Тарелки | Фарфор Гжель Люкс

Красивая сервировка – важный элемент любого застолья: горячие блюда в художественных тарелках, покрытых традиционной росписью в стиле гжель, кажутся более ароматными и вкусными (даже если подается обычный бульон с гренками). Рисунок служит прекрасным украшением фарфоровых посудных форм, создавая возможность оригинально подавать к столу не только исконно русские блюда, но и современные кулинарные шедевры зарубежной кухни.

Эксклюзивные посудные изделия из фирменного гжельского фарфора славятся сочетанием красоты и практичности: столовые тарелки и супницы подтверждают это, долгие годы преданно служа хозяевам, и сохраняя сочную синеву подглазурной кобальтовой росписи.

Диаметр: 20 см (Мелкая и глубокая) Блюда, поданные в тарелках, по форме и дизайну похожих на сказочных рыбок, выглядят более аппетитно.

«Несет меня лиса за темные леса!» – так кричал герой русской народной сказки доверчивый Петушок, похищенный коварной плутовкой.

Дно украшает роскошный узнаваемый гжельский узор с тщательно проработанными элементами.

Поверхность тонкостенного фарфора украшает изящная цветочная композиция.

Диаметр: 25 см Артикул: 5698 Дуэт простоты и изящества делает эту тарелку идеальным решением для сервировки праздничного стола.

Диаметр: 17 см Артикул: 31053 Центр украшает изящный классический цветок, органично перекликающийся с яркой росписью бортиков.

Необычная форма блюда – круг, изогнутый по краям – делает тарелку центральным элементом декора столового сервиза.

Диаметр: 22 см Артикул: POA382 Оригинально оформленная подставка для яиц станет ярким дополнением пасхального стола.

Диаметр: 11 см Объем: 0,4 л Артикул: 1877 Такая миска – простой способ насладиться горячей едой и эстетикой завораживающей Гжели.

Высота: 9,5 см Артикул: 1867 Удобная крышка и вместительный объем делают лимонницу незаменимой помощницей для хорошей хозяйки.

особенности гжельского фарфора, чайный сервиз, настенные тарелки и кофейные пары в традиционном русском стиле

В посуде гжель есть что-то завораживающее — характерные сине-голубые орнаменты по снежно-белому фону делают ее очень нарядной. Вещь, созданная по особой технологии и с особенным рисунком, принесет в дом радость и красоту. Чтобы сделать правильный выбор и не нарваться на подделку, желательно знать об особенностях такой посуды заранее.

Немного истории

Само понятие гжели происходит от села с соответствующим названием в Московской области, расположенного в 60 километрах от столицы. Вокруг него находился целый ряд других населенных пунктов, где активно использовали особую огнеупорную глину, которой богата эта местность.

Поселения так называемого гжельского куста, в которых занимались различными ремеслами, впервые упоминаются еще в Духовной грамоте Калиты, относящейся к 1328 году. Высококачественную глину, добывавшуюся там, в XVII веке использовали для создания сосудов медицинского назначения. Неслучайно Гжель указом царя Алексея Михайловича была закреплена за Аптекарским Приказом. Местные крестьяне, в отличие от подавляющего большинства в стране, были вольными людьми, а не крепостными.

Изготовлением изделий из глины занимались деревенские мастера со стажем. Дети помогали наносить глазурь. Роспись часто доверяли девочкам. Затем почти готовые вещи обжигались. Технология создания разнилась в зависимости от села. Каждый изготовитель берег секрет собственного производства, передавая его лишь наследникам.

Гжельская глина послужила материалом для изготовления знаменитого русского фарфора, изобретенного химиком Дмитрием Виноградовым.

Фарфоровая посуда стала очень модной в конце XVIII столетия. Обладание ею говорило о том, что человек входит в особый круг и может похвастаться своим богатством. Большой спрос на такую продукцию спровоцировал развитие ее фабричного производства. К 70-м годам широкий ассортимент посуды производило уже около сотни небольших фабрик. Гжельские же производители, поставлявшие фарфор к императорскому двору, обеспечили себе вполне безбедную жизнь.

Некоторые сервизы, которые здесь создавали и расписывали, были рассчитаны на 150 персон. Посуда порой имела весьма причудливые формы. Например, ручка кувшина оформлялась в форме ветки, а носик имел вид птичьего клюва, в качестве руки изделия выступала фигура животного, на корпусе «сидели птички» и так далее.

Наборы дополнялись и небольшими расписными скульптурами, представлявшими различные бытовые сюжеты. Трогательная наивность изображений из народного быта во многом способствовала сохранению популярности именно фарфора гжель, несмотря на то, что уже в XIX веке конкуренция между фарфоровыми заводами была довольно велика. Гжельские заводчики получали серебряные медали за свои достижения в производстве.

Любопытно, что сначала посуда гжель была разноцветной. Ее расписывали с применением красных, зеленых, желтых цветов. Особенные сине-голубые краски начали применяться при ее росписи во второй половине XIX века. Ставший фирменным характерный рисунок синим по белому, порой дополненный золотыми контурами по предметам, придал посуде особенные черты. Хотя само производство пережило длительный период упадка. Это случилось во времена, когда после революции фарфоровые заводы были национализированы, и жизнь на них заглохла до середины XX века.

Сегодня фарфор гжель относится к классу люкс. Из-за своей практичности и особенных эстетических качеств он часто выступает в качестве дорогих подарков.

Особенности техники и популярные узоры

Особенный сине-голубой узор по белому в гжельской росписи достигается использованием кобальта в качестве красителя. Оригинальная изысканная роспись — это сочетание плавных линий, цветочных и растительных орнаментов. На посуде также изображают настоящие пейзажи, здания, фигуры зверей и людей. Сюжеты часто связаны с русской зимой и сказками. Сине-голубая палитра позволяет делать настоящие картины с русским колоритом. Наиболее популярны изображения птиц и роз.

За счет сочетания нежно-голубых и темно-синих оттенков (которых насчитывают более 20) изображения получаются необычными, глубокими и выразительными.

Техника создания рисунка предусматривает наличие следующих инструментов:

• кисточек;
• шпателей для смешивания красок;
• окиси кобальта;
• палитры.

При нанесении краски на керамическую поверхность она выглядит черной, а в синюю превращается после обжига. Все картины на посуде создают вручную. Мазки наносят особым образом. Существует целый набор приемов, позволяющих создать рисунок в характерной для гжели манере.

Какие изделия расписывают?

Ассортимент расписной посуды в стиле гжель отличается большим разнообразием, в соответствующем духе оформляют самые разные предметы. Благодаря подобной технике на стену можно прикрепить красивую настенную декоративную тарелку, выполняющую исключительно эстетическую функцию. Хотя мастера придают неповторимый вид и вполне практичным предметам, например, чайным или столовым сервизам.

Если полный набор посуды не нужен, можно выбрать:

• чайную или кофейную пару;
• чайник;
• кофейник;
• блинную тарелку с крышкой — блинницу;
• масленку;
• сливочник или молочник;
• емкость для специй;
• соусницу;
• столовые приборы типа ложек и подставок различного назначения;
• блюда и тарелки;
• сухарницу и хлебницу;
• икорницу или шпротницу;
• салатницу;
• розетку;
• конфетницу;
• пирожницу или тортницу;
• пивную кружку или штоф;
• стопки.

Не обходятся мастера без росписи и таких колоритных вещей, как самовары, которые даже на современном столе смотрятся как практичные элементы оформления, придающие посудной композиции особого колорита.

Как отличить от подделки?

Настоящая гжель не просто украшает дом. Многие приобретают ее для коллекций. Наиболее ценные с эстетической точки зрения предметы пополняют фонды музеев. Секрет успеха – в особом очаровании таких вещей. Любоваться ими можно до бесконечности.

Учитывая, что настоящая посуда гжель стоит дорого, и пользуется спросом не только в нашей стране, но и за рубежом, на рынке есть немало изделий, имитирующих характерную роспись. Доморощенные мастера зачастую используют обычные краски вместо окиси кобальта. Отличить подлинники от подделок можно, если внимательно присмотреться к предлагаемому в магазине товару.

У настоящих гжельских предметов особый рисунок. Он не грешит размазанными контурами и линиями. Видно, что мастер по росписи работал вдумчиво, не спеша. Даже самые мелкие детали изображений хорошо продуманы и прорисованы, а затем отшлифованы. Если фон предмета не идеально белый и на нем есть шероховатости, значит, это не гжель.

Фирменное изделие имеет специальный штамп — лебедя или четкую, крупными буквами надпись «гжель», заключенную в овал. Наиболее ценные экземпляры изделий продаются с пометкой «расписано вручную». На некоторых указана фамилия автора.

Использовать настоящую гжель удобно. Не бывает предметов такого рода с неустойчивым основанием или с неплотно сидящими крышками. В продаже можно встретить как фарфоровые, так и фаянсовые предметы посуды. И в состав фарфора, и в состав фаянса входят такие компоненты, как:

• полевой шпат;
• каолин;
• пластичная глина;
• кварц.

При этом пропорции составов разные, что сказывается на физических свойствах посуды. Настоящий гжельский фарфор очень легкий и звонкий, водонепроницаемый. Когда чашку гжель подносят к свету, она просвечивает.

Если же в руках изделие, имеющее заметный вес — это фаянс. При постукивании от него раздается глухой звук. К тому же если на таком изделии появится трещина, его можно выбрасывать.

Настоящая посуда гжель жаропрочна. Поскольку рисунок наносится под глазурь, а сама посуда создана по определенной технологии, ей не страшны любые температуры. Такую конструкцию смело можно ставить в микроволновку, эмаль точно не пострадает. Самым очевидным признаком настоящей гжели является высокая цена. Но здесь уже нужно решить для себя, что важнее — настоящая гжельская посуда или ее фабричная имитация, красивая, но со всеми признаками поточного производства.

О том, как расписать посуду в технике гжель, вы узнаете из следующего видео.

В Центре социальной реабилитации инвалидов и детей-инвалидов состоялся мастер-класс по росписи бумажных тарелок под «гжель»

Первоначально «гжелью» называлась местность на юго-востоке Московской области, богатая глиной. Жители этих сел были прекрасными мастерами гончарного дела, поэтому со временем народное творчество, вышедшее из этого региона, получило название в честь этого местечка. О таких рисунках (гжельских майоликовых) упоминается еще в древних документах великого князя Ивана Даниловича Калиты. В те времена гжельские рисунки были цветными. Гжельцы расписывали предметы домашнего обихода: тарелки, столовые сервизы, кружки, кувшины, игрушки и т.д. В XIV веке гжельская местность стала центром керамического производства Руси. С появлением новых технологий, в XVIII веке был основан выпуск фарфоровых изделий и так называемого «полуфаянса», который расписывали мастера синей краской, ставшей впоследствии символом гжельских изделий (изначально в росписи фарфоровых изделий преобладали золотистые тона).

Основу краски для гжельского рисунка составил высокотемпературный кобальт. В этот период зародилось объединение «Гжель», собравшее лучших мастеров искусства. В конце 80-х годов лучшим художникам этого направления была присуждена Государственная премия имени Репина. На сегодняшний день Гжель объединяет несколько десятков сёл и деревень бывшей Гжельской волости. Данный регион является одним из крупнейших гончарных центров всей России.

Главный секрет гжельского рисунка – нанесение мазков, которые всегда считались родовой приметой искусства, а это правильное соотношение синего и белого цвета, а также наличие каждого последующего мазка от предыдущего. Данная методика получила название азбука мазков.

Приглашенным на мастер-класс из других районов города Санкт‑Петербурга были розданы бумажные тарелки для росписи под «Гжель». Наносился рисунок карандашом  декоративной птицы, соблюдая правила нанесения соблюдая правила нанесения мазков расписывалось тарелка.

Использовалась тематика гжельского рисунка – «гжельская сетка», «гребенка», «капельки», «жемчужинки», «усики». Изделие без росписи именовалось «белье» а синяя роспись по белому «крытье». Работа по росписи тарелки внесла много интересного, наполнила присутствующих навыком правильно выдерживать тональность рисунка, привила умение смешивать краски и самим справиться с поставленной задачей.

Присутствующие выразили благодарность за посещение мастер-класса, узнали много нового и интересного, где его можно применить в своей работе.

Гжельская роспись: народный промысел — Щи.ру

Гжель – традиционная роспись на керамике, получившая известность, благодаря насыщенным кобальтовым оттенкам, яркой майолике и удивительной гармонией рисунков и орнаментов.

Свое название роспись получила, благодаря живописному подмосковному району, известному также, как «Гжельский куст». Уже более 700 лет мастера Гжели создают настоящие произведения искусства – посуду, статуэтки, предметы интерьера, расписанные яркими орнаментами, изображающими цветы, животных или пейзажи. Вся работа выполняется только вручную, что придает ей ценности. Машинной гжельской росписи не существует, каждое изделие является оригинальным, отображая частицу вложенной автором души.

Содержание:

Первые официальные упоминания о регионе обнаружены в Духовной грамоте Калиты, датируемой 1328 годом, однако доказано, что Гжельские поселения существовали и активно занимались различными ремеслами еще в 11 веке, хотя гончарное ремесло в официальный список повинностей перед государевым двором не входил. Главным поставщиком гжельской глины и готовых изделий «аптекарских нужд» регион стал только в 17 веке при царе Алексее.

Главным отличием гжельской росписи является ее самобытность и индивидуальный стиль. В начале это были лепные игрушки и предметы быта с красивой и яркой майоликой, но постепенно искусство и мастерство развивались, становились более совершенными. Появились декоративные блюда и наборы посуды, высокие кумганы с дисковидным туловом. Малая пластика в виде кухонной утвари и игрушек также получила большой распространение, покоряя своими незамысловатыми рисунками и картинками, пейзажами, цветочными орнаментами.

С 19 века на территории Гжели налажен выпуск полуфаянса, ставшего переходным периодом от традиционной майолики к тонкому фаянсу и фарфору. В качестве украшения использовалась характерная подглазурная роспись насыщенных синих оттенков, монохромные рисунки, полихромный надглазурный рисунок, обилие золота и уникальное кобальтовое фоновое крытье.

Особую известность получили изделия, производимые на заводах Тереховых, Барминых, а также Братьев Кузнецовых, Киселевых, Жадиных, Тулиных.

Особенностью гжельской росписи является исключительно ручная работа, в каждый орнамент художники вкладывают частицу себя и своего видения природы и окружения.

Основными цветами являются:

• белый, используемый для костяного фарфора;
• цветная майолика;
• оттенки кобальтового и ярко-синего цветов, начиная небесно-голубым и заканчивая насыщенным, темно-синим;
• глухой кобальт.

Очень интересен процесс проявления характерного насыщенного цвета – во время работы он черно-белый, а синий и кобальтовый оттенки проявляются только при обжиге готового изделия при помощи высоких температур.

Основные цвета

Традиционным цветом для Гжельской росписи является ярко-синий, кобальтовый оттенок на белоснежном фоне. Выполняется роспись при помощи специального состава на основе оксида кобальта. Готовое изделие окунается в глазурь белого цвета, затем обжигается при 1400 градусах. В итоге глазурь становится прозрачной, а орнамент приобретает яркий синий цвет, само изделие становится твердым, отличается глянцевым блеском. Поверх обожженной глазури могут наноситься тонкий золотой декор или платина, после чего изделие снова подвергается обжигу.

Выделяются такие группы цветов Гжельской росписи:

1. Надглазурная цветная роспись, дополняемая золотым и платиновым декором, кобальтовым цветом. Используется для нарядных наборов посуды, сувениров, кувшинов или чайников. Для работы используются яркие краски, надглазурная роспись, известная еще в качестве майолики. Процесс отличается трудоемкостью и сложностью, требующей от художника настоящего мастерства.
2. Глухой фоновый кобальт подкупает необычным сочетанием изысканности и торжественной роскоши. Фоновая основа представляет собой глазурь темно-синего цвета, для росписи используется надглазурная белая краска, создающая зеркальное отражение традиционной гжели. Цветы и животные из синих становятся белыми, а сам орнамент напоминает сказочные морозные узоры, создающие эффект глубины.
3. Костяной белый фарфор – это изделия белоснежного цвета без декора или имеющие тонкую платиновую или золотую роспись. Допускается нанесение небольших по площади рисунков и надписей при помощи цветных красок или всех оттенков синего цвета.

Тематика росписи отображает восприятие мастером окружающего мира, это результат развития многовекового народного творчества, впитывающего традиции и культуру. Художниками в своих творениях сочетаются элементы иконописи, бытовые сценки, наблюдения над природой. Чаще всего встречаются природные мотивы, архитектура: растения, птицы или животные, изображения крестьянских домов, церквей или городских улиц.

Современная тематика рисунка разделяется на 4 типа:

• сюжетный рисунок, включая времена года, пейзажи;
• орнаментальные – традиционные для гжели сетки-гребенки, усики, жемчужинки, капельки, шашечки и отводки;
• растительные рисунки – злаки, ягоды, цветы, бутоны, трава, ветви;
• животные (чаще всего это птицы).

Главным правилом гжельской техники росписи является только ручное исполнение рисунка. В работе художниками используются краски белого, голубого и синего цветов. Синий цвет применяется в более, чем 20 оттенках, для майолики применяется пятицветка – белый фон, желтый (соли сурьмы), зеленый (соли меди), синий (соли кобальта), вишневый (моли марганца) цвета.

Набор инструментов художника очень простой: палитра из стекла для смешивания оттенков, кисточки разного типа, шпатели, банки для смеси из окиси кобальта. Классический кобальтовый рисунок наносится при помощи подглазурной техники, то есть орнамент после нанесения покрывается белой глазурью и обжигается. Для нанесения орнаментов применяется специальная азбука мазков, которая у каждого мастера может иметь свои особенности. В основе большинства узоров находится мазок-капелька, при помощи которого изображаются листья, стебли, цветы. Мазок тенями – это обратный мазок в одну стороны с переходом от темного оттенка к светлому.

Самыми популярными узорами являются гжельская роза с размашистыми, крупными мазками и птица.

Гжель с традиционной синей росписью составляет единое целое формы и изделия и декора. Рисунок подчеркивает форму, придает объем и гармонию, оживляет холодный фарфор. Но именно пластика диктует, каким будет орнамент и его оттенок, что именно будет выражено художником в готовом изделии.

Искусство Гжели. Роспись тарелки — Документ

Тема: Искусство Гжели. Роспись тарелки.

Цели:

1. Продолжить знакомство обучающихся с Гжельской керамикой, разнообразием её форм, особенностью росписи.

2. Воспитывать нравственно-эстетическое отношение к миру, любовь к Родине, её истории и культуре.

3. Развивать творческую активность, навыки работы с художественными материалами.

Тип урока: Комбинированный урок.

Литературный ряд: авторские стихи.

Музыкальный ряд: музыка в народном стиле.

Оборудование и материалы:

Слайды с Гжельской керамикой.

Образцы-рисунки школьников.

Белые силуэты разнообразных по форме предметов.

Художественные материалы.

Белая бумага, ножницы.

Ход урока.

Слайд.

1.Организационный этап.

Здравствуйте, дорогие ребята! Сегодня мы продолжим с вами знакомство с Гжелью. Для того чтобы начать работу, я хочу вас спросить: всё ли вы для этого приготовили? Гуашь, кисть, белую бумагу, ножницы? Посмотрите внимательно, кто не успел приготовиться, приготовьтесь, чтобы мы потом не отвлекались.

2.Этап подготовки учащихся к активному сознательному усвоению новых знаний.

Начнем наше занятие. Это раньше в старину, опыт-то передавали от матери к дочери, от отца к сыну. Мастера раньше были самоучки, из народа, а сейчас их для наших промыслов готовят в художественных училищах, после окончания они работают на фабриках как профессиональные художники. А как же иначе? Теперь наши вазочки, часики и разные диковинные штучки сувенирами называются, их даже за границей знают.

Ребята давайте вспомним где возникла гжельская роспись? (Московская область, деревня Гжель)

Правильно, ребята, а свое название народный промысел получил от Гжельской волости, которая находится в Московской области. Испокон века мастера делали свои изделия из глины, а в 18 веке промысел приобрел свою известность. И в наше время профессиональные мастера работают на фабриках и радуют нас своим творчеством. Давайте посмотрим на их творения.

СЛАЙД

Слайд.

Раз мазок, два мазок, закружился лепесток.

Красочку в растяжку кисточка ведет,

Линия дугою — будет стебелек,

С краю есть листочки — вот вам и цветочки.

Вот так испокон века, пишут мастера свои розочки, букеты из цветов составляют.

Обратите внимание на градацию синего цвета.

А вот букетик из роз уютно разместился на вазочке.

Посмотрите, может быть, кто-то из вас угадает, из какого материала изготовлена наша вазочка?

Из глины.

На греческом языке глина звучит, как «керамос», такие изделия называются керамикой.

А в нашем промысле изделия сделаны не просто из глины, а из необыкновенной белой глины, они из неё получаются тонкие, звучащие, и называют их фарфором.

3.Этап усвоения новых знаний.

Слепили мастера посуду, и расписывают ее. Вот она, какая разная по форме, непохожая друг на дружку, у каждого мастера своя:

и простая, и фигурная, иногда нам кажется — ажурная, а у некоторых фактура…не фактура, прям скульптура.

И для каждого изделия мастера свою роспись подбирают. Посмотрите, какому предмету подойдет для росписи наша розочка? Пожалуйста, кто желает ответить?

(На доске под номерами прикрепляются белые силуэты различных по форме предметов).

Можешь объяснить, почему ты выбрал эту форму для данной розочки?

