тренировочные и для танцев латина для девочек
Бальные танцы давно пользуются заслуженной популярностью. Многочисленные зрители приходят на красочные шоу: легко двигающиеся пары в ярких костюмах – великолепное зрелище. Родители стремятся определить своих детей в студии бальных танцев, чтобы они приобрели изящество в движениях и хорошую осанку.
Но при этом важно знать, что для занятий и конкурсов потребуется не просто красивый наряд, а костюм, который должен соответствовать жестким международным стандартам, установленным IDSF – Международной Федерацией Спортивных Танцев.
За несоблюдение этих стандартов можно подвергнуться дисквалификации. Поэтому нужно хорошо знать, из чего костюм для бальных танцев состоит и как он должен выглядеть.
Разновидности
Кроме того, существуют различия для разных возрастных групп.
Одежда для европейского танца (называется стандарт) стилизована под бальный наряд XIX века. У мужчин обязательны темный фрак и галстук-бабочка, у женщин – приталенное длинное платье и перчатки.
Платье не должно состоять из двух элементов, но не лишними будут многослойный низ из органзы или шифона, легкие шарфы, воланы и оборки.
Допустимы украшения в виде перьев, боа, живых и искусственных цветов. Можно использовать бахрому и аппликации.
Следует отметить, что во время танца партнерша чаще всего развернута спиной к публике и жюри и находится немного левее партнера. Поэтому целесообразно размещать основные декоры сзади и на левом боку.
Само платье может быть любого цвета, кроме песочного. В нем недопустимы вырезы ниже линии талии и глубокое декольте, а также использование для вставок прозрачных тканей в этих областях.
Есть ряд требований и к деталям костюма. Уместны туфли-лодочки в тон платью с каблуком 5-8 сантиметров. Приемлемо использование бижутерии и ювелирных украшений, но они не должны создавать травмоопасных ситуаций во время танца.
Женственные, словно летящие по воздуху, платья из легких тканей как нельзя лучше подходят для классического танца.
Латинский же танец – это быстрое, фееричное, зажигательное действо, и платья для них более короткие, могут состоять из двух деталей. Ткани используются самых ярких и сочных цветов и оттенков. В качестве декора подходят стеклярус, стразы, пайетки.
Костюмы для латины более откровенные и даже слегка вызывающие, но и к ним существуют строгие требования.
Области груди и трусов обязательно закрыты, в них недопустимо использовать прозрачные ткани.
Даже если юбки очень короткие, они все равно должны закрывать трусы, которые, в свою очередь, не должны быть высоко вырезанными.
Если в костюме две детали, то верхняя – это никак не бюстгальтер.
А вот по обуви ограничений нет.
Мужские костюмы все однотипные . Используются черные или темно-синие брюки. Они могут быть расклешенными от бедра. Рубашка также черная или темно-синяя. Разрешен белый цвет или любой другой, если он идентичен цвету платья партнерши. Рубашка обязательно заправляется в брюки.
Что касается прически, то предпочтительна аккуратная стрижка. Если волосы длинные, их нужно забрать в хвост.
Очень много ограничений у детского костюма. Чем младше возрастная группа, тем больше запретов.
Цвет платья может быть любой, но само оно будет однотонное, простого кроя. Длина платья варьируется между следующими границами: 10 см выше колена и 10 см ниже колена.
Запрещены все виды украшений и отделок., Может присутствовать только кружево, совпадающее по цвету с платьем.
Туфли допускаются любого цвета, но каблук не должен превышать 3,5-5 см. Их надевают с короткими носочками или матовыми колготками телесного цвета.
Нельзя использовать бижутерию. Запрещены также сложные прически, применение косметики и грима.
Конечно же, на тренировках танцоры не носят концертные костюмы, используя их упрощенные варианты.
Но одежда для танцев очень важна, поэтому используются разные платья для латины и для классических танцев, либо топ с юбкой (короткой для латины, тренировочной для стандарта).
Мужской тренировочный костюм – это, как правило, футболка и комфортные брюки.
Обувь должна быть танцевальной у всех.
Модные тенденции
Для классических танцев много полностью закрытых моделей с рукавом три четверти. Для латиноамериканских – актуален разрез от бедра. Также популярна асимметрия как по линии низа, так и в отделке. Часто встречается отделка в виде бахромы или воланов, нашитых ярусами по диагонали или горизонтально.
Как выбрать
Основное требование при выборе костюма – он должен быть удобным и не стесняющим движений. Обязательно нужно принять во внимание возрастную группу танцора и учесть требования к костюму.
Из-за большого количества ограничений к платью девочек младших возрастных групп, выбрать остается только его цвет. Выбирайте такой, который будет девочке к лицу. Избегайте бежевых и песочных тонов.
При выборе платья представительницами старших возрастных групп обратите внимание на то, которое поможет ярче раскрыть характер танца. Руководствуйтесь личными предпочтениями, учитывая модные тенденции.
Гармоничное развитие ребёнка — бальные танцы в микрорайоне Железнодорожный
Какая одежда и обувь нужна ребенку для занятий
Чтобы как следует подготовиться к обучению ребенка спортивным бальным танцам мы советуем изучить одежду и обувь для занятий и турниров. Это очень важно — например, от обуви, в которой ребенок начинает заниматься спортивными бальными танцами во многом зависит насколько правильно будет развиваться его голеностоп и укрепляться стопа. Хотим заметить, что для групп бальных танцев детей 4 и 5 лет вполне подходят чешки для занятий.
Одежда и обувь для спортивных бальных танцев
Программы занятий
Приходя в танцевально-спортивный клуб Ваш ребенок приступает к изначальному этапу обучения — это, так называемая, школа бального танца. Танцы, которые начинают изучать дети соответствуют программе Н3 — медленный вальс, ча-ча, полька. Эти три танца являются программой для начинающих в системе массовый спорт. Надо отметить, что в массовом спорте не обязательно танцевать в паре и сразу искать себе партнера или партнершу, успешно действует система соло, где ребенок обучается навыкам и технике бального танца, турниры также проводятся и для соло, и для пар. Ниже Вы ознакомитесь с этой программой подробнее, простым языком Н3 — это три танца, Н4 — это четыре танца, и так далее. Массовый спорт длится до группы Н6, в программе которой шесть танцев, они также являются программой начитающего класса Е в системе танцевального спорта.
Правила по спортивным танцам
Музыка для занятий
На нашем сайте для начинающих танцоров Н3 есть раздел музыки, под которую можно заниматься с ребенком и дома, повторять данные на занятиях фигуры. Прослушивание музыки также полезно для понимания ребенком ритма.
Музыка для начинающих танцоров Н3
Спортивные бальные танцы — дети Н3 на занятиях в мкр. Железнодорожный в танцевально-спортивном клубе «Вариации Века»
Массовый спорт Н4 — дети на турнире по спортивным бальным танцам
Танцевальный спорт — занятия для детей Е, D, С, B классов и выше
Когда танцоры успешно проходят программу массового спорта и переходят уже в танцевальные классы мастерства речь уже идет о полной программе спортивных бальных танцев и ее разделении на латиноамериканскую и европейскую.
Европейская программа:
Танец Медленный вальс (Slow Waltz)
Танец Танго (Tango)
Танец Венский вальс (Viennese Waltz)
Танец Медленный фокстрот (Slow Foxtrot)
Танец Квикстеп (Quickstep)
Латиноамериканская программа:
Танец Самба (Samba)
Танец Ча-ча-ча ( Cha-cha)
Танец Румба (Rumba)
Танец Пасадобль (Pasadoble)
Танец Джайв (Jive)
Занятия для начинающих танцоров школы бального танца проходят 2 раза в неделю, длительность занятия — академический час. Со второго года обучения добавляется третье занятие по хореографии, оно обязательно. Занятия проходят в доме культуры «Восход», Вы можете узнать подробнее на странице Контакты.
Занятия по хореографии в ТСК Вариации Века
Для танцоров, которые уже имеют классы мастерства занятия по спортивным танцам проводятся три раза в неделю, также обязательно занятие по хореографии.
Фотографии с турнира по спортивным бальным танцам — дети 2 D класс
Занятия по общей физической подготовке
Также на занятиях в нашем танцевально-спортивном клубе мы уделяем большое внимание общей физической подготовке танцоров, на каждом занятии уделяется время для ОФП как в начинающих группах обучения, так и в группах по танцевальному спорту. Имея опыт воспитания танцоров высоких классов мы включаем комплекс ОФП в каждое групповое или индивидуальное занятие. Также даются индивидуальные рекомендации каждому ребенку для самостоятельного улучшения и укрепления слабых мышц. По опыту нашей работы такой подход буквально через год дает хорошие результаты у детей на турнирах по спортивным бальным танцам.
Ансамбль бального танца «Вдохновение» — бальные танцы в Орле, занятия танцами в Орле, бальные танцы для детей, бальные танцы для детей в Орле
Наши достиженияРуководители: Лежнева Ольга Павловна, Богданов Олег Артурович.
Любой родитель стремится к тому, чтобы его ребенок занимался каким-либо видом творчества. Многие предпочитают бальные спортивные танцы. Говорят, что занятия этим видом творчества не из дешевых!
Так оно и есть: консультации, конкурсы, дополнительные занятия, костюмы, обувь, все это требует не мало душевных и финансовых вложений. Но все окупается «сторицей», когда на «паркете» талантливые «леди» и «джентльмены», дух захватывает от красоты и грации.
Творцы ее, создатели Чуда под названием Бальный Танец, Ольга Павловна Лежнева и Олег Артурович Богданов, руководители ансамбля бального танца «Вдохновение» взрослый состав (16-20 лет).
Руководители занимаются с детьми по специальной авторской программе.
Руководитель конкурсной группы — один из лучших педагогов бальных танцев области — Ольга Павловна Лежнева является и судьёй Российской Категории. В 2005 г. ей была присвоена I судейская категория по бальным танцам Московской Федерацией спортивного танца.
Коллектив много участвует в конкурсах и фестивалях.
Ансамбль бального танца «Вдохновение» средний состав
Руководитель Ададурова Марина Валерьевна
Ададурова Марина Валерьевна работает в муниципальном бюджетном учреждении культуры «Орловский городской центр культуры» с 2013 года в должности балетмейстера высшей категории по настоящее время.
В 2019 году на базе клуба любителей бального танца ею создан ансамбль бального танца «Вдохновение» средний состав.
Воспитанники ансамбля неоднократные призеры Международных, Всероссийских конкурсов и чемпионатов не только в Орловской области, но и за ее пределами.
Ансамбль бального танца «Вдохновение» состоит из следующих клубных формирований:
- ансамбль бального танца взрослый состав «Вдохновение» (16-20 лет), руководитель Богданов О.Э., Лежнева О.П.;
- ансамбль бального танца средний состав «Вдохновение» (7-12 лет), руководитель Ададурова М.В.;
- младшая группа «Горошинки 1» (4-5 лет), руководитель Ададурова М.В.;
- младшая группа «Горошинки 2» (4-5 лет), руководитель Ададурова М.В.;
- младший состав «Фиалки 1» (5-6 лет), руководитель Ададурова М.В.;
- младший состав «Фиалки 2» (6-7 лет), руководитель Ададурова М.В.;
- средняя группа «Грация» (7-8 лет), руководитель Лежнева О.П.;
- средний состав «Грация 1» (8-9 лет), руководитель Лежнева О.П.;
- средний состав «Грация 2» (9-11 лет), руководитель Лежнева О.П.;
- средний состав «Ча-ча-ча» (11-13 лет), руководитель Лежнева О.П.;
- средний состав «Мотылек» (13-15 лет), руководитель Лежнева О.П.
Занятия в коллективе проходят на платной основе.
