Нарисовать здание поэтапно карандашом: STABILO Pen 68 Stabilo4kids.ru

Содержание

Рисуем дом поэтапно

Рисуем дом поэтапно

Сейчас вы узнаете, как можно нарисовать дом и красивый коттедж, для этого вам конечно понадобится не только ластик, карандаши и лист бумаги, но и линейка, которая поможет рисовать ровные линии дома. Сначала мы опишем как нарисовать простой дом, а затем будем учится рисовать настоящий коттедж.


Рисуем простой домик карандашом

1. На чистом листе бумаги чертим прямоугольник. Делим его пополам, как показано на рисунке
2. Оформляем боковые стороны крыши из верхней части фигуры, немного делая их под наклоном. Чуть ниже полученного прямоугольника рисуем декоративную линию, соединяем ее с крышей. Для придания объема, чертим дублирующие линии, немного отступая от стен и пола внутри нижнего квадрата.
3. Ластиком удаляем лишние линии. Аккуратно чертим оконные проемы и дверь. Дублируем форму оконных и дверных проемов внутренней линией.

4. Добавляем оконную решетку. На крыше рисуем чердак.
5. Оживляем чердак при помощи окна. Натуральный вид крыше придадут параллельные линии в виде досок. Домик готов!

6. Если есть желание можно украсить домик, а затем раскрасить.

Учимся рисовать красивый коттедж

1. Сам дом будет состоять как бы из двух частей: передней и задней части. Начинаем рисовать с передней части дома. Чертим с помощью линейки вспомогательный каркас для передней части нашего дома, смотрите рисунок.

2. Далее рисуем саму переднюю часть дома. Она почти совпадает с контурами вспомогательного каркаса, и для наглядности, то что необходимо нарисовать на данном этапе выделено красным цветом.

3. Далее нам необходимо нарисовать окна и двери нашему дому. Делаем это следующим образом:

4. Стираем ластиком вспомогательные линии, и переходим к рисованию второй части дома. Чертим теперь вспомогательные прямые для этой части дома, на картинке ниже они выделены зеленым цветом.

5. Теперь, аналогично первой части дома, рисуем также вторую часть дома, т.е. к вспомогательному каркасу добавляем некоторые прямые, они на картинке ниже выделены красным цветом.

6. Рисуем теперь уже на этой части дома окна и двери. Чтобы дверь и окна получились ровными, рисовать их лучше с помощью линейки

7. Наш дом готов. Стираем все вспомогательные линии.

8. На этом этапе нам необходимо нарисовать землю, на которой стоит наш дом, а также забор. Нарисовать забор будет достаточно сложно. Для удобства рисования, забор в некоторых частях мы увеличили.

9. Осталось дорисовать различную зелень на заднем дворике дома вот таким вот образом:

10. Ну и на заключительном этапе мы разукрасим наш дом примерно таким образом:

Читать ещё много интересного

Почему идет дождьА вы задумывались почему идет дождь? Откуда берется дождь? Что же такое дождь?

Почему появляются синякиЧто такое синяк? Синяки – это явление, знакомое всем с детства. Но как он появляется?

Почему вода святаяЧто значит святая вода? Почему воду называют святой? Две точки зрения: религия и наука.

Где и как растут бананыСегодня мы узнаем где и как растут бананы. Думаете, что бананы растут на пальме?

Сколько лететь до МарсаА вы задумывались почему идет дождь? Откуда берется дождь? Что же такое дождь?

Как заставить ребенка читатьЧтение – очень важный этап в жизни ребенка. Как вы учили малыша держать ложку, ходить на горшок

Почему снятся сныПочему снятся сны – это тайна, окутанная множеством предположений. Давайте узнаем что говорит наука..

Зачем кошке усыДля чего нужны усы кошке – не только дети, но и взрослые задаются таким вопросом

как будет правильно нарисовать дом карандашом поэтапно

Сегодня наши детки осваивают творческие занятия, едва начинают уверенно ходить. Сначала мы покупаем им пальчиковые краски, потом цветные карандашики, фломастеры и т.д. Но когда приходит время изучения букв и первых неловких попыток написать их, умение рисовать контур становится таким же важным, как знания и распознавание цветов.

Для того чтобы ребенок понял, что такое контуры, нужно учить его рисовать простым карандашом. К примеру, любимый сюжет детей – деревенский домик. Такое понятие, как перспектива, можно опустить, подрастут — разберутся. Раскрасить свое «творение» они смогут в любой момент, но сначала нужно вместе создать контурное изображение. В этой статье и будет рассказано о том, как нарисовать дом карандашом поэтапно.

Итак, как нарисовать деревянный дом? Понадобятся карандаши, бумага, ластик и ваше терпение.

Рисуем стены и крышу

Рисунок нужно начинать с контура элементарных геометрических фигур. Первым шагом будет рисование квадрата, к которому мы и будем «пристраивать» стены и крышу. К нему сверху дорисовываем треугольник. Какой он будет, равнобедренный или другой, это не столь важно. И уже на этом первом этапе ребенок узнает домик, тот самый, который он видел много раз.

Перспектива

А теперь будем создавать нечто похожее на перспективу. Продолжаем учить ребенка тому, как нарисовать дом карандашом поэтапно. Делаем второй шаг — «пристраиваем» еще один квадрат рядом с первым. Но сверху рисуем уже не треугольник, как в предыдущем случае, а параллелограмм. Ребенок может не понять смысла этого художественного «эффекта». Вам необходимо будет доходчиво объяснить, как нужно проводить вертикальные линии и соединять их, чтобы получился вид «сбоку». Поверьте, дети очень быстро схватывают такие нюансы. Остается окошко, которое по форме является квадратом. Помимо того, что вы занимаетесь рисованием, у вас еще может состояться очень содержательная и познавательная беседа про квадраты, треугольники и прямоугольники, что очень хорошо запомнится.

Создаем объем

Как нарисовать дом карандашом поэтапно и удержать, хотя бы ненадолго, внимание ребенка? На третьем этапе начинаем наш домик облагораживать. Рисуем двери, которые имеют форму прямоугольника. На крыше у нас появится дымоход. Поскольку юный художник спрашивал о том, как нарисовать деревянный дом, одну стену с окном разрисуем полосками, имитирующими доски. Благодаря этому, мы получим иллюзию объема.

Имитируем черепицу

Теперь, на четвертом этапе, отдаем инициативу в руки ребенка. Пусть нарисует черепицу сам. Как будет выглядеть крыша, в «рыбьей чешуе» или в «квадратиках», это уже не имеет значения. Главное — аккуратно «вписать» узор, не выходя за границы контура. Слуховое окошко над входной дверью тоже важный элемент, он — овальный.

Рисуем забор и кустики

О том, как нарисовать дом карандашом поэтапно, вы должны подумать заранее, уделив внимание развитию фантазии ребенка. Для этого вам придется применить все собственные творческие способности. Ваш домик почти готов! Теперь, на пятом этапе, осталось только облагородить участок вокруг него. Рисуем заборчик и кустики за домиком.

После утомительной работы дайте волю ребенку, попросите нарисовать дерево, солнышко, травку и т.д.

Ну вот, теперь ваш ребенок знает, как нарисовать красивый дом. Этот урок поможет ребенку сформировать представление о геометрических фигурах. Теперь это уже не просто квадратики и треугольники, это — целый мир.

Как нарисовать дом

Предметы архитектуры рисовать одновременно сложно и увлекательно.

Сложно потому что они состоят из множества геометрических форм и линий, а увлекательно — потому что можно изобразить дом своей мечты.

Если вопрос «Как нарисовать дом?» не пугает, то можно смело приступать к учебе.

Как нарисовать дом

1. Первым делом намечаем контур будущего дома при помощи горизонтальных и вертикальных линий.

2. Вертикальной линией делим намеченный квадрат пополам, а затем получившийся справа прямоугольник вновь разделяем на два квадрата. Как нарисовать осень

3. В левой части дома обозначаем стену и крышу.

4. При помощи параллельных линий показываем крышу и стены справой стороны дома.

5. Как нарисовать дом без входной двери и крыльца? Этим и стоит заняться на очередном этапе работы. Как нарисовать дерево.

6. При помощи толстых линий рисуем козырек над входом в дом и черепицу на круше.

7. Без окон обойтись нельзя, их должно быть много и на каждом этаже.

8. Дом — это серьезное, фундаментальное строение, поэтому все линии должны быть ровными и четко обозначенными.

9. Рисуем в окошках рамы, с их помощью можно будет окна распахивать и любоваться природой.

10. На скатах крыши следует нарисовать черепицу, которая защищает дом в непогоду от дождя и снега.

11. При помощи штриховки показываем тень на стенах там, куда не попадает солнечный свет.

12. Фундамент строения нужно обозначить толстыми линиями, параллельными уровню земли.

13. Штриховка правой части дома придает ему законченный вид.

14. Аккуратно убираем все лишние линии.

15. При помощи бликов показываем игру солнечных лучей на стеклах окон и скатах крыши.

Нарисовав свой первый дом, пусть проблема как нарисовать дом останется позади. Вполне возможно, рисунок следующего дома станет отображением мечты на практике.

 


Как рисовать архитектуру и какие материалы нужны

В скором времени начинается пленэрный сезон — период, когда творческие люди достают свои планшеты, мольберты или скетчбуки — и начинают создавать художественные произведения за пределами четырех стен, искать вдохновение в окружающих деталях. Черпая идеи для собственного творческого мира, художник нередко присматривается к живописным местам или к культурным достояниям своего или другого города. Блуждающий взгляд падает на фактуру зданий: и довольно часто начинающий художник опасливо покачает головой, ведь работа с архитектурой — кропотливый, тонкий процесс, имеющий множество правил и нюансов. Однако рисовать архитектуру — не математика и усложнение в деталях, а наоборот — разложение на простые формы и поэтапная работа. В этой статье художественный магазин “Арт-Квартал” разложит“ по кирпичикам” основы графического создания рисунка здания.

Для последующей работы пригодятся следующие художественные материалы: -плотная бумага, подойдет стандартный скетчбук или акварельная бумага -клячка, ластик или стирательная резинка, так как все корректировки проще вносить на этапе карандашного наброска -механический или обычный карандаш (удобнее рисовать будет средней мягкости, НВ или 2В) -тонкий и толстый водостойкий линер (0,1 и 0,3 или 0,5) — для создания штрихов, лайна и акцентов — отлично подойдет Pigma Micron -добавить цвета можно с помощью спиртовых маркеров Copic Classic или акварели -тушь, уголь — если изображение будет оставаться черно-белым

Рисовать архитектуру с живого примера или по фото — все детали и мелочи налицо. Но можно представить и создать полностью свое здание, место обитания, королевство или логово, отталкиваясь от своего персонажа. Продумать идею, основную форму, которая будет отражать характер героя или самого художника — это потребует набор примеров или как распространено у творческих “референсов”. Изучая и заимствуя определенные элементы, даже базовый набросок дома станет интересным объектом. Когда в голове уже имеется примерный скетч будущего творения, самое время перейти к этапам построения рисунка на бумаге.

Как нарисовать дом карандашом поэтапно

Шаг 1. Хорошо начните с рисования большой квадратный ящик, и затем добавьте две вертикальные линии, а потом одной горизонтальной чертой внутри квадратной коробки. Затем вы будете рисовать горизонтальную линию по правой стороне дом с наклонной вертикальной линии прикрепленные к домам структура.

Шаг 2. Теперь начните рисовать на краях крыши как видно здесь, а затем нарисуйте треугольник, арка, который находится на левой стороне дома, как видно здесь. Добавьте больше линий, чтобы сделать окантовку выглядеть границ.

Шаг 3. Теперь нарисуйте дымоход на крышу и затем нарисуйте прямоугольник для дома окна и окна выше, чем другой тот, который вы только что нарисовали. Вы будете затем нарисуйте другую фигуру для дома двери и затем нарисуйте передние шаги, как вы видите здесь. Теперь нарисовать границу под окном.

Шаг 4. Теперь вы можете начать рисовать в детализации и четкости линий, связанных с домом оконные рамы, как вы видите здесь. Сделайте это, чтобы все окна в доме и затем добавить маленькое окошко на входной двери. Деталь верхней части дымохода и затем набросать большие пухлые круг за верхушку дуба.

Шаг 5. Теперь вы начнете рисовать все черепицы на крыше, а затем деталь дерева. Нарисуйте ствол дерева, а затем двигаться к следующему шагу.

Шаг 6. Нарисуйте несколько горизонтальных линий на черепицу дома, а затем добавить детализации, чтобы кора дерева или ствола.

Шаг 7. Добавить линий кирпич для дымохода и затем нарисовать кусты на каждой стороне дома. Нарисовать поэтажный план здания, а затем начать стирание всех принципов и форм, которые вы нарисовали в шаге один.

Шаг 8. Это то, что ваш дом должен выглядеть, когда вы закончите рисование его. Все, что вам нужно сделать, это выбрать цвета, а затем цвета в ваш дом. Надеюсь, вы, ребята, узнали что-то новое с этого урока о том, как нарисовать «дом шаг за шагом»

Как нарисовать храм карандашом поэтапно. Учимся рисовать здания,интерьер Китайские храмы рисунки

Сегодня юным художникам и их родителям предстоит очередная задача: нарисовать храм карандашом. Это и сложно, и просто — одновременно. В зависимости от того, как к этому подойти. Понадобится довольно много времени и терпения, потому что в задании достаточно мелких деталей, кои являются архитектурными элементами храма. Само строение — геометрически четкое, состоящее из простых и сложных фигур. Поэтому для более точной передачи изображения нам понадобятся линейка и хороший глазомер.

Но вначале — немного истории

При зарождении христианства храмы не строились, а верующие должны были молиться в специальных зданиях — базиликах. Затем наступили времена гонений, и христиане скрывались и молились в подземельях-катакомбах. И только со временем сформировался современный, привычный нам вид сооружения. Считается, что храм — дом Божий. Господь в нем присутствует незримо. Храм или церковь отличаются от обыкновенного дома тем, что внутри находится алтарь, снаружи — купола, на них — кресты.

Символика

Купол традиционно символизирует небеса, а крест — Иисуса Христа, его победу над смертью. Люди верят, что у престола каждого храма находится ангел, даже если храм — покинутый. Как вы знаете, многие из церквей в революционное время были разрушены. И хорошо, если их восстанавливают на том же месте, поскольку оно освящено.

Как нарисовать храм — христианский православный?

Приступим к творчеству! Мы выбрали простой по виду православный Храм Покрова. Нам понадобятся: плотный ватман, стакан-непроливайка, кисточки (желательно натуральные), ластик, карандаши.

Шаг 1. Как нарисовать храм?

Сперва определяем линию горизонта. Сооружение стоит возле реки и Намечаем границу земли и воды.

Шаг 2. Рисуем очертания храма (для ребенка можно создать специальный шаблон). Намечаем здания в реке (более мягкими тонами). Напоминаем, что на этом этапе мы работаем восковыми цветными мелками.

Шаг 3. Стены храма закрашиваем белым цветом. Купол — желтым. Отражение в реке не нужно закрашивать. На земле вокруг изображаем деревья. В небе — солнышко. По воде пускаем рябь светло-голубым или белым цветом. На этом работа мелками закончена!

Шаг 4. А теперь — самое интересное! Уберем мелки, они нам больше не понадобятся. Затем необходимо размочить акварель и нарисовать землю, небо, воду размашистыми и крупными мазками. Помните: вода всегда — темнее неба, земля — темнее воды. Так должно получиться и на рисунке. Не бойтесь закрасить изображение, ранее нарисованное мелками. Оно, после высыхания акварели, обязательно должно проявиться!

Еще один способ того, как нарисовать храм

Хотя православная архитектура и имеет свои, вековые уже, традиции, изобразить сооружение красиво можно и не зная их: главное — соблюдать основные законы графики и живописи.

Шаг 1. На листке бумаги А4, в правой его части, проводим линию — вертикальную. Из той же точки, из которой мы начинали построение линии, рисуем две наклонные, расходящиеся под одинаковыми углами.

Шаг 2. Наподобие ранее выстроенной схемы, нужно дорисовать и левую часть нашего чертежа. Должен выйти параллелепипед. Его угол находится в нижней точке, туда же у нас должны сойтись все линии. Пунктиром обозначаем ребра и само основание параллелепипеда. В центре вверх выводим одну линию. Это — ориентир для построения купола. По бокам рисуем вертикальные линии в количестве четырех.

Шаг 3. Изображаем линию — дугообразную — выгнутую кверху. Это — основа нашего купола. Вниз прорисовываем границы башни с колоколом. Она должна как бы выходить из основания купола и оканчиваться на крыше нижнего яруса нашего храма. Верхний край купола напоминает луковицу с острым концом.

Шаг 4. А слева, на боковине — стене нижнего яруса строения — намечаем три полуцилиндра. Их высота соответствует размеру храма. К ним дорисовываем остроконечные купола. Крышу здания оформляем в виде изогнутых арок.

Шаг 5. На правой стенке храма рисуем дверь, над ней — два-три окна. На колокольной башенке тоже рисуем несколько окошек. Они продолговатой узкой формы.

Шаг 6. Продолжаем урок на тему «Как нарисовать храм поэтапно?» Простым карандашом заштриховываем темные участки башен, а также — окон и дверей. При помощи штриховки придаем куполу храма объем. Зарисовываем тень, которая падает от здания и колокольни. Почти все уже готово. Остается убрать ненужные линии эскиза. Можно ластиком «размыть» тени — где-то светлее, где-то темнее. Теперь вы знаете, как нарисовать храм карандашом поэтапно.

Раскрашиваем

Это получившееся у нас с вами изображение можно еще и раскрасить дополнительно красками или тушью, если есть желание.

Шаг 1. Разводим тушь с обыкновенной водой один к одному. Окунаем в нее палец и растираем правую башенку. Также поступаем и с левой!

Шаг 2. Купол и крышу покрываем желтым — точно таким же способом.

Шаг 3. Стены окрашиваем изумрудно-зеленой краской, можно добавить охры.

Шаг 4. Над куполом и крышей делаем «размывки» серо-голубого оттенка.

Обязательно дадим рисунку просохнуть. Теперь его можно заключить в рамочку и повесить на стенку. А можно подарить кому-нибудь такую красоту!

Дополнительный совет по поводу того, как нарисовать храм: точно также (только с применением уже кисточки) наш рисунок раскрашивается гуашью или акварелью. В этом случае он будет выглядеть по-другому, но не менее привлекательно.

Мастер-класс по рисованию «Страна восходящего солнца»


Думлер Татьяна Петровна, учитель рисования МАОУ гимназии №56 г.Томска
Назначение: Эта работа предназначена для учеников 4 классов по программе Б.М. Неменского, для педагогов, родителей и всех интересующихся людей.
Цель:
Сформировать начальное представление о культуре Японии.
Задачи:
— раскрыть образ художественной культуры Японии,
— развивать художественный вкус, индивидуальные творческие способности,
— воспитывать уважительное отношение к традициям и культуре народов мира.
Материалы:
Для выполнения первой части работы понадобятся: бумага для рисования, гуашь, акварель, кисти для рисования разных размеров (№1, №5), стакан с водой.


В 4 классе на уроках изобразительного искусства дети знакомятся с культурой разных стран, осваивают разные техники рисования и художественного труда. На данном уроке дети погружаются в тему.
Начинаем работу с подготовки фона. Акварельными красками закрашиваем лист «радужными» полосками.


Пока лист сохнет, ребята смотрят презентацию. Просмотр слайдовой презентации знакомит учеников с географическим местонахождением данной страны, особенностями пейзажа: величественны горы, каменные сады с «горбатыми» мостиками, водоёмы, очаровывающие цветущие деревья, причудливые архитектурные сооружения пошлых веков.
Для дальнейшей работы выбираем самые запоминающиеся образы. Сакура- цветущее вишнёвое (сливовое) дерево. Начинаем рисовать гуашью коричневым цветом ветки, изогнутые, витиеватые, с характерным утончением сверху.(Этот приём детям знаком, отрабатываем нажатие на кисть в начале линии, ослабление нажатия и подъём кисти на кончик в конце линии.)


Для выполнения цветов дерева используем белую краску, смешаем в крышечке белую и капельку красной для получения бледно-розового оттенка. Цветы рисуем кистью приёмом тычка.


Пагода — многоярусное сооружение, используемое как храм (внутри хранились буддийские реликвии). Рисуем пагоду охрой, прямоугольники разных размеров, выстраиваются лесенкой. Располагаем здание в верхней половине листа по горизонтали.


Далее рисуем крышу с изогнутыми поверхностями и приподнятыми углами, выступающими за пределы постройки и надёжно защищающими её от непогоды. Тонкой кистью коричневой краской ребята прорисовывают контур крыши и затем её раскрашивают.


Ещё немного времени придётся потратить на рисование оконных, дверных проёмов пагоды.


На второй половине листа (по горизонтали) рисуем одно из прекраснейших водных растений — ЛОТОС. Лотос рождается в мутной болотной воде, однако на свет появляется чистым. Лотос — буддийский символ чистоты.
Лепестки лотоса рисуем широкой кистью бледно-розового цвета. Первый лепесток прямо, затем прибавляем лепестки по бокам, соединяя внизу в одну точку.


Завершив симметричное рисование розовых лепестков приступаем к рисованию белых лепестков поверх предыдущих в промежутках.


Прорисовывание водных растений ребята завершают по своему усмотрению. Кто-то рисует листы лотоса, кто-то тростник, кто-то просто украшает узорами.


На следующем занятие ученики продолжают знакомство с культурой Японии. Им предстоит сделать из своего рисунка круглый японский веер. Для этой работы им понадобятся: ножницы, клей, скотч, 60 см лента для упаковки, 2 полоски картона 1см на 10 см.


Для начала предлагаю ребятам сложить свой рисунок пополам и по линии сгиба разрезать.


Затем две половинки склеиваются в одну длинную полоску. К верхнему краю рисунка приклеиваем ленточку (она может быть любого цвета).


Следующий этап работы немного сложный для ребят,нужно сложить весь рисунок ровной гармошкой.


Собираем нижний край гармошки, фиксируем пальцами, закрепляем скотчем.


К внешним краям веера приклеиваем полоски картона.


Разворачиваем, соединяем, ВЕЕР готов!

Сколько в мире есть разных религиозных направлений! Буддизм, ислам, христианство, даже свидетели Иеговы, и те ну очень любят быть свидетелями каждый день у нас на пороге. Но сейчас нам не так интересно, куда эти направления направляются, а их чудесные закрученные обители святости. Они настолько разные и многочисленны, что даже такие простые смертные, как мы с вами, легко могут отличить их за разными признаками. Например, если вы видите в здании золотого человечка в позе лотоса, можете быть уверены, что это не Иисус и вы точно не в христианском храме. Хотя, я бы присмотрелся, в наше время случаются странные вещи, и не все назовешь чудесами в хорошем смысле этого слова.

Но сейчас я вам расскажу о храмах то, чего вы, может, и не знали. И они будут вызывать у вас больше интереса. А после этого мы научимся как рисовать храм карандашом .

  • Во все времена и эпохи храмом называли место, где в жертву приносилась всякая живность и даже люди во благо всего мира. Или же просто, чтобы дождь упал. В любом случае, без жертв никак, а в нашем цивилизованном обществе страдают всегда деньги. За спасение души нужно платить.
  • Есть один человек. И он ну очень-очень не любит храмы и церкви. И зовут его Варг Викирнес, а свою трепетную любовь к храмам он выдавал огнем и мечем, спалив несколько старинных церквей в Норвегии. Думаю, теперь в Норвегии практикуют домашние мини-храмы.
  • У Христианства есть странная фишка — строить храмы на мощах святых людей. Мертвых святых людей, замечу. Жутковато, но правда. Без этого святой храм не более святой, чем консервная банка. И что еще странно, что святых людей в мире куда меньше, чем святых храмов. А значит, мощи не всегда такие мощно святые, но никто никогда этого не будет знать, кроме Всевышнего. Аминь.
  • Если говорить о традициях построения, то есть еще одна, более гуманная. Христианские храмы строятся без гвоздей. Причина этому проста и логична – потому что Христа распяли гвоздями. Более, чем логично. Теперь, чтобы избежать случайных распятий при постройке, гвозди – это табу.

А теперь мы возьмем вместо гвоздей карандаши и будем строить свой личный храм.

Как нарисовать храм Будды карандашом поэтапно

Шаг первый: накидываем главные штрихи и линии. Сначала все очень похоже на обычный торт, ведь так? Шаг второй: придаем нашему торту-храму более изысканный вид, выравнивая стены, верхушку, и дорисовывая небольшое дерево рядом. Шаг третий: уже более серьезно вырисовываем элементы дверей, колон, стен и природы вокруг. Шаг четвертый: теперь по всему храму рисуем много-много окон. Храм всегда должен быть светлым и просторным. Шаг пятый: теперь рисуем орнамент на окнах, потому что в храме всегда много людей. Ну вот, теперь у вас получился храм, вполне достойный аплодисментов и освящения.

Национальной гордостью любого народа являются красивейшие государственные достопримечательности и важнейшие объекты страны. Не являются исключением и японцы – трудолюбивый и древний народ. Императорский дворец в Японии является олицетворением единства прошлого и настоящего.

Подробнее об Императорском дворце

Дворец императора Японии носит официальное название Императорский Дворец Токио (Tokyo Imperial Palace). Расположен он в особом районе Тиёда на месте бывшего замка сегунов – Эдо, относится к метрополии Токио. Дворец Императора в Токио – это настоящий огромный архитектурный комплекс, здания которого построены не только в традиционном стиле, но и в европейском. Общая площадь дворцовых сооружений вместе с парком составляет 7,41 кв.км.

Дворец императора в Токио с 1888 года является официальной резиденцией семьи Императора, несмотря на его номинальную власть. Весь комплекс дворцовых строений подчиняется Управлению Императорского двора Японии. Во время бомбежки в период Второй мировой войны дворец сильно пострадал, но после ее окончания был полностью восстановлен.

Чем интересен дворец?

Величественный Императорский дворец построен в самом центре Токио, он окружен огромным парком и настоящими рвами, заполненными водой.

Основные строения древнего комплекса: дворец Императора, здание министерства Двора, дворец Фукиагэ Омия и Императорский концертный зал. Самым большим помещением дворца императора Японии является зал для аудиенции.

Как посетить дворец?

Доступ внутрь Императорского дворца в Японии обычным туристам ограничен. В настоящее время бесплатно можно посетить только Восточный сад (Коё Хигаси Гёэн) комплекса и сделать фото Императорского дворца в Токио только со стороны. Вход в другие объекты запрещен.

График работы парка составляется Министерством Двора и напрямую зависит от церемониальных мероприятий во дворце, в которых участвует семья императора. Посещения возможны в будни с 10:00-13:30, но по понедельникам и иногда пятницам дворец чаще бывает закрыт.

Резиденция открыта для всех посетителей только дважды в году: 23 декабря – в День рождения Императора (дата меняется) и в Новый год.

Для посещения резиденции Императора Японии необходимо заранее подать заявку на экскурсию в Агентстве Императорского Дворца и получить одобрение. Далее приехать с запасом времени к назначенному времени с паспортом. Экскурсии проводят на японском и английском языках.

Императорский Дворец Токио располагается недалеко от метро, ближайшая станция – Tozai Line.

  • Адрес: 1-1 Chiyoda, Chiyoda-ku, Tokyo, Japan 100-8111
  • Телефон: +81 3 3213 1111
  • Сайт: sankan.kunaicho.go.jp

Токио — достопримечательности:

Все достопримечательности Токио

Все места

Японские Храмы

Японские храмы традиционно подразделяются на синтоистские и буддийские. Две древнейшие духовные мировоззренческие традиции синтоизма и буддизма оказали колоссальное влияние на развитие японской храмовой архитектуры, её особенности и символизм. Начало проникновения буддизма в Японию с азиатского континента относят примерно к VI н.э. Именно с этого времени в стране начинают закладываться основы буддийской сакральной архитектуры. Построенный в 607 году, Храм Хорюдзи в городе Икаруга префектуры Нара – старейшее произведение культового деревянного зодчества в мире. Здания буддийского комплекса следуют определенной геометрии расположения. Главные строения часто располагаются по одной линии и соединяются между собой крытыми коридорами. Также на территории комплекса часто присутствуют сад и пруды, имеющие важное символическое значение. К VIII веку буддийский храмовый ансамбль включал в себя семь основных строений, среди которых Пагода, Главный Зал, Колокольня, Хранилище для сутр.

Синтоистское святилище , или по-японски дзиндзя, что означает «место бога», согласно традиции Синто – это вместилище (дом) божества (в синтоизме ками ). В каждом синтоистском святилище могут почитаться один или несколько ками. Главное строение синтоистского комплекса, в котором обитает божество ками , именуется Хондэн . Однако, иногда Хондэн может и отсутствовать, к примеру, если храм стоит на священной горе, и в нем почитается сам дух (божество) горы , а также в случае, если в окрестностях святилища имеется химороги (священное пространство или место (как правило, огороженная область четырехугольной формы), а также объекты похожие на алтарь) или объекты ёриширо (часто природные объекты: священные деревья, скалы, крупные камни, но также ритуальные жезлы гохэй, зеркала, мечи) способные привлекать внимание ками и быть местом присутствия божества. Помимо Хондэна, синтоистский храм включает в себя также молельню Хайдэн (святилище, где прихожане молятся). А предваряют вход на территорию сакрального комплекса монументальные священные ворота Тории . Идеей единства с природой можно объяснить невероятную органичность синтоистских святилищ природной среде. Японские храмы, в целом, отличает это единение с ландшафтом и природной местностью, а архитектурные формы и объекты, в том числе, аккуратно и по-особому это подчеркивают.
©

Какое деревянное строение – самое древнее в Японии?

Об одном из самых древнейших деревянных сооружений на планете и в Стране восходящего Солнца.

Большой Будда в Камакуре

Монументальное бронзовое изваяние Амида Будды, расположенное в храме Котоку-ин в Камакуре, давно стало одним из самых узнаваемых символов Страны восходящего солнца. …

Киёмидзу-дэра – жемчужина японского храмового зодчества

Киёмидзу-дэра (японское название 清水寺, буквально «Храм чистой воды») – один из самых древнейших и знаменитых храмов Японии.

Он располагается на склоне горы Отова в восточной части Киото и его основание относят к 778 году, …

Святилище Ицукусима: «сотворенное от всего сердца», одно из трех самых живописных мест Японии

Святилище Ицукусима включено в канонический лист трех самых знаменитых пейзажей Японии, который был составлен еще в 1643 году ученым Хаяси Гахо. Величественное Святилище Ицукусима составляет национальное богатство Японии …

Никко: Город Солнечного Света и Национальный Парк Часть II

Город и Национальный парк Никко славятся и своей непревзойденной красотой, великолепными природными ландшафтами, горными пейзажами, многовековыми криптомериями, чистейшим воздухом, озерами и водопадами.Всего в Никко 48 …

Никко: Город Солнечного Света и Национальный Парк Часть I

Никко («Солнечный свет») – одно из самых красивейших мест Японии, располагается на склонах горы Нантай – древнего вулкана. Именно здесь примерно с VIII века на протяжении столетий создавались шедевры древнего и средневек …

Район Асакуса (Asakusa) сформировался в период Эдо (1600-1868 гг) как коммерческий и развлекательный центр. Это один из немногих районов Токио, которые до сих пор сохранили определенную атмосферу старого Токио.

Главной достопримечательностью района является старейший буддийский храм Сэнсодзи (Sensoji) ,

построенный еще в 7 веке, более известный как храм Асакуса Каннон (Asakusa Kannon). По легенде, 5-сантиметровая статуя богини Каннон, которая сейчас хранится в алтаре храма, была выловлена рыбаками в водах реки Сумида в 628 году. Деревенский староста, усмотрев божественное происхождение статуи, принес ее в свой дом, который объявил храмом богини. После серии пожаров, уничтожавших постройки, но не саму статую, на этом месте в 645 году был построен величественный храм, получивший признание даже со стороны сёгунов, военных правителей страны. Увы, основной зал Каннон-до, существовавший с 1651 года, знаменитая пятиярусная пагода и массивные ворота не смогли пережить второй мировой войны. Нынешние храмовые строения, хотя и копируют своих предшественников, но являются новоделом, исполненным из железобетона. На дальних подступах к храму посетители проходят под черепичной крышей Ворот грома — Каминаримон (Kaminarimon) с низко висящим в пролете бумажным фонарем красного цвета. Ворота охраняют фигуры двух стражников — повелителя ветров Фудзина и повелителя грома Райдзина.
К храму ведет торговая улица Накамисэ (Nakamise) с лотками и палатками, где можно купить различные сувениры и местные закуски. Улица эта существует на протяжении уже нескольких столетий.

Район Асакуса можно легко пройти пешком. Но можно закзать экскурсию на рикше (jinrikisha). 30-минутная поездка на двоих стоит около 8000 йен, но можно купить более короткую или более продолжительную экскурсию.

