Как рисовать человека в движении поэтапно: 404 Not Found ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Содержание

Как нарисовать человека в движении карандашом

Этот урок непростой, но интересный. Вы уже умеете рисовать человека и его лицо. А сейчас я вам расскажу, как нарисовать человека в движении карандашом. Во-первых, конечно, нужно вспомнить и про пропорции человека, и про то, как устроено тело. Понаблюдайте за своим окружением: кто как двигается, кто как сидит, кто как бегает. Разберем на примере танцующей девушки. Представьте спортивное мероприятие и группу поддержки с яркими «мочалками». Представили? И примерные движение, которые они делают. Ну, вот. Приступим.

Как нарисовать человека в движении карандашом

Шаг первый.Пока все только тонкими линиями. Сперва определим положение головы: где-то в центре листа. Ведь, мы должны еще оставить место для всего тела и поднятой вверх руки. На лице покажем 3 вспомогательные линии: уровни носа, глаз и рта. О них вы уже знаете, мы не раз их использовали. Например, когда учились рисовать Рапунцель и фею.
А дальше строим основу туловища: коротенькую шею, грудную клетку, изогнутый позвоночник и таз. Руки и ноги должны нам показать, что человек не просто стоит на месте, а находится в движении. Проведем осевые линии, так что нога одна согнута, а рука одна поднята вверх. На месте ладошек нарисуем две большие окружности – это контуры так называемых «мочалок». Шаг второй. Опираясь на вспомогательные линии, покажем глаза. Сверху головы – копна волос. А теперь постараемся нарисовать аккуратную линию подбородка и шею. Шаг третий. Дорисовываем лицо: глаза, нос, рот. Вы можете посмотреть отдельный урок о том, как нарисовать лицо. Воль осевых линий рук проведем линии сверху. На груди покажем декольте. Добавим пару штрихов в волосы. Шаг четвертый. Воль осевых линий рук проведем линии снизу. Должны уже получиться руки. Делаем наши «мочалки» пушистыми, обводя их мелкими волнами и зазубринками.  Покажем грудь нашей девушки и линию коротенькой маечки. Теперь двигаемся дальше. Шаг пятый. Рисуем талию, а потом коротенькую юбочку. Обратите внимание: на юбочке внутри маленькая складочка. Она является как бы продолжением ноги. А открытый разрез на юбке выдаст нам, что девушка как раз и находится в движении. В мочалки добавим пушистости парой штрихов внутри. Шаг шестой. Рисуем ноги. Линии проводем вдоль уже нарисованных осевых линий. При это одну ступню мы не видим, так как она спрятана за прямой ногой. Девушка наша стоит не на полной ступне,а на пальцах. Это еще больше придаст динамики нашему рисунку. Ведь если бы она стояла на полной ступне, нам  бы казалось, что она находится в статичном положении. А сейчас создается ощущение, что она вот-вот подпрыгнет вверх или опустится вниз. Шаг седьмой. А сейчас берем в руки ластик и аккуратно убираем все вспомогательные лини. Вот, кажется, все. Осталось обвести контур и раскрасить. Успехов вам! Это был урок о том,
как рисовать человека в движении.
Хочу услышать Ваши комментарии по поводу этой темы, а также пишите какие еще уроки рисования хотите увидеть? Смотрите похожие уроки:
  1. Рисуем женщину;
  2. Бабу Ягу;
  3. Ребенка;
  4. Футболиста;
  5. Хоккеиста;

TrustNo1

Специально для ДейФан

как рисовать человека детям поэтапно

Рисование для ребенка – это занятие, которое не только приносит удовольствие, но и способствует развитию мелкой моторики, а также мышления, памяти, внимания.

Впервые изображая человека, большинство детей действуют по принципу «палка, палка, огуречик – вот и вышел человечек». Они еще не умеют правильно оценивать перспективу и соотносить размеры разных частей тела. Дети рисуют огромную (или, наоборот, слишком маленькую) голову и не утруждают себя прорисовкой деталей. Но с течением времени у дошкольников, а потом и школьников, возникает желание научиться изображать человека правильно. К счастью, сегодня для этого не обязательно идти в художественную школу или брать индивидуальные уроки у преподавателей изобразительного искусства. В статье вы  найдете объяснения и подробные схемы рисования человека для детей и взрослых, воспользовавшись которыми можно научиться создавать вполне узнаваемые изображения.

Рисуем человека вместе с детьми: от простого к сложному

На первый взгляд, поэтапное рисование кажется занятием не творческим, не способным оказать положительное влияние на развитие ребенка. Но это совсем не так.

Выполняя последовательные действия, ребенок:

  • учится следовать инструкциям;
  • учится раскладывать цельное изображение на отдельные детали;
  • фантазирует, вносит в рисунок свои изменения;
  • становится более самостоятельным.

Приготовиться к уроку рисования человека для детей очень просто: для этого понадобятся только карандаши (простой и цветные), лист бумаги и ластик. Ребенку необходимо лишь следовать всем указаниям, поэтапно воспроизводя на бумаге отдельные детали рисунка. Итак, берем в руки простой карандаш и приступаем!


  1. Рисуем овал, на месте которого впоследствии будет голова.
  2. Немного ниже рисуем прямоугольник (тело) и отрезком соединяем его с овалом.
  3. Схематически изображаем ноги – проводим линии, начинающиеся в нижних углах прямоугольника, и рисуем руки в виде линий, которые начинаются в верхних углах прямоугольника.
  4. С помощью дополнительных линий делаем руки более реалистичными, объемными. Схематически намечаем будущие кисти рук.
  5. Придаем объем ногам – расширяем их и рисуем стопы в виде небольших овалов.
  6. Теперь рисуем нашему человечку уши – два небольших полукруга по бокам головы.
  7. Изображаем прическу и внутри ушек добавляем по паре завитушек, чтобы сделать изображение реалистичным.
  8. Пришло время нарисовать персонажу лицо: глаза-бусинки, нос, рот и полоски бровей.
  9. Одеваем человечка: прорисовываем детали рубашки, уделяя особенное внимание воротнику и рукавам, а также дорисовываем кисти рук.
  10. Рисуем брюки и ботинки со шнурками. Наш человечек готов!

Наш человек уже почти готов! Осталось только стереть все лишние линии, навести контур и раскрасить. Для детей поэтапное рисование человека – это увлекательный способ научиться создавать похожие изображения. В дальнейшем они смогут рисовать людей, самостоятельно придумывая детали будущей картины и грамотно располагая их на листе бумаги.

Как нарисовать человека 🥝 в движении карандашом поэтапно для детей

В данной статье для вас будет представлена пошаговая инструкция того, как рисуется человек в движенииобычным карандашом. Следуя этому поэтапному обучению, вы без проблем разберетесь, как нарисовать человека в движении идущего, или когда он бежит. Сделать такой эскиз сможет даже маленький начинающий художник, ведь зарисовка является достаточно простой. Используя эти картинки, маленький искусствовед разберется в том, как рисовать человека в движении в разных положении тела.

Содержание материала

Инструменты и материалы

  • Бумага – 2 листа.
  • Простой карандаш – 1 шт.
  • Ластик – 1 шт.

Пошаговое обучение рисованию человека в движении

  1. Для того, чтобы нарисовать человека в движении со стороны спины, вам потребуется взять простой карандаш и нарисовать небольшой квадрат со слегка округлыми углами. Поверх квадрата нарисуйте небольшой овал – голову, так у вас будет готова верхняя часть тела.
  2. Далее приступите к прорисовке рук, которые будут скользить вдоль туловища и наполовину выходить за квадрат. Не забудьте сделать небольшое углубление в локтевой части, а также нарисовать кисть. Человек в движении рисунок карандашом вы должны сделать максимально реалистичным, поэтому следует сделать акцент на всех изгибах.
  3. Теперь, чтобы нарисовать идущего человека, вам потребуется провести слегка заметную линию посередине квадрата, опускаясь ниже до края листа. Сбоку от этой линии проведите небольшую дугу, смотрящую внутрь, не забудьте прорисовать коленный сустав. Следом от коленного сустава проведите еще одну небольшую дугу. Затем уже по линии проведите карандаш вниз, прорисовывая всю ногу.
  4. Вторую ногу следует рисовать так, чтобы она как будто немного пряталась за другой. Соответственно, стопу и коленный сгиб необходимо нарисовать немного выше. Так вы сможете нарисовать человека, который сделал короткий шаг.
  5. Для прорисовки фигуры человека, который делает широкий шаг, необходимо нарисовать такой же квадрат, однако, нижняя линия будет слегка выгнута вовнутрь, а голову при этом сделать меньше и более круглой, как будто он слегка наклонился.
  6. Одну ногу следует нарисовать к центру, слегка приподняв ботинок, чтобы было видно только одну его часть. Вторую ногу рисуйте тоже к середине, делая ее еще короче, чем при коротком шаге.
  7. Руку, которая находится у шагающей ноги, нарисуйте прямой, рукав на ней сделайте дугой, которая уходит внутрь. Вторую руку сделайте более короткой, и нарисуйте рукав с дугой в обратную сторону. Так рука будет выглядеть слегка согнутой при ходьбе.
  8. Обозначьте линии одежды, сделав небольшую вертикальную полоску посередине туловища, не доходя полностью до верха и низа. Также проведите горизонтальную полоску сзади на штанах и в области сгиба штанин.
  9. Если вы рисуете человека, который расположен к вам лицом, вам потребуется сделать небольшой слегка округленный квадрат, а голову сделать овальной, нарисовав глаза, нос и губы.
  10. Также отметьте на этом квадрате линии куртки. Одна нога в данном случае прорисовывается слегка заваленной внутрь, другую же ногу нужно просто спрятать, нарисовав лишь небольшой кусочек нижней части и выглядывающего ботинка.
  11. Одну руку нарисуйте прямо с дугой, которая смотрит вовнутрь, после чего прорисуйте согнутую кисть, в которой человек держит портфель. Вторую руку рисуйте по диагонали, отметив локтевой сгиб, а кисть при этом смотрит слегка вбок.
  12. Если же вы рисуете человека, который бежит, квадрат должен быть более маленьким и хорошо округленным, а овальная голова проходит посередине уровня плеч.
  13. Одну ногу прорисуйте ровной, немного приподняв область коленного сгиба, туфель при этом рисуется с задранным носком, как будто человек еще не до конца наступил на землю.
  14. Вторую ногу рисуйте по диагонали, отметив сгиб на колене, а внизу от него нарисуйте всего пару миллиметров нижней части ноги, после которой сразу идет обувь.
  15. Руку, которая находится со стороны прямой ноги, рисуйте слегка вверх по диагонали, а затем прорисуйте локоть и ведите линии вниз, заканчивая ее кистью. Вторую руку ведите наискосок вниз, не прорисовывая нижнюю часть от локтя, а сразу рисуя кулак. Таким образом у вас получится быстро бегущий человек.

Видео инструкция

В представленном видеоролике представлено рисование человека в движении поэтапно для детей. Автор продемонстрирует, как при помощи всего одного простого карандаша можно нарисовать достаточно реалистичного идущего или бегущего человека. Глядя на такие наброски, ваши дети с радостью возьмутся за рисование, показав вам настоящий класс. 

Уважаемые читатели, а вы знали, как придать жизнь обычному рисунку и поэтапно нарисовать идущего человека, поза которого отличается от ширины шага, или как нарисовать его, как будто он сидит? Какие рисунки вы чаще всего рисуете, и умеете ли рисовать вообще? Какой, по вашему мнению, человек является более реалистичным?

Как нарисовать людей в движении карандашом? Пошаговая инструкция как нарисовать человека.  Рисуем человека поэтапно для детей

Рисование — очень трудоемкий процесс. Кому-то он дается легко, а кому-то сложно. Самым сложным в рисовании людей является вовсе не портрет, а изображение в движении. в движении, вы узнаете прямо сейчас. Отобразить правильные пропорции тела на листе бумаги — задача не из простых. Чтобы правильно это сделать, лучше всего понаблюдать за реальными движениями человека или попросить кого-то позировать для вас в нужной позе. Самым сложным в рисунке человека в движении является положение его плеч, шеи, кистей рук и ступней. Прорисовка правильного расположения коленей и локтей тоже может вызвать затруднение. Если в данный момент нет возможности понаблюдать за движениями человека в реальности, попробуйте проследить за своими движениями в зеркале или включите видео. Также понаблюдать за людьми можно по телевизору, особенно если это спортивный канал.

в движении?

Нарисовать человека в движении поэтапно помогут наши рекомендации. Внимательно отнеситесь к каждому совету этой статьи.

Прорисовка положения человека тонкими линиями

Первым делом необходимо сделать наброски. Отступите сверху, снизу и по краям листа несколько сантиметров, чтобы человек, нарисованный вами, был строго в центре. Нарисуйте круг или овал там, где будет расположена голова. На рисунках, представленных нами, у набросков изображения человека нет плеч. Обратите внимание на последнюю картинку. Положение плеч лучше обозначить сразу. Линии наброска должны быть едва видимыми, впоследствии вы их сотрете. Достаточно того, что эти линии видны вам. Не нажимайте слишком сильно на карандаш.

Линия, идущая от головы, будет отражать положение корпуса человека. Линии по бокам должны повторять положение рук. Нижние линии повторяют положение ног. Проследите за тем, как согнуты колени и локти на ваших набросках.

Рисуем человека в движении

Нарисовать человека в движении карандашом можно, сделав все необходимые наброски. По ним начинаем прорисовать мельчайшие детали, а именно: мышцы ступни, бедра, икры, голову, плечи и т. д. Человек не должен получиться слишком худым, обратите на это внимание. Представьте, что все наброски — это скелет вашего человека. Линия корпуса — это позвоночник, а остальные линии — кости. Ваша задача, грубо говоря, обрисовать их мясом.

Можно сделать дополнительные наброски, которые будут отражать толщину тела человека, положение его ладоней. Все сгибы костей лучше обозначить крупными точками. А именно: в плечах, локтях, коленях, тазобедренной области. Ладонь можно обозначить овалом, так же как и людей в движении при помощи набросков, вам теперь известно.

Далее начинайте прорисовывать все тело человека. Прорисуйте спину, торс, мышцы на руках и ногах, учитывая настоящие параметры человеческого тела. Прорисуйте ладонь и пальцы. Не забывайте о мелких деталях, например, пупке, ключице и так далее.

Рисуем голову

Мы уже имеем представление, необходимо ознакомиться с информацией о том, как изобразить голову. В каком положении бы ни был человек, для того чтобы он смотрелся естественно, необходимо прорисовать детали его Это достаточно сложный вопрос, потому как добиться портретного сходства совсем не просто. Однако попытаемся дать общие рекомендации.

Если голова расположена в профиль, а не в анфас, то это вызывает определенные трудности у начинающего художника. Дело в том, что лицо в профиль рисовать намного сложнее. Необходимо правильно прорисовать линии носа, подбородка, лба. Важно иметь представление о Это поможет правильно нарисовать все детали головы. В некоторых случаях вполне можно изобразить лицо схематично, не прорисовывая каждую черточку.

Раскрашиваем рисунок

Человек в движении карандашом нарисован. Осталось лишь добавить ярких цветов и придать рисунку более одушевленный вид. Правильно подберите цвет, которым вы будете раскрашивать кожу человека. Если вы используете гуашь, то разведите несколько цветов до телесного оттенка, хорошо подойдут бежевые тона. Экспериментируя в подборе цвета для кожи человека, смешивайте белый, коричневый и розовый. Не разводите краски или гуашь большим количеством воды, так как это может покоробить бумагу, на которой вы рисовали. Для раскрашивания мелких деталей используйте кисточки с узкими ворсинками. Лучшим вариантом для рисования являются кисти, изготовленные из натуральных шерстинок.

Все остальные детали можно раскрасить любым понравившимся цветом. Главное, делать это обдуманно и аккуратно, чтобы не испортить рисунок.

Как нарисовать людей в движении, мы разобрались. Ваша задача — максимально использовать полученные после прочтения этой статьи знания. Развивайте свои навыки, будьте наблюдательны. Все это поможет вам добиться успеха в искусстве рисования карандашом и другими средствами.

    Я хочу предложить вариант поэтапного рисования человека в движении, чтобы дать понятие, как рисовать такого человека, ребенку лет пяти-шести. Посмотрим на рисунок, который возьмем за образец —

    Сначала рисуем прямую вертикальную линию. На ней сделаем четыре горизонтальные линии разной длины: в самом верху одна покороче, вторая подлиннее — это вспомогательные линии для головы и лица.

    Пониже рисуем горизонтальную линию для плечевого пояса. И в самом низу — линия для будущих ног.

    Дорисовываем вверху овал — голову. Линиями изображаем руки и ноги (расходящиеся под углом).

    Теперь придаем объем фигурке. Рисуем дополнительные линии параллельные тем, что мы уже нарисовали. И у нас получается узнаваемое тело человека.

    Рисуем лицо — по верхней линии в овале-голове рисуем глазки, по нижней линии — рот.

    Человека в движении мы показываем с помощью ног, которые рисуем в шаге, один из ботиков рисуем согнутым — так обувь гнется на ноге, стоящей на земле (полу). Обратите на это внимание.

    Теперь дорисовываем недостающие детали (прическу, сумочку, ботинки, кисти рук и другое). Стираем вспомогательные линии. И красим рисунок карандашами или красками.

    Нарисовать человека в движении непросто, но интересно. Давайте разберем этот процесс на примере рисунка девушки из группы поддержи, во время спортивного соревнования.

    Первым этапом рисования будет создание quot;каркасаquot;. Для этого простым карандашом, тонкими линиями нарисуем положение е тела. Рисуя quot;каркасquot; помните, что она не стоит на месте и поэтому нужно сразу нарисовать и изгиб позвоночника, и поднятые руку и ногу, и откинутую назад голову. На будущем лице нужно обозначить точками рот, нос, глаза.

    После этого приступаем к самому рисованию и начинаем это с головы и лица. Рисуем волосы, а так же шею и подбородок.

    Следующим шагом будет прорисовывание рук и линии декольте. А так же, шаров, которые девушка держит в руках.

    Вдоль проведенных осевых линий, рисуем ноги. Чтобы придать большей динамики рисунку, нарисуем, что девушка стоит как бы на кончиках пальцев, а вторая ступня ноги спрятана за прямой ногой. Таким образом, создается впечатление прыжка.

    После этого, ластиком убираем все вспомогательные линии и раскрашиваем рисунок.

    Удачи Вам в Вашем творчестве!

    Для того, чтобы рисовать человека, который находится в движении нужно учитывать, что он должен поддерживать баланс, проще уравновешивать массу своего тела, чтобы не упасть.

    Поэтому на рисунке мы рисуем голову обычно прямо, а руки и ноги должны создаваь ощущения равновесия, либо служить точками опорами.

    Если мы рисуем человека во время ходьбы, то должно быть ощущение перекачивания со стороны в сторону. Руки в движении помогают поддерживать баланс, а ноги это точки опоры, которые меняются поочередно. Таз и грудная клетка наклоняются в противоположные стороны.

    Ниже представлено видео, где подробно рассказано о том, как рисовать человека в движении.

    Если возник вопрос о том, как нарисовать человека в движении, значит какой — то опыт в рисовании людей у вас уже имеется. Нарисовать человека не самая простая задача, а нарисовать двигающегося человека тем более. Но пусть вас это не пугает, давайте попробуем поучиться рисованию с помощью схем поэтапного рисования.

    Вот например, такая схема — здесь показано, как рисовать бегущего человека. Рисуем сначала общее очертание фигуры, так сказать скелет. Потом уже, делаем фигуру объмной. И уже после, прорисовываем более детально.

    Вот ещ одна подобная схема. Здесь так же в несколько этапов мы можем понять, как рисуется бегущий человек.

    Попробуем нарисовать человека в движении . Нарисуем спортсмена, а точнее, лыжника. Скоро начнется чемпионат мира по лыжам, вот мы и приурочим наш рисунок к этим соревнованиям).

    Если рисовать по правилам, то нужно помнить, что единицей измерения в рисунке будет размер головы. Измеряем голову, и этот размер используем, чтобы провести вспомогательные линии от ступней до макушки.

    Мы будем рисовать на детском уровне, то есть упрощенный вариант.

    Сначала рисуем неправильной формы овал — заостренный книзу. Вспомогательными обозначаем туловище и конечности. Руки согнуты, как у лыжника, отталкивающегося лыжными палками. Ноги слегка согнуты в коленях в шаге. На ногах рисуем две линии лыж.

    Следующим этапом придаем нашей фигурке объемные контуры, обводя линиями вспомогательные линии. нарисуем лицо — нос, рот, глаз, на голове рисуем шапочку. Ластиком стираем вспомогательные линии.

    Последним этапом остается раскрасить нашего лыжника в движении. Не забудьте сделать румянец на щеках — от морозца и движения).

    Рисование человека в движении дело не из легких. Но нет ничего невозможного. Для начала рисуем скелет-основу человека, потом наращиваем quot;мясоquot;. Сложность рисования зависит от динамики движения человека: бегун, пловец, дети, играющие в мяч или просто идущая старушка с палочкой, человек на велосипеде, все эти примеры выражают разную степень движения человека.

Ниже представлены наброски Готфрида Баммеса. Давайте разберем их, так сказать, на примере.
Вы можете выполнять такие наброски акварельной краской, это поможет вам быстрее делать рисунок, следовательно, уловить больше различных положений тела человека. Лучше всего заранее подготовить небольшой флакончик с уже разведенной краской. И при первой же возможности пустить их в ход.

Главной особенностью такой работы является то, что вы должны определять пропорциональные соотношения частей тела человека и правильно воспроизводить их в листе. А вот секрет положительного результата работы заключается в том, чтобы правильно рисовать фигуру человека относительно оси симметрии.

Дело в том, что как бы не перемещалось тело человека в пространстве, оно все равно стремится придерживаться оси симметрии, иначе человек, потеряв ее, упадет. Есть секретная точка, которая располагается в яремной ямке. Расположение ее показано на рисунке ниже:

Ось симметрии уходит вниз перпендикулярно земле. Какие бы пируэты человеческое тело не изображало, ось симметрии всегда неизменна. Посмотрите ниже следующие изображения. В одном случае человек стоит прямо, во втором случае человек оперся на одну ногу. Тело его в пространстве сместилось, одна нога изменила положение, но ступня второй ноги все равно находится на оси.

В конечном итоге хитрость изображения человека в движении заключается в том, что всегда работает ось симметрии, и наиболее ее проявление сильно, когда тело касается земли. Приведу простой пример: встаньте, сделайте несколько шагов, медленно. Чувствуете, как масса тела переносится то на одну ногу, то на вторую? Вот именно на эту точку- нижнюю точку оси вы и стаете. Если провести прямую от этой точки к точки на яремной впадине, прямая и будет перпендикулярна поверхности земли.

В воздухе масса тела должна равномерно распределяться относительно оси. Как только балланс нарушен, фигура начинает движение, но чтобы снова достичь балланса.

Рисовать наброски человека в движении можно где угодно- на улице, в спортивном зале, в цирке, наблюдая из окна дома, смотря телевизор, на секциях восточных единоборств…

Если вы начали рисовать наброски человека в движении совсем недавно, не гонитесь за точностью, не прорисовывайте детали. Рисуйте на скорость, улавливая движение, повороты, перемещение тела в пространстве. И не забывайте о пропорциях.

Оборудование:

  • Методические таблицы ске-лет, пропорции людей разного воз-раста).
  • Бумага А-4
  • Карандаш простой. Мелки восковые.
  • Раздаточный материал:
    • карточки проверки знаний пропорций фигуры человека
    • детали фигуры человека Приложение 1 >

Разработка данного урока подразумевает, что учащиеся уже знают основные пропорции фигуры человека. Для повышения интереса учащихся тестовая часть урока составлена в виде картинок сказочных персонажей.

Цель урока: развивать познавательные интересы при выполнении набросков и зарисовок фигуры человека в движении, обращая внимание на конструктивно-анатомическое строение.

Задачи:

  • Обучающие — обучить приемам изображения.
  • Развивающие — развивать композиционное мышление, образное воображение, логическое мышление.
  • Воспитывающие — воспитывать любовь к изобразительному искусству, к человеку.

