Как рисовать фрукты натюрморт: . . : . Stabilo4kids.ru

Содержание

Как нарисовать реалистичный натюрморт акварелью

Рассмотрим, как Изабелла Кунг делает эскиз и рисует настоящие фрукты. Мы расскажем о композиции, ворсистых и блестящих поверхностях, манкирующей жидкости, формы и кроме того, чтобы было проще воспринимать информацию представим несколько упражнений.

Исходное изображение

Используемые материалы:

  • Натюрморт Фрукты
  • Карандаш Н или НВ
  • Ластик
  • Маскирующая жидкость Grumbacher Rubber Square
  • Бумажное полотенце
  • Полотенце
  • Бумага для акварели холодного пресса Arches 140 lb

Краски:

  • Желтый Лимонный (Windsor Newton Lemon Yellow)
  • Оранжевый Кадмий (Cadmium Orange)
  • Малиновый (Crimson)
  • Красный Кадмий (Cadmium Red)
  • Зеленый (Permanent Sap Green
  • Желтая охра (Yellow Ochre)
  • Жженая Умбра (Burnt Umber)
  • Фиолетовый (Violet)
  • Желтовато-зеленый (Hookers Green)

Кисти:

  • Круглая синтетическая кисть Princeton номер 16
  • Волосяная кисть Escota Kalinsky размер 6
  • Волосяная кисть Recap Kalinksy размер 7
  • Маленькая кисть Raphael размер
  • Заостренная кисть Escota размер 10

ШАГ 1

Разместите фрукты для натюрморта. В нашем случае используется яблоко, киви и две половинки киви. Сделайте набросок легкими штрихами, чтобы наметить формы и композицию работы.

ШАГ 2

С помощью маленькой кисти, обработанной мылом, можно использовать кисть Raphael размер 2, нанесите небольшое
количество маскирующей жидкости, чтобы выделить блики в центре разрезанного плода киви. Это защитит бумагу во время рисования. Убедитесь, что маскирующая жидкость высохнет, прежде, чем продолжите работу.

ШАГ 3

Установите лист бумаги на мольберт под углом и приготовьте кисти. Возьмите Желтый лимонный (Lemon Yellow), Оранжевый Кадмий (Cadmium Orange), Малиновый (Crimson), Красный кадмий (Cadmium Red) и Травяная зеленая (Permanent Sap Green) для первого слоя изображения яблока. С помощью синтетической кисти размера 16, смочите область внутри яблока чистой водой.

Затем возьмите волосяную кисть размером 7 и начинайте раскрашивать верхние блики Желтой лимонной (Lemon Yellow), а затем оранжевой (Orange) красками, нанося, при этом мазки быстрыми волнистыми движениями. Опять обратитесь к кисти 16 размера и добавьте несколько мазков Малиновой (Crimson) и Красного кадмия (Cadmium Red), продвигаясь вниз и следуя форме яблока, при этом позвольте цветам объединяться.

ШАГ 4

С помощью кисти 7 размера добавьте небольшое количество Травяная зеленая (Sap Green). Как только эта область слегка подсохнет, добавьте короткие штрихи Красного кадмия (Cadmium Red) и смеси Красного кадмия (Cadmium Red) и Оранжевого (Orange), чтобы изобразить полоски и разметки на яблоке.

При необходимости можно взять кисть меньшего (6) размера. Сочетание Красного кадмия (Cadmium Red) и Травяной Зеленой (Sap Green) позволит создать приглушенный оттенок для изображения стебля яблока и его тени. С помощью заостренной кисти снимите немного краски с верхней части яблока, чтобы запечатлеть блики.

ШАГ 5

А теперь обратимся к первому слою половинок киви. Используя волосяную кисть 7 размера, будьте аккуратнее и не заденьте края еще не высохшего яблока, смочите внутреннюю область первой половинки киви. Смешайте Травяную зеленую (Sap Green) с Желтой Лимонной (Lemon Yellow), чтобы получился цвет лайма и раскрасьте внутреннюю половинку киви.

Смените волосяную кисть на размер 6 и добавьте капельку более насыщенного Зеленого (Sap Green) на мякоть киви, при этом позволив силе притяжения помочь вам в смешивании красок. Пусть работа немного подсохнет и для второй половинки повторите все описанные действия, используя при этом более светлые оттенки.

ШАГ 6

Как только первая половинка слегка подсохнет, все еще оставаясь немного влажной, возьмите волосяную кисть (размер 6) и зеленой краской (Sap Green) изобразите текстуру плода киви короткими мазками от центра. Поверните лист бумаги, чтобы легче было добраться до всех мест. Приглушенным цветом, получившимся при смешивании зеленого (Sap Green) и Красного кадмия (Cadmium Red) прокрасьте детали вокруг центра плода. Повторите эти действия со второй половинкой киви. Не забудьте обращаться к настоящему фрукту во время рисования, но, в то же время доверьтесь своему художественному вкусу и проявите свободу. Рисунок не должен быть точной копией. Пусть все детали просохнут.

ШАГ 7

На палитре приготовьте Желтую охру (Yellow Ochre), Жженая Умбра (Burnt Umber), Фиолетовый (Violet) и Желтовато-зеленый (Hookers Green). Круглой кистью 16 размера добавьте Желтую охру (Yellow Ochre) на внутреннюю область абсолютно сухую форму кожуры целого киви, а также раскрасьте кожуру половинок киви тем же самым цветом. С помощью волосяной кисти 7 размера нанесите Желтовато-зеленый (Hookers Green) для создания текстуры кожуры киви. Добавьте немного Фиолетового (Violet) и Жженой Умбры (Burnt Umber) для выделения темных участков и теней киви. Воспользовавшись заостренной кистью уберите лишнюю краску, создавая при этом линию, которая отделяет правую половинку киви от целого плода на заднем фоне. Пусть первый слой полностью высохнет.

ШАГ 8

А теперь переходим к созданию второго слоя натюрморта, чтобы усилить тени и выделить детали. Малой кистью 2 размера выделите стебелек яблока фиолетовой краской (Violet). А зеленым цветом (Veridian Green) оттените ямочку вокруг стебля. Красками Красный кадмий (Cadmium Red), Малиновая (Crimson), Жженая Умбра (Burnt Umber), и фиолетовая (Violet) с помощью сухой кисти нарисуйте переднюю и боковую стороны яблока, движениями, повторяющими выгнутую поверхность яблока и неповторимую текстуру его кожуры.

ШАГ 9

Кистью 2 размера смешайте зеленые краски (Veridian Green), (Hookers Green) и Жженую Умбру (Burnt Umber) и выделите текстуру внутренней области половинок киви. Подготовьте палитру с темно-синим (Cobalt Blue) и небольшим количеством черного (Black), смешав их вместе, а также смешайте фиолетовый (Violet) и красный кадмий (Cadmium Red). Волосяной кистью 7 размера произвольно прокрасьте тени смесью темно-синего (Cobalt Blue) и красного кадмия (Cadmium Red). Нанесите фон, добавляя больше воды по мере удаления от фруктов. Закручивайте и поворачивайте кисть, чтобы создать интересную текстуру.

ШАГ 10

Чтобы создать текстуру поверхности, на которой располагаются фрукты (в данном случае это папиросная бумага) добавьте еще синего с помощью смеси темно-синего (Cobalt Blue) и черного (Black) и начните оформлять края, складки и тени.

ШАГ 11

А теперь, окончательные детали. Волосяной кистью 7 размера смешайте Жженую Умбру (Burnt Umber) и зеленый (Veridian Green) для создания темных областей, близко расположенных к фруктам. Возьмите синтетическую кисть 2 размера и смешайте жженую сиену (Burnt Sienna) и жженую умбру (Burnt Umber) и изобразите ямочки на всех плодах киви и нечеткую текстуру кожуры киви короткими отрывистыми мазками. Возьмите ластик и удалите уже сухую маскирующую жидкость, которую вы наносили в начале работы. Удалите эти блики и смешайте их с окружающим зеленым оттенком. В конце смешайте Жженую Умбру (Burnt Umber) и черную краску (Black) и поставьте маленькие точки, изображающие семена в центре половинок киви. Оставьте работу сохнуть.

Источник: Ссылка

 

Поделиться статьей:

 

Фруктовый натюрморт | Дошкольное образование

Фруктовый натюрморт

Автор: Наумова Галина Геннадьевна

Организация: МБДОУ «Детский сад «Родничок»

Населенный пункт: Пермский край, г. Оханск

Конспект Непосредственной Образовательной Деятельности «Фруктовый натюрморт» (нетрадиционное рисование — манная крупа) для детей старшей группе.

Цель: ознакомление детей с нетрадиционной техникой рисования —

манной крупой.

Задачи:

Образовательные:

— познакомить с жанром живописи – натюрморт;

— продолжать учить детей работать с красками;

— закрепить знания детей о фруктах, что из них можно приготовить;

Развивающие:

— развивать речь детей, пополнять словарным запас — познакомить с новым словом – пейзаж;

— развивать творческое воображение, мышление, фантазию;

Воспитательные:

— воспитывать интерес к изобразительному творчеству, желание узнавать новое.

ИНТЕГРАЦИЯ: «Коммуникация», «Познание», «Социализация», «Художественное творчество (рисование)», «Физкультура».

Материал: 1. Альбомный лист; 2.  баночки для воды; 3.  Краски; 4. Кисточки; 5. Клей; 6. манная крупа; 7. Салфетки на стол и для рук.

Предварительная работа: рассматривание картины «Фруктовый сад», экскурсия в городской сквер, наблюдение за деревьями – рябиной, калиной, боярышником, дикой яблоней, лепка овощей и фруктов, составление рассказа об овощах и фруктах.

Вид деятельности: Рисование.

Ход Непосредственной Образовательной Деятельности:

Часть 1.

Дети сидят на стульях полукругом. У воспитателя в руках запечатанная необычная коробочка.

Воспитатель: Ребята, в моей чудесной коробочке что-то лежит. Хотите узнать что?

Дети: Да, хотим.

Воспитатель: Тогда отгадайте загадку:

Они вкусны, сочны и ароматны.

С деревьев их снимают

И к нам на стол их доставляют.

Дети: Это вкусные фрукты.

Воспитатель: Конечно же, это фрукты.

Воспитатель открывает волшебную коробку и достаёт вазу с фруктами.

Воспитатель:  Посмотрите, какие красивые фрукты. Какие фрукты в вазе?

Дети: Это – яблоко, груша, слива.

Воспитатель: Где растут фрукты? Может быть на грядках, может под землёй?

Дети: На грядках растут овощи – картофель, свёкла, помидор, редис, огурец. Фрукты растут на деревьях, во фруктовом саду – на яблоне, на груше, на сливе. Бананы растут на банановой пальме. В нашем крае бананы не выращивают потому, что для них очень холодно.  Лимоны, апельсины, мандарины растут на юге нашей страны, им для роста надо много солнца, тепла, чтобы они выросли такими сочными и вкусными.

Воспитатель: Как называется сад, где растут одни яблони, груши, сливы?

Дети: Где растут яблони,  называется яблоневый сад; где растут груши – грушевый сад, где растут сливы – сливовый сад. А ещё есть вишнёвый сад, там растут вишни. Очень вкусные плоды.

Воспитатель: Молодцы, совершенно верно.  Я предлагаю немного поиграть.  И для этого давайте встаньте в круг.

Игра с мячом «Фрукты»

Воспитатель: Я буду кидать вам мяч и называть разные слова, если вы услышите название какого-нибудь фрукта, мяч надо поймать, если это будет не фрукт – ловить мяч не надо.

Воспитатель: Кукуруза, апельсин, огурец, горох, персик, яблоко, баклажан, картошка, лимон, кирпич, «Мишка на севере», «Лунтик», абрикос и так далее.

Воспитатель: Молодцы, много знаете фруктов!

Воспитатель: Что из фруктов готовят ваши мамы и бабушки?

Дети: Наши мамы и бабушки варят варенье, компоты, джемы, повидло, делают салаты, выжимают сок, стряпают «Шарлотку» и ещё много чего вкусного и полезного.

Воспитатель: Вот сколько замечательных блюд можно приготовить из фруктов. Я вам сегодня предлагаю нарисовать натюрморт из яблока, груши и сливы в вазе.  Смотрели мультфильм «Маша и Медведь», где Медведь рисовал  яблоки и груши в золотых амфорах возле бочки мёда. Это и есть натюрморт. Это могут быть фрукты, овощи, цветы, рыба – всё, что мы собираем, срезаем, ловим – это всё натюрморт. Вот посмотрите несколько натюрмортов.

Показ натюрмортов. Дети внимательно рассматривают, задают интересующиеся вопросы, делают выводы.

Воспитатель: Давайте вместе скажем: НАТЮРМОРТ.

Воспитатель: Мы сегодня будем использовать для рисования манку. Где обычно используется манка?

Дети: Манку используют для приготовления блюд, например, манная каша, манные биточки, манник.

Воспитатель: А мы сегодня будем манной крупой рисовать.

Воспитатель: Послушайте замечательные стихи о фруктах, которые будете рисовать:

Что за чудные плоды –

Нет вкусней, сочней еды!

 Цветом желтым, цветом красным

 Осень щедро красит их.

 Невозможно мимо них

 Пройти рядом равнодушно,

 Так и хочется их скушать.

 А они, налившись соком,

 С веток спелым своим боком

  Манят нас, собой дразня,

  Будто молвят: «Съешь меня»!

          М. Метелёв

Воспитатель: Перед тем, как начать рисовать немного разомнёмся. Предлагаю вам встать вкруг и делать упражнения по тексту стихотворения.

Дети встают по кругу.

Физическая минутка.    «Фрукты, сад»   

Мы вчера в саду гуляли.

(идут по кругу).

Мы смородину сажали.

(копают яму).

Яблони белили мы.

(движение правой рукой вверх-вниз).

Известью, белилами.

Починили мы забор,

(имитируют удары молотком).

Завели мы разговор :

(говорит выбранный заранее ребёнок).

-Ты скажи, садовник, наш

Что ты нам в награду дашь?

(далее все вместе).

-Дам в награду слив лиловых,

Груш медовых,

Самых крупных, спелых яблок,

Вишен целый килограмм.

Вот что вам в награду дам!

(загибают пальцы на название  каждого фрукта)

Часть 2.

Воспитатель: Молодцы! Ребята, присаживайтесь за столы.

Дети садятся за столы.

Воспитатель: У вас на столах лежат трафареты вазы,  яблока, груши и сливы. Простым карандашом обведите  вазу, а затем фрукты. Нанесите слой клея, на обведённое трафаретом, не выходя за контур. Затем манку насыпать толстым слоем на клей. Сейчас надо подождать, чтобы клей немного подсох. А я вам предлагаю пока сделать фруктовый сок. По тексту стихотворения выполняйте движения.

Дети встают выполняют движения.

  «Фрукты».

Отожмём фруктовый сок.   сжимают кулаки.

Мы для этого возьмём:     загибают пальцы руки.

Яблок килограмма два,    

Слив без косточек берём,

Груши пригодятся тут

И с кислинкою лимон.

Побыстрее выпивай и меня вы вспоминайте!    Имитируют, что пьют сок. Поднимают большой палец вверх.

Воспитатель: клей подсох.  Крупу встряхните на стол, которая не приклеилась. Салфеткой уберите её, чтобы она не мешала. Сейчас можно красить крупу в разные цвета. Яблоко можно покрасить один бок в красный цвет, другой в жёлтый.

Дети: Грушу можно покрасить в жёлтый или зелёный, а сливу в фиолетовый, вазу в какой захочется.

Дети рисуют.

Часть 3.

Воспитатель: Что за картина у вас получится, как называется?

Дети: Эта картина называется натюрморт.

Воспитатель: Какой замечательный натюрморт у вас получился. Он выглядит очень объёмно. Хочется взять фрукты и их съесть. Как бы вы назвали свою работу?

Дети: «Фрукты в вазе», «Натюрморт из фруктов», «Яблоко, груша, слива в манной присыпке».

Воспитатель: Какие интересные названия дали своим натюрмортам. Что нового вы узнали?

Дети: Оказывается манную крупу можно не только варить, но её можно использовать в рисовании.

Воспитатель: Ребята, вам понравилось рисовать манной крупой.

Дети: Да, это очень необычно и интересно.

Воспитатель: Дома научите родителей рисовать с помощью манной крупы. В следующий раз мы с вами научимся рисовать с помощью соли. Тоже будет очень интересно.

Воспитатель: А сейчас я предлагаю полакомиться фруктами.

Воспитатель угощает детей фруктами.

 

 

Список литературы:

1. М. Метелёв стихи о фруктах.

2. И. Г. Швайко, Занятие по изобразительной деятельности в детском саду.

3. И. В. Тюфанова. Мастерская юных художников. Развитие изобразительных способностей старших дошкольников;

Интернет источники:

  1. nsportal.ru/detskiy-sad/razvitie-rechi/2016/09/28/…chi-v-sredney-gruppe
  2. infourok.ru/kartoteka-fizkultminutok-o-trude-1198243.html

lektsii.net/1-25213.html

  1. www.maam.ru/detskijsad/den-zdorovja-v-starshei-gru…ranu-vitaminiyu.html
  2. www.maam.ru/detskijsad/kartoteka-igr-dlja-detei-do…me-sad-i-ogorod.html
  3. www.maam.ru/detskijsad/tematicheskaja-nedelja-sad-…oi-podvizhnosti.html
  4. studopedia.ru/7_20243_zagadki.html
  5. vikidalka.ru/1-56250.html
  6. kzbydocs.com/docs/895/index-16234-1.html
Опубликовано: 01.11.2016

натюрморт с фруктами (для детей среднего школьного звена)

Натюрморты, или картины, предметом которых является «мёртвая природа», очень привлекательны для детей своей зрелищностью, красочностью, красотой. Они с удовольствием рассматривают репродукции известных полотен, восхищаются реалистичностью изображения. Особенно привлекают ребят ягоды, овощи и фрукты.

Что мы видим на картине

Каким должен быть натюрморт с фруктами для детей 5-6 классов, чтобы они смогли с ним справиться? В первую очередь с чётко выраженной композицией, не загромождённым лишними деталями. Обычная тарелка или поднос, перевёрнутая чашка или кружка, а на них – одно-два яблока, груша, апельсин, банан. Если ребята умеют смешивать цвета, подбирать нужные по колориту оттенки, то плоды подойдут неравномерно окрашенные, с переливами, переходами. Если же нет — натюрморт с фруктами для детей лучше выбрать контрастно-однотонный. Т. е. яблоки только красные, груши – жёлтые и зелёные. Школьники 11-12 лет обладают наглядно-образным мышлением, абстрагируются далеко не всегда легко. Они стараются изобразить предметы «как в жизни», а если сталкиваются со сложными в этом плане вещами, то затрудняются в передаче их на альбомном листе. Теперь о декоративном элементе. Чтобы внимание не рассеивалось, натюрморт с фруктами для детей следует предлагать в таком оформлении, при котором всё своё внимание ученики сосредотачивали бы на главном объекте изображения. Поэтому желательно, чтобы подносы или тарелки, фруктовницы были нейтральными, светлыми или тёмными, без дополнительного узора, орнамента и т. д. И ещё один важный секрет, которым следует поделиться учителю с учениками. Из каких и скольких бы предметов ни состоял натюрморт с фруктами, для детей должна на уроке прозвучать мысль о том, что в картине необходимо соблюдать принципы гармонии. Т. е. предметы должны дополнять, выгодно оттенять друг друга.

Подготовка к работе

На урок, предшествующий практическому занятию, учитель должен принести разные репродукции картин соответствующего жанра. Их следует внимательно рассмотреть, изучить. Естественно, среди пособий желателен хоть один натюрморт с фруктами. Для детей будет полезным такое задание: описать картины словесно. Подробно остановиться на каждом предмете. Выяснить, с какой целью он тут находится, чем обогащает картину и почему без него было бы хуже. Можно задать вопросы такого типа: «Почему художник решил нарисовать свою картину именно так? О чём говорят нам рисунки «Натюрморт с фруктами»? Какое настроение возникает при созерцании картин?» Также нужно обсудить палитры красок, какие тона: яркие, тусклые, холодные, тёплые – использовались. Всё это важно для того, чтобы в сознании ребёнка сформировалась определённая схема, некий образец, на который можно равняться и от которого можно оттолкнуться уже в своём рисовании.

Воплощение на бумаге

Борис Пастернак, сам, кстати, отлично рисовавший, хорошо знакомый со многими художниками, не зря называл процесс творчества «чудотворством». Детский натюрморт с фруктами, который учитель получит в конце урока от своих учеников – прямое тому подтверждение. Конечно, он будет несовершенен. Груши могут получиться непропорциональными, яблоки с косыми боками, а апельсины — нарисованы при помощи циркуля. Начинающие живописцы потом осознают свои недочёты, проанализируют неточности. Но главное, что они прикоснутся к настоящему искусству, почувствуют его магнетизм и очарование. И захотят творить!

Вот такие удивительные уроки можно проводить по теме «Натюрморт».

Видео-уроки живописи и рисования Категория Фрукты, Натюрморт

Урок масляной живописи «Натюрморт. Розы»

Бесплатно

Название видео-урока: «Розы»Описание видео-урока:МАСТЕР — КЛАСС ПО ЖИВОПИСИ. Уроки живописи и рисования маслом от Лилии Степановой. Рисуем маслом цветы. В данном мастер классе рисуем маслом копию картины Оксаны Кравченко «Натюрморт. Розы.» В х..

0:45 Начальный, средний

Уроки рисования. Учимся рисовать «Фрукты, падающие в воду».

Название видео-урока: «Фрукты, падающие в воду»Описание видео-урока: Пишем фрукты, падающие в воду. Авторское исполнение по фотографии. Акриловая живопись мастихином от Лилии Степановой.Авторская техника исполнения. Масло, Мастихин.Вы научитесь бы..

Начальный, средний

Уроки рисования Лилии Степановой. Винный натюрморт

Название видео-урока: «Винный натюрморт» Описание видео-урока: Пишем «Винный натюрморт» маслом в технике крупного мазка мастихином (авторское исполнение) по фотографии. Отличная, душевная картина для подарка или украшения интерьера.Авторска..

1:40 Начальный, средний

Живопись маслом. Мастер класс по живописи. Рисуем натюрморт.

Хит продаж

Название видео-урока: «Апельсиновый натюрморт»Мастер класс по живописи от Лилии Степановой — рисуем маслом «Апельсиновый натюрморт». Живопись маслом.Уважаемые художники, почитатели и любители живописи!В течении 1:52 часов, под руководством Лилии Степ..

1:52 ч. Начальный, средний

Показано с 1 по 5 из 5 (всего 1 страниц)

Как нарисовать сложный натюрморт на графическом планшете?

Изучив основы построения и цветопередачи в рисунке, мы можем перейти к более сложной работе. Её особенность будет состоять в проработке мелких деталей. В данном поэтапном уроке для начинающих, мы нарисуем натюрморт, состоящий из посуды, цветов, а также фруктов и ягод. В вазе будут находиться цветы – ромашки. Их лепестки достаточно мелкие, поэтому эту часть натюрморта можно считать одной из самых сложных. Но задачу упростит подробное и наглядное разъяснение к каждому этапу рисунка. Итак, сегодня мы узнаем, как нарисовать сложный натюрморт на графическом планшете в программе Adobe Photoshop начинающим художникам.

Инструменты и материалы:

  1. Графический планшет и перо (использовался Wacom Intos Draw, но подойдет любой), подключенный к компьютеру или ноутбуку.
  2. Программа Adobe Photoshop.

Вы также можете использовать цветные карандаши, ластик и лист бумаги.

Этапы работы:

Шаг 1. Создаем в программе Adobe Photoshop новый документ с такими параметрами: ширина – 1024 пикс. и высота – 724 пикс. Фон должен быть белым, а не прозрачным. Начинаем построение с середины листа. Там расположим вазу с цветами. Сначала определим высоту вазы и её ширину, расставляя засечки. Горлышко и донышко вазы по ширине будет одинаковым:

Шаг 2. Соединяем верх и низ кувшина по внешней стороне. Таким образом мы создали каркас для более удобной прорисовки фигуры предмета:

Шаг 3. Отступаем немного вниз и вправо. Тут будет стоять сахарница. Таким же образом, как и в вазе, намечаем высоту и ширину предмета. Сахарница невысокая, но её ширина почти в два раза больше высоты:

Шаг 4. Слева будут лежать три яблока и тарелка с черешнями. Некоторые ягоды просто лежат на столе. Обозначим контуром расположение всех плодов:

[advfenlin1]
Шаг 5. Контуром намечаем границы цветов, что стоят в вазе. Сахарницу определим в простую прямоугольную форму, для удобности прорисовки фигуры:

Шаг 6. Добавляем прозрачности «скелету» рисунка, который был построен. Пусть прозрачность будет 43%. Поверх создается новый слой, на котором и будет проходить прорисовка всего рисунка. (Окошко со слоями находятся справа внизу). Итак, начнем с вазы. Прорисуем бока (контуры предмета):

Шаг 7. Таким же образом, как и вазу, выделяем контуры сахарницы. Стоит обратить внимание, что этот предмет состоит из 2 частей – основная и крышка:

Шаг 8. Детализируем сахарницу, прорисовав четкие контуры и границы на ней. Определяем положение крышки, которая будет присоединяться к основной фигуре у самой широкой её части:

Шаг 9. Намечаем контуры яблок. Одно яблоко будет находиться спереди, а оставшиеся два – на заднем плане. Из-за такого положения видны не все края яблок:

Шаг 10. Слева расположим тарелку с черешнями, но некоторые из ягод будут просто лежать на поверхности стола. Разместим их хаотично:

[advfenlin2]
Шаг 11. Переходим к построению цветов. Намечаем их верхушки с помощью овалов. Большой овал – это лепестки, а маленький – их серединка:

Шаг 12. Задний слой («скелет» построения) можно удалить, оставляя лишь основной контур. Теперь прорисуем стебли и листья ромашек, что идет от цветов до вазы:

 

Шаг 13. Рисуем лепестки на цветах, определяя положение по общей форме. Лишние линии уберем ластиком. Сначала проработаем левую часть рисунка:

Шаг 14. Перейдем в правую части иллюстрации и дорабатываем остальные лепестки ромашек подобным образом, как в предыдущем шаге:

Шаг 15. Прежде, чем перейти к прорисовке цветов, нужно детализировать контур рисунка. На яблоках и черешне добавим хвостики, а на посуде – линии, для более точного восприятия формы и фактуры:

Шаг 16. Сахарница и ваза похожи по своему тону, поэтому мы их будем прорисовывать параллельно. Возьмем для основного цвета бледно-коричневый оттенок:

Шаг 17. Поверх наносим более насыщенный цвет, от предыдущего. Это будет – рефлекс. Он похож на свет, но более темный, и светлее от полутени:

Шаг 18. Еще насыщенней цвет делаем, чтобы перейти к полутени. Этот оттенок будет занимать около половины поверхности на посуде:

Шаг 19. Тень делаем темно-коричневым цветом и нанесем его на вазу и сахарницу:

[advfenlin3]
Шаг 20. Яблоки полностью зарисуем бледно-желтым цветом – это основа:

Шаг 21. Далее добавляем оранжевый оттенок на фрукты, но оставляем место и для желтого:

Шаг 22. Остается прорисовать темно-оранжевым и красным кожуру яблока:

Шаг 23. Теперь ягоды черешни делаем темно-розовыми:

Шаг 24. Для объема остается прорисовать более темные оттенки розового цвета:

Шаг 25. Стебли зарисуем темно-зеленым цветом. Покрываем всю их поверхность:

Шаг 26. Затемняем тон зеленого и прорисуем тень стеблей и листьев:

Шаг 27. Лепестки ромашек прорисуем различными оттенками кремового и бежевого цвета. Серединку делаем желтую. Не забываем добавлять тени на цветах:

Шаг 28. Тарелка будет серых тонов. Добавляем блики на поверхностях, придавая им объем:

Шаг 29. Прорисуем падающую тень от предметов (под ними) и проведем горизонтальную линию на заднем фоне. Таким образом мы уравновесим предметы на рисунке:

Шаг 30. Нижнюю часть (поверхность, на которой стоят предметы) делаем темно-фиолетовым, а верхнюю (задний фон) – светло-фиолетовым цветом:

В этом поэтапном уроке мы научились рисовать сложный натюрморт, который состоит из различных предметов, имеющих разную форму и цвет. Но от этого, рисунок вышел более интересным и наполненным.

Рекомендую вам посмотреть все уроки по рисованию натюрмортов на моем сайте.

Также стоит обратить внимание, что натюрморт мы рисовали на графическом планшете и при повторении урока с помощью карандашей, некоторые этапы можно упростить или вовсе опустить. Если у вас возникнут вопросы, то обязательно задавайте их в комментариях к уроку. А пока закрепляйте полученные знания, повторяя пройденный материал

Как нарисовать фрукты на графическом планшете? Как нарисовать простой натюрморт на графическом планшете?

Похожее

Конспект урока рисования на тему » Рисование несложного натюрморта, состоящего из фруктов ( например, яблоко и груша).

Изобразительное искусство 6 класс

Тема: Рисование несложного натюрморта, состоящего из фруктов ( например, яблоко и груша).

Цель: формировать умение рисовать натюрморт с натуры (фрукты).

Задачи:

1.Образовательные:

  • учить рисовать с натуры;

  • продолжить формирование графических навыков;

  • закрепить умение анализировать готовый рисунок.

2. Развивающие

  • развивать наблюдательность;

  • развивать творческую активность, интерес у детей  к данному виду деятельности;

  • развивать мелкую моторику рук и пространственное воображение;

  • развивать творческие способности;

  • развивать эстетический вкус и интерес;

  • развивать умение самостоятельно работать по плану;

  • развивать умение оценивать работу одноклассников и свою работу;

  • развивать умение анализировать форму, цветовую окраску предметов.

3. Воспитательные:

  • воспитывать у детей интерес и любовь к изображению окружающей действительности;

  • воспитывать уважение к труду, самостоятельность;

  • воспитывать бережливость;

  • воспитывать уважение к мнениям одноклассников.

Оборудование: яблоко и груша, репродукции картин, шаблоны для слабых учащихся.

Ход урока.

1.Орг.момент.

— Поприветствуем друг друга улыбкой.

— Проверьте, всё ли готово у вас к уроку: простой карандаш, цветные карандаши, альбомы, ластик.

3. Сообщение темы урока.

— Сегодня на уроке мы будем говорить о жанре изобразительного искусства и нарисуем картину этого жанра. О каком жанре идёт речь, вы мне сейчас скажите:

Если видишь на картине чашку кофе на столе,

Или морс в большом графине, или розу в хрустале,

Или бронзовую возу, или грушу, или торт,

Или все предметы сразу,-

Знай, что это ……….. (натюрморт).

4. Объяснение нового материала.

1. Работа над теорией.

— Что такое натюрморт? ( В переводе означает « мёртвая натура» — род живописи, изображающей предметы обихода, овощи, фрукты, битая дичь, цветы и т.д).

— Посмотрите на репродукции картин и выберите среди них только натюрморты.

— Что изобразили на них художники?

— А вот, что мы будем изображать на своём натюрморте вы узнаете, если отгадаете загадки:

Круглое, румяное,

Я расту на ветке;

Любят меня взрослые

И маленькие детки. ( яблоко)

В саду растёт, весной цветёт,

Кувшин напоминает,

А кто-то с лампочкой сравнит,

Как фрукт тот называют? ( груша)

— Яблоко и груша – что это?

— Зачем они нам нужны?

— А вам в столовой дают эти фрукты?

— Ребята, фрукта вам необходим и за них школа платит деньги, поэтому их необходимо всегда доедать до конца ,

2. Анализ образца.

— Рассмотрите форму каждого из фруктов.

— Какую форму имеет яблоко? (Круглую).

— Правильно, яблоко круглое, его силуэт имеет форму круга.

— Груша имеет такую же форму, что и яблоко? (Нет, груша имеет форму треугольника). —- Посмотрите, как она сужается вверху.

— Зная форму предметов, мы можем нарисовать очертания наших фруктов? Как мы будем раскрашивать нарисованные фрукты?

— Посмотрите на яблоко, какого оно цвета?

— А какого цвета груша? (Груша жёлтого цвета).

-Чтобы рисунок был выразительным, фрукты на листе бумаги надо разместить красиво. Рисунки должны быть крупными, но иметь те же пропорции, что и в натуре. Давайте посмотрим, как лучше разместить наши фрукты  на листе.

3. Работа над последовательностью рисунка.

— Лист бумаги делим пополам. На одной половине нарисуем яблоко, а на другой – грушу.

1) обозначим форму предметов: яблоко – круг, груша – два полуовала..

2) прорисовываем детали.

5. Физминутка.

— Круглое, румяное.

С дерева достану я.

На тарелку положу,

« Кушай, мамочка» — скажу. ( Показ движений вместе с учителем).

6. Самостоятельная работа.

— Если у вас осталось время, то добавить ещё фрукты в ваш натюрморт. ( Слабый ученик рисует яблоко сам, а грушу по шаблону).

7. Итог урока.

— Чему учились на уроке? ( Выставка работ)

— Какое настроение у вас сейчас?

— Что понравилось на уроке?

— Что было трудно?

Рисуем пастелью натюрморт

Рисовать пастелью очень легко. Создать этот натюрморт вам помогут навыки, которые вы получили, рисуя яблоко карандашом.

На протяжении веков натюрморт продолжает оставаться классическим жанром изобразительного искусства. Натюрморт — это объединение в композицию любых предметов, которые можно найти под рукой. Главное — красиво их расположить по отношению друг к другу.

Яркая техника рисунка пастелью
Пастель отличается ярким, очень насыщенным цветом. Пастелью приятно рисовать. С ее помощью можно достичь целого ряда специфических эффектов («пример, накладывать цвета слоями, один па другой, добавлять энергичные, яркие штрихи или, напротив, смешивать цвета пальцами, чтобы получить матовый топ.

Выпускается пастель в виде мелков или карандашей разной жесткости. Для того чтобы нарисовать этот натюрморт, наш художник выбрал мягкую пастель. Фоновым здесь является желтый цвет, сверху на него наложены остальные цвета, которыми нарисованы фрукты. Поэтому и бумагу наш художник подобрал близкую по тону. Острым концом пастели он обводил контуры отдельных фруктов, а закрашивал их плоской стороной пастели.

Для рисунка пастелью вам понадобиться:
Лист бумаги для пастели бежевого или серого цвета
Мелок жесткой черной пастели или хорошо заточенный пастельный карандаш, чтобы нарисовать контуры
12 палочек мягкой пастели: лимонно-желтая, оранжевая, ярко-оранжевая, желтая охра, хаки, темно-коричневая, светло-красная, вишнево-красная, темно-лиловая, черная, белая

Поэтапный урок рисунка пастелью натюрморта

Делаем набросок натюрморта

1 Делаем набросок натюрморта
Сначала хорошенько рассмотрите, как разложены фрукты и как очертания одного из них сочетаются с очертаниями другого. Затем возьмите жесткую черную пастель и набросайте всю композицию. Рисуйте короткими, легкими штрихами, помня о том, что это эскиз. Не стремитесь к абсолютной точности.

Наносим фоновый тон натюрморта

2 Наносим фоновый тон натюрморта
Используя боковую сторону лимонно-желтой пастели, нанесите фоновый тон на все фрукты теплых цветов, то есть на красное яблоко, оранжевый апельсин, желтые банан и грушу (за исключением виноградин). Старайтесь не выходить за пределы контура каждого плода и не закрашивайте те места, где впоследствии будут нарисованы блики. Кончиком пастели нарисуйте более четкие желтые линии, чтобы показать нижний изгиб банана и его ножку.

Смешивание цветов
В данном случае смешивание цветов применялось очень ограниченно, поскольку наш художник стремился как можно полнее использовать возможности, которые предоставляет шероховатая поверхность специальной бумаги для пастели. Однако совсем без смешивания в этом натюрморте не обошлось — именно так были нарисованы блики на виноградинах, передающие игру света на поверхности ягод. Интенсивность белого цвета здесь увеличивается по мере приближения к сердцевине блика. По тому же принципу изображена и отбрасываемая от фруктов тень. Она насыщенней всего в центре и постепенно размывается к краям.

Продолжаем рисовать пастелью
Наметив контуры предметов и покрыв фрукты фоновым тоном, вы можете перейти к основным цветам и бликам. Отделяя на бумаге один фрукт от другого, используйте как плоскую сторону, так и острый копчик пастели.

САМОВЫРАЖЕНИЕ
Художник стремится к тому, чтобы фрукты – на его натюрморте выглядели как можно реалистичней. Но стиль одного художника может отличаться от стиля другого. Те же фрукты, написанные, например, художником-кубистом, не будут похожи На реальные плоды, а картина в целом будет выглядеть приблизительно так, как показано выше. Здесь еще можно различить округлые формы отдельных фруктов, однако их истинные очертании художник воспринимает как нечто второстепенное, поскольку его цель — сконструировать свою картину из «кубиков» цвета.

Придадим форму апельсину

3 Придадим форму апельсину
Возьмите оранжевую пастель и проведите внутри апельсина несколько коротких серпообразных линий, повторяющих контур плода. Используйте и острый кончик, и плоскую сторону пастели. Обычный оранжевый цвет хорошо смешивается с более светлыми теплыми цветами, поэтому он частично покроет лимонно-желтый фон.

Нанесем зеленые штрихи на грушу и банан

4 Нанесем зеленые штрихи на грушу и банан
Вновь используя и острый кончик, и плоскую сторону пастели цвета хаки, добавьте зеленоватый оттенок на груше и на банане. Обратите внимание на самые сложные линии, подчеркивающие выпуклости груши (в нижней ее части) и ножку банана.

Добавим светлые тона на яблоко

5 Добавим светлые тона на яблоко
Для прорисовки яблока возьмем светло-красную пастель. Покройте ровными штрихами среднюю часть яблока, а затем проделайте то же самое на левой стороне плода. Затем острым кончиком пастели необходимо усилить цвет вокруг впадинки с черенком и еще сильнее выделить основной контур яблока.

Рисуем виноград

6 Рисуем виноград
Возьмите вишнево-красную пастель и короткими штрихами закрасьте виноградные ягоды так, чтобы штрихи повторяли их форму. Оставьте пустыми те места, где впоследствии появятся блики.

Продолжаем рисовать яблоко и апельсин

7 Продолжаем рисовать яблоко и апельсин
Вновь вернемся к вишнево-красной пастели, а также к тем участкам яблока, которые мы уже покрыли светло-красным цветом. Плотными штрихами подчеркните форму плода. Не трогайте среднюю левую часть яблока. Перейдите к апельсину, заштрихуйте его ярко-оранжевой пастелью, постарайтесь повторить форму плода.

Выявим самые темные тона у яблока

8 Выявим самые темные тона у яблока
Возьмите темно-лиловую пастель и острым кончиком выделите контур яблока, а также изогнутую выемку, в которой сидит черенок. Затем боковой стороной пастели слегка затемните красное пятно в центре яблока.

Придаем форму виноградинам

9 Придаем форму виноградинам
Теперь вернемся к винограду. Используя темно-лиловую пастель, закрасьте очень энергичными мелкими штрихами внутреннюю часть каждой ягоды, стараясь подчеркнуть их форму. Не забудьте оставить светлыми те участки, где позже появятся блики.

Добавим темные тона на груше, банане и виноградинах

10 Добавим темные тона на груше, банане и виноградинах
Желтой охрой отметьте наиболее темные фрагменты на груше и кожуре банана, как показано на рисунке. Используйте более плотные линии в тех местах, где виноградины отбрасывают на грушу небольшую тень. Чтобы лучше показать форму каждой виноградины, обведите внешний край каждой ягоды острым кончиком черной пастели.

СОВЕТ СПЕЦИАЛИСТА
поскольку частицы пастели на бумаге слабо сцеплены друг с другом, цвета на картине легко могут размазаться. Работа будет выглядеть неаккуратной, грязной. Лучший способ избежать этого — покрыть картину специальным аэрозольным фиксатором, который надежно закрепит частички пастели (в домашних условиях можно использовать обыкновенный лак дли волос). Старайтесь баллончик с фиксатором при распылении не приближать сильно к изображению. Закреплять рисунок вы можете как в самом конце работы, так и в процессе.

Доводим виноградины до бликов

11 Доводим виноградины до бликов
Возьмите белую пастель и легкими движениями закрасьте все до сих пор не заштрихованные фрагменты на каждой виноградине. На некоторых из них блики сделайте наиболее четкими. Для того чтобы правильно расположить блики, чаще сверяйте свой рисунок с нашими примерами.

Усиливаем блики рисунка натюрморта

12 Усиливаем блики
Отметьте на апельсине яркое пятнышко цвета хаки и добавьте белый блик. Затем белые блики добавьте на все остальные фрукты, как показано на рисунке, используя для этого плоскую сторону пастели. Теперь острым концом белой пастели нарисуйте несколько скошенных линий в углублении, где сидит черенок яблока, а затем — темно-коричневой пастелью. Тем же цветом обведите край яблока и слегка заштрихуйте светло-коричневые пятна, чтобы сделать их темнее. Осторожно разотрите кончиком пальца блики на виноградинах.

Заканчиваем рисовать апельсин

13 Заканчиваем рисовать апельсин
Используя плоскую сторону пастели, сделайте несколько светло-красных штрихов на апельсине, подчеркивая его форму и контур. Наносить их следует очень легко. После этого осторожно разотрите пальцем красную пастель.

Рисуем фон и добавляем тень от фруктов

14 Рисуем фон
Белой пастелью сделайте серию горизонтальных и вертикальных штрихов вокруг рисунка. Оставьте без штриховки лишь участки, прилегающие справа к груше и слева к апельсину, — здесь вы можете добавить тени.

15 Добавляем тень от фруктов
Сделайте кончиком черной пастели мелкие штрихи, чтобы углубить лежащие вокруг виноградин тени. Затем плоской стороной черной пастели нанесите легкую тень на поверхность воображаемого стола и пальцем разотрите ее так, чтобы она постепенно переходила в белый фон.

Результат урока рисования натюрморта пастелью

Результат урока рисования натюрморта пастелью

А Многослойный цвет
Пастель хороша тем, что ее можно наносить слой за слоем, На светлый основной тон легли более темные тона, что помогло придать объем изображаемому предмету.

Б Ровный фон
Ровный белый фон хорошо оттеняет сложные формы ярко окрашенных фруктов.

В Размытая тень
Плавный переход падающей от фруктов тени в белый фон делает ее более естественной.

Натюрморт с фруктами. Художник Игорь Казарин

.

Когда-то я был глубоко вовлечен в эту тему с начала 90-х и продавал их в дни открытия.

Мне, конечно, больше всего понравился голландский стиль, своими небольшими размерами. Я был очарован и долго смотрел на такие полотна в музеях или галереях, и меня очень привлекали точно прописанные фрукты, их красочные цвета и приятные оттенки, блики, все это завораживало.

Вначале я просто скопировал часть работы для тренировки, затем я составил множество своих композиций и просто нарисовал в соответствии со своим воображением, используя карандаш, чтобы нарисовать виноград и персики в эскизе на холсте в произвольном порядке. , то я кое-что поправил, улучшил и добавил объем.

Конечно, не всегда был доволен результатом, но моим> клиентам работа очень понравилась, и это меня, конечно, вдохновило.Пробовал исправлять какие-то ошибки в предыдущих, работал и делал новые, более правильные на мой взгляд, и все это снова раскупалось как пирожки.

Но как прекрасно видеть и чувствовать, когда видишь, как все оживает в натюрмортах, написанных маслом, все оттенки цвета, блики, объем и сама таинственно тихая атмосфера радует глаз.

Почему-то так получилось, что многие хотят купить натюрморт для кухни, на мой взгляд лучше для комнаты, где вы отдыхаете и расслабляетесь и смотрите на разноцветные фрукты, на которых, где-то, может быть, бабочка, муха или какая-то птичка и отвлекаешь от всего постороннего.Какие предметы можно нарисовать в натюрмортах, лично люблю фрукты, иногда цветы.

Многие художники рисуют недавно пойманную рыбу, всю добычу, принесенную с охоты. Здесь не обойтись без других предметов: вазы, тарелки, рюмки, подносы из стекла и фарфора или цветного металла, а также различные предметы обихода из повседневной жизни. Также в натюрмортах часто можно увидеть бабочек, птиц и различных насекомых, это добавляет шарма всей композиции.

Казалось бы, небольшой букетик фруктов и дорогая посуда ничего не стоят, но если бы какой-нибудь художник нарисовал эту работу на холсте, правильно подчеркнув содержание картины с очень четкими деталями и цветом, все получило бы реальную цену. Такие натюрморты с фруктами, обрамленные красивой и дорогой рамой, очень ценились и покупались в основном довольно обеспеченными людьми. Конечно, сегодня можно купить у современного художника и не очень дорого, главное, чтобы он вам понравился.

Иногда приходит мысль нарисовать что-то не привычное в повседневной жизни и вот сюжет, в котором фрукт не на столе, а на лугу на фоне мрачного пейзажа или с красивым закатом. Кто-то скажет, что этого не бывает, но на картинке пожалуйста уже есть)))

На будущее есть мысли еще что придумать, может, в будущем нарисую, и вы обязательно увидите.

И если у вас есть мысли в этом направлении, просто дайте мне знать, и мы вместе что-нибудь придумаем.

Прошу прощения за мой английский, если вы найдете неправильные описания на моем сайте и желаете исправить, напишите мне на [email protected]


Коннотации фруктов в искусстве и натюрмортах

«Я удивлю Париж яблоком.”
Поль Сезанн, (1839–1906)

Художественные изображения фруктов датируются 3000 лет назад в Древнем Египте. Натюрморты с изображением еды были найдены в большинстве древних египетских гробниц, поскольку люди искренне верили, что в загробной жизни изображения продуктов питания станут осязаемыми и доступными для умерших.

В Древнем Риме декоративные мозаичные «эмблемы» находили в домах богатых и уважаемых людей из высших слоев общества. «Эмблема» изображала разнообразный ассортимент блюд, которыми могли насладиться богатые римляне, служила знаком гостеприимства для потенциальных гостей и служила визуальным праздником времен года и урожая.

Сибилла Эберт Шифферер в своей работе Натюрморт: История, намекает, что изображения фруктов в искусстве 16 -го и -го века выступают как символы времен года и чувств. Шифферер добавляет, что натюрморт, известный как ontbijtjes (картины для завтрака), представляет как буквальное представление деликатесов, которыми может наслаждаться высший класс, так и служит религиозным напоминанием, чтобы избежать обжорства и излишеств.

В 1500-х годах открытия Нового Света и Азии вызвали большой интерес к миру природы, экзотическим растениям и необычным, заманчивым новым фруктам и продуктам питания.Это увлечение было зафиксировано визуально в искусстве того времени.

Состояние изображенного плода часто аллегорическое. Как и человеческая жизнь, плоды недолговечны и недолговечны, поэтому многие критики твердо верят, что плоды представляют собой преходящую природу нашего существования. Когда фрукты на изображениях кажутся свежими и спелыми, это символизирует изобилие, щедрость, плодородие, молодость и жизненную силу. Однако плоды, находящиеся в состоянии гниения, служат напоминанием о нашей неоспоримой смертности, неизбежности перемен и, в некоторых случаях, отражением греха и человеческого разложения.

Изображения фруктов связаны, в частности, с изображениями Адама и Евы, а также с понятием искушения, греха и энтропии.

Ганс Мемлинг, Адам и Ева , около 1485 г.

Альбрехт Дюрер, Адам и Ева , около 1507 г.

Ева часто изображается с фруктом, который чаще всего считается яблоком. Таким образом, яблоко стало синонимом знания, тления, бессмертия, искушения, падения человека и греха, поскольку оно связано с Древом познания и Эдемским садом в Книге Бытия.

Значение яблока зависит от его положения. Когда яблоко кладут в руку Евы, его можно рассматривать как символ греха, искушения и опасного представления о просвещенных и знающих женщинах. В руке Адама яблоко символизирует последующее падение человека. Однако, когда Христос изображается держащим яблоко, он представляет Второго Адама, который несет жизнь и искупление. Различные изображения яблока отражают эволюцию символа в христианстве; в Ветхом Завете яблоко означало падение человека, но в Новом Завете яблоко является символом искупления от этого падения.

Последнее понятие означает, что яблоко представлено на изображениях Мадонны и Младенца Иисуса как еще один знак этого искупления и как предупреждение против греха и искушений.

Карло Кривелли, Мадонна с младенцем , около 1480 года

В греческой мифологии гранат является синонимом искушения, греха и падших женщин из-за его включения в притчу Изнасилование Персефоны . Аид, бог подземного мира, похитил Персефону, дочь Деметры, богини урожая; Персефона съедает несколько зерен граната во время захвата, а это означает, что она обязана проводить несколько месяцев каждый год с Аидом в подземном мире.

Данте Габриэль Россетти, Прозерпина , около 1873 года

Связь между фруктом и чувственностью, кажется, проистекает как из понятия запретного плода искушения, так и из плодородной, тактильной природы плода.

Итальянский художник шестнадцатого века Микеланджело Меризи да Караваджо известен своими натюрмортами с фруктами.

Караваджо , Корзина фруктов, около 1595 г.

Караваджо, Натюрморт с фруктами на каменном выступе, около 1601–1605

Многие зрители истолковали натюрморт Караваджо « с фруктами на каменном выступе » Караваджо как имеющий религиозный и сексуальный подтекст.Изображенный каменный выступ напоминает предыдущую работу Караваджо « Гроб Христа». Критики засвидетельствовали, что гротескные змеевидные тыквы и визуальная внушительность обнаженных расколотых фруктов намекают на интимные чувственные образы.

«Персики с зеленью и вишней » Стивена Роуза «» напоминают натюрморты Караваджо с фруктами. Бархатная текстура персиков вызывает у зрителей осязание, а пестрые оттенки создают безмятежное визуально приятное впечатление.

Стивен Роуз, Персики с зеленью и вишней , 2012

Стивен Роуз, Цвета осени , 2012

Rose использует пластиковый контейнер в коллекции Colours of Autumn , предлагая современное обновление изображений фруктов с традиционными корзинами и фарфоровыми чашами, что добавляет современный элемент древнему жанру.

Mark Mitchell Paintings & Drawings специализируется на британском и континентальном изобразительном искусстве XIX и XXI веков, включая натюрморты и пейзажи.Чтобы получить дополнительную информацию или сделать запрос относительно произведений Стивена Роуза, без колебаний обращайтесь к Марку Митчеллу по телефону 0207 493 8732.

Изображение Символизм
Виноград Виноград олицетворяет плодородие и спасение в своей символической связи с кровью Христа, но также символизирует опасность распутства.
Лимоны Связан в христианской традиции с верностью и, следовательно, с фигурой Богородицы.Лимон часто был импортным фруктом, что предполагало богатство и роскошь.
Персики Символ спасения и истины, а также плодородия.
Яблоко Яблоки ассоциируются со знанием, грехом, искушением, бессмертием, Венерой, падением мужчины и образом падшей женщины.
Гранат Гранат широко используется в иудаизме и используется в религиозных памятниках для обозначения небесной сладости или плодородия.Плод, сломанный или разорванный, является символом полноты страданий и воскресения Иисуса.
Фиг Сильные библейские ассоциации, поскольку смоковница — третье дерево, упоминаемое в Библии. Инжир имеет сильный оттенок скромности и сексуальности, поскольку Адам и Ева покрылись фиговыми листьями.
Фарфоровая чаша Восточные и фарфоровые декоративные вазы для фруктов предполагают экзотические трофеи географической экспансии.

5 известных художников-натюрмортов и картин натюрморты

Натюрморт — это жанр искусства, насчитывающий тысячи лет: от древних египетских фресок, резчиков и написанных анонимными художниками, до голландских художников шестнадцатого века , которые сделали натюрморт законным видом искусства, и Французские художники девятнадцатого века, положившие начало движению импрессионистов.

Натюрморт продолжал оставаться популярным видом искусства и был возрожден в 1950-х годах такими художниками, как Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн , а позже такими художниками, как Джуди Чикаго и Кит Харинг.

Мы выбрали некоторые из самых известных и влиятельных произведений натюрморта с начала 17 века до 1950-х годов.

Доступны лучшие репетиторы по рисованию

Поехали

«Корзина с фруктами» Караваджо

Микеланджело Меризи Караваджо был итальянским художником, родившимся в Милане в конце шестнадцатого века. Он известен тем, что написал одни из самых критически оцененных религиозных картин своего времени или после. Его стиль в значительной степени опирался на использование техники светотени , с использованием очень темного фона и очень четких и ярких лучей света для освещения персонажей на его картинах.

Его стиль, который позже стал известен как тенебризм, оказал значительное влияние на следующее поколение художников, и этот стилистический элемент можно увидеть в работе голландского художника Рембрандта , хотя Рембрандт никогда не ездил в Италию, чтобы изучать итальянских мастеров живописи.

Корзина с фруктами была написана примерно в 1599 году и выделяется в творчестве Караваджо как один из двух натюрмортов.

Одним из приемов, которые Караваджо часто использовал в своей карьере, был trompe l’oeil .На этой картине квазифотографический реализм показывает, что наши глаза и мозг обманывают наши глаза и заставляют думать, что плоды почти выскакивают из холста.

С Натюрморт с фруктами на каменном выступе, Караваджо положил начало римскому натюрморту, хотя для того, чтобы движение действительно началось, потребовалось некоторое время.

Корзина с фруктами, написанная около 1599 года, представляет собой натюрморт итальянского мастера эпохи барокко Микеланджело Меризи да Караваджо (1571–1610), который висит в Библиотеке Амброзиана в Милане.

Серия «Водяные лилии» Клода Моне

Клод Моне был одним из основателей движения импрессионизма, зародившегося в Париже в 1860-х годах. Само движение произошло от одной из картин Моне « « Впечатление »,« Восход солнца », — название, которое впервые было использовано для насмешки над растущим движением.

На протяжении всей своей карьеры Моне оставался главным лидером движения импрессионистов и был его самым плодовитым художником. Одним из способов достижения Моне задуманной игры с естественным светом было повторение одной и той же сцены снова и снова, в другое время дня или в другое время года.

Моне был дотошным и очень целеустремленным художником. Он потратил много времени на изучение влияния дыма, пара, дождя или тумана на преломление света . Это исследование заставило его снова и снова рисовать одну и ту же сцену, чтобы запечатлеть как можно больше деталей.

Его серия «Водяные лилии», с более чем 250 картинами, включает некоторые из его самых известных работ. Картина маслом на холсте под названием Пруд с водяными лилиями , написанная в 1919 году, является одним из самых дорогих произведений искусства в Европе, когда-либо проданных.В 2008 году на аукционе в Christie’s в Лондоне он был оценен в 80 451 178 долларов.

Bassin Aux Nymphéas (Пруд с водяными лилиями; 1919) — одна из серий картин французского художника-импрессиониста Клода Моне из серии картин «Кувшинки». Это картина маслом на холсте размером 100×300 см. Она была продана в 2008 году за 40,9 миллиона фунтов стерлингов, что является рекордом для всех картин Моне.

Лучшие доступные репетиторы по рисованию

Поехали

«Корзина яблок» Поля Сезанна

Поль Сезанн, вероятно, один из самых влиятельных художников XIX века.Когда возникло движение импрессионистов, он с радостью присоединился к Пизаро, Ренуар и Моне в создании удивительных пейзажных картин и портретов импрессионистов. На протяжении большей части 1870-х годов Сезанн придерживался стиля импрессионизма , но даже при том, что его картины выставлялись на выставках вместе с другими художниками этого движения, работы Сезанна всегда были чем-то другим, не совсем импрессионистским.

Сезанн проделал большую работу, изучая взаимосвязь между естественными геометрическими формами .Он всегда хотел довести любой природный элемент до чистейшей геометрической формы. Многие критики того времени предполагали, что рендеринг композиций Сезанна был вызван ослабленным зрением, но никаких доказательств этого никогда не было.

Работы Сезанна на протяжении большей части его карьеры представляли собой смесь портретов, и натюрмортов, в том числе пейзажей и «Nature morte» .

Некоторые из его работ непосредственно повлияли на постимпрессионистских движений , включая движение кубизма, но в целом наследие Сезанна должно было стать одним из самых революционных художников своего времени и изменить курс развития современного искусства.Он был проложен путем Винсента Ван Гога, Пикассо и Гогена.

Корзина с яблоками Живопись включает в себя множество элементов, которые могут быть использованы для преодоления разрыва между импрессионизмом и кубизмом:

  • разрозненная перспектива
  • несбалансированные аспекты картины, собранные вместе, чтобы уравновесить всю композицию
  • одновременное отображение двух точек зрения.
Корзина яблок — натюрморт французского художника Поля Сезанна.Он принадлежит Мемориальной коллекции Хелен Берч Бартлетт Института искусств Чикаго.

«Живой натюрморт» Сальвадора Дали

Сальвадор Доминго Фелипе Хасинто Дали и Доменек, 1-й маркиз Дали де Пуболь или просто Сальвадор Дали , вероятно, был одним из самых эксцентричных и экстравагантных художников двадцатого века.

Он также был художественным гением и внес в него произведения искусства во многих областях, от рисунков, картин, скульптур до фотографий, произведений, фильмов и даже моды .

Он был очарован квантовой физикой и работой Вернера Гейзенберга о принципе неопределенности . Это увлечение перешло в его работы, и многие из его картин включали элементы и символы, подтверждающие новую науку.

Хотя на Дали большое влияние оказали художники эпохи Возрождения , однако некоторые из его работ также включают элементы кубизма, и позже Дали разработал свою собственную интерпретацию движений сюрреализм и дадаизм после Первой мировой войны.

Nature Morte Vivante, или Живой натюрморт, был написан Дали в 1956 году. В то время художник переживал стиль, который он называл Nuclear Mysticism . В таких шедеврах Дали пытался провести связь между квантовой физикой и человеческим разумом.

Дали составил этот холст и попытался соединить элементы искусства, науки и физики и считал, что, несмотря на неподвижный и неподвижный характер такого натюрморта, атомы, составляющие либо объекты, представленные на картине, либо полотне сами по себе всегда движутся в постоянном, бесконечном движении.

Дали успешно взял предмет натюрморта столетней давности и добавил к нему свой собственный стиль, передавая зрителю то, что он на самом деле имел в виду под ядерным мистицизмом.

Откройте для себя различные классы рисования фигур рядом со мной на Superprof.

Природа Morte Vivante или Живой натюрморт — картина художника Сальвадора Дали. Дали написал это произведение в 1956 году, в период, который он назвал «ядерным мистицизмом». В настоящее время он находится в музее Сальвадора Дали в Санкт-Петербурге.Петербург, Флорида.

«32 банки супа Кэмпбелла» Энди Уорхола

Родился в Питтсбурге, штат Пенсильвания, от родителей-иммигрантов из Словакии. Энди Уорхол мало что предопределил стать лидером поп-культуры бурных 1960-х.

Будучи болезненным ребенком, он часто был прикован к постели, а позже в жизни описал, как собирал фотографии звезд кино и слушал радио с мамой как период большого значения в развитии его личности, набора навыков и предпочтения.

В начале своей карьеры Уорхол работал художником по рекламе и рекламе; он продолжал много работать для американского производителя обуви Israel Miller.

Уорхол, который был замечен миром искусства за его необычные чернильные рисунки с рекламой обуви начал выставлять свои работы в галереях Нью-Йорка в конце 1950-х, а затем в Лос-Анджелесе в начале 1960-х.

В то же время, когда он начал прорваться в мир искусства, он был нанят RCA Records для разработки обложек альбомов и рекламных материалов для групп того времени.

Именно в течение 1960-х работы Энди Уорхола стали действительно знаменитыми, и его влияние на американскую поп-культуру утвердилось. Он овладел искусством гравюры, используя как абстрактные, так и реалистичные предметы, запечатлевая сущность объектов или знаменитостей.

В течение этого десятилетия он создал картины из знаковых американских предметов повседневной жизни , таких как Банки для супа Кэмпбелла или бутылки из-под кока-колы, а также начал рисовать персонажей , которые его очаровали: актеров, певцов и влиятельных людей, таких как Мэрилин Монро. , Марлон Брандо или Элизабет Тейлор.

Он основал Factory , художественную студию, которая стала центром для художников , музыкантов, писателей, журналистов и актеров, а также знаменитостей андеграунда.

К сожалению, Энди Уорхол получил огнестрельное ранение в 1968 году и получил травмы, которые сохранятся на всю оставшуюся жизнь. Его популярность упала в 1970-х годах, когда остальной мир искусства воспринимал его скорее как предпринимателя и бизнесмена, чем как художника.

Несмотря на критику того времени, Уорхол продолжал работать над своим искусством, часто с богатыми покровителями.В 1979 году он стал соучредителем Нью-Йоркской художественной академии , частной художественной школы, которая сегодня предлагает одного из самых уважаемых магистров изящных искусств в Соединенных Штатах.

Нью-Йоркская академия искусств включает в себя все: от натюрмортов и уроков рисования до демонстраций, выставок и галерей . Начались уроки рисования и уроки рисования для студентов всех уровней, где их могут преподавать профессиональные художники.

Энди Уорхол умер в феврале 1987 года от осложнений после операции на желчном пузыре.

Его влияние на нашу современную культуру все еще можно увидеть практически повсюду. Его произведения искусства постоянно продаются (около — шестая часть всех продаж современного искусства, ), и его стиль повлиял как на «классическое современное искусство», так и на поп-культуру.

«32 банки для супа Кэмпбелла» были произведены в 1962 году Энди Уорхолом. Он состоит из тридцати двух полотен, каждый размером 51 см в высоту и 41 см в ширину, и на каждом изображена банка супа Кэмпбелла — по одному из каждого вида консервированного супа, который компания предлагала в то время.Он принадлежит и выставлен в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

Его 32 Банки для супа Кэмпбелла , вероятно, самый известный шедевр натюрморта современности. В этой работе Уорхол соединил классические техники, такие как живопись и рисунок, с продвинутыми процессами.

Контур каждого из 32 банок для супа сначала был нарисован на холсте с помощью проектора, затем баночка и этикетка были раскрашены вручную, а также были спроецированы надписи перед раскрашиванием, и, наконец, был нанесен логотип Fleur-de-Lys. используйте ластик из переработанной резины.

В то время, когда он впервые представил эту серию на персональной выставке в Лос-Анджелесе, она вызвала большие споры, некоторые критики подвергли сомнению художественные мотивы Уорхола и отрицают, что его работы имеют какую-либо реальную ценность как искусство.

Сегодня его искусство признано одним из великих образцов поп-арта и одним из самых дорогих шедевров поп-арта. Одна из его Small Torn Campbell Soup Can была продана за 11 776 000 долларов в 2006 году и была самой высокой ценой среди всех супов серии Campbell Soup.

См. Курсы рисования в Лондоне.

Найдите уроки рисования в Интернете.

Рисование акварельного натюрморта: яблоко и киви

Следуйте за Изабеллой Кунг, которая рисует и рисует реалистичные фрукты. В этом простом, но полезном упражнении мы рассмотрим композицию, различные поверхности, маскирующую жидкость, формы и многое другое. Щелкните здесь, если вы предпочитаете посмотреть пошаговое видео о нашем университете акварели.

Используемые материалы:

  • Эталонное изображение некоторых фруктов или просто поместите некоторые настоящие фрукты на лист бумаги
  • Карандаш H или HB
  • Блок акварельной бумаги Arches холодного отжима (140 фунтов, размер 10 ″ x 14 ″ )
  • Палитра для акварельных красок
  • Ластик для замешивания
  • Маскирующая жидкость Grumbacher Masking Fluid
  • Подборщик для резинового цемента (a.к.а. съемник из натурального каучука)
  • Бумажное полотенце
  • Полотенце
  • Настольный мольберт или книга для раскрашивания на

Краски (профессиональные акварели Winsor & Newton)

  • Лимонно-желтый
  • Кадмий оранжевый
  • Crimson Alizarin Crimson
  • Permanent Sap Green
  • Hooker’s Green
  • Viridian
  • Cobalt Blue
  • Yellow Ochre
  • Burnt Umber
  • Perylene Violet
  • Ivory Black

Кисть

  • Escoda (размер
  • ) : Кисть Reserva Kolinsky Таймыр 1212 (размер 6, круглая)
  • Escoda: Кисть угловая (размер 10)
  • Резюме: Кисть Kolinsky sable (размер 7)
  • Raphael: Синтетическая круглая кисть (размер 2)

  • Шаг 1 : Подготовка к созданию натюрморта. Эскиз

    Сделайте натюрморт с фруктами.В этом случае используются яблоко, киви и две половинки киви. Нарисуйте карандашом легкий контур, чтобы обозначить формы и композицию картины.

    Ниже показан эскиз Изабеллы крупным планом:


    Шаг 2: Сохранение белых пятен с помощью маскирующей жидкости

    С помощью круглой кисти небольшого размера 2, смоченной в небольшом количестве мыла, нанесите небольшое количество маскирующей жидкости на блики в центре нарезанного киви. Это сохранит белый цвет бумаги во время рисования.Дайте маскирующей жидкости высохнуть перед тем, как приступить к покраске.


    Шаг 3. Первый слой Apple

    Поставьте бумажный блок на мольберт или толстую книгу и приготовьте краски: лимонно-желтый, кадмиевый оранжевый, ализарин малиновый, красный кадмий и зеленый перманентный сок. С помощью синтетической кисти размера 16 смочите форму яблока чистой водой.

    Переключитесь на круглую кисть размера 7 и начните с использования техники «мокрый по мокрому», чтобы нарисовать верхние блики лимонно-желтым, затем добавьте оранжевый, используя короткие изогнутые мазки.Снова переключитесь на кисть размера 16 и добавьте мазки Alizarin Crimson и Cadmium Red, двигаясь вниз, следуя кривой яблока. Поскольку бумага влажная, позвольте цветам смешаться на бумаге для более мягкого вида.


    Шаг 4: Обрисовываем яблоко

    Кистью 7-го размера добавьте небольшое количество Sap Green. Как только область слегка высохнет, добавьте короткие штрихи кадмия красного и смеси красного кадмия и апельсина, чтобы создать полосы яблока.При необходимости переключитесь на кисть меньшего размера 6.

    Затем смешайте красный кадмий и зеленый сок, чтобы создать приглушенный цвет для стебля яблока и некоторых теней. С помощью угловой кисти потрите и удалите часть цвета на верхушке яблока, чтобы запечатлеть блики.


    Шаг 5: Киви изнутри

    Теперь перейдем к первому слою половинок киви. Используя кисть 7 размера, стараясь не касаться края еще влажного яблока, намочите первую половину киви.Смешайте Sap Green с лимонно-желтым, чтобы получить зеленый лайм, затем нанесите этот цвет на влажную бумагу, избегая белого центра. Переключитесь на кисть размера 6, затем нанесите на края киви более насыщенный цвет Sap Green, позволяя гравитации смешивать зелень вместе. Повторите тот же процесс со второй половиной киви, но с немного более светлыми оттенками Sap Green.


    Шаг 6: узор звездообразования

    Когда первая половина киви частично высохнет, используйте кисть размера 6 с зеленым соком, чтобы нарисовать узор звездообразования на киви короткими мазками по центру.Поворачивайте бумагу, чтобы облегчить рисование этого рисунка. С помощью приглушенной цветовой смеси зеленого и красного кадмия нарисуйте детали вокруг центра киви. Повторите то же самое со второй половиной киви. Не забывайте использовать фрукты для справки, когда рисуете, но не стесняйтесь использовать художественную лицензию. Необязательно быть точным.

    Когда закончите, дайте картине высохнуть или воспользуйтесь феном, чтобы ускорить процесс.


    Шаг 7: Раскрашивание пушистой кожицы киви

    Подготовьте палитру с желтой охрой, жженой умброй, фиолетовым и зеленым цветом Хукера.С помощью круглой кисти размера 16 добавьте желтую охру ко всей сухой форме всего киви, чтобы получить базовый слой, и нарисуйте кожу других половинок киви тем же цветом. С помощью кисти размера 7 нанесите немного чистого Hooker’s Green, чтобы создать текстуру кожицы киви. Добавьте немного перилена фиолетового и жженой умбры, чтобы усилить тени киви. С помощью угловой кисти потрите и выделите немного цвета, чтобы создать линию, разделяющую правую половину киви и весь киви на заднем плане.

    Дайте высохнуть этому первому слою фруктов.


    Шаг 8: Второй слой для деталей

    Теперь мы переходим ко второму слою натюрморта, чтобы усилить тени и детали. С помощью круглой кисти размера 2 углубите цвет стебля яблока периленовым фиолетовым цветом. С помощью виридиана улучшите цвет яблочной косточки, окружающей стебель. Используя технику «сушка по сушке» (т.е. техника «сухой кисти») и цвета Кадмий красный, Ализарин малиновый, Умбра жженая и Фиолетовый перилен по отдельности, нарисуйте переднюю и боковую часть яблока легким движением, чтобы захватить изгиб и интересные текстуры фруктов.


    Шаг 9: Quick Cast Shadow

    С помощью кисти размера 2 смешайте виридиановый, хукеровский зеленый и жженую умбру, чтобы улучшить текстуру внутренней части половинок киви.

    Подготовьте свою палитру, смешав кобальт-синий и немного черного цвета слоновой кости, а также смесь перилен-фиолетового и кадмиевого красного. Кистью 7-го размера нарисуйте тени от фруктов обеими смесями. Разбавляйте цвет большим количеством воды, когда рисуете вдали от фруктов, и крутите и поворачивайте кисть, пока рисуете, чтобы создать интересные текстуры.


    Шаг 10: Покраска белой тканевой бумаги

    Чтобы создать текстуру поверхности, на которой лежит фрукт — в данном случае папиросной бумаги — добавьте больше синего к смеси кобальтово-синего и черного и начните закрашивать края. , складки и тени на папиросной бумаге. ПРИМЕЧАНИЕ. Смешайте этот цвет с большим количеством воды, чтобы получить очень светлый оттенок.


    Шаг 11: результативная отделка

    Теперь пришло время сказать последние детали! С помощью кисти размера 7 смешайте жженую умбру с виридианом, чтобы создать более темные области отбрасываемых теней, наиболее близкие к фруктам.Переключитесь на синтетическую кисть размера 2 и смешайте жженую сиенну с умброй, чтобы нарисовать косточку целого киви и нечеткую текстуру кожицы киви, используя точечный мазок.

    Наконец, после того, как ваша картина полностью высохнет, используйте резиновую клейкую ленту, чтобы удалить уже высохшую маскирующую жидкость, которую вы нанесли вначале. Если у вас их нет, вы можете использовать палец. Очистите эти блики и смешайте их с окружающим зеленым цветом. Для последних деталей смешайте жженую умбру и черную вместе, чтобы нарисовать семена в центре половинок киви.Когда картина снова высохнет, все готово!

    Все о натюрмортах | Сеть художников

    Натюрморт

    Натюрморт с виллы в Помпеях, c. 70 г. н.э.

    Жанр натюрморта столь же разнообразен, сколь и долгая его история. Со времен египтян, когда картины с изображением еды и ценностей были изображены на стенах гробниц, мозаики на полу и настенные росписи Помпеи, произведения искусства Высокого Возрождения и современные натюрморты, этот жанр всегда был одним из тех, к которым обращаются художники. снова и снова.

    Предметы, к которым тяготеют художники-натюрморты, также разнообразны: от предметов природного мира до предметов, созданных руками человека. С их помощью натюрморты выражают идеи о роскоши и излишестве, религиозном символизме, личных и аллегорических исследованиях и универсальных человеческих размышлениях о жизни и смерти.

    Изобразительное искусство натюрморта — это практика, которой художники занимались на протяжении веков, потому что можно исследовать все основы искусства, включая цвет, форму, композицию и свет.Художники могут искать в этом уникальном жанре ответы, которые художники вечно пытаются найти.

    Получите бесплатную электронную книгу по технике натюрморта! БЕСПЛАТНО и доступно только подписчикам электронного бюллетеня Artist Daily. Введите свой адрес электронной почты в поле ниже, чтобы получать бесплатную электронную книгу, а также электронные бюллетени с советами по рисованию натюрмортов и многому другому!

    [fw-capture-inline campaign = ”RCLP-подтверждение-натюрморт-живопись” спасибо = «Спасибо за загрузку!» интерес = «Искусство» предложение = »/ wp-content / uploads / pdfs / StillLifeUpdate.pdf »]

    Демонстрация натюрморта маслом

    Ismael Checo использует насыщенные цвета, чтобы создать экзотический и насыщенный мир. Здесь мы представляем онлайн-эксклюзивную демонстрацию натюрморта в качестве примера его техники масляной живописи.

    Checo’s Materials

    Palette

    Масляные краски от различных производителей, включая Holbein, Winsor & Newton и Gamblin

    Кисти

    Щетки из щетины и соболя от различных производителей

    Поддержка

    Лен и иногда панель из плиты МДФ, загрунтованная акриловым гипсом от Liquitex

    Средний

    Смесь подставочного масла и живичного скипидара

    Лак

    В качестве финального лака синтетический лак Рембрандта от Таленса

    Шаг 1
    Художник начинает с рисования мазью из синего ультрамарина, жженой сиены и белого хлопья.Тени размыты, чтобы создать простую визуализацию объекта в стиле гризайль, объединенную в простейшие и четкие формы.
    Шаг 2
    Используя кисть из щетины, художник наносит цвет широкими мазками, чтобы установить основные взаимосвязи в композиции.
    Step 3
    Работая медленно и уделяя большое внимание цветовому впечатлению в каждой точке изображения, художник делает простые и ясные утверждения, смешивая и размещая по одному цвету за раз.Художник склонен немного преувеличивать насыщенность цвета, понимая, что он сможет вернуться позже и добавить серый цвет при необходимости. Хотя художник немного растушевывает и растирает кистью, он старается не переусердствовать с изображением.
    Step 4
    В некоторых случаях художник будет использовать соболью кисть ближе к концу картины, чтобы добиться более тонкой и более качественной законченной работы. Завершенная картина: Демонстрационный натюрморт 2003, 10 x 15 1/2. Коллекция художника.

    Устанавливая стандарты натюрморта

    Натюрморт с часами Виллема ван Альста, холст, масло, 1665 год.

    Голландский натюрморт установил эталон неземной виртуозности 17, , века, и я никогда не смогу преодолеть необычный микс. из предметов, которые эти художники предпочитали изображать: всевозможные блюда, полированное серебро и блестящее стекло, вышитые и тщательно обработанные скатерти, а также тонны и тонны цветов.

    Иногда я забываю, насколько все эти объекты символичны для публики, которая имела возможность увидеть их много лет назад. Также интересно отметить, что художники часто целенаправленно изображали предметы, рисовать которые было бы сложно, чтобы продемонстрировать свои навыки рисования.

    Вся эта символика и желание покрасоваться привели к появлению множества картин, которые выглядят чрезмерно и немного нереально. Возьмем, к примеру, цветочный натюрморт. Живопись цветов была популярным направлением в золотой век голландской живописи.Символично, что художники и зрители интересовались природой существования цветка — от свежесрезанного и цветущего до увядания и увядания — из-за подразумеваемого «морального» урока, лежащего в основе работы, а именно, что жизнь мимолетна, а смерть — несомненна.

    Но живые цветы на картине также были признаком высшей роскоши. В течение 17 -го и годов о букетах цветов было практически неслыханно даже в самых богатых семьях. Фактически, в большинстве голландских домов цветы вообще не выставлялись так, как мы привыкли.Вместо этого цветы выставлялись один за другим в небольших вазах или держателях для тюльпанов, специально предназначенных для относительно небольшого количества цветов.

    Получите бесплатную электронную книгу по технике натюрморта! БЕСПЛАТНО и доступно только подписчикам электронного бюллетеня Artist Daily. Введите свой адрес электронной почты в поле ниже, чтобы получать бесплатную электронную книгу, а также электронные бюллетени с советами по рисованию натюрмортов и многому другому!

    [fw-capture-inline campaign = ”RCLP-подтверждение-натюрморт-живопись” спасибо = «Спасибо за загрузку!» интерес = «Искусство» предложение = »/ wp-content / uploads / pdfs / StillLifeUpdate.pdf »]

    Создавая такую ​​показную цветочную картину, изображающую невероятные букеты, которые большинство зрителей не могли даже надеяться увидеть лично или иметь в своих домах, художники достигли двух целей. жизнь — это не только роскошь, и уповать на такие вещи — пустая трата времени. Но они также подрывали это послание — показывая такие красивые букеты, в первую очередь, они сильно соблазняли зрителей купить картину, по сути передавая идею о том, что в реальной жизни не может быть такой роскоши, но эта картина даст им тебе и цветы на этой картине никогда не умрут.

    Для нас, чтобы продвигать традицию голландской живописи и быть частью этого увлекательного и увлекательного жанра stii life, означает действительно понимать мотивацию к искусству и техническое исполнение, которое потребовалось, чтобы добраться до этих потрясающих финальных работ, и работать над тем, чтобы основа живописи нам нужен наш собственный художественный золотой век.

    Фокусные точки при рисовании натюрморта

    «Отражения в золоте» Гейл Леви, 2007, натюрморт, картина маслом, 16 x 20.

    Решение, где разместить элементы на картине, может быть трудным, но решения имеют решающее значение для создания успешного натюрморта.Когда композиция сделана хорошо, она может остаться незамеченной; однако плохо скомпонованная пьеса сразу бросается в глаза зрителю как неуклюжая. Цель натюрморта — направить взгляд зрителя на картину и привести его к тому, что художник считает важным. Хотя не существует единственного правильного способа сделать это, существуют специальные устройства, которые можно использовать, чтобы привлечь внимание зрителя к интересующей точке, а также создать иллюзию объектов, существующих в материальном пространстве.

    Многие начинающие художники склонны посвящать свою энергию точному рисованию и раскрашиванию предметов, и им сложно создать сильную композицию.«Легко быть пораженным всеми возможностями», — говорит художник-инструктор Джеймс Сулковски, который проводит пленэрные семинары, чтобы помочь студентам преодолеть страх принятия решений. Некоторые художники-инструкторы предлагают использовать видоискатель, который многие художники используют, когда сталкиваются с большой сценой. Приобрести видоискатель можно в любом художественном магазине или сделать простой из картона. Независимо от материала, он служит той же цели: видоискатель позволяет художнику выделить ключевые элементы сцены, а также просмотреть несколько композиций, прежде чем перенести одну на бумагу.

    Столкнувшись с большой сценой, полезно задать несколько вопросов. Почему я хочу нарисовать эту сцену? Что меня в нем изначально привлекло? Какой контент нужен, чтобы привлечь зрителя и заставить его почувствовать то, что чувствую я? После ответа на эти вопросы становится ясно, что данная сцена не высечена на камне. Художник может изменить сцену в соответствии с эмоциями или посланием, которым он или она хочет поделиться со зрителем. Портрет натюрморта призван пробудить воображение и возбудить чувства; это должно быть изображение, которое нужно нарисовать или нарисовать.Если определенная область или изображение вам не нравится, смените место или выберите другую тему. Или можно резко кадрировать сцену и сосредоточиться на мельчайших деталях, которые часто остаются незамеченными в большой сцене.

    Сулковски рекомендует ученикам определить фокус перед нанесением кисти на холст. «Независимо от обстоятельств, художник должен определить фокус своей картины, а затем структурировать процесс рисования так, чтобы зритель сразу понял центр интереса.При рисовании на пленэре очень важно помнить об этом, чтобы время и энергия не тратились на проработку второстепенных участков холста ». То же самое и при рисовании натюрморта.

    Художник-инструктор из Нэшвилла Гейл Леви заставляет учеников своей мастерской часами расставлять элементы, чтобы создать лучшую композицию. Она советует сначала собрать воедино больше предметов, чем они думают, что им понадобится в натюрмортах, а затем выбрать один в качестве точки фокусировки.«Сначала поместите этот предмет, а затем поместите вокруг него поддерживающие элементы», — предлагает она. Рисуя натюрморт, Леви начинает с фокуса и делает измерения на холсте пропорционально центру интереса.

    В своей картине « Отражения в золоте » Леви использует правило третей, чтобы привлечь внимание зрителя к вазе и фруктам (просмотрите демонстрацию картины). Это одно из нескольких устройств, которые могут привлечь внимание зрителя к центру интереса. Это правило, используемое в живописи и фотографии, предназначено для создания более эстетичной композиции.Он советует художникам разделить холст на три части по горизонтали и вертикали и разместить центр интереса в точке пересечения или в верхней или нижней трети кадра. Таким образом, фокус перемещается из «мертвой точки» холста, а взгляд зрителя перемещается по всему пространству. После того, как фокус установлен, определение эмоций или сообщений, которые он вызывает, поможет решить, какой из вышеупомянутых инструментов наиболее эффективно расскажет ясную и запоминающуюся визуальную историю.

    Истинная тишина в натюрморте

    Неустойчивый окунь, Сара Силтала, 2007, картон, масло, 12 x 12.

    Сара Силтала в основном рисует натюрморты и пейзажи, хотя иногда рисует фигуры углем, чтобы отточить свои навыки рисования. «Меня вдохновляет природа и ее обильные дары, будь то фрукт, цветок, облако, дерево или птица», — говорит она. «Видеть красоту повсюду вдохновляет меня рисовать». Это неудивительно, учитывая, что художник вырос в окружении живописных пейзажей Нью-Мексико, которые на протяжении десятилетий привлекали художников-пленэров со всего мира.Иногда вдохновение поражает ее мгновенно, а иногда ей приходится размышлять над предметом, прежде чем ее начнут рисовать.

    Силтала часто обращается к своему альбому для рисования, в котором хранит различные рисунки, идеи и изображения, которые вдохновляют ее, когда она готовится к рисованию. Она тратит много времени на определение композиции своих натюрмортов, стремясь создать в своей работе ощущение спокойствия и умиротворения. «Меня не привлекают загруженные композиции, — говорит она. «Вместо этого я концентрируюсь на одной или двух основных идеях.Создавая свои натюрморты, я переставляю и обычно удаляю объекты так, чтобы я был уверен, что уловил оптимальный свет и тень в окончательной картине ». Когда она довольна своей аранжировкой натюрморта, она делает несколько фотографий своего окончательного оформления для справки в студии. Она часто работает над несколькими картинами одновременно, что делает невозможным создание каждого натюрморта на протяжении всего процесса рисования.

    После резки и калибровки деревянной панели, она накладывает левкас, а затем набрасывает свою композицию углем.Она начинает рисовать легкими красками, постепенно наращивая цвет. Если бы вы посмотрели демо-натюрморт из Силтала, вы бы увидели, как она работает в стиле старых мастеров, создавая слой за слоем прозрачную глазурь. Она цитирует Коро, Рембрандта и Иннесса как своих вдохновителей. Независимо от размера ее поверхности, на изготовление деталей Силтала уходит несколько недель, потому что каждый слой должен полностью высохнуть, прежде чем можно будет нанести следующий, даже несмотря на то, что она использует алкидную среду, чтобы ускорить процесс высыхания.

    «Я часто играю с каждым слоем, когда кладу его, вдавливая в них губки, мятую ткань или полиэтиленовую пленку и снимая немного влажной глазури, чтобы открыть предыдущий слой», — отмечает художник. «После такой игры с несколькими слоями получается импрессионистское цветовое поле с просвечивающими пятнами отдельных цветовых слоев». Силтала считает этот этап создания слоя медитативным, так как он требует, чтобы она работала спокойно и медленно, полагаясь на терпение по мере высыхания каждого слоя краски.«Это очень хороший баланс для моего беспокойного образа жизни, когда я воспитывала двух маленьких мальчиков», — говорит она. «Жизнь движется очень быстро, и я верю, что нужно время, чтобы накормить дух. Я всегда в восторге, когда посетители видят в моих картинах чувство покоя, потому что я улавливаю то, что действительно стремлюсь выразить в своей работе: тихий момент покоя, красоты и простоты в часто хаотичном мире ».

    Нарисуйте натюрморт | Гриннелл Колледж

    Руководство по деятельности Кейт Кваснески
    Стажер, Художественный музей Гриннелл-колледжа

    Учитесь и смотрите

    Натюрморт — это произведение искусства, на котором изображен неодушевленный предмет или группа неодушевленных предметов, например цветы, ваза с фруктами или какие-то блюда.Картины с неодушевленными предметами существовали со времен древних греков и римлян, но натюрморты стали самостоятельным жанром в конце 16 века. Некоторые из самых известных натюрмортов были из Нидерландов 17 века. Этот жанр позволяет художнику думать о том, как объекты расположены в произведении искусства, и экспериментировать с композицией. Сегодня мы рассмотрим натюрморты из коллекции Художественного музея Гриннелл-колледжа.

    Макс Вебер (1881-1961) Ваза и цветы, 1943 год.Масляная краска на холсте, 26,5 х 21,25 дюйма. Коллекции Художественного музея Гриннелл-колледжа, подарок Джеймса С. и Дороти Шрамм.

    В натюрмортах чаще всего изображены предметы, которые можно найти на кухонном столе, например цветы или вазы с фруктами. Этот пример не исключение, ваза с цветами — частый предмет натюрмортов. Художник здесь нарисовал множество цветов в несколько разных цветов. Что вы думаете о цветах, которые он нарисовал? Какие эмоции вызывает эта картина?

    Неизвестный голландец.Ракушка, 18 век. Тушь, стирка на бумаге, 2,75 х 3,5 дюйма. Коллекции Художественного музея Гриннелл-колледжа, подарок Клинтона А. Релинга ’39.

    Натюрморт с одним предметом. Часто натюрморты содержат много предметов, но это не обязательно. Эта картина из Нидерландов, откуда родом многие из самых известных натюрмортов. Посмотрите, насколько невероятно детализировано такое маленькое полотно! Сколько узоров вы можете увидеть на этой ракушке?

    Марсден Хартли (1877-1943). Груши в корзине, 1923 год.Бумага, литография, 13,5 х 17,5 дюйма. Коллекции Художественного музея Гриннелл-колледжа, Фонд Фонда Форда.

    Натюрморт на традиционную тему: фрукты в корзине. У этого нет такого реалистичного стиля рисования, как в предыдущих примерах. Большинство натюрмортов реалистичны, но это не обязательно! Этот натюрморт тоже полностью черно-белый. Что вы думаете об этом? Как ты себя чувствуешь?

    Джино Северини (1883-1966). Натюрморт, n. d. Бумага, литография, 22 х 15.375 дюймов. Коллекции Художественного музея Гриннелл-колледжа, Фонд Фонда Форда.

    Натюрморты могут быть выполнены в любом художественном стиле, а не только в реалистическом стиле. Произведение искусства должно изображать неодушевленные предметы, чтобы его можно было рассматривать как натюрморт. Эта сцена состоит из стола с объектами на нем. Вы можете сказать, что изображено на этой литографии? Что ты можешь видеть?

    Создать

    Пришло время создать свой натюрморт! Какие объекты вы хотите нарисовать? Было бы полезно подумать о вещах, которые есть там, где вы живете, на вашей кухне.Или вы можете что-нибудь придумать! Нарисуйте фрукты, которые растут далеко от вашего дома, или нарисуйте цветы, которые вы хотели бы видеть. Вы хотите добавить цвета или хотите рисовать в черно-белом? Натюрморты обычно содержат много деталей, поэтому постарайтесь сделать свои объекты максимально детализированными. Вы можете подумать о том, откуда исходит свет на вашем рисунке, и как этот свет будет создавать тени и затенение. Когда вы начнете создавать натюрморт, сначала рисуйте светлыми линиями. Вы можете для начала нарисовать много схематичных линий, а затем выделить линии, которые вы хотите сохранить, и удалить линии, которые также не работают.

    Вот натюрморт, который я создал. Я нарисовал вазу с фруктами, маленькую тыкву и несколько маргариток. Я добавил часы на стену, чтобы заполнить пустое место. Подумайте, как ваши объекты будут выглядеть рядом друг с другом и какого размера они будут по отношению друг к другу. Вы можете попробовать набросать натюрморт с нескольких точек зрения, прежде чем выбрать одну. Если вы рисуете реальные объекты, изменение положения, в котором вы сидите, даже небольшое, может существенно изменить внешний вид ваших работ.

    Написать

    Подумайте, что произошло прямо перед вашим натюрморт или сразу после него. Кто поставил предметы на их место? Для чего они нужны? Подумайте о комнате, в которой находятся ваши предметы, о том, кто их использует и для чего они используют. Напишите историю своего натюрморта и окружающей его среды.

    План урока для фруктового натюрморта

    Продолжительность

    90 минут

    Стандарты учебной программы

    CCSS.ELA-LITERACY.SL.11-12.1.C

    Стимулируйте беседу, задавая вопросы и отвечая на них, исследуя аргументы и доказательства; обеспечить заслушивание полного спектра позиций по теме или проблеме; прояснять, проверять или оспаривать идеи и выводы; и продвигать различные и творческие точки зрения.

    CCSS.ELA-LITERACY.SL.11-12.1.D

    Обдуманный ответ на разные точки зрения; синтезировать комментарии, утверждения и доказательства, сделанные со всех сторон проблемы; по возможности разрешать противоречия; и определить, какая дополнительная информация или исследования необходимы для углубления расследования или выполнения задачи.

    Материалы

    • Слайд-шоу с натюрмортами, включая репрезентативные и абстрактные композиции
    • Фрукты разного цвета и текстуры, сгруппированные в четыре-пять разных сцен
    • Любые другие объекты, которые вы хотите добавить в натюрморты, которые ученики будут рисовать.
    • Карандаши цветные и / или пастель

    Инструкции

    • Начните со слайд-шоу известных натюрмортов. Начните с более репрезентативных и менее абстрактных картин.Обсудите это со студентами.
      • В чем смысл натюрморта? Что вы видите в этих картинах?
    • Продолжите слайд-шоу, создав более абстрактные натюрморты.
      • Насколько похожи эти картины? Насколько они разные?
      • Как вы думаете, как художники выбирают предметы, которые они используют в своих натюрмортах? Какие соображения нужно учитывать при этом решении? Как художники расположили предметы на своих картинах и почему?
    • Еще раз просмотрите все слайды, попросив учащихся подумать о таких вещах, как цвет, текстура, форма, линия и взаимосвязь между объектами.Обсудите каждую картину в классе. Элементы сопоставляются, независимы или дополняют друг друга? Как цвета и формы соотносятся друг с другом? Как разные художники справляются с этими идеями?

    Натюрморты

    1. Установите четыре-пять станций вокруг класса. На каждом из них должно быть разное расположение фруктов (яблоки, бананы, апельсины, дыни и т. Д.), Отображающих различные текстуры и цвета. Вы также можете добавить дополнительные предметы на каждую станцию, возможно, включая цветы, вазы, миски и ткань, но основное внимание следует уделять фруктам.
    2. Разделите класс на группы и назначьте каждую группу станции. Дайте студентам 15 минут на каждую станцию, затем попросите их переключиться на другую. За это время они составят набросок каждой сцены, используя цветные карандаши или пастель. Попросите учащихся подумать о том, как объекты соотносятся друг с другом, как текстуры, линии и цвет определяют эту сцену и как они будут представлять это в своих композициях.
    3. Когда ученики завершат все свои наброски, предложите им собраться вместе всем классом, чтобы обсудить задание.
      • Изменилось ли ваше мнение о натюрмортах?
      • Почему художники так поступают? На каких элементах живописи вам удалось сосредоточиться в натюрмортах?
      • Как вы решили изобразить эти объекты? Что для вас было самым важным в этих сценах — чистое представление или абстрактные элементы, такие как цвет, линия и форма?
      • Если бы вы создавали свою собственную сцену натюрморта, какие соображения определяли бы выбранные вами объекты? Как бы вы их устроили?

    Дополнение

    В качестве дополнения попросите учащихся составить полную натюрмортную композицию вне класса.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.