Лицензия

Деятельность Центра законна и соответствует государственным требованиям.

Поэтапное обучение

Единая система состоит из 4 ступеней.

Пособия

Обширная и постоянно пополняющаяся база развивающих пособий

Удобная локация

Места обучения в центре Автозаводского района, до них легко добраться.

Возврат 13%

Возможен возврат 13% от стоимости обучения.

Педагоги

У нас работают одни из самых лучших педагогов.

Безопасная среда

Помещения оформлены с учетом возрастных норм детей и требований госорганов.

Пробные занятия

Пробное занятие бесплатное.

Детская художественная школа г. Батайск

 

Счетчик посещений сайта установлен 1 сентября 2017 года 

Основные сведения об образовательной организации

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования 

Создание организации: 1978 год.

Учредитель: Управление культуры города Батайска

Начальник Управления города Батайска

Гетьманская Антонина Викторовна

346880. г. Батайск, пл. Ленина №5

[email protected]

тел. 8(86354)57984

Режим работы:

Понедельник — пятница с 09.00 до 18.00

Перерыв с 13.00 до 14.00

Режим работы:

Понедельник — суббота с 09.00 до 18.00

Перерыв с 13.00 до 14.00

Телефон/Факс: 8(863-54)2-25-60

Эл почта: [email protected]

сайт: www.dhsh-batajsk.rnd.muzkult.ru

Филиалы и структурные подразделения отсутствуют        

Этапы художественного развития

В 1947 году доктор Виктор Ловенфельд опубликовал книгу «Творческий и умственный рост», которая быстро стала учебником для преподавателей искусств. Ловенфельд утверждает, что это шесть четко определенных стадий художественного развития , и что эти стадии можно наблюдать в произведениях искусства детей.Согласно Ловенфельду, шесть стадий художественного развития составляют:

Этап 1 — Этап каракулей (1-3 года)

Дети в этом возрасте занимаются рисованием. Между отметками и изображением на протяжении большей части этапа рисования нет никакой связи. Однако ближе к концу этого этапа дети могут начать давать названия оценкам. Этот этап в основном посвящен получению удовольствия от простого нанесения отметок.

Этап 2 — Досхематический этап (3-4 года)

Дети на этой стадии художественного развития начинают видеть связи между фигурами, которые они рисуют, и физическим миром вокруг них.Круги и линии можно описать как людей или предметы, которые физически присутствуют в жизни ребенка. Именно на этом этапе ребенок впервые подключается к общению с помощью своих рисунков.

Этап 3 — Схема этапа (5-6 лет)

На этом этапе дети четко приписывают формы объектам, которые они пытаются передать. Часто они разрабатывают схему для создания рисунков. В развитии рисунка есть определенный порядок.

Рисунки на этом этапе имеют четкое разделение между небом и землей. Часто небо — это полоса синего цвета вверху листа, а земля — ​​полоса зеленого цвета внизу.

Объекты часто размещаются на земле, а не плавают в космосе. Важные объекты часто рисуются крупнее, чем менее важные.

Этап 4 — Рассветный реализм (7-9 лет)

На этом этапе художественного развития дети начинают более критически относиться к своей работе. Стало очевидно, что структурированного порядка рисования объектов уже недостаточно. Хотя схема все еще используется для создания чертежей, она более сложна, чем схема, используемая на более ранних этапах. Можно увидеть перекрытие, и ощущение пространственных отношений более очевидно.

Этап 5 — Псевдонатуралистический этап (10-13 лет)

Использование ценности и света теперь очевидно на рисунках. Дети на этой стадии художественного развития очень критично относятся к собственному успеху.Успех определяется степенью реалистичности рисунка. Разочарование — обычное дело. На этом этапе исключительно важно поощрять студентов.

Этап 6 — Этап принятия решения (13-16 лет)

Дети на этом этапе решат продолжить рисование или рассматривать это как занятие без заслуг. Из-за присущего на этом этапе уровня самокритики многие дети (теперь молодые люди) рассматривают рисование как навык, которым они не обладают.

Другие же, однако, решают продолжить работу над своими навыками рисования и продолжают развиваться.Я думаю, что важно побуждать учеников продолжать рисовать, несмотря на их уровень навыков. Практикуясь, можно достичь любого уровня мастерства. Эта стадия художественного развития , пожалуй, самая важная для развития художника.

ОБНОВЛЕНИЕ: Недавно я добавил новый видеоподкаст на эту тему. Вот ссылка на видео — «Этапы художественного развития

Жан Пиаже — Арт-терапия

Теория этапов когнитивного развития детей Пиаже выделяет четыре основных этапа: (1) сенсомоторный, (2) предоперационный, (3) конкретные операции и (4) формальные операции.Однако для целей этой книги я разделю две фазы в рамках подготовительной стадии, поскольку эти фазы чрезвычайно важны для развития растущего ребенка. Все эти этапы не только происходят непрерывно, но и позволяют человеку взаимодействовать с окружающей средой с повышением уровня компетентности и навыков. На каждом этапе развивается более широкий круг мышления, поскольку человек формирует более широкое понимание мира. Этот акцент на интеллектуальном росте ребенка и недостаток внимания к эмоциональным и социальным влияниям вызвали критику теории Пиаже.Однако в то же время эта сосредоточенность на познании полностью соответствует нашему пониманию репертуара художественных работ растущего ребенка. «Для выполнения конкретной задачи необходимо понимание самой задачи. Пиаже и другие представили доказательства того, что обучение связано с созреванием — физиологическим, биологическим функционированием, которое предопределено в каждом человеке» (Lowenfeld & Brittain, 1982, стр. 221). Таким образом, ребенок не сможет нарисовать круг до 3 лет, квадрат до 4 лет, треугольник до 5 лет и ромб до 6 или 7 лет.Ловенфельд и Бриттен описывают, почему это так:

Например, пытаться научить трехлетнего ребенка рисовать куб было бы большой тратой времени. Что потребуется, так это много опыта перед кубом: год каракулей, чтобы установить зрительно-моторный контроль, год манипулирования объектами, чтобы познакомить ребенка с двух- и трехмерностью, год двухмерного рисования, чтобы развивать навыки рисования, год физической выразительности, чтобы улучшить понимание левого и правого, вверх и вниз, спереди и сзади.Теперь юноша готов научиться рисовать куб. (стр.221)

Таким образом, детские рисунки развиваются в предсказуемые и последовательные стадии, и именно этот факт мы будем вплетать в теорию когнитивного развития Пиаже.

Первая фаза Пиаже, сенсомоторная фаза, длится от рождения до двухлетнего возраста. Считается, что младенец проходит шесть окончательных стадий, каждая из которых указывает на более широкий диапазон мышления, поскольку аккомодация и ассимиляция формируют постоянно растущее понимание большого мира. .С рождения до 1 месяца новорожденный обладает рефлексами, которые заставляют его хвататься руками и сосать ртом. Однако эти рефлексы чисто спонтанные; младенцы реагируют на окружающую среду и собственные органические потребности. В возрасте от 1 до 4 месяцев (первичные круговые реакции) они расширяют и объединяют то, что они узнали ранее. Теперь они подносят свои рты к объектам и хватают объекты, которые они сосут. Однако эти действия плохо интегрированы и содержат большой компонент проб и ошибок.В возрасте от 4 до 8 месяцев (вторичные круговые реакции) ребенок обладает координацией зрения и хватания; именно в этот момент события могут длиться, и ребенок может действовать в соответствии с ними. Термин «циркуляр» в названии этой фазы используется для обозначения повторяющегося цикла событий. «Схватить и удерживать палец, а также многократно стучать по объекту для создания шума — типичные действия младенца в этот период» (Maier, 1978, стр. 34). Когда ребенок достигает возраста от 8 до 12 месяцев (вторичные схемы), мы видим «первые действительно разумные модели поведения» (Piaget, 1952, p.210). Ребенок, который теперь может экспериментировать с предметами, открывает новые способы достижения целей. «Адаптивное поведение приводит к случайным экспериментам. В процессе адаптации ребенок подбирает новые виды деятельности и объекты опыта к ранее приобретенным способам зачатия» (Майер, стр. 36). Таким образом, когда ребенок схватился за мелки, фломастеры и ручки, он или она узнал, что за их применением последуют определенные эффекты. На рис. 2.7, нарисованном женщиной, которую мы назовем Анной в возрасте 12 месяцев, мы видим клубок линий, которые производили красочный и несколько тонкий эффект на ранее чистый лист бумаги.Это применение знакомых средств (схватывание) к новым ситуациям (рисование) «допускает реальное приспособление схемы к объекту, а не просто глобальное приложение, как на третьем этапе» (Piaget, p. 262).

