УРОК 28. Как красиво нарисовать лицо?

Доброго времени суток, всем посетителям блога web-paint.ru! Сегодня очень интересный, но в то же время сложный урок. Мы будем рисовать человеческое лицо, следуя работе великого художника Леонардо да Винчи.

По моему мнению, Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рембрандт самые великие художники объемных рисунков в истории. Их возвышенный талант по-прежнему внушает трепет после пяти столетий. Однако до того, как они стали мастерами своего дела, они были учениками. Они научились рисовать от своих учителей. Они отслеживали, перерисовывали, изучали работы своих учителей в течение многих лет.

Как мы уже обсуждали в предыдущих уроках, важность копирования и отслеживания невозможно переоценить. Однако многие художественные педагоги по-прежнему верят, что студенты должны научиться рисованию с помощью наблюдений, проб и ошибок.  К сожалению, их традиционный подход работает на студентах, имеющих огромное терпение и стойкость в своем желании научиться рисовать.

Моя точка зрения такова: зачем изобретать велосипед? Зачем заставлять учащихся сидеть перед какой-то моделью и настаивать, чтобы они нарисовали ее без обучения самым простым инструментам – штриховке, теням, размерам, расположению, перекрытию, контуру, ракурсу и других важным законов рисования?  Почему бы не научить студентов рисовать человеческое лицо, фигуру, формы путем отслеживания величайших художников в истории?

Для этого урока, мы проследим работу Леонардо да Винчи «Мадонная в гроте». Распечатайте этот портрет на листе А4, возьмите полупрозрачную кальку и обведите изображение Мадонны. Сделайте это десять, двенадцать или двадцать раз на одном листе кальки, не думая о тенях, пока:

1. Начните обводить прекрасное лицо со лба, щек и подбородка с помощью S-образных линий.

2. Обведите нос и ноздри. Нарисуйте переносицу, переходящую в бровь на дальнем глазу. Заметьте, да Винчи использует закон перекрытия.

3. Потратьте время на то, чтобы обвести проникновенные глаза, используя закон размера. Присмотритесь, как да Винчи создал глубину, нарисовав ближний глаз больше и прикрыв веком зрачок.

4. Как и да Винчи, обрамляем ее лицо и лоб несколькими тонкими простыми S-образными штрихами волос.

5. Нарисуйте губы. Обратите внимание, как верхняя губа наклоняется и как выделяются бороздки под носом. Посмотрите, нижняя губа состоит из двух округлых затененных сфер.

6. После обводки этого изображения десять раз (или двенадцать), возьмите чистый лист кальки и повторите ее лицо снова. В этот раз начните затенять, убрав кальку с картины Леонардо и кладя ее на белый лист бумаги. Теперь посмотрите как да Винчи затенил ее лицо. Где размещен источник освещения? Где три самых темных области? Очень легко затените три ярчайших бликовых области. Хорошая идея – всегда двигаться от светлого к темному. Вы всегда можете добавить тень, чтобы сделать область темнее, это гораздо легче, чем сделать участок светлее.

7. Наносите тени от светлого к темному, смотрите и копируйте как Леонардо обозначает линии лба, глаз и щек с помощью растушевки, которой мы пользовались в первом уроке сферы.

Наслаждайтесь изучением и копированием как у да Винчи затенением глаз, век, зрачков и водной линии – так элегантно! Можете представить, что Леонардо затенял  те же водные линии, что и вы? Можете представить его творческий процесс, когда он перекрывал зрачок веком?

8. Кончик носа оставьте светлым, отражающим свет, затените нос с помощью растушёвки штрихов карандаша. Обратите внимание, как да Винчи оформил ноздри только с помощью растушевки тени, без каких-то лишних линий. Аккуратно, мягко затените губы, а также две округлые сферы нижней губы. Выделите центральную линию, чтобы разделить верхнюю и нижнюю губы с помощью двух S-образных кривых. У вас получилось!  Изучите нюансы рисования человеческого лица от Леонардо да Винчи самостоятельно! Да Винчи в своем альбоме практиковался в рисовании и копировании только лица, руки, уха и даже пальцев ног. Найдите в интернете альбомы Микеланджело, Леонардо да Винчи, Рембрандта, чтобы получить вдохновение для занятий.

УРОК 28: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ

Обводка лиц и фигур по изображениям великих художников – это основополагающее упражнение, которое, я надеюсь, вдохновит вас на успешную учебу, срисовку и обводку еще большего количество лиц и фигур от да Винчи и других мастеров.

Это упражнение отлично работает и с фотографиями. Попробуйте: возьмите ваше любимое фото, увеличьте его на копировальной машине (лучше сделать фото черно-белым, если это возможно, так как черно-белые изображения более подходят для срисовки, потому что на них отлично видны тени).

Это всего лишь один простой урок должен творчески подтолкнуть вас к изучению большего количества книг и иллюстраций человеческого лица. Вот две книги на тему: Ли Хэммонд «Учимся рисовать портреты» и Джордж Бриджмен «Человек как художественный образ». Вы можете их легко найти и скачать в интернете.

Держа в уме то, чему вы научились от рисования с работ да Винчи, давайте узнаем, как нарисовать лицо, которое смотрит прямо на вас. На протяжении веков художники относили человеческую фигуру в математические разделы для перевода изображения из реального мира на свою бумагу. Давайте практиковать рисунок человеческого лица вместе. Мне интересно, поймете ли вы в чем разница между мультяшным стилем и шедевром Леонардо?!

1. Начнем рисовать лицо с овала головы, который выглядит как яйцо, немного расширяясь в верхней части.

2. Нарисуйте горизонтальную и вертикальную линии, пересекающиеся в центре. Это опорные линии для определения позиции глаз.

3. Нарисуйте еще одну горизонтальную линию посередине между направляющей линией глаз и подбородком. Это будет направляющей линией носа.

4. Еще раз проведите другую опорную линию посередине между линией носа и подбородком. Это будет опорная линия губ.

5. Разделите направляющую линию глаз на пять частей. Начните в середине с двух линий и двигайтесь в стороны.

6. Нарисуйте глаза в форме лимона. Легко очертите форму носа от внутренних уголков глаз прямо вниз до опорной линии носа. Глаза человека бывают разных форм и размеров. Подробнее поговорим об этом в следующем уроке.

7. Прорисуйте детально веко и зрачок. От центра зрачка проведите вертикальные линии до позиции губ.

8. Нарисуйте губы, вспоминая изогнутый контур из урока да Винчи. Нарисуйте форму носа и бровей.

9. Знаете ли вы, что в среднем голова весит шестнадцать фунтов (или 7,5 кг)? Она такая тяжелая, как шар для боулинга. Помните об этом, когда рисуете шею, она должна выдержать большой вес. Это не тоненькая тросточка, а толстый цилиндр. Шея начинается от пересечения опорной линии носа и овалом лица, сужается к горлу и снова расширяется к плечам. Легко проведите линию волосяного покрова посередине между глазами и верхним контуром головы. Распространенной ошибкой является расположение волос слишком высоко, поэтому необходимо пользоваться опорными линиями. Теперь нарисуйте уши с помощью направляющих глаз и носа. Начните рисовать волосы S-образными кривыми, определяя общую форму волос.

10. Нарисуйте лоб, виски, челюсть и шею. Нарисуйте волосы также, как да Винчи, с помощью нескольких определяющих прядей. Насладитесь затенением лица, при этом используйте растушевку. Помните, что начать лучше со светлых участков (подумайте о том, где ваше собственное лицо получает солнечный ожог в первую очередь): центр лба, кончик носа и верхушки щек и подбородка. Сделайте эти участки очень светлыми, почти белыми. Постепенно добавляйте более темные линии в сторону от источника света, который для этого рисунка находится выше и перед лицом.

Превосходно! Вы только что освоили гениальные карандашные линии Леонардо да Винчи и узнали математическую структуру сетки  для рисования человеческого лица.

Удачи вам! И не забывайте добавлять свои работы в группу вконтакте в этот альбом!

Предпоследний урок…Подходим к концу обучения…

Были использованы материалы книги Mark Kistler «You can draw in 30 days».

Книга на русском языке Марк Кистлер «Вы сможете рисовать через 30 дней».

Как нарисовать лицо человека карандашом

Один из самых сложных видов искусства это изображение человека. Телосложение нужно детально изучать по частям. Мы уже рассматривали некоторые элементы. Перед началом работы обязательно прочтите эти несколько рекомендаций профессиональных художников:

1. Сначала необходимо продумать примерное расположение всех элементов
2. Для набросков возьмите остро заточенный карандаш средней жесткости (я использовал НВ и 2В, напишите в комментариях, какие карандаши вы использовали), который позволит набросать тонкие линии.
3. Не стирайте линии наброска, пока не будет чётко виден нужный результат.
4. Соблюдайте пропорции
5. Учтите, что лицо имеет снизу заостренную форму, а сверху более округленную
6. Практикуйтесь! Чем больше вы тренируетесь, тем лучше вы научитесь передавать нужные эмоции и ньюансы человеческой мимики.

А теперь перейдём к уроку.

Как нарисовать лицо человека поэтапно:

Шаг первый. Лицо этой девушки овальной формы. Сначало сделаем овал и разделяем его линиями. Вертикальная линия ровно посредине пересекает его, а горизонтальные линии расположены следующим образом. Первая разделяет лицо чуть ниже половины, а вторая еще половинку от оставшейся нижней части лица. Точные размеры задать мы не можем, так как лица у всех разные. Но задача этих линий наметить примерное расположение носа (это вертикальная), а также расположение глаз и губ (горизонтальная нижняя линия).  Не забывайте, что их позже придется стереть, так что не давите сильно грифелем о бумагу. Если сильно нажимать на бумагу, она деформируется, и рисунок станет похож на девушку, которая готовится к пластической хирургии. (Будет «красивая» как гаргулья) Шаг второй. Сделайте ориентировочные штрихи на месте, где будет расположен нос. А также добавьте линии для полости рта, и на полпути между носом и подбородком. Линию, которая обозначает нижнюю губу сделайте шире. Шаг третий. Переходим к прорисовке глаз. Они расположены чуть выше носа. Внешние края носа указывают, где будут идти внутренние уголки глаз. Сделайте эскиз, как показано на рисунке. Тут учтите еще один важный фактор. Анатомия человека устроена так, что расстояние между глаз равно величине еще одного глаза. На рисунке это указано красной стрелкой. Теперь добавим брови. Совет: даже если одна бровь поднимается, и брови имеют одинаковую высоту, начинайте рисовать с внутренней стороны (точки ближе к носу). Чтобы получить представление о том, как высоко расположены брови следует добавить еще один мнимый глаз над левым глазом — это должно дать вам более или менее правильную высоту для бровей. Шаг 4. Добавим рот. В предыдущем уроке мы уже рассатривали некоторые моменты. Например мы пытались изобразить губы человека. Но есть еще один важный момент, много вопросов у начинающих художников о том, какой величины должен быть рот? Проведите мысленно две линии от внутренних краешков глаз вниз. Это будет примерная величина рота, при улыбке может быть чуть шире. Шаг 5. Теперь стираем вспомогательные линии, которые мы сделали в первых двух шагах. Смотрим, что у нас получилось. В принципе эскиз готов. Теперь осталось разукрасить, добавить теней. Шаг шестой. Придайте форме лица больше конкретики. Обратите внимание на скулы и форму подбородка. Эта женщина имеет сильный подбородок, но постарайтесь, чтобы это не слишком сильно, иначе она превратится в мужчину. Зарисуйте чёрные зрачки, и добавьте веки. Прорисовка глаз требует сосредоточенности. Это зеркало души. Посмотрите внимательно на анимацию. Вы увидете в какой последовательности лучше всего это сделать. Шаг последний. Простым карандашом добавляем тени, чтобы придать рисунку объема и сделать его более реалистичным. На этом всё. Более подробно о других частях человеческого тела мы рассмотрим в следующих уроках. Оставляйте также свои работы, и пишите комментарии о том, как нарисовать лицо девушки карандашом! Такие уроки есть только у нас, смотрите сами:

1. Лицо в профиль;
2. Лицо с бородой;
3. Лицо Джонни Деппа с усами;
4. Портрет своего дедушки и бабушки;
5. Портрет — для опытных художников;

Как научиться красиво рисовать с нуля?