На протяжении многих веков Асакуса был ведущим развлекательным районом Токио. В период Эдо, когда район все еще находился за пределами города, здесь был театр Кабуки и улица красных фонарей. В конце 1800 — начале 1900-х годов здесь стали появляться современные виды развлечений.

Большая часть района Асакуса была уничтожена во время воздушных налетов в период Второй мировой войне. Площадь вокруг храма Сэнсодзи была перестроена и вновь приобрела популярность после войны. То же самое можно сказать и обо всем районе в целом.

Синтоистский храм Асакуса

Синтоистский храм Асакуса дзиндзя (Asakusa jinja) находится прямо на территории буддийского храма Сэнсо-дзи в районе Асакуса, Токио.

Он известен так же как Сандзя-сама (Sanja-sama). Храм посвящен памяти трех человек — двух рыбаков, обнаруживших статую
Каннон в реке, и старосты деревни, давшего этой статуе приют в
своем доме. Произошло это рано утром 18 марта 628 года, когда два брата-рыбака Hinokuma Hamanari и Hinokuma Takenari ловили рыбу в реке Сумида. Вдруг они поняли, что что-то поймали, они вытащили свои сети и нашли статую. Староста деревни Асакуса Haji no Nakatomo, услышав об этом, сразу понял, что рыбаки вытащили статую бодхисаттвы Каннон, богини милосердия. Староста принял обет как буддийский монах и переделал свой дом в храм, он провел остаток своей жизни в служении бодхисаттвы Каннон. Храм Асакуса дзиндзя был сооружен по приказу Токугава Иэмицу и построен в 1649 году в Эдо. Он был воздвигнут для того, чтобы почтить память трех мужчин, которые создали и построили буддийский храм Сэнсо-дзи, удивительная веротерпимость и толерантность! Это, к примеру, если бы на территории храма Христа Спасителя построили еврейскую синагогу в честь Иисуса Христа, но патриарху Гундяеву такое может приснится только в страшном сне, вот носить часы за $30.000 и кинуть камень в девчонок из группы Pussy Riot — всегда пожалуйста. Впрочем, отвлекся. Храм Асакуса дзиндзя и его окрестности — место
проведения синтоистких празднеств Сандзя Мацури (Sanja Matsuri), которые являются одним их самых зрелищных и популярных фестивалей в Токио. Праздник проходит ежегодно каждую третью пятницу мая и длится три дня. А сам храм работает круглосуточно, вход сюда свободный.

Буддийский храм Дэмпоин (Dempoin)

находится близ Сэнсёдзи и знаменит своим прекрасным садом.

К сожалению, храм и сад не открыты для публики и их посещение производится только по предварительной записи.

Конфуцианский храмы



В Японии не так уж много конфуцианских храмов. Великий философ Конфуций (Кун Фу Цзы) жил в Китае с 551 по 479 годы до н.э. Он является основателем самой древней в истории государственной идеологии. Конфуцианство по мнению японских источников было завезено в Японию через Корею в 285 году нашей эры. Нео-конфуцианство стало наиболее важной философией страны во времена правления Токугава Иэясу, который стал самым влиятельным человеком в Японии после смерти Хидэеси в 1598 году. Нео-конфуцианство подчеркивало важность морали, образования и иерархического порядка в правительстве и обществе, в верхней части социальной иерархии стояли самураи, затем крестьяне, ремесленники и купцы. Не допускается изменение их социального статуса. Японские изгои буракумин (Burakumin), которые считаются нечистыми, составляли пятый класс. Конфуцианство стало официальной государственной идеологией, принятой военным правительством бакуфу.

Мавзолей Конфуция Коси-бё (Koshi-byo) был построен в Нагасаки в честь древнего китайского философа Конфуция (551 — 479 годы до н.э.). Территория, на которой расположен Коси-бё, принадлежит Китаю и контролируется китайским посольством в Токио. Храм был возведен китайской общиной Нагасаки в 1893 году при поддержке правительства династии Цин. Это единственный построенный за границами Китая полностью китайцами и из китайских материалов конфуцианский храм. В Нагасаки всегда жило много китайцев, так как город является самым близким к Китаю портом Японии. Это были торговцы, люди не бедные, так что храмов понастроили много, но они, конечно, не конфуцианские, а буддистские. Часовня Конфуция представляет собой живописный храм в красно-желтой цветовой гамме, это синтез архитектурных стилей Южного и Северного Китая. Территория храма обнесена красной кирпичной стеной, напротив ворот – прудик с белым мраморным мостиком. В главном зале хранится статуя великого мудреца, а во внутреннем дворике расположились статуи 72 учеников Конфуция. Позади храма стоит белое здание, в нем находятся начальная школа Дзинтю (Jinchu) и Исторический Музей Китая, в котором собраны настоящие богатства, рассказывающие о богатейшей истории огромной страны. Эспонаты предоставлены Национальным Историческим Музеем в Пекине, Музеем Гугун (бывший Императорский Дворец). Конфуций в Японии в первую
очередь почитается как очень умный человек, его считают покровителем обучения, поэтому перед экзаменами в храме очень много народа. Молодые люди просят помощь и участие Конфуция в сдаче учебных экзаменах. Во время атомной бомбежки Мавзолей Конфуция Коси-бё

серьезно пострадал и долго восстанавливался, открылся он лишь в 1967 году, а в 1982 году храм реставрировали при поддержке китайского правительства, храма Конфуция и кладбища Кунлинь в Цюйфу (провинция Шаньдун), где похоронен сам великий учитель.


Taku Seibyo храм построен в честь Конфуция в городе Таку (Taku). Это небольшой городок с населением 20 тысяч человек в префектуре Сага на юго-западе острова Кюсю. Сага — современное название, изначально префектура называлась провинцией Хидзэн, управлялась она кланом Набэсима.
В ранний период Эдо в провинции Хидзэн было небольшое феодальное княжество Сага во главе с дайме (правителем) Набэсима Мицусигэ (Nabeshima Mitsushige). Его вассал по имени Taku Seibyo (1669 — 1711) правил в поселке Таку, который находился в долине, окруженный со всех сторон горами. Taku Seibyo был образованным самураем и добропорядочным семьянином, почитал Конфуция, в 1699 году он открыл конфуцианскую школу, а в 1700 году — отлил в Киото статую великого китайского учителя.
В 1708 году Taku Seibyo при поддержке своего сюзерена Набэсима Мицусигэ построил конфуцианский храм, который сейчас является национальным достоянием Японии.

Это один из старейших храмов Конфуция в Японии. Построен от в китайском стиле, этот архитектурный стиль типичен и для дзен-буддистских храмов. На прилегающей территории у подножия горы установлена статуя Конфуцию.
Несколько поколений семьи Taku Seibyo управляли храмом. Специальных служителей культа в конфуцианстве нет, не сложился и институт монашества. Дважды в год, весной и осенью, здесь проводятся фестивали. При этом японцы, участвующие в действии, одеты в китайские костюмы эпохи династии Мин, играет музыка гагаку, исполняется танец льва и весь фестиваль очень зрелищный. Этот храм посещает много туристов, его называют самым великолепным храмом Конфуция в Стране восходящего солнца.

Взаимоотношения в Японии государства и церкви сложны и противоречивы. Исторически, храм и община были тесно взаимосвязаны. В древней
Японии все члены общины проводили общие ритуалы, содержать местный храм и участвовать в богослужениях и праздниках считалось почетным долгом, даже делом чести, которое ревностно исполнялось. В тех храмах, где доминировали родственные отношения, связи в общине оставались прочными. Но даже там, где кровные связи ослабевали, во время церемоний в храме происходило единение людей, независимо от их семейных отношений. Такое единение сохранялось даже тогда, когда люди покидали родные места и жили вдали от своей общины. Они все равно искали возможность приехать домой, чтобы выполнить обязательства перед общиной, которая тоже ожидала этого.

Гора Фудзи находится в частном владении и принадлежит синтоистскому храму Хонгю Сенген, в 1606 году Фудзи передал этому храму сёгун Токугава Иэясу (1543—1616) — принц Минамото, дипломат и военачальник, ближайший сподвижник и последователь Оды Нобунага и Тоётоми Хидэёси, завершивший создание централизованного государства в Японии. В храме Хонгю Сенген сохранилась дарственная Токугава Иэясу о передаче Фудзи святилищу, в 1974 году подлинность дарственной подтвердил верховный суд Японии. Японскомуправительству может это и не совсем нравится, но оно признало документ законным, правособственности в Японии священнопотребляет, дачи на склонах Фудзи не строит да и плату за восхожде


Впрочем, синтоистский храм своим правом не злоупотребляет, дачи на склонах Фудзи не строит да и плату за восхождение не берет. Взаимоотношения в Японии государства и церкви сложны и противоречивы. Исторически, храм и община были тесно взаимосвязаны. В древней Японии все члены общины проводили общие ритуалы, содержать местный храм и участвовать в богослужениях и праздниках считалось почетным долгом, даже делом чести, которое ревностно исполнялось. В тех храмах, где доминировали родственные отношения, связи в общине оставались прочными. Но даже там, где кровные связи ослабевали, во время церемоний в храме происходило единение людей, независимо от их семейных отношений. Такое единение сохранялось даже тогда, когда люди покидали родные места и жили вдали от своей общины. Они все равно искали возможность приехать домой, чтобы выполнить обязательства перед общиной, которая тоже ожидала этого.

Урбанизация жизни в стране ослабила общинные связи, разметав прихожан по всему архипелагу. Разорвались тесные контакты человека с божествами ками данной местности, деревни. Часто довольно трудно обозначить границы храмовых приходов, поскольку те порой накладываются друг на друга. Из-за увеличения количества храмов на одной территории сегодня многие люди, как верующие сукэйся, так и прихожане удзико, соотносят себя сразу с несколькими храмами. Многие синто святилища вообще не имеют географических границ, которые можно было бы считать приходом. В некотором смысле их приходом является вся Япония, и все японцы — их потенциальные прихожане.

Каждый храм имеет свой приход, и местные жители берут на себя полную ответственность за его содержание и принимают участие в богослужениях. Здесь нет каких-то жестких обязательств., просто все эти люди — японцы, и именно так они обретают духовное единство. Храмовый синтоизм был упразднен как государственная религия в 1945 году. Но это не нанесло ощутимого ущерба взаимоотношениям между храмами и местными жителями, японцы продолжают чувствовать себя прихожанами. Во время ежегодных праздников они делают храмам скромные денежные пожертвования и в случае надобности оказывают необходимое содействие.

В 1951 году был принят Закон о религиоз­ных юридических лицах, который предоставлял всем религиозным организациям право владеть храмами и святилищами со всем их имуще­ством, заниматься хозяйственной деятельностью. Япония — светское государство, поэтому религиозным организациям запрещено получать от государства какие-либо привилегии или денежное содержание. В Японии нет церковных органов типа нашего Синода или Патриархии, в стране зарегистрировано около 200 тысяч различных религиозных организаций и учреждений — храмов, церквей, сект. Большинство из них — синтоистские, чуть меньше буддистских, но есть и другие, принадлежащие христианству, исламу, иудаизму, даосизму. Религиозные организации активно участвуют в таких сферах общественной жизни, как образование, культура, социальное обеспечение. В их ведении находится треть всех частных детских садов, более половины начальных школ, примерно треть средних школ и колледжей, четверть университетов, большое число больниц, домов для престарелых, детских приютов и домов инвалидов. Они владеют многочисленными музеями и художественными галереями, библиотеками, издательствами, интернет-порталами, другими культурными учреждениями и спортивными сооружениями.

Вот и храм Хонгю Сенген (Fujisan Hongū Sengen Taisha) владеет тем, что ему досталось по наследству. А досталась ему национальная святыня — гора Фудзи, образец природной гармонии и символ Японии, воплощение нерушимой связи традиций и современности в жизни японцев. Согласно легенде, Фудзи возникла в одну ночь в 285 году до Р.Х.. и, будучи высочайшей вершиной, заняла ведущее место в культе гор, который зародился на Японских островах в глубокой древности. Поклонение священной горе вызывало у религиозно настроенных японцев желание подняться на вершину и поклониться ее Духу. Уже в период Эдо (1600-1868) существовало более 800 организаций, ведавших восхождением на Фудзи. Паломники одевались в белые одежды, что символизировало чистоту сердца и помыслов, и имели длинные посохи, поскольку подъем требовал значительных усилий. Известная поговорка гласит: «Тот, кто ни разу не поднимался на Фудзи, — глупец, тот же, кто поднимался дважды, — вдвое глупец». Имеется в виду, что совершить восхождение обязательно нужно, так как оно оставляет глубокие впечатления, но трудности при этом таковы, что второй раз их испытывать не стоит.

Святилище Хонгю Сенген — это храм синто в городе Фудзиномия префектуры Сидзуока, у подножия горы Фудзи. Основан храм во времена правления легендарного монарха Суйнин, одиннадцатого императора Японии, жившего то ли в первом, то ли в четвертом веке.

Согласно преданию, император Суйнин поручил своей дочери, принцессе Яматохимэ-но-митоко, выбрать подходящее место для отправления священных церемоний в честь богине солнца Аматэрасу. После 12 лет поисков принцесса указала на местность Исэ на востоке острова Хонсю, где был построен великий Храм Исэ, главное синтоистское святилище Японии. Из-за извержения вулкана святилище несколько раз меняло свое местоположение, нынешнее приходится на время правления императора Кэйко. Это был период интенсивной вулканической деятельности горы Фудзи, и храм был построен для того, чтобы успокоить ками горы. Исторические записи о храме существуют только с начала девятого века. В период Камакура сегун Минамото Еритомо был частым гостем храма во время охоты, военных игр и во время фестивалей.

В честь своего назначения на пост сегуна Токугава Иэясу построил внутренний храм, внешнее святилище, и ворота башни. Он также передал храму территорию на горе Фудзи выше восьмой станции в одиннадцатый год периода Кэйте (1606 год). Во время периода Эдо храм Хонгю Сенген был центром культа поклонения горе Фудзи и обратил паломников со всей Японии. Это было место, в котором паломники очищают себя в воде перед началом восхождения. Сегодня ежегодно около 400 000 паломников производят восхождение на гору Фудзи, многие из них останавливаются в храме для того, чтобы пожелать себе безопасного подъема.


Для японцев символика Фудзи включает такие фундаментальные понятия, как страна, нация, красота, божественная чистота и гармония. Священники храма Хонгю Сенген много делают для того, чтобы склоны горы Фудзи оставались красивыми для будущих поколений. Храм организует ряд мероприятий, занимается охраной природы. Увеличение числа паломников и их пластиковый мусор стал заметен, начиная с 1970-х годов, но в настоящее время добровольцы производят очистку и поддерживают горные склоны в их естественном состоянии.

Фудзи доступна для восхождения лишь два месяца в году — с 1 июля по 31 августа. Весь подъем разделен на участки, обозначенные станциями, оборудованными местами отдыха, туалетами, ларьками с едой и напитками. Но обычно восхождение начинают с 5-й станции, куда можно добраться на такси или автобусе. А дальше посох в руки и пешочком, подъем может занять от 5 до 7 часов, а спуск вниз — от 2 до 3 часов.

Японская культура одна из величайших и древнейших в мире. Свой особый колорит, неповторимость и древние традиции отразились и на Японской архитектуре. Однако сведения об архитектуре Японии ранее IV века, нам известны лишь по изображениям на гравюрах, чеканках и по найденным глиняным статуэткам. Предположительно на территории Японии строились дома по типу землянок, но позже появились сооружения с использованием свай. Как и в других известных древних культурах, огромную роль в архитектуре Японии сыграли религиозные верования и взгляды. Как известно, с первого по третий век н.

э. на территории Японии исповедовался синтоизм, на смену которому постепенно начиная с VI века, пришёл буддизм, завезённый с территории современного Сеула. Самым главным новшеством в архитектуре Японии стало использования твёрдого фундамента. Первые буддийские храмы на начальном этапе были построены по аналогии с китайскими. По сравнению с архитектурой времён синтоизма, новая архитектура Японии отличалась буйством красок и наличием разнообразных украшений. Характерной особенностью новой архитектуры было несимметричное расположение зданий, всё зависело с гармоничного сливания с природным ландшафтом. Сохранившиеся шедевры древней архитектуры Японии, датируются периодом Ямато (300-710 годы н. э.), периодом в котором появилась письменность, начал своё распространение буддизм и другие культурные и строительные достижения Китая. На примере сохранившихся и отреставрированных архитектурных памятников прошлого, можно оценить архитектурные тенденции тех времён. Со времён отделения от материковой части Евразии, в Палеолите, временные отрезки в развитии Японии делятся на периоды.

Рассмотрим некоторые сохранившиеся объекты, которые смело можно назвать шедеврами древней архитектуры Японии.

Период Хэйан (794–1185)

Хорю Гакумон-дзи, Икаруга, префектура Нара

Этот буддийский храм позиционируется как самая древняя постройка из дерева в мире, была основана японским принцем Сётоку и была окончена к 607 году. За время своего существования храм неоднократно реконструировался в связи с пожарами, в результате чего некоторые здания смещены с первоначальных своих мест. Считается, что в нынешнем виде сохранилось лишь до 20% прежних материалов.

Бёдо-ин, храм в городе Удзи

Первоначально комплекс создавался как имение семьи Фудзивара 998 году, однако ко времени его постройки стал буддийским храмом. До настоящего времени из храмового комплекса сохранился лишь павильон Феникса, построенный в 1053 году.

Периоды Камакура и Муромати (1185–1537)

Храм Кинкаку-дзи

Золотой павильон Асикага Ёсимицу, 1397 года постройки в составе комплекса Рокуон-дзи. Здание было полностью покрыто золотом. Три этажа храма имели свои названия: «Зал воды», «Пещера звуков прибоя» и «Вершина Пустоты».

Храм Дзисё-дзи

Серебряный павильон Асикаго Ёсимасы, внука Асикага Ёсимицу, построен в 1483 году в составе комплекса Сёкоку-дзи. По аналогии с золотым павильоном, храм планировалось покрыть серебром, однако в силу отсутствия средств из-за войны, павильон так и не покрыли драгоценным металлом. В здании этажи также имели свои названия: «Залом пустого сердца», «Павильон звуков прибоя».

Храм Рёан-дзи

Храм 1450 года постройки, известен в основном благодаря саду камней.

Период Адзути-Момояма (1573 – 1603)

Замок Мацумото, 1594г.

Замок Химэдзи

Замковый комплекс из 83 зданий строился с 1333-1346 и считается одним из древнейших замков в составе шедевров архитектуры Японии.

Замок Нидзё, Киото

Замок построен в 1626 году и имеет площадь строений в 8 тыс. кв. метров.

Замок в Осаке

Классический замок самураев, построен в 1585 году.

Период Эдо (1603–1867)

Загородный императорский дворец Кацура

Дворец построен в стиле традиционных домов для чайных церемоний в несколько этапов и разными владельцами.

Начало строительства датировано 1615 годом.

Замок Хиросаки

Построенный в 1611 году замок состоял из 12 строений, 8 из которых сохранились до наших дней.

В настоящее время, периода Хэйсэй, архитектура Японии очень сильно отличается от шедевров древней архитектуры, в основном благодаря перенятым западным технологиям и за счёт использования новых, современных материалов.

История строительства Великой китайской стены

История замков Японии тесно связана с историей самой страны. Первые укреплённые сооружения появились здесь ещё в период Яёй (III в. до н.э. — III в. н.э.).

С началом периода сэнгоку-дзидай, или периода воюющих провинций (XV-XVI вв.), когда Япония была разделена на множество феодальных княжеств, которые непрерывно воевали друг с другом, замок стал обязательным атрибутом самурайского сословия.

Японские замки подразделялись на несколько типов. Так называемые «горные замки», или ямадзиро, были небольшими по размерам и предназначались для укрытия во время боевых действий. Они не были дополнительно укреплены оборонительными сооружениями, присущими замкам более позднего периода.

Таков замок Гифу, расположенный на высоте более 300 метров над уровнем моря. Он был построен в начале XII века одним из высокопоставленных самураев правительства Камакуры по имени Никайдо Юкимаса.

Замок Ивамура (Ивамура-дзё) не сохранился до наших дней. Он был построен в провинции Мино, в городе Ивамура, округ Ёна, префектура Гифу в 1185 году и разрушен в 1871 году. Сейчас на месте замка разбит парк.

Замок Одавара (Одавара-дзё) был построен в городе Одавара, префектура Канагава Омори Ерихару в 1418 году. Служил резиденцией нескольких даймё в период Муромати и был разрушен правительством Мэйдзи. В 1960 году был восстановлен и превращён в музей.

Замок Маруока (Маруока-дзё) — замок в префектуре Фукуи, построенный в 1504 году. В конце XVI века замок был перестроен, и его реконструкция была завершена в 1595 году. Замок Маруока представляет собой тридцатиметровый донжон на семиметровом каменном основании. Его другое название — «Касумига-дзё» («замок в тумане»), потому что во время цветения сакуры замок окружен бело-розовым облаком цветов. Замок Маруока является одним из старейших замков в Японии.

Позже появился новый тип замка — хираяма дзиро, или «замок на плоскогорье». Такие замки были более просторными и высокими, они окружались рвами и каменными стенами. Их главные башни были более величественны, чем в горных замках.

Замок Фусими (Фусими-дзё), или замок Момояма, был построен в нескольких милях к югу от Киото в 1594 году.

Замок Нагоя строился с 1610 по 1612 год по приказу Токугавы Иэясу. Во время Второй мировой войны был полностью разрушен. В 1959 году он был реконструирован. На крыше замка располагаются две позолоченные скульптуры рыб с головой тигра.

Замок Мацумото (Мацумото-дзё) расположен в городе Мацумото, префектура Нагано. Его называют также Замком ворона — за чёрный цвет стен. Близость к Токио сделала его излюбленным объектом туристических экскурсий.

Замок Канадзава расположен в городе Канадзава, префектура Исикава. Был построен в 1592 году князем Маэда и сожжен в 1881 году. Сейчас замок восстановлен, но почти полностью является исторической реконструкцией, за исключением ворот Исикава.

Замок Коти (Коти-дзё) расположен в городе Коти, префектура Коти. Его строительство было начато в 1601 году и продолжалось до 1611 года. Практически полностью сгорел при пожаре в 1727 году. В течение 1729-1753 годов был реконструирован в прежнем виде. Дальнейшая реконструкция производилась с 1948 по 1959 годы. Замок ни разу не участвовал в битвах и является единственным замком, в котором сохранилось хонмару — внутреннее кольцо укрепления.

Замок Симабара (Симабара-дзё) расположен в городе Симабара, префектура Нагасаки, Кюсю. Это пятиэтажное белое здание представляет собой полную противоположность чёрному замку Кумамото. Строительство замка началось в 1618 году, и было закончено в 1624 году. В 1871 году башня замка Симабара была разрушена, но позже реконструирована. В настоящее время в замке находится музей.

Замок Хирадо (Хирадо-дзё) расположен в городе Хирадо, префектура Нагасаки. Известен также под названиями «замок Камэока» и «замок Асахитакэ». Расположен на холме, с которого открывается вид на гавань. Был построен в 1599 году 26-м главой клана Мацуура. В 1613 году замок Хирадо был сожжён. Работы по восстановлению замка были начаты в 1704 году. В бывшем особняке даймё (ясики) сейчас расположен музей клана Мацуура.

После объединения Японии и окончания эпохи гражданских войн замки превратились в парадные резиденции аристократов.

Метки: Япония, укрепления, замок, храм, Ямадзиро, Гифу, Ивамура, Мино, Ивамура, Ена, Одавара, Маруока, Фукуи, Фусими, Момояма, Киото, Нагоя, Мацумото, Нагано, Токио, Канадзава, Исикава, Коти, Симабара, Нагасаки, Кюсю, Кумамото, Хирадо, Камэока, Асахитакэ,

Больше интересных статей:

Сколько в мире есть разных религиозных направлений! Буддизм, ислам, христианство, даже свидетели Иеговы, и те ну очень любят быть свидетелями каждый день у нас на пороге. Но сейчас нам не так интересно, куда эти направления направляются, а их чудесные закрученные обители святости. Они настолько разные и многочисленны, что даже такие простые смертные, как мы с вами, легко могут отличить их за разными признаками. Например, если вы видите в здании золотого человечка в позе лотоса, можете быть уверены, что это не Иисус и вы точно не в христианском храме. Хотя, я бы присмотрелся, в наше время случаются странные вещи, и не все назовешь чудесами в хорошем смысле этого слова.

Но сейчас я вам расскажу о храмах то, чего вы, может, и не знали. И они будут вызывать у вас больше интереса. А после этого мы научимся как рисовать храм карандашом .

  • Во все времена и эпохи храмом называли место, где в жертву приносилась всякая живность и даже люди во благо всего мира. Или же просто, чтобы дождь упал. В любом случае, без жертв никак, а в нашем цивилизованном обществе страдают всегда деньги. За спасение души нужно платить.
  • Есть один человек. И он ну очень-очень не любит храмы и церкви. И зовут его Варг Викирнес, а свою трепетную любовь к храмам он выдавал огнем и мечем, спалив несколько старинных церквей в Норвегии. Думаю, теперь в Норвегии практикуют домашние мини-храмы.
  • У Христианства есть странная фишка — строить храмы на мощах святых людей. Мертвых святых людей, замечу. Жутковато, но правда. Без этого святой храм не более святой, чем консервная банка. И что еще странно, что святых людей в мире куда меньше, чем святых храмов. А значит, мощи не всегда такие мощно святые, но никто никогда этого не будет знать, кроме Всевышнего. Аминь.
  • Если говорить о традициях построения, то есть еще одна, более гуманная. Христианские храмы строятся без гвоздей. Причина этому проста и логична – потому что Христа распяли гвоздями. Более, чем логично. Теперь, чтобы избежать случайных распятий при постройке, гвозди – это табу.

А теперь мы возьмем вместо гвоздей карандаши и будем строить свой личный храм.

Как нарисовать храм Будды карандашом поэтапно

Шаг первый: накидываем главные штрихи и линии. Сначала все очень похоже на обычный торт, ведь так?

Шаг второй: придаем нашему торту-храму более изысканный вид, выравнивая стены, верхушку, и дорисовывая небольшое дерево рядом. Шаг третий: уже более серьезно вырисовываем элементы дверей, колон, стен и природы вокруг.

Шаг четвертый: теперь по всему храму рисуем много-много окон. Храм всегда должен быть светлым и просторным. Шаг пятый: теперь рисуем орнамент на окнах, потому что в храме всегда много людей. Ну вот, теперь у вас получился храм, вполне достойный аплодисментов и освящения.

Учимся рисовать домик. Рисуем дом карандашом поэтапно

Как нарисовать дом поэтапно карандашом при помощи перспективы. В этом уроке я хотел бы рассказать, как нарисовать ровный дом. Вы наверняка слышали слово – перспектива. Не стоит бояться этого слова, ведь именно перспектива всегда поможет вам рисовать ровные здания.

Как нарисовать дом поэтапно

Попробую рассказать, как нарисовать дом поэтапно, на максимально простом и понятном языке. Именно поэтому не буду утомлять вас множеством линий.

Практика и только практика поможет вам узнать, что такое перспектива и как нарисовать дом при ее помощи. Для рисования вам понадобиться линейка и мягкий карандаш.

Начнем с того, что начертим линию горизонта, примерно посередине листа. Отметим на линии горизонта две точки – «А» и «В». Из каждой точки проведем линии, пересекающиеся между собой.

Из точки пересечения, проведем вверх одну вертикальную линию. Затем справа и слева тоже проведем по одной вертикальной линии. Смотрите рисунок ниже.

Стены дома у нас готовы!

Вытираем ластиком лишние линии, и готовимся рисовать крышу. Это следующий этап урока как нарисовать дом поэтапно карандашом.

Из точки «В» проводим две горизонтальные линии. Затем нужно нарисовать вертикальную линию, до пересечения с верхней горизонтальной линией. Смотрите рисунок ниже.

После этого следует внимательно вытереть все лишние линии, и навести крышу и стены дома. Следует оставить линию горизонта для того, чтобы вы могли нарисовать двери и окна. Таким образом, все будет ровно и симметрично. Свою линию горизонта я удалил для того, чтобы вы закрепили знания и попробовали далее рисовать самостоятельно.

Следующим этапом будет рисование двери, окон и дымовой трубы дома. Вы можете расположить окна и двери, так как вам захочется!

Карандашом «3В» я рисую крышу, солнечную сторону дома (стена слева) карандашом «Н», а там где находятся двери карандашом «НВ». Не давите на карандаши, чтобы штрих был незаметен.

Поэтапный рисунок дома цветными карандашами должен иметь каждый элемент ровным и красивым, поэтому непременно используем в изображении линейку. От руки можно нарисовать кусты вокруг дома и маленькое окошко на чердаке.

Необходимые материалы:

  • набор цветных карандашей;
  • обычный карандаш;
  • черный маркер;
  • ластик;
  • линейка;
  • лист бумаги.

Этапы рисования:

1. Для начала потребуется нарисовать вертикальную линию на листе бумаги. Она будет серединой в рисунке. Затем рисуем крышу дома. Внешне она будет напоминать трапецию. Сверху горизонтальная линия будет короче, чем нижняя. Для удобства и простоты можете использовать линейку.


2. В середине рисунка добавим вершину треугольника. В дальнейшем это будет чердачная комната с небольшим окошком.


3. Дорисуем по бокам крыши по одной линии. Затем соединим с основным контуром крыши, нарисовав внизу по еще одной короткой линии.


4. Затем, можно нарисовать чердачную комнату с окошком. Для этого вначале нарисуем часть квадрата и затем дополним нашу маленькую крышу еще дополнительным слоем.


5. В середине квадрата нарисуем маленькое и симпатичное окно. Оно может быть любой формы. Нами было выбрано круглое окно. Оно необычное по форме и наверно интересно за ним сидеть и выглядывать из чердачной комнаты.


6. Добавим внизу крыши еще одну горизонтальную линии и соединим с основным контуром. Дорисуем главную часть дома – стены. На них и будет держаться крыша. Изобразим эту часть дома в виде квадрата.


7. Необходимый элемент в каждом доме – входная дверь. Перед ее изображением нарисуем небольшую подъем в виде ступеньки, чтобы легче было входить в дом.


8. Дорисовываем с правой стороны большое окно. Непременно нужно нарисовать раму. Добавим оконные перегородки.


9. Под дверной ступенькой нарисуем еще одну. Дорисуем вокруг дома зеленые кусты.


10. Убираем ластиком все ненужные линии и начинаем обводить наш рисунок. Лучше это делать под линейку.


11. Первым делом разукрасим крышу дома. Возьмем для этой цели желтый карандаш.


12. Для реалистичности в окнах можно нарисовать блики карандашами синего и голубого цвета.


13. Разукрасим стены дома в нижней части и на чердаке коричневым карандашом. Таким же цветом будут ступеньки под дверью.


14. Красным карандашом придадим цвет оконной раме и входной двери.


15. Зелеными карандашами двух оттенков разукрасим зелень возле дома.


Вот и готово! До скорых встреч!





Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter .

«Мой дом – моя крепость»,- гласит известная пословица. Но для такой надёжной постройки нужны длительное время, значительные затраты, большой опыт.

Мы же предлагаем начать с «постройки» (это будет рисование) маленького домика. Рассмотрим, как быстро нарисовать домик карандашом поэтапно для детей, чтоб выполнить задание легко и интересно. А для взрослых такое рисование – это прекрасная возможность чуточку вернуться в детство.

Какие же понадобятся инструменты, чтобы нарисовать домик нашей мечты, спросите вы? Всего лишь карандаш и линейка на начальном этапе. Что ещё вам будет необходимо, узнаете, когда выполните все действия.

Итак, поэтапно выполняем такие шаги.

Из этой статьи вы узнаете

Шаг 1

Планируем будущий домик.

Вначале линейкой и карандашом аккуратно, ровно рисуем прямоугольник. К нему чуть позже мы будем «пристраивать» другие элементы. Затем разделяем его на две половинки. Например, одна половинка дома – гостиная, а вторая – кухня. Всё зависит от вашего желания, ведь будущее жилище вы планируете сами.

В нижней части нашего дома рисуем невысокий прямоугольник для будущего фундамента, который мы тоже вскоре изменим.

Шаг 2

Рисуем крышу и окна.

Прорисовываем карандашом боковые стороны крыши и проводим на ней одинаковые параллельные линии. Чтобы наша постройка смотрелась красиво, надо нарисовать окна.

Для этого в выбранной вами половинке дома рисуем два прямоугольника с перемычками. Окна можете выбрать маленькие и большие, квадратные и овальные кверху. Форму и размер выбираете по своему вкусу и усмотрению.

Согласитесь, когда мы поэтапно всё выполняем, получается красиво и аккуратно. Хотя по форме это уже напоминает жилище, но переходим к следующему шагу. Какой же следующий шаг? Конечно, дверь!

Шаг 3

Добавляем поэтапно двери и дымоход.

Теперь нужно нарисовать двери в другой, оставшейся половинке. Не забываем и о дверной ручке. Проще создать её при помощи линейки, чтобы получился небольшой квадратик. Чуть сложнее- маленький кружочек.

Он и будет напоминать по форме дверную ручку. А для тех, кто готов больше постараться, есть ещё один вариант ручки для двери, напоминающей молоточек. Здесь понадобится только лишь терпение и аккуратность.

После этого на крыше вашего дома прорисуем карандашом дымоход. По своему смотрению разместите его справа либо слева.

И, наконец, завершающий этап – украшаем получившееся жилище. Ведь комфорт и уют, пусть даже только на рисунке, радует наш глаз.

А теперь поупражняемся в профессии дизайнера. Наверняка, вы уже догадались, о чём идёт речь. Все готовые элементы нашей «постройки» будем декорировать. Такое рисование — настоящий простор для вашей фантазии!

Шаг 4

Нарисуйте карандашом фундамент вашего дома, разделив прямоугольник снизу на клеточки. Параллельные линии на крыше можно разделить на чередующиеся квадратики: получится что – похожее на черепицу. Вместо квадратной черепицы рисуем снизу круглые линии. Так тоже получится красиво!

На окнах дома можно нарисовать занавески и даже горшочки с цветами. А вьющийся дым из трубы натолкнёт на мысль о радушных хозяевах.Конечно, нужно будет приложить чуть больше усилий и стараний. Но ведь ваш дом получится красивым и неповторимым!

Шаг 5

Для тех, кто очень любит рисовать.

Раскрашиваем дом цветными карандашами, красками, фломастерами. Возле него можно нарисовать – зелёную лужайку с красивыми цветами, высокие деревья, голубое небо с ярким солнышком или то, что нравится вам.

Ваш домик, нарисованный карандашом поэтапно, готов! Надеемся, для детей такое рисование – настоящее удовольствие!

Многие любят в свободное время заниматься творчеством. Это отличный способ отдохнуть и даже провести Изобразить можно какое-либо персонажа книги или фильма. А можно разобраться, как нарисовать красивый дом. Ведь каждый ежедневно проходит мимо огромного количества зданий, потому интересно будет изобразить какое-либо строение на листе бумаги.

Как нарисовать деревянный дом?

Городской житель чаще всего видит лишь каменные здания. Посмотреть на домик из бревен можно лишь в деревнях, а там бывают далеко не все горожане. Стоит попробовать самостоятельно изобразить такой дом, окруженный природой.

Разобраться, как нарисовать деревянный дом карандашом поэтапно, сможет даже подросток. Такой пейзаж можно подарить кому-нибудь из родственников или повесить на стену. Подобным образом можно изображать деревенские домики, а также сказочные избушки Бабы Яги.

Как нарисовать двухэтажный дом?

Интересно будет попробовать изобразить строение с двумя этажами. Существует несколько вариантов, которые подойдут даже неопытным художникам:

Интересно будет узнать, как нарисовать карандашом дом с двором и некоторыми постройками:

Так можно научиться изображать самые разные строения от деревенских до городских. Родители могут сами объяснить детям, как нарисовать дом поэтапно. Ведь для этого нужно лишь желание и терпение.

Как нарисовать дом малышам?

Самым маленьким можно предложить попробовать такой вариант:

  1. Сначала нужно нарисовать квадрат. По желанию малыш может воспользоваться линейкой.
  2. Теперь надо изобразить треугольную крышу.
  3. Пусть ребенок нарисует на стене окно. А далее нужно будет добавить очертания других сторон крыши и стены.
  4. Осталось добавить детали, например, дверь, трубу. Можно изобразить бревна, из которых сделан домик.
  5. Если кроха захочет, то может разукрасить рисунок.

Также дошкольникам подойдет еще один способ, с помощью которого можно изобразить сказочную избушку:

  1. Сначала надо набросать контуры домика.
  2. Далее прямой линией нужно отделить стену от крыши, а также изобразить на них окошки.
  3. Малышу можно под линейку добавить прямые линии на стороны крыши и между ней и стеной. Пусть он самостоятельно пририсует окошки и ножки для избушки.
  4. Теперь можно раскрасить картинку на свое усмотрение.

Малыш может повесить свой рисунок на стену или хранить в альбоме.

Статьи по теме:

Дети просто обожают придумывать с родителями поделки из подручных средств, из материалов, которые знакомы им в привычной жизни. Сколько можно выдумать разных идей из ватных дисков и палочек! Обычные вещи легко превращаются в чудесных зверушек, солнце, тучки, лес и многое-многое другое.

Сказочные домики отличаются от наших домов тем, что они могут быть смешными и необычными, цветными, кривыми, очень маленькими и ограмными, а иногда даже съедобными, или наоборот — ядовитыми. Давайте вместе с вами попробуем нарисовать сказочный домик , в котором могли бы жить гномики, а также узнаем, как нарисовать дом в виде рождественского пряника . Как вам идея? Нравится? Тогда поехали!

Я подготовил для Тебя несколько вариантов сказочных домиков. Один из них — в видеоролике.


Как нарисовать дом для гномов шаг за шагом

Можно также слегка обозначить, где будут заканчиваться стены и начинаться крыша.

2. Нарисуем стены и крышу. Самое интересное в процессе создания рисунка сказочного дома то, что можно рисовать стены и крышу любой формы, главное — как можно больше фантазировать и сделать дом оригинальным.

3. Если главные элементы дома готовы, время позаботиться об окнах и двери, ведь сказочный дом должен быть не просто смешным и оригинальным, но и служить гномам уютным жилищем. Окна и двери также могут быть различных форм: кривые, круглые, овальные, квадратные. Одним словом, фантазируй!

4. Теперь можно перейти и к деталям. Обозначим узоры на крыше, которые будут напоминать нам черепицу, и нарисуем кирпичные стены.

5. Добавим еще несколько деталей рисунку дома: дымоход, а также фонарик, чтобы ночью гномикам было не страшно возвращаться домой. А сейчас нарисуем элементы фона: кусты, деревья, цветы, облака.

6. Поздравляю! Сказочный домик готов! Раскрась его яркими цветами с помощью карандашей, или красок. Цветом можно придать рисунку дома еще большей фантастичности и оригинальности.

Как нарисовать дом в виде рождественского пряника

1. Прежде всего, подумаем о размещении домика на бумаге. Обозначим крайнюю верхнюю и нижнюю точку рисунка и совместим их центральной линией. Она поможет нам сохранить симметрию.

Также на центральной линии отметь, где будут заканчиваться стены и начинаться крыша. Для удобства через отметки можно провести горизонтальную линию.

2. Этот дом будет несколько больше похож на дома, в которых живут люди, поэтому давай попробуем для начала построить его из знакомых нам геометрических фигур. Прямоугольник — для стен, треугольник — для крыши. Отметь также двери и окна. Теперь этот дом стал похож на обычный, но мы добавим ему сказочности.

3. Дорисуем к стенам две карамельные колонны по бокам, крышу сделаем в виде глазури, стекающей на маленькое окошко. Также на этом этапе подробно прорисуем окна и двери.

4. Все основные элементы готовы, перейдем к сладким деталям? Укрась рисунок домика, как хочешь. Я, например, украсила свой дом гирляндами с различными сладостями. А снизу для декора добавила карамельные камни.

На этом этапе нужно также дорисовывать элементы фона. Наш дом рождественский, поэтому и фон должен быть зимний: снег, праздничная елочка и тому подобное.

5. Поздравляю! Сладкий рождественский домик готов! Раскрась его карандашами, или красками, по желанию. Успехов в творчестве!

Простые пошаговые техники рисования графитовым карандашом различных предметов (Коллекционная серия): Пауэлл, Уильям Ф., Буткус, Майкл, Фостер, Уолтер, Тавонатти, Миа: 9781633228320: Amazon.com: Книги

Уильям Ф. Пауэлл был всемирно признанным художником и одним из ведущих колористов Америки. Уроженец Хантингтона, Западная Вирджиния, Билл учился в Карьерной школе студентов-художников в Нью-Йорке; Технический колледж Харроу в Харроу, Англия; и Свободная школа искусств Лувр в Париже, Франция.Он профессионально занимался изобразительным искусством, коммерческим искусством и технической иллюстрацией более 45 лет. Его опыт преподавания рисования включал масло, акварель, акрил, цветной карандаш и пастель — от пейзажей до портретов и дикой природы. Он также является автором ряда учебников по искусству, в том числе нескольких популярных книг Уолтера Фостера. Как известный мастер цвета, Билл провел множество семинаров «Смешивание цветов и теория» в разных городах США.S. Его опыт в теории цвета также привел его к тому, что он написал и проиллюстрировал несколько статей и образовательную серию из 11 статей под названием «Цвет в перспективе» для национального художественного журнала. Кроме того, он работал консультантом по искусству для национальных космических программ и для нескольких производителей красок художников. Работа Билла также включала создание фоновых наборов для фильмов, создание моделей, мультфильмов и анимационных фильмов для компьютерных макетов программ. Он создавал обучающие видео по рисованию, смешиванию цветов и рисованию.

Майкл Буткус прошел обучение в Otis Parsons в Лос-Анджелесе и Art Center College of Design в Пасадене, Калифорния. Он обучал профессионалов арт-индустрии методам иллюстрации и рендеринга, а также дизайну персонажей и визуальному развитию.

Более 85 лет назад Уолтер Фостер — известный художник, преподаватель и коллекционер — начал производить учебники по искусству в своем доме в Лагуна-Бич, Калифорния. Первоначально он сам писал, иллюстрировал, печатал, переплетал, упаковывал, отправлял и распространял их.Хотя Уолтер скончался в 1981 году в возрасте 90 лет, его наследие продолжает расти в линейке продуктов. Walter Foster Publishing теперь предоставляет обучающие книги и наборы для миллионов энтузиастов-художников по всему миру, которые получают удовольствие от обучения рисованию и раскрашиванию. Люди, которые никогда раньше не брали в руки кисть или карандаш для рисования, открыли свои художественные таланты в его простых в использовании инструкциях.

Миа Тавонатти — художник с самыми разными интересами, в том числе с сильной страстью к живописи и рисунку.Она переехала из Мичигана в Калифорнию, чтобы поступить в художественную школу Калифорнийского государственного университета в Лонг-Бич, где получила степень бакалавра иностранных дел и магистра гуманитарных наук в области иллюстрации. Она также изучала живопись за границей и любит проводить лето за рисованием в Греции. Миа активно выставляла свои работы как в Европе, так и в Соединенных Штатах. Она является обладателем многочисленных стипендий и наград, а ее работы можно увидеть на более чем 45 обложках книг и в нескольких журналах. Помимо иллюстративных работ, она создала ряд фресок и заказов для ресторанов, частных домов и корпораций.Она преподает иллюстрацию и живопись в Художественном институте Южной Калифорнии в Лагуна-Бич, а в настоящее время проживает в Коста-Меса, Калифорния.

Как шаг за шагом нарисовать реалистичный апельсин

В этом пошаговом руководстве показано, как нарисовать и заштриховать реалистично выглядящий апельсин, и включены подробные примеры рисования карандашом для каждого шага.

Рисование оранжевым цветом, шаг за шагом

Апельсин имеет довольно простую форму, в основном сфера. Однако у него интересная текстура.В этом уроке мы сосредоточимся на том, чтобы придать апельсину правдоподобную трехмерную форму, а также грубую текстуру кожуры апельсина.

Шаг 1 — Рисование оранжевой строительной линии

Рисование оранжевой вспомогательной линии

Начните рисование с очень простого эскиза вспомогательной линии. Поскольку оранжевый в этом примере слегка наклонен, вы можете нарисовать прямую угловую центральную линию, чтобы обозначить его наклон. Затем нарисуйте его внешнюю форму (в основном круг) и используйте центральную линию, чтобы убедиться, что обе половины относительно равны по ширине.

Шаг 2 — Рисование оранжевой линии

Рисование оранжевой линии

Теперь добавьте некоторые внутренние детали апельсина, такие как кончик, а также окружающие «морщинки».

Нарисуйте контур тени и, при желании, добавьте несколько линий, чтобы обозначить разделение между светлой и темной областью. Тень и более темная область апельсина будут прямо противоположны основному источнику света, который в данном случае исходит из верхнего левого угла рисунка.

Шаг 3 — Начальное затенение оранжевого

Оранжевый базовый штрих

Начните затенение оранжевого с помощью серии довольно коротких штриховок и не забудьте оставить небольшое пространство между ними.Нанесение мазков таким образом поможет вам создать грубую текстуру, которую обычно имеют апельсины.

Описание различных типов хода см .:

Учебное пособие по рисованию методов штриховки и типов штрихов

Затемните затененные области, применив больше слоев перекрывающихся штрихов. Вы также можете постепенно делать эти штрихи темнее, пока не почувствуете, что у вас есть правильный баланс между светлыми и темными областями.

Шаг 4 — Готовый затененный рисунок оранжевым цветом

Оранжевый рисунок

Продолжая закрашивать оранжевый, нужно знать еще несколько вещей.Во-первых, тень будет темнее к основанию и светлее по мере удаления от апельсина. Другой — на темной стороне апельсина будут более светлые пятна. Это пятно вызвано отражением света от поверхности, на которой находится апельсин.

Более подробное объяснение света и тени при закрашивании некоторых основных форм см .:

Заштрихуйте «морщинистые» участки оранжевого темнее на сторонах, обращенных от света, и светлее на сторонах, обращенных к нему.

Когда оранжевый цвет почти полностью затенен, вы можете добавить серию крошечных темных пятен (особенно в области «в тени»), чтобы усилить его неровную текстуру. Вы также можете добавить крошечные светлые пятна (для той же цели), используя ластик с заостренным кончиком.

Может потребоваться некоторая практика и эксперименты, чтобы действительно получить текстуру, поэтому не сдавайтесь, если с первого раза она будет выглядеть неправильно.

Заключение

Общая форма апельсина довольно проста, и его затенение похоже на затенение сферы.Проблема состоит в том, чтобы попытаться показать его текстуру.

Другие похожие руководства см .:

Рисование построек цветным карандашом

Рисование зданий часто бывает необходимо при создании пейзажа цветными карандашами. Однако деталями легко увлечься. Изучение некоторых техник, которые позволяют нам создавать впечатление зданий, не рисуя каждый кирпич, того стоит.

Мы рассмотрим чертежи зданий из кирпича, камня и плитки, типичных для сельских районов Великобритании и Европы.Если вы живете в другом месте, строительные материалы могут отличаться.

Поверхности стен при рисовании зданий

Ниже приведены примеры четырех кирпичных стен. Мы рассмотрим каменные стены дальше на странице.

Кирпичи и камни часто различаются по цвету и подвержены влиянию света и тени, что придает строению форму и прочность.

Глубокие линии раствора, показывающие темные тени на солнце Линии строительного раствора песочного цвета и песчаного кирпича. В некоторых случаях только тень показывает, где проходит линия миномета. Строительный раствор только с очень неглубокими вмятинами, но хорошо заметными благодаря использованию белого раствора.Обратите внимание на разноцветные кирпичи. Старая каменная стена частично перестроена из современного кирпича

В этом разделе сайта мы рассмотрим цвет, тень и конструкцию, а также будем использовать несколько фотографий Питера. Мы рекомендуем вам потратить время на изучение похожих текстур стен в вашем собственном окружении, а также сделать снимки самостоятельно, чтобы создать личную справочную библиотеку. Типы стен различаются даже в одной и той же области, и когда вы идете дальше, они могут выглядеть совершенно по-разному.

Кирпичи и плитки обычно изготавливаются из обожженной глины разных цветов и могут содержать примеси как на поверхности, так и на методе изготовления.Это означает, что никакие две стены не будут идеально соответствовать друг другу.

В современной кирпичной кладке обычно используется около 18% раствора, который, в свою очередь, может быть темнее или светлее, чем обычный цвет кирпича.

В старых стенах меньше раствора, а точно вырезанные кирпичи или каменные блоки плотно прилегают друг к другу. Примерно единственное указание на форму камня может быть в затененных участках при солнечном свете.

Камни в этом здании, добытые из местного карьера, имеют одинаковый цвет и выветривание.Там, где камни импортируются из более широкой области и разрезаются по размеру, мы можем получить довольно интересный эффект стены.

Пункты, на которые следует обратить внимание на стенах при рисовании зданий:

  • общий цвет и то, как каждый кирпич отличается по тону и оттенку
  • , были ли они новыми или использованными повторно
  • насколько глубока линия раствора и какого цвета она
  • , как тени появляются на краю каждого кирпича из-за окружающего света.

Посмотрите еще раз на первые фотографии на этой странице и посмотрите, как некоторые кирпичи кладутся длинными краями, а некоторые — торцом.Это укрепляет стену, соединяя две кирпичные линии. Большинство современных кирпичных домов имеют стены глубиной в два кирпича с полостью между ними для изоляции и сухими внутренними стенами. Это не трактат по кладке кирпичей, но вам потребуется немного знаний, чтобы понять и правильно показать кирпичные стены при рисовании зданий.

Схемы кладки кирпича также могут сильно различаться, но практически все они зависят от перекрытия кирпича или камня на стыках, которые удерживают стену вместе.

Имейте в виду, что вам не обязательно подробно показывать каждый кирпич (если, конечно, вы этого не хотите)! Это вполне нормально, если нанести общий цветной слой, а затем определить некоторые области отдельных кирпичей.Если вы решите применить этот подход, помните об использовании техники линий с отступом, чтобы изображение линии раствора оставалось свободным от общего цветного слоя.

Чертеж кирпичной арки

Давайте рассмотрим пример рисунка, чтобы показать, как были изображены линии кирпичей и участки камня. Этот первый набор иллюстраций взят из пошагового руководства под названием Garden Arch.

В этом примере кирпичная кладка — это рамка для картины, которая представляет собой вид через арочный проем.Нам не нужно тратить слишком много времени на каждый кирпич, нам просто нужно получить правдоподобное впечатление от кирпичной кладки.

На первом изображении (вверху) общий цвет нанесен, а участки раствора оставлены белыми. Вы заметите, что во многих случаях кирпичи также имеют более светлые участки на поверхности, где они состарились.

Проверьте, с какого направления исходит солнечный свет, и убедитесь, что все освещенные вами края совпадают. Освещенный край каждого кирпича обычно будет верхним краем там, где он возвышается над раствором.Но некоторые кирпичи будут неровными и будут иметь выступы, которые будут отражать свет и создавать тени на неосвещенной стороне.

Внимательно проверьте ссылку, чтобы увидеть, как свет падает на кирпичи, когда они поворачивают за угол или наклоняются, как в этом примере арочного проема.

Убедившись, что линии кирпичей правильно уложены на бумаге, можно наращивать цвет, как на следующем изображении (выше).

Посмотрите, как я обработал кирпичи, чтобы они были видны справа и слева от арки позади лианы.Это гарантирует, что ваши линии раствора будут последовательными.

Старайтесь не использовать черный карандаш, чтобы показать тени. Вместо этого используйте более темные красные и фиолетовые цвета или дополнительный цвет (который в случае красных кирпичей будет зеленым). Другими цветами, использованными в этом примере, были сепия и синий индиго, особенно там, где лианы оставляют глубокую тень.

Когда вы работаете с изображением с линиями кирпичей, нет необходимости тщательно завершать каждый кирпич — если только это не ваш предпочтительный стиль.Как правило, впечатления от кирпичей будет достаточно, если всего несколько штук будет тщательно завершено в критических точках в зоне максимального фокуса (где вы ожидаете, что ваш зритель будет внимательно смотреть).

Если вы рисуете здания со стенами прямо перед зрителем, перспектива не будет задействована, поскольку линии раствора будут строго горизонтальными и обычно равномерно распределенными.

Однако в большинстве случаев вид будет включать здание или стену под углом к ​​зрителю, и жизнь становится немного сложнее.когда в игру вступает перспектива. Вам НЕОБХОДИМО иметь базовое представление о том, как линии сходятся по мере удаления и как работают углы. На сайте есть раздел «Перспектива». Если вы не совсем уверены в точках схода и перспективе, то, пожалуйста, прочтите этот раздел — он очень поможет вам получить убедительную кирпичную кладку.

На изображении ниже показан упрощенный вид ряда кирпичей. Во-первых, обратите внимание, что «горизонтальные» линии раствора не являются горизонтальными.Они показаны под разными углами, сходясь в точке слева (примерно 18 дюймов на моем оригинале).

Эта точка будет вдалеке на уровне глаз и может быть далеко от бумаги — это зависит от угла, под которым стена расположена по отношению к зрителю. Это называется «точкой схода» — где стена исчезла бы, если бы она была построена настолько далеко, насколько это было видно. Горизонтальная длина каждого кирпича увеличивается по мере приближения. Есть способ точно рассчитать это, и он показан в разделе о перспективе, но пока я просто нарисовал расстояние на глаз.

Цель этого рисунка — подчеркнуть тот факт, что вам нужно нарисовать светлые линии на рабочей поверхности, чтобы получить перспективу прямо перед тем, как работать с кирпичами. Следующий шаг — убедиться, что вы оставите светлые края (вверху и справа в моем примере) либо белым, либо светлым пигментом и — после затенения в среднем тоне, примените тень (к нижнему и левому краям в моем примере). пример). Это создает впечатление закладного раствора и приподнятых краев кирпича.

Чертеж сухой каменной стены

Давайте теперь посмотрим на процесс рисования сухой каменной стены, которую можно найти в ландшафте при рисовании зданий, расположенных на севере Англии или в Шотландии.

Стены из сухого камня сделаны без цемента и полностью зависят от умения мастера использовать местные материалы, найденные на ферме и вокруг нее. Камни большего размера используются в качестве основы, а затем в стену встраиваются постепенные слои камней, чтобы создать прочную структуру, чтобы держать животных в специально отведенных местах.

На земле, где единственным природным ресурсом является лежащий вокруг камень, получается хороший «забор», который может прослужить 100 и более лет при периодическом обслуживании.

Как вы увидите на этих примерах из Йоркшир-Дейлс около Ричмонда, камни «выветриваются» и показывают участки светлого и темного камня — но все это очень хорошо сочетается с ландшафтом.

Строительного раствора нет, стена имеет однородный цвет, выделяется на фоне ландшафта позади нее, но имеет форму темных участков тени внутри стены.

Это значительно упрощает воспроизведение, так как техника заключается в том, чтобы сначала нанести самый светлый цвет, а затем последовательно применить более темные тона, завершая последним слоем самого темного серого / коричневого цвета — часто сепии.

Опять же, старайтесь избегать использования черного. Цвет слишком «мертвый».

Обратите внимание на то, как стена построена слоями с окончательной отделкой из камней, уложенных вертикально. На фото (вверху) выше видно некоторое старение стены с некоторой потерей камня справа.Стена, возможно, была слегка отремонтирована, но линии камня, заложенные изначально, теперь нарушены, и это вызывает некоторый интерес на переднем плане.

Вот пример сухой каменной стены, выполненной цветным карандашом на бумаге для акварели горячего прессования.

Бумага имеет некоторую зернистость, поэтому эффект повторяет эффект песка камня, когда пигмент ударяется и не попадает на поверхность.

Обратите внимание на то, что нижняя часть стены затемнена, чтобы выделить длинную зеленую траву.В нижних частях травы также есть глубокая тень, из-за которой свет падает на высокие вершины травы.

Трава прорисована длинными вертикальными штрихами, камни на стенах обычно (но не всегда) горизонтальны и повторяют линию стены

Верх стены освещен солнечным светом, а области тени придают форму отдельные камни в стене.

На последнем изображении детализация больше, чем на самой картине.

Попробуйте выбрать эталон с хорошими контрастными участками света.Здесь тень на переднем плане подчеркивает залитую солнцем траву в поле.

Хотя вы можете включить в свой ландшафт разрушенное здание, также полезно научиться рисовать крышу. Щелкнув по ссылке, вы попадете на нашу страницу, где сможете подробно рассмотреть черепицу и соломенные крыши.

Как рисовать губы поэтапно

Научитесь рисовать губы шаг за шагом в этом уроке!
Хотя глаза обычно считаются самой выразительной чертой лица, я бы сказал, что губы на втором месте.(Может быть, даже связаны!)

В этом уроке я демонстрирую, как рисовать губы шаг за шагом в реалистичном и натуралистичном стиле. Хотя одно руководство не может полностью охватить эту тему, я надеюсь, что оно дает убедительное введение! Следите за новостями в следующих статьях, в которых подробно описывается структура, анатомия и расположение губ на голове.

Наконец, не пропустите загружаемые ресурсы внизу страницы, где вы найдете справочную фотографию для этого урока, из которой вы можете рисовать, а также инфографику, напоминающую вам о шагах.

Соответствующие статьи о рисовании других черт лица см. По адресу:

Как рисовать реалистичные глаза

6 самых распространенных ошибок при рисовании глаз (и как их избежать!)

Как рисовать уши на тонированной бумаге



Анимированный GIF-файл с пошаговыми инструкциями



Материалы, используемые в этом учебном пособии


1. Доска для рисования:
Это прочная, но легкая доска для рисования производства Helix.

2. Зажимы Bulldog: Для прикрепления бумаги к моей чертежной доске (невероятно легко снимается для создания обучающих фотографий!)

3. Ластик с замешиванием: Я использую большой ластик General’s Jumbo Kneaded Eraser. (Посмотрите мое видео о трех полезных техниках использования ластика для реалистичного рисования.)

4. Карандаши для рисования: Для этого рисунка я использую графитовые карандаши HB, 2B и 4B Staedtler Mars Lumograph .

5. Бумага для рисования: Я рисую на листе бумаги Canson Recycled Bristol.



Основная структура губ


Хотя я расскажу анатомию губ в На следующем уроке я хочу указать на базовую структуру и функции, которые важны в этом конкретном сценарии рисования.


Верхняя губа состоит из трех основных форм: центральной часть (сердцевидный бугор ), изображенная под номером 2 , и две стороны, которые наклонены вниз от бугорка ( 1 и 3 на изображении выше).

Над бугорком и чуть ниже носа паз называется желобок (6) .

Нижняя губа имеет две выпуклые подушкообразные формы, обозначенные номером 4. и 5 . Их охватывает гребень вокруг нижней части губы, достигающий от одного уголка рта к другому.

В каждом углу рта находится узел , или mediolus (на фото на 7 и 8 ). В этой области прикрепляются несколько мышц, создавая мясистый выступ. который имеет слегка арахисовую форму.

Между нижней губой и подбородком есть борозда, называемая подбородочно-губная борозда (на фото 9 ). Обратите внимание на изменение угла: есть «ступенька» вниз ‘от плоскости нижней губы до плоскости этой борозды. Потому что При смене плоскости эта борозда часто оказывается в тени (хотя на самом деле это зависит от освещения).

Насколько заметны эти черты, зависит от человека (каждый набор губ уникальный), как подсвечиваются губы (разное освещение может подчеркивать или уменьшать определенные черты лица), а также положение головы.Например, на изображении выше обратите внимание, что как только голова поворачивается с вида спереди (рисунок A) на вид в три четверти (рисунок B), мы видим, что формы губ начинают перекрываться и менять форму.

Бесплатный видеокурс по основным концепциям рисования
На протяжении этого урока я обращаюсь к основным концепциям рисования и этапам процесса рисования. Узнайте о них в моем бесплатном видеокурсе, чтобы получить максимальную отдачу от этого урока!






Как рисовать губы поэтапно
Шаг 1. Определение пропорций и углов


Я начинаю с определения основных пропорций и углов губ.

Я использую «метод предположения и проверки», что означает, что я оцениваю пропорцию а затем проверьте, насколько я точен, с помощью какого-то измерения (некоторые из которых я упоминаю ниже). Это отличный способ тренироваться ваш глаз, чтобы вы могли в конечном итоге больше полагаться на и , а не на постоянные измерения.

На что я здесь обращал внимание и как я проверял эти пропорции и углы? Давайте посмотрим:


1) Тонкая перспектива губ

Обратите внимание на тонкую перспективу губ.Если бы я продолжил вытягивать линии A, B и C влево, они в конечном итоге сходились бы в одной точке.

Чтобы более четко увидеть разницу в углах, сравните их с линией, которая, как вы знаете, является горизонтальной — в данном случае это верх или низ изображения.

Когда я сравниваю линию A с верхним краем изображения, становится ясно, что линия A наклонена вниз и влево.

Затем, если я протягиваю карандаш, держу его до линии A и сравниваю с линией B, я замечаю, что линия B находится под меньшим углом.Чтобы оценить угол линии C, я могу сравнить его с линией B или с нижним краем изображения, который, как я знаю, горизонтален.

Рисуя с натуры, вы можете использовать аналогичную технику для оценки углов: вытяните руку, держащую карандаш, выровняйте ее по горизонтальной линии рядом с объектом, а затем, стараясь изо всех сил держать руку и карандаш в горизонтальном положении, понизьте его до угла, который вы хотите оценить. Обратите внимание на разницу между горизонтальной линией карандаша и углом, который вы хотите нарисовать.

Затем я могу использовать сравнительные измерения, чтобы проверить высоту и ширину губы. (Узнайте, как использовать сравнительные измерения в моем бесплатном мини-курсе.) Я начинаю с поиска похожих или равных измерений:


2) Высота губ

Высота A = Высота B. Высота верхней губы (при измерении от дна желобка до низа бугорка) равна высоте бугорка. нижняя губа (при измерении до верхней части тени или подбородочной борозды).


3) Высота и ширина губ

Ширина губ в два раза превышает их высоту (когда высота измеряется от нижней части желобка до верхней части подбородочной борозды).

Знал ли я, что эти пропорции будут так удобно работать? Нисколько! Я ищу пропорций, которые хорошо работают, чтобы мне было легко указать их точно на моем рисунке.

При использовании этого метода измерения важно помнить о конкретных точках, от которых вы проводите измерения.Например, обратите внимание, что я указываю, когда я измеряю от нижней части желобка, потому что, если бы я измерял от самой высокой точки губы, это исказило бы мои измерения.



Как поэтапно рисовать губы
Шаг 2: «Скульптурирование» губ с помощью прямых линий


Затем я начал рисовать левую сторону губ прямыми линиями.

Я часто думаю о рисовании как о «лепке карандашом»: рисуя каждую линию, представьте, что вы обводите ее по объему формы.Насколько крутая форма? Насколько быстро или медленно поворачивается каждый угол?

Я ищу наиболее заметные изменения угла на этом этапе. Каждый раз, когда я добавляю изменение угла, получается «точка». Добавляя эти «точки», я проверяю их выравнивание с помощью осевой линии.

Например:


Пример 1: Если я опущу вертикальную ось в точке A, где по отношению к ней будет точка B?

Глядя на левое изображение, я подумал, что точка B выглядит так, как будто она находится левее.Однако на самом деле это соответствует точке A.

«Отбросить вертикальную линию» можно с помощью отвеса (веревки с утяжелением), вязальной спицы или просто карандаша.


Пример 2: Я использую тот же процесс для проверки взаимосвязей между этим набором точек. Когда я выравниваю карандаш по точке A, я замечаю, что она немного левее точки B.

Теперь я могу проверить, одинаково ли расстояние между точками A и B на моем рисунке, и при необходимости изменить его.


Как рисовать губы поэтапно
Шаг 3: рисование пересекающихся линий


Перекрывающиеся линии — неотъемлемая часть убедительной блокировки. Они начинают создавать глубину и объем вашего рисунка еще до того, как вы добавите тон, показывая, какая форма стоит перед другой формой. Посмотрите Урок 4 моего бесплатного мини-курса, чтобы узнать об этой важной концепции рисования.

Как поэтапно нарисовать губы: линии наложения, на которые нужно обратить внимание


Несколько важных совпадений, которые я указал на изображении выше:

  1. Бугорок находится перед правой стороной губы (модели).
  2. Перекрытие происходит между левой (нашей) подушкообразной формой нижней губы и частью гребня нижней губы, которая слегка видна позади нее. Важное примечание: граница между этими двумя формами — мягкая кромка! Я расскажу о краях позже в уроке.
  3. В области 3 наиболее близки к нам вершины губы. За ним находится гребень по верхней губе, а за ним — желобок.


Обратите внимание, что я не рисую резких темных линий там, где есть плавные края.(Например, перекрытие нижней губы и нижнего края нижней губы, которое заканчивается плавным переходом значений.) Если вы не видите резкую линию, не рисуйте ее! Вы добавите работы только для себя, так как позже вам придется смягчить линию, как только вы начнете добавлять значения в свой рисунок.


Как рисовать губы поэтапно
Шаг 4: добавление теней Рисуем губы поэтапно: упрощенные формы теней


Чтобы закончить блокировку, я хотел бы указать формы тени моего объекта.Обратите внимание на упрощенный способ, которым я сейчас просматриваю и рисую тени. Я ищу и рисую основные угловые изменения в теневых формах, так же, как я рисовал остальную часть блока.


Можно ли более конкретно нарисовать эти тени? Совершенно верно, но я сделаю это, как только дойду до стадии значения
, поскольку некоторые из начальных рисунков линий часто становятся нечеткими, когда вы начинаете добавлять тон.



Как рисовать губы поэтапно
Шаг 5. Начало добавления значений


Я начинаю добавлять значения к моему рисунку, заполняя самые темные, наиболее очевидные тени.Я использую значения освещенности, чтобы проверить точность форм теней перед их фиксацией (часто легче определить, насколько точно вы нарисовали форму тени, когда она залита плоским значением).

Так как эти губы довольно тонкие, я собираюсь создать их слоями. Это дает мне больше времени, чтобы скорректировать пропорции и ценить отношения, а также обрести уверенность в своем рисунке, прежде чем добавлять какие-либо темные акценты, которые может быть трудно стереть.


Как рисовать губы шаг за шагом
Шаг 6: Формирование ценностей


Продолжаю наращивать и постепенно затемнять значения на губах.Я замечаю и начинаю устанавливать некоторые градации в верхней губе и в уголках рта.



Как рисовать губы поэтапно
Шаг 7: Анализ диапазона значений Как рисовать губы поэтапно: анализ диапазона значений объекта


Обратите внимание, что диапазон значений на губах не является полным диапазоном значений (то есть не значениями от 1 до 9 на шкале значений)!

Самое светлое значение на губах находится между значениями 3 и 4 на шкале значений.Как определить, какое значение имеет подсветка? Хотя я с помощью магии Photoshop упростил увидеть, какое значение имеет цвет губы в области светлых тонов, вы могли так же легко прищуриться на объект и заметить, насколько светлые участки темнее белого фона этой веб-страницы.

Самый темный цвет губ также не соответствует значению 9 (самое темное возможное значение). Он почти есть, но я бы все равно назвал его где-то между значениями 8 и 9.

Диапазон значений предмета важно определить, потому что он дает мне ясность, чтобы покрыть вверх по белому листу бумаги.Кроме того, есть много тонких средние значения в губах. Рисование в правильных «ценностных крайностях», или самые светлые и самые темные значения дадут мне два отличных ориентира для сравнения с остальными моими значениями.


Теперь, когда я знаю, что самое светлое значение находится между значениями 3 и 4, я технически могу затемнить весь рисунок до значения 3/4. Я не зашел так далеко на этом этапе. Я хочу поддерживать правильные соотношения значений между всеми значениями губ, и, поскольку я знаю, что мои тени нуждаются в дальнейшем затемнении, я предпочитаю постепенно наращивать весь рисунок в целом, чтобы он выглядел цельным.

Тем не менее, я затемнил нижнюю губу, нарисовав несколько градаций и оставив только общие светлые области белыми на бумаге (так как я еще не уверен в их точном расположении).


Как рисовать губы поэтапно
Шаг 8: нанесение крайних значений


По мере того, как я наращиваю значения, я держу рисунок очень «открытым» — податливые и легко заменяемые — сохраняя края достаточно мягкими, а не добавление любого из самых темных акцентов.Когда темные акценты очень очевидно и легко найти, мне нравится начинать с них и рисовать их как как можно скорее. Однако, когда они более тонкие, как здесь, я предпочитаю строить к ним.

Как поэтапно рисовать губы: самые светлые и самые темные оттенки в теме


Обратите внимание, что самые светлые оттенки у этого объекта находятся на выступе верхней губы, светлых участках нижней губы и выступе нижней губы (см. Изображение ниже).

Самые темные значения в этом предмете находятся там, где верхнее и нижнее губы встречаются.Однако верхняя и нижняя губы не встречаются в простом, темная линия. Обратите внимание на самые темные участки (как показано на рисунке). выше) и участки, где он немного светлеет. Эти различия важно отметить и указать на наших рисунках, чтобы они «читались» как реалистично и натуралистично.


Обратите внимание, что верхние плоскости обоих выступов (1 и 4) отражают свет, в то время как передние плоскости обоих выступов (которые обращены к нам в точках 2 и 3) находятся в тени.


Здесь я более конкретно нарисовал линию, где встречаются губы.Я уделяю пристальное внимание его изменению угла, величине и сдвигу краев. Я также начал определять выступы верхней и нижней губы.


Как рисовать губы поэтапно
Шаг 9: Анализ краев Как нарисовать губы поэтапно: самые острые и мягкие края


Обратите внимание, что губы в основном состоят из мягких краев разной степени, что делает этот сценарий рисования более сложным. (Не знакомы с концепцией краев? Посмотрите Урок 6 моего бесплатного мини-курса!)

К счастью, мы можем довольно четко различить самый острый край: он находится вдоль левой стороны линии, где встречаются губы (верхнее левое изображение) .Проверьте сами! Прищурившись, посмотрите на изображение и проверьте, какой край остается наиболее резким.

Следующим по высоте краем после этого, возможно, является правый угол рта или линия наложения, отделяющая край верхней губы от желобка (он легкий, но довольно острый!)

И самые мягкие края. .. практически везде!


Хочу отметить различия в качестве кромок в линии, где стыкуются губы. Это не простая сплошная линия с качественной единственной кромкой! Если мы пройдем по этой линии слева направо, она сначала начнется с того, что мы определили как наиболее острый край.Край смягчается по мере приближения к бугорку. Затем линия прерывается бугорком, слегка перекрывающим нижнюю губу.

Обратите внимание, что эта линия на самом деле имеет два ребра! Это наиболее заметно в правом углу рта: видите ли вы, что линия в углу рта имеет немного более мягкий верхний край и немного более острый нижний край?


Здесь я прояснил самые острые края и работаю над созданием разнообразных более мягких краев на всем протяжении моего рисунка.Я также начал создавать более тонкие «пятна» вдоль верхней губы, которые начинают создавать более убедительную «текстуру губ». Вся текстура — это просто определенный образец значений и краев. Если вы научитесь внимательно наблюдать за ним, вы сможете его нарисовать.


Как поэтапно рисовать губы
Шаг 10: Добавление мелких деталей


На этом этапе я нахожу некоторые мелкие детали, такие как тонкие линии губ или морщины губ, особенно на нижней губе.Обратите внимание, что они повторяют форму губы, как линии поперечного контура. Это делает их важным для правильного рисования, иначе они могут начать сглаживать форму.

Сколько деталей вы включите в свой рисунок, полностью зависит от вас. В жизни вы, вероятно, не увидите больше деталей, чем эта (конечно, в зависимости от того, насколько близко вы сидите к своей модели). Из фотографии вы могли бы включить гораздо больше деталей, чем это. Все сводится к личным предпочтениям и к тому, как вы подходите к рисованию.

Обычно, даже когда я рисую по фотографии, я делаю это так, как будто рисую с натуры, в том смысле, что мой процесс рисования такой же, и я рисую примерно столько же деталей, сколько рисовал бы с натуры.

Лично мне гиперреализм не нравится. В идеале я предпочитаю создавать «натуралистический» рисунок, который находится в своего рода лиминальном состоянии: он выглядит фотографическим на первый взгляд или в некоторых областях и раскрывает свою истинную природу в других. (Это всегда работает? Вовсе нет! Но я к этому стремлюсь.) Однако, повторюсь — это полностью вопрос личных предпочтений!

Если вы изо всех сил пытаетесь понять, сколько деталей включить, попробуйте прищуриться на свою эталонную фотографию (или на объект, когда вы рисуете с натуры!). Обратите внимание, сколько деталей теряется, когда вы это делаете: это показывает, сколько деталей вы можете упустить из , оставив при этом реалистичный рисунок.



Как поэтапно рисовать губы
Шаг 11: готовый рисунок


А вот и готовый рисунок!

Процесс рисования линий губ был медленным и методичным.Я использовал метод измерения осевой линии (с начала урока), проверяя, с каким еще элементом соответствует каждая морщинка. Они должны быть точными? Вовсе нет, и я уверен, что это не так.

Что важно для реалистичности рисунка, так это то, что он имеет достаточно вариаций, чтобы он выглядел естественно! Обратите внимание, насколько каждый из них отличается интервалом, значением, углом и краем. Если бы я нарисовал их все с одинаковым интервалом, под одинаковым углом и с одинаковой резкостью, мой рисунок быстро начал бы выглядеть универсальным и менее убедительно правдоподобным.


Надеюсь, вам понравился этот урок о том, как рисовать губы шаг за шагом!

Что дальше?

Почему бы не загрузить эталонное фото для этого урока, а также инфографику, чтобы напомнить вам о шагах, и попрактиковаться в рисовании губ самостоятельно! Найдите оба загружаемых файла ниже.


Счастливого розыгрыша!
Ваш рисунок проф,




Реалистичные рисунки губ Марины Фридман



Ресурсы для загрузки




Понравилась эта страница? Пожалуйста, поделитесь!
Кнопки общего доступа и закрепляемое изображение ниже:






Если вам понравилась эта страница о том, как рисовать губы шаг за шагом, вас также могут заинтересовать:


Связанные страницы

Как рисовать реалистичные глаза

Как рисовать брови

Как Как нарисовать ухо на тонированной бумаге

Урок рисования портрета



Вернуться к портретному рисунку из статьи «Как рисовать губы поэтапно»

Вернуться к руководствам по рисованию из статьи «Как рисовать губы шаг за шагом»

Вернуться на домашнюю страницу из статьи «Как рисовать губы поэтапно»



Этапы и этапы создания портретного карандашного рисунка

Шаги пользовательского рисунка карандашом

На изображениях и тексте ниже описаны основные этапы моего процесса рисования карандашом.Чтобы увидеть мое онлайн-портфолио, цены и условия, посетите мою страницу пользовательских рисунков карандашом.

Портреты домашних животных и семей, карандаш

Шаг 1. Создайте простой карандашный набросок различных предметов

Первый шаг в моем процессе создания портретного карандашного портрета — это базовый линейный набросок различных предметов. Часто я пробую несколько макетов, и клиент может выбрать свой любимый подход.

Эти эскизы отправляются заказчику на утверждение до начала окончательной обработки карандашом.Клиент также может запросить незначительные изменения в тематике и макете.


Шаг 2: Перенесите утвержденный линейный набросок на архивную бумагу

Второй шаг в моем процессе — перенести утвержденный эскиз на архивную чертежную бумагу. Затем я начинаю процесс рендеринга, начиная с верхнего левого угла и двигаясь вниз и по бумаге. Я держу бескислотную бумагу, покрывающую все части рисунка, которые могут соприкасаться с моей рукой / рукой, чтобы масло с моей кожи не повлияло на поверхность бумаги.


Шаг 3. Продолжайте прорисовывать детали различными карандашами

Большую часть времени я трачу на детализацию рисунка. Я начинаю медленно наращивать области портрета, уделяя особое внимание тому, что должно быть самым темным / самым светлым, чтобы рисунок не выделялся. В этой части рисунка используются разные карандаши: от 2H до 2B.


Шаг 4. Дополнительные детали

Детали добавляются постепенно, чтобы не перегружать рисунок.


Шаг 5: Завершите детализацию

Добавляется все больше и больше штриховки, продолжая с осторожностью, чтобы не сделать какую-либо область слишком тяжелой в чернилах, так как это нарушит баланс окончательного рисунка. По мере приближения к завершенному рендерингу я обычно откладываю рисунок на несколько дней, прежде чем закончить работу. Я считаю, что полезно взглянуть на картину свежим взглядом, опять же, как способ избежать переутомления портрета. (Переутомление относится к слишком сильному затемнению, которое создает плоский или мутный вид.)


Шаг 6: Двойное покрытие и отделка!

В окончательном виде рисунок монтируется на пенопласт, покрывается двойными матами и готов к отправке!


шагов и этапов создания портрета пером и чернилами

Шаги пользовательского рисунка чернилами

На изображениях и тексте ниже описаны основные этапы моего процесса создания иллюстраций пером и тушью. Чтобы увидеть мое онлайн-портфолио, цены и условия, посетите мою страницу с ручками и чернилами.

Портреты пером и тушью

Шаг 1. Создайте карандашный набросок здания, ландшафтный дизайн

Первый шаг в моем процессе создания портрета пером / тушью — это базовый линейный набросок элементов. На этом этапе дом / дом создается на месте вместе с соответствующим ландшафтным дизайном.

Этот эскиз отправляется клиенту на утверждение до того, как начнется окончательная обработка пером и чернилами. Клиент может запросить незначительные изменения, такие как снятие флагштока, обрезка кустов и т. Д.


Шаг 2: Перенесите утвержденный линейный набросок на архивную бумагу

Второй шаг в моем процессе — перенести утвержденный карандашный набросок на архивную бумагу для рисования, используя чернила для обозначения основных линий здания и ландшафта.


Шаг 3. Начните прорисовку деталей чернилами

Большую часть времени я трачу на детализацию рисунка. Я начинаю медленно наращивать области портрета, уделяя особое внимание тому, что должно быть самым темным / самым светлым, чтобы рисунок не выделялся.


Шаг 4. Детализируйте

Детали добавляются постепенно, чтобы не перегружать рисунок.


Шаг 5: Завершите детализацию

Добавляется все больше и больше штриховки, продолжая с осторожностью, чтобы не сделать какую-либо область слишком тяжелой в чернилах, так как это нарушит баланс окончательного рисунка. По мере приближения к завершенному рендерингу я обычно откладываю рисунок на несколько дней, прежде чем закончить работу. Я считаю, что полезно взглянуть на картину свежим взглядом, опять же, как способ избежать переутомления портрета.(Под перегрузкой понимается слишком сильное затемнение, которое создает плоский или грязный вид.)


Шаг 6: Двойное покрытие и отделка!

В окончательном виде рисунок монтируется на пенопласт, покрывается двойными матами и готов к отправке!


Рисование с помощью PencilKit: начало работы

Apple представила PencilKit в iOS 13, что упростило использование Apple Pencil для добавления функций рисования в приложения iOS.До iOS 13 интеграция Apple Pencil была более сложной. PencilKit позволяет легко создавать приложения, которые создают рисунки или аннотируют документы.

Низкая задержка и эффективное рисование — две основные особенности PencilKit. Рисование с его помощью кажется плавным и отзывчивым. PencilKit предоставляет богатую палитру, которая помогает пользователям выбирать правильные инструменты для рисования. К ним относятся различные типы кистей, ластик и инструмент выделения лассо. Все это вместе делает PencilKit фактическим выбором для создания приложений для рисования.

В этом руководстве вы изучите основы PencilKit, построив MasterThis . Пример приложения позволяет вам проявить творческий подход к рисованию шедевров. Как только вы будете удовлетворены, вы можете поделиться своим воспроизведением с будущими поклонниками.

Начало работы

Нажмите кнопку Загрузить материалы вверху или внизу этого руководства, чтобы загрузить начальный проект. Теперь откройте MasterThis.xcodeproj в начальной папке.Скомпилируйте и запустите проект. Вы должны увидеть пустой экран, ожидающий, пока вы проявите свой творческий талант:

Нажмите + в левом верхнем углу, чтобы отобразить список шедевров, с которыми вы можете попрактиковаться в рисовании. Дважды нажмите один, чтобы выбрать его:

Коснитесь любого места за пределами всплывающего окна, чтобы закрыть его и приготовиться к рисованию. Однако приложение еще не совсем готово для вас. К счастью, вы разработчик iOS и супергерой, поэтому должны быть готовы к работе.

Вы добавите функциональность, чтобы превратить эту пустую черную дыру в холст, подходящий для Пикассо.

Взгляните на ключевые файлы в MasterThis , чтобы ознакомиться с проектом:

  • DrawingView : где происходит рисование (магия).
  • Представление : Модель данных вашего представления, в которой будут размещаться данные вашего чертежа.

Готовьтесь к работе!

Добавить холст

Любой хороший художник знает, что обычно вы рисуете на холсте.Эквивалент PencilKit — PKCanvasView . Он фиксирует ввод Apple Pencil и отображает его на экране. PKCanvasView является подклассом UIScrollView , поэтому он допускает границы, превышающие видимую область.

PKCanvasView может предоставить пользователю средство выбора инструментов. Средство выбора инструментов содержит кисти, ручки, чернила, краски и другие необходимые инструменты для рисования художника. Пользователи могут выбрать, какой инструмент они хотят использовать.

Вы можете не показывать средство выбора, а вместо этого предварительно выбрать инструменты, доступные для рисования.Это может очень расстроить пользователей, но послушайте, все, что имеет смысл для вашего приложения. Например, вы можете предварительно выбрать PKInkingTool для рисования линий на виде холста.

Начните с добавления PKCanvasView в начальное приложение.

