| TheArtStory

Конусы Pinfold (1981-85)

Художник: Энди Голдсуорси

Энди Голдсуорси прославился тем, что прославил органический узор, форму и текстуру в своих работах, посвященных конкретным местам, которые исследуют внутреннюю красоту окружающей среды, неизбежную циклы возрождения и распада, а также сотворчество человека и природного материала.Он сказал, что видит свою работу как «сотрудничество с природой». В этом примере мы видим этот союз через его глубокую признательность за то, что природа может предложить любому, кто найдет время, чтобы присмотреться.

В течение четырех лет Голдсуорси жил в Камбрии на северо-западе Англии и работал над созданием этих известняковых фигур, работая в этом районе садовником. Он тщательно выбрал местный известняк и сложил осколки в форме конуса, каждый из которых был уникальным. Он отметил: «Я очарован тем, как растет шишка, камень за камнем, слой за слоем — как дерево, кольцо за кольцом.Путем незначительных изменений в размещении каждого камня форму можно выделить или принять, сделать элегантной или приземистой, полной или пустой ». Для каждого конуса Голдсуорси создал особую форму, обозначенную естественными изгибами и остриями камней.

Работа была создана в особом диалоге с соседними «Девятью стандартами», которые представляют собой девять пирамид из камней, которые стояли на холме в течение нескольких столетий, происхождение которых неизвестно. Голдсуорси хотел, чтобы его произведения соответствовали этим древним структурам. установление связи между старым и новым.Подражая форме и материалу старых пирамид из камней, Голдсуорси предположил, что использование природных материалов для строительства — это древний врожденный человеческий импульс. Он продемонстрировал долговечность камня в своих творениях, которые указывают на то, что, как и «Девять стандартов», они могут прослужить несколько сотен лет. Хотя произведение нельзя было купить или продать, оно дало зрителям особое послание о том, что они тоже могут создавать свои собственные версии древних артефактов и, по сути, дополнять идею географического наследия.

Какие работы экологов наиболее важны? — ARTnews.com

Существует стереотип о художнике как отшельнике, застрявшем в своей студии на весь день, который преследует историю искусства, но на самом деле на протяжении прошлого столетия многие творцы, особенно те, которые работали в последнее десятилетие, рассматривали отношения между собой и окружающая среда, а также разрушительные последствия изменения климата. В ознаменование 50-летия Дня Земли ARTnews составил список лучших работ в области защиты окружающей среды.Ниже приводится руководство по наиболее острым работам, посвященным правам на землю, экологической катастрофе, антропоцену, биологической рекультивации и многому другому.

Роберт Раушенберг, День Земли (1970)
Роберта Раушенберга нельзя сразу представить как политического художника, но на самом деле он использовал свое искусство, нарушающее границы, в политических целях, и защита окружающей среды была одной из его любимых причин. В 1970 году по случаю первого Дня Земли он получил заказ от Американского фонда окружающей среды на создание плаката.На фотографии Раушенберга был изображен белоголовый орлан, окруженный фотографиями обезлесенных земель и машин, поднимающих грязь, создавая мрачную картину того, что было сделано с землей мира. Но, несмотря на зловещий тон, проект Раушенберга имел и воодушевляющий аспект: средства, заработанные от продажи 10 300 плакатов, пошли на нужды групп защиты окружающей среды.

Статьи по Теме

Christo and Jeanne-Claude, Running Fence (1972–76)
Защитники окружающей среды часто преследовали работу Кристо и Жанны-Клод, утверждая, что их массовые вмешательства, затрагивающие сотни тысяч квадратных футов, наносят непоправимый вред окружающей среде, но художники часто отвергали обвинения и даже пытались не скрывать воздействия своих произведений на природу, чтобы избежать их. Running Fence , проект, в котором было задействовано 24,5 мили ткани, протянувшейся от автострады 101 к северу от Сан-Франциско до Тихого океана, стал первым, когда художники опубликовали отчет о воздействии своей работы на окружающую среду. С тех пор Христо сделал упор на использование экологически чистых материалов в своем искусстве.

Ана Мендьета, «Силуэты» (1973–80)
В 1970-х годах многие художники-феминистки начали исследовать взаимосвязь между женским телом и природной средой.Ключевой среди них была Ана Мендьета. В сериале «Силуэты» она использовала свое тело для создания отпечатков на пейзажах, которые, по ее словам, напомнили ей ее родную страну, Кубу, из которой она сбежала в Соединенные Штаты в 1961 году. Однако первые работы в этой серии были поставлены в Мексике. были также созданы в Айове; все они были временными, существующими сейчас в виде фотодокументации. «Силуэты» Мендьеты вызывают сложные столкновения между прошлым и настоящим (эксперты обсуждали визуальные параллели между ними и скульптурами древних богинь) и указывают на то, как много у нас общего с нашим естественным окружением.

Агнес Денес, Уитфилд — Противостояние: Свалка Бэттери-Парк, Центр Манхэттена (1982)
Ключевой участник свободного движения, известного как экофеминизм в 1970-х и 80-х годах, Агнес Денес была известна созданием работ, которые предполагают более экологически чистое будущее. Этот проект, ее самая известная работа, включал посев пшеницы площадью два акра на свалке в Нижнем Манхэттене. Зерна, занимающие участок, который тогда стоил 4,5 миллиарда долларов, могли казаться бессмысленными — Денес однажды написал, что произведение «привлекло внимание к нашим неуместным приоритетам», — но художник попросил людей собрать семена после того, как пробег Wheatfield был завершен, поскольку часть художественной инициативы с целью покончить с голодом в мире.

Lois Weinberger, Das über die Planzen / ist eins mit Ihnen (1990–97)
Несмотря на то, что Лоис Вайнбергер имела тенденцию отрицать связи с защитой окружающей среды, работы покойного австрийского художника предлагали творческие примеры того, как органические материалы могут использоваться для восстановления производственных площадей. С помощью Das über die Planzen / ist eins mit Ihnen , который был постоянно установлен в Касселе, Германия, после дебюта на Documenta X в 1997 году, Вайнбергер засеял рудеральные растения — в данном случае сорняки, которые могут расти в любых климатических условиях — вдоль Участок заброшенных железнодорожных путей протяженностью 330 футов.Растения, которые не являются местными для Касселя, продолжали расти и теперь считаются частью местной окружающей среды.

Ребекка Белмор, Ayum-ee-aawach Oomama-mowan: Разговор с матерью (1991)
Создан вскоре после Окского кризиса, когда народ могавков в Квебеке, Канада, восстал против правительственных войск после того, как их земля была захвачена. Почти превращенный в поле для гольфа, Ребекка Белмор Ayum-ee-aawach Oomama-mowan: Talk to their Mother была воспринята как убедительное заявление о правах коренных народов на землю.Белмор, член коренной нации анисинаабе, установил гигантский мегафон и попросил посетителей канадского национального парка Банф говорить в него, напрямую передавая свои послания окружающим землям. В статье Белмора подчеркивается, каким образом защита прав коренных народов на землю совпадает с активистами защиты окружающей среды.

Мел Чин, Поле возрождения (с 1991 г. по настоящее время)
Может ли искусство исправить экологические ошибки? В своем проекте Revival Field Мел Чин пытался восстановить почву, которая была чрезмерно загрязнена из-за посадки организмов, известных как «гипераккумуляторы», которые поглощают токсичные химические вещества, а затем собираются и сжигаются.Чин впервые попробовал поставить Revival Field на площадке Суперфонда в Сент-Поле, штат Миннесота, в 1991 году, но проект неожиданно попал в ловушку споров Национального фонда искусств во время культурных войн и потерял финансирование. Затем, после того, как к проекту подключились экологические группы, проект был окончательно поставлен. Чин возвращался к проекту несколько раз, перестраивая его в местах, таких как Новый Орлеан, после того, как его почва была загрязнена свинцом после урагана Катрина.

Chen Zhen, Fu Dao / Fu Dao, Upside Down Buddha / Arrival at Good Fortune (1997)
Незадолго до начала нового тысячелетия многие китайские художники начали размышлять о том, как окружающая среда их страны была резко изменились предприятиями, которые быстро росли из-за глобализма. Подрывая концепцию fu , или удачи, эта работа напоминает святилище с его бамбуковым потолком, включающим мусор как часть его потолка.По словам Чэнь Чжэня, работа ставит под сомнение «взаимосвязь между природой, буддийской традицией и быстрым распространением потребительских товаров в Азии».

Мария Тереза ​​Алвес, Семена перемен (с 1999 г. по настоящее время)
Содержат ли семена более глубокие записи мировой истории, чем мы думаем? Мария Тереза ​​Алвес размышляла над этим вопросом в своем текущем проекте Seeds of Change , который основан на архивах и исследованиях, чтобы рассмотреть, как выпускать балласт — любой материал, который используется для стабилизации судов, в данном случае часто песок, камень и почва — в портах, возможно, изменила естественную экологию Европы, какой мы ее знаем сейчас.По словам Алвеса, эти корабли не только перевозили товары по всему миру, но и доставляли на континент новые виды микроорганизмов и растений. То, что традиционно считалось родным для Европы, в конце концов может оказаться чуждым.

Maya Lin, Storm King Wavefield (2007–08)
Майя Линь может не сразу прийти в голову из-за экологической работы — Мемориала ветеранов Вьетнама в Вашингтоне, округ Колумбия.К. остается ее самым известным проектом, но на самом деле она внесла значительный вклад в эту область, предложив творческие способы повторного использования земли в художественных средствах. С ее культовым Storm King Wavefield она работала с Департаментом охраны окружающей среды штата Нью-Йорк, чтобы превратить массу земли, когда-то засыпанную гравием, в поле с гребнями, которое кажется волнообразным. Чтобы поддерживать работу, постоянно установленную в Центре искусств Storm King в Маунтинвилле, штат Нью-Йорк, художник установил естественную дренажную систему, призванную оказывать минимальное воздействие на окружающую среду.

Отобонг Нканга, Багаж (2007–08)
Багаж названия этой работы двоякий — он связан как с историческим весом, так и с мешками с песком, которые Отобонг Нканга отправляла между двумя странами, в которых она находится. базируется в Бельгии и Нигерии. Переработанная и измененная версия одноименной пьесы Аллана Капроу, работа Нканги намекает на транспортировку людей и природных объектов — иногда насильственную, а иногда и нет — между Африкой и Европой, в процессе, свидетельствующем о том, что колониализм фундаментально сформировал окружающую среду как теперь мы это знаем.

Pierre Huyghe, Лес линий (2008)
Возможно, ни один художник не проявил такой странной страсти к трансплантации природных материалов в художественные пространства, как Пьер Гюйге, который за последние два десятилетия устроил ряд чудаков. вмешательства, в которых использовались такие материалы, как живые собаки, пчелы, грязь и гигантские камни. Лес линий — временная работа, созданная для Сиднейской биеннале 2008 года, которая длилась всего 24 часа, но остается одной из его самых известных работ.Для этого он посадил 1000 живых деревьев в Сиднейском оперном театре, превратив площадку для представления в лес. Музыка Лауры Марлинг вела зрителей через пространство, что Хюйх назвал «смещением».

Олафур Элиассон, Ice Watch (2014)
Исландский художник Олафур Элиассон посвятил свою карьеру изучению изменения климата и природных явлений посредством минималистских скульптурных вмешательств, и Ice Watch остается его самой культовой работой.Для этого Элиассон привез 12 гигантских кусков айсбергов во фьорде у побережья Гренландии в Данию и установил их перед мэрией Копенгагена, чтобы они полностью растаяли, пока зрители забирались на них и любовались ими. Элиассон, который с тех пор повторно поставил пьесу в Лондоне и Париже и выступил в качестве посла ООН по климату, сказал, что работа призвана предоставить конкретные доказательства изменения климата в действии.

Daniel Steegmann Mangrané, Phantom (меня зовут царство всех зверей и всех зверей) , 2014–15
Захватывающий цифровой лес в этой виртуальной реальности может показаться соблазнительным, но его красота скрывает темный контекст.В рамках этой работы Даниэль Стигманн Мангране работал с технологической фирмой над созданием виртуального рендера атлантического тропического леса Бразилии, который считается одним из наиболее быстро сокращающихся сред, известных человеку. Художник из Рио-де-Жанейро сказал, что он полагается на технологию виртуальной реальности в надежде приблизить зрителей к фауне, которая постепенно становится жертвой разрушительных тенденций человечества.

Судебная архитектура, Экоцид в Индонезии (2015)
За последнее десятилетие ряд художников заинтересовались использованием исследований для подтверждения разрушения окружающей среды во всем мире.В рамках этого проекта лондонская группа Forensic Architecture, которая использует анализ данных для расследования случаев политической розни, исследовала пожары, вспыхнувшие в Индонезии в 2015 году, уничтожившие более 8000 квадратных миль земли. По мнению группы, пожары могут быть связаны с давней практикой правительства Индонезии по захвату земель у коренных общин. Эти земли теперь являются домом для плантаций пальмового масла.

Джуди Чикаго, Мель (2016)
Многие сначала думают о Джуди Чикаго за ее культовые феминистские работы 1970-х и 80-х годов, но на самом деле она решала ряд важных вопросов на протяжении всей своей карьеры, и одна из них — это влияние человечества на мировую экологию.Ее последняя серия «Конец: размышление о смерти и исчезновении», которая недавно дебютировала в Национальном музее женщин в искусстве в Вашингтоне, округ Колумбия и должна появиться в ее предстоящей ретроспективе музея де Янга, размышляет о смерти, разрушении. , и вымирание, и защита окружающей среды. В этой работе Чикаго изображает белого медведя, который едва может прижаться своим телом к ​​быстро сокращающейся льдине — как говорится в работе, символ «изменение климата и эксплуатация окружающей среды, которая теперь важнее природы. выдерживает.”

John Akomfrah, Purple (2017)
Как и многие инсталляции Джона Акомфры, Purple перемещается по сложной паутине взаимосвязанных исторических нитей, каждая из которых связана с экологическим разрушением. Через него проходит интерес к тому, как оружие и конфликты коренным образом изменили Землю в том виде, в каком мы ее знаем сегодня. Проводя параллели между глобальным потеплением и войнами прошлых лет, Акомфра показывает, что изменение климата само по себе является результатом политической борьбы — он даже назвал свою работу «реакцией цветного человека на антропоцен и изменение климата».”

Cecilia Vicuña, Quipu Viscera (2017)
В последние годы Сесилия Викунья неоднократно возвращалась к концепции quipu , скрученных узлов волокна, которые люди кечуа используют для передачи историй конфликтов и торговли. . Quipu работы, такие как Quipu Viscera , который был показан в Новом Орлеане, городе, все еще не оправившемся от разрушений, вызванных ураганом Катрина, имеют узлы, натянутые на висящую конструкцию; на этой — группы розовых, пурпурных и желтых волокон, которые спускаются с потолка на пол.Работы Викуньи quipu иногда выставлялись художником на открытом воздухе, где работы подвергаются воздействию стихий, чтобы указать на то, как знания коренных народов и земля часто подвергаются разрушительным силам.

Susan Schuppli, Природа представляет сама себя (2018)
В этой аналитической статье основное внимание уделяется спорам о Deepwater Horizon, которые развернулись в 2010 году после 4.9 миллионов баррелей нефти на предприятии, принадлежащем BP, разлилось в Мексиканском заливе. В последующие месяцы BP предоставила спутниковые снимки разлива — и позже выяснилось, что компания манипулировала снимками, чтобы преуменьшить воздействие на окружающую среду. Инсталляция Сьюзан Шуппли сочетает в себе цифровые изображения и документацию, чтобы понять, как природа не лжет — данные, которые можно получить из загрязненных вод, содержат правду о ее химическом составе.

Хито Штейерл, Электростанции (2019)
Имя Хито Штайерла чаще ассоциируется с плотными видеороликами, в которых размышляют о распространении цифровых изображений и той роли, которую технологии играют в формировании капитализма в его нынешнем виде, но в последние несколько лет , она обратила свое внимание на антропоцен и экологическую гибель. Power Plants , инсталляция, сфокусированная на нашей одержимости предсказанием будущего, использовала комбинацию видео, дополненной реальности и искусственного интеллекта, чтобы представить фауну, расцветающую в 0,04 секунды от настоящего. Стейерл предполагает, что способность технологий предлагать такие изображения может вызывать трепет, но мало что дает для изменения климата — по мере того, как раскрываются цифровые лепестки, виды за пределами музейного пространства быстро вымирают.

Искусство и природа: появление экологического искусства

Искусство и природа всегда находили способы пересечения друг с другом, причем последнее является огромным источником вдохновения для художников.Встречается во многих формах: сельские и исторические для классицистов, грандиозные и дикие для романтиков или чувствительные и поэтические для импрессионистов. Но лишь намного позже художник осознал хрупкость окружающей среды . Впоследствии искусство стало предпочтительным средством выражения этого. Природу начали изображать за пределами чистого эстетизма, поскольку искусство и природа оказались в центре этой политической битвы. Фактически, ухудшение природы глубоко изменило отношения между художниками и пейзажем.Artsper предлагает вам узнать, как сочетание искусства и природы превратилось в экологическую и экологическую битву в 20 веке.

В Соединенных Штатах художественная практика перевернулась с 1969 по 1970 год. Многие художники начали мыслить дальше традиционных галерей, музеев и студий. Подобно импрессионистам в свое время, которые покинули свои студии, чтобы рисовать на открытом воздухе, американские художники отказались от галерей в пользу больших, изолированных и естественных пространств.Впоследствии стал происходить переход, поскольку отказ от замкнутых пространств стал синонимом обретения свободы.

Появление ленд-арта, ориентированного на конкретные места, стало настоящим поворотным моментом. С тех пор произведения искусства перестали быть автономными. Вместо этого они произошли из пространства, частью которого они были. Следовательно, произведение искусства невозможно понять без учета места его представления. Для in situ произведений искусства, которые часто представлены в форме инсталляции, уникальная среда играет активную роль.

In situ Искусство — предпочтительный процесс для ленд-арта, движения, которое пытается создавать произведения непосредственно в естественной среде. Природные элементы ландшафта становятся самим материалом для производства, поскольку эти работы сделаны из таких материалов, как камень, земля и песок. Многие считают, что это сочетание искусства и природы следует рассматривать как опыт, а не в соответствии с их рыночной стоимостью.

Роберт Смитсон, теоретик и знаковая фигура в области ленд-арта, предлагает прекрасный пример этого через Spiral Jetty .

Вальтер Де Мария,

The Lightning Field Вальтера Де Марии — еще одна известная работа этого движения. Это стационарная установка из 400 стальных столбов. Они расположены на километровой пустынной равнине в Кемадо, штат Нью-Мексико. Эта работа, завершенная в 1977 году, специально предназначена для привлечения молний.Символ ленд-арта, The Lightning Field — это настоящий опыт. Посетители, до шести за сеанс, остаются в сарае рядом с полем, чтобы дождаться сумерек и молнии. Хотя работа постоянная, сам опыт в каждом случае сильно различается. Посетители могут по-настоящему понять масштабы инсталляции, только если молния чудесным образом ударяет по столбам, что полностью зависит от случая.

С акцентом на окружающую среду произведения искусства расположены на открытом воздухе, что даже более важно, чем сами столбы. В этой инсталляции поле — это гораздо больше, чем просто рамка, но определяющий элемент в осознании важности окружающей среды.

Это произведение искусства напоминает нам о красоте природы, которая, как мгновенная буря, эфемерна.

Майкл Хейзер,

В 1969 году скульптор из Нью-Йорка Майкл Хейзер купил участок земли в пустыне Невада.Затем он переместил 240 000 тонн камней, чтобы создать свою работу Double Negative . Эта скульптура представляет собой длинную траншею в земле глубиной 15 метров. « Double » в названии работы относится как к искусственным, так и к естественным качествам каньона.

Лэнд-арт часто отождествляют с «экологическим» искусством. Однако можем ли мы действительно сказать, что это так? Некоторые художники, такие как Нэнси Холт, утверждают, что ленд-арт по своей сути был экологическим, потому что он укреплял связь с землей и окружающей средой.Другие, такие как Роберт Моррис, считали, что эти художники в конечном итоге испорчены экономическими факторами.

Аргумент Морриса основан на том факте, что художественные инсталляции иногда могут радикально повредить и преобразовать пейзажи. Вот почему некоторые считают ленд-арт «антиэкологическим», поскольку на самом деле он не уважает природу. Фактически, уничтожение бульдозерами Майкла Хейзера можно легко рассматривать как покушение на чистоту американской пустыни…

Таким образом, окружающая среда может быть спорным материалом для использования художниками-лэнд-художниками.Это, безусловно, можно рассматривать как возвращение к природе, но не обязательно как форму экологического активизма.

Преобразование загрязненных пространств посредством мелиорации Статья

Искусство рекультивации, также называемое «эковенцией», — это искусство восстановления загрязненных территорий или заброшенных промышленных территорий. Это часто ассоциируется с лэнд-артом, однако работы этого движения предлагают экологическую реабилитацию, а также помогают укрепить связь между людьми и их естественной средой.

В Нью-Йорке…

В 1965 году Алан Зонфист начал проект по лесовосстановлению в одном из городских пространств Манхэттена. Его работа под названием Time Landscape была завершена в 1978 году и является первым городским лесом в Нью-Йорке. Основная цель Sonfist состояла в том, чтобы восстановить эту землю и вернуть ей первоначальный вид до колонизации или урбанизации. Сопоставление леса и городской среды демонстрирует экологическое сознание художника.

В Далласе…

В 1985 году художнице Патриции Йохансон было поручено восстановить загрязненное искусственное озеро в Далласе. Ее искусство преследовало две цели: восстановить связь между человеком и его естественной средой и снова сделать это место экологически жизнеспособным. Работа Йохансона — это больше, чем реабилитация, это настоящее произведение искусства. Скульптуры из красной глины привлекают прохожих, а также создают микро-среду обитания для мелких животных и растений.Эти скульптуры образуют тропу через воду, позволяя пешеходам наблюдать за дикой природой.

Патрисия Йохансон, Лагуна Леонхардт, 1985 г. (фото © Patricia Johanson)

Этот гибрид искусства и природы под названием Leonhardt Lagoon является результатом тщательных исследований. Он прекрасно синтезирует эстетическое отражение монументальных скульптур и научных исследований для восстановления здоровой и устойчивой экосистемы. Эта работа успешно стимулирует возвращение дикой природы, привлекая любопытных зрителей.

Еще один яркий пример движения искусства мелиорации: Tree Mountain, A Living Time Capsule , авторства художницы Аньес Ден, чьи работы посвящены проблемам окружающей среды. Ее инсталляции исследуют взаимодействие человека и природы. Художник создал небольшую гору и посадил 11 000 сосен с помощью 11 000 человек, вернув землю, разрушенную добычей полезных ископаемых. Этот проект был запущен на Саммите Земли в Рио-де-Жанейро 5 июня 1992 года в качестве вклада Финляндии в снижение экологического стресса.

Tree Mountain — крупнейшая работа, сочетающая искусство и природа в международном масштабе. Пока не видно даты окончания, у проекта есть гораздо более благородная цель, чем прославление человеческого эго! Этот проект — больше, чем произведение искусства, это наследие для будущих поколений.

Засуха, вырубка лесов, повышение уровня воды, лесные пожары… Наша планета более чем когда-либо подвержена этим опустошениям.Многие современные художники пытаются привлечь внимание общественности к этим экологическим проблемам. Что может быть лучше искусства, универсального языка, чтобы вызвать эту тему?

Нельзя не упомянуть всемирно известного художника Олафура Элиассона. Он является мастером экспериментальных инсталляций, вдохновленных природными явлениями, как это сделал он в знаменитом проекте The Weather Project.

С другой стороны, Вик Мунис известен тем, что повторно использует отходы и переработанную бумагу для создания своих работ.Бумага, окурки, магниты, игрушки… Муниз способен превратить любой объект в сложную среду. На самом деле, многие художники заинтересованы в переработке предметов для создания произведений искусства.

Вик Мунис, Фрагмент в четырех измерениях (синий и зеленый) , 2017 и Five Rips, 2018

Другой пример — Guerra De La Paz, коллектив двух кубинских художников. Ален Герра и Неральдо де ла Пас используют старую одежду для создания своих скульптур. Их работы поразительны и отражают расточительность нашего общества потребления по сравнению с индустрией моды.Очень креативный способ донести сообщение!

Другие, например Саймон Бек, находят еще больше способов повысить экологическую осведомленность. Британский картограф и карикатурист изобрел снежное искусство в начале 2000-х годов. С помощью снегоступов он рисует фигуры на снегу и снимает их с помощью дрона. Его художественный подход предостерегает от хрупкости окружающей среды и направлен на повышение осведомленности. Однако его работа была прервана из-за предупреждений о сходе лавин и плохих погодных условий.

Художники, преданные делу защиты окружающей среды

Лэнд-арт был первым художественным движением, передающим хрупкость природы. С тех пор художники путешествовали по пустыням и горам в поисках изолированных пространств для создания инсталляций. Иногда преобразование загрязненных участков или изменение ландшафта путем перемещения камней. Даже если экологическая причина не сразу проявляется во всем ленд-арте, подход этих художников всегда выражает желание создавать естественные пространства, что, в свою очередь, придает смысл их работе.

Сегодня экологические подходы к искусству и природе очень разнообразны. От повышения осведомленности до боевых действий — изображения экологических проблем повсюду на арт-ярмарках и выставках. Своей работой художники пытаются повысить осведомленность общественности, чтобы создать лучший мир, поместив человечество в гармонию с окружающей средой.

MA Искусство и экология | Ювелиры, Лондонский университет

Мы внесем некоторые изменения в способ реализации наших программ в 2021–2022 годах, чтобы обеспечить дальнейшее реагирование на продолжающуюся пандемию Covid-19.Все программы будут проводиться лично на территории кампуса, а некоторые конкретные занятия в рамках каждой программы будут проводиться онлайн в заранее записанном формате. При необходимости будут внесены изменения в форматы оценки.

Подробнее

Все изменения будут рассматриваться в соответствии с установленными процедурами Колледжа, чтобы гарантировать качество каждой программы. Одобренные изменения в программах будут опубликованы на странице изменений программы.

Если правила правительства изменятся, это может означать, что нам нужно внести дополнительные коррективы в организацию обучения.В этом случае вы будете уведомлены о любых дальнейших изменениях.

MA Art & Ecology — это пятнадцатимесячная программа для аспирантов в студии для начинающих художников, которые хотят осмысленно и трансформирующе участвовать в самых насущных экологических вопросах нашего времени.

