Детские рисованные картинки игрушки: Картинки игрушки для детей в детском саду и в младшей школе

Содержание

Какие игрушки необходимы детям

 

Развитие богатого эмоционального мира ребёнка немыслимо без игрушек. Именно они позволяют ребёнку выразить свои чувства, исследовать окружающий мир, учат общаться и познавать себя. Вспомните свои любимые игрушки! Это не обязательно дорогие и шикарные куклы и машины. У кого-то это невзрачный мишка, переданный по наследству мамой, малюсенький пупсик с огромным количеством немыслимых нарядов из тюля ит.д. Выбор игрушек для ребёнка – очень важное и серьёзное дело. Только сам ребёнок способен выбрать из огромного количества игрушек именно то, что ему необходимо. Этот выбор внутренне обусловлен теми же эмоциональными побудителями, что и  выбор взрослыми друзей и любимых.

У каждого ребёнка должна быть такая игрушка, которой он может пожаловаться, которую поругает и накажет, пожалеет и утешит. Именно она поможет преодолеть ему страх одиночества, когда родители куда-то уйдут, страх темноты, когда выключается свет и надо уснуть, но не в одиночестве, а с подружкой-игрушкой. На них иногда злятся, их наказывают и даже ломают, забрасывая в дальний угол, но их вспоминают в минуты детского горя, достают из угла, чинят, дорисовывают стёршиеся глаза и губы, шьют новые наряды, пришивают уши и хвосты.

Трудно представить, что подобное отношение ребёнок может испытать к роботу — трансформеру, игрушке «Денди», взмывающему ввысь самолёту, ревущей машине.

В «подружки» маленькие мальчики и девочки скорее выберут Барби, Мишку, котёнка, зайчонка, то есть существо, очень на человека, близкое ему и понятное. Поэтому, узнав о заветной мечте ребёнка иметь ту или иную игрушку, подумайте сначала, нужна ли она ему.

Несомненно, у ребёнка должен быть определённый набор игрушек, способствующих развитию его чувственного восприятия, мышления, кругозора, позволяющих ему проигрывать реальные и сказочные ситуации, подражать взрослым.

Игрушки из реальной жизни.

Кукольное семейство (может быть и семья  зверюшек), кукольный домик, мебель, посуда, машины, лодка, касса, весы, медицинские и парикмахерские принадлежности, часы, стиральные машины, плиты, телевизоры, мелки и доска, счёты, музыкальные инструменты, железные дороги, телефон и т.д.

Игрушки, помогающие «выплеснуть» агрессию.

Солдатики, ружья, мячи, надувные груши, подушки, резиновые игрушки, скакалки, кегли, а также дротики для метания и т.д.

Игрушки для развития творческой фантазии и самовыражения. Кубики, матрёшки, пирамидки, конструкторы, азбуки, настольные игры, разрезные картинки или открытки, краски пластилин, мозаика, наборы для рукоделия, нитки, кусочки ткани, бумага для аппликаций, клей и т.д.

При покупке игрушек пользуйтесь простым правилом: игрушки следует выбирать, а не собирать!

Игрушки, какими их представляют себе взрослые, с точки зрения ребёнка никуда не годятся. Великолепные автоматические и полуавтоматические полностью собранные игрушки не могут удовлетворить творческие и эмоциональные потребности ребёнка. Ребёнку нужны такие игрушки, на которых можно отрабатывать, отшлифовывать основные необходимые свойства характера. Для этого автоматические игрушки совершенно не пригодны.

Игрушки для самых маленьких прежде всего должны развивать органы чувств: глаза, уши, руки. И пока основная его потребность — чувствовать тепло, первые игрушки малышей должны быть мягкими и тёплыми, тогда они будут полностью соответствовать стремлению малыша всё познать через осязание. Самые лучшие игрушки для маленьких – это те, которые можно кусать. Они должны быть сделаны из мягких материалов – пластмассы, резины, хорошо мыться, быть лёгкими, не иметь удлиненной плоской формы, чтобы, засовывая их в рот, ребёнок не мог подавиться. Окраска игрушек должна быть яркой. Хорошо, если они будут звучащими.

Для годовалого малыша интересны и полезны будут пластмассовые пирамидки из 3-4 составляющих колец разного цвета, мисочки разных размеров, вкладывающиеся друг в друга, разноцветные кубики. Манипуляция с этими игрушками не только развивает интеллект ребёнка, но и доставляет удовольствие и радость, когда у малыша что-то получается так же, как у взрослого. Очень полезны игрушки неваляшки.

Для 2-летних детей очень хороши большой разноцветный мяч, который не закатывается под мебель, 7-8-составные пирамидки, мягкие, пушистые игрушки, которые дети уже не тянут в рот, а вот засыпают с ними очень хорошо. Большая пластмассовая машина или коробка уже с этого возраста будет приучать ребёнка к аккуратности, самостоятельности, т.к. в них должны складываться после игры кубики, мячи, резиновые и мягкие игрушки. Хорошо, если уже в этом возрасте у малыша будет своё игровое место в квартире, а у игрушек тоже свой домик.

К трём годам набор игрушек расширяется. К ярким, разноцветным, с чёткой формой игрушкам прибавляются простейшие конструкторы, которые малыши собирают вместе со взрослыми, всегда при этом испытывая удовольствие и восторг от того, что из странных кусочков может получиться замечательная, понятная ребёнку фигура-игрушка. На этом возрастном этапе ребёнок начинает активно включаться в мир реальных жизненных ситуаций, узнаёт, что люди  заняты в жизни работой и имеют разные профессии, сталкиваются с проблемами и находят выход из конфликтов. Поэтому чаще всего ребёнок выбирает сюжеты для ролевых игр из той жизни, которая его окружает. Дети играют в «дочки-матери», «в папу и маму», в «магазин», в «доктора», «детский сад» и.т.п. Игрушки в этом возрасте увеличиваются в размерах (большая кукла, большой медведь и т.д.). Правильной будет покупка парикмахерских наборов, чайных и столовых сервизов, принадлежностей доктора Айболита, мебели и других предметов, отображающих различные стороны реальности. Стремление ребёнка жить общей со взрослыми жизнью свидетельствует о новом этапе в развитии эмоций и социальной адаптации. Основное требование – «бытовые игрушки» должны быть похожи на «оригинал» и быть достаточно прочными.

К четырём годам ролевая игра становится основным видом деятельности ребёнка. Усложняется содержание игры, многие игрушки становятся ненужными, т.к. детская фантазия способна превратить конкретные предметы в воображаемые. Так, карандаш может стать волшебной палочкой, зелёные листья – деньгами, нарисованные орнаменты на бумаге – коврами в кукольной квартире. Именно поэтому в таком возрасте наибольшую пользу ребёнку принесут не дорогие и бесполезные игрушки, а функциональные, пусть даже сделанные своими руками.

К пяти годам крупные игрушки постепенно перестают занимать ребёнка и перемещаются из игровой зоны на кресла, кровати, шкафы. А вот наборы зверушек, солдатиков, кукольных семей завоёвывают интерес и эмоции ребёнка. Появляется большая возможность для проигрывания разных вариантов с одними и теми же игрушками; у детей развивается фантазия и воображение, мышление перестаёт быть конкретным, а эмоциональный мир обогащается.

Шестилетнему ребёнку полезнее и интереснее не статичные и конкретные игрушки – он будет рад необычному конструктору, моделям кораблей и самолётов, красивым фломастерам и занимательной настольной игре, разборному роботу-трансформеру, набору для шитья и вязания. Детям очень нравятся игрушки, сделанные собственными руками, особенно, если они становятся полезными для других. Дети любят в этом возрасте делать игрушки-подарки (кухонные прихватки, салфетки, украшения). Радость и гордость вызывает в ребёнке тот факт, что он умеет делать добро окружающим и любимым людям. Поэтому любое желание ребёнка что-то смастерить, сшить, склеить и кому-то подарить должно приветствоваться родителями, если они хотят развить в ребёнке трудолюбие, усидчивость и желание что-то в жизни давать другим. Игрушечные магазины уходят на второй план, а наибольший интерес у детей вызывают прилавки с канцелярскими принадлежностями, строительными материалами, нитками и пуговицами. Ребёнок сам готовит себя к смене вида деятельности и школьному обучению.

В дальнейшем ребёнок сам сделает «инвентаризацию» своих игрушек. Никогда не заставляйте ребёнка своими руками выкидывать сломанные или устаревшие игрушки! Для него это символы его развития, с каждой связаны положительные эмоции и переживания. Это его детские воспоминания, это его друзья. Намного психологически экологичнее  отремонтировать их и отдать другим детям, подарить детскому саду, ребёнку, которому не повезло и родители не покупают ему игрушек.

В школьном возрасте дети учатся играть без игрушек. Им всё больше начинают нравиться подвижные игры со сверстниками с помощью мячей, скакалок, черепков, ножичков и т.д. В играх ребёнок учится выигрывать и проигрывать, подчинятся правилам, признавать выигрыш другого ребёнка, общаться и работать совместно с взрослыми и сверстниками.

Помните, что все, кроме любимой игрушки, надо периодически менять и обновлять. Если вы заметили, что малыш долго не берёт в руки какую-то игрушку, значит, она ему сейчас просто не нужна. Спрячьте её подальше, а через некоторое время, её появление вызовет новый эмоциональный или познавательный интерес у ребёнка.

И ещё один совет. Не водите ребёнка слишком часто в игрушечный магазин  с множеством соблазнительных, но очень дорогих игрушек. Сколько слёз и страданий малышей видели сидящие на прилавках новомодные куклы, машины и звери! Эти переживания, когда ребёнок не может получить то, что очень хочется, ему совсем не нужны. Только, когда вы сами готовы подарить ребёнку радость, ведите его в магазин и делайте ему праздник.

Есть поговорка «Нельзя всю жизнь в игрушки играть». Это правда, но согласитесь, взрослые, как иногда приятно получить смешной сувенир от приятного человека! Дарите своим детям радость не только в дни рождения и в Новый год, но и просто так, от хорошего настроения.

городецкая роспись, история создания игрушек, фотографии.

Нижегородская область в России, пожалуй, самая богатая на самобытные народные промыслы. Резьба по дереву, камню и кости, роспись хохломская, семеновская, городецкая и полховско-майданская, плетение из лозы и ювелирная филигрань — одного этого было бы достаточно, чтобы попасть в энциклопедии русского декоративно-прикладного искусства. А ведь развиты здесь еще и гончарное ремесло, и ткачество, и вышивка, и кружевоплетение. Но и среди всего этого красочного рукотворного богатства не затерялась городецкая игрушка.

Привыкли руки к топорам

Городецкая игрушка


Современный город Городец когда-то был большим селом на левом берегу Волги. Места эти не особенно пригодны для сельского хозяйства, зато удобны для торговли. Рядом с Нижним Новгородом располагалась крупнейшая в России Макарьевская ярмарка (позже — Нижегородская). Считается, что именно это сочетание скудных земель и прекрасно отлаженной торговли и спровоцировало у местного крестьянства такой интерес к разного рода художественным промыслам. Особенно популярна была резьба по дереву, да и вообще изготовление разной бытовой утвари. Крестьяне делали мебель, кадки и ушаты, сани, коромысла, донца для прялок и резные доски для печатных пряников. А самый ходовой товар — ложки. Их городецкие ложкари резали топорами, но результат этой грубой работы выходил очень изящным. Оптовые партии городецких ложек расходились не только по окрестностям, но и по всей стране. От ложек у мастера оставался целый ворох щепок. Поначалу их пускали на растопку. Но уже к XIX веку им нашлось другое применение: из щепы стали делать игрушки. Да так удачно, что целые семьи ложкарей бросали свой промысел и полностью переключались на новое, перспективное направление.

Конь-качалка, конь-каталка

И пора уснуть, да жалко,
Не хочу уснуть!
Конь качается качалка,
На коня б скакнуть!

Конь-качалка — главный тренд городецкой деревянной игрушки. Расписных скакунов на полозьях здесь делают до сих пор. Нет другой игрушки в России, которая пережила бы столько поколений. Делали в Городце и детские стульчики-качалки, но с конями по популярности они, конечно, равняться не могли. В 50-е годы XX века, когда городецкое ремесло нуждалось в обновлении, здесь разработали качалку, которая стала очень популярной в Советском Союзе. Деревянные городецкие кони даже появились в советской детской литературе.

Конь-каталка — второй по важности товар в городецком ассортименте. Их мастера «запрягали» в игрушечные сани, повозки и кареты. Самым популярным был сюжет с двумя лошадками: одну вытесывали с наклоненной к груди головой, как будто она упирается на месте, второй, наоборот, придавали максимальную динамику. «Чтоб изготовить каталку, надо с бесами знаться», — говорили в Городце. Нужно было изготовить более 30 деталей и просверлить около 40 отверстий, чтобы собрать элементарную с виду игрушку. Ни гвоздей, ни клея не использовали: детали подгоняли друг к другу с ювелирной точностью. Колесики насаживали на оси мокрыми, и тогда, высыхая, они схватывались намертво. Этому игрушечному транспорту предстоял настоящий краш-тест: он должен был выдержать и детские зубы, и детские руки.

Резные куклы, миниатюрная утварь и механические игрушки

Городецкая игрушка

Городецкая игрушка

В повозки усаживали либо игрушечного кучера, либо других седоков. Они свою родословную вели от старинных кукол-балбешек. Вытесывали их из полукруглых чурбачков, на передней части которых ножом вырезали лица. Впоследствии изменились и приемы, и сюжеты. Резные деревянные куклы дают представление о том, кто населял Городец: барышни и кавалеры, попы и мастеровые, барыни и няньки, девчонки и мальчишки — в общем, полный набор персонажей провинциального городка, включая котов и петухов. Делали здесь и наборы для маленьких хозяек: миниатюрные прялки, веретенца, валики для стирки белья и даже утюжки. Позже в творчестве отдельных мастеров городецкая игрушка выходит и вовсе на новый уровень. В 60–70-х годах XX века появились механические игрушки, которые двигались по типу шарманки: деревянные фигурки изображали польку, городецкий перепляс и развод солдат.

Яркое детство, деревянные игрушки

Городецкая роспись по дереву. Донце прялки. Начало ХХ века

Городецкая роспись по дереву

Городецкая роспись по дереву. Донце прялки. Работа мастера Ф.С. Красноярова. Начало ХХ века

Все же прославила Городец не игрушка, а особенная манера украшать деревянные изделия. Городецкая роспись — это яркие краски, крупные розаны, тонконогие вороные кони, огненно-жаркие петухи с павлинами и множество жанровых сценок из русского быта. Все это многоцветие буйно пылало и на игрушках. Для начала их загрунтовывали — обычно розовым или фиолетовым фуксином, а дно покрывали черным, для этого сажу смешивали с клеем. После этого сверху клеевыми красками наносили подходящий рисунок. Основные элементы прорисовывали более светлой краской. На них уже наносили теневку: более темный оттенок, изображавший детали вроде лепестков или складок одежды. Потом в дело вступала разживка и оживка: черные и белые точки и штрихи. После изделие покрывали вареным маслом. А уже на следующий день игрушку золотили или серебрили, добавляя либо бронзу, либо алюминиевый порошок, разведенные на скипидаре. В этом был не только художественный, но и коммерческий интерес: чем ярче и затейливей выглядела игрушка, тем легче ее было продать. Однако конкуренции с готовыми игрушками из магазина городецкие куклы и кони не выдержали: сначала промысел подкосили фабричные советские Аленки и паровозы, а после Барби и роботы нанесли еще более разрушительный удар. Тем не менее и сейчас в Городце стараются сохранять давние традиции: здесь делают игрушечную и детскую мебель, посудку, сувениры и главное — все тех же знаменитых коней.

95 лучших советских мультфильмов — Что посмотреть

В честь Всемирного дня российской анимации мы решили вспомнить гениальные советские мультфильмы, которые все мы знаем с детства и обязательно должны показать своим детям.

Союзмультфильм
  • Бременские музыканты, 1969
  • В стране невыученных уроков, 1969
  • Варежка, 1967
  • Василиса Микулишна, 1975
  • Верните Рекса, 1975
  • Винни Пух и все-все-все, 1969−1972
  • Вовка в Тридевятом царстве, 1965
  • Возвращение блудного попугая, 1984
  • Веселая карусель, 1969
  • Волк и теленок, 1984
Союзмультфильм
  • Волшебное кольцо, 1979
  • Выкрутасы, 1987
  • Гадкий утёнок, 1955
  • Дарю тебе звезду, 1974
  • Двенадцать месяцев, 1956
  • Девочка и дельфин, 1979
  • Дед Мороз и лето, 1969
  • Дед Мороз и Серый волк, 1978
  • Детство Ратибора, 1973
  • Добро пожаловать, 1986
Союзмультфильм
  • Домовенок Кузя, 1984
  • Дракон, 1961
  • Ежик в тумане, 1975
  • Жил-был пес, 1982
  • Заколдованный мальчик, 1955
  • Трое из Простоквашино, 1978−1984
  • Ивашка из Дворца пионеров, 1981
  • Икар и мудрецы, 1976
  • История одного преступления, 1962
  • Как львенок и черепаха пели песню, 1974
Союзмультфильм
  • Кентервильское привидение, 1970
  • Когда зажигаются елки, 1950
  • Конфликт, 1983
  • Конек-Горбунок, 1947
  • Котенок по имени Гав, 1976 — 1982
  • Котенок с улицы Лизюкова, 1988
  • Крошка Енот, 1974
  • Крылья, ноги и хвосты, 1985
  • Кто расскажет небылицу?, 1982
  • Лабиринт, 1971
Союзмультфильм
  • Лебеди Непрядвы, 1980
  • Летучий корабль, 1979
  • Малыш и Карлсон, 1968
  • Мама для мамонтенка, 1981
  • Мартынко, 1987
  • Маугли, 1967−1970
  • Мешок яблок, 1974
  • Мы с Шерлоком Холмсом, 1985
  • Ничуть не страшно, 1981
  • Ночь перед Рождеством, 1951
ТО «Экран»
  • Ну, погоди!, 1969−1993
  • Ограбление по…, 1978
  • Ореховый прутик, 1955
  • Осенние корабли, 1982
  • Остров ошибок, 1955
  • Остров сокровищ, 1988
  • Падал прошлогодний снег, 1983
  • Пес в сапогах, 1981
  • Пингвины, 1968
  • Пластилиновая ворона, 1981
Союзмультфильм
  • По следам бременских музыкантов, 1973
  • Подарок для самого слабого, 1978
  • Полигон, 1977
  • По дороге с облаками, 1984
  • Пони бегает по кругу, 1974
  • Приключения Васи Куролесова, 1981
  • Приключения Домовенка, 1986
  • Приключения капитана Врунгеля, 1976 — 1979
  • Приключения пингвиненка Лоло, 1986
  • Путешествие муравья, 1983
ТО «Экран»
  • Раз ковбой, два ковбой…, 1981
  • Рикки-Тикки-Тави, 1965
  • Серый волк энд Красная шапочка, 1990
  • Домовенок Кузя, 1986
  • Сказка сказок, 1979
  • Следствие ведут Колобки, 1986
  • Смех и горе у Бела моря, 1988
  • Снеговик-почтовик, 1955
  • Снежная королева, 1957
  • Стойкий оловянный солдатик, 1976
Киевнаучфильм
  • Тайна третьей планеты, 1981
  • Тигренок на подсолнухе, 1981
  • Трям! Здравствуйте!, 1980
  • Умка, 1969
  • Умка ищет друга, 1970
  • Ух ты, говорящая рыба!, 1983
  • Фильм, фильм, фильм, 1970
  • Чебурашка и крокодил Гена, 1972
  • Щелкунчик, 1973
Союзмультфильм

Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

Веселые картинки: краткая история анимации

Кто был самым первым аниматором, спорить некорректно: первых было много. Даже первобытные люди могут поспорить за право считаться пионерами мультипликации, ведь именно они впервые зафиксировали углем на стене фазы движения схематично изображенных рисованных фигурок. Что-то подобное можно увидеть и на древнегреческих вазах. Правда, объединять подобные изображения в ленту, пущенную с определенной скоростью и заставляющую все картинки слиться в один меняющийся кадр, додумались только в XIX веке. Популярными забавами того времени были фенакистоскоп, зоитроп, праксиноскоп и другие примитивные прототипы современного киноаппарата, не способные, впрочем, на что-то большее, чем короткий рисованный «закольцованный ролик». Хотя изобретатель праксиноскопа Жан-Эмиль Рено пошел несколько дальше коллег: его проектор работал уже не с вращающимися дисками, а с прозрачной пленкой, оснащенной перфорацией. Но элемента киносъемки его детищу все еще недоставало: изображения на пленке Рено рисовал вручную, без участия фотопроцесса.

Подлинный потенциал рисованной анимации (названной в СССР мультипликацией по созвучию с аппликацией) был раскрыт уже после того, как братья Люмьер в 1895-м продемонстрировали широкие возможности кинопленки, и вдохновленные этим режиссеры Блэктон и Смит выдали на-гора первый фильм в технологии stop-motion «Цирк лилипутов». Не остановившись на экспериментах с деревянными игрушками, тот же Джей Стюарт Блэктон парой лет позже, в 1900-м, представил на суд публики «Очарованный рисунок» – ленту с анимационными вставками (как считается, первую попытку полноценной рисованной мультипликации, снятой кадр за кадром). В этой, как и в последующих работах Блэктона, еще не было сюжета – внятная мультипликационная история замаячила на горизонте только в 1908-м, когда активизировался первый европейский мультипликатор Эмиль Коль; французский художник-карикатурист выпустил мультфильм «Фантасмагория», наделенный помимо сюжета еще и узнаваемым персонажем (правда, его фигурку он вырезал из бумаги – двигать ее внутри кадра было проще, чем постоянно перерисовывать).

Шесть лет спустя, в 1914-м, его заокеанский коллега-карикатурист Уинзор МакКей, черпавший вдохновение в комиксах, принял эстафету, запустив в производство первый сериал с постоянным протагонистом, динозавром Герти (позже он придумает еще и «Кота Феликса»). Для первого выпуска «отец американской анимации» кропотливо нарисовал тысячи картинок. Отрисовывать каждый кадр оказалось очень хлопотно, но в этом же году изобретение Эрла Херда, работавшего на John Bay Studios, значительно упростило технологию: теперь фон рисовался один раз, а менялись от кадра к кадру лишь нарисованные на прозрачных целлулоидных листах и наложенные сверху персонажи (соответственно разделился и труд: прорисовкой персонажей и рисованием «задников» теперь занимались разные люди). В 1918-м мультфильмы перестали быть короткометражными – появился аргентинский «полный метр» «Апостол». За это время методом проб и ошибок было установлено, что, чтобы изображение оставалось плавным и не дергалось, картинка должна меняться не менее 10-12 раз в секунду, хотя чем больше, тем лучше.

Потом… потом пришел Уолт Дисней, разделивший историю мировой анимации на «додиснеевскую» и на все, что было после.

Что сделал Дисней? Он рассмотрел в мультипликации глубокий коммерческий потенциал и сделал на него ставку. В 1928 году Дисней выпустил первый звуковой мультфильм «Пароходик Вилли», в котором фигурировал Микки Маус, по сей день являющийся одним из самых знаменитых мировых мультгероев. В 1931-м Уолт сделал первый цветной мультфильм «Цветы и деревья», принесший ему «Оскар», а в 1937-м состоялся релиз первой диснеевский звуковой полнометражки «Белоснежка и семь гномов», имевшей беспрецедентный финансовый успех – с нее начался «золотой век» студии, акции которой взлетели вверх ракетообразно. Кроме того, Уолт усовершенствовал технику целлулоидных перекладок и внес в процесс много других новшеств, позже принятых другими мейджорами как данность.

Дисней начинает задавать тон в мультипликации, в погоне за его успехом разворачивают деятельность конкурирующие студии, рисующие собственные мультсериалы (вроде Looney Toons от Warner Bros. и «Тома и Джерри» от дуэта Ханна-Барбера). Правда, они предпочитают рисовать короткие мультфильмы, которые удобно показывать в кино перед основным сеансом. Диснею этого мало: он подминает под себя «полнометражный» рынок. Никто уже не рисует мультфильмы в одиночку, этот этап пройден – теперь над движениями мультперсонажей одновременно трудятся сотни людей.

На проектах Диснея перед началом работы над каждой сценой рисуются раскадровки, как в большом кино: труд художников слишком дорог, чтобы импровизировать, допускать ошибки и потом тратить время на переделывание, поэтому вся команда должна сразу четко понимать, будет ли визуальное решение того или иного кадра удачным. Если над проектом работают десятки художников, им приходится унифицировать свои авторские стили, дабы мультфильм выглядел цельно, – для этого их снабжают изображениями персонажей в разных позах и с разными выражениями лица, временами даже лепят их скульптуры. В 60-е, когда каждый «полный метр» уже означает сотни рабочих мест и места для проб и ошибок не остается вовсе, на полнометражные проекты начинают приглашать профессиональных сценаристов, прописывающих сюжет от А до Я (до этого процесс выглядел иначе: художники рисовали раскадровки сцен, по которым инвестор и судил о будущей ленте, а после выделения бюджета раскадровщикам поручали сочинить уже полноценную историю).

В остальном, независимо от бюджета и количества занятых в работе людей, до конца ХХ века процесс рисованной анимации остается практически неизменным: наметив план каждой сцены с помощью набросков-раскадровок, художник работает за специальным столом с яркой подсветкой рабочего пространства, методично накладывая на неподвижный фон слои прозрачного целлулоида с нарисованными на них персонажами в разных фазах движения, дважды фотографирует получившийся «сэндвич» специальной камерой (для демонстрации со скоростью 24 кадра в секунду, таким образом, нужно 12 картинок на секунду анимации). И так день за днем – на производство мультфильмов уходят месяцы и годы.

Разумеется, расцветшая в ХХ веке анимация знала и другие техники – кукольную, пластилиновую, песочную, силуэтную, ротоскопическую (когда снятое на камеру киноизображение с реальными актерами тщательно отрисовывалось художником кадр за кадром, превращаясь в мультфильм) etc. В разных странах сложились свои характерные стили – например, в СССР сталинских времен господствовал госзаказ на экранизации народных сказок с натуралистичным изображением персонажей (то есть никакой карикатурности или гипертрофированности, все телесные пропорции в рамках анатомического атласа). В Японии же после внедрения ТВ появился стиль «аниме»: чтобы оперативно заполнить телеканалы мультсериалами, для экономии времени тамошние мультипликаторы анимировали лишь часть изображения (отсюда пошло и засилье характерных статичных кадров, на которых у персонажа двигается только рот). Практиковались эксперименты по внедрению рисованных мультперсонажей в киномир, где они взаимодействовали с живыми актерами – многим памятны ленты «Кто подставил кролика Роджера», «Последний герой боевика», «Холодный мир» или «Космический джэм». Параллельно stop-motion анимация стала одним из важных инструментов киношных мастеров по спецэффектам (битва протагониста со скелетами в «Язоне и аргонавтах» по сей день остается одним из сильнейших переживаний для многих зрителей старшего возраста).

Эра компьютеров кардинально изменила облик анимации. Студия Pixar, начинавшая с производства спецэффектов для «Звездных войн» и телерекламы, в 1995 году выступила с революционным полнометражным проектом – «Историей игрушек», сделанной по технологии 3D-моделирования. Фильм имел невероятный успех, а «Пиксар» быстро стала флагманом мировой анимации и в итоге была перекуплена Диснеем. Считается, что именно «История игрушек» забила первые гвозди в гроб рисованной анимации, хотя на самом деле диснеевские художники стали отходить от классической традиции еще в середине 80-х, научившись программировать свои камеры на «парение», а также на наезды, зумы и прочие вещи, ранее мультипликаторам недоступные. Последним полностью сделанным ими «от руки» мультфильмом стала «Русалочка» (1988), после чего диснеевцы перешли на технологию CAPS: стали набрасывать вручную лишь контуры персонажей, а далее они сканировались и раскрашивались на компьютере. Так что Pixar и подключившаяся к «расшатыванию канонов» студия Dreamworks лишь довели процесс до логического завершения, полностью переориентировав Голливуд на ленты с «объемной» картинкой, какую не мог дать классический 2D-подход. Поспособствовали подвижкам и революционные ленты «Терминатор 2» и «Парк Юрского периода», после которых ни у кого уже не осталось сомнений в могуществе компьютерных технологий. Успехи конкурентов и спад собственной популярности после волны хитов заставили Диснея оказаться от классической анимации, приносившей все меньше денег, – студия переключилась на CGI-графику, а в середине нулевых, чтобы упрочить свои позиции, вдобавок перекупила Pixar.

Но здесь имелась одна загвоздка под кодовым названием «зловещая долина» (uncanny valley). Смысл ее в том, что любое животное, нарисованное на компьютере, воспринимается зрителем без претензий – для него все медведи «на одно лицо», и мало кто обратит внимание, если уши медведя больше положенных или глаза не той формы. Карикатура на человека тоже ни у кого не вызывает нареканий. Но попытки точного фотографического воспроизведения человеческого лица производят отталкивающее впечатление и вызывают подсознательное отвращение: таким образом человеческий мозг реагирует на то, что его пытаются надуть (возможно, дело в том, что идеально симметричные человеческие лица, которые создает компьютер, в реальной жизни встречаются крайне редко). Анимированный же объект такого рода лишь усиливает неприятное ощущение. Поэтому сегодняшних роботов не делают похожими на людей, и манекенов не стараются превратить в высокоточные фигуры из музея мадам Тюссо. Так что вовсе не удивительно, что Pixar, рисуя людей, предпочитает карикатурную подачу: человеческая мимика слишком сложна для того, чтобы ее мог просчитать и натуралистично воспроизвести даже самый сверхмощный компьютер, так что лучше не позориться. Приверженец «старой школы» Сильвен Шомэ сказал на этот счет: «Компьютерная графика хороша для изображения игрушек и роботов, но не людей». Однако компьютерные технологии, если они претендуют на завоевание мира, не могут обойтись без человеческих лиц! Как же придать компьютерным homo sapiens реалистичности?

В борьбе за реализм оформился любопытный эксперимент: начиная с середины нулевых Роберт Земекис, когда-то подруживший анимационного кролика Роджера с киноактером Бобом Хоскинсом, несколько лет пытался привить плосковатым мультяшным персонажам человеческие черты: он снимал игру живых актеров, которых после этого трансформировал в мультперсонажей (с сохранением лицевого сходства), и получал на выходе трехмерные мультфильмы, в которых не только голоса, но и мимика, и движения принадлежали реальным кинозвездам. Зачем мучиться с программированием мимики (сложнейший процесс, управляемый огромным количеством мышц!), если можно просто сосканировать ее с живого лица? Визуальный результат был впечатляющим, а вот бокс-офис – нет. К сожалению, и «Тайна красной планеты», и другие работы Земекиса в этом направлении оказались слишком финансово затратными и по итогу не окупились в прокате, так что режиссер был вынужден вернуться в игровое кино. Но технология motion capture (или «захвата движения»), впервые продемонстрированная им в «Полярном экспрессе», привлекла внимание Джеймса Кэмерона – тот переосмыслил ее в фильме «Аватар» и передал Питеру Джексону, продолжившему тему кинокомиксом «Тинтин». Судя по тому что к «Аватару» уже анонсировано три сиквела, похоже, именно в этой области нас ждет большинство киноэкспериментов в ближайшие годы. И да, благодаря motion capture мимика киногероев усовершенствовалась, хотя на развитие анимации как таковой это пока не влияет: «захват движения» сегодня более популярен в кино, чем в мультфильмах, а ведущие анимационные студии упорно продолжают ваять карикатурные лица.

На этот счет есть объяснение. За тысячелетия существования рода человеческого люди здорово натренировали воображение, научившись видеть в криво нацарапанных наскальных линиях сцену охоты на мамонта, в аляповатых пятнах краски на холсте – подсолнухи, а в гуманоидном существе с черным носом – мышь по имени Микки. Никто не видел в реальной жизни говорящих прямоходящих мышей, которые носили бы штаны и ботинки, но мультипликация как наследница классических изобразительных искусств оставляет за собой право на условность подачи, которое зритель не пытается оспаривать. Чтобы получить удовольствие от мультфильма, точное портретное сходство персонажа с кем-то, виденным зрителем в реальной жизни, не обязательно. Аудитория снисходительна даже к сериалу «Южный парк», герои которого нарисованы из рук вон плохо, и не возмущается тем, что в «Огги и кукарачах» действуют коты голубого и зеленого цветов – все потому, что любители анимации еще с молоком матери всосали, что мультфильм имеет право на абстрактную, упрощенную, схематическую подачу. Кинематограф – совсем другое дело. Он конкурирует с реальностью, претендует на соответствующую реалистичность, и потому права «упрощать» не имеет. Ему motion capture, если задуматься, нужен гораздо больше. К слову, попытки рисовать людей все же предпринимались – например, в компьютерной ленте «Последняя фантазия», но успеха у зрителей она не имела – то ли в силу несовершенства технологий, то ли потому, что аудитория слишком привыкла к карикатурным персонажам.

В чем рисуются мультфильмы сегодня? Студии используют программы 3D Max, Maya, Softimage и Mudbox от Autodesk, Cinema 4D от Maxon, Z Brush от Pixologic, Modo от Luxology. Все, кто работает в индустрии, отмечают удешевление производства во много раз по сравнению с аналоговой эрой. Прежде создание мультфильмов было уделом избранных, а сегодня возможность высказаться в этой форме имеет любой талант, наскребший денег на компьютер и программы. Даже создатель «Приключений Кота Фрица» нон-конформист Ральф Бакши, вся жизнь которого связана с рисованной анимацией, констатирует: «Компьютер – отличная штука. Это лучшее, что могло случиться с аниматором! Сорок лет назад, если у тебя не имелось $15 миллионов, можно было даже не пытаться делать “полный метр”. Компьютеры все изменили, и я не могу вам передать, насколько это хорошо». По словам мэтра, когда-то один только подбор краски отнимал кучу времени, а сегодня к услугам рисовальщика 16 миллионов цветов, только протяни руку. Есть и другой плюс: ввиду общего удешевления производства деньги, которых требует «полный метр», в наше время можно собрать с помощью краудфандинга, что открывает возможности для творцов с рискованными либо слишком «некоммерческими» идеями, которых отфутболила бы любая крупная студия. То есть такие необычные люди, как Бакши, имеют возможность «оставаться в деле» именно благодаря компьютерам.

С тех пор как Дисней обогатил мульпроцесс участием киносценаристов, звук в анимации стал первичен: к уже готовым диалогам пририсовывается видео, а не наоборот. «На начальном этапе мы рисуем раскадровку, которую монтируем под музыку и диалоги, – рассказывает один из создателей Pixar Эд Кэтмелл. – Мы называем это story reel. Первые версии очень сырые, но они дают представление о трудностях и задачах, которые предстоит решить. Затем мы вносим изменения, и с каждой новой версией рассказ становится все лучше». Конкретные методы звукозаписи могут различаться: одни режиссеры пытаются собрать в студии весь актерский состав, дабы многолюдные диалоги звучали как можно более живо, на других проектах лицедеи работают попарно, запираясь вместе в звукоизолированной будке с микрофоном, но чаще всего актеры приезжают на студию поодиночке и записывают свои реплики исходя из подаваемых режиссером команд. Добавление каких-либо звуков на постпродакшене если и случается, то носит сугубо косметический характер и, по словам специалистов Диснея, не превышает 1% от общей работы.

Большие коллективы сложноуправляемы. «Поэтому в руководстве сотрудничество двух человек особенно важно, – рассказывает Кэтмелл, делясь информацией о том, как устроена “пиксаровская” кухня. – Режиссер и продюсер должны стать крепкими партнерами. Они не только стремятся сделать великолепный фильм, но и следят за сроками, бюджетом и людьми. Каждому человеку должна быть предоставлена возможность внести свою, пусть даже небольшую, идею или решение». Если же с лентой что-то не ладится, за столом собирают группу «мозгового штурма», состоящую из 8 пиксаровских режиссеров, они смотрят полуготовый фильм и высказывают свои мысли – нередко эти советы помогают оперативно исправить неполадки. В самой студии царит предельно демократичная и творческая обстановка: рабочие места можно оформлять по своему вкусу, свободное время проводить в кафетерии или на занятиях йогой, а разные департаменты могут вносить исправления в работу друг друга через голову менеджеров, которые узнают об этом только на совещаниях, – даже удивительно, как студия Диснея, всегда славившаяся жестким стилем управления, согласилась с такой организацией работы. Более того, глава Pixar Джон Лассетер сегодня допущен до принятия ключевых решений по новым проектам Мышиного дома, так что мы не удивимся, если со временем так начнут работать все анимационные подразделения Диснея. Тому, кто хочет оставаться на коне, нужно уметь перенимать передовой опыт и доверять чутью профессионалов.

Несмотря на явный переворот, случившийся в индустрии, Disney в лице Лассетера по сей день отрицает смерть рисованной анимации (мол, выбор стиля всегда за режиссерами, а они временно увлеклись новыми технологиями). По словам Лассетера, старые мастера продолжают консультировать молодых художников, их знания и техники применяются в экспериментальных диснеевских короткометражках, миксующих воедино технологии 2D и 3D. Вместе с тем за последние 10 лет Дисней выпустил всего один «рисованный» полнометражный мультфильм – «Принцесса и лягушка», и рисовался он уже без всякого целлулоида, сразу на компьютере, то есть от «старой школы» остался только визуальный стиль «плоского» изображения, а обеспечивавшая его прежде технология покадровой съемки была отправлена в музей. И не похоже, чтобы Мышиный дом собирался повторять этот эксперимент: анимировать героев на компьютере и проще, и быстрее.

Прочие аниматоры тоже уже не могут обойтись без цифровых технологий: рисуют ли они своих плоских персонажей сразу на мониторе или используют бумажные рисунки, которые после этого сканируют, сборка фильма так или иначе заканчивается на компьютере. В разных странах остаются преданные классике энтузиасты вроде автора «Трио из Бельвилля» Сильвена Шомэ или патриарха японской рисованной анимации Хаяо Миядзаки – они используют компьютер, сберегающий время и ресурсы, но остаются верны рисованному стилю и сохраняют своих персонажей плоскими, анимируя их кадр за кадром. Однако Миядзаки уже далеко не молод и недавно объявил о скором уходе на покой, а француз Шомэ, несмотря на гору завоеванных фестивальных призов, мечтает о переходе в игровое кино: по его словам, жизнь коротка, бюджеты выбивать все сложнее, а сами рисованные картинки отнимают уж очень много времени. Создатель «Ежика в тумане» Юрий Норштейн рисует «Шинель» по Гоголю уже несколько десятков лет, но неизвестно, закончит ли когда-нибудь: совершенно гениальная, по мнению немногочисленных посвященных, картина никак не может обрести достойного мецената, который бы позволил наконец довести проект до финиша.

Остаются, конечно, телесериалы: в Японии – аниме, в Америке – «Симпсоны», во Франции – «Огги и кукарачи», но все они рисуются на компьютере и живут в основном за счет наработанной десятилетиями фанатской базы. Над всеми ними висит дамоклов меч телерейтингов: не будет рейтингов, не будет и новых сезонов. В титрах все чаще можно увидеть списки вьетнамских или северокорейских фамилий: сегодня прорисовка каждого кадра собственными силами – долгое и финансово невыгодное предприятие, потому студии-производители рисуют лишь каждый четвертый-пятый кадр, а промежуточные движения персонажей для них домалевывают по дешевке аутсорсеры из бедных стран другого полушария. Нет никаких оснований утверждать, что лет через 10 рисованные мультфильмы останутся сколь-нибудь конкурентоспособными: молодежь, активно приучаемая к трехмерным персонажам, на которых так интересно смотреть через 3D-очки, уже сегодня воспринимает плоскую анимацию лишь как одну из мировых техник, любопытную, но не более того. Отток людей из профессии налицо уже сейчас: тот же Шомэ жалуется, что для каждого нового проекта набирать команду все сложнее: большая часть специалистов работают для 3D, а рисованная анимация требует куда больше навыков, чем компьютерная.

Несколько лучше чувствует себя кукольная анимация, дававшая «объемное» изображение задолго до появления компьютеров: молодежи по-прежнему нравятся и «Кошмар перед Рождеством», и «Уоллес и Громит» с «Барашком Шоном» от студии Aardman. Компьютерную анимацию некоторые называют прямой преемницей анимации кукольной: всей-то разницы, что «куклы» не лепятся из пластилина или других материалов, а моделируются виртуально. Однако сравнение это верно лишь до определенной степени: естественные технические ограничения никогда не дадут куклам или пластилину обойти пиксаровских героев по пластичности и свободе движений (другой вопрос, нужно ли это). Да и смерть пленки как носителя информации навсегда изменила классический съемочный процесс: вместо кинокамеры такие ленты сегодня снимаются на цифровой фотоаппарат.

Умерла ли старая технология съемки? Безусловно: пленка мертва, и альтернативы компьютеру сегодня не существует. Но умерла ли плоская анимация, какой мы ее знаем? Как раз на этот вопрос однозначного ответа нет. Рисованная анимация манит независимых мультипликаторов своей доступностью и простотой, активно используется в рекламе и обучающих программах, также из нее проросли семена gif-анимации и flash-анимации (в частности, давшей жизнь таким популярным онлайн-сериалам, как Happy Tree Friends). Она положила начало компьютерным играм, половина которых по-прежнему остаются плоскими, и проросла в другие области быта – например, из недр операционной системы Windows всегда готов выпрыгнуть анимированный подсказчик в образе умной скрепки, очкастого щенка или еще какого-нибудь дружелюбного существа, облегчающего общение с бездушной машиной. Чем не мультипликация?

Кроме того, заложенные современниками Диснея анимационные традиции продолжают влиять на восприятие новых техник. Например, лишь сравнительно недавно в сгенерированных на компьютере лентах был выявлен изъян, активно мешающий зрителю: бэкграунд в таких лентах слишком яркий и детальный, и персонажи на его фоне теряются. Потому сегодня художники изменили подход и стараются задник мягко затенять, возвращая к жизни эффект классической анимации, традиционно отделявшей героя от фона.

Художники «старой школы» по-прежнему востребованы индустрией: сменив карандаш и бумагу на компьютерный планшет для рисования, они, как и во времена «Белоснежки», создают концепт-арты, эскизы и раскадровки. Без сомнения, компьютерному Голливуду еще есть чему поучиться у мастеров целлулоида. Но верно и то, что определяющая роль рисованной анимации отошла в прошлое. С тех пор как в 2001 году оскаровский комитет ввел награду за полнометражный анимационный фильм, именно Disney с Pixar забрали большинство призов в этой номинации – факт, позволяющий не строить иллюзий. Эта революция произошла не только в Америке, она накрыла весь мир. Даже те, кто по-прежнему считает «Ну, погоди» и «Каникулы в Простоквашино» лучшими в мире мультфильмами, а российскую школу анимации – хранительницей традиций, сильно удивятся, порассмотрев в поисках российской продукции уличные DVD-раскладки где-нибудь в Юго-Восточной Азии: трехмерный сериал «Маша и медведь» там есть, «Смешарики» тоже (западному зрителю они известны как KikOriki), а старое доброе «Простоквашино» отсутствует. Новый день диктует миру новые форматы.

Многие считают, что ничего глобально не поменялось: мультфильмы по-прежнему рисуют художники и озвучивают актеры, а разница в стилях – не более чем вопрос вкуса. А наши дети и внуки уже вряд ли вообще поймут, над чем тут ломались копья: от них 2D-мультфильмы будут так же далеки, как виниловые пластинки и картриджи к 8-битным консолям, и они однозначно будут уверены, что трехмерные ленты «красивей» (хотя бы из-за фотореалистичных текстур и детальной прорисовки каждой мелочи). Мы и сами уже забыли, когда в последний раз пересматривали «Бэмби» или «Жил-был пес», зато отлично ориентируемся в продукции Cartoon Network и персонажах «Пиксара» – а упираемся, по-видимому, чисто из ностальгии. Однако молодое поколение, на которое и рассчитаны современные блокбастеры, свой выбор уже сделало: ничем другим нельзя объяснить тот факт, что в последние годы более половины сборов в общеамериканском бокс-офисе приходится на высокобюджетные анимационные полнометражки. «Аппетиты зрителей растут, и запросы тоже, – поясняет главный аниматор диснеевского хита “Холодное сердце” Зак Пэрриш. – Анимация эволюционирует, как и все прочие медиаформаты сегодня. А кто не эволюционирует, тот просто исчезает».

Потрясающая бизнес идея – мягкие игрушки по детским рисункам

Сложно придумать более желаемый подарок для ребенка, чем оригинальная мягкая игрушка. Почти у каждого малыша есть «плюшевый друг», с которым он не расстается днем и ночью. Но это справедливо только в том случае, если игрушка действительно смогла чем-то поразить детское воображение. В противном случае, подарок будет заброшен на полку, и станет собирать на себе пыль.

С чем это связанно? Все элементарно!

Стандартные зайки/мишки, будут интересны малышу от силы пару дней. Потом они перестают вызывать восторг, и придаются забвению. И если через какое-то время ребенок снова заинтересуется своим подарком, то возьмет в руки уже состоявшийся «пылесборник», играть с которым однозначно не полезно для здоровья.
Именно из понимания этой ситуации родилась потрясающая идея бизнеса – пошив мягких игрушек по детским рисункам.

Данная услуга быстро набрала популярность. И это не случайно, ведь в этойбизнес идее сразу же можно выделить несколько объективных преимуществ:

  • Дети зачастую рисуют своих «воображаемых друзей» — трудно даже описать, насколько будет велика радость малыша, если такой «друг» обретет материальность.
  • Ребенок видит, что его интересы уважаются родителями, и это подстегивает его самооценку, и дает серьезный импульс для развития творчества.
  • Малыш будет с удовольствием играть со своим «плюшевым товарищем», а это развивает мелкую моторику и цветовосприятие.
  • И, в конце концов, такая игрушка будет ДЕЙСТВИТЕЛЬНО уникальной – ваш ребенок по праву сможет гордиться ею.

А теперь предлагаем небольшой экскурс в историю того, как появилась эта бизнес идея…

ВендиЦао – идейная вдохновительница пошива игрушек по детским рисункам

Как в большинстве случаев старта нового успешного бизнеса, эта история началась случайно. Венди искала мягкую игрушку для своего четырехлетнего сынишки, стараясь при этом найти что-то такое, что на всю жизнь осталось бы мягким, теплым и приятным воспоминанием.

Любящая мама поступила нестандартно – она не стала изучать ассортимент магазинов игрушек, а вместо этого обратила внимание на рисунки своего любимого чада. И именно в них нашла источник вдохновения для творчества.

Успех пришел после того, как в школе Дани (так зовут сына мастерицы), дали задание принести свою любимую игрушку, и рассказать историю о ней. Так впервые мир увидел плод трудов любящей матери. Довольно быстро другие родители стали обращаться к Венди с просьбами, сшить игрушки по рисункам их детей. Это стало толчком к появлению студии «Child’sOwnStudio», в которой детские рисунки не только стали воплощаться в реальность, но и стали получать свои собственные истории.

В 2007 году небольшая студия превратилась в компанию, которая сейчас настолько загружена заказами, что во время пиковых нагрузок ВендиЦао приходится рекомендовать своих последователей. А последователи этой идеиуже работают по всей территории США, Европы, а также в Бразилии и Канаде.

На авторские игрушки по детским рисункам нет фиксированной цены, так как многое зависит от материала и сложности исполнения. Цены колеблются от $40 до $100. Стоит отметить, что мастерица воплощает рисунки любой сложности, причем делает это с максимальной приближенностью к оригинальному изображению.

Так, оригинальная идея превратилась в прибыльный домашний бизнес.

Сложности «оживления» детской картинки

Если вам понравилась эта идея бизнеса, и вы решили тоже попробовать себя на этом поприще, то стоит сразу же обратить внимание на «подводные камни», которые могут ждать вас в этом деле:

  • Самая основная проблема, это рассмотреть в нарисованном ребенке «чудике» реальную игрушку. Причем это нужно сделать так, чтобы ребенок тут же опознал своего рисованного друга. Сделать это не просто – нужно иметь живое творческое воображение.
  • Вторая сложность – составить такую выкройку, по которой действительно получиться пошить желаемую игрушку. Это дело требует опыта, и вначале стоит набить руку на рисунках собственных детей или детей знакомых, перед тем, как открыто, предлагать свои услуги.
  • И последнее – игрушку желательно сделать развивающей, особенно, если она адресована совсем маленьким деткам. А для этого, нужно продумать, каким образом интегрировать в изделие застежки, карманчики, фактурные наполнители и прочие приятные для детских пальчиков элементы.

А что делать со «страшным рисунком»?

Нередко дети рисуют всяких «монстриков», которые приводят в ужас впечатлительных мамочек своими острыми зубками, коготками и хмурыми глазками. Стоит ли шить игрушку по такому рисунку?

Детские психологи однозначно утверждают: «Да, стоит!».

Каждый рисунок ребенка – это выражение его внутреннего мира, который строиться на окружающих его обстоятельствах и отношениях в семье. Если малыш рисует что-то «колюче-зубастое», то значит именно, по его мнению, творится вокруг. И сделанная руками мастера игрушка сможет стать инструментом терапии.

Ведь достаточно слегка подправить черты «монстрика», и из чудища он превратится в забавное существо. И при этом не потеряет узнаваемых черт, которые вложил малыш в свой рисунок. Играя с такой игрушкой тот внутренний образ, который до этого был угрожающим, трансформируется в добрый и смешной. А это положительно повлияет на внутренний мир ребенка.

Пока эта бизнес идея еще не набрала сильной популярности в нашей стране. Так что стоит запастись фантазией, тканью, нитками, и начать зарабатывать деньги, даря радость детям и их родителям.

2016 оптовые дешевые детские деревянные клоун, высокое качество деревянные рисованные клоун, потяните деревянных игрушек клоун W02A059c

2016 оптовые дешевые детские деревянные клоун, высокое качество деревянные рисованные клоун,популярный потяните деревянных игрушек клоун W02A059C

Модель №:W02A059C
Имя:деревянные потяните марионеточного
Блок управления МПС (СМ):17*10
Технические характеристики:материал: schima дерева + защита окружающей среды на водной основе краски + красный хлопка. Если потянуть за строкой, каждый из которых в клоун, оружия и бедра.  
 
MOQ(ПК):5000
Упаковка:OPP пакет
Внутреннее окно МПС (СМ): 36x25x18
Ctn МПС (СМ): 55x37x52
Кол-во/КТП:360
G.W(кг):20
Н.W(кг):18
20-фт:67920
40-фт:196980
40’HQ:230940
Громкость:0.106
 

 

Пункт No.


W02A059C

Описание

Деревянные потяните марионеточного

Материал

Schima дерева + защита окружающей среды на водной основе краски + красная линия хлопка

 Размер устройства

17*10 см

 Размер коробки, количество/Ctn

55*37*52 см,360 устанавливает/Ctn

G. АК БАРС/СЗТ

20/18 кг

Пакет

OPP пакет

Доставка

30 дней

Выплаты

30% T/T предоплата заранее  ,

 

 Остаток выплачивается в отношении  B/L копирование

Транспортное средство

20″ контейнер количество —

67920 устанавливает

 

40′ контейнер количество —  

196980 Установка

Благодарим вас за выбор нашей продукции, ваш выбор — это правильно! ! !

Если у вас возникли проблемы, свяжитесь с нами свободно, то вы можете наслаждаться вашей жизни~~  

Детские игрушки для рисования | Принадлежности для рисования для детей

Купите одну головоломку и получите вторую (меньшую ценность) со скидкой 50% с кодом DISCOVER50. Не включает все торговые точки, мебель, подарочные наборы, PAW Patrol, Blue’s Clues & YOU !, налоги, доставку и дополнительные сборы. Чтобы применить скидку, необходимо ввести код DISCOVER50 при оформлении заказа. Предложение действительно до 13.09.21, пока есть запасы. Никаких дождевых чеков. Только на MelissaAndDoug.com. Промокоды нельзя комбинировать с другими предложениями. Только одноразовое использование.Все предложения могут быть изменены или отменены без предварительного уведомления.

Всем нравится отличная бесплатная доставка! Просто наполните свою корзину весельем не менее 49 долларов (так просто!), Убедитесь, что вы не отправляете свой заказ на Аляску, Гавайи или в другие регионы США, не являющиеся смежными, и наслаждайтесь бесплатной доставкой! Обратите внимание, бесплатная доставка применяется к промежуточной сумме заказа после получения скидок (и без учета сборов за негабаритные товары, сборов за доставку и налогов). Обратите внимание, что за некоторые очень большие или очень тяжелые предметы взимается сбор за негабаритные предметы в размере 10-15 долларов (или 20 долларов за несколько СУПЕР негабаритных предметов).

Сила игры

Американская академия педиатрии и Мелисса и Дуг объединили свои усилия, чтобы отстаивать пользу для здоровья от неограниченной игры!

учить больше
Детали

Американская академия педиатрии (AAP) выбрала Melissa & Doug, компанию по производству игрушек, известную своим 30-летним стремлением к неограниченным играм, для совместной работы в рамках общенационального многолетнего проекта. Альянс, получивший название «Сила игры», будет поддерживать родителей и опекунов, помогая детям развивать важные жизненные навыки с помощью игры, управлять экранным временем и общаться с другими на более глубоком уровне.

Бренд №1, рекомендованный родителями для творчества и обучения

Нам доверяют более 60 миллионов мам и пап по всему миру, наши отмеченные наградами игрушки созданы для того, чтобы пробуждать воображение и удивлять!

Время играть

Узнайте о детях и играх, которые открывают нам глаза в ходе нашего исследования с Gallup!

учить больше

Пять детских рисунков, отобранных для создания ограниченной серии мягких игрушек Коллекция SAGOSKATT

Коллекция SAGOSKATT — это серия мягких игрушек, выпущенных ограниченным тиражом, разработанных детьми для детей.Это результат ежегодного конкурса рисунков игрушек IKEA Soft, когда дети со всего мира приходят в ближайший магазин IKEA или заходят в Интернет, чтобы представить рисунок мягкой игрушки своей мечты. Этот год принес много проблем с ограничениями на посещение магазинов и заставил IKEA сосредоточиться на цифровом решении для конкурентов. Но ничто не могло помешать детям буйствовать над своим воображением и проявлять творческий подход: по всему миру было прислано более 66 000 рисунков. Пять самых оригинальных рисунков конкурса были отобраны жюри IKEA of Sweden для превращения в настоящие мягкие игрушки — коллекцию SAGOSKATT 2021.

Вот пять самых креативных и уникальных персонажей, отобранных жюри в этом году:

«Друзья-бутерброды», дизайн Одри, 9 лет, Канада
«Кот», дизайн Лиепа, 8 лет, Литва
«Жареные». яйцо »дизайн Зося, 7 лет, Польша
« Собачка-русалка »дизайн Савва, 9 лет, Россия
« Птица »дизайн Ник, 10 лет, США.

Конкурс рисунков «Мягкие игрушки» позволяет детям не только поделиться своими мечтами и воображением; это также способ внести свой вклад в право каждого ребенка играть и развиваться.ИКЕА жертвует 100% оборота САГОСКАТТ на поддержку местных инициатив, которые продвигают право детей на игру.

«Мне очень повезло и я благодарен за то, что являюсь частью команды, участвующей в проекте САГОСКАТТ. Я очень горжусь всей концепцией« детям — детям в помощь детям ». Бесконечное творчество в детях потрясающе. Каждый год мы впечатлены количеством уникальных, крутых и забавных творений, которые мы получаем. Мы хотели бы создать их все! При выборе победителей мы учитываем множество важных критериев, например, насколько уникальным, красочным и выразительным будет рисунок, если ее можно превратить в мягкую игрушку для массового производства, и если мы сможем обеспечить требования безопасности к будущей игрушке », — говорит Хорхе Омар Сантойо Хенайне, разработчик дизайна детской IKEA, IKEA of Sweden.

Meet Sandwich Friends, одна из новых мягких игрушек Ikea на основе детских рисунков

Ikea объявила победителей седьмого ежегодного конкурса Sagoskatt: пять молодых дизайнеров были выбраны из колоссальных 66000 заявок, чтобы их рисунки были воплощены в реальность. мягкие игрушки для продажи в магазине. К элитной группе эксцентричных персонажей присоединился Sandwich Friends, созданный Одри, девятилетней из Канады; Кот, автор — восьмилетний Лиепа из Литвы; Жареное яйцо, созданное Зосей, семилеткой из Польши; «Собака-русалка», автор — девятилетний Савва из России; и Bird, разработанный 10-летним Ником из США.

Каждый год Ikea приглашает детей со всего мира присылать свои рисунки, представляющие «мягкие игрушки их мечты». Самые оригинальные рисунки были отобраны жюри Ikea of ​​Sweden для производства в приятной трехмерной форме и продажи на международном уровне розничным продавцом. Вся прибыль от сбора идет на поддержку инициатив и благотворительных организаций, которые «продвигают право детей на игру».

«Мне очень повезло и я благодарен за то, что являюсь частью команды, участвующей в проекте Sagoskatt. Я очень горжусь всей концепцией «детям от детей в помощь детям», — говорит Хорхе Омар Сантойо Хенайне, разработчик дизайна продуктов для детской Ikea в Ikea of ​​Sweden.«Бесконечное творчество детей просто потрясающе. Каждый год нас впечатляет количество уникальных, крутых и забавных творений, которые мы получаем. Хотелось бы сделать их все! »

При выборе победителей, Хенайне говорит, что они учитывают множество критериев, например, возможно ли изготавливать дизайн для массового производства, соответствует ли он определенным требованиям безопасности, а также насколько «уникальный, красочный и выразительный» рисунок является.

В предыдущие годы появился Гурки, супергерой из огурцов; Little Monster, смайлик, созданный, чтобы обнимать детей; и Баклажанная машина, машина из баклажанов для отпугивания врагов.

Урожай этого года поступит в продажу в Ikea в конце этого года.

9 игрушек Magna Doodle: представьте, рисуйте, стирайте и повторяйте

О творческом процессе можно много сказать: он увлекательный, стимулирующий, творческий и беспорядочный. И всегда кажется, что дети хотят рисовать или раскрашивать, когда вы собираетесь выбежать за дверь или вы только что прибрались в доме. Если вы обнаружите, что не хотите вытаскивать маркеры и краски для пальцев в такое неудобное время, мы не виним вас! Тем не менее, с разнообразием современных игрушек-каракулей Magna варианты создания арт без беспорядка безграничны.

Посмотрите некоторые из наших фаворитов, чтобы подбодрить вашего маленького Пикассо где угодно и когда угодно!

9 игрушек Magna Doodle: воображайте, рисуйте, стирайте и повторяйте

1. Etch-A-Sketch Classic

«Часы увлекательного развлечения для всей семьи!» Ни один список Magna-doodle не был бы полным без Etch-A-Sketch, классической магнитной доски для рисования, представленной в 60-х годах. Простые вертикальные и горизонтальные линии, создаваемые вращением ручек, можно превратить в сложные рисунки, просто потренировавшись.Художники даже использовали игрушку для воссоздания классических произведений искусства, таких как Мона Лиза (но вы можете начать с любимых вещей начинающих, таких как городские горизонты, фигурки и цветы)!

Возраст: 3+ года

Фактор развлечения: Обучение использованию регуляторов вверх-вниз и влево-вправо дает детям дополнительную творческую задачу — не говоря уже о том, как весело им будет встряхивать свой рисунок, чтобы стереть его, когда они захотят начать сначала.

Что любят взрослые: Родители, бабушки и дедушки любят дарить ностальгическую игрушку Etch-A-Sketch и учить своих детей пользоваться ею.

Плюсы и минусы

  • В отличие от многих современных игрушек-каракулей Magna, Etch-A-Sketch не имеет дополнительных деталей, что делает его идеальным для путешествий.
  • Некоторые обозреватели обнаружили, что качество игрушки не так высоко, как они ее помнят.

2. VTech Stencil и Learn Studio

Эта студия от VTech привносит образовательный поворот в классические каракули Magna. Интерактивный планшет, он поставляется с трафаретами с алфавитом и даже может распознать, когда ваш ребенок пишет букву на поверхности.Кроме того, он способствует зрительно-моторной координации и содержит более пятидесяти звуков и песен! (Не волнуйтесь — когда вы достаточно наслушаетесь, ваш ребенок может продолжать рисовать при выключенной музыке.)

Возраст: 3–6 лет

Фактор развлечения: Помимо стандартного магнита и стилуса, Stencil and Learn Studio включает 28 обучающих трафаретов и инструмент для рисования для создания красивых круглых дизайнов.

Что любят взрослые: Это занятие не только поощряет творчество, но и способствует развитию грамотности и расширению словарного запаса — это беспроигрышный вариант!

Плюсы и минусы

  • Мультимедийная система предназначена для детей с аудио, визуальным и кинестетическим типами обучения.
  • Может быть, не так просто использовать левши.

3. Цветная проявочная доска TONOR

Развивайте творческие способности с помощью этой доски для рисования от TONOR. Дети будут рады открыть для себя красную, зеленую, синюю и желтую цветовые зоны при создании своего шедевра. Яркую доску можно легко транспортировать с помощью удобной ручки для переноски и прикрепленного стилуса.

Возраст: 2+ года

Fun factor: 8 цветовых зон позволяют детям создавать красивую радужную композицию.

Что любят взрослые: Большой размер этой доски для рисования означает, что дети могут долго играть.

Плюсы и минусы

  • Не потеряется прилагаемый стилус!
  • Рецензенты предполагают, что эта плата может быть менее долговечной, чем другие конструкции.

4. Коврик для рисования AquaDoodle

Сделайте h3O частью своего произведения искусства. Коврик AquaDoodle — уникальная альтернатива игрушкам-каракулям Magna и традиционным принадлежностям для рукоделия.Просто заполните прилагаемые «маркеры» водой и используйте их на цветной поверхности, чтобы сделать временные рисунки. Малышам 18 ″ x 13 ″ легко совместно работать над своим следующим шедевром! Не говоря уже о том, что большая поверхность и массивные ручки способствуют развитию как мелкой, так и крупной моторики.

Возраст: 2+ года

Фактор развлечения: Этот большой коврик делает рисунок более реалистичным, а красочная рамка с буквами обязательно вдохновит.

Что любят взрослые: Больше никакого беспорядка! Эти ручки AquaDoodle работают с водой, поэтому, вернувшись в мастерскую, вы не обнаружите, что стены, а не холст, покрыты маркером.

Плюсы и минусы

  • Для особо изобретательных детей этот коврик для рисования означает, что вам придется тратить меньше бумаги (и меньше времени на уборку).
  • Маркеры иногда легко открыть, что может привести к разливу воды.

5. Творческий центр VTech Write and Learn

VTech Write and Learn — это мощная система грамотности! От алфавита до цифрового интерфейса — все в этой игрушке создано для того, чтобы помочь вашему ребенку научиться писать, весело проводя время.В различных режимах обучения учат лексике, рисунку, музыке, фигурам, прописным и строчным буквам и порядку обводки букв. Ваш ребенок может следить за занятиями или создавать что-то из своего воображения!

Возраст: 3–6 лет

Fun factor: Цифровой дисплей и аудиокомпонент понравятся даже самым технически подкованным малышам.

Что любят взрослые: Центр творческого обучения является образовательным и настраиваемым; дети даже могут научиться писать свои имена по буквам.

Плюсы и минусы

  • Безэкранная альтернатива iPad с аналогичным «крутым фактором» для детей.
  • Отображение самых верхних букв может быть трудным / слишком темным для чтения.

6. Магнитная доска для рисования Kidsthrill Doodle

Доска для рисования Kidsthrill расширяет художественные возможности с помощью магнитных штампов трех форм (звезда, автомобиль и круг). Не знаете, с чего начать рисовать? Добавьте пару фигур для вдохновения! На поверхности легко рисовать прилагаемым стилусом и легко стирать одним взмахом.Отлично подходит для бессмысленных каракулей, игры в палач или даже образовательных мероприятий.

Возраст: 3+ года

Fun factor: Все функции стандартной игрушки-каракуля Magna, с красочной поверхностью для рисования и тремя забавными магнитами.

Что любят взрослые: Планшет прост в использовании и обеспечивает развлечение во время путешествий.

Плюсы и минусы

  • На эту игрушку Kidsthrill предоставляется 100% 365-дневная гарантия.
  • Магниты штампа не совсем надежны, когда помещаются в их основание.

7. Активная станция Crayola Touch Lights

Вы не ошибетесь с продуктами Crayola — и этот беспорядочный рисунок от крафтового гиганта ничем не отличается. Благодаря мягкой гелевой поверхности и технологии подсветки ваш ребенок может использовать свои пальцы или стилусом, чтобы раскрыть свои рисунки в цветном освещении. Одним касанием они могут изменить цвет; каждому оттенку даже соответствует своя мелодия.Используйте эти каракули на вечеринке для сна, чтобы весело провести время в темноте!

Возраст: 2+ года

Fun factor: Музыка и магия рисования — каждому цвету соответствует своя песня, которую играют дети, когда рисуют.

Что любят взрослые: Родители детей с особыми потребностями рекомендуют эту игрушку из-за мультисенсорного восприятия.

Плюсы и минусы

  • Имитирует ощущение рисования пальцами без беспорядка.
  • Гелевая поверхность может создавать искаженные изображения.

8. Клипса Fisher-Price Doodle Pro

Клипса Fisher-Price — это портативный миниатюрный способ поощрения творчества. При размере всего 9,6 ″ x 8 ″ игрушка является идеальным наполнителем для чулок или дополнением к подарочной корзине. Маленький размер также означает, что это незаметное развлечение для суетливых детей на публике! Никогда не теряйте Doodle PRO, пристегнув его к сумке.

Возраст: 3–7 лет

Фактор развлечения: Держите его под рукой! С помощью уникального зажима для досок с рисунками дети могут прикрепить свою игрушку для рисования к рюкзаку или петле для ремня, чтобы взять ее с собой куда угодно.

Что любят взрослые: Надежное имя и качественная игрушка от Fisher-Price.

Плюсы и минусы

  • Он доступен в трех ярких цветах (зеленый, розовый и синий), поэтому вы можете выбрать тот, который больше всего нравится вашему ребенку.
  • Через несколько месяцев использования на экране могут появиться признаки износа.

9. Дудл для путешествий AquaDoodle

AquaDoodle — это «разноцветная игрушка без беспорядка, которую вы можете взять с собой куда угодно!» Этот дорожный коврик — воплощение компактного творчества.Он работает так же, как и увеличенная версия, изображенная выше, с водяными ручками и сушильной поверхностью с рисунком. Размер коврика составляет всего 11 ″ x 10,5 ″, его можно застегнуть на липучке для облегчения транспортировки. Самое приятное, что вам никогда не придется беспокоиться о высохших маркерах. Просто наполните ручку AquaDoodle, чтобы продолжать рисовать!

Возраст: 2+ года

Fun factor: Мягкая портативная поверхность для рисования, безусловно, не будет ни на что, что ваши дети испытывали раньше!

Что любят взрослые: Эта дорожная игрушка отлично подходит для многочасовых развлечений на ходу, отлично подходит для того, чтобы занять маленьких людей в общественных местах.

Плюсы и минусы

  • Развлечения для малышей и маленьких детей.
  • Реальные цвета могут быть менее яркими, чем на изображении.

Как работает магнитная доска для рисования

Доска для рисования Magna — это чистый инструмент для рисования, который очаровывает детей, и счастливым родителям не нужно удалять маркировку со стен и мебели. Как это работает?

Сила находится в магнитном наконечнике ручки, которая рисует рисунок на внешнем полупрозрачном пластиковом листе.В отличие от цветных карандашей, ребенку не нужно сильно давить. Легкое давление на кончик пера проникает во внутренние части доски.

Сотовая сетка разделяет два внешних пластиковых листа, магнитофоретический экран дисплея и нижний лист. Сетка видна снаружи и создает одинаковую толщину между двумя пластиковыми листами. Эти сотовые ячейки заполнены густой непрозрачной белой жидкостью с черными магнитными частицами оксида железа.

Когда ребенок рисует на экране дисплея, магнитное поле кончика пера проникает в пластиковый лист и достигает жидкости.Черный магнитный оксид железа вытягивается на поверхность и становится видимым, когда ребенок рисует. Магнитные частицы и молочно-белая жидкость имеют одинаковую плотность, что означает, что черные частицы не тонут и не исчезают в жидкости, когда их поднимают на поверхность.

Ползунок ластика представляет собой удлиненный магнит на доске. Когда ребенок перемещает ползунок по доске для рисования, он притягивает все магнитные частицы к черному пластиковому листу, оставляя непрозрачную жидкость наверху. Жидкость покрывает частицы, и магнитная доска готова для создания следующего рисунка каракули.

Что вы думаете о нашем списке магнитных досок для каракулей? Не упустили ли мы важную доску творчества? Не стесняйтесь делиться с нами своими шедеврами в комментариях!

Изображение предоставлено Flickr, Plindberg.

Создатель игрушек превращает детские рисунки в настоящих мягких игрушек

Был ли какой-то персонаж, которого вы обычно рисовали в детстве? Если да, то могли бы вы представить, если бы этот рисунок превратился в милую милую игрушечную игрушку? Это может звучать слишком хорошо, чтобы быть правдой, но для некоторых счастливчиков это реальность.Все благодаря Budsies, многообещающей компании, которая берет рисунки детей и создает точные копии их произведений из плюшевых кукол.

Эта потрясающая идея для подарка может порадовать детей (и взрослых), ведь это не намного круче, чем видеть, как оживают ваши собственные творения. Читайте дальше, чтобы узнать больше о Budsies и познакомиться с некоторыми из их самых сладких творений!

Эта потрясающая идея родилась из чистой сестринской любви. Создательнице Budsies было 16 лет, когда родилась ее младшая сестра Мишель.На протяжении многих лет она наблюдала, как рисунки ее сестры ненадолго оказывались в холодильнике, прежде чем их выбросили. Это ее беспокоило; она хотела, чтобы творчество ее сестры не забывали, а ценили.

Затем, однажды, когда она наблюдала, как младшая сестра Мишель укладывает свои мягкие игрушки в постель и крепко обнимает их, ей пришла в голову идея. Именно отсюда родился Budsies. Цель заключалась в том, чтобы воплотить рисунки Мишель в жизнь в виде постоянного творения — чучела!

Чучела Budsie тщательно подготовлены в соответствии с высочайшими стандартами вышивки и материалов.Каждое плюшевое изделие изготовлено с использованием новой гипоаллергенной полиэфирной оболочки и наполнителя и тщательно проверено на предмет безопасности.

Для завершения каждого специально созданного Budsie требуется время. Все начинается с того, что произведение искусства получает одобрение арт-директора. После утверждения дизайнер команды интерпретирует произведение искусства. Затем проводится планирование и подготовка, которые включают поиск подходящих цветов, материалов и дополнительных функций для создания идеальной персонализированной игрушки.

Наконец, готовое изделие вручную шьет одна из профессиональных швеей. Перед тем, как игрушка будет упакована и отправлена, она должна пройти стресс-тест, чтобы гарантировать, что детям от 3 лет и старше будет безопасно обниматься, жевать, обниматься и любить.

Всего за 69 долларов вы можете получить своего личного приятеля. Рисунки, поделки из бумаги и даже фотографии реальных людей можно превратить в сказку, похожую на чучело. Команда обычно может создавать даже подробные и, казалось бы, сложные проекты.Как правило, запрещается использовать только символы товарных знаков.

После того, как вы разместили заказ на Budsie, ваш новый приятель доставит по почте в среднем около 8 недель. В то время как Budsies в основном предназначены для детей, многие взрослые также заказывают эти забавные мягкие игрушки в качестве уникальных подарков для других взрослых.

Budsies предлагает специальные скидки и пакеты при заказе оптом, например, если вы устраиваете вечеринку по случаю дня рождения, они могут гарантировать лучшие праздничные сувениры в городе!

Все Budsies размером 16 дюймов, созданы, чтобы обнимать, таскать с собой и выдерживать всю любовь, которую дети дарят своим чучелам.Друзья приходят с распечаткой оригинального произведения искусства, которое вы отправляете.

Помимо создания самых крутых мягких игрушек в городе, команда Budsies занимается множеством добрых дел, в том числе дарит персонализированные мягкие игрушки детям, переживающим тяжелые времена, а также детям, борющимся с раком. Budsies работает напрямую с Обществом лейкемии и лимфомы Восточной Пенсильвании, а также с множеством других организаций, помогающих нуждающимся детям.

Есть несколько способов помочь, просто купив Budsie для собственного ребенка или спонсируя партию Budsie для детей на свое имя. Посетите раздел возврата на сайте Budsies для получения дополнительной информации.

Фото: budsies.com, Instagram

Этапы рисования и развитие ребенка

Детское общение посредством искусства

Большинство детей не могут общаться с помощью словарного запаса и письменных слов, поэтому оно выражается в искусстве.Это означает, что учителя должны много заниматься творчеством, чтобы удовлетворить детей в раннем возрасте.

Одним из важных аспектов человеческой деятельности является общение. Дети общаются на разных «языках». Искусство — один из тех, кто кажется полезным и удобным для выражения своих чувств и идей. Выражая свои чувства и идеи с помощью искусства, большинство детей чувствуют себя удовлетворенными. Изучая различные материалы, такие как краски, мелки и глина, они пытаются передать множество мыслей, которые невозможно написать или выразить.Таким образом, через его художественный символизм большинство детей могут передать свои идеи, которые они не могут описать словами.

Этапы и развитие

Во всем мире принято, что характеристики детских рисунков разрабатываются поэтапно. Исследование Ловенфельда, которое считается проложившим путь для последующих исследований детского искусства, постепенно рассматривало детское искусство от рождения до семнадцатилетнего возраста. У нас есть четыре стадии развития детей в искусстве: письмо, предсимволизм, символизм и реализм.Это не означает, что рисунки, которые дети обычно делают на ранних этапах, менее желательны, чем рисунки, сделанные на более поздних этапах. Напротив, часто некоторые из наиболее эстетически привлекательных произведений создаются детьми, которые только начали открывать для себя радости изобразительного искусства.
Детские этапы делятся на следующие категории: каракули, досхематика, схематика, рассветный реализм и псевдонатуралистический. Единственная разница в пятом этапе. Заключительная фаза, псевдонатуралистическая фаза, начинается в одиннадцать или двенадцать лет.Эта фаза характеризуется рассуждением и самокритикой, когда ребенок начинает осознавать свое естественное окружение и начинает бессознательно заботиться о пропорциях, глубине и других важных принципах рисования.

Искусство начинается с каракулей

Всем детям нравится перемещать карандаш по поверхности и оставлять следы. Эти отметки являются первым самостоятельным контактом детей с искусством. Дети около полутора лет обычно начинают дышать.Некоторые взрослые считают, что дети занимаются каракулями, а не рисунком, и что им нравится двигать руками и делать отметки на поверхности. Почти несколько исследователей оспорили эту традиционную точку зрения, показав, что маленькие дети иногда экспериментируют с рисунками. Эта новая точка зрения предполагает, что самые ранние действия по маркировке детей могли быть более сложными, чем считалось ранее.

Случайный рисунок

Когда дети впервые начинают рисовать, они часто рисуют в случайном порядке, размахивая руками вперед и назад по поверхности рисунка, и обычно не понимают, что могут заставить метки делать то, что они хотят.Линии, которые они делают, могут оторваться от бумаги. Но детям не требуется много времени, чтобы понять взаимосвязь между своими действиями и отметками на бумаге. Они могут даже отводить взгляд от страницы во время работы. Дети начинают управлять своими каракулями, меняя движения и повторяя определенные строки, которые доставляют им особое удовольствие. Могут возникнуть продольные отметки в одном или нескольких направлениях. Круглые узоры и геометрические формы начинают развиваться по мере увеличения восприятия и двигательных способностей детей. Линии сочетаются с формами, образуя различные узоры и формы.

Роль взрослых

Выбор полезных художественных материалов, таких как нетоксичные маркеры, шариковые ручки, мелки и карандаши — очень важная роль для родителей и учителей. Акварельные краски также отлично подходят для детей, но они требуют только подготовки в виде защиты от грязи. Дети могут рисовать на полу или любой другой горизонтальной поверхности.

Говоря

Когда ребенок начинает называть свои каракули, слушайте комментарии ребенка и используйте предлагаемые им значения в качестве источника для диалога.Поощрение ребенка к вербализации его или ее мыслей, чувств и переживаний индивидуально показывает ребенку, что вы цените то, что он или она сделал.

Пре-символизм: появляется фигура

Дети 3–4 лет начинают объединять круг с одной или несколькими линиями, чтобы нарисовать человеческую фигуру. Эти фигуры обычно вначале выглядят как символы «головастиков» или «головных ног». Нередко первые изображения фигуры детьми оказываются крайне нереалистичными или в них отсутствуют шея, тело, руки, пальцы, ступни или пальцы ног.Дети могут нарисовать две формы, похожие на головастиков, чтобы показать своих родителей, не делая видимых различий между двумя фигурами.

Семейный портрет, состоящий из нескольких фигур головастиков

У нас есть несколько подходов к объяснению фигуры «головастик» и причин, по которым маленькие дети склонны рисовать нереалистичные или неполные человеческие формы. Некоторые эксперты предполагают, что дети не обращают внимания на особенности тела из-за непонимания различных частей человеческого тела и того, как они сформированы.Другие утверждают, что дети не смотрят на то, что рисуют. Однако другие считают, что дети просто избирательны и рисуют.

Автопортрет

Искусство и автопортрет

Чуткий автопортрет, изображенный на картинке, нарисован мальчиком четырех с половиной лет и является типичным для него. рисунков, сделанных молодежью на этом этапе. Голова нарисована крупнее, потому что она важна для ребенка (именно здесь едят и разговаривают), а объект рисунка — сам ребенок.Рисуя или раскрашивая, ребенок может исследовать некоторые возможности, прежде чем прийти к удовлетворительному представлению о себе. В этом процессе искусство играет решающую роль в процессе самоопределения.

Детское представление о пространстве

Вещи редко сопоставляются друг с другом по положению или размеру. Как правило, они будут казаться «плавающими» на странице в рисунках и картинах, сделанных детьми дошкольного возраста.

Эпоха символизма

В возрасте 5 или 6 лет большинство детей разработали символ коллекции для вещей в их окружении, включая дом, дерево, человека … Эти символы очень индивидуализированы, поскольку они являются результатом исходя из детского концептуального понимания, а не наблюдения за миром вокруг них.Например, символ каждого ребенка для человека будет полностью отличаться от символа любого другого ребенка, как показано на рисунке.

Семейный портрет

Введение базовой линии

Одно из наиболее узнаваемых изменений, которые происходят в рисунках детей в возрасте 5 или 6 лет, включает введение базовой линии для организации объектов в пространстве. Объекты больше не кажутся плавающими по всей странице, как это было в более ранних попытках репрезентации детей.Теперь дети осознают сходство между создаваемыми ими объектами и осознают, что эти объекты имеют определенное место на земле.

Типичный базовый рисунок

Дети могут включать в свои рисунки культурные образы, но сила популярных средств массовой информации наиболее заметна у детей старшего возраста. Конечно, в типичном классе пятого класса можно найти много увлеченных художников-комиксов, а также других детей, которые сильно увлечены рисованием спортивных героев, рок-звезд, самолетов и спортивных автомобилей.В то время как многие дети просто копируют своих любимых супергероев и персонажей комиксов, некоторые также создают своих персонажей и исторические сюжеты.

Детский рисунок

Кризис реализма

В возрасте 9 или 10 лет многие дети проявляют большую визуальную осведомленность о вещах вокруг них. Они все больше осознают детали и пропорции того, что они рисуют. Обычно они включают в свои рисунки людей такие части тела, как губы, ногти, прически и суставы.Они также проявляют больше интереса, чем раньше, к рисованию людей в боевых позах и костюмах.

Портрет одноклассника, выполненный двенадцатилетним ребенком

Представление трехмерного пространства

Этот интерес к визуальному описанию обычно возникает в возрасте восьми или девяти лет, когда дети начинают принимать общепринятые культурные традиции. представляющий трехмерную сцену на двухмерной поверхности. Они начинают рисовать объекты, которые накладываются друг на друга и уменьшаются в размере.Они также начинают использовать диагонали, чтобы показать перспективу или уменьшение плоскостей в пространстве.

Рисунок «Скотный двор», сделанный двенадцатилетним мальчиком, который использовал перспективу, перекрытие и уменьшение размера, чтобы показать глубину

В тот момент, когда описывается реалистичное продвижение детей по мере их перехода от дошкольного к старшим классам начальной школы, во всяком случае можно наблюдать четыре отдельных этапа или хода. Во-первых, дети начинают писать примерно в пару лет.Во-вторых, подлинные формы и фигуры появляются в возрасте трех-четырех лет. В-третьих, молодые люди создают и используют реалистичные образы, чтобы говорить о вещах, которые они испытывают в своем состоянии. В конечном итоге в возрасте девяти или десяти лет дети стремятся к оптической аутентичности своих рисунков. Обратите внимание, что эти прогрессии не происходят внезапно; скорее, они регулярно разделяются на небольшие подэтапы или сосредотачиваются на том, какие молодые люди могут показать атрибуты двух фаз в одном рисунке.

То, что молодые люди обычно делают и что они могут делать, — это совершенно разные вопросы.Педагоги, вероятно, обнаружат, что дублеры в своих учебных залах находятся в флуктуации их реалистичного поворота событий. У некоторых детей были богатые занятия, связанные с ремеслом, в то время как у других, возможно, были ограниченные изобретательские возможности. Следовательно, инструкторам следует держаться на стратегической дистанции от побуждения помещать детей на определенную стадию в зависимости от их возраста или уровня оценки. Дайте детям возможность регулярно рисовать и оказывайте им помощь и поддержку, в которых они нуждаются.

Источники: Молодые в искусстве, развивающий взгляд на детское искусство, Крейг Роланд 1990, 2006

Изучение общения детей через искусство в ранние годы: роль учителя

11 лучших досок и таблиц для рисования для малышей (обзоры за 2021 год) )

Обновлено 13 января 2021 г., Лирик Фергюссон

Рисование — такая увлекательная часть детства, а также такая важная часть развития ребенка! Когда маленькие дети рисуют, они используют свое воображение.Они также работают над мелкой моторикой и зрительно-моторной координацией, а также обретают уверенность, рисуя эту картинку, чтобы с гордостью показать вам. Для ребенка рисование очень важно!
Чтобы рисовать без лишних хлопот, вот мои 11 любимых чертежных досок и столов для малышей:

Лучшие доски и таблицы для рисования для всех возрастов


1. Магнитная доска для рисования

(Лучшая первая доска для рисования — $)

Почему это здорово: Эта магнитная доска для рисования идеально подходит для вашего малыша! Ваш ребенок может не только создавать шедевры на этой доске без беспорядка, но и доска раскрывает цвета по мере рисования картинки.Он поставляется с двумя круглыми магнитными штампами, а также стилусом для рисования более детальных изображений. Сверху написаны четные числа, чтобы ваш ребенок научился их писать. Это такая милая доска для вашего малыша!

Имейте в виду: Это маленькая сторона, которая отлично подходит для маленьких ручек!

Подходит для: Малыш только начинает учиться рисовать.

Посмотреть на Amazon.com ➜


2.Портативная доска для рисования Water Doodle

(Самый простой в использовании — $)

Почему это круто: Эта доска поставляется с четырьмя ручками, которые вы наполняете водой. Вашему ребенку будет интересно рисовать картинки на этой доске и наблюдать, как их рисунки исчезают у них на глазах. Доска двусторонняя, поэтому нет необходимости ждать, пока исчезнет первая картинка, прежде чем создавать что-то новое. Кроме того, на доске есть слот для хранения каждой ручки и удобные ручки, так что ваш ребенок может брать ее с собой куда угодно.

Помните: Вы не можете стереть изображения или заставить их исчезнуть быстрее. Они исчезнут по мере высыхания воды.

Подходит для: Маленькие дети, которые только учатся рисовать.

Посмотреть на Amazon.com ➜


3. Станок и доска для сухого стирания

(Лучший набор — $$$)

Почему это здорово: Это большой мольберт с подносом для хранения всех детских принадлежностей для рисования.Кроме того, доска отсоединяется от мольберта, превращаясь в портативную доску для рисования меньшего размера. Он двусторонний, с одной стороны мелом, а с другой — белой доской. Белая доска также является магнитной для дополнительного развлечения. Доска даже имеет ручку вверху, чтобы ее было легко носить с собой. Вдобавок к этому эта доска поставляется с маркерами для сухого стирания, мелом, ластиком и магнитами, поэтому у вашего ребенка будет все необходимое для начала работы.

Имейте в виду: Даже с одной платой это довольно много.Убедитесь, что в вашем доме есть для этого место.

Подходит для: Детей, которые любят рисовать разными способами.

Посмотреть на Amazon.com ➜


4. Дудл Cra-Z-Art Magna

(Лучшая цена — $)

Почему это здорово: Это чертежная доска, с которой все началось! Поставляется со стилусом и двумя круглыми магнитными штампами. Это позволяет часами весело рисовать и писать. Затем просто переместите кнопку внизу, чтобы стереть и начать все сначала.Вашему ребенку понравится наблюдать, как его рисунки оживают на этой магнитной доске.

Имейте в виду: Это плата большего размера. В нем говорится, что это хорошо для путешествий, но им лучше поделиться, скажем, для игры в крестики-нолики.

Подходит для: Малыши учатся писать буквы или рисовать фигуры.

Посмотреть на Amazon.com ➜


5. Доска для рисования с подсветкой

(Самый креативный — $$)

Почему это здорово: Эта доска позволяет вашему ребенку рисовать и раскрашивать, сколько душе угодно.Он также поставляется с маркерами и трафаретами, чтобы ваш малыш мог отслеживать рисунки, когда они впервые учатся рисовать. Затем ваш ребенок может включить свет и наблюдать, как светятся его творения. Эта доска с 6 разными цветами и черным фоновым листом, который можно вставить и сделать цвета яркими, является самой креативной на рынке. Он также поставляется с разными цветами рамки, поэтому вы можете выбрать тот, который вам больше всего нравится.

Обратите внимание: Для светодиодного экрана нужны батарейки, которых нет в комплекте, поэтому их нужно покупать отдельно.

Подходит для: Малышей, которые любят яркие цвета и свет.

Посмотреть на Amazon.com ➜


6. Большая детская доска для рисования

(большинство аксессуаров — $)

Почему это круто: Отлично, это замечательно, потому что на нем есть ЧЕТЫРЕ марки, которые имеют форму круга, квадрата, треугольника и шестиугольника. Он также имеет эргономичный дизайн, поэтому его легко держать в руке. Кроме того, он имеет удобную ручку вверху.Магнитная доска для рисования SGILE — это большая доска, на которой можно поделиться и поиграть в игру. Также в рамке экрана написан алфавит.

Обратите внимание: Спинка не закрывается, но на качество товара это не влияет.

Подходит для: Ребенка, который владеет правой или левой рукой, поскольку веревка удобна для использования любой рукой.

Посмотреть на Amazon.com ➜


7.Детские стираемые каракули с 12 ручками для рисования

(Самый портативный — $)

Почему это здорово: Это небольшая доска для рисования буклетов с множеством страниц, на которых ваш ребенок может создавать свои рисунки. Он поставляется с 12 маркерами и складывается маленьким и компактным образом, что позволяет вашему ребенку легко носить его с собой, куда бы он ни пошел. Маркеры акварельные, и вы можете легко стереть страницы мокрым бумажным полотенцем, что доставит вашему ребенку бесконечное удовольствие. Он бывает разных дизайнов, и весь буклет можно стирать.

Обратите внимание: Сумка, в которой находятся маркеры, не закрывается на молнию, поэтому они могут выпасть, если перевернуть книгу.

Подходит для: Малышей, которые любят рисовать в машине или в дороге.

Посмотреть на Amazon.com ➜


8. Магия Марвина — Доска для рисования Glow Art

(Самый уникальный — $$)

Почему это здорово: Это новый дизайн доски для рисования.Экран для рисования прозрачен и имеет 36 различных вариантов освещения. Он поставляется с флуоресцентными маркерами, которые ярко светятся при ярком свете. Он легко стирается в течение бесконечных часов творчества. В нем также есть подставка, чтобы ваш малыш мог с гордостью демонстрировать свои работы, когда они закончили.

Помните: Это рекомендуется для детей старшего возраста, но нет причин, по которым младшие дети не могли бы это использовать.

Подходит для: Детей, которые хотят что-то уникальное и неповторимое для своих работ.

Посмотреть на Amazon.com ➜


9. Письменный ЖК-планшет Boogie Board

(Большинство опций — $$)

Почему это круто: Этот планшет поставляется с 4 стилусами, которые прикрепляются и снимаются с краев доски. У каждого есть своя текстура или подсказка, чтобы ваш ребенок мог исследовать и находить то, что ему больше всего нравится. Он также показывает различные цвета, когда ваш ребенок рисует и пишет, что делает его более увлекательным и забавным.Легко стереть одним нажатием кнопки, и ваш малыш сможет начать все сначала.

Помните: Письменный планшет Boogie Board LCD с ЖК-экраном лучше всего использовать в хорошо освещенном помещении.

Подходит для: Малыш, ищущий сенсорные ощущения.

Посмотреть на Amazon.com ➜


10. Творческий центр VTech Write and Learn

(Самая образовательная — $)

Почему это здорово: Эта магнитная доска отлично подходит для малыша, начинающего учить буквы.Поставляется со штампами И трафаретами. Он играет музыку, которая нравится малышам! Это также может помочь научить маленьких детей писать буквы в своих именах. Это очень интересная доска для рисования, которая доставит вашему ребенку часы удовольствия.

Помните: Здесь будет написано имя вашего ребенка, но вы должны указать это при первом запуске. Также требуются батарейки 2АА.

Подходит для: Более продвинутых малышей, готовых учить буквы.

Посмотреть на Амазонке.com ➜


11. Коврик Aqua Magic Doodle

(Лучшее для нескольких детей — $)

Почему это здорово: Это хороший большой коврик, на котором двое детей могут рисовать вместе. Он поставляется с множеством аксессуаров, таких как водяные ручки, трафареты и фигуры, которые нужно отслеживать. Все это делается с помощью водяных ручек, которые не оставляют беспорядка, все, что вам нужно сделать, — это вытереть воду, когда они закончатся. Коврик окружен алфавитом и имеет картинки, которые ваш малыш может сосчитать.Этот коврик для рисования, у которого много дел, поощряет воображение и совместную игру.

Помните: Ваш ребенок / дети могут промокнуть, играя с этим ковриком, особенно если они ползают по нему во время рисования.

Подходит для: Несколько детей могут вместе играть и рисовать.

Посмотреть на Amazon.com ➜


Часто задаваемые вопросы о чертежных досках и таблицах


1. Зачем позволять малышу пользоваться доской для рисования?

Доска для рисования дает маленьким детям простой способ проявить свои творческие способности и воображение.Это отличное место для них, чтобы попрактиковаться в рисовании фигур и написании букв.


2. С какого возраста ребенок может начать пользоваться чертежной доской?

Хотя все дети разные, вы можете познакомить своего ребенка с рисовальной доской уже в 18 месяцев. Рекомендуется присматривать за детьми до 3 лет с помощью магнитных штампов и стилуса. В зависимости от ребенка, иногда ему требуется присмотр после 3 лет. Однако это может быть прекрасным средством обучения.


3. На сколько времени обычно хватает батарейки ЖК-доски для рисования?

Батарея ЖК-доски для рисования может работать от 6 месяцев или дольше. К счастью, когда батарея окончательно разрядится, вы сможете заменить ее самостоятельно.


4. Как поощрить ребенка, который не любит рисовать?

Попробуйте дать ребенку одну из этих досок для рисования. Рисуйте вместе с ребенком. Вы можете бросить вызов своему ребенку с рисунками или рассказать ему историю, чтобы помочь ему начать работу.Сделайте это увлекательным и игривым — дети не могут сопротивляться обучению, даже если они даже не осознают, что это происходит!


5. Какие ключевые особенности следует учитывать при покупке доски для рисования для малыша?

Примите во внимание, сколько лет вашему малышу и какие особенности могут его заинтересовать. Вы хотите доску, на которой надпись меняет цвет по мере того, как ваш ребенок рисует? Вы хотите, чтобы ваш ребенок использовал только стилус, или вы думаете, что марки понравятся и вашему ребенку? Ваш ребенок учится писать каракули (что является важным навыком перед написанием) или они готовы начать писать свое имя? Обдумайте некоторые из этих вопросов перед покупкой, чтобы ваш ребенок мог максимально эффективно использовать выбранную вами доску.


Заключение


Доски для рисования могут быть интересным и отличным средством обучения для вашего ребенка! Они помогают развивать творческие способности, воображение, зрительно-моторную координацию и мелкую моторику.

Не забудьте принять во внимание возраст вашего малыша и то, как установлена ​​доска. В то время как на доске не нужно петь или говорить, малыши постарше извлекут пользу из практики письма и руководства, которое она предоставит. Маленьким детям будет полезна доска, на которой они смогут рисовать и с удовольствием показывать вам! Затем вы можете попросить их рассказать вам историю о своей фотографии.

После того, как вы выберете идеальную доску, все, что останется, — это азарт и обучение, которые ждут вашего малыша!

Вам могут понравиться и другие наши обзоры…

Сани | Роликовые коньки | Бейсбольные перчатки | Мольберты | Стены для скалолазания | Детские комбинезоны | Батуты | Караоке | Ремни безопасности | Верстаки | Кровати | Зубные щетки | Лошади-качалки | Ножницы | Ванны | Сандалии | Краски | Тарелки | Раскраски | Скейтборды | Слайды | Игрушки для скалолазания | Пазлы | Вагоны | Скутеры | Ланч-боксы | Наборы блоков | Гоночные трассы | Велосипеды | Гитары | Занятые доски | Ударные установки | Наборы инструментов | Фортепиано | Подушки | Камеры | Наушники | Автомобили с дистанционным управлением | Качели | Гольф-клубы | Толкать машины |

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *