Картинки нарисованные для детей бабушка: Картинки d0 b1 d0 b0 d0 b1 d1 83 d1 88 d0 ba d0 b0 d0 bc d1 83 d0 bb d1 8c d1 82 d1 84 d0 b8 d0 bb d1 8c d0 bc, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения d0 b1 d0 b0 d0 b1 d1 83 d1 88 d0 ba d0 b0 d0 bc d1 83 d0 bb d1 8c d1 82 d1 84 d0 b8 d0 bb d1 8c d0 bc

Содержание

Мир детства XIX — начала XX века. «Книги старого дома» онлайн. Часть первая

В старом Доме, помимо Гостиной, Веранды и Учебного класса, целых семь комнат. В этот раз мы расскажем о четырёх из них — тех, в которых обитают главные члены семьи. А начнём мы нашу прогулку с общего пространства дома, в котором все они собираются каждый вечер и вместе читают, играют и разговаривают.

Статья написана по материалам куратора выставки — Ольги Валентиновны Синицыной.

Гостиная

Гостиная — семейная комната. Здесь были собраны главные семейные истории, семейные предания, семейные реликвии, семейные ценности. На стенах, кроме портретов, — детские рисунки, на которых дома и домики, цветы и птицы, нарисованные маленькими детьми больше 150 лет назад. Мудрые мамы не выбрасывали их, а бережно сохраняли. Многие рисунки вполне могли быть нарисованы сейчас.

В Гостиной есть и очень старые книжки (1794 года), и совсем новые (1915 года), которые нравились всем членам семьи. Здесь есть книжки, принадлежавшие бабушке последнего царя Николая II, привезённые ею из Германии, и книжка про всё на свете — «Детская тека». В центре находится «Азбука в картинах» Александра Бенуа, которую он издал для своего сына Коли, когда тот был совсем маленьким. И здесь же издание, которое замыкает круг — детский рукописный сборник «Наш журнал», созданный детьми и изданный их родителями, среди которых были 14-летний Коля и его отец Александр Бенуа.

Детская тека или Собрание изображений. С краткими описаниями древняго и новаго света народов, их нравов, одежд и прочаго

Александр Бенуа. Азбука в картинах

Наш журнал

Комната бабушки и дедушки

  • Похождения Христиана Христиановича Виольдамура и его Аршета. Соч. В. Луганского [псевд.]. 1844
    Вступление через театр сразу даёт намек на типичность героев и персонажей повести.
  • В книжке много иносказаний, ярких метафор, юмора, иронии, временами сарказма. Начиная с названия книги, имён героев и даже шрифтов, которыми набрано название, становится понятно, что каждое слово и каждый знак здесь наполнен смыслом. Торжественный стиль шрифтов даёт нам первый намёк на то, что перед нами серьёзное эпическое произведение, а странные имена сразу заставляют в этом усомниться.
  • Прослушивание в семье. У каждого из слушателей своя реакция на игру юного музыканта. Но умилённые родители убедили всех, что он гений.
  • Христиан Христианович играет на валторне в ухо своему глухому дяде Этот глухой дядя — один из комических персонажей — сыграет роковую роль в жизни главного героя, украв всё его состояние после смерти родителей. На картинке есть все атрибуты, которые будут главными в их отношениях, — розги и валторна.
  • За роялем.
    Аршет подвывает «Друг Аршет» — преданный пёс, которого спас Христиан Христанович, когда того хотели утопить. Он стал его самым близким другом, разделившим все трудности, выпавшие на долю хозяина. Аршет — второй главный герой книги. Мы видим его практически на всех картинках. Его имя тоже значимо: «Аршет» означает по-французски «смычок».
  • Даль не скупится на острые, даже гротескные характеристики всех персонажей: родители, боготворящие сына, глухой дядя, шведка Тио с прекрасно переданными нюансами её произношения, стряпчий Иван Иванович… Читатель повести получит огромное удовольствие от тонкого и умного, грустно-ироничного текста, в котором возникают яркие образы, подкрепляемые такими же тонкими, детально продуманными, немного наивными картинками.
 

В Комнате бабушки и дедушки можно было найти старинные издания и нравоучительные рассказы. Героем этой комнаты можно считать очень странную книгу, в которой текст и картинки разного формата. «Похождения Христиана Христиановича Виольдамура и его Ашета», написанная Владимиром Ивановичем Далем под псевдонимом Казак Луганский с иллюстрациями известного художника Сапожникова. Книга-гротеск, но очень правдивая. Отец Александра Бенуа разрешал её смотреть сыну, когда тому было 4 года. Текст он одолеть тогда ещё не мог, а картинки очень любил и писал впоследствии:

Ещё до чтения повестей Гоголя, когда я не имел ещё понятия об его эпохе, во мне, благодаря этой серии картинок, создалось полное представление о гоголевском Петербурге, который был когда-то и „папиным“, когда папа был молодым человеком.

Владимир Иванович Даль. Похождения Христиана Христиановича Виольдамура и его Аршета
Текст Вкладыш с иллюстрациями

 
  • Рассказы детей к дедушкиным картинкам
    Издание подготовлено в память о князе Григории Григорьевиче Гагарине, дипломате, общественном деятеле, бывшем вице-президенте Академии художеств. Оно является необычным проявлением дани памяти и уважения человеку, хорошо известному своим пристрастием к византийской иконописи и высокому академическому стилю в живописи.
  • Вспоминая Гагарина, его сын с коллегами решили опубликовать детские акварели князя и предложить местным ребятам сочинить к ним короткие рассказы.
  • Издание было благотворительным, все средства от его продажи пошли в пользу библиотеки-читальни в Лесном. История книги оказывается непосредственно связанной с малоизвестным эпизодом истории благотворительности, народного образования и социальной истории в России.

Каждая книга в комнате бабушки и дедушки имела особую историю. Например, история «Рассказов детей к дедушкиным картинкам» оказывается непосредственно связанной с малоизвестным эпизодом истории благотворительности, народного образования и социальной истории в России.

Рассказы детей к дедушкиным картинкам

У бабушки с дедушкой собраны старые журналы для детей и первый номер журнала обо всём «Вокруг света». Дедушка любил книги про путешествия и приключения, про далёкие страны, про научные открытия и великие изобретения.

Вокруг света: журнал землеведения, естественных наук, новейших открытий, изобретений и наблюдений

Комната родителей


Несколько страниц из рукописного журнала «Детские голоса» (Москва, 1883—1884)

Папа и мама выросли в 1880-е годы. Они не боятся шутить, острить, допускают право детей на шалости. Приветствуют юмор, воображение и фантазию. Выписывают своим детям журналы с комиксами и непростыми вопросами про современную жизнь. Любят красивые книжки, высокого полиграфического и художественного качества. Знают много языков, читают в оригинале, если нет переводов, любят музыку, театр, путешествия, приключения, науку, современную технику. Они приветствуют научное познание мира и художественное творчество детей. Они выписывают журналы мод для детей, покупают им модную одежду, занимаются с ними театром, фотографией, много путешествуют.

Одна из книг в их комнате — рукописный журнал, издаваемый младшими школьниками одной из московских гимназий. Выходил в течение учебного года. В толстом переплёте 9 номеров (первый номер вышел в количестве восьми экземпляров). Его авторы — дети до 14 лет — писали в этом журнале под псевдонимами.

Детские голоса. Рукописный журнал

  • jpg»>А. С. Пушкин. Сказка о царе Салтане, о сыне его, славном и могучем богатыре, князе Гвидоне [Салтановиче], и о прекрасной царевне Лебеди. — 1898
  • А. С. Пушкин. Сказка о царе Салтане, о сыне его, славном и могучем богатыре, князе Гвидоне [Салтановиче], и о прекрасной царевне Лебеди. — 1898
    Самый драматический момент сказки — оглашение царского указа. Интерьер воссоздан очень тщательно: доспехи на стене, кровать под балдахином и детская колыбелька, изразцовая печь, костюмы. И при этом очень точно передан ужас, потрясение от известия, отчаяние и невозможность поверить: царица прижимает ко рту руки, чтобы не закричать при младенце.
  • А. С. Пушкин. Сказка о царе Салтане, о сыне его, славном и могучем богатыре, князе Гвидоне [Салтановиче], и о прекрасной царевне Лебеди. — 1898
    Одна из самых сильных в художественном смысле страниц с иллюстрацией и рукописным текстом: «По равнинам окияна едет флот царя Салтана». Белые паруса кораблей собраны в центре листа и создают мощный ритмический цветовой удар.
  • Война грибов. Народная сказка. 1889
    Акварельная иллюстрация к сказке Война грибов Елены Поленовой. Хранится в Государственном мемориальном историко-художественном и природном музее-заповеднике В. Д. Поленова. В фондах РГБ хранится чёрно-белое издание. Подробнее о создании книги
  • Ай ду-ду! /Рисунки С. В. Малютина. — Москва, ценз. 1899
    Издано в типографии Анатолия Ивановича Мамонтова (1839—1905) — русского издателя, типографа и продавца книг из купеческой династии Мамонтовых.

Для своих детей мама и папа с удовольствием покупали новые книжки-картинки, которые в большом количестве создавали лучшие современные художники из круга Александра Бенуа: Георгий Нарбут, Мстислав Добужинский, Анатолий Неручев, Дмитрий Моор. Они с увлечением следили за тем, как ведущие художники театра, живописцы, декораторы, работали над созданием книг от корешка до виньетки, как это делала Елена Поленова или Сергей Малютин.

Ай ду-ду! (Русские народные сказки, песенки, прибаутки, побасенки).
Рисунки Сергея Малютина

Война грибов. Чёрно-белое издание. Рисунки Елены Поленовой

А. С. Пушкин. Сказка о царе Салтане. Рисунки Сергея Малютина

Комната мальчиков


Маленький гость выставки. Фото: Мария Говтвань, РГБ

Мальчики этого Дома относятся к поколению детей начала XX века. Их детство совпало с настоящим книжным бумом в России и в Европе. Появились не только новые авторы и издательства, но и новые жанры, новые герои и новые технологии. Цветные иллюстрации стали нормой. В книжках для подростков, в журналах и в научно-популярных изданиях вместо гравюр стали появляться фотографии. В научно-популярной литературе стали появляться художественные произведения с научной основой. Принцип «научая забавляй» активно применялся современными авторами. Книжки, написанные с лёгкой иронией и незлым юмором, стали так же востребованы, как книги о подвигах и героях.

Александр Павлович Нечаев. По морю и суше. Географическая хрестоматия для чтения в школе и дома

Скромные подвиги: Рассказы для юношества

Уильям Генри Джилье Кингстон. Среди дикарей и пиратов. Приключения англичан на море и на суше, в Австралии

Дети этого поколения свободно читали на нескольких языках. От бабушки с дедушкой и родителей они получили старые немецкие альманахи с рассказами для детей разного возраста. Рассказы были простые, но с понятным жизненным сюжетом и умеренно-назидательные. Были среди них сборники специально для мальчиков. Единственной сложностью был готический шрифт, на котором печатались практически все немецкие книги. Но так как немецких книг было много, то приходилось учиться их читать — не только понимать слова, но и распознавать причудливо напечатанные буквы.

Rudolph Erich Raspe. Abenteuer und Reisen des Freiherrn von Münchhausen

Gullivers Reisen und Abenteuer im Lande der Zwerge und Riesen

Die Kinderlaube : illustrierte Jugenzeitung in Monatsheften mit Erzählungen, Märchen, Schilderungen, Lebensbeschreibungen, Gedichten u. u.

У мальчиков с папой было много общих увлечений. Они любили играть в деревянных солдатиков. Солдатиков очень любил наш герой-рассказчик Александр Бенуа и его сын Коля, изображенный в «Азбуке» на коне (Лист с буквой «Г»). Считалось, что игра в солдатиков снимает агрессию и, наигравшись в детстве в солдатиков, мальчики вырастают мирными и не воинственными. Деревянные солдатики часто становились героями книг, как, например, в очень необычной книжке-картинке «Война деревянных солдатиков», изданной в 1916 году в разгар Первой мировой войны.

