Нетрадиционные графические техники для детей дошкольного возраста

Это правда!
Ну что же тут скрывать?
Дети любят, очень любят рисовать.
На бумаге, на асфальте, на стене
И в трамвае на окне!
Э. Успенский.

Известно, что рисование – одно и самых любимых детских занятий.

Еще Аристотель отмечал: занятия рисованием способствует разнообразному развитию ребенка.

Формирование творческой личности – одна из важных задач педагогической теории и практики на современном этапе.

Для развития творчества детей необходимо определенные знания, навыки и умения, способы деятельности, которыми они сами, без помощи взрослых, овладеть не могут, речь идет о целенаправленном обучении богатого художественного опыта. Педагог — удивительная творческая личность, способная воспитывать творчески развитого ребенка. И любовь к искусству, которую педагог прививает своим подопечным в детстве лейтмотивом пройдет через всю жизнь, обогащая её яркими позитивными эмоциями. Обучение должно начинаться уже в дошкольном детстве. Опыт работы убедил меня, что положительное влияние на развитие детского творчества оказывает обучение детей нетрадиционным техникам изображения.

На первом этапе обучения в процессе художественного творчества дети учатся, не боятся, а это немало важный фактор. Учить таких детей нужно начиная с простейших предметов постепенно по мере приобретения навыков и опыта. Переходя к рисованию более сложных предметов. Не надо настаивать на соответствии цвета, что может смутить ребенка и возможно повлиять на его желание рисовать.

Также необходимо формировать связную речь. Для этого рекомендуем использовать на занятии короткие потешки и песенки. Повторяя хором песенки или четверостишия несколько раз при этом развивая память, внимание, а также активизируя словарный запас.

Например:

Первые пушинки, первые снежинки
В воздухе кружатся.
И на землю тихо, падают, ложатся.

Или:

Елочка, елочка
Зеленая иголочка…и т.д.

Благодаря многократному повторению с незатейливой мелодией дети быстро запоминают и сосредотачивают свое внимание на объекте, приобретая уверенность, становясь более раскрепощенными в творчестве. Кроме того в процессе практической деятельности создаются неограниченные возможности для спонтанного речевого общения между педагогом и детьми.

Рекомендуем проведение пальчиковой гимнастики каждый раз до занятия или в виде обыгрывания темы занятия. В конце занятия, подводя итог все достижения ребенка необходимо приветствовать, а не подавлять, вопросы критики только помешают педагогическому процессу. Со временем, когда дети усвоят нетрадиционные способы получения графических изображений можно обучать смешанным техникам изображения и их вариативностью. Предлагаем несколько видов нетрадиционных художественно графических техник для обучения детей с 5 – 7летнего возраста с задержкой психического развития. Очередность расположения связано с последовательностью обучения.

Нетрадиционные художественно-графические техники

Способы получения изображения

1. «Пальцевая живопись» (краска наносится пальцами, ладошкой). В этом случае краска наливается в плоские мисочки, розетки, ставится вода. Правило - каждый палец набирает одну определённую краску. Вымытые пальцы тут же вытираются салфеткой.

Рисунок 1

Для рисования ладошкой краска наливается в блюдце. Пальцевой живописью получаются рисунки в младших группах, в старших группах можно сочетать и другими техниками.

Рисунок 2

Рисунок 3

2. «Печать листьев» — используются различные листья с разных деревьев. Они покрываются краской при помощи кисточки, не оставляя пустых мест, делается это на отдельном листе бумаги. Затем окрашенной стороной плотно прижимают к бумаге, стараясь не сдвигать с места. Листья  можно использовать и повторно, нанося на него другой цвет, при смешении красок может получиться необычный оттенок, остальное прорисовывается кистью. Получаются великолепные пейзажи

Рисунок 4

3. «Рисование методом тычка» — (ватным тампоном) для тычка достаточно взять какой-либо предмет (ватный тампон) опустить его в краску и ударить им по листу сверху вниз, остаётся чёткий определённой формы отпечаток. Тычок можно использовать и по готовому контуру, так и внутри его, изображаемый объект получается интересной неоднородной фактуры.

Рисунок 5

«Тычок (жёсткой полусухой кистью)» — используется жёсткая кисть, она опускается в краску, а затем ударяется  по бумаге, держа вертикально. Правило — кисть в воду не опускается. Получается имитация фактурности пушистой или колючей поверхности.

Рисунок 6

4. «Оттиск пробкой» — используются различные пробки и крышки. Изображение получают, прижимая пробку к штемпельной подушечке с краской нанося оттиск на бумагу. Для другого цвета меняется и мисочка и пробка. Для лучшей выразительности можно использовать крышку с 2-х сторон. (Правило — прижимать уверенно и ритмично не сдвигая с места).

Рисунок 7

5.«Оттиск печатками из картофеля» — из картофеля заготавливаются заранее печатки. Ребёнок прижимает печатку к мисочке с густой краской, лишнюю вытирая об край мисочки (можно использовать штемпельную подушечку с краской) наносит оттиск на бумагу. Для получения другого цвета меняется, и мисочка и печатка для создания большей выразительности используется кисть для нанесения другого цвета краски

Рисунок 8

6. «Оттиск смятой бумагой, оттиск поролоном и оттиск пенопластом» - способ получения изображения одинаков, что и выше перечисленный. Правило – не используется вода.

Рисунок 9

7. «Кляксография» — капнуть кляксу на лист бумаги, сложить бумагу пополам и прогладить рукой, для того чтобы отпечаталась краска. Определить на что похоже, дорисовать недостающие детали.

Рисунок 10

8. Вариант 2. Нанести кляксу, приподнимая и наклоняя лист бумаги с растекающейся краской, создавать изображения. Затем сверху кладется другой лист и разглаживается рукой для лучшего отпечатывания. Определить на что похоже, дорисовать недостающие детали.

Рисунок 11

Вариант 3. (Раздувание краски). Нанести краску через соломинку и раздувать краску от центра в разные стороны, создавая изображение дорисовать недостающие детали.

Рисунок 12

Вариант 4. (Кляксография с ниточкой) — нитки по 25-30 см сложенные вдвое обмакивают в разные краски (гуашь) кладут на лист бумаги, прикладывают другим листом и выдёргивают нить. Недостающие детали дорисовываются. (Нитки можно использовать разной толщины и фактуры.) дорисовать недостающие детали.

Рисунок 13

9. «Печать по трафарету» — поролоновым тампоном при помощи штемпельной подушки с краской наносят оттиск на бумагу с помощью трафарета. Чтобы изменить цвет берутся другие тампон и трафарет. Недостающие части дорисовываются кистью, можно сочетать с пальцевой живописью.

Рисунок 14

10. «Рисование по мокрой бумаге». Лист смачивается водой, а потом кистью или пальцем наносится изображение. Оно получатся как бы размытым под дождём или в тумане. Если нужно нарисовать детали необходимо подождать, когда рисунок высохнет или набрать на кисть густую краску.

Рисунок 15

Вариант 2 при помощи губки плотная бумага смачивается водой. Затем акварельными мелками торцом или плашмя наносится рисунок. При высыхании бумага смачивается.

Вариант 2. (Размытый рисунок) рисунок наносится на бумагу густой краской, после высыхания лист опускается на секунду-две в поднос с водой. Рисунок получается расплывчатый (в тумане, дождливый день.)

11. «Набрызг» - (рисование зубной щёткой). На зубную щётку набирается краска (тушь или разведённая гуашь с ПВА) и с помощью палочки разбрызгивается краска на рисунок. Правило — проводить палочкой движением к себе, направляя щётку на бумагу. Совет: желательно надеть фартук и застелить стол бумагой (газетой или клеёнкой). Также можно зубной щёткой, рисуя всем ворсом изобразить волны, бахрому, густую траву и т.д.

Рисунок 16

12. «Монотопия» - (отпечаток)- лист бумаги складывается пополам, затем разворачивается, краска (гуашь) наносится на одну половину листа — создаётся пейзаж. После чего лист снова складывается и отпечатывается, получается как бы зеркальное изображение. После получения оттиска исходный рисунок оживить красками повторно, чтобы он имел более чёткие контуры, чем его отражение на водной глади водоёма. Отражение на воде вновь подкрашивать не нужно, оно остаётся слегка размытым.

Рисунок 17

Вариант 2. «Монотопия предметная» — В такой же технике можно изображать деревья, цветы, бабочек, стрекоз. Когда высохнет из листа сложенного вдвое можно вырезать бабочку или др. изображение

Рисунок 18

Вариант 3. Краска наносится на кусочек целлофана, бумаг или кусочек стекла и прикладывается к бумаге, на которую наносится изображение и прижимается. В зависимости от размера пятна и направления растирания получаются различные изображения.

13. «Скатывание бумаги» – берется бумага и мнется в руках, пока она не станет мягкой. Затем скатывается из нее шарик. Размеры могут быть разными (маленькая – ягодка, большой – снеговик). После этого бумажный комочек опускается в клей и приклеивается на основу.

Рисунок 19

14. «Обрывание бумаги» – отрывается от бумаги небольшие кусочки или длинные полоски. Затем рисуется клеем, то, что хочет изобразить. Накладываются кусочки бумаги на клей. Получается объемный пушистый или ворсистый рисунок.

Рисунок 20

15. «Проступающий рисунок» — (восковые мелки + акварель). Задуманный сюжет выполняется восковыми карандашами (мелками), затем при помощи кисти поверх наносятся акварельные краски. Акварель скатывается с изображения, рисунок как бы проступает, проявляется.

Правило — должен быть нажим на восковой карандаш так, чтобы след от него был чётким, ярким. Акварелью закрашивать быстро, стараясь не проводить много раз по одному месту.

Рисунок 21

16. «Знакомая форма» — («новый образ») – карандашом обводится выбранный предмет (ножницы, очки, вилка, степлер, ложка и т.д.). Затем превращают его во что-то другое, путём дорисовывания любыми подходящими материалами. можно обновить любые предметы, а также кисти рук и ступни ног.)

Вариант 2. (ожившие предметы). Изображаются разные вещи из любой предметной группы: овощи, фрукты, одежда, предметы быта, посуда, растения и т.д. Которые, вдруг «ожили».  При этом сохранить форму рисуемых объектов, придать им человеческий облик, нарисовав глаза, рот, нос, ножки, ручки, разные детали одежды бантики, галстуки, шляпки и др.

Рисунок 22

17. «Шаблонография» – данная техника предполагает обрисовывание заранее приготовленных шаблонов — геометрических фигур — с целью составить и изобразить отдельный объект или сюжетную картинку. Чтобы нарисовать предмет, нужно представить из каких геометрических форм он состоит.

Правило – начинать создание объекта с самой крупной формы и только потом переходить к деталям. Шаблон необходимо прикладывать к листу одной рукой, стараясь не сдвигать его, а другой карандашом обводить его вокруг.

Совет: готовую композицию выполнять в цвете при помощи цветных карандашей (если дорисовка выполняется восковыми карандашами можно раскрасить акварелью или гуашью).

Рисунок 23

18. «Граттаж» (гравюра) – натирается свечой лист бумаги (лучше картон или плотная бумага). Затем весь лист закрашивается тушью с жидким мылом —  создаётся фон в определённом цвете. После подсыхания стеком или палочкой процарапывают рисунок.

Вариант 2. На плотной бумаге рисуются разноцветные мазки (или фон в 2-3 цвета). Затем рисунок натирается свечой и закрашивается тушью. Рисунок процарапывают стекой или острой палочкой. В этом случае рисунок получается цветной.

Рисунок 24

19. «Фотокопия» — рисунок находится при помощи водоотталкивающего материала – свечки или сухого кусочка мыла, невидимые контуры не будут окрашиваться при нанесении поверх них акварельной краски, а будут проявляться, как это происходит при проявлении фотопленки

Рисунок 25

20. «Пластилинография» — пластилин необходимо разогреть (можно в ёмкости с горячей водой). Используется картон, приёмом придавливания и сплющивания закрепляется пластилин на поверхности с предварительно нарисованным фоном и контуром.

Рисунок 26

21. «Витраж» (клеевые картинки) – клеем ПВА (из флакона с дозированным носиком) на лист бумаги наносится контур будущего рисунка (можно предварительно сделать контур простым карандашом), даётся время для подсыхания клеевой основы рисунка – витража, затем пространство между контурами раскрашивают яркими красками. Клеевые границы не позволяют краске растекаться и смешиваться. Правило – клеевой контур должен обязательно подсохнуть. Одним цветом несколько участков в разных местах, а только после этого менять цвет.

Вариант 2. Контур для витража можно заменить масляными или восковыми мелками, что не позволит краске растекаться и смешиваться.

Рисунок 27

Литература

1. Давыдова Г. Н. Нетрадиционные техники рисования в детском саду- М.: Издательство «Скрипторий» 2003, 2007.

2. Давыдова Г. Н. Пластинография для малышей. – ООО издательство «Скрипторий» 2003 г.

3. Казакова Р. Г. Рисование с детьми дошкольного возраста. Нетрадиционные техники, планирование, конспекты занятий. — М. ТЦ «Сфера» 2006 год — (Серия «Вместе с детьми»).

Итоги конкурса детских рисунков «Охрана труда. Настоящее и будущее»

В период с 20 апреля по 20 мая в Примгидромете прошел внутриведомственный конкурс детских рисунков «Охрана труда. Настоящее и будущее», посвященный Всемирному дню охраны труда. На конкурс было прислано более 30 работ праткически со всех станций и подразделений ФГБУ «Приморское УГМС».

Мероприятие проводилось с целью привлечения внимания сотрудников и их детей к проблемам производственного травматизма и его профилактики, формирования внимательного отношения подрастающего покаления к вопросам безопасности труда и сохранения своего здоровья. Все конкурсные работы принимались по электронной почте.

В четврег, 20 мая, на заседании комиссии, состоялось подведение итогов конкурса детских рисунков «Охрана труда. Настоящее и будущее».

Фантазия детей была безгранична. Рисунки получились самыми разнообразными, яркими и красочными. Все работы наполнены радостью и добротой. Перед конкурсной комиссией стояла очень сложная задача определить победителей, так как каждый детский рисунок по своему уникален и интересен. В конечном итоге комиссия определила 9 победителей. Юные художники, занявшие призовые места, будут награждены грамотами и памятными призами, а их работы уже размещены на сайте Примгидромет.

По итогам конкурса детских рисунков «Охрана труда. Настоящее и будущее» единогласным решением конкурсной комиссии принято решение присудить участникам следующие результаты:

1   место – Семенюк Олеся, 16 лет, с. Халкидон (Г-1 Халкидон) с рисунком «Вызов на пожар».

2   место – Соколов Максим, 16 лет, с. Лазо (М-2 Лазо) с рисунком «История, время, человек или как пишется справедливость;  

3   место – Караблина Виктория, 15 лет, с. Астраханка (О-Астраханка) с рисунком «Сохраним природу, соблюдая охрану труда»

Поощрительный приз: Соколова Александра, 15 лет, с. Лазо (М-2 Лазо), с рисунком «Охрана труда».

В возрастной категории 9-12 лет:

1  место – Маньшина Эвелина, 11 лет, г. Спасск-Дальний (М-2 Свиягино) с рисунком «В безопасности нет мелочей»;

2  место – Боякова Анастасия, 12 лет, пгт. Кавалерово (М-2 Кавалерово) с рисунком «Безопасное поведение и охрана труда»;

3  место – Кандеев Ярослав, 11 лет, п. Ольга (М-2 Ольга) с рисунком «Огонь не игрушка».

В возрастной категории 4-8 лет:     

       1  место – Маньшин Миша, 6 лет, г. Спасск-Дальний (М-2 Свиягино) с рисунком «Одень спецодежду и приступай к труду»; 

       2  место – Юшин Александр, 6 лет, г. Владивосток (СЭРЗС и ТС) с рисунком «Охрана труда – залог жизни»;

       3  место – Цыганок Анастасия, 6 лет. с. Астраханка (О-Астраханка) с рисунком «Соблюдай пожарную безопасность».

В этой возрастной категории разыгралось не шуточное голосование, рисунков прислали очень много. Поэтому было принято решение объявить дополнительные номинации:

Никого не оставила равнодушным яркая и фантазийная работа Буймовой Полины, 7 лет. пгт. Ольга (М-2 Ольга) «Пожарная фея спешит тушить возгорание», номинированная на звание «За фантазийность образа», а также работа Пенчук Вероники, 6 лет. с. Астраханка (О- Астраханка) с рисунком «Папина работа на Ханке», номинированная на звание Приз зрительских симпатий.

Поощрительные призы:

• Шурло Аглая, 7 лет, г. Владивосток (Бухгалтерия) с рисунком «Соблюдай порядок»;
• Павлов Кирилл, 8 лет, с. Новосельское (М-2 Новосельское) с рисунком «Пожарная безопасность»;
• Баюнова Таня, 6 лет, с. Яковлевка (М-2 Яковлевка) с рисунком «Тушим пожар»;
• Баюнова Лена, 6 лет, с. Яковлевка (М-2 Яковлевка) с рисунком «Тушим пожар»;
• Семенкова Ира, 5 лет, с. Яковлевка (М-2 Яковлевка) с рисунком «Пожар в лесу»;
• Мочалова Даша, 6 лет, с. Яковлевка (М-2 Яковлевка) с рисунком;
• Левицкая Полина, 7 лет, с. Яковлевка (М-2 Яковлевка) с рисунком.

Победителям и каждому участнику конкурса подготовлены подарки для творчества — частичку вклада в их копилку новых побед!

Пресс-служба Примгидромета

Лучшими рисунками на асфальте в рамках фестиваля «Street-art» стали изображения из мультфильмов «Ёжик в тумане» и «Трое из Простоквашино»

Фестиваль-конкурс «Street-art рисунок на асфальте» прошел в ульяновском парке имени Матросова 3 июня при участии 31 команды в 3 группах: младшей, средней и старшей.

13 команд были представлены детьми из детских ульяновских школ искусств № 6, 7, 8, Областной детской школы искусств и Чердаклинской ДШИ. 18 команд приняли участие в конкурсе заочно: из поселков Кузоватово, поселка Силикатный Сенгилеевского района и даже города Кричева Республики Беларусь.

Мероприятие было приурочено к Году российского кино, темой конкурса стали герои мультипликационных фильмов.

Всем командам-участницам предоставили определенный участок асфальта, который они подготовили, используя обычные веники. Эскизы команды продумали заранее, а воплотить свои задумки в жизнь дети должны были за 180 минут, но уже в большом масштабе. «Кто-то пользовался заранее приготовленными трафаретами, кто-то разлиновывал площадку для сохранения пропорций образов, кто-то работал, что называется, на глазок. И использовали в своей работе не только разноцветные мелки, но и уголь. Также некоторые ребята смешивали побелку с колером и наносили получившуюся «краску» на асфальт кистями», — отмечает заведующая отделением общего эстетического образования «Декоративно-прикладное искусство», преподаватель ДШИ №7 Ирина Абуталипова.

Ожидали дети результатов конкурса за просмотром советских мультфильмов. По итогам фестиваля-конкурса лучшими жюри определило работы:

— среди участников младшей группы лауреатом I степени стала команда ДШИ №7 с работой «Ежик в тумане»,

— среди участников средней группы лауреатом I степени определена команда учащихся ДШИ №6 с рисунком «День Рождения в Простоквашино»,

— среди ребят старшего возраста лучшими стали дети из ДШИ №8 (работа «Семицветик» позволила им стать лауреатами I степени) и Областной детской школы искусств (их рисунок «Веселая компания!» принес команде Гран-При).

В подарок участники фестиваля-конкурса получили издания по изобразительному искусству и наборы мелков, а также были отмечены грамотами.

«Этот конкурс, который мы уже проводим в третий раз, в этом году получил статус регионального. Я думаю, он имеет большое значение для детей. Во-первых, они могут показать свой профессионализм, навыки изобразительного искусства. Но помимо творческого аспекта важна сама деятельность в коллективе. Команды соревнуются друг с другом и это очень важно — чувство товарищества, чувство локтя. Работа в команде помогает сплотить ребят», — говорит директор ДШИ №7 Марина Расторгуева. Стоит отметить, что мероприятие прошло в преддверии Дня парков и скверов, который в Ульяновске в этом году будут праздновать впервые.

«День парков и скверов состоится в предстоящие выходные — 4 и 5 июня. В рамках праздника развлекательные программы пройдут во всех городских парках. И эти красочные детские рисунки станут украшением парка Матросова к этому торжеству. Это замечательно, что юные ульяновцы вносят свой вклад в благоустройство таких мест массового отдыха людей», — отмечает заместитель начальника управления культуры и организации досуга населения администрации Ульяновска Елена Титова.

С результатами конкурса-фестиваля (среди очных и заочных участников) можно ознакомиться в приложенном файле.

Юрий Норштейн рассказал о детских приемах в анимации – Москва 24, 23.12.2014

В рамках Большого фестиваля мультфильмов автор «Ежика в тумане» Юрий Норштейн провел в субботу, 8 ноября, лекцию на тему «Дети и анимация». На ней он рассказал о том, как рождается кино в детских рисунках и о том, как «детские» приемы влияют на кинематограф. Сетевое издание M24.ru провело онлайн-трансляцию мероприятия.

Приводим полную текстовую версию лекции.

Юрий Норштейн: Для начала я бы хотел показать коротенький фильм, полутораминутный. В Новосибирске есть детская студия «Поиск». У меня с этой студией давние взаимоотношения. Должен сказать, у меня были фильмы этой студии еще на видео, но поскольку сейчас видеокассеты – это уже глубокая старина, такое впечатление, что уже времен Крымской войны или, вообще, до 50-го года XIX века. Нигде не найдешь возможности посмотреть на видеокассете. А у меня, действительно, большое их количество. Но теперь я так понимаю, что все это в помойку или же все-таки найдется возможность переписать.

Некоторые фильмы, слава Богу, сохранились на диске. И вот один из этих фильмов я хочу вам сейчас показать. Этот фильм сделан мальчиком. Зовут его Даня Иткин. Ему, по-моему, года четыре было, а может быть, и меньше, когда он делал этот фильм. Вообще, надо сказать, что студия «Поиск» – это вообще абсолютно замечательная, уникальная студия. Наверное, не она одна. Наверное, таких студий такого направления много. Но чем отличается эта студия, я там был и наблюдал это воочию – она отличаются от многих других студий тем, что там взрослые не лезут в творчество детей, они их не учат делать. Единственное, чему они учат – они их учат технике обращения с аппаратурой. Они их ограждают от всяких неприятных вещей, поскольку все-таки там приборы накаливания, поэтому всякое может произойти, и об этом преподаватели очень пекутся, заботятся о детях и все прочее. Все остальное – это абсолютно только творчество детей и ничье другое. И вот чем и примечателен этот фильм «Лиса и петух».

У меня еще был замечательный фильм, я даже запомнил имя этого мальчика, ему уже, наверное, лет 16-17. Его звали Боря Чайковский. Этот фильм снимали на видео, и замечательный просто, один из уникальных фильмов. Он там про кучу и тучу сделал фильм. И при этом абсолютно все логично, и все – творчество. И вот этот фильм «Лиса и петух». На самом деле, сквозь этот фильм просвечивает другая сказка – сказка «Лиса и заяц». И фильм был прислан мне в подарок от этой студии. Я хотел бы, чтобы вы посмотрели этот фильм, а дальше мы бы продолжили разговор.

(Просмотр фильма «Лиса и петух»)

Юрий Норштейн: По-моему, замечательный, уникальный фильм. Уникально придуман. Причем я разговаривал с руководителем этой студии, замечательный человек – Петр Иванович Анофриков, и я спрашиваю: «Он все это сам?» Он говорит: «Да, все сам». Но мы можем, если мы сейчас начнем анализировать фильм, то мы можем четко проследить, какие реплики придуманы автором, какие реплики он услышал когда-то у взрослых и включил их в ткань фильма. Это очень несложно прослеживается. При этом, конечно, когда он говорит «лиса рогатая», это понятно, потому что его отношение. Он должен ее наградить какими-то свойствами, которые явно сразу резко отрицательный характер. Но в конце вот это примирение, что ругались они долго и счастливо, потому что ему-то читали сказки, и он слышал, что «жили они долго и счастливо». Я теперь этой фразой «ругались они долго и счастливо» пользуюсь, когда я поздравляю молодоженов. Я все время пишу: «И желаю вам, чтоб ругались вы долго и счастливо». Но подписываю: Даня Иткин, чтоб никто не подумал, что я авторство на себя перекидываю. Сегодня этому мальчику, я так понимаю, наверное, лет 13-14. И не знаю, любопытно, помнит ли он вообще, что он снимал эту сказку, потому что вы же понимаете, человеку три года. Хотя каждый из нас по-разному вспоминает время бытия и все первые мгновения, первые впечатления жизни, когда он начинает себя осознавать на свете. И это бывает в очень раннем возрасте. Когда я стал рассказывать про какие-то впечатления детства, а детство было в деревне во время войны и всего прочего, мама говорит: «Не может быть». А я ей что-то рассказываю, а она говорит: «Тебе было тогда всего полтора года». У каждого по-разному память устроена. Тут важны впечатления, которые потом прошивают тебя.

Ссылки по теме

Я сказал с самого начала, что, наверное, это тема, которая заслуживает какой-то очень мощной диссертации. Вот это творчество детей, и как это потом с его последующей жизнью. Получается так, что дети все гениальны. Просто если ребенка никто не портил какими-то назиданиями бессмысленными, отвратительными, беспощадными в том смысле, что ты особый, вот ты выделенный, а вот эти все – это все чернота, они тебе должны служить. Все, с этого момента начинается падение ребенка, его личности и прочее. Но когда творчество развивается свободно, когда у него свободна мысль, когда его взрослые ни в чем ограничивают, то, конечно, мы получаем результат, и этот результат абсолютно восхитителен.

У меня в студии висит много детских рисунков. Причем я вспоминаю эти рисунки и думаю: «Боже мой, по-моему, уже эти дети стали не просто отцами, а кто-то из них стал дедушками и бабушками». Так давно в студии висят эти рисунки. Где бы я ни был, мне всегда дарили какие-то рисунки. И в том числе, естественно, как каждый родитель или дедушка, я тоже собирал рисунки и детей своих, и кое-чего мне перепадало от внуков. И тут любопытно, как прослеживается детская мысль, что для ребенка становится значительным, что обозначается как какие-то очень важные точки его творчества. И тут важно, каково внимание, на что ребенок обращает внимание, как устроен его этот творческий аппарат.

Это рисунок моей внучки, ей было 3,5 года. Видите, там текст обозначен, но я просто расскажу, как это было все, подробно. Во-первых, сам рисунок, если взять только его композицию без нижней надписи (это мой текст, уже потом был сделан), то сам по себе этот рисунок, я его показывал своим студентам, я говорил: «Вот пример абсолютно идеальной кинокомпозиции, связанной с абсолютно определенной последовательностью действий». А действие такое. Мы собирались с Яночкой идти за грибами. В это время она уже носила очки. Косоглазие часто у детей бывает. Она выправляла это косоглазие. Если вначале ей это все доставляло неудобство, поскольку она не видела рядом с собой детей в очках, то она очень была этим недовольна. А потом, когда она увидела, что не она одна ходит в очках, она как-то успокоилась, к этому относилась вполне ровно.

И вот мы с ней собираемся за грибами, и вдруг она смотрит на мои треники и говорит: «Дед, ой, у тебя дырки на коленках». Я говорю: «Ну, дырки, давай, сейчас возьму иголку и быстренько зашью». Я зашиваю их и смотрю, как она на меня внимательнейше смотрит. Чего она там нашла, не знаю. Мы с ней сходили за грибами, пришли из леса и через какое-то время она показывает вот этот вот самый рисунок маме. И Катя спрашивает: «Яна, а что у тебя здесь нарисовано?» – «А это мы с дедом идем в лес». Это вот я к тому, что у ребенка всегда рассказ складывается, всегда. Он может карандашом что-то такое калякать на бумаге, но он еще не имеет способности, рука быстрее движется, чем его речевой аппарат. Он еще пока не может воспроизвести слово, чтобы объяснить. У него еще идут какие-то звуки. Но объяснение точно содержится там.

Например, моя жена Франческа, она художник фильмов, она мне рассказывала, что она очень хорошо помнит, когда она была совсем маленькая, – это все опять же во время войны, и ребенку надо было найти какую-то игру, а игрушек, как вы понимаете, не было, – мама работала на почте и мама приносила ей бланки, одна сторона которых была чистая. Мама ей давала карандаш в руки. И мне Франческа говорит: «Я очень хорошо помню, как я старалась сделать круг. Самое главное в этом было – соединить линию, когда, обойдя круг, линия наконец соединяется, и получается круг. И она говорит: «И вот это вот усилие – это было мое творчество». Оно действительно так и есть, потому что ребенок себе поставил задачу – всего лишь круг. Но на самом деле это не всего лишь круг, потому что если мы вспомним, когда во время Джотто был объявлен конкурс на роспись храмов, если другие художники делали какие-то эскизы, представляли на конкурс, Джотто ничего похожего не сделал. Он взял кисть и на глазах у комиссии сделал круг идеальный. Все, он победил. Такая вот история.

Яночка показывает рисунок. Катя говорит: «Что это?» – «Вот мы с дедом идем». Катя спрашивает: «А где дед?» – «Он не уместился, только штаны деда». – «А что означают эти точки?» – «А это у деда были дырки, а он взял иголку и зашил». Вся история абсолютно четко рассказана. Но почему я это представлял своим студентам в качестве идеальной композиции? Потому что для того рассказа, который обозначил этот рисунок, эта композиция абсолютно идеальна, потому что здесь нет ничего лишнего. Здесь все приспособлено, все направлено на самое главное: у деда дырки, вот эти дырки надо зашить. Вот результат. И поэтому чем для меня значимы рисунки детей? Прежде всего, это абсолютно безупречные композиции. А почему безупречные, потому что, как мне кажется, дети настолько безупречно внутренне владеют развитием действия, что они отсекают все лишнее, когда им нужно максимально сосредоточиться на развитии действия, и чтобы это развитие действия точно шло в соответствии с их внутренним ощущением этого развития.

Теперь второй рисунок. Это рисунок моей подружки. Сейчас этой подружке уже лет 13. Это Дуся Геллер. Она племянница нашего знаменитого режиссера Геллера. Этот рисунок я даже вставил в свою книжку. Чем он замечателен? Я мгновенно сказал маме этой Дуси: «Катя, вот этот рисунок я просто беру и вставляю в книжку». – «Ну да. Что хотите, подарить такой шедевр!» Я говорю: «Ну хорошо, дай хотя бы скопировать». Рисунок мне так понравился, что я даже Дусино имя поместил здесь в числе тех, кто помогал эту книжку. И когда книжка была готова, я принес и подарил эту книжку Дусе, вот этот двухтомник, и сказал: «Дуся, когда у тебя папа с мамой будут просить эту книжку, ты, прежде всего, им говори: «А руки вы вымыли?» Я помню, какой был хохот, когда я увидел этот рисунок. Причем вы знаете, он на самом деле не так прост. Вы уже прочитали: лошади приснился сон, и она описалась. Там все есть. Чем замечателен рисунок? Посмотрите, какая композиция: все абсолютно ясно и четко. Взлетает вверх этот страшный сон, который мы просто слышим, как он там: «Хе-хе-хе!» – и взлетает вверх. И лошадь по вертикали вниз композиции напустила, надула лужу. Причем понимаете, для ребенка ничего не существует невозможного. Посмотрите, как нарисована лошадь. Ну да, она не умещалась – уменьшим голову, и она вся будет здесь. Поэтому вопросы композиции для детей решаются очень просто. Это на каком-то совершенно небывалом инстинкте. Ребенок никогда не переделывает рисунок. Если не получилось, он рисунок отложит и начнет новый. Этим свойством обладал Моцарт. Записано за ним, что он сидел, писал музыку, и вдруг ветер подхватил ноты. Он не стал гоняться за этими нотами. Он положил новый лист и стал писать все заново и уже другую музыку. Это вот его детская душа, его непосредственность, она выражалась вот так. И это абсолютно конгениальные дети.

Я сегодня еще хочу прочитать вам пару кусочков одного поэта, который тоже, наверное, самый большой ребенок во всей русской поэзии. Я думаю, что вы догадались, о ком идет речь. Это не тот, кто пишет для детей. Речь ведется об абсолютно полноценной, мощной поэзии.

Теперь еще хочу показать один рисунок. Это не рисунок ребенка. Это рисунок японского поэта Басе. Сейчас я сделаю перевод. Моя японская подруга-переводчица сделала перевод, и я записал. Басе изобразил храп своего друга. Я очень люблю этот рисунок Басе, потому что это творение поэта. Но в сущности, в этот момент Басе был ребенком. Он абсолютно материально воплотил все модуляции, которые характерны для спящего, храпящего человека. Тут написано: положение рта – 3,2 сантиметра. Это пещера такая, когда человек захлебывает в себя воздух. Ширина – 1,5 метра. И дальше: «И когда он выпускает воздух, раздается вот это дребезжащее храпение – это сундук Наташки с колесами». Я увидел это в музее, где была выставка рукописей Басе, и в том числе были какие-то его рисунки. И когда я увидел этот рисунок, я помню, что я Хироки процитировал Маяковского: «У меня изо рта шевелит ногами непрожеванный крик». Это очень характерно для, вообще, 12-13-х годов, когда в искусстве появилось огромное количество новых знаков. Это характерно для изобразительного искусства. Я надеюсь, что вы люди грамотные, и кое-что все-таки из этого времени усвоили для себя. И это характерно, конечно, для поэзии, для обновления языка.

Обновление языка шло не только в плане того, чтобы удивить публику, а дело в том, что по-новому звучащее слово давало иной пластический звуковой результат. Тут мы можем вспомнить, если продолжим разговор о Маяковском, как он овеществлял словом материю, материальный мир. Тут мы можем вспомнить его кусок из «Облака в штанах»: «Слышу: тихо, как больной с кровати, спрыгнул нерв. И вот, сначала прошелся едва-едва, потом забегал, взволнованный, четкий. Теперь и он и новые два мечутся отчаянной чечеткой. Рухнула штукатурка в нижнем этаже. Нервы большие, маленькие, многие! скачут бешеные, и уже у нервов подкашиваются ноги! А ночь по комнате тинится и тинится, из тины не вытянуться отяжелевшему глазу. Двери вдруг заляскали, будто у гостиницы не попадает зуб на́ зуб».

Понимаете, как он наращивает этот ритм, и как мы постепенно входим в это состояние человека, который находит в невероятном напряжении, в невероятной дрожи, в невероятном любовном бреду, и вдруг появляется она. И как у него идет смена после этого стаккато: «Вошла ты, резкая, как «нате!», муча перчатки замш, сказала: «Знаете, я выхожу замуж». Что ж, выходите. Ничего. Покреплюсь. Видите — спокоен как! Как пульс покойника».

То есть как овеществляет материю Маяковский словом! Или слово овеществляет. Тут еще примечательна Маяковского же фраза: «Я сошью себе черные штаны из бархата голоса моего». Абсолютно футуристическая фраза, но эта фраза, между прочим, принадлежит XIX веку. Это просто Маяковский очень хорошо хватал слету, потому что там какой-то был разговор, и кто-то говорил о голосе некоего господина N, что он у него такой бархатный, как он разговаривает нежно. И кто-то из оппонентов сказал: «Да лучше бы он шил из него штаны». Маяковский это слышал. А в результате, родилась такая невероятной силы поэтическая фраза. Вот сегодня, когда мы ехали сюда, такой был разговор, мы говорили о Маяковском… Черт, слетела фраза! Как говорится, инцидент исперчен. Да! Вот, совершенно верно. Это из последних стихов, почти предсмертных Маяковского: как говорится, инцидент исперчен. Ну вы знаете, не «инцидент исчерпан», а «инцидент исперчен». Это не Маяковский придумал, но это все закрепилось за Маяковским, потому что он умел пользоваться чужими словесами и делал их своими. Мы уже не знаем, кто подлинный автор этого, а может быть, и знаем, но это уже закреплено за Владимиром Владимировичем: как говорится, инцидент исперчен. Вот тут происходит этот самый невероятный переворот, когда вдруг материя абсолютно обретает черты чего-то нового, нам незнакомого. В этом смысле, конечно, творчество детей дает нам это безумие открытия нового мира. Я помню, как один мой знакомый, замечательный фотограф, к сожалению, покойный, Николай Гнесюк, мне рассказывал про своего сына и говорит: «Ты представляешь себе, у него просто целая серия таких метафор». И вот одну из этих метафор я запомнил. Коля мне говорит: «Знаешь, как он подсолнух обозначил? Флюгер солнца». Понимаете? Какая мощь образа! Вот точно уж, как у поэта: «Но в памяти такая скрыта мощь, что возвращает образы и множит… Шумит, не умолкая, память-дождь, и память-снег летит и пасть не может».

Вот чем обладают дети – этим превосходным умением вдруг перевернуть материальное, привычное нам, совершенно с иной стороны. С другой стороны, в этом нет ничего необычного, потому что, наверное, если бы дети сразу обладали реальным объяснением реальности, боже мой, в каком бы скучном мире нам бы довелось жить. А так их метафористика настолько овеществляет мир совершенно с иной стороны, что они все – таланты, все поэты, все красавцы. Точно совершенно, как по Окуджаве, абсолютно открывают мир с совершенно неожиданной стороны. Но те, кто остаются потом в этом сознании, постоянно в открытии мира, становятся творцами. И вот я бы хотел здесь, наряду с детскими рисунками, показать вам рисунок, живопись «Венера» (Ларионов). Это находится в «Русском музее». Придет туда зритель и скажет: «Да он же и рисовать не умел! Подумаешь, всего-то делов. Боже мой, да так дети рисуют». Значит, тем, кто поверит в такую формулу, что Ларионов рисовать не умел, рекомендую пойти в Третьяковку. Там сейчас замечательная выставка рисунков обнаженных. Изумительная выставка. И там как раз рисунки Ларионова реалистические и те, которые он превратил в метафору. А откуда это пошло? На самом деле, действительно, почти от детского рисунка, от народной живописи, от того, что увидел на заборах. Вот уж, действительно, народ всегда не может в своей народной живописи понять, насколько он изумителен в этой самой живописи, насколько он гармоничен, насколько он мастер. А художник подхватывает то, что, может быть, не всегда осознает такой народный живописец, который написал и написал, сделал и сделал. Сколько живописцев, которые расписывали в деревнях свою избу, расписывали там буфеты, столы, столешницы, и все это в изумительной гармонии находится, гармонии, которая, на самом деле, его окружает, потому что он видит лес, он видит горизонт, он видит холмы, он видит дорогу. То есть он видит то, что составляет гармонический мир. И эта гармония входит в него абсолютно так же непосредственно, как он входит в ребенка. Этот самый народный живописец остается ребенком на всю жизнь, а в результате, эта его наивность вдруг выходит совершенно ошеломляющим моментом, обозначается в творчестве.

Кандинский написал где-то его впечатления о крестьянской избе: «Я вошел в пространство живописи». Откуда у него появились первые идеи абстрактной, нефигуративной живописи, потому что он воспринял пространство, куда он вошел, не как реалистическое. Он воспринял его как поток, эмоциональный, гармонический, цветовой поток. А в результате, он пришел к такому, как мне кажется, удивительному, редкостному и очень значительному для живописи ХХ века открытию.

А это художник Ирина Затуловская. Это называется «Рождественская ночь». Я тоже эту картинку поместил в свою книжку. Почему? Она для меня невероятно примечательна: абсолютно идеальная композиция. Эту картинку может совершенно спокойно одушевлять мультипликация. Я, вообще, как-то даже сказал: «Ира, по-моему, вы могли бы замечательно работать в мультипликации в качестве художника. На вас только, правда, режиссер нужен», потому что изобразительные свойства этой картинки таковы, что они сразу дают направление движения режиссерской мысли. И в этом смысле эта живопись в чем-то сродни тому самому рисуночку трехлетней девочки, где меня нарисовала Яна, от меня нарисовала штаны. Я имею в виду композицию. Какая четкая, ясная композиция, где, на самом деле, сказано все. И если представить это все одушевленным, понимаешь, что там достаточно, что колышется голова лошади, стук копыт по мерзлой земле и покачивающийся седок, ямщик на телеге или на санях, может быть, пьяненький, откуда-то из деревни едет. Тут уже можно дальше придумывать целый сюжет. И звездное небо.

Это рисунок моей дочки, когда ей было, наверное, 4 или 5 лет, я не помню. Он у меня долгое время висел в студии. Потом я понял, что он просто загорит на свету, снял его. Чем он примечателен? Он для меня, как японская поэзия. Здесь мог быть этот рисунок, мог быть этот. Мне в данном случае попался именно этот рисунок. Мне было проще его перенести на диск. Чем он примечателен? Во-первых, простота: открытое окно, веет ветер прохладный, занавеска колышется, лежит девочка. Почему я говорю японский? Японцы все делают для того, чтобы политическое ощущение мира было острым. Например, у них есть горячие источники, но они никогда не накрывают источник какой-нибудь кровлей, специально для того чтобы почувствовать ощущение мира, когда, плавая в этом источнике, ты можешь увидеть звездное небо, тучи, на тебя может падать снег и на тебя может литься дождь, тем самым усиливая твои ощущения, давая тебе превосходную, очень глубинную картину бытия. Здесь то же самое. Лежит девочка, накрыла голову подушкой, высунула пяточку. Когда я увидел этот рисунок, я сказал: «Какой замечательный рисунок! И то, что пяточка выглянула из-под одеяла». На что мне Катя сказала: «Знаешь, папа, когда я лежу под одеялом, я всегда высовываю пяточку, потому что когда в комнате прохладно, то ты еще больше ощущаешь под одеялом, когда пяточка высунута, и она овевается холодным воздухом». А вот, я сейчас прочитаю: «Знаешь, папа, под одеялом еще теплее, если высунуть кончик ноги на холодный осенний воздух». Она не знала тогда, что высказала серьезный жизненный закон: надо быть голодным, чтобы хлеб с луком и солью показался слаще меда; надо замерзнуть, чтобы ощутить перед огнем мучительную, сладкую ломоту, боль медленно отогревающихся ног и сказать себе в этот блаженный миг: «Я дома». А на столе дымится суп, и никакой светский прием не сравним с предвкушением обеда. Ну и так далее. Я думаю, что вы понимаете, о чем идет речь.

Я вам прочитаю стихи поэта, который самый счастливый и самый большой ребенок в русской поэзии. Это, конечно, Александр Сергеевич Пушкин. Когда-то у меня Андрей Юрьевич Хржановский делал фильм по рисункам Пушкина. Я думаю, что вы видели этот замечательный фильм. Я тогда Андрею сказал: «На самом деле, этот фильм должен быть распространен по всем школам на всю страну, потому что восприятие поэзии Пушкина, связанное с его рисунком, связанное со звучанием его стиха, со звучанием изумительной музыки Альфреда Шнитке – это, конечно, явление художественное, что там говорить». И когда снимался фильм, естественно, было прочитано большое количество литературы, связанной с Александром Сергеевичем.

Для меня два замечательных момента, которые были связаны с жизнью, но два очень бытовых момента. Один момент такой: это момент, который говорит о том, каким непосредственным человеком был наш великий поэт. Он пришел в гости к друзьям – к Вяземским. Их не оказалось дома, но на ковре играл их сынок четырехлетний. Когда вернулись Вяземские, они застали такую картину: Александр Сергеевич, напротив него сынок их Павлуша, и они плевались друг в друга с остервенелым таким ожесточением, веселым. Вот вам, пожалуйста, почему я говорю Пушкин – дитя. О нем все писали, что он дитя. Причем это было на протяжении всей его короткой, такой ослепительной жизни. Даже тогда, когда поэт переживал колоссальные трагические моменты жизни, все равно наступали моменты, дающие ему необыкновенный свет. Это был кристалл его поэзии – вот эта детскость в восприятии окружающего мира. Даже когда он говорил прозой, характеризуя какие-то важные для него жизненные моменты, он говорил так, как может сказать только дитя. Я вспоминаю его фразу, когда на Жуковского накинулось сообщество, Александр Сергеевич говорит: «Почему кусаем груди матери нашей? Потому что зубки прорезались?» Понимаете, как сказал? Это может сказать только ребенок.

И второй случай, который для меня тоже является, знаете, он мне дает гораздо больше, чем многие подробности разных людей, связанных с историей бытия Пушкина, но этот эпизод тоже, в нем нет ничего того, о чем мы можем говорить в связи с поэзией Пушкина, обозначая какие-то серьезные вехи его творческого пути. Эпизод таков: он влюбленный уезжает на Кавказ, потом приезжает в Москву и является к Гончаровым. Он пылал такой страстью, что он в прихожей с таким остервенением сбрасывал с себя галоши, что галоша вылетела на середину гостиной. Вот для меня это означает гораздо больше, чем многие разговоры о серьезности пушкинской поэзии, потому что в этом – невероятное ослепление личности. Мы понимаем всю мизансцену, которая до этого происходила, и нелепость того, что его галоша вылетела на середину гостиной. Ну как могла матушка его будущей жены, его будущая теща, как она могла воспринимать этого человека с его совершенно огненным легкомыслием?

(Просмотр мультфильма «Поперечная сказка»)

Юрий Норштейн: Я считаю, что это один из прекрасных фильмов, но я его здесь показывал, хотел, чтобы вы посмотрели с точки зрения сценарной разработки. И нужно сказать, я у профессионалов сценариев мало видел такой очень плотной образной игровой драматургии. Если бы этот фильм можно было потом сделать, хотя я не знаю, был бы он лучше, сделать на какой-то профессиональной студии, то мне кажется, что это мог бы быть один из прекраснейших фильмов. Но я, правда, не уверен, что взрослые могли бы сделать фильм более ярко, более остро, в сравнении с тем, что видим мы здесь на экране. При этом тут понятно, здесь реминисценции, здесь есть моменты, которые, конечно, эти дети видели (а они много видели мультипликации) фильмов, наверняка, мне представляется, что здесь есть какие-то очень отдаленные рифмы с девочкой из фильма Хитрука «Фильм-фильм-фильм». Вот мне кажется, что они внимательно смотрели эту девочку, потому что там даже есть движение, но которое как-то пародирует то или рифмуется с тем. Но при этом здесь совершенно очевидно, что здесь нет, а я это знаю, там взрослые не вмешиваются в эту работу, что здесь нет этого взрослого назидательного, указующего перста. Много было детских студий. Замечательная была студия в Молдавии, в Кишиневе, но, как мне кажется, что было там отрицательного. Там было совершенно очевидное влияние педагогов, влияние руководителя этой студии. И хотя я помню, что фильмы этой студии получали большое количество премий, вообще этой студией гордилась чуть ли не вся страна, они ездили за границу, в общем, ее холили и лелеяли. Действительно студия была замечательная, и оттуда вышли несколько профессиональных в будущем режиссеров, но чем примечателен этот фильм, что здесь образность так очевидна, такая яркая, здесь развитие действия так насыщено, здесь драматургия от края до края проходит через фильм, включая даже название «Поперечная сказка».

Фильм «Дед Мороз», он небольшой по размеру. Он для меня замечателен свободой, с которой авторы обращаются с развитием действий. Сейчас вы сможете в этом убедиться.

(Просмотр фильма «Дед Мороз»)

Юрий Норштейн: Понимаете, для меня просто вопрос – кому у кого учиться? Конечно, они дети, смотрят и стремятся, думают: вот нужно научиться нам так, как взрослые, потому что это недостижимо. А на самом деле, я думаю, что если взрослые режиссеры, вообще творческие личности хотят сохранить непосредственность отношения к миру, то, конечно, смотреть надо эти фильмы. Обратите внимание, как он летит, Дед Мороз. Это компоновка, она просто дивная компоновка. Он там летит, там ничего не нужно больше. В этом невероятная сила детского творчества, что они ставят персонаж, ситуацию в такую композиционную простоту, что там нет ничего иного, как только развитие действия в этом направлении, какое необходимо детям.

(Просмотр мультфильма о Пушкине)

Юрий Норштейн: Текст был импровизационный, поскольку я присутствовал при записи этого мальчика. Вот такой замечательный фильм. Я думаю, что вам не надо объяснять, кто такой Андрей Хржановский, какое он значительное и выдающееся явление в мультипликации. Он человек совершенно невероятного разнообразного дарования, разнообразных художественных стилевых сложений. И вот, в частности, его фильм, сделанный по рисункам Пушкина, собственно говоря, сегодня является концентратом нашего разговора, потому что здесь режиссер… В чем работа была здесь режиссера? В чем была его суть? Суть была в том, чтобы не нарушить тот художественный закон, который ребенок вносит в свое изобразительное произведение, в свое живописное, цветовое, в свое понимание пластики. Я давно не видел этот фильм, здесь рядом с рисунками детей очень чужеродно смотрятся дети натурные, снятые на живую камеру, они, и сегодня я в который раз в этом убедился, стилево не выдерживают конкуренции рядом с той ясностью, простотой, такой очевидностью взгляда на мир, который проистекает, просто светятся акварели детей.

И, кроме того, конечно, озвучание. Чем хороша детская речь? Они, используя речевые обороты взрослых, компонуют и трактуют их по-своему, и поэтому получается такой, например, замечательный пассаж Пети Дегтярева, что «плясун он был, потому что плешивый». Тут много еще таких перлов в предыдущих кусках, которые сегодня просто нет времени показать, но достаточно вспомнить «розовое корыто». Понятно, почему розовое, конечно, потому что у него там у бабушки, у мамы висит, а может, он сам в таком корыте купается. Поэтому для него предел вожделения прекрасного – это розовое корыто. И вот в этой точности, в этой подчеркнутости, конечно, красота этого фильма. Дети вообще удивительные на детали, и в этом вы могли убедиться на рисунке моей Яночки, когда она увидела, как я штопаю свои штаны. Вот деталь для них – это все. На самом деле деталь для мультипликации – это тоже все. Без этого мы не запоминаем текст, поэтому такая акцентировка на деталях, на которые мы в бытовой жизни, может быть, не обратили бы внимания, в поэзии становится явлением.

Я вам говорил о том, что хотел бы прочитать вам несколько строк нашего самого великого дитя поэзии в литературе. Не помню, давал ли я студентам на высших курсах такое задание и читал ли я эти строчки, но вам я хочу прочитать. Наверное, все читали «Сказку о мертвой царевне и семи богатырях». И как-то однажды, читая этот пушкинский текст, в который раз я, естественно, убедился в том, какой же он великий режиссер, Александр Сергеевич. Как он держит темп невероятно. Который раз я читал «Капитанскую дочку», такое ощущение, как будто ты протыкаешь время – через две страницы ты вдруг оказываешься с ощущением, что прошла бездна времени и бездна страниц, а там всего две странички ты прочитал и оказался в другом временном пространстве, на другой равнине, где время летит сумасшедше. И это невероятно. И это, конечно, связано с колоссальной метафористикой, с колоссальной точностью перехода одного действия в другое. На самом деле, если бы мы говорили языком кино, это связано с монтажным летом его. «Как весело обув железом острым ноги, скользит по зеркалу стоячих ровных рек». Мгновенный переход идет в совершенно другой план. Какой темп! Или: «На красных лапках гусь тяжелый, задумав плыть по лону вод, ступает бережно на лед, скользит и падает. Веселый летает, падает и вьется первый снег, звездами падая на брег». Это абсолютно мышление ребенка, но ребенка, который вздохнул такой воздух невероятный, и ответом этому воздуху – такие замечательные строчки. Сколько лет я читаю эти строчки и насладиться не могу ими, так они прекрасны. И вот как он строит композицию.

(Отрывок из «Сказки о мертвой царевне и семи богатырях» А. С. Пушкина: «…Раз царевна молодая, милых братьев поджидая…»)

Юрий Норштейн: Просто фантастический кинематограф, который, я думаю, что конгениален кинематографу детей. Так дети мыслят. Я уж не говорю о том, что какое потрясающее наблюдение, какой потрясающий монтажный план звучания голоса старухи на плане царевны: «И царевна в обе руки – хвать – поймала. – Ради скуки кушай яблочко, мой свет»». Как эта фраза звучит на этом плане! Даже если бы вы не знали, что там дальше развивается, в ней уже заложен этот самый ужас, какой должен был произойти дальше. «Благодарствуй за обед, – старушоночка сказала, поклонилась и пропала». Абсолютно чистейший кинематограф. Я уж не говорю, если вспомнить пушкинскую, казалось бы, хрестоматийную «Осень», как он строит драматургию действия, причем на чем там ее построил? Казалось бы, там нет персонажа, нет персоналий, есть автор. Но там нет такого драматургического развития, которое дает нам полноту ощущений, когда мы медленно входим в развитие действия. Это фантастически волшебное развитие, на самом деле, в пушкинской «Осени». Однажды мы были в очередной раз на нашем фестивале «Крок», этот фестиваль проходит на теплоходе, причем он переменно – год по Украине, по Днепру, и год по Волге на север или на юг, иногда с заходом в Каму. Замечательный фестиваль. И там был как раз разговор, который касался нашей сегодняшней темы, но там был просто разговор о том, какая мультипликация, как она с детьми рифмуется. Там не было разговора о детской мультипликации, а вообще о мультипликации как таковой. Я говорю: «Знаете, все ищут драматургию, драматургию, да нам, во-первых, бесплатно дан Александр Сергеевич Пушкин. Чего тут искать, когда мы можем только наслаждаться, смотреть, учиться, постоянно входить в эту невероятную драматургию, и это нам даст энергию для нашей собственной работы. Но еще один важный момент: у нас есть четыре времени года. Вот вам и вся драматургия». И смотрите, на каком постоянном противотоке, на каком стремительном сложении действия строит драматургию Пушкин. «Унылая пора, очей очарованье…» – уже одна эта фраза, она уже есть драматургия. «Приятна мне твоя прощальная краса…» У него все время идут эти драматургические слои. «Люблю я пышное природы увяданье…» – у кого еще мы могли такое прочитать? Это исключительно пушкинское. Это постоянно столкновения одной стороны и другой, но в победное шествие самой жизни. «…Пышное природы увяданье, в багрец и золото одетые леса, в их сенях ветра шум…» – и дальше как он идет на низы! «В их сенях ветра шум и свежее дыханье, и мглой волнистой покрыты небеса, и редкий солнца луч, и первые морозы, и отдаленные седой зимы угрозы…» Я думаю, что если взять эту строфу, можно по ней делать мультипликационный фильм, по размеру такой, какой ты сможешь одолеть, потому что здесь есть все.

Детский рисунок, детская живопись – это и есть то самое пушкинское начало неизреченное. Дети все в этом возрасте Александры Сергеевичи, они все гении. Потом начинается другая жизнь, бытовая. Потом начинаются рассуждения, и не всегда рассуждения входят в рифму с творческой энергией, потому что творческую энергию поглощает бытовая жизнь. И только те, кому удается прорваться сквозь бытовую жизнь, остаться на уровне восторга, который вызывает у тебя и человек, и природа, и взгляд, и стихи, и искусство, и поэзия, ему, быть может, в большой степени повезло, и он сможет продолжать свою жизнь в творчестве. Правда, должен сказать, завидовать тут нечему, потому что жизнь творческого человека достаточно напряженная.

Как нарисовать туманное утро

Тема на сегодня — как нарисовать туманное утро. Я начну с некоторых базовых советов, а затем закончу коротким руководством по конкретному изображению.

Я читал ваши посты о рисовании пейзажа … Мой вопрос: не могли бы вы объяснить, как получить эффект света, пробивающегося сквозь деревья в туманное утро? Мне нравится мягкий, расслабляющий вид, который дает картина, которая имеет частично «туманный» вид… почти мечтательный.Дайан

Хороший вопрос, Дайан.

Давайте начнем с обсуждения некоторых инструментов, которые я использовал для рисования туманных утренних пейзажей.

Инструменты, которыми я рисовал туманное утро

Карандаши цветные водорастворимые

Водорастворимые цветные карандаши идеально подходят для рисования туманных утренних пейзажей или любых других туманных пейзажей. Их можно использовать в сухом виде, как традиционные цветные карандаши, а затем растушевать кистью с небольшим количеством воды.

Можно также смочить кончик карандаша, окунув его в чистую воду, а затем пометив им бумагу или нанеся влажный пигмент влажной кистью и нанеся цвет на бумагу.

Метод, который лучше всего подходит для меня, — создать палитру цветов, которые я хочу использовать, затем смочить кисть, взять цвет за пределы палитры и нанести его на бумагу, как обычную акварель.

Прочтите, как начать рисовать водорастворимыми цветными карандашами на EmptyEasel.

В приведенном ниже примере показана цветная полоса, активированная влажной кистью после нанесения на бумагу (темно-синяя). Полоску желтого цвета под ней промывали влажной кистью на бумаге.

Чтобы получить более светлые оттенки, сначала смочите бумагу, затем возьмите цвет из палитры и нанесите кистью на влажную бумагу.

Как бы вы ни использовали водорастворимые цветные карандаши, они могут создавать красивые стирки с добавлением воды. Затем вы можете использовать бумажное полотенце, чтобы немного «приподнять» цвет для создания еще более тонких эффектов, при условии, что вы сделаете это достаточно быстро, прежде чем бумага высохнет.

Прочтите, как я использовал этот метод, в отчете о 8-й неделе рисования с пленэра цветным карандашом.

Ластик

Ластик также может быть полезен при рисовании туманного утреннего пейзажа. В этом примере я нарисовал темные деревья обычными карандашами на восковой основе. Затем я «нарисовал» солнечные лучи ластиком. В сочетании с очень мягкими деревьями вдалеке и «туманом» перед более темными деревьями результат был очень приятным.

Текстурированная бумага

Я рисовал «Запад базара» (внизу) на серой матовой доске с текстурой поверхности, напоминающей полотно.Я использовал карандаши Prismacolor и текстуру матовой доски, чтобы «разбить цвет» и создать атмосферный эффект.

Если вы рисуете на более гладкой бумаге, вы можете получить аналогичный эффект, держа карандаш горизонтально и поглаживая стороной открытой пигментной сердцевины. При таком мазке пигмент не попадает в зубец на бумаге, и в результате художники называют «сломанный» цвет.

Теперь рассмотрим конкретный пример.

Как нарисовать туманное утро цветными карандашами

Вот фото с сайта Pixabay.Вот прямая ссылка на изображение.

Для этого урока я использовал традиционные цветные карандаши без смешивания растворителей. Единственным специальным инструментом был липкий материал.

СОВЕТ: Для подобной темы я, вероятно, использовал бы тонированную бумагу. Крем Stonehenge или слоновая кость или Canson Mi-Teintes кадмий желтый, канареечный или бледно-желтый были бы интересным выбором. У меня был блокнот Canson Mi-Teintes разных цветов, в том числе бафф и шампанское, поэтому я выбрал бафф, просто чтобы было интересно.

Шаг 1. Основные цвета

Добавьте основные цвета рисунка. В данном случае это светло-желтый, средне-желтый и темно-желтый или коричневый. Фактические цвета имеют меньшее значение, чем наличие светлого, среднего или темного цвета.

Используйте острые карандаши и близко расположенные штрихи, чтобы добавить несколько слоев каждого цвета. Многие художники рекомендуют круговые мазки, потому что они не оставляют нежелательных краев, но используйте любой штрих, который даст вам желаемый результат.

Рисуйте с легким нажимом.Добавьте слои, чтобы затемнить цвет, даже в более светлых областях. Это почти всегда лучше, чем использование более сильного давления для затемнения слоев, поскольку это не повреждает текстуру бумаги.

Также легче поднять цвет, если нанести его легким нажатием.

Не беспокойтесь о деталях. Вместо этого предложите деревья, небо и передний план с формой и значением. Подробности будут позже. Однако вы можете использовать меньшее количество слоев в затуманенных областях, если хотите.

Я наложил средний цвет (Polychromos Terra Cotta) поверх темного цвета (Polychromos Burnt Siena.) Более темные значения представляют три или четыре слоя. Самые светлые значения — это цвет бумаги.

Шаг 2: «Поднимите» туман

После того, как вы определились с основными ценностями и формами, начните снимать цвет с помощью липкой ткани. Вы можете использовать ластик, если это все, что у вас есть, но липкая ткань подчеркивает цвет восхитительно случайным образом, что идеально подходит для рисования тумана.

Лучше всего снимать цвета слоями, но не растирайте весь туман каждым слоем. Вместо этого перекройте их так, чтобы одни области были светлее других.Полученный туман будет выглядеть более естественным.

Чтобы нарисовать более светлый участок солнца, скатайте липкую массу в шарик между ладонями. Затем прижмите его к бумаге, слегка поверните и снова поднимите. Повторяйте процесс, пока солнце не станет настолько ярким, насколько вы хотите.

Я решил использовать цвет бумаги, обводя большую часть тумана, но я также использовал липкую ткань, чтобы немного приподнять цвет там, где солнечный свет направлен в нижний правый угол. Чтобы уравновесить это, я также создал менее четкую форму, расположенную под углом к ​​нижнему левому углу.

Шаг 3: затемнить значения и добавить детали

Затемните значения в деревьях фона и на переднем плане, добавив больше цветовых слоев. Убедитесь, что у вас острые карандаши. Слегка надавливайте и ударяйте близко друг к другу.

Также добавьте любые детали, которые захотите, но сделайте их мягкими и на переднем плане.

Хотелось добавить лошадь, но ради времени воздержался!

Вместо этого я добавил больше слоев предыдущих цветов, чтобы затемнить деревья на заднем плане.Затем я выбрал более темный коричневый цвет, чтобы сделать передний план темнее, и добавил траву.

Шаг 4. Добавьте основные моменты

Если вам нужно, добавьте блики, слегка наложив слои более светлых цветов по мере необходимости. Не используйте белый цвет! Вместо этого используйте более светлый оттенок основных цветов, которые вы выбрали вначале.

Избегайте сильного давления. Полировка не поможет вам создать мягкий вид тумана.

Обнимая счастливые случайности

Как упоминалось выше, для этого рисунка я использовал пастельную бумагу Canson Mi-Teintes.Бумага Mi-Teintes имеет текстуру пастели на лицевой стороне. Он довольно грубый и обычно не подходит для цветного карандаша. Я обычно использую спину, которая намного более гладкая.

Но на этот раз я случайно воспользовался лицевой стороной. Однако более грубая текстура идеально подходила для этого объекта. Вместо того, чтобы начинать заново, я решил использовать текстуру бумаги (а также цвет). Как видите, оба были мне на пользу!

А вот как нарисовать туманное утро цветным карандашом!

Конечно, это всего лишь один метод, но он подходит как для сложных композиций, так и для более простых.Просто помните, что туман приглушает ценность и детали всего, что появляется за ним.

Поэкспериментируйте с бумагой и карандашами разных цветов и с разными методами, пока не найдете тот, который вам подходит.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Прокрутка по Сан-Франциско — Музей детского творчества

Погрузитесь в удовольствие и превратите свои ноги в дурацкую штуковину! Исследуйте движение и движение, создавая движущуюся машину, используя ноги и рулон ленты.Объединитесь со своей семьей и создайте целый парк Foot Machines и посмотрите, сможете ли вы участвовать в гонках!

Материалы:

1. Бумага
2. Маркеры или материалы для рисования
3. Дюбель / соломка
4. Рулон ленты
5. Ножницы

Инструкции:

1. Проследи свои ноги. Превратите их в лапы животных или монстров, если хотите, или нарисуйте узоры!
2. Разрежьте солому / дюбель пополам и до задней части ножек
3. Разрежьте соломку / дюбель пополам и скотчите половинки на противоположных сторонах внутренней части рулона ленты
4. Вставьте соломинки и ножки в соломинки / дюбели.
5. Катите ногами и смотрите, как они уходят!

Открытые вопросы:

1. Вам нужно было попробовать разные способы катания на тренажере для ног?
2. Как вы думаете, ноги разного размера заставят его двигаться по-разному?
3. Как вы думаете, использование ленты разных типов и размеров заставит ее двигаться по-разному?
4. Есть ли сходство между вашим Foot Machine и другими транспортными средствами, такими как автомобили и поезда?

Что произойдет, если объединить науку и акварельную живопись? Туманный взрыв! Сделайте свой собственный ориентир с помощью акварели из пищевой соды и наблюдайте, как туман накатывается, когда вы поливаете свой шедевр уксусом.

Материалы:

1. Бумага
2. Ручки (желательно фломастеры)
3. Кисть
4. Жидкая акварель или пищевой краситель
5. Пищевая сода
6. Уксус
7. Капельница (если есть!)

Инструкции:

1. Нарисуйте свой любимый ориентир Сан-Франциско
2. Смешайте 2-3 капли жидкой акварели или пищевого красителя с пищевой содой
3. Нанесите краску из пищевой соды на рисунок
4. Капните несколько капель уксуса на свое творение и полейте туман!

Открытые вопросы:

1. Почему вы решили нарисовать этот ориентир?
2. Насколько сильно меняется туман, когда вы меняете количество пищевой соды в сочетании с акварелью?
3. Как выглядит краска после того, как рассеется туман?

Сан-Франциско является домом для многих разнообразных семей, культур и сообществ.Что вы испытали в Сан-Франциско и какую историю хотите рассказать? Поделитесь своими приключениями и исследуйте раскадровку, создав свой собственный полароидный свиток, используя переработанные материалы и свое воображение!

Материалы:

1. Ящик для хлопьев или что-нибудь из аналогичного материала и сборка
2. две толстые соломинки (лучше всего соломинки боба) или рулон бумажных полотенец
3. лента
4. ножницы
5. принадлежности для рисования
6. бумага
7. отделочные материалы

Инструкции:

1. Найдите дома любую коробку из-под хлопьев и прорежьте четыре отверстия сбоку и прямоугольник спереди
2. Вставьте рулон бумажного полотенца или толстую соломинку через верх, а другой — снизу
3. Создайте на листе бумаги картинку или раскадровку, посвященную истории, которую вы хотите рассказать.
4. Приклейте концы бумаги к верхнему и нижнему рулонам, прокрутите и отрегулируйте так, чтобы бумага была натянутой

Открытые вопросы:

1. Опишите любимую историю или воспоминание из Сан-Франциско.
2. Какие места вы видели? С кем вы общались?
3. Какие у вас были любимые места? Что тебе больше всего понравилось в Сан-Франциско?

фактов о тумане для детей

Fog — это туман , когда он очень густой.Он может появиться на суше или на море. Обычно это снижает видимость (затрудняет видимость очень далеко). Когда туман формируется на высоких уровнях, он создает облако, называемое слоистым слоем. Когда воздух остынет, влага превратится в туман.

Туман состоит из крошечных капель воды или, в очень холодных условиях, из кристаллов льда. Если смотреть на высокоскоростную камеру (специальная камера, которая делает много кадров и может просматривать видео на очень низкой скорости), это выглядит как сотни маленьких капель воды, движущихся по воздуху. Эти капли воды образуют туман или туман.Существует много типов тумана, например, испарительный туман, адвекционный туман, радиационный туман и восходящий туман. Плотность тумана зависит от атмосферы, температуры, погоды и местоположения.

• Сумеречные лучи, создаваемые тенями деревьев над туманом

Формация

Туман образуется, когда разница между температурой воздуха и точкой росы меньше 2.5 ° C или 4 ° F.

Туман начинает образовываться, когда водяной пар конденсируется в крошечные жидкие капли воды, взвешенные в воздухе. Шесть примеров того, как водяной пар добавляется в воздух: конвергенция ветра в области восходящего движения; осадки или вирга, падающая сверху; дневное отопление испаряющейся водой с поверхности океанов, водоемов или заболоченной земли; транспирация с растений; прохладный или сухой воздух движется над более теплой водой; и поднимая воздух над горами. Водяной пар обычно начинает конденсироваться на ядрах конденсации, таких как пыль, лед и соль, с образованием облаков.Туман, как и его приподнятый слой кузена, представляет собой стабильную облачную основу, которая имеет тенденцию образовываться, когда холодная стабильная воздушная масса оказывается в ловушке под теплой воздушной массой.

Туман обычно возникает при относительной влажности около 100%. Это происходит либо из-за увеличения влажности в воздухе, либо из-за падения температуры окружающего воздуха. Однако туман может образовываться при более низкой влажности, а иногда и не образовываться при относительной влажности 100%. При относительной влажности 100% воздух не может удерживать дополнительную влагу, поэтому при добавлении дополнительной влаги воздух станет перенасыщенным.

Туман может образовываться внезапно и так же быстро рассеиваться. Внезапное образование тумана известно как «мгновенный туман».

Из-за тумана обычно выпадают осадки в виде мороси или очень слабого снега. Морось возникает, когда влажность тумана достигает 100% и мельчайшие облачные капли начинают сливаться в более крупные капли. Это может происходить, когда слой тумана поднимается и достаточно охлаждается, или когда он принудительно сжимается сверху спускающимся воздухом. Морось становится ледяной, когда температура на поверхности падает ниже точки замерзания.

Толщина слоя тумана в значительной степени определяется высотой инверсионной границы, которая в прибрежных или океанических регионах также является вершиной морского слоя, над которым воздушная масса теплее и суше. Граница инверсии изменяет свою высоту в первую очередь в зависимости от веса воздуха над ней, который измеряется в единицах атмосферного давления. Морской слой и любой туман, который он может содержать, будут «раздавлены» при высоком давлении и, наоборот, могут расширяться вверх, когда давление над ним понижается.

Типы

Туман может образовываться по-разному, в зависимости от того, как произошло охлаждение, вызвавшее конденсацию.

• Радиационный туман образуется в результате охлаждения земли после захода солнца инфракрасным тепловым излучением в спокойных условиях с чистым небом. Затем охлаждающая земля охлаждает соседний воздух за счет теплопроводности, в результате чего температура воздуха опускается ниже точки росы, образуя туман.В идеальном штиле слой тумана может быть меньше метра, но турбулентность может способствовать образованию более толстого слоя. Радиационные туманы возникают по ночам и обычно длятся недолго после восхода солнца, но могут сохраняться весь день в зимние месяцы, особенно в районах, ограниченных возвышенностями. Радиационный туман чаще всего встречается осенью и в начале зимы. Примеры этого явления включают туман Туле.

• Наземный туман — это туман, который закрывает менее 60% неба и не распространяется до основания каких-либо облаков.Однако этот термин обычно является синонимом радиационного тумана, который очень неглубокий; в некоторых случаях глубина тумана составляет порядка десятков сантиметров над некоторыми видами местности при отсутствии ветра.

• Адвекционный туман возникает, когда влажный воздух проходит над прохладной поверхностью за счет адвекции (ветра) и охлаждается. Это обычное явление, так как теплый фронт проходит по территории со значительным снежным покровом.Это наиболее распространено в море, когда влажный воздух встречается с более прохладными водами, включая районы апвеллинга холодной воды, например, вдоль побережья Калифорнии ( см. туман Сан-Франциско). Достаточно сильная разница температур над водой или голой землей также может вызвать адвекционный туман.

Хотя сильные ветры часто перемешивают воздух и могут рассеивать, фрагментировать или предотвращать многие виды тумана, заметно более теплый и влажный воздух, дующий над снежным покровом, может продолжать создавать адвективный туман с повышенной скоростью до 50 миль в час / 80 км / ч или более — этот туман будет в турбулентном, быстро движущемся и сравнительно мелком слое, глубина которого составляет несколько дюймов / несколько сантиметров над плоскими сельскохозяйственными полями, плоской городской местностью и т.п., и / или образует более сложные формы там, где местность отличается, например, вращающиеся участки с подветренной стороны холмов или больших зданий и т. д.

Распространение тумана вдоль побережья Калифорнии переносится на сушу одним из нескольких процессов. Холодный фронт может подтолкнуть морской слой к берегу, что наиболее типично весной или поздней осенью. В летние месяцы желоб низкого давления, образовавшийся в результате интенсивного нагрева внутри суши, создает сильный градиент давления, втягивая плотный морской слой. Также летом сильное высокое давление на высоте над юго-западом пустыни, обычно в связи с летним муссоном, создает поток с юга на юго-восток, который может подтолкнуть прибрежный морской слой вверх по береговой линии; явление, известное как «южная волна», обычно возникающее после прибрежной жары.Однако, если муссонный поток достаточно турбулентен, он может вместо этого разрушить морской слой и любой туман, который он может содержать. Умеренная турбулентность обычно преобразует гору тумана, поднимая ее и разбивая на неглубокие конвективные облака, называемые слоисто-кучевыми облаками.

• Туман испарения или паровой туман образуется над водоемами, перекрытыми гораздо более холодным воздухом; эта ситуация также может привести к образованию паровых дьяволов. Туман из-за эффекта озера относится к этому типу, иногда в сочетании с другими причинами, такими как радиационный туман.Он имеет тенденцию отличаться от большинства адвективных туманов, образующихся над сушей, тем, что, как и снег с эффектом озера, является конвективным явлением, в результате чего туман может быть немного плотнее, глубже и сверху выглядит пушистым. Большинство других туманов стратиформны; Паровые дьяволы, похожие на своих собратьев из пыли, часто встречаются в этой ситуации.

• Фронтальный туман образуется около фронта, когда капли дождя, падающие с относительно теплого воздуха над фронтальной поверхностью, испаряются в более прохладный воздух вблизи поверхности Земли и вызывают его насыщение.

• Ледяной туман, образующийся при очень низких температурах, может быть результатом других механизмов, упомянутых здесь, а также выдыхания влажного теплого воздуха стадами животных. Это может быть связано с формой осаждения алмазной пыли, в которой образуются очень мелкие кристаллы льда, которые медленно падают. Это часто происходит в условиях голубого неба, что может вызвать многие типы ореолов и другие результаты преломления солнечного света находящимися в воздухе кристаллами.

• Ледяной туман, который откладывает иней, состоит из капель переохлажденной воды, которая замерзает на поверхности при контакте.

• Туман с осадками или фронтальный туман образуется, когда осадки выпадают в более сухой воздух под облаком, капли жидкости испаряются в водяной пар. Водяной пар охлаждается, а в точке росы конденсируется и образуется туман.

• Градовый туман иногда возникает вблизи значительных скоплений града из-за пониженной температуры и повышенной влажности, что приводит к насыщению в очень мелком слое у поверхности. Чаще всего это происходит при наличии теплого влажного слоя поверх града и при слабом ветре.Этот наземный туман имеет тенденцию быть локализованным, но может быть чрезвычайно плотным и резким. Он может образоваться вскоре после выпадения града; когда град успел охладить воздух и поглотил тепло при таянии и испарении.

• Восходящий туман образуется, когда влажный воздух поднимается по склону горы или холма, который конденсируется в туман из-за адиабатического охлаждения и, в меньшей степени, из-за падения давления с высотой.

Детские картинки

• Сильный туман на дороге недалеко от Бадена, Австрия

• Дерево в поле во время сильного холода с ледяным туманом

• Туман накатывает с моря на Сиэтл

• Клен с красными листьями в утреннем тумане, в западной Эстонии

• Туман, окружающий небоскребы в центре Мельбурна

• Плотный туман над Индийским субконтинентом, сделанный спутником НАСА Aqua в декабре 2012 года

• Туман частично закрывает гору в Тирупати в летний сезон в Индии

Изучите техники рисования и советы

Чернила не похожи на другие формы рисования и живописи, потому что они стойкие.Карандашом можно стирать. С акварелью можно переделывать. Но как только чернила попадают на бумагу для альбомов, они остаются там навсегда, особенно после того, как высыхают. Однако с цифровыми инструментами у вас под рукой это уже не так. Наступила эпоха цифрового пера и чернил, и художники могут играть с постоянством, развивая среду и расширяя творческие границы.

Перед тем, как окунуться в цифровую чернильницу, важно разобраться в инструментах рисования тушью.«Использование кисти с чернилами сильно отличается от использования шариковой ручки, но они оба чернильные. Это очень широкая среда, и вам просто нужно поэкспериментировать, — говорит художник Джон Макнейр. Между чернильными ручками, маркерами, перьями с перьями и кистями в вашем распоряжении широкий выбор вариантов и эстетики.

Эти классические инструменты теперь доступны в цифровом мире. С пользовательскими кистями от таких художников, как Кайл Т. Вебстер, вы можете естественным образом создавать и редактировать рисунки тушью. Эти цифровые кисти позволяют улучшить мелкие детали и легко контролировать большие области градации и контрастности.С Adobe Fresco вы можете смешивать натуралистичные линии пера с векторными кистями, а с помощью инструментов стирания, имеющихся в вашем распоряжении, ваши рукописные рисунки не будут испорчены одной наспех нарисованной меткой.

«Самый быстрый способ научиться пользоваться ручкой — это признать ошибки и не беспокоиться о том, чтобы каждая линия была идеальной», — отмечает художница Вайолет Рид. Когда дело доходит до рисования тушью, практика — ваш лучший инструмент. Не относитесь к своему первому черновику слишком серьезно, особенно когда учитесь пользоваться инструментами цифрового рисования.Всегда есть время исправить это позже. Практикуйте четкие темные контуры — классический стиль рисования тушью — и не забывайте о штриховке.

4 повествовательных игры, прорезающих мозговой туман

Рассказывание историй может быть вашим секретным оружием для родителей: когда вы вовлекаете своих детей в рассказ, вы получаете перспективу и понимание того, что для них важно. Может быть, они сочиняют историю о драконе, которого исключают, или о супергерое, которое заболевает. Есть возможность послушать.Иногда используется замаскированная метафора, а иногда просто шутливая обработка. С помощью игр-повествований мы можем дать детям возможность самовыражаться и рассказывать о том, что происходит. Кроме того, давайте посмотрим правде в глаза, это интересный способ скоротать время…

Я люблю рассказывать истории, потому что они могут…

• Активизируйте простейшие процедуры
• Опорное соединение и соединение
• Развитие социально-эмоционального обучения
• Повышение исполнительных навыков
• Неожиданное развитие творческих способностей

В конце туннеля горит свет… иногда мне даже нужны солнцезащитные очки! Но независимо от того, насколько все может вернуться к «нормальному» состоянию, это чувство томления все еще может присутствовать в большом количестве.Чтобы помочь в борьбе с мозговым туманом, вызванным пандемией, я обращаюсь к играм-рассказчикам.

Игра в сказочные игры дает детям

• Пространство для развития голоса
• Инструменты для создания, а затем копирования игр и самостоятельного создания собственных историй
• Время связи с вами и / или их братом или сестрой

Игра в сказочные игры дает родителям

• Возможность слушать то, что для них важно
• Способ обучения и отработки навыков управляющих функций
• Органичный способ представить темы, которые может быть сложно поднять вне игры

Рецепт рассказа

Избавьтесь от запретов на рассказывание историй — просто начните, и пусть ваши дети сделают все остальное.

Вот базовый рецепт рассказов:

В историях есть

1. Персонажи
2. Настройка
3. Конфликт
4. Разрешение

Итак, чтобы создать оригинальную историю — назовите одного или двух персонажей, определитесь с местом, создайте проблему. Просто чтобы вы знали, я никогда не начинаю с решения. Другими словами, вам не нужно во всем разбираться до того, как вы начнете. История часто будет рассказываться сама собой, и многие из этих игр полагаются на сотрудничество, поэтому вы никогда не должны чувствовать, что должны стать следующим Дж.К. Роулинг! Отпустите и верьте, что произойдет какое-то решение! Запуск — это все.

Игры-повествования, в которые можно играть где угодно

Может быть ошеломляющим думать, что тебе нужно найти больше времени, чтобы поиграть. Угадай, что? Это , там . Возможности для повествования существуют … когда вы стоите в очереди в магазине или идете в школу. Как насчет того, чтобы дождаться свидания на детской площадке или за обеденным столом? Есть возможности добавить эти игры в самые нервные моменты, чтобы добавить искру и причуду, которых мы так жаждем, пока мы пробираемся сквозь пандемию.Посетите сайт Child’s Play NY в insta, чтобы узнать больше об играх, в которые можно играть где угодно!

История одним словом

Расскажите историю по одному слову за раз. Каждый игрок может произносить только одно слово за раз. Пойдите вокруг и попробуйте рассказать одну связную историю. Это сложно и неизбежно смешно! Это игровой способ попрактиковаться в контроле над импульсами, а также просто веселое развлечение! Чтобы узнать больше о преимуществах этой игры для осознанности и получить больше советов о том, как в нее играть, прочтите: История одним словом.

К счастью, к сожалению

В этой игре игроки строят одну историю, добавляя к ней вершины и впадины.Они поочередно начинают свой вклад со слова «К счастью» или «К сожалению». Мне нравится начинать нейтрально с «Однажды в сказке», а затем наращивать оттуда чередующиеся слова. Вы автоматически получите драматизм из этих переходных слов. Попробуйте поиграть с тремя (или более!) Детьми, чтобы игроки не зацикливались на одном слове. Вы можете заранее решить, сколько вкладов вы получите, чтобы история имела конечную точку («Мы сделаем 5 ходов, а затем вы придумаете один самостоятельно»).Эти строительные леса очень полезны — я говорю по собственному опыту — так что у игры есть вывод, а у вас есть выход!

Звуковая история

Расскажите простую историю — добавьте звуки (например, шум окружающей среды или восклицания), затем удалите все слова и просто оставьте звук. Посмотрите, сможете ли вы свести это к 5 основным звукам, которые вы произносите, рассказывая историю. Тогда расскажите историю, используя только звуки!

История хлопка

По очереди рассказывайте историю, переходя от одного игрока к другому в ладоши.Запомните рецепт истории (локация + персонажи + конфликт). Вдохновляйтесь прочитанными книгами. Создание приквела или продолжения любимой истории — тоже отличное место для начала.

Игры-повествования, помогающие справиться с родительскими проблемами

Иногда можно обойти сложные моменты воспитания детей, создав веселую забавную историю. Вот когда мне нравится использовать историю и характер:

Когда вы просите ребенка выйти из зоны комфорта.

Каждый раз, когда вы просите детей сделать что-нибудь трудное, вам пригодится рассказывание историй. Когда мы с моим пятилетним сыном отправились в сложный поход, он был на грани слез, не зная, сколько еще осталось, и чувствовал, что не может идти дальше. Я решил, что пришло время рассказать ему историю Волшебника из страны Оз. Мы закончили поход, без проблем.

Литература изобилует примерами персонажей, которые делают тяжелые дела. Для детей от 3 до 5 лет использование персонажей из книг и буквально «становление» ими в рассказе о том, что вы делаете, может быть невероятно полезным.Будь то Little Engine That Could или Bumblebee Girl, вы можете найти персонажа, к которому относится ваш ребенок, и представить так, как если бы вы были им, выполняя поставленную задачу. По сути, это повествование на ходу, продолжение того, что они знают, и персонаж, который может вдохновить их в данный момент.

Обрезка ногтей и чистка зубов

Я люблю рассказывать истории по частям, во время этих самых обыденных, но необходимых, из числа контролируемых родителями, гигиенических задач. Я рекомендую Chompers, подкаст с историями, специально предназначенный для чистки зубов! При стрижке ногтей я прошу сына выбрать место и персонажа, и я начинаю с машинки для стрижки и истории.Неважно, имеет ли это смысл. Дело в том, чтобы отвлечься и отвлечься от раздражающего дела. Каждый палец может быть отдельным новым персонажем, входящим в сеттинг. Кроме того, вы можете попросить их добавить к истории каждый палец, как в игре Story Clap!

За обеденным столом

Расскажите вкратце о динозавре, который съел дерево … и тогда ваш ребенок станет динозавром, а брокколи съедят … может быть! Я люблю использовать такие игры, как Magic Stew, чтобы пробуждать храбрость за столом.

Рассказывать сказки перед сном

Ну конечно! Каким бы очевидным ни казался рассказ рассказа перед сном, он определенно может утомлять вас. Кроме того, слишком активное участие ребенка имеет противоположный эффект на расслабление, поэтому я предлагаю не усложнять задачу. Установка пределов важна. Я действительно полагаюсь на простой таймер iPhone. Установите время, в течение которого вы хотите рассказать историю, зная, что вы всегда можете продолжить с «следующей статьи» следующей ночью.Узнав параметры, попросите ввести: местоположение, символы, в чем проблема. Затем приступайте к приготовлению пищи по классическому рецепту истории, а остальное пусть сделает вдохновение!

Инструменты и реквизит для повествования

Хотя девиз моей компании — «Действовать на основе воображения», мне действительно нравятся некоторые осязаемые вещи, когда дело доходит до построения сюжета.

Проблемы с марионетками

Принесите чучело или марионетку, у которой есть какая-то проблема, которую нужно решить. В реальном времени дети могут разговаривать с марионеткой (или как с ней) и рассказывать, в чем ее проблема: лев, потерявший жаркое, почтальон, который не умеет читать… и тогда они могут принять активное участие в решении проблем.

Карты историй

Дети выбирают из колоды три карты. Сделайте это как волшебный трюк, который они могут тянуть откуда угодно. Никому не показывай свои карты! Спросите себя, рассказывают ли эти карточки историю, которая меня волнует? Если нет, обменяйте один, два или три обратно! (Эта небольшая доля свободы воли действительно может помочь детям почувствовать силу и преодолеть любое сопротивление.)

Чтобы закрепить историю в повествовательной последовательности, дети могут думать просто:

• О ком идет рассказ? (главный герой?)
• Что с ними интересного происходит? (драматический конфликт?)
• Чем это закончится? (разрешение?)

Помимо того, что эта игра просто забавна, она помогает со структурой сюжета, развитием персонажей и повышает грамотность.Лучше всего то, что у родителей есть эшафот для игры (возьмите три карты, верните любое число, составьте историю), которую можно повторить несколько раз, а затем дети могут играть в нее сами!

Дети могут поднять свою историю на новый уровень, разыграв ее, записав в виде голосовой заметки или фильма или нарисовав еще одну карточку для следующего приключения.

Подсказки истории

из Storymatic

Эта колода карт — в детской версии — и вы можете смешивать персонажей, локации и сценарий, чтобы помочь создать любую историю, которая вам нравится!

Любимое приложение для повествования

Мне нравится Game Words Generator — это приложение, которое я использую на моем телефоне! К счастью, есть так много персонажей и сценариев, которые могут вдохновить на создание истории.

Дайте мне знать, какие ваши любимые игры-повествования! Присоединяйтесь к нам на занятия в Child’s Play NY, где мы вместе сочиняем истории!

«Это как детский рисунок дома»: коттедж рыбака в Берик-апон-Твид | Дома

Хелен Стивенс и ее партнер Джерри Терли могут быть из Дарлингтона и Глазго соответственно, но после 17 лет в Лондоне они забыли, как холодно может быть на северо-востоке Англии. Не помогло и то, что они прибыли в Берик-апон-Твид в 2010 году, за несколько месяцев до самой ужасной зимы, которую город пережил за многие годы.«Снег был настолько глубоким, что нам потребовалось полчаса, чтобы пройти 100 ярдов до пляжа», — говорит Стивенс. «Когда ветер дул с Северного моря, мы чувствовали себя так, как будто мы находимся на краю Земли». Стивенс присоединился к вязальной группе, чтобы познакомиться с людьми; они посоветовали ей купить прочные ботинки, шерстяные свитера и водонепроницаемые изделия.

Их дом был таким же неизолированным, как и они сами. Терли и Стивенс спали в шляпах. На двери повесили плотные шторы и тепловые жалюзи, а в гостиной установили печь.«Это полностью изменило атмосферу», — говорит она. «Он согревает каждую комнату». Все камины были заколочены, и теперь супруги постепенно их открывают.

Дом, построенный в 1850-х годах, ранее был разделен на четыре комнаты, в каждой из которых проживала рыбацкая семья. Он был переоборудован в 1960-х годах. «Это похоже на детский рисунок дома», — говорит Стивенс.«Дверь посередине и окно в каждом углу». Он был построен с небольшими комнатами и окнами для сохранения тепла: «Мы должны покупать небольшую мебель — винтажные предметы обычно более компактны». В гостиной стены украшены картинами пары и их друзей. Коврик для камина от eBay: «Мы приносим в дом столько песка, что светлые ковры просто не подходят», — говорит Стивенс.

Она и Терли оба иллюстраторы и живут в студии внизу. Встречи с издателями обычно проходят по Skype.Но когда Стивенс хочет работать спокойно, подальше от экрана, она поднимается наверх к искусно грязному столу в их спальне. «Это убежище: электронные письма не могут пинговать, а я не слышу телефонный звонок или звонок в дверь», — говорит она.

Через несколько месяцев после того, как они въехали, Стивенс испытала свой первый туман, накатившийся с моря. «Они наполняют город мерцающим серебристым туманом», — говорит она. «У меня в голове возник образ ярко-желтого льва, идущего в город.Это не покидало меня, поэтому мне пришлось записать это на бумаге ». Это стало ее книжкой с картинками «Как спрятать льва», действие которой происходит в Берике, — первой из многих.

Терли был вдохновлен аналогичным образом: когда кашалот был найден на берегу местного побережья, он нарисовал его, и это привело к тому, что серия китов была отпечатана на морских картах. «Ему нравится рисовать морских птиц и черепа, поэтому он собирает мертвых, таких как олуши и тупики, и хранит их в морозильной камере». Городок разделяет этот менталитет любителей пляжного отдыха. «После шторма все направляются к устью реки Твид, чтобы собрать коряги», — говорит Стивенс.«Люди с сумками, пилами, тележками и тележками собирают дрова и дрова для своих костров».

Открытый туалет в саду используется летом, а зимой используется для хранения угля. По саду бродит дикий петушок, часто заходя на кухню и оставляя следы на клетчатом полу. «Он живет здесь много лет и живет во всех садах на нашей улице», — говорит Стивенс.«Но он нам особенно нравится, потому что мы работаем из дома и составляем ему компанию. Мы не осмеливаемся давать ему имя, иначе он может начать чувствовать себя как дома ».

Берик в чем-то нуждается? «Я скучаю по летнему теплу большого города, где чувствуется тепло, исходящее от кирпичей». Поначалу им также не хватало творческого сообщества, но с тех пор они последовали за ними. «Вскоре после того, как мы переехали сюда, Алан Мартин, создатель Tank Girl, перешел через дорогу. Он выглядел интересным, поэтому мы решили сделать его нашим другом, нравится ему это или нет.В Берик-апон-Твиде удивительно много писателей и иллюстраторов. Это доступно по цене, и я думаю, что люди направляются на фестиваль в Эдинбурге, видят Бервик с поезда и задаются вопросом, каково было бы здесь жить. Он привлекает творческих людей ».

Терли и Стивенс получают «городские бонусы» от посещения Эдинбурга и Глазго, но большую часть времени они наслаждаются пустотой. «Мы гуляем по пляжу с собакой каждый день, в любую погоду. Это избавляет от домашней лихорадки, которая может возникнуть при работе из дома, и позволяет взглянуть на мир в перспективе.”

Nerdfighteria Wiki — Откуда возникает туман?

Squeaks и я выглянули из окна форта сегодня утром, и это именно то, что мы обнаружили. [Писк возбужденно]. Это было такое странное и необычное зрелище!

Обычно мы можем видеть несколько деревьев снаружи и даже дорогу, но сегодня мы едва могли видеть ближайшее дерево. Это было немного жутко, и в новостях говорилось о том, что нужно соблюдать осторожность при движении по дорогам.Все это из-за серого тумана, покрывающего все, называемого туманом.

Из-за тумана становится плохо видно на улице, а прогулка по нему может вызвать ощущение сырости или холода. Когда я иду сквозь туман, я всегда представляю, что прохожу через большое дождевое облако. [Писк кивает и взвизгивает]. Правильно, Писк — так кажется, потому что туман действительно очень похож на облака, только очень близко к земле!

На самом деле облака и туман состоят из одного и того же: крошечных капелек воды.Издалека облака иногда могут выглядеть как толстые пушистые подушки или даже сахарная вата. Но на самом деле, ходить через облако было бы совсем не комфортно и пушисто!

Вы очень промокнете. В воздухе всегда есть вода, только не жидкость. Обычно это газ — то же самое, что и сам воздух, поэтому мы его не видим.

Мы называем этот тип воды водяным паром. Но когда в воздухе слишком много воды, она конденсируется или собирается очень близко друг к другу, превращаясь в кучу крошечных капелек жидкости.Когда это происходит высоко в небе, все эти маленькие капельки образуют то, что мы называем облаком.

Это может произойти и намного ближе к земле, когда мы называем это туманом. Просто это случается не так часто. Чтобы туман образовался, должно быть много воды, которая только что достигла земли. [Squeaks упоминает время, когда это происходит].

Сразу после ливня — идеальное время для тумана, Писк. Вся эта вода на земле, плюс еще много водяного пара в воздухе.Затем водяной пар должен очень быстро остыть.

Если температура падает, водяной пар в воздухе начинает собираться в эти маленькие капельки жидкости. Вы можете увидеть, как это происходит в реальной жизни, если у вас в стакане немного холодной воды! Очень скоро внешняя сторона стакана станет влажной, но эта вода не идет изнутри стакана… она исходит из воздуха.

Холодное стекло заставляет водяной пар в воздухе собираться в жидкие капли. Когда это происходит в воздухе снаружи, маленькие капельки настолько малы, что могут парить в воздухе, и мы можем видеть, как они все разлетаются.Это туман!

Это действительно похоже на облако на земле, не так ли? Есть много разных типов тумана, и каждый случается в разных местах с разным количеством холодного воздуха. Самый распространенный вид — радиационный туман.

Это вид тумана, который возникает за ночь, когда воздух с большим количеством водяного пара в нем остывает. Утром, когда солнечный свет снова согревает воздух, радиационный туман исчезает. [Писк задает вопрос — как рассеивается туман?] Хороший вопрос, Писк.Куда уходит вода, когда исчезает туман?

Когда вода в тумане начинает нагреваться, она начинает испаряться или снова превращаться в водяной пар и расширяться. Когда водяной пар снова распространяется в воздухе, мы его не видим. Он слишком мал для наших глаз.

Но погоди, писк.