Конспект урока рисования на тему » Рисование несложного натюрморта, состоящего из фруктов ( например, яблоко и груша).

Изобразительное искусство 6 класс

Тема: Рисование несложного натюрморта, состоящего из фруктов ( например, яблоко и груша).

Цель: формировать умение рисовать натюрморт с натуры (фрукты).

Задачи:

1.Образовательные:

• учить рисовать с натуры;

• продолжить формирование графических навыков;

• закрепить умение анализировать готовый рисунок.

2. Развивающие

• развивать наблюдательность;

• развивать творческую активность, интерес у детей  к данному виду деятельности;

• развивать мелкую моторику рук и пространственное воображение;

• развивать творческие способности;

• развивать эстетический вкус и интерес;

• развивать умение самостоятельно работать по плану;

• развивать умение оценивать работу одноклассников и свою работу;

• развивать умение анализировать форму, цветовую окраску предметов.

3. Воспитательные:

• воспитывать у детей интерес и любовь к изображению окружающей действительности;

• воспитывать уважение к труду, самостоятельность;

• воспитывать бережливость;

• воспитывать уважение к мнениям одноклассников.

Оборудование: яблоко и груша, репродукции картин, шаблоны для слабых учащихся.

Ход урока.

1.Орг.момент.

— Поприветствуем друг друга улыбкой.

— Проверьте, всё ли готово у вас к уроку: простой карандаш, цветные карандаши, альбомы, ластик.

3. Сообщение темы урока.

— Сегодня на уроке мы будем говорить о жанре изобразительного искусства и нарисуем картину этого жанра. О каком жанре идёт речь, вы мне сейчас скажите:

Если видишь на картине чашку кофе на столе,

Или морс в большом графине, или розу в хрустале,

Или бронзовую возу, или грушу, или торт,

Или все предметы сразу,-

Знай, что это ……….. (натюрморт).

4. Объяснение нового материала.

1. Работа над теорией.

— Что такое натюрморт? ( В переводе означает « мёртвая натура» — род живописи, изображающей предметы обихода, овощи, фрукты, битая дичь, цветы и т.д).

— Посмотрите на репродукции картин и выберите среди них только натюрморты.

— Что изобразили на них художники?

— А вот, что мы будем изображать на своём натюрморте вы узнаете, если отгадаете загадки:

Круглое, румяное,

Я расту на ветке;

Любят меня взрослые

И маленькие детки. ( яблоко)

В саду растёт, весной цветёт,

Кувшин напоминает,

А кто-то с лампочкой сравнит,

Как фрукт тот называют? ( груша)

— Яблоко и груша – что это?

— Зачем они нам нужны?

— А вам в столовой дают эти фрукты?

— Ребята, фрукта вам необходим и за них школа платит деньги, поэтому их необходимо всегда доедать до конца ,

2. Анализ образца.

— Рассмотрите форму каждого из фруктов.

— Какую форму имеет яблоко? (Круглую).

— Правильно, яблоко круглое, его силуэт имеет форму круга.

— Груша имеет такую же форму, что и яблоко? (Нет, груша имеет форму треугольника). —- Посмотрите, как она сужается вверху.

— Зная форму предметов, мы можем нарисовать очертания наших фруктов? Как мы будем раскрашивать нарисованные фрукты?

— Посмотрите на яблоко, какого оно цвета?

— А какого цвета груша? (Груша жёлтого цвета).

-Чтобы рисунок был выразительным, фрукты на листе бумаги надо разместить красиво. Рисунки должны быть крупными, но иметь те же пропорции, что и в натуре. Давайте посмотрим, как лучше разместить наши фрукты  на листе.

3. Работа над последовательностью рисунка.

— Лист бумаги делим пополам. На одной половине нарисуем яблоко, а на другой – грушу.

1) обозначим форму предметов: яблоко – круг, груша – два полуовала..

2) прорисовываем детали.

5. Физминутка.

— Круглое, румяное.

С дерева достану я.

На тарелку положу,

« Кушай, мамочка» — скажу. ( Показ движений вместе с учителем).

6. Самостоятельная работа.

— Если у вас осталось время, то добавить ещё фрукты в ваш натюрморт. ( Слабый ученик рисует яблоко сам, а грушу по шаблону).

7. Итог урока.

— Чему учились на уроке? ( Выставка работ)

— Какое настроение у вас сейчас?

— Что понравилось на уроке?

— Что было трудно?

Рисуем пастелью натюрморт

Рисовать пастелью очень легко. Создать этот натюрморт вам помогут навыки, которые вы получили, рисуя яблоко карандашом.

На протяжении веков натюрморт продолжает оставаться классическим жанром изобразительного искусства. Натюрморт — это объединение в композицию любых предметов, которые можно найти под рукой. Главное — красиво их расположить по отношению друг к другу.

Яркая техника рисунка пастелью
Пастель отличается ярким, очень насыщенным цветом. Пастелью приятно рисовать. С ее помощью можно достичь целого ряда специфических эффектов («пример, накладывать цвета слоями, один па другой, добавлять энергичные, яркие штрихи или, напротив, смешивать цвета пальцами, чтобы получить матовый топ.

Выпускается пастель в виде мелков или карандашей разной жесткости. Для того чтобы нарисовать этот натюрморт, наш художник выбрал мягкую пастель. Фоновым здесь является желтый цвет, сверху на него наложены остальные цвета, которыми нарисованы фрукты. Поэтому и бумагу наш художник подобрал близкую по тону. Острым концом пастели он обводил контуры отдельных фруктов, а закрашивал их плоской стороной пастели.

Для рисунка пастелью вам понадобиться:
Лист бумаги для пастели бежевого или серого цвета
Мелок жесткой черной пастели или хорошо заточенный пастельный карандаш, чтобы нарисовать контуры
12 палочек мягкой пастели: лимонно-желтая, оранжевая, ярко-оранжевая, желтая охра, хаки, темно-коричневая, светло-красная, вишнево-красная, темно-лиловая, черная, белая

Поэтапный урок рисунка пастелью натюрморта

1 Делаем набросок натюрморта
Сначала хорошенько рассмотрите, как разложены фрукты и как очертания одного из них сочетаются с очертаниями другого. Затем возьмите жесткую черную пастель и набросайте всю композицию. Рисуйте короткими, легкими штрихами, помня о том, что это эскиз. Не стремитесь к абсолютной точности.

2 Наносим фоновый тон натюрморта
Используя боковую сторону лимонно-желтой пастели, нанесите фоновый тон на все фрукты теплых цветов, то есть на красное яблоко, оранжевый апельсин, желтые банан и грушу (за исключением виноградин). Старайтесь не выходить за пределы контура каждого плода и не закрашивайте те места, где впоследствии будут нарисованы блики. Кончиком пастели нарисуйте более четкие желтые линии, чтобы показать нижний изгиб банана и его ножку.

Смешивание цветов
В данном случае смешивание цветов применялось очень ограниченно, поскольку наш художник стремился как можно полнее использовать возможности, которые предоставляет шероховатая поверхность специальной бумаги для пастели. Однако совсем без смешивания в этом натюрморте не обошлось — именно так были нарисованы блики на виноградинах, передающие игру света на поверхности ягод. Интенсивность белого цвета здесь увеличивается по мере приближения к сердцевине блика. По тому же принципу изображена и отбрасываемая от фруктов тень. Она насыщенней всего в центре и постепенно размывается к краям.

Продолжаем рисовать пастелью
Наметив контуры предметов и покрыв фрукты фоновым тоном, вы можете перейти к основным цветам и бликам. Отделяя на бумаге один фрукт от другого, используйте как плоскую сторону, так и острый копчик пастели.

САМОВЫРАЖЕНИЕ
Художник стремится к тому, чтобы фрукты – на его натюрморте выглядели как можно реалистичней. Но стиль одного художника может отличаться от стиля другого. Те же фрукты, написанные, например, художником-кубистом, не будут похожи На реальные плоды, а картина в целом будет выглядеть приблизительно так, как показано выше. Здесь еще можно различить округлые формы отдельных фруктов, однако их истинные очертании художник воспринимает как нечто второстепенное, поскольку его цель — сконструировать свою картину из «кубиков» цвета.

3 Придадим форму апельсину
Возьмите оранжевую пастель и проведите внутри апельсина несколько коротких серпообразных линий, повторяющих контур плода. Используйте и острый кончик, и плоскую сторону пастели. Обычный оранжевый цвет хорошо смешивается с более светлыми теплыми цветами, поэтому он частично покроет лимонно-желтый фон.

4 Нанесем зеленые штрихи на грушу и банан
Вновь используя и острый кончик, и плоскую сторону пастели цвета хаки, добавьте зеленоватый оттенок на груше и на банане. Обратите внимание на самые сложные линии, подчеркивающие выпуклости груши (в нижней ее части) и ножку банана.

5 Добавим светлые тона на яблоко
Для прорисовки яблока возьмем светло-красную пастель. Покройте ровными штрихами среднюю часть яблока, а затем проделайте то же самое на левой стороне плода. Затем острым кончиком пастели необходимо усилить цвет вокруг впадинки с черенком и еще сильнее выделить основной контур яблока.

6 Рисуем виноград
Возьмите вишнево-красную пастель и короткими штрихами закрасьте виноградные ягоды так, чтобы штрихи повторяли их форму. Оставьте пустыми те места, где впоследствии появятся блики.

7 Продолжаем рисовать яблоко и апельсин
Вновь вернемся к вишнево-красной пастели, а также к тем участкам яблока, которые мы уже покрыли светло-красным цветом. Плотными штрихами подчеркните форму плода. Не трогайте среднюю левую часть яблока. Перейдите к апельсину, заштрихуйте его ярко-оранжевой пастелью, постарайтесь повторить форму плода.

8 Выявим самые темные тона у яблока
Возьмите темно-лиловую пастель и острым кончиком выделите контур яблока, а также изогнутую выемку, в которой сидит черенок. Затем боковой стороной пастели слегка затемните красное пятно в центре яблока.

9 Придаем форму виноградинам
Теперь вернемся к винограду. Используя темно-лиловую пастель, закрасьте очень энергичными мелкими штрихами внутреннюю часть каждой ягоды, стараясь подчеркнуть их форму. Не забудьте оставить светлыми те участки, где позже появятся блики.

10 Добавим темные тона на груше, банане и виноградинах
Желтой охрой отметьте наиболее темные фрагменты на груше и кожуре банана, как показано на рисунке. Используйте более плотные линии в тех местах, где виноградины отбрасывают на грушу небольшую тень. Чтобы лучше показать форму каждой виноградины, обведите внешний край каждой ягоды острым кончиком черной пастели.

СОВЕТ СПЕЦИАЛИСТА
поскольку частицы пастели на бумаге слабо сцеплены друг с другом, цвета на картине легко могут размазаться. Работа будет выглядеть неаккуратной, грязной. Лучший способ избежать этого — покрыть картину специальным аэрозольным фиксатором, который надежно закрепит частички пастели (в домашних условиях можно использовать обыкновенный лак дли волос). Старайтесь баллончик с фиксатором при распылении не приближать сильно к изображению. Закреплять рисунок вы можете как в самом конце работы, так и в процессе.

11 Доводим виноградины до бликов
Возьмите белую пастель и легкими движениями закрасьте все до сих пор не заштрихованные фрагменты на каждой виноградине. На некоторых из них блики сделайте наиболее четкими. Для того чтобы правильно расположить блики, чаще сверяйте свой рисунок с нашими примерами.

12 Усиливаем блики
Отметьте на апельсине яркое пятнышко цвета хаки и добавьте белый блик. Затем белые блики добавьте на все остальные фрукты, как показано на рисунке, используя для этого плоскую сторону пастели. Теперь острым концом белой пастели нарисуйте несколько скошенных линий в углублении, где сидит черенок яблока, а затем — темно-коричневой пастелью. Тем же цветом обведите край яблока и слегка заштрихуйте светло-коричневые пятна, чтобы сделать их темнее. Осторожно разотрите кончиком пальца блики на виноградинах.

13 Заканчиваем рисовать апельсин
Используя плоскую сторону пастели, сделайте несколько светло-красных штрихов на апельсине, подчеркивая его форму и контур. Наносить их следует очень легко. После этого осторожно разотрите пальцем красную пастель.

14 Рисуем фон
Белой пастелью сделайте серию горизонтальных и вертикальных штрихов вокруг рисунка. Оставьте без штриховки лишь участки, прилегающие справа к груше и слева к апельсину, — здесь вы можете добавить тени.

15 Добавляем тень от фруктов
Сделайте кончиком черной пастели мелкие штрихи, чтобы углубить лежащие вокруг виноградин тени. Затем плоской стороной черной пастели нанесите легкую тень на поверхность воображаемого стола и пальцем разотрите ее так, чтобы она постепенно переходила в белый фон.

Результат урока рисования натюрморта пастелью

А Многослойный цвет
Пастель хороша тем, что ее можно наносить слой за слоем, На светлый основной тон легли более темные тона, что помогло придать объем изображаемому предмету.

Б Ровный фон
Ровный белый фон хорошо оттеняет сложные формы ярко окрашенных фруктов.

В Размытая тень
Плавный переход падающей от фруктов тени в белый фон делает ее более естественной.

Натюрморт с фруктами. Художник Игорь Казарин

Когда-то я был глубоко вовлечен в эту тему с начала 90-х и продавал их в дни открытия.

Мне, конечно, больше всего понравился голландский стиль, своими небольшими размерами. Я был очарован и долго смотрел на такие полотна в музеях или галереях, и меня очень привлекали точно прописанные фрукты, их красочные цвета и приятные оттенки, блики, все это завораживало.

Вначале я просто скопировал часть работы для тренировки, затем я составил множество своих композиций и просто нарисовал в соответствии со своим воображением, используя карандаш, чтобы нарисовать виноград и персики в эскизе на холсте в произвольном порядке. , то я кое-что поправил, улучшил и добавил объем.

Конечно, не всегда был доволен результатом, но моим> клиентам работа очень понравилась, и это меня, конечно, вдохновило.Пробовал исправлять какие-то ошибки в предыдущих, работал и делал новые, более правильные на мой взгляд, и все это снова раскупалось как пирожки.

Но как прекрасно видеть и чувствовать, когда видишь, как все оживает в натюрмортах, написанных маслом, все оттенки цвета, блики, объем и сама таинственно тихая атмосфера радует глаз.

Почему-то так получилось, что многие хотят купить натюрморт для кухни, на мой взгляд лучше для комнаты, где вы отдыхаете и расслабляетесь и смотрите на разноцветные фрукты, на которых, где-то, может быть, бабочка, муха или какая-то птичка и отвлекаешь от всего постороннего.Какие предметы можно нарисовать в натюрмортах, лично люблю фрукты, иногда цветы.

Многие художники рисуют недавно пойманную рыбу, всю добычу, принесенную с охоты. Здесь не обойтись без других предметов: вазы, тарелки, рюмки, подносы из стекла и фарфора или цветного металла, а также различные предметы обихода из повседневной жизни. Также в натюрмортах часто можно увидеть бабочек, птиц и различных насекомых, это добавляет шарма всей композиции.

Казалось бы, небольшой букетик фруктов и дорогая посуда ничего не стоят, но если бы какой-нибудь художник нарисовал эту работу на холсте, правильно подчеркнув содержание картины с очень четкими деталями и цветом, все получило бы реальную цену. Такие натюрморты с фруктами, обрамленные красивой и дорогой рамой, очень ценились и покупались в основном довольно обеспеченными людьми. Конечно, сегодня можно купить у современного художника и не очень дорого, главное, чтобы он вам понравился.

Иногда приходит мысль нарисовать что-то не привычное в повседневной жизни и вот сюжет, в котором фрукт не на столе, а на лугу на фоне мрачного пейзажа или с красивым закатом. Кто-то скажет, что этого не бывает, но на картинке пожалуйста уже есть)))

На будущее есть мысли еще что придумать, может, в будущем нарисую, и вы обязательно увидите.

И если у вас есть мысли в этом направлении, просто дайте мне знать, и мы вместе что-нибудь придумаем.

Прошу прощения за мой английский, если вы найдете неправильные описания на моем сайте и желаете исправить, напишите мне на [email protected]

Коннотации фруктов в искусстве и натюрмортах

«Я удивлю Париж яблоком.”
Поль Сезанн, (1839–1906)

Художественные изображения фруктов датируются 3000 лет назад в Древнем Египте. Натюрморты с изображением еды были найдены в большинстве древних египетских гробниц, поскольку люди искренне верили, что в загробной жизни изображения продуктов питания станут осязаемыми и доступными для умерших.

В Древнем Риме декоративные мозаичные «эмблемы» находили в домах богатых и уважаемых людей из высших слоев общества. «Эмблема» изображала разнообразный ассортимент блюд, которыми могли насладиться богатые римляне, служила знаком гостеприимства для потенциальных гостей и служила визуальным праздником времен года и урожая.

Сибилла Эберт Шифферер в своей работе Натюрморт: История, намекает, что изображения фруктов в искусстве 16 ^{-го и} -го века выступают как символы времен года и чувств. Шифферер добавляет, что натюрморт, известный как ontbijtjes (картины для завтрака), представляет как буквальное представление деликатесов, которыми может наслаждаться высший класс, так и служит религиозным напоминанием, чтобы избежать обжорства и излишеств.

В 1500-х годах открытия Нового Света и Азии вызвали большой интерес к миру природы, экзотическим растениям и необычным, заманчивым новым фруктам и продуктам питания.Это увлечение было зафиксировано визуально в искусстве того времени.

Состояние изображенного плода часто аллегорическое. Как и человеческая жизнь, плоды недолговечны и недолговечны, поэтому многие критики твердо верят, что плоды представляют собой преходящую природу нашего существования. Когда фрукты на изображениях кажутся свежими и спелыми, это символизирует изобилие, щедрость, плодородие, молодость и жизненную силу. Однако плоды, находящиеся в состоянии гниения, служат напоминанием о нашей неоспоримой смертности, неизбежности перемен и, в некоторых случаях, отражением греха и человеческого разложения.

Изображения фруктов связаны, в частности, с изображениями Адама и Евы, а также с понятием искушения, греха и энтропии.

Ганс Мемлинг, Адам и Ева , около 1485 г.

Альбрехт Дюрер, Адам и Ева , около 1507 г.

Ева часто изображается с фруктом, который чаще всего считается яблоком. Таким образом, яблоко стало синонимом знания, тления, бессмертия, искушения, падения человека и греха, поскольку оно связано с Древом познания и Эдемским садом в Книге Бытия.

Значение яблока зависит от его положения. Когда яблоко кладут в руку Евы, его можно рассматривать как символ греха, искушения и опасного представления о просвещенных и знающих женщинах. В руке Адама яблоко символизирует последующее падение человека. Однако, когда Христос изображается держащим яблоко, он представляет Второго Адама, который несет жизнь и искупление. Различные изображения яблока отражают эволюцию символа в христианстве; в Ветхом Завете яблоко означало падение человека, но в Новом Завете яблоко является символом искупления от этого падения.

Последнее понятие означает, что яблоко представлено на изображениях Мадонны и Младенца Иисуса как еще один знак этого искупления и как предупреждение против греха и искушений.

Карло Кривелли, Мадонна с младенцем , около 1480 года

В греческой мифологии гранат является синонимом искушения, греха и падших женщин из-за его включения в притчу Изнасилование Персефоны . Аид, бог подземного мира, похитил Персефону, дочь Деметры, богини урожая; Персефона съедает несколько зерен граната во время захвата, а это означает, что она обязана проводить несколько месяцев каждый год с Аидом в подземном мире.

Данте Габриэль Россетти, Прозерпина , около 1873 года

Связь между фруктом и чувственностью, кажется, проистекает как из понятия запретного плода искушения, так и из плодородной, тактильной природы плода.

Итальянский художник шестнадцатого века Микеланджело Меризи да Караваджо известен своими натюрмортами с фруктами.

Караваджо , Корзина фруктов, около 1595 г.

Караваджо, Натюрморт с фруктами на каменном выступе, около 1601–1605

Многие зрители истолковали натюрморт Караваджо « с фруктами на каменном выступе » Караваджо как имеющий религиозный и сексуальный подтекст.Изображенный каменный выступ напоминает предыдущую работу Караваджо « Гроб Христа». Критики засвидетельствовали, что гротескные змеевидные тыквы и визуальная внушительность обнаженных расколотых фруктов намекают на интимные чувственные образы.

«Персики с зеленью и вишней » Стивена Роуза «» напоминают натюрморты Караваджо с фруктами. Бархатная текстура персиков вызывает у зрителей осязание, а пестрые оттенки создают безмятежное визуально приятное впечатление.

Стивен Роуз, Персики с зеленью и вишней , 2012

Стивен Роуз, Цвета осени , 2012

Rose использует пластиковый контейнер в коллекции Colours of Autumn , предлагая современное обновление изображений фруктов с традиционными корзинами и фарфоровыми чашами, что добавляет современный элемент древнему жанру.

Mark Mitchell Paintings & Drawings специализируется на британском и континентальном изобразительном искусстве XIX и XXI веков, включая натюрморты и пейзажи.Чтобы получить дополнительную информацию или сделать запрос относительно произведений Стивена Роуза, без колебаний обращайтесь к Марку Митчеллу по телефону 0207 493 8732.

5 известных художников-натюрмортов и картин натюрморты

Натюрморт — это жанр искусства, насчитывающий тысячи лет: от древних египетских фресок, резчиков и написанных анонимными художниками, до голландских художников шестнадцатого века , которые сделали натюрморт законным видом искусства, и Французские художники девятнадцатого века, положившие начало движению импрессионистов.

Натюрморт продолжал оставаться популярным видом искусства и был возрожден в 1950-х годах такими художниками, как Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн , а позже такими художниками, как Джуди Чикаго и Кит Харинг.

Мы выбрали некоторые из самых известных и влиятельных произведений натюрморта с начала 17 века до 1950-х годов.

Доступны лучшие репетиторы по рисованию

Поехали

«Корзина с фруктами» Караваджо

Микеланджело Меризи Караваджо был итальянским художником, родившимся в Милане в конце шестнадцатого века. Он известен тем, что написал одни из самых критически оцененных религиозных картин своего времени или после. Его стиль в значительной степени опирался на использование техники светотени , с использованием очень темного фона и очень четких и ярких лучей света для освещения персонажей на его картинах.

Его стиль, который позже стал известен как тенебризм, оказал значительное влияние на следующее поколение художников, и этот стилистический элемент можно увидеть в работе голландского художника Рембрандта , хотя Рембрандт никогда не ездил в Италию, чтобы изучать итальянских мастеров живописи.

Корзина с фруктами была написана примерно в 1599 году и выделяется в творчестве Караваджо как один из двух натюрмортов.

Одним из приемов, которые Караваджо часто использовал в своей карьере, был trompe l’oeil .На этой картине квазифотографический реализм показывает, что наши глаза и мозг обманывают наши глаза и заставляют думать, что плоды почти выскакивают из холста.

С Натюрморт с фруктами на каменном выступе, Караваджо положил начало римскому натюрморту, хотя для того, чтобы движение действительно началось, потребовалось некоторое время.

Серия «Водяные лилии» Клода Моне

Клод Моне был одним из основателей движения импрессионизма, зародившегося в Париже в 1860-х годах. Само движение произошло от одной из картин Моне « « Впечатление »,« Восход солнца », — название, которое впервые было использовано для насмешки над растущим движением.

На протяжении всей своей карьеры Моне оставался главным лидером движения импрессионистов и был его самым плодовитым художником. Одним из способов достижения Моне задуманной игры с естественным светом было повторение одной и той же сцены снова и снова, в другое время дня или в другое время года.

Моне был дотошным и очень целеустремленным художником. Он потратил много времени на изучение влияния дыма, пара, дождя или тумана на преломление света . Это исследование заставило его снова и снова рисовать одну и ту же сцену, чтобы запечатлеть как можно больше деталей.

Его серия «Водяные лилии», с более чем 250 картинами, включает некоторые из его самых известных работ. Картина маслом на холсте под названием Пруд с водяными лилиями , написанная в 1919 году, является одним из самых дорогих произведений искусства в Европе, когда-либо проданных.В 2008 году на аукционе в Christie’s в Лондоне он был оценен в 80 451 178 долларов.

Лучшие доступные репетиторы по рисованию

Поехали

«Корзина яблок» Поля Сезанна

Поль Сезанн, вероятно, один из самых влиятельных художников XIX века.Когда возникло движение импрессионистов, он с радостью присоединился к Пизаро, Ренуар и Моне в создании удивительных пейзажных картин и портретов импрессионистов. На протяжении большей части 1870-х годов Сезанн придерживался стиля импрессионизма , но даже при том, что его картины выставлялись на выставках вместе с другими художниками этого движения, работы Сезанна всегда были чем-то другим, не совсем импрессионистским.

Сезанн проделал большую работу, изучая взаимосвязь между естественными геометрическими формами .Он всегда хотел довести любой природный элемент до чистейшей геометрической формы. Многие критики того времени предполагали, что рендеринг композиций Сезанна был вызван ослабленным зрением, но никаких доказательств этого никогда не было.

Работы Сезанна на протяжении большей части его карьеры представляли собой смесь портретов, и натюрмортов, в том числе пейзажей и «Nature morte» .

Некоторые из его работ непосредственно повлияли на постимпрессионистских движений , включая движение кубизма, но в целом наследие Сезанна должно было стать одним из самых революционных художников своего времени и изменить курс развития современного искусства.Он был проложен путем Винсента Ван Гога, Пикассо и Гогена.

Корзина с яблоками Живопись включает в себя множество элементов, которые могут быть использованы для преодоления разрыва между импрессионизмом и кубизмом:

• разрозненная перспектива
• несбалансированные аспекты картины, собранные вместе, чтобы уравновесить всю композицию
• одновременное отображение двух точек зрения.

«Живой натюрморт» Сальвадора Дали

Сальвадор Доминго Фелипе Хасинто Дали и Доменек, 1-й маркиз Дали де Пуболь или просто Сальвадор Дали , вероятно, был одним из самых эксцентричных и экстравагантных художников двадцатого века.

Он также был художественным гением и внес в него произведения искусства во многих областях, от рисунков, картин, скульптур до фотографий, произведений, фильмов и даже моды .

Он был очарован квантовой физикой и работой Вернера Гейзенберга о принципе неопределенности . Это увлечение перешло в его работы, и многие из его картин включали элементы и символы, подтверждающие новую науку.

Хотя на Дали большое влияние оказали художники эпохи Возрождения , однако некоторые из его работ также включают элементы кубизма, и позже Дали разработал свою собственную интерпретацию движений сюрреализм и дадаизм после Первой мировой войны.

Nature Morte Vivante, или Живой натюрморт, был написан Дали в 1956 году. В то время художник переживал стиль, который он называл Nuclear Mysticism . В таких шедеврах Дали пытался провести связь между квантовой физикой и человеческим разумом.

Дали составил этот холст и попытался соединить элементы искусства, науки и физики и считал, что, несмотря на неподвижный и неподвижный характер такого натюрморта, атомы, составляющие либо объекты, представленные на картине, либо полотне сами по себе всегда движутся в постоянном, бесконечном движении.

Дали успешно взял предмет натюрморта столетней давности и добавил к нему свой собственный стиль, передавая зрителю то, что он на самом деле имел в виду под ядерным мистицизмом.

Откройте для себя различные классы рисования фигур рядом со мной на Superprof.

«32 банки супа Кэмпбелла» Энди Уорхола

Родился в Питтсбурге, штат Пенсильвания, от родителей-иммигрантов из Словакии. Энди Уорхол мало что предопределил стать лидером поп-культуры бурных 1960-х.

Будучи болезненным ребенком, он часто был прикован к постели, а позже в жизни описал, как собирал фотографии звезд кино и слушал радио с мамой как период большого значения в развитии его личности, набора навыков и предпочтения.

В начале своей карьеры Уорхол работал художником по рекламе и рекламе; он продолжал много работать для американского производителя обуви Israel Miller.

Уорхол, который был замечен миром искусства за его необычные чернильные рисунки с рекламой обуви начал выставлять свои работы в галереях Нью-Йорка в конце 1950-х, а затем в Лос-Анджелесе в начале 1960-х.

В то же время, когда он начал прорваться в мир искусства, он был нанят RCA Records для разработки обложек альбомов и рекламных материалов для групп того времени.

Именно в течение 1960-х работы Энди Уорхола стали действительно знаменитыми, и его влияние на американскую поп-культуру утвердилось. Он овладел искусством гравюры, используя как абстрактные, так и реалистичные предметы, запечатлевая сущность объектов или знаменитостей.

В течение этого десятилетия он создал картины из знаковых американских предметов повседневной жизни , таких как Банки для супа Кэмпбелла или бутылки из-под кока-колы, а также начал рисовать персонажей , которые его очаровали: актеров, певцов и влиятельных людей, таких как Мэрилин Монро. , Марлон Брандо или Элизабет Тейлор.

Он основал Factory , художественную студию, которая стала центром для художников , музыкантов, писателей, журналистов и актеров, а также знаменитостей андеграунда.

К сожалению, Энди Уорхол получил огнестрельное ранение в 1968 году и получил травмы, которые сохранятся на всю оставшуюся жизнь. Его популярность упала в 1970-х годах, когда остальной мир искусства воспринимал его скорее как предпринимателя и бизнесмена, чем как художника.

Несмотря на критику того времени, Уорхол продолжал работать над своим искусством, часто с богатыми покровителями.В 1979 году он стал соучредителем Нью-Йоркской художественной академии , частной художественной школы, которая сегодня предлагает одного из самых уважаемых магистров изящных искусств в Соединенных Штатах.

Нью-Йоркская академия искусств включает в себя все: от натюрмортов и уроков рисования до демонстраций, выставок и галерей . Начались уроки рисования и уроки рисования для студентов всех уровней, где их могут преподавать профессиональные художники.

Энди Уорхол умер в феврале 1987 года от осложнений после операции на желчном пузыре.

Его влияние на нашу современную культуру все еще можно увидеть практически повсюду. Его произведения искусства постоянно продаются (около — шестая часть всех продаж современного искусства, ), и его стиль повлиял как на «классическое современное искусство», так и на поп-культуру.