Как рисовать эскизы одежды

Ежедневно на обложках модных журналов появляются новые кофточки, платья, брюки и головные уборы, которые создали популярные дизайнеры. Однако, мало кто задумывается, что прежде чем предмет гардероба был пошит, его тщательно прорисовали на бумаге – создали эскиз. Для того, чтобы нарисовать его правильно, необходимо знать несколько основных правил. Если Вы начинаете свой путь в сфере моделирования, и не знаете, как рисовать эскизы одежды — эта статья будет для Вас познавательной!

 

Правила рисования эскиза

 

Необходимо отметить, что эскиз – это не точное отображение человеческой фигуры, а значит – прорисовывать лицо человека не стоит слишком усердно. Больше внимания уделяется предметам одежды, аксессуарам и деталям, в то время, как основной силуэт, как бы остается на втором плане.

 

 

Существует ряд правил, как нарисовать эскиз правильно, а именно:

• В качестве основных инструментов необходимо выбрать твердый карандаш, который позволит легко удалить лишние линии в процессе создания модели; качественный ластик; плотную бумагу, в качестве основы наброска; краски, карандаши или другие инструменты для раскраски конечного варианта рисунка.
• Следует заранее продумать будущую позу человека, поскольку именно она показывает, созданную вещь, в наиболее выгодном ракурсе.
• В случае, если у Вас недостаточно опыта в рисовании и Вы затрудняетесь самостоятельно создать костяк – саму фигуру человека, можно воспользоваться альтернативным методом – загрузить готовый макет из интернета и распечатать его или срисовать ее с другого источника.

 

Если Вы хотите научиться создавать качественные профессиональные эскизы, Вам стоит уделить особое внимание всем деталям – научиться рисовать различные позы моделей, а нередко – и комбинировать их на одном рисунке.

 

Рисуем модель для эскиза правильно

 

Не знаете, как нарисовать модель для собственного рисунка? Пришло время научиться этому!

 

 

Ниже предложенное поэтапное руководство по созданию модели:

• Первой линией на рисунке станет ровная вертикальная линия, которая символизирует будущее место расположения модели. Вверху линии будет расположена голова, а внизу, соответственно – ноги. Данную линию необходимо начинать посередине листа, даже в случаях, когда силуэт будет сидеть, стоять с наклоном или занимать другие позы. Такое положение линии позволит создать пропорциональный и качественный рисунок.
• Нарисуйте овал в области головы – создавать все детали лица и прически – нет необходимости, только в случаях, когда это имеет ключевое значение, либо у Вас есть навыки рисования.
• Нарисуйте бедра модели – для этого необходимо визуально разделить линию пополам и нарисовать равносторонний квадрат, чуть ниже середины. При необходимости придать модели особую позу – квадрат стоит сместить в ту или иную сторону.
• Правильно рисуем торс и плечевую зону – проведите 2 линии от бедер, по направлению к центральной линии, тем самым создавая талию. Затем проведите еще две линии от талии к плечам, с небольшим расширением. Важно обратить внимание, что длина торса, в среднем приравнивается к длине 2-х голов. Кроме того, ширина плеч не может быть меньше или длиннее линии бедер.
• Прорисуйте область шеи и головы – дополняя модель деталями, и в то же время, сравнивая пропорции тела и головы.
• Нарисуйте ноги. Следует уделить особое внимание их длине – примерно 4-е головы, и полноте – в районе колена и щиколотки нога тоньше, чем в районе голени и бедра.
• Прорисуйте кисти и ступни – сужайте руки в области локтя и запястья, продумайте, где они будут расположены – вдоль тела или на талии. Ступни, в прямой позе, представляют в виде треугольников.

 

 

Следуя перечисленным рекомендациям, Вам обязательно удастся создать идеальную основу для будущего эскиза. Можно смело приступать к следующей части и узнать, как рисовать одежду на готовой модели.

Как рисовать одежду на модели

 

Не знаете, как нарисовать одежду на уже готовой модели? Тогда Вам стоит ознакомиться с рядом основных правил, позволяющих создать идеальный дизайнерский костюм,

а именно:

• Продумайте дизайн одежды, ее фасон, стиль, крой и цвет заранее. В качестве примера можно использовать популярные модные журналы и фотографии с модных показов.
• Начиная рисовать на листе, не забывайте отражать мелкие детали, аксессуары, узоры, рюши – тогда Вам удастся создать законченный и целостный образ.
• Прорисовывайте изгибы и складки в одежде с особой тщательностью – передавайте детали максимально правдоподобно.
• Для реалистичности, стоит заранее учесть плотность ткани и то, как она будет сидеть по фигуре – более плотная ткань скроет некоторые формы, а легкая наоборот – будет обтекать, словно вторая кожа.
• Обязательно прорисовывайте вертикальные складки одежды – то, как она струится по фигуре – для плотных тканей – большие волнистые линии, для легких – мелкие прерывистые.
• Если Ваша одежда имеет узор – уделите ему особое внимание, учитывая тонкости пошива ткани – места, где узор соединяется или наоборот – прерывается.
• Раскрасьте рисунок и дополните его тенями и полутенями.
• Уберите лишние линии каркаса и закончите образ.

 

 

Для того, чтобы будущий эскиз максимально отражал особенности, созданной Вами одежды, стоит нарисовать плоский макет вещи. На отдельном листке бумаги схематически изобразите фигуру спереди, сбоку или сзади – с тех ракурсов, которые отражают все детали кроя.

 

 

Для полного понимания процедуры рисования подобных рисунков, можно просмотреть видео уроки. Соблюдая рекомендации и практикуясь, даже новичок узнает, как нарисовать костюм и модель!

Как рисовать одежду карандашом поэтапно. Учимся рисовать одежду и моделей вместе!

Для чего нужно рисовать эскиз одежды, какова его цель — постараемся направить вас в нужном направлении!

Прежде всего, пожалуй, расскажу, как училась рисовать я, раз уж набралась смелости вообще писать об этом.

Художественного образования у меня нет ни начального, ни завершенного. Рисую девочек в платьицах, начиная с детсадика, и причем только их всегда и рисовала, ничего более. Поэтому весь мой опыт — это стаж и любопытство, и соответственно, чем дольше что-либо делаешь, тем получается все лучше и лучше.

Помимо работы над вдохновляющими стилистами и фотографами, студенты также узнают, как работает агентство, как получаются продукты для побегов и основные различия между редакционной и рекламной работой. Курс дает представление о работе, которая заключается в создании модных идей и навыков, необходимых для достижения успешной карьеры в стиле. Требования к подаче заявки. Заявители на эти курсы должны быть в возрасте 18 лет или старше, чтобы зарегистрироваться, а иностранные носители английского языка должны владеть письменным и устным английским языком.

(Когда-то давно)

(Эскизы сейчас) самое сложное для меня детализация лица, поэтому я его вообще не рисую или крайне редко!

Для получения дополнительной информации, пожалуйста, ознакомьтесь с требованиями к английскому языку в отношении того, как подать заявку.

Посещения около недели на курсах присуждаются в соответствии с «первым пришел, первым обслужен», если люди отвечают требованиям возраста и языка. Обратите внимание, что ваше местонахождение курса не обеспечено до тех пор, пока мы не получим полную плату за обучение, которая должна быть полностью оплачена заранее.

Курс по дизайну женской одежды

Одежда для модницы для женщин. Курс дизайна одежды женщины — подготовить ученика к профессиональной реальности в мире моды не только для развития индивидуального творчества, но и для модных потребностей. Этот курс также сочетается с дизайном программы моделирования дизайна в сочетании с настоящими тканями. Творчество трудно объяснить, особенно на пути. Например, дизайн платья только в полной картине ума дизайнера. Затем дизайнер должен выразить свою работу с помощью эскизов, но это должно быть четко выражено в соответствующей ткани ткани.

Итак, что же такое эскиз? Прежде всего, это мостик между вами и заказчиком, ведь какая бы гениальная идея не съедала вам мозг по ночам, без эскиза вас не поймут до тех пор, пока вы не положите перед клиентом ваш «шедевр». Человек, далекий от тонкостей вашего производства, не станет вначале интересоваться, где и что (какая будет складочка, отстрочка, степень приталенности, обработка швов и т.д.): его либо зацепит с первого взгляда, либо нет! Потом уже пойдет разбор полетов со всеми вытекающими: «А что тут, а что там?».

Конечно, цель состоит в том, чтобы приобрести знания и материалы для исследований длиться одну неделю и сосредоточиться на различных объяснениях методов производства, используемых в секторе предметов роскоши. Количество участников ограничено 10 \\. Это позволяет студентам получить общее представление об основах, необходимых для начала карьеры в качестве модельера.

Подготовительные курсы для итальянского образа жизни, культуры и языков

И какой лучший способ понять навыки и знания, необходимые для успеха, чем обучение у талантливого модельера? Студентам будет предоставлен практический, реалистичный подход к миру моды. Подготовительные курсы доступны для тех, кто уже был зачислен в магистратуру, 1 год интенсивного или 3-летнего курса в Академию дель Луссо. Они будут проводиться в течение месяцев до начала каждого учебного года, обычно с июля по октябрь. Цели курса Подготовить студентов на итальянском языке, научить их итальянской культуре и стилю жизни, а также познакомиться с некоторыми из основных принципов моды и дизайна.

Следующим этапом встает вопрос, а каким же должен быть этот самый«цепляющий» рисунок ? Есть два направления рисования: академическое и fashion . Академический рисунок предложит вам стандартную схему рисования человеческого тела, в которое помещается «8 голов». Выглядит такой способ подачи весьма человечно, пропорционально, но одежда смотрится спорно. Поэтому в мире есть целое направление fashion drawing , и во всех лучших дизайнерских учреждения мира этой дисциплине отводится огромное количество времени, например, Institution Marangoni в Англии. Уверена, вы видели эти красивые, красочные, немного в стиле журнальной иллюстрации изображения дизайнерской одежды. Есть немалое количество известных художников, рисующих только в этом стиле, а уж сколько дизайнеров!!

Студия моды — короткий курс

От базовой идеи до рисования и выбора правильной ткани. Курс для всех, кто интересуется дизайном модного колледжа. По завершении этого курса студенты получат базовые навыки, необходимые для создания базовой мини-коллекции. Обученные модули сгруппированы на каждом шаге, составляя диапазон множеств от начала до реализации.

Курс по новой устойчивой моде

В лекциях в классе. Посещение проектной работы. Традиционные лекции в классе обмениваются дискуссиями по дискуссиям, встречами с менеджерами и другими представителями бизнес-сообщества, посещениями компаний, занятиями в классе и проектной работой.

Balmaine

Donna Karan

Выразите свои художественные таланты дизайном и дизайном одежды. Использование учебных материалов и анализ тенденций моды. Выпускники должны иметь четкое понимание истории дизайна одежды и признать влияние моды на культуру и общество. Цели и задачи курса Развивать способность трансформировать дизайнерские идеи одежды; Изучать элементы, принципы и методы моделирования, рисования, шитья и шитья; Переводить концепции моды в эскизы и иллюстрации с использованием техники рисования; Изучите дизайн одежды и то, как экономика, общество и культура влияют на тенденцию модных тенденций; Изучать, проектировать, создавать, продавать и распространять коллекцию дизайнов; Признать реалии рынка труда.

Единственный момент! Если вы работаете не сами на себя, и у вас есть закройщицы, модистки и особенно конструктора, то нужно быть готовым предоставить им совершенно иной рисунок или хотя бы нарисовать одежду перед их глазами, по ходу дела объясняя где, что и как. В этом случае нужны четкость и максимальная детализация каждой выточки, складки, драпировки и т.д.

Модельер занимает значительную позицию и представляет собой творческую фигуру в совершенстве индустрии моды. Он обладает дизайнерскими навыками, эстетической чувствительностью и передовым творческим талантом. Его задача — создавать и внедрять коллекции, заботиться о техническом развитии, выборе ткани и стилистической координации, а также разрабатывать идеи и инновационные концепции.

Летом, конечно же, мы погрузимся в различные аспекты профессии, проанализируем этапы работы и дадим обзор наиболее значительного подъема на рынке. С большим акцентом на проекты курс направлен на то, чтобы представить и углубить знания, необходимые для разработки продуктов и коллекций модной одежды — от проектирования до производства — продавать их, через имидж моды, использовать коммуникационные инструменты и маркетинг и адаптировать их к существующим бизнес-форматам. Курс разработан в быстром и интенсивном курсе, наряду с несколькими семинарами, призванными внести вклад в теоретические и практические знания о строительстве рынка моды на протяжении всего обзора.