Щелкните правой кнопкой мыши Views в навигаторе проекта, затем выберите New File… . Выберите шаблон iOS ▸ Пользовательский интерфейс ▸ SwiftUI View и нажмите Далее . Назовите файл CanvasView.swift и нажмите Create .

PKCanvasView — это представление UIKit. Чтобы использовать его в SwiftUI, вам необходимо обернуть его в представление SwiftUI, которое соответствует UIViewRepresentable .

Импорт каркаса

Добавьте следующее после import SwiftUI :

импорт PencilKit
 

Здесь вы импортируете структуру PencilKit.

Удалите определение CanvasView_Previews и замените реализацию CanvasView следующим:

struct CanvasView {
  @ Привязка var canvasView: PKCanvasView
}
 

Это создает единственное свойство, представляющее вид холста.Свойство canvasView — это свойство @Binding , которое указывает, что оно принадлежит другому объекту.

Добавьте следующее расширение делегата в конец файла:

extension CanvasView: UIViewRepresentable {
  func makeUIView (context: Context) -> PKCanvasView {
    canvasView.tool = PKInkingTool (.pen, цвет: .gray, ширина: 10)
    #if targetEnvironment (симулятор)
      canvasView.drawingPolicy = .anyInput
    #endif
    вернуть canvasView
  }

  func updateUIView (_ uiView: PKCanvasView, context: Context) {}
}
 

В этом коде вы соответствуете UIViewRepresentable и реализуете два требуемых метода.SwiftUI использует их для создания и обновления представления холста.

Свойство drawingPolicy в PKCanvasView контролирует, какие типы ввода принимает представление холста. По умолчанию он прослушивает только ввод карандашом. Это не работает для устройств, не поддерживающих Apple Pencil, таких как iPhone или симулятор. Вы устанавливаете политику на anyInput в среде симулятора, чтобы облегчить тестирование. Если вы хотите поддерживать рисование пальцами в целом, удалите инструкции условной компиляции.

makeUIView (context :) добавляет инструмент для рисования серым пером, позволяющий пользователю рисовать. У пера базовая ширина 10. Какова базовая ширина?

Окончательная ширина, применяемая к рисунку, зависит от выбранного типа чернил и ввода Apple Pencil. Конечная ширина маркера будет больше, чем у ручки. Если пользователь приложит больше усилий к экрану, окончательная ширина будет шире.

Вам не нужно, чтобы ваш UIKit реагировал на какие-либо изменения в представлении SwiftUI, поэтому оставьте поле updateUIView (_: context :) пустым.

Теперь, когда у вас есть представление SwiftUI для представления холста, вы можете интегрировать его в основное представление.

Перейдите к DrawingView.swift и добавьте следующее после импорта SwiftUI :

импорт PencilKit
 

Импортирует структуру PencilKit.

Инициализация представления холста

Теперь добавьте следующее в конец списка свойств состояния:

@State private var canvasView = PKCanvasView ()
 

Здесь вы инициализируете свойство, представляющее представление холста PencilKit.Позже вы захотите управлять этим представлением из DrawingView , чтобы вы могли обновлять его.

Далее, в кузов , заменить:

Прямоугольник()
 

с:

CanvasView (холствиев: $ холствиев)
 

Здесь вы настраиваете свой экземпляр CanvasView и передаете привязку к свойству canvasView .

Выберите iPad в списке имитаторов схемы, если он не выбран. Затем откройте холст SwiftUI, если он еще не открыт.Используйте Adjust Editor Options ▸ Canvas в правом верхнем углу редактора или нажмите Option-Command-Return . Щелкните Resume на панели предварительного просмотра. Вы должны увидеть белый холст:

Нажмите Live Preview , чтобы запустить приложение:

С помощью мыши нарисуйте на холсте. Вы должны увидеть что-то вроде этого:

Ах, так приятно. Ты делаешь успехи.

Если у вас есть доступ к iPad и Apple Pencil, создайте и запустите приложение на своем устройстве.Примените разные силы при рисовании и посмотрите, как меняется толщина рисунка:

У тебя еще есть дела. Вы, наверное, уже заметили, что ошибки рисования невозможно стереть.

Как насчет добавления возможности начать заново?

Очистить холст

PKCanvasView вводимые данные для рисования фиксируются в объекте PKDrawing . Вы можете сохранить этот объект для последующего повторного использования или даже создать его графическое представление.

Давайте посмотрим, как использовать PKDrawing для очистки холста.

По-прежнему в DrawingView.swift , заполните реализацию deleteDrawing () следующим образом:

canvasView.drawing = PKDrawing ()
 

Здесь вы устанавливаете свойство drawing вашего представления холста на пустой PKDrawing . Это эффективно очищает холст.

Теперь убедитесь, что вы находитесь в режиме предварительного просмотра. На панели предварительного просмотра нарисуйте на холсте и щелкните значок корзины, чтобы очистить рисунок:

Таким образом, вы на пути к тому, чтобы сделать непостоянного художника-перфекциониста более счастливым.

Сохранение чертежа

Следующим логическим шагом будет сохранение шедевра. Для этого вы опираетесь на свои знания о PKDrawing . Если у вас есть опыт работы с iOS, вы, вероятно, подозреваете, что делегаты собираются вмешаться. Ты прав!

Приняв PKCanvasViewDelegate , вы можете отслеживать изменения чертежей в PKCanvasView . Затем вы используете координатор для обратной связи от делегата с представлением SwiftUI.

Перейдите к CanvasView.swift и добавьте в структуру следующее свойство:

пусть onSaved: () -> Void
 

Это определяет закрытие, которое представление SwiftUI может передать представлению UIKit для получения уведомлений об изменениях чертежа.

Затем добавьте в конец файла следующее:

Координатор класса: NSObject {
  var canvasView: привязка 
  пусть onSaved: () -> Void

  init (canvasView: Binding , onSaved: @escaping () -> Void) {
    себя.canvasView = canvasView
    self.onSaved = onSaved
  }
}
 

Это создает координатора для связи между представлением SwiftUI и представлением холста. Пользовательский инициализатор устанавливает привязку к представлению холста и закрытие для вызова обновлений чертежа.

Затем добавьте следующий метод в конец расширения UIViewRepresentable :

func makeCoordinator () -> Координатор {
  Координатор (canvasView: $ canvasView, onSaved: onSaved)
}
 

Этот код создает координатора и возвращает его в представление SwiftUI.SwiftUI вызывает этот метод до того, как makeUIView (context :) настроит ваше представление холста, чтобы обеспечить доступность координатора при создании и настройке CanvasView .

Настройка делегата

Теперь вы можете настроить своего делегата для ответа на обновления чертежей. Добавьте расширение PKCanvasViewDelegate в конец файла:

Координатор расширения: PKCanvasViewDelegate {
  func canvasViewDrawingDidChange (_ canvasView: PKCanvasView) {
    если! canvasView.drawing.bounds.isEmpty {
      onSaved ()
    }
  }
}
 

canvasViewDrawingDidChange (_ :) вызывается всякий раз, когда изменяется содержимое представления холста. Ваша реализация проверяет доступность содержимого перед вызовом закрытия сохранения.

Наконец, добавьте следующее перед оператором возврата в makeUIView (context :) :

canvasView.delegate = context.coordinator
 

Здесь вы назначаете координатора, определенного вами в качестве делегата представления холста.

Сохраните файл, чтобы убедиться, что Xcode принимает к сведению обновления для CanvasView .

Вернувшись в DrawingView.swift , замените CanvasView (canvasView: $ canvasView) следующим:

CanvasView (canvasView: $ canvasView, onSaved: saveDrawing)
 

Это обновляет инициализатор и передает метод для вызова обновлений чертежа.

Затем реализуйте saveDrawing () , добавив следующее:

print ("Рисунок сохранен... ")
 

Здесь вы регистрируете запись, чтобы проверить, вызывается ли метод сохранения.

Создайте и запустите приложение. Нарисуйте на холсте и убедитесь, что после завершения рисования штриха в консоли регистрируется следующая информация:

Рисунок сохранен ...
 

Теперь, когда ваш координатор работает, пора сохранить рисунок. Модель данных, представляющая ваш шедевр, — это то место, где вы вносите изменения.

Изменение модели данных

Открытое исполнение .swift и замените import UIKit следующим:

импорт PencilKit
 

Это импортирует структуру PencilKit, чтобы ваша модель данных знала о чертежах.

Затем добавьте следующий текст сразу после определения свойства title :

пусть рисунок: PKDrawing
 

С этими изменениями Rendition готов для хранения PKDrawing объектов.

Сохраните файл.

Перейдите к DrawingView.swift и замените оператор печати в saveDrawing () на:

// 1
let image = canvasView.drawing.image (
  из: canvasView.bounds, масштаб: UIScreen.main.scale)
// 2
let rendition = Rendition (
  титул: «Лучший рисунок»,
  рисование: canvasView.drawing,
  изображение: изображение)
// 3
self.rendition = воспроизведение
 

Вот что делает код:

  1. Вы ​​создаете графическое представление чертежа вида холста.Изображение основано на видимых границах холста и коэффициенте масштабирования, заданном для устройства. Это означает, что сохраненное изображение будет более четким для экранов Retina.
  2. Экземпляр представления создается с помощью версий чертежа PKDrawing и UIImage . Используйте эти представления, чтобы восстановить и поделиться своими рисунками.
  3. Вы ​​обновляете переменную состояния представления, поэтому SwiftUI обновляет представление.

Затем замените реализацию restoreDrawing () на следующую:

if let rendition = rendition {
  холствиев.drawing = rendition.drawing
}
 

Проверяет, есть ли сохраненный рисунок. Если он найден, он устанавливает значение для чертежа вида холста. Здесь показано, как обновить представление холста с помощью уже существующего PKDrawing .

Щелкните Resume на панели предварительного просмотра, затем щелкните Live Preview , чтобы запустить приложение. Нарисуйте на холсте, затем щелкните значок корзины, чтобы удалить рисунок. Затем щелкните значок отмены, расположенный рядом со значком корзины. Убедитесь, что ваш предыдущий чертеж восстановлен:

Добавление подборщика инструментов

Вы уже пережили серую палитру, но я знаю, что вы готовы к большему.Разве не было бы замечательно, если бы вы могли дать пользователям возможность выбирать свои собственные цвета? А как насчет возможности выбирать разные кисти или изменять ширину? PencilKit поможет вам.

Вы можете легко добавить палитру инструментов в свое приложение и мгновенно предоставить пользователям набор инструментов и цветов. PKToolPicker управляет этой палитрой инструментов. Вы просто добавляете его в свою иерархию представления и контролируете, когда он будет отображаться.

PKToolPicker предлагает следующие инструменты для рисования:

  • PKInkingTool : Инструменты для рисования линий.Вы уже видели это в действии
  • PKEraserTool : Кисть для удаления частей вашего рисунка
  • PKLassoTool : Инструмент для выбора частей вашего рисунка, чтобы вы могли изменить его положение
  • Линейка: Помогает рисовать прямые линии
  • Палитра цветов: используйте ее, чтобы выбрать цвет для инструмента для рисования.
  • Отменить / Вернуть: элементы управления, которые вы используете для отмены и возврата изменений чертежа.

Настройка подборщика инструментов

Чтобы настроить средство выбора инструментов, вы сначала свяжете его с окном в интерфейсе вашего приложения.Затем вы устанавливаете представление в качестве первого респондента для этого окна. Когда вид виден, отображается инструмент выбора. Когда вид не отображается, инструмент выбора скрывается.

Как только инструмент выбора становится видимым, пользователь может перемещать палитру. Это удобно, если палитра скрывает пространство, на котором пользователь хочет рисовать.

Напомним, что вы жестко запрограммировали тип инструмента рисования, цвет и ширину базовой линии для применения к вашему представлению холста. PKCanvasView реализует протокол наблюдателя для обнаружения изменений средства выбора инструмента.Он получает уведомление и обновляет текущие инструменты рисования.

Перейдите к CanvasView.swift и добавьте следующее свойство после объявления onSaved :

@State var toolPicker = PKToolPicker ()
 

Вам необходимо сохранить ссылку на ваш экземпляр PKToolPicker , чтобы он отображался. В результате вы объявляете его как свойство @State .

Затем добавьте следующее расширение после объявления структуры struct :

частное расширение CanvasView {
  func showToolPicker () {
    // 1
    toolPicker.setVisible (правда, forFirstResponder: canvasView)
    // 2
    toolPicker.addObserver (холствиев)
    // 3
    canvasView.becomeFirstResponder ()
  }
}
 

Вот пошаговая разбивка того, что происходит в заданном методе:

  1. Свяжите видимость средства выбора инструмента с активностью представления холста.
  2. Убедитесь, что вид холста уведомлен обо всех изменениях выбранного инструмента.
  3. Предложите представителю холста стать первым респондентом.Это делает видимым средство выбора инструмента.

Добавьте следующее в makeUIView (context :) сразу после назначения делегата canvasView :

showToolPicker ()
 

Это вызывает ваш новый частный метод для активации средства выбора.

Создайте и запустите приложение. Вы должны увидеть представленный подборщик инструментов:

Попробуйте переместить инструмент для выбора в окно. Также попробуйте различные инструменты выбора, имеющиеся в вашем распоряжении.

Примечание : Средство выбора инструментов имеет некоторые ограничения на iPhone. Средство выбора инструмента закреплено в нижней части окна. Кроме того, недоступны функции отмены и повтора. Вы должны реализовать эти функции самостоятельно.

Сборщик инструментов открывает то, что вы можете сделать, но не все. Если вам нужны дополнительные настройки, подумайте о создании собственного средства выбора инструментов.

Хорошо, юный Пикассо, у вас есть все необходимое, чтобы попрактиковаться в мастерстве создания шедевров.Идти!

Предоставлено 10-летним начинающим художником и разработчиком

Как только вы будете довольны своей работой, поделитесь ею. Пример приложения содержит код для запуска страницы общего доступа Apple. Щелкните значок «Поделиться», чтобы увидеть это в действии:

Расширенный набор карандашей

Вы видели, как использовать PKDrawing , чтобы очистить холст и сохранить рисунок.
Вы можете изменить PKDrawing под свои нужды. Например, вы можете создать рисунок на одном устройстве и отобразить его на другом с другим размером холста.Для этого вы можете выполнить CGAffineTransform на чертеже. Например:

let transform = CGAffineTransform (scaleX: 0.5, y: 0.5)
пусть drawingTransformed = pkDrawing.transformed (используя: transform)
 

Этот код уменьшает масштаб чертежа на 50 процентов.

Вы даже можете добавить один рисунок к другому, выполнив примерно следующее:

пусть drawingCombined = pkDrawing1.appending (pkDrawing2)
 

Двойное касание нижней части Apple Pencil изменяет выбранный инструмент.Попробуйте, если сможете. По умолчанию он переключается между ластиком и текущим выбранным инструментом. Пользователи могут перейти в Настройки и изменить способ работы двойного касания. Если в вашем приложении есть поддержка двойного нажатия, убедитесь, что вы не запутаете пользователей, если они привыкли к определенному поведению. Дайте им возможность выбрать ваше индивидуальное поведение.

Apple Pencil может определять наклон, силу и ориентацию. По умолчанию это изменяет обводку. Например, приложение большего усилия приводит к более толстым линиям.Если вы настраиваете средство выбора инструментов, применяйте эти данные при рисовании штрихов. В этом руководстве по Apple Pencil показан пример того, как это сделать.

Еще одна вещь, о которой следует помнить, — это то, что пользователи могут включать темный режим. По умолчанию цвета на холсте PencilKit настраиваются в зависимости от настроек темного режима. Подумайте о предотвращении автоматической смены цвета для приложений, в которых пользователи рисуют поверх PDS или фотографии. Это гарантирует, что разметка останется видимой.

Куда идти дальше?

Поздравляем с завершением учебного курса по PencilKit! Как вы видели, очень легко создать приложение с возможностями рисования, которое дает пользователям много возможностей для творчества.

Загрузите завершенную версию проекта с помощью кнопки Загрузить материалы . Вы можете найти это вверху и внизу этого урока.

Ознакомьтесь с учебным пособием по Apple Pencil, чтобы подробнее узнать, что можно делать с Apple Pencil. Представление PencilKit с WWDC 2019 дает хороший обзор различных функций. Чтобы узнать о новых обновлениях платформы PencilKit в iOS 14, обязательно ознакомьтесь с сеансом «Что нового в PencilKit» на WWDC 2020.

Надеюсь, вам понравился этот урок! Если у вас есть какие-либо вопросы или комментарии, присоединяйтесь к обсуждению ниже.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.