Page not found — Искусство Грузии

Unfortunately the page you’re looking doesn’t exist (anymore) or there was an error in the link you followed or typed. This way to the home page.

• О сайте
• Живопись, графика
• Кинематограф
• • Мольба
  • Древо желания
  • Покаяние
  • Мандарины
  • Три дома
  • Опекун
  • Наследство
  • Любовь с акцентом
  • Лунный папа
  • Пловец
  • Кувшин
  • Все ушли
  • Я умер в детстве
  • Жил певчий дрозд
  • Чудаки
  • Необыкновенная выставка
  • Субботний вечер
  • Пари
  • Старые зурначи
  • Ночной звонок
  • Стрекоза
  • Кукарача
  • Лурджа Магданы
  • Отец солдата
  • Саженцы
  • Пиросмани
  • Девушка со швейной машинкой
  • Он убивать не хотел
  • Хареба и Гоги
  • Белые дома
  • Не верь, что меня больше нет
  • Багратион
  • Заноза
  • Встреча в горах
  • Чермен
  • День длиннее ночи
  • Круговорот
  • Несколько интервью по личным вопросам
  • Когда зацвел миндаль
  • Я вижу солнце
  • Семь маленьких рассказов о первой любви
  • Самые быстрые в мире
  • Другой берег
  • Кукурузный остров
  • Имеретинские эскизы
  • Настоящий тбилисец и другие
  • Пляжный разбойник
  • Белая роза бессмертия
  • Мамлюк
  • Потерянный рай
  • Эй, маэстро!
  • Общая стена
  • Тепло твоих рук
  • Георгий Саакадзе
  • Отарова вдова
  • Я и мои соседи
  • Три жениха
  • Метеоидиот
  • Будь здоров, дорогой!
  • Здравствуй, сосед!
  • Дети греха
  • Великий поход за невестой
  • Ашик-Кериб
  • Легенда о Сурамской крепости
  • Дом Бернарды Альбы
  • Необыкновенный рейс
  • Путь домой
  • Ступень
  • Грузинская хроника XIX века
  • А ну-ка, дедушки!
  • Бабочка
  • Азбука мудрости
  • Мечте навстречу
  • Ждите связного
  • Берега (сериал)
  • Покорители гор
  • Лимонный торт
  • Запасное колесо
  • Здравствуйте, все!
  • Клятвенная запись (мини-сериал)
  • Ох, этот ужасный, ужасный телевизор
  • До луны рукой подать
  • Грациозо
  • До Италии не так далеко
  • Чудесный костюм
  • Синема
  • Новые приключения муравья и блохи
  • Примите вызов, синьоры!
  • Праздник ожидания праздника
  • Первое признание
  • Когда матерей нет дома
  • Бухта Филиппа (сериал)
  • Я, следователь
  • Проделки Скапена
  • Кавказская повесть
  • Кавказский пленник
  • Озеро
  • Седьмой день
  • Кето и Котэ
  • Ожерелье для моей любимой
  • Я, бабушка, Илико и Илларион
  • Чужие дети
  • Листопад
  • Пастораль
  • Апрель
  • Акварель
  • Я — чайка!
  • Жара
  • 9 месяцев (сериал)
  • Стрелец неприкаянный
  • Слёзы капали
  • Саба
  • Птичье молоко
  • Переполох
  • Наш двор
  • Лорелей
  • Менялы
  • Рулон
  • Ретивый поросёнок
  • Путь к причалу
  • И стал свет
  • Ожившие легенды
  • Генерал и маргаритки
  • Новогодний рейс (мини-сериал)
  • Бывает же
  • Житие Дон Кихота и Санчо (мини-сериал)
  • Встреча с прошлым
  • Термометр
  • Ночной визит
  • Майя из Цхнети
  • Шантрапа
  • Робинзонада, или Мой английский дедушка
  • Первая ласточка
  • Операция «Вундерланд»
  • Незабываемый 1919
  • Неуправляемый занос
  • Наша дача
  • Мусорщик
  • Мелодии Верийского квартала
  • Мачеха Саманишвили
  • Легенда о ледяном сердце
  • Клятва
  • Голубые горы, или Неправдоподобная история
  • Ехай
  • Дом на лесной
  • Девушка из камеры № 25
  • Без мужчин
  • Бабушки и внучата
  • Арсен
  • Прогульщики
  • 247 градусов по Фаренгейту
  • Мне без тебя не жить
  • В поисках утраченного сокровища
  • Жили-были
  • Лома
  • Лома — забытый друг
  • Сван
  • Семья
  • Городок Анара
  • Баши-Ачук
  • Удача
  • Перерыв
  • Кавказский романс
  • Вальс на Мтацминде
  • Лестница
  • Белый караван
  • Иваника и Симоника
  • Кузнец
  • Колодец
  • Наш черед, ребята!
  • Сын за отца (сериал)
  • Лето замерзших фонтанов
  • В ожидании мамы
  • Прикованные рыцари
  • Длинные светлые дни
  • Солнце неспящих
• Литература

Грузинская художница Нино Чакветадзе: не отпуская детства

Нино Чакветадзе создает не полотна, а стопроцентные воплощения ласки. Ее картины – это олицетворение всепоглощающей нежности и того маленького «я» — моего, вашего и других — которое сидит внутри нас, принимает взрослые решения, переносит стрессы, порой безмолвно плачет. И безудержно мечтает вернуться в прошлое, в самые первые переживания, в детство, туда, где все только начиналось…

В тбилисской галерее Нино Чакветадзе невероятно уютно, как на странице вашей любимой зачитанной детской книжки. 

Кругом шкафчики, сундучки, аксессуары из ее картин. А на стенах картины, которые умиляют, не могут не тронуть или оставить кого-то равнодушным.

© photo: Sputnik

Картины Нино Чакветадзе

— Нино, вы рисуете в основном детство. Вас совсем не интересует взрослая, реальная жизнь?..

— Думаю, что я просто осталась далеко в детстве. В принципе, мне там так хорошо, удобно… Многие, конечно, замечают, что в моих картинах или дети, или старые люди. К примеру, один мой друг сказал недавно: «Я догадался в чем дело! Ты рисуешь картины для взрослых: на полотнах дети и старики, а взрослые на все это смотрят извне».

И мне очень понравился такая трактовка.

— То есть детские картины для взрослых…

— Да. Но они, разумеется, нравятся и детям. Кто-то даже говорит, что это детское искусство. Но я не считаю это выражение верным.

— Ваши картины очень трогают людей. Кстати, именно словом «трогательные картины» чаще всего и называют ваши работы. Когда вы создаете их, вы преследуете цель – тронуть сердца людей?

— Сказать, чтобы я специально думала, чтобы найти искусство, которое будет трогать всех за душу, не могу. Это получается у меня естественно. Я делаю то, что мне нравится! А рисовать детей и детство — мне почему-то всегда очень нравилось. Даже в моей дипломной работе в Академии художеств я рисовала детей. Помню, нарисовала пять детских портретов. А потом оказалось, что мое творчество трогает многих людей. Как вышло, детство — это дефицит для многих.

— Вы часто рисуете ангелов. Вы верите в них?

— Я верю в добро. И считаю, что ангелы – это доброта. Иногда, если хорошо присмотреться к моим картинам, то вы можете увидеть, что ангелы – это на самом деле просто дети с прикрепленным к их спинам крыльями. Так я и считаю: ангелы – это дети.

Когда смотришь на картины Нино Чакветадзе, то иногда не сразу понимаешь, где заканчивается грусть и начинается радость. Не знаешь, смеяться или плакать, говорить или молчать. Но ровным счетом всегда ты осознаешь, что тебе это близко, что в ее полотнах – есть частичка каждого из нас, нашей души или мечты. И даже не всегда важно: было ли это на самом деле, или все это вам когда-то приснилось. Может, все это долгий и сладкий сон, который приснился вам когда-то давно, в далеком и беззаботном детстве.

© photo: Sputnik

Нино Чакветадзе

— Нино, а у вас было хорошее детство?

— Да, очень хорошее! Мама, папа, дедушки, бабушки… В принципе, можно сказать, безоблачное детство. Но я не думаю, что у детей даже в хорошем детстве не бывает сильных переживаний.

Потому что я помню — в моем детстве многое меня беспокоило, многое волновало. Так что, если вы видите печаль в моих картинах – это не значит, что я пережила что-то тяжелое в жизни. Или наоборот. 

Картины Нино – как исцеление 

Однажды к грузинской художнице обратились московские психологи с просьбой использовать картины Нино в изготовлении метафорических карт, которые практикуются в работе с пациентами. Это карты с изображениями эмоций и ситуаций, которые способны вызвать в людях определенные ассоциации и чувства, возвращаясь к которым можно многое что понять и даже решить. 

Грузинский живописец с радостью согласилась и даже нарисовала для психологов недостающие элементы для карт. Например, «Ревность» — именно эту карту я нашла в колоде из 60-ти карт. Грустная девочка играет с куклой, а на заднем плане кормит младенца ее мать. Ассоциация не заставила себя ждать, «сундук прошлого» пробурчал и выдал проблему. Такие карты Нино Чакветадзе под названием «Метафора детских переживаний» продаются во многих психологических отделах книжных магазинов России.

— Что вы никогда бы не нарисовали или рисовать не любите?

— Я не люблю рисовать какие-то технические вещи. Но я детский иллюстратор, и мне иногда приходится рисовать, на пример, машину. Но это – не мое! 

© photo: Sputnik

Картины Нино Чакветадзе

— Кто ваш кумир в живописи?

— Вы знаете, времена меняются, и с ними меняются мои симпатии к художникам. Но постоянный и любимый мой художник – это грузинский живописец Ираклий Парджиани. 

— Между прочим, у вас просматривается некая связь с его творчеством. Он тоже рисовал ангелов.

— Да. Было время, когда я себя искала, то даже немного ему подражала. Это бывает у художников. Но потом я нашла свою нишу. И это, скажу, счастье для художника – найти себя.

— Наверное! Но в ваших картинах есть что-то и от Ладо Тевдорадзе. Просто он рисует взрослую жизнь… 

— Да, Ладо Тевдорадзе, между прочим, один год преподавал мне в училище. У него прекрасные картины, немного с юмором. 

— Творчество каких современных художников вам близко? 

— Мне нравится работы одной моей подруги – очень интересной художницы Бубы Арабули. Давид Попиашвили — тоже мне нравится. Из взрослого поколения — Тенгиз Марр: он рисует очень своеобразные натюрморты гуашью. 

— Вы не устаете рисовать?

— Знаете, физически, может, и устаю. Но эта усталость какая-то приятная…

© photo: Sputnik

Картины Нино Чакветадзе

Зачем говорить, когда говорят картины?

Нино Чакветадзе иллюстрирует много детских художественных книг. Сейчас художница работает над оформлением грузинского перевода книги «Папа, мама, восемь детей и грузовик» детской норвежской писательницы Анне-Катарина Вестли, которую часто называют норвежской Астрид Линдрен.

Кроме Грузии, картины Нино Чакветадзе находятся в частных коллекциях США, Германии, Франции, Украины и России.

Вам не трудно расставаться со своими картинами? 

— Очень тяжело расставаться, конечно. И не со всеми картинами я расстаюсь. Когда чувствую, что что-то очень мое, что-то очень нравится, я не продаю. Но это моя работа, этим надо жить, и по-другому не получается, к сожалению… 

— В интернете про вас очень мало информации. Есть много картин, но пишут о вас мало. Это ваша природная скромность или просто нежелание публичности?

— Самой заниматься тем, чтобы обо мне было больше информации в сети — это мне не интересно.

— И кроме Грузии вы еще нигде не выставлялись. Хотя о вашем творчестве знают далеко за пределами родины.

— Да, моих выставок не было нигде. К этому тоже я как-то не очень стремлюсь. 

— Знаю, вы планировали выставку в Украине…

— Да, хотела, но не получилось, из-за моей вечной занятости. Но посмотрим, если разные интересные предложения! И ведь надо же когда-нибудь выставиться за границей. 

Пока я разговариваю с художницей, в ее галерее прямо из-под носа покупают ее картины. Средняя цена полотен Нино Чакветадзе – 600-800 долларов. По ее словам, продаются холсты молниеносно. Она только успевает рисовать новые, как их уносят. 

— У меня всегда дефицит картин, — говорит Нино, скромно улыбаясь.

— Но как вы успеваете рисовать работы в таком большом количестве, с таким глубоким содержанием, и при этом оставаться успешной хозяйкой семейного очага?

— Тяжело немного. Мне бы хотелось рисовать больше, потому что без этого мне самой очень трудно. 

Нино тихо перекидывается несколькими словами с красавицей-дочкой, которая помогает ей в галерее. 

— Между прочим, у меня были паузы большие в живописи, — продолжает художница. — Когда у меня были маленькие дети, две девочки. И я в основном посвятила свое время и всю себя им. А сейчас они подросли, и я уже могу спокойно заниматься творчеством. Тем более я рисую дома, у меня нет отдельной мастерской, чтобы уйти, закрыть двери и рисовать. И для меня как для матери это очень удобно. Рядом дети: и ими занимаешься, и параллельно работаешь. Так что я хорошо устроилась!

— Правда, что вы хотите создать книгу без слов?

— Да, это есть у меня в планах. И я обязательно это сделаю, потому что очень хорошо вижу все это в образах. 

— Вы говорили, что это будет живописное путешествие маленькой девочки. Вы вложите в нее автобиографические черты?

— Не думаю! (улыбается) Но, возможно, там будут какие-то моменты – воспоминания из моего детства.

© photo: Sputnik

Нино Чакветадзе

Счастье Нино 

Дети, животные, природа, праздничная и не очень Грузия… Кажется, художницей выдано уже столько прожитых моментов, столько прочувствованных переживаний, столько вырванных из сердца страниц жизни.

— Откуда вы черпаете вдохновение? Если вы почти все время проводите дома и работаете в том числе. Вы путешествуете?

— Я не очень много путешествую. Но всегда наблюдаю, особенно за детьми. Летом отдыхаем на даче, там ситуации какие-то… Наверное, все это вместе собирается. Но главное вдохновение – это, конечно, ностальгия, воспоминания из детства. Но есть и другие какие-то мотивы. Я очень много думаю…

— Кто ваш главный критик?

— Мой супруг. 

— Он разбирается в искусстве?

— Разбирается. Он не художник, он совсем другой специальности. Но у него есть очень тонкое чувство вкуса. Он романтик и хорошо все понимает. А его замечания всегда оказываются очень правильными. И я всегда к нему прислушиваюсь. 

— В чем для вас счастье как для женщины?

— Семья. Обязательно. 

Нино Чакветадзе, 1971 Детский художник — Художник-реалист

Творческая художница Нино Чакветадзе родилась в Тбилиси, Грузия. Получила художественную степень от Художественного института им. Николадзе (1986-1990) и Тбилисской государственной академии искусств на факультете живописи (1990-1996). И стать членом Союза художников Грузии в 1997 году.


Нино Чакветадзе очень популярна среди художников и людей благодаря своим трогательным картинам детей. В картинах Нино дети — главные герои, нарисованные в каждой истории. Она также нарисовала множество иллюстраций для детских книг, таких как:Рассказы дяди Севы«, «Греческие и римские мифы«, «Монтебусу или Исключительная Поездка Элли«, «Путешествие в страну грез«, «Отец, мать, восемь детей и грузовик«, «Firflies«, так далее.

Смотреть видео: Nino Chakvetadze Зима Нино Чакветадзе (July 2021).

Share

Pin

Tweet

Send

Share

Send

Send

TaroShop — Error

Страна:
АбхазияАвстралияАвстрияАзербайджанАлбанияАлжирАмериканское СамоаАнгильяАнголаАндорраАнтарктидаАнтигуа и БарбудаАргентинаАрменияАрубаАфганистанБагамыБангладешБарбадосБахрейнБеларусьБелизБельгияБенинБермудыБолгарияБоливияБонайре, Саба и Синт-ЭстатиусБосния и ГерцеговинаБотсванаБразилияБрит. терр. в Инд. океанеБруней-ДаруссаламБуркина-ФасоБурундиБутанВануатуВатиканВеликобританияВенгрияВенесуэлаВиргинские острова, Брит.Виргинские острова, СШАВьетнамГабонГаитиГайанаГамбияГанаГваделупаГватемалаГвинеяГвинея-БисауГерманияГернсиГибралтарГондурасГонконгГренадаГренландияГрецияГрузияГуамДанияДжерсиДжибутиДоминикаДоминиканская РеспубликаЕгипетЗамбияЗападная СахараЗимбабвеИзраильИндияИндонезияИорданияИракИранИрландияИсландияИспанияИталияЙеменКабо-ВердеКазахстанКамбоджаКамерунКанадаКатарКенияКипрКиргизияКирибатиКитайКокосовые островаКолумбияКоморыКонгоКонго, Демокр. Респ.Корея, Народно-Демокр. Респ.Корея, РеспубликаКоста-РикаКот д’ИвуарКубаКувейтКюрасаоЛаосЛатвияЛесотоЛиберияЛиванЛивияЛитваЛихтенштейнЛюксембургМаврикийМавританияМадагаскарМайоттаМакаоМакедонияМал. Тихоок. отд. острова СШАМалавиМалайзияМалиМальдивыМальтаМароккоМартиникаМаршалловы островаМексикаМикронезияМозамбикМолдоваМонакоМонголияМонтсерратМьянмаНамибияНауруНепалНигерНигерияНидерландыНикарагуаНиуэНовая ЗеландияНовая КаледонияНорвегияО-в Херд и о-ва МакдональдОбъединенные Арабские ЭмиратыОманОстров БувеОстров МэнОстров НорфолкОстров РождестваОстрова КайманОстрова КукаОстрова Теркс и КайкосПакистанПалауПалестинская терр., оккуп.ПанамаПапуа-Новая ГвинеяПарагвайПеруПиткернПольшаПортугалияПуэрто-РикоРеюньонРоссияРуандаРумынияСамоаСан-МариноСан-Томе и ПринсипиСаудовская АравияСвазилендСвятая Елена, О-в вознесенияСеверные Марианские островаСейшелыСен-БартельмиСен-МартенСенегалСент-Винсент и ГренадиныСент-Китс и НевисСент-ЛюсияСент-Пьер и МикелонСербияСингапурСинт-МартенСирияСловакияСловенияСоединенные Штаты АмерикиСоломоновы островаСомалиСуданСуринамСьерра-ЛеонеТаджикистанТаиландТайвань (Китай)ТанзанияТимор-ЛестеТогоТокелауТонгаТринидад и ТобагоТувалуТунисТуркменияТурцияУгандаУзбекистанУкраинаУоллис и ФутунаУругвайФарерские островаФиджиФилиппиныФинляндияФолклендские островаФранцияФранцузская ГвианаФранцузская ПолинезияФранцузские Южные территорииХорватияЦентрально-Африканская Респ.ЧадЧерногорияЧешская РеспубликаЧилиШвейцарияШвецияШпицберген и Ян МайенШри-ЛанкаЭквадорЭкваториальная ГвинеяЭландские островаЭль-СальвадорЭритреяЭстонияЭфиопияЮж. Джорджия и Юж. Сандвичевы о-ваЮжная АфрикаЮжная ОсетияЮжный СуданЯмайкаЯпония

Город / населенный пункт:
OK

Введите в поле или выберите из списка

Москва

Санкт-Петербург

Воронеж

Екатеринбург

Иркутск

Казань

Краснодар

Нижний Новгород

Новосибирск

Омск

Пермь

Ростов-на-Дону

Самара

Саратов

Тюмень

Улан-Удэ

Уфа

Хабаровск

Челябинск

Элиста

Нино Чакветадзе: картины с названиями

Нино Чакветадзе (1971) родилась и живет в Тбилиси. Она окончила Тбилисскую академию художеств. С 1997 года – член союза художников Грузии. Ее творчество глубоко личное. Однако оно затрагивает чувства любого человека, который смотрит работы Нино Чакветадзе, картины которой рассказывают о доброте и детстве.

Неизбывная нежность

Лишь в 2011 году Нино Чакветадзе нашла свою тему. Она стала писать то, что ближе всего ее душе: мальчиков и девочек, дедушек и бабушек, которые по-своему тоже дети, ибо они беспомощны без нас, сильных и ласковых. Нино Чакветадзе картины пишет сердцем и душой, поэтому они неизменно вызывают ностальгические чувства, желание защитить и уберечь малыша и старика от невзгод, обогреть и приласкать, увидеть улыбку на печальном лице. Мудрые старые лица дедушки и бабушки смотрят на младенца, который безмятежно спит. Он-то не знает, сколько жизненных бурь придется ему перенести, а старая пара, которая вместе прошла не одно житейское испытание, знает, что его судьба может сложиться как угодно, и потому они так печальны. Невольно ждешь, что сейчас войдут молодые родители, подхватят малыша и зацелуют стариков, и на лицах у всех будут играть улыбки. А пока – все тона приглушенные, тихие, немного сонные. Бархат платья старушки, нежнейший кружевной воротничок, белоснежные волосы и огромные глаза пожилых супругов приковывают все внимание зрителя, а умиротворенность малыша – к нежной и печальной сосредоточенности на нем двух старичков.

И дождь, и снег

Как мало солнца пишет Нино Чакветадзе, картины которой наполнены мглой, туманом, моросящим дождем, крупными снежинками. Все под черными зонтиками, что еще больше усиливает чувство скорби, которое светится в глазах одинокого среди идущих людей ребенка или щенка. На полотне непогода. Льет дождь. Все затянуто болотно-лиловыми глухими тонами. Вдали уходящая, расположенная к зрителю спиной фигура доброго, согнутого временем и годами старичка. Он, безусловно, добр, умеет сопереживать и помогать еще более беспомощным, чем он сам. Что изобразила здесь Нино Чакветадзе? Картины отзывчивости и бескорыстия, заботливого отношения к брошенным на произвол злой судьбы: ее герой отдал свой зонтик беспомощному беленькому щеночку, а сам ушел мокнуть под дождем. Малыш хоть немного укрыт от проливного дождя и не может осмыслить своего счастья. Он пребывает в состоянии неведения. На мордочке написано недоумение. Он с таким отношением никогда не сталкивался. Кто из людей сможет повторить такой поступок?

Автопортрет на дереве

В детстве, как рассказывает сама Нино, она любила забираться на деревья. Картины грузинской художницы Нино Чакветадзе часто показывают детей в таком положении. У нее рядом с домом росло инжирное дерево. Она любила сидеть на его ветках. Весь мир становился равным ей: маленьким, уютным. Картины Нино Чакветадзе (фото, представленное здесь – одна из самых любимых работ, которая висит у нее дома) — в какой-то степени это портрет ее детства. Девочка, сидящая на толстой ветке – это она сама. Маленькая Нино печально прощается с летом. На дереве осталось несколько последних рыжих листочков, скоро зима. Вообще же, картины художника Чакветадзе Нино – это обобщения.

О работе художника

Герои Нино – очаровательные дети и милые старички. Все с огромными глазами, по которым можно определить, какой перед нами человек. В Грузии варят варенье из орехов. Когда ребенок имеет большие темные глазки, то ему всегда говорят, что они у него похожи на ореховое варенье. Дети с такими глазами всегда славные и очень приятные. Рука художницы узнаваема, и среди подражаний, а их теперь много, сразу узнаешь ее работу. Искренность, доброта, легкая грусть – все это характеризует Нино Чакветадзе, картины которой – ностальгия по счастливому детству, которое у нее было. Оно навсегда оставило чудесный след в ее жизни. Все больше отдаляясь от него с возрастом, Нино Чакветадзе картины пишет, мечтая вернуть невозможное. Ей не хочется уходить из него. В круг ее искренних счастливых сказочных чувств попадает зритель. Правда для художницы состоит в доброте и радости общения с близкими людьми. Зачастую люди в ее задумчивых персонажах на картинах узнают самих себя и пишут ей об этом. Вдохновляют на новые работы дети, случаи на улице и необыкновенно красивые старинные тбилисские двери. На работах Нино часто идет дождь или снег, потому что она сама их любит, как и романтическую нотку, которую они приносят с собой на полотно. Картины часто пишутся под тихую музыку Шопена или Гии Канчели. Музыка и тишина создают особое творческое настроение, которое может поменять ранее задуманное произведение.

Как назвать новую работу

В зависимости от изображения мир углубленного в себя детства и чистых переживаний открывает нам заново Нино Чакветадзе. Картины с названиями говорят правду: «Шарик», «Вечером», «Бабушка», «Прятки», «На утреннике», «Друзья», «Грусть», «Ангелы», «Артист», «Настоящие друзья», «Спрятались», «Дружная прогулка», «На улице», «Приключения», «Уснул», «Каникулы», «Первая любовь», «Сказка на ночь», «Осенний день», «Ожидание».

«Шарик»

На краешке пригорка, покрытом цветами и травкой, находятся три милых героя: девчушка, мальчуган и щеночек. Они стоят на фоне синего неба, которое занимает две трети полотна. Цветы еще цветут, но на улице прохладно. Ребятишки одеты по-осеннему и держат друг друга за руки. На них теплые пальтишки и шапочки, у мальчика повязан шарфик, и на поводочке он держит их верного маленького друга. Все трое неотрывно смотрят на белый полупрозрачный шарик, который они отпустили на свободу, и он взмыл в небо. «Куда он полетит?» – вот о чем задумалась эта троица. Они отпустили шар за счастьем и желают ему его найти. Казалось бы, какая малость – шарик, но как много он значит для детей. Так в дальнейшем они научатся давать свободу тому, кто в ней нуждается. Ведь все начинается с малого. Для них – это первый шаг расставания с любимым. Они – ангелы без крыльев, но есть у Нино и другие ангелы.

Нино Чакветадзе, картины: ангелы

Откуда ангелы пришли на картины Нино Чакветадзе? Они спустились с новогодних ёлок, да так и задержались среди нас? А может быть, пришли из снов? К тому же надо помнить, что у каждого из нас на плече сидит свой ангел и печалится, когда мы делаем что-то неправильно, и радуется, когда творим добрые дела, в особенности помогаем кому-нибудь. Ее ангелы – просто детишки с прикрепленными крылышками. Им также хочется поиграть вместе со всеми в снежки, покататься на санках, повозиться со щенками, но они всегда одни и потому печальны. Они умеют радоваться чужой радости и печалиться чужой грусти. Их Нино наградила способностью сопереживать, отзывчивостью и бескорыстием. Глядя на них, зритель радуется возможности помогать другим людям, ощущая полноту бытия.

Трогательность и наивность – это подарок Нино зрителю, который уже несколько очерствел. Она лечит добротой и скрытым в ее произведениях ласковым и дружеским расположением.

Нино Чакветадзе. Метафора недетских переживаний

Самое часто употребляемое слово к картинам Чакветадзе — трогательные. Ее картины, действительно, трогательные и трогают за душу всех, потому что у всех было детство. У всех разное, но оно было или есть до сих пор. Дети — главные герои ее нарисованных историй.

Удивительны не только сами картины, но и сама художница. Удивительна ее скромность. Вот как тонко и сдержанно она сама говорит о своих невероятных по силе эмоционального воздействия работах:

Все мы вышли из детства, и этот факт заставляет меня снова и снова рисовать то, что пережила сама, что оставило след в моей душе. Мне очень повезло в жизни: я родилась в семье, где высоко ценились родственные узы, где почитались старшие, где все домочадцы с большим уважением относились друг к другу. Детям, как и взрослым, важно знать правду о себе.

Эта невероятная женщина могла бы раздать кучу интервью, но их нет. Видимо, для нее есть нечто более важное, чем слова, и за нее говорят ее картины. В интернете о ней совсем немного информации, и есть всего несколько ее фотографий.

Нино Чакветадзе родилась в Тбилиси в 1971 году. С 1986 по 1990 годы училась в художественном институте, а с 1990 по 1996 в Тбилисской государственной академии художеств на факультете живописи. С 1997 года — член союза художников Грузии.

Феномен ее работ скорей всего в том, что они проявляют в нас то, что было всегда. Порой они даже не трогательны, они почти невыносимы в душевном смысле, потому что взятые художницей такие высокие ноты почти невозможно выдержать. От них, действительно, щемит сердце, и через это достигается катарсис. В этих картинах есть возведенная в абсолют наивность, но есть и определенная жесткость, которая проявляется в нежелании художницы уходить в слащавое сюсюканье, которым грешат большинство художником «пишущих детство». Просто поумиляться этим картинам не получится, ее картина рассчитаны не только на созерцание, но и на труд души. Картины этого требуют. Через мир детства художница дает широчайшую палитру переживаний. Здесь и первое радостное ожидание, восторг, грусть, мечта, первая еще детская любовь, первые обиды и слезы. Все, как и во взрослой жизни, только более острое, потому что первое.

Если говорить о работах Нино Чакветадзе, то трудно сказать, где кончается грусть и начинается счастье, в ее картинах все вместе. Слишком по-настоящему, слишком по-живому, слишком не так, как сейчас принято в мире. Преемственность поколений, старики любят детей, внуки стариков, дети родителей. Ничто не кануло в лету. И эти милые щенки, первый хлопьями снег, первые уроки музыки, первая детская любовь. Даже самого большого скептика сегодняшней жизни эти картины заставят понять: не все потеряно, есть реальные семейные ценности, которые по-прежнему за нас и с нами. В ее картинах есть уют, чистота, невинность. От них веет добротой и правильным воспитанием. Именно правильным, когда то, что хорошо — это хорошо, а то, что плохо — плохо. Здесь все понятно, и от этого они еще прекрасней.

Об истинном профессионализме художницы говорит и множество точно подмеченных деталей в ее картинах, без них ничего бы не получилось, не создалось бы ощущения реальности происходящего. Кто из нас, например, не испытывал трепет у школьной доски или, например, не носил варежки на резиночках, чтобы варежки не потерялись. Нино Чакветадзе чувствует детство, и поэтому пишет для каждого. Она умеет это передать через форму и цвет. Например, у ребенка, сидящего на скамейке глаза невероятно синие, а они ведь только у детей могут быть такими, невероятно синими, или, например, когда ты маленький, то все кажется большим. Точно подмеченные художницей детали, увеличенные многократно, передают ощущение детства, которое не спутаешь ни с чем.

Как и всякое подлинное искусство, картины Чакветадзе обладают целительной силой. В них есть та самая радость узнавания, которую испытывают смотрящие. И благодаря этому на основе ее картин были созданы метафорические карты как пособие для психологов. Карты используются в консультировании, психотерапии, коучинге, в групповой и индивидуальной работе с детьми и взрослыми. Несмотря на то, что на картинах изображены дети, эти карты предназначены прежде всего для работы со взрослыми. Они призваны помочь всем, и психологам, и их клиентам, поговорить о детстве, воскресить в памяти его картинки, ощутить его запахи и звуки.

Создатели карт (каждая карта — миниатюра картины Нино Чакветадзе) понимают, что разговор о детстве поможет найти и выявить те проблемы, с которыми живет взрослый человек. Ведь мы впитываем идеалы и способы решения проблем с молоком матери, и через эти карты человек сможет рассказать о своих проблемах. Эти карты помогут ему рассказать о том, что останавливало и поддерживало его в детстве, а что убивало радужные фантазии и мешает до сих пор. Многие, очень многие люди черпают вдохновение в своем детстве. Это и писатели такие, как Агата Кристи, которая «хотела запустить руку» в свое детство и «выудить оттуда пригоршню воспоминаний», и обычные люди, водители троллейбусов и мойщики стекол. Создатели этих карт считают, что девизом этой колоды можно поставить слова Юн Джан, китайской писательницы, сказавшей: «Я расколдовала свое прошлое и больше не хочу все забыть». А, может быть, расколдовать свое прошлое нужно каждому человеку вне зависимости от того, каким оно было, радостным или тревожным, счастливым или не очень? Картины Нино Чакветадзе — это попытка встречи с самим собой, скрытым за пластами одежды взрослости.

Ее картины — это проводник к самому себе, пусть даже через отрицание. Ведь есть и такие, которые считают, что картины Чакветадзе слишком мрачные, но тогда им стоит подумать, а что бы нарисовали они, и тогда человек сам себе расскажет о том, о чем, может быть, он даже не подозревал. И это встреча с собой исцелит его. В этом и будет заключаться внутренняя победа над своими страхами, так часто связанными с детством или идущими от него. Очень часто бывает, что подлинное искусство подталкивает нас творить свои победы, даже если мы его отрицаем.

Как и любое настоящее искусство, картины Чакветадзе способны дать каждому столько, сколько он способен унести. Они просто не могут оставить равнодушными никого, ведь все мы родом… да именно так…

Поделиться ссылкой:

Нино Чакветадзе — Женское творчество — LiveJournal

Ко мне в свое время обратились московские психологи с просьбой помочь в изготовлении метафорических карт для работы с пациентами. Они использовали для них мои картины из серии «Детство», и некоторые иллюстрации я создала специально для этих карт.

Приятно, что мои работы могут принести не только эстетическое удовольствие, но и помочь в решении проблем.

Когда мимо окна шёл ребёнок, артист превращался в то, о чём мечтал малыш, а когда тот скрывался из глаз, обращался в человека и записывал в тетрадь, о чём мечтал тот или иной ребёнок. А вечером к нему заходили родители малыша, и он рассказывал им, о чём мечтает их ребёнок. И родители старались исполнить желание ребёнка. Вы спросите: любое ли желание исполнялось? А если ребёнок мечтал иметь золотые горы или улететь в небо? Как бы тогда поступил этот человек?

Уверяю вас — дети ни о чём подобном не мечтают. Ребёнок хочет иметь друга. Друга, чтобы играть с ним, дружить, поверять свои тайны.

Гурам Петриашвили «Артист»

Трогательные и на первый взгляд наивные работы грузинской художницы Нино Чакветадзе (Nino Chakvetadze) главной темой которых являются — добрые, милые детишки с мудрыми не по годам глазами, возвращают нас в далёкое детство, вызывая самые светлые чувства и переживания. Каждая картина не только пропитана невероятной нежностью, теплом и уютом, но и приправлена капелькой грусти, беззвучно застывшей в воздухе…

Нино Чакветадзе родилась в Тбилиси в 1971 году.С 1986 по 1990 годы училась художественном институте, а с 1990 по 1996 в Тбилисской государственной академии художеств на факультете живопись. С 1997 года член союза художников Грузии.

Эта невероятная женщина могла бы раздать кучу интервью, но их нет. Видимо, для нее есть нечто более важное, чем слова, и за нее говорят ее картины. В интернете о ней совсем немного информации, и есть всего несколько ее фотографий.

Все мы вышли из детства, и этот факт заставляет меня снова и снова рисовать то, что пережила сама, что оставило след в моей душе. Мне очень повезло в жизни: я родилась в семье, где высоко ценились родственные узы, где почитались старшие, где все домочадцы с большим уважением относились друг к другу. Детям, как и взрослым, важно знать правду о себе…

Я вдохновляюсь Тбилиси, например, я очень люблю сказочные старинные двери, которых здесь так много. Хотя, когда была маленькой, большую часть времени проводила на деревьях. Поэтому, один из немногих автопортретов как раз об этом: сидящая на инжирном дереве маленькая девочка — это я много лет назад.

А совсем недавно произошло настоящее чудо: у меня появилась возможность открыть галерею на первом этаже дома, в котором прошло мое детство — советское, непримечательное, но невероятно теплое: с каникулами на даче в деревне, в окружении большой заботливой семьи.

Я оформляла произведения нескольких детских грузинских авторов, среди которых — замечательный сказочник Гурам Петриашвили, книгу норвежской писательницы Анне Катарины Вестли «Папа, мама, 8 детей и грузовик» и даже школьный учебник «Родная речь» для второго класса. Интересно, что, будучи маленькой, я это как бы «загадала». Подумала, как бы здорово было нарисовать картинки к этому учебнику!

Иногда мне удавалось «подсмотреть» какие-то интересные «картинки» из жизни младшей дочки. Например, когда на День рождения она, не дождавшись гостей, тайком принялась есть торт. А вообще сюжеты для моих картин буквально витают в воздухе. Ведь все они очень простые — это то, что мы видим каждый день.

К примеру, на днях я стала свидетельницей трогательной сцены: маленькая девочка бежит впереди своего братика и падает. Он подбегает к ней, помогает ей подняться, очень старательно обтряхивает от пыли ее одежду. А ведь он сам ненамного старше ее! Обязательно напишу эту историю.

Я с самого детства рисовала детей. Раньше мои работы были более фантастическими, что ли. А авторский почерк появился всего четыре года назад. Поняла, что не надо выдумывать велосипед, — важно найти себя, быть правдивым. А когда в подкрепление получила много положительных отзывов от людей, поняла, что нахожусь на правильном пути.

Я восхищаюсь творчеством грузинского художника Ираклия Парджиани, считаю его творцом мирового масштаба, который не приобрел широкой популярности, потому что очень рано, в сорок лет, покинул этот мир. Не могу сказать, что мои картины похожи на его работы, но он очень многое мне дал.

Я люблю приглушенную цветовую гамму, люблю, когда падает дождь. Это создает какую-то особую атмосферу. Возможно, кто-то сочтет ее грустной, но это не так! Она, скорее, ностальгическая. Очень хочется дать людям возможность задуматься о том, о чем у них давно нет времени подумать. Несмотря на наивный стиль, я не считаю свои картины «детскими». Ведь нравятся они зачастую взрослым!

Мне часто пишут письма, вот недавно написал мужчина: «Спасибо Вам за ваши картины, хоть они и лишили меня нескольких часов сна». Вдвойне приятно от того, что удалось затронуть какие-то душевные механизмы, которые успели заржаветь в бесконечной будничной гонке.

Физически не могу выполнить все поступающие заказы, времени нет, работаю не в студии, а дома, потому что иногда я рисую ночью, иногда — попутно занимаясь уроками с детьми. Раньше преподавала, но сделала выбор в пользу того, чтобы больше находиться дома. Поэтому, если только если близкий человек попросит, могу написать для него картину. И все равно, каждый раз, когда работаю на заказ, меня преследует чувство: «что-то не так». А продавать картины еще сложнее. С некоторыми просто не могу расстаться!

О, Новый год, конечно же, самый важный праздник в Грузии! У нас есть примета — от того, кто первым зайдет в дом в новом году, зависит, как он сложится. Поэтому за несколько минут до боя курантов папа выгонял нас с братом в подъезд, чтобы потом «на удачу» первыми впустить нас обратно. А еще мы накрываем пышный стол с национальными вкусностями — сациви, козинаками… На ёлках же всегда обитают ангелы, наверное, оттуда они и перекочевали на мои картины.

«Каждый вечер играл скрипач на площади, и каждый вечер люди со всего города приходили послушать музыку. Когда скрипка умолкала, взрослые утирали слёзы, а дети, придя домой, рисовали в тетрадках сверкающие звёзды. Ночью происходило чудо. Ребята ложились спать, и тогда звёзды срывались со страниц детских тетрадок и взлетали в небо».

Гурам Петриашвили «Скрипач и птичка»

| Tutt’Art @ | Питтура • Скультура • Поэзия • Музыка

Archivioluglio 2021 (31) giugno 2021 (45) maggio 2021 (29) aprile 2021 (29) marzo 2021 (40) febbraio 2021 (31) gennaio 2021 (36) dicembre 2020 (42) novembre 2020 (27) ottobre 2020 (37) settembre 2020 (37) agosto 2020 (65) luglio 2020 (52) giugno 2020 (33) maggio 2020 (52) aprile 2020 (65) marzo 2020 (84) febbraio 2020 (57) gennaio 2020 (72) dicembre 2019 (77) ноябрь 2019 (83) октябрь 2019 (37) settembre 2019 (49) agosto 2019 (61) luglio 2019 (77) giugno 2019 (64) maggio 2019 (50) aprile 2019 (86) marzo 2019 (91) febbraio 2019 (86) gennaio 2019 (66) dicembre 2018 (63) novembre 2018 (75) ottobre 2018 (83) settembre 2018 (24) agosto 2018 (21) luglio 2018 (38) giugno 2018 (50) maggio 2018 (17) aprile 2018 (31) marzo 2018 (60) febbraio 2018 (56) gennaio 2018 (57) dicembre 2017 (63) novembre 2017 (61) ottobre 2017 (51) settembre 2017 (23) agosto 2017 (39) luglio 2017 (35) июнь 2017 (25) maggio 2017 (21) aprile 2017 (27) marzo 2017 (39) febbraio 2017 (47) gennaio 2017 (38) dicembre 2016 (36) novembre 2016 (39) ottobre 2016 (41) settembre 2016 (4) 9) agosto 2016 (30) luglio 2016 (42) giugno 2016 (41) maggio 2016 (52) aprile 2016 (61) marzo 2016 (61) febbraio 2016 (69) gennaio 2016 (45) декабрь 2015 (40) ноябрь 2015 ( 56) ottobre 2015 (46) settembre 2015 (42) agosto 2015 (53) luglio 2015 (35) giugno 2015 (31) maggio 2015 (15) aprile 2015 (20) marzo 2015 (21) febbraio 2015 (23) gennaio 2015 ( 21) dicembre 2014 (16) novembre 2014 (28) ottobre 2014 (13) settembre 2014 (8) agosto 2014 (13) luglio 2014 (18) giugno 2014 (21) maggio 2014 (26) aprile 2014 (18) marzo 2014 ( 23) febbraio 2014 (54) gennaio 2014 (35) dicembre 2013 (39) novembre 2013 (44) ottobre 2013 (29) settembre 2013 (20) agosto 2013 (35) luglio 2013 (21) giugno 2013 (18) maggio 2013 ( 36) апрель 2013 г. (13) марзо 2013 (65) февраль 2013 г. (38) gennaio 2013 (28) декабрь 2012 г. (39) ноябрь 2012 г. (43) октябрь 2012 г. (40) наступление 2012 г. (49) назад 2012 (43) luglio 2012 ( 47) giugno 2012 (28) maggio 2012 (26) aprile 2012 (59) marzo 2012 (37) febbraio 2012 (37) gennaio 2012 (40) dicembre 2011 (48) novembre 2011 (42) ottobre 2011 (68) settembr e 2011 (40) agosto 2011 (20) luglio 2011 (26) giugno 2011 (12) maggio 2011 (16) aprile 2011 (26) marzo 2011 (20) febbraio 2011 (15) gennaio 2011 (13) dicembre 2010 (2) ноябрь 2010 г. (1) октябрь 2010 г. (4) сентябрь 2010 г. (3)

Знакомьтесь с художником: Художник и иллюстратор Нино Чакветадзе

Нино — художник и иллюстратор, родилась в 1971 году в Тбилиси.Училась в Художественном училище имени Якоба Николадзе, а также в Тбилисской государственной академии художеств на отделении живописи. Еще она прекрасный иллюстратор детских книг и участвовала в различных выставках. Шесть лет назад она открыла собственную галерею в Тбилиси.
В рамках нашей продолжающейся серии интервью «Знакомство с художником / дизайнером», которую GEORGIA TODAY проводит совместно с BI Auction, чтобы познакомить своих читателей с множеством как признанных, так и начинающих художников, мы пошли встретиться с Нино Чакветадзе, чтобы узнать больше.

Как бы вы описали свою работу? Какие общие тенденции в искусстве или сами известные художники влияют на вашу работу?
Тематика моих работ в основном посвящена жизни детей и пожилых людей, и большинство картин имеют ностальгический характер, в котором любой человек может найти моменты своей жизни.
Я думаю, что нашел свой собственный стиль; однако процесс поиска всегда со мной, и всегда интересно открывать для себя новых интересных художников и направлений.

Как коронавирус изменил ваше творческое видение, рынок искусства в целом и ваши конкретные продажи?
Пандемия поразила всех, и я не исключение, хотя мой режим не сильно изменился, так как я уже работал дома. Что касается продаж, то здесь задержка тоже меньше ощущается, изменилась только форма, люди продолжают покупать картины, но онлайн. К сожалению, поражает тот факт, что галереи и музеи посещает гораздо меньше людей.

По вашему мнению, когда пандемия переводит мир в более цифровой формат, каково будущее искусства?
Я считаю, что искусство вечно, и пока существует человечество, искусство тоже будет существовать.Меняются просто формы.

Что вы думаете о виртуальном арт-пространстве, выставках и распродажах?
Конечно, посещение музея или галереи имеет совершенно другое значение, но я также приветствую виртуальную форму, так как таким образом можно получить больше информации. Кроме того, у художников есть больше возможностей представить свои работы более широкой аудитории, а также иметь возможность продать больше своих работ.

Что вы думаете о BI Auction и его роли в жизни художников, исходя из вашего опыта?
Я думаю, BI Auction может сыграть положительную роль в жизни художников, и их поддержка дает художникам больше стимулов.

Интервью Кетеван Схиртладзе

Куратор Нино Мачарашвили: «Культура не отменяется»

Пандемия COVID-19 коренным образом изменила нормальный ландшафт жизни, вытеснив почти все в онлайн, включая искусство. Мир искусства развивается, чтобы соответствовать новым ограничениям, обозначенным коронавирусом, предлагая новый тип системы виртуальной поддержки, платформу для самовыражения для растущей онлайн-аудитории.

Нино Мачарашвили, известный арт-куратор

Предоставлено Нино Мачарашвили

По словам грузинского куратора Нино Мачарашвили, искусство находит новые способы существования, поскольку это универсальный язык, продемонстрировавший свою способность изменять мир. Группа в Facebook под названием «Изоизоляция» с 30 марта набрала более полумиллиона подписчиков с хэштегом #artisolation . Его последователи публикуют самодельные реплики известных произведений искусства со всего мира.Чувство юмора и изобретательность некоторых из ее участников распространились далеко за пределы этой публичной группы. Для некоторых искусство дает надежду, а для многих — бегство от реальности.

БОЛЬШЕ ОТ FORBES Художник Лина Кондес хочет, чтобы вы были счастливы Стефан Рабимов

Задолго до вспышки COVID-19 Мачарашвили исследовал сложность искусства в цифровом мире и то, как оно меняется в элементах природы. «Я навсегда запомню, как пандемия разлучила всех нас и в то же время объединила мир общей проблемой», — сказал Мачарашвили после посещения сеанса масштабирования «Художник-иммигрант», онлайн-форума, на котором художники сходились на обмениваться идеями, изливать разочарование и поддерживать друг друга.Жестокий, конкурентный мир искусства взял долгую паузу, и появился новый вид товарищества. В конце концов, мы вместе, .

Moving Gallery от Project ArtBeat, Гванца Джишкариани, SAVANNA SAVAGE, 2017

Предоставлено Project ArtBeat

Как куратор, Мачарашвили помогает переводить и передавать зрителям смысл современного искусства. В отличие от предыдущих течений в искусстве, таких как Ренессанс или постимпрессионизм, современное искусство не определяется определенными ограничениями или идеалами, что затрудняет его расшифровку и требует «переводчиков».По словам Мачарашвили, «современное искусство по своей сути очень сложное, противоречивое и, как и наша жизнь, оно не содержит« универсальных идей »и« несомненных убеждений »». она объясняет. Напротив, современные художники постоянно ставят под сомнение реальность и «социальные нормы». Миссия Мачарашвили — помочь зрителям понять истинный замысел творчества художника, когда он не сразу понятен. Даже в этом случае куратор очищает каждое произведение искусства слой за слоем, чтобы раскрыть правду, которая измеряется прошлым, настоящим и, если применимо, будущим.

Как будет выглядеть арт-сцена после пандемии?

Предоставлено Нино Мачарашвили

Однако вместо того, чтобы подавить пандемию COVID-19, Мачарашвили призывает коллег-художников использовать эту уникальную возможность для своего творчества. Есть новые вопросы, на которые нужно ответить, новые моменты, из которых можно черпать вдохновение, и новые идеи, которые нужно обнаруживать. «Современный мир и современное искусство меняются каждый день», — сказала она. «Творческие люди настроены на созидание, и, несмотря на это, некоторые считают, что # 2020 отменяется,« культура не отменяется ».

---

Каким вы видите мир искусства после пандемии?

Мы живем в одну из самых интересных эпох в истории человечества. Цифровая революция коренным образом изменила мир, и в 2020 году пандемия коронавируса заставит весь мир жить в сети. Массовые собрания, такие как художественные ярмарки, выставки, биеннале, фестивали и концерты, будут последним видом общественной деятельности, которая начнется после закрытия. Некоторые мероприятия были перенесены на осень, но некоторые были отменены до конца 2020 года.

Художники и художественные организации пытаются адаптироваться к изменениям и пытаются представлять выставки онлайн, проводить масштабные встречи и продвигать свои практики. Мне очень интересно наблюдать за происходящими изменениями, особенно в том, как мы ведем себя в Интернете. То, что раньше использовалось только для официальных рабочих звонков, мои сеансы Zoom стали очень интимным пространством для обмена эмоциями и трудностями в это непростое время.

Художник-иммигрант zoom сессия тронула мое сердце.Это было началом самоизоляции, и все были в стрессе, чувствительны и непривычны к этим условиям. Художники говорили о том, как сложно сейчас сконцентрироваться или творить искусство. Одна участница плакала, рассказывая о своей семье и иммиграционном испытании, и о том, что она была одна в Нью-Йорке, и мы были ее единственной «семьей». В этом сеансе участвовало более 70 человек. Я навсегда запомню ту первую виртуальную встречу, как пандемия разлучила нас всех и в то же время объединила всех нас против общей проблемы.

Я предвижу, что экзистенциальные проблемы и проблемы окружающей среды будут более отражены в произведениях современных художников, чем когда-либо прежде.

Леван Миндиашвили, «Здесь»

Предоставлено Леваном Миндиашвили

Видите ли вы какие-то новые тенденции, особенно среди аукционов произведений искусства?

Несмотря на то, что покупка произведений искусства в Интернете при нормальных обстоятельствах является довольно неприятным занятием, объем продаж произведений искусства в Интернете растет с каждым годом и в 2018 году составил более 67 миллиардов долларов.

Пандемия произошла так быстро, что трудно поверить, что весь мир искусства сейчас в сети. Однако я уверен, что многие из нас заметили, что в наши дни галереи и аукционы демонстрируют больше предметов домашнего дизайна, мебели и тому подобного. Текущий аукцион Phillips — «Жесткий: онлайн-аукцион» включает 20 работ, 12 из которых — уникальная мебель и предметы освещения. При этом все купленные на этом аукционе лоты будут храниться 30 дней до последующего уведомления.Теперь, когда дом — единственное пространство, в котором мы проводим свою жизнь, украшения (домашний дизайн и декор) становятся более важными.

