Как раскрасить русский народный костюм. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно
Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм карандашом. Я сделал уже много уроков рисования разной одежды. Ссылки на них ты увидишь внизу, под этим уроком. А для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века: Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком:
Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапноШаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции.
Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто.
Шаг третий.
Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье.
Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным.
Я уже писал выше, что тут у меня очень много уроков рисования. Ты можешь брать любую тему, в которой есть одежда и срисовывать. Но я выбрал лучшие тематические уроки из этого и даю их тебе.
Галина Емшанова
Перед вами — черно-белые раскраски, но по мотивам русского народного костюма ! Можно их просто раскрасить, а можно, придерживаясь определенных цветов в раскраске достигнуть «шедеврального»успеха. Не верите? Давайте попробуем вместе сотворить. Итак!. Представляю вашему вниманию свою авторскую дидактическую игру , созданную по мотивам описания русского народного костюма и его своеобразного орнамента (я познакомлю вас с ним позже)
Определив точные места цвета в костюме цифрами , у меня получилось такое панно :
Цель :воспитывать у дошкольников образное цветовое восприятие,развивать зрительную память, способствовать формированию основ духовно-нравственной культуры путем воспитания любви и уважения к
Я думаю, мои дорогие МААМовцы, такая игра по изобразительной деятельности будет интересна и полезна дошкольникам. Попробуйте, сделать ее не трудно, как я обычно говорю — стоит только захотеть!
Публикации по теме:
Конспект занятия в подготовительной группе «Русский народный костюм» КОНСПЕКТ ЗАНЯТИЯ В ПОДГОТОВИТЕЛЬНОЙ К ШКОЛЕ ГРУППЕ НА ТЕМУ: «РУССКИЙ НАРОДНЫЙ КОСТЮМ» ВОСПИТАТЕЛЬ: БЕЛАНОВА Л. С. – высшая квалификационная.
Дидактическая игра-раскраска «Раскраски свинки Пеппы» Интерактивная игра-раскраска для дошкольников «Раскраски свинки Пеппы» создана для организованной образовательной деятельности по ознакомлению.
В рамках программы мы проходили модуль «Народная культура и традиции». В ходе педагогического наблюдения было выявлено, что многие ребята.
Проект » Русский народный костюм»Проект проходил три месяца — сентябрь, октябрь, ноябрь. Была проведена работа с родителями, детьми, педагогами,.
Предлагаю вашему вниманию новую игру: «Составь поезд по номерам вагонов» Нарисовали паровоз и вагончики к нему. Поместили на вагончик.
Конспект тематического развлечения для детей средней группы «Русский национальный костюм» Цель: формировать знания детей о русском национальном костюме, о русских народных сказках, потешках; вызвать чувство восхищения талантом.
Масленица. Русский народный праздник В этом году Масленицу будут праздновать с 20 по 26 февраля. Масленица — это озорное и веселое прощание.
Проект «Встреча зимы и весны. «Русский народный праздник Масленица» Автор проекта: Середонина Инесса Васильевна Место работы: МАДОУ No474.
Русская культура всегда, а сейчас, в современное время, особенно интересует многих людей. Наша история богата живописцами, писателями, поэтами. Русская культура всегда была очень интересна для всего мира. Национальные костюмы являются неотъемлемой частью культуры любой народности или национальности. Интерес к русскому национальному костюму сегодня особенно велик в связи не так давно прошедшей Зимней Олимпиадой в. Сочи. Все иностранцы хотят приобрести себе на память сувениры — кукол в русских костюмах. Но, можно и нарисовать или кукол, или фигуры людей в таких костюмах. Чем мы сегодня и займемся и научим вас, как правильно поэтапно рисовать русские национальные костюмы — мужской и женский.
Этап 1. Сперва проведем начальные линии женской и мужской фигур. Два круга — головы, шеи, четырехугольники — тела, линии рук и ног.
Этап 2. Начинаем обводить круги плавными линиями, постепенно придавая контуры лицам. Показываем линии щек, подбородков, ушей, и начала шеи.
Этап 3. Теперь нарисуем выражения лица. Пользуясь вспомогательной линией внутри круга, показываем глаза с ресницами, над ними брови, очертания носа с ноздрями и губы в приветливой доброжелательной улыбке.
Этап 4. Здесь девушке мы рисуем красивую толстую заплетенную косу, спадающую вперед, голову обведем полукругом — кокошником — русским национальным головным убором. Из-под кокошника видны кружева, обрамляющие лоб. На ушках покажем красивые сережки в форме ромба, конец косы украшен атласным бантом. На голову парня наденем фуражку с козырьком, на боку которой прицеплена розочка.
Этап 5. Начнем рисовать именно костюмы (одежду). На ней — рисуем воротничок-стойку, грудной отдел сарафана и поясок под грудью. На шее две нити бус, рисуем их кружочками. На нем — рубаха с воротничком-стойкой, рубаха довольно длинная, закрывает верх шароваров, подпоясана ремнем.
Этап 6. Покажем на правой руке рукав от рубашки, схваченный внизу у кисти манжетой. У парня также рукав рубахи закрывает саму руку. Этой же рукой он держит национальный музыкальный инструмент — балалайку. Рисуем треугольник, от которого отходит ручка балалайки, на ней струны.
Этап 7. Дорисовываем левые руки у обоих персонажей. У девушки в пальцах зажат платочек. Левой рукой парень держит ручку балалайки, зажимая струны.
Этап 8. Заканчиваем рисовать русские национальные костюмы, изображая подол сарафана и брюки. Сарафан расклешенный книзу, собран складками. Брюки — шаровары, довольно широкие, заправлены в сапоги. Ноги рисуем вдоль прямых из этапа 1.
Этап 9. Теперь на сарафане рисуем узоры — линии вертикальные и горизонтальные. Посередине ряд пуговиц. Шаровары парня делаем полосатыми.
Нарисовать простой национальный костюм. Как нарисовать русский народный костюм поэтапно
Публикации раздела Традиции
Р усские женщины, даже простые крестьянки, были редкими модницами. В их объемных сундуках хранилось множество — не менее трех десятков — самых разных нарядов. Особенно наши прародительницы любили головные уборы — простые, на каждый день, и праздничные, вышитые бисером, украшенные самоцветами. А уж как они любили бусы!..
На формирование любого национального костюма (будь то английский, китайский или племени бора-бора), его покроя и орнамента всегда влияли такие факторы, как географическое положение, климат, основные занятия народа.
«Чем пристальнее изучаешь русский народный костюм как произведение искусства, тем больше находишь в нем ценностей, и он становится образной летописью жизни наших предков, которая языком цвета, формы, орнамента раскрывает нам многие сокровенные тайны и законы красоты народного искусства».
М.Н. Мерцалова. «Поэзия народного костюма»
В русских костюмах. Муром, 1906–1907 годы. Частное собрание (архив Казанковых)
Вот и в русском костюме, который начал складываться к XII веку, заложена подробная информация о нашем народе — труженике, пахаре, земледельце, веками живущем в условиях короткого лета и долгой лютой зимы. Что делать бесконечными зимними вечерами, когда за окном завывает вьюга, метет метель? Наши прародительницы-рукодельницы ткали, шили, вышивали. Творили. «Бывает красота движения и красота покоя. Русский народный костюм — это красота покоя» , — писал художник Иван Билибин.
Рубаха
Главный элемент русского костюма. Составная или цельнокроеная, из хлопка, льна, шелка, кисеи или простая холщовая, рубаха непременно доходила до щиколоток. Подол, рукава и ворот рубах, а иногда и нагрудная часть украшались вышивкой, тесьмой, узорами. Причем цвета и орнаменты различались в зависимости от области и губернии. Воронежские женщины предпочитали вышивку черного цвета, строгую и изысканную. В Тульской и Курской областях рубахи, как правило, плотно вышиты красными нитями. В северных и центральных губерниях преобладали красный, синий и черный, иногда золотой.
Рубахи надевали разные в зависимости от того, какую работу предстояло выполнить. Были рубахи «покосные», «пожнивные», была и «рыболовка». Интересно, что рабочая рубаха для жатвы всегда богато украшалась и приравнивалась к праздничной.
Русские женщины часто вышивали на рубахе заклинательные знаки или молитвенный оберег, поскольку верили, что, используя плоды земли для пропитания, отбирая жизнь у пшеницы, ржи или рыбы, они нарушают естественную гармонию, вступают с природой в конфликт. Перед тем как убить животное или скосить траву, женщина произносила: «Прости, Господи!»
Рубаха-«рыболовка». Конец XIX века. Архангельская губерния, Пинежский уезд, Никитинская волость, село Шардонемское.
Покосная рубаха. Вологодская губерния. II половина XIX века
Кстати, об этимологии слова «рубаха». Оно происходит вовсе не от глагола «рубить» (хотя колоть дрова в такой одежде, безусловно, удобно), а от древнерусского слова «рубь» — рубеж, край. Стало быть, рубаха — сшитое полотнище, с рубцами. Раньше говорили не «подшить», а «подрубить». Впрочем, это выражение встречается и сейчас.
Сарафан
Слово «сарафан» произошло от персидского «саран па» — «через голову». Впервые оно упоминается в Никоновской летописи от 1376 года. Как правило, трапециевидного силуэта, сарафан надевался поверх рубахи. Сначала это было чисто мужское одеяние, парадное облачение князей с длинными откидными рукавами, сшитое из дорогих тканей — шелка, бархата, парчи. От вельмож сарафан перешел к духовенству и лишь после закрепился в женском гардеробе.
Сарафаны были нескольких видов: глухие, распашные, прямые. Распашные сшивались из двух полотнищ, которые соединяли при помощи красивых пуговиц или застежек. Прямой (круглый) сарафан крепился на лямках. Популярен был и глухой косоклинный сарафан с продольными клиньями и скошенными вставками по бокам.
Сарафаны с душегреями
Воссозданные праздничные сарафаны
Самые распространенные цвета и оттенки для сарафанов — темно-синий, зеленый, красный, голубой, темно-вишневый. Праздничные и свадебные сарафаны шили в основном из парчи или шелка, а повседневные — из грубого сукна или ситца. Впрочем, заморское слово «сарафан» в русских деревнях звучало редко. Чаще — костыч, штофник, кумачник, синяк или косоклинник.
«Наряжались красавицы разных сословий почти одинаково — разница была лишь в цене мехов, тяжести злата и блеске каменьев. Простолюдинка «на выход» надевала длинную рубаху, поверх нее — расшитый сарафан и душегрейку, отделанную мехом или парчой. Боярыня — рубаху, верхнее платье, летник (расширяющаяся книзу одежда с драгоценными пуговицами), а сверху еще и шубку для пущей важности».
Вероника Батхан. «Русские красавицы»
Поверх сарафана надевалась короткая душегрея (что-то наподобие современной кофты), которая для крестьян была праздничной одеждой, а для знати повседневной. Душегрейка (кацавейка, телогрейка) шилась из дорогих, плотных тканей — бархата, парчи.
Портрет Екатерины II в русском платье. Картина Стефано Торелли
Портрет Екатерины II в шугае и кокошнике. Картина Вигилиуса Эриксена
Портрет великой княжны Александры Павловны в русском костюме». Неизвестный художник. 1790 годjavascript:void(0)
Императрица Екатерина Великая, слывшая законодательницей мод, вернула в обиход русский сарафан, одежду, порядком подзабытую отечественным высшим сословием после реформ Петра, который не только брил бороды боярам, но и запретил ходить в традиционной одежде, вменив подданным следовать европейскому стилю. Государыня считала необходимым воспитывать в российских подданных чувство национального достоинства и гордости, ощущение исторической самодостаточности. Едва сев на русский трон, Екатерина начала одеваться в русское платье, подавая пример придворным дамам. Однажды на приеме у императора Иосифа II Екатерина Алексеевна появилась в алом бархатном русском платье, унизанном крупным жемчугом, со звездою на груди и в бриллиантовой диадеме на голове. А вот еще одно документальное свидетельство: «Государыня была в русском наряде — светло-зеленом шелковом платье с коротким шлейфом и в корсаже из золотой парчи, с длинными рукавами», — писал англичанин, побывавший при русском дворе.
Понева
Попросту юбка. Обязательная часть гардероба замужней женщины. Понева состояла из трех полотнищ, могла быть глухой или распашной. Как правило, ее длина зависела от длины женской рубахи. Подол поневы украшался узорами и вышивкой. Чаще всего понева изготавливалась из полушерстяной ткани в клетку.
Надевалась на рубаху и оборачивалась вокруг бедер, а на талии ее держал шерстяной шнур (гашник). Спереди часто надевали еще передник. На Руси для девушек, которые достигли совершеннолетия, существовал обряд надевания поневы, который говорил о том, что девушка могла быть уже просватанной.
Пояс
Женские пояса из шерсти
Пояса со славянскими узорами
Станок для ткачества поясов
Неотъемлемая часть не только русского костюма, обычай носить пояс распространен среди многих народов мира. На Руси издавна было принято, чтобы нижняя женская рубашка всегда была подпоясана, существовал даже обряд опоясывания новорожденной девочки. Пояс — магический круг — защищал от нечисти, и поэтому даже в бане его не снимали. Ходить неподпоясанным считалось большим грехом. Отсюда значение слова «распоясаться» — обнаглеть, забыть о приличиях. К концу XIX века в некоторых южных областях стало допускаться ношение пояса просто под сарафан. Пояса были шерстяные, льняные и хлопковые, их вязали крючком или ткали. Иногда кушак мог достигать в длину трех метров, такие носили незамужние девицы; покромку с объемным геометрическим узором — замужние женщины. Желто-красным поясом из шерстяной ткани, украшенной тесьмой и лентами, оборачивались в праздники.
Передник
Женский городской костюм в народном стиле: кофта, передник. Россия, конец XIX века
Женский костюм Московской губернии. Реставрация, современная фотография
Не только предохранял одежду от загрязнения, но и служил дополнительным украшением праздничного наряда, придавал ему законченный и монументальный вид. Передник носили поверх рубахи, сарафана и поневы. Впрочем, на Руси в ходу больше было слово «запон» — от глагола «запинати» (закрывать, задерживать). Определяющая и самая обильно украшенная часть наряда — узорами, шелковыми лентами и отделочными вставками. Край оформлен кружевом и оборками. По вышивке на переднике можно было, как по книге, прочесть историю женской жизни: создание семьи, число и пол детей, почивших родственников и предпочтения владелицы. Каждый завиток, каждый стежок подчеркивал индивидуальность.
Головной убор
Головной убор зависел от возраста и семейного положения. Он предопределял всю композицию костюма. Девичьи головные уборы оставляли часть волос открытыми и были довольно простыми: ленты, повязки, обручи, ажурные венцы, сложенные жгутом платки.
После венчания и обряда «расплетения косы» девушка приобретала статус женщины и носила «кичку молодухи». С рождением первенца ее сменяла рогатая кичка или высокий лопатообразный головной убор, символ плодородия и способности деторождения. Замужние женщины должны были полностью покрывать свои волосы под головным убором. По древнерусскому обычаю поверх кички надевали платок (убрус).
Кокошник был парадным головным убором замужней женщины. Кичку и кокошник замужние женщины надевали, когда выходили из дома, а дома носили, как правило, повойник (чепец) и платок.
Возраст владельцев без труда определялся по цветовой гамме. Наиболее колоритно одевались молодые девушки до рождения ребенка. Скромной палитрой отличались костюмы пожилых и детей.
Женский костюм изобиловал узорами. Вышивки на сарафанах и рубахах перекликались с резным обрамлением деревенской избы. В орнамент вплетали изображение людей, животных, птиц, растения и геометрические фигуры. Преобладали солнечные знаки, круги, кресты, ромбические фигуры, олени, птицы.
Стиль «капуста»
Отличительная черта русского национального костюма — его многослойность. Повседневный костюм был максимально простым, он состоял из самых необходимых элементов. Для сравнения: праздничный женский костюм замужней женщины мог включать в себя около 20 предметов, а повседневный — всего семь. Трехчастный ансамбль девушки надевали на каждый выход в свет. Рубаху дополняли сарафаном и кокошником либо поневой и сорокой. По поверьям, многослойная просторная одежда предохраняла хозяйку от сглаза. Ношение менее трех слоев платьев считали неблагопристойным. Многослойность одеяний у знати подчеркивала их достаток.
Основными тканями, применявшимися для народной крестьянской одежды, были домотканые холст и шерсть, а с середины XIX века — фабричные шелк, атлас, парча с орнаментом, кумач, ситец, сатин. Трапециевидный или прямой монументальный силуэт, основные виды покроя, живописное декоративное и цветовое решение, кички, сороки — все это бытовало в крестьянской среде вплоть до середины — конца XIX века, когда традиционный костюм начинает вытеснять городская мода. Одежду все чаще приобретают в магазине, реже шьют на заказ.
Благодарим за предоставленные фотографии художников Татьяну, Маргариту и Таис Карелиных — лауреатов международных и городских конкурсов национального костюма и педагогов.
Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм карандашом. Я сделал уже много уроков рисования разной одежды. Ссылки на них ты увидишь внизу, под этим уроком. А для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века: Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком:
Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапноШаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции.
Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто.
Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье.
Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.
Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным.
Я уже писал выше, что тут у меня очень много уроков рисования. Ты можешь брать любую тему, в которой есть одежда и срисовывать. Но я выбрал лучшие тематические уроки из этого и даю их тебе.
Елена Чувилина
Тема: «Русский народный костюм».
Задачи: познакомить детей с историей мужской и женской одежды, с русским народным костюмом; развивать зрительное восприятие; воспитывать аккуратность и усидчивость, воспитывать интерес к истокам русской народной культуры.
Материалы. Иллюстрации народных русских костюмов, картинки мужской и женской одежды, образцы разнообразной одежды. Раскраски народных русских костюмов, фломастеры.
Воспитатель знакомит детей с историей мужской и женской одежды. В музеях очень много образцов богатой одежды русских царей и бояр. Одежда была очень дорогой, поэтому её передавали только по наследству. У простых людей у мужчин и женщин, основной частью одежды была рубаха, или сорочка. Рубаха была широкая и длинная. Рукава у неё были длиннее рук. У рубахи был особенный покрой ворота. Разрез у рубахи был сбоку, поэтому её называли – косоворотка. Белую косоворотку украшали вышивкой по подолу, вороту, низу рукавов. Очень часто на груди делали вставку из материала другого цвета. Еще поверх рубах надевали кафтан. Мужские брюки назывались штанами. Вот такие вещи были у наших предков: рубаха, штаны, кафтан и другие. У женщин одежда была сложнее и многообразнее. Частью одежды была сорочка. Поверх сорочки женщины надевали длинный сарафан. Его украшали лентами, бисером, пуговицами и так далее. Обязательным атрибутом мужской и женской одежды на Руси всегда был пояс. Далее воспитатель рассказывает о русском народном костюме. На доске иллюстративный материал и воспитатель показывает одежду повседневную и праздничную. Сегодня мы будем раскрашивать русский народный костюм мальчика и девочки. Под русскую спокойную мелодию дети приступают к работе. Рассматривание детских работ.
Молодцы! Какие красивые костюмы у вас получились!
Выставка детских работ!
Публикации по теме:
Перед вами — черно-белые раскраски, но по мотивам русского народного костюма! Можно их просто раскрасить, а можно, придерживаясь определенных.
Тема: «История русского народного костюма» «Оденем Ваню в русский костюм» Педагогическая цель. Показать детям неразрывную связь между.
Лепбук «Русский народный костюм» оформлялся в рамках работы по проекту»Край мой Пензенский».по патриотическому воспитанию. Тема: Углубленное.
Презентация проекта «Русский народный костюм» для подготовительной группы Познавательно-продуктивный проект. Участники: дети подготовительной группы, воспитатели, родители детей. Актуальность: русский народный.
Мероприятие для повышения эффективности этнокультурного воспитания детей «Русский народный костюм Белгородской области» Цель: повысить эффективность этнокультурного воспитания детей старшего дошкольного возраста на основе ознакомления с русским народным костюмом.
В нашем детском саду есть патриотический уголок. Там выставлены вещи какие раньше использовались в быту. Это музыкальные инструменты-гармонь,.
Анастасия Алексеевна Гузеева
Тема : «История русского народного костюма »
«Оденем Ваню в русский костюм »
Педагогическая цель.
Показать детям неразрывную связь между различными видами искусства : народным промыслом, музыкой; познакомить детей с историей родного Ставропольского края.
Программное содержание.
Образовательные задачи :
Знакомить детей с историей и особенностями русского народного костюма .
Расширять знания о русской народной культуре .
Развивающие задачи :
Развивать эстетический вкус; формировать нравственные качества.
Показать видоизменеия русского костюма .
Закреплять технические умения и навыки рисования разнообразными художественными материалами на листе бумаги.
Воспитательные задачи :
Воспитывать интерес к народной культуре.
Направление : изобразительная деятельность (рисование ) .
Виды деятельности : изобразительная, коммуникативная, двигательная.
Средства реализации. Наглядные : демонстрационные материалы : куклы в русских национальных костюмах , иллюстрации народных костюмов , образец педагогического рисунка; вербальные : стихи; художественные : эскизы кукол в народных костюмах ; мультимедийные : презентация «Казаки-некрасовцы» , «Русский народный костюм » ; аудиозапись : песни казаков-некрасовцев.
Оборудование : для воспитателя : указка, ноутбук, лист бумаги А3 с , черный маркер, акварель, тонкие кисти, банка с водой, салфетка; для детей : листы бумаги в формате А4 с нарисованным силуэтом человека , простые карандаши, акварельные краски, тонкие кисти, салфетки, банки с водой.
Предварительная работа. Рассматривание иллюстраций к сказкам, на которых изображены герои в русских народных костюмах . Беседа об истории русского народного костюма .
Организационная структура занятия
I.Ведение в тему .
Воспитатель предлагает детям вспомнить, как одевались люди древней Руси, затем напоминает, что мальчики ходили в рубахе с поясов, онучах, лаптях, поярковой шапке с отворотом.
Давайте посмотрим, как одевались люди в нашем Ставропольском крае. Какими они были? Как украшались? Давайте узнаем об этом.
II. Познавательная деятельность.
1. Познавательно-информационная беседа. Казаки-некрасовцы.
Воспитатель показывает слайды и кукол в костюмах казаков-некрасовцев , на фоне звучит аудиозапись песен казаков-некрасовцев.
2. Словесно-иллюстрированный рассказ. Народный костюм некрасовских казаков.
— Костюмы у некрасовцев совсем не казацкие — яркие шелковые ткани, балахоны — это больше напоминает праздничные одежды турков…
Костюмы их совершенно не похожи на обычную одежду казаков. Некрасовский костюм очень яркий , можно даже сказать эпатажный. Поверх рубахи на турецкий манер некрасовцы всегда одевали желто-синий балахон, который спереди по всей длине застегивался на пуговицы. Балахон шился из ярких турецких тканей. Вообще вся расцветка костюма была связана с круговоротом жизни на земле : желтый цвет символизировал зерно, синий – воду, красный – солнце, а зеленый – зелень, пробуждающуюся жизнь.
Нижний край одежды и все швы обязательно украшались вышивкой, узор которой по языческим преданиям являлся оберегом. Технически она была очень сложная и требовала кропотливой работы. По поверью, «нечистая сила» не могла ни войти, ни выйти через отверстия, защищенные рукотворным декором. Обычно выполнялся узор тонкой черно-желтой нитью.
Одежду некрасовцы передавали из поколение в поколение – из рубахи отца шили рубаху сыну, из рубахи матери – дочери. Весьма интересны у некрасовцев были головные уборы женщин. По ним можно было узнать, сколько лет женщине, замужем ли она. Девушки носили тканевые повязки, украшенные различными оберегами : монетками, маленькими ракушками, бисером. Поверх повязки — яркий платок красно-желтой расцветки. Кстати, все швы, соединяющие детали одежды, сшивались при помощи игольного кружева, которое плелось разноцветными нитками. Сейчас, к огромному сожалению, техника традиционной некрасовской вышивки полностью утеряна.
III. Творческая практическая деятельность.
1. Демонстрация приемов работы.
Воспитатель показывает детям приемы рисования мужского костюма по мотивам костюмов казаков-некрасовцев .
Обратить внимание на работу с красками : сначала заполняется фон, затем раскрашивается рисунок.
Прежде чем вы приступите рисовать , необходимо сделать пальчиковую гимнастику.
Пальчиковая гимнастика «Одежда»
Раз, два, три, четыре, пять – (последовательно соединяют
Будем вещи мы стирать : пальцы одной руки с пальцами другой)
Платье, брюки и носочки,
Юбку, кофточку, платочки.
Шарф и шапку не забудем —
Их стирать мы тоже будем. (кулаки имитируют стирку)
2. Работа над творческим заданием.
Задание : выполнить рисунок на тему «Оденем Ваню в русский костюм » по мотивам костюмов казаков-некрасовцев .
IV. Рефлексия.
1. Выставка работ. Дети расставляют рисунки, любуются ими, обсуждают их.
2. Подведение итогов.
Ой, мастера вы мои молодые, помощники мои золотые, притомились, устали, зато какую работу проделали. Костюмы получились аккуратные, красивые, разнообразные. Посмотрите, здесь и волнистые линии, и зигзаги, и точки, и кружочки. Понравилось вам быть мастерами народного костюма ? (ответы детей)
Воспитатель благодарит детей за работу.
Публикации по теме:
Цель занятия: познакомить воспитанников с особенностями русского народного костюма. Задачи: Образовательные Познакомить с элементами русского.
Конспект занятия «Путешествие в сказочный мир старинного русского народного костюма» Цель занятия: познакомить воспитанников с особенностями русского народного костюма. Задачи: Образовательные Познакомить с элементами.
Перед вами — черно-белые раскраски, но по мотивам русского народного костюма! Можно их просто раскрасить, а можно, придерживаясь определенных.
В рамках программы мы проходили модуль «Народная культура и традиции». В ходе педагогического наблюдения было выявлено, что многие ребята.
В подготовительной группе дошкольникам в рамках занятий рисованием предлагается такая интересная, хотя и сложная тема, как изображение куклы в национальном костюме. Помимо развития художественных навыков, такая работа имеет большое познавательное и воспитательное значение — приобщает ребят к культуре и быту русского народа и тем самым пробуждает в них патриотические чувства.
Аспекты рисования по теме «Кукла в русском народном костюме» в старшей группе ДОУ
Дошкольники пробуют изображать антропоморфные предметы с раннего возраста. Сначала это примитивные работы по принципу «Палка, палка, огуречик, вот и вышел человечек!». Однако чтобы развитие пошло дальше, необходима планомерная работа воспитателя в этом направлении. Обучение искусству рисования портрета неразрывно связано с развитием восприятия и воображения. Педагог должен находить приемы, которые пробудят интерес детей к изображению человека.
Конечно, дошкольников пугает задание нарисовать человека, потому что они боятся, что у них это не получится. Задача воспитателя — преодолеть этот страх и заменить его на приятный процесс творчества. Идеально начать изображение не с человеческой фигуры, а с чего-то похожего на нее. Так, в среднем звене ребята с удовольствием рисуют матрешку, снеговика. Они хорошо знают, из каких частей состоят эти предметы, и учатся изображать лицо. Далее предлагается рисование Снегурочки в широкой шубке и руками.
В старшей группе происходит детальное знакомство с портретом, дети усваивают пропорции лица, способы передачи характера и настроения человека. Они рисуют себя, родителей, друзей, сказочных героев.
В подготовительной же группе ребята совершенствуют умение изображать антропоморфные существа с натуры и по памяти. Дети 6–7 лет уже хорошо подмечают характерные особенности объектов и предметов и передают их в художественных образах. В этом возрасте на занятии рисованием дошкольникам предлагается такая сложная, но интересная тема, как «Кукла в национальном костюме». Как правило, это рисование с натуры либо с опорой на иллюстрации. Заметим, что ребята изображают не человека, а именно куклу. Это немного облегчает работу, поскольку пропорции строения тела и лица здесь будут не такими строгими: например, голова может быть большой, равно как глаза, рот, ладони.
При проведении данного занятия педагог должен уделить основное внимание рассматриванию куклы в соответствующей одежде. Подробно обсуждается форма сарафана (если это русский национальный костюм), рубашки, головного убора, обуви. Также воспитатель делает акцент на расположении рук, ног, форме головы. Кукольная голова на рисунке может иметь овальную либо круглую форму. Чтобы изобразить лицо, дети должны зрительно (или простым карандашом) разделить его на три части: лоб, глаза и нос, губы с подбородком. Педагог может напомнить ребятам, как рисуются глаза (изобразить их на доске), напомнить, что нос можно обозначить лишь его кончиком (ноздри либо короткая черточка).
Иногда детям предлагается схематичное рисование куклы: с помощью кружка (голова) и нескольких линий (части тела). Затем эта схема обрисовывается недостающими элементами, в том числе одеждой. Еще один вариант — рисование овалами или дугами.
Поэтапное изображение
В подготовительной группе особо важно давать детям возможность проявлять творческую инициативу, творческую фантазию, поощрять самостоятельный выбор цветового решения рисунков. Так, например, ребята самостоятельно выбирают цвет и характер узора сарафана русской красавицы, а также ее кокошника. Отметим, что в данном возрасте дошкольники уже знают очень много оттенков, таких как лимонный, песочный, салатовый и пр.
Важным моментом занятия в подготовительной группе является анализ готовых работ. Рассматривая свои рисунки, дети учатся видеть их сильные стороны и недостатки. Вместе с педагогом ребята обсуждают, что можно сделать лучше, чем дополнить композицию.
Используемые материалы и основа
В подготовительной группе расширяется набор материалов, с которыми дети могут работать в процессе изобразительной деятельности. Их соединение в одном рисунке способствует созданию выразительного образа. Поскольку изображение куклы в национальном костюме требует детальной прорисовки, то целесообразно при основной работе красками (акварель или гуашь) или цветными карандашами дополнительно использовать фломастеры или гелевые ручки. С помощью этих инструментов можно обозначить черты лица или затейливые узоры на сарафане и кокошнике.
Такой предмет изображения, как кукла, требует предварительного наброска простым карандашом. Это особенно актуально при работе с красками. Что касается ластика, который иногда предлагают дошкольникам в подготовительной группе, то лучше его не давать, так как часто дети используют его нерационально и портят рисунок.
В качестве основы для рисования куклы в национальном костюме воспитатель предлагает ребятам листы бумаги стандартного размера. При рисовании красками они заранее тонируются в пастельные тона. Работая с цветными карандашами, дети могут завершить композицию подходящим фоном.
Техники и приёмы рисования, которые нужно использовать при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе
В подготовительной группе еще более совершенствуется техника изображения. Движения руки становятся более свободными и точными, плавными и ритмичными.
Набросок простым карандашом делается довольно быстрыми движениями руки, легкой неразрывной линией (чтобы было легко исправить неточности). Кстати, будет полезно, если ребенок выполнит несколько пробных набросков на черновике.
При рисовании карандашом ребята упражняются в плавном повороте кисти руки — это нужно для изображения округлых линий. Дошкольники учатся проводить без отрыва длинные линий, так же изображать крупные формы. Мелкие детали (черты лица, орнамент на сарафане) прорисовываются при помощи коротких линий и штрихов.
Аналогично совершенствуются разные способы работы с кистью (всем ворсом и кончиком) при рисовании гуашью или акварелью. Дошкольники развивают технические навыки — учатся смешивать краски для получения интересных оттенков.
Используемые дополнительные виды изобразительной деятельности при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе, уместность индивидуального подхода
В подготовительной группе уже четко просматриваются особенности развития детей, у некоторых дошкольников ярко выражены способности и интерес к изобразительной деятельности. Таких детей, без сомнения, нужно поощрять, еще больше стимулировать их стремление к художественному творчеству. Один из способов — предложить им разнообразить композицию дополнительными аппликативными или пластилиновыми элементами.
Например, сарафан или кокошник русской красавицы можно украсить пластилиновыми элементами (тонкими витиеватыми жгутиками или маленькими шариками) или приклеить блестящие пайетки.
Рисование можно сочетать с аппликацией, особенно если речь идет о коллективной композиции: нарисованные фигурки барышень раскрашиваются, вырезаются, дополняются аппликативными деталями и наклеиваются на общий фон.
Рисование с элементами аппликации
Конкретные варианты композиций в рамках темы «Кукла в национальном костюме» в подготовительной группе
Рисование на тему традиционно предлагается воспитанникам подготовительной группы в самом начале учебного года (сентябрь). Эту тему можно несколько интерпретировать: дети могут изобразить красавиц из русских народных сказок, например, Аленушку, Василису, Марьюшку (они также будут одеты в русский народный костюм).
Если ребята проживают в местности, где существуют свои особенности национального костюма, то их можно отразить в рисунке, например, «Чувашский костюм», «Мордовский наряд».
Кстати, незадолго до занятия «Кукла в национальном костюме» ребята могут отдельно изобразить национальные головные уборы либо раскрасить предложенные шаблоны: так они потренируются в составлении узоров, смешении цветов. Точно так же можно потренироваться в рисовании русской народной обуви — лапти.
Интересная идея — предложить ребятам после рисования русского национального костюма изобразить традиционный наряд еще какого-нибудь страны (например, Украина, Китай, Индия и др.). Отметим, что такое занятие требует подробной познавательной беседы. Изображая кукол разных национальностей, дети должны использовать такие средства выразительности, как передача цвета кожи и волос, разреза глаз. Воспитатель обязательно должен продемонстрировать дошкольникам куклу в соответствующем костюме либо ее изображение.
При желании тему «Кукла в национальном костюме» можно оформить как коллективную композицию, например, «Хоровод». Дети рисуют барышень в русском народном костюме, затем вырезают их и приклеивают на основу (воспитатель заранее продумывает подходящий фон (луг с зеленой травкой, цветочкам и пр.). Как упрощенный вариант ребятам можно раздать шаблоны, которые они должны раскрасить.
Возможные варианты мотивирующего начала занятия: рассматривание картинок, беседа по вопросам, сказка, стихотворения и пр.
Даже в подготовительной группе ведущим видом детской деятельности остается игра. И педагог не должен забывать об этом при построении занятия. Игровая мотивация играет очень важную роль.
Например, воспитатель сообщает ребятам, что к ним в гости пришли куклы, но они одеты как-то странно. Оказывается, они прибыли из прошлого. Ведь именно так одевались люди, которые давным-давно жили на Руси. Наши бабушки носили сарафаны в пол, а дедушки — рубаху-косоворотку с поясом. Мотивацией для ребят станет просьба кукол сфотографировать их, ведь в далеком прошлом не было фотоаппаратов.
Куклы в мужском и женском русском национальном костюме
Кукла в русском народном костюме
Другой вариант — куклы (например, Арина и Данила) собрались поехать на ярмарку и хотят получше нарядиться. Ведь, на ярмарках люди веселились, танцевали. Дети нарисуют их в красивой одежде, акцент при этом ставится на ее украшение (рукав, подол сарафана, воротник мужской рубашки).
В гости к дошкольникам может прийти — это может быть Аленушка, Василиса прекрасная или Марьюшка (кукла или картинка). Воспитатель подчёркивает, какая она стройная, изящная, румяная, с длинной русой косой. Педагог сообщает детям, что раньше таких красавиц называли «лебёдушкой», «павой», «березонькой», «ягодкой» (идет пополнение словарного запаса дошкольников). Героиня рассказывает детям печальную историю: Баба Яга или злая ведьма украла и сожгла ее самый красивый сарафан. Дети всегда живо отзываются на чужую беду и стремятся помочь — они с радостью нарисуют красавице новый наряд еще красивее прежнего.
Героиня русской народной сказки
Героиня русской народной сказки
Занятие рисованием можно начать с познавательной беседы о русской национальной одежде. Детям будет интересно узнать, что вышивка и узоры, которыми она украшалась, в старину имели особое значение. Люди верили, что вышивка не просто украшала, но и защищала от злых сил — была оберегом. Это были волнистые линии, кружочки, крестики. Также мастерицы вышивали деревья, птиц, животных. Мотивацией после такого рассказа будет предложение детям нарисовать любимую куклу в наряде, который будет ее защищать от всякого зла.
Традиционный элемент узора одежды Традиционный элемент узора одежды Традиционный элемент узора одежды Традиционная русская вышивка
Кроме того, ребятам можно рассказать о том, что красный цвет в русском национальном костюме присутствовал в огромном разнообразии оттенков. А в сочетании с зеленым красный казался еще более сочным и праздничным. Красный цвет символизировал огонь, а огонь может дарить как радость (тепло), так и скорбь (пожар). Также это цвет любви.
Иллюстрация, которую можно использовать на занятии
Исконно русская обувь крестьян
Если дети рисуют национальный костюм не России, а какой-либо другой страны, то обязательно нужно продемонстрировать им соответствующие картинки, а еще лучше куклу в такой одежде.
Кукла в национальном костюме
Тематические картинки Плакат Бумажные игрушки Куклы
Мотивацию к рисованию нарядной куклы, конечно же, можно почерпнуть из художественной литературы. К ребятам в гости может прийти бабушка-сказочница (переодетый воспитатель) и поведать им сказку про купца Садко. У него было три дочери-красавицы. Когда Садко собрался в дальние страны за товарами, дочери заказали ему привезти золотой венец, красивую рубашку и сарафан, расшитый узорами и лентами. В заморской стране купец долго искал эти подарки, наконец, нашел и купил. Но дочки, когда увидели обновки, стали завидовать друг другу: каждая хотела, чтобы у нее был и сарафан, и рубашка, и венец. И вот он попросил сказочницу обратиться к детям — пусть они помогут ему и нарисуют для дочек красивые наряды.
Порекомендуем также современную сказку Ларисы Сергеевой По сюжету произведения в одном конце деревни жил Сарафан-господин, а в другом — Рубаха-простуха. Сарафан устал лежать в сундуке в ожидании того, когда же хозяйка его достанет да наденет, и решил зайти в гости к Рубахе. Она очень обрадовалась гостю, поставила самовар. Они сели пить чай, и Сарафан спросил Рубаху, отчего она такая добрая и пригожая. Та ответила, что хозяин надевает е на тело и согревает своей душой. Рубашка же, в свою очередь, защищает человека от нечисти с помощью ворот (это воротничок и манжеты). А чтобы внутрь не попадал холод, помогает поясок. Сарафан подумал-подумал и стал дружить с рубахой — и теперь они ходят всегда вместе.
После прочтения этой коротенькой сказки детям будет еще интереснее изобразить исконно русские предметы одежды.
Иллюстрация к сказке
Начать занятие можно также со стихотворения. Например, интересны следующие строки:
Пригоцкая Светлана
Развернись, сарафан златокрылый,
Во всю ширь, во всю стать, во всю прыть.
И в суровые годы России
Пряли бабы суровую нить.
Вот в таком домотканом наряде
В церковь шла многодетная мать.
Сарафан-широта та, что надо —
Можно поле холстиной устлать!
Ой, ты, милый, кудрявый, желанный,
На гармошке играй веселей!
Плыли девы в цветных сарафанах
Среди радуг, лугов и полей.
Все румяные, словно матрёшки,
Хороводы вели без конца…
Не одна ликовала гармошка —
Выбирай по душе молодца!
А какие частушки певали!
И платочки взлетали из рук!
Наша бабушка старою стала,
Сарафан свой сложила в сундук.
Мать моя сарафан примеряла,
Говорила:ах мне бы сплясать!
Заросли деревеньки бурьяном,
И гармошки давно не слыхать.
Не услышишь весёлой частушки,
Молодые теперь в городах…
В деревеньке расскажет старушка
О былых хороводных годах!http://chto-takoe-lyubov.net/stikhi-o-lyubvi/kollektsii-stikhov/11499-stixi-pro-sarafan
Л.А. Круглова
Куклы, барышни, матрёшки
Рядом с нами все живут.
Удивляют, восхищают
И покоя не дают.
Шьём мы куклам всем наряды
Изучая старину.
Познаём с какого края
Мы во сне иль на яву.
Вместе с кочевым народом
Ставим юрту, ждём гостей.
Пьём мы чай из самовара
А кочевник пьёт кумыс.
В дом идём мы отдохнуть,
А кочевник лёг в куйзи
Ну попробуй загляни.
Люди разные живут…
Все по — своему поют,
Носят разную одежду
Верят в бога как и прежде…
http://nsportal.ru/detskiy-sad/okruzhayushchiy-mir/2012/10/18/kukly-v-natsionalnykh-kostyumakh
Частушки про лапти:
Ох, лапти мои,
Лапоточки мои,
Огороды вы копали
Танцевать сюда попали.»«Гуляй Матвей
Не жалей лаптей.
До субботы доживешь
Новы лапти наживешь.
Отметим, что накануне рисования куклы в народном костюме хорошо предложить дошкольникам дидактические игры по данной тематике. Например, в ходе игры «Одень куклу в национальный костюм» дети запоминают особенности традиционной одежды разных народов.
Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм»
Поскольку перед продуктивной деятельностью обязательным является проведение физкультминуток либо пальчиковой гимнастики, то приведем следующий замечательный вариант:
Конспекты занятий
Примеры готовых работ воспитанников подготовительной группы по теме «Кукла в национальном костюме» с комментариями по выполнению работы
Рисунки «Русская красавица», «Русский народный костюм», «Иван да Марья» (все они выполнены акварелью) демонстрируют нам национальную одежду нашей Родины. Работа «Русская красавица» пронизана позитивным настроением: дополнена ярким ми нежно-голубым небом. Мы видим привычный русский атрибут — стройную березку на переднем фоне. Кукла на рисунке изображена в традиционо ярко-красном сарафане, развевается ее длинная белокурая коса.
Работы «Татарский наряд», «Татарский костюм», «Мордовский наряд», «Чувашская одежда» нарисованы детьми, проживающими в определенном регионе либо на границе с ним. Отметим, что рисунки очень реалистично передают особенности конкретной одежды, обуви и головных уборов.
Заслуживают внимания композиции «Китаянка» где очень хорошо передан не только образ национальной китайской одежды, но также и прически.
Работа «Национальный головной убор» является своего рода подготовкой к рисованию целостного образа куклы в национальном костюме.
Рисунок карандашом Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок карандашом Рисунок акварелью Рисунок акварелью Тренажер для рисования Шаблон для раскрашивания Картинка для раскрашивания Шаблон для раскрашивания
«Кукла в национальном костюме» — очень увлекательная тема для рисования в подготовительной группе. На таком занятии дошкольники не только поупражняются в рисовании человека, но и расширят свой кругозор. А продуманная мотивация способна превратить рисование в сказочное действие.
1
Первый слайд презентации: Русский народный костюм
Изображение слайда
2
Слайд 2
6 класс. Тема урока «Русский народный костюм» ( время выполнения 1 урок). Здравствуйте, ребята! Сегодня мы поговорим о русском народном костюме. 1.Вам необходимо внимательно посмотреть презентацию. 2. Выполнить проверочную работу на листке (подписать части костюма ) и отправить мне (СРАЗУ ПОСЛЕ УРОКА). 3. Дополнительное задание (по желанию): Нарисовать женский или мужской русский народный костюм (по выбору). Раскрасить можно красками или карандашами(по выбору) Критерии оценивания работы: правильность, аккуратность. Перед началом рисования вспомните пропорции фигуры человека. Мы недавно эту тему повторяли. Рисунки необходимо сдать до 11 апреля (отправить в группу вк ИЗО 6В).
Изображение слайда
3
Слайд 3
Знаешь ли ты, какой костюм могла носить твоя прабабушка? Как выглядели будничные и праздничные народные костюмы? Как и зачем их украшали?
Изображение слайда
4
Слайд 4
Взгляни на эти костюмы, их дивное многоцветие. Будто кто-то собрал краски с цветущих лугов, с синих рек, с огненных закатов и поместил их на одежду. Всё в костюме напоминает о красоте родной земли, рождает ощущение праздника в душе!
Изображение слайда
5
Слайд 5
Каждый народ выражал своё понимание красоты человека, прежде всего через костюм. Слово «костюм», пришедшее из французского языка, означает «обычай».
Изображение слайда
6
Слайд 6
В течение нескольких веков в разных концах земли Русской складывались свои характерные особенности в одежде, и люди строго придерживались местных традиций.
Изображение слайда
7
Слайд 7
Основой женского народного костюма была рубаха. Её шили из тонкого серебристо-белого льняного или конопляного полотна, которое ткали в крестьянских домах.
Изображение слайда
8
Слайд 8
Вышивка на рубахе имела особое значение: она не только украшала, но и оберегала, защищала женщину. Особенно тщательно украшались ворот, оплечья, грудь, подол жатвенной рубахи и рубахи « сенокосицы » (в которой косили).
Изображение слайда
9
Слайд 9
Рубаха была до пят и надевалась без сарафана. Прикасаясь к земле и травам изукрашенным подолом, женщина надеялась, что передаёт земле силу плодородия, скрытую в орнаментах вышивки, и сама получает взамен жизненные силы.
Изображение слайда
10
Слайд 10
В северных и центральных губерниях России поверх рубахи девушки и женщины носили сарафаны. Праздничный сарафан шили из дорогой ткани, украшали спереди узорной (« княжей ») полосой, тесьмой, серебряным кружевом, канителью (тонкой металлической нитью), и узорными пуговицами.
Изображение слайда
11
Слайд 11
На сарафан надевали короткую епанечку на лямках, а в холода душегрею.
Изображение слайда
12
Слайд 12
На юге России вместо сарафана женщины поверх рубахи носили понёву – домотканую клетчатую шерстяную юбку из двух полотнищ. Понёву тоже обшивали лентами и тесьмой.
Изображение слайда
13
Слайд 13
К понёве полагался передник ( запон, занавеска). Передник иногда был сплошь украшен узорными полосами и нёс символику, связанную с землёй ( ромбы, волнистые линии – знаки воды; образы матери-земли, птиц, дерева жизни).
Изображение слайда
14
Слайд 14: Свадебный наряд шили задолго до торжества, т.к. он требовал много времени и труда. Все элементы костюма тщательно украшались оберегами от злых сил и напастей и символами, утверждающими счастье, долголетие, здоровое потомство
Изображение слайда
15
Слайд 15
Головной убор играл огромную роль в женском костюме. По нему можно было определить возраст его владелицы, её семейное положение: девушка на выданье, молодая женщина, женщина в возрасте, старушка.
Изображение слайда
16
Слайд 16
Девичьи повязки, венцы, коруны скреплялись сзади, оставляя косу или распущенные волосы открытыми. С момента замужества ходить с непокрытой головой запрещалось.
Изображение слайда
17
Слайд 17
Женщины прятали волосы под повойник — холщёвую шапочку, а сверху надевали кокошник, который в разных местах называли по-своему: сорока, кика рогатая, ряска или каблучок.
Изображение слайда
18
Слайд 18
Названия некоторых головных уборов «птичьи»: кокошник от слова « кокошь » – петух, кика, или кичка (утка), сорока.
Изображение слайда
19
Слайд 19
Отличительная черта русского национального костюма — большое разнообразие головных уборов
Изображение слайда
20
Слайд 20
Образный строй головных уборов был связан в народных представлениях с небом. Свисающие нити жемчуга, бусы, ожерелья, височные украшения символизировали струи, капли росы, падающие на землю-матушку.
Изображение слайда
21
Слайд 21
Изображение слайда
22
Слайд 22
Основой мужского костюма была рубаха. Она доходила до колен и имела у ворота разрез посредине или сбоку (косоворотка). Рубаху носили навыпуск и обязательно подпоясывали. Шили её из белой, красной или синей ткани, украшали вышивкой.
Изображение слайда
23
Слайд 23
Обязательной частью одежды русских крестьян были неширокие длинные штаны – порты, которые завязывались на шнурке вокруг пояса. Порты заправляли в сапоги или обёртывали онучами (узкие длинные куски ткани) и поверх надевали лапти.
Изображение слайда
24
Слайд 24
Поверх рубахи обычно надевали зипун, служивший для крестьян верхней одеждой, а на голову – шапку из сукна либо войлока.
Изображение слайда
25
Слайд 25: Мужской костюм
Изображение слайда
26
Слайд 26
Сравните женские народные костюмы северных и южных губерний России. Найдите отличительные особенности.
Изображение слайда
27
Слайд 27: Подпиши части костюма Выполни задание на листочке, под цифрами напиши название частей костюма, сфотографируй и отправь мне в группу «6в ИЗО » (СРАЗУ ПО ОКОНЧАНИИ УРОКА)
1 2 5 3 4 4 3 2 Мужской костюм 1 Женский костюм
Изображение слайда
28
Слайд 28
Задание (ПО ЖЕЛАНИЮ) Выполни эскиз народного праздничного костюма северных районов России, женский или мужской (по выбору).
Изображение слайда
29
Последний слайд презентации: Русский народный костюм
Поэтапное рисование юноши и девушки в народном праздничном костюме
Изображение слайда
Русско народный костюм для девочки нарисовать. Русский народный русский костюм
Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно
Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм карандашом. Я сделал уже много уроков рисования разной одежды. Ссылки на них ты увидишь внизу, под этим уроком. А для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века:
Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком:
Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапноШаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции.
Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто.
Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье.
Шаг четвёртый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.
Инструкция
Схематично постройте фигуру человека. Проведите вертикальную линию и разбейте ее на восемь отрезков. В верхнем делении нарисуйте голову, три следующих отрезка займет туловище, а оставшиеся четыре составляют ноги. Длина рук доходит до середины бедра. Для одетой фигуры необходимо лишь определить пропорции, не вырисовывая покрытые одеждой части тела.
Нарисуйте сарафан: от плеч идут две короткие лямки к прямому или фигурному вырезу лифа. Под грудью сарафан собран в складки, а к низу он сильно расширяется. Нарисуйте волнистую линию низа, изображая широкие мягкие складки ткани. От линии груди проведите лучеобразно расходящиеся линии складок. По центру и подолу пустите широкую узорную кайму.
Теперь нужно нарисовать плечи и пышные рукава рубахи — они могут быть расширены сверху или, наоборот, внизу. Низ рукавов собран на манжету и образует объемный напуск. Другой вариант – широкие трапециевидные рукава, украшенные по низу широкой вышитой каймой. Верхняя часть рубахи, не закрытая сарафаном, тоже украшена солнцевидной вышивкой вокруг шеи.
Нарисуйте традиционную прическу – ровный пробор волос, длинную косу, перекинутую через плечо наперед. Под косой на затылке расположите большой бант – его края видны спереди. А низ косы украсьте расшитым косником.
На голове изобразите красивый высокий кокошник сердцевидной или какой-либо иной формы. Край можно оформить фестончатой линией. Сбоку на , а также по его краю вдоль лба могут идти короткие нитки в виде бахромы. Украсьте кокошник растительным или геометрическим орнаментом, подчеркивающим его форму.
Мужской народный костюм начните рисовать с рубахи, заканчивающейся ниже пояса. Плечи нарисуйте более широкими, мужскими. Рукава рубахи либо чуть расширенные к низу и прямые, либо собраны на манжете в сборку. Изобразите стоячий цилиндрический воротник и застежку на груди, расположенную слева. Обычно оба этих элемента украшены вышивкой или тесьмой.
Обязательная и немаловажная деталь мужского костюма – пояс или кушак. Им подпоясывали рубаху на талии. В праздничном варианте кушак богато украшали. Нарисуйте завязанный узлом пояс с двумя свисающими концами.
Далее рисуйте штаны – они широкие, заправлены в высокие сапоги или в тряпичные онучи, обмотанные вокруг голени, а сверху онучей надевались лапти. Онучи нарисуйте перевязанными узким шнурком характерными перекрещивающимися линиями. Штанины образуют над голенищами сапог или онучами небольшой объем – напуск из собранной ткани.
Обуйте изображаемого человека либо в мягкие сапоги с небольшими каблучками либо в плетеные из золотистого лыка лапти. Постарайтесь точно передать плетение, ведь лапти – исконно русская обувь и является одним из самых типичных и узнаваемых элементов народного костюма.
Несмотря на смену названий и политического строя, наша страна несёт древние и особенные культурные ценности наших предков. Заключаются они не только в искусстве, традициях, характерных чертах нации, но и в национальном костюме.
История создания
Древнерусским костюмом считается национальная одежда населения Руси домонгольского нашествия и Московской Руси, до прихода Петра I к власти. На формирование особых черт нарядов повлияло сразу несколько факторов : тесные отношения с Византией и Западной Европой, суровые климатические условия, деятельность подавляющего числа населения (скотоводство, землепашество).
Одежду шили в основном из льна, хлопка, шерсти и сама по себе она имела простой покрой и длинный, закрытый фасон. Зато те, кто мог себе это позволить, всячески украшали скромный наряд нескромными декоративными элементами: жемчужинами бусами, шелковой вышивкой, вышивкой золотой или серебряной нитью, меховой отделкой. Национальный костюм отличался и яркой расцветкой (багряный, червлёный, лазоревый, зелёный оттенки).
Костюм эпохи Московской Руси с XV по XVII века сохранил характерные особенности, но претерпел некоторые изменения в сторону более замысловатого покроя. На различия нарядов населения повлияло классовое разделение: чем богаче и знатнее был человек, тем многослойнее был его наряд, причём носили его как в помещении, так и на улице, независимо от времени года. Появились распашные и приталенные одежды, своё влияние оказала восточная и польская культура. Кроме льна использовались суконные, шелковые, бархатные материалы. Осталась традиция шить яркую одежду и богато украшать её.
На рубеже XVII – XVIII веков Петр I издал указы, запрещающие всем, кроме крестьян и священников, одеваться в национальные костюмы, что сыграло отрицательную роль в их развитии. Указы были изданы с целью наладить политические отношения с европейскими союзниками, перенять их культуру. Народу насильно привили вкус, заменив шикарные, но длиннополые и неудобные многослойные одежды более комфортными и облегчёнными общеевропейскими с короткими кафтанами, декольтированными платьями.
Русский национальный костюм остался в пользовании народа и купечества, однако всё-таки перенял некоторые модные веяния, например, подпоясанный под грудью сарафан. Во второй половине XVIII века Екатерина II сделала попытку вернуть некоторую национальную самобытность вошедшим в моду европейским костюмам , особенно в том, что касалось используемых материалов и пышности отделки.
XIX век вернул спрос на национальный костюм, в чём свою роль сыграл возрастающий из-за Отечественной войны патриотизм. Сарафаны и кокошники вернулись в обиход знатных барышень. Шились они из парчи, кисеи, батисты. Появляющаяся одежда, например, «женский мундир», может внешне и не напоминала национальный костюм, но всё-таки имела определённое символическое разделение на «рубаху» и «сарафан». В XX веке из-за отрезанности от европейских поставщиков произошло своеобразное возвращение национальных нарядов, а во второй половине, в 70-ых, оно являлось не больше, чем модной тенденцией.
Несмотря на то, что можно выделить определённый традиционный комплект одежды, из-за большой территории страны национальный костюм принимал характерные черты в тех или иных регионах. Северорусский комплект является сарафанным, а чуть более древний южнорусский – понёвным. В центральной России костюм был больше схож с северным, однако встречались черты южных регионов.
Сарафаны были распашные и глухие, имели трапециевидный фасон, шились из одного или нескольких полотен. Более простыми сарафанами являются изделия на лямках, прямого покроя. Праздничные шились из шёлка и парчи, а для ежедневных дел и жизни – сукна и ситца. Иногда поверх сарафана надевали душегрею.
Южнорусский костюм включал в себя длинную рубаху и набедренную юбку – понёвы. Понёву одевали поверх рубахи, оборачивая вокруг бёдер и закрепляя шерстяным шнуром на талии. Она могла быть как распашной, так и глухой, дополняться передником.
У каждой губернии были свои предпочтения и особенности в декорировании, цветах, элементах и даже названиях. В Воронежской губернии понёвы украшали вышивкой оранжевого цвета, в Архангельской, Тверской и Вологодской были распространены геометрические символы, а то что в Ярославской губернии называли «ферязь», в Смоленской было «сороклин».
В современном мире своя особенная мода, но в народе наблюдается интерес к истокам, национальной одежде. Традиционные наряды можно увидеть в музеях и иногда на выставках, их используют для театральных и танцевальных постановок, на праздниках. Многие дизайнеры и модельеры используют характерные черты русского народного костюма в своих коллекциях, а некоторые из них, как и исследователи, углубляются в подробное изучение, например, Сергей Глебушкин и Фёдор Пармон.
Особенности
Несмотря на большие различия в регионах и даже губерниях, можно выделить общие характерные черты национальной русской одежды: многослойность, расклёшенный силуэт, яркие цвета, богатая отделка.
Многосоставность наряда была свойственна во всех слоях населения. В то время как у рабочего народа костюм мог состоять из семи элементов, у богатых дворян уже из двадцати. Одна одёжка одевалась поверх другой, будь то распашная, глухая, накидная, на застёжках и завязках. Национальному наряду практически не свойственен приталенный силуэт, наоборот, в почёте свободные, трапециевидные фасоны, а длина в большинстве случаев в пол.
Издавна у русского народа существовала страсть к ярким цветам, несущим радость. Самые распространённые – красный, синий, золотой, белый, голубой, розовый, малиновый, зелёный, серый. Но кроме них в каждой губернии были свои предпочтения в оттенках, коих было великое множество: брусничный, васильковый, дымчатый, крапивный, лимонный, маковый, сахарный, тёмно-гвоздичный, шафранный, — и это лишь немногие из них. А вот чёрный цвет использовался лишь в элементах некоторых регионов, а затем долгое время ассоциировался исключительно с траурным нарядом.
Вышивка издревле имела сакральное значение для русского национального костюма. В первую очередь она всегда выступала не украшением, а оберегом, защитой от злых духов. Языческая символика не канула в лету даже с приходом христианства, однако орнаменты приобрели новые элементы, соединив в себе старые славянские и новые церковные мотивы. Защитные обереги вышивали на вороте, манжетах, подоле. Самым часто применяемым цветовым решение были красные нити по белому полотну, а уже после стала распространяться многокрасочность.
С течением времени вышивка приобрела скорее декоративный характер, хотя несла в себе сюжеты древних орнаментов и узоров. Свою роль в изменении значения сыграли и развитие золотошвейного искусства, вышивки речным жемчугом, промыслов, элементы которых перенесли с посуды и мебели на одежду. Исконный русский узор предполагает геометрические строгие формы, почти полное отсутствие скругленных элементов, что обуславливалось техникой вышивки. Самые распространённые мотивы и конкретные символы: солнце, цветы и растения, животные (птицы, кони, олени), женские фигурки, избушки, фигуры (ромбы, скошенный крест, ёлочка, розетки, восьмиугольные звёзды).
Использование элементов промыслов, например, хохломской или городецкой росписи, вошло в обиход позже.
Кроме вышивки наряды знати украшали пуговицами (деревянные пуговицы, обвитые канителью, кружевом, жемчугом, а иногда из драгоценных камней), кружевом и мехом по подолу и горловине, нашивками, ожерельями (расшитый жемчугом, пристёгивающийся воротник из атласа, бархата, парчи). Из дополнительных элементов – ложные рукава, пояса и кушаки, пришитые к ним сумки, ювелирные украшения, муфты, головные уборы.
Разновидности
Современный женский национальный костюм является своеобразной компиляцией сразу нескольких характерных черт, ведь на самом деле видов и вариантов исконного русского костюма очень много. Чаще всего мы представляем себе рубаху с объёмными длинными рукавами, цветной или красный сарафан. Впрочем, упрощённый вариант хоть и является самым распространённым, но далеко не единственным, так как многие дизайнеры и просто народные творцы возвращаются к традициям своих регионов, а значит в обиход входят различные фасоны и элементы.
Костюмы для девочек и детей очень сильно похожи на взрослые модели и включают в себя рубахи, косоворотки, штаны, сарафаны, переднички, юбки, головные уборы. Совсем детские модели могут быть сшиты с короткими рукавами, для пущего удобства, да и в принципе иметь общий вид платья, но с определённой национальными элементами. Для девочек-подростков встречается большее разнообразие взрослых моделей, причём не только сарафанов и рубах, но и шубок, понев.
Зимний народный костюм представляет собой уйму тяжёлой одежды. Кроме тёплого шерстяного сарафана частью наряда для холодного времени года являются короткая распашная шубейка, опашень, душегрея, телогреи, шубы, шерстяные чулки, тёплые головные уборы и шали. В более богатых вариантах присутствует натуральный мех.
Праздничные
Сценические костюмы бывают двух видов: наиболее схожие с настоящими национальными нарядами (для хора), в которых соблюдаются правила пошива и стилизованные, у которых присутствуют многие традиционные элементы, но допускаются необходимые отклонения. К примеру, наряды для хоровода, русского народного танца или других танцевальных направлений должны, в первую очередь, быть максимально удобными, поэтому юбки могут быть укороченными, чрезмерно пышными, а рукава не только длинными, но и ¾, «фонарики». К тому же, сценические костюмы, если только это не театральная постановка, богато украшены и максимально яркие, привлекающие внимание.
Особо нарядно и роскошно выглядят свадебные национальные костюмы. Для богатых и знатных они шились из тяжёлых дорогих тканей, а народ мог позволить себе более простые, такие как лён. Белый цвет считался символом святости, поэтому свадебные платья выполняли в других расцветках – серебряном, кремовом или разноцветном, нарядном. Обязательным считалось наличие вышивки символов флоры — ягод, листьев, цветов. Кроме того, в понятие свадебного наряда входило сразу четыре комплекта одежды – на предсвадебное гуляние, венчания, церемонии и празднования.
Фольклорные костюмы максимально приближены к исходникам. Умельцы воссоздают костюмы с характерными чертами того или иного региона, губернии. Карнавальные костюмы могут быть схожи с фольклорными или, наоборот, быть во многом упрощены. Однако праздничные наряды несомненно яркие и максимально декорированные.
В современном стиле
Национальный колорит – один из особенных стилей в моде , ведь он предполагает переплетение современных модных тенденций и традиционных черт в культуре того или иного народа. Славянские и русские мотивы любимы не только нашими соотечественниками, но и некоторыми заграничными дизайнерами. В такой одежде можно появиться на любой мероприятии, при этом выглядеть ультра-стильно и уместно.
В подготовительной группе дошкольникам в рамках занятий рисованием предлагается такая интересная, хотя и сложная тема, как изображение куклы в национальном костюме. Помимо развития художественных навыков, такая работа имеет большое познавательное и воспитательное значение — приобщает ребят к культуре и быту русского народа и тем самым пробуждает в них патриотические чувства.
Аспекты рисования по теме «Кукла в русском народном костюме» в старшей группе ДОУ
Дошкольники пробуют изображать антропоморфные предметы с раннего возраста. Сначала это примитивные работы по принципу «Палка, палка, огуречик, вот и вышел человечек!». Однако чтобы развитие пошло дальше, необходима планомерная работа воспитателя в этом направлении. Обучение искусству рисования портрета неразрывно связано с развитием восприятия и воображения. Педагог должен находить приемы, которые пробудят интерес детей к изображению человека.
Конечно, дошкольников пугает задание нарисовать человека, потому что они боятся, что у них это не получится. Задача воспитателя — преодолеть этот страх и заменить его на приятный процесс творчества. Идеально начать изображение не с человеческой фигуры, а с чего-то похожего на нее. Так, в среднем звене ребята с удовольствием рисуют матрешку, снеговика. Они хорошо знают, из каких частей состоят эти предметы, и учатся изображать лицо. Далее предлагается рисование Снегурочки в широкой шубке и руками.
В старшей группе происходит детальное знакомство с портретом, дети усваивают пропорции лица, способы передачи характера и настроения человека. Они рисуют себя, родителей, друзей, сказочных героев.
В подготовительной же группе ребята совершенствуют умение изображать антропоморфные существа с натуры и по памяти. Дети 6–7 лет уже хорошо подмечают характерные особенности объектов и предметов и передают их в художественных образах. В этом возрасте на занятии рисованием дошкольникам предлагается такая сложная, но интересная тема, как «Кукла в национальном костюме». Как правило, это рисование с натуры либо с опорой на иллюстрации. Заметим, что ребята изображают не человека, а именно куклу. Это немного облегчает работу, поскольку пропорции строения тела и лица здесь будут не такими строгими: например, голова может быть большой, равно как глаза, рот, ладони.
При проведении данного занятия педагог должен уделить основное внимание рассматриванию куклы в соответствующей одежде. Подробно обсуждается форма сарафана (если это русский национальный костюм), рубашки, головного убора, обуви. Также воспитатель делает акцент на расположении рук, ног, форме головы. Кукольная голова на рисунке может иметь овальную либо круглую форму. Чтобы изобразить лицо, дети должны зрительно (или простым карандашом) разделить его на три части: лоб, глаза и нос, губы с подбородком. Педагог может напомнить ребятам, как рисуются глаза (изобразить их на доске), напомнить, что нос можно обозначить лишь его кончиком (ноздри либо короткая черточка).
Иногда детям предлагается схематичное рисование куклы: с помощью кружка (голова) и нескольких линий (части тела). Затем эта схема обрисовывается недостающими элементами, в том числе одеждой. Еще один вариант — рисование овалами или дугами.
Поэтапное изображение
В подготовительной группе особо важно давать детям возможность проявлять творческую инициативу, творческую фантазию, поощрять самостоятельный выбор цветового решения рисунков. Так, например, ребята самостоятельно выбирают цвет и характер узора сарафана русской красавицы, а также ее кокошника. Отметим, что в данном возрасте дошкольники уже знают очень много оттенков, таких как лимонный, песочный, салатовый и пр.
Важным моментом занятия в подготовительной группе является анализ готовых работ. Рассматривая свои рисунки, дети учатся видеть их сильные стороны и недостатки. Вместе с педагогом ребята обсуждают, что можно сделать лучше, чем дополнить композицию.
Используемые материалы и основа
В подготовительной группе расширяется набор материалов, с которыми дети могут работать в процессе изобразительной деятельности. Их соединение в одном рисунке способствует созданию выразительного образа. Поскольку изображение куклы в национальном костюме требует детальной прорисовки, то целесообразно при основной работе красками (акварель или гуашь) или цветными карандашами дополнительно использовать фломастеры или гелевые ручки. С помощью этих инструментов можно обозначить черты лица или затейливые узоры на сарафане и кокошнике.
Такой предмет изображения, как кукла, требует предварительного наброска простым карандашом. Это особенно актуально при работе с красками. Что касается ластика, который иногда предлагают дошкольникам в подготовительной группе, то лучше его не давать, так как часто дети используют его нерационально и портят рисунок.
В качестве основы для рисования куклы в национальном костюме воспитатель предлагает ребятам листы бумаги стандартного размера. При рисовании красками они заранее тонируются в пастельные тона. Работая с цветными карандашами, дети могут завершить композицию подходящим фоном.
Техники и приёмы рисования, которые нужно использовать при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе
В подготовительной группе еще более совершенствуется техника изображения. Движения руки становятся более свободными и точными, плавными и ритмичными.
Набросок простым карандашом делается довольно быстрыми движениями руки, легкой неразрывной линией (чтобы было легко исправить неточности). Кстати, будет полезно, если ребенок выполнит несколько пробных набросков на черновике.
При рисовании карандашом ребята упражняются в плавном повороте кисти руки — это нужно для изображения округлых линий. Дошкольники учатся проводить без отрыва длинные линий, так же изображать крупные формы. Мелкие детали (черты лица, орнамент на сарафане) прорисовываются при помощи коротких линий и штрихов.
Аналогично совершенствуются разные способы работы с кистью (всем ворсом и кончиком) при рисовании гуашью или акварелью. Дошкольники развивают технические навыки — учатся смешивать краски для получения интересных оттенков.
Используемые дополнительные виды изобразительной деятельности при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе, уместность индивидуального подхода
В подготовительной группе уже четко просматриваются особенности развития детей, у некоторых дошкольников ярко выражены способности и интерес к изобразительной деятельности. Таких детей, без сомнения, нужно поощрять, еще больше стимулировать их стремление к художественному творчеству. Один из способов — предложить им разнообразить композицию дополнительными аппликативными или пластилиновыми элементами.
Например, сарафан или кокошник русской красавицы можно украсить пластилиновыми элементами (тонкими витиеватыми жгутиками или маленькими шариками) или приклеить блестящие пайетки.
Рисование можно сочетать с аппликацией, особенно если речь идет о коллективной композиции: нарисованные фигурки барышень раскрашиваются, вырезаются, дополняются аппликативными деталями и наклеиваются на общий фон.
Рисование с элементами аппликации
Конкретные варианты композиций в рамках темы «Кукла в национальном костюме» в подготовительной группе
Рисование на тему традиционно предлагается воспитанникам подготовительной группы в самом начале учебного года (сентябрь). Эту тему можно несколько интерпретировать: дети могут изобразить красавиц из русских народных сказок, например, Аленушку, Василису, Марьюшку (они также будут одеты в русский народный костюм).
Если ребята проживают в местности, где существуют свои особенности национального костюма, то их можно отразить в рисунке, например, «Чувашский костюм», «Мордовский наряд».
Кстати, незадолго до занятия «Кукла в национальном костюме» ребята могут отдельно изобразить национальные головные уборы либо раскрасить предложенные шаблоны: так они потренируются в составлении узоров, смешении цветов. Точно так же можно потренироваться в рисовании русской народной обуви — лапти.
Интересная идея — предложить ребятам после рисования русского национального костюма изобразить традиционный наряд еще какого-нибудь страны (например, Украина, Китай, Индия и др.). Отметим, что такое занятие требует подробной познавательной беседы. Изображая кукол разных национальностей, дети должны использовать такие средства выразительности, как передача цвета кожи и волос, разреза глаз. Воспитатель обязательно должен продемонстрировать дошкольникам куклу в соответствующем костюме либо ее изображение.
При желании тему «Кукла в национальном костюме» можно оформить как коллективную композицию, например, «Хоровод». Дети рисуют барышень в русском народном костюме, затем вырезают их и приклеивают на основу (воспитатель заранее продумывает подходящий фон (луг с зеленой травкой, цветочкам и пр.). Как упрощенный вариант ребятам можно раздать шаблоны, которые они должны раскрасить.
Возможные варианты мотивирующего начала занятия: рассматривание картинок, беседа по вопросам, сказка, стихотворения и пр.
Даже в подготовительной группе ведущим видом детской деятельности остается игра. И педагог не должен забывать об этом при построении занятия. Игровая мотивация играет очень важную роль.
Например, воспитатель сообщает ребятам, что к ним в гости пришли куклы, но они одеты как-то странно. Оказывается, они прибыли из прошлого. Ведь именно так одевались люди, которые давным-давно жили на Руси. Наши бабушки носили сарафаны в пол, а дедушки — рубаху-косоворотку с поясом. Мотивацией для ребят станет просьба кукол сфотографировать их, ведь в далеком прошлом не было фотоаппаратов.
Куклы в мужском и женском русском национальном костюме
Кукла в русском народном костюме
Другой вариант — куклы (например, Арина и Данила) собрались поехать на ярмарку и хотят получше нарядиться. Ведь, на ярмарках люди веселились, танцевали. Дети нарисуют их в красивой одежде, акцент при этом ставится на ее украшение (рукав, подол сарафана, воротник мужской рубашки).
В гости к дошкольникам может прийти — это может быть Аленушка, Василиса прекрасная или Марьюшка (кукла или картинка). Воспитатель подчёркивает, какая она стройная, изящная, румяная, с длинной русой косой. Педагог сообщает детям, что раньше таких красавиц называли «лебёдушкой», «павой», «березонькой», «ягодкой» (идет пополнение словарного запаса дошкольников). Героиня рассказывает детям печальную историю: Баба Яга или злая ведьма украла и сожгла ее самый красивый сарафан. Дети всегда живо отзываются на чужую беду и стремятся помочь — они с радостью нарисуют красавице новый наряд еще красивее прежнего.
Героиня русской народной сказки
Героиня русской народной сказки
Занятие рисованием можно начать с познавательной беседы о русской национальной одежде. Детям будет интересно узнать, что вышивка и узоры, которыми она украшалась, в старину имели особое значение. Люди верили, что вышивка не просто украшала, но и защищала от злых сил — была оберегом. Это были волнистые линии, кружочки, крестики. Также мастерицы вышивали деревья, птиц, животных. Мотивацией после такого рассказа будет предложение детям нарисовать любимую куклу в наряде, который будет ее защищать от всякого зла.
Традиционный элемент узора одежды Традиционный элемент узора одежды Традиционный элемент узора одежды Традиционная русская вышивка
Кроме того, ребятам можно рассказать о том, что красный цвет в русском национальном костюме присутствовал в огромном разнообразии оттенков. А в сочетании с зеленым красный казался еще более сочным и праздничным. Красный цвет символизировал огонь, а огонь может дарить как радость (тепло), так и скорбь (пожар). Также это цвет любви.
Иллюстрация, которую можно использовать на занятии
Исконно русская обувь крестьян
Если дети рисуют национальный костюм не России, а какой-либо другой страны, то обязательно нужно продемонстрировать им соответствующие картинки, а еще лучше куклу в такой одежде.
Кукла в национальном костюме
Тематические картинки Плакат Бумажные игрушки Куклы
Мотивацию к рисованию нарядной куклы, конечно же, можно почерпнуть из художественной литературы. К ребятам в гости может прийти бабушка-сказочница (переодетый воспитатель) и поведать им сказку про купца Садко. У него было три дочери-красавицы. Когда Садко собрался в дальние страны за товарами, дочери заказали ему привезти золотой венец, красивую рубашку и сарафан, расшитый узорами и лентами. В заморской стране купец долго искал эти подарки, наконец, нашел и купил. Но дочки, когда увидели обновки, стали завидовать друг другу: каждая хотела, чтобы у нее был и сарафан, и рубашка, и венец. И вот он попросил сказочницу обратиться к детям — пусть они помогут ему и нарисуют для дочек красивые наряды.
Порекомендуем также современную сказку Ларисы Сергеевой По сюжету произведения в одном конце деревни жил Сарафан-господин, а в другом — Рубаха-простуха. Сарафан устал лежать в сундуке в ожидании того, когда же хозяйка его достанет да наденет, и решил зайти в гости к Рубахе. Она очень обрадовалась гостю, поставила самовар. Они сели пить чай, и Сарафан спросил Рубаху, отчего она такая добрая и пригожая. Та ответила, что хозяин надевает е на тело и согревает своей душой. Рубашка же, в свою очередь, защищает человека от нечисти с помощью ворот (это воротничок и манжеты). А чтобы внутрь не попадал холод, помогает поясок. Сарафан подумал-подумал и стал дружить с рубахой — и теперь они ходят всегда вместе.
После прочтения этой коротенькой сказки детям будет еще интереснее изобразить исконно русские предметы одежды.
Иллюстрация к сказке
Начать занятие можно также со стихотворения. Например, интересны следующие строки:
Пригоцкая Светлана
Развернись, сарафан златокрылый,
Во всю ширь, во всю стать, во всю прыть.
И в суровые годы России
Пряли бабы суровую нить.
Вот в таком домотканом наряде
В церковь шла многодетная мать.
Сарафан-широта та, что надо –
Можно поле холстиной устлать!
Ой, ты, милый, кудрявый, желанный,
На гармошке играй веселей!
Плыли девы в цветных сарафанах
Среди радуг, лугов и полей.
Все румяные, словно матрёшки,
Хороводы вели без конца…
Не одна ликовала гармошка –
Выбирай по душе молодца!
А какие частушки певали!
И платочки взлетали из рук!
Наша бабушка старою стала,
Сарафан свой сложила в сундук.
Мать моя сарафан примеряла,
Говорила:ах мне бы сплясать!
Заросли деревеньки бурьяном,
И гармошки давно не слыхать.
Не услышишь весёлой частушки,
Молодые теперь в городах…
В деревеньке расскажет старушка
О былых хороводных годах!http://chto-takoe-lyubov.net/stikhi-o-lyubvi/kollektsii-stikhov/11499-stixi-pro-sarafan
Л.А. Круглова
Куклы, барышни, матрёшки
Рядом с нами все живут.
Удивляют, восхищают
И покоя не дают.
Шьём мы куклам всем наряды
Изучая старину.
Познаём с какого края
Мы во сне иль на яву.
Вместе с кочевым народом
Ставим юрту, ждём гостей.
Пьём мы чай из самовара
А кочевник пьёт кумыс.
В дом идём мы отдохнуть,
А кочевник лёг в куйзи
Ну попробуй загляни.
Люди разные живут…
Все по — своему поют,
Носят разную одежду
Верят в бога как и прежде…
http://nsportal.ru/detskiy-sad/okruzhayushchiy-mir/2012/10/18/kukly-v-natsionalnykh-kostyumakh
Частушки про лапти:
Ох, лапти мои,
Лапоточки мои,
Огороды вы копали
Танцевать сюда попали.»«Гуляй Матвей
Не жалей лаптей.
До субботы доживешь
Новы лапти наживешь.
Отметим, что накануне рисования куклы в народном костюме хорошо предложить дошкольникам дидактические игры по данной тематике. Например, в ходе игры «Одень куклу в национальный костюм» дети запоминают особенности традиционной одежды разных народов.
Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм»
Поскольку перед продуктивной деятельностью обязательным является проведение физкультминуток либо пальчиковой гимнастики, то приведем следующий замечательный вариант:
Конспекты занятий
Примеры готовых работ воспитанников подготовительной группы по теме «Кукла в национальном костюме» с комментариями по выполнению работы
Рисунки «Русская красавица», «Русский народный костюм», «Иван да Марья» (все они выполнены акварелью) демонстрируют нам национальную одежду нашей Родины. Работа «Русская красавица» пронизана позитивным настроением: дополнена ярким ми нежно-голубым небом. Мы видим привычный русский атрибут — стройную березку на переднем фоне. Кукла на рисунке изображена в традиционо ярко-красном сарафане, развевается ее длинная белокурая коса.
Работы «Татарский наряд», «Татарский костюм», «Мордовский наряд», «Чувашская одежда» нарисованы детьми, проживающими в определенном регионе либо на границе с ним. Отметим, что рисунки очень реалистично передают особенности конкретной одежды, обуви и головных уборов.
Заслуживают внимания композиции «Китаянка» где очень хорошо передан не только образ национальной китайской одежды, но также и прически.
Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок карандашом Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок карандашом Рисунок акварелью
Более упрощенный вариант — раскрашивание готовых шаблонов. Такое занятие может стать подготовкой к рисованию куклы в национальном наряде.
Шаблон для раскрашивания Тренажер для рисования Шаблон для раскрашивания Картинка для раскрашивания Шаблон для раскрашивания
«Кукла в национальном костюме» – очень увлекательная тема для рисования в подготовительной группе. На таком занятии дошкольники не только поупражняются в рисовании человека, но и расширят свой кругозор. А продуманная мотивация способна превратить рисование в сказочное действие.
Русская культура всегда, а сейчас, в современное время, особенно интересует многих людей. Наша история богата живописцами, писателями, поэтами. Русская культура всегда была очень интересна для всего мира. Национальные костюмы являются неотъемлемой частью культуры любой народности или национальности. Интерес к русскому национальному костюму сегодня особенно велик в связи не так давно прошедшей Зимней Олимпиадой в. Сочи. Все иностранцы хотят приобрести себе на память сувениры — кукол в русских костюмах. Но, можно и нарисовать или кукол, или фигуры людей в таких костюмах. Чем мы сегодня и займемся и научим вас, как правильно поэтапно рисовать русские национальные костюмы — мужской и женский.
Этап 1. Сперва проведем начальные линии женской и мужской фигур. Два круга — головы, шеи, четырехугольники — тела, линии рук и ног.
Этап 2. Начинаем обводить круги плавными линиями, постепенно придавая контуры лицам. Показываем линии щек, подбородков, ушей, и начала шеи.
Этап 3. Теперь нарисуем выражения лица. Пользуясь вспомогательной линией внутри круга, показываем глаза с ресницами, над ними брови, очертания носа с ноздрями и губы в приветливой доброжелательной улыбке.
Этап 4. Здесь девушке мы рисуем красивую толстую заплетенную косу, спадающую вперед, голову обведем полукругом — кокошником — русским национальным головным убором. Из-под кокошника видны кружева, обрамляющие лоб. На ушках покажем красивые сережки в форме ромба, конец косы украшен атласным бантом. На голову парня наденем фуражку с козырьком, на боку которой прицеплена розочка.
Этап 5. Начнем рисовать именно костюмы (одежду). На ней — рисуем воротничок-стойку, грудной отдел сарафана и поясок под грудью. На шее две нити бус, рисуем их кружочками. На нем — рубаха с воротничком-стойкой, рубаха довольно длинная, закрывает верх шароваров, подпоясана ремнем.
Этап 6. Покажем на правой руке рукав от рубашки, схваченный внизу у кисти манжетой. У парня также рукав рубахи закрывает саму руку. Этой же рукой он держит национальный музыкальный инструмент — балалайку. Рисуем треугольник, от которого отходит ручка балалайки, на ней струны.
Этап 7. Дорисовываем левые руки у обоих персонажей. У девушки в пальцах зажат платочек. Левой рукой парень держит ручку балалайки, зажимая струны.
Этап 8. Заканчиваем рисовать русские национальные костюмы, изображая подол сарафана и брюки. Сарафан расклешенный книзу, собран складками. Брюки — шаровары, довольно широкие, заправлены в сапоги. Ноги рисуем вдоль прямых из этапа 1.
Этап 9. Теперь на сарафане рисуем узоры — линии вертикальные и горизонтальные. Посередине ряд пуговиц. Шаровары парня делаем полосатыми.
специфика проведения занятия Русско народный костюм для девочки нарисовать
Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм карандашом. Я сделал уже много уроков рисования разной одежды. Ссылки на них ты увидишь внизу, под этим уроком. А для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века: Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком:
Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапноШаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции.
Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто.
Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье.
Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.
Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным.
Я уже писал выше, что тут у меня очень много уроков рисования. Ты можешь брать любую тему, в которой есть одежда и срисовывать. Но я выбрал лучшие тематические уроки из этого и даю их тебе.
Развитие специфических черт народного костюма происходит под влиянием главным образом климатических, социально-исторических факторов и национального менталитета. Также значительную роль в формировании того или иного стилистического образа народного костюма играет соседство и взаимоотношения с другими этносами и их культурно-бытовыми особенностями жизни. В любом случае, национальная одежда представляет собой синтез народного искусства. Нарисовать поэтапно будет неплохим способом запомнить его основные особенности. Ведь одежда является лицом этноса, зеркалом, отражающим его быт и верования.
В современном обществе, с возрастанием интереса к своей культуре, люди стремятся узнать, что представляют собой русские народные костюмы, как нарисовать их. Чтобы сполна удовлетворить свой интерес, необходимо овладеть некоторой теорией происхождения одежды. Для примера можно рассмотреть женский или нарисовать его поэтапно акварелью, тем самым закрепив представленный образ на бумаге.
История возникновения русской народной одежды
История насчитывает многие столетия. Статистические практически неизменные условия крестьянского быта, климатическая и природная среды жизни, религиозная среда и народные верования сформировали стиль одежды, максимально приспособленный к тяжелой трудовой деятельности.
Многие художники задаются вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм. Для этого следует знать специфические его особенности. Во-первых, такими особенностями является лёгкость, функциональность, простота одевания. Для каждого вида деятельности существует своя одежда — от поддёвки и казакина до длиннополого тулупа и армяка. Сама активность повседневной деятельности ставила свои рамки кройки и шитья одежды — в портки вставлялся широкий клин, а в подмышки рубахи ромбообразные ластовицы. Одежда имела широкий запах и была без пуговиц — она завязывалась кушаком, и любой член семьи мог в любой момент надеть на рубаху зипун и подзипунник или овчинный полушубок.
Конструкция сарафана, рубахи, понёвы, армяка и зипуна практически не требовала использования ножниц, а излишки материала были крайне несущественны.
Так как нарисовать руководствуясь знаниями о его модельном ряде?
Женский и мужской русские национальные костюмы
Русский народный костюм различался по полу, возрасту и территориальной принадлежности. Это надо знать, чтобы представлять, как выглядят русские народные костюмы, как нарисовать их.
Детская одежда повторяла покрой и декорирование взрослой, но шилась меньшего размера и из более дешёвой ткани. Летом дети носили длиннополые рубахи, подвязываемые поясами.
Чтобы нарисовать русский народный костюм мужской, полезно узнать, что мужская одежда отличалась однотипностью. В её комплекс входили рубаха, пояс, порты, верхний и нижний кафтан, лапти или сапоги и головной убор.
Выбор положения костюма, его особенностей покроя и цвета
Чтобы нарисовать русский народный костюм пошагово, необходимо помнить, что костюм у разных слоев населения отличался не только количеством деталей, но и разнообразием материалов, имея одинаковый покрой отдельных составляющих его частей.
Так, большое количество драпировок и складок создаёт дополнительный объём одежды, придавая ей иллюзию многослойности. Поэтому художнику следует избегать композиционной перегруженности силуэта, а если эта перегруженность всё-таки имеет место быть по покрою одежды, то необходимо минимизировать количество складок.
Ткани всегда окрашивались растительными красками — преобладание красного цвета объясняется наличием сорняка марены как красителя в каждой деревне, в то время как зелёные красители привозились исключительно из Китая. Это важно озвучить для того, чтобы показать, как нарисовать русский народный костюм.
Начертание линий манекена
Перед тем как русский народный костюм нарисовать поэтапно, необходимо определить ракурс передаваемого изображения и его технические и стилистические качества.
Для более раскрытого «панорамного» вида одежды рекомендуется изобразить его в повороте «три четверти», для построения которого костюм будет повернут по оси «y» троичной системы координат, то есть развёрнут по отношению к наблюдателю на 95 градусов. Такой ракурс позволяет одновременно показать объект и в анфас, и в профиль. Можно скопировать русский народный костюм (фото), нарисовать его довольно просто.
С такого ракурса, как представлено ниже, будут прекрасно видны рельефы и украшения таких женских головных уборов, как кичка или кокошник.
Физиологические особенности манекена
Итак, серединная линия тела манекена будет лежать на оси «у»: по ней же стоит изображать обувь — у женщин она представлена туфлями на низком каблучке, сапожками или лаптями, у мужчин — сапогами или лаптями.
Произвольно рисуются три линии: плеч, грудной клетки и тазового пояса. Затем по поясам конечности строятся два овала — соответственно, мужской и Чтобы нарисовать русский народный костюм поэтапно, необходимо дополнить женский манекен ещё одной линий — на уровне срединной линии грудной клетки — она будет обозначать угол женской груди. Затем все пояса конечностей и линия плеч соединяются контуром тела, изогнутым в произвольной талии.
Задавшись вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм пошагово, следует помнить, что из огромного разнообразия женской одежды можно выделить два: южнорусский и севернорусский.
Поэтому, для того чтобы русский народный костюм нарисовать поэтапно, сначала выбирается территориальная модель костюма: для южнорусского — вышитая рубаха, передник, пояс, клетчатая понева, укороченная наплечная рубаха, головной убор «сорока»; для севернорусского — рубаха, длинный сарафан, пояс, душегрейка, кокошник.
Способы практического декорирования русских народных костюмовДля декорирования одежды с древних пор русскими применялись вышивка и узорное ткачество. К узорному ткачеству относится объемный узор с выпуклым (по большей части красным) орнаментом, расположенным полосами поперёк полотнища ткани.
При использовании техники узорного шитья очень тяжело передавать круглые очертания рисунка, поэтому мотивы орнамента геометритизированы и прямолинейны, а мотив круга в шитье передавался с помощью ромбов или квадратов, поставленных на угол. На комбинированной праздничной одежде выполнялся орнамент в виде прошив, вышивки, нашитых лент, мелкой аппликации, располагался по плечевым швам, швам подоплеки и тому подобного, отмечая таким образом конструктивные и функциональные элементы. Орнамент употреблялся только мелкий, геометрический, реже растительный. На нательной одежде орнамент выполнял прежде всего оберегающую функцию, построенную на народных суевериях, и покрывал ворот, обшлаги рукавов и подол рубахи.
Прорисовка декорированных частей одежды
На обоих манекенах в области плеч рисуется рубаха с длинными, спадающими вниз рукавами, обшлаги которых или сами рукава покрыты опоясывающим узором красных и белых полос. Аналогичный узор должен покрывать ворот рубахи — у женщин он круглый или мелко собранный, у мужчин косой.
На уровне женской грудной клетки рисуется лиф сарафана, лямки которого, отороченные жёлтым или красным орнаментом, рисуются к плечам. Лиф сарафана огибает округлую женскую грудь, спускается до самого низа двумя линиями. Подол сарафана может быть покрыт горизонтальным или вертикальным узорами.
Мужская рубаха продолжается до уровня талии, где перехватывается окружностью пояска, а дальше рисуется навыпуск. Её нижний край также покрыт орнаментом.
Ниже линии тазового пояса рисуются штанины портов, доходящие до уровней щиколоток.
Рубаха имеет белый цвет, сарафан чаще красный, реже — зелёный или голубой; орнамент — красный, зелёный или жёлтый, реже голубой. Порты мужские шились из серого или тёмно-коричневого сукна.
К женскому сарафану отлично подойдёт кокошник, нарисованный в форме полумесяца, декорированный произвольными гребешками и линиями, округлым или прямоугольным цветным узором. Узоры всегда должны быть мелкими и располагаться вдоль линии подола платья или рубахи.
Наложение лёгких теней
Чтобы полноценно русский народный костюм нарисовать карандашом, требуется наложить лёгкую штриховку теней. Она будет проходить по краю рубахи вдоль рукавов, единым пятном от линии груди до середины тазового пояса. Рекомендуется пустить по рукавам и вертикальным плоскостям несколько складок — там будет изгибаться рисунок и накладываться тень.
Рисунок-клетку стоит наносить на уже затонированную плоскость твёрдым карандашом. В близлежащих к зрителю плоскостях рисунок выделяется штрихами повышенной мягкости.
Живописная акварельная обработка
Цветовую насыщенность краски на кисти необходимо проверять на плоскости белой палитры перед каждым мазком. Сначала заливается необходимый цветовой отрезок, затем накладывается повторный тон для подчёркивания акцентов перспективы и цветовой насыщенности изображения.
В большинстве своём выполнялись из блестящих гладких тканей, приобретающих на солнце яркие блики. Поэтому рекомендуется заранее не трогать цветом поверхности, выделяющиеся на солнце, а тон для них изготавливать кистью из краски многократным её размыванием.
В подготовительной группе дошкольникам в рамках занятий рисованием предлагается такая интересная, хотя и сложная тема, как изображение куклы в национальном костюме. Помимо развития художественных навыков, такая работа имеет большое познавательное и воспитательное значение — приобщает ребят к культуре и быту русского народа и тем самым пробуждает в них патриотические чувства.
Аспекты рисования по теме «Кукла в русском народном костюме» в старшей группе ДОУ
Дошкольники пробуют изображать антропоморфные предметы с раннего возраста. Сначала это примитивные работы по принципу «Палка, палка, огуречик, вот и вышел человечек!». Однако чтобы развитие пошло дальше, необходима планомерная работа воспитателя в этом направлении. Обучение искусству рисования портрета неразрывно связано с развитием восприятия и воображения. Педагог должен находить приемы, которые пробудят интерес детей к изображению человека.
Конечно, дошкольников пугает задание нарисовать человека, потому что они боятся, что у них это не получится. Задача воспитателя — преодолеть этот страх и заменить его на приятный процесс творчества. Идеально начать изображение не с человеческой фигуры, а с чего-то похожего на нее. Так, в среднем звене ребята с удовольствием рисуют матрешку, снеговика. Они хорошо знают, из каких частей состоят эти предметы, и учатся изображать лицо. Далее предлагается рисование Снегурочки в широкой шубке и руками.
В старшей группе происходит детальное знакомство с портретом, дети усваивают пропорции лица, способы передачи характера и настроения человека. Они рисуют себя, родителей, друзей, сказочных героев.
В подготовительной же группе ребята совершенствуют умение изображать антропоморфные существа с натуры и по памяти. Дети 6–7 лет уже хорошо подмечают характерные особенности объектов и предметов и передают их в художественных образах. В этом возрасте на занятии рисованием дошкольникам предлагается такая сложная, но интересная тема, как «Кукла в национальном костюме». Как правило, это рисование с натуры либо с опорой на иллюстрации. Заметим, что ребята изображают не человека, а именно куклу. Это немного облегчает работу, поскольку пропорции строения тела и лица здесь будут не такими строгими: например, голова может быть большой, равно как глаза, рот, ладони.
При проведении данного занятия педагог должен уделить основное внимание рассматриванию куклы в соответствующей одежде. Подробно обсуждается форма сарафана (если это русский национальный костюм), рубашки, головного убора, обуви. Также воспитатель делает акцент на расположении рук, ног, форме головы. Кукольная голова на рисунке может иметь овальную либо круглую форму. Чтобы изобразить лицо, дети должны зрительно (или простым карандашом) разделить его на три части: лоб, глаза и нос, губы с подбородком. Педагог может напомнить ребятам, как рисуются глаза (изобразить их на доске), напомнить, что нос можно обозначить лишь его кончиком (ноздри либо короткая черточка).
Иногда детям предлагается схематичное рисование куклы: с помощью кружка (голова) и нескольких линий (части тела). Затем эта схема обрисовывается недостающими элементами, в том числе одеждой. Еще один вариант — рисование овалами или дугами.
Поэтапное изображение
В подготовительной группе особо важно давать детям возможность проявлять творческую инициативу, творческую фантазию, поощрять самостоятельный выбор цветового решения рисунков. Так, например, ребята самостоятельно выбирают цвет и характер узора сарафана русской красавицы, а также ее кокошника. Отметим, что в данном возрасте дошкольники уже знают очень много оттенков, таких как лимонный, песочный, салатовый и пр.
Важным моментом занятия в подготовительной группе является анализ готовых работ. Рассматривая свои рисунки, дети учатся видеть их сильные стороны и недостатки. Вместе с педагогом ребята обсуждают, что можно сделать лучше, чем дополнить композицию.
Используемые материалы и основа
В подготовительной группе расширяется набор материалов, с которыми дети могут работать в процессе изобразительной деятельности. Их соединение в одном рисунке способствует созданию выразительного образа. Поскольку изображение куклы в национальном костюме требует детальной прорисовки, то целесообразно при основной работе красками (акварель или гуашь) или цветными карандашами дополнительно использовать фломастеры или гелевые ручки. С помощью этих инструментов можно обозначить черты лица или затейливые узоры на сарафане и кокошнике.
Такой предмет изображения, как кукла, требует предварительного наброска простым карандашом. Это особенно актуально при работе с красками. Что касается ластика, который иногда предлагают дошкольникам в подготовительной группе, то лучше его не давать, так как часто дети используют его нерационально и портят рисунок.
В качестве основы для рисования куклы в национальном костюме воспитатель предлагает ребятам листы бумаги стандартного размера. При рисовании красками они заранее тонируются в пастельные тона. Работая с цветными карандашами, дети могут завершить композицию подходящим фоном.
Техники и приёмы рисования, которые нужно использовать при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе
В подготовительной группе еще более совершенствуется техника изображения. Движения руки становятся более свободными и точными, плавными и ритмичными.
Набросок простым карандашом делается довольно быстрыми движениями руки, легкой неразрывной линией (чтобы было легко исправить неточности). Кстати, будет полезно, если ребенок выполнит несколько пробных набросков на черновике.
При рисовании карандашом ребята упражняются в плавном повороте кисти руки — это нужно для изображения округлых линий. Дошкольники учатся проводить без отрыва длинные линий, так же изображать крупные формы. Мелкие детали (черты лица, орнамент на сарафане) прорисовываются при помощи коротких линий и штрихов.
Аналогично совершенствуются разные способы работы с кистью (всем ворсом и кончиком) при рисовании гуашью или акварелью. Дошкольники развивают технические навыки — учатся смешивать краски для получения интересных оттенков.
Используемые дополнительные виды изобразительной деятельности при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе, уместность индивидуального подхода
В подготовительной группе уже четко просматриваются особенности развития детей, у некоторых дошкольников ярко выражены способности и интерес к изобразительной деятельности. Таких детей, без сомнения, нужно поощрять, еще больше стимулировать их стремление к художественному творчеству. Один из способов — предложить им разнообразить композицию дополнительными аппликативными или пластилиновыми элементами.
Например, сарафан или кокошник русской красавицы можно украсить пластилиновыми элементами (тонкими витиеватыми жгутиками или маленькими шариками) или приклеить блестящие пайетки.
Рисование можно сочетать с аппликацией, особенно если речь идет о коллективной композиции: нарисованные фигурки барышень раскрашиваются, вырезаются, дополняются аппликативными деталями и наклеиваются на общий фон.
Рисование с элементами аппликации
Конкретные варианты композиций в рамках темы «Кукла в национальном костюме» в подготовительной группе
Рисование на тему традиционно предлагается воспитанникам подготовительной группы в самом начале учебного года (сентябрь). Эту тему можно несколько интерпретировать: дети могут изобразить красавиц из русских народных сказок, например, Аленушку, Василису, Марьюшку (они также будут одеты в русский народный костюм).
Если ребята проживают в местности, где существуют свои особенности национального костюма, то их можно отразить в рисунке, например, «Чувашский костюм», «Мордовский наряд».
Кстати, незадолго до занятия «Кукла в национальном костюме» ребята могут отдельно изобразить национальные головные уборы либо раскрасить предложенные шаблоны: так они потренируются в составлении узоров, смешении цветов. Точно так же можно потренироваться в рисовании русской народной обуви — лапти.
Интересная идея — предложить ребятам после рисования русского национального костюма изобразить традиционный наряд еще какого-нибудь страны (например, Украина, Китай, Индия и др.). Отметим, что такое занятие требует подробной познавательной беседы. Изображая кукол разных национальностей, дети должны использовать такие средства выразительности, как передача цвета кожи и волос, разреза глаз. Воспитатель обязательно должен продемонстрировать дошкольникам куклу в соответствующем костюме либо ее изображение.
При желании тему «Кукла в национальном костюме» можно оформить как коллективную композицию, например, «Хоровод». Дети рисуют барышень в русском народном костюме, затем вырезают их и приклеивают на основу (воспитатель заранее продумывает подходящий фон (луг с зеленой травкой, цветочкам и пр.). Как упрощенный вариант ребятам можно раздать шаблоны, которые они должны раскрасить.
Возможные варианты мотивирующего начала занятия: рассматривание картинок, беседа по вопросам, сказка, стихотворения и пр.
Даже в подготовительной группе ведущим видом детской деятельности остается игра. И педагог не должен забывать об этом при построении занятия. Игровая мотивация играет очень важную роль.
Например, воспитатель сообщает ребятам, что к ним в гости пришли куклы, но они одеты как-то странно. Оказывается, они прибыли из прошлого. Ведь именно так одевались люди, которые давным-давно жили на Руси. Наши бабушки носили сарафаны в пол, а дедушки — рубаху-косоворотку с поясом. Мотивацией для ребят станет просьба кукол сфотографировать их, ведь в далеком прошлом не было фотоаппаратов.
Куклы в мужском и женском русском национальном костюме
Кукла в русском народном костюме
Другой вариант — куклы (например, Арина и Данила) собрались поехать на ярмарку и хотят получше нарядиться. Ведь, на ярмарках люди веселились, танцевали. Дети нарисуют их в красивой одежде, акцент при этом ставится на ее украшение (рукав, подол сарафана, воротник мужской рубашки).
В гости к дошкольникам может прийти — это может быть Аленушка, Василиса прекрасная или Марьюшка (кукла или картинка). Воспитатель подчёркивает, какая она стройная, изящная, румяная, с длинной русой косой. Педагог сообщает детям, что раньше таких красавиц называли «лебёдушкой», «павой», «березонькой», «ягодкой» (идет пополнение словарного запаса дошкольников). Героиня рассказывает детям печальную историю: Баба Яга или злая ведьма украла и сожгла ее самый красивый сарафан. Дети всегда живо отзываются на чужую беду и стремятся помочь — они с радостью нарисуют красавице новый наряд еще красивее прежнего.
Героиня русской народной сказки
Героиня русской народной сказки
Занятие рисованием можно начать с познавательной беседы о русской национальной одежде. Детям будет интересно узнать, что вышивка и узоры, которыми она украшалась, в старину имели особое значение. Люди верили, что вышивка не просто украшала, но и защищала от злых сил — была оберегом. Это были волнистые линии, кружочки, крестики. Также мастерицы вышивали деревья, птиц, животных. Мотивацией после такого рассказа будет предложение детям нарисовать любимую куклу в наряде, который будет ее защищать от всякого зла.
Традиционный элемент узора одежды Традиционный элемент узора одежды Традиционный элемент узора одежды Традиционная русская вышивка
Кроме того, ребятам можно рассказать о том, что красный цвет в русском национальном костюме присутствовал в огромном разнообразии оттенков. А в сочетании с зеленым красный казался еще более сочным и праздничным. Красный цвет символизировал огонь, а огонь может дарить как радость (тепло), так и скорбь (пожар). Также это цвет любви.
Иллюстрация, которую можно использовать на занятии
Исконно русская обувь крестьян
Если дети рисуют национальный костюм не России, а какой-либо другой страны, то обязательно нужно продемонстрировать им соответствующие картинки, а еще лучше куклу в такой одежде.