Война деревянных солдатиков. Приключения ирландца Падди и его друга негра Баба-Кибы. Рассказ для детей Дяди Литика

  • Война деревянных солдатиков. Приключения ирландца Падди и его друга негра Баба-Кибы. Рассказ для детей Дяди Литика (Петроград, 1916)
    Кто скрывается за псевдонимом «Дядя Литик»? Откуда вдруг появился ирландец? Почему он дружил с негром Баба-Кибой? Почему во главе войска союзников, победивших Кайзера Вильгельма, стоял Наполеон? Про это издание практически ничего достоверно неизвестно. И открытых вопросов о нём много.
  • Война деревянных солдатиков. Приключения ирландца Падди и его друга негра Баба-Кибы. Рассказ для детей Дяди Литика (Петроград, 1916)
    Друг ирландца — негр Баба-Киба служил зуавом. Зуавы — это французские колониальные (алжирские) элитные подразделения, имевшие очень экзотическую униформу. Потомки самой заметной части униформы зуавов — шаровары — сегодня пришли в уличную моду в виде штанов с заниженным шагом, широких в верхней части и сужающихся книзу.
  • Война деревянных солдатиков. Приключения ирландца Падди и его друга негра Баба-Кибы. Рассказ для детей Дяди Литика (Петроград, 1916)
    На странице 17 Наполеона ставят на спичечный коробок, чтобы он был выше всех. Враги — это Вильгельм, Султан и Франц-Иосиф. Начинается сражение, и в ход идут ещё книжки, чтобы получился мостик, и настольное зеркало, за которым прячется немецкий солдат, стреляющий в Падди.
  • Война деревянных солдатиков. Приключения ирландца Падди и его друга негра Баба-Кибы. Рассказ для детей Дяди Литика (Петроград, 1916)
    На странице 15 появляется генерал Наполеон. Зачем на этой картинке большая толстая книжка? Игра занимает всю комнату, всё идёт в ход. На книжке тоже театр военных действий — тут стоят деревья.
  • Страница из книги Александра Бенуа «Азбука в картинах» (Санкт-Петербург, 1904)
    Книжка про самую любимую игру всех мальчишек — в солдатики. Александр Бенуа в детстве очень любил её. В Азбуке на листе с буквой «Г» он изобразил своего сына Колю как генерала на коне, играющего в солдатики в игрушечном городе. А дочь Бенуа играет в сестру милосердия, что тоже было очень популярно среди девочек.

Очень популярными были книжки про приключения мальчиков, превратившихся в крошек и попавших в мир насекомых. Только так, с высоты одинакового роста, можно попытаться понять, как устроен этот загадочный мир со своими законами.

Михаил Васильевич Новорусский. Приключения мальчика меньше пальчика. Из жизни насекомых

Эразм Маевский. Доктор Мухолапский: Фантастические приключения в мире насекомых


Появлением русского литературного персонажа Мурзилки мы обязаны Анне Хвольсон. В 1898 году она написала книгу «Царство малюток. Приключения Мурзилки и лесных человечков», адаптировав истории Кокса, придумав на основе его рисунков собственные приключения «лесных эльфов-малюток», и дала героям новые имена. Именно в этой повести появились: главный герой Мурзилка, Незнайка, Знайка, Дедко-Бородач, Заячья Губа, доктор Мазь-Перемазь, Чумилка-Ведун, ловкий Скок, охотник Мик, Вертушка, китаец Чи-ка-чи, индеец Ски, Микробка, американец Джон и другие. Все они собраны на титульном листе книжки. В центре — Мурзилка в цилиндре и фраке. Но, оказывается, голова у него пустая. Подробнее об истории этих персонажей

Другим настоящим хобби мальчиков стали комиксы и книжки-картинки про маленьких человечков, названных «мурзилками», и их приключения во главе с главным пустоголовым Мурзилкой. (NB: Он ничего общего не имеет с советским детским журналом «Мурзилка».)

Анна Борисовна Хвольсон. Царство малюток: Приключения Мурзилки и лесных человечков в двадцати семи рассказах

С. Мунд. Новый Мурзилка: Удивит. приключения и странствования маленьких лесных человечков

Комната девочек


Маленькая гостья выставки. Фото: Мария Говтвань, РГБ

В комнате девочек — и книжки для малышек, и подростковый дневник гимназистки. Старшие зачитываются книжками Чарской, но мама с папой это не приветствуют. Они любят новый жанр — школьный роман, любят играть с младшими, им нравятся книжки с весёлыми сказками и красивыми картинками современных художников. Им не очень нравятся книжки нравоучительные с сусальными милыми картинками, которые остались от мамы.

Лидия Алексеевна Чарская. Записки сиротки. Повесть для детей

Безмятежные годы; Первые грёзы: Повесть для юношества в 2 ч

Господа малыши. Книжечка рассказов для самых маленьких детей

Девочка-Робинзон. Рассказ для маленьких детей

Вера Петровна Желиховская. Розанчик: Волшебная сказка для детей

Neues Mädchenbuch // Новая книга для девочек. Рассказы, стихи, очерки о природе,… Для развлечения и занятий

Когда бабушка была маленькая. Повесть для детей М. Н. Кладо

Девочкам хочется быть сёстрами милосердия гораздо больше, чем просто сочувствовать бедным и обездоленным. Младшие тоже любят лечить кукол. С куклами они играют в то, как они будут обращаться со своими детьми, когда станут взрослыми.

Варвара Павловна Андреевская. Подросточки. Рассказы для девочек В. П. Андреевской

Софья Дестунис. Виновата ли кукла?

Эрнест Сетон-Томпсон. … Из жизни гонимых

Томас Майн-Рид. Пропавшая сестра. Охотничий рассказ из жизни американских обитателей

  • Для милых крошек про чёрных кошек. — Москва, 1907
    Фрагмент обложки
    Иллюстрации для книги создал Чарльз Робинсон. Он был не просто иллюстратором, но разрабатывал макет всей книги, включая все самые мелкие детали. Он стал одним из выдающихся книжных дизайнеров.
  • Для милых крошек про чёрных кошек. — Москва, 1907
    Иллюстрации выполнил Чарльз Робинсон, которого хорошо знали отечественные издатели как очень яркого представителя стиля модерн.
  • Для милых крошек про чёрных кошек. — Москва, 1907
    Чарльз Робинсон в этой книге оказался как автор гораздо важнее Уолтера Коупленда Джеррольда, сочинившего милые, весёлые и незамысловатые тексты. Шутливые стихи Джеррольда дают иллюстратору повод поиграть линиями и силуэтами, продемонстрировать, что может сделать прекрасный книжный дизайнер, имея всего два цвета — чёрный и красный.
  • Для милых крошек про чёрных кошек. — Москва, 1907
    Изящество и грация кошек не знает себе равных. Чёрные силуэты кошек и котят в самых немыслимых позах населяют все страницы книги. Кошки гуляют по крышам, ездят в карете, катаются на велосипеде, играют на пляже, обедают, учатся писать, гуляют на свежем воздухе, ловят мышей и даже принимают ванну перед сном.
  • Kate Greenaway. Am Fenster : in Bildern und Versen. — München, [1880]
    Немецкое издание книжки Кейт Гринуэй «Под окном. В картинках и стихах». Фрагмент обложки
    Кейт Гринуэй — один из наиболее известных британских иллюстраторов детских книг. Сборник сочинённых ею стихов для детей Кейт издала в 1879 году. Это было первое проиллюстрированное ею книжное издание. Книга издавалась стотысячными тиражами, сразу была переведена на немецкий и французский языки.
    Подробнее об истории создания книги
  • Kate Greenaway. Am Fenster : in Bildern und Versen. — München, [1880]
    Девочка, читающая в саду, в которой очень гармонично сочетается любовь к саду и книге, стала одной из самых популярных листовых картинок.
  • Kate Greenaway. Am Fenster : in Bildern und Versen. — München, [1880]
    У Кейт была фотографическая память, которая помогла ей восстановить в деталях увиденные в детстве костюмы и придумать свои. Кейт очень любила детскую моду рубежа XVIII—XIX веков, и её герои одеты в костюмы именно этого периода. Но удивительным образом придуманные ею наряды очень сильно повлияли на вкусы публики и творчество модельеров детской одежды в конце ХIX — начале XX века. Богатые покупатели стали заказывать наряды, изображённые на иллюстрациях к их любимым стихотворениям.
  • Kate Greenaway. Am Fenster : in Bildern und Versen. — München, [1880]
    Кейт Гринуэй стала первой женщиной-иллюстратором, добившейся мировой известности при жизни. Она одной из первых начала уделять внимание соблюдению своих авторских прав не только на тексты, но и на изображения, так как столкнулась с массовым пиратством. Кейт Гринуэй также стала одной из первых художников, чьи иллюстрации моментально перекочевали в рекламу и на сувениры.

Настоящим украшением комнаты девочек являются две книжки английских авторов — одна на русском «Для милых крошек про чёрных кошек», а другая на немецком — книжка-картинка знаменитой художницы Кейт Гринуэй «Под окном». Обе сделаны выдающимися художниками и по достоинству оценены в России.

Для милых крошек про чёрных кошек

Kate Greenaway. Am Fnster // Кейт Гринуэй. Под окном

Девочки очень любят цветы. Изображения растений есть почти во всех их книжках. Сказка про цветочных фей швейцарского художника Эрнста Крейдольфа позволяет им самим сочинять весёлые истории про цветы и их жизнь, про их бесконечно причудливые формы и характеры, так похожие на людей. Книжки этого художника произвели очень сильное впечатление на Александра Бенуа, что отразилось в его «Азбуке в картинах»: в иллюстрации листа с буквой «М» он изобразил свою дочь.

E. Kreidolf. Der Gartentraum // Эрнст Крейдоль. Сад мечты

  • Э. Крейдольф. Сад мечты, новые сказки о цветах (1911) // E. Kreidolf. Der Gartentraum. Neue Blumenmärchen
    Название книги: Der Gartentraum, что в переводе на русский означает «Сад мечты». Стихи и иллюстрации выполнены Конрадом Эрнстом Теофилом Крейдольфом (1863—1956) — швейцарским художником и иллюстратором детских книг, большим выдумщиком и фантазёром.
  • Э. Крейдольф. Сад мечты, новые сказки о цветах (1911) // E. Kreidolf. Der Gartentraum. Neue Blumenmärchen
    Зимние цветы — рождественская звезда (пуансетия) и морозник в паре катаются на коньках. Их листья похожи на тёплые жилетки. Они греют друг другу замёрзшие руки.
  • Э. Крейдольф. Сад мечты, новые сказки о цветах (1911) // E. Kreidolf. Der Gartentraum. Neue Blumenmärchen
    Пастушья сумка и тысячелистник (по-немецки «овечий пучок»). Коричневое пятно сумки на боку у девочки. Овцы на заднем плане и овчарка дают понять, что эта девочка — пастушка.
    Это особое удовольствие — разгадывать, что за цветы или растения представлены на каждой иллюстрации. Они воспринимаются намного ярче, чем стихи. Художник играет со словами в названиях цветов не только в стихах, но и в картинках.
  • Э. Крейдольф. Сад мечты, новые сказки о цветах (1911) // E. Kreidolf. Der Gartentraum. Neue Blumenmärchen
    Аптекарь-мята сомневается, достаточно ли лечебных свойств у живучки ползучей. Подробнее об авторе и его творчестве
  • Страница из книги Александра Бенуа «Азбука в картинах» (Санкт-Петербург, 1904)
    С куклами маленькие девочки играют в то, как они будут обращаться со своими детьми, когда станут взрослыми.

Вот мы и побывали в гостях у всех главных членов семьи. Но мы не заглянули ещё на Веранду, а ведь там самое веселье — шутки, фокусы и всё для хорошего настроения, в Учебный класс с прописями и наглядными пособиями, в Комнату гувернантки и горничной. Во второй части мы обязательно навестим их.

Перейти ко второй части

Вернуться на главную страницу

Около школы №7 найден пугающий рисунок (16+) » Гай ру — новости, объявления

Подобрал сегодня у школы №7 лист, вырванный из тетрадки. Он, полунамокший, лежал в сугробе.

Поднял, рассматриваю… С обеих сторон детские почеркушки: рисунки с подписями. Что это за сюжет? О чем он? Какой смысл вкладывал в него ребенок?  

На обеих сторонах листка – несколько фигурок. Главная из них, как можно понять по подписи – бабка Гренни (тащит куда-то плачущего ребенка). Это персонаж компьютерной игры-ужастика. Кровожадная старуха, которая с битой охотится за детьми. Современным детям этот образ заменил тьму персонажей из прежних пионерлагерных страшилок (про чёрную руку, красное пятно и т.п.).  

В этом персонаже сосредоточились все страхи мира. Маньяки, которыми запугивают взрослые, стихийные силы природы, на которых нет управы, жесткий и бессмысленный рок, который в один миг может превратить солнечный день с радугой в чёрную беспросветную трагедию, просто дураки рядом…

И нет ни знаний, ни опыта, ни сил, чтобы справиться с этой бедой… Остается одно, как в первобытном обществе: оберечь себя заклинанием, магией, рисунком и словом.

Может перед нами и есть такой оберег? Играли дети в старуху Гренни – нарисовали себе защиту, чтобы уберечься от страхов? 

А это кто? С птичкой над головой? Рассматриваем еще одного персонажа…  Лель, как можно понять по надписи на полях? Славянский языческий бог любви, который научил мир наших предков лелеять друг друга? Его часто изображали с певчими птицами.

В интернете много рекомендаций, как с помощью детских рисунков снизить уровень психического напряжения, снять тревоги. И упоминание о бабке Гренни там, естественно, есть. Дети рисуют страшную чёрную бабку, других монстров и их миры, а потом сами же редактируют рисунок: раскрашивают его веселыми красками, добавляют радугу и солнце, превращают злого персонажа в доброго. Или просто стирают его: кому как удобнее.

Если это так, то ясно, почему рисунок валялся именно возле школы №7. Здесь недавно была тревога о якобы заложенном взрывном устройстве. Тревога оказалась ложной. Но кто же знал? Эвакуацию детей провели, быстро и чётко. Но у детей остались неминуемые психологические следы от пережитого стресса: тревоги, страхи… С детьми работали детские психологи. И, возможно, следы этой работы случайно оказались в сугробе возле школы. Теперь эти рисунки – в нашей публикации.

P.S. Вынуждены пересмотреть (точнее, скорректировать) интерпретацию детского рисунка.  В этом нам помогли читатели. lilia4412 так прокомментировала нашу публикацию: 

Мой ребёнок их испугался, когда увидел, сказал, что зря я про них напомнила, и сразу понял, что это: бабка Грени, клоун Беннивайс [Пеннивайз] и Момо. <…> Обычный рисунок ребенка 5-8 лет, смотрящего такие видео, которые навязано выскакивают из интернета вместе с детскими мультиками и передачами.


Похоже, ребенок прав. Не Лель – Момо. И перед нами рисунок, либо еще не редактированый в ходе арт-терапии, либо  имеющий к ней косвенное отношение. Полностью отказаться от нашей версии не позволяет достаточно широкое использование образа Леля в арт-терапевтических практиках. Будем искать другие подтверждения (или опровержения). 

Как родители пугают детей и зачем им это надо — Сноб

Физиологи и бихевиористы убеждены, что страх у ребенка формируют родители, чтобы помочь ему выжить и избежать опасностей. Однако между тем, чего боятся родители сегодня и чего боялись 20–40 лет назад, — пропасть. Катерина Мурашова предлагает читателям поучаствовать в большом исследовании по систематизации страхов

Иллюстрация: Вероника Кириенко

Недавно прочла, как ученые исследовали страшные сны и в результате пришли к выводу, что ночные кошмары имеют адаптационную и даже полезную природу — дескать, человек во сне «тренируется» бояться и потом наяву боится меньше. У исследователей получилось, что те испытуемые, кому чаще снились кошмары, потом меньше пугались каких-то страшных картинок и символов. Зачем человеку нужно таким странным способом учиться бояться меньше, если сам по себе испытываемый нами страх является важной адаптационной реакцией, я, если честно, из описания не совсем поняла, но сама тема, безусловно, интересная. 

Мы боимся, чтобы вовремя избежать опасности и выжить. Бесстрашные особи тоже нужны — для какого-то рывка и выживания популяции в экстремальных обстоятельствах, но по понятным причинам они же первыми и гибнут. Правда, надо признать, что половой отбор тут работает в противоположную сторону, так как бесстрашная особь часто выглядит очень яркой и потому успевает оставить потомство (воспитывать которое будут уже другие).

К чему это я?

Тема страхов представляется мне очень важной. И личностно важной, и общественно важной тоже. Чего боится конкретный человек, конкретное поколение, конкретное общество — это, на мой взгляд, многое определяет и сейчас, в нашей текущей жизни, и в перспективе. А закладывается все в детстве.

За прошедшие годы я не раз писала о детских и подростковых страхах. Но в последнее время здесь собрались новые, очень интересные собеседники, мнение которых мне хотелось бы спросить по давно интересующему меня вопросу.

Вопрос вот какой.

Ребенок рождается всего с несколькими базовыми, идущими от нашей биологии страхами: он боится темноты, одиночества, громких звуков, иногда высоты — вот, пожалуй, и все. Всему остальному он обучается. Понимаете? Искусство бояться — это у нас, млекопитающих, обучающая программа. Как читать и писать, или там выковыривать палочкой личинок из пня. Кто учит? В первую очередь, разумеется, родители, семья, потом — референтная группа. Чему научат, того персонаж и будет бояться.

Детеныши млекопитающих любопытны и бесстрашны, с сильным исследовательским инстинктом. Как только детеныш вылезает из гнезда и начинается обучение, мать ярко и недвусмысленно показывает ему, чего боится она сама, а у детеныша есть встроенная программка: то, чего боится самка, великая и могучая, для меня, маленького и убогого, тем более страшно и опасно. Надо этого избегать. Умение бояться того же, чего боится самка, шансы детеныша на выживание существенно увеличивает.

Но мы, конечно, не только животные, но и люди. У нас есть вторая сигнальная система — слова. Мы можем пугать детенышей словами. И делали это издавна — сильно и многообразно.

И вот мне интересна новейшая эволюция этого «обучения бояться». И есть ли она вообще, эта эволюция? От этого ведь многое в нашем мире зависит.

Итак, уважаемые читатели, вы помните, чем вас пугали родители в детстве? Это первая часть вопроса. И вторая: вспомните и напишите, чем вы сейчас пугаете своих детей.

Мне самой кажется, что разница даже между двумя ближайшими поколениями есть, и она существенна.

Помимо прочего, я отчетливо помню, как вместе с западной психологией лет так тридцать назад в нашу страну пришла идея, что маленьких детей вообще пугать не надо — это наносит им психологическую травму. Приходящие ко мне тогда родители прямо так и заявляли: я вот пугал своего ребенка Бабой-ягой, а теперь знаю, что это вредно, и не пугаю. Причем на подростков эта защитная идея явно не распространялась. Что из этого вышло? Кого и чем в нашей стране пугали в реальности в последнюю четверть века? Как с этим обстоят дела в других странах (мне лично особенно интересны страны не слишком европейские — чем там пугают детей и пугают ли вообще)?

Начинать, вероятно, нужно с себя. Бабок-ежек и милиционеров из своего совсем раннего детства я просто не помню, но, отчетливо помня свою бабушку, практически уверена, что они были. По моим сохранившимся воспоминаниям, в семье меня пугали следующим образом (фактически воспитывали меня дедушка и бабушка — геолог пролетарского происхождения и дворянка, не получившая высшего образования):

— выпрями спину, спина должна быть прямая, будешь сидеть крючком — вырастет горб 

— не морщи лоб, будут морщины, это некрасиво

— не ешь косточки от арбуза, заболеешь аппендицитом

— я — последняя буква алфавита. Будешь слишком «якать», никто с тобой водиться не станет

— не торопись за едой, подавишься — умрешь

— надень шапку — менингита тебе только не хватало

— не читай в темноте — ослепнешь

— гуляй осторожно — если поранишься и в ранку попадет земля, будет столбняк, умрешь.

— не задавайся, даже если у тебя что-то получается, задавак не любят

— не болтай попусту, от этого бывают неприятности (редкая пугалка, так как я в принципе была молчаливым ребенком)

На даче:

— не плавай далеко, там могут быть ямы и водовороты — утонешь

— прекрати дружиться и возиться со всеми встреченными зверями и птицами. Они могут быть больными и даже бешеными, а бешенство не лечится, от него умирают

— не ходи в лес, заблудишься и потеряешься навсегда

— не трогай в лесу ничего железного, оно взрывается

 

В школе меня лично пугали только директором (пару раз я действительно оказывалась у нее в кабинете и отчетливо понимала, что она не знает, что со мной делать и что мне говорить).

Всех троечников-двоечников пугали одинаково: «В ПТУ пойдешь!», и конечно хрестоматийное: «Дворником будешь!»

Всех нас вместе пугали взрослой жизнью: «Это у вас сейчас детство, когда вы ни за что не отвечаете, но вот подождите — жизнь все расставит по своим местам!»

Скажу сразу: мы жизни не боялись. И большинство из нас, особенно в последних классах, хотели поскорее вырасти и выйти в эту самую взрослую жизнь.

Сегодня в нашем прекрасно удобном и всесторонне избыточном мире я едва ли не каждый день вижу детей и родителей, у которых базовый уровень тревожности намного больше, чем мне запомнился из моего полунищего и всесторонне дефицитарного детства. Тема заложенных (или не заложенных вовремя?) страхов явно имеет к этой тревожности прямое отношение.

Надеюсь на вашу помощь в сборе материала.

Понимаю, что родительские пугалки — это не такая животрепещущая тема, как лежащие на диване многообещавшие подростки, но что-то мне подсказывает, что эти две темы связаны.

Продолжение читайте здесь.

Перевёртыши и листовертни. Оптические иллюзии-2

Помните, как мы с вами изучали оптические иллюзии?
Если кто-то еще не видел этого урока в нашей «Школе фиксиков», обязательно посмотрите!

Есть еще одна разновидность «обманов зрения» — картинки-перевёртыши. Когда мы на них смотрим, сразу понятно, что там изображено. Но стоит перевернуть картинку вверх ногами – и мы увидим совершенно другой рисунок!

Вот знаменитая картинка про неудачливого рыбака. Видите, какая большая рыба ему попалась – чуть не опрокинула его лодку?

А теперь перевернем рисунок – и все окажется еще страшнее! Оказывается, нашего рыбака держит в клюве огромная птица! И похоже, собирается его проглотить!


И как это художнику удалось нарисовать такую картинку? Неужели он все время вертел листок туда-сюда?

А ведь существуют и гораздо более сложные картины-перевертыши. Посмотрите, что рисовал еще в 16 веке художник Джузеппе Арчимбольдо.

С одной стороны – натюрморт из фруктов или овощей. А перевернешь его – и увидишь портрет садовника или торговца этими овощами!

Таких картин придумано и нарисовано довольно много, и среди них есть очень интересные. Посмотрим еще?


***
Вот такие рисунки можно было найти на спичечных коробках, которые продавались в Испании в 1860-1870 годах:


Гусар и лошадь (El Husar Su Caballo)


Драгун и слон (El Drgon — El Elefante)


Казак и осел (El Cosaco — El Burro)

***
А этот перевертыш создан в России в 1813 году – его автор Иван Теребенев. На гравюре изображен Наполеон. Но при повороте картины французский император превращается в старушку в капоре: это мать Бонапарта, которая пережила сына на 15 лет.

***
Английский художник Рекс Уистлер (Rex Whistler) тоже оставил ряд удивительных рисунков. Из-под его пера выходили герои-перевертыши, у которых в зависимости от положения картинки изменялось не только выражение лица, но и род занятий.

Судья и король

Полицейский и солдат

Но больше всего вам, наверное, понравятся рисунки художника-карикатуриста и аниматора Валентина Дубинина. Он придумал и нарисовал довольно много перевертышей – и все они совершенно замечательные!

Вот герои знаменитой басни «Ворона и лициса»

Король и палач

Друзья Робинзона

На сайте Валентина Дубинина вы сможете увидеть и много других чудесных перевертышей. Там они в анимированном варианте: нажимайте на песочные часы рядом с картинкой – и она будет переворачиваться!

А есть еще один жанр, похожий на перевертыши – но здесь переворачиваются уже не картинки, а особым образом написанные слова. Смотришь на листок с одной стороны – видишь одну надпись, а перевернешь – прочтешь совершенно другое!

Вот посмотрите – какое имя написано на табличке?

А если мы взглянем на нее, когда она вверх ногами?

Поэт Герман Лукомников придумал для этих надписей красивое и забавное название — «листовертень». Но сами рисунки с перевернутыми надписями появились гораздо раньше.

Есть у них и научное название — амбигра́мма (от латинского ambi «двойной» и греческого gramma «буква»)

Самыми древними надписями-перевертышами стали, наверное, цифры. Про арабские цифры 9 и 6 знают все, но многие, наверное, замечали, что и римскую цифру девять, которая пишется IX, можно перевернуть и превратить в одиннадцать – XI.

В 1893 году американский художник и писатель Питер Ньювелл (Peter Newell) вставил в конец своей книги вот такую картинку:

Перевернув книгу, читатель с изумлением видел, как надпись THE END (конец) превращалась в слово PUZZLE (загадка, головоломка).

***
Знаменитым мастером, создателем множества сложных и необычных листовертней, был поэт Дмитрий Авалиани. Говорят, он мог 64 раза написать – каждый раз по-новому! – слово бабочка. Да так, что каждые четыре «бабочки» при повороте превращались в стихотворение!

Посмотрите на этот текст внимательно – дождитесь, пока надпись перевернется… да, не очень-то понятно, что тут было засекречивать! Может, есть специальные шпионы, которые охотятся за незабудками и шмелями?

Другие листовертни, нарисованные Авалиани, , можно посмотреть тут.

***
А вот красивая футболка, в которой лучше не подходить к зеркалу! Написанное на ней английское слово Love (любовь) отразится в нем как Hate (ненависть).

А может быть, кто-нибудь из вас попробует придумать и нарисовать и свой листовертень?

Если получится, обязательно расскажите об этом фиксикам!

6 загадок, которые наши бабушки щелкали как орехи. А вам они по зубам?

Одолев немалое количество новых головоломок, современный человек с радостью возвращается к задачкам, проверенным временем. К тем уютным вечерам, когда его мама, а то и бабушка разгадывали их в журналах, а потом с нетерпением ждали свежего номера, чтобы узнать правильный ответ.

AdMe.ru дал головоломкам из старых сборников и журналов новую жизнь. И мы не будем заставлять вас ждать следующую статью, чтобы узнать решение, — ответы даны внизу. Так сможете ли вы разгадать загадки, над которыми ломали голову дети более полувека назад?

1. С каким счетом окончился матч?

2. Найдите на картинке семь вещей, в которых ошибся художник

3. Пять вопросов

  1. В какую сторону течет река?
  2. Ходят ли по ней суда?
  3. Как долго будет расти подсолнух?
  4. Как быстро высохнет белье?
  5. В какой город летит вертолет?

4. Восемь вопросов о железной дороге

  1. Много ли времени осталось до новолуния?
  2. Скоро ли наступит ночь?
  3. К какому времени года относится рисунок?
  4. В какую сторону течет река?
  5. С какой скоростью движется поезд?
  6. Долго ли будет двигаться машина вдоль железной дороги?
  7. К чему сейчас должен подготовиться водитель машины?
  8. Дует ли ветер?

5. Загадка про двух друзей и новое жилье

Два друга — Петя и Ваня — встретились около дома, в котором недавно оба купили квартиры. Петя живет на втором этаже дома, изображенного на рисунке; комната его друга находится в два раза выше от земли. На каком этаже живет Ваня?

6. На рисунке изображен лес средней климатической полосы в конце марта. В чем ошибся художник?

ОТВЕТЫ

1. С каким счетом окончился матч?

Анализ рисунка показывает, что за одну команду (первую) болеют (слева направо) 1-й, 5-й, 6-й и 7-й зрители, а за другую команду (вторую) — 2-й, 3-й, 4-й и 8-й зрители. Зная это, можно по поведению болельщиков определить, кто кому забил каждый из 8 голов. Получается, что матч выиграла первая команда со счетом 5:3.

2. Найдите на картинке семь вещей, в которых ошибся художник

1. Тень от ЛЭП и дорожного знака не соответствует реальности.

2. Большая Медведица изображена зеркально.

3. Луна не может находиться между Большой Медведицей и Полярной звездой.

4. На ЛЭП нет изоляторов.

5. Деревья растут в запрещенной зоне прямо под ЛЭП.

6. Грузовик едет прямо по следу машины. Других следов нет, так что непонятно, как они разъехались.

7. Знак обозначает перекресток, но дорога одна.

3. Пять вопросов

  1. Леска с удочек отплыла влево — река течет справа налево.
  2. Река судоходна — установлены бакены.
  3. Подсолнух уже срезали, его головка не повернута к солнцу (видно по тени).
  4. Белье высохнет быстро. Тепло, так как у ребят легкая одежда, и дует ветер (белье развевается).
  5. Вертолет не летит в другой город, это пожарный вертолет, он поливает лес.

4. Восемь вопросов о железной дороге

  1. Немного. Месяц старый (видно его отражение в воде).
  2. Нескоро. Старый месяц виден на утренней заре.
  3. Осень. По положению солнца на востоке легко сообразить, что журавли летят на юг.
  4. У рек, текущих в Северном полушарии, правый берег крутой. Значит, река течет от нас к горизонту.
  5. Поезд стоит. Светится нижний глазок светофора — красный.
  6. Недолго. Дорожный знак показывает, что впереди железнодорожный переезд.
  7. К торможению. Дорожный знак показывает, что впереди крутой спуск.
  8. Дует. Дым в станционной постройке стелется.

5. Загадка про двух друзей и новое жилье

Судя по рисунку, все этажи дома, в котором живут друзья, одинаковы по высоте. Петя, который живет на втором этаже, чтобы попасть к себе в квартиру, должен подняться по лестнице от уровня земли на высоту одного этажа. Ване, жилье которого находится в два раза выше от земли, приходится, очевидно, подниматься на высоту двух этажей. Из этого ясно, что Ваня живет на третьем этаже.

6. Загадка про лес

В это время года в этой полосе:

1. Заяц уже становится серым.

2. Утят у дикой утки еще не бывает.

3. Нет желудей на дубе.

4. На рябине не увидишь ягод.

5. Ландыши не цветут.

6. Не может быть никаких грибов, кроме сморчков, которые совсем не похожи на грибы, нарисованные здесь.

Иллюстратор Natalia Tylosova специально для AdMe.ru

Сценарий развлечения «В гостях у бабушки Загадушки»

В подготовительной группе

 

На завалинке домика сидит бабушка Загадушка. Слышится пение птиц. Дети подходят ближе к домику.

Дети. Здравствуйте, бабушка!

Бабушка. Здравствуйте, детушки милые, здравствуйте, мои пригожие! Подойдите поближе, присаживайтесь да песенки послушайте. Кто это поёт? (Включает аудиозапись «Голоса природы»)

Дети. Это кукушка кукует. А это соловей поёт. Волки воют. А теперь ручей журчит.

Бабушка. Правильно, детки, отгадали.

Воспитатель. Бабушка, скажи, кто ты такая, что ты здесь делаешь?

Бабушка. А я бабушка Загадушка. Люблю загадки загадывать, на ум да смекалку всех проверять.

Воспитатель. Наши ребята тоже любят загадки отгадывать.

Бабушка. Что ж, тогда попробуйте мои загадки отгадать.Ходит по лесуогромный, носит рога ветвистые. На весь лес весной ревёт, зелёные ветки жуёт.

Дети. Лось! (Слайд № 2.)

Бабушка. И не лось это. В сказочном лесу, о котором мы говорим, лось живёт на дереве, гнезда не вьёт, своих детей в чужие гнёзда кладёт.

Дети. Это кукушка. (Слайд № 2.)

Бабушка. Нет, кукушка ходит в рыжей шубке, глаза у неё хитрые, хвост пушистый, курочек любит.

Дети. Это лиса! (Слайд №2.)

Бабушка. Нет, лиса маленькая, в сером армячишке, бойкая. Под окошком скачет, крошки собирает. Весной в лужах купается, громко чирикает.

Дети. Это воробей! (Слайд № 2.)

Бабушка. Воробей в этом лесу носит бурую шубу, любит ягоды, роет коренья, ловит жуков и лягушек, в ульи к пчёлам залезает, к зиме в берлоге засыпает.

Дети. Это медведь. (Слайд № 2.)

Бабушка. Медведь в ярком пёстром наряде: сам чёрный, а бока белые. Все новости в лесу разносит. Кого увидит – застрекочет.

Дети. Это сорока. (Слайд № 3.)

Бабушка. Сороки зелёные. Сидят на кочке, в воду смотрятся, ночами и перед дождём хором песни поют, весной икру мечут.

Дети. Лягушки! (Слайд № 3.)

Бабушка. Лягушки – примерные матери, по двору гуляют, деток под крыло собирают.

Дети. Это курица. (Слайд № 3.)

Бабушка. Курицу по утрам хозяйки на лужок выгоняют, чтоб траву ела, воду пила, молоко копила. курица большая, рога острые, глаза грустные.

Дети. Это корова! (Слайд № 3.)

Бабушка. Корова возле дома гуляет, следит за порядком в своей большой семье, по утрам солнце будит.

Дети. Это петух. (Слайд № 3.)

Бабушка. Какие умные дети! Загадаю вам загадки потруднее. Посмотрите, подумайте и догадайтесь, названия каких животных тут спрятались.

(Слайд № 4.)

Дети (внимательно рассматривают ребусы). Волк. Заяц. Аист. Гиппопотам. Стрекоза. Выдра.

Бабушка. А какие прозвища у животных в наших сказках?

Дети. Волк – волчище, серый хвостище; волчок – серый бочок.

Зайчишка – трусишка, зайчик – побегайчик.

Мудрая ворона. Лисица – сестрица.

Бабушка. А в каких сказках есть волк, медведь, лиса да заяц сразу вместе?

Дети. В сказках «Колобок», «Теремок». (Слайд № 5.)

Бабушка. В какой сказке волку задают такие вопросы: «А почему у тебя такие большие глаза? Почему у тебя такие большие уши?»

Дети. В сказке «Красная Шапочка». (Слайд №5.)

Бабушка. В какой сказке домашние животные помогают на огороде?

Дети. В сказке «Репка». (Слайд № 5.)

Бабушка. Хорошо знаете сказки. Молодцы!

Воспитатель. Бабушка Загадушка, наши дети про животных тоже знают загадки.

Дети. Кто зимой холодной

Ходит злой, голодный?

(Волк.)

Через поле напрямик

Скачет белый воротник.

(Заяц.)

Особа всем известная,

Она крикунья местная,

Увидит тучку тёмную,

Взлетит на ель зелёную

И смотрит, словно с трона.

Кто это? (Ворона.)

Бабушка. Вижу я, много вы знаете о зверях да птицах. А у меня для вас есть секретное задание: идите туда, не знаю – куда, принесите то, не знаю что. Поможет вам вот эта грамотка (передаёт воспитателю открытку).

Воспитатель. Посмотрим, что это (показывает детям). Здесь нарисована схема нашего пути. Итак, нам надо встать у домика бабушки. Потом сделать 5 шагов прямо вперёд, повернуться налево, пройти 3 шага. Потом повернуться направо и сделать 10 шагов. И найти что – то плоское, белое, с рисунком. (Дети вместе с воспитателем проходят заданный путь и приносят бабушке картинку. )

Бабушка. На этой картинке нарисован зверь незнакомый. Может, вы догадаетесь, кто же это? (Показывает детям картину.)

Дети (рассматривают картину, рассуждают). Голова у этого зверя как у белки. А живот как у рыбы. Половинка хвоста тоже рыбья, другая половинка птичья. Спинка тоже птичья. А ноги – кузнечика. Такого зверя на самом деле не бывает. Ну, тогда это зверь сказочный.

Бабушка. Да, только вот настоящие звери и птицы не знали, что он сказочный. Испугались такого чудовища и попрятались среди травы, листьев да веток. Найдите, какие животные тут спрятались (показывает детям картину).

Дети. Здесь спрятались коза, лошадь, черепаха, носорог, мартышка, попугай.

(Звучит мелодия песни «Лесом по просёлку».)

Бабушка. Ребята, это к нам гости пришли, не простые, а загадочные. Их можно узнать по походке.

(Под музыку заранее подготовленные дети имитируют движения животных, дети отгадывают.)

Дети. Это петушок, это серый кот Мурлыка. Это мишка косолапый. А это зайцы.

Воспитатель. А теперь вместе с гостями поиграем и песню споём.

(Дети исполняют песню – хоровод «Лесом по просёлку».)

Бабушка. Какие вы весёлые! А сейчас я хочу посмотреть, умеете ли вы дружить, друг другу помогать. Я загадаю вам загадки, а ответ вы должны выложить на столе из деталей. Кто у нас самый быстрый, внимательный, сообразительный?

(Дети делятся на четыре команды, подходят к столикам, где лежат детали разрезных картинок.)

Бабушка.

• Мягкие лапки, а в лапках цап – царапки.

• Гладишь – ласкается, дразнишь – кусается.

• По веткам скачет,

  Да не птица.

  Рыжая,

  Да не лисица.

• У родителей и деток

  Вся одежда из монеток.

(Под музыку дети выполняют задание.)

Бабушка. Ай да молодцы, ребята!

Воспитатель. Бабушка, наши ребята знают весёлую песню – загадку. Называется она «Далеко, далеко на лугу пасутся …». Попробуй угадай, про кого песня.

Дети (поют). Далеко, далеко на лугу пасутся ко…!

Бабушка. Кони!

Дети. Нет, не кони.

Далеко, далеко на лугу пасутся ко..!

Бабушка. Козы!

Дети. Нет, не козы.

Далеко, далеко на лугу пасутся ко..!

Бабушка. Коровы!

Дети. Правильно, коровы!

Пейте, дети, молоко –

Будете здоровы!

Бабушка. У меня тоже есть песня – загадка. Угадайте, кто поёт? (включает запись песни черепахи из мультфильма «Как львёнок и черепаха пели песню».

Дети (после прослушивания). Это черепаха поёт вместе со львёнком. (Слайд № 6.)

Бабушка. Спасибо вам, ребята, порадовали вы меня. За знания, за ум да смекалку дарю вам книгу загадок.

Воспитатель. Спасибо тебе, бабушка Загадушка, за твои интересные загадки.

Бабушка. Приходите ещё, ребята, и друзей своих приводите. У меня загадок много!

Воспитатель. А наши ребята нарисуют вам картинки про фантастических животных.

Дети прощаются и уходят.

 

Приложение к работе можно скачать здесь.

Смотрите 20 самых страшных советских мультфильмов

Накануне Хэллоуина самое время вспоминать всевозможные страшилки. Особенно такие, которые пугали вас в детстве — в те славные годы, когда о возрастной классификации никто и слыхом не слыхал. Сегодня, впрочем, это тоже мало что меняет: все наводящие ужас представители советской анимации из нашей подборки маркированы максимум 6+ (в случае, если рейтинг не присвоен, обычно подразумевается 0+). То есть да, вы официально можете смотреть их с детьми. Очень смелыми и психически устойчивыми — это уже рекомендация от нас.

Напомним, что страх — очень индивидуальное чувство. Кого-то в детстве пугал «Ёжик в тумане» или «Первобытная история» про Штушу-Кутушу, но эти мультики в нашу подборку не попали, они слишком добры и светлы. Встречайте весь мрак и фантасмагоричные ужасы советской анимации, после которых хочется завернуться в плед и обнять любимого ми-ми-мишку.

13 настольных игр на Хэллоуин
10 лучших мультфильмов к Хэллоуину
Нарядите своего ребёнка клоуном из «Оно»: 26 идей детских костюмов на Хэллоуин
Ещё больше классных костюмов: 13 страшно-смешных видеоликов с идеями
Детский макияж на Хэллоуин: 7 простых и интересных идей
Мнения родителей о Хэллоуине: за и против

«Два клёна»

1977, 0+

В этом мультфильме прекрасно решительно всё. Баба Яга — настоящий маньяк, превратила двух мальчиков в деревья, которые стонут и плачут. Отважная мать ребят устроилась в работницы к злодейке, но, чтобы спасти детей, ей приходится действовать весьма жестокими способами. Пугающая рисовка, жуткий зубастый медведь и шикарная по актёрской игре озвучка делают эту экранизацию сказки Шварца ещё более страшненькой.

Источник: Мультфильмы / Кино для детей. Золотая коллекция


«Премудрый пескарь»

1979, 0+

Рекомендуется к просмотру тем детям (и взрослым!), которые мечтают спрятаться от проблем, внешнего мира с его рисками и бесконечно сидеть дома. Главный герой данного опуса поступил именно так — засел в своей подводной норе. Да так эффективно, что даже медаль получил — «за незаметную премудрую жизнь». В общем, сатирическая сказка Салтыкова-Щедрина здесь заиграла особенно густыми чёрными красками, да и все эти рыбы с их глазами и зубами оставляют гнетущее впечатление.

Источник: Мультики студии Союзмультфильм


«Северная сказка»

1979, 0+

Если ваш ребёнок иногда намеренно вас обижает, рекомендуем посмотреть с ним «Северную сказку». В этом мультфильме вы не найдёте каких-то жутких образов или пугающей атмосферы, но менее страшным он от этого не становится. История про мать, с которой нехорошо обошлись её дети, стабильно шокирует концовкой, бьёт по затаённым страхам и качественно способствует налаживанию детско-родительских отношений.

Источник: GLOBAL DIGITAL PUBLISHING


«Его жена курица»

1979, 0+

Обычная советская квартира, синий мужчина, куриная женщина и ребёнок — гигантская личинка с человеческой головой. В общем, это всё одновременно омерзительно, жутко и пугающе. И ещё здесь зарыто немало метафорических смыслов и прочей заумности, но это не так важно, потому что уже от видеоряда с его пятнистыми образами вам гарантированы мурашки.

Источник: Евгений Храмов


«Цветок папоротника»

1979, 6+

Гоголь — наш признанный мастер жанра «хоррор», поэтому неудивительно, что анимационные экранизации его сочинений проходят по тому же разряду. В «Цветке Папоротника» все слагаемые ужаса на месте: безысходный сюжет с чертями и мистикой, неуютная глазу рисовка, диссонантная музыка. Впрочем, существенно испугает он скорее ребёнка, чем взрослого. Последним для усиления эффекта можем порекомендовать ещё один мультфильм по рассказу Гоголя — «Вий». Считается одним из самых мрачных воплощений знаменитой повести на экране.

Источник: Добрые мультфильмы

 

«Страшная история»

1979, рейтинг не присвоен

На фоне остальных пунктов мультфильм самый добрый и милый, но мы его всё же включили в подборку, и вот почему: это великолепная поучительная страшилка для детей лет до пяти. Мультфильм проходится по самым скрытым детским страхам, подсознательным и сильным. И делает это в обрамлении классической страшной истории, рассказываемой на ночь, и в исполнении милых зверюшек. Да ещё и с правильной моралью в конце — в общем, малышам очень советуем.

Источник: Мультики студии Союзмультфильм


«Большой Тылль»

1980, рейтинг не присвоен

Но вернёмся к леденящим душу образам и трагическим историям. Это действительно страшный эстонский мультфильм про великана. Здесь обильно льётся кровь, отрубают головы, умирают важные герои (читай — все), всё это в мрачных красных тонах и под выносящую остатки смелости музыку. А на самом деле этот фольклорный европейский герой добрый и защищает людей.

Мультфильму отсыпали немало фестивальных наград, что характерно.

Источник: Psychedelicon


«Халиф-аист»

1981, 6+

Если предыдущие мультфильмы вы ещё могли так или иначе пропустить в своем детстве, то с «Халифом-аистом» знакомы почти все нынешние родители — данная экранизация сказки Гауфа была в своё время жутко популярной. И самой по себе жуткой. Вспоминайте: это мрачная безысходность бытия аистом, коварный колдун с таинственным порошком за пазухой и волшебное слово «Мутабор», которое и вслух произносить-то было страшно.

Источник: Мультики студии Союзмультфильм


«Будет ласковый дождь»

1984, рейтинг не присвоен

«Будет ласковый дождь, будет запах земли, щебет юрких стрижей от зари до зари» — так нежно начинается короткое стихотворение Сары Тисдейл, по мотивам которого Рэй Бредбери написал рассказ, по мотивам которого был нарисован данный мультфильм. И всё потому, что образ робота, заботящегося о доме, в котором уже никто не живет, действительно наводит ужас. Горстки пепла, что остались от жильцов после ядерной катастрофы — это лучшая постапокалиптика, которую мы заслужили.

Источник: trombman


«Бескрылый гусёнок»

1987, рейтинг не присвоен

Добро пожаловать в полный неизбежности мультфильм по мотивам чукотской сказки. Лаконичная «наскальная» рисовка, пугающее шуршащее звуковое сопровождение, удачно дополненное народным северным пением, и жестокая история про гусёнка, который попал в подземный мир (читай — ад). Заживо. Приятного просмотра!

Источник: Свердловская киностудия на RVISION


«Белая цапля»

1987, 0+

Продолжаем страшную птичью тему. Этот кукольный мультфильм повествует о юной принцессе-моднице, по велению которой ради стильного украшения была убита цапля. Вслед инфанте потянулся народ, занявшийся прицельным геноцидом прекрасных птиц. Кстати, возникает уместный вопрос — зачем убивать цаплю, если требующийся для головного убора хохолок вырастает заново и его можно просто срезать? Но обычно у зрителей нет эмоциональных сил думать об этом — на фоне печальной концовки мультфильма как-то не до того.

Источник: Ольга Рукавичникова


«Диалог. Крот и яйцо»

1987, 6+

Отмечен как для взрослых, но официальный рейтинг именно таков — 6+. Это предельно короткий и очень, очень страшный мультфильм. Слепой крот, мудрый птенец внутри яйца и их проникновенный философский диалог о бренности мира. Его даже пересматривать тяжело — это пять концентрированных минут, после которых хочется залезть под одеяло и больше никогда не вспоминать об увиденном.

Источник: Мультики студии Союзмультфильм


«Перевал»

1988, 0+

Полная и неотвратимая психоделика, созданная на основе легендарных произведений — рассказа Кира Булычева и стихотворения Саши Черного. Про горстку людей, влачащих жалкое безысходное существование на необитаемой планете после крушения космического корабля. Ах да, ещё прилетают другие космонавты, решившие в соответствии с приказом уничтожить все следы пребывания землян на планете. Классика детской литературы, между прочим! Крайне мрачно нарисованная и атмосферно озвученная.

Источник: Мультики студии Союзмультфильм


«Келе»

1988, рейтинг не присвоен

Снова чукотская сказка. И ещё более жуткая, чем про гусенка. Здесь монстр-людоед похищает двух девочек, чтобы съесть. Малышки сбегают, а в процессе погони от неминуемой гибели придумывают, как изобретательно избавиться от отвратительного чудовища. Всё это, конечно, под нагоняющую ужас чукотскую музыку и в стильной монохромной анимации.

Источник: Мультики студии Союзмультфильм


«Медвежуть»

1988, 0+

Тема кошмарных сновидений крайне богата на сочные мерзкие образы и пугающую атмосферу. Здесь сюрреалистичные кошмары снятся медведю, и это зрелище только для крепких нервами и сильных духом. Про какой-то сюжет даже рассказывать бессмысленно — просто скажем, что там много животных, и с ними творится неведомое.

Источник: Мультики студии Союзмультфильм


«Наваждение»

1989, 0+

Добрый пластилиновый мультфильм, пронизанный отборным безумием с первых до последних кадров. Вряд ли вы выдержите этот воплощенный ужас больше пяти минут, но, если досмотрите до конца, вас ждет ещё и трагичная жуткая концовка. Кстати, это экранизация поучительной украинской сказки «Болтливая баба», которой вся эта пластилиновая стилистика и мрачное исполнение добавляют изрядный градус сумасшествия.

Источник: Добрые Мультфильмы


«Доктор Бартек и Смерть»

1989, 0+

По названию уже можно сделать правильные выводы, и да, вы всё верно поняли. Это не мультик, а визуализированный страшный сон, пропитанный тьмой, ужасом и хаосом. Входит в сборники вроде «Золотая коллекция мультфильмов», основан на польской сказке и рассказывает про человека, наделённого даром видеть отпущенный больным срок. Финал — полная эпичной эмоциональности драма о борьбе героя со Смертью.

Источник: Мультфильмы / Кино для детей. Золотая коллекция


«Слева направо»

1989, рейтинг не присвоен

Голодный щенок видит кошмары, а мы — вместе с ним. Сюрреализм, жуть и безумные образы, которые, по слухам, создавались пациентами психиатрической больницы. Идеальное объяснение термину «фрустрация» — здесь абсолютный обман ожиданий ползёт под ручку с капитальным расстройством замыслов. До дрожи странно и страшно.

Источник: LazyDragonn


«Медведь липовая нога»

1990, 0+

Под данным заголовком существует две анимационных ленты советских времен — и здесь речь именно о той, что вышла в 1990-м году. Одноименный мультик 1984-го года — просто милая детская сказочка, а здесь у нас тьма, насилие и медведь на костыле, чья белоглазая морда ещё долго будет вам вспоминаться после просмотра мультфильма.

 

«Вампиры Геоны»

1991, 0+

Снова ужас незнакомой планеты, на этот раз — клыкастый. Сам мультфильм нагоняет тоску, образы монстров достаточно мерзкие, а место в подборке этой ленте обеспечили Чак Норрис, Сильвестр Сталлоне и Арнольд Шварцнеггер, с которых официально срисовали героев мультика. Нет, это не шутка! Для желающих предусмотрена вторая часть, также здесь уместно будет вспомнить двухсерийную «Амбу» — не менее страшный и фантасмагоричный мультик про сложности освоения других планет.

Источник: DiversantRU

 

Бонус для взрослых

Все предыдущие мультфильмы вы можете посмотреть с детьми. Если они решатся, конечно. В качестве приятного бонуса мы решили добавить три анимационные ленты строго для взрослых. Зато весело! И вы окончательно убедитесь, что советские мультипликаторы знали толк в устрашениях.

«Колобок»

1990, рейтинг не присвоен

Просто «Колобок», пересказанный для взрослых. Музыку вы узнаете, а вот свежий взгляд на сюжет, воплощённый в на редкость неприятной рисовке, вас обязательно впечатлит.

Источник: Ukranima


«Гипнэротомахия»

1992, 0+

И снова — кошмарные сновидения, которые в работе студии «Пилот» принимают особенно яркий привкус безумия. Сны видят пес, женщина и мужчина, а зрители остаются с вопросом «что я сейчас видел и какие вещества принимали авторы».

Источник: LockedPig


«Потец»

1992, рейтинг не присвоен

Завершаемся с самым трагичным и страшным мультфильмом всего советского народа. Это экранизация одноименного стихотворения Александра Введенского. Трое сыновей ведут разговор с отцом, в ходе которого узнают значение слова «потец». Спойлер: это холодный пот, выделяющийся на лбу умершего человека. Предупреждение: страшные сны после просмотра данного мультфильма — очень частое явление.

Источник: Елена Мулика

Пугающего вам просмотра!

Подписывайтесь на наш канал в Яндекс.Дзен, чтобы не пропускать самые интересные подборки мультфильмов.

 

Другие статьи по теме:
15 мультфильмов, которые нужно посмотреть каждой девочке до 12 лет
17 самых ожидаемых мультфильмов 2020 года

Уилл Мозес идет по стопам «бабушки»

Бабушка Моисей, возможно, захватила воображение мира своими красочными изображениями, но она была не единственным членом семьи, который умел рисовать.

Ее правнук Уилл Мозес, который живет в доме в округе Вашингтон, где Анна Мэри Робертсон Мозес провела большую часть своей жизни, поддерживает страсть семьи к созданию красочных произведений народного искусства.

Его успех в большей степени связан с влиянием его деда, Форреста Мозеса, чем «бабушки», — сказал он.

«Бабушкин сын Форрест, мой дед, действительно вдохновил меня на рисование», — сказал Моисей из своей художественной студии в семейной усадьбе в небольшом поселке Игл-Бридж.

«Подражал ли я своему деду? Да и бабушке он подражал? Я думаю, что так и было. Итак, есть этот прогресс, этот стиль рисования, который люди ассоциируют с бабушкой Мозес, и нет никаких сомнений в том, что он на меня повлиял. Это отметка бабушки в истории. Она создала этот наивный вид деревенского искусства, который отличался от всего, что было до него.”

Бабушка Мозес родилась в Гринвиче в 1860 году и, прожив жизнь жены фермера (ее муж умер в 1927 году), она стала успешным художником в возрасте 75 лет.

Ее смерть в 1961 году в возрасте 101 года и ее долгая жизнь были задокументированы в длинном некрологе New York Times, и даже президент США Джон Ф. Кеннеди опубликовал заявление, оплакивающее ее кончину.

«Мне было всего 4 или 5 лет, когда она скончалась, но я ее помню», — сказал Уилл Мозес. «Она была фигурой бабушки, и все называли ее бабушкой.Думаю, она вроде как одела роль. Она всегда собирала волосы в пучок, носила эти маленькие золотые очки и всегда носила длинные платья. Она выглядела именно так, как должна была выглядеть бабушка ».

По словам Моисея, внешний вид был подлинным, но бабушка также понимала ценность хороших связей с общественностью.

«Она стала по-настоящему популярной в начале 1950-х, и мне кажется, она действительно пользовалась этой популярностью», — сказал он.

«Ей действительно понравилось внимание.Какой бы талантливой она ни была, большая часть ее популярности была связана с ее историей. Она была нужным человеком в нужное время. В значительной степени это была политика холодной войны, и именно ее бабушка, яблочный пирог и добродетель в одном лице сделали ее популярной так же, как и ее работа ».

Ее стиль, иногда называемый «примитивным» или «простым», — это то, что Моисей воспроизводит в своих картинах маслом, детских книгах, пазлах и праздничных канцелярских принадлежностях.

Иногда этот стиль подвергался критике со стороны некоторых критиков, но Моисей уделял ему мало внимания.

«Честно говоря, все, что я когда-либо делал, это пытался зарабатывать на жизнь», — сказал он. «Если кому-то нравится то, что я делаю, замечательно. Если нет, я могу с этим жить. У бабушки всегда были недоброжелатели и сторонники. Некоторые люди любят говорить, что это элита мира искусства не заботится о ее искусстве и как бы пренебрегает им, и что простым людям это нравится. Не знаю, правда ли это, потому что есть искусствоведы, которым действительно нравятся ее работы ».

В эту группу входит Пол С.Д’Амброзио, президент и главный исполнительный директор Художественного музея Фенимор в Куперстауне. В коллекции музея есть две картины бабушки Мозес.

«Она была очень известна в 1940-х и 1950-х годах, но в последнее время к ее искусству стали относиться более серьезно», — сказал Д’Амброзио.

«Ее слава происходит от ее подлинности и« американскости », которые идеально подходили для нации во время депрессии, а затем и холодной войны. Она была большим культурным заявлением о U.С., его образ жизни и ценности ».

И, добавляет Д’Амброзио, в ее таланте нет никаких сомнений.

«Она действительно была прекрасным художником», — сказал он. «Ее чувство баланса, композиции и цвета было просто потрясающим, и ей чудесным образом удалось запечатлеть повседневную жизнь окружающих ее людей с честностью и обаянием, потому что она была одной из них. Она действительно вдохновила целое поколение воскресных художников, и ни один из них не имеет себе равных ».

Что касается работы Уилла Мозеса, то Д’Амброзио не видел ее лично, но он слышал несколько хороших отзывов.

«Мы не владеем ни одной из его работ, но, насколько я понимаю, он отличный художник», — сказал Д’Амброзио. «Похоже, Уилл действительно принял мантию для этого стиля живописи».

Этот стиль до сих пор неплохо продается в музее Беннингтона в Вермонте, где в коллекции около 50 картин бабушки Мозес.

«Она, вероятно, по-прежнему самая большая привлекательность, которую мы имеем здесь, в музее», — сказала Калли Стюарт, менеджер коллекций музея. «Она по-прежнему довольно популярна.В ее работе есть что-то, что просто привлекает людей, и ее история — женщина, которая начала рисовать в пожилом возрасте и без всякого образования стала невероятно известной, — очень интересная история ».

Если бы бабушка не была такой продуктивной в конце жизни и дожила до 101 года, то, возможно, прославился ее сын Форрест. Он родился в 1893 году и умер в 1974 году.

«Летом мой дед занимался сельским хозяйством, а зимой у него было время рисовать», — сказал Моисей, который был одним из четырех братьев в семье.

«Мои братья, я и мои двоюродные братья ездили на велосипедах в его студию и видели, как все эти персонажи входят в двери. Это было больше похоже на оленьий лагерь, чем на художественную студию. Мужчины приходили и курили сигары, ругались, рассказывали свои истории, и мы думали, что это действительно круто сидеть и слушать ».

Но он также научился живописи.

«Одно из стремлений моего деда состояло в том, чтобы все его внуки нарисовали картину», — вспоминал Моисей.«Я думаю, что все делали обязательную роспись, и я немного ее придерживался. Не знаю, воодушевился ли я. Но мне всегда это нравилось, и когда мне было 18 лет, я не знала, чем хочу заниматься. Я думал, что у меня есть какие-то способности, и я думал, что знаю, что делаю ».

Вместо того, чтобы поступить в колледж, Моисей, которому сейчас 58 лет, работал на семейной ферме, имел несколько случайных заработков и начал рисовать в надежде на коммерческий успех.

«Я думал о поступлении в колледж, но я никогда не был большим поклонником структурированного образования, и я думаю, что есть много учителей, которые согласятся с этим», — сказал он, улыбаясь.

«[Колледж] просто не для меня, и я думал, что хочу заниматься рисованием. Я первый, кто сказал, что мне очень повезло. Я прожил с ним довольно приличную жизнь «.

Однако были времена, когда он действительно сомневался в своем выборе карьеры.

«Я все еще думаю о том, чтобы устроиться на настоящую работу», — сказал Моисей, снова сверкнув улыбкой. «Каждый день я смотрю газету и проверяю, что мне нужна помощь, чтобы узнать, есть ли еще что-то, чем я бы предпочел заняться. Еще ничего не видел.”

Выпускник Кембриджской средней школы, Моисей и его жена Шарон вырастили троих детей. Волонтер-техник скорой медицинской помощи и инструктор по интенсивной терапии спасательного отряда Кембриджской долины, Моисей создает около 25 картин в год на своей горе. Галерея Небо.

Посетители могут приобрести различные предметы в студии, которая открыта для публики в будние дни с 9:00 до 17:00. В продаже нет вещей бабушки Мозес, но правнук с радостью расскажет о женщине или ее работе со всеми, кто заходит.

«Очевидно, существует огромная связь с нашими картинами, но я думаю, что бабушка рисовала с точки зрения женщины», — сказал Моисей.

«У нее тоже было это качество почти аппликации в своей работе. Ее опыт рукоделия и квилтинга выражается в цвете, который она использовала. Как будто она перебирала старый мешок с одеждой и тряпками, но вместо того, чтобы их стегать, она их красила ».

Бабушка почерпнула свои идеи, по словам Моисея, глядя на свой собственный пейзаж, а также на фотографии из газет и журналов.

«Некоторые персонажи были слишком большими, некоторые — слишком маленькими, и деревья могли иметь неправильную перспективу», — сказал он.

«Если бы она чувствовала, что не может нарисовать упряжку лошадей так, как ей хотелось бы, она бы нарисовала это прямо на доске. Не имело значения, был ли он слишком большим или слишком маленьким. Я не думаю, что она сознательно пыталась создать что-то другое или новое. Она просто делала что-то от своего сердца, как могла. Мой дед продолжил это, и я думаю, что в какой-то степени я продолжаю это делать.”

Больше из Daily Gazette:

Категории: Развлечения

Бабушка Моисей Картины, биография, идеи

Ловля индейки на День Благодарения (1943)

Как следует из описательного названия, на этой картине бабушка Моисей изображает сцену подготовки к празднику Благодарения. На переднем плане четверо мальчиков преследуют группу индеек, собравшихся у белого сарая. Пока птицы пытаются избежать захвата, стоит человек в красном пальто и шляпе с винтовкой наготове.Слева от картины — фермерский дом. Две фигуры стоят у открытой двери, когда запряженные лошадьми сани доставляют гостей к дому. Вся сцена расположена на фоне темно-синего неба, усеянного белыми хлопьями снега. С одной стороны, это классическая поздравительная открытка в процессе создания, но с другой стороны, она действительно объединяет жизнь и смерть и признает, что жизненная сила циклична и временами жестока. Серьезной части этого послания помогает ярко-красный цвет, которым окрашены куртки и головы индеек.

Эта картина является хорошим примером одной из главных тем Моисея — празднований и праздников. Вместо того, чтобы запечатлеть ключевой момент праздника, праздник, предметы Моисея часто включали в себя необходимые (и часто практические) действия, необходимые для подготовки к самому празднику, здесь лов индейки, которая будет в центре внимания. ужин в честь Дня Благодарения. Выбирая такие предметы, Моисей мог изобразить сцены большой активности, позволяя включать несколько фигур и различные задания.

Пожалуй, самый специфический американский праздник, День Благодарения, является подходящей темой для художника, который, как считается, воплощает традиционные, домотканые американские идеалы. Глядя на картину Моисея, можно сразу почувствовать традиции курортного сезона. По словам автора Карал Энн Марлинг, «… на бабушкиных картинах вы могли бы снова вернуться домой, даже если никогда раньше не видели ферму».

Благодаря этим совершенно невинным изображениям праздников картины Моисея стали утверждениями об особой атмосфере, которой должен был проникнуться праздник, и это было использовано для продажи товаров и даже для политических заявлений.Марлинг объясняет, как «в ноябре 1950 года, вскоре после того, как всерьез началась война в Корее, General Mills рекламировала свои мучные изделия в различных национальных периодических изданиях под репродукцией картины бабушки Мозес , поймавшей День благодарения, Турция (1943). был назван «90 дней благодарения бабушки Моисей». Это правда, что «День благодарения бабушки Моисея 90 -й годов — не самое счастливое, что знала Америка, — начиналось эссе под картинкой. — Тем не менее, несмотря на тень, которая нависает над миром сегодня, нам в Америке многое предстоит сделать». благодарный за.«Таким образом, включение ее картин с такой рекламой демонстрирует, как работы Моисея стали патриотическими символами и даже иногда пропагандистскими инструментами в руках маркетологов. Для Марлинг,« во времена кризиса и неопределенности — 1940-х и начале 1950-х годов — Фотографии Анны Мэри Робертсон Моисей на День благодарения несли в себе особый резонанс, боль и надежду, которые помогают объяснить ее огромную и внезапную привлекательность для американского глаза.

Бабушка Моисей — Картины, искусство и цитаты

Анна Мэри Робертсон, также известная как бабушка Моисей, стала широко известна своими ностальгическими картинами, изображающими сельскую жизнь Америки.

Кем была бабушка Моисей?

Бабушка Мозес, американская художница, десятилетиями вела сельскую, сельскохозяйственную жизнь, которую позже представила в своих картинах. Она начала заниматься искусством только тогда, когда ей было за семьдесят. В 1938 году ее работу обнаружил коллекционер произведений искусства. Полностью самоучка, Моисей вскоре прославилась своими образами деревенской жизни.

Фермер, жена и мать

Анна Мэри Робертсон родилась 7 сентября 1860 года в Гринвиче, штат Нью-Йорк. Бабушка Мозес была одной из самых известных народных артисток двадцатого века.Она росла одной из десяти детей на ферме своих родителей. Выйдя из дома в возрасте 12 лет, Моисей пошел работать наемной девушкой на соседнюю ферму. Она вышла замуж за Томаса Мозеса в 1887 году, и пара поселилась в долине Шенандоа в Вирджинии. Там они управляли фермой и вместе вырастили пятерых детей (пара потеряла еще пятерых детей в младенчестве).

В 1905 году Моисей вернулась в штат Нью-Йорк со своей семьей. Она и ее муж управляли фермой в Игл-Бридж, Нью-Йорк. Позже Моисей начала увлекаться живописью, создав свою первую работу на камине в своем доме в 1918 году.После этого она время от времени рисовала, но посвятила себя этому ремеслу гораздо позже. Моисей понес большую утрату в 1927 году из-за смерти своего мужа, и она искала способы, чтобы продолжить свое горе.

Известный народный артист

К середине 1930-х Моисей, которому тогда было семьдесят, посвящала большую часть своего времени живописи. Ее первый большой прорыв произошел в 1938 году. Некоторые из ее работ висели в местном магазине, и коллекционер произведений искусства по имени Луи Дж. Калдор увидел их и купил все.В следующем году некоторые из своих картин Моисея были показаны в Музее современного искусства в Нью-Йорке на выставке неизвестных художников. Она провела свою первую выставку с участием одной женщины в Нью-Йорке, а в следующем году выставила свои живописные работы в знаменитом нью-йоркском универмаге Gimbels.

Моисей часто черпал из ее памяти захватывающие сцены сельской жизни. Согласно New York Times , она однажды сказала: «Я получу вдохновение и начну рисовать; тогда я забуду все, все, кроме того, как все было раньше и как это рисовать, чтобы люди знали, как мы жили.Некоторые из ее изображений, такие как «Приготовление яблочного масла» (1947) и «Тыквы» (1959), ярко изображают труд, связанный с сельскохозяйственной жизнью. Другие, такие как «Joy Ride» (1953), демонстрируют момент веселья и игры.

Портрет американской художницы Анны Мэри Робертсон Мозес, более известной как бабушка Мозес.

Мозес, которого иногда называют американской художницей-примитивом, потому что она была самоучкой, у Моисея появились преданные последователи. В середине 1940-х ее изображения были воспроизведены на поздравительных открытках, которые познакомили ее с более широкой аудиторией.В 1949 году Моисей выиграла премию Национального женского пресс-клуба за свои художественные достижения. Чтобы получить эту награду, она поехала в Вашингтон, округ Колумбия, и во время своего визита встретилась с президентом Гарри Трумэном. Вскоре Моисей переключился с кисти на ручку, написав мемуары 1952 года My Life’s History .

Смерть и наследие

В ознаменование ее 100-летия губернатор Нью-Йорка Нельсон Рокфеллер объявил 7 сентября 1960 года «Днем бабушки Мозес». Он повторил эту честь в следующем году, чтобы отметить, что художнику исполнился 101 год.Однако к этому времени Моисей был нездоров. Она скончалась 13 декабря 1961 года в медицинском центре в Хусик-Фолс, штат Нью-Йорк.

За свою карьеру Моисей создала около 1500 произведений искусства. Ее картины по-прежнему остаются популярными и позволяют заглянуть в пасторальное прошлое Америки. Согласно сообщению Associated Press, президент Джон Ф. Кеннеди помнил Моисея как «любимую фигуру из американской жизни». Он также сказал, что «непосредственность и яркость ее картин вернули примитивную свежесть нашему восприятию американской сцены.”

Урок акварельного искусства для детей

Использованные материалы:

Коробка с краской для коннекторов Faber-Castell

Графитовый карандаш Faber-Castell 2B

Большой лист акварельной бумаги Strathmore, холодный пресс

Мягкая плоская кисть среднего размера

Кисть из фундука среднего размера

Бумажные полотенца

Вода

Вдохновение:

Maple Hill Farm Inn Maple Hill Farm — это прекрасный старый викторианский фермерский дом моего сводного брата, построенный в 1906 году и превращенный в загородную гостиницу с высоким рейтингом. Он расположен в красивой зеленой сельской местности штата Мэн, в окружении гектаров холмистых полей и лесов. Это было прекрасное место для многих особых мероприятий, включая памятные свадьбы на протяжении многих лет.

Есть несколько очаровательных вещей, которые делают это место необычным; старый сарай, полный лам и кур, свободно бродящие дикие индейки, каменные стены и, конечно же, большие красивые старые клены.

С падением в воздухе я мог представить, каким это будет зрелище скоро — деревья горят яркими оттенками красного, оранжевого и желтого.Преодолевая все это очарование и характер, мне напомнили картины бабушки Мозес, и я тут же решил создать произведение искусства, вдохновленное ее стилем и техникой народного искусства.

Анна Мэри Робертсон, она же бабушка Моисей (1860-1961)

Анна Мария, жена фермера, десятилетиями вела сельскую жизнь, которую позже изобразила на своих картинах. Она только начала рисовать в середине семидесятых, когда коллекционер произведений искусства из Нью-Йорка обнаружил ее работу в витрине местной аптеки в ее городке Хусик Фоллс; он купил все это.В следующем году эти картины появились в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Вскоре последовало ее первое индивидуальное шоу, и оттуда она стала одной из самых известных и любимых народных артисток двадцатого века.

Моисей часто рисовал по памяти сцены из сельской жизни, сказав:

«Получу вдохновение и начну рисовать; затем забудьте обо всем, кроме того, как все было раньше и как это раскрасить, чтобы люди знали, как мы жили раньше.”

За свою карьеру Моисей создала 1500 произведений искусства. Ее картины остаются популярными и сегодня. Президент Джон Ф. Кеннеди помнил Моисея как «любимую фигуру из американской жизни», и «прямота и яркость ее картин возвращают примитивную свежесть нашему восприятию американской сцены».

Национальный день бабушки Моисея: 7 сентября

Чертеж

Мои первые шаги в создании этого большого рисунка (16 x 20) заключались в том, чтобы набросать свои идеи по размеру на отдельных листах кальки — сарае, двух домах, деревьях и диких индейках. Я сослался на несколько фотографий, которые сделал в тот день во время посещения фермы Мэйпл-Хилл, и составил картину так же, как это сделала бабушка Моисей, — перспектива с высоты, чтобы увидеть всю собственность, с сараем и большим деревом на переднем плане. . Эти рисунки на ткани позволили мне гибко изменять размер, компоновку и затем рисовать на большом листе акварельной бумаги.

Подмалёк

На этом этапе я делаю подмалевок, просто добавляя воду к краске Connector Paint, чтобы создать тонкую акварельную размывку.Я раскрашиваю простой, легкий, основной цвет по всему рисунку. Выполнение подмалевка помогает составить карту картины, заставляя вас думать о том, как вы будете рисовать различные области, прежде чем продолжить; что лучше всего будет смотреться в финальном арте. Это также поможет вам создать довольно большую, на первый взгляд устрашающую картину, в которой вы не хотите допускать ошибок.

Когда краска высохнет, я рисую лам на этом светлом фоне, чтобы они хорошо вписывались в траву.

СОВЕТ: Всегда держите под рукой клочок бумаги (того же типа, что и рисунок), чтобы проверить цвета на всем протяжении картины.

О краске соединителя

Connector Paint — настоящая «рабочая лошадка» краски, и, на мой взгляд, ее можно найти в любой художественной комнате. Прелесть в ее гибкости — ее способности превращаться из прозрачной акварельной краски в непрозрачную гуашевую краску. На следующем этапе рисования я просто добавлю белый цвет (из тюбика, входящего в комплект) ко всем цветам, которые буду использовать, чтобы создать сплошной непрозрачный эффект — краску Гуашь. Эта плоская гуашь — прекрасная альтернатива масляной краске бабушки Мозес, позволяющая мне рисовать с использованием красивых цветов и техник для окончательного рисунка.

СОВЕТ: Никогда не смывайте палитру смешанных цветов до завершения работы. Практически невозможно повторно смешать цвет до точного соответствия исходному цвету. Засохшую краску на палитре можно активировать небольшим количеством воды.

Живопись

Здесь я начну с цветов основы; все остальное вращается вокруг этого. Я создаю несколько тонов зеленого для травы, которая медленно желтеет до осенней / зимней травы, и использую плоскую кисть средней мягкости, чтобы свободно прокрасить эту большую область в стиле быстрой перекрестной штриховки (перекрестные мазки).Слева трава зеленее, и она будет хорошо смотреться за красными и оранжевыми листьями, которые сдуваются с дерева. Я раскрашиваю серую дорогу в несколько разных тонов, придавая ей пестрый, живописный эффект. Я рисую сарай, небо, каменную стену и часть осенней листвы.

Затем я раскрашиваю большое дерево слева и очень приятно удивлен интересным результатом. Иногда в живописи можно получить неожиданный эффект с определенными цветами и консистенцией краски, и это реакция на определенные бумаги.Текстура коры, которую создает эта комбинация, является настоящим сюрпризом.

Здесь я продолжу с деталей — дом сзади, деревья, индюки,
и плоский цвет для первой стадии лам.

Когда я рисую, я напоминаю себе, что хочу выглядеть наивно, в стиле народного творчества; это означает, что я не пытаюсь достичь реализма, вещи несовершенны, свободны, стилизованы и в некоторых деталях напоминают детское событие. Самоучка бабушки Мозес казалась детской при внимательном рассмотрении многих ее картин с нереалистичной перспективой и нигде без теней.Это добавляет очарования ее работам и истории, которую рассказывают ее картины.

Финал арт

А теперь пора внимательно оценить картину и добавить финальные детали. Я решил сделать сарай более живым и интересным, добавив текстуры и больше оттенков красного и серого. Я использую верхний прямой край моей плоской кисти и создаю схематичные горизонтальные линии как более темными, так и более светлыми цветами. Я добавляю грубый эффект к небольшим участкам сарая, используя технику сухой кисти — буквально сухую кисть, слегка смоченную краской и осторожно нанесенную.
Вопреки стилю бабушки Мозес, я решаю подробно остановиться на ламах — им нужно, чтобы их длинные волосы считались ламами, а не чем-то еще.

Наконец-то я рисую осенние листья, развевающиеся везде! Обязательно используйте здесь кисть из фундука; Закругленная форма кончика кисти создаст лист правильной формы.

Я «вырезаю» свои инициалы на дереве слева и готово. Счастливой осени, народ!

Загрузите весь план урока здесь!

Бабушка Мозес (Анна Мэри Робертсон Мозес) | Профиль исполнителя

Фото Ифора Томаса, Grandma Moses Properties Co., Нью-Йорк

Бабушка Моисей (Анна Мэри Робертсон Моисей)

1860–1961

Родившаяся Анна Мэри Робертсон, художница покинула дом в молодом возрасте, чтобы работать наемной девушкой на соседней ферме. Выйдя замуж в 1887 году, она в конце концов родила 10 детей (5 из которых пережили младенчество). Помимо работы женой и матерью на ферме, Моисей помогал своей семье продавать различные домашние продукты.

Моисей не любил тратить время на вязание и шитье, но она начала развлекать себя и своих друзей, делая рисунки для рукоделия и стеганые одеяла, изображающие красочные сцены из жизни на ферме.В 78 лет, когда из-за артрита она не могла вышивать, друзья предложили ей вместо этого попробовать нарисовать эти сцены.

Моисей работал с любыми материалами, которые были под рукой, использовал домашнюю краску и остатки холста или топки для своих первых картин. Как художник-самоучка Моисей мало заботился о перспективе или пропорциях.

Несмотря на то, что она была знакома с невзгодами и печалью фермерской жизни, она проиллюстрировала счастливые детские воспоминания о полях и штормах, сараях и праздниках в сельской местности Нью-Йорка и Вирджинии.Она сознательно опустила телефонные столбы, тракторы и другие элементы, связанные с последствиями индустриализации.

Нью-йоркский коллекционер Луи Дж. Колдор случайно наткнулся на работу Моисея и помог ей начать профессиональную выставку. Она получила прозвище «Бабушка Мозес» от обозревателя нью-йоркской газеты Herald Tribune . Ее картины стали пользоваться огромной популярностью и ценились за их ностальгический шарм.

Она выставляла свои работы на международном уровне в свои 90 лет и рисовала за несколько месяцев до своей смерти в возрасте 101 года.

Сведения об исполнителе

  • Имя

    Бабушка Мозес (Анна Мэри Робертсон Мозес)

  • Рождение

    Истон, Нью-Йорк, 1860

  • Смерть

    Hoosick Falls, Нью-Йорк, 1961

  • Фонетическое правописание

    GRAND-mah MOH-zehss

Работы бабушки Мозес (Анна Мэри Робертсон Мозес)

Калхун

Буколические пейзажи бабушки Мозес с прочными фермерскими постройками, холмами и небольшими, просто воспроизведенными фигурами вызывают в памяти мир, существовавший прежде всего в ее воображении.Она твердо считала, что искусство должно представлять только приятные сцены и сюжеты, спрашивая: «Какой смысл рисовать картину, если это не что-то красивое?»

Калхун изображает рабочих, приносящих сено с полей, любимых …

Бабушка Мозес, Калхун, , 1955; Масло на прессованном дереве, 16 х 24 дюйма; Национальный музей женщин в искусстве, Дар Уоллеса и Вильгельмины Холладей; © Бабушка Моисей Пропертис

Похожие сообщения

  • 5 быстрых фактов: Анна Мэри Робертсон «Бабушка» Мозес

    Опубликовано: 13 марта, 2019 в 5 быстрых фактах

    Произведите впечатление на своих друзей, рассказав пять фактов о художнице Анне Мэри Робертсон «Бабушка» Мозес (1860–1961), чьи работы являются частью коллекции NMWA.

    Категория блога: 5 быстрых фактов

  • На просмотре: Салонный стиль в галерее Eulabee Dix

    Добавлено: 21 июня, 2016 в Из коллекции

    Стремясь сделать больше коллекции NMWA доступной для публики, сотрудники недавно переустановили галерею Eulabee Dix, расположенную на четвертом этаже музея, в «салонном стиле».

Любимая картина Арчибальда Мотли, портрет его бабушки, вошла в коллекцию Национальной художественной галереи

ВЫБОРКА КАРТИН ЖЕНЩИН В БЕЛОМ цвете выставлена ​​в Американских галереях в Западном здании Национальной галереи искусств. Среди них портреты таких художников, как Гилберт Стюарт, Сесилия Бо, Уистлер, Джордж Беллоуз, Уинслоу Гомер и Джон Сингер Сарджент.Изображение Стюарта Кэтрин Брасс Йейтс (миссис Ричард Йейтс), одетой в белый шелк, является одной из 10 картин, первоначально выставленных на обозрение при открытии Национальной художественной галереи в 1941 году.

До недавнего времени все женщины, изображавшиеся в белом, были привилегированными белыми женщинами. Ценный семейный портрет Арчибальда Мотли-младшего, разнообразил группу. «Портрет моей бабушки (Эмили Мотли)» был выставлен на обозрение в 2016 году по кредитному соглашению с семьей художника. Сегодня у входа в галерею висит картина Стюарта, а у выхода установлен Пестрый портрет.

Картина 1922 года была самой любимой Мотли. На нем изображена его бабушка по отцовской линии, которая родилась в рабстве. Пожилая женщина с тонким телосложением, его взгляд передает ее достоинство, мудрость и выносливость. Портрет был показан в «Арчибальде Мотли: модернист эпохи джаза», и вскоре после закрытия знакового обзора в Музее американского искусства Уитни он был отправлен в Национальную художественную галерею. В феврале, спустя почти два года, музей Вашингтона, округ Колумбия, завершил приобретение портрета.

НЭНСИ АНДЕРСОН, КУРАТОР и руководитель отдела американской и британской живописи, обсуждала Пестрый портрет на симпозиуме Национальной галереи искусств 23 марта.

«Благодаря щедрости семьи Мотли, у которой портрет оставался с тех пор, как он был завершен в 1922 году, нам разрешили выставлять картину в наших галереях, пока мы ищем средства для покупки», — сказал Андерсон.

«Мы повесили картину среди недавно установленных изображений женщин напротив портрета Сесилии Бо ее кузины Сары.Как оказалось, картины Beaux и Motley были созданы в течение нескольких месяцев друг с другом, в 1921 и 1922 годах. Оба являются потрясающими демонстрациями нюансов, доступных в одном цвете. Однако именно картина Мотли является преобразующей работой, как вы, несомненно, заметили задолго до этого, все замечательные портреты женщин в белом, которые я показал, — это женщины, которые белые. Эмили Мотли привносит в разговор совсем другую жизненную историю ».

«Однако именно картина Мотли является преобразующей работой, как вы, несомненно, заметили задолго до этого, все замечательные портреты женщин в белом, которые я показывал, — это женщины, которые белые.Эмили Мотли привносит в разговор совсем другую жизненную историю ». — Куратор Нэнси Андерсон

Далее она подробно рассказала о семье Мотли. Эмили Мотли родилась на Юге в 1842 году. Она обрела свободу после Гражданской войны, вышла замуж и создала семью. Спустя годы она вместе с сыном переехала на север в Чикаго, где он работал Pullman Porter. Его сын, художник, окончил Школу Художественного института в Чикаго в 1918 году. Мотли хотел сделать карьеру рисования портретов, но изо всех сил пытался получить заказы.Чтобы свести концы с концами, он брался за случайную работу и работал со своим отцом на железной дороге.

Андерсон сказал, что холст, на котором Мотли нарисовал «Портрет моей бабушки», был вырезан из мешка для белья, который он украл из поезда «Росомаха», курсировавшего между Чикаго и Детройтом.

По словам куратора, Эмили Мотли было 80 лет, когда ее внук написал ее портрет. Она также отметила приверженность музея дальнейшему изучению жизни объекта. «Теперь мы знаем местоположение плантации, на которой Эмили Мотли служила домашней рабыней, и имя семьи, которая освободила ее после гражданской войны.В дальнейшем мы будем следовать всем историческим зацепкам, которые сможем найти, и, я надеюсь, узнать гораздо больше об этой необыкновенной женщине », — сказал Андерсон.

MOTLEY НА ОСНОВЕ ЧИКАГО впервые приобрел известность в 1920-х годах. Он записывал афроамериканские социальные и культурные моменты на улицах, в городских салонах и ночных клубах. Его выразительное творчество также включает сцены, снятые в Париже и Мексике, и достойные портреты его семьи, рабочего класса и элиты Чикаго.

Валери Джеррард Браун — невестка Мотли и хранительница его наследства.Впервые она встретила художника 37 лет назад, незадолго до его смерти. Во время той первой и единственной встречи в своем доме он сказал ей, что «Портрет моей бабушки» был его любимой картиной. Браун тоже неравнодушен к работе. В телефонном интервью 2016 года она сказала мне, что ее привлекает достоинство изображения.

«Она так много видела жизни в тот момент», — сказал Браун. «Я люблю эту картину. Это просто, глубоко и красиво ».

Я спросил Браун, не захочет ли она расстаться с «Портретом моей бабушки», учитывая, что он был любимым Мотли и ее тоже.Она только что договорилась о передаче картины Национальной галерее искусств, которую она назвала «национальным музеем», местом, «где миллионы людей могут бесплатно увидеть, оценить и вдохновиться им».

Браун сказал: «Вы почувствовали, как я разорван, когда расстаюсь с этой картиной. Хотя я очень люблю его, я также считаю, что он принадлежит нации, потому что в музеях очень мало красивых, достойных, любящих портретов бывших порабощенных женщин. Она представляет многих, чья история заслуживает того, чтобы ее рассказать.” CT

ВЕРХНИЙ ФОТО: АРЧИБАЛЬД Мотли, «Портрет моей бабушки (Эмили Мотли)» 1922 г. (холст, масло). Размеры — Общие: 38 1/4 × 23 3/4 дюйма; В рамке: 43 5/8 × 29 1/2 × 2 дюйма. | Собрание Национальной галереи искусств, Постоянного фонда меценатов, Фонда Авалон и Фонда Мотли. 2018.2.1

КНИЖНАЯ ПОЛКА
«Арчибальд Мотли: модернист эпохи джаза» был опубликован одновременно с выставкой, организованной Музеем Нашера, которая посетила Музей американского искусства Амона Картера в Форт-Уэрте, штат Техас; Художественный музей округа Лос-Анджелес; Чикагский культурный центр; и Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке. Более ранний том «Искусство Арчибальда Дж. Мотли-младшего» сопровождал выставку художника в 1991 году в Историческом обществе Чикаго. «Арчибальд Дж. Мотли-младший» был опубликован как часть серии афроамериканского искусства Дэвида К. Дрискелла. Кроме того, на революционной выставке «Два века черного американского искусства», организованной Дэвидом Дрискеллом в 1976 году, был представлен «Портрет моей бабушки» Мотли.


Куратор Национальной галереи искусств Нэнси Андерсон обсуждает портреты женщин в белом, в том числе недавно приобретенный «Портрет моей бабушки» Арчибальда Мотли.| Видео Национальной художественной галереи


Дэвид К. Дрискелл делится своими воспоминаниями об Арчибальде Мотли, разговаривая с ним по телефону, чтобы получить картины, в том числе «Портрет моей бабушки» для «Два века американского искусства чернокожих», которые Дрискелл курировал в Музее округа Лос-Анджелес. Искусство в 1976 году, а затем посещение художника в Чикаго для покупки картин для коллекции Косби (хотя Дрискелл говорит, что это «частный коллекционер»). | Видео из Национальной художественной галереи

ПОДДЕРЖКА ТИПА КУЛЬТУРЫ
Вам нравится и цените тип культуры? Пожалуйста, подумайте о поддержке его текущего производства, сделав пожертвование.Тип культуры — это независимый проект по истории искусства, который требует бесчисленных часов и затрат на исследование, составление отчетов, написание и производство. Чтобы поддержать его, сделайте одноразовое пожертвование или подпишитесь на регулярный ежемесячный взнос. Это займет всего минуту. Большое спасибо за вашу поддержку.

Бабушка Моисей — Наше путешествие на запад

Бабушка Мозес, более известная как Анна Мэри Робертсон Мозес, была народной художницей начала 1900-х годов, которая начала рисовать только в конце 70-х. Многие из ее картин рассказывают историю ее жизни — сцены из пейзажа вокруг нее.

Раньше мы никогда не изучали народных художников, поэтому мы были взволнованы, чтобы прыгнуть на «новую территорию» в тематике и художественных техниках!

Биография

Прежде чем изучать работы художника, мы стараемся хоть немного узнать о его жизни и мотивах. Нам всегда нравятся книги Майка Венеции!

Искусство

Поскольку бабушка Моисей умерла только в 1961 году, все ее работы и изображения ее работ защищены авторским правом — это означает, что я не могу публиковать изображения картин, которые мы изучали здесь, в моем блоге.Однако я буду ссылаться на конкретные работы, которые мы изучили!

Поскольку я хотел сосредоточиться на технике перспективы, мы использовали следующие четыре примера для изучения:

Уроки

Одноточечная перспектива

Используя направления, найденные в Deep Space Sparkle, я представил концепцию рисования перспективы с помощью метода «X». Завершали картины акварель и перманентные маркеры. Готовая продукция просто великолепна! И этой технике действительно очень легко научить!

Бабушка в стиле Моисея, перспектива

Другой урок перспективы был вдохновлен одним из проектов Кэти из Art Projects for Kids.Мы заменили ее мексиканские постройки более похожими на сельские постройки времен бабушки Мозес. Мне просто нравится, насколько эти уроки помогли моим детям лучше понять правильную перспективу!

Не забудьте посмотреть больше Наше путешествие на Запад Исследования художников !

Вам также могут понравиться мои Artist Study Pinterest Board и Arts and Crafts Pinterest Board .

Этот пост был связан с сентябрьскими днями рождения сети iHomeschool и карнавалом Шарлотты Мейсон! .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *