Детские рисунки прялки: Как нарисовать прялку?

Содержание

Как нарисовать прялку 5 класс

Техники украшения русских прялок (работа в цвете)

Скачать:

Вложение	Размер
my_risuem_russkuyu_pryalku_cvet.pptx	1.96 МБ

Предварительный просмотр:

Подписи к слайдам:

МЫ РИСУЕМ РУССКУЮ ПРЯЛКУ 5 КЛАСС

ОТВЕТЬТЕ НА ВОПРОСЫ ЧТО ОЗНАЧАЮТ СЛОВА: ПРЯСТЬ, ПРЯЖА, ПРЯХА, ПРЯЛКА?

ОТВЕТЬТЕ НА ВОПРОСЫ КАКИЕ ИЗ НАЗВАННЫХ СЛОВ ОБОЗНАЧАЮТ ОДУШЕВЛЁННЫЕ ПРЕДМЕТЫ : ПРЯСТЬ, ПРЯЖА, ПРЯХА, ПРЯЛКА?

ОТВЕТЬТЕ НА ВОПРОСЫ ПОЧЕМУ ПРЯЛКИ НА РУСИ УКРАШАЛИСЬ С ОСОБОЙ ЛЮБОВЬЮ? КАКИМИ СПОСОБАМИ ВЫПОЛНЯЛИСЬ УКРАШЕНИЯ НА РУССКИХ ПРЯЛКАХ? КАКИЕ ЭЛЕМЕНТЫ ИЗОБРАЖАЛИСЬ НА ПРЯЛКАХ?

ОТВЕТЬТЕ НА ВОПРОСЫ ИЗ КАКИХ ЧАСТЕЙ СОСТОЯЛА РУССКАЯ ПРЯЛКА? КАКАЯ ИЗ НИХ УКРАШАЛАСЬ НА ПРЯЛКАХ РУССКОГО СЕВЕРА?

ДОНЦЕ ПРЯЛКИ МЕСТО, НА КОТОРОМ СИДИТ ПРЯХА ПРИ ПРЯДЕНИИ УКРАШАЛИСЬ ЛИ ДОНЦА ПРЯЛОК НА СЕВЕРЕ РОССИИ? А В ДРУГИХ ОБЛАСТЯХ?

МАСТЕРА ИЗ КАКИХ МЕСТ ИЗОБРАЖАЛИ ТАКИХ ВЕЛИКОЛЕПНЫХ КОНЕЙ И ТАКИЕ СКАЗОЧНЫЕ ЦВЕТЫ?

НИЖЕГОРОДСКАЯ ОБЛАСТЬ ГОРОД ГОРОДЕЦ

ГОРОДЕЦ Г О Р О Д Е Ц

МЫ РИСУЕМ РУССКУЮ ПРЯЛКУ ВЫБЕРИТЕ ЦВЕТА ДЛЯ РАБОТЫ В СООТВЕТСТВИИ СО СВОИМ НАСТРОЕНИЕМ

МЫ РИСУЕМ РУССКУЮ ПРЯЛКУ ЖЕЛАЮ УДАЧИ В САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЕ!

ПОДНИМИТЕ РУКИ, У КОГО БОЛЬШЕ ХОЛОДНЫХ ЦВЕТОВ В РАБОТЕ НАСТРОЕНИЕ У ВАС , НАВЕРНОЕ, ЕЩЁ НЕ УСПЕЛО ПРОГРЕТЬСЯ.

ПОДНИМИТЕ РУКИ, У КОГО БОЛЬШЕ ТЁПЛЫХ ЦВЕТОВ В РАБОТЕ ВАШЕ НАСТРОЕНИЕ ТЁПЛОЕ КАК В СТАРИННОЙ РУССКОЙ НАТОПЛЕННОЙ ПЕЧЬЮ ИЗБЕ

УДАЧИ ВАМ! А МЫ ПРОЩАЕМСЯ С ВАМИ ДО СЛЕДУЮЩЕЙ ВСТРЕЧИ

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Конспект урока ИЗО в 5 классе по программе Б.М.Неменского.

Представляю разработку урока и презентацию. Данный урок проводится по программе Неменского.

Данный урок является последним этапом работы над проектом Герб моей семьи».

Урок ИЗО в 5 классе по программе Б.М.Неменского. Представляю сценарий урока и его технологическую карту.

Урок ИЗО в 5 классе по теме «Русская матрешка».Цели:1. Познакомить с историей возникновения, видами, особенностями росписи русской матрешки.2.

Методическая разработка урока ИЗО в 5 классе по теме «Русский народный костюм».

Конспект урока по методике Ю.А. Макарова «Русские прялки» (5 класс).

5 класс «Изобразительное искусство» Название общей темы. Древние корни народного искусства. Автор учебника по программе Б. М. Неменского Тема урока. Русские прялки. Цели урока: 1. Дать обучающимся первоначальные сведения о прялке и декоративно – тематической композиции в её украшении. 2. Воспитывать уважительное отношение к своим древним корням и памяти предков. 3. Развивать творческую активность, трудолюбие, аккуратность, а также умение использовать полученные знания об орнаменте в украшении модели прялки.

Организационный момент. Тема. Целеполагание

Приветствие. Отметка отсутствие обучающихся. Сообщение темы. Контроль организации рабочего места

Знакомство с планом урока. Организация рабочего стола

Беседа о русских прялках

Участие в обсуждении нового материала

Показ слайдов (типы прялок)

Закрепление сведений о прялке, о её назначении и традиции

Организация рабочей обстановки и варианты к поставленной задачи

Участие детей в закреплении материала

Постановка художественной задачи

Объяснение поставленной задачи

Обдумывание и самостоятельное сочинение линейных орнаментов

Практическое выполнение задания.

Обход и контроль за выполнением задания

Практическая деятельность обучающихся

Подведение итогов и обсуждение работ

Организация выставки работ

Участие в обсуждение работ

Запись домашнего задания на доске

Запись в дневниках

Урок по изобразительному искусству раздела «Древние корни народного искусства » , по теме « Русские прялки » даёт первоначальные сведения о прялке. Воспитывает уважительное отношение к своим древним корням и памяти предков. Развивать творческую активность, трудолюбие, аккуратность, а также умение использовать полученные знания об орнаменте в украшении модели прялки.

Оборудование и материалы.

1.Таблицы и иллюстрации с изображением русских прялок. 2. Художественные материалы. 3. Музыкальный ряд: русские народные песни.

1. Беседа об истории, назначении и традициях росписи русских прялок. 2. Дать определение понятию «прялка», ее основным элементам. 3. Познакомить с разновидностью типов прялок и особенностью их росписи. 4. Постановка художественной задачи. 5. Практическое выполнение задания. 6. Подведение итогов.

Учитель. Русские прялки, вот они, какие! (Демонстрация иллюстраций прялок). Люди труда в старину думали не только о полезности предмета, но и о художественной красоте её. О чем свидетельствуют со вкусом изготовленные прялки и о стремлении народа к прекрасному.

Прялка – орудие для ручного прядения – состояла из вертикального стояка с лопаской, украшались маковкой и серёжками, к которой привязывалась кудель, для прядения, и донца — горизонтального сиденья для пряхи.

Многие поэты воспевали прялку как олицетворение русской крестьянки, умевшей, несмотря на тяжёлую долю, сохранить в себе силу духа, свободолюбие, доброту, терпение.

В избушке распевая, дева Прядёт, и зимних друг ночей, Трещит лучинка перед ней,-

писал А. С. Пушкин

Ручное прядение было очень медленным, малопроизводительным. Чтобы приготовить себе приданое, девушка должна была прясть и ткать с 6 – 8 лет.

Прялка была не только орудием труда, но и произведением искусства: чтобы скрасить тяжёлый труд, её украшали резьбой или росписью. Часто прялка была подарком: жених дарил прялку невесте, отец — дочери, муж – жене. Прялка становилась гордостью её владелицы, передавалась по наследству. Сейчас многие из этих прялок хранятся в музеях. Над прялкой трудились два мастера: один вырезал её из дерева, другой украшал росписью.

Типы прялок сложились в далёкие времена. На каждой сравнительно небольшой территории была своя форма прялки, свои приёмы украшения.

Постановка задачи. Учитель. А теперь, давайте выполним эскиз своей прялки с использованием знаний о русском традиционном орнаменте и его символике.

Практическое выполнение задания (звучит русская народная песня). Выполнение эскиза русской прялки.

В процессе самостоятельной работы проводится обход. Сопоставление результатов и самооценки по карте достижений.

Русские прялки

Прялка и веретено — древнейшие орудия женского труда.

Труд пряхи и ткачихи издавна почитался у всех народов. Образ пряхи, то лирический, то поэтически-возвышенный, встречается в сказках, мифах, в творениях Гомера. В античном мифе три богини судьбы — Парки прядут нити человеческой жизни. У древних греков пряхам покровительствовала Афина, у славян — языческая таинственная Мокошь, а позднее, в средневековой Руси — Параскева-Пятница.

В течение веков у разных народов складывались свои формы прялок и приемы их украшения.

Русская прялка — это стоячок в виде лопастки, гребня или развилки, крепящийся под прямым углом к подставке-донцу, на которое садится пряха. Делали прялки и из единого куска дерева — пня с корнем. Из пня вырубали стоячок-лопастку, из корня — донце. Такие цельные прялки обычно отличались массивностью и крупными размерами. Их называли «копани», «копылы», «кокорицы». О «прялице-кокорице» часто упоминается в северных русских песнях.

Пряли на веселых сборищах деревенской молодежи — посиделках — и у себя по избам. В прежние времена девочку сажали за прялку лет с семи. Она должна была напрясть и наткать столько, чтобы хватило и на приданое, и на подарки родне. После замужества женщина занималась этой работой урывками. В тех местностях, где прядение составляло промысел, женщина за прялкой проводила всю молодость.

Прялка служила свадебным даром жениха невесте. Часто ее дарил на память отец — дочери, муж — жене. Поэтому такой важный в крестьянском обиходе предмет украшали особенно тщательно. Красивую прялку-подарок берегли, передавали из поколения в поколение.

Известно, что на территории нашей страны прялки существовали уже в эпоху неолита. Об этом говорят находки археологов в Вологодской области на реке Модлоне. При археологических раскопках в Новгороде были обнаружены гребни, лопасти и донца прялок, относящихся к XI-XV векам.

С XVIII века получили распространение самопрялки с колесом. Они значительно убыстряли работу. Но орудие древней конструкции не было вытеснено. Причины тому различные. Самая существенная, видимо, в том, что на самопрялке нельзя выделать тонкую пряжу. Лучшие сорта ниток пряли по-старому, на веретене. Изготовление прялок продолжалось до 1930-х годов. Веретена в деревнях точат и сейчас.

В фондах отдела народного искусства хранится более 800 прялок разных районов России. Когда-то небольшая, но ценная коллекция их после Великой Отечественной войны стала быстро пополняться новыми экспонатами, приобретенными во время многочисленных экспедиций. Резные и расписные прялки почти во всем своем разнообразии представлены в экспозиции музея.

Самый старый предмет коллекции — длинное, потемневшее от времени донце прялки. Оно имеет дату, что является редкостью. Примечательна украшающая донце резьба. Узоры, сохранившие почерк руки резчика, как бы открывают нам процесс работы мастера. Он применил различные техники резьбы: контурную и трехгранновыемчатую, глубокую и плоскую. На узкой части доски возле выступа для крепления стояка он сделал ряды простых мелких порезок-зубчиков, косых врезов, будто пробовал остроту ножа. Потом вырезал два треугольника и розетку. Все мотивы расположил плотно. У выступа — начало развития орнамента, своеобразный его зачин. Мастер работает, импровизируя. По мере того как плавно расширяется донце, узор становится крупнее, сочнее, контрастнее по отношению к плоскости доски. Это дуговидные полосы «в елочку», выполненные контурной резьбой, энергично вырезанные трехгранные фигуры, в углублениях которых сгустились тени. Далее во всю ширь донца распластались розетки: шестилепестковый цветок и вихревое «солнце». Они мягко играют светотенью в окружении неглубоких выемок. Композицию мастер замкнул крупными квадратами. Закончив резьбу, он в двух местах поместил дату: «1783 году».

При косом освещении на нижней части доски хорошо различимы контуры неуклюжего коника с ногами в виде углов (так в вышивке изображают ноги животных). Видимо, природную форму непривычно было изображать резчику, его рисунок напоминает детский. А традиционный геометрический узор исполнен артистично, свободно.

Деталь донца прялки. 1783

Подобные, достигающие метровой длины донца с резьбой, а иногда и скульптурными ручками, бытовали в пределах Московской и Рязанской губерний, а также в степных губерниях, западнее Волги: в Орловской, Тамбовской, Воронежской, Курской. Главным мотивом украшающих их узоров была крупная лепестковая розетка с глубокими ладьевидными вырезами.

На Волге наиболее известны донца Горьковской области, так называемые городецкие, тщательно украшенные геометрической резьбой или сюжетными резными и живописными изображениями. Их изготовляли в деревнях по реке Узоле, притоку Волги, продавали поблизости, в Городце. Вывозили их и во Владимирскую губернию и сплавляли на лодках вниз по Волге. Поэтому, например в Симбирской губернии, эти донца называли «лодошными».

Городецкие донца отличает особый декоративный облик. Посмотрим на донце середины XIX века. У него короткая и широкая доска. Ее обрез овальной формы подчеркивает переход от плоскости донца к выступу для крепления гребня. Последний имеет вид усеченной пирамиды. Поверхность доски украшают гротескные изображения: женская фигура в карете и кучер, погоняющий коня. Конь под огромной дугой невелик ростом, но подчеркнуто могуч. Он быстро бежит на тонких ножках-скобочках. Основные детали изображений выполнены изысканной и динамичной техникой скобчатой резьбы: нож то ведет тонкую контурную линию, то, ложась под углом к доске, делает углубленный врез, и снова такой же врез, но уже в противоположную сторону. Так образуются выпуклые листья, цветы, детали костюмов, человеческих фигур, которые, однако, не выступают над поверхностью доски. Пластическая резьба сочетается со вставками из кусочков мореного, выдержанного в воде дуба. На рассматриваемом донце туловище коня, кафтан и шапка кучера, декоративные кружочки на дуге вырезаны из дубовых плашек и вставлены в более светлую осиновую доску.

Донце прялки. Перв. пол. XIX в. Район Городца Нижегородской губ

С 1870-х годов трудоемкую резьбу на прялках сменила клеевая роспись по меловому грунту. Это было не так уж неожиданно. Донечники-резчики и раньше любили подкрашивать свои изделия, но теперь надо было поспевать за все возраставшим спросом. Применение росписи ускоряло процесс изготовления прялок. Мастера изображали всадников, птиц, цветы, сцены застолий, гуляний. Появились и сюжеты на военные темы. Роспись была довольно сложной. Быстрые и широкие мазки кисти сочетались с тонкими прорисовками контуров фигур, деталей костюмов, обстановки. Белые и черные линии ложились кружевом поверх основного красочного пятна. Цветовая гамма составлялась из светлых радостных тонов розовой, сиреневой, малиновой, желтой, голубой красок. Первоначально городецкие росписи были по цвету более сдержанными, исполнялись в теплых сближенных тонах или с применением небольшого набора красок. Например, в верхней части одного из донец на желтом поле изображены два всадника по сторонам фантастического цветущего дерева с птицей на вершине. Ниже, на красном поле — чаепитие у самовара и приход гостей. Красный, желтый, синий, зеленый — вот все цвета росписи. Краски расходовали экономно, но достигали большого декоративного эффекта. В крестьянских избах такие донца-картины по окончании работы пряхи вешали на стену, наравне с лубками.

Прялка. 1927. Ржевский р-н Калининской обл

Прялка. 1847. Ярославская губ

Прялка. XIX в. Наргопольский уезд Олонецкой губ

Донце прялки. Втор. пол. XIX в. Район Городца Нижегородской губ

Есть в коллекции музея прялки из других районов России с разнообразными формами стояков. Одна прялка, например, состоит из доски, врубленной под прямым углом в другую. Прялка кажется архаичной, хотя и сделана в 1927 году. Она происходит из Ржевского района Калининской области (бывшей Тверской губернии). Ее массивная лопасть переходит в фигурную широкую ножку. Лопасть украшена двумя кругами с вписанными в них вихревыми и лучевыми розетками. Некрупный, полный динамики узор смягчает ощущение огромности, неподвижности тяжеловесных форм предмета. Вместе с тем простой орнамент прялки находится в удивительном согласии с ее силуэтом. В XIX веке не только в Ржевском, но и в соседних районах юга Тверской губернии делались подобные прялки-«монументы».

Из Ярославской губернии происходят стройные прялки-«башенки», прорезанные ярусами арочных окошек. Башенка — это ножка прялки. Она крепится в пирамидальный, украшенный резьбой выступ донца. Башенка с ювелирно тонкой резьбой и прекрасно найденными линиями силуэта — главный художественный элемент прялки этого типа. Ее маленькая лопастка то оставалась гладкой, то скромно орнаментировалась.

Ножки некоторых ярославских прялок представляют собой пучки витых колонок или граненые тонкие столбики. В этом проявилось глубокое понимание архитектоники предмета, воспитанное у мастеров на местных образцах архитектуры, на предметах прикладного искусства: шатровых храмах и колокольнях, резных белокаменных колонках и деревянных светцах.

На севере Ярославской области (в Любимском, Даниловском районах) делали прялки-«терема». Они имеют широкую ножку, переходящую в ромбовидную лопастку. Вершина лопастки прорезная. Если присмотреться, то узнаешь в прорезях дерево с птицами на ветвях и парой конских головок у его основания — древо жизни. Удивительно, как стойки древние символические образы в крестьянском искусстве. В XIX веке они все еще соседствуют с образами, отражающими реальную жизнь. Работая ножом и долотом, мастера на таких прялках контурной и ногтевидной резьбой изображали высокую башню со шпилем, часами-розеткой и воротами. Отсюда и название прялки — «терем». А ниже помещали сцены праздничных чаепитий, хороводов, плясок, езды на санях. Например, на одной из прялок с датой 1847 года изображена беседа двух девиц в головных уборах, украшенных лентами, а ниже хоровод из трех фигурок. Все персонажи охарактеризованы с явным оттенком шутки.

Прялки. Кон. XIX в. Онежский и Польский полуостров, Архангельская губ

Особенно широко представлены в коллекции северные прялки. Это прялки-лопаты. В основном их лопасти украшала геометрическая трехгранноdыемчатая резьба Pi3 розеток, треугольников, ромбов, пересеченных квадратов и роспись. Узор ножки подчинялся декоративному убранству лопасти, а донце если и украшалось, то крайне редко.

Из Вытегорского и Каргопольского уездов бывшей Олонецкой губернии происходят монументальные прялки с вытянутыми лопастями на сравнительно коротких ножках. Здесь, в деревнях по берегам Кенозера, экспедицией Русского музея недавно были найдены прялки неизвестного до сих пор типа. Их отличает огромная лопасть, увенчанная пятью резными кружками. Почти вся лопасть и совсем коротенькая ножка покрыты трехгранной резьбой. Узоры ложатся четкими, организующими плоскость полосами, треугольниками, кругами. Особенно надо отметить нигде более не встречающийся мотив резьбы, названный кенозерским: веерообразно расходящиеся лучи, заполняющие квадраты, круги. То лучи идут цепью в одну сторону, то навстречу друг другу, в местах соединения образуя ребро. Поэтому узор начинает казаться выпуклым. Кенозерская резьба дополняется росписью; изображения цветов, ветвей написаны звучно, масляными красками. Таким орнаментом любили украшать в этих местах и сундуки, шкафчики, дуги, тонкие стенки — переборки в избах, выносы кровель.

Отдельную группу составляют поморские прялки с Онежского полуострова и Терского берега Кольского полуострова. Лопастки их вытянуты и заметно расширены кверху, завершаясь прорезными навершиями. Такие прялки вырезались рыбаками и зверобоями на Белом море во время трудного и опасного весеннего морского промысла. В дело шли захваченные с собой или выловленные в море куски досок. Хрупкие лопастки насаживались на высокие точеные ножки, изготовлявшиеся местными столярами. Узоры прялок с Онежского полуострова похожи на скопления звездочек, снежинок или прихотливые геометрические арабески. Эта неглубокая трехгранновыемчатая резьба сочетается с прорезями и контурной резьбой, реалистически изображающей рыб, птиц, северных оленей. Их миниатюрные выразительные фигурки помещаются среди кругов, заполненных мерцающей от игры светотени мелкой резьбой. Перенимая мастерство от дедов и отцов, из поколения в поколение поморы делали прялки только своим близким на память о себе, часто снабжая их на оборотной стороне надписями, которые называли летописью. Иногда они бывают обстоятельными и звучат торжественно, например: «1899 года месяца апреля 6 дня делана на зимнем море были под Сосновцем в 30 верстах от земли. Прялка девицы Овдотьи Ларивоновой. Преди прялку береги за отца бога моли». Видимо, за неповторимость, индивидуальность облика здешние прялки прозвали «рожицами», а за стройность сравнивали с пером птицы.

Экспедиции на Белое море позволили собрать в Русском музее одну из лучших коллекций прялок этого района.

Несколько разновидностей лопатообразных прялок происходят с рек Сухоны, Кокшеньги, Тарноги, Северной Двины и Мезени.

Неизвестные ранее прялки впервые обнаружены экспедициями Русского музея в 1950-е годы на Сухоне в селе Нюксеница и деревнях Устье Городищенское и Березово. Самая ранняя прялка из Нюксениц относится к первой половине XIX века. Она украшена крупной трехгранновыемчатой резьбой: двумя квадратами — большим и на нем маленьким, заполненными внутри узором, так что в целом изображение по силуэту напоминает ларец-теремок, какие делали в Устюге. Суровая простота декора то подчеркивает плоскость доски, то выявляет ее толщу.

Прялка. 1920. Нюксенский р-н Вологодской обл

Из Устья Городищенского, в прошлом веке известного на Сухоне своей ярмаркой, происходит прялка 1920 года с надписью «Р. [резал] Анд. [Андрей] Па. [Павлович] Золот [Золотков]». Ее крупная лопасть украшена золотой розеткой с четко прорезанными лучами. Вокруг в строгом ритме располагаются окрашенные в серебро полурозетки и четверти розеток. Они горят, как солнце и звезды, на светло-голубом фоне центрального поля. А выше — красное поле. На нем ряды стеклянных и деревянных бусин в круглых отверстиях доски. Ножка поверх резьбы ярко раскрашена. Городищенские прялки — будто деревенские красавицы в нарядной одежде с бусами.

На Северной Двине и Мезени прялки украшают графические росписи — северодвинская и мезенская. Истоки этих видов росписи с их традициями уходят в глубь веков, к богатой художественной культуре Древней Руси.

Центры северодвинских прялок (села Пермогорье, Борок, Нижняя Тойма, Пучуга) впервые установила экспедиция Загорского Музея-заповедника в 1959 году. Открылись новые возможности их изучения и собирания. Исследователи узнали и имена мастеров, работавших со второй половины XIX века по 20-е годы XX столетия. Коллекция северодвинских росписей в Русском музее насчитывает теперь около 200 произведений XIX — начала XX века.

Расскажем о двух прялках. Одна из Пермогорья, еще в XVII веке тесно связанного с крупнейшими культурными центрами Севера — городами Великим Устюгом и Сольвычегодском. Стройная, сравнительно небольшая лопасть прялки с ромбовидными навершиями-городками переходит в плавно суживающуюся ножку, по краям украшенную рядами резных кругов. И городки, и свешивающиеся внизу лопасти гирьки-сережки имеют на концах шишечки. Уже форма прялки, изобилующая резными деталями, говорит о богатой местной традиции декоративного искусства. На светло-желтом фоне черной краской прорисованы контуром веерообразные листья и стилизованные цветы и ягоды на ветвях, образующих своими изгибами сердцевидные мотивы. На лицевой стороне лопасти среди побегов — птица с раскрытыми крыльями, на оборотной — вещий Сирин в короне. Контуры заполнены красной, желтой и зеленой краской. Манера росписи близка графическим приемам миниатюр, украшавших рукописные книги на Двине. Спокойный, уравновешенный орнамент росписи, сделанной в XIX веке, своими формами и композицией как бы воскрешает стиль растительных орнаментов XVII столетия.

Но не только старинной сказкой веет от северодвинских прялок, как может показаться сначала. В их росписи, как и в росписи местных туесков, хлебниц, иногда мы видим и целые рассказы из жизни местных крестьян. Такие повествовательные композиции создавал, например, Яков Ярыгин, работавший в первой половине и середине XIX века. Он изображал и живописца за росписью дуги, и женщин за ткацким станком, за прялкой, швейкой, и сцены застолий.

Прялка. Перв. пол. XIX в. Нюксеница, Вологодская губ

Прялка. XIX в. Пермогорье, Вологодская губ

Другая северодвинская прялка сделана в 1927 году почужским мастером Федором Филипповичем Кузнецовым. Лопасть прялки гармоничных пропорций и фигурная высокая ножка покрыты мелколистным узором из кудрявых ветвей на белом фоне. Среди ветвей — кони, один зеленый, другой серебряный. Они везут разукрашенную кибитку. Выше в арочном обрамлении поверх листочков сусального золота написано красное дерево. На его вершине сидят птицы. Прялки на Двине расписывались по меловому грунту и покрывались олифой или покупным лаком.

Рядом с праздничным горением красок северодвинских прялок росписи мезенских мастеров кажутся строгими и несколько сумрачными. Но в них своя красота. Прялки делали в селе Палащелье и еще в нескольких деревнях по Мезени.

Исследователи народного искусства считают мезенские росписи прялок наиболее архаичными среди всех остальных. Действительно, в них будто оживает древняя техника росписи по дереву. Сажа и береговая красная глина — их краски, связующее — раствор смолы лиственницы в воде. Роспись наносилась прямо на дерево палочкой и тетеревиным пером. Сурик стали применять с конца XIX века. Росписи покрывали олифой. Мезенские узоры — полосы из квадратов, треугольников, вертикальных и косых черточек, штрихов — близки к геометрическому стилю резьбы по дереву. Мезенские мастера в отличие от северодвинских не знали графического рисунка, близкого книжной миниатюре, не знали плавных изгибов певучих мазков кисти, переходящих в тонкие росчерки. Они в совершенстве владели только своими самодельными орудиями и выработали изящную каллиграфическую манеру рисунка-скорописи, который при небольшом наборе элементов позволял свободно варьировать и комбинировать мотивы.

Орнаментальная роспись на мезенских прялках покрывает ковром лицевую сторону лопастей. В ней — геометрический орнамент, ряды птиц, похожих на завитки-пушинки, и самые главные изображения — ряды оленей и коней. Они силуэтны. Головы и спины намечены черным контуром, туловище — красной краской. Ноги теряются в паутине мелких крестиков, овалов, штрихов, завитков. Фигурки следуют одна за другой. Ритмичные повторы их очертаний завораживают. Кони и олени образуют бесконечный волнообразный узор. Ряды животных означают бег стада и табуна, хотя изображения лишены всякого намека на жанровость. При таком своеобразном орнаментальном подходе, при всем лаконизме художественного языка в росписи проявляется поэтическое отношение мезенских мастеров к природе, основанное на ее глубоком понимании.

Изображения птицы, оленя, коня сохранялись неизменно в росписи прялок вплоть до 1930-х годов, когда производство в Палащелье почти заглохло. Устойчивость этих образов объясняется их жизненной основой. Жители Мезени веками занимались птицеловством, собирая гусиный пух на продажу, разведением оленей, выращиванием лошадей, пригодных для извоза. Лошадей местной породы — «мезенок» — продавали в другие районы Севера.

Прялка. 1927. Пучуга, Архангельская обл

Прялка. Кон. XIX — нач. XX в. Мезенский уезд Архангельской губ

На оборотах мезенских прялок мастера помещали жанровые рисунки. Главное место среди них занимают сцены охоты. Изображение корабля то же можно считать типичным. Корабли рисовали с любовью к деталям, сопровождали надписями, вроде: «Пароходъ Ермакъ ледоколъ Тихого окияна». На одной из прялок Русского музея, сделанной в 1900 году Михаилом Новиковым, нарисован пароход «Мезень». Такой действительно существовал. Он принадлежал Русановскому лесопильному заводу в устье реки. В 1880-х годах он был «одним из самых старых, с постукивающею машиною, вздрагивающими колесами и значительно искривленной палубою», как писал о нем современник. Но мезенский мастер изобразил этого ветерана кораблем-красавцем. И на прялке 1901 года работы Никифора Федотова по волнам плывет винтовой корабль с острым форштевнем и бушпритом, с двумя трубами, рассыпающими искры в клубах дыма. Подпись: «Пароход Салавецкий в Онегу 1895». Такой корабль тоже не выдумка. «Соловецкий» принадлежал монастырю и совершал рейсы по Белому морю. Подобные рисунки на прялках искренни и наивны. В них проявляются жадный интерес народных мастеров к действительности и желание правдиво ее отобразить.

Таковы наиболее распространенные типы русских прялок, с которыми можно познакомиться в музее. В них очень явственно проступает одна специфическая особенность народного искусства — его импровизационность. Предметы, веками сохраняющие традиционную конструкцию, получают все новые и новые решения формы и декора.

Картина панно рисунок Педагогический опыт Рисование и живопись Конструкция и декор предметов народного быта Русская прялка Акварель Бумага Гуашь Карандаш

ИЗО. 5 класс. Тема: Конструкция и декор предметов народного быта. Русская прялка. По программе Б.М. Неменского

Рисунок прялки. Ученица 5 класса — Люба.

Все рисунки, творческие поделки ученики складывают в творческую папку (папка с файлами). Это папка Любы.

Работы Ярослава, ученика 5 класса.

Ярослав поведал на уроке очень интересную информацию: число городков указывает на количество детей в доме. Это он узнал в музее.

Домашнее задание Ярослава. (Надо было придумать образное решение рукоятей ковшей — черпаков и наливаек).

Домашнее задание Любы.

Сейчас сложно представить, сколько времени и труда нужно было затратить, чтобы соткать один аршин холста. Нитки пряли из льняных волокон, а для теплой одежды – из овечьей шерсти. Работы начинались ранней весной: сеяли семена льна, проросшие всходы в начале июня пололи, а в августе лен поспевал, и его выдергивали руками с корнем. Потом лен обмолачивали, а стебли выстилали: раскладывали в поле тонкими слоями и оставляли на всю осень. Вымоченные дождями стебли становились мягче. Затем лен высушивали, мяли, трепали. Мягкая сердцевина шла на нить.

Чтобы сделать волокно еще мягче его несколько раз прочесывали гребнями. Подготовленное таким образом волокно – кудель пряли: вытягивали и скручивали в нить. Прядение начиналось осенью и продолжалось всю зиму. Маленькие замершие окна избы пропускали мало света. Поэтому неизменным спутником пряхи была горящая лучина.

Ручное прядение было очень медленным, малопроизводительным. Чтобы приготовить себе приданное, девушка должна была прясть и ткать с 6-8 лет. В музейных коллекциях хранятся маленькие детские прялки.

Таким образом, прялка была верной спутницей крестьянки на протяжении всей ее жизни. Прялка была не только орудием труда, но и произведением искусства: чтобы скрасить тяжелый труд, ее украшали резьбой по дереву, цветистой росписью, а иногда резьбой и росписью одновременно. В росписи удивительным образом соединились сказочность и реальность… Очень интересно, как строится композиция росписи, как связывается она с конструкцией прялки, как согласуются цвета. Часто прялка была подарком: жених дарил прялку невесте, отец – дочери, муж – жене. И каждый хотел сделать подарок на радость и удивление. Тут творческая фантазия мастера не имела границ. Прялка становилась гордостью ее владелицы, передавалась по наследству от матери к дочери, от бабушки к внучке.

Прялки были сплошные, из корневища или ствола дерева, составные, у которых столбик-стоячок вставлялся в донце.

Русские прялки разнообразны: их различают размеры, форма лопасти, ножки декоративные украшения. На белом море вырезали прялки с тонкой ножкой, напоминающие своей хрупкой формой весло; в Поволжье были распространены стройные многоярусные прялки-“башенки”. В каждой области прялки отличались своими особенностями. Сколько солнечных розеток в резном декоре прялок Русского Севера! Интересно то, что мотив солнца пронизывает не только орнамент, но и саму конструкцию прялок. В верхней части это разные выступы – “городки”, обозначающие путь солнца по небосводу, в нижней части боковые выступы – “серьги” – символы восходящего и заходящего солнца; на ножке прялки изображение ночного, подземного солнца. На поверхности лопасти прялки можно увидеть изображение ромбиков или квадратов. Это символы земли, которая иногда представлена сценками из жизни людей. Древние образы продолжают жить в творениях крестьянских мастеров, повествуя о круговороте солнца, о смене дня и ночи, о человеческой жизни, о вечном порядке и гармонии космоса.

Ах ты прялица – прялица моя,
Я не выброшу на улицу тебя.
Буду прясти, попрядывати,
По беседочкам побегивати.

Отличная статья 0

Конструкция и декор предметов народного быта. Русская прялка.

ИЗО. 5 класс. Тема: Конструкция и декор предметов народного быта. Русская прялка. По программе Б.М. Неменского

Рисунок прялки. Ученица 5 класса — Люба.

Все рисунки, творческие поделки ученики складывают в творческую папку (папка с файлами). Это папка Любы.

Работы Ярослава, ученика 5 класса.

Домашнее задание Ярослава. (Надо было придумать образное решение рукоятей ковшей — черпаков и наливаек).

Домашнее задание Любы.

Ах ты прялица – прялица моя,
Я не выброшу на улицу тебя.
Буду прясти, попрядывати,
По беседочкам побегивати.

картинки, элементы росписи, художники, деревня Палащелье.

Мезенская роспись возникла в лешуконской деревне Палащелье на берегу реки Мезени, считавшейся центром росписи по дереву. Отсюда — ее второе название: палащельская.

Один из старейших художественных промыслов Русского Севера был призван украсить крестьянский быт, предметы повседневного обихода. Наибольшее распространение роспись получила в XIX веке. Секреты этого древнего ремесла первоначально передавались из поколения в поколение строго по мужской линии.

Фотография: Л. Говорова / фотобанк «Лори»

Главными персонажами мезенского декора стали лошади и олени. Они рисовались в двух традиционных цветах палащельской росписи — красном и черном. Черный цвет получали из смеси сажи с раствором лиственничной смолы. Красный — из найденной на берегу глины, а позже из сурика. Орнамент наносился на негрунтованную древесину перьями глухаря, тетерева, деревянной палочкой либо кистью из человеческих волос. Для появления ярко-желтого оттенка изделие покрывалось олифой, а для мягкости пропитывалось льняным маслом.

Фотография: А. Меланич / фотобанк «Лори»

В узор старинных изделий художники вкладывали целый рассказ, а для близких оставляли послание или пожелание. Каждый элемент и завиток рисунка имел определенное значение и располагался особым образом. Красные кони олицетворяли солнце. Несколько коней, изображенных друг за другом, обозначали движение светила по небосводу. Гуси, лебеди и утки считались душами ушедших родственников, летающими поблизости от живых людей и приходящими на помощь в трудный момент. Ели — воплощение мужской силы. Небесными роженицами, дарующими жизнь всему на земле, были оленихи. Семейное древо жизни рисовалось со стволом, заполненным ромбами — многочисленными родами предков. Его завитые корни обозначали подземный мир. Солярный знак на верхушке выступал символом мира небесного. Художники в декоре использовали многочисленные знаки плодородия — вспаханные поля, корни, цветы, плоды и семена.

Чаще всего мастера покрывали узорами прялки (главный предмет для росписи), короба, хлебницы и продавали их в ближайших селениях на прибрежьях рек Пинега, Печора и Двина. Для мезенских прялок выбирались подходящие деревья, корневую часть которых можно было приспособить под днище. Поэтому прялка получила местные названия «корневуха» или «прялица-кокорица». 1820 годом датирован самый старинный экземпляр мезенской прялки в рукописях собрания Пушкинского Дома.

Прялки изготавливали преимущественно из ели или березы. Березовая древесина в давние времена считалась более дорогой, так как имеет более однородную основу и благодаря этому обладает высокой прочностью. Еловая древесина отличалась более светлым цветом и запахом хвои. Ель применялась для изготовления прялок на продажу. По сохранившимся подписям на обратной стороне прялок известны имена мастеровых династий: Аксёновы, Кузьмины, Новиковы, Федотовы, Шишовы.

5 экспонатов Всероссийского музея декоративного искусства

В постоянную экспозицию Всероссийского музея декоративного искусства входит выставка «Русский стиль: от историзма к модерну». Она рассказывает о том, как складывались русский и неорусский стили в прикладном творчестве мастеров XIX — первой четверти XX века. В коллекции представлены как образцы народного искусства, так и произведения известных художников и ювелиров того времени.

Знакомьтесь с пятью интересными экспонатами этой выставки в нашем материале и нажимайте на точки интереса в приложении Artefact, чтобы узнать еще больше нового. А если хотите увидеть всю выставку — посетите Всероссийский музей декоративного искусства, который открылся после ограничений из-за пандемии.

Керамическая облицовка камина по проекту Михаила Врубеля

Майоликовый камин «Встреча Вольги Святославовича с Микулой Селяниновичем» изготовили в Абрамцевской гончарной мастерской мецената Саввы Мамонтова по проекту художника Михаила Врубеля. Эту облицовку мастера создали в нескольких вариантах, которые различались цветовой гаммой, деталями основного рисунка и декоративного орнамента. Камин никогда не выполнял своих прямых функций и использовался только как выставочный образец.

Основой для сюжетной майоликовой композиции стала русская былина о легендарном пахаре-богатыре Микуле Селяниновиче и князе-воине Вольге Святославовиче. Вольга отправился собирать дань по приказу князя Владимира и в чистом поле увидел Микулу, богатырская сила которого его изумила. На керамическом панно запечатлен момент диалога двух героев, когда князь просит пахаря помочь ему защитить родную землю от вражеских набегов.

Керамическая облицовка камина состоит из более чем 150 деталей, ни одна из которых не повторяется. Вес некоторых фрагментов достигает четырех килограммов.

Скамья по проекту Елены Поленовой

Елена Поленова — сестра художника Василия Поленова — в детстве получила такое же разностороннее образование, как и брат. Она не могла стать студенткой Академии художеств, поскольку в те годы женщин не допускали к учебе в высших учебных заведениях. Но в 14 лет Поленова поступила в Санкт-Петербургскую рисовальную школу Общества поощрения художеств, где преподавал знаменитый живописец Иван Крамской.

Брат и сестра Поленовы сыграли немалую роль в деятельности Абрамцевского художественного кружка, основанного меценатом Саввой Мамонтовым. Василий Поленов разработал проект церкви Спаса Нерукотворного, которая стала первым архитектурным сооружением в неорусском стиле. А Елена Поленова стала ведущим мастером русского стиля в декоративно-прикладном искусстве. Художница не только находила источник вдохновения в народных орнаментах, но и сама умела составлять новые узоры на их основе.

Прялка

Девочки на Руси учились прясть с пяти-семи лет. Первую прялку дочери, как правило, дарил отец. Такое приспособление было и одним из традиционных даров жениха невесте. Прялки обычно украшали резьбой и росписью, хозяйки бережно хранили их всю жизнь и часто передавали из поколения в поколение, как семейные реликвии.

В экспозиции Музея декоративного искусства хранится расписная прялка из района Северной Двины. На ней изображен один из традиционных свадебных сюжетов: жених на красном коне едет свататься к невесте. Изображение располагается на лопасти прялки, которую украшают круглые навершия-городки с ромбовидными окончаниями. Кроме главного сюжета на белом фоне изображены сказочные цветы, а среди них — птицы на ветвях. Основной цвет росписи — красный, в русском народном искусстве он считался праздничным.

Пряничная доска

Первые пряники на Руси появились около IX века. Их выпекали из ржаной муки, смешанной с большим количеством меда и ягодным соком, и называли «медовым хлебом». Позднее в «медовый хлеб» стали добавлять лесные травы и коренья, а с распространением восточных специй, которые привозили купцы из Индии и с Ближнего Востока, — гвоздику, анис, имбирь, корицу и другие пряности. С XV века пряники стали неотъемлемой частью праздников, ярмарок и народных гуляний, они часто упоминаются в русском фольклоре.

Для приготовления пряников использовали специальные доски, на которых вырезали надписи или изображения: растительные и геометрические узоры, птиц, рыб и зверей, сказочных персонажей, а иногда и несложные жанровые сценки. Такие доски напоминали по композиции рисунки древнерусских керамических изразцов. Вырезали их как для бытового повседневного использования, так и для ежегодных праздников, свадеб, крестин или других памятных событий.
Техника изготовления пряничных досок была достаточно сложной. Вначале мастер намечал рисунок, затем прорезал контурные линии всех его деталей, после чего заглублял рельеф, где это было необходимо.

Ларец ювелирной фабрики Павла Овчинникова

Фирма Павла Овчинникова часто использовала русский стиль в ювелирном деле. Сам Овчинников вышел из крепостных. Он организовал свою небольшую мастерскую в 1853 году, через четыре года ее работы смог освободиться от крепостной зависимости и стать купцом 3-й гильдии. Вскоре он открыл и собственную фабрику, которая стала одним из крупнейших ювелирных предприятий в России и не раз была официальным поставщиком Императорского двора. Многие образцы работы фирмы Овчинникова хранятся в Государственном историческом музее, других музеях и частных коллекциях России и ряда европейских стран.

Ларец из экспозиции Музея декоративного искусства — один из образцов изделий фирмы Овчинникова периода ее расцвета, который пришелся на 1870–80-е годы. Мастера работали в разных техниках, но особенно фабрика славилась чеканкой, литьем и эмалями разных видов — перегородчатой, витражной и расписной полихромной. При работе с серебром ювелиры фирмы также часто использовали чернение: на основу наносили смесь сульфидов серебра, свинца и меди, благодаря этому после обжига на металле проступал черный рисунок.

Коллекция прялок из собрания Национального музея Республики Коми: локальная классификация и символика орнамента | Рябининские чтения – 2003| Электронная библиотека

В культуре любого народа орудие прядения, какой бы вид оно не имело, является одним из фундаментальных женских символов. По мнению Т.А.Бернштам, прялка является своеобразной женской иконой, наставляющей и напоминающей о христианском благочестии, следовании моральным правилам – чистоте, верности, крепости брачных уз, что обеспечивало долгую жизнь и религиозно–нравственную память о себе и потомстве. Прядение было наиболее длительным и трудоемким процессом из всех женских занятий. Получение нити из кудели состояло из трех этапов: дергание – вытягивание длинной пряди, сучение – кручение нити и наматывание пряжи. Для прядения только 16 килограммов кудели пряхе требовалось 955 часов, т.е. около 40 суток [1] . Но, тем не менее, значение этих женских занятий и их роль неоспоримы в крестьянском быту. Узколокальные различия выражены в прялках, пожалуй, как ни в каких иных предметах народной культуры, поэтому они могут представлять ценный материал при изучении этнокультурной истории региона. Даже при беглом знакомстве с коллекцией прослеживается широкая вариативность формы лопасти, техники ее декорирования в пределах сложившихся узколокальных канонов.

Предметом данного исследования явилась коллекция прялок, хранящаяся в собрании этнографической коллекции Национального музея Республики Коми (далее: НМРК). До недавнего времени эта коллекция была малоизвестна широкой общественности. В середине 2002 г. коллекция была представлена в коллекционном показе экспозиции – «Традиционная культура народа коми в обрядах жизненного цикла в конце XIX – начале XX веков».

Для анализа были взяты 170 единиц хранения коллекции прялок, начало комплектования которой было положено в 1911 г. Основу коллекции составляют прялки конца XIX – первых десятилетий XX столетия, отдельные образцы относятся к первой половине XIX в. Все предметы коллекции были приобретены, главным образом, во время экспедиций в период существования музея, но поступления в разные годы проходили с разной степенью интенсивности. В формировании коллекции принимали участие такие видные собиратели и исследователи народного искусства, как Д.Т.Янович (1920-е годы), Г.В.Шипунова (1930-е годы), А.М.Рубцов (1960-е годы), Н.А.Митюшева (1970-е годы) и другие сотрудники музея. В 1995–1999 гг. значительная часть музейного собрания была отреставрирована реставратором–искусствоведом В.В.Кублицким. Была произведена чистка, консервация, восстановлены отдельные фрагменты прялок и восстановлена роспись.

Изучение коллекции показало, что имеющиеся экспонаты не в полной мере обладают всей информацией. Многие прялки аннотированы лишь по месту бытования. Совершенно недостаточно сведений о месте изготовления, о принадлежности прялки, о мастере, который ее изготовил. Вопрос о необходимости фиксировать время и место изготовления прялки вообще не привлекал к себе внимания. Принято было считать, что предметы традиционного быта оставались неизменными на протяжении многих лет и поэтому не нуждались в точной аннотации. Лишь некоторые прялки, приобретенные за последние десять лет, имеют дату изготовления, имя мастера и владельца. В настоящий момент восполнить отсутствующую информацию невозможно.

Но, тем не менее, история поступления данной коллекции восстанавливается на основе записей в «Книгах поступления» и «Актах принятия» музея. Особенно интересными оказались сведения о месте приобретения, а также информация о владельцах и мастерах. На основе собранных данных о мастерах – резчиках выяснилось, что во второй половине XIX – начале XX века на территории Коми края было немало способных, работающих на заказ ремесленников. Так, в селе Прокопьевка Сыктывдинского района изготовлением прялок занималась династия Дорониных, один из них «изготовил прялку в подарок 15-летней девочке в 1916 году». В селе Ипатово Сыктывдинского района известными мастерами были Роговы, Ипатовы. Другой мастер – Торлопов Алексей Петрович (1890–1930-е гг.) занимался изготовлением не только прялок, но и других предметов из дерева. Чаще всего прялки «вырубались» в подарок для своей жены, сестры, дочери. Многократные заявления искусствоведов о том, что прялку обычно делал парень для своей невесты, необоснованны по отношению коллекции прялок, хранящихся в НМРК.[текст с сайта музея-заповедника «Кижи»: http://kizhi.karelia.ru]

В прошлом прялка не только являлась орудием женского повседневного труда, но и имела символическое значение для тех, кто ее делал и кто ею пользовался. По традиционному мировоззрению, мастер уподоблял прялку мировому дереву, где лопасть, ножка и донце соответствовали верхнему, среднему и нижнему миру Вселенной. Продолжая символику материала, прялка любой конструкции – цельная или составная – моделировала в первую очередь растительный образ – дерева. Лопасть – крона, ствол – стебель, донце – корень.

Прялка, конструктивно напоминающая дерево, являлась его олицетворением, семантическая связь которого уходит в женский образ. Будучи олицетворением богини, образ дерева связывался с женским полом вообще. Мифы некоторых народов, в том числе и коми, указывают на то, что женщины произошли от деревьев или дух дерева выступает в женском облике. Содержание одной из коми народных сказок подтверждает данную версию: «Жили – были раньше старик со старухой. У них было одиннадцать сыновей. Все неженатые. Они сделали три лодки. Отправились на охоту. Запаслись сухарями: надолго собираются. Запасы снесли к реке: сухари, дробь–порох, топор–пила. Стали выходить из дома и попрощались сыновья с матерью. А мать уже опять с большим животом, беременная. А самый меньший сын и сказал матери на прощание: «Мама, а мама, если сын родится, на полке стрела, дочь, если родится, между печкой прялка» [2] .

Прялки, бытовавшие на территории Коми края, выделяются своими размерами – это придает им своеобразный облик, близкий к вологодскому типу прялок. Делали их из цельного куска дерева: лопасть и ножку вырезали из ствола, донце из корневища. Лопасть сильно увеличена и очень разнообразна, часто напоминает форму прямоугольника немного расширенного книзу, форму листа, удлиненного овала. Ножки также разнообразны, двух вариантов – прямая четырехгранная, и реже – в форме фигурного сгиба. В некоторых случаях ножку украшали резным или расписным орнаментом, который продолжал декорирование лопасти.

Изготовление прялки начиналось с самого первого этапа – заготовки дерева. Считалось, что далеко не каждое дерево пригодно для ее изготовления. Неправильно выбранное дерево могло принести несчастье для ее владелицы, поэтому для его выбора приглашались «знающие» люди. Дерево, предназначенное для изготовления прялки, должно быть обязательно «живым». Зырянин говорит «ловъя пу» (дерево с душой), «ловъя пожом» (сосна с душой) [3] . Непригодными считались деревья, у которых на коре имелась выпуклость, сучья которых растут вдоль ствола, также деревья с двумя вилокообразными вершинами (существовало поверье, что у них «два сердца»). После выбора дерева, наступало время его заготовки. Обычно это делалось зимой, в морозный день, когда дерево спит, чтобы не навредить «душе», затем приступали к изготовлению и украшению прялки.

Необходимо отметить тот факт, что большим разнообразием в коллекции отличаются орнаментированные прялки. Техника резьбы и стиль росписи неоднородны и нуждаются в некоторой классификации. В этнографической и искусствоведческой литературе неоднократно упоминается о бытовании в прошлом самобытной росписи у вычегодских и удорских коми, резьбы – у прилузских и печорских коми. Следует заметить, что в селах Тойма, Буткан Удорского района бытовали прялки мезенского типа с широкой прямоугольной лопастью, с навершием из нескольких фигурок – главок. Расписывались эти прялки в той же манере, что и мезенские. Плоскость всей лопасти с двух сторон плотно покрывалась орнаментом. Особенностью этой росписи является многоярусность и преобладание геометрических мотивов (квадратов, ромбов, треугольников, зигзагов и т.д.) с включением контурных, графических фигур животных: плывущих птиц, оленей, лошадей, изображение хвойных деревьев и сюжетных сценок. Роспись на удорских прялках, возможно, является «подражательной» мезенскому стилю росписи. Но тем не менее бытует мнение, что классическая мезенская роспись оформилась в самостоятельное направление к середине XIX в. на основе взаимовлияния коми и северорусских традиций в народном изобразительном искусстве [4] .[текст с сайта музея-заповедника «Кижи»: http://kizhi.karelia.ru]

Наиболее распространенным сюжетом на прялках мезенского типа, является изображение «одинокого коня». Культ коня, игравшего незаменимую роль в жизни людей, нашел широкое отражение различного рода источниках – письменных, этнографических, фольклорных. Возможно, это связано с существующей у коми–пермяков космологической версей, согласно которой кони являются опорой земли: «На трех конях земля держится: черном (вороном), белом (синем) и рыжем (гнедом). Каждый по очереди держит землю. Когда черный конь держит – на земле голод и мор, когда белый – на земле сплошные войны, когда красный – царит мир спокойствие и благополучие» [5] . Кроме того, по мнению многих исследователей, культ коня имеет прямую связь с солярными представлениями. Очень часто археологи находят коньковые подвески в женских захоронениях, по всей вероятности культ коня связывался и с представлениями о плодородии [6] . Как элемент орнамента у коми, он распространен не только в росписи, но также в художественном ткачестве, вязании и вышивке.

Кроме того, на обратной стороне лопасти существует большое количество сюжетов, которые условно можно назвать: «охота», «всадник», «поединок», «выездные сани с лошадью». Вся эта роспись сделана в благородном графическом стиле. Следует предположить, что устойчивость состава образов мезенской и «подражательной» росписи на прялках объясняется их жизненной основой. Жители Мезени со времен колонизации новгородцами занимались охотой, птицеловством для сбора утиного пуха, выращиванием лошадей особой мезенской породы.

Стиль мезенских прялок по–своему интерпретировался в росписи вашкинских и печорских коми. Местные мастера сохраняли общую многочастную композицию рисунка на прялке, но значительно упрощали и увеличивали сюжетный орнамент, выполняя его в более грубой технике. Так, на прялке из села Ертом Удорского района (НМРК, КП 8619) изображено «древо жизни» в зеркальной конструкции, что свидетельствует о наличии в мировоззрении представлений о трехмерной вертикальной структуре мира. Для многих коми, «дерево» являлось воплощением универсальной модели мира, в то же время воспринималось по–разному, в зависимости от культурных традиций. Поэтому часто на прялках и других предметах крестьянского быта ярко выражен образ «мирового дерева» – как символ устройства всей Вселенной. У коми в качестве «космической лестницы» также выступает «мировое дерево» – универсальный мифологический символ. Это дерево поднимается из первоначального холма (у коми–острова), разделяет и в то же время связывает небо и землю, или верхний и нижний мир [7] .

На Вашке встречаются прялки с веслообразной лопастью, близкой по форме карельским и поморским прялкам. Таких прялок в коллекции несколько. Лопасть прялки чуть расширена в центре и симметрично заужена книзу и вершине. Заканчивается лопасть продолговатой главкой. У основания ножки вырезано круглое утолщение, симметричное главке на вершине лопасти. Такие прялки, как правило, не декорировались.

Оригинальна техника росписи на вычегодских прялках. Их в коллекции насчитывается более 17-ти: из сел Керчомья, Усть–Кулом, Бадъельск. Перед нанесением узора на лопасть и ножку прялки, орнамент процарапывался острым резцом, и вся поверхность покрывалась ярко–синим или киноварным фоном. После этого элементы резного орнамента выделялись красками контрастных цветов. На лопасть прялки наносился орнамент в виде концентрических кругов и многолучевых розеток. Это ни что иное, как изображение солнца. Фольклорные данные свидетельствуют о том, что в древности у индоевропейских народов имело место почитательное отношение к солнцу, но не у всех и не в равной мере. Известные фольклорные и этнографические материалы дают основание для предположения о наличии в прошлом у коми солнечного божества. У коми–пермяков в одном из фольклорных текстов говорится о весеннем празднике в честь Бога–Солнца (Шондi–Ен). У коми–зырян следы обожествления Солнца не прослеживаются, в то же время почитательное отношение к Солнцу в традиционном мировоззрении распространено достаточно широко. Мотивы и техника верхне–вычегодской росписи требуют более детальной дешифровки и позволяют сделать предположение о ее локальном самостоятельном происхождении.[текст с сайта музея-заповедника «Кижи»: http://kizhi.karelia.ru]

Существенно отличается роспись на прялках, бытовавших в селениях на Нижней Вычегде. Роспись состояла из растительных орнаментальных композиций в виде букетов, цветов, листьев, которая наносилась по ярко–синему фону красками желтого и голубого цветов. Элементы орнаментальной композиции имеют подчеркнуто округлые формы и контурную обводку черной краской. Следует отметить, что подобная роспись может быть классифицирована, как свободнокистевая, и связывалась она с пожеланиями добра и счастья.

Рассмотренные материалы позволяют сделать вывод о том, что оформление «центров» самобытной росписи на прялках у коми происходит в ареалах совместного либо пограничного проживания с русским населением. Именно в этих контактных зонах происходит рождение таких этнокультурных феноменов, как удорская и вычегодская роспись по дереву.

К весьма устойчивому типу относятся прялки, бытовавшие на Вишере – с удлиненной, узкой лопастью и маленьким навершием на верхней грани. В нижней части лопасти вырезан небольшой выступ, где чаще всего расположены резные знаки христианской символики. Изображения языческих идолов, солярная символика, начертания в виде пиктограмм – все это наносилось в виде прорезной резьбы в центральной части лопасти. Существует научная версия о том, что подобные знаки использовал Стефан Пермский, христианская деятельность которого проходила на территории края в XIV в. Создавая коми алфавит, в основу начертания букв он вложил знаки собственности, которыми здесь издавна метили лесные угодья, орудия труда, утварь и т.п.

По мнению многих исследователей традиционной культуры народа коми, знаки родовой племенной собственности могли служить источником происхождения геометрического орнамента. При детальном изучении резьбы на прялках данного типа версия о происхождении геометрического орнамента звучит достаточно убедительно.

Таким образом, знаки (пасы), расположенные на прялках вишерского типа, выполняли три задачи: служили знаком родовой принадлежности, оберегом и орнаментальным мотивом. Когда отмирала магическая функция, сохранялась функция фамильной принадлежности или собственности. Когда же исчезала последняя, оставался орнамент из пас–мотивов, неся в себе лишь декоративную функцию.[текст с сайта музея-заповедника «Кижи»: http://kizhi.karelia.ru]

Единичные образцы так называемой индивидуальной формы лопасти и прорезной резьбы на прялках зафиксированы в селе Прокопьевка Сыктывдинского района. Лопасть прялки массивная, веслообразной формы. Верхняя грань лопасти имеет фигурные контуры и три главки ромбовидной формы. В верхней части лопасти расположены две сквозные фигурные выемки, которые образуют стилизованную женскую фигуру и примыкающих к ней с обеих сторон антропоморфные детские фигуры. Следует предположить, что перед нами изображение главного божества предков коми – Золотой бабы или Золотой богини («Зарни Ань»), которая служила знаком родовой собственности, являлась оберегом и орнаментальным мотивом.

Первые сведения в письменных источниках о Золотой бабе появились в XVI в. В описании говорится о статуе в виде женщины с ребенком на руках. В Никоновской летописи есть сведения о поклонении коми–зырян Золотой бабе. В древнем мировоззрении коми она являлась верховным божеством, символизирующим плодородие и благополучие [8] .

В данном случае можно говорить об оформлении узколокальной традиции в композиции, стиле и технике резьбы и, соответственно, о складывании определенной «школы» мастерства в пределах одного населенного пункта и рода Торлоповых, которым принадлежали все 7 прялок.

В Прилузье имели распространение прялки, лопасть которых декорирована так называемой трехрганно–выемчатой и контурной резьбой. Этот древнейший вид резьбы исключительно связан с геометрической орнаментацией и дохристианской языческой символикой. Трехгранно–выемчатой техникой главным образом разработаны фигуры солярных знаков – символы солнца. На прялках можно встретить вихревые, зубчатые, полурозетки, розетки в виде цветка. Необходимо отметить, что глубина прорезей и выемок разновелика.

Резным прялкам в семейном обряде у коми отводилась особая роль. Дарение резной прялки молодой жене было не только знаком внимания со стороны мастера, но и началом пожелания долгой и счастливой совместной жизни. При вручении подарка предыдущая прялка, «девичья», должна быть сломана. Парень раскалывал лопасть или отламывал донце прялки. Такой «союз», или «сговор», считался наиболее прочным и длительным. Обращает на себя внимание тот факт, что сохранность многих прялок, происходящих из этого района, является подтверждением наличия данного обычая у коми.[текст с сайта музея-заповедника «Кижи»: http://kizhi.karelia.ru]

Особый интерес представляет небольшая группа прялок из Сыктывдинского района, имеющая орнаментацию, связанную с христианской символикой. На них присутствует графическое изображение храмов, православных крестов, главок церквей и на одной из прялок имеется стилизованное изображение ангела. Можно предположить, что мастера, изготовившие эти прялки, были глубоко верующие, и первостепенное значение для них имели духовные ценности.

Совершенно нетипичной росписью орнаментированы две прялки, некогда бытовавшие в деревне Карыбйыв Усть–Вымского района. Поступили они в музей осенью 2000 г. На одной из них выписана дата «1928», в центре лопасти изображена шестилепестковая розетка. Удивляет тот факт, что в росписи этой прялки, в нижней ее части присутствует изображение двух пересекающихся флагов. Наряду с языческой символикой мы видим символы наступления новой эпохи. Резьба и роспись другой прялки поражает продуманностью сюжета. Стилизованное изображение «дома» с четкой прорисовкой окна и солнца, говорит о чистом, духовном, созидательном настрое мастера. По свидетельству информатора Турковой Надежды Ивановны (1910 г.р.), прялки изготовил монах Паисий, который жил в доме Кузнецовых «в одной коморке около года бесплатно». На вопрос: «почему нарисовал флаги на прялке?», ответила: «потому что их ругали сильно, может быть, боялся». По-видимому, боялся монах в конце 20-х годов представителей советской власти.

Значительную часть музейной коллекции составляют неорнаментированные прялки, которые выполняли лишь функциональную роль и использовались в рамках одной семьи. Определить их локальную принадлежность можно по форме лопасти, конструкции и размерам.

Таким образом, в данной классификации прялок группы сформированы прежде всего по географическому принципу с учетом формы лопасти и ее стилистики декорирования. Разнообразие прялочных форм у коми, несомненно, можно считать результатом сложности этнических процессов. Совершенно очевидно, что «культурный билингвизм» способствовал не размытию, а, напротив, плодотворному развитию самобытной и разнообразной этнокультурной традиции.

[1] Берштам Т.А. Прялка в символическом контексте культуры // Сборник Музея антропологии и этнографии. СПб., 1999. Вып. 45. С.15.
[2] Мифология коми. Сыктывкар. 1999. Т.1. С.422. Зап. Г.И.Фролова в 1948 г.
[3] Сорокин П. Этнографические этюды. Сыктывкар, 1999. С.11.
[4] Шарапов В.Э. Графическая и свободнокистевая роспись на территории Коми края в XIX – в начале XX веков // Музей и краеведение. 1977. Вып.1. С.48.
[5] Грибова Л.С. Декоративно–прикладное искусство народов коми. М., 1975. С.39.
[6] Дубов В.И. И поклоняшися идолу камену… СПб., 1995. С.33.
[7] Ашихмина Л.И. Реконструкция представлений о мировом дереве у населения Северного Приуралья в эпоху бронзы и раннего железа. Сыктывкар, 1992. С.4.
[8] Атлас Республики Коми. М., 2001. С.243.

// Рябининские чтения – 2003
Редколлегия: Т.Г.Иванова (отв. ред.) и др.
Музей-заповедник «Кижи». Петрозаводск. 2003.

Текст может отличаться от опубликованного в печатном издании, что обусловлено особенностями подготовки текстов для интернет-сайта.

Урок ИЗО «Конструкция и декор предметов народного быта»

Урок по изобразительному искусству

в 5 классе

Тема: Конструкция, декор предметов народного быта и труда.

«Русские прялки».

Цель: Формировать навыки передачи единства формы и декора предметов народного

Быта; формированию любви и понимания к национальному русскому искусству.

Задачи:1. Познакомить учащихся с отдельными предметами крестьянского быта, дать учащимся сведения о прялке и декоративно-тематической композиции в ее украшении, учить сравнивать и находить общее и особенное в конструкции.

2. Развивать эстетический и художественный вкус, ассоциативно — образное

мышление, творческую и познавательную активность, трудолюбие.

3. Развивать умение использовать полученные знания в украшении модели прялки.

4. Воспитывать любовь к национальному искусству, уважительное отношение к

своим древним корням и памяти предков.

Оборудование и материалы: таблицы и иллюстрации с изображением русских прялок, слайды с элементами традиционного народного орнамента.

Музыкальный ряд: русские народные песни.

План урока

1Организационный момент.

2 Беседа об истории, назначении и традициях росписи русских прялок.

3 Познакомить с разновидностью типов прялок и особенностью их росписи.

4 Постановка художественной задачи.

5Физкультминутка.

6 Практическое выполнение задания.

7 Выставка и анализ детских работ.

8 Подведение итогов

Ход урока.

1 Организационный момент.

Приветствие. Проверка подготовки к уроку.

2 Беседа об истории, назначении и традициях росписи русских прялок.

Ребята! Давайте представим. Заброшенная деревня, утонувшие в сугробах избы. Тусклый огонёк чуть брезжит из одного окошка. Слайд 1.

Давайте заглянем внутрь!

Мерцающий свет лучины едва освещает сидящую женщину. Перед нею – прялка с куделью, в руке веретено. Слайд 2.

Музыкальный эпиграф: Русская народная песня «Пряха».

Пряха.

В низенькой светелке

Огонек горит,

Молодая пряха под окном сидит.

Молода, красива,

Карие глаза,

По плечам развита

Русая коса.

Русая головка

Думы без конца…

Ты о чем взгрустнула,

Девица-краса?

Люди труда в старину думали о том, чтобы предметы производства и быта были красивыми. Эти художественно, со вкусом изготовленные прялки свидетельствуют о стремлении народа к прекрасному.

Прялка— предмет народного быта, орудие труда на котором пряли нитки.

Прялка сопровождала девушку от рождения до замужества. Прядением, как правило, занимались девушки. К моменту достижения совершеннолетия они полностью осваивали это мастерство и становились искусными прядильщицами, что, по народным представлениям, предсказывало счастливую любовь и замужество.

Многие поэты воспевали прялку как олицетворение русской крестьянки, сумевшей, несмотря на нелегкую жизнь сохранить в себе доброту, терпение, свободолюбие.

В избушке, распевая, дева

Прядет, и зимних друг ночей,

Трещит лучинка перед ней,-

Писал А. С. Пушкин.

Без прялки невозможно представить быт русского человека. Прялка была и орудием и оберегом. При помощи прялки получали нити, которые затем использовали для изготовления одежды. Ручное прядение было медленным, малопроизводительным.

Чтобы приготовить себе приданное, девушка начинала прясть с 6-8 лет. . На Русском Севере парень, написавший на Прялке девушки свое имя, обязан был на ней жениться. Обычно жених дарил девушке новую, сделанную и украшенную своими руками Прялку. Подарок каждый хотел сделать на радость и удивление. Прялка была не только орудием труда, но и произведением искусства: чтобы скрасить тяжелый труд, ее украшали резьбой или росписью. Часто прялка была подарком: жених дарил прялку невесте, отец – дочери, муж – жене. Подарок каждый хотел сделать на радость и удивление. Тут творческая фантазия мастера не имела границ. Прялка становилась гордостью ее владелицы, передавалась по наследству от матери к дочери, от бабушки к внучке. Сейчас многие из этих прялок хранятся в музеях нашей страны.

3. Познакомить с разновидностью типов прялок и особенностью их росписи. Формирование новых знаний.

Тема нашего урока сегодня посвящается конструкции и декору предметов народного быта. На примере прялки мы рассмотрим, как наши предки изготавливали и украшали столь необходимый в быту предмет. Презентация.

Особое место в доме занимала прялка.

Прялка – орудие для ручного прядения. Слайд 3.

Русские прялки- неизменные спутницы крестьянских женщин. Нарядную прялку мастерил добрый молодец в подарок своей невесте, дарил муж жене, отец дочери. И поэтому ее старались украсить особенно нарядно.

Основными элементами прялки являются: городки, лопасть, серьги, ножка, донце. Слайд 4.

Слайд 5.

Городки — разные выступы, в верхней части, обозначающие путь солнца по небосводу, символ дневного солнца. «Серьги» — выступы в нижней части, символы ночного (подземного) солнца. Вертикальный стояк с лопастью, к которой привязывалась кудель для прядения. Кудель прикреплялась именно к той части лопасти, где находится большое солнце. Донце – горизонтальное сиденье для пряхи. Слайд 6.

Прялки украшались цветистой росписью или мелким резным узором, а иногда резьбой и росписью одновременно. В роспись удивительным образом соединялись сказочность и реальность. Встречаются и сценки из жизни людей, и растительные элементы, а в нижнем ярусе, символизирующем землю, солярные знаки солнца и воды и фантастические птицы сирин. Люди верили, что птицы сирин приносят счастье. С солярными знаками мы знакомились с вами на предыдущих уроках. Слайд 7.

Что такое солярные знаки? (Солярные знаки — всевозможные круговые, крестообразные изображения, символизирующие солнце).

Прялки были сплошные, из корневища или ствола дерева, и составные, у которых ножка вставлялась в донце. В Городце лопасть вешали на стену как украшение интерьера избы. Посмотрите, как разнообразны прялки: их различают размеры, форма лопастей,

ножки, декоративные украшения. Слайд 8.

Прялки украшались резными узорами и росписью с уже знакомыми нам знаками солнца, чудными коньками, диковинными цветами, зверями и птицами. Слайд 9.

Конечно, такой затейливый предмет не только украшал крестьянскую избу, но и согревал душу неутомимой пряхе, в полном смысле скрашивал бесконечный монотонный труд.

Обратите внимание, что мотив солнца присутствует не только в декоре (украшении), но и в самой конструкции прялки. Сверху это различные выступы- «городки», обозначающие путь солнца по небосводу. Снизу декоративные «серьги» и круглые розетки на ножке означают «ночное, подземное солнце». Слайд 10.

Прядение продолжалось весь осенне-зимний период, прерываясь лишь на рождественские праздники. В последний день масленицы женщины, празднуя окончание прядения, катались с ледяной горы на донцах прялок, при этом считалось, что чем дальше они проедут, тем длиннее уродится лён.

Существует множество пословиц и поговорок о прядении: слайд 11

У ленивой пряхи и про себя нет рубахи
Прялка не Бог, а рубаху дает
Не напрядешь зимою, нечего будет ткать летом
Не ленись прясть, хорошо оденешься

Итак, мы с вами рассмотрели различные прялки. Вы видели, что все они были очень разными по форме, но все одинаково красивы.

-А разве бы они не выполнили своего назначения без росписи и резьбы? Ведь главное назначение этих предметов в том, что бы быть полезными человеку. А откуда у русского человека такая тяга к красоте? Как вы думаете? Давайте порассуждаем.

В доме становится уютнее, когда в нем живут красивые вещи. Красивые предметы поднимают настроение. Когда человек берет в руки красивую вещь, он становится добрее. В жизни крестьянина было так много нужды, что красота как-то скрашивала его жизнь.

Да, ребята, вот видите, оказывается, красота в жизни русского человека была как хлеб насущный, как соль и вода.

4. Постановка художественной задачи.

А теперь давайте выполним эскиз прялки с использованием знаний о русском традиционном орнаменте и его символике.

— Скажите, какими узорами, символами вы будете украшать предметы?

Символами солнца, земли, воды, т.е. солярными знаками. Можно изобразить птицу счастья или коня.

— А что означают эти символы? ( Счастье, радость, богатство.)

Прежде чем приступить к работе, посмотрите последовательность выполнения (педагогический рисунок). Слайд 12.

1. Нарисовать лопасть и ножку. Слайд 13.

2. Оформить верх лопасти городками, низ «серьгами». Слайд 14.

3. Составить композицию из узоров, орнамента, символов. Слайд 15.

4. За тонировать прялку «под дерево» краской охристого цвета. Слайд 16.

5. Выполнить эскиз в цвете.

5. Физ.минутка

Отгадайте загадку.

«Стригли, щипали, а после чесали,

Чисто, пушисто к доске привязали».

(Прялка)

-Что это чистое, пушистое к доске привязали? Конечно кудель.

Давайте покажем как девушка – пряха, сидя за прялкой, перебирала пальцами шерсть и скручивала ее в нить. Выше руки поднимаем, нить должна быть длинная, ровная. Работаем пальчиками. Нить тянется сверху – вниз.

А теперь все встаньте, мысленно возьмите ковш и ложки и, встав на цыпочки, потянитесь и поставьте на верхнюю полку под потолком избы.

6. Практическая работа.

Продумайте и сконструируйте недостающие элементы предметам, а затем нанесите простым карандашом солярные знаки и узоры, потом обведите их фломастерами, карандашами и красками.

Фломастеры, каких цветов вам понадобятся? Какие цвета предпочитали народные умельцы?

(Красный, желтый, коричневый, изредка зеленый, синий, черный.)

Красота росписи достигается вовсе не обилием цвета, а согласованностью ограниченных цветов.

На выполнение задания даю вам 20 минут. Работаем быстро и качественно.

(Звучит русская народная музыка.)

В ходе самостоятельной работы учащихся учитель обращает внимание: на композиционное решение, цветовую гамму, навыки работы с кистью и красками.

Учитель подсказывает, поправляет, помогает в процессе работы учеников.

7. Просмотр и анализ работ.

Теперь посмотрим, что у вас получилось.

Ребята с прялками выходите к доске, покажите свои работы. Молодцы, красивые прялки у вас получились. Садитесь.

Во время индивидуальной работы важно акцентировать внимание ребят на удачных находках и решениях, комментируя и поясняя. Неудачные работы показывать тоже необходимо, но здесь надо аккуратно подсказывать пути исправления недостатков, подключая к диалогу самих детей.

8. Подведение итогов.

Вот и закончилось наше путешествие в прошлое.

Вы сегодня выступили в роли народных умельцев, раскрашивая предметы народного быта. Вы поняли, что конструировать и создавать декор сложная, но творческая и радостная работа.

Вы, как старые мастера, постарались вложить в свою работу частичку своей души.

1. Назовите основные элементы прялки? (городки, лопасть, серьги, ножка, донце).

2. Какие виды прялок существовали? (сплошные, составные)

На уроке мы не только пытались создавать единство конструкции и декора предметов народного быта, но и прикоснулись к нашим древним корням, к памяти предков.

Надеюсь, что сегодняшний урок способствовал формированию любви и понимания к национальному русскому искусству. А это и была главная цель нашего урока.

Наведите порядок на своем рабочем месте. Всем спасибо. Урок окончен.

«Сия прялица…» Что зашифровано в рисунке на прялке шекснинского мастера?

Где бытуют «согожанки»?

     Сейчас прялка – это музейный экспонат или, в лучшем случае, семейная реликвия. А ведь еще совсем недавно прялка была предметом первой необходимости в каждой крестьянской семье. У зажиточных людей – дорогие прялки, покрытые лаком и росписью, у бедных – простенькие.
     На территории Шекснинского района бытуют пять типов прялок, отличающихся друг от друга формой, узором. Одна из них – так называемая прялка-«согожанка». Прялки этого типа были распространены в Вологодской и Ярославской областях. У нас они тяготеют к юговосточной части района – по деревням бассейна реки Согожи. Отсюда и название – прялка-«согожанка». Мастера, изготавливающие эти прялки, проживали в деревнях Ларионово, Фоминское, а также по старому тракту в деревнях Гороховское, Мачево, Юрочкино.
     «Согожанку» можно легко узнать по маленькой лопастке трапецивидной формы, увенчанной тремя «рожками». Стройная ножка аккуратно «в шип» крепится к донцу. На краю копыла пропилены неглубокие зубчики. Изготовлялась прялка обычно из податливой для тонкой обработки осины или липы. Украшались «согожанки» рисунком с элементами резьбы и покрывались по традиции красно-желтой краской и лаком.
     В музейных собраниях Шекснинского района таких прялок-«согожанок» немного, всего десять. Многие прялки имеют подписи мастера и указание владелицы прялки. Такие прялки назывались «именные». Например, в музейной комнате Устье Угольской школы хранится прялка, на которой обозначено: «Сия прялица деревни Барашова Анны Матвиевны Кругликовой, мастер деревни Поварова Иван Филипов Крылов». В Доме детского творчества № 1 есть прялка, подписанная так: «Сия прялица деревни Починок Ольге Фёдоровне, мастер деревни Гоши Пётр Ефимович Ненароков». Такие прялки имеют теперь для нас культурно историческую ценность.

Мастер Затейщиков

Э.В. Баранова:
     — Однажды библиотекарь Нифантовской школы Вера Александровна Бойцова принесла в школу прялку, которую ей подарила прабабушка мужа — Маремьяна Петровна Кузнецова, 1908 года рождения. До 1963 года она проживала в Еремичах. Когда деревня оказалась в зоне затопления Череповецким водохранилищем, семья вместе с домом переехала в Нифантово. Эта бабушкина прялка оказалась с надписями и рисунками, которые вызвали у нас неподдельный интерес. На боковой грани столбика прялки имеется надпись: «Мастер сего изделия Андрей Затейщиков дер. Гороховскаго, цена 2 р. 50 коп.» Что за мастер такой, не осталось ли у него родственников? Насколько велика цена прялки по тем временам? И главная загадка – что означают эти геометрические узоры?! С этой прялки и начали мы свои краеведческие исследования и сбор экспонатов для создания школьного краеведческого музея.
     Мы предположили, что эту прялку мастеру Андрею Затейщикову заказал отец в подарок для своей любимой дочери. Это был богатый подарок. В то время за два рубля можно было и корову купить. Только зажиточные люди могли заказать именные прялки у мастеров. А чаще всего крестьянин и сам мог изготовить простую прялку. Видимо, ценностью обладали именно эти знаки! Прялки девушки приносили на деревенские беседы и за работой да разговорами проводили время. Именная прялка была символом богатой невесты. Даже частушку пели: «У меня прялка именная из беседы у одной. Выбирай-ка, дорогой, меня по прялке именной».
     В 2000 году во время детской экспедиции мы изучали реку Судебку, которая берет свое начало в Гороховских грядах, и, конечно, не могли не побывать в деревне, где жил мастер по изготовлению прялок.
     Оказалось, что в Гороховском еще жива память о мастере Затейщикове. От местных жителей нам удалось узнать, что у Игната Флегонтовича Затейщикова и его жены Марии было пятеро детей: Андрей, Дмитрий, Евгения, Мария и Катерина. Затейщиковы слыли хорошими плотниками и столярами. Изготавливали шкафы, витые стулья, прялки на заказ и на продажу. В деревне до сих пор сохранился их дом, в котором были мастерская и небольшая лавка. Товар ездили закупать с пароходов купца Милютина на Судьбицкой пристани. Но с переделом власти все изменилось. Хотя в советское время Андрея Затейщикова и выбрали счетоводом в «Гороховской артели», новая власть старалась избавиться от «дармоедов». Раньше про всех частушки сочиняли, вот и про Затейщикова пели: «Наш Ондрюша счетовод обдувает весь народ…» С трудом верится, что такие искусные деревенские мастера стали вдруг жить за чужой счет. В 30-х годах Затейщиковых раскулачили, и Андрей Игнатович с семьей был вынужден уехать из родной деревни на далекий север — в Мурманск. Там он и закончил свои земные дни. А изделия его рук до сих пор людям служат и даже в музеях хранятся. Во время экспедиции в Гороховское мы выяснили, что в дом Затейщиковых приезжает на лето родственница – Чистякова Ангелина Васильевна, но встретиться с ней нам не удалось. Хотелось бы, чтобы она откликнулась на эту статью. Может быть, тогда у нас появятся новые интересные сведения и фотографии мастера.

Великая тайна

   «Прялка – она мироздания образ. Глубокая тайна…» так говорил о прялке крупный специалист в области народного искусства В.М. Василенко. И действительно, прялки хранят глубокие тайны вечной мудрости, которые можно изучать бесконечно. В своих исследованиях мы опирались на так называемую «Книгу Велеса», где излагаются основы ведической веры, истории и культуры наших предков, и на другие источники.
     По мнению вологодского этнографа А.А. Глебовой: «Архаические орнаменты «согожанок», бесконечно варьирующих одни и те же элементы, наталкивают нас на мысль, что в них зафиксированы важные жизненные понятия, пришедшие из глубины веков. Орнаменты отражают космогонические представления… На лопастках и на ножках прялок встречается частое изображение лучевых розеток, выполненных одной из древнейших техник — трехгранновыемчатой резьбой. Эти знаки — древние символы Солнца, которому поклонялись наши предки. Кроме лучевых розеток, «согожанки» имеют множество четырехлепестковых ромбовидных розеток в круге, что, по мнению академика Б.А. Рыбакова, также служило символом Великого Светила».
     Изучая рисунки на прялках, мы тоже пришли к выводу, что в них отражается информация о понимании человеком миропорядка.
     Конечно, мастер Андрей Затейщиков наносил рисунок на прялку по имеющимся трафаретам. И навряд ли он понимал весь заложенный в рисунках смысл. Эти знания нами утрачены, но мастер не нарушал традиций и, сам того не ведая, продолжал передавать через рисунок древнее знание. Мы полагаем, что для человека самое важное в жизни - это не просто знать, как устроен космос, а осознавать: кто я, чей я, зачем живу, откуда и куда уйду после смерти?
     Поэтому мы предлагаем свое видение символов прялки.
     Рассмотрим рисунок на прялке мастера Андрея Затейщикова.
    На ножке прялки мастер изобразил три пары сдвоенных пирамидальных фигур, разделенных на части поперечными полосками. Верхушки пирамид сияют, причем, от нижней пары к верхней сияние этих лучей уменьшается. Выше пирамид — часы с циферблатом, над которым изображен петушок! А еще выше, там, где ножка переходит в лопасть – пирамида уже перевернута.
     Известно, что пирамида – это символ огня, энергии, времени и еще двойственной идеи смерти и бессмертия. На некоторых прялках-«согожанках» на ножке вырезали «проросшие сетчатые пирамиды с точками-семенами», «древа с листочками», ромбы с отростками.
     Мы предполагаем, что таким образом на ножке прялки показана жизнь вечной человеческой души. Человек рождается, растет, стареет, душа постепенно растрачивает свою энергию. За время жизни свет души уменьшается, тускнеет, и душа наполняется изъянами. На лопастке души обозначены кружками-семенами, каждая в своем секторе. Потом, когда приходит ее время, душа опять «возвращается на круги своя», и так бесконечно повторяется круговорот жизни. Послание о возвращении душ в мир горний — к Богу, читается на лопастке прялки. В середине лопастки — лепестковая розетка в круге. Значит ли это, что на самом важном месте для информации люди просто изобразили солнце – физический источник жизни на Земле?
     Давайте посмотрим, а что помещено на лопастках других прялок? На одних изображена лучистая «солярная розетка», на других — пирамида с птичкой, иногда петух, своим пением прогоняющий тьму, цветок-розан и даже сердце – символ любви и дарения. На северодвинских прялках в этом месте изображена птица Пава – образ чистоты и непорочности. На прялках домшинских деревень на лопастке красуется золотая царская Жар-птица в райских кущах. Напрашивается вывод: эти языческие символы обозначают не физическое солнце, а духовное Солнце — существо высшего порядка с разнообразными духовными качествами. Таким образом, прялки через символы несут нам идею о Высшей душе и Древе жизни.
     Недавно в пачевском школьном музее я увидела прялочку более позднего времени изготовления, налопастке которой изображены серп и молот! Там, где старые мастера изображали символы Бога, человек революционного склада ума, вероятно, атеист, нарисовал серп и молот – главные символы новой идеи о миропорядке. Вот такое полное крушение старого миропонимания отразила обычная прялка.
     А почему пирамидки парные?
     Возможно, так изображен путь семьи. Говорят: «живут душа в душу», то есть в любви и гармонии. Вероятно, такие взаимоотношения мужчины и женщины – это изначально правильный путь семьи.
     Еще интересная находка: славяне Боснии и Герцеговины традиционно изображали подобные символы прямо на своем теле в виде татуировок. Эти знаки считались обережными, несущими добро и защиту (на рисунке).

Нить жизни

     Образ миропорядка заложен не только в символах прялки, но и в самом акте пряжения. На копыле прялки сидела пряха и свивала из пряжи нить. Вологодский исследователь древнерусской культуры С.В. Жарникова отмечала сакральность, то есть святость данного действия. Пряха не просто крутит нитку, а подобно богине свивает нить Судьбы. Ведь на языке Вед «пряжа» значит «народ», «потомство», а «пряжать» — «множить». Поэтому и на копыле прялки вырезались огромные сетчатые пирамиды, заполненные точками-семенами.
     Вологодский этнограф А.А. Глебова в своих исследованиях также отмечала, что «в народном сознании прялка… была связана с идеей продолжения жизни». На Вологодчине бытовала традиция в Масленицу на прялках кататься с гор. А ведь Масленица по ведическому календарю – это празднование Нового года, начало малого нового круга жизни.
     И в старину прялку ставили вместо надгробья на могилу, потому что она выражала идею коловращения жизни и смерти. Значит, главная суть этих знаков указывает нам на то, что нить жизни на земле не прерывается.

Алексей ДОЛГОВ.

При написании статьи использована исследовательская работа учащегося Нифантовской школы В.С. Бурлова «Попытка прочтения узоров прялки-«согожанки». Руководитель Э.В. Баранова, педагог МОУ ДОД «Пионер». 2008 год.
Пользуясь случаем, хотелось бы обратиться к нашим читателям с просьбой вспомнить, нет ли где на чердаке или в сарае старого дома подобной прялки или трепала для льна. Возможно, посмотрев повнимательней, вы обнаружите на них загадочные знаки или росписи. Если для вас этот предмет не представляет ценности, то, пожалуйста, не выбрасывайте, а подарите его в районный или школьный музей.

Опубликовано в газете «Звезда». № 21 от 18 марта 2017 года.

Вращающееся колесо — Academic Kids

от академических детей

Прядильное колесо — это устройство для прядения нити или пряжи из волокнистого материала, такого как шерсть или хлопок.

Прялка была усовершенствованием концепции веретена, изобретенной где-то в Китае или Индии между 500 и 1000 годами нашей эры; Как и веретено, прядильное колесо вращает материал, скручивая волокна в длинную непрерывную прядь.

Однако вместо того, чтобы полагаться на скручивание пальцев или силу тяжести, прялку вращают рукой или педалью (ножной педалью) (или другим стимулом, таким как вода или электричество), чтобы повернуть большое колесо, которое, за счет использования приводной ленты поворачивает меньшее колесо. Движение колеса скручивает нить, которая затем наматывается либо на штырь, названный (в честь его предшественника) шпинделем , либо на шпульку.

Существует множество типов прядильных колес, включая большое колесо , также известное как «шагающее колесо», или шерстяное колесо для быстрого вытяжного прядения шерстяной пряжи; льняное колесо с узлом бобины и флаера для прядения льняной и камвольной пряжи; и charka , маленькое портативное колесо с ручным приводом для прядения хлопка и других тонких коротковолокнистых волокон.

Здесь изображено большое колесо. У него несколько названий, и все они напрямую связаны с его внешним видом. Он примерно роста человека и, таким образом, находится на практическом пределе размера колеса, используемого в доме. Чтобы превратить волокно в пряжу, нужно вручную поворачивать колесо. Каждый оборот большого колеса вызывает множество оборотов меньшего колеса, как это видно на рисунке. Затем вращение меньшего колеса заставляет шпиндель (объект, выступающий горизонтально, часто сделанный из металла), вращается.Когда человек, прядущий волокно, хочет добавить больше скрутки к создаваемой пряже, он удерживает волокно на достаточном расстоянии от колеса, чтобы полученная пряжа не наматывалась на веретено. Как только будет изготовлено достаточное количество пряжи, прядильщик позволяет намотать пряжу на веретено и запускается снова. Одним из преимуществ большого круга является то, что регулировать натяжение пряжи намного проще. Вместо того, чтобы возиться с ручками, все, что требуется, — это шаг вперед или назад.Некоторые недостатки заключаются в том, что нужно всегда стоять (факт, который породил термин «шагающее колесо»), и что это занимает больше времени, чем стандартное прядильное колесо, потому что нужно прекратить прядение, чтобы намотать уже изготовленную пряжу. .

См. Также

Как выглядит аутизм? «Национальный центр аутизма

В этом разделе более подробно описывается расстройство аутистического спектра (РАС). Термин «спектр» может быть определен как непрерывная последовательность или диапазон (онлайн-словарь Merriam-Webster, n.д.). Таким образом, родители, опекуны и педагоги признают широкий спектр сильных сторон и проблем, с которыми сталкиваются дети с РАС.

Нарушения социальных коммуникаций могут включать следующее:

Ребенок может плохо или быстро смотреть в глаза. Часто это один из самых ранних признаков РАС, как и отсутствие реакции на свое имя.
Ребенок может испытывать трудности с началом или поддержанием разговора. Или разговоры могут быть сосредоточены на предпочтительной интересующей теме.Людям с РАС может быть сложно понять, когда начинать или прекращать разговор.
Язык, который кажется «написанным по сценарию» или отраженным эхом из телевидения, фильма или предыдущего взаимодействия. Многие педагоги и воспитатели сообщают, что дети с РАС участвуют в «разговорах о кино» или «телевизионных разговорах», что означает, что ребенок устно повторяет сцены из телешоу или любимого фильма.
Ребенку может не хватать сочувствия. Например, ребенок может быть не в состоянии распознать, когда другой человек расстроен из-за сломанной игрушки или падения мороженого на пол.
У ребенка могут быть трудности с пониманием невербального общения (например, закатывание глаз предполагает отрицательный ответ или поднятие большого пальца в знак согласия). Ребенок может не понимать намеков на зевоту или взгляд в сторону как отсутствие интереса к теме разговора.
У ребенка могут быть проблемы с пониманием вербального общения (например, подробные инструкции для задания). Хотя ребенок может общаться, используя язык и понимать основные запросы, чрезмерное использование слов во время инструкций или вопросов может привести к путанице или расстройству.
Некоторые дети с отвращением реагируют на объятия, рукопожатия или похлопывания по спине. Ответ может быть таким простым, как отказ от объятий, или мучительным, как самоповреждение.
Ребенок может предпочитать оставаться один дома или во время перемены в школе. Учащиеся с РАС нередко сидят в углу игровой площадки в одиночестве или под игровой конструкцией.
Ребенок может продемонстрировать неспособность участвовать в ролевой игре (например, неспособность взять на себя «персонажа» или использовать чашу в качестве шляпы).
Ребенок может быть не в состоянии использовать язык для общения (использует устройство для общения или передачу изображений).

Ограниченные повторяющиеся модели поведения, интересов или действий включают:

Ребенок может сильно интересоваться определенной темой или игрушкой. Известно, что у детей с аутизмом есть крайние интересы, такие как запоминание расписания поездов или дат в истории или категоризация всех аспектов водной жизни. У них могут быть очень хорошо развитые навыки памяти и они могут легко вспомнить вещи, которые произошли много лет назад.Многие дети тяготеют к цифрам, буквам и цветам в игре и общении с другими. Некоторые дети зацикливаются на таких видеороликах, как «Паровозик Томас», просматривая отрывки из фильма снова и снова.
У ребенка могут быть очень жесткие представления о времени, путешествиях, распорядке дня, кормлении, одевании и размещении предметов дома и в классе.
Вероятно, один из наиболее очевидных симптомов РАС включает атипичные движения тела, которые иногда связаны с этим расстройством.Хотя эти симптомы не всегда указывают на аутизм, эти симптомы часто являются первым, что люди замечают с точки зрения необычного поведения. Например, некоторым детям нравится вращать свое тело по кругу намного дольше, чем их сверстники могут выдержать. Другие дети совершают полное или частичное раскачивание тела и могут расположить свое тело необычным образом. Иногда дети бегают по ритуальной схеме на игровой площадке или дома. Они могут ходить на цыпочках или махать руками. Иногда они могут трепать пальцами или скрещивать их необычным образом.
Ребенок может испытывать сенсорные проблемы и будет либо чрезмерно, либо недостаточно чувствителен к температуре, текстуре, запаху или звуку. Нередко ребенок отказывается носить определенную одежду или спать на простыне, которая не сделана из определенного материала.
Ребенок часто проявляет необычное поведение в игровой форме. Она выстроит свои игрушки в ряд, распределит их по категориям или разместит их в различных положениях, которые нельзя будет изменить. Некоторым детям нравится смотреть, как падают предметы, и они будут постоянно ронять такие предметы, как шары, вода, песок и т. Д.Другим детям нравится прядение предметов, и они будут прятать игрушки, тарелки, вилки, крышки или другие предметы, которые не предназначены для вращения.
Ребенок может визуально осматривать свои игрушки или предметы в окружающей среде. Он может вглядываться в объекты краем глаза, но также может помещать их прямо в поле зрения, перемещая их в это поле и из него. Часто ребенок прыгает через игрушечную машинку и крутит колеса, наблюдая, как они вращаются, или ложится на пол и смотрит, как двигаются колеса, когда он толкает машину.

Многие родители, воспитатели и педагоги сообщают, что дети с РАС демонстрируют поведенческие проблемы, такие как истерика, агрессивное поведение, самоповреждающее поведение, разрушение собственности и несоблюдение правил. С вызывающим поведением следует незамедлительно бороться дома и в школе.

Признание сильных сторон поведения детей с РАС не менее важно, поскольку именно эти сильные стороны могут быть расширены для повышения адаптивного поведения. Как и у нейротипичных детей, у людей с РАС широкий спектр талантов.Ребенок с РАС может сыграть песню на пианино без нот, но будет избегать общения со сверстниками. В школе навыки игры на пианино этого ребенка могут быть использованы в классе, чтобы улучшить общение со сверстниками. Например, учитель может сыграть в игру «Назови мелодию», поощрить очередность за фортепиано, попросить ребенка научить своих сверстников игре на фортепиано и т. Д. Учителя также могут использовать обширные знания, которыми может обладать ученик с РАС. по определенной теме. Например, если ученик привязан к маршрутам поездов, учитель может попросить этого ученика разработать презентацию со сверстниками относительно конкретных маршрутов, нарисовать карту маршрутов размером со стену и включить маршруты в планы уроков, касающиеся транспорта, сообществ или истории.Эти занятия часто приносят пользу ученику с РАС и его или ее сверстникам!

Рисование вращением с детьми — одно из наших самых любимых занятий детским искусством

Рисование вращением — это любимое занятие детей, которое можно сделать с помощью вращателя для салата или рисовальщика коммерческого отжима. В этом посте рассказывается об обоих забавных методах.

Вы пробовали рисовать вращением со своими детьми? Это так весело!

В прошлом мы уже довольно давно занимались этим искусством с прядильщиками для салатов с хорошими результатами (в том числе с художественной группой для малышей, а затем и с классом, полным пяти и шестилетних детей).У многих из нас дома есть блесны для салата, и после этого краска легко смывается.

Однако!

Недавно мы попробовали спин-арт, и понравилось, оно.

Вот видео, демонстрирующее рисование вращением и рисование вращением в действии! И не забудьте прокрутить вниз для получения более подробных инструкций.

Живопись вращением с помощью рисовальщика

Используемый нами рисовальщик спина сделан Алексом специально для детского рисования (студия ALEX Toys Artist Studio Fantastic Spinner), и он отлично сработал.Детям особенно понравилось наблюдать за всем процессом рисования вращением через прозрачную крышку.

Когда я покупал машину, я не понимал, что это был полный комплект, в который входили не только сама машина спин-арта, но также четыре выдавливающих бутылки с краской, бумага и карточки.

Мы израсходовали всю бумагу на самом первом, восторженном сеансе. Но можно было легко сократить дополнительную бумагу до нужного размера.

Когда у нас закончилась краска (после 2-го или 3-го сеанса — я потерял счет), я просто снова наполнил выжимные бутылки, используя некоторые из детских красок, которые у нас уже есть — краска для занятий, биокраски и темперные краски. — и немного полив их.Это была отличная возможность попробовать разные цвета и типы красок…

Дети были одержимы этим художником-вращателем! Они практически не прекращали создавать спин-арты с тех пор, как они появились у нас на пороге.

Большой вопрос в том, что нам делать со всеми этими вращающимися рисунками?

Я сделал овсянку из некоторых предметов искусства, используя ленту васи, чтобы прикрепить картины к пряже.
Мы приклеили немного к самодельным журналам по искусству, которые мы сделали.
Мы, вероятно, будем использовать их для изготовления карточек.
И мы могли бы прикрепить некоторые из наших фаворитов на доске для плакатов для демонстрации.

Я, кстати, не пробовал ни на одной из других машин для рисования отжима. (А вы? Интересно, как этот по сравнению с другими…)

Но я могу сравнить его с вращателем для салата!

Сравнение окраски центрифугированием

В котором я сравниваю машину отжима с искусством отжима салата … Обратите внимание, что они оба великолепны. На данный момент я в восторге от машины, потому что мы только что попробовали, но я совсем не собираюсь ломать голову над искусством прядильщика салата.Они просто разные.

ЦЕНА

Салатница : «Бесплатно», если она у вас уже есть.

Spin Art Machine : Я купил свою за 11,39 долларов на Amazon, хотя цена по прейскуранту составляет 28 долларов.

ПОСТАВКИ

Салатница : Сделай сам, детка. Используйте краски и бумагу (мы используем маленькие бумажные тарелки).

Spin Art Machine : Поставляется с четырьмя отжимными бутылками с краской и бумагой.Хотя, как мы упоминали выше, у нас закончилась бумага после первого сеанса, а через некоторое время закончилась и краска. Поэтому сейчас мы используем собственные краски и бумагу. Примечание: вы можете купить пополнение расходных материалов для спин-арта (краски и бумага), но я думаю, что это будет довольно легко пополнить самостоятельно. И определенно дешевле.

ДВИЖЕНИЕ КУЗОВА

Salad Spinner: В зависимости от типа салатника, который у вас есть, вращение может задействовать всю верхнюю часть тела (хорошо, если у вас есть активные дети).

Spin Art Machine: Вы качаете ручку, чтобы вращать вертушку. Двое моих детей иногда работали в тандеме — по очереди качали ручку, пока другой добавлял краску, — а иногда работали в одиночку. Дафна (5 лет) и ее четырехлетняя двоюродная сестра легко качали машину одной рукой, а другой брызгали краской на бумагу.

СКРЫТОЕ и ОБНАРУЖЕНО

Salad Spinner : верхняя часть покрывает действие рисования вращения, поэтому изображение вращения каждый раз становится сюрпризом.Дети добавляют краску, закрывают верх, вращают, затем открывают верх, чтобы показать готовую картину вращения.

Spin Art Machine : Благодаря прозрачной крышке для разбрызгивания дети могут наблюдать за всем завораживающим процессом рисования от начала до конца.

ПРОЦЕСС

Салатник : все решения принимаются заранее, хотя вы можете добавить больше краски к вращающемуся рисунку, закрыть крышку и снова запустить вращение.

Spin Art Machine : Дети принимают решение о цветах и количестве краски, которое нужно добавлять, когда они идут, и видят, как краска раскручивается по бумаге, образуя различные рисунки.

Мне еще предстоит встретить ребенка, который не любит рисовать вращением , и если вы еще не пробовали это сделать, я настоятельно рекомендую попробовать, будь то вертушка для салата или машинка. (А если у вас уже сделали раньше, возможно, пришло время для следующего раунда?)

Помимо рисования вращением с помощью вращателя для салатов и детской машины для рисования, я обнаружил еще несколько интересных идей для рисования.

Еще идеи рисования вращением для детей

Как насчет некоторых идей рисования вращением?

Прикрепите его позже

Прялка и пятно краски — насколько жестким может быть «Херст»? | The Independent

Его самые вспыльчивые критики описали их как «нездоровую пищу», созданную анонимными помощниками и легко воспроизводимую.Вчера группа учеников начальной школы попыталась создать работы Дэмиена Херста.

В частности, дети пробовали свои силы в рисовании вращением в стиле художника-мультимиллионера с помощью помощников из его компании Science Ltd. Так что, если они могут это сделать, зачем кому-то платить 668 450 фунтов стерлингов за картину Херста?

Увы, раскрашивание не так просто, как кажется, как я вскоре обнаружил. Чтобы сделать работу, предварительно вырезанный кусок бумаги для картриджа прикрепляют к вращающейся платформе и смывают водой.Затем вы размазываете краску.

Я решил использовать лист бумаги в форме черепа (популярный, хотя и болезненный выбор), но нанес немного розово-золотой краски, чтобы не создать что-то напоминающее Темную метку Волан-де-Морта о Гарри Поттере.

Когда платформа развернулась, помощник Херста, казалось, предположил, что мероприятие в Ковент-Гарден в центре Лондона, проводимое в помощь благотворительной организации Kids Company Камилы Батмангхелидж, было одной из самых приятных задач, поставленных перед командой Science Ltd — лучше, конечно же. , чем поиск тысяч мертвых мух для одного из самых неприглядных творений художника.

Несмотря на то, что я следовал совету Херста — «Если сомневаешься, остановись. Если ты думаешь, что это может быть закончено, остановись» — мои усилия выглядели довольно ужасно. Как и, хотя, кажется, грубо сказать, энтузиазм детей. Даже у самого Херста, похоже, был выходной — его собственный дизайн в форме сердца оставлял желать лучшего, — но его произведение, тем не менее, вероятно, принесет королевскую сумму, когда оно будет продано с аукциона на гала-ужине Kids Company в октябре.

Это событие стало первым публичным выступлением Херста с тех пор, как выяснилось, что Майя Норман, его партнерша и мать его троих детей, бросила его ради бывшего армейского офицера Тимоти Спайсера.

В результате любые вопросы, заданные художнику, встречались криком «Нет прессы!». от его опекунов. Но поскольку многие газеты были зациклены на личной жизни Херста, г-жа Батмангхелидж более откровенно рассказывала о менее известной стороне художника. «Он поддерживал нас и никогда не пытался объявить об этом, но на самом деле он отдал 2 миллиона фунтов стерлингов за эти годы», — сказала она. «Ни разу он не просил кредитов или подтверждения».

Самодельная отжимная машина с вращателем для салатов

Создайте своего собственного рисовальщика, используя предметы домашнего обихода в качестве рисовальщика! Эта машина для рисования отжима своими руками так увлекательна для детей — она экономична и проста в установке.

Требуемые навыки: Нет. Для работы над этим проектом вам не нужен какой-либо ремесленный опыт. Посмотрите видео в конце этого поста, чтобы увидеть его в действии! Вы увидите, насколько это просто.

Мы любим рисовать здесь с детьми. Вы видели наши расписанные радуги горшки или рецепт рисования мелом для тротуаров? Мы решили добавить в наш репертуар еще одну похожую поделку: рисование вращением. Какой взрыв из прошлого!

Вы любили искусство вращения так же сильно, как я, когда вы были ребенком ?? Мой художник по спиннингу был одним из рождественских подарков, который действительно прошел дистанцию! Спин-арт существует с 1960-х годов, и есть множество способов его реализовать.Чаще всего вы можете купить спин-арт.

Художник-вращатель

Дело в том, что вам не нужно покупать спин-арт. Вы можете создать своего собственного рисовальщика! И я покажу вам, как это сделать. Это идеальное средство от скуки для ваших маленьких. . . И взрослым это тоже понравится.

Если вы помните, как пробовали искусство вращения, всегда было что-то настолько захватывающее в том, чтобы экспериментировать с различными комбинациями красок, а затем бросать их, чтобы увидеть, как они разбрызгиваются на крутые, красочные рисунки.Вы можете воссоздать веселье с помощью чего-нибудь действительно простого на кухне. . . вертушка для салата!

Какую краску использовать

Для этого случая вам нужно выбрать акриловую краску на водной основе. Температурная краска тоже подойдет! Не используйте ничего на масляной основе, поскольку вы ищете что-то, подходящее для детей. Я рекомендую акриловую краску Apple Barrel или краски Crayola — обе безопасны для детей.

Закройте свою рабочую поверхность

Не забудьте перед началом осмотреть территорию.Газета — отличный вариант для этого, или пластиковая скатерть из долларового магазина. Если хочешь защитить одежду, я бы тоже положила детей в фартуки. Лучше перестраховаться, чем сожалеть, и никому не нравится сопутствующий ущерб!

Салатница против машины Spin Art

Чем отличается спиннер для салата от машины для рисования, которую вы купили бы в Интернете? Что ж, вертушка для салата определенно является более экономичным выбором из двух. Я купил свою вертушку для салата в IKEA за 0,99 доллара, и много раз вы можете купить их по той же цене в комиссионном магазине.

У нас были под рукой бумага и краска. Похоже, что онлайн-раскраски стоят около 13 долларов и выше, и у них есть ограниченное количество краски и бумаги.

Кроме того, есть две большие разницы.

1) На большинстве машинок для рисования, которые вы покупаете, есть прозрачная верхняя крышка / крышка для брызг, которая позволяет детям видеть, какие рисунки они создают, когда они добавляют различные цвета чернил или красок

Ваше искусство вращателя салата станет сюрпризом. Сказав это, вы всегда можете добавить еще краски и снова закрыть крышку, если вам не нравится то, что вы видите!

2) Я обнаружил, что вертушка для салата делает более толстые линии и пятна краски, в то время как рисовальщик кажется более детализированным.При этом акриловая краска, которую я использовал, толще, чем краска, которая идет в комплекте с машинами.

Итак, вы можете разбавить акриловую краску для большего эффекта! Мы просто использовали краску прямо из бутылки.

В любом случае, это занятие по искусству вращения будет ОГРОМНЫМ развлечением для всех участников! Вот как сделать свой собственный.

Машина для рисования отжима DIY

Вам понадобится:

Салатница {моя из ИКЕА. . . или заказать здесь}
Бумажные тарелки или бумага, вырезанная по размеру спиннера
Акриловая краска

Затем все, что вам нужно сделать, это положить тарелку или лист бумаги на дно спиннера, добавить несколько капель краски и хорошенько покрутить!

Если вы хотите использовать бумагу, просто отрежьте картон, чтобы он поместился внутри прядильщика.Лучше использовать что-нибудь толстое, например картон, чтобы бумага не складывалась сама по себе во время вращения.

Мы перепробовали столько разных цветов краски. Металлик, неон и светиться в темноте тоже весело. Когда закончите, аккуратно снимите рисунок с вращающимся рисунком и дайте ему высохнуть. . . а затем создавайте красивые поделки со всей своей работой.

Я поделился своим любимым ремеслом 1980-х годов с маленькими игрушками с помощью простой спиннера для салата. Думаю, они так же увлечены, как и я!

Что можно делать с помощью спин-арта?

Столько всего! Вот лишь несколько идей.И еще много всего!

Я упоминал, что искусство вращения существует с 60-х годов. Знаете ли вы, что это можно увидеть в работах многих современных художников?

Альфонс Шиллинг был одним из первых, кто заинтересовался этой техникой, а затем в конце 60-х годов Анник Гендрон применила промышленные колеса для нанесения краски на оргстекло.Если вы учитесь на дому или занимаетесь историей искусства, это занятие может быть идеально совместимо с уроком современного искусства.

Если вы не видели работы британского художника Дэмиена Херста, я настоятельно рекомендую посмотреть его картины. У этого ремесла определенно есть такая атмосфера, и в настоящее время он художник, занимающийся рисованием. Детям очень понравится создавать свои собственные версии его работ.

Не забудьте посмотреть видео в карточке с практическими рекомендациями, чтобы узнать, насколько легко выполнить это задание и как много удовольствия мы получили:

Время подготовки 15 минут

Активное время 1 час

Общее время 1 час 15 минут

Сложность Легкий

Сметная стоимость 5 долларов США

Материалы

Карточки или бумажные тарелки
Акриловая краска

Инструкции

Поместите бумажную тарелку или лист бумаги (обрезанный ножницами) на дно вращателя для салата.
Добавьте несколько капель акриловой краски разного цвета.
Дайте вращателю для салата несколько вращений! Чем больше вы вращаете, тем больше смешивается краска.
Откройте раскатной маляр и удалите бумагу или тарелку. Дайте высохнуть. Повторить.

Банкноты

Вы можете значительно снизить расходы, купив использованную спиннер для салата. В любом случае нельзя использовать его в пищу!

Вы сделали этот проект?

Пожалуйста, оставьте оценку или поделитесь фото на Pinterest!

У нас в блоге масса детских поделок, особенно летних поделок для детей. Надеюсь, вы познакомитесь с некоторыми из наших фаворитов здесь:

Как я превращаю детей в прялки

Когда мы демонстрируем вращение вручную, не всегда возможно позволить детям попробовать наши колеса или шпиндели.Итак, как научить детей прядению?

Крючок из кованого железа легко удерживается маленькими руками. Фотографии Вики Миорелли; Снято в Олд Стербридж-Виллидж, Стербридж, Массачусетс

С тех пор, как моя статья «Моя жизнь как реконструктор войны за независимость» появилась в журнале Spin Off Spring 2018, несколько человек связались со мной по поводу моего комментария о превращении детей в прялки. Любой, кто крутился на публике, знает, насколько любознательными могут быть дети.Однако, когда мы демонстрируем, не всегда возможно дать им попробовать наши колеса или шпиндели. Итак, как научить детей прядению?

Дети исследуют Twist

Несколько лет назад я встретил Кэрол Спёрл в Fiber Revival в Ньюбери, штат Массачусетс. Наш разговор перешел на наш опыт общения с детьми и на то, как они часто пытаются крутиться на наших колесах. Дети любят учиться на практике. Кэрол поделилась, как она справляется с этой ситуацией: ее муж сделал для нее несколько крючков, и она была достаточно любезна, чтобы дать мне один.

Итак, как же превратить детей в прялки?

Я начинаю с того, что ловлю крючок на кусочке волокна и добавляю достаточно скручивания, чтобы удерживать его вместе.
Затем я вручаю крючок и говорю: «Продолжайте крутить, как можно быстрее!» Пока они крутятся, я тяну.
После того, как мы сделали длину одиночных петель (обычно достаточно двух футов длины), я складываю их пополам, забираю крючок и натягиваю пряжу на себя.
Наконец, я обвязываю пряжу вокруг запястья ребенка.Они в полном восторге, когда я говорю им: «Это ваша самая первая пряжа для ручного прядения, которую вы сделали!»

Крюки шпинделя

Однажды у меня не было крючка Кэрол с собой, поэтому я потянулся за крючком, который купил у Big Bear Trading Company, одного из моих любимых сатлеров. (Сутлер исторически был человеком, который преследовал армию и продавал продовольствие солдатам.) Зная, что я прядильщик, Большой Медведь подумал, что из него получится хороший крючок для отверстий. Присмотревшись, я увидел, что выступ на конце крючка сделал его слишком большим для отверстия моего колеса.Большой Медведь сказал мне, что это было продано ему как «веретенообразный крючок». Оказывается, этот крюк является копией некоторых бронзовых крючков веретена, обнаруженных в доримских раскопках.

Я продолжал использовать крюк шпинделя из кованого железа, потому что с квадратным валом легче манипулировать маленькими руками. Фактически, теперь у меня есть по одному из них, припрятанное к каждому колесу, которое я использую при демонстрации.

—Terri Guerette

Этот пост был опубликован 26 июня 2018 г. и обновлен 20 марта 2020 г.

Spin Art Atlanta Studio

Что взять с собой или надеть на время посещения?

Мы рекомендуем вам надеть старую одежду, на которую вы не будете возражать, если на нее нанесут пару капель краски. Это не ваш обычный класс формального стиля, поэтому приходите и расслабляйтесь, наслаждайтесь духом товарищества, создавайте воспоминания на всю жизнь с друзьями и наслаждайтесь общением с другими! Мы часто проводим мероприятия и занятия, такие как вечеринки для девочек, свидания и многое другое, поэтому, если вы ищете что-то уникальное и необычное в Шугар-Хилл, мы приглашаем вас приехать и разбудить свой «дух Spin Art Atlanta!».

И не волнуйтесь, если на вас попало несколько брызг или капель краски. Это часть творческого процесса! Помните, речь идет не о создании изобразительного искусства, а о том, чтобы хорошо провести время, создать что-то прекрасное и расслабляющее. Многие люди возвращаются после своего первого визита, чтобы создать что-то новое и почувствовать, как стресс смывается с каждым глотком!

Но я не художник!

Хорошие новости! Не нужно быть художником, чтобы присоединиться к Spin art Atlanta в Sugar Hill.На самом деле, мы не ожидаем, что у вас будет какой-либо опыт рисования! Так что, если вы были на уроке искусства или двух (и, возможно, думали, что это было душно или скучно), или ваш единственный опыт — красить стены в своем доме, вы здесь!

Каждый из наших классов спин-арта предлагает талантливый учитель, который проведет вас через весь процесс. Даже если вы клянетесь, что не умеете рисовать, вы удивитесь тому, что вы можете создать, когда раскрутите холст и приступите к работе! Посетители часто отмечают, насколько легким и расслабляющим был этот процесс — создание искусства вращения — интересный процесс, который помогает растопить стресс и оставляет внутри вас тепло и уют, так почему бы не попробовать это как способ раскрыть свое внутреннее творчество. и пусть твои таланты засияют!

Мы часто слышим, как люди говорят нам, что они посещали уроки рисования много лет назад или пробовали рисовать, и, несмотря на их усилия, выражение лица их учителя в значительной степени говорило: «Может, тебе стоит попробовать что-нибудь еще.«Не волнуйтесь, здесь не бывает такой реакции! Все наши классы спин-арта предназначены для того, чтобы разбить то, что может показаться сложным процессом, на простые шаги, которым может следовать каждый. Прежде чем вы это узнаете, вы можете создать что-то уникальное, чего никогда раньше не было.

Часто люди приходят к нам с первых занятий по искусству и говорят: «Я просто не могу этого сделать». Но как только они видят, на что они способны, они возвращаются снова и снова, чтобы создавать другие картины! Вы определенно будете поражены тем, что вы можете создать, и нам не терпится доказать это вам!

Могу ли я заказать частный урок спин-арта в Атланте в Шугар-Хилл?

Совершенно верно! Наши классы Spin Art доступны для частных мероприятий, включая свидания, дни рождения, юбилеи и многое другое.Вам не нужна причина, чтобы приехать вместе с нами на частное мероприятие по искусству спин-арта. Просто позвоните нам и сообщите, сколько человек будет присутствовать. Мы позаботимся обо всем остальном, включая краску, холст и защитное снаряжение!

Частные сеансы спин-арта — отличное развлечение, потому что они позволяют вам выразить свою творческую сторону с друзьями или семьей. Смех и оживленная беседа станут вашими удовольствием, когда вы заказываете частное мероприятие в Spin Art Atlanta. Приходите и почувствуйте разницу и оставьте воспоминания на всю жизнь, которые обязательно вызовут улыбку на вашем лице!

Проводит ли ваша студия Spin Art Studio в Шугар-Хилл мероприятия для детей?

Разнообразие событий

Мы делаем! Фактически, мы начали Spin Art Atlanta, потому что считали, что искусство должно быть чем-то, что может понравиться всем возрастам.Рисование вином ограничивает такие мероприятия только для взрослых, и давайте посмотрим правде в глаза, дети тоже хотят повеселиться! У нас есть готовые коробки для сока, чтобы помочь юным артистам создавать самые разные крутые и забавные вещи!

Наши детские кружки по искусству часто меняются, поэтому, если вы найдете один, который наверняка понравится вашему малышу, мы рекомендуем записаться как можно скорее. Мы часто проводим одни и те же уроки спин-арта в разное время в течение месяца, и классы меняются в зависимости от сезона, поэтому мы приглашаем вас попробовать их все и посмотреть, как ваш малыш исследует и творит с волнением и трепетом! Когда-нибудь мы сможем использовать яркие цвета и создать что-нибудь забавное и причудливое.На следующий день мы могли бы вместе создавать темное пространство, подобное искусству. В Spin Art Atlanta всегда происходит что-то веселое, и мы будем рады, если ваш ребенок станет его частью!

Мы просим родителей и опекунов, которые будут посещать занятия со своими детьми, сами оплатить вступительный взнос. Это помогает ребенку оставаться в удобном и знакомом месте с кем-то, кого он знает и которому доверяет, но при этом позволяет ему творить и открывать для себя безопасную среду. Многим родителям нравится выражение восторга и восторга на лицах своих детей, когда они создают уникальные и забавные рисунки.Мы бы не хотели, чтобы вы это пропустили!

Мы также проводим дни рождения и частные вечеринки для детей! Итак, хотите ли вы создать что-нибудь перед Рождеством или что-нибудь интересное в Шугар-Хилл летом, мы поможем вам!

Какие виды спин-арта мы можем создать?

В Spin Art Atlanta мы не придерживаемся строго определенного стиля спин-арта. Фактически, мы часто встряхиваем, чтобы добавить разнообразия и уникальности всем нашим классам.

Класс меняют часто, поэтому, если есть тот, который вызывает у вас интерес, мы рекомендуем записаться на него, прежде чем он исчезнет! Мы следуем широкому спектру техник и стилей спин-арта, чтобы удовлетворить самые разные вкусы и темы.Например, одну неделю мы можем сосредоточиться на искусстве в стиле деко.

Через неделю мы могли бы заняться чем-нибудь более футуристическим. Все изображения вращений созданы для отражения самых разных стилей, поэтому вы с радостью продемонстрируете свой!

Но даже если вы не хотите оставлять картину себе, не волнуйтесь! Мы с радостью принимаем любые ненужные картины и передаем их в благотворительные фонды по всему миру. Кто знает, возможно, во время путешествия вы увидите свою картину в отеле! Благотворительные организации, с которыми мы работаем, рады иметь такие картины, и они с радостью принимают их, поэтому не бойтесь, что ваша работа будет нежелательной — она будет высоко оценена

Кроме того, мы с гордостью перерабатываем все наши краски и материалы.Это делает посещение мероприятия Spin Art Atlanta тем, от которого вы можете почувствовать себя хорошо. Это полезно для вашего благополучия и для всей планеты! Беспроигрышный вариант!

В одном из наших самых популярных классов дети создают светящееся в темноте искусство вращения! На этом занятии даже есть лазерное шоу и светящиеся в темноте закуски Jell-O. Как это круто?

Учителя спин-арта с удовольствием помогают маленьким ручкам творить, исследовать и открывать для себя новые и захватывающие вещи. Мы считаем, что искусство обогащает душу, и что в этом юном возрасте это прекрасное время познакомить детей с искусством и дать им возможность проявить свои творческие способности.В зависимости от класса могут быть некоторые возрастные ограничения, например от 4 лет и старше или от 7 лет. Это сделано для безопасности вашего ребенка, а также для того, чтобы класс был разработан для маленьких рук! Мы хотим, чтобы дети испытали радость от искусства, поэтому мы тщательно разрабатываем наши классы с учетом их уникальных потребностей (и объема внимания!)

Как мне зарегистрироваться на мероприятие Spin Art Atlanta?

Теперь, когда вы прочитали все о типах мероприятий по спин-арту, которые мы проводим, вы взволнованы и готовы их забронировать.Поздравляю! Нам не терпится поприветствовать вас, вашу семью, ваших друзей или даже ваших малышей в Spin Art Atlanta!

Зарегистрироваться на мероприятие очень просто. Просто нажмите кнопку «Забронировать». Оттуда вы будете проводить уроки рисования, которые сможете посещать. Нажав на любой из них, вы получите подробную информацию о платеже, продолжительности и любых других особенностях, которые важно знать.

Мы настоятельно рекомендуем вам записаться прямо сейчас, потому что наши классы быстро заполняются, и мы всегда пробуем что-то новое!

Кроме того, многие из наших детских занятий являются сезонными, поэтому всегда полезно возвращаться время от времени, чтобы узнать, какие новые и захватывающие сезонные темы мы изучаем.Это также отличный способ развлечь ваших детей и вовлечь их в практические занятия, которые развивают творческий потенциал. Некоторые родители и опекуны даже хотят приводить своих детей несколько раз в месяц, чтобы попробовать что-то новое! Это захватывающее время для всех!

После того, как вы выберете нужный курс, наша безопасная система онлайн-платежей примет вашу платежную информацию и предоставит вам все сведения о вашем сеансе. Конечно, если у вас есть какие-либо вопросы, мы с радостью на них ответим.Не стесняйтесь звонить нам и спрашивать о чем угодно, и мы постараемся максимально полно ответить на ваши вопросы!

Готовы сделать следующий шаг и испытать на себе урок спин-арта? Прервите обычное свидание в стиле «красок и потягивайте» или «пятничные вечера кино» у себя дома и приходите создавать что-то чудесное! Забронируйте частное мероприятие в Spin Art Atlanta или запишитесь на одно из наших увлекательных занятий сегодня. Мы гарантируем, что вы отлично проведете время, и нам не терпится показать вам, на что вы способны!