Это уникальная программа, расположенная в городской среде на юго-востоке Лондона, которая направлена ​​на разработку новых способов, с помощью которых практика современного искусства может вмешиваться в широкий спектр экологических контекстов и расширять способы понимания экологии.Во время этой магистерской программы мы поддерживаем художников в разработке художественных практик на различных сайтах и ​​в разных масштабах, посвященных воображению и формированию жизнеспособного будущего.

Ссылка искусство, экология и социальная справедливость

МА приглашает художников к разработке инновационных художественных проектов, основанных на тщательных художественных исследованиях и глубоком понимании того, как экологические проблемы, такие как нарушение климата, загрязнение и утрата биоразнообразия, неотделимы от вопросов социальной справедливости. Помимо средств массовой информации, включая живопись, скульптуру, гравюру, инсталляцию, перформанс, художественное письмо, текстиль, цифровые средства массовой информации и видео, этот курс поддерживает художников, которые занимаются такими формами практики, как производство продуктов питания, устойчивые данные, гражданская и экспертная наука, восстановление дикой природы, межвидовая забота и созависимость, соматическая работа и ритуалы.

Это одна из немногих программ последипломного образования, специализирующихся в области искусства и окружающей среды или искусства и природы. Мы активно поощряем заявки от студентов, заинтересованных в работе в самых разных экологических контекстах, от сельской местности до океанических сред обитания, а также от общественных движений и научных учреждений. Поскольку эта программа преподается на юго-востоке Лондона, есть также уникальная возможность сосредоточиться на городской экологии.

Изучите реальные навыки и развивайте практические навыки

В ходе разработки годичного художественного проекта учащиеся осваивают навыки и создают сети, необходимые для расширения границ взаимодействия искусства с экологией, для поддержания своей художественной практики после окончания учебы, для развития в качестве преподавателей, продюсеров и лидеров в самых разных областях. области или для проведения докторских исследований.В рамках программы студенты участвуют в экспериментальной лаборатории, посещают лекции и семинары по истории и теории искусства и экологии, а также изучают передовой профессиональный опыт посредством бесед и семинаров.

У вас также будет доступ к семинарам о том, как развивать свою художественную практику после окончания учебы, в том числе по таким темам, как этические и юридические аспекты работы в конкретных ситуациях и средах, которые дадут вам реальное представление о видах переговоров и реализации, которые являются частью расширенной практики.

Учеба в ультрасовременной среде

Goldsmiths как учреждение хорошо разбирается в конкретных вопросах, таких как экологический расизм, климатическая справедливость и суверенитет коренных народов, а также в таких подходах, как экофеминизм, исследования чернокожих, квир-экология, анти- и постколониальная теория, а также исследования в области науки и технологий. Это темы, которые могут быть действительно важны для любого художника, занимающегося экологической и климатической активностью и академическими кругами. Вы будете окружены и получите доступ к огромному объему теоретических знаний и критичности, что позволит вам лучше позиционировать свою работу в саморефлексивной и расширенной форме.

(Изображение: Эмили Мураяма, диван , So Food , 2019)

Связаться с отделом

Если у вас есть конкретные вопросы о степени, свяжитесь с Рос Грей.

Когда наступает Всемирный день окружающей среды, История, Рисунки, Тема, Хронология, Празднование

Ежегодно 5 июня отмечается Всемирный день окружающей среды. Этот день отмечается в целях повышения осведомленности и защиты окружающей среды. Согласно Организации Объединенных Наций, «Празднование этого дня дает нам возможность расширить основу для просвещенного мнения и ответственного поведения отдельных лиц, предприятий и сообществ в сохранении и улучшении окружающей среды.«

Тема Всемирного дня окружающей среды

В 2020 году темой было биоразнообразие — проблема, которая актуальна и актуальна. Недавние события, от лесных пожаров в Бразилии, США и Австралии до нашествия саранчи в Восточной Африке, а теперь и пандемия коронавируса, демонстрируют взаимозависимость людей и сетей жизни, в которых они существуют.

Когда впервые отметили World Environment?

День впервые был отмечен в 1974 году в городе Спокан в США.

История Всемирного дня окружающей среды

В 1972 году Генеральная Ассамблея Организации Объединенных Наций учредила Всемирный день окружающей среды в первый день Стокгольмской конференции по проблемам окружающей человека среды. Два года спустя, в 1974 году, прошел первый WED на тему «Только одна Земля». Несмотря на то, что празднование Дня окружающей среды проводится ежегодно с 1974 г., в 1987 г. возникла идея смещения центра этих мероприятий путем выбора разных принимающих стран.

Организатор Всемирного дня окружающей среды 2020

Каждый Всемирный день окружающей среды проводится в разных странах, где проходят официальные празднования. В 2020 году принимающей стороной была Колумбия в партнерстве с Германией.

Как отмечают Всемирный день окружающей среды?

Этот день отмечается с привлечением правительств, бизнеса, знаменитостей и граждан к тому, чтобы сосредоточить свои усилия на насущной экологической проблеме.

График Всемирного дня окружающей среды с 2010 г. по настоящее время

«Многие виды. Одна планета. Единое будущее », — была темой 2010 года. Он проводился в Руанде и был отмечен разнообразием жизни на Земле в рамках Международного года биоразнообразия 2010 года. Всемирный день окружающей среды 2011 года был организован Индией на тему «Леса — природа к вашим услугам». Темой Всемирного дня окружающей среды 2012 г. была Зеленая экономика.Торжества прошли в Бразилии. СРЕДА 2013 была посвящена следам еды и проходила под лозунгом «Думай, ешь, экономь». ООН напомнила нам, что треть всех производимых продуктов питания не может попасть с фермы на стол, а это означает, что 1,3 миллиарда тонн продуктов питания на сумму 1 000 миллиардов долларов тратятся впустую. Этого количества хватило бы, чтобы накормить 870 миллионов человек, страдающих от голода во всем мире, а также значительно сократить выбросы CO2. 2014 год был посвящен морю под лозунгом «Поднимите голос, а не до уровня моря!» для повышения осведомленности о проблемах, с которыми островные государства сталкиваются из-за повышения уровня моря.В 2015 году WED проводился в Милане, Италия, под девизом «Семь миллиардов человек. Одна планета. Потребляйте осторожно ». В том году WED была самой популярной темой в Твиттере более чем в 20 странах. «Абсолютная нетерпимость к незаконной торговле дикими животными» была темой издания 2016 года, организованного в Анголе, а издание 2017 года было проведено под лозунгом «Соединяя людей с природой», чтобы подчеркнуть решающую роль, которую мы играем в защите планеты. с которыми мы тесно связаны и зависим от официальных торжеств, проходящих в Канаде.В то время как издание 2018 года, организованное в Индии, было направлено на «Избавление от загрязнения пластиком». В 2019 году WED сосредоточила свои усилия на борьбе с загрязнением воздуха — проблеме, выбранной Китаем, страной, серьезно пострадавшей от этой экологической проблемы.

Эмпирическое исследование с участием художников-инуитов из Нунавута, Канада

Ниже приведен установленный формат ссылки на эту статью:
Rathwell, K.Дж. И Д. Армитаж. 2016. Искусство и художественные процессы соединяют системы знаний о социально-экологических изменениях: эмпирическое исследование с участием художников-инуитов из Нунавута, Канада. Экология и общество 21 (2): 21.
http://dx.doi.org/10.5751/ES-08369-210221

¹ Группа по вопросам изменения окружающей среды и управления, Университет Ватерлоо, ² Институт социальных инноваций и устойчивости Ватерлоо, Университет Ватерлоо

РЕФЕРАТ

Ключевые слова: Арктика; Изобразительное искусство; системы обмена знаниями; интеграция знаний; системы знаний; устойчивость; социально-экологические изменения; традиционные экологические знания

ВВЕДЕНИЕ

В этой статье мы исследуем роль искусства и художественных процессов как все более важного контекста, в котором соединяются системы знаний или способы познания о социально-экологических изменениях. Мы разместили наше исследование в контексте канадской Арктики, где быстро меняющиеся ледовые условия и изменение климата делают необходимость объединения систем знаний важным приоритетом (ACIA 2005, Arctic Council 2013).Утверждается, что объединение способов познания, таких как научные и местные способы познания, играет ключевую роль в содействии совместному управлению и адаптации сообщества, а также в улучшении общего понимания изменений окружающей среды и реагирования на них (Mitchell et al.2006, Reid и др., 2006). Искусство и художественные процессы могут внести ценный и уникальный вклад в развитие знаний коренных народов и объединение этих знаний с другими способами познания (Zurba and Berkes 2014, Zurba and Friesen 2014, Rathwell et al.2015).

Системы знаний — это сложные и динамичные социально-психологические структуры, которые придают смысл человеческому опыту (Foucault 1991, Godfrey Smith 2003, Dryzek 2005). Знания динамичны и конструируются, и могут меняться со временем по мере сбора или наблюдения новой информации об окружающей среде, которая впоследствии осмысляется отдельными людьми и сообществами (Carolan 2005, Berkes and Turner 2006). Признано, что способность объединять системы знаний играет решающую роль в повышении устойчивости от локального до глобального уровня (Reid et al.2006 г., Fazey et al. 2013 г., Гомес-Баггетхун и др. 2013). В настоящее время существуют также международные и национальные правовые предписания для лучшего продвижения и защиты знаний коренных народов (ООН 2007, Кутуки и др. 2015). Соединение способов познания для создания новых представлений о сложных изменениях окружающей среды при одновременном сохранении целостности этих систем знаний, называемых соединительными системами знаний, становится все более важной областью прикладных исследований (Tengö et al. 2012, Thaman et al. 2013, Rathwell et al. al.2015).

Существует множество потенциальных возможностей для объединения систем знаний (Маккартер и др., 2014 г., Ратвелл и др., 2015 г.). Популярные методы в контексте изменения окружающей среды и управления природными ресурсами включают такие процессы, как картографирование, поездки на охоту (Крупник и др., 2010), создание баз данных (Маккартер и др., 2014), совместную разработку инструментов или наборов инструментов, например, мобильных геопространственных устройств ( Гирхард и др., 2012 г.), а также структуры местного управления, такие как советов директоров (Армитаж и др., 2011 г.).Выбор подходящих стратегий и условий для передачи знаний может помочь избежать ловушек, связанных с методами извлечения (Nadasdy, 2003) или поверхностным взаимодействием (Leduc 2011, Weiss et al. 2013, Gratani et al. 2014). Разработка стратегий, которые могут взаимодействовать с существующими системами знаний и развивать их (например, в качестве очагов устойчивости на местном уровне; Barthel et al., 2013, Ruiz-Mallén and Corbera, 2013) и в то же время объединять их таким образом, чтобы позволять гибридным знаниям возникать представляет собой серьезную проблему (Tengö et al.2012 г., Thaman et al. 2013).

Одно из самых многообещающих условий, которое является предметом нашего исследования, связано с искусством и художественными процессами (см. Также Maffie 2009, Zurba and Berkes 2014). Наше исследование направлено на систематическое изучение того, как искусство и художественные процессы способствуют объединению систем знаний в двух сообществах инуитов. В частности, мы исследовали механизмы, с помощью которых искусство и художественные процессы усиливают процесс объединения систем знаний о социально-экологических изменениях.В свою очередь, мы способствуем более широкому пониманию взаимосвязей между искусством и художественными процессами и устойчивости в контексте изменений и неопределенности.

ОБЗОР ЛИТЕРАТУРЫ

Возникающая литература исследует взаимосвязь между искусством и художественным процессом и социально-экологической устойчивостью, например, как это отражено в этой специальной статье под названием «Примирение искусства и науки для обеспечения устойчивости». Например, отношения между художниками и окружающей средой были изучены в австралийском тематическом исследовании, посвященном тому, как художники собирают и используют различные виды (Koenig et al.2011). Также была описана способность искусства передавать сложную экологию (Curtis et al. 2012, Vervoort et al. 2014). Ученые обсудили необходимость более строгой интеграции эстетики в процесс планирования сценария (Ramırez and Ravetz 2011), в управление (Armitage et al., 2014) и в подходах к объединению знаний (Elgin 2002, Rathwell et al. 2015). Например, Маффи (2009: 59) размышляет о случае, когда исследователь мог бы узнать гораздо больше, если бы он прислушивался к словам субъекта своего исследования, синтоистского священника: «У нас нет теологии, мы танцуем.«Движение — это наиболее убедительный способ, которым синтоистский священник может делиться знаниями, и этот пример подчеркивает ценность движения как особой эстетической формы в передаче важного значения. Здесь мы дополняем эту растущую литературу, посвященную искусству и устойчивости, исследуя предметы искусства и художественные процессы в качестве посредников, соединяющих системы знаний о социально-экологических изменениях.

Творческие методы объединения систем знаний, которые включают, например, рассказывание историй и устную историю, демонстрируют многообещающую способность взаимодействовать со многими измерениями, составляющими системы знаний, e.g., онтология, эпистемология, аксиология, методология и знание-практика-вера (Cruikshank 2005, 2012, Kunuk и Mauro 2010, Berkes 2012, Martin 2012, Cunsolo Willox et al. 2013, Fox Gerhard et al. 2013). Такие настройки, как совместное создание фресок (Zurba and Berkes 2014), совместное искусство (Zurba and Friesen 2014), перформанс (Heras and Tabàra 2014, 2015) и цифровое повествование (Kunuk and Mauro 2010, Cunsolo Willox et al. 2013) — все это продемонстрируйте, как создание искусства и художественные процессы могут помочь участникам лучше понять ценности друг друга в контексте меняющихся социальных и экологических условий.

Искусство и художественные процессы можно концептуализировать как «художественные граничные объекты». В качестве расширения концепции граничных объектов (Стар и Гриземер, 1989) искусство и художественные процессы обещают стать особенно надежными типами граничных объектов (Singh 2011, Halpern 2012). Граничные объекты соединяют социальные миры и могут способствовать передаче знаний, потому что они «достаточно пластичны, чтобы адаптироваться к местным потребностям и ограничениям нескольких сторон, использующих их, но при этом достаточно устойчивы, чтобы поддерживать общую идентичность между сайтами» (Star and Griesemer 1989: 393).Марш (2012) описывает работу со старшеклассниками-аборигенами в их творческом процессе написания песен в стиле хип-хоп. В процессе создания музыки в стиле хип-хоп молодежь аборигенов может объединить свои нарративы коренных народов с современной культурой и найти гибридный голос, чтобы ориентироваться в своей идентичности в неспокойные времена (Marsh 2012).

Эстетические объекты также ценны, потому что они способствуют созданию условий для обсуждения и создания общих историй, например, об изменении и / или реакции на изменение (Pink 2001, Somerville 2013, Rathwell et al.2015). Более того, в контексте коренных народов прямое знакомство с произведениями искусства считается формой деколонизации, потому что человек уязвим для культурных ценностей и идеалов, отражаемых объектом (Schiwy 2003). Например, австралийские аборигены и исследователи создали совместную фреску в качестве пограничного объекта, чтобы поделиться своими взглядами на то, как заботиться об окружающей их среде (Zurba and Berkes 2014). В другом примере резьба инуитов (как художественный пограничный объект) переместилась из небольшой общины инуитов на международную арену принятия решений, и ему приписывают участие человечества в собрании и вдохновляющие результаты в пользу здоровья и благополучия инуитов ( Джонсон 2014, Ватт-Клотье 2015).Существует возможность лучше понять механизмы, лежащие в основе того, как предметы искусства и создание произведений искусства служат посредником в объединении систем знаний. Мы вносим свой вклад в это понимание, опираясь на взгляды художников-инуитов, а также посредством исследовательских проектов в форме совместного художественного процесса с молодежью, художниками и пожилыми людьми.

МЕСТО ДЛЯ ИССЛЕДОВАНИЯ

Мыс Дорсет и Пангниртунг, Нунавут, — две общины на острове Баффинова, и они обеспечивают контекст для этого исследования (рис.1). Оба сообщества переживают быстрые социально-экологические изменения под воздействием внешних факторов, таких как потеря морского льда в результате изменения климата, которое влияет на связь между людьми и окружающей средой, например, отсутствие доступа к традиционным охотничьим маршрутам и отсутствие продовольственной безопасности (Krupnik and Jolly 2002, Krupnik et al. др. 2010). Внешние социальные факторы колонизации и глобализации также влияют на социально-экологическую систему людей, искусства и природы в общинах инуитов. Например, этим общинам было представлено искусство инуитов как экономический товар (Bagg 1997).Поддержание устойчивости традиционных знаний — важная задача, связанная с давлением экологических и социальных факторов изменений (ACIA 2005, Arctic Council 2013).

Пангниртунг — это сообщество из 1510 жителей, расположенное на фьорде между национальным парком Ауюиттук и проливом Камберленд. Пангниртунг, первый торговый пост компании Гудзонова залива, получил статус муниципального правительства в 1973 году. Основными видами деятельности в Пангниртунге являются натуральная охота, работа на рыбном заводе, изготовление предметов искусства и ремесел, а также муниципальные и территориальные правительственные услуги, т.е.g., водители грузовиков для водоснабжения и канализации, местный медпункт и служба здравоохранения Нунавута. В Пангниртунге активен туризм, чему способствует впечатляющий природный ландшафт и доступ к побережью. Текстильное искусство, резьба по дереву и гравюра — известные формы искусства, практикуемые в Пангниртунге.

Мыс Дорсет с населением около 1400 человек был основан как торговый пост для обслуживания компании Гудзонова залива и стал поселением в 1950-х годах. Производство произведений искусства — важнейшая сфера экономической деятельности мыса Дорсет.Сообщество называет себя «столицей инуитского искусства» с репутацией артистических талантов, распространяющихся на международном уровне (Hessel and Hessel 1998, муниципальный веб-сайт Hamlet of Cape Dorset, http://www.capedorset.ca/en/community.asp). Литография, резка по камню, трафарет и травление — все это методы, используемые для печати на мысе Дорсет. Ежегодная коллекция принтов Кейп-Дорсет — это возможность продемонстрировать избранные работы мировой художественной аудитории. Цветные карандаши и широкоформатная бумага предоставляются художникам-графикам в сообществе; как штатные художники, так и местные художники продают рисунки арт-кооперативу Kinngait для преобразования в гравюры или для прямой отправки на юг.Резьба с помощью электроинструментов — еще один наиболее известный вид искусства в обществе. Появляются планы создания художественного центра мирового уровня на мысе Дорсет, который предоставит множество возможностей для развития талантов людей в этом сообществе. Мыс Дорсет и Пангниртунг были выбраны специально из-за наследия искусства в этих сообществах (Hessel and Hessell 1998).

Кооператив художников — это центр активности на мысе Дорсет. В рабочее время художники заполняют полиграфическую студию Кинггайта и прикрепленный арт-кооператив.Внутри художественных студий художники рисуют, офорт и гравюры, работая в капсулах. В часы пик резчики выстраиваются в очередь у входа в надежде продать свои недавние работы кооперативу (Mangaard 2010) для отправки и продажи на юге Канады. Некоторые художники продолжают рисовать или вырезать по вечерам и в выходные дни. Прогуливаясь по улицам, можно услышать звуки работы электроинструментов, которые вездесущи, поскольку резчики постоянно работают возле домов. Cape Dorset Fine Arts, коммерческая организация, базирующаяся в Торонто, способствует взаимодействию между созданием искусства местного масштаба и национальной и международной художественной культурой.

Первый автор провел четыре месяца в Пангниртунге и шесть недель на мысе Дорсет летом и осенью 2013 года. Время, потраченное на создание дружбы и доверия с членами сообщества, сыграло решающую роль в успехе нашего проекта (см. Wolfe et al. 2007, Castledon и др. 2012) и помогли укрепить легитимность и вклад проекта. Например, совместный проект росписи был создан по просьбе сотрудников и волонтеров местного молодежного центра. Реализация росписи заняла три месяца.Наши настенные росписи и исследовательские интервью отражали меняющиеся приоритеты участников. Адаптивный подход к совместным проектам расширяет возможности исследований в контексте инуитов, поскольку интересы участников учитываются и учитываются в планах и графиках проекта (Wolfe et al. 2007, Castleden et al. 2012). Например, после внезапной смерти любимого члена общины проект росписи был приостановлен. В другом примере резчик, который был счастлив встретиться для интервью, больше не был доступен, потому что нарвалы проходили через залив, давая возможность поохотиться.

Члены местного сообщества, например, молодежные лидеры, менеджеры арт-кооперативов и научные сотрудники, сыграли ключевую роль в проекте. Расширение местного потенциала путем вовлечения членов сообщества в исследования было способом повысить социальную ценность работы, и это соответствует ожиданиям исследователей на севере (см. ACUNS 2003). Исследователи сообщества были наняты для организации и перевода на основе рекомендаций ученых и лидеров сообщества. Списки практикующих художников в каждом из сообществ были составлены на основе рекомендаций исследователей сообщества, менеджеров арт-кооперативов, местных художников и лидеров сообществ, а также ресурсов Интернета и бумажных материалов, например.г., типография, каталоги. Исследователи сообщества также были экспертами в области местной географии и советниками по вопросам местной политики и обычаев. Помощь этих местных экспертов способствовала исследованию во многих важных аспектах. Например, один исследователь сообщества знал, где живет каждый из 20 художников Кейп-Дорсет, и создал мысленные карты для наших дневных прогулок по сообществу, чтобы проводить домашние визиты и интервью. Точно так же местный молодежный лидер использовала свои связи в социальных сетях, чтобы помочь увеличить участие молодежи в семинарах во время создания настенных росписей.Вклад исследователей сообщества и других людей, оказывающих нам поддержку, значительно улучшил поток, точность и результат нашей работы.

МЕТОДЫ

В этом исследовании использовались три метода сбора данных: (1) полуструктурированные интервью о роли искусства в жизни людей в сообществе и как средстве отражения опыта изменения окружающей среды; (2) содействие и участие в коллективном искусстве, которое включало два семинара и три месяца трафарета, рисования, шитья и обрамления для создания фрески; и (3) включенное наблюдение в течение пяти месяцев, проведенных в Пангниртунге и на мысе Дорсет, Нунавут.Мы использовали эти три источника доказательств, чтобы лучше понять, как искусство и художественные процессы могут опосредовать объединение систем знаний в этих сообществах.

Всего было опрошено 30 профессиональных художников. «Профессионал» в данном случае означает получение хотя бы части дохода от произведений искусства. Наше полуструктурированное руководство по собеседованию учитывало разговорные (Квале, 1996) и повествовательные моменты, особенно со старшими, в соответствии с уважением к культуре инуитов (Мартин, 2012). Интервью проводились на инуктитут или английском языке в зависимости от выбора участника.Продолжительность интервью варьировалась от 20 минут до 2 часов. Все участники получили гонорар в размере 100 канадских долларов за свое время, как предложили северные исследователи и Исследовательский институт Нунавута. В некоторых случаях художники представили произведения искусства во время интервью, чтобы помочь с описанием, а в других они запомнили произведение искусства и описали его устно. Интервью имели решающее значение для выяснения взглядов местных художников.

В дополнение к идеям об искусстве и художественных процессах, полученным в ходе интервью с инуитскими художниками, ведущий автор спроектировал и организовал две мастерские и помог создать совместную фреску с другими молодыми людьми, художниками и старейшинами инуитов.Проект росписи дал возможность сосредоточиться на процессе. Нас интересовало, как наше взаимодействие и опыт создания и обмена произведениями искусства во время создания фресок создают возможности для обмена знаниями о социально-экологических изменениях. С помощью проекта росписи мы смогли выявить сходство между тем, что художники называют ролью искусства, и тем, как эта роль проявляется на практике. Последующие интервью с участниками совместной росписи, включая молодежь и пожилых людей, улучшили наш анализ.Были опрошены только молодые люди старше шестнадцати лет.

Мы использовали социально-экологические изменения в качестве организационной темы для нашего проекта настенной росписи. Создание настенной росписи длилось три месяца, с июля 2013 года по октябрь 2013 года. Процесс создания настенной росписи включал планирование процесса, получение местной поддержки и приоритетов, два семинара, включающих рассказывание историй, текущие художественные мероприятия в нескольких местах (например, типография, художественная студия , дома старейшин) и заключительное празднование с общиной.Мы организовали серию игр и изобрели метод создания образов для процесса настенной росписи. Мы запланировали семинар на целый день и один на полдня с советами местных экспертов о том, как привлечь молодежь. Во время первого семинара шесть молодых людей инуитов и три молодых человека с юга написали на двух маленьких карточках: (1) что-то старое и (2) что-то новое. Сидя в кругу, мы рассказывали историю о чем-то старом или новом на нашей карточке, в то время как человек слева от нас быстро рисовал виньетку с этой историей.После двух часов рассказов и набросков мы в группе обсудили общие темы и идеи о том, как синтезировать изображения на фреске (см. Эскизы на рис. 2). В более широком смысле история о связи с землей в историческом контексте и в современном контексте. На втором семинаре мы использовали фреску в качестве отправной точки для вовлечения старейшин в рассказывание историй о морском льду (фото с семинара, рис. 3). Мы использовали тот же метод рассказов и зарисовок, но сосредоточились на рассказах участвующих старейшин.

Проект настенной росписи получил поддержку сообщества и региона. Муниципалитет Пангниртунг, Нунавут, предоставил как поддержку в натуральной форме (например, связь с координатором «Установление связей с молодежью» и ее командой), так и финансовую поддержку (500 долларов США на обучение и поддержку молодежи местным профессиональным художником). Проект был опубликован в северной региональной газете (Дельфин, 2013). Хотя некоторые виды искусства для росписи были формализованы, например, рисование в местной типографии с уроком от гравера, другие аспекты были более неформальными.Мы отнесли фреску на холсте в дома пожилых людей, чтобы нам помогли пришить акценты из тюленьей кожи к фреске и помочь установить фреску на традиционной деревянной раме. Как фасилитаторы, мы стремились обеспечить стабильность и доступность, а также гибкость в работе со всеми участниками. Например, работа в типографии в течение нескольких часов давала молодежи возможность приходить и работать над фреской, когда они были готовы, и столько, сколько они хотели.

интервью, и для всех стенограмм было выполнено открытое кодирование.Подробные полевые заметки не кодировались, но использовались для контекстуализации тем, выявленных во время кодирования интервью. Последующие интервью с участниками настенных росписей проводились по тому же протоколу и были перепроверены с темами из интервью художников. Кодирование производилось вручную. Открытое кодирование установило основные темы. Эти темы стали заголовками строк в электронной таблице Excel. Каждый раз, когда в интервью появлялись доказательства по какой-либо теме, конкретные цитаты из этого интервью добавлялись к ряду доказательств по этой теме.Художникам и участникам настенной росписи был назначен столбец, в результате чего была создана большая матрица данных. Интервью перепроверили, как только стали очевидны новые темы (см. Октябрь 2012 г.).

Утверждение этики для этого исследования было получено через Управление этики исследований Университета Ватерлоо (ORE № 19045). Кроме того, исследовательский институт Нунавута получил лицензию на исследования (№ 01027 13N-M). Процесс получения лицензии научно-исследовательского института Нунавута включал в себя консультации с соответствующими интересами сообщества до подачи заявки и внесение изменений в заявку, чтобы отразить интересы и проблемы сообществ.Этот исследовательский процесс должен быть прозрачным, инклюзивным и расширять возможности участников и сообществ. Личности людей, которые участвовали в исследовании, были сохранены в соответствии с процессом согласия Управления этики исследований:

В ходе интервью с визуальными художниками относительно некоторых аспектов их работы было бы уместным и уважительным образом идентифицировать респондентов. Если неспособность идентифицировать участников будет неэтичной из-за какого-либо неуважения, которое она представляет, или если информированные участники заявляют о своем желании быть названными, тогда исследователи должны сделать это в соответствии с практикой их дисциплины .(Глава 10 Заявления о политике Трех советов)

Участников попросили дать письменное согласие на использование их имени в этом исследовании. Все согласились на это.

РЕЗУЛЬТАТЫ

Наши результаты показывают, что произведения искусства и произведения искусства поддерживают знания инуитов и расширяют возможности для передачи этих знаний между культурами и поколениями. В частности, мы определили шесть ключевых механизмов, с помощью которых искусство может поддерживать систему знаний о социально-экологических изменениях:

1. Внедрение знаний, практики и веры в предметы искусства.
2. Обмен знаниями на особом языке — искусство.
3. Практика художественного мастерства.
4. Мониторинг социально-экологических изменений и аномалий.
5. Сохранение преемственности во времени в искусстве и создании произведений искусства.
6. Совместное производство знаний / создание гибридных знаний.

Внедрение знаний, практики и веры в предметы искусства

Механизм встраивания знания-практики-убеждения (см. Berkes 2012) в произведения искусства описывает предметы искусства в их способности представлять знания.Художники используют символизм и изображения реальных сцен для отражения систем знаний.

Художники обычно говорят о своих работах как об объектах, которые могут изображать знания. Ключевые доказательства в поддержку этой темы получены из интервью с художниками-инуитами. Например, Жако Ишулутак поделился, что некоторые из его резных фигурок демонстрируют, «как следует жить» (, личное сообщение , август 2013 г .; см. Таблицу 1). Здесь в его резьбу встроена ценная вера в его систему знаний.Он описал одну резьбу под названием Отец и сын прощают друг друга в объятиях . Резьба показывает, что нужно жить, прощая других. Несколько художников также подчеркнули, что арт-объект может передавать практические компоненты знаний, необходимых для выживания на севере. Тайня Новдлак (, личное сообщение , сентябрь 2013 г.) рассказала, как ее сшитые вручную сапоги из тюленьей кожи под названием камикс «рассказывают историю о том, как нужно работать с тюленьей кожей.«Часто арт-объект описывается как встраивающий уроки, чтобы молодые поколения могли учиться. Элизапи Ишулутак из Пангниртунга описывает, как произведения искусства могут укреплять связи между старшими и молодыми поколениями и улучшать обмен знаниями: «Наличие какого-либо наглядного пособия, такого как искусство, действительно поможет более четко понять то, что старейшины пытаются сказать» ( личное сообщение , август 2013 г., см. таблицу 1). Таким образом, многие участники исследования продемонстрировали, как предметы искусства могут способствовать объединению систем знаний, действуя как артефакт знания-практики-веры.

Обмен знаниями на специальном языке

Художники подчеркнули, что искусство и создание произведений искусства служат особым языком, который помогает соединить знания, практики и верования среди инуитов (например, молодежи и пожилых людей), а также среди инуитов и неинуитов. Этот механизм подчеркивает важный аспект взаимоотношений, возникающий при совместном использовании произведений искусства и во время совместных процессов создания произведений искусства.

Художники подчеркнули, что цель их творчества — предоставить уникальную возможность делиться историями и историями.Например, Элизапи Ишулутак объяснила свой первоначальный стимул к созданию искусства как «оставить след… чтобы иметь возможность делиться историей через изображения» (, личное сообщение , август 2013 г .; см. Таблицу 1). Pitaloosie Sila выразила то же самое. Она сказала: «Я делюсь своими знаниями с внуками традиционными способами, которые я знаю, через рисунок» (, личное сообщение , октябрь 2013 г .; см. Таблицу 1). Веселый Атагоюк заявил, что «дети узнают больше», если произведения искусства также будут использоваться для обмена традициями и знаниями инуитов (полную цитату см. В Таблице 1).Мадалин Умауатак описала, как важные символы идентичности инуитов распространяются на «особом языке» своих работ (, личное сообщение , август 2013 г .; см. Таблицу 1). Например, ulu представляет собой женский нож и служит символом расширения прав и возможностей женщин в произведениях искусства Умауатака. Художники подчеркнули особую необходимость делиться знаниями инуитов с молодым поколением, а также искусством и художественными процессами как средством для этого.

Практика художественного мастерства

Искусство также объединяет системы знаний, предлагая возможность поделиться своими навыками.Навыки, которыми обмениваются во время создания искусства, могут быть связаны с техникой самой художественной практики или знаниями или историями, связанными с представляющим интерес явлением, то есть предметом произведений искусства. Произведения искусства также могут быть уроками о том, как относиться друг к другу во время взаимодействия.

Художники рассказали, как они учились художественным навыкам на практике, наблюдая за работой других, часто членов семьи. Для большинства опрошенных художников-инуитов (n = 27) обучение художественным навыкам происходило неформально, наблюдая за членами семьи дома или, аналогичным образом, в сарае для резьбы по дереву рядом с домом.Например, Си Путогук описал, как его мать рисует «почти каждый день» (, личное сообщение , октябрь 2013 г.). В другом примере Тоону Шарки описал, как «я научился, наблюдая за своим дедом, и я занял его место, пытаясь имитировать его резьбу в то время» (, личное сообщение , ноябрь 2013 г .; см. Таблицу 1). Кроме того, во время изготовления настенных росписей молодежь приобрела новые навыки в области художественного творчества и традиционных практик:

Я думаю, что фреска помогла нам во многих вещах, например, помогла всем нам.Это помогло мне [научиться] лучше шить и как вшивать его в раму и затягивать.… [Участие в проекте росписи] помогло мне лучше рисовать, и я узнал об охоте… . (Мэри Ангмарлик, , личное сообщение , сентябрь 2013 г.)

Истории и легенды, рассказанные во время процесса настенной росписи, помогли участникам поразмышлять над различными темами, важными в их жизни, такими как охота и поддержание навыков, имеющих культурное и экономическое значение.

Другие участники также подчеркнули навыки и знания, связанные с процессом настенной росписи.Например, Эдди Перье описал, как он предпочитает использовать художественную обстановку как возможность узнать о том, как меняется окружающая среда. Он описал ситуацию, в которой один художник-гравер показывал ему художественные приемы, в то время как другой гравер описывал свои знания о создаваемом явлении:

Джолли показал мне, как рисовать айсберги и горы [с] его точки зрения… Мне бы хотелось, чтобы Иина сделала больше с фреской, потому что она действительно талантливый художник и гравер, и именно она рассказывала мне истории о … снег в горах и о том, как меняются ледники.Где Джолли только что показывал мне, как это нарисовать, а не историю, лежащую в основе этого . (Эдди Перье, , личное сообщение , сентябрь 2013 г.)

Наконец, практика создания произведений искусства была также подчеркнута участниками как возможность узнать, как инуиты относятся друг к другу. Например, Тайня Новдлак размышляла о практике обмена знаниями инуитов, демонстрируя, как инуки могут помочь другим в меру своих способностей. Рассказывая о своем опыте работы над фреской, она сказала: «Это традиция инуитов, которая у нас есть.Традиционные знания — это то, как делиться и относиться к другим таким образом. Тогда мы помогали друг другу и помогали друг другу, чтобы выжить »(, личное сообщение , август 2013 г.). Мы стали свидетелями того, как г-жа Новдлак сделала это, когда она помогла нам научиться вшивать фреску в подрамник для кожи, используя традиционные методы.

Мониторинг социально-экологических изменений и аномалий

Искусство — это средство исследования социальных и экологических изменений. Из 30 художников, проинтервьюированных на мысе Дорсет и Пангниртунг, 16 рассказали о своих работах на тему изменения климата и / или изменения морского льда.Художники объяснили, как их работы отражают меняющуюся среду или изображают памятные социально-экологические события в их сообществах. Таким образом, сами произведения искусства отслеживают изменения окружающей среды, экологические аномалии и, в некоторых случаях, то, как люди адаптируются к этим изменениям. Затем произведения искусства выступают в качестве книжек с картинками, рассказывающих истории о все более изменчивой среде.

Тим Питцеолак, например, сказал: «Когда лед образуется позже, я стараюсь делать все, что могу… через искусство рассказывая об изменении климата… лед тлеет на краю потока и люди катаются на лодках намного позже» ( личное сообщение , сентябрь 2013 г.).Здесь художник вкладывает знания о том, как меняется окружающая среда и как местные жители приспосабливаются к этим изменениям, в свои работы. В другом примере Папиара Тукики рассказала о том, как ее вдохновили нарисовать памятное событие, связанное с изменением морского льда в Арктике:

Я заметил, что когда таял морской лед, я начал рисовать много белух. Было много белух… тогда как в бухте должен был быть лед… Но лед сошел, и белухи зашли сразу, когда льда там не было. (Папиара Тукики, , личное сообщение , октябрь 2013 г.)

Папиара Тукики документирует аномальное событие, вызванное изменениями морского льда (Таблица 1). Другие художники создают работы, отражающие меняющийся ландшафт. Например, Эндрю Каппик описал свою акварель пейзажа Пангниртунг:

Пару недель назад у меня в типографии есть большая акварель. Расписал фьорд там, где раньше было много ледников, [а] теперь ледников там не так много, как раньше.Это то, что, как мне кажется, я изображаю на картине. (Эндрю Карпик, , личное сообщение , август 2013 г.)

Сохранение преемственности во времени в искусстве и создании произведений искусства

Произведения искусства и изготовление произведений искусства создают преемственность в личности, которая сохраняется на протяжении многих поколений. Восемь художников в Пангниртунге и Кейп-Дорсете рассказали, как их роль художника является частью наследия поколений. Окитук Ашуна с гордостью рассказал о том, как он вписался в сеть мастеров, отмеченных наградами, из поколения в поколение:

Моя бабушка тоже была художницей, вся моя семья — художники: как мой двоюродный брат — печатник, мой двоюродный брат — резчик, мой брат — печатник, мой брат — резчик.… Моя бабушка получила награду генерал-губернатора за свои гравюры, а мой дядя тоже получил награду генерал-губернатора… Мой отец был мастером резьбы по дереву, мой дядя тоже был мастером резьбы по дереву. (Oqituq Ashoona, ноябрь 2013 г.)

В другом примере Падлая Киацук прямо говорил о важности восстановления художников в его семье:

Что до художника, это важно знать. Когда у вас есть семья, которая занимается художниками в течение длительного времени, и вы занимаетесь вторым третьим поколением, конечно, это важно.Вот где возрождение приходит со стороны семьи как художника (Padlaya Qiatsuq, , личное сообщение , октябрь 2013 г.).

Художники также используют символы в своих произведениях, чтобы сохранить целостность инуитской идентичности. Например, Мадалин Умауатак описала свои работы на тему перехода и роль женщины в amautiq (традиционной женской куртке), которая продолжает «появляться»:

Я запечатлел этот переход своим искусством.Что я замечал в каждой картине, которую я написал сейчас, так это то, что я продолжаю помещать туда женщину инуков с этим amautiq, , и я не знаю, почему, но она всегда крадется туда. хахаха! Думаю, мне это очень удобно … У меня много ulues [в моих работах], правда. Опять же, как и горы, это то, с чем я знаком, и это то, что женщина использовала на протяжении многих поколений, что помогло построить семью. Нарезать что-нибудь, что бы это ни было… еду, материал.Это помощь, которая действительно помогает женщине достичь того, чего она хочет . (Мадалин Умауатак, , личное сообщение , август 2013 г.)

Женская парка и нож, amautiq и ulu на языке инуктитут, являются традиционными инструментами, а также служат для художников символами образа жизни инуитов. Художники подчеркнули важность сохранения этих символов в своих произведениях для создания преемственности, понимания и самобытности и, следовательно, в качестве символов традиции и расширения прав и возможностей.Даже когда содержание произведения искусства трансформируется, как описано выше, эти традиционные символы создают преемственность в идентичности социально-экологической системы.

Художники рассказали, что поддержание мифов и легенд — важная роль искусства в их сообществах. Например, Хако Ишулутак описал, как он вырезал Седну, подводную морскую богиню, которая защищает и помогает инуитам, давая пищу морским млекопитающим, чтобы продолжить ее историю. Действительно, преемственность образов была очевидна и во время создания фресок.При описании старого и нового на наших семинарах центральной темой была связь людей с землей и животными. Молодежь подчеркивала эту связь, говоря как о прошлом, так и о настоящем и будущем. В результате нахождение на земле было выбрано в качестве главной темы, которая будет представлена ​​на всей фреске. Связь человека, животных и суши представляет собой прочную основу для видения мира, которая формирует опыт инуитов и выражается художественно.

Совместное производство знаний / создание гибридных знаний

Совместное создание произведений искусства — это платформа для совместного производства знаний, при которой новые идеи или продукты возникают из разных способов познания.Результаты совместного производства знаний создают более глубокое понимание конкретной ситуации или контекста, чем может дать любая индивидуальная точка зрения (Riedlinger and Berkes 2001, Armitage et al. 2011).

Доказательства того, что создание произведений искусства предлагает возможности для совместного производства знаний и создания гибридных знаний, получены как из наших интервью, так и из нашего опыта сотрудничества с другими над художественной росписью. Товки Карпик, старейшина и художник, участвовавшая в одной художественной мастерской, подумала о том, как она видела создание искусства как пространство для обмена знаниями и создания гибридной фрески (см. Также Таблицу 1):

… Рисунки или гравюры, они подчеркивают определенные впечатления о том, каково это быть здесь, и имеют значение.Проект настенной росписи, то, как он был подготовлен и собран, выглядел так, как будто были созданы какие-то истории и рисунки, и было много смысла в том, как разные люди черпали впечатления от одной и той же истории. Они действительно думали, как объединить отдельные идеи . (Тауки Карпик, , личное сообщение , октябрь 2013 г.)

Товки Карпик имеет в виду, как каждая молодежная участница рисовала эскиз, когда рассказывала историю о путешествии по морскому льду в свои молодые годы, и она заметила, что молодежь создает новый смысл.Обсуждая каждое изображение, молодые участники делали акцент на частях истории, которые связаны с их собственным опытом на земле, по-разному соединяя одну и ту же историю и создавая гибридную фреску, связывая свой собственный опыт с историями старейшин.

Молодежные участники продемонстрировали возможности совместного производства знаний в процессе совместной росписи и признали саму роспись как гибридный арт-объект. Мэри Ангмарлик (, личное сообщение , сентябрь 2013 г.) описала, как все идеи приветствовались и включались: «Мы все провели мозговой штурм, и, как и все, о чем мы думали, почти все было на этой фреске.Как и все наши идеи, а не только одного человека »(Таблица 1). Эти возможности для обучения были расширены за счет открытости и готовности развивать идеи друг друга и находить способы дополнить идеи и образы. Обсуждая общие темы, мы определили значение связи человека и природы как последовательную тематическую основу для фрески. Вместе участники решили и обсудили, как изображения будут объединены, чтобы рассказать историю, которая в целом более убедительна, чем любой отдельный набросок (крупный план фрески, рис.4)

Комбинирование материальных форм, например, тюленьей кожи, чернил и ткани, а также использование различных художественных приемов также потребовало гибридного подхода к процессу настенной росписи. Мы были открыты для идей и вкладов каждого участника, и у нас было много материалов для работы. Размышляя над фреской, один из участвовавших молодых людей, Эдди Перье, прокомментировал, как другая участница, Мэри Ангмарлик, взяла на себя инициативу добавить тканевую кисточку к шляпе с трафаретом, изображенной на фреске. Дух совместного производства знаний очевиден в приведенной ниже цитате, в которой Эдди описывает, как результат лучше, чем то, о чем он мог бы подумать самостоятельно:

Цвета мне понравились.Мне нравится, как все это было собрано, и последние штрихи, которые сделала Мэри, например, кисточка … Мне нужно было нарисовать шляпу pang , работая в Центре Уккурмиут, и я даже не подумал [пришить кисточку] … Это такая классная идея, мне нравится этот (Эдди Перье, , личное сообщение , сентябрь 2013 г.).

Совместное производство знаний также опосредовано в этих сообществах совместным характером печати. На каждом этапе создания гравюры требуются различные знания и навыки, в том числе рисование графики, гравирование графики на каменных или металлических пластинах и, наконец, использование гравированных пластин для создания отпечатков с помощью чернил и оборудования для печати.Иногда художники обладают экспертным мастерством только на одном из этих этапов. Таким образом, существует возможность совместного производства знаний и создания гибридных объектов в процессе печати. Точно так же обмен художественными точками зрения поощрял осмысление изменений окружающей среды, отраженных в искусстве. Например, работая в типографии на мысе Дорсет, Си Поутогук описал, как он взаимодействует с рисунком о вскрытии морского льда, написанным другим художником по имени Нингекулук Тиви. Ниже приводится небольшой отрывок из нашего интервью:

Q: Прямо сейчас вы работаете над принтом Neegookooloo? Речь идет о таянии льда.Когда вы работаете над этим, думаете ли вы о морском льду?
A: Да, конечно.
Q: О чем вы думали?
A: Этот [лед] должен быть таким, предполагается, что льда будет много, но льда нет … Что, если льда больше не будет в будущем? Что сейчас произойдет? Вот вопросы, которые я задаю… Когда южане видят рисунок, они, вероятно, говорят: «Я знаю, что вы имеете в виду», и они знают, что [окружающая среда] там меняется. (Cee Pootoogook, октябрь 2013 г.)

Cee Pootoogook описал, как работа с рисунком о вскрытии морского льда стимулирует его собственные размышления об изменениях и о том, какими они могут быть в будущем. Перспективы обоих художников и каждое из их отражений вошли в окончательный отпечаток, например, по цветовым нюансам, фактуре и точке зрения. Си Путогук также размышлял о том, как арт-объект может соединить взгляды инуитов с идеями южан об изменении окружающей среды. Он расширил возможности произведений искусства по стимулированию совместного производства знаний за пределы художественного процесса, и что касается окончательной печати, он чувствовал, что южане могут относиться к изменяющейся среде, представленной в гравюре, через свой собственный опыт меняющейся среды.Сообщение в этом примере заключается в том, что для художников-инуитов создание искусства становится возможностью объединить знания, создать гибридные знания и объекты и использовать эти объекты для поддержки обмена знаниями.

ОБСУЖДЕНИЕ

Наши результаты показывают скрытые возможности арт-объектов и создания произведений искусства для объединения систем знаний во времени и пространстве. При этом искусство и создание произведений искусства вносят значительный вклад в воспитание устойчивости социально-экологических систем. Выявленные здесь шесть механизмов, с помощью которых искусство и художественные процессы поддерживают объединение систем знаний, не являются исчерпывающими.Кроме того, между шестью выявленными нами механизмами существуют взаимосвязи и обратная связь. Тем не менее, наша категоризация механизмов представляет собой полезную основу для дальнейшего изучения и анализа, а также способ концептуализировать многие функции предметов искусства и создания произведений искусства. Таким образом, мы предложили эмпирически полученные знания о некоторых механизмах, с помощью которых искусство и художественные процессы поддерживают объединение систем знаний о социально-экологических изменениях.

Искусство и художественные процессы получают все большее признание за их роль в содействии индивидуальной и общественной устойчивости в контексте изменений и неопределенности (Vancouver Art Gallery 2006, Goldstein 2008).Основываясь на нашем эмпирическом исследовании, мы размышляем о том, как предметы искусства и изготовление предметов искусства повышают устойчивость. При этом мы опираемся на две обычно сформулированные темы или измерения взаимосвязанной социально-экологической устойчивости (см. Walker et al. 2004, Folke et al. 2010):

1. Сохранение идентичности, несмотря на изменения и трансформации (например, изменение морского льда, навязывание южных ценностей искусству и созданию произведений искусства).
2. Повышение способности (отдельных лиц, сообществ) к обучению и адаптации.

Сохранение идентичности несмотря на изменения и преобразования

Художественные объекты и художественные процессы описываются художниками-инуитами как помогающие поддерживать преемственность во времена перемен. В нынешней ситуации быстрого изменения климата, происходящего в Арктике (ACIA 2005, Lenton 2012), художники-инуиты отражают свои впечатления и наблюдения за изменениями и трансформациями в своих произведениях искусства. В то же время несколько художников говорили о включении традиционных знаний, практики и веры в произведения искусства.Папиара Тукики описала время, когда она нарисовала белух, роившихся в заливе во время раннего таяния морского льда (Таблица 1). Эндрю Каппик рассказал о росписи фьорда Панниртунг, чтобы проиллюстрировать таяние ледников, а Мадлен Умауатак описала, как в свои работы о трансформации использовала женскую парку amautiq, для инуитской женщины с местом для младенца на спине (таблица 1). amautiq и ulu (женский нож) важны для женской идентичности инуитов, для поддержки женщин в воспитании и поддержке семьи.Хотя сама ее тема — трансформация, г-жа Умауатак поддерживает преемственность в своем искусстве, используя символы, имеющие первостепенное значение для идентичности инуитов. Художники намеренно вкладывают знания об охоте в произведения искусства, отмечая, что молодому поколению нужно больше источников знаний, потому что они не знают об охоте столько, сколько их предки. Укрепление существующих знаний, традиционных способов и культуры инуитов художники подчеркивают как причину, по которой они создают искусство. Сильное чувство традиции и самобытности может помочь отдельным лицам и сообществам выполнять важные функции (например,g., охота) и идентичность (инуки), несмотря на изменения и неопределенность, например, из-за резкого изменения морского льда.

Способность искусства поддерживать преемственность в знаниях из поколения в поколение подтверждается историями из других культур коренных народов. Джим Харт, потомственный лидер клана Саанггааль (нация хайда), а также художник, размышлял о том, как резные тотемные столбы помогали его народу преодолевать неспокойные времена, создавая цитадель самобытности и смысла:

Наши люди, когда они вырезали эти части, они остались в живых после старых болезней, которые распространялись вокруг.Сегодня в наших коллекциях есть изделия, которые старше тех дней, а затем, когда наступили болезни … резчики, которые пережили это, как они собирались вместе и работали над изделиями, чтобы помочь нам записать нашу историю, и на которые мы сегодня можем посмотреть, чтобы держаться, изучать, обсуждать, потому что все эти знания там. Мы смотрим на [произведение], изучаем его и обсуждаем друг с другом. Если нам повезет, у нас появятся родственники, которые узнают этот предмет, а также знают его историю, даже более того, и рассказывают нам истории, стоящие за ним.Чтобы мы могли извлечь уроки из этого и продолжить из этого … количество истории, которое есть в тех вещах, где вы стоите и цепляетесь за нее, вы цепляетесь за всю свою историю, свои прошлые истории. Это так важно — сила, которая в этом проявляется. И человек, который стоит там, является продолжением всей этой истории . (Джим Харт, цитата из Raven Traveling ; Vancouver Art Gallery 2006: 182)

Эта цитата выражает феномен искусства, предлагающего культурную сплоченность в периоды перемен.Художники вырезали тотемные столбы во время «старой болезни», другими словами, в период кризиса, когда западные поселенцы заразили эти исконные народы болезнями, к которым у них не было иммунитета, например, оспой. Тотемные столбы дают людям хайда возможность оставаться на связи со своим социокультурным прошлым, когда они преодолевают социально-экологические изменения, например, изменение управления лесным хозяйством в 1980-х годах, скорбящие потери сообществ из-за болезней.

Аналогичным образом, приведенные выше примеры из Пангниртунга и Кейп-Дорсет привлекают внимание к способности искусства передавать истории и идентичность из поколения в поколение.Непрерывность, подкрепленная искусством и произведениями искусства, увеличивает способность людей и сообществ справляться со сложными изменениями окружающей среды, сохраняя при этом чувство общей идентичности. В этих примерах произведения искусства используются для сохранения идентичности в периоды изменений и трансформаций.

Произведения искусства в качестве эстетических граничных объектов могут быть предметами, привязанными к определенному месту, которые функционируют для развития местной социально-экологической устойчивости, как в примерах выше. Они также могут перемещаться через социальные сети с местного на глобальный уровень, создавая возможности для усиления местной идентичности и голоса в контексте глобальных изменений и неопределенности.Действительно, художники-инуиты, опрошенные в рамках этого проекта, рассказали о своих произведениях, разделяющих взгляды инуитов за пределами сообществ и на глобальном уровне. Си Путогук описал, как люди из других сообществ могут реагировать на рисунок изменения морского льда, размышляя об изменении климата: «Когда южане видят рисунок [морского льда], они, вероятно, говорят:« Я знаю, что вы имеете в виду », и они знают, что это меняются там »(Си Путогук, , личное сообщение , октябрь 2013 г.). В этом примере арт-объект выходит за рамки контекста создания и используется для обучения и обмена знаниями в более широком смысле, т.е.г., в национальном масштабе.

Эта функция произведений искусства позволяет объединить системы знаний в пространстве и времени. В другом примере резное изображение инуитской женщины, несущей ребенка, было принесено правозащитницей Шейлой Ватт-Клотье на международную политическую встречу по стойким органическим загрязнителям в Монреале, Канада, которая привела к Стокгольмской конвенции (Johnson 2014, Watt-Cloutier 2015). Резьба инуитов использовалась как мобильный объект искусства, чтобы привнести в собрание чувство человечности и использовать практику дарения подарков и искусство, чтобы стимулировать сочувствие к тому, как стойкие органические загрязнители влияют на инуитов.Художественное произведение помогло направить результаты встречи в позитивное русло, учитывая здоровье инуитских сообществ:

Ватт-Клотье представил резьбу главному переговорщику ООН Клаусу Тёпферу, исполнительному директору Программы Организации Объединенных Наций по окружающей среде (ЮНЕП), на приеме, устроенном ЮНЕП. Тёпфер принял подарок, а затем передал его Джону Буччини, который вел переговоры, «с просьбой показать его во время переговоров как постоянное напоминание делегатам о значимости и важности нашей задачи» (Buccini 2003). .Таким образом, [резьба] стала отражением проблем здоровья и окружающей среды инуитов и других коренных народов Арктики. Он просидел перед Буччини всю оставшуюся неделю, продолжая появляться на пресс-конференциях и на последующих переговорах в Женеве, Бонне, Йоханнесбурге и Стокгольме . (Джонсон 2014: 170)

Повышение способности к обучению и адаптации

Искусство и художественные процессы особенно важны, поскольку они способствуют обучению молодежи путем объединения знаний и опыта молодых поколений и пожилых людей.Например, Элизапи Ишулутак сказала, что «наличие какого-то наглядного пособия, такого как искусство, действительно позволит более четко понять, что пытаются сказать старейшины» (, личное сообщение , август 2013 г.). Мы испытали появление возможностей для расширенного обучения при создании совместной росписи. Например, один участник описал, как создание рисунка на фреске об изменении ледника было хорошей возможностью узнать у старейшин, а также на знаниях и убеждениях художников об этих изменениях (см. Таблицу 1).Прикрепляя панно к традиционной деревянной раме, мы научились технике шитья, необходимой для натягивания тюленьей кожи на раму. Таким образом, у нас была возможность изучить традиционные навыки, а также научиться адаптировать навыки к новым условиям.

Использование адаптивного подхода к созданию фресок и комбинирование различных типов знаний привело к совместному производству знаний. Совместное производство знаний — один из механизмов обучения и адаптации к изменениям (Armitage et al. 2011). Наглядный пример совместного производства, исходя из нашего опыта, — это то, как старшие и молодежь объединили знания и эстетику, чтобы пришить небольшие акценты из тюленьей кожи на парках и камиков , которые носили фигуры на фреске.Традиционные техники растягивания кожи, используемые для крепления фрески, также появились в результате обмена информацией и стратегиями среди пожилых людей и молодежи (фреска на носилках, рис. 5). В этом случае знания коренных народов о кройке и шитье тюленьей кожи были перенесены на незнакомый носитель, нашу фреску, но все же предоставили возможность поделиться традиционными навыками шитья между пожилыми людьми и молодежью на гибридной платформе (например, глобальная молодежная культура фресок, с пожилыми людьми). знание шитья тюленьих шкур).

Результат и процесс гибридной росписи продемонстрировали, что когда знания коренных народов развиваются в творческих процессах, возникают новые гибридные формы знаний, идей и результатов. Существование этих гибридных форм еще больше укрепляет знания коренных народов, а не уменьшает их. Творческие процессы укрепляют знания коренных народов, позволяя им быть актуальными в новых контекстах и ​​тем самым создавать возможности для общения с молодежью. Были распространены традиционные навыки (например, крой, шитье, растяжка) в дополнение к менее осязаемым аспектам систем знаний.Например, старейшины моделировали, как внести свой вклад в общее благо, если у вас есть навыки, и как с уважением относиться к животным, работая с их шкурами.

Синергетическая роль искусства в общинах инуитов

Хотя основное внимание в этом исследовании уделялось тому, как искусство и художественные процессы функционируют для объединения систем знаний, мы узнали, что искусство и создание произведений искусства имеют несколько ролей, которые находят отклик у большинства художников. Например, производство произведений искусства обеспечивает доход семьям, включает традиционные знания в предметы искусства и создает возможность для объединения систем знаний.Художники описали возможности связи с внуками через вопросы и ответы на произведения искусства или эскизы за кухонным столом (Таблица 1). Создание таких синергетических и положительных результатов предполагает, что инвестирование в искусство и создание произведений искусства является стратегическим выбором.

Когда мы открыто спросили художников о роли искусства в их жизни, наиболее частым и незамедлительным ответом было то, что оно дает доход для содержания их семьи. Ниже приведены несколько примеров:

Это действительно важно в моей жизни, учитывая, что почти не бывает работы, и все в этом мире сейчас работает за счет денег.Все стоит денег… Мое главное влияние — получение финансовой выгоды. Работы нет … У меня есть дети, и не у всех есть работа … Каждая мелочь стоит денег, от еды до приюта . (Манасие Маниапик, , личное сообщение , август 2013 г.)

Ну, у нас нет работы, единственного способа заработать деньги, вот как мы пытаемся что-то делать, например, печатать / рисовать что-то в этом роде. Тюленькая кожа вроде как, ну, Европа больше не хочет ее покупать, поэтому мы должны заняться резьбой, вот как мы можем зарабатывать деньги.Только так, других вакансий нет . (Окитук Ашуна, , личное сообщение , ноябрь 2013 г.)

Я начал, когда у меня были дети, я росла маленькими детьми. Раньше я смотрел, как мой отец вырезал. Мне пришло в голову, что я могу поддерживать свою семью, занимаясь резьбой, и это было моей целью . (Омаллюк Ошуциак, , личное сообщение , октябрь 2013 г.)

Художники демонстрируют, как приспосабливаются к внешним экономическим сигналам и факторам изменений, создавая произведения искусства.Некоторые художники отметили не только экономическую безопасность, но и терапевтические преимущества творческой деятельности. Например, Элизапи Ишулутак сказала: «Это может быть терапевтическим. Если у вас есть тревога, если вы занимаетесь искусством, вы не думаете о своих тревогах »(, личное сообщение , август 2013 г.). Мадалин Умауатак пошла еще дальше и описала, как создание искусства — это способ исцеления от травм, передаваемых из поколения в поколение:

Искусство помогает в этом процессе, просто вспоминая, просто рисуя, рисуя, вышивая.Потому что, когда я вышиваю, я вспоминаю свою маму, если я вспоминаю свою мать, я вспоминаю своих братьев и сестер; это обычный процесс, очень распространенный. Рассказывать истории — это способ исцеления; это способ избавиться от багажа, который изначально даже не был твоим. Мы пережили такие тяжелые изменения за последние 40-50 лет. Искусство — это способ начать, а не начать заново, но использовать старое для нового, для новой жизни, которую мы действительно должны праздновать снова . (Мадалин Умауатак, , личное сообщение , сентябрь 2013 г.)

Искусство играет сегодня в этих сообществах множество ролей, включая обеспечение экономической безопасности, как форму терапии или исцеления, а также для развития и посредничества в распространении знаний инуитов.Основное внимание в данной статье уделяется последнему. Наши результаты показывают, что искусство и художественные процессы создают положительную синергию в результатах.

ВЫВОДЫ

Наше исследование способствует появлению литературы о взаимосвязи между искусством и устойчивостью. Мы рассматриваем повышенную устойчивость в контексте социально-экологических изменений как результат объединения систем знаний через искусство и художественные процессы. Соединение систем знаний коренных народов и западных народов для перехода от локальных к глобальным социально-экологическим изменениям является важным исследовательским и политическим приоритетом (Arctic Council 2013, Thaman et al.2013 г., Tengö et al. 2014). Поддержка местных очагов традиционных экологических знаний важна как для местной, так и для глобальной устойчивости, для лучшего понимания изменений и для создания соответствующей политики и практики (Gómez-Baggethun et al. 2013, McCarter et al. 2014).

Объединение различных систем знаний для обучения имеет отношение к устойчивости социально-экологических систем во время изменений и неопределенности (Berkes et al. 2002, Reid et al. 2006). Наше исследование выделяет шесть основных механизмов, с помощью которых искусство и художественные процессы опосредуют объединение систем знаний: (1) внедрение знания, практики и веры в предметы искусства, (2) обмен знаниями с использованием специального языка, которым является искусство, (3) навыки создания искусства обмен на практике, (4) мониторинг социально-экологических изменений и аномалий, (5) поддержание преемственности во времени в искусстве и создании произведений искусства, и (6) совместное производство / создание гибридных знаний.Эти идеи важны для продолжения усилий по объединению систем знаний в контексте социально-экологических изменений и по повышению устойчивости отдельных лиц и сообществ.

БЛАГОДАРНОСТИ

Местные научные сотрудники и переводчики П. Т. (Джоджо) Анингмиук, А. Килабук и О. Ошуциак значительно улучшили наш исследовательский проект. Кейтлин Дж. Ратвелл также хотела бы поблагодарить координаторов семинара Л. Петерсена и Б. Хей, а также молодежного лидера М.Ангмарлик. Кейтлин Дж. Ратвелл и Дерек Армитедж выражают признательность за исследовательскую поддержку со стороны ArcticNet, Северной программы научного обучения (по делам аборигенов и развития северных территорий Канады) и гранта Канадского совета по социальным и гуманитарным исследованиям для Сети исследований по охране природы. Мы ценим конструктивные отзывы двух анонимных рецензентов, а также Фикрета Беркеса, Яна Мауро и Сары Вулф о более раннем варианте.

ЦИТИРОВАННАЯ ЛИТЕРАТУРА

Оценка воздействия на климат в Арктике (ACIA).2005. Научный отчет . Издательство Кембриджского университета, Кембридж, Великобритания.

Арктический совет. 2013. Промежуточный отчет об устойчивости Арктики . Стокгольмский институт окружающей среды и Стокгольмский центр устойчивости, Стокгольм, Швеция.

Армитаж Д., С. Александер, М. Андрачук, С. Бердей, Т. Дайк, П. К. Наяк, Дж. Питтман и К. Ратвелл. 2014. Новые концепции адаптивного управления. Страницы 235-254 в Редакторы С. Р. Аллен и А. С. Гарместани. Адаптивное управление природными ресурсами в теории и практике .Спрингер, Дордрехт, Нидерланды. http://dx.doi.org/10.1007/978-94-017-9682-8_13

Армитаж Д., Ф. Беркес, А. Дейл, Э. Кочо-Шелленберг и Э. Паттон. 2011. Совместное управление и совместное производство знаний: обучение адаптации в канадской Арктике. Глобальное изменение окружающей среды 21: (3): 995-1004. http://dx.doi.org/10.1016/j.gloenvcha.2011.04.006

Ассоциация канадских университетов северных исследований (ACUNS). 2003. Этические принципы проведения исследований на Севере .Департамент по делам индейцев и севера, Оттава, Онтарио, Канада.

Багг, С. 1997. Создание художественных работ на мысе Дорсет . Художественная галерея Карлтонского университета, Оттава, Онтарио, Канада.

Бартел С., Дж. Паркер, К. Фолк и Дж. Колдинг. 2013. Городские сады-очаги социально-экологической памяти. Страницы 145-158 в Редакторы К. Г. Тидбол и М. Е. Красный. Озеленение в красной зоне: катастрофа, устойчивость и неотложная биофилия . Спрингер, Дордрехт, Нидерланды.http://dx.doi.org/10.1007/978-90-481-9947-1_11

Беркес, Ф. 2012. Священная экология . Третье издание. Рутледж, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США.

Беркес, Ф., Дж. Колдинг и К. Фолке, редакторы. 2002. Навигация по социально-экологическим системам: создание устойчивости к сложности и изменениям. Cambridge University Press, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США. http://dx.doi.org/10.1017/cbo9780511541957

Беркес, Ф., и Н. Дж. Тернер. 2006. Знания, обучение и эволюция природоохранной практики для устойчивости социально-экологической системы. Экология человека 34: 479-494. http://dx.doi.org/10.1007/s10745-006-9008-2

Кэролан, М. С. 2005. Общество, биология и экология: возвращение природы в дисциплину социологии. Организация и окружающая среда 18 (4): 393-422. http://dx.doi.org/10.1177/1086026605281697

Каслден, Х., В. Слоан Морган и К. Лэмб. 2012. «Первый год я пил чай»: изучаю точку зрения ученых из канадского университета на совместные исследования на уровне сообществ с участием коренных народов. Канадский географ 56 (2): 160-179. http://dx.doi.org/10.1111/j.1541-0064.2012.00432.x

Кунсоло Виллокс, А., С. Харпер, В. Эдж, лаборатория «Мое слово» и правительство общины инуитов Риголет. 2013. Повествование в цифровую эпоху: цифровое повествование как новый метод повествования для сохранения и продвижения устной мудрости коренных народов. Качественные исследования 13 (2): 127-147. http://dx.doi.org/10.1177/1468794112446105

Cruikshank, J. 2005. Ледники прислушиваются? Местные знания, колониальные встречи и социальное воображение. University of British Columbia Press, Ванкувер, Британская Колумбия, Канада.

Cruikshank, J. 2012. «Приятно ли думать о ледниках»? Признание знаний коренных народов об окружающей среде. Антропологический форум 22 (3): 239-250. http://dx.doi.org/10.1080/00664677.2012.707972

Curtis, D. J., N. Reid, and G. Ballard. 2012. Передача экологии через искусство: что думают ученые. Экология и общество 17 (2): 3. http://dx.doi.org/10.5751/ES-04670-170203

Дельфин, М.2013. Искусство соединяет поколения: молодежь и пожилые люди в Пангниртунге продолжают традицию рассказывания историй. Служба северных новостей, серия «Северное сияние». 2 сентября 2013 г. Йеллоунайф, Северо-Западные территории, Канада.

Драйзек, Дж. С. 2005. Политика Земли: экологические дискурсы. Издание второе. Oxford University Press, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США.

Элгин, К. З. 2002. Создание как реконфигурация: искусство в развитии науки. Международные исследования в философии науки 16 (1): 13-25.http://dx.doi.org/10.1080/026985118792

Фазей И., Э. С. Эвели, М. С. Рид, Л. К. Стрингер, Дж. Круийсен, PCL Уайт, А. Ньюшем, Л. Джин, М. Кортацци, Дж. Филлипсон, К. Блэксток, Н. Энтвистл, У. Шейт, Ф. Армстронг, К. Блэкмор, Дж. Фейзи, Дж. Инграм, Дж. Грегсон, П. Лоу, С. Мортон и К. Тревитт. 2013. Обмен знаниями: обзор и программа исследований в области управления окружающей средой. Охрана окружающей среды 40: 19-26. http://dx.doi.org/10.1017/S0376892

Фольке, К., С. Р. Карпентер, Б. Уокер, М. Шеффер, Т. Чапин и Дж. Рокстрём. 2010. Мышление устойчивости: интеграция устойчивости, адаптируемости и трансформируемости. Экология и общество 15 (4): 20. [онлайн] URL: http://www.ecologyandsociety.org/vol15/iss4/art20/

Фуко, М. 1991. Правительственность. Страницы 87-104 в Г. Берчелл, К. Гордон и П. Миллер. Эффект Фуко: исследования правительственности. University of Chicago Press, Чикаго, Иллинойс, США.

Фокс Гирхард, С., Л. Кильсен Холм, Х. Хантингтон, Дж. Мелло Ливитт и А. Р. Махони, редакторы. 2013. Значение льда: люди и морской лед в трех арктических сообществах. Международный полярный институт, Монреаль, Квебек, Канада.

Гирхард, С., Г. Апипелли и К. О’Киф. 2010. Проект Иглиниит: объединение знаний инуитов и геоматики для разработки нового инструмента наблюдения для охотников. Страницы 181-202 в И. Крупник, Ц. Апорта, С.Гирхард, Г. Дж. Лайдлер и Л. К. Холм, редакторы. SIKU: знание нашего льда: документирование знаний и использования морского льда инуитов. Springer, Дордрехт, Нидерланды. http://dx.doi.org/10.1007/978-90-481-8587-0_8

Годфри-Смит, П. 2003. Теория и реальность: введение в философию науки. Издание первое. Издательство Чикагского университета, Чикаго, Иллинойс, США. http://dx.doi.org/10.7208/chicago/9780226300610.001.0001

Гольдштейн, Б. Э. 2012. Введение: кризис и совместная устойчивость.Страницы 1-16 в Б. Э. Гольдштейн, редактор. Совместная устойчивость: переход от кризиса к возможности. Массачусетский технологический институт, Кембридж, Массачусетс, США.

Гомес-Баггетун, Э., Э. Корбера и В. Рейес-Гарсия. 2013. Традиционные экологические знания и глобальные изменения окружающей среды: результаты исследований и последствия для политики. Экология и общество 18 (4): 72. http://dx.doi.org/10.5751/ES-06288-180472

Гратани М., Э.Л. Бохенски, Дж. Р. А. Батлер, С. Г. Саттон и С. Фоул. 2014. Мнения экспертов по интеграции знаний и науки коренных народов в управление природными ресурсами влажных тропиков. Австралийский географ 45 (2): 167-184. http://dx.doi.org/10.1080/00049182.2014.899027

Хальперн, М. К. 2012. Через великое разделение: границы и граничные объекты в искусстве и науке. Общественное понимание науки 21 (8): 922-937. http://dx.doi.org/10.1177/0963662510394040

Герас, М., и J. D. Tabàra 2014. Поиграем в трансформации! Перформативные методы обеспечения устойчивости. Наука об устойчивом развитии 9: 379-398. http://dx.doi.org/10.1007/s11625-014-0245-9

Heras, M., and J. D. Tabàra 2015. Театр-заповедник: отражение опыта и исполнение историй в области общественного управления природными ресурсами. Общество и природные ресурсы http://dx.doi.org/10.1080/08941920.2015.1095375

Hessel, I., and D. Hessel. 1998. Искусство инуитов: введение. Дуглас и Макинтайр, Ванкувер, Британская Колумбия, Канада.

Джонсон, Н. 2014. Размышление через аффект: знания инуитов о тундре и глобальной экологической политике. Журнал политической экологии 21: 161-177.

Дж. Кениг, Дж. К. Альтман и А. Д. Гриффитс. 2011. Художники как сборщики урожая: использование природных ресурсов резчиками по дереву из числа коренного населения в Центральном Арнемленде, Австралия. Экология человека 39: 407-419. http://dx.doi.org/10.1007/s10745-011-9413-z

Кутуки, К., П. Уоттс и С. Бут. 2015. Канадский морской экологический след в Арктике и свободное предварительное обоснованное согласие: аргументы в пользу участия коренных народов посредством инклюзивного образования. Обзор Европейского сообщества и международного права окружающей среды 24 (2): 160-170. http://dx.doi.org/10.1111/reel.12119

Крупник И., К. Апорта, С. Гирхард, Г. Дж. Лайдлер и Л. К. Холм, редакторы. 2010. SIKU: зная наш лед: документирование знаний и использования морского льда инуитов. Дордрехт, Нидерланды. http://dx.doi.org/10.1007/978-90-481-8587-0

Крупник И., Джолли Д., редакторы. 2002. Земля сейчас быстрее: местные наблюдения за изменением окружающей среды в Арктике. Консорциум арктических исследований США, Фэрбенкс, Аляска, США.

Кунук, З., и И. Мауро. 2010. Знания инуитов и изменение климата . Isuma.tv, Монреаль, Квебек, Канада. онлайн: [URL] http://www.isuma.tv/hi/en/inuit-knowledge-and-climate-change

Квале, С.1996. Интервью: введение в качественное исследование интервью . Шалфей, Таузенд-Оукс, Калифорния, США.

Ледук, Т. Б. 2011. Климат, культура, изменения: диалоги инуитов и Запада с потеплением Севера. University of Ottawa Press, Оттава, Онтарио, Канада.

Лентон, Т. М. 2012. Критические точки арктического климата. AMBIO 41 (1): 10-22. http://dx.doi.org/10.1007/s13280-011-0221-x

Маффи, Дж. 2009. «В конце концов, у нас есть пистолет Гатлинга, а у них его нет»: Будущие перспективы коренных знаний. Фьючерсы 41 (1): 53-65. http://dx.doi.org/10.1016/j.futures.2008.07.008

Мангаард А. [директор]. 2010. Киннгейт: Путешествие на свету в мир . Документальная видеозапись. Браво! Канада, Торонто, Онтарио, Канада.

Марш, C. 2012. Частицы и кусочки правды: рассказывание историй, идентичность и хип-хоп в Саскачеване. Страницы 346-371 в Б. Даймонд и А. Хефнагельс, редакторы. Музыка аборигенов в современной Канаде: отголоски и обмены .Издательство Университета Макгилла-Квинс, Монреаль, Квебек, Канада.

Мартин, К. 2012. Истории в новой коже: подходы к литературе инуитов. Из серии изданий Университета Манитобы: «Современные исследования Севера». University of Manitoba Press, Виннипег, Манитоба, Канада.

Маккартер Дж., М. К. Гэвин, С. Бэрелео и М. Лав. 2014. Проблемы сохранения экологических знаний коренных народов. Экология и общество 19 (3): 39. http://dx.doi.org/10.5751 / ES-06741-1

Митчелл, Р. Б., В. К. Кларк, Д. В. Кэш и Н. М. Диксон. 2006. Глобальные экологические оценки: информация и влияние. MIT Press, Кембридж, Массачусетс, США.

Nadasdy, P. 2003. Охотники и бюрократы: власть, знания и отношения между коренными народами и государством на юго-западе Юкона. UBC Press, Торонто, Онтарио, Канада.

Октай, Дж. С. 2012. Обоснованная теория . Издательство Оксфордского университета, Оксфорд, Великобритания.http://dx.doi.org/10.1093/acprof:oso/9780199753697.001.0001

Pink, S. 2001. Занимаюсь визуальной этнографией . Шалфей, Таузенд-Оукс, Калифорния, США.

Рамирез Р. и Дж. Равец. 2011. Дикие фьючерсы: Дзен и эстетика. Фьючерсы (43): 478-487.

Ратвелл, К. Дж., Д. Армитидж и Ф. Беркс. 2015. Объединение систем знаний для улучшения управления экологическим достоянием: типология условий. Международный журнал общин. 9 (2): 851880. http://doi.org/10.18352/ijc.584 http://dx.doi.org/10.18352/ijc.584

Рид У., Ф. Беркес, Т. Уилбэнкс и Д. Капистрано, редакторы. 2006. Связующие шкалы и системы знаний: концепции и приложения в оценке экосистем. Оценка экосистемы тысячелетия. Island Press, Вашингтон, округ Колумбия, США.

Ридлингер Д. и Ф. Беркес. 2001. Вклад традиционных знаний в понимание изменения климата в канадской Арктике. Полярный рекорд 37 (203): 315-328.http://dx.doi.org/10.1017/s0032247400017058

Руис-Маллен, И. и Э. Корбера. 2013. Сохранение на уровне сообществ и традиционные экологические знания: последствия для социально-экологической устойчивости. Экология и общество 18 (4): 2. http://dx.doi.org/10.5751/ES-05867-180412

Шиви, Ф. 2003. Деколонизация кадра: видео коренных народов в Андах. Журнал кино и медиа 44 (1): 116-132.

Сингх, А. 2011. Визуальные артефакты как граничные объекты в парадигме совместного исследования. Журнал практики визуального искусства 10 (1): 35-50. http://dx.doi.org/10.1386/jvap.10.1.35_1

Стар, С. Л. и Дж. Р. Гриземер. 1989. Институциональная экология, «переводы» и пограничные объекты: любители и профессионалы в Музее зоологии позвоночных в Беркли, 1907-39. Общественные науки 19 (3): 387-420. http://dx.doi.org/10.1177/03063128901

01

Сомервилль, М. 2013. Вода на суше: изучение места через искусство и рассказ .Рутледж, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США.

Тенгё М., Э. С. Брондизио, Т. Эльмквист, П. Малмер и М. Шперенбург. 2014. Соединение различных систем знаний для улучшенного управления экосистемой: подход с использованием множественной доказательной базы. AMBIO 45 (5): 579-591. http://dx.doi.org/10.1007/s13280-014-0501-3

Таман Р., П. Лайвер, Р. Мпанде, Э. Перес, Х. Кариньо и К. Такеучи, редакторы. 2013. Вклад систем знаний коренного и местного населения в МПБЭУ: создание синергизма с наукой .Отчет о совещании экспертов МПБЭУ, ЮНЕСКО / УООН. ЮНЕСКО, Париж, Франция.

Организация Объединенных Наций (ООН). Декларация прав коренных народов. 2007 г. Резолюция Генеральной Ассамблеи ООН A / RES / 61/295, 13 сентября 2007 г. ООН, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США.

Художественная галерея Ванкувера. 2006. Путешествие ворона: два века искусства хайда . Дуглас и Макинтайр, Ванкувер, Британская Колумбия, Канада.

Вервурт, Дж. М., Д. Х. Кеускамп, К. Кок, Р. ван Ламмерен, Т. Столк, Т.(A.) Велдкамп, Й. Реквельд, Р. Шелфхаут, Б. Текленбург, А. Кавальейро Боргес, С. Яношкова, В. Витс, Н. Ассманн, Э. Абди Дезфули, К. Каннингем, Б. Нордеман и Х. , Роулендс. 2014. Чувство перемен: медиа-дизайнеры и художники говорят о сложности социально-экологических систем. Экология и общество 19 (3): 10. http://dx.doi.org/10.5751/ES-06613-1

Уокер, Б., К. С. Холлинг, С. Р. Карпентер и А. Кинциг. 2004. Устойчивость, адаптивность и трансформируемость в социально-экологических системах. Экология и общество 9 (2): 5. [онлайн] URL: http://www.ecologyandsociety.org/vol9/iss2/art5/

Watt-Cloutier, S. 2015. Право на холод: история одной женщины о защите своей культуры, Арктики и всей планеты . Пингвин, Торонто, Онтарио, Канада.

Вайс, К., М. Хаманн и Х. Марш. 2013. Обмен знаниями: понимание и применение научных знаний коренных народов и западных народов для управления морской дикой природой. Общество и природные ресурсы 26: 285-302.http://dx.doi.org/10.1080/08941920.2012.6

Вулф Б., Д. Армитаж, Б. Э. Брок, М. А. Сокал, К. П. Клогг-Райт, К. Л. Монгеон, М. Э. Адам, Р. И. Холл и Т. В. Д. Эдвардс. 2007. От изотопов к интервью ТЗ: к междисциплинарным исследованиям в Форт-Резолюшн и дельте Невольничьей реки, Северо-Западные территории. Арктика 60 (1): 5-87. http://dx.doi.org/10.14430/arctic267

Zurba, M., and F. Berkes. 2014. Забота о стране через совместное искусство: создание пограничного объекта для передачи знаний и ценностей коренных народов. Местная среда 19 (8): 821-836. http://dx.doi.org/10.1080/13549839.2013.792051

Zurba, M., and H.A. Friesen. 2014. Поиск точек соприкосновения через творчество: изучение ценностей коренных поселенцев и метисов и их связь с землей. Международный журнал конфликтов и примирения 2 (1): 1-34.