Гжель для детей

Искусство народа и его творчество неизменно отражают его самобытность и духовное богатство. Одним из таких широко известных русских народных промыслов является гжель. Непревзойденное искусство филигранной росписи на глиняных изделиях и особенности рисунка позволяют с полной уверенностью назвать гжель достоянием России. Этот народный промысел с многовековой историей и сейчас пользуется огромной популярностью. Гжель не только радует глаз неповторимым и затейливым орнаментом, но и погружает в загадочный и интригующий сказочный мир.

История гжели и её истоки

Название этого народного промысла связано с селом Гжель, находящимся в Московской области. Место это очень живописное, но не плодородное. Долгое время жители этого села пытались заниматься сельским хозяйством. Однако, их время было потрачено впустую. Все неудачи были связаны с огромным пластом белой глины, залегавшим практически на поверхности. После того, как стало известно о высоком качестве этой глины, о том, что из нее получается отличный фарфор, зародился народный промысел, связанный с изготовлением различный гончарных изделий. Местные мастера создавали не только посуду, но и детские игрушки. Первые изделия гончаров этой местности известны еще с 1320 года.

Постепенно, оригинальный рисунок, неповторимая роспись и удивительная самобытность гжели стали очень популярными, а отдельные мастерские объединились в большие производства.

Существует мнение о том, что по началу этот народный промысел называли «жгель», а затем для удобства произношения перешли на слово «гжель». Само же название села означало «жечь».

Особенности промысла гжель

Кроме того, рисунок наносится под глазурь и только потом изделие обжигают. Кобальт — одна из немногих красок, которая выдерживает температуру печи в 1300 градусов.

Разнообразие форм гжели

Изделия из гжели отличаются не только огромным разнообразием рисунков и оригинальным орнаментом, но и широким выбором форм. 

Мир гжели представлен такими предметами, как:

• Чайные пары
• Сервизы
• Вазы для цветов
• Заварочные чайники
• Сахарницы
• Розетки для варенья
• Самовары
• Сувениры

Прекрасным и необычным подарком помимо выше перечисленного являются: штофы, плакетка, кумган.

Штоф представляет собой сосуд четырехгранной формы с коротким горлышком и пробкой. В старину его использовали для хранения крепких спиртных напитков. Плакетка, выполненная в технике гжель, представляет собой расписную декоративную тарелку и служит прекрасным украшением интерьера. Кумганом называют сосуд с узким горлом, тонким носиком, ручкой и крышкой. Ранее его использовали для мытья рук и ног, а в настоящее время, благодаря мастерам гжели, он является прекрасным и памятным подарком.

Гжель представлена и богатым разнообразием сувениров. Среди них выделяют фигурки животных, героев народных сказок, снеговиков, рыб, матрешек и т. д. Некоторые из изделий посвящены представителям различных профессий, сделаны в виде первого листка календаря, или имеют форму колокола.

Способ изготовления изделий промысла гжель

Создание изделий под гжель требует от мастера необыкновенной четкости, кропотливости и невероятного полета фантазии. Посуда может быть изготовлена из фарфора или майолики. Отличие состоит в том, что фарфор представляет собой белую глину. Он более хрупкий и тонкий. Майолика производится из красной глины и отличается большей прочностью. 

Весь процесс изготовления можно условно разделить на пять этапов. К ним относятся:

• Создание заготовки
• Подготовка к росписи и первый обжиг
• Контроль и отбраковка изделий
• Роспись
• Второй обжиг

Процесс заготовки представляет собой создание из глины формы под фарфор или майолику по эскизам художника. Делается такая заготовка на гончарном круге, но не руками, а специальными щипцами. После того, как форма из гипса готова, в нее заливается жидкая фарфоровая масса, которая постепенно застывает. Гипс хорошо впитывает влагу, поэтому фарфор быстро застывает.

Важной особенностью создания гжели является то, что все элементы посуды, от ручек, до рельефных узоров изготавливаются в разных формах. Это требует особой аккуратности и внимательности от мастера. 

Следующим этапом является подготовка к росписи. Она включает в себя шлифовку изделия и его обжиг.

Для того, чтобы рисунок ложился ровно и аккуратно, вначале каждое изделие зачищается специальным ножиком и шлифуется. Это процесс проводится вручную. Затем происходит замывание мест креплений различных частей изделия, а остальные неровности сглаживаются с помощью поролонового валика. После этого, изделие отправляют в печь на обжиг, который длится около восьми часов.

После обжига обязательно проводится контроль за качеством изделия и наличием в нем дефектов. Их выявляют с помощью раствора фуксина. Это вещество накапливается в неровностях фарфоровых изделий и приобретает ярко-красный цвет. Таким образом, становятся видны неровности или некачественные стыки в изделии. Далее, проводится удаление недостатков с помощью шлифовки валиком или замывания. В случае, когда дефект устранить не удается, изделие отправляют в брак и переплавляют.

После этого, начинается роспись. Каждый мастер отличается своей неповторимой методикой нанесения узоров и подписывает в конце свою работу. Затем, опорные части изделия обрабатывают парафином. Для этого, мастер вручную окунает посуду в ванну с горячим парафином. Затем, изделие окунают в глазурь и отправляют на второй обжиг. Он длится достаточно долго, восемнадцать часов. Именно благодаря подглазурной росписи насыщенность цвета долгое время остается прежней. Такие изделия можно мыть не только вручную, но и в посудомоечной машине.

Таким образом, каждый из этапов работы выполняется вручную. Такой труд очень кропотлив, поэтому, на заводах по производству гжели работают в основном женщины. 

После обжига, изделие приобретает свой конечный вид и подлежит последующей фасовке.

Особенности росписи под гжель

Неповторимость, изящество и невероятную красоту изделиям из гжели придают особенности их росписи. К ним можно отнести:

• Белоснежный фон
• Насыщенно-синий рисунок
• Глазурирование поверхности
• Многообразный и сложный растительный орнамент
• Ручную работу

Применение всего двух цветов и неповторимость образов позволяют создавать уникальные шедевры народного творчества, поэтому, двух одинаковых изделий из гжели не существует.

Узор будущего изделия вначале тщательно продумывается, а только после этого, наносится на фарфоровую поверхность. Древние мастера наносили рисунок сразу, без предварительного эскиза. Свое вдохновение они черпали у природы или в картинах народной жизни. Роспись производится раствором окиси кобальта, который после обжига приобретает насыщенно-синий цвет. Его наносят специальными беличьими кисточками.

Существует еще одна разновидность росписи в стиле «гжель», которую называют майоликой. Ее особенность состоит в том, что на белоснежную поверхность наносят не один цвет, а целых пять.

Много веков назад мастера гжели старались отобразить в своем искусстве свое видение окружающего мира, картины городской и сельской жизни, необъяснимые природные явление, свои мысли и фантазии. Основываясь на этом, общую стилистику росписи можно разделить на три основных группы:

• Орнаментальная
• Растительная
• Сюжетная

Орнаментальный узор оригинален, необычен и в нем можно проследить определенную ассоциацию. Самыми распространёнными орнаментальными узорами являются: капли, усики, травинки, жемчужины, гребенки. Кроме того, по бортику и по кайме традиционно наносится узор «шашечки», который представляет собой цепочку из синих квадратиков.

Растительный рисунок считается классическим для гжели. Он, как правило, достаточно стилизован, но всегда можно отличить одно растение от другого. Чаще всего мастера изображают на изделии из гжели ягоды, травинки, черенки, цветы. Гирлянды из ягод на фарфоре могут легко переплетаться с колосьями пшеницы или буйством цветочных узоров. При этом, ягоды крыжовника легко можно отличить от смородины.

Часто орнаментальная роспись комбинируется с растительным узором.

Сюжетный рисунок появился одним из первых. Он представлял собой картины из жизни, окружавшей мастера. Это могли быть красивые пейзажи, веселые ярмарки, катание на санях, красочные явления природы.

Современные мастера гжели

Благодаря творческому наследию, которое оставили древние мастера гжели, их современные последователи смогли не только возродить этот великий народный промысел, но и внести в него ноты современного искусства, особенности быта и своеобразие взглядов настоящего времени. В конце 19 века стала набирать популярность современная гжель, однако, расписывали в основном простые фигуры и рисунок был не столь затейливым, как у древних мастеров. Постепенно, стали осваивать фарфоровую скульптуру и декоративные вазы, к традиционному гжельскому рисунку добавляли новые оригинальные виды.

 Таким образом, благодаря современным мастерам, произошло возрождение гжели, она приобрела новые интересные методики, захватывающие сюжеты и особенный стиль. Сейчас эти изделия широко востребованы во всем мире и являются неотъемлемой частью русского народного творчества.

Гжель была и остается непревзойдённым символом огромной творческой фантазии и высочайшего мастерства русского народа. Этот промысел является своеобразной книгой истории, которая бережно хранит в себе отпечаток времени, в которое он был создан, погружает в мир, полный невероятных чудес и неповторимых красок, рассказывает о том, как жили наши предки. Однако, популярность гжели заключается и в том, что она способна отображать и картины современности, помогаю людям взглянуть на себя со стороны, увидеть насколько красив и удивителен окружающий мир.

учимся сами и учим творчеству малышей

Сказочная роспись гжель – традиционный народный промысел, предполагающий рисование синими красками по керамике. Но не только по ней: в этой технике делают иллюстрации и открытки, платки, расписывают деревянные доски и сувенирные фигурки. Занятия по росписи гжелью можно проводить для деток разного возраста, в том числе дошкольного. Многим будет интересно, да и новый навык работы пальчиками не помешает (особенно с учетом того, что впереди школа).

Содержание статьи:

С чего начинать? С подготовки!

Гжель – целое направление российской культуры. Гжельская роспись делается на белом фоне синими, голубыми, лазурными цветами, красками других оттенков. Вряд ли кто-либо не видел предметы, расписанные в этой прекрасной технике. Даже если кто-то не видел, представление можно получить, взглянув на это прекрасное блюдо. Представляете, как оно украсит стол, превратив его из обычного в праздничный?

Обратите внимание: все рисунки в технике гжель состоят из мазков. Специальный гжельский (двойной) мазок накладывается от широкой части к узкой. Сначала используется плоская сторона кисточки, потом кисть слегка заворачивается и рисует узкой частью. Это хорошо видно на видео, где мастера показывают, как они расписывают какой-либо предмет. Таких записей много на Ютьюбе.

Чтобы научить детей, для начала придется освоить технику самому. В этом очень поможет художественный альбом по гжели согласно ФГОС. Ценность издания – в том, что оно пошагово описывает процесс рисования, показывает его на картинках. А также рассказывает, как научить детей особенностям мазков и последовательности росписи. Практические задания для изучения элементов росписи есть и в альбоме «Россиночка» по гжели. У пособий разные авторы, но оба хороши с практической точки зрения.

Что понадобится для работы?

• Краски белого и синего цвета, оттенки голубого. На первые разы достаточно белой и синей. Для росписи можно использовать гуашь, акварель, акрил.
• Кисти. Расписывают плоскими синтетическими кисточками разных номеров. Можно попробовать №7, которая дает довольно крупный мазок. Тонкие кисти подойдут для рисования травинок и других элементов.
• Трафареты, на которых дети будут тренироваться и оттачивать мазки перед росписью посуды. Их можно найти в интернете и распечатать, или взять из специальных изданий. Хорошо идут деревянные трафареты – например, такой чайник. С одной стороны его можно расписать по нанесенному рисунку, с другой – самостоятельно.
• Керамические, глиняные, деревянные или пластиковые заготовки посуды (тарелки, чашки, блюдца).
• Баночки для воды, простая клеенка, салфетки для удаления краски, защита одежды и т.д.

Как рисовать в технике гжель в старшей группе?

Каждый профессиональный мастер класс специалиста по гжели подразумевает минимум несколько занятий. Будем на это ориентироваться и мы, учиться поэтапно. Могу предложить приблизительно такой план:

1. Рассказ о гжели – технике росписи, виде ремесла и искусства. Демонстрация наглядных материалов, чтобы заинтересовать детей. Это могут быть картинки или предметы, лучше всего забавные и привлекающие внимание. Например, как эти поросята (кстати, их действительно можно использовать в хозяйстве). Тренировка мазка на бумаге.
2. Роспись по трафарету (раскраске), проработка орнамента, закрепление мазка. Учимся уверенно рисовать каплю, травинку, завиток, спираль, волнистую линию. Трафарет может быть на обычном листе или вырезанный в виде кувшина, чайника, чашки. Лучше применять гуашь.
3. Роспись посудной заготовки. Идеальный вариант – рисовать традиционную гжельскую розу с вариациями. Дети и научатся, и выучат название. Лучше себя проявят акриловые краски. По выпуклой или вогнутой заготовке рисовать тяжеловато, особенно на первый раз, понадобится помощь взрослого.

В любом из пунктов возможны вариации. Заготовку можно сделать с детьми своими руками – например, вылепить из глины плоские медальоны-«тарелки» диаметром около 8-10 см, высушить, покрасить белой краской, нанести карандашом (синим фломастером) узор и расписать. Вот и сувенир к 8 марта или дню рождения бабушки! Можно рисовать на пластиковой или другой одноразовой посуде, такие «заготовки» недорого стоят и не требуют труда для подготовки.

Под гжель можно расписывать шаблоны в виде яиц к Пасхе, открытки. А можно купить белые чашки под роспись, дать их расписывать детям, а потом покрыть специальным лаком и отдать в семьи. Представляете, какая это будет память на годы?

Вдохновляем и вдохновляется на занятии

Чем вдохновить ребенка к работе? Увлекательно рассказать, показать готовое декоративное изделие. Например, такой чудесный поднос. По нему можно изучать разные элементы росписи – розу, листики, травинки, бордюры и другие мотивы.

После сушки «тарелки» нужно разложить на выставочном стенде. Конечно, в итоге они будут далеки от предложенного эскиза, и мазок вряд ли получится идеальным. Их ценность в том, что ребенок постигает новое, и нужно научить его не бояться применять свои навыки. То есть ни в коем случае не критиковать и, тем более, не подшучивать. А еще очень ценно, когда ребенок в последующей жизни сталкивается с гжельской росписью, узнает ее и знает название.

В чем польза такого рисования для детей? Занятия по гжели:

• дают понимание искусства и его видов, вызывают интерес к нему;
• приобщают детей к русской культуре;
• учат делать красоту своими руками;
• дают практические умения по росписи;
• формируют настойчивость, усердие и желание довести дело до конца;
• развивают эстетический вкус;
• улучшают мелкую моторику.

Но главное, роспись позволяет выявить творческие и художественные способности ребенка, развить в нем тягу к творчеству. Не обязательно струны детской души заденет именно гжель. Это может быть хохлома, городецкая роспись. На тему практически каждого народного промысла есть стишки для детей. Иногда малышей цепляют именно они, иногда – будоражащая история или география искусства. Переиначу и скажу, что пути искусства неисповедимы, а наша задача – ненавязчиво их показать.

С уважением, Татьяна Сухих! До завтра!

техника росписи, поэтапное рисование элементов и орнаментов для начинающих

Истории о том, что очевидная неудача может обернуться неожиданной стороной и оказаться ключиком к успеху, время от времени повторяются. И примером тому могут стать знаменитые на весь мир гжельские узоры. В местах с неплодородной почвой, с которой никак не могли совладать старательные пахари, была найдена белая высококачественная глина. И ее стали использовать алхимики, а уже потом гончары. Гончарное искусство, родившееся в районе Гжели, насчитывает не менее 400 лет.

История возникновения гжельских узоров и орнаментов

Слово «Гжель» — это географическое название нескольких деревень в 60 км от Москвы, которые ассоциируются с легко узнаваемым белым фарфором с голубой росписью. Гжель связана и с возникновением в России самого фарфора, уникальную рецептуру которого Д. Виноградов создавал конкретно на белой гжельской глине. И не менее интересна история самих узоров и орнаментов гжели, таких легких и лаконичных, не похожих на иные элементы народных промыслов.

Долгое время гжельские мастера искали новые колористические решения, и привычный бело-синий формат появился сравнительно недавно – в середине позапрошлого века. А до того высокий спрос отличал майоликовую посуду с цветной яркой росписью. Бело-синие решения – мода, которая пришла еще с петровских времен, и это связано с привезенным из Голландии расписным фаянсом. Зарубежная идея легла в основу русского промысла. Надо сказать, что когда-то сами голландцы позаимствовали сине-белые узоры у китайцев.

Гжель называли «русским Стаффорширом», вот только отличало узоры гжели особое послание, которое передавалось и в технике, и в выборе элементов гжели, и в их сочетании. Синее небо, белые церквушки, золотые купола – это элементы гжельской росписи, ставшие отражением русской ментальности. И ставшие одним из самых узнаваемых брендов русской народной культуры.

Цветовая гамма гжельской росписи

Традиционно сложилось так, что рисунок выполняется только оттенками синего. На фоновом белом цвете фарфора мастер одним колером способен передать всю палитру мироздания. Но ведь и синий может быть разным: от блекло-голубого до выразительного глубокого синего, переходящего в оттенки ночи. Используется и темный кобальтовый цвет. И довершает лаконичный гжельский рисунок платиновый или золотой декор.

А до того популярной была лубочная гжель, когда посуду мастера расписывали синими, желтыми, коричневыми и фиолетовыми красками все по тому же белому фону. Но самыми красивыми изделиями промысла считаются надглазурные образцы: цветные краски умелец наносил прямо по глазури. После этого посуда или другие изделия должны быть пройти три, а то и четыре обжига.

Мотивы и элементы

Тематика росписи – это отображение мировосприятия мастером, традиционное и культурное осмысление жизни, ее течения и основных событий. Художники могут обращаться к иконописным элементам, они запечатлевают сценки быта, наблюдения за естеством природы.

Тематика рисунка дифференцируется на 4 вида:

• сюжетный рисунок – предполагает отображение времен года, пейзажей;
• орнаментальный – это привычные сетки-гребенки, жемчужинки, а также усики, капельки, отводки и шашечки;
• растительные мотивы – ягоды, бутоны, трава, ветки и злаки;
• животные – обычно это птицы.

Природные мотивы и архитектуру сегодня часто можно обнаружить на чайных сервизах и другой посуде гжели. До сих пор на изделиях мастера изображают крестьянские строения, широкие городские улочки, церквушки. Популярен и цветочный орнамент: взять ту же гжельскую розу, перекочевавшую с фарфора на принт на одежде и т.д.

Мастер-класс по рисованию простых гжельских узоров

Сегодня элементы росписи гжель для детей и взрослых вновь востребованы в различных образовательных продуктах. Ребенок в подготовительном периоде учится рисовать по трафаретам, затем поэтапно прорисовывает простые элементы росписи, узнавая стиль и «набивая руку». Но то же может научиться делать и взрослый, даже далекий от изобразительного искусства человек.

Ситчик

Для работы понадобится длинноворсовая тонкая кисть. У этой кисти задействуется для прорисовки элементов только кончик.

Рисуем ситчик пошагово:

1. Возьмите тонкую кисть, наберите краски кончиком, используя один цвет.
2. Попробуйте по образцу нарисовать мелкие детали орнамента – например, капельки.
3. Для мелких деталей в гжели характерен чистый цвет, цветовые переходы фактически не используются.
4. Из мелких капелек одного цвета составьте простой цветок и т.д.

Удобно начинать учиться гжельской росписи по специальным прописям. Когда вы нарисуете несколько рядов базовых движений ситчик, навык станет автоматизированным.

Китайский мазок

Этот прием, пожалуй, самый интересный, но и наиболее сложный для исполнения.

Пошаговый алгоритм китайского мазка:

1. На тонкую кисть нужно набрать сразу два цвета. Можно использовать и один, но все равно при прорисовке нужно стягивать кисточку по ворсу.
2. Элемент выполняется неотрывно, насыщенность цвета по мере выполнения мазка будет угасать. Этим способом и создается тонкий переход цвета, который выглядит максимально естественно.
3. Далее мастер снова набирает краску, и опять следит за тем, как по мере выведения элемента краски тускнеют, становятся мягче.

В мазковой росписи получаются красивые, узнаваемые в технике гжель цветы. Потренироваться писать их можно и на бумаге с предварительной пролиновкой. Сначала отдельно рисуются лепестки, потом центральные элементы цветка, и наконец, цельный цветок.

Мазок с тенью

Некоторые источники уверяют, что это разновидность «китайки». У этого базового движения элементов гжели широкий тональный диапазон. Берутся самые глубокие и темные тона, но постепенно в дело «вмешаются» максимально светлые и легкие. На поверхность краску придется наносить круговым разворотом.

Пошагово это выглядит так:

1. Наберите краску на кисть – с краю кисточки ее должно быть больше, а в серединке – меньше. Кисти для этого берутся толстые No 8 или No 10, с тупыми «лопаточными» концами.
2. Аккуратно приложите кисть к бумаге, уверенным движением руки наносите линию, прямую или волнистую, согласно задуманному элементу.
3. Самый излюбленный и хороший для тренировки узор – гжельская простая роза. Для ее выполнения используются кисти No 6 и No 8. Роспись цветка начинается с середины, после этого наносятся два мазка слева, а потом два мазка справа. Во время обучения удобно сначала наносить мазок в одну сторону, потом в другую.

В данном видео наглядно показано, как правильно выполнять теневые мазки.

И еще один важный момент. Нередко элементы и базовые движения не получаются хорошо, потому что ученик неправильно держит кисть. Кисточку в руке нужно удерживать тремя пальцами: большим, указательным и средним. Направление движения кисти должен задавать средний палец.

Техника нанесения теневых мазков

Другое название приема – техника двойного мазка. Такие элементы будут выгодно смотреться не только в бело-голубом решении, но и в других оттенках. И даже выведение фигур в отличной от гжели росписи тоже нередко опирается на эту технику.

Для работы понадобится акриловая краска синяя и белая (для тренировки это лучший вариант), вода, палитра, лист плотной акварельной бумаги, беличьи и таклоновые кисти, непременно плоские. Срез кисти бывает лепестковым, скошенным или ровным, подходят все варианты.

Пошаговое рисование – теневые мазки:

1. На палитре по соседству капните белую и синюю краску. Стяните друг к другу их края, чтобы оттенки вошли один в другой. Кисточку приложите к стянутой краске так, чтобы глубокий синий оказался прямо у основания ворса, а чистый белый был у его края. Сделайте плоскостью кисточки два ласкающих движения по палитре – это оттушуют межоттеночный переход.
2. Уложите кисть на поверхность бумаги, проведите ее перпендикулярно волосу. Так простой мазок выведет цвета параллельно. Регулируйте кистевой нажим, чтобы на листе не было цветовых проплешин.
3. Если ровная линия получилась, можно начать ее менять. Кисть нужно положить так же плоско, но повести ее в сторону, делая небольшое вращение на 180 градусов. Когда уже подошел конец вращения, вес следует переместить к основанию ворса, и действие повторить, только с новой точкой опоры. Чередуя зоны с весом, можно научиться делать мягкую длинную волну.
4. После освоения этого узора обычно учатся делать угловатость волны – при рисовании восходящей волны, опустившись в нижнюю точку, вес на другую зону не переносится, он остается на краю ворса.
5. Рисование «капли» непростое – в районе ее головки кисть ставят полным весом, далее кисточка проворачивается вокруг и тянется в сторону. Давление кисти уменьшается, и линия плавно сужается. После освоения одиночных капель, нужно учиться рисовать их рядом, так отрабатываются боковые лепестки цветка.

При завершении изучения теневого мазка все отработанные приемы нужно совместить в одном цветке.

Гжельские мотивы можно увидеть не только на фарфоре: они встречаются в изделиях из бисера, в различных аппликациях на одежде. Гжельский куст – такой же узнаваемый мотив, как например, кельтский узор в вязании крючком. Знаменитая русская гжель – цветы и птицы, церкви и бытовые сценки, используются сегодня в легкой промышленности, в дизайне столового текстиля. Проводятся мастер-классы, задающие новый вектор развития старинного народного направления: оно находит воплощение в современном оформлении вещей быта и декоративных предметов, в различных принтах на одежде и аксессуарах.

Традиции не только бережно сохраняются, но и находят новые возможности выражения столетиями складывающегося декоративного творчества с неповторимым, ментально близким русскому человеку стилем.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Pinterest

Одноклассники

В Центре социальной реабилитации инвалидов и детей-инвалидов состоялся мастер-класс по росписи бумажных тарелок под «гжель»

Первоначально «гжелью» называлась местность на юго-востоке Московской области, богатая глиной. Жители этих сел были прекрасными мастерами гончарного дела, поэтому со временем народное творчество, вышедшее из этого региона, получило название в честь этого местечка. О таких рисунках (гжельских майоликовых) упоминается еще в древних документах великого князя Ивана Даниловича Калиты. В те времена гжельские рисунки были цветными. Гжельцы расписывали предметы домашнего обихода: тарелки, столовые сервизы, кружки, кувшины, игрушки и т.д. В XIV веке гжельская местность стала центром керамического производства Руси. С появлением новых технологий, в XVIII веке был основан выпуск фарфоровых изделий и так называемого «полуфаянса», который расписывали мастера синей краской, ставшей впоследствии символом гжельских изделий (изначально в росписи фарфоровых изделий преобладали золотистые тона).

Основу краски для гжельского рисунка составил высокотемпературный кобальт. В этот период зародилось объединение «Гжель», собравшее лучших мастеров искусства. В конце 80-х годов лучшим художникам этого направления была присуждена Государственная премия имени Репина. На сегодняшний день Гжель объединяет несколько десятков сёл и деревень бывшей Гжельской волости. Данный регион является одним из крупнейших гончарных центров всей России.

Главный секрет гжельского рисунка – нанесение мазков, которые всегда считались родовой приметой искусства, а это правильное соотношение синего и белого цвета, а также наличие каждого последующего мазка от предыдущего. Данная методика получила название азбука мазков.

Приглашенным на мастер-класс из других районов города Санкт‑Петербурга были розданы бумажные тарелки для росписи под «Гжель». Наносился рисунок карандашом  декоративной птицы, соблюдая правила нанесения соблюдая правила нанесения мазков расписывалось тарелка.

Использовалась тематика гжельского рисунка – «гжельская сетка», «гребенка», «капельки», «жемчужинки», «усики». Изделие без росписи именовалось «белье» а синяя роспись по белому «крытье». Работа по росписи тарелки внесла много интересного, наполнила присутствующих навыком правильно выдерживать тональность рисунка, привила умение смешивать краски и самим справиться с поставленной задачей.

Присутствующие выразили благодарность за посещение мастер-класса, узнали много нового и интересного, где его можно применить в своей работе.

Об истории Гжели коротко: | Гжель

От истоков до наших дней…

В наше время под гжелью обычно понимают вид русского народного искусства – расписанные в особом стиле керамические изделия. Особенностью гжельской росписи является использование трёх основных цветов: белого, составляющего фон изделия, синего и голубого, которыми выполняется сам рисунок. Гжельская посуда и другие изделия Гжель хорошо известны не только в России, но и во всём мире.

Немногие знают, что изначально гжелью называлась местность, располагавшаяся на юго-востоке Московской области. Жители сёл и деревень, находившихся в этой местности, были прекрасными мастерами гончарного искусства. И лишь в далёком будущем название местности получил один из самых известных видов народного промысла.

Одной из причин развития именно этого промысла послужила качественная гжельская глина. Ведь, как известно, изначально определённый вид деятельности появляется именно там, где есть материал. Развитие гончарного дела в гжельской местности началось ещё  в IV веке до нашей эры. В XIV же веке гжельская земля стала центром керамического производства Руси. Именно там делали керамические изделия для самого Великого князя Ивана Калиты.

Производство расширялось, появлялись новые технологии, также росло и мастерство гончаров. В начале XVIII века был освоен выпуск фарфоровых изделий, а также был получен так называемый «полуфаянс». Именно его мастера расписывали синей краской, которая в последствии стала символом гжельских изделий. Изначально в окраске фарфоровых изделий преобладали модные во все времена золотистые тона.

К сожалению, в конце XIX– начале XX века промышленный кризис в России оказал своё влияние и на народное творчество. Вновь производство керамики было налажено лишь в середине прошлого века. Именно тогда в организованной артели «Вперёд, керамика» был разработан новый дизайн – синяя роспись на белом фоне. Изделия делали из фарфора, а основу краски составлял высокотемпературный кобальт. Именно на основе этой артели было создано объединение «Гжель», на самом деле собравшее лучших мастеров этого искусства. В конце 80-х годов ведущим художникам фабрики была присуждена Государственная премия имени Репина «За достижения в возрождении, становлении и развитии искусства Гжели,  в создании современного стиля гжельского фарфора с подглазурной росписью кобальтом».

Рисунок посуды в технике Гжель. Искусство Гжели: истоки и современное развитие ремесла. Как нарисовать Гжель? Дети рисуют

Гжель, небольшой городок в Подмосковье, является центром знаменитого художественного промысла в России. Так называемый гжельский куст занимает огромную территорию и включает 27 деревень, население которых издавна занимается росписью разнообразных изделий из белоснежного фарфора и фаянса. История гжельского промысла восходит к XIV веку, с того самого времени, когда под Москвой было открыто богатое месторождение глины.Материал был неоднородным: в верхних слоях — слои простой красной «ширевки», ниже — слои бледно-желтых «мехов», а в самой глубине — «мыло» — нежнейшая белая глина, отличный материал для изготовление качественных фарфоровых и фаянсовых изделий.

Фармацевтические нужды

Некоторое время посуда и прочая кухонная утварь изготавливалась из белой глины. Затем появился царский аптекарский указ, предписывавший вывоз всего добытого сырья в Москву для нужд медицины и фармацевтики.Производство кухонной утвари пришлось отложить, но через некоторое время были обнаружены дополнительные залежи белой глины, а значит, материала для аптек и гончарного дела уже хватило. В изобилии сырья зародилось художественное ремесло под названием Гжель.