В возрасте от 12 до 18 месяцев (третичные круговые реакции) ребенок начинает выходить из-

2,7 Анна в возрасте 12 месяцев

2,8 Анна в возрасте 17 месяцев

период с различными действиями, в основном, чтобы увидеть эффекты.Именно на этом этапе каракули становятся заметными. Эти случайные каракули, отнюдь не пустая трата времени, «основаны на физическом и психологическом развитии ребенка, а не на каком-то изобразительном намерении. Однако создание случайного ряда линий чрезвычайно приятно» (Lowenfeld & Brittain, 1982, стр.172). На рис. 2.8 Анна, которой сейчас 17 месяцев, экспериментирует с светлыми и жирными штрихами, точками, линиями и кругами. Этот эксперимент с цветными мелками дает совсем другой конечный продукт, чем 5 месяцев назад (Рисунок 2.7). Жирные линии на рис. 2.8 показывают, как Анна ассимилирует и приспосабливает карандаш, тогда как на рис. 2.7 ей не хватало моторного контроля для создания эффективного изображения.

Считается, что заключительный этап первой фазы Пиаже (изобретение новых средств, возраст от 18 до 24 месяцев) «представляет собой кульминацию предыдущих достижений и представляет собой мост к следующей фазе развития» (Maier, 1978, p. 39). Теперь ребенок может составлять мысленные комбинации, и с этой способностью приходит все больший контроль над своими каракулями.На рис. 2.9 три рисунка, выполненные 23-месячным мальчиком, иллюстрируют продолжающееся удовольствие от кинестетических движений с контролируемым рисованием в качестве конечного результата. Обратите внимание на то, что последний рисунок более предварительный, чем два других, поскольку он решил использовать шариковую ручку, а не знакомый цветной карандаш.

Вторая фаза теории Пиаже вращается вокруг того, что он называет преконцептуальной фазой. На этом этапе, который соответствует возрасту от 2 до 4 лет, ребенок способен удерживать мысленные представления объектов в своей голове.Таким образом, создание и использование символов как средства коммуникации процветают. «В первую очередь, эти символы имеют личную ссылку на ребенка» (Майер, 1978, стр. 41). Это также время, когда дети начинают называть свои каракули и относить их к окружающей среде. Таким образом, они перешли от кинестетического мышления (рис. 2.7 — 2.9) к первым попыткам репрезентации.

На рис. 2.10 мы видим, как Анна в 3 года начинает экспериментировать и рисовать простые формы. Она объединила эти формы в дизайны, которые назвала «Dizzy,

2». 9 Мужчина 23 месяцев 56

2.10 Головокружение, мама, очень быстро вращается

Мама, очень быстро вращается «. Таким образом, мы видим, как мысленный образ движения Анны передается символически, хотя этот рисунок показывает небольшую разницу из каракулей, выполненных на более ранних этапах.

Рисунки 2.11 и 2.12 были нарисованы ребенком, которого я назову Молли. Рисунок 2.11 (возраст 2,3 года) был озаглавлен «Мама и авокадо». И снова законченный рисунок не похож на этикетку, но в детском сознании эти рисунки (рис.2.10 и 2.11) подразумевает широкий диапазон представлений; к сожалению, на данном этапе их невозможно распознать.

На рис. 2.12 (см. Диск для просмотра в цвете) Молли, которой сейчас 2,5 года, не предложила титул, но цвет начинает преобладать. На этом этапе использование цвета носит чисто исследовательский характер и не влияет на изображение. Цвета размещены на бумаге жирным шрифтом, но просто в произвольном порядке.

Только в возрасте от 3,5 до 4 лет озаглавленные каракули начинают принимать форму, которая минимально узнаваема.Эта форма, состоящая из кругов и линий, часто называемая фигурой головастика, часто представляет важных людей в жизни ребенка.

2.11 Мама и авокадо

2.12 Молли в два с половиной года 58

На рис. 2.13 окружение Анны становится менее набросанным и более узнаваемым как изображение ее матери и отца, хотя взрослым было бы трудно правильно назвать это изображение, если бы ребенок попросил их.Пиаже объясняет, что отсутствие частей тела происходит из-за неполного мысленного образа ребенка. Тем не менее, существует много споров о том, почему дети оставляют тело вне тела, и в настоящее время нет окончательного вывода.

По мере развития детей «они меньше используют идиосинкразические символы и больше используют условные знаки» (Siegler, 1978, стр. 34). Следовательно, этот период — время, когда концепции, язык и ментальные представления растут. Этот рост приводит детей к социальной осведомленности и участию, переход от эгоцентризма к более общительному поведению.

На стадии интуитивного мышления Пиаже дети начинают решать более сложные задачи. Именно между этими возрастами (от 4 до 7) они согласовывают свои субъективные и эгоцентрические версии мира с реальным миром (Maier, 1978). Однако их рисунки продолжают оставаться символическим изображением предметов и вещей, которые их окружают. При вынесении суждения они склонны рассуждать на основе заключения. Следовательно, правила имеют тенденцию теряться, а результат становится все более важным.—cf vihere.1 U \ ft

2.14 Анна в возрасте 4 лет 11 месяцев писала, нарисовала трехцветный дом. Эти разноцветные полосы, не имеющие отношения к реальности, характерны для детей на этом этапе развития. «В рисунках и картинах, сделанных детьми этого возраста, часто существует небольшая взаимосвязь между цветом, выбранным для рисования объекта, и представляемым объектом» (Lowenfeld & Brittain, 1982, стр. 208).

Это явление продолжается и в других рисунках, выполненных в возрасте от 4 лет.5 и 5 лет. На рис. 2.15 показаны три дома, нарисованные ребенком, которого я назову ЛеАнн. Эти дома (все нарисованные в течение 1 месяца) символизируют начальные этапы схемы (приблизительное образное представление).

На этих рисунках ЛеАнн только начинает обобщать образ дома, однако дома выполнены в очень разных стилях. На одном рисунке в доме много окон и нет двери, а на другом крупный цветок затмевает дверной проем, а на еще одном рисунке показана окончательная крыша, а ряд линий обозначает тело дома.Лишь к семи годам, к концу стадии интуитивного мышления, детские рисунки рисуются последовательно.

2,15 Три дома Линна

2,16 Одномерные рисунки

Таким образом, в возрасте 6 лет дети начинают «сравнивать изображение объекта с его восприятием» (Piaget & Inhelder, 1971, стр.15). Кроме того, Пиагет и Инелдер выделяют две стадии образов: первая — статическая и одномерная, а вторая — энергичная и динамичная по своей природе. На рис. 2.16 показаны примеры одномерных изображений, нарисованных Анной (вулкан) и ЛеАнн (люди-цветы) в возрасте от 5 до 6,5 лет.

На этих изображениях мало деталей, если они вообще отсутствуют, и отсутствуют линии заземления, что позволило бы зрителю ощутить реализм. Считается, что количество деталей, обнаруженных на рисунке, позволяет понять, насколько ребенок осознает окружающий его мир (Гуденаф, 1926). Следовательно, на ранних стадиях интуитивного мышления образы имеют тенденцию быть мягкими.Однако к 7 годам эти образы полны информации и энергии.

На рисунках 2.17 и 2.18 (возраст от 6,5 до 7 лет) мы видим начальные знания о

2,17 Анна в возрасте шести с половиной лет

операций. Дети (Анна и ЛеАнн) теперь могут представлять логические и цельные картинки.

На рис. 2.17 Анна разделила все, что происходит в доме, в оконных рамах. Ее отец подъезжает с шумным «Привет» (обратите внимание на внимание к деталям в фарах), а семейный кот спускается по лестнице.

2,18 ЛеАнн в возрасте 6 лет 9 месяцев

На рис. 2.18, заполненном ЛеАнн в возрасте 6 лет и 9 месяцев, мы видим растущее внимание к деталям и беглость идей. Она нарисовала базовую линию, где стоит одна фигура, в то время как летающий змей уносит «Любопытного Джорджа».

Таким образом, обе девушки не только продемонстрировали последовательность изображений посредством спонтанных рисунков, но и продвинулись от интуитивного мышления к четвертой фазе Пиагета: конкретным операциям.Фаза конкретных операций достигается, когда ребенок может логически мыслить о физических объектах и ​​их отношениях. Теперь ребенок осознает точки зрения других и может использовать это мышление через ситуативный поведенческий опыт (например, хорошее и плохое, социальные правила и кодексы).

Рисунок 2.19 представляет собой прекрасный пример растущего понимания Анны. Слева Анна нарисовала этап подготовки вечеринки, а на правой стороне (которая изначально была на обратной стороне бумаги) она представляет саму партию. Именно в этом возрасте (7 лет) ребенок хочет быть похожим на родительский образ (имитировать его). Это принятие ролей важно не только для растущей автономии ребенка, но и для усвоения социальных ролей и кодексов. Таким образом, то, что Пиаже называет имитацией, тесно связано с защитным механизмом идентификации Фрейда.

Классификация — это то, что Пиаже называет процессом сортировки объектов по группам. При внимательном рассмотрении рисунка 2.19 можно увидеть, как Анна в возрасте 7 лет воплотила это в жизнь.Ее рисунки суетливых людей показывают использование овалов, треугольников, кругов и продолговатых форм для обозначения тела, в то время как столы с готовыми припасами в изобилии, хотя пространственные отношения довольно запутаны. Вместе с классификацией Анна также показывает

2,19 Вечеринка Анны 63

Процесс обратимости Пиаже. «Обратимость представляет собой уровень мышления, с помощью которого человек способен связать любое событие или мысль с общей системой взаимосвязанных частей, чтобы представить событие или мысль от начала до конца и наоборот» (Maier, 1978, p. .55). Таким образом, отрисовка партии от концепции до ее реализации представляет собой большой шаг вперед в конкретном операциональном мышлении.

Именно на этой стадии (к 8 годам) дети начинают размещать свои предметы на базовой линии, таким образом значительно упорядочивая пространственные отношения. «Базовая линия универсальна и может рассматриваться в такой же мере как часть естественного развития детей, как и обучение бегать или скакать» (Lowenfeld & Brittain, 1982, стр. 240). На рис. 2.20 Анна физически не нарисовала базовую линию, но ее аранжировки приняли более упорядоченный подход.Эта группировка, процесс классификации, теперь привел нас к сравнению сходств и различий. Ее схема кошки остается в основном той же по стилю рисования, но каждая из них украшена своими собственными качествами за счет использования цвета (кошка в крайнем левом углу была нарисована белым, поэтому ее трудно увидеть), в то время как дома нарисованы с существенными отличиями (форма окон, ступеньки, расположение дымоходов).

Эту постоянно растущую изощренность Пиаже сравнил с уравновешиванием.Уравновешивание включает в себя как ассимиляцию, так и приспособление, которые сочетают существующие способы мышления ребенка с новым опытом.

В конечном итоге рисунки переходят от статичного строя к действию. Этот сдвиг в мышлении указывает на более высокую стадию равновесия, чем это было всего 6 месяцев назад. В случае с Анной ее способность рассуждать изменилась с

2.20 Анна начинает классификацию 64

индуктивная способность к дедуктивной. Таким образом, к 8 годам способность упорядочивать и понимать представления пространства и времени станет заметной в ее графических изображениях.

Рисунок 2.21 показывает пример этой способности к росту. В стиле сборников сказок Анна рассказывает историю о своей кошке Глупой. Оригинальные рисунки были размещены один за другим в виде книги. Следует отметить, что Пиаже утверждал, что примерно до возраста полового созревания дети верят в анимизм, согласно которому, например, солнце живо, а в цветах обитают духи и феи. Так, на рис. 2.21 Глупая спит в постели (как ребенок) и начинает свое утро с того, что одевается на день.

Рисунок 2.21 начинается с того, что птица поет мелодию, в то время как Глупый все еще находится в постели. На панели 1 изображен интеллектуальный прогресс Анны в направлении реальности (например, Глупая —

2,21 Анна в возрасте 8 лет

видна под одеялом с видимой головой; его ноги также показаны, но они покрыты, как если бы реальность). На панелях 2 и 3 мы видим, как Глупый прыгает с кровати в воздух; на эту концепцию пространственного расстояния и перспективы указывает четкое изображение Анны на рисунках.На панели 4 Глупый приземлился на пружины кровати; поэтому нам дается беспрепятственный пример последовательных действий. Одевшись (панели 5, 6 и 7), Глупый готов приступить к утру (панель 8).

По мере того, как время идет вперед, уменьшенная субъективность, типичная для этой стадии, встречает более реалистичную оценку окружающей среды, и с этим растущим реализмом ребенок уходит из своего эгоцентрического мира. В возрасте от 9 до 10 лет ребенок принимает во внимание цвет и предмет.Поскольку правила становятся все более важными, больше не приемлемо рисовать синее дерево или фиолетовую кошку.

На рис. 2.22, нарисованном 9,5-летним мальчиком, которого я назову Джоанн, цвета были прямо пропорциональны нарисованному объекту. Ребенок «начал находить некоторый логический порядок в мире и устанавливает конкретные отношения с окружающими его вещами» (Lowenfeld & Brittain, 1982, стр. 253).

2,22 Иоанна девяти с половиной лет

2.23 Карпинтерия, Калифорния

Рис. 2.23, нарисованный 10-летней девочкой, демонстрирует эту потребность в логическом порядке, поскольку мир ребенка выходит за пределы дома (см. Диск, чтобы просмотреть в цвете).

Lowenfeld и Brittain (1982) описывают складчатость, показанную на рис. 2.23, как смесь плана и возвышения. Этот тип рендеринга очень мало внимания уделяет реализму и вместо этого фокусируется на важных моментах, которые ребенок пытается передать. Однако этот этап в искусстве скоро уступит место детскому исследованию целых систем и интеллектуальным экспериментам.

На рис. 2.24 Джоанн (10 лет) начала реалистично представлять свой мир. Таким образом, подающие надежды интересы ребенка становятся темой художественных работ. Ее когнитивное созревание иллюстрируется повышенным вниманием к окружающей среде и стремлением к реализму.

Будучи детьми, приближающимися к стадии формальных операций Пиаже, они продолжают погружаться в окружающую среду, и именно в этот момент возникает большая осведомленность о деталях и забота о них. На этом этапе их рисунки приобретают множество деталей, от украшенной одежды до черт лица и акцента на частях тела (например,г., грудь, мышцы).

(рис. 2.25) почти год спустя Джоанн начала концентрироваться на себе. Ее рисунки выглядят кокетливо, с большим вниманием к чертам лица, одежде и поведению. Этот акцент детей

2,24 Иоанн в возрасте 10 лет

2,25 Иоанн в возрасте 10 лет 11 месяцев

на самих себе в своем окружении является предвестником часто презрительной стадии бесконечных поисков. себя.

На заключительном этапе этапов Пиаже (формальные операции; возраст от 11 до 15 лет) молодые люди начинают поиск себя. Это открывает новую фазу вопрошания, которое охватывает все: «Они думают о мышлении. Они входят в мир идей; путь прошел из мира объектов (физический мир) через мир социальных отношений (социальный мир). , в мир многих перспектив (мир идей) »(Майер, 1978, стр. 64).

На рис. 2.26 14-летняя женщина задает следующие вопросы (скрытые за темными облаками):

Кто.. . . . . я буду дружить с? . . . я выйду замуж?

2,26 A ¡Вопросы 4-летнего ребенка 69

Подобные вопросы, которые вращаются вокруг социальных отношений и проблем, с которыми сталкиваются подростки, сильно влияют на их умы. Следовательно, их рисунки показывают повышенное отношение к чувствам, идеям, мыслям и сложным решениям проблем. Именно в этот момент они демонстрируют повышенную способность изображать трехмерное пространство по мере того, как приобретение комплексного мышления движется к равновесию.

На рис. 2.27 показаны три очень разных рисунка (с использованием акрила, акварели и карандашей соответственно), выполненных подростками (см. Диск для просмотра в цвете). Эти рисунки выражают их индивидуальные потребности и желания по мере того, как они продолжают свой путь к интеллектуальной зрелости, а использование различных художественных средств массовой информации позволяет этому выражению течь без каких-либо внешних ограничений.

2,27 Равновесие

Как мы видим, Пиаже считал, что обучение связано с созреванием; Таким образом, понимание задачи бесконечно важно.В сенсомоторном периоде дети учатся физически воздействовать на окружающую среду, становясь все более целенаправленными. На преконцептуальной фазе дети начинают функционировать символически, соединяя язык с репрезентативным общением. К 4 годам, фазе интуитивного мышления, наблюдается рост участия в общественной жизни и более глубокое понимание концептуального мышления. В период конкретных операций начинает проявляться логическое мышление вместе со способностью упорядочивать переживания как осознание реальных связей, присущих поверхностям отношений.Часто именно в этот момент дети перестают рисовать и выражают свои мысли письменно. Наконец, с подходом к формальным операциям растущий подросток борется с идеями и мыслит критически. Пиаже сравнил эту стадию с высшей стадией человеческого развития.

Эти стадии когнитивного развития также проявляются в изменениях в произведениях искусства. Таким образом, в возрасте 12 месяцев (сенсомоторный период) начальные каракули младенца становятся очевидными до возраста 2 лет, когда усиление контроля позволяет развивающемуся ребенку применять большее разнообразие давления, линий и ударов.В возрасте от 2 до 4 лет (предконцептуальная фаза) ребенок начинает связывать свои рисунки с вещами, известными в окружающей среде как физически, так и кинестетически. В возрасте от 4 до 7 лет (интуитивное мышление) мы делаем репрезентативные попытки очертить придатки, одежду, волосы и другие детали. После этого периода от 7 до 11 лет (конкретные операции) растущий ребенок использует повторяющиеся схемы, которые вскоре уступают место меньшему преувеличению и более логичным и реалистичным отношениям при выборе объектов для рисования.На заключительном этапе, в возрасте 11 лет и позже (формальные операции), подросток ищет контролируемого и целенаправленного выражения, когда он или она достигает мастерства в художественных медиа (Lowenfeld & Brittain, 1982).

Читать дальше: Фрейд и арт-терапия

Была ли эта статья полезной?

возрастов и этапов: как дети развивают навыки с помощью искусства

От 3 до 4 СМОТРИ, ЧТО Я СДЕЛАЛ! Сьюзен А. Миллер, изд.

Трехлетний Дэнни держит кисть в каждом кулаке, когда рисует один цвет поверх другого.Он очарован тем, как меняются слои цвета, хотя его законченная картина представляет собой влажную коричневую массу, которая почти слишком мокрая, чтобы ее можно было снять с мольберта. Однако все еще ориентированный на эго, Дэнни взволнованно зовет своего учителя: «Посмотри, что я сделал!» По другую сторону мольберта 4-летняя Рут чувствует себя очень сильной, когда покрывает свой лист большими круговыми цветными мазками, один рядом с другим.

Радость открытий

Дошкольники развивают свои творческие навыки решения проблем и улучшают зрительно-моторную координацию за счет использования материалов.Наслаждаясь повторением, маленькие дети испытывают причину и следствие или обнаруживают, как части соотносятся с целым. В то время как молодые тройки используют грубую моторику, чтобы манипулировать блоками, чтобы построить высокую скульптуру, старшие тройки и четверки используют мелкую моторику, чтобы нанизывать пуговицы на красочные узоры. При лепке из глины тройки с удовольствием разбирают свои творения и начинают заново, а четверки, как правило, дополняют свои глиняные творения.

Тактильные приключения

Тактильные материалы особенно привлекательны для любознательных дошкольников, готовых к новым приключениям.Перед тем как вымыть руки, покрытые краской, Уилфред, 3-летний мальчик, с большим увлечением замечает, что ему не всегда нужна бумага для рисования. Он может нарисовать интересные линии на тыльной стороне ладони указательным пальцем. 4-летняя Тайша хочет, чтобы все пришли и увидели волшебную растущую насыпь из мягких опилок, созданную ее пилой. Перевернув бутылку с клеем вверх дном и сжав, Эмма, типичная четырехлетняя девочка, которая любит хвастаться, объявляет: «Я сделала огромную кучу самого липкого клея, который я когда-либо видел!»

Новые эксперименты

Заинтересованные в новых материалах, тройки любят скользить пальцами по бумаге, нанося пасту на бумагу.Они могут оторвать несколько кусков плотной бумаги и добавить к пасте. Однако создание коллажа на самом деле не является важной задачей для трехлетних детей. Очарованные переменами, они наслаждаются тем, что просто отрезают целый лист бумаги, чтобы сделать маленькие кусочки. Четверки, однако, испытывают настоящее чувство мастерства, когда ножницами разрезают разные листы бумаги или журнальные фотографии для использования в своих коллажах. Они учатся различать формы, цвета, текстуры и размеры, выбирая различные материалы — кружево, пробку, перья и т. Д. — для использования в этом открытом задании.

Дошкольники, особенно любознательные четверки, любят новые занятия и новые материалы. В то время как ножницы помогают детям разбирать вещи, лента, скобы, пряжа и нити побуждают их складывать материалы вместе. Уникальное использование предметов повседневного обихода, таких как рисование ложками, настолько увлекательно для дошкольников, что вы почти можете видеть, как дети думают о своих действиях.

Что вы можете сделать

Вот несколько способов, которыми вы можете помочь маленьким детям исследовать, переставлять, комбинировать или трансформировать материалы, чтобы развить их непосредственность и чувство удивления.

Предоставляет открытые, неструктурированные материалы на выбор во время свободной игры. Для развития у детей навыков восприятия предлагайте такие предметы, как глина, рисование за мольбертом и различные принадлежности для рисования.

Организуйте материалы для легкого доступа и изучения. Используйте прозрачные контейнеры, чтобы побудить детей попробовать различные материалы и инструменты. Храните товары на доступных полках, чтобы дети могли самостоятельно выбирать.

Запланируйте длительные непрерывные периоды для дошкольников , чтобы они могли экспериментировать в своем собственном темпе.Дайте детям достаточно времени, чтобы они могли принимать решения, играть и размышлять над своими открытиями. Поощряйте их неспешно делиться своими открытиями с друзьями.

Если дети теряют интерес или им нужна задача, добавляйте новые или более сложные материалы. Попросите родителей прислать интересные предметы вторсырья, такие как крышки аэрозольных баллончиков, тюбики для бумажных полотенец или ленты, чтобы развить воображение детей.

Поощряйте детей к реализации своих интересов и идей. Пусть они сами инициируют свою деятельность, а не всегда следуют идеям, которые вы предлагаете.

Поделитесь радостью детей об их открытиях. Внимательно слушайте, что они говорят, записывайте их комментарии или документируйте процесс с помощью фотографий или видеозаписей. Выставочные творения, которыми гордятся дети.

Помните, ваше восторженное, приветливое отношение успокаивает и вдохновляет дошкольников. Это дает им понять, что можно свободно творить и исследовать, не беспокоясь о том, чтобы всегда создавать готовый продукт.

От 5 до 6 СМОТРИ, ЧТО ГОВОРИТ МОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ! by Ellen Booth Church

Шестилетняя Кристин взволнованно показывает свою картину учителю: «А потом солнце уходит за гору вот здесь.Черная вода льется из облаков и уходит под гору. Потом из-под горы без облаков хлюпает черная вода, и наступает ночь! »

Между детскими рассказами и их произведениями существует неразрывная связь. Их рисунки и картины — благодатная почва для удивительных историй, которые дети рассказывают и пересказывают Мы все знаем такую ​​девочку, как Кристин, которая подбегает, переполненная волнением, с нетерпением ожидающая рассказать историю, которую представляет ее работа, и жаждущая, чтобы все это было записано.Такие дети открыли вечную истину: каждая картинка рассказывает историю.

Навыки смешения

В процессе развития детские сады начинают сочетать повышенные словесные навыки с развитыми мелкой моторикой, чтобы создавать картинки, которые для них стоят тысячи слов. На этом этапе дети более вербальны, чем в дошкольном учреждении. Им нравится рассказывать длинные запутанные истории, как настоящие, так и вымышленные. Эти истории могут вытекать из их богатого воображения, из того, что они пережили или наблюдали, или из их собственных творений, сделанных вручную.

Ловкость детсадовцев также улучшается, что влияет на их развивающееся желание и способность создавать изобразительное искусство; Благодаря улучшенным навыкам мелкой моторики и увеличению концентрации внимания дети на этом этапе работают над художественными проектами с большим намерением и вниманием, чем раньше. А когда дети так увлечены, за ними обязательно последуют богатый язык и рассказы!

Шаг за шагом

Похоже, что в использовании детьми языка и искусства происходит несколько этапов.Воспитанники детского сада часто начинают процесс с создания заголовков для своих картинок. Вы можете услышать, как ребенок спонтанно объявляет: «Вот моя картина -« Синяя птица »или« Я назову свою картину «Метель» ». На этом этапе дети сосредотачиваются на сути своей работы и дают ей название. .

Некоторые дети пропускают этап присвоения титула и начинают прямо с этапа описания. Это когда детям нравится описывать каждую деталь рисунка. Язык сосредоточен на том, чтобы рассказать, кто, что и где представляет произведение искусства.(«Это я, моя кошка и моя собака, а вон мой дом».) О вещах на картинке может быть мало рассказов или вообще нет.

Язык обретает крылья истории, когда дети добавляют действие к своему повествованию. Здесь дети выходят за рамки описания того, что они нарисовали, к рассказу о том, что происходит на картинке и за ее пределами! Детям нравится использовать свое искусство для рассказывания историй.

Пятилетняя Майя написала следующий отчет о своем абстрактном рисунке огней и цветов, который представлял своего рода средство передвижения, которое она хотела бы изобрести: «Летающий свет.Вы садитесь прямо, а там маленькая кнопка, и вы нажимаете на нее. Затем он начинает летать! Я хотел бы полететь к бабушке на летающем свете ».

Как видите, Майя использовала многие этапы повествования — от описания картинки до добавления действия, персонажа и времени — чтобы создать волшебную историю. В процессе она также использовала важные навыки чтения и письма. Использование изображений для расшифровки текста — важный навык грамотности. Когда дети создают свои собственные истории из своих изображений, они используют картинки для создания текста.

Что вы можете сделать

Вот три основных способа помочь воспитанникам связать свои картинки со словами и рассказами:

Будьте активным слушателем и наблюдателем. Некоторые дети могут диктовать свои рассказы писцу — вам или волонтеру, — в то время как другим нравится записывать их по-своему. Третьи могут захотеть рассказать историю сами, повторяя ее снова и снова для любого слушающего. Какой бы метод они ни выбрали, ваша роль — быть свидетелем их создания, полностью выслушивая, поддерживая и отвечая.

Предложите ребенку поделиться с классом историей . Независимо от того, записан ли рассказ или нет, отметьте его на групповом этапе. Это помогает повысить самооценку художника и дает другим возможность получить удовольствие от новой истории.

Покажите детские истории вместе с их рисунками в галерее вашего класса. Тогда оглянитесь — вас окружают работы великих мастеров!

Основы перспективного рисования и перспективных линеек — Базовые перспективные линейки 1 — «Линейки / Перспективные линейки № 2» от ClipStudioOfficial

КРАСКА ДЛЯ КЛИПОВ 1.9.9

[1] Перспективный рисунок

Сначала давайте объясним, что такое перспективный рисунок.

Перспективный рисунок — это техника, используемая для изображения пространственной глубины или перспективы. Другими словами, он позволяет точно нарисовать трехмерный объект на двухмерной плоскости.

Обычно существует три типа перспективного рисования: одноточечная перспектива, двухточечная перспектива и трехточечная перспектива.

Одноточечная перспектива:

Одноточечная перспектива часто используется для композиций, в которых объекты смотрят спереди.

Линии, идущие от переднего плана к фону, собираются (сходятся) в одной точке. Точка схождения называется «точкой схода».

Точка схода всегда будет на горизонтальной линии или «уровне глаз» сцены, которая представляет собой высоту глаза или камеры наблюдателя.

Двухточечная перспектива:

Двухточечная перспектива используется для композиций, в которых объекты смотрят под углом.Поскольку это близко к тому, что обычно видит человеческий глаз, это наиболее часто используемая перспектива при рисовании фонов и иллюстраций манги.

В одноточечной перспективе линии сходились в одной точке от заднего плана к переднему. В двухточечной перспективе, помимо глубины, сходятся линии, представляющие ширину.

Как видно из приведенного ниже примера, две линии, идущие в разных направлениях, сходятся в соответствующей точке схода.

Отсюда и название «двухточечная перспектива».Даже в двухточечной перспективе точки схода находятся на уровне глаз.

Трехточечная перспектива:

Трехточечная перспектива используется для рисования композиций, которые смотрят вверх на большой объект или смотрят вниз с высоты.

В двухточечной перспективе линии, представляющие глубину и ширину, сходятся в двух разных точках схода.

В трехточечной перспективе линии, представляющие высоту, тянутся к третьей точке схода.

Для композиций, которые смотрят вверх, точка схода высоты находится над объектом.

Если смотреть вниз, точка схода высоты находится ниже объекта.

[2] Перспективные правители

В CLIP STUDIO PAINT линии, следующие за перспективой, можно легко нарисовать от руки с помощью перьев и других инструментов рисования с помощью [Линейки перспективы].

Здесь мы объясним, как использовать линейку перспективы для рисования каждого типа перспективы.

* 1.Создание перспективных линеек

Диалоговое окно [Создать линейку перспективы] можно отобразить, выбрав меню [Слой] → [Линейка] → [Создать линейку перспективы].

В диалоговом окне «Тип» [Создание линейки перспективы] выберите тип перспективы и нажмите [OK], чтобы создать линейку перспективы.

Если выбран параметр «Создать новый слой», линейка перспективы будет создана на новом растровом слое.

В противном случае на выбранном слое будет создана линейка перспективы.

После создания линейки перспективы переместите уровень глаз и точку схода, чтобы настроить перспективу.

Текущий инструмент будет автоматически установлен на инструмент [Объект] после создания линейки. Щелкните часть линейки перспективы.

Отобразятся ручки управления, позволяющие перемещать уровень глаз и точки схода.

* 2.Терминология перспективного правителя

[Уровень глаз] …… Высота глаз или камеры человека, наблюдающего за сценой.

Он будет соответствовать горизонтальной линии (или горизонту) на холсте. Все, что находится выше уровня глаз, будет композицией, в которой зритель смотрит вверх, а все, что ниже, будет смотреться сверху вниз.

[Точка схода] …… Точка (точки), где сходятся линии ширины, глубины и высоты объекта.

Точки схода линий ширины и глубины, параллельные земле, всегда будут на уровне глаз.

[Руководство] …… Пара линий, идущих от точки схода.Они всегда будут привязаны к точке схода.

Помимо направляющих при рисовании, они используются как контроллеры при определении положения точек схода.

[Поддержка] …… Линии, которые отображаются только при рисовании одноточечной или двухточечной перспективы. Это опорные линии, обозначающие вертикальные линии по высоте.

Опорные линии можно использовать в качестве направляющих для рисования, поскольку их можно перемещать с помощью инструмента [Объект].

[Ручка] …… Ручки, которые используются для управления элементами всей линейки, точками схода, направляющими и опорными линиями.

этапов рисования портрета | Мэнди Бурсико

Метод рисования портрета в классическом реализме начинается с большого общего утверждения, затем сосредотачивается на плоских формах и, наконец, на деталях поверхности.В этом процессе используются слои графита и несколько этапов, каждый из которых приводит нас к постоянно растущим уровням изысканности и сложности.

Различные этапы потребуют другого взгляда, другого образа мышления и другого способа обращения с нашим материалом, и все это будет рассмотрено во время занятий.

Я использую в качестве ориентира деталь с картины Пьетро Аннигони.

1. Блокировка

Проведите первые пять минут, наблюдая за моделью, и сделайте некоторые измерения для правильного размещения элементов и структурных элементов.

Запускаем блок в нашем чертеже. Отметьте верх и низ и спицами измерьте наибольшую ширину всей головы по отношению к наибольшей высоте головы. Отметьте левую и правую часть рисунка и оцените, правильно ли будет размещена голова на бумаге.

При помощи схематично-призрачных линий блокируем конверт головы. Это включает в себя все волосы и должно показать нам общий наклон и ориентацию головы.

© Мэнди Бурсико, 2013

2.Конструкт

Этап построения довольно быстрый, но важный. Мы наблюдаем, где находится центральная линия функций. Это строительная линия, проходящая через глабель и желобок. Эта линия дает нам ось головы.

Затем мы измеряем вертикальное расстояние с помощью нашей вязальной спицы от нижней части подбородка до слезного канала и оцениваем, где этот слезный канал расположен по отношению к всей высоте головы. Поместите линию глаз. Таким же образом мы определяем расположение линии бровей, линии волос, основания линии носа и линии губ по отношению ко всей высоте головы.

Все характерные линии обычно параллельны друг другу и перпендикулярны центральной линии.

© Мэнди Бурсико, 2013

3. Формы теней

Так же, как мы заблокировали внешние контуры в общем виде для первого этапа, это этап, на котором мы блокируем общее представление о том, куда будут идти тени, а затем помещаем светлый тон в области тени. Этот тон может иметь значение №2 или №3.

© Мэнди Бурсико, 2013

4.Артикуляция

Теперь мы можем лучше судить обо всех наших формах благодаря светлому тону, помещенному в теневые области. Рисунок переместился из общего линейного рисунка в рисунок, связанный с массами.

Сначала мы должны оценить, все ли большие формы правильные, и сначала внести исправления в общую картину. Мы оцениваем, были ли наши измерения для размещения характерных линий правильными, были ли правильными наши выравнивания и размещение теней по ширине.

После того, как эти основные исправления сделаны, мы можем переходить от формы к форме со всеми меньшими волнами теневых областей и соответствующих им светлых областей. Мы делаем эти артикуляции меньшего размера и тонируем в этой тени темнее до значения №5 или №6.

На этом этапе мы создаем двухцветный светлый и темный силуэт. Два тона — это белый цвет бумаги для источников света и № 5 или № 6 теней.

Мы не делаем различий между светом и темнотой.

© Мэнди Бурсико, 2013

5. Группа темных

На этом этапе используются самые темные области портрета. У темноволосой модели это обычно волосы в тени.

Кроме того, если мы рисуем модель в темной одежде, может потребоваться, чтобы области тени снова были более темными, чем исходное значение № 5 или № 6.

Теперь у нас есть рисунок, который по-прежнему выглядит графически, но состоит из трех значений: белый цвет бумаги, №5 или №6 для лица в тени и №8 для волос или темной одежды в тени.

© Мэнди Бурсико, 2013

6. Моделирование больших форм

Этот этап также носит концептуальный характер. Мы должны понимать наш руководящий принцип, что мы всегда работаем от самой большой формы, самой большой идеи, самого общего утверждения до все меньших и меньших идей, форм и деталей.

Таким образом, на этом этапе нам нужно отойти от представления о том, что мы рисуем все детали модели перед нами, и задействовать наш концептуальный мозг, который будет видеть каждую часть модели в ее основных геометрических формах. форма.

Еще раз, мы озабочены созданием контекста в наших источниках света (а не тенях).

Мы будем моделировать голову в виде вытянутой сферы или яйца, а шею — в виде цилиндра, а плечи — в виде блока.

Этот этап изменяет графический вид предыдущих этапов на объемный отчет.

© Мэнди Бурсико, 2013

7. Вариации темноты

Теперь, когда мы установили контекст для наших источников света, мы снова возвращаемся к теням.На этом этапе мы стремимся завершить все наши тени.

Сначала мы обрабатываем самые темные области, то есть волосы в тени. Затем переходим к линии постельных клопов и развороту внешней формы от нас. На портрете есть важные вариации в темных областях, потому что они в основном будут определять глаза, нос, губы, подбородок, ухо, линию подбородка и скулы.

Тональный диапазон в темных тонах должен быть минимизирован, чтобы глаза зрителя меньше привлекались к теням.

Отраженный свет не должен стираться из нашего начального значения тени, он должен просто появляться за счет затемнения окружающих линий клопов, поворота формы и отбрасывания теней.

Мы должны уделять особое внимание различению теней формы и отбрасываемых теней и использовать правила, которые управляют каждым из них в отдельности.

И мы должны искать возможности включить потерянные края и смягчить края там, где края должны отступить.

Постарайтесь максимально упростить темные тона.

© Мэнди Бурсико, 2013

8. Визуализация огней

Это заключительный этап рисования, и он должен быть этапом, на котором время замедляется, и мы сосредотачиваемся на рендеринге по порядку, самых больших форм, средних форм, малых форм, микро форм и так далее.

Поскольку мы уже определили общий контекст источников света, это хорошая стратегия для разработки и визуализации каждой формы, сегмент за сегментом, до полной отделки.

При воспроизведении этих форм нам нужно быть деликатными и тонкими и поддерживать доминирование управляющих больших объемов и плоской структуры головы. Мелкие детали всегда нужно вписывать в более широкий контекст. Для каждой формы и последующих визуализируемых все меньших и меньших форм мы должны повернуть эти формы и убедиться, что в пределах своего собственного контекста каждая форма имеет светлые, средние и темные значения, чтобы создать иллюзию объема.

Таким образом мы можем передать всю широту и сложность портрета в одном рисунке.

Value: ключ к реализму

Рисунок значений можно использовать для создания изображения, которое кажется настолько реальным и просторным, что кажется, что вы можете проникнуть прямо в него!

Это помогает нам создавать правдоподобное пространство, настроение, атмосферу и различные «спецэффекты» на наших фотографиях. При правильном использовании и понимании это невероятно универсальный инструмент!

Итак, какое значение равно ?

«Значение» просто означает, насколько светлый или темный объект или область.

Чертеж считается черно-белым чертежом, если он не имеет цвета. Черный, белый и множество оттенков серого между ними называются значениями (а иногда и тонами).

We Видеть средствами значений

Ценность важна не только для рисования: это то, что позволяет нам видеть форму!

Весь наш визуальный опыт и восприятие мира зависит от света. Когда мы видим что-либо, это означает, что то, на что мы смотрим, освещается источником света.

По мере того, как объект отворачивается от источника света, до него может доходить меньше света, поэтому он постепенно темнеет. В конце концов объект попадает в тень, где свет больше не может достигать его. Это постепенное затемнение объекта, отворачивающегося от света, создает диапазон значений значений .

Мы видим форму через эти различия в ценностях или различия в свете и тьме. Именно этот диапазон значений делает объекты трехмерными.

Например, осмотритесь.

Вы сидите за столом? Что делает его трехмерным? Боковая плоскость и верхняя плоскость стола — это два разных значения, верно? Один самолет, скорее всего, светлее, а другой темнее.

Когда мы рисуем со значением, мы имитируем то, как свет падает на форму , чтобы создать иллюзию трехмерности.

Чтобы создать реалистичный рисунок, мы должны имитировать то, как ценности проявляются в жизни.

Важность ценностных отношений

Итак, почему ценность является ключом к реализму?

Что ж, мы знаем, что ценности создают иллюзию формы и трехмерности.Но более конкретно, именно отношения между значениями объекта делают его убедительно реалистичным.

«Соотношения значений» просто означают, насколько темным или светлым одно значение сравнивается с другим.

Чтобы нарисовать правдоподобный объект, отношения ценностей на нашем рисунке должны имитировать отношения ценностей, которые возникают в жизни.

Давайте воспользуемся этой фотографией сферы, чтобы продемонстрировать важность ценностных отношений.

Что произойдет, если я изменю значение только для одного элемента в изображении (тем самым изменив отношения значений в сцене)?

Здесь я резко осветил область тени только на сфере, не меняя никаких других значений на изображении.

В результате это выглядит неестественно и не поддается логическому смыслу.

Похоже, что очень сильный отраженный свет освещает нижнюю половину сферы, но откуда он может исходить, если поверхность, на которой находится сфера, не затронута? Кроме того, осветление только теней привело к тому, что сфера потеряла большую часть своей трехмерности .

Если бы вы совершили ту же ошибку в рисунке, это имело бы тот же эффект: ваш рисунок не выглядел бы реалистично, потому что его ценностные отношения не соответствовали бы отношениям, встречающимся в жизни.

Если вы не точно представляете отношения между
значениями объекта, вы не создадите убедительный рисунок.

В этом заключается важность изучения и понимания рисования ценностей.

Рисунок ценности и иллюзия

Рисовать — значит создавать иллюзии.В конце концов, мы используем древесный уголь (который представляет собой обожженную ветку) и лист бумаги, чтобы изобразить кожу, волосы и одежду человека или, например, кирпич, стекло и металл городского пейзажа.

Рисуя, мы пытаемся создать иллюзию ценностей природы. Мы не можем полностью воссоздать точные значения по нескольким причинам:

1. В природе существует бесконечное количество ценностей. Наше человеческое видение относительно бедные, что не позволяет нам даже увидеть полную диапазон значений, которые существуют!

2.Наши инструменты для рисования имеют ограниченные возможности, что ограничивает диапазон значений, которые мы можем создать с помощью карандаша и бумаги.

Однако ничто из этого не мешает нашей способности создавать реалистичные иллюзии формы , потому что нам не нужен бесконечный диапазон значений для создания убедительных рисунков!

Мы можем изобразить то, что видим наиболее эффективно, упростив наши наблюдения.

Упрощение значений создает гораздо более цельный и правдоподобный рисунок, чем запись каждого значения и мельчайших деталей, которые вы видите.Художники осознали это много лет назад и создали систему упрощающих и систематизирующих ценностей, названную …

Шкала ценностей

Художники традиционно используют систему из девяти значений от белого до черного, называемую шкалой ценностей. Шкала состоит из трех значений яркости (значения от 1 до 3), трех средних значений (значения от 4 до 6, также называемых полутонами) и трех значений темноты (значения от 7 до 9 дюймов). Шкала значений — это, по сути, упрощенная градация.

Страница по теме: Как нарисовать шкалу значений (пошаговое руководство)

На рисунке значения на шкале значений становятся визуальным алфавитом.

Вы можете думать о каждом значении как о букве: сама по себе одна буква может не передать много, но в сочетании с другими буквами для образования слов они создают язык, на котором мы можем общаться.

Подобным образом мы объединяем ценности для создания рисунка: визуальной формы общения.

Продолжить изучение значений и рисунка значений

F R E D O W N L O A D

Значение является одним из важнейших элементов реалистичного рисунка.

D Загрузите электронную книгу Элементы реалистичного рисования
, чтобы узнать об остальном! (Плюс, получайте еженедельную рассылку!)

Счастливого розыгрыша!

Понравилась эта страница? Пожалуйста, поделитесь!
Кнопки общего доступа и закрепляемые изображения ниже:

Связанные страницы

Если вам понравилась эта страница с чертежом значений, вас также может заинтересовать…

Вернуться на главную из чертежа значений

От оттенков серого к цвету: цифровое рисование персонажей

Здравствуйте и добро пожаловать в мой учебник по рисованию цифровых персонажей! Clip Studio Paint — отличная программа, и, как вы увидите, нам нужны лишь некоторые из ее многочисленных инструментов, чтобы рисовать красиво. См. рис. 1.

рис 1.Основные инструменты и окна, которые мы будем использовать на этом рисунке

Прежде чем мы начнем, позвольте мне обрисовать в общих чертах, что мы будем делать. Мы будем рисовать персонажа с человеческими пропорциями в полном цвете. Мы собираемся сделать это в два основных этапа. Этап 1 — это картина в оттенках серого (или черно-белая). Разберемся с блокировкой персонажа и его общим дизайном. Этап 2 — это когда мы добавляем цвет и доводим изделие до готовой обработки, подходящей для портфолио или комиссионных!

Этап 1: этап оттенков серого

Во-первых, давайте начнем с нового холста.Перейдите к Файл > Новый . См. рис. 2 для настроек, которые я использовал, но не стесняйтесь использовать любые настройки, которые вам нравятся. Теперь вы столкнетесь с одной из самых страшных вещей в искусстве: чистым белым холстом, * вздох! *

рис 2. Мои настройки при создании нового холста

Но не бойтесь! Именно поэтому мы используем технику преобразования оттенков серого в цвет: нам нужно беспокоиться только о значениях для начала.Кстати, «значения» и «оттенки серого» относятся к одному и тому же. См. рис. 3.

рис. 3. Оттенки серого

Это делает процесс принятия решений гораздо менее напряженным с самого начала. Итак, давайте убьем этого монстра из белого холста с помощью инструмента «Заливка». Для начала я выбрал довольно светло-серый цвет. Я выбрал это значение, потому что мне нужно, чтобы много места стало темнее (для добавления теней и других темных элементов), и мне нужно лишь немного места, чтобы стать светлее.См. рис. 4.

рис 4. Заливка полотна светло-серым цветом

Ладно, пора рисовать. Я взял инструмент Pencil и выбрал кисть Rough Pencil . На выбранной вами кисти нельзя зацикливаться; выбирайте все, что вам удобно для рисования. Clip Studio Paint предлагает так много отличных вариантов для этого, что вы почти не ошибетесь! См. рис.5 для моих настроек.

рис 5. Мои начальные настройки карандаша

Я использую грубую конструкцию для своего персонажа. Это будет молодая девушка с поднятой головой. На ней будет шляпа и пальто, как если бы она собиралась на свежую зимнюю прогулку.

Обратите внимание, что мои линии не просто очерчивают силуэт; это линии построения. Я выстраиваю лицо по его основным плоскостям, думая о черепе под ним и общей структуре головы.

Плоскости головы не являются основной темой этого урока, но это бесценная вещь, которую должны изучить все художники, поскольку эти знания позволят вам рисовать голову под любым углом.

Если вы следуете этому руководству и хотите рисовать вместе со мной, не стесняйтесь просто скопировать или обвести мой рисунок! Ведь здесь мы сосредоточены на технике рисования, а не на плоскостях головы. См. рис. 6.

рис 6.Черновая обработка по эскизу

Переключившись на инструмент Airbrush , я теперь блокирую очень простые решения по значению: персонаж будет темным, а фон останется светлым. См. рис. 7 для моих настроек аэрографа.

рис 7. Блокировка основных групп значений

Я хочу отметить две вещи. Во-первых, я все еще работаю только над одним слоем! Также о выборе кисти: я всегда меняю настройки кисти.

В рис. 7, , вы можете видеть, что у меня установлена ​​низкая жесткость. Я буду менять это по мере работы, в зависимости от того, какой штрих я хочу. Например, если я хочу поработать более тонко, скажем, над глазом — вместо того, чтобы полностью переключить инструмент, я сначала просто попробую добавить более жесткости аэрографу.

Это поддерживает рабочий процесс в движении, что увеличивает время, в течение которого вы взаимодействуете со своим творчеством, вместо того, чтобы зацикливаться на цифровых инструментах.

Я также часто меняю размер кисти в зависимости от желаемого штриха. Рис. 8 показывает, как несколько размеров кисти из одного и того же инструмента создают штрихи, которые кажутся нанесенными разными инструментами!

рис 8. Использование аэрографа для создания разного вида

Продолжая работать с аэрографом, я создаю рассеянное освещение на лице персонажа. Я представляю, как сверху мягко спускается свет. Это означает, что плоскости, обращенные вверх, получат немного более светлые значения в градациях серого, плоскости, обращенные в сторону, будут немного темнее, а плоскости, обращенные вниз, будут самыми темными.См. рис. 9.

рис 9. Запуск моделирования мягкого света на формах

Я хочу, чтобы персонаж слегка наклонился к ней, чтобы не быть таким жестким. Я просто выделил и использовал встроенные виджеты инструмента, чтобы повернуть голову. См. рис. 10. Затем я просто заполню оставшиеся промежутки с помощью кисти, которую я уже активировал.

рис 10.Небольшие штрихи асимметрии

Я часто переворачиваю холст во время рисования. Это пережиток тех времен, когда я рисовал маслом, когда у меня за спиной стояло огромное зеркало, которое я мог использовать, чтобы увидеть, как моя картина переворачивается.

Причина, по которой художники так поступают, заключается в том, что это на мгновение «обманывает» ваш мозг, заставляя думать, что он видит ваше изображение впервые. Таким образом, становится очень очевидно, где находятся ошибки. Это также проливает свет на вещи, к которым вы просто привыкаете, когда создаете что-то, к лучшему или к худшему.

Поскольку я работаю только над одним слоем, я могу перейти к Правка > Трансформировать > Отразить по горизонтали . См. рис. 11 .

рис 11. Переворачивание (зеркальное отображение) активного слоя

Я хочу затемнить некоторые тени. Я сделаю это с помощью специального слоя, предназначенного для этой цели! Добавьте новый слой с помощью кнопки, показанной на рис.12, , обведенной красным.На правой стороне рис. 12 , я выбираю режим Умножение .

рис. 12. Создание нового слоя (слева) и установка его в режим Умножения (справа)

Этот режим специально предназначен для затемнения тонов. Таким образом, даже если у вас выбрано значение освещенности, оно затемнит ваше изображение.

Выберите светлые значения, чтобы немного затемнить, и темные значения, чтобы затемнить значительно. Все еще используя тот же аэрограф, который использовался ранее, я применил общее затемнение к плоскостям, обращенным вниз, тем самым увеличив контраст и ощущение света на плоскостях, обращенных вверх! См. рис.13.

рис. 13. Затемнение областей для добавления модельных и дизайнерских акцентов на формы

Когда вы закончите этот шаг, я рекомендую подтвердить его с помощью этой кнопки ( рис. 14) . Это вернет вас к работе с одним слоем.

Примечание. Комбинировать слои необязательно. Иногда бывает полезно хранить слои отдельно, чтобы их можно было редактировать позже.Однако обратная сторона этого заключается в том, что это может начать утомлять вас техническими решениями, которые могут отвлекать вас от рисования и раскрашивания. Вот почему я чаще всего комбинирую слои и работаю с минимальным возможным количеством слоев!

рис. 14. Привязка к слою

Теперь я хочу создать слой для обработки некоторого осветления значений. Я добавлю новый слой, но на этот раз установлю для него режим Glow Dodge (см. рис.15.)

рис 15. Новый слой установлен в режим Glow dodge

Это похоже на режим, противоположный режиму Multiply : выбор темного значения лишь слегка осветлит значения, а выбор светлого значения значительно осветлит их. Рис. 16 — результат рисования на слое. Я держал кисть мягкой, чтобы имитировать очень рассеянный свет, исходящий из окружающей среды.

рис 16.Картина в некотором свете

Теперь, когда персонаж обретает форму, я хочу создать там какой-то фон / среду. Я буду делать его относительно абстрактным, чтобы не отвлекать от персонажа. Я создал этот урок во время настоящего снегопада, поэтому, вдохновившись реальной жизнью, давайте предложим зимнюю страну чудес! Чтобы сделать снежинки, я буду использовать инструмент Airbrush , но теперь с выбранной кистью Spray (см. рис. 17.)

рис 17.Настройки распылительной кисти

Я сделаю несколько снежинок, стараясь, чтобы они выглядели случайным образом, а также их стратегическое расположение, чтобы они не слишком мешали нашему персонажу. Как обычно, я поиграю с множеством настроек кисти Spray , чтобы создать снежинки любого размера. Разнообразие — это ключ к тому, чтобы что-то выглядело органичным! См. рис. 18 за результат этого шага.

рис 18. Игра со снежинками разных размеров

Теперь я выберу инструмент Blend , который позволяет мне растушевывать и растушевывать краску на холсте, почти как настоящая картина маслом или акрилом! С помощью этого инструмента я могу добиться текстуры шерсти шерсти.Попробуйте использовать штрихи в нескольких случайных направлениях.

рис 19. Использование инструмента Blend для текстуры

И вот так мы закончили с этапом градации серого / значение! Следует иметь в виду, что на этом этапе нам не нужно добираться до 100% завершения. Не испытывайте потребности подчиняться этой стадии, пока она не станет идеальной; сохраните все эти мелкие детали для следующего шага, когда мы будем работать в цвете! Я считаю, что этап оттенков серого завершен, когда освещение является правдоподобным, и мы используем желаемый диапазон света и тени.См. рис. 20.

рис 20. Готово к цвету!

Этап 2: Цветовая фаза

Вы готовы к цвету? Вот где этот метод действительно окупается, поскольку о нашем освещении, ценности, форме и дизайне уже позаботились! Мы начнем с создания нового слоя и установки для него режима Color . См. рис. 21. Это сохранит наши ценностные решения и просто нанесет цвет на верхний слой.

рис 21. Создание нового слоя и установка для него цветового режима

Сила этого подхода будет очевидна сразу. Я начну с добавления румянца на щеки. См. рис. 22. Я все еще использую свой мягкий аэрограф для этого шага, хотя, как всегда, вы можете использовать любую кисть, которая дает вам наилучшие результаты или кажется вам подходящей!

