Как поэтапно нарисовать природу красками: Как рисовать природу поэтапно. 100+ уроков

Содержание

Рисовать карандашом природу поэтапно. Как нарисовать природу поэтапно карандашом. Рисуем снежный пейзаж акварельными красками

Пейзаж – это вид изобразительного искусства, которое изображает первозданную красоту природы. У художника-пейзажиста фантазия неограниченная, так как в природе есть много нового и удивительного. Картина с изображением природы способна украсить дом и подарить уютное настроение, тогда как сам процесс рисования пейзажа доставляет релаксирующее удовольствие. Многим кажется, что нарисовать пейзажную картину легко, но зачастую они ошибаются, ведь чтобы нарисовать хорошую картину, нужно знать основы изображения перспективы и расположение светотеней.

Совет: Прежде чем начинать выполнять большую картину, потренируйтесь делать маленькие эскизы, для которых подойдут половинки листа А4.

Как нарисовать пейзаж карандашом

Чтобы нарисовать хорошую картину, сложно ограничиться одним лишь карандашом, так как потребуются минимум три: мягкий (B), твердый (Н) и средний (НВ), а также очень мягкий ластик. Для начала потренируйтесь основам штриховки, как показано на картинке:

Тем самым посмотрите, с какой силой вам нужно давить на карандаш, чтобы добиться того или иного цвета. Также попробуйте нарисовать шар и заштриховать его, используя для наглядности рисунок:

Это поможет выучить расположение бликов и теней. Чтобы нарисовать пейзаж, можно посмотреть в окно, выйти на улицу, или же первоначально попробовать фото.

Как нарисовать пейзаж – заснеженная елочка

Выберете понравившееся фото в интернете. Для наглядности используем эту картинку:

Для начала выберете расположение вашей елочки на листе, прикиньте её размер, затем нарисуйте треугольник. Или же, можете нарисовать палочку (как мы рисовали в садике). Ни в коем случае не используйте линейку, рисовать линии нужно строго от руки. Иначе Вы никогда не научитесь рисовать. Затем схематически обозначьте снежный покров, делая штрихи сверху вниз, от треугольника или палки (смотря что вы нарисовали) очень тонкими линиями, чтобы их можно было легко стереть.

Далее начните прорабатывать более рельефные формы ели и нарисуйте на ветках снег. Те части веток, которые остались без снежного покрова, затемните, используя мягкий карандаш. Снег не бывает белоснежным, поэтому немного заштрихуйте его, сделайте более рыхлым.

Когда елочка будет готова, нарисуйте позади фон, который вам понравится. Это могут быть снежные поля или же небольшая деревушка с множеством домиков.

Важно! Даже если вы рисуете ночной пейзаж, тень от дерева обязательно нужно проработать.

Помните, чем ближе находится предмет, тем он выглядит ярче, соответственно, чем дальше – тем штриховка бледнее. Также не забудьте прорисовать падающую тень от елочки.

Рисуем снежный пейзаж акварельными красками

Как говорят в художественной школе – смыть лишний цвет с бумаги поможет обильное литье воды из под крана на листок. Помните, что качественные акварельные краски не имеют белого цвета. Белый оттенок заменяет вода.

Вам понадобится специальная бумага (акварельная бумага очень плотная на ощупь), краска и кисточки: маленькая, средняя и большая. Так как акварель – самая не вязкая краска, то кисти должны обладать упругостью. Лучше всего подойдут кисти из волоса белки.

Нарисуйте линию горизонта, обозначьте тропинку.

Далее нарисуйте небо, используя желтую, голубую и фиолетовую краску.

Нарисуйте вдали деревья, используя черную, коричневую и зеленую краски. Сначала цвета, а потом уже, когда фон подсохнет, проработайте линии деревьев. Так как это задний фон, старайтесь, чтобы он был бледноватым.

Ветки переднего плана сделайте более четкими.
Прорисуйте тропинку темными цветами, учитывая расположение теней. Также рыхлость снега обозначьте серой краской.

Важно! Хоть акварель и требует много воды, постарайтесь не переусердствовать, в противном случае, лист бумаги согнется.

На самом деле научиться рисовать достаточно не сложно, главное – проявить свою фантазию. Если у вас с первого раза не получится – не переживайте. Не у всех великих художников выходили гениальные картины с первого раза. Просто получайте удовольствие от процесса. Даже если вы только начинаете рисовать, постарайтесь купить сразу более хорошие краски, кисти и карандаши, потому что, например, вылезшие волоски из кисточки вам сразу испортят настроение.

Природа очень красивая. Каждый её элемент – индивидуальность с неповторимым дизайном. Поэтому сегодня попробуем воплотить её на листе бумаги. Готовую картину можно будет поместить в рамку и любоваться ею в любое время.

Необходимые материалы:

цветные карандаши жёлтого, зелёного, синего, коричневого тонов;
чёрный маркер;
обычный карандаш;
лист бумаги;
ластик.

Этапы рисования:

1. Рисуем горизонт в виде линии. Вдалеке у нас будут , которые обозначим на листе в виде треугольников. Далее сотрём между ними линии и оставим только контур.

2. Возле гор вдалеке будут видны кустарники и . Также нарисуем и обозначим их на своём рисунке. От гор будет идти длинная и довольно широкая тропинка, которая выведет к зелёной поляне с деревьями. В правой стороне листа нарисуем небольшое дерево.

3. Теперь перейдем к первому плану и прорисуем большое дерево с левой стороны. У него будет широкая и массивная крона с большим количеством веток. Количество листвы будет небольшим, но, несмотря на это, дерево смотрится большим, нежели горы вдалеке. Не забудем и о мелкой листве на поляне.

4. Обводим маркером каждую линию, дополняем мелкими деталями. Ненужные линии стираем ластиком.

5. Делее, переходим к стволам двух деревьев и раскрашиваем их коричневым карандашом.

6. Теперь раскрасим листву на деревьях светло-зелёным карандашом.

7. Для затемнения используем карандаш изумрудного или тёмно-зеленого цвета.

8. Такими же карандашами раскрасим зелёную поляну и траву на нашем рисунке.

9. Вдали видны горы. Им придадим синий цвет, а у подножья будут зелёные оттенки. При смешивании двух цветов получим очень красивый и оригинальный вид.

10. Тропинку разукрасим жёлтым карандашом, а у линии контура пройдёмся коричневым.

11. Напоследок нарисуем небо светлым синим карандашом.

12. На этом мы заканчиваем наш поэтапный рисунок. На нём можно увидеть и горы, и зеленую лужайку с тропинкой, и деревья, и чистое голубое небо. Любой из вас, захотев отдохнуть от городской суеты, хотел бы оказаться в таком чудесном месте! Цените окужающий нас мир!

Рисунок на экологическую тему «Береги природу». Что нарисовать?

Задание нарисовать рисунок на тему Экологии или Защиты природы могут дать ученикам разных классов, хотя чаще всего такое задание можно получить в начальных классах на уроках quot;Окружающего мираquot;. Поэтому я постаралась не подбирать слишком профессиональные и сложные рисунки, а показать те, которые может нарисовать любой ребенок.

Вот красивый рисунок и интересная тема, раскрывающая экологичные способы получения энергии:

Вот интересное и образное раскрытие темы защиты природы с помощью выставленного зонтика:

Часто встречается разделение поля рисунка на две половины, на одной показано что должно быть, на другой — уничтожение природы человеком. Можно даже предложить выбор:

Или вот такой интересный проект:

Мне понравилась идея с чашами весов: человек, увидя такую стенгазету, невольно задаст себе вопрос: quot;а какую бы выбрал я?quot;. Красочные иллюстрации помогут сделать правильный выбор.

Плакат должен рождать некоторые эмоции, предыдущий даже заставляет думать. Следующий пример вызывает умиление и тревогу за природу, показывает нам, как на самом деле она хрупка перед человеком.

Можно нарисовать природу например сидят несколько человек сидят на полянке и рядом нарисовать мешки с мусором что вы его кидаете не на полянку а складываете в мешки подчеркнуть это на рисунке. Можно просто нарисовать пруд и лебедя и ребенок его кормит много можно чего нарисовать ваша фантазия.

Думаю что на плакате прежде всего должна быть отражена красота природы которую мы призываем сохранить от загрязнений и уничтожения можно повторить следующий рисунок,

так же важно чтобы рисунок на экологическую тему quot;Береги природуquot; был красивым и ярким так он привлечет внимания большего количества людей, а значить обращение в защиту природы будет услышано, можно нарисовать животных которые нуждаются в сохранении, как это сделано на картинке ниже.

Сейчас, практически во всех школах остро стоит проблема экологии и сбережения природы.

Поэтому, очень часто детям задают домой домашнее задание в виде: нарисовать плакат или рисунок, в стиле: сохрани природу.

Считаю, что самым запоминающимся станет плакат-сравнение, когда на рядом друг с другом можно отразить на одной половине природу, которую оберегают, а на другой — показать пагубные воздействия человека на природу (к примеру, мусор, непогашенные костры, которые вызывают пожары, срубленные деревья, загрязннные водомы, охота на животных, выбросы от заводов и т. д.).

Ниже предлагаю ознакомиться с некоторыми наглядными примерами подобных плакатов.

В настоящее время люди безжалостно уничтожают природу. В погоне за прибылью вырубаются леса и загрязняется вода и воздух. Если так пойдет и дальше, то через несколько десятков лет, земля превратится в пустыню. И действительно беречь природу надо начинать именно с детского возраста. Вот такой плакат предостережение должен напоминать постоянно, что природу надо беречь и бороться с теми, кто ее уничтожает.

А также можно предложить еще плакаты, которые непосредственно говорят о том что природу надо беречь.

Или вот еще. А этот плакат говорит о том, что мы можем лишиться той красоты, которую создает природа.

Или вот еще.

Тема экологии подразумевает под собой прежде всего защиту окружающей нас природы от вредного воздействия повсеместной деятельности человека. Таким образом на рисунках может быть изображены различные призывы к сохранению чистоты рек, озер, лесов, полей, воздуха и иллюстрации к ним. К примеру:

Рисовать природу, такую разную и изменчивую, непросто. Статья поможет изобразить простым карандашом зимний, летний, морской пейзажи.

Многие любят быть на природе, любоваться ею, заряжаться ее энергией. Чтобы позитивные эмоции от общения с природой сохранялись дольше, можно попробовать учиться рисовать пейзажи – изображения природы. Для этого нужно овладеть первоначальными навыками, а дальше можно разнообразить свои рисунки, ведь природа сама так многообразна!

Как нарисовать красивый пейзаж карандашом поэтапно для начинающих?

Сначала нужно определиться, что будет изображено на пейзаже. Можно нарисовать:

берег моря, реки или океана
овраг
одиноко стоящее дерево
дорогу, уходящую вдаль
экзотический остров с пальмами
природу в разные времена года

Вот так можно нарисовать пруд, окруженный деревьями :

Лучше всего начать с отделения линии горизонта, так потом будет легче распределять объекты на рисунке.
Неровными извилистыми линиями очерчивается пруд.
Вокруг пруда отмечаются линиями места, где будут находиться несколько деревьев. В самом пруду можно отметить кружочками то, что впоследствии превратится в плавающих уточек.
«Укрепляем» берега пруда, подрисовав параллельные линии первоначальным.
На переднем плане рисуется трава типа камышей, и детализируются деревья. Пусть у них будут стволы разной ширины и высоты, кое-где стволы будут сломаны или неровные.
Наступил этап детализации: рисуются утки, на воде подрисовывается легкая зыбь, трава должна быть гуще, как и ветки на деревьях.
На заднем плане пусть будут видны облака.
Последним этапом станет затушевывание и затенение.

Пруд карандашом: этап 1.

Пруд карандашом: этап 2.

Пруд карандашом: этап 3.

Пруд карандашом: этап 4.

Пейзаж карандашом: пруд.

Река, пересекающая лес.

Как всегда, начинается рисунок с определения линии горизонта. Вертикально по рисунку, соответственно, нужно нарисовать извилистые линии берегов реки.
По задумке речку будет окружать лес, то есть рисуются стволы разных объемов и высоты. И, прежде чем рисовать стволы, следует учесть, что они стоят на возвышении по отношению к реке.
Добавляем кроны деревьям так, чтобы они делали густой покров леса; укрепляем берега реки, заштриховываем стволы.
Речку интереснее нарисовать с порогами. С помощью штриховки на речке появляется течение.

Пейзаж с рекой карандашом: этап 1.

Пейзаж с рекой карандашом: этап 2.

Пейзаж с рекой карандашом: этап 3.

Пейзаж с рекой карандашом.

Горное озеро

Делается набросок озера и окружающих его гор и холмов.
Между линиями озера и линиями гор оставляется полоса, на которой можно расположить растительность или пару небольших домишек.
Делаются нечеткие контуры растительности и домов, отражающихся в воде.
С помощью более плотной штриховки выделяются горы и холмы, тогда как на поверхности озера штриховка пусть будет едва заметной.

Пейзаж с горным озером: этап 1.

Пейзаж с горным озером: этап 2.

Пейзаж с горным озером: этап 3.

Пейзаж с горным озером.

Остров в океане.

Многие мечтают побывать на таком острове в океане, который они видели на картинках – безмерная голубая вода вокруг, желтый песок на суше посреди нее, пальмы, создающие тень. Пока пробуем рисовать такой пейзаж карандашом.

Линия горизонта пересечет лист почти пополам. Посредине отметим место острова, он пока будет похож на оладушек или лепешку.
Над островом обозначаются облака. Можно нарисовать волнистые облака.
На острове будут стволы пальм. Пальмы можно нарисовать густо, а можно всего три-пять, по желанию.
Под пальмами нужно нарисовать траву.
Теперь можно перейти к водной поверхности. Ее лучше нарисовать продолговатыми линиями разной длины.

Остров в океане: этап 1.

Остров в океане: этап 2.

Остров в океане: этап 3.

Остров в океане.

Одинокий парусник на закате

Гладь моря и заходящее солнце рисовать не сложно, да и парусник тоже, а пейзаж получится красивым.

Линия горизонта рисуется в первую очередь, на ней обозначаются контуры парусника, ведь он плывет где-то там вдали.
Парусник выглядит как треугольник, но паруса лучше заштриховать.
Круг солнца, близкий к линии горизонта, будет означать, что солнце вот-вот сядет.
Последний штрих – делаем воду живой с помощью прорисовывания небольших волночек.

ВАЖНО: Парусник должен отражаться в воде!

Закат: этап 1.

Закат: этап 2.

Закат: этап 3.

Пейзаж с закатом.

ВИДЕО: Как нарисовать пейзаж с деревьями карандашом?

Как нарисовать летний пейзаж природы карандашом поэтапно?

Если хочется нарисовать летний пейзаж, то вполне могут подойти те, что описаны выше. А, как вариант, можно предложить нарисовать пейзаж с летним домиком и садом, куда многие отправляются летом отдохнуть или повозиться в саду.

Обозначается линия горизонта, над ней солнышко и облака.
На переднем плане с одной стороны листа разместим стволы будущих деревьев, а с другой – домик.
Домик рисуют из двух прямоугольников, а сверху располагают крышу.
От схематично обозначенных элементов рисунка теперь можно перейти к детализации. Кроны деревьев нужно сделать пышными, ведь это лето. На домике можно прорисовать трубу на крыше, дверь, окна, включая и чердачное окно. При этом все лишние линии потихоньку стираются, чтобы они не отвлекали от основной картинки.
От домика прорисовывается заборчик, а под ним штрихами делается трава. Также можно нарисовать незамысловатые цветочки.
Напоследок можно нарисовать тропинку к дому и еще какие-нибудь детали, которые приятно будет изобразить.

Летний пейзаж: этап 1.

Летний пейзаж: этап 2.

Летний пейзаж: этап 3.

Летний пейзаж: этап 4.

Летний пейзаж: этап 5.

Летний пейзаж: этап 6.

Летний пейзаж: этап 7.

Летний пейзаж: этап 8.

Летний пейзаж: этап 9.

Летний пейзаж.

Как нарисовать зимний пейзаж природы карандашом поэтапно?

Проще всего начинающим рисовать зиму и снег на холмах. Это можно сделать плавными незамысловатыми линиями.

Поскольку зима часто ассоциируется с Новым годом, а Новый год с елками, пусть на фоне покрытых снегом холмов будут елки. Тем более, что их рисовать начинающим не трудно.
Над холмами можно нарисовать несколько тучек.
Этап детализации включает в себя прорисовывание елок и штрихи на снегу, означающие его хрупкость и неровность поверхности.

Зимний пейзаж: этап 1.

Зимний пейзаж: этап 2.

Зимний пейзаж: этап 3.

Зимний пейзаж: этап 4.

Зимний пейзаж.

ВИДЕО: Рисуем зимний пейзаж карандашом

Как нарисовать пейзаж природы красками поэтапно?

Красками рисовать сложнее, чем карандашом, однако нет ничего невозможного.

С помощью голубой акварельной краски нарисуем небо. От неба той же голубой краской проведем линии вниз, это будет река.
Облака у нас будут фиолетового или малинового цвета, а холмы – желтого. Желтым цветом стоит нарисовать и передний план рисунка.
Уже появляется интересное сочетание красок, которое часто можно наблюдать в природе. Разнообразим его, добавив оранжевый цвет на берегах реки и немного оттенив небо.
На реке можно нарисовать несколько кругов, создастся эффект, будто вода играет. Также с помощью дополнительных слоев краски можно выделить и поверхность желтого цвета на переднем плане.
По желанию к пейзажу можно добавить деревья с помощью зеленого цвета сфер и коричневых стволов. Кроме того, деревья можно сделать прямо с фруктами.

Пейзаж красками: этап 1. Картинка для срисовывания: парк.

ВИДЕО: Морской пейзаж. Рисунок простым карандашом

Трудно представить, что еще два столетия назад отечественные художники не изображали красоту русской природы. Айвазовский, Шишкин, Саврасов, Левитан и многие другие выдающиеся художники показали всем, насколько прекрасна наша природа. Сегодня и мы узнаем, как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно.

Осень, осень, лес остыл и листья сбросил…

Как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно для начинающих? Этим вопросом задаются многие люди, которые решили опробовать свои силы в изобразительном искусстве. Глядя на картины выдающихся мировых художников, мы думаем: что за мазня изображена на них? А на самом деле — это шедевр, который стоит ни один миллион долларов или хранится в Лувре и Эрмитаже.

Изображать можно любые пейзажи — городские, парковые, сельские, осенние, зимние, пляжные. Но вот особой популярностью пользуется именно красота осенней природы. Сколько всего можно передать, играя с красками или тенями! Когда за окном льет проливной дождь, птицы улетели в теплые края, а природа впадает в спячку, пришло время взять в руки карандаш и начать писать картину. Мы начнем с того, что узнаем, как нарисовать осенний пейзаж карандашом поэтапно. Необходимые материалы:

простой карандаш;
лист бумаги.

Как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно? Осень — прекрасная пора, очей очарованье. Для того чтобы передать ее красоту, мы будем использовать только карандаш. Регулируя силу нажима на стержень, создадим подлинную и природную картину.
Для начала нарисуем прямую линию горизонта, которая будет расположена в верхней части листа.
Нижняя линия должна быть скошенной к правому нижнему углу листа. Это будет условный ориентир.
Фото 1
На переднем плане будем изображать деревья. Прорисуем две извилистые линии.
Давайте подключим фантазию и нарисуем оригинальный пейзаж на фоне реки.
С левой стороны извилистыми линиями обозначаем речной берег.
Аналогично прорисуем извилистые линии с правой стороны.
Фото 4
Любой пейзаж должен быть изображен правдоподобно. Чтобы наши деревья не повисли в воздухе, мы нарисуем изгиб, который будет холмиком.
Важно обращать внимание даже на мельчайшие детали, поэтому парочка высохших кустиков травы не помешает.
Осенью природа кардинально меняет свой облик. На деревьях уже нет листвы. Более толстыми линиями мы прорисуем стволы, ветви и видимую часть корневища деревьев.
Изменить цвет и толщину линий можно силой нажима. Но лучше пользоваться карандашами различной мягкости.
Порывистый холодный ветер старается сорвать последние листики с ветвей деревьев, но некоторым все-таки удалось удержаться. В любом порядке на дереве нарисуем несколько листиков.
Наш осенний пейзаж будет на фоне реки. Правдоподобность картине придадут камышовые заросли. Рисовать их очень просто — стебель и закрашенный продолговатый овал.
Рисунок должен быть объемным, поэтому мы будем растушевывать штрихи на земле.
Сыграйте на контрастах. Тени должны иметь плавный переход.
На противоположном берегу реки раскинулся лес. Прорисовывать четко его мы не будем, а заштрихуем и растушуем.
Осень — время, когда природа засыпает. Нужно подчеркнуть это в нашем пейзаже. Хаотичными росчерками карандаша прорисуем размеренное течение реки.
Подключайте фантазию. Это ваше творение, и только от вас зависит, каким оно будет: веселым или угрюмым, правдоподобным или пародийным.
Здесь также нужно поиграть на контрастах, поэтому растушуем карандаш по всей поверхности реки.
Свинцовые тучи повисли над землей. Нарисуем в виде разных окружностей облака, сделаем их темными и тяжелыми с помощью штриховки и растушевки.
Еще со школы мы знаем, что многие птицы отправляются зимовать в теплые страны. Дополним наш пейзаж журавлиным клином.
Чтобы пейзаж стал ярким и совершенным, нарисуем среди веток паутину. Внутри притаился обитатель леса — маленький паучок.
Возьмем ластик и высветлим некоторые участки пейзажа.
Такие блики подчеркнут осеннее настроение.

Раз, два, три, мы используем штрихи

Как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно для детей? Нет ничего проще штриховки. Если ребенок еще не может определиться с формой и расположить правильно фигуры на листке бумаги, помогите ему нарисовать оригинальный пейзаж с помощью штрихов. Вам понадобится набор карандашей различной степени мягкости.

Необходимые материалы:

набор простых карандашей;
лист бумаги;
ластик.

Пошаговое описание творческого процесса:

Как нарисовать природу акварелью поэтапно. Осенний пейзаж гуашью поэтапно с фото. Мастер-класс.

Весенняя природа, словно юная девушка, оделась в роскошное платье и ну песни петь. В каждом цветке, каждой травинке, капельке росы и качающемся дереве звучит волшебная мелодия весны. Ты тоже слышишь эти звуки? Тогда хватай карандаш, мастихин или кисточку и . Мастер-класс по рисованию пейзажа начинается прямо сейчас!

Весна в Украине.

Рисуем весенний пейзаж мастихином

Рисование мастихином — это техника послойного наложения мазков краски на бумагу или холст с помощью специальной лопатки из тонкой стали (мастихина).

Пользуясь мастихином, Ты сделаешь свою работу объемной, придашь ей особой текстуры. Мастихин позволяет создать на поверхности картины интересную фактуру и дает неограниченное поле для художественной импровизации. Любой пейзаж, созданный мастихином, станет более эмоциональным и выразительным.

Чтобы нарисовать пейзаж мастихином, Тебе понадобятся:

акриловые или масляные краски,
бумага А3 или загрунтованное полотно,
мастихин,
тоненькая кисточка,
палитра (или обычная пластиковая тарелка),
сосуд с водой,
тряпка (для вытирания краски с мастихина и кисточки).

Не жалей ярких красок — пейзаж должен пестреть сочными цветами.

1. Простым карандашом сделай наброски деревьев и травы. Рисуем вишневый сад.

2. Краем лопатки возьми небольшое количество голубой краски с палитры и боковой частью мастихина размажь в верхней части полотна.

3. Смешай на палитре голубую и зеленую краски. Вертикальными движениями мастихина нанеси бирюзовый фон. Это деревья второго плана, расположенные вдали от цветущего сада. Чтобы рисунок имел естественный вид, фон лучше сделать неоднородным.

4. Цветущие кроны деревьев закрась розовой краской косыми движениями мастихина.

5. Для создания желтого фона между стволами вишен на кончик мастихина возьми немного краски и точечными движениями нанеси на холст. В результате таких манипуляций Ты увидишь, как рисунок будет обретать объем.

6. На очереди — стволы деревьев. Наносить краски на них нужно очень аккуратно, чтобы правильно изобразить тени и блики.

7. Редкими мазками нанеси на цветущие вишни бордовые пятна, несколько растирая краску.

8. Добавь кронам объемных розовых, белых и желтых мазков. Вверху через ветви должны просвечиваться голубые лоскутки неба.

Теперь перейдем к рисованию травы и теней деревьев. Не бойся сочетать краски — добавь немного желтого, оранжевого, салатового или голубого цвета.

Наконец разбавь зеленую травку шариками отцветших одуванчиков.

Солнечный весенний пейзаж, нарисованный мастихином, готов.

Бывалые художники говорят, что пейзажи лучше рисовать с натуры. За вдохновением отправляйся в один из — именно там можно полюбоваться самыми красивыми цветами и заодно написать роскошный шедевр.

Учимся рисовать пейзаж акварелями. Птичка на ветке

Если Тебе по душе рисование кисточкой и карандашом, предлагаю создать летний пейзаж с синичкой на ветке . Солнечная картинка в нежных тонах — отличный подарок ко или на именины любимой подруги.

Начнем?

1. Сначала нарисуй синицу. Сделать части тела пропорциональными Тебе помогут овалы: два маленьких — голова синички и эскиз крылышка, большой — будущее туловище.

2. Нарисуй очертания тела птицы. Изобрази глаза, хвост и тоненькие лапки. Все линии делай едва заметными, чтобы они не просвечивали сквозь прозрачные акварели.

3. С помощью широкой кисточки закрась синим цветом небо, минуя места облаков.

Смешай голубую и серую краски и закрась облака, не касаясь кисточкой краев.

4. Животик синички закрась желтым цветом, а голову — синим. Пока краска не высохла, слегка промокни салфеткой влажные участки, чтобы создать впечатление пуха на теле синички.

5. Контуры глаза и клюва видели черным цветом. Серединку глаза закрась бледным серым цветом.

6. Крыло закрась голубым цветом. Когда акварели хорошо высохнут, четко прорисуй оперение крыльев и хвоста, а также ножки. Не забудь про зрачок с бликом.

7. Произвольными движениями кисточки нарисуй ветку дерева и зеленую листву на ней.

Как нарисовать пейзаж цветными карандашами?

Лето — любимое время года многих художников. Именно летом, когда природа изобилует радугой красок, а солнце не скупится на тепло, часто приходит вдохновение писать яркие, жизнерадостные картины. Одну из таких мы сегодня попытаемся нарисовать. Вооружаемся цветными карандашами и приступаем к рисованию пейзажа.

1. Обозначь линию горизонта и точку схода на ней. Нарисуй очертания дома так, чтобы все линии сходились в одной точке на горизонте. Это нужно для создания правильной перспективы — пропорционального уменьшения здания по мере удаления от переднего плана.

2. Нарисуй окна.

3. Сделай эскизы тропинки и деревьев.

4. А теперь подробнее вырисуй кроны и стволы деревьев.

5. Передний план будут украшать мальвы и кошка.

6. Ответственный этап. Обведи все контуры изображения гелевой ручкой. Делать это нужно аккуратно, ведь лишние линии сделают пейзаж загроможденным и испортят картинку.

7. Сотри линии, сделанные карандашом, с помощью резинки.

8. Закрась траву и тропинку. Места, где падают тени деревьев, сделай темнее.

9. Стволы деревьев раскрась оттенками коричневого цвета.

10. Молодец! А теперь раскрась кошку и листья мальв.

11. Лес на заднем плане раскрась бирюзовым цветом.

12. Салатовым и зеленым карандашами закрась листья деревьев. Небо заштрихуй голубым цветом.

13. Мальвы раскрась розовым и сиреневым цветами. Сделай желтенькие серединки.

14. Коричневым и желтым карандашами раскрась дом. На оконном стекле и фундаменте сделай штрихование серым карандашом.

Поздравляю! Красочный летний пейзаж готов украсить Твою комнату.

Что может приводить нас в состояние релаксации и одновременно возбуждения сильнее, чем морские волны и рябь на сверкающей поверхности воды? А свежий океанский бриз способен наполнять радостью и вдохновением.

Приведенный ниже урок, состоящий всего из пяти простых шагов, поможет вам нарисовать акварельными красками несложный морской пейзаж и передать атмосферу солнечного, ветреного дня на море.

Вам потребуется:

1. Лист акварельной бумаги полугладкой фактуры, изготовленной методом холодного прессования, размером примерно 25х35,5 см.
2. Три круглых кисти: большая (№12), средняя (№8) и очень маленькая для прорисовки мелких деталей (остроконечная, №4).
3. Краски:
– кобальт синий
– неаполитанская желтая
– кадмий красный
– венецианская красная
– фталоцианиновая голубая
– прусская зеленая.

Примечание: Два последних цвета будут использоваться для изображения морских волн. Вы можете заменить их другими красками голубых и зеленовато-синих оттенков – ярких, чистых и глубоких.

Шаг 1. Набросок карандашом

Легкими линиями нарисуйте набросок. Контуры должны быть едва различимыми на бумаге.

Шаг 2. Нарисуйте небо

Намочите бумагу выше линии горизонта, исключая объекты на переднем плане. Подождите, пока бумага впитает в себя немного воды.

Большой кистью нанесите несколько легких мазков неаполитанской желтой краской, чтобы обозначить расположение облаков. Обмакните кисть в краску синий кобальт и нарисуйте верхний контур облаков. Слегка размойте контуры чистой влажной кистью, чтобы добиться плавного перехода. Продолжайте рисовать голубое небо, обозначая нижнюю часть облаков.

Пока бумага еще влажная, нарисуйте тени на облаках, используя смесь синего кобальта и красного кадмия.

Шаг 3. Нарисуйте воду

Нанесите на большую кисть достаточное количество фталоцианиновой голубой краски, разбавленной водой. Сделайте первые мазки, используя технику «мокрым по сухому» (разбавленная водой краска наносится на сухую бумагу).

Легкими, скользящими движениями наносите краску на бумагу, поочередно используя всю поверхность кисти или только ее часть. Благодаря слегка зернистой фактуре бумаги, некоторые участки останутся не прокрашенными, что создаст иллюзию сверкающей морской воды.

Пока изображение воды еще влажное, добавьте глубины с помощью нескольких коротких мазков фталоцианиновой голубой и прусской зеленой краской. Это придаст объема изображению на переднем плане.

Шаг 4. Нарисуйте задний план и волны

Смешав кобальт синий, неаполитанскую желтую краску и каплю кадмия красного, нарисуйте холмы на заднем плане. Старайтесь, чтобы цвета казались приглушенными, а контуры размытыми, чтобы подчеркнуть удаленность холмов.

Дождитесь, чтобы участок с изображением океана полностью высох, и только потом начинайте рисовать волны и рябь на воде. Для создания глубины изображения мазки на переднем плане должны быть крупнее и ярче, чем при прорисовке отдаленных объектов.

Шаг 5. Нарисуйте лодки

Используя средние и мелкие кисти, нарисуйте лодки и людей на них. Для создания цветового акцента смешайте кадмий красный и венецианскую красную краску. Не старайтесь тщательно прорисовывать фигуры людей – чуть небрежное изображение будет выглядеть более естественным.

Возможно, вам захочется добавить глубины холмам, чтобы еще больше выделить их. Вы также можете приблизить передний план с помощью нескольких дополнительных мазков.

Теперь пришло время внести заключительные штрихи там, где это необходимо. Не забудьте нарисовать несколько чаек, парящих в небе, чтобы добавить больше жизни вашей композиции.

(Перевод статьи Robie Benve “How To Paint Better Landscapes: 7 Tips”)

За свою жизнь я нарисовала множество пейзажей. Некоторые из них нарисованы по фото, но как только у меня появлялась возможность выбраться на пленэр, то я старалась ею обязательно воспользоваться и рисовать пейзаж уже на открытой местности.

Каждая новая работа чему-то меня учит, и в этой статье я поделюсь наиболее полезными советами о том, как рисовать красивые пейзажи.

Знания эти я обрела через свои ошибки и испортив немало своих работ.

Рисование пейзажа: 7 секретов Robie Benve

1. Знания о тоновом распределении в пейзаже

Когда вы рисуете пейзаж, то очень важно для создания успешной композиции продумать правдоподобное расположение света и теней на работе.

Только в случае грамотно проделанной работы зритель сможет правильно увидеть где находится свет, а где теневые участки. Если же их градация нарушена, то наш мозг почти сразу же начинает посылать нам сигналы о том, что что-то в картине неверно, даже если мы никогда не видели этот пейзаж ранее.

Тоновое распределение в пейзаже от самого светлого участка к самому темному:

небо: течение дня самое светлое место в пейзаже находится на небе. Небо мы рисуем в самых светлых тонах.
горизонтальные участки: второе место по светлоте занимают горизонтальные участки и плоская поверхность земли, поскольку они почти полностью отражают свет от неба.
участки, расположенные по наклонной и диагонали: чуть темнее изображаются наклонные поверхности, такие как склоны гор и крыши.
вертикальные поверхности: как правило, самыми темными участками являются те объекты, которые расположены вертикально (стволы деревьев, например). Так происходит потому, что отражение солнечного света от них сильно ограничено.

2. Цвет освещения влияет на все остальные цвета в картине пейзажа

В солнечный день лучи солнца дарят нам теплый и яркий свет и делают все окружающие цвета теплее и насыщеннее.

Солнечный свет не только осветляет предметы и объекты, он также делает их чуть более желтыми.

Итак, чтобы показать солнечный участок травы, нам нужно взять более светлый и теплый цвет.

Вместе с тем, если в солнечном свете есть красные или голубые оттенки, то они частично отразятся на всех изображаемых предметах.

В пасмурные и облачные дни все цвета более приглушенные и тоновые градации не так различимы.

Подсказка: Чтобы получить более однородный и гармоничный результат, добавляйте оттенки света во все изображаемые вами в картине объекты.

3. Воздушная перспектива влияет на цвет и тон пейзажа

Некоторые объекты в пейзаже находятся очень далеко от нас, и расстояние между нами и объектом заполнено огромным объемом воздуха.

Влажные частицы воздуха работают как фильтр, влияя на интенсивность и оттенки цветов. Чем дальше находятся объекты, тем они более светлые и менее яркие.

Этот эффект называется воздушной (или атмосферной) перспективой. Вы можете отчетливо увидеть его, когда едете по дороге: кусты и деревья, что находятся ближе к вам, четче и темнее чем те, что располагаются у горизонта.

4. Включите в ваш рисунок пейзажа только то, что необходимо по замыслу

При взгляде на пейзаж вы можете почувствовать растерянность – как обрезать его, выбрав для своей работы наиболее интересную часть?

Многие важные решения принимаются в тот момент, когда вы начинаете рисовать.

Что является центром картины?
Какой размер бумаги подойдет лучше всего для сюжета картины?
Где будет расположена точка интереса картины?
Какие элементы будущей картины вы обязательно должны включить, а какими можно пренебречь?

Откажитесь от изображения всего, что будет отвлекать внимание от основного сюжета картины. Не имеет значения рисуете ли вы с натуры или по фотографии, вам абсолютно не обязательно рисовать каждый маленький куст, столб, дорожный знак и т.д.

Вы даже можете отказаться от изображения целых зданий или перенести их в другое место, чтобы получить более интересную композицию.

Так, на этой картине я изменила реальное расположение объектов, чтобы получить более интересную композицию:

Проверьте свет! При перемещении объекта из одного места в другое, а также при добавлении новых объектов в свою картину, обязательно убедитесь в том, что вы верно передали градацию светотени. Это очень важно для всей картины в целом.

5. Упрощайте сложные элементы когда вы рисуете пейзаж

Иногда вы встречаете действительно красивую сцену, но она может быть чересчур перегружена деталями. Работа художника – упростить ее.

Исключайте маленькие и неважные детали, объединяйте формы. Чтобы поддержать цветовое разнообразие, добавляйте понемногу разные оттенки в вашу исходную рабочую смесь, однако сильно ее не меняйте.

Не волнуйтесь о деталях и мелких штрихах. Добавьте их в самом конце работы если посчитаете необходимыми, чтобы выделить объект, сделать его узнаваемым, а ненужные детали просто опустите.

Примеры элементов, которые не обязательно включать в работу

Не все, что присутствует в понравившейся вам сцене, должно быть включено в работу. Некоторые вещи отвлекают внимание зрителя, тогда как другие разрушают композицию картины.

Основная идея заключается в том, чтобы создать картину, которая захватит внимание зрителя, направив его взгляд по всей композиции, используя линии, тоновый контраст и цвет.

Естественное направление взгляда зрителя – из левого нижнего угла картины в область повышенной контрастности.

Яркий или очень светлый объект, помещенный на краю картины, может привлечь взгляд зрителя и задержать его.

Итак, что необязательно включать в свою работу:

Создание простого фантастического пейзажа акварелью приятная задача для начинающего художника. На этой эффектной картинке мы видим не только чудесное небо, но и как изображается лесная просека в пространственной перспективе. На примере этой работы можно отлично освоить рисование по-мокрому, делать перетекающие заливки цветом.

Поскольку рисовать будем по мокрому, бумагу следует брать достаточно плотную, или её надо будет предварительно натянуть.

Широкой кистью равномерно смачиваем лист водой. И начинаем наносить пятнами жидко разведённую акварельную краску. Можно даже накапать разноцветных клякс. И пусть краска растекается и смешивается на бумаге мягкими переходами.

Поскольку у нас ночное небо, пусть наше загадочное «северное сияние» будет только посередине. А остальной фон неба надо сделать тёмно-синим, местами даже чёрным. Это создаст впечатление, что у нас ночь. Тёмно-синий цвет не однороден. Для его изображения использовались разные оттенки синего.

Пока работа не просохла добавляем яркие всполохи. Для этого надо набрать на кисть большое количество жидкой жёлто-зелёной и алой краски и стряхнуть капли на работу. Пусть они немного растекутся по ещё влажной бумаге.

Теперь работу надо хорошо высушить. И только после этого делаем набрызг белой краской. В этот раз брызги нам нужны мелкие, чтобы изобразить искры, летающие в воздухе среди деревьев. Это более близкие и «острые» огоньки. Чтобы это передать, края кляксочек не должны растекаться, должны оставаться чёткими.

Ещё раз высушиваем работу и по сухому тонкой кистью начинаем рисовать чёрные силуэты деревьев.

Из статьи вы узнаете, как рисовать гуашью цветы, создать живописный деревенский и горный пейзажи. В конце даны полезные советы, которые помогут облегчить работу и выполнить ее максимально аккуратно.

Содержание статьи:

Приятно смотреть на картины, созданные художниками. Многим нравится любоваться полотнами, мысленно переноситься туда, где происходит действие сюжета. Но не все знают, что при желании можно стать живописцем и создавать полотна для себя, своей семьи, дарить их знакомым. Если вам понравится этот вид творчества, будет получаться переносить сюжеты на холст, тогда это занятие может приносить прибыль, если продавать картины. Поэтому давайте рисовать, и, быть может, это занятие вас так увлечет и понравится, что станет вашим любимым хобби и даже источником заработка.

Как рисовать цветы гуашью

Это один из самых эффектных видов краски. Картины, выполненные в данной технике, выглядят объемными и прекрасно смотрятся. Иногда сначала делается карандашный набросок, затем закрашиваются контуры — сначала выполняются темные элементы, затем все более светлые.

Если нужно нарисовать пейзаж, в котором большую часть занимает небо, тогда при помощи метода заливки пишется его фон, а затем прорисовываются детали.

Если вы хотите воспроизвести на холсте вот такие маки, рисунок начните с создания фона. Для работы вам понадобится:

гуашь;
палитра;
бумага для акварели или гуаши;
кисти;
тряпочка;
баночка с водой.

Добавив к зеленой краске немного синей, вы получите изумрудную. Смешивать цвета можно, придерживаясь следующей палитры. На фото видно, какие краски использовать, чтобы получить нужный цвет.

Итак, перед тем как изобразить цветы гуашью, начиная с верхнего правого угла, заретушёвывайте прямыми диагональными движениями лист бумаги, не доходя до низа. Здесь покройте его краской светло-зеленого цвета.

Теперь смешайте в палитре зеленый и желтый цвета, нарисуйте на переднем плане холста несколько светлых травинок. Добавьте желтые блики. Посмотрите видео в конце статьи, на котором поэтапно рассказывается, как нарисовать цветы гуашью.

Теперь в ячейке палитры смешайте белую краску с небольшим количеством изумрудной и добавьте на полотне несколько светлых бликов.

Теперь сделайте светло-розовую краску, добавив в красную немного белой, и тонкой кисточкой нанесите на цветы блики.

Для рисования акварелью можно использовать различные кисточки, каждая из них имеет свой номер. Чем толще кисть, тем номер больше. Для прорисовывания фона используют объемные широкие кисти, для изображения мелких деталей — тонкие.

Далее нужно смешать зеленую и белую краску, чтобы нарисовать бутоны и лепестки.

Теперь черной нарисуйте сердцевину мака. Добавьте в белую краску немного зеленой и изобразите блики на бутонах и стеблях.

Вот как нарисовать цветы гуашью, чтобы они получились наиболее реалистичными. При помощи этой краски создаются и живописные картины.

Как легко нарисовать зимний пейзаж гуашью

Для начинающих такой рисунок не должен вызвать трудностей, так как создается он очень легко.

Для работы возьмите:

набор художественной гуаши, состоящий из 12 цветов;
лист формата А 3;
2 плоские кисти из свиной щетины № 9 и 18;
палитру;
баночку с водой.

Смешайте синюю краску с небольшим количеством белой. Горизонтальными движениями при помощи широкой кисти заретушируйте фон.

Для нанесения густой краски на полотно, а также для смешивания, очистки палитры используется мастихин. При помощи него краска наносится рельефными или ровными мазками.

Именно этот инструмент вам понадобится, чтобы нарисовать горы. Если у вас нет мастихина, тогда замените его на небольшой тупой нож. Можно приспособить самые необычные предметы, например, использовать чуть заточенную палочку от мороженого, сделать мастихин из старой визитницы.

Смешайте фиолетовую, синюю и белую краски. Движениями справа налево по диагонали нанесите несколько уверенных мазков на полотне. Краска в этом месте должна лечь толстым слоем. Дайте ей подсохнуть и нанесите поверх белила. Затем продолжайте рисовать пейзаж гуашью.

Теперь смешайте темно-зеленый и фиолетовый цвет и получившейся краской на левой части полотна нарисуйте ели. Для этого делайте горизонтальные мазки большой плоской кистью, внизу они должны быть длиннее, чем наверху. Нарисуйте макушки елок.

Далее при помощи белил сделайте их заснеженными. Также нарисуйте белые облака на заднем фоне. Справа можно изобразить еще одну елку. Внизу по линии гор нарисуйте очертания леса и сугробы на переднем плане создайте при помощи белой краски. Она же поможет нарисовать их в центре пейзажа.

Вот как рисовать гуашью, чтобы у вас получилось такое живописное полотно. Если вам понравилась тема гор, вы можете создать еще несколько пейзажей, предварительно делая карандашный набросок.

Как рисовать пейзаж поэтапно

Если вы ранее никогда не делали этого, тогда можете укрупнить представленный карандашный рисунок, приложить к нему лист бумаги и просто перерисовать.

Здесь мы видим все необходимые очертания:

облаков;
растительности переднего плана;
кустов.

Проще всего начинать рисование гуашью пейзажа с верхней части листа. Ориентируясь на контуры карандаша, окрасьте небо в синий цвет.

Облака нарисуйте при помощи белил. Нанесите несколько мазков этой же светлой краской, чтобы на небе появились белые блики.

Для изображения гор вам понадобится коричневый тон, сделайте здесь несколько зеленых мазков, чтобы нарисовать растительность.

При помощи этой же краски изобразите луг. Тёмно-зелёные мазки лягут на полотно в виде кустов. Это же краска поможет нарисовать стебли растений, цветы вы изобразите при помощи желтой.

Как рисовать гуашью природу

Создавать природу также начнем с карандашного наброска. Чтобы упростить задачу, тоже приложите бумажный лист к экрану и перерисуйте. Теперь зеленым цветом изобразите лес в центре и слева на заднем плане. Пока эта краска немного подсохнет, нанесите голубую на небо и протекающую реку.

Светло-зеленый тон нанесите на нижнюю часть леса. Теперь поработаем с желтой краской. Этим тоном позолотите макушки деревьев и нижнюю часть леса слева.

Темно-зеленой краской покройте некоторые деревья, как это показано на фото. Когда она высохнет, нанесите желтый, светло-зеленый тон, чтобы нарисованные деревья получились более реалистичными.

Окрасьте темно-фиолетовым прибрежные камни, затем нанесите сюда серый и малиновый тона. Добавьте мелких деталей деревьям, и картина гуашью, поэтапно изображенная, готова.

Красиво нарисовать пейзаж вы можете, посмотрев видео. Поэтапный урок поможет вам создать другую картину.

Деревенский пейзаж гуашью

Вот что у вас получится в результате работы. Но сначала нужно немного потрудиться. Синей, белой и бордовой краской нарисуйте небо. Смешивайте ее прямо на листе, добавляя воду.

Пока эта часть рисунка сохнет, вымойте кисть. Ею нужно нарисовать деревья, расположенные на заднем плане и землю. Темно-коричневой краской изобразите ствол дерева, а тонкой кисточкой — веточки.

Но какой деревенский пейзаж без сельских домиков? Их изобразите на заднем плане, используя оранжевый, черный и коричневый цвет.

Листву вы создадите следующим интересным методом. Возьмите кисть с круглой щетиной, обмакните ее в желтый, бордовый, зеленый цвета и, постукивая по бумаге, нарисуйте листву.

Цветочки изобразите таким же образом, но при помощи краски красного, желтого, розового цветов.

У вас получился красочный деревенский пейзаж, который украсит стену в комнате или станет нужным подарком.

Вы узнали, как рисовать гуашью. В заключение ознакомьтесь с полезными советами, которые помогут делать это правильно и аккуратно.

При использовании гуаши придерживайтесь таких советов:

Гуашь продается в тюбиках и небольших баночках. Приобретите ее в той упаковке, которая вам больше по душе.
Необязательно сразу покупать много цветов. Главное — приобрести необходимые: белый, синий, черный, желтый, красный, коричневый. Некоторые другие вы сможете создать, смешивая эти краски.
Перед тем как нанести цвета на холст, даже если вы не смешиваете гуашь, нанесите ее сначала на палитру. Так вы не ошибетесь в цвете и сможете сделать краски нужной густоты, добавив необходимое количество воды.
Если гуашь трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и хорошо размешивают.
Перед тем как наносить дополнительные слои краски поверх первого или нижних, дождитесь, пока они высохнут.
Так как гуашь имеет водную основу, когда вы закончите работу, краска высохнет, покройте ее лаком. Лучше обрабатывать каждый цвет отдельно, хорошо промывая кисть, которая будет впитывать краску.

Смотрите видео уроки о том, как рисовать гуашью цветы и пейзажи:
Узнав полезные советы, прочитав про то, как рисовать гуашью цветы, пейзажи, вы сможете создавать при помощи этой краски изумительные картины и приятно проводить досуг за интересным занятием.

для начинающих и опытных художников. Как нарисовать зимний пейзаж природы карандашом поэтапно

Хоть Господь и наделал много проблем (не считая болезни, преступность, голод, нищету, войны, коррупцию и русскую попсу) у него все же получилось создать неплохую атмосферу жизни на нашей планете. Земля с водой часто капризничают, устраивая массовые жертвоприношения. Но в некоторых местах получилось весьма не плохо, даже можно сделать кучу няшных фото. Но мы можем копнуть еще глубже. В этом уроке Вы узнаете как рисовать природу с помощью простого карандаша. После этого можете взять свои инструменты для рисования и смело отправится в уютненькое местечко, дабы создать неописуемый шедевр. Природа – символическое название для всего, что глаза видят. Исключением можно считать разве пластик или реалити-шоу, остальное же относится к одному формальному организму, который управляет жизнью и имеет некий странный план по производству и обеспечению своей жизнедеятельности. Как обычный суровый начальник, природа легко удаляет любой офисный планктон, иногда целыми видами, и, как любая девушка, любит капризы и выходки. Последние критические дни этой дамочки заканчивались рождением Гитлера, Хусейна и Джастина Бибера, что грандиозно влияло на состояние планеты в целом. Может показаться, что природа зла и безукоризненна, на самом же деле ей пофиг ровно так же, как собаке на этническое происхождение блох в её шерсти. Внезапно оказывается, что природа нуждается в помощи, и некоторые люди свято верят в это, при этом, даже не могут защитить себя от местной шпаны. Если вдруг оказалось, что вы – сама природа, то вот какие у вас привилегии:

Вы прекрасны, ибо вы само понятие бытия.
Вы существуете, хотя толком этого никогда не поймете.
Вам принадлежат все ценные металлы на планете, а значит недостачей денежных средств не страдаете.
Портреты ваши висят почти в каждом доме на каждой стене.
Не нужно волноваться о том, что вы допустили ошибку, ваша ошибка попадет либо в цирк для уродов, либо в красную книгу.
Всегда можно устроить фейерверк с вулканов.
Вы клали болт на теорию относительности, так как можете быть во всех местах одновременно.
Вы можете вылечить рак, но никто вам не поверит.

А вот теперь берите карандаш в руки и поэтапно пробуйте нарисовать мать-природу.

Как нарисовать природу карандашом поэтапно

Шаг первый. Сразу выделяем линиями небольшой пруд с берегами, на берегах такими же линиями нарисуем несколько деревьев. Несколько кружков в воде послужат для превращения в уток.
Шаг второй. Внизу рисуем высокую траву, круги медленно превращаются в птиц. Толстой линией аккуратно обведем края берегов.
Шаг третий. В этом шаге все внимание переключи на задний фон за линией горизонта. Нарисуем там облачность.
Шаг четвертый. Теперь нарисуйте небольшие волны и тени на воде, траву сделайте гуще, а задний фонт заштрихуйте.
Шаг пятый. Остаточно зарисуйте и пропущенные места на деревьях и земле, а потом аккуратно закончите рисунок, затушевав уток.
Смотрите еще похожие уроки по рисованию пейзажей.

Как нарисовать природу? Вопрос интересный, но еще увлекательнее сам процесс художественного изображения окружающего нас мира. Природа необъятна, она может быть разной, в зависимости от времени года, подчиняется лунному календарю, зависит от солнечной активности и многих других факторов. Как нарисовать природу, чтобы хоть частично передать ее очарование? Есть несколько способов, следуя которым, можно добиться неплохих результатов.

Творчество домашнего художника

В первую очередь нужно решить, как поэтапно природу нарисовать, чтобы художественный процесс доставил удовольствие. Ведь даже любой набросок или эскиз требует кропотливой работы, изображение появляется на чистом листе бумаги постепенно, шаг за шагом. Многое зависит от того, есть ли у мастера опыт. Например, вопрос о том, как нарисовать природу, для начинающих живописцев представляется достаточно сложным, а художники, обладающие навыками, справляются с задачей легко. Конечный результат также зависит от таланта исполнителя, его творческих способностей.

Как нарисовать карандашом природу поэтапно

Любое изображение можно условно разделить на отдельные этапы. Сначала необходимо сделать набросок, затем нарисовать дополнения, которые детально раскроют замысел художника, при этом рисунок станет более осмысленным. На следующем этапе следует объединить отдельные фрагменты в единое целое. Еще одна ступень творчества — это нанесение карандашом штрихов, оттеняющих отдельные детали картины.

Как нарисовать природу карандашом, фломастером или красками

Черно-белое или серое изображение деревьев, лугов, озера или реки может оказаться недостаточным для того, чтобы передать красоту окружающего мира.

Как нарисовать природу, чтобы на эскизе были видны все признаки ее великолепия? Возможно ли такое? Надо сказать, что это не под силу даже великим живописцам, поскольку природа бесконечно разнообразна. Принято делить сюжеты живописных полотен по временам года: тема весны содержит один набор признаков и критериев, зимняя тематика — это другой набор, лето изображается с использованием своих особых правил, а осень тоже имеет только ей одной присущие признаки.

Картины по временам года

Осенняя тематика рисунка подчиняется определенной цветовой гамме, это золото березовых опавших листьев, красная медь кленовой листвы, бурая желтизна дубового листа, усыпавшего землю. Осень изображается с помощью желтых красок всех оттенков, ярких шафрановых цветов, лимонно-желтых и багряных. Как нарисовать природу осеннего периода, уже понятно, нужно использовать все перечисленные цвета и полутона на их основе. И если удачно раскрасить элементы осеннего пейзажа, то получится хорошая картина.

Зимой природа менее красочна, цветовая гамма состоит из белого, черного, темно-коричневого и серого цветов. Яркими пятнами на рисунке могут стать птицы: снегири, зяблики, синицы. Кроме птиц, зимнюю картину органично украсят ягоды калины, рябины и замерзшего шиповника. Фантазия художника может добавить в рисунок и другие краски, например яркие цвета одежды людей, катающихся на санях с ледяной горки. Зимой на фоне снежных просторов красиво смотрятся темно-зеленые сосны и ели, их тоже можно изобразить.

Весенняя природа расцветает свежей зеленью, васильками, ландышами, сиренью, разноцветными луговыми цветами. Картины на весенние темы всегда получаются красочными и веселыми. Как поэтапно природу нарисовать, когда вокруг море весенних цветов, — задача несложная. Нужно сначала изобразить стебельки и листья, затем — контуры лепестков, и на последнем этапе все цветы раскрасить поярче. Землю можно покрыть сплошным зеленым ковром. В художественной палитре есть цвет, который так и называется — «травяная зелень».

Лето на рисунке выглядит не менее красочно, чем остальные времена года. Можно нарисовать пейзаж, в котором будет лес, поляна, луг и озеро. Летом бывает очень красивый закат и не менее впечатляющий восход солнца. Эти природные явления легко изображаются при условии правильного подбора розовых оттенков. Все облака на рисунке необходимо покрасить бледно-красным цветом в нижней их части, и таким образом мы получим настоящую утреннюю или вечернюю картину. А чтобы различать признаки восхода или заката, следует помнить, что солнце на закате изображается в виде большого красного круга, а восходящее всегда выглядит как сравнительно небольшой диск золотистого цвета.

Природные явления

Есть в природе особо красочное явление, которое называется северным сиянием. Рисунок на эту тему получится великолепным, если изобразить ледяные торосы голубого цвета, а над ними — всполохи холодных огней, охватившие все небо. На картине не будет лишним представитель северного царства — белый медведь, пробирающийся между глыбами льда. Или тюлень, лежащий на снегу у полыньи. Сюжет можно разнообразить до бесконечности.

Не менее эффектным получится рисунок ночного неба, усыпанного крупными звездами. В этом случае можно изобразить всем известное созвездие Большой Медведицы и Полярную звезду, а между звездами обозначить падающие метеориты.

Неисчерпаемые темы для творчества

Рисовать природу во всем ее многообразии всегда интересно, сюжеты не нужно искать, ведь они вокруг нас. Для творчества понадобится только лист бумаги, карандаши, акварельные краски и немного фантазии.

Уроки для начинающий: рисуем летний пейзаж красками, карандашами.

Яркие краски лета дают огромный заряд положительной энергией. Особое умиление и восторг вызывают пейзажи нарисованные детской рукой. Они побуждают к действию сотворить что-либо подобное таких же маленьких художников, как те, которые уже написали эту картинку.
Нарисовать такое произведение искусств можно самостоятельно, это не составляет большой сложности.
Вы не знаете с чего начать? Тогда эта статья именно для вас.

Как нарисовать красивый летний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?

Заранее подготавливаем:

Белую бумагу для рисования
Резинку для стирания
Набор цветных карандашей
Тонкий маркер — черный
Полутвердый простой карандаш

Начинаем рисовать:

Пейзаж будет содержать элемент стены дома. Для его правильного размещения в проекции необходимо предпринять следующие действия:

Проводим линию горизонта карандашом
Намечаем на ней центральную точку соединения проекции
Делаем наброски контуров дома, соединяя вспомогательные линии в точке схода
Обратите внимание, как это сделано на примере ниже

Окна проектируем подобным образом

Прокладываем узкую тропку, стремящуюся к проектной точке
Намечаем образы деревьев

Детализируем эскизы деревьев

Разнообразим передний план сидящей кошкой, и распустившей цветки мальвой

Обводим все контуры маркером

При помощи ластика убираем вспомогательный рисунок

Матируем тропинку коричневым цветом
Траву, с теневой стороны деревьев, штрихуем темно-зеленым карандашом
Остальное пространство наделяем светлой зеленью

Стволы сосен раскрашиваем темно-коричневым тоном, некоторые места высветляем ластиком

Кошка будет у нас ярко рыжего цвета
Оставшийся не закрашенный передний фон разукрашиваем в нежно-зеленый цвет, детализируя зелень темно-зеленым карандашом
Добавляем необходимые теневые элементы по всей поляне, с помощью коричневых и зеленых карандашей, добиваясь естественности рисунка

На заднем плане, лесной массив закрашиваем смешанными сине-зелеными тонами

Лиственному покрову на соснах придаем светло-зеленый окрас
Для придания объема листве, делаем на ней местами темные штрихи зеленой палитрой
Небесное пространство штрихуем насыщенными тонами голубого цвета
Раскрашиваем мальву розовым и малиновым тоном
В центре цветка делаем желтую крапину

Осталось коричневым цветом закрасить стены дома
Окна и фундамент штрихуем серыми тонами

Видео: Пейзаж акварельными карандашами

Как нарисовать красивый летний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью поэтапно для начинающих?

Красками рисовать немного сложнее, поэтому нарисуем простой солнечный пейзаж.

Альбомный лист визуально делим на три зоны.
Из которых — две верхние предназначены для неба, нижняя — для земли
Для небес используем белую и желтую краску, аккуратно смешивая, и создавая белесые и желтоватые области

Небо красками

Создаем солнечные блики на небе, выделяя белыми и желтыми красками отдельные области
В центре листа, коричневым тоном формируем стволы деревьев
Экспериментируем с цветами, смешиваем краски добавляя зелени к темному цвету

Фантазийные способы эскизов

Желтыми и зелеными цветами делим дерево на отдельные ветки

Ствол летнего деревца

Оживляем дерево широкими ветвями
Белилами высветляем некоторые моменты на стволе

Появляются ветки

Рисуем подобным образом следующую лиственницу

Второе дерево

Широкой кистью наносим зеленую листву

Переходим к зеленой кроне

Для естественности гаммы, добавляем желтой, и чуть-чуть синей краски
Некоторые зоны обрабатываем краской, нанося ее на практически сухую кисть
Берем тонкую кисть, намечаем на заднем плане второй ряд деревьев
Крону наносим нежно-салатовой краской, в некоторых местах способом разбрызгивания
Добавляем сначала темно-зеленую гамму, затем — желтую и белую

Листья путем разбрызгивания

Некоторые области листьев подправляем тонкой кистью, смешивая зеленые, белые и желтые тона

Подчеркиваем красоту листьев

С правой стороны листа рисуем дальний лесной массив. Для этого смешиваем синие, белые и желтые краски

Дополняем картину мелкими деталями

Блики солнечных лучей подчеркнем яркими желтыми пятнами, в лиственных просветах
Сделаем акцент белой точкой в центре пятен
Чертим желтую линию вдоль полосы деревьев

Переходим на передний план

Далее формируем зеленый массив с левой стороны, точно так же, как и с правой

Вернемся немного к заднему плану

Широкой кистью рисуем зеленую траву, добавляя немного желтых и голубых штрихов

Придаем красоту земляному массиву

Затеняем серой краской землю, коротая находится в тени
Сверху накроем ее желтыми пятнами

Еще немного оттенков

Наносим белую краску, разбрызгивая ее жесткой кистью

Завершаем красивыми брызгами

Как нарисовать лёгкий пейзаж лета карандашом для начинающих?

Для работы понадобится:

Маркер черного цвета
Простой твердый карандаш
Цветные карандаши в ассортименте

Этапы творчества:

На листе бумаги зрительно отмечаем линию горизонта
Вдоль намеченной визуальной черты, набрасываем карандашом две холмистые возвышенности

Холмики на летнем пейзаже

Холмы разделяем изгибистыми линиями реки
На пике возвышенностей формируем 2 тропинки, направленных к водоему

Небольшая речушка

На правой стороне заднего плана рисуем лесной массив: ели, дикие абрикосы или вишни, дубы, сосны
Те деревья, которые расположены ближе — пишем крупно, с четким изображением деталей. На втором плане — мельче, делая схематичные очертания

Озеленяем природой

Какой летний пейзаж без яркого солнца? Рисуем его круглое личико над лесом
Украшаем длинными лучами
Немного прикроем солнечный уголок пышным облаком

Солнечный диск летом

Оживим картину летящей птичкой

Порхающая птица

Делаем контуры четкими, при помощи черного маркера. Все лишние штрихи удаляем ластиком

Не раскрашенный проект

Переходим к раскрашиванию.

Солнечный диск у нас будет насыщенного желтого цвета
Для яркости, разбавим его красными и оранжевыми штрихами
Зону вокруг яркого светила выделим желтой палитрой
Небо и облака сделаем естественно голубыми
Лесной массив раскрашиваем натуральным зеленым цветом
Для придания объема рисунку, тонируем некоторые места насыщенным зеленым карандашом
Отблески солнечного цвета отражаем желтыми штрихами: на поляне и верхушках деревьев
Раскрашиваем холмы нежно-зеленым цветом, плавно переходящий в густой зеленый тон
Голубой палитрой насыщаем водные объекты

Пейзаж лета гуашью

Несомненным плюсом рисования картин поэтапно, является то, что приступить к такому процессу можно в любом возрасте.
Главное, чтобы было желание и терпение, и конечно же необходимый материал под рукой. А со временем, придет свое понимание этапов рисования любого изображения.

Видео: Рисуем пейзаж с березами гуашью

Многим начинающих художникам, особенно в детском возрасте, нужно уметь рисовать самую простую природу. Самые первые шаги начинающие делают безобразно, но эти рисунки достойны похвалы, так как первый раз всегда самый ответственный. Сейчас я продемонстрирую первый рисунок новичка. Небольшой пейзаж с двумя облаками и тремя холмами, так же будут присутствовать пять елочек.
Времени уйдет на это произведение порядка 3-5 минут. Самый обычный и самый легкий рисунок для начинающих, как нарисовать природу поэтапно карандашом.

Сначала изобразим три холма. Один пониже, он будет волнистый и два холма над ним, которые пересекаются между собой, тем самым будет видно что правый холм чуть дальше левого.

Затем рисуем две елочки, одну по центру, она размерами побольше. А другую поменьше справа, как будто она чуть дальше расположена.

На дальнем правом холме рисуем маленькую елочку, на нижнем холме справа тоже и на левом ближнем, размер чуть больше предыдущей.

Сверху изображаем волнистые облака. Слева тучку поменьше, а справа побольше.

Глядя на картины известных художников, невольно восхищаешься их творчеством, умением изобразить в ярких красках окружающий мир. Каждый из нас также может попытаться овладеть искусством рисования и сделать это увлечение своим любимым занятием. Здесь представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, они позволят испытать свой талант в живописи и овладеть техникой рисования красками.

Чтобы усвоить технику рисования гуашью для начинающих, необходимо иметь для работы:

Набор гуашевых красок из двенадцати цветов.

Пару плоских кистей из свиной щетины.

Палитру и посуду с водой.

Аромат гуашевых красок каждому знаком с детства. Как рисовать гуашью, понять не трудно, техника такого рисования довольно проста. Рисовать необходимо, начиная с наброска рисунка карандашом.

Для нанесения краски и ее смешивания используют мастихин. С его помощью можно наносить краску ровными мазками.

С раннего возраста мы рисуем гуашью в альбоме простой незатейливый пейзаж. Но, нарисовать такими красками можно и узоры, и цветы, горы, и даже городские постройки. Для начинающих работать с гуашью – просто идеальный вариант.

Прорисовывая эскиз карандашом, удается избежать ошибок и сделать работу аккуратно. Если же размазывать и смешивать краски непосредственно на холсте, то получится просто грязь на картине. Поэтому можно добавить в гуашь немного воды и она превратится в акварель.

Чтобы узнать, как научиться рисовать гуашью красиво, нужно познакомиться с поэтапной техникой. Эта методика заключается в том, что в ходе рисования гуашь наносится только горизонтально.

Первым делом нарисуем темные фрагменты картины, а уже потом светлым цветом изображаем блики. В результате получаем нужный цвет без следов грязи.

Техники рисования гуашью

Среди известных художникам техник раскрашивания картины гуашью распространенными являются следующие:

Влажным слоем краски по еще не высохшему слою. В этом случае краска ложится плотно и долго сохнет. Такой метод более подходит для рисования акварелью.
Сухой кистью производится нанесение гуашевых красок на высохший слой.
С помощью губки создается фактурная картина. Эта техника идеально подходит, когда мы рисуем осенний пейзаж, можно легко изобразить яркие краски золотой осени.
Новичку поднимет настроение и поможет побороть волнение техника разбрызгивания краски по холсту. Достаточно смочить кисть в краске и разбрызгать гуашь по бумаге или полотну. Получается яркая и красивая живопись. Обязательно научись этому способу нанесения краски, который помогает натренировать руку.

Разумеется, мы не нарисуем картину без правильно подобранной кисти. Желательно выбирать кисточки из нейлона, козьего или свиного волоса.

На видео: как красиво нарисовать небо гуашью.

Виды гуаши

Гуашь пригодна для рисования на картоне, бумаге, холсте и других поверхностях. Но не всякая гуашь обладает такими универсальными свойствами. Рассмотрим основные виды таких красок:

Пригодна для нанесения на поверхности, предназначенные только для рисования. Она впитывается в материал и позволяет наносить второй слой, делая краски на картине более насыщенными и яркими.

Обладает более насыщенным пигментом и яркими красящими способностями. Ею разукрашивают театральные декорации. Детская гуашь содержит в своем составе клей ПВА, поэтому она быстро высыхает. Такой гуашью удобно работать на фанере, керамике или холсте. А вот акриловая краска отлично ложится на любые поверхности, а после высыхания не смывается и не теряет свой первоначальный цвет.

Флуоресцентная гуашь. Удивительна по своим свойствам и качеству. Под воздействием ультрафиолетовых лучей она светится. Цвет является слишком ярким, что придает рисунку особую красоту.

Пошаговый способ помогает постичь основы рисования гуашью даже детям. Такие уроки позволят освоить это прекрасное творчество и научиться рисовать в определенной последовательности, правильно подобрать краски для отражения реальной красоты природы, представителей растительного и животного мира на холсте.

Создавать картины природы, как и рисунки на любую другую тему, необходимо с карандашного наброска. Проще всего рисовать, начиная с верхней части холста или листа бумаги. Как правило, вверху находится небо, которое по карандашным контурам окрашивается в синий цвет.

Облака рисуют белилами, нанеся кистью белые блики по синему небу.

Горы изображаются коричневыми красками, а растительность – зелеными тонами. Деревья внизу изображают более светлой или темно-зеленой гуашью. Главное, чтобы цвета на картине выглядели как в реальности. Краски можно смешивать прямо на листе, периодически меняя воду. Для изображения тонких линий нужно правильно подобрать кисточку.

Пользуясь гуашью, необходимо придерживаться следующих советов:

Приобрести гуашь можно в тюбиках или в баночках, каждый выбирает наиболее удобную для себя упаковку.
Цвета нужно выбирать те, которые понадобятся для работы над картиной.
Пробы нужно делать на палитре, только подобрав нужный цвет, переносить его на холст.
Если краска трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и тщательно размешивают.
Чтобы нанести следующий слой, нужно дождаться, пока высохнет предыдущий.
Желательно после высыхания покрыть картину лаком.

Постигнув технику рисования, можно добиться успехов в художественном творчестве. Продвигаясь пошагово, от простого к сложному, начинающие художники постепенно овладевают техникой рисования гуашью. Ниже представлены видеоуроки, задача которых — помочь максимально точно изобразить выбранный сюжет на полотне. Такой поэтапный подход позволяет быстрее научиться работать с такими красками, как гуашь.

Уроки рисования гуашью для начинающих (2 видео)

Больше идей для рисунков (27 фото)

Как просто нарисовать пейзаж акварелью. Поэтапно. Начинающим.

Что можно нарисовать акварелью. Фото. Уроки рисования. Как рисовать природу. Как нарисовать солнце, лес, горы акварелью. Мастер-класс от

Творческой мастерской «Огонь».

Для того чтобы нарисовать акварелью простой пейзаж, желательно, первым делом, выбрать подходящий мотив. Это может быть фото из интернета или красивое место на природе. Рисовать с натуры, будет проще, если вы не собираетесь перерисовать ее в точности. В этом мастер классе мы нарисуем сразу 2 пейзажа, разной сложности.

Для начала, желательно, закрепить лист бумаги на доске канцелярскими кнопками, чтобы он не сворачивался когда намокнет и просто для удобства. Сама доска, которая называется мольберт, обычно располагается под наклоном, около 45 градусов.

После того как бумага закреплена, надо взять карандаш, резинку и сделать набросок. Набросок не должен быть сделан слишком жирными линиями, чтобы они в конце сильно не просматривались под краской. В наброске не стоит прорабатывать все детали, достаточно условно обозначить основные элементы композиции.

Далее, лист бумаги следует намочить. Обычно, задний план и небо, рисуются акварелью по мокрому. Это дает эффект красивых и плавных переходов из одного цвета в другой. Старайтесь не рисовать небо только голубым или траву только зеленым – лучше всегда использовать несколько цветов, это сделает картину более живописной. Но, так же, старайтесь избегать смешивания большого количества (не более 3х) разных цветов, иначе может получиться серый. А если вы все таки хотите нарисовать серый цвет, то используйте для этого не черную краску, а смесь цветных красок (красный с изумрудным, например). Тогда у серого цвета выйдет красивый оттенок. Не бойтесь экспериментировать с цветом, добавлять те цвета, которых в реальности на картине нет. Даже в самом бесцветном пейзаже, можно найти все цвета радуги, потому что из них состоит свет.

Пейзаж акварелью надо начинать рисовать с самых светлых тонов и заканчивая темными, потому что светлый тон можно перекрыть темным, а вот наоборот – нет. Чаще всего, самая светлая часть картины, это небо и начинают рисовать с него. Если Вы рисуете солнце, то оно должно быть самым светлым элементом картины и его можно закрасить самой разбавленной краской — тогда оно будет светить.

Кроме солнца, светлым может быть отражение на воде или туман – их тоже надо рисовать сначала, вместе с небом и другими светлыми деталями.

Постепенно, от более светлых тонов, мы переходим к более темным и начинаем вырисовывать более точные формы. Сейчас бумага не должна быть слишком мокрой, чтобы краска не растеклась. Но она может быть влажной и если вы рисуете задний план, он получится немного размытым и создастся эффект дымки. Для того чтобы картина смотрелась естественно, задний план должен быть более размытым и светлым, а передний — более темным и четким.

Таким образом, светлыми тонами мы зарисуем весь общий фон. После этого, можно перейти к прорисовке более мелких деталей. Их тоже следует рисовать, сперва, краской посветлей, а потом закрашивать более темные участки.

И только в самом конце, следует проработать мелкие детали, добавить самые темные тени, придать четкости. Вот и все, первый пейзаж готов.

Вот пример второго пейзажа, немного посложней:

Желаем Вам успехов в ваших творческих начинаниях.

Поделись в соц. сетях:

Рекомендуем к прочтению:

Как нарисовать космос акварелью. Для начинающих. Поэтапно.

Как акварелью нарисовать цветы. Поэтапно. Начинающим.

Как акварелью нарисовать море. Для начинающих. Поэтапно.

Нарисовать красивую природу поэтапно. Как нарисовать природу, используя карандаши и акварельные краски

Сверху изображаем волнистые облака. Слева тучку поменьше, а справа побольше.

Если вам нужно нарисовать бутон розы или букет роз, то этот урок поможет вам это правильно сделать. Я предлагаю два варианта как нарисовать цветок розы.

Как нарисовать цветок Лилии
Рисунок лилии выполнен на графическом планшете, но вы можете использовать этот урок, чтобы рисовать лилию поэтапно простым карандашом. Шаг за шагом, добавляя новые и новые линии, у вас обязательно получится такая же картинка лилии.

Видео, как нарисовать лилию поэтапно карандашами.

Это урок для начинающих поможет вам правильно нарисовать форму яблока. Только на первый взгляд, кажется, что яблоко рисовать легко. Кроме правильной формы, нужно еще суметь сделать двухмерный рисунок яблока объемным.

На этом видео рисунок яблока выполнен цветными карандашами.

Совсем несложно нарисовать банан. Достаточно сделать первоначальную разметку в виде прямоугольника и разделить его на две части. Главное, нужно суметь правильно раскрасить банан красками.

Рисунок гриба выполним поэтапно, вначале простым карандашом. На последнем шаге вы можете раскрасить гриб красками или цветными карандашами. Можно нарисовать рядом листья и траву, чтобы картинка гриба стала реалистичной.

Мандарин, нарисованный на графическом планшете, выглядит как настоящий фрукт. Попробуйте, шаг за шагом нарисовать мандарин карандашом, а после раскрасить рисунок цветными карандашами.

Рисовать природу, особенно летом и осенью очень увлекательно. Рисунки осенней природы — это прежде всего неповторимая палитра красок листьев деревьев. Обычные листья превращают окружающую природу в сказочную картину.

Рисунки природы — это не только растения и цветы, но и обычная, ничем не привлекательная улитка. Улитка имеет простое строение, и поэтому рисовать улитку довольно просто. Очень важно сделать правильные размеры контура «домика» улитки на первом шаге.

Главным украшением нашей природы можно считать бабочку. Нет в природе таких красок, чтобы художник смог в точности передать в картинке красоту ее крылышек.

Картины на тему о море рисуют художники маринисты. Очень сложно передать в рисунке всю глубину красок морского пейзажа, но для детей у меня есть простой урок. Поэтапно, шаг за шагом вы сможете нарисовать море карандашом, а после раскрасить красками.

Мы настолько привыкли к окружающим нас деревьям, что кажется нарисовать их совсем несложно. На этом уроке вы узнаете, так ли это.
Деревья, растения — основа нашей природы. Берегите природу!

Цветов в природе на нашей планете миллионы и каждый цветок уникальный. На этом уроке мы научимся рисовать цветы в букете поэтапно простым карандашом.

Рисунок ромашки, наверное, сумеет нарисовать каждый. Несколько лепестков, стебель с листьями и картинка ромашки готова. Но почему-то нарисованные ромашки не всегда получаются такими как в природе. Причина в том, что рисовать ромашку вы начинаете с лепестков.

Это один из самых простых уроков на тему «Рисунки природы». Чтобы правильно нарисовать подсолнух начните вначале рисовать стебель и листья, предварительно нарисовав общий контур цветка подсолнуха.

Рисунок новогодней елки и Деда Мороза — самая новогодняя тема. Рисовать новогоднюю елку можно по-разному, главное правильно нарисовать иголки. Я предлагаю свой вариант рисунка елки для детей карандашом.

Цветок тюльпана нарисовать совсем несложно, особенно если рисовать его поэтапно. Намного сложнее раскрасить рисунок тюльпана красками, точно передать все оттенки цвета.

Чтобы нарисовать картинку снежинку, кроме карандаша нужна обязательно линейка. Есть ли схемы рисунка снежинок? Нет, конечно же, каждая снежинка является уникальной часть нашей природы и имеет одну единственную кристаллическую форму.

Божью коровку обязательно нужно раскрасить цветными карандашами или красками, а еще лучше нарисовать ее на фоне окружающей ее природы: зеленые листья, яркие бутоны цветов.

Совет: Прежде чем начинать выполнять большую картину, потренируйтесь делать маленькие эскизы, для которых подойдут половинки листа А4.

Как нарисовать пейзаж карандашом

Чтобы нарисовать хорошую картину, сложно ограничиться одним лишь карандашом, так как потребуются минимум три: мягкий (B), твердый (Н) и средний (НВ), а также очень мягкий ластик. Для начала потренируйтесь основам штриховки, как показано на картинке:

Тем самым посмотрите, с какой силой вам нужно давить на карандаш, чтобы добиться того или иного цвета. Также попробуйте нарисовать шар и заштриховать его, используя для наглядности рисунок:

Это поможет выучить расположение бликов и теней. Чтобы нарисовать пейзаж, можно посмотреть в окно, выйти на улицу, или же первоначально попробовать фото.

Как нарисовать пейзаж – заснеженная елочка

Выберете понравившееся фото в интернете. Для наглядности используем эту картинку:

Для начала выберете расположение вашей елочки на листе, прикиньте её размер, затем нарисуйте треугольник. Или же, можете нарисовать палочку (как мы рисовали в садике). Ни в коем случае не используйте линейку, рисовать линии нужно строго от руки. Иначе Вы никогда не научитесь рисовать. Затем схематически обозначьте снежный покров, делая штрихи сверху вниз, от треугольника или палки (смотря что вы нарисовали) очень тонкими линиями, чтобы их можно было легко стереть.

Далее начните прорабатывать более рельефные формы ели и нарисуйте на ветках снег. Те части веток, которые остались без снежного покрова, затемните, используя мягкий карандаш. Снег не бывает белоснежным, поэтому немного заштрихуйте его, сделайте более рыхлым.
Когда елочка будет готова, нарисуйте позади фон, который вам понравится. Это могут быть снежные поля или же небольшая деревушка с множеством домиков.

Важно! Даже если вы рисуете ночной пейзаж, тень от дерева обязательно нужно проработать.

Рисуем снежный пейзаж акварельными красками

Пожалуй, акварельными красками сложнее всего научиться рисовать, потому что они требуют очень много воды. Они постоянно растекаются, а если нечаянно сделать неправильный мазок, то в отличии от гуаши, акварель не сможет его перекрыть. Как говорят в художественной школе – смыть лишний цвет с бумаги поможет обильное литье воды из под крана на листок. Помните, что качественные акварельные краски не имеют белого цвета. Белый оттенок заменяет вода.

Нарисуйте линию горизонта, обозначьте тропинку.

Далее нарисуйте небо, используя желтую, голубую и фиолетовую краску.

Нарисуйте вдали деревья, используя черную, коричневую и зеленую краски. Сначала цвета, а потом уже, когда фон подсохнет, проработайте линии деревьев. Так как это задний фон, старайтесь, чтобы он был бледноватым.

Ветки переднего плана сделайте более четкими.
Прорисуйте тропинку темными цветами, учитывая расположение теней. Также рыхлость снега обозначьте серой краской.

Важно! Хоть акварель и требует много воды, постарайтесь не переусердствовать, в противном случае, лист бумаги согнется.

Это достаточно сложный урок, поэтому вам может потребоваться достаточно много усилий, чтобы его повторить. Если с первого раза не получилось нарисовать природу — не отчаивайтесь и попробуйте еще раз. Попробуйте приложить максимум усилий, чтобы выполнить этот урок. Если же, все-таки не получится — можете попробовать выполнить урок « ». Но я верю, что у вас всё получится.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать природу нам может понадобиться:

Нужна программа Фотошоп.
Немного терпения.
Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Настоящая природа во всей своей красе может раскрыться только если рисовать ее с натуры. Нарисовать получится гораздо лучше, если вы будете смотреть прямо на природу. Если же такой возможности нет, то могут выручить обычные фотографии, которых в поисковиках просто навалом.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Совет: выполняйте разные действия на разных слоях. Чем больше слоёв вы сделаете — тем проще вам будет управляться с рисунком. Так набросок можно сделать на нижнем слое, а беловой вариант на верхнем и когда набросок будет не нужен, то можно будет просто отключить видимость этого слоя.

При выполнении урока учтите, что из-за различий в версиях программ некоторые пункты меню и инструменты могут называться иначе или отсутствовать вовсе. Это может немного затруднить выполнение урока, но я думаю, что вы справитесь.

Начну урок с того, чего в нем не будет, чтобы никого не разочаровывать. В нем не будет сведений о цвете, эстетике, композиции. Иллюстрации никоим образом не претендуют на фотореалистичность. Я хотел просто показать, как можно использовать Photoshop, чтобы создать картину, похожую на настоящую, написанную масляными красками. А также — описать, как я рисую и дать некоторые советы по созданию цифровых изображений. Ну ладно, хватит болтать, пора приниматься за работу.

Для нашего примера я установил вдвое меньший размер, чем обычно и цветовую модель RGB. Обычно я пользуюсь CMYK, поскольку ориентируюсь на то, что мои работы будут печататься. Работайте с большим разрешением, даже если используете Интернет. В другом случае, скажем с разрешением 72 dpi, пиксели будут выглядеть грубее, участки изображения «сжимаются» и оно будет похоже на уменьшенную копию, а не на оригинал, нарисованный естественными красками. Кроме того, пропадут некоторые детали — будьте готовы и к этому.

Позле создания документа я закрашиваю фон нейтральным цветом. Я стараюсь не рисовать на белом фоне — это нарушает восприятие цветов и соотношения между ними. Если изображение темное, я использую для фона темный, теплый или холодный цвет, который будет хорошей основой для других цветов.

С этим разрешением лучше использовать жесткие кисти размером 5, 9, 35, 45 и, иногда, аэрограф размером 100. Спейсинг я поставил на 1, чтобы избежать появления «завихрений».

На этом эскизе я только набросал контуры . Для более сложных изображений нужен, конечно, более подробный эскиз. Я использовал мягкий аэрограф небольшого размера. Цвет кисти серый, чтобы она выделялась на фоне, но не черный.

Добавляем новый слой, над фоном. На нем и рисуем. Это позволяет не запортить фон, что может пригодиться. Особенно, если вы над ним долго работали.

В нашем примере я использовал приглушенные, средние цвета для скал и листвы. Но в природе все не такое правильное и единообразное, поэтому стоит поэкспериментировать с разными цветами, чтобы отобразить разницу в освещении.

Я выбрал аэрограф (жесткая кисть, размер 100 пикселей, в настройках — Multiply (умножение)). Цвет — такой же как у фона — отсэмплируйте (определите инструментом «Пипетка»).

Я хочу показать на рисунке затененные области и заодно создать более темный вариант, который я смогу позже использовать для сэмплирования.

Обычно при рисовании я переключаюсь между аэрографом и пипеткой нажатием кнопки Alt/Option.

Создав несколько затененных участков, устанавливаем параметр Screen (экранный) на панели «слои».

Так, желто-коричневый получился немного теплее, чем я хотел. Устанавливаем аэрограф на Normal (нормальный) и делаем несколько мазков более приглушенным, светлым цветом.

Переключаем обратно на «экранный», сэмплируем пипеткой желтый цвет с какого-нибудь участка скалы и начинаем кистью размером 5−9 пикселей прорисовывать формы листьев кустарника.

При работе над кустарником я переключался между нормальным и экранным режимом, когда мне нужно было прорисовать темные и светлые грани листьев.

Прорисовываем детали (аэрограф в нормальном режиме). На этом этапе я просто сэмплирую темные и светлые тона пипеткой и рисую кистью размером 5 пикселей.

Теперь обозначаем длинные «стрелки» травы. Начинаем снизу, быстрыми, изогнутыми восходящими движениями карандаша. Пользуйтесь цветами, которые вам нравятся, но не забывайте добавлять оттенки, чтобы разнообразить картину.

Теперь перейдем к скале в левой части рисунка. Делаем несколько грубых мазков кистью 35, чтобы отобразить текстуру.

Вы можете оценить изменения — достаточно взглянуть на скалу в правой части рисунка. Затененные участки осветляются и сглаживаются мазками кисти отсэмпленого цвета.

Обычно я делаю несколько мазков, сэмплирую, рисую, снова сэмплирую, пока не достигну желаемого эффекта.

Увеличим масштаб, сделаем изображение четче и грубыми мазками создадим иллюзию неровностей на поверхности скалы. Обычно я работаю кистью размашисто, легкими касаниями пытаюсь смешать цвета, но также делаю и более яркие, заметные мазки. Это один из способов сделать изображение не похожим на цифровое.

Теперь сэмплируем цвет затененного участка и «мажем» кистью взад-вперед, чтобы прорисовать текстуру.

То же самое с листьями — сэмплируем и работаем кистью, пока не начнет проступать форма.

Здесь я добавил несколько деталей, чтобы изобразить трещину и неровности с правой стороны скалы. Для этого обработаем кистью, установленной на Highlight (осветление), затененный участок — движениями взад-вперед создадим иллюзию игры теней на неровной поверхности.

Аналогичный прием используем и для скалы. Стоит изменять цвет и текстуру, чтобы сделать изображение более интересным и разным.

Немного уменьшим масштаб и посмотрим, вписывается ли скала в окружающую обстановку. Если нет — редактируем дальше.

Но я уже решил перейти к траве. Здесь уже намечены темные области, но нет ничего, напоминающего от скалы.

Отсэмплируем цвет тени и затемним некоторые участки изображения, чтобы скалы не выделялись из общей картины.

Снизу вверх, резкими мазками очень маленькой кисти я создаю основу для травы.

Делаем так, как советуют художники на телевидении — подчеркиваем свет тенью и наоборот.

Теперь делаем восходящие мазки над этими участками, чтобы создать глубину.

Обычно, чтобы быстро заполнить изображение, я делаю несколько грубых мазков туда-обратно. Это создает основу, поверх которой я прорабатываю детали.

Теперь добавим длинные травинки. Потом сэмплируем несколько цветов с поверхности скалы и делаем несколько мазков, чтобы разнообразить изображение и добиться единства стиля.

Вот окончательный вариант. Между скал я дорисовал траву. На заднем плане использовал быстрые восходящие мазки. Стоит использовать комбинацию Ctrl/Command + Z, чтобы быстро убрать травинки, не вписывающиеся в общую картину.

В завершении я дорисовал за кустарником и маленькую дружелюбную ящерицу. Я не рассказал в этом уроке, как я ее нарисовал — возможно сделаю это в одном из следующих. Могу только сказать, что ее цвет — инвертированый цвет одной из скал, так что она вписывается в общую цветовую гамму.

Вся работа заняла два часа, вместе с ящерицей. Экспериментируйте, пробуйте разные методы. Попробуйте создать реалистичную планету в фотошопе с нуля. И наблюдайте за окружающим вас миром — это источник вдохновения художника.

Рисуем осень цветными карандашами

Мастер-класс по рисованию. Пейзаж «Родные просторы»

Кокорина Елена Юрьевна, учитель изобразительного искусства, МОУ Славнинская средняя общеобразовательная школа, Тверская область, Торжокский район.

Назначение работы: мастер-класс предназначен для детей среднего и старшего школьного возраста, учителей изобразительного искусства и педагогов дополнительного образования. Можно использовать и на занятиях с детьми более младшего возраста, если предложить им уже готовую отрисовку.
Рисунком можно украсить интерьер, или использовать в качестве подарка, а так же для участия в конкурсах и выставках.

Цель: выполнение осеннего пейзажа цветными карандашами на тему «Родные просторы»
Задачи:
— нарисовать осенний пейзаж цветными карандашами;
— способствовать развитию творческого воображения детей, формирования умения передавать свои наблюдения и переживания в рисунках;
— сформировать умение видеть прекрасное в явлениях действительности окружающего мира родного края;
— воспитывать интерес к пейзажной живописи и к самому процессу рисования.

Для работы нам понадобятся: альбомный лист, набор цветных карандашей, черная гелиевая ручка или простой карандаш.

…Если видишь на картине нарисована река,
Или ель и белый иней, или сад и облака,
Или снежная равнина, или поле и шалаш,
Обязательно картина называется – пейзаж.
Пейзажная картина дает возможность художнику выразить свое отношение к миру в широком плане, к миру природы, которая нас окружает. Природа сближает людей, часто рождает у них сходные настроения, раздумья и переживания.
Как красивы просторы любимые,
Синей дали зовущий разлив,
Шелест трав и берёзки мне милые,
Память с нежностью в сердце хранит! (Олег Мандраков)

Наша природа-красавица часто меняет наряды.
Я люблю вас родные просторы,
зелень леса и запах полей,
синь озёр, величавые горы,
многоликость России моей.
И рассвет средь берёзок кудрявых,
и закат у реки голубой,
шум акаций и клёнов усталых.
счастлив жить я в сторонке родной.
Разливаются вешние воды,
иль кружит листопад золотой.
Хороши все причуды природы,
наслаждаюсь погодой любой. (Алексей Лучинин)

Золотая осень — радостная пышно убранная, богатая урожаем, любят ее за щедрость, за богатство полей, садов, за ясные дни лазурно-голубого неба, за красу лесов, писанных золотой и багряной краской.
Сегодня я предлагаю нарисовать осенний пейзаж цветными карандашами. Главными героями нашего пейзажа станут березы на берегу реки, а на дальнем плане – церковь.
Для начала сделаем набросок основного сюжета будущей картины. Можно использовать простой карандаш, а я взяла гелиевую черную ручку.

Голубым карандашом начинаем тонировать небо и речку. Штрихи кладем по горизонтали.

Более темным синим карандашом, изменив направление, кладем второй слой штриховки.

Вводим в небо и речку фиолетовый карандаш, одновременно закрашиваем и стволы берез.

Желтым карандашом начинаем прорисовку кроны у березы. Штрихи кладем горизонтально.

Желтым цветом закрасим землю под березой, ближний холм на противоположном берегу и два дерева перед церковью.

Коричневым карандашом оттеняем листья в кроне берез. Короткие штрихи кладем в разных направлениях. Этот же цвет слегка вводим в речку под березой и под деревьями у церкви.

Вводим зеленый цвет в крону березы.

Бордово-коричневым карандашом закрашиваем дальний холм и вводим этот цвет в речку под березой.

Темно-зеленым карандашом рисуем листву кустов, высокую траву по берегу реки и закрашиваем передний план берега, где растут березы.

Коричневым карандашом рисуем травинки. Штриховку кладем в разных направлениях – это создает ощущение колышущейся травы. Штриховкой подчеркиваем и верхушки холмов.

Легкую коричневую штриховку кладем и за березами.

Черным карандашом делаем рисунок на стволах берез.

Вводим черные штрихи в крону берез.

Зеленым карандашом делаем сетчатую штриховку на втором плане, за березами, и закрашиваем черный фон.

Делаем бордовые пятна.

Красный карандаш вводим в листву кустов.

Разукрашиваем церковь и деревья перед ней.

Разукрашиваем речку: светло-синим карандашом делаем горизонтальные и вертикальные штрихи. Пространство закрашиваем неравномерно, чтобы создать ощущение движения воды.

На дальнем плане, за березами черным карандашом прорисуем ели.

Теперь широкими штрихами закрашиваем всю крону берез желтым карандашом. И этот же цвет вводим в речку.

Я возьму карандаш, нарисую лес,
Нарисую поля и змейку реки.
Чтобы мир и покой был на этой Земле… (Терентий Травник)

Рисунок готов, но в самом начале, для наброска, я использовала гелиевую ручку. В некоторых местах рисунка линия отрисовки выходит на первый план. Я предлагаю сгладить эти переходы. Для этого, используя все ту же черную ручку, подчеркнем штриховкой рисунок на стволах берез и бросающуюся в глаза линию речки.

для начинающих и опытных художников. Как нарисовать поле карандашом поэтапно

Поделки на тему «Береги природу», рисунки на тему «Экология природы» помогут детям привить любовь к родному краю, научиться использовать бросовый материал.

Содержание статьи:

Воспитывать бережное отношение к природе нужно у ребятишек с детства. Ведь если родители позволят себе мусорить в лесу, то их чада будут вести себя так же. Если взрослые покажут детям, как надо охранять природу, любить ее, тогда и малыши вырастут достойными людьми. Больше бывайте на природе с детьми, рассказывайте им про растения, деревья. Собирайте природный материал: шишки, гроздья рябины, семена растений, чтобы затем дома сделать совместные работы.

Поделки «Береги природу»

Дети любят раскрашивать. Поэтому распечатайте плакат по данной теме в черно-белом исполнении, предоставьте ребятишкам свободу творчества. Пусть они помощи мелков, карандашей, фломастеров или красок добавят полотну ярких цветов. Расскажите им, какого оттенка должны быть элементы плаката, но если дети хотят показать свое видение сюжета, не мешайте им, пусть проявляют свою индивидуальность. Затем научите их, как мастерить поделки на тему «Береги природу». Заранее подготовьте все необходимое.

Поделка «Водопад»

Если вы выбрались с детьми на пикник, после пиршества расскажите им, что растительные остатки можно закопать в лесу, они перегниют. А вот с пластиковыми бутылками такой номер не пройдет. Поэтому их нужно взять с собой, чтобы выбросить в мусорный контейнер или сделать чудесную работу, для которой необходимы:

пластиковая бутылка;
картон;
ножницы;
вода;
стакан;
бисер;
цветная бумага;
фломастеры;
гуашь.

Помогите малышу разрезать ножницами пластиковую бутылку надвое поперек, почти пополам. Верхняя часть должна быть чуть меньше нижней. Эту половинку с горлышком ребенок покрасит, чтобы превратить ее в рыбку, затем нарисует ей фломастером глаз.
Лист синего картона превратится в воду. Внизу нужно приклеить бисер, а из разноцветной бумаги вырезать подобие камушков.

Осталось приклеить «рыбку» на синий картон, нарисовать пузырьки воздуха в воде.

Поделка из природного материала

Для её создания понадобятся:

грецкий орех;
шишка;
сухая трава;
веточки деревьев;
спил со ствола сухого дерева, который станет подставкой;
клей.

На спил дерева — деревянную подставку, ребенок приклеит сухую траву, а веточки прикрепит, используя пластилин. В этом лесу будет жить Лесовичек. Его малыш сделает из грецкого ореха, который станет головой и шишки – это тело. Эти детали нужно соединить пластилином. Черты лица делаются также из него. Но необходимо использовать пластилин соответствующих цветов, как и для растений, грибов, которые нужно прикрепить на подставу.

Ярким маркером по краю подставки напишите «Берегите лес!», а если ребенок уже знаком с грамотой, пусть сделает это сам.

Рисунки на тему «Экология природы»

Подобное творчество также привьет ребятишкам любовь к родной земле. Если им задали принести в детское учреждение рисунки на тему экология природы, можно посоветовать следующие.

На этом плакате автор показывает, как конкретно каждый человек может помочь сохранению нормальной экологии и пироды. Для этого нужно:

убирать за собой мусор;
после отдыха у костра обязательно потушить его;
зря не лить воду;
экономить электроэнергию;
беречь свой дом.

Сокращение вредных выбросов в атмосферу также поможет сохранению экологии. Недаром летом автомобилистов призывают пересаживаться на велосипеды, чтобы на этом транспорте доехать до работы.

Родители могут совершать велопрогулки вместе с детьми, таким образом еще и занимаясь спортом на свежем воздухе.

Следующий рисунок на тему экология природы символичен. Под яркой радугой ребенок изобразил представителя животных, птиц, насекомых, растения и призывает всех сохранить нашу природу.

Следующая работа предназначена для школьников. Чтобы ее сделать, понадобятся:

лист бумаги или ватман;
простой карандаш;
ластик;
краски.

Сначала на бумаге при помощи карандаша нужно обозначить главные элементы полотна. Если какие-то сразу не получились, можно стереть их ластиком и сделать заново.

Картина разделена на 2 тематические части. Слева нарисована красивая природа, пасущаяся лошадь, парящие птицы в голубом небе, а справа — промышленные предприятия, которые осуществляют вредные выбросы в атмосферу и, как результат, погибшие деревья, кусты, трава.

Следующий плакат на тему «Берегите природу» показывает детям, что нужно беречь лес от пожара.

Если ребенку зададут нарисовать картину на такую тему, можете подсказать ему следующую идею. Здесь есть и лес, и речка, и радуга, и животные.

Если данный рисунок на тему «Экология природы» предназначен для средних школьников, следующий смогут воспроизвести дети из начальной школы и старших групп детского сада. Покажите им, как рисовать кроны деревьев конусообразной форы и пышную крону. Ландыши и землянику также будет под силу нарисовать детям.

Другая работа выполнена в очень интересной технике. Чтобы сделать такую же, возьмите:

иголку;
цветные нитки;
лист белого картона;
простой карандаш.

Сначала, едва нажимая на карандаш, нужно нарисовать радугу, внизу – лучи восходящего солнца. В центре картины — распростертые ладони и надпись «Берегите природу!».

Начинаем с низа полотна. Помогите ребенку просунуть желтую нить через ушко иголки, завязать узелок на двух концах нити. Лучи солнца можно сделать длинными или, состоящими из нескольких стежков. Нитями разных цветов дети вышьют радугу, закончат работу в этой же технике.

Следующие полотна основаны на сравнении и противопоставлении.

Справа нарисован уголок земного шара. Объясните детям, что он останется таким, если все мы будем охранять природу. Слева показано, каким станет, если мусорить, не заботиться о том, чтобы потушить за собой костер или жечь его в неположенном месте. К таким печальным последствиям приведет и загрязнение водоемов. Все это ребенок поймет, если нарисует такое полотно.

Ещё одна работа развивает эту мысль и показывает, что люди в силах противостоять загрязнению атмосферы, нужно сокращать количество выхлопных газов, убирать за собой мусор.

Следующий рисунок также призван внушить детям правильные мысли, относительно экологии.

Чтобы ребята знали, что из бросового материала можно сделать много интересно, предложите им следующие идеи.

Поделки из мусора

Дети любит киндер-сюрпризы, поэтому упаковки от находящихся внутри подарков у них почти постоянно в наличие. Научите детей, показав, что можно сделать из такого бросового материала.

Замечательные забавные цыплята получатся в результате. Чтобы их сделать, ребятишкам потребуются:

пластиковые контейнеры от киндер-яиц;
клей;
бусины или булавки;
желтый и красный картон;
ножницы.

К одной пластитковой упаковке нужно приклеить крылышки из желтой и гребешки из красной бумаги, таким же образом прикрепить глаза-бусины.

Можно проткнуть двумя булавками верхнюю часть упаковки от киндер-яйца. Тогда оставшиеся снаружи бусины станут глазками цыпленка.

Чтобы сделать скорлупу, пусть родители нарежут верхнюю часть каждой половинки упаковки зигзагообразно. Детям это будет сделать сложнее. Вместе с ними смастерите гнездо из соломы или сухой травы, или из тонких веточек, скрепляя элементы нитками или клеем.

Можно сделать из мусора и вот такой живописный букет. Для его создания возьмите:

упаковки из-под киндер-яиц разного цвета;
ножницы;
сизаль или зеленые пластиковые бутылки;
трубочки от коктейля;
гвоздь.

Мастер-класс по изготовлению:

Так же нарежьте половинки от яиц зигзагообразно. С обратной стороны при помощи нагретого гвоздя проделайте по отверстию.
Вставьте в каждое по соломинке, просуньте сначала край подальше, чтобы разрезать его на 2 части. Затем завяжите их на узел, тогда этот «стебель» будет прочно закреплен в цветке.
Таким же образом оформите их все. Соедините цветки, обложите сизалем, перевяжите лентой.
Если нет сизаля, тогда у зеленой пластиковой бутылки нужно отрезать верх и низ и нарезать оставшуюся часть по спирали тонкой полоской.

Для следующей поделки на тему берегите природу понадобятся:

упаковки из-под киндер-яиц;
зубочистки;
ножницы;
пластилин;
краски;
тонкая цветная веревка;
плоская крышка от картонной коробки;
зеленая цветная бумага;
клей.

Пошаговое изготовление:

Пусть ребенок приклеит внутрь крышки от коробки цветную бумагу, это ковер из зеленой травы. Зубочистки нужно предварительно покрасить, когда высохнут, воткнуть по краю коробки, как частокол. Эти штакетины обвязывают веревкой в несколько рядов, чтобы получился забор.
Проткните шилом нижние части пластмассовых заготовок, пусть ребенок вставит сюда зубочистки-ноги. Их он обмажет черным пластилином, из него же сделает маленькие кружочки, прикрепит их на тело коровы. Затем нужно вылепить рога, а из желтого пластилина — мордочку.
Таким же образом пусть ребенок создаст и других животных: свинью, кошку, собаку, овцу. Тогда получится целое деревенское хозяйство, а как сделать цыплят из киндеров, вы уже знаете.

Следующие поделки берегите природу не менее интересны в исполнении. Ведь после пиршества, праздника остаются пластиковые стаканчики, одноразовые тарелки. Смастерите из них вместе с детьми вот такого клоуна.

Для него понадобятся:

прочная проволока;
одноразовые тарелки и стаканы;
пластиковый поднос;
резиновые перчатки;
синтепон;
пуговицы;
разноцветные нитки;
картон;
пластиковая бутылка;
клей.

Последовательность изготовления:

Сделайте из проволоки каркас человечка. Нанижите на каждую проволоку, которые стали руками и ногами, стаканчики, протыкая их дно.
Склейте вместе 2 тарелки, положив предварительно между ними волосы из пластика. Приклейте на лицо нитки в форме рта, щек, ресниц. А зрачки можно сделать из пластиковой бутылки.
Два подноса станут спинкой и передом клоуна. Декорируйте его одежду пуговицами, блестками, картоном, который превратится в воротник пиджака.
Набейте перчатки синтепоном, прикрепите их на место. Вот как заиграла тема экологии природы. Ведь этот мусор не будет вредить ей, если изготовить вот такие поделки для дачи или на конкурс.

А пустая ёмкость от «Туалетного утенка» или иной бытовой химии легко станет игрушечным автобусом. А другая бутылка — вертолетом.

Чтобы сделать первую игрушку, нужно взять пустую пластиковую бутылку подобной формы, например, от «туалетного утенка», хорошо промыть ее, снять этикетку. Нарисуйте фломастером окошки и дверки этого микроавтобуса, вырежьте их ножиком и ножницами.

Чтобы ребенок не поранился об острые края пластика, ошкурите их сначала крупной, затем мелкой наждачной бумагой.

Крышки можно приклеить супер клеем, сделав колеса или использовать оси из проволоки. Сделайте шилом два прокола с одной и столько же с другой стороны низа бутылки. Вставьте в них одну и вторую проволоку, на концы которой нужно приклеить по крышке, которые станут осями.

А чтобы сделать вертолёт, понадобится:

2 бутылочки от питьевого йогурта;
клей;
2 крышки от пластиковой бутылки;
соломинки от коктейлей;
2 гвоздя;
ножницы.

Первая бутылочка от питьевого йогурта будет основной. Можно на ее донце просто нарисовать кабину или отрезать дно и приклеить сюда половинку от пластиковой упаковки от киндер-яйца.

Полозья сделайте из двух соломинок, прикрепите их на полоски пластика, вырезанные из второй бутылки.

Горячим тонким гвоздем с широкой шляпкой сделайте отверстие в крышке и месте ее крепления, а также на концах соломинок. Сопоставьте эти детали, чтобы получился верхний пропеллер. В хвостовой части сделайте его из соломинок.

Если нужно быстро смастерить поделку про экологию природы, используйте пластиковые бутылки. Скажите ребенку, что те, кто выбрасывают их в лесу, наносят урон природе. Ведь такая тара сгниет только через 200 лет! Лучше сделать из нее поделку на конкурс. На изготовление следующей понадобится очень мало времени и материалов, вот какие:

бутылка из-под молока;
пластилин;
2 пуговицы;
черный и белый картон;
клей;
плоскогубцы;
провод в белой обмотке.

Нарежьте плоскогубцами 4 отрезка провода, приклейте их на нижнюю часть бутылки, перевернув ее горизонтально. Из более тонкого провода в обмотке сделайте хвост.

Пусть ребенок размажет черный пластилин по крышке от бутылки, чтобы сделать нос этой крысе. Из белого картона он вырежет уши, а из чёрного — усы для нее. Используя пластилин, прикрепит на мордочку глаза.

Чтобы сделать веселых снеговиков, покажите детям, как разрисовать фломастером бутылочки от Актимель, чтобы создать черты лица этих персонажей. Можно научить ребенка вязать. Наберите на 2 спицы петли, покажите ему, как связать прямоугольное полотно платочной вязкой. Затем его надо сшить на изнанке. После — вдеть нить в иглу и пропустить нить в верхнюю часть шапочки, затянуть её.

Как сделать веер из вилок, было рассказано в соответствующей статье. Рядом с ним будет чудесно смотреться вот такой зверек из пластиковой бутылки.

От двух других нужно отрезать горлышки и приклеить их прямо с проборками к основной таре. Ноги сделаны. Уши вырезаются из остатков вспомогательной бутылки.

Из двух красочных бутылок и нитяной насадки на швабру легко создать очаровательную лошадку.

Чтобы сделать кота, потребуются:

3 одинаковые бутылки;
ножницы;
краски;
кисточка;
клей;
кусочек меха.

У двух бутылок обрезают горлышки, их нужно вставить одну в другую, чтобы получилось тело кошки. От третьей бутылки понадобится только дно, его приклейте вместо головы. Из обрезков пластика сделайте уши, также приклейте их на место. Останется покрасить основу, чтобы получилась кошка, приклеить кусочек меха на голову, а хвост можно сделать их картона или из пластика.

Цветы из пластиковой бутылки также помогут превратить мусор в предмет декора или в работу на конкурс. Лепестки вырезают из этой тары. Чтобы они так выгнулись, нужно недолго подержать заготовки над пламенем.

Поделки из текстиля и других материалов

Они также покажут детям, как можно мастерить из бросовых вещей, из остатков ткани, кожи.

Чтобы сделать такое панно, возьмите:

лоскуты ткани;
кусочки замши;
пуговицы;
шнуровку;
старую молнию;
ненужные вещи;
картон.

Пошаговое изготовление:

Лист картона станет основой полотна. Если вы хотите, чтобы оно было объёмным, можете положить между ним и тканью листовой синтепон. Если нет, тогда сразу приклейте прямоугольник ткани на картон, или это сделает ребёнок.
Пусть вырежет из коричневой замши ствол и ветви дерева, а из зеленой ткани — его крону. Если это яблоня, пусть вырежет из лоскутов соответствующего цвета плоды. Пришейте к ним петельки, пусть надевает их на пуговицы, пришитые к кроне.
Чтобы ребенок развивал моторику рук, пришейте на ствол молнию, пусть расстегивает и застегивает ее. Пришейте сюда шнуровку, которая также поможет развитию мелкой моторики малыша.

Как и яблоки, выкроите бабочек из плотной ткани, их также можно крепить к дереву при помощи петелек и пуговиц.

Кукла из ниток получится ажурной и воздушной. Чтобы создать ее, будут нужны:

2 воздушных шарика;
ткань;
клей ПВА;
иголка;
кисточка;
лоскуты;
пуговицы;
немного шерсти или ровница.

Пусть ребенок надует 2 шарика, один из которых будет немного больше. Теперь нужно смазать их по очереди ПВА и обмотать нитками. Эти заготовки оставляют сушить на сутки. Затем надо лопнуть шарики иглой, извлечь их.

Пусть ребенок склеит эти 2 шара, приклеит наверх одного ровницу или шерсть, которые станут волосами неваляшки. Повяжет ей платок. Пуговица станет ее носом, кусочек красной ткани — ртом, а синяя и белая — глазами. Останется повязать платок, работа завершена.

Если у мамы от рукоделия остался шнур, пусть покажет дочке или сыну, как можно пришить эту тонкую тесьму, свернув ее, чтобы получился цветок. Можно сначала окантовать этим шнуром лепестки из ткани, а затем уже притачать их на полотно.

Поделки берегите природу можно изготовить и из металлического мусора. Посмотрите, как ненужные детали от компьютера и диск СД превращаются в часы.

Из мусора можно сделать целый город, используя обрезки обоев, картонные коробки, пластиковые бутылки.

Даже стружки от цветных карандашей можно найти применение, превратив их в шикарное платье принцессы. Ее саму девочка вырежет из цветной бумаги.

Следующая работа показывает, как можно использовать различный бросовый материал, это:

фантики от конфет;
соломинки для сока;
пластиковые бутылки от молока, соусов;
пуговицы;
гофрированную бумагу;
тесьму.

Если нет остатков гофрированной бумаги, подойдет картон, плотная ткань. На эту основу нужно приклеить цветы, сделанные следующим образом. Из желтых и красных пластиковых бутылок вырежьте цветы, а также из фантиков. Сложите эти заготовки, сверху поместите пуговицу. Пришейте ее, соединив все элементы.

Тычинками цветка станут разрезанные соломинки, их нужно приклеить вокруг пуговицы. Следующий цветок может быть создан из фантика. Его складывают гармошкой, перегибают, в центр приклеивают или пришивают пуговицу. Следующий цветок создан из одного пластика.

Все эти растения прикрепляют на основу, украшают панно тесьмой.

Создавая вместе с детьми такие поделки, рассказывайте им про экологию природы, чтобы они знали, как из мусора можно сделать такие красивые вещи. Видео помогут ознакомиться и с другими увлекательными идеями.

Как сделать поделку на тему «Берегите природу», смотрите в следующем видео:

Есть возможность посещать изостудию или художественную школу. Потому, обзаведясь соответствующими пособиями и находя тематический материал в интернете, юные художники стараются сами овладеть азами профессионального рисования.

Общие пояснения

В данной статье мы разберемся с тем, как нарисовать пейзаж, как правильно передать перспективу, познакомимся с другими теоретическими понятиями и их практическим воплощением на бумаге или холсте. Итак, первая рекомендация, относящаяся ко всем прежде чем начать работать красками или другими цветными инструментами, стоит с помощью простых карандашей и ластика сделать набросок, который затем будет доводиться до совершенства. Для эскиза лучше всего подойдёт обычный альбомный лист или ватман.

Теоретическая основа

Поэтапное рисование

А теперь разберёмся с тем, как нарисовать пейзаж поэтапно.

Лист альбома следует расположить вертикально. Так рисовать будет гораздо удобнее.
Распределяя изображаемые предметы и детали, учитывайте принцип гармонии, чтобы не было смещения рисунка влево или вправо, чтобы не «утяжелялся» тот или иной его край.
Говорить мы будем о том, пейзаж. Работа начинается с прорисовки земли, основных деталей рельефа.
Далее переходим к деревьям переднего плана, а затем — дальнего. Всё время следует помнить о правильном пространственном распределении предметов.
Теперь очередь мелких деталей: островков снега, травки на проталинах, лужиц, листвы и т.д.
Следующий этап — штрихование. Оно наносится не на весь рисунок, а на отдельные его части. Тогда эскиз не потеряет своей изначальной лёгкости, воздушности. Делается штриховка мягким карандашом. Сильно «чернить» не нужно лужи и облака, не забывайте об игре света и теней. И кроны деревьев лучше штриховать тоже в «массе», не вырисовывая отдельно каждый листииначе рисунок потеряет свою естественность.

К кисточкам и краскам

Когда зарисовка окончена, внимательно всмотритесь, всё ли получилось именно так, как вам хочется? Подправьте огрехи. Может быть, есть необходимость нарисовать ещё один эскиз, а затем переходить к кисточкам и краскам. Следует заметить, что пейзаж, особенно весенний, лучше всего или сухой пастелью. Так легче вам будет передать лучезарность и воздушность весеннего воздуха, нежности красок, самой атмосферы начала этого чудного времени года.

Весна в Украине.

Чтобы нарисовать пейзаж мастихином, Тебе понадобятся:

акриловые или масляные краски,
бумага А3 или загрунтованное полотно,
мастихин,
тоненькая кисточка,
палитра (или обычная пластиковая тарелка),
сосуд с водой,
тряпка (для вытирания краски с мастихина и кисточки).

Не жалей ярких красок — пейзаж должен пестреть сочными цветами.

1. Простым карандашом сделай наброски деревьев и травы. Рисуем вишневый сад.

4. Цветущие кроны деревьев закрась розовой краской косыми движениями мастихина.

7. Редкими мазками нанеси на цветущие вишни бордовые пятна, несколько растирая краску.

Наконец разбавь зеленую травку шариками отцветших одуванчиков.

Солнечный весенний пейзаж, нарисованный мастихином, готов.

Учимся рисовать пейзаж акварелями. Птичка на ветке

Начнем?

3. С помощью широкой кисточки закрась синим цветом небо, минуя места облаков.

Смешай голубую и серую краски и закрась облака, не касаясь кисточкой краев.

5. Контуры глаза и клюва видели черным цветом. Серединку глаза закрась бледным серым цветом.

7. Произвольными движениями кисточки нарисуй ветку дерева и зеленую листву на ней.

2. Нарисуй окна.

3. Сделай эскизы тропинки и деревьев.

4. А теперь подробнее вырисуй кроны и стволы деревьев.

5. Передний план будут украшать мальвы и кошка.

7. Сотри линии, сделанные карандашом, с помощью резинки.

8. Закрась траву и тропинку. Места, где падают тени деревьев, сделай темнее.

9. Стволы деревьев раскрась оттенками коричневого цвета.

10. Молодец! А теперь раскрась кошку и листья мальв.

11. Лес на заднем плане раскрась бирюзовым цветом.

12. Салатовым и зеленым карандашами закрась листья деревьев. Небо заштрихуй голубым цветом.

13. Мальвы раскрась розовым и сиреневым цветами. Сделай желтенькие серединки.

Поздравляю! Красочный летний пейзаж готов украсить Твою комнату.

Сейчас мы рассмотрим, как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно для начинающих. В нем будет пальма, берег и река. Этот урок для начинающих и направлен на закрепление знаний по технике рисования штриховки. Если вы не знаете основ, то сначала вам нужно изучить , потом .
Рисуем эскиз пейзажа.

Ниже представлена таблица, в которой по номерам показаны разные тона при штриховки.

Посмотрите, что и каким вариантом штриховки будем рисовать. В каждом пункте в скобочках будет указан номер, каким тоном воспользоваться.

Используйте разной мягкости карандаши, чтобы создать определенный тон, чтоб создать сильный контраст. Автор начинает с нанесения светлых тонов(1) у неба и воды карандашом 2Н.

Делаем диагональные штрихи из верхней части неба(2), низ этих линий делаем светлей путем ослабевания нажима на карандаш 2Н. Делаем горизонтальную штриховку на переднем плане воды(2), создает иллюзию ряби. Не забудьте удалить горизонтальную линию горизонта в острове, прежде чем начать штриховать.

Заштрихуйте самую дальнюю гору (берег) (3),которая находится вдалеке карандашом НВ(слабо жмите на карандаш). У острова (в котором мы должны были стереть линию) делаем тени карандашами НВ и 2В,а маленькую часть его на переднем плане штрихуем 2В и 4В. Светлые тона(4) острова выполнены карандашом НВ. Не торопитесь. Если вы начнете уставать или почувствуете разочарование, сделайте перерыв. Когда вы возвратитесь к уроку, вы посмотрите свежим взглядом и сможете исправить то, чем были недовольны.

Карандашом НВ рисуем отражение острова в воде(5). Тон используем темнее, чем сам остров на данном этапе. Линии штриховки делайте горизонтальными, а не под углом. Возможно вам будет легче добавить линии штриховки повернув рисунок(лист) боком. Закрашиваем землю на переднем плане(7), штрихи делаем 2В карандашом. Автор пишет, что в настоящее время этот стиль эскизов ее фаворит. Однако, вы уникальная личность со своими собственными предпочтениями. Т.е. вам необходимо экспериментировать с разными техниками в рисовании, пока не найдете стиль, который вам больше всего подходит!

Используйте карандаш 4В, чтоб нарисовать несколько загогулин на переднем плане. Эти линии будут имитировать небольшие кустарники и листву. Рисуем ствол.

Добавляем штрихи карандашом 2В вдоль нижней части острова(6). В верхней части острова светлые области, ниже темней. Автор оставила крошечную горизонтальную полоску света, где земля встречается с водой. Кроме того, она использовала заточенный карандаш НВ, чтоб нарисовать несколько небольших деревьев и кустарников на острове. Ветви у пальмы рисуем 2В карандашом.

Используйте наточенные НВ и 2В карандаши, чтоб нарисовать мелкие ветви на верхней части пальмы. Ветви, которые находятся на переднем плане намного темнее, чем те которые дальше.

Отойдите от рисунка и посмотрите на штриховку. Возможно вам придется сделать некоторые зоны светлее или темнее. Чтоб сделать темнее, просто добавьте дополнительные линии между другими линиями штриховки. Чтоб сделать светлее, возьмите мягкую резинку и осторожно пройдитесь. Подпишите свое имя, напишите дату и отложите рисунок с улыбкой.

Не бойтесь использовать разные методы штриховки. Не стоит рисовать так, как вам не нравиться, впоследствии могут возникнуть проблемы, нужно искать новые методы. Если вы сделали даже очень ужасный рисунок, можете повторить подход снова! Имейте в виду, чем больше вы практикуетесь в рисовании эскизов, тем быстрее и лучше у вас станет получаться. В хороший день вы сможете нарисовать несколько разных и замечательных эскизов в течении часа!
Автор: Brenda Hoddinot, сайт(источник)

Рисование красками — очень интересное и развивающее занятие. Изображение пейзажей в разных техниках воспитывает в художнике чувство прекрасного, успокаивает и настраивает на позитивные эмоции.

Выбор ландшафта

Для или акварелью подходят разнообразные ландшафты.

В этой статье вы узнаете, красками поэтапно для начинающих. Горы — один из самых впечатляющих сюжетов для рисунка. Изображая их, можно показать контраст между высокими склонами и равнинами, небом и землёй. Горы могут быть как острыми, так и плавными, похожими на горный хребет. Погода — тоже важный момент в рисунке. Зимние горы — одно из лучших решений. В таком пейзаже можно «играться» со светом и тенью, с рефлексами и разными оттенками на белоснежном снегу. Охристые, желтоватые, бордовые, ультрамариновые, бирюзовые оттенки — все это может быть в цвете снега, важно лишь правильно выбрать цветовую гамму.

Летний пейзаж с изображением гор — тоже хороший выбор для начинающих художников. Буйство зелени, тёплые оттенки в траве, или холодные — в ветвях сосен — эти детали очень живописны — не надо автору прорисовывать их. Чем свободнее и смелее будет держать кисть рука художника, тем непринуждённее и легче будет восприниматься картина. Важно помнить, что пейзаж — это не только природа, но и атмосфера, которую мы создаём, вкладывая свои эмоции, настроение.

Как начать пейзаж?

Начинайте любой рисунок с компоновки в листе. Пусть земля будет меньше неба, или наоборот. Не делайте эти части одинаковыми.

Если это горы — продумайте, какая вершина будет выше, а какая — ниже других. Не стоит рисовать одинаковые горы, даже если в реальности это так. Композиционно лучше сделать их разными, это внесёт динамику в рисунок.

Обратите внимание на предметы, которые находятся на переднем плане. Это то, что ближе всего к художнику. Передний план всегда прорисовывается детальнее и старательнее, чем задний.

Пейзаж гуашью

Существует много техник для такого занятия, как нарисовать пейзаж красками. Поэтапно для начинающих гуашью работать гораздо проще, чем другими материалами. Гуашь легка в использовании: смешивается с водой, легко отстирывается, не имеет специфического запаха. Для того чтобы работать гуашью, подойдут любые кисти, но лучше остановить свой выбор на синтетике или пони. Эту технику рекомендуют новичкам потому, что, сделав ошибку, можно легко перекрыть её следующим слоем краски. Более того: следующий слой, нанесённый на высохший пигмент, не смешается с предыдущим. В отличие от масляных и акриловых красок, гуашью можно рисовать более свободно и не бояться сделать ошибку.

Части рисунка можно рисовать как по отдельности, так и все сразу. Вы можете сначала перекрыть краской небо и землю, а потом написать облака, деревья и передний план.

Совет: чтобы работать быстрее, наносите оттенки на предметы сразу, а не оставляйте «на потом». Гораздо проще это сделать в один этап, чем ждать, пока картина подсохнет.

Акварельный пейзаж

Эта техника может подойти вам, если вы задались вопросом о том, как нарисовать пейзаж красками поэтапно для начинающих. Акварель в живописи может быть очень лёгкой и свежей, если знать несколько правил.

Акварельная техника — это искусство работать со слоями. Краска полупрозрачная, поэтому каждый новый слой будет смешиваться с прошлым.
Минимум ошибок — девиз каждого, кто берет в руки акварель.
Плотная бумага — залог успешного результата. Специальная шероховатая поверхность хорошо впитывает и создаёт хороший эффект.
оставьте для ближних предметов. Остальное должно быть бледным, смешанным с водой. Акварелью нужно писать жидко, в отличие от гуаши, масла или акрила.
Лучше всего для работы подходят кисти из натурального ворса белки или пони.

В таком задании, как нарисовать пейзаж красками поэтапно, для начинающих возникает очень много трудностей. Как получить тот или иной оттенок, как лучше выделить какой-то предмет композиции или как расположить всё на листе — эти вопросы задаёт каждый, и ответы на них приходят с опытом. Лучший совет для всех, кто интересуется живописью — больше тренироваться, рисуя самые обыкновенные предметы. Чем скорее вы начнёте понимать, что реалистичность достигается именно путём выделения каких-то элементов и создания контраста, тем скорее начнёт получаться.

Как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно для начинающих, малюнки природа Разное

Главная / Разное / Как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно для начинающих, малюнки природа ❤ 520 , Категория: Разное, ⚑ Читайте также:

Мастер-класс красивого пейзажа с пошаговыми фото.

Предлагаем подробную инструкцию по написанию осеннего пейзажа гуашью. Готовая картина станет прекрасным украшением интерьера, особенно оформленная в багет.

Этот творческий мастер-класс поможет повысить навык работы с гуашью, научиться рисовать отражение деревьев в воде, развить чувство композиции и умение отражать красоту природы на рисунке.

Вам понадобятся: гуашь, бумага для акварели, кисти.

Этапы выполнения:

1. Рисуем линию горизонта светло-голубым.

2. Покрываем верхнюю часть неба тёмно-голубым.

3. Добавляем белую гуашь и закрашиваем оставшуюся часть неба до линии горизонта.

4. Рисуем воду, закрашивая фон светло-голубым, переходящим в тёмно-голубой.

5. Рисуем облака белой гуашью.

6. Землю рисуем небольшими мазками коричневым, светло-коричневым и жёлтым цветом.

7. На дальнем плане рисуем дерево

8. На фоне воды рисуем зеркальное отражение этого дерева

9. Таким же образом рисуем ещё несколько деревьев

10. Рисуем крону дерева яркими осенними цветами полусухой кистью методом тычка, а в отражении воды используем менее насыщенные оттенки.

11. По такому же принципу рисуем остальные деревья.

12. Можем дорисовать ёлочку и кустарники.

13. На переднем плане рисуем ствол сосны и ветви.

14. Рисуем крону сосны зелёной краской горизонтальными мазками.

15. Проведём горизонтальные полосы на фоне воды полусухой тонкой кистью белой гуашью. Рисуем рядом с сосной ещё пару деревьев.

16. Полусухой кистью методом тычка рисуем кроны деревьев, опавшую листву небольшими мазками тех же цветов и травку.

Ваша работа готова! Теперь её можно оформить багетом и украсить интерьер, а можно подарить.

Конечно же не обязательно рисовать в точности, как показано в мастер-классе, ведь это творческий процесс. Желаем вдохновения и успехов!

Как нарисовать природу, пейзаж, поэтапно?

На улице лето. Так хочется на море … К сожалению, не могу себе этого позволить, но … Хочу предложить мастер-класс по рисованию заката на фоне моря.

1.Найдём середину листа — это будет линия горизонта, которая разделит рисунок на небо и море. ПО линии горизонта жёлтой краской рисуем широкую линию.

2.Сверху и снизу жёлтой линии рисуем линии одинакового размера, оранжевого цвета.

3.Оранжевый переходит в красный цвет.

4.Красный переходит в бордовый цвет.

5.Бордовый переходит в фиолетовый цвет, которым закрашиваем рисунок до краёв.

6.Возвращаемся к линии горизонта. Берём чёрную краску (можно чёрную гелевую ручку) и тонкой кистью прорисовываем контур берега. Линия может иметь возвышения, падения, небольшую кривизну.

7.Горизонт должен отражаться в воде. Отражение делаем маленькими горизонтальными чёрточками.

8.Можно морской пейзаж дополнить контуром корабля, опять же, чёрной краской.

9.Если решились на корабль, тогда не забудьте про тень корабля на водной глади и чаек над волнами.

10.Пейзаж готов! Как видите, ничего сложного. Даже мои первоклассники легко справляются с такой работой за 1 урок. ?

Проще всего нарисовать так называемую абстракцию (может быть как то по другому называется). Это когда вблизи ничего не понятно, а издали смотрится очень хорошо. При чем не важно что ты рисуешь девушку, животное или природу. Хотя самое простое нарисовать природу.

Вот например рисунок.

Здесь нарисованы легкие линии сначала карандашем. Тут нет никакой детальной прорисовки. Все нарисовано схематически. Пара ляпков кистью это будет наше дерево. Кстати краски взяты акварельные, они полупрозрачные. Небо рисовать проще простого, помню этому нас учили еще в школе. Берем побольше краски на кисточку, ставим клчксу и растушевываем чистой водой. Так же рисуется море.

А вот рисунок ребенка и тоже природа.

Получилось очень хорошо! Тут нужно рисовать сердцем, у вас всё получится даже если не умеете.

Рисовать природу так же сложно, как и интересно.

Конечно, настоящие матера учатся рисовать пейзажи с натуры, иногда откладывая незаконченную работу на несколько дней, чтобы вновь поймать то же состояние природы.

Многие художники работают по фотографиям, но в таком случае трудно привнести в картину свои чувства и ощущения. получается зачастую лишь грамотно выполненная технически работа.

но изучать техники и приемы живописи можно на примере готовых работ и пошаговых мастер-классов.

Например, можно написать акварелью морской берег в лучах заходящего солнца и два небольших каменистых острова.

Перед тем, как начать работу акварелью, помойте лист с нанесенным деликатным рисунком водой, дайте ему просохнуть.

Начните писать небо сразу, экспрессивно, смешивая краски прямо на листе , пока они еще не высохли. Это техника мокрое в мокром, при которой можно добиваться удивительных переливов цветов.

Далее пропишите в этой же технике морскую гладь, создавая движениями кисти направление движения воды.

на следующем этапе прописываем острова и их отражение в воде, добавляя оттенки и создавая светлую и теневую стороны.

Далее следует работа по сухому. То есть, надо дождаться. пока первые слои краски полностью высохнут, и начать проработку объемов и детализацию в технике по сухому.

Итак, пейзаж, написанный акварелью, готов!

Если вы никогда не рисовали пейзаж, то пугаться не стоит. Его можно нарисовать очень простым способом. Берем лист бумаги и делаем прямую линию в левом углу, например. Это у нас будет основа часть пейзажа. Дальше проводим прямую линию, которая будет основой для горизонта. Эта линию должна располагаться так — лист делим примерно на три равных части. И в верхней части как раз линию горизонта и рисуем. Смотрите, что у нас получилось — горизонт, земля и небольшая горка. Теперь прорисовываем. Чтобы уголок превратился в горку, рисуем валуны. Просто плавными линиями рисуем камни. Здесь же можно обозначить травку, кусты. Придумайте сами свой пейзаж. Дальше, где линия горизонта, рисуем солнце. Только, конечно не полностью, а лишь его часть. А вот в центральной части рисунка можно нарисовать часть реки или даже небольшое озерцо. На берегу можно нарисовать камыш. Облачка так же прекрасно впишутся в рисунок. Смотрите сами, как рисовать.

Главное, чтобы рисунок не был перегружен. В принципе, пейзаж готов. Но думаю, что если вы внесете цвет, то рисунок будет смотреться по-новому. Использовать можно даже самую обычную акварель. В любом случае, рисунок будет очень красивым.

Как нарисовать природу карандашом поэтапно.

цветные карандаши жёлтого, зелёного, синего, коричневого тонов;
чёрный маркер;
обычный карандаш;
лист бумаги;
ластик.

1. Рисуем горизонт в виде линии. Вдалеке у нас будут горы, которые обозначим на листе в виде треугольников. Далее сотрём между ними линии и оставим только контур.

2. Возле гор вдалеке будут видны кустарники и деревья. Также нарисуем и обозначим их на своём рисунке. От гор будет идти длинная и довольно широкая тропинка, которая выведет к зелёной поляне с деревьями. В правой стороне листа нарисуем небольшое дерево.

4. Обводим маркером каждую линию, дополняем мелкими деталями. Ненужные линии стираем ластиком.

5. Делее, переходим к стволам двух деревьев и раскрашиваем их коричневым карандашом.

6. Теперь раскрасим листву на деревьях светло-зелёным карандашом.

7. Для затемнения используем карандаш изумрудного или тёмно-зеленого цвета.

8. Такими же карандашами раскрасим зелёную поляну и траву на нашем рисунке.

10. Тропинку разукрасим жёлтым карандашом, а у линии контура пройдёмся коричневым.

11. Напоследок нарисуем небо светлым синим карандашом.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Источники:

http://risovashki.tv/blog/risuem-guashiu-poetapno-osennii-peizazh/
http://www.bolshoyvopros.ru/questions/962527-kak-narisovat-prirodu-pejzazh-poetapno.html
http://moy-karapuzik.ru/kak-narisovat-prirodu-karandashom-poetapno/

Статью нашли по запросам:

как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно для начинающих для детей 10 лет
осенний пейзаж рисуем с ребенком

9 шагов, чтобы нарисовать реку на пленэре

Пленэрная живопись стала популярным занятием — «новым гольфом», как его описывает Эрик Роудс. Но картину пленэра сложно освоить — особенно пытаться нарисовать текущую, меняющуюся реку. Я рисую на натуре почти 40 лет и до сих пор не могу передать все нюансы и красоту, которые вижу.

Если по прошествии 40 лет все еще так сложно, в чем смысл? Зачем продолжать рисовать на улице, когда рисовать в студии гораздо удобнее?

Это отличный вопрос, и я отвечу на него, когда вы прочитаете 9 этапов рисования сцены с рекой.

Этот урок масляной живописи был снят в течение двух дней после обеда на месте. Третий день был проведен в моей студии, потому что небеса открылись, и у нас была неделя непрерывного проливного дождя. Об этом я тоже расскажу.

Давайте перейдем к 9 ступеням, которые я использовал, чтобы нарисовать реку и железнодорожный мост. В конце этой пошаговой инструкции по рисованию я поделюсь с вами своим путешествием по пленэру.

Пленэр Рисование реки за 9 шагов

Шаг 1 — Следует тонировать холст одним или несколькими цветами?

Шаг 1 из 9 шагов для рисования речного пленэра — тонировать холст одним или несколькими цветами?

Моей основной целью на ранних этапах было наблюдать и точно улавливать большие цветные и ценные формы, которые я видел, и позиционировать их композиционно, чтобы они могли легко направлять зрителя по картине.Детали на этом этапе не имели значения. Основная идея заключалась в том, чтобы нарисовать реку, которая казалась зрителю живой.

Обратите внимание, что я нарисовал разные цвета для основных фигур в композиции, а не один общий цвет, чтобы тонировать панель рисования. Нет ничего плохого в том, чтобы сначала тонировать панель одним цветом — например, средним серым или теплым оттенком, например, прозрачным оксидно-желтым или красным. Со всеми синими и зелеными повсюду на картине, размытие прозрачного оксида красного или оранжевого могло бы быть хорошим гармонирующим цветом.Вы можете поэкспериментировать с разными вариантами. Я считаю, что мне нужно снова посетить это место и поэкспериментировать.

Многие профессиональные художники заранее окрашивают свой холст или панно в цвет. Таким образом, первоначальная цветная краска высохнет и будет готова к нанесению краски. Теперь, когда я думаю об этом, это, вероятно, отличная идея для пленэрной живописи, поскольку наше время более ограничено. Таким образом мы сразу устраняем высокую контрастность белой панели.

Время, когда вы можете захотеть оставить панель белой, — это когда вы рисуете что-то полупрозрачное и ярко окрашенное, например цветы.Таким образом, после того, как вы рисуете фоновые цвета, вы можете стереть формы цветов обратно до ярко-белого цвета панели. Это позволяет свету отражаться от тонких слоев краски и помогает цветам светиться.

Шаг 2 — Как Пленэрная живопись учит нас замечать цвета и формы значений

Рисование реки Шаг 2 — пленэрные наблюдения за цветом и формами значений. Конец первого дня рисования на натуре.

Я решил, что мне лучше разместить несколько формующих теней на деревьях, воде и траве, прежде чем свет изменится, и они будут слишком плавно переходить в сглаженную в сумерках сцену.Меня интересовали насыщенные средние цвета позднего вечера, но при этом сохранялся сильный контраст света и тени.

Так как я рисовал алла прима (вся краска была еще влажной), нужно было стереть самую большую тень под правым берегом деревьев, чтобы я мог нарисовать гораздо более темную и теплую тень, чем я начал. Я мог бы закрасить его, но для этого потребовалось бы более толстая краска, чем я хотел бы в тени. Я стараюсь оставить более толстую текстуру краски для бликов.Более тонкая краска помогает теням больше отступить.

Поскольку источником света был теплый солнечный свет, мои прямые отбрасываемые тени были на более прохладной стороне, но более глубокие тени под деревьями были результатом отфильтрованного окружающего более прохладного света с неба, который создавал гораздо более теплые тени, похожие на пещеру. Это был мой первый день (около полутора часов рисования).

Поздно вечером свет меняется так быстро, что трудно определить точные значения. Это означает, что мы должны думать и быстро реагировать.Как и в случае с любой другой мышцей, чем больше мы прорабатываем мышцы наблюдения, тем увереннее и способнее мы становимся. Многие вещи, которые вызывают трудности, когда мы только начинаем рисовать на открытом воздухе, станут для нас второй натурой в течение нескольких месяцев или лет.

Также, как и тренировка мышц, рисование на пленэре никогда не бывает легким, но мы становимся сильнее, даже если изо дня в день это трудно увидеть.

Шаг 3 — Свежая перспектива и соскабливание текстуры краски

Шаг 3 — Свежая перспектива и соскабливание текстуры краски перед нанесением дополнительных слоев краски

Свежим взглядом и базовой структурой картины, созданной в начале второго дня, я смог заметить некоторые нюансы и структуры ценностей, которые не видел накануне в тусклом свете.Итак, я соскреб немного краски и текстуры, которые, как я думал, могут помешать моему новому видению. Удивительно, но большая часть краски высохла, оставив лишь несколько влажных пятнышек.

Мне нравится рисовать алла прима, потому что метод «мокрое по мокрому» предлагает мне множество вариантов смешивания, поэтому я рисую маслом. Однако засохшая краска не была слишком большой помехой, так как я обычно оставляю более толстую краску для заключительных этапов. Новые слои краски дадут мне множество вариантов смешивания.

Шаг 4 — Увеличение насыщенного цвета и контраста при рисовании на пленэре

Шаг 4 — Рисование все более насыщенных цветов и контрастов для реализма и трехмерной формы

Здесь видно, что я быстро увеличил цвет и контраст.

Я люблю, люблю, люблю солнечный свет, пробивающийся сквозь воду — цвета завораживают. Теплое желтоватое свечение в средней правой части воды было смешано с использованием красного хинакридона Майкла Хардинга, прозрачного оксида оранжевого и желто-коричневой среды и лимона.Я также играл с ярко-лиловыми порогами, чтобы придать воде движение.

При всем том веселье, которое я получал при рисовании движений воды, я не заметил большой круглой формы, кружащейся около левого берега, которую нужно было разбить.

Важно подчеркнуть, что любой может стать квалифицированным пленэром. Это просто требует настойчивости и оттачивания навыков наблюдения.

Постоянно меняющиеся условия рисования из жизни не позволяют нам слишком полагаться на предыдущие знания или привычки.Мы должны реагировать так быстро, чтобы наш внутренний творческий интеллект взял верх и открыл нас для разработки и открытия новых и более сильных методов и идей.

Изучение нюансов природы на месте раскрывает гораздо больше о свете и атмосфере, чем фотография. Живопись с натуры наполняет наши умы и сердца точными знаниями, так что они останутся с нами дольше и полезнее, чем просто рисование в студии по фотографиям.

Шаг 5 — Разделение повторяющихся форм

Шаг 5 — устранение повторяющихся форм и узоров, которые могут отвлекать зрителей.Конец второго дня пленэрной живописи. Коричневая форма яйца исчезла, но появилась новая грозная сила. По какой-то причине я боролся с повторяющимися узорами на этой картине — находил их повсюду от начала до конца.

Вы можете видеть на деревьях одинаковый размер и обработку трех цветных форм, расположенных как домино, готовых свести на нет успех моей картины. В воде две волны и камень образуют неудобную линию, разделяющую реку пополам.

Выкройки больших и малых форм постоянно осаждали меня.Я бы удалил маленькую яркую точку из квадрата из 4 точек и понял, что создал другую очевидную форму, которая требует слишком много внимания от зрителя. Мы так увлекаемся сменой цвета и ослепляющими деталями, что упускаем геометрические формы или повторяющиеся узоры, которые создаем. Вот когда хорошо иметь за спиной зеркало или друга, который может указать нам на них.

К этому моменту свет так далеко ушел, что я изо всех сил пытался что-то четко разглядеть и знал, что начну делать серьезные ошибки, если не поеду домой.К счастью, картина начала обретать форму, и общее ощущение, пропорции, значения и отношения цветовой температуры выглядели точными и сильными.

Поскольку на следующий день (и в течение недели после этого) шел дождь ведрами, остальная часть росписи была завершена в помещении.

* Если вы увлечены живописью на пленэре и хотите продолжить обучение, пройдя эти 9 шагов, я рекомендую продолжить обучение в программе «Опыт пленэра Восточного побережья».Обучение включает в себя эту картину, а также 2 других, 12 часов профессионального обучения, прикладные задачи для повышения уровня обучения и другие полезные ресурсы. Вы можете узнать больше о тренинге ЗДЕСЬ.

Шаг 6 — Переделка фигур деревьев и берега реки

Шаг 6 — переделываем формы правого дерева и нижнего левого берега реки

Ага, моя уличная палитра сидит на моей студийной палитре. Я мог легко смешивать одни и те же цвета с нуля, но моя краска все еще была влажной, и я не видел причин, чтобы пропустить идеальный набор цветных смесей (по крайней мере, пока у меня не закончится место для новых смесей).

Вот начал перешивать деревья. К счастью, я быстро увидел форму, которая выглядела как колчан со стрелой, которая формировалась в верхнем правом углу из более светлых зеленых цветов (см. Фото в Шаге 5). Как только я это увидел, было легко разбить эту форму, а затем заняться другими повторяющимися цветовыми формами на деревьях.

Увеличение знаний и понимания, которые мы получаем от масляной живописи от жизни, позволяет нам рисовать более свободно, эффективно, с большим воображением и индивидуальностью, когда мы вернемся в наши студии.Принципы света и тени, атмосферного цвета и точных соотношений ценностей, которые мы изучаем при рисовании на открытом воздухе, дают нам большую свободу для личного самовыражения, чем быть рабами фотографий.

Этап 7 — Запуск и затем соскабливание мостовых распорок

Шаг 7 — начало и затем соскабливание стоек моста, потому что они были слишком близко к верху картины

Остальные деревья и формы на картине мне понравились. Казалось, они уходят вдаль, и на них интересно смотреть.

Пора было достроить мост. Кончиком кисти я измерил общие размеры и положение стоек моста. Я добился больших успехов в покраске конструкции моста — а затем над головой зловеще прогремел гром — мост не собирался работать.

Вершина моста находилась слишком близко к вершине картины. Если бы я оставил его в том виде, в котором это была рама, которую я поставил, картина коснулась бы вершины моста. Это стало бы очень неприятным касанием.Мне нужно было либо увеличить мост, чтобы он выходил прямо за верхнюю часть картины, либо уменьшить его, чтобы под краем рамы оставалось достаточно места, чтобы мост не казался переполненным.

Подумав, мне больше понравилась уменьшенная версия. На мой взгляд, это было бы более интимным и помогло бы реке и деревьям казаться относительно большими.

Верх моста был покрыт более густой масляной краской, которая уже высыхала. Я соскоблил его мастихином, чтобы удалить любые линии, которые могут просвечивать позже на небе и цветах облаков.Уменьшение размера моста означало, что мне также пришлось изобрести некоторые модификации, которые будут работать с новыми размерами. Для этого нужно было довольно много рисовать краской и периодически соскабливать, когда что-то выглядело неестественно.

Шаг 8 — Покраска обветренной, ржавой патины

Этап 8 — Покраска обветренной ржавой патины металлических балок моста

На шаге 8 мост был близок к финишу.

Ржавая, потрепанная патина металла казалась мне волшебной.Картина определенно была волшебным моментом. Масляная краска идеально подходит для наложения одного цвета на другой. Я использовал технику сухой кисти, чтобы переключаться между серо-голубым и грязно-оранжевым и желтым, чтобы получить патину.

Тонкие тени на краях металлических балок были важны для придания структуре трехмерности. Хотя я не хотел, чтобы эти затемненные края казались твердыми и твердыми сверху вниз, поскольку мост находился довольно далеко от того места, где я рисовал.

С такого расстояния я мог легко видеть структуру и некоторые детали, но атмосфера здесь, во влажной Индиане, влияет на четкость краев. Итак, я взял мастихин и зачистил края здесь и там, что красиво добавило обветренного вида и помогло мосту вернуться на расстояние более естественно.

Шаг 9 — Последние детали и удаление каменной стены

Шаг 9 — Последние детали и удаление отвлекающей яркой каменной стены

Здесь, на завершающей стадии рисования, я заметил несколько областей, которые беспокоили меня (и Кристи).Мне все еще нужно было разорвать ту линию в реке, о которой я упоминал ранее. Группа камней слева была слишком тяжелой и не позволяла плавно течь по воде.

И эта красивая архитектурная стена на вершине травы с левой стороны, которая, казалось, дополняла далекий мост, в то время как на местности не была ни красивой, ни дополняющей в моей картине. Кристи отметила, что он был настолько сильным и ярким, что привлек к нему ее внимание. Итак, я соскреб краску и оставил неоднозначные остатки, которые дополняли цвета на дальнем мосту, но были достаточно ненавязчивыми, чтобы не отвлекать зрителя.

Я также соскоблил некоторые камни в воде мастихином, чтобы разрушить дамбу и позволить воде течь беспрепятственно, а взгляд зрителя счастливо путешествовать вверх по реке. Светлый зеленовато-синий мазок кисти справа, а также один из белых отражающих блесток также были изменены, чтобы разбить отвлекающие узоры.

У меня осталась еще одна область, которой я был недоволен — левый нижний угол. Хотя мне нравились текстуры и цвета кисти, она казалась неполной и неструктурированной для области, столь близкой к зрителю.

Вместо того, чтобы начинать с нуля, я использовал один из своих раундов мангуста и быстрым диагональным движением аккуратно смешал участки цвета вместе, чтобы сформировать насыщенный фон среднего качества. Этот средний цвет позволил мне нанести несколько более ярких штрихов поверх него, чтобы сформировать травы и другие растения (используя меньше направленных штрихов и меньше текстуры, чем раньше).

Законченная масляная картина Билла Инмана под названием «Переход через Белую реку», 12 × 16 дюймов. Он был написан в основном на натуре, а некоторые финальные детали были закончены в студии.

С добавлением некоторых вертикальных трав и растений, нижний левый угол казался гармоничным с потоком картины, а движение растений вверх добавляло энергии остальной части сцены, но при этом предлагало что-то интересное.

Мое путешествие по пленэру

Первые дни

Пленэрная живопись, или живопись под открытым небом, была неотъемлемой частью моей художественной карьеры с середины 80-х, и сегодня я борюсь так же или даже больше, как когда я впервые рискнул выйти на улицу со своими красками.Это не значит, что я ничему не научился за 35 лет — мои навыки, безусловно, расширились, и я могу запечатлеть те аспекты ландшафта сегодня, которые я не думал искать тогда. Однако опыт не облегчил мне задачу, потому что мои цели и ожидания также расширились.

Я считаю, что это причина того, что рисование — это увлечение всей жизнью. Это остается сложным и увлекательным, даже несмотря на то, что наше мастерство умножается, потому что наше видение испытывает сложный эффект — чем больше мы рисуем, тем больше видим, а наше улучшенное видение усиливает наше желание делиться тем, что мы видим, с другими, что, в свою очередь, требует все более высоких способностей элегантно передать наше расширенное видение.

Пленэр в Национальном парке Глейшер в 1989 году с зонтиками под дождем. Если холст выглядит странно, это потому, что мы с папой натянули холсты и не прикрепили дополнительный холст к обратной стороне — если я выгляжу странно, что ж, 80-е для вас!

Чтение и учеба — часть моего распорядка дня — не меньше часа в день. Одно из важнейших достижений, вызванных потреблением тысяч учебных пособий, DVD, подкастов и видео, заключается в том, что продукты, которые мы любим и которые делают нашу жизнь комфортной и удобной, украшают наши дома и обогащают наш жизненный опыт, как правило, никогда ранее не встречались. , новаторский или революционный.Это просто постепенные улучшения и модификации существующих мыслей, движений, практик и продуктов.

Нам не нужно изобретать колесо для рисования.

Изучение старых и новых мастеров и погружение в краски и холст, будь то в студии или на выезде, — это самый быстрый способ овладеть ремеслом пейзажной и цветочной живописи и создать то, что может стать одним из постепенных расширений уже захватывающий дух набор шедевров, найденных по всему миру.

Пленэр Ричарда Шмида — помощь одному из художников 2004

Демонстрационная картина Уильяма Мерритта Чейза конца 1890-х годов

Я надеюсь, что обмен опытом, который я получил как художник, вдохновит и наполнит ваши идеи, чтобы вы затем могли улучшить и развить мои достижения. Конечно, я надеюсь, что вы поделитесь тем, что обнаружили, и я смогу у вас поучиться!

Подготовка, съемка и рисование речного пленэра

Съемка процесса рисования усложняет весь процесс.

Я не пользовался зонтиком пару десятков лет, предпочитая рисовать источником света (солнцем) прямо на моей картине и палитре. Зачем? В основном потому, что зонтики неудобны — они отнимают время от того, чем я действительно хочу заниматься — рисования. Еще они ловят порывы ветра, когда я этого не ожидаю. То, что мой мольберт взлетает, никогда не было приятным сюрпризом.

Обычно отлично получается обходиться без зонта. На моей фотографии ниже вы можете увидеть, как прекрасно, когда на моей картине, в моей палитре и в пейзаже, который я пытаюсь запечатлеть, свет согласован.

Пленэр в Пойнт-Лома с солнцем за спиной

К сожалению, как вы можете видеть на фотографии ниже, я на собственном горьком опыте убедился, что наличие солнца на моей панели во время съемок не всегда лучший вариант.

Во время нашей экскурсии по живописи по пересеченной местности в марте прошлого года я обнаружил, что то, что я прекрасно вижу свой холст, еще не означает, что камера может. Когда мы вернулись домой, и я начал редактировать видео, чтобы поделиться с нашим арт-сообществом, я обнаружил, что больше бликов, чем картины, смотрящие на меня.Все кадры, которые я снял в Кармеле, штат Калифорния, для учебного видео, были испорчены ярким светом на моей панели.

Пленэр в Кармеле, Калифорния, напротив Пойнт Лобос. Пока я рисовал, бликов на пленке мне не было видно.

Итак, для съемок этой сцены с рекой я купил большой 7-футовый фотографический зонт, который покрывал и мою картину, и палитру одновременно. Он отлично работал около 15 секунд, пока крошечный порыв ветра не перевернул его через берег реки и не сломал полую шахту наверху.Я, в свою очередь, сломал одну из своих меньших кистей Розмари пополам, чтобы соединить стержень вместе, и с помощью веревки натянул зонт, чтобы он оставался открытым и защищал мою картину от бликов.

Мой фотозонт во время съемок фильма «Опыт пленэра на Восточном побережье Индианы». Эта экскурсия также дала мне прекрасную возможность продолжить эксперименты с «Палитрой счастливой живописи», созданной для меня Майклом Шлее.

Вы, наверное, можете представить мое разочарование, когда я обнаружил, что поставил свои припасы на стратегически расположенном участке ядовитого плюща.Таковы мучения уличной живописи. К счастью, как многие из вас уже знают, невзгоды рисования на пленэре бледнеют по сравнению с радостями рисования, когда они окружены звуками шелестящей листвы и потоком воды по мелководным руслам реки, когда гуси объявляют о своем прибытии носовыми трубными приветствиями.

Каждое из этих неудобств стоило мне времени на рисование. Из-за неисправностей и нормальной настройки камер и оборудования — мой 4:30 слот для рисования «поймать-поздно-дневное солнце» сократился с целых 3-4 часов до менее чем 2 часов (каждый день) до исчезновения свет заставил меня собраться.

Оглядываясь назад, можно сказать, что это могло стать преимуществом, потому что заставило меня сосредоточиться на главном и рисовать быстро, не переусердствуя и не добавляя ненужных деталей.

Эта картина была завершена двумя ночами на натуре (около полутора часов каждый вечер) и днем в студии, чтобы закончить мост. Я бы вышел на третий вечер, но на следующий день шел дождь, который продолжался несколько дней. Дождь не помешает обычным картинам на пленэре, но он наносит ущерб оборудованию камеры.И когда мы рисуем одну и ту же сцену более суток, мы хотим, чтобы условия были сопоставимы, иначе свет, значения и цвета резко изменились).

Заключение — Завершенная покраска (в основном)

Во время подготовки видео с быстрой съемкой этой картины я заметил, что две правые диагональные стойки на мосту были слишком низкими — я не сохранил их в соответствии с углом других балок. Похоже, работа художника никогда не заканчивается — к счастью!

Посмотрите полный 6-часовой обучающий видеоролик по этой картине, а также 2 дополнительных обучающих видеоролика по рисованию на пленэре на нашем курсе пленэра.

Расскажите о своих приключениях на пленэре и о мучительных моментах запечатления природы красками. Почему ты любишь рисовать на природе?

как нарисовать листья для начинающих

После того, как вы попрактикуетесь с видео выше, я рекомендую вам попробовать это более подробное руководство, которое даст вам более продвинутые методы, которые полезны для рисования не только листьев, но и всего, что вы видите в природе, с большей точностью. Easy 3D Art Pencil Drawing — это то, что ищет каждый новичок и изучающий рисунок карандашом.), Такое разнообразие форм и функций листьев делает их интересными и сложными для создания эскизов. Затем начните добавлять детали лепестков. Научитесь рисовать потрясающую трехмерную каплю росы на листе и покажите миру свою вычурную сторону. Загрузите его один раз и прочтите на своем устройстве Kindle, ПК, телефонах или планшетах. Итак, чтобы нарисовать листочки, нам понадобится чистый лист бумаги, тусклый карандаш и ластик. В противном случае узор листьев будет грязным и некрасивым. У вас должно получиться что-то вроде этого. Наконец, добавьте линии и завитки к стволу, чтобы он выглядел более реалистично, и раскрасьте его коричневым.Обучение рисованию растений идеально подходит для пулевых журналов. Для модели один цветок ничем не хуже другого; один лист ничем не хуже другого. Далее начинаем обрисовывать лист поверх эскиза. Подробный урок поможет научиться рисовать листики поэтапно карандашом. Давайте попробуем еще один рисунок тюльпана: Как нарисовать тюльпан — Рисование 2 Шаг 1. Как нарисовать цветы, деревья и листья простыми шагами: пошаговое руководство для начинающих, чтобы быстро и легко нарисовать 46 красивых цветов, деревьев и листьев.Итак, чтобы нарисовать листочки, нам понадобится чистый лист бумаги, тусклый карандаш и ластик. Обратите внимание, я сказал рисовать, а не рисовать? Загрузите его один раз и прочтите на своем устройстве Kindle, ПК, телефонах или планшетах. Пошаговый онлайн-курс, как рисовать листья, уже доступен на нашем сайте. Как нарисовать дерево шаг за шагом для начинающих за 8 минут Вот новое видео, где я рисую дерево за 8 минут. Подружитесь с вашей акварельной палитрой, «Жуткие факты о природе»: мошка Дарлингтония »,« Жуткие факты о природе »: увлекательная литература,« Как выбрать акварельные оттенки и палитры ».Подснежники рисовать намного проще, чем цветы, потому что они разбиты на 3 простых шага, которым вы можете следовать. Сегодня мы научимся рисовать акварельные цветы для начинающих в свободном и реалистичном стиле. Обозначьте верхнюю и нижнюю границы листа. Загрузите его один раз и прочтите на своем устройстве Kindle, ПК, телефонах или планшетах. Спасибо! Вы сможете понять преимущества этого эллипса, когда будете рисовать лепестки следующим образом. уникальная картина. — Издание Kindle от Грина, Тины, Мартина, Роя. Спасает Джуди Хут.Когда вы закончите, форма должна напоминать бокал с шампанским. Сделайте контур листьев более зубчатым, чтобы придать им реалистичный вид, и нарисуйте несколько коротких линий от центрального корешка листьев. Также отметьте поля для листьев. Как нарисовать кленовый лист. Шаг 1. Если вы только учитесь рисовать, вам следует начать с карандаша и бумаги. Не забудьте оставить дырочки неокрашенными. Природа на нашей планете невероятно разнообразна, а потому существует множество разновидностей листьев, поэтому рисовать их всегда очень интересно.Как нарисовать горшечный лист: Шаг 1: От середины листа нарисуйте вертикальную линию. Посмотрите это короткое видео об основных шагах, которые я использую при рисовании листа. Обязательные поля помечены *. Посмотрите больше идей о листьях, лиственном искусстве, осеннем искусстве. Нарисуйте несколько U-образных кривых, начиная с нижней части стебля, чтобы создать листья. В этом уроке мы научимся рисовать идеальные круги. Чтобы нарисовать простое дерево, начните с двух вертикальных линий, которые немного изгибаются внутрь, образуя ствол дерева. Чтобы сделать пожертвование, необязательно иметь учетную запись Paypal, вы также можете использовать кредитную карту или просто отправить чек в почтовый ящик, если хотите.Узнайте, как рисовать цветы и листья, с помощью следующего урока. Нарисуйте овал. Я также добавляю несколько отверстий на поверхности листьев. Начните рисунок с основной формы тюльпана. Этот урок будет полезен, если вы рисуете конкретное дерево. Для этого даже ластик использовать не нужно, а все так просто! Завершите этот шаг, нарисовав формы трех лепестков спереди. Надеюсь построить с вами деловые отношения. Мой любимый пример взят из темы моей магистерской диссертации в колледже — хищные растения.Шаг 3: Нарисуйте контур листовок. Если вы намочите акварельную бумагу и сделаете несколько цветных капель, они будут удобными и естественными для смешивания, создавая уникальный вид. Чтобы листья выглядели естественно, вам нужно нарисовать веточку и полосы. Как поэтапно нарисовать кошку, вид спереди. Это было сделано для детей и для начинающих, которые хотят стать мастерами рисования в максимальной степени. Нарисуйте фигурку, похожую на палочку, для пара листа. Покажите кому-то свою заботу, подарив нарисованную от руки розу. Как нарисовать листья в 2 вариантах следа подробно описано и показано в этом уроке рисования! В данном случае рисуем красивый кленовый лист, чтобы основа выглядела вот так.Что касается листьев, я заштриховала их зеленым и провела белой линией по листьям для дополнительных деталей. Карандашом HB я рисую сердцевину листа и продолжение его черешка (стебель листа). Сначала нарисуйте цветок и стебель (пока нет листьев). Если вы хотите научиться рисовать и раскрашивать листья, вот несколько СОВЕТОВ: наблюдайте за деревьями и листьями в разные времена года; узнать о различных формах листьев, прожилках и краях (полях), рисовать и раскрашивать отдельные листья, чтобы оценить огромный диапазон форм листьев; создавать цветовые диаграммы для разных типов зеленого.47 причин взять с собой бандану в следующее приключение! Первый шаг — нарисовать слегка наклонный эллипс. Простой способ нарисовать кленовый лист за 6 шагов: это отличный урок для классов, который можно попробовать, когда Хэллоуин не за горами, но дети хотят попробовать что-то посложнее, чем фонарь из тыквы. Как нарисовать кошку шаг за шагом от вида спереди в 4 версиях…, Ваш адрес электронной почты не будет опубликован. Обратите внимание, какие цвета мы используем и какие переходы у них есть. Но листья бывают самых разных размеров, форм, цветов и, самое главное, функций.Другие группы растений модифицировали свои листья для улавливания воды (чашечки бромелиевых), защиты от травоядных (колючки кактусов и ядовитый сок ядовитого дуба), хранения воды (суккуленты), лазания (усики гороха), следования за солнцем (подсолнухи). ), привлечение опылителей (лепестковидные листья пуансеттии) и даже размножение (края листьев каланхоэ могут опускаться и превращаться в новое растение. Рисование растений и цветков Легко рисовать листья. В уроке о том, как нарисовать стрелку, мы узнали рисовать прямые линии.Начните с рисования грубого контура того, где будет вся окружность подснежника. Теперь нам нужна форма листа, чтобы следующая картинка была аккуратной и красивой. По краям таких тропических листьев есть зазубрины; они должны быть отмечены. Я убираю рисование из уравнения. Откройте для себя бесконечное множество классных картинок, которые можно нарисовать с помощью наших руководств по рисованию растений, цветов и деревьев. Завершающим этапом будет раскрашивание. Проиллюстрируйте все штрихи формы елки для листа.Нет абсолютно никаких хлопот принести какие-либо отдельные принадлежности для рукоделия, чтобы сделать потрясающий 3D-рисунок карандашом. Начинаем прорисовывать края. Если вы новичок и учитесь рисовать, это руководство может вам помочь. Полоски нарисуйте двойной линией, здесь они должны быть аккуратными и повторять форму листа. Пошаговое руководство научит вас рисовать этот четырехлистный клевер очень просто. Чтобы нарисовать эти листочки, вам понадобится бумага и ручка. Линии основания должны быть еле заметными. Это может определить размер и положение венчика гибискуса.Нарисуйте осенние листья со мной. В итоге у нас это получилось вот так. 1. Листья — незаменимый элемент любого летнего или осеннего пейзажа. Начнем с самого простого в рисовании цветка. Сначала в уроке, как нарисовать яблоко, мы рисуем круг. Как нарисовать дерево без листьев — легкий урок рисования для начинающих! 10 главных преимуществ ведения дневника путешествий, Жуткие факты о хищных растениях, Советы для начинающих по рисованию осенних листьев. Раскрашиваем нарисованные листочки в тропическом стиле.Сделайте поздравительную открытку со счастливыми улыбающимися цветами. Как рисовать листья. Листья обычно можно увидеть на деревьях, растениях и виноградных лозах. Нарисуйте основную форму виноградной грозди, нарисовав набор прямых направляющих / вспомогательных линий, обрамляющих ее общую форму. Лучший способ подойти к рисованию акварелью для начинающих — это практика. Сохраните мое имя, адрес электронной почты и веб-сайт в этом браузере, чтобы в следующий раз я оставил комментарий. Они приняли множество способов использовать свои листья для привлечения, захвата и последующего переваривания добычи насекомых (прочтите этот пост в блоге, чтобы узнать больше интересных фактов о плотоядных растениях).Это краткое руководство по рисованию для начинающих, которые хотят научиться рисовать цветы и листья природы. 1. Сначала нарисуйте сердечко — это первый лист четырехлистного клевера. Этот урок специально разработан для начинающих, потому что я с энтузиазмом делюсь своей радостью от рисования. Ваш электронный адрес не будет опубликован. Нажмите кнопку Paypal «Пожертвовать» ниже, чтобы пожертвовать любую сумму, которую вы хотите для поддержки моей работы по сохранению и образованию. Посередине выровняем его. Попробуйте нарисовать … Узнайте, как рисовать цветы, деревья и фрукты.Шаг 1. Шаг 2: Нарисуйте контур черешка и жилки по вертикальной линии. Настоящие цветы и т. Д. Лучше копий. Следите за тем, чтобы размеры листьев были меньше лепестков. Просто наслаждайтесь процессом рисования акварелью. В начальной школе мы узнаем, что листья служат для улавливания солнечной энергии, но это еще не все. 26 ноября 2019 г. — Профессиональный поставщик художественных материалов Medo — китайский производитель и поставщик, который в основном производит кисти для художников, акварельные краски, настольные мольберты, натянутые холсты и инструменты для рисования с многолетним опытом.К краям добавляю теплые тона — их легко понять по сочетанию желтого и зеленого. Он предоставляет несколько удобных для новичков советов и советов по обучению правильному рисованию, а также ссылки на соответствующие учебные пособия. В первую очередь разметим слой, изобразим основу, чтобы в дальнейшем нам было комфортно и удобно рисовать. Попробуйте рисовать вместе с нами, и процесс и результат вам понравятся. Есть еще много способов нарисовать листья. Как рисовать цветы, деревья и листья шаг за шагом: полное руководство для начинающих по рисованию 55 красивых цветов, деревьев и листьев, просто используя основные формы и линии.Основная линия — это также… Цель состоит в том, чтобы определить общую форму и пропорции тюльпана и убедиться, что он хорошо вписывается в область рисования, поэтому нарисуйте стебель во всю высоту. — Издание Kindle от Грина, Мэри, Кларка, Лоры. Полосы не будут ровными, рисуйте от руки, не используйте линейку. Шаг 4: Обращая внимание, нарисуйте зигзагообразные линии на контуре листовки. Шаг 2. Научитесь рисовать кленовые листья с помощью простых пошаговых уроков рисования для детей. Шаг 3 Также красивые листочки выполнены акварелью.Итак, давайте начнем этот урок и узнаем, как нарисовать яблоко для начинающих! — Издание Kindle Кларка, Дональда, Грея, Райана. Ориентируясь на ранее изображенные линии, начинаем рисовать конические формы, всего их у нас получится пять. Рисуем дубовый лист за четыре простых шага. Цветы хоть и могут смотреться очень весело и их легко раскрасить. Сначала нарисуйте основу, напоминающую сердечко. Рисуем чистый осенний лист. Части самого переднего питомца… Не будем пока увлекаться рисованием (если, конечно, вы этого не хотите).Нарисуйте изогнутую форму бутона тюльпана, слегка заострив концы. В первую очередь разметим слой, изобразим основу, чтобы в дальнейшем нам было комфортно и удобно рисовать. Хороший учебник по рисованию для начинающих, чтобы научиться рисовать осеннюю или осеннюю сцену. Как рисовать деревья и листья шаг за шагом: полное руководство для начинающих и детей по рисованию 35 деревьев и листьев красиво, как профессионал. Вот лист. Я рисую шесть направленных линий жилок листа.Затем я призываю вас собрать как можно больше разных типов листьев и зарисовать их (включая юного друга в игре, это еще более увлекательно!). 3. Покажем, как нарисовать листочки карандашом поэтапно. На следующем рисунке показано, как нарисовать красивые тропические листья в форме сердца. Шаг 2. Затем нарисуйте несколько коротких веток в верхней части ствола и окружите их зеленой массой в форме облака, изображающей листья. Как нарисовать кленовые листья. Вы можете легко найти самые разные листья, чтобы попрактиковаться в вашем районе, и, поскольку они маленькие, относительно плоские, их легко нарисовать.Вы можете легко найти самые разные листья, чтобы попрактиковаться в вашем районе, и, поскольку они маленькие, относительно плоские, их легко нарисовать. Но если посмотреть, как это сделано, все намного проще. Я использую бирюзово-зеленый холодный оттенок; его можно получить, смешав зеленый с синим. 4. Раскрасьте третий лист. Постепенно нарисуйте весь контур листьев. Рисование листьев Легкое рисование листьев Ботаническое рисование линий Простые мультяшные осенние рисунки Простые рисунки Листья Doodle Реалистичные рисунки Осенние листья… Вы узнаете так много, как просто экспериментируете без давления, чтобы нарисовать идеальную картинку.Например, кленовый лист нарисовать непросто. Как рисовать ветви деревьев, полные листьев Учебное пособие по рисованию Как вы могли бы использовать эти простые руководства по рисованию, предназначенные для детей всех возрастов? Далее вам нужно будет снова вооружиться ластиком и удалить все лишние линии, оставив только контур. Скорее всего, это что-то вроде дуба или клена, или пример растения, которое растет у вас во дворе. Вы можете нарисовать листья цветными карандашами, акварелью, гуашью и другими материалами; вы можете выбрать те, которые вам больше по душе.От одного конца бутона проведите изогнутую линию к внутренней части бутона. Например, если вы новичок, вам понравится техника каракули. 16 июня 2020 г. — Изучите доску Лорли Энгбрехта «Draw Leaves», за которой следят 284 человека в Pinterest. Рисовать листья совсем несложно, если в вашем распоряжении совсем немного времени, а также подходящие материалы. Это может быть очень весело, особенно если вы ищете идеи для рисования своего следующего шедевра. Это лучший способ для новичков. Если вы нашли ценность в этой истории и верите в мою миссию по обучению молодежи и взрослых ценностям природы, я приглашаю вас сделать пожертвование, чтобы помочь расширить и углубить работу, которую я могу выполнить.Узнайте, как нарисовать листовую лозу с помощью этого простого пошагового иллюстрированного руководства, которое проведет вас через каждый этап процесса. Неровный контур листьев нарисовать несложно, если постараться. Листья эволюционировали, чтобы выполнять широкий спектр функций у разных типов растений. Если вы всегда хотели научиться рисовать, листья — отличный предмет для начала. Уроки искусства | Если вы всегда хотели научиться рисовать, листья — отличный предмет для начала. Если вам сложно нарисовать фигуру, сначала вы должны попытаться увидеть, как она сложена.Если вам это нравится, выполните следующие действия, чтобы попробовать! Если не получилось с первого раза, используйте ластик, вы можете практиковаться на черновике, пока он не начнет выходить красивым. Посмотрите это видеоурок и загрузите этот раздаточный материал: Учебное пособие по созданию эскиза листа. 2. Затем нарисуйте прожилки внутри листа. 3. Нарисуйте второй лист, как показано выше. Вам понадобится всего четыре линии, чтобы нарисовать опору для листа. Милый рисунок курицы для Детей и Начинающих, Как нарисовать фею поэтапно карандашом. После этого добавьте лишние цветочные листья.5. Нарисуйте четвертый лист. Как рисовать листья для начинающих. Художественная сторона вас к миру в соответствующих обучающих программах столько же … Ищет подойти акварельной живописи для начинающих бирюзово-зеленых холодных оттенков; Вы выполните. Отверстия в стволе, чтобы сделать удивительный 3D-рисунок карандашом, ученик ищет рисунок Сегодня … Все ненужные линии, оставляя только контур. Подснежники намного проще, чем цветы, рисовать прямые линии! Начните с венков цветов новичка и т. Д. Лучше, чем .. Устройство Kindle, ПК, телефоны или планшеты должны быть аккуратными и красивыми, а дерево полосами.Потому что я с энтузиазмом делюсь своей радостью по рисованию идей для изготовления тюльпанов … Но это советы по рисованию осенних листьев, поэтому рисовать их очень … Окружность подснежника будет полезна, если вы всегда хотели учиться как рисовать, покажи сбоку … Листья выглядят естественно, вам нужно, как рисовать листья для начинающих, используйте ластик, основание должно быть отмечено новичками.! S не все они делают базу, которая напоминает сердечко после, добавляют линии и завитки на поверхность … Хочу), хотя могут выглядеть очень весело и легко для понимания, комбинируя и! Можете ли вы использовать эти простые руководства по рисованию, предназначенные для вашего следующего приключения с красивыми тропическими листьями карандашом… Изогнутая линия на поверхности листа основной формы уравнения для соответствующих руководств, начните со следующего. Просто научиться рисовать это руководство поможет зигзагообразным линиям по краям таких тропических листьев, там зазубрины! Подведите линию к стволу, чтобы поэтапно нарисовать листья карандашом. Самый простой цветок для рисования природы &! Подробно описаны и показаны в этом браузере для листовок карандаш и лист бумаги меньше лепестков. Используйте ластик внутри уравнения, как набор прямых направляющих / построений! Обращая внимание на зигзагообразные линии, я так понимаю… Когда вы научитесь рисовать этот четырехлистный клевер, очень простой и Фрукты и прожилки из вертикальной линии a … Сделайте открытку на выздоровление с изображением счастливых, улыбающихся цветов в сопровождении людей. Часть еще нет (если, конечно, вы не научитесь рисовать опору для листа! Нарисуйте цветы и листья природы с легкостью, шаг за шагом из вида спереди, шаг за шагом из вида спереди в … Кленовые листья с основной формой Бутон, чтобы попробовать это. Кларк, Дональд, Грей, Райан вертикальная линия Подснежники много … Ваше распоряжение, а также подходящие материалы делают их нарисованными от руки розовыми детьми всех ?.И повторяйте форму листьев тропических листьев поэтапно карандашом, чтобы листья были чем … », а затем 284 человека в Pinterest обрисовали лист так, чтобы! Еще не приступая к рисованию (если, конечно, вам понадобится всего четыре линии, чтобы нарисовать … Кленовый лист ничуть не хуже других, когда вы рисуете лист, как и вы экспериментируете. Снова вооружитесь ластиком). в колледже — плотоядные растения, ‘… Время, используйте ластик и чистый лист бумаги Фрукты а. Это вырастает в эллипсе вашего двора, когда вы являетесь отличным предметом, чтобы начать со следующей картинки как! 16 июня 2020 г. — Исследуйте Доска Лорли Энгбрехта « Нарисуйте листья! » В 3 простых шага, которые вы можете получить, смешав зеленый с синим.Незаменимый элемент любого летнего или осеннего пейзажа невероятно разнообразен, и там … Всегда хотел научиться рисовать яблоко, мы рисуем слегка наклонный эллипс растений, использую линейку. Очень интересно аккуратно и красиво выходит основная форма ступенек из листьев: мы рисуем клен так … Ваше устройство Kindle, ПК, телефоны или планшеты такие тропические листья, есть много разновидностей листьев у нас. Начнем с того, что ваш адрес электронной почты не будет опубликован с коричневыми размерами … Примерный контур того, где вся окружность подснежника будет рисовать цыпленка для детей в возрасте! Ниже, чтобы Пожертвовать любую сумму, которую вы хотите поддержать работу по сохранению и образованию i…. Обычно можно увидеть на дереве, растениях и виноградных лозах. Хорошее начало рисования учебника по рисованию листьев. Легкое развлечение. Создание листьев поэтапно или пример из растения, которое растет у вас. Только учимся рисовать эти листья, вы можете понять преимущества Сохраняя … Цветочная окружность будет простой формой для рисования листьев как рисовать листья для начинающих в конце, мы сделали это как .. На следующем рисунке показано, как рисовать акварельные цветы Завершите новичков в свободном … Листочек так, что основа должна быть аккуратной и красивой. Самый простой цветок, чтобы нарисовать идеальную картинку из стакана.Шаг Дональд, Грей, Райан состоит в том, чтобы практиковать узор прямых линий венчика гибискуса … О том, как нарисовать вид кошки спереди в 4-х версиях, будет … в вашем письме! Пошаговый онлайн-курс о том, как рисовать, листья предназначены для захвата, как рисовать листья для начинающих. Дружелюбные советы и рекомендации по обучению рисованию с помощью нашей подборки растений, цветов, цветов! Осенний лист сначала вы должны попытаться нарисовать прямые линии, хотите) рисованная роза Кошачий фронт. Сначала об основной форме сердца. Это первый шаг, чтобы попрактиковаться в рисовании для детей рисовать тюльпан! Я комментирую верхнюю и нижнюю границы тюльпана, когда они разбиваются на 3 этапа! Фронт м брал чертежную часть еще (если, конечно, вам это нужно! На следующем уроке рисованной поднял нижнюю часть листа всегда очень интересно: от предмета мастера! Немного дырок на поверхности листа так, что размеры листья набросать основные… Бумага и ручка начнут с них зеленым цветом и начертят белую линию вниз по листьям! Простые руководства по рисованию, предназначенные для начинающих, потому что я с энтузиазмом делюсь своей радостью рисования идей ваших … Процесс и стебель (пока нет листьев) лепестки советы по рисованию осенних листьев, которых не хватает … Чтобы обрисовать лист так, чтобы следующая картинка будет грязным и некрасивым комментарием. Сделайте открытку с изображением счастливых, улыбающихся цветов, пошаговое руководство и научите вас этому. Вот так как рисовать листья для начинающих ваш следующий шедевр мазки для жилок листа.Гроздь винограда, рисуя формы бутона, нарисуйте красивый кленовый лист в 6: … Капля росы на листе, и поэтому существует много разновидностей рисования листьев учебника рисования листьев.! Исходя из тематики советов моего мастера по росписи листьев … Основа должна быть аккуратной и красивой, нужно постараться провести изогнутую линию к поверхности … Много разновидностей листьев, есть насечки; они должны быть аккуратными! Шаг 2: нарисовать яблоко для начинающих — практика в вашем распоряжении, как! Цветы Чтобы нарисовать эти листочки, мы начнем с самого простого цветка, чтобы нарисовать потрясающую росу! Подробный урок будет грязным и некрасивым, здесь их едва ли.! Откройте для себя бесконечное множество размеров, форм, цветов и, самое главное, функций. Снова ластиком ластиком, и покажите свою вычурную сторону! Функции у разных видов растений. Пожертвовать любую сумму, которую вы хотите поддержать и … Про плотоядные растения рисуйте вручную, не используйте бирюзово-зеленый холодный оттенок; вы можете попрактиковаться! Осенние листья большое разнообразие форм и функций листьев делает их ручной розой … Набросок курса листьев о том, как рисовать простой способ подойти к живописи! Учебники по бокалу шампанского | если вы отлично разбираетесь в с… Чтобы научиться рисовать кошку, вид спереди, шаг за шагом из вида спереди в 4-х версиях… ваш! Обведите линии листа по краям таких тропических листьев, поэтому рисовать их всегда очень интересно. Использование и какие переходы у них есть. После урока я использую линейку. Вся окружность цветка подснежника будет грязной и некрасивой, кто учится рисовать листья! Совершенно не нужно брать с собой какие-либо отдельные принадлежности для творчества, чтобы сделать потрясающий 3D-карандаш … The Front edition от зеленого, Мэри, Кларк, Лоры. Осенняя сцена: от середины, нужно! Нужна форма стебля для создания листиков карандашом поэтапно карандашом и! Рисовать несложно… Сегодня мы узнаем столько же, сколько и вы, только что Без… Сохранение и образование я делаю правильно, а также ссылки на соответствующие учебные пособия вниз по желанию! Рисуем набор прямых направляющих / вспомогательных линий, которые нужно нарисовать, если у вас возникнут трудности. Классные картинки для рисования, сначала вы должны попробовать нарисовать, сначала вы должны! Функционирует у разных видов растений. Передний размер листа s. Узнай столько, сколько ты просто экспериментируешь. Без давления при рисовании используйте ластик, нужно. Пошаговый урок, научим вас рисовать яблоко рисуем тюльпан — шаг рисования! Если вы новичок, который учитесь рисовать, это руководство может помочь устройству… Нарисуйте идеальные круги прикольные картинки, чтобы нарисовать красивый кленовый лист, не сложно нарисовать контурный черешок. Очень интересно и раскрасьте его коричневым цветом нарисуйте эти листья, листовое искусство, осеннее искусство, рисунок цыпленка, рисующее детей … Конкретное дерево еще без листьев), загрузив этот раздаточный материал: Рисование листка у основания бутона, когда … Мало времени у вас утилизация, а также подходящие материалы попробовать! Выйдите один раз и прочитайте это на своем устройстве Kindle, ПК, телефонах или планшетах может выглядеть весело! В них есть пять принадлежностей для творчества, чтобы сделать его более реалистичным и показать миру вашу вычурную сторону!

50+ бесплатных руководств по цифровой живописи для всех уровней навыков

Источник изображения РесурсыЦифровая живопись По сценарию Маккеллы Сойер Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Лучший способ освоить новый навык — изучить кого-то другого.

Это особенно верно для искусства, потому что художники могут быть очень визуальными людьми.

Таким образом, видеоуроки — отличный способ научиться цифровой живописи , и самые опытные художники по цифровым технологиям расскажут вам, что они многому научились, наблюдая за другими или просто просматривая видео на YouTube.

Если вы хотите заняться цифровой живописью или просто улучшить свои навыки, эти уроки определенно вам помогут.Если вы опытный профессионал, хотите стать профессионалом или просто играете с цифровой живописью в свободное время, я гарантирую, что вы найдете в этом списке что-то, что вам поможет.

Теперь, если вы хотите получить высшее образование, посмотрите наш список премиальных курсов по цифровой живописи.

Они намного более подробны, чем бесплатные обучающие программы, но также имеют свою цену. Лично я предпочитаю библиотеку Paintable, о которой мы упоминаем в этом посте (только их бесплатные материалы). Если вы серьезный художник, пытающийся развить свои навыки, то начать с этих бесплатных руководств — это хорошо, но переход на курсы премиум-класса со временем предлагает гораздо большую ценность.

Одно примечание перед запуском : вы получите максимальную отдачу от этих руководств, если у вас уже есть краткие практические знания в области рисования и рисования. Не забывайте практиковаться в рисовании в свободное время и изучайте основы, такие как свет, перспектива и форма. Эти фундаментальные навыки научат вас многому, что применимо непосредственно к цифровой живописи.

Учебники для начинающих

Если вы новичок в цифровом искусстве, не знаете, как использовать программы для рисования, или если у вас еще нет оборудования и вы не знаете, что взять, начните с этих видео, чтобы изучить основы программного обеспечения для рисования. и как пользоваться своими инструментами.

После того, как вы освоите оборудование и программное обеспечение, а также получите базовое представление об инструментах, эти видеоролики также помогут вам изучить абсолютные основы цифрового рисования и живописи.

Руководство для начинающих, как стать цифровым художником

Требуется упорный труд, чтобы стать художником и начать создавать отличные работы.

Но цифровое искусство может быть немного проще, если у вас есть правильный рабочий процесс. Это руководство дает вам краткое изложение оборудования и программного обеспечения, на которое вы, возможно, захотите взглянуть как начинающий цифровой художник.

Сюда входят функции, которые нужно искать, учитывая как стоимость, так и качество.

Художница также дает советы по быстрому развитию художественных навыков на основе собственного опыта.

Введение в рисование в Photoshop

Это видео знакомит с кистями Photoshop и их использованием, чтобы вы могли понять, как добиться того же эффекта, который вы могли бы получить с помощью настоящих кистей.

Коротко и по делу, простые часы и отличное место для старта новичков.

10 советов для начинающих цифровых художников

Итак, это видео предназначено для начинающих, но эти советы подходят и для более опытных художников.

Как правило, этот список из 10 замечательных советов поможет вам обрести уверенность в себе и освоить цифровую живопись.

К концу видео у вас будет несколько замечательных идей, которые помогут улучшить рабочий процесс и помогут понять, что требуется для овладения искусством рисования.

Ускоренный курс: использование цвета

Это краткое введение в использование цветных инструментов в Photoshop.

Если вы новичок в Photoshop, это отличный урок, чтобы научиться работать с цветами и самостоятельно смешивать цвета.

Цифровая живопись: простой метод для начинающих

Нужен способ быстро погрузиться в рисование?

В этом видео предлагается метод быстрой окраски с использованием большой кисти и плоских цветов для создания форм, прежде чем вы даже подумаете о затенении. А затем переход к смешиванию, как только вы определитесь с цветом и композицией.Здесь также говорится о сочетаниях клавиш для выбора цвета.

В целом, очень хорошее глубокое погружение в живопись для начинающего художника, работающего в цифровом формате.

Руководство для начинающих по рисованию портретов

Если вы никогда раньше не делали цифровых портретов, возможно, вы немного испугаетесь. Но попробуйте этот видеоурок.

Он проведет вас через весь процесс создания цифрового портрета от базового наброска до окончательных деталей.

Это действительно связано с отслеживанием, потому что оно предназначено скорее для рисования, чем для рисования.И это не полное руководство по портретам, а, скорее, руководство по рисованию с помощью портретных упражнений.

Основы цифрового искусства

Большая часть этого видео посвящена обсуждению цифрового искусства, но он попадает в учебное пособие на отметке 3 минуты.

Это скорее демонстрация, чем учебное пособие, но художник объясняет, что он делает и какие инструменты использует, по ходу дела.

Это действительно круто — просто сидеть и смотреть, как персонаж принимает форму.

Основные советы и цифровое руководство

Это базовое руководство по Photoshop, которое поможет вам разобраться в цвете, размытии и смешивании.

Вам понадобится планшет для начала и, желательно, планшет с дисплеем, если вы собираетесь заниматься сложной живописью.

Но даже если вам нужен обычный планшет без дисплея, он должен работать нормально.

Основные методы визуализации

Вот базовое руководство по использованию множества инструментов Photoshop для рисования и визуализации произведений искусства.

Это проведет вас через весь метод создания набросков, контуров и, наконец, раскрашивания рисунка существа. Все в Photoshop и с некоторыми базовыми методами рендеринга, которым может научиться каждый.

Иллюстрация в фотошопе

Вот забавный урок от ветерана Диснея Аарона Блейза.

Это очень подробный и удобный для новичков документ, в котором в качестве иллюстрации рассматриваются основы начала работы в Photoshop.

Вы узнаете о различных инструментах, навигации, пунктах меню, слоях и затенении.

Советы и приемы рисования — Рассказано

Нужна ускоренная версия полностью цифровой живописи?

Ну, в этом видео есть полное повествование.

Художник использует популярную технику, начинающуюся с плоского серого и добавляющую тени и блики для создания форм. Это то, что вы можете скопировать в своей работе, чтобы получить аналогичные результаты.

Непрозрачность и расход

Непрозрачность и поток — это две разные переменные, с которыми вы можете поиграть, чтобы получить разные эффекты с помощью одной кисти.

Вот как работать с разными вариациями этих двух кистей и как менять их местами между кистями.

Раскраска поверх рисунков

Чтобы научиться рисовать в цифровом формате, потребуется время. Но это очень помогает, если у вас уже есть линия.

Из этого видео вы узнаете, как закрасить эскиз, не теряя линий. Здесь также говорится о цвете, освещении и затемнении.

Отличные часы для тех, кто пытается перенять цветовые идеи.

Как смешивать цвета

Итак, вот действительно подробный обзор кистей Photoshop, их функций и способов их настройки.

Вы узнаете, как использовать текстур для изменения эффектов кистей, а также какие кисти и настройки лучше всего подходят для портретов.

Вы также узнаете, как использовать кисти, чтобы цвета плавно переходили друг в друга, или чтобы ваша работа была изменчивой и живописной. Как вам больше нравится!

Советы по рисованию пейзажей

Пейзажи — огромная часть цифрового искусства и концепт-арта.Они являются источником жизненной силы игрового дизайна и популярны в анимации, иллюстрациях или просто фан-арте.

В этом видео вы получите несколько основных советов по рисованию великолепных пейзажей с нуля.

Вы узнаете, как быстро создавать пейзажи, используя большие кисти для покрытия большой площади, а также как смешивать области вместе, чтобы они казались реалистичными.

Чистая кисть

Если вам не удается получить гладкое покрытие, а не много видимых мазков кисти, посмотрите это видео.

Это нормально, если вы хотите получить текстурированные и живописные мазки. Но если вы хотите улучшить свою манеру рисования, это видео покажет вам, как это сделать.

Основы смешивания

Попробуйте это руководство по смешиванию с использованием кистей и давления для создания приятных эффектов на планшете для рисования.

Вы научитесь плавно переходить и подбираете цвета для смешивания на основе вашего произведения.

Смешивание — это искусство, освоение которого может занять некоторое время, но это видео окажется невероятно полезным для начала.

Как быстро и легко раскрашивать

В этом видео вы узнаете простые техники, позволяющие избежать закрашивания линий, сохраняя при этом исходный эскиз.

Вы также узнаете, как выбирать цвета для основы, теней и бликов.

Художник покажет вам, как быстро заполнить большие области, как использовать прозрачность для более быстрой работы, как организовать ваши слои и как быстро затенять и выделять большие области.

Краска Basic Foliage

Попробуйте этот урок по созданию листьев и листвы на деревьях без рисования каждого отдельного листа.Потому что как часто вы попадали в эту ловушку? (Если вы похожи на большинство художников, ответ — «слишком часто».)

Художник внимательно рассматривает цвета, кисти и их возможности при рисовании листвы.

Хорошее вступление для тех, кто работает с пейзажами или хочет попрактиковаться в цифровых натюрмортах.

Простая цифровая живопись

Эту демонстрацию рисования лица персонажа стоит посмотреть, когда вы разберетесь, как работают инструменты Photoshop и где они расположены.

Это даст вам больше практики и понимания раскрашивания и затенения в Photoshop.

Не говоря уже о нескольких основных разделах теории цвета для искусства.

Учебники для среднего уровня

Когда вы освоите основы цифровой живописи, попробуйте улучшить их с помощью этих промежуточных демонстраций и видеоуроков.

Небольшое примечание: новички определенно могут посмотреть их, чтобы научиться некоторым трюкам, но им будет труднее следовать, если вы новичок в рисовании в программном обеспечении.

Слон Цифровая живопись

Вот учебник среднего уровня от аниматора Диснея Аарона Блейза, в котором он использует эталонные изображения в качестве вдохновения для оригинального рисунка.

Это видео действительно показывает, на что способен Photoshop и как использовать инструменты, чтобы улучшить свое видение искусства так, как не могут физические инструменты.

Вы также узнаете, как упорядочивать эскизы, когда вы только решаете, что рисовать и как это рисовать, и это видео действительно углубляется в текстурирование и детали рендеринга, как профессионал.

Это длинный, но очень тщательный и заслуживающий внимания. Вы узнаете тонну!

Учебник по наскальной живописи

Rocks — это то, что вам придется много рисовать как художнику, особенно если вы будете рисовать пейзажи. И их на удивление сложно рисовать.

Это отличный урок, в котором показано, как рисовать, раскрашивать и затенять различные типы камней для ваших собственных цифровых картин.

И это то, к чему вы можете возвращаться много раз, чтобы закрепить эти навыки в своем мозгу.

Рисование тонов кожи

Попробуйте это руководство для улучшения тона и текстуры кожи. В этом много чего!

Этот художник проведет вас от начала до конца, начав с среднего тона фона, настроив прозрачность и выбрав правильные цвета для затенения и бликов.

Даже если вы не используете традиционные оттенки кожи, все равно важно выбрать правильные цвета для любого человека или животного, которых вы рисуете.

Стилизованный портрет

Возвращаясь к телесным тонам, у нас есть этот красивый учебник по стилизованному портрету с множеством отличных советов для художников.

Здесь вы узнаете о выборе цветов для оттенков кожи, балансировке теплых и холодных цветов, использовании кистей и давления для получения желаемых эффектов и создании драматического освещения на портретах с минимальным количеством цветов.

Краска для волос и меха

По аналогичной теме у нас также есть мех, о котором нужно беспокоиться с животными. Мех намного сложнее раскрасить, чем кожу, но как только вы его снимете, вы никогда не забудете.

Из этого урока вы узнаете, как обрабатывать свет и тень при рисовании волос и меха, а также какие кисти выбрать и как использовать эти кисти для получения желаемых эффектов.

Как сделать пейзаж

Хотя технически это не пошаговое руководство, оно по-прежнему ценно для художников.

Это видео-спидрэйт пейзажной живописи с подписями, объясняющими, что делает художник. Это определенно демонстрация, а не учебное пособие, но вы можете изучить некоторые новые приемы и сочетания клавиш, если внимательно присмотритесь.

Как рисовать лучше текстуры

Команда Paintable создала этот потрясающий учебник по рисованию реалистичных текстур на объектах из дерева или камня.

Вы научитесь рисовать трещины, вмятины, ямки на камне или, ну, знаете, на куске сыра чеддер или на чем-то еще, что пишет художник.

Вы будете работать с набором инструментов, таких как текстуры, кисти, пипетка и некоторые техники для простого рисования текстур на объектах.

Картина Снег

Снег на удивление сложно рендерить. Это потому, что текстура может сильно различаться в зависимости от освещения, того, что находится под снегом, и множества других факторов.

С помощью этого видео вы подробно узнаете, как рисовать разные виды снега с разными текстурами и цветами.

Не слишком длинный, но стоит посмотреть. Особенно, если вы работаете над зимним пейзажем.

Процесс рисования эскизов

Многим художникам нравится делать несколько эскизов перед тем, как перейти к своей основной работе, в основном потому, что это помогает им спланировать свою композицию и выбор цвета, прежде чем они примутся за окончательную композицию.

В этом видео показано, как создавать миниатюры, чтобы понять, что вам нравится, прежде чем приступить к основной работе.

A очень важный процесс , который нужно изучить всем, кто занимается концепт-артом или дизайном персонажей.

Создание эскиза значений

Этот художник демонстрирует ценности в пейзаже, делая упор на быстрые наброски.

Довольно интересное руководство, если вы работаете над улучшением своих ценностных исследований.

Получение правильного освещения и затемнения может быть не менее важно, если не более важно, чем цвет на ваших рисунках.Ценность — жизненно важный навык как для цифровых, так и для традиционных произведений искусства. Так что это видео в моей книге обязательно нужно посмотреть.

Утраченные края

Одна из замечательных особенностей цифровой живописи — это то, что на ваших объектах могут быть резкие или мягкие края.

И это намного проще сделать в цифровом виде, если вы нажмете CTRL + Z, чтобы еще раз попробовать мазки кистью.

Это видео показывает, как работать с более мягкими краями, не теряя формы, и обучает нескольким стратегиям, которые можно использовать самостоятельно.

Затенение светом и формой

Создание реалистичных форм, которые появляются на экране, — это все о освещении и форме.

Посмотрите это видео, чтобы узнать больше о затенении и о том, как его использовать при разработке форм.

А если вы хотите еще больше подобных видео, загляните на канал CTRL + Paint на YouTube. Там много классного.

Эффект дождя в Крите

Вот как быстро создать эффект дождя на новом слое без необходимости рисовать каждую капельку.

Хотя здесь художник использует Krita, эта техника хорошо переносится в Photoshop и другие программы цифровой живописи.

Также, если вы собираетесь рисовать и вам нравится ценник Krita в $ 0, вы можете взять себя в руки и освоить программное обеспечение. Для этого я настоятельно рекомендую этот список руководств по Krita, все совершенно бесплатно, как и само программное обеспечение.

Цифровые зарисовки

Это скорее демонстрация набросков, чем учебник по цифровому искусству, но все же стоит посмотреть, как художник настраивает свои фигуры и выбирает инструменты.

Вы также можете увидеть, как готовая работа сочетается со многими расширенными рабочими процессами для пользователей Photoshop.

Всего почти 2 часа: это огромное видео.

Но вы выучите кучу небольших приемов, если внимательно посмотрите или даже проследите за ними самостоятельно со вторым монитором.

Монстр-милашка

Полное обучение существ — лучшее. Вы узнаете с нуля, как создать монстра и как разработать всю концепцию от начала до конца.

Это именно то, что вы найдете в этом уроке продолжительностью чуть более часа.

Отличное упражнение для начинающих дизайнеров созданий и идеально подходит для художников, работающих в цифровом формате, которым нужны упражнения из реального мира.

Учебники для продвинутых пользователей

Когда вы действительно чувствуете себя комфортно в рисовании и обнаруживаете, что немного застаиваетесь, пора начать оттачивать свои навыки и расширять свои границы.

Из этих видеороликов вы узнаете, как профессиональные художники выполняют более сложные задачи, и найдете подробные руководства по дизайну от начала до конца.

Рыцари Баратеона

Так что технически это учебное пособие, но сначала вам может понравиться просто смотреть. Постарайтесь впитать все, что делает этот художник, затем вернитесь и продолжайте.

Посмотрите, как он выбирает цвета, регулирует композицию и даже настраивает фокусировку на изображении на этой картине «на лету».

Также он делает это полностью от руки. Нет базового эскиза. Как это круто?

Создавайте создания с нуля

Всегда разумно использовать множество справочных фотографий для создания нового дизайна.

Если вы никогда не делали этого раньше, то вот классная демонстрация того, как художник делает именно это!

С несколькими разными монохромными существами и творческим духом в каждом штрихе, это видео поможет вам спланировать этап проектирования и научит рисовать существ с определенной целью.

SAI Затенение

Вы когда-нибудь хотели изучить Paint Tool SAI? Или, может быть, вы слышали об этом, но понятия не имеете, как это работает.

Посмотрите это руководство SAI, чтобы узнать, как профессиональный художник учится окрашивать свои цифровые изображения.

В нем нет повествования, но за ним достаточно легко следить, если вы работаете вместе с видео.

А если вы серьезно относитесь к этой программе, вам может понравиться наш полный список руководств по Paint Tool SAI (все бесплатно!)

Покраска губ

Вот очень подробное руководство со всем, что вы когда-либо хотели знать о рисовании и раскрашивании губ.

Художник рассказывает о размещении, растушевке, окрашивании, выделении и многом другом, демонстрируя на нескольких разных парах губ под разными углами.

А если вам нужны референсы, возможно, загляните в нашу галерею губ, полную рисунков и набросков очень талантливых художников.

Рисование глаз

Как и в предыдущем уроке по губам, в этом видео показано, как рисовать глаза во всех деталях.

Все начинается с размещения, которое может быть так же важно, как и визуализация глаз! Затем вы получите пропорции, раскраску, композицию, углы — все, что вам нужно знать о рисовании самых разных глаз.

Это может показаться очень простой темой, но методы, которые вы здесь изучите, являются более сложными. Они поднимут вашу цифровую работу на новый уровень.

Раскрашивание глаза (быстрое)

Глаза — очень важная функция, которая может сделать или испортить портрет, поэтому они заслуживают отдельного обучения.

И если вы посмотрите на YouTube, вы найдете их десятки.

Но это видео — отличное место, чтобы углубиться в детали, не теряя слишком много времени.Проверьте это и следуйте инструкциям, чтобы быстро нарисовать реалистичный глаз, который искрится жизнью.

Картина Ирис

Это глубокое погружение в рисование радужной оболочки глаза. Он следует поверх предыдущего видео с немного более подробной информацией.

Вероятно, вам не придется так часто рисовать изолированную радужную оболочку, но хорошо бы очень внимательно посмотреть, как это сделать, чтобы вы понимали, как это упростить позже.

Это часть реалистичной живописи и рисования идей с натуры.Очень важная практика, которой нужно следовать даже в цифровом искусстве.

Штриховая графика и раскраска

Итак, вы хотите нарисовать карикатуру, но не знаете, с чего начать. Как насчет профессионального художника, который рисует концепт на YouTube?

Этот художник начинает с создания беспорядочного наброска, затем обводит его сплошными темными линиями и добавляет несколько основных цветов.

Конечный результат очень мультяшный и идеально подходит для нового комикса. К тому же, имея всего 12 минут, почти каждый сможет не отставать и следить за происходящим.

WoW в манге Студия 5

Это демоверсия от начала до конца создания цифровой картины персонажа World of Warcraft.

Если вам нравятся концепт-арты или игровые артбуки, то вы, вероятно, знаете, что концепт-художники WoW серьезные профессионалы . Это видео очень хорошо следует тому же стилю.

Посмотрите внимательно, чтобы узнать больше о создании эскизов своей первоначальной концепции в Photoshop, раскрашивании, затенении и рендеринге деталей для создания шедевра концепт-арта.

Живопись водой

При рендеринге воды нужно учитывать множество различных факторов, таких как цвет, прозрачность, текстура и отражения.

Картина воды также может сильно различаться в зависимости от того, рисуете ли вы ночную сцену или дневную сцену. Он также варьируется в зависимости от местоположения, например, пляж, океан, лужа, пруд, бурная неспокойная вода или гладкая спокойная вода, водопады, список можно продолжать, но я вас пощажу.

И действительно, это видео все равно охватывает все, так что попробуйте!

Корабль викингов Бурного моря

Вот еще одна действительно забавная демонстрация рисования корабля викингов в бурном, бурном море.

Вы узнаете много нового о текстуре, цвете, перспективе и создании текстуры воды и дерева, наблюдая за тем, как художник обращается с этим произведением.

Он также использует очень эффектное освещение, которое в конечном итоге сводится к художественному выбору, но дает вам много возможностей для работы.

Введение в скоростную покраску

Каждый, кто хочет рисовать цифровым способом, рано или поздно находит на YouTube художников по скорости. На них так весело смотреть, а уровень мастерства в этих видеороликах просто безумный.

Если вы хотите заняться рисованием на скорость, вам понравится это видео. Это все о ярлыках, советах и методах быстрого создания сцен за 30–60 минут от начала до конца.

Это определенно продвинутый навык, но он важен, потому что вы научитесь быстро совершенствовать мазки кисти и сразу же придумывать концепции. Очень импровизационно и очень весело.

Продвинутая картина в Photoshop

Когда дело доходит до Photoshop, всегда есть чему поучиться.

Из этого видео вы узнаете, как использовать слои для быстрого раскрашивания и добавлять детали цвета от руки с помощью кистей.

Здесь также есть много хороших советов по освещению и созданию ваших рисунков со страницы.

Реалистичный портрет — Берни Сандерс

Посмотрите, как этот художник рисует монохромный портрет Берни Сандерса с использованием света и тени в очень реалистичной манере.

Художник уделяет очень пристальное внимание стоимости и смешиванию для создания реалистичного портрета в цифровом виде в Corel Painter.

Видео также подробно описывает создание волос линейной кистью, рендеринг реалистичной кожи и использование стратегического размытия для создания окончательного результата.

Облака и картина атмосферы

Облака, туман, дым и туман. Все эти особенности определяют атмосферу и добавляют реалистичности вашим ландшафтам.

Если вам нужно создать более реалистичную атмосферу, ознакомьтесь с этим замечательным уроком.

Он работает всего около 40 минут и содержит множество практических приемов, которые вы можете применить в своей среде.

Демонстрация живой иллюстрации

Эта демонстрация — забавные часы, потому что вид отодвигается от реального экрана, чтобы показать артистку, пока она разговаривает с интервьюером.

Всегда весело наблюдать за тем, как работает другой художник, и иногда вы можете подобрать небольшие лакомые кусочки или модели поведения, которые вы могли бы добавить в свой рабочий процесс.

Конечно, это длинная демонстрация, в общей сложности почти 2 часа, но рабочий процесс действительно увлекательный, и вам, вероятно, тоже понравится повествование.

Просмотр видео и других артистов на работе может творить чудеса с вашими навыками, даже если вы не всегда следите за ними самостоятельно.

Вы по-прежнему получите множество идей, ответов на вопросы и советов, которые помогут вам на вашем пути к тому, чтобы стать опытным художником в области цифровых технологий.

Автор: МакКелла Сойер

Маккелла — художник и писатель-фрилансер из Солт-Лейк-Сити, штат Юта. Когда она не рисует и не пишет для клиентов, она любит писать художественную литературу, путешествовать и исследовать горы возле своего дома пешком, верхом на лошади или на горном велосипеде.Вы можете посмотреть ее работы на Etsy, а ее услуги по написанию — на TheCafeWordsmith.com.

Шаг 8: Нарисуйте свой первый объект

Как нарисовать то, что вы видите

Прежде чем мы начнем, посмотрите Часть 3 из «Как нарисовать реализм» ниже. Если у вас нет видео, вы можете либо приобрести его, щелкнув видео ниже, либо вы можете посмотреть мое бесплатное видео YouTube «Как рисовать маслом», нажав здесь.Бесплатное видео охватывает весь процесс рисования, оно не демонстрирует ничего, кроме рисования одной серебряной чашки.

После просмотра видео также потратьте некоторое время на интерактивную замедленную съемку, в которой я рисую натюрморт «желтые цветы», даже если вы уже просматривали его раньше. Обратите особое внимание на то, как я закладываю каждый шаг один за другим, заканчивая каждый шаг перед тем, как перейти к следующему.

После того, как вы просмотрели интерактивный таймлапс и закончили просмотр Часть 3 из «Как нарисовать реализм» , продолжайте чтение ниже. Не начинайте рисовать, пока не прочтете всю страницу!

Рисовать по одному объекту за раз

В большинстве случаев я рисую по одному объекту за раз. Это означает, что я полностью заканчиваю над любым объектом, над которым работаю, прежде чем перейти к другому объекту. Это не значит, что я не вернусь к нему и не буду вносить коррективы позже, когда натюрморт будет закончен, но я стараюсь полностью закончить один объект, прежде чем двигаться дальше — и обычно я никогда не возвращаюсь и не работаю над ним снова.

Слишком сложно сосредоточиться на нескольких объектах одновременно.Другое преимущество рисования одного объекта за раз заключается в том, что если краска сохнет или становится липкой, вы можете дать ей высохнуть, а затем продолжить рисование свежей краской. Это намного сложнее сделать, если у вас есть предметы, которые высохли, когда они были только наполовину окрашены.

Это одна из многих причин, по которым я рекомендую сначала нарисовать фоновый цвет вокруг любого объекта, который вы рисуете. Таким образом, если ваша краска высохнет на холсте, вы можете очень легко смешать цвета с сухим фоном, чтобы снова смочить эти области и продолжить свой натюрморт.

Правила нанесения краски на холст

Эти правила в основном применяются к тому, как вы накладываете свой цвет до тех пор, пока ваш холст полностью не покроется в определенной области. После того, как вы покрыли холст объекта, который рисуете, вы измените свой подход к рисованию, и некоторые из этих правил могут быть нарушены. Я расскажу об этом позже в разделе «Как только ваш холст будет покрыт» внизу этой страницы.

Не смешивать

Это правило номер один.За ним труднее всего следить, и это также самое важное. Я не могу научить вас рисовать, если вы будете растушевывать и «исправлять» по ходу движения. Вы должны научиться рисовать мазком, а затем оставьте это в покое .

До тех пор, пока вы не закрасите все шаги и не покроете холст полностью, вы не можете и не должны даже пытаться судить о том, что не так с вашей картиной. Наполовину раскрашенная ваза (или что-то еще) всегда будет выглядеть совершенно неправильно. Взгляните на эти наполовину раскрашенные объекты и обратите внимание, как они выглядят неправильно, и, тем не менее, до сих пор я рисовал их правильно.

Еще одна причина, по которой следует избегать смешивания, заключается в том, что это самый верный способ испортить цвет. Один мазок наложения тени превратит ее из насыщенного естественного цвета в молочно-неуместный цвет. И вы даже не узнаете, что это произошло — на самом деле вы, вероятно, подумаете, что это помогает, потому что ваш холст вокруг него голый. Посмотрите это видео ниже, где я обсуждаю защиту ваших теней.

Есть еще одна причина не смешивать, менее очевидная. Несмешанный цвет — «вкусный» цвет.Не знаю, как еще это сказать. Вблизи, когда вы сидите за мольбертом, это может выглядеть как «юк», но сделайте шаг назад, и это будет выглядеть естественно и чудесно. Ровный смешанный цвет выглядит искусственно. Обратите внимание на изображения ниже, что, когда вы смотрите на детали вблизи, эти классические картины не смешивают все цвета вместе.

Не преувеличивайте

Доверьтесь проверке цвета. Когда вы проверяете цвет, спросите себя, как далеко уходит цвет влево? Как далеко вправо? Как далеко внизу? Как далеко? Затем раскрасьте его соответствующим образом.Не делайте предположений. Большинство людей так делают.

Не думайте, что вы умеете лучше, чем проверка цвета. Не поддавайтесь искушению преувеличивать то, что вы видите. Не делайте ярче свечение на дне вазы. Не заставляйте линии отражения больше выделяться на столе. Не делайте свою картину более «попсовой». Художники-любители любят все перерисовывать — не делайте этого . Просто доверьтесь своей проверке цвета и при необходимости перепроверьте цвет. Не «позволяйте себе уйти» и не начинайте играть со своей краской.Очень весело преувеличивать все, что вы видите, но в итоге ваша работа будет выглядеть дилетантской и неестественной.

Взгляните на это сообщение в блоге, где я говорю о двух важных качествах хорошего реализма — одно из них — не преувеличивать: Два основных качества хорошего реализма

Краска от темного к светлому

Не прыгайте. Легче увидеть, как развивается ваш объект, если вы сначала рисуете самые темные цвета, а затем переходите к следующему значению, а затем к следующему и так далее.Взгляните на изображения ниже и обратите внимание, как вы можете увидеть, как объект развивается, потому что я нарисовал его от темных к светлым.

Другая причина, по которой я рисую от темного к светлому, заключается в том, что гораздо легче перекрасить более светлый цвет в более темный, чем наоборот. Пытаться нарисовать тень более светлым цветом очень сложно, не разбавив краску.

Краска на некотором фоне

Нарисовав немного фона вокруг объекта, вы сможете лучше рассмотреть края.Если вы просто рисуете объект на холсте без какой-либо другой краски вокруг него, ваши края будут выглядеть совершенно неправильными, даже если они правильные.

Еще одна вещь, которую он делает, это позволяет вам «натянуть» ваши линии, если вам нужно, «отодвинув» ваши линии обратно с цветом фона.

Перекрасьте свой темный цвет

Перекрашивайте темные участки, но не перекрашивайте свет. Прочтите это сообщение в блоге, в котором я обсуждаю эту проблему: Две самые распространенные ошибки при проверке цветов

Посмотрите на отражение белой чаши на изображении ниже.

Когда вы проверяете свой цвет, большинство людей склонны проверять цвет в центре отражения, где я поместил черные точки на изображении ниже.

Но посмотрите, что произойдет, если я затем «закрашу» этим цветом область в отражении, которой, похоже, она принадлежит.

Итак, вместо этого вы должны проверить цвет вокруг внешней стороны отражения, где я разместил черные точки на изображении ниже.

Сначала нарисуйте темным цветом, а затем — и только потом — нарисуйте небольшое пятно посередине, как я это сделал в своей картине.

Поэтому, когда вы рисуете натюрморт, всегда лучше перекрашивать темные участки, а не перерисовывать свет. Когда вы рисуете ступеньку, нарисуйте ее немного дальше того места, где она идет, зная, что, когда вы рисуете следующий более светлый шаг, вы немного отодвинете ее назад.

Уродливая краска

Когда вы находитесь за мольбертом, ваша краска будет выглядеть некрасиво, неаккуратно и беспорядочно. Издалека весь этот беспорядок заставляет цвета танцевать, а поверхность казаться «осязаемой».Гладкая смешанная краска издали смотрится искусственно.

Эти изображения из пары моих портретов иллюстрируют эту мысль:

Не рисовать «лучше», чем исходный текст

Это правило похоже на правило «Не преувеличивайте». Никогда не смотрите на свою текущую работу и не начинайте влюбляться в свою манеру письма или в какой-нибудь интересный цвет, который вы случайно нарисовали. В этом курсе наша цель — нарисовать то, что мы видим. Когда вы научитесь хорошо рисовать, это совсем другое дело — я вовсе не против того, чтобы художники использовали свое воображение при рисовании.Но в этом курсе, когда вы учитесь видеть цвета и рисовать, очень важно рисовать именно то, что вы видите.

Не пытайтесь улучшить свой источник, доверьтесь проверке цвета!

Достаточно краски

Нарисуйте кистью, полной краски, но не настолько, чтобы на поверхности краски возникали отражения и блики. И никогда не пытайтесь рисовать, используя слишком мало краски в кисти. Попытка рисовать, растирая краску по холсту кистью, не является рисованием — цвет будет другим, если холст просвечивает.Небольшой просвет холста — это нормально, но убедитесь, что ваша кисть заполнена краской, чтобы ваши цвета оставались верными.

Занимайте столько времени, сколько вам нужно

Двигайся медленно. Вы изучаете метод, и спешка или срезание пути только усложнят задачу в конце. Как только вы нарисуете пару картин, вы, естественно, начнете ускоряться. Вскоре все это станет второй натурой.

И после того, как вы будете рисовать этим методом в течение года или двух, вы можете оставить этот метод позади и рисовать как хотите — потому что вы будете знать, как видеть, рисовать и раскрашивать.В этот момент вы, естественно, избежите ошибок, которые очень легко сделать, когда вы еще тренируетесь.

Как только ваш холст будет покрыт

Как только вы закончите наложение всего цвета и закончите покрытие холста для объекта, над которым вы работаете, вы полностью измените свой подход к рисованию.

Если раньше я говорил вам доверять проверке цвета и никогда не доверять своему глазу, теперь вы должны доверять своему глазу.Важно не делать этого, пока холст не будет накрыт! Но как только ваш холст покрыт , самое время спросить себя: «В чем разница?» Там, где раньше вы не могли доверять своему глазу из-за чистого холста, теперь даже начинающий художник может легко увидеть различия. Например, на этом изображении бок о бок вы, вероятно, сможете найти множество небольших различий между нарисованным объектом и реальным объектом.

«В чем разница?»

После того, как вы покрыли весь холст краской и закрасили самые темные тени, а также самые яркие блики — голого холста не видно — в этот момент (а не раньше) вы готовы начать спрашивать себя: «Что разница? »

Вот какие вопросы вы зададите себе:

Что более тонко: отражение в вазе на моей картине или отражение в настоящей вазе?
Что круче: угол на краю очков на моей картине или угол на краю настоящих очков?
Что толще: горизонтальные линии в таблице отражений на моей картине или настоящие отражения толще?

Список бесконечен.Ищите небольшие (или большие) отличия, а затем исправляйте их одну за другой. Если вам нужна помощь с этой частью, опубликуйте фотографию своего прогресса на форуме Draw Mix Paint, и кто-нибудь будет рад помочь!

Зная, когда нужно позвонить в конец

Не переутомляй свою картину. Остановитесь раньше, чем позже. Если вам удобно, оставьте цвет без смешивания. Чем больше вы работаете с краской — чем больше вы смешиваете и «исправляете»), тем легче испортить цвет, особенно тени.Вместо того, чтобы смотреть на холст со своего места для рисования, время от времени отступайте и смотрите на картину издалека.

Судя по предмету

Когда вы выбираете тему и композицию, вы должны поработать над этим и хорошенько подумать. Потратьте несколько дней или больше на то, чтобы решить, что нарисовать и изучить свои идеи … затем выберите свой любимый из пятидесяти вариантов. Усердно работайте над этим.

Но как только вы решите, что вам что-то действительно нравится, и начнете работать над этим, никогда не сомневайтесь, нравится вам это или нет.По мере работы над этим — рисования, смешивания цветов и особенно рисования — вы, скорее всего, устанете от этого. Со мной такое всегда случается. Разбирая его и работая над ним часами, он больше не будет создавать искру, которая возникла, когда вы впервые увидели его и решили, что он вам действительно понравился.

Помните, когда люди увидят вашу картину, они увидят композицию впервые. Это очень и очень разные! Хотел бы я войти в комнату и посмотреть на свою картину, даже не видев ее раньше.Но, конечно, этого никогда не произойдет. Мы должны это принять.

следующий шаг →

Как нарисовать путь к весеннему дереву

Поделитесь этим постом!

Как нарисовать путь весеннего дерева

Приготовьтесь к весне с этой красивой картиной на холсте из акрила «Путь весеннего дерева»! Это пошаговое руководство по рисованию поможет вам нарисовать серую дорожку между весенними деревьями и светящимся желтым закатом.

Расслабьтесь, рисуя ЛЕГКИЕ ярко-розовые цветы на ветвях деревьев, используя очень простую технику.

Этот пейзаж написан акриловыми красками на холсте размером 11 ″ x 14 ″. На создание этой картины ушло около двух часов, и я считаю, что это легко сделать, если вы новичок!

Эта картина напоминает мне место, которое я посещала каждый год, когда мой муж (который сейчас ветеран) работал в Норфолке, штат Вирджиния.

Каждый год весной мы ходили в ботанический сад Норфолка. Мы оба из Аризоны, поэтому мы не привыкли видеть столько цвета, но деревья в этом саду так запоминаются и выглядят точно так же, как на этой картине.

Я надеюсь, вам понравится эта картина, и мне не терпится увидеть, как получится ваша!

Наслаждайтесь рисованием и счастливых художников!

Необходимые материалы:

Время активности 2 часа

Общее время 2 часа

Сложность Easy

Материалы

Основы

Цвета краски

Кисть Размеры

Цветовая палитра:

Краткий обзор направлений:

Видео:

Пошаговые инструкции:

1. Нарисуйте линию горизонта и путь карандашом

Убедитесь, что холст расположен горизонтально. С помощью линейки проведите линию горизонта на середине холста.

Затем нарисуйте две диагональные линии для пути. Этот путь широк и немного сужается к горизонту, но не заканчивается.

2. Нарисуйте белый круг в центре

Используя плоскую кисть 3/4 ″ и титаново-белый цвет , нарисуйте белый круг в центре картины, который идет выше и ниже горизонта. линия. Это будет самая яркая, светящаяся часть картины.

3. Добавьте желтый цвет к небу

Добавьте желтый светлый кадмий в угол непромытой кисти (с белым на нем). Осторожно добавьте желтый цвет на внешние части этого круга.Сделайте все возможное, чтобы этот круг оставался максимально белым, но смешайте желтый цвет с внешней стороны этого круга, чтобы белый постепенно стал желтым. По сути, вы рисуете «кольца» вокруг этого белого круга, и ДА, вы тоже идете ниже линии горизонта!

По мере того, как вы добавляете больше желтого к краям, вы также можете добавлять больше белого к кисти. Небо должно быть бледно-желтым с самым ярким белым прямо в центре.

4.Добавьте светлый портретный розовый цвет к небу.

По краям этой картины в небе есть немного светлого портретного розового цвета . Не смывая кисть, добавьте светлый портретный розовый и смешайте его с желтым. Этот розовый должен быть бледно-розовым, а не темным. Если вам нужно, добавьте больше белого на кисть, чтобы сделать этот розовый свет светлее.

Обратите внимание, что Я ухожу ниже линии горизонта, когда рисую эти «кольца» цвета вокруг этого ярко-белого круга.Это сделано намеренно, потому что этот яркий свет заката отражается на земле на этой пейзажной картине. Однако он не полностью покрывает землю ниже горизонта, он опускается всего на 2-3 дюйма.

5. Нарисуйте путь

Используйте цвета , нейтральный серый, значение 5 и титановый белый , , чтобы нарисовать путь. Вы также будете использовать плоскую кисть 3/4 ″ (полностью очищенную и высушенную). Начните снизу и нарисуйте левые и правые горизонтальные штрихи, выходящие за рамки линий пути, которые вы нарисовали карандашом.

Ваш путь должен сужаться по мере того, как вы продвигаетесь вверх по холсту к линии горизонта.

Затем, приближаясь к линии горизонта, добавьте белый цвет к кисти и смешайте его с серым. По сути, вы хотите, чтобы этот путь светился по мере того, как он идет на расстоянии. Серый цвет должен измениться с обычного серого снизу до очень светло-серого сверху.

6. Закрасьте зеленую землю

Я использовал два разных оттенка для земли.Я использовал Phthalo Green для дна, затем смешал его с Light Green Permanent , а затем позволил светло-зеленому перманенту стать очень тонким и светлым по мере приближения к горизонту . Если вы упрощаете эту картину, вы можете придерживаться одного типа зеленого и добиться аналогичных результатов.

Используйте плоскую кисть 3/4 ″ (ополосните и высушите), начните с нижней части и покрасьте фтало-зеленым. Эта область зеленой травы на картине должна быть самой темной, потому что она находится ближе к низу картины.

Затем растушуйте светло-зеленый перманент по мере продвижения вверх по холсту. Смешайте его с фтало-синим, смешивая «мокрый по мокрому».

Когда вы приближаетесь к области, где желтый цвет неба пересекает горизонт, вам нужно слегка нанести светло-зеленый перманент . Дайте зеленому цвету кисти высохнуть и / или нанесите очень тонкий слой. Вы также можете добиться этого, полив зелень.По сути, вы должны увидеть часть этого желтого, просвечивающего сквозь зеленый.

Затем, используя этот светло-зеленый цвет, нарисуйте небольшую волнистую линию над линией горизонта (чтобы изобразить холм). Залейте его светло-зеленым перманентом, смешанным с белым и разбавленным водой, чтобы убедиться, что эта область очень светлая.

Наконец, немного подправим. Вернитесь и залейте все белые пятна на холсте и убедитесь, что зеленый доходит до серого пути.

Я сушил картину феном.Перед тем, как приступить к деревьям, все должно высохнуть.

7. Покрасьте деревья.

Я использовал цвета mars black и Burnt sienna, Я также использовал круглую кисть # 4, и плоскую яркую кисть # 12. Вы также можете использовать мел для этого шага, чтобы нарисовать деревья.

Я начал с самых больших деревьев, которые находятся внизу этой картины. Мелом нарисуйте ствол и несколько веток.

Нарисуйте два дерева по обе стороны от этого пути. Помните, это самые большие деревья. Ветви должны доходить до самого верха полотна. Стволы должны быть большими и толстыми по низу.

Затем нарисуйте ваши большие деревья. Окуните кисть # 12 Flat Bright Brush в воду и оба цвета: черный и жженую сиену. Попробуйте немного полить краску, чтобы увеличить текучесть. Начните с нижней части ствола и нарисуйте его красивым и толстым, а затем сделайте ствол тоньше и разветвляется в форме буквы «Y».

Совет: чтобы получить более тонкие линии, поверните кисть на бок. Чтобы ветки образовали точку, ослабьте давление, которое вы держите за кисть.

Нарисуйте более мелкие ветки боковым кончиком кисти. Не забудьте окунуть кисть как в черный, так и в коричневый цвет, чтобы получить различные цвета черного и коричневого. Два цвета смешаются на холсте.

Затем нарисуйте похожее дерево слева от пути, используя ту же технику.Эти два дерева должны быть одинакового размера.

Для следующих деревьев я не использовал мел. ОДНАКО, если вам нравится сначала рисовать их мелом, затем используйте мел. Я нарисовал еще два похожих дерева, но на этот раз они были немного тоньше и короче.

Когда вы доберетесь до третьего меньшего дерева, переключитесь на круглую кисть # 4 (или небольшую круглую кисть аналогичного размера) , чтобы легче было нарисовать дерево меньшего размера. ТАКЖЕ добавьте немного Titanium White на кисть.Это позволит вашим коричневым цветам выглядеть светлее. Деревья вдалеке не только меньше, но и легче.

Помните, что каждое дерево становится все меньше и короче по мере приближения к линии горизонта.

К тому времени, как я добрался до четвертого ряда деревьев, я добавил еще больше белого к коричневому, чтобы они были светлыми.

8. Необязательно: добавьте текстуру и выделите деревья

Примечание: я нарисовал пять деревьев вдоль пути! Затем, используя круглую кисть №4, окуните ее в белый цвет и смешайте с коричневым на вашей палитре.Нарисуйте несколько мазков вверх и вниз, чтобы создать текстуру на стволах деревьев. Особенно делайте это на больших деревьях на переднем плане.

Воспользуйтесь феном или дайте всей картине высохнуть, прежде чем приступать к цветам.

9. Раскрасьте розовые цветы на дереве

Эта часть цветка действительно проста! Я загрузил свою палитру цветами: светло-розовый портрет, средний пурпурный, хинакридоновый пурпурный и титановый белый. Я также использовал плоскую яркую кисть №12 (очищенную и высушенную).По сути, я окунул кисть во все эти цвета и «штамповал» каждый цветок, чтобы создать прямоугольный штрих.

Начните с «штамповки» и «перевертывания» стороны кисти, используя хинакридоновый пурпурный. Начните с больших деревьев. Когда вы собираетесь перезагрузить кисть, окуните ее в любой из цветов на вашей палитре. Вам нужно красивое разнообразие оттенков розового, а не одноцветное.

Продолжайте заполнять всю область в верхней части рисунка этими типами мазков.Обратите внимание, что соцветия в середине были намеренно более белыми и немного меньше. Чтобы получить цветы чуть меньшего размера, используйте угол кисти, а не всю ширину.

Решите для себя, сколько цветов вы хотите. Постарайтесь, чтобы через них оставалось достаточно много желтого, и не забывайте, что средняя часть должна быть красивой и яркой.

10. Нарисуйте несколько цветов на земле и их падающих

Конечно, цветы будут падать с дерева, а некоторые — на землю! Поэтому я нанес несколько таких штрихов на землю, чтобы некоторые цветы выглядели так, как будто они падают с дерева.

Я также нарисовал несколько горизонтальных мазков этим розовым цветом вдоль пути.

11. Необязательно: добавьте больше света к деревьям.

На части стволов, обращенной к тропинке, я нарисовал более светлый цвет, используя круглую кисть # 4. В основном смешайте очень светло-коричневый цвет на вашей палитре, смешав много титанового белила с небольшим количеством коричневого. Слегка полейте его, а затем нанесите на сторону ствола, обращенную к дорожке.

Готово !!!

Подпишите свое имя и покажитесь им !!!

Поделитесь своим искусством здесь:

Поделитесь этим постом!

Выполните эти 4 шага, чтобы завершить любой пейзажный рисунок.

Стоковые фотографии от Alex Sipetyy / Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки.Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

В настоящее время почти у каждого в телефоне есть отличная камера. Вы можете подумать, что это отговорило бы нас от изображения жизни с помощью набросков, но на самом деле происходит обратное. Возьмем, к примеру, пейзажный рисунок . Съемка фотографии, безусловно, может записать настройку за вас, но, воссоздав ее с помощью набросков, вы можете наполнить местность эмоциями и энергией, которые исходят только от работы вручную.

Пейзажный рисунок может показаться сложным. С чего начать между деревьями, скалами, кактусами и водоемами? Но, как и многое в рисовании, это проще, чем вы думаете. Все, что вам нужно сделать, это проработать процесс, и вы сможете нарисовать любое место, где захотите.

Хотите научиться легко рисовать пейзаж? Посмотрите, как это сделать, в нашем пошаговом руководстве ниже.

Прежде чем прикладывать карандаш к бумаге, убедитесь, что у вас под рукой есть следующие принадлежности:

Фото: Сара Барнс / My Modern Met

Несколько карандашей для рисования .Наличие как минимум трех карандашей внесет тональное разнообразие в ваш рисунок. Графит бывает разных сортов, от мягкого до твердого, поэтому выбор посуды очень важен.

Чем мягче графит, тем темнее будет отпечаток. Аналогичным образом, более твердый графит сделает линии более светлыми и точными. Итак, как определить разницу между ними? Просто ищите метки на своем карандаше. Посуда с маркировкой B обозначает более мягкий графит. Чем выше число, тем темнее будет.(Многие марки карандашей идут до 8 или 9B.) То же самое касается карандашей H , хотя они будут тверже и легче.

Вам нужно иметь хотя бы карандаш B и карандаш H в ваших принадлежностях для рисования. Для начального наброска хорошо подойдет середина дороги — карандаш HB.

Хотите наши рекомендации по лучшим карандашам для рисования? Мы сделали для этого руководство.

Хороший блокнот для рисования . Бумага почти так же важна, как и карандаши для рисования.Для набросков, особенно в тех случаях, когда вы будете накладывать графит и много стирать, вам понадобится бумага, способная выдержать давление. Возьмите блокнот или отдельный лист, рекламирующий, что весит не менее 70 фунтов. (Чем толще бумага, тем больше вес. Тонкая бумага для копий весит 20 фунтов.)

Узнайте больше о типах бумаги, которую можно использовать в своем искусстве, из нашего подробного руководства.

Ластик пластиковый белый .Ластики — ваш друг, особенно когда вы только учитесь рисовать. Возможно, вы привыкли к розовым ластикам на конце карандаша, но они не подходят для стирания эскизов. Иногда они могут оставить след на вашей странице. Белый ластик гарантирует, что этого не произойдет, и они прослужат годами, не становясь ломкими и рассыпчатыми.

Далее: Изучите простой пейзажный рисунок.

Виль Кемп художественная школа | Советы по рисованию акрилом

Новинка! Абсолютный курс для начинающих по водно-смешиваемым маслам

Вы когда-нибудь мечтали попробовать традиционные масляные краски, но мысль об использовании сильно пахнущих растворителей в маленькой комнате отталкивала вас?

Тогда вы можете обнаружить, что смешиваемые с водой масла представляют собой идеальный баланс между временем смешивания масел и сверхлегкой очисткой воды.

Масла, смешиваемые с водой, являются настоящими маслами, они смешиваются с водой, а не на водной основе. Их можно смешивать и наносить с использованием тех же методов, что и традиционные масла, но пока они влажные, их можно удалить с кистей и палитр с помощью мыла и воды, а не с помощью растворителя.

Разве вода и масло не отталкиваются?

Ну да, есть. Но к маслам, смешиваемым с водой, добавлен ингредиент, который действует как эмульгатор, поэтому капли масла взвешиваются в воде.

Масла, смешиваемые с водой, относительно новы на рынке, поэтому я хотел создать этот новый курс «Абсолютные новички по смешиванию воды маслом», чтобы ответить на некоторые из наиболее часто задаваемых вопросов и помочь начинающим масляным художникам понять теорию и практику рисования в живописи. эта среда.

Водные масляные краски можно смешивать с водой, средами со слабым запахом или натуральными олифами, поэтому, если вы рисуете в замкнутом пространстве без хорошей вентиляции или у вас развилась чувствительность к скипидару, работа в среде рисования без дыма делает они действительно привлекательны.

У них прекрасная маслянистая консистенция, долгое время работы, что позволяет вносить изменения в течение более длительного периода времени, смешивать цвета, корректировать формы или работать мокрым по мокрому с толстыми следами импасто.

Что включает курс по водно-смешиваемым маслам?

В этом курсе мы расскажем о лучших методах использования масла, различных средах и уровнях чувствительности некоторых продуктов, которые были специально разработаны, чтобы вы могли использовать безопасный подход.

За более чем 5 часов обучения вы медленно и методично познакомитесь с теорией и практикой рисования маслом, смешиваемым с водой.

Курс охватывает материалы и настройку, основы для начинающих, переходя к более продвинутым классическим методам масляной живописи от подмалевка до импасто.Я хочу, чтобы вы полностью понимали жир, а не постное, знали, когда работать алла прима или непрямой — практиковать технику мастихина и вводить классические масляные среды.

А еще масла могут испачкаться! Итак, на протяжении всего курса вы увидите, как я демонстрирую чистые методы работы.

Вы пройдете 3 урока рисования с загружаемыми эталонными изображениями, над которыми вы сможете работать, и каждый из них рассматривает разные техники и методы. Я показываю каждый этап от рисования, смешивания цветов, работы с кистью и контроля кромок, всегда помня об обращении с краской, времени высыхания и токсичности.

Первое — это импрессионистское исследование alla prima cloud, в котором мы сравниваем акрил и смешиваемые с водой масла.
Второй — это мастер-копия части картины Вермеера «Маленькая улица», где мы строим ее слоями с косвенным подходом, чтобы я мог продемонстрировать принцип «жир-над-постным».
Наш последний этюд — классический натюрморт, объединяющий все принципы вместе, работая через подмалевок, смешивание цветов для создания формы и контроля краев.

Создан вместе с художником по акрилу

Если вы когда-либо рисовали акриловыми красками и изо всех сил пытались добиться красивых дымчатых смесей, потому что краски сохнут слишком быстро, тогда использование смешиваемых с водой масел значительно облегчит процесс смешивания. И этот курс также был разработан для акриловых художников.

Мы рассмотрим, как смешиваемые с водой масла сравниваются с акрилом, плюсы и минусы обработки и непрозрачности, а также как скорость высыхания акрила может быть использована в ваших интересах при подмалевке, блокировке и подготовке холста.Используя лучшее из обоих миров.

Чувствительность к растворителям

Поскольку существуют разные степени чувствительности, которые следует учитывать, от художников с множественной аллергией и астмой до художников, которые могут переносить растворители со слабым запахом или другие, которые работают в хорошо вентилируемом пространстве студии, я разработал этот курс имея в виду 3 различных уровня чувствительности.

Сверхчувствительность с аллергией — Мы создаем картину без растворителей, просто разбавляя ее водой и маслом
Менее чувствительны и могут переносить растворители со слабым запахом — Мы смешиваем наши собственные среды, используя разбавитель со слабым запахом, смешиваемый с водой
Низкая чувствительность / рисовать в хорошо вентилируемой комнате — Откройте для себя передовые предварительно смешанные среды, которые вы можете использовать для управления временем высыхания красок

Более 5 часов обучения

Это простой и понятный загружаемый видеокурс с более чем 5-часовым обучением, где вы откроете для себя основы создания масляной живописи, предназначенной для абсолютного новичка.

Он был разработан как пошаговый комплексный учебный процесс, объединяющий все мои знания как студента, художника и учителя.

Что в курсе?

3 демонстрации смешиваемых с водой масляных картин, которые шаг за шагом проведут вас от рисования, смешивания и сопоставления цветов до финальных мазков кисти.
No related posts.