Будучи ребенком каждый мечтал научиться красиво и правильно рисовать, у некоторых это желание сохраняется и в более сознательном возрасте. Однако некоторые люди, глядя на профессиональных художников, считают, что научиться рисовать крайне сложно, а порой невозможно. Такое мнение является ошибочным, как и то, что художниками становятся только те, кто имеет дар от природы.

На самом деле каждый человек с рождения обладает этим самым даром, у каждого есть зачатки к рисованию и лишь те, кто развивает свой талант, постоянно тренируется и учится, достигает настоящих высот. Правильно научиться рисовать может каждый. Для начала никто не говорит о мировых шедеврах, прежде, чем создать что-то гениальное, нужно знать азы. Например, портрет маслом нарисовать начинающему художнику будет сложно, а вот запечатлеть любимую кошку или собаку вполне реально. Причем первые рисунки могут быть очень примитивными, но с каждым разом они будут улучшаться.

Учимся рисовать: советы начинающим

На вопрос, как же правильно научиться рисовать, нет конкретного ответа, но есть несколько советов и рекомендаций. Если у вас есть большое желание развивать в себе навыки художника и научиться рисовать, следует делать следующее:

1. Делать наброски.

Данный пункт очень важен, а конкретнее важна систематичность выполнения его. В день нужно делать примерно 5-6 набросков. Чем больше вы сделаете, тем лучше для вас. Старайтесь использовать любую возможность, чтобы рисовать, неважно, где вы находитесь.

Рисование набросков позволяет развивать характер, «руку», умение видеть пропорции, остроту и скорость восприятия. Очень полезно рисовать пошаговые инструкции, комиксы, раскадровки из фильма.

2. Копировать мастеров.

Хотите научиться рисовать, развивайте вкус. Для этого окружите себя примерами для подражания. Это поможет понять себя как начинающего художника, выбрать свой стиль в будущем. Достаточно будет делать 1 копию через каждые три месяца.

Но это должны быть обязательно основательные штудии с оригиналов великих мастеров. Копируя работу другого мастера, нужно максимально приблизиться к первоисточнику, изучить технические приемы мастера, его биографию, материальную культуру того времени.

3. Рисовать по памяти.

Рисование по памяти позволяет развивать зрительную память, а также учит умению сочинять.

4. Изучать и сверять с натурой.

Натуру необходимо изучать не менее двух часов в день под руководством опытного учителя. Здесь важно постоянно сверять теорию с практикой, а также научиться доверять своим ощущениям.

5. Читать профессиональную литературу.

Изобретать колесо сейчас не модно, все, что нужно знать, давно написано. Поэтому необходимо читать по одной книге в месяц. Для художника важно все: философия, психология, анатомия, цветоведение, биографии художников, физика и так далее.

6. Искать наставника.

По мере своего профессионального роста развивающемуся художнику необходимо искать наставника. Причем его творческая деятельность должна вызывать уважение, доверие. Бывает так, что талантливый художник не может передать свои знания, поскольку для этого должен быть преподавательский и методический талант. Нужно найти человека, который раскроет в вас талант.

7. Повторять ошибки

Ошибаться — не значит плохо, не стоит бросать начатое после нескольких неудач. Нужно научиться превращать недостатки в свои достоинства. Быть может, повторение ошибок раскроет вашу «индивидуальность».

8. Не рисовать по фотографии

Для художника важно осознать премудрости выявления формы, научиться творчески подходить к рисованию. Те, кто поддается соблазну упростить работу с натуры, может создать для себя необратимые последствия как для будущего художника.

9. Делать перерывы.

Очень важно для художника уметь делать перерывы и не зацикливаться на чем-то одном. Если у вас что-то не получается, пробуйте изменить рисунок, технику, тактику, материал. Очень полезно вести несколько работ с разными задачами одновременно.

10. Заниматься творчеством.

Всегда нужно уметь ставить перед собой большие цели. Для художника важно помнить для чего он решил учиться. Не стоит откладывать на завтра идеи и художественные планы, претворять их в жизнь нужно начинать прямо сейчас.

А главное, для любого человека, который хочет посвятить себя творчеству, нужно общаться с другими людьми, видеть и находить красоту во всем, создавать ее самостоятельно.

Представленные выше советы – это базис постоянного повышения вашего уровня владения карандашом и кистью, но для новичка они все равно не будут полезны в полной мере, пока он не поймет, что конкретно ему следует развивать и рисовать. Как научиться рисовать, если разум чист, как вот этот лежащий перед глазами белый лист? Не переживай, дорогой друг, далее ты все узнаешь.

Следуй четкому плану действий

Данный перечень состоит из 11 ключевых знаний, которыми обязан обладать каждый, кто стремиться освоить азы рисования, и заданий, призванными упростить практическое понимание каждого из них:

• Перспектива. Научиться передавать глубину на плоскости и понять, как сохранять пропорции объемных объектов при перемещении в перспективе.
• Пропорции. Научиться передавать правильное соотношение размеров нарисованных объектов относительно друг друга.
• Анатомия. Научиться, как правильно рисовать черты одушевленных и неодушевленных объектов путем понимания их структуры – формы, способов соединения сочленений и т.д.
• Композиция. Научиться располагать визуальные элементы на листе путем использования правильных ракурсов для передачи зрителю идей и эмоций, которые выражены в рисунке.
• Освещение. Научиться использовать свет и тень, изучить правила отражения света от поверхностей объектов, преломление, рассеивание, отбрасывание теней объектами и т.д.
• Края. Уметь выделять силуэты, контуры и края нарисованных объектов для визуального разделения их и фона и усиления эффекта глубины.
• Цвета. Уметь правильно подбирать оттенки, чтобы влиять на настроение зрителя.
• Позы. Научиться передавать на листе движение различными приемами – набросками, штрихами, сочетанием света и тени и т.д.
• Стиль. Выработать собственную эстетику и стилистику путем изучения образчиков изобразительного искусства. Зная, как красиво рисовать, ты проложишь путь к сердцу зрителя.
• Идея. Умение воплощать на листе пришедшую в голову идею. Ассоциации и переосмысление – тоже отличный способ для становления собственного стиля.
• Коммуникации. Умение рассказать зрителю историю не словами, а взаимодействием на плоскости объектов с применением вышеописанных знаний.

Вот и все. А теперь немедленно бери карандаш и принимайся за дело!

Читайте также:

Как нарисовать губы карандашом? Поэтапный урок для начинающих

Прежде, чем приступить к полноценному написанию портрета, нужно научится рисовать детали лица. Из сегодняшнего урока мы узнаем, как нарисовать губы карандашом, благодаря поэтапному описанию. Урок не сложный и рассчитан на начинающих художников, но не стоит спешить. Чтобы достичь результата, а именно красиво

нарисовать губы человека, нужно внимательно следовать правилам построения и тени.

Инструменты и материалы:

1. Белый лист бумаги.
2. Простой карандаш (средней мягкости).
3. Ластик.

Этапы работы:

Фото 1. Простым карандашом нарисуем треугольник со срезанным верхом. Он послужит для верхней губы:

Фото 2. Дорисуем таким же образом (треугольник со срезанным верхом) снизу – нижняя губа. Только он будет перевернут. Основа будет у них одна – посередине горизонтальная линия:

[advfenlin1]
Фото 3. От основы нарисуем изогнутую вверх линию. Сверху, так же добавим выемку – линию изогнутую вниз:

Фото 4. Убираем ластиком лишние линии. Уголки нижней губы закругляем. Добавляем зубы:

Фото 5. Наметим складочки снизу на верхней губе. На нижней складки будут не такими глубокими, но длиннее:

Фото 6. Оставляем блики на верхней губе слева сверху и на нижней – на середине губы. Блики намечаем очень тонкой линией, чтоб она не слишком выделялась:

Фото 7. Начинаем штриховать. Самое темное место будет внутри рта и уголках губ. Там мы полностью зарисуем. На верхней части зубов добавим легкую тень. Так же к краям начнем наносить тень, середину пока оставляем не тронутой:

[advfenlin2]
Фото 8. Продолжаем наносить штрихи. Добавляем тени больше. В основном она будет сконцентрирована у краев. Края зубом можем слегка закруглить:

Фото 9. Под нижней губой добавим тень, а над верхней губой слегка штрихуем. Теперь сделаем блики. Ластиком аккуратно стираем тонкую линию над верхней губой и то же самое сделаем внизу нижней губы. Так же можно слегка пройтись ластиком на середине губ. Такая хитрость с тенями и бликами позволяет сделать рисунок объемным:

Фото 10. Доработаем все детали и добавим еще контраста. Рисунок завершен:

Губы – очень чувствительная и изящная часть лица. Мы нарисовали женские губы, чтоб как можно четче увидеть их плавные линии и переходы тени. Теперь можем попробовать нарисовать губы мужчины и ребенка. Ведь для художника важно как можно больше практиковаться.

Именно поэтому в данном поэтапном уроке для начинающих художников, мы подробно рассмотрели, как нарисовать губы карандашом.

Конечно, у каждого человека уста будут отличаться индивидуально, но техника остается неизменной. Если что-то забудете, можно снова вернуться к уроку и повторить выученное

Как нарисовать руки карандашом? Как нарисовать нос карандашом?

Похожее

Как нарисовать глаза поэтапно карандашом

В этом уроке будет показано, как нарисовать глаза поэтапно карандашом.

На самом деле я очень люблю рисовать глаза, я просто в восторге от этой части человеческого лица, ведь у каждого они абсолютно разные и отражают наш характер, наше настроение и намерения. Поначалу, когда я только училась рисовать, и была совсем-совсем начинающей, рисование глаз казалось мне чем-то невероятно сложным и недостижимым. Однако когда я ознакомилась с учебниками, объясняющими всю суть рисования глаза, мне стало гораздо проще. Итак, в этом уроке я хочу показать, как можно нарисовать красивые глаза поэтапно, и это будет ну очень легко! У нас, кроме тех глаз, что выше, получится вот такой глаз:

Сначала нарисуем один глаз, а потом сразу два, чтобы вам было понятно, как рисовать их ровно и правильно.

Итак, начинаем учиться рисовать первый глаз, внимательно читайте все описания и повторяйте за мной. Если с первого раза не получится – не повод расстраиваться, это просто тренировка.

Первое, что нам нужно сделать – определить размер глаза, его длину. Нарисуем вот такую линию – она должна быть немного наклонена. По краям ограничиваю эту линию двумя коротенькими штрихами. Заметьте, первые линии должны быть очень-очень легкими и тонкими, и у вас наготове должен быть ластик, если вы решили нарисовать глаз карандашом.

От краев отрезка рисуем плавные линии. У нас должна получиться фигура, напоминающая миндаль.  Закруглим небольшой линией выступающий уголок – смотрите, уже начинает напоминать настоящий глаз человека, пусть и нарисованный.

Кстати, когда вы рисуете глаза человека, очень важно, чтобы у вас был пример. Поставьте перед собой небольшое зеркальце или откройте фото глаз – нарисованных или настоящих. Внимательно изучите – видите, что нижнее веко не плоское, а как вы выпирает? Именно поэтому снизу я добавляю еще одну линию, по ее нижней границе растут реснички. Теперь рисуем радужку и зрачок – они немного скрыты верхним веком, но не всегда.

Далее вооружаемся ластиком и стираем все лишние линии – верхнюю часть радужной оболочки глаза, а также те штрихи, которые мы оставили в самом начале. Теперь нам нужно нарисовать складку сверху, а также совсем небольшие складки снизу и около уголка глаза. Обратите внимание, что внешний вид этих складок может меняться в зависимости от того, какие глаза вы рисуете – к примеру, у азиатов эти складки почти незаметны.

Наш глаз почти готов, теперь я рисую бровь сверху и добавляю реснички.

Теперь вы знаете, как нарисовать глаз поэтапно карандашом, но это еще не все. Нужно добавить глазу немножко объема – я закрашиваю зрачок, а также добавляю штриховку на  белок глаза.

Следующим шагом мы добавляем на нарисованный глаз тени – по краям складок, но все зависит от освещения. Также я рисую волоски бровей, чтобы все выглядело естественно.

Далее нужно немного поработать над радужной оболочкой – я заштриховываю ее и добавляю блик.

Вот такой рисунок глаза поэтапно у нас получился. Вы можете потренироваться карандашом, а дальше попробовать раскрасить глаза красками или цветными карандашами.

Получилось? Самое время отправить фото нарисованного глаза в комментарии и попробовать нарисовать вместе со мной сразу два глаза.

Расстояние между глазами равно длине глаза, поэтому мы чертим прямую линию и делим ее на три части. У вас должно получиться вот так.

Добавляем вот такие наклоненные линии.

Ориентируясь на нарисованную основу, рисуем форму будущих глаз. Рисуем линии по очереди – сначала верхние линии обоих глаз, потом нижние, потом дорисовываем линию слезника – так у вас получатся симметричные глаза. Ну и, конечно же, смотрим на основу.

Теперь по очереди рисуем и зрачки и радужную оболочку глаза. Если вы боитесь нарисовать криво или косо, сначала поставьте по одной точке на каждый глаз, посмотрите, ровно ли все, а потом уже рисуйте круги так, чтобы точки были ровно посередине.

Стираем лишние линии вне границы глаза и рисуем верхние складки на обоих глазах.

Добавляем угловые и нижние складки.

Далее я стираю все те лишние линии на рисунке глаз. Чуть выше рисую брови, между глазами добавляю переносицу, чтобы картинка выглядела естественно. Когда я рисовала эти глаза, я смотрела на фото глаз знаменитости, вы можете сделать так же или же смотреть на мой рисунок.

Дорисовываем нижнюю линию и реснички.

Штрихуем белок, радужку, зрачки.

Далее я добавляю тени под реснички, сильней штрихую верхнюю часть радужки глаза, добавляю тени на складки век и около носа.

Дальше идет проработка рисунка – брови, блики, тени и так далее.

Теперь вы знаете, как нарисовать глаза карандашом поэтапно и правильно, и я надеюсь, что у вас получилось вместе со мной.

Сохранить

Сохранить

Сохранить

рисуем карандашом красивые портреты поэтапно

Нарисовать хороший портрет при помощи карандаша очень сложно. Изображая человека, необходимо четко передать не только отдельные черты, но и мимику, эмоции, глубину взгляда. Если вы хотите научиться рисовать его, потребуется много тренировки. Однако при соблюдении простых правил и частой практике у вас все получится.

Как поэтапно изобразить человеческие лица в анфас

Лицо человека в анфас по своей форме напоминает яйцо, узкая сторона которого расположена внизу. Сверху оно скругленное, а снизу – заостренное. Однако прежде, чем начать чертить овал лица, обратите внимание на то, какой оно формы: овальной, квадратной или круглой.

Как только вы изобразили овал, проведите на нем одну вертикальную и две горизонтальные линии. Вертикальная разделяет его ровно пополам – она нужна для того, чтобы ваш рисунок был симметричным. Одна горизонтальная линия также делит лицо пополам, а вторая располагается примерно посередине нижней части. Они помогут вам примерно наметить расположение глаз, губ и носа.

Для большей точности эти линии можно дополнительно разделить на более короткие отрезки. Нижняя половина вертикальной будет состоять из пяти отрезков. На границе второго снизу находится кончик носа, а под ним – линия смыкания губ. Верхнюю половину поделите на четыре части. Первая или вторая отметка сверху – это линия роста волос. А брови будут расположены, как правило, чуть ниже третьей точки.

Имейте в виду, что эти вспомогательные линии в итоге надо стереть, поэтому не надавливайте на бумагу карандашом слишком сильно.

Теперь вам необходимо сделать примерные штрихи там, где будут находиться нос и линия рта. После этого можно переходить к рисованию глаз. Расстояние между ними примерно равно еще одному глазу. Эти анатомические пропорции нарушаются крайне редко, но если и так, то вы сразу заметите.

Обратите внимание: ширина всего лица в большинстве случаев не превышает ширину пяти глаз. Это же «мерило» можно использовать и для того, чтобы определить местоположение рта: от нижней губы до подбородка – один глаз.

Следующим этапом рисуем рот. Его величина и толщина зависит от анатомического строения лица вашей модели. Чтобы определить примерный размер, прочертите линии от внутренних краешков зрачков вниз.

После этого можно стирать вспомогательные линии и переходить к более точной прорисовке деталей лица.

Как рисовать лицо человека в профиль

Форма головы в профиль также напоминает яйцо, но направленное острой часть вбок. Однако теперь вспомогательные линии нужны для того, чтобы разделить голову на череп и лицо. Проведите одну горизонтальную и одну вертикальную черту примерно посередине рисунка. Их положение может варьироваться в зависимости от глубины черепа.

Ухо располагается непосредственно за вертикальной чертой и между верхним веком и носом. Переносицу рисуют чуть выше горизонтальной линии. Для изображения остальных частей лица можно использовать правила, которые применяются для рисования портрета в анфас.

Рисуем важные детали лица: глаза, нос, рот, брови

Чтобы нарисовать глаз, вам всего лишь нужно изобразить две дуги, которые соединяются между собой по краям.

Особое внимание стоит уделить прорисовке радужной оболочки. Профессиональные художники советуют сначала нарисовать кружочек – зрачок, – закрасить его карандашом, а уже потом заняться радужной оболочкой.

Не забудьте и про ресницы: нижние всегда короче верхних. У людей и те, и другие растут изнутри наружу – это очень важно помнить, если хотите изобразить правдоподобные и «живые» глаза.

Если вы изображаете человека в профиль, его глаза будут похожи на наконечник стрелы. Радужная оболочка с такого ракурса вообще не видна, лишь глазной белок. Однако, рисуя ее, лучше изобразить несколько тоненьких линий, чтобы глаз не выглядел жутковато белым.

Человеческий нос имеет клиновидную форму. Его крылья и спинка рисуются в самом конце, однако эти пропорции необходимо учитывать еще на этапе создания наброска. Как правило, художники детально прорисовывают кончик носа и ноздри, а остальные части создаются при помощи теней и легких штрихов. Однако если вы рисуете лицо в профиль или повернутое на ¾, спинку носа лучше изобразить точнее.

Начинайте рисовать рот с линии, где губы смыкаются. Эта кривая – самая длинная и яркая из всех линий, формирующих губы. Она может быть смазанной (это сделает рот «расслабленным») или, наоборот, практически прямой. Чтобы губы вышли симметричными, чертите их от центра к краям. Нижняя губа чаще всего выглядит как мягкая дуга или даже подобие полукруга. Верхняя всегда тоньше, чем нижняя.

Теперь приступайте к созданию теней. Они необходимы для того, чтобы человек «ожил», а его портрет стал реалистичным.

Умение рисовать лицо – одно из самых важных для художника. Далеко не всем удается хорошо сделать это с первого раза. Однако при частой практике результаты не заставят себя долго ждать, и вы легко освоите портрет. Запишитесь в нашу школу на бесплатное пробное занятие, и мы научим вас, как нарисовать людей и не только.

Похожие записи

10 способов поэтапно нарисовать Деда Мороза

1. Как нарисовать Деда Мороза с мешком и посохом

Кадр: @Mirage4You / YouTube

Что вам понадобится

• Бумага;
• чёрный фломастер, чёрная ручка или простой карандаш;
• цветные карандаши, фломастеры или пастель.

Как нарисовать Деда Мороза

Нарисуйте небольшой полукруг — это будет нос Дедушки. Слева вбок выведите закруглённую вниз линию, а от её края проведите вправо вниз плавную линию подлиннее.

Кадр: @Mirage4You / YouTube

От края последней линии проведите вправо ещё одну почти прямую. От левой стороны носа выведите вбок кривую линию и соедините её другой с предыдущей. У вас получатся широкие усы.

Кадр: @Mirage4You / YouTube

Под усами закруглённой линией дорисуйте открытый рот. Слева и справа от носа изобразите овальные глаза с чёрными закрашенными зрачками. Правый глаз расположите чуть выше другого. Над глазами нарисуйте изогнутые широкие брови. От нижних краёв глаз выведите в стороны по две короткие реснички.

Кадр: @Mirage4You / YouTube

От середины края брови слева проведите плавную линию к глазу. От неё добавьте похожую чёрточку к усам. На уровне бровей нарисуйте длинную изогнутую вверх линию — это будет нижний край шапки. Сверху соедините края другой закруглённой линией.

Кадр: @Mirage4You / YouTube

Дорисуйте верхушку шапки полукруглой линией. От правой брови выведите вниз изогнутый локон. От усов добавьте ещё один и соедините его кривой линией с шапкой. С правой стороны лица дорисуйте волосы подобным образом.

Кадр: @Mirage4You / YouTube

От правой части волос выведите вниз несколько плавных линий, изображая пушистую бороду. Подо ртом нарисуйте что‑то вроде овала с уголком с правой стороны — это будет варежка.

Кадр: @Mirage4You / YouTube

От уголка вниз дорисуйте угловатый край мешка. С правой стороны от варежки изобразите край рукава закруглённой линией. Сбоку добавьте сам рукав — похожую фигуру пошире. Сверху подрисуйте небольшую черту — изгиб рукава.

Кадр: @Mirage4You / YouTube

Чтобы изобразить мешок, соедините линией верх варежки и правый край усов. От нижнего правого уголка шапки выведите вправо закруглённую линию и завершите её в середине правого края рукава. От рукава добавьте ещё одну черту — изгиб на мешке. Дорисуйте бороду плавными линиями под рукой.

Кадр: @Mirage4You / YouTube

По бокам выведите вниз две линии под углом. Соедините их внизу другой плавной линией. В левой части дорисуйте ещё одну вертикальную — разрез шубы. Внизу добавьте закруглённый край шубы — меховую оторочку.

Кадр: @Mirage4You / YouTube

Под шубой изобразите овальные валенки, частично скрытые под ней, а слева от фигуры — вторую варежку, чуть ниже правой.

Кадр: @Mirage4You / YouTube

Над левой варежкой добавьте небольшую черту, а под ней — длинную горизонтальную линию до края шубы. Рядом добавьте такие же параллельные линии, изображая посох. Справа от него двумя полукруглыми чёрточками дорисуйте вторую часть варежки и край рукава. Над посохом изобразите семиконечную звезду с овальной серединкой. Соедините её с посохом.

Кадр: @Mirage4You / YouTube

На посохе нарисуйте короткие чёрточки под одинаковым углом. По краю шубы изобразите витиеватые узоры и снежинки.

Кадр: @Mirage4You / YouTube

Раскрасьте Деда Мороза карандашами, фломастерами или пастелью.

@Mirage4You / YouTube

Какие ещё есть варианты

Вот другой рисунок доброго зимнего персонажа:

@Art School / YouTube 

Ещё одна подробная видеоинструкция:

@Как рисовать и цвет / YouTube 

2. Как нарисовать Деда Мороза с ёлкой

Кадр: @Art School / YouTube

Что вам понадобится

• Бумага;
• простой карандаш;
• ластик;
• цветные карандаши, фломастеры или пастель.

Как нарисовать Деда Мороза

Нарисуйте круг — набросок будущей головы. От середины нижнего края выведите вниз слегка закруглённую длинную линию. Внизу добавьте горизонтальную плавную линию покороче, а под головой — ещё короче. Соедините их по бокам двумя закруглёнными линиями.

Кадр: @Art School / YouTube

От низа круга выведите в стороны сильно закруглённые к середине линии. На их концах подрисуйте небольшие овалы. Правый должен располагаться на центральной линии, а другой — левее. В самом низу добавьте набросок валенок.

Кадр: @Art School / YouTube

Между овалами — будущими варежками — проведите вверх влево прямую длинную линию под углом. Слева добавьте слегка изогнутую линию примерно до середины будущей шубы, а справа — до середины края головы. В центре круга прорисуйте горизонтальную закруглённую вправо линию, дорисуйте край шапки чуть выше центра головы и саму шапку над кругом.

Кадр: @Art School / YouTube

Под шапкой добавьте очертания круглых щёк и носа. От краёв щёк выведите вниз закруглённые линии до варежек. Под ними продолжите линии и соедините их левее длинной вертикальной. Соедините плавными чёрточками края шапки и бороду рядом с руками.

Кадр: @Art School / YouTube

На нижней границе шапки нарисуйте широкие брови. Под ними добавьте овальные глаза с полукруглыми зрачками и ресницами‑чёрточками. Сотрите линии внутри бороды и изобразите открытый рот. Повторите линии щёк под ними, а по бокам изогнутыми штрихами прорисуйте волосы.

Кадр: @Art School / YouTube

Прорисуйте бороду, добавляя в некоторых местах угловатые «волоски». Обведите поярче линии рук и прорисуйте рядом с овалами закруглённые края рукавов. Из самих овалов сделайте варежки, добавив по одному угловатому изгибу.

Кадр: @Art School / YouTube

Между варежками двумя линиями нарисуйте толстый ствол ёлки. Добавьте овал снизу, а внутри него ещё один поменьше. Обведите поярче края шубы. Внизу сделайте широкий меховой край закруглёнными линиями. Лишние карандашные наброски сотрите. Обозначьте разрез шубы и валенки.

Кадр: @Art School / YouTube

На ёлке угловатыми штрихами наметьте несколько еле видимых ярусов. Затем с помощью набросков прорисуйте пушистые веточки. Лишние линии сотрите. В нижней части шубы наметьте витиеватые узоры.

Кадр: @Art School / YouTube

Разукрасьте Деда Мороза самостоятельно или по инструкции из видео ниже.

Кадр: @Art School / YouTube

Выделите чёрным края рисунка, мелкие детали и ярусы ёлочки.

@Art School / YouTube 

3. Как нарисовать Деда Мороза с посохом

Кадр: @РыбаКит / YouTube

Что вам понадобится

• Бумага;
• простой карандаш, чёрная ручка или чёрный фломастер;
• цветные карандаши, фломастеры, краски или пастель.

Как нарисовать Деда Мороза

Нарисуйте два небольших горизонтальных овала на некотором расстоянии друг от друга — это будут брови. Между ними, а также справа и слева подрисуйте короткие плавные линии. От краёв выведите вверх по волнистой линии и соедините их сверху ещё одной. Дорисуйте закруглённую верхушку шапки.

Кадр: @РыбаКит / YouTube

Под глазами изобразите нос в виде полукруга. По бокам чуть выше от него нарисуйте овальные глаза с тёмными зрачками. От носа вправо и влево выведите изогнутые короткие линии. От их краёв подрисуйте в сторону носа закруглённые линии и соедините их маленькой чёрточкой. Под ней добавьте изогнутый рот.

Кадр: @РыбаКит / YouTube

Примерно от края бровей проведите вниз по одной линии, они будут закруглёнными в разные стороны. Соедините их штрихами с усами. Края соедините угловатыми линиями так, чтобы получилась борода. Добавьте маленькую черту подо ртом.

Кадр: @РыбаКит / YouTube

По бокам от лица дорисуйте волосы. Под левой частью волос проведите от бороды вверх плавную линию. Внизу левее добавьте ещё одну такую же. Дорисуйте туловище двумя чёрточками.

Кадр: @РыбаКит / YouTube

В середине изобразите изогнутый край пояса, как показано на фото или в видео ниже. Края вертикальных линий туловища соедините горизонтальной. Дорисуйте пояс, добавив пониже ещё одну горизонтальную линию и соединив её по бокам с предыдущей. Под поясом, слева от изогнутого края, добавьте ещё один конец.

Кадр: @РыбаКит / YouTube

От краёв пояса и от середины выведите вниз плавные линии. Соедините их внизу горизонтальной и дорисуйте волнистый меховой край шубы.

Кадр: @РыбаКит / YouTube

Дорисуйте такой же край у левого рукава и добавьте варежку, изобразив что‑то вроде овала с галочкой. Справа нарисуйте овал, а у его верхнего левого края — ещё один маленький кругляшок.

Кадр: @РыбаКит / YouTube

Выведите от левой варежки вниз две длинные параллельные линии и соедините их внизу чертой. Над варежкой немного продолжите линии, над ними нарисуйте круг, а сверху — каплевидную фигуру. Вокруг варежки изобразите меховой волнистый край рукава. Соедините его с линией плеча.

Под шубой подрисуйте овальные валенки. Между поясом и концом бороды проведите вертикальную черту.

Кадр: @РыбаКит / YouTube

Раскрасьте Деда Мороза.

@РыбаКит / YouTube

Какие ещё есть варианты

Вот рисунок немного посложнее:

@Mirage4You / YouTube

4. Как нарисовать голову Деда Мороза

Кадр: @KidsLet’sDraw / YouTube

Что вам понадобится

• Бумага;
• простой карандаш, чёрная ручка или чёрный фломастер;
• цветные карандаши, фломастеры, краски или пастель.

Как нарисовать Деда Мороза

Нарисуйте крупный круглый нос. От него вверх слева и справа подрисуйте два вертикальных овала — это будут глаза. Внутри изобразите овальные зрачки поменьше.

Кадр: @KidsLet’sDraw / YouTube

От середины носа выведите вправо и влево одинаковые волнистые линии. От их краёв проведите вниз под наклоном по короткой плавной линии, от которых в свою очередь добавьте в стороны маленькие чёрточки.

Кадр: @KidsLet’sDraw / YouTube

Соедините края чёрточек изогнутой линией — её середина должна приподниматься к носу.

Кадр: @KidsLet’sDraw / YouTube

Внизу подрисуйте открытый рот в виде перевёрнутого треугольника. В нижней части добавьте закруглённый язык.

Кадр: @KidsLet’sDraw / YouTube

Над глазами проведите длинную изогнутую к низу линию. По бокам добавьте короткие выпуклые чёрточки. Соедините их сверху такой же линией, как и снизу.

Кадр: @KidsLet’sDraw / YouTube

Соедините шапку и лицо Деда Мороза с каждого бока двумя выпуклыми линиями.

Кадр: @KidsLet’sDraw / YouTube

От середины левого края шапки подрисуйте вбок небольшую черту. От правого края проведите влево длинную закруглённую линию. Между ней и чертой изобразите круглый пушистый помпон.

Кадр: @KidsLet’sDraw / YouTube

От середины правого края усов выведите в сторону небольшую плавную линию, на конце нарисуйте галочку. От левого края усов дорисуйте такую же фигуру. Дорисуйте бороду похожими штрихами.

Кадр: @KidsLet’sDraw / YouTube

Раскрасьте шапку и лицо Деда Мороза.

@KidsLet’sDraw / YouTube

Какие ещё есть варианты

Вот милейший толстощёкий Дедушка с пушистыми бровями:

@Fun Kids House / YouTube

Ещё один жизнерадостный Дедушка попроще:

@Simple Easy Art / YouTube

А в этом видео показано, как сделать необычный рисунок зимнего персонажа с раскладывающейся бородой:

@РыбаКит / YouTube

Читайте также 🎄⛄️🎁

Как нарисовать красивую девушку

Здравствуйте! Сегодня мы покажем вам, как нарисовать девушку! Это не первый урок о девушках на нашем сайте. Сегодняшняя девушка будет нарисована в стиле комиксов. Эта девушка наверняка напомнит гротескную жену Кролика Роджера. Кстати, фильм «Кто подставил кролика Роджера» стал первым, в котором наряду с людьми существовали герои мультфильмов. Но мы немного отвлеклись. Давайте начнем урок и научимся как нарисовать девочку !

Шаг 1

В нашем последнем уроке, посвященном рисованию девушки, вы можете прочитать обо всех особенностях пропорций женского тела.Теперь нарисуем человечка — человечка из палочек и кругов. Основная цель крупье — набросать на бумаге положение персонажа, его позу и пропорции.

Итак, о пропорциях:

• Рост человека равен сумме длин семи или восьми голов;
• Рост женщин в среднем несколько ниже, чем у мужчин;
• Кроме того, бедра женщин равны плечам или шире их;

Из особенностей отметим осанку позвоночника, которая наклонена набок, голову, которая наклонена в противоположную сторону, и пологую линию бедер.Голову нарисуйте в виде овала, а туловище — в виде простых линий.

Шаг 2

На этом этапе мы добавим крупье необходимый объем, но сначала мы разметим лицо, потому что все уроки по рисованию людей на нашем сайте нарисованы в направлении от головы к ногам, сверху вниз.

Отметьте лицо вертикальной и четырьмя горизонтальными линиями. Самая длинная из горизонтальных линий — это линия глаз. Ниже расположены короткие линии носа и рта.А над линией глаз расположена линия волос.

Перейти к туловищу. Торс девушки имеет форму песочных часов, расширяется в области груди и бедер и сужается к середине в области талии. Руки должны быть изящными и тонкими, единственное расширение есть от начала предплечья до локтя, но оно незначительно.

Руки на этом этапе можно разделить на три части — предплечья, предплечья и кисти.

. В общем, основная рекомендация на этом этапе — постарайтесь сделать все изгибы тела максимально плавными и женственными, не должно быть грубых форм или острых краев.

Шаг 3

Продолжаем наш урок рисования на как нарисовать девочку . На этом этапе мы набрасываем прически девушки. Условно мы можем разделить его на две части — одну, которая находится ближе к нам лицом, и другую, которая находится за лицом, она расположена в области затылка.

Обратите внимание, как эти две части различаются по размеру: передняя часть прически больше другой части и больше головы. Справа вверху нарисуйте пару небольших шаров-орнаментов, расположенных на повязке.На этом этапе мы также набросаем одежду девушки.

Шаг 4

Используя разметку из второго шага, нарисуйте глаз, бровь и пухлые губы. Обратите особое внимание на форму бровей, глаз и их расположение — просто используя эти факторы, мы можем увидеть эффект легкого наклона вперед. На этом этапе нам нужно использовать максимально нежные и плавные линии.

Шаг 5

Сотрите с лица указания из предыдущих шагов и нарисуйте глаза, брови, нос и губы.Обратите внимание на положение зрачка и ресниц — все эти детали образуют взгляд.

Шаг 6

Нарисуйте часть челки, скрывая глаз девушки. Используйте длинные изогнутые линии, чтобы нарисовать волосы. так что вы можете нарисовать небольшую косичку, как в нашем примере. Волосы следует прорисовывать по направлению от корней к кончикам.

Шаг 7

Остальную часть стрижки следует прорисовывать в том же направлении — от корней волос к кончикам.Не забудьте слегка закрутить концы прядей, ободок и украшение в виде трех черепов. Но, конечно, вы можете нарисовать любую девушку с любой прической — мы просто приводим пример.

Шаг 8

Обведите грудь, шею и правое плечо девушки. Обратите внимание на линии, изображающие ключицу — они не очень большие и заметные, но их необходимо идентифицировать. При рисовании плеча и груди используйте плавные линии — контуры тела должны быть женственными и плавно изогнутыми.

Шаг 9

Удалите ненужные направляющие с обеих рук и туловища. Обведите руки и туловище плотными и уверенными, но очень нежными и плавными линиями. Складки на ткани должны быть намного светлее. Опять же, не забывайте, что тело должно иметь изящные женственные изгибы, не должно быть мышечной массы или грубых контуров.

Шаг 10

Обведите ноги и нижнюю часть тела.Как и на предыдущих шагах, линии должны быть очень плавными и нежными.

Если вам понравился этот урок, посетите другие наши уроки, посвященные розе или другой девушке. А этот урок рисования для вас нарисовали художники сайта Drawingforall.net. Не забудьте заглянуть в наши Facebook и Google Plus, где мы регулярно публикуем новые интересные уроки. Оставайтесь с нами и научитесь рисовать еще круче, вплоть до встречи!

8 простых шагов для рисования интересных улиц и зданий

Естественно, есть еще вопрос, как вы используете выбранный вами носитель.Потому что, как все мы знаем, любой материал для рисования или рисования можно использовать для создания самых разных стилей.

Карандашом, например, вы можете использовать тонкие волнистые линии или можете сделать темные и прямые. Вы можете рисовать реалистично или абстрактно, импрессионистично или минималистично.

Вы можете следовать своему обычному стилю или использовать подход, который отражает тип архитектуры, которую вы выбрали для изображения, или даже ваше настроение дня. Если вы хотите передать конкретное сообщение, будь то философское или политическое, подумайте, как лучше всего сделать это с помощью выбранных вами материалов.

Например, в ваших силах сделать уродливое здание, например жилую башню из чистого бетона 1970-х годов, еще более ужасающей, или вы можете сделать его красивее.

Естественно, также нет правил, согласно которым вы должны использовать цвет, который отражает реальность. Напротив, может быть очень весело выбирать цвета по другим причинам, например, что вы чувствуете, что вы хотите, чтобы чувствовали ваши зрители, или просто используйте свои любимые цвета, которые, по вашему мнению, выглядят лучше всего.

Чтобы увидеть несколько захватывающих дух примеров хорошего архитектурного искусства и впечатляющего использования среднего и строительного стиля, взгляните на работы малазийского художника Чанг Киа Киан.

5 Разработка перспективы

После того, как вы определились с предметом, средой, стилем и ракурсом, вы захотите решить, какие правила перспективы вам нужно применить, чтобы рисовать правильно. Конечно, помогает, если вы немного разбираетесь в перспективе.

Вы можете взглянуть на мою публикацию Одноточечная перспектива: как это работает и как использовать ее в своем искусстве, чтобы начать работу.

Самый простой способ проработать перспективу объекта с вашей точки зрения — это сделать быстрый эскизный набросок (например, тот, который вы сделали для разработки композиции).

Просто нарисуйте очень приблизительно свое здание и найдите, где находится линия горизонта (или будет, если она не видна). Затем ищите линии схождения и точки схода (подробнее об этом в упомянутых выше статьях).

Вы имеете дело с одноточечной, двухточечной или многоточечной перспективой? Есть ли какая-нибудь атмосферная перспектива, где то, что дальше вдалеке, становится более размытым и синим? Какие-то части вашего объекта перекрывают другие части?

Как рисовать женское лицо.Красивые женские портреты — это просто… | от SketchBook | SketchBook: в перспективе

Красивые женские портреты легко нарисовать, если вы освоите их. Мы попросили Loish показать нам, как это делается с помощью пошагового процесса.

Это руководство представляет собой пошаговое руководство по моему собственному процессу рисования лица и ни в коем случае не предназначено для использования в качестве строгих инструкций. Лучшее, что вы можете сделать как художник, — это разработать технику и подход, которые кажутся вам правильными, и именно так я разработал этот процесс.Наиболее важные вещи, о которых следует помнить в процессе рисования:

• Выражение : Какие эмоции вы хотите, чтобы лицо отображало? Попробуйте выбрать выражение, которое что-то говорит о состоянии персонажа (мирное, злое, уязвимое и т. Д.). Ради этого урока я буду рисовать лицо с довольно нейтральным выражением и прямым углом, но стоит изучить больше выражений, чем просто нейтральные или пустые.
• Life : Я стараюсь не слишком сосредотачиваться на том, чтобы все «правильно» (симметрия, идеальные детали, плавность и т. Д.), А вместо этого сосредотачиваюсь на том, чтобы придать лицу ощущение жизни и индивидуальности.Я стараюсь сохранить индивидуальность исходного эскиза в конечном результате, а мелкие детали оставляю до конца.

Процесс, который я описываю здесь, может быть применен практически к любой программе цифрового рисования, которая имеет базовые функции слоев и кистей. Когда я только начинаю, наиболее важными для меня являются:

1. Большой холст: я обычно работаю с форматом А3, 300 точек на дюйм, так что качество подходит для печати.
2. Рабочее пространство без беспорядка: я оставляю открытыми только основные панели, которые для меня в основном являются моими инструментами, слоями и редактором цвета.
3. Полезные ярлыки. Если у меня есть доступ к пипетке и ярлыкам навигации, все готово!

Я стараюсь делать наброски максимально выразительными, в первую очередь стараясь передать чувство жеста и движения. Подробности появятся позже.

Углы и направление: Эта базовая техника кругов и линий отлично подходит для рисования под разными углами. Сохраняя простые черты лица и используя точки вместо глаз, вы можете добиться большого движения с помощью этих простых форм и получить хорошее представление об угле и положении лица.

Форма головы : для разнообразия вы можете поэкспериментировать с разными формами головы и линиями подбородка. Разные формы создают разные типы персонажей.

Новый слой: Включите / выключите видимость, чтобы быстро сравнить свой набросок с основными формами из предыдущего шага. Создавая первый набросок, я продолжаю думать о формах и кривых линиях, а не о деталях. Это не только проще, но и помогает придать лицу объем и глубину.

Глаза: Я стараюсь делать глаза максимально простыми на этапе наброска наброска, поэтому я могу сосредоточиться на выражении лица, прежде чем добавлять детали.Я не рисую радужную оболочку или отражения позже. Для разнообразия вы можете поэкспериментировать с разными формами и стилями, а также посмотреть, как глаз взаимодействует с бровями и складками вокруг них.

Нос: Я всегда начинаю с круга для основания, затем с простой дугообразной формы для моста. Для разнообразия вы можете попробовать разные формы носа (большая переносица, более широкое основание и т. Д.), А также другое расположение носа на лице (выше, ниже и т. Д.).

Рот: Я всегда начинаю с формы рта, а затем добавляю вокруг нее губы.Рот — очень важный элемент для передачи эмоций, особенно уголки рта — они опущены, ущемлены, улыбаются?

Лично мне нравится, чтобы линии были схематичными, так как мне нравится текстура и жизнь, которые они придают рисунку. Я в основном сосредотачиваюсь на рисовании четких и четких линий на этом этапе, в отличие от светлых, набросанных линий из предыдущих этапов. На этом этапе я делал линии как можно более чистыми, избавляясь от всех линий эскиза. Если вы предпочитаете более чистый стиль рисования, вы можете сделать более аккуратные линии, чем я, а потом отключить слои с наброском.Теперь можно прорисовывать более мелкие детали (веки, ресницы, ноздри и т. Д.), Руководствуясь линиями эскиза из предыдущих шагов.

На этом этапе я объединяю слои эскиза вместе, используя метод ниже, чтобы сохранить отдельные слои в качестве резервной копии. Если направляющие линии или грубый набросок просвечиваются слишком сильно, я уменьшаю непрозрачность этих слоев перед объединением, но вы также можете просто отключить их полностью.

В слое ниже я накладываю базовые цвета, а затем устанавливаю объединенный слой линий на «умножение».Затем я изменяю цвета этого слоя, используя оттенок / насыщенность, чтобы они хорошо сочетались с базовыми цветами ниже. Мне нравится экспериментировать с этим, иногда выбирая очень яркие цвета для линий, иногда более нейтральные цвета. Это полностью зависит от того, как линии взаимодействуют с базовым слоем, и что мне «кажется правильным».

Чтобы оживить кожу, важно добавить несколько вариаций тона кожи. Я добавил цветовые вариации на щеках, носу, губах и ушах. Я выбираю цвета вручную из панели редактора цветов.Мне нравится выбирать цвета, которые не являются просто более светлыми / темными версиями основного цвета, что может привести к плоской или безжизненной коже. Я стараюсь выбирать насыщенные цвета, которые придают глубину и текстуру базовому цвету.

Различные оттенки кожи: Существует огромное разнообразие цветов кожи и вариаций тонов, и изучать их интересно и увлекательно. Разные оттенки кожи имеют разные цвета светлых участков и теней. Больше всего я узнал, проводя быстрые исследования цвета на основе фотографий.

Теперь добавляю штриховку на лицо. Я пытаюсь представить, как трехмерная форма головы будет взаимодействовать с источником света, поэтому первый шаг — выяснить, откуда исходит свет. В данном случае я выбрал мягкий свет, идущий сверху. Я также немного изменяю цвета, потому что чувствую, что цвета становятся немного тусклыми. Распространенная ошибка людей, начинающих заниматься цифровым искусством, — рисовать очень мягкие, постепенные оттенки в оттенках, которые просто являются более светлыми / темными версиями основного цвета.Конечный результат обычно немного плоский и безжизненный. Я лично рекомендую сделать ваши тени и блики немного другим оттенком, чем базовый цвет, а также добавить несколько резких, четких теней вместе с более мягким оттенком.

Размеры: Затеняя лицо, вы имеете дело с тенями, отбрасываемыми на лицо его собственными чертами (носом, губами и т. Д.), А также с более мягкими тенями трехмерной формы. Представление объема головы и лица и представление его в виде трехмерной формы очень помогает при штриховке.

Освещение: При выборе силы, направления, цвета и типа освещения существует множество вариантов. Помимо представления головы как трехмерного объекта, вы также можете многому научиться, изучая различные ситуации освещения.

На этом этапе я объединяю цветной и линейный слой. Многие художники предпочитают хранить линейные работы отдельно от цветного слоя, но я предпочитаю, чтобы все было в одном месте. Таким образом, я могу закрашивать линии и стирать части рисунка, не переключая слои.Обязательно сделайте резервную копию слоев перед объединением (как описано в шаге 5), чтобы при необходимости всегда можно было вернуться к своей старой версии. В зависимости от того, насколько реалистичен и детализирован конечный результат, я могу потратить много времени на этой заключительной фазе, иногда полностью закрашивая линии. В этом случае я оставляю его грубым, так как некоторые линии эскиза все еще видны.

Добавление на кожу веснушек, морщин, родинок и других отметин помогает добавить деталям детали, а также придать лицу индивидуальность.

Как видите, я не возражаю против приблизительного или схематичного конечного результата, а также меня не очень интересует симметрия. Лично я считаю, что несовершенства многое добавляют к характеру и индивидуальности лица, и мне также очень нравится эффект линий эскиза. Если вы ищете более чистый и гладкий конечный результат, можно на раннем этапе отключить слои эскиза и потратить больше времени на заключительную фазу, сглаживая цвета и уточняя детали. Я надеюсь, что вы нашли этот урок полезным!

5 этапов обучения рисованию людей — Дорожная карта от новичка до эксперта

Вы находитесь на стадии символов, стадии рисования, которую вы видите, стадии упрощения, стадии выразительности или стадии творчества? Вы застряли на одном из этих этапов? Об этом мы рассказываем в сегодняшнем видео.Это также оформлено в виде статьи под видео.

Я сам все еще прохожу процесс обучения, и я также одержим другими людьми, которые учатся рисовать, независимо от того, на каком этапе они находятся, но особенно начинающих художников. Эти этапы я считаю обычным переходом от новичка к тому моменту, когда вы довольны своими рисунками и своими навыками.

В этой статье много обобщений, и, конечно, все мы разные, но я думаю, вы многое узнаете здесь.Кроме того, эти этапы на самом деле не являются полностью отдельными — поэтому вместо того, чтобы быть четкими этапами, как это,

это больше похоже на это. Когда вы перейдете на 5-ю стадию, у вас все еще будут проблемы на первой стадии. Привычки никогда не исчезают, вы просто создаете лучшие, которые берут на себя большую часть времени.

Символы ступени

Когда вы начинаете рисовать людей, вы начинаете с рисования предубеждений или символов — именно так большинство из нас училось рисовать в детстве.На этом этапе также необходимо осознать, насколько сложно нарисовать то, что вы на самом деле видите. Я постараюсь продемонстрировать этот этап.

Разобраться в этом — одна из самых сложных задач в обучении рисованию, и это может занять много времени. Эта стадия не плохая — каждый, кто собирается стать хорошим, должен пройти через это.

Как это выглядит: На этом этапе такие идеи, как «жест», могут иметь смысл для вашего мозга, но не имеют особого смысла для ваших глаз и рук.Построить фигуру из простых трехмерных фигур не менее сложно. Таким образом, даже после изучения этих концепций наш мозг может получить эти идеи интеллектуально, но приложить карандаш к бумаге, и это, похоже, не сработает. Это потому, что эти навыки требуют, чтобы ваши глаза могли видеть важные точки, углы и расстояния на фигуре, но вместо этого они по-прежнему перегружены всей информацией, которую они принимают.

Как выглядят рисунки: Таким образом, вы по умолчанию возвращаетесь к предвзятым представлениям о том, как должна выглядеть фигура, или вы можете думать о них как о символах того, как должна выглядеть фигура.Глаз должен иметь форму овала с кружком внутри. Туловище удлиняется, потому что вы хотите нарисовать голову поверх шеи, груди, живота. Все поправляется. Предполагаемый символ фигуры, кажется, включает в себя прямолинейность. Убирается любой ракурс — считается, что рука длинная, как спагетти, а не круг.

Это не просто плохие рисунки в зоне символов. Во-первых, мне лично очень нравится на них смотреть. В них есть искренность, сильный характер и уязвимость, когда кто-то делает то, чего он еще не освоил.На самом деле многие действительно хорошие иллюстраторы возвращаются к чему-то вроде этого стиля из-за его шарма. Единственная проблема в том, что без развития навыков рисунки не то, что хотел художник. Не так хорошо смотреть на что-то, когда знаешь, что это не то, что хотел сказать человек.

Другие характеристики этого этапа: путаница, мелкий рисунок, нечеткие пробные линии и много самоуничижения. Люди часто смеются над своими рисунками и над собой на этом этапе, и это нормально, но просто помните, что это необходимый и законный этап обучения рисованию.

Рисуем то, что вы видите, этап

На следующем этапе вы разовьете наблюдательную способность к пропорциям. Вы делаете жесткие, но все более точные рисунки. Рисунки аналитические, они часто перегружены множеством деталей и не очень композицией, но примерно верны. Вам нужно проделать довольно много измерений, проверок выравнивания и так далее, чтобы все было в нужном месте.

Вы продолжаете работать над некоторыми рисунками, пока они не станут правильными, даже если на это уйдет много времени, и ваш мозг начинает переориентироваться от предубеждений к тому, что на самом деле видят глаза.Вам нужно довольно много информации на странице, чтобы убедиться, что все работает. Ваши начальные строки довольно неправильные, но как только вы начнете добавлять дополнительную информацию, вы можете увидеть это и исправить. Таким образом, вам, возможно, придется переделывать целые части фигуры или портрета при построении рисунка.

На этом этапе многим людям легче рисовать мускулистых людей, потому что на всей фигуре есть множество функций, которые помогают наметить вещи. Вы можете обнаружить, что лица, которые вы рисуете, состарили человека, потому что вам нужно было поставить больше отметок с дополнительной информацией, чтобы рисунок заработал.

Ваш разум начинает принимать такие вещи, как «ладно, может быть, рука в ракурсе не обязательно должна быть такой длины, как я хочу ее рисовать».

Но вы все еще поправляете позу, не осознавая этого, уменьшая драматизм и большие углы.

На этом этапе жесты по-прежнему не имеют особого смысла, а углубленная анатомия кажется просто дополнительной запутанной информацией. Но самое главное — ваши глаза начинают управлять вашим мозгом с его символами.Таким образом, даже если короткие рисунки все еще кажутся невозможными, более длинные рисунки начинают работать.

Вы все равно должны попробовать делать быстрые рисунки, все же попробуйте сделать некоторые жесты на этом этапе. Верите вы или нет, вся эта путаница — это все учение. Только не ждите от этого никаких результатов.

Другие характеристики этого этапа: все еще сбит с толку, но не перегружен, рисунок немного крупнее, разветвление по материалам, переутомленные рисунки с действительно жесткими отметками, все еще самоуничижительный со случайными «эй, это не ужасно».И некоторые рисунки, вы думаете, эй, я уже разбираюсь в этом. А затем боги искусства сокрушают вашу душу на следующем рисунке, потому что как вы смеете думать, что у вас может получиться хорошо.

