Сунил Хилнани — профессор политики и директор Индийского института Королевского колледжа Лондона, Англия. Его исследования сосредоточены на интеллектуальной истории и изучении политической мысли.
Приемное отделение: Аппарат Президента (Январь – июнь)

Эрл Пауэлл III является почетным директором и дольше всех работал директором Национальной галереи искусств, Вашингтон, округ Колумбия.C.
Приемное отделение: Аппарат Президента (Февраль)

Объединение ученых-историков

Чен Лю — доцент кафедры архитектуры Университета Цинхуа, Пекин, Китай.Она специализируется на искусстве, архитектуре и урбанизме в Европе раннего модерна и на восприятии эпохи Возрождения в Китае 20-го века.
Возрождение в размышлениях: сравнительное исследование современных китайских и западных интерпретаций
(январь – июнь)

Приглашенные ученые музея

Мэтью Хейс — директор Общества охраны произведений искусства Пьетро Эдвардса, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
Приемный отдел: Консервация картин (Июль – сентябрь)

Коенрад Бросенс ​​ — адъюнкт-профессор и заведующий кафедрой истории искусств Католикского университета в Лёвене, Бельгия.
Принимающий отдел: Скульптура и декоративное искусство (Июль – сентябрь)

Симоне Порчинай — директор химической лаборатории II Opificio delle Pietre Dure Министерства культурного наследия Италии, Флоренция, Италия.
Принимающий отдел: Сохранение декоративно-прикладного искусства (Сентябрь – декабрь)

Анастасиос Антонарас — руководитель отдела выставок, коммуникаций и образования и хранитель коллекции античного и византийского стекла в Музее византийской культуры, Салоники, Греция.
Хозяин: Древности (Сентябрь – декабрь)

Hinrich Sieveking — независимый ученый из Мюнхена, Германия.
Хост-отдел: Чертежи (Январь – март)

Ева Хоффман — доцент кафедры истории искусств в Университете Тафтса, Медфорд, Массачусетс.
Принимающий отдел: рукописи (Январь – март)

Филип Брукман — куратор-консультант в Национальной галерее искусств, Вашингтон, округ Колумбия.C.
Принимающий отдел: фотографии (Январь – март)

Петя Пенкова — доцент Болгарской академии наук в Софии, Болгария.
Принимающий отдел: Консервация древностей (Апрель – июнь)

Архив Арт-Шоу в ОДК

Посмотрите потрясающие произведения искусства, которые на протяжении многих лет демонстрируются в Центре городской экологии!

Выставки отсортированы по году начала выставки. Щелкните год, чтобы начать, или просто прокрутите вниз.

2020

Нажмите на эскизы, чтобы увидеть информацию об исполнителе.

• опылители и прерии

  
  с декабря 2019 г. по февраль 2020 г. — долина Менонони
  Группа полевых исследований Эскуэлы Верде

  В группе полевых исследований Эскуэлы Верде студенты изучают окружающий их мир природы, практикуя общественную науку.Работы в этом шоу говорят о проблемах сохранения, сохранения, изменения климата и экологической справедливости.

• Джефф МакЭвой

  
  с января 2020 года по март 2020 года — Риверсайд Парк
  

  Джефф МакЭвой — директор по маркетингу и коммуникациям Центра городской экологии. Ему посчастливилось иметь парк Риверсайд в нескольких шагах от его стола и регулярно посещать парк Вашингтон и Три моста в течение последних десяти лет.Джефф смог черпать творческое вдохновение из этих трех парков для графики и брендинга Городского экологического центра в своей маркетинговой роли, а в последнее время — в своей личной практике цифрового изобразительного искусства. Он любит выбирать предметы для своих цифровых картин, которые можно наблюдать в мире природы в Милуоки и за его пределами. Цифровые картины Джеффа напоминают традиционную масляную живопись, но его мазки кистью создаются с помощью программного обеспечения и стилуса. Также будет продемонстрирован выбор дизайна и иллюстрации, выполненные для программ UEC за последнее десятилетие.Джефф МакЭвой — директор по маркетингу и коммуникациям Центра городской экологии. Ему посчастливилось иметь Риверсайд-парк в нескольких шагах от его стола и регулярно посещать Вашингтонский парк и парк «Три моста» в течение последних десяти лет. Джефф смог черпать творческое вдохновение из этих трех парков для графики и брендинга Городского экологического центра в своей маркетинговой роли, а в последнее время — в своей личной практике цифрового изобразительного искусства. Он любит выбирать предметы для своих цифровых картин, которые можно наблюдать в мире природы в Милуоки и за его пределами.Цифровые картины Джеффа напоминают традиционную масляную живопись, но его мазки кистью создаются с помощью программного обеспечения и стилуса. Также будет продемонстрирован выбор дизайна и иллюстрации, выполненные для программ UEC за последнее десятилетие.

• Хайди Кестер

  
  с января 2020 года по март 2020 года — Риверсайд Парк
  

  Хайди Кестер всегда очень любила животных, насекомых и искусство.Ей нравится объединять свою любовь к ним, исследуя их в своем творческом процессе. Они послужили источником восхищения как своей формой, так и скрытой красотой. Благодаря живописи, фотографии, иллюстрации и гравюрам Хайди вышла на совершенно новый уровень наблюдения и понимания. Она надеется поделиться этим с другими, чтобы они тоже начали ценить этих существ, хотя бы за те маленькие проблески великолепия, которые они предлагают, где бы они ни находились. Художественные работы Хайди посвящены животным и существам, которые живут и процветают в наших кварталах Милуоки.

• Maggie Szpot

  
  с января 2020 года по март 2020 года — Riverside Park
  

  Мэгги Спот — начинающая художница из Милуоки. Независимо от материала, ее цель как художника-художника всегда заключалась в том, чтобы вдохновить зрителя разделить ее страсть к дикой природе и окружающей среде.Она делает это, изображая животных и природу впечатляющими и необычными способами, будь то яркие цвета и свободные мазки на своих картинах или занимательные правки в своих фотографиях и видео. Выставка «Дикий дом» изначально начиналась как эксперимент в области цифрового компостирования. Мэгги начала с фотографирования экспонатов таксидермии из различных местных музеев естествознания, а затем компоновала в цифровом формате изображения дома, создав поразительную дихотомию между «диким» и «домашним».

• В честь Матери-Земли

  
  с марта по май 2020 г. — долина Менонони
  Учащиеся 5 и 4 классов из Индийской общественной школы (2019-2020)

  В индийской общинной школе мы осознаем нашу связь с землей, водой, нашими предками, а в индийской общинной школе мы осознаем нашу связь с землей, водой, нашими предками и другими опекунами, которые были до нас.Цикорий, укорененный в вере в то, что еда — это лекарство, мы очень заботимся о выращивании и уходе за садами на территории нашей школы. Вся наша школа пользуется дарами нашего сада, поскольку мы собираем урожай каждый сезон. Учащиеся четвертых классов уделяли некоторое время изучению садов, а также исследованию их окрестностей с артистическим взглядом. Используя острые фотографические навыки и навыки наблюдения, они создали картины на основе своих открытий. Ранние художники в K5 работали вместе со своими коллегами из MilwaukeeJewish Day School, чтобы создать гигантские коллажи одного и того же природного ландшафта.Художники ICS Kinder завершили их краской и пастелью. Мы чтим Мать-Землю, заботясь о ней, прославляя ее красоту и дары. Индийская общественная школа, 2019-2020 Учитель искусств: Кристина Рамирес

• Невидимое и видимое лечение

  
  Июнь 2020 г. — август 2020 г. — долина Менонони
  Нэнси Атен Первая Художественная онлайн-галерея УЭК! Смотрите здесь: https: // www.Landscapeesofplace.com/gallery

  Иногда мероприятия по экологическому восстановлению могут быть «эко-разоблачительными», то есть могут выявить то, что в противном случае является незамеченным поведением или функциями в экосистеме. Это может помочь нам понять, как все работает. Например, посадить целый пучок маленькой голубой травы в длинном плетеном узоре, ориентированном таким образом, что ближе к вечеру на определенной тропе она просто светится на солнце, и вы не можете не узнать, что это как выглядит трава и как пух семян развевается ветром.Или, оставив на поле постоянный квадрат для отбора проб растительности, обратив внимание на изменения в видовом богатстве с течением времени: два года назад это было все просо; Сегодня я вижу пять других цветущих видов, которые я могу сосчитать.

  На этой выставке исследуются трещины и раны в ландшафте, а также незримо и визуально исправление происходящего с экологическим восстановлением.

2019

Нажмите на эскизы, чтобы увидеть информацию об исполнителе.

• Келли Гринтри и Филлис Банкир

  
  Январь — март 2019 — Риверсайд Парк
  Все — энергия и взаимодействие

  Филлис Банкир была волонтером в UEC ROOTS в течение нескольких лет и попутно познакомилась с полевыми цветами, которые цветут в Риверсайд-парке и Ротари-дендрарии.Видя, как прерии и лесные массивы процветают с разнообразной флорой и фауной, Филлис ценит преданность и знания сотрудников UEC по сохранению и развитию этих природных территорий. Фотографии Филлис похожи на портреты, отражающие сущность красоты в мгновение ока, позволяя зрителям увидеть тонкости и детали природы, поощряя прогулку на свежем воздухе. Келли Гринтри любит природу: глоток воздуха после дождя, тепло солнца на ее коже, звуки леса, вкус дикой шелковицы, вид на закат с высоты, чистая радость, которую она испытывает во время езды. ее велосипед.И ей нравятся цвета: яркие и жизнерадостные, темные и жуткие, она любит все это и любит сочетать цвета — прыгать с холста и заставлять его дышать. Это вдохновение движет ее творчеством, позволяя ей делиться своим видением того, что нас окружает.

• День Лебедя MKE 2019

  
  Март — май 2019 — Долина Меномони
  Вода: отражение, ритуал и ресурс

  Художники со всего Милуоки празднуют силу и разнообразие женского творчества на SWAN Day MKE 2019, выставке, которая является частью Международного 12-го ежегодного Международного дня поддержки женщин-художников! На этой выставке было представлено более ста женщин-художников ВСЕХ возрастов, ВСЕХ дисциплин и ВСЕХ уровней художественного опыта, проживающих в Милуоки и его окрестностях, которые были приглашены принять участие в инклюзивном, неформальном шоу без участия жюри.

• Так много жизни в фотографии

  
  Апрель — июнь 2019 — Риверсайд Парк
  

  Фотоклуб при Городском экологическом центре — давний коллектив талантливых и преданных своему делу фотографов. Поскольку эта выставка начинается в Месяц Земли, во время весенних полевых цветов, разведения грызунов и перелетных птиц, их фотографии дикой природы среди нас и в течение всего года вдохновят вас.Посмотрите глазами фотографов: местную флору, зимний лед, перелетных птиц и многое другое, а также природу издалека. Может быть, вы присмотритесь повнимательнее, насладитесь природой новыми глазами и новыми перспективами, отпразднуете всю жизнь Городского экологического центра, а может быть, сами возьмете фотоаппарат.

• Бет Стоддард

  
  Июнь — август 2019 г. — Меномони-Вэлли
  Проект рисования парков округа Милуоки

  Городской художник-пейзажист Бет Стоддард восхищается зелеными насаждениями Милуоки и защищает их, раскрашивая парки графства.Заметная манера письма масляной живописи и модернистский акцент на форме активируют спокойные образы знакомых городских парков и заповедников. Эти произведения являются ответом на культурное, природное и гражданское наследие, которое стоит сохранить.

• Бет Стоддард и Даниэль Белл

  
  с октября по декабрь 2019 г. — Риверсайд-Парк
  Проект раскраски парков округа Милуоки и детали природы

  Художественная выставка фотографий и картин, написанных маслом, дает возможность увидеть как целенаправленные, так и обширные экосистемы региона.Фотография Даниэль Белл «Детали природы» предлагает зрителю оценить более мелкие особенности жизни растений и животных. Проект Бет Стоддард по живописи в парках округа Милуоки представляет собой разнообразный пейзаж обширной системы парков. Вместе эти художники устраивают шоу, призывающее нас прислушаться к призыву Джона Мюра «прогуляться по природе и перестать проходить мимо ландшафта вокруг нас». Как ландшафтный дизайнер и фотограф Даниэль Белл видит необходимость замедлить темп и рассмотреть особенности ландшафта с разных точек зрения.«Очень часто люди проходят мимо пейзажа, окружающего их дом или место работы, вместо того, чтобы наслаждаться и исследовать его. Как общество, мы должны вернуться к своим корням и больше не рассматривать свой двор как статичный элемент, а как живую, разнообразную экосистему ». Удаляя весь посторонний беспорядок на своих фотографиях, Даниэль создает гипер-сфокусированный момент времени, запечатлевая важные детали природы, которые люди упускают из виду.
  Городской художник-пейзажист Бет Стоддард (Beth Stoddard) восхищается зелеными насаждениями Милуоки, раскрашивая парки графства.Заметная манера письма ее масляных картин и модернистский акцент на форме активируют спокойные образы знакомых городских парков и заповедников. «На полпути к моему проекту по раскрашиванию всех 169 парков я по-прежнему удивляюсь и восхищаюсь разнообразием видов, которые они предлагают, а также тем, как они облегчают контакт горожан с миром природы».

2018

Нажмите на эскизы, чтобы увидеть информацию об исполнителе.

• Пит Рейланд

  
  Январь-март 2018 — Риверсайд-Парк
  Из шоу «Все вокруг нас отражают истории»

  Пит родился в Милуоки, вырос в северных лесах Висконсина. Он вернулся в Милуоки. Его художественная практика основана на убеждении, что преобразующая сила личного самовыражения в сочетании с коллективными действиями имеет большой потенциал для преобразования общества.Он является одним из основателей Кооператива художников Justseeds. Justseeds — это децентрализованное сообщество художников, которые вместе создают и продают гравюры, ведут блоги, создают арт-инсталляции, курируют шоу, публикуют книги и портфолио, а также вносят графику в массовую борьбу за социальную и экологическую справедливость, при этом предлагая друг другу поддержку как союзники и друзья. . Его практика начинается в мире традиционной гравюры, часто с использованием рельефной печати для решения тем, связанных с окружающей средой и социальной справедливостью.

  Щелкните здесь, чтобы увидеть полное изображение

• Линн Вутен

  
  Январь-март 2018 г. — Риверсайд-Парк
  Из шоу «Все вокруг нас отражают истории»

  Линн работает с керамикой, стеклом и множеством современных материалов, чтобы создавать впечатляющие образы и окружающую среду.Она работала с шестьюдесятью соседскими детьми, чтобы создать большую мозаику в филиале городского экологического центра Menomonee Valley. Линн работала ведущим художником во многих организациях, включая Arts @ Large, Artists Working in Education (AWE) и Redline. В прошлом художница, влюбленная в фактуру, она начала добавлять объекты на мои холсты. Теперь, работая в мозаике, она делает обратное, иногда добавляя немного краски в свои мозаики. Она работает интуитивно, поэтому процесс никогда не бывает слишком заранее запланированным. Она создает измерение из самых разных материалов, и часто найденный объект является первым, что запускает весь процесс создания, исследуя окружающий мир и превращая его во что-то новое и неожиданное.

  Щелкните здесь, чтобы увидеть полное изображение

• SWAN Day MKE 2018: Laur Wiech Design

  
  с марта по май 2018 — долина Меномони
  Из шоу «SWAN Day MKE 2018: Женщины и природа: питая наши корни» Художники со всего Милуоки отмечают силу и разнообразие женского творчества на SWAN Day MKE 2018 (Поддержите женщин-артистов сейчас), выставке, которая является частью 11-го Международного дня поддержки женщин-художников сейчас! На этой выставке было представлено более ста женщин и женщин-художников ВСЕХ возрастов, ВСЕХ дисциплин и ВСЕХ уровней художественного опыта, проживающих в Милуоки и его окрестностях, которые были приглашены принять участие в инклюзивном, неформальном шоу без участия жюри.

  Тема 2018 года — «Женщины и природа: питая наши корни».

  Щелкните здесь, чтобы увидеть полное изображение

• Джери Шраб

  
  Апрель — июнь 2018 — Риверсайд Парк
  Из шоу «Любовь древних» Основное внимание в работах Джери уделяется изучению петроглифов и пиктограмм, изображений, выклеванных, вырезанных и нарисованных на поверхности скал древними коренными народами Северной Америки.Эти оригинальные изображения «наскального искусства», возможно, не считались искусством в то время, а были записями историй, путешествий, охоты и видений, по сути, историей первых людей. Поскольку те из нас, кто не является коренным народом, приняли эту землю, важно прислушаться к этой истории и узнать ее.

  Творческий процесс Джери заключается в том, чтобы лично посетить эти древние священные места, сфотографировать или зарисовать на месте; Из этих исследовательских материалов она создает картины в мастерской. Ее картины переходят от сердца к кисти и бумаге, руководствуясь наскальными рисунками и природой.С помощью этой работы она намерена поделиться своей любовью к древним, красотой природы и этой нежной целительной энергией с другими.

  Щелкните здесь, чтобы увидеть полное изображение

• Стивен Йео

  
  Июль — сентябрь 2018 г. — Риверсайд-Парк
  Из шоу «Более близкие встречи»

  Стивен имеет профессиональную подготовку в области естественной истории и биологии и работает водным биологом более 30 лет.Он придерживается точки зрения, сходной с точкой зрения натуралистов, таких как Леопольд, Мьюир и Торо, — более эмоциональной, трансцендентной точки зрения. Благодаря конструктивным монтажным изображениям природных территорий Висконсина, парков, троп, городских зеленых насаждений и реставрационных зон (а иногда и под микроскопом) его работа исследует нашу когнитивную и эмоциональную связь с нашим существованием как частью мира природы.

  Щелкните здесь, чтобы увидеть полное изображение

• Кэтлин Уолтер

  
  С июня по август 2018 г. — Долина Меномони
  Человеческая природа «

  От художника: Мои работы отражают синергетические связи, которые я вижу между человеком и природой.Меня интересуют постоянно расширяющиеся концентрические круги связи между всеми вещами на земле и за ее пределами. Мои исследования привели меня к осознанию общности многих систем в природе и созданном руками человека мира, а также к сходству мифологий и метафор, окружающих обе сферы. Карты, которые являются частью большей части моих коллажей, стали символом нашей человеческой потребности контролировать и сдерживать природу. (Тема, которая, кажется, имеет более громкий голос в современной культуре.) Сообщения, которые природа посылает вселенной, заглушаются невежеством и страхом и угрожают существованию человеческой жизни на Земле.Цель моей работы — привнести момент отражения в ткань природы, частью которой являются люди.

• Джули Рааш

  
  Июль — сентябрь 2018 г. — Риверсайд-Парк
  Из шоу «Более близкие встречи»

  Джули часто можно увидеть с фотоаппаратом, куда бы она ни пошла, всегда в поисках новой возможности сфотографироваться.Ее изображения спрашивают: Вы когда-нибудь останавливались, чтобы проверить цвета лишайников, растущих на дереве рядом с вашим домом? Что вы видите в цветке во время дождя? Ей нравится играть со светом и находить лучшую перспективу, чтобы увидеть, как свет взаимодействует с ее объектом — сверху, снизу или на уровне глаз. Джули надеется, что мы потратим несколько минут, чтобы присмотреться поближе и увидеть природу во всей красе.

  Щелкните здесь, чтобы увидеть полное изображение

• Мелисса Кортни

  
  Октябрь-декабрь 2018 г. — Риверсайд-Парк
  Истории симбиоза и синхронности

  Мелисса Кортни Работа Мелиссы в красках, принтах и ​​текстиле носит междисциплинарный характер.Она верит в связь: что, как и в природе, мы все нуждаемся друг в друге, чтобы жить. Эта серия абстрактных работ посвящена произведениям, которые нуждаются друг в друге, чтобы «выжить» и визуально подпитывать друг друга. Она символизирует природные явления, необходимые для симбиотических отношений; то есть вода, гнезда, корни и кислород. Густая краска и короткие продуманные мазки кистью создают ощущение движения; в природе что-то всегда движется, развивается. Вода мчится, дует ветер, жизнь растет.

• Марли Гиссер

  
  Октябрь-декабрь 2018 г. — Риверсайд-Парк
  Истории симбиоза и синхронности

  Марли всегда тянуло к старым, патинированным деревянным поверхностям, и она находит материалы в выброшенном городском мусоре, переработанных найденных предметах и ​​природных предметах, таких как сосновые иглы, ракушки, камни, кора.Активный поиск материалов среди выброшенных предметов согласуется с принципом городского экологического центра — перерабатывать, когда это возможно. Соединение этих вещей для создания сборки часто включает рассказывание историй с помощью предметов. Этот процесс сборки кажется синхронным; где есть интуитивное ощущение того, что принадлежит друг другу, а что нет.

• Kc Harrison

  
  Октябрь-декабрь 2018 г. — Риверсайд-Парк
  Истории симбиоза и синхронности

  Kc наблюдает за другими живыми существами с открытыми намерениями, надеясь учиться у них, представляя множество уникальных способов переживания жизни.Имея в виду находчивость и хитрость многих видов животных, она имитирует их инстинкт собирательства и использует найденный и перепрофилированный материал, работая интуитивно, инстинктивно и устойчиво. Ее рисунки описывают процесс создания скульптурных «постановок» историй на природе, прося зрителя представить себе с точки зрения зверя, быть восприимчивым к новым интерпретациям и всегда сопереживать объекту.

• Изменение нашего мира с помощью искусства: работа молодых артистов Эскуэлы Верде

  
  сентябрь — ноябрь 2018 г. — долина Меномони
  

  В Art Club Escuela Verde мы используем свои художественные навыки и голоса, чтобы работать над изменениями в нашем сообществе.Работа в этом шоу затрагивает самые разные вопросы — от изменения климата и экологического расизма до иммиграционной реформы и гендерного неравенства.

• Накоа Лунная кровь

  
  с декабря 2018 года по февраль 2019 года — долина Меномони
  «Преодоление разрыва: вспоминая прошлое, чтобы построить лучшее будущее»

  Родившийся в Милуоки художник из числа коренных американцев Накоа Мунблад использует визуальное искусство и искусство перформанса, чтобы продемонстрировать культуру коренных американцев, важность уважения к природе и силу, которую дает единство сообщества.Проект «Преодоление разрыва» представляет собой демонстрацию истории долины Меномони среди местных племен и проливает свет на текущее возрождение земли и общества с помощью рисунков, картин, фотографий, песен и танцев.

2017

Нажмите на эскизы, чтобы увидеть информацию об исполнителе.

• Составные организмы — Сью Лоутон
  Декабрь 2017 г. — февраль 2018 г. — Долина Меномони
  Из шоу «Забытое вторжение: Артефакты»

  Артефакты и изображения в этой инсталляции рассказывают историю о беженцах, путешествующих во времени с далекой луны, когда они изо всех сил пытаются приспособиться к своим новым домам и жизни.Используя найденные предметы, чернила на бумаге и переделанные зеркала, а также природные образцы лишайника и мха, работы пересматривают классическую историю «инопланетного вторжения» и ее ошибочные параллели и сравнения в обсуждениях инвазивных видов и миграции людей. Они основаны на «Забытом вторжении»; серия книг художников-фантастов на темы вторжений и освоения земель, коллективной амнезии и культурного заброшенности.

  Щелкните здесь, чтобы увидеть полное изображение

• Тула Эрскин

  
  Октябрь — декабрь 2017 — Прибрежный парк
  Из спектакля «Грибы Тулы Эрскина»

  В этой выставке мы чествуем Тула-естествоиспытателя, художника, миколога и общественного ученого, вместе — каждое умение усиливается другим.В него войдет более сорока изысканных иллюстраций грибов, предназначенных для никогда не издававшейся книги под названием «Грибы Северной Америки». Завершают выставку инструменты Тулы для осмотра растений, другие картины, рисунки, отпечатки спор, натирки и слайды.

  Щелкните здесь, чтобы увидеть полное изображение

• Николь Акоста

  
  Сентябрь — ноябрь 2017 — Menomonee Valley
  Из шоу «PachaMAMAS y Niñxs»

  «Я родился и вырос в Милуоки, я полностью посвятил свою жизнь как сочувствующий пикторалист, и моя работа часто отражает исследование и сохранение культуры, самобытности, движения, а также устного и визуального повествования.Меня вдохновляют путешествия, волшебные травы и мои дети. Я использую фотографию как инструмент, чтобы сохранить свои личные истории и проиллюстрировать то, что я свидетельствую, путешествуя через материнство, цветную женщину и как чикану ».

  Щелкните здесь, чтобы увидеть полное изображение

• Сара Эйххорн

  
  Июль — сентябрь 2017 г. — Риверсайд-Парк
  Из шоу «Волны, впечатления, следы»

  Позволяя природе идти своим чередом, тканные вручную гобелены Сибори Сары демонстрируют органические узоры и текстуры, которые напоминают рябь в пруду, облака в небе или тени на закате.Каждое плетение окрашено естественным образом и связывает нас со знакомыми воспоминаниями о природе.

  Щелкните здесь, чтобы увидеть полное изображение

• Лаура Прибе

  
  Июль — сентябрь 2017 г. — Риверсайд Парк
  Из шоу «Волны, впечатления, следы»

  Лаура выросла в близлежащих лесах и водах, которые были живы с друзьями.Ее скульптура и рисунки воплощают в жизнь стремление защитить свободу на этой земле, в этой воде для всей жизни. Ее произведения искусства — это язык, конструирующий абстрактную чувственность и реалистичное представление природных форм и элементов, учит любви и уважения к необходимым гарантиям, которые требуются всем живым существам на Земле. По сей день вся жизнь на Земле зависит от воды. История силурийского периода, когда эта местность была полностью покрыта водой, добавила для нее еще одно приключение с живущими тогда водными тварями, основанное на окаменелостях.

  Щелкните здесь, чтобы увидеть полное изображение

• Прослушивание в хор — Джени Гао
  С июня по август 2017 года — Долина Меномони
  Из шоу «Ткач земного шара»

  «Ткач земного шара» — это последняя серия гравюр и рисунков Джени Гао, которые вместе рассказывают историю о том, что значит быть локальным в глобализированном мире.Эта история рассказывается через животных в городских и сельских условиях, каждый из которых находится в своих сложных отношениях с миром. Некоторые процветают. Некоторые приспосабливаются. Некоторые борются за выживание. Некоторые борются за возобновление жизни после прошлых угроз перемещения, болезней и геноцида. Многие ассимилируются. Третьи добиваются впечатляющего и шаткого успеха, бросая вызов стигматизму, от которого они, кажется, никогда не избавятся.

  Щелкните здесь, чтобы увидеть полное изображение

• Тоня Конц

  
  Апрель — июнь 2017 г. — Риверсайд Парк
  Из шоу «Прогулка по лесу и в основном грибы Милуоки»

  Родом из семьи, в которой собирались дикие грибы, Тоня казалось естественным рисовать их.Большинство нарисованных грибов были собраны в Милуоки, позировали для своих фотографий на кухонном столе художника и иногда заканчивались ужином.

  Щелкните здесь, чтобы увидеть полное изображение

• Trilliums — Bridget Lyle Wolf
  Апрель — июнь 2017 г. — Riverside Park
  Из шоу «Прогулка по лесу и преимущественно грибы Милуоки»

  Бриджит Вульф иллюстрирует годы живописи и походов вдоль реки Милуоки и ее природных окрестностей, а также по остальной части Висконсина.

  Щелкните здесь, чтобы увидеть полное изображение

• Заводь реки Висконсин — Prairie Du Chein — Daniel Stauff
  Апрель — июнь 2017 г. — Riverside Park
  Из шоу «Прогулка в лесу и в основном грибы Милуоки»

  Дэниел Штауфф иллюстрирует годы живописи и походов по реке Милуоки и ее природным окрестностям, а также по остальной части Висконсина.

  Щелкните здесь, чтобы увидеть полное изображение

• Эммет Гросс

  
  Март — май 2017 — Долина Меномони
  Из шоу «Сталь, бетон и вода: формирование промышленного американского города»

  Художник Эммет Гросс исследует взаимосвязь между рисунками, созданными людьми, и естественными формами.Изучая индустриальную историю американских городов, он рассказывает о физических, социальных и экономических силах, которые формируют эти городские формы. Он надеется, что его работы заставят зрителя окунуться в историю городов.

  Щелкните здесь, чтобы увидеть полное изображение

• Навигация в ночи — Жан Декстер Собон
  Январь — март 2017 года — Риверсайд Парк
  Из шоу «В равновесии»

  Выставка Жана Декстера Собона отражает существующий разрыв между нашим собственным видом и большей частью мира природы, который поддерживает нас.Каждый из них представляет собой визуальную метафору с историей, вопросом или уроком. Некоторые из них основаны на истории или мифах. Другие — творческие размышления Собона.

  Щелкните здесь, чтобы увидеть полное изображение

2016

Нажмите на эскизы, чтобы увидеть информацию об исполнителе.

• Высокий риск рака — Сцены из Superfund Wisconsin — C.Мэтью Лютер
  Октябрь — декабрь 2016 — Риверсайд Парк
  Из шоу «Пропаганда и поддержка жизни»

  Superfund Project — это новый архив загрязнения окружающей среды в Висконсине. Многие из этих участков расположены в городских кварталах, обозначенных как районы экологической справедливости и определяемых как сообщества с большим количеством жителей с низким доходом, меньшинств или племен, которые могут нести неравномерную долю национальных экологических отходов и проблем загрязнения.Районы Ривер-Уэст и Харамби Милуоки определены как районы экологической справедливости и являются домом для двух участков Суперфонда, а также многочисленных Браунфилдов.

  Щелкните здесь, чтобы увидеть полное изображение

• Крикун — Эллен МакГоги
  Октябрь — декабрь — Риверсайд Парк
  Из шоу «Журавли среди нас»

  Журавли олицетворяют древнюю духовную дикость, как их преследующий зов горна, который является бальзамом для духа и ускорителем творчества! В Висконсине журавли рассказывают историю о том, как сандхилл перестал быть на грани исчезновения в 1930-х годах, а также о том, как журавль выживает сегодня в опасных условиях.

  Щелкните здесь, чтобы увидеть полное изображение

• Кулик — Лайнет Гарсия-Ривера
  Октябрь — декабрь 2016 — Долина Меномони
  Из шоу «Видения долины»

  Эта фотовыставка, представленная Группой фотофенологии и Клубом молодых ученых филиала «Долина Меномони» городского экологического центра, запечатлевает меняющийся ландшафт долины Меномони.

  Щелкните здесь, чтобы увидеть полное изображение

• Уровень глаз — Клуб молодых ученых долины Меномони
  Октябрь — декабрь 2016 — Долина Меномони
  Из шоу «Видения долины»

  Эта фотовыставка, представленная Группой фотофенологии и Клубом молодых ученых филиала «Долина Меномони» городского экологического центра, запечатлевает меняющийся ландшафт долины Меномони.

  Щелкните здесь, чтобы увидеть полное изображение

• Снизу — Клуб молодых ученых долины Меномони
  Октябрь — декабрь 2016 — Долина Меномони
  Из шоу «Видения долины»

  Эта фотовыставка, представленная Группой фотофенологии и Клубом молодых ученых филиала «Долина Меномони» городского экологического центра, запечатлевает меняющийся ландшафт долины Меномони.

  Щелкните здесь, чтобы увидеть полное изображение

• Без названия (приручен в Мезоамерике) — Томас Гаудински
  Июль — сентябрь 2016 г. — Риверсайд Парк
  Из шоу «Обнаружено, обращая внимание»

  Эти рисунки выросли из моей практики садоводства.Нарисованные чернилами и кистью черным по белому, они исследуют некоторые усилия одного городского садовника, работающего с возвышающимися грядками, приобретенными за годы в рамках инициативы «Сад Победы» в Милуоки.

  Щелкните здесь, чтобы увидеть полное изображение

• Jumping Fox — Джеймс Стино
  Июль — сентябрь 2016 — Риверсайд Парк
  Из шоу «Обнаружено, обращая внимание»

  Рисование акварелью может быть проблемой, так как вода имеет свойство двигаться, но та же изменчивая природа может привести ко многим великим случайным визуальным открытиям.Я люблю рисовать местные пейзажи и дикую природу, и мне нравится слушать истории, которые люди рассказывают о Висконсине. Мои работы похожи на укромные уголки и закоулки, где делятся историями.

  Щелкните здесь, чтобы увидеть полное изображение

• Джанель Грамлинг

  
  С июня по сентябрь 2016 г. — Menomonee Valley
  Из шоу «Симбиотик»

  В моих настенных скульптурах волокно, дерево и глина сочетаются очень продуманными и простыми способами, призванными заставить зрителя задуматься над их конструкцией.Темы экологии, баланса и взаимосвязи говорят о том, как нити волокна переплетаются через геометрические формы в глине и обвивают ветви найденного плавника.

  Щелкните здесь, чтобы увидеть полное изображение

• Поколение 3 — Рэйчел Кларк
  Апрель — июнь 2016 — Риверсайд Парк
  Из шоу «Поколение 3 (специальная скульптурная инсталляция)»

  По мере того, как наша популяция продолжает расти, среда обитания бабочек-монархов, как и многих других организмов, начинает сокращаться.В промышленном парке в Воватосе было проведено крупное строительство, из-за чего эти бабочки не смогли вернуться в некогда важное место размножения. Несмотря на усилия местных жителей по защите и улучшению среды обитания, количество бабочек уже не такое, как когда-то. Эта выставка, созданная в ответ на продолжающуюся утрату мест обитания бабочек-монархов, привлекает внимание к ценности городских природных территорий как убежищ для этих красивых бабочек.

  Щелкните здесь, чтобы увидеть полное изображение

• Насколько силен муравей — Кэрол Шварц
  Апрель — июнь 2016 — Риверсайд Парк
  Из шоу «Восторг и чудо»

  Природа вдохновляет каждый мой творческий шаг, постоянно меня удивляет и поражает.Поскольку многие из моих иллюстраций к книжкам с картинками связаны с наукой и природой, для получения точной готовой работы необходимы исследования. Мое искусство становится богаче благодаря тому, что я узнаю и понимаю о своих предметах.

  Щелкните здесь, чтобы увидеть полное изображение

• Frozen Shrub, Парк штата Харрингтон-Бич — Макс Коззи
  Февраль — май 2016 г. — Парк Риверсайд
  Из шоу «The Wisconsin Natural»

  Эти пейзажные фотографии отображают красоту и чудеса, которые великий штат Висконсин хранит в неизменной окружающей среде.От ледниковых холмов и морен, лабиринтов озер и лесов до динамичных и постоянно меняющихся береговых линий великих озер — природная красота Висконсина чиста и полна великолепия.

  Щелкните здесь, чтобы увидеть полное изображение

• Другой мир — Синтия Бринич-Ланглуа
  Январь — март 2016 — Долина Меномони
  Из шоу «Дерево и камень»

  Литографические гравюры рассказывают историю, которая начинается в тундре с высыхания рек и прудов, но серия расширяется и включает различные среды обитания, а сама земля начинает распадаться.Работа изображает путешествие через меняющуюся среду с сюрреалистической географией, предполагающей неопределенное будущее.

  Щелкните здесь, чтобы увидеть полное изображение

• Адам Стоунер

  
  С января по март — Риверсайд Парк Из шоу «Близкие контакты»

  Работа Стоунера — это серия интуитивных путешествий по незнакомым ландшафтам души.Близкие встречи с миром природы становятся визуальным переводом человеческой психики, религиозного импульса и детских воспоминаний, которые продолжают говорить с бессловесными эмоциями.

2015

Нажмите на эскизы, чтобы увидеть информацию об исполнителе.

• River’s Path — Barbara Manger
  Октябрь — декабрь 2015 г. — Riverside Park
  Из шоу «Природа гравюр»

  Пульс и энергия реки, тайны и постоянные изменения побуждают Ясли исследовать и передавать путаницу, очевидный беспорядок и реку, идущую своим собственным путем по необходимости.

  Щелкните здесь, чтобы увидеть полное изображение

• Экземпляры на зеленом — Салли Дубак
  Октябрь — декабрь 2015 г. — Риверсайд Парк
  Из шоу «Природа гравюр»

  В изготовлении бумаги из тряпок с повторным использованием выброшенных натуральных материалов готовые работы Дубака несут в себе глубокий смысл.

  Щелкните здесь, чтобы увидеть полное изображение

• Вики Рид

  
  Июль — сентябрь 2015 г. — Риверсайд-Парк
  Из шоу «Ghost Garden»

  Ghost Garden — это коллекция воспоминаний в виде ботанических принтов.Растения, собранные в садах Вики Рид и во время прогулок с ее пожилыми пациентами, использовались для создания световых отпечатков — исторической техники размещения листьев и цветов на фотобумаге для создания призрачных изображений исходных растений.

  Щелкните здесь, чтобы увидеть полное изображение

• Кевин Муэнте

  
  Апрель — июнь 2015 г. — Риверсайд Парк
  Из шоу «Священные места»

  Картины Кевина Муэнте заставляют зрителя понять, что нам нужно защитить как можно больше диких мест, независимо от того, насколько они большие или маленькие.Иногда окно холста обрамляет и, возможно, позволяет местам, которые находятся в наших общинах, конкурировать с изображениями величайших национальных парков.

  Щелкните здесь, чтобы увидеть полное изображение

• Target 36: Forest’s Heart — Michael Kutzer
  С января по март 2015 года — Riverside Park
  Из шоу «Быть ​​/ Видеть»

  Майкл Кутцер рисует одно место, Семинарский лес, в его разнообразных настроениях.Его интересует, как работа ваших глаз и ваша способность фокусироваться на нескольких расстояниях влияют на то, как и что вы видите в природе.

  Щелкните здесь, чтобы увидеть полное изображение

• Это наше наследие — Джойс Винтер
  Январь — март 2015 — Риверсайд Парк
  Из шоу «Быть ​​/ Видеть»

  Продолжение поисков бытия и видения.Джойс Винтер описывает свои картины как танец на бумаге с использованием цвета, текстуры и пространства — процесс, который, кажется, связывает воспоминания и чувственные впечатления от наших отношений с природой.

  Щелкните здесь, чтобы увидеть полное изображение

2014

Нажмите на эскизы, чтобы увидеть информацию об исполнителе.

• Летучие мыши над рекой — Тимоти Хаглунд
  Октябрь — декабрь 2014 г. — Риверсайд Парк
  Из спектакля «Таинственный волшебный мир природы ночью»

  Тимоти Хаглунд — прежде всего пленэрный художник.Он работает на природе ночью — время уникальное и не всегда бывает у любителей активного отдыха. Ночная природа — это волшебное, таинственное время, когда человек осознает свое окружение и ощущает себя одиноким. Пришло время познать землю, в которой находится человек. Время, настроение, эта тишина живы в тонкостях нарисованных ночных пейзажей.

  Щелкните здесь, чтобы увидеть полное изображение

• Вейнинг — Джейми Билго Брухман
  Июль — сентябрь 2014 г. — Риверсайд Парк
  Из шоу «Интимная природа»

  Джейми Билго Бухман замечает мир природы в нашей повседневной жизни и задает вопросы: откуда все берутся? Как они работают? Что это значит?

  Щелкните здесь, чтобы увидеть полное изображение

• Horicon Marsh: A Day — Kristin Gjerdset
  Июль — сентябрь 2014 г. — Riverside Park
  Из шоу «Intimate Nature»

  Кристин Гьердсет видит мир под ногами — часто упускаемый из виду, но заслуживающий уважения, как величественный пейзаж.Это мир крошечных кустарников и цветов, который посещают крылатые и пушистые существа.

  Щелкните здесь, чтобы увидеть полное изображение

• Разнообразие в маленьких участках — Хизер Бюхлер
  Апрель — июнь 2014 г. — Риверсайд Парк
  Из шоу «Визуальные размышления: Коллектив граверов»

  По приглашению двенадцать художников-граверов были связаны с двенадцатью экологами, чтобы вступить в беседу, которая вдохновила на визуальное представление истории каждого эколога.Bench Press Events организовали эту выставку для Всемирной конференции Общества экологического восстановления, чтобы побудить к более глубокому пониманию работы по экологическому восстановлению. Показывая работы Джонаса Англета, Дугласа Бозели, Хизер Бюхлер, Криса Бродерика, Реи Юинг, Кэти Гарт, Тайлера Грина, Лоры Гроссетт, Ким Хиндман, Ники Джонсон, Иветт М. Пино и Джея Уоллеса.

  Щелкните здесь, чтобы увидеть полное изображение

• Return, Take Over — Кэти Гарт
  Апрель — июнь 2014 — Риверсайд Парк
  Из шоу «Визуальные размышления: Коллектив граверов»

  По приглашению двенадцать художников-граверов были связаны с двенадцатью экологами, чтобы вступить в беседу, которая вдохновила на визуальное представление истории каждого эколога.Bench Press Events организовали эту выставку для Всемирной конференции Общества экологического восстановления, чтобы побудить к более глубокому пониманию работы по экологическому восстановлению. Показывая работы Джонаса Англета, Дугласа Бозели, Хизер Бюхлер, Криса Бродерика, Реи Юинг, Кэти Гарт, Тайлера Грина, Лоры Гроссетт, Ким Хиндман, Ники Джонсон, Иветт М. Пино и Джея Уоллеса.

  Щелкните здесь, чтобы увидеть полное изображение

• «18» Shimmer Series — Курт Клеман
  Январь — март 2014 г. — Риверсайд Парк
  Из шоу «Вода и свет»

  Абстракция и интимность, вода и свет объединяют драматические крупномасштабные акриловые картины Курта Клемана (серия «мерцание») и яркие акварели Теи Ковач (серия «Плавающий свет»).Вы можете снова загипнотизировать наши реки и озеро Мичиган. Восхитительный и увлекательный контрапункт — резные фигурки птиц Тома Петри. Сара Далейден, директор MKE LAX, будет рядом, чтобы провести мероприятие, а также вести сессию вопросов и ответов с артистами.

  Щелкните здесь, чтобы увидеть полное изображение

• Floating Light Series — Thea Kovac
  Январь — март 2014 — Riverside Park
  Из шоу «Вода и свет»

  Абстракция и интимность, вода и свет объединяют драматические крупномасштабные акриловые картины Курта Клемана (серия «мерцание») и яркие акварели Теи Ковач (серия «Плавающий свет»).Вы можете снова загипнотизировать наши реки и озеро Мичиган. Восхитительный и увлекательный контрапункт — резные фигурки птиц Тома Петри. Сара Далейден, директор MKE LAX, будет рядом, чтобы провести мероприятие, а также вести сессию вопросов и ответов с артистами.

  Щелкните здесь, чтобы увидеть полное изображение

• Черношапочный синица — Том Петри
  Январь — март 2014 — Риверсайд Парк
  Из шоу «Вода и свет»

  Абстракция и интимность, вода и свет объединяют драматические крупномасштабные акриловые картины Курта Клемана (серия «мерцание») и яркие акварели Теи Ковач (серия «Плавающий свет»).Вы можете снова загипнотизировать наши реки и озеро Мичиган. Восхитительный и увлекательный контрапункт — резные фигурки птиц Тома Петри. Сара Далейден, директор MKE LAX, будет рядом, чтобы провести мероприятие, а также вести сессию вопросов и ответов с артистами.

  Щелкните здесь, чтобы увидеть полное изображение

Общая экология — Змеиные галереи

Экологически мысля как в галереях (которые уникально расположены в пределах Кенсингтонских садов), в сети отдельных лиц и организаций, а также в более широком контексте, General Ecology работает над созданием мифов и основополагающими нарративами.Приглашая художников с их способностью воображать и трансформировать в ядро ​​научных и организационных систем, General Ecology занимает умозрительную, а также активную позицию по внедрению глубоких экологических принципов в повседневную жизнь. Целенаправленно проводя исследования через границы, которые традиционно разделяли растительный, человеческий, нечеловеческий животный и искусственный интеллект в науке, проект предлагает практику запутанных взаимосвязей и симбиозов: совместная эволюция над конкуренцией.

С 2018 года General Ecology представляет серию симпозиумов по межвидовому сознанию Форма круга в сознании рыбы , а также программу Serpentine Cinema On Earth и несколько эпизодов The Serpentine Podcast: On General Экология. Ряд публикаций, читательских групп, международных учебных программ и резиденций находятся в стадии подготовки, в том числе читатель Microhabitable (под редакцией Фернандо Гарсиа-Дори и Люсия Пьетроиусти и опубликован в сотрудничестве с Matadero, Madrid и INLAND / Campo Adentro), as а также читатель More-than-Human (под редакцией Андрес Жак, Марина Отеро Верзье и Люсия Пьетроиусти).

В 2020-2022 годах большая часть процессов и инфраструктуры General Ecology будет поддерживать Back to Earth , проект, посвященный 50-летию Serpentine, посвященный окружающей среде.

Общая экологическая сеть, которая в настоящее время находится в стадии разработки, объединяет более 100 человек и организаций из разных дисциплин для создания прототипов управляемых художниками, экологически ориентированных изменений систем и преодоления разрыва в знаниях и переводе между культурой, творчеством и экологией.

Кураторы:

Куратор проекта «Общая экология»: Люсия Пьетроиусти, (куратор, прямые трансляции и общая экология), Холли Шаттлворт, (продюсер) и Костас Стасинопулос, (помощник куратора, прямые передачи).

Форма круга в сознании рыбы совместно с писателем и редактором Филипа Рамос . Визуальная идентификация художника Giles Round .

COAL Prize 2020 — VIVANT (Биоразнообразие): COAL

В 2020 году Премия УГОЛЬ посвящена эрозии биоразнообразия. Это одиннадцатое издание является частью программы VIVANT, культурного сезона биоразнообразия, проводимой COAL и его партнерами в рамках подготовки к Всемирному конгрессу по охране природы МСОП 2020 (Международный союз охраны природы), который состоится в Марселе с 11 по 19 числа. июня и в преддверии 15-й Конференции сторон (КС) Конвенции о биологическом разнообразии (Китай, октябрь 2020 г.).

Шестое массовое вымирание, угрожающее разнообразию жизни, затрагивает как виды, так и экосистемы. В настоящее время во Франции 18% видов, или почти каждый пятый вид, уже считаются исчезнувшими или находящимися под угрозой исчезновения. Последний подобный кризис произошел 65 миллионов лет назад и решил судьбу динозавров. В отличие от предыдущих пяти, это шестое вымирание живых организмов вызвано воздействием человеческой деятельности. Были определены пять основных причин: изменение использования природных территорий, чрезмерная эксплуатация видов, загрязнение, изменение климата и инвазивные чужеродные виды.Срочно необходима реакция правительств, частного сектора, представителей гражданского общества и граждан, чтобы остановить сокращение разнообразия жизни.

Остановить глобальный кризис пластикового загрязнения, уменьшить воздействие деятельности человека на море и на суше, адаптироваться к изменению климата, бороться с вырубкой лесов, защитить реки, болота, луга и прибрежные мангровые заросли, усилить меры защиты человекообразных обезьян и морских млекопитающих и противодействовать организованной торговле дикими видами.Неоднородность и переплетение вопросов защиты биоразнообразия требует широкого спектра действий — регулирования, предотвращения, адаптации и реализации решений, основанных на природе. Преобразующие изменения в наших обществах необходимы для восстановления и сохранения природы.

Столкнувшись с такой сложной и неотложной ситуацией, Приз 2020 COAL Prize приглашает художников со всего мира на митинг , чтобы рассказать о мире, который все еще жив, почувствовать и испытать биоразнообразие, но в основном действовать и пообщаться с природоохранными организациями.

Премия COAL, представленная и присужденная на Всемирном конгрессе по охране природы МСОП 2020 в Марселе в июне 2020 года, внесет вклад в решительный шаг в направлении ускорения французской и международной государственной политики и повышения осведомленности граждан о необходимости сохранения окружающей среды и ее биоразнообразия. .

Созданная в 2010 году ассоциацией COAL, COAL Prize за десять лет превратился в средство выявления, продвижения и распространения художников по всему миру, которые осмеливаются придумывать и экспериментировать, изменять территории, образ жизни, организации и методы производства. .Вместе они способствуют тому, чтобы изменения были видны, в построении нового коллективного повествования, нового воображаемого мира, общего наследия, позитивных, оптимистичных и необходимых рамок, позволяющих каждому найти средства и мотивацию для реализации необходимых изменений для общего и общего пригодная для жизни Земля.

СКАЧАТЬ ВЕСЬ ОТКРЫТЫЙ ЗВОНОК

КАЛЕНДАРЬ

Крайний срок подачи заявок: 1 марта 2020 года
Объявление отобранных художников: весна 2020 года
Церемония награждения: июня 2020 года, во время Всемирного конгресса по охране природы МСОП 2020 года в Марселе.
Выставка проектов, вошедших в окончательный список: Номинанты COAL Prize 2020 будут представлены на Всемирном конгрессе по охране природы МСОП 2020 в Марселе в июне 2020 года в зонах создания природы, демонстрируя мобилизацию и действия всех, кто участвует в борьбе с эрозия биоразнообразия.

НАГРАДА

Победитель COAL Prize получит награду в размере 10 000 евро и (по желанию) место жительства с дополнительной финансовой поддержкой художественного производства в поместье Бельваль (Арденны), принадлежащем Фонду Франсуа Соммера.

Фонд Франсуа Соммера был основан в 1966 году Франсуа и Жаклин Соммер, пионерами внедрения гуманистической экологии. Верный обязательствам своих основателей, он работает для бережного использования ресурсов природы, совместного использования богатства природного, художественного и культурного наследия для защиты биоразнообразия, в котором человечество находит свое надлежащее место.

Поместье Belval находится в коммуне Бельваль-Буа-де-Дам.Обладая огороженной территорией в 600 гектаров, это, по сути, лесной массив, покрытый лугами и 40 гектарами прудов. Настоящий центр наблюдения за сельской жизнью и дикой природой, каждый год он принимает избранных художников, которые вносят свой вклад в представление своего видения взаимоотношений человека с его естественной средой. Свидетельством приверженности Фонда поддержке современного художественного творчества является то, что резиденция в поместье Бельваль способствует распространению работ художников среди широкой аудитории.Объединенные знания научных и образовательных коллективов Музея охоты и природы и поместья Бельваль также будут доступны в качестве ресурса для художников. Приглашаем вас ознакомиться с его уставом на сайте COAL.

> См. Устав резидента

О ПРИЗЕ

Ежегодно десять проектов выбираются комитетом профессионалов из числа проектов, полученных в ходе международного открытого конкурса.
Победивший проект будет выбран жюри, в состав которого войдут представители партнерских организаций Премии УГОЛЬ 2020 и деятели искусства и экологии.В 2020 году в рамках Всемирного конгресса по охране природы МСОП 2020 года общественность также будет присуждена общественным природным зонам, находящимся под управлением Министерства экологии и Французского агентства по биоразнообразию. рассматривается COAL, и отборочная комиссия станет частью сети художников, и проекты могут запрашиваться или продвигаться за возможности и действия, осуществляемые COAL и его партнерами.

КРИТЕРИИ

Претендентов будут оценивать по следующим критериям: художественная ценность, актуальность (понимание темы — VIVANT (Биодиверистика)), оригинальность (способность вводить новые подходы, темы и точки зрения), педагогика (способность получать сообщение через и повышение осведомленности), социальные и совместные подходы (участие, свидетельские показания, эффективность, социальная динамика), экологический дизайн и осуществимость.
Премия COAL Prize поддерживает художественные проекты, находящиеся в стадии реализации. Его награда не предназначена для покрытия всех производственных затрат проекта, но должна рассматриваться как помощь в его развитии.

ПРИМЕНЕНИЕ

Заявка должна включать следующие документы в одном PDF-файле, сохраненном как SURNAME_Name_2020_Project-title, но не более 30 Мб:

— Заполненная анкета, скачать ЗДЕСЬ

— Подробное описание предлагаемого проекта с описанием его художественного аспекта, его соответствия теме VIVANT, включая примечание о технической осуществимости проекта и смету бюджета.

— Как минимум два визуала, иллюстрирующих проект

— Резюме и портфолио

Все заявки должны быть отправлены до 1 марта 2020 года через COAL server: upload.projetcoal.org

Принимая участие в этом конкурсе, кандидаты прямо разрешают организации COAL и ее партнерам публиковать, воспроизводить и демонстрировать публично все или часть элементов своей заявки для любых целей, связанных с продвижением и коммуникацией COAL и его партнеров, через все платформы. и СМИ во всех странах в течение законного срока действия авторских прав. Отправленные, но не выбранные заявки, останутся в архивах организации COAL. Однако они останутся собственностью их авторов.Участие в этом открытом конкурсе влечет за собой полное принятие этих условий.

ПАРТНЕРЫ 2020

Премия COAL поддерживается Министерством экологии, Министерством культуры, Европейским Союзом через сеть ACT, Французским агентством по биоразнообразию, Музеем Chasse et de la Nature и Фондом Франсуа Соммера и является партнером. с Французским комитетом МСОП, Природными заповедниками Франции, Федерацией региональных природных парков Франции, Всемирным фондом дикой природы, Южным регионом Франции, городом Марсель и Национальным парком Каланков и всеми партнерами VIVANT.

УГОЛЬ И ВИВАНТ

COAL, ассоциация, созданная во Франции в 2008 году профессионалами в области современного искусства, экологии и исследований, стала ведущим французским актером в расширяющемся переходе между искусством и экологией, особенно благодаря премии COAL Prize, мероприятиям по международному сотрудничеству и более чем пятидесяти выставкам. и территориальные культурные проекты.

В 2020 году COAL запускает VIVANT, культурный сезон биоразнообразия, который пройдет с марта по октябрь 2020 года в связи со следующим Всемирным конгрессом по охране природы МСОП, чтобы повысить осведомленность и сплотить политические действия по вопросам биоразнообразия.

+ Дополнительная информация: vivant2020.com

УГОЛЬ СТУДЕНЧЕСКОЙ ПРИЗЫ — КУЛЬТУРА И РАЗНООБРАЗИЕ

Одновременно COAL и Фонд культуры и разнообразия запускают в 2020 году студенческую премию COAL — Культура и разнообразие для студентов, изучающих искусство и культуру.

> Нажмите здесь, чтобы увидеть открытый конкурс на получение студенческих премий

КОНТАКТ

Джоан Пронье
УГОЛЬ
связаться с @ projetcoal.пт

Изображение предоставлено: Люси + Хорхе Орта, ЭКСПЕДИЦИОННЫЕ ЧЕРТЕЖИ АМАЗОНИИ, 2012 г.

Статьи по теме:

+ TOUS LES ARTICLES: RESSOURCE 0 L’ACTUALITÉ ARTISTIQUE EN LIEN AVEC L’ÉCOLOGIE ET ​​LE DÉVELOPPEMENT DURABLE

Искусство и экология | Богатство природы Богатство природы

7 января 2019 г. | Темы: избранный исполнитель, В центре внимания

Нэнси Атен

Кэрол Шварц «Насколько силен муравей», серия иллюстраций о науке и природе к книжкам с картинками, в UEC, апрель — июнь 2016 года.Предоставлено художником.

Как один из множества ценных волонтеров, я связан с Центром городской экологии через искусство. В поддержку миссии Центра — соединять людей в городах с природой и друг с другом — меня интересует искусство как катализатор.

Когда в 2004 году было завершено строительство городского экологического центра в Риверсайд-парке, член совета директоров Данни Гендельман придумал проводить выставки искусства, связанные с природой, в общественной комнате.С самого начала добровольный художественный комитет, состоящий из местных художников и профессионалов искусства, решил проводить ежеквартальные выставки местного искусства, связанного с природой.

Эти меняющиеся художественные выставки на стенах видны почти каждому школьному классу, посещающему Центр, соседям и семьям, посещающим многие общественные программы Центра, а также группам, которые встречаются по вечерам. Это очень заметные стены в месте, которое побуждает людей заниматься природой на открытом воздухе и углублять их собственное понимание.

Poised, Тайлер Грин, Миннесота, на основе интервью с экологом-реставратором Куртом Юингом; в УЭК, апрель — июнь 2014 г. «На гравюре изображены колоски трех основных растений, которые Курт использовал для восстановления свалки. Они визуализированы просто, стоят на переднем плане, как супергерои из комиксов, что в некотором роде и есть. Конечно, с помощью: Курт, мудрец, учитель, — маленький силуэт на горизонте. Его жена описала бы его как человека, который «сварливый, но умеет делать дела». Восстановленная прерия — тому пример.Экологическое восстановление — это история о том, как плохая ситуация превратилась в хорошую. История с опасностями и смехом. Достойно комиксов. История природы восстановлена ​​». Предоставлено художником.

Как член Художественного комитета у меня есть скрытый мотив. Я задаю такие вопросы: может ли искусство также помочь объяснить жизнь на природе? Может ли он осветить экологические процессы и биологические взаимодействия? Может ли это позволить преподавателям Центра городской экологии дать своим ученикам альтернативный канал для понимания экологии места? Может ли искусство быть примерами набросков и иллюстраций, методы которых преподаватели могут изучить и использовать для объяснения (рисования) структуры растения или крыльев птицы? (См. «Девицы и стрекозы» и «Рисунок»).Я хочу, чтобы художественные выставки Центра были не просто картинами на стене, а важной частью миссии Центра городской экологии.

Первая выставка в галерее, как сообщает член Художественного комитета и художница Салли Дубак, «представила работы семи фотографов из района Мэдисон, которым была предоставлена ​​исключительная привилегия двухлетнего окна на заводе боеприпасов Badger в Прери-дю-Сак для фотографирования. все и вся на его территории в шесть тысяч акров. Завод был выведен из эксплуатации, заброшен и находился в разной степени ветхости; так что мать-природа взяла верх.В то время будущее этого места было предметом некоторых дискуссий, поэтому эти фотографии послужили поводом для интересных дискуссий о будущем такого большого участка земли в самом сердце экологически чувствительной прерии Саук. Выставка получилась увлекательной ».

Художница Синтия Бринич-Ланглуа (вторая слева) делится историями о своих литографиях на UEC с января по март 2016 года. «Отношения между людьми и землей, которую они населяют, тематически объединяют мои исследования.Я подчеркиваю влияние человеческого вмешательства с точки зрения измененной топографии, картографических систем упорядочивания пространства и метафорических интерпретаций экологических систем. … Головастики и лягушки представляют собой визуальную метафору изменчивого мира. Лягушки претерпевают кардинальные физиологические изменения на своем пути, чувствительны к мельчайшим изменениям в окружающей среде » Фото: Нэнси Атен

Обложка каталога выставки работ Тулы Эрскина в ОДК октябрь — декабрь 2017 г. Предоставлено художником.

Действительно интересная выставка. А также тот, который предоставил возможности для размышлений и обучения — для сюрпризов и возможности для индивидуальных открытий. Мне это кажется совершенно симбиозом с обучением, происходящим в Центре городской экологии каждый день. На улице можно сначала заметить красивое цветение Лиатриса, или Пылающей звезды, а немного позже заметить узор этих цветов на склоне холма Дендрария; а позже, возможно, во время обсуждения с кем-то еще, рассмотрите экологию, процессы и взаимодействия, которые могут влиять на эти модели.Искусство, которое включает в себя или воплощает кусочки и фрагменты и истории об экологии, которые могут раскрывать идеи каждому человеку по-своему, может обогатить их опыт на открытом воздухе. Такое возможное развитие событий на художественной выставке — вот на что я надеюсь.

Художественный комитет тоже ищет новые пути. В 2017 году в Центре прошла выставка иллюстраций ботанических грибов покойного художника и миколога Тулы Эрскина, жившего в соседнем Кембриджском лесу (см. «Оставляя наследие»).Художественный комитет впервые подготовил каталог выставки и провел увлекательную беседу профессора Альверно Криса Янга о работе Тулы как общественного ученого.

Два преподавателя Центра, Чад Томак и Виктория Бахе, иногда приглашают выставляющегося художника на встречу со старшеклассниками в Центре, чтобы продемонстрировать методы и поделиться идеями со студентами. На недавней выставке и специальном превью для работников образования Центра гость использовал собрания найденных предметов художницы Марли Гиссер, чтобы научить детей и взрослых эффективному способу разговора с детьми и взрослыми об искусстве и науке, который называется стратегиями визуального мышления или VTS.Мы всегда стремимся расширить наши горизонты в синергии искусства и экологии.

Calibration, одна из сборок найденных объектов Марли Гиссер, в UEC, октябрь — декабрь 2018 г. Предоставлено художником.

Восход солнца над озером Мичиган. Автор Келли Гринтри в UEC с фотографом Филлис Банкир, январь — март 2019 г. Предоставлено художником.

Если вы художник, мы приглашаем вас присоединиться к нам в расширении этих горизонтов! Наш ежегодный конкурс для художников состоится 20 января 2019 г. .Как районная организация в разнообразном районе, мы стремимся принимать художников, отражающих это разнообразие и чьи произведения искусства находят отклик в нашем сообществе. Мы ищем произведения искусства, которые помогают Центру в его миссии, способствующей экологическому пониманию. Подайте заявку на сайте Центра городской экологии.

И, пожалуйста, присоединяйтесь к нам в , четверг, 10 января, с 17:00 до 19:00, , на бесплатный прием, посвященный открытию нашей новейшей выставки с участием художников Келли Гринтри и Филлис Банкир.Будут угощения, хорошая компания, а в 18:00 артисты выступят в неформальной обстановке. Выставка проходит с января по март 2019 года.

Городской экологический центр работает с понедельника по четверг с 9:00 до 19:00, в пятницу и субботу с 9:00 до 17:00, в воскресенье, с 12:00 до 17:00. Центр расположен по адресу 1500 E. Park Place, Milwaukee 53211, (414) 964-8505.

Нэнси Атен — ландшафтный архитектор, практикующий экологическое восстановление и планирование сохранения в своей фирме Landscapes of Place LLC в Милуоки.

Художественный прогресс женщин в искусстве окружающей среды — ARTnews.com

С точки зрения 2020 года 1970-х мерцают с упущенной возможностью. В десятилетие скандалов, стагфляции и политических потрясений экологическое сознание пробудилось в тандеме с критикой патриархата, милитаризма и индустриализации. В совокупности эти проблемы вызвали дискуссии об ограничениях роста, опасностях безрассудного технологического развития и потенциальной экологической катастрофе — озабоченности, которые вызывают резонанс и сегодня.

Как экологическое движение 1970-х, так и зарождающаяся феминистская революция отвергли социальные и научные модели, основанные на доминировании, в пользу подхода к обществу и природе, который подчеркивал взаимосвязь. Оба забили тревогу по поводу сохранения статус-кво. Оба призывали к радикальному изменению человеческих приоритетов. Эти двое объединились в философии экофеминизма, которая объединила освобождение женщин с восстановлением окружающей среды.

Статьи по Теме

Экофеминизм был ярко сформулирован в книге Кэролайн Мерчант 1980 года « Смерть природы ».Историк науки, Мерчант скептически относился к научной революции, которая лежит в основе преобладающего повествования о западном прогрессе. Вместо того, чтобы рассматривать идеи Декарта, Гоббса и Бэкона как похвальные достижения человеческой цивилизации, она связала их с триумфальным покорением природы и более общей парадигмой, которая распространялась на обращение с женщинами. Она описала, как органическое, женское видение природы было заменено механистическим патриархальным порядком, организованным вокруг эксплуатации природных ресурсов.И она выступала за целостный подход к социальной организации, отражающий принципы тогда еще новой науки об экологии.

Такие концепции вдохновили художников. Поразительно, сколько пионеров эко-искусства также являются убежденными феминистками. Они преследуют феминизм, который не столько ломает стеклянный потолок, сколько переупорядочивает системы, которые увековечивают несправедливость. Их феминизм основан на взаимосвязи общества, природы и космоса. Он выражается в произведениях искусства, которые делают эти связи разборчивыми.

Миерле Ладерман Укелес пришла к защите окружающей среды благодаря своим ролям художника и матери.Она предположила, что практика «содержания», обычно связанная с домашним хозяйством и «женским трудом», может служить конструктивной моделью для более широких социальных, экономических и политических систем, поддерживающих современную жизнь. Это убеждение переросло в работу ее жизни в качестве неоплачиваемого художника-резидента в Департаменте санитарии Нью-Йорка, где она работает над тем, чтобы продемонстрировать роль утилизации и переработки отходов в поддержании здоровья города.

Агнес Денес, также проживающая в Нью-Йорке художница, была глубоко вовлечена в активистское феминистское сообщество в 1970-х годах.Она была членом Специального комитета женщин-художников, который требовал от музеев показывать больше произведений искусства женщинами, и одним из основателей A.I.R., первой женской кооперативной галереи в Соединенных Штатах. В те годы она также разработала сложный комплекс работ, недавно представленных на ретроспективе в Сарай в Нью-Йорке, в которой, среди прочего, была представлена ​​документация на ее 1982 Wheatfield , засаженную на двух акрах земли, которая была выкопана для построить Всемирный торговый центр. Знаменитые фотографии этого проекта, на которых желтая пшеница колышется перед небоскребами Манхэттена, служили напоминанием о том, что даже самая мощная городская система не могла бы выжить без древнего сельского хозяйства.

Укелес и Денес разделяют системное понимание реальности. «Ни один элемент взаимосвязанного цикла не может быть удален без коллапса цикла», — писал Мерчант. Художники-экофеминистки поддерживали ощущение земли как живого существа и исследовали практики коренных народов, предшествовавшие Научной революции. Экофеминизм не исключает мужчин. Вторя идеям, выраженным также такими провидцами, как знаменитый натуралист Джон Мюр и футурист Бакминстер Фуллер, экофеминизм представил видение общества, которое выровняло иерархии и подчеркивало сотрудничество и сотрудничество над индивидуальными действиями.Тем самым он подготовил почву для таких тенденций, как искусство социальной практики, эстетика взаимоотношений и экологический активизм, которые получили широкое распространение сегодня.

Хелен и Ньютон Харрисон работали вместе как муж и жена с 1970 года до смерти Хелен в 2018 году. Их совместный процесс стал одной из самых влиятельных моделей практики эко-арта. Основываясь на использовании документации и диаграмм в концептуальном искусстве, Харрисоны объединили карты, эскизы и аэрофотоснимки в чертежи, которые предлагают общесистемные подходы к конкретным экологическим ситуациям.Сопроводительные тексты включают фактические описания проблем и стратегий, а также поэтические диалоги, в которых смешиваются различные цитаты планировщиков, экологов, ботаников и лесников с собственными голосами художников. Семья Харрисонов считала себя скорее подстрекателями, чем традиционными мастерами искусства. Они использовали свое положение как информированных посторонних, чтобы вносить идеи в политические дискуссии о земле- и водопользовании здесь и за рубежом. Хотя их предложения редко принимались полностью, их принципы нашли отражение во многих городских планах и экологических проектах.Ряд предложений по восстановлению ущерба, нанесенного водоразделу плотиной Дьявольских ворот в Пасадене, Калифорния, в конечном итоге послужили основой для проектирования в 1993 году парка водораздела Хахамонга площадью 1300 акров. План включает такие предложения Харрисона, как зоны отдыха, борьба с наводнениями и восстановление среды обитания.

Ньютон был скульптором, а Хелен учительницей английского языка в школьной системе Нью-Йорка, когда они поженились в 1953 году. До того, как они стали эко-художниками, Харрисоны были политическими активистами.Хелен была нью-йоркским координатором «Забастовки женщин за мир» 1961 года, нацеленной на испытания ядерного оружия. Позже, в рамках протестов против американского вмешательства во Вьетнам, дуэт помог сформировать Центр мира на Томпкинс-сквер. К 1972 году они стали известны своей экологической работой. В том же году они выставились в Женском здании в Лос-Анджелесе, легендарном арт-центре, соучредителем которого была Джуди Чикаго, после того, как Арлин Рэйвен отвергла других участников, которые сопротивлялись участию команды, в которую входил мужчина.Тогда, как и сейчас, было трудно разделить индивидуальный вклад Харрисонов в их совместную работу.

Язык Харрисонов — относительный. Отвечая на вопрос в интервью 2010 года о ее общем взгляде на планету, Хелен ответила: «Когда мы разрушаем землю, океан и воздух, мы неизбежно разрушаем все, что делает жизнь возможной для нас самих.² Чтобы противостоять этому деструктивному этосу, Харрисоны предложили гештальт-сдвиг: вместо того, чтобы рассматривать область экологии как небольшую область человеческой деятельности, они предложили рассматривать людей как маленькие фигуры в более крупной системе природных сил. С конца 1990-х годов они переосмыслили масштабы своих проектов, составив обширные планы, в которых национальные границы рассматриваются как искусственные границы, и объединяют воедино ранее разделенные водосборные бассейны, горы и участки суши, чтобы сформировать единое экологическое целое.Каждая такая работа обеспечивает реальную карту экологической рекультивации, восстановления и переосмысления конкретных водоразделов или экологических систем.

Например, проект 2001–04 годов под названием Полуостров Европа перерисовал карту континента, устранив политические границы, так что естественную систему водосборных бассейнов и лесов можно было рассматривать как единое целое. Эта диаграмма служит фоном для предложений художников о транснациональных стратегиях создания зеленого земледелия, восстановления биоразнообразия и перенаправления ирригационных систем.Харрисоны используют метафоры, чтобы драматизировать свои идеи. Забрасывая зеленую сеть: может быть, мы видим дракона? (1996–98) накладывает визуальный образ дракона на карту Северной Англии, чтобы представить ее устья как взаимосвязанное целое.

По мере нарастания разрушений, вызванных изменением климата, предупреждения Харрисонов стали более резкими. Их последняя большая инициатива, текущий проект, начатый в 2007 году и продолженный Ньютоном после смерти Хелен, носит название The Force Majeure , в честь чрезвычайных обстоятельств, которые могут аннулировать юридическое соглашение.Такие условия, которые иногда называют «стихийными бедствиями», считаются неподконтрольными сторонам. Семья Харрисонов использует этот термин для обозначения сил, вызванных изменением климата, к которым мы должны научиться адаптироваться.

Этот проект представляет глобальный подход. Идеи Харрисонов имеют утопический оттенок, который, как они считали, необходим, учитывая масштаб опасности. Ньютон характеризует недавние предложения, сделанные для Швеции, Шотландии и Средиземноморья под эгидой Форс-мажор , как «работу по борьбе с исчезновением».Они включают перемещение целых экосистем, адаптацию оставшихся к новым условиям, создание полностью самодостаточных «зеленых городов», создание сельскохозяйственных общин, находящихся в совместной собственности, повышение способности ландшафта удерживать воду в подверженных засухе районах и создание систем, которые обращаются вспять. энтропийная потеря углекислого газа из почвы. Для реализации таких планов в необходимом масштабе, признают Харрисоны, потребуются радикальные ограничения на рост, развитие и население.

Художник Авива Рахмани также использует юридических идей. Ее симфония Blued Trees «» (2015–) — это перформанс, сделанный с лесом путем рисования музыкальной партитуры на деревьях. Проект ставит вопрос: можно ли использовать закон об авторском праве, защищающий искусство, для защиты земли, находящейся под угрозой конфискации под властью выдающихся владений? Как и Харрисон, Рахмани имеет глубокие корни как в феминизме, так и в защите окружающей среды.В 1968 году она основала Американский ритуальный театр, чтобы ставить спектакли об изнасилованиях и домашнем насилии. Затем, в 1970-х годах, она начала свои первые работы с природой, фотографируя закаты и делая обмен воды из кранов в CalArts в Валенсии, Калифорния, и на Тихий океан. Она использовала пластиковые пакеты для транспортировки водопроводной воды в океан и заменила ее соленой водой, которую смывала в школьные туалеты.

Различные версии Blued Trees Symphony разработаны для замедления строительства нефте- и газопроводов по всей стране.В последние годы прошли многочисленные демонстрации против таких проектов, наиболее яркими из которых были протесты против строительства трубопровода доступа в Дакоте, организованные племенем сиу Standing Rock. Рахмани решил пойти другим путем, вдохновленный канадским скульптором Питером фон Тизенхаузеном, который в 1996 году охранял авторские права на все свое ранчо как на искусство, чтобы предотвратить вторжение трубопровода. Компания отозвала свой иск до того, как уловку артиста можно было проверить в суде.

Рахмани пошел еще дальше. Вместо того, чтобы защищать авторские права на один участок земли, она задумала симфонию Blued Trees Symphony как бесконечно расширяемое произведение искусства. Она противопоставляет принцип выдающейся собственности, согласно которому частная земля может быть заявлена ​​во имя общественного блага, против Закона о правах художников-визуалов 1990 года. Этот законодательный акт защищает моральные права художников, в частности, запрещая владельцу произведения изменяя или уничтожая его, продолжая отображать его под именем художника.Имея это в виду, Рахмани сочинил «симфонию», партитура которой буквально написана на деревьях, растущих на землях, которые могут быть использованы для строительства трубопровода. Она работает с землевладельцами и командами добровольцев, чтобы пометить деревья синусоидальными волнами нетоксичной синей краской. Каждое дерево представляет собой ноту, а каждая группа деревьев — аккорд. Каждая треть мили составляет музыкальный такт.

Посетители леса могут представить себе симфонию как шепот ветра и щебетание птиц среди раскрашенных деревьев.Или симфонию могут сыграть на месте музыканты и певцы, которые исполняют нарисованную партитуру, путешествуя по лесу. Эту работу также можно реализовать в цифровом виде, загрузив аэрофотоснимки GPS из Google Earth в программу MuseScore. Рахмани считает, что проект дает деревьям некую свободу действий. Связанные друг с другом симфонией, они общаются друг с другом и с людьми.

A Blade of Grass, некоммерческая организация из Бруклина, которая поддерживает активистское искусство и социальную практику, в 2018 году организовала имитацию судебного разбирательства, чтобы проверить юридический статус работы Рахмани в юридической школе Кардозо.Судья вынес судебный запрет против гипотетической корпорации. Ранее, в 2015 году, Spectra Energy Corporation проигнорировала приказ Рахмани о прекращении действия и вырубила выкрашенные деревья в Пикскилле, штат Нью-Йорк. Несмотря на это, она продолжала создавать версии симфонии в северной части штата Нью-Йорк, Вирджинии, Западной Вирджинии и Саскачеване. «В совокупности любой такой судебный процесс замедляет вырубку деревьев корпорациями, в то время как другие судебные процессы активистов усложняют это дело, делая его дорогостоящим судебным процессом для них», — говорит Рахмани.«По крайней мере, мы способствовали привлечению внимания к проблемам». ³

Рахмани недавно ответил на призыв активиста коренных американцев Вайноны ЛаДьюк приехать и помочь в борьбе с новым крупным нефтепроводом, предназначенным для транспортировки нефти из битуминозных песков Канады через озеро Верхнее. Она планирует добавить к своему проекту в Миннесоте новую меру длиной в одну треть мили.

Художественная практика Бетси Дэймон воплощает суровую философию , как она объясняет: «Ничего не стоит говорить, если не признается взаимосвязь. ⁴ Этим принципом руководствовалась ее работа с 1970-х годов, когда она устраивала интерактивные уличные представления в Нью-Йорке, раздавая мешочки с мукой как 7000-летняя женщина (возраст, выбранный потому, что он предположительно предшествует патриархату) и, как Слепая нищая женщина , склонившаяся над чашей для подаяний и просящая прохожих делиться историями. В 1985 году, когда она отлила из бумаги ручной работы 250 футов высохшего русла реки в Касл-Вэлли, штат Юта, Деймон поняла, что хочет создать работу, оказывающую более непосредственное влияние на экосистему.С тех пор она сосредоточилась на воде, считая ее живым существом, источником жизни и основой здоровья.

В 1991 году Дэймон основал некоммерческую организацию Keepers of the Waters, которая служит зонтиком для ее разнообразной деятельности. Хотя она также создает рисунки и картины, связанные с водой —
, основная цель Деймона состояла в том, чтобы рассказать общественности о природе живых водных систем и их потенциальном восстановлении, определяя эти системы как воду, происходящую из природных источников и текущую исключительно через ручьи и реки. по природе.Одна из повторяющихся тем в ее проектах — способность воды очищаться, когда этому не препятствуют развитие и промышленность. Ее работа привела ее через Соединенные Штаты, Китай и Тибет, где она сотрудничает с местными художниками, жителями и правительственными чиновниками.

Большая часть нынешней работы Дэймона возникла в результате проекта в Китае. В 1995 году, когда страна все еще была восприимчива к публичным собраниям после протестов на площади Тяньаньмэнь в 1989 году, она оказалась в Чэнду, столице провинции Сычуань на юго-западе Китая.Преодолевая официальные подозрения, избегая явных политических заявлений, она организовала двухнедельную серию, в которой группа художников создала временные публичные произведения искусства и перформансы, которые инсценировали как историю, так и последствия индустриализации реки Фунан. Успех этого предприятия привел к ответному приглашению, на этот раз создать городской парк, который она назвала Садом живой воды. Участок площадью шесть акров, открытый в 1998 году, включает естественное водно-болотное угодье, которое действует как система очистки воды, центр экологического образования, амфитеатр и интерактивные водные скульптуры, в том числе гигантская рыба, символизирующая возрождение.Цель Сада — продемонстрировать использование природных процессов для очистки воды. Как и предыдущий фестиваль, он стал результатом обширных общественных встреч и обсуждений местных условий воды.

Дэймон взял эту модель в другие места. Она характеризует «Хранителей вод» как катализатор: позволяя контролю оставаться в руках местных жителей, ее организация объединяет лидеров сообществ и экспертов и помогает им найти решения. Дело в том, чтобы облегчить изменение, а не создать конкретное решение.Иногда этому процессу мешает местная политика. Так было в случае с аналогичным мотивированным проектом в неблагополучном районе Лаример в Питтсбурге в 2012–2016 годах. Там Дэймон работал с общественной группой над созданием творческих планов решения местных проблем с водой. Среди предложенных идей было перенаправление дождевой воды для смягчения последствий наводнений и создание цистерны в качестве центрального элемента городского парка. Несмотря на энтузиазм местных художников и жителей, по словам Деймона, проект сошел на нет, когда его внезапно отменили спонсоры, ищущие большего. нисходящий подход.

Одна из текущих усилий Дэймона связана с очисткой реки Миссисипи. Опять же, проект включает объединение затронутых сторон — на этот раз с акцентом на снос плотин, восстановление стока воды и повторное соединение небольших ручьев и рек. Работа Деймона обычно включает в себя широкомасштабные образовательные мероприятия. Ее веб-сайт, блог и информационный бюллетень подробно описывают последние новости от ученых, художников и других активистов по различным вопросам, от токсичности водопроводной воды в Соединенных Штатах до зеленых решений, таких как лесовосстановление и экологически чистые газоны.В настоящее время она завершает сборник мемуаров и инструментов под названием «Воспоминание о живой воде », , в котором рассказывается о ее путешествии, излагается ее философия и дается оценка использованным ею активистским подходам.

Как и Дэймон, Бонни Ора Шерк пришла в Eco art через перформанс. В 1970-х годах она выполнила серию работ в Сан-Франциско, в которых ставится под сомнение господство человека над миром природы: она сидела в вечернем платье на затопленной развязке шоссе; она превратила заброшенные общественные места во временные переносные парки, создав изумительное зрелище животных с фермы и зоопарков, общающихся на бетонных островах, примыкающих к съезду с автострады; В сопровождении крысы в ​​клетке она ела обед в камере зоопарка, а соседский тигр наблюдал за ней.Она создала целую экосистему в музейной галерее с деревьями и различными животными и позволила участникам взаимодействовать. Кульминацией этих работ стал семилетний проект под названием The Farm (1974–1980), расположенный на пересечении путепроводов на автомагистралях в Сан-Франциско — более обширный и долгосрочный аналог Portable Parks. Ферма состояла из органических садов, приюта для животных, художественных выставок и площадок для выступлений музыкантов и актеров.

Это привело Шерк к ее текущей работе — серии проектов под названием «Живая библиотека». В 1981 году она представила себе первый из них рядом с Нью-Йоркской публичной библиотекой в ​​Брайант-парке, который в то время был приютом для наркотиков под названием «Нидл-парк». Ее идея заключалась в том, чтобы создать серию Садов знаний, аналогичную информационному убежищу в соседней библиотеке.Сады на периферии и в центре, представляющие различные виды флоры и фауны, должны были стать основой для разнообразных интерактивных образовательных и культурных программ. Должны были быть сады с такими темами, как математика, подчеркивающая закономерности в природе, или религия, исследующие символику различных растений. Хотя проект так и не был реализован, он послужил искрой для ее нынешней работы.

«Живая библиотека» (Шерк отмечает, что аббревиатура A.L.L. суммирует ее стремление охватить все живые системы) теперь представляет собой разрозненный набор инициатив в различных местах, которые, как надеется Шерк, разовьются в глобальную сеть.Поддерживаемые грантами, библиотеки преобразуют зараженные районы, вовлекая школьников и членов сообщества в прогулки на природе, садоводство, восстановление местных растений и внедрение систем сбора дождевой воды. Эти мероприятия включены в образовательные программы местных школ.

One Living Library находится рядом с филиалом публичной библиотеки на острове Рузвельта в Нью-Йорке. Начатая в 2002 году работа по созданию общественных садов и учебных зон в парке площадью тринадцать акров на этом острове в Ист-Ривер недалеко от Организации Объединенных Наций.Программа включает семинары по всем вопросам, от червей и сохранения семян до продовольственной безопасности и устойчивости продуктов питания. В Сан-Франциско «Живая библиотека» в Бернал-Хайтс является началом парка, который будет охватывать одиннадцать кварталов, являющихся частью водораздела Ислэйс-Крик. Проект включает в себя первый этап прогулки на природе, которая свяжет школы, парки, улицы, жилые комплексы и другие открытые пространства. Проект уже превратил ранее бесплодный холм, стоки которого когда-то усугубляли местные наводнения и разлив сточных вод, в пышный сад, полный местных деревьев и растений.

Сегодня растущее движение эко-искусства многим из своих допущений и подходов обязано экофеминистской ориентации подобных пионеров. Недавний сотрудник MacArthur Мел Чин в работе Revival Field (1991–1991) использует целевые насаждения для очистки почвы от тяжелых металлов — знаковый пример «зеленой реабилитации».«Нильс Норман создал городские коммунальные фермерские парки. Эми Балкин ищет законные способы сделать земельные и воздушные участки достоянием общественности. Все эти художники полагаются на критику инструменталистской идеологии современного капитализма и технологий, которая восходит к анализу Мерчантом нашей проблемной фиксации на прогрессе. Тем не менее, несмотря на недавние музейные выставки Денеса и Укелеса, этот вид искусства часто не регистрируется в мейнстримном мире искусства. Эко-арт-проекты обычно привлекают большие группы сотрудников из-за пределов искусства, объединяют искусство с другими формами культурного самовыражения, размывают эстетические и практические соображения и, как правило, игнорируют существующие коммерческие и критические рамки.Но по мере того, как климатический кризис углубляется и мы ищем ответы, это искусство может оказаться самым важным.

¹ Кэролайн Мерчант, Смерть природы: женщины, экология и научная революция , Нью-Йорк, Харпер Коллинз, 1980, стр. 293.
² Ньютон и Хелен Майер Харрисон, интервью Элизабет Стивенс и Энни Спринкл, «Харрисон», SexEcology , 4 июля 2010 г., sexecology.org.
³ Авива Рахмани, цитируется в G.Роджер Денсон, «День Земли EcoArt Авивы Рахмани противостоит вырубке лесов, гидроразрыву и ядерным опасностям в лесах восточной части США», Huffington Post , 21 апреля 2016, huffpost.com.
⁴ Бетси Дэймон, «Видения и возможности паблик-арта: взгляд практикующего художника», Память живой воды , готовится к печати.

Эта статья опубликована под заголовком « Все или ничего » в номере за май 2020 г., стр.40–49.

Вот 25 вдохновляющих женщин из мира искусства, преодолевших препятствия на пути к невероятным достижениям в этом сюрреалистическом году

Это был непредсказуемый год для всех нас.

Столкнувшись с необходимостью адаптироваться к новым вызовам, каждому из нас приходилось придумывать новые способы взаимодействия, преодоления, роста и понимания мира. И, возможно, самый большой урок года — это то, насколько глубоко взаимосвязаны наши жизни на самом деле и насколько важно прислушиваться друг к другу и работать вместе, чтобы индивидуальные успехи обеспечивали более справедливое будущее.

По мере того, как год подходит к концу, мы смотрим на группу женщин из мира искусства, которые вдохновили нас в этом году и чья новаторская, резонансная и дальновидная работа оказалась необходимой в течение 2020 года. Вот кто они и как они вдохновили нас.

Дина Хаггаг. Фото: Оливия Обинеме. Предоставлено артистами США.

Кто она: Президент и генеральный директор, United States Artists

Как она вдохновляла нас в 2020 году: В течение нескольких недель после закрытия мира в марте Хаггаг и группа спонсоров культуры собрались в стиле Мстители, , чтобы быстро оказать столь необходимую помощь борющимся художникам.Результатом стал фонд помощи артистам, который сейчас составляет почти 20 миллионов долларов, который до декабря предлагает индивидуальные гранты в размере 5000 долларов тысячам нуждающихся авторов и создателей. И Хаггаг не остановилась на достигнутом: в октябре стало известно, что ее организация будет сотрудничать с фондами Меллона и Форда, чтобы назначить единственную в США финансовую премию для творческих людей с ограниченными возможностями из всех дисциплин.

Сандра Джексон-Дюмон. Предоставлено Стефани Бергер.

Кто она: Директор и генеральный директор, Музей повествовательного искусства Лукаса

Как она вдохновляла нас в 2020 году: В год потери рабочих мест Джексон-Дюмон попала в заголовки газет по вопросам найма… и найма, найма и найма. За год с тех пор, как бывший руководитель отдела образования в Метрополитен-музее заняла руководящую должность в еще не открывшемся Музее Лукаса, она собрала беспрецедентную команду, в которую вошли Пилар Томпкинс Ривас в качестве главного куратора и Аманда Хант в качестве директора по работе с общественностью. программы и творческая практика.Руководители искусств, стремящиеся создать разнообразный штат, должны принять к сведению: пять из шести недавних руководящих должностей в учреждении были заняты цветными людьми. И все шестеро — женщины.

Сумайя Валли. Фотография любезно предоставлена ​​студией Counterspace.

Кто она: Директор, совместная архитектурная студия Counterspace

Как она вдохновила нас в 2020 году: Валли создает новый канон африканской архитектуры, учитывающий социальные проблемы, а также вопросы устойчивости.Вместе со своими коллегами Сарой де Вильерс и Аминой Каскар Валли было поручено спроектировать Серпентиновый павильон 2020–2021 годов в Лондоне, который трио изготавливает из тысяч кирпичей, сделанных из переработанного мусора, изготовленных без процесса обжига с выбросами углерода. Чтобы привлечь к участию в престижной комиссии различные сообщества, в павильон также войдут объекты, вдохновленные дизайном различных общественных пространств по всему Лондону.

Lucia Pietroiusti.Фотография любезно предоставлена ​​Julie’s Bicycle.

Кто она: Куратор, Serpentine Galleries

Как она вдохновляла нас в 2020 году: Куратор основал общую экологическую программу Serpentine в 2018 году, чтобы смоделировать экологически чистое учреждение. Долгосрочный проект — это стратегическая попытка внедрить экологические темы и методы во все, что делает галерея, от обязательства сократить собственные выбросы углерода до того, чтобы посвятить весь этот год изучению экологических проблем.В этом году он пригласил более 60 ведущих художников, архитекторов, поэтов, режиссеров, ученых, мыслителей и дизайнеров для разработки проектов, направленных на преодоление экологического кризиса.

Кристин Сан Ким. Фото: Эривер Хиджано, 2019.

Кто она: Художник

Как она вдохновляла нас в 2020 году: В 2019 году Ким потрясла мир искусства своими скромными рисунками углем на Биеннале Уитни, визуализирующими «глухую ярость».Художница — одна из восьми, которые сняли свои работы с шоу из-за бывшего члена совета директоров Уоррена Кандерса — затем перешла к самому широко просматриваемому телевизионному мероприятию страны, когда ее пригласили исполнить национальный гимн на Суперкубке вместе с Деми Ловато. в рамках продолжающегося партнерства между НФЛ и Национальной ассоциацией глухих. В 2020 году она была награждена инаугурационной стипендией через недавно созданный фонд Disability Futures.

Кармен Хермо.Предоставлено Бруклинским музеем.

Кто она: Куратор, Бруклинский художественный музей

Как она вдохновила нас в 2020 году: Когда этим летом в Нью-Йорке прокатились протесты, Хермо и Бруклинский музей предприняли меры, чтобы предоставить активистам безопасные места для отдыха. Затем, когда работники культуры и искусства в городе были уволены или уволены, Хермо переключился, чтобы помочь собрать 64 000 долларов в фонды взаимопомощи для уволенных сотрудников. Если и этого было недостаточно, в октябре она выступила куратором «Министерства правды: 1984/2020» — масштабного паблик-арт-шоу с рекламными щитами, созданными 20 художниками по всему Нью-Йорку.

Наследие Рассела. Фото Мины Алешмерни. Изображение предоставлено Verso Books.

Кто она: Куратор, Музей-студия в Гарлеме

Как она нас вдохновила в 2020 году: В этом году Рассел опубликовала свою первую книгу, Glitch Feminism: A Manifesto, , в которой исследуется, как цифровые инструменты открыли пространство для квир-идентичности, транс-идентичности и маргинализированных людей в целом. , и как художники использовали эти пространства.Между тем, в то время как другие изо всех сил пытались найти опору в цифровом программировании в течение этого года, Рассел сразу же вмешался, устроив поток подробных выступлений артистов через Instagram Live. Она также была куратором одной из немногих доступных выставок года «Хлоя Басс: Путешествие» в парке Святого Николая в Гарлеме.

Елизавета Александра. Фото © Дженеба Адуайом.

Кто она: Президент, Фонд Эндрю Меллона

Как она вдохновляла нас в 2020 году: По мнению некоторых, самым влиятельным человеком, работающим в сфере благотворительности сегодня, Александр — сила, с которой нужно считаться.В этом году Фонд Меллона объединился с Arison Arts Foundation для создания благотворительного фонда в размере 10 миллионов долларов США, который каждую неделю до сентября 2020 года обещал выплатить 5 000 долларов 100 артистам. Позднее летом Александра использовала свое положение у руля крупнейших художественных и художественных организаций страны. фонд гуманитарных наук, чтобы сместить точку зрения организации на реформы социальной справедливости, объявив, что вся ее программа предоставления грантов будет переориентирована на «создание более справедливого, более справедливого и более красивого общества.”

Дестини Росс-Саттон. Изображение предоставлено Дестини Росс-Саттон.

Кто она: Куратор

Как она нас вдохновила в 2020 году: 24-летняя куратор — быстро растущая звезда в мире искусства, которая говорит, что хочет «уравнять правила игры» для чернокожих художников. Мало того, что звездные художники, в том числе Деррик Адамс, рисовали ее образ, но Росс-Саттон также был приглашен Christie’s в этом году на аукцион, который — в редких случаях — принес пользу художникам.В распродаже «Say It Loud (I’m Black and I’m Proud)» приняли участие 22 начинающих и молодых автора.

Роуз Вайли. Фото Тима Гутта, любезно предоставлено художником и Дэвидом Цвирнером.

Кто она: Художник

Как она вдохновила нас в 2020 году: Хотя Роуз Уайли пошла по традиционным путям в карьере в искусстве, художник-новатор не боялся порвать со стилями de rigeur , создавая красочные и выразительные картины в течение своей шестидесятилетней карьеры. .Ее рыночный успех в конце карьеры является свидетельством ее усердия: теперь она представлена ​​мега-дилером Дэвидом Цвирнером, и в этом году она провела свое первое сольное выступление в США в Аспене.

Эми Шеральд. Предоставлено художником и компанией Hauser & Wirth. Фото: Дж. Дж. Гейгер.

Кто она: Художник

Как она вдохновляла нас в 2020 году: С тех пор, как в 2018 году был обнародован ее поразительный портрет Мишель Обамы, Шеральд заняла уникальное место в глазах общественности.После смерти Бреонны Тейлор Шеральд дебютировал с ярким портретом Тейлор, который появился на обложке журнала Vogue . Sherald также получил заголовки, когда она ушла из правления Музей искусств Балтимор, как музеи приближались исполнение спорного плана deaccessioning.

Мей-Ли Ней. Фото: Стив Кон © 2018.

Кто она: Председатель попечительского совета, Колледж искусств и дизайна Отис

Как она вдохновила нас в 2020 году: В августе этого года Колледж искусства и дизайна Отис в Лос-Анджелесе объявил, что Мей-Ли Ней выделила 1 миллион долларов на поддержку антирасистских инициатив.«Я сделала свое пожертвование, потому что расовая несправедливость — это то, о чем я сильно беспокоюсь», — сказала Ней в то время. «Системный расизм в наших образовательных, финансовых и социальных учреждениях непропорционально влияет на чернокожие сообщества и может создать дополнительные препятствия для студентов, преподавателей и сотрудников».

Джули Мехрету. Фото Рэйчел Мюррей / Getty Images для дальновидных женщин.

Кто она: Художник

Как она вдохновляла нас в 2020 году: Работа художника эфиопского происхождения, которую она описывает как «карты-истории без каких-либо мест», во многом визуализировала то волнение, которое потрясло Соединенные Штаты в этом году.Постоянная тема в ее крупномасштабных полотнах — это места протеста: она использует картографию и данные, чтобы свернуть упорядоченные планы города в абстрактные графы данных, перемежающиеся каллиграфическими знаками. Обзор работ Мехрету дебютировал в LACMA в 2019 году и откроется весной 2021 года в Музее Уитни в Нью-Йорке.

Meriem Bennani. Предоставлено C L E A R I N G.

Кто она: Художник

Как она вдохновляла нас в 2020 году: Мы потратили много времени на прокрутку 2020 года, чтобы облегчить скуку изоляции, а также пытались оставаться в курсе тектонических сдвигов, происходящих в общественной сфере.Видеоряд «2 ящерицы» из Нью-Йорка, художницы Мерием Беннани, прекрасно передал эту слитную реальность. В коротких видеороликах, которые она сняла с киноредактором Орианом Барки, изображена пара рептилий, справляющихся с жизнью забавным, острым и, что любопытно, глубоко человечным образом.

Трейси Эмин. Фото: Ричард Янг. Предоставлено художником и Ксавье Хуфкенсом, Брюссель.

Кто она: Художник

Как она вдохновляла нас в 2020 году: Одна из выдающихся молодых британских художников, Эмин известна своими обезоруживающими автобиографическими картинами и скульптурами — и так было на протяжении десятилетий.Но в этом году ее потрясающая история выживания от рака оставила нас еще более вдохновленными художницей за ее способность передавать силу и уязвимость в тандеме. В год, отмеченный серьезными кризисами, художница тихо боролась со своей собственной — и говорила о надежде и оптимизме.

Никола Васселл. Фото Шона Занни / Патрика Макмаллана через Getty Images.

Кто она: Основатель, кураторское агентство Concept NV

Как она нас вдохновляла в 2020 году: Васселл, модель с Ямайки, переехавшая в Нью-Йорк в 1996 году, присоединилась к Deitch Projects в 2005 году в качестве директора галереи.После того, как Джеффри Дейч закрыл пространство, чтобы возглавить MOCA в Лос-Анджелесе, Васселл переехала в Pace Gallery, где она проработала в качестве директора в течение двух лет, прежде чем уйти, чтобы запустить Concept NV, кураторское агентство, через которое она организовывала выставки для крупные черные художники, такие как Дэвид Хэммонс и Ник Кейв, а также новые таланты, такие как Линетт Ядом-Боакье. Ранее в этом месяце Васселл сообщила, что приступит к реализации еще одного проекта: создания собственного галерейного пространства в Нью-Йорке, чтобы поднять и показать новые работы динамичных художников любого происхождения.

Асма Наим. Фото любезно предоставлено Асмой Наим.

Кто она: Главный хранитель, Художественный музей Балтимора

Как она нас вдохновила в 2020 году: Наим возглавила институциональное обязательство Балтиморского художественного музея приобретать в 2020 году только работы женщин-художников. Это — в сочетании с годичными программами, ориентированными на женщин-художников — совпало с 100-летием ратификации 19 поправки, дающей право голоса женщинам в США.Наим назвал программную инициативу музея «исправлением канона».

Калида Роулз.

Кто она: Художник

Как она нас вдохновила в 2020 году: В своих гиперреальных картинах художница из Лос-Анджелеса Калида Роулз изучает тройное сознание: темноту, жизнь как женщину и мифы Америки. Сцены из ее творчества обрели новую жизнь после убийства полицией Бреонны Тейлор и Джорджа Флойда.В ее искусстве серьезность момента — его политика, история, насилие и уроки — представлена ​​и учитывается одновременно отрезвляюще и обнадеживающе.

Камиль Анро. Фото Хосепа Фонти.

Кто она: Художник

Как она нас вдохновляла в 2020 году: Художница из Нью-Йорка и Берлина занимается вопросами духа времени года. Весной она работала с группой художников над проектом Mask Crusaders, чтобы доставить оборудование из студий художников нуждающимся работникам, а также над кампанией «Отменить аренду».Совсем недавно она предложила картины для сбора средств для #SayHerName, благотворительного фонда Афроамериканского политического форума. Своевременное 13-минутное видео-искусство Tour-de-force, Grosse Fatigue (2013) — видео-мэшап о жизни на Земле через коллаж из Интернета и музейных исследований — транслировалось на онлайн-выставках «Видео жизни» в Музее Современное искусство, ТРАНСМИССИИ и «В начале» в музее Хиршхорна.

Эбеновое дерево L.Хейнс. Фото: Эллиотт Джером Браун-младший. Предоставлено Дэвидом Цвирнером.

Кто она: Дилер

Как она нас вдохновила в 2020 году: Эбони Хейнс, восходящая галеристка, которая занимала должность директора галереи Матоса, будучи приглашенным профессором Йельской школы искусств, запустила ежемесячную программу бесплатных занятий для чернокожих студентов. в надежде узнать, как лучше ориентироваться в арт-индустрии. В прошлом месяце Хейнс взяла на себя, пожалуй, самую большую роль, возглавив новую выставочную галерею и кураторскую программу в сотрудничестве с Дэвидом Цвирнером.По словам Хейнса, пространство и его программы, которыми будет руководить полностью черный персонал, будут своего рода кунстхалле и будут стремиться создать, по словам Цвирнера, «новую форму для программирования галереи».

Симона Ли. Фото Шаниквы Джарвис, любезно предоставлено художником и Hauser & Wirth, © Симона Ли.

Кто она: Художник

Как она вдохновляла нас в 2020 году: Крупномасштабные керамические скульптуры бруклинского скульптора Симоны Ли, которые ссылаются на утилитарные керамические сосуды, используемые повсюду в африканской диаспоре, отражают истории и личный опыт чернокожих женщин, привлекая внимание, в частности: их труду как основе общества.После участия в биеннале Уитни в 2019 году и дебюта своих работ на персональной выставке в Гуггенхайме, после того, как она выиграла приз Hugo Boss в 2018 году, звезда Ли только взошла, укрепив ее место в качестве одного из самых известных художников, работающих сегодня. Затем она создаст американский павильон для Венецианской биеннале 2022 года.

Хелен Тумер. Предоставлено BFA.

Кто она: Соучредитель и исполнительный директор Stoneleaf Retreat

Как она вдохновила нас в 2020 году: Тумер, давний чемпион среди женщин-художников, руководившая художественными ярмарками Pulse, Collective Design и IFPDA, не позволила 2020 году замедлить ее.Этим летом Toomer запустил Upstate Art Weekend, чтобы собрать вместе любителей искусства, бегущих из Нью-Йорка в поисках зеленых пастбищ в долине Гудзона. Вместе с Кэти Донохью она организовывала виртуальные мероприятия для растущего сообщества Art Mamas, посвященные поддержке матерей в мире искусства.

Жасмин Вахи. Фото Дарио Калмезе.

Кто она: Куратор, Художественный музей Бронкса

Как она вдохновила нас в 2020 году: Вместе с соруководителем Ребеккой Джампол Вахи на десять лет привнесла социально ориентированное искусство молодых людей в Ньюаркский проект пустого пространства.В сентябре этого года Вахи начала вторую работу в Нью-Йорке, в то же время сумев найти новое место в центре Ньюарка для своего другого проекта. Ее новый пост в Музее Бронкса в качестве куратора социальной справедливости — плюс ее 23 000 подписчиков в Instagram — предоставляют Вахи идеальную платформу для решения проблем структурного расизма и равенства в мире искусства.

Салли Таллант. Фото: Хьюго Глендиннинг.

Кто она: Директор музея Квинс

Как она вдохновляла нас в 2020 году: Когда Нью-Йорк стал эпицентром глобального кризиса в области здравоохранения, Корона, Квинс, была наиболее пострадавшим районом Нью-Йорка.Осознавая, насколько сильно пострадало местное сообщество музея Квинс, Таллант начал работать с близлежащими организациями, чтобы оказать помощь. В июне Музей Квинса открыл La Jornada Together We Can Food Pantry, предлагая еженедельные раздачи еды семьям, живущим в почтовом индексе Corona. (С момента открытия кладовая накормила 14 650 семей и продолжает расти.) И поскольку в сентябре музей снова открыл свои галереи, он сделал вход бесплатным, что позволило жителям Нью-Йорка в любой финансовой ситуации посетить его выставки.

Simone Wicha. Фото Кейт Рассел любезно предоставлено Художественным музеем Блэнтона Техасского университета в Остине.