Ingo Maurer Потолочный светильник Unique, 1997-1998 гг. Эстимейт: 10000-15000 фунтов стерлингов.

Предоставлено Phillips Auctions

Я предсказываю, что онлайн-продажи произведений искусства будут меньше, чем в предыдущие годы. Тем не менее, Sotheby’s объявляет, что «коллекционеры по-прежнему активно покупают искусство в Интернете». Сейчас, как никогда, мы должны поддерживать художников и малый арт-бизнес, когда это возможно.

Этот кризис затронул каждого человека и каждый бизнес — малый или большой. Тем не менее, большие галереи, расположенные по всему миру, могут решить эту проблему легче, чем небольшие художественные организации. Хочу мыслить оптимистично, но, очевидно, что многие малые арт-предприятия могут прекратить работу в этом году, уже есть первые признаки этой тенденции.

Есть много стран, не способных поддерживать искусство и культуру, потому что большая часть общества считает, что искусство и культура не жизненно важны для человека, особенно когда не удовлетворяются основные экономические потребности.Как однажды пошутил британский историк искусства Майкл Баксандалл, произведения искусства, среди прочего, являются «окаменелостями экономической жизни».

Instagram стал самой важной платформой социальных сетей в мире искусства, влияющей на рынок искусства. Вы можете купить произведения искусства прямо через Instagram. Художники, галереи и другие художественные организации стараются поддерживать активность социальных сетей и предлагать клиентам «соответствующий продукт» (включая индивидуальные маски для лица или перчатки). Например, анонимный аккаунт в Instagram @JerryGogosian с 70 тысячами подписчиков, публикует арт-мемы и ведет подкаст на радио AM.

Вот ключевые ресурсы, которые куратор Мачарашвили рекомендовал бы американским художникам изучить для поддержки во время пандемии коронавируса:

NYFA.org — NYFA CurrentCOVID-19 | Художественные фонды Нью-Йорка выделят 1 250 000 долларов в помощь не получающим зарплату работникам изобразительного искусства из трех штатов Музей современного искусстваОнлайн-курсы | МоМА Открытая культураЗагрузите 569 бесплатных книг по искусству из Метрополитен-музея Ресурсы NEACOVID-19 для художников и художественных организаций Art & ObjectHauser & Wirth представляет ArtLab, новое технологическое и исследовательское подразделение | Искусство и объект

Выставки куратора Нино Мачарашвили часто собирают толпы и жаркие разговоры.

Предоставлено Нино Мачарашвили

Каким было ваше творческое путешествие?

Искусство всегда было частью моей жизни с детства. Моя бабушка была директором Дома культуры в Грузии и поделилась со мной любовью к искусству. Мы вместе посетили музеи и галереи в Тбилиси.

Я закончила Тбилисский Государственный Университет и продолжила исследования в области современного искусства в аспирантуре. Мой опыт в искусстве включает работу в разных странах: в галереях современного искусства и креативных агентствах художников, на арт-ярмарках, в музее и университете.Кроме того, я работал независимым профессионалом в области искусства и являюсь соучредителем некоммерческих организаций в Грузии: «ARCHEIΔ» и «Art for Social Change».

Иногда было нелегко зарабатывать на жизнь профессиональным искусством в Грузии, и я думаю, не только там, но и в других местах. Однако из-за моей страсти к искусству я посвятил себя ему и всегда был доволен своим выбором.

Где, по вашему мнению, вы оказываете наибольшее влияние?

Считаю себя космополитом, ценящим каждую культуру и страну.В то же время я счастлив родиться в этой удивительной стране Грузии. Грузия — это смесь европейских и азиатских мотивов с неповторимым стилем. Вы встретите синагогу, древнюю православную церковь и мечеть вместе в крошечном Старом городе. Смесь восточных и западных элементов трансформировалась в исконно грузинские мотивы, поэтому грузинская культура так уникальна.

Андро Векуа Вид инсталляции: Андро Векуа. В мечтах и ​​на войне все прекрасно, 9 июня — 5 августа 2018 … [+] Kunsthalle Zurich

Фотография Анник Веттер

Сцена современного искусства Грузии — интересная часть международного мира искусства.На самом деле, большая часть современного грузинского искусства создана грузинскими художниками, живущими за пределами страны. Среди моих любимых — Андро Векуа, Теа Джорджадзе, Ваджико Чачхиани, Ана К.Э. Тея Гветадзе, Кети Капанадзе, Майя Навериани, Гия Эдзгверадзе, Этери Чхадуа, Кока Рамишвили, Тамара К.Э. и Тамуна Сирбиладзе выставляются в ведущих музеях и галереях мира. Вместе с Чкадуа мы планируем представить ее мультимедийную инсталляцию «Чужое цветение» в Сванетском историко-этнографическом музее в Местии, Грузия.

Art Dubai, 2018

Предоставлено Нино Мачарашвили

Представляя грузинских художников на ведущих международных художественных ярмарках и выставках в разных странах, я понял, что на них повлияли мировые тенденции в искусстве и в то же время их собственное видение. Соревнуясь с известными современными художниками, они вызвали значительный интерес со стороны международных коллекционеров, кураторов и прессы. В последние годы в Тбилиси появились галереи современного искусства.Tbilisi Art Fair проводится ежегодно с 2018 года. Мы добились большого прогресса, но устойчивого рынка искусства в Грузии пока нет.

Опишите свой механизм кураторской логики? Поделитесь с нами своим процессом создания группового шоу?

Куратор — создатель нового повествования, собирающий работы художников уникальным способом и концепцией и создающий новые произведения искусства. Среда куратора — это выставка. На мой взгляд, куратор — тоже художник, играющий с образами, видениями, концепциями и пространством.Одни и те же произведения искусства, выставленные по-разному, могут вызвать у зрителя разные чувства и мнения о художнике. Если работы какого-то художника могут быть очень частными и могут оставаться в студии, работа куратора является общедоступной и основана на вовлечении посетителей.

Создание выставки для меня — очень интимный ритуал. Перед тем, как развешивать, я стараюсь создавать композиции в уме, на бумаге или в виде кураторской модели. Я всегда хочу послушать художника, его концепцию и пожелания. Но выставка — это работа куратора, и иногда я не могу учесть взгляды всех художников.Когда художник хочет показать как можно больше работ, моя роль действительно становится решающей. Куратор может показать развитие работы художника, не рискуя создать бесполезное пространство.

Я много работаю, чтобы мои выставки основывались на исследованиях, сильных концепциях, и пространство также очень важно для меня.

Kyiv Art Week, 2016

Предоставлено Нино Мачарашвили

Какое пространство вас волнует?

Моя страсть — это тематические выставки, экспериментальные пространства и коричневые поля.

Специализированная выставка дает вам больше возможностей для экспериментов и творческого мышления. Также географическое положение очень важно для восприятия произведений искусства отдельно и выставки в целом. Мне всегда была интереснее сельская местность, чем столица, где люди больше знают о современном искусстве, музеях и выставках.

Вы можете привести конкретные примеры?

Я стал соучредителем ARCHEIΔ, художественной инициативы, поддерживающей мультикультурное сотрудничество художников, ремесленников и дизайнеров в 2017 году, и организовал арт-резиденцию в Имеретинском регионе Грузии.Молодые девушки, живущие в маленькой деревне, посещали текстильные мастерские и создавали произведения искусства, которые я представил на бывшем винном заводе в Обче.

Ладо Почхуа — грузинский художник, живущий и работающий в Нью-Йорке.

Предоставлено Ладо Почхуа

Сайтостроительная выставка Ладо Почхуа проходила в здании бывшего советского вокзала. Книга для новой аристократии Серия идеально вписалась в колоритный интерьер здания вокзала.Мне всегда интересно работать в здании, которое раньше выполняло совершенно другую функцию, и преобразовывать его с помощью творческих экспериментов.

В 2017 году я организовал серию выставок «Движущиеся изображения» в «Движущейся галерее» — транспортный контейнер, преобразованный в пространство галереи, которое можно перемещать в любое желаемое место. Это был морской контейнерный тур, в ходе которого были представлены персональные выставки 3-х современных грузинских художников в Тбилиси и разных регионах Грузии.

На сегодняшний день ваша самая большая роль — это главный хранитель Грузинского музея изящных искусств. Какой самый важный урок вы извлекли из этого опыта?

Грузинский музей изобразительных искусств — это новый художественный музей, в котором представлена ​​семейная коллекция его основателей Гии Джохтаберидзе и Мананы Шеварднадзе.На трех этажах музея размещено 3500 произведений советского и постсоветского искусства. Это единственное здание в Грузии, построенное специально для проведения художественных выставок и открытое в 2018 году.

Главный куратор занимал высшую должность в этой музейной структуре, и это сильно отличалось от моей предыдущей работы в галереях, университете или некоммерческих организациях. Здесь у меня была большая миссия, больше власти и больше ответственности. Около 15 молодых женщин, включая музейщиков, администраторов и ассистенток — все были частью нашей команды.Умение работать вместе для успеха музея стало моим ежедневным уроком.

БОЛЬШЕ ОТ FORBEST Художественная сцена Тбилиси заглядывает в Грузию Стефан Рабимов

Вы одновременно были профессором. Как вы все это уравновешивали?

Я работал приглашенным преподавателем грузинского искусства в Тбилисском государственном университете. Мои студенты были будущими гидами с желанием узнать больше об этой сложной работе куратора. Давая им теоретические знания и делясь практическим опытом, мы вместе посещали архитектурные объекты, музеи и галереи.Иногда посетителю сложно воспринять современное искусство. Например, всех впечатлила «Примавера» Боттичелли, и это «универсальная правда», что это произведение — шедевр. Но современные произведения искусства сложнее понять посетителям. Я почувствовал энтузиазм в этой работе, и мне было легко найти баланс между моими самыми страстными интересами: искусством и образованием!

Проект ArtBeat приобрел большую популярность благодаря своим более ранним революционным выставкам, и надо отдать вам должное.Какие новые возможности открыл для вас этот проект?

Могу сказать, что работа в новаторской галерее современного искусства в Тбилиси — очень интересный период моей жизни. Неоценимый опыт приобрел при организации персональных и групповых выставок в Moving Gallery от Project ArtBeat, в постоянном выставочном пространстве — в уникальном историческом здании старого города и различных музеях Грузии.

Самым интересным открытием для меня стало то, как я изменил свое отношение к арт-рынку.У проекта ArtBeat была очень активная программа выставок и арт-ярмарок. Я работал над несколькими арт-проектами одновременно. Представляя стенды проекта ArtBeat на 11 международных ярмарках искусства, я обнаружил, что рынок искусства — очень интересная сфера, и понял, что не имел полной картины мира современного искусства, пока учился в университете. Насколько отличались продажи в Art Dubai и Contemporary Istanbul от Art Vilnius или Kyiv Art Week. Я был очень счастлив, когда турецкий бизнесмен, меценат и коллекционер Али Коч купил 2 картины на нашем стенде, а коллекционер и куратор Хума Кабакчи приобрел произведения искусства и выставил их в знаменитом музее Пера в Стамбуле.

Куратор Нино Мачарашвили

Предоставлено Нино Мачарашвили

Какой проект ArtBeat вам запомнился больше всего?

Из моих кураторских проектов больше всего запомнился мне « снимков через самолет» , видео-шоу, которое я курировал вместе с Джереми Гейлсом в мае 2018 года. Мы работали над этой выставкой в ​​течение 2 лет, после того как мы встретились в Современном Стамбуле и, в конце концов, , мероприятие было организовано проектом ArtBeat в Музее современного искусства в Тбилиси, Грузия.Я горжусь тем, что на выставке были представлены шедевры видеоарта выдающихся современных художников: Пипилотти Рист, Хито Штайерл, Джанет Биггс, Дана Седеровски и двух грузинских художников Тамары К.Е. и Тамар Чадунели.

Кадры через самолет, Грузинский музей современного искусства, 2018

Предоставлено Нино Мачарашвили

Расскажите немного о арт-группе «ФЛАГ»?

В 2019 году в Форт-Ли, штат Нью-Джерси, было основано креативное агентство для художников и художественных организаций FLAG Art Group.Поскольку у меня еще нет разрешения на работу в США, я бесплатно поделился своими идеями с новой художественной организацией, курировал шоу Beyond Cultural Identities в Западном Нью-Йорке, штат Нью-Джерси, и опубликовал каталог галереи, в котором представлены современные художники и статьи профессионалы искусства. Для меня было честью работать с таким американским учреждением, как FLAG Art Group.

Если бы вы могли пообедать с любым художником, живым или мертвым, кто бы это был?

Несомненно, я бы выбрал художника-авангардиста Петре Отсхели (1907-1937), который произвел революцию в грузинской сценографии.Его сцена и дизайн костюмов — шедевр и «мировое наследие». Жертва сталинских репрессий, Отхели опередил время, гений, скончавшийся в том же возрасте, что и я. В 1937 году он был казнен как «член контрреволюционной троцкистской организации».

Искусство Петре Отсхели

Предоставлено Дворец искусств Грузии — Музей истории культуры

Я просил людей (не связанных с миром искусства) угадать дату создания этих работ, и почти все думали, что они созданы современными художниками.Я бы сказал Петре, что спустя 100 лет его работы вызывают у меня чувство счастья, гордости и мотивации одновременно, и я бы попросил его рассказать мне все, что он хотел бы о своей жизни.

Текстильное искусство — что это?

Недавно, разговаривая с художником Леваном Миндиашвили (который исследует различные техники и медиа в своей работе — например, скульптуры, переведенные на гобелены), я упомянул, что несколько лет назад я обнаружил, что современное текстильное искусство было для меня чрезвычайно интересно.

В этой среде трудно «солгать», я имею в виду, чтобы создать что-то не подлинное для художника. Мы говорили о том, что ручная работа становится все более актуальной во время кризисов. В условиях карантина «дом» приобрел новое значение. Как экстраверт, я впервые получаю удовольствие от пребывания дома, домашний дизайн и предметы ручной работы стали для меня важнее, и я думаю, что и для других людей.

В конце концов, я решил создать концепцию выставки текстильного искусства и распространить ее в Интернете.Не просто загружая изображения и тексты о художниках из разных стран, но создавая виртуальный и в то же время интимный опыт, предназначенный для онлайн-реальности, без необходимости в реальном пространстве.

Какой вопрос у вас сейчас самый главный?

Я просто думаю о чистой воде в каналах Венеции или о том, что Гималаи стали видны впервые за десятилетия, поскольку блокировка снизила загрязнение воздуха. Как сильно изменилось наше «сидение дома»! Сможем ли мы продолжить? Этимология слова «культура» связана с «возделыванием« почвы »и« ума ».Сейчас время, когда все жители Земли должны объединиться с единой идеей спасения нашего мира. Жить с этой идеей — значит стараться изо всех сил стараться быть экологически чистым. Я хочу видеть больше общественных арт-проектов и художников-экологов, вдохновленных экологическими идеями.

Лучшее, что случилось со мной за это время, — это то, что велосипеды стали лучшим средством передвижения из Нью-Джерси в Нью-Йорк. Я чувствую себя счастливым, когда перехожу мост Джорджа Вашингтона и слышу, как голос Google Карт говорит мне: «Добро пожаловать в Нью-Йорк.’

Нино Гончарова Интерактивная инсталляция Art & New Media Art

Английский Нидерланды

Нино Гончарова (русская / грузинка) с трех лет проживает в Нидерландах. Ее личный поиск более глубоких связей привел ее к разработке и созданию интерактивных инсталляций Art и New Media Art . Она надеется, что ее роль артиста улучшит жизнь людей.

Мое видение — это объединенное общество, которое сосредотачивается на его сходствах, а не на различиях.

---

Heartsync, часть

DRIFT в Carré Heartsync во время DRIFT в Карре Фото: Осип ван Дуйвенбоде

В сотрудничестве со студией DRIFT и Koninklijk Theater Carré Amsterdam.

DRIFT возвращается в Карре для уникальной экскурсии, во время которой посетители пройдут через общественные и закулисные зоны Карре. 17-22 июня

В рамках интерактивной инсталляции в реальном времени Heartsync поможет группе синхронизироваться, чтобы они могли отпустить свое эго и быть в данный момент и испытать в полной мере.

Закройте глаза, измеряется ваш пульс, и вы начинаете дышать в том же ритме, что и группа. Давайте вместе узнаем, как выглядит и ощущается синхронизация…

Знаете ли вы, что регулирование когерентности собственного сердца может привести к большей согласованности в группе? Исследование сердечной синхронизации и групповой согласованности, проведенное Институтом математики сердца. Знаете ли вы, что дыхание может изменить ваше душевное состояние? Исследование эффекта дыхательных техник, проведенное Фондом «Искусство жизни».

Подробнее

---

Heartsync

Когда мы представляем будущее технологий, мы обычно думаем с точки зрения жесткого, холодного, механического и одинокого. Наши ассоциации с технологиями не всегда самые лучшие, иногда мы даже опасаемся той роли, которую технологии будут играть в будущем.

Какую роль будут играть технологии в будущем?
Можем ли мы улучшить нашу человечность с помощью технологий?

В Heartsync исследуется более глубокая связь между людьми.В дополнение к этому также исследуется возможность синхронизации. Внутренние чувства и естественные ритмы тела становятся видимыми и осязаемыми.

Подробнее

---

Разум х дыхание

Интерактивная инсталляция по заказу Фонда «Искусство жизни», представленная на фестивале Happinez 2019 (из журнала Happinez).

Фонд «Искусство жизни» — это некоммерческая организация, которая предлагает курсы дыхания и медитации.Они известны своей уникальной техникой дыхания — дыханием S.K.Y (Сударшан Крия).

Ваше душевное состояние сильно влияет на ваше дыхание, но знаете ли вы, что оно работает и наоборот?

Когда меняется ваше дыхание, меняется и ваше душевное состояние. С помощью этой инсталляции в реальном времени и в реальном времени художники Нино Гончарова и Митчелл ван Дис сразу же демонстрируют эту связь.

Подробнее

---

Поле подключения

Разработан во время летних сессий 2020 года в резиденции V2_ (Роттердам).

Сейчас стало более очевидным, чем когда-либо, что мы, люди, взаимосвязаны. То, что происходит на другом конце света, влияет на нас здесь и сейчас. Мы формируем мир вокруг нас своим присутствием, и осознаем мы это или нет, мы всегда оказываем влияние на других.

Поле связи использует естественное явление интерференционной картины (интерференцию волн) как символ межличностной связи.

Вы всегда оказываете влияние на окружающую среду и людей вокруг вас, как вы хотите, чтобы ваше влияние выглядело?

Читать дальше e

---

VPRO Tegenlicht -Toekomstpioniers

Кто лучше всего знает интимную жизнь в эпоху технологий? Объявлен победитель пионерских выборов VPRO Tegenlicht «Touching Technology».После захватывающей битвы между четырьмя финалистами в Pakhuis de Zwijger один из них стал пионером Тегенлихта 2020 года.

R e a d m o r e o n vpro.nl

ПАММ «Врата рая» освещает летнее искусство Майами

Если вам нужно подтверждение того, что мы наконец выходим из тьмы, просто взгляните на культурную жизнь Майами.

Кливлендский оркестр объявил о своем возвращении в Центр исполнительских искусств Адриенн Аршт, где в январе 2022 года будут выступать два уик-энда. Балет Майами планирует выпустить расписание живых выступлений на осень и зиму этим летом.

Насчет изобразительного искусства ждать не приходится. Практически все музеи открыты, а в галереях открываются новые шоу, что позволяет избавиться от усталости от жары.

Фрагмент видеоколлажа Марко Брамбиллы «Небесные врата», показанный в Художественном музее Переса в Майами.

ИЗ НИДЕРСКОГО МИРА

Изоляция пандемии создала передышку — и стимул — для последней работы видеохудожника Марко Бамбриллы, которая теперь выставлена ​​в Художественном музее Переса в Майами.

Для Брамбиллы изоляция привела к оглушительному нарастанию ежедневных отчетов о COVID и непрекращающихся политических сообщений. 24-часовой новостной цикл и социальные сети в совокупности сделали пандемию «сенсационным событием, а также катастрофой и биологическим событием», — говорит он.

В результате получились «Небесные врата», восьмиминутное видео, восходящее — буквально — вдоль 14-футовой колонны, включающее тысячи изображений из фильмов. Знатоки узнают кадры сцен — Бейонсе из «Остина Пауэрса», Одри Хепберн из «Забавного лица», Кристофера Уокена из «Короля Нью-Йорка», Мэтью МакКонахи из «Волка с Уолл-стрит» и Леонардо ДиКаприо, поднимающего бокал из «Волка с Уолл-стрит». Великий Гэтсби », поскольку они путешествуют в сатирическом путешествии в стиле Данте во времени от юрской эры до бунта Капитолия 2021 года (который Брамбилла предусмотрительно включил в проект до фактического события, к которому фильм был закончен.)

Головокружительный результат — калейдоскопическая дань уважения художнику 16 века Иерониму Босху, который «проверяет терпимость к тому, сколько человек может ассимилировать», — говорит Брамбилла. «Молодой человек может чувствовать себя очень комфортно с плотностью; другое поколение может почувствовать себя подавленным ». Особенно если речь идет о версии VR. (Да, действительно есть.)

Этот фильм является четвертым в серии видеоколлажей, запущенных Брамбиллой в 2012 году. За свою карьеру он также сотрудничал с НАСА, Канье Уэстом и Мариной Абрамович.В прошлом году он снял короткометражный фильм с участием Кейт Бланшетт в главной роли. До 2021 года.

Художественный музей Переса Майами, 1103 Biscayne Blvd., центр Майами; (305) 375-3000; pamm.org.

КУБИНСКО-АМЕРИКАНСКАЯ ИКОНА

Эмилио Санчес был наиболее известен своими картинами архитектурных форм, от простого дома на Кубе до величественных небоскребов Нью-Йорка. Позже в своей карьере покойный кубинский художник добавил к своему художественному языку другие графические формы, в том числе цветы и парусники.Его использование света и цвета придает яркость объектам, наполняя их жизнью, несмотря на отсутствие людей.

Это поразительное произведение празднуется выпуском почтовой службой США марки навсегда, посвященной 100-летию Санчеса.

На местном уровне LnS Gallery отмечает его влияние ретроспективой «Возвращение Эмилио Санчеса», включающей в себя работы каждого десятилетия его профессиональной жизни, а также сувениры, собранные друзьями, чтобы представить интимный портрет.

Галерист Серджио Чернуда выбрал выставку из-за значимости модернистских работ Санчеса в традициях современников Джорджии О’Киф и Эдварда Хоппера. Он сотрудничал с преподавателем Университета Майами Виктором Деупи, автором книги «Эмилио Санчес в Нью-Йорке и Латинской Америке».

И, конечно же, из-за его роли первопроходца. «Он был первым американским кубинским художником, которого приняли на арт-сцену Нью-Йорка 1950-х годов. Он действительно был пионером », — сказал Чернуда.Санчес также является первым кубино-американским художником, чьи работы были изображены на почтовых марках.

«Как американец кубинского происхождения, я испытывал такую ​​огромную гордость за то, что люди во всем мире будут получать письма с этими марками», — сказал Чернуда. До 14 августа.

Галерея LnS, 2610 SW 28-я улица, Майами, недалеко от Коконат-Гроув; 305-987-5642; lnsgallery.com

РЕЗИНОВЫЕ ДРАКОНЫ

Любители искусства, которые помнят те давние, предпандемические дни — еще в 2019 году — могут вспомнить стенд Art Miami, представленный галеристом Марком Борги, наполненный поразительными черными скульптурами, созданными из резиновых шин.Даже те, кто не попал внутрь, получили удовольствие от извилистой, грандиозной работы, отмечавшей вход на ярмарку, которая казалась живой, одновременно пожилой и юной.

Эти волшебные, иногда угрожающие работы созданы руками и умом Чакайи Букер, скульптора из Нью-Йорка. Хотя Букеру сейчас под шестьдесят, ее первая комплексная экспозиция музейного обзора как раз демонстрируется в Институте современного искусства в Майами. Весь этаж заполнен монументальными порталами, существами и удивительно человеческими фигурами, которые кажутся чешуйчатыми и гладкими, выполненными из грубых и рваных шин — исследование расы, культуры, пола и отходов.

Возможно, неудивительно, что раньше Букер сосредоточился на ярких предметах одежды, которые можно носить. Некоторые скульптуры кажутся готовыми танцевать по полу, как раскритикованные племенные танцоры.

В экспозицию включены картины и фотографии художника. Несмотря на интересный контекст, работы поражают масштабом и величием ее резиновых драконов.

«Chakaia Booker: The Observance» продлится до 31 октября.

ICA-Miami, 61 NE 41st Street, Miami Design District; 305-901-5272; икамиами.орг.

Пегги Нолан ПФР ……

ОБЪЕКТИВ МАЙАМИ

Для тех, кто ошибочно думает, что художественная сцена Майами началась с Art Basel, посещение ПФР Музея искусств Патрисии и Филиппа Фроста явно уместно.

Еще в 60-е, когда футболки с принтом и йога в парке были на первом месте, местным звеном поп-культуры была Кокосовая роща.Джек Лемон держал там зимний дом, катался по тенистым улочкам в своем кабриолете и болтал с соседями.

В исторической Багамской Западной Кокосовой роще Роберт Макнайт, Динизулу Джин Тинн и Памела Кабуя Боуэнс-Саффо были среди тех, кто тусовался в Miami Black Arts Workshop, обучая искусству и активизму.

Белые художники, включая Ронни Богаева, Чарльза Хьюмса, Эрику Кинг, Мартина Крелоффа, Юджина Массина и Нейт Невельсон, рисовали, коллажировали, рисовали и лепили, что положило начало фестивалю искусств Коконат-Гроув (начиная с 1963 года), фестивалю Гумбей ( созданный в 1977 году), и сатирический парад King Mango Strut Parade, основанный в 1982 году.

Те бурные дни контркультуры прошли, потеряны из-за роста цен на землю и более тонкого образа жизни. Но они живут в новом шоу «Место и цель: трансформация искусства в Кокосовой роще». До 18 сентября.

«Пегги Левисон Нолан: План хорошей жизни» демонстрирует домашнюю жизнь глазами фотографа из Майами, который много лет работал, и инструктора ПФР.

«Когда моему младшему было около трех лет, мой отец подарил мне старый Nikon и сказал:« Сфотографируй внуков », — говорится в заявлении Нолана.«И я подсел. Я так увлекся, что даже не могу вам это описать. Меня достал один рулон пленки ».

Черно-белые изображения 80-х и 90-х годов напоминают моменты повседневной жизни — стрижки, дремоту, отношения — глазами матери-одиночки из семи детей из рабочего района. До 211 августа.

Фрост ПФР Художественный музей; 10975 SW 17th St, Майами в Международном университете Флориды; 305-348-2890; frost.fiu.edu.

Bhakti Bxter xxxxx

В ГАЛЕРЕЯХ

Галереи Майами становятся все более активными, с интересными выставками, заслуживающими внимания.

▪ Междисциплинарный художник Камила Джанан Рашид — преподаватель, писатель и художник из Нью-Йорка, известный своими историями в видео-анимации, фресках, публикациях, инсталляциях, коллажах и даже аудио. Галерея Пьеро Атчугарри недалеко от района дизайна представляет свою первую выставку в Майами «Все будут спасены с помощью алгебры (случайная математика, II)» с видео-анимацией, публичной фреской, настенной росписью и крупномасштабными схематическими изображениями. До 24 июля.

5520 NE 4 ^th Ave., Майами; 305-639-8247; pieroatchugarry.com.

▪ Еще одна новость — Bill Brady Gallery представляет первую в США персональную выставку работ нигерийского художника Виктора Обаха. «Life’s a Beach» напоминает нам о важности радости, друзей и праздников. До 17 июля.

90 NW 72nd Street, Майами; 305-418-0733; billbradygallery.com.

▪ Хотя уроженец Майами Бхакти Бакстер сейчас работает и живет в Калифорнии, он остается любимцем местной публики. Его нынешняя выставка картин и рисунков «Теплообмен» написана на открытом воздухе в засушливых условиях, когда краска быстро сохнет, даже если они сначала намочены в воде.Благодаря этому сотрудничеству с элементами, Бакстер продолжает свое постоянное исследование взаимосвязи между наукой, духовностью и геометрическими системами природы. До 31 июля в галерее Нины Джонсон.

6315 NW 2nd Ave., Майами; 305-571-2288; ninajohnson.com.

Викки Пьер в Художественном музее Бока

МУЗЕИ И БОЛЬШЕ

▪ Oolite Arts стала одним из самых яростных поборников местных художников в регионе.В своей нынешней выставке Natural Transcendence Oolite представляет работы семи художников, которые исследуют наше новое понимание природы, созданное изоляцией от пандемии. Шоу, куратором которого является режиссер Ронда Митрани, включает работы Адлера Герье, Меган МакЛарни, Коллин Пламб, Анастасии Самойловой, Дженнифер Стейнкамп, Венди Вишер и Антонии Райт. До 26 августа по предварительной записи.

928 Линкольн-роуд, Майами-Бич; 305-674-8278; oolitearts.org.

▪ Музей искусств Бока-Ратон представляет первую музейную персональную выставку работ художницы из Майами Вики Пьер.«Будь моим вестником грядущего» представляет собой разрозненную сказку о темной истории и надежде на лучшее будущее с помощью массивных инсталляций в стиле барокко, которые исследуют колониализм, украшения и женственность, отдавая дань уважения потерянным жизням черных. По 5 сентября.

501 Plaza Real, Бока-Ратон; 531-392-2500; bocamuseum.org.

Эта статья была изменена, чтобы отразить обновленную информацию о доступе к Художественному музею ПФР Frost.

Джейн Вулдридж, отмеченный наградами журналист и ветеран Miami Herald, курирует освещение вопросов недвижимости, экономики, городского развития, туризма, круизов, изобразительного искусства и Art Basel.Она является президентом Общества американских писателей-путешественников.

No related posts.