Самая главная сложность в рисовании фигуры — это представлять изгибы конечностей в воображении. Для этого нужно не только знать, что такое баланс тела, опорная нога и т.д., но и видеть всевозможные мелкие движения кистей, ключицы… Надо понимать, куда упадет тень при повороте туловища, куда уйдет бедренная кость при заваливании на ногу или, например, что визуально при движении, нога, находящаяся сзади, будет смотреться короче по отношению к расположенной впереди ноге, а центр тяжести при этом сместиться и т.д. Более того, анатомическое рисование — это отдельная дисциплина в высших художественных учебных заведениях, и как внучка профессора анатомии могу заверить, что это еще тот, простите, вынос мозга. Я видела все эти книги с изображениями всевозможных конечностей, с грудой костей и мышц, в движениях и без… бррр!
Предлагаю начать вот с этой схемы, чтобы вы наглядно увидели пропорции классического тела и fashion-эскиз.

Мастер по мини-дизайну роскоши и дизайна одежды

Дисциплины являются результатом практически трех основных проектов в год: сбор, план модной коммуникации и план управления бизнесом. Сопротивление является сильной чертой «человека» Рима. Римская вечность основана на постоянном повторном использовании и повторной адаптации прошлого, чтобы соответствовать эфемерным потребностям.

Он всегда был проблемой для Рима, чтобы справиться с огромным, а иногда и наследственным наследством, унаследованным от римского века, до такой степени, чтобы застрять в консервативной позиции иммобилизма. Но, с другой стороны, Рим — это вечный город, и он вечен и долговечен.

Что касается рисования движений, то могу посоветовать один действенный способ. Рисуйте! Всматривайтесь в движения тел по фотографиям. Благодаря опыту у вас уже будет память рук, и нарисовать фигуру в одежде для красивой подачи уж точно сможете. Я всегда делаю таким образом: нахожу в Интернете нужное движение, беру лист бумаги с карандашом, сажусь перед экраном и срисовываю. Примерно так:

Один год всех дизайнов

Эти черты исходили из способности римлян повторно использовать, реорганизовывать и приспосабливать старые материалы, артефакты и здания к древнему городу, построенному, чтобы сказать, чтобы оставаться навсегда, новыми потребностями, которые требуются во времена. Функциональные изменения, но суть Рима заключалась в том, чтобы сохранить обработку и повторное использование редких материалов и ограниченных ресурсов. Общий дизайн в течение одного года проводится в одном учебном году, с путешествием Хотя различные области дизайна и коммуникации.

Способность срисовывать тоже придет с опытом многократных повторов, когда сможете легко улавливать соотношения между частями изображенного предмета. Одним словом, возьмите минимум основ, вроде пропорций, и умножайте это на дни и ночи, посвященные рисованию. Для рисования одежды вам не нужны тела в полете, танцах, прыжках и другие, поэтому уверена, что не возникнет в процессе самообразования трудностей, которые бы вы не смогли решить сами!

Он предназначен для тех, кто хочет начать свой учебный продукт, интерьер, графический дизайн и мода. Учебный год акцент на конкуренции в виде проекта. Общий дизайн годичного курса предоставляется на английском и испанском языках. В мире есть два типа путешественников: те, кто составляют легко, и те, кто хотел бы это сделать.

Подобно архитектору, планирующему здание, вы должны спланировать содержимое своего чемодана, создав упаковочный лист. Это помогает удалить панику с последней секунды публикации, она служит удобным руководством для переупаковки вещей для поездки до конца и в то же время может быть полезна, если вы потеряете свой чемодан или он будет украден.

Дерзайте! Я сама еще многого не знаю… учиться и еще раз учиться!

Когда вы изображаете человеческое тело надо помнить, что вы изображающие живое, и в конкретном случае дизайна одежды , очень важно тщательно наблюдать за типичными движениями, которые характеризуют позы принятые моделями .

При планировании вашего гардероба подумайте о событиях, в которых вы будете присутствовать днем ​​и ночью, и записывайте доступные наборы одежды для каждого вида деятельности. Проверьте этот упаковочный лист и решите, будет ли одна одежда работать более чем на одно событие. В зависимости от цвета выберите одежду, которая хорошо сочетается.

Узнайте о своих прогнозах погоды и планируйте соответственно. Кроме того, убедитесь, что вы знаете местные традиции. Футболки за ужином могут быть ошибкой, а голые плечи станут основной причиной, по которой вы не сможете посетить общественные места, такие как базилика Святого Петра в Ватикане. Почти всегда на открытом воздухе, выберите одежду, которая может быть флеш.

Реакцией на походку профессиональных моделей является изумление и увлечение, в ее лице столько шарма и элегантности.

Графическая интерпретация

Модельная поза идеальное средство изображения предмета одежды или целой коллекции.

Забудьте о великолепной одежде для каждого случая. Во всем мире дресс-код был значительно смягчен, тем самым демонстрируя всеобщее прощение для туристов. Темные цвета — черное платье или синяя куртка — помогут вам попасть в большинство официальных обедов или спектаклей.

Теперь, когда содержимое гардероба тщательно спланировано, не забудьте следовать ему. При упаковке, выложите предметы, которые вы собираетесь носить с собой, и перепроверьте свой упаковочный лист. Если возможно, избавиться от одноразовых предметов или других носовых платков.

Это должно быть оживленным выражением, динамика в движении, элегантная в поза и изображено в позах, которые в соответствии с типом одежды выбрали. Старайтесь не делать модельную позу , которая слишком статическая или слишком реалистичная, результат будет деревянный, искусственный, и не соответствовать эфемерному и радостному языку мира моды.

Положите на сторону вещей, которые вы действительно собираетесь взять с собой, и убедитесь, что они чисты и готовы к упаковке. Обратитесь к вашему турагенту о существующих объектах отеля, таких как фен, утюг и гладильная доска, мыло, шампунь и т.д. — Знать, что вы можете оставить дома.

Ювелирные изделия. Не принимайте то, что вы не хотите потерять, и оставляйте кричащие вещи, которые может принести вор. Удостоверьтесь, что вы обращаете внимание на то, чтобы восполнить пространство и оставить духи, поскольку ароматные лосьоны прекрасно заменит их.

Желательно также не изображать модельные позы , которые препятствуют интерпретации модели. Помните, что корпус модели выступает в качестве основы для предмета одежды, но она не должна доминировать, закрывать или искажают ее, она должна способствовать, а четкость кроя и деталей, предполагают динамические позы.

Ритмическая структура

Когда дело доходит до туалетных принадлежностей, наборы для путешествий всегда работают. Такой комплект, плотно упакованный в водонепроницаемый лоток, сэкономит вам время на упаковку перед поездкой и облегчит вес вашего чемодана при возвращении домой. Большинство туалетных принадлежностей, предназначенных для путешествий, недороги, поэтому обязательно покупайте их, как только увидите их, так что вам не нужно идти с пустотой в самую любимую бутылку геля для волос. Кроме того, не заполняйте флакон доверху, потому что давление на самолет может просто увеличить количество содержимого и вызвать его пролитие.

Для того, чтобы фигура ожила недостаточно иметь совершенное знание анатомии, копируя которую слишком верующие могут навредить имиджу, что делает его холодным и безличным. Важно поймать правильное положение с нескольких ракурсов и распределить телесный вес, связать внутреннее и наружное, наклоны тела, линии сравнения, углы и перпендикулярные линии, только так можно воспроизвести позу модели наиболее верным способом. Прежде всего необходимо найти ритмическую структуру, которая присуща каждой позе. Эта линия может чрезвычайно изменяться, так как каждая фигура имеет свой основной ритм.

Представьте, как вы можете вырезать любой предмет, который вы намереваетесь взять, например, взять некоторые страницы и карты из путеводителя, чтобы избежать необходимости перетаскивать всю книгу. Упростите свои повседневные привычки. Возьмите только одну бутылку универсального лосьона вместо многих других рук, лица или тела. Выбирайте обычную зубную щетку или бритву вместо электрических моделей.

Фильмы или другие аксессуары можно приобрести по всему миру и часто делать это очень легко, поэтому сэкономьте на упаковке, оставив дома. Посмотрите и узнайте больше о области, которую вы посещаете, покупая местный бренд-дезодорант или лосьон. Когда дело доходит до непредвиденных событий, некоторые вещи будут полезны, как есть. Кроме того, швейцарский армейский нож удивит вас своей практичностью и очисткой фруктов и доставит бутылку вина.

В первую очередь вы должны наметить линию в верхней части тела, проходя через полую часть шеи, грудину, пупок и лобковую область, которая затем спускается на землю в след ноге, которая является опорой для тела.

В статической фигуре спереди, ритмическая структура соответствует той линии, которая описывает высоту рисунка.

Способ выполнения:

Чтобы понять, как вес различных частей тела распределяется, сделаем набросок ритмической структуры, уменьшив тело скелета и визуализировав схематично основные структуры, а именно линии плеч, талии, бедер и, наконец, сегменты, которые указывают на положение и длину конечностей, отмечая соединения небольшими кругами.

Мы должны таким образом получить структуру женского тела.

Второй этап этой процедуры, опираться на верхнюю часть структурного каркаса основной набросок рисунка определяет области тела, очертания и объем волос.

В результате получаем геометрическую фигуру похожую на робота, со всеми четко указанными суставами. Затем приступаем к более подробному анализу различных анатомических особенностей с целью воспроизведения точно или почти точно. Важно рисовать без нажима, поскольку там будет накладываться несколько слоев карандаша. Лучше рисовать на листе кальки фигуру только в общих чертах, удаляя все карандашные штрихи, линии и сегменты, которые вы нарисовали, чтобы подчеркнуть каждый аспект тела. Набросок, который вы получите будет ваш первый fashion -эскиз .

Слева направо: контур и расположение частей тела с ритмической структурой.

Рисунок в общих чертах и модельная поза.

Базовый fashion -эскиз .

Слева направо: Местоположение из ключевых линий или ритмической структуры, скелетный набросок, в общих чертах, рисуя линию плеч, поясницы и бедер.

Слева направо:

Общий набросок всей фигуры.

Как нарисовать национальный костюм карандашом поэтапно. Урок изобразительного искусства «русский народный праздничный костюм». История возникновения русской народной одежды

Описание как нарисовать татарский национальный костюм карандашом поэтапно

Как нарисовать русский сарафан Lessdraw — Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Лису карандашом поэтапно Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно, рисование карандашом. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Задавшись вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм пошагово, следует. Как нарисовать белорусский костюм мужской и женский карандашом поэтапно. Как нарисовать татарский народный костюм поэтапно карандашом ребенку Рисуем с детьми. Татарские национальные костюмы очень красивые. Как нарисовать девушку в татарском национальном костюме? Как нарисовать парня в татарском. Как нарисовать костюм поэтапно карандашом для начинающих за короткий промежуток. Как нарисовать одежду карандашом поэтапно. Русский народный костюм; как нарисовать элементы национальной. Татарский национальный костюм поэтапно карандашом Как. Учимся рисовать костюм из развлекухи Crysis 3 на бумаге простым карандашом поэтапно Учимся рисовать костюм поэтапно. Вдохновение волк животное как нарисовать карандаш. Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм. Видео — урок, как нарисовать одежду карандашом поэтапно 8 вариантов разных эскизов одежды. Ответы на вопрос Как нарисовать русский народный костюм карандашом, поэтапно? в рубрике. Если вы не знаете, как нарисовать костюм и придать рисунку максимальное сходство. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно — Уроки рисования — Полезное. Национальный русский костюм как нарисовать Русский национальный костюм (21 фото) Картины. Как нарисовать русско народный костюм поэтапно карандашом Шьем русский народный сарафан. Детям в первом классе задали нарисовать национальный русский костюм, что бы. Мы хотим представить вашему вниманию поэтапный урок рисования карандашом японки в кимоно. Если вы задались вопросом как нарисовать карнавальный костюм, то для вас мы предложим. Если рисовать Железного Человека поэтапно карандашом Как нарисовать мультяшных. Привет! Мы уже пробовали рисовать самые разные платья, а в этот раз попробуем нарисовать. Как и другие национальные костюмы, татарский комплекс национальной одежды прошел долгий. Разноцветные карандаши карандашом поэтапно Как. Национальные костюмы Как нарисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом поэтапно в картинках. Как нарисовать женщину в русском народном костюме обои поэтапно карандашом. Как рисовать героев диснея карандашом поэтапно. Как нарисовать национальный костюм мордвы 22. Как нарисовать 2 классу народный костюм русского племя высумеете xVII идущей же черепашка Русский народный костюм нарисовать. Как нарисовать русский народный костюм; 3. Ногах раскрасьте темно — желтым карандашом, а костюм. Как нарисовать кокошник карандашом поэтапно? Как нарисовать. Как нарисовать цветы поэтапно для начинающих Как нарисовать подснежник карандашом.

Анастасия Алексеевна Гузеева

Тема : «История русского народного костюма »

«Оденем Ваню в русский костюм »

Педагогическая цель.

Показать детям неразрывную связь между различными видами искусства : народным промыслом, музыкой; познакомить детей с историей родного Ставропольского края.

Программное содержание.

Образовательные задачи :

Знакомить детей с историей и особенностями русского народного костюма .

Расширять знания о русской народной культуре .

Развивающие задачи :

Развивать эстетический вкус; формировать нравственные качества.

Показать видоизменеия русского костюма .

Закреплять технические умения и навыки рисования разнообразными художественными материалами на листе бумаги.

Воспитательные задачи :

Воспитывать интерес к народной культуре.

Направление : изобразительная деятельность (рисование ) .

Виды деятельности : изобразительная, коммуникативная, двигательная.

Средства реализации. Наглядные : демонстрационные материалы : куклы в русских национальных костюмах , иллюстрации народных костюмов , образец педагогического рисунка; вербальные : стихи; художественные : эскизы кукол в народных костюмах ; мультимедийные : презентация «Казаки-некрасовцы» , «Русский народный костюм » ; аудиозапись : песни казаков-некрасовцев.

Оборудование : для воспитателя : указка, ноутбук, лист бумаги А3 с , черный маркер, акварель, тонкие кисти, банка с водой, салфетка; для детей : листы бумаги в формате А4 с нарисованным силуэтом человека , простые карандаши, акварельные краски, тонкие кисти, салфетки, банки с водой.

Предварительная работа. Рассматривание иллюстраций к сказкам, на которых изображены герои в русских народных костюмах . Беседа об истории русского народного костюма .

Организационная структура занятия

I.Ведение в тему .

Воспитатель предлагает детям вспомнить, как одевались люди древней Руси, затем напоминает, что мальчики ходили в рубахе с поясов, онучах, лаптях, поярковой шапке с отворотом.

Давайте посмотрим, как одевались люди в нашем Ставропольском крае. Какими они были? Как украшались? Давайте узнаем об этом.

II. Познавательная деятельность.

1. Познавательно-информационная беседа. Казаки-некрасовцы.

Воспитатель показывает слайды и кукол в костюмах казаков-некрасовцев , на фоне звучит аудиозапись песен казаков-некрасовцев.

2. Словесно-иллюстрированный рассказ. Народный костюм некрасовских казаков.

— Костюмы у некрасовцев совсем не казацкие — яркие шелковые ткани, балахоны — это больше напоминает праздничные одежды турков…

Костюмы их совершенно не похожи на обычную одежду казаков. Некрасовский костюм очень яркий , можно даже сказать эпатажный. Поверх рубахи на турецкий манер некрасовцы всегда одевали желто-синий балахон, который спереди по всей длине застегивался на пуговицы. Балахон шился из ярких турецких тканей. Вообще вся расцветка костюма была связана с круговоротом жизни на земле : желтый цвет символизировал зерно, синий – воду, красный – солнце, а зеленый – зелень, пробуждающуюся жизнь.

Нижний край одежды и все швы обязательно украшались вышивкой, узор которой по языческим преданиям являлся оберегом. Технически она была очень сложная и требовала кропотливой работы. По поверью, «нечистая сила» не могла ни войти, ни выйти через отверстия, защищенные рукотворным декором. Обычно выполнялся узор тонкой черно-желтой нитью.

Одежду некрасовцы передавали из поколение в поколение – из рубахи отца шили рубаху сыну, из рубахи матери – дочери. Весьма интересны у некрасовцев были головные уборы женщин. По ним можно было узнать, сколько лет женщине, замужем ли она. Девушки носили тканевые повязки, украшенные различными оберегами : монетками, маленькими ракушками, бисером. Поверх повязки — яркий платок красно-желтой расцветки. Кстати, все швы, соединяющие детали одежды, сшивались при помощи игольного кружева, которое плелось разноцветными нитками. Сейчас, к огромному сожалению, техника традиционной некрасовской вышивки полностью утеряна.

III. Творческая практическая деятельность.

1. Демонстрация приемов работы.

Воспитатель показывает детям приемы рисования мужского костюма по мотивам костюмов казаков-некрасовцев .

Обратить внимание на работу с красками : сначала заполняется фон, затем раскрашивается рисунок.

Прежде чем вы приступите рисовать , необходимо сделать пальчиковую гимнастику.

Пальчиковая гимнастика «Одежда»

Раз, два, три, четыре, пять – (последовательно соединяют

Будем вещи мы стирать : пальцы одной руки с пальцами другой)

Платье, брюки и носочки,

Юбку, кофточку, платочки.

Шарф и шапку не забудем —

Их стирать мы тоже будем. (кулаки имитируют стирку)

2. Работа над творческим заданием.

Задание : выполнить рисунок на тему «Оденем Ваню в русский костюм » по мотивам костюмов казаков-некрасовцев .

IV. Рефлексия.

1. Выставка работ. Дети расставляют рисунки, любуются ими, обсуждают их.

2. Подведение итогов.

Ой, мастера вы мои молодые, помощники мои золотые, притомились, устали, зато какую работу проделали. Костюмы получились аккуратные, красивые, разнообразные. Посмотрите, здесь и волнистые линии, и зигзаги, и точки, и кружочки. Понравилось вам быть мастерами народного костюма ? (ответы детей)

Воспитатель благодарит детей за работу.

Публикации по теме:

Цель занятия: познакомить воспитанников с особенностями русского народного костюма. Задачи: Образовательные Познакомить с элементами русского.

Конспект занятия «Путешествие в сказочный мир старинного русского народного костюма» Цель занятия: познакомить воспитанников с особенностями русского народного костюма. Задачи: Образовательные Познакомить с элементами.

Перед вами — черно-белые раскраски, но по мотивам русского народного костюма! Можно их просто раскрасить, а можно, придерживаясь определенных.

В рамках программы мы проходили модуль «Народная культура и традиции». В ходе педагогического наблюдения было выявлено, что многие ребята.

Публикации раздела Традиции

Р усские женщины, даже простые крестьянки, были редкими модницами. В их объемных сундуках хранилось множество — не менее трех десятков — самых разных нарядов. Особенно наши прародительницы любили головные уборы — простые, на каждый день, и праздничные, вышитые бисером, украшенные самоцветами. А уж как они любили бусы!..

На формирование любого национального костюма (будь то английский, китайский или племени бора-бора), его покроя и орнамента всегда влияли такие факторы, как географическое положение, климат, основные занятия народа.

«Чем пристальнее изучаешь русский народный костюм как произведение искусства, тем больше находишь в нем ценностей, и он становится образной летописью жизни наших предков, которая языком цвета, формы, орнамента раскрывает нам многие сокровенные тайны и законы красоты народного искусства».

М.Н. Мерцалова. «Поэзия народного костюма»

В русских костюмах. Муром, 1906–1907 годы. Частное собрание (архив Казанковых)

Вот и в русском костюме, который начал складываться к XII веку, заложена подробная информация о нашем народе — труженике, пахаре, земледельце, веками живущем в условиях короткого лета и долгой лютой зимы. Что делать бесконечными зимними вечерами, когда за окном завывает вьюга, метет метель? Наши прародительницы-рукодельницы ткали, шили, вышивали. Творили. «Бывает красота движения и красота покоя. Русский народный костюм — это красота покоя» , — писал художник Иван Билибин.

Рубаха

Главный элемент русского костюма. Составная или цельнокроеная, из хлопка, льна, шелка, кисеи или простая холщовая, рубаха непременно доходила до щиколоток. Подол, рукава и ворот рубах, а иногда и нагрудная часть украшались вышивкой, тесьмой, узорами. Причем цвета и орнаменты различались в зависимости от области и губернии. Воронежские женщины предпочитали вышивку черного цвета, строгую и изысканную. В Тульской и Курской областях рубахи, как правило, плотно вышиты красными нитями. В северных и центральных губерниях преобладали красный, синий и черный, иногда золотой.

Рубахи надевали разные в зависимости от того, какую работу предстояло выполнить. Были рубахи «покосные», «пожнивные», была и «рыболовка». Интересно, что рабочая рубаха для жатвы всегда богато украшалась и приравнивалась к праздничной.

Русские женщины часто вышивали на рубахе заклинательные знаки или молитвенный оберег, поскольку верили, что, используя плоды земли для пропитания, отбирая жизнь у пшеницы, ржи или рыбы, они нарушают естественную гармонию, вступают с природой в конфликт. Перед тем как убить животное или скосить траву, женщина произносила: «Прости, Господи!»

Рубаха-«рыболовка». Конец XIX века. Архангельская губерния, Пинежский уезд, Никитинская волость, село Шардонемское.

Покосная рубаха. Вологодская губерния. II половина XIX века

Кстати, об этимологии слова «рубаха». Оно происходит вовсе не от глагола «рубить» (хотя колоть дрова в такой одежде, безусловно, удобно), а от древнерусского слова «рубь» — рубеж, край. Стало быть, рубаха — сшитое полотнище, с рубцами. Раньше говорили не «подшить», а «подрубить». Впрочем, это выражение встречается и сейчас.

Сарафан

Слово «сарафан» произошло от персидского «саран па» — «через голову». Впервые оно упоминается в Никоновской летописи от 1376 года. Как правило, трапециевидного силуэта, сарафан надевался поверх рубахи. Сначала это было чисто мужское одеяние, парадное облачение князей с длинными откидными рукавами, сшитое из дорогих тканей — шелка, бархата, парчи. От вельмож сарафан перешел к духовенству и лишь после закрепился в женском гардеробе.

Сарафаны были нескольких видов: глухие, распашные, прямые. Распашные сшивались из двух полотнищ, которые соединяли при помощи красивых пуговиц или застежек. Прямой (круглый) сарафан крепился на лямках. Популярен был и глухой косоклинный сарафан с продольными клиньями и скошенными вставками по бокам.

Сарафаны с душегреями

Воссозданные праздничные сарафаны

Самые распространенные цвета и оттенки для сарафанов — темно-синий, зеленый, красный, голубой, темно-вишневый. Праздничные и свадебные сарафаны шили в основном из парчи или шелка, а повседневные — из грубого сукна или ситца. Впрочем, заморское слово «сарафан» в русских деревнях звучало редко. Чаще — костыч, штофник, кумачник, синяк или косоклинник.

«Наряжались красавицы разных сословий почти одинаково — разница была лишь в цене мехов, тяжести злата и блеске каменьев. Простолюдинка «на выход» надевала длинную рубаху, поверх нее — расшитый сарафан и душегрейку, отделанную мехом или парчой. Боярыня — рубаху, верхнее платье, летник (расширяющаяся книзу одежда с драгоценными пуговицами), а сверху еще и шубку для пущей важности».

Вероника Батхан. «Русские красавицы»

Поверх сарафана надевалась короткая душегрея (что-то наподобие современной кофты), которая для крестьян была праздничной одеждой, а для знати повседневной. Душегрейка (кацавейка, телогрейка) шилась из дорогих, плотных тканей — бархата, парчи.

Портрет Екатерины II в русском платье. Картина Стефано Торелли

Портрет Екатерины II в шугае и кокошнике. Картина Вигилиуса Эриксена

Портрет великой княжны Александры Павловны в русском костюме». Неизвестный художник. 1790 годjavascript:void(0)

Императрица Екатерина Великая, слывшая законодательницей мод, вернула в обиход русский сарафан, одежду, порядком подзабытую отечественным высшим сословием после реформ Петра, который не только брил бороды боярам, но и запретил ходить в традиционной одежде, вменив подданным следовать европейскому стилю. Государыня считала необходимым воспитывать в российских подданных чувство национального достоинства и гордости, ощущение исторической самодостаточности. Едва сев на русский трон, Екатерина начала одеваться в русское платье, подавая пример придворным дамам. Однажды на приеме у императора Иосифа II Екатерина Алексеевна появилась в алом бархатном русском платье, унизанном крупным жемчугом, со звездою на груди и в бриллиантовой диадеме на голове. А вот еще одно документальное свидетельство: «Государыня была в русском наряде — светло-зеленом шелковом платье с коротким шлейфом и в корсаже из золотой парчи, с длинными рукавами», — писал англичанин, побывавший при русском дворе.

Понева

Попросту юбка. Обязательная часть гардероба замужней женщины. Понева состояла из трех полотнищ, могла быть глухой или распашной. Как правило, ее длина зависела от длины женской рубахи. Подол поневы украшался узорами и вышивкой. Чаще всего понева изготавливалась из полушерстяной ткани в клетку.

Надевалась на рубаху и оборачивалась вокруг бедер, а на талии ее держал шерстяной шнур (гашник). Спереди часто надевали еще передник. На Руси для девушек, которые достигли совершеннолетия, существовал обряд надевания поневы, который говорил о том, что девушка могла быть уже просватанной.

Пояс

Женские пояса из шерсти

Пояса со славянскими узорами

Станок для ткачества поясов

Неотъемлемая часть не только русского костюма, обычай носить пояс распространен среди многих народов мира. На Руси издавна было принято, чтобы нижняя женская рубашка всегда была подпоясана, существовал даже обряд опоясывания новорожденной девочки. Пояс — магический круг — защищал от нечисти, и поэтому даже в бане его не снимали. Ходить неподпоясанным считалось большим грехом. Отсюда значение слова «распоясаться» — обнаглеть, забыть о приличиях. К концу XIX века в некоторых южных областях стало допускаться ношение пояса просто под сарафан. Пояса были шерстяные, льняные и хлопковые, их вязали крючком или ткали. Иногда кушак мог достигать в длину трех метров, такие носили незамужние девицы; покромку с объемным геометрическим узором — замужние женщины. Желто-красным поясом из шерстяной ткани, украшенной тесьмой и лентами, оборачивались в праздники.

Передник

Женский городской костюм в народном стиле: кофта, передник. Россия, конец XIX века

Женский костюм Московской губернии. Реставрация, современная фотография

Не только предохранял одежду от загрязнения, но и служил дополнительным украшением праздничного наряда, придавал ему законченный и монументальный вид. Передник носили поверх рубахи, сарафана и поневы. Впрочем, на Руси в ходу больше было слово «запон» — от глагола «запинати» (закрывать, задерживать). Определяющая и самая обильно украшенная часть наряда — узорами, шелковыми лентами и отделочными вставками. Край оформлен кружевом и оборками. По вышивке на переднике можно было, как по книге, прочесть историю женской жизни: создание семьи, число и пол детей, почивших родственников и предпочтения владелицы. Каждый завиток, каждый стежок подчеркивал индивидуальность.

Головной убор

Головной убор зависел от возраста и семейного положения. Он предопределял всю композицию костюма. Девичьи головные уборы оставляли часть волос открытыми и были довольно простыми: ленты, повязки, обручи, ажурные венцы, сложенные жгутом платки.

После венчания и обряда «расплетения косы» девушка приобретала статус женщины и носила «кичку молодухи». С рождением первенца ее сменяла рогатая кичка или высокий лопатообразный головной убор, символ плодородия и способности деторождения. Замужние женщины должны были полностью покрывать свои волосы под головным убором. По древнерусскому обычаю поверх кички надевали платок (убрус).

Кокошник был парадным головным убором замужней женщины. Кичку и кокошник замужние женщины надевали, когда выходили из дома, а дома носили, как правило, повойник (чепец) и платок.

Возраст владельцев без труда определялся по цветовой гамме. Наиболее колоритно одевались молодые девушки до рождения ребенка. Скромной палитрой отличались костюмы пожилых и детей.

Женский костюм изобиловал узорами. Вышивки на сарафанах и рубахах перекликались с резным обрамлением деревенской избы. В орнамент вплетали изображение людей, животных, птиц, растения и геометрические фигуры. Преобладали солнечные знаки, круги, кресты, ромбические фигуры, олени, птицы.

Стиль «капуста»

Отличительная черта русского национального костюма — его многослойность. Повседневный костюм был максимально простым, он состоял из самых необходимых элементов. Для сравнения: праздничный женский костюм замужней женщины мог включать в себя около 20 предметов, а повседневный — всего семь. Трехчастный ансамбль девушки надевали на каждый выход в свет. Рубаху дополняли сарафаном и кокошником либо поневой и сорокой. По поверьям, многослойная просторная одежда предохраняла хозяйку от сглаза. Ношение менее трех слоев платьев считали неблагопристойным. Многослойность одеяний у знати подчеркивала их достаток.

Основными тканями, применявшимися для народной крестьянской одежды, были домотканые холст и шерсть, а с середины XIX века — фабричные шелк, атлас, парча с орнаментом, кумач, ситец, сатин. Трапециевидный или прямой монументальный силуэт, основные виды покроя, живописное декоративное и цветовое решение, кички, сороки — все это бытовало в крестьянской среде вплоть до середины — конца XIX века, когда традиционный костюм начинает вытеснять городская мода. Одежду все чаще приобретают в магазине, реже шьют на заказ.

Благодарим за предоставленные фотографии художников Татьяну, Маргариту и Таис Карелиных — лауреатов международных и городских конкурсов национального костюма и педагогов.

В разделе

Разные бывают задания. Вот сидишь иной раз и думаешь Как нарисовать русский народный костюм? Причем — ребенку?

Пошаговые инструкции по ИЗО

Русский народный женский костюм с сарафаном. Пошаговая инструкция, как самому нарисовать русский народный костюм карандашом.

Русский народный девичий костюм — рубаха с поясом. Пошаговая инструкция, как самой поэтапно нарисовать женский русский народный костюм карандашом. Вначале рисуем вертикальную линию — это наша ось симметрии, затем намечаем три горизонтальные линии — линии плеч, бедер и талии. В зависимости от того, какой костюм мы рисуем: северорусский с обязательным сарафаном или южнорусский -с фартуком и поневой, линии талии располагается располагается по-разному. В северных вариантах — она завышена, в южных — находится на месте. Затем от линии талии намечается юбка, а от линии плеч — будущие рукава. Для простоты линию рукава можно рисовать параллельно линии юбки. На уровне бедер рукав заканчиваем. Таким образом у нас готов псевдо-макет, на базе которого мы и будем рисовать костюм.

1.Рисуем русский костюм на основе сарафана.

Девочка Аленушка в русском народном костюме. Разбивка по отдельным этапам, как самой нарисовать костюм.

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм карандашом. Я сделал уже много уроков рисования разной одежды. Ссылки на них ты увидишь внизу, под этим уроком. А для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века:

Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком:

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции.

Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто.

Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье.

Шаг четвёртый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.

---

Как рисовать одежду для фэшн-эскизов

Переходим к самому интересному — к рисованию одежды! В этом уроке вы узнаете, как правильно построить силуэт, определить ракурс модели, и облачить тело в ткань, чтобы это выглядело естественно.

Силуэт

Пока вы тщательно не освоите структуру одежды, мы будем рисовать фэшн-эскиз как бы одевая “тело”, которое вы научились рисовать в предыдущих уроках.

Заметьте, что несмотря на то, что каждая линия служит важным элементом финального эскиза, ей не обязательно выглядеть реалистично. Более важно — сохранить правильно построенный рисунок, пока вы не достигните желаемой конструкции. Повторяя рисунок неоднократно, вы сможете смоделировать и создать свой собственный дизайн.

В фэшн-дизайне постарайтесь избежать нечетких форм. Представляя свои идеи в качестве эскиза, обязательно учитывайте, в каких местах висит ткань, и избегайте конструкций с элементами, которые не соответствуют гравитации  или хорошей подвижности. Действуя таким образом, вы найдете «ваш силуэт».

Отношения между тканью и телом

Между телом и тканью есть пространство. Оно необходимо для подвижности и для создания стиля. Изучите какие части тела будут соприкасаться с тканью, а какие нет, смотря на свою собственную одежду, и изобразите это в линиях на своем рисунке. Уделите особое внимание рукам и ногам, не забывая про силу гравитации.

Определяем ракурс

Фэшн-эскизы будут выглядеть более убедительно, если и модель и одежда на ней будут изображены с определенным трехмерным эффектом. Ниже рассмотрены 4 модели с разных ракурсов. Если представлять тело как трубу, это поможет понять насколько важно рисовать края одежды правильно.

При рисовании горизонтальных линий, таких как подол, в отличие от вертикальных линий, таких как боковая линия тела, необходимо учитывать ее непрерывную линию по направлению к спине. Убедитесь, что установили точку обзора правильно, тогда вы сможете изобразить ваш дизайн корректно. Стандартная точка обзора в фэшн-дизайне находится на высоте глаз модели и на расстоянии 2-3 метров от нее.

Как рисовать выточки, сборки, складки и драпировку

Выточки, сборки и складки используются для увеличения или уменьшения объема одежды. Их необходимо рассматривать по структурным и функциональным причинам, когда делаешь скетч. Нужно знать правила, которые укажут где и в каком направлении нужно добавить или уменьшить объем.

Дизайнеры одежды всегда фокусируются на объеме и направлении драпировки, которые определяются направлением долевой нити на ткани, формой тела и гравитацией. Сначала нарисуйте драпировку на отдельном листе для того, чтобы понять как хотите, чтобы она выглядела на ткани и где ее нужно разместить.

Характеристики ткани/Складки

В то время, как драпировка создает красивые линии в статике, линии, появляющиеся при движении называются складками. Когда две проектных точки на ткани оторваны друг от друга по вертикали, горизонтали или диагонали, могут появиться складки. Все что вы можете сделать — нарисовать мягкие изогнутые линии туда-обратно между этими проектными точками.

Рисуйте складки, начиная с центра тела и представляя текстуру ткани, чтобы не испортить форму. Изучите направление потока ткани.

Используйте разные варианты линий

Варьируя толщину линий или создавая различные уровни, вы можете резко увеличить количество переданной информации о вашем дизайне. Добавив маленькую тень вдоль края поднятой ткани, вы смягчите линии.

Как показано на рисунке выше, эффект от добавления уровней на край линии талии очевиден.

Карман — важная деталь в вашем дизайне.

Воротник (на левом верхнем рисунке) выглядит как свернутый лист бумаги, в то время как следующий (второй слева) выглядит мягче. Всего лишь небольшое различие линий улучшает изображение и может выразить толщину ткани. 

Фэшн скетчи

Если вы будете делать наброски с настоящей модели, тратя на каждый эскиз не больше 10 минут, вы очень эффективно повысите свою способность «схватить» самое необходимое. Цель скетчей — потренировать свой глаз и улучшить навык рисования от руки, детали здесь не важны. Просто сконцентрируйтесь на наблюдениях. Для начала нарисуйте тело тонкими линиями, а затем постепенно добавляйте детали, после того как “схватите” картинку целиком.

Однажды, когда у вас получится то, что вы хотели, после стирания нежелательных линий, вы увидите едва заметные вертикальные и горизонтальные линии. Рисуйте людей вокруг себя, которые вам нравятся. Очень рекомендую пробовать различные позы и стили, отличных от фэшн эскизов профессиональных моделей.

Все уроки фэшн-иллюстрации.

Были использованы материалы книги Naoki Watanabe «Contemporary fashion illustration techniques».

Как нарисовать одежду аниме, рисовать мангу одежды карандашом поэтапно

Шаг 1. Начать эту одежду уроке я хотел бы обсудить различные типы тел, и как они влияют на одежде, которую носят. Здесь мы имеем три разных тела: одно-это коротенькие и толстенькие, другой средний худой человек, и последнее-это мускулистый бодибилдер. Внимательно посмотрите на то, как же стили одежды оказали влияние формы тела. Обратите внимание, что обрубленное тело имеет меньше морщин с легким указанием морщинки в самых узких областях. В одежде придерживайтесь этой формы тела, подчеркивая особенности много больше, чем средняя фигура тело. Теперь, двигаясь на среднюю фигуру, мы видим, что есть хорошее количество морщин в наиболее активных областях. Следующий рисунок, который является мускулистый мужчина, имеет такое же применение, как обрубленное тело. Одежда прилипает к наиболее выступающие части тела, которые явно мышцы. Морщины также простиралась вокруг больших мышц. В дальнейшем свои навыки наблюдения, исследования много-много ссылок о том, как одежда влияет на множество разновидностей тел!

Шаг 2. Исключительно важно иметь в виду, что одежда по-разному влияет на женский и мужской органы. Важно также знать различия и принципы построения этих противоположных пола. Я бы посоветовал направиться к моему «как рисовать аниме тела» учебник, который научит вас очень основные ограничения женского и мужского тела. Еще раз, у самок извилиста органов, и конечно ‘грудь’. Их плечи также мягче и меньше, чем мужчин. Обратите внимание, как мужских тел, более четкие, с очень широкими плечами. Это потому что, мужчины построены, чтобы обеспечить для женщин; значит, охота, борьба, и путешествие требует силы и выносливости. Опять же, ссылки и наблюдать!

Шаг 3. Я получаю много людей спрашивают меня, «где я рисую морщины? Откуда мне знать, где разместить их». Этот совет даст вам сломать зная, где именно в месте морщины. Как правило, морщины будут возникать всякий раз, когда есть «сила» на одежде. Смысл, если кто-то гибка, сопряженные территории, будут иметь морщины появляются. Это объясняется тем, что деятельность в этой области вызовет ткань морщиться вверх, становится подтянутой и свободно в этой области. Помните, одежда будучи ‘носить’ не ‘приклеены’ к телу. Всякий раз, когда кто-то движется, одежда будет двигаться с телом.

Шаг 4. Вот просто пример того, что я имею в виду. Посмотрите на правильный способ рисования морщин на согнутой руке, противопоставляется ложному пути. Правильно было бы нарисовать их в складках одежды, где отдыхает, или где идут интенсивные активные движения. Конечно, плечо будет много движения, поэтому морщины будут разыграны в верхней части бицепса.

Шаг 5. Вот еще один пример того, как морщины появятся, если кто-то расширяет свои руки вверх, работая, что плечевой зоне. Посмотрите на то, как рубашка потоков с формой тела; груди, талии, и, конечно, плечи. Я должен также отметить, что когда тело выгнулась вверх, как это, линия плеча становится изменять наклон.

Шаг 6. Этот совет будет кратким, в основном потому, что я не хочу превышать лимит шаг. Когда вы рисуете складки (справа), вы хотите привлечь перекрытия первого раза. После этого, вы можете переходить с чертежа на слои под ним. Важно понимать, что складки ткани, которые накладываются друг на друга. Постарайтесь создать себе фундамент зная направление сгиба. Я хотел бы предложить изучение тонн литературы на одежду, чтобы улучшить свои морально визуальный Арсенал.

Шаг 7. Вот несколько вариаций стилей одежды для мужчин. Я взял всю информацию сверху и оказанные всего лишь несколько тысяч стилей одежды вы можете рисовать своих персонажей. Я нарисовал (справа налево) торжественная одежда, неформальная одежда, основной износ, и пылкий повседневная одежда. Знаю, что одежда отражает Ваш характер. Очень важно знать ваш персонаж изнутри для того, чтобы создать символическую стиль одежды отражает характер. Получить модные журналы и изучить все уникальные стили и тенденции. Сохранить ссылки из ткани стилей от онлайн, сохранены в папке на вашем компьютере. Помните, что ссылки-это один из краеугольных камней, чтобы поддержать ваши художественные способности.

Шаг 8. Потому что рисование воротников раньше было сложно для меня, я хотел дать вам очень простой способ нарисовать их. Платье с рубашечным воротником-это по сути кусок ткани, сложенный более. Вы хотите, чтобы нарисовать контур верхней формы воротника, а затем куски под этой складкой над. Я знаю этого парня похоже на Слендермена…

Шаг 9. Вот несколько женственный воротник стили, что видел в повседневной моде. Посмотрите, как каждый комплект одежды имеет влияние на характер человека. Помнишь, что я сказал об одежде отражает Ваш характер!

Шаг 10. Этот шаг для тех, которые планируют нарисовать персонажа с намерением одежда дизайн, и хотите оттенок/цвет их произведениями искусства. Помните, что направление будет эффект тени и отражающей свет на объект. Где когда-либо ваш источник света-это наезд, что будет означать ваше бликов, теней и светоотражающей способности.

Шаг 11. Поэтому для первого шага все, что вам нужно сделать, это вытянуть тело в позе, которая также включает в себя линии движения. Сделать голову, туловище (которое в форме сердца), а затем подкладку для туловища и лица гидов.

Шаг 12. Рисуем фактические формы женские модели лицо, затем нарисуйте в один кусок волос, который будет основой частью прически.

Шаг 13. Теперь, когда лицо обращается в форму, мы можем решать само лицо. Начните с рисования Толстой, или жирный подкладка для верхней крышки вдоль ее линии с заостренными ресницами. Как только это будет сделано, вы можете сделать фактическое формы ее глаз, а также тонкой подкладке для бровей, носа и рта. Я не особо пытаясь сосредоточиться на лице или модели, ведь урок-это все об одежде.

Шаг 14. Сейчас мы будем решать задачу попадания остальные или большинство прическу вытягиваться. Поскольку одним из больших стилей происходит вокруг сегодня шероховатый вид стиль, в котором одна сторона головы выбрита, я думал, я хотел бы сделать ее волосы в тот же путь. Нарисуйте плюхнулся за волосы, затем нарисуйте длина которого покоится на ее плече. Добавить деталировки в ее волосы, затем ничья в ухе, а также определение внутри уха.

Шаг 15. Далее, мы становимся ближе к окончания этого учебника. Все, что вам нужно сделать вот вытянуть форму ее шеи, затем вытянуть плечи, вместе с руками, туловища, груди и фигуры.

Шаг 16. Вытянуть час стекло цифра вроде так, затем добавить некоторые определения, по бокам ее груди, талии и живота.

Шаг 17. Так как это одежда урок, я не хотел рисовать ее слишком тепло одеты, так что все я сделать, это сделать простой спортивный бюстгальтер как топ. Но прежде чем мы перейдем к этому, давайте закончим рисовать в остальном ее прическа нравится так, то вытянуть ее бюст, ремни, и затем растянутых подробно на ее груди. Сотрите ошибки, то вы закончите.

Шаг 18. Все взяты из предыдущих шагов, вы должны иметь нечто похожее на это. Я надеюсь, что вы, ребята наслаждались этим уроком, я конечно повеселился, что делает его (несмотря на все усилия, вложенные в советы). Присоединяйтесь ко мне в следующий раз, ребята!

Шаг 19. Вот так выглядит мой готовый раскраски на это аниме чик вышел вроде. Я получил вдохновение от одежды месте под названием ‘LumiGram’ который продает оптический одежда для клубной или украшения (отличная штука!). Надеюсь, вы, ребята, узнали и понравился этот урок! Может быть, я сделаю колорирование учебник в будущем, дайте мне знать в комментариях и я буду полностью рассмотреть его

Как рисовать одежду: Учимся рисовать свитер и теплые кофты

Как бы нам не хотелось удержать лето, на смену ему уже очень скоро придет осень, а за ней и зима. И значит, что совсем скоро станут актуальными и популярными рисунки с мягкими свитерами, чашками горячего чая и другими уютными вещами, которые мы так любим использовать в холодную погоду.

Этот урок рисования научит вас как рисовать свитера и объемные кофты. Только это будут не реалистичные свитера и кофты, а скорее фэшн иллюстрации. Так что вы сможете почувствовать себя настоящим дизайнером одежды.

Первая часть статья посвящена пошаговому уроку рисования свитера, а в конце вы найдете видео, в котором наглядно показано как можно раскрасить рисунок фломастерами, маркерами и карандашами, чтобы получился эффект вязанных и теплых кофт из пушистой ткани.

1. Рисуем основу — набросок будущего свитера.

2. Рисуем вырез и края рукавов и всего свитера.

Изогнутыми линиями обозначьте нижнюю часть рукавов, низ свитера и вырез. Не забудьте дважды проверить, совпадают ли концы рукавов по размеру и форме.

3. Рисуем ворот и рукава с рифлением.

Все линии должны быть мягкими и изогнутыми. Никаких резких линий — это вязание и все в эскизе должно быть нежным и мягким.
Ширина рукавов и нижнего края должна быть быть примерно одинаковой.

4. Рисуем «ребристось» рукавов и подола.

Ребристость бывает разной. Также можно попробовать нарисовать линии на одинаковом расстоянии друг от друга, а не пары из двух, как здесь.

5. Рисуем контуры свитера.

Все линии должны быть изогнутыми и мягкими. Обратите внимание, что рукав немного шире манжет.

6. Рисуем складки.

Складки на такой одежде должны быть длинными, плавными, глубокими. Поэтому никаких острых углов быть не должно.

7. Рисуем «вязку» на свитере.

Тут все зависит от вашей фантазии. Для вдохновения можно найти в интернете несколько картинок разных свитеров или даже схем с узорами для вязания.

8. Раскрашиваем рисунок.

При покраске добавьте немного более темный цвет в местах где у вас по задумке располагаются отверстия и вокруг складок.

Видео, в котором художник показывает как передать эффект вязаной ткани с помощью маркеров и карандашей, а также как нарисовать кофты из разной ткани. Видео на английском, но даже если вы не знаете язык, его просмотр может оказаться полезным.

Как нарисовать одежду карандашом поэтапно

Нарисуйте платье, оно может быть различного фасона. Если это вечерние длинное трикотажное платье, которое обтягивает бедра, тогда начните с создания его каркаса. Проведите на листке бумаги вертикальную линию. Теперь вам нужно сделать на ней разметки, чтобы понять пропорции одеяния.

Измерьте отрезок, разделите его точками на 4 части. От вершины линии до второй точки будет располагаться лиф платья, который идет от плечей до талии. От второй до третьей точки вскоре будет прорисована линия бедра. Место от третьей до четвертой отметки приходится на часть от низа бедра до начала икр. Последний участок вертикального отрезка отвечает за ноги до пят. Так как платье будет длинным, можно будет только догадываться, что внизу находятся стопы в туфлях.

Приступайте к следующему этапу рисования. Создайте лиф платья. Для этого подумайте, какой у него будут разрез. Если это одеяние скромницы, проведите неглубокую горизонтальную полукруглую линию. Для более экстравагантной дамы он может быть откровенным. Тогда уместно декольте от одного плеча до другого или V-образный глубокий вырез.

На вечернем платье может не быть рукавов, если они имеются, нарисуйте короткие или длинные, которые обтягивают руки. От подмышечных точек с обеих сторон проведите вниз 2 линии, к талии расстояние между ними сокращается.

Теперь вам нужно показать плавную линию бедер платья. Для этого от талии нарисуйте слегка выгнутую наружу полукруглую линию с правой и левой стороны. Эти линии сужаются к коленям. От них вниз отрезки начинают расходиться, так как подол платья расклешенный. Чтобы это показать, проведите линию справа и слева под углом в 80 градусов. Соедините обе линии.

Теперь добавьте наряду аксессуаров. Можете «расшить» его стразами по подолу и вырезу. Для этого нарисуйте здесь несколько маленьких кружочков. Низ платья может быть волнистым, покажите это с помощью неровной линии.

В конце процесса рисования одежды не забудьте стереть вспомогательные карандашные линии.

Если вы рисуете детское платье, тоже начните создавать его с вертикального отрезка, но разделите эту линию пополам. Верхняя часть – лиф, а нижняя – подол платья. Сделайте небольшой вырез для горловины, нарисуйте симметричный воротник, состоящий из двух овальных линий внизу, а наверху он повторяет вырез горловины.

Пусть будут рукава «фонарики». Чтобы показать это, от плечей в обе стороны нарисуйте по небольшому овалу, сделайте их наружную часть волнистой. Подол платья расклешен, чтобы изобразить это, от линии талии в обе стороны нарисуйте 2 отрезка под углом в 45 градусов. Соедините их полукруглой линией, которая выгнута наружу. Вот такой у детского платья подол.

Теперь попробуйте нарисовать одежду на человеке. Пусть это будет юноша в шортах и футболке. Начните со схематичного изображения его тела в одеянии. Наверху нарисуйте овал-голову, под ним проведите черту, которая вскоре станет плечами. От нее в обе стороны вниз проведите 2 линии, которые вместе с третьей образуют треугольник, но нижний его угол уберите, пусть он у линии талии заканчивается небольшим горизонтальным отрезком.

От талии до колен нарисуйте шорты и ноги.

Теперь обозначьте вырез футболки, нарисуйте 2 ее рукава, руки. На стопах изобразите кроссовки. Осталось нарисовать черты лица и стереть вспомогательные линии.

Как рисовать ткань шаг за шагом

Драпировка и ткань используются во многих произведениях искусства, от портретных эскизов до натюрмортов. Большинство новичков пугаются складок ткани, думая, что их будет слишком сложно нарисовать. Но когда вы научитесь рисовать ткань, разбив ее на зоны и изучив формулу света и тени в каждой зоне, победить станет намного легче.

Основные виды складок ткани

Компрессионные морщины

На фотографиях 1 и 2 выше показаны компрессионные морщины, которые связаны с растяжением или силой, создаваемой движущейся частью тела, такой как рука или локоть.

Подвешивание

На фотографиях 3 и 4 показаны складки и свисающие складки, которые появляются на ткани, обрезанной с обеих сторон. Греко-римская одежда декольте показывает эти складки.

Складки труб

Фото 5 представляет собой пример изгиба трубы: свободные куски ткани свободно свисают. Обычно их можно найти в шторах, флагах и другой рыхлой ткани.

Как определить типы складок ткани

Даже если вы не можете вспомнить названия этих типов складок, вы можете легко их идентифицировать.Поищите в ткани места напряжения или силы.

Если это одежда, то на частях тела, таких как локти или лодыжки, образуются компрессионные морщины или складки провисания и разрушения. Когда ткань оборачивается вокруг фигуры, образуя складки, обратите внимание на ее движение по отношению к самой фигуре, а также на то, как напряжение или сила изменяют складки. На рисунках выше я обозначил направление или движение складок стрелками.

Как свет, цвет и узор влияют на складки ткани

Распределение света по ткани

Каждая складка или складка имеет одно и то же основное распределение света и тени.

На изображении выше я обозначил светлые участки (самый сильный свет), средний свет или средние тона, образующие тени (самая темная область в тени) и отраженный свет (вторая самая темная тень, которая находится на краю складывать). Внимательно изучите это изображение и начните искать узоры на складках ткани, так как это различие в освещении повлияет на то, как вы изобразите ткань на странице. По сути, каждая складка представляет собой небольшой цилиндр с бликами и средним тоном, образующими тень и отраженный свет.

Яркий источник света поможет вам намного легче увидеть разницу в значениях. Рассеянный свет устраняет определенные тени и блики, создавая очень легкие изменения тонов.

Значения

Ценности играют решающую роль в создании визуальной иллюзии на плоской поверхности. На фото слева исходный цвет. Фотография справа лишена цвета, показывая значения. Обратите внимание, как этот яркий цвет меняет наше восприятие ценностей.На изображении в оттенках серого отчетливо видны тональные переходы.

Образец

Если вы новичок, не рисуйте ткань с рисунком. Это может ввести вас в заблуждение из-за слишком большого количества деталей и кривизны. Если вы более продвинуты и уверены в этом, вы можете попробовать нарисовать узорчатую ткань. Помните, что узоры изгибаются вокруг округлости формы и складок, части узора появляются и исчезают вместе со складками.

Как нарисовать ткань поэтапно

Чтобы начать рисование, отметьте наиболее заметные линии, у которых есть движение или определенное направление, а затем поместите тени на эти линии.Затем мы перейдем к более подробным шагам, чтобы ваша ткань выглядела реалистично.

Шаг 1:

Набросайте контуры. Разделите свет и тень. Начните штриховку, в первую очередь сосредотачиваясь на тенях. Я обычно рисую тень формы с отраженным светом в виде темного блока, как вы видите здесь.

Шаг 2:

Сделайте самые темные тени более глубокими и залейте фон. Залейте средние тона примерно, чтобы показать небольшую разницу между тенью формы и отраженным светом, помещенным рядом с ней. Вытяните блики с помощью ластика.

Когда я затеняю, я визуализирую трехмерное качество ткани с помощью направленных штрихов, в то время как параллельные штрихи сохраняю на заднем плане.

Шаг 3:

Отойдите от эскиза, чтобы проверить, достаточно ли у вас контраста. Студенты, как правило, рисуют изображения в полутонах, так как они боятся выдвигать темные тона, чтобы заставить их работать. Также усилите свет, сохраняя самый светлый изгиб слева, потому что свет исходит слева.Убедитесь, что вы создаете переходы между значениями.

Наконец, я корректирую линии и края, оставляя большинство из них очень мягкими. Ткань не может иметь жесткие очерченные края, чтобы выглядеть реалистично, из-за ее текучести. Когда закончу, я опрыскиваю рисунок фиксатором снаружи.

Рисование ткани цветным карандашом

Рисовать в цвете веселее и сложнее одновременно, потому что вы должны наблюдать за светотеневым рисунком вместе с цветовой температурой (холодная или теплая). Вы должны сочетать и накладывать цвета определенного тона. На этом рисунке из белого шелка я использовала холодные оттенки серо-голубого в тени и теплые оттенки светлого кремового и персикового на свету. Сложные белые складки контрастируют с темным простым фоном.

Если вы рисуете на цветной бумаге, вам нужно будет наложить белый слой поверх светлых; если вы рисуете на белой бумаге, светлые участки останутся без тени, поскольку белый карандаш сделает их прохладными и меловыми.

Fashion Sketching 101: How to Draw Fashion Figures

Этот пост может содержать партнерские ссылки, что означает, что мы можем получать комиссию, если вы совершаете покупки по нашим ссылкам.Пожалуйста, прочтите наше полное раскрытие здесь.

Один из краеугольных камней школы моды — это научиться рисовать модные фигурки . Однако ученики школ моды узнают, что между правильными пропорциями тела в искусстве и в моде большая разница.

В искусстве пропорции тела в головах . В среднем это около 7-7 1/2 голов, включая настоящую голову высокого роста.

Однако в моде , пропорции корпуса удлинены , чтобы лучше отображать модели, рост которых выше среднего.Из-за этого цифры становятся высотой 8-10 голов . Хотя основные пропорции модной фигуры примерно одинаковы — плюс-минус 1 / 4-1 / 2 головы — каждый иллюстратор добавляет к формуле свой стиль.

Если вы хотите проникнуться своим внутренним дизайнером одежды или просто хотите узнать больше о школе моды, читайте дальше!

Сегодня я научу вас , как нарисовать пропорциональную модную женскую фигуру и как преобразовать размеры в позу при ходьбе.Прокрутите вниз, чтобы узнать больше:

Материалы, которые вам понадобятся:

• Карандаш
• Ластик
• Линейка (если вы хотите быть предельно точной)
• Блокнот (да!)

Fashion Sketching 101: How to Нарисуйте модную женскую фигуру

Шаг № 1

Нарисуйте линию. Это линия баланса , она же , линия, определяющая центр тяжести тела. Линия баланса всегда проходит от основания шеи (там, где она встречается с плечами) прямо до земли.

Шаг № 2

Нарисуйте голову, середину которой на линии. Чтобы нарисовать голову, нарисуйте сверху большой круг, а под ним — круг поменьше. Соедините эти два по бокам слегка закругленными диагональными линиями, как показано на рисунке ниже.

Step # 3

Измерьте голову карандашом или линейкой. Используя это измерение, нарисуйте девять маленьких черточек на равном расстоянии друг от друга, затем пронумеруйте их от нижней части подбородка (# 1) до нижней части ступней (# 10).

Step # 4

Для верхней половины туловища нарисуйте линии, идущие от голов 1 1/2, 2 1/4, 3, 3 1/2 и 4 1/4, как показано ниже. На этих отметках расположены плечи, бюст, талия, высокие бедра и промежность соответственно. Локти также расположены с поясом на отметке 3 голов.

(Нажмите, чтобы увеличить.)

Step # 5

Нарисуйте черты, используя прямые линии: плечи на модной женской фигуре шириной 1 1/2 головы , талия — ширина головы , тогда как бедра должны быть около 1 1/4 ширины головы .Поэтому модная женская фигура должна иметь силуэт песочных часов.

Шаг № 6

Для нижней части тела отметьте 6 1/2 голов, а также 9 для колен и лодыжек соответственно.

(Щелкните, чтобы увеличить.)

Step # 7

Нарисуйте ноги, делая изогнутые и узкие линии, идущие от высокого бедра к колену для бедер. Для икр сделайте цилиндрическую форму меньшего размера, изогнув линии от колен, а затем сузив их на лодыжках, которые слегка выступают на внутренней половине каждой ноги.

Бедра (от высокого бедра до колена) и икры (от колена до щиколотки) должны быть одинаковой длины .

Step # 8

Последняя головка предназначена для ступней, которая начинается от щиколотки и расширяется диагональными линиями на 3/4 длины головы, прежде чем они встретятся в одной точке.

Step # 9

Аналогично нарисуйте руки. Они начинаются с запястья в промежности. Пальцы должны заканчиваться немного выше отметки 5 голов.

Эскизы моды 102: Как рисовать движение фигуры

Как только вы уменьшите пропорции, теперь пора придать фигуре движение! Модель состоит из трех важнейших компонентов, которые требуются всем модным фигурам: — линия баланса , — высокое плечо , и — противоположное высокое бедро .

Начните с рисования новой фигуры. Однако на этот раз (после проведения линии баланса и нанесения 10 отметок головы) наклоните линию плеча так, чтобы одна сторона оказалась выше. Наклоните и высокое бедро, но с другой стороны выше.

(Щелкните, чтобы увеличить. )

Например, ниже, я сделал правое плечо выше, чтобы левое бедро было выше, чтобы фигура оставалась сбалансированной. Попробуйте сами: что случится с бедрами, если вы наклоните плечи?

Кроме того, если наклонить части тела, остальная часть тела последует этому примеру.Все, что выше высокого бедра, будет соответствовать наклону плеч, а все, что ниже, будет соответствовать наклону бедер, однако все эти наклоны не будут такими серьезными, как плечи и бедра.

Есть еще одно правило , которому должны следовать модные фигуры : нога, идущая от высокого бедра, не должна сгибаться, и эта ступня должна касаться линии баланса. Это сохраняет фигуру сбалансированной. Опять же, вы можете попробовать это, перенеся вес на одну ногу. В этом случае ногу, на которую опирается весь вес, невозможно согнуть.

Пример позы при ходьбе:

Обратите внимание на наклоны, включая тонкие различия между двумя коленями.

(Нажмите, чтобы увеличить. )

Теперь вы можете повеселиться и попробовать нарисовать свои собственные модные фигурки! Для начала найдите позы для имитации, просматривая журналы. Чтобы скопировать позу, просто не забудьте обозначить линию баланса, высокое плечо, высокое бедро и опорную ногу (ту, которая касается линии баланса).

Как вы думаете?

Знаете ли вы о модных пропорциях? Вы слышали об измерении тела с помощью головы? Вы нашли этот учебник полезным? Хотите узнать, как рисовать некоторые основные позы? Скажите, что вы думаете, оставив комментарий!

Как нарисовать летнее платье за ​​8 простых шагов

Каждый дизайнер любит рисовать красивые платья разных форм и цветов.Сегодня я хочу поделиться с вами, как можно нарисовать летнее платье на ваших модных эскизах за несколько простых шагов. В этом уроке вы узнаете, как набросать базовый дизайн летнего платья для жарких дней, но вы можете изменить детали и сделать его своим. Готовы ли вы вместе нарисовать девчачье романтическое летнее платье? Давай начнем!

Время, инструменты и сложность:

Время для завершения обучения: 9 мин.
Инструменты, которые вам понадобятся: бумага для рисования, карандаш, ластик, маркеры и / или цветные карандаши.
Уровень сложности: 6/10

✔ Как нарисовать летнее платье за ​​8 шагов:

Шаг 1: Основные рекомендации по летнему платью

Одна из первых вещей, о которой нужно думать, когда мы рисуем платье, — это поза модель, потому что она меняет то, как мы видим дизайн. Поэтому, рисуя красивое летнее платье , выберите позу, которая не будет выглядеть жесткой. Щелкните здесь, чтобы загрузить шаблон фигуры, используемый в этом руководстве.

Начните с проведения прямой линии под грудью и двух вертикальных указателей от центра плеч вниз.Обозначьте длину платья чуть выше колен.

Шаг 2: Нарисуйте перекрывающуюся

Изогнутую линию под грудью. Это будет шов, соединяющий лиф с юбкой и изгибающийся вверх, чтобы создать иллюзию объема тела модели.
Нарисуйте диагональную линию, начиная с середины левой вертикальной линии до точки, где правая вертикальная линия пересекается с загнутым вверх швом.
Чтобы сделать иллюстрацию более динамичной и интересной, давайте заменим направляющую длиной волной .Обратите внимание, что волнистая линия начинается ниже ориентировочной длины. Затем он поднимается и возвращается к направляющей.

Шаг 3: Нарисуйте остальную часть лифа платья

Используя вертикальные направляющие, нарисуйте остальную часть лифа платья. Убедитесь, что обе части хорошо совмещены. Одно не должно быть короче другого.

Шаг 4: Добавьте бретельки и юбку.

Пора прорисовать бретельки платья. Сделайте их средней толщины. Бретельки должны заканчиваться в центре плеч.Не отделяйте ремешки слишком сильно друг от друга.

Вторая часть — это прорисовка юбки. Это в основном прямая линия, соединяющая лиф с подолом, за исключением области талии. Правый на талии делает линию волнистой, чтобы обозначить складки, которые образуются там из-за позы крокви.

Шаг 5: Нарисуйте бантики сверху

Нарисуйте бантики сверху ремней. Вы можете использовать шаги, показанные на иллюстрации ниже, или обратиться к руководству «Как нарисовать лук» для получения более подробной версии лука.
Добавьте короткие строчки разной длины рядом со швом, соединяющим лиф с юбкой.

Шаг 6: Нарисуйте складки: подол платья

Подобно уроку «Как нарисовать расклешенную юбку», теперь мы собираемся снова трансформировать подол.
Обратите внимание на форму складок , которые не просто волны.
Добавьте спинку платья и несколько линий, чтобы обозначить складки от подола вверх — некоторые короче, а некоторые длиннее.

Шаг 7: Раскрасьте платье в яркий цвет

Наверное, самая интересная часть при разработке и рисовании летнего платья — это выбор цветов и узоров. Выберите свежий цвет, который гармонирует с легким настроением дизайна. Желтый, салатовый, голубой или розовый жевательная резинка отлично смотрятся на летних платьях.
Добавьте немного более темных теней вокруг складок. Обратите внимание, что тени вокруг складок не идут от конца до конца. Они наиболее заметны на подоле и шве, соединяющем лиф с юбкой.

Шаг 8: Нарисуйте цветочный узор

Пришло время проявить творческий подход и нарисовать узор для вашего дизайна. Летние платья обычно сочетаются с цветочными узорами.
Чем меньше узор, тем нежнее и женственнее будет выглядеть платье.

Завершите модный эскиз стилем модели, который соответствует платью. Нарисуйте танкетку, прическу с распущенными локонами и, конечно же, не забудьте нарисовать улыбку на лице модели — это лучшие аксессуары для красивого веселого летнего платья.

Как вы умеете рисовать летнее платье и готовы создать его собственную версию. Измените длину, ширину лямок, цвет и узор бантика и получайте удовольствие!

Как нарисовать свитер

В этом пошаговом руководстве мы научимся , как нарисовать свитер и представить реалистично мягкую пряжу и вязание. К концу урока у вас будут навыки, чтобы добавлять уникальные дизайны в свои зимние коллекции и дизайны. Так что берите карандаши и красящие материалы и приступим!

Время, инструменты и сложность:

Время для завершения обучения: 10 мин
Инструменты, которые вам понадобятся: бумага для рисования, карандаш, цветные карандаши и / или маркеры
Уровень сложности: 7/10

✔ Как нарисовать свитер за 13 шагов:

Шаг 1: Нарисуйте основу свитера

Начните с рисования прямоугольника и отметки его центральной линии.Это будет лиф свитера. С верхних углов потяните вниз две изогнутые линии. Это центральные линии рукавов.

Шаг 2: Добавьте проемы

Изогнутыми линиями наметьте низ рукавов, подол и вырез горловины. Не забудьте еще раз проверить, одинаковы ли концы рукавов по размеру и изгибу.

Шаг 3: Нарисуйте области ребристости свитера

Пора закончить области рубчиков, нарисовав кривые, параллельные предыдущим. Все линии должны быть мягкими и изогнутыми.Никаких резких линий — это вязка, и все в эскизе должно быть нежным и мягким.

Ширина манжет и подола должна быть примерно одинаковой.

Шаг 4: Добавьте ребра

Короткие ребристые линии должны повторять форму занимаемой ими области. Обратите внимание на то, что они не параллельны в области декольте, а больше напоминают солнечные лучи.

Ребристость бывает многих разновидностей. Вы также можете попробовать нарисовать линии на равном расстоянии друг от друга, а не пары из двух, как здесь.

Шаг 5: Нарисуйте контуры свитера

Чтобы добиться эффекта вязаного свитера оверсайз, все линии должны быть изогнутыми и мягкими. Нарисуйте лиф и рукава, следя за тем, чтобы линия изгибалась прямо в месте сгиба руки и на линии талии.

Обратите внимание, что рукав немного шире манжеты. Это добавляет дизайну объема и комфорта.

Шаг 6: Нарисуйте складки

Вязаный свитер будет иметь длинные, мягкие и глубокие складки. Ничего резкого и четкого .Добавьте складки в местах сгиба руки и будьте осторожны, не переусердствуйте. Обратите внимание на складки, которые слегка закрывают часть манжеты и подол .

Шаг 7: Добавьте руководящие принципы вязания

Пришло время установить руководящие принципы для фактического переплетения трикотажа. Нарисуйте три ориентира для лифа и по одному для каждого рукава. Убедитесь, что указатели соответствуют направлению втулки .

Шаг 8: Нарисуйте отверстия

Добавьте эллиптические отверстия в середине направляющих.Расстояние между ними должно быть меньше их высоты.
Обратите внимание, как отверстия также следуют за изменением направления втулки .

Шаг 9: Завершите переплетение

Закончите переплетение с помощью скобок вокруг отверстий не идеально закругленной формы.

Шаг 10: Начните плетение

Нарисуйте короткую изогнутую линию от нижней части каждого отверстия вниз и вправо до точки, где встречаются две скобки.

Шаг 11: Закончите плетение

Теперь добавьте вторую часть. От вершины каждого отверстия вверх и влево , пока не дойдете до точки, где встречаются скобки.

Шаг 12: Нарисуйте большие переплетения

Заполните пустое пространство более крупными переплетениями, выполнив те же шаги.

Шаг 13: Раскрасьте набросок

Пора добавить немного цвета нашему эскизу свитера. Вы можете использовать любой материал, но лучше всего подойдут маркеры, цветные карандаши и пастель из-за естественной текстуры. При окрашивании добавьте чуть более темного цвета в отверстия и вокруг складок.

Надеюсь, вам понравился этот урок, и он вдохновил вас включить несколько потрясающих теплых свитеров в вашу следующую коллекцию. Если у вас есть какие-либо идеи и предложения по обучению, не стесняйтесь делиться ими здесь.
Вы также можете посмотреть наш урок Как нарисовать косу , который покажет вам еще один способ создания красивой косы, которую вы можете использовать не только для волос, но и в модном дизайне.

Основные советы по рисованию драпировки и складок

Складки зависят от формы, в которую они падают.Они не универсальны. На них влияет множество различных типов и факторов.

Не существует единого правила рисования складок. Лучший способ понять драпировку — это провести как можно больше исследований складок. Чем реалистичнее вы хотите рисовать складки, тем больше вам понадобится ссылок. Понимание некоторых общих принципов позволит убедительно нарисовать их в более стилизованной форме.

Я собрал здесь несколько указателей и общих черт, с которыми до сих пор сталкивался.

Материалы

При работе со складками очень важно учитывать материалы, которые вы рисуете. Все они имеют свои особенности, которые помогают решить, где складывать соответствующие складки. Их текстура определяет, насколько размыты тени.

Более толстый материал имеет более широкие складки, которые обычно менее заметны.

Твердые материалы обычно больше вытягиваются в местах изгиба или на швах.

Мягкий и тонкий материал дает больше всего складок, особенно в местах изгиба.

Количество складок также зависит от того, насколько тяжелая ткань и из какого материала она сделана. При рисовании ткани рекомендуется в первую очередь учитывать, насколько толстым / тонким, твердым / мягким, тяжелым / легким и гладким / текстурированным будет материал.

На тяжелой ткани складываются складки разного объема и ширины.Он также более простаивает и показывает меньше складок даже при движении.

Вся одежда имеет собственное расположение деталей, которое сильно влияет на формирование складок.

Полезно ознакомиться с обычным расположением швов. Рисовать их все необязательно, но лучше иметь фундаментальные знания конструкции.

Складки имеют тенденцию растягиваться на выступающих швах, особенно на одежде, такой как костюмы, где переход между швами весьма заметен на плече.

Свитера

обычно имеют швы на рукавах намного ниже, а складки не так сильно натягивают.

На одежде широкого покроя складки отличаются от складок на одежде узкого. Плотный крой повторяет форму тела и облегает его. На широкой одежде видны обвисшие складки, идущие от точки натяжения к земле.

Одежда часто создается с учетом складок или их отсутствия.

Прилегающий материал разработан таким образом, чтобы выглядеть элегантно с минимальным количеством складок. Если одежда слишком тесная или слишком свободная, появляется больше складок, что придает одежде менее элегантный вид, особенно если смотреть на силуэт.

Изношенная ткань склонна мняться больше, чем новая или ухоженная ткань.

Примечание. При рисовании одежды и складок можно подумать, какой материал в первую очередь соответствует характеру персонажа.

Внешние воздействия

Складки могут сильно пострадать от ветра или воды.

Мокрая ткань действует иначе, чем сухая. Он имеет тенденцию больше прилипать к форме внизу. Вода делает легкий материал намного тяжелее, поэтому он больше не так легко перемещается. Тонкая ткань становится прозрачной.

Механизм

Когда тело отдыхает, ткань обычно тянет вниз под действием силы тяжести. Чем шире и светлее ткань, тем заметнее видны складки с обвислыми складками.

При сгибании ткань сжимается и образует полые формы разного размера.

На более узком материале больше неровностей. Широкий материал имеет тенденцию сжиматься вместе с меньшим количеством складок.

Материал адаптируется к движению форм. Складки обычно следуют изгибу. Это может быть очень полезно, чтобы подчеркнуть движения.

Обратите внимание, что более легкий и тонкий материал в приведенном выше примере показывает меньше складок, поскольку рука все еще в основном находится в состоянии покоя.

Руки в значительной степени определяют области вытягивания, в которых появляются складки.

Открытие куртки поглощает часть тяги при поднятых руках.

Штаны

Ткань брюк поддерживается по линии талии.

Штаны начинаются шире и сужаются до колен, потому что они приспосабливаются к костной структуре ног.

В узких брюках складки обычно видны на коленях.

При рисовании неровностей на ткани хорошо показать их происхождение и объем.Визуально разница действительно заметна, когда вы можете представить складки в трехмерном пространстве.

Сзади видны складки, образующиеся под ягодицами и доходящие до бедра.

Складки на коленях также заметно подтягиваются бедрами при виде сзади.

В целом, когда тело стоит и отдыхает, складки становятся менее динамичными.

Когда нога поднимается, колено становится самой сильной точкой тяги.

Будьте осторожны с формами, которые штанины создают при движении.

Тени и блики

В зависимости от толщины материала тени вокруг складок могут немного отличаться.

При закрашивании складок хорошо использовать сочетание мягких и твердых краев.

При покраске обращайте внимание на то, насколько материал гладкий и мягкий. Чем он более гладкий, тем больше он отражает свет и имеет более яркий свет.Более грубые и фактурные материалы рассеивают свет.

Самая темная область обычно находится там, где формы прижимаются друг к другу и появляется тень окклюзии. Это также относится к очень глубоким складкам, куда не проникает свет.

Вот несколько советов, которые я заметил при закрашивании материалов.

Затенение, как и ширина складок, варьируется от мягких краев или светлых участков в зависимости от материала, поэтому полезно ознакомиться с как можно большим количеством материалов, чтобы создать богатую визуальную библиотеку.

приложений для дизайна одежды для начинающих 2: Procreate

На прошлой неделе доктор Т поделился подробным пошаговым руководством в разделе «Приложения для дизайна одежды для начинающих, часть 1: Adobe Fresco». Во второй части этой серии статей она рассказывает о процессе создания эскиза дизайна платья на своем модном кроки MyBodyModel, исследуя различные инструменты и функции приложения для рисования Procreate.

---

На этой неделе мы продолжим нашу серию уроков по рисованию и рассмотрим некоторые более продвинутые функции, которые могут быть полезны при использовании приложения для рисования! Недавно я купил кроки My Body Model для моей сестры, для которой часто шил, поэтому сегодня я собираюсь использовать приложение Procreate, чтобы создать для нее праздничное платье.Как и раньше, я буду использовать свой iPad Pro и Apple Pencil — платформу, для которой был разработан Procreate.

Вы также можете попробовать эти методы цифрового рисования с помощью любого бесплатного или платного приложения для рисования, а также любого смартфона или планшета и стилуса. Если вы не знаете, с чего начать, ознакомьтесь с 9 различными приложениями, которые я рассмотрел в этой записи блога.

Давайте посмотрим, как использовать Procreate с iPad Pro и Apple Pencil для создания праздничного платья!

Шаг 1. Выберите ваше любимое приложение для рисования

Конечно, мы начнем с самого начала, открыв наше приложение для рисования.

Откройте приложение для рисования, чтобы начать работу.

Шаг 2. Откройте новый документ

В Procreate очень легко создать новый документ с помощью кнопки «+». Я использую все настройки по умолчанию, потому что я не планирую использовать это где-либо, кроме цифровых носителей, поэтому мне не нужно создавать особенно большое изображение.

Создайте новый документ, чтобы начать рисование.

Шаг 3. Импорт модели моего тела Croquis

Как и в случае с учебником на прошлой неделе, чтобы импортировать модель моего тела Croquis, вам необходимо сохранить ее где-нибудь, чтобы приложение могло получить к ней доступ.Лично мне нравится сохранять эти изображения в разделе «Файлы» в моем хранилище iCloud, потому что для приложения к ним легко получить доступ. Вы также можете импортировать из папки «Фотографии».

Используйте Инструменты для импорта изображения или документа модели моего тела Croquis.

После импортирования Croquis перетащите одну из угловых точек, чтобы изменить размер изображения, или используйте функцию «По размеру экрана» Procreate, чтобы увеличить изображение Croquis.

Перетащите угол изображения, чтобы изменить размер модели «Мое тело» по размеру страницы.

Шаг 4: Создайте новый слой

Как и раньше, мы собираемся воспользоваться функцией слоев для создания окончательного изображения. В Procreate инструмент слоев расположен вверху справа, и когда вы нажимаете «+», чтобы добавить слой, он дает вам множество опций для переименования, изменения или копирования этого слоя.

Использование слоев поможет нам создать окончательное изображение.

Шаг 5: Выберите инструмент для рисования

Как и в случае с уроком на прошлой неделе, я собираюсь начать рисовать карандашом.Procreate имеет лот, различных инструментов для рисования, сгруппированных по их практическому использованию. В категории «Эскиз» есть много разных стилей карандашей, поэтому вам, возможно, придется поэкспериментировать, чтобы увидеть, что вам больше всего нравится. Лично мне нравится «Технический карандаш», потому что он очень тонкий и похож на механический карандаш, который я предпочитаю для письма.

S выберите свой тип кисти. Мне нравится сначала делать набросок дизайна одежды, поэтому я обычно начинаю с карандаша.

На этой неделе я решила использовать цветной карандаш, чтобы сделать набросок более заметным среди крокусов.Элементы управления цветом в Procreate находятся в правом верхнем углу. В этом уроке я буду часто менять цвета, но каждый раз, когда я это делаю, я использую колесо в верхнем углу или выбираю последний цвет из списка под колесом.

Рисовать можно любым цветом! Хотя я обычно использую серый цвет, чтобы имитировать настоящий карандаш, нет причин не рисовать в цвете, если это помогает вам лучше представить готовую одежду.

На этой неделе я собираюсь сделать набросок вечернего платья для своей сестры.Я считаю, что лучшим ориентиром являются линейные рисунки, которые вы часто можете найти на веб-сайте бренда.

Я собираюсь посмотреть, как Butterick B5882 выглядит на модели моего тела моей сестры. Это сказочное вечернее платье в стиле ретро.

Шаг 6: Начните рисовать

Поскольку у этого платья есть небольшие детали на лифе и юбке, я начинаю свой набросок с создания действительно основного контура силуэта.

На этом этапе создается основная форма одежды.Мы продолжим и добавим больше деталей позже.

Затем я добавлю немного подробностей. Необязательно, чтобы он выглядел идеально — мы можем отключить слой эскиза в конце процесса или мы можем стереть случайные линии после того, как лучше почувствуем изображение, которое хотим создать.

Я добавил больше деталей на юбку, чтобы она выглядела более реалистично и реалистично.

Далее я собираюсь добавить несколько слоев, чтобы отделить платье, контур тела и волосы.

Мне нравится, когда слои располагаются в логическом порядке перекрытия — платье должно быть выше тела, но под волосами.Таким образом я могу обрабатывать каждый элемент независимо и переставлять их по мере необходимости для правильного размещения слоев. Слои можно легко перетащить, чтобы упорядочить их.

Я также буду продолжать играть с цветом — используя персиково-коричневый оттенок для оттенка кожи моей сестры и светло-коричневый для ее цвета волос.

Использование разных цветов может помочь сделать первые наброски действительно яркими.

Игра с особенностями кисти, такими как размер и непрозрачность, также помогает правильно почувствовать эскиз.

Использование кистей чрезвычайно полезно для получения деталей эскиза так, как вы хотите, а также для управления пропорциями всего в эскизе.

Не забывайте, что вы можете стереть все, что не хотите оставлять!

Ластик находится рядом с инструментом рисования в Procreate. Очень удобно!

Шаг 7: Раскрасьте его в

Мне очень нравится вдохновляющее платье от Butterick, поэтому я скопирую идею смешать принт и однотонные ткани.Хотя моя сестра отлично смотрится в красном, ей очень нравится фиолетовый, поэтому я собираюсь использовать его как сплошной цвет. Хотя я мог бы использовать свои цветные карандаши, чтобы заполнить набросок, я думаю, что собираюсь поиграть с другими инструментами, предлагаемыми в Procreate.

Очень важно использовать новые слои, когда вы начинаете раскрашивать предметы. Вы не хотите случайно стереть какие-либо из ваших первоначальных набросков!

Не забывайте, что в вашем распоряжении множество кистей! Если вам не нравится, как он выглядит, сотрите его и попробуйте что-нибудь другое.

Протестируйте множество инструментов, чтобы определить, какой из них вам больше всего нравится. Не забывайте, что вы можете управлять свойствами кисти с помощью ползунков на боковой панели.

Что касается «принтованной» ткани платья, я собираюсь поиграть с некоторыми из самых крутых кистей Procreate. В категории «Винтаж» есть много кистей с рисунком, которые могут быть действительно полезны при создании быстрых набросков печатных тканей.

Procreate имеет несколько действительно забавных инструментов кисти с узором. Это действительно полезно для создания рисунков на ткани!

Я также делаю несколько проходов с кистью разного размера и разной прозрачности, чтобы создать более текстурированный дизайн печати.

Выполнение нескольких проходов с разными настройками одной и той же кисти может создать более сложный дизайн.

Шаг 8: Окончательные контуры

Я действительно хочу, чтобы платье выделялось, поэтому я собираюсь нарисовать контур эскиза платья одним из перьев «Рисование» в Procreate. Конечно, я обязательно использую новый слой!

Убедитесь, что вы создали новый слой, чтобы случайно не объединить слой чернил, который будет частью окончательного эскиза, с карандашным эскизом, который будет отключен.

Procreate также предлагает множество чернильных кистей! Я протестировал несколько, прежде чем остановился на одном, который мне понравился.

Мне понравилось, как выглядит кисть Studio Pen после тестирования нескольких вариантов. Я также поигрался с некоторыми настройками, чтобы убедиться, что получаю правильную ширину и непрозрачность.

Шаг 9: Экспорт изображения

Наконец, пришло время поделиться! Я отключила исходное изображение My Body Model, а также карандашный набросок платья.Мне очень хотелось, чтобы платье было в центре внимания, поэтому я оставила очерченный контур тела и волосы как есть, а наброски цветными карандашами. Я также оставила модель безликой, чтобы действительно подчеркнуть платье. Последний шаг для экспорта вашего изображения, чтобы поделиться им или использовать его для планирования одежды.

Параметры экспорта в Procreate предоставляют множество вариантов сохранения и публикации вашего дизайна. Выберите, куда вы хотите поместить изображение. Мне нравится сохранять изображение в моих фотографиях, потому что тогда его легко поделиться с другими или импортировать в другие приложения.Вы также можете сохранить изображение в папке в ваших файлах, на Google Диске или там, где хранятся ваши облачные изображения.

Вот и все! Теперь мы готовы поделиться нашим изображением — и я готова показать сестре праздничное платье, которое я для нее разработала!

Думаю, сестре такой дизайн очень понравится!

Заключение

Вот как вы используете Procreate! Как видите, многие функции очень похожи на те, что доступны в Adobe Fresco, хотя Procreate имеет гораздо больше параметров кисти, которые сгруппированы в большей степени по тому, как инструмент будет использоваться в реальной жизни.Procreate также предлагает действительно забавные кисти с винтажным узором, которые отлично подходят для рисования тканей с принтом. Хотя Procreate может быть немного сложнее, шаги во многом такие же, как мы видели в более простом руководстве. Когда у вас есть основы, вы действительно сможете экспериментировать с различными инструментами и посмотреть, какие стили и эстетику вам нравится создавать. А теперь, когда мы узнали, как создать одежду, в следующий раз мы сделаем еще один шаг и посмотрим, как создать полноценный гардероб!

---

Готовы ли вы попробовать цифровой модный рисунок? Для получения дополнительных сведений ознакомьтесь с этими сообщениями:

---

Вам понравился этот урок? Прикрепите и поделитесь!

Доктор Т работает в сфере образования, создавая цифровые учебные помещения, но пытается найти время, чтобы посвятить свои хобби шитью, ведению блога, фехтованию на световых мечах и оценке соревнований по катанию на роликах.Она начала шить из-за желания делать косплей и костюмы для фигурного катания, но ее увлекла идея шить собственный гардероб. Вы можете найти ее в Instagram @doctortdesigns или в ее блоге.

Как рисовать одежду для персонажей Kawaii

На этой неделе я потренировался рисовать одежду каваи . На самом деле это не так сложно, как я думал, если учесть несколько моментов, которыми я поделюсь в этом посте.

Я также добавлю примеры базовой одежды для каваи, такой как рубашки, брюки и шляпы.

Это 17 неделя моего задания по рисованию, чтобы выучить рисунки каваи за 6 месяцев. Вы можете увидеть мой еженедельный прогресс по этой ссылке.

Советы по рисованию одежды для персонажей Kawaii

Рисовать одежду для каваи — все равно что наряжать пухлую куклу. Вы должны представить себе, как тело кавайи помещается под слоями.

Давайте начнем с рассмотрения кавайных тел мальчика и девочки:

Тела мальчика и девочки очень похожи по своей конструкции. Оба пухлые и округлые, по-детски.Обратите внимание на несколько отличий:

1. У мальчиков плечи немного шире, чем у девочек.
2. Девичьи тела более пышные. Посмотрите, как у девочек ноги гораздо более формы, а у мальчиков просто прямые.
3. Стойка мальчиков шире и тверже; у девушек более элегантная поза.
4. Тело девушки по форме напоминает грушу с оттенком линии бедер. Тело мальчика больше похоже на бочку, без видимой линии талии.

Помните об этих точках и формах при визуализации и рисовании одежды.Подумайте об объеме тела под одеждой, представьте, что одежда идет вокруг тела, рук, ног и головы.

Как рисовать простую одежду Kawaii

Теперь, когда мы разобрались с телами каваи, давайте посмотрим, как мы можем «одеть» их в простые юбки, брюки, рубашки и обувь. Вы можете использовать эти примеры в качестве отправных точек и добавлять свои собственные дизайнерские изменения и украшения.

Я оставил синие карандашные линии на одежде, чтобы показать, как одежда действительно обтекает форму тела .

Как рисовать шляпы Kawaii и шляпы Anthro

Я сделал отдельный раздел для шляп каваи, так как хотел попрактиковаться в рисовании головы с определенными волосами и лицами. А я просто хотела развлечься

Я впервые использую цветные маркеры и маркеры Copic и сканирую цветные рисунки. Это добавляет новый набор проблем! Например, в процессе оцифровки кажется, что интенсивность цвета исчезает, и ее необходимо вернуть на этапе пост-обработки. На это нужно время.С другой стороны, цвет добавляет эффектности рисунка совершенно новое измерение, так что оно того стоит.

Шляпы в виде животных (антро) и шапки Tokidoki Cactus

Ниже приведены несколько примеров шапок в стиле каваи в виде животных, также известных как шляпы Антро. Антрос — кавайные человеческие персонажи в костюмах животных, что делает их невероятно милыми!

Я включил Tokidoki в список Anthro, так как Tokidoki Cactus Friends — это человеческие персонажи, одетые в костюмы растений, а не животных.Но идея та же.

Восемь способов рисовать забавные шапки в стиле каваи

Вот примеры забавных способов одеть своих кавайных персонажей в шляпы. Большая часть вдохновения для этих шляп, а также для шапок с животными выше, исходит из книги Криса Харта Manga for the Beginner Kawaii . Я перечислю его в разделе «Ссылки» ниже.

Как создать полного персонажа Kawaii

А теперь давайте все вместе. Мы рассмотрели тело персонажа каваи-человека и то, как нарисовать одежду на теле.Мы также рассмотрели несколько головных уборов и забавных аксессуаров.

Шаги по созданию персонажа каваи-человека

1. Нарисуйте тело (используйте пример в начале этого поста).
2. Добавьте базовую одежду, чтобы одеть персонажа. Чтобы получить идеи, используйте примеры базовой одежды и головных уборов из этого поста.
3. Выберите тему для вашего персонажа. Она милашка, антро, гот или что-то еще?
4. Добавьте украшения к одежде в соответствии с темой.

Ниже мой вариант этого упражнения.Сначала я показываю (снова) тело кавайи. Затем тело кавайи с одеждой. Я оставил синие линии видимыми, чтобы показать структуру тела и то, как одежда на нем сидит. На третьем рисунке показаны те же два одетых персонажа, но с удаленными вспомогательными линиями.

Материалы, которые я использовал на этой неделе

На этой неделе мне понадобилась ручка, чтобы нарисовать толстую последовательную линию. Лучшее решение, которое я нашел, — ручка Tombow Dual Brush (с более толстой стороной кисти). Леска неплохая, но для высыхания требуется некоторое время, поэтому она может размазываться.

Ручки-кисточки хороши, но они не создают линии ровной ширины. Sharpies должны быть хорошими, но они выкладываются даже на непротекаемой бумаге.

Так что я продолжаю искать 🙂 Если вы знаете, что ручка подойдет, дайте мне знать !!

Полное раскрытие информации: я лично владею и использую все эти материалы. Если вы купите что-нибудь по моим ссылкам, Amazon заплатит мне небольшую комиссию (бесплатно для вас — спасибо за вашу поддержку). Но если вы предпочитаете делать покупки в другом месте, не проблема!

Список литературы

Дневник времени рисования

Пн, 6 марта: 1 час 40 минут
Вт, 7 марта: 45 минут, 1 час
Ср, 8 марта: 45 минут, 1 час
Четверг, 9 марта: 30 минут
Пт, 10 марта: 45 минут
Сб , 11 марта: 3.