рис 22. Первый цветовой штрих детали

У вас может возникнуть вопрос: какие цвета подходят телесным тонам? Что ж, это сложная тема.Настоящий ответ таков: кожа — это не один цвет и даже не одна цветовая гамма. Фактически, для кожи можно использовать любой цвет, в зависимости от желаемой палитры и освещения. Но если вы только начинаете с оттенков кожи, я рекомендую остановиться на рис. 23 — это палитра цветов для этого шага.

рис 23. Раскрашивание всех областей с использованием этого диапазона (вверху справа) цветового круга

Наступит момент, когда наш текущий слой Color исчерпает свою полезность, и вы действительно захотите, чтобы ваш выбор цвета слегка повлиял на значения под ним.Для этого создайте новый слой и установите для него режим Overlay . См. рис. 24.

рис 24. Создание нового слоя, установка для него режима наложения

Оверлей , как и раньше, сделает цвет глянцевым, но также может затемнить или осветлить значения. Поэкспериментируйте, чтобы почувствовать это! См. рис. 25 за мой прогресс.

рис 25. Цвет все еще блокируется при использовании инструмента Airbrush

Когда вы выделяете только цветные слои, картина становится смехотворной! Это доказывает, что настоящая тяжелая работа выполняется с нашей картиной в оттенках серого.(См. рис. 26 — LOL!)

рис 26. Цветные слои без отрисовки в градациях серого (фу!)

Работа с двумя моими цветовыми слоями (Примечание: вы всегда можете вернуться к исходному слою Color и / или работать с обоими слоями одновременно) Я завершу фазу цветного остекления. См. рис. 27. Обратите внимание на то, что, хотя сейчас в нашей картине есть цвет, она выглядит… немного пресной, как книжка-раскраска, а не как красивая картина.Это нормально! Теперь перейдем к завершающей фазе.

рис. 27. Завершение фазы цветного остекления

Чтобы закончить эту картину, нам понадобится непрозрачная краска. То есть мазок поверх всего. Теперь мы впервые в нашем процессе будем работать и с цветом, и с ценностью вместе. Добавьте новый слой и оставьте для него режим по умолчанию Нормальный . См. рис. 28.

рис 28.Создавая новый слой, установите режим по умолчанию (Нормальный)

Краткое примечание: не забывайте переворачивать холст во время работы! Однако, поскольку теперь вы работаете более чем с одним слоем, вам нужно будет использовать другой параметр меню, чтобы перевернуть все слои сразу. См. рис. 29.

рис. 29. Если у вас более одного слоя, используйте эту опцию, чтобы перевернуть / отразить холст

Поскольку я поместил этого персонажа в синюю среду, я хочу, чтобы голубизна от него фильтровалась в свет и цвет персонажа.Для этого я выберу довольно ненасыщенный синий (то есть синий, близкий к серому), и слегка нажму планшетом, чтобы воздействовать на плоскости персонажа, обращенные вверх (помните, рис. 6!) См. рис. 30 для тех областей, в которые я хочу добавить немного синего.

Имейте в виду, что легким нажатием на планшет вы сможете смешивать цвета на самом полотне. Иногда я даже «перескакиваю» синий цвет в палитре цветов (т. Е. Выбираю цвет, который или синий), но легким нажатием я получаю желаемую смесь.

рис. 30. Использование синего цвета с мягким давлением таблетки для охлаждения некоторых телесных тонов, смешивание цветов на холсте

На этом этапе я зафиксирую свои слои. Я объединил их в один слой. Не бойтесь этого! Сначала это может показаться пугающим, но со временем это действительно помогает укрепить уверенность в себе. Однако, если вы стесняетесь фиксировать и теряете свои слои, я рекомендую сохранить файл перед объединением слоев, а затем сохранить новый файл, где вы продолжите, и объедините все.Так ты всегда сможешь вернуться.

рис 31. Расплющивание слоев (не бойтесь!)

Я думал, что веснушки подойдут этому персонажу. Используя кисть Spray из инструмента Airbrush (тот же инструмент, который я использовал для снежинок), на новом слое я нанесу несколько веснушек. Поскольку я сделал это на отдельном слое, я могу смягчить эффект с помощью ползунка непрозрачности слоя (см. рис. 32). Я также могу использовать инструмент Eraser для удаления ненужных мне веснушек.

рис 32. Забивание веснушек на новом слое

Теперь я переключусь на несколько других кистей, чтобы картина выглядела органично и традиционно (что, на мой взгляд, выглядит более реалистично и интересно). Я выберу инструмент Акварель и воспользуюсь кистью Акварель . См. рис. 33 для моих настроек. Эта кисть будет одновременно наносить цвет, а также растирать или растушевывать цвета, которые уже есть.Посмотрите на волосы на рис. . 33 , чтобы увидеть этот эффект на картине.

(Примечание: я могу добиться этого эффекта размазывания только потому, что я работаю со всем на одном слое. Если вы использовали этот инструмент на отдельном слое, он не размазывает краску на слоях под ним.)

рис. 33. Симпатичная кисть в живописном стиле, позволяющая слегка смешивать цвета

Помимо создания интересных мазков, на этом этапе я действительно сосредоточен на расширении моей палитры.Например, волосы состоят из множества цветов. У моего персонажа рыжевато-каштановые волосы, но обратите внимание на тонкие оттенки синего, а также на разнообразие существующих красных и коричневых (как насыщенных, так и приглушенных), которые переплетаются вместе! См. рис. 34.

рис 34. Множество цветов, которые существуют в волосах

Возвращаясь к глазам, я воспользуюсь инструментом Blend , чтобы размазать краску в виде ресниц.См. рис. 35.

рис. 35. Инструмент «Растушевка» для закрашивания ресниц

Я переключился на инструмент Pencil и выбрал кисть Coloured Pencil , чтобы создать более жесткие мазки, которые помогут сделать рисунок более резким. Я использую тонкие мазки, которые двигаются в направлении формы. См. рис. 36. Этот метод обычно называют «штриховкой.”

рис. 36. Использование штриховки как метода закрепления рисунка

Я хочу немного больше пушистой текстуры на ее куртке и шляпе, особенно для областей с белой шерстью. Итак, я добавлю новый слой и найду инструмент «Аэрограф», который позволит мне распылить текстуру. См. рис. 37 , чтобы узнать о моих настройках и о том, как я наносил мазки. Как и в случае с веснушками, я скорректирую непрозрачность слоя, а также сотру области, чтобы текстура «сидела» так, как мне нравится.

рис 37. Хорошая кисть для имитации пушистой текстуры на куртке

См. рис. 38 за наш прогресс. Мы приближаемся!

рис 38. Наш прогресс

Я всегда оцениваю отрисовку форм. Я чувствовал, что ее скулы могут быть немного более выраженными. Я перешла на мягкий аэрограф с большим размером кисти.Я выбрал глубокий красноватый цвет и мягкими движениями прочесал немного затемнения под скулами, чтобы сделать изменение плоскости более выраженным. См. рис. 39.

рис. 39. Углубление области скул с помощью большого аэрографа

По мере того, как я приближался к завершающим мазкам в картине, я обнаружил, что довольно часто использую кисть Round Watercolour . См. рис. 40 для моих настроек.

рис 40.Еще одна настройка кисти, которую я часто использую

Когда я работал над этой цветной фазой, снежинки постепенно исчезли. Теперь я хочу добавить их обратно! Я буду использовать те же настройки кисти Spray , что и на этапе градаций серого, только на этот раз я буду включать цвет в свои решения. Я хочу, чтобы снежинки были теплее синего фона. Некоторые снежинки будут очень ненасыщенного голубовато-голубого цвета (который все еще теплее насыщенного синего фона!), В то время как другие снежинки будут иметь желтый оттенок.Я счел очень полезным добавить несколько очень-очень больших частиц с помощью кисти Spray , что помогло имитировать эффект глубины резкости! См. рис. 41.

рис 41. Закрашивание снежинок двумя отдельными слоями

Наконец, я увеличу масштаб волос и закрашу отдельные пряди. Я использую для этого кисть Round Watercolour ( рис. 40) с кистью очень маленького размера.

рис 42. Окончательная закрашивание отдельных прядей волос

Рис. 43 показывает уровень рендеринга, который я считаю «завершенным» для этой части. Помните, что вы сами себе художник и у вас будет собственное мнение о том, как вы хотите, чтобы все было в финале. Ваша картина может быть более свободной или более плотной, чем эта; эстетика вашей работы полностью зависит от вас, и ваш эстетический вкус так же актуален, как и мой!

рис 43.Готовый глаз крупным планом

Что ж, ребята, мы сделали — покраска готова! См. рис. 44 .

рис 44. Готовая картина

Это очень универсальный подход к цифровой живописи. Вы можете использовать его для рисования всех типов персонажей, при любом освещении, со всеми видами палитр — и все это с помощью всего лишь нескольких простых (но мощных) инструментов в Clip Studio Paint.