(Ученик обосновывает свой ответ).

Правильно. Предмет широкий, к нему и элемент росписи такой же. Профессиональные художники знают правила, а народные, также как и вы, ребята, порой подбирают роспись интуитивно.

Слайд.

Вот изготовили наши мастера свои изделия из глины, расписали их синими красками и повезли на ярмарку, а там товаров видимо-невидимо. Не удивительно, ведь раньше на Руси, долгими зимними вечерами крестьяне мастерили, чтобы продать свои творения и лишнюю копеечку заработать, да и для себя, для души, для семьи подмога.

Ох, какая золотая Хохлома!!! (появляется на слайде). Похоже наше изделие на этого расписного дракона?

Нет.

Нет? Почему?

По цвету.

Верно, Хохломская роспись отличается от наших изделий, но тоже замечательная, с ней мы уже знакомились..

У другого лотка — Жостовские подносы (слайд).

А эти изделия похожи на наши вазочки?

Тоже не похожи? Верно. Этот народный промысел вы будете изучать на другом уроке.

У третьего лотка — Гжель. А это изделие похоже на наше творение?

Да.

А по каким признакам вы это определили.

По цвету росписи: синие на белом.

По материалу: глине.

Значит, вы уже сможете сказать, как называется народный промысел, который я представляю?

Слайд.

Гжель.

Презентация. Слайды.

Ребята, скажите, а что вас больше всего удивило, поразило в работе Гжельских мастеров?

-Форма? Скульптурность? Роспись?

Слайд.

Вот оно какое — «Искусство Гжели. Истоки и современное развитие

промысла».

А теперь ребятки, попрошу вас, встаньте, выйдите из-за парт, у нас физкультминутка: делайте как я, делайте за мной, делайте со мной.

Мастера мы неплохие,

Глину быстро замесили.

И посуду мы слепили.

И кувшин большой-большой.

Чайник толстый

Вот такой!

И малюсенькую чашку.

И игрушку-чебурашку.

Расписали,

В чудо-печь

их поставили обжечь.

Садитесь, ребята, виртуально мы с вами изготовили наши изделия, а теперь перейдем к реальной работе.

4.Этап закрепления новых знаний.

Постановка художественной задачи.

Итак, ребята, Что вы уже умеете изображать в Гжельской росписи? (краевую роспись, писать Бутоны и Цветы.) (Делать «оживку цветам и бутонам »)

А сегодня , как вы уже догадались, мы будем учится изображать Цветы, бутоны и Журавушек в круге.

Представьте, что сегодня вы тоже мастера народного промысла Гжель:

Во-первых, что должны вы сделать?

Изготовить изделие.

Перед вами лежат шаблоны обведите их и вырежьте…..

Теперь ребята вспомните, все с чем мы с вами знакомились на прошлых занятиях, сосредоточьтесь, придумайте свой неповторимый узор и изобразите его на своей тарелке

Мы знаем несколько элементов росписи, можете использовать что то из изученных элементов, а можем импровизировать на эту тему. (Показывается образцы рисунков школьников).

И последние, сегодня мы с вами выполняем быстрый рисунок- эскиз.

Эскиз-это такой рисунок, по которому в последствии можно сделать изделие.

Поэтому, прежде чем приступить к работе, рассчитайте свои силы, так как вашу работу мы посмотрим сегодня. Я думаю, что вы справитесь с этой работой, на отметку «5» достаточно выполнить простое по форме изделие и к этой форме удачно подобрать роспись.

Практическая работа.

Учитель наблюдает за ходом работы, индивидуально работает с учениками, помогает, у кого возникают затруднения.

5. Подведение итогов урока.

Просмотр работ. Игра: «Товар-купец, покупатель-продавец».

Всё, ребята, оканчиваем работу. Сейчас по рядам на доске мы выставим свои изделия.

Ребята с одного ряда будут продавцами, с двух других – покупателями. Вам надо не просто выбрать изделие, а назначить цену и обосновать, почему вы даете такую цену.

Мы можем немного поторговаться, потому что окончательная цена, будет являться отметкой мастера.

Только не забывайте, что на «5» достаточно было выполнить изделие и к этой форме удачно подобрать роспись.

Ребята выбирают изделие и называют цену. Идет торг.

6. Этап информации учащихся о домашнем задании и инструкция по его выполнению.

Домашнее задание.

Замечательные у вас получились работы. Но на уроке, мы не смогли просмотреть все разнообразие Гжельских промыслов. Впереди, до следующего урока, у вас целая неделя, и вы можете найти дополнительный материал по этим промыслам: в журналах, интернете, можно сделать фото в магазинах «Сувенир»… Интересный материал, вы можете принести на

следующий урок, рассказать и показать его всему классу.

Вот и мы сейчас с вами на заграничный манер проведем блиц мастер – класс.

Начнем с визитной карточки нашего промысла. Это – роза, да не просто роза, а синяя на белом фоне. Узоры на нашем промысле пишут сразу кистью, без предварительного рисунка.

Я вам буду показывать, процесс написания розочка на весь лист, а вы можете поместить небольшую розочку в уголке на вашем листе бумаги.

Мастер-класс «Декоративная тарелочка «Сказочная Гжель»»

Чудо с синими цветами,

Голубыми лепестками,

Синими цветочками,

Нежными виточками

На белом фарфоре,

Как на заснеженном поле,

Из-под белого снежочка

Растут синие цветочки.

Неужели, неужели

Вы не слышали о Гжели?!

Слайд 2

(Презентация «Нежно-голубое чудо – сказочная Гжель»)

Сказочная гжель (презентация)
PPTX / 23 Мб

— Ребята, так что же такое «Гжель»?

«Гжелью» сегодня называют очень разнообразные изделия: посуду и светильники, декоративные вазы и небольшие скульптуры, даже изящные наборы шахматных фигур. Но все – это белоснежная керамика с синей росписью. Всего два цвета – белый и синий, а какая Гжель нарядная, праздничная!

Слайд 3 — Слайд 7

А как же появилась такая посуда, откуда пришел этот народный промысел. Послушайте легенду о том, как появилась бело-голубая красота.

Давным-давно это было. В некотором царстве,

в российском государстве, недалеко от Москвы,

средь дремучих лесов стояла деревушка Гжель (Слайд 8). Жили там смелые и умные, добрые и работящие люди. Издавна делали они посуду из белой глины (Слайд 9). Даже название деревни связано было со словом «жечь», ведь изделия из глины обязательно подвергали обжигу в печи при высокой температуре (Слайд 10). И вот собрались они однажды и стали думать, как бы им лучше мастерство свое показать, всех людей порадовать да свой край прославить. Думали-думали и придумали. Решили лепить посуду такую, какой свет не видывал (Слайд 11). Стал каждый мастер своё умение показывать. Один слепил чайник: носик в виде головки петушка, а на крышке – курочка красуется (Слайд 12). Другой мастер посмотрел, подивился, но чайник лепить не стал. Увидел он на улице бычка, да и вылепил его (Слайд 13). Третий мастер подивился красоте такой, а сам ещё лучше придумал. Слепил он сахарницу в виде рыбки сказочной. Улыбается рыбка, хвостом помахивает, плавничками потряхивает. Дивная получилась сахарница (Слайд 14). Стали дальше думу-думать.

Как бы украсить такую затейливую посуду? Разошлись по домам (Слайд 15). Идут дорогой и смотрят. А вокруг сказочная красота, разливается синь-синева: высокое синее небо с белыми облаками, вдалеке синий лес виднеется, синяя гладь рек и озер, а над ними белый туман стелется (Слайд 16). Вот и задумали они перенести эту синеву на белый фарфор. И всё, что кисть рисует, становится синим и голубым.

И цветы, и люди, и птицы, и трава (Слайд 17).

Полюбилась нарядная посуда людям, и стали называть ее ласково «Нежно-голубое чудо — сказочная гжель» (Слайд 18). На весь мир прославили гжельские мастера свой любимый край, всем поведали, какие умелые мастера живут на Руси (Слайд 19).

— Вот такая история. Но что-то мы, ребята, засиделись.

Гжель Листовая тарелка | Русское наследие

ГЖЕЛЬ ФАРФОР

Гжельский фарфор, украшенный причудливой росписью в голубых тонах, приобрел широкую популярность во всем мире. Его ценность заключается в его уникальности и декоративности. Гжельскую посуду украшают цветы, листья, букеты и гирлянды из цветов. Они окрашены единственным цветом — синим кобальтом, который иногда наносится широким и богатым мазком, а иногда — едва заметным прикосновением кисти.Прикосновения разной интенсивности создают насыщенную, яркую и очень впечатляющую картинку.

История гжельского фарфора началась в семнадцатом веке. Название «Гжель» фарфор получил в честь села Гжель, которое находится в Подмосковье. Первые документальные свидетельства о селе относятся к церковной грамоте русского царя Ивана Калиты 1339 года. Там, в 60 км от Москвы, издавна занимались гончарством. Археологические находки подтверждают существование керамики на территории Гжели с начала XIV века.

Мастера Гжели всегда изготавливали не только посуду, но и скульптуру малых жанров. Эти работы изображали животных и людей в действии. Время от времени на таких скульптурах изображались целые сцены сельской или городской жизни. Например: традиционное чаепитие, гуляющие или сидящие на работе красавицы, куры, петухи, птицы и так далее. Все работы объединяет одно — причудливая роспись в голубых тонах на белом фоне, выполненная вручную. Все они действительно сделаны вручную! Художник красит кистью каждую чашку или вазу.Поэтому не существует двух одинаковых работ, каждая из которых уникальна и выдержана в стиле своего создателя.

Мастера Гжели — настоящие мастера, сочетающие талант и многовековой опыт своих предшественников.

Однако ручные работы трудоемки. Они всегда поступают в небольшом количестве, что часто не может удовлетворить спрос. Даже в России гжельские изделия есть не у многих; и коллекционеры очень гордятся своими коллекциями. Оригинальная посуда имеет клеймо «Гжель», что подтверждает ее подлинность и качество.

Все гжельские работы созданы в гипсовых формах, отлитых из жидкой фарфоровой массы. После первого обжига форма окрашивается кобальтом. Обычно фон остается белым. Затем живопись покрывается глазурью. Глазурь плавится и делает поверхность изделия глянцевой, придавая кобальту синий цвет. Орнамент изделий из гжели обычно основан на растениях и цветах (розы — самый распространенный вид узоров гжели).

Современное искусство Гжели очаровательно, весело и самобытно.Он впитывает красоту русской природы и сдержанный, сильный и выразительный дух русских людей.

Сегодня Гжель переживает свой золотой век. Появляются великолепные работы, в которых сквозь световое поле проплывают загадочные синие оттенки. Сказочные узоры, гирлянды, свободные штрихи в сочетании с тонкими рисунками — все это делает гжельскую посуду оригинальной, декоративной и привлекательной. Приятно пользоваться посудой из гжели. В последнее время он стал очень популярным. Его коллекционируют многие коллекционеры.Белые и синие изделия украшают дома в разных уголках мира. В наш век штампованной моды постоянно возрастает тяга к оригинальным вещам, сделанным не машинами, а руками человека. Ценность таких вещей со временем, несомненно, возрастет.

Живопись, Гжель, Орнамент, Керамика, Декупаж, Фарфор, Рисунок, Тарелка, прозрачный фон PNG

Ключевые слова

PNG клипарт информация

• PNG Размеры 1380x1386px
• Размер файла PNG 119.39 КБ
• Тип MIME клипарт Изображение / png
• PNG доминирующий цвет фиолетовый

Лицензия

HiClipart — это открытое сообщество, в котором пользователи могут делиться изображениями PNG, все клипарты PNG в HiClipart предназначены для некоммерческого использования, указание авторства не требуется. Если вы являетесь автором и обнаружите, что этот PNG используется без вашего разрешения, сообщите нам о нарушении Закона США «Об авторском праве в цифровую эпоху», пожалуйста, свяжитесь с нами.

• круглая иллюстрация белого круга, Геометрия круга, Круг науки и технологий PNG clipartsize: 600x600px Размер файла: 184.63 КБ
• синий логотип, шрифт кругового логотипа, шаблоны PNG clipartsize: 5618x5506px размер файла 822.62KB
• Бумага Винтаж Декупаж Картина, винтаж PNG clipartsize: 618x535px Размер файла: 449.74KB
• оранжевый, синий и черный логотип, Logo Circle Technology, круг PNG клипарт размером: 1488x1483px Размер файла: 68. 44KB
• Мультфильм облако рисунок, облако, белое облако PNG clipartsize: 1103x654px Размер файла: 66.79 КБ
• логотип Facebook, значки компьютеров Facebook Рабочий стол, значок s Facebook PNG clipartsize: 1000x1000px Размер файла: 72.08KB
• Тарелка Посуда Кофейная чашка Сервировка стола Nikko Ceramics, Тарелка PNG клипарт: 720x720px размер файла: 495.66KB
• Кисть Акварельная живопись, Небесно-голубая акварельная кисть PNG clipartsize: 4210x2598px Размер файла: 154,8 КБ
• сине-белая абстрактная иллюстрация, синяя световая линия, нарисованная от руки синяя линия науки и технологий PNG clipartsize: 838x1190px Размер файла: 107. 66 КБ
• Акварельная живопись, Всплеск краски, разноцветные брызги краски PNG clipartsize: 1200x900px Размер файла: 851.06KB
• пузырь, синий мультфильм пузырь, мультфильм синие пузыри PNG clipartsize: 1501x1528px Размер файла: 88.35KB
• Значок масштабируемой графики Facebook, логотип Facebook, логотип Facebook, прозрачный фон PNG clipartsize: 512x512px размер файла: 5.78KB
• разноцветные цветочные иллюстрации, Орнамент, ИСЛАМСКИЙ УЗОР, прозрачный фон PNG clipartsize: 1263x1835px размер файла: 3.46 МБ
• Акварельная живопись Art Wash Акварель, Акварельные круги PNG clipartsize: 518x491px Размер файла: 337. 27 КБ
• золотой цветочный, орнамент, коричневый узор круг прозрачный фон PNG clipartsize: 3001x3001px Размер файла: 1.06MB
• иллюстрация бежево-синего чайника, чайник кофейная чашка декупаж, чашка чая PNG clipartsize: 690x423px Размер файла: 267.86KB
• синий фон, синяя кисть, синие следы кисти PNG clipartsize: 1200x1200px Размер файла: 107.44 КБ
• История игрушек Приключенческий фильм, светлячок PNG clipartsize: 900x1240px размер файла: 60.19KB
• серая иллюстрация камеры DSLR, камера с трафаретом, камера PNG clipartsize: 1027x778px размер файла: 87. 13KB
• иллюстрация Поп-арт, Плакат карнавала Blue dot, иллюстрация в синий горошек PNG клипарт: 2678x2674px Размер файла: 3.84MB
• галочка, галочка Компьютерные иконки, синяя галочка PNG clipartsize: 800x800px размер файла: 36.23 КБ
• синий всплеск краски, цветная кисть краска чернила, всплеск краски PNG клипарт: 636x640px размер файла: 125.99KB
• Текстильное искусство Гжель Трафарет u0425u0443u0434u043eu0436u0435u0441u0442u0432u0435u043du043du0430u044f u0440u043eu0441u043fu0438u0441u044c Орнамент фон, орнамент 440x фон PNG размер файла: 358.14KB
• org/ImageObject»> Huadi Сине-белая керамика Пион Moutan, Классический китайский сине-белый фарфоровый узор, узор, узор пион, синяя абстрактная живопись PNG clipartsize: 988x3786px Размер файла: 982.65 КБ
• Синий ветер волна рисунок, синие волны, вода логотип PNG clipartsize: 1963x1258px Размер файла: 48.33 КБ
• Логотип бренда Синий шрифт, поле заголовка синего кольца, прямоугольная бело-синяя иллюстрация доски PNG clipartsize: 2865x2477px размер файла: 705.12KB
• Кривая линия евклидова, синяя кривая, иллюстрация синей изогнутой косой черты PNG clipartsize: 700x2311px Размер файла: 52.17 КБ
• Материал области круга, синий круг на прозрачном фоне PNG clipartsize: 574x572px Размер файла: 161. 47 КБ
• YouTube Facebook кнопка «Мне нравится» Смайлик, палец вверх, значок лайка PNG clipartsize: 1600x1600px Размер файла: 55.9 КБ
• Круглая краска синяя, синяя краска всплеск, синяя краска PNG clipartsize: 7069x7329px размер файла: 8.38MB
• Тарелка Вешалка для одежды Чашка Тарелка, тарелки PNG clipartsize: 2468x2375px размер файла: 4.84MB
• Снежинка, Снежинка PNG clipartsize: 1280x1210px Размер файла 246.94 КБ
• черный цветок искусство, цветочный рисунок мандалы декоративное искусство, индуистская мандала PNG clipartsize: 374x776px Размер файла: 83. 15KB
• синяя капающая жидкость иллюстрация, живопись, краска капает прозрачный фон PNG clipartsize: 1199x1852px размер файла: 559,99 КБ
• круглая серая иллюстрация, научная фантастика, синий круг из линий PNG clipartsize: 2000x1986px размер файла: 475.47KB
• тарелка с ложкой и вилкой, иллюстрация, шеф-повар, готовящий ужин, мультяшный эскиз, тарелка, нож и вилка PNG clipartsize: 800x620px размер файла: 55.49 КБ
• Россия Гжель Орнамент Рисунок, народный PNG клипарт: 703x1200px размер файла: 595.91KB
• Тарелка Сервировка стола Посуда Mottahedeh & Company Блюдце, хлебное блюдо PNG clipartsize: 800x800px размер файла: 982. 49KB
• Посуда Блюдо Керамическая тарелка Блюдце, Тарелка PNG clipartsize: 1834x1834px Размер файла: 3.81MB
• Синяя заливка, синяя заливка, синяя абстрактная живопись PNG clipartsize: 4000x3000px размер файла: 11.03 МБ
• круглая синяя рамка, узор синий круг, граница круга PNG clipartsize: 658x658px Размер файла: 197.68KB
• Логотип Компьютерные Иконки, ЛОГОТИП INSTAGRAM, Логотип Instagram PNG clipartsize: 1024x1024px Размер файла: 865.77KB
• Стрелка, изогнутые стрелки, прозрачный фон PNG clipartsize: 800x401px размер файла: 58. 18KB
• желтый круг, рисунок, желтая кисть прозрачный фон PNG clipartsize: 1920x1897px Размер файла: 388.91 КБ
• Значок инфографики, круги и треугольники, инфографика PPT, текст 01-05, прозрачный фон PNG clipartsize: 3200x4919px Размер файла 1.1MB
• Гжель (село), ​​Орнамент Московской области, роспись PNG clipartsize: 595x800px размер файла: 391,99 КБ
• Логотип Google, логотип Google G Suite, Google прозрачный фон PNG clipartsize: 2800x2800px Размер файла 1.15MB
• Кружево Рисунок Текстиль Декупаж, белое кружево PNG clipartsize: 500x500px Размер файла: 243. 48 КБ
• WhatsApp Icon Logo, логотип WhatsApp, логотип WhatsApp PNG clipartsize: 584x585px размер файла 32.64KB
• Мандала Книжка-раскраска, другие PNG clipartsize: 522x507px размер файла: 146.41KB
• Значок часов, темно-синяя граница круга, игра в угадывание логотипа PNG clipartsize: 2591x2612px размер файла: 190.41KB
• разноцветная абстрактная живопись, Африка Акварельная живопись Искусство, Африка PNG clipartsize: 552x715px Размер файла: 579.46 КБ
• Мандала Книжка-раскраска Падма в технике дзентангл Буддизм, пой себя глупо PNG clipartsize: 540x511px Размер файла: 526. 45KB
• Приглашение на свадьбу Венок Акварельная живопись Букет цветов, Ручная роспись акварельными племенными орнаментами, ожерелье с гирляндой, национальный ветер, разноцветный декор PNG clipartsize: 4056x3577px Размер файла 13.88MB
• Иконки компьютеров, ЛОГОТИП INSTAGRAM, логотип Instagram PNG клипарт: 700x700px Размер файла: 505.44 КБ
• Вода, Голубая вода, прозрачный фон PNG клипарт: 1024x1024px размер файла: 561 КБ
• иллюстрация белого и синего цветов, Цзиндэчжэнь Сине-белая керамика Керамический фарфор, Синие и белые линии PNG клипарт: 522x1024px размер файла: 760.14KB
• org/ImageObject»> золотые рамки, Ornament Art, украшение из орнаментов PNG clipartsize: 600x453px размер файла: 141.82KB
• Орнамент, орнаменты прозрачный фон PNG клипарты: 2237x1250px размер файла: 2.24 МБ
• Тарелка Посуда Тарелка Зарядное устройство Керамика, Тарелка PNG фото скачать: 500x500px Размер файла: 116.6KB
• Логотип Бренд Организации Товарный знак, бонус PNG клипарты: 587x597px Размер файла 29.11KB
• Cygnini Lladrxf3 Фарфоровая статуэтка Коллекционная, Свежие и элегантные украшения в виде лебедей, прозрачный фон PNG clipartsize: 511x600px размер файла: 317.59KB
• org/ImageObject»> иллюстрация синего облака, японская татуировка Irezumi Cloud Art, синие облака, нарисованные вручную, прозрачный фон PNG clipartsize: 1599x838px Размер файла: 174.59 КБ
• белая и бирюзовая живопись, творчество, синий акварельный пунктирный круг креатив PNG clipartsize: 1252x1190px размер файла: 101.09KB
• Рождественский орнамент Рисунок Акварельная живопись, рождество PNG clipartsize: 600x678px размер файла: 605.58KB
• Иконки компьютеров Портативная сетевая графика Telegram Деловое партнерство, значок телеграммы PNG клипарт: 504x504px размер файла: 16.28KB
• бело-синяя абстрактная живопись, акварель синий круг PNG clipartsize: 1181x1181px Размер файла: 504. 42 КБ
• Синий евклидов, большие волны, синие линии, фон, синий рисунок, прозрачный фон PNG клипарт: 1513x1107px Размер файла 1.24MB
• синие и красные опп! поп-арт, текстовые пузыри OOPS, похожие на взрыв, прозрачный фон PNG clipartsize: 1000x1000px Размер файла: 51.02KB
• вывески с красной стрелкой, значки компьютеров со стрелками красный, красная стрелка PNG клипарт: 512x512px Размер файла: 2.95 КБ
• Акварельная живопись Текстовое поле Цитата, Раскрашенное вручную текстовое поле с акварельными цитатами, иллюстрация синими и фиолетовыми чернилами PNG clipartsize: 1500x1500px Размер файла: 277.1 КБ
• org/ImageObject»> синий телефон внутри значка круга, символ телефонного звонка звонок смартфона, телефон PNG клипарт: 1024x1024px размер файла: 16.36KB
• Чайная чашка Кофейная кружка Живопись, чай PNG clipartsize: 600x671px размер файла: 573.14KB
• Посуда Блюдо Керамическая тарелка Блюдце, Тарелка PNG clipartsize: 1224x1224px Размер файла 1.71MB
• Гжель Футболка Роспись Орнамент Керамика, Футболка PNG клипарт: 764x1200px размер файла: 1.1 МБ

Мы используем файлы cookie для анализа нашего трафика и улучшения предоставляемых нами услуг. Продолжая использовать этот веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как это определено в нашей политике конфиденциальности. принять

Русский стиль «Гжель» — глиняная посуда и фарфоровая посуда

Недалеко от Москвы находится группа из примерно тридцати деревень под названием Гжель, которая издавна славится своей обожженной глиной. Гжель, должно быть, называлась одна из этих деревень.Происхождение этого названия так или иначе связано с глаголом жеч — «гореть, гореть». Это место всегда было центром народной керамики и сыграло важную роль в истории и развитии русского керамического искусства. Традиционно Гжель поставляла глину на многие фабрики и производила великолепную керамику, известную на протяжении веков.

История русского гончарства начинается с гжельской майолики XVIII века, за которой в XIX веке последовали полуфаянс, фарфор и тонко кованый фаянс.Гжель потребовалось всего около пятидесяти лет, чтобы охватить все основные типы земли.

Среди изделий Гжели наиболее привлекательными являются мастерски исполненные коумганы, квасники (кувшины для кваса, разновидность традиционного русского безалкогольного напитка), разнообразные и оригинальные по форме. Более того, почти все население Гжели участвовало в изготовлении майоликовой посуды, тарелок, кувшинов, братинов (любящих чаш), винных ложек, кружек, чернильниц и другой, более декоративной праздничной одежды, такой как посуда, кувшины в форме двух — возглавил.Незначительные скульптурные формы вызывали интерес и в гжельской керамике

Гончарная роспись на гжельской майолике близка к народному стилю «лубок». Каждый расписной предмет — творение гончара, который часто был простым неграмотным крестьянином; но его простая практика не вступала в противоречие с высокой степенью художественного мастерства, сочетающей в себе опыт мастера в природе, городской и деревенской жизни, художественные впечатления от архитектуры, иконографии, изразца и «лубка» с его собственным воображением. и ф

В декоре гжельской керамики выделяются два своеобразных композиционных направления: трехзвенная композиция с подчеркнутым центральным мотивом под носиком и панорамная композиция с ритмичным расположением рисунков вокруг сосуда

Развитая специфическая система росписи майолики Гжели. был условным и фронтально-плоским, с дальнейшим расширением стилистического рисунка нового искусства.Наряду с традиционной техникой минорной пластики возникло искусство гжельской скульптуры.

На старые традиции повлияли новые направления советского декоративного искусства, которые отказались от традиций станковой живописи и обратились к своеобразным средствам и ее условному декоративному языку. Однако в советский период наибольшее внимание уделялось национальным народным традициям.

В 1980-е гг. Искусство Гжели, как всегда, основывалось на традиционных художественных принципах, унаследованных от старых мастеров и сформулированных во времена Советской власти.В целом искусство Гжели включает стилистическое единообразие и индивидуальные вариации, что позволило создать различные стили и разнообразные художественные манеры, развивающиеся в рамках единого художественного стиля.

Важной особенностью гжельской керамики является целостность формы, которая подчеркивается росписью. Однако время и развитие художественных стилей меняют характер и тематику живописи. Первоначально гончары создавали в основном утилитарные работы, но в настоящее время художники чувствуют себя вправе создавать эмоционально сильные и проникнутые сложными ассоциациями художественные творения, способные не только украсить нашу жизнь, но и изменить нашу жизнь, сделать ее более комфортной.

Современное искусство Гжели — это активное художественное направление со своими взлетами и падениями, с поиском новых путей. Мы можем ожидать его расцвета и успеха, если мастера будут продолжать обращаться к наследию старых времен и предшествующих периодов, чтобы найти его в источнике образования и вдохновения.

Михаил Терлецкий

АНГЛИЙСКАЯ Керамика в России. В 18-19 веках

Номер журнала:

В период правления Екатерины Великой английский фаянс во всем его разнообразии покорил российский рынок. Его привлекательная цена по сравнению с фарфором и превосходный художественный дизайн сделали английский фаянс чрезвычайно популярным среди русской знати: действительно, как писал естествоиспытатель и дневник Андрей Болотов, к 1796 году многие начали «покупать и наполнять свои дома английской фаянсовой посудой. ». [1] Он считался идеальным для повседневного использования, сочетая в себе качество, практичность и элегантность, и к 1830-м годам фаянс стал широко использоваться во многих домашних хозяйствах. В отличие от фарфора, который предназначается для особых случаев, «фаянсовая посуда — это не роскошь: ее используют каждый день», — написал в своей работе «Российская статистика» писатель Евдоким Зябловский.[2]

Ваза с геральдическим знаком принца Уэльского
Фабрика Сергея Поскочина, деревня Мори, Санкт-Петербургская область, Россия. 1830-е годы
Кремовая посуда. Высота: 24 см, диаметр корпуса: 11,2 см. Маркированный знак читается как
“S. Поскочин », нанесенная маркировка гласила« F.P. »
Поступил в собрание Государственного Исторического музея в 1922 году в составе группы предметов, находящихся в частной собственности,
, сданных на хранение во время Первой мировой войны
(1914-1918) и никогда не возвращенных.Государственный Исторический музей

В то время рынок был привлекательным для английских производителей фаянса, и многие из лучших производителей производили наборы и отдельные изделия для экспорта в страну, в том числе Джозайя Веджвуд, Джозайя Спод, братья Клюз, Чарльз Дж. Керамика Мейсон и Лидс. Позже к ним присоединились такие компании, как Brown-Westhead, Moore & Co. и Wedgwood & Co.. Изделия с этих фабрик можно было купить в самых разных стилях, включая самые разные стили, материалы и украшения.Кремовая утварь, железный камень, фаянс, посуда из яшмы и базальта отделывались росписью, рельефом, надглазурным и подглазурным декором, люстрами и другими украшениями.

Фаянс, производимый английскими фабриками, также был рассчитан на широкий круг покупателей. Некоторые из наборов были сделаны на заказ для избранных: одним из самых известных примеров был сервиз Веджвуда «Зеленая лягушка», созданный для самой Екатерины Великой. [3] Также предлагалось множество обычных предметов повседневного обихода, чтобы удовлетворить вкусы малой знати России. и купцы.В конце 18 века английские фабрики начали производить ряд предметов, специально разработанных для России. Среди первых таких предметов, скорее всего, были пластины Веджвуда, украшенные изображениями статуи Петра Великого и перенесения Камня Грома при Екатерине Великой, сделанные в конце 1770-х — 1780-х годах.

В середине XIX века российские торговые дома начали подписывать контракты с английскими фаянсовыми фабриками, получая патенты, которые позволяли им торговать избранными товарами на особых условиях.Так, многие английские предметы имеют товарные знаки братьев Корниловых, А. Княевского, В. Кулькова, С. Григорьева и других. Некоторые из них имеют знаки кириллицей, что при отсутствии четких знаков на заводе-изготовителе может значительно усложнить процесс правильной атрибуции.

Появление такого широкого ассортимента изделий из Англии в конечном итоге привело к началу производства фаянса в самой России. [4] Первые русские изделия были специально созданы для имитации английских изделий, а русские фабрики стремились овладеть искусством изготовления фаянса, чтобы конкурировать со своими английскими аналогами.Среди участников были Киево-Межегорский завод, находившийся в ведении Императорской канцелярии с 1822 года, частные фабрики Франца Гарднера, Андрея Ауэрбаха, Сергея Поскочина и Федора Гинтера, а также крестьянские фабрики Тереховых-Киселевых и Новых братьев Гжель.

Тарелка с рисунком «Герань»
Brown-Westhead, Moore & Co, Хэнли, Стаффордшир, Англия. 1870-1880-е гг.
Надглазурная печать на фаянсе. Диаметр: 26,3 см.
Круглая зеленая подглазурная марка BWM&C с надписью «По приказу Св. Братьев Корниловых.Петербург », рядом с Королевским гербом.
Подарено А. Елькиной в 1874 г. Государственный Исторический музей

Между 1861 и 1904 годами работы Уильяма Риджуэя в Колдон-Плейс, Хэнли принадлежали Brown-Westhead, Moore & Co. Формы и дизайн, одобренные предыдущими владельцами, активно использовались и в этот период. Узор Герань был зарегистрирован 17 марта 1847 года. Изделия с цветочным декором пользовались огромной популярностью у российских покупателей. Исторический музей имеет в своей коллекции несколько тарелок, изготовленных компанией по заказу братьев Корниловых и Кульковых, предназначенных для продажи в специализированных магазинах Санкт-Петербурга. Петербург.

Табличка «Транспортировка Камня Грома в присутствии Екатерины Второй»
Фабрика Веджвуда, Этрурия, Стаффордшир, Англия. Конец 1770-х — начало 1780-х годов
Трафаретная печать и блеск на фаянсе. Диаметр: 19,2 см. Марка Веджвуда
, подаренная Марией Забелиной в 1909 году. Государственный исторический музей

Дизайн трансфертной печати был вдохновлен гравюрой Якоба ван дер Шлея «Вид на Громовой камень во время его транспортировки в присутствии Екатерины Второй в 20 января 1770 года» по рисунку Юрия Фельтена (1770). .Обнаруженный в одной миле от Санкт-Петербурга массивный Громовой Камень был использован для формирования пьедестала для знаменитой статуи Петра Великого Медного всадника скульптором Этьеном Фальконе (1716–1791). Переместить 2400-тонный камень в центр города было поистине титанической задачей. Во время транспортировки 46 каменотесов трудились, чтобы превратить огромную скалу в подходящий пьедестал. 26 сентября 1770 года могучий Громовой Камень наконец выкатился на Сенатскую площадь Санкт-Петербурга под аплодисменты огромной толпы.

Табличка «Бородинская битва». 1812 год »
Фабрика Веджвуда, Этрурия, Стаффордшир, Англия. 1820–1830-е годы
Надглазурная трансфертная печать на королевской посуде. Диаметр: 25,2 см.
Штамп Веджвуда и штампованная маркировка в виде четырех точек
Передано в коллекцию Петра Щукина в 1905 году. Государственный Исторический музей

На этой посуде королевы с надглазурной печатью изображен второй медальон из серии о французском вторжении в Россию 1812 года.Знаменитая серия была создана художником Федором Толстым (1783-1873). Дизайн пластины основан на книге, изданной в 1818 году, в которой были отпечатаны все 19 медальонов, выполненных гравером Николаем Уткиным (1780-1863).

Киево-Межегорский фаянсовый завод, основанный в 1798 году на месте бывшего Межигорского монастыря под Киевом, был первым в России заводом, начавшим выпуск фаянса шт. После длительных испытаний в первом десятилетии XIX века фабрика начала производить цветной фаянс, изделия из агата и тонкую кремовую посуду. [5] Стремясь улучшить качество продукции, в 1818 году завхоз Н.Бородин писал министру внутренних дел Осипу Козодавлеву, который был благотворителем заведения: «Чтобы российские фабричные рабочие могли безупречно создавать каждый раз изысканный фаянс разных цветов, необходимо провести испытания изделий из Английские фабрики, которые считаются лучшими. По этой причине было необходимо заказать несколько изделий разной формы и цвета на всемирно известной фабрике Wedgwood ». [6]

Однако, несмотря на все эти усилия, кажется, что в течение первых двух десятилетий столетия русские изделия значительно уступали английскому фаянсу.В обзоре Первой промышленной ярмарки 1829 года в Санкт-Петербурге изделия лучших русских фабрик оцениваются значительно ниже их английских аналогов: «Не так давно мы заплатили всего два рубля за дюжину тарелок из прекрасного фаянса Веджвуда. сегодня мы платим шесть рублей и даже больше за некачественный фаянс просто потому, что он русский »[7].

Кувшин с узором «Мудрость и Провидение»
Киево-Межегорский фаянсовый завод, Киев, Россия. 1849
Цветная глазурь на фаянсе.Высота: 16,3 см, диаметр корпуса: 9,4 см.
Вытесненная метка в центре нижней стороны: «Киев, май 1849 года»,
штампованная метка «41». Поступила в 1936 году из художественно-технологического кабинета №1 МГУ.
Государственный исторический музей

Этот предмет был создан как копия кувшинов для молока «Мудрость и Провидение», изготовленных рядом английских фабрик, таких как Minton & Co. , Samuel Alcock & Co. и Charles Meigh. Дизайн был вдохновлен декором кулис в зале Общего совета Лондонской ратуши.Созданные Жан-Франсуа Риго, французским художником, поселившимся в Англии, они изображали аллегорические эмблемы Провидения, Невинности, Мудрости и Счастья в стиле итальянского барокко. Работа была заказана и профинансирована олдерменом Джоном Бойделлом, известным издателем и меценатом. Созданные в 1794 году, к 1819 году эмблемы, к сожалению, были практически уничтожены из-за исключительной сырости здания. В путеводителе по ратуше, опубликованном в том же году, говорится, что «эти Картины никогда не высыхали идеально и становились черными.Их больше не существует »14. В 1799 году Бойделл опубликовал гравюры с картин, поручив Бенджамину Смиту создать гравюру Провидения и Невинности, Жану Пьеру Симону — сделать гравюру Мудрости, а Томасу Берка — Счастью. Эти гравюры послужили источником рельефных украшений на фарфоре.

Кружка
Киево-Межегорский фаянсовый завод, Киев, Россия. 1830-е годы
Цветная глазурь на фаянсе. Высота: 7 см, диаметр: 7,5 см.
Отпечатанная марка в центре нижней стороны с надписью «Киев 9»
Поступила в Исторический музей в 1922 году в составе группы частных предметов, переданных на хранение во время Первой мировой войны (1914- 1918 г.) и никогда не возвращался.Государственный Исторический музей

Рельефный орнамент на кружке изображает Венеру, плывущую в большой раковине, нарисованной дельфинами, в сопровождении Купидона на дельфине и летающую Ирис, богиню радуги, в сопровождении Купидона на орле. Группа символизирует стихию воздуха и воды. Украшение, скорее всего, было создано дизайнером фабрики Джона Тернера. Вместе с Джозайей Веджвудом и Уильямом Адамсом Тернер был одним из главных пионеров производства изделий из яшмы во второй половине 18 века.Действительно, Джордж и Фредерик Рэд предположили, что Веджвуд сознательно обучал Тернера искусству изготовления яшмы, чтобы Тернер мог еще больше улучшить эту практику15. , совершенно не связанный с каким-либо рельефным декором, используемым Этрурийским заводом. Подобные аллегорические изображения природных стихий в виде божеств копировали не только другие английские фабрики, но также европейские и русские.

Эта неудача, однако, дала импульс, необходимый для керамической промышленности России, чтобы совершить огромный скачок вперед в 1830-е и 1840-е годы, период, который по праву считается золотым веком русского фаянса. Частная фабрика Сергея Поскочина и лучшие из крестьянских фабрик Гжели — Тереховых и Киселевых — начали производство в 1829 году.

При Поскочине, который приобрел свою фабрику в 1817 году, производство продвинулось настолько далеко, что в конечном итоге предприятие стало способно конкурировать со многими российскими и западными конкурентами как по качеству, так и по ассортименту.Фабрика Poskochin была известна своим цветным фаянсом, имитирующим посуду из яшмы и керамики, кремовой посудой, люстрами и превосходными лепными кувшинами, в том числе Toby Jugs.

Тарелка с итальянским видом
Киев-Межегорский фаянсовый завод, Киев, Россия. 1831
Трафаретная печать на фаянсе под глазурью
Диаметр: 24,5 см
В центре нижней стороны отпечатано клеймо «Киев, ноябрь 1831».
Приобретено в 1987 году из Мосгорсуда. Государственный Исторический музей

Дизайн основан на гравюре Элизабет Фрэнсис Бэтти «Понте дель Палаццо» из книги «Итальянский пейзаж», изданной в Лондоне в 1820 году.Отпечатки в этом издании послужили основой для серии итальянских пейзажей с переводными рисунками для обеденных сервизов, созданных John Meir, Enoch Wood & Sons и Leeds Pottery.

Кружка с крышкой, украшенная сценой охоты на лис
Фабрика Сергея Поскочина, село Море, Санкт-Петербургская область, Россия. 1830-е годы
Рельефный декор, цветной фаянс, фаянс
Высота: 8,5 см (с крышкой: 11,3 см), диаметр: 8,1 см
Оттисненная марка: «S.Поскочин », вторая впечатленная отметка гласит« Б. С. ».
Подарено Л.Ф. Пыриной в 1964 году. Государственный исторический музей

Сцены охоты на лис являются одними из самых распространенных рисунков, используемых в английской керамике. Джозайя Веджвуд был первым, кто использовал рельефное украшение для своих изделий из яшмы.

Основанная в 1821 году, выдающаяся фабрика Тереховых-Киселевых не имела конкурентов в России. Департамент уделов страны регулярно обставлял фабрику английским фаянсом, «чтобы его можно было воспроизвести по качеству и форме».8 Освоив методы воспроизводства английского фаянса, заведение должно было также разработать рекомендации для других фабрик Гжели, чтобы они могли последовать их примеру. С помощью таких методов российские заводы наконец смогли удовлетворить спрос на дешевый фаянс среди всех социальных групп, от купцов и среднего класса до зажиточных крестьян.

«Сердечный добрый товарищ» Тоби Кувшин
Фабрика Андрея Ауэрбаха, село Кузнецово, Корчевский уезд, Тверская область,
Россия. 1817-1833
Надглазурная роспись по фаянсу
Высота: 26 см, размеры основания 11,5 на 10,5 см
Оттискная марка: «АК»

Поступил в собрание Государственного Исторического музея в 1922 году в составе группы предметов, находящихся в частной собственности, которые были переданы на хранение во время Первой мировой войны (1914-1918 гг.) И так и не были возвращены. Государственный исторический музей На картине «Сердечный добрый товарищ» Тоби Джуг изображен простой веселый деревенский человек. Кувшины созданы на основе сатирической гравюры, приписываемой Фрэнсису Хейману (1708–1776), на основе одноименной поэмы.

Джордж Уитфилд (Ночной сторож) Тоби Джуг
Фабрика Сергея Поскочина, село Море, Санкт-Петербургская область, Россия. 1830-е годы
Подглазурная и надглазурная роспись и блеск на фаянсе
Высота: 23,5 см, размеры основания 10,2 на 13,5 см
Оттисненная марка гласит: «S. Поскочин », нанесенная маркировка читается как« N »
Передано в дар Н. Миронову в 1917 году.
Государственный исторический музей

Кувшины Тоби — глиняные кувшины, обычно в форме сидящей фигуры в костюме 18 века.Первые такие кувшины появились в 1760-х годах и до сих пор широко копируются на керамических фабриках по всей Англии. Существуют десятки различных дизайнов: от моряков и шахтеров до сквайров и плантаторов. В конце 18 — начале 19 века особую популярность приобрели пародирующие на исторических деятелей Тоби Кувшины. Один из основателей методистского движения Джордж Уитфилд (1714-1770) помог распространить Великое пробуждение в Британии и Америке.

Однако, несмотря на эти технологические достижения, самый восхитительный вид декора по-прежнему ускользал от русских мастеров фаянса.Они долго не могли овладеть искусством трансферной печати, используемой для отделки чайных и кофейных сервизов и столовых сервизов из фаянса. Этот метод не только значительно упростил процесс декорирования, но и оказался быстрее и, в конечном итоге, дешевле, чем ручная роспись или рельефные работы.

Чайник с геральдическим знаком принца Уэльского
Фабрика Веджвуда, Стаффордшир, Англия. 1810-е годы
Чёрный базальт. Высота 24 см, размеры основания 12,5 на 9,5 см.
Поступила в собрание Государственного Исторического музея в 1925 г. из Музея старой Москвы.Государственный Исторический музей

Заварочный чайник сложной формы украшен богатым рельефом. В центре тулова — дубовые сучья с желудями. Над ними лавровый венок окружает перья принца Уэльского — геральдический знак принца Уэльского. Носик выполнен в виде головы льва, с ручкой в ​​форме дельфина. Подобно тому, как лев — царь среди зверей, в геральдическом смысле дельфин считался королем рыб. Украшение свидетельствует об особом статусе Великобритании как империи и мореплавателя.Верхняя часть крышки имеет форму короны Святого Эдуарда — центрального украшения британских регалий, которым короновали новых монархов.

Чайный сервиз
Фабрика Веджвуда, Этрурия, Стаффордшир, Англия. 1830-е гг.
Трафаретная печать на жемчуге. Впечатленная марка Веджвуда
Поступила в коллекцию Исторического музея в 1922 году как часть группы предметов, находящихся в частной собственности, которые были переданы на хранение во время Первой мировой войны (1914-1918) и так и не были возвращены.Государственный Исторический музей

Разработанная в Англии во второй половине 18 века [9] трансфертная печать предусматривала нанесение специальных листов легкой бумаги с вытравленным рисунком на неглазурованные фаянсовые изделия и обжиг кусков вместе с бумагой при температуре 600–800 ° C. компонент краски выгорел, глазурь могла покрыть изделие равномерно. [10] Краска была нанесена на бумагу методом литографии с использованием медной травильной пластины. На каждой пластине можно было сделать до 100 отпечатков, и один и тот же дизайн можно было применить как к плоским, так и к изогнутым поверхностям.

Ваза
Фабрика Веджвуда, Этрурия, Стаффордшир, Англия. 1800-1810-е годы
Королевская посуда. Высота: 27,5 см, диаметр: 18,5 см. Впечатленная марка Веджвуда
Поступила в коллекцию Исторического музея в 1922 году как часть группы предметов, находящихся в частной собственности, которые были переданы на хранение во время Первой мировой войны (1914-1918) и так и не были возвращены.
Государственный исторический музей

Сливочник с крышкой
Завод Тереховых и Киселевых, д. Речицы, Бронницкий уезд, Московская область,
, Россия.1830-1840-е гг. Цветной фаянс с рельефным декором.
Высота: 8 см, диаметр: 9,5 см. Впечатленная отметка гласит: «Терехова и Киселева» (Тереховы и Киселев). Поступил в собрание Исторического музея в 1922 году в составе группы предметов, находящихся в частной собственности, которые были переданы на хранение во время Первой мировой войны (1914-1918) и так и не были возвращены.
Государственный исторический музей

Сами рисунки были взяты из популярных гравюр и книжных иллюстраций того времени. Романтические пейзажи, например, можно выбрать из книг, содержащих виды итальянской или английской сельской местности. Древние и античные предметы часто были взяты с гравюр Томаса Кирка из каталога коллекции античных ваз сэра Уильяма Гамильтона. [11] Помимо основного дизайна, все изделия также были украшены пышными бордюрами в виде цветочных гирлянд или геометрических узоров: именно этот тип английского фаянса всегда полностью покрывался декором с переводной печатью.

Плита
Киево-Межегорский фаянсовый завод, Киев, Россия. 1830-1840-е гг.
Трафаретная печать на фаянсе. Диаметр: 24 см. Оттискный знак —
«Киев», подглазурный зеленый знак в форме Королевского герба — «Межигорье».
Поступил в собрание Исторического музея в 1922 году в составе группы предметов, находящихся в частной собственности, которые были переданы на хранение во время Первой мировой войны (1914-1918 гг.) И так и не были возвращены.
Государственный исторический музей

Блюдце «Зимний дворец»
М. Компания С. Кузнецова, село Кузнецово, Корчевский уезд, Тверская область, Россия. 1889-1900-е гг.
Трафаретная печать по фаянсу. Диаметр: 15,5 см.
Красный подглазурный знак в виде Королевского герба с надписью «Manufactory M.S.K.», красный подглазурный знак в виде щита с надписью «M.S.K. Тверской губ. » (М.С.К. Тверская губерния)
Подарено Е.П. Елисеева в 1968 году. Государственный исторический музей

Тарелка «Памятник Николаю I в Санкт-Петербурге».Petersburg »
Wedgwood & Co, Танстолл, Стаффордшир, Англия. 1870-1880-е гг.
Подглазурная печать на изделиях из железного камня. Диаметр: 27 см.
Патентный знак под глазурью коричневого цвета в виде Королевского герба в окружении инициалов «D.W.»
Приобретено у R.M. Леонова в 1951 году.
Государственный Исторический музей. Образец запатентован под названием «St. Петербург »

Тарелка с узором, имитирующим народную вышивку
Brown-Westhead, Moore & Co, Hanley, Стаффордшир, Англия. 1870-1880-е гг.
Печать подглазурным трансфером на изделиях из железного камня. Диаметр: 27 см. Красный подглазурный знак в виде щита с диагональной надписью «BWM&C». Щит окружен надписью «Москва» и Королевским гербом. Приобретено у А.А. Ижорской в ​​1983 г.
Государственный исторический музей
Декор запатентован 25 сентября 1868 г. под названием «Москва»

Тарелка «Акрополь»
Джордж Л.Ashworth and Brothers, Хэнли, Стаффордшир, Англия. 1860-е годы
Печать подглазурным трансфером на изделиях из железного камня. Диаметр: 27 см.
Маркировка Эшворта, пурпурная подглазурная марка в виде саркофага со словом «Акрополь» внутри и надписью «G.L.A. И братья » под.
Патентный знак в виде Королевского герба с инициалами «DW»
по бокам. Поступила в собрание музея в 1940 году из музея-заповедника «Александровская слобода».
Государственный исторический музей

Тарелка с узором «Акрополь»
М. Компания С. Кузнецова, село Кузнецово, Корчевский уезд, Тверская область, Россия. 1889-1900-е гг.
Трафаретная печать на фаянсе
Диаметр: 15,5 см. Впечатленный знак в виде двуглавого орла с надписью «fmr. Auerbach », красный подглазурный знак в виде Королевского герба с надписью« Manufactory M.S.K. », товарный знак со словами« S.I. Великанов а Ростофф на Дону ». Куплено у A.I. Бавакина 1958 г.
Государственный исторический музей

Киевско-Межегорский комбинат одним из первых в России начал использовать трансферную печать для украшения фаянса.Как писала 12 мая 1812 года газета «Северная почта», фабрика «сделала первую попытку трансферной печати на фаянсе», после чего подарила императору фаянсовый бокал, «украшенный по-новому» [12]. В дальнейшем на фабрике производились фаянсовые сервизы с переводной печатью для Великого князя Николая Павловича (будущего Николая I), командующего донскими казаками Матвея Платова, военачальника графа Алексея Аракчеева, князя Евгения Голицына, князя Сергея Волконского и многих других высокопоставленных лиц. цифры.

Кофейный сервиз с узором, имитирующим народную вышивку
Фабрика братьев Корниловых, Санкт-Петербург, Россия. 1880-1890-е гг.
Надглазурная трансфертная печать, роспись и золочение на фарфоре. Разноцветный надглазурный трансферный знак в виде двуглавого орла с надписью «Братьев Корниловых в СПЕТЕРБУРГЕ» (Братья Корниловы в Санкт-Петербурге).
Приобретено у Н.Н. Третьякова в 1995 г.
Государственный исторический музей
В декоре использован фрагмент английского трансфер-печатного московского дизайна

Поначалу изготовление оригинальных гравированных рисунков было проблематичным, так как только крупнейшие российские фабрики могли нанимать профессиональных граверов.Английские фабрики не хотели передавать все свои ноу-хау, предпочитая вместо этого посылать своих торговых представителей в крупные российские города. Это было выгодно для англичан, и вскоре в таких городах, как Санкт-Петербург, Москва и Одесса, были основаны английские торговые представительства, которые продавали готовые листы бумаги с рисунками на русских фаянсовых фабриках.

Табличка
Фабрика братьев Новый, село Кузяево, Богородский уезд, Московская обл., Россия.1840-е гг.
Трафаретная печать по фаянсу. Диаметр: 25,3 см.
Отпечатанная марка «братьев Новых», черная подглазурная марка в виде корзины с цветами, с надписью «братьев Новых»
Поступила в собрание Исторического музея в 1922 г. в составе группа предметов, находящихся в частной собственности, сданных на хранение во время Первой мировой войны (1914-1918 гг.) и так и не возвращенных
Государственный исторический музей

Одной из фабрик, широко использовавших такие купленные образцы, была фабрика Широбокова, Дипедри и Борисова.Фаянс тонкий, и желтый фаянс оттуда были полностью покрыты рисунками с переводной печатью, созданными на фабрике Веджвуда с соблюдением всех английских принципов композиции и богатого декора. Русские мастера по изготовлению фаянса, которые использовали готовые английские образцы, часто делали шаг вперед, пытаясь продавать свои товары как английские изделия. Даже такие крупные заводы, как Киево-Межегорский или М.С. Компания Кузнецова использовала знаки, специально разработанные для затемнения, имитирующие британский королевский герб, необходимый атрибут английского фаянса.

Тарелка с узором «Акрополь»
Братья Самсоновы, село Кошерово, Богородский уезд, Московская обл., Россия. 1850-1875 гг.
Трафаретная печать на фаянсе
Диаметр: 25 см. Ударная продолговатая марка с инициалами «Б.С.», черная подглазурная марка в виде кадуцея с надписью «Ф.Б. Замзонов»
Государственный исторический музей

Тарелка с узором «Зодиак»
Фабрика Веджвуда, Этрурия, Стаффордшир, Англия.1840-е годы
Трафаретная печать на жемчуге. Диаметр: 24,5 см.
Тисненый знак Веджвуда и зеленый подглазурный знак с названием рисунка («Зодиак»). Поступил в собрание Государственного исторического музея в 1922 году в составе группы частных предметов, сданных на хранение во время Первой мировой войны (1914-1918) и не возвращенных обратно.
Государственный исторический музей

Тарелка с орнаментом «Букет»
Фабрика Андрея Храпунова-Новый, село Кузяево, Богородский уезд, Московская обл., Россия.1850-1890-е гг.
Трафаретная печать на фаянсе.
Диаметр: 24,5 см. Черная подглазурная марка в виде корзины цветов с надписью «Храпунова Новаго». Куплена в 1974 году у Е.С. Шапошникова
Государственный исторический музей

В 1833 году фаянсисты в Гжели овладели искусством переводной печати, и начальник Московского удельного управления сообщил Удельному управлению, что «крестьяне Тереховы успешно испытали на своей фабрике новые усовершенствованные методы.Похоже, они имели особый успех в переводной печати на фаянсе рисунков с гравированных медных пластин »[13]. Однако, не обладая профессиональными навыками рисования, граверы-самоучки из Гжели просто копировали рисунки на английские фигуры, что часто приводило к результатам напоминает лубок стиля .

Коллекция английского и русского фаянса из Исторического музея России предлагает прекрасную возможность наблюдать все вышеперечисленные характеристики.Рисунок на тарелке фабрики Широбокова, Дипедри и Борисова является точной копией трансферного принта Веджвуда, а супница Тереховых и Киселевых украшена копией рисунка. Не обладая навыками адаптации дизайна для такой большой изогнутой поверхности, керамисты этой фабрики вместо этого решили воспроизвести один и тот же дизайн четыре раза.

Суп Супница
Фабрика Тереховых и Киселевых, д. Речицы, Бронницкий уезд, Московская область,
, Россия.1840-е гг. Трафаретная печать на фаянсе
Высота: 27,5 см; 42 х 27 см. Зеленая подглазурная марка в виде корзины с цветами, украшенная надписью «Терехова и Киселева» (Тереховы и Киселев)
Куплена в 1987 году через комиссионный магазин.
Государственный исторический музей

Особого внимания заслуживает уникальная тарелка фабрики «Новые братья». Это изделие, созданное для демонстрации мастерства граверов, также предназначалось для рекламы «Новых китайских заводов».Центральная композиция в основном английская, но с некоторыми дополнительными элементами. Например, изображения мужчины и женщины, спускающихся по лестнице, были явно добавлены после завершения основного дизайна. Проходящий по краю декор служит обрамлением композиции, выделяя главный предмет. Он представляет собой четыре здания в стиле ампир, две вазы с цветами и фруктами и две сложные композиции с символикой и военной атрибутикой. На вазах начертаны буквы Б.Н. — инициалы братьев Новые — большая редкость в русском фаянсе.На одной из композиций размещена надпись «Слава России» в окружении военной атрибутики, знамен Российской Империи и штандартов с монограммами императоров Александра I и Николая I.

Плита
Широбоков, фабрика Дипедри и Борисова, село Городище, Вышневолоцкий уезд, Тверская область, Россия. 1844–1854 гг.
Трафаретная печать по желтому фаянсу. Диаметр: 25,7 см.
Впечатленная марка «Широбоков Депедри Барисов», черная подглазурная марка в виде виньетки, с надписью «Ф. Широбокова Депедри Барисова в Городище» (Широбоков Дипедри Борисов в Городище).
Штампованный знак в виде цифры «10», штампованный знак в виде розетки с семью лепестками и штампованный черный подглазурный знак буквой «К».
Приобретена у М. Рябовой в 1936 г. Государственный Исторический музей

Объединив элементы английского происхождения в качестве основы декора с собственными деталями, русские керамисты смогли начать производство фаянса того высокого качества, к которому они стремились. Изучение английского фаянса позволило им понять свои собственные возможности, развить собственное художественное чутье и получить новые навыки изготовления керамики.В совокупности это был главный плод коллективной работы англо-русских мастеров фаянса.

Фотограф Василий Ложников

1. Болотов, А. Памятник Претекших Времян, или Краткие Исторические Записки о Бывших Происшествиях ио Носившихся в Народе Слухах. «Избранные труды».Москва, 1962. Стр. 209-210.
2. Зябловский, Е.Ф. «Российская статистика», часть II. СПб., 1832 г. По материалам Дулькиной Т.И. «Гжель. Тонкий фаянс »(Гжель. Фаянс Fine). Москва, 2000. С. 31.
3. Екатерина Великая поручила фабрике Веджвуда создать сервиз в 1770 году. Фаянс предназначался для Кекерекексиненского дворца, получившего свое название от окрестностей, известных по-фински как «Лягушачье болото». Расположенная недалеко от Царского Села резиденция была переименован в Чесменский дворец в 1780 году.Сервиз кремовой посуды украсили 1222 уникальных английских пейзажа. На ободке каждого предмета сервиза также была маленькая зеленая лягушка. Обеденный сервиз состоял из 680 наименований, еще 264 шт. На десерт. Сервиз «Зеленая лягушка» сейчас находится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге.
4. Хейкки Хювнен. «Русский фарфор. Собрание Веры Саарелы». Национальный музей Финляндии. Хельсинки, 1982; Бубнова Е.А. «Старый русский фаянс».Москва, 1973; Дулькина Т. И., Ашарина Н.А. Русская керамика и стекло 18-19 веков. Собрание Государственного исторического музея, Москва, 1978; Дулкина Т.И. Гжель. Тонкий фаянс »(Гжель. Фаянс Fine). Москва, 2000; «Марки российского фарфора и фаянса» составитель Дулькина, Т.И. Москва, 2003; Новикова, О.Д. «Фаянс завода поскочина в собрании ГМК как ‘Энциклопедия’ История в области русской керамики посылки» в Собрании Государственного музея керамики как энциклопедия историзма для русской керамики).По материалам Академических чтений Виктора Василенко, Выпуск II. Москва, 1998.
5. Цветной фаянс напоминал очень популярную посуду из яшмы, созданную Джозайей Веджвудом в середине 1770-х годов. Яшма — это керамогранит, окрашенный оксидами металлов для получения обычных оттенков, таких как синий, лавандовый и зеленый, или менее распространенных, таких как лиловый или желтый. Яшма часто украшалась рельефными узорами, которые оставались белыми. Посуда из агата — это керамогранит, имитирующий естественную структуру камня. Он был получен путем вкрапления полосок глины разных цветов, скручивания и разрезания их.Затем смесь формуют в форме или на круге. В более поздних работах этот эффект был достигнут, раскрашивая глину, смешивая ее или накладывая еще влажную глину разных цветов на обычную основу из твердой глины. В Англии агатовые изделия начали производить Стаффордширская китайская фабрика в 1740-х годах. Посуда для крема изготавливалась из белой глины и измельченной кремнеземной гальки. Полученная фаянсовая посуда была от кремового до желтого цвета. В Англии этот вид фаянса производился с 1730-х годов.В 1759 году Джозайя Веджвуд усовершенствовал процесс, а в 1765 году, получив одобрение своей покровительницы, жены королевы Георга III Шарлотты, он назвал свои сливочные изделия «Посуда королевы».
6. По материалам Дулькиной Т. «Гжель. Тонкий фаянс» (Гжель. Фаянс Fine). Москва, 2000. С. 15.
7. Описание Первой публичной выставки промышленных товаров в Санкт-Петербурге, 1829 г. Санкт-Петербург, 1829 г. По материалам Дулькиной Т.И. «Гжель. Тонкий фаянс» (Гжель. Фаянс Fine). Москва, 2000. С. 17.
8. Дулькина, Т. «О заводах Д. Н. Насонова, Тереховых и Киселева» (О фабриках Д. Н. Насонова, Тереховых и Киселевых) // Памятники культуры. Новые открытия. Москва, 1977. С. 297.
9. Роберт Хэнкок был первым, кто применил этот метод на фабрике в Вустере в 1756 году. К 1790-м годам Джозия Спод разработал подглазурную синюю трансферную печать на фаянсе, которая впоследствии стала популярной по всей Англии.Его сын Джозайя Спод Младший развил эту тенденцию в керамике, представив свои знаменитые рисунки с переводной печатью, которые остаются очень популярными по сей день.
10. После первого этапа обжига, когда температура медленно повышается, краска становится очень влажной и легко размазывается. Неосторожное обращение с процессом может привести к появлению пятен и пятен.
11. Нил, Дж. П. «Виды мест дворян и джентльменов в Англии и Уэльсе, Шотландии и Ирландии». Лондон, 1818-1829 гг., В 11 томах.; Бриттон, Дж. «Живописные виды английских городов». Лондон, 1828 г .; Хоар, Р. К. «Классический тур по Италии и Сицилии». Лондон, 1819 г., в 2-х томах; Майер, л. «Виды в Египте, виды в Османской империи, виды в Палестине». Лондон, 1801–1804 гг., В 3-х томах. Д’Ханкарвиль, барон П. «Коллекция этрусских, греческих и римских древностей из Кабинета достопочтенных. . Уильям Гамильтон ». Неаполь, 1766-1767 гг., В 3-х томах; Кирк, Т. «Очертания фигур и композиций на греческих, римских и этрусских вазах покойного сэра Уильяма Гамильтона с выгравированными границами».Лондон, 1804.
12. Дулькина, Т. «Мастера Киево-Межигорской фабрики» (Мастера Киево-Межегорской фабрики) // «Сборник трудов ГИМ». Выпуск 62, Москва, 1986. С. 36.
13. Дулькина, Т. «Гжель. Тонкий фаянс» (Гжель. Фаянс Fine). Москва, 2000. С. 36.
14. Николс, Дж. Б. «Краткий отчет о ратуше лондонского Сити». Лондон, 1819. С. 39.
.
15. Братья Рэд Г.В. и Ф.А. «Стафодширские горшки и гончары». Лондон, 1906. С. 243.
.

Задний

Теги:

Русское народное искусство — Гжель

Гжель

Керамическая тарелка «Синяя птица счастья» с гжельской росписью — заказать на Ярмарке Мастеров — MPLLQCOM

Синяя птица олицетворяет сказку, легенду и символ недостижимого счастья. Встретить Синюю птицу — значит достичь невозможного, невозможного. «Охота на Синюю птицу» — это поиск невозможного, зря теряя время и силы. Лучше всего поселить такую ​​красавицу дома и наслаждаться личным счастьем!

Синяя Птица прекрасно украсит светлый или однотонный интерьер, стену, заполнит нишу. Он подчеркнет и отлично впишется в дизайн в русском стиле.Холодный голубой голубой и зеленый бирюзовый оттенки выгодно сочетаются на белом керамическом фоне.

Выполнена витражными лаками в технике наливного витража, дополнена контурной и точечной росписью. Картина закреплена прозрачным витражным лаком. С обратной стороны тарелки есть крепление для крепления на стену.

Тарелка станет прекрасным подарком как женщине, так и мужчине по любому поводу — на свадьбу, день рождения, юбилей, 8 марта, новый год, новоселье, учителю в день учителя или просто для себя.

Табличка может быть изготовлена ​​на заказ в других размерах, любых цветовых сочетаниях (бордовый, терракотовый, вишневый, рубиновый, темно-красный, оливковый, темно-зеленый, золотой, серебряный, коричневый, бронзовый и др.), А также на заготовка из дерева или стекла.

К тарелке можно заказать дополнительный парный аксессуар для интерьера — вазу, шкатулку, панно, часы, декоративную бутылку, а также подарочную упаковку и скидку по карте — 20% при покупке подарка.

В магазине действует СИСТЕМА СКИДКИ:
первая покупка-минус 20% при доставке,
вторая покупка — минус 7% от стоимости готовой работы,
третья-минус 15% от стоимости готовой работы,
последующих — минус 20% от стоимости готовой работы.
*********************************************** ****************
Внимание! Цвет, отображаемый на Вашем мониторе, может отличаться от реальных оттенков работы. Это зависит от калибровки, настроек и цветопередачи вашего дисплея.
*********************************************** ****************
Изменение размера данной работы при ее изготовлении на заказ может повлиять на конечную стоимость изделия.