Дарья Палей — биография, личная жизнь, фото, новости, танцовщица, бальные танцы, «Инстаграм» 2021
Биография
Дарья Палей — российская танцовщица-латинистка и хореограф, родом с Украины. Несмотря на богатый опыт и множество титулов, девушка до сих пор волнуется перед соревнованиями и глубоко переживает неудачи.
Детство и юность
Дарья Владимировна Палей родилась 19 июля 1997 года в Киеве. Семья помогала ее развитию, родители отдавали последние деньги, чтобы дочь и старший сын Дмитрий могли заниматься бальными танцами. С этой целью ее отец обустроил самый большой в Европе зал площадью 700 кв. м. В том же здании мужчина разместил кафе, душевые и спортивные комнаты, чтобы дети могли полноценно развиваться.
Дарья Палей и Никита ПавловПалей училась в школе на четверки и пятерки, хотя предметы преподавали на украинском. Учителя немного недолюбливали Дарью, потому что девочка часто уезжала на соревнования.
Танцевальную биографию Палей начинала в клубе «Альта», у тренеров международного уровня Алексея и Татьяны Баллов, которые привили девочке спортивный характер и любовь к хореографии.
Начиная с 7-го класса Дарья училась в Москве вместе с Никитой Павловым, в спортивной школе. Девушке пришлось быстро освоить русский язык.
В подростковом возрасте она считала себя толстой и перестала есть, потеряла много веса, одновременно прибавив в росте, и чуть не бросила танцы. Но вовремя одумалась.
После школы Палей поступила в НГУ физической культуры, спорта и здоровья имени П. Ф. Лесгафта на кафедру теории и методики гимнастики. Из-за постоянных тренировок и участия на турнирах Дарья перешла на дистанционное обучение.
До выступлений на соревнованиях WDSF и Союза танцевального спорта России среди молодежи Палей пробовала танцевать стандарты, но после поняла, что лучше всего получаются латинские танцы — румба, ча-ча-ча, пасодобль и так далее.
Танцы
В 2010 году Палей и Никита Павлов стали партнерами по танцам, представляя московский клуб «Кристалл». Занимались ребята под руководством Алексея Сильде и Анны Фирстовой, выиграв чемпионаты мира, Европы и России.
В 2015 году пара распалась, но карьера Дарьи от этого не пострадала. В июне она получила разряд мастера спорта международного класса и нашла нового партнера.
Дарья Палей и Роман Ковган с Иваном Ургантом23 апреля 2016 года в Государственном Кремлевском дворце на чемпионате Европы по латиноамериканским танцам Палей выступила в паре с Романом Ковганом. Довольно бурную реакцию вызвало провокационное платье Дарьи, ничего не скрывавшее. Пара вышла в финал и завоевала бронзовые медали.
В декабре того же года танцоры стали гостями на передаче «Вечерний Ургант». Ведущий сообщил, что в апреле 2017-го в Москве состоится очередной чемпионат Европы, и джайв Романа и Дарьи анонсировал это событие.
16 сентября 2017 года Палей выступила на чемпионате Европы по латиноамериканскому секвею в паре с Денисом Тагинцевым. Заняв 2-е место, в том же месяце партнеры появились на чемпионате мира по латиноамериканскому шоу.
Личная жизнь
Танцовщица замужем за Алексеем Сильде, в 2019 году у нее появилась дочь Николь. Девочка родилась в Испании, в первые месяцы ухаживать за ребенком Дарье помогали родители и бабушка, а потом нашли няню. Палей признавалась, что хотела бы родить еще двоих.
Она никогда не заводила романов ни с одним из своих партнеров, поскольку тренировки — далеко не веселый процесс, связанный с постоянными конфликтами, и его нельзя смешивать с личной жизнью.
Дарья Палей и муж Алексей СильдеДарья советовала танцорам, и вообще любым спортсменам, есть 2 раза в день, потребляя белки и жиры, но свести до минимума углеводы, и не тренироваться за день до турнира.
В 2013 году девушка начала преподавать хореографию, набирая учеников во «Вконтакте» и в «Инстаграме». Она планирует в молодости оттанцевать все, на что способна, а потом «нырнуть в жизнь».
Дарья Палей сейчас
В 2020 году танцовщица на время приостановила выступления из-за пандемии коронавирусной инфекции, но продолжала тренироваться, индивидуально и вместе с Антоном Карповым.
На январь 2021 года канал «Россия-1» наметил премьеру нового сезона «Танцев со звездами». Ведущим передачи остался Андрей Малахов, судьями стали, как и в прошлом сезоне, Дарья Златопольская, Николай Цискаридзе, Егор Дружинин и Гарик Рудник. Среди участников появились Екатерина Гусева, Игорь Миркурбанов, Екатерина Шпица, Дмитрий Дюжев, Антон Шагин и другие знаменитости.
Также одним из конкурсантов стал бойфренд Ольги Бузовой Давид Манукян, он же рэпер DAVA, которого поставили в пару с Дарьей Палей. Молодой человек в прошлом был танцором и даже становился чемпионом России и Сибири.
Дарья разместила совместное фото с Манукяном на своей странице в «Инстаграме» и попросила подписчиков поддержать их с Давидом.
Школы бальных танцев в Екатеринбурге
НА КАРТЕ
Район Не выбраноКировскийЛенинскийОктябрьскийОрджоникидзевскийЧкаловскийВерх-ИсетскийЖелезнодорожный
Микрорайон Не выбраноАвтовокзалАкадемическийБотаникаВИЗВторчерметВтузгородокЕлизаветЖБИЖД ВокзалЗаречныйИзоплитКалиновскийКольцовоКомпрессорныйЛечебныйНижне-ИсетскийПарковыйПионерскийПтицефабрикаСемь ключейСибирскийСиние камниСортировкаСолнечныйСовхозныйУктусУНЦУралмашХиммашЦентрШарташШарташский рынокШинныйШирокая речкаШувакишЭльмашЮго-западныйЮжныйКерамикаГорный ЩитКраснолесье
Метро Не выбраноПроспект КосмонавтовУралмашМашиностроителейУральскаяДинамоПлощадь 1905 годаГеологическаяБажовскаяЧкаловскаяБотаническая
Время работы любоес 7:00с 8:00с 9:00до 21:00до 22:00до 23:00до 24:00до 01:00до 02:00до 03:00круглосуточно
Возрастная группа Взрослые Подростки Дети
Стили и направления Балет Свинг Pole dance Современная хореография Свадебный танец Клубные танцы Соло-латина Стрип-дэнс Цыганский танец Фламенко Уличные танцы Трайбл Классическая хореография Восточные танцы Бальные (спортивные) танцы Американский степ Ирландские танцы Танцы на пилоне Женская пластика Школы балета Чирлидинг Реггетон Хастл Танцы Таити Эстрадные танцы Ещё
Восточный танец Арабский танец Индийский танец Танец живота
Бальные танцы (европейская программа) Венский вальс Квикстеп Медленный вальс Фокстрот Танго
Бальные танцы (латиноамериканская программа) Джайв Пасодобль Румба Самба Ча-ча-ча
Клубные танцы Go-Go танцы House Vogue Waacking
Уличный танец C-walk Hip-Hop Брейкданс Крамп Локинг Поппинг Кизомба Juzz-funk Ещё
Современная хореография Body-ballet Jazz Jazz-modern Афро-джаз Модерн Contemporary Ещё
Танцы Латинской Америки Бачата Зук Меренге Сальса Танго
Дополнительно Парные танцы Аэробика Гимнастика и акробатика Йога Пилатес Постановка танцев Выступление на праздниках Индивидуальные занятия Танцы на воздушном кольце Танцы на полотнах Поиск партнера Аренда зала Ещё
Бесплатные пробные уроки
в Одессе стартовал Всеукраинский турнир по спортивным бальным танцам (фото) — УСИ Online
Красивые платья, прически, игра взглядов и накал страстей — в Одессе стартовал масштабный Всеукраинский турнир по спортивным бальным танцам «Жемчужина Одессы». Все от мала до велика стремились, как можно лучше показать результаты в паре.
Фотокорреспондент Украинской Службы Информации Арсену Подосяну удалось запечатлеть атмосферу на соревнованиях у «балльников» и пообщаться с организаторами.
Торжественное открытие соревнований по танцевальному спорту « Жемчужина Одессы» состоялось в субботу, 12 июня. В этом году турнир традиционно продлится в течение двух дней.В каждом танце, независимо от стиля, будь он медленный или заряжающий энергией, прослеживается плавность линий и движений. Спортсмены кружатся в вальсе и делают выразительные связки. Для многих участников сегодняшний турнир — это возможность показать себя с лучшей стороны и подняться на новую ступеньку своей танцевальной карьеры.
Участники соревнований — это танцоры от 3,5 до 20 лет. Пары соревнуются в разных категориях — от дебютных до профессиональных. Танцуют такие стандартные танцы, как медленный вальс, танго, стремительный квик-степ, и латиноамериканские — самбу, ча-ча-ча, румбу и другие. Фестиваль уже стал традиционным, в этом году на турнир приехали выступать более 1,5 тысяч участников в составе 50 команд из Украины, Молдовы и Болгарии. Есть участники из Молдовы, Болгарии и Украины. Сейчас на сайте у нас зарегистрированы более 1700 участников. У нас сегодня очень серьезные составы, пары приехали на наши соревнования, — рассказала организатор всеукраинских соревнований по танцевальному спорту « Жемчужина Одессы» Оксана Кравченко. На фото: Оксана КравченкоСледующим этапом для участников соревнований станет участие в международных турнирах.
Ранее на USIonline.com — Бега, призы и экскурсии на конюшни: на Одесском ипподроме прошли скачки.Читайте нас в Facebook, Telegram и Instagram, смотрите на Уoutube.
Детские танцы (65 фото)
Танцевальные занятия для детей
Детская танцевальная студия
Современная хореография дети
Детский массовый танец
Дети танцуют Сток
Эвелина Билалова
Классический танец дети
Танцы ритмика дети
Хореография для детей
Классическая хореография для детей
Детская хореография
Школа детского танца
Таня с ребенком
Классический танец дети
Современная хореография дети
Хореография для детей
Школа танцев для детей
Танцы для дошкольников
Школа детского танца
Танцы для малышей
Веселые танцы для детей
Детские современные танцы
Малыши танцуют
Детский современный танец
Кунгурова Валерия Владимировна бальные танцы
Детские танцы
Танцы для детей от 2 лет
Много девочек
Танцевальная секция для детей
Маленький балерун
Танцевальная студия для детей
Танцуют взрослые и дети
Детские танцы для малышей
Хореография для детей
Балет для малышей
Хореография для малышей
Кружок хореография для детей
Детские танцы
Балетная хореография для детей
Детские танцы
Фон для афиши ансамбля эстрадного танца
Детские танцы
Детская хореография
Спортивные бальные танцы
Детские танцы
Танцевальная школа для детей
Маленькие детки хореография
Танец Радуга
Хореография для малышей
Хореография для малышей
Детская хореография
Танцы для маленьких детские
Детские танцы
Дети танцуют хип хоп
Детская танцевальная студия
Дети танцы хореография
Дети танцы хореография
Балетная хореография для детей
Дети танцы хореография
Мастерская балета Егора Симачева
Дети танцы хореография
Черлидинг дети
Детские танцы
Детские танцевальные коллективы
Танцы для детей 5 лет
Фотографии Firebird Dance Studio
Социальные танцы Классы бальных танцев
Для взрослых и студентов любого возраста
Мы предлагаем групповые и частные уроки социальных бальных танцев для любого уровня подготовки. Это отличный способ выйти из дома и повеселиться, почувствовать себя уверенно на любом танцполе или подготовиться к особому событию.
Групповые занятия для взрослых
Мы предлагаем еженедельные групповые занятия для взрослых.Независимо от того, являетесь ли вы абсолютным новичком или более уверенным танцором, вы изучите различные бальные и латинские танцы в непринужденной и веселой обстановке у опытного инструктора по бальным танцам. Эти занятия включают еженедельные групповые уроки, ежемесячные практические вечеринки и периодические вечеринки «В городе», на которых мы посещаем ночной клуб, чтобы расставить свои вещи, повеселиться и попрактиковаться в том, что мы узнали. В конце каждого сезона все участники приглашаются на наш Ежегодный бал.
Смотрите расписание занятий и дополнительную информацию в нашем разделе «Занятия».
Мамы и сыновья, папы и дочери: групповые занятия для семей
В этом уникальном классе мы даем родителям и их детям прекрасную возможность сблизиться и научиться танцевать вместе. Этот групповой класс обучает пары мам со своими сыновьями или пап с дочерьми. Дети в возрасте 8-14 лет (и их родители) приглашаются в этот веселый социальный класс!
Смотрите расписание занятий и дополнительную информацию в нашем разделе «Занятия».
Частные занятия для всех возрастов
Мы предлагаем частные уроки бальных и латинских танцев для всех возрастов, чтобы отточить свои навыки или подготовиться к особому случаю.Мы также предлагаем индивидуальную хореографию для свадебных танцев, мицв, особых случаев или специальных частных уроков для всей семьи (для пар, пап и дочерей или мам и сыновей).
Ознакомьтесь с ценами и пакетами индивидуальных уроков в разделе наших цен и правил.
Зал исполнительских искусств
Для выступающих детей, подростков и молодых людей
Бальные и латинские танцы, как правило, всегда либо социальный танец, либо соревновательный вид спорта.
Но Firebird всегда любил отличаться. Жар-птица, недавно вошедшая в Зал славы лучших исполнителей в Маунтин-Вью в категории исполнительское искусство, превращает бальные танцы в неконкурентное сценическое искусство.
Художественный руководитель и бывшая чемпионка по бальным танцам Лотта Бертон, а также наши новые инструкторы по бальным танцам и многократные чемпионы Мария Малярчук и Ирина Ушакова усердно трудились, сочетая бальные и латинские танцы в нашей уникальной программе обучения и выступления для танцоров Firebird в возрасте от 4 лет. лет и старше.Узнайте больше о наших удостоенных наград бальных кадрах.
Результатом станет новый тип танца на сцене, смешанный с нашим фирменным стилем фьюжн, более обширные знания танца для наших танцоров и более уникальный и захватывающий опыт для нашей публики.
В дополнение к хорошо известным оригинальным танцевальным шоу Firebird, наша публика теперь может рассчитывать на шоу Firebird Ballroom Dance, новую и захватывающую главу для Firebird.
Бальные танцы Театр захватывающий и новый не только для Firebird, но и совершенно новый для Bay Area.Мы рады предложить высокий уровень обучения бальным и латинским танцам, но без участия в соревнованиях по исполнительскому искусству!
Описание классов — Arts In Motion Dance Studio
Классы для детей Toodaloo для малышейПомогите ребенку научиться целенаправленно перемещать свое тело в пространстве. Творческое движение поощряется творческой игрой и произвольным танцем.
(Возраст: 1-3 года с родителем / опекуном)
Танцевальные историиДети будут изучать базовую танцевальную лексику с помощью танцевальных историй, написанных учителями и учениками. Учитель может прочитать детям сказку или рассказать о концепции движения, которая послужит источником вдохновения для танцев в этот день. Этот класс задуман как независимый танцевальный класс, хотя родители иногда будут приглашены в танцевальное пространство в конце урока, чтобы посмотреть, как учащиеся выступают.
(Уровень 1: 3-4 года, Уровень 2: 4-5 лет)
От всего сердца спасибо! Вы невероятный учитель и наставник для этих детей. Вы оказали им бесценное доверие. Спасибо, что вложили все свое сердце в обучение. Это действительно ценится.
— ALYSE
Большое спасибо за то, что вы такой замечательный, терпеливый и веселый учитель. Элли так прекрасно провела время в классе, и мы очень благодарны, что вы были ее учителем!
—Chrissy
Откройте для себя танец!Большое спасибо за то, что вы такой замечательный, терпеливый и любящий учитель.Вы сделали урок такой радостью для Марго, и ее уверенность в этом выросла из-за этого! Мы очень ценили ваше повышенное внимание во время концерта, и было так весело смотреть на представление!
—Michelle
Начинающие танцоры пройдут этот курс, который охватывает основы всех четырех основных танцевальных стилей: балета, модерна, джаза и чечетки. Узнайте, в чем различия и сходства, а также немного истории, лежащей в основе этих четырех практик движения.
(Возраст: 5-6 лет)
Адаптивные танцевальные историиЭтот класс предназначен для детей с ограниченными возможностями. Они работают, чтобы развить координацию и уверенность, все время исследуя воображение. Танцовщицам будет предложено выражать себя посредством движения, развивая при этом ряд физических, когнитивных и социальных навыков. Учитель может прочитать детям сказку или рассказать о концепции движения, которая послужит источником вдохновения для танцев в этот день.
(Возраст: 5-7 лет)
Adaptive Discover Dance!Этот класс предназначен для детей с ограниченными возможностями. Это помогает развить координацию и уверенность в себе. Танцоры познакомятся с элементами балета, современного / модерна, джаза и чечетки. Учащимся будет предложено выражать себя через движение, развивая при этом ряд физических, когнитивных и социальных навыков. Класс приглашается выступить на ежегодном Весеннем концерте.
(Возраст: 8+ лет)
Балет / Pre-Pointe / PointeЯ люблю танцевать, потому что в балете иногда бывают костюмы и сольные концерты.
— Эмили К., студентка
В балетных классах мы фокусируемся на размещении, согласованности, гибкости и музыкальности благодаря сочетанию традиционных балетных техник и современной теории движений. Базовые балетные концепции, словарный запас и навыки представлены посредством стандартных комбинаций на балке и в центре.Каждый уровень рассчитан на 2 года подряд. По мере прохождения учащимися уровней упражнения будут увеличиваться по длине и сложности, и больше внимания будет уделяться сохранению хореографии и качеству исполнения.
(Уровень балета 1: 7–9 лет, уровень 2: 9–11 лет, уровень 3 / перед пуантами: 11–13 лет, уровень 4 / пуант: 13+ лет. Начальные классы балета для подростков и взрослых также имеется.)
Моя дочь любит балет 1 класса.У нее отличный учитель, который держит всех детей в курсе того, что они изучают.
—C. Хупингарнер
Современный танецОбожаю эту студию! Какой замечательный опыт у меня был с моим первым балетным классом. Отличные инструкторы. Настоятельно рекомендую.
—E. Шульте
n Современный танец. Мы используем наши тела для выражения идей или чувств, так же как художники создают оригинальные картины.Мы экспериментируем с весом тела и динамическими качествами, такими как падение и отскок, спираль и влияние дыхания на движение. Мы исследуем концепции импровизации и композиции. Начальные уровни будут сосредоточены на упражнениях классического современного танца, основанных на технике оригинальных современных танцоров, таких как Марта Грэм, Хосе Лимон, Дорис Хамфри, Мерс Каннингем и Эрик Хокинс. По мере того, как учащиеся проходят уровни, им будут предложены более длинные упражнения и комбинации, которые подготовят их к обучению и исполнению репертуара.
(Современный уровень 1: 7-9 лет, уровень 2: 9-11 лет, уровень 3: 11+ лет. Также доступны взрослые современные танцы для начинающих.)
ДжазБольшое спасибо за все, что вы сделали для нашей семьи, для множества детей и многих семей в нашем сообществе все эти годы! Доброта, всесторонняя и всесторонняя поддержка и послание любви от вас и студии вдохновляют и очень нужны. Благодарен за участие в AIM!
— Семья Чо
Танцоров представят сочетание лирического и бродвейского танцевальных стилей.Стандартные джазовые комбинации будут учиться на смеси традиционного джаза, бродвея и популярной музыки. Словарь, характерный для джазового танца, включает синкопированный ритм, изолирующие и большие прыжки и прыжки.
(уровень джаза 1: 7-9 лет, уровень 2: 9-11 лет, уровень 3: 11-13 лет, уровень 4: 13+ лет)
ЛирическийЯ люблю танцевать, потому что это весело и есть много способов танцевать.
— Натали, студентка
Lyrical сочетает в себе приемы балета, современного танца и джаза для создания танцев, которые выражают эмоции песни.В дополнение к техническим упражнениям на разминку танцоры изучат импровизацию, элементы композиции и разучат стандартные прыжки и повороты.
(Лирический уровень 1: 7-9 лет, уровень 2: 9-11 лет. Уровень 3: 11-13 лет, уровень 4: 13+ лет)
МетчикЯ люблю танцевать, потому что это круто! Я люблю танцевать, потому что у меня появляются супер крутые друзья, которые разделяют мою страсть. Я люблю танцевать, потому что это меня радует!
— Бекка М., студентка
Техника Rhythm Tap преподается с бродвейским чутьем!
(Уровень 1: 7–9 лет., Уровень 2: 9-11 лет, Уровень 3: 11+ лет. Доступны также подростковые и взрослые Tap Beginning и Intermediate.)
Спасибо за прекрасное введение в Tap и выдающийся концерт.
—C. Достичь
Хип-хопЯ люблю танцевать, потому что это весело и заставляет меня чувствовать себя потрясающе.
— Лэйни А., студент
Этот класс познакомит ученика со всеми элементами этого стиля городского танца, включая брейк, робототехнику и поп-музыку.Класс будет посвящен импровизационным техникам.
(Уровень хип-хопа 1: 7-9 лет, уровень 2: 9-11 лет, уровень 3: 11+ лет. Также доступен хип-хоп для подростков и взрослых для начинающих.)
Музыкальный театр (в настоящее время не предлагается)Я люблю танцевать, потому что забываю обо всем, что меня окружает, и это делает меня счастливым.
— Андрей А., студент
Студенты будут иметь еженедельные уроки вокала и танцев.Они разучат песни из классических спектаклей Музыкального театра, узнают элементы балета и джаза, а также будут развивать характер с помощью голоса и движения. Готовым студентам будет предоставлена возможность выступить соло.
(Музыкальный театр Уровень 1 / Начинающие: 7-11 лет, Уровень 2 / Средний: 11-18 лет)
Студенческая танцевальная труппа (в настоящее время не предлагается)Учащиеся в возрасте от 11 лет и старше, обучающиеся на уровне 2 и выше, которые готовы к большему количеству выступлений, приглашаются на еженедельные репертуарные занятия с преподавателями и другими местными хореографами для создания танцевальных произведений для представления на общественных мероприятиях.
Классы для подростков и взрослых Балет для подростков и взрослыхНачальный балет с акцентом на постановку, согласованность, гибкость и музыкальность.
Современный танец для взрослыхНачальный класс современного танца будет сочетать в себе элементы техники Грэма, Каннингема, Хокинса, Лимона и Хортона с упражнениями на растяжку и укрепление для веселого и сложного занятия.
Современная импровизация (для взрослых)Класс для танцоров всех возрастов, позволяющий использовать свое тело для выражения идей или чувств, подобно тому, как художники создают оригинальные картины. Класс включает в себя технику современного танца с некоторым влиянием йоги, а также импровизацию в группах с другими танцорами или соло.
Подростковый и взрослый хип-хоп (в настоящее время не предлагается) Класспредназначен для танцоров начального и среднего уровня.Стили уличного танца: поп, лок, робототехника, брейкинг.
Банкетный зал (для подростков и взрослых)Основные стили бальных танцев (вальс, фокстрот, свинг, румба, меренге, ча-ча, танго) преподаются в непринужденной и веселой атмосфере. Пары учат общаться посредством ведения и следования, а также импровизировать в рамках основной структуры танцев. Доступны групповые занятия или частные уроки. Для свадебных пар доступны специальные пакеты.Щелкните здесь, чтобы просмотреть и загрузить PDF-файл с дополнительной информацией о наших пакетах свадебных танцев.
ЗумбаZumba — это класс танцевальных упражнений в латинском стиле. Если вы хотите привести себя в форму, похудеть, укрепить мышцы или просто развлечься, погрузитесь в латинские ритмы зумбы. Нет неправильного способа делать зумбу. Когда вы по-настоящему ЧУВСТВУЕТЕ музыку, ваше тело будет следовать за ней. В Zumba мы учитываем индивидуальность каждого. Никто не похож ни по стилю, ни по способностям.Так что отбросьте все свои страхи и посмотрите, как Zumba может изменить вашу жизнь к лучшему.
ПилатесЭтот класс исследует сознательное движение с использованием основных упражнений пилатеса, дыхания и медитации для снятия стресса, растяжки и укрепления всего тела. Развивайте силу и спокойствие с помощью дыхания и сосредоточения, чтобы активировать ядро, и выполняйте серию упражнений для тонуса и укрепления всех частей тела.
В бальном зале Кики цветные квир-дети могут быть самими собой
Ежегодно тысячи ЛГБТ-подростков вынуждены покидать свой дом.Хотя данных немного, исследования показали, что, когда подростки-геи приходят в семью, около четверти из них выгнаны, а треть подвергается нападению со стороны родителей или опекунов. Жизнь может быть еще тяжелее для цветной молодежи ЛГБТК, которая утверждает, что часто становится объектом расовой дискриминации и преследований в школах и общинах. Из-за бездомности эти дети подвергаются более высокому риску заражения ВИЧ, секс-работой на выживание и столкновений с полицией. По оценкам некоторых активистов, до половины членов сообщества кики являются ВИЧ-инфицированными.Травмированные, изолированные и брошенные, многие из этих подростков и молодых людей отправились на поиски легендарной сцены кики в Нью-Йорке, сплоченного сообщества, в основном чернокожего и латиноамериканского ЛГБТ-сообщества, некоторым из которых всего 13 лет.
Перед лицом этих проблем члены кики-сцены обращаются друг к другу за поддержкой, создавая суррогатную семейную структуру, обещающую радикальное принятие. Кики-сцена уходит своими корнями в культуру бальных залов 1920-х годов, подпольное сообщество, которое возникло в Нью-Йорке во время Гарлемского Возрождения как безопасное место для квир-людей с цветом кожи.В 1980-х годах культура бальных залов привлекла более широкое внимание страны, когда кризис, связанный с ВИЧ / СПИДом, заставил ее членов выступить за большую известность, признание и поддержку. Сегодня бальная культура наиболее известна своим модным танцевальным стилем, воспроизведенным Мадонной в ее музыкальном видео 1990 года «Vogue». К 2000-м годам активисты бальных танцев осознали необходимость создания пространства для цветных представителей ЛГБТК-миллениалов, многие из которых были бездомными и отчаянно нуждались в услугах по профилактике ВИЧ. Небольшая группа активистов, в том числе лидеры кризиса здоровья геев, а также влиятельные подростки и молодые люди, помогла стать пионером сцены кики, которая заимствует унаследованную от традиционной бальной культуры, но настаивает на ориентированном на молодежь лидерстве и культурной самобытности.
Сейчас, почти 20 лет спустя, ЛГБТ-молодежь продолжает искать убежища в обществе. Сегодня в Нью-Йорке существует около дюжины действующих «домов» кики, каждый из которых состоит из «матери», «отца» и стайки «детей». Каждый месяц члены дома кики собираются вместе на экстравагантные соревнования, известные как балы: веселые, шумные дела, где члены дома соперничают за трофеи и денежные призы в серии конкурсов на подиумах и сражений за перформанс. Шарики наполнены сообщениями о безопасном сексе и обычно предлагают бесплатное тестирование на ИППП.Они предоставляют альтернативу рискованному поведению для проблемной молодежи. Членство в доме кики — это огромная ответственность: участники должны приходить на еженедельные репетиции и собрания, даже если они борются с проблемами со здоровьем и бездомностью.
Многие представители кики-сцены, такие как Зай, Династия и Ания, которых вы встретите в этом эссе, прошли свой путь по карьерной лестнице и теперь выступают в роли домашних отцов и матерей, помогая молодому поколению преодолевать трудности быть цветным чудаком.Они активисты и защитники, демонстрирующие хорошее поведение и предлагающие стабильную структуру поддержки для детей из своих домов. «Однажды я был в темном месте», — говорит Зай, вспоминая свое время, когда он был подавленным мальчиком-геем, живущим в Вирджинии. Он говорит, что никогда бы не мечтал о полноценной карьере танцора, выступая в музыкальных клипах для Сэма Смита и в популярных шоу, таких как серия Pose Райана Мерфи, номинированная на Золотой глобус. «Ballroom как бы спас мне жизнь», — говорит он.
5 причин, по которым ваш ребенок должен танцевать бальные танцы
Если название этой статьи привлекло ваше внимание, вы, вероятно, думали о том, чтобы привести ребенка в студию бальных танцев.Но если вы чувствуете, что вам не хватает информации об «эффективности» этого вида спорта / искусства, позвольте мне помочь вам облегчить принятие решения.
Вот несколько точных утверждений о том, почему вашему ребенку обязательно стоит заниматься бальными танцами:
Музыка и движение
Я бы хотел начать с корней. Вы помните, как впервые услышали музыку? Конечно, у вас! Возможно, вы слышали ритм, мелодию и певческий голос.Поначалу это могло показаться странным, но это было так неотразимо. А потом никаких объяснений вашим дальнейшим действиям не было — вы начали двигать телом, шевелили руками и ногами, и, держу пари, вы тоже улыбались. Лучшая часть этой реакции — все было естественно.
С рождения каждый человек имеет естественное чувство музыки. Мы можем танцевать под что угодно. Однако нетренированный танец лишен структуры. Это выглядит однообразно, немного примитивно и, вероятно, хаотично. Итак, суть бальных танцев полностью основана на структуре, которая практически мгновенно применяется к музыке.С практикой и некоторой помощью инструкторов ваш ребенок не только разовьет более сильное внутреннее чувство музыки, но также сможет применять к ней движения. Не говоря уже о том, что все будет сделано с партнером.
Развитие кузова
Бального танцора можно увидеть издалека. Хорошая стойка, плавность движений и наиболее заметный фактор — поза. «Но в балете есть и поза», — возразите вы. Это абсолютно верно! На самом деле, и Ballroom, и Ballet имеют много общего.Но кажется, что у бального танцора есть очевидный поток в направленном движении, который может не быть замечен у артиста балета.
Приведу пример: интересно наблюдать, как танцор бальных танцев проходит через людное место. Поскольку мастерству по полу обучают с раннего возраста, вы, вероятно, не увидите, чтобы они ни с кем сталкивались. К тому же бальные танцы имеют гораздо более контрастное движение. От медленного и непрерывного до резкого и статичного. Попробуйте бегать полторы минуты, сделайте внезапную остановку, чтобы быстро вдохнуть, затем бегите еще полторы минуты быстрее и сделайте это еще как минимум 3 раза.О, и пока вы занимаетесь этим, держите руки по бокам и не опускайте их. О, сделай все это под музыку и с партнером. Понятно?
Искусство и культура
Танцы — это телесное выражение музыки. Независимо от того, занимается ли танцор хореографией или импровизирует (что, по сути, означает одно и то же, поскольку импровизация — это хореография, разбитая на элементы и танцующая в хаотическом порядке). В случае бальных танцев выражение под музыку обычно происходит с партнером.Культура каждого бального танца формировалась годами, а это значит, что ваш ребенок познакомится с историей. Конечно, культурные и исторические особенности каждого танца будут различаться в зависимости от уровня знаний инструктора, но в целом идея каждого танца будет ясна. Начало учебного процесса будет строгим и смелым («Это ча-ча, это идет с Кубы, и вот как вы это делаете…»), но в дальнейшем больше внимания будет уделяться характеру каждого из них. танец, и выражение, с которым можно танцевать.
Взаимная любовь и уважение
Мы живем в обществе, где насилие (в основном) недопустимо. И действительно, так и должно быть. Но, к сожалению, кажется, что СМИ пропагандируют еще большее насилие, пытаясь предотвратить его. В век технологий и легкодоступной информации с сопровождающим ее графическим контентом мы гораздо раньше узнаем о плохих новостях. И наши дети не исключение. В молодом возрасте здравый смысл и рациональность в значительной степени еще развиваются, поэтому все, что видит ваш ребенок, обычно воспринимается КАК ЕСТЬ.
Но как бальные танцы могут способствовать взаимной любви и уважению? Легкий! Подавать пример.
В 1994 году Пьер Дулен, бывший участник соревнований по бальным танцам, основал Dancing Classrooms, программу социального и эмоционального развития для детей 5-х классов, которая использует бальные танцы как средство для изменения жизни детей и их семей. От детей требуется вступить в партнерские отношения, вместе разучить разные танцы и, в конечном итоге, выступить на местном танцевальном конкурсе. Позже Пьер привез этот проект на свою родину — в Яффо, Израиль, где дети давних врагов — евреев и арабов, должны были научиться танцевать вместе.Результаты были просто потрясающими!
Мечты и цели
Оглядываясь назад, можно сказать, что почти каждый ребенок, которого я когда-либо встречал в индустрии танцевального спорта, хотел стать чемпионом. Некоторые остались верны своей мечте и достигли своих целей. У некоторых были небольшие цели, и они старались их достичь. Интересно наблюдать за физическим и эмоциональным участием всех — детей, родителей и тренеров.
С упорным трудом, чтобы мечта вашего ребенка стала реальностью прямо у вас на глазах… Всегда вдохновляет!
Итак, вы все еще сомневаетесь, стоит ли вашим детям танцевать бальные танцы?
Искусство и обогащение | Касл-Рок, CO
Молодежный танец
Эти классы, предоставляемые Dance Exploration, не являются соревновательными танцевальными классами для танцоров от начального до среднего уровня.Занятия начинаются в возрасте 18 месяцев и расширяются до 10 лет.
Ballet / Tap Combo
Дети изучают балетную рутину, а также рутинную рутину. Распорядок дня основан на способностях и таланте ребенка и предназначен для поощрения художественного и технического роста. Дети могут поделиться своими танцами с родителями в определенные дни родительского наблюдения на протяжении всего занятия.
Черлидинг
Самая важная концепция в нашем классе поддержки — работа в команде! Танцоры научатся двигаться в унисон и создавать забавные фигуры и картинки как единое целое.Студенты узнают о важности совместной работы для достижения общей цели и о том, как преодолевать различия. Классы черлидинга также включают Программу взаимодействия с семьей, чтобы родители были в курсе того, чему их дети учат в классе!
Творческий танец
Классы творческого танца разработаны как интерактивное игровое время, чтобы познакомить детей дошкольного возраста с танцами и движениями. Каждый месяц вводится новая тема, чтобы класс оставался веселым и увлекательным. Родители могут наблюдать за тем, что их ребенок узнал, с помощью нескольких бесплатных наблюдений и выступлений в сообществе на протяжении всего занятия!
Хип-хоп
Каждую неделю мы исследуем новый аспект танцевального стиля хип-хоп, будь то жанр, такой как брейк-данс против таттинга или терминология хип-хопа, такая как кофемолка против изоляции.Каждую неделю исследуя новую концепцию, мы следуем принципам метода «Танцуй, чтобы открыть для себя!» ™, чтобы класс оставался интересным и увлекательным, а дети учились как можно больше. Уроки хип-хопа включают в себя программу семейного взаимодействия Dance Exploration, LLC, чтобы продолжить изучение хип-хопа дома с помощью веселых игр и мероприятий, которыми может наслаждаться вся семья!
Мама, плюшевый мишка и я
Эти классы знакомят детей со структурированным танцем и движениями.Родители или опекуны будут помогать своему ребенку учиться в удобном для него темпе и получать удовольствие от растяжки, шуметь, танцевать и пускать мыльные пузыри. Рекомендуемая одежда включает все, в чем могут переместиться ребенок и родитель, а также балетные тапочки, носки или босиком.
Pre-Ballet
Pre-Ballet классы следуют тематической структуре классов, аналогичной творческому танцу, но уделяют больше внимания началу балетных движений, а также большему вниманию к технике. Студенты изучат пять положений рук и ног, основные положения тела, вводные балетные движения, а также балетную терминологию.Такие реквизиты, как плюшевые мишки, волшебные палочки, обручи и шарфы, используются, чтобы развлечь класс и помочь детям учиться по ассоциации. Все ученики Pre-Ballet обучаются хореографии, чтобы научить запоминанию, пространственному осознанию и самооценке! Распорядок дня основан на способностях и таланте ребенка и предназначен для поощрения художественного и технического роста.
События для принцесс
В этих волшебных классах изучения танцев танцоры встретятся со своими любимыми принцессами, изучая и осваивая различные танцевальные движения, взаимодействуя с персонажами во время рассказа, преодолевая полосы препятствий и даже получая автографы! Танцовщицы будут двигаться под любимые песни и отправляться в приключения, как и их любимые принцессы!
Teddy Bear Hip Hop
Teddy Bear Hip Hop Dance ™ — это знакомство с городскими уличными стилями танцев, широко известными как хип-хоп.Уникальность занятия заключается в исполнении танцевальных шагов. Каждое движение будет обучаться с использованием чучела животного, например плюшевого мишки, или подобного реквизита, чтобы легко обучать движениям брейк-данса и другим жанрам хип-хопа. По мере продвижения занятий танцоров попросят исполнять танцевальные движения, имитирующие реальное существо или событие. Обучаемые навыки и движения будут соответствовать возрасту и проверять двигательное развитие, а также пространственное восприятие — все это часть метода «Танцуй, чтобы двигаться!» ™. Каждый класс Teddy Bear Hip Hop Dance ™ разучивает комбо или танцевальную программу, которую нужно исполнить на выпускном.
Зарегистрируйтесь на занятия по изучению танцев
Для получения информации о классах танцев, предлагаемых в Центре отдыха, обращайтесь по адресу [email protected].
ТАНЦЫ В ЯПОНИИ: ТРАДИЦИОННЫЕ ТАНЦЫ, ФЛАМЕНКО, ХИП-ХОП И ТАНЦЕВАЛЬНЫЕ МАШИНЫ
ТАНЕЦ В ЯПОНИИ
Фестивальный танец веера В традиционном японском танце нет высоких прыжков. Большую часть времени одна ступня стоит на полу. Когда ступня приподнята, она сгибается вверх.Каждое движение головы, тела, рук и ног имеет символическое значение.
Многие японские танцы включают ритмичное топанье ногами и поднятие обеих рук в воздух как манящий жест. Кадзуэ Фудзима, танцовщица из известной танцевальной семьи, сказала, что она научилась у своей матери «протягивать руки, не как робот, но с большей грацией и классом».
1) Придворная музыка и танцы дайнчидо-бугаку префектуры Акита; 2) Чаккирако, девушки танцуют, чтобы помолиться о хорошем улове рыбы и успехе в бизнесе, префектура Канагава; 3) Тауэ-одори, танец молитвы о хорошем урожае в районе Акиу города Сендай; и 4) Хаячине Кагура, исполнение священной синтоистской музыки и танцев префектуры Иватэ были добавлены в список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО в 2009 году.
Книга: Международная энциклопедия танца , редактор Джин Коэн, шесть томов, 3959 страниц, 1250 долларов, Oxford University Press, Нью-Йорк. На подготовку ушло 24 года.
Хорошие сайты и источники: Хороших фотографий в Японском фотоархиве japan-photo.de, Kagura japan-photo.de и Bugaku japan-photo.de; Традиционная японская музыка и танцы sfusd.k12.ca.us/schwww; Приглашение на Bon Dance bonodori.net; Танцевальные фотографии Ава Одори city.tokushima.tokushima.jp; Японская ассоциация современного танца alpha-net.ne.jp/users2/modance/en; Butoh Net: мир танца буто butoh.net; Список буто в открытом каталоге dmoz.org/Arts/Performing_Arts/Dance/Butoh; Сеть исполнительских видов искусства Японии Performarts.jp; Традиционное исполнительское искусство в Японии kanzaki.com;
Ссылки на этом веб-сайте: КЛАССИЧЕСКАЯ ЯПОНСКАЯ МУЗЫКА Factsanddetails.com/Japan; ЯПОНСКАЯ НАРОДНАЯ МУЗЫКА И ЭНКА Factsanddetails.com/Japan; J-POP И ПОП-МУЗЫКА В ЯПОНИИ Факты и подробности.com / Japan; J-POP И ПОП-ИСПОЛНИТЕЛИ В ЯПОНИИ Factsanddetails.com/Japan; РОК В ЯПОНИИ Factsanddetails.com/Japan; ПАНК, ИНОСТРАННАЯ МУЗЫКА, ХИП-ХОП В ЯПОНИИ Factsanddetails.com/Japan; СИНТО-ХРАНИ, ЖРЕЦЫ, РИТУАЛЫ И ТАМОЖЕННОСТИ Factsanddetails.com/Japan; ФЕСТИВАЛИ В ЯПОНИИ Factsanddetails.com/Japan;
Хорошие веб-сайты и источники по японской музыке: Краткое руководство по музыке Японии — компакт-диск, собранный Полом Фишером, Краткое введение в японскую музыку asnic.utexas.edu; Библиография по музыке в Японии aboutjapan.japansociety.org; Традиционная японская музыка и танцы sfusd.k12.ca.us/schwww; Статья в Википедии о музыке Японии Википедия; Сеть исполнительских видов искусства Японии Performarts.jp; Традиционное исполнительское искусство в Японии kanzaki.com; Hear Music — всемирный музыкальный магазин на сайте Hearjapan.com; Японские, китайские и корейские компакт-диски и DVD на Yes Asia yesasia.com; Японские, китайские и корейские компакт-диски и DVD на Zoom Movie zoommovie.com
Историческое и легендарное происхождение танца и театра в Японии
Др.Юкка О. Миеттинен из Театральной академии Хельсинки писал: «Самые ранние археологические свидетельства, связанные с исполнительским искусством в Японии, относятся к периоду Ямато (300–710 гг. Нашей эры). Раскопанные объекты включают миниатюрные инструменты, маски и украшения. Глиняные фигурки, называемые скульптурами ханива, включают в себя изображения танцоров. Традиция самых ранних танцев, которые исполняются до сих пор, танцев кагура, берет свое начало с этого периода. [Источник: д-р Юкка О. Миеттинен, веб-сайт азиатского традиционного театра и танца, Театральная академия Хельсинки **]
Миф о происхождении театра и танца восходит к 8 веку нашей эры.Согласно этому мифу, богиня Солнца была разгневана из-за шалостей своего брата. Она заперлась в пещере, и темнота опустилась на мир. Другие боги собрались перед пещерой, чтобы умолять ее выйти. Прекрасная дева Узуме, богиня рассвета, начала танцевать перед пещерой так дико и мощно, как будто она была одержима духами. Во время танца обнажила грудь. Боги так громко наслаждались представлением, что богиня Солнца заинтересовалась.Она решила выглянуть, чтобы посмотреть, что происходит. Как только она увидела танец, она не захотела возвращаться в пещеру. Так мир снова стал светлым и теплым. **
Танцы и театр в периоды Нара (710-94) и Хэйан (794–1192)
Доктор Юкка О. Миеттинен из Театральной академии Хельсинки писал: В середине VI века буддизм достиг Японии через Корейский полуостров. Позже были установлены контакты с Китаем. Наряду с буддизмом и его несколькими вариациями, различные формы культуры были заимствованы из буддийской Восточной и Центральной Азии.Среди прочего, они включали театр масок гигаку. [Источник: д-р Юкка О. Миеттинен, веб-сайт азиатского традиционного театра и танца, Театральная академия Хельсинки **]
В период Нары (710–1994 гг.) Возникло центральное государство с центром в императорском дворе в Нара, новой столице с огромными деревянными буддийскими храмами и монастырями. В начале 8 века принц Шотоку отправил в Китай экспедицию монахов и ученых, чтобы они прониклись буддийской культурой и вернули рукописи, произведения искусства, инструменты, маски и т. Д.Наре. Таким образом, Нара стала неотъемлемой частью тогдашней буддийской международной культурной сферы, которая простиралась от Китая до Средней Азии и далее до Индийского субконтинента. На это повлияли буддийские танцы с масками, а также различные другие танцы, которые были адаптированы при дворе Нара, чтобы сформировать традицию придворного танца бугаку, которая практикуется до сих пор. **
В 748 году император Камму перенес столицу из Нары в Хэйан-кё (современный Киото). Поскольку буддийский монашеский орден набирал слишком много богатства и политической власти, храмы и монастыри Нара были лишены своего богатства.В период Хэйан (794–1192) возникла отчетливо японская форма культуры со своими собственными формами искусства, поэзии, литературы и общей эстетики. Одной из достопримечательностей этого периода является «первый в мире роман» «Повесть о Гэндзи (Гэндзи Моногатари)», написанный придворной дамой Мурасаки. **
Роман дает представление о чрезвычайно сложной и изысканной придворной жизни того периода. В нем рассказывается о любви исключительно красивого принца Гэндзи. Роман раскрывает корни японской эстетики в обычаях и придворном этикете периода Хэйан, и по сей день является ключевым произведением для понимания японской эстетики.В течение этого периода были сформулированы такие концепции, как осознание, окаси и юсэй (красота, наполненная глубоким, но подавленным, деликатно ненавязчивым чувством). **
В период Хэйан буддийские танцы в масках гигаку постепенно перестали исполняться, а придворные танцы бугаку были усовершенствованы. Возникли и новые театральные формы, основанные на более ранних народных традициях, такие как денкаку и саругаку. **
Традиционный японский танец
Гейши исполняют классический танец В сегодняшней Японии существует около 150 школ традиционного японского классического танца, которые обычно делятся на две формы: 1) mai , отличающаяся сдержанным церемониалом. движения; 2) и odori , характеризующиеся более землистыми, экстравертными движениями.Элементы обоих стилей были включены в танец Кабуки. Обучение танцам часто связано со школами Кабуки.
Май (что означает «вращающийся») уходит корнями в синтоистские ритуалы святилища, которые практикуются до сих пор, с участием святых дев, танцующих с веточками священных деревьев сакаки . Эта форма танца была адаптирована к сценическому танцу с использованием веера, который позже превратился в театр Но.
Одори (что означает «прыгающий») имеет свои корни в буддийской секте Дзёдо (Чистая Земля).Этот вид танца был разработан монахами для сопровождения ритма пения буддийских молитв. Следы этого стиля танца можно увидеть в бон одори региональных народных танцах.
Некоторые танцы очень старые. Enbu танцы, исполняемые в святилище Ячи-Хатиман в Кахокучо в префектуре Ямагата, как сообщается, исполняются там в течение 1100 лет и поддерживаются семьей Хаяси, которая передала танцы по крайней мере одному члену семьи в каждом поколении.Изначально это были придворные танцы, исполнявшиеся в рамках буддийских ритуалов, привезенных в Японию из Китая. Семья Хаяси, возглавляемая мастером из 18-го поколения, исполняет 11 различных ритуальных танцев.
Типы традиционных танцев включают бугаку , медленные симметричные придворные танцы, связанные с древними религиозными церемониями и первоначально привезенные из Китая и Кореи в VI веке; гигаку , медленно движущийся придворный танец, исполняемый людьми, — это струящиеся красочные одежды, уходящие своими корнями в китайский буддизм. Багаку до сих пор исполняется в некоторых святынях.
В средние века, Но. был развит. Он включал в себя элементы театра, танца и ритуала. Позже Кабуки развил Но. См. Кабуки и Но.
Типы танцев, классифицируемых как народные, включают денгаку («полевую музыку»), разработанные для мероприятий по посадке риса, связанных с сельским хозяйством и часто включающих элементы театра и акробатики; фурья , танцы, связанные с изгнанием злых духов и показывающие красочные костюмы с прикрепленными к ним предметами; бон танцев, исполняемых на фестивалях бон; и широкий выбор местных танцев.Среди самых популярных народных танцев — танец льва.
Увидеть гейш
Кагура, священный синтоистский ритуальный танец
Дети, обучающиеся традиционному танцу Самый старый известный танец в Японии — кагура , ритуальный танец, берущий свое начало в шаманских трансовых танцах и до сих пор исполняемый молодыми девушками в Японии. Синтоистские святыни сегодня. Кагура, впервые написанная в 8 веке в Кодзики (Хроники), теперь описывает ряд различных танцев и ритуалов, исполняемых по всей Японии.От народных танцев, исполняемых в других странах, их отличает то, что они все еще содержат религиозный элемент.
Кагура включает в себя элементы шаманизма, анимизма, поклонения императору и почитания природы и плодородия и, как говорят, впервые была исполнена богиней Амэ-но-Узумэ. Слово кагура, вероятно, происходит от древнего сокращения «место божества». В своих ранних формах это был ритуал, выполняемый шаманами и святыми девственницами, пытающимися извлечь богов из природных или церемониальных объектов.
Большинство современных танцев кагура состоит из двух частей: 1) серия очищающих ритуалов, используемых для призыва богов; и 2) движения, направленные на развлечение вызванных духов. Некоторые кагуры исполняются в святынях девушками-танцовщицами под названием miko . Другие, по сути, представляют собой местные танцы, исполняемые в честь местных богов. Их часто исполняют под музыку дудок и барабанов на святынях и на фестивалях и танцоры в юмористических масках и ярких цветных кимоно.Некоторые из этих танцев используют маски львов и включают кипячение воды и опрыскивание ею, пока танцоры в масках танцуют. Для Императора исполняются особые кагуры. Танцы, исполняемые на фестивале цветов в префектуре Аити, считаются кагура. См. Ниже «Фестивальные танцы».
Доктор Юкка О. Миеттинен из Театральной академии Хельсинки писал: «Все еще процветающая традиция архаичных танцев кагура (представления богов) глубоко связана с самой ранней системой верований Японии — синтоизмом. Когда-то строго форма церемониального искусства, кагура эволюционировала в различные формы в течение тысячи лет.Некоторые из этих форм до сих пор связаны с синтоистскими святилищами, а некоторые — с придворными практиками, в то время как многие танцы связаны с ритмами сельскохозяйственного календаря. В некоторых формах используются маски, в то время как некоторые формы, более театральные по своему характеру, включают повествование и воспроизведение историй. [Источник: д-р Юкка О. Миеттинен, веб-сайт азиатского традиционного театра и танца, Театральная академия Хельсинки **]
Происхождение традиции кагура не совсем ясно, но предполагается, что она предшествовала театру Но, который возник на рубеже 14 веков.В японских эпосах кагура соотносится с мифическим танцем служанки Узуме перед пещерой бога Солнца, как упоминалось выше. Первоначально священные танцы кагура исполнялись служанками святынь. Позже танцы вдохновили многие формы популярных ритуальных танцев, основанных на более ранних народных формах. На протяжении веков развивались различные формы, в том числе танцевально-драматические, а также вполне светские варианты. **
Изначально придворные танцы кагура назывались микагура. Они проводились в нескольких священных местах, таких как Императорское святилище и различные синтоистские святыни по всей стране.Они также были частью Императорского праздника урожая, практика, которая, кажется, до сих пор тайно продолжается в Императорском дворце в Токио. Народные формы кагура, происходящие от придворных вариантов и объединенные с различными народными традициями, называются сатокагура, или «нормальный кагура». К ним относятся танцы в исполнении храмовых девушек, изначально одержимых богами. Теперь танцы полностью формализованы. **
Большинство танцев кагура основаны на прототипах, исполняемых в некоторых синтоистских святилищах.Позже эти новые варианты стали популярными и в других частях Японии. Эти виды танцев кагура связаны с определенными церемониями, такими как ритуальное очищение, празднование благоприятного дня и другие храмовые праздники. Репертуар кагура включает одну версию танца льва, исполняемого танцором в маске льва. Львиные танцы известны во многих вариациях в некоторых частях Азии. Кагура также стала использоваться в разыгрывании историй, и поэтому некоторые ее формы имеют светское театральное качество.В Эдо кагура даже превратилась в уличные представления, называемые дайкагура. В них участвовали акробатика, различные танцы, жонглирование и т. Д. **
Бугаку, церемониальные танцы
Доктор Юкка О. Миеттинен из Театральной академии Хельсинки писал: «Бугаку» относится к группе церемониальных танцев, исполняемых как в храмах, так и при императорском дворе. Изначально танцы были заимствованы из Китая и Кореи в VII и VIII веках, и в течение следующих двух столетий они были усовершенствованы.Они до сих пор исполняются как в храмовом контексте, так и во время придворных торжеств, таких как церемония коронации Императора. Принц Нары Шотоку был горячим поклонником танца бугаку. Музыкальное бюро было создано при императорском дворе в 701 году. Оно контролировало обучение танцам бугаку. Танцовщица Хамануши считалась мастером бугаку. В середине 8 века он отправился в Китай, чтобы познакомиться с придворными танцами периода Тан. [Источник: д-р Юкка О. Миеттинен, веб-сайт азиатского традиционного театра и танца, Театральная академия Хельсинки **]
Репертуар бугаку получил дальнейшее развитие в современном Киото в период Хэйан (794–1192), когда танцы стали страстью придворных в императорском дворце.Они сочиняли собственные танцы, которые иногда исполняли и сами. Позже, когда императорский двор потерял свое богатство и не мог позволить себе танцевальные коллективы, храмы начали поддерживать эту традицию. В настоящее время в императорском доме есть учреждение, которое отвечает за продолжение традиции. Время от времени представления также проводятся в храмах и важных живописных местах, а также на публичных сценах, вырванных из их ритуального контекста. **
Репертуар бугаку разделен на две основные группы: «танцы левых» (сахо но май), заимствованные из Китая, и «танцы правых» (ухо самай но май). родом из Кореи.Группы можно отличить по сопровождающей музыке и по костюмам. В танцах, пришедших из Китая, цветовая схема богато вышитых придворных костюмов сосредоточена на красном, тогда как в танцах, заимствованных из Кореи, преобладает синий цвет. **
Во многих танцах бугаку используются деревянные маски. Это особенно характерно для демонических персонажей, поскольку любое выражение лица в контексте двора считалось вульгарным. Таким образом, маски использовались, чтобы изобразить особенно сильных персонажей.По сравнению с вышеупомянутыми масками гигаку, маски бугаку менее драматичны по своим характеристикам, поскольку они не являются частью реальных драм, а являются частью сильно стилизованных танцев, которые лишь изредка имеют четкое драматическое содержание. **
Ритуалы и места для выступлений Бугаку
Бугаку традиционно исполняется на возвышении размером 7 на 7 метров. Во вступительной части танцоры медленно появляются на сцене. Темп музыки постепенно увеличивается, танцоры начинают свои крайне медленные, торжественные, почти минималистичные движения.[Источник: д-р Юкка О. Миеттинен, веб-сайт азиатского традиционного театра и танца, Театральная академия Хельсинки **]
Некоторые из танцев, возможно, изначально имели повествовательное содержание, например, битва индийского короля с невидимым противником или простая игра в мяч, хотя некоторые из них также содержат элементы пародии. Однако многие танцы совершенно абстрактны. Как правило, первоначальное содержание повествования развеялось растущей склонностью к церемониальной элегантности, распространенной при дворе Хэйан.**
В танцах бугаку отдается предпочтение строгой симметрии, и движения обычно выполняются в направлении четырех сторон света. Это отражает древнюю индуистско-буддистскую космологию, в которой четыре точки и центр рассматриваются как составляющие структуру всей вселенной. Во всем регионе Азии, находящемся под влиянием Индии, целью многих архаических танцев было отражение, созерцание и почитание законов Вселенной. В танцах бугаку точность повторяющихся движений имеет первостепенное значение, поскольку считалось, что это обеспечивает продолжение вселенной.
Фестиваль танцев в Японии
Танцы трепетом одори Бон широко исполняются во время фестиваля Бон в середине августа. Во Внутреннем море этот танец часто исполняют возле домов людей, умерших в прошлом году, а затем на пляже, где установлены башни. Танец длится всю ночь и включает четыре группы танцоров, каждый в разных костюмах и в разных стилях, которые играют в барабаны, распевают и поют песни в память о погибших.
Некоторые интересные народные танцы включают танец Бо одори префектуры Кагосима, в котором мальчики в кимоно и повязках на голове выступают с палками в руках; Miwasaki no Aya odori танец Вакаямы, исполняемый, чтобы вызвать обильный улов китов; и танец Ayakomai префектуры Ниигата, который напоминает кабуки начала 17 века.
Танцы, исполняемые на фестивале цветов в префектуре Аити, считаются кагура.Танцоры собираются на земляном танцполе вокруг котла с водой, которая кипит всю ночь. После вызова духов танцоры определенных возрастных групп исполняют серию танцев, некоторые с масками, а некоторые без них. Ближе к концу ночи воду из котла окропляют публику как форму очищения. Ближе к рассвету появляются танцоры в масках льва и дьявола. На рассвете появляются танцоры, олицетворяющие огонь и воду, наводят порядок и закрывают фестиваль.
Танцы в масках в Японии
священный танец Менфурю — это форма традиционного танца, исполняемого в святынях танцорами, называемыми фурюмен , в масках демонов.Этот вид танца до сих пор практикуется примерно в 100 районах префектуры Сага на острове Кюсю. Демоны, к которым обращаются в танце, не считаются злыми, но рассматриваются как духи-хранители и защитники от зла.
Танцы в масках на берегу Японского моря в центральной части Японии — это праздник. Описывая местный танец с барабанами, исполняемый для избавления от демонов в Мадзима на полуострове Ното в префектуре Исикава, Кевин Шорт написал в Daily Yomiuri: «Танцоры в масках появлялись один за другим. Их движения нельзя было назвать изящными.Фактически, он часто был отрывистым, с изогнутыми позами и резкими резкими движениями, привязанными именно к ударам барабана. Ноги и руки были подняты и вытянуты под острым углом, а головы кружились с поразительной, почти неестественной скоростью ».
«Некоторые из танцоров были явно сильно пьяны, — писал Шорт. — Один, в частности, был обнажен, за исключением его маски, искривленного лица с осьминогоподобным верхом и очень тонкой набедренной повязки. С каждым быстрым, резким движением его тело брызгало брызгами. залитый саке потом по сцене и в аудитории.»
Гигаку — это форма древней танцевальной драмы, исполняемой с масками, в которой смешаны культуры западных регионов древнего Китая вдоль Великого шелкового пути и некоторых частей южного Китая. Маска гигаку Суйко-О, часть коллекции Сёсо-ин в Наре, представляет собой тип маски, используемый в пьесах гигаку, которые когда-то исполнялись во время буддийских церемоний в храме Тодайдзи в Наре. Маску из камфоры носили актеры, исполнявшие роль пьяного иностранного короля. Зверь, напоминающий крылатого тигра, украшает верхнюю часть маски.[Источник: Ёмиури Симбун, 5 ноября 2011 г.]
Художник Ясумаса Моримура сказал Yomiuri Shimbun: «Кажется, драмы часто исполнялись на буддийских религиозных службах в храме Тодайдзи и в других случаях в седьмом и восьмом веках. Уверена, это были очень яркие, красочные и живые мероприятия. Актеры, которые носили эту маску, исполнили роль пьяного персидского царя. Глубоко высеченная резьба подчеркивает трехмерный характер маски, а также интересна форма рисунка крылатого зверя над лицом.Дикий вид маски, вероятно, можно объяснить хаосом, возникшим в результате смешения японской культуры с культурой материковой части Азии.
Бальные танцы в Японии
В Японии больше танцоров бальных танцев, чем в других странах. По оценкам журналов по бальным танцам, 14 миллионов японцев получают удовольствие от занятий в танцевальных школах, на университетских курсах социальных танцев, в клубах и на соревнованиях. Они также тратят целое состояние на смокинги, платья с шифоновой отделкой и видеоролики с советами по танцам вальса, фокстрот, танго, ча-ча-ча, румба и паса-дабл.Многим танцорам за 40 лет. Они говорят, что танцуют, чтобы тренироваться, знакомиться с людьми и развлекаться. Один из самых распространенных танцевальных номеров — поп-хит 1960-х годов Sukiyaki .
В 1880-х годах, после того как Япония открылась для внешнего мира, бальные танцы были в моде, но вскоре они были запрещены как форма западного декаданса. Описывая первую встречу с танцорами западного стиля в викторианском Лондоне в 1872 году, один правительственный чиновник Японии написал: «Появилось несколько пар мужчин и женщин, которые разделялись и соединялись вместе, быстро и медленно двигаясь назад и вперед…. Они просто ходили по кругу в ускоряющемся ритме, а пения здесь не было совсем. Вся музыка звучала дико для наших ушей, и дико звучало «.
Еще один бум танцевальных залов случился после Второй мировой войны, когда сотни танцевальных залов были построены для оккупации американских солдат. Но даже тогда это все еще считалось извращенным «предлогом для мужчин сближаться с женщинами», — сказал Newsweek один инструктор по танцам. До недавнего времени большинство танцевальных школ располагалось в тенистых кварталах возле турецких бань и залов патинко.Только в последнее десятилетие или около того она была принята мейнстримом Японии.
Бальные танцы в Японии сегодня
Индустрии бальных танцев неизмеримо помог фильм 1995 года «Давайте танцевать?», Который посмотрели более 2 миллионов человек, что является большим числом для фильма японского производства. Школы сообщили о 20 увеличении посещаемости после выхода фильма.
Объясняя привлекательность бальных танцев, танцевальный критик Сако Уэйно сказал Newsweek: «С 1980-х годов японцы узнали, что наличие многих вещей, поддерживаемых сильной экономикой, не делает их искусство или жизнь особенно богатыми.Вот почему сейчас все больше людей привлекает танец — простейший вид искусства, который вы создаете своим телом и ничем иным ».
Многие любители бальных танцев соревнуются в соревнованиях, на которых они одеваются в вечерние костюмы и кружатся по паркетному танцполу с номерами, приколотыми к их спинам.
Несмотря на популярность бальных танцев, на вечеринках и свадьбах танцы редко проходят. Обычно люди едят, пьют и поют караоке.
Танго, танец живота в этнических танцах в Японии
уличные танцы в стиле хип-хоп Сальса, фламенко, самба, танго, хула, танец живота и некоторые азиатские этнические танцы очень популярны в Японии, но сами по себе они очень популярны. получают удовольствие иначе, чем в их родных странах.Вместо того, чтобы ходить в клубы и на фестивали, чтобы танцевать всю ночь напролет или посещать представления, большинство японцев посещают занятия, где они учатся танцевать шаг за шагом, как если бы они учились печь торт.
В августе 2009 года японская пара — Хироши Ямао и его жена Киоко — выиграла Седьмой чемпионат мира по танго в Буэнос-Айресе. Сорок пять пар со всего мира соревновались в финале. Ямао были первыми японцами, занявшими первое место. Представляя Аргентину, уроженка Токио Чизуко Кувамото и ее аргентинский партнер Диего Ортега выиграли чемпионат мира по танго 2010 года в Буэнос-Айресе.
Японец Касуми Кимура — единственная азиатская профессиональная исполнительница танца живота в Каире. Она преподавала йогу и танцы после окончания младшего колледжа и была вдохновлена на то, чтобы заняться танцем живота, увидев это в кино. «Я знала, что это тот танец, который я искала», — сказала она Yomiuri Shimbun. После обучения у известных хореографов в Турции и Египте она дебютировала в 1987 году и продолжала выступать в 2009 году.
Один учитель танцев в Токио сказал Japan Times: «(Многим) японцам не хватает чувства ритма, но я считаю, что они стремятся достичь определенной цели.Профессор биомеханики Токийского университета сказал: «Танцы интересны из-за таких неизмеримых факторов».
Танец хула в Японии
Танцы хула стали популярными в начале 2000-х годов в очень популярном фильме « Девушки хулы» . Фильм с участием исключительно милой актрисы Ю Апи основан на реальной истории группы молодых девушек, которые готовились к открытию Гавайского центра Джобан (ныне Spa Resort Hawaiians) в Иваки, префектура Фукусима, взяв уроки танцев хула у профессиональный танцор из Токио.В фильме застенчивые и неуклюжие девушки становятся хорошими танцорами и полноценными людьми и устраивают потрясающее представление в конце фильма, чтобы отметить торжественное открытие спа.
Хула, гавайская и японская культура, промоутер хулы Майкл Казупанг сказал Yomiuri Shimbun: «Мы видели параллели между гавайской и японской культурой, и они очень похожи. Уважение к старшим, к своей купуне … Всегда заботиться о них. Уважение к земле и природе. Я думаю, что [японцы] хорошо подходят [гавайцам], потому что у нас одна и та же система ценностей… Когда вы идете в чей-то дом, вы приносите омияге [подарок] … это всего лишь одна параллель ».
Королева фламенко Японии
Хидеки Сукенари написал в «Йомиури симбун»: «Пятьдесят лет назад Йоко Комацубара отправился в Испанию, чтобы изучить национальный танец. «С детства я была сорванцом и никогда не стеснялась демонстрировать свои эмоции. Может быть, это сделало меня подходящей для фламенко. Эти годы пролетели быстро», — сказала она. [Источник: Хидеки Сукенари, Йомиури Симбун, 4 января 2012 г.]
Комацубара родилась в Янагибаси, Токио, в 1931 году и была старшей дочерью Токивазу Кацудзо, мастера традиционной музыки Токивазу.Она начала свою карьеру в балете и как театральная актриса, но страсть к фламенко разгорелась, когда она увидела выступление известной испанской танцовщицы Пилар Лопес в Токио в 1959 году. В 1962 году она поехала в Испанию, чтобы изучать фламенко. Она училась у разных учителей. на родине фламенко, изучая классический танец у Виктории Евгении, более душевные стили у Энрике эль Коджо и элегантные техники Матильды Корал. [Там же]
В 81 год выступления Комацубары полны достоинства.Помимо танцев, она также использовала свои навыки в качестве продюсера на концерте. Фламенко Йоко с его уникальным сочетанием изысканно разработанных костюмов, декораций и освещения, а также намеком на японскую культуру, порадовало публику во всем мире. [Там же]
Танцы дискотеки в Японии
танцевальная игра харуси Танцы дискотеки стали очень популярными в конце 1990-х — начале 2000-х годов. Хорошо продавались диски Disco Fever с песнями K.C. и группа «Саншайн» и «Земля, ветер и огонь» появлялись в телевизионных рекламных роликах, и люди массово записывались на уроки дискотек и носили одежду «Лихорадка субботнего вечера».Единственная проблема заключалась в том, что было не так много мест, куда люди могли бы пойти, чтобы расставить свои вещи. В Японии не так много дискотек. Вместо этого они пошли на арены и свадебные залы, где устраивались специальные дискотеки.
Описывая сцену на «платформе любви» в Велфарре, танцевальном зале в Токио, Саяка Якушиджи написал в «Асахи Симбун»: «Воздух гудел в такт двух высоких усилителей, когда полуодетые женщины, теснившиеся на возвышенных платформах, тряслись. их пинетки и кричали от восторга.Бусинки пота собрались в декольте одной женщины в розовом хромированном топе от бикини и ультра-мини-шортах. Белый дым извергался с потолка, а призрачные огни, отраженные зеркальным шаром размером с метеор, просвистели по стенам ».
Это не первый случай, когда дискотечная лихорадка поразила Японию. «Занаду» был легендарным клубом 1970-х годов. Джулианас был большим хитом в эпоху пузыря экономики конца 1980-х годов. Там скудно одетые офисные дамы танцевали на платформе, в то время как служащие боролись за положение внизу, чтобы они могли поднять свои юбки.Когда диско-лихорадка вернулась в начале 2000-х, многие из участников были теми же людьми, что и предыдущая диско-лихорадка, только теперь они были намного старше.
Para para — танец, похожий на танец Макарены, с сетами, исполняемыми в унисон большими группами людей, который на короткое время стал популярным в клубах и на вечеринках в Токио, а затем распространился на другие города Азии. Исполняемый под песни Eurobeat, танец был представлен как способ снять стресс. В таких городах, как Гонконг, танец исполняли сотни людей в крупных торговых центрах и парках.
Очень узнаваемой фигурой в конце 1990-х был Dance Man, японец, который надел афро-парик, наклеил бакенбарды, туфли на платформе, брюки из крокодиловой кожи и сутенер до щиколотки и появился на последних оставшихся дискотеках Японии. исполняет классику диско 70-х, такую как Chic Good Times , Wild Cherry Play That Funky Music и Kool and the Gang Get Down on It с комичными японскими текстами. Во время некоторых песен искажал голос вдыхаемым гелием.
Папайя Судзуки был еще одним японским танцором в стиле диско. В афро-химической завивке, атласных шортах и цепочках он появлялся повсюду, на различных шоу, в драмах и музыкальных шоу. Харви Диксон написал в New York Times: «Папайя (настоящее имя: Хироши Судзуки) — пожилой и, честно говоря, толстый танцор, который часто носит костюмы из полиэстера, которые напоминают домашнюю униформу на Жираф, дискотеке, которую я когда-то часто посещал в Каламазу, штат Мичиган. , в середине 1970-х. На игровых шоу и музыкальных шоу Папайя в своем фирменном японском афро присутствует, чтобы обеспечить комическое облегчение, что он и делает.Но он нечто большее. В Японии не так много примеров для подражания среднего возраста, которые не были бы идеально собраны вместе. Папайя выглядит как дядя, который слишком много выпил на вечеринке по случаю цветения сакуры. По большей части я никогда не могу решить, является ли Папайя величайшим копытом со времен Астера или совершенно безумным. Драгоценная небольшая часть его работ находится в Интернете, и этот клип не показывает его в лучшем виде (он часто появляется, как здесь, со своей труппой — Танцоры Оядзи; «Ояджи» означает «старик») проиграть [Источник: Харви Диксон, New York Times, 1 июня 2011 г.]
Японские хип-хоп танцы и революция танцев
харуси танцевальная игра Брейк-данс и хип-хоп очень популярны в Японии.Группы танцоров любят собираться за пределами Дзидокана в Сибуя и хвастаться своими выступлениями. В начале 2000-х было телешоу под названием G Paradise, в котором желающих танцевать оценивает и дает советы Сэм, известный учитель танцев мужа поп-идола Намие Амуро. Подобные шоу популярны и сегодня.
Хип-хоп в Японии берет свое начало с выступлений брейк-дансеров в токийском парке Йойоги в конце 1983 года. Некоторые японские хип-хоп-группы исследуют актуальные социальные и политические проблемы, связанные с отказом от школы, жестоким обращением с детьми, 9-11 и японским национализмом.
Уличная культура хип-хопа начала проявляться в Японии в 1990-х годах. Дети были одеты в мешковатые джинсы, футболки, бейсболки задом наперёд и кроссовки. Они также начали заплетать волосы, носить дреды и кукурузные ряды и затемнять кожу. Теперь есть магазины звукозаписи, которые специализируются на поставках винила для скретчеров, места, где художник-граффити может безнаказанно распылять краску, и журналы о хип-хопе с 120 000 читателей.
В некоторых ночных клубах проецируются изображения танцоров, за которыми могут следить люди на танцполе.Танцевальные машины были в моде на видео-аркадах в конце 1990-х годов. Тим Лаример написал в Time, описывая 19-летнего молодого человека с помощью Konami’s Dance Dance Revolution. «Он бросает две монеты по 100 иен в слот, нажимает на свой выбор игры на видеоэкране и ждет, пока заиграет музыка. Стоя на небольшой платформе перед экраном, он пытается повторить движения оцифрованного танцора». ! ‘ Сообщение на экране объявило, когда он яростно топнул на четырех больших неоновых квадратах: «Отлично!» это уверяет его.”
Love and Berry Dress Up and Dance была популярной игрой среди девочек детского сада и начальной школы. Игроки зарабатывают очки, наряжая двух ведьм, Любви и Ягоды, и отправляясь танцевать. Игроки выбирают, как ведьмы будут готовиться к танцу, загрузив в машины карточки Oshare Maho («волшебный макияж») с прическами, платьями и обувью. Участник может зарабатывать баллы, ритмично нажимая кнопки, пока ведьмы танцуют, а победителем становится тот, кто самый стильный.В похожей онлайн-игре для девочек участвуют японские школьницы в танцевальных соревнованиях.
Японский хип-хоп танцор произвел фурор в Гарлемском Apollo
Сёдзи Итихара написал в «Йомиури симбун»: «Японский танцор хип-хопа ТАКАХИРО был в центре внимания с момента своего профессионального дебюта в Соединенных Штатах после рекордной серии побед в телевизионном конкурсе в Театре Аполло, священном месте для искусство в Нью-Йорке. Искусство зародилось в негритянской общине Нью-Йорка в середине 1970-х годов.Хотя ТАКАХИРО — японец, уроженец Токио, его техника удивила даже опытных поклонников хип-хопа в Соединенных Штатах. Как ему удавалось так долго доминировать в конкурсе? [Источник: Сёдзи Итихара, Йомиури Симбун, 28 декабря 2012 г.]
31-летний би-бой, настоящее имя которого — Такахиро Уэно, не был так активен в учебе и спорте. В школьные годы он задавался вопросом, как он может привлечь внимание других. Когда TAKAHIRO был студентом первого курса университета, он увидел, как старший член его танцевального клуба динамично вертелся на спине.В этот момент в нем вспыхнуло вдохновение; он внезапно понял, чем хочет заниматься, и начал танцевальную карьеру. Хотя он повредил поясницу и у него были проблемы с позвоночником, он упорно тренировался в искусстве хип-хопа. После окончания университета ТАКАХИРО устроился на работу в фирму по связям с общественностью. Но его желание бросить вызов миру своим танцем усилилось, и он уехал из Японии в Нью-Йорк, не имея никаких перспектив на успех, когда ему было всего 23 года [Там же].
TAKAHIRO оставил свой след в Соединенных Штатах, когда он появился на телевизионном конкурсе брейк-данса Showtime в APOLLO, в Apollo Theater в Нью-Йорке, и стал девятикратным чемпионом, самым длинным пробегом в истории программы. его профессиональный дебют в США.Его девиз — «продемонстрировать миру привлекательность Японии и познакомить Японию с мировым искусством». Когда он танцевал в Apollo, он использовал японскую культуру в своих интересах. «Я хотел использовать уникальную японскую идею или движение», — сказал ТАКАХИРО. Его движения включают элементы карате и других боевых искусств, японской анимации и видеоигр. [Там же]
Среди его самых уникальных движений был танец, который напрямую отсылал к комедийной манге, которую он любил, когда учился в старшей школе.Он идеально имитировал движения главного героя манги, покачиваясь и покачиваясь, как морское существо с щупальцами. Он назвал танец «Даба Даба». Позже это очаровало не меньше исполнителя, чем Мадонна, которая решила использовать ТАКАХИРО в качестве сценического танцора для своего мирового концертного турне в 2009 г. Его оригинальные движения представляют собой смесь ортодоксального хип-хопа, представляющего черную культуру, и его собственной японской культуры. . «Даже если японцы действительно попытаются копировать движения чернокожих, это будет лишь поверхностная имитация.Но я создал танец хип-хоп с элементами японской культуры, поэтому меня очень хвалят в Соединенных Штатах », — сказал он.
По мере того, как ТАКАХИРО продолжает закалять свое тело физическими тренировками, он также питает ум, столь же непрестанно любознательный, сколь и гибкий. Он усердно изучил более 20 видов искусств, включая чечетку, балет, современные и современные танцы, театральную игру на мечах в исторических драмах и фильмах, а также традиционный японский танец. Иногда он тайно посещает кумиры в токийском районе Акихабара, чтобы изучить оригинальные танцы, придуманные и исполненные фанатами для поддержки своих кумиров.«Если вы хотите сделать что-то действительно новое, у вас нет выбора, кроме как постоянно исследовать и расширять свое определение« великого »», — сказал он. TAKAHIRO считает важным новаторское воображение. [Там же]
Тополь для хип-хопа с японскими школьниками
Весной 2012 года танцы стали обязательной частью уроков здоровья и физического воспитания как для мальчиков, так и для девочек в первом и втором классе средней школы. В новую программу могут быть включены уличные танцы, например, хип-хоп.Йошико Учида написал в «Йомиури симбун»: «Поскольку этой весной правительство ввело новые правила, чтобы сделать уроки танцев в средней школе обязательными, ожидается, что число людей, заинтересованных в этом мероприятии, будет расти. В апреле 2012 года в Токио прошло мероприятие под названием «Girls ‘Buyuden». [Источник: Ёсико Учида, Ёмиури Симбун, 25 мая 2012 г.]
Мероприятие проводилось только для девочек без возрастных ограничений. Около 70 процентов из 300 выступавших групп состояли в основном из учащихся начальной школы.Конкурс выиграла группа Onparade, состоящая из одного ученика средней школы и шести учеников средней школы. Их выступление было веселым и игривым, с динамичным движением. [Там же]
В 2001 году ведущее музыкальное агентство Avex Group Holdings Inc., базирующееся в Токио, создало танцевальные школы для детей. Набор студентов неуклонно рос с каждым годом, и в настоящее время Avex управляет 140 школами. Некоторые из них отдельно стоящие, а другие размещены в спортивных клубах. «Когда-то идея танцевать молодых людей могла заставить вас подумать о том, как они тайно собираются на открытых пространствах города в полночь», — сказал Эми Сато из Avex.»Но сегодня дети занимаются танцами, потому что это похоже на урок культуры или спорта. Число детей, желающих научиться танцевать, за последние пару лет быстро увеличилось, особенно среди девочек, начиная с четвертого класса начальной школы и заканчивая первым годом обучения. Средняя школа.» [Там же]
Чтобы привлечь девочек этой возрастной группы, Shufunotomo Co. весной выпустила детский танцевальный журнал Girls Stage. Главный редактор журнала Киеми Фурута сказал: «Дети думают, что танцевать под музыку — это круто.Их матери тоже любят танцевать. Они шьют костюмы и делают прически своим детям перед конкурсами. «Кажется, они вместе наслаждаются хобби». [Там же]
Юино Мамия, 10 лет, учится в пятом классе начальной школы в Токио. Она изучает хип-хоп танец в течение пяти лет вместе со своей подругой, которая живет неподалеку. Перед тем как Юино выступает на мероприятиях и фестивалях, ее мать Саюри говорит, что «создает образ прически, который соответствует костюму и хореографии Юино». Саюри, 39 лет, сказала, что у нее хорошо получается косичка, узкие косы, которые туго затягиваются рядами близко к коже черепа.Она сказала, что однажды заплела более 100 рядов в волосы дочери, у которых были пряди. Саюри часто встречается с матерями других детей, которые танцуют, и обсуждает способы создания интересных причесок. «Мне нравится смотреть, как дети танцуют и развлекаются», — сказала Саюри. [Там же]
Фука Бито, шестиклассница токийской начальной школы, три дня в неделю ходит на уроки танцев. Когда она выступает на мероприятиях, ее 36-летняя мать придает особый вид костюму Фуки. «Мне нравится шить ей костюм, пришивая рукава разных цветов к футболке», — сказала мать.[Там же]
Японская ассоциация уличных танцев с марта проводит семинары, чтобы помочь учителям физкультуры, незнакомым с преподаванием танцев, научиться быстрее. На первое занятие собрался 41 претендент, что превышает возможности мероприятия — 20. Кидо, один из инструкторов ассоциации, сказал: «Хорошо или плохо танцуют дети, не имеет значения. Мы просто хотим, чтобы больше детей получали удовольствие от танцев». [Там же]
Источники изображений: 1), 7) Рэй Киннейн 2) Сайт гейш Лайзы Далби 3) Эндрю Грей Фоточувствительность 4) 5) 6) JNTO 8), 9) xorsyst
Источники текста: Энциклопедия танца; ДокторЮкка О. Миеттинен, веб-сайт традиционного азиатского театра и танца, Theater Academy Helsinki **; New York Times, Washington Post, Los Angeles Times, Daily Yomiuri, Times of London, Японская национальная туристическая организация (JNTO), National Geographic, The New Yorker, Time, Newsweek, Reuters, AP, Lonely Planet Guides, Энциклопедия Комптона и различные книги и другие публикации.
Последнее обновление: январь 2014 г.
СМОТРЕТЬ: Мама хлопает Хауи Манделя за комментарии о детях
Быть судьей на конкурсном шоу означает, что вы должны критиковать — не каждое выступление может заслужить восторженные отзывы, но вы также должны быть осторожны с тем, как вы говорите что вы говорите и кому вы это говорите.Это урок, Хауи Мандель усвоил на собственном горьком опыте, и все это было снято на камеру.
Судья America’s Got Talent смотрел кастинг на текущий сезон шоу NBC, когда вышли двое детей. Молодые бальные танцоры в возрасте шести и восьми лет на самом деле являются потомками Аллы Новиковой , которая участвовала в 11 сезоне AGT в 2016 году, исполняя танцевальный номер со своим сыном Даниэлем , которому сейчас 14 лет, но он был всего лишь девять в то время.Пара добилась успеха и вышла в четвертьфинал, где в конечном итоге выбыла.
На том представлении Хауи дал им красный зуммер и потащил их, сказав: «Когда мы впервые увидели вас, вы были сюрпризом, но я уже в третий раз вижу те же движения. насколько я понимаю «. Аудитория и коллеги-судьи Хоуи были удивлены его словами, а Mel B назвал их «суровыми».
Well Саймон Коуэлл вызвал Новикову на сцену, чтобы присоединиться к ее младшим детям, и она воспользовалась возможностью, чтобы рассказать Хауи, что она думает о том, что он сказал.Она заявила: «Я хотела бы сказать, что вы на самом деле очень, очень грубо. Вы видите маленького ребенка, выступающего на сцене, танцующего от души. Он танцевал от радости. Он старался изо всех сил, и вы были так суровы с ним. . »
К счастью для Новиковой, ее младшие дети не подверглись критике. Их танец был встречен бурными аплодисментами, в том числе овациями стоя Хоуи, который сказал им: «Это было потрясающе».
Что касается Аллы и Даниэля, Хауи извинился, добавив, что он «никогда не хотел обидеть чьи-то чувства.