План проведения занятия:

  1. Приветствие (1-2 мин.)
  2. Работа с карточками (5-7мин.)
  3. Теоретическая часть (5-7 мин)
  4. Практическая работа (20-25 мин)
  5. Подведение итогов. (3-5 мин.)

ХОД УРОКА

Здравствуйте, ребята! На прошлом уроке мы с вами говорили соотношении пропорций в изображении фигуры человека. Давайте вспомним, какие важные моменты мы должны знать.

Учащиеся отвечают, основываясь на методические таблицы.

Молодцы. Материал вы знаете, а давайте проверим на практике! Перед вам карточки со сказочными героями. Ваша задача сказать, под каким номером фигура пропорциональная.

Учащиеся выполняют задания на карточках и коллективно обсуждают ответы. (Ответы: рисунок 1 — №3, рисунок 2 — №1, рисунок 3 — №1, рисунок 4 — №1)

Правильно! Вы справились с задачей!
Человеческое тело есть великолепно организованный инструмент для совершения разнообразных движений и действий. Чтобы его изображать, нужно обладать некоторыми знаниями об его устройстве. Это не значит, что вы должны детально изучить анатомию — достаточно получить представление об основных пропорциях. Манекен, обычно деревянный — бесценный помощник для рисования фигуры в движении. Он может имитировать все позы и положения, которые способны занимать человеческое тело. Сегодня у нас нет деревянного манекена, но я предлагаю вам интересный аналог.

Учитель раздает конверты с заранее вырезанными деталями человеческой фигуры Приложение 1 >, рассказывает, как пользоваться ими.

Перед вам фигура подростка, которую я составила соответственно пропорциям. Для начала я предлагаю вам составить его бегущим.

Учащиеся формируют правильный наклон тела, рук и ног.

Возьмите, пожалуйста, последнюю карточку и скажите, сравнивая с вашей фигурой. Что неправильно нарисовано?

Учащиеся выполняют задание на карточке.

Итак, при помощи нашего «манекена» мы можем правильно изобразить фигуру нашего подростка в движении. Попытайтесь поставить его в разные позы — стоя, сидя, наклон, удар ногой, танец. Тщательно обдумайте позу. которую будете рисовать. Не забывайте про уравновешивание фигуры. Баланс для фигуры в движении имеет решающее значение.

Учащиеся, сверяясь с «манекеном», изображают фигуру подростка, готовые рисунки вывешиваются на доске.

В целом с заданием вы справились. Давайте подведем итоги нашего урока.

  • Какие особенности вы заметили в набросках фигуры человека в движении?
  • Какое значение имеет для фигуры человека баланс?
  • С какими трудностями вы столкнулись при практической работе сегодняшнего урока?

Спасибо за урок! До свиданья!

Тело человека способно совершать самые разнообразные движения: передвигаться шагом, бегать, прыгать, производить какую-то работу.

При всех этих движениях происходят изменения внешней формы тела. Изменения формы происходят даже без каких-либо заметных движений фигуры. Живой человек не может долго оставаться без движения. Мышцы, находясь в статическом напряжении, устают гораздо сильнее, поэтому человек, оставаясь в какой-либо позе, постоянно ее слегка меняет.

В этом заключается сложность рисунка с фигуры натурщика по сравнению с рисунком гипсов. Здесь необходимо хорошо знать форму. Никакое тщательное механическое срисовывание не дает изображению настоящей пластической связи – изображение получается вялым, безжизненным.

Поэтому, прежде чем приступить к работе над рисунком живой обнаженной модели, необходимо изучить всё то, что образует формы живого организма и от чего зависят закономерность его движений и статика. Изучить не только снаружи, визуально, а изучить скелет, соединения костей между собой, мышцы тела.

Такое изучение дает знание того, что требуется изобразить. Тогда мы будем изображать то, что знаем, будем не копировать модель, а пользоваться ею.

Рисование фигуры лучше начинать с рисования стоящей фигуры без сложного движения. Прежде чем начать рисунок фигуры, необходимо осмотреть ее с разных точек зрения для того, чтобы ясно представить положение тела в пространстве. Для лучшего понимания конструкции тела натурщика необходимо вжиться в эту позу, повторить ее собственным телом. Только после этого можно приступить к определению композиции листа, центра тяжести, площади опоры, движения фигуры и т.д.

В качестве иллюстрации можно ознакомиться с современным методом построения фигуры человека, который предлагает Р.П. Куриляк, преподающий пластическую анатомию в Санкт-Пе­тербургской художественно-промышленной академии В.И. Мухи­ной (рис. 24-33).

Проводим вертикаль и делим ее пополам. Отмечаем одну восьмую вертикали сверху, что составляет размер головы. Если мы рисуем фигуру с опорой на одну ногу, то наша вертикаль совпадает с тремя точками: яремной ямкой (вырезкой), лобковой костью (лонным сращением), внутренней лодыжкой (большеберцовой костью) и пяткой. На вертикали от пятки отмечаем высоту подъема до голеностопного сустава, что по пропорции равно почти половине высоты головы.

Дальнейший ход нашего размышления следующий: мы определяем направление плечевого и тазового поясов, их степень наклона в противоположные стороны; линия плечевого пояса пройдет через яремную ямку с наклоном в сторону, а линия тазового пояса пройдет через лонное сращение от большого вертела опорной ноги с наклоном в сторону свободной ноги.

Определяем ширину плечевого и тазового поясов, которая в дальнейшем слегка изменится и уточнится. А пока ширину тазового пояса по отношению к высоте всей фигуры определяем в одну шестую, ширину плечевого пояса – в одну пятую высоты всей фигуры.

Если соединить след от пятки опорной ноги с точкой большого вертела легкой линией, то получится почти осевая линия всего объема, правда, в дальнейшем претерпевающая большие изменения и дополнения. На плечевом поясе над опорной ногой край его соединяем с краем таза пояса над свободной ногой.

Весь ход нашего размышления с карандашом в руке происходит весьма бегло и быстро, слегка касаясь бумаги, не пережимая его и не черня.

Одна из главных задач для рисующего – это определить линию «большого движения». Она изображается дугообразной линией, идущей от яремной ямки по направлению к лобковой кости и дальше от лонного сращения в противоположном направлении дуги на пятку опорной ноги. Если голова наклонена в сторону опорной ноги, то дугообразную линию, идущую от лонного сращения до яремной ямки, можно продолжить на теменное возвышение головы.

Теперь пришло время наметить руки в том движении, в котором находится модель. Можно уже провести контур опорной ноги, охват больших объемов голени коленного сустава, показать пластический переход от противоположной стороны грудной клетки в сторону опорной ноги на ее силуэт с выходом на коленный сустав и с охватом голени икроножной части.

Намечаем свободную ногу, ее осевую ступню, а также уточняем положение таза, его осевые, согласовываем нахождение коленной чашечки опорной ноги с коленным суставом свободной.

Свободную конечность определяем большими объемами по ее основным пластическим направлениям: от подвздошной кости (верхней ее ости) с выходом на внутреннюю часть свободной ноги, что почти совпадает с направлением портняжной мышцы; охватив контурно край бедра (эпифиз бедренной кости), продолжаем дугообразную линию на внешнюю сторону голени и далее на уровне голеностопного сустава выводим линию на внутренний мыщелок большеберцовой кости с овальным охватом в сечении всей голени на этом уровне.

С внутренней стороны свободной ноги от лобковой кости, контурно охватив бедро дугообразной линией, направляем ее, пере­секаясь с портняжной, и выходим на внешнюю сторону бедра, совпадая дугой с внешней мышцей бедра (квадрицепсом), и через край верхней коленной чашечки ведем дугообразную линию на внутренний край голени свободной ноги, подчеркивая икронож­ную мышцу. Теперь, если внимательно посмотреть на нашу схему, в ней явно прочтем S-образные, дугообразные, «змееобразные» линии в любопытном соотношении между длинными и короткими отрезками этой самой S-образной. Все соотношения будут соответствовать принципу золотого сечения, что, по сути, является принципом гармонии. В этом легко убедиться, если проделать по диагонали замер любой из S-образных линий наших объемов. Этот принцип состоит в том, что отношение общего к большей части должно непременно равняться отношению большей части к меньшей.

Прежде всего хочется предупредить, что если мы говорим о золотом сечении, о логике и прагматизме, то это лишь значит одно – подобные знаки и понимание должны присутствовать на уровне «забытого», то есть ненавязчивого, но сознательного рисования, которое является одним из основных способов овладения рисунком.

В рисунке уже четко просматривается контур всей фигуры: опорная нога как основной естественный стержень этой постановки приобретает четкость в силуэте и отдельными объемами, как-то: бедро, голень, стопа. Бедро, в частности, может быть проявлено ясностью четырехглавого мускула, голень – внешним характером передней большебедренной мышцы и длинной малоберцовой мышцы; внутренняя сторона голени прорисовывается прежде всего, трехглавыми мышцами икры. Следует также отметить, что в данном рисунке детально уже вырисовывается весь объем коленного сустава. Уже хорошо и ясно видна грудная клетка, намечается большая грудная мышца с правой стороны модели у плеча, широкая мышца спины вместе с частью лопатки, дающая четкий контур левой стороны модели. Поскольку левая рука относительно передней плоскости ближе всего для рисующего, то и внимание ей мы уделяем больше как в тоне, так и в прорисовке; особенность локтевого сустава – трехглавая мышца плеча. Более мягко в тоне, но довольно внимательно и с полным «уважением» мы относимся к правой стороне модели, и уже на этом этапе рисования мы уточняем (проявляем) плечо и предплечье, намечая и кисть. Особенно четко прорисовывается коленный сустав свободной ноги.

Следующий этап связан с уточнением пространственно-конст­руктивного восприятия фигуры на листе и уточнением фрагментов: стопа свободной ноги, контур бедра с внутренней стороны намеча­ются с учетом падающих теней. Словом, этот этап рисунка может быть на грани завершения. На нем мы решаем плановость, передние и боковые площадки строения как всей фигуры в целом, так и отдельных ее частей.

Завершение в любом деле – это условность, потому что завершать можно до бесконечности. И это верно, но в данном случае мы говорим о таком завершении, когда то, что мы рисовали, дает нам ясную картину предмета или человека.

На завершающем этапе следует помнить и о графической культуре, то есть о таком исполнении, при котором объект должен красиво читаться зрителем.

В конце наших рассуждений необходимо подчеркнуть, что обучение рисованию начинается с простейших подготовительных упражнений, с последовательного и постепенного зрительного овладения знаниями и навыками художественного мастерства в изобразительном искусстве. Надо всегда помнить, что перед рисующим поставлена задача показать трехмерный объем формы на двухмерной плоскости листа. И это можно сделать либо тоном – в полную силу соотнося свет и тень, – либо линией и тоном, не перегружая рисунок.

После знакомства с формами человеческого тела в рисунках стоящей фигуры можно перейти к рисованию натуры в действии. Только работая над фигурой человека в движении, находящейся в каком-либо ракурсе, мы глубже понимаем взаимосвязь между внешней формой и внутренним движением. Мы понимаем, как изменяется внешняя поза тела от положения скелета, от работы тех или иных мышц. Большую помощь в таких рисунках окажет знание анатомии, хорошее понимание конструкции тела и знание основных пропорций фигуры, проще говоря, те знания, о которых мы говорили выше.

Для овладения рисунком фигуры в движении очень полезно делать небольшие зарисовки и наброски тела в том или ином положении, анализируя его с конструктивной точки зрения (рис. 34). В таких зарисовках большое внимание уделяется не столько внешнему анализу позы, сколько внутреннему движению конструктивно важных частей тела: позвоночного столба, грудной клетки, таза, плечевого пояса, конечности. Такой разбор позы упростит задачу изображения фигуры в ракурсе, поскольку даст нам представление о положении осей в пространстве. А еще замечательный педагог Чистяков считал, что для верного изображения формы необходимо начинать рисунок с нахождения внутренних осей, на которые следует наращивать форму. Чувствовать внутренние оси, точнее, направленность движения масс – совершенно необходимо в течение всей работы над рисунком, так как именно оси позволяют создавать на плоскости правильное решение объема. Без выявления внутренних осей и проверки по ним изображения рисуемая форма неизбежно теряет ту пластическую основу, отсутствие которой превращает любое построение в передачу внешней поверхности.

Очень полезно для проверки степени овладения изображением фигуры делать рисунки по памяти, а затем и по воображению.

Чтобы легче ориентироваться в таких рисунках, можно предложить ознакомиться с методом рисования человека как изображением сочетания простых геометрических тел. Еще художник Возро­ждения Дюрер предлагал смотреть на форму человеческого тела упрощеннее, сводя ее к целому ряду простейших геометрических тел. Эти отдельные тела, имеющие грубое сходство с частями человека, он предлагал изучать, рисуя их в таких движениях и ракурсах, какие только можно наблюдать в человеческом теле. Эту идею развивал и Ш. Холлоши (рис. 35). Он членил фигуру на ряд основных форм. Так, шея, трактуемая как цилиндр, поддерживала усеченную плоскостями голову, вставлялась в цилиндр торса, который опирался на таз, изображаемый как сочетание куба и усеченной призмы и т.д. Все эти формы изображались по отношению к средней ли­нии фигуры, служившей в работе основой построения объема тела.

Рассмотрим такой подход к изображению на примере построения стоящей фигуры. Рисунок начинаем с композиции фигуры и определения ее общей формы. Очень обобщенно намечаем размер фигуры в листе и конструкцию позы (рис. 36). После этого определяем положение центра тяжести, площади опоры и основных осей фигуры. Намечаем на основе геометрических тел основные массы тела (рис. 37). По окончании такого анализа форм переходим к конкретизации деталей фигуры, строя их на основе геометрических форм (рис. 38).

Как нарисовать человека поэтапно карандашом

Кто не помнит знаменитую работу Леонардо да Винчи, где художественная схема ярко иллюстрирует пропорциональность человеческого тела. Гармонично сконструированное, оно невероятно красиво выглядит. Но и нам самим стоит разобраться, как рисовать человека. Стоит научиться передавать эту гармонию пропорций тела человека. Как? Сейчас я постараюсь показать, какие открытия в рисовании фигуры человека я для себя сделала.

Мне в помощь придет некое пособие по тому, как рисовать тело человека, набор для творчества из необходимых каждому художнику, как профессионалу, так и начинающему, например, дошкольнику, предметов: бумага, карандаши, линейка и ластик. На выручку мне придет и мой сынок, которому 7 лет. Мы с моим малышом решили, что у нас модель человека – это мужчина в джинсах и футболке. Его фотография была найдена нами на одном из сайтов.

Но сразу хочу отметить, что данная пошаговая инструкция предполагает, что те, кто будет следовать этим урокам рисования, легко смогут повторить любой этап. И даже ребенку это сделать будет несложно.

Все исполнение рисунка человека распределяем на несколько этапов:

  • Вспомогательная работа;
  • Детализация картинки;
  • «Оживляем» рисунок фигуры человека.

Так мы сможем нарисовать человека поэтапно карандашом. Поехали!

Вспомогательная работа

Прежде всего, делаем схематический набросок, учитывая пропорции человека.

Как правильно рисовать наброски людей? Для этого нужно начать с малого. Делаем изображение овала. Это будет голова. Измеряем ее размер. У меня она получилась в длину 2 см. Пропорции человека таковы, что нужно отмерить всего 7 таких длин, чтобы получилось изобразить человека среднего роста.

Вот схематичный набросок силуэта. Сложно в этом увидеть рисунок человека. Но именно так мы поймем, как нарисовать человека в полный рост.

Теперь нас ждет исключительно пошаговая работа.

Шея.

Шея человека может быть разной. Но я пошла по среднестатистическим показателям. Шея обычно не шире головы, и в то же время не слишком тонкая, около половины ширины головы.

Не забываем, что это рисунок карандашом для начинающих и в нем могут быть какие-либо неточности. Практикуясь, можно достичь хороших успехов и даже понять, как научить ребенка рисовать человека, сколько бы ему не было лет.

Плечи.

Для рисования плечевой линии важно учитывать факт, что в среднем у мужчины они такой же длины, как и голова. И еще один момент. Рисуем плечи с небольшим наклоном вниз (см. рисунок выше).

Талия.

Как рисовать фигуру человека? Следующий момент – как «найти» и нарисовать у нашего человека талию. В этом поможет разметка. Если у меня голова 2 см, то талию я определю ниже пятого см, приблизительно 5,2-5,3. ставлю точку и от нее провожу горизонтальную линию, которая будет больше ширины головы, но меньше размаха плеч. Соединяю эту линию с линией плеча.

Туловище.

Четвертая отметка (сверху вниз) будет точкой нижней части туловища. Обычно она шире талии, но не должна быть шире плеч. Проводим горизонтальную линию. Соединяем ее края с талией.

Ноги.

Рисунок человека следует дополнить «изготовлением» ног. Как просто это сделать? Поделим на несколько шагов этот этап:

  1. Сначала нужно определиться, где у нашей модели будут колени. Согласно подсказкам пропорций, они у нас ниже пятой отметки. Нужно только немного отступить вниз от отметки и отойти в стороны от центральной линии. Определившись с местом расположения колен, можно нарисовать небольшие круги.
  2. Учимся рисовать нижнюю часть туловища. Каждый из этих кругов соединяем двумя линиями с горизонтальной линией таза. Это мы сделали нашей модели бедра.
  3. Еще стоит просто нарисовать круги, только меньшего размера ниже шестой, почти над седьмой отметкой.

    Это будет переход от голеней к стопам. Соединяем округлыми линиями эти небольшие круги с «коленями».

    Последняя деталь, чтобы нарисовать силуэт человека и закончить изображать ноги – это ступни. Делаем их небольшими вытянутыми овалами внизу, там, где у нас 7 отметка схемы.

Руки.

Приближаемся к завершающему этапу и дополняем рисунок человека еще одной немаловажной деталью – руки. И снова делим этот шаг изображения человека карандашом поэтапно:

  1. Основываясь на правилах строения фигуры человека, точно знаем, что локти находятся на уровне четвертой линии, линии талии. Нужно сделать среднего размера круги.
  2. Как научиться рисовать кисти рук? Пока отмечаем их кругами чуть меньшего размера. Если смотреть ровно на человека, то кисти будут располагаться чуть выше уровня его низа торса. Это не верно в абсолютно всех случаях, так как все мы разные.

    И как нарисовать силуэт конкретного человека? Нужно сверять схему с фотографией или живой моделью, подгоняя ее под определенный портрет. Только так мы поймем, как рисовать людей, сами освоим науку и сможем объяснить ее для детей.

  3. Соединяем круги между собой, дугообразными линиями, а локтевые круги с плечами. Делаем кисти.

В общем и целом мы разобрались в том, как нарисовать фигуру. Но это еще не все. Теперь модель нуждается в проработки отдельных деталей.

Детализация картинки

Наш нарисованный карандашом человек нуждается в том, чтобы у него «появилось» лицо. И потому каждый элемент мы изображаем на картинке. А это и уши, и прическа, и глаза, нос и брови.

Мы смогли нарисовать фигуру человека. Но это была только схема. Теперь каждую деталь одежды его прорабатываем отдельно. Делаем складки на одежде, и даже некоторые заметные швы отмечаем.

Стираем все вспомогательные линии. И теперь видим, что это более напоминает человеческий облик, чем до сих пор была картинка робота «на шарнирах».

«Оживляем» нашу модель

Мы поняли, как нарисовать тело. А теперь мы это тело оденем. На фото, что мы выбрали, как модель, мужчина в джинсах и майке. Все это показываем на нашем изображении.

Не забываем про эффект светотени, так как это делает работу более объемной.

Если до сих пор некоторые моменты деткам было сложно объяснить, то с этапом раскрашивания справится даже тот ребенок, которому год –два.

Мы с ребенком постарались и у нас получился довольно таки симпатичный мужчина. Возможно, в будущем мы сможем научиться изображать девушку и ребенка. Главное – начало. Успехов вам в дальнейшей практике!

А ниже смотрите еще несколько вариантов:

*автор: Ольга К., специально для http://mirpozitiva.ru/, активная ссылка на источник обязательна

Как рисовать реалистичных людей • Makusha

Я хочу начать этот вечер, подготовив урок для сайта уроков рисования по шагам макуша.ру, который я думаю, будет полезен для многих художников, которые захотят улучшить свои навыки по рисованию людей. Одна из ключевых вещей для того, чтобы развить свой навык реализма в рисовании человеческих фигур и изображений людей, является понимание устройства различных внутренних органов, форм, структуры мышц и костей, их соединений, составных частей и назначения. Мало того, что костей и мышц очень много в различных частях тела человека, их также отличают форма, структура, размер и назначение. Сегодня я постараюсь показать вам, в меру способностей, “как рисовать реалистичных людей по шагам“. Рисование реалистичности на бумаге станет чем-то вроде входа в глубокую шахту, поэтому я постараюсь подготовить еще много уроков на эту тему. Я действительно хочу, чтобы вся теория рисования людей далась вам так, чтобы, любой начинающий художник смог сделать практически все, в том виде как он захочет, чтобы добиться целей, которые перед собой ставите.

Этот урок загружен советами, подсказками и, самое главное, разделением людей на различные типы. Лучше всего начать этот урок с хорошего шага по выбору бумаги и использовать при начале хороший карандаш с белым ластиком для удаления ненужных деталей и придания рисунку реализма в виде плавных переходов теней. Каждый шаг, который вы пройдете вместе со мной, будет легким, точным, четким и резким как Борис-Бритва, живой российский герб! Ничего страшного, если вы продолжаете делать ошибки после урока, которые, как вы уже ожидаете, что исчезнут после рисования со мной по шагам людей. Всему свое время. Лицо, нос, рот, глаза, тело, руки, ноги, все части тела должны быть рассмотрены более внимательно на отдельных уроках.

Существует множество способов, чтобы нарисовать что-то правильно, но есть также миллионы способов сделать что-то не так. Очевидно, что что-то лежит в основе создания различных людей, которые автор урока также часто рисовал неправильно. Когда вы рисуете реалистичное лицо, пытайтесь пользоваться вспомогательными руководящими линиями, которые я покажу вам в шагах урока рисования. Если следовать этому учебнику правильно и терпеливо, то конечный результат вас порадует и вы сможете рисовать реалистичного человеказначительно легче, быстрее и главное правильнее.

Другая очень интересная цель этого урока рисования, когда, когда вы закончите с вашим текущим эскизом рисунка, вы начнете рисовать реалистичную одежду на вашу фигуру человека. Приступим в уроку!

Как рисовать реалистичных людей

Шаг 1.

Это только набросок различных форм лица, чтобы получить представление о том, что человеческое лицо может существенно отличаться и не бывает идеальной формы. Как вы можете видеть, что есть в общей сложности девять различных типов структур и все они являются их уникальными по сути. Посмотрите на этот рисунок, чтобы уловить, какая форма лучше всего подходит вашему лицу для рисования. Я считаю, что у меня круглое лицо. Постарайтесь быть объективными со своими рисунком

Как рисовать реалистичных людей

 

Шаг 2.

Это зарисовка различных типов головы по направлению просмотра. Классические направления подразумевают вид человека фронтально, профиль и на три четверти угла поворота.

Как рисовать реалистичных людей

 

Шаг 3.

Я хочу объяснить этот шаг урока подробнее. Профиль глаза человекахарактерный внешний вид. Многие начинающие художники рисуют глаз слишком упрощенно, забывая, что глаз имеет объем и форму, которую вы легко вспомните из больничных плакатов у окулиста. И этот объем должен быть заметен и в профиль. У него много деталей. Заметка складка щеки, складки век, ресницы, тени носа. Изучите рисунок по этим деталям и двигайтесь вместе со мной дальше.

Как рисовать реалистичных людей

 

Шаг 4.

Как вы можете видеть, на этой диаграмме показаны три различных формы тела – женщина, мужчина и мужской скелет. Можете проследить пропорции и участки тела, характерные для них. Скелет подскажет вам основные причины для пропорций и форм.

Как рисовать реалистичных людей

 

Шаг 5.

В этом шаге я хочу показать вам, как рисовать реалистичных людей в учетом их пола. Есть много различий и эти детали вы должны запомнить, чтобы нарисовать более точный и реалистичный рисунок человека.Вы можете заметить, что рисунок мужчины тяжелее, потому что формы массивнее и угловатее, этакая коробчатая структура в упрощенном понимании. Женщины по форме гораздо плавнее и грациознее.

Как рисовать реалистичных людей

 

Шаг 6.

Как и у других различных частях человеческого лица, есть много отличий по форме глаз и их выражений. У художников иногда возникают проблемы угадать, как нарисовать глаза. Это общая схема, как следует примерно набрасывать глаза разных стилей и формы. Азиатские, злость, профиль. Вам очень понравится уделять им больше времени для прорисовки деталей.

Как рисовать реалистичных людей

 

Шаг 7.

Как и глаза, существуют различные типы носов. Рисование реалистичного носа иногда может быть чем-то затрудненно по передаче точности, но вы научитесь. Вы должны помнить, что размер, форма и структура носа должна идти вместе с формой всего остального лица. Соответственно рисуйте с учетом остальной картины в целом.

Как рисовать реалистичных людей

 

Шаг 8.

Давайте потренируемся. Начните с рисования двух кругов для мужского и женского лиц, которых мы будем рисовать. Очень внимательно добавьте направляющие лицевые линии.

Как рисовать реалистичных людей

 

Шаг 9.

Теперь вам будет легко начать набрасывать глаза. В соответствующей пропорции рисуем нос.

Как рисовать реалистичных людей

 

Шаг 10.

Выберите форму лица, которую вы хотите нарисовать со мной вместе, а затем уже нарисуйте их в пропорции рисунка. Затем, добавьте детали глаз, отверстия носов, верхнюю часть рта или губ.

Как рисовать реалистичных людей

 

Шаг 11.

Теперь вы можете начать рисовать с большим реализмом. Начните с добавления цвета в глазные зрачки и добавьте брови. Далее, зарисовка формы ушей, а также остальной части рта. Добавьте затенение на щеки и скулы, а также переносицу и глазные тени от надбровных дуг. Когда это будет сделано, вы можете очертить форму шеи и их прически. Можете рисовать в любом стиле, который вам нравится, для нас главное детали и реализм, чтобы ничего не упустить.

Как рисовать реалистичных людей

 

Шаг 12.

Когда все сказано и сделано, это и есть наш вместе нарисованный вместе реалистичный человек. Мы будем рисовать их еще не раз и надеюсь у вас все легко и просто получается, когда вы следуете моим подсказкам. Удачи вам!

Как рисовать реалистичных людей

С уважением, автор сайта уроков рисования по шагам, Нерд!

 

Большая книга рисования. Рисуем всё! Екатерина Привалова — «Отличная книга для родителей и их творческих детей. Настольная книга педагога ИЗО. Подробный обзор. »

Всем осенний привет❤️

В этот раз решила оставить отзыв о одной книге, которая сделала мои рабочие будни намного легче, а ещё эта книга уже ждет, когда мой ребёнок подрастёт, и мы начнём творить 🌿

Предыстория.

Я учитель рисования в детском центре, и формат работы таков, что нужно действительно удивлять, работать на результат, ведь занятия не дешёвые, и это накладывает определённую ответственность.

Книг по творчеству много, но ни разу не видела книг, где сложные, фундаментальные вещи изложены доступным детским языком. В основном, это поэтапное рисование (которое мне самой в детстве особо не давалось 😂), или теория с изображениями «как надо». Учись срисовывать с книги, читай рекомендации, и будет тебе счастье. По своему опыту скажу, что нет. Для ребёнка это все сложно и скучно.

Поэтому то, что я хотела найти, искала очень долго, и уже не верила в свою затею, ведь каждый раз читаешь теорию из «взрослых» книг, перерабатываешь информацию под детей, это очень энергозатратно, и не всегда удачно (для требовательного к себе педагога).А занятия, исключительно «Мастер-классные» без теории не дают результата.

Взяла книгу, и не пожалела.

Внешний вид:

Обложка книги

Книга в твёрдом переплёте, очень удобно пользоваться.

 

А теперь расскажу поподробнее, чем эта книга хороша.

Для начала общая информация:

Название: «Большая книга рисования. Рисуем всё!»

Автор: Екатерина Привалова.

Москва. Издательство АСТ, 2021 год (то есть, эта прекрасная книга выпущена совсем недавно 🔥)

Описание:

Для того, чтобы научится рисовать, совсем не обязательно долгие годы учится в художественной школе. Наша книга научит рисовать любого, кто захочет: достаточно проявить фантазию, вооружиться карандашами, красками или фломастерами и начать творить!

С помощью простых пошаговых инструкций начинающий художник не только легко научится рисовать людей, животных, окружающий мир, но и научится придумывать и создавать свои истории, «оживлять» героев, узнает, как передать на бумаге эмоции, речь и даже запахи и звуки.

Забегая вперед скажу, что описание полностью соответствует действительности 👍

Что есть в книге?

Пошаговые инструкции, подсказки по технике рисования, идеи, и самое главное — базовая основа и теория самого изобразительного искусства, это очень круто.

Оглавление очень удобное, с изображениями. Какие есть главы:

1.Инструменты и материалы;

2.Рисуем главного героя;

3.Добавляем эмоции и придумываем характер;

4.Персонажи в движении;

5.передаем на бумаге речь, мысли, крик;

6.Пейзажи, композиции и персонажи;

7.Времена года и погодные условия;

8.Спецэфекты для крутой истории;

9.Рисуем сами.

А теперь вкратце о каждой главе:

В первой главе рассказывается о материалах и о самых главных, основных принципах (правилах) рисования. Всё очень доступно и интересно описано, с красочными иллюстрациями.

Постепенно нас приводят к рисованию персонажей — это уже основа иллюстрации, для деток очень полезно.

Работа над композицией

Очень понравился момент с выполнением самостоятельной композиции — детей учат собирать предметы, образы и грамотно компоновать на листе.

Отдельно хочется выделить задания, которые можно выполнять в книге ❕ Получается, своего рода скетчбук))

И задания построены на проработку именно тех ошибок, которые допускают большинство начинающих художников, сразу видно, издавал книгу человек, с огромным опытом работы.

Упражнения

Очень крутые задания: их много, и все привязаны к теме главы:

Задания

Поэтапно рисование, куда же без него 🙂

Есть поэтапности, дорисуйки и так далее. В общем, все что нужно и педагогу, и детям. Родителям детей это так же нужная книга. Здесь ценз от 0+ до 6 лет, но для малышей ещё рано, думаю, 3+, так как задания не самые лёгкие.

Вывод:

Спасибо автору за замечательную книгу, которую можно считать и пособием — проделана огромная работа, однозначно, рекомендую ❤️

Бонусом оставляю отзыв на ещё одну замечательную книгу знаменитого психолога Дмитрия Карпачева:

Как дать ребенку всё без денег и связей. Дмитрий Карпачёв — отзыв

Всем спасибо за внимание 🌺

Как рисовать людей в движении карандашом?

Рисование — очень трудоемкий процесс. Кому-то дается легко, а кому-то сложно. Самое сложное в рисовании людей — это не портрет, а изображение в движении. Как рисовать людей в движении вы узнаете прямо сейчас. Отобразить правильные пропорции тела на листе бумаги — задача не из простых. Чтобы сделать это правильно, лучше всего понаблюдать за реальными движениями человека или попросить кого-нибудь позировать вам в правильной позе.Самым сложным в фигуре движущегося человека является положение его плеч, шеи, рук и ног. Рисование правильного расположения коленей и локтей также может вызвать затруднения. Если на данный момент нет возможности наблюдать за движениями человека в реальности, попробуйте проследить за их движениями в зеркале или включите видео. Еще можно смотреть людей по телевизору, особенно если это спортивный канал.

Как нарисовать человека в движении?

Пошагово наши рекомендации помогут нарисовать человека в движении.Внимательно обращайтесь к каждому совету этой статьи.

Рисование положения человека тонкими линиями

Первое, что нужно сделать, это набросать. Отступите сверху, снизу и по краям листа на несколько сантиметров, чтобы нарисованный вами человек был строго по центру. Нарисуйте круг или овал в том месте, где будет располагаться голова. На представленных нами рисунках контур изображения человека не имеет плеч. Обратите внимание на последнюю картинку. Положение плеч лучше обозначить сразу.Линии контура должны быть еле видны, потом их сотрите. Достаточно того, что эти линии вам видны. Не давите на карандаш слишком сильно.

Линия от головы будет отражать положение человеческого тела. Линии по бокам должны повторять положение рук. Нижние линии повторяют положение ног. Наблюдайте, как сгибают колени и локти на своих эскизах.

Рисование человека в движении

Нарисуйте человека в движении карандашом, сделав все необходимые наброски.Начинают прорисовывать мельчайшие детали, а именно: мышцы рук, кистей, стоп, бедер, икры, голову, плечи и т. Д. Человек не должен получиться слишком худым, обратите внимание на это. Представьте, что все наброски — это скелет вашей личности. Линия тела — это позвоночник, а остальные линии — это кости. Ваша задача, грубо говоря, изобразить их с мясом.

Можно сделать дополнительные наброски, которые будут отражать толщину тела человека, положение его рук.Все складки костей лучше всего обозначить крупными точками. А именно: в плечах, локтях, коленях, области бедер. Ладонь может быть обозначена овалом, как и ступни. Как рисовать людей в движении с помощью набросков, теперь вы знаете.

Затем начните рисовать все человеческое тело. Нарисуйте спину, туловище, мышцы рук и ног с учетом реальных параметров человеческого тела. Нарисуйте ладонь и пальцы. Не забывайте о мелких деталях, например, пупке, ключице и так далее.

Рисование головы

Как рисовать людей в движении, у нас уже есть представление, необходимо ознакомиться с информацией о том, как изобразить голову. В каком бы положении человек ни находился, чтобы он выглядел естественно, необходимо прорисовать детали его лица. Как нарисовать лицо? Это довольно сложный вопрос, ведь портретного сходства добиться непросто. Однако мы постараемся дать общие рекомендации.

Если голова расположена в профиль, а не анфас, то у начинающего художника это вызывает определенные трудности.Дело в том, что лицо в профиль нарисовать намного сложнее. Необходимо правильно провести линии носа, подбородка, лба. Важно иметь представление о человеческом черепе. Это поможет правильно прорисовать все детали головы. В некоторых случаях вполне возможно изобразить лицо схематично, не рисуя каждую черточку.

Раскрась картинку

Нарисованный карандашом человек в движении. Осталось только добавить ярких красок и придать рисунку более живой вид. Правильно выбирайте цвет, которым будете окрашивать кожу человека.Если вы используете гуашь, то разбавьте несколько цветов до телесного оттенка, хорошо подойдут бежевые тона. Экспериментируя в подборе цвета кожи человека, смешайте белый, коричневый и розовый. Не разбавляйте краску или гуашь большим количеством воды, так как это может покоробить бумагу, на которой вы рисовали. Для прорисовки мелких деталей используйте кисти с узкими ворсинками. Лучшим вариантом для рисования являются кисти из натуральной шерсти.

Остальные детали можно раскрасить в любой цвет. Главное, делать это осознанно и осторожно, чтобы не испортить рисунок.

Как рисовать людей в движении, мы разобрались. Ваша задача — максимально использовать знания, полученные после прочтения этой статьи. Развивайте свои навыки, будьте наблюдательны. Все это поможет вам добиться успеха в искусстве рисования карандашом и другими средствами.

10 советов по рисованию движущихся объектов

Большинство из нас рисовали и раскрашивали позирующих моделей в стенах студии. Или мы зарисовали животных из коллекции таксидермии. Может быть, проще нарисовать такой объект, который неподвижен в условиях контролируемого освещения, но результаты часто могут выглядеть безжизненными и неестественными, больше похожими на манекен, чем на человека.

Лекарство — выйти на улицу и поохотиться в реалистичных позах и аутентичном освещении — настоящих людей и настоящих животных, живущих в своей естественной среде обитания. Однако рисование движущихся объектов с помощью наблюдения — сложная задача, которая может расстроить даже самого способного художника. В этой статье я поделюсь своими 10 лучшими стратегиями рисования движущихся объектов.

Даже самые простые инструменты могут произвести сильное впечатление.

Самым простым инструментом для рисования людей и животных является графитный карандаш или шариковая ручка и бумага.Если вы хотите добавить немного цвета, вы можете использовать небольшой набор водорастворимых цветных карандашей, возможно, желтой охры, красно-коричневого, темно-коричневого и черного (некоторые варианты можно найти в нашем руководстве по лучшим карандашам для художников).

Их можно растворить с помощью водяной щетки (многоразового инструмента с полой ручкой и нейлоновым наконечником). Мне нравится, когда вторую кисть для воды заполняют удобным цветом фона, например темно-синим или черным. Существует множество доступных кистей, которые позволят вам быстро рисовать со всеми преимуществами кисти, но без необходимости погружаться в резервуар с чернилами или краской.

02. Ключевые позы эскиза

Движущиеся объекты зависят от стандартных позиций

Если животное или человек бодрствуют и движутся, они не будут оставаться в одном и том же положении очень долго. Так что понаблюдайте за ними некоторое время, прежде чем приступить к рисованию. Ищите характерные позы, к которым постоянно возвращается ваш объект. Постарайтесь почувствовать, как долго они будут оставаться в каждой позиции. Даже если она стоит, лошадь перенесет вес с одной ноги на другую, но в конечном итоге вернется в свое первое положение.

Начните с левого верхнего угла листа и быстро нарисуйте эскизы каждой из наиболее характерных поз. Не стирайте, просто включите свет и оставьте первое действие. Каждый набросок похож на снимок непрерывного действия, происходящего перед вами. Набор небольших этюдов будет представлять собой краткое изложение основных поз и диапазона движений.

03. Изучите структуру

Когда вы овладеете анатомией человека, движение рисования станет проще

Если вы хотите рисовать по памяти, попрактикуйтесь в копировании упрощенных скелетов и структурных разломов людей и животных, это становится вашей второй натурой.Важно знать основные формы скелета. Вы можете изучать схемы в книгах, но я предпочитаю ходить в музей с хорошими скелетами и работать с ними, потому что это единственный способ получить представление о трех измерениях. Когда вы рисуете кого-то, переключите глаза на «рентгеновское зрение» и представьте, что скелет делает под ним.

04. Пусть спящие собаки лежат

Утомите собаку, и у вас будет идеальный спящий объект

Если вам повезет, вы можете поймать спящего животного или человека.Собака обычно принимает позу сна в течение 10-15 минут, но никогда не знаешь, когда она сменит позу. Поскольку у меня нет собаки, я часто рисую и раскрашиваю собак, которые принадлежат друзьям и знакомым. Часто бывает полезно вывести собаку на прогулку, прежде чем рисовать ее. Прогулка утомляет собаку, и она успокаивается. Кроме того, если собака только знакомится с вами, прогулка поможет ей почувствовать себя более комфортно с вами.

05. Оставаться незаметным

Чтобы получить точное изображение, сохраняйте постоянный вид.

Когда я сижу на скамейке, в ресторане или в зале на концерте, я не могу держать альбом для рисования на линии прямой видимости. , потому что установка мольберта — не вариант.Кроме того, мне нравится оставаться относительно незаметным.

Когда альбом для рисования лежит у меня на коленях, нужно преодолеть две проблемы — покачивание головой и точность. Чтобы избежать покачивания головой, я наклоняю голову вперед до среднего угла и настраиваю очки для чтения так, чтобы я мог видеть набросок, и поднимаю глаза вверх, чтобы увидеть объект, не двигая головой. Чтобы повысить точность, поскольку я не могу протянуть руку, чтобы измерить размер прицела, я делаю мысленные записи об уклонах и выравниваниях на этапе укладки.

06. Эскизы музыкантов

Музыканты создают необычные позы во время игры.

Из музыкантов получаются отличные предметы, потому что, хотя они много двигаются, они возвращаются в определенные позы. Величина, которую они сдвигают, сильно варьируется в зависимости от исполнителя и типа инструмента. Некоторые из них надежны как рок — например, ирландские флейтисты, особенно если они играют в микрофон.

Помните об этикете: если места для встреч бесплатные, на открытом воздухе или в пабе, атмосфера будет более расслабленной.Если вы сомневаетесь, можно ли рисовать во время выступления, не помешает спросить. Если можете, попросите разрешения прийти на репетиции.

07. Попробуйте технику взгляда со вспышкой.

Время от времени закрывайте глаза, чтобы сделать мысленный снимок.

Если вы имеете дело с быстрым движением, вот совет, как заставить ваши глаза работать как высокоскоростная камера. Наблюдая за объектом, время от времени закрывайте глаза. Последняя поза, которую вы заметили, останется в вашей кратковременной памяти на несколько долей секунды.Я называю это остаточное изображение «мгновенным взглядом», и обычно достаточно вспомнить основной силуэт или положение конечностей для быстрой записи.

Это может особенно хорошо работать на танцевальных представлениях и спортивных мероприятиях, где вы, вероятно, увидите повторяющиеся действия, и у вас уже есть представление о том, как могут выглядеть экстремальные позы. Сначала, когда вы попробуете эту технику, просто попытайтесь набросать то, что вы действительно помните, наблюдая. Со временем вы сможете вспомнить больше деталей позы.

08.Тренируйте память

Память и воображение идут рука об руку

Знания, память и воображение тесно связаны. Вы можете добиться наибольшего прогресса, если будете чередовать наблюдение, изучение книги и память. Вы можете нарисовать животное с натуры, а потом нарисовать эту позу в альбоме просто по памяти.

Даже если этот набросок памяти выглядит не очень хорошо, он поможет вам лицом к лицу столкнуться с тем, что вы знаете и чего не знаете. Затем, вернувшись в студию, вы можете восполнить пробелы в своих знаниях, сделав наброски по фотографиям из боевиков.Чем больше вы усвоите структуру животного, тем лучше вы сможете уточнить набросок, когда человек или животное изменили положение.

09. Тренируйтесь на друзьях

Пабы — идеальное место для практики.

Друзья искусства обычно не против, чтобы их рисовали, потому что они понимают, что вы пытаетесь сделать. Вы можете набросать их в пабе, студии или ресторане. В ресторане у вас есть около 15-20 минут после того, как вы закажете еду, пока вы ждете ее. Конечно, никто не будет стоять на месте, к тому же вам захочется добавить что-то в разговор.

Это помогает сидеть на сиденье с хорошим освещением как при работе, так и при съемке объекта. Смотрите на человека, которого вы рисуете, и «вокруг» него. Когда они разговаривают и жестикулируют, подумайте, какая поза и поза наиболее типичны для этого человека.

10. Посещайте зоопарки и фермы, чтобы делать наброски животных

Зоопарки предлагают уникальные возможности для создания набросков

Зоопарки предлагают прекрасную возможность сделать наброски животных, которых будет трудно наблюдать в дикой природе. Животные часто возвращаются в те же позы или движения, чтобы вы могли уделять больше времени своему эскизу.Если вы поговорите с одним из смотрителей, он расскажет вам о расписании и режиме кормления животного, а также о том, в каких частях зоопарка будет меньше всего людей.

Если в зоопарке есть большие вольеры в стиле среды обитания, вы можете установить зрительную трубу на штатив, чтобы приблизить вас к деталям. Фермы и сельскохозяйственные выставки также предлагают возможность вблизи понаблюдать за прекрасными образцами домашних животных, если вы не возражаете против толпы.

Статьи по теме:

Как нарисовать лицо углем — 5-ступенчатая техника затенения

Уголь — прекрасное средство для создания портретов.Это позволяет легко добиться темных оттенков и действительно плавного затенения. Я собираюсь провести вас через 5-шаговый процесс , который я использую всякий раз, когда рисую портреты углем.

Перед тем, как растушевывать угольными карандашами, важно начать с действительно точного контура эскиза. Мне нравится делать наброски графитом, даже когда я использую уголь, так как его легче стереть, если вы ошиблись.

Убедитесь, что контур вашего эскиза как можно светлее, иначе углю будет трудно приклеиваться к поверхности графита.Если вам сложно создать точный набросок, ознакомьтесь с этим уроком.

Вам не нужно включать много деталей в схему эскиза. Например, вместо того, чтобы рисовать каждую прядь волос, просто нарисуйте каждую прядь волос.

Когда у вас есть начальный набросок, самое время начать использовать уголь! Прежде чем приступить к штриховке, убедитесь, что вы на 100% довольны своим эскизом, поскольку, как только вы начнете штриховать, сложно изменить какие-либо пропорции.

Давайте рассмотрим, как визуализировать реалистичный портрет за 5 шагов. Эти шаги можно применить к любому портрету, который вы делаете.

Материалы

Самое замечательное в рисунках углем заключается в том, что они действительно не требуют большого количества расходных материалов.

Карандаши

Я рекомендую использовать 2 различных угольных карандаша, чтобы добавить к вашему рисунку диапазон значений . Выберите более светлый оттенок (H или HB) и более темный оттенок (2B или 4B). Я использую угольные карандаши HB и 2B для своих рисунков.Вместо этого некоторые наборы могут быть помечены как твердые, средние и мягкие. В этом случае возьмите твердый и мягкий карандаш.

Бумага

Возможно, вы захотите использовать бумагу, предназначенную для угля. Лучше всего использовать бумагу с зубцами, чтобы она могла схватиться с большим количеством угля. Вы можете использовать любую бумагу для рисования со средней поверхностью, бумагу для смешанной техники или даже бумагу для акварели. Мне нравится использовать бумагу Strathmore Bristol Vellum для портретов.

Другие инструменты

Для растушевки я использую кисть.Это одна из моих любимых техник растушевки древесным углем, потому что она хорошо устраняет зернистость рисунка. Для этого подойдет любая пушистая кисть. Мне также нравится использовать ткань, чтобы смягчить тени на больших участках.

Для выделения бликов и добавления текстуры к рисунку вам понадобится ластик. Ластик Tombow Mono — отличный выбор, он позволяет создавать потрясающие блики. Вы также можете использовать ластик для более тонких бликов.

Теперь, когда вы знаете, какие материалы использовать и набросали набросок графитом, давайте перейдем к пятиступенчатому процессу затенения углем.

Шаг 1: Нарисуйте тени

Во-первых, используйте угольный карандаш темнейшего цвета , чтобы проникнуть в тени. Правильно, сначала мы будем работать с самыми темными ценностями. Это упростит оценку ваших других значений и избавит вас от некоторых опасений по поводу добавления более темных тонов к вашему эскизу.

Большая проблема, с которой сталкиваются многие новички с портретами, заключается в том, что они выглядят плоскими. Это связано с отсутствием контраста . Самая частая причина недостаточной контрастности — недостаточные темные оттенки на портрете.Многие новички слишком напуганы, чтобы использовать смелые темные тона (в основном потому, что они опасаются, что испортят свой рисунок). . ‘

На этом этапе вам не нужно растушевывать затенение. Вы просто кладете угольный карандаш в самые темные области. Позже мы его растушуем.

Сначала определите самые темные области портрета по вашему ориентиру.Общие области лица, которые вам необходимо заштриховать:

  • Глаза — зрачки , внешний край радужной оболочки, верхняя линия ресниц, складка века

  • Бровь

  • Нос ноздри, а иногда и сторона носа

  • Рот Внутри рта / внешние уголки рта

  • Сторона лица (там, где он встречается с волосами )

Однако все ссылки разные.Это только те области, которые я заштриховал из своего эталона.

Шаг 2: Затенение средних тонов

Используя сторону более светлого угольного карандаша (H или HB), аккуратно заштрихуйте все значения средних тонов — , но не светлые участки! Очень важно, чтобы на самых светлых участках не оставался древесный уголь.

Я рекомендую не нажимать слишком сильно на карандаш и вместо этого растушевывать в разных направлениях, чтобы добавить больше слоев. Это облегчит растушевку и придаст более гладкий вид.

Совет: Чтобы уменьшить давление карандаша, держите карандаш немного дальше назад и слегка набок.

Чтобы кожа выглядела реалистично, обязательно изучите эталон и идентифицируйте все контуры лица. Помимо стороны носа, некоторые другие тени находятся по краю лица (, где он встречается с волосами ), скулам и подбородку.

Не беспокойтесь, если ваш рисунок на этом этапе выглядит действительно зернистым. Пока вы слегка растушевываете, зернистость исчезнет.Кроме того, не беспокойтесь о подробностях в данный момент, поскольку на следующем этапе они просто смешаются. А пока просто сосредоточьтесь на определении ценностей в вашем портрете. Детали, такие как ресницы, можно подождать, пока они не будут растушеваны.

Шаг 3. Растушевка теней

Пушистые кисти и салфетки отлично подходят для растушевки угля. Начиная с кисти, я использую круговых движений , чтобы растушевать все тени. Растушевывая кистью, вы заполняете все укромные уголки бумаги древесным углем.Это помогает устранить большую часть зернистости. Эта техника также добавляет базовый тон ко всем белым областям.

Однако не избавит от все зернистости! Вот почему я использую салфетки. Смешивая зернистые пятна с тканью, вы создадите гладкую растушевку, о которой мечтаете.

Примечание: Будьте осторожны при смешивании мелких деталей! Для этих участков используйте кисть меньшего размера или даже растушевку.

Шаг 4 — Добавление деталей

Думали, вы закончили с затенением? Подумай еще раз! Смешивание делает все немного светлее, поэтому нам нужно вернуться и убедиться, что тени такие же темные, как и наш эталон.Используя два карандаша, нарисуйте еще несколько слоев теней, чтобы ваши значения были достаточно темными.

Также используйте это время, чтобы добавить деталей к вашему портрету. Набросайте ресницы, волоски на бровях и любую текстуру кожи (, например, веснушки или морщины. ). Когда вы добавляете детали, убедитесь, что ваши карандаши действительно острые. Если вы изо всех сил пытаетесь добавить деталей с помощью угля, это может быть потому, что вы используете уголь слишком мягкий . Попробуйте добавить детали карандашом HB.

Шаг 5 — Подъем основных моментов

Теперь о моей любимой части; добавление бликов! Мне это нравится, потому что блики действительно делают ваши рисунки яркими! Используйте ластик-палочку, чтобы осветлить самые светлые участки лица. Вы также можете использовать ластик, чтобы добавить текстуру, как морщинки . Поднять блики должно быть очень легко, потому что на этих участках не должно быть «прямых» оттенков угля. (только немного угольного порошка от смешивания).

И это 5-шаговый процесс, которому я следую при рисовании портретов. углем!

Теперь, если вы хотите узнать, как можно еще больше улучшить свое искусство, ознакомьтесь с моим БЕСПЛАТНЫМ справочником «10 шагов к лучшему художественному оформлению».’

Посмотрите 5-шаговый процесс в действии, чтобы лучше понять эти методы:

6 основных шагов в рисовании

Вы можете научиться рисовать! Небольшое количество оборудования, несколько технических концепций и много практики позволят вам не только овладеть этой дисциплиной, но и получить настоящий опыт. Это основа всех остальных художественных приемов.

1.

Получите надежную руку

Как вы держите инструмент (карандаш, уголь и т. Д.)) имеет решающее значение, но, тем не менее, остается очень личным.

Что нужно знать :

Ваши пальцы, запястье, руки и все тело являются частью вашего движения. Чем ближе ваши пальцы к бумаге, тем детальнее будет ваш рисунок.

И наоборот, грубые и подробные эскизы делают, держа инструмент немного дальше, чтобы развить широкие движения.

2.

Выберите тему

Начните с простых предметов, таких как натюрморты, прежде чем приступать к более сложным композициям (пейзажи, портреты). Чтобы составить тему, следуйте своей интуиции! Вот несколько приемов, с которых можно начать:

  • Правило третей. Разделите медиум по горизонтали и вертикали на три равных ряда, затем расположите важные элементы изображения рядом с этими линиями: простой, но эффективный прием!
  • Выбор формата.«Пейзаж» (горизонтальный прямоугольник :), создает впечатление простора; «портрет» (вертикальный прямоугольник) создает впечатление интимности; панорама (очень широкий прямоугольник), производит панорамный вид; квадрат, притягивает взгляд к центру рисунка.

3.

Узнайте, как построить диаграмму

Ваш глаз должен проделать значительную аналитическую работу. После того, как вы выбрали предмет, вам нужно изучить его со всех сторон.

Попрактикуйтесь в схематическом изображении выбранного предмета, взяв за основу формы и геометрические объемы.

Совет: у каждого своя техника!

Существуют различные методы структурирования вашего рисунка. Вы можете:
— нарисовать оси симметрии
— разбить объект на несколько геометрических форм
— создать сетку на бумаге

4.

Наброски: делайте заметки!

Делайте снимки вашего объекта со всех сторон, как с камеры.

  • Статичный объект? Работайте над черновым наброском с разных точек зрения, чтобы проработать объемы и изменения света.
  • Движущийся объект (человек, животное)? Научитесь наблюдать за движениями и позами.

Что нужно знать: Масштаб на данном этапе не важен. Вместо этого начните с черновых набросков в небольших форматах, которые легче освоить.

5.

Детальный набросок: намочите ноги!

Теперь у вас есть вся необходимая информация, чтобы начать рисовать на бумаге.Выберите угол обзора, освещение, движение и т. Д. Легкими штрихами нарисуйте первые линии вашего рисунка.

6.

Исследования: ваша исследовательская лаборатория

Для детальной работы не сдерживайтесь, умножьте свои предварительные упражнения на грубую бумагу. Попробуйте различные оттенки серого, затемните их и используйте штриховку … Откройте для себя множество техник рисования!

5 советов по рисованию фигур, которые помогут вам улучшить свои навыки

Рисование фигурок выполняется лучше всего, когда вы полностью погружены в захват объекта.Хороший способ присутствовать на протяжении всего сеанса рисования — заранее подготовить рабочее место и устранить как можно больше отвлекающих факторов.

Во-первых, убедитесь, что у вас есть инструменты, которые подходят именно вам. Некоторые распространенные принадлежности для рисования фигур включают твердые и мягкие угольные палочки; графитный и угольный карандаши; замешанные ластики; и недорогая неархивная бумага, такая как газетная. По мере того, как вы рисуете больше фигур, обратите внимание, какие материалы вы используете чаще всего. Если вы постоянно перебираете палочки с мягким углем и приостанавливаете сеанс, чтобы пополнить их запасы, не нарушайте концентрацию, убедившись, что у вас есть много угольных палочек на рабочем месте, прежде чем начать.

Если у вас есть мольберт, отрегулируйте его высоту и удобное положение, чтобы рука и плечо не устали во время тренировки. Если вы сидите на небольшой скамейке, предназначенной для рисования, известной как «лошадь», убедитесь, что ваша доска для рисования вставлена ​​в одну из канавок на поверхности, вместо того, чтобы держать ее у себя на коленях. Это поможет вам не сгорбиться, что может привести к растяжению спины и шеи.

Гримальди советует держать карандаш (или другой инструмент для рисования) на противоположном конце наконечника, что ослабит хватку, поможет вам принять осанку и предотвратит напряжение рук и плеч.Кроме того, бумагу или холст следует расположить под небольшим углом от модели, чтобы мольберт не мешал вам видеть их.

Один из самых важных шагов в настройке рабочего пространства — это сверка с вашей моделью. Удержание одной позы в течение длительного периода времени может быть подвигом на выносливость. Добрый художник позаботится о том, чтобы положение модели было достаточно динамичным, чтобы ее можно было рисовать, но при этом модели было удобно держать ее. Наконец, не забудьте согласовать продолжительность позы и установить таймер, чтобы вы оба знали о продолжительности сеанса.

Ранние люди создавали анимацию — Выпуск 11: Свет

Каменные ступени спускались в землю, и я шел по ним медленно, как будто входил в темный кинотеатр, стараясь не споткнуться и не нарушить тишину. Когда мои глаза привыкли к слабому свету у подножия лестницы, я увидел, что стою в открытом зале пещеры.

Там, где известняковая стена переходила в сводчатый потолок, была линия картин и рисунков животных, уходящих глубже в пещеру.Ближайшее изображение напоминало зубра с удлиненными рогами и U-образными отметинами на боку. Бизон последовал за несколькими лошадьми, выкрашенными в сплошной черный цвет, как силуэты; над ними был землисто-красный конь с черной головой и гривой. Перед ним была очень большая голова бизона, которая была совершенно не в масштабе по сравнению с другими изображениями.

Было лето 1995 года, и в тусклом свете я смотрел на призрачный парад так же, как мои предки примерно 21000 лет назад. Радиоуглеродные даты из пещеры Ласко предполагают, что это искусство относится к тому периоду, когда шерстистые мамонты все еще бродили по Европе, и люди выживали, охотясь на них и другую крупную дичь.Я стоял в тишине, пытаясь расшифровать работы древних людей, которые пришли сюда, чтобы выразить что-то из своего мира.

Когда в 1940 году была обнаружена пещера Ласко, в ее камерах было найдено более 100 небольших каменных ламп, которые когда-то сжигали жир топленого животного жира. К сожалению, никто не зафиксировал, где в пещере были размещены лампы. В то время археологи не учитывали, как яркость и расположение света влияют на то, как картины будут рассматриваться.В целом археологи уделяли значительно меньше внимания тому, как использование огня для света повлияло на развитие нашего вида, по сравнению с использованием огня для тепла и приготовления пищи. Но теперь в Ласко и других пещерах по всему региону все меняется.

Также в археологии
Проклятие несчастной мумии

Роуз Эвелет

Где-то в 1860-х годах пять недавних выпускников Оксфорда совершили поездку в Египет. Вместе они плыли по Нилу, который уже тогда был туристической достопримечательностью.На память о своей поездке они купили сувенир в ямах мумий в Дейр-эль-Бахри — гроб … ПОДРОБНЕЕ

Художники в Ласко использовали огонь, чтобы заглядывать внутрь пещер, но свечение и мерцание пламени, возможно, также были неотъемлемой частью историй, рассказанных на картинах. «Сегодня, когда вы освещаете всю пещеру, это очень глупо, потому что вы убиваете постановку», — говорит Жан-Мишель Женест, куратор Ласко, директор Национального центра предыстории Франции и руководитель археологического проекта, над которым я работал. лето.Что еще хуже, большинство людей видят наскальные рисунки только на кадрированных фотографиях, которые равномерно освещены сильным и белым светом. По словам Генесте, это удаляет изображения из контекста истории, которую они должны были рассказать, и делает цвета на картинах более холодными или голубыми, чем люди палеолита могли бы их увидеть.

Реконструкция оригинальных масляных ламп дает световой круг диаметром около 10 футов, что ненамного больше, чем многие изображения в пещере. Генест считает, что ранние художники использовали эту небольшую область света как средство рассказывания историй.«Это очень важно: наличие темноты, пятна желтого света, а внутри него одно, два, три животных, не более», — говорит Генесте. «Это инструмент в повествовательной структуре», — объясняет он. Подобно тому, как предложение обычно описывает отдельную идею, свет масляной лампы освещает отдельную часть истории. Какие бы сказки ни рассказывались в Ласко, они утеряны для истории, но легко представить себе человека, перемещающего зажженную лампой вдоль стен, когда он шаг за шагом раскрывает историю, используя темноту в качестве рамки для изображения. изображения внутри небольшого круга света костра.

Генест подтверждает свою гипотезу, указывая на животных разных размеров. «Если вы хотите, чтобы в повествовательных отношениях было несколько животных, необходимо, чтобы они были маленькими», — говорит он. «Если вам нужно только одно животное, вы сделаете их большими». Если Генест прав, картины, которые я видел в Зале Быков, можно было бы прочитать как комикс, как серию кадров: сначала бизон, затем две черные лошади, еще лошади, акцент на бизоне и т. Д. по длине камеры.

«Когда вы освещаете всю пещеру, это очень глупо, потому что вы убиваете сцену.

Более того, мерцающее пламя в пещере могло вызывать впечатление движения, как проблесковый маячок в темном клубе. В условиях низкой освещенности человеческое зрение ухудшается, и это может привести к восприятию движения, даже когда все неподвижно, — говорит Сюзана Мартинес-Конде, директор лаборатории визуальной неврологии в Неврологическом институте Барроу в Фениксе, штат Аризона. происходят на двух уровнях; один, когда глаз обрабатывает тускло освещенную сцену, и второй, когда мозг воспринимает эту ограниченную, мерцающую информацию.

Физиологически наши глаза переключаются, когда мы погружаемся в темноту. При ярком свете глаза в первую очередь полагаются на цветочувствительные клетки нашей сетчатки, называемые колбочками, но при слабом освещении колбочки не имеют достаточного количества фотонов для работы, и клетки, воспринимающие черно-белые градиенты, называемые стержнями, берут верх. Вот почему при слабом освещении цвета блекнут, тени становится труднее отличить от реальных объектов, а мягкие границы между объектами исчезают. Изображения прямо перед нами выглядят не в фокусе, как если бы они были замечены нашим периферийным зрением.Конечным результатом для древних людей, которые рассматривали наскальные рисунки при свете костра, могло быть то, что, например, олень с несколькими головами напоминал одного одушевленного зверя. Это впечатление усиливают несколько довольно изощренных художественных приемов. Один находится за Залом Быков, где пещера сужается в длинный проход, называемый Нефом.

Стоп-кадр: Пять оленьих голов в районе Нефа пещеры Ласко могут представлять одного оленя на разных стадиях движения. Фото Норберта Аужула

Высоко на правой стене Нефа один из первых художников использовал уголь, чтобы нарисовать ряд пять оленьих голов.Изображения почти идентичны, но расположены под немного другим углом. При просмотре по одному с небольшим кругом света, движущимся справа налево, изображения, кажется, иллюстрируют, как один олень поднимает и опускает голову, как в короткой анимации флипбук.

Марк Азема, исследователь палеолита и режиссер из Тулузского университета во Франции, изучил десятки примеров древних изображений, которые должны были подразумевать движение, и обнаружил две основные техники, которые использовали художники палеолита для этого.Первый — это наложение последовательных изображений — техника, используемая для головы оленя, — а второй называется наложение. Вместо того, чтобы появляться последовательно, вариации изображения накладываются друг на друга, накладываясь друг на друга, чтобы придать ощущение движения. Наложение можно увидеть в пещерах по всей Франции и Испании, но некоторые из самых старых примеров происходят из пещеры Шове во французском регионе Ардеш. Обгоревшее дерево и полосы угля вдоль стен Шове указывают на то, что пещеру освещали костры и сосновые факелы.

Возраст самых старых картин в пещере Шове составляет 32 000 лет, они примерно на 10 000 лет старше, чем картины в Ласко, но они не менее совершенны. Одно из самых обширных изображений в пещере — «Гранд Панно», большая панель, на которой изображены львы, носороги, бизоны, лошади и шерстистый мамонт. Азема объясняет, что группа может связать два отдельных рассказа о львах, преследующих добычу. Ближе к центру панели нарисован углем носорог, у которого, кажется, семь или восемь рогов, а также несколько спинок.Носороги выглядят так, как будто они сложены друг на друга, но Азема раздразнила каждую часть изображения, чтобы показать, что на самом деле это может быть один носорог в разных положениях. По его словам, в этом наложении носорог поднимает и опускает рог. Азема называет эти изображения началом кино, потому что они изображают как повествование, так и движение.

Древнее стадо: Бегущие лошади, крупный рогатый скот и олени выстроились по стенам в Зале Быков в пещере Ласко. Фото Норберта Аужула цвета на каменных стенах и картинах.Нам разрешили остаться только примерно на 20 минут, этого было достаточно, чтобы увидеть все изображения, за исключением некоторых, до которых трудно добраться. За сохранение произведений искусства велась постоянная борьба. Периодически с 2001 года Ласко закрывали из-за заражения плесенью и грибком, которые угрожают многим картинам. Один тип черной плесени, кажется, даже питается светом, который люди приносят в пещеру.

Я стоял в Нефе, где едва хватало места, чтобы развернуться, не задевая стены.Смотреть на искусство было похоже на чтение частично переведенного языка. Формы животных были знакомы, но их значение было затемнено из-за расстояния между моим разумом и разумом 21000 лет назад. Палеолитическое искусство могло быть духовным — молитвы об успешной охоте — или, может быть, они связаны с конкретными событиями — временем, когда прайд львов охотился на большого носорога. Или, возможно, это было похоже на современное искусство и выполняло множество ролей, которые нелегко разделить на категории. Хотя изображения в основном были животных, искусство передавало мне человечность.Изображения были попыткой выразить реакцию на динамическую среду. Теперь, когда мы живем в мире, освещенном галогенами и светодиодами, легко забыть, что то, как мы освещаем мир, влияет на то, как мы его видим.

Зак Зорич — внештатный научный журналист и редактор журнала Archeology .

Как нарисовать персонажа манги как профессионал — Smart Art

Когда дело доходит до рисования манги, у вас есть возможность принять участие в широком стиле, который предлагает давние традиции и множество поджанров, чтобы найти ваше выражение.Есть несколько источников вдохновения и возможностей, которые позволят вам полностью настроить своего персонажа.

Как и при создании любого персонажа, когда вы начинаете рисовать, важно работать с исходной концепцией. Завершение концепции персонажа может потребовать множества набросков, повторений или даже поз. Если вы потратите время на усовершенствование своего персонажа, это поможет вам придать своему рисунку нужное количество стиля и сюжета. Ключом к рисованию персонажей является использование позы и личных данных персонажа, чтобы показать как можно больше с первого взгляда.

1. Проведите мозговой штурм для своего персонажа и создайте концепцию его позы


Мозговой штурм вашего персонажа может принимать разные формы, в том числе поиск ссылок, вдохновение и знакомство с вашим персонажем. Чем больше вы знаете персонажа, тем лучше вы сможете представить его визуально. Это одна из причин, по которой может быть намного проще начать рисовать фан-арт, чем рисовать оригинальных персонажей. Те, кого вы представляете в фан-арте, уже имеют историю, позу и стиль, из которых вы можете рисовать.Если вы собираетесь создать оригинального персонажа, вам придется выбирать все эти черты характера.

  • Какая поза у вашего персонажа? Уровень подготовки и общий стиль?
  • Прекрасно ли они укладывают волосы по утрам или они слегка растрепаны?
  • Какую одежду они носят?
  • Что они обычно делают? Хорошая идея — изобразить персонажа в процессе выполнения чего-то, что его больше всего определяет.

2.Набросок каркаса

Как только вы поймете своего персонажа, вы можете перейти к мозговому штурму над его композицией. Лучший способ начать это — набросать несколько различных каркасов вашего персонажа. Это хорошее время для экспериментов с позами, движениями и потоками.

Не стоит слишком торопиться с подробностями. Убедитесь, что ваш каркас и силуэт такие, как вам нравятся. Если вы начинаете с хорошей формы, вы можете начать на правильной основе.

Один из распространенных способов создания каркасов — это создание позы с использованием кругов для основных деталей, включая голову, локти, руки, ступни и колени.Используйте квадрат для туловища и перевернутый треугольник для таза.

Вы можете и должны немедленно поднять свой стиль на ступеньку выше, визуализировав этот каркас в трех измерениях. Это означает, что когда вы рисуете круги, делайте их сферами с низкой детализацией. Изобразите таз в виде продолговатого конуса и сделайте прямоугольную грудь больше похожей на трехмерный куб.

Старайтесь не рисовать вашего персонажа спереди. Вместо этого начните с рисования их в виде трех четвертей. Так будет легче выразить размерность и динамику.

3. Правильные пропорции

Выберите свой любимый каркасный эскиз и начните корректировать пропорции. На этом этапе вы будете настраивать форму и размеры фигур, используемых для представления частей тела. Если вы не знаете, какой формы должны быть определенные части тела, не стесняйтесь найти фото для справки.

Имейте в виду, что использование некоторых примитивных форм в этом начальном эскизе символически изображает аспект вашего персонажа. Например, персонаж с квадратной головой будет предлагать другой тон, чем персонаж с круглой или треугольной головой.

Исправьте ваш каркас на основе персонажа. У более сильного персонажа будет более объемная рамка, тогда как у более хрупкого персонажа будет более тонкая, меньшая или более удлиненная рамка.

В общем, вы также можете отличить мужского персонажа от женского персонажа в этом кадре. Женский персонаж будет иметь более узкие плечи и более широкие бедра. Обратное будет верно для мужского персонажа, у которого будут более узкие бедра и более широкие плечи.

Персонажи манги имеют тенденцию смешивать пропорции в зависимости от стиля манги, которого вы надеетесь достичь.Например, многие стили манги представляют персонажей с удлиненными ногами по сравнению с анатомией человека.

4. Обведите контуром формы для создания слоя кожи

Для большинства произведений манги очень важны чистые контуры. Теперь неплохо создать контур, который будет слоем кожи. Это не ваш окончательный контур или последний слой деталей. Он здесь для справки, чтобы обобщить всю работу и анатомию, которую вы создали до сих пор.

Слой кожи очистит ваш набросок и даст вам базовую форму, на которой вы будете рисовать детали в следующих шагах.Постарайтесь как можно больше сохранить трехмерный вид, который вы создали в каркасе.

5. Нарисуйте пропорции лица

В манге основное лицо нарисовано с помощью сферы, прикрепленной к конусу. На расстоянии одной трети от нижней части сферы нарисуйте линию, изгибающуюся вокруг ее передней части. Это будет линия ваших глаз.

Чтобы указать, куда будут смотреть глаза, нарисуйте линию симметрии, которая изгибается вертикально вниз по передней части лица. Помните, что в большинстве случаев это не будет в прямом центре сферы вашего лица.Если вы рисуете с точки зрения трех четвертей, эта линия будет расположена ближе к одной стороне. Используя горизонтальную линию, нарисуйте круг по обе стороны от линии симметрии.

Помните, что глаза манги обычно непропорционально большие. Слегка детализируйте форму глаз, так как это важная часть создания вашего персонажа. Глаза, слегка опущенные наружу, будут казаться более добрыми, а глаза, притягивающие внутренние уголки, будут более агрессивными.

Затем нарисуйте небольшой круг внизу сферы, где он пересекается с конусом.Этот кружок указывает, куда должна идти нижняя часть носа. В большинстве произведений манги, если персонаж не имеет характерного носа, форма носа будет минимальной, с использованием единой кривой или линии.

6. Добавьте одежду, украшения и прическу

Используя контур слоя кожи в качестве ориентира, нарисуйте одежду вашего персонажа. Помните, что эта одежда должна двигаться вместе с персонажем в его позе, чтобы создать динамичный образ. Постарайтесь проявить изобретательность с этой одеждой, так как она будет иметь большое значение для добавления интереса и представления истории вашего персонажа.

Нарисуйте форму волос. Для манги это может быть больше, чем жизнь, чтобы сделать вашего персонажа максимально динамичным. Помните, что форма волос должна казаться подвижной, как и остальная часть персонажа. Кроме того, вы можете использовать волосы, чтобы добавить направление.

7. Приведите в порядок свои контуры и сделайте рисунок чернилами

Создайте очень чистый красочный слой ваших новых контуров, одежды и кожи. Мелкие детали линий, такие как крупные складки на одежде, основные детали лица и узоры.Все, что находится на переднем плане изображения, должно иметь немного более толстый контур, чем на заднем плане. Точно так же используйте ширину линии, чтобы привлечь внимание к наиболее важным частям изображения. Хотя вы хотите сохранить этот окончательный план чистым, не исключите ни одной из важных деталей.

8. Уточнить затенение и цвет

Теперь вы можете раскрасить или заштриховать изображение в черно-белом цвете. Когда вы указываете затенение, обратите внимание на то, где находится источник света.Старайтесь, чтобы тени были реалистичными, чтобы ваш рисунок выглядел более правдоподобным. Если у вас возникли проблемы с визуализацией того, куда попадут свет и тени, может быть полезно использовать фотореференс для затенения. Если вы работаете в цвете, избегайте использования черного для затенения. Вместо этого используйте более глубокую версию того, как цвет выглядит на свету.

9. Теперь вы можете сосредоточиться на конкретных деталях

В художественном стиле манга области минималистичных деталей контрастируют с областями высокой детализации.В большинстве случаев лицо и кожа будут более минималистичными, позволяя сосредоточить все детали на глазах.

Для вашего персонажа выберите области с сосредоточенными деталями, которые лучше всего передадут его историю. Это поможет сделать вашего персонажа максимально выразительным.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *