Как рисовать небо и закаты: 10 подсказок от Robie Benve

(Перевод статьи Robie Benve “10 Tips on Painting Skies and Sunsets” )

В этой статье я хочу поделиться с вами десятью подсказками о том, как рисовать небо и облака. Эти знания я приобрела путем проб и ошибок, надеюсь на то, что они помогут другим художникам избежать таких сложностей в рисовании, с которыми сталкивалась ранее я сама.

Итак, если вы хотите научиться мастерски рисовать небо, вам следует обратить внимание на следующие моменты:

1. Важность мягких краев
2. Цветные серые оттенки подчеркивают самые яркие части картины
3. Воздушная перспектива
4. В небе нет чисто белого цвета
5. Не становитесь заложником фотографии
6. Используйте кисти больших размеров
7. Самый светлый оттенок еще светлее чем кажется
8. Густые слои краски и лессировки
9. Линейная перспектива в облаках
10. Изображение облаков как твердых объектов

1. О важности мягких краев и границ в небе

Когда вы рисуете небо, очень важно помнить о краях. Во всей природе вы не найдете других таких мягких пересекающихся границ, как у некоторых облаков.

Важно помнить также о балансе между чёткими и мягкими краями. Это поможет вам регулировать объём и прозрачность облаков.

Некоторые облака настолько тонкие, что через них просвечивает небо. Чтобы подчеркнуть их, добавьте к цвету облака цвет неба, смягчите края самого облака и просветов в нем.

Кроме того, небо к горизонту постепенно меняет свой цвет. Используйте лессировки и смешение оттенков, чтобы верно нарисовать такой переход.

Пример мягких и четких контуров облаков. Фрагмент картины Robie Benve “Much Needed”.

2. Цветные серые оттенки подчеркивают самые яркие части картины

Я очень люблю яркие цвета, проявляющиеся во время закатов. Но вместе с тем я знаю – множество интенсивных оттенков не слишком хорошо для живописи. Чтобы подчеркнуть наиболее яркие и насыщенные области вашей картины, вам нужно добавить на работу несколько нейтральных, возможно даже “грязных” оттенков.

“Грязные” цвета нужны вам, чтобы заставить яркие звучать громче. Ряд серых оттенков является отличным дополнением к красочному небу. Яркий оранжевый будет выглядеть еще ярче, если поместить его рядом с серым.

Говоря о сером цвете, я вовсе не имею в виду оттенок, полученный смешением черного и белого, и уж конечно речь не идет о готовом сером цвете из туб или кювет. Мне нравятся серые оттенки, которые получаются смешением из тех цветов, что остались на палитре после написания облаков, неба и других объектов картины.

3. Воздушная перспектива

Глядя вдаль, можно увидеть как постепенно изменяются цвета и оттенки в небе и на земле. Это происходит из-за эффекта воздушной атмосферы.

Чем больше расстояние между нами и объектом, тем сильнее выражен этот эффект.

Посмотрите на пейзаж, тянущийся до самого горизонта, и обратите внимание на следующее:

• чем дальше находятся объекты пейзажа, тем они более светлые и блеклые, чем ближе к нам – тем насыщеннее становится их цвет;
• вдали цвета объектов становятся холодными, на переднем же плане – теплые оттенки;
• по мере удаления к горизонту контрасты сглаживаются, становятся менее заметны.

Это верно как для написания растительности, так и для работы над небом.

Помните еще об одном важном моменте: небо наверху над нами всегда темнее, но становится светлее в сторону горизонта.

Наблюдайте,  исследуйте облака так часто, как сможете. Это поможет вам лучше рисовать их.

4. В небе нет чисто белого цвета

Цвет освещения влияет на все остальные цвета. Раньше я использовала белый цвет, чтобы прорисовать верхушки освещенных солнцем облаков. Позже я поняла, что от освещения зависит также и цвет облаков. В небе нет чисто белых участков.

С тех пор я смешиваю белый с желтым, пурпурным, фиолетовым или голубым цветами в зависимости от погодных условий и облачности. Самый минимум из того, что я могу себе позволить, – добавить в белый чуть-чуть оранжевого, чтобы сделать его теплее.

Я пользуюсь цинковыми белилами для смешивания основных оттенков и титановыми для тех оттенков, которыми я буду работать в самых освещенных участках. Я делаю так потому, что титановые белила обладают меньшей прозрачностью и способны забивать другие оттенки, в то время как цинковые белила более прозрачны и позволяют мне лучше контролировать процесс смешивания красок, чтобы добиться нужного оттенка.

Robie Benve “Glimpse”

5. Не становитесь заложником фотографии

Если вы рисуете по фотографии – не бойтесь отказаться от тех или иных элементов на снимке, которые не украсят композицию вашей будущей работы.  Может оказаться хорошей идеей, например, скорректировать линию облаков или передвинуть деревья, смазать линию берега и т.д.

Разрешите себе внести те изменения, которые сделают вашу картину интереснее. В конце концов, ваша работа не будет висеть рядом с исходным фото, и никто не будет знать какой на самом деле была форма этого облака и были ли все деревья одного размера.

Рисуя по фото, важно помнить еще вот о чем – камера меняет цветовые соотношения. Темные участки выглядят темнее на фотографии, тени очень сильно теряют в детализации. На самом же деле, даже в тенях мы можем наблюдать достаточное количество цвета, разных цветовых вариаций.

Читать в контексте: Джон Ловетт: рисование облаков акварелью

6. Используйте кисти больших размеров

Я думала, что рисую кистями хорошего, подходящего размера.  Однако я продолжала чувствовать неудовлетворенность от своих работ. В них не ощущалось легкости, они казались перегруженными деталями, переработанными. Тогда я поняла – мне нужны кисти больших размеров.

Используйте кисти самых больших размеров в начале работы над картиной и меняйте их на более мелкие ближе к завершению.

Мыслите большими формами, участками, и лишь в самом конце переходите на детализацию. Двигайтесь от общего к частному.

На протяжении работы над картиной продолжайте использовать кисти большего размера чем те, к которым вы привыкли. Возьмите кисть, затем положите ее обратно и возьмите другую, на размер или два больше.

В самом конце добавьте детали, но не переусердствуйте.

7. Самый светлый оттенок еще светлее чем кажется

Это еще один важный момент, на осознание которого у меня ушло достаточно времени в самом начале. Желтый – это светлый цвет, так? Тогда почему желтое небо на моем закате выглядит недостаточно светлым?

Сверяя мой рисунок и фотографию при помощи тоновой шкалы я заметила, что набранные мной светлые оттенки оказались намного темнее, чем я думала.

Речь идет о разнице в восприятии цвета когда мы намешиваем его на палитре, а затем добавляем на картину.

Восприятие оттенка цвета зависит и от того, что его окружает. Например, на палитре он может казаться теплым, но после того, как мы добавили оттенок на холст, он начинает казаться более холодным.

Я поймала себя на том, что обычно развожу немного краски и пробую на холсте, чтобы посмотреть – тот ли это оттенок, что мне нужен.

Как показывает опыт – даже если вы рисуете туманный день, небо останется самым светлым участком на вашей картине.

Подсказка: Если вы хотите получить какой-то светлый оттенок – возьмите белую краску и по чуть-чуть добавляйте в нее нужные цвета. Притемнить цвет легче, чем высветлить его.

Тоновая шкала

Глядя на облака, старайтесь сразу обратить внимание на то, как они меняются, уходя вдаль (на перспективу), цвет, размер, свет и т.д.

На фото – прекрасный облачный день.

8. Густые слои краски и лессировки

Небо соткано из воздуха, пара, частиц.

Мне нравится начинать рисовать с тонких прозрачных слоев. В самом начале работы я развожу акриловые краски с водой, а масляные с разбавителем без запаха. После этого начинаю наносить краски на холст, контролируя плотность слоя, осветляя или затемняя отдельные участки в зависимости от изображаемого объекта.

Начальная работа с темными и светлыми участками позволяет мне организовать и продумать композицию картины. Я всегда начинаю с такого подхода, он касается и неба, и каких-либо объектов на земле.

После того, как готов предварительный подмалевок, я продолжаю работать со слоями, добавляя их в нужных мне местах картины. Я заметила, что темные области выглядят лучше, если перед началом работы добавить разбавитель в нужные краски и оттенки.

Я наношу краску более густо на те участки облаков, которые находятся ближе к зрителю, и мне хочется подчеркнуть их очертания.

Иногда встречаются и такие светлые, растрепанные ветром, облака.

Robie Benve “Featherlike”

9. Линейная перспектива в облаках

Линии и пропорции в небе подчиняются тем же правилам и законам перспективы, что применяются и к объектам на земле, с точками схода и линиями, ведущими к ним.

Если вы смотрите на облака из самолета, вы видите как они плывут параллельно земле.

Если посмотреть на облака с земли, можно легко представить, что они как столешница стола, а мы находимся под ним.

Облака становятся все меньше по мере приближения к точке схода, точно так же как и любые другие объекты, когда речь заходит о линейной перспективе.

10. Изображение облаков как твердых объектов

Возможно вам будет легче рисовать облака, если вы будете представлять их себе как твердые объекты. Хотя у них неровные, рваные края, и они бывают прозрачными, представьте их в виде геометрических фигур – параллелепипедов или кубов.

Такой подход поможет вам понять как правильно распределить участки света и тени на облаке.

Сделайте на отдельном листе бумаге предварительный эскиз, представив облака в форме соединяющихся кубов. Проанализируйте куда падает свет, какие участки находятся в области тени и полутени, где находится рефлекс.

Начав работать непосредственно над самой картиной, поглядывайте время от времени на свой этюд. Не забудьте закруглить и сгладить края у облаков, чтобы придать им хорошую, интересную форму.

Только наблюдая за облаками, изучая их динамику, как они появляются и меняются, вы сможете научиться мастерски рисовать их.

Я могу часами смотреть на небо и постоянно меняющиеся облака. Особенно мне нравятся закаты. Они вызывают во мне тихую радость.

Из-за моей к ним эмоциональной привязанности и визуального удовольствия от их созерцания, несколько лет назад я начала уделять небу на своих картинах особое внимание.

Поначалу я была в ужасе от своей живописи. Нарисованные на холсте, облака никогда не выглядели так, как я представляла их в своих мыслях. Они казались очень детскими, любительскими.

Но я продолжала практиковаться. Я начала заглядывать в книги по рисованию и читать главы, посвященные небу и облакам, просматривать видео на эту тему.

Самостоятельные занятия и практика по живописи неба со временем улучшили мое мастерство. Каждая картина учит вас чему-то новому!

Я не останавливаюсь на достигнутом и продолжаю работать и развиваться дальше – читаю художественные журналы и статьи, смотрю мастер-классы и обучающие видео, и конечно продолжаю много рисовать. Это помогает мне понять какие приемы работают, а какие нет.

Как рисовать небо акварелью?

Ведь здесь должен быть совершенно иной технический подход в смешении красок и этапы работы!

Обо всем этом вам расскажет мастер-класс М.Трушниковой

• часть 1. Как выполнять заливку неба. Как изображать перистые облака.
• часть 2. Перисто-кучевые облака
• часть 3. Серые слоистые облака
• часть 4. Кучевые облака
• часть 5. Слоисто-кучевые облака

УЗНАТЬ ПОДРОБНОСТИ

Освойте основы акварельного письма с популярным курсом

ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ СЕЙЧАС!

Как нарисовать небо акварелью поэтапно для начинающих

Освоив этот урок, вы сможете передать любое настроение при изображении красивого ландшафта или морского пейзажа через образ неба – ясного и солнечного или мрачного грозового. Небо может играть второстепенную роль или быть главным элементом композиции. Оно постоянно меняется, поэтому способно выглядеть совершенно по-разному.

Следуя приведенным ниже шагам, вы быстро и легко научитесь рисовать небо и облака!

Полезные советы

1. Старайтесь, чтобы небо получилось разноцветным. Наряду с голубой краской, используйте красную и желтую, соблюдая баланс между теплыми и холодными оттенками.
2. Когда будете рисовать небо и облака в технике «мокрым по мокрому», не забывайте, что цвета станут светлее при высыхании бумаги.
3. Обратите внимание, что по мере приближения к горизонту небо кажется по оттенку более теплым и светлым.
4. При изображении облаков, как и любых других трехмерных объектов, следует соблюдать правила перспективы и выделять светлые и затененные области – в зависимости от направления источника света.
5. Тучи будут выглядеть более реалистично, если вы уравновесите четкие и мягкие контуры.
6. Рекомендуем расположить лист бумаги под углом примерно 30°.

Материалы

Для этого урока использовалась круглая кисть среднего размера и акварельные краски трех цветов: кобальт синий, неаполитанская желтая, кадмий красный.

Шаг 1.

Смочите бумагу и подождите, пока вода немного впитается. Когда поверхность еще влажная, но уже не блестит, вам будет легче рисовать.

Нанесите несколько больших мазков неаполитанской желтой краской, разведенной водой, чтобы обозначить расположение облаков. Было бы проще предварительно сделать контурный рисунок, однако на чистом листе у вас будет возможность импровизировать. Если вы все же решите начать с наброска, старайтесь проводить легкие линии.

Совет: для предварительного наброска облаков лучше использовать акварельный карандаш – проведенные им линии исчезнут, когда вы начнете рисовать красками.

Шаг 2.

Наберите на кисточку достаточное количество разведенного водой кобальта синего и начинайте рисовать верхний контур облаков. Чтобы мазки получались легкими и естественными, используйте лучше плоскую сторону кисти, а не ее кончик.

Если к этому моменту бумага сверху окажется почти сухой, контуры будут выглядеть слишком резкими. Это можно исправить с помощью влажной кисти, размывая четкие границы в некоторых местах.

Шаг 3.

Продолжайте рисовать голубое небо, обозначая нижний контур облаков, а также изображая отдаленные облака и линию горизонта.

Шаг 4.

Сейчас, когда бумага в области облаков еще влажная, можно прорисовать некоторые тени. Для этого сделайте несколько легких мазков, смешав два цвета: кобальт синий и кадмий красный.

[direct]

Шаг 5.

Продолжайте добавлять тени и смягчать контуры плоской стороной кисти. Нарисуйте поле быстрыми, крупными мазками, смешав кобальт синий и неаполитанскую желтую краску.

Шаг 6.

После того как небо нарисовано, добавьте несколько деталей на переднем плане, чтобы придать всему рисунку законченный вид.

Рисуем небо / Фотошоп-мастер

В этом уроке я попробую показать вам как довольно быстро и совсем несложно можно нарисовать небо с небольшим числом облаков.

Для рисования я использовала простую круглую мягкую кисть, а так же для урока я использовала кисть из пакета Adonihs — Cloud Brush 2

Материалы для урока:

Кисти

PSD

Архив

Небольшой совет: Старайтесь не использовать довольно сильно и часто кисть для облаков. Иначе ваш рисунок будет выглядеть не очень правдоподобно. Эту кисточку очень хорошо использовать для создания общего фона и еле заметной дымки. Детализацию и само рисование облаков производите, по возможности мягкой кисточкой с разной степенью нажима и непрозрачности.

(кликните на изображение, чтобы увеличить)

Для начала я градиентной заливкой заполнила холст. Я взяла темно-синий и светло-голубой цвета, указанные на рисунке ниже. Так как мы пытаемся нарисовать небо, на которое смотрим снизу вверх, то нижняя часть полотна будет от нас дальше, а, значит светлее и бледнее. Не забывайте об этом в процессе рисования и старайтесь сохранять это соотношение на протяжении всей работы.

Теперь, когда самое важное мы сделали,  давайте попробуем оформить набросок. Можно, конечно, творить на лету, но я предпочитаю расположить как-то композицию прежде, чем начинать рисовать. Мне захотелось отобразить снизу легкие перьевые облака, солнце разместить справа, а под ним небольшую тучку. Ну и героем картины будет след от летящего самолета. После того, как вы сделаете набросок, его лучше всего хранить на самом верхнем слое и периодически включать, чтобы сравнивать с тем, что у вас выходит. Правда, не редко, композиция может поменяться в ходе рисования. Но это не страшно. Главное, чтобы это не произошло случайно и потом не пришлось все исправлять.

Основная кисточка для рисования облаков у меня — это мягкая круглая кисть (Soft Round Brush). Я рисую обычно на большом холсте (этот рисунок был исполнен в размере 2400*3200 пикселей). Но все время, пока я рисовала, он был уменьшен до 25%.
Мне удобно рисовать с очень большим диапазоном радиуса кистей. Да и для самолета и мелких деталек понадобится увеличение, иначе аккуратности может не получиться.

Итак, мягкой круглой кисточкой с очень большим диаметром я высветляю поверхность там, где будет солнце и облако. Что значит — высветляю? Я просто рисую поверх нужных мне мест с невысокой непрозрачностью и нажимом (приблизительно 20-30%) — там, где будет солнце, тучка, перьевые облака. То есть хаотично, но обдуманно заполняю более светлым цветом полотно. Для того, чтобы работа не была совсем монотонной, я добавляю в центр все тот же синий цвет, но немного отличающийся от уже имеющихся. Вы можете подобрать какой угодно цвет. Просто помните, что он тоже должен быть голубовато-желтым.

Совет: Не пропускайте этот шаг. Из-за ленности и желания побыстрее начать рисовать облака, многие пропускают этот, казалось бы, незначительный шаг. Но именно он формирует начало объема неба. Если этого не делать, то ваше небо будет выглядеть плоским, а облака резкими и картонными.

Все той же кистью , но уже с малым диаметром я намечаю первые полосы облаков вдалеке. Я рисую с небольшой непрозрачностью (20-30%) иногда прямыми линиями, иногда штриховкой или даже спиралями. Пробуйте разные варианты и оставляйте те, которые вам покажутся более подходящими. На самом деле здесь нет ничего сложного. Главное помнить, что нужно рисовать с разным диаметром и как бы слой за слоем, мягко проходить поверху.

Совет: Старайтесь не усиливать сразу облака до белого цвета. Делайте это постепенно. Помните, что линии не должны быть сплошными и непрерывистыми и самое главное не должны быть плотными и толстыми. Именно поэтому мы рисуем мягкой кисточкой и при низкой непрозрачности. Только уже к концу нужно увеличивать непрозрачность и аккуратно детализировать тонкими полосочками или спиральками.

Я продолжаю накладывать полосы облаков в нижней части рисунка и набросала базу для облаков, которые планирую расположить справа от самолетика. Обратите внимание, что делала я все это с невысокой непрозрачностью и даже для легкой детализации использовала диапазон приблизительно в 40-50%.

Теперь, я взяла кисточку из набора для рисования облаков и с очень низкой непрозрачностью (20-30%) и прошлась по правой верхней части рисунка постепенно смешивая цвета, беря пипеткой те, что получились на рисунке. Таким образом, мы получаем плавный переход. Здесь объяснять особенно нечего. Этот шаг идентичен сразу же первому шагу после заливания градиента. Разница лишь в кисти.

Мне не понравилось как я расположила облако слева и при помощи фильтра Liquify я его слегка модифицировала и оттянула влево. Вообще, этот инструмент довольно полезен для исправления того, что вам не нравится. Здесь главное не переусердствовать.

Совет: Сохраняйтесь почаще. Особенно, если вы только начинающий художник, то сохраняйте побольше файлов, чтобы можно было откатать назад. По-возможности рисуйте на небольшом числе слоев, попутно сливая их вместе. Большое число слоев не преступление, но они сильно много едят памяти у вашего компьютера. Ну и малое число слоев постепенно убивает страх перед исправлениями.

Теперь, когда мы немного пошаманили над изображением, я возвращаюсь снова к круглой мягкой кисточке . Я повышаю непрозрачность до 50-70% и рисую с очень маленьким диаметром. Что я делаю? Правильно — немного детализирую облака. Здесь главное помнить, что штрихи должны быть короткими, иногда даже просто точечными закорючками, спиральками, штришками. Не рисуйте длинные неприрывистые линии прямые или кривые. Делайте все маленькими кусочками. А если при этом у вас еще будет работать нажим пера достаточно хорошо, то вы увидите как сильно будет различие между сплошной загогулиной и кусочками. Итак, я немного детализировала облака слева и немного затемнила облака справа, так как мне стало не хватать чистого неба.

Внимательно изучив свой рисунок, я решила отказаться от дугообразного облака слева и закрасила его большой мягкой кисточкой с невысокой непрозрачностью, накладывая слой за слоем. Здесь самое главное не бояться отказываться от идеи и придумывать что-то новое. В перерисовывании нет ничего страшного. Но обычно это понимание просто приходит со временем. Теперь, кистью для облаков, с низкой непрозрачностью и малым диаметром я набросала облако слева и усилила облако в правом верхнем углу, создав заметные переходы, которые можно принять за мягкие переходы облаков.

Совет: Если вы будете просто вести линию кисточкой для облаков, у вас получится просто пятно с рваными краями. Для того, чтобы получился объем, опять же нужно делать маленькие штрихи этой кистью. Накладывая их в случайном порядке и уже исключительно визуально смотреть нравится вам или нет.

Все это время я рисую исключительно белым цветом или, беря пипеткой цвет прямо с рисунка, когда делала общую массу для пятна справа, где будет солнце. Но для облака я взяла еще и темно-синий цвет и добавила его снизу и немного между белым. Так как на тучку падает свет сверху, то небольшая тень будет снизу. Она практически незаметная, но придает ощущение объема.

Вооружившись опять (и снова, снова) мягкой кисточкой с уже высокой непрозрачностью (около 70%), я добавила деталей на облака слева, придавая им чуть больше объема. И опять же я делаю это очень плавными и короткими штрихами. Иногда просто ставлю точки.

Затем я взяла светло-желтый цвет и добавила его в правый верхний угол (мягкая круглая кисточка с низкой непрозрачностью (~30%) и большим диаметром), где у меня находится солнце. Не забывайте следить за тем, чтобы левый верхний угол оставался темным и чистым. Туда можно добавить немного фиолетового для того, чтобы усилить глубину.

Дальнейшие действия мало чем отличаются от всех предыдущих. Я усиливаю белый цвет на перьевых облаках при помощи малого и большого диаметра с разной степенью непрозрачности. Если мне не нравится место — я его не стираю, а рисую поверх кистью с большим диаметром и затем снова детализирую. Если вы сотрете — у вас получится разрыв, который потом будет сложнее исправить, чем поверх закрасить.
Вычищаю небо там, где нет облаков, так как оно немного загрязнилось более светлым цветом. Сглаживаю переходы от темно-синего и вниз до светлого. Все это делается элементарно все той же кисточкой с большим диаметром и низкой непрозрачностью.

Процесс подходит к концу. Я снова чуточку обрабатываю все облака и уменьшаю насыщенность в самом низу. Мне показалось, что облака там были лишними. Они прилипали к низу рисунка, убирая ощущение объема. Насыщенность я уменьшаю очень просто — кисточкой с большим диаметром и низкой непрозрачностью просто поверх закрашиваю. Тут главное не жалеть то, что вы нарисовали.

Совет: Попробуйте в таких случаях закрашивание сделать на отдельном слое, а затем поиграться с его настройками прозрачности, выбрав тот интервал, который вам покажется наиболее идеальным. А уже когда удовлетворитесь — слейте слои.

Оставшееся пространство я заполнила двумя полосами от самолета при помощи кисти для облаков с разной непрозрачностью и диаметром.

1. Сначала тонкой круглой мягкой кистью я нарисовала одну полосу, затем я ее сдублировала и, немного повертев как мне нужно трансформацией, расположила рядом.
2. Увеличив разрешение, кисточкой для облаков с 100% прозрачностью я прошлась по всей длине полос, постепенно увеличивая радиус кисти.
3. Переключившись на ластик , я понизила ей непрозрачность и выставила в качестве кисти для ластика кисточку для облаков и подправила полосы, которые у меня немного разлезлись в стороны, так как кисть для облаков не ложится в виде прямой линии.
4. Все той же стеркой, но с большим диаметром, я немного подтерла хвост, сделав его более прозрачным и растворившимся в небе.
5. Ну а потом парой мазков нарисовала и сам самолет. Самолет рисуется в такой ситуации просто жесткой круглой кисточкой белым цветом. То есть мы рисуем только блики от солнца. И все.

Слегка подтягиваю контраст автоматически и вижу, что так мне нравится результат больше, хотя разница вышла и не слишком заметная. Добавляю фильтр Render->Lens Flare (Фильтр – Рендеринг – Блики), установив точку с “солнцем” в правый верхний угол. Все значения оставляю по умолчанию.

Совет: Если в результате этого у вас в верхнем углу образовались круги, пройдитесь поверх кисточкой, чтобы замаскировать результат фильтра.

Вот, собственно, и все!

Если вам не совсем понятно, как рисовалась эта работа, вы можете скачать PSD файл с оригинальным размером работы и с большим количеством слоев.

Автор: Vakhara
Урок на форуме

Как нарисовать ночное небо акварелью, гуашью, карандашом — КакИнфо

Звездное небо удивительное – мерцающие звезды, переливающийся разными цветами млечный путь, яркая луна. Поначалу кажется, что все эти детали изобразить на альбомном листе нереально, но это не сложно. Чтобы поэтапно нарисовать ночное небо, как у профессионалов, достаточно руководствоваться простыми уроками.

Художественные принадлежности для рисования акварелью

Для рисования выбирают рабочий стол и подготавливают необходимый инвентарь. Перечень художественных инструментов:

• бумага формата А4 или А5 плотностью 280;
• набор акварельных красок;
• малярный скотч;
• синтетические кисточки № 4 и 8;
• белая гуашь;
• зубная щетка;
• палитра;
• карандаш;
• картинка для срисовывания;
• ластик;
• вода.

Вам будет интересно:Как нарисовать цветы в горшке карандашом с натуры правильно

Под альбомный лист подкладывают черновую бумагу или другое полотно, поскольку в процессе работы краски будут пропитываться и возможно отпечатаются на столе.

Подготавливают черно-синие оттенки неба, фиолетовые цвета (ультрамариновые и карминовые), ярко-зеленые и голубые цветовые варианты. К этой цветовой гамме по желанию можно добавить красные оттенки.

Техника рисования акварелью

Инструменты раскладывают на расстоянии вытянутой руки. Бумагу приклеивают к подложке скотчем, чтобы она при работе не сворачивалась и не смещалась. Как нарисовать ночное небо акварелью пошагово:

Остальные элементы, как падающие звезды, прорисовывают белой ручкой или акварельными красками.

Материалы и инструменты для рисования гуашью

Есть разные кисточки и краски по качеству. Для тренировок лучше приобрести по дешевой или средней цене. Для работы потребуется следующее:

• банки с гуашевой краской с оттенками фиолетового, изумрудно-зеленого, синего, белого, красного;
• лист бумаги, картон, фанеру;
• кисточки мелкие, средние и большие – ушной волос, колонок или синтетика, мягкие и упругие;
• пластмассовый планшет или фанера под альбомный лист;
• пластиковая палитра с множественными углублениями;
• тряпка для протирания кисточек от краски и воды;
• карандаш;
• ластик.

После работы инструменты обязательно промывают.

Картина гуашью

Если используется бумага, то высокой плотности, поскольку она будет обрабатываться водой. Нельзя спешить, лучше внимательно изучить оригинал картинки и сосредоточиться на аккуратном перерисовывании. Как нарисовать ночное небо гуашью по детальной инструкции:

В конце изображение корректируют. На небесном ночном светиле прорабатывают кратеры и окрашивают в легкий голубой тон.

Необходимый инвентарь

Нарисовать ночной пейзаж карандашом не так просто, как акварелью и гуашью. Однако плюс состоит в минимальном наборе принадлежностей:

• карандаши HB, B3 и B7;
• плотный альбомный лист;
• ластик-клячка;
• ворсяная материя для затирания деталей;
• оригинальная картинка для срисовывания.

Нельзя сильно давить на карандаш в процессе рисования. Изображение прорисовывается штриховкой.

Создание ночи карандашом

В процессе рисования под руку подкладывают кусок бумаги, чтобы не запачкать изображение. Как нарисовать ночное небо карандашом по простой технике:

Чем больше слоев на картинке, тем реалистичнее она будет.

Источник

Как рисовать небо | ❤Lessdraw❤

В этом уроке вы можете узнать, как рисовать небо поэтапно в графическом редакторе. Благодаря подробным изображениям с процессом вы сможете нарисовать фон для вашего персонажа, изобразить море, пейзаж и просто потренироваться в рисовании.

Надеемся, что урок был вам полезен. Удачи во всех начинаниях.

Как нарисовать облачное небо акварелью пошагово

В данной статье вас ждет обучение работе с акварельными красками и изображению облачного неба от Jennifer Branch.

В небе, нарисованном с помощью акварели, всегда есть что-то прекрасное. На небе могут быть темные облака или белые пушистые, как в данном случае, а погода пасмурной или безоблачной. Суть в том, что вы всегда сможете нарисовать что-либо.

Мне было очень весело рисовать это небо. Сначала, я нарисовала его темным и смелым, немного поиграла с оттенками, а затем полностью изменила его, используя более мягкие оттенки, игру теплых и холодных цветов, затем смягчила края с помощью влажной тряпки.

Создание неба — отличный способ для изучения новых техник и смесей цветов. Нет множества деталей, кроме тех, которые вы сами захотите добавить. Вы можете улучшать композицию, менять ее как захотите за счет облаков.

Обучение навыкам — зарисовка неба.

Принадлежности:

• Бумага для рисования 10×14 Arches Cold Press

Краски фирмы M. Graham:

• Хинакридон красный (Quinacridone Red)
• Хинакридон золотой (Quinacridone Gold)
• Синий фталоцианиновый (Phthalo Blue)
• Синий кобальт (Cobalt Blue)
• Ультрамарин синий (Ultramarine Blue)
• Кобальт бирюзовый (Cobalt Teal)
• Ультрамарин розовый (Ultramarine Pink)
• Белая гуашь (White Gouache)

Шаг 1

Я начинаю работу с Ультрамарина синего (Ultramarine Blue), в который добавлена капля Кобальта синего (Cobalt Blue). Рисую влажной кистью только по сухой бумаге. В основе формы облаков лежат их грани, поэтому здесь я хочу получить необычную текстуру.

Шаг 2

Я продолжаю рисовать большие смелые зоны с помощью Ультрамарина синего (Ultramarine Blue), Кобальта синего (Cobalt Blue) и Ультрамарина розового (Ultramarine Pink), а также добавляю немного Хинакридона золотого (Quinacridone Gold). Не хочется, чтобы небо стало зеленить, поэтому каждая капля золотого наносится быстро, очень важно не смешать эти цвета.

Шаг 3

Я люблю комбинировать Ультрамарин розовый (Ultramarine Pink) с Хинакридоном золотым (Quinacridone Gold). Их смесь дает невероятный эффект.

Шаг 4

Совет художника: Наносите цвет смело, при высыхании он станет светлее.

Я все еще рисую глубокие смелые облака. Я планирую смягчить края и убрать краску в некоторых областях, поэтому можно ничего не бояться. Капли Кобальта бирюзового (Cobalt Teal) оттянули фон назад и сделали его светлым, а также добавили прекрасной текстуры.

Шаг 5

Ультрамарин фиолетовый (Ultramarine violet) сильно выцветает, когда высыхает. Я осветлила некоторые углы на облаках с помощью Хинакридона золотого (Quinacridone Gold). Заметьте игру теплых цветов. В синем небе очень много теплого. Кобальт розовый (Cobalt Teal) теплый цвет, а Ультрамариновый синий (Ultramarine Blue) — нет. Их смешивание меняет фокус на картине.

Шаг 6

Теперь добавляем сильные тени, перед тем как отчистить некоторые области и смягчить их.

Всегда дожидайтесь полного высыхания перед очищением с помощью влажной тряпки. Если краска полностью высохла, то она красиво исчезнет в нужных местах, если же краска влажная, то получится мутная «каша» из цветов.

Финальные мысли

Это была очень веселая работа. Мне нравится рисовать что-то смелое на светлых формах вроде неба и облаков, а затем отчищать краску, чтобы смягчить ее. Эта техника позволяет изменить текстуру на более мягкую без подтеков и лишней влаги.
Небо всегда меняется, вот почему его так здорово рисовать. Обычно, даже в пасмурную погоду, облака прекрасны и вдохновляют меня.

Самая сложная часть в работе с облаками, это работа с фокусом. Вы можете заострять одни зоны, другие же размывать. Работать с теплыми и холодными цветами. Или же просто добавить дерево или горы, что очень сильно упростит вам жизнь. В любом случае, я всегда нахожу для себя что-то новое, рисуя небо.

Надеюсь, эта работа вдохновила вас на создание прекрасного неба!

Автор: Jennifer Branch.

Поделиться статьей:

Как нарисовать красивые облака и небо в Paint Tool SAI

Шаг 1:
Во-первых, я добавляю некоторые базовые цвета фона. Вы можете добавить свои или мои, как вы хотите. (Загрузите данное изображение, а затем откройте его в SAI и щелкните правой кнопкой мыши на цвет, который вы хотите выбрать.:) Я использую аэрограф с прозрачность 100% и самой твердой плотностью. Не добавляйте слишком много белового цвета, добавьте больше синего, цвета будут облегчены в следующем шаге. Раскрасьте фон так, как показано ниже.

Шаг 2:

В этом шаге я использую инструмент “маркер” со следующими настройками: Убедитесь, что смешивание поставлено на 100% и настойчивость на 0%. Я смешиваю цвета так, как показано красными стрелками на изображении. Обратите внимание на движение. Я начинаю cо светлых областей, затем, двигаюсь в направлении верхней части картины.

Шаг 3:

Это 3-й шаг, я по-прежнему использую тот же инструмент “маркер”, но на этот раз я расставляю на картинке своеобразные точки. (размер кисти от 100 до 140). Эта часть почти закончена.

Шаг 4:

Я опять смешиваю цвета, но в некоторых частях края я оставил 3-й шаг, потому что они имеют приятный внешний вид, они почти похожи на облака. Я использую кисть “размытие” с мал. размером 31% со смешиванием 100% , разбавлением 100% и настойчивостью 80%. Убедитесь, что кисть ложится мягко, если все будет размыто, вы будете терять границы, которые вы сделали в шаге 3.

Шаг 5:

Создайте новый слой. Я добавляю облака инструментом “маркер”. Параметры по умолчанию-это тоже хорошо (размытие -50% настойчивость 80%). Сначала я добавляю некоторые белые облака(не чисто-белый цвет.) с размером кисти 260, убедитесь, что вы не нажимайте так сильно на этом участке. Затем я добавляю белый, с меньшим размером 120 и, наконец, я использую размер для кисти 80 для небольших облаков.

Маркер инструмент довольно чувствительный к давлению. Иногда приходится действительно трудно получить то, что вы хотите.

Шаг 6:

Инструментом “ластик” с настройками: мал размер 58%, прозрачность 8%. Я слабо стираю и размазываю облака, едва касаясь их.
Самое главное здесь, очистить края облаков, но вы можете стереть их, где вам кажется, что они лишние.

Шаг 7:

Здесь я использую инструмент ” размытие ” (как на 4 шаге) и снова стираю жесткие границы. Покажите, что облака воздушные.

Шаг 8:

Если вы хотите, вы можете добавить следы от самолета на новом слое. Я рисую их с помощью инструмента “маркер”, но на этот раз я поставил непрозрачность слоя на 70-90%, так, что это будет хорошо вписываться в образ.

Шаг 9:

Создайте дубликат общего слоя и переместите его наверх. Поставьте его в режим “наложение” и поиграйтесь с прозрачностью слоя. Этот шаг сделает небо ярче, а цвета будут еще более яркими.

Шаг 10:

Эта часть действительно случайна, я просто выбираю цвет (обычно какой-нибудь желтый) и создаю новый слой, заливаю его с помощью инструмента ” заливка”, устанавливаю режим слоя на “умножение” и вновь играю с прозрачностью слоя. Обычно, она составляет 10-20%.
Это позволит добавить мягкий, теплый оттенок, в законченный образ.

Небо — предел! Как нарисовать небо акварелью

Как только вы научитесь рисовать небо, вы сможете создать любое настроение вашего пейзажа или рисования морского пейзажа через ясное, солнечное небо или бурную ночь. Небо может играть второстепенную роль или быть главной звездой композиции. Постоянно меняясь, он имеет бесконечное разнообразие внешнего вида.

Следуйте инструкциям и узнайте, как быстро и легко раскрасить небо с облаками!

Советы по рисованию неба

1. Измените цвет неба.Используйте красный и желтый вместе с синим, уравновешивая теплые и холодные цвета.
2. Рисуя небо с облаками мокрым по мокрому, помните, что цвета будут светлее по мере высыхания бумаги.
3. Обратите внимание, что небо кажется теплее и светлее по мере приближения к горизонту.
4. Облака, как и любые другие трехмерные объекты, соответствуют правилам перспективы и имеют более светлые и темные области в зависимости от солнечного света.
5. Облака будут выглядеть более живыми и яркими, если сбалансировать резкие и мягкие края.
6. Я рекомендую держать бумагу под углом примерно 30 градусов.

Материалы

Для этой картины я использовал круглую кисть среднего размера и три цвета: синий кобальт, желтый Неаполь и красный кадмий.

Шаг 1:

Намочите бумагу и подождите, пока вода немного впитается. Когда поверхность еще влажная, но уже не глянцевая, у вас будет больше контроля над процессом окраски.

Нанесите несколько больших водянистых мазков Неаполитанского желтого цвета, определяя положение облаков.Возможно, было бы проще сделать предварительный контурный рисунок, но мне хотелось импровизировать. Если вы хотите сначала нарисовать облака, убедитесь, что линии очень светлые.

Совет: С помощью акварельного карандаша нарисуйте тонкий предварительный набросок облаков, чтобы линии исчезали при рисовании.

Шаг 2:

Залейте кисть большим количеством жидкого кобальтового синего цвета и начните рисовать верхний край облаков. Чтобы мазки кисти были легкими и спонтанными, используйте плоскую сторону кисти, а не кончик.

К этому времени моя бумага почти высохла сверху, поэтому края стали резкими. Я слегка смягчил некоторые из них влажной кистью, оставляя резкие края кое-где.

Шаг 3:

Продолжайте рисовать голубое небо, определяя нижнюю сторону облаков, а также некоторые далекие облака и линию горизонта.

Шаг 4:

Теперь, когда бумага еще влажная в области облаков, пора нарисовать тени.Добавьте несколько легких мазков, используя смесь синего кобальта и красного кадмия.

Шаг 5:

Продолжайте добавлять тени и смягчать края плоской стороной кисти. Я также рисовал землю быстрыми крупными мазками, используя смесь кобальтового синего и неаполитанского желтого.

Шаг 6:

Когда небо было готово, я добавил некоторые детали на передний план, чтобы придать картине законченный вид.

Еще примеры акварельного неба

Вот еще один пример облаков, которые я нарисовал, используя тот же подход, за исключением того, что на этот раз я использовал синий ультрамарин, малиновый ализарин и желтый цвет Неаполя для неба.

В то время как две вышеупомянутые картины выражают спокойное и умиротворенное настроение, следующая иллюстрирует совершенно другую атмосферу. Отвернувшись от голубого неба и пухлых облаков, я придумал образ бурного и бурного неба. Сочетание насыщенных, интенсивных темных тонов с сильными контрастами значительно добавляет драматичности этой акварели.

Как нарисовать небо карандашом поэтапно

Некоторые говорят, что на нашей планете два водных пространства: один океан находится под нашими ногами, а другой — над нашей головой. Второй упал во времена Ноя и его ковчега, который мог вместить только одну пару всех видов существ, и затопил все. Позже успокоилось и теперь спокойно зависает в атмосфере. В этом уроке мы научимся рисовать небо. Задача не из легких, но я уверен, что у нас все получится.

Небо — голубое или черное пространство.Это резиденция богов, звезд и летающих птиц. Нет четкого определения того, где он начинается и где заканчивается. Но если вы попытаетесь подняться выше неба, вы попадете в мелодраму, полную слез. Это определение появилось после выхода документального фильма «Три метра над небом». Раньше ученые считали, что Вселенная начинается там, где заканчивается небо. Но уж точно нет!

Если пойти дальше, то окажется, что там живет много умерших людей во главе с Богом.Но летчики и космонавты этого не подтвердили. Кроме того, иногда бывает много облаков, которые содержат много влаги, электричества и громких звуков и обычно появляются неожиданно.

Что еще я знаю о небе?

• В нем дыры — озоновые дыры. Солнечный свет проникает сквозь них и, достигнув нашей головы, может убить или поджарить нас.
• На самом деле небо не имеет цвета. Проблема в наших глазах, которые не могут адекватно воспринимать цвет.
• В древности люди боялись, что небо упадет им на голову и задушит.И неудивительно! Ученые говорят, что он весит 5300 000 000 000 000 тонн.

Конечно, падать не собирается. Итак, приступим к рисованию.

Шаг 1. Рисуем несколько кругов — облака.

Шаг 2. Делаем облака пушистыми и волнистыми.

Шаг 3. Обводим контуры жирными линиями.

Шаг 4. Показываем землю и затемняем облака.

Готово!

Хотите рисовать больше пейзажей? Рекомендую следующие уроки:

1. Закат;
2. Земля;
3. Космос;
4. Море;
5. Озеро;
6. Осень;
7. Парк;
8. Leaf;
9. Река;
10. Водопад;
11. Волны;
12. Джунгли;

Траст №1

специально для ArcMel.com

Как рисовать облака и небо на открытом воздухе с помощью пошаговых уроков и руководств по рисованию неба для создания великих произведений искусства и мультфильмов

Пошаговое рисование облаков

Первый шаг в рисовании облаков — выбор правильного объекта. Глубокое синее небо дает хороший контраст для работы. При наблюдении за небом видоискатель может помочь вам уменьшить сцену до приемлемого размера.Фотографии полезны, поскольку небо меняется так быстро.

Урок рисования пушистых мультяшных облаков

Научитесь рисовать пушистые мультяшные облака, такие как те, что во всех ваших любимых мультфильмах!

Как рисовать мультяшные облака

Сегодняшний урок рисования посвящен тому, как рисовать облака.Облака в этом уроке рисования — это реалистичные облака. Мой следующий урок будет о том, как нарисовать облако в мультяшном стиле. Так что внимательно посмотрите этот урок, если вы хотите научиться рисовать облака реалистично.

Как поэтапно рисовать мультяшные облака

В этом уроке рисования я покажу вам (и Эду), как рисовать облака карандашом, цветным карандашом или маркером.Хотите ли вы научиться рисовать облако или сотню облаков. Секрет рисования облаков заключается в штриховке. Без штриховки ваши облака будут выглядеть плоскими и скучными.

Как рисовать облака

Простое пошаговое руководство, обучающее рисованию реалистичных облаков.

Как рисовать кучевые облака

Кучевые облака — это пухлые белые облака, которые вы видите в яркие солнечные дни на фоне голубого неба.Кажется, что их очень легко нарисовать, но это не так. К той же категории облаков относятся те впечатляющие грозовые тучи, которые вызывают штормы, чтобы разбить ваши яркие солнечные летние дни, формы похожи и очень драматичны.

Как рисовать упрощенные мультяшные облака

Рисование облака, как и многих других объектов, начинается с основных форм и переходит к более описательным деталям — столько или меньше, сколько вы хотите поиграть.Продолжайте читать и следуйте инструкциям, и у вас будет отличный рисунок облака.

Как рисовать мультяшные облака Урок

Нарисовать красивые облака на самом деле не сложно. На картинке слева мы видим красивые кучевые облака (1) и несколько небольших альт-кучевых облаков (2) сзади.

Цифровая живопись: как рисовать облака

Этот урок лучше всего подходит для цифровой живописи или традиционной живописи маслом.Это может работать и с акрилом, но я лично им не пользуюсь, поэтому не ручаюсь за это.

Как рисовать облака: eHow — Многие люди считают, что нарисовать небо и облака на бумаге для рисования — одна из самых простых задач. Однако то, что выглядит как неясное скопление брюма, очень сложно воспроизвести. Хорошо нарисованное небо может добавить характерный штрих любому типу декораций.

Как рисовать облака и небо

Как рисовать реалистичные облака и небо — Урок рисования

С тех пор, как мой коллега-художник предложил мне включить небо в один из моих рисунков, я все время думал о облаках. Я постоянно удивляюсь красоте взгляда в небо! За последние пару лет я осознал важность тонирования неба и добавления облаков как части общего улучшения композиции в моих пейзажах.Думаю, я мог бы часами возиться с каждым слоем белого!

Посмотрите на небо и наблюдайте за образованием облаков. Сфотографируйте облака, и вы будете поражены тем, что вы начнете «видеть»!

А важно небо поставить? На небе нет облаков, зачем мне его затенять? Я обычно так думаю, и если вы посетите мой веб-сайт, вы увидите, что многие из моих более ранних работ не включали тонированное небо.Долгое время я даже не «видела» тона в небе. Лишь недавно я осознал влияние добавления тонированного неба к общему ландшафту. Вот некоторые из вещей, которые тонированное небо подойдет для вашего рисунка:

1. Расширяет диапазон тонов, доступных на вашем рисунке. Белый лист бумаги теперь может отображать только основные моменты.
2. Придает единообразие композиции рисунка
3. Добавляет дополнительное ощущение реальности вашему ландшафту.
4. Добавляет атмосферу и задает «настроение» сцены.

Вот рисунок, сделанный, чтобы проиллюстрировать важность тонированного неба и почему небо / облака следует рассматривать в общем композиционном исследовании любого ландшафта.

В этой серии рисунков я выбрал очень простую сцену с белым сараем. Моя единственная переменная на трех рисунках — это небо и облака.

Первое изображение — рисунок без неба. Рисунок очень резкий, и небо (белый цвет бумаги) конкурирует с белым цветом сарая.

Второй снимок намного лучше, если добавить тонированное небо. Белый сарай теперь является фокусом, поскольку тонированное небо подчеркивает и объединяет всю сцену намного лучше.

Третье изображение включает в себя тонированное небо, а также облака. Облака добавляют сцене глубины, поскольку облака уходят вдаль. Они также создают визуальный направленный поток для зрителя. Облака направляют взгляд на рисунок и тоже добавляют интереса.

Облачные образования и типы облаков

• Stratus — тонкие легкие облака
• кучевые облака — белые, пухлые… пушистые
• драматические — дождевые облака — грозы
• задние облака — закаты

СОВЕТЫ: ​​

• Небо светлеет на горизонте и темнеет по мере того, как вы поднимаетесь вверх
• Облака используют перспективу — тем меньше и плотнее, чем дальше они находятся на расстоянии
• Если небо не является центральной частью рисунка, светлые или тонкие -установленные облака работают хорошо
• Используйте облака, чтобы вести зрителя по вашему ландшафту
• Облака имеют форму и трехмерны — у них просто нет линий, жесткие края
• Чем ярче облака — тем темнее должен быть базовый тон быть (это позволяет расширить диапазон
  тонов)

Чертежные материалы:

Это очень конкретный список материалов, которые я использую.Замены, безусловно, можно использовать. Ожидается, что экспериментирование и корректировки позволят настроить эти методы под ваш стиль рисования.

• ,5 мм Механические карандаши F и 2H грифель
• Замша
• Tortillion — small
• Blu-Tack
• Белый пластиковый ластик
• Маленькая линейка или Т-образный квадрат
• Strathmore 300 Series Bristol Board
• Кисть для макияжа

4 шага — рисование неба с облаками:

ШАГ 1 — КРОССОВКА

Я использую свободную позицию руки при создании перекрестной штриховки.Я считаю, что простой вес карандаша на бумаге позволяет создавать легкие и последовательные штрихи.

Я заштриховываю 3 слоя графита на бумаге с помощью грифеля F. Первый слой кладется на поверхность горизонтально, следующие два слоя — по диагонали.

ШАГ 2 — СМЕШИВАНИЕ

Используя замшу, обернутую вокруг указательного пальца, я растушую графит до гладкости. Замша с твердым и ровным давлением. Для получения гладкого ровного тона может потребоваться несколько проходов замшей.Обязательно растушуйте края области рисования, а также перекрывайте здания, деревья и участки горизонта. Стереть гораздо проще, чем добавить пропущенный раздел позже.

Не прикасайтесь пальцами к поверхности бумаги. Именно на этом этапе процесса смешивания волшебным образом появляются пятна или отпечатки пальцев. Если они появляются, их очень сложно исправить (если только они не находятся в облаке), и во многих случаях мне просто нужно начинать заново!

Я добавлю еще 2 слоя штриховки 2H и снова смешаю с замшей.Это создает красивую гладкую поверхность. Края рисунка обрезаю тавровой квадратной линейкой и пластиковым ластиком.

ШАГ 3 — ПОДЪЕМ ОБЛАК

Я использую пластмассовый ластик Mars с острым краем и стираю облака в небе. Для легких тонких облаков я использую blu-tak и просто перетаскиваю его по поверхности.

ШАГ 4 — ОПИСАНИЕ

Используйте графитный карандаш 2H, чтобы наложить слой в более темных областях рядом с самыми белыми вершинами облаков.Лепешка используется, чтобы смешаться и проработать детали. Путем смешивания, снятия, стирания и наслоения графита на бумаге появляются облака.

Я смягчаю облака с помощью blu-tack. Чтобы сделать облака более яркими, затемните фоновое небо. Это позволяет более полно сформировать белые хлопковые облака. Имейте в виду, что если в вашем рисунке не акцентируется внимание на облаках, они не должны конкурировать с остальным пейзажем. Они должны быть тонкими и мягко направлять взгляд зрителя через сцену.Обычно я использую легкие клочья и намёки на облака в большинстве своих пейзажей.

Обычно я трачу 5-8 часов, просто рисуя области неба и облаков. ТЕРПЕНИЕ — ключ к созданию гладкого неба.

Когда вы освоите базовую технику создания плавных тонов и общих образований облаков, небо станет пределом всех возможностей и вариаций, которые вы можете создать. Каждое мгновение… каждый час… каждый день… каждый сезон… небо меняет настроение и дизайн, давая нам неограниченный источник вдохновения для наших пейзажей.

Закаты и изображения заката

Вот небольшое исследование (менее часа) облаков ранним вечером, когда солнце думает о закате. Облака подсвечиваются солнцем и темнее неба. Деревья в основном в тени, а детали приглушены. Это небольшой рисунок размером всего 4,5 ″ x 7 ″. Небо имеет более светлый оттенок, чем облака, и является полной противоположностью обычных облаков.

О Дайан Райт

В 2002 году я снова взял в руки свой художественный карандаш после 20 с лишним лет.Во время этого перерыва я посвятил свое время семье и построению карьеры. Несмотря на то, что я получил степень бакалавра изящных искусств в Университете Северной Айовы, мой карьерный путь отклонился от изящных искусств. В настоящее время я являюсь ИТ-менеджером в медицинской аудиторской фирме в Де-Мойне, штат Айова. Мои дети учатся в колледже, и теперь мне пора снова изучить свое искусство! Я живу со своим замечательным мужем Лесом в маленьком городке Митчеллвилль, штат Айова.

— Дайан Райт

Чтобы узнать больше о Дайан и просмотреть ее работы, посетите ее веб-сайт:

https: // www.dianewrightfineart.com/

Как нарисовать весну цветными карандашами

Каждая пора года по-своему прекрасна. Вот, например, весна. В это время все начинает просыпаться и оживать прямо на ваших глазах. Весеннее пение птиц, цветение деревьев и цветов, а также первые теплые лучи солнца – вот это и есть настоящая весна!

Необходимые материалы для рисования весны:

• ластик;
• карандаш;
• черный маркер;
• цветные карандаши зеленого, синего, коричневого и желтого тона.

Этапы рисования:

1. Вначале нарисуем на листе бумаги горизонт.

2. Далее, прорисуем небольшую часть озера или водоема немного ниже горизонта.

3. Теперь на линии горизонта изобразим голые деревья. Так как они находятся далеко – нарисуем их в виде обычных линий.

4. Чуть выше прорисуем контур неба с облаками.

5. На верхней части озера нарисуем отражение облаков на поверхности воды.

6. Затем нарисуем с левой стороны во всю длину листа большое дерево. Оно также будет голым. Но на нем уже будут появляться небольшие листики, так как уже наступила весна и солнце начало прогревать землю.

7. С правой стороны возле дерева нарисуем большой куст. Он уже будет цвести.

8. Дорисуем в небе облака, а на дереве – первые листочки.

9. Каждую линию рисунка обводим черным маркером.

10. Теперь переходим к цвету и разукрашиваем первым делом веточки куста, деревья в дали и ствол большого дерева с ветками на первом плане. Если есть возможность, то используйте сразу несколько карандашей коричневого тона. Так, рисунок этого объекта не будет плоским, а станет объемным.

11. Затем возьмем карандаш зеленого цвета и раскрасим первые листики.

12. Перейдем к разукрашиванию озера и неба. Отражения облаков будут иметь в воде более интенсивный оттенок. Но вот ближе к краю берега, возле куста, также придадим воде синий оттенок. В небе сделаем плавные переходы от белого к синему. Усилим оттенки возле линий контура.

13. Напоследок разрисуем поле. От осени оно ещё оставило свои пожелтевшие листья, да и старая трава пожухла. Поэтому немного разрисуем землю желтым карандашом, а затем, сделаем плавный переход к темно-зеленому цвету.

У нас получилась красивая весенняя картина!!!

Поэтапный детский рисунок заслуживает почетное место в вашем доме, поэтому найдите ему рамку и повесьте его в одной из комнат.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Олеся Селихова

Об авторе: Психолог, специалист в области семейных отношений и воспитания детей. Обожаю рисование, лепку, рукоделие и любое интересное творчество. Мама, воспитывающая двоих детей и прекрасная жена!

Поделиться с друзьями:

с лицом, реалистично, шаг за шагом

Как нарисовать солнце — легко и просто рассказать и показать в этом уроке! Есть разные способы нарисовать солнце карандашом. В этой инструкции мы продемонстрируем детский вариант. Он самый простой. Давайте нарисуем солнышко с улыбкой, глазами и яркими лучами. Хотите украсить свои работы или вещи солнечным светом? Сделать это проще, чем когда-либо, с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию. Все, что вам понадобится, это карандаш, лист бумаги и ластик.Вы также можете использовать краски, цветные карандаши, цветные карандаши или маркеры, чтобы закрасить законченный рисунок. Следуйте письменным инструкциям и сопровождающим иллюстрациям, и ваш рисунок скоро превратит каждый день в солнечный. Солнце — звезда солнечной системы. Наша Земля и другие планеты вращаются вокруг него. Следующим уровнем может стать рисование планет солнечной системы. Тренироваться!

Известно, что солнце круглое.Его идеальную форму можно передать с помощью циркуля или круга вокруг какого-нибудь круглого предмета.

В круге нарисуйте острые треугольники. Они будут служить лучами.
Добавьте лучи.

Продолжаем рисовать лучи.

Так как инструкция предназначена для маленьких детей, рисуем солнышко глазами и улыбкой.

Сделайте их более понятными.
Направьте все линии.

Солнце светит очень ярко, поэтому добавляем больше лучей.
Второй шар лучей.

Что может быть лучше, чем буквально лучистая радость на солнышке? Это может поднять настроение даже в самый хмурый и напряженный день.Так что если вы хотите всегда поддерживать настроение, вам стоит научиться рисовать солнышко с улыбкой. Детская песня сказала правду — от нее становится ярче.
Как и во всех остальных случаях, наше солнце будет круглым. Круг должен получиться ровным, красивым.

Осенью небо часто рисуется облаками. Многим это не нравится, потому что серая, дождливая погода вызывает уныние и грусть. Но наше солнце не боится туч и дождя, ведь у него есть отличный зонт для таких случаев. Распишем — заодно научимся красить солнце красками.
Прежде всего нарисуем облако, мягкое и пушистое на вид.

Рисунок Солнца и Луны — Как шаг за шагом нарисовать Солнце и Луну

Мы все знакомы с солнцем и луной, поскольку они отмечают начало и конец каждого дня.

Поскольку они так важны, они оба присутствуют во многих различных произведениях искусства и изображениях, и популярной темой является объединение их обоих в одну и ту же форму.

Этот классический дизайн может быть интересным в создании, поэтому руководство по рисованию солнца и луны необходимо для этого занятия.

Если вы хотите создать свои собственные изображения солнца и луны, то вы находитесь в нужном месте!

Это пошаговое руководство по рисованию солнца и луны покажет вам, что воссоздание этого рисунка может быть забавным и простым делом.

Как нарисовать солнце и луну — приступим!

Шаг 1

. В этом руководстве о том, как нарисовать солнце и луну, мы начнем с двух кругов.При рисовании круга может быть практически невозможно нарисовать идеальный круг от руки, но, к счастью, есть несколько инструментов, которые вы можете использовать, чтобы облегчить себе задачу.

Лучшее, что вы можете использовать, — это циркуль для рисования, и он великолепен, потому что его не дорого достать и рисовать круги ручкой или карандашом на одном дыхании!

Если у вас есть циркуль, закрепите на нем ручку или карандаш и затем острием начертите внешний круг.

Вы можете сделать его настолько большим или маленьким, насколько захотите, но просто оставьте немного места на внешних краях для расширений, которые мы будем рисовать позже.Затем с помощью циркуля нарисуйте еще один круг внутри первого, и он будет довольно близко к контуру.

Если у вас нет компаса, попробуйте нарисовать его от руки или обвести вокруг круглых объектов. Как бы вы это ни сделали, теперь вы готовы к шагу 2!

Для этого второго шага рисования солнца и луны вам будет намного проще, если у вас будет линейка под рукой, так как вы будете добавлять на нее много прямых линий.

В этой части мы будем рисовать много заостренных фигур на солнце.

Между лучами солнца будет одинаковое расстояние, так как на одном из следующих шагов мы будем рисовать между ними больше фигур.

Постарайтесь изо всех сил расположить эти заостренные формы так, как они появляются на эталонном изображении, и если вы можете сохранить промежутки между ними даже тогда, это будет идеально!

Теперь, когда вы добавили заостренные формы на изображение, мы добавим несколько волнистых фигур между ними на этом этапе нашего руководства о том, как нарисовать солнце и луну.Просто используйте несколько волнистых линий, чтобы создать изогнутые формы, заканчивающиеся острыми точками.

После того, как вы нарисуете их так, как они появляются на нашем эталонном изображении, мы добавим к ним некоторые детали.

Используйте линейку, чтобы добавить линию к центру каждой из прямых заостренных фигур, затем нарисуйте от руки, чтобы добавить линию к центру каждой из волнистых фигур.

Набросок вашего рисунка солнца и луны завершен, так что теперь мы добавим некоторые детали лица к рисунку.

Начнем с глаз, которые можно нарисовать двумя закругленными формами с точками на каждой стороне.

Затем нарисуйте круг внутри глаз с черной точкой внутри каждого из них. Затем, когда вы нарисуете глаза, вы можете добавить над ними брови.

Чтобы нарисовать их, мы будем использовать несколько длинных и тонких фигур, закругленных по внутреннему краю. Затем у нас есть еще несколько заключительных деталей, которые мы добавим на следующем шаге, прежде чем вы сможете раскрасить свое изображение!

Прежде чем мы добавим цвета к вашему изображению, мы закончим рисование лица на этом этапе нашего руководства по рисованию солнца и луны.

Здесь мы и завершаем эффект полумесяца-полумесяца. Сначала нарисуйте изогнутую линию, идущую от вершины солнца, а затем просуньте ее в нос.

Затем продолжите линию от носа до нижней части лица. Наконец, вы можете нарисовать улыбающийся рот, который будет как со стороны солнца, так и со стороны луны.

Нарисовав эти детали, вы закончили все шаги в этом руководстве! Однако вам пока не нужно двигаться дальше, так как вы также можете нарисовать некоторые элементы фона или дополнительные детали.

Теперь, когда вы закончили рисунок, вы можете многое сделать, чтобы проявить творческий подход. Нам не терпится увидеть, что вы решите сделать, чтобы внести свой вклад в картину.

Это последний этап вашего рисунка солнца и луны, и на этом вы завершите его несколькими удивительными цветами!

Цвета — это то, что действительно завершает эффект изображения, и в нашем эталонном изображении мы использовали несколько симпатичных голубых и желтых тонов.Синий цвет представляет собой более прохладную сторону Луны, а желтый — приятный и теплый для солнца.

Вы можете выбрать эти цвета или попробовать некоторые их вариации, но вы также можете использовать свои собственные уникальные цвета! Какие цвета, художественные инструменты и материалы вы будете использовать, чтобы оживить этот рисунок?

Ваш рисунок Солнца и Луны готов!

На этом мы закончим это руководство по , как нарисовать солнце и луну ! Мы надеемся, что это руководство сделало для вас легким и интересным завершение этого потрясающего рисунка.

Разбив его на более мелкие, более управляемые шаги, можно значительно упростить работу с новым чертежом, подобным этому.

Теперь вы можете вывести этот рисунок на новый уровень, добавив свои собственные детали, элементы фона и удивительные цвета. Обязательно проявите творческий подход, получайте удовольствие от этого и смотрите, что вы можете придумать!

Не забывайте посещать наш веб-сайт, мы загружаем вам множество замечательных руководств.

Мы будем очень рады увидеть ваш рисунок солнца и луны, когда он будет готов, поэтому, пожалуйста, не забудьте поделиться им на наших страницах в Facebook и Pinterest.

Покажите дух Ван Гога и научитесь рисовать подсолнух

Фото: Stock Photos from Anna_Andre / Shutterstock

Кто не любит рисовать цветы? Известные художники, такие как Клод Моне, Анри Матисс и Джорджия О’Киф, известны своими творческими изображениями красочных растений. И, конечно же, ни один художник не известен своим искусством подсолнечника так, как Винсент Ван Гог. Его культовая серия картин подсолнуха захватила глаза и сердца любителей искусства со всего мира и вдохновила многих художников на создание собственных интерпретаций этого причудливого растения.

Если сложно запечатлеть уникальную красоту этого большого цветка, не волнуйтесь. Как и любой другой предмет, главное — делать это шаг за шагом и в своем собственном темпе. Мы составили руководство, которое поможет вам пойти по стопам голландского мастера и нарисовать собственную иллюстрацию подсолнуха. Готовы попробовать? Все, что вам понадобится для начала, — это карандаш, ластик, ручка и немного бумаги. А теперь давайте — нарисуем подсолнух !

Учимся поэтапно рисовать подсолнух

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Начните с , рисуя большой круг в верхней части листа — это будет центр подсолнуха.

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Далее мы переходим к и добавляем лепестки . Глядя на эталонную фотографию, слегка нарисуйте ромбовидные фигуры по кругу. Не стесняйтесь делать некоторые лепестки изогнутыми или завитыми, чтобы придать подсолнуху немного характера. Если вы хотите, чтобы подсолнух выглядел пышнее, положите больше лепестков на заднюю часть, пока вы не будете удовлетворены. В этом уроке подсолнух выглядит более или менее равномерно, но вы можете сделать его асимметричным.

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

После этого мы собираемся добавить толстую основу , которая идет вниз почти до конца страницы.

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Затем добавьте несколько стержней меньшего размера , которые выступают по обе стороны от основного стержня.Затем нарисуйте различные маленькие, средние и большие листья на концах этих стеблей. Попробуйте скрутить несколько листьев, чтобы придать рисунку реалистичность.

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Центр подсолнуха полон глубины. Итак, чтобы помочь нам наметить, как его набросать, мы собираемся нарисуем два концентрических круга .Постарайтесь нарисовать их как можно ровнее, но не беспокойтесь слишком сильно, так как скоро они будут дополнены текстурой.

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Начиная с внешней части центра цветка, начните , рисуя ряды маленьких овалов . Хотя внешнее кольцо должно быть достаточно разнесено, второе кольцо будет довольно плотным.Затем в самом центре просто добавьте несколько овалов здесь и там, стараясь, чтобы они оставались в основном белыми.

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Теперь мы удалим все оставшиеся рекомендации и добавим определение подсолнечника . Начиная с лепестков, нарисуйте складки в центре каждой формы.Затем нарисуйте тонкие волоски по всему стеблю и добавьте прожилки на листьях.

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Хотя этот шаг не является обязательным, рассмотрите возможность добавления некоторых украшений к рисунку подсолнечника, чтобы сделать его законченной иллюстрацией. Легкий способ сделать это — создать круглую границу с помощью транспортира и нарисовать маленькие кружки вдоль изогнутой линии. Таким образом взгляд зрителя притягивается к голове подсолнуха.

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Наконец, пришло время завершить нашу иллюстрацию, пройдя по ней чернилами. Итак, поместите клочок бумаги под руку для рисования и аккуратно проведите по линиям карандаша своей любимой ручкой . После того, как вы пройдетесь по всем линиям, не стесняйтесь добавить текстуру в ключевые области, такие как стебель, листья и лепестки. Штриховка и штриховка — два отличных метода, которые вы можете использовать.После того, как вы закончите рисовать, обязательно подождите, пока чернила высохнут, прежде чем стирать все оставшиеся следы карандаша. Вы можете заполнить рисунок цветом или оставить его как есть, чтобы получить яркую черно-белую иллюстрацию подсолнуха!

Статьи по теме:

Научитесь рисовать тыкву за несколько простых шагов

Научитесь рисовать три типа деревьев: дуб, сосну и пальму

Узнайте, как нарисовать бабочку-монарх за пять простых шагов

Узнайте, как нарисовать рыбу кои с помощью этого простого пошагового руководства

Как начать рисовать аниме: 25 пошаговых инструкций и классы

.Аниме, которое относится к рисованной или оцифрованной анимации, набирает популярность в последние годы, поскольку все больше и больше поклонников обращается к его уникальному художественному стилю и сюжетным линиям. Персонажи аниме известны своими сильными эмоциями и выражениями, поэтому люди во всем мире все больше интересуются обучением рисованию аниме.

Чтобы помочь вам в ваших собственных усилиях по рисованию аниме, мы составили список классов и руководств, которые помогут вам во всем, от того, как рисовать аниме шаг за шагом, до того, как перенести свое искусство в цифровой формат и разработать собственных уникальных персонажей.

1. Аниме прически для женщин

Если вы сосредоточены на рисовании аниме-девушек, инструктор Skillshare Янтин Сунь поможет вам создать идеальную прическу для вашего персонажа. Она ломает процесс рисования волос, используя простые, известные формы и справочные фотографии.

2. Аниме прически для мужчин

В этом курсе художник-график Раш Хэмден покажет вам, как рисовать аниме-волосы на мужских персонажах, от карандашных набросков до традиционных японских аниме-рисунков.

3. Простые формы головы

Как говорит инструктор Skillshare Джей Дабб, «рисовать — это весело, но это может расстраивать.”Избавьте себя от хлопот и научитесь рисовать головы аниме, используя его проверенные и верные методы простых форм. Он покажет вам, как создать голову персонажа, используя круг, прямоугольник и треугольник.

4. Голова под любым углом

При планировании рисования аниме полезно иметь возможность рисовать голову персонажа под любым углом, когда он движется и анимируется по странице или экрану.В этом курсе инструктор Skillshare Нина Рыкроф покажет вам, как нарисовать голову с использованием трехмерной модели и координатных точек с координатной сеткой.

5. Руководство по аниме-головам

Если вы ищете точное руководство по рисованию аниме-голов, вам пригодится курс инструктора Skillshare Кофей Аллена. Она научит вас рисовать голову персонажа аниме, используя серию линий и размеров.

6. Руководство для начинающих по лицам в аниме

Курс инструктора Skillshare Sensei — это отличный мастер-класс по анимешным лицам. Если вы учитесь рисовать аниме для начинающих, совет Сэнсэя поможет вам понять основы персонажей аниме и с легкостью их нарисовать.

7. Пропорции в дизайне лиц аниме

Рисунок аниме и дизайн персонажей уникальны тем, что позволяют открывать новые горизонты для творчества, оставаясь при этом в рамках стандартных принципов дизайна, таких как пропорции. В этом курсе инструктор Skillshare Язуки Вольф объясняет важность пропорций и помогает вам научиться рисовать лица аниме в цифровом виде с использованием карт с координатной сеткой.

8. Аниме Faces in Profile

Важно уметь рисовать персонажей аниме под разными углами, особенно при их анимации.Имея это в виду, Сэнсэй учит вас рисовать персонажей аниме с точки зрения профиля.

9. Глаза аниме

Часть того, что делает аниме таким популярным, — это то, что персонажи известны своим громким выражением лица и эмоциями. Чтобы помочь передать эти чувства через лицо вашего аниме-персонажа, проследите за тем, как художник Энрике Плазола учит вас рисовать аниме-глаза в четырех разных стилях!

10.Аниме носы

Когда вы учитесь рисовать в аниме губы, брови или другие особые черты лица, полезно получить целенаправленный инструктаж — и носы не исключение! В этом курсе инструктор Skillshare Леон Ф. Андерсен научит вас рисовать носы с разной степенью детализации.

11. Стоящие фигурки аниме

В этом курсе инструктор Skillshare Сенсей объясняет, как рисовать части тела аниме, начиная с простых линий и наращивая их, чтобы создать полноценного персонажа.

12. Аниме Руки

Если вы умеете рисовать руки в аниме, вы открываете своим персонажам аниме самые разные возможности. Руки можно рисовать в разных позах, под разными углами и даже держать предметы. Если вы не знаете, с чего начать, следите за инструктором Skillshare Плувиас, который научит вас всему этому и многому другому!

13. Аниме ноги

По словам инструктора Skillshare Плувиаса, рисовать аниме-ноги на самом деле проще, чем научиться рисовать аниме-руки. В этом курсе она покажет вам, как создать ноги для вашего аниме-персонажа с разных углов и положений.

14. Аниме Одежда

Одежда — еще один отличный способ добавить уникальности своему аниме-персонажу. Если вы не знаете, с чего начать, Pluvias научит вас рисовать все, от платьев до джинсов!

15.Аниме обувь

Хотите еще больше настроить своего аниме-персонажа? Плувиас научит вас рисовать разные стили обуви и даже показать разные способы завязывания обуви вашего персонажа!

16. Ничья Чибис

Чиби, или миниатюрные персонажи, подпадающие под действие аниме-арта, являются отличным выбором для начала цифрового рисования аниме, потому что они проще по дизайну, чем традиционное аниме.В этом курсе инструктор Skillshare Эмили Вейланд научит вас создавать свои собственные чиби и начинать их анимировать с помощью Procreate.

17. Замедленная съемка аниме

В этом курсе инструктор Skillshare Дэвид Самуэльсон предлагает вам поднять свои цифровые аниме-рисунки на новый уровень, сняв замедленную съемку всего процесса рисования. Сначала он разбивает каждый этап своего рисунка «близнецов», а затем объединяет их в один связный клип.

18. Позирующий персонаж

Одна из лучших особенностей оцифровки ваших аниме-рисунков — это то, что у вас есть безграничные возможности для позирования и расположения ваших персонажей. Дизайнер персонажей и аниматор Маккой Бак покажет вам, как именно это сделать, используя для справки оцифрованные векторные точки.

19. Рисование

Если вы планируете оцифровать свои аниме-рисунки, рукописный ввод — практика обводки рисунка темными чернилами — помогает сохранить целостность нарисованного от руки дизайна, когда он конвертируется в Photoshop, Procreate или любую другую программу цифрового редактирования. Креативный директор Камилла Д’Эррико научит вас рисовать рисунки, а также редактировать нарисованных вами аниме-персонажей в Photoshop.

20. Анимируйте свои рисунки

Если вы ищете увлекательное испытание, следуйте примеру инструктора Skillshare Уилла Константина, который покажет вам все, что нужно для анимации ваших персонажей — от набросков до полной оцифровки и движения.

21. Планирование персонажа аниме

Когда вы учитесь рисовать персонажей аниме, вы сначала должны подумать, кем вы хотите видеть своего персонажа! В этом курсе инструктор Skillshare Джазза Брукс проведет вас через все, от выбора цветовой схемы до создания среды вокруг вашего персонажа.

22. Нарисуйте своего персонажа

Как только вы определились с цветовой схемой своего персонажа, начинается самое интересное. Инструктор Skillshare Роберт Марзулло покажет вам все, что вам нужно знать, чтобы создавать и раскрашивать забавных аниме-персонажей в цифровом пространстве.

23. Создание воина

Если вы хотите создать сильного аниме-персонажа, вам понравится курс инструктора Skillshare Роберта Марзулло о том, как создать аниме-воина.Он проведет вас шаг за шагом от первого наброска до последних штрихов.

24. Мифические персонажи аниме

Хотя вы можете не ассоциировать аниме с мифическими существами, это честная игра, когда дело касается дизайна персонажей. Создайте своего собственного аниме-русалки, единорога или дракона — вы ограничены только вашим воображением!

25. Комбинирование стилей символов

Хотя вы, возможно, никогда не слышали о скейтбордисте-ниндзя или поющем серфере, одна из лучших вещей в дизайне персонажей аниме — это то, что здесь нет никаких правил! Не стесняйтесь комбинировать разные типы и стили персонажей, чтобы создать персонажа, который представляет вас и ваши интересы.

Поднимите свое аниме на новый уровень с маркерами Copic!

Курс раскраски аниме.

Как легко рисовать горы: пошаговое руководство

В природе существует множество прекрасных творений, созданных творцом. И одно из таких завораживающих творений создателя — горы. Диапазон настолько необычный, великолепный. Люди, которые любят рисовать декорации, всегда обожают рисовать тросы.

Но как новичок, вы можете почувствовать себя подавленным, удаляя гребни.Но сейчас не о чем беспокоиться, потому что в этом уроке я покажу вам три лучших метода рисования гор, шаг за шагом и очень быстро, в результате чего они будут выглядеть как настоящие высоты.

Что вам понадобится для этого руководства (обязательно):

1. Бумага для рисования
2. Карандаш
3. Ручки для рисования
4. Художественный маркер
5. Ластик
6. Акварель (по желанию)

Рисование гор для новичка может быть для вас более сложной задачей.Но я сделаю это легко. Это значит, что первый способ поможет начинающим нарисовать его плавно.

Второй метод — для тех, кто не новичок и превратится в промежуточный. Наконец, третий метод превратит вас в профессионального, продвинутого горного рисовальщика.

По окончании обучения вы станете опытным художником по рисованию гор.

Как вы можете видеть на картинке, теперь я буду очень легко рисовать эту гору всего за три шага.Сначала выберите место на бумаге, где вы будете рисовать.

Шаг 1- Сначала нарисуйте простую горизонтальную прямую линию. Затем пропорционально нарисуйте карандашом две простые небольшие вертикальные прямые линии.

После этого нарисуйте вертикальную прямую пропорционально посередине. И эта линия посередине будет немного длиннее двух других, как вы можете видеть.

Шаг 2- Нарисуйте треугольные формы для контуров вершин.Начните рисовать линии от вершины точки прямых вертикальных параллельных линий. Затем спускайтесь по линиям. Слегка нарисуйте эти линии, так как позже они будут стерты.

Step3- Теперь превратите прямые наклонные линии в изогнутые. И сотрите прямые наклонные линии. Когда вы закончите рисовать наклонные линии и стереть прямые, теперь пора нарисовать снежинки.

На пике тех нарисуйте средние разного размера маленькие кривые.

Шаг 4- Пора его раскрасить.Здесь я использовал акварель. Используйте блендер, чтобы сделать его светлее от более темного оттенка. Здесь я использовал водяную кисть , ручку , чтобы растушевать цвет от более темного к более светлому.

Вот и все снежные горы. Это был метод номер один, позволяющий очень легко его нарисовать. Всего за четыре простых шага. Теперь перейдем к методу номер два.

Здесь мы находимся в методе номер два. В этом методе я буду рисовать перьями пейзаж высот, и это всего шесть простых шагов.

Шаг 1- С помощью циркуля нарисуйте круг в том месте, где вы будете рисовать на бумаге.

Шаг 2- Теперь нарисуйте три зигзагообразных линии малого диапазона и одну длинную зигзагообразную линию для выступов. Сначала в середине круга. Во-вторых, в нижней части круга, как вы видите на картинке.

Шаг 3- На этом шаге нарисуйте волнистые выступы. Представьте, что вершины — это пирамиды, и начните рисовать волнистые гребни. Затем нарисуйте рваные линии поверх резких прямых линий.

Это значит превратить прямые в изогнутые. Это сделает его похожим на настоящую гору.

Шаг 4- Сначала сотрите резкие прямые линии, нарисованные для идеальной формы сьерры. Здесь я использую «Mono Zero Eraser» для стирания очень маленькой линии. После этого за средней вершиной нарисуйте круг для солнца.

Шаг 5- Теперь создайте градиент тени в передней части крепления. Чтобы он выглядел как настоящие горы, используйте перо, слегка надавливая на него, чтобы затенить его.Используйте ручку серого цвета для теней (просто нарисуйте прямую линию под углом 45 градусов).

Шаг 6- Затем, после рисования градиента теней в них, пришло время нарисовать фон синей ручкой. Для этого возьмите перо для рисования и нарисуйте простые вертикальные прямые линии. Не затенять солнце.

Выполнив точные шесть шагов, вы очень легко закончите рисовать рост с помощью перьев. Теперь перейдем к методу номер три.

В этом методе номер три я покажу вам, как легко вы можете рисовать горы цветами. Шесть шагов этого метода очень просты.

Шаг 1- На первом шаге сначала нарисуйте идеальный круг для рамки. Используйте циркуль, если не можете рисовать от руки.

Шаг 2- Проведите прямую горизонтальную линию в нижней части рисунка. Затем нарисуйте треугольник типа пирамиды.После этого нарисуйте наклонные линии в левом углу круга и в правом углу круга, как показано на рисунке.

Step 3- Теперь по четким прямым линиям высот рисование кривых линий означает волнистые линии. И сотрите остальные линии.

Шаг 4- Теперь нарисуйте небольшой круг для солнца. Как я показываю здесь закат. Нарисуйте солнце в правом верхнем углу круга.

Шаг 5- Теперь раскрасьте фон в любой цвет.Здесь я использовал оранжевые оттенки цвета.

Шаг 6- На последнем этапе закрасьте высоту черным (используя акварельную кисть) там, где нет солнечного света. А другую часть массива раскрасьте в беловато-сероватый оттенок, где падают лучи заходящего солнца. Раскрасьте травянистую часть в зеленый цвет. А потом немного синего цвета, как вода.

Как видите, я нарисовал несколько деревьев с левой стороны. Вы можете нарисовать деревья с помощью художественного маркера.

Теперь твоя очередь!

После изучения всех этих шагов настала ваша очередь сделать это. Если вы легко выполнили все методы и шаги этого урока по рисованию гор, поздравляем вас.

Потому что этот урок помог вам нарисовать гору от новичка до продвинутого уровня. Теперь вы можете добавлять фантастические пейзажи к своим красивым произведениям искусства.

Поделиться — это забота!

Как рисовать реалистичные тени карандашом (Все секреты)

Как сделать так, чтобы плоская безжизненная штриховка карандаша выглядела как трехмерная тень? В этом посте я научу вас, как правильно рисовать реалистичные тени карандашом.

Контур тени варьируется по мягкости от жесткого до мягкого, редко, если вообще бывает, резким. На плоской плоскости глубина создается за счет того, что внутренняя тень немного светлее внешней границы, а теневая сторона объекта изменяется отраженным светом, отражающимся от другого источника. Реалистичные тени рисуются не как плоские тона, а как градации.

Звучит просто, но как применить эти знания? Это то, что мы здесь обсудим.

Какие карандаши нужны, чтобы рисовать реалистичные тени?

В большинстве случаев имеет смысл использовать более мягкий карандаш для рисования реалистичных теней.Рекомендовать оценку непросто, потому что каждая компания оценивает свои карандаши по-разному. Все зависит от вашего выбора марки.

Мне нравится использовать карандаш HB Derwent Graphic , чтобы рисовать реалистичные тени в начале рисунка. Я считаю, что «HB» в Дервенте довольно мягкое. Я получаю очень приятные темные оттенки на мелкозернистой бумаге для картриджей.

Мне также нравится использовать механические карандаши Pentel . Я предпочитаю использовать «B». Обладает мягким богатым ощущением и приятным тоном.

Оба карандаша отлично подходят для предварительных этапов рисования. Я использую их, чтобы наметить мою композицию и указать более сильные тени. По мере продвижения я буду улучшать затенение.

Дополнительная литература: Можно ли рисовать механическими карандашами? Безумие или правила игры?

Когда я начну создавать тон, я буду решать, какие карандаши использовать. Если тона недостаточно сильные, я могу использовать более мягкий оттенок. Я редко использую более темный цвет, чем «3B» в любом из брендов, потому что мне не нравится этот графитовый блеск, который вы получаете от более мягких карандашей.

Техники затенения, необходимые для рисования реалистичных теней

Нанесите тон карандаша слоями для большей реалистичности

Намного эффективнее рисовать реалистичные тени слоями, чем сразу использовать сильный тон. Вы почти наверняка ошибетесь в значениях на ранних этапах рисования, и сделать затенение светлее сложнее, чем сделать его темнее.

Строю слоями. Он медленнее и более контролируемый. Я буду использовать карандаш того же сорта, слегка прикоснувшись к нему, пока не добьюсь максимального тона.Если мне нужно сделать более темный цвет, я сделаю более мягкий оттенок и повторю процесс.

Чего я не делаю, и не советую делать , так это сильнее нажимать карандашом, чтобы линия получилась более четкой. Почему? Потому что чем сильнее вы нажимаете на бумагу, тем труднее исправить ошибку.

Сильное давление повредит поверхность бумаги. Иногда это полезно, но в целом это плохая практика.

Дополнительная литература: Какая бумага подходит для рисования карандашом? (Как правильно выбирать)

Реалистичные методы растушевки карандашом

Когда я делаю свой грубый набросок, я стараюсь штриховать по одной ровной диагонали.Цель состоит в том, чтобы указать, где будут самые сильные тени. Далее следует доработка, и я вполне могу решить стереть начальную штриховку. Это всего лишь руководство.

Я создаю слои методом перекрестной штриховки, медленно и точно. Я растушую тень, заштриховав параллельные диагонали снизу слева направо. Я заштриховываю всю фигуру перед тем, как отменить штриховку и пойти другим путем.

Если я работаю за мольбертом, я штрихую верхний левый нижний правый, если я работаю на плоской поверхности, я буду вращать бумагу и штриховать таким образом.Снова заполняю форму. Я повторяю процесс до тех пор, пока тон не станет примерно правильным.

Мне нравится рисовать на фактурной бумаге, и я стараюсь слегка растушевывать, чтобы зерно оставалось видимым. Я лучше потрачу время на добавление большего количества слоев, чем потеряю эффект зернистости, применяя большее давление.

Чтобы получить ровный оттенок, важно использовать карандаш со скошенным (скошенным) краем, а не острием. Идея состоит в том, чтобы провести карандашом по поверхности. Если ты. потеряйте край, поверните карандаш, чтобы вернуть его, или проведите им по очень тонкой наждачной бумаге и продолжайте с того места, где остановились.

Незначительные отметины в местах пересечения штриховок можно удалить с помощью кусочка Blu-Tak. Размесите очень тонкий кончик и очень легко проведите по отметке. Будет удален только поверхностный «вывод», а «соединение» исчезнет.

Случайное затенение, когда вы пересекаете тень под каждым углом, подойдет, если вам нужен такой эффект. Я использую его в основном для неопределенного фона. Я не использую его, когда хочу реализма.

Случайные мазки быстро выглядят неаккуратно.Вы обнаружите, что там, где встречаются две области затенения, они накладываются друг на друга, и если вместо штриховки (параллельные линии) вы будете рисовать «каракули», рисовать ровный тон будет невозможно.

Выбор правильной ширины карандаша для штриховки

Механические карандаши Pentel имеют ряд размеров: 0,2 мм, 0,3 мм, 0,5 мм, 0,7 мм и 0,9 мм. Интуиция подсказывает, что было бы разумно выбрать самый большой калибр 0,9 мм, но есть проблема. Более широкие перья делают линии более зернистыми.

Если вы, как и я, хотите рисовать на бумаге мелким зубом, закрасьте цифрой 0.9 мм будет слишком грубым. Более тонкое перо делает отметку более тонкой. Я предпочитаю растушевывать карандашом 0,3 мм. Это медленный прогресс, но зерно, которое оно оставляет, добавляет блеска штриховке, которую я не могу получить никаким другим способом.

Проблема не так очевидна со стандартным карандашом для рисования. Свинец будет расширяться по мере того, как по мере использования становится тупее. Вы сами должны оценить степень износа и решить, когда уместно заточить острие.

Не используйте графитовый пень как ярлык, чтобы не рисовать реалистичные тени, они слишком грубые и неуклюжие.

Как правильно держать карандаш для рисования для растушевки

Удерживать карандаш легким прикосновением будет намного легче, если вы держите карандаш под очень малым углом под ладонью. Идея состоит в том, чтобы как можно дольше сохранять постоянный угол без особого давления.

Top Tip : Попробуйте двигать рукой вперед и назад от локтя быстрым движением. Легче рисовать более длинные и точные линии штриховки.

Если вам нужна точность, рисуйте от запястья.

Как реалистично нарисовать край тени

Край тени будет отличаться в зависимости от силы света, расстояния, на которое тень отбрасывается от объекта, и угла обзора.

Край всегда в большей или меньшей степени размыт. Очень острые линейные края обычно выглядят неправильно.

Я сужаю штриховку по краю тени.Я могу сделать это, используя сторону грифеля карандаша, чтобы сделать край менее отчетливым и зернистым, или стереть край разминаемым ластиком.

Более мягкие края можно затемнить постепенно более светлым прикосновением, пока тон не исчезнет. Если вы не хотите сохранять зернистость или рисуете на гладкой поверхности бумаги, можно смягчить края ватной палочкой.

Как рисовать реалистичную глубину в тени

С годами я пришел к выводу, что тень, отбрасываемая на плоскую поверхность, выглядит более аутентично, если сердцевина светлее внешнего края.

Если я рисую пятнистый оттенок, я всегда добавляю немного более темную размытую границу, , независимо от того, могу ли я обнаружить ее в реальной жизни. Это выглядит реальным, и это все, что мне нужно знать.

Дополнительная литература: Как создать глубину на чертеже и увидеть, как это улучшить

Самая темная тень — это точка, где встречаются два объекта, и здесь мало или совсем нет отраженного света. Например, место, где ступня соприкасается с землей, будет очень темным и сужается к окружающей отбрасываемой тени.Без темной (западной) тени объект будет казаться парящим над своим основанием.

Расчет тени

Источник слабого света, например заходящее солнце, отбрасывает длинную тень. Высокий источник света, например полуденное солнце, укорачивает тень. Это легко понять, но не всегда легко реализовать.

Большинство руководств покажут вам диаграмму, показывающую радиалы от источника света, попадающие в контуры объекта. тень заканчивается там, где траектория линии касается поверхности.Прекрасно в теории и мало пригодно в жизни.

Теперь примените эти правила к ландшафту во всей его сложности и добавьте на сцену людей или животных. Сейчас это не так просто.

Когда действительно нужно добавлять тени? Если вы рисуете сцену из жизни или отсылку, вся информация перед вами. Вам нужно только рассчитать, где лежат тени, если вы манипулируете композицией.

Может быть, вы добавляете фигуру в сцену или хотите объединить две эталонные фотографии вместе. Как с этим справиться? Если на двух фотографиях используются разные источники света, у вас проблема.

Моя первая реакция — попытаться найти фото, очень похожее на мою ссылку. Я ищу в Интернете, Instagram и изображениях Google. Это долгий процесс, но в конце концов я найду изображение, которое поможет мне сделать обоснованное предположение.

Если вы добавляете человеческую фигуру, купите манекен художника и посветите на него.Нет ничего проще. Если вы добавляете животных, можете ли вы найти пластиковые игрушки и использовать их? Взгляните на eBay.

Бывают случаи, когда практически невозможно правильно разместить тень без какого-либо макета, который укажет вам путь. Формы и контуры слишком сложные.

У меня есть книга Роберта Бейтмана, одного из величайших в мире живописцев дикой природы, и есть фотография, на которой он использует глиняную модель цапли, чтобы поместить ее в свою картину.

Иногда приходится делать все возможное.

Использование отраженного света и контраста в ваших тенях

В реальной жизни свет отражается повсюду. То, что есть единственный источник света, не означает, что тень будет ровной. Свет отражается от разных поверхностей под разными углами.

Представьте себе фотографа, использующего белые отражатели, чтобы отражать свет на объект, чтобы осветить снимок. Они творчески используют отраженный свет, но тот же принцип применим ко всему, что мы видим.

Отраженный свет добавляет глубины, контрастности и интереса тусклому объекту. Когда я рисую округлую форму, я редко рисую градиент к краю контура. Я рисую самую темную точку у края и обращаю градиент к границе.

Отраженный свет не только добавляет формы, но и выделяет объект на темном фоне. Это настолько эффективно, что я добавлю света, даже если это не заметно в реальной жизни. Увеличение контраста усиливает восприятие глубины и делает объект более трехмерным.

Заключение

Чтобы создать клише, практика приводит к совершенству. Чем больше вы садитесь и рисуете, тем легче становится. Вы начнете распознавать повторяющиеся проблемы, и со временем решения станут более очевидными.

Не тратьте слишком много времени на теории. Нарисуйте то, что вы видите, и сделайте больший акцент на контрасте. Вы быстро научитесь рисовать реалистичные тени.

Есть и другие подобные статьи. Проверь их.

НАЖМИТЕ И СОХРАНИТЕ

Пошаговых уроков от Сесиль Бэрд (Рецензия на книгу) — Искусство — это развлечение

Когда вы фотографируете натюрморт, камера может некоторым образом исказить изображение. При переносе рисунка вам может потребоваться внести некоторые исправления в перспективу и композицию, чтобы компенсировать любые искажения камеры. Сесиль включает изображения до и после, чтобы проиллюстрировать свои взгляды на коррекцию перспективы и композиции.

Теперь начинается инструкция по цветному карандашу. Сесиль показывает вам разные типы карандашных штрихов: круговые, линейные и разнонаправленные. Она объясняет, почему так важно держать цветные карандаши острыми, и описывает три типа кончиков карандашей, чем они отличаются и для чего предназначен каждый. Она рассказывает о важности нажима карандаша и точки насыщения. Она демонстрирует три различных метода полировки с наглядными примерами и обсуждает феномен «воскового блеска». Это отличная информация для начинающих рисовальщиков цветным карандашом, потому что она закладывает основу для всех ваших рисунков.

В этой главе также рассматривается использование растворителей. Когда вы используете растворитель для растворения и распределения цвета, вы можете быстро заполнить область цветом. Растворители также могут смешивать цвета, так что цвет бумаги больше не виден между пигментными отметками. Сесиль советует вам попрактиковаться в использовании растворителей, прежде чем пробовать их на одной из ваших картин цветным карандашом, потому что использование слишком большого количества растворителя может удалить цвет.

Далее Сесиль рассказывает о понятиях ценности и цвета. Вы узнаете, как видеть значения и рисовать шкалы значений.Она также покажет вам, как анализировать цвета на вашей эталонной фотографии, и перечислит цвета, которые она постоянно использует. Вы узнаете, как дополняющие друг друга цвета могут улучшать друг друга, если их разместить рядом или наложить друг на друга. Также представлен обзор того, как наслоение с помощью цветных карандашей может создать яркость, в результате чего получаются насыщенные, неотразимые цвета. Поскольку цветные карандаши полупрозрачны, их можно наслоить неограниченным количеством способов для создания интересных оттенков.

Глава 3: Создание фруктов и цветов, которые светятся

Глава 3 — это начало пошаговых демонстраций.Для каждой демонстрации автор перечисляет конкретные цветные карандаши, которые она использует (названия брендов и цвета).

В этой главе Сесиль исследует, как использование и размещение света может заставить фрукты и цветы светиться, создавая сияющие натюрморты.

Пошаговые демонстрации включают: