Есть ли рисование в 6 классе: До какого класса включен в программу предмет рисование?

Содержание

Предметы 1-11 классов

1 класс

(начальная школа)

2 класс

(начальная школа)

3 класс

(начальная школа)

1. Украинский язык (письмо)
2. Украинский язык (чтение)
3. Английский язык
4. Математика
5. Музыкальное искусство
6. Изобразительное искусство
7. Дизайн и технологии
8. Я исследую мир
9. Физкультура

  1. Украинский язык
  2. Литературное чтение
  3. Английский язык
  4. Музыкальное искусство
  5. Изобразительное искусство
  6. Математика
  7. Я исследую мир (интегрированный курс)
  8. Дизайн и технологии
  9. Информатика
  10. Физическая культура

1. Украинский язык

2. Литературное чтение
3. Английский язык
4. Я исследую мир (интегрированный курс)
5. Музыкальное искусство
6. Изобразительное искусство
7. Математика
8. Дизайн и технологии
9. Информатика
10. Физическая культура

Факультатив
  • Русский язык
  • Французский язык

4 класс

(начальная школа)

5 класс

(основная школа)

6 класс

(основная школа)

1. Украинский язык
2. Литературное чтение
3. Английский язык

4. Я исследую мир
5. Музыкальное искусство
6. Изобразительное искусство
7. Математика
8. Трудовое обучение
9. Информатика
10. Физическая культура 

Факультатив
  • Русский язык
  • Французский язык

1. Украинский язык
2. Украинская литература
3. Английский язык / Немецкий язык
4. Зарубежная литература
5. История (Введение в историю)
6. Музыкальное искусство
7. Изобразительное искусство
8. Математика
9. Природоведение
10. Трудовое обучение
11. Информатика
12. Основы здоровья’я
13. Физическая культура

Факультатив
  • Польский язык
  • Немецкий язык
  • Русский язык
  • Французский язык

1. Украинский язык
2. Украинская литература
3. Английский язык / Немецкий язык
4. Зарубежная литература
5. История Украины и всемирная история (интегрированный курс)
6. Музыкальное искусство
7. Изобразительное искусство
8. Математика
9. Биология
10. География
11. Трудовое обучение
12. Информатика
13. Основы здоровья’я
14. Физическая культура

Факультатив
  • Польский язык
  • Немецкий язык
  • Французский язык

7 класс

(основная школа)

8 класс

(основная школа)

9 класс

(основная школа)

 1. Украинский язык
 2. Украинская литература
 3. Английский язык / Немецкий язык
 4. Зарубежная литература
 5. История Украины
 6. Всемирная история
 7. Музыкальное искусство
 8. Изобразительное искусство
 9. Алгебра
 10. Геометрия
 11. Биология
 12. География
 13. Физика
 14. Химия
 15. Трудовое обучение
 16. Информатика
 17. Основы здоровья’я

 18. Физическая культура

Факультатив
  • Польский язык
  • Немецкий язык
  • Французский язык

 1. Украинский язык
 2. Украинская литература
 3. Английский язык / Немецкий язык
 4. Зарубежная литература
 5. История Украины
 6. Всемирная история
 7. Искусство
 8. Алгебра
 9. Геометрия
 10. Биология
 11. География
 12. Физика
 13. Химия
 14. Трудовое обучение
 15. Информатика
 16. Основы здоровья’я
 17. Физическая культура

Факультатив
  • Польский язык
  • Немецкий язык
  • Французский язык

 1. Украинский язык
 2. Украинская литература
 3. Английский язык / Немецкий язык
 4. Зарубежная литература
 5. История Украины
 6. Всемирная история
 7. Основы правоведения
 8. Искусство
 9. Алгебра
 10. Геометрия
 11. Биология
 12. География
 13. Физика
 14. Химия
 15. Трудовое обучение
 16. Информатика
 17. Основы здоровья’я
 18. Физическая культура

Факультатив
  • Польский язык
  • Немецкий язык
  • Французский язык

10 класс

(старшая школа)

11 класс

(старшая школа)
 

Базовые предметы

  1. Украинский язык
  2. Украинская литература
  3. Английский язык / Немецкий язык
  4. Зарубежная литература
  5. История
  6. Всемирная история
  7. Гражданское образование
  8. Математика (Алгебра и начала анализа и геометрия)
  9. Биология и экология
  10. География
  11. Физика и астрономия
  12. Химия
  13. Физическая культура
  14. Защита Украины

выборочно — обязательные предметы (выбирается 1 предмет из перечня)

  • Искусство
  • Технологии
  • Информатика
Факультатив
  • Польский язык
  • Немецкий язык
  • Французский язык

     

      

Базовые предметы

  1. Украинский язык
  2. Украинская литература
  3. Английский язык / Немецкий язык
  4. Зарубежная литература
  5. История
  6. Всемирная история
  7. Математика (Алгебра и начала анализа и геометрия)
  8. Биология и экология
  9. География
  10. Физика и астрономия
  11. Химия
  12. Физическая культура
  13. Защита Украины

выборочно — обязательные предметы (выбирается 1 предмет из перечня)

  • Искусство
  • Технологии
  • Информатика
Факультатив
  • Польский язык
  • Немецкий язык
  • Французский язык
 

Урок рисования в 6 классе «Рисование с натуры овощей» с презентацией

Методическая разработка урока рисования в 6 классе

ГБОУ Республики Марий Эл «Русскошойская школа-интернат»

Куклина Наталья Вячеславовна – учитель рисования

Тема: РИСОВАНИЕ С НАТУРЫ ОВОЩЕЙ

Цели: ознакомить с натюрмортом как жанром изобразительного искусства; учить выполнять изображение с натуры, различать оттенки красок; развивать умение анализировать форму и цветовую окраску овощей; воспитывать интерес к предмету.

Ход урока

  1. Организация учащихся.

Учитель: Послушайте стихотворение об одном мальчике.

Художник

Наш Сережа, как художник,

Тяп да ляп — спешит всегда:

Рисовал в окошке дождик,

Получилась — борода;

Солнце толстое, как мыло,

У цыпленка три ноги,

Танк похож на крокодила,

 А дома на утюги.

На кувшин без ручки — кошка,

Слон — на ящик и кровать.

И не может сам Сережка,

 Кто и что тут разобрать.

Удивляется — откуда

Хвост на шее у верблюда

И рогатая у льва, Где-то сбоку голова!

Ну, а нам не в удивленье,

Тут простой на все ответ:

— Нет терпенья — Нет уменья,

Нет уменья — Толку нет!

                                                Н. Грибачев

— О чем вы узнали из этого стихотворения?

— Почему у Сережи не получались хорошие рисунки?

— Что нужно для того, чтобы стать настоящим художником?

Сообщение темы урока.

— Сегодня на уроке мы будем рисовать с натуры овощи и продолжим знакомиться с одним из жанров изобразительного искусства — натюрмортом.

Рассказ учителя о натюрморте.

Анализ репродукции Ивана Трофимовича Хруцкого «Цветы и плоды».

На доске картина      

— какое название может быть у этой картины? (выслушиваются варианты ответов). Художник её назвал «Цветы и плоды» (название появляется на доске). Почему?

— Какие жанры живописи вы знаете?

— К какому  жанру относится эта картина?  (натюрморт) Почему?

— Что можно назвать натюрмортом? (мнение детей)

Натюрморт — это картина, на которой обычно изображены различные предметы обихода, а также овощи, фрукты, цветы и дичь и г. д. Само слово натюрморт в переводе с французского буквально означает «мертвая натура».

Большой вклад в развитие натюрморта внес Иван Трофимович Хруцкий. Картины И. Т. Хруцкого нарядны и эффектны. С большим мастерством написан художником натюрморт «Цветы и плоды».

— Давайте рассмотрим картину «Цветы и плоды» подробнее. Что изображено на картине? (пышный букет цветов, красивые фрукты — крупные краснощекие яблоки, синие сливы, лимоны, гроздья винограда, смородины, стеклянный графин)

— Какие цвета использовал художник?  (цветы светлой окраски, много  желтого. Желтый цвет господствует и в окраске плодов, лежащих по обе стороны от вазы)

— Как  показано ощущение объемности, округлости овощей и фруктов? (с помощью светотени)

— Что вам больше всего понравилось в картине Ивана Трофимовича Хруцкого? (Ответы учащихся.)

Работа по теме урока.

— Сегодня мы нарисуем натюрморт, на котором будут изображены овощи. Отгадайте, какие овощи будут служить нам натурой:

Режем ножиком на части,

Главный он в томатной пасте,

Нам известен с давних пор

Ярко- красный ……

(Помидор.)

Хоть чернил он не видал,
Фиолетовым вдруг стал.
Любят овощ Ваня, Жан…
Так ведь это … (Баклажан)

Правильно, мы сегодня будем рисовать помидор и баклажан. (показ муляжей или натуральных овощей)

Определение формы овощей.

Какую форму имеет помидор? (Помидор имеет форму круга, только снизу и сверху он приплюснут.)

— Какую форму имеет баклажан?

Определение  цвета овощей.

Как вы уже знаете, прежде чем приступить к рисованию, необходимо внимательно изучить цвет предметов, которые нужно изображать.

Рассмотрим цвет наших овощей.

— Какого цвета помидор? (Помидор красный.)

— Какой цвет имеет баклажан? 

Физкультминутка

Светофор: Красный – присесть, жёлтый встать, зелёный- ходьба на месте. Учитель показывает поочерёдно цветные круги в разном порядке, дети выполняют, соответствующие движения.

Этапы выполнение рисунка.

Композиция рисунка.

— Давайте рассмотрим, как можно красиво разместить овощи. (Учитель предлагает несколько вариантов размещения овощей. Учащиеся выбирают лучшую композицию.)

Определившись с композицией, проводим горизонтальные линии, отмечая положение предметов, определяем положение центрального овоща и относительно него положение второго. 

Построение формы предмета.

-Как расположим лист? Почему? (горизонтально).

— Обозначаем форму предметов:

— Прорисуем более детально каждый из предметов. (Презетнация)

Заливка контура цветом.

— В работе мы передаем общий, наиболее характерный цвет изображаемых объектов

Раскрашиваем овощи в основные цвета, какие?

   Прорисовывание деталей.

       — А теперь прорисуем каждый из предметов, добавляя оттенки.
Какие цвета можно добавить в изображение каждого из овощей?
Практическая работа.

— Теперь попробуйте изобразить овощи такими же, какие находятся перед вами.

Итог урока.

— Пока работы подсыхают,  подведём по опорной схеме итог урока:

                                      УЗНАЛ

Я                                  НАУЧИЛСЯ

                                     ЗАПОМНИЛ

                            УДИВИЛСЯ

Выставка работ учащиеся.

— Кому из ребят удалось наиболее точно передать натуральность овощей?

  1. Уборка рабочих мест 
    — Уберите свои рабочие места: вылейте воду из стаканчиков, промойте их и кисточки,

Урок ИЗО 6 класс «Нетрадиционные способы рисования»

Урок ИЗО 6 класс

Тема: «Нетрадиционные способы рисования»

Цели урока:

— знакомство с разнообразием нетрадиционных методов рисования.

Задачи:

Развивающие: — совершенствовать навыки анализа живописных произведений, полученные на уроках изобразительного искусства,

— учить видеть прекрасное вокруг себя;

Обучающие:-сформировать навыки выполнения рисунка в нетрадиционной манере.

Воспитывающие: привить любовь к изобразительному искусству;

воспитывать художественный вкус.

Оборудование:бумага для акварели, краски, гуашь, кисточки, вата, вода, репродукции картин выполненных в нетрадиционной манере рисования, музыка (звучит в течение всего урока), презентация.

Тип урока- практикум

Методы: индивидуальная и групповая работа.

Ход урока.

«Ум ребенка-на кончиках его пальцев» В.И.Сухомлинский

1. Организационный момент. Здравствуйте, ребята. На урок потребуются гуашь, краски и альбом, в котором вы будете делать необходимые записи и, по возможности, зарисовки.

2.Сообщение темы и целей урока.

         Сегодня нас ожидает освоить «Нетрадиционные техники рисования». Мы научимся с вами рисовать интересные картины даже если у нас нет большого опыта в этом увлекательном деле.

3. Изложение нового материала, показ репродукций.

А вы знаете ребята, что ученые считают период древнего каменного века временем зарождения искусства. Именно тогда у людей появилась потребность рисовать и вырезать.

В 1868 году испанский археолог Дон Марселино де Сау- Туола нашел впервые рисунки древнего человека в пещере Альтамира (на севере Испании). С ним была его 8 летняя дочь, которая первая и обнаружила на потолке пещеры изображения бизонов и быков нарисованных красной охрой. Изображены они были в действии.

Учитель:И мы сегодня с вами будем учиться рисовать. Но рисовать по иному, назовем это «Для тех кто не умеет…..»

Существует множество методов рисования: с помощью красок, мелков, графити, карандашами, но на ряду с этим существует и нетрадиционная методика рисования.

Показ слайдов. (4-26)

1.Монотипия или Кляксография 2. Гратаж

3. Рисование пластилином 4. Рисование мыльными пузырями

5.Печать 6. Рисование графитной пыльцой

7. 8. Набрызг

9. Ниткография 10. Раздувание

11. Мятая бумага

Эти необычные приемы рисования очень просты, но невероятно увлекательны!

Даже далекий от живописи человек захочет попробовать.

Впрочем у нас есть возможность в этом убедиться.

Учитель: Я не буду учить вас рисовать, я познакомлю с техникой рисунка.
Нарисуете вы сами!!!

И в 10 лет, и в 7, и в5

Все дети любят рисовать.

И каждый смело нарисует

Все, что его интересует.

Все вызывает интерес:

Далекий космос, ближний лес,

Цветы, машины, сказки, пляски.

Все нарисуем: были б краски,

Да лист бумаги на столе,

Да мир в семье и на земле. (Берестов)

4. Деление учеников на группы

1 группа рисуют способом «Монотипия»

2 группа рисуют способом «Ниткография»

3 группа рисуют способом «Мятая бумага»

4 группа рисуют способом «Печать листьями»

Каждой группе выдается инструкция.

Описание способа рисования и инструктаж работы.

5. Ученики выполняют работы.

1. Выполнить индивидуальный рисунок.

2. Выполнить групповую работу.

6. Представление группами своих работ.

7. Закрепление Учитель: (рефлексия). Обратимся к эпиграфу и к мыслям великих людей «Ум ребенка-на кончиках его пальцев»

Вспомните какие методы нетрадиционного рисования мы узнали.

1. С каких времен люди рисуют?

2. На чем изображали древние люди свои рисунки?

3. Заполнение карточки.

Мятая бумага

1

Нужен набросок?

2

Используются инструменты? Какие?

3

Работу выполнять легче индивидуально или в группе?

4

Какой способ тебе понравился?

8. Выставление оценок за урок

9. Итог урока.

Рисование это интересный и полезный вид деятельности, в ходе которого разнообразными способами с использованием самых разных материалов и нетрадиционных техник рисования создаются живописные изображения.

10. Д/З выполнить дома рисунок применяя способ рисования.

Закрепление Фамилия ученика________________________

Мятая бумага

1

Нужен набросок?

2

Используются инструменты? Какие?

3

Работу выполнять легче индивидуально или в группе?

4

Какой способ тебе понравился?

Закрепление Фамилия ученика________________________

Мятая бумага

1

Нужен набросок?

2

Используются инструменты? Какие?

3

Работу выполнять легче индивидуально или в группе?

4

Какой способ тебе понравился?

Закрепление Фамилия ученика________________________

Мятая бумага

1

Нужен набросок?

2

Используются инструменты? Какие?

3

Работу выполнять легче индивидуально или в группе?

4

Какой способ тебе понравился?

Урок ИЗО 6 класса на тему «Морской пейзаж» | План-конспект урока по изобразительному искусству (ИЗО, 6 класс) по теме:

Урок изобразительного искусства в 6 классе.

Тема урока:

Морской пейзаж.

Цель урока:

Развитие творческого мышления, воображения, способности рассуждать, анализировать художественные произведения.

Задачи:

1.Познакомить учащихся с творчеством художника — мариниста

К. А. Айвазовского.

С нетрадиционным способом рисования – на мятой бумаге.

2.Развивать навыки восприятия и понимания произведений искусства, учить отражать свои впечатления на плоскости листа живописно.

3. Расширять знания учащихся о пейзаже, как самостоятельном жанре в искусстве; расширять палитру эмоционально- чувственных ассоциаций по отношению к цвету и настроению картины.

4. Воспитывать творческую активность, интерес к искусству, аккуратность в работе.

5.Укреплять  межпредметные  связи (литература, музыка).

6. Формировать чувства  неразрывной связи человека с природой.

7. Совершенствовать  образное представление, зрительную память, изобразительные навыки.

Материалы:

Листы белой бумаги,  акварель,  кисти плоские, кисти №2, палитры, банка для воды, салфетки, карандаши простые, клей-карандаш, картон.

Оборудование:

Мультимедийный проектор, компьютер, слайд-презентация урока, аудиозапись шумов моря, фрагмент вступления к опере –былине «Садко» «Океан-море синее» Н. Римского – Корсакова.

Ход урока:

 1.Организационный момент.

Проверка готовности к уроку.

— Здравствуйте ребята!

Представьте себе, что  вы оказались в мастерской художника.

— А кого называют художником?

-Верно человека, который пишет картины. Художник пишет на своей картине всё, что видит вокруг себя: природу, окружающие нас предметы, человека или просто фантазирует.

2.Сообщение темы урока.

Сегодня мы поговорим о картинах, на которых нарисована природа.

— Как называется картина, на которой нарисована природа?

— Верно пейзаж.

— Пейзаж любят рисовать многие художники, ведь вокруг нас столько интересного и красивого.

-Тема нашего урока « Морской пейзаж».

Рисовать мы сегодня будем море.

Морской пейзаж называют по-особому – марина, а художников называют МАРИНИСТАМИ.

3.Беседа о художнике И. Айвазовском и его творчестве.

Самым известным русским маринистом был Иван Константинович Айвазовский. Он родился 30 июля 1817 г.в Феодосии. Учился в Петербургской академии художеств. Работал в Крыму, Италии, посетил Францию, Англию.

— Слайд портрета художника.

Каждый день он в 6 часов утра надевал широкий халат, становился к мольберту и рисовал. Художник создал 6000 картин и все с натуры. Его любимой темой были штормы и кораблекрушения.

— Слайды картин художника .

-Звучит музыка Н. Римского- Корсакова.

-Человеку непокорно

Море синее одно:

И свободно, и просторно,

И приветливо оно.

(Бродский)

4.Рассматривание картины «Девятый вал».

Самая известная картина художника И. Айвазовского «Девятый вал». Давайте рассмотрим картину.

Девятым валом моряки называют самую огромную и страшную волну. Девятый вал ломал  мачты кораблей, рвал паруса. Разбивал в щепки и переворачивал корабли. Девятый вал нес разрушение и гибель.

— Что изобразил художник в верхней части картины? Каким изображено небо?

Что изображено в нижней части картины? Что вы можете сказать об изображенном море? Какое оно? На чем плывут люди? Как вы думаете, шторм продолжается уже долго или только начался? Что случилось с кораблем? Какие чувства испытывают люди?

« Над бушующим океаном встает солнце. Высоко поднимаются гребни яростных волн. Одна из них самая высокая. Её называют ДЕВЯТЫЙМ  ВАЛОМ.

Со страшной силой и гневом она стремится раздавить, потопить горсточку моряков, судорожно вцепившихся в обломки мачты.

Кто эти несчастные люди? Как они сюда попали?

 Ещё вчера утром они вышли из гавани, был ясный день. Но к вечеру поднялся шквалистый ветер, громовые раскаты сотрясали воздух. Под этот шум неслышно было треска ломающегося корабля и криков погибающих в волнах людей. Только стук собственного сердца слышал каждый человек. Среди пучины они ободряли друг друга, поклялись напрячь все силы и выдержать до спасительного утра, дождаться солнца, которое укротит эти бешеные валы.

Шторм продолжается уже долго. Почти вся команда погибла. Лишь несколько моряков спаслись, привязав себя веревками к обломку мачты.

Иначе волны их просто бы смыли. Обратите внимание на этого моряка.

Что он делает?

Зачем машет платком?

Он надеется, что его с товарищами, заметят с какого –  нибудь  корабля и спасут.

Но на потерпевших надвигается самая большая волна. Девятый вал. Что же случится с моряками?

Удастся ли им спастись?

Как вы предполагаете?

Художник предоставляет нам возможность самим придумать окончание истории.

Но с помощью цвета художник вселяет в нас надежду, что  моряки останутся живы.

-Кончилась страшная ночь. Солнечные лучи раскрасили всеми цветами радуги тяжёлые волны.

— Море в картине сине-зеленое, почти изумрудное — это цвет надежды.

Небо золотисто – розового цвета говорит о прояснении, оптимизме.    

          Эта картина, является символом неугасающей надежды человека перед лицом грозной и величественной стихии.

-А какое море нарисовали бы вы?

5.Объяснение  и показ техники работы на мятой бумаге.

-Я предлагаю вам подобно художникам — маринистам нарисовать море.

Но рисовать мы будем необычным способом – на мятой бумаге.

Возьмем лист бумаги сомнем его. Расправим его. Наклеим на картон.

С помощью карандаша наметим линию горизонта (Она не должна делить лист пополам, для изображения моря вы должны оставить в листе места больше, чем для неба). Линия горизонта будет отделять небо от земли. Можно нарисовать лодку или парусник, а может, вы нарисуете остров или берег.

Теперь возьмём кисточки и раскрасим наш рисунок.

-Можно работать по сырой бумаге ( смочим широкой кистью лист бумаги, оставим сухими детали — парусник или лодку, их напишем по сухому).

— С чего мы начнем работу? ( С неба)

— Где море будет светлее? (У линии горизонта)  Где темнее? ( На первом плане)

Море может быть разным: спокойное, волнующееся, освещенное солнцем, затянутое туманной дымкой.

-Есть у моря свои законы,

Есть у моря свои повадки…

С белым гребнем на резкой складке.

То без гребня, свинцово – сизым,

С мелкой рябью волны гусиной,

То задумчивым, светло – синим,

Просто светлым и просто синим.

Море может быть в час заката

То лиловым, то красноватым.

То молчащим,то говорливым,

С гордой гривою в час прилива.

Но бывает оно и чёрным,

Чёрным, мечущимся, покатым,

Неумолчным и непокорным,

Поднимающимся и горбатым.

6.Практическая работа.

— Учащиеся под фонограмму шума  моря на фоне тихой музыки выполняют работу.

— На экране проецируется  анимационная картина И.Айвазовского  с движущимся кораблем.

7. Анализ работ учащихся. Подведение итогов урока.

-О чём мы говорили сегодня на уроке?

— Что нового узнали на уроке? Кем был И.К.Айвазовский?

-Как называются картины с изображением моря?

— Чем занимались?

-Что понравилось?

8. Выставка работ учащихся.

9.Уборка рисовальных принадлежностей.

канцелярия, вещи к труду и ИЗО

Список к школе — предполагает список для покупки вещей, необходимых в образовательном процессе. Не за горами 1 сентября, а значит настало время позаботиться о подготовке к школе. Но что нужно купить? Мы предлагаем список вещей, которые помогут приобрести все необходимое включая канцелярию и другие вещи (мешок для сменки, рюкзак). Предложенный список покупок можно распечатать и с ним отправляться в магазин. Или можете воспользоваться списком как чекбоксом и отмечать что уже есть, а что еще требуется приобрести. В списке не учтены учебники и рабочие тетради, так как для каждого класса будь то 1 или 5 — он будет свой. Данный список будет применим как для первоклассника, так и для учеников старших классов.

Канцелярия к школе


Тетради в клетку
Тетради в линейку
Дневник
Обложка для дневника
Обложки для тетрадей
Обложки для учебников
Папка для тетрадей
Папка для урока труда
Пенал
Ручки синие
Ручки цветные
Карандаши простые
Карандаши цветные
Точилка
Ластики
Закладки для книг
Фломастеры
Линейки
Подставка для книг

Список к школе вещей к уроку труда (технологии), ИЗО



Клей ПВА
Кисти для клея
Клей-карандаш
Ножницы
Альбом для рисования
Краски акварельные
Краски гуашевые (гуашь)
Палитра
Кисти для рисования
Стаканчик для воды
Пластилин
Доска для лепки
Фартук и нарукавники
Цветная бумага
Белый и цветной картон
Контейнер для хранения природных материалов

Дополнительно к школе понадобится

Портфель
Мешок для обуви
Школьная форма
Сменная обувь
Спортивная форма в зал (футболка + шорты)
Спортивная форма для занятий на улице (спортивный костюм)
Спортивная обувь (кроссовки)
Светоотражающие элементы

Дополнительный список для средней школы



Что касается средней школы, то вышеописанный список пополнится дополнительно еще некоторыми вещами. Перечислим их.
Корректор
Набор угольников
Транспортир
Готовальня
Папка для черчения
Пастель
Бумага для пастели
Степлер, скобы, антистеплер
Скрепки
Флеш-карта

Дополнительный вещи для старшей школы

Маркер-текстовыделитель
Калькулятор

Вы что-то не встретили в нашем списке? Обязательно напишите об этом в комментариях — мы дополним его.

12 Школьная программа по изобразительному искусству, ее структура и содержание

Лекция №3. Школьная программа по изобразительному искусству, ее структура и содержание. Вариативность программ. Теория и технология проведения занятий по рисованию на темы.

                    План.

1.Содержание и структура программ по изобразительному искусству, их вариативность.

2.Роль тематического рисования в развитии творчества, фантазии, воображения, наблюдательности, мыслительной активности младших школьников.

а) возрастные особенности в рисунках детей,

б) содержание занятий.

3.Особенности рисования на темы:

а) рисование фигуры человека,

б) рисование портрета,

Рекомендуемые файлы

в) рисование деревьев.

Литература:

1. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. – М.: 1967.

2. Кузин В.С. Психология.- М.: 1982, 1997.

3. Курочкина Н.Н. Детям о книжной графике.- СПб.: 1997.

4. Кудрявцева Л.С. Художники детской книги.- М.: 1998.

5. Шорохов Е.В. Основы композиции.- М.: 1979 .

6. Сокольникова Н.М. Основы композиции.- Обнинск: Издательство ТИТУЛ, 1996.

1.Содержание и структура программ по изобразительному искусству, их вариативность.

Изобразительное искусство — это обязательный учебный предмет в общеобразовательной школе, который введен в 1970 году вместо предмета «рисование». В процессе обучения школьников решаются актуальные задачи художественного образования, духовной культуры личности, способствующие нравственному и эстетическому воспитанию.

В общеобразовательной школе по изобразительному искусству базисным учебным планом запланирован 1 час в неделю или 2 часа, если это эстетические классы.

Основной документ, с которого мы начинаем вплотную знакомиться с тематикой занятий по любому предмету — это программа.

 Для достижения успехов в работе, учителю необходимо знать какой объем знаний, умений и навыков может усвоить ученик в том или ином возрасте.

В основном эта задача уже решена школьной учебной программой по изобразительному искусству, которая утверждена главным управлением развития общего среднего образования Министерства образования РФ.

Любая программа начинается с пояснительной  записки, где указаны цели, задачи преподавания данного предмета, виды деятельности.

Большинство школ Тулы и Тульской области работают по  программе Владимира Сергеевича Кузина, несколько  школ города и области по программе Бориса Михайловича Неменского и Татьяны Яковлевны Шликаловой. Но по какой бы программе не работал  учитель, везде в изобразительном искусстве при обучении детей предусматривается 6 основных видов занятий:

1.Рисование с натуры, по памяти и представлению в 1 классе;

рисование с натуры со 2 класса; включает в себя

-рисунок карандашом, мягкими материалами (мелками, углем, сангиной и т. д.),

-живопись акварелью, гуашью. Программа 2006 г. с-2.

2.Рисование на темы и иллюстрирование (композиция), как графическая, так и живописная. С-4.

3.Декоративное рисование. С-6.

4.Лепка из пластилина и глины. С-7.

5.Работа с белой и цветной бумагой (аппликация, оригами, создание объемных конструкций). С-7.

6.Беседы об изобразительном искусстве и красоте вокруг нас. С-7.

Поощряется проведение экскурсий как очных, так и заочных  и пленерных занятий, т. е. выполнение графических и живописных работ на открытом воздухе.                     

Все виды деятельности взаимосвязаны, дополняя друг друга, они помогают  достоверно охарактеризовать окружающий мир в сознании ребенка.

Ещё посмотрите лекцию «4.3 Деформации при сдвиге» по этой теме.

Что нужно усвоить ребенку в 1,2,3,4 классах? Проработать самостоятельно по программе В.С.Кузина: 1 класс с.-23, 2 класс с-39,3 класс с-57, 4 класс с-71.

В 1 классе  дети не рисуют с натуры,  как это делают дети старшего возраста, они в силу своего психологического развития рисуют по памяти и представлению. Только со 2 класса даются задания рисования с натуры предметов расположенных фронтально. Рисовать человека учащиеся начинают в первом классе по пропорциональным  размерам, а знакомятся с пропорциями в 3 классе, а к концу 4 класса выполняют наброски фигуры человека с натуры.

Изобразительное творчество является одним из любимых занятий детей. Эта работа требует художественных способностей, знаний и умений в области изобразительной грамоты, декоративного искусства, дизайна, необходим большой запас зрительных образов и впечатлений, творческое воображение.

В настоящее время, когда многие школы работают по вариативным программам, не возможно дать единые методические рекомендации проведения уроков изобразительного искусства, поэтому к этому процессу надо относиться творчески. Даже действующие государственные программы существенно отличаются друг от друга. В одном случае в основу обучения берется рисование с натуры (Кузин В.С.), по которой в основном и работают в Тульском регионе. В программе Неменского Б.М. акцент ставится на эмоциональном развития школьника. В программе Шпикаловой Т.Я. занятия построены на углубленном изучении народного искусства.

Мы считаем, что одна из основных задач обучения изобразительному искусству — искать не отдельные точки соприкосновения с ребенком, а стремиться увидеть личность в целом, способности восприятия, мышления, интеллект, который находится в сложном, постоянно изменчивом соотношении с выразительными возможностями, с активной потребностью детей живо и непосредственно реагировать на видимый, окружающий мир. Свобода творчества и подлинное мастерство приходят на основе точного знания, плодотворная работа творческого воображения осуществима только на основе реальных жизненных наблюдений. Изучение изобразительной грамоты с 1 по 4 класс является азбукой, основой любого визуального и предметного творчества. В то же время художественное творчество рассматривается как чувственное и эмоциональное начало самовыражения.

Рисование (изо) — мой любимый предмет сочинение-рассуждение 5 класс

Из всех предметов, которые есть в школе, больше всего мне нравится изобразительное искусство. Вы наверное хотите спросить, почему именно рисование? Я думаю, это потому, что я очень люблю рисовать и у нас ведёт хороший преподаватель, который хочет нас многому научить.

Урок рисования проходит очень увлекательно. Там можно рисовать, чем захочешь, например это могут быть краски, карандаши, гуашь или даже мелки. Если кто-нибудь забыл взять чем раскрашивать, то у нашего преподавателя всегда найдутся запасные карандаши. Иногда на этом уроке дают свободную тему для рисования и тогда можно проявить своё воображение на листе бумаги и нарисовать что захочется. На этом уроке все учатся различать и смешивать цвета, понимать мир немножечко иначе. На каждом уроке нам дают новую, интересную тему для рисования. И на эту тему нам нужно придумать свой рисунок. Это могут быть пейзажи, натюрморты или даже животный мир.

Я всегда стараюсь сделать свой рисунок ярким, разноцветным. Мой учитель говорит, что у меня очень хорошо всё получается. Если на уроке кто-то не успел дорисовать или раскрасить рисунок, то нам разрешают сделать это дома. После звонка, мы показываем учителю наши рисунки, а она оценивает их. Этот урок проходит очень увлекательно и быстро и я снова жду его с большим нетерпением.

5 класс

Другие сочинения:

Рисование (изо)

Несколько интересных сочинений

  • Сочинение Раннее утро на природе

    Человек может встретить утро на природе при разных обстоятельствах: пойдя рано в лес, проснувшись в походной палатке или отдаленном деревенском домике. Эта встреча не оставит равнодушным чуткого и внимательного наблюдателя.

  • Смысл и значение эпиграфа комедии Ревизор Гоголя

    Значение пословицы, использованной Николаем Васильевичем в качестве эпиграфа к своей комедии, понятно каждому. «Неча на зеркало пенять, коли рожа крива».

  • Народ и власть в Истории одного города Салтыкова-Щедрина сочинение

    Михаил Евграфович Салтыков-Щедрин в своем романе «История одного города» пишет о том, что в России существует такой город Глупов, в котором творится невесть что.

  • Герои произведения Майская ночь или утопленница Гоголя

    Главным героем произведения является молодой мужчина, который влюблен в Ганну и хочет сыграть с ней свадьбу. Его отец, как оказалось, тоже неравнодушен к этой красивой и молодой девушке

  • Сказка собственного сочинения

    Выпадет снег, превратится в белое покрывало. Я хочу рассказать вам одну сказку, где Снежная королева держала в руках страну Нарнию. Сто лет в ней была зима. Но в ней было много радости и счастья.

Искусство — 6 класс — Католическая академия Святого Афанасия

Вернуться на главную страницу Art

Задание по дистанционному обучению на 14 сентября

Домашнее задание (срок сдачи 18 сентября): Исследование Доисторическое наскальное искусство в изображениях Google. Выберите цветной рисунок, который вы хотите скопировать в классе. Распечатай. Студенты-заочники: пришлите мне на электронную почту.

6 класс. Заметки о линиях и формах: Копируйте записи на вкладных листах или в записной книжке. Напишите заголовок . сфотографируйте или отсканируйте заметки и домашние задания и отправьте их мне по адресу [email protected]

Линии и формы 6-го класса
1. Весь рисунок выполняется с помощью линий и фигур .
2. Есть много видов линий. Нарисуйте каждую линию рядом с названием.
а. прямые — горизонтальные, вертикальные и диагональные
б. изогнутые линии
c. зигзагообразные линии
д.пунктирные линии
e. волнистые линии
f. фигурные линии

3. 2D-формы
a. Правильные формы — формы с именами (круг, квадрат, треугольник, прямоугольник, овал, звездное сердце)

Нарисуйте эти формы и пометьте их.

а) Некоторые сделаны из прямых .
Треугольник (3 прямые), Квадрат, Прямоугольник и ромб (4 прямые),
Пентагон и звезда (5 прямых), Шестиугольник и звезда (6 прямых) Восьмиугольник (8 прямых)

б) Некоторые сделаны из изогнутых линий .
Круг и овал (1 изогнутая линия), Сердце и полумесяц (2 изогнутые линии)

г. Необычные формы — формы, не имеющие названия. Они выглядят как что-то, но могут использоваться по-разному (пример: форма облака может быть деревом, или шерстяным ягненком, или прической, или попкорном, в зависимости от того, что вы к нему добавляете).


4. Положительное пространство — площадь, занимаемая фигурой (или рисунком).
5. Отрицательное пространство — пустая или неиспользуемая область вокруг фигуры или чертежа
6. Баланс — равные области положительного и отрицательного пространства
7. Абстрактное искусство — Искусство, не имеющее предмета.
8. Изобразительное искусство — Искусство, имеющее предмет.

9. Абстракция — что-то, что все еще имеет предмет, но отходит от чисто фотографического… как мультфильм или карикатура.

B. История искусства
1. Доисторическое искусство
— Искусство, созданное до письменной истории (до написания слов)
2. Типы доисторических произведений искусства
a.Наскальные рисунки и живопись (животные, фигурки, символические и геометрические рисунки)
b. Скульптура — маленькие скульптуры животных и фигурки, вырезанные из камня
c. артефакты — инструменты и оружие из камня (наконечники стрел, чаши и точильные камни)

*********************************************** ********

Добро пожаловать на страницу искусства для шестиклассников. Здесь вы найдете список предметов искусства, план ежемесячного плана уроков, домашние задания, учебные листы для викторин, задания по проектам, рисунки студентов и рисунки каждого месяца от художника месяца.В этом году мы начнем уроки истории искусств. Родители, посоветуйте вашему ребенку каждый месяц проводить какое-то время, изучая в Google изображения древних произведений искусства, которые мы будем изучать.

Родители, вы можете связаться со мной по адресу [email protected]

Товары для творчества: 6, 7 и 8 классы
Халаты необязательны для учащихся средней школы
— 4 заточенных карандаша
— 1 ластик розовый или белый
— 4 унции школьного клея Элмера
— 2 стержня клея
— пачка 24 мелка Crayola
— 1 упаковка широкополосных маркеров Crayola Classic (красный, желтый, синий, зеленый, оранжевый, фиолетовый, черно-коричневый, розовый, серый)

— 1 упаковка тонких маркеров Crayola

— 1 черный перманентный маркер
— 1 поднос (16 цветов) акварели crayola

— Пачка цветных карандашей

— Упаковка масляной пастели Pentel (16 цветов)

— 1 тетрадь черно-белая
Нанесите карандаши, ластик, клей, клеевые стержни, фломастеры, мелки, цветные карандаши и масляную пастель и
акварелей в обувной коробке Размер Art box
— Блокнот акварельной бумаги (восточный торговый блокнот 50 страниц)

Отметьте расходные материалы в коробке для рисования, блокноте и блокноте для акварели, указав имя и оценку вашего ребенка .
Художественные принадлежности, записные книжки и халаты можно использовать повторно каждый год. (Пока они не перерастут, не высохнут или не истощатся!)

Сентябрь: линии и формы

Искусство месяца: доисторическое искусство

Класс Проект: наскальная живопись

Домашнее задание: Google Доисторические пещерные рисунки. Принесите цветную распечатку рисунка доисторического наскального искусства, чтобы скопировать его в классе. Срок сдачи: 26 сентября. Напишите статью на 1 страницу о доисторическом искусстве.Срок сдачи: 3 октября г.

Китай

Бразилия

Франция

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ ++++++++++++++++

Студенты месяца

Рисунки доисторических пещер:

Эйдан Санчимино Анхель Флорес-Паредес

Кристиан Ромеро Габриэла Местицо

Иезавель Минчала Мэрибель Хадчиты

Sehrish Kumandan Keisha Vital

Домашнее задание на октябрь

На белой акварельной бумаге карандашом, d необработанный автопортрет головы, шеи и плеч.Посмотрите в зеркало или скопируйте с фотографии. Не раскрашивать. Распишем в классе!

Октябрь: портрет

Искусство месяца: Египетское искусство

Class Project: Египетский автопортрет

Домашнее задание: На белой бумаге карандашом d необработанный автопортрет вашей головы, шеи и плеч. Посмотрите в зеркало или скопируйте с фотографии. Не раскрашивайте.

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ ++++++++++++++++

Студенты месяца

Египетский автопортрет

Тест первого триместра 3D Art

  • 2D-арт имеет два измерения: Высота и .Рисование и Живопись — это 2D искусство
  • 3D-арт имеет 3 измерения: Высота, Ширина и Глубина . Скульптура и Ремесло — это 3D-искусство.
  • Скульптура сделана для демонстрации и изучения.
  • Craft обычно делается для использования.
  • В трехмерном рисовании используются методы, заставляющие глаз поверить в то, что он видит глубину на двухмерной поверхности. Отображение Перспектива — это пример трехмерного чертежа.
  • Диагональные линии , изогнутые линии и штриховка — это три метода, которые используются в трехмерном рисовании.
  • С помощью этих методов можно преобразовать 2D-формы в 3D-формы.
  • 3D-формы круг = сфера, квадрат = куб, треугольник = пирамида, прямоугольники = прямоугольные призмы, круг + треугольник = конус, круг + прямоугольник = цилиндр, треугольник + прямоугольник = треугольная призма.Овал = Яйцевидный

Уметь рисовать все 3D-формы

Ноябрь: Ремесло и дизайн

Искусство месяца: египетское

Class Project: Иероглифический картуш вашего имени

Домашнее задание: Напишите одностраничный документ о египетских артефактах, найденных в гробницах фараонов

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ ++++++++++++++++

Ученики месяца: иероглифы

Декабрь / январь: Скульптура

Искусство месяца: римское

Класс Проект: портретный бюст

Домашнее задание: Погуглите любимого мультяшного персонажа и греческого бога и принесите небольшую распечатку каждого из них, чтобы скопировать в классе.(срок до 9 января)

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ +++++++++++

Студенты месяца:

Февраль: Цветной и трехмерный рисунок и скульптура

Искусство месяца: Древнегреческое искусство — Амфоры

Class Project: Мультяшная фигура греческого бога Амфора

Домашнее задание: Погуглите любимого мультяшного персонажа и греческого бога и принесите небольшую распечатку каждого из них, чтобы скопировать в классе.

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ ++++++++++++++++

Студенты месяца: греческая амфора

Лист для зачета за триместр в шестом классе

Контрольный лист для 2-го триместра

Абстракция — произведение без узнаваемого объекта

Абстракция — произведение искусства, которое меняет предмет с визуально узнаваемого на совершенно неузнаваемый.(как карикатуры)

Символизм — Когда простые иллюстрации обозначают мысль или идею.

График времени древнего искусства

__________________________________________________________________________________________

Доисторическое египетское (монументальное) греческое и римское (классическое) Византийское средневековье (средневековье)

Теория цвета

  • Основные цвета — это цвета, из которых состоят все остальные цвета: красный, желтый, синий.
  • Вторичные цвета получают путем смешивания двух основных цветов: Красный + Синий = Пурпурный. Синий + желтый = зеленый. Красный + желтый = оранжевый
  • Коричневые изготавливаются путем смешивания любой комбинации цветов, содержащих красный, синий и желтый.
  • Промежуточные цвета получают путем смешивания одного основного цвета и одного вторичного цвета: красно-оранжевого, желто-оранжевого, красно-фиолетового, сине-фиолетового, желто-зеленого, сине-зеленого.
  • Дополнительные цвета «дополняют» друг друга при совместном использовании.При смешивании они образуют коричневый: красный и зеленый, синий и оранжевый, желтый и фиолетовый, красный фиолетовый и желто-зеленый, сине-зеленый и красный оранжевый, сине-фиолетовый и желто-оранжевый.
  • Цветовой круг

  • Промежуточный цветовой круг

Домашнее задание на март:

Напишите одностраничный доклад об искусстве Древней Греции. Срок погашения 5 марта

Март: фигура и портрет

Искусство месяца: Византийское искусство

Class Project: Иконка святого масляной пастелью

Домашнее задание:

Принесите распечатку полного рисунка византийской иконописи

Искусство Византийской империи

Иконопись Св.Рита

Мозаика императора Константина

Собор Святой Софии

+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Студенты месяца: иконы

Апрель: Надпись

Искусство месяца: Древнее китайское искусство

Class Project: Графическое изображение зодиакального животного и символа (буквы)

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ ++++++++++++++++

Ученики месяца: Животные китайского зодиака

Апрель: Натюрморт

Искусство месяца: римское и византийское

Class Project: Мозаика из вырезанной бумаги

Домашнее задание: распечатайте натюрморт или картину

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ +++++++++

Студенты месяца:

Май / июнь: Средневековое искусство / графический дизайн

Искусство месяца: Средневековье

Класс Проект: Горгульи

Домашнее задание: сделайте семейный герб о своей семье на раздаточном материале, раздаемом в классе

Горгулья

Иллюминированная страница рукописи

Святой Георгий и дракон

Гобелен Леди и Единорог

Чешский герб

Замок Конвей

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ ++++++++++++++++

Студенты месяца:

Гаргульи:

Фамильный герб:

Учебный лист 6-го класса Тест по древнему искусству

  1. Доисторический период:
  • Живопись : Рисунки пещерного искусства (подобные тем, которые мы сделали в классе)
  • Скульптура : резные фигурки животных или матерей по камню
  • Артефакты — Инструменты, чаши и оружие из камня.
  1. Египетский период:
  • Архитектура: Пирамиды, Сфинкс и гробницы «Долина царей»,
  • Картина : Картины на стенах гробниц, изображающие жизни египетских фараонов или цариц.
  • Написание картинок : называется Иероглифами (рисовали в классе)
  • Скульптура : портретные шкатулки, называемые саркофагами, и деревянные миниатюры лодок, людей, лошадей, похороненных вместе с фараоном
  • Артефакты — Инструменты, украшения, зеркала и оружие из металла
  1. Греческий классический период:
  • Скульптура : Совершенное лицо и фигура, как правило, греческих богов и героев.
  • Архитектура : Храмы богам, подобные Парфенону с резьбой и колоннами
  • Артефакты : Керамика под названием Амфора (изготовленная нами в классе), украшенная сценами из греческой жизни, Олимпийских игр и греческих богов
  1. Римская классика:
  • Архитектура : В таких зданиях, как Колизей, римские бани и Пантеон, использовались арки и своды.
  • Скульптура : изображает «реалистичное человечество», реальных людей, уродливых и красивых, молодых и старых.Резные фигурки целые и портретные бюсты (изготовлены в классе)
  • Картина : Настенные росписи в Помпеях
  • Мозаика : Настенные росписи из плитки, стекла и полудрагоценных камней в домах и храмах, а затем и в церквях.
  • Артефакты: оружие и керамика
  1. Византийский период: Христианская империя до
  • Роспись : на стенах христианских храмов, иконы святых (выполненные в классе)
  • Архитектура : христианские церкви, такие как Айя-София: бывшие в употреблении минареты и купола
  • Мозаика : мозаика в церквях, христианская тематика.
  • Артефакты : Ремесла ручной работы из драгоценных металлов
  1. Средневековый период :
  • Архитектура : Замки с башнями, оборонительными стенами, рвами и подъемными мостами. Соборы в готическом стиле со сводами, арками и контрфорсами
  • Картина : ручная роспись «Иллюминированные рукописи», семейные символы, называемые гербами или гербами
  • Скульптура : Горгульи (монстры) украшали замки и церкви (сделано в классе)
  • Артефакты : Ремесленные изделия, такие как доспехи, оружие, украшения, гобелены (тканые коврики), которые висели на стенах замка.Витражи и мозаики украшали церкви.

Изобразительное искусство / Начальная школа — классы K-6

Учебные курсы, входящие в программу начальной художественной школы с 1 по 6 классы, имеют структуру дисциплинарного художественного образования (DBAE). Дисциплины истории искусства, искусствоведения, эстетики / философии и художественного производства обеспечивают четыре объединяющих направления на всех курсах искусства. В рамках каждой дисциплины каждый курс обучения содержит подробные предлагаемые действия и учебные стратегии, чтобы помочь учителю рисования в создании последовательных планов разделов и уроков.Студенты будут постепенно развивать навыки, которые помогут укрепить их уверенность в себе как художников и критически настроенных мыслителей, а также расширит их базу знаний об искусстве и мире, поскольку они получат широкий спектр опыта в изобразительном искусстве. Знания и навыки, которые каждый ученик получит на этих курсах обучения, заложат основу для более глубокого изучения искусства на уровне средней школы.

Первый класс

Учащимся будет предложен словарный запас, который позволит им начать развивать навыки, необходимые для описания различных произведений искусства.Студенты узнают, как использовать линии, формы и цвет для передачи смысла. Они будут изучать различные предметы и хорошо осознавать свои культурные и экологические влияния. Художники первого класса сосредоточатся на азиатских и американских художниках и их работах.

Второй класс

Учащиеся будут развивать навыки, приобретенные в первом классе, по мере того, как они осваивают новые навыки и методы с акцентом на элементы искусства с акцентом на текстуру и форму.Студенты получат вводный и развивающий опыт в области гравюры, рисунка, живописи, трехмерных ремесленных процессов, истории искусства и художественной критики. Студенты научатся различать функциональное и декоративное искусство мастеров европейских и американских индейцев. Студенты будут расширять свой словарный запас по искусству, что позволит им расширить свой описательный язык.

Третий класс

Учащиеся будут продолжать развивать знания и навыки, которые будут способствовать более глубокому пониманию истории искусства, производства, критики и эстетики.Будут исследованы элементы дизайна цвета, значения, формы и формы. Студентам будет предоставлена ​​возможность практиковать различные двух- и трехмерные медиа-техники для выражения идей. Они научатся распознавать и создавать пространственные отношения в произведениях искусства. В то время как студенты узнают, как использовать эти элементы дизайна в своей работе, студенты также узнают, как сформулировать субъективное и / или объективное утверждение и как указать конкретные причины для поддержки таких утверждений. Студенты будут вовлечены в деятельность по истории искусства, которая объединит их изучение египетского, греческого и римского искусства с их отделами социальных исследований.

Четвертый класс

Учащиеся будут продолжать развивать знания и навыки, необходимые для более продвинутой и успешной работы в искусстве. Акцент будет сделан на развитие критических и художественных навыков с акцентом на элементы пространства, формы и цвета. Будут исследованы сложные цветовые системы, а также системы перспективы. Будут обучены особым техникам рисования пастелью.Студенты также будут изучать использование визуальных символов в произведениях искусства, расширяя свой художественный словарный запас. Студенты изучат роль художника как историка искусства и изучат историю искусства средневековья и эпохи Возрождения. Кроме того, студенты будут участвовать в деятельности по истории искусства, которая объединит их изучение искусства и художников Пенсильвании и округа Бакс с их отделом социальных исследований в Пенсильвании .

Пятый класс

Учащиеся будут развивать знания и навыки, приобретенные в первом-четвертом классах, по мере того, как они осваивают новые навыки и методы с упором на понимание цвета, ценности и перспектива.Студенты получат развивающий опыт в рисовании, живописи, трехмерной форме, истории искусства и художественной критике. Будут преподаны определенные методы рисования и рисования, чтобы помочь студентам достичь определенной степени реализма в своей работе и изобразить идеи и эмоции. Основное внимание будет уделено теории цвета, чтобы помочь учащимся достичь желаемых цветовых эффектов. Ценности будут подчеркнуты, чтобы помочь учащимся понять роль освещения в нашем восприятии объектов.Студенты также будут изучать концепции одноточечной перспективы в попытке начать реалистичное представление трехмерного пространства в двух измерениях. Студенты будут изучать искусство 18-го и 19-го веков в связи с изучением студийных методов. Студенты также изучат процессы, которые историки искусства используют для атрибуции произведений искусства конкретным художникам и / или культурам. Наконец, студенты будут вовлечены в начальные этапы написания произведений искусства (художественная критика), используя те же шаги, что и искусствовед.

Шестой класс

Учащиеся шестого класса будут развивать навыки, приобретенные в первом-пятом классах, по мере того, как они осваивают новые навыки и методы с упором на элементы и принципы дизайна, уделяя особое внимание Композиционный баланс. Студенты будут иметь опыт развития в рисовании, живописи, гравюре, трехмерной форме, истории искусства, искусствоведении и анализе произведений искусства. Конкретные техники рисования и рисования будут обучаться в области затенения, чтобы продемонстрировать реализм и изобразить идеи и / или эмоции.Студенты будут исследовать исторические интерпретации произведения искусства, предлагая предположить, что визуальное содержание этого произведения искусства могло означать для людей того времени, когда оно было создано. Кроме того, студенты будут участвовать в написании анализа композиционных элементов, присутствующих в произведении искусства, одновременно расширяя свой художественный словарный запас.

изобразительных искусств с мисс Вайн: 6 класс

В 6-м классе в настоящее время нет произведений искусства.Позже в этом году у нас будет искусство. Посмотрите ниже, чтобы увидеть примеры проектов прошлых лет.

УДАЛЕННОЕ ОБУЧЕНИЕ:

Коллажи в духе Матисса

Класс 6-413

Привет, семьи !! На этой странице будут те же задания, которые я разместил на своей странице в классе Google, в дополнение к описаниям занятий, которые мы фактически выполняли бы в художественном классе. Я буду публиковать новое занятие каждую неделю, но ниже будут и дополнительные «обогащающие» идеи.Если у вас есть какие-либо вопросы, напишите мне на школьный адрес электронной почты [email protected]

Неделя с 6 апреля: на этой неделе вы нарисуете план своей последней работы, вдохновленной Матиссом. Подумайте о том, что вы узнали о размещении фигур из «Picture This». Подумайте о том, как Матисс использовал формы для создания темы в своих работах. Вы создадите сад? Океан? Лес? Цирк? У вас безграничные возможности.

1. Посмотрите на этот Power Point других студентов, которых вдохновил Матисс.

2. Подумайте, как вы можете использовать базовые формы для выражения своих идей. Попробуйте повторить эти формы, чтобы создать яркую тему.

3. Нарисуйте свои идеи на бумаге. Работайте, чтобы заполнить вашу страницу. НЕ ДОБАВЛЯЙТЕ ЦВЕТА!

4. Сфотографируйте свою работу и отправьте мне по электронной почте для обратной связи. Закончим работу на следующей неделе. Напишите мне на [email protected]

Неделя 30 марта: создайте простую иллюстрацию вашей любимой сказки на основе концепций, которые вы узнали в Picture This.

1. Просмотрите концепцию . Изобразите этот в Power Point. Посмотрите, как другие ученики иллюстрировали эти концепции в собственных простых коллажах.

2. Создайте простую иллюстрацию вашей любимой сказки, используя то, что вы узнали в Picture This . Используйте простые формы и ограниченные цвета (черный и белый плюс один цвет) для создания своей иллюстрации. Вы можете рисовать любым материалом, который хотите, создать коллаж или даже попробовать использовать цифровое приложение или программу.Отправьте фотографию своей работы миссис Вайн по адресу [email protected]


Неделя, 23 марта. Повторите то, что мы узнали в классе о концепциях дизайна в коллаже и о французском художнике Анри Матиссе.

1. Прочтите раздаточный коллаж Анри Матисса и просмотрите фотографии и информацию на Power Point.

Напишите абзац, чтобы объяснить, что вы знаете об Анри Матиссе и его вырезках из бумаги. Вы можете ввести свой абзац в Google Docs и поделиться с миссис Вайн. Или вы можете написать свой абзац на вкладном листе.Сфотографируйте свой абзац на вкладном листе (с помощью смартфона) и отправьте письмо миссис Вайн по адресу [email protected]

В классной деятельности и обогащении:

Шестиклассники 6-413 класса создают коллажи, вдохновленные французским художником Анри Матиссом. Матисс был французским художником, известным своим смелым и диким использованием цветов. В старшие годы, когда его здоровье начало ухудшаться, он обратился к искусству коллажа.

Студенты просмотрели иллюстрации из Picture This и узнали, как основные концепции дизайна могут передать настроение или сообщение в коллаже.Студенты создали черно-белый коллаж из рваной бумаги и второй коллаж, используя черный, белый и один дополнительный цвет, чтобы изучить эти концепции. Просмотрите эти концепции в Power Point ниже.

Студенты читали о жизни Матисса и рассматривали его произведения. Студенты создали быстрый коллаж, вдохновленный The Heart (1943). Студенты будут создавать пятицветный коллаж, используя тему и цвета по своему выбору. Посмотрите ниже, чтобы найти возможности для получения дополнительных кредитов и обогащения.

Home Link Вариант 1: View Class Power Point:

Сядьте вместе всей семьей и посмотрите на эту электрическую розетку. Учащиеся должны уметь объяснять такие термины, как органическое, геометрическое, положительное пространство и отрицательные пространственные формы. Ответьте на один из вопросов презентации полным абзацем. Напишите свое имя и класс поверх листа с абзацем и передайте его миссис Вайн в классе. ИЛИ …. вы можете ввести свой ответ и отправить его миссис Вайн по адресу [email protected]губ. Не забудьте указать свое имя и класс в ответе по электронной почте.

Домашняя ссылка Вариант 2: просмотр примеров и эскизов учащихся:

Просмотрите точку питания, которую мы видели в классе. Какие идеи вам нравятся? Как вы могли позаимствовать некоторые из этих идей? Как вы могли изменить их, чтобы сделать своими собственными? Как вы можете улучшить эти идеи, чтобы сделать их еще лучше?

Создайте эскиз или потренируйтесь коллаж дома. Убедитесь, что вы соответствуете всем критериям проекта, указанным в Power Point.Добавьте цвет мелком, маркером или цветным карандашом. Принесите этот набросок или потренируйтесь в коллажах и используйте его во время работы.

Примеры учеников Матисса

Домашняя линия Вариант 3: Посмотрите это видео на YouTube (менее 7 минут) о выставке Матисса «Вырезки», которая проходила в Музее современного искусства здесь, в Нью-Йорке, несколько лет назад.

Отвечайте на это видео любым удобным для вас способом. Вы можете дать подробное письменное объяснение одной из работ, представленных в видео.Вы могли бы написать стихотворение о его вырезках. Вы можете создать свой собственный коллаж, рисунок или картину, вдохновившись некоторыми работами с этой выставки. Принесите свой ответ миссис Вайн в классе. Или вы можете сделать снимок (с помощью смартфона) и отправить ей по электронной почте [email protected]

РАНЬШЕ В ЭТОМ ГОДУ …

Покраска Hard-Edge

Класс 6-417

Шестиклассники 6-417 изучают стиль рисования Hard-Edge, который развивался в 1950-х и процветал в 1960-х и 1970-х годах.Студенты изучили множество картин в стиле Hard-Edge. Студенты работали с основными художественными элементами линии и формы, чтобы создать простую, но интересную композицию. Студенты выбрали ограниченную цветовую схему и раскрашивают свою композицию в стиле Hard-Edge. Ниже вы найдете дополнительные идеи и идеи для обогащения.

Вариант 1 Home Link: View Class Power Point:

Сядьте вместе всей семьей и посмотрите на эту электрическую розетку. Студенты должны быть в состоянии объяснить основные концепции беспредметного рисования Hard-Edge, которые мы обсуждали в классе.Ответьте на один из вопросов презентации полным абзацем. Напишите свое имя и класс поверх листа с абзацем и передайте его миссис Вайн в классе. ИЛИ …. вы можете ввести свой ответ и отправить его миссис Вайн по адресу [email protected] Не забудьте указать свое имя и класс в ответе по электронной почте.

Вариант второй Home Link: присмотритесь к Фрэнку Стелле:



Фрэнк Стелла — один из художников, которых мы кратко рассмотрели во введении Hard-Edge Power Point.Он один из самых известных современных американских художников. В 2015 году в Музее американского искусства Уитни на западной стороне Манхэттена прошла огромная ретроспективная выставка его работ. Миссис Вайн посетила выставку несколько раз, как видно на фотографиях выше и ниже. Щелкните эту ссылку на выставку на веб-сайте Уитни: http://whitney.org/Exhibitions/FrankStella Изучите работы и послушайте некоторые аудиоклипы. Тогда напишите о том, что вы узнали об этом фантастическом американском художнике !!
Домашняя ссылка Вариант 3: нажмите на эту ссылку, чтобы посмотреть короткое видео на YouTube о картинах Hard Edge.(Длится менее 3 минут) Создайте свое собственное произведение искусства Hard Edge дома. На обратной стороне обложки напишите то, что вы узнали или заметили во время просмотра видео, и напишите один вопрос, который у вас есть.

Акварельная живопись сельский пейзаж

Класс 6-419

Учащиеся 6-419 класса изучают историю американского народного артиста Бабушка Моисей . Моисей был художником-самоучкой, получившим признание только после 70 лет.Студенты будут использовать различные методы перспективы, чтобы показать элемент пространства в сельском пейзаже. Они научатся использовать разные акварельные техники для создания своих картин. Подобно тому, как бабушка Моисей работала с окружающим ее природным ландшафтом, учеников поощряют работать с сельскими пейзажами, которые они посетили, особенно из их родных стран. Ниже вы найдете дополнительные возможности кредитования, связанные с этим проектом.



Home Link Вариант 1: Просмотрите Power Point на бабушке Моисей, который мы рассмотрели в классе.Внимательно посмотрите на картины бабушки Моисей на слайдах 4–7. Выберите один из вопросов на слайдах 4–7 и ответьте на него на вкладном листе. Обязательно попробуйте включить в свой ответ художественную лексику. Ответьте на вопрос полным абзацем. Напишите свое имя и класс вверху и отправьте во время урока изобразительного искусства. Вы также можете ввести свой ответ в Документах Google и отправить его по электронной почте миссис Вайн по адресу [email protected]
Бабушка Мозес Power Point

Домашняя ссылка Вариант 2: Найдите фотографию в Интернете или на фотография сельской местности, сделанная вами или вашей семьей.Создайте рисунок, вдохновленный этим местом. Помните, вам не нужно копировать фотографию в точности. Используйте как минимум три метода перспективы: детализация, перекрытие, размер и размещение. Раскрашивать рисунок не нужно; это может быть простой контурный рисунок. Напишите свое имя и класс на обратной стороне этих рисунков и принесите их с собой на урок рисования. Вы можете работать со своим рисунком и / или приносить фотографию для работы в классе.



Вот фотография, которая меня вдохновляет.Это из моего родного штата Западная Вирджиния. Я видел это изображение на многих фотографиях, но до недавнего времени не посещал его лично.

Home Link Вариант 3: Посмотрите этот видеоклип, который мы смотрели сегодня в классе. Посмотрите, как художник наложил цвета на картину, работая от фона к переднему плану. Также обратите внимание, как более темные цвета накладывались поверх более светлых. Рассмотрим техники, которые мы практиковали в классе. Если хотите, продолжайте изучать другие видео акварельной живописи на YouTube.


Вы можете написать подробный план того, как вы будете рисовать свой пейзаж. Какие цвета вы выберете и почему? Какие техники вы будете использовать в каких областях? Как вы думаете, что вам следует нарисовать первым, вторым и так далее. Возьмите свой план с собой в художественный класс и используйте его в работе. Сдавайте письменный план вместе с вашей картиной, чтобы получить дополнительный балл.

ИЛИ

Самостоятельно практикуйте технику акварели в домашних условиях. Вы можете купить набор акварели в долларовом магазине, если у вас его нет.Копировальная бумага не идеальна, но на практике подойдет. Вы также можете приобрести акварельную бумагу в магазине Artists and Craftsman, расположенном на 34-й улице (сразу вниз от Queens Blvd) или в Michaels (на Northern Blvd). Вы можете просто попрактиковаться в технике или попрактиковаться в рисовании пейзажа.


Рисование реалистичных рук

6 класс — 417

Шестиклассники в художественных классах миссис Вайн работают над созданием рисунков с использованием разнообразных линий и штриховок, чтобы добиться ощущения реализма.Студенты начали с изучения работ голландского художника М.С. Эшеру за вдохновение. Перед тем, как приступить к окончательному рисованию карандашом, ученики практиковались в использовании разнообразных линий, техники штриховки, слепых и полуслепых контурных рисунков. Выберите вариант ниже, чтобы узнать больше об этом проекте и заработать бонусные баллы в художественном классе.


Вариант 1 Обзор Power Point: Посмотрите на Power Point, который мы рассматривали в классе вместе всей семьей. Учащиеся должны уметь объяснять слайды, которые мы просматривали в классе.Чтобы заработать дополнительные кредитные баллы, студентам необходимо ответить на вопрос на предпоследнем слайде: «Как Эшер создал ощущение реализма в своей работе?» Не забудьте указать свое имя и класс в своих ответах. Ответы могут быть написаны на вкладных листах и ​​отправлены миссис Вайн в классе или отправлены ей по электронной почте [email protected]
Вариант 2 Практика слепого контура: Посмотрите тот же видеоролик, который мы смотрели в классе с членом семьи или другом. Научите кого-нибудь дома делать слепые и полуслепые рисунки.Продемонстрируйте им каждую технику, а затем попросите их нарисовать собственный рисунок. Не забудьте рисовать медленно и используйте аналогию с отслеживанием муравья, когда он медленно ползет по краям объекта. Пожалуйста, рисуйте на немлинованной бумаге. (Подойдет копировальная бумага.) Вы можете рисовать свои руки, обувь, фрукты или овощи или все, что угодно. Обсудите, что было легко и сложно в каждой технике. И ученик, и член семьи должны указать свои имена и класс на обратной стороне работы. Рисунки должны быть предоставлены госпоже.Вино в классе, чтобы заработать бонусные баллы в искусстве.




Вариант 3 Попробуйте нарисовать шоу с контурами и штриховкой: Создайте реалистичный рисунок обуви. Разминайтесь, делая несколько слепых и полуслепых рисунков обуви. Затем создайте подробный контурный рисунок, используя пестрые линии. Посмотрите внимательно и включите все детали обуви. Наконец, добавьте стоимость и оттенки, чтобы создать ощущение реализма в вашем рисунке.

Если вы хотите усложнить задачу, воспользуйтесь небольшим цветным карандашом, чтобы добавить ценности и цвета !! Убедитесь, что окончательные рисунки на немлинованной бумаге.(Подойдет бумага для копирования.) Напишите свое имя и класс на обратной стороне рисунка. Отправьте свой рисунок в классе миссис Вайн, чтобы заработать дополнительные кредитные баллы на уроке искусства.

Стрелки в технике дзентангл

6 класс — 419

Учащиеся 6 — 419 классов познакомились с популярным современным искусством Zentangle. Студенты узнали об истории и развитии Zentangle Art. Студенты рассмотрели различные примеры узоров в технике дзентангл.Учащиеся 4–5 раз проведут рукой по руке, чтобы заполнить и сбалансировать страницу. Они будут работать над созданием своих собственных уникальных узоров в технике дзентангл, используя различные линии и формы для создания различных значений. Затем каждая перекрывающаяся часть рук будет заполнена уникальными узорами в технике дзентангл. Будет добавлен один цвет, чтобы создать акцент и добавить разнообразия. Посмотрите на Power Point ниже, чтобы узнать, что мы узнали о Zentangle в классе.

Вариант 1 Обзор Power Point: после просмотра Power Point ответьте на основной вопрос (E.Q.) в полном абзаце. «Как я могу использовать линии, форму и цвет для создания уникальных узоров Zentangle». Приведите конкретные примеры в своем абзаце и поработайте, чтобы использовать художественную лексику. Вы можете написать свой ответ на вкладном листе или напечатать его и отправить по электронной почте миссис Вайн по адресу [email protected] Убедитесь, что в вашем ответе указаны ваше имя и класс.

Вариант 2 Рисование рук в реалистичном стиле: посмотрите проект реалистичного рисования рук, вдохновленный художником М. Эшер, которым занимается другой шестой класс.Посмотрите на Power Point. Нарисуйте карандашом свою лучшую реалистичную руку. Рисуйте на простой белой копировальной бумаге или бумаге для рисования. Работайте над включением деталей и используйте штриховку, чтобы показать тени и создать ощущение реализма. Напишите свое имя и класс на обратной стороне рисунка и отправьте его миссис Вайн для получения дополнительной оценки.

Вариант 3 Попробуйте Zentangle с другим предметом: Некоторые третьеклассники также изучают искусство Zentangle. Перейдите на вкладку третьего класса и посмотрите Power Points и дополнительные кредитные возможности для проекта Zentangle третьего класса.Создайте произведение искусства в стиле Zentangle, которое представляет собой либо пейзаж (как это делают третьеклассники), либо выберите один из их вариантов, чтобы получить дополнительный балл для проекта Zentangle. Рисуйте на белой копировальной бумаге, бумаге для рисования или цветной бумаге. Напишите свое имя и номер класса на обратной стороне рисунка и отправьте его миссис Вайн для получения дополнительной оценки.

ПОСЛЕДНИЙ ГОД ….

Арт Экспо 6 класс









ПРЕДЫДУЩИЕ ГОДЫ….

Климт встречает Zentangle

6 класс — 413

Учащиеся 6-413 класса смотрели на австрийского художника Густава Климта и рассматривали его портреты. Они узнали, как на портреты Климта повлиял модный дизайн его времени. Студенты наблюдали, как Климт использовал многослойные узоры, особенно в одежде своих моделей. Затем студенты посмотрели на современные работы в стиле Zentangle, используя портреты в качестве темы, и сравнили их с работами Климта.Студенты узнали, как разрабатывалась Zentangle, и изучили, как можно использовать различные линии и формы для создания дизайнов Zentangle. В этом проекте учащиеся возьмут автопортрет или портрет и объединят идеи Климта и Zentangle для создания оригинального произведения искусства.

HW: Сфотографируйте себя и отправьте по электронной почте миссис Вайн, чтобы распечатать и использовать в этом произведении искусства. Фото должно быть крупным планом (плечи и область головы). Если вы не хотите использовать свою фотографию, вы можете принести фотографию из журнала или отправить электронное письмо Mrs.Wine — ссылка на портрет, который вы нашли в Интернете. Помните, что вы можете добавить такие предметы, как шляпы или наушники, чтобы сделать портрет более интересным и личным. Отправьте фотографии по адресу: [email protected]

Возможности дополнительного кредита:

Home Link Вариант 1: Посмотрите на Power Point, который мы видели в классе. Подробно опишите одно из произведений искусства из Power Point. Сосредоточьтесь на том, какие элементы искусства были использованы (линия, форма, цвет и т. Д.) И как художник их расположил.Уделите больше внимания тому, как художник использовал узор в портрете. Укажите номер слайда, чтобы было легко понять, какое произведение вы описываете.

Автопортреты непрерывной линией

6 класс — 419

Ученики шестого класса продолжают работать над созданием искусства на основе наблюдений. Студенты изучали основные пропорции портрета и практиковались в рисовании автопортретов из непрерывных линий с помощью зеркал в классе. Студенты сделают финальный автопортрет непрерывной линией.Затем студенты будут экспериментировать с различными техниками акварели, включая создание смывки и глазури, а также работу с различными цветовыми схемами. Студенты добавят цвет к своему автопортрету, используя цветовую схему и технику по своему выбору.

Ниже приведены различные варианты ссылки на главную. Вы можете делать эти варианты вместе всей семьей, или студенты могут делать их самостоятельно. Передайте работу миссис Вайн для получения дополнительной оценки до окончания работы.


Используйте этот Power Point, чтобы следить за тем, что мы делаем в классе каждый день.Домашнее задание в альбоме для рисования на каждую неделю указано в нижней части слайда Power Point на день.

Автопортрет из непрерывных линий Do Nows и HW

Это ссылка на YouTube, чтобы посмотреть демонстрацию портретов из непрерывных линий, которые мы просматривали в классе. Используйте его, чтобы практиковаться дома !!


Home Link Вариант 1. Просмотр Power Point из класса.

Сядьте вместе всей семьей и посмотрите на эту электрическую розетку. Учащиеся должны уметь объяснять основные концепции портретов непрерывной линией, которые мы обсуждали в классе.Ответьте на один из вопросов презентации полным абзацем. Напишите свое имя и класс поверх листа с абзацем и передайте его миссис Вайн в классе. ИЛИ …. вы можете ввести свой ответ и отправить его миссис Вайн по адресу [email protected] Не забудьте указать свое имя и класс в ответе по электронной почте.

Home Link Вариант 2: Используйте техники пропорций портрета, которым мы научились в классе, чтобы создать реалистичный карандашный рисунок себя. Используйте страницы из своего альбома для рисования, чтобы попрактиковаться в рисовании глаз, носа, рта и других черт лица, прежде чем включать их в свой рисунок.Добавьте затенение, как мы узнали в нашем единстве рисунка, чтобы создать ощущение реализма в вашем рисунке. Напишите свое имя и класс на обратной стороне своей работы и передайте ее миссис Вайн для получения дополнительной оценки.

Домашняя ссылка Вариант 3: Прочтите ниже о проекте рисования Hard-Edge, которым занимается другой класс 6-го класса. Щелкните ссылку и просмотрите Power Point о рисовании Hard-Edge. Создайте свой собственный рисунок или картину в стиле Hard-Edge. Напишите свое имя и класс на обратной стороне своей работы и отправьте ее миссис.Вино за дополнительный кредит.

Рисунки от руки: оп-арт против Zentangle

Учащиеся 6-419 классов познакомились с двумя разными видами искусства, в которых человеческая рука могла использоваться в качестве предмета. Студенты узнали об истории и развитии как оптического искусства, так и искусства Zentangle. Студенты рассмотрели различные примеры узоров Op Art и Zentangle. Студенты выбирают, какой тип проекта рисования они хотят завершить. Посмотрите на Power Point ниже, чтобы узнать, что мы узнали об обоих видах искусства в классе.

Фигурные скульптуры: Альберто Джакометти

Класс 6-417

Шестиклассники в настоящее время изучают искусство швейцарского скульптора Альберто Джакометти. Джакометти известен своими абстрактными скульптурами удлиненных фигур. Студенты будут использовать один из своих рисунков жестов в качестве вдохновения для создания алюминиевой скульптуры. Цель проекта — показать действие и движение в металлической скульптуре в стиле Джакометти.

Возможности получения кредитов Exrta для расширения знаний студентов перечислены ниже !!

Работа с дополнительными зачетами может быть представлена ​​на бумаге в классе или по электронной почте в ewine @ schools.nyc.gov Все работы должны включать ваше имя и класс.

Вариант 1. Ответьте на вопросы класса Power Point

Щелкните эту ссылку, чтобы получить доступ к Power Point, который мы видели в классе. Понаблюдайте за работой художницы из Нью-Джерси Линни Роудс. Ответьте на два вопроса со слайдов. Обязательно сформулируйте вопрос еще раз и укажите номер слайда. Используйте в своем ответе художественную лексику.


Вариант 2: Щелкните следующую ссылку, чтобы прочитать эту статью об одной скульптуре Джакометти, проданной на аукционе в 2010 году за 65 миллионов евро !!! ЭТО БОЛЕЕ 88 МИЛЛИОНОВ ДОЛЛАРОВ США.С. ДОЛЛАРОВ !!!!


Прочтите эту статью BBC News, в которой описывается, как торговец произведениями искусства может определить, какая цена является справедливой, а какая — нет для произведений искусства, проданных на аукционе. Напишите абзац, который объясняет
, считаете ли вы, что скульптура Джакометти стоит таких денег. Приведите доказательства из статьи, подтверждающие ваше мнение.


Вариант 3. Создание скульптуры животного

Посмотрите на эту скульптуру собаки, созданную Джакометти.Дома используйте алюминий, чтобы создать скульптуру животного по вашему выбору. (Спросите своих родителей, прежде чем использовать алюминий !!) Вы можете сначала сделать несколько жестов вашего животного. Сравните и сопоставьте этот процесс с тем, как мы составляли фигуры в классе. Были ли какие-то новые проблемы, которые вам пришлось преодолеть? Напишите свой ответ в абзаце. Отправьте абзац и скульптуру (или фотографию своей скульптуры), чтобы заработать дополнительные баллы.


Рисование жестами: Рисование с натуры

6 класс — 417

Рисунков жестов: Студенты начали свой урок скульптуры с изучения различных техник рисования жестов.Рисунки жестов — это быстрые наброски, которые используются для запечатления движения и действия фигуры. Студенты практиковали правильные пропорции человеческого тела на рисунках учителя и сверстников.

Дополнительный кредит предоставляется за выполнение дополнительных рисунков жестов дома. Щелкните следующую ссылку, чтобы просмотреть Power Point на рисовании жестов, который мы обсуждали в классе.


Проекты прошлых лет

Цифровая шахматная доска

Учащиеся 6-413 классов занимаются специальным проектом в области цифрового искусства.Студенты работают с миссис Вайн в компьютерном классе один день в неделю и используют приложение Paint для создания рисунков, вдохновленных цифровой шахматной доской. Студенты используют как геометрические, так и органические формы, а также используют идею положительного и отрицательного пространства для создания своих уникальных произведений искусства в виде шахматной доски.

Студенты, которые хотят практиковаться или работать дома, могут следовать указаниям в Power Point ниже.

Работу, выполненную на дому, можно подать тремя способами:

1.Распечатайте копию готового произведения в цвете и принесите в класс.

2. Сохраните файл на флешку. Сохраните под именем 416yourname. (Укажите свое имя, а не слово «ваше имя». Принесите флешку в класс, чтобы миссис Вайн могла загрузить вашу работу.

3. Сохраните файл на свой компьютер под именем 416yourname и отправьте его по электронной почте миссис Вайн по адресу [email protected]

.

У студентов должно быть достаточно времени для выполнения работы. Вышеуказанная информация предназначена для студентов, которые решают выполнять дополнительную работу самостоятельно дома.

Рельефная эстамп

Студенты работают над проектом рельефной печати, используя в качестве темы насекомых. Учащиеся рисуют по фотографиям различных насекомых и выбирают один рисунок, который будет использоваться в качестве основы для рельефного рисунка. Учащиеся будут использовать шариковые ручки, чтобы вырезать насекомых на пластинах из пенопласта, используя различные текстуры. Учащиеся создадут три отпечатка со своей поролоновой пластины, используя черные чернила и бумагу любого цвета по своему выбору.

Возможности зачетных единиц Exrta для расширения знаний студентов перечислены ниже !!

Работа с дополнительным зачетом может быть представлена ​​на бумаге в классе или по электронной почте на адрес [email protected] Все работы должны включать ваше имя и класс. Вариант 1: Ответьте на вопросы класса Power Point: Щелкните ссылку ниже, чтобы просмотреть Power Point, который мы видели в классе. Ответьте на два вопроса из презентации. Обязательно укажите номер слайда и отразите вопрос в своем ответе.
Рельефная печатная машина Power Point

Вариант 3: Нарисуйте насекомых: Найдите на компьютере несколько фотографий насекомых. Создайте хотя бы один подробный эскиз. Отправьте эскиз в класс для зачета. Если эскиз одобрен, вы можете использовать его в качестве окончательного рисунка для гравировки на пенопласте.

Квиллинг Коллаж

Учащиеся, у которых отсутствует домашнее задание: Щелкните следующую ссылку, чтобы просмотреть краткую презентацию в Power Point о вашем домашнем задании. Последний слайд содержит исходный лист домашнего задания, который вы получили.Вам нужно только ответить на вопросы, если вы выполнили набросок символа в классе.

Образец, созданный г-жой Бенджамин

Квиллинг: Ученики шестого класса работают с г-жой Андреа Бенджамин, студенткой-преподавателем Городского колледжа. Под руководством г-жи Бенджамин студенты изучают технику трехмерного коллажа, известную как квиллинг. Квиллинг, также известный как бумажная филигрань, — это вид искусства, в котором для создания декоративных узоров используются скрученные, скрученные и склеенные полоски бумаги.Квиллинг восходит к эпохе Возрождения и используется до сих пор. Студенты будут практиковать технику квиллинга в классе, а затем использовать выбранные техники для создания рисунка абстрактного символа.

Возможности зачетных единиц Exrta для расширения знаний студентов перечислены ниже !! Работа с дополнительным зачетом может быть представлена ​​на бумаге в классе или по электронной почте на адрес [email protected] Все работы должны включать ваше имя и класс.


Вариант 1. Ответьте на вопросы класса Power Point
Щелкните эту ссылку, чтобы получить доступ к Power Point, который мы видели в классе.Понаблюдайте за работой художницы по квиллингу Юлии Бродской. Ответьте на один вопрос со слайдов. Обязательно сформулируйте вопрос еще раз и укажите номер слайда. Выберите один из ученических примеров в конце презентации, опишите коллаж квиллинг и объясните, почему он вам понравился. Вы выполнили дополнительное задание, которое должно состоять из двух абзацев. В своих ответах используйте художественную лексику.

Квиллинг Power Point

Вариант 2: Сравните и сопоставьте двух самых известных художников эпохи Возрождения, Леонардо да Винчи и Микеланджело
Квиллинг был первоначально разработан в эпоху Возрождения.Двумя самыми известными художниками этого периода были итальянцы Леонардо да Винчи и Микеланджело (нет, не Черепашки-ниндзя … НАСТОЯЩИЕ художники !!). Посетите эти две веб-страницы из Bio.True Story, чтобы узнать больше об этих удивительных художниках. На этих сайтах вы можете прочитать об артистах, а также посмотреть короткие двух-трехминутные видеоролики об их жизни и творчестве.

Леонардо да Винчи против Микеланджело

Автопортрет да Винчи

Мона Лиза от да Винчи

Автопортрет Микеланджело

Пьета Микеланджело

Напишите хотя бы один абзац, сравнивая и противопоставляя этих двух мастеров-художников.Приведите доказательства из текста и / или видео, чтобы показать, что вы узнали. Включите свое личное мнение; работы какого художника вам больше нравятся и почему. Отправьте абзац миссис Вайн по электронной почте или отдайте ей в классе.

Вариант 3: Поздравительная открытка квиллинг

Г-жа Бенджамин отметила, что сегодня квиллинг часто используется в поздравительных открытках ручной работы. Нарежьте плотную бумагу на полоски и создайте перо на открытке с собственным рисунком. Используйте любую из усвоенных вами техник квиллинга.Ищите дизайнерские идеи с помощью поиска в Картинках Google. Отправьте заполненную карточку миссис Вайн.

Назначение на середину зимы

Цифровой городской пейзаж

Цифровой городской пейзаж: в этом проекте учащиеся будут изучать среду цифровых технологий для создания искусства с использованием Microsoft Paint. Студенты создадут цифровой городской пейзаж, в котором используются перекрывающиеся здания с пропорциональными деталями, такими как двери и окна. Городские пейзажи могут быть реалистичными или абстрактными. Ожидается, что студенты, у которых есть доступ к Microsoft Paint, завершат проект во время зимних каникул.Учащиеся могут отправить работу, распечатав ее на цветном принтере, сохранив на флеш-накопитель или отправив работу по электронной почте на адрес [email protected]

Студентам, у которых нет доступа к Microsoft Paint, будет предоставлен один учебный день для выполнения задания на компьютере в художественной комнате.

Просмотрите презентацию Power Point , которую учащиеся обсуждали в классе, щелкнув ссылку ниже.

Дополнительный кредит: Ответьте на два вопроса Power Point в двух полных абзацах.Отправляйте ответы в письменной форме в классе или по электронной почте [email protected]

Просмотрите подробную рубрику проекта , щелкнув ссылку ниже. Эта рубрика будет использоваться для оценки всех цифровых городских пейзажей и будет выставлена ​​оценка проекту.



Акварель поверх перо и чернил: Linnea Rhodes

Классы шестого класса закончили рисовать пером и тушью кварталы через дорогу от школы. Затем они будут изучать местную художницу из Нью-Джерси, Линнею Роудс, и работать по тому же принципу, что и она.
Студенты учатся создавать «оригинальные цвета», смешивая прозрачные акварели. Студенты будут накладывать прозрачные акварельные краски на свои рисунки пером и тушью. Возможности получения кредитов Exrta для расширения знаний студентов перечислены ниже !!
Работа с дополнительным зачетом может быть представлена ​​на бумаге в классе или по электронной почте [email protected] Все работы должны включать ваше имя и класс.

Вариант 1. Ответьте на вопросы класса Power Point
Щелкните эту ссылку, чтобы получить доступ к Power Point, который мы видели в классе.Понаблюдайте за работой художницы из Нью-Джерси Линни Роудс. Ответьте на два вопроса со слайдов. Обязательно сформулируйте вопрос еще раз и укажите номер слайда. Используйте в своем ответе художественную лексику.

Линнея Роудс: акварель поверх пера и чернил

Вариант 2: сравнение и контраст
Мы часто называем успешные акварельные картины прозрачными. Вы можете видеть сквозь цвета так же, как сквозь витражи, которые тоже прозрачны.Обратите внимание на эти фотографии Romare Bearden’s City of Light со станции метро Westchester Square. (Или, что еще лучше, отправляйтесь на Вестчестер-сквер и посмотрите это произведение лично !!) Берден завершил этот дизайн витража незадолго до своей смерти в 1988 году. Дизайн основан на одном из коллажей Бердена, на котором изображен поезд, плетущийся по нему и выходящий из него. городской пейзаж.

Сравните и сравните внешний вид основного витража, показанного ниже, с одной из готовых акварельных картин Родоса.Запишите свой ответ в виде полного абзаца, используя художественную лексику.







Вариант 3: Создайте свою собственную цветовую сетку
На уроке мы нарисовали цветовую сетку, используя глазури прозрачной акварели. Ниже приведены несколько примеров сеток разного цвета. Создайте дома цветовую сетку, используя как минимум пять цветов. Вы можете использовать мелок или цветной карандаш. Раскрасьте слегка, чтобы вы могли видеть, какие новые оригинальные цвета вы создаете в перекрывающихся пространствах.Опишите, чем эти цвета и этот процесс похож на глазированную акварельную сетку, которую мы создали в классе.


Рисунок пером и тушью: Винсент Ван Гог

Шестиклассники изучают рисунки художника Винсента Ван Гога, выполненные пером и тушью. Учащиеся изучат шесть различных техник пера и туши, по наблюдению за рисованием окрестных зданий и закончат свои рисунки, используя как минимум три техники пера и туши. Возможности получения кредитов Exrta для расширения знаний студентов перечислены ниже !!
Работа с дополнительными зачетами может быть представлена ​​на бумаге в классе или по электронной почте в ewine @ schools.nyc.gov Все работы должны включать ваше имя и класс.

Вариант 1:
Щелкните эту ссылку, чтобы получить доступ к Power Point на рисунках пером и тушью Ван Гога, которые мы просматривали в классе.
https://docs.google.com/file/d/0B0DLR1KLQCuLc1o2ODVlT3VLTWs/edit?usp=sharing

Ответьте на два вопроса. Напишите и вопрос, и свой ответ.

Вариант 2:
Сравните и сравните рисунок Ван Гога «Звездная ночь» с его одноименной картиной, показанной ниже.Ваш ответ должен состоять из одного абзаца.




Вариант 3:
Посмотрите на следующие изображения, чтобы увидеть, как современные художники мультипликации и анимации используют перо и тушь в своих рисунках. Нарисуйте свой собственный рисунок в стиле мультфильма или анимации, используя две или три техники, которым мы научились в классе. Отправьте свой рисунок в класс.

Пошаговое руководство — детский сад (образование в Гетти)



Воспитанники детского сада любят приключения и обладают интуицией.Они принимают мир таким, какой он есть, и им трудно изолировать конкретную информацию от более крупного пула. Они не классифицируют объекты логически. При рисовании детсадовцы не используют реалистичные пропорции. Они рисуют вещи, которые важны для них в большом масштабе, и могут исключать вещи, которые для них не важны. Вместо того, чтобы рисовать то, что они видят визуально, они склонны рисовать то, что им известно о человеке или объекте, который они рисуют.

Эффективные уроки для учеников этого возраста короткие и повторяющиеся.Повторение особенно важно в детском саду, потому что оно побуждает учащихся к экспериментам и дает им время для развития осведомленности.

Перцептивное развитие в этом возрасте интенсивно, и опыт, стимулирующий несколько органов чувств, таких как звук, осязание и обоняние, работает особенно хорошо.

Глядя на произведение искусства, студенты могут:

  • выделить объект, который отличается от остальных.
  • различают яркие и светлые, а также тусклые и темные цвета.
  • распознает основные формы, такие как квадраты, треугольники и круги.
  • определяет типы линий, такие как длинные и короткие, толстые и тонкие, прямые и изогнутые.

Предложения для обсуждения
Предложите учащимся выполнить упражнения для определения элементов искусства. Например, управляемая деятельность может быть сосредоточена на элементах цвета, формы и линий.Вопросы, побуждающие учащихся сравнивать похожие и разные вещи, также эффективны на этом уровне.

Предложения по художественному производству
Поощряйте интуицию и спонтанное выражение, предоставляя различные материалы. Это позволяет свободно выражать идеи и пространство. Например, в одном задании вы можете предоставить учащимся доступ к различным типам красок (акварель, плакатная краска, темпера), мелкам, ручкам, карандашам и бумаге разных цветов и размеров, чтобы дать им возможность выбора и опыт работы с мокрыми, сухими, непрозрачными , и прозрачные СМИ.

Двумерное производство:
Бумага большого размера и большие кисти позволяют этим ученикам, которые все еще развивают мелкую моторику, делать большие жесты. Студенты могут использовать краску для изучения цвета и смешивания цветов. Развивайте у учащихся способности узнавать названия художественных инструментов и описывать их функции.

Трехмерное производство:
Глина и заменители глины преподают аддитивные и субтрактивные концепции. Студенты могут исследовать текстуру, создавая трехмерные скульптурные коллажи.

Ресурсы для учителей Home-Waldorf

  

Миссия и видение

Миссия этого сайта - предоставить учителям Waldorf возможность поделиться друг с другом тем, что сработало. Это место, где мы можем поделиться своими идеями по учебной программе, основными страницами уроков, музыкой, ресурсами и, прежде всего, своим вдохновением и опытом.

Этот сайт посвящен тому, чтобы сделать обучение в Вальдорфе устойчивым. Ежегодная подготовка к новой учебной программе - это грандиозная задача.Этот сайт предоставляется в качестве ресурса для идей и материалов, чтобы мы могли проводить больше времени с нашими семьями и заботиться о себе, что, в конечном итоге, делает нас лучшими учителями.

Как это работает

Вы найдете материалы, упорядоченные по классам и блокам уроков, каждый из которых имеет вкладку с надписью «Самоцветы». На этой вкладке находятся отдельные сообщения, содержащие идеи учебной программы и материалы, которые хорошо зарекомендовали себя в классе. К каждому посту может быть прикреплен основной урок или полезные материалы. Учителя могут «отвечать» на сообщение, чтобы добавить дополнительный материал или отзыв.Учителя также могут добавлять свои собственные сообщения с новыми идеями. Щелкните следующую ссылку, чтобы ознакомиться с процедурой публикации и инструкциями.

Принимать во внимание

В качестве предостережения: ничто не может заменить нашу внутреннюю работу. Никакого образования, просто основанного на методах и материалах, не существует. Задача вальдорфского учителя - учить художественно. Мы учим художественно, когда связаны с духовным миром, поскольку именно здесь все истинное искусство находит свой источник. Искусство - это результат жизненной силы, которая течет через нас из этого источника, и отражается в том, как мы готовим и проводим урок.Это отражается в том, как мы настраиваемся и реагируем на потребности детей в классе. Хотя материалы на этом сайте обеспечивают в основном физическую поддержку, мы надеемся, что можно будет передать каплю духа и вдохновения, которые были вложены в их привлечение в класс. Все это легко потерять при переводе и эффективности документации. Пожалуйста, не забудьте спросить: «Почему я беру этот урок? Как этот урок удовлетворяет интеллектуальные, эмоциональные и / или физические потребности детей? Какие способности он помогает развить?»

Это совершенно бесплатно?

Этот сайт предоставляется учителям и школам совершенно бесплатно.Если вы сочтете это ценным, пожертвование поможет покрыть расходы на содержание веб-сайта.

Почему требуется регистрация для определенных функций веб-сайта

Регистрация гарантирует, что вы человек с реальным адресом электронной почты. Это помогает предотвратить рассылку спама на страницах учебных программ. Это также помогает сохранить доступ к этим страницам для целевой аудитории. Те, кто понимает ценность, приложат дополнительные усилия для регистрации.

Макет сайта

Каждая страница учебной программы имеет до трех вкладок.

GEMS - это сердце веб-сайта. Он содержит сообщения с элементами учебной программы (идеи, материалы урока, основные страницы урока, музыка и т. Д.). Как следует из названия, в идеале он содержит «то, что сработало» в классе, или драгоценные камни для обучения. Вы можете размещать свои собственные работы на этих страницах.
ГАЛЕРЕЯ содержит все изображения для страницы, содержащейся в ее сообщениях. RESOURCES содержит все ссылки для страницы, содержащиеся в ее сообщениях, а также иногда другие полезные ссылки. Поиск позволяет быстро находить темы по включенным словам. Верхний поиск будет выполнять глобальный поиск, возвращая результаты из любой точки сайта. Нижний поиск возвращает результаты в рамках текущей темы или фильтрует результаты дальше.

Что впереди ...

В июне 2013 года я закончил восьмой класс. После годичного перерыва я начал заново с новым классом. Я активно занимаюсь наполнением этого сайта материалами, полученными за годы преподавания в классах, а также размещением материалов, которые щедро предоставили другим учителям.Этот сайт открыт для всех учителей, которые могут загружать свои материалы и публиковать свои идеи. Добавление моего материала - это медленный процесс, и в ближайшие годы я буду преподавать в новом классе, прежде чем я опубликую полную учебную программу. Ты можешь помочь. Пожалуйста, внесите свой вклад и сделайте это живым ресурсом.

Регулярно проверяйте и нажимайте кнопку «Что нового» в строке меню, чтобы получать обновления о ходе работы сайта.

Шестой класс (6 класс) Вопросы по изобразительному искусству для тестов и рабочих листов

Вы можете создавать печатные тесты и рабочие листы из этих 6 класс Изобразительное искусство вопросов! Выберите один или несколько вопросов, установив флажки над каждым вопросом.Затем нажмите кнопку Добавить выбранные вопросы к тесту перед переходом на другую страницу.

Предыдущая Страница 1 из 6 След. Выбрать все вопросы Принципы дизайна
  1. Баланс, контраст, акцент, единство, узор, ритм, движение
  2. Что художник использует для создания композиции своих работ
  3. используется вместе с элементами искусства
  4. Все вышеперечисленное
Холодные цвета бывают:
  1. синий, зеленый и красный
  2. красный, желтый и оранжевый
  3. зеленый, синий и фиолетовый
  4. черный, красный и белый
Как художник может проявить единство в своем творчестве?
  1. Рисуя счастливых людей
  2. Используя принципы дизайна, которые работают вместе для создания гармонии
  3. Используя множество различных элементов и принципов в своих произведениях
  4. Рисуя все очень близко друг к другу
Предыдущая Страница 1 из 6 След.

уроков искусства для 5-х классов — искусство с миссис Филмор

Обратите внимание: Все изображения, представленные ниже, являются иллюстрациями только моих учеников.Эти фотографии / уроки не размещаются в каком-либо определенном порядке в соответствии с моей учебной программой.

OP ART- «3D РИСУНКИ БУМАЖНЫМ КОНУСОМ»

Ученики 5-го класса выбили его из парка этим уроком !! Я очень горжусь их упорным трудом!

Студентам это тоже очень понравилось, и они не могли поверить, что его можно создать, используя только фломастеры и цветные карандаши. Подробнее об этом ниже!

Для прохождения этого урока потребовалось около 5 (40 минут) занятий по искусству.

В ДЕНЬ 1: Студенты познакомились с различным OP Art художниками Виктором Вазарели и Бриджит Райли и узнали, что такое оп-арт (искусство оптических иллюзий), с помощью быстрого слайд-шоу работ.

Шесть прямых линий, пересекающихся в одном и том же месте, были начерчены заранее на бумаге 80 # 10 × 10 ″ для каждого учащегося с помощью линейки; Всего создано 12 «ломтиков».

После того, как дети получили свои документы, я продемонстрировал под документ-камерой, как они следовали за мной на первом этапе.

Затем ученики нарисовали серию концентрических изогнутых линий, чередуя направление кривой внутри каждого «среза».

По завершении этого шага ученики пометили каждый ДРУГОЙ срез буквой «B» карандашом, чтобы отметить это место черным.

Этот шаг помогает ускорить процесс, пока дети раскрашивают — (просто найдите те, которые помечены буквой «B»), И сокращает любые возможные ошибки при использовании Sharpie.

Когда все готово, ученики начали обводить самые маленькие срезы, помеченные буквой «B» в центре, с помощью очень тонкой точки Sharpie (чтобы не слишком сильно растекаться по маленьким белым частям), а затем заполняли их.

По мере того, как области становились больше, дети переключались на точный острие Sharpie (так как у него более толстый наконечник), а остальные раскрашивали.

Для выполнения этих двух шагов потребовалось около 2 (40 минут) занятий.

В ДЕНЬ 3 я рассмотрел элемент искусства «ЗНАЧЕНИЕ» со студентами и показал им, как создавать тонкие изменения ценностей.

Затем я продемонстрировал следующий шаг — использование карандаша черного цвета в белых областях для создания штриховки и теней и карандаша белого цвета в черных областях для создания бликов.

До того, как студенты начали это над своими собственными рисунками, я сначала попросил их попрактиковаться в черно-белых листах бумаги. (См. Рис. Ниже)

Я объяснил студентам, как важно проводить линии близко друг к другу.

Также важно нажимать сильнее, когда белый цвет находится в центре, и постепенно становиться все светлее и светлее по мере приближения белого к краям каждого фрагмента, оставляя немного черного по бокам.

Затем, используя черный карандаш только в белых областях, они нарисовали самые темные по бокам и постепенно придавили все светлее к центру, оставив центральную полосу белой!

Студентам понравилось, как начинает проявляться 3D-эффект !!

Этот урок хорошо сочетается (и является отличным предшественником) к уроку рисования сетки, который проводится позже в этом году!

Целей обучения:

-Студенты изучают, что такое OP Art (Искусство оптических иллюзий)

-Узнайте о художниках Викторе Вазарели и Бриджит Райли и их работах

-Можно определить ЗНАЧЕНИЕ элемента искусства и создать тонкие изменения стоимости

СМЕШАННЫЕ ГНЕЗДА ПТИЦ!

ЛЮБОВЬ, ЛЮБОВЬ, ЛЮБЛЮ ЭТИ !! Это новый урок, который я ввел в этом году для 5-го класса, и он определенно полезен !! Спасибо Painted Paper Art за эту замечательную идею урока!

Этот урок занял (3) 40 минутных занятий по искусству и включает ВСЕХ элементов искусства (значение, форма, линия, цвет, форма, пространство и текстура!). Подробнее под фотографиями вы узнаете, как это было. созданный!

ДЕНЬ 1:

Студенты создали гнездо, используя масляную пастель на листе манильской доски размером 6 × 6 дюймов.Они нарисовали карандашом большой круг, а затем выбрали любой желаемый синий цвет, чтобы заполнить фон.

Затем они нарисовали маленький черный кружок в центре, темно-коричневую петлю вокруг черного круга, затем наложили петли коричневой масляной пастели различных оттенков в оставшуюся часть гнезда, накладывая слои по мере их обхода. После этого они нарисовали коричневым цветом короткие изогнутые линии, выходящие за пределы гнезда, чтобы образовались небольшие кусочки сена или палки, торчащие из гнезда.

Затем студенты использовали различные оттенки желтого и золотого, чтобы перекрыть коричневый, пока манильская бумага не была полностью покрыта масляной пастелью.В качестве последнего шага с масляной пастелью ученики использовали черный цвет, чтобы слегка нарисовать круги близко друг к другу, идущие наружу от центра, чтобы создать иллюзию пространства и гнезда, уходящего внутрь в центре.

На последнем этапе первого дня ученики наклеивали полоски предварительно вырезанной раскрашенной бумаги вокруг гнезда, чтобы добавить текстуры!

ДЕНЬ 2:

На второй день урока ученики вылепили и создали 3 яйца из модели волшебной воздушно-сухой глины и приклеили их в центре своих гнезд с помощью липкого клея.Затем они склеили 8-10 маленьких веточек липким клеем, чтобы придать своим гнездам еще больше текстуры! (Кстати, веточки были собраны, когда выгуливали мою собаку в парке накануне. До летних каникул осталось всего 7 уроков рисования (хотя, возможно, это было весело), ​​я не хотел, чтобы ученики тратили урок рисования на поиски вокруг школы им !!)

Все они были отложены для полного высыхания в крышках бумажных коробок Mason до следующей недели!

ДЕНЬ 3:

Студенты раскрашивали яйца жидкой темперой (студенты могли выбирать из множества синих / сине-зеленых красок).

У них была возможность затем добавить пятна белых и коричневых крапинок с помощью конца ручки кисти.

Студенты проделали замечательную работу, создав свои красивые птичьи гнезда и яйца, я не мог ПОДОЖДАТЬ, чтобы их всех повесить !!!!

Я склеил горячим клеем веточки, чтобы создать их знак, и добавил красочные лайнеры для кексов для цветов!

Чтобы увидеть пошаговые фотографии процесса, выполните поиск в сообщениях моего блога «Птичьи гнезда смешанной техники — 5-й класс»

Цели обучения:

Учащиеся могут определить и указать на 7 элементов искусства, которые использовались для создания своих гнезд

Студенты могут определять смешанную технику и использовать различные художественные среды для создания произведений искусства

Студенты могут создать ощущение глубины в своих гнездах с помощью масляной пастели

ЧЕРТЕЖ СЕТКИ — вдохновлен Чаком Клоузом

Целью этого урока было не только развить навыки рисования, сосредоточив внимание на линии , форме и отрицательном пространстве , но и развить понимание пропорции и значения (диапазон от светлого до ). темный).

5 -й ученики узнали о фотореалисте-художнике / фотографе Чаке Клоузе и посмотрели на множество его крупномасштабных картин, выполненных с использованием метода сетки.

Затем учащиеся выбрали изображение из набора черно-белых фотокопий размером 8 × 10 дюймов. Эти изображения изначально были напечатаны на обычной бумаге для старых принтеров 8,5 ″ x 11 ″, затем были обрезаны до размера без белых полей. Для этого я напечатал, выбрав «масштабировать по размеру», а затем выбрал «заполнить всю бумагу» на своем домашнем принтере после того, как нашел изображения в Интернете и сохранил их на свой компьютер.После печати будет небольшая белая рамка, которую затем обрежем с помощью резака для бумаги, так как в любом случае они должны быть 8 × 10 ″). У меня было около 10-15 изображений каждого изображения, сложенных стопками, на длинном столе. Студенты были вызваны в группы, чтобы выбрать изображение для рисования. Вы заметите, что некоторые сеточные рисунки ниже имеют белых границ, с тех пор, как я преподавал этот урок пару лет назад, — но это значительно упрощает , если от них избавиться.

Ученики 5-го класса тщательно измерили и нарисовали сетку размером 1 дюйм на изображении с помощью линейки, пронумеровали каждый квадрат, затем нарисовали такую ​​же сетку на листе бумаги для рисования размером 80 # 8 × 10 дюймов.Эти два листа бумаги ДОЛЖНЫ быть одинакового размера. У КАЖДОГО должно быть 80 ящиков, будь то горизонтальное или вертикальное изображение. Я объясняю им, что если они время от времени останавливаются и перепроверяют свою нумерацию, это помогает сэкономить много времени на стирание, перенумерацию и , особенно потом разочарование.

Что также действительно важно здесь, так это то, что им нужно начать использовать линейку в том же месте, что и на черно-белом изображении (начиная сверху и продвигаясь вниз по линиям рисования по сравнению с ними.начиная снизу и поднимаясь вверх — или начиная слева направо, а не справа налево и т. д.). Я говорю это, потому что, хотя это 8 × 10 ″ и они не должны, не стоит беспокоиться, поскольку они должны, все быть квадратами, НО неизбежно «линейка» нечеткая, или то, как они рисуют свои линии, является неправильным. крошечный откусил. Итак, из-за этой утомительной части урока может быть ряд прямоугольников, которые немного уже, чем остальные, в одной области вдоль края листа.Это совершенно нормально, если ряд скиннера находится в одном месте как на бумаге для рисования, так и на черно-белом изображении.

Ух … Я устал печатать все это. Я знаю, что нужно учесть много вещей, но я должен был упомянуть об этом.

Затем ученики аккуратно рисовали то, что они видели, квадрат за квадратом, по одному, рисуя только контурных линий , пока их рисунок не был завершен.

На третий-седьмой дни урока ученики использовали свои знания о значениях, и им было предложено скопировать изменения значений внутри каждого квадрата, используя различные карандаши для рисования (2B, 3B, 4B и 6B).Студенты также узнали, как использовать специальный инструмент для смешивания, лепешку (или растушевку), для создания мягких переходных линий и мягких оттенков. Они также узнали о резиновых ластиках; , как скрутить их в тонкую точку, чтобы создать блики, и как их можно использовать для снятия небольшого количества графита с бумаги там, где это необходимо, для облегчения изображения.

** Этот урок и немного длиннее (обычно занимает 6 или 7 занятий по 40 минут!) и сложнее.НО студентам это действительно нравится, и большинство студентов остаются вовлеченными и хотят завершить его. В начале урока, когда я показываю им предыдущие примеры учеников и объясняю, что мы будем делать, все они выглядят как олени в свете фар! Но после объяснения и демонстрации шаг за шагом и построения сеток они скажут мне, что на самом деле это не так сложно, как они думали, наслаждайтесь этим, и в восторге от своей тяжелой работы !! Я всегда поистине УДАЛЕН от того, насколько УДИВИТЕЛЬНЫМИ они получаются! Посмотрите ниже

Целей обучения:

— Понять, что такое сетка, и установить связь между математикой и искусством

— Может определить значение термина и продемонстрировать, как создавать изменения стоимости в произведении искусства

— Развитие навыков рисования с акцентом на линию, форму, негативное пространство и пропорции

— Может определять и создавать горизонтальные линии

— Продемонстрируйте различные техники затенения, смешивания и выделения, используя различные карандаши для рисования, лепешки и замешанные стирания

— Узнайте о художнике Чаке Клоузе и его фотореалистических картинах, созданных с использованием того же метода сетки

Хотя и не закончено — вы только посмотрите в эти глаза !!!

Последний !!

БУКЕТ ЦВЕТОВ СМЕШАННОЙ ИНФОРМАЦИИ

Спасибо, Лаура ( www.Paintingpaperart.com ) и amymcreynolds (Instagram) за вдохновение!

Готовое произведение размером 9 × 12 дюймов с белой бумажной рамкой 11 x 14 дюймов, приклеенной горячим способом к обратной стороне.

Вот несколько крупных планов!

Этот 4-дневный (40 мин. Каждое занятие) урок искусства посвящен 6 из 7 Элементов искусства; Форма, Линия, Форма, Цвет, Текстура и Значение.

Мы использовали белый модельный материал Modelite, печать с пузырьковой пленкой, рисование брызгами акварелью, жидкие темперные краски для рисования цветов, пузырьковую пленку и стебли и листья цветов, картонную бумагу, белую бумагу для рисования 80 #, ножницы и клеевые стержни. создать эти цветы в смешанной технике.

ДЕНЬ 1

Каждый учащийся получил небольшой кусок материала для моделирования Modelite, чтобы сделать 5 цветов. Этот сверхмягкий материал, упрочняющийся на воздухе, НАСТОЛЬКО прост в манипулировании и придании ему формы. Если вы никогда не использовали его, он очень похож на ModelMagic. Я обнаружил, что (4) пакетов по 8 унций более чем достаточно для 1 класса из 25 студентов. Я заранее кладу каждую секцию в пластиковый пакет с застежкой-молнией, чтобы она не высыхала и чтобы упростить раздачу материалов для урока.Затем я просто повторно использую сумки для следующего урока.

Я продемонстрировал под документ-камерой способы создания нескольких разных цветов, но ученики могли сделать все, что захотят.

Ученики скатали небольшой кусок материала в маленький шарик размером с шарик для пинг-понга, затем слегка приплюснули шарик ладонью (примерно до толщины печенья орео. Затем ножницами сделали надрезы по направлению к центру. полностью вокруг, затем вырежьте маленькие треугольные секции из этих разрезов, чтобы разделить и создать лепестки цветов.Оттуда они использовали свои пальцы, чтобы придать форму и заострить концы, если хотели, или оставить их более прямыми на концах. Глина, оставшаяся от треугольных срезов, была скомкана, чтобы сделать центр цветов. Из других маленьких шариков материала были сделаны тюльпаны, круговые цветы «пуговицы», ромашки и многие другие забавные творческие цветы!

Ученики могут создать 5 разных цветов или все они могут быть одним и тем же цветком!

Цветы были спрятаны сушиться до следующего урока рисования (я хожу на каждый урок раз в неделю).Для полного застывания требуется 72 часа.

ДЕНЬ 2

Ученики нарисовали цветы жидкой темперной краской. Я кладу краски в лотки для кубиков льда, как показано ниже, чтобы разделить цвета. Что меняет правила игры !!! Я никогда не думал об их использовании до ЭТОГО ГОДА?!? Супер дешево купить в Долларовом дереве (упаковка из 2 штук по 1 доллару)!

Студенты могли раскрасить свои цветы в любые цвета! Дети сначала начали рисовать лепестки, а в последнюю очередь оставляли центр, чтобы удерживать их во время рисования.Они хорошо ополаскивали кисть водой и вытирали бумажным полотенцем между сменой цвета. Дети отлично справились с тем, чтобы цвета оставались чистыми! Подносы были покрыты фольгой и спрятаны до следующего урока.

ДЕНЬ 3

Студенты создали 2 разных расписных листа для своего стола и вазы. Сначала они создали принт с помощью пузырчатой ​​пленки. Они нарисовали пузырчатую сторону жидкой темперой и могли использовать любые цвета из лотков. После того, как нарисовали, они положили сверху лист бумаги для рисования № 80, потерли бумагу руками, а затем сняли бумагу, открывая свой отпечаток!

Даже если на отпечатке некоторые области были менее цветными, учащиеся могли бы использовать другие части отпечатка, чтобы вырезать и создать свои столы и вазы.

После того, как они напечатали, они сделали забавную картину брызгами акварели на отдельном листе бумаги 9 × 12 дюймов.

Картины оставили сохнуть до следующего урока.

ДЕНЬ 4

В последний день студенты собрали все вместе! Для подготовки я приклеил всем ученикам 5 цветов горячим способом на лист железнодорожной доски 9 × 12 ″ (как бристоловая доска с окрашенными обеими сторонами). Учителя читали, это заняло немного времени (около 1 часа на класс из 27 учеников).Я выбрал цвет бумаги и, работая с двумя пистолетами для горячего клея, написал имя каждого ученика внизу листа. После этого я поместил все их бумаги с цветами в большую картонную коробку, чтобы потом разойтись по классу.

Я продемонстрировал студентам под док-камерой, как измерить один из выбранных ими раскрашенных листов с помощью линейки. Они измерили 4 дюйма от нижней части своего листа 9 × 12 дюймов, сделав 3 отметки. Затем они проводят прямую горизонтальную линию с помощью линейки по этим (3) отметкам 4 дюйма.Затем вырежьте по линии и приклейте клеевым стержнем и нанесите на нижнюю часть доски бумагу, чтобы создать стол.

Затем они выбирают другой кусок раскрашенной бумаги, чтобы создать свою вазу. Я посоветовал им использовать обе окрашенные бумаги (одну для стола и другую для вазы) для большего визуального интереса, но они могут использовать одну и ту же бумагу, если действительно захотят.

Я создал 4 различных рисунка-примера ваз и скопировал их на картон, чтобы использовать либо в качестве наглядного пособия для наблюдения и рисования, вырезать как трассер, а затем обвести рисунок на своей раскрашенной бумаге, либо они могут создать свою собственную вазу целиком.Я хотел предложить множество методов, и включение трассировщика было полезным, так как правильно подобрать размер, чтобы подогнать бумагу под их цветы, могло быть немного сложно.

На последнем этапе ученики использовали 2 различных оттенка зеленой жидкой темперации для рисования стеблей и листьев цветов.

Все они такие милые получились! Обожаю разнообразие цветов, фактур, расцветок И уникальные художественные решения !!

ЦЕЛИ ОБУЧЕНИЯ

Студенты могут определять смешанную технику

Студенты могут применять элементы искусства; Линия, Форма, Цвет, Форма, Текстура и Значение в своих произведениях искусства и объясните, где они использовали их в своих произведениях.

Студенты изучают и применяют различные техники гравюры и рисования

Учащиеся могут измерять с помощью линейки и применять базовые математические навыки в произведениях искусства

Падение на ракурс

На этом уроке искусства ученики узнали о типе перспективы , который называется ракурсом .

Ракурс — это техника рисования, используемая для создания иллюзии , когда кажется, что части чего-то или кого-то сильно выходят на зрителя, заставляя эти области казаться наиболее близкими зрителю, а некоторые части кажутся сильно отступающими, заставляя эти области казаться дальше всего от зрителя.

Ученики использовали эту технику, нарисовав человека, который, кажется, падает во что-то спиной, с вытянутыми руками и ногами. Они делали это, проводя руками по верхнему краю листа, а ногами по нижнему краю, оставляя место посередине. Затем они нарисовали голову, шею, руки и ноги человека меньше, чтобы создать иллюзию того, что тело находится дальше, чем ступни и руки. Студентам было предложено уделять особое внимание подошве обуви, обязательно добавляя детали, чтобы она выглядела как подошва их ступней.Студенты могли снимать туфли или кроссовки, чтобы рисовать, если хотели, или создавать свои собственные детали на основе своего воображения.

Затем ученики нарисовали фон, изображающий то, во что они падали, и раскрасили их цветными карандашами. Студентов также попросили подумать о выражении лица своего человека, а также о направлении его волос, чтобы усилить иллюзию , которую они падают.

Целей обучения:

— Продемонстрировать понимание ракурса и показать это в своей работе

Картины с перспективой вечернего леса

Используя предыдущие знания о создании оттенков (с 4-го класса) и углубив свои знания о перспективе (падение для урока ракурса), ученики сначала использовали сине-белую палитру красок, чтобы создать оттенков синего для создания своего вечернего неба.

Во-первых, они постепенно добавляли белый цвет к своему синему, создавая оттенки синего, чтобы сформировать каждое кольцо, начиная с синего только с внешнего края. Центр был оставлен белым, чтобы действовать как луна на их небе.

Когда картина высохла, ученики нарисовали конусы для деревьев черной темперной краской.

Затем было добавлено

веток с помощью кистей меньшего размера, а окончательные детали (меньшие ветки и птица) были добавлены в последний день черным маркером.

Студентам понравился этот урок, и я подумал, что они прошли красиво!

Цели обучения:

— Студенты могут определять оттенки

-Студенты могут продемонстрировать, как создавать изменения ценности в своей работе

— Усовершенствовать свое понимание перспективы и показать это в своей работе (деревья становятся меньше по мере того, как они раскрашиваются дальше к Луне)

Праздничные огни

Урок искусства с mrsnguyen

Студенты проделали такую ​​фантастическую работу, создавая этих красоток, что я не могу не опубликовать тонну !!

Шаг 1: Нарисуйте волнистую линию в середине листа черной плотной бумаги размером 12 × 18 дюймов, используя карандаш.Затем проведите по вашей линии цветной МАСЛЯНОЙ ПАСТЕЛЬНОЙ (может быть 1 цвет / или линия комбинации цветов!)

Шаг 2: На отдельном листе черной плотной бумаги (размером 6 x 18 дюймов) обведите 6 лампочек с помощью трассировщика с карандашом. (Я заранее создал эти индикаторы лампочек из тонких картонных листов, найденных с обратной стороны упаковок пенопласта для печати — отличный способ вторичной переработки, и это бесплатно!)

Шаг 3: Сначала нарисуйте каждую лампочку масляной пастелью, затем залейте, сильно надавливая, чтобы цвет получился более ярким.Оставьте прямоугольное основание (патрон лампы) черным. (*** У меня есть небольшие обрезки черной бумаги для студентов, чтобы они сначала опробовали цвета — чтобы узнать, нравится ли им, как это выглядит на черной бумаге — перед использованием на последних лампах)

Затем добавьте небольшую белую изогнутую линию вверху, чтобы она выглядела так, как будто она сияет и отражает свет, «курсивную L-образную форму» для нити накала у основания и 4 белые прямые линии в основании лампы, используя белую масляную пастель.

Шаг 4: Обработайте оставшиеся 5 луковиц таким же образом, используя разные цвета.(Если хотите — они могут быть одного цвета или смешиваться с некоторыми из них одного цвета)

Шаг 1: Обведите 6 лампочек вдоль проволочной линии там, где вы хотите, карандашом, используя трассировщик лампочек.

Шаг 2: Для каждой обводки лампочки на проводной линии с помощью белой пастели CHALK нарисуйте немного толстую белую линию внутри линии карандаша на каждой из обводок лампочки. Сделайте это со ВСЕМИ 6 лампочками.

Затем растушуйте пальцем наружу (отходя от лампочки и размазывая в одном направлении), чтобы создать эффект свечения!

Шаг 3: Затем, используя пастель CHALK PASTEL того же цвета, что и каждая из лампочек OIL PASTEL, проведите по той же белой линии толстым слоем пастели CHALK PASTEL.Снова растушуйте пальцем наружу. Сделайте все 6 луковиц мелом на черной бумаге.

(Чтобы избежать смешения цветов, используйте разные пальцы для каждого цвета при размытии).

Шаг 4: Вырежьте каждую цветную лампочку МАСЛЯНОЙ ПАСТЕЛИ из полосы черной бумаги размером 6 x 18 дюймов.

Каждый раз, когда вы вырезаете одну, приклейте ее заднюю часть с помощью клея и приклейте на место поверх начерченной луковицы с меловыми пятнами- (приклейте, подбирая цвет каждой луковицы с меловыми пастельными пятнами).Я прошу учеников приклеивать их сразу после резки, чтобы отрезанные луковицы не смешивались с луковицами других учеников.

И вот оно !! Так просто и так весело !!

Целей обучения:

Студенты будут использовать свое понимание ЗНАЧЕНИЯ для создания лучей света.

Изучение различных техник использования меловой пастели и масляной пастели для создания произведений искусства

Рисунки на обложке альбома для рисования супергероев

Для каждого уровня обучения (1–5) у меня есть ученики, которые создают рисунок, который крепится в альбом для рисования, чтобы каждый ученик мог использовать его в течение года.Альбомы для рисования остаются в моей художественной комнате в урнах класса / класса. Каждый класс имеет свой урок рисования и создает произведения искусства, отличные от других классов.

Для создания настоящих альбомов ученики сложили лист бумаги 12 × 18 ″ 60 # пополам по горизонтали для обложки. Затем ученики скрепляют 12 листов предварительно обрезанной бумаги размером 8,5 x 11 дюймов (пожертвованная сверхдлинная бумага для принтера — 8,5 x 14 дюймов — размер Legal, которую я заранее сократил до 8,5 x 11 дюймов). * Любые оставшиеся обрезанные клочки белой бумаги затем используются для других коллажей / уроков.Затем их рисунки наклеиваются на обложку.

Отлично подходит, когда дети заканчивают раньше, плюс он хранит все (что обычно) свободные тренировочные рисунки в одном месте. Студенты используют альбомы для рисования, чтобы бесплатно рисовать после завершения урока рисования (если они заканчивают раньше), а также для практики рисования / планирования своих идей перед тем, как сделать окончательную версию.

Когда я рос, у меня были альбомы и дневники, которые я рисовала, и я думаю, что это так весело, когда я могу оглядываться на что-то подобное.У моих учеников будут альбомы для рисования с 1-го по 5-й класс, новые каждый год, чтобы они могли оглядываться назад и видеть / отслеживать свой собственный художественный рост на протяжении многих лет! Особенно весело, когда вы старше, чтобы выкопать все свои старые альбомы из сундука с подарками родителей и пролистать их, как взрослый!

Итак, для этого конкретного урока рисования обложки альбома для зарисовок пятиклассники создали рисунок «в стиле комиксов», изображающий своего собственного уникального супергероя .

В первый день урока я показал им слайд-шоу в формате PowerPoint с обложками различных комиксов, начиная с 1950-х годов (им это понравилось, и они были взволнованы, чтобы придумывать свои собственные идеи!).Перед рисованием ученики сначала планировали свои идеи, заполнив рабочий лист (как их звали? Где они боролись с преступностью?, Каковы были их суперсилы?, Был ли у них помощник? И т. Д.), Чтобы помочь с окончательные решения. На обратной стороне листа ученики спланировали свой костюм супергероя.

Цель состояла в том, чтобы использовать свое воображение, чтобы нарисовать своего уникального супергероя в действии, демонстрируя его сверхспособности. Они также создали заголовок, который включал имена своих супергероев в верхней части рисунка.Если они выбирали помощника, они должны были убедиться, что они также демонстрируют свои суперсилы. Студенты также должны были разработать фон, думая об окружающей среде, показывающей, где они борются с преступностью / заклятым врагом.

Когда ученики были готовы к рисованию, у каждого из них были фотокопии различных поз супергероев и супергероев в действии, чтобы использовать их при рисовании.

Мы также посмотрели несколько коротких видеоклипов о том, как иллюстраторы супергероев создают рисунки супергероев и дают интервью (Джим Ли, Херб Тримп, Шон Чен и один со Стюартом Сэйджером (о том, как проникнуть в индустрию комиксов).Вы можете посмотреть эти видео в моем разделе Art Video!

Закончив рисование карандашом, они проходили по всем линиям черным маркером, а затем могли раскрашивать их маркерами, цветными карандашами или обоими способами. Я призвал студентов, выбравших цветные карандаши, сильнее нажимать, чтобы создавать более яркие цвета.

По завершении ученики нарисовали комикс на первой странице своего альбома, используя своего супергероя в качестве главного героя.

Sketchbooks будут использоваться в течение года, чтобы планировать идеи, работать над расширением текущего урока, если он закончен раньше, экспериментировать и получать удовольствие, а также практиковаться в рисовании.

Мне нравится, насколько все это уникально и весело !!

Целей обучения:

— Развить навыки рисования / показать фигуру в действии

— Узнайте об иллюстрации

ПОРТРЕТЫ, ВДОХНОВЛЕННЫЕ SANDRA SILBERZWEIG

Мне нравится контраст этих рисунков с использованием цветной масляной пастели на черной бумаге.Это придает ему такой неповторимый вид!

5-классников узнали о жизни и творчестве современной художницы Сандры Зильберцвейг.

Мы посмотрели на ее картины и заметили, что она использовала преувеличенных черт лица , узоров , жирных контуров, и что ярких насыщенных цветов были использованы во всех ее портретах .

Затем студенты придумали свою версию, вдохновленную ее работой. Студенты уделили особое внимание тому, как они рисовали глаза, нос и рот, подражая стилю Сандры.Студенты могли изменять форму, расположение и размер глаз, носа и рта, и им предлагалось использовать свое воображение, чтобы придумывать свои собственные детали и узоры на шее и над глазами. Студенты также могут добавить детали на щеках.

Студенты затем обводили свои карандашные линии белым карандашом, затем раскрашивали, используя по крайней мере 4 третичных цветов , но могли использовать любые другие цвета в своей работе. Фон оставлен черным, чтобы показать контраст . Ученики могут выбрать очертания краев фигур белой или черной масляной пастелью.

Мне нравится, что все портреты разные и по-своему уникальны! Я считаю, что они фантастические!

Огромное спасибо Sandra Silberzweig за ее удивительные и вдохновляющие работы! И Кэсси Стивенс за ее вдохновение для уроков!

Цели обучения:

-Студенты могут определять третичные цвета и включать их в свою работу.

-Может определить термин «контраст» и использовать его в своих произведениях искусства.

-Студенты узнают о художнике Sandra Silberzweig и узнают ее работы

ЧЕРТЕЖИ МАСШТАБА ЗНАЧЕНИЙ

На этом уроке 5 -х учеников узнали об элементе искусства « Value » (светлота или темнота цвета / цвета чего-либо) и о том, насколько он важен в искусстве.

Мы говорили о том, как с его помощью изображение выглядит более реалистично и как он используется в рисовании для изображения света и тени. Когда вы добавляете в диапазон значений (от черного до белого с промежуточными оттенками серого), вы в основном добавляете свет и тень к своему рисунку. Включение диапазона значений делает произведение искусства трехмерным.

Затем студенты потренировались рисовать в своих блокнотах шкалу значений , наблюдая за раздаточным материалом. Они меняли различные значения, просто нажимая сильнее или легче своим обычным «нет».2 школьных карандаша.

Мы обсуждали, как это упражнение сводится к сравнению значений, которое тренирует глаз замечать тонких изменений значений . Это помогает учащимся улучшить свое зрение, делая их внимательными наблюдателями и в целом лучшими художниками.

Этот урок хорошо сочетается со следующим уроком (Сетка ), где учащиеся будут использовать свое понимание ценности, чтобы создать рисунок фотокопии изображения с помощью метода сетки (как показано в первом 5-классном искусстве урок размещен вверху).

Целей обучения:

Можно определить значение термина в ст.

-Может указывать на изменения стоимости в произведении

-Может создавать различные значения / создавать шкалу ценностей

Чертежи в перспективе в одну точку

С помощью этого урока рисования учащиеся продолжают изучать перспективу .

На этом уроке ученики узнали, как создать пространство и глубину , чтобы показать перспективу на плоской двухмерной поверхности путем перекрытия объектов с учетом размещения объектов на странице, и путем рисования объектов определенного размера .

Эти рисунки иллюстрируют одноточечную перспективу путем рисования линий и объектов, которые в конечном итоге сходятся в одну точку схода .

Цели обучения:

Может описывать и определять местоположение точки схода на одноточечных чертежах в перспективе

Можно создать чертеж с перспективой в 1 точку с помощью линейки

Продемонстрировать понимание того, что размещение, размер и перекрытие объектов создают пространство внутри произведения искусства

Повысьте навыки рисования

Использование техники штриховки для смешивания цветов

Использование значения (яркости или темноты цвета) для создания объема и глубины внутри объектов

«Пропустите!» (Веселая художественная версия Blackout Poetry)

На этом увлекательном уроке, сочетающем в себе литературу и искусство, пятиклассники были представлены автору / карикатуристу Остину Клеону и его Blackout Poetry.

Каждому учащемуся раздали по три случайные фотокопии из книги детских глав. Я сложил эти фотокопии стопками (те же страницы в отдельной стопке на столе), а затем произвольно взял 3 разные страницы и вырезал их из бумаги. Затем каждый студент получил свой собственный пакет из 3.

Студенты были проинструктированы не читать страницы, а просто быстро сканировать страницу в поисках слов, которые бросались в глаза и привлекали их внимание, а затем выбирали одну из трех страниц для работы.

Затем ученики нарисовали карандашом прямоугольник вокруг определенных слов, чтобы создать стихотворение, фразу или предложение, не связанное (или не связанное) с содержанием; привнесение нового смысла в текст. Затем они перебрали все остальные слова, которые не хотели , с помощью черного маркера.

Затем на отдельной бумаге 5 учеников -го создали рисунок, связанный с их стихотворением, и соединили их вместе. Спасибо Austin Kleon (https://austinkleon.com/) за вдохновение !!

Думаю, если бы я снова провел этот урок, я бы попросил детей использовать цвет для раскрашивания в своей работе.

Целей обучения:

— Установите связь между Art и ELA

— Узнайте о художнике / писателе Остине Клеоне и его книге по поэзии затемнения Newspaper Blackout

Чтобы облегчить чтение, я включил то, что написано в их тексте, над каждым изображением.

“Слияние цветов

в невероятно яркую широкую равнину .

Смешение розового и золотого

испаряется в

оттенков синего

Кончик солнца затонул за горизонтом

Розовый огонь »

“Скрыто под

ее кисти и краски

мир

изменено »

«Скв.

только

одно дело

было действительно важно.

То есть

Папа »

«Она думала о то время

она увидела потенциал »

«В ее глазах»

не было ярким светом

но

лес

страха »

«Эти песчаные кости

по солнцу

новые

к одному

Все за пределами

невероятно красивый

в огне

инфузия

с золотыми холмами »

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *