Интервью Александра Петрова к премьере фильма «Человек божий»

Как у вас дела вообще? Я просто волнуюсь, если честно.

За что?

За вас. Сейчас я скажу, вы ответьте сначала, как у вас дела.

Очень хорошо, прекрасно.

У меня такое ощущение, что в последнее время вы стали много нового пробовать, срежиссировали короткий метр, в греческом православном фильме «Человек божий» снялись. Фильм «Ангел» показывает, что вы довольно самоиронически относитесь к своему текущему статусу, подвергаете себя сомнению в этой кинофантазии. Складывается ощущение, что происходит какой-то внутренний слом.

Происходит, безусловно. Мне кажется, это здорово. Я вчера думал по поводу греческого фильма — он стал люфтом, который был мне давно необходим. Это совершенно новая история, непохожая на выходившие в последние годы фильмы — в основном большие, громкие, серьезные. Ну, комедий, кстати, немного было, «Полицейский с Рублевки», наверно, «Лед» — такая более комедийная в общем история, мелодраматичная, скажем так. Но то, что происходило на съемках в Греции, я ощущал как переформатирование.

Что видно, конечно, и в короткометражке. У меня было ощущение, что Кощей в моем лице над златом чахнет: не трогайте святое, не трогайте фильм «Т-34», «Текст» и так далее. Нет, это было очень круто, но хочется идти дальше. Я очень серьезно отношусь к этим фильмам и вообще считаю, что к любой профессии нужно подходить ответственно, но без перегибов. Мне никогда не казалось, что мы, актеры, режиссеры, люди искусства, спасаем жизни людей. Мы делаем любимое дело, да, но мы не хирурги, не супергерои. Иногда надо быть проще, чуть легче, чуть скромнее, чуть спокойнее. Наверное, от этой потребности и возникла короткометражка «Ангел».

Все обсуждения на «Кинотавре» сводились к «мы не ожидали такой самоиронии от Саши Петрова».

Да-да, но мне кажется, это и здорово, что прочитали эту самоиронию, а не, наоборот, какое-то восхваление себя. Поэтому я очень доволен результатом, это та самая самоирония, которой очень не хватает в нашем современном российском кино.

Я думал этот вопрос попозже задать, но раз вы очень дружелюбно настроены, а я очень не хотел обидеть…

А вы не обидите вопросом никогда, это же разговор.

Мне не дает покоя ваше выступление со стихотворением «Мое поколение» на празднике Дня Победы. Вы же наверняка знаете, как его приняли в итоге?

Да, конечно.

Какая история у этого выступления? Как так получилось?

Объясняю.

Рубашка Uma Wang, белые брюки Attachment, чёрные брюки Uma Wang.

Вот видите, вы напряглись.

Ну слушайте, вы же не психолог, а всего лишь журналист. Я же не на сеансе психотерапии. Поэтому могу и напрягаться, и не напрягаться. Я не напрягаюсь нисколько.

Я не могу сказать, что это болезненно на мне сказалось. Во‑первых, надо понимать формат мероприятия: прямой эфир, все очень серьезно. Я знаю, что эти эфиры каждый год случаются, и большинство артистов читают стихотворения чуть ли не с листа без какого-то личностного отношения. Но я так не умею и не могу. Концерт проходил в Волгограде, и я понимал, что подо мной — горы трупов парней и девчонок моего возраста. Каково им было? Какие страхи они испытывали? Если честно, меня всего разрывало изнутри. Как раз эта эмоция и вышла.

А дальше пошла реакция, потому что у нас же все разбираются, как читать стихи, как играть в футбол, как снимать кино. Многие уважаемые люди, напротив, писали в том же фейсбуке, что прочтение стихотворения навзрыд — это и есть обнажение человека, артиста. Я в ту минуту почувствовал стихотворение так. Зато честно.

А насколько вы самокритичны? Бывает ли, что вам не нравится, каким получился фильм, в котором вы снялись, и вы об этом говорите?

Ты должен защищать свой фильм. Я так делаю, и коллег призываю. Бывают такие моменты, когда что-то не получилось, безусловно, и ты это понимаешь — где-то не нащупали, где-то недоработали сценарий, где-то нужно было по‑другому сыграть или снять. Я не могу сказать, что у меня есть кино, которое я считаю эталоном или пересматриваю каждый день. Иногда думаю, что в том или ином фильме я бы уже так не сыграл, но понимаю, что, когда снимался, был в другом возрасте, с другими мозгами, другой степенью искренности и включения. Я избегаю дотошного самокопания и самобичевания.

Вам не присуща рефлексия?

Здоровая — присуща, безусловно. Но постоянно себя винить и ругать… Кино уже вышло, оно что-то значит для людей, что-то, возможно, меняет в их жизнях, а это значит, что все сделано правильно.

Вы думаете, ваши фильмы обязательно что-то меняют?

Думаю, да. Иначе я сделал что-то неправильно.

Смотрите, абсолютно здоровый психически человек, очень сильный, занимающийся сложной профессией, удивляется: «Как вы сняли «Текст»? Я не мог спать двое суток, фильм меня не отпускал!» Или коллега — не буду называть фамилии — посмотрел кино, сел на лавочку, взял бутылку пива и просто сидел часа полтора, смотря в одну точку.

Или совсем недавняя история: девочка Аня из Ярославля со сложным заболеванием, лежавшая в реанимации в критическом состоянии, без сознания, начала подавать сигналы, когда мама включила «Лед 2». Потом мы познакомились — у человека улучшились анализы, потому что ее любимый артист из любимого фильма к ней приехал. Недавно мы проводили сбор средств для Ани — часть я сам закрыл. Сейчас она находится на реабилитации и, да, пересматривает фильм «Лед 2». А недавно еще интересная история произошла. Я был в фитнес-клубе, в хаммаме, и там сидел интересный человек, взрослый мужчина, в основном проживающий в Японии. Он сказал, что, когда наступает время ураганов, включает «Полицейского с Рублевки», и становится чуточку веселее и легче.

Почему же вы тогда перестали сниматься в «Полицейском с Рублевки»?

Все когда-то заканчивается. Это нормально. Почему — история умалчивает. У каждого участника этого проекта, думаю, своя версия того, что произошло.

Вы сглаживаете углы.

А зачем выносить сор из избы? И конечно, я благодарен создателям «Полицейского».

Но иногда может произойти что-то такое, о чем стоит заявить публично.

Вот если что-то произойдет, я заявлю. Рассказывать о том, по какой причине закончился «Полицейский», смысла нет. Индустрия маленькая, все друг друга знают. Мне что, публично обсуждать своих коллег, писать посты? Зачем?

Бомбер Dior men.

Про маленькую индустрию — вы как раз пытаетесь из нее вырваться: и в греческом фильме снялись, и в «Анне» у Люка Бессона.

Не то чтобы пытаюсь вырваться — пытаюсь в нее привнести что-то извне. Я пока не планирую переезжать в Лос-Анджелес, ходить по кастингам, пробам, встречам, которых может быть по семь штук в день и они ни к чему не приведут, если ты не Пон Чжун Хо. Не знаю, что будет в будущем, но мне бы хотелось быть человеком мира. Я правда патриотично настроен и патриотично отношусь к русскому кино и считаю, что какую-то небольшую частичку себя в нем, безусловно, уже оставил, и мне хотелось бы оставить еще больше.

При этом я отказывался от разных среднего качества проектов и в Англии, и в Америке, и в Европе. Кому оно надо? До нас, если говорить про большие блокбастеры и большое голливудское оскаровское кино, доходит не так много. Но всякого говна там тоже хватает, и в Британии, и в Америке выходит очень много плохих фильмов. И да, туда приглашают — съемки в Венгрии, съемки в Германии, но ты не понимаешь, ради чего туда ехать.

Мне же, если говорить про «Человека божьего», не хватало, во‑первых, маленького фильма, во‑вторых, опыта работы в кадре на английском языке. Вот интересно поговорить про него, про ваше мнение про «Человека божьего».

Мне не очень нравился фильм.

Да-да-да, я этого ожидал, почувствовал по тону разговора.

Сейчас вы будете считать, что я хейтер.

Я же вас узнал, я проверил ваш профиль в инстаграме — это вы мне писали «Сдохни или умри».

При первом просмотре кино и у меня вызвало смешанные чувства: не хватало чего-то в драматургии, картинке, истории. Во второй раз русский дубляж выровнял ситуацию — греки не сильно говорят по‑английски. Не могу сказать, что у меня первоклассный английский, к тому же там были актеры из Лондона и из Америки…

Это по‑своему импонировало. Иногда даже интереснее, когда говорят с акцентом.

Мне кажется, не в этой ситуации. Русский язык сильно выручил.

Да, неровное кино. Иногда мне даже нравятся неровные фильмы, которые подвергаются критике, но тебе после их просмотра приходят какие-то такие мысли, которые до этого тебя не посещали либо ты об этом забывал. В том числе и о том, что были такие люди, которые верили в существование Бога и творили чудеса. Человек в самой критической ситуации приходит к вере, потому что это последняя нить, за которую можно зацепиться.

Однажды в Переславле, в храме, в который я люблю заходить, — не помню, когда это было, очень давно — была служба или праздник. Я запомнил на всю жизнь момент, когда вышел из храма, а у его стен мужчина и женщина, (думаю, все-таки пьяные) орали: «Прости нас, мы не хотели». Душераздирающая сцена.

Меня этот фильм отбрасывает к ситуациям, когда на улице у тебя женщина просит денег. И обманывает: она не беременная, а если и беременна, не из Кемерова, живет неплохо в Москве, и билет на самолет или поезд ей не нужен. По глазам это видишь. Я же артист и понимаю, что она играет. Но сначала хочется ей верить. Вот эта мысль, которая идет рефреном через весь фильм, именно об этом проповедует святой Нектарий в фильме: о власти, о силе денег и человеческой мысли. Потому что понятно, что все мы грешные. Я нашел после второго просмотра фильма в себе какую-то чистоту внутреннюю, как будто в храм сходил. Я думаю, зритель тоже это почувствует.

Вообще, часто несовершенное кино дает больше, чем умеренно приятное, это совершенно точно. В случае «Венома 2» это с нами обоими сработало.

Я был на премьере и был в диком восторге от кино. Мне очень нравится, как западные артисты вроде Тома Харди и Вуди Харрельсона играют в супергероев: они как бы над этими ролями, над этими персонажами. И это очень здорово, а не как у нас — вся эта школа переживания — «***, я злой ***, я сейчас тут всех захерачу» (переигрывает). Я часто выхожу с таких фильмов очень злой, потому что понимаю, что у нас такого уровня нет, хотя и ресурсы, и возможности есть. Легкости не хватает, самоиронии. Вуди Харрельсон достаточно комично относится к себе, он понимает, что далеко не красавчик, и использует эту отвратительность на благо роли.

Если возвращаться к «Человеку божьему»: мне там, кажется, удалось сделать нового персонажа. Съемки дались очень тяжело, потому что, во‑первых, это английский язык, во‑вторых, это другая ментальность. Плюс очень много однокадровых сцен — если ты делаешь ошибку, нужно переснимать. Хотя я весь текст знал назубок, но иногда были какие-то переклины, когда ты понимаешь, что нужно перестроить мозг и начать думать не на русском языке.

Кадр из фильма «Человек божий» (режиссер Елена Попович)

Вы верующий?

Верующий, но не соблюдаю посты, не каждый день хожу в храм. Но я отношусь к этому с большим уважением, могу зайти в храм просто посидеть молча, мне это важно.

Мне кажется, человек может впасть в какое-то религиозное медитативное состояние после просмотра фильма «Человек божий» — если он, конечно, не кинокритик и не пытается найти исторические ошибки.

Давайте поговорим про «Анну», меня беспокоит этот фильм. Я единственный, кому он нравится, если честно. Вот у Бессона даже в его поздних работах, которые считаются неудачными, все равно есть подлинное сумасшествие. И в этом смысле я не вижу прагматики в том, чтобы вам там сниматься. Зачем нужна была эта довольно клюквенная объективно роль московского гопника на три минуты экранного времени?

Потому что это Люк Бессон. Кто бы отказался от того, чтобы сняться у Бессона?

Мне, кстати, тоже фильм «Анна» понравился. Да, это, условно, не «Леон» и не «Пятый элемент», но в ней есть что-то чертовски привлекательное, несмотря на неровность. И да, я продолжаю защищать свои роли.

А я не обвиняю.

Люк Бессон фантастический человек, невероятно талантливый. Я уверен, что он еще не раз покорит голливудскую и мировую индустрию, особенно после такого внутреннего спада. Я знаю, как он впахивает, сколько новых крутых сценариев написал. Уверен, что скоро он бомбанет. Дайте время, и Люк Бессон вернется. Он очень простой человек, не звездный, без, условно, водителя и охраны. При этом — фанатик своего дела. «Леон» и «Пятый элемент» вошли в историю как одни из лучших фильмов человечества, а у Бессона остались силы, чтобы продолжать любить кино как ребенок. Я хочу этому научиться.

Вы интересно сказали про звезду кино, что у него нет охранника и водителя. А у вас есть охранник и водитель?

Охранника нет, водитель есть.

Я так подозреваю, что это какая-то производственная необходимость вроде той, почему мы сидим в специально снятом под вас одного небольшом офисе.

Да нет, можно и в ресторан, можно и гулять, сегодня погода хорошая. Просто я бы не смог сосредоточиться из-за дополнительного внимания. Поэтому мы сидим в тихом спокойном месте, здесь можно курить в тепле.

Объясню про водителя. Если я сам еду за рулем на съемку и, не дай бог, попадаю, пусть в мелкую, аварию, съемочный процесс останавливается на несколько часов, и продюсеры теряют деньги. С водителем меньше шансов подставить людей: случись что — пересел в такси и не опоздал.

Кадр из фильма «Человек божий» (режиссер Елена Попович)

Я помню, что меня как-то раз приглашали в отель Petrov Avenue в вашем родном Переславле-Залесском. Как с ним обстоят дела?

Пользуется огромным спросом. Мы сейчас открыли очень вкусный ресторанчик, я нашел молодого классного шефа, который поставил кухню.

Всем занимается сестра. Это не бизнес для меня, я не получаю ни копейки с отеля, я это все построил для семьи. Это ее место, я вкладывал туда свои деньги, идеи. Я бы мог построить в Переславле большой дом и приезжать туда, селить там друзей, но это скучно. Я же почти профи по гостиницам, спасибо экспедициям.

Захотелось сделать кусочек Европы в Переславле — чтобы теплая курилка была, потому что я курящий человек, чтобы сауна хорошая, потому что я люблю сауну, с хорошей, правильной атмосферой без телевизора, а только с музычкой, например. Чтобы там все было обклеено и плакатами фильмов, и рисунками, чтобы все было по тематике. Чтобы был кинозал хороший. Я ни в коем случае не продаю отель — он сам себя уже продает. Я этим местом очень горжусь.

Почему вы подчеркнули, что это не бизнес для вас?

Мне кажется, это мешает творчеству. Человек должен заниматься одним делом. И, если ты артист, не открывать бургерные и не создавать криптовалюту или свою газированную воду. Да, люди, которые танцуют в тиктоке или делают ютьюб-блоги, — они пытаются это монетизировать. Я в этом никакого творчества, если честно, не вижу — баловство, хулиганство, здорово, но никакого отношения к профессии артиста не имеет и к творчеству тоже.

Мне даже предъявить вам больше нечего.

Супер. Я очень рад. Если будет последнее предложение в этом интервью «Мне больше предъявить вам нечего», это будет офигенно.

Читайте также:

Александр Петров: «Талантливы все, только степень страха у многих высокая»

картин с выставки: о Викторе Хартманне

Виктор Александрович Гартманн родился 23 апреля ^-го -го 1834 года в Санкт-Петербурге. Оба его родителя умерли, не дожив до четырех лет, и его воспитывала тетя Луиза Ивановна Гемилиан, жена известного петербургского архитектора и бывшая фрейлина царицы. Благодаря влиянию г-жи. Гемилиан, Хартманн в возрасте двенадцати лет был принят в Императорскую горную академию, где отличился главным образом тем, что рисовал острые злобные карикатуры на своих учителей.Через шесть лет его отчислили из Горной академии и поместили в Академию художеств. Здесь его прогресс был чрезвычайно быстрым, как в живописи, так и в архитектуре. В 1862 году он оставил Академию, получив ее высшие награды, и начал свою профессиональную карьеру. В 1864 году Хартманн женился и уехал за границу. К этому периоду относится большинство его акварелей и жанровых зарисовок, в том числе шесть из десяти картин, увековеченных Мусоргским. Три из четырех лет его жизни за границей были проведены во Франции, особенно в Париже, Лиможе и Периге, но он также посетил Италию, Германию и Польшу.Он рисовал и фотографировал бесчисленные соборы и другие шедевры архитектуры.

Хартманн был тем, кого российские критики назвали «человеком шестерки». Фраза относится к периоду 19 ^-го -го века, когда русские художники во всех средах стремились создать отчетливо славянский ренессанс в крестьянских ремеслах, народных песнях, сказках, повседневной жизни современного мира и традициях. средневековой Руси. Это движение породило кружок Милия Балакирева, через который в 1870 году Хартман познакомился с Владимиром Стасовым, директором изящных искусств Императорской библиотеки.Благодаря этой группе художников Хартманн стал близким другом композитора Модеста Мусоргского.

После ранней смерти Хартмана от аневризмы в возрасте всего 39 лет в Академии художеств в Санкт-Петербурге в феврале и марте 1874 года была представлена ​​выставка из более 400 его картин. результат единоличного энтузиазма Владимира Стасова, хотя Стасову помогал граф Поль Сюзор, президент Санкт-Петербургского общества.Петербургское архитектурное объединение. Многие картины на выставке были предоставлены частными владельцами и предположительно были возвращены после закрытия выставки. Многие другие были проданы на самой выставке, и об их нынешнем местонахождении известно немного. После смерти Хартмана художественный мир постепенно потерял к нему интерес, и с 1874 года его работы почти не выставлялись, за исключением нескольких картин, которые, как утверждается, были показаны в Ленинградской публичной библиотеке в связи с празднованием пятидесятой годовщины смерти Мусоргского. в 1931 г.Интерес к картине Мусоргского « картин на выставке », которая, возможно, помогала сохранить работы Хартманна, не распространился до тех пор, пока слишком поздно. Музыка не публиковалась до 1886 года и не достигла своей нынешней широкой популярности, пока она не была оркестрована Равелем в 1922 году. Следовательно, из четырехсот работ Гартмана, представленных перед взором Мусоргского в 1874 году, сегодня можно найти не более шестидесяти пяти.

Из десяти работ, которые вдохновили Модеста Мусоргски на создание десяти частей, изображения четырех со временем утрачены.Ниже представлены изображения и информация о шести оставшихся частях.

Victor Hartmann
Цыплята в ракушке
Акварель

Хартманн нарисовал 17 эскизов костюмов и декораций для балета Trilbi , четыре из которых сохранились. Это набросок, который вдохновил Мусоргского на создание балета «Вылупившиеся цыплята» . Trilbi впервые был показан в Большом театре в Москве в 1871 году с хореографией Мариуса Петипа и музыкой Юлиуса Гербера.Сюжет был основан на рассказе французского писателя Шарля Нодье под названием « Трильби, или эльф Аргайл », опубликованном в 1822 году. Петипа перенес сеттинг из Шотландии в Швейцарию, а также внес другие существенные изменения. Название было изменено на «Трильби, Демон очага». В балете участвовали дети из Российской Императорской хореографической школы, одетые по-разному: птицы, бабочки и, как на этом скетче, цыплята, все еще лежащие в яйцах. На этом изображении исполнители облачены в наряды цыплят-канареек, заключенных в яйца, как в доспехах.Вместо головного убора они носят канареечные головы, надеваемые, как шлемы, до шеи.

Виктор Хартманн
Катакомбы

Хартманн с отличием окончил Академию изящных искусств и получил право на четыре года обучения за границей за счет государства в качестве своего рода последипломного образования. Хартманн провел три из этих лет во Франции, и здесь создал рисунки и картины, которые должны были стать источником вдохновения для трех музыкальных зарисовок Мусоргского: Тюильри, Лимож и Катакомбы , представленных здесь.Это автопортрет автора в римских катакомбах под улицами Парижа. В каталоге выставки 1874 года изображение описывается так: «Интерьер парижских катакомб с фигурами Хартмана, архитектора Кенеля и проводника с лампой».

Виктор Гартманн
Великие ворота Киева
Акварель

В 1869 году Хартманн участвовал в конкурсе на строительство ворот в Киеве в ознаменование того, что русские писатели того периода, работавшие под бдительным оком императорской цензуры, осторожно называли «событием 4 апреля 1866 года».Дата, когда император Александр II избежал покушения в Киеве. Рисунок Хартманна представлял его проект ворот в городе Киеве в массивном старинном русском стиле. Арка опирается на гранитные столбы, на три четверти утопленные в земле. Его голову украшает огромный головной убор с русскими резными узорами, на вершине которого изображен российский государственный орел. Справа — трехэтажная звонница с куполом в виде славянского шлема. Дизайн Хартманна Великих Киевских ворот произвел фурор, и он сам считал его своей лучшей работой.Он воспроизводился чаще, чем любой из его рисунков, и вдохновил Мусоргского написать одну из своих самых великолепных страниц. Но конкурс был отменен, и Киевские ворота Хартманна так и не были возведены.

Виктор Хартманн
Хижина на птичьих лапах
Акварель

На рисунке Хартманна изображены часы в виде хижины Бабы Яги. Как зловещая сверхъестественная фигура в восточноевропейском фольклоре Баба Яга обычно изображается в виде старухи, летящей в ступе, вооруженной пестиком и живущей в глубине леса в доме, который путешествует на куриных ножках.Эти часы, выполненные в русском стиле XIV века, украшены резными фронтонами, петушиными мотивами и сложным орнаментом по мотивам текстиля и веревок. Все эти проекты очень типичны для архитектурного стиля Хартманна.

Виктор Хартманн
Два польских еврея
Акварель

Хартманн провел месяц в Польше, делая зарисовки и рисуя, особенно в окрестностях города Сандомир. Мусоргский, вероятно, вдохновился двумя карандашными рисунками, перечисленными в каталоге 1874 года как Nos.176 и 177. Первый описан как «Богатый еврей в меховой шапке: Сандомир», а второй — «Бедный сандомирский еврей». Оба, согласно каталогу, были собственностью самого Мусоргского, и это единственные картины, право собственности на которые приписывается ему. Это была единственная часть сюиты, которую композитор не назвал, и какое-то время она была известна просто как «два польских еврея». Хартманн, по-видимому, сделал еще один рисунок под названием «Самуэль Голденбург и Шмуйл», местонахождение которого неизвестно.Предполагается, что друг и покровитель композитора Владимир Стасов ошибочно принял этот рисунок за вдохновение для движения и назвал его после смерти Мусоргского в 1881 году.

Автор: Мэтью Паттерсон, помощник директора общественных и общественных программ MOCA в Джексонвилле.

Джексонвильский симфонический оркестр в партнерстве с MOCA Jacksonville и Каммерским музеем искусств и садов провел дискуссию, посвященную творчеству художника Виктора Хартманна, которое послужило источником вдохновения для работы Модеста Мусоргского с десятью частями, Pictures at an Exhibition . Линдси Бойер из MOCA в Джексонвилле и Холли Керис из Музея искусств и садов Каммера присоединятся к младшему дирижеру Натану Аспиналлу в предконцертной беседе Симфонического оркестра в Симфоническом зале Джейкоби, чтобы обсудить «картины с выставки» художника Виктора. Гартмана, вдохновившего Мусоргского на создание десяти частей. Присоединяйтесь к нам для Insight в Симфоническом зале Джейкоби в 19:00, в пятницу и субботу, 9/10 ноября.

Деревянное зодчество — окно России в прошлое, настоящее и будущее | by Thor Hartten

Древесина, без сомнения, является одним из, если не самым естественным изобилием, экологически значимым, исторически доминирующим, культурно-повсеместным, экономически ценным, физически прочным, универсальным и поистине необычным материалом на планете.Без дерева жизнь, которую мы знаем, была бы совсем другой. В самом деле, мы, люди, могли бы вообще этого не знать, если бы не дерево и деревья, из которых он происходит. В то время как древесина служила, служит и будет выполнять многие жизненно важные роли, именно ее роль в качестве основного конструкционного и отделочного строительного материала будет здесь в центре внимания. И поэтому это единственный продукт, который растет естественным путем и является возобновляемым. Хотя древесина как строительный материал имеет долгое, увлекательное, почтенное и незаменимое наследие, со времен промышленной революции она уступила много места более «современным» искусственным конструкционным материалам, таким как сталь и бетон.Тем не менее, древесина сегодня переживает ренессанс популярности, так как вновь обретают признание ее экологические качества (т.е. возобновляемость как строительный ресурс, простота, скорость и универсальность использования, низкое энергопотребление и воздействие на окружающую среду, эффективные теплоизоляционные свойства. , эффективно улавливают углерод, могут быть адаптированы, утилизированы, повторно использованы, переработаны и иным образом отведены из потока отходов), а также для новых экономичных, сводящих к минимуму отходов технологий обработки древесины и инновационных продуктов (например,грамм. компьютеризированные, прецизионные деревообрабатывающие предприятия и производство изделий из древесины, например, поперечно-клееной древесины). Если предположить, что лесами можно управлять устойчиво, то сейчас много споров о том, что лучшие времена применения древесины в строительстве могут быть еще впереди.

После долгого перерыва в советские годы Россия снова открывает для себя свое богатое и легендарное прошлое в области архитектурных применений дерева, прошлое, уходящее корнями в тысячелетие. Тем не менее, эта статья — не просто ностальгический взгляд назад через окно в прошлое, но взгляд через окно в будущее России, в котором дерево вполне может вернуть часть былой славы и сыграть захватывающую, заметную и преобразующую роль. как современный и экологически чистый строительный материал в России 21 века.

Россия, на территории которой находится почти четверть мировых лесов, имеет уникально долгие, неразрывно тесные и неизмеримо важные отношения с лесами своей обширной лесной равнины Евразии. В самом деле, невозможно по-настоящему понять русский характер, не изучив сначала эти почти священные отношения. Это укоренилось в их душе и доходит до самой сути того, что делает русского русским. Это формирует их восприятие и отношение к окружающему миру, их культуре, языку, религии, литературе, включая их богатое наследие сказок.И неудивительно! Ранние славянские народы, которые поселились вдоль жизненно важного торгового пути, соединяющего земли на севере с землями более процветающего юга, такими как Константинополь, испытали глубокое влияние анимистической и развитой культуры деревянного строительства нордических народов. В 13 веке, вскоре после обращения Руси в православие в 988 году, монголы разграбили Киев и подчинили его народ его «игу», вынудив центр «свободной» русской культуры сместиться на север.Молодому, но растущему российскому государству буквально приходилось выкапывать свое существование в лесах вокруг городов Владимира, Суздаля, Ярославля и Новгорода. И хотя русская православная культура существовала в этих областях задолго до прихода Золотой Орды, теперь она войдет в свои права и будет процветать, поскольку холодные, темные, густые и таинственные лесные земли, изобилующие жизнью и легендами, защитят ее за почти непроницаемая зеленая завеса, настоящая естественная «бесполетная зона».

Даже у Бабы Яги, одной из самых известных сказок славянской литературы, был домик из дерева (и куриные ножки)! Иллюстрация Ивана Билибина к обложке книги «Сказки» 1899 года.Источник — WikiPaintings

Неудивительно, что ресурсы этих лесов играли центральную роль практически во всех аспектах русской жизни — от основ питания, одежды и жилья до высших форм выражения и организации развивающейся культуры, таких как язык. , искусство, литература, религия, экономика и политика. Тем не менее, можно утверждать, что именно древесина из тех лесов оказала наиболее продолжительное, наиболее распространяющееся и наиболее благоприятное влияние на физическое (здания и инфраструктуру, топливо) и духовное (религиозные писания, иконы, устойчивые анимистические традиции) России. жизнь, оба из которых пустили глубокие корни и процветали в чрезвычайно трудных условиях.Будь то кремли, церкви и монастыри, здания городского совета, величественные дома ранней знати и богатых купцов или простые крестьянские хижины и обстановка внутри них, приюты для животных или любая другая сопутствующая инфраструктура, все, кроме очень маленькой горстки нескольких построек, в основном церкви, были построены из местного дерева, в основном из березы, сосны, ели и дуба. Другие строительные материалы, такие как камень, еще не были широко доступны, а кирпич, раствор и штукатурка, как правило, были слишком дорогими для кого-либо, кроме очень богатых людей и проектов, которым они покровительствовали.Единственным исключением из этого правила, конечно, была высушенная на воздухе, а иногда и высушенная в печи грязь, глиняный кирпич и гипс, из которых изготавливали важнейшую русскую печь, теплое сердце и душу каждого крестьянского дома. Но даже здесь, на очаге и рядом с ним, дерево нашло свое место. Из дерева изготавливали практически все, от стола и стульев до тарелок, мисок, чашек, вилок, ножей и ложек.

При таком небольшом количестве сохранившихся физических примеров средневековой деревянной архитектуры России мы должны полагаться на изображения художников.На этой картине Эрнста Лессера в 1907 году Сергий благословляет князя Дмитрия Донского в московской религиозной общине перед битвой 1380 года против Золотой Орды на Куликовом поле. Каждое здание в общине было построено из дерева. Источник — Castinet

«Личный иконостас» или «красный угол», самая священная часть любой русской крестьянской избы. Источник — Lady Ray Blog

«Очаг и душа» типичной деревянной избы русского крестьянина. Источник — Википедия

Крестьянская кухня, почти полностью сделанная из дерева, за исключением самовара и иногда керамического кувшина и чаши.Источник — Lady Ray Blog

Контроль за лесными ресурсами имел центральное значение для этих первых местных общин Рюриковичей и более крупных административных единиц, их экономического благосостояния и, в конечном итоге, их политического влияния и военной мощи. Фактически, качество и изобилие этих ресурсов часто были решающим фактором при выборе места для размещения новых поселений. Чаще всего сельские лесные угодья контролировались богатыми помещиками-феодалами, князьями, а в некоторых случаях и владельцами крупных индивидуальных усадеб.Однако по мере того, как северные города-государства России росли в размерах и мощи, контроль над лесами и другими землями перешел к правящим семьям, церкви и местным правительственным учреждениям, как, например, ранний эксперимент Новгорода с представительным правительством и судебным собранием, Veche , который состоял из могущественных бояр, архиепископа, князя, феодалов, купцов и горожан. Только в 16 веке контроль над всей землей, включая леса, был консолидирован и передан Московскому государству и ранним царям.

Вуд имел влиятельную политическую составляющую в средневековой России. Вече в Пскове Аполлинария Васнецова, 1909. Источник — Wikimedia Commons

По мере роста культурной, политической и экономической мощи молодого Российского государства росли его архитектурные потребности и амбиции. И дерево в значительной степени было бы материалом, из которого мастера-строители и плотники того времени могли учиться и оттачивать свое ремесло и реализовывать свои амбиции. Раньше большинство зданий строилось в стиле, который лучше всего можно описать как бревенчатые хижины.Деревья рубили, бревна рубили, рубили, надрезали, а затем складывали одно на другое, чтобы собрать стены. Между бревнами обычно помещали слои мха и речной глины, чтобы обеспечить относительно плотное и устойчивое к атмосферным воздействиям уплотнение. Полы были либо из голой, утрамбованной земли, либо из деревянных досок, приподнятых чуть выше уровня земли. Поскольку зимы обычно были долгими и очень снежными, крыши, чаще всего состоящие из сосновых досок, покрытых толстым слоем соломы или черепицы из осины, кедра или простой сосновой коры, были довольно крутыми.Со временем эти довольно крошечные, простые и незамысловатые конструкции превратились в более крупные, сложные, замысловатые, а в некоторых случаях даже показные. К XVII и XVIII векам нередко можно было увидеть даже стандартную, приземистую и строгую крестьянскую хижину, украшенную декоративными орнаментами вокруг дверей, окон и вдоль линии крыши. Такие изменения были наиболее заметны в крупных городах, которые обычно были защищены высокими деревянными стенами, сторожевыми башнями и воротами.В их пределах беспорядок гражданских, правительственных и религиозных зданий, которые, как правило, увеличивались в размере, красоте и значении, чем ближе они были расположены к центру и требовали возвышенности. И по мере того, как эти города расширялись, росли и их деревянные валы. Хотя сегодня в некоторых региональных музеях и парках деревянной архитектуры сохранилось лишь несколько репродукций этих стен, их старые следы неизгладимы. Возьмем, к примеру, концентрические кольцевые дороги Москвы, которые проходят по периметру стен города из дерева, а позже из камня, кирпича и штукатурки.

«избушка» или традиционный крестьянский дом конца 18 или начала 19 века. Обратите внимание на скромную декоративную отделку окон и облицовки. Находится в Музее деревянного зодчества в поселке Малые Корелы Архалгельской области. Кредит — Натаниэль Трамбал. Источник — Вашингтонский университет

Необычно декоративная резьба под карнизом традиционного крестьянского бревенчатого дома. Источник — Pentax Forum

Помимо того, что они были построены из дерева, была еще одна общая и во многих отношениях поразительная черта, присущая всем ранним зданиям и инфраструктуре России — все они были построены без использования гвоздей или каких-либо других металлических креплений, которые были дорогой и очень труднодоступный.Поэтому мастера-строители и плотники полагались на изобретательную и сложную систему соединяющихся язычков, канавок, пазов, пазов и шипов, которые делали гвозди ненужными, даже лишними. Примечательно, что такие ограничения не сдерживали, а фактически стимулировали инновации, поскольку в этот период возникла некоторая поистине знаковая, красивая и технически сложная архитектура, особенно крыши, такие как знаменитый луковый купол, крыша бочка и крыша шатра. Из них наследие луковичного купола является наиболее известным и долговечным.Хотя его происхождение до сих пор оспаривается, можно с уверенностью сказать, что ранние версии лукового купола, построенного между 12 и 15 веками, были полностью деревянными и задолго до появления железного листового металла и керамической плитки позволили построить впечатляющие купола. мы наиболее знакомы, например, с собором Василия Блаженного в Москве, построенным в середине 16 века.

Переплетенные, «безгвоздевые» бревенчатые стены избы в Музее и парке народной архитектуры в Суздале.Источник — Wikimedia Commons

Дэниэл Николс. Источник — Caelum Et Terra

Тем не менее, при всей своей практической и эстетической архитектурной ценности в истории России, у дерева был один вопиющий недостаток. Он горел, и он горел часто. Фактически, между 1330 и 1453 годами только Москва была почти уничтожена 17 крупными пожарами. История Новгорода свидетельствует о том, что в городе более 100 раз бывали серьезные пожары. Пожары стали настолько обычным явлением в городах, что жители просто приняли это как нормальную часть своей жизни.Иностранец, посетивший Россию в XVII веке, заметил, что «для того, чтобы в этой стране произошел значительный пожар, необходимо, чтобы было сожжено не менее семи или восьми тысяч домов» (Источник: «Икона и топор» Джеймса Х. Биллингтона, Альфреда А. Кнопфа, Нью-Йорк, 1966, с. 24). Конечно, один из величайших московских пожаров не был случайностью, а был специально устроен как тактический маневр отступающих русских войск, сражавшихся с войсками Наполеона во время войны 1812 года, которая позже была увековечена в увертюре Петра Ильича Чайковского 1812 года.Со временем власти в российских городах начнут вносить изменения в свои городские планы, чтобы уменьшить угрозу крупного пожара: здания, в особенности имеющие большее политическое, религиозное и военное значение, были удалены друг от друга на большее расстояние, а также от города. более обычные постройки дня; деятельность, связанная с огнем, лучше контролировалась и ограничивалась; организованы пожарные бригады; и использование более огнестойких материалов, таких как кладка и кирпич, стало более распространенным.Даже в этом случае пожары продолжали опустошать большинство городов России вплоть до XVIII и начала XIX веков; но так же, как древесина питала эти пожары, она также позволяла восстанавливать разрушенные строения относительно быстро и недорого. Следовательно, статус дерева как главного строительного материала в значительной степени не подвергнется сомнению.

Москва, разрушенная пожаром во время осады Наполеона во время войны 1812 года. Репродукция картины Х.И. Олендорф. Источник — Offtop.ru

То есть до мая 1703 года — переломного момента в истории использования дерева в российском строительстве, не говоря уже о мировой истории.Петр I, или, как его посмертно назвали, Петр Великий, твердо решивший вытащить Россию из того, что он считал трясиной феодальной отсталости, к экономически, военно и технологически развитым европейским морским державам того времени, в частности Голландии, Франция и Англия заявили, что Россия построит новый город, который будет одновременно служить защитой от шведской агрессии и центральным элементом его плана превратить Россию в современную судоходную, торговую и военно-морскую державу.Город будет называться Петербург или Санкт-Петербург, как это станет известно позже. И хотя проект такого масштаба в то время и в этом месте не мог быть построен без дерева, и на самом деле многие оригинальные постройки города должны были быть построены из него, Петр задумал свой город радикально отличаться от всех других российских городов. . Он будет в значительной степени заимствован у западноевропейской цивилизации и современных архитектурных стилей, он будет построен в соответствии с упорядоченным, пропорциональным геометрическим планом и будет построен в основном из материалов, которые отражают его величественное величие, престиж, мощь и постоянство — не дерева, а резной камень и кладка, прежде всего кирпич и гипс.Петербург станет современным «окном на Запад» России и символизирует выход страны на мировую арену.

Петр I основал свой каменный город Петербург. Картина Александра Венецианова, 1838 год. Источник — Wikipaintings

27 мая 1703 года Петр торжественно заложил «краеугольный камень» первого здания города — Петропавловской крепости. И хотя многие оригинальные постройки Петербурга, в том числе первые варианты Зимнего дворца, все оригинальные летние дворцы, большинство дворцовых дворянских резиденций, необычайно скромные жилища простых горожан и казармы для военных, крепостных и других призывников Для рабочих, чья работа заключалась в том, чтобы построить мечту Петра, в основном из дерева, Петербург ознаменовал решительный поворот от деревянного зодчества.Город Петра был бы каменным. По иронии судьбы, это было бы так, даже если место, которое Петр выбрал для города, район дельты Невы, всего в нескольких километрах вверх по реке от Финского залива, было едва ли не самым скудным из камней ландшафта, который только можно вообразить. Ничего не уступая природе, Петр зашел так далеко, что постановил, что всякий, кто едет в Петербург (большинство людей приезжало в город только потому, что Петр это потребовал), должен был принести с собой хотя бы один камень или иным образом подвергнуться суровому наказанию.Эти камни использовались для заполнения мягких болотистых мест города, мощения улиц и, конечно, строительства зданий и инфраструктуры. Однако было бы неверно предполагать, что Петербург поднимется в одиночку на каменном ложе. Местная история гласит, что город, вероятно, был построен на гораздо большей кости, чем на камне, поскольку десятки тысяч призывных рабочих погибли в первые годы его строительства. Несмотря на это, городские здания почти без исключения были подкреплены (и многие из них до сих пор) сотнями тысяч, если не миллионами больших деревянных свай, погруженных глубоко в мягкую дельтовидную грязь и тяжелую глину.Эта практика продолжалась вплоть до 20 века. Я действительно видел воочию свидетельства некоторых из этих оригинальных свай за годы моей работы в качестве менеджера проекта в городе. В одном конкретном проекте развития отеля на набережной реки Мойки, в нескольких шагах от Исаакиевского собора, который, кстати, был построен на настоящем лесу, состоящем из тысяч таких свай, нам пришлось извлечь некоторые из этих опор, чтобы освободить место для новое бетонное свайное поле. Вытащив этих чудовищ, некоторые из которых были 30 футов в длину и 18 дюймов в диаметре, из исконной грязи, мы быстро поняли, что впервые за 300 лет они увидели свет.И состояние их было совершенно замечательным. За исключением небольшого изменения цвета на внешней стороне, древесина этих дубов была такой идеальной, как если бы они были срублены в тот же день. Такова сохраняющая дерево магия анаэробной глины. Сваи были утилизированы, фрезерованы и использованы для внутренней отделки отеля.

Однако переход к архитектуре из камня и каменной кладки стал теперь официальным, решительным, необратимым, и его импульс, хотя и не всегда устойчивый, со временем будет быстро расти, особенно по мере распространения знаний о новых строительных технологиях и материалах.А в культуре, определяемой во многом как важностью защиты страны от иностранного вторжения, так и растущим желанием создать реальную или, по крайней мере, видимость власти и престижа, дерево, попросту говоря, больше не рубило бы его. То есть, кроме тех случаев, когда царь постановил, что большой город должен быть построен быстро и полностью с нуля. Реальность, таким образом, заключалась в том, что дерево по-прежнему будет играть важную, хотя и второстепенную роль в первые годы Петербурга. Фактически, первый небольшой дом Петра, прозванный его «Домиком», представлял собой деревянное строение, построенное в 1703 году на месте первоначального Зимнего дворца.Позже, по еще одному из его многочисленных указов, дом обшили кирпичом и перенесли на правый (северный) берег Невы, где он стоит до сих пор. Если не считать жилища Петра, деревянное строительство будет происходить с такой бешеной скоростью, что большая часть легкодоступных, густо засаженных деревьями районов недалеко от города будет вырублена от деревьев всего за несколько коротких лет после его основания. Правительство Петра впоследствии было вынуждено ввести квоты на количество древесины, которую более отдаленные части страны должны будут поставлять в город, чтобы гарантировать адекватные поставки.

Домик Петра Великого. Построенное в 1703 году, это скромное деревянное строение было приказано обшить кирпичом, чтобы его можно было сохранить для потомков. Источник — Wikipedia Commons

Первый Зимний дворец, довольно скромное двухэтажное строение, спроектированное Доменико Трезини и построенное в 1711 году. Источник — Википедия

Кикин Холл, особняк, построенный в 1714 году, является образцом петровского барокко. . Источник — Википедия

Существовали и другие факторы, которые также способствовали сохранению зависимости от древесины.Одним из них был прогрессивно богато украшенный, декоративный характер стилей петровского барокко, а затем и елизаветинского барокко, за которыми следовали стили Екатерины Великой неоклассицизма и готики, а затем и период императорской архитектуры. Однородных фасадов, оконных рам, линий крыши и т. Д. Уже было бы недостаточно. Колоннады, пилястры, оконные карнизы, зубчатые парапеты и многое другое делали конструкцию здания намного более сложной, что, в свою очередь, требовало все большего количества материала, в том числе дерева. Другим фактором была развивающаяся практика, когда царь даровал « дворянству» большие участки земли (дворянство) для строительства их летних загородных имений или, как они стали бы более известны как «дачи», что означает лежит в лингвистическом корне русского языка « дар » (дар) и глаголе « давать ‘» (дарить).В то время как ранние версии дачи были предназначены исключительно для знати и других приближенных к царю, и, следовательно, относительно немногочисленны и довольно большие по размеру, почти все без исключения построены в основном из дерева. В течение XVIII и XIX веков дачное строительство будет включать не дерево, а другие материалы, но они также потеряют свою аристократическую исключительность и станут гораздо более распространенными среди людей, заслуживающих внимания своим культурным, административным и / или финансовым успехом, а именно писателей, поэтов, живописцев, влиятельных чиновников (чиновников и бюрократов), военных, торговцев, первых промышленников, купцов и т. д.Такие люди не всегда могли позволить себе самые дорогие конструкции или материалы и часто выбирали деревянные конструкции. Строительство дач было внезапно остановлено во время потрясений — российской революции, гражданской войны, консолидации власти Иосифом Сталиным и Второй мировой войны, но оно возобновилось снова в 1950-х годах из-за политической и экономической необходимости предоставить рядовым гражданам небольшие участки земли. земля, где они могли выращивать свои собственные фрукты и овощи. Разумеется, не прошло много времени, как рядом с приусадебными участками стали появляться небольшие приюты.Учитывая крайний уровень лишений, которым русские подвергались в течение десятилетий, у них были ограниченные средства, чтобы позволить себе что-либо, кроме самых элементарных, примитивных строительных материалов, часто хаотической мешанины из барменованных, заимствованных и утилизированных древесных отходов, листового металла и пластика. Несмотря на это, некоторые из их творений были поистине красивыми и вдохновляющими. По мере роста доходов и развития рынков строительных материалов в период с 1960-х по 1980-е годы дачи превратились в крупное социальное, культурное и экономическое явление в Советском Союзе.Они будут в центре возрождения деревянной архитектуры, своего рода популярного народного самодельного деревянного садового дома в стране, которая к этому времени почти разорвала свои давние связи с деревом, по крайней мере, в качестве конструкционного строительного материала. Я остановлюсь на этом подробнее позже.

Деревянная дача, или небольшой летний загородный дом, на острове Сахалин, Дальний Восток России. Фото Иэна Мастертона. Источник — Иэн Мастертон

Дача с явно более восточным колоритом. Источник — Проект «Дача

» Дача в Московской области », фото Екатерины Мухиной.Источник — Flickr

Возвращаясь к прошлому, поскольку использование камня и каменной кладки в проектировании и строительстве городских зданий в XVIII и XIX веках неуклонно росло, деревянные конструкции по-прежнему преобладали в небольших городах, деревнях, сельских районах и отдаленных заставах. быстро расширяющаяся Российская империя. Мало того, что дома прибоя были построены почти исключительно из дерева, за исключением священного очага, но также были и большинство домов местной знати, местные административные здания, железнодорожные станции, общественные столовые, офисы и магазины торговцев и других людей. купцы и, конечно же, большинство русских православных церквей.К сожалению, в наши дни осталось не так много вещественных доказательств существования этих деревянных построек. Многие пришли в упадок после многих лет заброшенности или заброшенности, были снесены из-за функционального устаревания, были разрушены в результате войн или пожаров и т. Д. За исключением небольшой горстки зданий, которые были восстановлены или воспроизведены в различных музеях народной архитектуры под открытым небом, большинство из них наши впечатления от традиционной русской деревянной архитектуры складываются из старинных пейзажных картин и рисунков, а также ранних фотографий.Из хорошо сохранившихся или честно воспроизведенных зданий самыми новаторскими, амбициозными и красивыми являются церкви, особенно на севере России, таких как Архангельская область и Карелия.

Почозерская церковь, Архангельская область, отличается большими шатровыми крышами и меньшими крышами типа «бочка», которые увенчаны меньшими луковичными куполами. Построен в 17-18 веках. Источник — www.russiatrek.org/blog/category/architecture/

Православная церковь, построенная в конце 18 или начале 19 века.Часть Суздальского музея деревянного зодчества. Построен без единого гвоздя. Источник — Lada Ray Blog

Одним из лучших образцов высокой деревянной церковной архитектуры является церковь Преображения Господня, построенная в 1714 году. Она является частью первоначального « погоста » или религиозной общины, расположенной на южной оконечности города. Остров Кижи у северной оконечности Онежского озера в Карелии. Религиозное значение церкви как части одной из самых северных русских православных общин того времени невозможно переоценить, но это также праздник для глаз и настоящее архитектурное и инженерное чудо.По форме восьмигранная церковь имеет 22 отдельных луковичных купола разных форм и размеров. Вся церковь построена без гвоздей. Все его стены соединены по углам с помощью соединяющихся друг с другом «ласточкин хвост» и круглых выемок. Местная легенда гласит, что главный строитель сооружения использовал единственный топор, чтобы построить его, и что после его завершения он бросил топор в озеро, чтобы никогда не было другой церкви, подобной этой. Независимо от того, считаем ли мы это фактом или легендой, ничто никогда не могло приблизиться к воспроизведению фантастической красоты церкви Преображения, за исключением, возможно, видения Фрэнка Баума Изумрудного города в Волшебник страны Оз .

Настоящий Изумрудный город? Церковь Преображения Господня 1714 года, остров Кижи. Карелия. Прекрасный образец типично русского архитектурного элемента луковичного купола. Источник — Лучшее в наследии

Крупным планом несколько из 22 луковичных куполов Преображенской церкви. Они покрыты черепицей из осины. Источник — Православный христианский канал

Как уже упоминалось, в конце 18 — начале 19 веков произошло беспрецедентное расширение территории Российской империи.Большая часть этого роста произошла по мере того, как Империя распространилась на восток и втянула Сибирь в свою орбиту. С ее необъятными таежными лесами Сибирь была идеальным местом для получения сырья, необходимого для удовлетворения растущего аппетита Империи к деревянной архитектуре; но он также стал бы самостоятельным инкубатором для проектирования деревянных зданий. Фактически, совершенно новый язык деревянной архитектуры возникнет из, казалось бы, бесконечного, замороженного океана деревьев на Востоке. Многие оригинальные постройки, построенные сотни лет назад в сибирских городах, таких как Красноярск, Томск и Иркутск, сохранились до сих пор.Иркутск является домом для некоторых из наиболее хорошо сохранившихся образцов этих зданий, в том числе впечатляющих, построенных для княгини Екатерины Трубецкой и других подобных ей, когда они ждали, пока их мужья вернутся из заключения в Сибири после того, как их признали заговорщиками в неудавшемся восстании декабристов. 1825.

Деревянное зодчество XIX века в Томске. Фото С. Шугарова. Источник — Город Томский

Один из деревянных дворцов княгини Трубецкой в ​​Иркутске, около 1845 года.Источник — Katieaune.com

Конечно, только очень небольшая часть российского общества могла позволить себе такие экстравагантные дома, деревянные или другие. Накануне решения Александра II об отмене крепостного права в 1861 году подавляющее большинство (более 80%) населения России составляли государственные и частные крепостные, жизнь которых характеризовалась жестокими репрессиями, социальным застоем, культурным консерватизмом, хроническим урожаем. неудачи и голод, частые бунты и крайние экономические трудности.Грубая бесчеловечность их тяжелого положения и последующее освобождение от него стали толчком для русского социализма. Учитывая их ограниченные ресурсы, немногие имели возможность, а тем более время или интерес, чтобы построить что-нибудь, кроме самых примитивных жилищ. В большинстве случаев их izbas были собраны с использованием тех же грубых, переплетенных бревенчатых стен и конструкций крыши из соломенной коры или коры деревьев, которые были разработаны столетия назад. В то время как такие инновации, как стеклянные окна, многокамерные русские печи и самовары, были доступны, немногие крестьяне могли позволить себе что-либо, кроме самых скромных.Короче говоря, их условия жизни были суровыми, и их жизнь часто посещали нищета, паразиты, болезни и смерть.

, созданный Мойне в Tour du Monde, Париж, 1867. Источник — 123RF

«Пейзаж с хижиной» Алексея Саврасова, члена Передвижников, 1860. Источник — Wikipaintings

Main Street, конец 19-го Век Россия. Все дома практически идентичны — бревенчатые стены, вертикальная деревянная обшивка под фронтонами, высокий козырёк, крутые крыши, небольшое количество окон.Источник — Jaha.org

Голодная толпа собирается у бревенчатой ​​и соломенной столовой после неурожая в Нижнем Новгороде в 1891–1892 годах. Часть выставки «Плохой урожай в Нижегородской области», представленной фотокорреспондентом Максимом Дмитриевым. Источник — English Russia

К концу 19 — началу 20 веков деревянное зодчество России вступило в новую захватывающую фазу, которую можно правильно назвать ее «демократизацией». К тому времени застройка дачи была уже не только для аристократии, но доступной для всех, у кого было достаточно денег, известности или связей.У нового класса богатых промышленников, торговцев, купцов, писателей, художников, композиторов и т. Д. Будут свои дачи, проекты которых часто бывают поразительно смелыми и богатыми деталями. Все большее число частных лиц с достаточными финансовыми средствами также строили личные дома, которые были просто впечатляющими. Некоторые из лучших примеров этого до сих пор стоят недалеко от Костромы, одного из старейших городов России и части «Золотого кольца», цепи священных религиозных и политических центров в России Рюриковичей.Эти постройки, спроектированные и построенные в 1890-х годах крестьянами-мастерами, работавшими над реконструкцией Зимнего дворца в Санкт-Петербурге, к сожалению, были заброшены и сейчас находятся в почти полном запустении и почти разрушены. Но даже в этом случае отчетливо виден их замечательный уровень мастерства и изысканные детали. Тенденция в декоративной деревянной архитектуре также достигнет широких масс. Например, во многих сибирских городах интерес к оформлению фасадов даже самых скромных деревянных домов задал бешеный ритм.На рубеже 20-го века владельцы фактически соревновались друг с другом в своего рода русской версии Jones and the Smiths, чтобы увидеть, кто сможет придумать наиболее сложные конструкции. По большей части декор состоял из очень тонкой, почти ажурной резьбы по периметру дверей, окон и линий крыши. В некоторых случаях филигранью пряничного домика покрывали целые фасады. Такая практика продолжалась вплоть до тех пор, пока Россия не была охвачена огнем революции и гражданской войны. Чтобы проиллюстрировать, насколько интересным и востребованным было деревянное зодчество в 1917 году, Владимир История, проектировщик и писатель из Санкт-Петербурга.Санкт-Петербург опубликовал третье издание своей бешено популярной книги « Дача в стиле модерн» , которая, возможно, является первым в мире руководством по строительству деревянных домов своими руками. В дорусской революционной России Story предлагала читателям подробные инструкции и рисунки по широкому выбору эклектичных стилей строительства, которые могли быть адаптированы к личному вкусу, потребностям и средствам. Россия Story была страной свободного предпринимательства, личной инициативы и врожденного оптимизма. Теперь мы можем только догадываться, как развивалась бы деревянная архитектура, да и Россия, если бы история пошла по другому пути.

Заброшенный дом конца XIX века в Кострономской области. Построен крестьянином-мастером, работавшим на ремонте Зимнего дворца в 1890-х годах. Источник — EnglishRussia.com

Целый дом, возможно, в Томской области, Сибирь, украшенный филигранью снежинок. Местные домовладельцы и мастера часто публично соревновались друг с другом, демонстрируя свои таланты резьбы по дереву. Источник — Pininterest

Наташа из России. Источник — Facebook

Сибирское деревянное окно с филигранью.Нарисовано или нет, но все равно великолепно. Источник — Englishrussia.com

Окна и обшивка, возможно в Иркутске. Фото Пола Бека, 2007 г. Источник — Flickr

Еще одна волшебная сибирская резьба деревянных окон. Источник — Englishrussia.com

Windows в Суздале, Евгений Зеленко, 2011. Источник — Wikipedia Commons

Дача Демократия! Написанная Владимиром Рассказом о Санкт-Петербурге в 1917 году, «Дача в стиле модерн», возможно, является первым в мире руководством по строительству деревянных домов своими руками.Источник — TheArtsDesk.com

Владимирская сказка Дача в стиле модерн. Источник — TheArtsDesk.com

Также из The Art Nouveau Dacha. Источник — TheArtsDesk.com

В течение нескольких завораживающих, но захватывающих дух коротких лет после революции и гражданской войны все разговоры касались исключительной возможности нового советского пролетарского государства и его будущего как утопической мировой модели человеческого прогресса. Деревянная архитектура не была исключением, даже несмотря на то, что большинство дизайнеров в молодом социалистическом обществе поддерживали использование новых строительных материалов, таких как бетон, сталь и стекло, которые позволили бы им создавать ранее невообразимые конструкции, символизирующие потенциальное социальное, политическое, экономическое и культурное могущество Советского Союза. .Возьмем, к примеру, монумент Владимира Татлина 1919–1920 гг. Третьему Интернационалу, , который, если бы он был построен, стал бы выдающимся достижением в области техники и технологий, не говоря уже о свидетельстве человеческого единства в достижении общих целей. Восходящий вверх монумент Татлина, намного превышающий по высоте Эйфелеву башню, не состоял из одного куска дерева. Для многих представителей нового поколения советских дизайнеров, включая конструктивистов, к дереву относились как к пережитку старого порядка.Однако были и некоторые заметные исключения, такие как архитектор Константин Мельников. Он видел неразрывную органическую связь между деревом и русским крестьянином, улучшение положения которого было для многих деятелей культурного авангарда революции главным направлением советско-социалистических преобразований страны. Именно Мельников был избран руководителем делегации СССР в Париж на Международную выставку декоративного искусства в 1925 году. Несмотря на то, что в ней было объединено огромное количество других материалов, включая стеклянные окна, его победившей работой стал конструктивистский проект полностью деревянного каркаса для павильона СССР. , который был призван показать, как новое Советское Рабочее Государство обещало будущее вечного оптимизма, беспрецедентного динамизма, творческой свободы и бесконечных возможностей.К большому удивлению организаторов выставки, план Мельникова предусматривал, что крестьяне и их топоры должны предварительно изготовить павильон в России, прежде чем отправить его в Париж для сборки. Была ли эта часть его плана реализована на самом деле или нет, не совсем ясно, но акцент павильона на дерево как основной строительный материал советских людей не мог быть более очевидным. К сожалению, эйфория первых лет советской власти и выдающейся роли Вуда будет недолгой, поскольку Сталин и его соратники жестоко консолидируют свою власть, кровожадно собирают крестьянство, очищают своих предполагаемых врагов и маниакально, даже одержимо толкают их тяжелую промышленность. сфокусированные пятилетние экономические планы.Хотя в последующие десятилетия будут и другие заигрывания с деревянной архитектурой конструктивизма и социалистического модернизма, советская власть в значительной степени означала, что новая деревянная архитектура будет заморожена, за исключением ее главной роли в самоорганизующемся дачном движении, как обсуждалось ранее. . К сожалению, но не удивительно, что многие из старых деревянных зданий в России были снесены, чтобы освободить место для «современных» конструкций из бетона и стали — материала, в честь которого Сталин назван в честь Сталина.Те, что не находились в эксплуатации, часто забрасывались, поскольку советское население урбанизировалось и / или находилось в запустении и приходило в упадок и разорение. Некоторые из наиболее выдающихся образцов были разобраны и перемещены в национальные и региональные музеи народного искусства и ремесел. Поскольку роль обработанной древесины в основном сводилась к строительству дач, паркетным полам в новых квартирах, внутренним реставрациям самых известных дворцов и мебели в России, большинство переживающих спад деревообрабатывающей и деревообрабатывающей промышленности страны были переориентированы на более прибыльные экспортные рынки.

Ранний фотомонтаж памятника Владимиру Татлину III Интернационалу в 1919–1920 годах, наложенный на отдельную фотографию Петропавловской крепости в Санкт-Петербурге (Петрограде). Источник — Третьяков-Хухтамо

Модель отмеченного наградами конструктивистского деревянного каркаса Константина Мельникова для павильона СССР на Парижской международной выставке декоративного искусства, 1925 год. Источник — www.dooq.tumblr.com/post/43239579344/ константин-мельников-советский-павильон-в-париже

Павильон Мельникова после завершения в 1925 году.К сожалению, вскоре его снесли. Источник — www.arthistory.upenn.edu/spr01/282/w6c2i12.htm

Андрей Иконников. Источник — www.RealCandy.com

Таким образом, ситуация сохранится до начала 1990-х годов и политического упадка, экономического и почти социального коллапса Советского Союза. Конечно, такая суматоха практически остановила бы всю архитектурную и строительную деятельность, будь то с деревом или любым другим материалом. Однако эта пауза окажется недолгой, поскольку девелопмент и строительство — это два сектора новой российской экономики, которые оправятся в первую очередь.В то время как вначале основное внимание уделялось мелкомасштабным проектам реновации и реконструкции жилых и коммерческих помещений в крупнейших городах под общим, непривлекательным и явно нероссийским лейблом «Евро-Ремонт», который по большей части предполагал использование новые пластиковые окна и окна с деревянными рамами, паркетные полы из березового и букового шпона, внутренние двери из искусственного дерева (пластмассы), стены и потолки из гипсокартона — совсем скоро деревянная архитектура в постсоветской России начала возвращаться к здоровому образу жизни.И неудивительно, что новое дачное строительство снова выйдет в лидеры.

Я действительно помог своей российской семье построить простую, но красивую двухэтажную усеченную дачу с А-образной рамой из грубой сосны в 1994 году. В то время возведение этих построек первого поколения было чрезвычайно сложной задачей. Помимо прав на землепользование и проблем с разрешениями, отсутствие зрелого и надежного рынка строительных материалов, безусловно, было одной из самых серьезных проблем, которые необходимо было преодолеть. Учитывая нехватку и примитивное, случайное качество доступных материалов, неудивительно, что они вообще были построены; но русские очень изобретательны и решительны.Со временем на рынке стал появляться гораздо более широкий выбор более качественных и сложных материалов, сначала в виде дорогостоящих импортных товаров, а затем, по мере расширения наземного производства, в виде более доступных продуктов местного производства. Вскоре целые комплекты сборных бревенчатых домов, привезенные из таких мест, как Финляндия, стали раскупаться более обеспеченными россиянами для их «загородных домов» и «вилл». Хотя они были построены из дерева, почему-то слово дача больше не казалось подходящим названием для этих гораздо больших и заметных жилищ.Со временем первоначальный всплеск популярности деревянного дачного строительства среди самых зажиточных слоев населения пошел бы на убыль. Он даже стал бы носить клеймо « несолидный » (буквально, не солидный или невыразительный). Вместо этого многие, имевшие деньги, которые можно было потратить, буквально начали жить по кредо «мой дом — моя крепость» и тяготели к бетонным плитам, блокам, кирпичным и гипсовым конструкциям; но, как уже было показано в этой статье, история древесины в России имеет глубокие и устойчивые корни.Вскоре постройки из него снова завоюют благосклонность публики.

Семейная дача Балакаи, которую я помогал строить и наслаждаться, недалеко от Пушкина, к югу от Санкт-Петербурга. Кредит — Евгения Балакай Opet

«Волжская дача» архитектурного бюро Бориса Бернаскони, победителя конкурса Archiwood 2011. Источник — Архитектурное бюро Бернаскони

Новая сборная «дача» для нуворишей в поселке Зеленая Роша Московской области, 2013 запись в Арксивудской премии.Архитекторы — Николай Белоусов и Николай Соловьев. Кредит — Алексей Народицкий. Источник — Arxiwood

«Солидный» имение стоимостью 46 миллионов долларов на окраине Москвы. Источник — Curbed

Одним из ключевых факторов возрождения деревянного зодчества в России стали совместные усилия деревообрабатывающей промышленности, в том числе российские и иностранные фирмы, по его продвижению. Возьмем, к примеру, компанию Honka, крупного финского производителя бревенчатых домов, спонсирующую ежегодную всероссийскую премию деревянного зодчества Archiwood.Этот конкурс проводится уже более десяти лет и постоянно предоставляет платформу для многих молодых, стремящихся архитекторов, чтобы продемонстрировать свое творческое видение и технические навыки в поистине удивительном множестве концептуальных деревянных конструкций, включая здания, ландшафтные элементы и инсталляции общественного искусства. В каком-то смысле они, кажется, развиваются именно там, где остановились конструктивисты и другие представители дореволюционного архитектурного авангарда России. Борис Бернаскони, директор Архитектурного бюро Бернаскони, был постоянным участником и случайным победителем конкурса Archiwood с момента его основания.Сейчас он один из самых успешных и перспективных архитекторов России (раскрытие — я лично знаю г-на Бернаскони и работал с ним в прошлом) и находится в авангарде тех, кто экспериментирует с деревом и расширяет его границы. От его победившего в 2011 году дизайна Volga Dacha , вдохновленного минималистом проекта второго дома, до своей более поздней концептуальной ландшафтной инсталляции ARC , Бернаскони использовал дерево, чтобы раскрыть свой необычайно творческий, но практичный философский дух.Однако он не одинок, поскольку многие другие продемонстрировали острое желание и необычайную способность подчеркивать красоту и универсальность дерева независимо от бюджета. От очень простых, недорогих, но концептуально провокационных артикуляций, таких как Nikolino’s Ear от Project Group Савинкин / Кузьмин до гораздо более заметной инсталляции скульптора Николая Полисского 2012 Permian Gate в Перми, до более сложных, ярких и самодостаточных. но со вкусом игривые проекты, такие как Дом Телескопа Тотана Кузембаева в Москве, Россия явно влюбляется в деревянную архитектуру и дизайн.Даже такая банальная вещь, как складирование дров, стала чем-то вроде изящного искусства, смешанного со спортом, поскольку россияне по всей стране соревнуются друг с другом на местных и глобальных соревнованиях.

АРК, архитектор Борис Бернаскони в 2012 году. АРК расположен в парке концептуального искусства «Никола-Ленивец», где проходит арт-фестиваль «Архстояние» в Калужской области. философский соединитель земли и неба.Кредит — Юрий Пальмин. Источник — Uncube

Внутри матрицы АРК. По мере того, как посетитель поднимается по лестнице, поднимаясь из темноты к свету, планки по бокам конструкции становятся больше. Кредит — Юрий Пальмин. Источник — Uncube

Постмодернистский деревянный дом в Конековском районе Тверской области, архитектор — Петр Костелов, фото Лауры Мадален. Источник — Laurie Flower.com

Ухо Николино. 2006 участие в фестивале Archiwood’s Archstoyaniye, Project Group Савинкин / Кузьмин.Источник — Archiwood

Пермские ворота, паблик-арт инсталляция, воздвигнутая в Перми скульптором Николаем Полисским в 2012 году. Сделанная из больших еловых бревен, она выполнена в виде кириллической буквы «П». Источник — www.thisiscolossal.com/tags/russia/

Дом Телескопа, курорт Пироково, Москва, архитектор Тотан Кузембаев. Источник — www.totan.ru/ru/arch/klyazma/teleskop/east_facade.html

Кто сказал, что складывать дрова — это не искусство, подумайте еще раз! В 2012 году жители Рыбинска Ярославской области попали в Книгу рекордов Гиннеса за самую высокую штабель дров на высоте более 72 футов.Источник — Englishrussia.com

Их меньшие стопки еще более необычны. Источник — Englishrussia.com

В последнее время появились признаки того, что деревянная архитектура играет гораздо более заметную роль в строительстве будущего России. Основной причиной этого является новый акцент страны на энергоэффективном проектировании зданий, как это предусмотрено Федеральным законом № 261 от 2009 г. «« Об энергосбережении и повышении энергоэффективности »» и новым добровольным стандартом «зеленого» строительства ГОСТ Р-54954–2012.Первый признает нынешнее плачевное состояние энергоэффективности зданий, которое, по некоторым оценкам, в два-три раза ниже, чем в США и Европе, и необходимость его радикального улучшения (40% к 2020 году). Учитывая присущую ей высокую энергоэффективность, низкую энергоемкость и уникальную способность связывать углерод, изобилие и доступность, древесина может быть идеальным строительным материалом для России. Девелоперы, архитекторы, инженеры, строительные компании, производители материалов и специалисты по экологическому строительству уже работают над возможностями, особенно на российском рынке индивидуального жилья.В 2011 году широкий альянс жилищного строительства завершил строительство первого в стране энергоэффективного дома Active House® в Москве. Сертифицированная Лесным попечительским советом (FSC) устойчивая цельнодеревянная каркасная конструкция отличается высокоэффективной теплоизоляцией, тщательно интегрированными пассивными и активными стратегиями использования возобновляемых источников энергии, передовыми системами мониторинга энергопотребления и здоровой, комфортной внутренней средой. Общее потребление первичной (исходной) энергии прогнозировалось на уровне сверхнизких 110 кВтч / м2 / год и всего 38 кВтч / м2 / год для отопления в зимний период.Чтобы добавить перспективу, стандарт Passive House®, признанный мировой лидер в области сертификации домов с низким энергопотреблением, устанавливает максимальную нагрузку первичной энергии 120 кВтч / м2 / год, но максимальную нагрузку тепловой или охлаждающей энергии всего 15 кВтч / м2 / год. .

Первый в России сертифицированный Active House®. Построенная в Москве в 2011 году, эта цельнодеревянная каркасная и обшитая деревом конструкция обеспечивает низкое потребление первичной (исходной) энергии — 110 кВтч / м2 / год. Архитектор — лаборатория «Полигон», ООО «Загородный». Источник — www.activehouse.info/cases/first-active-house-russia

Несмотря на преимущества в области энергоэффективности, деревянная архитектура в России также извлекает выгоду из внедрения новых изделий из древесины, таких как «Cross Laminated Timber® (CLT)». В Северной Америке его иногда называют Glulam®. CLT состоит из нескольких слоев древесины меньшего размера с поперечными размерами, скрепленных вместе с помощью структурного клея. Предполагая, что его компоненты получены из деревьев более низкого сорта, собранных в устойчиво управляемых лесах, или даже из отходов лесопиления, а также из-за использования природных клеев, не содержащих формальдегида, CLT представляет собой захватывающую новую разработку для древесины как возобновляемого строительного материала.По сравнению со своим весом, CLT имеет вдвое больший предел прочности на разрыв, чем сталь, при гораздо более низких уровнях энергии без ущерба для свободы проектирования и универсальности конструктивных компонентов, а, возможно, даже и повышения их. Технология CLT чаще всего используется для изготовления больших несущих стоек и балок, а также конструкционных панелей для модульного строительства. В России уже есть несколько компаний, специализирующихся на производстве CLT и жилищном строительстве. Сейчас обсуждается возведение 12-этажного панельного жилого дома из CLT в Москве.

Домостроение из быстровозводимых деревянных панелей с использованием технологии поперечно-клееного бруса становится все более популярным в России. Панели для этого дома изготовлены и возведены ООО «Палекс-Строй» в Москве. Источник — Палекс-Строй1

Позже в тот же день. Источник — Палек-Строй2

Интересно, что строительство деревянных русских православных храмов, спонсируемых недавно состоятельными меценатами как в сельской, так и в городской местности, также растет. Хотя мне неизвестно, что эти церкви строятся «без гвоздей», их дизайн явно восходит к более ранним элементам церковного дизайна, таким как крыша шатра, при этом объединяя множество новых складок, таких как несколько окон, ярко окрашенные металлические крыши со стоячим фальцем и энергию эффективное фасадное освещение.Вполне возможно, что мы являемся свидетелями прихода новой волны церковной архитектурной деятельности, подобной той, которая имела место в средневековье и в первые века строительства империи в России. Дерево также открыло новые горизонты в современном, технологически продвинутом дизайне интерьеров. Мне кажется удивительно ироничным, почти поэтически справедливым, что одним из самых долгожданных, символически важных, дорогостоящих и противоречивых архитектурных проектов последних лет в Санкт-Петербурге, не говоря уже о России и мире, является новый культовый Мариинский театр, который был открыт в мае этого года.Здесь, в самой колыбели современной императорской каменной и каменной архитектуры России, большая часть интерьера этого несколько приглушенного, но сверхсложного, акустически ультрасовременного сооружения отделана эстетически привлекательными деревянными панелями из русской березы. Надеюсь, это откроет двери для многих других интересных и инновационных применений дерева в интерьере в российском «Окне на Запад».

Деревянная церковь 21 века в Томске, Сибирь. Фото С. Шугарова. Источник — Город Томский

Акустически продвинутый интерьер из светлого дерева березы Нового Марийского театра в Санкт-Петербурге.Петербург. Фото Бена Хойла, 1 мая 2013 г. Источник — The Times of London

Тем не менее, возможно, было бы более уместно рассматривать возрождение России в деревянной архитектуре как «окно в себя», через которое мы можем увидеть славные традиции России в деревянная архитектура завершила свой круг, а также позволяет увидеть великие дела, которые еще впереди. Долгий упадок деревянной архитектуры России в почти забытый колодец прошлого может, наконец, закончиться, и вот-вот начнется фантастически творческое, культурно честное и экологически безвредное будущее.Возможностей так же много, как колец старого дерева.

Строительство будущего? Деревянная «избушка» стоит среди своих потомков 21 века на улице Радищева в Екатеринбурге. Источник — www.commons.wikimedia.org/wiki/File:Ekat_isba.JPG

картин в почтовой коллекции

Екатерина Великая
Вдовствующая Императрица России
Художник Неизвестен, 18 век
Холст, масло 42 x 54 дюйма
Картина маслом — стилизация оригинального портрета русской вдовствующей женщины. Императрица писала картины после вступления на престол в 1762 году.В то время это было обычным делом для придворным художникам делать копии оригинальных портретов монархов для других членов королевской семьи. выставлять в своих резиденциях. На обратной стороне картины есть старая этикетка с надписью находился в коллекции князя Александра Михайловича Белосельского (1752–1809). По всей видимости, это было выставлено в грандиозном и огромном Белосельском-Белорзерском. Дворец на Невском проспекте в г.Петербург, Россия, напротив императорского Аничкова Дворец.
Екатерина Великая была императрицей России с 1762 по 1796 год. Академия художеств, реорганизованный в 1774 году при Екатерине II стал питомником русских художников. В Академия была копией той, что была в Париже, даже своих профессоров отправляла учиться в Париж. Однако большинство русских художников того периода были крестьянами. В начале возраста, их отправляли учиться к мастеру, что требовало от них работы в манере мастер.Это причина того, что так много прекрасных портретов XVIII века приписывают неизвестным художникам.
Весь 18 век был периодом следования в грандиозном масштабе Стили эпохи Возрождения от ранних этапов до барокко, рококо и Классическое возрождение. Это подражание повлияло на русское искусство, особенно в области искусства. литература, музыка и танцы. Россия следовала той же последовательности стилей из От барокко до классического возрождения, как и в других странах Европы.
Картина была подарена колледжу в июне 1968 года. Щедрый грант от Фонд Хелен Джонс разрешил реставрацию картины в 2011 году.

Фламандская деревня
Ф. Ван Пэмел, 1780
80 «x 92» холст, масло
Это фламандская картина, изображающая жанровую сцену в пейзаже, предмет высоко ценился и выражался голландскими художниками конца 18 века.Он представляет собой повествование о праздновании и игре в жизни простых людей. В пейзаж — это тот вид, который пользовался большой популярностью, потому что его элементы были настолько знакомы, из далекого города в атмосферной перспективе до плавности мазка кисти, выражающего деталь переднего плана.
Картина первоначально выставлялась в поместье миссис Пост во Флориде Мар-а-Лаго. в Сосновом зале вместе с четырьмя другими картинами, изображающими похожие жанровые сцены.Серию из пяти картин миссис Пост приобрела в 1920-х годах. Эта картина, самый крупный из серии был отдан училищу в январе 1966 года.

Птицы в пейзаже
Карл Ютц, 1860
68 «x 52» холст, масло
Эта картина маслом изображает безмятежный пейзаж с яркими птицами в непосредственной близости передний план. Пейзаж заканчивается у горного хребта на заднем плане.Деталь данное птицам предлагает научную иллюстрацию. Однако это было типично для стиль Карла Юца (1838-1916), прекрасного немецкого художника натюрморта и природы исследования. В 1853 году Ютц присоединился к студии художника-анималиста Августа Книпа в Баден-Бадене. Германия. После смерти Книпа в 1861 году он хотел учиться в Мюнхенской художественной академии. но его, кажется, не приняли. Таким образом, он продолжил свои тренировки самодидактически.
Во время своих путешествий Юц контактировал с дюссельдорфскими художниками, а впоследствии туда переехал учиться в академию. К 1865 году его искусство регулярно выставлялось в Дрезден, Мюнхен и Берлин. Международное признание искусства Jutz пришло в следующем десятилетие, когда он получил награды от выставок в Вене (1879), Мельбурне (1881) и Нью-Йорк (1902). Его картины были воспроизведены рядом художественных домов. и до сих пор популярны благодаря тщательным индивидуальным исследованиям животных и домашних животных.
Картина принадлежала К.У. Посту и была передана его дочери Марджори М. Почта. Картина была первой из трех работ, переданных в училище в г. Февраль 1965 года. Позднее в мае 1973 года картина была передана в дар Колледжу Саут-Плейнс.
Благодаря щедрому гранту Фонда Хелен Джонс картина Ютца получила восстановительное лечение в 2015 году.

Праздник вакханалии
Неизвестный художник, 18 век
114 x 70 дюймов холст, масло
Отличный образец итальянского жанрового искусства 18 века, картина маслом римский бог Вакх в разгуле с людьми, сатирами и другими мифическими существами.Картина была приобретена отцом Марджори М. Пост, К.В. Постом в 1912 году в знаменитая распродажа Galleria Borghese в Риме. Галерея Боргезе восходит к кардиналу Сципионе Боргезе, племянник Папы Павла V (1605 г.) и великий коллекционер итальянских скульптура и искусство.
Эта картина была подарена Колледжу миссис Пост в январе 1966 года.
Благодаря щедрому гранту фонда CH Foundation в 2011 году картина была восстановлена.

Отступление Наполеона из России
Йозеф Эммануэль ван ден Буше, ок. 1884
76 «x 56» холст, масло
Йозеф Эммануэль ван ден Буше был художником «жанра» и истории. Он был рожден в Антверпене, Бельгия, в 1837 году и умер в Бойсфорте недалеко от Брюсселя в 1908 году. профессор в Брюсселе. Император Наполеон был любимым подданным ван ден Бюссе.Две другие картины — Наполеоновская битва при Ватерлоо и Laissez Passar L’Empereur. — картина Наполеона в историческом контексте. Отступление Наполеона из России в 1812 году был важным поворотным моментом в наполеоновских войнах. Кампания уменьшила французов и союзные силы вторжения до крошечной доли их первоначальной силы.
Есть доказательства, собранные Полом Гримвудом из Джерсивилля, Онтарио, Канада, что Картина когда-то висела в большом поместье сенатора Уильяма Эли Сэнфорда Уэзанфорд. в Гамильтоне, Онтарио.Картина была продана на аукционе поместья в 1938 году за неутешительный цена 80 долларов. Неизвестно, купила ли миссис Пост картину на распродаже в поместье. или позже через арт-дилера.
Эта историческая картина была передана SPC в январе 1966 года.

Гранвиль, 2-й граф Гауэр
Сэр Джошуа Рейнольдс, P.R.A., ок. 1760
57 «x 88» холст, масло
Дворянин средних лет изображен в полный рост стоящим на балконе.Он одет в мантию пэра, длинный плащ с горностайной отделкой, частично скрывающий его высокая, прямая фигура. Цепочка и кулон Святого Георгия опоясывают его плечи. В в правой руке он держит корону, а левой слегка касается ленты что застегивает его плащ на шее. Неподвижность его худощавого лица подчеркивает острота его темных глаз, которые вопросительно обращены на зрителя.В непосредственный фон — колонна и задрапированная малиновая занавеска, прерывающая более далекий вид на небо и вершины деревьев.
Считается, что графом, изображенным на этой картине, является Гранвиль Левезон-Гауэр, сын Джона, первого графа Гауэра. Он родился 4 августа 1721 г., умер в октябре 26 января 1803 года. С 1747 по 1764 год он заседал в парламенте как депутат от Вестминстера; а также в разное время был лордом-хранителем печати, лордом Чемберленом и лордом-президентом Совета.Он стал вторым графом Гауэром в 1754 году и стал маркизом Стаффорда. 1 марта 1786 года. Он сидел у Рейнольдса в 1760-1761 годах.
Сэр Джошуа Рейнольдс (1723-1792) был великим английским художником, который был выдающимся портретистом своего времени. Он родился в Плимптоне, Девоншир, в июле. 16 января 1723 г., сын священнослужителя. Он учился портретной живописи у Томаса Хадсона, самого лучшего модный художник в то время в Лондоне.После трех лет путешествия по Италии он вернулся в Лондон, где вскоре привлек внимание своими портретами выдающихся личностей. Он стал первым английским художником, добившимся общественного признания за свои художественные способности. достижения.
В 1764 году Рейнольдс основал Литературный клуб, в который входили публицисты и критики. Сэмюэл Джонсон, актер Дэвид Гаррик, государственный деятель Эдмунд Берк, писатель Оливер Голдсмит, писатель Джеймс Босуэлл и драматург Ричард Бринсли Шеридан.Когда Королевская Академия искусств был учрежден в 1768 году, Рейнольдс был избран президентом и был посвящен в рыцари. В 1769 г., он прочитал первую из своих ежегодных лекций студентам академии. в котором он изложил идеалистические, нравоучительные принципы академического искусства. В 1784 г. он сменил Аллана Рамзи как художника короля. В том же году он выставил свои портрет английского актера Сары Сиддонс в роли трагической музы (1784, Huntington Art Gallery, Сан-Марино, Калифорния), вероятно, его величайший портрет.
Рейнольдсу приписывают более 2000 портретов. Стилистически на него повлияли Микеланджело и фламандского художника Питера Пауля Рубенса. Портреты Рейнольда были отличается спокойным достоинством, классическими аллюзиями, насыщенным колоритом и реалистичностью изображения. характера. Его портреты являются образцом лондонского общества того времени. Он умер в Лондоне 23 февраля 1792 года.
Этот портрет был приобретен Марджори М.Опубликовать на распродаже коллекции Блэксли в Нью-Йорке в 1915 году, как сообщается, за 4000 долларов.
Перед тем, как передать на время SPC, портрет был исследован в 1962 году Эриком Уотерхаусом. из Института изящных искусств Барбера Бирмингемского университета, Англия. Профессор Уотерхаус, в то время был ведущим специалистом по Рейнольдсу и его портретам. Пока он обосновал что портрет действительно был произведен в мастерской Рейнольдса, он был более склонен идентифицировать джентльмена на фотографии как Джеймса, 2-го графа Вальдегрейва (1715-1763). Его идентификация была основана на сравнении с другими портретами Гранвилла Левесона-Гауэра, 2-й граф Гауэр и те из лорда Вальдегрейва, которые, возможно, сидели для портрета в 1760-1761 гг.
В то время, когда картина была передана в колледж Саут-Плейнс в феврале 1965 года, Говорят, что это единственный портрет сэра Джошуа Рейнольдса, выставленный на всеобщее обозрение к западу от река Миссисипи. Миссис Пост официально подарила картину Колледжу в Май 1973 г.
Благодаря щедрому гранту фонда CH Foundation в 2009 году картина была восстановлена.

Кэролайн, королева Георга II
Сэр Годфри Кнеллер, ок. 1716
52 «x 86» холст, масло
Этот портрет в полный рост представляет Каролину Бранденберг-Ансбах, которая стала Королева-консорт Англии в 1727 году. Она стоит лицом влево на три четверти. передний.На ней синее платье, отороченное горностаем и атласом. Ее рукава короткие и задрапирована кружевом, а ее лиф с низким вырезом украшен драгоценностями. Ее право рука опирается на регалии на столике рядом с ней.
Каролина (1683-1737) была дочерью маркграфа Бранденбург-Ансбахского Джона Фредерика. Через пять лет после смерти отца в 1687 году ее мать вышла замуж за курфюрста Джона Джорджа. IV из Саксонии, и Каролина жила со своей матерью в Дрездене.Остался сиротой в 1696 году, девушка жила в Берлине со своими опекунами, курфюрстом Фридрихом III Бранденбургским, и его жена София Шарлотта, дочь Электресс Софии. В возрасте двадцати двух лет она вышла замуж за Джорджа Августа, выборного принца Ганновера, от которого у нее было восемь детей, старший из них Фредерик. Когда ее тесть Георг I стал королем Англии в 1714 году она и ее супруг отправились в Англию и вскоре после этого были вложены в как принц и принцесса Уэльская.Тринадцать лет спустя, в 1727 году, вознесся Георгий Август. трон как Георгий II.
Когда миссис Пост приобрела картину, в каталоге продаж было указано, что картина [?] Аллану Рамзи (1713-1784), которого Георг III назначил главным художником короля в 1767 году, спустя много времени после смерти Каролины в 1737 году. консервной обработки в 2009 г., на носилки, на которых картина была приписана сэру Годфри Кнеллеру (1646-1723). Кнеллер был ведущим портретистом в Англии в конце 17-го и начале 19-го века. 18 века, был придворным художником британских монархов от Карла II до Георга. Мне 43 года.
Кнеллер родился Готфрид Книллер в Любеке, Германия. Он учился в Лейдене, но позже стал учеником Фердинанда Бола и Рембрандта в Амстердаме. После работы в Рим, Венеция и Гамбург, он прибыл в Англию в 1674 году по приглашению герцога. Монмута.Он был представлен и написал портрет Карла II. Концентрирующий почти полностью занимаясь портретной живописью, он основал студию, которая создавала портреты на практически в промышленных масштабах. Его портреты установили образец, которому следовали до тех пор, пока Иисус Навин Рейнольдс и Уильям Хогарт. Когда сэр Питер Лели умер в 1680 году, Кнеллер был назначен Главный художник короны Карла II.
В 1690-х годах Кнеллер нарисовал красавиц Хэмптон-Корт, изображая самых гламурных фрейлины Королевского двора, за что он получил рыцарское звание от Уильяма III.Созданный королем Георгом I баронетом, он также был главой Академии Кнеллера. Живопись и рисунок 1711-1716 гг. В Лондоне. Кнеллер умер от лихорадки в 1723 году. велика вероятность, что этот портрет молодой Кэролайн был написан когда-то после того, как она и Джордж Август прибыли в Англию в качестве принца и принцессы Уэльских.
Этот портрет был частью коллекции герцога Файфа, Дафф Хаус, Банфшир, Шотландии и экспонировалась на выставке Guelph в Новой галерее в Лондоне в 1891 г.
Картина была одолжена Колледжу из частной коллекции Марджори М. Пост. в феврале 1965 года. Он был подарен колледжу в мае 1973 года.
Благодаря щедрому гранту Фонда Хелен Джонс, портрет Кэролайн прошли восстановительное лечение в 2009 году. Процесс консервации показал, что живопись получила позже нарисованные дополнения к драпировке фона и к натурщик, возможно, в попытке аукционного дома сделать картину более желанной продается.Эти более поздние дополнения были удалены, открывая классические черты Кэролайн: а также исходный фон.

Султан Марокко на жеребце
Чарльз Баскервиль-младший, ок. 1927 г.
82 «x 80» холст, масло
Единственный художник ХХ века, представленный в коллекции, Чарльз Баскервиль, Младший был выдающимся американским портретистом, иллюстратором, карикатуристом и художником-монументалистом. Названный в честь своего отца, он родился в 1896 году в Роли, штат Нью-Йорк.C. Позже он жил в часовне. Хилл, Северная Каролина, где его отец был профессором химии в Северном университете. Каролина. Семья приехала в Нью-Йорк, когда старший Баскервиль основал факультет химии Городского университета Нью-Йорка.
Младший Баскервиль намеревался стать архитектором, но прервал учебу в колледже. лет в Корнельском университете, чтобы присоединиться к Радужной дивизии во время Первой мировой войны.После войны, он вернулся в Корнелл и начал заниматься искусством. После окончания, он приехал в Нью-Йорк и сразу добился успеха с рисунками, опубликованными в ведущих юмористических журналов дня. В 1925 году он был принят на работу журналом The New Yorker. чтобы проиллюстрировать колонку о ночном клубе, где он использовал псевдоним Top Hat.
Среди видных деятелей, сидевших за Баскервиль, были Джавахарлад Неру, Бернад Барух, Уильям С.Палей, герцогиня Виндзорская, Корнелиус Вандербильт Уитни, Мистер и миссис Пол Меллон, Ричард Роджерс и Хелен Хейз. Он путешествовал на пони и пешком через Гималаи в Катманду, чтобы нарисовать короля Непала.
Во время Второй мировой войны Баскервиль был назначен официальным портретистом. армейских ВВС. В звании подполковника побывал на театрах военных действий. создать более 60 изображений офицеров и рядовых, которые были выставлены широко и находятся в постоянной экспозиции Пентагона.
За свою жизнь он провел более десятка персональных шоу в Нью-Йорке и его работы выставлялись в Национальной галерее искусств и галерее Коркоран в Вашингтон, Метрополитен-музей и Художественный музей Уитни в Нью-Йорке Сити, Институт Карнеги в Питтсбурге и Чикагский институт искусств.
Как художник-монументалист, он рисовал для частных домов, а также для Wall Street Club, конференц-зал Объединенного комитета по военным делам Сената и Палаты представителей а также для главного зала и бального зала океанского лайнера «Америка», когда-то самого большого лайнеров.
Баскервиль был знаком с Марджори Пост, и миссис Пост построила бальный зал. ее дома, Палм-Бич, Флорида, Мар-а-Лаго, вокруг его фрески, Султан Марокко на жеребце. Дальнейшие исследования показали, что Баскервиль нарисовал и подписал «копия» этого оригинала для миссис Пост, чтобы заменить его оригинал во время ее подарок колледжу.
Предполагается, что персонажем картины является султан Мулай Юсеф, король Марокко. с 1912 г. до его смерти в 1927 г.Баскервиль был известен своими портретами. знаменитостей, предполагая, что эта картина, скорее всего, настоящий портрет, а не воображаемый.
Картина была добавлена ​​в коллекцию и передана колледжу в марте 1966 года.

ФОЛЬКЛОР В РУССКОЙ АНИМАЦИИ — Русское Искусство + Культура

Русская анимация, наиболее известная своими симпатичными персонажами на маленьком экране, с самого начала была смелой и четкой.Некоторые из его персонажей, созданных в коммунистический период, достигли почти культового статуса: например, Чебурашка, любимый гибрид плюшевого мишки и оранжевого цвета, который занял место на форме олимпийской сборной России в 2004, 2006, 2008 и 2010 годах, а также Кролик и Волк. Это были самобытные телевизионные деятели СССР, которые обладали отличительными художественными качествами, прямо отражающими художественную сцену того времени, в значительной степени распространявшую шаблонный стиль сатиры, политических плакатов и брошюр.В 1970-х годах владение телевизором стало нормой, и в результате анимация, в основном ориентированная на детей, стала доступной примерно для 93% населения. Было известно, что он является жизненно важным источником моральных ценностей — пропагандирует основы СССР и часто использует традиции фольклора.

Крокодил Гена и Чебурашка — серия анимационных фильмов, созданных Романом Качановым, студия «Союзмультфильм».

Истоки русской анимации и, возможно, всей покадровой анимации, начались с акцента на форме и человеческих движениях под влиянием научных интересов того времени.Он был аккредитован русским артистом балета Александром Ширяевым (1867-1941), ведущим танцором и балетмейстером Мариинского театра. Свой первый покадровый фильм Ширяев снял в 1906 году на 17,5-миллиметровой пленочной камере Biokam, которую он купил в Лондоне.

Александр Ширяев

Начав с рисования тонкими линиями, чтобы запечатлеть движение танца, Ширяев вскоре перешел к модельной анимации. Ширяева вдохновил не интерес к анимации, а изучение пластики человека.Он делал своих 20-25-сантиметровых персонажей из папье-маше или глины, прикрепляя конечности проволокой, снимая их кадр за кадром, пока они воссоздали различные балеты в самодельном игрушечном театре. Одним из примеров является урезанная версия балета «Арлекинада», переименованная в «Шутка Арлекина» из-за 15-минутной анимации, сделанной в 1909 году. Это был балет, в котором Ширяев ранее выступал с балериной Ольгой Преображенской, у которой был знаменитый стиль поворота фуэта. , которые специалисты наблюдали в движениях марионетки.Ширяев обладал острым знанием человеческого тела и его ловкости, которые позволили сделать такую ​​новаторскую остановку движения в то время — хотя его работа была обнаружена и отмечена только посмертно.

В период после революции 1917 года модернисты продолжали доминировать в художественном видении анимационных фильмов. Под непосредственным влиянием пропаганды художники, в том числе Сергей Эйзенштейн, Александр Довженко и Дига Вертов, сделали первые шаги в развитии анимации в России.Однако кардинальные изменения произошли в 1934 году, когда Андрей Жданов на съезде советских писателей прописал соцреализм в качестве нового канона искусства. Модернистские эксперименты теперь были вне поля зрения — основное внимание уделялось детям и передаче общенациональной модели морали, в то же время комментируя современное общество. Вплоть до 1934 года фольклор в целом рассматривался как пережиток феодализма, однако позже он стал считаться идеальным средством обучения детей нравственным ценностям. Таким образом, российская анимация перешла от модернизма к модели, более вдохновленной Диснеем.Хотя анимация Диснея характеризовалась пластическим моментом, а советская анимация была более простой и более мультяшной по дизайну, они оба выбрали похожие истории с простыми моральными формулами для своей аудитории. Фольклор привлекал внимание тем, что он был основан на националистической гордости и наследии, которое стало визитной карточкой советской анимации. Первым таким фильмом стала «Сказка о царе Дурандае» 1934 года, созданная сестрами Брумберг и Иваном Ивановым-Вано.Это рассказ из классической русской сказки. Фильм, несомненно, триумф своего времени — анимационные черно-белые этюды по русским народным сказкам. К сожалению, до наших дней сохранилась только первая часть фильма. В фильме нам был представлен жадный и могущественный король Дурандай, который, женившись, встречает своего соперника, когда его жена узурпирует трон.

Из этого периода увлечения народными сказками появились такие анимационные ролики, как «Маленькая башня» (1945), «Сказка о солдате» (1948) и «Гуси-лебеди» (1949).Русский фольклор часто заимствовал материал Александра Пушкина, в том числе «Сказку о царе Салтане» и «Сказку о священнике и его работнике Балде». Не вся фольклорная анимация заимствована исключительно из фольклора — например, «Волк и кролик» , , хотя и не встроена в конкретный устный или письменный рассказ, сильно напоминает фольклорные сказки о «трикстере» — российском эквиваленте Looney Tunes. символы. Подобно фольклору, сказки Ганса Христиана Андерсона были особенно популярны в советское время — это отчасти было связано с его исследованием социального неравенства, причем сказки о Снежной королеве и Дюймовочке стали двумя из его самых известных произведений в будущем. к жизни на экране.Пожалуй, один из самых эстетически узнаваемых народных сказок — «Аленький цветочек» (1952) режиссера Льва Атаманова. Красные тона пропитывают фильм от начала до конца, поскольку он повторяет эффекты, с которыми сталкиваются морской торговец и его семья после того, как он приносит из своих путешествий «алую розу».

Аленький цветочек, Лев Атаманов (1952) @IMDB

Во всем Восточном блоке домашний дух — известный элемент устной традиции — эти духи олицетворяли бы пространство, обитающее в доме, воде и сельской местности.Вера в духов мест все еще жива сегодня, устная традиция передала рассказы о взаимодействиях с такими духами, которые, в свою очередь, стали легендами — ужасающими силами, которые могут угрожать жизни людей. Концепция домашнего духа вдохновила на создание сериала «Домовенок Кузя» в 1980-х годах, а дух леса стал центральным персонажем сериала Марии Муат «Дядюшка Ау» (1979). В сериале о дядюшке Ау типичное изображение грозного лесного духа перевернуто и фактически становится фарсом — поскольку дядя Ау — маленький, слишком человечный человек — он одевается в « жуткие » наряды, чтобы соответствовать своей репутации. эта традиция диктует попытки запугать детей.Но дети видят прошлые попытки дяди Ау — вместо этого они относятся к нему как к развлечению — возможно, это невысказанное предположение о том, что в СССР фольклор следует понимать в метафорическом смысле, а не буквально.

Советская анимация часто изображала Россию через метафоры. Один из примеров — анимация из фильма «Союзмультфильм», Изба (Терем Теремок, режиссер Леонид Амальрик) , 1971 год. Народы СССР изображены как дружелюбные животные, в том числе мышь, лягушка, кролик и петух.Небольшая, но причудливая хижина на сваях расположена в лесу, сначала в хижине обитает только одно животное, затем постепенно подходят другие животные и спрашивают, могут ли они присоединиться к дому. Идея ясна — добрососедство — это хорошо как на микро, так и на макро уровне. Чтобы оправдать место каждого нового жителя в хижине, они должны объяснить, чем они будут полезны для домашнего хозяйства и для созданного ими общества. По их допуску, все животные обитатели радостно вместе выполняют полезную работу, в основном на природе на природе или выполняя домашние дела в хижине — они играют на инструментах друг с другом и, самое главное, живут в гармонии, как и ожидали народы Советского Союза. делать.Затем появляется изображение России в виде медведя — медведь слишком велик, чтобы поместиться в хижине, они пытаются втиснуться внутрь, но когда это не удается, они садятся на хижину, чтобы немного погреться. Хижина рушится, и животные летят внутрь, а медведь сидит на бревнах, из которых когда-то была хижина. Медведь извиняется и строит им новый дом, более прочный и красивый, с несколькими этажами. Медведя, который когда-то казался страшным из-за своего размера, теперь с радостью приветствуют другие животные, поскольку они становятся свидетелями преимуществ, которые размер и сила имеют при строительстве дома — возможно, это метафора неукротимой суши России.

К 1986 году 150 миллионов человек ежедневно смотрели теленовости (80% — взрослые). Фактически, за вечерними новостями сразу же последовала детская программа под названием Spokoinoi nochi (Спокойной ночи, малышки) — статус этой программы в прайм-тайм показывает, что Россия действительно переживала золотой век анимации, часто относящийся к 1970-м годам. и 1980-е годы. Хотя в советской России на сюжетную линию накладывалось строгое ограничение, эта централизация финансируемого государством кинопроизводства освобождала некоторых создателей анимации, поскольку им не приходилось изо всех сил искать финансирование у частных лиц, прежде чем проект мог быть реализован. begin, что означает, что стоимость продукции часто может быть большой.

С распадом Советского Союза кинопроизводство перестало быть централизованным — оно стало частным и коммерческим. Это не означает, что российский «золотой век» анимации — это просто пережиток прошлого, напротив, это было только начало того, что должно было произойти. Анимационное образование в России процветает и по сей день, чему способствовало открытие учебной студии анимации SHAR в 1993 году аниматорами Юрием Норштейном, Федором Хитруком, Андреем Хржановским и Эдуардом Назаровым.Современные аниматоры, в том числе Юрий Норштейн (создатель «Ежика в тумане», 1975 г.) и Александр Петров, ставший знаменитым режиссером « Старик и море », масляной краской на стекле, создали шедевры, доступные как детям, так и взрослым. с общепризнанным лиризмом и красотой. Анимация, ориентированная на детей, по-прежнему в значительной степени доминирует в анимации как форме искусства, благодаря чему в последние годы были созданы всемирно популярные анимации, такие как «Медведь Маша», премьера которой состоялась в 2009 году и которая длится уже 8 сезонов.

Благодаря репертуару российской анимации можно контекстуализировать определенные моменты истории страны, которая претерпела огромные изменения за последнее столетие и многое другое. Повествовательные структуры фольклора и его традиционные образы, несомненно, сыграли ключевую роль в определении стилистических элементов эстетики русской анимации на долгие годы, формы искусства, которая в конечном итоге остается самобытной в своем ремесле, продолжая служить языком, на котором мы все говорим.

Интерьер леса с соломенной хижиной и другими эскизами

Дата:

1813/14

Автор:

Жан Луи Андре Теодор Жерико
Французский, 1791-1824

Об этом произведении

Статус

В настоящее время не отображается

Отдел

Печать и рисунки

Художник

Жан Луи Андре Теодор Жерико

Название

Лесной интерьер с соломенной хижиной и другие эскизы

Происхождение

Франция

Дата

1813–1814 гг.

Средний

Графит на кремовой бумаге, периметр закреплен на бумаге, выложенной слоновой костью.

Размеры

174 × 228 мм

Кредитная линия

Коллекция Маргарет Дэй Блейк

Регистрационный номер

1947 г.35,58 В

Манифест IIIF Международная структура взаимодействия изображений (IIIF) представляет собой набор открытых стандартов, обеспечивающих широкий доступ к цифровым медиа из библиотек, архивов, музеев и других культурных учреждений по всему миру.

Узнать больше.

https: // api.artic.edu/api/v1/artworks/113388/manifest.json

Расширенная информация об этой работе

Информация об объекте находится в стадии разработки и может обновляться по мере появления новых результатов исследований.Чтобы помочь улучшить эту запись, напишите нам. Информация о загрузке изображений и лицензировании доступна здесь.

Искусство строить невозможное

И все это время, пока экипажи преодолевают всплывающие городские препятствия и приближается конец лета, владельцы пересматривают свои планы, создавая сложности.В прошлом году Эллисон завершил трехлетний ремонт пентхауса на Семьдесят второй улице стоимостью 42 миллиона долларов. В квартире было шесть этажей и двадцать тысяч квадратных футов. Прежде чем он закончил, ему пришлось спроектировать и построить более пятидесяти нестандартных предметов мебели и механических устройств для этого — от выдвижного телевизора над уличным камином до ворот, защищенных от детей, в стиле оригами. Коммерческой фирме, возможно, потребовались бы годы, чтобы разработать и испытать каждую деталь. У Эллисона было несколько недель. «У нас нет времени на создание прототипов», — говорит он.«Эти люди отчаянно пытаются попасть на место. Так что у меня есть один шанс. Мы строим прототип, а потом они живут в нем ».

Эллисон и его партнер Адам Марелли сидели за импровизированным фанерным столом в таунхаусе, соблюдая распорядок дня. Эллисон обычно работает как независимый подрядчик, нанятый для выполнения определенных частей проекта. Но в последнее время он и Марелли объединились, чтобы управлять всем ремонтом. Эллисон отвечал за структуру и отделку этого здания — стены, лестницы, шкафы, плитку и изделия из дерева, а Марелли курировал его внутреннюю работу: водопровод, электричество, разбрызгиватели и вентиляцию.Сорокалетний Марелли получил художественное образование в Нью-Йоркском университете. Он делит свое время между рисованием, строительством, фотографией и серфингом в перерывах в Лавалетте, штат Нью-Джерси. С его длинными каштановыми кудрями и стройным стилем в центре города он может показаться странным соперником Эллисону и его команде — уиппет среди питбулей. Но он разделяет одержимость Эллисона ремеслом. Пока они работали, их беседа дружелюбно перекликалась между чертежами и возвышениями, Кодексом Наполеона и ступенчатыми колодцами Раджастана, а также сторонними обсуждениями японских храмов и греческой народной архитектуры.«Все дело в эллипсах и иррациональных числах», — сказал Эллисон. «Это язык музыки и искусства. Это как в жизни: ничего не получается само по себе ».

Это была их первая неделя на стройплощадке за три месяца. В последний раз я видел Эллисона в конце февраля, когда он боролся с потолком в ванной, он надеялся закончить работу к лету.Затем все остановилось. Когда началась пандемия, в Нью-Йорке было сорок тысяч активных строительных площадок — почти вдвое больше ресторанов в городе. Сначала сайты оставались открытыми как важные предприятия. В некоторых проектах с подтвержденными случаями COVID командам не оставалось ничего другого, кроме как приходить на работу и подниматься на загруженных лифтах на двадцать или более этажей. И только в конце марта, после протестов рабочих, почти девяносто процентов рабочих мест были окончательно закрыты.Даже в помещении вы могли почувствовать отсутствие, например, внезапное отсутствие шума транспорта. Звук возводимых зданий — это остинато города, его стук, стук сердца. Теперь была мертвая тишина.

Эллисон провел весну в одиночестве в своей студии в Ньюбурге, в часе езды вверх по Гудзону. Он делал детали для городского дома и следил за своими субподрядчиками. Всего над проектом должны были работать тридцать три компании: от кровельщиков и плиточников до производителей скобяных изделий и производителей бетона. Он понятия не имел, сколько человек вернется из карантина.Ремонтные работы обычно отстают от экономики на два года. Владелец получает рождественский бонус, нанимает архитектора и подрядчика, затем ждет чертежей, выдачи разрешений и освобождения бригад. К началу строительства обычно уже слишком поздно останавливаться. Но теперь офисные здания опустели по всему Манхэттену, и советы кооперативов запрещали любое новое строительство в обозримом будущем. «Им не нужна кучка грязных рабочих, перевозящих Covid , — сказал Эллисон.

Когда 8 июня в городе возобновилось строительство, были установлены строгие ограничения и протоколы, подкрепленные штрафами в пять тысяч долларов. Рабочие должны были измерять температуру и отвечать на вопросы анкеты о состоянии здоровья, носить маски и соблюдать дистанцию ​​- государство ограничивало количество участков одним рабочим на каждые двести пятьдесят квадратных футов. На такой площадке площадью семь тысяч квадратных футов могло находиться не более двадцати восьми человек. Сегодня их было семнадцать. Некоторые члены экипажа все еще не хотели покидать карантин.«В этот лагерь попадают краснодеревщики, слесари по индивидуальному заказу и плотники, — сказал Эллисон. «Им немного лучше, они владеют своим бизнесом, имеют мастерские в Коннектикуте». Он в шутку называл их «изящными» торговцами. Марелли засмеялся: «Те, кто получил диплом в художественных школах, как правило, сделаны из более мягких тканей». Остальные уехали из города несколько недель назад. «Парень из стали вернулся в Эквадор, — сказал Эллисон. «Он говорит, что вернется через две недели, но он в Гуаякиле и привез с собой жену.

Как и многие бригады в городе, Эллисон и Марелли были заполнены иммигрантами в первом поколении: русские сантехники, венгерские мастера по ремонту полов, гайанские электрики, бангладешские резчики по камню. Национальности и профессии, как правило, шли вместе. Когда Эллисон впервые переехал в Нью-Йорк, в семидесятых, все плотники казались ирландцами. Затем они вернулись домой в годы бума кельтского тигра, и их сменили волны сербов, албанцев, гватемальцев, гондурасцев, колумбийцев и эквадорцев.По людям на эшафотах Нью-Йорка можно было отслеживать конфликты и разрушения в мире. Некоторые пришли сюда с учёной степенью бесполезности. Другие бежали от эскадронов смерти, наркокартелей или от предыдущих вспышек болезней: холеры, лихорадки Эбола, менингита, желтой лихорадки. «Если вы ищете место для работы, когда дела идут не так, как надо, Нью-Йорк — не ужасное место для посадки», — сказал Марелли. «Вы не на бамбуковых лесах, вас не избьет или не обманет преступное государство, а латиноамериканец может попасть прямо в непальскую команду.Если ты будешь следовать меткам кладки, ты сможешь работать весь день ».

Эта весна была пугающим исключением. Но строительство — дело опасное в любое время года. Несмотря на требования OSHA и проверки безопасности, ежегодно на работе умирает тысяча рабочих в Соединенных Штатах — больше, чем в любой другой отрасли. Они умирают от удара током и взрыва газа, ядовитых паров и разрыва паропроводов; их прижимают вилочные погрузчики, они застревают в механизмах и закапывают в мусор; они падают с крыш, двутавровых балок, лестниц и кранов.Большинство несчастных случаев с Эллисоном происходило, когда он ехал на велосипеде по местам. (Первый сломал запястье и два ребра; второй — бедро; третий — его челюсть и два зуба.) Но у него толстый шрам на левой руке, где он чуть не отрезал руку, и он видел, как три руки отрублены. на рабочих местах. Даже Марелли, который в основном придерживается менеджмента, несколько лет назад чуть не потерял глаз. Он стоял рядом с бригадой, которая резала стальные шпильки режущей пилой, когда три осколка вылетели и пробили его правое глазное яблоко.Это было в пятницу. В субботу он попросил офтальмолога извлечь занозы и очистить от ржавчины. К понедельнику он вернулся на работу.

Однажды днем ​​в конце июля я встретил Эллисона и Марелли в Верхнем Ист-Сайде, на зеленой улочке за углом от Музея искусств Метрополитен. Мы были в квартире, над которой Эллисон работал семнадцатью годами ранее. Десятикомнатный триплекс в таунхаусе, построенном в 1901 году, принадлежал предпринимателю и бродвейскому продюсеру по имени Джеймс Фантачи и его жене Анне.(Они продали его в 2015 году почти за двадцать миллионов долларов.) Если смотреть с улицы, здание выглядело в строгом элегантном стиле Beaux-Arts с известняковыми фронтонами и решеткой из кованого железа. Но как только мы оказались внутри, его обновленные линии начали смягчаться в стиле модерн, стены и деревянные изделия изгибались и складывались вокруг нас. Это было все равно что ступить на водяную лилию. Дверь в большую комнату имела форму вьющегося листа, обрамляя за ней крутящуюся овальную лестницу. Эллисон помог построить и то, и другое, и убедился, что они соответствуют друг другу кривая за кривой.Каминные каминные полы были изготовлены из цельной вишни по моделям, созданным архитектором Анжелой Диркс. В столовой был стеклянный подиум с никелированными перилами и украшенными цветами тюльпанов, которые вырезал Эллисон. Даже винный погреб имел сводчатый потолок из груши. «Я никогда не видел, чтобы все было великолепно», — сказал Эллисон.

Столетие назад в Париже построить такую ​​резиденцию потребовалось исключительное мастерство. Сегодня все намного сложнее. Дело не только в том, что эти ремесленные традиции почти ушли, а вместе с ними и многие из самых красивых материалов — испанское красное дерево, карпатский вяз, чистый белый мрамор Тасоса.Дело в том, что сами комнаты были заново изобретены. То, что когда-то было украшенными коробками, теперь превратилось в сложные машины. Штукатурка представляет собой всего лишь тонкую ткань, скрывающую беспорядок газовых, электрических, волоконно-оптических и кабельных линий, детекторов дыма, датчиков движения, стереосистем, камер наблюдения, маршрутизаторов Wi-Fi, систем климат-контроля, трансформаторов и корпуса для автоматических осветительных приборов и оросителей. В результате дом настолько сложен, что для его обслуживания может потребоваться штатный персонал. «Я не думаю, что когда-либо строил дом для клиента, который имел право там жить», — сказал мне Эллисон.

Строительство дома стало областью навязчивых состояний. В такой квартире может быть больше вариантов выбора, чем в космическом шаттле — от формы и патины каждой петли и ручки до расположения каждой оконной сигнализации. Некоторые клиенты устают от решений. Они просто не могут заставить себя выбрать другой датчик дистанционного управления. Другие настаивают на настройке всего. Гранитные плиты, давно вездесущие на кухонных столешницах, распространились, как геологическая форма, на шкафы и бытовую технику.Чтобы выдержать вес камня и не дать дверям оторваться, Эллисону пришлось перепроектировать все оборудование. В одной квартире на Двадцатой улице входная дверь была настолько тяжелой, что единственные петли, которые могли ее удерживать, предназначались для тюремной камеры.

Пока мы шли по квартире, Эллисон продолжал открывать потайные отсеки — панели доступа, автоматические выключатели, потайные ящики и шкафы с лекарствами, — каждое из них было искусно вставлено в штукатурку или деревянную конструкцию. По его словам, одной из самых сложных частей этой работы было найти место.Куда впихнуть всю эту сложность? В загородном доме полно удобных пустот. Если воздухоочиститель не влезет в потолок, засуньте его на чердак или в подвал. Но квартиры в Нью-Йорке не так снисходительны. «Чердак? Что за чердак? — сказал Марелли. «Люди в этом городе дерутся больше, чем на полдюйма». Между штукатуркой и стойками в этих стенах лежали сотни миль проволоки и трубы, намотанные так же плотно, как печатная плата. Допуски не сильно отличались от допусков в яхтенной индустрии.

«Это похоже на решение гигантской головоломки, — сказала Анджела Диркс. «Просто придумать, как спроектировать всю систему воздуховодов, не сбивая потолок и не вынимая из него сумасшедшие куски — это пытка». Диркс, которому пятьдесят два года, учился в Колумбии и Принстоне и специализируется на жилых интерьерах. По ее словам, за двадцать пять лет работы архитектором у нее было всего четыре проекта такого масштаба, которые позволяли уделять такое внимание деталям.В какой-то момент клиент даже выследил ее до круизного лайнера у побережья Аляски. По ее словам, в тот день в ванных комнатах устанавливали вешалки для полотенец. Может ли Диркс одобрить локации?

Большинство владельцев не могут дождаться, пока архитектор распутает все петли в воздуховоде. У них есть две ипотеки до окончания ремонта. В наши дни проекты Эллисона редко стоят меньше полутора тысяч долларов за квадратный фут, а иногда и вдвое больше. Новые кухни начинаются со ста пятидесяти тысяч; мастер ванны может работать еще больше.И цены, как правило, тем выше, чем дольше длится проект. «Я никогда не видел набора планов, которые можно было бы построить в том виде, в каком они представлены», — сказал мне Марелли. «Они либо были неполными, бросали вызов физике, либо имели амбиции, которых на рисунках не объясняли, как их достичь». И так начинается знакомый цикл. Владельцы устанавливают бюджет, но просят больше, чем они могут себе позволить. Архитекторы обещают слишком много, а подрядчики занижают ставки, зная, что планы несколько условны. Начинается строительство, и начинается пурга заказов на внесение изменений. Планируется, что проект займет год и будет стоить тысячу долларов за квадратный фут воздушных шаров, удвоить длину и цену, и все винят в этом всех остальных.Если меньше всего на треть, они называют это успехом.

«Это просто ненормальная система», — сказал мне Эллисон. «Вся игра построена таким образом, что у всех разные мотивы. Это привычка и дурная привычка. На протяжении большей части своей карьеры он избегал важных решений. Он был просто наемным стрелком, работающим с почасовой оплатой. Но некоторые проекты слишком сложны для частичной работы. Они больше похожи на автомобильные двигатели, чем на дома: они должны быть спроектированы изнутри, слой за слоем, каждый компонент точно подогнан к следующему.Когда будет уложен последний слой штукатурки, пучок каналов и проводов под ним должен располагаться идеально ровно и вертикально с точностью до шестнадцатой дюйма на расстоянии десяти футов. Тем не менее, каждая профессия работает с разными допусками: сталевары стремятся работать с точностью до полдюйма, плотники — с точностью до четверти дюйма, гипсокартоны — с точностью до восьмой дюйма, а каменщики — с точностью до шестнадцатой. Работа Эллисона — собрать их всех на одной странице.

(PDF) Хижина как феномен русской культуры

для обогрева домов и работы, но урожай может не удастся.

Крупный рогатый скот также не может долго пастись на пастбищах. Помимо

, в России нельзя ожидать выращивания сельскохозяйственных культур

более чем за 5 месяцев. Отсюда и одна важная черта русского характера

:

уметь быстро и ловко выполнять тяжелую работу.

В таких условиях русская избы выручает, потому что

это строение укрывает от любой погоды, холодного климата, а

даже позволяет кормиться качественными продуктами и уберегает скот

от морозов и голода.

Хижина устанавливается быстро, но строительные материалы должны быть

подготовлены заранее. Иначе жилище

не будет долго простаивать: жук его съест, разрушит плесень

, погасит огонь. Таким образом, вы должны выбрать древесину

, обработать ее, отрегулировать по параметрам и

, а затем построить дом. Основой избы обычно становятся сосны со здоровой древесиной и корой

[6]. Нижняя часть

ствола дерева идет к дому, а верхняя

баня и хозяйственные постройки.

Но перед этим логи обрабатываются. С давних времен

раз лечили кору, закладывали по несколько месяцев

в яму с соленой водой. Затем перевели в другую яму

с расплавленной смолой. Или выращивают на земле, заливая

. Если засохшие бревна при простукивании киркой зазвонили

, они были признаны годными. Ни жучков, ни плесени, ни пожара

их не забрал. При тщательной обработке дерево

стало самым надежным материалом: прочным, «дышащим», устойчивым к воздействиям окружающей среды

.Хижины из дуба, лиственницы

кедра, постройки XVIII в., Как правило, до сих пор стоят

. Сейчас продается много пропиток, из которых

как от огня, так и от

насекомых и гнили.

Пока шли работы по дереву, на стройке избы строили русскую печь

. Лучше всего его построил потомственный печник

, который умел построить тигель

с сводом, патроном с очагом, горловиной с щекой

, дымоходом и вытяжками, и тогда это было очень умно.

для чистки длинного дымохода.Как только печь

была готова, можно было построить бревенчатый дом и возвести стены

всего жилища.

Русские избы отличались большим разнообразием конструкции

, это избы с небольшой жилой частью (если

с двускатной крышей), шестистенные или с несколькими комнатами (с

с четырехскатной крышей) , двух- и трехэтажные, с большими

, с погребами и ледниками, или с подземным, трубчатым или шахтным колодцем

и т. д.Можно насчитать

десятков типов, основные из них — северные

хижины с большими навесами и пристроенным двором,

иногда на сваях (жилища охотников, ремесленников) и

простых пятистенных дома (жилые дома). бедных или одиноких

крестьян). Классическая изба в средней полосе России представляет собой пятискатную пятистенку

с большими навесами, в которой могла бы жить состоятельная семья с огромным хозяйством во дворе

.Большая семья

из трех поколений могла поместиться в любой хижине — в стесненных условиях

, но не в оскорблении, — но сильный мужчина со взрослыми

сыновьями смог быстрее отстроиться. Кстати, в

для помощи таким семьям в России еще действует закон о

бесплатном предоставлении 150 кубометров массивной древесины для

жилья.

Итак, печь готова, можно ставить сруб —

избы.Перед этим бревенчатый дом

должен был собраться и просохнуть на солнышке летом

месяца, а все его части должны быть подогнаны друг к другу.

Затем он разбирается, и каждое бревно проверяется на надежность

и, при необходимости, снова смазывается или заменяется.

Окончательная сборка сруба происходит только около

. Бревенчатый дом (а затем навес) кладут на

каменное, кирпичное или надежное деревянное основание, изолированное от бревенчатого дома

материалами, пропитанными смолой или другими изоляционными материалами

(кровля, береста, пакля).

Далее навес с крыльцом, обрешетка крепится к бревенчатому дому

, причем вход в дом не через дверь

жилой части. Затем возводятся стропила, к ним

прикрепляется кровля

, покрывающая навес, и сруб. Делается и пол, три или шесть окон

с наличниками, две двери, портьеры, стол,

скамейки. Дом для людей считается жилищем

, когда топят печь, ставят самовар на стол, зажигают лампу или свечу

перед иконой в красном углу,

и семья садится в скамейки.

Постепенно хижина обживается посудой, домашними инструментами,

а потом едой, корзинами, корзинами, выпечкой и различными игрушками

и вязаными и вышитыми вещами или даже колыбелью.

Экономика растет за счет непременных

бани, сарая, скотного двора, огорода в лучшем случае и

сада. Важное место в хозяйстве отведено

, которые летом

превращаются в спальню и место для детских игр, а зимой

в склад продовольственных товаров, детскую на

ягнят, телят, цыплят, а также для посиделок для села

молодёжь.Навес даже в любое время года

служит кондиционером в избе: когда на улице не очень

холодно и даже жарко, дверь в дом открывается и в доме

становится прохладнее. Если же мороз, то плавильная печь

, наоборот, нагревает стены сруба, саму трубу

, а в коридоре греет.

Кроме того, в пологе есть зимние запасы семейства

: лари с картофелем, крупами, мукой и не менее

важных сушеных овощей и фруктов.Вдоль стен стоят бочки с квашеной капустой

, малосольными томатами и огурцами, с пропитанными

яблоками.

Но центром всего семейного мира является русская печь

. Здесь всегда тепло, огонь весело играет,

мама и бабушка, а еще сестры пекут пироги с

яблоками, вишнями, капустой, иногда с мясом. А вот в русской печи

щи, блины, каша

в румяной корочке, квас, компот, хлеб,

великолепные лепешки всегда самые вкусные, а

летом нормально квас, который полностью снимает жажду

в жару, когда на тарелке поливают

сметаны, немного присыпанной солью [7].