Всемирная известность

Узоры, отличающиеся особым стилем, начали распространяться по всей России. Сначала художники использовали разноцветные краски. Затем несколько изменились гжельская роспись, узоры, тематика рисунка и общий стиль.Основная цветовая гамма — ярко-синяя краска кобальта. С тех пор гжельская роспись, узором которой восхищаются люди во всем мире, стала классическим сочетанием двух цветов — белого и синего. Натуральные изделия не допускают никаких других оттенков, только в некоторых случаях художник может использовать их для удобного декорирования.

Процветание

Знаменитая тема растений Гжель и многое другое, что составляет основу уникального художественного стиля), возникшего в 19 веке. В зажиточных домах России считалось хорошим тоном сервировать обеденный стол посудой из гжельского фарфора.В первую очередь за этим стоял патриотизм, гордость за свою страну. К тому же бело-голубые тарелки и супницы были намного дешевле мейсенского фарфора.

Изображения на товарах тоже были исключительно на русскую тематику. На посуде были изображены охота с собаками, танцы на Масленице, крестный ход на Пасху и многие другие события истинно русского характера. Таким образом, гжельская роспись, узоры которой были близки по духу русским, становилась все более популярной.

Handmade

В начале ХХ века заводчики Подмосковья пытались наладить производство бело-голубой продукции, но эта идея провалилась. Выкройки гжели непременно должны быть выполнены вручную опытными мастерами, умеющими вкладывать в свое дело душу. Механический рисунок разрушает суть искусства, изделие становится безликим.

Гжельская роспись, узоры и орнаменты, геометрические фигуры или сюжеты из деревенской жизни — все это результат творчества талантливых художников, работающих на предприятиях народных промыслов «Гжельский куст».Первый признак мастерства художника — наличие в картине полутонов, когда бледно-голубые мазки чередуются с яркими и насыщенными.

Гжельская роспись: узоры

Цветок, его нежные лепестки, стебель растения, листья на тонких черенках … Все это классическая тема гжельской живописи. Растения изображены в стилизованном виде, но их характерные черты видны, ягоды смородины нельзя спутать с калиной, а крыжовник нельзя назвать шиповником, хотя все растения, цветы и ягоды одного ярко-голубого цвета.

Детская тематика

Значительная часть изделий народных промыслов Гжели посвящена детям. Это лошади и слоны, ослы и жеребята, расписные вагоны с маленьким поездом, вагоны и самолеты с гжельской росписью. Дизайн для детей такой же искусный, как и для взрослых, но художник гораздо более ответственно подходит к работе. Ведь ребенок ни в коем случае не должен разочаровываться. Поэтому художники, начиная раскрашивать игрушки и другие изделия для детей, стараются выполнить работу как можно лучше.

Мастер-классы

В производственных объединениях Гжельского народного декоративно-прикладного искусства работают секции для обучения желающих овладеть живописным искусством. Будущие художники проходят специальные курсы рисунка и технологий для создания знаменитых бело-голубых фарфоровых изделий, осваивают такой вид народного промысла, как гжельская роспись. Выкройки для новичков упрощены, однако процесс обучения состоит из нескольких этапов.

Первые уроки включают обучение рисованию, а точнее рисованию контуров будущего изображения.Штрихи наносятся карандашом средней мягкости на ватман без давления, чтобы можно было стереть ластиком неудачно намеченные линии.

После того, как контурный рисунок будет готов, можно приступать к раскрашиванию. Пробное изображение лучше сделать водорастворимой краской — акварелью, акрилом или гуашью. Для этого подойдет любая кисть, но для начала можно использовать 2-й номер. На отдельном листе бумаги следует сделать несколько штрихов, чтобы выбрать синий цвет, соответствующий насыщенности.Затем нужно попробовать нарисовать цветок. Если изображение на бумаге получилось, то на следующем этапе можно приступать к росписи керамического изделия.

Разнообразие узора

В базе данных каждого предприятия керамики Гжели есть сюжетные и тематические зарисовки, которые при необходимости используют технологи. Разнообразная гжельская роспись, узоры, фотографии, рисунки, копии — все приходит в действие, когда нужно запускать очередную серию продукции.

Авторская продукция производится отдельными партиями, когда продукция поддерживается от начала до конца в статусе эксклюзивности.Их форма уникальна, роспись уникальна. Ценится такая гжель очень высоко, специалисты стараются приобрести именно этот продукт. Первоклассные изделия отличаются от обычных детальной проработкой рисунка. Художник прорисовывает мельчайшие нюансы, и в результате рождается настоящий шедевр гжельского народного промысла.

Продажа на месте

В последнее время появилась добрая традиция — на гжельском производстве открывать магазин по продаже изделий местных мастеров.стало доступнее, выбор увеличился. На крупных предприятиях гжельской индустрии налажено производство суперсервисов, подобных тем, что поставлялись императорскому двору в 19 веке. Прежние поколения помнят наборы посуды из 120 и более предметов. Из 84 предметов были и меньшие наборы на 12 человек. И очень маленький, на двоих, под названием «Тет-а-тет». Была услуга даже на одного человека, миниатюрная под названием «Эгоист».

Царская монополия

В то время многие гжельские товары уезжали за границу.Европейцы вывозили в вагонах изделия русских мастеров. Так продолжалось довольно долго, пока российское императорское казначейство не стало основным покупателем продукции завода. Довольно быстро возникла монополия, которая подчинила себе производство Гжели, и с тех пор вся продукция отгружалась на склад Казначейства.

Перспективы

В настоящее время Гжель востребована как никогда. Заводы и небольшие мастерские работают в полную силу.Все жители так называемого Гжельского куста занимаются производством белоснежной расписной керамики.

Публикации раздела Традиции

Всегда ли гжельская посуда была бело-голубой, какая традиционная живопись зародилась после Октябрьской революции и почему светятся раскрашенные коробки? Понимаем секреты народных художественных промыслов.

Чаши золотые. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши.Хохломская роспись

Свою работу мастер начинал с избиения баклуша — из липы, осины или березы изготовлял деревянные бруски (баклуши). От них отворачивались деревянные ложки и половники, чашки и солонки. Посуда, еще не расписанная росписью, называлась полотняной. Белье было несколько раз загрунтовано и просушено, а затем окрашено в желтый, красный и черный цвета. Цветочные узоры, цветы, ягоды и кружевные веточки были популярными мотивами. Лесные птицы на хохломской посуде напомнили крестьянам Жар-птицу из русских сказок, говорили: «Жар-птица пролетела мимо дома и коснулась чаши крылом, и чаша стала золотой.».

После нанесения рисунка изделия два-три раза покрывали льняным маслом, втирали в поверхность оловянную или алюминиевую пудру и сушили в печи. После отверждения под действием тепла они приобретали медовый оттенок и действительно сияли. как золото.

В начале 18 века на Макарьевскую ярмарку стали привозить посуду, которая привлекала продавцов и покупателей со всей России.Хохломские изделия были известны на всю страну. С 19 века, когда гости со всех по Европе и Азии стали приезжать на Нижегородские ярмарки, расписная посуда появилась во многих уголках мира.Русские купцы продавали товары в Индии и Турции.

Снежный фон и синие узоры. Гжель

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фото: rusnardom.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фото: gzhel-spb.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фото: Сергей Лаврентьев / Фотобанк Лори

Гжельская глина известна со времен Ивана Калиты — с XIV века.Местные мастера использовали его для создания «сосудов для фармацевтических нужд», посуды и детских игрушек. В начале 19 века в Гжельской волости появились фабрики по производству фарфора. Первое предприятие здесь основал в 1810 году купец Павел Куличков. Сначала роспись фарфоровой посуды была цветной, но в середине XIX века в Россию пришла мода на бело-голубую голландскую плитку и китайский фарфор тех же оттенков. Вскоре голубые узоры на заснеженном фоне стали отличительной чертой гжельской росписи.

Для проверки качества фарфора перед покраской изделие окунули в фуксин — красную анилиновую краску. Фарфор был окрашен в ровный розовый цвет, на нем были видны трещины. Мастера красили кобальтовой краской — до обжига выглядит черной. Используя особые техники, работая только кистью и красками, художники создали более 20 оттенков синего.

Гжельские сюжеты — это пышные розы (здесь их называли «орлами»), зимние пейзажи, сюжеты из народных сказок. Дети катаются на санках, Емеля ловит щуку в пруду, сельчане празднуют Масленицу… После нанесения рисунка посуду глазировали и обжигали. Розовые изделия с черным узором приобрели свой традиционный вид.

Светящиеся броши и шкатулки. Лаковая миниатюра Федоскино

Светящиеся броши и шкатулки. Лаковая миниатюра Федоскино

Светящиеся броши и шкатулки. Лаковая миниатюра Федоскино

«Когда мы организовывали артель, у нас было всего одно собрание произведений Пушкина на семь человек… Это во многом объясняет тот факт, что мы писали большую часть своих миниатюр на пушкинские сюжеты ».

Александр Котухин, миниатюрист

В 1932 году художники Палеха познакомились с Максимом Горьким, который назвал палехскую лаковую миниатюру «Одно из чудес Октябрьской революции» … По его просьбе Иван Голиков нарисовал миниатюры для подарочного издания «Слово о Боге». Поход Игоря «.

Гжель — высококачественное изделие из керамики или фарфора, окрашенное особым способом: синей краской на безупречном белом фоне.Это исконно русский народный промысел, названный в честь одноименного села.

Деревня получила свое название от слова «жгель», что означает «сжигать» или «сжигать» — знакомый термин из лексикона гончаров.

Синий на белом.

История

В середине 17 века на берегу реки Гжелка в старинном селе Гжель, , расположенном в 60 км от Москвы, жили и творили древние мастера гончарного дела.Они добывали глину, которой их территория была очень богата, и делали из нее кирпичи, изразцы, изразцы, гончарные трубы, детские игрушки и посуду.

Исторический факт, что удивительно качественная глина месторождения Гжель была оценена русским царем Алексеем Михайловичем. Он издал указ об использовании глины с этого месторождения для производства фармацевтической и алхимической посуды.

Гончарное дело быстро развивалось. Со временем в так называемый «гжельский куст» вошли уже 27 деревень.К 1812 году посуду производили 25 фабрик и многие частные кустарные промыслы.

В 18 веке мастерские Гжели изготавливали фарфор в технике майолики — тогда это было популярно.

К концу XVIII века в Гжели уже действовало 50 фабрик. Изделия из удивительной глины подавали по всей России и даже в странах Средней Азии.

Однако с наступлением промышленного кризиса в период развития капитализма народные промыслы начали угасать.А к концу 19 века практически полностью исчез.

Особенности гжельской росписи

Гжельскую роспись легко узнать среди других направлений. Ее характерный стиль — синих и синих узоров на ослепительно белом фоне.

Для нанесения в качестве краски использован кобальт. В процессе обжига приобретает характерный синий цвет.

В изображениях использованы геометрические пояса, цветочные узоры и растительный орнамент.На крупных предметах можно встретить целые пейзажи и архитектурные сооружения, а также условные изображения фигур людей и животных.

Еж, корова и лошадь.

Рисунок на керамических изделиях нанесен вручную кистью. Это позволяет создавать изображения с оксидом кобальта различных оттенков, от глубокого темно-синего до едва уловимого синего.

Гжель сейчас

Гжельская роспись сегодня очень популярна в России. На месте небольшого старинного завода сегодня работает Гжельский фарфоровый завод.

Гжельский фарфоровый завод.

В компании работают сотни мастеров, сохранивших опыт и традиции своих предков.

Завод производит роспись кобальтом с ручной росписью:

• посуда;
• ваз;
• подсвечников;
• статуэток;
• ламп;
• часы;
• ящиков;
• каминов;
• люстр;
• чайники и др.

Ассортимент продукции завода достигает 600 наименований.

Не только посуда и животные, но все, все, все …

Профессионалы высокого класса — технологи и художники умело сочетают технологические новинки и вековые традиции искусства в производстве изделий.

Магазин фарфора в селе Гжель.

Как отличить подлинный товар от подделки

Гжель — исключительно качественный продукт. Их высоко ценят как в России, так и за рубежом.Но иногда встречаются подделки. Как правило, они не отличаются качеством исполнения, и рисунок на них наносится обычной краской, а не оксидом кобальта.

Настоящая Гжель можно отличить по следующим признакам:

• поверхность керамики или фарфора идеально гладкая, а фон — белоснежный;
№
• на нижней части изделия должен быть фирменный штамп Гжели — лебедь, либо слово «Гжель» написано четкими крупными буквами и обведено овалом;

Торговая марка.

• особо ценные предметы могут быть помечены как «расписанные вручную», и даже может присутствовать фамилия мастера;
• настоящий гжель удивительно прочен, так как изготовлен из уникальной разновидности белой глины с добавлением кварцевого песка;
• рисунок, выполненный мастером, отличается качеством прорисовки деталей;
• форма изделий простая, без излишней вычурности.

Яркое и неповторимое, запоминающееся и поэтическое искусство Гжели популярно во всем мире.Сцены из повседневной жизни и сказочные персонажи, выполненные в различных оттенках синего на белоснежном фоне, привлекают внимание и завораживают.

В мире не существует двух одинаковых гжельских предметов, будь то чашка, сахарница или тарелка, потому что каждый из них расписан художником вручную. В статье мы постараемся рассказать вам об истории развития ремесла, особенностях росписи, которой славится Гжель, о том, как рисовать ее узоры и с чего начать.

Где его найти?

Всего в 60 километрах от Москвы, на берегу реки Гжелка, находится старинное село Гжель. Свое название он получил от древнерусского слова «жгель», что означает «сжигать». На этих землях проживают старообрядцы, которым даже в современной жизни удалось сохранить свой традиционный образ жизни и свои верования.

Как все начиналось

Глина стала отправной точкой, благодаря которой искусство Гжели зародилось и развивалось веками.Именно в этих местах расположено Гжель-Кудиновское месторождение огнеупорных глин. Местные жители добывали его и делали посуду, необходимую в повседневной жизни, украшая ее, чтобы доставить удовольствие себе и другим.

Еще с 17 века гжельские крестьяне отправляли глину Московскому фармацевтическому ордену для государственных нужд. В 18 веке глина из этих мест помогла разгадать загадку фарфора и из нее были созданы первые русские изделия.

В XIX веке все меньше и меньше мастеров работают в одиночку, они объединяются в артели, а наиболее успешные открывают свои, пусть и небольшие, фабрики.

Годы разрушили артели и мастерские, оставили без работы мастеров Гжели. Только в 1933 году в поселке Турыгино был создан Гжельский керамический завод, где начали производить бело-голубые, а не разноцветные, как раньше, кружки, тарелки и другие необходимые советскому государству вещи.

В послевоенные годы активно развиваются народные промыслы. В произведениях того времени уже можно увидеть, как гармонично сочетающиеся искусство Гжели, истоки и современное развитие ремесла выводят мастерство художников на новый уровень.

В 1972 году было создано Производственное объединение «Гжель», которое объединило все существующие на тот момент производственные мощности.

Как это делается?

Искусство Гжели начинается с создания эскиза будущей работы. По его словам, специальные мастера лепят из пластилина модель, по которой уже отлита гипсовая форма. Когда он застынет, его разрезают по длине на две равные части, в каждую из которых через резиновые шланги заливают шликер — очищенную глину, разбавленную водой.После высыхания изделие вынимается из формы с остаточными следами от разъемов, которые зачищаются рамками. Очищенное изделие отправляют в духовку с температурой 900 0 С.

Как красится Гжель?

После раскаленной печи наступает время живописи, которая начинается с переноса рисунка, придуманного художником, на изделие, помещенное на вращающуюся ставню. У мастеров есть только один шанс точными движениями воссоздать задуманный узор, ведь пористый материал моментально впитывает краску.Шпатель, кисти, стеклянная палитра и банка с черным оксидом кобальта — все это инструменты. Кобальт — это специальная краска, предназначенная для росписи по керамике. Во время нанесения он остается черным, меняя цвет на синий только после обжига. Краска всего одна, а на готовых изделиях много оттенков ярко-синего! Такое разнообразие достигается особыми приемами гжельской письменности.

Особенности

Искусство Гжели относится к так называемой подглазурной росписи, то есть выполняется на обожженном черепке перед нанесением на него глазури.После нанесения рисунка его окунают в глазурь, после чего снова обжигают, но уже при температуре +1350 0 С. Основные приемы росписи — широкий мазок, позволяющий создать плавный переход от от темно-синего до слегка синего. Узор образует сплошной мазок, широкий и узкий, переходящий в тонкую линию.

Сегодня мы можем говорить о сложившейся системе гжельской письменности и о том, что был создан особый и неповторимый стиль — гжель.

Просмотры

Все разнообразие сводится к творческому использованию трех его основных видов:

• Овощ, изображение стилизованных и обобщенных трав, ягод, злаков, листьев, гирлянд и букетов. Чаще всего мастера рисуют розы и ромашки, лилии и гвоздики, маки и георгины, астры и пионы.
• Орнамент. Он включает в себя множество «шашек», «усиков», «капель», «жемчужин» и «гребешков» — сеток, используемых для заполнения внутреннего пространства крупных элементов, таких как круг или звезда.
• Тема. Это герои и сцены из сказок, ситуации, замеченные художником в повседневной городской и сельской жизни, различные состояния природы и ландшафтов.

Как это нарисовать?

Если вам нравится Гжель, мы покажем, как ее нарисовать. Во-первых, не стоит сразу пытаться нарисовать большую и сложную композицию. Лучше всего, приготовив белую и синюю гуашь, беличьи кисти и баночку с водой, попробуйте свои силы в изображении простых прямых линий, сеток и точек, травинок и завитков, дуг.

Затем, когда все это освоено, можно приступать к изучению основных мазков, используемых в живописи. Попробуйте нарисовать рисунок в технике Гжель вместе с сыном или дочкой. Для детей это не просто удовольствие, это отличное познавательное развлечение! Такое совместное занятие не только позволит сплотить семью и даст возможность пообщаться, но и поможет вашему ребенку развить мелкую моторику рук, усидчивость, наблюдательность и память.

Гжель сувенирная, игрушки и посуда ценятся во всем мире, за уникальность рисунка, и индивидуальность.Долгое время Подмосковье Гжель Куст занимается росписью посуды, мебели и различной утвари. Мастера, работающие в гжельской технике, бережно хранят традиции своего ремесла. Чаще всего для росписи брали тарелку, это самое удобное блюдо для начинающих дошкольников. С помощью трафаретов и шаблонов можно легко перенести орнаменты на объект. Вы можете распечатать трафарет или шаблон из Интернета.

В современном мире очень популярны :

• Услуги.
• Чайные пары.
• Сахарницы.
• Вазы для цветов.
• Самовары.
• Чайники.
• Пробки розетки.

Для росписи под гжель традиционно используют фарфор и майолику

При изготовлении посуды мастер, работающий в гжельской технике, использует белую или красную глину — фарфор, тонкий и хрупкий, или майолику, более прочный материал.

Изготовление продукции можно разделить на следующие этапы:

1. Создание базы.
2. Первый выстрел.
3. Живопись.
4. Второй заключительный обжиг.

По стилю живопись делится на три основные группы :

• Орнаментальная живопись.
• Овощная тема.
• Сюжетно-ролевые темы.

Гжельские мастера для написания сюжетов берут элементы самой природы.

Типичными для росписи являются: растения — листья, сказочные цветы, стебли веток, животные, рыбы и птицы.

Начинающему мастеру под силу расписать посуду, или разделочную доску, или фигурку животного.Главное — желание освоить удивительную технику росписи — гжель.

Для этого вам понадобится:

1. Выучите несколько хитростей.
2. Разобраться в отличиях гжельской росписи.
3. Сначала научитесь делать наброски на бумаге.

Рисуем поэтапно в технике Гжель

Для работы толщиной 9203 нужно подготовить

бумаги из:

Рабочий процесс:

Гжель мастер — урок рисования Простые элементы росписи : капелька, точка, мазки и линии. Комбинируя их, легко получается узнаваемый узор гжели.

Штриховка

Этот элемент часто используется для заполнения определенных областей чертежа.

Нарисуйте на бумаге параллельные тонкие синие линии горизонтально или под углом. Они должны быть на небольшом расстоянии.

Затем поверх этих линий нужно провести такие же прямые перпендикулярно.

Очки

Слегка коснитесь бумаги кончиком кисти. Если с усилием поставить точку, получится круг и возле которого нужно начертить точки поменьше, то можно получить настоящий цветок Гжель .

Капелька

Если слегка прижать кисть к бумаге от основания к кончику, появится удлиненная капля, которая используется в композиции как лепесток или лист.

Линии

• закругленные;
• гладкий;
• волнистые линии или завитки. Им хорошо украсить края изделия ;
• линий, вьющихся, как усики растений.

Кисть при рисовании постепенно поднимается над бумагой. В этом случае у основания линия более толстая, к концу она становится значительно тоньше.

Вы обязательно должны попрактиковаться в рисовании этих элементов.

Нарисуйте «забор» из полукругов.Тогда вам обязательно стоит потренироваться в рисовании линий с изгибами. Надо следить за , чтобы все линии лежали ровно.

Если совместить нарисованные элементы, получится лист на стебле или своеобразный цветок

Освоение техники мазка.

Чтобы стилизовать мазок, вам понадобится толстая кисть.

Для Гжели характерен градиент — от глубокого оттенка синего до чисто белого.

Этот переход будет работать, если вы смоете немного краски с кончика и проведете кистью по ширине бумаги.Излишки краски можно удалить, проведя кистью по бумаге.

Мазок позволяет рисовать птичьи перья, листья, лепестки, цветы.

Теперь стоит попробовать поиграть с мазками, поочередно нужно окунуть кисть в синюю и белую краску.

Обязательно практика в оформлении штрихов с совпадающими оттенками. Стоит понаблюдать, как распределяется краска. Для этого не нужно бояться наносить мазки контрастной фактуры поверх уже нарисованных линий.

Мастер-класс. Искусство изготовления набросков по технологии «Гжель»

Изготовление наброска на бумаге по самой распространенной выкройке «Птица Гжель».

Необходимые материалы:

• бумага для рисования А4;
• краска гуашь ультрамарин;
• шпатель; Палитра
• ;
• вода;
• щетки номер один, два, три, шесть и восемь.

Алгоритм создания наброска:

1. Нужно нанести немного краски на палитру, затем добавить воды и размешать массу лопаткой до густоты сметаны.
2. Для этого воспользуйтесь кистью № 8, которую нужно опустить в воду, хорошо прижать к краям, разложить веером и опустить в краску так, чтобы одна сторона была больше размазана.
3. Обводку нужно провести полукругом, кисти при этом нужно прижать к бумаге , в конце плавно отпустить. Мизинец руки во время этого действия должен находиться на бумаге. Если все сделать правильно, то мазок будет в форме серпа — это туловище.
4. Нарисуйте основу крыльев и бедер птицы, используя капли и короткие штрихи.
5. Формируем птичке хвостик. Для этого нужно сделать кисточку как плавными, так и волнистыми движениями.
6. Кистью №6 нарисуйте перья на крыле. Для рисования перьев используются волнистые мазки.
7. Кистью №3 обведите крыло темными деталями.
8. Завитки, глазки и прочие мелкие элементы нужно делать самой тонкой кистью.

Эскиз готов.Начинающему мастеру обязательно нужно перенести эскиз с бумаги на поверхность изделия.

Знакомство с гжелью для детей дошкольного возраста или подготовительной группы

Сегодня в программе дошкольного образования предусмотрены вводные занятия с народными промыслами: хохлома, дымковские игрушки, гжель. Гжельская роспись, познакомит ребенка с исконно русским творчеством, поможет развить эстетический вкус, воображение, умение составлять узор по самым разным мотивам.

Для начала попробуйте нарисовать гжель раскраской для детей.

Раскраски — это картинки в виде шаблонов с изображением посуды, птиц и животных. Работать с раскрасками Гжель интересно и познавательно детям любого возраста. Простые элементы помогут вам легко освоить этот вид росписи. Когда ребенок занимается раскрашиванием, можно попробовать сделать тарелку из глины, гипса или бумаги.

Мастер-класс «Гжель» по росписи коня.Пошаговое объяснение

Нам понадобится:

• Гипсовая фигурка лошади.
• Художественные акриловые краски синего и белого цветов.

Рабочий процесс:

1. Покройте фигурку белой акриловой грунтовкой.
2. Рисуем рисунок простым карандашом.
3. Начнем рисовать синим цветом.
4. Сначала оформляем гриву, затем хвост и нижнюю часть лап.
5. Нанесите на карандаш темно-синюю краску.
6. Делаем мелкие штрихи по синему цвету.
7. Лаком покрываем фигурку лошади.

Не теряйте времени и освойте урок рисования Гжель вместе с детьми!

Новогоднее украшение Деревянный шар расписанный Гжель, 3 на продажу | 9,99 долл. США

ГЖЕЛЬ.

Рисунок Гжели — невероятное и неповторимое народное искусство росписи. Изначально «Гжель» называли местность на юго-востоке Подмосковья, богатую глиной.

Жители этих деревень были прекрасными мастерами гончарного дела, поэтому со временем народное искусство, пришедшее из этого края, было названо в честь этого места. Такие рисунки упоминаются в старинных документах великого князя Ивана Калиты. В те времена гжельские рисунки были цветными.

НОВЫЙ ГОД.

Дети и взрослые, мамы и папы, бабушки и дедушки с нежным трепетом и некой детской непосредственностью ждут приближения главного праздника года.
Новый год — время волшебства и чудес, радости и веселья, встреч с семьей и друзьями.
До 1700 года даты начала нового года приходились на весну или осень и были отмечены возрождением природы или событий, касающихся всего государства и каждого из его жителей.

НОВОГОДНИЙ РЕЛИЗ.

Советские елочные игрушки по мастерству декора явно уступают современным.
Но, как это часто бывает, особенная игрушка моментально настраивает праздничное настроение и создает новогоднее волшебство.
Такие вещицы торжественно вынимают из пыльного ящика на глазах у всей семьи и символически ставят на самое видное место.

Теперь можно праздновать! Яркие праздничные воздушные шары в русском стиле с гжельскими мотивами.
Новогоднее украшение Деревянный шар Расписная гжель для вашей неповторимой елки или создания неповторимой рождественской атмосферы!

Этот деревянный шар станет вашей реликвией и будет передаваться из поколения в поколение.
Такое новогоднее украшение возрождает наши традиции.
Такой набор игрушек никого не оставит равнодушным! Детям понравится разнообразие хороших елочных игрушек, а взрослые смогут окунуться в атмосферу настоящего «русского» Нового года.
Это может быть отличный сувенир или подарок на праздник.
Яркий новогодний набор игрушек украсит вашу елку, создаст ощущение приближающегося праздника! Новогодние рисунки на фигурках разные, детям будет очень интересно на них смотреть и мечтать!
Такие милые игрушки можно повесить на елку или положить в небольшую коробку и преподнести в подарок.В зимние рождественские праздники такие маленькие подарки всегда будут радовать своей индивидуальностью и красочностью.

гжель, поделка, мастерство, рукоделие, тарелка, сувенир, керамика, в помещении

Ключевые слова для фото

ПК и ноутбук (720P, 1080P, 2K, 4K):

iMac:

iMac 21.5 «со светодиодной подсветкой:

iMac 21,5 дюйма Retina 4K:

iMac 27 дюймов Retina 5K:

MacBook:

MacBook Air 11.6 «:

MacBook Air 13 дюймов, MacBook Pro 15.4 «:

MacBook Pro 13.3 «:

MacBook Pro 15.4 «Retina:

MacBook Pro 17 дюймов:

MacBook Pro 13,3 дюйма Retina, MacBook Air 13 дюймов Retina:

iPhone:

iPhone 2G, iPhone 3G, iPhone 3GS:

iPhone 4, iPhone 4s:

iPhone 5, iPhone 5s, iPhone 5c, iPhone SE:

iPhone 6, iPhone 6s, iPhone 7, iPhone 8:

iPhone 6 plus, iPhone 6s plus, iPhone 7 plus, iPhone 8 plus:

iPhone X, iPhone Xs:

iPhone Xs Max:

iPhone Xr:

Телефон Android:

iPad:

iPad, iPad 2, iPad Mini:

iPad 3, iPad 4, iPad Air, iPad Air 2, iPad 2017 г., iPad Mini 2, iPad Mini 3, iPad Mini 4, 9.IPad Pro, 7 дюймов:

iPad Pro 10,5 дюйма:

iPad Pro 11 дюймов:

iPad Pro 12,9 дюйма:

Surface и планшеты с Android:

Связанные фотографии

• 5472x3648px дети, каракули, блокнот, Детские, молодые, ребенок, малыш, мелкиPublic Domain
• 4460x2973px палитра кистей фото, Flatlay, Ремесло / Сделай сам, Искусство, Живопись, Дерево, Кисть, Кисть Общественное достояние
• 2536x3804px различные, в рамке, картинки, изображения, кадр, фотография, изображение, иллюстрация Public Domain
• 5400x3600px инструкции, мебель, сборка, инструменты, дерево — материал, вид под большим углом, искусство и ремесло, стол
• 3766x2511px сверху, взгляд, черный, белый, типография предложения, письменный стол, цитаты, вид сверху
• 4954x3303px ebru, -, искусство, живопись, вода, абстракция, краска, сделай сам
• 5472x3648px открытки, пшеница, старые, винтаж, фотографии, дерево — материал, бумага, фоныPublic Domain
• 4460x2973px художественные принадлежности фото, Flatlay, Ремесло / Сделай сам, Школа, Искусство, Образование, Живопись, Холст
• 3648x5472px живопись, кисть, акриловые картины, крупным планом, искусство, краска, кисть, холстPublic Domain
• 3397x5095px живопись, кисть, акриловые картины, крупным планом, искусство, краска, кисть, холстPublic Domain
• 4459x2970px дошкольные, детские педагоги, детские поделки, плоские фото, Flatlay, Дети, Ремесло / Сделай сам, Школа, Образование
• 3648x5472px живопись, кисть, акриловые картины, крупным планом, искусство, краска, кисть, холстPublic Domain
• 4104x2736px цветные карандаши, деревянные, письменный стол, тетради, красочные, карандаши, место для копирования, блокнотPublic Domain
• 5296x3531px граффити, улицы города, Цикл, искусство, улица, живопись, стритарт, хип-хоп
• 3325x4988px женщины, складывание, лист, бумага, изготовление, оригами, креатив, мастерская Public Domain
• 4608x3456px офис, работа, бизнес, рабочее пространство, стол, стол, гаджеты, macPublic Domain
• 3566x5349px живопись, кисть, акриловые картины, крупным планом, искусство, краска, кисть, холстPublic Domain
• 5472x3648px женщина рисует пасхальные яйца, самоделки, яйца, живопись, краска, ручная работа, пасха, окрашенныеPublic Domain
• 5472x3648px группа, красочный, мало, бутылки, ликеры, книга, напиток, читать
• 4460x2973px кисти, палитра, &, фото холста, фоны, Flatlay, Craft / DIY, SchoolPublic Domain
• 4460x2975px макияж красоты Flatlay фото, Flatlay, макияж, красота, косметика, кисть для макияжа, в помещении, прямо надPublic Domain
• 4460x2984px детский художественный проект, фото, Flatlay, Children, Craft / DIY, Graphic Designer, Playtime, Arts, EducationPublic Domain
• 4676x3117px аксессуары для макияжа крупным планом, макияж, аксессуары, крупные планы, красота, макияж, косметолог, косметикаPublic Domain
• 2308x3462px ebru, -, искусство, живопись, вода, абстракция, краска, сделай сам
• 5369x3579px мозговой штурм, креатив, дизайнеры, мозговой штурм, сессия, люди, работа, рукиPublic Domain
• 3249x2465px молодые, совместное использование, фото, Flatlay, Дети, Ремесло / Сделай сам, Графический дизайнер, PlaytimePublic Domain
• 2592x1936px художественные принадлежности, кисть, кисти, кисть, кисть, краска, творчество, искусствоPublic Domain
• 3840x2560px деревянные, лягушки, струны, маленький, фигура, игрушка, лягушка, красныйPublic Domain
• 6000×4000 пикселей черный, шариковая ручка, план дома, архитектура, план, план этажа, строительство, дизайн
• 3648x5472px живопись, кисть, акриловые картины, крупным планом, искусство, краска, кисть, холстPublic Domain
• 3085x4628px женщина рисует пасхальные яйца, самоделки, яйца, живопись, краска, ручная работа, пасха, окрашенныеPublic Domain
• 3648x5472px синие пасхальные яйца, синий, яйца, красочный, пасха, окрашенный, фокус на переднем плане, таблица
• 3273x4909px рука человека, держа, зеленый, маркер, современные, работа, ручка, человек
• 5472x3648px мозговой штурм, креатив, дизайнеры, мозговой штурм, сессия, люди, работа, рукиPublic Domain
• 1556x2334px цветные карандаши, деревянные, письменный стол, тетради, красочные, карандаши, место для копирования, блокнотPublic Domain
• 3648x5472px макияж, предметы первой необходимости, женский пол, бутылка, красота, гламур, макияж, косметикаPublic Domain
• 3253x4879px художник манекен, различные, позы, Коллекция, Художник, манекен, деревянный, модель Public Domain
• 5007x3338px женщина рисует пасхальные яйца, самоделки, яйца, живопись, краска, ручная работа, пасха, окрашенныеPublic Domain
• 5366x3577px манекен, различные, позы, деревянные, рука, дерево, модель, пряжаPublic Domain
• 3443x5164px художник манекен, различные, позы, Коллекция, Художник, манекен, деревянный, модель Public Domain
• 5472x3648px макияж, предметы первой необходимости, женский пол, бутылка, красота, гламур, макияж, косметикаPublic Domain
• 5472x3648px скандинавские подушки, скандинавские, подушки, крупным планом, скандинавские, декор, украшения, нордические
• 5472x3648px мало, рисунок, сердце, арт, любовь, красный, цветной карандаш, валентинкаPublic Domain
• 4678x3119px маленький, треугольник, огни, деревянный, пол, маленький треугольник, огни, деревянный пол, лампаPublic Domain
• 5175x3450px синий, блокноты, фотоаппарат, деревянный, табурет, Синие блокноты, книга, блокнотPublic Domain
• 3483x5224px коллекция, художник манекен, различные, позы, деревянный, модель, манекен, дерево — материал
• 5821x3881px архитектурный дизайн, архитектура, черный и белый, план, бизнес, чертежи, дом, macbook
• 3483x5224px манекен, различные, позы, деревянные, рука, дерево, модель, пряжаPublic Domain
• 6000x3582px белый, блокнот, раскраски, коричневый, деревянный, стол, спираль, книгаPublic Domain
• 4460x2975px кисть для макияжа, набор, фото, Flatlay, макияж, красота, косметика, натюрмортPublic Domain

Картина в стиле Гжель поэтапно.Мастер-класс для учителей «Основы гжельской росписи. Как нарисовать

Гжель — это высококачественное изделие из керамики или фарфора, окрашенное особым способом: синей краской на безупречном белом фоне. Это исконно русский народный промысел, названный в честь одноименного села.

Деревня получила свое название от слова «жгель», что означает «сжигать» или «сжигать» — знакомый термин из лексикона гончаров.

Синий на белом.

История

В середине 17 века на берегу реки Гжелка в старинном селе Гжель, , расположенном в 60 км от Москвы, жили и работали древние мастера гончарного дела.Они добывали глину, которой их территория была очень богата, и делали из нее кирпичи, изразцы, изразцы, гончарные трубы, детские игрушки и посуду.

Исторический факт, что удивительно качественная глина месторождения Гжель была оценена русским царем Алексеем Михайловичем. Он издал указ об использовании глины с этого месторождения для производства фармацевтической и алхимической посуды.

Гончарное дело быстро развивалось. Со временем в так называемый «гжельский куст» вошли уже 27 деревень.К 1812 году 25 фабрик и многие частные кустарные промыслы производили посуду.

В 18 веке мастерские Гжели изготавливали фарфор в технике майолики — тогда это было популярно.

К концу XVIII века в Гжели уже действовало 50 фабрик. Изделия из удивительной глины подавали по всей России и даже в странах Средней Азии.

Однако с наступлением промышленного кризиса в период развития капитализма народные промыслы начали угасать.А к концу 19 века практически полностью исчез.

Особенности гжельской росписи

Гжельскую роспись легко узнать среди других направлений. Ее характерный стиль — синих и синих узоров на ослепительно белом фоне.

Для нанесения в качестве краски использован кобальт. В процессе обжига приобретает характерный синий цвет.

В изображениях использованы геометрические пояса, цветочные узоры и растительный орнамент.На крупных предметах можно встретить целые пейзажи и архитектурные сооружения, а также условные изображения фигур людей и животных.

Еж, корова и лошадь.

Рисунок на керамических изделиях нанесен вручную кистью. Это позволяет оксиду кобальта создавать изображения различных оттенков, от глубокого темно-синего до едва уловимого синего.

Гжель сейчас

Сегодня гжельская роспись очень популярна в России. На месте небольшого старинного завода сегодня работает Гжельский фарфоровый завод.

Гжельский фарфоровый завод.

В компании работают сотни мастеров, сохранивших опыт и традиции своих предков.

Завод производит роспись кобальтом с ручной росписью:

• блюд;
• ваз;
• подсвечников;
• статуэток;
• ламп;
• часы;
• ящиков;
• каминов;
• люстр;
• чайники и др.

Ассортимент продукции завода достигает 600 наименований.

Не только посуда и животные, но все, все, все …

Профессионалы высокого класса — технологи и художники умело сочетают технологические новинки и вековые традиции искусства в производстве изделий.

Магазин фарфора в селе Гжель.

Как отличить подлинный товар от подделки

Гжель — продукт исключительно высокого качества. Их высоко ценят как в России, так и за рубежом.Но иногда встречаются подделки. Как правило, они не отличаются качеством исполнения, и рисунок на них наносится обычной краской, а не оксидом кобальта.

Настоящая Гжель можно отличить по следующим признакам:

• поверхность керамики или фарфора идеально гладкая, а фон белоснежный;
№
• на нижней части изделия должен быть фирменный штамп Гжели — лебедь, либо слово «Гжель» написано четкими крупными буквами и обведено овалом;

Торговая марка.

• особо ценные предметы могут быть помечены «ручная роспись» и даже фамилия мастера;
• настоящий гжель удивительно прочен, так как изготовлен из уникальной разновидности белой глины с добавлением кварцевого песка;
• рисунок, выполненный мастером, отличается качеством детализации;
• форма изделий простая, без излишней вычурности.

Гжель сувенирная, игрушки и посуда ценятся во всем мире, за уникальность рисунка, и индивидуальность.Долгое время Подмосковье Гжель Куст занимается росписью посуды, мебели и различной утвари. Мастера, работающие в гжельской технике, бережно хранят традиции своего ремесла. Чаще всего для росписи брали тарелку, это самое удобное блюдо для начинающих дошкольников. С помощью трафаретов и шаблонов можно легко перенести орнаменты на объект. Вы можете распечатать трафарет или шаблон из Интернета.

В современном мире очень популярны :

• Услуги.
• Чайные пары.
• Сахарницы.
• Вазы для цветов.
• Самовары.
• Чайники.
• Пробки розетки.

Для росписи под гжель традиционно используют фарфор и майолику

При изготовлении посуды мастер, работающий в гжельской технике, использует белую или красную глину — фарфор, тонкий и хрупкий, или майолику, более прочный материал.

Изготовление продукции можно разделить на следующие этапы:

1. Создание базы.
2. Первый выстрел.
3. Живопись.
4. Второй заключительный обжиг.

По стилю живопись делится на три основные группы :

• Орнаментальная живопись.
• Овощная тема.
• Сюжетно-ролевые темы.

Гжельские мастера для написания сюжетов берут элементы самой природы.

Типичными для росписи являются: растения — листья, сказочные цветы, стебли веток, животные, рыбы и птицы.

Начинающий мастер может расписать посуду, или разделочную доску, или фигурку животного.Главное — желание освоить удивительную технику росписи — гжель.

Для этого вам понадобится:

1. Выучите несколько хитростей.
2. Разобраться в отличиях гжельской росписи.
3. Сначала научитесь делать наброски на бумаге.

Рисуем поэтапно в технике Гжель

Для работы толщиной 9203 нужно подготовить

бумаги из:

Рабочий процесс:

Гжель мастер — урок рисования Простые элементы росписи : капелька, точка, мазки и линии. Соединив их, можно легко получить узнаваемый узор гжели.

Штриховка

Этот элемент часто используется для заполнения определенных областей чертежа.

Нарисуйте на бумаге параллельные тонкие синие линии горизонтально или под углом. Они должны быть на небольшом расстоянии.

Затем поверх этих линий нужно провести такие же прямые перпендикулярно.

Очки

Слегка коснитесь бумаги кончиком кисти. Если с усилием поставить точку, получится круг и возле которого нужно начертить точки поменьше, то можно получить настоящий цветок Гжель .

Капелька

Если слегка прижать кисть к бумаге от основания к кончику, появится удлиненная капля, которая используется в композиции как лепесток или лист.

Линии

• закругленные;
• гладкий;
• волнистые линии или завитки. Им хорошо украсить края изделия ;
• линий, вьющихся, как усики растений.

Кисть при рисовании постепенно поднимается над бумагой. В этом случае у основания линия более толстая, к концу она становится значительно тоньше.

Вы обязательно должны попрактиковаться в рисовании этих элементов.

Нарисуйте «забор» из полукругов.Тогда вам обязательно стоит потренироваться в рисовании линий с изгибами. Надо следить за , чтобы все линии лежали ровно.

Если совместить нарисованные элементы, получится лист на стебле или своеобразный цветок

Освоение техники мазка.

Для создания мазка нужно взять толстую кисть.

Для Гжели характерен градиент — от насыщенного оттенка синего до чисто белого.

Этот переход будет работать, если вы смоете немного краски с кончика и проведете на бумаге мазок шириной кисти.Излишки краски можно удалить, проведя кистью по бумаге.

Мазок позволяет рисовать птичьи перья, листья, лепестки, цветы.

Теперь стоит попробовать поиграть с мазками, поочередно нужно окунуть кисть в синюю и белую краску.

Обязательно потренируйтесь делать мазки подходящими оттенками. Стоит понаблюдать, как распределяется краска. Для этого не нужно бояться наносить мазки контрастной фактуры поверх уже нарисованных линий.

Мастер-класс. Искусство изготовления набросков по технологии «Гжель»

Изготовление наброска на бумаге по самой распространенной выкройке «Птица Гжель».

Необходимые материалы:

• бумага для рисования формата А4;
• краска гуашь ультрамарин;
• шпатель; Палитра
• ;
• вода;
• щетки номер один, два, три, шесть и восемь.

Алгоритм создания наброска:

1. Нанесите на палитру немного краски, затем добавьте воды и размешайте массу лопаткой до густоты сметаны.
2. Для этого воспользуйтесь кистью № 8, которую нужно опустить в воду, хорошо прижать к краям, разложить веером и опустить в краску так, чтобы одна сторона была больше размазана.
3. Обводку нужно провести полукругом, кисти при этом нужно прижать к бумаге , в конце плавно отпустить. Мизинец руки при этом действии должен быть на бумаге. Если все сделать правильно, то мазок будет в форме серпа — это туловище.
4. Нарисуйте основу крыльев и бедер птицы, используя капли и короткие штрихи.
5. Сформируйте птичке хвост. Для этого нужно сделать кисточку как плавными, так и волнистыми движениями.
6. Кистью №6 нарисуйте перья на крыле. Мазки пера волнистые.
7. Кистью №3 обведите крыло темными деталями.
8. Завитки, глазки и прочие мелкие элементы нужно делать самой тонкой кистью.

Эскиз готов. Начинающему мастеру обязательно необходимо перенести эскиз с бумаги на поверхность изделия.

Знакомство с гжелью для детей дошкольного возраста или подготовительной группы

Сегодня программа дошкольного образования предусматривает вводные занятия с народными промыслами: хохлома, дымковская игрушка, гжель. Гжельская роспись, познакомит ребенка с исконно русским творчеством, поможет развить эстетический вкус, воображение, умение составлять узор на разные мотивы.

Для начала попробуйте нарисовать гжель раскраской для детей.

Раскраски — это картинки в виде шаблонов с изображением посуды, птиц и животных.Работать с раскрасками Гжель интересно и познавательно детям любого возраста. Простые элементы помогут вам легко освоить этот вид росписи. Когда ребенок попрактикуется в раскрашивании, можно попробовать сделать тарелку из глины, гипса или бумаги.

Мастер-класс «Гжель» по росписи коня. Пошаговое объяснение

Нам понадобится:

• Гипсовая фигурка лошади.
• Художественные акриловые краски синего и белого цветов.

Рабочий процесс:

1. Покройте фигурку белой акриловой грунтовкой.
2. Рисуем рисунок простым карандашом.
3. Приступаем к покраске синим цветом.
4. Сначала оформляем гриву, затем хвост и нижнюю часть лап.
5. Нанесите на карандаш темно-синюю краску.
6. Сделайте небольшие штрихи синим цветом.
7. Лаком покрываем фигурку лошади.

Не теряйте времени и освойте уроки рисования Гжель вместе с детьми!

Публикации раздела Традиции

Всегда ли гжельская посуда была бело-голубой, какая традиционная живопись зародилась после Октябрьской революции и почему светятся раскрашенные коробки? Понимаем секреты народных художественных промыслов.

Чаши золотые. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Свою работу мастер начинал с избиения баклуша — он делал деревянные бруски (баклуши) из липы, осины или березы. Из них делали деревянные ложки и половники, чашки и солонки. Посуда, еще не расписанная росписью, называлась полотняной. Белье было несколько раз загрунтовано и просушено, а затем окрашено в желтый, красный и черный цвета.Цветочные узоры, цветы, ягоды и кружевные веточки были популярными мотивами. Лесные птицы на хохломской посуде напоминали крестьянам Жар-птицу из русских сказок, говорили: «Жар-птица пролетела мимо дома и коснулась чаши крылом, и чаша стала золотой» .

После нанесения рисунка изделия два-три раза покрывали льняным маслом, втирали в поверхность оловянную или алюминиевую пудру и сушили в печи. После термической закалки они приобрели медовый оттенок и действительно сияли, как золото.

В начале 18 века на Макарьевскую ярмарку стали привозить посуду, что привлекало продавцов и покупателей со всей России. Хохломские изделия были известны на всю страну. С XIX века, когда на нижегородскую ярмарку стали приезжать гости со всей Европы и Азии, расписная посуда появилась во многих уголках мира. Русские купцы продавали товары в Индии и Турции.

Снежный фон и синие узоры. Гжель

Снежный фон и синие узоры.Гжель. Фото: rusnardom.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фото: gzhel-spb.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фото: Сергей Лаврентьев / Фотобанк Лори

Гжельская глина известна со времен Ивана Калиты — с XIV века. Местные мастера использовали его для создания «сосудов для фармацевтических нужд», посуды и детских игрушек. В начале 19 века в Гжельской волости появились фабрики по производству фарфора.Первое предприятие здесь основал в 1810 году купец Павел Куличков. Сначала роспись по фарфору была цветной, но в середине 19 века в Россию пришла мода на бело-голубой голландский изразец и китайский фарфор таких же оттенков. Вскоре голубые узоры на заснеженном фоне стали отличительной чертой гжельской росписи.

Для проверки качества фарфора перед покраской изделие окунули в пурпурно-красную анилиновую краску. Фарфор был окрашен в сплошной розовый цвет, на нем были видны трещины.Мастера красили кобальтовой краской — до обжига выглядит черной. Используя особые техники, работая только кистью и красками, художники создали более 20 оттенков синего.

Гжельские сюжеты — это пышные розы (здесь их называли «орлами»), зимние пейзажи, сюжеты из народных сказок. Дети катаются на санках, Емеля ловит щуку в пруду, сельчане празднуют Масленицу … После рисования посуду глазировали и обжигали. Розовые изделия с черным узором приобрели свой традиционный вид.

Светящиеся броши и шкатулки. Лаковая миниатюра Федоскино

Светящиеся броши и шкатулки. Лаковая миниатюра Федоскино

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

«Когда мы организовали артель, у нас было всего одно собрание произведений Пушкина на семь человек … Это во многом объясняет тот факт, что мы писали большую часть своих миниатюр на пушкинские сюжеты».

Александр Котухин, миниатюрист

В 1932 году художники Палеха познакомились с Максимом Горьким, который назвал палехскую лаковую миниатюру «Одно из чудес Октябрьской революции» … По его просьбе Иван Голиков нарисовал миниатюры для подарочного издания «Слово о полку Игореве».

Алена Чуприна

Мастер -класс для педагогов (изобразительное искусство) по теме « Гжель-синяя сказка » .

Место нахождения : МДОУ р-н № 10, г. Подольск.

Целевая аудитория : Педагоги всех групп МДОУ д / с № 10.

Количество участников : 11 человек.

Задачи : повышение профессионального уровня воспитателей .

Задания : — ознакомление педагогов с историей промысла Гжель ;

Ознакомление с инструментами и особенностями нанесения краски при покраске Гжель ;

Повышение квалификации педагог ;

Формирование положительного эмоционального фона, психологического покоя.

Оборудование : альбомные листы белые, кисти разного диаметра и назначения (толстые круглые, средне заостренные (для склеивания, тонкий контур, синяя гуашь на палитре, стаканы с водой, доска для демонстрации образца рисунка, образцы рисунков).

Гжель

Простенький узор оттенков краски

Белая глина, фарфор — атрибуты сказки!

Как детская рука на кусках глины

Синие картинки нарисовал тремя мазками.

Закрасив круглые стороны чашек кольцами,

В лепестках и облаках — плитка для печи,

Кружево синее, кобальт иней

Как будто метель накрыла завитки линий.

Ставлю синие фигурки для игры,

Для развлечения малышей, зайцев и свистков.

В легкости удара таится секрет чуда — глина.

Старинное ремесло живет на Руси веками.

Поколения мастера синего и белого Гжели —

Волшебники двух цветов, наш Боттичелли!

Курс урока : Уважаемые коллеги, Гжель — село , название которого стало узнаваемым символом уникального искусства и народного мастерства … Также гжель называют высокохудожественный фарфор, произведенный в этих местах, окрашены кобальтом на белом фоне.

В селе добывают глину, из которой делают посуду. Первоначально из гжели из глины создавались аптечные сосуды, по указу царя Алексея Михайловича в 1663 году «в гжель сельских волостей для фармацевтических и алхимических сосудов для отправки глины, пригодной для аптечных сосудов. «

История ремесла начинается в 18 веке. Гжель Мастера изготовили обыкновенную посуду, кирпичи, изразцы для печей, детские игрушки.Все это было востребовано в Москве. (это было недалеко и качество было очень хорошее) … Мастера делали из глины все, что нужно хозяйке в быту — кувшины, миски, тарелки, закваски и т. Д. Все это великолепие было расписано в стиле майолики

Работа требовала большого терпения и мастерства — покраска не допускала поправок и переделок, так как проводилась на мягком, не обгоревшем осколке, покрытом белой эмалью. Гжельцы выпускают отдельно и мелкую майоликовую пластику, в которой часто отражаются типичные сцены их жизни, наполненные юмористическими композициями, солдатами, крестьянками, модниками и модниками, занятыми тем или иным делом.Сюжеты были выразительны и доходчивы, пленены ясностью идей, наивностью их создателей — простых народных мастеров. Многие образцы сейчас хранятся в собраниях Эрмитажа, Государственного объединенного Владимиро-Суздальского историко-архитектурного и художественного музея, Останкинского дворца-музея творчества крепостных, Саратовского государственного художественного музея. А.Н. Радищев и многие другие.

Роспись сосудов дополнена скульптурными фигурами людей, птиц, животных. Этот метод открыл широкую дорогу фантазии. мастера … Кувшины, кумганы (сосуды, чайники, превращенные в некую скульптуру. Их ручки приняли форму веток, а носы оканчивались птичьей головой. Каждый элемент не был копией реального мотива. умело переработаны в декоративную форму.Все эти мотивы мастер выполнил с хорошим пониманием декоративности рисунков, смело ввел синий, желтый, зеленый цвета в коричневые контуры.

Кстати, здесь производили продукцию промышленного и хозяйственного назначения, например, канализационные трубы для улиц Москвы.

Около 1800 года в селе Володино Бронницкого района была открыта гончарная мастерская Петра Куликова, где впервые был создан фарфор. Чтобы не рассекретить производство чуда из чудесного фарфора. Куликов сам работал на гончарном заводе, ему помогали двое рабочих. Этот завод знаменит тем, что из него пошел гжельский фарфор, а не глина .

К 1812 году в истории гжель насчитывалось уже 25 фабрик по производству посуды.Среди них самыми популярными были фабрики Иванова и Лаптевых в селе Кузяево. Подписи на остальных изделиях известны мастерам N … Гусятников, И. Срослей, И. Кокун. Помимо посуды, они делали игрушки в виде птиц и зверей, декоративные фигурки на сюжеты из русского быта. Сияющие белые лошади, всадники, птицы, куклы, миниатюрная посуда расписывались сиреневой, желтой, синей и коричневой красками в своеобразном народном стиле. Мотивами росписи были декоративные цветы, листья, травы. картина сложная, краска мгновенно впитывается в осколок и ничего не исправить.

Масленки, молочники, чашки, чернильницы, подсвечники, кеды изготавливались из фарфора. Кисть разноцветная картина в сочетании с декорированными золотом чайными сервизами, вазами для цветов.

История синего, кобальтового гжель началась только в 40-х годах XX века. Гжель Искусство пришло в упадок и казалось навсегда забытым. Но после Великой Отечественной войны одна из мастериц гжели производства представила на Всесоюзной выставке свои работы, раскрашенные в знакомые бело-голубые цвета, с использованием кобальтово-серого цвета, который при обжиге становится трогательно синим.На заводе работы приняли без энтузиазма, но на выставке они получили высшее признание — премию Ильи Репина. С этого момента началась знакомая всем история. Гжель — голубая сказка .

( Техника рисования мажор шт. Поступила в магистр — в педагогический класс Гжельский государственный университет , член Союза художников России, член Международного союза художников Коршунова Ирина Викторовна)

Для начала нам нужно научиться правильно рисовать краской.Важный! Рисуем только одной стороной кисти, не переворачиваем. Для этого возьмите толстую кисть и смочите ее в воде, прижмите ее к краю стекла и перемещайте «толкать» , которые мы рисуем рядом с краской, чтобы на одной стороне кисти накапливалось больше краски, чем на Другой.

Упражнение 1. Полоски.

Подняв краску, отведите полоску от себя.

Упражнение 2. Листья вверх и вниз

Собрав краску, поместите кисть параллельно верхнему листу и с легким нажатием закруглите мазок вверх или вниз.

Упражнение 3. Лепесток вниз.

Собрав краску, поместите кисть параллельно верхнему листу, проведите линию вниз, слегка в сторону с легким нажимом, и поднимите кисть.

Упражнение 4. Лепестки вправо и влево.

Набрав краску, помещаем кисть перпендикулярно верхнему листу и легким нажатием закругляем мазок влево или вправо.

Упражнение 5. Розеан

Используя изученные элементы, собираем розовое дерево.

Тонкой кисточкой и кисточкой для наклеивания формируем и дополняем рисунок.

Упражнение 6 — элементы декора Гжель и орнаменты в котором используется роспись .

В гжель роспись используются различные орнаменты из линий, полос, цветов, точек и т.д. Попробуем воспроизвести их или придумать что-нибудь свое. Для этого мы будем использовать кисточку для смачивания и тонкую кисть.

Ну вот и закончили наш мастер-класс , давайте посмотрим на работы, оценим, что получилось лучше, что хуже, какие элементы сложнее?

Теперь очевидно, что научиться рисовать элементы гжель не так уж и сложно , важны годы и годы упорного труда, тысячи повторений для того, чтобы умение развилось в умение … Как у вас воспитатели , смогут научить детей бело-голубые фрески , красивая гжель сказка … Спасибо!

Центр одного из самых известных декоративно-прикладных искусств России. Он расположен в Раменском районе Московской области. «Гжельский куст» раскинулся на огромной территории и состоит из 27 деревень, жители которых занимаются изготовлением и росписью изделий из белого фаянса и фарфора. История возникновения гжельского художественного промысла восходит к XIV веку нашей эры, когда в Подмосковье было открыто Кудиновское месторождение глины.В верхних слоях была «ширевка» — простой красный материал, ниже — слои желтого «меха» — глины среднего качества и, наконец, в самых глубинах было нежнейшее «мыло» — тонкая белая глина. незаменимый материал для производства высококачественного фаянса и фарфора.

Фармацевтические нужды

Белая глина использовалась для изготовления посуды и другой кухонной утвари, пока не появился фармацевтический королевский указ, обязывающий доставить всю добытую гжельскую глину в Москву для нужд аптечного заказа.Однако через некоторое время под землей было обнаружено еще несколько месторождений, а белого материала хватило на все нужды российской столицы и ее окрестностей. Помимо аптечных сосудов и чайных сервизов, мастера начали изготавливать художественные изделия. Так возник народный промысел Гжель, известный сегодня во всем мире.

Всемирная известность

Рисунок, выполненный яркой кобальтовой краской на белоснежном фоне, традиционно — простые геометрические и растительные орнаменты, нанесенные вручную.Изображения на товарах также могут иметь сюжетный характер, например, женщина с ведрами или аккордеонист в окружении танцующих односельчан. — это, как правило, цветочные мотивы, многократно повторяющиеся на выпуклой или вогнутой поверхности изделия.

Признаком высокого мастерства художника является использование полутонов, когда центр рисунка залит бледно-голубыми мазками, а ближе к периферии изображение становится все ярче и ярче. Цветы гжельского узора — особая форма интерпретации; они обязательно повторяют контуры настоящего растения.На изображении можно увидеть лепестки, пестики, тычинки, стебли и даже усики, которыми цветок цепляется за своих соседей.

Технологии

Узоры гжельской росписи подчиняются определенной системе рисунка. Они могут чередоваться или располагаться случайным образом, но в любом случае изображение сохраняется в рамках задуманного сюжета. На фабриках по производству посуды и художественных изделий из фаянса и фарфора систематизированы узоры гжельской росписи.Есть библиотека, в которой собраны многочисленные чертежи, используемые технологами на производстве. Тематика образов очень разнообразна: от простеньких картинок из деревенской жизни до сказок с несколькими персонажами.

Современные образцы гжельской росписи сложны и разнообразны. Хотя, казалось бы, монохромные рисунки однообразны сами по себе, а это значит, что красивых цветовых сочетаний ждать не приходится. Однако профессионализм художников, владеющих искусством многослойного наложения красок тончайших оттенков, творит чудеса.Изделия гжельских мастеров не только красивы, но и уникальны, ведь ручная работа предполагает лишь один уникальный экземпляр.

Разновидности

Нанесение узоров гжельской росписи — тонкое и ответственное искусство. Основная задача мастера — равномерное распределение цветов и оттенков, чтобы рисунок получился сбалансированным и гармоничным. Каждое изделие представляет собой условный центр композиции, от которого равномерно расходятся компоненты или элементы сюжета. В некоторых случаях синие кобальтовые краски дополняются декоративными линиями золотого цвета.

Обычно этот цвет наносят на так называемый костяной фарфор. Это особый вид белой керамики с легким кремовым оттенком, напоминающим топленое молоко. Костяной фарфор слегка полупрозрачен, и художники используют это свойство при росписи. Рисунок располагается таким образом, чтобы оставалось свободное от краски пространство. Затем чисто светлые участки поверхности изделия начинают взаимодействовать с цветным узором.

Элементы гжельской росписи

Рисунок на бело-синих изделиях всегда стилизован.Это может быть гротескный образ чудесных сказочных персонажей или зимний пейзаж в деревне … И не потому, что невозможно нарисовать реальную картину на фаянсе или фарфоре, а потому, что при заданном взгляде народное ремесло подчиняется собственным стилистическим законам, согласно от каких продуктов различаются. Русские ремесла при всем их разнообразии довольно строго классифицируются. Спутать один вид народного творчества с другим практически невозможно.

Известные мастера Гжели постоянно совершенствуют свои творческие способности, их отдельные изделия — это классика жанра.Эти произведения искусства находятся в музеях и частных коллекциях и бесценны. Гжельская роспись, посуда или другие художественные изделия всегда интересны и неповторимы. Ассортимент продукции, производимой ежедневно фабриками и небольшими мастерскими, безграничен.

Мастер-класс «Гжельская роспись»

Художественная роспись регулярно преподается в кружках, открытых повсеместно. Однако освоить рисунок без знакомства с историей этого древнего народного промысла невозможно.

На начальном этапе студенты стараются воспроизвести простые изображения в стиле Гжель на бумаге. Для этого подойдет обычная бумага для рисования или толстые листы для рисования. Для начала следует взять акварельную краску. Если у вас получился рисунок гжели на бумаге, можно перейти на оригинальную основу — керамическую заготовку. На этом этапе они уже не подойдут, нужен настоящий кобальтовый синий.

Услуги

В 18-19 веках гжельская посуда пользовалась особым спросом. Многие товары ушли за границу.Европейцы закупили в огромных количествах фаянс и фарфор российского производства с гжельской росписью. Так продолжалось до тех пор, пока российский императорский двор не стал основным заказчиком всех фабрик, производящих бело-синие сервизы.

Особым спросом у царя и его приближенных пользовался знаменитый сервиз «Гурьевский» на 150 персон для больших застолий и застолий. Затем последовали «Мономах» и «Царь-отец» по 12 человек. Наборы состояли из 84 предметов, от огромной супницы до блюдца для варенья.Популярностью пользовались небольшие наборы «Тет-а-тет» для двоих и «Эгоист», рассчитанные на одного любителя красивой посуды.

Спад

В 20-х годах прошлого века производство Гжели сократилось. Первыми забили тревогу сами гончары, которые стали предупреждать, что, если дело не исправить, то скоро горшки и миски придется покупать за границу. К счастью, они были услышаны, заводы заработали с новой силой, и в 1933 году особо крупные предприятия перешли в собственность государства, и таким образом фаянс, фарфор и другие изделия «Гжельского куста» снова потекли на российский рынок, и потом за границу….

Известные мастера

Гжель бывает разной, от одного изделия невозможно оторвать глаз, а другое не вызывает интереса. Почему это происходит? Главный критерий, определяющий качество гжельской керамики — детальная проработка узора. Чем детальнее изображение, тем ценнее картина. Ценители Гжели хорошо знакомы с творчеством всех выдающихся мастеров современности. Коллекционеры покупают только их работы, музеи и выставочные центры тоже стараются заполучить эксклюзивные произведения искусства.

Среди самых известных мастеров — Денисов, Дунашова, Окулова, Азарова, Розанов и Царегородцева. Высокохудожественные произведения Н.И. Бессарабова хранятся в Русском музее в Санкт-Петербурге и в Историческом музее в Москве. Бесчисленные шедевры разбросаны по миру, все они находятся в частных коллекциях и галереях.

Стало доброй традицией открывать магазины гжельской художественной продукции при фабриках, производящих эти произведения искусства. Спрос на бело-голубую красоту по-прежнему высок, и тенденции к его снижению нет.Гжель будет процветать, пока под землей есть залежи белой глины, а ее запасы сегодня кажутся неисчерпаемыми.

Гжель техника росписи. Уроки рисования для детей

Еще в далекие-далекие времена Гжель считалась одним из красивейших видов живописи. С исторической точки зрения Гжель — это территория, состоящая из 27 деревень и носящая название Гжель-Куст. Как нарисовать себе красивую картину в стиле Гжель по оригинальным картинкам, мы расскажем и покажем в нашей статье!

Находится примерно в 60 км от Москвы.Этот тип рисования основан на холодных цветах, таких как синий, голубой, черный, и особом мазке кисти, который формирует форму и тень.

В Гжели расписывают посуду, керамику, различную утварь, сервизы и статуэтки. Если вы ничего не знаете о том, как рисовать гжель, обратите внимание на нашу фотоинструкцию, как нарисовать своими руками необычную картину в технике Гжель в картинках.

Ознакомившись с материалами, предлагаем вам научиться рисовать картину под Гжель поэтапно.

Как нарисовать картину гжель в картинках для начинающих

• Акриловая краска (синяя, белая)
• Чашка
• Кисти (цифры 1,2,4)
• Ацетон
• Карандаш
• Бумага
• Плоскогубцы

1. В первую очередь подготовьте поверхность к работе, тщательно вымойте кружку и обезжирите ее ацетоном и ватой.
2. Нарисуйте эскиз на листе бумаги.Для создания эскиза можно использовать готовые рисунки в Интернете, а если у вас есть необходимые навыки, то, конечно, вы должны придумать его самостоятельно, тогда художественная ценность вашего изделия резко возрастет.
3. Кисти с номерами 2 и 4, сожмите плоскогубцами, нанесите синюю краску на верхнюю часть и белую краску на нижнюю часть. Взад и вперед по листу, чтобы создать градиент.
4. Отметьте кружок кружком, куда вы будете наносить изображение лепестков.
5. Нарисуйте лепестки внизу отметки, предварительно потренируйтесь на бумаге, чтобы случайно не размазать их по изделию.
6. Обязательно дайте лепесткам высохнуть, акрил сохнет быстро, но все же не стоит рисковать, затем продолжайте рисовать и закончите цветок.
7. Когда цветок подсохнет, тонкой кистью нарисуйте тычинки посередине, этой же кистью нарисуйте стебель и украшения для листьев. Результат уже впечатляет.
8. Нарисуйте на чашке ягоды, заполните пустые места листьями.

На этом работа завершена. По окончании состава разлить в чашку ароматного чая!

Кроме посуды, вы можете расписывать керамические фигурки, например, обратите внимание на фигурку лошади, она тоже расписана гжельской краской.

Животные, изображенные на фото, тоже расписаны гжелью. Еще 60 лет назад такая работа казалась бы дикой, но в наше время считается красивым и необычным произведением.

Обратите внимание на роспись этого великолепного сервиза.

Изначально гжель расписывалась только посуда и фигурки, но сейчас под гжель расписывают любые предметы, будь то кухонные шкафы или баночки для специй, есть даже одежда, расписанная под гжель, но самая необычная находка — это сумка, расписанная под гжель. Гжель.Вы можете создавать все, что захотите, пока есть фантазия и желание сделать пространство вокруг себя немного красивее. Кроме того, расписанные гжелью изделия могут стать отличным подарком родным и близким.

Чтобы создать такой подарок самостоятельно и избежать ошибок, ниже представлены уроки по созданию гжельской росписи, а также мастер-классы и некоторые секреты, которые обязательно пригодятся в вашей работе. Приятного просмотра!

Видео по теме статьи

В работе могут использоваться различные приемы и приемы, учителю несложно подобрать наглядный материал: посуду, альбомы, иллюстрации, фотографии, диапозитивы, плакаты, открытки, но показать правильную технику рисования и техника рисования кистью.Сегодня мы попробуем вспомнить и освоить азбуку рисования кистью на примере хохломской, гжельской и жостовской росписи. Мы научимся рисовать цветы — самый красивый, распространенный и сложный элемент узора.

Секреты мастеров Прежде чем приступить к рисованию цветка, давайте попрактикуемся в написании мазков. Чтобы мазки были красивыми, аккуратными в рисовании кистью, мастера используют специальные кисти: круглая беличья или колинская 1, 2,3 — в хохломской росписи, 2, 3 и 6 — в Гжели и Жостово.Кончик кисти должен быть очень тонким. В начале тренировки важно правильно держать кисть. Он должен находиться строго вертикально по отношению к работе. Кисть в руке держится тремя пальцами: большим, указательным и средним, так что направление движения руки осуществляется средним пальцем.

Азбука мазков кистью Плоский мазок (кисть 6) — рисуйте всем ворсом прямо и резко поднимайте кисть из середины ворса.Давайте практиковаться в разных направлениях слева направо, справа налево и сверху вниз, снизу вверх. Совместите несколько плоских мазков в форме овала, и у нас получится первый элемент картины «корона», используемый как верхняя часть цветка. Мазок капельки. Расположите кисть вертикально, прижмите к середине, потяните кисть вниз и перейдите к кончику. Второй штрих рисуем вместе с первым с правой стороны — получаем первый несложный элемент «сердце». Штрих через запятую выполняется так же, как и плоский штрих, но с поворотом влево или вправо.Если нарисовать два-три мазка вместе, получится элемент цветочного узора — «лепесток».

Начните зигзагообразный ход от кончика кисти, поверните кисть в одну сторону, прижмите к середине и поверните в другую сторону, завершите мазок концом кисти. Попробуем нарисовать элемент стебля — два зигзагообразных штриха вместе. Мазок «в плоскости» — это двухцветный мазок, с одной стороны кисти собираем цветную краску, удаляем излишки и берем побелку с другой стороны.Наносим обводку так, чтобы на листе получилось сразу два цвета. Практикуйтесь в рисовании плоских, капель, запятых и зигзагообразных штрихов. Попробуем выполнить элемент «лист». Для этого возьмите на кисть два цвета, желтый и зеленый, и нарисуйте две «запятые» так, чтобы в центре листа был один цвет краски.

Тайны гжельской росписи «полутенью» мазком. Прокрасьте полувлажную кисть из палитры и нарисуйте несколько мазков. После нанесения 2–3 мазков кисть необходимо промыть и еще раз покрасить, тогда у вас получится мазок темный с одной стороны, а с другой — более светлый.Бордюры. Орнамент широкий, в нем использованы элементы точек, штрихов, дуг.

Рисование цветов по мотивам росписи Гжель. Материалы. Используйте кобальтовую акварельную краску, кисти 1, 3, 6, белую бумагу и лист упражнений. Бутон. Начинаем прорисовывать верхнюю неоткрытую часть «бутона» розы — двумя штрихами «запятую» по аналогии с «чашечкой». И два лепестка из бутона таким же образом сверху вниз. Поворачивая кисть влево и вправо, нарисуйте прямыми короткими штрихами «капельки» — еще два лепестка бутона.Начните с кончика кисти и закончите основой. Затем берем кисть 3 и поверх бутона наносим такие же мазки, получаем тень. Кистью 1 нарисуйте элемент «сеточку» внутри бутона — мазками, наклоненными в одну и другую сторону, и украсьте верхнюю часть «усами». Рисуем тонкий стебель и «капельку» листиков.

Цветок. Поместите штрихи запятой горизонтально, чтобы получился овал. Под ним есть такие же широкие штрихи, похожие на элемент «чаша».Теперь прорисовываем лепестки, как бутон, всего по три с каждой стороны. Нарисуйте глубокую тень. Рисуем тонкий длинный стебель, заканчиваем штрихом «капля». Украсить цветок «усиками» и «ягодами». Листовки. Прокрашиваем кистью 6, 3 — «капельные» мазки. Заканчиваем рисовать траву. Папоротниковая трава. Сначала нарисуйте длинный стебель, закругленный на конце. Отступив от нижнего края, нарисуйте штрихи «капельки» параллельно друг другу в порядке убывания размеров.

Тайны жостовской росписи Двойной мазок.Особенностью двойного мазка является цвет и оттенок, например белый и красный, белый и синий, зеленый и желтый. Обмакните кисть в красную краску, удалите излишки, а затем наберите на кончике белый цвет и нарисуйте мазок. Этапы работы. На черном фоне сначала рисуются пятна цветов и листьев, их силуэт называется «подмалевок», затем «тень» — прорисовываются самые темные цвета — сверху наносятся тени, яркие цвета — это «прокладка». А потом «блики» — блики, оживают, цветы становятся как настоящие.Последние — белые штрихи — называются «рисунок» и прорисовываются стебли, усики — «привязка». Последний этап. Рисуют кайму — украшают тонким узором, по краю желтым — золотым.

Рисуем цветы по материалам Жостовской росписи. Гуашь, кисть 6, палитра 1, черная бумага диаметром 20 см, лист упражнений. Бутон. Мы используем технику «двойного удара». Берем на кисть цветную краску, убираем излишки, а на кончике белую. Первый рисует вертикальный мазок кисти «запятую», второй — «зигзаг» рядом с ним и идет до «запятой».Закрываем бутон длинными листиками, штрихами зигзагообразно — слева, справа, спереди и сзади (цвет штриха зелено-желтый). Основание бутона «запятая» обводим штрихом. Кисточкой нарисуйте тонкий стебель с шипами 1. Кисточкой нарисуйте 3 листа — два мазка «запятую» вместе. Применяем «блики» и «рисунок».

Цветок. Целой кистью нарисуйте круг, покрутите кисть на одном месте. Переходим к нижним лепесткам цветка. Первый лепесток вертикальный, похож на элемент «сердце».Второй слева и справа под кружком. Третьи длиннее и спускаются вниз. Переходим к верхним лепесткам. Обводим круг двумя штрихами «запятые», в середине круга рисуем «каплю», а рядом — две штрихи «запятые». Применяем «блики» и «рисунок». Листья. Первые большие, большие от 1 до 3. Кончиком кисти нарисуйте контур «сердечко». Двойным штрихом далее прорисовываем жилки листика — сверху вниз, от середины листика наносим друг на друга штрихами «запятые».Применяем «блики» и «рисунок». Дополнительно украсить травой — «вязкой». Трава. На тонкой длинной ножке мазки наносятся «зигзагами» параллельно и по убыванию. Дополняем «рисунок».

Тайны хохломы Хохломская роспись делится на три основных типа: «конь» или «трава», «под фоном» и «кудрина». Особенность хохломской росписи — завиток, из которого завиваются все элементы и используются четыре цвета: красный, черный, желтый, зеленый.Обучение рисованию кистью начинается с выполнения на листе бумаги элементов «трава» — осоки, капли, локоны, усики, кусты. Отличительная особенность мазков в том, что они начинаются и заканчиваются концом кисти, а движения всегда округлые. Образец сорняков. «Осадки» и «усики» прорисовываются концом кисти, «травинки» и «завитки» — нажатием на середину ворса кисти они начинаются и заканчиваются кончиком кисти. Вы можете начать рисовать «куст» снизу вверх или сверху вниз.

Рисование цветов по материалам Хохломской росписи. Гуашь, кисти 1,3 желтая бумага диаметром 20 см, лист упражнений. Бутон. Рисуем напротив друг друга два мазка «травка», чтобы получился элемент «сердце», начинаем кончиком кисти и заканчиваем резким движением руки. Слева и справа нарисуйте лепестки, аналогично элементу «стебель» — сдвоенный мазок «запятая», всегда начиная с кончика кисти. Внизу ставим точку с «ножкой» кисти.Украсить черными «капельками».

Цветок. Нарисуйте вертикальную «капельку» обводки. С одной стороны, есть сдвоенный штрих «запятая», который длиннее «капельки» и огибает ее. С другой стороны, «капельки» имеют тот же элемент, но более длинные. Слева тоже рисуем, затем справа тройной штрих и последний слева такой же. Приступим к рисованию нижних лепестков цветка. Справа и слева от низа цветка нарисуйте лепестки, похожие на «гусиную лапку», они должны быть длинными.Потом такие же лепестки, сначала один посередине, потом два между ними. Украшаем все лепестки черными «капельками». Куст. Начинаем с одной стороны куста прорисовывать 2-3 «осоки», затем 1-2 «травинки», крупный «завиток» и заканчиваем «капельками». Симметрично нарисуйте такие же штрихи на другой стороне куста. Украсить черными «усиками».

Непосредственно образовательная деятельность по рисованию: «Роспись посуды» (Гжель)

Пред. Работа:
Дети через рассказ познакомились с историей этого
полотна о мастерах. Знакомство с иллюстрациями, просмотр диафильма
«Мастера России». Экскурсия в музей.Полетаевой на выставку
«Прикладное искусство».
Материал:
Большой лист в виде чайника, кисти, подставки, палитры, акварели, краски.

Ход урока:

Край фарфорового чуда
А вокруг него леса …

Голубоглазая посуда —
Вазы, чайники и посуда
Ярко светит оттуда
Как родное небо!

Гжель, небольшой городок в Подмосковье, является центром знаменитого художественного промысла в России. Так называемый гжельский куст занимает огромную территорию и включает 27 деревень, население которых издавна занимается росписью разнообразных изделий из белоснежного фарфора и фаянса. История месторождения Гжель восходит к XIV веку, с того самого времени, когда под Москвой было открыто богатое месторождение глины. Материал был неоднородным: в верхних слоях — слои простой красной «ширевки», ниже — слои бледно-желтого «меха», а в самой глубине — «мыло» — нежнейшая белая глина, отличная материал для изготовления качественных изделий из фарфора и фаянса.

Фармацевтические нужды

Некоторое время посуда и прочая кухонная утварь изготавливалась из белой глины. Затем появился Царский аптекарский указ, предписывающий вывоз всего добытого сырья в Москву для нужд медицины и фармацевтики. Производство кухонной утвари пришлось отложить, но через некоторое время были обнаружены дополнительные залежи белой глины, а значит, материала для аптек и гончарного дела уже хватило. В изобилии сырья зародилось художественное ремесло под названием Гжель.

Всемирная известность

Узоры, отличающиеся особым стилем, начали распространяться по всей России. Сначала художники использовали разноцветные краски. Затем несколько изменились гжельская роспись, узоры, тематика рисунка и общий стиль. Основная цветовая гамма — ярко-синяя краска кобальта. С тех пор гжельская роспись, узором которой восхищаются люди во всем мире, стала классическим сочетанием двух цветов — белого и синего. Натуральные изделия не допускают других оттенков, только в некоторых случаях художник может использовать их для легкого декорирования.

Процветание

Знаменитая тема растений Гжель и многое другое, что составляет основу уникального художественного стиля), возникшего в 19 веке. В зажиточных домах России считалось хорошим тоном сервировать обеденный стол посудой из гжельского фарфора. В первую очередь за этим стоял патриотизм, гордость за свою страну. К тому же бело-голубые тарелки и супницы были намного дешевле мейсенского фарфора.

Изображения на товарах тоже были исключительно на русскую тематику.На посуде были изображены охота с собаками, танцы на Масленице, крестный ход на Пасху и многие другие события истинно русского характера. Таким образом, гжельская роспись, узоры которой были близки по духу русским, становилась все более популярной.

Ручная работа

В начале ХХ века заводчики Подмосковья пытались наладить производство бело-голубой продукции, но эта идея провалилась. Выкройки гжели непременно должны быть выполнены вручную опытными мастерами, умеющими вкладывать в свое дело душу.Механический рисунок разрушает суть искусства, изделие становится безликим.

Гжельская роспись, узоры и орнаменты, геометрические фигуры или сцены из деревенской жизни — все это результат творчества талантливых художников, работающих на предприятиях народных художественных промыслов «Гжельский куст». Первый признак мастерства художника — наличие в картине полутонов, когда бледно-голубые мазки чередуются с яркими и насыщенными.

Гжельская роспись: узоры

Цветок, его нежные лепестки, стебель растения, листья на тонких черенках… Все это классическая тема гжельской живописи. Растения изображены в стилизованном виде, но видны их характерные черты, ягоды смородины нельзя спутать с калиной, а крыжовник нельзя назвать шиповником, хотя все растения, цветы и ягоды одинакового ярко-голубого цвета.

Детская тематика

Значительная часть изделий народных промыслов Гжели посвящена детям. Это лошади и слоны, ослы и жеребята, расписные вагоны с маленьким поездом, вагоны и самолеты с гжельской росписью.Дизайн для детей такой же искусный, как и для взрослых, но художник гораздо более ответственно подходит к работе. Ведь ребенок никогда не должен разочаровываться. Поэтому художники, начиная раскрашивать игрушки и другие изделия для детей, стараются выполнить работу как можно лучше.

Мастер-классы

В производственных объединениях Гжельского народного декоративно-прикладного искусства работают секции для обучения желающих овладеть живописным искусством. Будущие художники проходят специальные курсы рисунка и технологий для создания знаменитых бело-голубых фарфоровых изделий, осваивают такой вид народного промысла, как гжельская роспись.Выкройки для новичков упрощены, однако процесс обучения состоит из нескольких этапов.

Первые уроки включают обучение рисованию, а точнее рисованию контуров будущего изображения. Штрихи наносятся рисовальным карандашом средней мягкости на бумагу типа ватмана без давления, чтобы можно было стереть ластиком неудачно нанесенные линии.

После того, как контурный рисунок будет готов, можно приступать к раскрашиванию. Пробное изображение лучше сделать водорастворимой краской — акварелью, акрилом или гуашью.Для этого подойдет любая кисть, но сначала можно использовать 2-й номер. На отдельном листе бумаги следует сделать несколько штрихов, чтобы выбрать подходящий по насыщенности синий цвет. Затем нужно попробовать нарисовать цветок. Если изображение на бумаге получилось, то на следующем этапе можно приступать к росписи керамического изделия.

Разновидность рисунка

В базе данных каждого предприятия керамики Гжели есть сюжетные и тематические зарисовки, которые при необходимости используют технологи.Разнообразная гжельская роспись, узоры, фотографии, рисунки, копии — все приходит в действие, когда нужно запускать очередную серию продукции.

Авторские продукты производятся отдельными партиями, когда продукты поддерживаются от начала до конца в статусе эксклюзивности. Их форма уникальна, роспись уникальна. Ценится такая гжель очень высоко, специалисты стараются приобретать именно этот продукт. Первоклассные изделия отличаются от обычных детальной проработкой рисунка.Художник прорисовывает мельчайшие нюансы, и в результате рождается настоящий шедевр гжельского народного промысла.

Продажа на месте

В последнее время появилась добрая традиция — открыть магазин по продаже изделий местных мастеров гжельского производства. стало доступнее, выбор увеличился. На крупных предприятиях гжельской промышленности налажено производство суперсервисов, подобных тем, которые поставлялись императорскому двору в 19 веке. Прежние поколения помнят наборы посуды из 120 и более предметов.Из 84 предметов были и меньшие наборы на 12 человек. И очень маленький, на двоих, под названием «Тет-а-тет». Была услуга даже на одного человека, миниатюрная под названием «Эгоист».

Королевская монополия

В те времена многие гжельские товары уезжали за границу. Европейцы вывозили в вагонах изделия русских мастеров. Так продолжалось довольно долго, пока российское императорское казначейство не стало основным покупателем продукции завода. Довольно быстро возникла монополия, которая подчинила себе производство Гжели, и с тех пор вся продукция отгружалась на склад Казначейства.

Перспективы

В настоящее время Гжель востребована как никогда. Заводы и небольшие мастерские работают в полную силу. Все жители так называемого Гжельского куста занимаются производством окрашенной в белый цвет керамики.

Данное учебное пособие познакомит вашего ребенка с историей и традициями гжельского искусства. Изучая особенности этого вида искусства, ребенок усвоит основные принципы построения орнамента и законы композиции. Уроки на страницах альбома научат вашего ребенка воспроизводить традиционные элементы гжельского узора: сетки и линии, точки, штрихи и бордюры, а также чувствовать игру света, теней и оттенков цветов.

Гол. Знакомство с традиционным русским художественным промыслом — «гжельской керамикой» и освоение простых элементов росписи (прямые линии разной толщины, точки и сетки).

Организация урока.

Это вводное занятие, на котором дети получают самое общее представление об этом виде народного промысла, его истории и этапах развития. Прежде чем приступить непосредственно к рисованию, следует рассказать детям о поделке, показать иллюстрации или изделия мастеров Гжели, использовать материалы из книг, слайдов, плакатов, открыток.Хорошо, если есть возможность отвести детей в Музей прикладного искусства.

Выполняю задание.

Сначала на отдельном листе бумаги дети учатся получать разные оттенки синего, разбавляя краску водой и побелкой. Затем выполняют задание в тетради — учатся рисовать прямые параллельные линии, рисовать точки и круги, повторяя и дополняя предложенные схемы. Для этой работы лучше использовать тонкую кисть. (№ 20-4).

Гол. Освоение простого орнамента из гжельской сетки.

Организация урока.

Детям надо рассказать, чем большое красивое блюдо для праздничного застолья отличается от повседневной посуды, которую люди употребляют каждый день. Затем дети внимательно рассматривают узор на блюде и стараются уловить узор расположения орнамента.

Выполняю задание.

Детям следует, уловив схему расположения орнамента, закончить оформление блюда.Все элементы орнамента прорисовываются сразу кистью, без нанесения предварительного рисунка карандашом, при этом кисть необходимо держать тремя пальцами перпендикулярно поверхности листа. Лист () можно безопасно повернуть, чтобы рука с щеткой находилась в естественном и удобном положении.

Гол. Освоение традиционных гжельских орнаментов и бордюров.

Организация урока.

Дети внимательно рассматривают представленные образцы орнаментов, слушают рассказ педагога о принципах построения орнамента в народном творчестве.

Выполняю задание.

Дети выполняют упражнения по повторению основных элементов гжельской росписи. Все элементы орнамента прорисовываются сразу кистью, без нанесения предварительного рисунка карандашом.

Гол. Освоение традиционных форм гжельской росписи в полосе.

Организация урока.

Практическому занятию предшествует рассказ педагога, в котором он акцентирует внимание детей на том, что очарование гжельской художественной майолики заключается в гармоничном сочетании посуды и скульптуры.

Мастера Гжели всегда искали интересные формы для посуды, а еще они любили лепить из глины фигурки людей, зверей и птиц. Нередко они совмещали два своих увлечения, и тогда получались такие продукты, как изображенная в блокноте масленка. Рядом — орнаменты, которыми часто украшали посуду.

Выполняю задание.

Это упражнение на импровизацию: детям предлагается самостоятельно раскрасить баллончик с маслом, используя или не используя данные навыки и примеры.

Гол. Знакомство с традиционным элементом гжельской росписи — «каплей».

Организация урока.

Учитель объясняет значение этого мазка на картине. Этот мазок лежит в основе многих узоров и мотивов. Его название связано с его внешним видом, который напоминает каплю дождя. Листья, веточки и лепестки многих цветов изображаются «капельками». Очень красиво смотрятся «капельки», расположенные на одной или обеих сторонах стебля, особенно если их размер варьируется от больших у основания стебля до очень маленьких вверху.

Выполняю задание.

Дети рисуют в тетрадях простейшие элементы рисования по образцам. Чтобы воспроизвести мазок кисти, потребуется определенный навык, который проявится в процессе работы над ним.

Гол. Освоение простейших видов растительного орнамента.

Организация урока.

Детей знакомят с вариантами построения простых орнаментов в розетке с помощью капельных мазков.

Выполняю задание.

Дети украшают центральную часть блюдца, выбирая наугад любой из трех образцов для подражания, или придумывают собственный узор.

Гол. Знакомство с традиционной техникой мазка Гжель — мазок с тенью.

Организация урока.

Этот удар особенно сложно освоить и требует определенных навыков. Теневой штрих — это особый тональный штрих, который четко показывает переход от темного к светлому оттенку синего.Правильное распределение краски по кисти очень важно для получения хорошего мазка — к краю должно быть больше, а к середине меньше.

Выполняю задание.

Дети стараются воспроизвести предложенные рисунки линий, уделяя особое внимание переходу тона внутри штриха. Для этой работы лучше всего использовать толстые кисти (№8, №10) с тупыми концами, закругленными в виде «шпателя». Кисть аккуратно прикладывается к бумаге, а затем уверенным движением руки проводится соответствующая линия.

Гол. Освоение техники гжельской письменности — мазок с тенями.

Организация урока.

Очень часто гжельские мастера использовали посуду для написания настоящих картин на любимые темы. И они любили изображать различные архитектурные сооружения вместе с животными и птицами. Несложно найти самые разные постройки, мосты, дворцы, хижины, храмы на изделиях мастеров.

Выполняю задание.

В данном случае художник нарисовал сказочную башню, левая половина которой зеркально отражена, как и правая. Дети должны завершить рисунок и восстановить сказочную башню.

Гол. Освоение техники мазки гжельской росписи. Традиционное изображение цветка.

Организация урока.

Голубая роза — один из главных мотивов гжельской керамики. Дети внимательно рассматривают изображения разных видов цветов в изделиях гжельских мастеров.Основа их изображения — это, как правило, мазок с тенью или тонированный мазок, другими словами — «фаянс».

Завершение задания.

Для рисования мазками используйте кисть среднего размера (# 6- # 8). Дети учатся наносить мазок сначала в одну сторону, потом в другую. Раскрашивание самого цветка нужно начинать с середины, затем наносить два мазка слева и два мазка справа, при работе можно вращать, чтобы было удобно наносить мазки.

Гол. Освоение традиционного мотива мазка гжельской живописи — цветок.

Выполняю задание.

Дети, используя в качестве примера раскрашенную чашку и сахарницу, показанные на правой стороне листа, таким же образом раскрашивают чайник. Изображение розы Гжель нанесено в традиционной технике, изученной на предыдущем уроке.

Гол. Знакомство с традиционной техникой декоративного изображения гжельских птиц.

Организация урока.

Птица — один из любимых мотивов гжельских мастеров. Мастера изображали их в разных позах, стоя или сидя, клювая и порхая, редко встретишь пейзаж, в котором не изображены птицы. Мастера ярко запечатлели и передали позы и повадки птиц.

Выполняю задание.

Дети берут чистый лист бумаги и пытаются воспроизвести на нем птицу Гжель.

Гол. Освоение главного мотива гжельского народного промысла — птиц.

Организация урока.

Синяя птица — птица счастья. Воспитатель рассказывает детям о роли птиц в русской мифологии, о символике и суевериях, связанных с птицами.

Выполняю задание.

Детям предлагается рамка, в которой каждый из них может нарисовать свою птицу счастья.Готовый рисунок можно подарить маме или бабушке.

Гол. Используя полученные ранее знания и умения, самостоятельно подобрать композицию и красиво раскрасить кумган.

Организация урока.

В этом уроке применяются все ранее приобретенные навыки и знания. Детям предлагается самостоятельно расписать кумган. Кумган представляет собой сосуд для питья с носиком, ручкой и крышкой.

Facebook

Твиттер

В контакте с

Google+