%d0%b0%d1%80%d1%85%d0%b8%d1%82%d0%b5%d0%ba%d1%82%d0%be%d1%80 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

4167*4167

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс

5000*5000

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean

2000*2000

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации

4167*4167

80 основных форм силуэта

5000*5000

Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

4167*4167

дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба

1200*1200

милая ретро девушка 80 х 90 х годов

800*800

поп арт 80 х патч стикер

2292*2293

Искусство selamat hari raya idul adha с абстрактными ka ba vectir иллюстрация

1200*1200

набор векторных иконок реалистичные погоды изолированных на прозрачной ба

800*800

поп арт 80 х патч стикер

2292*2293

мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили

4167*4167

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

3d рекламная скидка 85

1200*1200

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

be careful to slip fall warning sign carefully

2500*2775

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

поп арт 80 х патч стикер

2292*2293

Векторная иллюстрация мультфильм различных овощей на деревянном ба

800*800

поп арт 80 х патч стикер

2292*2293

85 летие векторный дизайн шаблона иллюстрация

4083*4083

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

3d рекламная скидка 80

1200*1200

Элементы рок н ролла 80 х

1200*1200

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

скейтборд в неоновых цветах 80 х

1200*1200

Ретро трехмерный цветной градиент 80 х арт дизайн

1200*1200

чат комментарий образование синий значок на абстрактных облако сообщение

5556*5556

80 е в стиле ретро ​​мода цвет градиент арт дизайн

1200*1200

Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

4167*4167

80 летия золотой шар векторный дизайн шаблона иллюстрация

4083*4083

Дизайн персонажей моды 80 х годов может быть коммерческими элементами

2000*2000

мега распродажа 80

1200*1200

80 е брызги краски дизайн текста

1200*1200

Ретро мода неоновый эффект 80 х тема художественное слово

1200*1200

вектор скорости 80 значок

1024*1024

blue series frame color can be changed text box streamer

1024*1369

сердце сердцебиение любовь свадьба в квартире цвет значок векторная icon

5556*5556

85 летие векторный дизайн шаблона иллюстрация

4167*4167

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

80 летняя лента годовщина

5000*3000

80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

4083*4083

распродажа баннер шаблон дизайна большая распродажа до 80 скидок

5000*5000

бесшовные красочные картины с геометрическими фигурами треугольников Мемфиса и прямоугольника формы фоновой текстуры 80 х годов 90 х годов стиль векторные иллюстрации для упаковки моды текстильной печати

3967*3967

80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

4083*4083

Профессия: архитектор

На кого похож архитектор?

Итак, посмотрим правде в глаза — 99% абитуриентов архитектурных ВУЗов обычно не имеют даже малейшего представления о своей будущей профессии. Им (а зачастую даже больше их родителям) в мечтах представляется красивая картинка из интернета с улыбающимся человеком в костюме и белой каске, внимательно изучающим чертеж и отдающим приказы строителям. И конечно же с баснословной зарплатой за работу без усилий.

Процесс, который мы можем наблюдать на картинке — это авторский надзор, который является лишь небольшой частью профессии. Не всегда обязательной, но без него можно на выходе не узнать свое детище.

В реальной жизни исключим улыбку (сроки горят, опять рабочие всё сделали неверно, надо искать ответственного, ругаться, исправлять), уберем красивый чистый костюм (ну стройка же, все в пыли, какой костюм вообще!), добавим невероятное количество подготовительной, черновой, зачастую неоплачиваемой и невидимой работы — и окажемся чуть ближе к правде.

Немного проникнуться действительностью архитектора поможет эта чудесная статья, так сказать «взгляд изнутри».

Этим циклом статей я хочу помочь вам немного разобраться в частых заблуждениях и заполнить основные пробелы, а также помочь определиться со своим выбором, — рассказать о самой профессии архитектора; о российских Вузах, в которых можно получить профильное образование; о взаимосвязи полученных в процессе подготовки и обучения навыков и работы по профессии; о современных требованиях при приеме на работу.

И начнем мы с того, что разберемся, кто вообще такой архитектор. Чем он занимается? Каковы плюсы и издержки этой профессии? Сколько нужно учиться и работать, чтобы состояться как грамотный специалист? И т.д.

Обучение архитектуре

Иногда в практике я встречаюсь с ситуациями, когда человек, посетив всего пару занятий по рисунку, говорит что–то вроде «я бросаю занятия, т.к. подумал и решил, что архитектура — это не моё». И тут я негодую: мало того, что вы даже не начали пробовать рисовать, но еще и думаете, что рисование гипсовых голов и есть ваша будущая профессия. На самом деле большинство абитуриентов архитектурных ВУЗов даже не представляют, чем будут заниматься после выпуска. Более того, если на занятии спросить «а назовите–ка мне пять любых архитекторов и на каждого по несколько их знаковых проектов» — чаще всего полного ответа не дождешься ни от кого. Тест на правдивость этого утверждения: если готовишься поступать, проверь себя (только без гугла!). А ведь как можно что–то узнать про профессию, не зная о вещах, которые ее определяют? И как можно поддерживать на высоком уровне мотивацию готовиться и учиться, в процессе выполняя вроде как бессмысленные задания, если не видишь конечную цель, ради которой ты все это делаешь? Не видя связи полученных в процессе подготовки навыков с дальнейшим обучением, и связь изучаемых в институте предметов с профессией?

Для многих архитекторы — это «делатели домиков». И сюрпризом оказывается то, что в широком смысле они создают среду обитания. Это не только жилые, промышленные и общественные здания. Также это парки и сады, целые новые районы и даже города, инфраструктура и ее составляющие — дороги, мосты, метрополитен и многое другое. В этой сфере всегда можно найти интересное и перспективное направление для своего развития.

Также распространено заблуждение, что архитектор — исключительно творческая профессия, что он только должен придумать красивое и оригинальное здание. Но это не так. Архитектор обязан разбираться и в инженерной, и в конструкторской части. Иначе это просто художник. Он должен продумать, как сделать так, чтобы здание было комфортно для пребывания в нем и при этом безопасно. Архитектор должен понимать потребности людей, которые будут использовать сооружение, анализировать местность, на которой будет располагаться здание, продумать движение транспорта и урегулировать потоки. Для качественного выполнения работы требуется множество практических навыков и умений.

Но не надо пугаться, если вы не родились в архитектурной семье, и «перспектива» или «аксонометрия» не были вашими первыми словами. Весь процесс подготовки к поступлению и обучению в институте построен с постепенным усложнением, и если вы — первопроходец в своей семье и решили «с нуля» основать новую династию архитекторов, то при должном усердии даже без наличия особого таланта все получится (а вот с талантом без усердия — нет).

Последовательность действий

В идеале до окончания 11–го класса у вас должен быть запас времени в 2–3 года. Тогда можно спокойно успеть больше узнать о профессии — почитать книги, сходить на профильные лекции и выставки, поучаствовать в олимпиадах. Определиться с выбором будущего места обучения. Найти хороших репетиторов. Изучить на высоком уровне все необходимые для поступления предметы, не сваливая все в кучу в 11–м классе.

Начнем с самого начала: выбираем хороший ВУЗ с сильными педагогами и начинаем готовиться туда. В случае чего «куда возьмут»получится само собой. А вот целиться надо туда, где программа сильнее — это будет залогом востребованности вас как специалиста в будущем. После усиленной подготовки (чаще всего по предметам «композиция», «рисунок», «черчение») абитуриент поступает в архитектурный ВУЗ своей мечты. После неусиленной — куда взяли.

На младших курсах института студентов начинают знакомить с некоторыми стадиями проектирования: эскизированием (поиск формы будущего строения), анализом географического расположения объекта и тому, как оно влияет на будущую постройку, выполнением большого количества разноплановых макетов (градостроительные, отдельное здание) и базовых наборов чертежей (иногда с выполнением альбома конструкций или инженерного оборудования), работой в компьютерных программах.

Уже во время получения высшего образования студенты могут стажироваться в архитектурных бюро, если у них есть портфолио и достаточные навыки для выполнения определенных проектных задач. Естественно, «от и до»им проект никто не доверит. Слишком уж мало опыта, а упавшие здания никому не нужны.

Процесс проектирования — всегда работа в команде. Общение происходит не только с заказчиками и коллегами–архитекторами, а также с конструкторами, инженерами, строителями. Часто в институтах пренебрегают тем, что архитектор никогда не работает «в одиночку», а студент, выполняя проект, находится «в вакууме». Позже, попав в бюро, он обнаруживает, что работа построена совсем не так, как ожидалось. Зачастую приходится идти на компромиссы, и, после согласования на всех уровнях, в реализованном проекте не распознать первоначальный замысел. К этому надо быть готовым, т.к. здесь терпят крах надежд многие интроверты и перфекционисты.

Также иногда при обучении «забывают» тот факт, что проект — это не только техническое задание. Важен тщательный всесторонний анализ. Перед строительством всегда проводятся специальные исследования: для кого строится объект, какую функцию будет в себе содержать, изучается существующая застройка и инфраструктура.

Всё это — часть процесса проектирования здания. Не везде грамотно будет поставить объект «а–ля Заха Хадид» — ведь он может разрушить всю сложившуюся за многие годы среду и оставить только негативные эмоции у тех, кто будет его созерцать. А также серьезно подпортить карму господину–архитектору.

Например, при создании проектной документации промышленного здания архитектору необходимо вначале изучить и продумать технологию производства, расположить оборудование в соответствии с производственным циклом, продумать оптимальный вариант для загрузки и выгрузки продукции, и на основе этих данных разработать проект. Технология постройки здания выбирается в соответствии с принятой архитектурной концепцией здания, условий местного рынка строительных материалов, требованиями строительных, санитарных, пожарных требований. Как видите, нужно учесть множество нюансов и помимо состава помещений.

Основной функционал архитектора

В институте вы проведете 5–7 лет. Чем же вы будете заниматься после выпуска, если пойдете работать по специальности?

Основная часть работы архитектора — проектирование.

Сам процесс проектирования можно разделить на несколько стадий:

• Стадия эскиза. Выполняется множество эскизов вариантов планировки здания и его формы в зависимости от требуемого состава помещений. После согласования эскиза с заказчиком, архитекторами выполняется макет, в специальных компьютерных программах создается визуализация экстерьера и интерьера помещений.
• Стадия выполнения проектной документации. На ней разрабатываются все необходимые для разрешения и осуществления проекта документы, которые проходят проверку на соответствие стандартам и ГОСТам.
• Создание рабочей документации. На данном этапе разрабатывается документация, которая передается строителям. Отличие рабочей документации от проектной — степень проработки узлов и деталей.

Как видите, архитектору просто необходимо иметь самый широкий кругозор, пользоваться огромным количеством навыков и помимо черчения–рисования. Пригодится способность к формализаторской деятельности, анализу, созерцанию, знание психологии и даже ораторское искусство. Это вам не карандашиком размахивать.

Нужно понимать, что в такой профессии ваша ценность повышается с опытом, а не благодаря теоретическим знаниям. Так что придется какое–то время браться за любую работу, работать на свою репутацию, зарабатывать имя, а уже после — достойно зарабатывать.

Немного про издержки профессии. Архитектор — это не профессия, а образ жизни. Вы будете работать все свое время, всю свою жизнь, без расписания и нормированного графика. Нормально, если вам приснится новая форма здания или просчет, который вы допустили в проекте, а во время купания в ванне «вдруг» решится задача, над которой вы бились последние недели — и вам тут же придется идти все зарисовывать. Архитектор контролирует и выполняет огромный объем работы, в том числе умозрительной, который не регулируется восьмичасовым рабочим днем. Выходя из бюро, он не забывает о своих проектах — что–то приходится доделывать дома, что–то продумывать по дороге на работу, в спортклубе или за рулем.

Архитекторы учатся и самосовершенствуются всю свою жизнь. Архитектура не стоит на месте, Каждый день в мире происходят изменения, открываются новые строительные материалы, появляются новые тенденции, издаются новые стандарты, какие–то элементы входят в моду, какие–то выходят. Чтобы быть востребованным, нужно постоянно быть «в тренде». Хороший специалист никогда не пренебрегает случаем перенять опыт другого, сходить на лекцию, выставку или фестиваль.

В качестве компенсации за все мучения вы получите некоторые плюсы: возможность влиять на историю, напрямую участвовать в улучшении условий жизни, выражать свои мысли в проектах, иметь возможность работать во многих сферах деятельности. Да и упоминание о том, что вы — архитектор, в любой компании вызовет явно больший ажиотаж, чем если вы будете хвастаться тем, что вы — менеджер по продажам (хотя, конечно, одинаково важны все).

Если не смотря на все вышесказанное вам до сих пор интересна эта профессия — читайте о том, где можно получить хорошее архитектурное образование.

Президиум

Член президиума Фатин Вячеслав Николаевич

Президент Союза реставраторов

Детальная картинка: Array
Член президиума Алмазова Наталия Михайловна

Вице-президент Союза реставраторов

Детальная картинка: Array
Член президиума Баталов Андрей Леонидович

Заместитель генерального директора музеев Московского Кремля по научной работе, доктор искусствоведения, профессор, заслуженный деятель искусств РФ, аттестованный государственный эксперт по проведению государственной историко-культурной экспертизы, заместитель председателя Федерального научно-методического совета по культурному наследию при Минкультуры России

Детальная картинка: Array
Член президиума Калиниченко Юрий Петрович

Почетный президент ФГУП Институт «Спецпроектреставрация», президент Академии архитектурного наследия, член Технического совета при Минкультуры России

Детальная картинка: Array
Член президиума Кудрявцев Александр Петрович

Вице – президент по архитектуре Российской академии архитектуры и строительных наук (РААСН), президент Московского архитектурного института (МАРХИ), народный архитектор РФ, заслуженный архитектор РФ, лауреат премии Совета Министров СССР, почетный строитель России, почетный архитектор России, член президиума Федерального научно-методического совета по культурному наследию при Минкультуры России

Детальная картинка: Array
Член президиума Куликов Сергей Борисович

Главный архитектор ФГУП «Центральные научно-реставрационные проектные мастерские», председатель Технического совета при Минкультуры России и Технического комитета при Росстандарте «Культурное наследие», член Общественного совета при Минкультуры России, член ФНМС руководитель проектов российско-итальянского сотрудничества в сфере сохранения культурного наследия — российско-итальянской Школы реставрации (Scuola di Restauro)

Детальная картинка: Array
Член президиума Лифшиц Лев Исаакович

Заведующий Сектором древнерусского искусства Государственного института искусствознания, доктор искусствоведения, член президиума Федерального научно-методического совета по культурному наследию при Минкультуры России

Детальная картинка: Array
Член президиума Лесовой Александр Николаевич

Директор Всероссийского художественного научно-реставрационного центра им. И. Э. Грабаря, член Технического совета при Минкультуры России, член Общественного совета при Минкультуры России, член президиума Федерального научно-методического совета по культурному наследию при Минкультуры России

Детальная картинка: Array
Член президиума Антонова Елена Ивановна

Заведующая отделом ФГНИУ ГосНИИР

Детальная картинка: Array
Член президиума Борис Евгеньевич Пастернак

Архитектор, градостроитель, исследователь московской архитектуры, эксперт по проблемам сохранения градостроительного наследия исторических городов; член НП «Историко-культурный экспертный совет», член Федерального научно-методического совета по культурному наследию Минкультуры России.

Детальная картинка: Array

Иностранные архитекторы увеличивают стоимость квартир: Новости и статьи: Городская недвижимость: Разумная Недвижимость

Статья. 11.03.2021

Участие в проекте иностранного архитектурного бюро приводит к удорожанию квадратного метра на 10-15%. Но покупатели готовы доплачивать за оригинальную архитектуру.

Последние несколько лет предпочтения покупателей менялись, и сегодня одни только квадратные метры интересуют немногих. Больше привлекает комфортная среда, формируемая функциональными планировками, богатой инфраструктурой и интересной архитектурой.

«Этот набор критериев актуален для любого сегмента недвижимости, — говорит директор по маркетингу ГК «Ленстройтрест» Ян Фельдман. – Разрабатывая проект, девелоперы нередко привлекают к работе иностранные архитектурные бюро. К примеру, над нашим голландским кварталом «Янила» работал Рюрд Гитема, партнер архитектурно-планировочной студии из Нидерландов KCAP, над финским городком «Юттери» – известный архитектор Юкка Тикканен, над шведским кварталом «IQ Гатчина» – архитектор Йоханнес Товатт».

По словам Яна Фельдмана, участие в проекте иностранного архитектурного бюро увеличивает стоимость квартир примерно на 10-15%. Но покупатели готовы доплачивать за оригинальную архитектуру. «Необычные фасады делают наши дома узнаваемыми, а переменная этажность застройки и благоустроенная придомовая территория помогают создать комфортную атмосферу внутри кварталов», — объясняет эксперт.

Многие застройщики стараются сделать свои проекты запоминающимися, выделить их на фоне других. Удается это не везде. К примеру, появление ярких фасадов невозможно в центре Петербурга, где приветствуется классическая и близкая к ней архитектура, действуют более жесткие требования к используемым фасадным материалам и конструктивным решениям. «Девелоперы, которые реализуют проекты в спальных районах города и в пригородной зоне Ленобласти, свободнее в выборе архитектурных решений, и могут позволить себе более яркие и оригинальные фасады, — говорит Ян Фельдман. – К примеру, как в нашем проекте «IQ Гатчина» и голландском квартале «Янила».

---

Разумная Недвижимость

По информации портала. При использовании материала гиперссылка на Razned. ru обязательна.

рисунок позволяет прочувствовать архитектуру :: От первого лица :: Статьи

В Музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина состоялась лекция Сергея Чобана на тему «Рисунок архитектуры», совмещенная с презентацией его книги «Sergei Tchoban. Architecture Drawings».

Значение рисунка в творчестве архитектора

«…Когда архитектор начинает рисовать — это единственная возможность для него оказаться на месте зрителя, потому что сюжеты для своих рисунков человек всегда выбирает понекоему внутреннему велению. И именно в этот момент выясняется, что архитектору самому может нравиться в архитектуре что-то совсем отличное от того, что он проектировал всю жизнь. Рисование — это путь к самому себе, осознанию того, кем ты являешься на самом деле, способ понять, что тебе действительно нравится в архитектуре».

Бизнес-центр «Бенуа» покрывают витражи с эскизами Александра Бенуа к балету «Петрушка». Днем это деловой комплекс с уникальным внешним декором, ночью внутренняя подсветка стен и движущиеся панорамные лифты создают впечатление театрального представления. Здание было признано «Домом года-2008»

Бизнес-центр «Лангензипен» в Санкт-Петербурге. В 2006 году старое здание было отреставрировано, а рядом появилось второе. Революционное решение в 3D-остеклении и уникальная шелкография на стекло превратили историческое здание и новую постройку в один ультрасовременный комплекс. Оба здания органично вписались в городскую среду, а внутренняя подсветка и добавляет ярких красок.

Масштаб в архитектуре

«Сегодня, когда архитекторов ругают за отсутствие гармонии, я показываю картинку, на которой изображены выпускницы Смольного института. Она как нельзя лучше иллюстрирует представление о гармонии, существовавшее 100 лет назад. И в точности отражает соотношение человеческого масштаба к простой архитектурной форме, которая существовала до последнего времени. Когда разные в деталях, но в целом близкие по своему облику дома создают масштаб, понятный человеку, очень тактильный и притягательный.

Однако, постепенно с приближением нашего времени этот масштаб деформируется. Происходящие изменения затрагивают, прежде всего, формы архитектуры. Они становятся острее и контрастнее по отношению друг к другу и своему окружению. Так зарождается абсолютно новая эстетика, которая во всем мире сегодня является главенствующей. Если посмотреть на сделанный сегодня рисунок Нью-Йорка, то мы увидим, что наслоение домов разных эпох уже не следует принципу гармонии, по которому выстроена картинка из Смольного института. Наоборот, это сложный и очень противоречий коллаж, собранный из совершенно разных элементов, который тем не менее тоже смотрится красиво, интересно и разнообразно. Здесь соблюдается принцип гуманного масштаба отдельных зданий: они могут перекрикивать друг друга, быть разной высоты, наслаиваться друг на друга, но всегда остаются теми элементами большого космоса, с которыми человек может себя ассоциировать. Принцип масштаба оказывается гораздо важнее принципа прибавляющегося контраста. А прибавляющийся контраст добавляет архитектурному ансамблю перца, остроты, которые являются неотъемлемыми частями сегодняшнего архитектурного ландшафта».

Джефф Кунс. Геракл Фарнезе

Границы современной архитектуры

По мнению Сергея Чобана, очень важно понять, каковы границы и возможности современной архитектуры. «Вот знаменитая инсталляция Джеффа Кунса с шаром. И все смотрят не на скульптуру, а на шар. Это и есть основной принцип современной архитектуры: в своих острейших проявлениях она стремится если не затмить, то громко прозвучать на историческом фоне.

Современный архитектор не может создавать себя с нуля, он может только входить в исторические контексты и создавать там определенные коллизии. Мне в этом смысле очень нравится высказывание Либескинда о небоскребе Монпарнас: „Я люблю это здание и считаю, что на него нужно смотреть не потому, что оно гениально, а потому что именно так выглядит будущее“. Вот это ощущение перехода города в совершенно новую структуру удобнее всего зафиксировать и осознать именно с помощью рисунка. Повторюсь, историческая архитектура может быть обрамлением, она может создавать очень интересные рамы для того, чтобы современная архитектура оказалась в центре внимания. Диалог может быть построен на основе одного принципа: современная архитектура в своих экстремальных проявлениях не может и не хочет отступать на второй план, потому что не для этого она была создана».

Башня Монпарнас (Tour Montparnasse) — самый большой небоскреб французской столицы, который находится в черте города. Высота здания превышает 200 м. Башня, построенная в 1973 году так быстро стала объектом негодования и ненависти, что власти города даже вынуждены были вернуть старые регламенты по высотности застройки.

Москва, Берлин …

«Именно в Москве произошло одно из самых важных событий в мире — зародилось отношение к архитектуре как контрастной, конфликтной субстанции. Естественно, я имею в виду архитектуру советского авангарда. И с тех пор ощущение сложного конфликтного контраста уже стало неотъемлемым качеством города. Это то, что современная архитектура может делать, — создать конфликт там, где его никто не ждет».

Проект небоскреба (арх. В. Кринский, 1929 г.) Серия «Нереализованные шедевры», Олег Максимов

«Здание жилого комплекса Living Levels, которое я только что закончил в Берлине, находится на месте Берлинской стены и построено, можно сказать, на стыке двух эпох. Этот проект оказывается вертикальным мостом, соединяющим разные миры. Однако, такие контрастные здания возможны только, когда они являются небольшими вкраплениями в исторические замыслы. Я бы сказал, что в идеале на 70% средовой архитектуры должно приходиться около 30 % контрастной. Причем средовые здания не должны воспроизводить историческую застройку: задача архитектора в том и заключается, чтобы придумать нечто новое, а не копировать.

Комплекс 4-звездочного отеля Nhow в Берлине состоит из двух обращенных к реке облицованных клинкером семиэтажных объемов, которые перекликаются с сохранившимися старинными постройками Восточной Гавани. Неравномерно расположенные окна, шероховатости кирпичной кладки, а также имитация заложенных окон еще больше подчеркивают этот эффект. Крыша отеля спроектирована как просторная терраса для ресторанов, расположенных на втором этаже.

Создавать новое, на мой взгляд, нужно, сконцентрировавшись на том, что здание должно получить определенную плотность, сложно проработанную поверхность. Добиться этого можно очень разными средствами — при помощи декора и скульптур, за счет сочетания деталей, материалов, фактур. Тактильность поверхности — очень важное качество архитектуры, которое и приближает ее к человеку, делает городскую среду интересной, завораживающей и сомасштабной человеку».

Центр современного искусства «Облака»

Автор публикации Регина Ибрагимова

 

Архитекторы и дизайнеры — это не просто профессионалы, прошедшие определенный этап обучения. Это талантливые личности, прекрасно знающие, что такое творчество. Архитектура и дизайн — две родственные профессии, которые дополняют друг друга, создавая комфорт и эстетику пространства. Разницу точек зрения и подходов к работе представителей двух «лагерей» попыталась выяснить, еще в 2007 году, Регина Ибрагимова. Она встретилась с архитекторами и дизайнерами, выслушала мнения людей сочетающих в своей работе и то и другое, а на «закуску» задала свои вопросы художнику.

 

Мария Толкунова. Дизайнер.

В чем Вы видите разницу между архитектурой и дизайном?

В архитектуре есть элементы дизайна, так же, как и в дизайне есть элементы архитектуры, но важнее все-таки архитектура. Архитектор должен заложить эстетику в здание, чтобы дизайнеру потом работать в помещении было легче, чтобы он не хотел гипсокартоновым потолком портить такое чудесное пространство. Но на деле выходит иначе. Есть конструктивные недостатки, и дизайнеру приходится превращать их в достоинства.

Чем заниматься сложнее: архитектурой или дизайном?

Я вообще категорически против деления! Хорошая работа архитектора и хорошая работа дизайнера одинакова сложна.

Какими качествами должен обладать дизайнер?

Чувство меры, чувство вкуса и ответственность перед собой и теми, кто потом будет обитать в этой квартире. У дизайнера знаний должно быть много, и знания эти не должны быть поверхностными.

На ком больше ответственности?

На архитекторах нагрузка глобальная и ответственности больше. Их работу видит каждый, проходя мимо, и тут ошибиться в пропорциях, деталях на фасаде гораздо опаснее.

 

Ильшат Байбурин. Дизайнер. Арт-директор студии Paradox.

В чем Вы видите разницу между архитектурой и дизайном?

Архитектура оперирует другими понятиями, она менее человечна на сегодняшний день. Поэтому на порядок отстает от дизайна. И это не только в рамках нашего города, но и по всей стране. Для каких-то знаковых построек приглашаются зарубежные архитекторы. Есть конструктивная коробка: 4 стены, пол и потолок. Вчера это была кофейня, сегодня это ночной клуб, а завтра будет офис. В данном случае дизайн теплее и ближе человеку.

Чем заниматься сложнее: архитектурой или дизайном?

Сложно заниматься не своей работой. Человек талантливый должен уметь в своей области делать все.

Какими качествами должен обладать дизайнер?

Ильшат: Дизайнер должен сочетать в себе много качеств. Он должен быть и психологом, и художником, и конструктором, и декоратором. Дизайнеру необходимо знать и уметь применять различные стили и направления.

На ком больше ответственности?

С одной стороны, на архитекторе больше ответственности, но с другой стороны, работа дизайнера находится на виду, с нее спроса больше. Ведь дизайн – это не только изменение пространства, это еще декорирование мелкими деталями, из которых складывается общая картинка. Как говорят французы, Бог в мелочах. Возможно у нас менталитет такой: от архитектуры особых изысков не требуют, только функциональность, а вот от дизайна хотят всё.

 

Владимир Савенко. Архитектор. Руководитель архитектурной мастерской №1 Башкиргражданпроекта.

В чем Вы видите разницу между архитектурой и дизайном?

Это разные профессии, связанные тем, что они работают с визуальной средой. Главная разница – масштаб и долговечность. Дизайн сосредоточен на удобстве с одной стороны и на моде с другой стороны. А архитектура — это, по большей части, искусство вневременное.

Чем заниматься сложнее: архитектурой или дизайном?

Для меня сложнее дизайн. Это профессия, где дьявол в мелочах, в ней гораздо сильнее чувственное начало, нежели логика, которая довлеет в архитектуре. Ловить нюансы цвета, например, мне лично гораздо сложнее.

Какими качествами должен обладать архитектор?

Чувство пространства. Архитектор работает с интерьером и экстерьером, не зацикливаясь на какой-то конкретной детали или фрагменте. Ведь мы формируем образ здания, имидж объекта в целом.

На ком больше ответственности?

На архитекторе. Дизайн – это шкурка, положенная изнутри, она не влияет на воздушность или защищенность, которые хотелось создать. Архитектура это основа и она всегда остается у грамотного дизайнера.

 

Павел Веревкин. Главный архитектор архитектурной мастерской «ARHIgroup».

В чем Вы видите разницу между архитектурой и дизайном?

Архитектура первична! Разницу я вижу в том, что из дизайна в архитектуру можно привнести формообразование, а из архитектуры в дизайн форму перенести крайне сложно. Любой предмет, огурец или рамка для фотографии– все это архитектор видит объемно, и на следующий день может появиться проект развлекательного комплекса в виде огурца или рамки для фотографии.

Чем заниматься сложнее: архитектурой или дизайном?

Дизайном. И это, наверное, правильно, потому что общение с заказчиком, отстаивание своего мнения дается не каждому талантливому архитектору.

Какими качествами должен обладать архитектор?

Он должен быть как гениальный фантаст: создавать такие проекты, которые не только не утратили бы актуальность в будущем, но и с прошествием времени становились бы классикой, памятниками.

На ком больше ответственности?

На архитекторе. Потому что ошибка дизайнера может пагубно отразиться на одном или нескольких проживающих в этом пространстве людей, и ее очень легко исправить. А ошибку архитектора исправить не так просто. Все люди, живущие в определенном доме, если планировки неправильные, или живущие рядом, если дом поставлен неверно, вынуждены страдать из-за чьей-то ошибки.

 

Эдгар Салихов. Архитектор, дизайнер. Руководитель архитектурного дизайн-бюро «Среда».

В чем Вы видите разницу между архитектурой и дизайном?

Архитектура – это польза, прочность и красота, а интерьерный дизайн – это цвет, композиция и стиль. Учитывая эти краткие определения, можно сказать, что общего у профессий мало. Но в последнее время с развитием новых технологий и материалов эти две сферы деятельности все чаще пересекаются.

Чем заниматься сложнее: архитектурой или дизайном?

Я архитектор в первую очередь, но больше люблю заниматься какими-то камерными вещами. Для меня, чем сложнее задача, тем интереснее ее решать. Я считаю, что для практикующих архитекторов очень полезно заниматься интерьерным дизайном. Дизайнер все-таки ближе к владельцу жилой ячейки.

Какими качествами должен обладать архитектор, какими дизайнер?

Для обеих категорий важно обладать желанием и умением творить, обладать чувством меры и вкуса. Архитектор должен мыслить пространственно, а у дизайнера должны быть остро развиты ощущения цвета, краски. Еще одна больная тема – это знание стилей. Стилистика необходима как для архитекторов, так и для дизайнеров, будут они ее применять в будущем или нет. Даже с эклектикой нужно уметь правильно работать.

На ком больше ответственности?

Конечно на архитекторе, потому что грамотно спроектированное пространство испортить очень трудно. Дизайн интерьера – это даже не профессия. Идеальный тандем – это архитектор и декоратор.

Ваши пожелания?

Архитекторам я бы пожелал быть смелее. Современные технологии и материалы стирают какие-либо ограничения. А дизайнерам посоветовал бы, наоборот, быть осторожнее.

 

Игорь Паличев. Архитектор, дизайнер. Руководитель DarkDesignGroup.

В чем Вы видите разницу между архитектурой и дизайном?

Разницы нет никакой, обе профессии коммерческие. Все, что приносит прибыль – это коммерческая деятельность. Чем качественнее сделан дизайнерский проект, будь то автомобиль, ручка или интерьер, тем лучше будет продаваться данный продукт. То же самое и в архитектуре. У нас в России ситуация такова, что архитектор занимается архитектурой, а интерьером занимается дизайнер, и делают они это отдельно. Хотя на западе над проектом работает либо один человек, либо команда, в которую входит архитектор, дизайнер, декоратор и художник по свету.

Чем заниматься сложнее: архитектурой или дизайном?

Трудно заниматься чем-то новым. Если человек проектирует изо дня в день жилые дома, то впервые заняться интерьером для него будет сложно, и наоборот.

Какими качествами должен обладать архитектор, какими дизайнер?

Самое главное качество, как для дизайнера, так и для архитектора – требовательность. Надо быть требовательным к себе, к своему детищу, к тем, кто будет воплощать проект в жизнь. И еще, дизайнер должен как минимум иметь архитектурное образование.

На ком больше ответственности?

Ответственность лежит на обоих. В здании должно быть все гармонично: как интерьер, так и экстерьер. Они должны быть либо единым целым, либо стилистическим продолжением друг друга. Если уникальный интерьер выполнен в сером, скучном здании, где заказчик экономил на материалах и архитекторе, человек может не зайти в это здание и не увидеть этот интерьер. И если очень хорошо сделаны фасады, планировки и выбрано правильное географические расположение здания в городе, но интерьер ужасный, то человек, увидев один его раз, больше не захочет возвращаться туда.

Ваши пожелания?

Пожелания… активнее участвовать в конкурсах, расти профессионально, чтобы каждая работа была новым шагом. А еще мужества в общении с заказчиками.

 

Айрат Терегулов. Художник.

В чем Вы видите разницу между архитектурой и дизайном?

Разницы, собственно говоря, нет. Не зря на западе художник, будь он архитектор, дизайнер, скульптор или живописец, – это артист. Все это визуальное искусство.

Какими качествами должен обладать архитектор, какими дизайнер?

Для дизайнера важно много знать, много читать, ездить, впитывать. Для архитектора самое важное все-таки обучение. Любым специалистом быть сложно. Нужно, чтобы многое совпало в одном человеке. Архитектор должен разбираться в изобразительном искусстве, а дизайнер должен учитывать эргономику, удобство, потребности заказчика. Дизайн ради дизайна существовать не может.

На ком больше ответственности?

На архитекторе. Все начинается с архитектуры, если ее нет, то и дизайна быть не может.

Ваши пожелания?

Я не сторонник украшательств. Каждый штрих должен быть оправдан. Логика должна присутствовать. Это и хочу пожелать как дизайнерам, так и архитекторам.

 

Выслушав несколько авторитетных мнений, автор попыталась обобщить все вышесказанное. Профессионалы сошлись во многих вопросах. Но были и разногласия.

Архитекторы признают, что дизайном им заниматься труднее, ссылаясь на «дьявола в мелочах», то есть, на множество мелких нюансов, с которыми сталкивается дизайнер. Как полагают архитекторы, на них больше ответственности, потому что дизайн — это искусство недолговечное, подверженное моде. Было высказано мнение что «дизайнер это неудавшийся архитектор».

 

Хотя последние считают разницу между дизайном и архитектурой надуманной, аргументируя талантом, которому должно быть подвластно все. Дизайнеры утверждают, что представления об архитектуре человек получает через дизайн экстерьерный, а в первую очередь интерьерный,  «бог в мелочах», как говорят они, из этих мелочей создают общее представление об объекте. При этом многие дизайнеры сетуют на планировки архитекторов, «архитектор думает объемами, а ему бы подумать головой». Лучшим подарком от архитектора они признают квартиру-студию, лишенную стен. Но все таки самое большое недовольство у всех интервьюируемых вызывают непрофессионалы, пытающиеся заниматься дизайном, не получив достаточных знаний. Эксперты, сочетающие работу дизайнера и архитектора, советуют не спорить и не вставать по разные стороны баррикад, считая полезным совмещать в работе дизайн и архитектуру, не бояться новых смелых шагов и постоянно самосовершенствоваться.

 

Впервые публикация появилась в журнале «ЦЕНТР».

👉Дом Мельникова: история и фото.

Этот дом Константин Мельников построил по собственному проекту в 1929 году.

Архитектор жил и работал здесь до своей смерти в 1974.

Он был удивительным человеком! В начале карьеры проекты архитектора произвели фурор на парижской выставке, и его завалили престижными заказами. Но Мельников уехал в Россию и построил в Москве несколько рабочих клубов. В качестве поощрения Моссовет подарил архитектору землю в центре города для строительства собственного дома.

Дом Мельникова не имеет аналогов. Он состоит из двух проникающих друг в друга цилиндрических объемов. Прямых углов нет ни снаружи, ни внутри. Все подчинено идее экономичного строительства. Поэтому дом построили из самых дешевых материалов — кирпича и дерева. А строительные отходы использовали для отопления.

Внутри все тоже продумано: нет поддерживающих балок и углов, все держится только на тщательно рассчитанной сетчатой конструкции. Поставленный на ребро тес образует сетку стен, по которой можно свободно «передвигать» шестиугольные окна — закладывать одни проемы и оставлять открытыми другие. Эту систему архитектор придумал вместе с инженером Шуховым.

Путеводитель по архитектурным стилям

В доме Мельникова нет привычной нам системы комнат: играют размер и форма помещений, высота стен (от 2,6 до 5 метров).

Например 9 помещений занимают 60 м², тогда как гостиная и мастерская получают по 50! Есть терраса, но нет закрытых или изолированных комнат. Эксперимент со светом и пространством был так смел и дерзок, что Мельников в шутку обещал премию тому, кто угадает, сколько в доме этажей.

Особое значение имели окна. В мастерской Мельникова 36 окон-сот позволили избежать появления падающих теней. А в спальне окна, наоборот, ритмически чередовались, рассеивая свет. Там стояли 3 вмурованные в пол кровати, и все в этой комнате было направлено на создание благоприятных условий для сна.

Двое любовников Кривоарбатских
Двойною башенкой слились в объятьях,
Плащом покрытые ромбовидным
Не реагируя на брань обидную.

Но злословы называли дом Мельникова консервной банкой. А вскоре архитектор впал в немилость, и до конца жизни строил только подмосковные теремки. В возрасте 83 лет Константин Мельников умер в собственном доме.

Его сын, художник Виктор Мельников, мечтал устроить здесь музей. Поэтому он хранил все, что было связано с именем отца, не продал ни одной его вещи. Говорили, что Константин Мельников построил храм, а Виктор Мельников его расписал.

Умирая, он завещал дом государству для устройства музея. Но решение правовых вопросов затянулось.

При строительстве Мельников рассчитал все: и давление на грунт, и прочность конструкции. Но он не мог предположить, что вокруг вырастут многоэтажные дома, грунт даст усадку, изменится микроклимат района. В итоге дом начал разрушаться и попал в список памятников ЮНЕСКО, которым грозит исчезновение.

Здание удалось спасти. Теперь там музей Константина и Виктора Мельниковых.

Говорят, что… …перед строительством дома в Кривоарбатском переулке Мельников попросил свою маленькую дочь нарисовать, в каком доме она хотела бы жить. Так появилось подобие двух сплетенных обручальных колец. А завершенный дом стал признанием в любви жене Мельникова.

А вы бы хотели добавить что-то в рассказ о доме Мельникова?

Изображения

Добавление пользовательского фонового изображения к просмотрам с камеры

Фоновые изображения — это изображения, которые отображаются позади модели в трехмерных видах, а новые фоны могут быть созданы с использованием различных форматов графических файлов.

Создание снимка экрана

Создать снимок экрана легко, следуя приведенным здесь инструкциям, применимым к вашей операционной системе.

Создание изображения для использования в брошюре, флаере или веб-сайте

Создавайте двухмерные виды в плане с визуализированными трехмерными характеристиками для публикации в портфолио, на веб-сайте или в брошюре путем наложения плана этажа поверх трехмерной модели.

Импорт изображений растений

Изображения растений могут быть импортированы в главный архитектор и изменены для отображения в обзорах вашей камеры так же, как изображения растений, содержащиеся в каталогах нашей библиотеки.

Оптимизация плана главного архитектора для экспорта в программу 3D-просмотра

Поскольку мобильные устройства обладают разными возможностями, разумно упростить проект перед экспортом планов главного архитектора для использования в программе 3D Viewer.

Сохранение вида моего плана как изображения

Использование инструмента «Экспорт изображения» аналогично созданию снимка экрана всего в текущем окне просмотра.Изображения можно сохранять в файлах различных форматов и использовать в других приложениях.

Трассировка импортированного файла для создания трехмерного плана этажа

Главный архитектор не может преобразовать цифровое изображение в 3D-модель; однако вы можете использовать изображение или план этажа или PDF-файл в качестве шаблона для трассировки.

Использование инструмента захвата экрана для создания рисунка, фона, материала или изображения

Инструмент «Захват экрана» позволяет добавлять фоны, изображения или материалы непосредственно в библиотеку или создавать графические объекты.

Вставка изображений, объектов и рамок

	Вы можете вставить в документ растровое изображение или метафайл Windows как встроенное изображение или ссылку на внешний файл изображения. Поместите курсор в точку, в которую нужно вставить изображение, и выберите один из вариантов: ‘Document-Edit> Edit> Insert> Embed Picture’ (F8) или ‘Document-Edit> Edit> Insert> Link Picture’ Откроется диалоговое окно браузера, в котором вы выбираете изображение для вставки в документ; изображение отображается в текущем положении курсора. Встроенное изображение сохраняется в документе; с документом сохраняется только имя файла связанного изображения, что является лучшим вариантом, если вы собираетесь редактировать изображение с течением времени.
	Поместите курсор в точку, в которую нужно встроить объект, и выберите пункт меню «Документ-Правка»> «Правка»> «Вставить»> «Объект OLE». Отображается диалоговое окно «Вставить объект» со списком приложений, доступных для создания объекта. Когда вы выбираете приложение, редактор запускает его, и вы создаете объект; при сохранении приложения редактор вставляет значок или представление, представляющее вставленный объект. Вы также можете использовать опцию «Документ-Правка> Правка> Правка> Специальная вставка» для импорта объектов OLE при условии, что объект доступен в буфере обмена. Позже вы сможете редактировать объект с помощью приложения, дважды щелкнув объект или выбрав опцию «Документ-Правка»> «Редактировать»> «Редактировать»> «Редактировать объект OLE».	Прокрутка, поиск и выделение текста
	Щелкните изображение и выберите опцию «Документ-Редактировать> Редактировать> Редактировать> Редактировать изображение»; Откроется диалоговое окно «Редактировать текущее изображение», с помощью которого вы можете изменить высоту и ширину изображения в дюймах. Вы также можете выровнять верх, середину или низ изображения по базовой линии любого текста на той же строке, что и изображение, или сместить нижнюю часть изображения относительно этой базовой линии на любое количество твипов.
	Выберите опцию «Документ-Правка> Файл> Управление> Изображение водяного знака»; отображается диалоговое окно браузера, в котором вы выбираете графический файл для вставки в качестве водяного знака. Изображение занимает всю текстовую область и отображается как размытое изображение. Если вы выберете уже размытое изображение, водяной знак не будет отображаться. Чтобы удалить изображение водяного знака, снимите флажок «Document-Edit> File> Manage> Watermark Picture».
	Поместите курсор в точку, в которую нужно вставить файл, и выберите опцию «Документ-Правка> Редактировать> Вставить> Вставить файл RTF».
	Выберите опцию «Документ-Правка> Правка> Вставить> Рамка». Отображается граница рамки с курсором в верхнем левом углу.Вы можете изменить размер рамки, щелкнув границу и перетащив маленькие черные ручки.
	Выберите параметр «Документ-Правка> Правка> Вставить> Объект чертежа». Отображается диалоговое окно «Выбор типа объекта чертежа», в котором вы выбираете радиокнопку для: Текстовое поле прямоугольник или Строка Нажмите кнопку ОК; выбранный объект отображается поверх существующего содержимого документа. При необходимости вы можете изменить размер объекта, щелкнув границу и перетащив маленькие черные ручки. Вы также можете изменить внешний вид и отношение объекта к тексту документа.
	Щелкните контур рамки или рисованного объекта, а затем переместите курсор сразу за пределы контура, чтобы он принял форму плюса. Перетащите фигуру плюса (и, следовательно, контур) в новое положение.
	Выберите объект чертежа, щелкнув его контур, затем выберите опцию «Документ-Правка»> «Редактировать»> «Редактировать»> «Редактировать рамку / объект чертежа> Редактировать объект чертежа». Отображается диалоговое окно «Атрибуты линий и заливок». Выберите параметры для определения: Отображать ли линию границы и, если да, то предпочитаемую толщину, тип и цвет границы Независимо от того, является ли объект прозрачным или заполненным, и, если он заполнен, цвет заливки Обтекание текста за пределами объекта: — ‘Wrap Through’ заставляет текст документа проходить через объект диаграммы так, чтобы они перекрывали друг друга — ‘No Wrap’ заставляет текст документа пропускать объект, так что текст возобновляется под объектом — «Обтекание объекта» заставляет текст документа растекаться вокруг объекта, в столбик с одной или другой стороны объект, либо с обеих сторон; если вы переместите объект через страницы редактор имеет тенденцию оставлять более широкие поля, прежде чем начнется для переноса текста слева от объекта Z-порядок объекта, так что в случае перекрытия объект располагается либо перед текстом документа (Z-порядок = 1), либо позади текста документа (Z-порядок => 1)
	Щелкните внутри контура и введите текст в позиции курсора. Текст располагается в правой части поля, а для a: Рамка, расширяет нижнюю границу коробки Текстовое поле и прямоугольник, выходит за нижнюю часть поля, но по-прежнему ассоциируется с полем, а не с «обычным» текстом документа; чтобы заключить все строки, отрегулируйте высоту вручную, чтобы заключить текст Если вы измените ширину контура, любой текст внутри контура автоматически переносится, чтобы приспособиться к новой ширине.
	Выберите параметр «Документ-Правка> Правка> Правка> Редактировать рамку / объект чертежа> Повернуть текст». Откроется диалоговое окно «Поворот текста»; выберите переключатель для направления текста, которое вы хотите применить: «По горизонтали» (по умолчанию) — текст перетекает из верхнего левого угла поля по ширине поля, обтекает правую границу и прокручивается вниз «Сверху вниз» — символы поворачиваются на 90 градусов, чтобы перетекать из правого верхнего угла поля вниз, оборачиваясь по нижнему краю поля и прокручиваясь справа налево. «Снизу вверх» — символы поворачиваются на 90 градусов, чтобы перетекать из нижнего левого угла поля вверх, оборачиваясь по верхнему краю поля и прокручиваясь слева направо. Если текст идет горизонтально, вы можете вводить столько, сколько вам нужно — высота поля увеличивается, чтобы вместить текст.Если текст идет вертикально и выходит за пределы поля, вы вручную настраиваете высоту и ширину поля, чтобы разместить текст. Нажмите кнопку ОК, чтобы применить изменение.
	Щелкните внутри контура и либо вставьте изображение, как объяснялось ранее, либо скопируйте и вставьте его в позицию курсора. Если рамка или текстовое поле содержат только изображение, размер изображения автоматически настраивается так, чтобы максимально заполнить контур без искажения изображения. Если вы измените ширину или высоту рамки, изображение будет скорректировано так, чтобы полностью заполнить контур; вы продолжаете вручную корректировать контур, чтобы уменьшить искажение изображения.
	Вы можете зафиксировать положение контура в определенной точке, чтобы при вводе и форматировании текста контур сохранял свое положение относительно этой точки. Позиция по умолчанию определяется относительно первого символа абзаца, и в этом случае структура перемещается по странице с любыми изменениями, влияющими на положение абзаца. Вы также можете зафиксировать положение относительно: Верхний край страницы или Верхнее поле страницы В этих случаях, если текст документа на странице корректируется, он выходит за рамки. Щелкните контур и выберите пункт меню «Документ-Правка> Правка> Правка> Редактировать рамку / объект чертежа> Вертикальное базовое положение». Откроется диалоговое окно «Положение объекта».Выберите радиокнопку для предпочитаемой точки запирания: ‘Начало страницы’ «Верхняя маржа» «Текущий абзац» Нажмите кнопку ОК, чтобы применить блокировку.
	Щелкните контур и нажмите клавишу Delete. Редактор предложит подтвердить удаление; нажмите кнопку Да. Это удаление обратимо — нажмите Ctrl + Z или выберите опцию «Документ-Правка> Правка> Правка> Отменить».

Опишите картины, Игги Пек, архитектор

Слепые дети получают столько же пользы от описания изображений, сколько зрячие дети видят картинки. Не забудьте поделиться этими описаниями изображений, написанными экспертом по описанию звука, специально для Great Expectations!

Загрузить описания изображений: PDF Загрузить описание изображения: BRF

Описание изображений для

Игги Пек, архитектор

• Передняя крышка

  На фоне миллиметровой бумаги семилетний мальчик Игги Пек с густым торчащим вперед пучком каштановых волос завершает рисунок небоскреба.Сжимая карандаш, он стоит на цыпочках в своих зеленых высоких кроссовках, балансируя на буквах, обозначающих название книги. Учительница Игги, женщина с большой круглой булочкой на макушке, пристально смотрит на него через крыши зданий, построенных из правителей, яблок и мела. Белая кошка поправляет одну из букв заголовка, а маленькие черные дрозды несут в клювах карандаши и кисти.

• Форзац

  Высокий красный кран, установленный на грузовике, опускает заглавные буквы книги на место с помощью белого кота Игги.

• Посвящение и титульный лист

  На фоне миллиметровой бумаги малыш Игги в футболке и подгузнике улыбается, глядя на линию горизонта, построенную из линейок и карандашей. Карандаш заправлен ему за ухо. Слова «Игги Пек, архитектор» расположены в форме здания.

• Первая страница рассказа

  Малыш Игги, его голая задница выглядывает из-под полосатой футболки, стоит на подушках, чтобы полюбоваться покосившейся башней запачканных, капающих подгузников, уложенных до потолка.Белый кот осторожно принюхивается к башне. Вокруг разбросаны липкие бутылки с клеем, а в открытой книге на полу изображена Пизанская башня.

• Текст начинается: «Добрый милосердный, великодушный!» … »

  Мама Игги, одетая в платье с цветочным узором, широко раскрытыми глазами смотрит на сцену.

• Текст начинается: «Но Игги ушел …»

  Облепленный грязью и все еще без подгузника, Игги стоит во дворе перед гигантской грязной скульптурой Сфинкса — существа со львиными лапами и человеческой головой в египетском головном уборе.Закрыв один глаз, Игги вглядывается сквозь пальцы в квадратную рамку, оценивая белого кота, который служит его моделью. Злой сосед, чье тело и лужайка покрыты комьями грязи, грозит Игги кулаком.

• Начало текста: «Когда Игги было три года …»

  Маленький Игги в шортах и ​​галстуке становится на колени на стуле, чтобы добавить последний персиковый оттенок к вершине церковной шпиля. Кошка крадется мимо храма в стиле пагоды с изогнутыми крышами, чтобы заглянуть в здание, полностью построенное из красных, желтых и зеленых яблок! Родители Игги, одетые в вечерние наряды, улыбаются сыну.

• Начинается текст: «Однажды вечером за ужином …»

  Отец Игги аплодирует, когда молодой Игги в пижаме балансирует на лестнице, чтобы положить толстый кусок пирога на арку из блинов. Белый кот слизывает мини-вариант арки с тарелки на полу.

• Начало текста: «Дорогой Иг сделал это …»

  Учитель Игги бросает груду книг по архитектуре в мусорную корзину на глазах у его одноклассников. За своим столом Игги строит замысловатый замок из мела.

• Начало текста: «Это может показаться суровым …»

  Молодая девушка в желтом пальто с большой круглой булочкой на голове смотрит в стеклянное окно с видом на высокие здания любой формы и дизайна. Ее отражение в окне показывает, что ее глаза широко открыты.

• Нет текста

  Втиснувшись в лифт среди клоунов в масках и мастеров трапеции, юная Лила жует большое колесо сыра.

• Текст начинается: «Ее нашли два дня спустя. .. «

  У лифта собака в костюме клоуна балансирует на задних лапах на гигантском красном шаре. За окном над несколькими высокими зданиями пролетает вертолет.

• Текст начинается: «Как вы могли догадаться …»

  Игги стоит в задней части класса рядом с высоким меловым замком. На нем вязаный свитер и зеленые кроссовки. Взрослая мисс Грир строго показывает на Игги и его замок, в то время как его одноклассники смотрят на него.

• Текст начинается: «Нет, мэм, — сказал Игги… «

  Игги с мрачным видом сидит в одиночестве за своим столом, подперев голову рукой. Его карандаш лежит на полу у его ног.

• Текст начинается: «Через двенадцать долгих дней …»

  Улыбающаяся мисс Грир ведет группу детей в поход. Двое студентов впереди несут корзину для пикника. Неулыбчивый Игги резко падает в конце очереди.

• Начало текста: «Они перешли старую эстакаду …»

  Мисс Грир лежит на траве, прижав руку ко лбу, когда деревянный мост врезается в воду внизу. Последние доски с моста падают в ручей, когда Игги завершает переход к острову!

• Начало текста: «Класс был поражен …»

  Игги использует ветку, чтобы вцарапать в земле рисунок моста. Дети в чулках собирают припасы и снимают шнурки со своих ботинок, которые лежат вместе в кучу!

• Текст начинается: «И когда пришла…»

  Мисс Грир просыпается на одной стороне острова и смотрит на импровизированный мост через ручей.Улыбающиеся одноклассники Игги стоят позади него, в ногах в чулках, с другой стороны. Пара трусов развевается на ветру в самой высокой точке моста.

• Начало текста: «Все стало ясно …»

  Мисс Грир в одной обуви пересекает мост, построенный Игги и учениками. В ее воображении это грандиозное огненно-красное сооружение с высокими башнями и множеством тросов — прямо как мост Золотые Ворота! Факты об этой знаменитой достопримечательности парит в воздухе: открыт в 1936 году, длина 4200 футов, высота 746 метров.

• Текст начинается: «Теперь каждую неделю …»

  Улыбающийся Игги с торчащим кверху пучком волос и карандашом за ухом с помощью указки показывает рисунки самых известных зданий в мире: Парфенон (ок. 450–424 гг. До н.э.), замок Нойшванштайн (построен в 1868–1886 гг.) , Колизей (ок. 72-82 н.э.), Пизанская башня, Собор Святого Павла (ок. 1675-1710), Египетская пирамида (ок. 2550-2470 до н.э.), Стоунхендж (ок. 2000 до н.э.), Эмпайр-стейт-билдинг (построен в 1931 году) и Сиднейский оперный театр (построен в 1957-1973 годах).

• Задняя крышка

  На фоне миллиметровой бумаги собраны вместе модели известных архитекторов, окруженные рассыпанным мелом, карандашами и бутылкой клея. Два дрозда смотрят друг на друга на краю поляны.

---

Эти описания были написаны Джилл Роббинс для больших надежд.

Руководство для молодых архитекторов: 7 лучших планшетов для рисования для архитекторов

Architizer Journal поддерживается читателем. Когда вы совершаете покупку по ссылкам на нашем сайте, мы можем получать партнерскую комиссию. Узнать больше

Планшеты для рисования — это технология, которая имеет смысл. Вместо того, чтобы рисовать что-то на листе бумаги, сканировать этот эскиз, чтобы превратить его в файл изображения, и отслеживать этот файл изображения, чтобы превратить его в векторный файл, которым вы можете управлять на экране, что, если бы вы могли просто нарисовать что-то на экране ? Вот для чего нужны планшеты для рисования. В течение многих лет они были нишевым продуктом, в основном используемым небольшой группой цифровых иллюстраторов, но появились новые продукты, предназначенные для архитекторов и других дизайнеров.

Использование планшета для рисования Wacom для создания эскизов; через Wacom

Планшеты

для рисования могут отличаться от более распространенных планшетов, таких как iPad или Samsung Galaxy, которые выглядят и ощущаются как большие смартфоны. Здесь мы рассмотрели основы работы с такими планшетами. Планшеты для рисования специально разработаны как поверхности для рисования, и многие из них вообще не имеют экранов. Самые простые версии — это большие черные поверхности тачпада, которые больше похожи на трекпад ноутбука.Пользователи используют стилус, чтобы рисовать на своей поверхности, как на цифровой бумаге.

Использование iPad для моделирования; через Усаму Эльфара

Планшеты для рисования

не являются необходимостью, и они не обязательно заменят традиционные компьютеры. Тем не менее, некоторым дизайнерам они очень нравятся, потому что они упрощают рисование и редактирование изображений с высокой степенью детализации. Любой, кто когда-либо рисовал карандашом на бумаге, сможет легко овладеть основами, а продвинутый пользователь сможет открыть для себя миры глубокой функциональности.

Использование iPad для визуализации; через Усаму Эльфара

Не каждый архитектор захочет или будет нуждаться в нем, но тот, кто много делает наброски, концептуальный дизайн, иллюстрации или рендеринг, может найти планшет для рисования полезным. Аппаратное обеспечение и совместимое программное обеспечение постоянно совершенствуются, и с появлением новейших продуктов высшего класса можно отказаться от обычной мыши и экрана и полностью перейти к планшету для рисования, но прежде чем сделать решительный шаг, лучше опробуйте его. и убедитесь, что это подходит вам.

Если вам интересно, и вам нужно с чего начать, читайте дальше:

Лучший планшет для рисования для архитекторов

В течение многих лет компания Wacom доминировала в индустрии планшетов для рисования. Его продукты были первопроходцами в области отзывчивости, детализации и удобства использования, с которыми не мог сравниться ни один другой бренд. Даже сейчас, когда в игру вступают другие производители, Wacom остается стандартным.

Его продукты обычно больше ориентированы на иллюстраторов и графических дизайнеров, чем на архитекторов, поэтому, хотя его планшеты, как правило, являются лучшими в своем классе, они могут не подходить для профессионалов в области строительства. Его самые сложные продукты, такие как MobileStudio Pro 16 за 2999,95 долларов, могут предложить больше наворотов, чем действительно нужно архитектору (например, есть встроенный 3D-сканер), но с Wacom трудно ошибиться.

Смотрите дополнительную информацию и покупайте>

Toughpad; через YouTube

Лучший планшет 4k для архитекторов

Toughpad, пожалуй, лучший планшет для архитекторов. Он обладает исключительной разрешающей способностью и чувствительностью к давлению, а также имеет достаточно «прочную» оболочку, чтобы использовать его на активном участке.Это отличный вариант с одним большим недостатком: он стоит 5 999,95 долларов США. Он также работает в Windows, а не в Mac OS, что может не понравиться некоторым пользователям. При этом он способен запускать любое программное обеспечение, которое может захотеть дизайнер. У Panasonic есть недорогие модели, но если вы можете позволить себе 4K Toughpad, дерзайте!

Подробнее>

Surface Studio с аксессуарами; через Microsoft

Лучший планшет Microsoft для архитекторов

Microsoft Surface Studio произвела большой фурор, когда вышла, и не зря. Он огромен, с великолепным разрешением и прекрасно переключается между монитором и планшетом. Узнайте больше об этом в более ранней статье здесь. Он, безусловно, дешевле, чем самый дорогой Toughpad, но, начиная с 2999 долларов, он по-прежнему довольно дорогой. Подумайте об этом, если вы хотите получить премиальный опыт и вам не нужно переносить планшет на сайт каждый день.

Смотрите дополнительную информацию и покупайте>

Рисование на iPad Pro; через uMake

Лучший планшет Apple для архитекторов

iPad Pro не является специализированным планшетом для рисования, но это не значит, что его нельзя использовать таким образом.Поскольку он в первую очередь предназначен для использования без рисования, у него есть некоторые уникальные особенности, такие как глянцевое покрытие экрана и чрезвычайная гладкость, которые могут неприятно отличаться от рисования на листе бумаги. Тот факт, что iPad и Pencil принадлежат секретной и территориальной Apple, также приносит несколько минусов, таких как то, что он может запускать только приложения Mac OS, потенциально большая проблема для архитекторов, и нет никаких общедоступных данных о точной чувствительности карандаша к давлению.

С другой стороны, тот факт, что продукты от Apple, означает, что они хорошо спроектированы и надежны, и несколько приложений были специально разработаны для них (см. Предыдущие статьи здесь и здесь).Начиная с 649 долларов за Pro и 99 долларов за карандаш, набор значительно дешевле, чем вышеперечисленные варианты, а качество и поддержка высоки. Если у вас уже есть iPad Pro или вы планируете приобрести его для других целей, карандаш — отличное вложение, открывающее мир возможностей для рисования.

Смотрите дополнительную информацию и покупайте>

Блокнот VT PenPad; через Designmodo

Лучший планшет для начинающих для архитекторов

VT PenPad — доступный вариант, если вы ищете планшет для начинающих.Это всего лишь поверхность для рисования, а не экран визуализации, поэтому ее нужно использовать с компьютером. Он стоит около 50 долларов, что делает его намного дешевле, чем другие варианты, а 1024 уровня чувствительности к давлению и область рисования 6,5 на 4 дюйма делают его подходящим для большинства архитектурных целей.

Самым большим достоинством PenPad является то, что поверхность для рисования изгибается, как толстый кусок резины, что делает его очень простым в путешествии. Однако его гибкость не всегда может быть огромным плюсом, потому что это означает, что вам придется использовать его на твердой поверхности, например, на рабочем столе или, если вы путешествуете, на буфере обмена старой школы.

Подробнее>

Лучший бюджетный планшет для архитекторов

При цене 44 доллара Huion Inspiroy H640P является самым дешевым вариантом, а с рабочей областью 6,3 × 3,9 дюйма он также является одним из самых маленьких и легких. Это означает, что его легко положить в сумку и взять с собой в дорогу. Как и PenPad, это всего лишь поверхность для рисования, поэтому ее необходимо прикрепить к экрану или монитору.

Он заявляет 8192 уровня чувствительности к давлению, что соответствует уровню гораздо более дорогих моделей, и обещает работать с Windows, Mac и широким спектром графического программного обеспечения. Из-за своего размера это определенно стартовый планшет, но если вы просто ищете что-то, с чем можно было бы поработать, то это может быть хорошим местом для начала.

Смотрите дополнительную информацию и покупайте>

Wacom Bamboo Spark; через Amazon

Лучший блокнот для архитекторов

Bamboo Spark призван стать мостом между аналоговым и цифровым мирами. Под блокнотом из настоящей бумаги находится цифровой трекпад, который записывает то, что было нарисовано на блокноте выше.Затем Spark отправляет эту информацию на другое цифровое устройство, будь то ваш телефон, планшет или компьютер, и, как по волшебству, ваш физический эскиз превращается в цифровой файл.

При цене 99,95 доллара он дешевле и, вероятно, имеет наименьшую функциональность по сравнению с продуктами Wacom, но это отличный инструмент для людей, которые предпочитают писать и рисовать на бумаге, которые все еще хотят окунуться в мир цифровых технологий.

Смотрите дополнительную информацию и покупайте>

Architizer создает технические инструменты, которые помогут вашей практике: Нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться сейчас . Вы производитель и хотите наладить контакт с архитекторами? Кликните сюда.

Изображение заголовка через Akers Architectural Rendering

Ренцо Пиано завершил строительство музея киноакадемии

Итальянский архитектор Ренцо Пиано завершил строительство музея киноакадемии в Лос-Анджелесе, добавив бетонную и стеклянную сферу к зданию 1930-х годов.

Изображения, представленные студией, показывают экстерьер и интерьер музея кинематографии, который откроется 30 сентября 2021 года.

Сферическая пристройка примыкает к зданию в стиле ар-деко

. Музей Академии занимает здание Saban Building, ранее здание May Company Building, которое было построено на пересечении улиц Уилшир и Фэрфакс в 1939 году.

Лауреат Притцкеровской премии архитектурная мастерская Piano’s studio Renzo Piano Building Workshop отреставрировала здание и добавила Сферу — куполообразную конструкцию, в которой размещены кинотеатры, увенчанные террасой, укрытой под изогнутой стеклянной крышей.

Стеклянный купол венчает террасу «Сферы

». Музей будет посвящен искусству и науке кинопроизводства.Он принадлежит и управляется Киноакадемией, организацией, проводящей ежегодную церемонию вручения премии «Оскар».

Обновленное здание Saban Building and the Sphere будет включать в себя выставочную площадь 50 000 квадратных футов (4600 квадратных метров), два театра, магазин, ресторан и образовательную студию имени Ширли Темпл.

Основание шара сделано из стали и бетона.

Пиано создал сферическое расширение из стали и бетона, покрытое 1500 стеклянной черепицей, разрезанной на 146 различных форм и размеров австрийскими производителями.

Застекленные элементы образуют прозрачный купол над террасой, с которой открывается вид на Голливудские холмы.

Фасад здания Saban был отреставрирован.

Была проведена обширная реставрация здания Saban, построенного в стиле ар-деко Streamline Moderne.

Его характерный золотой цилиндр в северо-западном углу был обновлен: одна треть из 350 000 мозаичных плиток сусального золота заменена оригинальным итальянским производителем.

Внешний вид существующего здания был восстановлен из известняка из Остина, штат Техас.

Стеклянные мосты соединяют здание Saban и Shere

Два стеклянных и стальных моста, соединяющих здание Saban и Сферу, были названы в честь актрисы Барбры Стрейзанд и руководителя индустрии развлечений Кейси Вассерман соответственно.

Девять примеров сферической архитектуры со всего мира

На фотографиях интерьера Сферы изображен театр Дэвида Геффена на 1000 мест, названный в честь основателя Asylum Records и киностудии DreamWorks, оформленный полностью в красном цвете.

Театр Дэвида Геффена. Фото Ивана Баана

288 мест в Театре Теда Манна, названном в честь покойного кинопродюсера, обиты ярко-зеленой обивкой.

Renzo Piano Building Workshop впервые представила проект в 2012 году. После нескольких задержек с финансированием, за которыми последовала пандемия коронавируса, музей откроется в конце этого года.

Театр Теда Манна. Фото Ивана Баана

В преддверии 30 сентября музей Академии проведет ряд виртуальных мероприятий, в том числе беседу с режиссером Спайком Ли и виртуальные кинопоказы.

В планах открытия в сентябре — выставка и показы, посвященные творчеству японского аниматора Хаяо Миядзаки.

Последние проекты Renzo Piano Building Workshop включают замену моста в Генуе и многоквартирную башню в Майами.

Фотография принадлежит Джошу Уайту / JWPictures, если не указано иное.

10 признаков того, что вам следует стать архитектором

Hikesterson / Getty Images

Умеешь жонглировать? Если вы хотите стать архитектором, вам придется много чего жонглировать.Архитекторы — не просто дизайнеры, они мечтатели и деятели. В голове архитектора есть уникальный ум, который волшебным образом способен жонглировать числами, линиями и углами, а также творческие возможности, которые большинство из нас не может себе представить. Мы хотим помочь вам определить, сможете ли вы выполнить то же самое жонглирование, что и архитектор может. Стоит ли вам им стать? Вот что нужно, чтобы стать архитектором.

Фонд «Сострадательный глаз» / Роберт Кент / Getty Images

1.

Ты умный

Архитектор — это очень многое; на самом деле, архитекторы обычно носят, так сказать, много разных головных уборов. Они должны обладать множеством качеств, в большинстве из которых они должны преуспеть. Архитекторам необходимо хорошо разбираться во всех строительных дисциплинах, включая структурные, электрические и механические. Это требует сообразительности. И хотя просто ум не делает из вас хорошего архитектора, он дает хорошую основу. Вы должны уметь определять необходимые расчеты, чтобы здания работали, понимать свойства материалов, с которыми вы работаете, и создавать безопасные и надежные конструкции от начала до конца.

Мгновенно получайте скидки на предметы интерьера!

Подключайтесь к купонам на благоустройство дома и промокодам, которых вы так долго ждали.

Посмотреть предложения

Перри Мастровито / Getty Images

2. Вы готовы много работать

Преданность своей карьере — важный фактор в любой профессии, но в архитектуре вы должны быть готовы потратить много времени. Это может означать долгие часы в офисе, на объекте и даже дома, прорабатывая детали, обеспечивая совершенство до двух часов ночи.м., если необходимо. Ваша задача — убедиться, что каждый проект безопасен и надежен, а это не то, что можно сделать с небольшими усилиями.

Westend61 / Getty Images

3. Вы умеете решать проблемы

Чтобы стать архитектором, необходимо обладать навыками, необходимыми для решения проблем. Независимо от того, проектируете ли вы здание или пытаетесь удовлетворить потребности клиента, вы постоянно будете сталкиваться с проблемами. Например, это могут быть проблемы дизайна или конструкции.Способность архитекторов решать эти проблемы, иногда с помощью гениальных методов, не только необходима, но и продвигает их вперед в карьере.

Том Мертон / Getty Images

4. У вас есть навыки ведения переговоров с убийцами

Очень важно, чтобы архитекторы обладали высоким уровнем социальных навыков. Вы должны уметь хорошо общаться со своими клиентами, инженерами, дизайнерами интерьеров и персоналом, а также уметь делиться (а иногда и убеждать других) своими идеями и видениями по поводу конкретного дизайна. Отличные коммуникативные навыки и навыки ведения переговоров позволят вам профессионально изложить свое видение, понятное для всех, а также уметь проводить презентации с комфортом. Таким образом вы будете предлагать клиентам свои идеи и делать ставки на перспективные вакансии.

Hikesterson / Getty Images

5. Учиться весело

Чтобы стать архитектором, необходимо постоянно продолжать образование. Во-первых, вам нужно будет пройти процесс лицензирования в том штате, в котором вы хотите стать архитектором.Чаще всего этот процесс включает три этапа: образование, опыт и экзамен. Вы должны выбрать школу, которая предлагает степень в области архитектуры и аккредитована Национальным архитектурным советом по аккредитации. После завершения курсовой работы вам необходимо будет сдать экзамен, чтобы получить лицензию на работу в качестве архитектора. Затем наступает самое интересное: вы должны продолжать быть в курсе новых лицензий и аккредитаций по мере их появления. Это единственный способ сохранить конкурентоспособность в своей области. Если вам это кажется забавным, то, возможно, вы добьетесь успеха как архитектор.

Hikesterson / Getty Images

6. Вы творческий мыслитель

Одно из важнейших качеств архитектора — творчество. Придерживаясь правил техники безопасности, вы хотите спроектировать здания и пространства, вызывающие трепет. Единственный способ добиться этого — творческое мышление. Архитекторы должны использовать комбинацию левого и правого полушария своего мозга, чтобы использовать как свое логическое, математическое мышление, так и свое уникальное оригинальное мышление.Если вы любите рисовать, зарисовывать, воображать и творить, а также гений с числами, то весьма вероятно, что архитектура — правильный путь для вашей карьеры.

Том Мертон / Getty Images

7. У вас научный склад ума

Архитектура — это сочетание искусства и науки. Несмотря на то, что при проектировании зданий важно строить видение красоты и элегантности, необходимо применять некоторые необходимые элементы математической науки. Архитекторы должны уметь понимать, как различные материалы и компоненты работают вместе.Также важно знать, какие из них не работают вместе. Таким образом вы создаете не только впечатляющую структуру, но и целую, надежную и долговечную.

Portra Images / Getty Images

8. Вы все еще любите играть с блоками

Неудивительно, что талант к дизайну важен при принятии решения стать архитектором. Фактически, архитекторы должны быть одержимы строительством и проектированием; Вы никогда не сможете насытиться, как ребенок, играющий с Lego. Простое определение слова «архитектор» включает в себя слова «проектирует здания».«Так что, набрасываете ли вы подробные чертежи или строите творения своей мечты с помощью Lego, у вас, вероятно, есть желание и способность стать архитектором.

ShutterWorx / Getty Images

9. Вы — источник знаний

Архитекторы должны знать что-то по широкому кругу тем, косвенно связанных с их профессией. Это может включать такие вещи, как публичные выступления и политика. Также важны знания в области бизнеса, маркетинга, недвижимости, устойчивого строительства и строительства.Более того, архитектор должен уметь применять эти знания в своей повседневной работе в этой области.

ShutterWorx / Getty Images

10. Вы любите природу

Оставив на мгновение математику и естественные науки, архитекторы также испытывают глубокую любовь и глубокое уважение к миру природы. Известные архитекторы, такие как Фрэнк Ллойд Райт, первыми учат архитекторов тому, что их проекты не должны нарушать мир природы, а, скорее, следовать изгибам природы и даже подчеркивать ее красоту.Если вы понимаете, что дом — это на холме, а не на холме, то, возможно, карьера архитектора вам подойдет.

ShutterWorx / Getty Images

Купите эти продукты сейчас: Барный стул — Подушка — Консольный стол Лучший способ узнать, есть ли у вас все, что нужно, чтобы стать архитектором, — это поговорить с несколькими людьми. Они могут дать вам подробное представление об их повседневной работе, а также о том, каким человеком вы должны быть и какими навыками вы должны обладать, чтобы добиться успеха. Быть архитектором — это больше, чем просто рисовать и строить. Это включает в себя социальные навыки; знание инженерии, математики, естественных наук, физики и ряда смежных тем; целеустремленность и драйв; и, что наиболее важно, умение проектировать. Теперь, когда вы знаете, что нужно, чтобы стать архитектором, вам нужно решить, какими навыками, личностными качествами и характеристиками вы обладаете. Вы сохраняете то, что нужно?

Статуя Свободы | Архитектор Капитолия

Статуя Свободы — это классическая женская фигура с длинными распущенными волосами в шлеме с гербом, состоящим из головы орла и перьев.Она носит классическое платье, закрепленное брошью с надписью «США». Поверх него накинут тяжелый струящийся халат, похожий на тогу, отороченный мехом и декоративными шариками. Ее правая рука покоится на рукоятке меча в ножнах, обернутого шарфом; в левой руке она держит лавровый венок победы и щит Соединенных Штатов с 13 полосами.

Шлем окружен девятью звездами. На ее головной убор, плечи и щит прикреплены десять бронзовых наконечников с платиновыми наконечниками для защиты от молний.Она стоит на чугунном постаменте, увенчанном земным шаром, окруженным девизом E Pluribus Unum (Из многих, один). Нижняя часть постамента украшена фасциями (символами власти правительства) и венками. Пьедестал 18-1 / 2 фута в высоту и почти вдвое превышает общую высоту. Гребень головного убора Свободы возвышается на 288 футов над площадью Ист-Фронт.

Статуя Свободы не носит и не держит вязаную шапку свободы, как этого можно было ожидать от искусства девятнадцатого века.Вязаная шапка, которую давали освобожденным рабам в Древнем Риме, была принята как символ свободы во время Американской и Французской революций и обычно изображалась красной. Шлем и меч Статуи Свободы, предполагающие, что она готова защищать нацию, чаще ассоциируются с Минервой или Беллоной, римскими богинями войны. История создания статуи объясняет, почему она носит шлем, а не фуражку. История ее кастинга показывает, что некоторые из людей, которые работали над созданием свободы, сами не были свободными.

Предпосылки и процесс проектирования

Монументальная статуя на вершине национального Капитолия была частью первоначального проекта архитектора Томаса У. Вальтера для нового чугунного купола, который был одобрен Конгрессом в 1855 году. На первом рисунке Уолтера была изображена 16-футовая статуя с шапкой свободы. на длинном жезле, которым символически трогали раба во время церемонии дарования ему свободы в Древнем Риме.

Суперинтендант строительства капитан Монтгомери Мейгс, курировавший художественное оформление пристроек Капитолия, уже нанял американского скульптора Томаса Кроуфорда для создания других скульптур для здания, в том числе фронтона Сената.Он также приказал Кроуфорду сделать модели для двух бронзовых дверей и фигур Справедливости и Истории над дверью Сената. Кроуфорд родился в Нью-Йорке и основал студию в Риме. Его портретные статуи и группы классических и исторических деятелей снискали ему репутацию талантливого и плодовитого человека.

11 мая 1855 года Мейгс написал художнику в его мастерскую, чтобы заказать статую для купола. Что касается его предмета, Мейгс написал: «У нас слишком много Вашингтона, у нас Америка на фронте.Победы и свободы — скорее языческие символы, но я боюсь, что свобода — лучшее, что мы можем получить ».

Кроуфорд создал серию из трех макетов (предварительные маленькие модели) высотой в несколько футов и отправил их фотографии Мейгсу для утверждения. Он описал свой первый дизайн с женской фигурой в венке из пшеницы и лавра как «Торжествующая свобода — в мире и войне».

Однако, когда Мейгс прислал ему копию рисунка купола, Кроуфорд понял, что его статуя должна быть выше и стоять на более заметном пьедестале.Затем он вылепил изящную фигуру в классическом платье с кепкой свободы, обведенной звездами, со щитом, венком и мечом, которые, по его словам, олицетворяли Вооруженную свободу. Оно было отправлено военному министру Джефферсону Дэвису, который отвечал за общее строительство Капитолия. Дэвис возражал против шапки свободы, символа освобожденных рабов, потому что «ее история делает ее неприемлемой для людей, которые родились свободными и не должны быть порабощенными». Дэвис предложил шлем с кругом из звезд.В ответ Кроуфорд разработал версию римского шлема с гребешком, «гребень которого состоит из головы орла и смелого расположения перьев, что намекает на костюмы наших индейских племен». Этот третий проект был одобрен Джефферсоном Дэвисом в апреле 1856 года.

Оригинальный дизайн статуи Свободы

Второй эскиз статуи свободы

Утвержденный дизайн для статуи Свободы

Кроуфорд выполнил глиняную модель в натуральную величину в своей мастерской в ​​Риме.Затем он был отлит из гипса в пяти основных частях. Он внезапно скончался в 1857 году, прежде чем модель покинула его мастерскую, и его вдова отправила модель, упакованную в шесть ящиков, на небольшом парусном судне весной 1858 года. Во время плавания судно начало протекать и остановилось в Гибралтаре для ремонта. После выхода из Гибралтара корабль снова начал протекать до такой степени, что не мог пройти дальше Бермудских островов, где ящики были оставлены на хранение до тех пор, пока не будет организована другая транспортировка. Половина ящиков прибыла в Нью-Йорк в декабре, но все секции не были в Вашингтоне до конца марта 1859 года.

Начиная с 1860 года, статуя была отлита в пяти основных секциях Кларком Миллсом, чей бронзовый завод находился на окраине Вашингтона. Работы были остановлены в 1861 году из-за гражданской войны, но к концу 1862 года с помощью раба Филипа Рейда статуя была закончена и временно выставлена ​​на Капитолийском пространстве. Стоимость статуи без учета установки составила 23 796,82 доллара. В конце 1863 года конструкция купола была достаточно развита для установки статуи, которую поднимали по частям и монтировали на чугунном постаменте.Последняя секция, голова и плечи фигуры, была поднята 2 декабря 1863 года под салют из 35 орудий, ответивших орудиям 12 фортов вокруг Вашингтона.

Гипсовая модель

Модель Статуи Свободы сама по себе является частью истории. С момента изготовления гипсовая модель весом 15 000 фунтов была сегментирована, перемещена и хранилась много раз. Он даже покинул Капитолий в 1890 году и был передан Смитсоновскому институту, где с 1900 по 1967 год выставлялся в Доме искусств и промышленности.Разобранная и хранившаяся до 1992 года, модель окончательно вернулась в Капитолий в том же году благодаря средствам, пожертвованным Комиссии по сохранению Капитолия США.

Архитектор Капитолия (AOC), художник, генеральный инспектор Кен Райли, был одним из тех, кто принимал участие в реставрации модели, которая первоначально проводилась на погрузочной платформе здания Сената Рассела. Бригада краски AOC Construction Division отслаивала почти каждый квадратный дюйм поверхности статуи, покрытой свинцом.«Самой большой проблемой было не повредить хрупкую — и историческую — гипсовую основу», — говорит Райли, который провел много часов на погрузочной платформе, тщательно соскабливая отслаивающуюся краску.

Малярная бригада нанесла грунтовочный слой, чтобы сохранить первоначальную штукатурку и обеспечить барьерный защитный слой. Небольшие пустоты и дефекты были заполнены составом для схватывания и отшлифованы до гладкости и уровня.

Райли также работал над заполнением и шлифовкой щита модели, который, по его мнению, выглядел так, как будто он действительно использовался в битве.«Поскольку я работал над реставрацией пьедестала на вершине Капитолия, я видел близко щит бронзовой статуи с его красивыми четкими прямыми линиями. Я знал, что гипсовая модель, должно быть, когда-то выглядела так, поэтому В итоге я потратил много времени на исправление выравнивания 13 полосок на щите «.

Из погрузочной платформы модель, состоящую из двух больших частей, упаковали в ящики и перевезли — оставив всего несколько дюймов в некоторых из более узких коридоров — в подвал-ротонду здания Рассел.

Модель Статуи Свободы оставалась на виду в ротонде подвала Рассела до 2008 года, когда открытие Центра посетителей Капитолия предоставило пространство, где посетители могли по-настоящему оценить ее.