Театр кукол «Сказка» | Дети и театр

Театр играет особое место в воспитании ребенка. Это место, где создается атмосфера сказки. Попав туда, маленькие дети верят в происходящее, сопереживают героям. Театр любят и взрослые, и дети.

Ходите вместе с детьми в театр, рассказывайте им о театре, ведь здесь дети учатся видеть прекрасное. Посещение театра имеет много достоинств. И родители, и дети получают позитивный настрой. Просмотр спектаклей способствует интеллектуальному развитию детей — ребенок учится осмысливать происходящее, учится сравнивать происходящее на сцене с действительностью. Дети учатся вести себя в общественных местах. Посещение театра — это просто отличное времяпровождение для всей семьи. 

 

Содержание статьи:

1. Зачем детям театр?

2. С какого возраста лучше ходить в театр?

3. Какой выбрать театр?

4. Собираемся в театр — правила поведения.

 

Зачем детям театр?

Современные родители стараются с детских лет приучать ребенка к искусству. Музыка, рисование, детское творчество — все это дети осваивают, будучи еще малышами.

А театр? Нужен ли он детям? Театр — это мир волшебства. Ребенок попадает в мир сказки. Красивые и яркие декорации, приглушенный свет, музыка, добрые и злые герои. Малыши переживают вместе с героями спектакля, учатся у них добрым поступкам.

   Дети слышат живую речь,

разные оттенки голоса.

Поэтому посещение театра обогащает речь

 ребенка, дополняя ее эмоциональными

переживаниями.

 

 

Театр еще называют «Школой чувств», т. к. ребенок учится чувствовать и переживать. Театр объединяет в себе несколько видов искусств — риторику, музыку и пластику. Дети очень впечатлительны, поэтому важно то, что они видят, слышат и чувствуют. Театр — это дополнение литературных произведений, с которыми родители знакомят своих детей. Но в театре актеры играют, разговаривают, передают свои эмоции. Театр помогает детям стать более раскрепощенными, выразить свои эмоции, передать чувства. Ведь увиденным непременно хочется поделиться с близкими, друзьями. Это способствует развитию речи, умению вести беседу, что актуально в наше время.

 

   Когда родители вместе с ребенком посещают спектакли, это еще и сближает всех членов семьи. Ребенок наблюдает за происходящим на сцене, за реакцией взрослых. Потом дома за столом идет обсуждение спектакля, игры актеров. Такие моменты надолго остаются в памяти малыша и влияют на его воспитание.

 

 

С какого возраста лучше водить детей в театр?

Часто родители задают вопрос: с какого возраста лучше всего водить детей в театр. Совсем маленьким деткам еще сложно посещать такие мероприятия. Во-первых, большое скопление людей, во-вторых, новая обстановка, незнакомая, яркий свет, громкие звуки. Все это может напугать маленького зрителя. Специалисты рекомендуют посещать театр с детками в возрасте 3-х лет. Но если ребенок усидчив, наблюдателен, то можно немного раньше. Выбирайте спектакль для малышей лучше так, чтобы сюжет был знаком. Это могут быть спектакли

«Гусенок», «Мишкины шишки», «Как каша обиделась». Продолжительность спектакля не должна превышать 40 минут.

Какой выбрать театр?

Когда мы покупаем ребенку книжку, то не берем первую попавшуюся. А смотрим на содержание, картинки. Так и с выбором театра и спектакля для детей.

Совсем маленьким детям лучше ходить с мамами в кукольный театр. Там маленький зал, людей немного, что не испугает ребенка. Дети любят игрушки. А тут игрушки разговаривают, поют, играют, превращаются. Это понравится малышам. В детские сады часто приезжают кукольные театры.

 

Что еще нужно учитывать, когда вы с малышами в первый раз посещаете театр? Не покупайте билеты на первые ряды, чтобы малыш не испугался актеров или резких звуков. Ведь все, что на сцене происходит, малыш считает реальностью. И не оставляйте детей в зале одних, покупайте и себе билет. А вообще, лучше ходить на спектакли всей семьей.

Детям постарше уже можно смотреть музыкальные спектакли.

Собираемся в театр

 

1.Собираясь с ребенком в театр, сначала изучите репертуар, выбирайте наиболее подходящий по возрасту спектакль.

2.Заранее можно прочитать сказку, чтобы ознакомить малыша с сюжетом. Так ему будет понятнее и интереснее смотреть спектакль.

3.Расскажите ребенку о правилах поведения в театре:

 

  

• в театре нельзя громко разговаривать, бегать, кричать;
• нельзя вставать с места;
• если спектакль понравился, нужно поаплодировать актерам;
• во время спектакля нельзя есть в зале, шуршать бумажками от конфет. Если ребенок захочет пить, лучше взять с собой бутылочку с водой.

 

4. Собираясь в театр, наденьте ребенку чистую и красивую одежду, чтобы он чувствовал атмосферу праздника.

 

 

 

 

 

 

5. В гардеробной нужно оставить верхнюю одежду, взять номерок. А привести себя в порядок, причесаться лучше не в холле, а в специальной туалетной комнате, где есть зеркало.

6. Когда вы пришли в театр, пусть ребенок обратит внимание на портреты актеров в коридоре, как красиво украшен театр. В зале обратите внимание на красивые люстры, высокие потолки. Если ребенок впервые в театре, ему это будет интересно.

 

   

 

   7. Перед началом каждого спектакля, за 15 минут, ребят ждет игровая     программа с участием веселых клоунов.

 

 

 

 

 

9. В зал нужно входить немного раньше, чем начнется спектакль, чтобы потом не искать свои места и не отвлекать зрителей.

10. После просмотра спектакля не нужно бежать сломя голову за своими вещами. Просто спокойно выйти и подождать свое очереди в гардеробной. Пусть ребенок учится вести себя правильно в общественных местах.

После посещения театра спросите, понравился ли ребенку спектакль, кому из героев он больше симпатизирует и почему. Пусть ребенок учится выражать свои мысли вслух, учится говорить.

(источник: http://deti-i-vnuki.ru/deti-i-teatr/)

Виды детских театров для детей

Продвинутые родители знают, что театральное искусство для детей далеко шагнуло за пределы классического понятия театра. Каждый детский спектакль – это маленький волшебный мир, за которым малыши наблюдают со стороны и одновременно погружаются в игры, приключения, ситуации.

От того, какие виды детских театров предпочитаете, зависит организация спектакля и возможность участия в нем ребенка. На одни представления хорошо приходить на специально оборудованную площадку, другие можно организовать в домашних условиях, третьи – поместятся в «карман», и их можно захватить с собой в любую поездку.

Какие бывают детские театры?

Прежде, чем начать знакомство с видами детских театров, разделим их на три крупные группы: верховые, настольные, напольные.

К верховым видам относятся:

• Пальчиковый театр – миниатюрный театр для пальчиков. Персонажей легко сшить, связать, склеить самостоятельно. Они одеваются на пальчики, не занимают много места, рекомендуются для поездок на природу, море, в поезде, автомобиле, автобусе. Ширмой может послужить любая импровизированная поверхность из подручных средств: коробка, чемодан, мамина сумка, лист картона, книга и т. д. Пальчиковый театр прекрасно развивает мелкую моторику, участвует в координации движения всей кисти, стимулирует мозговую деятельность и проявление фантазии. Пальчиковый театр, связанный своими руками
• Театр би-ба-бо представляет собой кукольный театр, персонажи которого имеют полое тельце и надеваются на всю кисть. При этом в процессе спектакля рука актера управляет героями, и они могут совершать простые движения: кланяться, шевелить руками, немного поворачиваться, изображать испуг, удивление, радость. Такой вид детского театра часто используют в своей деятельности психологи, логопеды, педагоги. Когда ребенок управляет таким персонажем, то он мысленно отождествляет себя с героем и действует за него. Персонажи театра би-ба-бо надеваются на кисть
• Театр на гапите – это кукольный театр, полые тельца персонажей которого закреплены на специальных палочках – гапитах. Эти палочки можно устанавливать на поверхности в специальные отверстия либо держать в руке. Но движения кукол, по сравнению с персонажами би-ба-бо, ограничены. Кукольные персонажи театра на гапите
• Театр тростевых кукол отличается тем, что к движущимся конечностям персонажей прикреплены специальные тонкие трости, с помощью которых актер управляет куклой. Маленьким детям сначала трудно управлять сказочным героем, но, немного потренировавшись, малыши с удовольствием превращаются в артистов. Театр с тростевыми куклами
• Театр ложек – один из простых самодельных театров. За основу берутся ложки: деревянные, пластмассовые, одноразовые, на которых рисуются рожицы и крепятся нехитрые украшения. Дети обожают принимать участие в создании таких кукольно-ложечных персонажей: обычно их создание не требует много времени и не вызывает творческих сложностей. Театр с героями на ложках

К настольным видам театра относятся:

• Теневой театр – для его создания потребуется экран, яркий источник света, бумажные декорации и фигурки. Дети обожают теневые спектакли, но руководить главными героями малышам сложно. Да и взрослым понадобится немного тренировки и сноровки. Для детей театр теней – это в большей степени зрительное представление. Как вариант, можно предложить ребенку управлять простым персонажем и (или) озвучивать кого-нибудь. Настольный театр теней
• Театр на фланелеграфе, его разновидностью могут послужить магнитные фигурки. Как правило, это плоский театр, а его герои располагаются (лежат) на какой-либо поверхности. Фланелеграф может быть выполнен из фланели или из обычного листа бумаги, разрисованного под любую декорацию. Либо это может быть магнитная доска, которую ставят у стены, а персонажи с магнитиками при этом не падают и не соскальзывают. Рекомендуется для развития координации движения, пространственно-плоскостного мышления, фантазии. Плоский настольный театр на фланелеграфе
• Плоскостно-нарисованный театр отличается от театра на фланелеграфе тем, что плоские фигурки не лежат на игровой плоскости, а стоят на ней. Персонажей можно вырезать из любого детского журнала или нарисовать самостоятельно, а потом закрепить на картонной подставочке. Этот вид театра также не занимает много места и с ним можно играть, например, в вагоне поезда. Настольный плоскостной театр с нарисованными персонажами
• Предметный театр можно назвать обычным игрушечным театром, а в качестве персонажей используются либо театральные стандартные наборы, либо привычные игрушки из коллекции ребенка. Театр этот обычно располагается на столе, в организации декораций участвуют кубики, конструктор, коробочки, самодельные ширмы. Персонажами предметного театра могут послужить обычные игрушки

К напольным видам театра относятся:

• Театр марионеток – куклы-персонажи большие по размерам, их напольным передвижением занимается опытный кукловод с помощью ваги. Марионеток можно назвать старшими братьями и сестрами тростевых кукол, но они, как правило, более яркие, объемные, сложны в управлении. Театр марионеток для детей
• Театр кукол с «живой» рукой отличаются крупными куклами, управляемыми актером, который находится на виду зрителя. Основа таких кукол – деревянный стержень и голова, выполненная из папье-маше. Кукла может быть подвешена кулоном на актера, который работает только руками. Кукла с живой рукой
• Театр ростовых кукол. Роль персонажей выполняют сами актеры, которые надевают специальный театральный костюм. Ростовые куклы используются не только в театрах, но и анимационных коротких представлениях, на бизнес-презентациях, тематических детских и взрослых вечерах. Театр ростовых кукол

Теперь вы имеете представления, какие есть театры для детей, и сможете выбрать для ребенка подходящий.

Как Сергей Образцов влюбил весь мир в своих кукол

В пять лет он понял, что кукла может быть живой, а спустя пару десятилетий убедил в этом всех. Его спектаклям рукоплескали и на домашних представлениях, которые Образцов устраивал для родных, и в театрах разных стран мира. Зрители плакали, смеялись, негодовали и приходили в восторг независимо от возраста, как дети. Все дело в любви, которая началась еще в детстве и продолжалась всю жизнь. Рассказываем о художнике, создателе и бессменном руководителе Театра кукол, актере, режиссере и педагоге – Сергее Владимировиче Образцове.

Острохарактерный актер

Однажды мама купила пятилетнему Сереже Образцову в магазине японских товаров на Кузнецком Мосту смешную куклу: маленькая головка с дырочкой внизу для пальца и халатик, похожий на перчатку. Она была похожа на обычную игрушку, но стоило надеть ее на руку, как начиналось волшебство. Игрушка оживала, она могла помахать рукой, кивнуть, расхохотаться, заплакать или пуститься в пляс.

«Звали куклу Би-ба-бо, а я звал ее Бибабошка и очень любил. Прошло детство, кукольная головка потерялась, остался только халатик», – позже писал Образцов в своей книжке-картинке для детей «Всю жизнь я играю в куклы» (1983).

Родители Сергея Образцова – инженер-железнодорожник и учительница – мечтали, чтобы у сына была серьезная профессия. Но папе и маме пришлось смириться – сын решил стать художником. После Реального училища К.П. Воскресенского он поступил на живописный (а потом и графический) факультет ВХУТЕМАС, учился у Абрама Архипова и Владимира Фаворского.

А потом он стал актером. Первым местом работы Образцова стала музыкальная студия МХТ (сейчас это Московский академический музыкальный театр имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко). Там он проработал восемь лет. Потом шесть лет – во МХАТ-II. Роли в основном исполнял комические, острохарактерные.

Фото: mos.ru

В 1923 году Владимир Немирович-Данченко выпустил спектакль «Лисистрата» по одноименной комедии Аристофана. Сюжет – женщины отказываются жить с мужчинами, пока те не прекратят все войны, и берут власть в свои руки – был практически на злобу дня: 1920-е в России стали временем, когда женщина обрела голос. Главную роль играла прима Ольга Бакланова, художник Исаак Рабинович создал прекрасные авангардные декорации, Рейнгольд Глиэр написал музыку… Но некоторые зрители вновь и вновь приходили в театр, чтобы увидеть в первую очередь смешного Предводителя стариков и послушать, как он переругивается с женщинами.

Его сыграл молодой актер Сергей Образцов, уже немного известный в Москве, правда, в другом качестве.

Первые куклы

Работать с куклами он начал еще во время учебы во ВХУТЕМАС в 1920 году. Началось все не совсем творчески – просто катастрофически не хватало денег.

Образцов и несколько его друзей решили заняться изготовлением кукол, чтобы продавать их по небольшой цене. Затея провалилась: игрушки не пользовались спросом. Зато Образцов смастерил тряпичную перчаточную куклу Негритенка, которая осталась с ним на долгое время. Он стал придумывать про нее разные истории и смешить небольшими представлениями окружающих.

Сначала это были домашние постановки, для которых он пробовал делать разных кукол, а потом начал выступать на творческих вечерах, концертах. Со временем у публики появились любимцы — зрители неизменно требовали выхода своего любимого Негритенка.

В 1928 году он смастерил из папье-маше своего Тяпу – любимую куклу с лицом удивленного малыша. «Самый старый живой ребенок в мире», – говорил он о Тяпе спустя десятилетия. С ним Образцов не расставался до конца жизни: Тяпа ездил с ним на все гастроли.

Фото: архив музея театральных кукол при ГАЦКТ имени С.В. Образцова

Театр кукол

В мае 1930 года в Москве прошла Всероссийская конференция работников кукольных театров. Именно на ней было принято решение о создании Главного центрального театра кукол. Предполагалось, что он станет базой для организации сети подобных театров в СССР. Возглавить театр предложили Сергею Образцову, который уже успел стать известным актером-кукольником. Поначалу Образцов смутился: он не знал ничего о том, как управлять театром, сколько нужно актеров, как правильно их набирать. Что делать с финансовой стороной вопроса, тоже не представлял.

Театр был создан в 1931-м. Однако целых четыре года у него не было своего дома: репетировали в Доме художественного воспитания детей, играли на разных площадках, используя переносную ширму. В 1936-м театру выделили здание на площади Маяковского (сейчас Триумфальная). Первым спектаклем на новой сцене стал «Кот в сапогах». Через год здесь открыли свою библиотеку и первый в стране Музей театральных кукол. Туда попадали куклы, отыгравшие свое.

Фото: mos.ru

Постепенно Образцов находил талантливых драматургов, которые писали пьесы специально для нового театра. К пьесам были свои требования: например, нельзя писать длинные монологи – сыграть такое с куклами очень сложно. Образцов очень любил шутливые пародии, высмеивающие мещанство и пошлость: «Мы только знакомы, как странно», «Налей бокал», «Хабанера».

Одним из самых частых гостей театра был Иосиф Сталин. Он настолько любил юмор и находчивость Образцова, его мастерство, что не раз приглашал его в Кремль. Однажды Сталин опоздал на представление, и его любимая «Хабанера» уже прошла. Тогда он попросил Образцова вернуться на сцену и показать номер еще раз. Похвалы и аплодисментов не жалел.

«Волшебная лампа Аладдина»

В 1940-м в театре поставили легендарный спектакль «Волшебная лампа Аладдина» по пьесе Нины Гернет. В нем впервые в стране использовали тростевые куклы – настоящее новшество. Трехметровый джинн Кашкаш – самая большая кукла театра. Над ним вместе с Образцовым работал главный художник Борис Тузлуков. Они долго думали, как выполнить джинна, чтобы он выглядел волшебно и таинственно. Было много вариантов, это постоянно обсуждали, идеи менялись, пока однажды Тузлуков не принес куклу, которую мастерил втайне от всех.

Фото: mos.ru

Голову джинна он поместил на центральную трехметровую палку-трость, две другие трости представляли собой руки. Его телом из подсвечивающейся пурпурной ткани управляли три актера. В голове куклы сделали механизм, позволяющий ей шевелить усами и ушами, открывать и закрывать глаза и рот, опускать брови.

Вскоре и кукла, и сама постановка прославились на всю страну. Спектакль был рассчитан скорее на подростков и взрослых – малыши боялись страшного джинна.

Военное время

В 1941-м в здание театра в Москве попала бомба. Потребовалась срочная эвакуация. Большинство актеров уехали в Новосибирск. Там создали базу, где солдат учили изготавливать кукол и управляться с ними. Кроме того, в этом городе состоялась премьера спектакля «Король-олень» по сказке Карло Гоцци.

В годы Великой Отечественной войны Сергей Образцов создал 16 концертных бригад, которые выступали на фронте. Солдатам показывали «Сон Гитлера», «Над крышей Берлина» и другие постановки. Сам Образцов в костюме Пьеро выступал с куклой «Муссолини». Представления устраивали и для мирных жителей в Поволжье, Сибири, Казахстане. В 1946 году Сергея Образцова наградили Сталинской премией и медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941–1945 годов».

Необыкновенный концерт

Послевоенное время ознаменовалось для театра появлением еще одного спектакля-легенды, задуманного Образцовым до войны. Речь идет о пародийном ревю «Необыкновенный концерт» (1946), который вошел в Книгу рекордов Гиннесса как самое популярное представление. Его сыграли больше 10 тысяч раз в разных странах мира.

Главный персонаж – бесподобный конферансье Эдуард Апломбов. Не поднимая томных век на публику, он заставляет ее плакать от смеха. Первым исполнителем этой роли стал Зиновий Гердт – именно его голос сделал Апломбова незабываемым.

Фото: mos.ru

Получился этот персонаж почти случайно. Работая над «Необыкновенным концертом», Образцов в шутку подумал: «А почему бы нам не сделать куклу-конферансье?» Его поддержали. Прототипом героя стал известнейший конферансье тех лет Михаил Гаркави.

Как в случае с любой пародией, не обошлось и без обид: многие артисты стали узнавать в героях себя. Министерство культуры СССР вообще не хотело, чтобы спектакль показывали, – якобы он принижает советскую эстраду. Делать было нечего, Образцов переделал несколько номеров. Название, кстати, тоже менялось: было и «Обыкновенный концерт», и «Концерт кукол».

В 1968-м спектакль вышел в новой редакции. «Необыкновенный концерт» – до сих пор визитная карточка и один из самых популярных спектаклей Театра кукол имени Сергея Образцова.

Всемирная известность

В 1955 году Сергей Владимирович стал членом-корреспондентом Берлинской академии искусств, затем пробовал себя в качестве сценариста и режиссера документальных фильмов и телеспектаклей. Одна из самых известных его работ – «Небесное создание», сделанная на киностудии «Союзмультфильм».

Он продолжал ставить спектакли и вести преподавательскую деятельность – работать в ГИТИСе начал еще в 1935 году (в 1973-м стал профессором института).

Фото: mos.ru

Между тем к его театру стала присматриваться Европа, а потом и США – спектакли показали и там. Зарубежных зрителей в первую очередь подкупала манера общения Образцова с залом.

В 1970 году Театру кукол дали новое здание – на Садовой-Самотечной улице. Надо сказать, и артистам, и их руководителю было жалко уезжать из старого дома, но выбора не оставалось: надо расширяться. К тому же здание требовало основательного ремонта. Новый, специально построенный для театра дом Образцов попросил украсить необычным часовым механизмом: каждый час в нем кричит петух, а из домика на фасаде под мелодию «Во саду ли, в огороде» выезжает фигурка сказочного персонажа. В полдень из своих дверок одновременно выходят 12 кукол.

Фото: mos.ru

А в 1976-м Образцову предложили стать президентом Международного союза кукольников и совета центра этой организации. В этой должности он пробыл восемь лет, затем стал почетным президентом.

Звание академического театр получил в 1981-м. К этому времени и он сам, и куклы превратились в звезд, которым рукоплескали Софи Лорен, Индира Ганди, Ив Монтан и многие другие известные личности.

Образцов-писатель

А еще Сергей Владимирович писал книги. Он говорил в них о режиссерской и актерской работе, о мастерстве обращения с куклами и о секретах их изготовления. Он кропотливо исследовал свои собственные удачи и поражения.

«Книги нужны режиссеру как воздух, без них нельзя поставить ни одного спектакля. Это самые большие помощники в работе, самые лучшие друзья», – считал он.

Фото: mos.ru

Он написал книги «По ступенькам памяти», «Моя Кунсткамера», «О том, что я увидел, узнал и понял во время двух поездок в Лондон», «Актер с куклой», «Моя профессия», «Эстафета искусств» и другие. В последней он размышляет о том, как все виды искусств сочетаются между собой и дополняют друг друга.

Большое место в его размышлениях занимали куклы и отношение к ним. Вот как он писал во вступлении к книге «Моя профессия»:

«Если на маленькие кукольные плечи нельзя положить ту же почетную ношу, ту же обязанность быть действительно нужными людям, какая лежит на плечах большого искусства, тогда я не хочу ни писать о куклах, ни заниматься этим искусством, потому что в таком случае оно превращается либо в детскую забаву, либо в эстетское оригинальничанье взрослых».

Источник: mos.ru

Какие бывают театры? Классификация видов театров

Театр не стоит на месте, он развивается, появляются новые жанры, иногда за ними бывает сложно уследить, а порой начисто забываешь о существовании старых классических версий.

Чтобы вы не путались в разнообразии театров, мы приводим общую классификацию.

 

Авторский театр

Авторский театр подразумевает под собой принадлежность какому-то одному художественному руковдителю, чьи идеи он и транслирует публике. К ним можно отнести Гоголь-центр, Театр Романа Виктюка, Концептуальный театр Кирилла Ганина и другие.

 

Драматический театр

В основе драматического спектакля лежит литературное произведение. Драма не только подразумевает выражение мыслей и эмоций посредством слов и мимики, в ней также могут быть задействованы и песни, и танцы.

 

Театр комедии

Название говорит само за себя. В таких театрах львиная доля репертуара занята именно комедиями, как по классическим литературным произведениям, так и по современным пьесам.

 

Кукольный театр

Вопреки распространённому мнению, кукольный театр ставит представления не только для детей. Зачастую у них есть спектакли и для взрослых. На сцене нет актёров, но есть куклы и те, кто ими управляют. А ещё есть смешанные представления, где персонажи, которых играют люди, взаимодействуют с куклами.

 

Ледовые шоу

В ледовом шоу принимают участие фигуристы. Обычно, сюжет известного произведения откатывается под музыку. В таких мероприятиях используют много спецэффектов. Самые популярные шоу в России ставит компания Ильи Авербуха.

 

Музыкальный театр

Музыкальные театры предлагают зрителям спектакли, основой которых являются пение и танцы. Здесь обычно показывают мюзиклы и оперетты. Такие представления отличаются яркой и запоминающейся подачей, призванной развлекать.

 

Уличный театр

Уличный театр на то и уличный, что действие его происходит на открытом воздухе. Главный момент в таких представлениях — импровизация. Такие представления часто подвергаются вмешательству зрителей, потому что между ними и актёрами нет чёткой границы. Из-за этого представления уличного театра часто носят экспериментальный характер.

 

Буффонада

Спектакли в театрах Буфф основаны на гротеске, резком преувеличении черт характера, каких-то действий или явлений. Всё это приводит к сатирическому эффекту. Своими корнями буффонада уходит в итальянские площадные комедии дель арте.

 

Национальный театр

Национальные театры подразумевают под собой стили и решения, которые можно увидеть только в одной стране. Широкого мирового распространения такие представления не получили. К таким театрам можно смело отнести японские Ноо и Кабуки, малазийский Мак йонг, тайландский театр масок Кхон и другие.

 

Театр оперы и балета

В театрах оперы и балета идут только представления этих жанров и концерты классической музыки. Архитектура таких театров специально на них и рассчитана. Самыми известными в России являются Большой театр в Москве и Мариинский театр в Петербурге.

 

Театр юного зрителя

Театр юного зрителя своё название носит не просто так, его аудиторией действительно являются дети, подростки и молодые люди. Репертуар складывается, исходя из возраста аудитории. Хотя некоторые театры позволяют себе порой ставить спектакли для взрослых.

 

Театр теней

Для постановок в театре теней используют большой полупрозрачный экран и марионеток. Зародился этот жанр в Китае, но быстро распросттранился по миру.  

 

Иммерсивный театр

Иммерсивный театр — совсем недавно появившийся жанр. Он основывается на полном погружении зрителя в мир постановки. Единственное правило — молчать и не снимать маску. Увидеть такие спектакли можно не везде. Пока они проходят в Нью-Йорке, Москве и Санкт-Петербурге.

 

Театр одного актёра

Вполне говорящее название — в таких постановках действиетльно участвует только один человек. Иногда спектакль проходит, как монолог одного героя, а иногда актёру приходится перевоплощаться в разных персонажей.

 

Театр сатиры

Сатирические пьесы, высмеивающие общественные и личные пороки ставят в театрах сатиры. Так как в литературе это довольно-таки часто встречающийся жанр, то недостатка в пьесах у таких театров нет.

 

Подводный театр

В подводном театре сочетаются подводное плавание и…балет. Идея такого вида искусства зародилась в России. Длительност ьспектаклей — всего 40 минут. Актёры задерживают дыхание на 3-4 минуты, а всплывают за воздухом в тех частях бассейна, которые не видны зрителям.

Театр своими руками | Образовательная социальная сеть

На протяжении нескольких лет с детьми своей группы веду театральный кружок «В гостях у сказки». Театральная деятельность – это самый распространенный вид детского творчества.Занятия театрализованной деятельностью помогают развить интересы и способности детей, их речь и память. Дети становятся более раскрепощенными, общительными; они учатся чётко формулировать свои мысли и излагать их публично, тоньше чувствовать и познавать окружающий мир.Дети бывают то в роли зрителя, то в роли исполнителя и это помогает им продемонстрировать товарищам свою позицию, умения, знания, фантазию.О роли театрализованной деятельности, которую она оказывает на развитие детей, можно продолжать говорить. Но мне сегодня хочется поделиться своими видами театров,которые помогают в работе с детьми в данном направлении.

«Сказка на столике» или настольный театр 

I. Плоскостной театр.

 Персонажи и декорации — картинки. Персонажи появляются по ходу действия, что создает элемент сюрпризности, вызывает интерес детей. Купили готовые альбомы, вырезали героев  и декорации. Сделали настольную ширму – ящик.

II. Театр  из бросового материала.(из коробок от чая, одноразовых стаканчиков…) Развивает фантазию, умение работать с различным материалом.

 

III. Конусный театр. Данный вид театра сделан из картона. Он ярок, интересен для детей. Легок в манипулировании.

IV. Театр из деревянных моделей. ( «Лиса и журавль»). Очень практичный. Не бьется. Не мнется, удобен в хранении.

V. Театр на прищепках. Хорош тем, что развивает мелкую моторику пальцев рук.

VI.  Пластилиновый театр.

 

VII. Театр  игрушки. . Игрушки промышленного изготовления (пластмассовые, мягкие, резиновые) или сделанные своими руками (вязанные, сшитые из лоскутков) группируют по сказкам. Такой театр очень близок детям, так как они ежедневно играют похожими игрушками. В него можно играть не только за столом, но и лежа на ковре.

Они устойчиво стоят  на столе и не создают помех при передвижении.  Ребенок полностью контролирует движение куклы, сопровождает персонажа словом. А возможность видеть лицо фигурки позволяет начинающему артисту лучше овладеть приемами кукловождения настольного театра: ребенок не заглядывает на другую сторону куклы, играет «для себя»; такой прием помогает артистам взаимодействовать друг с другом, не отвлекаясь на зрителей.

Стендовый театр:

1. Теневой театр. Для него необходимы экран из полупрозрачной бумаги, черные плоскостные фигурки и  источник света за ними. Изображение можно получить и при помощи пальцев рук. Показ сопровождается соответствующим звучанием.

2. Театр картинок на фланелеграфе. Картинки для показа можно рисовать самим (это сюжеты или герои из сказок, рассказов), а можно выре­зать из старых книг, которые уже не подлежат реставрации. Их наклеивают на тон­кий картон, а с обратной стороны также наклеивают фланель. Хотя сегодня более актуален и практичен театр на магнитах.

Театр на руке.

 

1. Пальчиковый театр. Это куклы, сшитые из ткани, склеенные из бумаги или связанные из шерсти и ниток, поролона.  Фигурки можно сделать в виде  конусов, цилиндров, колечек.  Выкройка повторяет контур вы­тянутого пальца  ребенка. Кук­ла должна надеваться свободно на любой палец руки кукловода. Лицо персонажа мож­но вышить, наклеить или пришить, используя пуговицы, бусинки, нитки, веревки, кусочки шерсти, цветную бумагу, ткань.  Такие игрушки могут делать самостоятельно дети старшего возраста. Играть мож­но за ширмой или при непосредственном контакте. Наличие данного вида кукольного театра позволяет решать задачи по развитию мелкой моторики руки, согласованности движений пальцев рук. Одновременно эта работа является фундаментом для плавного перехода к обучению приемам кукловождения кукольного театра с рукавичками..

 

 

Верховые куклы

1. Театр ложек и лопаточек. Самый простой и доступный для детей кукольный театр ложек.  Необходимо учитывать уровень развития мышечной массы кисти, предплечья, плеча, т.к. организация игры предполагает использование напольной ширмы. В начале работы с этими видами кукольного театра используется напольная ширма с занавесом 70-80 см, дети-артисты располагаются на стульях.

2. Театр бумажных кукол на палочке. Дети вырезают из книг – раскрасок фигурки и приклеивают к ним палочки от мороженого.

3. Театр оригами — это сложенные из бумаги фигурки сказочных персонажей. Для удобства кукловождения мы их прикрепили на палочки.

4. Театр на дисках.

5. Куклы на гапите или штоковая кукла. Самый простой гапит – просто вставленная в игрушку палочка – одна или две . Она не должна быть слишком толстой и тяжелой, иначе ребенок не сможет удобно взять ее в руку. Гапит не должен быть слишком коротким, но и не слишком длинным. Они очень полезны для развития мелкой моторики, что способствует развитию речи у детей. Эти куклы также развивают гибкость пальцев, кисти и запястья. В работе с детьми младшего возраста использую куклы на одном штоке. Учу держать куклу всеми пальцами (в кулачке). Кукла двигается за счёт движений кисти. Дети старшего возраста управляют куклами на двух штоках. Чтобы манипулировать такими куклами, нужно научить детей держать палочки только подушечками пальцев.

Театр живой куклы

    Платковые куклы удобны тем, что дают возможность кукловоду свободно двигаться, танцевать. 

звуковая панель, шрифт Брайля и магнитно-маркерная доска

Наша компания предлагает оборудование для инклюзивного обучения и развития детей, начиная с самого раннего возраста. Ведь мы стремимся к тому, чтобы развивающее и обучающее оборудование было универсальным, и им могли воспользоваться люди с инвалидностью всех возрастов.

Профессиональное использование кукольного театра оказывает большую помощь в повседневной работе с детьми для развития в детях умственного, нравственного и эстетического воспитания, но создает детям хорошее настроение, обогащает впечатлениями, вызывает у них эмоции, способствует развитию художественного воспитания.

Интерактивный кукольный театр с звуковой панелью

Кукольный театр оказывает огромное эмоциональное воздействие на детей. На сцене они видят знакомые и любимые игрушки, а когда они «оживают» и начинают двигаться и говорить, они переносят детей в совершенно новый увлекательный мир. Музыкальная составляющая – это очень важная часть эстетического воспитания малыша. Она оттеняет, задаёт характер и ритм каждому герою, каждой мизансцене, подчеркивает ритмичность движений кукол, их настроение. С помощью музыкального фона малыши слышат разные музыкальные инструменты и видят в их руках кукол. Учатся различать различные звуки и голоса животных.

1. Ширма кукольного театра имеет две створки, которые открываются и закрываются, одно большое окошко для постановок и два маленьких окошка на створках.
2. На фасаде имеется магнитная доска, на которой можно писать название представленияс помощью магнитных букв или маркера.
3. Интерактивная панель, встроенная в ширму, имеет множество звуков, воспроизведение которых с помощью кнопок поможет создать более веселое и запоминающееся представление. На нашей интерактивной панели вся информация продублирована точечным шрифтом по системе Брайля, что дает возможность принимать участие в создании спектакля слабовидящим и даже тотально незрячим детям.

Дети – это самые лучшие актеры, которые с большим желанием, творческой фантазией и выдумкой учатся водить кукол, а кукольный театр от Тифлоцентра «Вертикаль» в полной мере поможет реализовать все фантазии.

Средства для обучения по выгодным ценам напрямую от производителя вы можете приобрести в нашем интернет-магазине. Просто выберите необходимый товар, укажите количество, добавьте его в корзину и оплатите любым удобным для вас способом. Доставка заказов осуществляется по всей территории России и в страны СНГ.

Как получить персональное предложение

Мы всегда стараемся предложить нашим партнёрам лучшие цены!
Если у вас появилось предложение с более выгодными условиями, сообщите нам,
и мы обязательно сделаем предложение, от которого вы не сможете отказаться!

Получить скидку

Мы делаем скидки от цен конкурентов, ведь мы – крупнейшая компания в России, которая является разработчиком и серийным производителем оборудования в рамках программы «Доступная среда».

Скачать прайс-лист на средства для обучения

Дилерский прайс-лист (требуется регистрация)Дилерский прайс-лист вы можете скачать только после регистрации на нашем сайте. Тифлоцентр «Вертикаль» заинтересован в расширении дилерской сети и ищет новых представителей на территории России и за её пределами.

Скачать технические задания на средства для обучения

Уважаемые клиенты! Для того чтобы скачать необходимую вам документацию на средства для обучения, необходимо скачать прайс-лист, где будут прикреплены ссылки на ТЗ. Также можно перейти в электронный каталог, далее в карточку товара и в разделе «Тех. документы» скачать нужную вам информацию об изделии.

Скачать документацию для вашего проекта

Уважаемые инженеры-проектировщики! Для того чтобы скачать необходимую вам документацию на средства для обучения, необходимо перейти в карточку товара в электронном каталоге, далее в разделе «Тех. документы» скачать проектную карту.

---

НАШЕ ПРЕИМУЩЕСТВО — ДОЛГОЛЕТНИЙ ОПЫТ и КАЧЕСТВО!

«Виды кукольных театров в детском саду и дома. Изготовление театральных кукол»

«Виды кукольных театров в детском саду и дома. Изготовление театральных кукол»

Мир театра – есть тропинка к внутренним чувствам ребёнка, его душе.
Л.С. Выгодски

Что такое театр?

Это лучшее, по утверждению К.С. Станиславского, средство для общения людей, для понимания их сокровенных чувств. Это чудо способное развивать в ребёнке творческие задатки, стимулировать развитие психических процессов, совершенствовать телесную пластичность, формировать творческую активность; способствовать сокращению духовной пропасти между взрослыми и детьми

 

Скачать презентацию

Театр – коллективная театрализованная деятельность, и она направлена на целостное воздействие на личность ребёнка. Ребёнок раскрепощается, начинает самостоятельно творить, через театр ребёнок познаёт себя и начинает расти, как личность. Театр создаёт условия для социализации ребёнка в обществе, усиливает адаптационные способности, корректирует коммуникативные качества, помогает осознанию чувства удовлетворения, радости, успешности.

Процветание и становление театрализованной деятельности в детском саду не возможно без использования театра кукол. Он является основным звеном в освоении и совершенствовании знаний детьми в области театрализованного искусства. Кукольный театр – одно из самых любимых зрелищ для детей. Он привлекает своей яркостью, красочностью, динамикой. В кукольном театре дети видят знакомые и близкие им игрушки, которые ожили и задвигались, заговорили и стали ещё привлекательнее, интереснее. Кукольный театр доставляет много удовольствия, радости. Он один из самых доступных видов искусства для детей.

Виды кукольных театров

1. Настольный кукольный театр.
2. Стендовый театр.
3. Театр на руке.
4. Верховые куклы.
5. Напольные куклы.
6. Театр живой куклы.
7. Настольный кукольный театр. Игрушки для настольного театра могут быть выполнены из бумаги, поролона, коробок, проволоки, природного материала и др.

• Театр на плоской картинке
• Театр на кружках
• Конусный
• Театр игрушек
• Плоские игрушки

На картоне нарисовать две стороны персонажа и вырезать, снизу необходимо оставить небольшую часть картона на обеих половинках. Затем отогнуть эти части и приклеить к ним кружок – подставку. Можно также в виде подставки использовать: пробки от пластиковых бутылок, половинки киндер – яиц и др.

• театр на плоской картинке
• Театр на кружках
• Вырезать картинку с изображением персонажа и наклеить на кружку или стакан.
• Конусный театр

Игрушки из конусов и цилиндров.

Для получения конуса необходимо вырезать круг, сложить его пополам и разрезать по линии сгиба. Из полукругов склеить конусы, превратив их в фигурки, приклеить детали.

Для получения цилиндра склеить их из прямоугольных листов плотной бумаги. Оформить аппликацией, приклеив детали персонажа

Театр игрушки

Готовые и самодельные из разных материов: киндер – яиц, мукосольки, пластилина и др

Настольный театр

К настольному театру также могут относится: театры вязанных игрушек, театры из коробок, на дисках, на кубиках и многие другие.

2. Стендовый театр

• Фланелеграф
• Театр теней
• Магнитный
• Стенд книжка

Фланелеграф Нарисовать на тонком картоне фигурки, вырезать их, на оборотные стороны наклеить кусочки фланели. Экран – плотный картон или фанера обтянутые куском фланели

Теневой театр

1. Пальчиковый.

Вырезать из картона голову персонажа и прикле ить к ней бумажную трубочку для указательного пальца исполнителя. Рука исполнителя – это туловище персонажа, а средний и большой пальцы – ноги.

2. Театр «живых» ручных теней.

При помощи пальцев рук изображаются разные животные, птицы, предметы и др.

3. . Вырезанные силуэты.

Из картона вырезать разные силуэты и наклеить их на длинные палочки. Во время показа силуэт необходимо удерживать за палочку и передвигать по мере необходимости.

Устройство теневого экрана.

Экран делается из любого полупрозрачного материала (ткани, кальки), натягивается на рамку из фанеры, картона, устанавливается как обычная ширма, сзади него устанавливается источник света – лампа.

Показ театрализованного действия также осуществляется с обратной стороны. Спереди видны лишь силуэты персонажей

Магнитный театр

На картонку с изображением персонажа с обратной стороны наклеить кусочек магнита. Театр готов к использованию

Стенд – книжка

3. Театр на руке

Персонажи размещаются на руке ребёнка или взрослого, при шевелении пальцев создаётся впечатление передвижения персонажа.

• Пальчиковый
• Варежковый
• Перчаточный
• Театр на руке

1Пальчиковый

Персонажи для пальчикового театра могут быть сделаны из разного материала: связанные из ниток, сшитые из ткани, из поролона и др.

22. Варежковый театр.

Персонажи шьются из

ткани в виде варежек. Она может изображать голову куклы, при этом большой палец служит персонажу носом. А также её можно превратить в целую зверюшку, тогда большой палец будет хвостиком, а сама варежка – туловищем, к нему пришивается голова и другие детали. Можно использовать старые ненужные варежки.

3 Перчаточный.

На перчатку пришивается голова, одежда, необходимые детали персонажа.

4. Верховые куклы

Куклы, которые необходимы при показе театрализованного действия с использованием ширмы.

На ложках

Бибабо

Тростевые куклы

1Театр на ложках -Овальная или круглая часть ложки оформляется как голова (волосы из ниток, глаза, рот и т.д.), затем к голове прикрепляется тело в виде платья, рубахи – лоскутка ткани.

2тростевые куклы -Тростевые куклы могут быть выполнены в виде игрушки на палочке – трости или в виде картонной игрушки, которая также приклеивается на палочку.

3Бибабо -На указательный палец надевается голова куклы, а большой и средний палец служат руками. Для них шьются платья, украшенные деталями (кармашек, фартучек, поясок). Головки можно изготовить из поролона, ткани, папье – маше. Для головы необходимо сделать круг из любой ткани, собрать его по периметру на нитку, набить ватой. Пришить нос, волосы и т.д.

5Напольные куклы

Марионетки.

Персонажей театра марионеток тоже делаются из разных материалов. Детали можно сшить по принципу изготовления мягкой игрушки по шаблону – выкройке, который накладывается на ткань, обводится мелом, кроится, сшиваются не сложные детали. Принцип действия такими игрушками – благодаря леске, привязанной к крестовине.

6 Театр живой куклы

• Ростовые куклы
• Люди куклы
• Театр масок

Театр кукол – это замечательное путешествие в страну ожившей сказки! Не только каждый ребёнок, но и взрослый, сохранивший в сердце живое восприятие жизни, переступает театральный порог с оправданным ожиданием чуда и волшебства! Именно здесь, видя оживших героев книг и сказок, ребёнок начинает учиться радости сотворчества, сопереживанию, любви к искусству в самом широком смысле этого слова!

Желаю всем творческих успехов в освоении театрализованного искусства.

< Предыдущая		Следующая >

Зал по уходу за детьми | Как сделать кукольные театры и куклы своими руками

автор: Дженис Ви

Ваши дети могут сами сделать кукольный театр и набор кукол.

Необходимые материалы

• столик для театра
• ткань, которая может покрывать переднюю и боковые стороны стола, оставляя незащищенной заднюю часть
• немного жесткого белого картона или цветной бумаги в зависимости от типа марионетки, которую они хотят сделать
• карандаши и красящие материалы
• ножницы
• клей
• липкая лента

Я признаю, что этот театр далеко не рядом с детскими кукольными театрами, которые можно найти на http: // www.toyskidslove.com/puppet-theaters.htm. Тем не менее, если вы ограничены в средствах, ваши дети могут получить свой импровизированный кукольный театр, если вы сделаете это сами. Бонус в том, что ваши дети часами будут заняты изготовлением своих кукол. Идеально, если вы разорены и у вас есть группа детей, которых нужно уберечь от шалостей.

Для начинающих идеально подходят пальчиковые куклы. Мой 6-летний мальчик сам придумал эту куклу. Он использовал цветную бумагу, свободно обернутую вокруг пальца.Он заклеил бумагу скотчем, достаточно свободно, чтобы можно было надевать или снимать куклы по своему желанию. Затем он нарисовал лицо на кончике марионетки. Его старшему брату понравился этот дизайн, и он помог ему сделать множество таких пальчиковых кукол разных цветов и с разными выражениями.

Марионетки, которым я их сначала научил, требовали гораздо больше работы. Вот как можно сделать несколько простых кукол.

1. Определитесь с сюжетной линией, персонажами и куклами, которые понадобятся для шоу.
2. Нарисуйте этих персонажей на плотном белом картоне. Каждое изображение должно быть достаточно большим, чтобы покрывать 1 палец.
3. Раскрась картинки.
4. Вырежьте эти картинки.
5. Вырежьте белую полосу из картона толщиной примерно полдюйма и длиной 1,5 дюйма. Это будет похоже на кольцо на пальце ребенка, прикрепленное к марионетке, чтобы ваш ребенок мог заставить куклу двигаться.
6. Сформируйте круг с белой полосой.
7. Приклейте этот круг за изображением, чтобы палец мог пройти сквозь него, чтобы поддержать марионетку.
8. Дайте клею полностью высохнуть, и у вас будут куклы для пальцев.

Когда у вас будет достаточно марионеток, вы можете делать театр.

Театр кукол

Разложите ткань по столу так, чтобы передняя и боковые стороны были полностью закрыты, а задняя часть стола была полностью открыта. Этот накрытый стол и есть кукольный театр.

Дети могут спрятаться за театром, надеть пальчиковые куклы на пальцы, поднять руки над головой, чтобы разыграть кукольный спектакль. Обратите внимание, когда ваши дети ставят для вас кукольный спектакль. Участвуйте, когда вас об этом просят. Ваше внимание очень много значит для них.

Об авторе
Дженис Ви — веб-мастер сайта http://www.toyskidslove.com, на котором представлены игрушки, которые действительно нравятся детям, некоторые из которых являются весьма образовательными.

Бесплатные изображения кукольного представления, скачать бесплатные изображения кукольного представления png, бесплатные картинки в библиотеке клипартов

клипартов

театр кукол клипарт

мультфильм

мультфильм

картинки

кукольный театр картинки

счастливое лицо грустное лицо

эскизных изображений кукольного театра

gif de texto teatral

кукольный картинки

Pottermore сортировка

гифок анимадосов

дети играют с куклами клипарт

кукольный спектакль черно-белое

театральные занавески клипарт

мультфильм

счастливое лицо грустное лицо

сделать кукольный спектакль

изображений анимад для театра

картинки

gif de texto teatral

драма и искусство как педагогика обучения

мать-болтая-пустышка

кукольный театр картинки

бордовый 5

иллюстрация

фоторамка

Кукольный спектакль Щелкунчик

гифок анимадосов

хэллоуин дом с привидениями клипарт

Собака

золотая фоторамка

иллюстрация

изображения театра GIF анимации

мультфильм

силуэт животного клипарт

этап

Улица Сезам Элмо

театр в стиле gif

клипарт домик свинка пеппа

флаг

изображений театра

иллюстрация

распечатки животных

помощь в борьбе с глобальным потеплением

иллюстрация

коза на лодке

знак

скрипка

очень голодная гусеница

лягушка бумажный пакет кукольный ремесло

картинки

ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ | Mysite 1

нажмите для увеличения

нажмите для увеличения

нажмите для увеличения

нажмите для увеличения

Puppet Shows

Руки на игровой площадке

День Рождения

Фотобудка

Сувенирный магазин

Художественная галерея

412 Вт.King Street, Martinsburg wv 304-258-4074

Художественная галерея паршивой овцы

и магазин подарков

Сб и вс 13:00 Двери открыты 12:40

7,50 долларов США 2 года и старше
до 2 лет бесплатно
в будние дни по предварительному заказу Только.

интерактивный игровой театр

бесплатный воздушный шар

при выходе

4 сентября — 31 октября

… и после спектакля

2 октября — 31 октября

Приходите в своем костюме, наслаждайтесь угощениями и танцами.Ничего страшного, просто удовольствие!

ЧЕМ ЗАНЯТЬСЯ

Множество интерактивных вещей, которые нужно сделать до и после шоу. У нас есть множество занятий, головоломок, музыкальных источников шума, ваш собственный кукольный театр, желающих удачи, художественная галерея и, конечно же,
наших знаменитых персонажей из
фотобудок, с которыми вы можете повеселиться.

МАГАЗИН ПОДАРКОВ

После представления возьмите домой одну или две куклы из нашего сувенирного магазина, чтобы вы могли пойти домой и начать свое собственное кукольное представление.Вот так я начал. Не забудьте взять домой пару ПИПЕРОВ КУКЛ

ГАЛЕРЕЯ ЧЕРНОЙ ОВЕЦЫ

Поднимитесь наверх и осмотрите оригинальные картины Джо, книги и другие интересные находки.

Прочтите наши обзоры и добавьте свои собственные. Нам нравится знать, что вы думаете. ваш новый перец

НАЖМИТЕ НА РУКУ

УДИВИТЕЛЬНЫЙ ФОТОГРАФИЧЕСКИЙ СТЕНД

Принесите свою камеру

Мы рекомендуем
снимков и
видеосъемок

Принесите свои свободные монеты

Интерактивная игровая площадка

ПУТЕШЕСТВИЯ?

Мы можем сделать шоу по будням специально для вас и вашей семьи.Для получения подробной информации позвоните или напишите по электронной почте
7,50 долларов США за гостя

100% желающих монет идут на это великое дело для детей

Поставьте лайк и подпишитесь на наш канал

на YouTube. Спасибо, Джо

, смотрите больше на нашем

YouTube Channel
и Instagram
, чтобы узнать больше
Wonderment Fun!

Виктория и Альберта · История марионеток в Великобритании

Никто не знает, когда в Британии были показаны первые кукольные представления, хотя есть свидетельства того, что кукольный театр датируется не менее 600 годами.Перчатки или ручные куклы были очень портативными, что делало их популярными у странствующих менестрелей и других средневековых артистов. Слово «марионетка» было распространено в Англии XIV века и встречается в литературе Чосера. Романс Александра — это рукопись XIV века, иллюстрированная фотографиями перчаточных кукольных представлений, проводимых в кабинках, очень похожих на те, которые до сих пор используются в представлениях «Панч и Джуди». Хотя рукопись написана на фламандском языке, она могла быть написана английскими писцами и художниками и, возможно, изображает английские кукольные представления.Ранние кукольные спектакли, вероятно, были основаны на библейских историях и греческих и римских легендах.

Самые ранние кукольные пьесы, записанные в Лондоне, имели место примерно в 1600 году на ярмарке Варфоломея в Смитфилде; Холборн мост; Fleet Bridge и Bankside, но кукловоды зарабатывали на жизнь выступлениями по всей стране, в том числе в богатых семьях. В 1561 году герцогиня Саффолк записала платежи «двум мужчинам, которые играли на марионетках». Шекспир также упоминал марионеток, и в 17 веке труппы итальянских кукольников путешествовали по Великобритании, играя на ярмарках и рынках, вероятно, используя марионеток, которые управлялись сверху с помощью веревок или стержней.

Библейские истории, такие как Иона и Кит, до сих пор фигурируют в кукольных представлениях 17-го века, а записи показывают, что в одном из спектаклей 1599 года в Ковентри был изображен дьявол. Средневековое духовенство использовало анимированные фигурки и марионеток, чтобы проповедовать христианство, и марионетка дьявола была бы ведущим игроком в этом, его злодеяния давали яркие и творческие уроки. Согласно стихотворению Сэмюэля Батлера 17-го века, фейерверки использовались в кукольных спектаклях с участием дьявола — театральный (если не откровенно опасный) способ показать опасности адского огня: «Ни дьяволу в кукольной пьесе нельзя позволять / Ревать и плевать огнем, но испугать толпу ».

Гравюра, изображающая «Первобытный кукольный спектакль» Сэмюэля Фута, театр Хеймаркет, 15 февраля 1773 года, опубликована в журнале «Макароны и театральное искусство», февраль 1773 года. С.1004-2010. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Кукловоды также исполнили версии популярных театральных пьес, исторических историй и современных событий и фигур, таких как Гай Фоукс и Пороховой заговор. Театры были закрыты в середине 17 века в период религиозных и политических потрясений в Англии, когда постановки были запрещены.Кукольные спектакли, однако, все еще терпели, поэтому с 1642 года до восстановления монархии в 1660 году кукольный театр процветал — в основном с перчаточными куклами, хотя были также известны теневые куклы. Когда Карл II вернулся в Англию после окончания Второй гражданской войны в Англии, туда приехали и артисты из Европы, в том числе кукловоды. Они привезли струнного марионеточного персонажа по мотивам итальянской комедии дель арте Пульчинеллы. В Англии его звали Пунчинелло, а в конце концов его сократили до «Панч».

Гравюра с изображением комедии дель арте Пульлициниелло (Пульчинелла) работы Корнелиса Данкертса II после Жака Калло, около 1622 года, Европа. Музей № С.5290-2009. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Мистер Панч был впервые записан в Англии в 1662 году известным дневником Сэмюэлем Пеписом, когда он увидел в нем марионетку, которую оперировал в Ковент-Гарден итальянский кукольный шоумен синьор Болонья. Пульчинелла, как его тогда называли, был представлен в палатке, а не в той кабине, которую мы знаем сегодня, когда публика стояла снаружи.Две недели спустя Пепис привел свою жену на спектакль, и в октябре того же года это шоу было дано в Уайтхолле для короля. Пепис записал, что видел других итальянских кукольных шоуменов в Англии, и в 1672 году король приказал разрешить кукольному шоумену выступить в Чаринг-Кросс.

Узнайте больше об истории Punch & Judy.

Кукольный театр стал модным развлечением для взрослых в Лондоне 18-го века, и было основано несколько театров марионеток, в том числе марионеток Мартина Пауэлла, который открылся в переулке Святого Мартина в 1710 году, Театр Панч на Джеймс-стрит и Патагонский театр в Эксетер-Смена.Театр Пауэлла в таверне Ковент-Гарден использовал марионеток, чтобы высмеивать известных людей и высмеивать современную театральную моду, такую ​​как итальянская опера.

плакат с рекламой «Марионеток и Фанточчини Excelsior компании Clowes and Sons», неизвестен, около 1900 года, Великобритания. Музей № С.896-1997. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В 1770 году труппа фанточчини, или итальянских марионеток, представила Лондону новую волну европейского театра кукол. Итальянские труппы исполнили комедийные оперы, спектакли в стиле комедии дель арте с участием Арлекина и Коломбины, а также «волшебные» преобразования декораций.К 1777 году в Вест-Энде было четыре кукольных труппы, а также театр теней в восточном стиле под названием «Ombres Chinoises» (или «Китайские тени»). К концу 18-го века кукольные представления на крупных ярмарках (многие из которых представляли марионеточную версию мистера Панча) почти прекратились, потому что они были слишком дорогими в эксплуатации. Вместо этого перчаточная марионеточная версия Punch & Judy стала привычным зрелищем в портативных кабинках на улицах Лондона.

Голова Панча, Ричард Кодман-старший, начало 19 века, Великобритания.Музей № С.420-2001. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

К 1850-м годам шоу «Панч и Джуди» стали менее популярными, но к концу века их судьба возродилась из-за увеличения количества досуга, которым люди наслаждались после введения государственных праздников. Punch & Judy находили публику на вечеринках и светских мероприятиях, а также на улицах и на берегу моря, на пляже или на новых модных приморских пирсах.

В 1852 году итальянские марионетки синьора Бригальди имели большой успех, когда они появились в выставочном зале в Лондоне, который был переименован в Королевский театр марионеток.Они играли в Манчестере и Ливерпуле, а затем вернулись в Лондон и обосновались в специально построенном театре марионеток в Cremorne Gardens. К 1860-м годам, однако, дни постоянного шоу марионеток прошли, и вместо этого стали популярными шоу путешествующих марионеток, которые проводились семейными труппами, включая семейные труппы Тиллер-Клоуз и Барнарда. В нашу коллекцию входит набор из 35 марионеток Тиллера-Клоуза — самый большой набор, который уцелел после гастролей театра марионеток XIX века в Британии.

Подборка марионеток Тиллера-Клоуза, семейная компания марионеток Тиллер, 1870–90-е годы, Англия. № музеев S.291-1999, S.281-1999, S.294-1999, S.286-1999, S.285-1999, S.295-1999. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Как и большинство трупп марионеток, труппа Тиллера-Клоуза представляла типичных драматических персонажей, таких как полицейский и злодей, в данном случае «Пьяный Wastrel», в комплекте с бутылкой пива с приводом от струны, которую можно было поднять ко рту марионетки.Коллекция также включает в себя ряд фигурок «особенных номеров», в том числе жонглера (с натянутыми шариками для жонглирования, которые могут балансировать на руках, ногах или голове), трех китайских звонарей, двух пьяных клоунов, ходящих на ходулях, расширяющегося скелета и трюковая марионетка с тремя головами. Марионетка-канатоходец была создана по мотивам настоящего французского канатоходца шевалье Блондена, ставшего легендарным благодаря переходу через Ниагарский водопад по канату в 1859 году.

Кукольный театр пришел в упадок в начале 20-го века, зрители обратились к другим формам развлечений, включая мюзик-холл, эстраду и кино.Punch & Judy все еще можно было встретить на берегу моря, а марионеток — в мюзик-холле и на эстрадных сценах, но с началом Первой мировой войны большие шоу путешествующих марионеток были распущены. Они не могли действовать без мужчин, которые пошли воевать.

Марионетка мистера Панч, Артур Кисто, 1937, Великобритания. Музей № С.526-2012. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В 1920-е и 30-е годы искусство перчаточного кукольного искусства, которое процветало в средние века, было возрождено кукольником Уолтером Уилкинсоном, чье «Пип-шоу» продемонстрировало драматические возможности перчаточного кукольного искусства за пределами «Панча и Джуди».Он вырезал головы и руки своих марионеток, одевал их и возил их по Британии и Америке на тележке, устраивая шоу везде, где мог найти публику. Уилкинсон все еще выступал в 1950-х годах, когда его репертуар включал Thersytes , моральную пьесу 16-го века, «Кассий и Брут» и сцену ссоры из шекспировского «Юлия Цезаря » , которую он описал как «Шекспир особенно расстроен».

Марионетки в перчатках, Уолтер Уилкинсон, около 1920 года, Великобритания.№ музеев С.261-1998 / С.545-2001. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Однако более широкие успехи кукольного искусства не начали возрождаться до 1923 года, когда была опубликована книга Х.В. Ванслоу, который два года спустя привел к основанию Британской гильдии кукол и моделей. Сначала это было общество увлеченных любителей, но вскоре оно породило опытных профессиональных кукловодов, включая Уолтера Уилкинсона и его брата Гэра Уилкинсона, Уильяма Симмондса, Уолдо и Мюриэл Ланчестеры и Джона Бикердайка.Они сыграли большую роль в возрождении марионеточного искусства после войны, основав лондонский театр марионеток в Стэмфорд-Брук и разработав новые способы контроля и уравновешивания марионеток. Лондонский театр марионеток также первым начал транслировать кукол по телевидению.

Кукла из крокодиловой перчатки, Пол Хансард, 1939, Великобритания. Музей № С.1182-2011. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В то время как кукловоды развлекали клубы рабочих и ночные клубы в конце 1940-х годов (артисты впервые выступали на виду у публики), именно телевидение представило марионеток гораздо более широкой публике.Британское детское телевидение с 1950-х по 1970-е годы сделало звездами нескольких марионеток, от марионеток «Мул Маффин», «Энди Пенди», «Билл и Бен», «Леди Пенелопа», «Паркер», «Трой Буря» и «Трой Темпест». Капитан Скарлет »перчаточным марионеткам« Уголек и Свип »и« Бэзил Браш », а также американской марионетке из носков« Баранина отбивная »(которой все еще управляли вручную). Джим Хенсон создал множество различных типов марионеток для сериалов «Улица Сезам » и «Маппеты », которые обожали британские зрители. Spitting Image марионеток, созданных для телевидения в 1980-х годах Питером Флаком и Роджером Лоу, возродили традицию сатирического кукольного театра 18-го века в то время, когда были созданы многие новаторские британские гастрольные кукольные труппы, и такие театральные труппы, как Forkbeard Fantasy, начали использовать крупномасштабный кукольный театр в их творчестве.

Слева направо: куклы Уголка и Свипа, неизвестны, XX век, музейные номера. S.1713-2015 / S.1714-2015. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Младшая кукла Маффина, Моко, около 1950 года.Музей № MISC.362-1980. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Марионетка Энди Пенди, Pelham Puppets Ltd, 1970 — 79, Великобритания. Музей № В.249-2009. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Марионетка Паркер, Кристин Гланвилл, около 1965 года, Великобритания. Музей № B.265-2000. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Известные специально построенные кукольные театры конца 20-го века включают Театр Арлекин, открытый Эриком Брамаллом в Рос-он-Си, Северный Уэльс в 1958 году, Театр Маленького ангела Джона Райта в Ислингтоне, открытый в 1961 году, Норвичский кукольный театр Рэя и Джоан ДаСильвы. Театр, 1980 год, Баржа театра кукол Грена и Джульетты Миддлтон на Риджентс-канале открылась в 1982 году, а кукольный театр Биггара открылся недалеко от Эдинбурга куклами Purves Puppets в 1986 году.Художник и иллюстратор Мэри Шиллабир создала различные полномасштабные шоу марионеток в 1970-х и 1980-х годах, некоторые из которых появились во время Эдинбургского фестиваля, в том числе «Питер и волк», «Boite a Jou-Jou» (Коробка с игрушками) и «Бабар». слон’.

Марионетка цирковой лошади Мэри Шиллабир, около 1980 года, Шотландия. Музей № С.142-1993. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Несколько специализированных кукольных театров выжили в Британии сегодня, часто несмотря на финансовое безразличие со стороны местных властей, но кукольный театр в Великобритании 21-го века также находит новую аудиторию с компаниями и постановками, включающими кукольный театр в свою работу. Король Лев продолжает радовать публику на лондонской сцене теневой куклой и куклами с большим телом, разработанными Джули Теймор, исследуя техники тысячелетней давности, как и нашумевший боевой конь с удивительными кукольными лошадьми в натуральную величину. одна из них сейчас находится в коллекции V&A — от компании Handspring Puppet Company. Между тем, г-н Панч по-прежнему ежегодно празднуется в Ковент-Гардене, и его можно встретить пренебрежительным к политкорректности по всей стране, как он это делал уже более 300 лет.

Марионетка Джоуи из «Боевого коня», компания «Handspring Puppet Company», 2009 г., Музей № S.3831: с 1 по 8-2013. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Откройте для себя подборку наших любимых кукол и их создателей в слайд-шоу ниже:

Узнайте больше об истории кукольного искусства:

Фоновое изображение: Марионетка в крокодиловой перчатке, Пол Хансард, 1939, Великобритания. Музей № С.1182-2011. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Театр кукол — Дорогая Лилли Студия

Многие из вас правильно догадались, что киоск с лимонадом, который мы показали в понедельник, также был маленьким кукольным театром.Я должен сказать, что это был такой забавный проект! Наряду с кукольным театром и киоском для лимонада Лилли также превратила его в «кабинет врача» и «магазин мороженого». В какой-то момент я покажу вам их обоих, а пока вот как он превратился в кукольный театр. Это было действительно очень просто — мы просто поменяли вывески (все они на маленьких гвоздиках, что очень легко переключаются), а затем добавили небольшой натяжной карниз и две маленькие занавески, и вот и все — мгновенный кукольный театр.Я покажу вам полный урок о том, как сделать базовый каркас, а затем превратить его из подставки для лимонада в кукольный театр, как только у меня будет время просмотреть все пошаговые картинки и написать их. Надеюсь, в какой-то момент в ближайшие несколько дней.

А пока вот несколько фотографий кукольного театра:

Мы сделали маленькие «плакаты» с надписью «В ролях Лилиан Аннабель, всемирно известная кукловод» и один с изображением и именем Лолы, а затем просто вставили их в рамки из долларового магазина.

Поскольку все знаки взаимозаменяемы, я мог бы снова поставить этот знак с подставки для лимонада и просто написать «Кукольный спектакль» на маленькой доске внизу.

Меня очень хорошо проинформировали, что не было никаких фотографий во время «конформности» (то, что Лилли называет выступлениями), поэтому я не получил ни одного снимка ни одного из реальных шоу, которые я когда-либо имел честь смотреть… снова и снова…. =) Но я получил пару Лилли, показывающую мне звезд шоу, марионеток.Наша милая маленькая соседка Хлоя позволила Лилли поиграть с куклами ручной работы.

Мы переставили пуфик перед театром, чтобы обеспечить сидячие места для «публики».

У меня такое чувство, что наша гостиная какое-то время будет так выглядеть.

Спасибо, что зашли!

Хорошего четверга! И не забывайте, что у вас еще много времени, чтобы выиграть одну из наших диаграмм роста в посте ниже!

Закрепите его, чтобы выиграть розыгрыш диаграммы роста и победителя розыгрыша силуэта

Это марионетки на завязках — марионетки! | Исследуйте | Потрясающие мероприятия и забавные факты

Фотография предоставлена: kudumomo на VisualHunt / CC BY

Вы когда-нибудь ставили кукольный спектакль? Кукольный театр существует уже тысячи лет и является формой развлечения во многих культурах.На самом деле, некоторые люди думают, что кукольные спектакли развлекали людей еще до того, как на сцене появились пьесы с актерами!

Может быть, вы играли с такими пальчиковыми марионетками. (Фотография предоставлена: муж. Блок на Визуальной охоте / CC BY-NC-ND)

Есть много забавных видов марионеток: ручные, пальчиковые, теневые, стержневые… даже те, которые исполняются в воде (так называемые «водные марионетки» — доброе имя, верно?).И, конечно же, есть марионетки!

Что такое марионетка?

Уличный артист поражает некоторых детей игрой своей марионетки. (Фотография предоставлена: pierofix на VisualHunt / CC BY-NC-ND)

В то время как большинство марионеток перемещаются снизу рукой, пальцами или стержнем, марионетки перемещаются сверху с помощью веревок (поэтому их также иногда называют марионетками на веревочках ).Они считаются самыми сложными в эксплуатации марионетками, но для очень опытных людей марионетка может показаться почти живой!

Вы знали?

Фотография предоставлена: atacamaki на Visualhunt / CC BY-NC-ND

Человека, который работает марионеткой, называют кукольником , а человека, который делает марионетку марионеткой, называют марионеткой !

Как они работают?

Фотография: gorbulas_sandybanks на VisualHunt.com / CC BY-NC-SA

У марионеток есть завязки, прикрепленные к каждой ноге, руке и плечу, а также к обеим сторонам головы и пояснице. Струны прикреплены к ручному контроллеру, который немного похож на буквы H или X. У некоторых марионеток еще больше струн прикреплено к другим частям тела. Чем больше у марионетки ниток, тем труднее ее двигать, но очень опытный марионетчик может заставить марионетку казаться почти живой!

Большие марионетки = большое развлечение!

Гигантская марионетка в пустыне, такая большая, что она управлялась с помощью подъемного крана.(Фотография предоставлена: Застрял на таможне на VisualHunt.com / CC BY-NC-SA)

Когда вы думаете о марионетках, вы можете подумать о размере своей руки. На самом деле, некоторые из самых больших марионеток сегодня настолько высоки, что им нужны моторы или большая группа людей для работы с разными частями тела.

Галерея волшебных марионеток

Вот несколько примеров фантастических марионеток со всего мира.

(Викимедиа / Нораланнинг / CC BY)

Шведский коттеджный театр марионеток по пьесе «Золушка».Сможешь найти марионетку со стеклянной туфлей?

---

Марионетка по лунному зодиаку — Год Тигра.

---

Фотография предоставлена: nancy_gb на VisualHunt / CC BY-NC

Очень большая марионетка «La Petite Géante» от Royal de Luxe of France моргает, дышит, открывает рот, двигает головой и даже ходит.

---

Вы узнаете кого-нибудь из этих марионеток?

---

Фотография предоставлена ​​Адамом Джонс, тел.D. — Глобальный фотоархив на VisualHunt / CC BY-SA

Марионетки приезжают со всего мира. Эти красивые из Непала.

Куклы и театр — Тематика и мероприятия

ВЫЗОВ НЕДЕЛИ, МЕСЯЦ, ГОД

Эта тема идеально подходит для подготовки шоу, которое можно подарить родителям, бабушкам и дедушкам по особому случаю.Постройте собственный театр из больших картонных коробок. Раскрасьте и украсьте их своей группой. Вы даже можете добавить крошечные рождественские гирлянды. Если в вашей группе есть дети разного возраста, вы можете разыграть короткую песню вместо того, чтобы давать детям разучивать строки для короткой пьесы. Повеселись. Приятно быть театральным режиссером! Театр отлично подходит для любого аспекта детского развития.

ВРЕМЯ ОБРАЗА

Команда

Educatall предлагает тематическую модель письма, которую можно использовать в течение одной или нескольких недель при подготовке к шоу, которое вы можете преподнести по особому случаю, например, к Рождеству.(Открытое тематическое письмо — Куклы и театр) Распечатайте письмо и подготовьте сценарий. Используйте специальный конверт и читайте отрывки из письма своей группе каждый день или раз в неделю.

НАСТРОЙКА ОБЛАСТИ

Обустройте театральный уголок: повесьте занавеску к потолку, поместите зеркало на стену, добавьте сундук или ящик, полный старых предметов одежды, крючки для шляп и париков, украшения, костюмы, корзины и ящики для декора аксессуары. Для декора используйте картонные коробки в качестве мебели, рождественских гирлянд, ткани, музыки и т. Д.

ИЗОБРАЖЕНИЕ ИГРЫ

Рисунки можно использовать в качестве игры на память или для разговора с группой. Используйте их для украшения детского сада или определенного тематического уголка. (Открытая игра с картинками — Марионетки и театр) Печатайте, ламинируйте и храните в сумке «Ziploc» или в тематических корзинах.

ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

Рабочие листы предоставляются по каждой теме. Распечатайте и следуйте инструкциям. (Открытые листы заданий — Куклы и театр)

РАЗЛИЧНЫЕ МАСТЕРСКИЕ

Получайте удовольствие от этих замечательных идей для семинаров, предложенных Кэролайн Аллард.

Строительные и строительные блоки:

• Картонные фигурки (иллюстрации на палочках от мороженого) можно использовать для воплощения детских конструкций в жизнь.
• Картонные коробки разных размеров для картонных конструкций.
• Предложите детям создать персонажей из строительных блоков.

Искусство и ремесла:

• Вырежьте глаза, носы, рты, лица и тела из каталогов и попросите детей собрать их, чтобы создать персонажей.Когда они будут готовы, приклейте их персонажей на палочки для мороженого или соломинки для питья.
• Делайте кукол из старых носков или варежек. Просто нарисуйте маркером глаза, нос и рот … Вы также можете раскрасить их краской для ткани. У вас будут оригинальные куклы, с которыми можно будет играть.
• Обведите контур детских рук. Вырежьте их и прикрепите к спине палочку для мороженого, чтобы получить быстрые и простые куклы.
• Части тела из бумаги можно собирать с помощью веревки для создания мобильных или кукол.Дети могут создавать персонажей или животных и веселиться, смешивая части тела, которые обычно не сочетаются друг с другом. Вы также можете собрать кукол с помощью застежек.
• Различные переработанные материалы также отлично подходят для изготовления уникальных марионеток. Дополните их краской, блестками и т. Д.
• Почему бы не сделать гигантскую марионетку и не сделать ее талисманом своей группы? Использовать свое воображение!
• Сделайте куклу из папье-маше. Возьмите небольшой воздушный шарик и накройте его полосками газеты, смоченными клеем (оставьте место, куда позже можно будет вставить палку).Дайте высохнуть, раскрасьте, и у вас есть новая марионетка!

Чертеж:

• Раскраски различных животных, которые могут быть куклами.
• Раскраски с изображением Пиноккио или других известных марионеток.
• Чистые листы бумаги, дети могут создавать свои собственные модели кукол.

Ролевая игра:

• Палатка или большая коробка, из которой можно сделать самодельный кукольный театр.
• Если вам повезет, и у вас будет настоящий кукольный театр, детям будет очень весело с ним!
• Марионетки всех видов.
• Макияж (используется детьми или опекуном).
• Маски, которые дети могут использовать, чтобы притвориться куклами.
• Почему бы не подготовить небольшой спектакль? Глупые костюмы, грим и много веселья!

Манипуляции:

• Пазл Пиноккио.
• Тесто для лепки и палочки для мороженого отлично подходят для создания забавных кукол. Вы можете использовать домашнее тесто для лепки и дать ему высохнуть. Детям понравится раскрашивать своих кукол.
• Пальчиковые куклы.
• Различные виды обрезков ткани. Детям понравится изучать различные текстуры.
• Из бусин для ожерелий можно сделать миниатюрные ожерелья для кукол.

Предварительное чтение:

• История Буратино.
• Книги, которые показывают детям, как делать кукол.
• Несколько кукол добавят мягкости вашей местности.

Предварительная запись:

• Игры для охоты и поиска.
• Различные листы заданий, относящиеся к теме.
• Игры с использованием обучающих карточек со словами.
• Трассировка и лабиринт.
• Точка-точка марионетки для трассировки.

Моторные навыки:

• Полоса препятствий, представленная как охота за сокровищами. По пути дети ищут кукол.
• Призовите детей ходить, как марионетки на веревочках. Друг делает вид, что дергает за ниточки, чтобы направить их движения.
• Ходите на бревне, как марионетка на веревочке.
• Позвольте детям манипулировать музыкальными инструментами и устроить парад со своими куклами.
• Эстафета. Дети должны передать куклу следующему члену своей команды.
• Бросок мешка с фасолью. Бин-мешки становятся персонажами, как марионетки. Нарисуйте на них глаза, нос и рот.

Сенсорные бункеры:

• Водный стол с куклами из губки.
• Контейнер, наполненный камнями или бусами.Дети манипулируют содержимым урны с куклами на руках.

ЯЗЫКОВАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

Карточки в формате Word

Карточки со словами можно использовать во время кружка, чтобы зажечь разговор с группой или в вашей области чтения и письма. Их также можно использовать для идентификации ваших тематических подборок. (Карточки с открытыми словами — Куклы и театр) кукла, театр, занавес, аплодисменты, зеркало, костюм, кукольный театр, струнная кукла, кукольник, зрители, грим, сцена

Картинная подсказка — Куклы и театр
(Раскрытая картинная подсказка — Куклы и театр) Печать.Сядьте в круг со своей группой. Начните читать историю. Сделайте паузу для каждой подсказки к картинке. Укажите на подсказку, и пусть дети угадают пропущенное слово.

ФИЗИЧЕСКАЯ АКТИВНОСТЬ И АВТОМОБИЛЬНЫЕ НАВЫКИ

Miming
Объясните, что такое пантомима. Предложите детям воспроизвести различные действия, такие как подъем или спуск по лестнице, натяжение веревки, лазание по дереву и т. Д.

Китайские тени
Сделайте китайские тени на большом белом листе, который подвешен к потолку или за куском белого картона.Покажите детям, как делать животных (например, лягушку). Детям понравится по очереди рисовать тени и угадывать, что они представляют. Вы можете использовать свои руки или предметы, которые вы приклеили к палочкам для мороженого.

Анимированные руки
Используя краски или карандаши для макияжа, позвольте детям рисовать на руках и кончиках пальцев для создания кукол.

НАРУЖНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

Театр природы
Вырежьте из картонной коробки квадрат.Отправляйтесь на прогулку со своей группой и собирайте ветки, цветы и т. Д. Приклейте их к своей коробке, чтобы создать уникальный кукольный театр. При желании можно украсить и внутреннее пространство театра.

ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ С РОДИТЕЛЯМИ

(Открытое приглашение на шоу) Распечатайте и раздайте родителям, бабушкам и дедушкам и друзьям за несколько недель до презентации вашего шоу.

Самодельная кукла
Предложите родителям создать куклу вместе со своими детьми, используя дома одинокий носок.Дети будут с гордостью подарить своих кукол своим друзьям.

ПОЗНАВАТЕЛЬНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

Марионетка говорит:
Держите марионетку в руке. Дайте детям инструкции. Когда вы говорите «Марионетка говорит …», дети должны следовать вашим инструкциям. Если вы сначала не скажете «Марионетка говорит …», они не должны двигаться.

Пальчиковые куклы
Используйте одинокую перчатку, чтобы делать пальчиковые куклы. Отрежьте пальцы и нарисуйте глаза, нос и рот на каждом кончике пальца.

Противоположности
Сядьте в круг со своей группой. Каждый ребенок держит в руках куклу. Еще вы держите в руках марионетку. Начните игру «противоположностей». Ваша марионетка произносит слово (например, горячее). Ребенок, знающий обратное, дает кукольный ответ (в данном случае холодный). Если у ребенка правильный ответ, он выбирает следующее слово. Примеры: грубый / мягкий, высокий / низкий, медленный / быстрый, счастливый / грустный и т. Д.

Кукла для шнуровки
(Открытая модель — кукла варежки) Распечатайте две копии и обведите их на плотной бумаге.Проделайте дыроколом по контуру. Дети должны продеть пряжу через каждое отверстие, чтобы собрать детали. Когда они будут готовы, попросите их украсить куклу.

Охота и поиск — Марионетки и театр
(Открытая охота и поиск — Марионетки и театр) Печать и ламинат. Дети берут иллюстрацию и ищут ее на большом изображении.

Театр кукол из войлочной доски
Используйте четыре куска черного войлока. Наклейте их на большой кусок картона и повесьте на стену.Далее (Открытые настольные игры из фетра — Марионетки и театр). Распечатайте кукол. Вырежьте их и попросите детей раскрасить их. Приклейте куклы к кусочкам фетра. Детям понравится придумывать сказки с куклами, наклеивая их на фетровую доску.

НРАВСТВЕННАЯ И СОЦИАЛЬНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

Мастерская макияжа
Дети находят партнера. Пусть раскрасят друг другу лица.

Гигантская кукла
Дети находят партнера.Раздайте каждому ребенку большой лист бумаги. Один ребенок ложится на бумагу, а его партнерша обводит контур его тела с помощью вощеных мелков. Затем они меняются ролями. После этого дети могут разукрасить очертания своего тела. Приклейте гигантских кукол к стенам.

Кукольные песни
Дети прячутся за стол или большую картонную коробку. Они заставляют своих кукол петь.

Живая марионетка
Слушайте мягкую музыку. Дети находят партнера.Один ребенок сидит на полу, а его партнерша использует его как марионетку (например, поднимает руку, ногу и т. Д.)

Чучела животных
Превратите свои старые мягкие игрушки в кукол. Пришиваем резинку к спинке. Дети просто вставляют руку, чтобы поиграть со своими новыми куклами.

Импровизация
Импровизация — это занятие, которое можно легко адаптировать к возрасту детей в вашей группе. Выбирайте короткие сценарии или простые эмоции.

История и игра на память — Куклы и театр

(Открытый рассказ и игра на запоминание — Марионетки и театр) Распечатайте, вырежьте и ламинируйте иллюстрации. Положите их на пол лицевой стороной вниз. Дети берут три карты и придумывают рассказ на основе иллюстраций. Вариант: Чтобы открытки застыли, приклейте иллюстрации к крышке банок с замороженным соком. Используйте как игру на память.

КУЛИНАРНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

Замороженная марионетка
Заполните формы для мороженого фруктовым соком.Поместите в морозильную камеру. Дети могут манипулировать своим фруктовым мороженым и заставлять их «разговаривать», как марионетки.

ИСКУССТВО И РЕМЕСЛО

Мистер Сэндвич
(Открытый крафт — Мистер Сэндвич) Мистер Сэндвич собирать весело. Распечатайте, вырежьте и склейте детали. Прикрепите к спине мистера Сэндвича палочку от мороженого и придумывайте глупые истории.

Деревянная кукла
Купите деревянную ложку каждому ребенку. Пусть дети раскрасят свою ложку.После высыхания попросите их добавить волосы (верхняя часть ложки — это голова), шевелящиеся глаза и т. Д. Вы даже можете попросить детей создать одежду для своей деревянной куклы. Обведите предметы одежды на войлоке или другом материале для поделок. Вырежьте одежду и приклейте ее на деревянную ложку.

Марионетка (Открытые модели — Марионетки) Распечатайте модели кукол и предложите детям выбрать, какую из них они хотят сделать. Вырежьте выбранные модели и приклейте их на рукавицы. Пусть дети добавляют волосы, вьющиеся глаза и т. Д.

Новый кукольный театр
Используйте чистую коробку для пиццы.Пиццерии с радостью предоставят вам одну или несколько коробок. Вырежьте окно из верхней части коробки. Украсить детьми. Приклейте кусочки ткани горячим клеем для создания штор. Этот театр идеально подходит для пальчиковых кукол.

Пальчиковая кукла
Используйте войлок. Вырежьте две части в форме кончиков пальцев. Склейте их горячим клеем. Используйте их как основу для своей марионетки. Используйте свое воображение, чтобы персонализировать их. Некоторые варианты: пятна, хвост, заостренные уши и нос, чтобы получилась корова, или все розовое со спиральным хвостом для свиньи, или корона и платье для королевы…

Маленькая кукла из носка
Предложите детям создать куклу из старого носка, перчатки или рукавицы. Предложите переработанный материал и все, что может их вдохновить: пряжу, шевелящиеся глазки, средства для чистки труб, ленты, кусочки ткани, войлок и т. Д. Дети могут представить своих кукол, как только они будут готовы.

РАСКРАСКА

(Открытая тема раскраски — Куклы и театр) Печать.

ТВОРЧЕСКАЯ РАСКРАСКА

(Открытые творческие раскраски — Куклы и театр) Распечатать каждому ребенку.Попросите детей нарисовать кукол в театре.

ПЕСНИ И РИФМЫ

Марионетки

Автор: Патрисия Моррисон
поет: Мерцание, мерцание, маленькая звезда

Марионетки, куклы на веревочке
Вы можете так много делать
На моей руке или на пальце
Говорить и танцевать в театре
Марионетки, куклы, вы веселые
Спектакль для всех

Удачи!

Команда Educatall

.

No related posts.