Кукла в национальном костюме
Тематические картинки Плакат Бумажные игрушки Куклы
Мотивацию к рисованию нарядной куклы, конечно же, можно почерпнуть из художественной литературы. К ребятам в гости может прийти бабушка-сказочница (переодетый воспитатель) и поведать им сказку про купца Садко. У него было три дочери-красавицы. Когда Садко собрался в дальние страны за товарами, дочери заказали ему привезти золотой венец, красивую рубашку и сарафан, расшитый узорами и лентами. В заморской стране купец долго искал эти подарки, наконец, нашел и купил. Но дочки, когда увидели обновки, стали завидовать друг другу: каждая хотела, чтобы у нее был и сарафан, и рубашка, и венец. И вот он попросил сказочницу обратиться к детям — пусть они помогут ему и нарисуют для дочек красивые наряды.
Порекомендуем также современную сказку Ларисы Сергеевой По сюжету произведения в одном конце деревни жил Сарафан-господин, а в другом — Рубаха-простуха. Сарафан устал лежать в сундуке в ожидании того, когда же хозяйка его достанет да наденет, и решил зайти в гости к Рубахе. Она очень обрадовалась гостю, поставила самовар. Они сели пить чай, и Сарафан спросил Рубаху, отчего она такая добрая и пригожая. Та ответила, что хозяин надевает е на тело и согревает своей душой. Рубашка же, в свою очередь, защищает человека от нечисти с помощью ворот (это воротничок и манжеты). А чтобы внутрь не попадал холод, помогает поясок. Сарафан подумал-подумал и стал дружить с рубахой — и теперь они ходят всегда вместе.
После прочтения этой коротенькой сказки детям будет еще интереснее изобразить исконно русские предметы одежды.
Иллюстрация к сказке
Начать занятие можно также со стихотворения. Например, интересны следующие строки:
Пригоцкая Светлана
Развернись, сарафан златокрылый,
Во всю ширь, во всю стать, во всю прыть.
И в суровые годы России
Пряли бабы суровую нить.
Вот в таком домотканом наряде
В церковь шла многодетная мать.
Сарафан-широта та, что надо –
Можно поле холстиной устлать!
Ой, ты, милый, кудрявый, желанный,
На гармошке играй веселей!
Плыли девы в цветных сарафанах
Среди радуг, лугов и полей.
Все румяные, словно матрёшки,
Хороводы вели без конца…
Не одна ликовала гармошка –
Выбирай по душе молодца!
А какие частушки певали!
И платочки взлетали из рук!
Наша бабушка старою стала,
Сарафан свой сложила в сундук.
Мать моя сарафан примеряла,
Говорила:ах мне бы сплясать!
Заросли деревеньки бурьяном,
И гармошки давно не слыхать.
Не услышишь весёлой частушки,
Молодые теперь в городах…
В деревеньке расскажет старушка
О былых хороводных годах!http://chto-takoe-lyubov.net/stikhi-o-lyubvi/kollektsii-stikhov/11499-stixi-pro-sarafan
Л.А. Круглова
Куклы, барышни, матрёшки
Рядом с нами все живут.
Удивляют, восхищают
И покоя не дают.
Шьём мы куклам всем наряды
Изучая старину.
Познаём с какого края
Мы во сне иль на яву.
Вместе с кочевым народом
Ставим юрту, ждём гостей.
Пьём мы чай из самовара
А кочевник пьёт кумыс.
В дом идём мы отдохнуть,
А кочевник лёг в куйзи
Ну попробуй загляни.
Люди разные живут…
Все по — своему поют,
Носят разную одежду
Верят в бога как и прежде…
http://nsportal.ru/detskiy-sad/okruzhayushchiy-mir/2012/10/18/kukly-v-natsionalnykh-kostyumakh
Частушки про лапти:
Ох, лапти мои,
Лапоточки мои,
Огороды вы копали
Танцевать сюда попали.»«Гуляй Матвей
Не жалей лаптей.
До субботы доживешь
Новы лапти наживешь.
Отметим, что накануне рисования куклы в народном костюме хорошо предложить дошкольникам дидактические игры по данной тематике. Например, в ходе игры «Одень куклу в национальный костюм» дети запоминают особенности традиционной одежды разных народов.
Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм»
Поскольку перед продуктивной деятельностью обязательным является проведение физкультминуток либо пальчиковой гимнастики, то приведем следующий замечательный вариант:
Конспекты занятий
Примеры готовых работ воспитанников подготовительной группы по теме «Кукла в национальном костюме» с комментариями по выполнению работы
Рисунки «Русская красавица», «Русский народный костюм», «Иван да Марья» (все они выполнены акварелью) демонстрируют нам национальную одежду нашей Родины. Работа «Русская красавица» пронизана позитивным настроением: дополнена ярким ми нежно-голубым небом. Мы видим привычный русский атрибут — стройную березку на переднем фоне. Кукла на рисунке изображена в традиционо ярко-красном сарафане, развевается ее длинная белокурая коса.
Работы «Татарский наряд», «Татарский костюм», «Мордовский наряд», «Чувашская одежда» нарисованы детьми, проживающими в определенном регионе либо на границе с ним. Отметим, что рисунки очень реалистично передают особенности конкретной одежды, обуви и головных уборов.
Заслуживают внимания композиции «Китаянка» где очень хорошо передан не только образ национальной китайской одежды, но также и прически.
Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок карандашом Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок карандашом Рисунок акварелью
Более упрощенный вариант — раскрашивание готовых шаблонов. Такое занятие может стать подготовкой к рисованию куклы в национальном наряде.
Шаблон для раскрашивания Тренажер для рисования Шаблон для раскрашивания Картинка для раскрашивания Шаблон для раскрашивания
«Кукла в национальном костюме» – очень увлекательная тема для рисования в подготовительной группе. На таком занятии дошкольники не только поупражняются в рисовании человека, но и расширят свой кругозор. А продуманная мотивация способна превратить рисование в сказочное действие.
Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм карандашом. Я сделал уже много уроков рисования разной одежды. Ссылки на них ты увидишь внизу, под этим уроком. А для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века:
Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком:
Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапноШаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции.
Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто.
Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье.
Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.
Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным.
Я уже писал выше, что тут у меня очень много уроков рисования. Ты можешь брать любую тему, в которой есть одежда и срисовывать. Но я выбрал лучшие тематические уроки из этого и даю их тебе.
Русская культура всегда, а сейчас, в современное время, особенно интересует многих людей. Наша история богата живописцами, писателями, поэтами. Русская культура всегда была очень интересна для всего мира. Национальные костюмы являются неотъемлемой частью культуры любой народности или национальности. Интерес к русскому национальному костюму сегодня особенно велик в связи не так давно прошедшей Зимней Олимпиадой в. Сочи. Все иностранцы хотят приобрести себе на память сувениры — кукол в русских костюмах. Но, можно и нарисовать или кукол, или фигуры людей в таких костюмах. Чем мы сегодня и займемся и научим вас, как правильно поэтапно рисовать русские национальные костюмы — мужской и женский.
Этап 1. Сперва проведем начальные линии женской и мужской фигур. Два круга — головы, шеи, четырехугольники — тела, линии рук и ног.
Этап 2. Начинаем обводить круги плавными линиями, постепенно придавая контуры лицам. Показываем линии щек, подбородков, ушей, и начала шеи.
Этап 3. Теперь нарисуем выражения лица. Пользуясь вспомогательной линией внутри круга, показываем глаза с ресницами, над ними брови, очертания носа с ноздрями и губы в приветливой доброжелательной улыбке.
Этап 4. Здесь девушке мы рисуем красивую толстую заплетенную косу, спадающую вперед, голову обведем полукругом — кокошником — русским национальным головным убором. Из-под кокошника видны кружева, обрамляющие лоб. На ушках покажем красивые сережки в форме ромба, конец косы украшен атласным бантом. На голову парня наденем фуражку с козырьком, на боку которой прицеплена розочка.
Этап 5. Начнем рисовать именно костюмы (одежду). На ней — рисуем воротничок-стойку, грудной отдел сарафана и поясок под грудью. На шее две нити бус, рисуем их кружочками. На нем — рубаха с воротничком-стойкой, рубаха довольно длинная, закрывает верх шароваров, подпоясана ремнем.
Этап 6. Покажем на правой руке рукав от рубашки, схваченный внизу у кисти манжетой. У парня также рукав рубахи закрывает саму руку. Этой же рукой он держит национальный музыкальный инструмент — балалайку. Рисуем треугольник, от которого отходит ручка балалайки, на ней струны.
Этап 7. Дорисовываем левые руки у обоих персонажей. У девушки в пальцах зажат платочек. Левой рукой парень держит ручку балалайки, зажимая струны.
Этап 8. Заканчиваем рисовать русские национальные костюмы, изображая подол сарафана и брюки. Сарафан расклешенный книзу, собран складками. Брюки — шаровары, довольно широкие, заправлены в сапоги. Ноги рисуем вдоль прямых из этапа 1.
Этап 9. Теперь на сарафане рисуем узоры — линии вертикальные и горизонтальные. Посередине ряд пуговиц. Шаровары парня делаем полосатыми.
Тематические материалы:
Обновлено: 04.03.2020
103583
Если заметили ошибку, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter
Русский народный костюм женский рисунок карандашом. Техники и приёмы рисования, которые нужно использовать при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе. Самый младший – Алеша Попович. Храбрый и ловкий стройный юноша может побороть
Не многие люди становятся профессиональными художниками, несмотря на то, что рисуют в детстве все. Просто кто-то развивает в себе творческие способности, а у кого-то они так и остаются в зачаточной стадии. Но иногда желание творить резко просыпается в человеке, и он хочет сразу нарисовать шедевр. Конечно, осуществить такую мечту сложно, но попробовать можно. Сегодня мы расскажем о том, как нарисовать герб России поэтапно карандашом и стать чуть ближе к своему заветному желанию — овладеть искусством рисунка.
История создания герба России
В этой статье мы подробно разберем, как нарисовать герб России поэтапно карандашом, но чтобы что-то нарисовать, нужно как минимум знать историю. Во-первых, это интересно, ну а во-вторых, после того как изучаешь все детали, то рисовать их намного легче.
Первый рисунок флага и герба России в том виде, в котором мы его знаем, был упомянут в летописях XV в. При Иване III орел обрел две головы, повернутые в разные стороны. А каким же государственный символ был раньше? Русские князья позаимствовали орла из римской культуры еще в XII в. Но в то время птица имела всего одну голову и окрас у нее был черный.
При Иване III орел не только приобрел себе вторую голову. Живот птицы стал украшать щит, в середине которого Андрей Победоносец наносил смертельный удар змею. Почему произошло такое изменение? Столицей государства становится Москва, а символом московского княжества был именно щит с Андреем Победоносцем. Слияние двух символов и породило то, что сегодня мы видим на гербе. Постепенные изменения государственной символики происходили при каждом царе. Сначала каждая голова орла получила по короне, а потом и третья корона стала украшать герб. В 1589 году орел приобрел почти современный вид, в руки ему дали скипетр и державу.
Значение герба России
Прочитав об истории появления государственной символики, нужно узнать и ее смысл. Как нарисовать герб России поэтапно карандашом, мы подробно разберем ниже, а сейчас узнаем, какой скрытый смысл заключен в орле. Многих интересует, почему двуглавая птица держит державу и скипетр. Держава олицетворяет власть. Причем власть полную и безраздельную над всей страной. Скипетр олицетворяет власть церковную. Две головы у птицы показывают единство христианской веры и власти государственного правителя, сейчас президента.
А что же обозначает Георгий Победоносец? Этот легендарный святой был известен на Руси еще до принятия христианства. По легенде, он спас город от чудовища, которое пожирало юных дев. В легенде сказано, что перед поединком со змеем Георгий вознес молитву Богу, и именно с его помощью рыцарю удалось обезглавить чудовище. В 988 году, при крещении Владимир Красное солнышко получил христианское имя Георгий. Считается, что именно поэтому символический герой и появился на российском гербе.
Правильность построения композиции
Как нарисовать герб России поэтапно карандашом? Начать нужно с построения. Чтобы впоследствии рисунок смотрелся гармонично, скомпоновать герб необходимо сразу. Выбираем формат бумаги А4 — это альбомный лист. Не стоит рисовать маленького орла. В его центре располагается Георгий Победоносец, а эта фигура требует детальной проработки. Поэтому оставляем 5 см снизу 3 см сверху, а во все остальное пространство вписываем овал. Тонкой линией делим геометрическую фигуру на две равные части. Теперь можно рисовать контур орла. Сразу намечаем верхнюю, центральную корону. Если этого не сделать, впоследствии она может выйти за контуры овала, и рисунок сам собой может съехать вверх. Визуально герб можно разделить на три части: хвост, щит в центре и головы птицы.
На этом этапе не нужно делать детальную прорисовку. Следует просто пропорционально выстроить композицию.
Правила рисунка
Чтобы ответить на вопрос «Как нарисовать герб России?», нужно знать элементарные правила рисунка. Начинать прорабатывать свое творение нужно с центра. Иначе есть большая вероятность, что в дальнейшем рисунок можно будет смазать рукой. Чтобы такого не происходило, нужно под кисть подкладывать чистый лист бумаги. При работе над головами орла лист должен находиться снизу, а при прорисовке хвоста бумага будет закрывать все нарисованное выше. Штриховку нужно накладывать только после того, как будет детально проработан весь рисунок. Иначе перья на крыльях потеряют свой презентабельный вид, и получится грязь. Мелкие детали: глаза, сетка на коронах и т. д. прорисовываются в последнюю очередь.
Рисуем орла
Работу нужно вести поэтапно. Как нарисовать герб, чтобы он был похож на оригинал? Начинать нужно с прорисовки орла. Рисуем голову птицы, чтобы это было легче сделать, можно разделить уже нарисованный нами овал. Получается подобие квадрата.
В верхней левой части рисуем полукруг из центра в сторону. Тут нужно не увлечься и помнить, что вверху находится центральная корона. Теперь прорисовываем левое крыло. Это будет дуга, которая выходит из середины первого квадрата и доходит почти до середины нижнего. Заготовку отзеркаливаем в другую сторону. Теперь переходим к лапам птицы. Намечаем кругами места, где будут находиться скипетр и держава. Обязательно соблюдаем пропорции. Символы власти находятся ровно посередине крыльев. Далее рисуем хвост. В центре орла нужно нарисовать щит. Как уже писалось выше, по пропорциям он равен высоте хвоста. Рисуем четкий контур птицы и детализируем ее. Короны, скипетр и держава должны быть прорисованы именно на этом этапе.
Детализируем рисунок
Продолжаем раскрывать секреты того, как нарисовать герб. Описание поэтапное, поэтому нужно следить за последовательностью операций.
У нас готов контур орла, теперь нужно детализировать нашу птицу. Прежде чем начать вырисовывать перышки, следует основательно подойти к изображению лап. Это сложная задача, поэтому сначала нужно изобразить правую лапу, там, где всего два «пальца». Затем переходим к рисованию левой конечности. Здесь главное — реалистично передать захват. Изучив оригинал картинки, можно проследить тенденцию расположения перьев. Везде: на шее, крыльях и лапах оперение расположено в три ряда. Это и переносим на свой рисунок. На шеях перья похожи на галки. Перья на крыльях овальные, у основания они маленькие и постепенно удлиняются к концу крыла. Оперенье на лапах рисовать сложней всего. Здесь нужно пересчитать завитушки и в точности их скопировать. Нужно не пропустить тот момент, когда перья плавно переходят из шеи в крылья, а из крыльев в лапы.
Рисуем Георгия Победоносца
Орел готов, теперь нужно изобразить центральный щит. Отвечая на вопрос «Как нарисовать герб России?», мы уже говорили о том, что Георгий Победоносец является центром композиции. Начинать рисовать нужно с коня. Животное занимает 1/3 всего пространства щита. Его фигурка в четкой прорисовке не нуждается, можно нарисовать коня как мультяшного персонажа. Сам Георгий тоже миниатюрный. Тело его не совсем пропорционально, торс большой, а ноги короткие. Поднятая рука находится на одном уровне с головой. И конечно, нужно не забыть про плащ. Последний штрих — это змей, который распластался у ног победителя. Голова змея находится под передним копытом лошади, а хвост под задним. Крылья будут расположены ровно посередине.
Штриховка
Заканчивать работу нужно нанесением светотени и проработкой мелких деталей, которые могли затереться во время работы. Чтобы понимать, что нужно делать, необходимо взглянуть на различные гербы Российской Федерации. Как нарисовать поэтапно финальную часть работы?
Начинаем с прорисовки Георгия Победоносца. Наносим тень на лошадь, всадника, змея. Немного оттеняем сам щит от орла. Не должно получиться резких границ, тень должна быть мягкой. Чтобы добиться такого эффекта, можно растереть грифель кусочком ваты. Далее, прорисовываем головы орлов. Здесь нужно подчеркнуть глаза, языки. Нанести мелкие детали на короны. Финальное действие — прорисовка перьев. Здесь можно поэкспериментировать и отделить все три ряда перьев тенью друг от друга. Если этого делать не хочется, то просто нужно нарисовать по одному или по два небольших штриха на каждом пере крыльев.
Делаем рисунок в цвете
Вот мы и ответили на вопрос о том, как нарисовать герб поэтапно карандашом. Своей семье можно преподать урок изобразительного искусства. После нескольких тренировок вполне похожее изображение может получиться даже у школьников. Чтобы работа смотрелась более ярко, ее можно рисовать акварельными карандашами.
Тогда после завершения творческого процесса можно будет провести мокрой кистью по всему рисунку. Получится интересный эффект акварельного этюда. Правда, в этом случае мелкие детали придется прорисовать еще раз. И это уже стоит делать гелевой ручкой.
Говорят, русские девушки самые красивые. Наших соотечественниц природа наделила приятными чертами лица, светлыми волосами и грациозной фигурой. Благодаря хорошим внешним данным, а также собственному труду, девушки выглядят красиво даже на пенсии. Не удивительно, что многие живописцы и графики хотели запечатлеть наших девушек на своих полотнах. А сегодня и мы попробуем себя в роли художника и нарисуем портреты русских красавиц, а также фигуру в полный рост.
Рисуем с детьми
Когда ребенок рисует портрет русской красавицы, он обычно изображает лицо мамы. Ведь именно этот человек играет большую роль в его жизни. Поэтому, читая с ребенком сказки, нужно развивать его фантазию и внимание. После того как сказка прочитана, можно предложить малышу нарисовать главную героиню. А как это сделать?
Самый простой способ — изобразить девушку в юбке и пририсовать ей кокошник. Разберем ход работы поэтапно. Первым делом рисуем фигуру красавицы. Это будут два треугольника, соединенные острыми концами в середине. Нижняя фигура — это юбка, она должна быть в 3 раза больше верха-корсета. Платье готово, пририсовываем кружочек-голову и не забываем, что у любого человека есть шея. Руки изображаем прямоугольниками. Не забываем дорисовать пальцы. На ноги надеваем сапоги. Осталось дополнить рисунок некоторыми деталями. Это лицо красавицы, коса и, конечно, кокошник. Глаза и нос можно наметить точками, губы — полукругом. И последняя деталь — это декор на платье и кокошнике.
Героиня мультфильма
Портреты русских красавиц необязательно должны быть достоверными. Если вы рисуете с детьми, то легче изобразить комиксного персонажа. Так ребенок будет доволен не только процессом творчества, но и результатом. Персонажем нашего рисунка будет девушка, одетая в шубку, длинную юбку и меховую шапку. Стандартная русская красавица зимой.
Начнем с компоновки. На листе мы изобразим не только девушку, но еще и церковь, дерево и камни. Намечаем фигуру и делим ее на три части. Теперь верхний сектор делим еще раз пополам. Нижнюю половину головы рисуем кружком, верхняя — это шапка, рисуем ее овалом. Сразу можно наметить черты лица. Рисовать фигуру мы будем в три четверти, это самый легкий ракурс.
Приступаем к вырисовыванию шубки. Для начала намечаем ее трапецией. Дальше детализируем шубу, добавляя меховую окантовку. Теперь изображаем руки. Чтобы не вырисовывать пальцы, наденем на девушку муфту. Теперь дело за юбкой. Чтобы она смотрелась интересней, не забудем изобразить складки. Проводим вдоль юбки 5 вертикальных линий, а подол рисуем волнистой линией. Осталось не забыть про задний план — в виде церкви, деревьев, камней. Наш рисунок готов.
Портрет принцессы
Если ребенок обладает художественным талантом, то, в принципе, он может отобразить на бумаге не всю фигуру целиком. Как нарисовать портрет русской красавицы?
Нужно наметить габариты рисунка. Лицо должно занимать половину или одну треть листа. Рисуем овал, намечаем двумя полукругами линию роста волос. Сразу рисуем кокошник. Он будет выглядеть как заостренный полукруг. Принцессы ходят в платьях, поэтому этой части рисунка нужно уделить особое внимание. Чтобы не мучить ребенка изображением декора, можно придумать более сложный фасон одежды. Фигура девушки должна напоминать песочные часы. А вот рукава можно нарисовать в виде нескольких соединенных между собой кругов или овалов. Таким же образом можно изобразить и косу. На шею красавицы надеваем бусы. Осталось только лицо. Чтобы не возникало проблемы, что один глаз больше другого, рисуем девушку в небольшом развороте, как будто она немного отвернулась от зрителя. Глаза изображаем кружками, а миндалевидную форму придаем им за счет ресниц. Дорисовываем дуги брови, небольшим полукругом изображаем нос. Осталось наметить губы, и наша красавица готова. По желанию можно раскрасить рисунок.
Русская красавица в кокошнике
В школе, когда дети проходят тему о национальном костюме, им часто задают домашние задание. Как нарисовать портрет русской красавицы? 4 класс — это то время, когда ученики уже могут изображать людей практически достоверно. Но рисовать портреты — это слишком сложная задача. Поэтому лучше выбрать тему попроще, например, изобразить всю фигуру девушки в национальном костюме. В таком рисунке портрет русской красавицы в кокошнике тоже будет присутствовать, но не будет привлекать к себе повышенное внимание.
Для того чтобы изобразить девушку, нам, опять-таки, нужно закомпоновать фигуру на листе. Чтобы нашей красавице не было скучно, можно рядом дорисовать молодого парня. Приступаем к изображению девушки. Делим фигуру на 4 части. Первую из них отводим на изображение головы и кокошника. Лицо рисуем кругом, а головной убор полукругом. Не забываем в его центре сделать небольшое заострение. Трапецией с закругленным краем изображаем сарафан. Вторую из наших четырёх частей отводим под руки. Уголками пририсовываем их к трапеции. Также треугольниками намечаем туфли. Осталось детализировать фигуру, нарисовать лицо и орнамент на сарафане и кокошнике. По аналогии пробуем изобразить молодого человека.
Матрешка
Классическую русскую красавицу можно изобразить в виде национальной куклы. Нарисовать матрешку сможет даже маленький ребенок. Портрет русской красавицы, изображенный таким способом, выделит ребенка из толпы, которая будет копировать диснеевских принцесс.
Рисовать матрешку лучше по частям. Сначала следует изобразить правую половину, а потом с помощью окна отзеркалить свое творение. Рисуем полукруг, символизирующий лицо. Следующий шаг — изображение контура. Его нужно скопировать с примера, изображенного выше. Теперь нужно заполнить пустое пространство. Сначала уточняем лицо: прорисовываем глаза, губы, нос и щеки. Теперь рисуем руку. Она представляет собой овал, соединенный с ладошкой. Нужно заметить, что у матрешки может быть 4 пальца, а не 5. А теперь приступаем к творчеству. Одеваем нашу красавицу в фартук и прорисовываем цветы. Последний штрих — переносим изображение на левую сторону.
Современная интерпретация
Сегодня в моде абстракция. Поэтому рисунок-портрет русской красавицы в современной интерпретации может выглядеть нестандартно. Например, можно нарисовать красивый пучок, симпатичный профиль, наметить линию шеи и ухо. А вот лицо прорисовывать необязательно. Можно обойтись нетривиальной штриховкой или же, вообще, написать на месте глаз и губ поэму. Это может быть даже любимый стих.
В разделе
Разные бывают задания. Вот сидишь иной раз и думаешь Как нарисовать русский народный костюм? Причем — ребенку?
Пошаговые инструкции по ИЗО
Русский народный женский костюм с сарафаном. Пошаговая инструкция, как самому нарисовать русский народный костюм карандашом.
Русский народный девичий костюм — рубаха с поясом. Пошаговая инструкция, как самой поэтапно нарисовать женский русский народный костюм карандашом. Вначале рисуем вертикальную линию — это наша ось симметрии, затем намечаем три горизонтальные линии — линии плеч, бедер и талии. В зависимости от того, какой костюм мы рисуем: северорусский с обязательным сарафаном или южнорусский -с фартуком и поневой, линии талии располагается располагается по-разному. В северных вариантах — она завышена, в южных — находится на месте. Затем от линии талии намечается юбка, а от линии плеч — будущие рукава. Для простоты линию рукава можно рисовать параллельно линии юбки. На уровне бедер рукав заканчиваем. Таким образом у нас готов псевдо-макет, на базе которого мы и будем рисовать костюм.
1.Рисуем русский костюм на основе сарафана.
Девочка Аленушка в русском народном костюме. Разбивка по отдельным этапам, как самой нарисовать костюм.
В подготовительной группе дошкольникам в рамках занятий рисованием предлагается такая интересная, хотя и сложная тема, как изображение куклы в национальном костюме. Помимо развития художественных навыков, такая работа имеет большое познавательное и воспитательное значение — приобщает ребят к культуре и быту русского народа и тем самым пробуждает в них патриотические чувства.
Аспекты рисования по теме «Кукла в русском народном костюме» в старшей группе ДОУ
Дошкольники пробуют изображать антропоморфные предметы с раннего возраста. Сначала это примитивные работы по принципу «Палка, палка, огуречик, вот и вышел человечек!». Однако чтобы развитие пошло дальше, необходима планомерная работа воспитателя в этом направлении. Обучение искусству рисования портрета неразрывно связано с развитием восприятия и воображения. Педагог должен находить приемы, которые пробудят интерес детей к изображению человека.
Конечно, дошкольников пугает задание нарисовать человека, потому что они боятся, что у них это не получится. Задача воспитателя — преодолеть этот страх и заменить его на приятный процесс творчества. Идеально начать изображение не с человеческой фигуры, а с чего-то похожего на нее. Так, в среднем звене ребята с удовольствием рисуют матрешку, снеговика. Они хорошо знают, из каких частей состоят эти предметы, и учатся изображать лицо. Далее предлагается рисование Снегурочки в широкой шубке и руками.
В старшей группе происходит детальное знакомство с портретом, дети усваивают пропорции лица, способы передачи характера и настроения человека. Они рисуют себя, родителей, друзей, сказочных героев.
В подготовительной же группе ребята совершенствуют умение изображать антропоморфные существа с натуры и по памяти. Дети 6–7 лет уже хорошо подмечают характерные особенности объектов и предметов и передают их в художественных образах. В этом возрасте на занятии рисованием дошкольникам предлагается такая сложная, но интересная тема, как «Кукла в национальном костюме». Как правило, это рисование с натуры либо с опорой на иллюстрации. Заметим, что ребята изображают не человека, а именно куклу. Это немного облегчает работу, поскольку пропорции строения тела и лица здесь будут не такими строгими: например, голова может быть большой, равно как глаза, рот, ладони.
При проведении данного занятия педагог должен уделить основное внимание рассматриванию куклы в соответствующей одежде. Подробно обсуждается форма сарафана (если это русский национальный костюм), рубашки, головного убора, обуви. Также воспитатель делает акцент на расположении рук, ног, форме головы. Кукольная голова на рисунке может иметь овальную либо круглую форму. Чтобы изобразить лицо, дети должны зрительно (или простым карандашом) разделить его на три части: лоб, глаза и нос, губы с подбородком. Педагог может напомнить ребятам, как рисуются глаза (изобразить их на доске), напомнить, что нос можно обозначить лишь его кончиком (ноздри либо короткая черточка).
Иногда детям предлагается схематичное рисование куклы: с помощью кружка (голова) и нескольких линий (части тела). Затем эта схема обрисовывается недостающими элементами, в том числе одеждой. Еще один вариант — рисование овалами или дугами.
Поэтапное изображение
В подготовительной группе особо важно давать детям возможность проявлять творческую инициативу, творческую фантазию, поощрять самостоятельный выбор цветового решения рисунков. Так, например, ребята самостоятельно выбирают цвет и характер узора сарафана русской красавицы, а также ее кокошника. Отметим, что в данном возрасте дошкольники уже знают очень много оттенков, таких как лимонный, песочный, салатовый и пр.
Важным моментом занятия в подготовительной группе является анализ готовых работ. Рассматривая свои рисунки, дети учатся видеть их сильные стороны и недостатки. Вместе с педагогом ребята обсуждают, что можно сделать лучше, чем дополнить композицию.
Используемые материалы и основа
В подготовительной группе расширяется набор материалов, с которыми дети могут работать в процессе изобразительной деятельности. Их соединение в одном рисунке способствует созданию выразительного образа. Поскольку изображение куклы в национальном костюме требует детальной прорисовки, то целесообразно при основной работе красками (акварель или гуашь) или цветными карандашами дополнительно использовать фломастеры или гелевые ручки. С помощью этих инструментов можно обозначить черты лица или затейливые узоры на сарафане и кокошнике.
Такой предмет изображения, как кукла, требует предварительного наброска простым карандашом. Это особенно актуально при работе с красками. Что касается ластика, который иногда предлагают дошкольникам в подготовительной группе, то лучше его не давать, так как часто дети используют его нерационально и портят рисунок.
В качестве основы для рисования куклы в национальном костюме воспитатель предлагает ребятам листы бумаги стандартного размера. При рисовании красками они заранее тонируются в пастельные тона. Работая с цветными карандашами, дети могут завершить композицию подходящим фоном.
Техники и приёмы рисования, которые нужно использовать при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе
В подготовительной группе еще более совершенствуется техника изображения. Движения руки становятся более свободными и точными, плавными и ритмичными.
Набросок простым карандашом делается довольно быстрыми движениями руки, легкой неразрывной линией (чтобы было легко исправить неточности). Кстати, будет полезно, если ребенок выполнит несколько пробных набросков на черновике.
При рисовании карандашом ребята упражняются в плавном повороте кисти руки — это нужно для изображения округлых линий. Дошкольники учатся проводить без отрыва длинные линий, так же изображать крупные формы. Мелкие детали (черты лица, орнамент на сарафане) прорисовываются при помощи коротких линий и штрихов.
Аналогично совершенствуются разные способы работы с кистью (всем ворсом и кончиком) при рисовании гуашью или акварелью. Дошкольники развивают технические навыки — учатся смешивать краски для получения интересных оттенков.
Используемые дополнительные виды изобразительной деятельности при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе, уместность индивидуального подхода
В подготовительной группе уже четко просматриваются особенности развития детей, у некоторых дошкольников ярко выражены способности и интерес к изобразительной деятельности. Таких детей, без сомнения, нужно поощрять, еще больше стимулировать их стремление к художественному творчеству. Один из способов — предложить им разнообразить композицию дополнительными аппликативными или пластилиновыми элементами.
Например, сарафан или кокошник русской красавицы можно украсить пластилиновыми элементами (тонкими витиеватыми жгутиками или маленькими шариками) или приклеить блестящие пайетки.
Рисование можно сочетать с аппликацией, особенно если речь идет о коллективной композиции: нарисованные фигурки барышень раскрашиваются, вырезаются, дополняются аппликативными деталями и наклеиваются на общий фон.
Рисование с элементами аппликации
Конкретные варианты композиций в рамках темы «Кукла в национальном костюме» в подготовительной группе
Рисование на тему традиционно предлагается воспитанникам подготовительной группы в самом начале учебного года (сентябрь). Эту тему можно несколько интерпретировать: дети могут изобразить красавиц из русских народных сказок, например, Аленушку, Василису, Марьюшку (они также будут одеты в русский народный костюм).
Если ребята проживают в местности, где существуют свои особенности национального костюма, то их можно отразить в рисунке, например, «Чувашский костюм», «Мордовский наряд».
Кстати, незадолго до занятия «Кукла в национальном костюме» ребята могут отдельно изобразить национальные головные уборы либо раскрасить предложенные шаблоны: так они потренируются в составлении узоров, смешении цветов. Точно так же можно потренироваться в рисовании русской народной обуви — лапти.
Интересная идея — предложить ребятам после рисования русского национального костюма изобразить традиционный наряд еще какого-нибудь страны (например, Украина, Китай, Индия и др.). Отметим, что такое занятие требует подробной познавательной беседы. Изображая кукол разных национальностей, дети должны использовать такие средства выразительности, как передача цвета кожи и волос, разреза глаз. Воспитатель обязательно должен продемонстрировать дошкольникам куклу в соответствующем костюме либо ее изображение.
При желании тему «Кукла в национальном костюме» можно оформить как коллективную композицию, например, «Хоровод». Дети рисуют барышень в русском народном костюме, затем вырезают их и приклеивают на основу (воспитатель заранее продумывает подходящий фон (луг с зеленой травкой, цветочкам и пр.). Как упрощенный вариант ребятам можно раздать шаблоны, которые они должны раскрасить.
Возможные варианты мотивирующего начала занятия: рассматривание картинок, беседа по вопросам, сказка, стихотворения и пр.
Даже в подготовительной группе ведущим видом детской деятельности остается игра. И педагог не должен забывать об этом при построении занятия. Игровая мотивация играет очень важную роль.
Например, воспитатель сообщает ребятам, что к ним в гости пришли куклы, но они одеты как-то странно. Оказывается, они прибыли из прошлого. Ведь именно так одевались люди, которые давным-давно жили на Руси. Наши бабушки носили сарафаны в пол, а дедушки — рубаху-косоворотку с поясом. Мотивацией для ребят станет просьба кукол сфотографировать их, ведь в далеком прошлом не было фотоаппаратов.
Куклы в мужском и женском русском национальном костюме
Кукла в русском народном костюме
Другой вариант — куклы (например, Арина и Данила) собрались поехать на ярмарку и хотят получше нарядиться. Ведь, на ярмарках люди веселились, танцевали. Дети нарисуют их в красивой одежде, акцент при этом ставится на ее украшение (рукав, подол сарафана, воротник мужской рубашки).
В гости к дошкольникам может прийти — это может быть Аленушка, Василиса прекрасная или Марьюшка (кукла или картинка). Воспитатель подчёркивает, какая она стройная, изящная, румяная, с длинной русой косой. Педагог сообщает детям, что раньше таких красавиц называли «лебёдушкой», «павой», «березонькой», «ягодкой» (идет пополнение словарного запаса дошкольников). Героиня рассказывает детям печальную историю: Баба Яга или злая ведьма украла и сожгла ее самый красивый сарафан. Дети всегда живо отзываются на чужую беду и стремятся помочь — они с радостью нарисуют красавице новый наряд еще красивее прежнего.
Героиня русской народной сказки
Героиня русской народной сказки
Занятие рисованием можно начать с познавательной беседы о русской национальной одежде. Детям будет интересно узнать, что вышивка и узоры, которыми она украшалась, в старину имели особое значение. Люди верили, что вышивка не просто украшала, но и защищала от злых сил — была оберегом. Это были волнистые линии, кружочки, крестики. Также мастерицы вышивали деревья, птиц, животных. Мотивацией после такого рассказа будет предложение детям нарисовать любимую куклу в наряде, который будет ее защищать от всякого зла.
Традиционный элемент узора одежды Традиционный элемент узора одежды Традиционный элемент узора одежды Традиционная русская вышивка
Кроме того, ребятам можно рассказать о том, что красный цвет в русском национальном костюме присутствовал в огромном разнообразии оттенков. А в сочетании с зеленым красный казался еще более сочным и праздничным. Красный цвет символизировал огонь, а огонь может дарить как радость (тепло), так и скорбь (пожар). Также это цвет любви.
Иллюстрация, которую можно использовать на занятии
Исконно русская обувь крестьян
Если дети рисуют национальный костюм не России, а какой-либо другой страны, то обязательно нужно продемонстрировать им соответствующие картинки, а еще лучше куклу в такой одежде.
Кукла в национальном костюме
Тематические картинки Плакат Бумажные игрушки Куклы
Мотивацию к рисованию нарядной куклы, конечно же, можно почерпнуть из художественной литературы. К ребятам в гости может прийти бабушка-сказочница (переодетый воспитатель) и поведать им сказку про купца Садко. У него было три дочери-красавицы. Когда Садко собрался в дальние страны за товарами, дочери заказали ему привезти золотой венец, красивую рубашку и сарафан, расшитый узорами и лентами. В заморской стране купец долго искал эти подарки, наконец, нашел и купил. Но дочки, когда увидели обновки, стали завидовать друг другу: каждая хотела, чтобы у нее был и сарафан, и рубашка, и венец. И вот он попросил сказочницу обратиться к детям — пусть они помогут ему и нарисуют для дочек красивые наряды.
Порекомендуем также современную сказку Ларисы Сергеевой По сюжету произведения в одном конце деревни жил Сарафан-господин, а в другом — Рубаха-простуха. Сарафан устал лежать в сундуке в ожидании того, когда же хозяйка его достанет да наденет, и решил зайти в гости к Рубахе. Она очень обрадовалась гостю, поставила самовар. Они сели пить чай, и Сарафан спросил Рубаху, отчего она такая добрая и пригожая. Та ответила, что хозяин надевает е на тело и согревает своей душой. Рубашка же, в свою очередь, защищает человека от нечисти с помощью ворот (это воротничок и манжеты). А чтобы внутрь не попадал холод, помогает поясок. Сарафан подумал-подумал и стал дружить с рубахой — и теперь они ходят всегда вместе.
После прочтения этой коротенькой сказки детям будет еще интереснее изобразить исконно русские предметы одежды.
Иллюстрация к сказке
Начать занятие можно также со стихотворения. Например, интересны следующие строки:
Пригоцкая Светлана
Развернись, сарафан златокрылый,
Во всю ширь, во всю стать, во всю прыть.
И в суровые годы России
Пряли бабы суровую нить.
Вот в таком домотканом наряде
В церковь шла многодетная мать.
Сарафан-широта та, что надо —
Можно поле холстиной устлать!
Ой, ты, милый, кудрявый, желанный,
На гармошке играй веселей!
Плыли девы в цветных сарафанах
Среди радуг, лугов и полей.
Все румяные, словно матрёшки,
Хороводы вели без конца…
Не одна ликовала гармошка —
Выбирай по душе молодца!
А какие частушки певали!
И платочки взлетали из рук!
Наша бабушка старою стала,
Сарафан свой сложила в сундук.
Мать моя сарафан примеряла,
Говорила:ах мне бы сплясать!
Заросли деревеньки бурьяном,
И гармошки давно не слыхать.
Не услышишь весёлой частушки,
Молодые теперь в городах…
В деревеньке расскажет старушка
О былых хороводных годах!http://chto-takoe-lyubov.net/stikhi-o-lyubvi/kollektsii-stikhov/11499-stixi-pro-sarafan
Л.А. Круглова
Куклы, барышни, матрёшки
Рядом с нами все живут.
Удивляют, восхищают
И покоя не дают.
Шьём мы куклам всем наряды
Изучая старину.
Познаём с какого края
Мы во сне иль на яву.
Вместе с кочевым народом
Ставим юрту, ждём гостей.
Пьём мы чай из самовара
А кочевник пьёт кумыс.
В дом идём мы отдохнуть,
А кочевник лёг в куйзи
Ну попробуй загляни.
Люди разные живут…
Все по — своему поют,
Носят разную одежду
Верят в бога как и прежде…
http://nsportal.ru/detskiy-sad/okruzhayushchiy-mir/2012/10/18/kukly-v-natsionalnykh-kostyumakh
Частушки про лапти:
Ох, лапти мои,
Лапоточки мои,
Огороды вы копали
Танцевать сюда попали.»«Гуляй Матвей
Не жалей лаптей.
До субботы доживешь
Новы лапти наживешь.
Отметим, что накануне рисования куклы в народном костюме хорошо предложить дошкольникам дидактические игры по данной тематике. Например, в ходе игры «Одень куклу в национальный костюм» дети запоминают особенности традиционной одежды разных народов.
Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм»
Поскольку перед продуктивной деятельностью обязательным является проведение физкультминуток либо пальчиковой гимнастики, то приведем следующий замечательный вариант:
Конспекты занятий
Примеры готовых работ воспитанников подготовительной группы по теме «Кукла в национальном костюме» с комментариями по выполнению работы
Рисунки «Русская красавица», «Русский народный костюм», «Иван да Марья» (все они выполнены акварелью) демонстрируют нам национальную одежду нашей Родины. Работа «Русская красавица» пронизана позитивным настроением: дополнена ярким ми нежно-голубым небом. Мы видим привычный русский атрибут — стройную березку на переднем фоне. Кукла на рисунке изображена в традиционо ярко-красном сарафане, развевается ее длинная белокурая коса.
Русская культура всегда, а сейчас, в современное время, особенно интересует многих людей. Наша история богата живописцами, писателями, поэтами. Русская культура всегда была очень интересна для всего мира. Национальные костюмы являются неотъемлемой частью культуры любой народности или национальности. Интерес к русскому национальному костюму сегодня особенно велик в связи не так давно прошедшей Зимней Олимпиадой в. Сочи. Все иностранцы хотят приобрести себе на память сувениры — кукол в русских костюмах. Но, можно и нарисовать или кукол, или фигуры людей в таких костюмах. Чем мы сегодня и займемся и научим вас, как правильно поэтапно рисовать русские национальные костюмы — мужской и женский.
Этап 1. Сперва проведем начальные линии женской и мужской фигур. Два круга — головы, шеи, четырехугольники — тела, линии рук и ног.
Этап 2. Начинаем обводить круги плавными линиями, постепенно придавая контуры лицам. Показываем линии щек, подбородков, ушей, и начала шеи.
Этап 3. Теперь нарисуем выражения лица. Пользуясь вспомогательной линией внутри круга, показываем глаза с ресницами, над ними брови, очертания носа с ноздрями и губы в приветливой доброжелательной улыбке.
Этап 4. Здесь девушке мы рисуем красивую толстую заплетенную косу, спадающую вперед, голову обведем полукругом — кокошником — русским национальным головным убором. Из-под кокошника видны кружева, обрамляющие лоб. На ушках покажем красивые сережки в форме ромба, конец косы украшен атласным бантом. На голову парня наденем фуражку с козырьком, на боку которой прицеплена розочка.
Этап 5. Начнем рисовать именно костюмы (одежду). На ней — рисуем воротничок-стойку, грудной отдел сарафана и поясок под грудью. На шее две нити бус, рисуем их кружочками. На нем — рубаха с воротничком-стойкой, рубаха довольно длинная, закрывает верх шароваров, подпоясана ремнем.
Этап 6. Покажем на правой руке рукав от рубашки, схваченный внизу у кисти манжетой. У парня также рукав рубахи закрывает саму руку. Этой же рукой он держит национальный музыкальный инструмент — балалайку. Рисуем треугольник, от которого отходит ручка балалайки, на ней струны.
Этап 7. Дорисовываем левые руки у обоих персонажей. У девушки в пальцах зажат платочек. Левой рукой парень держит ручку балалайки, зажимая струны.
Этап 8. Заканчиваем рисовать русские национальные костюмы, изображая подол сарафана и брюки. Сарафан расклешенный книзу, собран складками. Брюки — шаровары, довольно широкие, заправлены в сапоги. Ноги рисуем вдоль прямых из этапа 1.
Этап 9. Теперь на сарафане рисуем узоры — линии вертикальные и горизонтальные. Посередине ряд пуговиц. Шаровары парня делаем полосатыми.
Как нарисовать русский народный костюм- сарафан
Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно
Содержание
Русская культура всегда, а сейчас, в современное время, особенно интересует многих людей. Наша история богата живописцами, писателями, поэтами. Русская культура всегда была очень интересна для всего мира. Национальные костюмы являются неотъемлемой частью культуры любой народности или национальности. Интерес к русскому национальному костюму сегодня особенно велик в связи не так давно прошедшей Зимней Олимпиадой в . Сочи. Все иностранцы хотят приобрести себе на память сувениры — кукол в русских костюмах. Но, можно и нарисовать или кукол, или фигуры людей в таких костюмах. Чем мы сегодня и займемся и научим вас, как правильно поэтапно рисовать русские национальные костюмы — мужской и женский.
Этап 1. Сперва проведем начальные линии женской и мужской фигур. Два круга — головы, шеи, четырехугольники — тела, линии рук и ног.
Этап 2. Начинаем обводить круги плавными линиями, постепенно придавая контуры лицам. Показываем линии щек, подбородков, ушей, и начала шеи.
Этап 3. Теперь нарисуем выражения лица. Пользуясь вспомогательной линией внутри круга, показываем глаза с ресницами, над ними брови, очертания носа с ноздрями и губы в приветливой доброжелательной улыбке.
Этап 4. Здесь девушке мы рисуем красивую толстую заплетенную косу, спадающую вперед, голову обведем полукругом — кокошником — русским национальным головным убором. Из-под кокошника видны кружева, обрамляющие лоб. На ушках покажем красивые сережки в форме ромба, конец косы украшен атласным бантом. На голову парня наденем фуражку с козырьком, на боку которой прицеплена розочка.
Этап 5. Начнем рисовать именно костюмы (одежду). На ней — рисуем воротничок-стойку, грудной отдел сарафана и поясок под грудью. На шее две нити бус, рисуем их кружочками. На нем — рубаха с воротничком-стойкой, рубаха довольно длинная, закрывает верх шароваров, подпоясана ремнем.
Этап 6. Покажем на правой руке рукав от рубашки, схваченный внизу у кисти манжетой. У парня также рукав рубахи закрывает саму руку. Этой же рукой он держит национальный музыкальный инструмент — балалайку. Рисуем треугольник, от которого отходит ручка балалайки, на ней струны.
Этап 7. Дорисовываем левые руки у обоих персонажей. У девушки в пальцах зажат платочек. Левой рукой парень держит ручку балалайки, зажимая струны.
Этап 8. Заканчиваем рисовать русские национальные костюмы, изображая подол сарафана и брюки. Сарафан расклешенный книзу, собран складками. Брюки — шаровары, довольно широкие, заправлены в сапоги. Ноги рисуем вдоль прямых из этапа 1.
Этап 9. Теперь на сарафане рисуем узоры — линии вертикальные и горизонтальные. Посередине ряд пуговиц. Шаровары парня делаем полосатыми.
Этап 10. Кокошник девушки украшаем затейливым орнаментом (см. в увеличенном виде). А также украсим и рубаху парня. Это узоры из завитков и листочков впереди на груди, по воротнику и низу рубахи.
Этап 11. Раскрасим наши русские народные костюмы. В основном для наших костюмов девушек приняты ткани в красных, желтых, оранжевых цветах. Рубахи белые. У парней рубахи часто красного цвета, сапоги темные, брюки часто серые.
ПОХОЖИЕ УРОКИ
vserisunki.ru
Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно
Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм карандашом. Я сделал уже много уроков рисования разной одежды. Ссылки на них ты увидишь внизу, под этим уроком. А для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века:
Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком:
Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно
Шаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции.
Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто.
Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье.
Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.
Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным.
Я уже писал выше, что тут у меня очень много уроков рисования. Ты можешь брать любую тему, в которой есть одежда и срисовывать. Но я выбрал лучшие тематические уроки из этого и даю их тебе:
- Рисуем мужскую рубашку;
- Военную экипировку;
- Одежду куклы;
- Юбку;
- Мерлин Монро в платье;
dayfun.ru
Как нарисовать Масленицу карандашом поэтапно: пошаговое описание и рекомендации
На территории Древней Руси в десятом веке язычество сменилось христианством. Несмотря на это, ряд праздников, присущих старым верованиям, сохранился, в том числе и Масленица. Хотя, конечно, произошли некоторые временные сдвиги и появилось иное идеологическое обоснование, подчинённое новое вере. Празднование Масленицы отнесли к началу Великого поста и ввели в перечень обязательных торжеств.
Это восхитительное и весёлое гуляние для большинства художников — поистине серьёзный вызов к воплощению и передаче настроения русской Масленицы. И если вы, несмотря на сложность работы, приняли решение изобразить гуляние, то сначала понадобится продумать сюжет. Не забывайте о персонажах, которые олицетворяют Масленицу.
Этот традиционный праздник с многовековыми обычаями символизирует переход от холода к теплу, от зимы к весне, от скучных и тёмных цветов к весёлым и ярким краскам. Гуляние, как правило, сопровождается представлениями, народными шутками, смехом, угощениями и играми.
Нарисовать праздник Масленицу — непросто. Для того чтобы передать его атмосферу со множеством деталей, персонажей, предметов, необходимо мастерство и опыт художника. Однако не стоит отчаиваться и унывать. Можно передать праздничное, весеннее настроение, и нарисовав только самые важные символы Масленицы. Так, основными атрибутами праздника считаются чучело, солнце, огонь (костер) и, конечно же, блины.
Перед тем как нарисовать Масленицу, нужно представить будущий рисунок, продумать его детали и сюжет. Праздничные символы являются основным аспектом, на который ориентируется художник.
Как нарисовать русский сарафан | ❤Lessdraw❤
Привет, друзья! Было уже немало уроков про одежду и обувь, но в этом уроке мы попробуем нарисовать карандашом настоящий народный костюм – русский сарафан. Это не сложно, если следовать поэтапной инструкции, так что давайте приступать.
В первую очередь рисуем вот такую фигуру, расширяющуюся книзу. Это будет юбка сарафана, так что оставьте немного места сверху.
Теперь делаем нижнюю линию сарафана плавной, а выше добавляем линии верхней части.
От верха рисуем воротник сарафана квадратной формы, а также полоски, которые продолжаются к самому низу.
По бокам нарисуем пышные рукава. Вы также можете нарисовать их просто прямыми.
Теперь нужно нарисовать нижние линии и складки на юбке.
Изобразите узор на воротнике. Под самим сарафаном следует нарисовать что-то вроде блузки или рубашки.
На средней линии юбки мы нарисуем вот такие узоры с сердечками.
Нижнюю линию русского народного сарафана украшаем узорами.
Теперь, когда мы нарисовали сарафан поэтапно, вы можете раскрасить рисунок карандашами так, как вам нравится. Обычно в русском народном костюме преобладает красный цвет. Кстати, возможно вам будет интересно, как нарисовать русскую избу.
www.lessdraw.com
Что такое сарафан
Сарафан
— это традиционный русский наряд, который появился много лет назад.
Сарафан — это женская одежда в виде платья без рукавов. Сарафаны различались по тканям и покрою. Платья, похожие на сарафан, носили до начала XX века крестьянки в Польше, и во всех северных странах Европы. Крой этот называется платье-рубашка. Сейчас похожие по покрою платья или сарафаны, это обязательная часть женской «народной» одежды во всех этих странах.
Сарафаны делились на праздничные и повседневные. Особенно выделялся свадебный наряд. Потому, что для невесты шили только красные, нарядные сарафаны. Они обязательно украшались орнаментом.
Красный сарафан обычно шили для невесты на Руси
Для повседневной носки выбирали ткань попроще. Шили чаще тёмно-синие, зелёные сарафаны.
Пожилые дамы выбирали в основном синие и чёрные цвета сарафанов.
Как нарисовать русский народный костюм поэтапно
Развитие специфических черт народного костюма происходит под влиянием главным образом климатических, социально-исторических факторов и национального менталитета. Также значительную роль в формировании того или иного стилистического образа народного костюма играет соседство и взаимоотношения с другими этносами и их культурно-бытовыми особенностями жизни. В любом случае, национальная одежда представляет собой синтез народного искусства. Нарисовать народный костюм поэтапно будет неплохим способом запомнить его основные особенности. Ведь одежда является лицом этноса, зеркалом, отражающим его быт и верования.
В современном обществе, с возрастанием интереса к своей культуре, люди стремятся узнать, что представляют собой русские народные костюмы, как нарисовать их. Чтобы сполна удовлетворить свой интерес, необходимо овладеть некоторой теорией происхождения одежды. Для примера можно рассмотреть женский или мужской русский народный костюм, нарисовать его поэтапно акварелью, тем самым закрепив представленный образ на бумаге.
История возникновения русской народной одежды
История русского костюма насчитывает многие столетия. Статистические практически неизменные условия крестьянского быта, климатическая и природная среды жизни, религиозная среда и народные верования сформировали стиль одежды, максимально приспособленный к тяжелой трудовой деятельности.
Многие художники задаются вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм. Для этого следует знать специфические его особенности. Во-первых, такими особенностями является лёгкость, функциональность, простота одевания. Для каждого вида деятельности существует своя одежда — от поддёвки и казакина до длиннополого тулупа и армяка. Сама активность повседневной деятельности ставила свои рамки кройки и шитья одежды — в портки вставлялся широкий клин, а в подмышки рубахи ромбообразные ластовицы. Одежда имела широкий запах и была без пуговиц — она завязывалась кушаком, и любой член семьи мог в любой момент надеть на рубаху зипун и подзипунник или овчинный полушубок.
Конструкция сарафана, рубахи, понёвы, армяка и зипуна практически не требовала использования ножниц, а излишки материала были крайне несущественны.
Так как нарисовать русский народный костюм, руководствуясь знаниями о его модельном ряде?
Женский и мужской русские национальные костюмы
Русский народный костюм различался по полу, возрасту и территориальной принадлежности. Это надо знать, чтобы представлять, как выглядят русские народные костюмы, как нарисовать их.
Детская одежда повторяла покрой и декорирование взрослой, но шилась меньшего размера и из более дешёвой ткани. Летом дети носили длиннополые рубахи, подвязываемые поясами.
Чтобы нарисовать русский народный костюм мужской, полезно узнать, что мужская одежда отличалась однотипностью. В её комплекс входили рубаха, пояс, порты, верхний и нижний кафтан, лапти или сапоги и головной убор.
Выбор положения костюма, его особенностей покроя и цвета
Чтобы нарисовать русский народный костюм пошагово, необходимо помнить, что костюм у разных слоев населения отличался не только количеством деталей, но и разнообразием материалов, имея одинаковый покрой отдельных составляющих его частей.
Так, большое количество драпировок и складок создаёт дополнительный объём одежды, придавая ей иллюзию многослойности. Поэтому художнику следует избегать композиционной перегруженности силуэта, а если эта перегруженность всё-таки имеет место быть по покрою одежды, то необходимо минимизировать количество складок.
Ткани всегда окрашивались растительными красками — преобладание красного цвета объясняется наличием сорняка марены как красителя в каждой деревне, в то время как зелёные красители привозились исключительно из Китая. Это важно озвучить для того, чтобы показать, как нарисовать русский народный костюм.
Начертание линий манекена
Перед тем как русский народный костюм нарисовать поэтапно, необходимо определить ракурс передаваемого изображения и его технические и стилистические качества.
Для более раскрытого «панорамного» вида одежды рекомендуется изобразить его в повороте «три четверти», для построения которого костюм будет повернут по оси «y» троичной системы координат, то есть развёрнут по отношению к наблюдателю на 95 градусов. Такой ракурс позволяет одновременно показать объект и в анфас, и в профиль. Можно скопировать русский народный костюм (фото), нарисовать его довольно просто.
С такого ракурса, как представлено ниже, будут прекрасно видны рельефы и украшения таких женских головных уборов, как кичка или кокошник.
Физиологические особенности манекена
Итак, серединная линия тела манекена будет лежать на оси «у»: по ней же стоит изображать обувь – у женщин она представлена туфлями на низком каблучке, сапожками или лаптями, у мужчин – сапогами или лаптями.
Произвольно рисуются три линии: плеч, грудной клетки и тазового пояса. Затем по поясам конечности строятся два овала — соответственно, мужской и женской анатомии. Чтобы нарисовать русский народный костюм поэтапно, необходимо дополнить женский манекен ещё одной линий — на уровне срединной линии грудной клетки — она будет обозначать угол женской груди. Затем все пояса конечностей и линия плеч соединяются контуром тела, изогнутым в произвольной талии.
Задавшись вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм пошагово, следует помнить, что из огромного разнообразия женской одежды можно выделить два: южнорусский и севернорусский.
Поэтому, для того чтобы русский народный костюм нарисовать поэтапно, сначала выбирается территориальная модель костюма: для южнорусского — вышитая рубаха, передник, пояс, клетчатая понева, укороченная наплечная рубаха, головной убор «сорока»; для севернорусского — рубаха, длинный сарафан, пояс, душегрейка, кокошник.
Способы практического декорирования русских народных костюмов
Для декорирования одежды с древних пор русскими применялись вышивка и узорное ткачество. К узорному ткачеству относится объемный узор с выпуклым (по большей части красным) орнаментом, расположенным полосами поперёк полотнища ткани.
При использовании техники узорного шитья очень тяжело передавать круглые очертания рисунка, поэтому мотивы орнамента геометритизированы и прямолинейны, а мотив круга в шитье передавался с помощью ромбов или квадратов, поставленных на угол. На комбинированной праздничной одежде выполнялся орнамент в виде прошив, вышивки, нашитых лент, мелкой аппликации, располагался по плечевым швам, швам подоплеки и тому подобного, отмечая таким образом конструктивные и функциональные элементы. Орнамент употреблялся только мелкий, геометрический, реже растительный. На нательной одежде орнамент выполнял прежде всего оберегающую функцию, построенную на народных суевериях, и покрывал ворот, обшлаги рукавов и подол рубахи.
Прорисовка декорированных частей одежды
На обоих манекенах в области плеч рисуется рубаха с длинными, спадающими вниз рукавами, обшлаги которых или сами рукава покрыты опоясывающим узором красных и белых полос. Аналогичный узор должен покрывать ворот рубахи — у женщин он круглый или мелко собранный, у мужчин косой.
На уровне женской грудной клетки рисуется лиф сарафана, лямки которого, отороченные жёлтым или красным орнаментом, рисуются к плечам. Лиф сарафана огибает округлую женскую грудь, спускается до самого низа двумя линиями. Подол сарафана может быть покрыт горизонтальным или вертикальным узорами.
Мужская рубаха продолжается до уровня талии, где перехватывается окружностью пояска, а дальше рисуется навыпуск. Её нижний край также покрыт орнаментом.
Ниже линии тазового пояса рисуются штанины портов, доходящие до уровней щиколоток.
Рубаха имеет белый цвет, сарафан чаще красный, реже — зелёный или голубой; орнамент — красный, зелёный или жёлтый, реже голубой. Порты мужские шились из серого или тёмно-коричневого сукна.
К женскому сарафану отлично подойдёт кокошник, нарисованный в форме полумесяца, декорированный произвольными гребешками и линиями, округлым или прямоугольным цветным узором. Узоры всегда должны быть мелкими и располагаться вдоль линии подола платья или рубахи.
Наложение лёгких теней
Чтобы полноценно русский народный костюм нарисовать карандашом, требуется наложить лёгкую штриховку теней. Она будет проходить по краю рубахи вдоль рукавов, единым пятном от линии груди до середины тазового пояса. Рекомендуется пустить по рукавам и вертикальным плоскостям несколько складок — там будет изгибаться рисунок и накладываться тень.
Рисунок-клетку стоит наносить на уже затонированную плоскость твёрдым карандашом. В близлежащих к зрителю плоскостях рисунок выделяется штрихами повышенной мягкости.
Живописная акварельная обработка
Цветовую насыщенность краски на кисти необходимо проверять на плоскости белой палитры перед каждым мазком. Сначала заливается необходимый цветовой отрезок, затем накладывается повторный тон для подчёркивания акцентов перспективы и цветовой насыщенности изображения.
В большинстве своём русские народные одежды выполнялись из блестящих гладких тканей, приобретающих на солнце яркие блики. Поэтому рекомендуется заранее не трогать цветом поверхности, выделяющиеся на солнце, а тон для них изготавливать кистью из краски многократным её размыванием.
fb.ru
Урок изобразительного искусства «Русский народный праздничный костюм»
Разделы: Начальная школа, МХК и ИЗО
Цели:
- Познакомить с историей и традициями русских народных праздников.
- Воспитывать уважение, развивать интерес к народному искусству.
- Закрепить понятие “орнамент”, его виды.
- Совершенствовать изобразительные навыки, умение работать с гуашью.
Наглядность: изображения русских народных костюмов, орнаменты, панно с изображением сельской площади, аудиозапись “Звон колоколов”, шаблоны человеческих фигурок, пословицы на доске:
- Курицу не накормишь, а девицу не нарядишь.
- У бабы рубашки – те же мешки: рукава завяжи, да чего хочешь положи.
- Хвалят на девке шелк, когда в самой девке есть толк.
I. Организационный момент.
II. Объявление темы урока
а) Беседа
— У каждого народа есть праздники. Они раскрывают душу человека, его характер. На Руси любили праздники. Ими встречали весну и провожали зиму, праздниками отмечали завершение полевых работ, а иногда и просто окончание рабочего дня. Праздники всегда были веселые, наполненные музыкой, пением, играми и танцами. Каждый вечер люди разных возрастов собирались вечером у кого-то в избе и там пели и танцевали (плясали). Песенно-танцевальный репертуар был очень богатым и разнообразным. На все времена года, на все календарные праздники были свои песни, игры, танцы, забавы, потешки. Часто заклички, шутки, прибаутки придумывались на месте, с ходу – импровизировали, особенно частушки.
Праздник – это не только песни и пляски.
— Чем еще отличается этот день от простых будней?/наряды/
Накануне народных гуляний распахивались тяжелые сундуки. Чем больше они были набиты, тем богаче считался хозяин дома. Вся праздничная одежда обязательно украшалась элементами вышивки, бисером, блестками, чего, как правило, не было в повседневной одежде. По одежде можно было судить о вкусе и умении мастерицы, ведь крестьянка сама себе делала наряд <�рисунок 1>.
— Какое разнообразие праздничных нарядов!
— А что у них общего? (узоры)
— Как можно назвать по-другому? (орнамент)
Любой русский костюм в старину непременно был украшен орнаментом, вышивкой.
— Давайте вспомним, какие виды орнамента вы знаете?
/растительный и геометрический/
— Внимание на доску. Перед вами узоры (они могут быть просто изображены на доске цветным мелом.) Какие из них не будут являться орнаментами? Почему? /в орнаменте элементы изображены в определенном порядке, ритмично./
Игра “Сочини мелодию к орнаменту”.
б) РАССКАЗ о русских народных костюмах.
Давайте познакомимся с нарядами поближе.
Основу любого русского костюма составляла рубаха <�рисунок 1и 2>. Рубахи с застежкой сбоку назывались косоворотками. Такие обычно носили мужчины. Также в их наряд входили штаны, которые заправлялись в сапоги или в онучи (кусок ткани), а сверху онучей одевали лапти.
Рубаха была широкой и украшалась по подолу, по вороту, по краю рукавов вышивкой. И обязательно подвязывалась поясом-кушаком <�рисунок 2>.
Пояса выполняли много функций: они говорили о благосостоянии человека, а также являлись наградой и подарком и передавались по наследству. Расшивали праздничные рубахи шелковыми цветными нитями. Предпочтение отдавалось красному цвету (как оберег).
Особое значение придавалось расположению рисунка. Например:
- нагрудные узоры – защищали сердце и легкие,
- наплечные – охраняли руки,
- наподольные – не давали пробраться злым силам снизу.
В центральных и северных районах России женщины на праздники одевали сарафан <�рисунок 3>.
Плавные линии сарафана как бы струились, делали женщину похожей на лебедя. Недаром в песнях и в сказках они зовутся лебедушками.
В праздничный наряд входили и так называемые душегрей – епанечки или коротены – коротенькие кофточки на лямочках, похожие на сарафанчики <�рисунок 4>.
А в южных районах России модницы одевали поневный комплекс <�рисунок 5>.
Понева – юбка. Она одевалась непременно поверх рубахи, затем шел передник, а затем навершник.
Передник щедро украшался вышивкой <�рисунок 6>.
Красный цвет преобладал. Это цвет огня, солнца, магический, красивый, символ спасения и знак преграды для злых сил. Такой цвет должен был отпугивать демонов и духов, имеющих человеческий облик, хранить и оберегать владельца от разных напастей.
Навершник – это верхняя одежда, которую носили осенью или весной. Навершник не подпоясывали <�рисунок 7>.
И, наконец, головные уборы.
Они четко делились на девичьи и на уборы замужних женщин:
— кокошники, ленты, венки /девичьи/.
— коруна, сорока, кичка /женские/.
В названиях головных уборов слышится родство с птицей: кокошник, кичка, сорока. И это не случайно. Помните сказки: лебедушка, лебедь белая, точно пава.
в) Работа с пословицами.
III. Практическая работа – создание коллективного панно на тему “Праздник в деревне”.
Ученикам выдаются фигурки с изображением людей и нужно сделать им праздничную одежду.
Задание дифференцированное:
1 группа: Раскрасить готовые фигурки, уже “одетые” — задание для детей медлительных и тех, у кого трудности с самостоятельным изображением. Самим придумать орнамент.
2 группа: “Одеть” бумажную фигурку, т.е. самому придумать и нарисовать праздничный наряд.
3 группа (хорошо рисующие дети): Изобразить фигуру человека в праздничном костюме.
Главное условие – наличие орнамента в одежде.
Готовые работы приклеиваются на заранее приготовленное панно с изображением сельской площади с собором и крестьянскими домами. /Аудиозапись “Звон колоколов” — народ собирается на соборной площади./
IV. Итог.
Все в жизни меняется, а праздник остается. И хотя справляться он может по-разному, остается главное – радость, особое волнение, веселье, нарядная одежда, подарки, песни и пляски, для нас теперь иногда загадочные. Однако эти традиции составляют необычайность и особенность. О них нужно помнить и знать.
А вы запомнили?
Вот мы это сейчас и проверим.
Детям выдаются карточки-стрелки со словами- названиями русской народной одежды:
— рубаха — епанечка — кокошник — кушак — коротена — коруна — косоворотка — понева — сорока — онучи — передник — кичка. — сарафан — навершник
Необходимо соединить карточки-стрелки с предметами одежды на картинках так, чтобы они соответствовали названиям.
V. Оценивание работ.
18.01.2008
xn--i1abbnckbmcl9fb.xn--p1ai
Особенности национальной русской женской одежды
Я решила сделать цикл статей, посвященных костюмам разных народов. Мне это интересно, поскольку я делаю костюмы куклам. Надеюсь, и для тех, кто заглянет в мою публикацию, информация окажется интересной и познавательной и пригодится в работе.
Сегодня публикация посвящена особенностям национальной русской женской одежды.
С радостью хочется отметить, что в последнее время все чаще проявляется интерес к народным традициям. Людям хочется знать свои истоки, корни, — принадлежность к вековым традициям даёт ощущение защищённости и значимости. Больше начинает развиваться национальный туризм, с показом праздников и обрядов различных областей. И, как следствие, интерес к народному костюму также становится больше.
На формирование любого национального костюма, его покроя, орнамента и особенностей, всегда оказывали влияние такие факторы, как климат, географическое положение, хозяйственный уклад и основные занятия народа. Национальная одежда подчёркивала возрастные и семейные отличия.
Когда говорят о традиционной русской одежде, большинство людей представляет женщину в вышитой рубахе, кокошнике и сарафане. Да и с ними большинство знакомо только по фото. Народные костюмы же на самом деле отличались большим разнообразием. По ним можно было судить о социальном статусе владельца, его возрасте, семейном положении и роде деятельности. Народные костюмы России были разными в зависимости от географического положения. Например, только на севере носили сарафаны, а в южных районах поверх рубахи надевалась понева.
На Руси национальный костюм всегда имел особенности в зависимости от региона и подразделялся на повседневный и праздничный. По национальной одежде можно было понять, откуда человек родом, к какому социальному классу он принадлежит. В русском костюме и его отделке была заложена символичная информация о целом роде, о его занятиях, обычаях и семейных событиях.
В основном изучены народные костюмы России начиная с 18 века. Много одежды сохранилось в музеях, частных коллекциях и в обычных деревенских домах. Из произведений искусства тоже можно узнать, как выглядели народные костюмы России. Картинки из старых книг дают представление о традициях и культуре народа. О том же, как одевались наши предки ранее, мы узнаем по отрывочным сведениям из летописей, по археологическим раскопкам или из сказок. Археологи по крупицам восстанавливают не только фасон и расцветку одежды людей из захоронений, но и состав ткани и даже вышивку и украшения. Ученые выяснили, что до 18 века и крестьяне, и бояре одевались одинаково, различия были лишь в богатстве тканей и отделки. Петр Первый запретил боярам носить народную одежду, и с этого времени она осталась только в среде простых людей. В деревнях традиционный русский костюм был распространен еще в начале 20 века, правда наряжались в него только по праздникам.
Особенности национальной одежды в России
1. Наряд был многослойным, особенно у женщин. На рубаху надевали запашную поневу, сверху «запон» или передник, потом фартук.
2. Вся одежда была свободного покроя. Для удобства и свободы движений она дополнялась прямоугольными или косыми вставками.
3. Все костюмы русского народа имели общий обязательный элемент — пояс. Эта деталь одежды использовалась не только для украшения или придерживания одежды. Орнаменты на поясах служили оберегом.
4. Вся одежда, даже повседневная и рабочая, была украшена вышивкой. Она для наших предков несла сакральное значение и служила защитой от нечистой силы. По вышивке можно было многое узнать о человеке: его социальный статус, возраст и принадлежность к определенному роду.
5. Народные костюмы России шились из ярких тканей и богато украшались тесьмой, бисером, вышивкой, блестками или узорными вставками.
6. Обязательным элементом как мужской, так и женской одежды был головной убор. В некоторых областях у замужних женщин он был многослойным и весил около 5 килограммов.
7. Каждый человек имел специальную обрядовую одежду, которая была более богато украшена и вышита. Ее старались не стирать и надевали несколько раз в году.
Особенности костюма в разных областях Россия — огромная страна, поэтому в разных регионах одежда людей отличалась, часто даже значительно. Это хорошо можно увидеть в этнографическом музее или на фото. Народные костюмы южных областей более древние. На их формирование оказали влияние украинские и белорусские традиции. И, несмотря на общие черты, в разных областях они могли отличаться цветом вышивки, фасоном юбки или особенностями головного убора. Народный женский костюм на юге России состоял их холщовой рубахи, на которую надевалась понева — распашная юбка. В некоторых областях вместо поневы носили юбку-андорак — широкую, собранную в поясе на тесьму или резинку. Сверху надевали высокий передник и запон. Обязательным был широкий пояс. Головной убор состоял из высокой кики и сороки. Одежда была богата украшена вышивкой и узорными вставками. Самые яркие цвета использовались в костюмах Рязанской губернии, а Воронежские мастерицы расшивали свои рубахи черными узорами.
Женский русский костюм в средней полосе и на Севере состоял из рубахи, сарафана и передника. Для шитья одежды там чаще использовались дорогие заморские ткани, например, шелк, атлас или парча. Рубахи были богато украшены яркой вышивкой или узорными вставками. Сарафаны могли быть сшиты из косых клиньев, со швом спереди или из одного полотна. Они были на широких лямках или с оплечьем. Украшали их тесьмой, кружевами, висячими пуговицами.
Головной убор у женщин этих областей состоял из кокошника и платка. Часто их украшали жемчугом или расшивали бисером. На Севере были также распространены короткие душегрейки и длинные шубы из натурального меха. В разных областях мастерицы славились каким-то рукоделием. Например, в Архангельской губернии была известна роскошная вышивка и кружева, Тверская губерния славилась золотошвейным искусством, а симбирские наряды отличались большим, красиво украшенным кокошником.
Народная рубаха
Это основной элемент одежды всех русских людей, независимо от пола, возраста или социального положения. Различия были в основном в ткани, из которой ее шили, и в богатстве украшений. Например, детская рубаха делалась чаще всего из старой одежды родителей и имела минимум вышивки. Во многих областях дети до 12 лет не носили кроме нее ничего. Все народные костюмы России обязательно включали в свой состав этот предмет одежды. Как правило, рубахи были изо льна или хлопка, а более дорогие — из шёлка.
Подол, рукава и ворот рубах украшались вышивкой, тесьмой, пуговицами, блёстками, аппликациями и различными узорными вставками. Иногда плотный орнамент украшал всю нагрудную часть рубахи. Узоры, орнамент, детали и цветовая гамма в различных губерниях были особенными. Например, рубахи Воронежской губернии, как правило, были украшены вышивкой чёрного цвета, что добавляло наряду строгость и изысканность. А вот в рубахах центральных и северных губерний можно в основном отметить вышивку золотыми нитями — шёлковыми или хлопчатобумажными. В северных и центральных губерниях преобладали красный, синий и чёрный цвета, а также двустороннее шитьё. Для южнорусских рубах (например, Тульская и Курская губернии) были характерны различные узоры и плотная красная вышивка.
Особенности народной рубахи
1. Покрой ее был простым, свободным, и состояла она из прямых деталей. Для удобства под мышками вставлялась ластовица.
2. Рукава у рубахи всегда были длинными, часто такими, что закрывали пальцы рук. Иногда они были еще и слишком широкими. В таких случаях для их поддержки на запястья надевали специальные браслеты.
3. Все рубахи были длинными. У мужчин они часто достигали колена и носились поверх штанов, а у женщин они могли быть до пола.
4. Часто женские рубахи шили из двух частей. Верхняя делалась из более дорогой ткани, богато украшалась, а нижняя — простая и из дешевой домотканой материи. Это нужно было для того, чтобы ее можно было отпороть и постирать или заменить на другую, так как эта часть больше изнашивалась.
5. Рубахи всегда богато украшались вышивкой. И делалось это не только для украшения, эти узоры защищали человека от нечистой силы и сглаза. Поэтому располагалась вышивка чаще всего по подолу, вороту и манжетам. Закрывали орнаментом также нагрудную часть рубахи.
6. Рубах у человека было много, на все случаи жизни. Самые нарядные — обрядовые — надевались только несколько раз в году.
Сарафан
Это самая распространенная женская одежда в средней полосе и на севере Руси. Сарафан (от иранского слова sеrāрā — значение этого слова примерно «одетый с головы до ног»). Носили их до 18 века во всех сословиях, а после Петровских реформ он остался только в среде крестьян. Но в деревне до середины 20 века сарафан был единственной нарядной одеждой. Считается, что этот предмет одежды на Руси стали носить в 14 веке. Сначала сарафан имел вид платья без рукавов, одеваемого через голову. Позже они стали более разнообразными. Сарафаны были также нескольких видов: глухие, распашные, прямые. Распашные сарафаны, популярные в районах Приуралья, имели трапециевидный силуэт, и отличались тем, что их перед был сшит из двух полотнищ ткани, а не одного (как в глухом сарафане). Полотнища ткани соединяли при помощи красивых пуговиц или застежек. А в некоторых областях сарафанами называли широкую присборенную юбку, носимую под грудью. Их шили не только из домотканого холста, но и из парчи, атласа или шелка. Обшивались сарафаны полосами цветной материи, тесьмой и атласной лентой. Иногда их расшивали вышивкой или украшали аппликацией.
Виды сарафанов
1. Туникообразный глухой косоклинный сарафан. Он шился из одного полотнища ткани, сложенного пополам. Горловину вырезали по сгибу, а с боков вставляли несколько клиньев. Они были простыми не только по крою: шили их из домотканой материи — холста, тонкого сукна или шерсти. Украшались они по подолу, вороту и пройме кусками яркого кумача.
2. Распашной косоклинный сарафан появился позже и стал более распространен. Шился он их 3-4 полотен ткани и украшался узорными вставками, атласными лентами и вышивкой.
3. В последние столетия популярным стал прямой распашной сарафан. Он шился из нескольких прямых полотен легкой материи. Имел вид юбки, присборенной на груди с двумя узкими лямками.
4. Менее распространенным видом сарафана является разновидность прямого, но сшитая из двух частей: юбки и лифа.
Понева
В южных областях России вместо сарафана надевали поверх рубахи поневу. Это юбка, сшитая из трех полотнищ шерстяной ткани. Ткали материю дома, чередуя шерстяную и конопляную нить. Это создавало на ткани узор из клеток. Поневы украшали бахромой, кистями, блестками, и чем моложе была женщина, тем ярче украшалась ее юбка. Ее носили только замужние женщины, и фигура в ней казалась не такой стройной, как в сарафане, так как часто на пояс выпускали рубаху, что скрывало линию талии.
Поверх поневы надевали передник, который назывался «занавеской» или «запоном». Его шили из прямого полотна ткани, перегнутого пополам с прорезанным по сгибу отверстием для головы. Передник красиво оформляли, украшая полосами узорчатой ткани или тесьмой.
Верхней одеждой была нагольная шуба — мехом внутрь. Более легким был «пониток» — верхняя запашная одежда из толстого льняного или шерстяного домашнего сукна. Зимнюю одежду дополняли вязанные цветные варежки и чулки. Теплой одеждой была стеганая душегрейка из парчи или атласа с ватной подкладкой и часто отороченные мехом. Кроме шуб, носили «пониток» — теплую одежду из сукна.
Головные уборы
Ещё одной отличительной чертой русского народного костюма было разнообразие головных уборов. Головной убор завершал весь ансамбль, делая его цельным.
На Руси различались головные уборы для незамужних девушек и замужних женщин. Девичьи головные уборы оставляли часть волос открытыми, и были довольно простыми. Это были ленты, повязки, обручи, ажурные венцы, сложенные жгутом платки.
А замужние женщины должны были полностью покрывать свои волосы под головным убором. Кика была женским нарядным головным убором замужних женщин. По древнерусскому обычаю поверх кики надевали платок (убрус).
Кику носили преимущественно в южных районах (Рязанская, Тульская, Орловская, Калужская губернии). Кика полностью закрывала волосы; впереди у неё была твёрдая часть в формы лопатки или рогов.
Вышивка на народной одежде
В народе очень сильна была вера в силу Природы, в богов и духов. Поэтому для защиты все вещи украшали вышивкой. Особенно большое значение она имела на обрядовой праздничной одежде. Но много вышивки имел и обычный народный костюм России. Рисунок ее располагался чаще всего по подолу, воротнику и манжетам. Вышивка также покрывала швы одежды, рукава и нагрудную часть. Чаще всего использовались геометрические фигуры, солярные символы, знаки земли, плодородия, птиц и животных. Больше всего вышивки было на женской одежде. Причем располагалась она ярусами: по подолу символы земли, семян и растений, чаще всего черного цвета, а верх одежды украшали изображения птиц, животных, солнца и звезд, выполненные красными нитками.
Хочется подробнее остановиться на различных «территориальных» особенностях русского женского костюма.
Западные земли: Костюм псковский и смоленский отличает прямая рубаха с богато орнаментированным оплечьем и рукавами. Вышивка крестом, полукрестом или затканными полосами из ромбов красного цвета с дополнением синих, зеленых цветов располагалась горизонтальными полосами. Широкий узор мог располагаться и по подолу, а узкую полоску нашивали на ворот рубахи и присборенные на манжеты концы рукавов, выпуская из-под них воланы ткани. Сарафаны прямые на сборках из красного сатина или синей домашней ткани, сшивной спереди. Вдоль шва и лямки обшивали чередующимися полосами из лент, широкой тесьмы, галуна и белого шнура. Очень нарядны свадебные рубахи.
Смоленский костюм
Среднее Поволжье, Урал, Сибирь: Русские костюмы этого региона сохранились в основном в городском варианте. Торговые пути, множественные перемещения народа способствовали переносу культур, с этим связано отсутствие какого-то специфичного типа одежды. В женском костюме преобладали широкие распашные сарафаны на пуговицах с длинными лямками. Рубаху заменили кофты. Так, в симбирском костюме часто можно увидеть большое разнообразие материала. Симбирский кокошник — большой, кажется, в нем сошлись вместе кичка и «коруна». Края такого убора спускаются почти до плеч. Висячие пуговицы сарафана круглой формы на ножке ажурны и легки. Отлитые из меди, серебра с позолотой, они говорили о благополучии и удаче хозяйки.
Симбирский костюм
С развитием горнорудного дела на Урал было переселено много народа. Уральский костюм напоминает казачий. Распашной с глухим вырезом косоклинный сарафан со шлейфом из зеленоватого или бирюзового полуштофа. По переднему шву с двух сторон он отделан позументом и усеян частым рядом серебряных со сканью пуговиц. Верхняя часть рубахи из атласа, расшитого золотным шитьем и украшенного по верхней части позументом. Пояс расшит позументом с кистями.
Уральский костюм
Горноалтайские семипалатинские рубахи из собрания Исторического музея, вышитые старообрядцами, — из холста с красным рисунком солярной ромбовидной символики. Орнамент сплошь покрывает всю поверхность как женской, так и мужской рубахи. Разрез на вороте женской (спереди) и на мужской (справа) обшит тесьмой-оберегом, как подол и манжеты. По ширине рубаха больше высоты, что делает ее объемной и свободной. Очень интересен передник — «нарукавники» цельнокройный, с вышивкой ромбовидными узорами. Рукава по нижнему краю проймы не вшиты. Как попала на далекий от Русского Севера Алтай такая узорочность одежды? Возможно, преследуемые царским правительством старообрядцы перенесли на своем костюме земледельческую символику в виде солярных знаков.
Российский север
В чем же особенность северорусского сарафанного ансамбля? Откуда и как эта одежда — сарафан — пришла на Русь в места, куда не ступала нога монголо-татар, не было войн с западными соседями? Слово «сарафан» (от перс. «одетый с головы до ног») впервые упоминается в XVI в. Была это первоначально мужская одежда с рукавами — « c ерапа», то есть почетная одежда. К северу от Москвы в XV–XVII вв. уже бытовал сарафан как женская верхняя безрукавная одежда. В комплект сарафанного ансамбля включаются кроме сарафана рубаха, передник, кокошниик, пояс, нагрудные и височные украшения и обувь.
Вологодский, Тверской сарафанный свадебный наряд удивительно хорош. Вологодский сарафан прямого покроя на лямках шили из холста и ситца с браным ткачеством по подолу. Свадебные сарафаны поверху из кумача спереди украшали узорной полосой. Тверская и вологодская свадебная рубаха по оплечьям украшена полосами красного браного ткачества с земледельческой солярной символикой. Оберег девушки — головная девичья повязка «волюшка» после свадьбы менялась на закрытый головной убор — повойник, под который убирали развитую надвое косу. Сверху на него надевали кокошник с закрытым верхом или глухую, собранную в верхней части, «борушку».
О тверском костюме из Торжка — центра золотошвейного искусства ходила слава по всей Руси. Изделия золотошвейных мастериц: пояса, головные платки, серебряные и золоченые позументы, вставки для рукавов, другие изделия — продавали на русских ярмарках. Украшали новоторжцы и свои наряды. Вот как описывает такой наряд девушки из Торжка И.И. Лажечников в романе «Ледяной дом»: «Вот статная красивая девушка из Торжка, с жемчужным венцом… искусно заплетенная коса, роскошь русской девы, с блестящим бантом и лентой из золотой бити, едва не касается до земли. Ловко накинула девушка на плечи свой парчовый полушубок… Богатая ферязь ее, как жар, горит. Легко ступает она в цветных сафьяновых черевичках, шитых золотом».
Традиционный праздничный костюм состоял из сарафана, рубахи с расшитыми золотом белыми кисейными рукавами и фартука. Речным переливчатым жемчугом, златом-серебром был украшен головной убор «сборник», сверх которого надевался еще платок с богатой вышивкой золотом .
Псковские, Галические, Новгородские, Архангельские, Олонецкие костюмы выделяются из всех северных костюмов богатыми тканями и великолепными, сказочными кокошниками.
Русская народная одежда — хранитель исконной народной культуры, достояние нашего народа, летопись народных обычаев — один из памятников русской национальной культуры. Долго хранили люди заветы старины в художественном образе народного жилища, предметов быта, народном костюме. Нам ли забывать это?
Возрождение народных традиций наблюдается в возобновлении календарных старинных праздников, в элементах современной одежды, в интересе, который люди стали проявлять к своей национальной культуре.
Хотя традиционный костюм сейчас является только частью богатой русской истории, многие используют его детали при создании современных нарядов. Этнический стиль сейчас в тренде, поэтому обратить внимание на подобную одежду стоит каждой красивой женщине.
Уроки живописи — Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно
Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм карандашом. Я сделал уже много уроков рисования разной одежды. Ссылки на них ты увидишь внизу, под этим уроком. А для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века:
Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком:
Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно
Шаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции.
Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто.
Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье.
Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.
Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным.
Я уже писал выше, что тут у меня очень много уроков рисования. Ты можешь брать любую тему, в которой есть одежда и срисовывать. Но я выбрал лучшие тематические уроки из этого и даю их тебе:
Источник: dayfun.ru
painting-lessons.ru
Как нарисовать русский народный костюм поэтапно. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно Нарисовать карандашом национальный костюм разных народов поэтапно
Пару дней назад Алена Белова написала мне с просьбой показать, как нарисовать народный костюм карандашом. Я уже сделала много уроков рисования разной одежды. Вы увидите ссылки на них ниже, под этим уроком. А для этого я подобрала картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века: слева сарафан, рубашка и пояс.Справа девичья праздничная рубашка с поясом. Если вас спросили на уроке истории или из этой темы, вы можете использовать этот урок:
Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно Шаг первый. Набросал основные части костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь также важно соблюдать пропорции.
Шаг второй. Набросайте форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере, наши) не отличались открытостью, поэтому здесь скрыто почти все тело.
Шаг третий. Очень важный момент — складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Постарайтесь показать на платье все возможные изгибы и тени от них.
Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма — обилие узоров. Это непросто, какая-то выдумка от Армани или Гуччи. Каждый узор что-то представляет. Нарисовать их сложно, но если этого не сделать, зрителю будет сложно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, посмотрев всего секунду, любой определит без ошибок.
Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным.
Я уже писал выше, что здесь у меня много уроков рисования. Можно взять любую тему, в которой есть одежда и эскиз. Но я отобрал из этого лучшие тематические уроки и даю их вам.
Пару дней назад Алена Белова написала мне с просьбой показать, как нарисовать народный костюм карандашом. Я уже сделала много уроков рисования разной одежды. Вы увидите ссылки на них ниже, под этим уроком.А для этого я подобрала картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века:
Слева — сарафан, рубашка и пояс. Справа девичья праздничная рубашка с поясом. Если вам задали эту тему на уроке истории или на уроке истории, вы можете использовать этот урок:
Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапноШаг первый. Набросал основные части костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног.Здесь также важно соблюдать пропорции.
Шаг второй. Набросайте форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере, наши) не отличались открытостью, поэтому здесь скрыто почти все тело.
Шаг третий. Очень важный момент — складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Постарайтесь показать на платье все возможные изгибы и тени от них.
Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма — обилие узоров.Непросто какое-то изобретение от Армани или Гуччи. Каждый узор что-то представляет. Нарисовать их сложно, но если этого не сделать, зрителю будет сложно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? Так вот, посмотрев всего на секунду, любой определит без ошибок.
Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным.
Я уже писал выше, что здесь у меня много уроков рисования.Можно взять любую тему, в которой есть одежда и эскиз. Но я отобрал из этого лучшие тематические уроки и даю их вам.
Описание как пошагово нарисовать татарский национальный костюм карандашом
Как нарисовать русский сарафан Lessdraw — Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Лисица карандашом поэтапно Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно, рисунок карандашом.Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Задавшись вопросом, как пошагово нарисовать русский народный костюм, следует. Как нарисовать белорусский костюм для мужчин и женщин карандашом поэтапно. Как нарисовать татарский народный костюм поэтапно карандашом для ребенка Рисуем с детьми. Татарские национальные костюмы очень красивы. Как нарисовать девушку в татарском национальном костюме? Как нарисовать парня по-татарски. Как нарисовать костюм карандашом поэтапно для начинающих на небольшом пространстве.Как нарисовать одежду карандашом поэтапно. Русский народный костюм; как рисовать элементы народного. Татарский национальный костюм карандашом поэтапно Как. Учимся поэтапно рисовать костюм из развлекательной игры Crysis 3 на бумаге карандашом Учимся рисовать костюм шаг за шагом. Вдохновение волк животное как нарисовать карандашом. Пару дней назад мне написала Алена Белова с просьбой показать, как нарисовать народный костюм. Видео — урок, как нарисовать одежду карандашом поэтапно 8 вариантов разных эскизов одежды.Ответы на вопрос Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно? в заголовке. Если вы не знаете, как нарисовать костюм и придать рисунку максимальное сходство. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно — Уроки рисования — Полезно. Русский национальный костюм как нарисовать русский национальный костюм (21 фото) Рисунки. Как нарисовать русский народный костюм поэтапно карандашом Шьем русский народный сарафан. Первоклассников просили нарисовать какой угодно национальный русский костюм.Предлагаем вашему вниманию пошаговый урок рисования карандашом японки в кимоно. Если вам интересно, как нарисовать карнавальный костюм, то мы вам предложим. Если рисовать Железного человека поэтапно карандашом Как рисовать мультики. Привет! Мы уже пробовали рисовать самые разные платья, но в этот раз попробуем нарисовать. Как и другие национальные костюмы, татарский комплекс национальной одежды пережил издавна. Разноцветные карандаши карандашом пошагово Как.Национальные костюмы Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом пошагово в картинках. Как нарисовать женщину на обоях в русском народном костюме поэтапно карандашом. Как рисовать персонажей Диснея карандашом поэтапно. Как нарисовать национальный костюм мордвы 22. Как нарисовать народный костюм русского племени для 2-го класса, вы заставите xVII ходячую черепаху нарисовать русский народный костюм. Как нарисовать русский народный костюм; 3. Раскрасьте ноги темно-желтым карандашом и костюм.Как поэтапно нарисовать кокошник карандашом? Как нарисовать. Как нарисовать цветы поэтапно для начинающих Как нарисовать подснежник карандашом.
Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно
Пару дней назад Алена Белова написала мне с просьбой показать, как нарисовать народный костюм карандашом. Я уже сделала много уроков рисования разной одежды. Вы увидите ссылки на них ниже, под этим уроком. А для этого я подобрала картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века:
Слева — сарафан, рубашка и пояс.Справа девичья праздничная рубашка с поясом. Если вам задали эту тему на уроке истории или на уроке истории, вы можете использовать этот урок:
Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапноШаг первый. Набросал основные части костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь также важно соблюдать пропорции.
Шаг второй. Набросайте форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере, наши) не отличались открытостью, поэтому здесь скрыто почти все тело.
Шаг третий. Очень важный момент — складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Постарайтесь показать на платье все возможные изгибы и тени от них.
Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма — обилие узоров. Это непросто, какая-то выдумка от Армани или Гуччи. Каждый узор что-то представляет. Нарисовать их сложно, но если этого не сделать, зрителю будет сложно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? Так вот, посмотрев всего на секунду, любой определит без ошибок.
Гузеева Анастасия Алексеевна
Тема : « История русского народного костюма »
« Оденем Ваню в русский костюм »
Педагогическая цель.
Покажите детям неразрывную связь между разными видами. искусства : народные промыслы, музыка; познакомить детей с историей родного Ставропольского края.
Программное обеспечение.
Учебные задания :
Познакомить детей с историей и особенностями русского народного костюма .
Расширить знания о русской народной культуре .
Развивающие задания :
Развивайте эстетический вкус; формировать моральные качества.
Показать модификации Русский костюм .
Усиление технических навыков и умений Рисование различных художественных материалов на листе бумаги.
Учебные задания :
Воспитывать интерес к народной культуре.
Направление : визуальная деятельность ( Живопись ) .
Деятельность : зрительная, коммуникативная, моторная.
Средства реализации. Visual : демонстрация материалов : куклы в русских национальных костюмах , народные иллюстрации , костюмы , образец педагогического рисунка; словесный : стихи; художественные : эскизы кукол в народных костюмах ; мультимедиа : презентация «Казаки-некрасовцы» , « Русский народный костюм » ; аудиозапись : песни некрасовских казаков.
Оборудование : для воспитателя : указатель, тетрадь, лист бумаги А3, черный маркер, акварель, тонкие кисти, кувшин с водой, салфетка; для детей : листы А4 с нарисованным силуэтом человека , карандаши, акварель, тонкие кисти, салфетки, бидоны с водой.
Подготовительные работы. Рассмотрение иллюстраций к сказкам, на которых изображены герои русских народных костюмов … Беседа о истории русского народного костюма .
Организационная структура урока
I. Ведение в теме .
Воспитатель предлагает детям вспомнить, как одевались жители Древней Руси, затем напоминает, что на мальчиках была рубашка с ремнями, онухи, лапти и яркая шапка с лацканом.
Посмотрим, как одеваются люди в нашем Ставропольском крае. На кого они были похожи? Как украсили? Давайте узнаем об этом.
II. Познавательная деятельность.
1.Познавательно-познавательная беседа. Казаки-некрасовцы.
Воспитатель показывает слайды и куклы в костюмах Некрасовских казаков , на заднем плане аудиозапись песен Некрасовских казаков.
2. Устный иллюстрированный рассказ. Народный костюм Некрасовские казаки.
— Костюмы Некрасовцы совсем не казачьи — яркие шелковые ткани, мантии — это больше похоже на праздничную одежду турок…
Костюмы их полностью отличаются от обычной одежды казаков. Некрасовский костюм очень яркий , можно даже сказать шокирующий. Поверх рубашки в турецком стиле некрасовцы всегда носили желто-синюю толстовку с капюшоном, которая застегивалась на пуговицы спереди по всей длине. Толстовка сшита из ярких турецких тканей. В целом, все цвета костюма были связаны с круговоротом жизни на земле : желтый символизировал зерно, синий — воду, красный — солнце, а зеленый — зеленый, пробуждающий жизнь.
Нижний край одежды и все швы обязательно украшались вышивкой, узор которой, согласно языческим преданиям, являлся оберегом. Технически это было очень сложно и требовало кропотливой работы. Согласно легенде, «чертовщина» не могла ни войти, ни выйти через отверстия, защищенные ручным декором. Обычно узор делался тонкой черно-желтой нитью.
Некрасовцы передавали одежду из поколения в поколение — с отцовской рубахи шили рубашку сыну, от материнской рубахи дочери.У некрасовцев очень интересны женские головные уборы. По ним можно было узнать, сколько лет женщине, замужем ли она. Девочки носили тканевые повязки, украшенные различными оберегами : монетами, ракушками, бусами. Поверх повязки — ярко-красно-желтая шаль. Кстати, все швы, соединяющие детали одежды, были зашиты игольным шнурком, который плели разноцветными нитками. Сейчас, к нашему большому сожалению, техника традиционной некрасовской вышивки полностью утрачена.
III. Творческая практическая деятельность.
1. Демонстрация приемов работы.
Воспитатель показывает детям приемы рисования мужского костюма по мотивам костюмов некрасовских казаков .
Обратите внимание на работу с красками : Сначала заливается фон, потом раскрашивается картинка.
Перед тем, как приступить к покраске , необходимо сделать пальчиковую гимнастику.
Пальцевая гимнастика «Одежда»
Один, два, три, четыре, пять — (соединить последовательно
Будем стирать вещи : пальцы одной руки пальцами другой)
Платье, брюки и носки,
Юбка, кофточка, платки.
Не забудем шарф и шапку —
Мы их тоже помоем. (кулаки имитируют стирку)
2. Работа над творческим заданием.
Упражнение : рисование на тему « Одеваем Ваню в русский костюм » на основе костюмов некрасовских казаков .
IV. Отражение.
1. Выставка произведений. Дети расставляют картинки, любуются ими, обсуждают.
2.Подведение итогов.
Ой, вы мои молодые хозяева, мои золотые помощники, вы устали, устали, но какую работу вы проделали. Костюмы получились аккуратными, красивыми, разнообразными. Посмотрите, есть волнистые линии, зигзаги, точки и круги. Вам нравилось быть народным мастером , костюм ? (ответы детей)
Воспитатель благодарит детей за работу.
Публикации по теме:
Цель урока: познакомить школьников с особенностями русского народного костюма.Задания: Образовательные. Ознакомить с элементами русского языка.
Краткое содержание урока «Путешествие в сказочный мир старинного русского народного костюма» Цель урока: познакомить школьников с особенностями русского народного костюма. Задания: Образовательные. Ознакомьте с элементами.
Перед вами — черно-белая раскраска, но по мотивам русского народного костюма! Вы можете просто раскрасить их, а можете придерживаться определенных.
В рамках программы мы прошли модуль «Народная культура и традиции».В ходе педагогического наблюдения было выявлено, что детей много.
МИРОВЫЕ ЛУЧШИЕ ХУДОЖНИКИ МИРОВОЕ ПРЕВОСХОДНОЕ ИСКУССТВО | Биография Важный участник русского арт, живописец, искусствовед и сценограф Александр Бенуа был одним из двух русских художники — второй — Леон Бакст (1866-1924) — создатель декоративного искусство для Дягилева и балетов Russes , в первые сезоны (1909-12).Он отмечен в частности за эскиз к балету Стравинского « Петрушка » (1911), комбинированные элементы рококо с русским народным творчеством. Как в результате он оказал огромное влияние на балетный дизайн как в декорациях, так и в декорациях. и костюм во многих городах Европы и Америки. Он также был очень талантливый представитель акварели живопись, а также мастер иллюстрации. После большевистской революции 1917 года Бенуа был хранителем картин. в престижной галерее Эрмитаж в Санкт-Петербурге.В 1926 году он уехал Россия и поселился в Париже. Увлеченный писатель и искусствовед, он стал соучредителем движение и журнал «Мир искусства» ( Мир искусства, ), а позже написал несколько заслуживающих внимания художественных книг, в том числе: Русская школа искусства. Картина (1916) и Воспоминания о Русском балете (1941). Ранняя жизнь и завод Родился Александр Николаевич Бенуа в г. -Петербург, сын Николая Бенуа, архитектора Императорских дворцов. в Петергофе и действительный член Российской Академии Художеств, он начал рисовать и рисовал еще в детстве.Он остался всю жизнь посвятил искусству, хотя артистической карьеры изначально не было возможный. Так что, хотя в 17 лет он учился на неполной ставке. в театральном искусстве в Российской академии (1887 г.), он продолжил изучать право в Петербургском университете (1890-4). Это было в то время, когда он студент — период преобладания натурализма русских передвижников движение ( передвижники ), оптическая эстетика французского Импрессионизм и fin de siecle декоративное искусство Леса Наби — что он сформировал неформальную группу по изучению с несколькими из своих друзья — в том числе Бакст, Дягилев (1872-1929) и Константин Сомов (1869–1939) с целью изучения новых стилей модерна. Изобразительное искусство.В конце 1896 года Бенуа впервые посетил Париж и упал. влюблен в его историю и красоту. Именно здесь он написал свои знаменитые «Версальская серия», в которой запечатлены красивые парки, орнаментальные сады и прогулки «солнечного короля» Людовика XIV: см., например, Прогулка королей (1896, Русский музей, Санкт-Петербург) и Версаль у статуи Курция (1896 г., частное собрание). Соучредитель группы художников «Мир искусства» В 1898-1898 гг., После успеха этого историческая картина, которая была Выставка Павла Третьякова годом ранее Бенуа воссоединился с Дягилевым и Бакстом.В ближайшее время после этого трое основали группу художников «Мир искусства». что в немалой степени благодаря предпринимательскому таланту Дягилева — устраивал групповые выставки и издавал одноименный журнал (1899–1904). «Мир искусства» поддержал искусство Модерн или модерн, а также ремесла и прикладное искусство, а также графика искусство, в том числе книжная иллюстрация. Бенуа, который был чем-то вроде трудоголика — по крайней мере, в том, что касается искусства, — разделил большую часть написанного и редактирование журнала с Бакстом и Игорем Грабарями (1871-1960). Бенуа и другие участники «Мира» искусства », особенно щедрость и гостеприимство ведущего спонсора группы Савва Мамонтов (1841-1918), который призывал членов оставаться и работать в Абрамцево, его имение под Москвой, где он основал ряд ремесленных мастерские. Другим щедрым спонсором была княгиня Мария Тенишева, которая организовывала художественные студии и мастерские в своем имении под Смоленском, оказывала помощь в финансировании журнала «Мир искусства».Как оказалось, из-за к разногласию княгини с Дягилевым журнал закрылся. вниз в 1904 году, после чего многие участники «Мира искусства» перевели верность Союзу художников России. Ранний 1900-е годы В 1900-х годах Бенуа занимался ряд различных видов деятельности. До 1904 года продолжал редактировать Мир. искусства , но с 1901 г. стал активно заниматься дизайном театральных декораций и костюмов.Он начал проектировать предметы для балетов. Сильвия и Месть Амура в Мариинском театре на ул. Петербург, дом Императорского Русского Балета, где он стремительно получил повышение до режиссера-постановщика. Кроме того, он был назначен редактором журнала «Художественные сокровища России» ( Художественные Сокровища России ) (1901-3), написал несколько монографий по XIX веку. Русская живопись и архитектура и искусство царского дворца в Царском Селе и выпустил прекрасно иллюстрированный детский книга «Азбука в картинках».В 1905 году после кончины из «Мира искусства» Бенуа переехал в Париж, где сосредоточился исключительно на по сценическому оформлению и декору. Балет Русы Поселившись в Париже, Бенуа стал очень активный и влиятельный художник-постановщик в Ecole de Paris , создание костюмов, декораций и костюмов для Le Pavillon d’Armide (1907) и другие постановки до того, как их нанял Дягилев на разработку декора и костюмов для своего балета Ballets Russes .Его помнят в частности за его работу над Les Sylphides (1909), Giselle (1910), Петрушка (1911) и Le Rossignol (1914). Несмотря на то что Бенуа работал в основном с балетом Ballets Russes , он также сотрудничал с МХАТ и другими площадками, создавал дизайн для частные клиенты. После революции Вернувшись в Россию, Бенуа сумел пережить большевистскую революцию, после которой работал вместе с Максимом Горького в организации Ленинградского Большого драматического театра, за который он разработал декорации и декорации.Власти также признали его стипендию. и знание русского искусства, назначив его хранителем Старого Галерея мастеров в Эрмитаже Музей, эту должность он занимал до 1926 года, когда навсегда покинул Россию. Оформление декораций к балету Моцарта Женитьба Фигаро (1926). был его последний проект. Возвращение в Париж Бенуа провел остаток своей жизни в Париже, где продолжал рисовать и оформлять для театра, а также работал в Оперном театре Ла Скала в Милане.Его более поздние сценические комиссии показали эскизы для La Valse (1929, Ida Rubinstein Company), Щелкунчик (1940, Русский балет Монте-Карло) и выпускной бал (1957, Лондонский фестиваль балета). В 1955 году Бенуа опубликовал два тома мемуаров. Он умер 9 февраля 1960 года в преклонном возрасте 90 лет.
Еще статьи О русском искусстве Подробнее о русском декоративно-прикладном искусстве восемнадцатого и девятнадцатого веков, смотрите эти статьи: — русский
Живопись 18 века (1800-1900) |
Разработка сценических костюмов — Музей Виктории и Альберта
Frieze, демонстрирующий дизайн костюмов Питера Граймса из оперы Бенджамина Бриттена «Питер Граймс», Аликс Стоун, Шотландская опера, 1968
Коллекции «Театр и перформанс» насчитывают более 3500 сценических костюмов и аксессуаров — от полных нарядов до отдельных головных уборов.Все это дань творчеству и навыкам дизайнеров и мастеров костюмов с середины 18 века до наших дней во всех видах живых представлений — драме, опере, танцах, мюзиклах, пантомиме, рок и поп, мюзик-холле, кабаре, цирке.
До XIX века создание больших придворных зрелищ и театральных декораций обычно было второстепенным занятием к главной работе художника. Примеры этих художников включают Иниго Джонс, Леонардо да Винчи и Филип де Лутербург.
В XIX веке, когда преобладал реализм, декорации обычно создавались художниками-декораторами.Костюмы могли быть разработаны исполнителем и мастером, либо нарисованы специалистом и изготовлены мастерскими театра и надомными работниками.
В 20-м веке появились профессиональные дизайнеры, а затем были открыты курсы повышения квалификации. Но сценический дизайн по-прежнему остается неопределенной задачей, и даже сегодня дизайнеры часто совмещают работу в театре с карьерой художника или учителя.
Эти сокровища демонстрируют воображение, знания, навыки и изобретательность дизайнеров и мастеров, которые переводят свои двухмерные конструкции в трехмерные формы.
Часто повторяющееся клише состоит в том, что театральные костюмы сделаны плохо, безвкусно, недоделаны и не подлежат тщательному изучению. Но только крупным планом можно по-настоящему оценить изобретательность и находчивость дизайнера и мастера. То, что на первый взгляд кажется грубым, на самом деле является смелостью, поскольку костюм также должен «читать» из задней части зала как можно ближе к сцене. Цвета, которые кажутся яркими при дневном свете, смягчаются под ярким сценическим освещением.
Костюмы также должны быть очень хорошо сконструированы, чтобы выдержать напряжение выступления, и многие костюмы несут на себе шрамы долгой жизни.Модную одежду можно носить только несколько раз, но в успешной постановке костюм надевают каждую ночь в течение месяцев или лет. Одежда должна выдерживать прочное обращение, быструю смену, театральную грязь и пот, вызванный нервами, и невероятный жар сценического света. Таким образом, безупречные костюмы, скорее всего, появятся в результате неудачных постановок, хотя они все же могут быть превосходными образцами дизайнерского и художественного творчества.
Страница альбома для набросков «Венецианского купца», Софи Федорович, 1947 г.Музей № S1338-1986
После выбора спектакля и его постановщика выбирается творческая группа. Сюда входят дизайнер и, в зависимости от типа шоу, композитор, хореограф и дирижер.
Внешний вид шоу определяется директором (или хореографом танцевального произведения) по согласованию с дизайнером. Затем дизайнер исследует обстановку, что часто приводит к файлам справочных материалов из книг, фильмов, журналов, фотографий, музеев и галерей; из этого возникает мир производства.’
Для каждого набора и персонажа создается дизайн; подобранная одежда и цвет передают информацию о персонаже — личность, возраст, статус, род занятий, национальность, настроение.
Дизайнер должен уметь визуализировать, как каждый индивидуальный костюм будет вписываться в общую сценическую картину, придавая каждому надлежащее место, будь то ведущий актер или актерская роль. Каждый индивидуальный дизайн должен вписываться в общую концепцию, принимая во внимание исполнителя, который будет носить костюм, и какие движения он должен делать, а также бюджет и масштаб театров, в которых будет разыгрываться постановка.
Фактический дизайн — это рабочий чертеж для производителя. Это может быть запоминающийся эскиз, наиболее подробный, аннотированный рисунок или диаграмма, коллаж или компьютерная графика. Если дизайнер точно знает, какие ткани и отделку он хочет использовать, к рисункам прилагаются образцы; другие дизайнеры могут обсудить вопросы с создателями костюмов или (если они известны и им доверяют) оставить эти решения на их усмотрение. Например, дизайнер Аликс Стоун часто создавала «фризы» на длинных свитках, показывая костюмы вместе, часто с прикрепленными образцами ткани.
Реализм или впечатление?
Некоторые дизайны представляют собой реальную одежду, а рисунки просты, без стилизации или специальной презентации. Другие дизайнеры более импрессионистичны, скорее напоминают, чем изображают готовый костюм, часто работая в тесном сотрудничестве с производителями. Ведущие костюмеры Карл Бонн и Колин Маккензи сочли, что самые расплывчатые рисунки больше всего подходят для работы:
«Чем точнее дизайн, тем скучнее его было делать… каждая пуговица и все, что на ней надето. Что ты делаешь? Вы не переводите. Если это художественный рисунок, вы говорите об этом, вы создаете его вместе с (дизайнером) ».
Эскиз костюма для« Гильды », Майкл Анналс, 1973 г. Музейный номер S.505-1991
Эскиз костюма для« Беллы » ‘в «Свадьбе в летнее время», Аннена Стаббс, 1976. Музей № S.1140-1982
Эскиз костюма для «La Fête étrange», Софи Федорович, 1940. Музейный номер S.1328-1986
Все или ничего?
Дизайнеры также должны учитывать технические элементы своих костюмов.Например, дизайн для частично одетых танцовщиц создает особые проблемы, в том числе, какие части тела выделить и как, а какие скрыть, как долго и когда.
В своих лучших проявлениях многие из этих костюмов обладают остроумием и радостным шармом, далекие от представлений большинства людей о захудалых ночных клубах и кабаре. Роланд Кобб спроектировал для Евы ночной клуб в подвале на Риджент-стрит в Лондоне. Темы шоу часто были неожиданными — например, Шекспир и Ван Гог. Или девушки иллюстрировали разные песни, например, «Мисс Отис сожалеет» Коула Портера или «Если бы ты мог прочитать мои мысли» Гордона Лайтфута.
В 1960-х и 1970-х годах нагота стала более приемлемой как на публике, так и на выступлениях (топлесс официантки и артисты впервые появились в 1960-х, The Sun опубликовала «Девушки» в 1969 году и первую модель топлесс в 1970 году). Кобб акцентировал внимание на обнажении тела до пояса, окружив грудь сложными рукавами, образными головными уборами и остроумными стрингами, и все это было связано с определенной темой. Сложные, высокие головные уборы были точной конструкцией, идеально сбалансированной, пока владелец двигался и стоял правильно.
Для стрингов Кобб убрал поддерживающие ленты вокруг бедер. Вместо этого он создал плотно прилегающую проволоку c-образной формы, невидимую при ношении, с небольшой задней перемычкой, которая удерживала ее на месте; передняя часть представляла собой скрывающую панель, остроумно декорированную в соответствии с тематикой костюма. Должно быть, их было неудобно носить, и, возможно, неудивительно, что, когда производитель представил c-стринги для повседневной носки в 2007 году, испытатели восприняли это с очень измененным восторгом.
Эскиз костюмов к «Антонию» и «Клеопатре», Рональд Кобб, 1970 г.Музей № S712-1996
Эскиз костюма танцовщицы, Рональд Кобб, 1970. Номер музея. S720–1996
Эскиз костюма танцовщицы для «Виселицы» в фильме «Мисс Отис сожалеет», Рональд Кобб, 1970. Номер музея. S734-1996
Заметки для производителя
Некоторые дизайнеры прикрепляют образцы ткани к своим рисункам, в то время как другие хранят образцы для всего костюма или продукции на отдельных листах с указанием стоимости и поставщика. Эти образцы выбираются дизайнером или выбираются по согласованию с производителями.Когда костюм еще не существует, они помогают людям визуализировать готовый костюм, а также указывают на различные ткани, доступные дизайнерам в разное время. Например, дизайнер Аликс Стоун использовала тяжелый темный бархат и дамасскую ткань для «Шахт серы», которые затем были потрепаны или «сломаны», в то время как Мария Бьёрнсон использовала излюбленные ткани 1980-х годов для «Призрака оперы» — вышитого сари. ткани, марли и ламе.
Рисунки также иногда включают примечания для изготовителей.Эскизы Бьорнсон должны были быть созданы в то время, когда разрабатывалась постановка, потому что ее аннотации включают как информацию для костюмеров, так и напоминания, чтобы попросить режиссера уточнить определенные моменты, прежде чем она завершит дизайн.
Эскиз костюма для хора из оперы «Призрак оперы», Мария Бьёрнсон, 1986. Номер музея. S272-1999
Эскиз костюма для «Шеррин» в «Шахтах серы», Аликс Стоун, 1965. Номер музея. S220 -2001
Фэнтези
В конце 19 — начале 20 веков пантомима превратилась в экстравагантные зрелища, в том числе сцены, которые были не более чем парадами из десятков роскошных и оригинальных костюмов, основанных на определенной теме.
От цветов до почтовых марок, от изделий из фарфора до свадебных подарков Спящей красавицы — от дизайнеров требовалось максимальное воображение и изобретательность, чтобы воплотить их в носимых костюмах.
Еще одна ветвь фэнтези — конструирование животных или сверхъестественных существ. Некоторые костюмы представляют собой реалистичные полные скины, как в традиционной пантомиме кота Дика Уиттингтона, в то время как другие — просто признаки, такие как колючие волосы и случайный позвоночник через куртку в дизайне ежей Марка Томпсона в фильме «Ветер в ивах» в Национальном театре в США. 1990 г.
Аттилио Комелли разработал эти костюмы насекомых для девочек, которые они могли носить в рамках пантомимы «Младенцы в лесу» на Друри-лейн на Рождество 1907 года. В лесной сцене фигурировало двенадцать пар насекомых. Среди других животных, танцующих в этой пантомиме в лесной сцене, были восемь аистов и двенадцать малиновок.
Drury Lane гордится тем, что производит самые визуально впечатляющие постановки в стране, как это было с тех времен, когда продюсером был Огастес Харрис.В это время Артур Коллинз руководил Друри-лейн и был соавтором этой пантомимы.
По традиции в «Детях в лесу» в сюжет входили персонажи Робин Гуд, Дева Мэрион, Маленький Джон и Уилл Скарлет. Однако не все сцены полностью соответствовали сюжету, например, сцена в Lollipop Land, почти полностью разыгранная детьми, с декорациями, созданными знаменитым Брюсом Смитом «Сенсация».
Эскиз костюма к спектаклю «Кот в сапогах» из оперы «Спящая принцесса» Леон Бакст, 1921 г.Музей № 2006AU7772
Эскиз костюма для насекомых, Аттилио Комелли, Королевский театр, Друри-лейн, Англия, 1907. Номер музея. 2006AH6350
Дизайнер как художник
Немногие театральные проекты достигают статуса «искусства», но уже в 1911 году Леон Бакст стал первым художником-постановщиком, который провел персональную выставку в крупной лондонской галерее. По образованию он художник, но его театральные работы с жадностью собирались в Лондоне и Париже. Сегодня его чувственные, эротические рисунки стоят дорого.Многие с переменным успехом пытались подделать его работу.
Оригинальные рисунки Бакста обычно не отправлялись изготовителям, но были скопированы в его студии, прежде чем он добавил примечания. Он также сделал презентационные рисунки костюмов, например, этот рисунок, основанный на эскизе балета Мясина 1917 года «Хорошие юмористические дамы». Это показывает, что таланты Бакста не ограничивались чувственным ориентализмом, но и в старинном костюме он чувствовал себя как дома. Он, конечно, не ожидал, что грудь будет обнажена в готовом костюме.
Подробнее о Леоне Баксте
Еще одним художником-дизайнером был американец японского происхождения Исаму Ногучи, который зарекомендовал себя как скульптор, а также работал с пионером американского современного танца Мартой Грэм. Его необычный подход сделал вещи мастерами костюмов интересными. В 1955 году ему было поручено оформить «Короля Лира» для труппы Шекспировского мемориального театра с Джоном Гилгудом в главной роли и режиссером Джорджем Девайном. Его костюмы были выполнены в виде бумажных кукол, что доставляло головную боль мастерам костюмов Карлу Бонну и Колину Маккензи:
«Ты… вот так это вырезал…это не человеческое существо, это маленькая бумажная фигурка … О, это был настоящий ад ».
— Колин Маккенси
Чертежи не указывают на то, должны ли детали быть плоскими. на ткани или в трехмерном пространстве, и все полосы должны быть тщательно подобраны по размеру для конкретного актера, носящего костюм.
Согласно слухам, Девайн хотел подчеркнуть универсальные, вневременные и мифологические качества пьесы, поэтому первое предложение Ногучи заключалось в том, что актеры должны быть голыми.Отказавшись от этой идеи, его окончательные проекты напомнили некоторым критикам космонавтов, в то время как шлемы Эдмунда и Эдгара напомнили другой из угольных баков, которые носили Туеледум и Твидлиди в «Алисе в Зазеркалье». Филип Хоуп-Уоллес думал, что плащи «… как перфорированные автобусные билеты», в то время как декорации были «как огромные порции сыра Чеддер, часто в движении». Дыры в костюме Лира становились все больше по мере развития пьесы (символизируя его упадок), а за кулисами постановка была известна как сырное шоу Грюйера.
Эскиз для «Феличиты» в «Хороших юмористических дамах», Леон Бакст, 1917. Номер музея. С.341 -1988
Эскиз костюма к «Королю Лиру», Исаму Ногучи, 1955. Музейный номер. Circ.68 / 73-1960
Кутюрье
С конца 19 века ведущие дома моды и кутюрье поставляли модную одежду для ведущих актрис. То, что их одежду видели на сцене элегантные актрисы, было отличной бесплатной рекламой в дни перед показами мод.Парижский дом моды Worth, основанный англичанином Чарльзом Фредериком Уортом в 1858 году, одевал оперных див Аделину Патти и Нелли Мельба. Люсиль одела звезду мюзиклов Герти Миллар, модную Лили Элси в «Веселой вдове» и примадонну Габи Десли в Париже.
Шанель предоставила шикарную пляжную одежду для «Le Train Bleu» для Русского балета Дягилева в 1924 году, в то время как Молинье предоставил Гертруду Лоуренс многие из ее платьев на сцене и вне ее в 1930-х годах. В 1950-х годах Баленсиага одел Кэтрин Хепберн.Среди других модельеров, создавших известные сценические костюмы, — Норман Хартнелл, Кристиан Диор, Ив Сен-Лоран, Армани, Версаче, Джаспер Конран, Red or Dead, Александр Маккуин и Зандра Роудс.
Эскиз костюма к фильму «Вамп» Виктора Штибеля. Музей № S545-1983
Эскиз костюма к «Мэри Эллис» из мюзикла «Музыка в воздухе» Виктора Штибеля, 1934 г. Музейный номер. S544-1983
Рольф Борзик | Фонд Пины Бауш
Рольф Борзик родился в 1944 году в Познани, умер в 1980 году в Эссене.Он изучал дизайн в школе Folkwang в Эссене, где впервые познакомился с танцовщицей и хореографом Пиной Бауш. С 1973 года и до своей безвременной кончины он создавал декорации и костюмы для Танцтеатра Вупперталя и оказал решающее влияние на его внешний вид. Пространства и одежда, созданная Борзиком, были необычными; поэтический, но тесно связанный с повседневностью. Он постоянно играл с природными элементами (водой, землей), и его костюмы казались заимствованными из повседневной жизни, но при этом элегантными и роскошными. Его работы открыли совершенно новый взгляд на танцевальные пространства и одежду, оставаясь влиятельными в течение многих лет после его смерти.
Норберт Сервос
Перевод Стеф Моррис
Детство и образование
Рольф Борзик родился в Познани, Польша, в 1944 году. В следующем году его отец умер, и семья переехала в Детмольд в центральной Германии, где он пошел в школу. В 1957 году они переехали в Арденхаут в Нидерландах, но Борзик вернулся в Германию, чтобы получить аттестат зрелости. Некоторое время он чередовал две страны; в 1963 году он начал обучение в графической фирме в Детмольде, затем изучал рисунок и портретную живопись у голландского художника Поппе де Маара в Харлеме.С 1963 по 1966 год он продолжил свое образование, изучая живопись в Амстердаме и Париже, прежде чем пройти курсы графики и дизайна в школе Фолькванг в Эссене в 1967 году.
Пина Бауш и Рольф Борзик
Здесь он встретил Пину Бауш. Вскоре они поладили, и с 1970 года они жили вместе. Когда три года спустя Пина Бауш была назначена директором Арно Вюстенхёфером танцевальным руководителем театров Вупперталя, Рольф Борзик начал проектировать декорации и костюмы. Они сформировали дружеское партнерство.Они оба согласились, что стилизация, типичная для того времени, не подходила для новых пьес танцевального театра, которые необходимо было прочно закрепить в реальности. В то же время сценография должна открывать для публики свободные поэтические сферы, оставляя место для их собственных ассоциаций. Близость к реальности была тем, чему Пина Бауш научилась в Осдрукстанце, или «выразительном танце», который практиковал ее учитель Курт Йосс в школе Фолькванг. Однако теперь эту близость к реальности пришлось пересмотреть.Борзик работал с ней в Вуппертале с самого начала, над постановками « Фриц » и « Ифигения» в «Тавриде » — опере Глюка. Дизайн был очень разным; ближе к повседневной жизни для Fritz , сокращен до предметов первой необходимости для Iphigenia в Tauris , за которым в 1975 году последовало дальнейшее производство Gluck.
Начало в Вуппертале
Уже было ясно, в чем заключалась их идея декораций; за счет экономии средств, оставляя место только для того, что действительно было необходимо, они стремились привлечь внимание к интенсивности действий.Как будто случайно они создали новый жанр — «танцевальную оперу», в равной степени включив танцоров и певцов в действие на сцене. Если уже не было ясно, насколько серьезно они относились к очищению своих выразительных средств, это стало очевидным в трехчастном вечере Frühlingsopfer (Весна священная). Первая часть, Wind from West , была серьезной и задумчивой; второй, Der zweite Frühling (Вторая весна) юмористический. Прозрачные занавески из марли разделяли пространство памяти: несколько редких предметов мебели создавали отсылку к повседневной жизни.Кульминацией вечера стала хореография Пины Бауш для оперы Игоря Стравинского Le Sacre du printemps . Борзик вырвал сцену прямо к брандмауэрам и покрыл ее толстым слоем торфа, затрудняя движения танцоров. Мужчины были в простых черных брюках, их торсы были обнажены; женщины были одеты в короткие прозрачные туники. Либретто композиции основано на легенде из языческой Руси; его транспортировка до наших дней жестока, с прямым физическим присутствием. Танцовщицы не указывают; они танцуют от чистого отчаяния, как будто от этого зависит их жизнь.Это отличалось от всего, что раньше видели на танцевальной сцене. Вечер продемонстрировал два основных направления, в которых Борзик будет развивать сценографию в последующие годы: с одной стороны, играя с элементами природы, с другой — с отсылками к повседневной жизни. Борзик оказался разносторонним партнером по работе, с которым Пина Бауш могла также обсудить все тематические и драматургические вопросы. Он помогал вообразить и разработать эти произведения, которые неуклонно формировали новый жанр, прямо из их внутреннего зародыша.Это значительно превышало обычные обязанности художника по декорациям. В Вуппертале пересекались границы, а не только четко определенные жанры. Одна из предпосылок заключалась в том, что каждый приходил на работу целиком. Это породило новую концепцию танца, выходящую за рамки рутины и специализации.
Новые помещения для танцев
В 1976 году для двухчастного вечера Брехта и Вайля Die sieben Todsünden (Семь смертных грехов) Борзик сделал слепок улицы Вупперталь и использовал ее в качестве пола сцены.Главные герои, Анна I и Анна II, буквально на улице, как описано в их истории. Танцоры в черных костюмах и ярких летних платьях, в городских туфлях и на высоких каблуках. Все, что происходит, находится в пределах нашей досягаемости. Ко второй половине мужчины тоже в платьях. Это служит для того, чтобы подчеркнуть ограничения, налагаемые гендерными ролями, не выглядя как перетаскивание. Версия Бауша из оперы Герцога Синей Бороды «Замок » Белы Бартока происходит в огромной гостиной девятнадцатого века, пол которой усыпан осенними листьями, в которых остаются следы действий танцоров.Поверх повседневной одежды они надевают великолепные одежды из сокровищницы — цитаты из падшего мира. Одежда подобна шкурам, которые они натягивают на себя, но не могут скрыть своих основных страхов. Центральная опора — тележка с магнитофоном, с которой управляется музыка, многократно воспроизводимая фрагментами. Театр танца как бы запоздалый образ отражает и сам театр, как место иллюзии и принудительного показа. Komm, tanz mit mir (Танцуй со мной), с 1977 года приводит дальнейшие цитаты из натуры.Сцена, усыпанная мертвыми ветками и прутьями, с которыми танцоры постоянно вынуждены иметь дело, изогнута к задней стене, создавая крутой спуск. В конце тяжелое дерево с грохотом падает со сцены. Пространства, созданные Борзиком для танцевального театра, всегда физичны, а не декоративны. Они изменяют движения танцоров, заставляя их действовать. Они требуют усилий и в то же время создают поэтические разрывы. Renate wandert aus (Renate emigrates), созданная в том же году с подзаголовком «An Operetta», происходит в фантастическом ледяном пейзаже, хотя легкая одежда танцоров вряд ли соответствует морозной атмосфере спектакля.Эти контрасты заставляют нас спотыкаться и настораживать; преднамеренные смещения, относящиеся к чему-то другому. Поскольку изделия Пины Бауш редко привязаны к определенному месту и времени, дизайнер может выйти за рамки реальности, войдя в свободное пространство воображения. Эти произведения стремятся к двум вещам: с одной стороны, чтобы противостоять повседневным тревогам, а с другой — предоставить пространство для желаний, мечтаний и надежд.
Радикальный взгляд Бауша и Борзика на шекспировский Макбет , Er nimmt sie an der Hand und führt sie in das Schloss, die andern folgen (Он берет ее за руку и ведет в замок, остальные следуют за ним). в Бохуме в 1978 году в качестве гостя по приглашению Петера Задека.Сцена превращается в хаотичную игровую комнату, в которой рассматривается взаимосвязь между властью и чувством вины, и в ней отсутствует всякое героическое позирование. Пол сцены опускается вперед; вода течет из садового шланга на протяжении всего представления, как метафора бесконечного течения времени. Образовавшийся бассейн с водой становится местом, куда исполнители могут броситься, как если бы чувство вины могло быть смыто, как если бы они плыли, спасая свою жизнь. Реквизит кажется простым, но в нем есть своя особая изысканность; они успешны, потому что они тесно связаны с содержанием произведения.В том же году из Вупперталя вышли еще две пьесы. Café Müller , в основном выступавшее вместе с Sacre du Printemps , было очень личным заявлением. В пьесе фигурировали Пина Бауш и Рольф Борзик. Пока Пина танцевала, как лунатик, через кофейню, обставленную круглыми столиками и старыми стульями, с закрытыми глазами, ее партнер Рольф в последнюю минуту убрал мебель с ее пути, чтобы она не поранилась. Один помогает другому реализовать мечты своей жизни; расчистил препятствия с пути.Беспокойное, грохочущее движение мебели резко контрастирует с мягкими, меланхоличными ариями Перселла. В Kontakthof театр танца предлагает нам уроки танцев в бальном зале. Стулья выстроились вокруг белых стен вместе со старым пианино; на дальней стене установлен экран, как сцена внутри сцены. И снова это пространство памяти, в котором можно исследовать отметки, оставленные детством, и желания, испытываемые в настоящем. На этот раз одежда чрезвычайно элегантна; игроки оделись.Но они все еще не могут скрыть свои страхи.
Для Arien (Arias) в 1979 году Борзик вернулся к идее воды из проекта Macbeth и значительно расширил ее; вся сцена Вуппертальского оперного театра, открытая прямо до перегородок, была по щиколотку в воде. Опера была затоплена. Иногда все, что можно услышать, — это шаги танцоров в воде; иногда идет дождь. Несмотря на элегантные вечерние наряды, ожидаемой вечеринки не происходит.Атмосфера печальная, как после тяжелой утраты. Пина Бауш хотела, чтобы для этой пьесы был гиппопотам, который тяжеловесно топал бы по пейзажу в поисках любви. Животные — настоящие или скопированные — должны были сыграть роль и в будущих произведениях. Они представляют природу, но не только квази «внешнее»; они также представляют собой внутреннюю природу чувств. В произведениях танцевального театра они исполняют некую роль немого свидетеля. Кажется, что они пребывают в состоянии завидной невинности, на них не влияют приходы и исчезновения человеческих страстей.Кажется, их ничто не может отогнать. В отличие от людей, они беспрепятственно подходят к своему миру, а значит, и не беспокоят. С другой стороны, люди, обладающие знанием себя и мира, исключены из этого райского состояния. Животные являются напоминанием о том, что они сами должны восстановить счастье единения с собой и с миром. Они были изгнаны из рая, и если это счастье вообще существует, его можно будет найти только в будущем.Вслед за Arien в 1979 году Пина Бауш и Рольф Борзик должны были вместе создать только одно новое производство. В Keuschheitslegende (Легенда о целомудрии) пол окрашен морем, по которому танцоры перекатываются, используя диваны и кресла на колесиках. Эффект представляет собой «море страстей», которое игроки исследуют с вожделением и юмором. Между ними ходят огромные крокодилы, как будто эротика и сексуальность тоже опасны.
Значение Рольфа Борзика для пьес Пины Бауш
Рольф Борзик умер в январе 1980 года в возрасте тридцати шести лет, но за семь лет совместной работы с Пиной Бауш в Вуппертале ему удалось придать театру танца безошибочное лицо.Он создавал декорации, которые фиксируют хронологию событий на сцене, противопоставляя их эфемерности и быстротечности. К концу спектакля меняют сцену событий, так же как, наоборот, танцоры часто несут на себе следы материалов декораций. Отношения между людьми и объектами становятся видимыми; возможно получить чувственное понимание и опыт людей в конкретных измерениях времени и пространства. Это пространства, которые отмечают следы времени: пространства в движении, а не статичные, неизменные фоны.Они точно определяют повседневную драму существования. Таким образом, они являются пространствами, позволяющими противостоять забыванию и течению времени. В то же время они обнадеживают воображение публики; эти поэтические знаки напоминают нам, что все возможно, даже то, чего мы еще не видели и о чем еще не думали.
После смерти Борзика Марион Сито взяла на себя дизайн костюмов и декораций Питера Пабста. Они продолжают расширять траектории этой творческой работы — энергичной и в то же время дисциплинированной — в будущее.Их творчество исходит из одного источника.
‘Бедные истертые бабочки сцены’: Сикерт и Брайтон Пьеро — документы Тейт
КартинаСикерта, Brighton Pierrots , 1915 (рис. 1), представляет собой нежное, вызывающее воспоминания изображение труппы приморского водевиля, исполняющей свой номер на деревянной сцене, установленной на берегу моря в Брайтоне.Художник нарисовал два варианта сюжета. Первый, теперь находящийся в Эшмоловском музее, Оксфорд купил Мортон Сэндс, брат Этель Сэндс, большого друга и корреспондента Сикерта (рис. 2). Вторая, из коллекции Тейт, была заказана выдающимся адвокатом Уильямом Джовиттом и его женой после того, как они увидели первую картину в студии Сикерта в Лондоне. Эти две версии практически идентичны, за исключением небольших вариаций в составе и внешнем виде. Короткая трость, которую держит передний пьеро, и полосы света, исходящие от одного из нависающих газовых фонарей, отсутствуют на картине Тейта, которая также является более яркой и более кислой по цвету.Кроме того, на картине Тейта есть видимые следы фигуры, стоящей за розовой переткой у фортепиано, которую Сикерт частично, но не полностью стер. Это вторая версия, которая считается более эффективной с эстетической точки зрения и упоминается здесь повсюду.
Рис.2
Уолтер Ричард Сикерт
Брайтон Пьеро 1915
Холст, масло
Музей Эшмола, Оксфорд
Сикерт охарактеризовал Brighton Pierrots как «немного неплохой», но другие зрители были более красноречивы в своих похвалах. Критик Daily Telegraph увидел одну из двух картин, выставленных в галерее Карфакс в 1916 году, и написал:
Здесь у нас есть компания игроков в более или менее итальянских комедийных костюмах ( комедия дель арте, ), выступающих на открытой сцене на фоне брайтонских домов более старомодного типа.Очарование картины заключается в конфликте между светящимся вечерним воздухом и искусственным освещением, под которым эти бедные истерзанные бабочки сцены кажутся наполовину нематериализованными и с очарованием, которое принадлежит им только на этот короткий момент.
И как художник, и как личность Сикерт признан важным проводником информации и идей между Парижем и Лондоном в конце девятнадцатого и начале двадцатого века. Его картины показывают его знакомство с современным французским искусством, особенно с Дега, но также отражают понимание тенденций, преобладающих в европейской культуре в целом.Его работы также представляют собой визуальный отчет о популярных английских городских развлечениях на рубеже веков, арене, ранее не исследованной ни одним другим британским художником. В этом эссе обсуждается социально-исторический контекст приморских групп пьеро в Англии и связанные с ним европейские традиции итальянской комедии дель арте и французской пантомимы.
Всю свою жизнь Сикерт имел обыкновение проводить лето во Франции, обычно на прибрежном курорте Дьепп. Однако в 1915 году впервые за семнадцать лет художнику отказали в доступе в его любимый город.Продолжающиеся военные действия Первой мировой войны вынудили его искать новое место для летних каникул, где нужно было сочетать отдых и релаксацию с интересными и стимулирующими предметами для рисования. Очевидным выбором был приморский городок Брайтон в Сассексе, место, которое разделяло так много характеристик с его любимым Дьеппом: свежий воздух и купание, элегантные лужайки и прогулки, а также широкий спектр развлечений, даже для тех, кто привык к обширным развлечениям Лондона. . Дополнительным стимулом было щедрое гостеприимство его друга и покровителя Уолтера Тейлора (1860–1943), богатого любителя досуга и художника-акварелиста, жившего в Брайтоне с 1910 года.Сикерт описал Тейлора как «очаровательного хозяина», который обеспечивает своих гостей дружелюбной компанией и хорошей едой в «дружеской атмосфере своего дома». Тейлор жил в 4 Bedford Square, таунхаусе эпохи Регентства с видом на море напротив Западного пирса. Используя дом Тейлора в качестве базы, Сикерт смог воспользоваться многочисленными удобствами для отдыха Брайтона, включая Муниципальную художественную галерею, бани и аквариум, где художник задумал нарисовать «театральные светотени танков».Его любимым зрелищем, однако, был «восхитительный и интересный» театр Пьеро, ежедневно показываемый на набережной, который он, как он утверждал, посещал каждую ночь в течение пяти недель летом 1915 года. Получившаяся в результате картина, Brighton Pierrots , была закончена с эскизы сняты на месте.
Рис.3
Пьеро на пляже, около 1910 г.
Фотография
, опубликованная в журнале Променад Пертви и Пьеро: сто лет морских развлечений , Ньютон-Эббот, Девон, 1979 г., стр. 86
Группы Пьеро впервые появились на британских курортах в 1890-х годах после того, как были созданы певцом и банджоистом Клиффордом Эссексом. Он основал первую группу пьеро после визита во Францию в 1891 году, который был поражен появлением традиционных пьеро французской пантомимы.До Второй мировой войны они стали обычным явлением в морских развлечениях (рис. 3). Каждая труппа занимала свое поле и выступала на переносной деревянной сцене, обычно устанавливаемой прямо на пляже. Зрителей, сидящих в шезлонгах, попросили заплатить символическую плату за просмотр представления. Хотя рутины Пьеро имели некоторые общие черты с таковыми из городского мюзик-холла, такие как комические зарисовки, танцы и популярные песни, их материал, как правило, был менее рискованным, предлагая вместо этого сердечное семейное развлечение.Современный художественный рассказ Пола Херринга « Пьеро на пирсе », опубликованный в 1914 году в «Трехмерных романах Халтона», предлагает описание типичного шоу Пьеро:
Пирс в Ситорпе был переполнен, все доступные шезлонги и сиденья на пирсе были заняты, и группы людей стояли, образуя обширный навес из зонтиков и соломенных шляп в лучах утреннего солнца … Три белые фигуры с банджо и мандолиной собрались возле пианино. Марионетки поклонились компании, и Моррис Грей сел за пианино.В качестве увертюры менестрели представили отрывок из Pearl Girl [популярный мюзикл Говарда Талбота, написанный в 1913 году]. Затем они приступили к своей первоначальной программе. Под звяканье собственной мандолины Дик рассказал изящный роман о Пьеро в затруднительном положении … Моррис Грей разнообразил программу чудесно умными имитациями знаменитостей мюзик-холла и известных актеров … Потом были песни в стиле рэг-тайм, отрывки из последних музыкальных комедий, танго-попурри и костюмированный концерт… и злободневная песня в стиле пантомимы со стихами, затрагивающими актуальные вопросы, и веселый припев: «Хотя немецкий кайзер может хвастаться и презирать ее, / Бриттания сбивает немцев с ног».”
Ранние труппы носили костюмы, заимствованные из пьеро французской пантомимы, обычно свободные панталоны и туники с оборками на шее, большими черными пуговицами или помпонами и шляпы конической формы. В начале двадцатого века для пьеро стало обычным делом включать современную одежду во вторую половину своего образа, например, вечернее платье с цилиндром или блейзеры и канотье. Труппа на картине Сикерта демонстрирует обе моды. Традиционный костюм носит зеленый пьеро, сидящий в глубине сцены, и пьерет в розовом платье, сидящий за пианино.Напротив, два артиста, выступающие в первых рядах на сцене, носят современные красные костюмы и соломенные шляпы канотье. Сквозь ноги одного из этих мужчин видно другую фигуру, несущую что-то вроде подноса. Возможно, они продают прохладительные напитки, но более вероятно, что они являются «разливщиком» труппы, участником группы, который ходил среди стоящих там зевак, ободряя их советами с легким подшучиванием и шутками.
Интерес Сикерта к театру Пьеро проистекал из его любви к скромным популярным развлечениям, что нашло полное выражение в его серии картин лондонских мюзик-холлов.Как ранее показала искусствовед Анна Грейцнер Робинс, Сикерт старался избегать более престижных и респектабельных мейнстрим-залов столицы в пользу более убогих заведений, таких как Хангерфордский дворец разнообразия в Бедфорде и Гатти. Точно так же в Брайтоне для его вкусов было типично то, что он склонялся к более дешевым, более скромным или сдержанным развлечениям. Летний сезон в Брайтоне даже в военное время доставлял невероятное количество удовольствий. Во время августовских банковских праздников 1915 года, когда Сикерт был в городе, газеты сообщали о рекордном количестве туристов, которые стекались, чтобы воспользоваться великолепной летней погодой.Среди посетителей было около пяти тысяч рабочих из Woolwich Arsenal, которые взяли свой первый отпуск с начала войны. Ежедневные развлечения, за которые им предлагалось расстаться на свои деньги, включали пьесы и мюзиклы Вест-Энда на Дворцовой пристани, Западном пирсе и Королевском театре, классические концерты Муниципального оркестра в Зимних садах аквариума и варьете на ипподроме. . Состоялся также визит Стеллы Кэрол, «Человеческий жаворонок», показ фильма « Храбрая маленькая Бельгия до и во время войны » и лекция Хилэра Беллока «Война: нынешнее положение и недавние бои». в ратуше Хоува.
Особым удовольствием в середине августа 1915 года было выступление в театре Вест-Пирс группы Follies, одной из самых известных и успешных водевильных групп того времени. The Follies совершили поездку по стране и, помимо выступления в Лондоне, были отмечены тем, что были приглашены выступить перед королевской семьей. Они предложили полную и разнообразную программу из юмористических и живописных песен, танцев в костюмах пьеро, бурлеска мюзик-холла, грандиозной оперы и театрализованного представления исторических персонажей.«Брайтон геральд» сообщила: «Если на этой неделе вся публика на Западном пирсе не катится на своих местах от смеха, единственное объяснение состоит в том, что они забиты так плотно, что нет места для катания… Бывают случаи, когда публика смеяться так много, что безумцы, кажется, едва слышат свои собственные шутки ». Уровень выступления профессиональной труппы, такой как Follies, должен быть намного выше, чем у некоторых местных трупп, работающих на передовой в Брайтоне.Однако типичным для Сикерта идиосинкразического невнимательного вкуса было то, что он избегал более сложных шоу в пользу чего-то менее изысканного. Ричард Шоун предположил, что пьеро, изображенные Сикертом, могли быть компанией, известной как «Разбойники», группой, управляемой местным артистом Джеком Шеппардом, которая работала в Брайтоне с начала 1900-х годов. Современные фотографии показывают, что труппа «разбойников» состояла из шести-восьми мужчин и женщин (рис.4). Позже они были известны тем, что начали карьеру Макса Миллера, который был их разливщиком с 1919 года. У них была площадка на открытом воздухе на пляже напротив отеля Brighton Metropole, в нескольких минутах ходьбы от Западного пирса и дома Уолтера Тейлора на Бедфорд-сквер.
Рис.4
«Артисты Джека Шеппарда», 1920
Фотография
, опубликованная в журнале «» Пертви «Променад и Пьеро: сто лет морских развлечений» , Ньютон-Эббот, Девон, 1979 г., стр. 40
Родоначальником труппы приморских пьеро была европейская традиция комедии дель арте, которая с XVI века исполнялась на итальянских выставочных площадках, в цирках и театрах.Комедия характеризовалась импровизированным исполнением, основанным на заданных сценариях и популярных персонажах. Программа включала в себя пение, танец, музыку и акробатику, комедию и драму, исполняемые странствующими группами на импровизированных сценах. Они были особенно популярны благодаря своим подрывным и проницательным взглядам на общество, человеческие слабости и универсальные темы, такие как любовь, ревность и старость. Одним из основных персонажей, вышедших из традиции комедии, был Педролино, фигура zanni , крестьянина, который носил свободные белые брюки и халат.Обычно безнадежно влюбленный в красивую, но непостоянную женщину, он обладал острым умом и детской способностью смеяться и плакать и часто становился невольной жертвой уловок своих товарищей.
В течение восемнадцатого века жанр комедии дель арте продвигался со своими странствующими исполнителями по Европе и сливался с новым видом искусства — безмолвной французской пантомимой. Многие персонажи также совершили переход, став новыми, но узнаваемыми перевоплощениями, например, Арлекино стал безумным обманщиком Арлекином, узнаваемым по его красочному костюму с ромбовидным рисунком.Глупый Педролино, которого иногда также называют Пьеро (Маленький Питер), постепенно превратился во французского персонажа Пьеро, невинного влюбленного мечтателя и одну из самых важных и узнаваемых фигур в альтернативном театре. Символизм и эстетизм персонажа стали настолько прочными, что Пьеро перешел от низкого театрального представления к высокому изобразительному искусству. Жан Антуан-Ватто (1684–1721), например, изобразил персонажа на нескольких картинах и помог кристаллизовать приписываемые Пьеро психологические черты печали, глупости и чувствительности.В фильме Пьеро, также называемый Жилем , около 1718–1919 годов (Лувр), главный герой, одетый в мешковатую белую тунику и воротник, стоит в жесткой вертикальной стойке. Его руки неловко вытянуты по бокам, как у неподвижной марионетки, но выражение его лица полно чувств. Сашеверелл Ситуэлл (1897–1988), поэт, критик и энтузиаст комедии, описал его как «молодого человека, попавшего в трудные ситуации, который ошеломлен ими, но все же решает их с помощью своего рода естественной магии. К нему придает сильная аура поэзии, усиленная его неуверенностью и неловкостью, которые в то же время являются его акробатической легкостью.«Создание окончательного образа пьеро приписано богемскому художнику пантомимы Жан-Гаспару Дебюро (1796–1846), который безмолвно выступал в Париже в начале девятнадцатого века. В своем белом халате и панталонах с побеленным от муки лицом и черной тюбетейной шапкой он представил Пьеро влюбленным, безмолвно страдающим клоуном. По сути, комический персонаж, вызывающий смех публики, Пьеро одновременно вызывает сочувствие и жалость своими злополучными выходками, влюбленным лицом и меланхоличным видом.
В конце девятнадцатого и начале двадцатого веков эта двойная роль трагического комика приобрела новую видимость и интеллектуальный резонанс в модернистской культуре. Сюжеты и мотивы итальянской комедии дель арте и ее французского или английского эквивалента «Арлекинада» оказали огромное влияние на ряд модернистских художников, писателей и композиторов, которых привлекала ее подрывная природа и непочтительный дух. Темы и символы, взятые из этого вульгарного импровизационного мира, начали восприниматься и поглощаться высокой культурой, в поэзии Шарля Бодлера и Жюля Лафорга, в опере Арнольда Шёнберга, Pierrot Lunaire 1912 года, и в работах таких художников-художников. как Гюстав Курбе, Гюстав Доре, Оноре Домье и даже Анри Руссо, художник, который обычно работал вне установленных культурных традиций.Комедия наиболее знаменита на создание великолепных костюмов и причудливых персонажей русских балетов Сергея Дягилева. Например, Carnaval, , впервые представленный в 1910 году, был балетом в постановке Фокина на музыку Роберта Шумана, в котором Нижинский играл главную роль Арлекина. В 1911 году «Русские балеты» исполнили Petruschka , рассказ о марионетке с человеческим сердцем, поставленный на музыку Стравинского. Петрушка — это российское воплощение Пьеро, который трагически влюбляется в балерину и в конечном итоге убит соперницей по любви.Картина Августа Макке, Русский балет I , 1912 год (рис. 5), основана на одной из комедийных произведений Ballets Russes. Зритель находится в аудитории, смотрящей на сцену, и видит, как Арлекин и Коломбина кокетливо танцуют вместе. Рядом с ними — Пьеро в его характерном мешковатом костюме, лишенный любви и обреченный смотреть в сторонку как одинокий наблюдатель.
Рис.5
Август Маке
Русский балет I 1912
Холст, масло
Кунстхалле, Бремен
Для современных художников Пьеро представлял собой символического героя чувствительности, а фигура была принята как символ роли художника в обществе. Персонаж воплощал способность использовать пародию и юмор перед лицом трагедии, а также отождествлялся с борьбой художника как за критику, так и за соучастие в опыте современной жизни.Жорж Руо (1871–1958), например, часто изображал себя в образе пьеро или клоуна, обнажая трагедию за представленной маской. Джеймс Энсор (1860–1949) и Эмиль Нольде (1867–1953) оба использовали меланхолические аспекты характера. Пикассо (1881–1973) особенно отождествлял себя с непостоянной, неуловимой личностью Арлекина, но Пьеро также часто появляется в его работах как выразительный, жалобный, уязвимый элемент. Появление причудливой белой мешковатой фигуры также подарилось художникам как декоративный, эстетический мотив.Обри Бердсли, например, предоставил иллюстрацию обложки для Библиотеки Пьеро , сборника рассказов Х. де Вер Стакпула, опубликованного Джоном Лейном в 1896 году. Его пьеро женственен и задумчив, а элегантные черно-белые линии напоминают изящную , размеренные движения французской пантомимы. Для некоторых художников пьеро стал символом созерцательной медитации, например, в офорте Уистлера, Pierrot , около 1889 года, где задняя часть дома изображена в воде амстердамского канала.На изображении две фигуры в современной одежде. Ссылка на «Пьеро» не сразу очевидна, но, несомненно, относится к причудливому мечтателю, прислонившемуся к дверному косяку в тени. Кажется, что он устанавливает прямой зрительный контакт со зрителем, и его медитативный взгляд отражает собственный акт взгляда и понимания зрителя. Друг и современник Уистлера Теодор Руссель (1847–1926) также вспоминал рефлексивную, интроспективную природу персонажа на его портретных гравюрах, изображающих леди Арчибальд Кэмпбелл в роли Пьеро.Она приняла роль в спектакле на открытом воздухе по пьесе Теодора де Банвиля « Le Baiser ». На офорте сухой иглой Pierrot, Portrait of the Lady A.C. , 1888, субъект носит коническую шляпу и воротник костюма Пьеро, а выражение ее лица выражает мечтательное созерцание.
Сикерт, должно быть, хорошо знал традицию комедии дель арте и ее недавнее возрождение в современной культуре. В молодости он сначала сделал карьеру на сцене, и его любовь к театру оставалась с ним на протяжении всей его жизни.В 1911 году «Русский балет» появился в Лондоне и вызвал широкое признание критиков, и, хотя нет никаких свидетельств того, что Сикерт присутствовал на спектаклях, он был дружен с рядом лондонских сторонников Дягилева, таких как Ситвеллы и леди Оттолайн Моррелл. Он наверняка знал бы гравюры Бердсли, Уистлера и Русселя, и как прилежный галерист, вероятно, был знаком с работами своих европейских современников. Однако он, скорее всего, встречал персонажей комедии во время своего пребывания в Венеции, где Пьеро, Арлекин и другие регулярно появлялись на городских маскарадах и ежегодной костюмированной феерии карнавале . Примерно в 1903 году он написал небольшое панно под названием Венецианская сценическая сцена (частное собрание), для которого рисунок Тейта, Пьеро и женщина, обнимающая , является предварительным исследованием (рис. 6). Раньше всегда предполагалось, что на этом рисунке изображены артисты на сцене. Куратор галереи Тейт Роберт Апстоун недавно определил точное местоположение тщательно продуманного архитектурного дверного проема и колонн на заднем плане, доказав, что это на самом деле наблюдаемый проблеск романтического эпизода в углу Венеции во время карнавала.Пьеро в этом случае — романтическая фигура, хотя настойчивость, с которой он обнимает свою подругу, и пассивность, с которой она привлекает его внимание, намекают на трагическую предысторию этой связи.
Хотя веселое дружелюбие и популярность приморских артистов в Брайтон Пьеро кажется далеким от драматического мужского пьеро венецианской живописи Сикерта или ультрасовременного эстетизма Дягилева, Сикерт, тем не менее, привлекает как традиционную, так и современную силу. и пафос, связанный с фигурой пьеро.В Brighton Pierrots он намеренно создал сложную и сильно заряженную сцену, в которой преобладает настроение напряжения и меланхолии. Художник использовал косой угол и кадрированную композицию, заимствованную у Дега, чтобы исследовать дезориентирующие, неоднозначные эффекты костюма, искусственного освещения сцены и надуманной атмосферы театрального представления. Расположение фигур на сцене Сикерта подрывает воспринимаемое веселье их выступления, особенно разрозненное тело человека за центральным шестом, композиционный компонент, напоминающий картину Дега после усечения, жокеев перед началом , 1878–189 ( Barber Institute of Fine Arts, University of Birmingham).Позиция этого человека предполагает, что он участвует в комедийной манере фарса, пиная сзади несчастного парня впереди. Тем не менее, из-за разрушительной линии колонны впереди его тело кажется разобщенным, а его бьющиеся ноги выглядят так, как будто причудливо ампутированы из его тела. Этот вывих в сочетании с кислотной окраской и тенями драматической формы способствует тревожному ощущению, что все плохо. Несмотря на свои комичные яркие костюмы, пьерро кажутся бессистемными и тусклыми, а главный исполнитель, неподвижно стоящий перед сценой, смотрит на истощенную публику.
Контекст для настроения картины ясно виден в дате, 1915 году. И Англия, и Франция переживали второй год войны, и свидетельство продолжающегося конфликта было неизбежным присутствием в Брайтоне, возможно, в большей степени, чем во многих других англичанах. города. Brighton Gazette храбро сообщила о приподнятом настроении в городе, но также напечатала еженедельные списки потерь, в которых фиксируются тяжелые потери от фронта. Использование Брайтонского павильона в качестве госпиталя для раненых индийских солдат предоставило местным жителям « странное зрелище: фургоны Красного Креста, занятые группами раненых индейцев в свободных синих одеждах и белых тюрбанах, а кое-где и тяжело раненых солдат с Востока ». катался по набережной в больничном кресле с британским санитаром.’Огни по южному побережью были притенены рано из опасения ночных бомбардировок, а вечерние представления на пирсах были приостановлены или начались раньше, чем обычно. Говорят, что в ясные ночи во Фландрии через Ла-Манш даже можно было услышать звук выстрелов. Возможная ссылка на войну сделана по истощенной аудитории. Сравнение Brighton Pierrots с предварительным наброском (рис.7) показывает, что Сикерт преувеличил отсутствие чисел в толпе в своей законченной сцене.На рисунке значительно больше людей, стоящих вдоль спины.
Рис.7
Уолтер Ричард Сикерт
Набросок для «Брайтон Пьеро» 1915
Бумага, карандаш
Художественная галерея Уолкера, Ливерпуль
Однако, несмотря на войну, для артистов Брайтона это было обычным делом, и труппа Пьеро представляет собой мучительно смелую, хотя, возможно, жалкую попытку вызвать смех и вспомнить более счастливые и беззаботные дни в то время, когда большинство людей переживали страх и потеря беспрецедентного масштаба.В таком контексте фигура Пьеро становится одновременно символом надежды и жертвы. Сикерт мог извлечь необычный вид сбоку из композиционного прецедента библейских сюжетов «Ecce Homo». Художники на протяжении веков неоднократно изображали Христа в профиль, представленного толпе Понтием Пилатом, осмеянного и отвергнутого миром (рис. 8). В фильме Brighton Pierrots главная фигура жестко стоит перед сценой, живописно изолированная как от публики, так и от других исполнителей, уязвимая для презрения толпы, трагического проявления потенциального самопожертвования.Картина отражает как общую тревогу Англии военного времени, так и подавленное настроение самого Сикерта в это время. В возрасте пятидесяти пяти лет он был слишком стар, чтобы поступать в армию, и выражал разочарование из-за того, что не мог играть активную роль. В частности, его беспокоила судьба Дьеппа, осажденного с 1914 года. Он чувствовал себя подавленным и задушенным войной, когда писал: «Каким глупым будет 1915 год. Один видится во сне, похожем на запор », а в другом письме:« Эта война вызывает запоры у меня в сердце и перо ».Однако влияние конфликта на его картину «похоже, сжало мой талант, как давление воздуха или воды в атмосфере». Brighton Pierrots можно рассматривать как творческое снятие напряженности военного времени.
Рис.8
Мастер серии страстей Брюгге
Христос представлен народу c.1510
Дубовое панно, масло
Национальная галерея, Лондон
Рис.9
Уолтер Ричард Сикерт
Набросок для «Брайтон Пьерротс» 1915
Бумага, карандаш
Художественная галерея Уолкера, Ливерпуль
В то время как исполнители в современной одежде вспоминают традицию пьеро как символа комедии перед лицом трагедии, фигуры в традиционной одежде напоминают о способности пьеро и, по ассоциации художника, осознавать разрыв между тем, что реально и то, что воображается.Арена массовых развлечений используется как пространство, в котором истины реальности можно пародировать и подвергать сомнению. Воображаемые звуки сценического веселья — это ироничное воссоздание утраченных удовольствий и благополучия. Несмотря на выдающееся положение дуэта в красных костюмах, основное внимание зрителя уделяет игре на фортепиано Пьеретта. Она — центральная фигура, находящаяся в точке схода перспективы картины. Ярко-розовый ее традиционный костюм привлекает внимание, и она поворачивается, чтобы посмотреть на зрителя, как будто соучастница разоблачения артисткой театрального и художественного обмана.Она также единственная фигура, над которой Сикерт, похоже, приложил больше всего усилий. Известно два композиционных эскиза, относящихся к этой картине, и один посвящен исключительно ей (рис.9). Ее прямой и знающий взгляд становится визуализацией свободы воли и осознанного понимания, с возможностью увидеть трагедию за хрупкой маской комедии.
Увековечивая приглушенные, преходящие удовольствия «бедных истерзанных бабочек» Брайтон Пьеро Сикерт стремится принять участие в ряде европейских диалогов: сценических картинах французов девятнадцатого века. художники, такие как Дега; традиции комедии дель арте и французской пантомимы; и манипулирование этими традициями модернистской культурой в начале двадцатого века.Картина Сикерта напоминает о многочисленных ассоциациях традиционного пьеро и заново открывает эту роль в современной британской обстановке.
Благодарности
Эта статья основана на статье, представленной на конференции Tate Britain, Spaces and Places: Popular Culture and the City в ноябре 2005 года. Это исследование также легло в основу каталожной записи в готовящемся к публикации каталоге Тейт работ Камдентауна. Группа.Я хотел бы поблагодарить Дэвида Фрейзера Дженкинса, Роберта Апстоуна, Дэвида Питерса Корбетта и Анну Грейцнер Робинс за их помощь и предложения.
Никола Мурби — регистратор эстампов и рисунков в Тейт.
Документы Тейт Весна 2006 г. © Никола Мурби
Скачать версию для печати.
Как цитировать
Никола Мурби, «Бедные истерзанные бабочки сцены»: Сикерт и Брайтон Пьеро », в Документы Тейт , нет.5, весна 2006 г., https://www.tate.org.uk/research/publications/tate-papers/05/poor-abraded-butterflies-of-the-stage-sickert-and-the-brighton-pierrots, по состоянию на 20 октября 2021 г.
Tate Papers (ISSN 1753-9854) — это рецензируемый исследовательский журнал, в котором публикуются статьи о британском и современном международном искусстве, а также о современной музейной практике.
Коко Шанель — Русский период
Шерил Андерсон
«Мода меняется, но стиль остается.”
— Коко Шанель
Коко Шанель была представлена великому князю Дмитрию Павловичу во время поездки в Биарриц летом 1920 года со своей подругой из ее жизни в Рояльё, Марте Давелли, известной сопрано. Хотя она сказала Полу Морану, что раньше встречалась с ним в 1914 году, но с тех пор не видела его. Царская Россия рухнула. Дмитрий был эмигрантом из России — многие русские эмигранты нашли убежище во Франции, спасаясь от резни.
Шанель и великий князь Димитрий (1920).
Шанель смотрит в глаза великому князю Дмитрию. На снимке в вечерней пижаме — с курткой болеро и брюками.
Во время их встречи Дмитрий был любовником Марты, но вскоре Шанель переманила его благословением Марты, якобы сказав, что он стал для нее слишком дорогим. В то время Шанель была связана с Игорем Стравинским, но это не помешало ей преследовать Дмитрия. Ее связь со Стравинским закончится, но они останутся друзьями.Шанель и красивый Дмитрий, который был на одиннадцать лет младше нее, с его славянским обаянием и окружавшей его тайной, были неразлучны всего один год, но и после этого они тоже остались верными друзьями. Мадемуазель Шанель нравился его стиль, стиль настоящей аристократки, воспитанной английскими медсестрами в огромном петербургском дворце.
До того, как покинуть Россию, Дмитрий был одним из самых богатых людей этой страны, членом элитного российского гвардейского полка, внуком царя Александра II и двоюродным братом царя Николая II, но теперь был почти без гроша.Хотя он уехал из России с запасом драгоценных камней. Он осыпал Шанель веревками из сказочного жемчуга, цепями из тяжелого золота, крестами, покрытыми рубинами, изумрудами и полудрагоценными камнями. Византийский стиль некоторых украшений, подаренных ей Дмитрием, вошел в ее линию ювелирных украшений, которая должна была появиться много лет спустя. Цитируя Шанель: «Почему все, что я делаю, становится византийцем?»
Шанель носит жемчуг, подаренный ей великим князем Дмитрием.
Она, в свою очередь, подарила ему красивый гардероб и чудесное лето на своей красивой арендованной вилле на пляже недалеко от Бордо.В начале 1920-х Дмитрий и его камердинер Петр также были гостями на вилле Шанель, Bel Respiro, в Гарше (в западном пригороде Парижа). Драматург Анри Бернштейн, ее сосед в Гарше, был ее поклонником. Шанель была сфотографирована с дочерью, столь же одетой, на прогулку по улицам Гарша. На фото она одета в спортивную накидку . Плащи, которые носили американские добровольцы из YMCA, побудили Шанель создать такой — он стал частью ее коллекции 1920 года.
9. 2208 Шанель в спортивной накидке с маленькой дочерью Анри Бернштейна в Гарше (1920–23). Шанель считалась создательницей спортивной моды.
Плащ волонтера американской ассоциации YMCA вдохновил Шанель на создание спортивной накидки.
Автор, Джанет Уоллах, в своей книге Chanel: Ее стиль и ее жизнь, утверждает: «Русское влияние Дмитрия скоро повлияет на ее работу… Украшенная дарами Дмитрия, она была показана в Harper’s Bazaar в короткой темной тунике. , плиссированная юбка и масса «ослепительного» жемчуга.Редакторы отметили, что она «сделала простоту, дорогостоящую простоту, лейтмотив современности». В ее выставочном зале стройные славянские девушки с высокими скулами и хорошими связями начали моделировать, целовать руку Дмитрия и называть его «Величество».
На Harper’s Bazaar Шанель была показана в короткой темной тунике и плиссированной юбке с веревками из жемчуга. Набросок того, как это выглядело.
Сестра Димитрия, великая княгиня Мария, также находившаяся в изгнании, жила в Париже и часто посещала студию Chanel на улице Камбон.Мари станет влиятельным лицом в российском дизайне Шанель. Часть надлежащего образования герцогини заключалась в том, чтобы научиться шить, и она знала искусство вышивки. Как и Шанель, когда она начинала, герцогиня хотела зарабатывать себе на жизнь и оплачивать ее самостоятельно. Мари была вынуждена продать свои драгоценности, чтобы поддержать свою семью и брата, сокрушаясь о том, что дни жизни среди королевской семьи и европейских дворов закончились. Она так писала о своей семье: «Нас вырвали из нашей блестящей обстановки, нас выгнали со сцены, все еще одетые в наши фантастические костюмы.Мы должны были снять их сейчас, сделать себе другую, более повседневную одежду ».
Герцогиня решила, что новая социально-экономическая ситуация в жизни не заставит ее просто сдаваться. Ее пристальное наблюдение за трудовой этикой мадемуазель Шанель, за тем, как она ведет свой бизнес, и ее упорная решимость были качествами, которые Мари могла понять. Деловой смысл Chanel заключался в том, чтобы угодить публике в более широком смысле, сделав шикарный стандарт Chanel – понравившимся каждой женщине.Учитывая ее прошлое, Мари никогда не была большой поклонницей общественного вкуса, тем не менее, она видела смысл в том, чтобы удовлетворить его.
Она предложила брать меньше, чем то, что берут французские швеи Шанель за вышивку и бисероплетение — Шанель наняла ее. Итак, с несколькими опытными друзьями она открыла мастерскую. Джанет Уоллах заявляет: «Они начали с вышивания блузок и традиционных русских туник, а вскоре расширили свои усилия на куртки и пальто с вышивкой паспарту, а также на вечерние сорочки, усыпанные стеклярусом и жемчугом.Когда вышивка стала популярной, они расширили свой словарный запас, включив в нее узоры, скопированные с китайских ваз, коптских переплетений, восточных ковров, индийских украшений и персидских миниатюр ».
Шанель в блузке в русском стиле — ее собственный дизайн (1923 г.).
Эскиз, опубликованный в Vogue (1922 г.). Туника цвета каши хаки, юбка сбоку застегивается на кожаный пояс.
Мари всегда знала, что находится под бдительным оком Коко. Уоллах так описывает то, как Шанель распоряжалась своим кабинетом: «Независимо от того, какие аристократические титулы имели ее сотрудники, безраздельно властвовала Шанель.Ее желание было исполнено, ее приказы преобладали, ее слово перевесило все остальное … С самого начала Шанель полностью отвечала за свою коллекцию ».
Джерси по-прежнему оставался основным продуктом Дома Chanel, но русский стиль стал настолько популярным, что Мари, вместе с дизайнерами и техническими специалистами, увеличила свой бизнес до примерно пятидесяти сотрудников, занимающихся вышивкой бисером и вышивкой, назвав свою компанию Китмир. Китмир — так звали пекинскую собаку, принадлежавшую бывшему послу в Вашингтоне. Ее вышитые изделия были центральным элементом весенней коллекции Chanel в феврале 1922 года — фасоны стали фаворитами многих клиентов Chanel.
Шанель требовалось большое количество вышитой одежды, и машинная вышивка имела смысл. Необязательно делать вышивку вручную — она искала эффект visual . Та же самая философия визуального эффекта возникла позже, когда она выпустила свой костюм ювелирных изделий . По словам Жюстин Пикарди, в ее книге « Коко Шанель: Легенда и жизнь», после покупки швейной машины, Мари провела месяц на фабрике в очень бедном районе Парижа, изучая, как ею пользоваться, а затем купила вышивальная машина, поставив ее в гостиной своей квартиры, и научилась ею пользоваться.
Платье из шелкового жоржета, декорированное по всей поверхности прозрачным стеклярусом, вышивкой черным и металлическим золотом (1922 г.).
В мемуарах герцогини она говорит: «Мне потребовалось около месяца, чтобы научиться тонкостям вышивальной машины… сидя на диване, я смотрела на него издалека. Он стоял на ковре между двумя креслами и столом с безделушками и фотографиями — твердый, крепкий и отстраненный, с холодным светом на полированных стальных деталях … Всего раз или два в моей жизни, мое прошлое с все его предшественники явились мне… увиденными под новым углом, как впечатление, которое возникает при взгляде на знакомый пейзаж с самолета.Это был такой момент, и я почувствовал себя маленьким и беспомощным ».
В этот период зародилось платье Chanel «Крестьянка » — шикарное украшение из ниток жемчуга. Русское влияние можно увидеть в ее интерпретации квадратного декольте рубачки (вышитая блуза или туника, которую обычно носят русские крестьяне), pelisse (пальто в стиле милитари с лягушками) и матросской куртки, линия которой имитировала российская военная форма. Эдмонд Шарль-Ру утверждает: «Шанель переняла русскую крестьянскую блузку — длинную, с поясом рубачку , которую традиционно носят мужика (крестьяне) — и сделала ее униформой шикарных парижан.Ясно, что Россия вошла в жизнь дизайнера ».
Платье крестьянского стиля — Рубашка черная с вышивкой золотом в стиле русского народного творчества (1924 г.).
Неудивительно, что использование меха вошло в русскую эпоху Шанель — роскошные наряды с меховой оторочкой и пальто с меховой подкладкой. Шанель раньше использовала меховую отделку леопарда, обезьяны и лисы, но никогда так, как в период с 1923 по 1924 год, добавляя сибирские шкуры, соболя, горностая и норку. Сочетание вышивки с мехом было новым, шикарным и вызвало переполох в мире моды.Барон де Мейер, известный обозреватель и фотограф, написал в журнале Vogue , что его поразило вышитое белое пальто Шанель с отделкой из русского соболя.
Эскизы и тексты некоторых модных украшений Шанель русского периода.
Эдмонд Шарль-Ру, комментируя рисунок Вудраффа в Vogue (1923), писал: «Никогда не увидишь у Chanel столько шуб и меховых подкладок, как в эти годы (1923-1924)». Также следует отметить изящные вышитые вручную бисером платья водопад , которые мерцали и колебались в разреженной атмосфере мира Коко Шанель начала 1920-х годов.
Рисунок Вудраффа, появившийся в Vogue, 1923 год.
Скромная юная леди в красивом платье-водопаде из кристаллов и гагата.
Русский период Chanel также был периодом выпуска одного из самых популярных и востребованных ароматов в мире — Parfum Chanel Nº5 (1921). Огромные продажи сделали Шанель экономически независимой на всю оставшуюся жизнь. Я поделюсь с вами мифами и легендами , окружающими Шанель №5, в следующем выпуске Коко Шанель .
À bientôt
Цитаты и фотографии:
Коко Шанель: Легенда и жизнь, Жюстин Пикарди, издано It Books, отпечатком издательства Harper Collins Publishers.
Шанель и ее мир: друзья, мода и слава, Эдмонда Шарля-Ру, опубликовано The Vendome Press
Шанель: ее стиль и ее жизнь , Джанет Уоллах, опубликовано Doubleday
Фотографии из:
Маленькая книга Шанель, Эммы Бакстер-Райт, изданная Carlton Books
Русский народный костюм
Русский народный сарафан — очень красивый наряд, и давайте не будем носить его в повседневной жизни, но некоторые элементы русской национальной одежды часто можно увидеть в современной моде.Сегодня мы сшьем с вами русское народное платье. Национальный сарафан состоит из 6 частей (по два элемента идут на боковые части, передней и задней половин) и подкладки до бедер. При пошиве платья вытачки на груди и спине необходимо нацарапать вместе с подкладкой, а по бокам выполнить все линии на талии, тем самым подчеркнув плавный силуэт. За русским народным сарафаном, посередине спины, делается складка до талии, а затем платье выходит свободным. Выполните дизайн всего наряда, применив декор, а центр русского сарафана, лепив пристежку, можно украсить интересными пуговицами.Примерно материал пойдет по выкройке для национального сарафана и кокошника — 800 см шелка и вискозы для сарафана, 300 см бязи для подкладки, 300 см шелка для рубашки, 400 см бязи для нижнего. юбка. Национальная одежда остается популярной с использованием в театральных постановках, концертах и людьми, которые занимаются проведением мероприятий. Всем этим людям будет полезна статья, как сшить русский сарафан своими руками. Русский сарафан носит и в наше время, лишь немного изменился фасон.Простота модели и использование различных тканей по оттенку и фактуре дают право носить этот фасон как для работы, так и для отдыха. Но в статье мы подробнее рассмотрим выкройку старинного русского сарафана. Для этого нам потребуются: • Сплошная однотонная бязь, атласный материал — 250 см и ширина 110 см • Яркий материал с неглубоким узором 200 см и шириной 90 см • Украшение (ажурная ткань или тесьма) 1000 см • Бумага для рисования выкройки • Сантиметровая лента Этапы работы: 1.Для начала нужно снять мерки на спине и груди. На бумаге нарисуйте личную выкройку, начав со своих мерок. Берем материал из ярко-алых цветов и вырезаем из него элементы нашего сарафана. Получается кокетка и лямки задуманного наряда. Оставшийся цветной материал необходимо нарезать полосками шириной 7 см, чтобы затем выполнить дизайн сарафана. 2. Затем вырежьте из однотонной ткани 2 трапеции. Высота трапеции зависит от выбранной длины сарафана.Длина низа 110 см, верх другой.