Как только вы это сделаете, вы отправитесь в путь. Следующее, что нужно сделать, — это научиться упрощать.

Упрощение того, что вы видите, этап

Как только ваши глаза начнут становиться сильнее, видя, как важные точки соотносятся друг с другом, и видят большие простые объемы на рисунке, вам не нужно все измерять.Вам не нужно добавлять так много информации, а затем полностью переделывать все в процессе построения чертежа.

Вам не нужно быть таким аналитическим, потому что ваши глаза делают это на автопилоте. Таким образом, пропорции становятся менее приоритетными. На этом этапе вы начинаете видеть и улавливаете больше жестов. Вы можете видеть, куда им нужно двигаться, и обладаете мышечной памятью, чтобы делать красивые плавные изгибы вашей рукой. Поскольку эти вещи в большей степени связаны с автопилотом, вы можете быть более спонтанным, вы можете делать то, что чувствуете, а не только своим аналитическим взором.

В более коротких позах у вас все больше хватает смелости упускать все больше и больше информации и сосредотачиваться на самом важном. Вы все еще не уверены, что именно делаете, поэтому результаты могут быть очень противоречивыми. Иногда что-то идет ужасно неправильно, и у вас возникает соблазн вернуться к аналитическому рисованию, где вы можете гарантировать разумный результат. Сопротивляйтесь этому искушению и продолжайте рисовать непоследовательные, но как-то гораздо веселее свободные и упрощенные рисунки.

Выразительная сцена

Когда вы научитесь уверенно упрощать, даже короткие позы не будут ощущаться спешкой.Вы знаете, что важно и что нужно делать, поэтому вы можете начать играть с вещами, и рисование станет еще более увлекательным. Вы начинаете пытаться довести жест до его предела, вы начинаете вводить потерянные и найденные края, вы начинаете все больше и больше объединять формы теней. Вы пытаетесь увидеть, насколько свободно или круто вы можете толкать предметы, сохраняя при этом позу и фигуру.

Творческая сцена

Невозможно обобщить или объяснить, что происходит на этом этапе, потому что это может быть что угодно.Вы отправляетесь в неизведанные джунгли творчества и пробиваете свой собственный путь.

По мере того, как я размышлял об этом, я кое-что понял — ваш прогресс будет цикличным, со 2 по 5. Вам нужно будет вернуться к своим аналитическим навыкам, вам нужно будет снова поработать над упрощением и большей выразительностью.

Причина, по которой я подумал, что это будет полезно, состоит в том, что люди могут сильно расстраиваться, потому что они знают, что им нужно делать все эти разные вещи, и они прыгают между попытками добавить навыки со всех разных этапов одновременно.

Итак, если вы пытались делать жесты, прежде чем перейти к этому этапу, которые выглядят так просто, и не могли и чувствовали себя плохо из-за этого, или если вы пытались упростить до 3D-форм и не смогли, то это потому, что это навыки, которые нужно было сначала развить все эти другие способности в ваших глазах. Опять же, не прекращайте пытаться их выполнять, просто перестаньте ожидать от них многого.

____________________________________

Получите бесплатное руководство — «Успех жизненного пути»

Большая ошибка, которая привела ко всем остальным моим ошибкам

Получите это сейчас

____________________________________

8 советов по развитию навыков рисования

5.Рисуй с натуры.
Если вы только начинаете, выбирайте простые предметы и постепенно переходите к сложным. Идите вперед и попробуйте свои силы в рисовании людей и ваших домашних животных. Нарисуйте свою мебель и жилые помещения. Вам нравится кофе? Нарисуйте свою кофейную чашку. Вот вызов: нарисуйте руку. Руки и ступни — самые сложные части вашей анатомии и легко доступные предметы. Если вы сумеете освоить это, вы практически сможете рисовать что угодно.

6. Запишитесь на занятие.
Класс будет держать вас подотчетным. Учитель исправит ваши слабости. Наблюдение за тем, как рисуют другие, очень полезно для развития ваших собственных наблюдательных навыков. Где ты найдешь класс? Посетите местный университет, школу для взрослых, YMCA или общественный колледж. Другой источник — ваш местный магазин товаров для искусства, где художники публикуют уведомления о встречах по рисованию, сеансах без инструкций с моделями или частных инструкциях.

Попробуйте мое 30-дневное задание по рисованию

.

7. Держите альбом для рисования. Имеется в виду, держать его при себе, открывать и работать над его наполнением. Это будет напоминанием о том, что нужно взять карандаш или ручку и порисовать. Для вашего удобства я включил в эту статью ссылки на некоторые из рекомендуемых мной инструментов для рисования — карандаши, ручки, альбом для рисования и фигурный манекен.

Когда вы рисуете, вам нужно время, чтобы посмотреть на что-то

, проанализировать и воспроизвести.

8. Будьте преднамеренными. Это самая сложная задача, потому что если вы хотите что-то улучшить, вы должны решить это сделать.Вам нужно взять на себя обязательство и даже запланировать определенное время в течение недели или дня, чтобы заниматься рисованием. Чтобы стать лучше в этом, вам нужно сделать это привычкой.

Я думаю, что также важно понимать , почему вы хотите или должны рисовать. Для меня это поддерживает мою работу, но это также то, что доставляет много удовольствия и расслабления. Мне просто нравится рисовать. Это основа моей живописи и моего дизайна, и это основа того, кем я являюсь. Я считаю, что рисование чего-то или кого-то делает эту вещь или человека более важным для меня.Когда я начинаю понимать вещь, которую рисую, я могу понять, как она образовалась и почему. Это в целом ведет к большему восприятию.

И для тех, кто говорит мне, что они не могут провести прямую линию, я тоже не могу. Для этого я использую линейку.

---

Для уроков и руководств по

цвету, дизайну, рисованию, иллюстрациям и критической практике
— плюс эксклюзивное сообщество Facebook —
, чтобы вы могли повысить уровень своей творческой игры…

ПОДПИСАТЬСЯ НА МОЙ УРОВЕННЫЙ СПИСОК РАССЫЛКИ

Подробнее по этой теме:

Как создать рисунок

Учебное пособие по портретному эскизу: Bonita at 102

30-дневное задание по рисованию

Визуальный подход к линии 6

9 простых вещей для начинающих

Установите правила для себя.

Ограничения могут помочь вам развить свои навыки. Например, когда вы заполняете свой альбом для рисования, начните с ограниченной цветовой палитры, чтобы не отвлекаться на все возможности. «Выбор цвета, который мне нравится, и выбор еще двух цветов, которые с ним хорошо смотрятся, действительно улучшили мое восприятие цвета», — говорит Стэнтон. Он добавляет, что не стоит слишком долго связывать себя этим правилом. Когда он больше не служит вам, начните его ломать.

Следуйте своей страсти.

Рисование — это весело, если вам нравится то, что вы рисуете. Если вас интересуют фрукты, нарисуйте натюрморт с фруктами в миске. Если вас интересуют космические корабли или герои мультфильмов, нарисуйте их. «На самом деле обратите внимание на то, как они нарисованы, — говорит Эллиотт. «Если вы рисуете с чужого рисунка, сосредоточьтесь на том, как они строят свои линии. Если вы рисуете из реальной жизни, обращайте пристальное внимание на предметы и пространство вокруг них ».

Для больших композиций сделайте сетку.

Если вы хотите воссоздать фотографию или нарисовать картинку с несколькими различными элементами, линии сетки могут помочь вам определить, где все находится. «Если у вас есть фотография или иллюстрация, разбитая на квадранты, вы можете начать с одного небольшого раздела и сначала выполнить этот раздел, а затем перейти к следующему. Просто убедитесь, что вы все еще подключаете его к предыдущему разделу, чтобы они по-прежнему связаны друг с другом », — говорит Эллиотт.

Практикуйтесь с этими простыми идеями рисования.

Получите практические советы от профессиональных художников и следуйте этим простым пошаговым инструкциям. После того, как вы попрактикуетесь, объедините несколько в одну картинку.

Как нарисовать птицу : Поскольку птицы бывают всех форм, цветов и размеров, начните со справочных фотографий того типа, который вы хотите нарисовать. Затем нарисуйте основные формы, из которых состоит птица: овал или капля для тела, круг для головы, треугольник для клюва и, возможно, тонкий прямоугольник для перьев хвоста.Не забывайте о лапах, если птица на чем-то сидит. Затем нужно просто добавить несколько слоев деталей и использовать линии, чтобы обозначить перья. Чтобы добавить цвета, попробуйте использовать акварельные кисти в Adobe Fresco.

Как нарисовать собаку : Существует много разных пород и множество вариаций внутри пород, поэтому внимательно изучите справочные фотографии. Независимо от того, рисуете ли вы симпатичную собаку или свирепую, первые шаги одинаковы: ощутите формы всех различных частей тела, а затем попытайтесь запечатлеть их и их отношения друг к другу.Обратите внимание на глаза, в которых заложена большая часть индивидуальности собаки.

Как нарисовать красивые волосы сказочной принцессы

В поисках вдохновения

Этой весной я купил сказочную книгу скандинавского фольклора «Среди эльфов и троллей» с иллюстрациями известного шведского художника Йона Бауэра. Сказки замечательные, а иллюстрации очень атмосферные и аутентичные. Когда меня попросили нарисовать что-нибудь из европейской мифологии, я сразу подумал об этой книге.

В скандинавском фольклоре есть традиционный сюжет, где красивая девушка или юная принцесса ищет своего потерянного брата (братьев) или возлюбленного. Она, как правило, идет через страшный лес, где ее поджидает множество препятствий. На ее пути обязательно возникнет магия, и ей обычно помогают добрые духи леса. Мне нравится контраст между ярким изображением, связанным с персонажем, и недружелюбным, пугающим окружением.

Вдохновленный картинами Бауэра, я решил нарисовать свою героиню молодой и златовласой, чтобы подчеркнуть ее чистоту и невинность.

В этом уроке будет рассказано, как рисовать волосы, а также представлен общий процесс создания этой иллюстрации. Я использовал Clip Studio Paint, но те же методы можно использовать и с другими программами.

Разбивка иллюстрации

1. Чертеж

Я всегда начинаю с чернового наброска на новом слое. Я не пытаюсь создать идеальный штрих и не работаю над мелкими деталями. Чистые линии не имеют смысла на этом этапе, потому что этот слой будет удален позже.Композиционный макет — я стараюсь уместить свою идею на холсте.

Итак, в моей голове образ длинноволосой принцессы в роскошном пышном платье с огромными рукавами-фонариками. Такой силуэт одежды, более мягкая линия лица, румяные щеки, круглые большие глаза и распущенные волосы подчеркнут ее молодость. Я хочу сосредоточиться на очаровании и красоте, а не на сексуальности.

2. Значения

После рисования основных линий я начинаю настраивать слои иллюстрации.Сначала я создаю новый слой для рисования персонажа. Нижний слой оставляю для фона.

Очень грубо и простыми крупными пятнами наношу приблизительные цвета. Я предпочитаю переходить от темноты к свету.

Используя аэрограф большого диаметра, я намечаю простые значения. Иногда я переключаю режим кисти с обычного на умножение, мягкий свет или наложение, в зависимости от моих потребностей.

Поскольку персонаж находится на отдельном слое, я блокирую альфа-канал (прозрачность), поэтому мне не нужно очищать штрихи, которые были нарисованы за пределами формы персонажа.

Определившись с цветовой палитрой и приблизительными значениями, я перешел к общему силуэту и читаемым элементам, начав с более детального рисунка. Чтобы карандашные линии меня не беспокоили, я начинаю постепенно избавляться от них, уменьшая прозрачность слоя до 45%. Затем мягким ластиком полностью удаляю ненужные линии. В результате появляются штрихи на лице и руках. Затем я выбираю слой с наброском и слой персонажа и объединяю их в один.

Я постоянно переворачиваю холст по горизонтали во время рисования. Это помогает мне избежать ошибок композиции и пропорций. Чтобы увидеть всю композицию, нужно рисовать все одновременно.

3. Добавление источников света

Для этой композиции я выбрал верхний передний источник света. В сочетании с темным фоном самая яркая область будет на лице персонажа и, таким образом, станет центром внимания.Поскольку это принудительный источник света, он больше похож на лампочку, висящую над головой. Я называю этот эффект театральным светом, и для этой иллюстрации я намеренно применил его, надеясь усилить сказочную атмосферу.

4. Рисование волос

Секрет рисования красивых волос заключается в том, чтобы вначале не использовать нестандартные кисти, имитирующие отдельные пряди волос. Такие кисти нужны только для детализации и окончательной полировки. Я рекомендую использовать жесткие кисти при создании значений и света.Поскольку жесткие кисти простые, вы не запутаетесь и не будете отвлекаться на детали. Я также не рекомендую использовать кисти очень маленького диаметра в самом начале.

Мягкие, густые, длинные волосы — это очень женственно и красиво. Не хочу создавать эффект накрашенных локонов. Я сделаю естественные волны. Чтобы сделать их форму немного более объемной, я беру аэрограф, переключаю режим кисти на Осветление и рисую блики горизонтальными линиями.Однако они сделают свечение слишком насыщенным и ярким, поэтому я меняю режим кисти на Цвет и с помощью пипетки выбираю приглушенный тон. Некоторые блики кажутся мне слишком контрастными, поэтому я смягчаю переход от темного к светлому, меняя режим кисти на Темнее.

5. Разделение рук и слоев волос

Когда у меня есть грубый набросок персонажа с цветом, светом и основными тенями, я делю его на 3-4 слоя. Используя инструмент лассо, я выделяю руки и дублирую выделение на отдельном слое с помощью кнопки копирования в меню выделения.

Чтобы лучше видеть контур рук, я заливаю их синим цветом с помощью кнопки эффектов слоя. Я также перемещаю эти слои в отдельную папку, чтобы было удобнее работать с объектами, расположенными за руками.

Я повторяю тот же процесс с волосами, и теперь я могу начать работу над платьем и лицом персонажа.

6. Рисование лица и шеи

Я сформировал рукава и начал с лица.Для щек, лба и шеи я часто использую аэрограф, иногда переключаю его в режим «Мягкий свет», чтобы добавить румянца.

7. Рисование платья

Очень люблю рисовать шелковые ткани. Я беру пипетку, выделяю темную область и делаю длинный, слегка изогнутый штрих в направлении, противоположном светлой области. После этого я беру пипеткой светлый оттенок и перетаскиваю кисть по той же темной области, создавая заостренные полосы.Поскольку шелковые ткани имеют гладкую и блестящую поверхность, не забывайте об отражениях. Обычно самые темные места находятся на границе между светом и тенью.

Закончив с юбкой, перехожу к лифу и прорисовываю что-то вроде шелковой каймы. Я рисую блики, обращая внимание на то, где поверхность ближе всего к источнику света.

Чтобы платье было интереснее, решила сделать его двухцветным. Я выделяю лассо среднюю часть платья, создаю новый слой и заливаю выбранную область случайным цветом.Затем я переключаю слой в режим Soft light, перехожу в Edit и нахожу Color settings, затем играю с ползунком. В конце концов я пришел к выводу, что зеленый цвет подходит лучше всего.

Добавляю украшения на лиф платья. Для этого отлично подходит нестандартная кисть в виде жемчужин. Сначала рисую тень от жемчуга, а уже потом от самого жемчуга.

Я хочу сделать платье более интересным, но не хочу, чтобы оно занимало слишком много внимания.Мне нравится идея скрытого узора, поэтому я создаю новый слой и рисую простой темно-зеленый узор. Затем я блокирую альфа-канал (прозрачность) слоя и выделяю области, на которые падает свет. Я также рисую тонкую кайму на ткани с рисунком.

8. Восстановление волос

Мой персонаж разделен на три части. Я закончила с первой частью и перехожу к следующей с волосами. Я люблю эту сцену. Мои движения плавные, как будто я расчесываю волосы и создаю прическу.Это похоже на арт-терапию — нанесение мазков в гармоничном ритме, создание динамики линиями. Также на этом этапе я начинаю добавлять более светлые оттенки, чтобы подчеркнуть источник света и сделать волосы сияющими.

Я использую простой метод разделения волос на пряди. Пипеткой я выделяю темную область на волосах и с помощью кисти, прозрачность которой зависит от давления пера, делаю волнистый мазок в направлении, противоположном светлой области. После этого там же беру пипеткой светлый оттенок и снова веду кисть к темному, создавая заостренные полосы.Таким образом, получается, что сначала я рисую тень от пряди и только потом саму прядь.

Я всегда четко указываю для себя самые темные и самые светлые участки. Чаще всего эта область находится возле лица. На протяжении всего процесса я стараюсь, чтобы эти области были самыми темными и самыми светлыми. Это сделано для того, чтобы подчеркнуть фокус, а не разрушить объем и планирование.

Когда я рисую основные большие локоны, я мысленно упрощаю их форму до округлых пучков и плоских лент.Таким образом я создаю форму массы волос. Воспринимая волосы как геометрический объект, гораздо проще работать со светом и тенью и создавать правильный объем. Я всегда знаю, где начинается каждая прядь, где она соединяется или расходится с другими локонами. Таким образом я избегаю неточностей и, так сказать, логических ошибок.

Теперь я беру специальную кисть для волос и начинаю рисовать тонкие пряди, выходящие из основной массы волос. Эта кисть более плотная, но довольно мягкая. Это кисточка для тонких прядей.С его помощью я отделяю пряди от общей массы волос, а также использую ластик, чтобы отделить кончики.

Теперь я медленно уменьшаю диаметр кисти для детализации. Продолжаю работать над тонкими прядями, но стараюсь не выходить далеко за пределы общей массы волос. Эти пряди нужны для того, чтобы убрать пластичность и придать прическе более реалистичный вид. Это не всегда срабатывает в первый раз. Не рекомендую торопиться или рисовать спонтанные пряди.Хотя на финальной иллюстрации они будут выглядеть спонтанными и случайными, на самом деле вы можете лучше выбрать идеальное положение для каждой пряди.

Еще один важный момент — модерация. Если тонких прядей будет слишком много, то прическа будет иметь растрепанный вид.

Свободные концы укладывать по направлению роста волос, а не наоборот. В противном случае может получиться эффект рваных посередине волос.

Также необходимо следить за тем, чтобы тонкие пряди не меняли общую форму прически.Их цель — только подчеркнуть. Рисуя отдельные волоски, я следую направлению общей массы волос, слегка отклоняясь от нее в разные стороны.

Часто я создаю новый слой МЕЖДУ слоем с прядями волос и слоем с основным портретом. Я установил этот новый слой в режим умножения. Затем беру аэрограф небольшого диаметра, пипеткой подбираю цвет из светлой области и начинаю рисовать контакт и отбрасывать тени от прядей и локонов.Чем ближе расстояние между волосами и поверхностью, на которую падает от них тень, тем жестче и темнее должны быть эти тени. Чтобы добиться жесткости, я использую ластик с твердыми краями и удаляю в некоторых местах мягкие края аэрографа. Тень должна повторять траекторию поверхности, а не объекта, который дает эту тень.

9. Рисование руками

Закончив с волосами, перехожу к последней части. Руки.

Они казались немного больше, чем должны быть, поэтому я поправляю размер.С помощью ластика я выровняла линии и прорисовала детали кистью небольшого диаметра.

10. Восстановление

На новом слое я прорисовываю пряди волос возле лица и рук.

Я заканчиваю фон, не вдаваясь в детали. Я делаю его немного темнее, но также добавляю небо и звезды.

Теперь кажется, что персонаж не вписывается в окружающую среду.Это связано с жесткими краями. Используя аэрограф в режиме «Умножение», я работаю по краю фигуры персонажа. На отдельном слое повторяю тот же процесс, но светлым тоном — рисую какое-то свечение, исходящее от девушки. И теперь у меня есть связь между фоном и персонажем.

Легкое платье и золотая корона — традиционный свадебный наряд в Швеции. По сюжету девушка часто раздает свои украшения эльфам и троллям в обмен на помощь.

После рисования украшения я добавил текстуру, используя изображение золотых бусинок, и прорисовал детали.

11. Рисование магических эффектов

В скандинавской мифологии существует легенда, что цветы незабудки выросли из слез невесты, которая плакала при расставании со своим женихом. На этой иллюстрации магия любви в виде незабудок приносит девушке известие о том, что ее возлюбленный жив и все еще помнит ее.Девушка вдохновлена ​​следовать зову сердца и продолжать поиски.

Чтобы нарисовать парящую вокруг магию, я беру круглую кисть среднего диаметра. Его прозрачность должна реагировать на давление. Я рисую синие блики возле рук, но они выглядят грубо и не очень динамично.

Поэтому мне на помощь приходит ластик с теми же настройками, что и у предыдущей кисти. Мягкими движениями убираю лишнее, придавая мазкам более динамичный вид. С помощью аэрографа я придаю немного сияния парящей магии.Статика все еще присутствует, поэтому я перехожу в Фильтры — Размытие — Размытие в движении. Есть всплывающее окно со слайдерами, где я могу поиграть с размытием. В самом конце я использую кастомную кисть, имитирующую звездную пыль.

Я не рисую все незабудки, предпочитаю скопировать и вставить. Я меняю их размер, поворот и расположение. Когда все цветы расставлены на своих местах, я могу рисовать только отбрасываемые от них тени на платье. Вот и все!

12.

No related posts.