Что находится в русской избе рисунки: Русская изба рисунок для учеников 5 классов. Легкие срисовки

Содержание

Что находится в русской избе рисунки. Крестьянская мебель и утварь

Жилья с локоток, а житья с ноготок

Интерьер крестьянского жилища, который можно встретить и в наше время, складывался на протяжении столетий. Ввиду ограниченности пространства планировка дома была очень рациональной. Итак, открываем дверь, пригибаясь, входим…

Дверь, ведущая в избу, делалась невысокой с приподнятым порогом, что способствовало большему сохранению тепла в доме. Кроме того, гость, входя в избу, волей-неволей должен был поклониться хозяевам и иконам в красном углу – обязательному атрибуту крестьянской избы.

Основополагающим при планировании избы было расположение печи. Печь играла в доме самую главную роль, да и само название «изба» происходит от древнерусского «истьба, истобка», то есть топить, истопить.

Русская печь кормила, обогревала, лечила, на ней спали, а в некоторых даже мылись. Уважительное отношение к печи выразилось в пословицах и поговорках: «Печь нам мать родная», «На печи все красное лето», «Словно на печи погрелся», «И по летам, и по годам – одно место – печь». В русских загадках спрашивается: «Что из избы не вытащишь?», «Чего в избе не видно?» — тепла.

В центральных районах России печь стояла обычно в правом углу от входа. Такую избу называли «пряхой». Если печь располагалась слева от входа, то изба называлась «непряхой». Дело в том, что напротив печи у длинной стороны дома всегда находилась так называемая «долгая» лавка, на которой женщины пряли. И в зависимости от расположения этой лавки по отношению к окном и ее освещенности, удобству для прядения, избы и нарекались «пряхами» и «непряхами»: «Не с руки прясть: правая рука к стене и не по свету».

Часто для сохранения формы глинобитной избы в ее углы помещали вертикальные «печные столбы». Один из них, который выходил к центру избы, ставили всегда. От него к боковой передней стене перекидывали широкие брусы, вытесанные из дуба или сосны. За постоянно черный от сажи цвет их называли воронцами. Располагались они на высоте человеческого роста. «Стоит Яга, во лбу рога» — загадывали загадку про воронцы. Тот из воронцов, который шелк длинной боковой стене, назывался «палатным брусом». Второй воронец, шедший от печного столба к передней фасадной стене, называли «чуланным, пирожным брусом». Он использовался хозяйкой в качестве полки для посуды. Таким образом, оба воронца обозначали границы функциональных зон избы, или углов: по одну сторону от входа печной и стряпной (бабий) куты (углы), по другую – хозяйский (палатный) кут, и красный, или большой, верхний угол с иконами и столом. Старинная поговорка, «Не красна изба углами, красна пирогами» подтверждает деление избы на разные по своему значению «углы».

Задний угол (у входной двери) исстари был мужским. Здесь находился коник — короткая широкая лавка, врубленная вдоль задней стены избы. Коник имел форму ящика с откидной плоской крышкой. От двери (чтобы не дуло ночью) коник отделялся вертикальной доской-спинкой, которой часто придавали форму конской головы. Это было рабочее место мужчины. Здесь плели лапти, корзины, ремонтировали конскую упряжь, занимались резьбой и т.д. Под коником в ящике хранили инструменты. Женщине на коник садиться было неприлично.

Этот угол называли еще полатным кутом, т.к. здесь, прямо над дверью, под потолком, возле печи устраивались специальные настилы – полати. Одним краем полати врублены в стену, а другим опираются на полатный брус. На полатях спали, залезая туда с печи. Здесь сушили лен, пеньку, лучину, на день убирали туда постельные принадлежности. Полати были самым любимым местом детворы, т.к. с их высоты можно было наблюдать за всем, что происходит в избе, особенно во время праздников: свадеб, посиделок, гуляний.

В подпорожье мог войти любой добрый человек без спроса. Без стука в дверь, но за полатный брус гостю по его воле ходу нет. Ожидание приглашения хозяев войти в следующий кут – красный при низких полатях было крайне неудобным.

Бабий или печной угол — царство женщины-хозяйки «большухи». Здесь у самого окна (у света) против устья печи всегда ставили ручные жернова (два больших плоских камня), поэтому угол называли еще “жерновым”. Вдоль стены от печи к передним окнам шла широкая судная лавка, иногда ставился небольшой стол, на который выкладывался горячий хлеб. На стене висели наблюдники — полки для посуды. На полках стояла разнообразная утварь: деревянные блюда, чашки и ложки, глиняные плошки и горшки, железные сковороды. На лавках и полу – молочная посуда (крынки, кувшины), чугуны, ведра, кадки. Иногда бывала медная и оловянная посуда.

В печном (кутном) углу женщины готовили пищу, отдыхали. Здесь во время больших праздников, когда собиралось много гостей, накрывался отдельный стол для женщин. Мужчины даже своей семьи зайти в печной угол без особой надобности не могли. Появление же там постороннего мужчины расценивалось как грубое нарушение заведенных правил (традиций).

Жерновой угол считался грязным местом, в отличие от остального чистого пространства избы. Поэтому крестьяне всегда стремились отделить его от остального помещения занавесом из пестрого ситца, цветной домотканой или деревянной переборкой.

Будущая невеста во время всего сватовства должна была слушать разговор из бабьего угла. Оттуда она выходила и во время смотрин. Там ожидала приезда жениха в день свадьбы. И выход оттуда в красный угол воспринимался как уход из дома, прощание с ним.

Дочку в колыбельку — приданое в коробейку.

В бабьем углу висит на длинном шесте (очепе) и колыбель. Шест, в свою очередь, продевается в кольцо, вделанное в потолочную матицу. В разных областях колыбель изготавливают по-разному. Она бывает целиком плетенной из прутьев, бывает с боковиной из луба, с дном матерчатым или плетеным. И называют ее тоже по-разному: люлька, зыбка, колыска, колубалка. К колыбели привязывалась веревочная петля или деревянная педаль, которая позволяла матери качать ребенка, не отрываясь от работы. Висячее положение колыбели характерно именно для восточных славян – русских, украинцев, белорусов. И это связано не только с удобством, но прежде всего с народными поверьями (стоящая на полу люлька появляется много позже). По представлениям крестьян отрыв ребенка от пола, «низа», способствовал сохранению в нем жизненной силы, потому что пол воспринимался как граница между миром людей и подпольем, где обитает «нечистая сила» – домовой, умершие родственники, привидения. С целью защиты ребенка от нечисти под колыбель клали колющие предметы: нож, ножницы, веник и др.

Парадной, центральной частью избы был красный угол. Красный угол, как и печь, являлся важным ориентиром внутреннего пространства избы.
Как бы ни располагалась в избе печь, красный угол всегда находился по диагонали от нее. Красный угол всегда хорошо освещался, так как окна прорубались в обеих стенах, составляющих этот угол. Обращен он был всегда «на солнце», т.е. на юг или восток. В самом углу, сразу под полавочником помещали божницу с иконами и лампадкой, отчего угол еще назывался “святым”. На божнице хранилась святая вода, освященные верба и пасхальное яйцо. Непременно лежало перышко для обметания икон. Считалось, что икона должна обязательно стоять, а не висеть. Сюда же, за иконы, складывали счета, долговые расписки, платежные тетради и т.д.

Сверху на божницу вешалась занавеска или “божник”. Так называли специально вытканное и вышитое узкое, длинной полотенце (20-25 см * 3-4м). Его украшали вдоль одной стороны и на концах вышивкой, тканым орнаментом, лентами, кружевами. Вешали божник так, чтобы прикрыть иконы сверху и с боков, оставив открытыми лики.

Трапезная, освященная святынями – вот что такое красный угол. Как жилое помещение православного христианина считается символом православного храма, так и Красный угол рассматривается как аналог алтаря, самое важное и почетное место в доме.

Вдоль стен (передней и боковой) красного угла шли лавки. Вообще лавки устраивали вдоль всех стен избы. Они не принадлежали к мебели, но являлись неотъемлемой частью сруба и были прикреплены к стенам неподвижно. Одной стороной они врубались в стену, а с другой поддерживались подлавниками, выпиленными из досок. К краю лавки пришивали тесину, украшенную резьбой. Такая лавка называлась опушенной, или «с навесом», «с подзором». На них сидели, спали, хранили вещи. Каждая лавка имела свое назначение и название. Слева от двери находилась лавка задняя, или пороговая. Ее-то и называли коником. За ней, вдоль левой длинной стороны избы, от коника к красному углу шла лавка долгая, отличавшаяся от других своей длиной. Подобно печному куту, эта лавка традиционно считалась женским местом. Здесь шили, вязали, пряли, вышивали, занимались рукоделием. Поэтому эту лавку называли еще бабьей.

Вдоль передней (фасадной) стены, от красного угла к печному, была лавка короткая (она же красная, передняя). На ней во время семейной трапезы сидели мужчины. От передней стены к печи шла лавка судная. Зимой под этой лавкой, забранной решетками, держали кур. И, наконец, за печью, до двери, шла лавка кутная. На нее ставили ведра с водой.

В красном углу у сходящихся лавок (долгой и короткой) всегда ставили стол. Стол всегда был прямоугольным по форме с мощным подстольем. Столешницу почитали «божьей ладонью», дающей хлеб. Поэтому стучать по столу считалось грехом. В народе говорили: «Хлеб на стол, так стол – престол, а хлеба ни куска – так и стол – доска».

Покрывался стол скатертью. В крестьянской избе скатерти изготавливали из домотканины как простого полотняного переплетения, так и выполненной в технике бранного и многоремизного ткачества. Используемые повседневно скатерти сшивали из двух полотнищ пестряди, как правило с клетчатым узором (расцветка самая разнообразная) или просто грубого холста. Такой скатертью накрывали стол во время обеда, а после еды или снимали, или покрывали ею хлеб, оставленный на столе. Праздничные скатерти отличались лучшим качеством полотна, такими дополнительными деталями как кружевная прошва между двумя полотнищами, кисти, кружево или бахрома по периметру, а также узором на ткани.

В красном углу происходили все значимые семейные события. Здесь выкупали невесту, отсюда ее увозили на венчание в церковь, в доме жениха ее сразу вели тоже в красный угол. Во время уборки урожая первый и последний сноп торжественно устанавливали в красном углу. Во время строительства избы, если под углы первого венца клали монеты на счастье, то под красный угол клали самую крупную. Этот угол избы всегда старались особо украсит и держать в чистоте. Само название «красный» означает «красивый», «светлый». Он является самым почетным местом в доме. Согласно традиционному этикету, человек, пришедший в избу, мог пройти туда только по особому приглашению хозяев.

Входящие в избу, прежде всего, обращались к красному углу и осеняли себя крестным знамением. Русская пословица гласит: «Первый поклон – Богу, второй – хозяину с хозяйкой, третий – всем добрым людям».

Место за столом в красном углу под образами было самое почетное: здесь сидел хозяин, или почетный гость. «Красному гостю – красное место». Каждый член семьи знал свое место за столом. Старший сын хозяина сидел по правую руку от отца, второй сын — по левую, третий – рядом со старшим братом и т.д. «Каждый сверчок знай свой шесток». Место хозяйки за столом в торце стола со стороны бабьего кута и печи – именно она жрица домашнего храма. Она общается с печью и огнем печи, она заводит квашню, сажает в печь тесто, вынимает его претворенным в хлеб.

Кроме лавок в избе были передвижные приставные скамьи. Место на лавке считалось более престижным, чем на скамье; гость мог судить об отношении к нему хозяев смотря по тому. Куда его усаживали – на лавку или на скамью.
Лавки обычно покрывали специальной тканью – полавочником. И вообще, вся изба убрана предметами домашнего ткачества: полати и лежанку на печи закрывают цветные занавеси, на окнах – занавески из домотканой кисеи, на полу – разноцветные половики. Подоконники же украшает милая крестьянскому сердцу герань.

Между стеной и тыльной или боковой стороной печи находилось запечье. При расположении за печью там хранили конскую упряжь, если сбоку, то обычно кухонную утварь.

С другого боку печи, рядом с входной дверью, пристраивался голбец, — особая деревянная пристройка к печи, по лестнице которой спускались в подклеть (подпол), где хранились припасы. Голбец служил также местом отдыха, особенно старых и малых. Кое-где высокий голбец был заменен коробом – «западней», высотой 30 сантиметров от пола, с задвижной крышкой, на которой также можно было спать. Со временем спуск в подклет переместился перед устьем печи, и попасть в него можно было через дыру в полу. Печной угол считался местом обитания домового – хранителя домашнего очага.

С середины XIX в. В крестьянском жилище, особенно у зажиточных крестьян, появляется парадное жилое помещение – горница. Горница могла быть летним помещением, в случае всесезонного использования она отапливалась печью голландкой. Горницы, как правило, имели более красочный интерьер, чем изба. В интерьере горниц использовались стулья, кровати, горки сундуков.

Интерьер крестьянского дома, складывающийся веками, представляет наилучший образец сочетания удобства и красоты. Здесь нет ничего лишнего и всякая вещь на своем месте, все под рукой. Главным критерием крестьянского дома было удобство, чтобы человек мог в нем жить, работать и отдыхать. Однако в устройстве избы нельзя не увидеть и свойственную русскому народу потребность в красоте.
В интерьере русской избы главенствует горизонтальный ритм мебели (лавки, полати, полки) Объединяет интерьере единый материал, приемы столярной обработки. Сохранялся естественны цвет древесины. Ведущей цветовой гаммой была золотисто-охристая (стены избы, мебель, посуда, утварь) с введением белого и красного цветов (белыми были полотенца на иконах, красный цвет небольшими пятнами сверкал в одежде, полотенцах, в растениях на окнах, в росписи домашней утвари).

КРЕСТЬЯНСКАЯ МЕБЕЛЬ И УТВАРЬ

Мебели в избе было немного, да и разнообразием она не отличалась – стол, лавки, скамьи, сундуки, посудные полки. Привычные для нас шкафы, стулья, кровати появились в деревне только в 19 веке.

СТОЛ занимал в доме важное место и служил для ежедневной или праздничной трапезы. К столу относились с уважением, называли «Божьей ладонью», дарующей хлеб насущный. Поэтому нельзя было бить по столу, влезать на него детям. В будничные дни стол стоял без скатерти, на нем могли находиться лишь хлеб, завернутый в скатерть, и солонка с солью. В праздники его ставили посреди избы, накрывали скатертью, украшали нарядной посудой. Стол считался местом, за которым происходило единение людей. Человек, которого хозяева приглашали за стол, считался в семье «своим».

ЛАВКИ из дерева традиционно выполняли две роли. Прежде всего, они были подспорьем в хозяйственных делах, помогали выполнять свое ремесло. Вторая роль – эстетическая. Украшенные разнообразными узорами лавочки ставились вдоль стен обширных помещений. В русской избе лавки шли вдоль стен вкруговую, начиная от входа, и служили для сиденья, спанья, хранения хозяйственных мелочей. Каждая лавка имела свое название. Лавка около печки называлась кутной , так как располагалась в бабьем куте. На нее ставили ведра с водой, горшки, чугуны, укладывали испеченный хлеб. Судная лавка шла от печи до передней стены дома. Эта лавка была выше остальных. Под ней были раздвижные дверцы или занавеска, за которыми располагались полки с посудой. Долгая лавка – лавка, отличающаяся от других своей длиной. Она тянулась либо от коника к красному углу, вдоль боковой стены дома, либо от красного угла вдоль стены фасада. По традиции она считалась женским местом, где занимались прядением, вязанием, шитьем. Мужскую лавку называли коником , как и рабочее место крестьянина. Она была короткая и широкая, имела форму ящика с откидной плоской крышкой или задвижными дверцами, где хранился рабочий инструмент.

В русском быту для сидения или спанья использовали также СКАМЬИ. В отличие от лавки, которая прикреплялась к стене, скамья была переносной. Ее можно было в случае нехватки спального места поставить вдоль лавки, чтобы увеличить пространство для постели, или поставить к столу.

Под потолком шли ПОЛАВОШНИКИ , на которых располагалась крестьянская утварь, а около печи укрепляли деревянный настил – ПОЛАТИ . На полатях спали, а во время посиделок или свадьбы туда забиралась детвора и с любопытством глазела на все происходящее в избе.

Посуду хранили в ПОСТАВЦАХ : это были столбы с многочисленными полками между ними. На нижних полках, более широких, хранили массивную посуду, на верхние, более узкие, ставили мелкую посуду. Для хранения отдельной посуды служил ПОСУДНИК – деревянная полка или открытый шкафчик. Посудник мог иметь форму замкнутой рамы или быть открытым сверху, нередко его боковые стенки украшали резьбой или имели фигурные формы. Как правило, посудник находился над судной лавкой, под рукой хозяйки.

Редко в какой крестьянской избе не было ТКАЦКОГО СТАНКА , каждая крестьянская девушка и женщина умела ткать не только простой холст, но и бранные скатерти, полотенца, клетчатые понёвы, заклады для шушпанов, насундучники, постилки.

Для новорожденного подвешивали к потолку избы на железный крюк нарядную ЛЮЛЬКУ. Мягко покачиваясь, она убаюкивала младенца под напевную песнь крестьянки.

Постоянной принадлежностью быта русской женщины — с юности и до глубокой старости — была ПРЯЛКА . Нарядную прялку мастерил добрый молодей своей невесте, дарил на память муж жене, отец дочери. Поэтому в ее украшение вкладывалось много душевного тепла. Прялки хранили всю жизнь и передавали как память о матери следующему поколению.

СУНДУК в избе занимал место хранителя семейного быта. В нем помещались и деньги, и приданое, и одежда, и простые бытовые мелочи. Поскольку в нем хранили самое ценное, в нескольких местах его оковывали для прочности железными полосами, закрывали на замки. Чем больше сундуков было в доме, тем богаче считалась крестьянская семья. На Руси было распространено два вида сундуков – с плоской откидной крышкой и выпуклой. Были маленькие сундуки, похожие на шкатулки. Сундук изготавливался из дерева – из дуба, реже из березы.

В то время, как сундук являлся предметом роскоши и использовался для хранения дорогих вещей, существовал ЛАРЬ . По форме он был похож на сундук, но сделанный более просто, грубо, не имел украшений. В нем хранили зерно, муку, на базаре использовали для продажи съестного.

Крестьянская утварь

Крестьянский дом трудно было представить без многочисленной утвари. Утварь — это все предметы, необходимых человеку в его обиходе: посуда для заготовки, приготовления и хранения пищи, подачи ее на стол; различные емкости для хранения предметов домашнего обихода, одежды; предметы для личной гигиены и гигиены жилища; предметы для разжигания огня, хранения и употребления табака и для косметических принадлежностей.
В русской деревне употреблялась в основном деревянная и гончарная утварь. В большом употреблении была также утварь, изготовленная из бересты, плетенная из прутьев, соломы, корней сосны. Некоторые из необходимых в хозяйстве деревянных предметов изготавливались силами мужской половины семьи. Большая же часть предметов приобреталась на ярмарках, торжках, особенно это касалось бондарной и токарной утвари, изготовление которой требовало специальных знаний и инструментов.

Получить полный текст

Первостепенным предметом сельского быта раньше считалось КОРОМЫСЛО – толстая изогнутая дугой деревянная палка с крючками или выемками на концах. Предназначалось для носки ведер с водой на плечах. Считалось, что сила у человека есть до тех пор, пока он может носить воду в ведрах на коромысле.

Ношение воды на коромысле – целый ритуал. Когда идешь за водой, два пустых ведра должны быть в левой руке, коромысло – в правой. Коромысло имело форму дуги. Оно ложилось удобно на плечи, а ведра, одетые на концы коромысла в специально вырезанные для этого выемки, почти не качались при ходьбе.

ВАЛЁК – массивный, изогнутый кверху деревянный брусок с короткой рукояткой – служил не только для обмолота льна, но и для выколачивания белья во время стирки и полоскания, а также для беления готового холста. Изготавливали вальки чаще всего из липы или березы и украшали трехгранно — выемчатой резьбой и росписью. Самыми нарядными являлись подарочные вальки, которые парни преподносили девушкам. Одни из них выполнялись в виде стилизованной женской фигуры, другие украшались сквозными отверстиями с бусинами, камешками или горошинами, которые при работе издавали своеобразный «журчащий» звук.

Валек клали в колыбель новорожденного в качестве оберега, а также подкладывали его под голову ребенку во время обряда первой стрижки волос.

РУБЕЛЬ – предмет домашнего быта, который в старину русские женщины использовали для глажения белья после стирки. Он представлял собой пластину из дерева твердых пород с ручкой на одном конце. На одной стороне нарезались поперечные скругленные рубцы, вторая оставалась гладкой и иногда украшалась затейливой резьбой. Отжатое вручную белье наматывали на валик или скалку и раскатывали рубелем так, что даже плохо постиранное белье становилось белоснежным. Отсюда пословица: «Не мытьем, а катанием». Изготавливался рубель из древесины твердых лиственных пород: дуба, клена, бука, березы, рябины. Иногда рукоятку рубеля делали полой и закладывали внутрь горошинки или другие мелкие предметы, чтобы они гремели при раскатывании.

Для хранения громоздких хозяйственных припасов в клетях употреблялись бочки, кадки, лукошки разной величины и объема.

БОЧКИ в старину были самым обыкновенным вместилищем и жидкостей, и сыпучих тел, например: хлебного зерна, муки, льну, рыбы, мяса сушеного, поскони и разного мелкого товара.

Для заготовки впрок солений, квашений, мочений, кваса, воды, для хранения муки, крупы использовались КАДКИ . Необходимой принадлежностью кадки были кружок и крышка. Кружком прижимали помещенные в кадку продукты, сверху укладывали гнет. Это делалось для того, чтобы соления и мочения всегда находились в рассоле, не всплывали на поверхность. Крышка берегла продукты от пыли. У кружка и крышки имелись небольшие ручки.

УШАТ – деревянная емкость с двумя ручками. Применялся для наполнения и ношения жидкости. Ушат использовался для разных целей. В древности во время праздника в них подавали вино. В повседневной жизни в ушатах держали воду, запаривали веники для бани.

ЛОХАНЬ — круглая или продолговатая деревянная посудина с невысокими краями, предназначенная для различных хозяйственных надобностей: для стирки белья, мытья посуды, сливания воды.

ШАЙКА – тот же ушат, но предназначенный для мытья в бане.

На протяжении многих столетий главным кухонным сосудом на Руси был ГОРШОК . Горшки могли быть разных размеров: от маленького горшочка на 200-300 г каши до огромного горшка, вмещавшего до 2-3-х ведер воды. Форма горшка не менялась во все время его существования и была хорошо приспособлена для приготовления еды в русской духовой печи. Они редко украшались орнаментом. В крестьянском доме было около десятка и более горшков разных размеров. Горшками дорожили, старались обращаться с ними аккуратно. Если он давал трещину, его оплетали берестой и употребляли для хранения продуктов.

Для подачи на стол кушаний использовалась такая столовая утварь как БЛЮДО . Оно было обычно круглой или овальной формы, неглубоким, на невысоком поддоне, с широкими краями. В крестьянском быту были распространены главным образов деревянные блюда. Блюда, предназначенные для праздничных дней, украшались росписью. На них изображались растительные побеги, мелкие геометрические фигуры, фантастические животные и птицы, рыбы и коньки. Блюдо использовалось как в повседневном, так и в праздничном обиходе. В будни на блюде подавалась рыба, мясо, каша, капуста, огурцы и другие «густые» кушанья, съедавшиеся после похлебки или щей. В праздничные дни помимо мяса и рыбы на блюде подавались блины, пироги, булочки, ватрушки, пряники, орехи, конфеты и прочие сладости. Кроме того, существовал обычай подносить на блюде гостям чарку с вином, медовухой, бражкой, водкой или пивом.
Для питья хмельных напитков пользовались ЧАРКОЙ . Она представляет собой небольшой сосуд круглой формы, имеющий ножку и плоское дно, иногда могла быть ручка и крышка. Чарки обычно расписывались или украшались резьбой. Этот сосуд употреблялся как индивидуальная посуда для питья браги, пива, хмельного меда, а позднее — вина и водки в праздничные дни..
Чарку чаще всего использовали в свадебном обряде. Чарку с вином предлагал новобрачным священник после венчания . По очереди они отпивали из этой чарки по три глотка. Допив вино, муж бросал чарку под ноги и топтал ее одновременно с женой, приговаривая: «Пусть так под ногами нашими будут потоптаны те, которые станут посевать между нами раздор и нелюбовь». Считалось, что кто из супругов первым наступит на нее, тот и будет главенствовать в семье. Первую чарку с водкой хозяин подносил на свадебном пиру колдуну, которого приглашали на свадьбу в качестве почетного гостя, чтобы избавить молодых от порчи. Вторую чарку колдун просил сам и лишь после этого начинал защищать новобрачных от недобрых сил.

Получить полный текст

ЕНДОВА – деревянная или металлическая чаша в виде ладьи с носиком для слива. Использовалась для разлива напитков на пирах. Ендова была разных размеров: от вмещавших ведро пива, браги, медовухи или вина до совершенно маленьких. Металлические ендовы украшались редко, так как они не ставились на стол. Хозяйка лишь подносила их к столу, разливая напитки по чаркам и кубкам, и сразу уносила. Деревянные же были очень нарядные. Любимыми узорами были розетки, веточки с листиками и завитками, ромбики, птицы. Ручку делали в виде головы коня. Сама форма ендовы напоминала птицу. Так в украшении использовалась традиционную символику. Деревянную ендову ставили на середину праздничного стола. Она считалась застольной посудой.

КУВШИН – сосуд для жидкости с ручкой и носиком. Похож на чайник, но обычно выше. Делался из глины.

КРИНКА – глиняный сосуд для хранения и подачи молока на стол. Характерной особенностью кринки является высокое и широкое горлышко, диаметр коорого рассчитан на обхват его рукой. Молоко в таком сосуде дольше сохраняло свежесть, а при прокисании давало толстый слой сметаны.

КАШНИК – горшок с ручкой для приготовления и подачи на стол каши.

КОРЧАГА – это глиняный сосуд больших размеров, имевший самое разнообразное назначение: использовался для нагревания воды, варки пива и кваса, браги, кипячения белья. В корчагу пиво, квас, воду вливали через отверстие в тулове, расположенном около донца. Его обычно затыкали пробкой. Корчага, как правило, не имела крышки.

Кочерга, ухват, сковородник, хлебная лопата, помело — это предметы, связанные с очагом и печью.

КОЧЕРГА — это короткий толстый железный прут с загнутым концом, который служил для размешивания углей в печи и сгребания жара.

УХВАТ ИЛИ РОГАЧ – длинная палка с металлической вилкой на конце, которой захватывают и ставят в русскую печь горшки, чугуны. Обычно ухватов в избе было несколько, они были разного размера, для больших и маленьких горшков, и с ручками разной длины. С ухватом имели дело, как правило, только женщины, так как приготовление пищи было женским делом. Иногда ухват использовали и как орудие нападения и обороны. Также ухват использовали в обрядах. Когда роженицу необходимо было защитить от нечистой силы, ставили ухват рогами к печи. Выходя из избы, она брала его с собой в качестве посоха. Существовала примета: чтобы при уходе из дома хозяина не ушел из дома домовой, необходимо было загородить печь ухватом или закрыть печной заслонкой. Когда выносили из дома покойника, на то место, где он лежал, укладывали ухват, чтобы защитить дом от смерти. На святках из ухвата и надетого на него горшка делалась голова быка или лошади, туловище изображал человек. Придя на святочное гуляние, быка «продавали», то есть ударяли по его голове топором, чтобы горшок разбился.

Перед посадкой хлебов в печь под печи очищали от угля и золы, подметая его помелом. ПОМЕЛО представляет собой длинную деревянную рукоять, к концу которой привязывались сосновые, можжевеловые ветки, солома, мочало или тряпка.

При помощи ХЛЕБНОЙ ЛОПАТЫ в печь сажали хлеба и пироги, а также вынимали их оттуда. Вся эта утварь участвовала в тех или иных обрядовых действиях.

СТУПА – сосуд, в котором размалывают или измельчают что-либо при помощи песта, деревянного или металлического стержня с круглой рабочей частью. Также в ступах растирали и смешивали вещества. Ступы имели разную форму: от небольшой миски до высоких, более метра в высоту, ступ для размалывания зерна. Название произошло от слова ступать – переставлять ногу с места на место. В русских деревнях в повседневном хозяйственном быту использовали в основном деревянные ступки. Металлические ступки были распространены в городах и в богатых семьях крестьян Русского Севера.

РЕШЕТО И СИТО – утварь для просеивания муки, состоящая из широкого обруча и натянутой на него с одной стороны сетки. Решето отличалось от сита более крупными отверстиями в сетке. Его использовали для сортировки муки, привезенной с деревенской мельницы. Через него отсеивалась мука более крупного помола, через сито. В крестьянском доме использовалось и как тара для хранения ягод и фруктов.

Решето использовали в ритуалах как вместилище даров и чудес, в народной медицине в роли оберега, в гаданиях в роли оракула. Воду, пролитую через решето, наделяли целебными свойствами, омывали ею ребенка, домашних животных в лечебных целях.

КОРЫТО – открытая продолговатая емкость. Изготавливалось из половинки целого бревна, выдалбливалось с плоской стороны. Корыто в хозяйстве пригождалось для всего и имело самое разнообразное назначение: для сбора урожая яблок, капусты и других плодов, для заготовки солений, для стирки, купания, остуживания пива, для замеса теста и кормления скота. В перевернутом виде использовали как большую крышку. Зимой дети катались на нем с горок, как в санках.

Сыпучие продукты хранили в деревянных поставцах с крышками, берестяных туесах и бураках. В ходу были плетеные изделия – лукошки, корзины, короба из лыка и прутьев.

ТУЕС (УРАК) – короб цилиндрической формы с крышкой и ручкой-дужкой, изготовленный из бересты или луба. Туеса различались по своему назначению: для жидкости и для сыпучих предметов. Для изготовления туеса для жидкости брали сколотень, то есть бересту, снятую с дерева целиком, без разреза. Под сыпучие продукты туес делали из пластовой бересты. Различались они и по форме: круглые, квадратные, треугольные, овальные. Туеса разной формы и размера были у каждой хозяйки, и у каждого было свое предназначение. В одних хорошо сохранялась и защищалась от влаги соль. В других держали молоко, масло, сметану, творог. В них наливали мед, подсолнечное, конопляное и льняное масло; воду и квас. В туесах продукты долго сохранялись свежие. С берестяными туесами ходили за ягодами в лес.

Через порог руки не подавать, окна на ночь закрывать, не стучать по столу – «стол божья ладонь», в огонь (печь) не плевать – эти и многие другие правила задают поведение в доме. Дом – микрокосм в макрокосме, свое, противостоящее чужому.

Человек обустраивает жилище, уподобляя его мироустройству, поэтому каждый угол, каждая деталь наполнены смыслом, демонстрируют взаимоотношения человека с окружающим его миром.

Вот мы вошли в русскую избу, переступили порог, что может быть проще!

Но для крестьянина дверь – не просто вход и выход из дома, это способ преодоления границы между внутренним и внешним мирами. Здесь таится угроза, опасность, ведь именно через дверь могут проникнуть в дом и злой человек, и нечисть. «Маленький, пузатенький, весь дом бережет» – замок должен был уберечь от недоброжелателя. Однако помимо затворов, засовов, замков выработана система символических способов, защищающих жилище от «нечистой силы»: кресты, крапива, обломки косы, нож или четверговая свеча, воткнутые в щели порога или косяка. В дом просто так не войти и из него не выйти: приближение к дверям сопровождалось краткой молитвой («Без бога – ни до порога»), перед дальней дорогой существовал обычай присаживания, путнику запрещалось переговариваться через порог и смотреть по углам, а гостя нужно было встречать за порогом и пускать вперед себя.

Что мы видим перед собой при входе в избу? Печь, которая служила одновременно и источником тепла, и местом приготовления пищи, и местом для сна, использовалась при лечении от самых различных заболеваний. В некоторых районах в печи мылись и парились. Печь порою олицетворяла все жилище, ее наличие или отсутствие определяло характер постройки (дом без печи – нежилой). Показательна народная этимология слова «изба» из «исътопка» от «топить, истопить». Основная функция печи – приготовление пищи – осмысливалась не только как хозяйственная, но и как сакральная: сырое, неосвоенное, нечистое превращалось в вареное, освоенное, чистое.

Красный угол

В русской избе всегда по диагонали от печи располагался красный угол, где мы можем увидеть иконы, Библию, молитвенные книги, изображения предков – те объекты, которым придавалась высшая культурная ценность. Красный угол – священное место в доме, что подчеркивается его названием: красный – красивый, торжественный, праздничный. Вся жизнь была ориентирована на красный (старший, почетный, божий) угол. Здесь трапезничали, молились, благословляли, именно к красному углу были обращены изголовья постелей. Здесь совершалось большинство обрядов, связанных с рождением, свадьбой, похоронами.

Неотъемлемая часть красного угла – стол. Уставленный яствами стол – символ изобилия, процветания, полноты, устойчивости. Здесь сконцентрирована и будничная, и праздничная жизнь человека, сюда сажают гостя, сюда кладут хлеб, святую воду. Стол уподобляется святыне, алтарю, что накладывает отпечаток на поведение человека за столом и вообще в красном углу («Хлеб на стол, так стол престол, а хлеба ни куска – так и стол доска»). В различных обрядах особое значение придавалось передвижениям стола: во время трудных родов стол выдвигали на середину избы, в случае пожара из соседней избы выносили стол, покрытый скатертью, и обходили с ним кругом загоревшиеся строения.

Вдоль стола, вдоль стен – обратите внимание! – лавки. Для мужчин долгие «мужские» лавки, для женщин и детей лицевые, расположенные под окном. Лавки соединяли «центры» (печной угол, красный угол) и «периферию» дома. В том или ином обряде они олицетворяли путь, дорогу. Когда девочке, ранее считавшейся ребенком и носившей одну нижнюю рубаху, исполнялось 12 лет, родители заставляли ее пройти по лавке взад и вперед, после чего, перекрестившись, девушка должна была спрыгнуть с лавки в новый сарафан, сшитый специально для такого случая. С этого момента начинался девический возраст, и девушке разрешалось ходить на хороводы и считаться невестой. А вот так называемая «нищая» лавка, расположенная у двери. Получила такое название потому, что на нее мог садиться нищий и любой другой, кто вошел в избу без разрешения хозяев.

Если встанем на середину избы и посмотрим наверх, увидим брус, служащий основанием для потолка, – матицу. Считалось, что матка является опорой верха жилища, поэтому процесс укладки матицы – один из ключевых моментов строительства дома, сопровождавшийся осыпанием хлебных зерен и хмеля, молитвой, угощением плотников. Матице приписывалась роль символической границы между внутренней частью избы и внешней, связанной с входом и выходом. Гость, войдя в дом, садился на лавку и не мог заходить за матицу без приглашения хозяев, отправляясь в путь, следовало подержаться за матицу, чтобы дорога счастливой была, а чтобы уберечь избу от клопов, тараканов и блох, под матицу подтыкали найденный от бороны зуб.


Выглянем в окно и посмотрим, что происходит за пределами дома. Однако окна как глаза дома (окно – око) позволяют наблюдать не только тому, кто внутри избы, но и тому, кто снаружи, отсюда угроза проницаемости. Использование окна как нерегламентированного входа и выхода было нежелательным: если залетит в окно птица – быть беде. Через окно выносили умерших некрещеных детей, взрослых покойников, болевших горячкой. Только проникновение солнечного света в окна было желательно и обыгрывалось в различных пословицах и загадках («Красная девушка в окошко глядит», «Барыня на дворе, а рукава – в избе»). Отсюда и солнечная символика, которую мы видим в орнаментах наличников, украшавших окна и в то же время оберегавших от недоброго, нечистого.

значение и расположение вещей в русской избе, фотографии.

Если у вас пока нет домика в деревне, «Культура.РФ» предлагает вам прогуляться по краеведческим и этнографическим музеям. Здесь представлены предметы домашнего обихода, одежда, мебель, орудия труда, транспортные средства, хозяйственные постройки — все то, что окружало крестьянина в повседневной жизни. Из этого виртуального путешествия можно почерпнуть массу полезного, а потом даже сэкономить на архитекторе. Ведь в строительстве домов наши предки были большими мастерами.

Деревянные постройки с резными окнами, соломенные или тесовые крыши — из таких домов в XIX веке состояла русская деревня. Самая простая изба ставилась с четырьмя стенами, более сложные — пятистенки и шестистенки — появились чуть позже. Внутреннее убранство крестьянского дома испокон веков отвечало религиозным представлениям, подчинялось быту и занятиям членов семьи. В нем царил порядок и каждая вещь имела свое место и предназначение.

Слово «изба» произошло от древнерусского «истьба», «истопка» — первоначально так называли только отапливаемую часть жилища. Русская печь всегда занимала главное место в доме, а от ее расположения зависела вся планировка помещения. Чаще всего для печи выбирали угол справа или слева от входа.

Неподалеку от печи располагался рукомойник — глиняный кувшин с двумя сливными носиками по сторонам, под которым стояла деревянная лохань для использованной воды. Тут же обустраивали бабий кут — рабочее место хозяйки с инвентарем для приготовления еды. На полках вдоль стен стояла крестьянская посуда: горшки, ковши, чашки, миски, ложки, кувшины. Большую часть из них, как правило, мастерил глава семейства, а остальные приобретались на ярмарках. Праздничную посуду держали в специальных шкафчиках — поставцах.

Русская печь. Фотография: С. Тарасов / фотобанк «Лори»

Интерьер девичьей светелки. Фото: Н. Волкова / фотобанк «Лори»

Сени в крестьянской избе. Фото: Н. Волкова / фотобанк «Лори»

Рабочее место хозяина — лавка-коник — находилось слева или справа от двери, напротив печи. На боковой стороне лавки была вырезана голова коня. Под лавкой располагался койник — ящик с инструментом. Там обязательно хранились молоток, шило, стамески и рубанки.

Самое почетное место в доме — красный угол, он располагался в противоположном углу от печи. Сюда попадали первые лучи солнца и озаряли иконы на полочке-божнице, а в праздничные дни под образами горела лампада. Каждый приходящий в дом вначале крестился в сторону икон, а уж потом здоровался с хозяевами.

Перед иконами стоял большой прямоугольный стол, а вдоль стен — лавки. Самая широкая из них располагалась в красном углу и на ней восседал отец семейства, остальные домочадцы занимали место за столом в порядке старшинства. Самая длинная лавка ставилась у окна, на ней девушки и женщины занимались рукоделием: шили, вышивали, вязали, пряли и пели песни.

Под полом избы, за деревянным люком, находилось подполье — альтернатива холодильнику. В нем крестьяне хранили продовольственные запасы: картофель, морковь, лук, а также бочки с мочеными яблоками, квашеной капустой и солеными огурцами.

Вторая половина дома отделялась от первой «холодными сенями», за которыми располагался сарай для домашних животных. На втором этаже был обустроен сеновал, где хранили сено и дрова.

Мастер-класс для педагогов по изготовлению русской избы | Методическая разработка на тему:

МБДОУ « Елань-Коленовский детскй сад №1»

                                                                                            МАСТЕР – КЛАСС

ДЛЯ ПЕЛАГОГОВ

ПО ИЗГОТОВЛЕНИЮ МАКЕТА РУССКОЙ ИЗБЫ.

        ПОДГОТОВИЛА :

                                                                                                                                                                                 ВОСПИТАТЕЛЬ : ВАВИЛИНА Н.А

Цели: развитие игровой и познавательной активности дошкольников, воспитание у детей эмоционально-положительного отношения и интереса к процессу макетирования создание условий для игр детей на макетной основе, как одного из универсальных средств обогащения субкультуры дошкольника.

Задачи:

1. Изучить новые подходы в организации развивающей предметно-пространственной среды, обеспечивающей полноценное развитие дошкольников

2. Содействовать сотрудничеству детей и взрослых для создания комфортной развивающей предметно-пространственной среды в ДОУ.

3. Обеспечить для свободного выбора ребенком в предметно – развивающей среде разнообразие макетных основ; предметов-маркеров пространства и предметов тематически определенных, неопределенных и многозначных.

4. Формировать совместное со взрослыми вариативное обыгрывание макета в стиле партнерского взаимодействия и для свободной детской активности.

5. Развитие логического мышления, памяти, внимания, воображения, фантазии; общей и мелкой моторики рук и коммуникативных навыков.

Ожидаемый результат:

1. Подобрано оборудование для создания разнообразных макетных основ.

2.100% детей включаются в процесс обыгрывания макетов.

3. У 50% детей группы сформированы умения сюжетосложения.

Актуальность

Наряду с традиционными методиками для интеллектуального развития детей в дошкольных учреждениях используются инновационные педагогические технологии. Одним из перспективных способов развития

является макетирование. Его применение открывает ряд дополнительных возможностей работы с детьми.

Игра с макетами является более высокой степенью развития сюжетно-ролевых игр, она востребована детьми и способствует их развитию:

-открывает множество возможностей для самостоятельной деятельности детей;

— создает возможность изменений, позволяющих, по ситуации, вынести на первый план ту или иную функцию игровых макетов.

Использование макетов в своей работе позволило мне в корне изменить отношение детей, а также их родителей к сюжетно – ролевым играм. Преимущественно развертывания детьми сюжетных комбинаций в игре с мелкими игрушками, может быть именно макет, то есть уменьшенный предметный образец пространства и объектов воображаемого мира (как реалистического, так и фантастического).

Организуя предметно – игровую среду с использованием макетов в группах детей дошкольного возраста, появляется возможность решать задачу, связанную с развитием у детей сюжетосложения и свободного проявления их индивидуально – стилевых особенностей в игре.

Своеобразие.

Использование игровых макетов в предметно – развивающей среде отвечает принципу интеграции образовательных областей. Через любой игровой макетрешаются задачи из различных областей. Например, макет «Дерево Времена года»предполагает интеграцию следующих областей: «Речевого развития», «Познавательного развития», «Социально-коммуникативного развития», «Художественно-эстетического развития».

При использовании макета, как результата конструктивно-творческой деятельности, вне занятий дети описывают, сравнивают, повествуют о явлениях и объектах природы, тем самым пополняют свой словарный запас. Чтение стихов, рассказов, загадывание загадок макеты рассматриваются детьми как игровая среда, где можно развернуть различные игровые сюжеты, содействуют развитию у детей коммуникативной инициативы, способствуют развитию инициативы как целеполагания и волевого усилия, у детей повышается уровень любознательности и познавательного интереса. Метод макетирования призван объединить детей одной группы, сплотить родителей и педагогов, протянуть между ними невидимые нити дружбы и сотрудничества, создать ситуации, которые бы подтолкнули их к диалогу и обсуждению друг с другом насущных проблем.

Форма работы:

-игровая;

— коммуникативная;

— трудовая;

— продуктивная;

— познавательно-исследовательская;

— чтение художественной литературы.

Формы контроля:

— совместные игры со взрослыми;

— беседы;

— наблюдения.

Макет – результат конструктивно – творческой деятельности и очень привлекательное игровое пространство. На основе готовых макетов мы проводим беседы, составление рассказов детьми, режиссерские игры. На всех этапах работы дети закрепляют впечатления в продуктивной деятельности.

Надо отметить, что все объекты не прикреплены к макетам, дети могут свободно их перемещать по всей поверхности макета. Все представленные макеты используютсядетьми в самостоятельной деятельности.

Макет является не только центральным элементом, организующим предметную среду для игры с мелкими игрушками, но и связующим звеном разных видов совместной деятельности взрослого с детьми и свободной детской активности.

Выводы:

Макеты – это формы организации образовательного пространства, способствующие развитию творческого познавательного мышления, поисковой деятельности и бескорыстной познавательной активности каждого ребенка, это настоящий кладезь для развития речетворчества как для самых маленьких, начиная с 2-3лет, так и для детей старшего возраста. Главное, чтобы «Прогулки» по улицам макетов не превращались в урок, не перегружались большим объемом информации, а стали бы веселой увлекательной игрой, продолжение которой дети бы ждали с нетерпением. В процессе макетирования развиваются интегративные качества личности: эмоциональная отзывчивость, любознательность, активность, умение взаимодействовать со взрослыми и сверстниками и другие. Без сомнения, игровые макеты представляют огромный интерес для познавательной деятельности ребенка. Не менее интересным для детей, является, возможность дополнить макет, внести свою лепту в создание нового мира. Наиболее доступный способ предоставить ребенку такую возможность, создать основу для его творческой деятельности. Как бы создать незаконченный мир, и предложить ребенку дополнить его, теми или иными предметами и формами, позволить воображению ребенка опираясь на уже готовые образы, сформировать свои, более конкретные, детализированные, индивидуальные. Таким образом, ФГОС в дошкольном образовании направлено на создание оптимальных условий для развития детей дошкольного возраста в современных условиях, реализации права ребенка на доступное, качественное образование. Умело созданная предметно-развивающая среда, способствует воспитанию у детей самостоятельности.

Грамотное оснащение различных зон и центров деятельности (игровой, познавательно-исследовательской, продуктивной, двигательной) способствует интеллектуальному творчеству, физическому, психическому развитию детей дошкольного возраста.

Созданная эстетическая среда вызывает у детей чувство радости, эмоционально положительное отношение к детскому саду, желание посещать его, обогащает новыми впечатлениями и знаниями, побуждает к активной творческой деятельности, способствует интеллектуальному развитию детей дошкольного возраста

УТВАРЬ РУССКОЙ ИЗБЫ

Всю посуду и утварь нашей русской избы мы можем  сделать из полимерной глины.

Посуда для приготовления еды хранилась в печке и у печки. Это котлы, чугунки для каш, супов, глиняные латки для запекания рыбы, чугунные сковородки. Красивую фарфоровую посуду хранили так, чтобы ее всем было видно. Она была символом достатка в семье. Праздничную посуду хранили в горницу, в шкафу – заблюднике выставлялись тарелки. Повседневную посуду держали в навесных шкафчиках. Обеденная посуда состояла из большой миски из глины или дерева, деревянных ложек, берестяной или медной солонки, чашек с квасом.

Для хранения хлеба в русской избе использовались расписные короба, ярко раскрашенные,солнечные, радостные. Роспись короба выделяла его среди других вещей как вещь значимую, важную.

Чай пили из самовара. 

Сито использовалось и для просеивания муки, и как символ богатства и плодородия, уподоблялось небесному своду (загадка «Сито вито, решетом покрыто», отгадка – небо и земля).

Соль  — это не только еда, но и оберег. Поэтому и  подавали гостям хлеб с солью как приветствие, символ гостеприимства.

Самой распространенной была глиняная посуда- горшок. В горшках приготовляли кашу и щи. Щи в горшке хорошо упревали и становились намного вкуснее и наваристее. Да и сейчас, если мы сравним по вкусу суп и кашу из русской печи и с плиты – то сразу же почувствуем разницу во вкусе! Из печки – вкуснее!

Для хозяйственных нужд в доме использовались бочки, кадки, лукошки. Жарили пищу на сковородах, как и сейчас. Замешивали тесто в деревянных корытах и чанах. Воду носили в ведрах, кувшинах.

У хороших хозяев сразу же после приема пищи вся посуда мылась дочиста, вытиралась и ставилась опрокинутой на полках.

Чтобы поставить посуду в печь и достать из печи нужны были ухваты. Если у Вас будет возможность попробовать поставить наполненный едой полный горшок в печь или достать  его из печи – Вы поймете, насколько это физически трудная работа и какими сильными раньше были женщины даже без занятий фитнесом  :). Для них каждое движение было зарядкой и физкультурой. Это я серьезно  — я попробовала и оценила как это непросто достать большой котел с едой на большую семью с помощью ухвата!

Для загребания углей использовалась кочерга.

В 19 веке на смену глиняным горшкам пришли металлические. Они называются чугунки (от слова «чугун»).

Для жарки и запекания использовались глиняные и металлическиесковородки, латки, жаровни, плошки.

Мебели в нашем понимании этого слова в  русской избе почти не было. Мебель появилась намного позже, не так давно. Никаких гардеробов или комодов. Одежду и обувь и другие вещи хранили не в избе.

Самое ценное в крестьянском доме – парадную утварь, праздничную одежду, приданое дочерям, деньги – хранили в сундуках.  Сундуки были всегда с замками. Оформление сундука могло поведать о зажиточности его хозяина.

ДЕКОР РУССКОЙ ИЗБЫ

Расписать дом (раньше говорили «расцвести») мог мастер по росписи. Расписывали на светлом фоне диковинные узоры. Это и символы солнца – круги и полукружия, и крестики, и удивительные растения и животные. Также избу украшали резьбой по дереву. Женщины ткали и вышивали, вязали и украшали свой дом своим рукоделием.

Угадайте, каким инструментом делалась резьба в русской избе? Топором! А роспись домов делали «маляры» — так называли художников. Они расписывали фасады домов – фронтоны, наличники, крыльцо, причелины. Когда появились белые печи, то стали расписывать и в избах опечья и перегородки, шкафчики.

Декор фронтона крыши северного русского дома – это фактически изображение космоса. Знаки солнца на причелинах и на полотенце – изображение пути солнца – восход, солнце в зените, закат.

Очень интересен орнамент, украшающий причелины. Ниже солярного знака на причелинах можно увидеть несколько трапециевидных выступов – лапки водоплавающих птиц. Для северян солнце вставало из воды, и садилось тоже в воду, ведь вокруг было много озер и рек, поэтому и изображались водоплавающие птицы  — подводно- подземный мир. Орнамент на причелинах олицетворял семислойное небо (помните старинное выражение – «быть на седьмом небе от счастья»?).

В первом ряду орнамента причелин – кружки, иногда соединенные с трапециями. Это символы небесной воды – дождя и снега. Другой ряд изображений  из треугольников – слой земли с семенами, которые проснутся и дадут урожай. Получается, что солнце поднимается и  движется по семислойному небу, один из слоев которого содержит запасы влаги, а другой – семена растений. Солнце сначала светит не в полную силу, потом находится в зените и в конце закатывается вниз чтобы в следующее утро снова начать свой путь по небу.  Один ряд орнамента не повторяет другой.

Такой же орнамент по символике можно встретить на наличниках русского дома и на декоре окон средней полосы России. Но в декоре окон есть и свои особенности. На нижней доске наличника – неровный рельеф избы (вспаханное поле). На нижних концах боковых досок наличника – сердцевидные изображения с отверстием в середине – символ погруженного в землю семени. То есть мы видим в орнаменте проекцию мира  с самыми важными для земледельца атрибутами – засеянной семенами землей и солнцем.

Ход мастер – класса .

Для основания мы берем любую  картонную  коробку.

Оклеиваем стены избы  обоями под дерево или самоклеящейся бумагой.

        

В середине избы  всегда стояла  русская печь. Ее мы делаем также из коробочки  .

Предварительно  наносим рисунок и раскашиваем гуашью , изображая огонь в печи.

Больной деревянный стол  делаем из картона  накрываем его скатертью белой раскрашенной тесьмой.

Лавки длинные   по двум сторонам стола .

Посуду делаем из  пластилина.

На полу коврики из фетра или цветной ткани, постель  также можно сшить из цветной ткани .

 

Как нарисовать русскую избу

Рисования русской народной избы простая задача. Поэтапные мастер-классы по рисованию и дельные советы по разукраске избы своими руками!

Рисуем избу карандашом

Первый урок посвящается изображению деревянного дома анфас. Если вы собираетесь разукрашивать своё произведение, приготовьте фломастеры или краски. Поэтапные действия:

  1. Для начала надо нарисовать прямоугольную фигуру, у которой верхняя часть отсутствует.
  2. В этой точке будет находиться крыша, выглядящая пересекающимися вверху треугольными линиями, их обводим с двух сторон, придавая объём. Первоначальную отметку стираем.
  3. Подрисовываем фундамент.
  4. Теперь оформляем выход брёвен наружу по краям, имеющих облик кружков.
  5. Окон будет три штуки – два – основные, одно – чердачное. К последнему дорисовываем маленькие окошечки и плоский треугольник наверху.
  6. К нижним оконцам добавляются ставни, над рамами располагаются наличники, их можно исполнить любым узором.
  7. На крышу приделываем кирпичную трубу, из неё идёт дым.
  8. Вертикальными росчерками обозначаем бревенчатую кладку.

Рисунок можно заштриховать обычным карандашом, применяя светотени, или раскрасить в жизненные тона. Чтобы получить правдивую живописную картину, рядом пририсовываем забор из частокола, деревья, протекающую речку, травку зигзагообразными мазками.

Внутреннее убранство

Вначале займёмся намёткой перспективы комнаты. Нарисовав большой прямоугольник, вмещаем в него такой же поменьше, соединив их углы. Ход работы:

  • полученные стены надо расчертить вертикальными линиями под брёвнышки, вещи будем расставлять чётко параллельно им;
  • в удалённой проекции стоит печка;
  • лавку определим под окно справа;
  • слева – проём двери, над которым на полочке хранится кухонная утварь.

Не возбраняется менять составляющие местоположением по своему усмотрению и даже экспериментировать, подвешивая люльку, занавески, устанавливая самовар и прочие бытовые приспособления.

Русская печь

Приступая к заданию, обведите фигурку, похожую на крупную низкую бутылку, чьё горлышко труба, уходящая в потолок. Пользуясь законом перспективы, придайте ей объёмность. Начиная от основы горла, вносим задний силуэт, схожий с округлым вагончиком. Его верх – это лежанка, к которой ведёт трёхступенчатая лестница. Полусфера, обложенная кирпичом, по центру – место, где готовят пищу, такой же вырез в нижней области – это топка с дровами. Рядом находится ухват, кочерга, кадка из дерева.

Красный угол

В прошлом это главный район помещения, где помещался иконостас. Наносим угловую перспективу с намётками бревенчатых параллелей. В верхней точке рисуем одну под рушником или несколько иконок на полке. Слева под окошком поставим стол и скамью возле него. Всё получится без труда, если следовать точной расстановке предметов относительно проведённых стеновых разметок.

Русская изба: внутреннее убранство

Русская изба всегда была ладной, добротной и самобытной. Архитектура её свидетельствует о верности многовековым традициям, их стойкости и уникальности. Её планировка, конструкция и внутреннее убранство создавались на протяжении многих лет. Не так много традиционных русских домов сохранилось по сей день, но всё же в некоторых регионах их можно встретить.

Изначально избы в России строили из дерева, частично заглубляя их фундамент под землю. Это обеспечивало большую надёжность и долговечность сооружения. Чаще всего в ней была всего одна комната, которую владельцы делили на несколько отдельных частей. Обязательной частью русской избы был печной угол, для отделения которого использовали занавеску. Кроме этого выделялись отдельные зоны для мужчин и женщин. Все углы в доме выстраивались в соответствии со сторонами света и самым главным среди них был восточный (красный), где семья организовывала иконостас. Именно на иконы гости должны были обратить внимание сразу же после входа в избу.

Дом с углового ракурса

Над данным вариантом придётся потрудиться, он посложнее, но поняв принцип перспективы, задача окажется вполне выполнимой. Пошаговый процесс:

  1. Рисуем на листе крест, где вертикальная черта это бок стены.
  2. От неё чертим две линии влево в наклонном положении, чтобы они соединились на горизонтальной полосе.
  3. То же самое делаем с правой стороны.
  4. Пришло время крыши, с выступающими наружу брёвнами, и фундаментной основы. Все элементы внедряем соразмерно проекционных линеек.
  5. Обозначаем окна.
  6. На углах кружочки брёвнышек, на переднем плане их видно в два ряда.
  7. Крепим кирпичную трубу.
  8. Прочерчиваем всё жилище, выделяя бревенчатую структуру.

Стерев всё ненужное, продолжаем творить, вписывая окружающий пейзаж. В этом вопросе доверьтесь своей фантазии.

Красный угол

Красный угол в русской избе — это место с иконой столом и скамейкой. Посмотрим, как нарисовать красный угол русской избы.

Рисуем комнату в перспективе, как это показано выше. Добавляем в комнату стол и скамью.

В углу комнаты, ближе к потолку рисуем прямоугольник — это будет икона. Из нижней части прямоугольника выводим дугу, сверху рисуем круг и закрашиваем фон вокруг них. Рисуем полочку под икону. При желании можно прорисовать икону более детально.

Печь

Осталось детально рассмотреть, как нарисовать русскую печь в избе и окна. Рисуем печь.

Рисуем печь по законам перспективы, описанными выше.

Рисуем печь с мелкими деталями.

Профессиональный рисунок.

Сказочная избушка

Дремучий лес скрывает жильё Бабы-яги на курьих ножках. Наверное, оно засело на болотистых кочках, и окружено мухоморами, но это вы додумаете потом, сейчас займёмся рисованием:

  • чертим конфигурацию корыта, то есть дно уже верха;
  • сверху добавляем высокую крышу треугольник, по его краешкам наносим волнообразные украшения;
  • снизу одно оконце повторяет очертания домика, другое – любой формы на чердаке и под ним козырёк;
  • по уголкам располагаем, как обычно, кругляши, их оформляем спиралями;
  • дорисовываем ставни и трубу с дымком, горизонтали брёвен выделяем;
  • к полу приросли толстые ноги с куриными лапками.

Вокруг изображают лесную чащу, можно посадить ворону на конёк. Раскрашивают шедевр на свой вкус, придав картинке зловещий оттенок или яркий весёлый вид. Если выйдет коряво, ничего страшного, ведь избёнку мастерила нечистая сила. Так что смело устраивайте презентацию своего творения перед домочадцами или в школе.

Рисовать избы очень интересно, получив начальные навыки, можно идти дальше, создавая целую деревню с уютным домашним образом на фоне природы. Времена года внесут новую чарующую атмосферу в полотна – в зимний период их накроет снегом, в дождливую погоду они будут окутаны тонкой ностальгией. Подобное занятие понравится и взрослому человеку и ребёнку. Творите сами и учите этому своих детей!

Окна

В заключении посмотрим, каким можно нарисовать окно русской избы.

Резьба на окнах может представлять из себя узор, или любое другое изображение. Может быть частью ставни, или прикрепляться отдельно.

Резьба может выполняться в объеме, проекции, или быть плоской.

Для рисунка окна можно учитывать время года, чтобы изобразить аналогичные погоде рисунки на ставнях, узоры на стеклах от мороза, если к примеру, это зима. Можно соединять рисунок с готовой резьбой.

Поделись хорошей статьей 🙂  

Женский угол (Середа)

Это было важное в женской судьбе пространство, поскольку именно из-за печной занавески девушка выходила во время смотрин в нарядном одеянии, а также ждала жениха в день свадьбы. Здесь женщины рожали детей и кормили их подальше от посторонних глаз, скрываясь за занавеской.

Также именно в женском углу дома понравившегося парня девушка должна была спрятать обметалочку, чтобы в скором времени выйти замуж. Верили, что такая обметалочка поможет невестке скорее подружиться со свекровью и стать хорошей хозяйкой в новом доме.

Поля и леса

Положите лист горизонтально. Вам нужно передать большое пространство, ведь деревня окружена полями и лугами. Проведите горизонтальную линию примерно посередине листа. Впрочем, линия горизонта может находиться чуть выше или чуть ниже, в зависимости от того, какие именно строения вы собираетесь рисовать. За деревней может находиться, например, лес. Над линией горизонта проведите кривую линию. Проще всего прорисовать ее зигзагами разной высоты, ведь вершины деревьев имеют разную высоту.

У елок вершины острые, у остальных деревьев – более скругленные, так что рисовать их лучше, чередуя зигзагообразные и волнистые отрезки.

Дома и заборы

По обеим сторонам дороги наметьте контуры домиков. Рисуются они довольно просто: квадрат или горизонтальный прямоугольник, а сверху – треугольная крыша. Дома лучше расположить фасадами к зрителю. Посередине передней стены наметьте положение окна. Наметьте, где будут заканчиваться ставни и наличники. Края наличников могут быть прямыми или иметь более сложную и причудливую конфигурацию. Длинными горизонтальными линиями прорисуйте бревна. Несколько домиков могут стоять под углом – тогда боковые части их крыш выглядят как ромбы. Вркруг деревенских домов обычно растут кусты. На данном этапе это просто белые пятна, ограниченные контуром произвольной формы.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать избушку нам может понадобиться:

  • Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
  • Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
  • Ластик.
  • Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
  • Немного терпения.
  • Хорошее настроение.

Тест с ответами по изобразительному искусству

1. Красота служит для украшения быта человека в каком виде искусства:
а) картина
б) ДПИ (декоративно – прикладное искусство) +
в) пейзаж

2. Назовите основные элементы, которые являются декоративным убранством русской избы:
а) конь – охлупень, причелины, наличник, полотенце +
б) фронтон, коник, лобовая доска
в) фронтон, полотенце, наличник

3. При изготовлении предметов быта мастер руководствовался следующими принципами:
а) изящество, польза, прочность
б) польза, прочность, красота
в) дешевизна, красота, польза, прочность +

4. Народный мастер так тщательно украшал окружающие его предметы знаками и символами, выстраивая из них причудливые узоры для:
а) защиты +
б) удобства
в) красоты

5. Для чего служило окно в избе:
а) для связи домашней жизни с внешним миром +
б) для входа света солнца +
в) для красоты

6. Почетное место в избе находилось:
а) у порога
б) в центре избы
в) в переднем углу избы +

7. Инструмент, который был неизменной спутницей любой женщины:
а) челнок
б) прялка +
в) веретено

8. Какое слово нельзя отнести к видам полотенец:
а) ритуальные
б) красивые +
в) нарядные

9. В русской народной вышивке преобладал цвет:
а) красный +
б) чёрный
в) жёлтый

10. Изображение, которое не относится к числу символов-оберегов:
а) вода
б) солнце
в) гром +

11. Пластические виды искусств, относящиеся к изобразительным:
а) архитектура
б) живопись +
в) графика +

12. В какой последовательности расположены цвета спектра:
а) к,ж,о,з,г,с,ф
б) к,о,ж,з,г,с,ф +
в) к,о,ж,з,с,г,ф

13. Цвет, который не относится к основным цветам радуги:
а) желтый
б) красный
в) синий
г) розовый +

14. Цвета, которые относятся к основным цветам спектра:
а) желтый +
б) сиреневый
в) зеленый +

15. Где в цветовом круге находятся дополнительные цвета:
а) рядом друг с другом
б) строго напротив друг друга +
в) их там вообще нет

16. Какой цвет необходимо добавить, чтобы получить светлоту:
а) белый +
б) жёлтый
в) серый

17. Что такое колорит:
а) взаимосвязь всех цветовых элементов +
б) полярное противопоставление
в) световые волны определённой длины

18. Какой цвет не относится к ахроматическим цветам:
а) белый
б) чёрный
в) коричневый +

19. Что составляет основу выразительности скульптуры:
а) цвет
б) объёмные формы +
в) линия

20. Выберите основной жанр станковой скульптуры:
а) бытовой
б) анималистический
в) портретный +

21. Понятие, которое не обозначает вид изобразительного искусства:
а) кино +
б) скульптура
в) живопись

22. Количество цветов, которое можно выделить в радуге:
а) 8
б) 7 +
в) 9

23. Изображение птиц и животных, назовите жанр:
а) анималистический +
б) натюрморт
в) пейзаж

24. Высота головы человека меньше длины его тела в:
а) 5 раз +
б) 8 раз +
в) 7 раз +

25. Как называются цвета, которые нельзя получить путём смешивания красок:
а) холодными
б) основными +
в) составными

26. В какой из росписей используется только синяя и белая краски:
а) Гжель +
б) Хохломская
в) Дымковская

27. Назовите картины, которые изображают различные предметы обихода, снедь, фрукты, цветы:
а) этюд
б) пейзаж
в) натюрморт +

28. Что такое живописное, графическое или скульптурное украшение из повторяющихся геометрических, растительных и животных элементов:
а) аппликация
б) орнамент +
в) колорит

29. Смешивая какие цвета, вы получите фиолетовый цвет:
а) синий и коричневый
б) красный и чёрный
в) красный и синий +

30. Назовите композицию из разноцветного стекла, которая пропускает свет и которая встроена в оконный проём:
а) витраж +
б) скульптура
в) мозаика

внутреннее убранство — Щи.ру —  

Русская изба: внутреннее убранство — Щи.ру

Русская изба всегда была ладной, добротной и самобытной. Архитектура её свидетельствует о верности многовековым традициям, их стойкости и уникальности. Её планировка, конструкция и внутреннее убранство создавались на протяжении многих лет. Не так много традиционных русских домов сохранилось по сей день, но всё же в некоторых регионах их можно встретить. 

Изначально избы в России строили из дерева, частично заглубляя их фундамент под землю. Это обеспечивало большую надёжность и долговечность сооружения. Чаще всего в ней была всего одна комната, которую владельцы делили на несколько отдельных частей. Обязательной частью русской избы был печной угол, для отделения которого использовали занавеску. Кроме этого выделялись отдельные зоны для мужчин и женщин. Все углы в доме выстраивались в соответствии со сторонами света и самым главным среди них был восточный (красный), где семья организовывала иконостас. Именно на иконы гости должны были обратить внимание сразу же после входа в избу.


Крыльцо русской избы

Архитектура крыльца всегда была тщательно продумана, ей владельцы дома уделяли достаточно много времени. В ней сочетался отличный художественный вкус, многовековые традиции и изобретательность зодчих. Именно крыльцо соединяло избу с улицей и открывалось всем гостям или прохожим. Интересно, что на крыльце вечерами после тяжёлой работы часто собиралась вся семья, а также соседи. Здесь гости и владельцы дома танцевали, пели песни, а дети бегали и резвились. 

В разных областях России форма и размеры крыльца кардинально отличались. Так, на севере страны оно было достаточно высоким и большим, а для установки выбирался южный фасад дома. Благодаря такому ассиметричному размещению и уникальной архитектуре фасада весь дом смотрелся очень своеобразно и красиво. Также достаточно часто можно было встретить крыльца, поставленные на столбы и украшенные ажурными деревянными столбиками. Они были настоящим украшением дома, делая его фасад ещё более серьёзным и добротным. 

На юге России крыльца устанавливали со стороны передней части дома, привлекая внимание прохожих и соседей ажурной резьбой. Они могли быть как на две ступеньки, так и с целой лестницей. Некоторые владельцы дома украшали своё крыльцо навесом, а другие оставляли открытым.


Сени

Для того, чтобы сохранить в доме максимальное количество тепла от печи владельцы отделяли жилую зону от улицы. Сени — это именно то пространство, которое сразу же видели гости при входе в избу. Кроме сохранения тепла сени также использовались для хранения коромысла и других нужных вещей, именно здесь многие делали чуланы для продуктов. 

Для разделения сеней и отапливаемой жилой зоны также делали высокий порог. Он делался для предотвращения проникновения холода в дом. Кроме этого по многовековым традициям каждый гость должен был поклониться при входе в избу, а зайти внутрь не приклонившись перед высоким порогом было невозможно. В противном случае гость просто ударялся голой об косяк.


Русская печь

Быт русской избы вращался вокруг печи. Она служила местом для приготовления пищи, отдыха, обогрева и даже банных процедур. Наверх вели ступени, в стенах имелись ниши для разной утвари. Топка всегда была с железными заслонами. Устройство русской печи – сердца любой избы – удивительно функциональное.

Печь в традиционных русских избах всегда размещалась в основной зоне, справа или слева от входа. Именно её считали главным элементом дома, поскольку на печи готовили еду, спали, она обогревала весь дом. Доказано, что приготовленная в печи еда самая полезная, поскольку в ней сохраняются все полезные витамины. 

С древних времён с печкой связывали множество поверий. Наши предки верили, что именно на печи обитает домовой. Мусор никогда не выносили из избы, а сжигали в печи. Люди верили, что так вся энергия остаётся в доме, что способствует увеличению достатка семьи. Интересно, что в некоторых областях России в печи парились и мылись, а также использовали для лечения серьёзных заболеваний. Лекари того времени утверждали, что вылечить болезнь можно просто полежав на печи несколько часов.


Печной угол

Его также называли «бабий угол», поскольку именно сделать находилась вся кухонная утварь. Его отделяла занавеска или даже деревянная перегородка. Сюда практически никогда не заходили мужчины из своей семьи. Огромным оскорблением владельцев дома был приход чужого мужчины за занавеску в печной угол. 

Здесь женщины стирали и сушили вещи, готовили еду, лечили детей и гадали. Практически каждая женщина занималась рукоделием, а самым спокойным и удобным местом для этого был именно печной угол. Вышивка, шитьё, роспись — это самые популярные виды рукоделия девушек и женщин того времени.


Лавки в избе

В русской избе стояли подвижные и неподвижные лавки, а уже с 19 века начали появляться стулья. Вдоль стен дома владельцы устанавливали неподвижные лавки, которые крепились с помощью поставок или ножек с резными элементами. Подстава могла быть плоской или сужаться к середине, в её декоре часто присутствовали резные узоры и традиционные орнаменты. 

Также в каждом доме были передвижные лавки. Такие скамьи имели по четыре ножки или устанавливались на глухие доски. Спинки часто делали так, чтобы их можно было перекинуть на противоположный край лавки, а для украшения использовали резной декор. Скамью всегда делали более длинной чем стол, а также часто покрывали плотной тканью.


Мужской угол (Коник)

Он находился справа от входа. Здесь обязательно стояла широкая лавка, которую с обеих сторон ограждали деревянными досками. Их вырезали в форме конской головы, поэтому мужской угол часто называют «коник». Под скамьёй мужчины хранили свои инструменты, предназначенные для ремонта и других мужских работ. В этом углу мужчины ремонтировали обувь и утварь, а также плели корзины и другие изделия из лозы. 

На скамью в мужском углу присаживались все гости, пришедшие к владельцам дома на короткое время. Именно здесь мужчина спал и отдыхал.


Женский угол (Середа)

Это было важное в женской судьбе пространство, поскольку именно из-за печной занавески девушка выходила во время смотрин в нарядном одеянии, а также ждала жениха в день свадьбы. Здесь женщины рожали детей и кормили их подальше от посторонних глаз, скрываясь за занавеской. 

Также именно в женском углу дома понравившегося парня девушка должна была спрятать обметалочку, чтобы в скором времени выйти замуж. Верили, что такая обметалочка поможет невестке скорее подружиться со свекровью и стать хорошей хозяйкой в новом доме.


Красный угол

Это самый светлый и важный угол, поскольку именно его считали священным местом в доме. По традиции при строительстве ему выделяли место на восточной стороне, где два смежных окна образуют угол, таким образом свет падает, делая угол самым светлым местом в избе. Здесь обязательно висели иконы и вышитые рушники, а также в некоторых избах — лики предков. Обязательно в красном углу ставили большой стол и принимали пищу. Под иконами и рушниками всегда хранили свежеиспечённый хлеб. 

 И по сей день известны некоторые традиции связанные со столом. Так, молодым людям не желательно сидеть на углу, чтобы в будущем создать семью. Дурная примета оставлять грязную посуду на столе или сидеть на нём.


Крупы, муку и другие продукты наши предки хранили в сенниках. Благодаря этому хозяйка всегда могла быстро приготовить еду из свежих продуктов. Кроме этого были предусмотрены дополнительные постройки: погреб для хранения овощей и фруктов зимой, хлев для скота и отдельные сооружения для сена. 

Внутреннее убранство русской избы — СветлояР

Интерьер русских изб в большинстве своем очень похож и включает в себя ряд элементов, которые можно встретить в любом доме. Если говорить об устройстве избы, то она состоит из:

  •  1-2 жилых помещений
  • сени
  • горница
  • чулан
  • терраса

Сени и порог в доме


Первое с чем сталкивался гость, зайдя в дом — это сени. Это своего рода зона между отапливаемым помещением и улицей. Весь холод задерживался в сенях и не поступал в основное помещение. Сени использовались славянами в хозяйственных целях. В этом помещении держали коромысло и другие вещи. В сенях располагался чулан. Это помещение, которое отделялось от сеней перегородкой. В нем располагался ларь с мукой, яйца и другие продукты

Отапливаемое помещение и сени отделяли дверь и высокий порог. Такой порог делался для того, чтобы холодному воздуху было сложнее проникать в теплое помещение. Кроме этого, существовала традиции, согласно которой гость, входя в помещение, должен был кланяться, приветствую хозяев и домового. Высокий порог как раз «принуждал» гостей преклоняться, входя в основную часть дома. Так как вход без преклонения обеспечивал удар головы об косяк. С приходом на Русь христианства поклон домовому и хозяевам дополнился осенением себя крестным знамением и поклоном иконам в красном углу

.

Где ставили печь в русской избе


Переступая через порог, гость попадал в основное помещение избы.  Первое, что попадало на глаза — печь. Располагалась она сразу слева или справа от двери. Русская печь — основной элемент избы. Отсутствие печи говорит о том, что строение является нежилым. Да и свое название русская изба получила именно благодаря печи, которая позволяет топить помещение. Еще одна важная функция данного устройства — приготовление пищи. До сих пор нет более полезного способа приготовления еды, чем в печи. В настоящее время существуют различные пароварки, которые позволяет сохранить максимум полезных элементов в пище. Но все это не сравнимо с приготовленной едой из печки. С печью связано много поверий. Например, считали, что она являлась любимым местом отдыха для домового.  Или, когда ребенок терял молочный зуб, его учили бросать зуб под печку и говорить:

«Мышка, мышка, на тебе репяной зуб, а ты дай мне костяной зуб»

Также считалось, что мусор из дому нужно сжигать в печи, чтобы энергия не уходила наружу, а оставалась внутри помещения. 

Красный угол в русской избе


Красный угол — неотъемлемая составляющая внутреннего убранства русской избы. Он располагался по диагонали от печи (чаще всего это место выпадало на восточную часть дома — на заметку тем, кто не знает куда установить красный угол в современном жилище).  Это было священное место, где находились рушники, иконы, лики предков и божественные книги. Необходимой частью красного угла являлся стол. Именно в этом углу вкушали пищу наши предки. Стол же считался неким алтарем, на котором всегда находился хлеб:

«Хлеб на стол, так стол престол, а хлеба ни куска – так и стол доска»

Поэтому даже сегодня традиция не позволяет сидеть на столе. А оставлять ножи и ложки считается дурной приметой. До сегодняшних дней сохранилось еще одно поверье связанное со столом: молодёжи запрещалось сидеть на углу стола, дабы избежать участи безбрачия.

Лавка с сундуком в избе


Предметы быта в русской избе играли каждая свою роль. Скрыня или сундук для одежды являлся важным элементов дома.  Скрыня переходила по наследству от матери к дочери. В него складывалось приданное девушки, которое она получала после замужества. Располагался этот элемент интерьера русской избы чаще всего рядом с печкой.

Лавки также являлись важным элементов интерьера русской избы. Условно они делились на несколько видов:

  • долгая — отличается от остальных длиной. Считалась женским местом, где занимались вышиванием, вязанием и т. д.
  • короткая — во время трапезы на ней сидели мужчины.
  • кутная — устанавливалась около печи. На ней ставились вёдра с водой, полки для посуды, горшки.
  • пороговая — шла вдоль стены, где расположена дверь. Использовалась в качестве кухонного стола.
  • судная — лавка выше, чем другие. Предназначалась для хранения полок с посудой и горшков.
  • коник — мужская лавка квадратной формы с вырезанной конской головой сбоку. Располагалась около двери. На ней мужчины занимались мелким ремеслом, поэтому под лавкой хранились инструменты.
  • «нищая» также располагалась у двери. На нее мог садиться любой гость, вошедший в избу без разрешения хозяев. Связано это с тем, что гость не может пройти в избу далее матицы (бревно,  служащее основанием для потолка). Визуально матица выглядит как выступающее бревно поперек основных уложенных досок на потолке.

Горница — это еще одно жилое помещение в избе. Имелось оно у зажиточных крестьян, ибо подобное помещение мог позволить себе не каждый. Горница чаще всего устраивалась на втором этаже. Отсюда её название горница — «гора». В ней находилась другая печь, называемая голландкой. Это печь округлой формы. Во многих деревенских домах они стоят до сих пор, являясь украшением. Хотя даже сегодня можно встретить избы, которые отапливаются этими старинными приборами.

О печи уже сказано достаточно. Но нельзя не упомянуть и те инструменты, которые использовались в работе с русскими печами. Кочерга — самый известный предмет. Представляет собой железный прут с загнутым концом. Применялась кочерга для размешивания и сгребания углей. Помело же использовалось для очищения печи от углей.

С помощью ухвата можно было перетаскивать или передвигать горшки и чугунки. Он представлял собой металлическую дугу, которая позволяла захватывать горшок и переносить его с места на место. Ухват позволял ставить чугунок в печь без боязни обжечься.

Еще одним предметом, используемым в работе с печкой, является хлебная лопата. С помощью неё хлеб помещают в печь и вытаскивают после приготовления. А вот слово «чапля» знают не многие. Этот инструмент по другому называют сковородник. Использовался он для захвата сковороды

Колыбель в избе


Колыбель на Руси имели различные формы. Были и выдолбленные, и плетеные, и подвесные, и «ваньки-встаньки». Названия же их были на удивление разнообразны: люлька, зыбка, колиска, качалки, баюкалка. Но с колыбелью связан ряд традиций, который оставался неизменным. Так, например, считалось необходимым устанавливать колыбель в том месте, где младенец может наблюдать рассвет. Качать пустую колыбель считалось плохой приметой. В эти и многие другие поверья мы верим и по сегодняшний день. Ведь все традиции предков основывались на их личном опыте, который новое поколение приняло у своих пращуров.

Внутреннее убранство русской избы » Перуница


Часть избы от устья до противоположной стены, пространство, в котором выполнялась вся женская работа, связанная с приготовлением пищи, называлась печным углом. Здесь, около окна, против устья печи, в каждом доме стояли ручные жернова, поэтому угол называют еще жерновым. В печном углу находилась судная лавка или прилавок с полками внутри, использовавшаяся в качестве кухонного стола. На стенах располагались наблюдники — полки для столовой посуды, шкафчики. Выше, на уровне полавочников, размещался печной брус, на который ставилась кухонная посуда и укладывались разнообразные хозяйственные принадлежности.
Печной угол считался грязным местом, в отличие от остального чистого пространства избы. Поэтому крестьяне всегда стремились отделить его от остального помещения занавесом из пестрого ситца, цветной домотканины или деревянной переборкой. Закрытый дощатой перегородкой печной угол образовывал маленькую комнатку, имевшую название «чулан» или «прилуб». Он являлся исключительно женским пространством в избе: здесь женщины готовили пищу, отдыхали после работы. Во время праздников, когда в дом приезжало много гостей, у печи ставился второй стол для женщин, где они пировали отдельно от мужчин, сидевших за столом в красном углу. Мужчины даже своей семьи не могли зайти без особой надобности в женскую половину. Появление же там постороннего мужчины считалось вообще недопустимым.
Традиционная неподвижная обстановка жилища дольше всего удерживалась около печи в женском углу.Красный угол, как и печь, являлся важным ориентиром внутреннего пространства избы. На большей территории Европейской России, на Урале, в Сибири красный угол представлял собой пространство между боковой и фасадной стеной в глубине избы, ограниченное углом, что расположен по диагонали от печи. В южнорусских районах Европейской России красный угол — пространство, заключенное между стеной с дверью в сени и боковой стеной. Печь находилась в глубине избы, по диагонали от красного угла. В традиционном жилище почти на всей территории России, за исключением южнорусских губерний, красный угол хорошо освещен, поскольку обе составляющие его стены имели окна. Основным украшением красного угла является божница с иконами и лампадкой, поэтому его называют еще «святым».

Как правило, повсеместно в России в красном углу кроме божницы находится стол, лишь в ряде мест Псковской и Великолукской губ. его ставят в простенке между окнами — против угла печи. В красном углу подле стола стыкаются две лавки, а сверху, над божницей, — две полки полавочника; отсюда западно-южнорусское название угла «сутки» (место, где стыкаются, соединяются элементы убранства жилища).Все значимые события семейной жизни отмечались в красном углу. Здесь за столом проходили как будничные трапезы, так и праздничные застолья, происходило действие многих календарных обрядов. В свадебном обряде сватание невесты, выкуп ее у подружек и брата совершались в красном углу; из красного угла отчего дома ее увозили на венчание в церковь, привозили в дом жениха и вели тоже в красный угол.

Во время уборки урожая первый и последний устанавливали в красном углу. Сохранение первых и последних колосьев урожая, наделенных, по народным преданиям, магической силой, сулило благополучие семье, дому, всему хозяйству. В красном углу совершались ежедневные моления, с которых начиналось любое важное дело. Он является самым почетным местом в доме. Согласно традиционному этикету, человек, пришедший в избу, мог пройти туда только по особому приглашению хозяев. Красный угол старались держать в чистоте и нарядно украшали. Само название «красный» означает «красивый», «хороший», «светлый». Его убирали вышитыми полотенцами, лубочными картинками, открытками. На полки возле красного угла ставили самую красивую домашнюю утварь, хранили наиболее ценные бумаги, предметы. Повсеместно у русских был распространен обычай при закладке дома класть деньги под нижний венец во все углы, причем под красный угол клали более крупную монету.

Некоторые авторы связывают религиозное осмысление красного угла исключительно с христианством. По их мнению, единственным священным центром дома в языческие времена была печь. Божий угол и печь даже трактуются ими как христианский и языческий центры. Эти ученые видят в их взаимном расположении своеобразную иллюстрацию к русскому двоеверию просто сменили в Божьем углу более древние — языческие, а на первых порах несомненно соседствовали там с ними.Что же до печки… подумаем серьезно, могла ли «добрая» и «честная» Государыня Печь, в присутствии которой не смели сказать бранного слова, под которой, согласно понятиям древних, обитала душа избы — Домовой,- могла ли она олицетворять «тьму»? Да никоим образом. С гораздо большей вероятностью следует предположить, что печь ставилась в северном углу в качестве неодолимой преграды на пути сил смерти и зла, стремящихся ворваться в жилье.Сравнительно небольшое пространство избы, около 20-25 кв.м, было организовано таким образом, что в нем с большим или меньшим удобством располагалась довольно большая семья в семь-восемь человек. Это достигалось благодаря тому, что каждый член семьи знал свое место в общем пространстве.

Мужчины обычно работали, отдыхали днем на мужской половине избы, включавшей в себя передний угол с иконами и лавку около входа. Женщины и дети находились днем на женской половине возле печи. Места для ночного сна также были распределены. Старые люди спали на полу около дверей, печи или на печи, на голбце, дети и холостая молодежь — под полатями или на полатях. Взрослые брачные пары в теплое время ночевали в клетях, сенях, в холодное — на лавке под полатями или на помосте около печи.Каждый член семьи знал свое место и за столом. Хозяин дома во время семейной трапезы сидел под образами. Его старший сын располагался по правую руку от отца, второй сын — по левую, третий — рядом со старшим братом. Детей, не достигших брачного возраста, сажали на лавку, идущую от переднего угла по фасаду. Женщины ели, сидя на приставных скамейках или табуретках. Нарушать раз заведенный порядок в доме не полагалось без крайней необходимости. Человек, их нарушившего, могли строго наказать. В будние дни изба выглядела довольно скромно. В ней не было ничего лишнего: стол стоял без скатерти, стены без украшений. В печном углу и на полках была расставлена будничная утварь.

В праздничный день изба преображалась: стол выдвигался на середину, накрывался скатертью, на полки выставлялась праздничная утварь, хранившаяся до этого в клетях. Интерьер горницы отличался от интерьера внутреннего пространства избы присутствием голландки вместо русской печи или вообще отсутствием печи. В остальном хоромный наряд, за исключением полатей и помоста для спанья, повторял неподвижный наряд избы. Особенностью горницы было то, что она всегда была готова к приему гостей. Под окнами избы делались лавки, которые не принадлежали к мебели, но составляли часть пристройки здания и были прикреплены к стенам неподвижно: доску врубали одним концом в стену избы, а на другом делали подпорки: ножки, бабки, подлавники. В старинных избах лавки украшались «опушкой» — доской, прибитой к краю лавки, свисавшей с нее подобно оборке. Такие лавки назывались «опушенными» или «с навесом», «с подзором».

В традиционном русском жилище лавки шли вдоль стен вкруговую, начиная от входа, и служили для сидения, спанья, хранения различных хозяйственных мелочей. Каждая лавка в избе имела свое название, связанное либо с ориентирами внутреннего пространства, либо со сложившимися в традиционной культуре представлениями о приуроченности деятельности мужчины или женщины к определенному месту в доме (мужская, женская лавки). Под лавками хранили различные предметы, которые в случае необходимости легко было достать — топоры, инструменты, обувь и проч. В традиционной обрядности и в сфере традиционных норм поведения лавка выступает как место, на которое позволено сесть не каждому. Так входя в дом, особенно чужим людям, было принято стоять у порога до тех пор, пока хозяева не пригласят пройти и сесть. То же касается и сватов: они проходили к столу и садились на лавку только по приглашению.

В похоронной обрядности покойного клали на лавку, но не на любую, а на расположенную вдоль половиц.Долгая лавка — лавка, отличавшаяся от других своей длиной. В зависимости от местной традиции распределения предметов в пространстве дома, долгая лавка могла иметь различное место в избе. В севернорусских и среднерусских губерниях, в Поволжье она тянулась от коника к красному углу, вдоль боковой стены дома. В южновеликорусских губерниях она шла от красного угла вдоль стены фасада. С точки зрения пространственного деления дома долгая лавка, подобно печному углу, традиционно считалась женским местом, где в соответствующее время занимались теми или иными женскими работами, такими, как прядение, вязание, вышивание, шитье.

На долгую лавку, расположенную всегда вдоль половиц, клали покойников. Поэтому в некоторых губерниях России на эту лавку никогда не садились сваты. В противном случае их дело могло разладится.

Короткая лавка — лавка, идущая вдоль передней стены дома, выходящей на улицу. Во время семейной трапезы на ней сидели мужчины.Лавка, находившаяся около печки, называлась кутной. На нее ставили ведра с водой, горшки, чугунки, укладывали только что выпеченный хлеб.

Лавка пороговая шла вдоль стены, где расположена дверь. Она использовалась женщинами вместо кухонного стола и отличалась от других лавок в доме отсутствием опушки по краю.

Лавка судная — лавка, идущая от печи вдоль стены или дверной перегородки к передней стене дома. Уровень поверхности этой лавки выше, чем других лавок в доме. Лавка спереди имеет створчатые или раздвижные дверцы или закрывается занавеской. Внутри нее расположены полки для посуды, ведер, чугунков, горшков. Коником называли мужскую лавку. Она была короткая и широкая. На большей части территории России имела форму ящика с откидной плоской крышкой или ящика с задвижными дверцами. Свое название коник получил, вероятно, благодаря вырезанной из дерева конской голове, украшавшей его боковую сторону. Коник располагался в жилой части крестьянского дома, около дверей. Он считался «мужской» лавкой, так как это было рабочее место мужчин. Здесь они занимались мелким ремеслом: плели лапти, корзины, ремонтировали упряжь, вязали рыболовные сети и т.п.

Под коником находились и инструменты, необходимые для этих работ. Место на лавке считалось более престижным, чем на скамье; гость мог судить об отношении к нему хозяев, смотря по тому, куда его усаживали — на лавку или на скамью. Необходимым элементом убранства жилья являлся стол, служащий для ежедневной и праздничной трапезы. Стол являлся одним из наиболее древних видов передвижной мебели, хотя наиболее ранние столы были глинобитными и неподвижными. Такой стол с глинобитными же лавками около него были обнаружены в пронских жилищах XI-XIII веков (Рязанская губ.) и в киевской землянке XII века. Четыре ножки стола из землянки в Киеве представляют собой стойки, врытые в землю.

В традиционном русском жилище подвижный стол всегда имел постоянное место, он стоял в самом почетном месте — в красном углу, в котором находились иконы. В севернорусских домах стол всегда располагался вдоль половиц, то есть более узкой стороной к фасадной стене избы. В некоторых местах, например в Верхнем Поволжье, стол ставили только на время трапезы, после еды его клали боком на полавочник под образами. Делалось это для того, чтобы в избе было больше места. В лесной полосе России столы плотничной работы имели своеобразную форму: массивное подстолье, то есть рама, соединяющая ножки стола, забиралось досками, ножки изготовлялись короткими и толстыми, большая столешница всегда делалась съемной и выступала за подстолье для того, чтобы было удобнее сидеть. В подстолье делался шкафчик с двустворчатыми дверками для столовой утвари, хлеба, необходимого на день.

В традиционной культуре, в обрядовой практике, в сфере норм поведения и пр. столу придавалось большое значение. Об этом говорит четкая пространственная закрепленность его в красном углу. Любое выдвижение его оттуда может быть связано лишь с обрядовой или кризисной ситуацией. Исключительная роль стола была выражена практически во всех обрядах, одним из элементов которых являлась трапеза. С особенной яркостью она проявлялась в свадебном обряде, в котором практически каждый этап завершался застольем. Стол осмыслялся в народном сознании как «Божья ладонь», дарующая хлеб насущный, поэтому стучать по столу, за которым едят, считалось грехом. В обычное, незастольное, время на столе могли находится лишь хлеб, как правило завернутый в скатерть, и солонка с солью.

В сфере традиционных норм поведения стол всегда был местом, где происходило единение людей: человек, которого приглашали отобедать за хозяйским столом, воспринимался как «свой».

Покрывался стол скатертью. В крестьянской избе скатерти изготавливали из домотканины как простого полотняного переплетения, так и выполненной в технике бранного и многоремизного ткачества. Используемые повседневно скатерти сшивали из двух полотнищ пестряди, как правило с клеточным узором (расцветка самая разнообразная) или просто грубого холста. Такой скатертью накрывали стол во время обеда, а после еды или снимали, или покрывали ею хлеб, оставляемый на столе. Праздничные скатерти отличались лучшим качеством полотна, такими дополнительными деталями как кружевная прошва между двумя полотнищами, кисти, кружево или бахрома по периметру, а также узором на ткани.

Внутреннее убранство русской избы — Квартира, дом, дача

Русская изба – это Россия в малом. Ее судьба во многом схожа с судьбой русского человека: когда-то самобытная, ладная и добротная. Настоящие русские избы дошли до нас благодаря многовековой верности крестьянства заветам старины. Архитектура русской избы свидетельствует о беспримерной стойкости традиций. Не только стиль, но и конструктивное устройство, планировочная структура русской избы и внутреннее ее убранство выработаны на протяжении тысячелетий. Русская изба представляет собой деревянный дом, частично уходящий в землю. Несмотря на то, что изба чаше всего состояла из одной комнаты, она условно делилась на несколько зон. Был в ней печной угол, который считался грязным местом и отделялся от остального пространства избы занавесом, был так же женский угол – справа от входа, и мужской – у очага. Красный угол был самым главным и почетным местом в доме. На Руси изба всегда выстраивалась определенным образом с учетом сторон горизонта, красный угол находился с восточной стороны, в самом дальнем и хорошо освещенном месте. В нем находился домашний иконостас. Считалось важным, что при входе в избу, человек в первую очередь должен обратить внимание на икону. Иконы устанавливались на специальной полочке и обязательно должны были стоять в определенном порядке. Самыми главными иконами, которые должны были быть в каждом доме, считались иконы Богородицы и Спасителя. Красный угол всегда держали в чистоте, а иногда и украшали вышитыми полотенцами.
Избы, в которых печку топили по-чёрному, назывались курными (без трубы). Вначале изба крестьянина имела только одну комнату. Позже стали строить так называемые пятистенки, в которых общая площадь разделялась бревенчатой стеной на две части. Комнаты назывались незамысловато ( у нас ,в принципе , и сейчас так называют) — «передняя» и «задняя» .
В «задней» стояла русская печь . «Задняя» — это кухня , столовая , спальня (на печи) . Зимой там держали ягнят и телят . Входная дверь — тоже в задней
В «передней» для тепла , чаще всего, была «голландка» . Ну -это спальня , холл , кабинет , детская — всё вместе взятое .
Ещё у избы обязательно должны быть сени (коридор) и чулан (кладовка , летняя спальня) Окна вначале закрывались слюдой или бычьими пузырями. Стёкла в Новгороде и Москве появились в 14 веке. Но они были очень дорогими, и ставили их только в богатых домах. И слюда, и пузыри, и даже стёкла того времени только пропускали свет, а что происходило на улице, через них видно не было. Вечерами, когда темнело, русские избы освещались лучинами. Пучок лучин вставлялся в специальные кованые светцы, которые можно было закрепить в любом месте. Иногда использовали масляные светильники — небольшие плошки с загнутыми вверх краями. Только довольно обеспеченные люди могли себе позволить пользоваться с этой целью свечами. Внутреннее убранство традиционной русской избы особым роскошеством не выделялось. Каждая вещь была необходима в хозяйстве, а внутренняя площадь избы была строго поделена на зоны. Например, правый от печки угол назывался бабий кут или середа. Здесь командовала хозяйка, всё было приспособлено для приготовления пищи, здесь же стояла прялка. Обычно, это место было огорожено, отсюда и слово закуток, то есть, обособленное место. Мужчины сюда не входили. У хороших хозяев в избе всё сверкало чистотой. На стенках — расшитые белые полотенца; пол стол, скамьи выскреблены; на кроватях кружевные оборки — подзоры; оклады икон начищены до блеска. Пол в избе делали из широких цельных плах — брёвен, разрубленных пополам, с тщательно отёсанной одной плоской стороной. Клали плахи от двери к противоположной стене. Так половинки лучше лежали, и комната казалась больше. Пол настилался на три-четыре венца выше земли, и таким образам образовывался подпол. В нём хранились продукты, разные соленья. А приподнятость пола почти на метр от земли делала избу более тёплой. Почти всё в избе делалось своими руками. Долгими зимними вечерами резали миски и ложки, долбили ковши, ткали, вышивали, плели лапти и туеса, корзины. Хотя и не отличалось убранство избы разнообразием мебели: стол, лавки, скамьи (лавки ) стольцы (табуретки), сундуки, — всё делалось тщательно, с любовью и было не только полезным , но и красивым, радующим глаз. Это стремление к прекрасному, мастерство передавались от поколения к поколению.

Спасибо. Закончил.

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Подписаться

Русская изба, ее убранство и бытовая утварь

Изба была основным жилым помещением русского дома. Ее интерьер отличался строгими, издавна установившимися формами, простотой и целесообразным расположением предметов. Ее стены, потолок и пол, как правило ничем не окрашенные и не оклеенные, имели приятный теплый цвет древесины, светлый в новых домах, темный — в старых.

Главное место в избе занимала русская печь. В зависимости от местной традиции она стояла справа или слева от входа, устьем к боковой или передней стене. Это было удобно для обитателей дома, так как теплая печь преграждала путь холодному воздуху, проникавшему из сеней (только в южной, центрально-черноземной полосе Европейской России печь находилась в дальнем от входа углу).

По диагонали от печи стоял стол, над которым висела божница с иконами. Вдоль стен шли неподвижные лавки, а над ними были врезаны в стены такой же ширины полки — полавочники. В задней части избы от печи до боковой стены под потолком устраивали деревянный настил — полати. В южнорусских районах за боковой стеной печи мог быть деревянный настил для спанья — пол (помост). Вся эта неподвижная обстановка избы строилась плотниками вместе с домом и называлась хоромным нарядом.

Пространство русской избы было поделено на части, имевшие свое определенное назначение. Передний угол с божницей и столом назывался также большим, красным, святым: здесь устраивали семейные трапезы, читали вслух молитвенники, Евангелие, Псалтирь. Здесь же на полках стояла красивая столовая утварь. В домах, где отсутствовала горница, передний угол считался парадной частью избы, местом приема гостей.

Пространство около двери и печи называлось бабий угол, печной угол, средний угол, середа, середь. Это было место, где женщины готовили еду, занимались различными работами. На полках стояли горшки, миски, около печи — ухваты, кочерга, помело. Мифологическое сознание народа определяло печной угол как место темное, нечистое. В избе было как бы два сакральных центра, расположенных по диагонали: центр христианский и центр языческий, в равной степени важные для крестьянской семьи.

Достаточно ограниченное пространство русской избы было организовано таким образом, что в нем с большим или меньшим удобством размещалась семья в семь-восемь человек. Это достигалось благодаря тому, что каждый член семьи знал свое место в общем пространстве. Мужчины обычно работали и отдыхали днем на мужской половине избы, включавшей в себя передний угол с иконами и лавку около входа. Женщины и дети находились днем на женской половине возле печи.

Места для сна также были строго распределены: дети, парни и девушки спали на полатях; хозяин с хозяйкой дома — под полатями на специальном настиле или лавке, к которой придвигалась широкая скамья; старики на печи или голбце. Нарушать заведенный в доме порядок не полагалось без крайней необходимости. Человек, его нарушающий, считался не знающим заповедей отцов. Организация внутреннего пространства избы нашла свое отражение в свадебной песне:

Я войду ли в родительскую светлую горницу,
Помолюсь на все на четыре стороны,
Еще первый поклон углу переднему,
Попрошу у Господа благословеньица,
В тело белое — здоровьица,
Во головушку ума-разума,
В белы рученьки уменьица,
Чтоб суметь угодить во чужой семье.
Я другой поклон отдам углу среднему,
За хлеб ему за соль,
За вспоеньице, за вскормленьице,
За теплое одеваньице.
А третий поклон отдам углу теплому
За его-то согреваньице,
За уголечки каленые,
За кирпичики горячие.
А в последний поклонюсь
Углу кутному
За его-то постелюшку мягкую,
За сголовице пуховое,
За сон, за дремоту сладкую.

Избу по возможности держали в чистоте, что было наиболее характерно для северных и сибирских деревень. Полы в избе мыли раз в неделю, а на Пасху, Рождество и к престольным праздникам голиком с песком скоблили не только пол, но и стены, потолок, лавки. Русские крестьяне старались украсить свою избу. В будние дни ее убранство было довольно скромным: полотенце на божнице, домотканые половики на полу.

В праздничный день русская изба преображалась, особенно если в доме не имелось горницы: стол накрывали белой скатертью; на стены, ближе к переднему углу, и на окна вывешивали вышитые или затканные цветными узорами полотенца; лавки и стоявшие в доме сундуки прикрывали нарядными дорожками. Интерьер горницы несколько отличался от внутреннего убранства избы.

Горница была парадным помещением дома и не предназначалась для постоянного проживания семьи. Соответственно, ее внутреннее пространство решалось иначе — в ней отсутствовали полати и помост для спанья, вместо русской печи стояла облицованная изразцами голландка, приспособленная только для отопления помещения, лавки были накрыты красивыми постилками, на полавочниках расставлена парадная столовая утварь, на стенах около божницы развешены лубочные картинки религиозного и светского содержания и полотенца. В остальном хоромный наряд горницы повторял неподвижный наряд избы: в дальнем от двери углу божница с иконами, вдоль стен лавки, над ними полки-полавочники, множество сундуков, иногда поставленных один на другой.

Крестьянский дом трудно представить без многочисленной утвари, накапливавшейся десятилетиями, если не столетиями, и буквально заполонявшей его пространство. Утварь — это посуда для заготовки, приготовления и хранения пищи, подачи ее на стол — горшки, латки, лоханки, кринки, миски, блюда, ендовы, ковши2, корчики и т. д.; всевозможные емкости для сбора ягод и грибов — корзинки, кузова, туеса и др.; различные сундуки, ларцы, шкатулки для хранения предметов домашнего обихода, одежды и косметических принадлежностей; предметы для разжигания огня и внутреннего освещения дома — огнива, светцы, подсвечники и мн. др. Все эти необходимые для ведения домашнего хозяйства предметы в большем или меньшем количестве имелись в каждой крестьянской семье.

Домашняя утварь была сравнительно однотипна на всем пространстве расселения русского народа, что объясняется общностью домашнего уклада жизни русских крестьян. Локальные варианты предметов утвари практически отсутствовали или, во всяком случае, были менее очевидны, чем в одежде и пище. Различия проявлялись только в утвари, подаваемой на стол в праздничные дни. При этом местное своеобразие находило свое выражение не столько в форме столовой посуды, сколько в ее декоративном оформлении.

Характерной особенностью русской крестьянской утвари было изобилие местных названий одного и того же предмета. Сосуды одинаковой формы, единого назначения, выполненные из одного материала, одним и тем же способом, по-своему называли в разных губерниях, уездах, волостях и далее деревнях. Название предмета менялось в зависимости от его использования конкретной хозяйкой: горшок, в котором варили кашу, в одном доме называли «кашником», такой же горшок, использовавшийся в другом доме для варки похлебки, называли «щенником».

По-разному называлась утварь одного назначения, но изготовленная из разного материала: сосуд из глины — горшок, из чугуна — чугунок, из меди — медник. Терминология часто менялась в зависимости от способа изготовления сосуда: сосуд бондарной работы для квашения овощей — кадка, долбленный из дерева — долбенка, выделанный из глины — корчага. Убранство внутреннего пространства крестьянского дома стало претерпевать заметные изменения в последней трети XIX в. В первую очередь изменения коснулись интерьера горницы, которая воспринималась русскими как символ богатства крестьянской семьи.

Обладатели горниц стремились обставлять их предметами, характерными для городского образа жизни: вместо лавок — появились стулья, табуреты, канапели — диваны с решетчатыми или глухими спинками, вместо старинного стола с подстольем — стол городского типа, покрытый скатертью-«филейкой». Непременной принадлежностью горницы стал комоде выдвижными ящиками, горка для праздничной посуды и нарядно убранная, с большим количеством подушек кровать, а около божницы висели в рамах фотографии родни и часы-ходики.

Через некоторое время новшества коснулись и избы: деревянная перегородка отделила печь от остального пространства, предметы городского быта начали активно вытеснять традиционную неподвижную мебель. Так, полати постепенно заменила кровать. В первом десятилетии XX в. убранство избы пополнилось шкафами, буфетами, зеркалами и мелкой скульптурой. Традиционный набор утвари сохранялся значительно дольше, вплоть до 30-х гг. XX в., что объяснялось устойчивостью крестьянского уклада жизни, функциональностью предметов обихода. Исключение составляла только праздничная столовая, а точнее — чайная утварь: со второй половины XIX в. в крестьянском доме наряду с самоваром появились фарфоровые чашки, блюдца, сахарницы, вазочки для варенья, молочники, металлические чайные ложки.

В зажиточных семьях во время праздничных трапез использовали индивидуальные тарелки, формы для студня, стеклянные рюмки, стаканы, бокалы, бутылки и т. п. Изменение образа жизни крестьян в XX в., ориентация на стиль и образ жизни большого города привели к почти полной замене прежних представлений о внутреннем убранстве дома и постепенному отмиранию традиционной бытовой культуры.

Материал создан: 22.10.2015

комментарии к статье


Устройство русской избы

Ледяной ветер режет щёку как кинжал – на улице разыгралась метель. А дома уютно и безопасно – сидишь себе на печи да слушаешь сказки деда. Русская изба – от одного только слова веет теплом. Ладная, надёжная и самобытная, она была устроена нашими предками с великой мудростью и верностью традициям.


«Истопка»

С древнейших времён в летописях можно встретить упоминание об избе. Слово схоже с праславянским «истьба» – «истопка». Так называлась отапливаемая постройка – а у некоторых славянских народов этот термин актуален до сих пор. В самом деле, устройство русской избы непременно предполагало тёплое помещение. Чтобы сберечь тепло, дома до XIII века строили без фундамента, частично зарывая их. Люди и животные зимовали на земляном полу, их грел лишь выложенный очаг. Но через века жилище выбралось из-под земли, обзавелось дощатым полом, каменным фундаментом и крышами из тёса (тонких досок).

Пяти- и шестистенки

Большинство сохранившихся в России традиционных изб представляют собой пятистенки – жилое помещение отделялось сенями, словно делилось надвое. На Севере и на Урале строили шестистенок – добавляли две поперечные стены. Каждая изба сооружалась из венцов – соединённых четырёх брёвен. Самые толстые и крепкие стволы клали вниз – окладные, верхний венец был черепным.

Крыльцо и сени

А теперь давайте перенесёмся на пару веков назад и зайдём в гости. Сначала нас встретит крыльцо. По нему можно было понять о благосостоянии хозяев – в богатых домах оно имело несколько ступеней и обрамлялось колоннами. Люди победнее устанавливали перила. Поднявшись на крыльцо, мы попадаем на площадку-рундук, а затем в сени. Здесь хранили утварь и продукты, а жарким летом даже спали. При входе в жилое помещение следовало поклониться по многовековым традициям – чтобы гость не забыл это сделать, устанавливали высокий порог. Он заодно и предотвращал проникновение холода в дом. Граница чужого дома воспринималась по славянским обычаям как переход между мирами – прежде чем зайти на чужую территорию, нужно было прочесть краткую молитву. Отсюда же и пошёл запрет что-либо передавать через порог.

Горница

В средней полосе России и на севере строились дома на подклете – нижнем этаже. В богатых домах там жили дети и прислуга. Над подклетом размещалась горница, куда попадали из сеней. Помните, как поётся в песне: «В горнице моей светло…»? Это не совсем достоверно: окошки делали маленькие, чтобы сохранить тепло. Их затягивали бычьим пузырём. Стекло появилось в Средние века, но в Российской империи простые люди из деревни узнали его только в XIX веке.

Печь

Быт русской деревни был сосредоточен вокруг печи. Зачастую избу даже строили вокруг кормилицы. В какой русской сказке обошлось дело без печи? В допетровские времена печи клали без труб – опять же для того, чтобы было теплее. Первые дымоходы появились в XVI веке и были деревянными – но Петр I повелел ставить каменные, устав слушать доклады о пожарах. Стали появляться «голландки» – небольшие печки с очень мощным отоплением. Богатые люди ставили теперь стены крест-накрест, чтобы получалось четыре комнаты. Помимо горницы и сеней появилась светлица – действительно просторная и светлая комната, где крутилась-вертелась жизнь всей семьи, а особенно молодых девиц.

Красный угол

Самое почётное место в русской избе, куда устремлялся взгляд входящего – это красный угол. Он располагался строго с восточной стороны по диагонали от печи между боковой и фасадной стенами. Здесь в определённом порядке висели иконы – божницы должны были напоминать церковный алтарь. Гость первым делом крестился на красный угол, потом уже здоровался с хозяевами.

Места для отдыха

В красном углу также стоял большой стол и длинная лавка. Они были предназначены для почётных гостей. Вдоль стен также находились лавки, на которых сидели и спали, хотя даже в XIX веке многие хозяева предпочитали почивать по старинке на полу. Пространство между устьем печи и противоположной стенкой называлось «бабьим углом». Там проводились женские работы – мужчинам крайне нежелательно было заглядывать сюда, а уж посторонним – тем более. Мужчины днём работали, а вечером отдыхали на своей половине – справа от входа или около красного угла. Ещё немаловажная деталь интерьера – сундуки, где хранили одежду. Шкафы стали появляться только в XIX веке.

Устройство русской избы, чей размер не превышал 25 кв. м, было очень хорошо продумано – там спокойно вела свой быт семья из 7-8 человек. Дом для русского человека всегда был центром жизни, объектом привязанности, моделью мира. Именно такое трепетное отношение и помогло сохранить многие русские избы до наших дней.

Изба-пятистенка в ЭТНОМИРе

Калужская область, Боровский район, деревня Петрово

Где можно увидеть стоящие рядышком избы разных регионов России: костромскую, вологодскую, смоленскую, архангельскую, пятистенок? Где можно полюбоваться на деревянные чумы и юрты, туэдзи и айлу коренных народов Севера, Сибири и Дальнего Востока? Где ещё вы сможете играючи сравнить кубанскую мазанку с хатами Таврии, Чернигова или Подолья? Только в ЭТНОМИРе, только на уникальной, аутентичной выставке жилищ в натуральную величину!

Традиционный пятистенок считается большой, богатой избой. Такую мог построить только мастеровой хозяин, умеющий и любящий трудиться, поэтому в пятистенке ЭТНОМИРа мы обустроили ремесленную мастерскую и проводим мастер-классы, посвящённые традиционной славянской кукле.

Планировка русской народной избы и современные дома, построенные в этом стиле

Крестьянская изба из бревна испокон веков считается символом России. По мнению археологов, первые избы появились на Руси еще 2 тысячи лет назад до нашей эры. В течение многих столетий архитектура деревянных крестьянских домов оставалась практически неизменной, соединяя в себе всё, что было необходимо каждой семье: крышу над головой и место, где можно отдыхать после тяжелого трудового дня.

В XIX веке самый распространённый план русской избы включал в себя жилое помещение (хату), сени и клеть. Главным помещением была хата – отапливаемое жилое помещение квадратной или прямоугольной формы. В качестве складочного помещения выступала клеть, которая была соединена с избой за счёт сеней. В свою очередь, сени представляли собой хозяйственное помещение. Их никогда не отапливали, поэтому использовать их в качестве жилого помещения можно было только летом. Среди бедных слоёв населения была распространена двухкамерная планировка избы, состоящая из хаты и сеней.

Вернуться к оглавлению

Содержание материала

Особенности планировки русской избы

Потолки в деревянных домах были плоскими, их часто подшивали крашеным тёсом. Полы изготавливались из дубового кирпича. Отделку стен проводили при помощи красного теса, при этом в богатых домах отделка дополнялась красной кожей (менее зажиточные люди обычно использовали рогожу). В XVII веке потолки, своды и стены начали украшать росписью. Вокруг стен под каждым окном ставили лавки, которые надёжно крепили непосредственно к самой конструкции дома. Примерно на уровне человеческого роста над лавками вдоль стен обустраивали длинные полки из древесины, которые назывались воронцы. На полках, расположенных вдоль помещения, хранили кухонные принадлежности, а на других – инструменты для мужской работы.

Изначально окна в русских избах были волоковыми, то есть смотровыми окнами, которые были вырублены в смежных брёвнах на половину бревна вниз и вверх. Они выглядели, как небольшая горизонтальная щель и иногда украшались резьбой. Закрывали проём («заволакивали») при помощи досок или рыбьих пузырей, оставляя в центре задвижки маленькое отверстие («гляделку»).

Спустя какое-то время стали популярны так называемые красные окна, с рамой, обрамлённые косяками. Они обладали более сложной конструкцией, нежели волоковые, и всегда украшались. Высота красных окон составляла не менее трёх диаметров бревна в срубе.

В бедных домах окна были настолько маленькими, что, когда их закрывали, в помещении становилось очень темно. В богатых домах окна с наружной стороны закрывали при помощи железных ставней, часто используя вместо стекол куски слюды. Их этих кусочков можно было создать различные орнаменты, расписывая их при помощи красок изображениями травы, птиц, цветов и т.д.

Вернуться к оглавлению

Внутреннее убранство русской избы

Примерно с XVI до конца XIX века планировка русской избы оставалась практически неизменной: у задней стены жилья располагалась русская печь, обычно в левом или правом углу, повернутая челом в сторону окон. Спальное место для членов семьи обустраивалось на печи, а под потолком от печи устраивали полати (настил для хранения вещей или нары для сна). По диагонали от печи располагался передний, «красный» угол, где обычно ставили стол. Место напротив печи называлось упечью и предназначалось для приготовления еды, отделялось, как правило, при помощи дощатой доски или занавеси. Вдоль стен ставили длинные лавки, а над ними на стене обустраивали полки.

У каждого угла было своё предназначение. Красный угол в русской избе, где находился обеденный стол и иконостас, считался самым почётным местом в доме. Самые важные праздники и торжества отмечались именно в красном углу. В качестве женской половины избы выступало пространство от устья печи до передней стены (называлось оно «середа», «упечь», «путь», «чулан»). Здесь занимались приготовлением пищи и хранили необходимую для этого утварь. В северных регионах русскую печь часто располагали на значительном расстоянии от задней и боковой стен, закрывая образованное пространство дверцей и используя для хранения прочей домашней утвари.

С одной из боковых сторон печи пристраивали ящик из досок, откуда по лестнице можно было попасть в подполье. От боковой стены до входной двери располагалась широкая лавка, которая с боков была забрана досками. Очень часто её широкая боковая доска была вырезана в форме конской головы, благодаря чему такая лавка получила название коник. Коник предназначался для хозяина дома, поэтому считался мужской лавкой. Резьба украшала не только коник, но и многие другие элементы интерьера.

Стандартная планировка жилой части русской избы

Задняя часть избы, которая находилась под полатями, служила прихожей. В холодное время года в этой части помещения содержался домашний скот (поросята, овцы, телята), незнакомые люди обычно за полати никогда не заходили. Между полатями и обеденным столом, как правило, ставили ткацкий станок, что позволяло женщинам заниматься различными видами рукоделия. Во многих русских избах вплоть до XIX века кровати, как таковые, отсутствовали, и их роль выполняли лавки, полати, печи и другие подходящие для этого элементы меблировки.

Полная планировка русской избыВернуться к оглавлению

Русская народная изба в современном строительстве

Во время строительства русских домов часто используются приёмы, которые были распространены на древней Руси: рубки углов, способы крепления перерубов для пола и потолочных балок, методы обработки и возведения срубов, последовательность сборки и рубки бруса и т.д. При рубке часто используют круглые бревна или бревна, распиленные вдоль. Помимо этого, в западных регионах страны часто применяются брёвна, которые обтёсаны с четырёх сторон (пластины, брусья). Такой способ был известен ещё кубанскому и донскому казачеству.

Соединение брёвен в срубе осуществляется при помощи глубоких выемок, расположенных на углах. Испокон веков самым распространённым способом у русских было врубание одного бревна в другое, при этом с концов брёвен оставалось небольшое расстояние (в чашу, в угол, в обло).

Конструкция рубленой избы

На сегодняшний день не менее популярным способом является рубка угла на концах брёвен «в лапу», то есть без остатка. Использование такого приёма позволяет увеличить размеры жилья (при тех же самых затратах материала). Чтобы брёвна прилегали друг к другу плотнее, в верхнем бревне необходимо прорубить продольный паз, который в дальнейшем конопатят просушенным мхом или паклей. Реже применяют столбовой метод сооружения стен, подразумевающий выкладывание стен из горизонтально уложенных досок или брёвен. В этом случае, крепление их концов происходит в пазах вертикальных столбов. Больше всего такая технология распространена в южных районах страны.

Схема соединения брёвен в избе без остатка

Значительные изменения претерпели конструкции и материал покрытия. На сегодняшний день при обустройстве русских изб часто используют двускатные или четырёхскатные  типы крыш, стропильные конструкции, кроме этого, распространены карнизы, защищающие стены дома от воздействия осадков. Всё больше находят применение современные кровельные материалы (шифер, черепица, железо), хотя, в зависимости от той или иной местности, люди не забывают об использовании традиционных кровельных материалов (например, камыш в южных регионах).

Немало внимания в проектах современных деревенских домов уделяется внешнему облику жилья. Современные  приемы архитектурной отделки позволяют сочетать в себе традиции прошлого и создание новых форм. Сейчас дома, как правило, характеризуются наличием больших окон и светлыми оттенками в оформлении фасада или внутреннего интерьера. В последнее время обшивка тесом и штукатурка, предохраняющие стены дома от воздействия внешней среды, становятся обязательным пунктом любого строительства.

Вместе с этим, оформление жилья не обходится без раскраски стен фасада. Стены рубленых домов обычно окрашивают в один цвет, а архитектурные детали (карнизы, наличники окон, фронтоны и т.д.) – в другой. Кроме этого, декоративные детали из древесины часто украшаются резьбой.

Современный деревянный дом в стиле русской избы

В современном русском сельском строительстве распространены различные типы жилых домов, но самым популярным остаётся тип индивидуального одноквартирного дома. Благодаря наличию приусадебного участка и хозяйственных пристроек такой тип жилья максимально приближен к традиционному варианту.

30 фотографий русского старомодного традиционного интерьера хижины

Русская старинная традиционная хата

Постель застелена. спальная комната. Интерьер старинной русской избы. Кровать в русской избе. Предметы интерьера с старинной утварью Древнерусский быт. Кровать в русской избе. Интерьер

Старинный традиционный русский интерьер комнаты.Темный фон

Русский интерьер комнаты. Древнерусский интерьер комнаты

Традиционный интерьер старинного русского деревянного дома. Уютный деревянный дом внутри. Типичная старинная русская избы

Традиционный интерьер старинного русского деревянного дома. Уютный деревянный дом внутри.Типичная старинная русская избы

Интерьер бедноты в средние века. Русская интерьерная беднота в средние века

Интерьер русской избы. Предметы интерьера со старинной утварью Древнерусский быт

Винтажный натюрморт в старинном русском сельском стиле со старым самоваром и яблоками на подносе.Пушкинские горы, Россия — 28 сентября 2013 года. Винтажный натюрморт в старом

Молодая женщина в традиционной русской одежде. Молодая женщина в традиционной русской одежде стоит за столом с овощами на типично русском языке

Традиционный русский самовар. Интерьер бани традиционной русской деревянной избы с самоваром

Интерьер домашней кухни в средние века.Интерьер русской домашней кухни в средние века

Кровать в русской избе. Предметы интерьера со старинной утварью Древнерусский быт

Интерьер заброшенного русского сельского дома, русская печь.

Привлекательная молодая женщина в традиционной русской одежде.Стоит за столом с овощами в типичной русской деревянной избе

Старое окно русского деревянного дома. Вертикальное изображение

Интерьер заброшенного русского сельского дома, русская печь.

Русский деревенский сад. Традиционный деревенский деревянный дом в российской провинции

Древнерусская деревня.Сельская улица, снятая в российской провинции в мае 2011 г.

Молодая женщина в типичной русской деревянной избе. Молодая женщина сидит на печной скамье в типичной русской деревянной избе

Русский народный стол еды. Традиционное убранство русских деревенских домов

Кухня в доме бедного крестьянина.В старинном русском стиле

Деревянная изба. Жилье в деревянной избе

Деревянный резной оконный косяк. Старинная русская ферма, коттедж

Старинные часы стоят на деревянном столе на фоне старинного самовара.

Старинная швейная машина.В интерьере старинной русской избы

Молодая женщина с яблоком в руках. Молодая женщина с яблоком в руках сидит на скамейке в типичной русской деревянной избе

Дуб возле деревни. Дуб весенний зеленый возле деревень

Сельский дом. Около пашни

Стол с едой и посудой в дом.Стол с едой и посудой в сельский дом

.

13255 Фото древнерусского интерьера

Интерьер кухни с посудой в старинном русском доме. Интерьер кухни с раковиной и посудой в старинном русском доме

Интерьер старинного русского деревянного дома в Суздале. Суздаль, Россия — 10 марта 2018: интерьер старого русского деревянного дома в Музее деревянного зодчества Суздаля

Теплый свет яркого очага в старинной русской печи.Предпосылка пламени и дров. Деталь интерьера. Теплый свет горящего яркого костра в

Древнерусский бытовой интерьер. Аутентичный и естественный. Деревянный декор

Древнерусский интерьер. Сельский интерьер. Сельский уклад жизни. Старинная русская мебель кухни. Сельская мебель для кухни. Интерьер кухни в деревне

Древнерусский интерьер.Сельский интерьер. Сельский уклад жизни. Старорусские детские игрушки

Древнерусский интерьер. Сельский интерьер. Сельский уклад жизни. Старинная русская мебель кухни. Сельская мебель для кухни. Интерьер кухни в деревне

Древнерусский интерьер. Сельский интерьер. Сельский уклад жизни. Сельская мебель для кухни. Интерьер в деревне.Подсвечники на комод

Древнерусские деревенские самовары и подносы в интерьере деревянного дома. Деревенский дом в России

Теплый свет горящего костра в старинной русской печи. Предпосылка пламени и дров. Деталь интерьера. Теплый свет горящего яркого костра в

Теплый свет горящего костра в старинной русской печи.Предпосылка пламени и дров. Деталь интерьера. Теплый свет горящего яркого костра в

Теплый свет горящего костра в старинной русской печи. Предпосылка пламени и дров. Деталь интерьера. Теплый свет горящего яркого костра в

Теплый свет горящего костра в старинной русской печи. Предпосылка пламени и дров.Деталь интерьера. Теплый свет горящего яркого костра в

Старинный традиционный русский интерьер комнаты. Темный фон

Интерьер старого сельского деревянного дома. Новгород, Россия — 23 июля 2014: Интерьер старого сельского деревянного дома в музее деревянного зодчества Витославлицы

Русская печь.Интерьер старинного русского дома с традиционной печью

Постель застелена. спальная комната. Интерьер старинной русской избы. Кровать в русской избе. Предметы интерьера с старинной утварью Древнерусский быт. Кровать в русской избе. Интерьер

Интерьер старинной русской усадьбы. Старый фермерский дом интерьер традиционной русской усадьбы

Интерьер кухни в старинном русском доме.Интерьер кухни с банками в старинном русском доме

Интерьер кухни в старинном русском доме. Интерьер кухни с плитой в старинном русском доме

Интерьер кухни в старинном русском доме. Интерьер кухни с плитой в старинном русском доме

Интерьер старой заброшенной русской советской подводной лодки.Интерьер старой заброшенной русской советской боевой подводной лодки

Интерьер старинной русской усадьбы. Старый фермерский дом интерьер традиционной русской усадьбы

Интерьер старой заброшенной русской советской подводной лодки. / Старая техника

Интерьер кухни с посудой в старинном русском доме.Интерьер кухни с раковиной и посудой в старинном русском доме

Интерьер старой заброшенной русской советской подводной лодки. Интерьер боевого отсека подводной лодки с приборами управления. Интерьер старого заброшенного русского советского

Русский старый салон с духовкой. Русская старинная внутренняя деревня с печью и диваном. Грязная перчатка на печи из красного кирпича

Интерьер старинной русской избы.Видеоматериал. Музей русского быта окунается в старинную сказку. Красивые предметы домашнего обихода. И украшения исконно русского народа

Интерьер кафе в старинном русском стиле. Сергиев Посад, Россия — 21 июня 2018: Интерьер кафе в старорусском стиле

Приборы и панель со спидометром и тахометром салона старинного русского ретро автомобиля газ 13 чайка исполнительный.Новосибирск, Россия — 30.01.2019

Интерьер старинной русской усадьбы. Старый фермерский дом интерьер традиционной русской усадьбы

Интерьер старинной русской усадьбы. Старый фермерский дом интерьер традиционной русской усадьбы

Интерьер старинной русской усадьбы. Старый фермерский дом интерьер традиционной русской усадьбы

Интерьер старой заброшенной русской советской подводной лодки.Военный

Интерьер старой заброшенной русской советской подводной лодки. Интерьер старой заброшенной подводной лодки

Советского Союза

Крупный план задних сидений с обивкой из велюровой ткани в салоне старинного русского автомобиля серого цвета после химчистки. Авто. Сфера услуг

Вид на лобовое стекло, сквозь которое виден руль и интерьер старинного русского автомобиля представительского класса.Новосибирск, Россия — 30.01.19

.

2859 Хижина Россия Российские фотографии

Окно старинного русского дома, украшенное резьбой, Россия. (Золотое кольцо

Санкт-Петербург, Россия — 10 июля 2018: Детская площадка в парке с персонажем русских народных сказок — хижина. Куриные окорочка

г.Петербург, Россия — 10 июля 2018: Детская площадка в парке с персонажем русских народных сказок — хижина. Куриные окорочка

Санкт-Петербург, Россия — 10 июля 2018: Детская площадка в парке с персонажем русских народных сказок — хижина. Куриные окорочка

Традиционная русская изба. Русский напиток. Суздаль, Россия. Традиционная русская изба.Русский напиток на столе. Суздаль, Россия

Стена старой деревянной избы в Астрахани, Россия. Стена старой деревянной хижины и фрагмент мостовой в Астрахани, Россия. Четыре старых винтажных окна в

Русская изба из бревна в пятнах, на фоне заснеженного переднего края. Сортавала, Республика Карелия, Россия — 21 января 2010: Русский зимний пейзаж с

Турист в интерьере старинной русской избы в Пушкине.Пушкинские горы, Россия — 18 мая 2016: Турист в интерьере старой русской избы

Интерьер старинной русской избы в Пушкине Михайловском. Пушкинские горы, Россия — 18 мая 2016: Интерьер старой русской избы в Пушкине

Интерьер старинной русской избы в Пушкине Михайловском. Пушкинские горы, Россия — 18 мая 2016: Интерьер старой русской избы в Пушкине

Интерьер старинной русской избы в Пушкине Михайловском.Пушкинские горы, Россия — 18 мая 2016: Интерьер старой русской избы в Пушкине

Интерьер старинной русской избы в Пушкине Михайловском. Пушкинские горы, Россия — 18 мая 2016: Интерьер старой русской избы в Пушкине

Интерьер старинной русской избы в Пушкине Михайловском. Пушкинские горы, Россия — 18 мая 2016: Интерьер старой русской избы в Пушкине

Интерьер старинной русской избы в Пушкине Михайловском.Пушкинские горы, Россия — 18 мая 2016: Интерьер старой русской избы в Пушкине

Интерьер старинной русской избы в Пушкине Михайловском. Пушкинские горы, Россия — 18 мая 2016: Интерьер старой русской избы в Пушкине

Интерьер старинной русской избы в Пушкине Михайловском. Пушкинские горы, Россия — 18 мая 2016: Интерьер старой русской избы в Пушкине

Интерьер старинной русской избы в Пушкине Михайловском.Пушкинские горы, Россия — 18 мая 2016: Интерьер старой русской избы в Пушкине

Интерьер русской избы. Изготовлен из бревна

Постель застелена. спальная комната. Интерьер старинной русской избы. Кровать в русской избе. Предметы интерьера с старинной утварью Древнерусский быт. Кровать в русской избе. Интерьер

Баба Яга в Сочи-Парк.Адлер, Краснодарский край, Россия. Адлер, Россия — 09 марта 2016: Женщина в роли ведьмы Бабы Яги в русских сказках перед

.

2856 Хижина Русские Россия Фото

Окно старинного русского дома, украшенное резьбой, Россия. (Золотое кольцо

Санкт-Петербург, Россия — 10 июля 2018: Детская площадка в парке с персонажем русских народных сказок — хижина. Куриные окорочка

г.Петербург, Россия — 10 июля 2018: Детская площадка в парке с персонажем русских народных сказок — хижина. Куриные окорочка

Санкт-Петербург, Россия — 10 июля 2018: Детская площадка в парке с персонажем русских народных сказок — хижина. Куриные окорочка

Традиционная русская изба. Русский напиток. Суздаль, Россия. Традиционная русская изба.Русский напиток на столе. Суздаль, Россия

Фрагмент деревянного фасада избы. Оконные наличники. Народное искусство. Русская деревня. Старые деревянные дома. Памятник древнерусского зодчества. Золотой

Русская изба из бревна в пятнах, на фоне заснеженного переднего края. Сортавала, Республика Карелия, Россия — 21 января 2010: Русский зимний пейзаж с

Турист в интерьере старинной русской избы в Пушкине.Пушкинские горы, Россия — 18 мая 2016: Турист в интерьере старой русской избы

Интерьер старинной русской избы в Пушкине Михайловском. Пушкинские горы, Россия — 18 мая 2016: Интерьер старой русской избы в Пушкине

Стена старой деревянной избы в Астрахани, Россия. Стена старой деревянной хижины и фрагмент мостовой в Астрахани, Россия.Четыре старых винтажных окна в

Интерьер старинной русской избы в Пушкине Михайловском. Пушкинские горы, Россия — 18 мая 2016: Интерьер старой русской избы в Пушкине

Интерьер старинной русской избы в Пушкине Михайловском. Пушкинские горы, Россия — 18 мая 2016: Интерьер старой русской избы в Пушкине

Интерьер старинной русской избы в Пушкине Михайловском.Пушкинские горы, Россия — 18 мая 2016: Интерьер старой русской избы в Пушкине

Интерьер старинной русской избы в Пушкине Михайловском. Пушкинские горы, Россия — 18 мая 2016: Интерьер старой русской избы в Пушкине

Интерьер старинной русской избы в Пушкине Михайловском. Пушкинские горы, Россия — 18 мая 2016: Интерьер старой русской избы в Пушкине

Интерьер старинной русской избы в Пушкине Михайловском.Пушкинские горы, Россия — 18 мая 2016: Интерьер старой русской избы в Пушкине

Интерьер старинной русской избы в Пушкине Михайловском. Пушкинские горы, Россия — 18 мая 2016: Интерьер старой русской избы в Пушкине

Интерьер старинной русской избы в Пушкине Михайловском. Пушкинские горы, Россия — 18 мая 2016: Интерьер старой русской избы в Пушкине

Интерьер русской избы.Изготовлен из бревна

Постель застелена. спальная комната. Интерьер старинной русской избы. Кровать в русской избе. Предметы интерьера с старинной утварью Древнерусский быт. Кровать в русской избе. Интерьер

.

Интервью Александра Петрова к премьере фильма «Человек божий»

Как у вас дела вообще? Я просто волнуюсь, если честно.

За что?

За вас. Сейчас я скажу, вы ответьте сначала, как у вас дела.

Очень хорошо, прекрасно.

У меня такое ощущение, что в последнее время вы стали много нового пробовать, срежиссировали короткий метр, в греческом православном фильме «Человек божий» снялись. Фильм «Ангел» показывает, что вы довольно самоиронически относитесь к своему текущему статусу, подвергаете себя сомнению в этой кинофантазии. Складывается ощущение, что происходит какой-то внутренний слом.

Происходит, безусловно. Мне кажется, это здорово. Я вчера думал по поводу греческого фильма — он стал люфтом, который был мне давно необходим. Это совершенно новая история, непохожая на выходившие в последние годы фильмы — в основном большие, громкие, серьезные. Ну, комедий, кстати, немного было, «Полицейский с Рублевки», наверно, «Лед» — такая более комедийная в общем история, мелодраматичная, скажем так. Но то, что происходило на съемках в Греции, я ощущал как переформатирование.

Что видно, конечно, и в короткометражке. У меня было ощущение, что Кощей в моем лице над златом чахнет: не трогайте святое, не трогайте фильм «Т-34», «Текст» и так далее. Нет, это было очень круто, но хочется идти дальше. Я очень серьезно отношусь к этим фильмам и вообще считаю, что к любой профессии нужно подходить ответственно, но без перегибов. Мне никогда не казалось, что мы, актеры, режиссеры, люди искусства, спасаем жизни людей. Мы делаем любимое дело, да, но мы не хирурги, не супергерои. Иногда надо быть проще, чуть легче, чуть скромнее, чуть спокойнее. Наверное, от этой потребности и возникла короткометражка «Ангел».

Все обсуждения на «Кинотавре» сводились к «мы не ожидали такой самоиронии от Саши Петрова».

Да-да, но мне кажется, это и здорово, что прочитали эту самоиронию, а не, наоборот, какое-то восхваление себя. Поэтому я очень доволен результатом, это та самая самоирония, которой очень не хватает в нашем современном российском кино.

Я думал этот вопрос попозже задать, но раз вы очень дружелюбно настроены, а я очень не хотел обидеть…

А вы не обидите вопросом никогда, это же разговор.

Мне не дает покоя ваше выступление со стихотворением «Мое поколение» на празднике Дня Победы. Вы же наверняка знаете, как его приняли в итоге?

Да, конечно.

Какая история у этого выступления? Как так получилось?

Объясняю.

Георгий Кардава

Рубашка Uma Wang, белые брюки Attachment, чёрные брюки Uma Wang.

Вот видите, вы напряглись.

Ну слушайте, вы же не психолог, а всего лишь журналист. Я же не на сеансе психотерапии. Поэтому могу и напрягаться, и не напрягаться. Я не напрягаюсь нисколько.

Я не могу сказать, что это болезненно на мне сказалось. Во‑первых, надо понимать формат мероприятия: прямой эфир, все очень серьезно. Я знаю, что эти эфиры каждый год случаются, и большинство артистов читают стихотворения чуть ли не с листа без какого-то личностного отношения. Но я так не умею и не могу. Концерт проходил в Волгограде, и я понимал, что подо мной — горы трупов парней и девчонок моего возраста. Каково им было? Какие страхи они испытывали? Если честно, меня всего разрывало изнутри. Как раз эта эмоция и вышла.

А дальше пошла реакция, потому что у нас же все разбираются, как читать стихи, как играть в футбол, как снимать кино. Многие уважаемые люди, напротив, писали в том же фейсбуке, что прочтение стихотворения навзрыд — это и есть обнажение человека, артиста. Я в ту минуту почувствовал стихотворение так. Зато честно.

А насколько вы самокритичны? Бывает ли, что вам не нравится, каким получился фильм, в котором вы снялись, и вы об этом говорите?

Ты должен защищать свой фильм. Я так делаю, и коллег призываю. Бывают такие моменты, когда что-то не получилось, безусловно, и ты это понимаешь — где-то не нащупали, где-то недоработали сценарий, где-то нужно было по‑другому сыграть или снять. Я не могу сказать, что у меня есть кино, которое я считаю эталоном или пересматриваю каждый день. Иногда думаю, что в том или ином фильме я бы уже так не сыграл, но понимаю, что, когда снимался, был в другом возрасте, с другими мозгами, другой степенью искренности и включения. Я избегаю дотошного самокопания и самобичевания.

Вам не присуща рефлексия?

Здоровая — присуща, безусловно. Но постоянно себя винить и ругать… Кино уже вышло, оно что-то значит для людей, что-то, возможно, меняет в их жизнях, а это значит, что все сделано правильно.

Вы думаете, ваши фильмы обязательно что-то меняют?

Думаю, да. Иначе я сделал что-то неправильно.

Смотрите, абсолютно здоровый психически человек, очень сильный, занимающийся сложной профессией, удивляется: «Как вы сняли «Текст»? Я не мог спать двое суток, фильм меня не отпускал!» Или коллега — не буду называть фамилии — посмотрел кино, сел на лавочку, взял бутылку пива и просто сидел часа полтора, смотря в одну точку.

Или совсем недавняя история: девочка Аня из Ярославля со сложным заболеванием, лежавшая в реанимации в критическом состоянии, без сознания, начала подавать сигналы, когда мама включила «Лед 2». Потом мы познакомились — у человека улучшились анализы, потому что ее любимый артист из любимого фильма к ней приехал. Недавно мы проводили сбор средств для Ани — часть я сам закрыл. Сейчас она находится на реабилитации и, да, пересматривает фильм «Лед 2». А недавно еще интересная история произошла. Я был в фитнес-клубе, в хаммаме, и там сидел интересный человек, взрослый мужчина, в основном проживающий в Японии. Он сказал, что, когда наступает время ураганов, включает «Полицейского с Рублевки», и становится чуточку веселее и легче.

Почему же вы тогда перестали сниматься в «Полицейском с Рублевки»?

Все когда-то заканчивается. Это нормально. Почему — история умалчивает. У каждого участника этого проекта, думаю, своя версия того, что произошло.

Вы сглаживаете углы.

А зачем выносить сор из избы? И конечно, я благодарен создателям «Полицейского».

Но иногда может произойти что-то такое, о чем стоит заявить публично.

Вот если что-то произойдет, я заявлю. Рассказывать о том, по какой причине закончился «Полицейский», смысла нет. Индустрия маленькая, все друг друга знают. Мне что, публично обсуждать своих коллег, писать посты? Зачем?

Георгий Кардава

Бомбер Dior men.

Про маленькую индустрию — вы как раз пытаетесь из нее вырваться: и в греческом фильме снялись, и в «Анне» у Люка Бессона.

Не то чтобы пытаюсь вырваться — пытаюсь в нее привнести что-то извне. Я пока не планирую переезжать в Лос-Анджелес, ходить по кастингам, пробам, встречам, которых может быть по семь штук в день и они ни к чему не приведут, если ты не Пон Чжун Хо. Не знаю, что будет в будущем, но мне бы хотелось быть человеком мира. Я правда патриотично настроен и патриотично отношусь к русскому кино и считаю, что какую-то небольшую частичку себя в нем, безусловно, уже оставил, и мне хотелось бы оставить еще больше.

При этом я отказывался от разных среднего качества проектов и в Англии, и в Америке, и в Европе. Кому оно надо? До нас, если говорить про большие блокбастеры и большое голливудское оскаровское кино, доходит не так много. Но всякого говна там тоже хватает, и в Британии, и в Америке выходит очень много плохих фильмов. И да, туда приглашают — съемки в Венгрии, съемки в Германии, но ты не понимаешь, ради чего туда ехать.

Мне же, если говорить про «Человека божьего», не хватало, во‑первых, маленького фильма, во‑вторых, опыта работы в кадре на английском языке. Вот интересно поговорить про него, про ваше мнение про «Человека божьего».

Мне не очень нравился фильм.

Да-да-да, я этого ожидал, почувствовал по тону разговора.

Сейчас вы будете считать, что я хейтер.

Я же вас узнал, я проверил ваш профиль в инстаграме — это вы мне писали «Сдохни или умри».

При первом просмотре кино и у меня вызвало смешанные чувства: не хватало чего-то в драматургии, картинке, истории. Во второй раз русский дубляж выровнял ситуацию — греки не сильно говорят по‑английски. Не могу сказать, что у меня первоклассный английский, к тому же там были актеры из Лондона и из Америки…

Это по‑своему импонировало. Иногда даже интереснее, когда говорят с акцентом.

Мне кажется, не в этой ситуации. Русский язык сильно выручил.

Да, неровное кино. Иногда мне даже нравятся неровные фильмы, которые подвергаются критике, но тебе после их просмотра приходят какие-то такие мысли, которые до этого тебя не посещали либо ты об этом забывал. В том числе и о том, что были такие люди, которые верили в существование Бога и творили чудеса. Человек в самой критической ситуации приходит к вере, потому что это последняя нить, за которую можно зацепиться.

Однажды в Переславле, в храме, в который я люблю заходить, — не помню, когда это было, очень давно — была служба или праздник. Я запомнил на всю жизнь момент, когда вышел из храма, а у его стен мужчина и женщина, (думаю, все-таки пьяные) орали: «Прости нас, мы не хотели». Душераздирающая сцена.

Меня этот фильм отбрасывает к ситуациям, когда на улице у тебя женщина просит денег. И обманывает: она не беременная, а если и беременна, не из Кемерова, живет неплохо в Москве, и билет на самолет или поезд ей не нужен. По глазам это видишь. Я же артист и понимаю, что она играет. Но сначала хочется ей верить. Вот эта мысль, которая идет рефреном через весь фильм, именно об этом проповедует святой Нектарий в фильме: о власти, о силе денег и человеческой мысли. Потому что понятно, что все мы грешные. Я нашел после второго просмотра фильма в себе какую-то чистоту внутреннюю, как будто в храм сходил. Я думаю, зритель тоже это почувствует.

Вообще, часто несовершенное кино дает больше, чем умеренно приятное, это совершенно точно. В случае «Венома 2» это с нами обоими сработало.

Я был на премьере и был в диком восторге от кино. Мне очень нравится, как западные артисты вроде Тома Харди и Вуди Харрельсона играют в супергероев: они как бы над этими ролями, над этими персонажами. И это очень здорово, а не как у нас — вся эта школа переживания — «***, я злой ***, я сейчас тут всех захерачу» (переигрывает). Я часто выхожу с таких фильмов очень злой, потому что понимаю, что у нас такого уровня нет, хотя и ресурсы, и возможности есть. Легкости не хватает, самоиронии. Вуди Харрельсон достаточно комично относится к себе, он понимает, что далеко не красавчик, и использует эту отвратительность на благо роли.

Если возвращаться к «Человеку божьему»: мне там, кажется, удалось сделать нового персонажа. Съемки дались очень тяжело, потому что, во‑первых, это английский язык, во‑вторых, это другая ментальность. Плюс очень много однокадровых сцен — если ты делаешь ошибку, нужно переснимать. Хотя я весь текст знал назубок, но иногда были какие-то переклины, когда ты понимаешь, что нужно перестроить мозг и начать думать не на русском языке.

Кадр из фильма «Человек божий» (режиссер Елена Попович)

Вы верующий?

Верующий, но не соблюдаю посты, не каждый день хожу в храм. Но я отношусь к этому с большим уважением, могу зайти в храм просто посидеть молча, мне это важно.

Мне кажется, человек может впасть в какое-то религиозное медитативное состояние после просмотра фильма «Человек божий» — если он, конечно, не кинокритик и не пытается найти исторические ошибки.

Давайте поговорим про «Анну», меня беспокоит этот фильм. Я единственный, кому он нравится, если честно. Вот у Бессона даже в его поздних работах, которые считаются неудачными, все равно есть подлинное сумасшествие. И в этом смысле я не вижу прагматики в том, чтобы вам там сниматься. Зачем нужна была эта довольно клюквенная объективно роль московского гопника на три минуты экранного времени?

Потому что это Люк Бессон. Кто бы отказался от того, чтобы сняться у Бессона?

Мне, кстати, тоже фильм «Анна» понравился. Да, это, условно, не «Леон» и не «Пятый элемент», но в ней есть что-то чертовски привлекательное, несмотря на неровность. И да, я продолжаю защищать свои роли.

А я не обвиняю.

Люк Бессон фантастический человек, невероятно талантливый. Я уверен, что он еще не раз покорит голливудскую и мировую индустрию, особенно после такого внутреннего спада. Я знаю, как он впахивает, сколько новых крутых сценариев написал. Уверен, что скоро он бомбанет. Дайте время, и Люк Бессон вернется. Он очень простой человек, не звездный, без, условно, водителя и охраны. При этом — фанатик своего дела. «Леон» и «Пятый элемент» вошли в историю как одни из лучших фильмов человечества, а у Бессона остались силы, чтобы продолжать любить кино как ребенок. Я хочу этому научиться.

Вы интересно сказали про звезду кино, что у него нет охранника и водителя. А у вас есть охранник и водитель?

Охранника нет, водитель есть.

Я так подозреваю, что это какая-то производственная необходимость вроде той, почему мы сидим в специально снятом под вас одного небольшом офисе.

Да нет, можно и в ресторан, можно и гулять, сегодня погода хорошая. Просто я бы не смог сосредоточиться из-за дополнительного внимания. Поэтому мы сидим в тихом спокойном месте, здесь можно курить в тепле.

Объясню про водителя. Если я сам еду за рулем на съемку и, не дай бог, попадаю, пусть в мелкую, аварию, съемочный процесс останавливается на несколько часов, и продюсеры теряют деньги. С водителем меньше шансов подставить людей: случись что — пересел в такси и не опоздал.

Кадр из фильма «Человек божий» (режиссер Елена Попович)

Я помню, что меня как-то раз приглашали в отель Petrov Avenue в вашем родном Переславле-Залесском. Как с ним обстоят дела?

Пользуется огромным спросом. Мы сейчас открыли очень вкусный ресторанчик, я нашел молодого классного шефа, который поставил кухню.

Всем занимается сестра. Это не бизнес для меня, я не получаю ни копейки с отеля, я это все построил для семьи. Это ее место, я вкладывал туда свои деньги, идеи. Я бы мог построить в Переславле большой дом и приезжать туда, селить там друзей, но это скучно. Я же почти профи по гостиницам, спасибо экспедициям.

Захотелось сделать кусочек Европы в Переславле — чтобы теплая курилка была, потому что я курящий человек, чтобы сауна хорошая, потому что я люблю сауну, с хорошей, правильной атмосферой без телевизора, а только с музычкой, например. Чтобы там все было обклеено и плакатами фильмов, и рисунками, чтобы все было по тематике. Чтобы был кинозал хороший. Я ни в коем случае не продаю отель — он сам себя уже продает. Я этим местом очень горжусь.

Почему вы подчеркнули, что это не бизнес для вас?

Мне кажется, это мешает творчеству. Человек должен заниматься одним делом. И, если ты артист, не открывать бургерные и не создавать криптовалюту или свою газированную воду. Да, люди, которые танцуют в тиктоке или делают ютьюб-блоги, — они пытаются это монетизировать. Я в этом никакого творчества, если честно, не вижу — баловство, хулиганство, здорово, но никакого отношения к профессии артиста не имеет и к творчеству тоже.

Мне даже предъявить вам больше нечего.

Супер. Я очень рад. Если будет последнее предложение в этом интервью «Мне больше предъявить вам нечего», это будет офигенно.

Читайте также:

Александр Петров: «Талантливы все, только степень страха у многих высокая»

картин с выставки: о Викторе Хартманне

Виктор Александрович Гартманн родился 23 апреля -го -го 1834 года в Санкт-Петербурге. Оба его родителя умерли, не дожив до четырех лет, и его воспитывала тетя Луиза Ивановна Гемилиан, жена известного петербургского архитектора и бывшая фрейлина царицы. Благодаря влиянию г-жи. Гемилиан, Хартманн в возрасте двенадцати лет был принят в Императорскую горную академию, где отличился главным образом тем, что рисовал острые злобные карикатуры на своих учителей.Через шесть лет его отчислили из Горной академии и поместили в Академию художеств. Здесь его прогресс был чрезвычайно быстрым, как в живописи, так и в архитектуре. В 1862 году он оставил Академию, получив ее высшие награды, и начал свою профессиональную карьеру. В 1864 году Хартманн женился и уехал за границу. К этому периоду относится большинство его акварелей и жанровых зарисовок, в том числе шесть из десяти картин, увековеченных Мусоргским. Три из четырех лет его жизни за границей были проведены во Франции, особенно в Париже, Лиможе и Периге, но он также посетил Италию, Германию и Польшу.Он рисовал и фотографировал бесчисленные соборы и другие шедевры архитектуры.

Хартманн был тем, кого российские критики назвали «человеком шестерки». Фраза относится к периоду 19 -го -го века, когда русские художники во всех средах стремились создать отчетливо славянский ренессанс в крестьянских ремеслах, народных песнях, сказках, повседневной жизни современного мира и традициях. средневековой Руси. Это движение породило кружок Милия Балакирева, через который в 1870 году Хартман познакомился с Владимиром Стасовым, директором изящных искусств Императорской библиотеки.Благодаря этой группе художников Хартманн стал близким другом композитора Модеста Мусоргского.

После ранней смерти Хартмана от аневризмы в возрасте всего 39 лет в Академии художеств в Санкт-Петербурге в феврале и марте 1874 года была представлена ​​выставка из более 400 его картин. результат единоличного энтузиазма Владимира Стасова, хотя Стасову помогал граф Поль Сюзор, президент Санкт-Петербургского общества.Петербургское архитектурное объединение. Многие картины на выставке были предоставлены частными владельцами и предположительно были возвращены после закрытия выставки. Многие другие были проданы на самой выставке, и об их нынешнем местонахождении известно немного. После смерти Хартмана художественный мир постепенно потерял к нему интерес, и с 1874 года его работы почти не выставлялись, за исключением нескольких картин, которые, как утверждается, были показаны в Ленинградской публичной библиотеке в связи с празднованием пятидесятой годовщины смерти Мусоргского. в 1931 г.Интерес к картине Мусоргского « картин на выставке », которая, возможно, помогала сохранить работы Хартманна, не распространился до тех пор, пока слишком поздно. Музыка не публиковалась до 1886 года и не достигла своей нынешней широкой популярности, пока она не была оркестрована Равелем в 1922 году. Следовательно, из четырехсот работ Гартмана, представленных перед взором Мусоргского в 1874 году, сегодня можно найти не более шестидесяти пяти.

Из десяти работ, которые вдохновили Модеста Мусоргски на создание десяти частей, изображения четырех со временем утрачены.Ниже представлены изображения и информация о шести оставшихся частях.

Victor Hartmann
Цыплята в ракушке
Акварель

Хартманн нарисовал 17 эскизов костюмов и декораций для балета Trilbi , четыре из которых сохранились. Это набросок, который вдохновил Мусоргского на создание балета «Вылупившиеся цыплята» . Trilbi впервые был показан в Большом театре в Москве в 1871 году с хореографией Мариуса Петипа и музыкой Юлиуса Гербера.Сюжет был основан на рассказе французского писателя Шарля Нодье под названием « Трильби, или эльф Аргайл », опубликованном в 1822 году. Петипа перенес сеттинг из Шотландии в Швейцарию, а также внес другие существенные изменения. Название было изменено на «Трильби, Демон очага». В балете участвовали дети из Российской Императорской хореографической школы, одетые по-разному: птицы, бабочки и, как на этом скетче, цыплята, все еще лежащие в яйцах. На этом изображении исполнители облачены в наряды цыплят-канареек, заключенных в яйца, как в доспехах.Вместо головного убора они носят канареечные головы, надеваемые, как шлемы, до шеи.

Виктор Хартманн
Катакомбы

Хартманн с отличием окончил Академию изящных искусств и получил право на четыре года обучения за границей за счет государства в качестве своего рода последипломного образования. Хартманн провел три из этих лет во Франции, и здесь создал рисунки и картины, которые должны были стать источником вдохновения для трех музыкальных зарисовок Мусоргского: Тюильри, Лимож и Катакомбы , представленных здесь.Это автопортрет автора в римских катакомбах под улицами Парижа. В каталоге выставки 1874 года изображение описывается так: «Интерьер парижских катакомб с фигурами Хартмана, архитектора Кенеля и проводника с лампой».

Виктор Гартманн
Великие ворота Киева
Акварель

В 1869 году Хартманн участвовал в конкурсе на строительство ворот в Киеве в ознаменование того, что русские писатели того периода, работавшие под бдительным оком императорской цензуры, осторожно называли «событием 4 апреля 1866 года».Дата, когда император Александр II избежал покушения в Киеве. Рисунок Хартманна представлял его проект ворот в городе Киеве в массивном старинном русском стиле. Арка опирается на гранитные столбы, на три четверти утопленные в земле. Его голову украшает огромный головной убор с русскими резными узорами, на вершине которого изображен российский государственный орел. Справа — трехэтажная звонница с куполом в виде славянского шлема. Дизайн Хартманна Великих Киевских ворот произвел фурор, и он сам считал его своей лучшей работой.Он воспроизводился чаще, чем любой из его рисунков, и вдохновил Мусоргского написать одну из своих самых великолепных страниц. Но конкурс был отменен, и Киевские ворота Хартманна так и не были возведены.

Виктор Хартманн
Хижина на птичьих лапах
Акварель

На рисунке Хартманна изображены часы в виде хижины Бабы Яги. Как зловещая сверхъестественная фигура в восточноевропейском фольклоре Баба Яга обычно изображается в виде старухи, летящей в ступе, вооруженной пестиком и живущей в глубине леса в доме, который путешествует на куриных ножках.Эти часы, выполненные в русском стиле XIV века, украшены резными фронтонами, петушиными мотивами и сложным орнаментом по мотивам текстиля и веревок. Все эти проекты очень типичны для архитектурного стиля Хартманна.

Виктор Хартманн
Два польских еврея
Акварель

Хартманн провел месяц в Польше, делая зарисовки и рисуя, особенно в окрестностях города Сандомир. Мусоргский, вероятно, вдохновился двумя карандашными рисунками, перечисленными в каталоге 1874 года как Nos.176 и 177. Первый описан как «Богатый еврей в меховой шапке: Сандомир», а второй — «Бедный сандомирский еврей». Оба, согласно каталогу, были собственностью самого Мусоргского, и это единственные картины, право собственности на которые приписывается ему. Это была единственная часть сюиты, которую композитор не назвал, и какое-то время она была известна просто как «два польских еврея». Хартманн, по-видимому, сделал еще один рисунок под названием «Самуэль Голденбург и Шмуйл», местонахождение которого неизвестно.Предполагается, что друг и покровитель композитора Владимир Стасов ошибочно принял этот рисунок за вдохновение для движения и назвал его после смерти Мусоргского в 1881 году.

Автор: Мэтью Паттерсон, помощник директора общественных и общественных программ MOCA в Джексонвилле.

Джексонвильский симфонический оркестр в партнерстве с MOCA Jacksonville и Каммерским музеем искусств и садов провел дискуссию, посвященную творчеству художника Виктора Хартманна, которое послужило источником вдохновения для работы Модеста Мусоргского с десятью частями, Pictures at an Exhibition . Линдси Бойер из MOCA в Джексонвилле и Холли Керис из Музея искусств и садов Каммера присоединятся к младшему дирижеру Натану Аспиналлу в предконцертной беседе Симфонического оркестра в Симфоническом зале Джейкоби, чтобы обсудить «картины с выставки» художника Виктора. Гартмана, вдохновившего Мусоргского на создание десяти частей. Присоединяйтесь к нам для Insight в Симфоническом зале Джейкоби в 19:00, в пятницу и субботу, 9/10 ноября.

Деревянное зодчество — окно России в прошлое, настоящее и будущее | by Thor Hartten

Древесина, без сомнения, является одним из, если не самым естественным изобилием, экологически значимым, исторически доминирующим, культурно-повсеместным, экономически ценным, физически прочным, универсальным и поистине необычным материалом на планете.Без дерева жизнь, которую мы знаем, была бы совсем другой. В самом деле, мы, люди, могли бы вообще этого не знать, если бы не дерево и деревья, из которых он происходит. В то время как древесина служила, служит и будет выполнять многие жизненно важные роли, именно ее роль в качестве основного конструкционного и отделочного строительного материала будет здесь в центре внимания. И поэтому это единственный продукт, который растет естественным путем и является возобновляемым. Хотя древесина как строительный материал имеет долгое, увлекательное, почтенное и незаменимое наследие, со времен промышленной революции она уступила много места более «современным» искусственным конструкционным материалам, таким как сталь и бетон.Тем не менее, древесина сегодня переживает ренессанс популярности, так как вновь обретают признание ее экологические качества (т.е. возобновляемость как строительный ресурс, простота, скорость и универсальность использования, низкое энергопотребление и воздействие на окружающую среду, эффективные теплоизоляционные свойства. , эффективно улавливают углерод, могут быть адаптированы, утилизированы, повторно использованы, переработаны и иным образом отведены из потока отходов), а также для новых экономичных, сводящих к минимуму отходов технологий обработки древесины и инновационных продуктов (например,грамм. компьютеризированные, прецизионные деревообрабатывающие предприятия и производство изделий из древесины, например, поперечно-клееной древесины). Если предположить, что лесами можно управлять устойчиво, то сейчас много споров о том, что лучшие времена применения древесины в строительстве могут быть еще впереди.

После долгого перерыва в советские годы Россия снова открывает для себя свое богатое и легендарное прошлое в области архитектурных применений дерева, прошлое, уходящее корнями в тысячелетие. Тем не менее, эта статья — не просто ностальгический взгляд назад через окно в прошлое, но взгляд через окно в будущее России, в котором дерево вполне может вернуть часть былой славы и сыграть захватывающую, заметную и преобразующую роль. как современный и экологически чистый строительный материал в России 21 века.

Россия, на территории которой находится почти четверть мировых лесов, имеет уникально долгие, неразрывно тесные и неизмеримо важные отношения с лесами своей обширной лесной равнины Евразии. В самом деле, невозможно по-настоящему понять русский характер, не изучив сначала эти почти священные отношения. Это укоренилось в их душе и доходит до самой сути того, что делает русского русским. Это формирует их восприятие и отношение к окружающему миру, их культуре, языку, религии, литературе, включая их богатое наследие сказок.И неудивительно! Ранние славянские народы, которые поселились вдоль жизненно важного торгового пути, соединяющего земли на севере с землями более процветающего юга, такими как Константинополь, испытали глубокое влияние анимистической и развитой культуры деревянного строительства нордических народов. В 13 веке, вскоре после обращения Руси в православие в 988 году, монголы разграбили Киев и подчинили его народ его «игу», вынудив центр «свободной» русской культуры сместиться на север.Молодому, но растущему российскому государству буквально приходилось выкапывать свое существование в лесах вокруг городов Владимира, Суздаля, Ярославля и Новгорода. И хотя русская православная культура существовала в этих областях задолго до прихода Золотой Орды, теперь она войдет в свои права и будет процветать, поскольку холодные, темные, густые и таинственные лесные земли, изобилующие жизнью и легендами, защитят ее за почти непроницаемая зеленая завеса, настоящая естественная «бесполетная зона».

Даже у Бабы Яги, одной из самых известных сказок славянской литературы, был домик из дерева (и куриные ножки)! Иллюстрация Ивана Билибина к обложке книги «Сказки» 1899 года.Источник — WikiPaintings

Неудивительно, что ресурсы этих лесов играли центральную роль практически во всех аспектах русской жизни — от основ питания, одежды и жилья до высших форм выражения и организации развивающейся культуры, таких как язык. , искусство, литература, религия, экономика и политика. Тем не менее, можно утверждать, что именно древесина из тех лесов оказала наиболее продолжительное, наиболее распространяющееся и наиболее благоприятное влияние на физическое (здания и инфраструктуру, топливо) и духовное (религиозные писания, иконы, устойчивые анимистические традиции) России. жизнь, оба из которых пустили глубокие корни и процветали в чрезвычайно трудных условиях.Будь то кремли, церкви и монастыри, здания городского совета, величественные дома ранней знати и богатых купцов или простые крестьянские хижины и обстановка внутри них, приюты для животных или любая другая сопутствующая инфраструктура, все, кроме очень маленькой горстки нескольких построек, в основном церкви, были построены из местного дерева, в основном из березы, сосны, ели и дуба. Другие строительные материалы, такие как камень, еще не были широко доступны, а кирпич, раствор и штукатурка, как правило, были слишком дорогими для кого-либо, кроме очень богатых людей и проектов, которым они покровительствовали.Единственным исключением из этого правила, конечно, была высушенная на воздухе, а иногда и высушенная в печи грязь, глиняный кирпич и гипс, из которых изготавливали важнейшую русскую печь, теплое сердце и душу каждого крестьянского дома. Но даже здесь, на очаге и рядом с ним, дерево нашло свое место. Из дерева изготавливали практически все, от стола и стульев до тарелок, мисок, чашек, вилок, ножей и ложек.

При таком небольшом количестве сохранившихся физических примеров средневековой деревянной архитектуры России мы должны полагаться на изображения художников.На этой картине Эрнста Лессера в 1907 году Сергий благословляет князя Дмитрия Донского в московской религиозной общине перед битвой 1380 года против Золотой Орды на Куликовом поле. Каждое здание в общине было построено из дерева. Источник — Castinet

«Личный иконостас» или «красный угол», самая священная часть любой русской крестьянской избы. Источник — Lady Ray Blog

«Очаг и душа» типичной деревянной избы русского крестьянина. Источник — Википедия

Крестьянская кухня, почти полностью сделанная из дерева, за исключением самовара и иногда керамического кувшина и чаши.Источник — Lady Ray Blog

Контроль за лесными ресурсами имел центральное значение для этих первых местных общин Рюриковичей и более крупных административных единиц, их экономического благосостояния и, в конечном итоге, их политического влияния и военной мощи. Фактически, качество и изобилие этих ресурсов часто были решающим фактором при выборе места для размещения новых поселений. Чаще всего сельские лесные угодья контролировались богатыми помещиками-феодалами, князьями, а в некоторых случаях и владельцами крупных индивидуальных усадеб.Однако по мере того, как северные города-государства России росли в размерах и мощи, контроль над лесами и другими землями перешел к правящим семьям, церкви и местным правительственным учреждениям, как, например, ранний эксперимент Новгорода с представительным правительством и судебным собранием, Veche , который состоял из могущественных бояр, архиепископа, князя, феодалов, купцов и горожан. Только в 16 веке контроль над всей землей, включая леса, был консолидирован и передан Московскому государству и ранним царям.

Вуд имел влиятельную политическую составляющую в средневековой России. Вече в Пскове Аполлинария Васнецова, 1909. Источник — Wikimedia Commons

По мере роста культурной, политической и экономической мощи молодого Российского государства росли его архитектурные потребности и амбиции. И дерево в значительной степени было бы материалом, из которого мастера-строители и плотники того времени могли учиться и оттачивать свое ремесло и реализовывать свои амбиции. Раньше большинство зданий строилось в стиле, который лучше всего можно описать как бревенчатые хижины.Деревья рубили, бревна рубили, рубили, надрезали, а затем складывали одно на другое, чтобы собрать стены. Между бревнами обычно помещали слои мха и речной глины, чтобы обеспечить относительно плотное и устойчивое к атмосферным воздействиям уплотнение. Полы были либо из голой, утрамбованной земли, либо из деревянных досок, приподнятых чуть выше уровня земли. Поскольку зимы обычно были долгими и очень снежными, крыши, чаще всего состоящие из сосновых досок, покрытых толстым слоем соломы или черепицы из осины, кедра или простой сосновой коры, были довольно крутыми.Со временем эти довольно крошечные, простые и незамысловатые конструкции превратились в более крупные, сложные, замысловатые, а в некоторых случаях даже показные. К XVII и XVIII векам нередко можно было увидеть даже стандартную, приземистую и строгую крестьянскую хижину, украшенную декоративными орнаментами вокруг дверей, окон и вдоль линии крыши. Такие изменения были наиболее заметны в крупных городах, которые обычно были защищены высокими деревянными стенами, сторожевыми башнями и воротами.В их пределах беспорядок гражданских, правительственных и религиозных зданий, которые, как правило, увеличивались в размере, красоте и значении, чем ближе они были расположены к центру и требовали возвышенности. И по мере того, как эти города расширялись, росли и их деревянные валы. Хотя сегодня в некоторых региональных музеях и парках деревянной архитектуры сохранилось лишь несколько репродукций этих стен, их старые следы неизгладимы. Возьмем, к примеру, концентрические кольцевые дороги Москвы, которые проходят по периметру стен города из дерева, а позже из камня, кирпича и штукатурки.

«избушка» или традиционный крестьянский дом конца 18 или начала 19 века. Обратите внимание на скромную декоративную отделку окон и облицовки. Находится в Музее деревянного зодчества в поселке Малые Корелы Архалгельской области. Кредит — Натаниэль Трамбал. Источник — Вашингтонский университет

Необычно декоративная резьба под карнизом традиционного крестьянского бревенчатого дома. Источник — Pentax Forum

Помимо того, что они были построены из дерева, была еще одна общая и во многих отношениях поразительная черта, присущая всем ранним зданиям и инфраструктуре России — все они были построены без использования гвоздей или каких-либо других металлических креплений, которые были дорогой и очень труднодоступный.Поэтому мастера-строители и плотники полагались на изобретательную и сложную систему соединяющихся язычков, канавок, пазов, пазов и шипов, которые делали гвозди ненужными, даже лишними. Примечательно, что такие ограничения не сдерживали, а фактически стимулировали инновации, поскольку в этот период возникла некоторая поистине знаковая, красивая и технически сложная архитектура, особенно крыши, такие как знаменитый луковый купол, крыша бочка и крыша шатра. Из них наследие луковичного купола является наиболее известным и долговечным.Хотя его происхождение до сих пор оспаривается, можно с уверенностью сказать, что ранние версии лукового купола, построенного между 12 и 15 веками, были полностью деревянными и задолго до появления железного листового металла и керамической плитки позволили построить впечатляющие купола. мы наиболее знакомы, например, с собором Василия Блаженного в Москве, построенным в середине 16 века.

Переплетенные, «безгвоздевые» бревенчатые стены избы в Музее и парке народной архитектуры в Суздале.Источник — Wikimedia Commons

Дэниэл Николс. Источник — Caelum Et Terra

Тем не менее, при всей своей практической и эстетической архитектурной ценности в истории России, у дерева был один вопиющий недостаток. Он горел, и он горел часто. Фактически, между 1330 и 1453 годами только Москва была почти уничтожена 17 крупными пожарами. История Новгорода свидетельствует о том, что в городе более 100 раз бывали серьезные пожары. Пожары стали настолько обычным явлением в городах, что жители просто приняли это как нормальную часть своей жизни.Иностранец, посетивший Россию в XVII веке, заметил, что «для того, чтобы в этой стране произошел значительный пожар, необходимо, чтобы было сожжено не менее семи или восьми тысяч домов» (Источник: «Икона и топор» Джеймса Х. Биллингтона, Альфреда А. Кнопфа, Нью-Йорк, 1966, с. 24). Конечно, один из величайших московских пожаров не был случайностью, а был специально устроен как тактический маневр отступающих русских войск, сражавшихся с войсками Наполеона во время войны 1812 года, которая позже была увековечена в увертюре Петра Ильича Чайковского 1812 года.Со временем власти в российских городах начнут вносить изменения в свои городские планы, чтобы уменьшить угрозу крупного пожара: здания, в особенности имеющие большее политическое, религиозное и военное значение, были удалены друг от друга на большее расстояние, а также от города. более обычные постройки дня; деятельность, связанная с огнем, лучше контролировалась и ограничивалась; организованы пожарные бригады; и использование более огнестойких материалов, таких как кладка и кирпич, стало более распространенным.Даже в этом случае пожары продолжали опустошать большинство городов России вплоть до XVIII и начала XIX веков; но так же, как древесина питала эти пожары, она также позволяла восстанавливать разрушенные строения относительно быстро и недорого. Следовательно, статус дерева как главного строительного материала в значительной степени не подвергнется сомнению.

Москва, разрушенная пожаром во время осады Наполеона во время войны 1812 года. Репродукция картины Х.И. Олендорф. Источник — Offtop.ru

То есть до мая 1703 года — переломного момента в истории использования дерева в российском строительстве, не говоря уже о мировой истории.Петр I, или, как его посмертно назвали, Петр Великий, твердо решивший вытащить Россию из того, что он считал трясиной феодальной отсталости, к экономически, военно и технологически развитым европейским морским державам того времени, в частности Голландии, Франция и Англия заявили, что Россия построит новый город, который будет одновременно служить защитой от шведской агрессии и центральным элементом его плана превратить Россию в современную судоходную, торговую и военно-морскую державу.Город будет называться Петербург или Санкт-Петербург, как это станет известно позже. И хотя проект такого масштаба в то время и в этом месте не мог быть построен без дерева, и на самом деле многие оригинальные постройки города должны были быть построены из него, Петр задумал свой город радикально отличаться от всех других российских городов. . Он будет в значительной степени заимствован у западноевропейской цивилизации и современных архитектурных стилей, он будет построен в соответствии с упорядоченным, пропорциональным геометрическим планом и будет построен в основном из материалов, которые отражают его величественное величие, престиж, мощь и постоянство — не дерева, а резной камень и кладка, прежде всего кирпич и гипс.Петербург станет современным «окном на Запад» России и символизирует выход страны на мировую арену.

Петр I основал свой каменный город Петербург. Картина Александра Венецианова, 1838 год. Источник — Wikipaintings

27 мая 1703 года Петр торжественно заложил «краеугольный камень» первого здания города — Петропавловской крепости. И хотя многие оригинальные постройки Петербурга, в том числе первые варианты Зимнего дворца, все оригинальные летние дворцы, большинство дворцовых дворянских резиденций, необычайно скромные жилища простых горожан и казармы для военных, крепостных и других призывников Для рабочих, чья работа заключалась в том, чтобы построить мечту Петра, в основном из дерева, Петербург ознаменовал решительный поворот от деревянного зодчества.Город Петра был бы каменным. По иронии судьбы, это было бы так, даже если место, которое Петр выбрал для города, район дельты Невы, всего в нескольких километрах вверх по реке от Финского залива, было едва ли не самым скудным из камней ландшафта, который только можно вообразить. Ничего не уступая природе, Петр зашел так далеко, что постановил, что всякий, кто едет в Петербург (большинство людей приезжало в город только потому, что Петр это потребовал), должен был принести с собой хотя бы один камень или иным образом подвергнуться суровому наказанию.Эти камни использовались для заполнения мягких болотистых мест города, мощения улиц и, конечно, строительства зданий и инфраструктуры. Однако было бы неверно предполагать, что Петербург поднимется в одиночку на каменном ложе. Местная история гласит, что город, вероятно, был построен на гораздо большей кости, чем на камне, поскольку десятки тысяч призывных рабочих погибли в первые годы его строительства. Несмотря на это, городские здания почти без исключения были подкреплены (и многие из них до сих пор) сотнями тысяч, если не миллионами больших деревянных свай, погруженных глубоко в мягкую дельтовидную грязь и тяжелую глину.Эта практика продолжалась вплоть до 20 века. Я действительно видел воочию свидетельства некоторых из этих оригинальных свай за годы моей работы в качестве менеджера проекта в городе. В одном конкретном проекте развития отеля на набережной реки Мойки, в нескольких шагах от Исаакиевского собора, который, кстати, был построен на настоящем лесу, состоящем из тысяч таких свай, нам пришлось извлечь некоторые из этих опор, чтобы освободить место для новое бетонное свайное поле. Вытащив этих чудовищ, некоторые из которых были 30 футов в длину и 18 дюймов в диаметре, из исконной грязи, мы быстро поняли, что впервые за 300 лет они увидели свет.И состояние их было совершенно замечательным. За исключением небольшого изменения цвета на внешней стороне, древесина этих дубов была такой идеальной, как если бы они были срублены в тот же день. Такова сохраняющая дерево магия анаэробной глины. Сваи были утилизированы, фрезерованы и использованы для внутренней отделки отеля.

Однако переход к архитектуре из камня и каменной кладки стал теперь официальным, решительным, необратимым, и его импульс, хотя и не всегда устойчивый, со временем будет быстро расти, особенно по мере распространения знаний о новых строительных технологиях и материалах.А в культуре, определяемой во многом как важностью защиты страны от иностранного вторжения, так и растущим желанием создать реальную или, по крайней мере, видимость власти и престижа, дерево, попросту говоря, больше не рубило бы его. То есть, кроме тех случаев, когда царь постановил, что большой город должен быть построен быстро и полностью с нуля. Реальность, таким образом, заключалась в том, что дерево по-прежнему будет играть важную, хотя и второстепенную роль в первые годы Петербурга. Фактически, первый небольшой дом Петра, прозванный его «Домиком», представлял собой деревянное строение, построенное в 1703 году на месте первоначального Зимнего дворца.Позже, по еще одному из его многочисленных указов, дом обшили кирпичом и перенесли на правый (северный) берег Невы, где он стоит до сих пор. Если не считать жилища Петра, деревянное строительство будет происходить с такой бешеной скоростью, что большая часть легкодоступных, густо засаженных деревьями районов недалеко от города будет вырублена от деревьев всего за несколько коротких лет после его основания. Правительство Петра впоследствии было вынуждено ввести квоты на количество древесины, которую более отдаленные части страны должны будут поставлять в город, чтобы гарантировать адекватные поставки.

Домик Петра Великого. Построенное в 1703 году, это скромное деревянное строение было приказано обшить кирпичом, чтобы его можно было сохранить для потомков. Источник — Wikipedia Commons

Первый Зимний дворец, довольно скромное двухэтажное строение, спроектированное Доменико Трезини и построенное в 1711 году. Источник — Википедия

Кикин Холл, особняк, построенный в 1714 году, является образцом петровского барокко. . Источник — Википедия

Существовали и другие факторы, которые также способствовали сохранению зависимости от древесины.Одним из них был прогрессивно богато украшенный, декоративный характер стилей петровского барокко, а затем и елизаветинского барокко, за которыми следовали стили Екатерины Великой неоклассицизма и готики, а затем и период императорской архитектуры. Однородных фасадов, оконных рам, линий крыши и т. Д. Уже было бы недостаточно. Колоннады, пилястры, оконные карнизы, зубчатые парапеты и многое другое делали конструкцию здания намного более сложной, что, в свою очередь, требовало все большего количества материала, в том числе дерева. Другим фактором была развивающаяся практика, когда царь даровал « дворянству» большие участки земли (дворянство) для строительства их летних загородных имений или, как они стали бы более известны как «дачи», что означает лежит в лингвистическом корне русского языка « дар » (дар) и глаголе « давать ‘» (дарить).В то время как ранние версии дачи были предназначены исключительно для знати и других приближенных к царю, и, следовательно, относительно немногочисленны и довольно большие по размеру, почти все без исключения построены в основном из дерева. В течение XVIII и XIX веков дачное строительство будет включать не дерево, а другие материалы, но они также потеряют свою аристократическую исключительность и станут гораздо более распространенными среди людей, заслуживающих внимания своим культурным, административным и / или финансовым успехом, а именно писателей, поэтов, живописцев, влиятельных чиновников (чиновников и бюрократов), военных, торговцев, первых промышленников, купцов и т. д.Такие люди не всегда могли позволить себе самые дорогие конструкции или материалы и часто выбирали деревянные конструкции. Строительство дач было внезапно остановлено во время потрясений — российской революции, гражданской войны, консолидации власти Иосифом Сталиным и Второй мировой войны, но оно возобновилось снова в 1950-х годах из-за политической и экономической необходимости предоставить рядовым гражданам небольшие участки земли. земля, где они могли выращивать свои собственные фрукты и овощи. Разумеется, не прошло много времени, как рядом с приусадебными участками стали появляться небольшие приюты.Учитывая крайний уровень лишений, которым русские подвергались в течение десятилетий, у них были ограниченные средства, чтобы позволить себе что-либо, кроме самых элементарных, примитивных строительных материалов, часто хаотической мешанины из барменованных, заимствованных и утилизированных древесных отходов, листового металла и пластика. Несмотря на это, некоторые из их творений были поистине красивыми и вдохновляющими. По мере роста доходов и развития рынков строительных материалов в период с 1960-х по 1980-е годы дачи превратились в крупное социальное, культурное и экономическое явление в Советском Союзе.Они будут в центре возрождения деревянной архитектуры, своего рода популярного народного самодельного деревянного садового дома в стране, которая к этому времени почти разорвала свои давние связи с деревом, по крайней мере, в качестве конструкционного строительного материала. Я остановлюсь на этом подробнее позже.

Деревянная дача, или небольшой летний загородный дом, на острове Сахалин, Дальний Восток России. Фото Иэна Мастертона. Источник — Иэн Мастертон

Дача с явно более восточным колоритом. Источник — Проект «Дача

» Дача в Московской области », фото Екатерины Мухиной.Источник — Flickr

Возвращаясь к прошлому, поскольку использование камня и каменной кладки в проектировании и строительстве городских зданий в XVIII и XIX веках неуклонно росло, деревянные конструкции по-прежнему преобладали в небольших городах, деревнях, сельских районах и отдаленных заставах. быстро расширяющаяся Российская империя. Мало того, что дома прибоя были построены почти исключительно из дерева, за исключением священного очага, но также были и большинство домов местной знати, местные административные здания, железнодорожные станции, общественные столовые, офисы и магазины торговцев и других людей. купцы и, конечно же, большинство русских православных церквей.К сожалению, в наши дни осталось не так много вещественных доказательств существования этих деревянных построек. Многие пришли в упадок после многих лет заброшенности или заброшенности, были снесены из-за функционального устаревания, были разрушены в результате войн или пожаров и т. Д. За исключением небольшой горстки зданий, которые были восстановлены или воспроизведены в различных музеях народной архитектуры под открытым небом, большинство из них наши впечатления от традиционной русской деревянной архитектуры складываются из старинных пейзажных картин и рисунков, а также ранних фотографий.Из хорошо сохранившихся или честно воспроизведенных зданий самыми новаторскими, амбициозными и красивыми являются церкви, особенно на севере России, таких как Архангельская область и Карелия.

Почозерская церковь, Архангельская область, отличается большими шатровыми крышами и меньшими крышами типа «бочка», которые увенчаны меньшими луковичными куполами. Построен в 17-18 веках. Источник — www.russiatrek.org/blog/category/architecture/

Православная церковь, построенная в конце 18 или начале 19 века.Часть Суздальского музея деревянного зодчества. Построен без единого гвоздя. Источник — Lada Ray Blog

Одним из лучших образцов высокой деревянной церковной архитектуры является церковь Преображения Господня, построенная в 1714 году. Она является частью первоначального « погоста » или религиозной общины, расположенной на южной оконечности города. Остров Кижи у северной оконечности Онежского озера в Карелии. Религиозное значение церкви как части одной из самых северных русских православных общин того времени невозможно переоценить, но это также праздник для глаз и настоящее архитектурное и инженерное чудо.По форме восьмигранная церковь имеет 22 отдельных луковичных купола разных форм и размеров. Вся церковь построена без гвоздей. Все его стены соединены по углам с помощью соединяющихся друг с другом «ласточкин хвост» и круглых выемок. Местная легенда гласит, что главный строитель сооружения использовал единственный топор, чтобы построить его, и что после его завершения он бросил топор в озеро, чтобы никогда не было другой церкви, подобной этой. Независимо от того, считаем ли мы это фактом или легендой, ничто никогда не могло приблизиться к воспроизведению фантастической красоты церкви Преображения, за исключением, возможно, видения Фрэнка Баума Изумрудного города в Волшебник страны Оз .

Настоящий Изумрудный город? Церковь Преображения Господня 1714 года, остров Кижи. Карелия. Прекрасный образец типично русского архитектурного элемента луковичного купола. Источник — Лучшее в наследии

Крупным планом несколько из 22 луковичных куполов Преображенской церкви. Они покрыты черепицей из осины. Источник — Православный христианский канал

Как уже упоминалось, в конце 18 — начале 19 веков произошло беспрецедентное расширение территории Российской империи.Большая часть этого роста произошла по мере того, как Империя распространилась на восток и втянула Сибирь в свою орбиту. С ее необъятными таежными лесами Сибирь была идеальным местом для получения сырья, необходимого для удовлетворения растущего аппетита Империи к деревянной архитектуре; но он также стал бы самостоятельным инкубатором для проектирования деревянных зданий. Фактически, совершенно новый язык деревянной архитектуры возникнет из, казалось бы, бесконечного, замороженного океана деревьев на Востоке. Многие оригинальные постройки, построенные сотни лет назад в сибирских городах, таких как Красноярск, Томск и Иркутск, сохранились до сих пор.Иркутск является домом для некоторых из наиболее хорошо сохранившихся образцов этих зданий, в том числе впечатляющих, построенных для княгини Екатерины Трубецкой и других подобных ей, когда они ждали, пока их мужья вернутся из заключения в Сибири после того, как их признали заговорщиками в неудавшемся восстании декабристов. 1825.

Деревянное зодчество XIX века в Томске. Фото С. Шугарова. Источник — Город Томский

Один из деревянных дворцов княгини Трубецкой в ​​Иркутске, около 1845 года.Источник — Katieaune.com

Конечно, только очень небольшая часть российского общества могла позволить себе такие экстравагантные дома, деревянные или другие. Накануне решения Александра II об отмене крепостного права в 1861 году подавляющее большинство (более 80%) населения России составляли государственные и частные крепостные, жизнь которых характеризовалась жестокими репрессиями, социальным застоем, культурным консерватизмом, хроническим урожаем. неудачи и голод, частые бунты и крайние экономические трудности.Грубая бесчеловечность их тяжелого положения и последующее освобождение от него стали толчком для русского социализма. Учитывая их ограниченные ресурсы, немногие имели возможность, а тем более время или интерес, чтобы построить что-нибудь, кроме самых примитивных жилищ. В большинстве случаев их izbas были собраны с использованием тех же грубых, переплетенных бревенчатых стен и конструкций крыши из соломенной коры или коры деревьев, которые были разработаны столетия назад. В то время как такие инновации, как стеклянные окна, многокамерные русские печи и самовары, были доступны, немногие крестьяне могли позволить себе что-либо, кроме самых скромных.Короче говоря, их условия жизни были суровыми, и их жизнь часто посещали нищета, паразиты, болезни и смерть.

, созданный Мойне в Tour du Monde, Париж, 1867. Источник — 123RF

«Пейзаж с хижиной» Алексея Саврасова, члена Передвижников, 1860. Источник — Wikipaintings

Main Street, конец 19-го Век Россия. Все дома практически идентичны — бревенчатые стены, вертикальная деревянная обшивка под фронтонами, высокий козырёк, крутые крыши, небольшое количество окон.Источник — Jaha.org

Голодная толпа собирается у бревенчатой ​​и соломенной столовой после неурожая в Нижнем Новгороде в 1891–1892 годах. Часть выставки «Плохой урожай в Нижегородской области», представленной фотокорреспондентом Максимом Дмитриевым. Источник — English Russia

К концу 19 — началу 20 веков деревянное зодчество России вступило в новую захватывающую фазу, которую можно правильно назвать ее «демократизацией». К тому времени застройка дачи была уже не только для аристократии, но доступной для всех, у кого было достаточно денег, известности или связей.У нового класса богатых промышленников, торговцев, купцов, писателей, художников, композиторов и т. Д. Будут свои дачи, проекты которых часто бывают поразительно смелыми и богатыми деталями. Все большее число частных лиц с достаточными финансовыми средствами также строили личные дома, которые были просто впечатляющими. Некоторые из лучших примеров этого до сих пор стоят недалеко от Костромы, одного из старейших городов России и части «Золотого кольца», цепи священных религиозных и политических центров в России Рюриковичей.Эти постройки, спроектированные и построенные в 1890-х годах крестьянами-мастерами, работавшими над реконструкцией Зимнего дворца в Санкт-Петербурге, к сожалению, были заброшены и сейчас находятся в почти полном запустении и почти разрушены. Но даже в этом случае отчетливо виден их замечательный уровень мастерства и изысканные детали. Тенденция в декоративной деревянной архитектуре также достигнет широких масс. Например, во многих сибирских городах интерес к оформлению фасадов даже самых скромных деревянных домов задал бешеный ритм.На рубеже 20-го века владельцы фактически соревновались друг с другом в своего рода русской версии Jones and the Smiths, чтобы увидеть, кто сможет придумать наиболее сложные конструкции. По большей части декор состоял из очень тонкой, почти ажурной резьбы по периметру дверей, окон и линий крыши. В некоторых случаях филигранью пряничного домика покрывали целые фасады. Такая практика продолжалась вплоть до тех пор, пока Россия не была охвачена огнем революции и гражданской войны. Чтобы проиллюстрировать, насколько интересным и востребованным было деревянное зодчество в 1917 году, Владимир История, проектировщик и писатель из Санкт-Петербурга.Санкт-Петербург опубликовал третье издание своей бешено популярной книги « Дача в стиле модерн» , которая, возможно, является первым в мире руководством по строительству деревянных домов своими руками. В дорусской революционной России Story предлагала читателям подробные инструкции и рисунки по широкому выбору эклектичных стилей строительства, которые могли быть адаптированы к личному вкусу, потребностям и средствам. Россия Story была страной свободного предпринимательства, личной инициативы и врожденного оптимизма. Теперь мы можем только догадываться, как развивалась бы деревянная архитектура, да и Россия, если бы история пошла по другому пути.

Заброшенный дом конца XIX века в Кострономской области. Построен крестьянином-мастером, работавшим на ремонте Зимнего дворца в 1890-х годах. Источник — EnglishRussia.com

Целый дом, возможно, в Томской области, Сибирь, украшенный филигранью снежинок. Местные домовладельцы и мастера часто публично соревновались друг с другом, демонстрируя свои таланты резьбы по дереву. Источник — Pininterest

Наташа из России. Источник — Facebook

Сибирское деревянное окно с филигранью.Нарисовано или нет, но все равно великолепно. Источник — Englishrussia.com

Окна и обшивка, возможно в Иркутске. Фото Пола Бека, 2007 г. Источник — Flickr

Еще одна волшебная сибирская резьба деревянных окон. Источник — Englishrussia.com

Windows в Суздале, Евгений Зеленко, 2011. Источник — Wikipedia Commons

Дача Демократия! Написанная Владимиром Рассказом о Санкт-Петербурге в 1917 году, «Дача в стиле модерн», возможно, является первым в мире руководством по строительству деревянных домов своими руками.Источник — TheArtsDesk.com

Владимирская сказка Дача в стиле модерн. Источник — TheArtsDesk.com

Также из The Art Nouveau Dacha. Источник — TheArtsDesk.com

В течение нескольких завораживающих, но захватывающих дух коротких лет после революции и гражданской войны все разговоры касались исключительной возможности нового советского пролетарского государства и его будущего как утопической мировой модели человеческого прогресса. Деревянная архитектура не была исключением, даже несмотря на то, что большинство дизайнеров в молодом социалистическом обществе поддерживали использование новых строительных материалов, таких как бетон, сталь и стекло, которые позволили бы им создавать ранее невообразимые конструкции, символизирующие потенциальное социальное, политическое, экономическое и культурное могущество Советского Союза. .Возьмем, к примеру, монумент Владимира Татлина 1919–1920 гг. Третьему Интернационалу, , который, если бы он был построен, стал бы выдающимся достижением в области техники и технологий, не говоря уже о свидетельстве человеческого единства в достижении общих целей. Восходящий вверх монумент Татлина, намного превышающий по высоте Эйфелеву башню, не состоял из одного куска дерева. Для многих представителей нового поколения советских дизайнеров, включая конструктивистов, к дереву относились как к пережитку старого порядка.Однако были и некоторые заметные исключения, такие как архитектор Константин Мельников. Он видел неразрывную органическую связь между деревом и русским крестьянином, улучшение положения которого было для многих деятелей культурного авангарда революции главным направлением советско-социалистических преобразований страны. Именно Мельников был избран руководителем делегации СССР в Париж на Международную выставку декоративного искусства в 1925 году. Несмотря на то, что в ней было объединено огромное количество других материалов, включая стеклянные окна, его победившей работой стал конструктивистский проект полностью деревянного каркаса для павильона СССР. , который был призван показать, как новое Советское Рабочее Государство обещало будущее вечного оптимизма, беспрецедентного динамизма, творческой свободы и бесконечных возможностей.К большому удивлению организаторов выставки, план Мельникова предусматривал, что крестьяне и их топоры должны предварительно изготовить павильон в России, прежде чем отправить его в Париж для сборки. Была ли эта часть его плана реализована на самом деле или нет, не совсем ясно, но акцент павильона на дерево как основной строительный материал советских людей не мог быть более очевидным. К сожалению, эйфория первых лет советской власти и выдающейся роли Вуда будет недолгой, поскольку Сталин и его соратники жестоко консолидируют свою власть, кровожадно собирают крестьянство, очищают своих предполагаемых врагов и маниакально, даже одержимо толкают их тяжелую промышленность. сфокусированные пятилетние экономические планы.Хотя в последующие десятилетия будут и другие заигрывания с деревянной архитектурой конструктивизма и социалистического модернизма, советская власть в значительной степени означала, что новая деревянная архитектура будет заморожена, за исключением ее главной роли в самоорганизующемся дачном движении, как обсуждалось ранее. . К сожалению, но не удивительно, что многие из старых деревянных зданий в России были снесены, чтобы освободить место для «современных» конструкций из бетона и стали — материала, в честь которого Сталин назван в честь Сталина.Те, что не находились в эксплуатации, часто забрасывались, поскольку советское население урбанизировалось и / или находилось в запустении и приходило в упадок и разорение. Некоторые из наиболее выдающихся образцов были разобраны и перемещены в национальные и региональные музеи народного искусства и ремесел. Поскольку роль обработанной древесины в основном сводилась к строительству дач, паркетным полам в новых квартирах, внутренним реставрациям самых известных дворцов и мебели в России, большинство переживающих спад деревообрабатывающей и деревообрабатывающей промышленности страны были переориентированы на более прибыльные экспортные рынки.

Ранний фотомонтаж памятника Владимиру Татлину III Интернационалу в 1919–1920 годах, наложенный на отдельную фотографию Петропавловской крепости в Санкт-Петербурге (Петрограде). Источник — Третьяков-Хухтамо

Модель отмеченного наградами конструктивистского деревянного каркаса Константина Мельникова для павильона СССР на Парижской международной выставке декоративного искусства, 1925 год. Источник — www.dooq.tumblr.com/post/43239579344/ константин-мельников-советский-павильон-в-париже

Павильон Мельникова после завершения в 1925 году.К сожалению, вскоре его снесли. Источник — www.arthistory.upenn.edu/spr01/282/w6c2i12.htm

Андрей Иконников. Источник — www.RealCandy.com

Таким образом, ситуация сохранится до начала 1990-х годов и политического упадка, экономического и почти социального коллапса Советского Союза. Конечно, такая суматоха практически остановила бы всю архитектурную и строительную деятельность, будь то с деревом или любым другим материалом. Однако эта пауза окажется недолгой, поскольку девелопмент и строительство — это два сектора новой российской экономики, которые оправятся в первую очередь.В то время как вначале основное внимание уделялось мелкомасштабным проектам реновации и реконструкции жилых и коммерческих помещений в крупнейших городах под общим, непривлекательным и явно нероссийским лейблом «Евро-Ремонт», который по большей части предполагал использование новые пластиковые окна и окна с деревянными рамами, паркетные полы из березового и букового шпона, внутренние двери из искусственного дерева (пластмассы), стены и потолки из гипсокартона — совсем скоро деревянная архитектура в постсоветской России начала возвращаться к здоровому образу жизни.И неудивительно, что новое дачное строительство снова выйдет в лидеры.

Я действительно помог своей российской семье построить простую, но красивую двухэтажную усеченную дачу с А-образной рамой из грубой сосны в 1994 году. В то время возведение этих построек первого поколения было чрезвычайно сложной задачей. Помимо прав на землепользование и проблем с разрешениями, отсутствие зрелого и надежного рынка строительных материалов, безусловно, было одной из самых серьезных проблем, которые необходимо было преодолеть. Учитывая нехватку и примитивное, случайное качество доступных материалов, неудивительно, что они вообще были построены; но русские очень изобретательны и решительны.Со временем на рынке стал появляться гораздо более широкий выбор более качественных и сложных материалов, сначала в виде дорогостоящих импортных товаров, а затем, по мере расширения наземного производства, в виде более доступных продуктов местного производства. Вскоре целые комплекты сборных бревенчатых домов, привезенные из таких мест, как Финляндия, стали раскупаться более обеспеченными россиянами для их «загородных домов» и «вилл». Хотя они были построены из дерева, почему-то слово дача больше не казалось подходящим названием для этих гораздо больших и заметных жилищ.Со временем первоначальный всплеск популярности деревянного дачного строительства среди самых зажиточных слоев населения пошел бы на убыль. Он даже стал бы носить клеймо « несолидный » (буквально, не солидный или невыразительный). Вместо этого многие, имевшие деньги, которые можно было потратить, буквально начали жить по кредо «мой дом — моя крепость» и тяготели к бетонным плитам, блокам, кирпичным и гипсовым конструкциям; но, как уже было показано в этой статье, история древесины в России имеет глубокие и устойчивые корни.Вскоре постройки из него снова завоюют благосклонность публики.

Семейная дача Балакаи, которую я помогал строить и наслаждаться, недалеко от Пушкина, к югу от Санкт-Петербурга. Кредит — Евгения Балакай Opet

«Волжская дача» архитектурного бюро Бориса Бернаскони, победителя конкурса Archiwood 2011. Источник — Архитектурное бюро Бернаскони

Новая сборная «дача» для нуворишей в поселке Зеленая Роша Московской области, 2013 запись в Арксивудской премии.Архитекторы — Николай Белоусов и Николай Соловьев. Кредит — Алексей Народицкий. Источник — Arxiwood

«Солидный» имение стоимостью 46 миллионов долларов на окраине Москвы. Источник — Curbed

Одним из ключевых факторов возрождения деревянного зодчества в России стали совместные усилия деревообрабатывающей промышленности, в том числе российские и иностранные фирмы, по его продвижению. Возьмем, к примеру, компанию Honka, крупного финского производителя бревенчатых домов, спонсирующую ежегодную всероссийскую премию деревянного зодчества Archiwood.Этот конкурс проводится уже более десяти лет и постоянно предоставляет платформу для многих молодых, стремящихся архитекторов, чтобы продемонстрировать свое творческое видение и технические навыки в поистине удивительном множестве концептуальных деревянных конструкций, включая здания, ландшафтные элементы и инсталляции общественного искусства. В каком-то смысле они, кажется, развиваются именно там, где остановились конструктивисты и другие представители дореволюционного архитектурного авангарда России. Борис Бернаскони, директор Архитектурного бюро Бернаскони, был постоянным участником и случайным победителем конкурса Archiwood с момента его основания.Сейчас он один из самых успешных и перспективных архитекторов России (раскрытие — я лично знаю г-на Бернаскони и работал с ним в прошлом) и находится в авангарде тех, кто экспериментирует с деревом и расширяет его границы. От его победившего в 2011 году дизайна Volga Dacha , вдохновленного минималистом проекта второго дома, до своей более поздней концептуальной ландшафтной инсталляции ARC , Бернаскони использовал дерево, чтобы раскрыть свой необычайно творческий, но практичный философский дух.Однако он не одинок, поскольку многие другие продемонстрировали острое желание и необычайную способность подчеркивать красоту и универсальность дерева независимо от бюджета. От очень простых, недорогих, но концептуально провокационных артикуляций, таких как Nikolino’s Ear от Project Group Савинкин / Кузьмин до гораздо более заметной инсталляции скульптора Николая Полисского 2012 Permian Gate в Перми, до более сложных, ярких и самодостаточных. но со вкусом игривые проекты, такие как Дом Телескопа Тотана Кузембаева в Москве, Россия явно влюбляется в деревянную архитектуру и дизайн.Даже такая банальная вещь, как складирование дров, стала чем-то вроде изящного искусства, смешанного со спортом, поскольку россияне по всей стране соревнуются друг с другом на местных и глобальных соревнованиях.

АРК, архитектор Борис Бернаскони в 2012 году. АРК расположен в парке концептуального искусства «Никола-Ленивец», где проходит арт-фестиваль «Архстояние» в Калужской области. философский соединитель земли и неба.Кредит — Юрий Пальмин. Источник — Uncube

Внутри матрицы АРК. По мере того, как посетитель поднимается по лестнице, поднимаясь из темноты к свету, планки по бокам конструкции становятся больше. Кредит — Юрий Пальмин. Источник — Uncube

Постмодернистский деревянный дом в Конековском районе Тверской области, архитектор — Петр Костелов, фото Лауры Мадален. Источник — Laurie Flower.com

Ухо Николино. 2006 участие в фестивале Archiwood’s Archstoyaniye, Project Group Савинкин / Кузьмин.Источник — Archiwood

Пермские ворота, паблик-арт инсталляция, воздвигнутая в Перми скульптором Николаем Полисским в 2012 году. Сделанная из больших еловых бревен, она выполнена в виде кириллической буквы «П». Источник — www.thisiscolossal.com/tags/russia/

Дом Телескопа, курорт Пироково, Москва, архитектор Тотан Кузембаев. Источник — www.totan.ru/ru/arch/klyazma/teleskop/east_facade.html

Кто сказал, что складывать дрова — это не искусство, подумайте еще раз! В 2012 году жители Рыбинска Ярославской области попали в Книгу рекордов Гиннеса за самую высокую штабель дров на высоте более 72 футов.Источник — Englishrussia.com

Их меньшие стопки еще более необычны. Источник — Englishrussia.com

В последнее время появились признаки того, что деревянная архитектура играет гораздо более заметную роль в строительстве будущего России. Основной причиной этого является новый акцент страны на энергоэффективном проектировании зданий, как это предусмотрено Федеральным законом № 261 от 2009 г. «« Об энергосбережении и повышении энергоэффективности »» и новым добровольным стандартом «зеленого» строительства ГОСТ Р-54954–2012.Первый признает нынешнее плачевное состояние энергоэффективности зданий, которое, по некоторым оценкам, в два-три раза ниже, чем в США и Европе, и необходимость его радикального улучшения (40% к 2020 году). Учитывая присущую ей высокую энергоэффективность, низкую энергоемкость и уникальную способность связывать углерод, изобилие и доступность, древесина может быть идеальным строительным материалом для России. Девелоперы, архитекторы, инженеры, строительные компании, производители материалов и специалисты по экологическому строительству уже работают над возможностями, особенно на российском рынке индивидуального жилья.В 2011 году широкий альянс жилищного строительства завершил строительство первого в стране энергоэффективного дома Active House® в Москве. Сертифицированная Лесным попечительским советом (FSC) устойчивая цельнодеревянная каркасная конструкция отличается высокоэффективной теплоизоляцией, тщательно интегрированными пассивными и активными стратегиями использования возобновляемых источников энергии, передовыми системами мониторинга энергопотребления и здоровой, комфортной внутренней средой. Общее потребление первичной (исходной) энергии прогнозировалось на уровне сверхнизких 110 кВтч / м2 / год и всего 38 кВтч / м2 / год для отопления в зимний период.Чтобы добавить перспективу, стандарт Passive House®, признанный мировой лидер в области сертификации домов с низким энергопотреблением, устанавливает максимальную нагрузку первичной энергии 120 кВтч / м2 / год, но максимальную нагрузку тепловой или охлаждающей энергии всего 15 кВтч / м2 / год. .

Первый в России сертифицированный Active House®. Построенная в Москве в 2011 году, эта цельнодеревянная каркасная и обшитая деревом конструкция обеспечивает низкое потребление первичной (исходной) энергии — 110 кВтч / м2 / год. Архитектор — лаборатория «Полигон», ООО «Загородный». Источник — www.activehouse.info/cases/first-active-house-russia

Несмотря на преимущества в области энергоэффективности, деревянная архитектура в России также извлекает выгоду из внедрения новых изделий из древесины, таких как «Cross Laminated Timber® (CLT)». В Северной Америке его иногда называют Glulam®. CLT состоит из нескольких слоев древесины меньшего размера с поперечными размерами, скрепленных вместе с помощью структурного клея. Предполагая, что его компоненты получены из деревьев более низкого сорта, собранных в устойчиво управляемых лесах, или даже из отходов лесопиления, а также из-за использования природных клеев, не содержащих формальдегида, CLT представляет собой захватывающую новую разработку для древесины как возобновляемого строительного материала.По сравнению со своим весом, CLT имеет вдвое больший предел прочности на разрыв, чем сталь, при гораздо более низких уровнях энергии без ущерба для свободы проектирования и универсальности конструктивных компонентов, а, возможно, даже и повышения их. Технология CLT чаще всего используется для изготовления больших несущих стоек и балок, а также конструкционных панелей для модульного строительства. В России уже есть несколько компаний, специализирующихся на производстве CLT и жилищном строительстве. Сейчас обсуждается возведение 12-этажного панельного жилого дома из CLT в Москве.

Домостроение из быстровозводимых деревянных панелей с использованием технологии поперечно-клееного бруса становится все более популярным в России. Панели для этого дома изготовлены и возведены ООО «Палекс-Строй» в Москве. Источник — Палекс-Строй1

Позже в тот же день. Источник — Палек-Строй2

Интересно, что строительство деревянных русских православных храмов, спонсируемых недавно состоятельными меценатами как в сельской, так и в городской местности, также растет. Хотя мне неизвестно, что эти церкви строятся «без гвоздей», их дизайн явно восходит к более ранним элементам церковного дизайна, таким как крыша шатра, при этом объединяя множество новых складок, таких как несколько окон, ярко окрашенные металлические крыши со стоячим фальцем и энергию эффективное фасадное освещение.Вполне возможно, что мы являемся свидетелями прихода новой волны церковной архитектурной деятельности, подобной той, которая имела место в средневековье и в первые века строительства империи в России. Дерево также открыло новые горизонты в современном, технологически продвинутом дизайне интерьеров. Мне кажется удивительно ироничным, почти поэтически справедливым, что одним из самых долгожданных, символически важных, дорогостоящих и противоречивых архитектурных проектов последних лет в Санкт-Петербурге, не говоря уже о России и мире, является новый культовый Мариинский театр, который был открыт в мае этого года.Здесь, в самой колыбели современной императорской каменной и каменной архитектуры России, большая часть интерьера этого несколько приглушенного, но сверхсложного, акустически ультрасовременного сооружения отделана эстетически привлекательными деревянными панелями из русской березы. Надеюсь, это откроет двери для многих других интересных и инновационных применений дерева в интерьере в российском «Окне на Запад».

Деревянная церковь 21 века в Томске, Сибирь. Фото С. Шугарова. Источник — Город Томский

Акустически продвинутый интерьер из светлого дерева березы Нового Марийского театра в Санкт-Петербурге.Петербург. Фото Бена Хойла, 1 мая 2013 г. Источник — The Times of London

Тем не менее, возможно, было бы более уместно рассматривать возрождение России в деревянной архитектуре как «окно в себя», через которое мы можем увидеть славные традиции России в деревянная архитектура завершила свой круг, а также позволяет увидеть великие дела, которые еще впереди. Долгий упадок деревянной архитектуры России в почти забытый колодец прошлого может, наконец, закончиться, и вот-вот начнется фантастически творческое, культурно честное и экологически безвредное будущее.Возможностей так же много, как колец старого дерева.

Строительство будущего? Деревянная «избушка» стоит среди своих потомков 21 века на улице Радищева в Екатеринбурге. Источник — www.commons.wikimedia.org/wiki/File:Ekat_isba.JPG

картин в почтовой коллекции

Екатерина Великая
Вдовствующая Императрица России
Художник Неизвестен, 18 век

Холст, масло 42 x 54 дюйма
Картина маслом — стилизация оригинального портрета русской вдовствующей женщины. Императрица писала картины после вступления на престол в 1762 году.В то время это было обычным делом для придворным художникам делать копии оригинальных портретов монархов для других членов королевской семьи. выставлять в своих резиденциях. На обратной стороне картины есть старая этикетка с надписью находился в коллекции князя Александра Михайловича Белосельского (1752–1809). По всей видимости, это было выставлено в грандиозном и огромном Белосельском-Белорзерском. Дворец на Невском проспекте в г.Петербург, Россия, напротив императорского Аничкова Дворец.
Екатерина Великая была императрицей России с 1762 по 1796 год. Академия художеств, реорганизованный в 1774 году при Екатерине II стал питомником русских художников. В Академия была копией той, что была в Париже, даже своих профессоров отправляла учиться в Париж. Однако большинство русских художников того периода были крестьянами. В начале возраста, их отправляли учиться к мастеру, что требовало от них работы в манере мастер.Это причина того, что так много прекрасных портретов XVIII века приписывают неизвестным художникам.
Весь 18 век был периодом следования в грандиозном масштабе Стили эпохи Возрождения от ранних этапов до барокко, рококо и Классическое возрождение. Это подражание повлияло на русское искусство, особенно в области искусства. литература, музыка и танцы. Россия следовала той же последовательности стилей из От барокко до классического возрождения, как и в других странах Европы.
Картина была подарена колледжу в июне 1968 года. Щедрый грант от Фонд Хелен Джонс разрешил реставрацию картины в 2011 году.


Фламандская деревня
Ф. Ван Пэмел, 1780
80 «x 92» холст, масло
Это фламандская картина, изображающая жанровую сцену в пейзаже, предмет высоко ценился и выражался голландскими художниками конца 18 века.Он представляет собой повествование о праздновании и игре в жизни простых людей. В пейзаж — это тот вид, который пользовался большой популярностью, потому что его элементы были настолько знакомы, из далекого города в атмосферной перспективе до плавности мазка кисти, выражающего деталь переднего плана.
Картина первоначально выставлялась в поместье миссис Пост во Флориде Мар-а-Лаго. в Сосновом зале вместе с четырьмя другими картинами, изображающими похожие жанровые сцены.Серию из пяти картин миссис Пост приобрела в 1920-х годах. Эта картина, самый крупный из серии был отдан училищу в январе 1966 года.


Птицы в пейзаже
Карл Ютц, 1860
68 «x 52» холст, масло
Эта картина маслом изображает безмятежный пейзаж с яркими птицами в непосредственной близости передний план. Пейзаж заканчивается у горного хребта на заднем плане.Деталь данное птицам предлагает научную иллюстрацию. Однако это было типично для стиль Карла Юца (1838-1916), прекрасного немецкого художника натюрморта и природы исследования. В 1853 году Ютц присоединился к студии художника-анималиста Августа Книпа в Баден-Бадене. Германия. После смерти Книпа в 1861 году он хотел учиться в Мюнхенской художественной академии. но его, кажется, не приняли. Таким образом, он продолжил свои тренировки самодидактически.
Во время своих путешествий Юц контактировал с дюссельдорфскими художниками, а впоследствии туда переехал учиться в академию. К 1865 году его искусство регулярно выставлялось в Дрезден, Мюнхен и Берлин. Международное признание искусства Jutz пришло в следующем десятилетие, когда он получил награды от выставок в Вене (1879), Мельбурне (1881) и Нью-Йорк (1902). Его картины были воспроизведены рядом художественных домов. и до сих пор популярны благодаря тщательным индивидуальным исследованиям животных и домашних животных.
Картина принадлежала К.У. Посту и была передана его дочери Марджори М. Почта. Картина была первой из трех работ, переданных в училище в г. Февраль 1965 года. Позднее в мае 1973 года картина была передана в дар Колледжу Саут-Плейнс.
Благодаря щедрому гранту Фонда Хелен Джонс картина Ютца получила восстановительное лечение в 2015 году.

Праздник вакханалии
Неизвестный художник, 18 век
114 x 70 дюймов холст, масло
Отличный образец итальянского жанрового искусства 18 века, картина маслом римский бог Вакх в разгуле с людьми, сатирами и другими мифическими существами.Картина была приобретена отцом Марджори М. Пост, К.В. Постом в 1912 году в знаменитая распродажа Galleria Borghese в Риме. Галерея Боргезе восходит к кардиналу Сципионе Боргезе, племянник Папы Павла V (1605 г.) и великий коллекционер итальянских скульптура и искусство.
Эта картина была подарена Колледжу миссис Пост в январе 1966 года.
Благодаря щедрому гранту фонда CH Foundation в 2011 году картина была восстановлена.

Отступление Наполеона из России
Йозеф Эммануэль ван ден Буше, ок. 1884
76 «x 56» холст, масло
Йозеф Эммануэль ван ден Буше был художником «жанра» и истории. Он был рожден в Антверпене, Бельгия, в 1837 году и умер в Бойсфорте недалеко от Брюсселя в 1908 году. профессор в Брюсселе. Император Наполеон был любимым подданным ван ден Бюссе.Две другие картины — Наполеоновская битва при Ватерлоо и Laissez Passar L’Empereur. — картина Наполеона в историческом контексте. Отступление Наполеона из России в 1812 году был важным поворотным моментом в наполеоновских войнах. Кампания уменьшила французов и союзные силы вторжения до крошечной доли их первоначальной силы.
Есть доказательства, собранные Полом Гримвудом из Джерсивилля, Онтарио, Канада, что Картина когда-то висела в большом поместье сенатора Уильяма Эли Сэнфорда Уэзанфорд. в Гамильтоне, Онтарио.Картина была продана на аукционе поместья в 1938 году за неутешительный цена 80 долларов. Неизвестно, купила ли миссис Пост картину на распродаже в поместье. или позже через арт-дилера.
Эта историческая картина была передана SPC в январе 1966 года.

Гранвиль, 2-й граф Гауэр
Сэр Джошуа Рейнольдс, P.R.A., ок. 1760
57 «x 88» холст, масло
Дворянин средних лет изображен в полный рост стоящим на балконе.Он одет в мантию пэра, длинный плащ с горностайной отделкой, частично скрывающий его высокая, прямая фигура. Цепочка и кулон Святого Георгия опоясывают его плечи. В в правой руке он держит корону, а левой слегка касается ленты что застегивает его плащ на шее. Неподвижность его худощавого лица подчеркивает острота его темных глаз, которые вопросительно обращены на зрителя.В непосредственный фон — колонна и задрапированная малиновая занавеска, прерывающая более далекий вид на небо и вершины деревьев.
Считается, что графом, изображенным на этой картине, является Гранвиль Левезон-Гауэр, сын Джона, первого графа Гауэра. Он родился 4 августа 1721 г., умер в октябре 26 января 1803 года. С 1747 по 1764 год он заседал в парламенте как депутат от Вестминстера; а также в разное время был лордом-хранителем печати, лордом Чемберленом и лордом-президентом Совета.Он стал вторым графом Гауэром в 1754 году и стал маркизом Стаффорда. 1 марта 1786 года. Он сидел у Рейнольдса в 1760-1761 годах.
Сэр Джошуа Рейнольдс (1723-1792) был великим английским художником, который был выдающимся портретистом своего времени. Он родился в Плимптоне, Девоншир, в июле. 16 января 1723 г., сын священнослужителя. Он учился портретной живописи у Томаса Хадсона, самого лучшего модный художник в то время в Лондоне.После трех лет путешествия по Италии он вернулся в Лондон, где вскоре привлек внимание своими портретами выдающихся личностей. Он стал первым английским художником, добившимся общественного признания за свои художественные способности. достижения.
В 1764 году Рейнольдс основал Литературный клуб, в который входили публицисты и критики. Сэмюэл Джонсон, актер Дэвид Гаррик, государственный деятель Эдмунд Берк, писатель Оливер Голдсмит, писатель Джеймс Босуэлл и драматург Ричард Бринсли Шеридан.Когда Королевская Академия искусств был учрежден в 1768 году, Рейнольдс был избран президентом и был посвящен в рыцари. В 1769 г., он прочитал первую из своих ежегодных лекций студентам академии. в котором он изложил идеалистические, нравоучительные принципы академического искусства. В 1784 г. он сменил Аллана Рамзи как художника короля. В том же году он выставил свои портрет английского актера Сары Сиддонс в роли трагической музы (1784, Huntington Art Gallery, Сан-Марино, Калифорния), вероятно, его величайший портрет.
Рейнольдсу приписывают более 2000 портретов. Стилистически на него повлияли Микеланджело и фламандского художника Питера Пауля Рубенса. Портреты Рейнольда были отличается спокойным достоинством, классическими аллюзиями, насыщенным колоритом и реалистичностью изображения. характера. Его портреты являются образцом лондонского общества того времени. Он умер в Лондоне 23 февраля 1792 года.
Этот портрет был приобретен Марджори М.Опубликовать на распродаже коллекции Блэксли в Нью-Йорке в 1915 году, как сообщается, за 4000 долларов.
Перед тем, как передать на время SPC, портрет был исследован в 1962 году Эриком Уотерхаусом. из Института изящных искусств Барбера Бирмингемского университета, Англия. Профессор Уотерхаус, в то время был ведущим специалистом по Рейнольдсу и его портретам. Пока он обосновал что портрет действительно был произведен в мастерской Рейнольдса, он был более склонен идентифицировать джентльмена на фотографии как Джеймса, 2-го графа Вальдегрейва (1715-1763). Его идентификация была основана на сравнении с другими портретами Гранвилла Левесона-Гауэра, 2-й граф Гауэр и те из лорда Вальдегрейва, которые, возможно, сидели для портрета в 1760-1761 гг.
В то время, когда картина была передана в колледж Саут-Плейнс в феврале 1965 года, Говорят, что это единственный портрет сэра Джошуа Рейнольдса, выставленный на всеобщее обозрение к западу от река Миссисипи. Миссис Пост официально подарила картину Колледжу в Май 1973 г.
Благодаря щедрому гранту фонда CH Foundation в 2009 году картина была восстановлена.


Кэролайн, королева Георга II
Сэр Годфри Кнеллер, ок. 1716
52 «x 86» холст, масло
Этот портрет в полный рост представляет Каролину Бранденберг-Ансбах, которая стала Королева-консорт Англии в 1727 году. Она стоит лицом влево на три четверти. передний.На ней синее платье, отороченное горностаем и атласом. Ее рукава короткие и задрапирована кружевом, а ее лиф с низким вырезом украшен драгоценностями. Ее право рука опирается на регалии на столике рядом с ней.
Каролина (1683-1737) была дочерью маркграфа Бранденбург-Ансбахского Джона Фредерика. Через пять лет после смерти отца в 1687 году ее мать вышла замуж за курфюрста Джона Джорджа. IV из Саксонии, и Каролина жила со своей матерью в Дрездене.Остался сиротой в 1696 году, девушка жила в Берлине со своими опекунами, курфюрстом Фридрихом III Бранденбургским, и его жена София Шарлотта, дочь Электресс Софии. В возрасте двадцати двух лет она вышла замуж за Джорджа Августа, выборного принца Ганновера, от которого у нее было восемь детей, старший из них Фредерик. Когда ее тесть Георг I стал королем Англии в 1714 году она и ее супруг отправились в Англию и вскоре после этого были вложены в как принц и принцесса Уэльская.Тринадцать лет спустя, в 1727 году, вознесся Георгий Август. трон как Георгий II.
Когда миссис Пост приобрела картину, в каталоге продаж было указано, что картина [?] Аллану Рамзи (1713-1784), которого Георг III назначил главным художником короля в 1767 году, спустя много времени после смерти Каролины в 1737 году. консервной обработки в 2009 г., на носилки, на которых картина была приписана сэру Годфри Кнеллеру (1646-1723). Кнеллер был ведущим портретистом в Англии в конце 17-го и начале 19-го века. 18 века, был придворным художником британских монархов от Карла II до Георга. Мне 43 года.
Кнеллер родился Готфрид Книллер в Любеке, Германия. Он учился в Лейдене, но позже стал учеником Фердинанда Бола и Рембрандта в Амстердаме. После работы в Рим, Венеция и Гамбург, он прибыл в Англию в 1674 году по приглашению герцога. Монмута.Он был представлен и написал портрет Карла II. Концентрирующий почти полностью занимаясь портретной живописью, он основал студию, которая создавала портреты на практически в промышленных масштабах. Его портреты установили образец, которому следовали до тех пор, пока Иисус Навин Рейнольдс и Уильям Хогарт. Когда сэр Питер Лели умер в 1680 году, Кнеллер был назначен Главный художник короны Карла II.
В 1690-х годах Кнеллер нарисовал красавиц Хэмптон-Корт, изображая самых гламурных фрейлины Королевского двора, за что он получил рыцарское звание от Уильяма III.Созданный королем Георгом I баронетом, он также был главой Академии Кнеллера. Живопись и рисунок 1711-1716 гг. В Лондоне. Кнеллер умер от лихорадки в 1723 году. велика вероятность, что этот портрет молодой Кэролайн был написан когда-то после того, как она и Джордж Август прибыли в Англию в качестве принца и принцессы Уэльских.
Этот портрет был частью коллекции герцога Файфа, Дафф Хаус, Банфшир, Шотландии и экспонировалась на выставке Guelph в Новой галерее в Лондоне в 1891 г.
Картина была одолжена Колледжу из частной коллекции Марджори М. Пост. в феврале 1965 года. Он был подарен колледжу в мае 1973 года.
Благодаря щедрому гранту Фонда Хелен Джонс, портрет Кэролайн прошли восстановительное лечение в 2009 году. Процесс консервации показал, что живопись получила позже нарисованные дополнения к драпировке фона и к натурщик, возможно, в попытке аукционного дома сделать картину более желанной продается.Эти более поздние дополнения были удалены, открывая классические черты Кэролайн: а также исходный фон.

Султан Марокко на жеребце
Чарльз Баскервиль-младший, ок. 1927 г.

82 «x 80» холст, масло
Единственный художник ХХ века, представленный в коллекции, Чарльз Баскервиль, Младший был выдающимся американским портретистом, иллюстратором, карикатуристом и художником-монументалистом. Названный в честь своего отца, он родился в 1896 году в Роли, штат Нью-Йорк.C. Позже он жил в часовне. Хилл, Северная Каролина, где его отец был профессором химии в Северном университете. Каролина. Семья приехала в Нью-Йорк, когда старший Баскервиль основал факультет химии Городского университета Нью-Йорка.
Младший Баскервиль намеревался стать архитектором, но прервал учебу в колледже. лет в Корнельском университете, чтобы присоединиться к Радужной дивизии во время Первой мировой войны.После войны, он вернулся в Корнелл и начал заниматься искусством. После окончания, он приехал в Нью-Йорк и сразу добился успеха с рисунками, опубликованными в ведущих юмористических журналов дня. В 1925 году он был принят на работу журналом The New Yorker. чтобы проиллюстрировать колонку о ночном клубе, где он использовал псевдоним Top Hat.
Среди видных деятелей, сидевших за Баскервиль, были Джавахарлад Неру, Бернад Барух, Уильям С.Палей, герцогиня Виндзорская, Корнелиус Вандербильт Уитни, Мистер и миссис Пол Меллон, Ричард Роджерс и Хелен Хейз. Он путешествовал на пони и пешком через Гималаи в Катманду, чтобы нарисовать короля Непала.
Во время Второй мировой войны Баскервиль был назначен официальным портретистом. армейских ВВС. В звании подполковника побывал на театрах военных действий. создать более 60 изображений офицеров и рядовых, которые были выставлены широко и находятся в постоянной экспозиции Пентагона.
За свою жизнь он провел более десятка персональных шоу в Нью-Йорке и его работы выставлялись в Национальной галерее искусств и галерее Коркоран в Вашингтон, Метрополитен-музей и Художественный музей Уитни в Нью-Йорке Сити, Институт Карнеги в Питтсбурге и Чикагский институт искусств.
Как художник-монументалист, он рисовал для частных домов, а также для Wall Street Club, конференц-зал Объединенного комитета по военным делам Сената и Палаты представителей а также для главного зала и бального зала океанского лайнера «Америка», когда-то самого большого лайнеров.
Баскервиль был знаком с Марджори Пост, и миссис Пост построила бальный зал. ее дома, Палм-Бич, Флорида, Мар-а-Лаго, вокруг его фрески, Султан Марокко на жеребце. Дальнейшие исследования показали, что Баскервиль нарисовал и подписал «копия» этого оригинала для миссис Пост, чтобы заменить его оригинал во время ее подарок колледжу.
Предполагается, что персонажем картины является султан Мулай Юсеф, король Марокко. с 1912 г. до его смерти в 1927 г.Баскервиль был известен своими портретами. знаменитостей, предполагая, что эта картина, скорее всего, настоящий портрет, а не воображаемый.
Картина была добавлена ​​в коллекцию и передана колледжу в марте 1966 года.

ФОЛЬКЛОР В РУССКОЙ АНИМАЦИИ — Русское Искусство + Культура

Русская анимация, наиболее известная своими симпатичными персонажами на маленьком экране, с самого начала была смелой и четкой.Некоторые из его персонажей, созданных в коммунистический период, достигли почти культового статуса: например, Чебурашка, любимый гибрид плюшевого мишки и оранжевого цвета, который занял место на форме олимпийской сборной России в 2004, 2006, 2008 и 2010 годах, а также Кролик и Волк. Это были самобытные телевизионные деятели СССР, которые обладали отличительными художественными качествами, прямо отражающими художественную сцену того времени, в значительной степени распространявшую шаблонный стиль сатиры, политических плакатов и брошюр.В 1970-х годах владение телевизором стало нормой, и в результате анимация, в основном ориентированная на детей, стала доступной примерно для 93% населения. Было известно, что он является жизненно важным источником моральных ценностей — пропагандирует основы СССР и часто использует традиции фольклора.

Крокодил Гена и Чебурашка — серия анимационных фильмов, созданных Романом Качановым, студия «Союзмультфильм».

Истоки русской анимации и, возможно, всей покадровой анимации, начались с акцента на форме и человеческих движениях под влиянием научных интересов того времени.Он был аккредитован русским артистом балета Александром Ширяевым (1867-1941), ведущим танцором и балетмейстером Мариинского театра. Свой первый покадровый фильм Ширяев снял в 1906 году на 17,5-миллиметровой пленочной камере Biokam, которую он купил в Лондоне.

Александр Ширяев

Начав с рисования тонкими линиями, чтобы запечатлеть движение танца, Ширяев вскоре перешел к модельной анимации. Ширяева вдохновил не интерес к анимации, а изучение пластики человека.Он делал своих 20-25-сантиметровых персонажей из папье-маше или глины, прикрепляя конечности проволокой, снимая их кадр за кадром, пока они воссоздали различные балеты в самодельном игрушечном театре. Одним из примеров является урезанная версия балета «Арлекинада», переименованная в «Шутка Арлекина» из-за 15-минутной анимации, сделанной в 1909 году. Это был балет, в котором Ширяев ранее выступал с балериной Ольгой Преображенской, у которой был знаменитый стиль поворота фуэта. , которые специалисты наблюдали в движениях марионетки.Ширяев обладал острым знанием человеческого тела и его ловкости, которые позволили сделать такую ​​новаторскую остановку движения в то время — хотя его работа была обнаружена и отмечена только посмертно.

В период после революции 1917 года модернисты продолжали доминировать в художественном видении анимационных фильмов. Под непосредственным влиянием пропаганды художники, в том числе Сергей Эйзенштейн, Александр Довженко и Дига Вертов, сделали первые шаги в развитии анимации в России.Однако кардинальные изменения произошли в 1934 году, когда Андрей Жданов на съезде советских писателей прописал соцреализм в качестве нового канона искусства. Модернистские эксперименты теперь были вне поля зрения — основное внимание уделялось детям и передаче общенациональной модели морали, в то же время комментируя современное общество. Вплоть до 1934 года фольклор в целом рассматривался как пережиток феодализма, однако позже он стал считаться идеальным средством обучения детей нравственным ценностям. Таким образом, российская анимация перешла от модернизма к модели, более вдохновленной Диснеем.Хотя анимация Диснея характеризовалась пластическим моментом, а советская анимация была более простой и более мультяшной по дизайну, они оба выбрали похожие истории с простыми моральными формулами для своей аудитории. Фольклор привлекал внимание тем, что он был основан на националистической гордости и наследии, которое стало визитной карточкой советской анимации. Первым таким фильмом стала «Сказка о царе Дурандае» 1934 года, созданная сестрами Брумберг и Иваном Ивановым-Вано.Это рассказ из классической русской сказки. Фильм, несомненно, триумф своего времени — анимационные черно-белые этюды по русским народным сказкам. К сожалению, до наших дней сохранилась только первая часть фильма. В фильме нам был представлен жадный и могущественный король Дурандай, который, женившись, встречает своего соперника, когда его жена узурпирует трон.

Из этого периода увлечения народными сказками появились такие анимационные ролики, как «Маленькая башня» (1945), «Сказка о солдате» (1948) и «Гуси-лебеди» (1949).Русский фольклор часто заимствовал материал Александра Пушкина, в том числе «Сказку о царе Салтане» и «Сказку о священнике и его работнике Балде». Не вся фольклорная анимация заимствована исключительно из фольклора — например, «Волк и кролик» , , хотя и не встроена в конкретный устный или письменный рассказ, сильно напоминает фольклорные сказки о «трикстере» — российском эквиваленте Looney Tunes. символы. Подобно фольклору, сказки Ганса Христиана Андерсона были особенно популярны в советское время — это отчасти было связано с его исследованием социального неравенства, причем сказки о Снежной королеве и Дюймовочке стали двумя из его самых известных произведений в будущем. к жизни на экране.Пожалуй, один из самых эстетически узнаваемых народных сказок — «Аленький цветочек» (1952) режиссера Льва Атаманова. Красные тона пропитывают фильм от начала до конца, поскольку он повторяет эффекты, с которыми сталкиваются морской торговец и его семья после того, как он приносит из своих путешествий «алую розу».

Аленький цветочек, Лев Атаманов (1952) @IMDB

Во всем Восточном блоке домашний дух — известный элемент устной традиции — эти духи олицетворяли бы пространство, обитающее в доме, воде и сельской местности.Вера в духов мест все еще жива сегодня, устная традиция передала рассказы о взаимодействиях с такими духами, которые, в свою очередь, стали легендами — ужасающими силами, которые могут угрожать жизни людей. Концепция домашнего духа вдохновила на создание сериала «Домовенок Кузя» в 1980-х годах, а дух леса стал центральным персонажем сериала Марии Муат «Дядюшка Ау» (1979). В сериале о дядюшке Ау типичное изображение грозного лесного духа перевернуто и фактически становится фарсом — поскольку дядя Ау — маленький, слишком человечный человек — он одевается в « жуткие » наряды, чтобы соответствовать своей репутации. эта традиция диктует попытки запугать детей.Но дети видят прошлые попытки дяди Ау — вместо этого они относятся к нему как к развлечению — возможно, это невысказанное предположение о том, что в СССР фольклор следует понимать в метафорическом смысле, а не буквально.

Советская анимация часто изображала Россию через метафоры. Один из примеров — анимация из фильма «Союзмультфильм», Изба (Терем Теремок, режиссер Леонид Амальрик) , 1971 год. Народы СССР изображены как дружелюбные животные, в том числе мышь, лягушка, кролик и петух.Небольшая, но причудливая хижина на сваях расположена в лесу, сначала в хижине обитает только одно животное, затем постепенно подходят другие животные и спрашивают, могут ли они присоединиться к дому. Идея ясна — добрососедство — это хорошо как на микро, так и на макро уровне. Чтобы оправдать место каждого нового жителя в хижине, они должны объяснить, чем они будут полезны для домашнего хозяйства и для созданного ими общества. По их допуску, все животные обитатели радостно вместе выполняют полезную работу, в основном на природе на природе или выполняя домашние дела в хижине — они играют на инструментах друг с другом и, самое главное, живут в гармонии, как и ожидали народы Советского Союза. делать.Затем появляется изображение России в виде медведя — медведь слишком велик, чтобы поместиться в хижине, они пытаются втиснуться внутрь, но когда это не удается, они садятся на хижину, чтобы немного погреться. Хижина рушится, и животные летят внутрь, а медведь сидит на бревнах, из которых когда-то была хижина. Медведь извиняется и строит им новый дом, более прочный и красивый, с несколькими этажами. Медведя, который когда-то казался страшным из-за своего размера, теперь с радостью приветствуют другие животные, поскольку они становятся свидетелями преимуществ, которые размер и сила имеют при строительстве дома — возможно, это метафора неукротимой суши России.

К 1986 году 150 миллионов человек ежедневно смотрели теленовости (80% — взрослые). Фактически, за вечерними новостями сразу же последовала детская программа под названием Spokoinoi nochi (Спокойной ночи, малышки) — статус этой программы в прайм-тайм показывает, что Россия действительно переживала золотой век анимации, часто относящийся к 1970-м годам. и 1980-е годы. Хотя в советской России на сюжетную линию накладывалось строгое ограничение, эта централизация финансируемого государством кинопроизводства освобождала некоторых создателей анимации, поскольку им не приходилось изо всех сил искать финансирование у частных лиц, прежде чем проект мог быть реализован. begin, что означает, что стоимость продукции часто может быть большой.

С распадом Советского Союза кинопроизводство перестало быть централизованным — оно стало частным и коммерческим. Это не означает, что российский «золотой век» анимации — это просто пережиток прошлого, напротив, это было только начало того, что должно было произойти. Анимационное образование в России процветает и по сей день, чему способствовало открытие учебной студии анимации SHAR в 1993 году аниматорами Юрием Норштейном, Федором Хитруком, Андреем Хржановским и Эдуардом Назаровым.Современные аниматоры, в том числе Юрий Норштейн (создатель «Ежика в тумане», 1975 г.) и Александр Петров, ставший знаменитым режиссером « Старик и море », масляной краской на стекле, создали шедевры, доступные как детям, так и взрослым. с общепризнанным лиризмом и красотой. Анимация, ориентированная на детей, по-прежнему в значительной степени доминирует в анимации как форме искусства, благодаря чему в последние годы были созданы всемирно популярные анимации, такие как «Медведь Маша», премьера которой состоялась в 2009 году и которая длится уже 8 сезонов.

Благодаря репертуару российской анимации можно контекстуализировать определенные моменты истории страны, которая претерпела огромные изменения за последнее столетие и многое другое. Повествовательные структуры фольклора и его традиционные образы, несомненно, сыграли ключевую роль в определении стилистических элементов эстетики русской анимации на долгие годы, формы искусства, которая в конечном итоге остается самобытной в своем ремесле, продолжая служить языком, на котором мы все говорим.

Интерьер леса с соломенной хижиной и другими эскизами

Лесной интерьер с соломенной хижиной и другие эскизы

Дата:

1813/14

Автор:

Жан Луи Андре Теодор Жерико
Французский, 1791-1824

Об этом произведении

Статус

В настоящее время не отображается

Отдел

Печать и рисунки

Художник

Жан Луи Андре Теодор Жерико

Название

Лесной интерьер с соломенной хижиной и другие эскизы

Происхождение

Франция

Дата

1813–1814 гг.

Средний

Графит на кремовой бумаге, периметр закреплен на бумаге, выложенной слоновой костью.

Размеры

174 × 228 мм

Кредитная линия

Коллекция Маргарет Дэй Блейк

Регистрационный номер

1947 г.35,58 В

Манифест IIIF Международная структура взаимодействия изображений (IIIF) представляет собой набор открытых стандартов, обеспечивающих широкий доступ к цифровым медиа из библиотек, архивов, музеев и других культурных учреждений по всему миру.

Узнать больше.

https: // api.artic.edu/api/v1/artworks/113388/manifest.json

Расширенная информация об этой работе

Информация об объекте находится в стадии разработки и может обновляться по мере появления новых результатов исследований.Чтобы помочь улучшить эту запись, напишите нам. Информация о загрузке изображений и лицензировании доступна здесь.

Искусство строить невозможное

И все это время, пока экипажи преодолевают всплывающие городские препятствия и приближается конец лета, владельцы пересматривают свои планы, создавая сложности.В прошлом году Эллисон завершил трехлетний ремонт пентхауса на Семьдесят второй улице стоимостью 42 миллиона долларов. В квартире было шесть этажей и двадцать тысяч квадратных футов. Прежде чем он закончил, ему пришлось спроектировать и построить более пятидесяти нестандартных предметов мебели и механических устройств для этого — от выдвижного телевизора над уличным камином до ворот, защищенных от детей, в стиле оригами. Коммерческой фирме, возможно, потребовались бы годы, чтобы разработать и испытать каждую деталь. У Эллисона было несколько недель. «У нас нет времени на создание прототипов», — говорит он.«Эти люди отчаянно пытаются попасть на место. Так что у меня есть один шанс. Мы строим прототип, а потом они живут в нем ».

Эллисон и его партнер Адам Марелли сидели за импровизированным фанерным столом в таунхаусе, соблюдая распорядок дня. Эллисон обычно работает как независимый подрядчик, нанятый для выполнения определенных частей проекта. Но в последнее время он и Марелли объединились, чтобы управлять всем ремонтом. Эллисон отвечал за структуру и отделку этого здания — стены, лестницы, шкафы, плитку и изделия из дерева, а Марелли курировал его внутреннюю работу: водопровод, электричество, разбрызгиватели и вентиляцию.Сорокалетний Марелли получил художественное образование в Нью-Йоркском университете. Он делит свое время между рисованием, строительством, фотографией и серфингом в перерывах в Лавалетте, штат Нью-Джерси. С его длинными каштановыми кудрями и стройным стилем в центре города он может показаться странным соперником Эллисону и его команде — уиппет среди питбулей. Но он разделяет одержимость Эллисона ремеслом. Пока они работали, их беседа дружелюбно перекликалась между чертежами и возвышениями, Кодексом Наполеона и ступенчатыми колодцами Раджастана, а также сторонними обсуждениями японских храмов и греческой народной архитектуры.«Все дело в эллипсах и иррациональных числах», — сказал Эллисон. «Это язык музыки и искусства. Это как в жизни: ничего не получается само по себе ».

Эллисон в своей мастерской в ​​Ньюбурге, где инструменты просты и универсальны. Что ему нравится в плотницких работах, так это то, что они дают волю физическому разуму тела. Фотография Дина Кауфмана для The New Yorker

Это была их первая неделя на стройплощадке за три месяца. В последний раз я видел Эллисона в конце февраля, когда он боролся с потолком в ванной, он надеялся закончить работу к лету.Затем все остановилось. Когда началась пандемия, в Нью-Йорке было сорок тысяч активных строительных площадок — почти вдвое больше ресторанов в городе. Сначала сайты оставались открытыми как важные предприятия. В некоторых проектах с подтвержденными случаями COVID командам не оставалось ничего другого, кроме как приходить на работу и подниматься на загруженных лифтах на двадцать или более этажей. И только в конце марта, после протестов рабочих, почти девяносто процентов рабочих мест были окончательно закрыты.Даже в помещении вы могли почувствовать отсутствие, например, внезапное отсутствие шума транспорта. Звук возводимых зданий — это остинато города, его стук, стук сердца. Теперь была мертвая тишина.

Эллисон провел весну в одиночестве в своей студии в Ньюбурге, в часе езды вверх по Гудзону. Он делал детали для городского дома и следил за своими субподрядчиками. Всего над проектом должны были работать тридцать три компании: от кровельщиков и плиточников до производителей скобяных изделий и производителей бетона. Он понятия не имел, сколько человек вернется из карантина.Ремонтные работы обычно отстают от экономики на два года. Владелец получает рождественский бонус, нанимает архитектора и подрядчика, затем ждет чертежей, выдачи разрешений и освобождения бригад. К началу строительства обычно уже слишком поздно останавливаться. Но теперь офисные здания опустели по всему Манхэттену, и советы кооперативов запрещали любое новое строительство в обозримом будущем. «Им не нужна кучка грязных рабочих, перевозящих Covid , — сказал Эллисон.

Когда 8 июня в городе возобновилось строительство, были установлены строгие ограничения и протоколы, подкрепленные штрафами в пять тысяч долларов. Рабочие должны были измерять температуру и отвечать на вопросы анкеты о состоянии здоровья, носить маски и соблюдать дистанцию ​​- государство ограничивало количество участков одним рабочим на каждые двести пятьдесят квадратных футов. На такой площадке площадью семь тысяч квадратных футов могло находиться не более двадцати восьми человек. Сегодня их было семнадцать. Некоторые члены экипажа все еще не хотели покидать карантин.«В этот лагерь попадают краснодеревщики, слесари по индивидуальному заказу и плотники, — сказал Эллисон. «Им немного лучше, они владеют своим бизнесом, имеют мастерские в Коннектикуте». Он в шутку называл их «изящными» торговцами. Марелли засмеялся: «Те, кто получил диплом в художественных школах, как правило, сделаны из более мягких тканей». Остальные уехали из города несколько недель назад. «Парень из стали вернулся в Эквадор, — сказал Эллисон. «Он говорит, что вернется через две недели, но он в Гуаякиле и привез с собой жену.

Как и многие бригады в городе, Эллисон и Марелли были заполнены иммигрантами в первом поколении: русские сантехники, венгерские мастера по ремонту полов, гайанские электрики, бангладешские резчики по камню. Национальности и профессии, как правило, шли вместе. Когда Эллисон впервые переехал в Нью-Йорк, в семидесятых, все плотники казались ирландцами. Затем они вернулись домой в годы бума кельтского тигра, и их сменили волны сербов, албанцев, гватемальцев, гондурасцев, колумбийцев и эквадорцев.По людям на эшафотах Нью-Йорка можно было отслеживать конфликты и разрушения в мире. Некоторые пришли сюда с учёной степенью бесполезности. Другие бежали от эскадронов смерти, наркокартелей или от предыдущих вспышек болезней: холеры, лихорадки Эбола, менингита, желтой лихорадки. «Если вы ищете место для работы, когда дела идут не так, как надо, Нью-Йорк — не ужасное место для посадки», — сказал Марелли. «Вы не на бамбуковых лесах, вас не избьет или не обманет преступное государство, а латиноамериканец может попасть прямо в непальскую команду.Если ты будешь следовать меткам кладки, ты сможешь работать весь день ».

Эта весна была пугающим исключением. Но строительство — дело опасное в любое время года. Несмотря на требования OSHA и проверки безопасности, ежегодно на работе умирает тысяча рабочих в Соединенных Штатах — больше, чем в любой другой отрасли. Они умирают от удара током и взрыва газа, ядовитых паров и разрыва паропроводов; их прижимают вилочные погрузчики, они застревают в механизмах и закапывают в мусор; они падают с крыш, двутавровых балок, лестниц и кранов.Большинство несчастных случаев с Эллисоном происходило, когда он ехал на велосипеде по местам. (Первый сломал запястье и два ребра; второй — бедро; третий — его челюсть и два зуба.) Но у него толстый шрам на левой руке, где он чуть не отрезал руку, и он видел, как три руки отрублены. на рабочих местах. Даже Марелли, который в основном придерживается менеджмента, несколько лет назад чуть не потерял глаз. Он стоял рядом с бригадой, которая резала стальные шпильки режущей пилой, когда три осколка вылетели и пробили его правое глазное яблоко.Это было в пятницу. В субботу он попросил офтальмолога извлечь занозы и очистить от ржавчины. К понедельнику он вернулся на работу.

Однажды днем ​​в конце июля я встретил Эллисона и Марелли в Верхнем Ист-Сайде, на зеленой улочке за углом от Музея искусств Метрополитен. Мы были в квартире, над которой Эллисон работал семнадцатью годами ранее. Десятикомнатный триплекс в таунхаусе, построенном в 1901 году, принадлежал предпринимателю и бродвейскому продюсеру по имени Джеймс Фантачи и его жене Анне.(Они продали его в 2015 году почти за двадцать миллионов долларов.) Если смотреть с улицы, здание выглядело в строгом элегантном стиле Beaux-Arts с известняковыми фронтонами и решеткой из кованого железа. Но как только мы оказались внутри, его обновленные линии начали смягчаться в стиле модерн, стены и деревянные изделия изгибались и складывались вокруг нас. Это было все равно что ступить на водяную лилию. Дверь в большую комнату имела форму вьющегося листа, обрамляя за ней крутящуюся овальную лестницу. Эллисон помог построить и то, и другое, и убедился, что они соответствуют друг другу кривая за кривой.Каминные каминные полы были изготовлены из цельной вишни по моделям, созданным архитектором Анжелой Диркс. В столовой был стеклянный подиум с никелированными перилами и украшенными цветами тюльпанов, которые вырезал Эллисон. Даже винный погреб имел сводчатый потолок из груши. «Я никогда не видел, чтобы все было великолепно», — сказал Эллисон.

Столетие назад в Париже построить такую ​​резиденцию потребовалось исключительное мастерство. Сегодня все намного сложнее. Дело не только в том, что эти ремесленные традиции почти ушли, а вместе с ними и многие из самых красивых материалов — испанское красное дерево, карпатский вяз, чистый белый мрамор Тасоса.Дело в том, что сами комнаты были заново изобретены. То, что когда-то было украшенными коробками, теперь превратилось в сложные машины. Штукатурка представляет собой всего лишь тонкую ткань, скрывающую беспорядок газовых, электрических, волоконно-оптических и кабельных линий, детекторов дыма, датчиков движения, стереосистем, камер наблюдения, маршрутизаторов Wi-Fi, систем климат-контроля, трансформаторов и корпуса для автоматических осветительных приборов и оросителей. В результате дом настолько сложен, что для его обслуживания может потребоваться штатный персонал. «Я не думаю, что когда-либо строил дом для клиента, который имел право там жить», — сказал мне Эллисон.

Строительство дома стало областью навязчивых состояний. В такой квартире может быть больше вариантов выбора, чем в космическом шаттле — от формы и патины каждой петли и ручки до расположения каждой оконной сигнализации. Некоторые клиенты устают от решений. Они просто не могут заставить себя выбрать другой датчик дистанционного управления. Другие настаивают на настройке всего. Гранитные плиты, давно вездесущие на кухонных столешницах, распространились, как геологическая форма, на шкафы и бытовую технику.Чтобы выдержать вес камня и не дать дверям оторваться, Эллисону пришлось перепроектировать все оборудование. В одной квартире на Двадцатой улице входная дверь была настолько тяжелой, что единственные петли, которые могли ее удерживать, предназначались для тюремной камеры.

Пока мы шли по квартире, Эллисон продолжал открывать потайные отсеки — панели доступа, автоматические выключатели, потайные ящики и шкафы с лекарствами, — каждое из них было искусно вставлено в штукатурку или деревянную конструкцию. По его словам, одной из самых сложных частей этой работы было найти место.Куда впихнуть всю эту сложность? В загородном доме полно удобных пустот. Если воздухоочиститель не влезет в потолок, засуньте его на чердак или в подвал. Но квартиры в Нью-Йорке не так снисходительны. «Чердак? Что за чердак? — сказал Марелли. «Люди в этом городе дерутся больше, чем на полдюйма». Между штукатуркой и стойками в этих стенах лежали сотни миль проволоки и трубы, намотанные так же плотно, как печатная плата. Допуски не сильно отличались от допусков в яхтенной индустрии.

В Sky House стальная балка служит и опорой, и опорой для лазания. Фотография Дина Кауфмана для The New Yorker

«Это похоже на решение гигантской головоломки, — сказала Анджела Диркс. «Просто придумать, как спроектировать всю систему воздуховодов, не сбивая потолок и не вынимая из него сумасшедшие куски — это пытка». Диркс, которому пятьдесят два года, учился в Колумбии и Принстоне и специализируется на жилых интерьерах. По ее словам, за двадцать пять лет работы архитектором у нее было всего четыре проекта такого масштаба, которые позволяли уделять такое внимание деталям.В какой-то момент клиент даже выследил ее до круизного лайнера у побережья Аляски. По ее словам, в тот день в ванных комнатах устанавливали вешалки для полотенец. Может ли Диркс одобрить локации?

Большинство владельцев не могут дождаться, пока архитектор распутает все петли в воздуховоде. У них есть две ипотеки до окончания ремонта. В наши дни проекты Эллисона редко стоят меньше полутора тысяч долларов за квадратный фут, а иногда и вдвое больше. Новые кухни начинаются со ста пятидесяти тысяч; мастер ванны может работать еще больше.И цены, как правило, тем выше, чем дольше длится проект. «Я никогда не видел набора планов, которые можно было бы построить в том виде, в каком они представлены», — сказал мне Марелли. «Они либо были неполными, бросали вызов физике, либо имели амбиции, которых на рисунках не объясняли, как их достичь». И так начинается знакомый цикл. Владельцы устанавливают бюджет, но просят больше, чем они могут себе позволить. Архитекторы обещают слишком много, а подрядчики занижают ставки, зная, что планы несколько условны. Начинается строительство, и начинается пурга заказов на внесение изменений. Планируется, что проект займет год и будет стоить тысячу долларов за квадратный фут воздушных шаров, удвоить длину и цену, и все винят в этом всех остальных.Если меньше всего на треть, они называют это успехом.

«Это просто ненормальная система», — сказал мне Эллисон. «Вся игра построена таким образом, что у всех разные мотивы. Это привычка и дурная привычка. На протяжении большей части своей карьеры он избегал важных решений. Он был просто наемным стрелком, работающим с почасовой оплатой. Но некоторые проекты слишком сложны для частичной работы. Они больше похожи на автомобильные двигатели, чем на дома: они должны быть спроектированы изнутри, слой за слоем, каждый компонент точно подогнан к следующему.Когда будет уложен последний слой штукатурки, пучок каналов и проводов под ним должен располагаться идеально ровно и вертикально с точностью до шестнадцатой дюйма на расстоянии десяти футов. Тем не менее, каждая профессия работает с разными допусками: сталевары стремятся работать с точностью до полдюйма, плотники — с точностью до четверти дюйма, гипсокартоны — с точностью до восьмой дюйма, а каменщики — с точностью до шестнадцатой. Работа Эллисона — собрать их всех на одной странице.

(PDF) Хижина как феномен русской культуры

для обогрева домов и работы, но урожай может не удастся.

Крупный рогатый скот также не может долго пастись на пастбищах. Помимо

, в России нельзя ожидать выращивания сельскохозяйственных культур

более чем за 5 месяцев. Отсюда и одна важная черта русского характера

:

уметь быстро и ловко выполнять тяжелую работу.

В таких условиях русская избы выручает, потому что

это строение укрывает от любой погоды, холодного климата, а

даже позволяет кормиться качественными продуктами и уберегает скот

от морозов и голода.

Хижина устанавливается быстро, но строительные материалы должны быть

подготовлены заранее. Иначе жилище

не будет долго простаивать: жук его съест, разрушит плесень

, погасит огонь. Таким образом, вы должны выбрать древесину

, обработать ее, отрегулировать по параметрам и

, а затем построить дом. Основой избы обычно становятся сосны со здоровой древесиной и корой

[6]. Нижняя часть

ствола дерева идет к дому, а верхняя

баня и хозяйственные постройки.

Но перед этим логи обрабатываются. С давних времен

раз лечили кору, закладывали по несколько месяцев

в яму с соленой водой. Затем перевели в другую яму

с расплавленной смолой. Или выращивают на земле, заливая

горячей смолой

. Если засохшие бревна при простукивании киркой зазвонили

, они были признаны годными. Ни жучков, ни плесени, ни пожара

их не забрал. При тщательной обработке дерево

стало самым надежным материалом: прочным, «дышащим», устойчивым к воздействиям окружающей среды

.Хижины из дуба, лиственницы

,

кедра, постройки XVIII в., Как правило, до сих пор стоят

. Сейчас продается много пропиток, из которых

деревянных строительных материалов защищены

как от огня, так и от

насекомых и гнили.

Пока шли работы по дереву, на стройке избы строили русскую печь

. Лучше всего его построил потомственный печник

, который умел построить тигель

с сводом, патроном с очагом, горловиной с щекой

, дымоходом и вытяжками, и тогда это было очень умно.

для чистки длинного дымохода.Как только печь

была готова, можно было построить бревенчатый дом и возвести стены

всего жилища.

Русские избы отличались большим разнообразием конструкции

, это избы с небольшой жилой частью (если

с двускатной крышей), шестистенные или с несколькими комнатами (с

с четырехскатной крышей) , двух- и трехэтажные, с большими

и малыми навесами

, с погребами и ледниками, или с подземным, трубчатым или шахтным колодцем

и т. д.Можно насчитать

десятков типов, основные из них — северные

хижины с большими навесами и пристроенным двором,

иногда на сваях (жилища охотников, ремесленников) и

простых пятистенных дома (жилые дома). бедных или одиноких

крестьян). Классическая изба в средней полосе России представляет собой пятискатную пятистенку

с большими навесами, в которой могла бы жить состоятельная семья с огромным хозяйством во дворе

.Большая семья

из трех поколений могла поместиться в любой хижине — в стесненных условиях

, но не в оскорблении, — но сильный мужчина со взрослыми

сыновьями смог быстрее отстроиться. Кстати, в

для помощи таким семьям в России еще действует закон о

бесплатном предоставлении 150 кубометров массивной древесины для

жилья.

Итак, печь готова, можно ставить сруб —

жилая часть

избы.Перед этим бревенчатый дом

должен был собраться и просохнуть на солнышке летом

месяца, а все его части должны быть подогнаны друг к другу.

Затем он разбирается, и каждое бревно проверяется на надежность

и, при необходимости, снова смазывается или заменяется.

Окончательная сборка сруба происходит только около

печи

. Бревенчатый дом (а затем навес) кладут на

каменное, кирпичное или надежное деревянное основание, изолированное от бревенчатого дома

материалами, пропитанными смолой или другими изоляционными материалами

(кровля, береста, пакля).

Далее навес с крыльцом, обрешетка крепится к бревенчатому дому

, причем вход в дом не через дверь

жилой части. Затем возводятся стропила, к ним

прикрепляется кровля

, покрывающая навес, и сруб. Делается и пол, три или шесть окон

с наличниками, две двери, портьеры, стол,

скамейки. Дом для людей считается жилищем

, когда топят печь, ставят самовар на стол, зажигают лампу или свечу

перед иконой в красном углу,

и семья садится в скамейки.

Постепенно хижина обживается посудой, домашними инструментами,

а потом едой, корзинами, корзинами, выпечкой и различными игрушками

и вязаными и вышитыми вещами или даже колыбелью.

Экономика растет за счет непременных

бани, сарая, скотного двора, огорода в лучшем случае и

сада. Важное место в хозяйстве отведено

клеток и навесов

, которые летом

превращаются в спальню и место для детских игр, а зимой

в склад продовольственных товаров, детскую на

ягнят, телят, цыплят, а также для посиделок для села

молодёжь.Навес даже в любое время года

служит кондиционером в избе: когда на улице не очень

холодно и даже жарко, дверь в дом открывается и в доме

становится прохладнее. Если же мороз, то плавильная печь

, наоборот, нагревает стены сруба, саму трубу

, а в коридоре греет.

Кроме того, в пологе есть зимние запасы семейства

: лари с картофелем, крупами, мукой и не менее

важных сушеных овощей и фруктов.Вдоль стен стоят бочки с квашеной капустой

, малосольными томатами и огурцами, с пропитанными

яблоками.

Но центром всего семейного мира является русская печь

. Здесь всегда тепло, огонь весело играет,

мама и бабушка, а еще сестры пекут пироги с

яблоками, вишнями, капустой, иногда с мясом. А вот в русской печи

щи, блины, каша

в румяной корочке, квас, компот, хлеб,

великолепные лепешки всегда самые вкусные, а

летом нормально квас, который полностью снимает жажду

в жару, когда на тарелке поливают

свежих помидоров и огурцов, мяса, зеленого лука, хрена

,

сметаны, немного присыпанной солью [7].

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.