рисунок 5 класс, рисование детям, для начинающих, презентация, картинки, роспись

Жостовская роспись – художественная роспись на жестяных подносах. Этот русский народный промысел возник в деревне Жостово, расположенной в Московской области. Отсюда и пошло название техники. Возникновение промысла датируется 1825 годом. Жостовская роспись приобрела мировую популярность. Интерес к этому художественному промыслу не угасает и в наши дни. Как сделать жостовский поднос поэтапно – вот тема, которая ниже будет подробно раскрыта.

Особенности росписи

Жостовская роспись выполняется на подносах. Обычно используют простые жестяные изделия. Такая утварь может быть использована в обиходе по основному назначению или в виде подставки под посуду. Жостовский поднос применяют также в качестве украшения интерьера. Такой предмет гармонично впишется в дизайн, стилизованный под старину.

Классический вариант техники – выполнение рисунка из цветов на черном фоне. Однако в последнее время цветовая гамма старая более разнообразной. Теперь в качестве фона используют темно-синие, серебряные, красные или зеленые тона. Все зависит от фантазии художника и назначения подноса. На заказ мастер может выполнить роспись на любом фоне.

Центр композиции составляет букет. В данном случае принято рисовать цветы маленьких и больших размеров. В этом заключается особенность жостовских подносов. Композицию дополняют стебли, листья и бутоны. Чаще всего жостовские подносы украшают такими цветами:

• розы;
• астры;
• маки;
• георгины.

На подносе рисуют букет этих цветов, который дополняют полевыми цветами. Это могут быть ромашки, незабудки, васильки и другие растения.

Выделяют несколько вариантов расположения букета:

• В центре. Это техника называется собранным букетом.

• По краям. Такой вариант называют венком. В этом случае центр подноса могут украшать другие рисунки. Обычно выполняют храмы, или другие архитектурные сооружения, а также птицы и животные.

Расписать жостовский поднос может не только мастер, но и любой желающий. Перед такой работой лучше всего сначала освоить технику росписи. Для этого выполняют рисунки на бумаги, о чем будет рассказано далее.

Необходимые материалы и инструменты

Чтобы создать рисунок по типу жостовской росписи, потребуется такие материалы и инструменты:

• краски, для такой росписи лучше всего использовать гуашь;
• цветная бумага или картон черного, зеленого или синего оттенка, если под рукой нет ничего подходящего, можно взять простую бумагу и затонировать ее обозначенными цветами;
• кисти под номерами 2, 4, 5, рекомендуется использовать колонковые или беличьи кисти, поскольку они помогают лучше всего нарисовать мелкие детали композиции;
• емкость с чистой водой;
• отрез ткани, чтобы вытирать кисти;
• ватные палочки;
• палитра.

Этапы создания рисунка

Этапы создания жостовского подноса:

• Замалевка. Выбирают тему композиции и создают наброски букета.
• Тенежка. Набрасывают тени, цветам придают объем.
• Прокладка. Тщательно выписываются все элементы композиции.
• Бликовка. На всех деталях выписывают блики. Создается эффект освещенности букета. Благодаря этому цветы приобретают объем.
• Чертежка. Для выполнения этого этапа используют кисть. Благодаря такой росписи цветы становится похожими на живые. Мастер делает прожилки на листиках, вырисовывает семена и другие детали растений.
• Привязка. С помощью стеблей и листиков собирают букет в единую композицию.
• Уборка краев. Это завершающий этап оформления подноса. Борта изделия украшают различными орнаментами.

Эта сложная техника росписи, которую используют только профессионалы. Для начинающих лучше всего сначала освоить простые картинки, выполненные на листах бумаги.

Мастер-класс

Такой урок поможет самостоятельно освоить этот вид росписи. Мастер-класс можно использовать учителям, преподающим рисование детям. Рассмотрим, как выполнить жостовский рисунок поэтапно.

В качестве основного цветка композиции используют георгины. Эти цветы проще всего нарисовать новичкам и детям. Сначала делают набросок. На простом листе рисуют круг. После этого создают непосредственно цветок по технике двойного мазка. Для этого берут два оттенка. Лучше всего использовать красный и желтый.

Сначала кисть погружают в желтую гуашь. Излишки убирают о край емкости. На кончик кисти захватывают красную гуашь. После этого делают мазки на наброске в четырех точках – снизу, сверху, с одного и другого бока. Кисть держат таким образом, чтобы на лист сначала «лег» желтый оттенок, а кончик лепестка окрасился в красный тон.

Затем дорисовывают листочки по кругу. Когда краска заканчиваются, кисть снова погружают последовательно сначала в желтую, а потом в красную гуашь.

Когда первый круг полностью нарисован, выполняют второй ряд лепестков. Его делают внутри первого круга по такому же принципу. Затем делают лепестки в самом центре георгина. Цветок готов.

Можно дополнить композицию маками. Опять нужно сделать набросок. Для этого кисть погружают в желтую краску и на бумаге рисуют маленький круг. Это будет сердцевина цветка. После этого сверху и снизу красным тоном рисуют узкие листочки. К ним по бокам добавляют по одному штриху. Всего получается три полоски, которые соединяют в один листик в форме сердца.

По бокам наносят только две полоски на небольшом расстоянии друг от друга, которые соединяют полукругом. В центре листиков белой краской вырисовывают белые прожилки, а на сердцевине мака черным тоном делают семечки.

Из полевых цветов проще всего нарисовать ромашку. На листочке желтой краской рисуют сердцевину. Делают небольшой кружок, к которому потом пририсовывают лепестки. Здесь снова используют технику двойного мазка, но в этом случае берут белый и синий тон. Сначала кисть погружают в белую гуашь. Излишки краски убирают о края емкости. После этого кончик кисти погружают в синюю гуашь.

Сначала выполняют лепестки сверху, снизу, с одного и другого бока. Рисунок делают таким образом, чтобы ближе к центру лежал синий оттенок, а по краям лепестки были белыми. После этого лепестки дорисовывают по кругу, заполняя все пустое пространство.

Композиция не будет полной, если не добавить мелкие цветы. Это особенность жостовского подноса, сочетание больших и маленьких бутонов. Если занятие проводится по теме: «Жостовский рисунок 5 класс», лучше всего выбрать клевер. Детям не составит проблем нарисовать такой цветок.

Чтобы получить подходящий тон, на палитре смешивают два вида краски – оттенка фуксии и белила. В результате должен получиться нежно-розовый тон.

Полученную краску захватывают кистью, и рисуют ровный круг. Это основа клевера. После этого выписывают листики. Кисть обмакивают в краску цвета фуксии и последовательно выписывают ряды лепестков клевера:

• на основании клевера делают мелкие штрихи;
• выписывают второй ряд листиков, который должен находиться в центре цветка;
• делают штрихи вверху клевера – это последний ярус лепестков.

После этого кисть погружают в зеленую гуашь. Излишки краски снимают о бор емкости. Внизу клевера рисуют листики и ножку.

В букет включают незабудки. Чтобы нарисовать такие цветки, лучше всего использовать ватные палочки. Одни цветки делают белыми, другие – голубыми. Центр у всех незабудок – желтый.

Ватную палочку погружают в желтую гуашь. После этого на листке ставят много точек – это будет сердцевина незабудок. Между ними делают расстояние, чтобы нарисовать лепестки. Однако точки не рисуют слишком далеко, чтобы цветы объединить в единую композицию.

После этого берут другую ватную палочку и погружают в белую гуашь. По бокам сердцевины ставят пять точек, которые будут листиками. Затем рисуют незабудки голубым оттенком. Между цветками выписывают стебли и листики.

Далее переходят к написанию листиков. Сделать это сложнее, чем цветы. Для выписывания листиков нужно потренироваться, чтобы делать плавные, закругленные линии. Кистью двигают не спеша, по часовой стрелке.

Чтобы нарисовать листья, снова используют технику двойного мазка. Сначала кисть погружают в зеленую гуашь. Излишки убирают о борт емкости. На кончик кисти захватывают желтую гуашь.

Рисуют длинные листочки. Для этого выписывают зигзаг на бумаге. Сначала по бумаге ведут кончиком кисти, потом всей кистью и снова кончиком, подкручивая инструмент пальцем.

После этого переходят к рисованию листьев роз и георгинов. Для этого выполняют контур растения карандашом. После этого набросок заполняют зеленой краской. Сначала делают мазок в центре листочка, к которому добавляют мазки по бокам и так наполняют весь контур. Мазки наносят техникой «зигзаг»: сначала по бумаге ведут кончиком кисти, потом всей кистью и снова кончиком, подкручивая инструмент пальцем.

Еще один вариант выписывания листьев – техника «запятая». Делают рисунок так – по бумаге ведут кончиком кисти, в затем всей кистью. Сначала делают мазок в центре. После этого по бокам выполняют еще два мазка.

В орнамент можно включить травку. Для этого кисточкой делают тонкие мазки в виде обычной запятой.

Когда техника рисования цветов освоена, переходят к рисованию жостовского подноса на бумаге. Для этого берут лист черного цвета и переносят на него композицию в такой последовательности:

• в центр помещают георгины и маки;
• цветы дополняют ромашками;
• вписывают клевер и незабудки;
• композицию «собирают» с помощью стеблей и листиков;
• букет дополняют травой.

Завершающий этап создания подноса – выписывание орнамента. Для этого можно использовать любой узор. Это может быть простой вариант из точек и палочек или замысловатый, сложный рисунок.

Рисунок готов. Если его делали ученики, то они могут его подарить родителям. Например, маме на 8 марта.

Жостовская роспись – одна из самых красивых и простых техник, которую может освоить даже ученики начальной школы. Презентация из рисунков школьников зачастую украшает стенды учебного заведения. Такой рисунок можно выполнить с ребенком дома, чтобы он не только интересно провел время, но и познакомился с народным промыслом России.

рисунок для детей, история росписи и этапы как делать поднос

Благодаря влиянию уральской цветочной росписи по металлу недалеко от Москвы, в селе Жостово, что в Мытищинском районе, зародился особый промысел. В нем сплелось сразу несколько творческих отголосков – от лукутинской миниатюры до набивных ивановских ситцев. Но промысел стал известнее своих вдохновителей: знаменитый жостовский поднос, рисунок которого трудно забыть, стал вершиной росписи по металлу. О том, с чего началась история подноса, как его изготавливают и расписывают, вы узнаете из нашей статьи.

История возникновения

Расписные металлические подносы начали делать еще в 18 веке на Урале, производство их велось на металлургических заводах Демидовых. А во второй половине 19 века подносы стали делать и в деревнях Московской губернии – Жостово, Новосельцеве, Троицком и пр. И жостовский промысел со временем стал ведущим.

Жостовский поднос. XIX в.

А началось все с мастерских по производству изделий из папье-маше, которые красиво расписывались и нарядно лакировались. Жостовская роспись подносов связана с фамилией Вишняковых, заведение братьев производило подносы и сухарницы, поддоны и шкатулки, чайницы и портсигары. Существовало предприятие с 1825 года, и уже через несколько лет в окрестностях Жостово стали все больше расписывать именно подносы, и сделанные не из папье-маше, а из металла (по примеру уральских умельцев).

Железные подносы стали главным местным продуктом, а так как селения располагались недалеко от столицы, им был уготован выгодный торговый путь. Важно и то, что местное производство не терпело убытка, ведь не было нужды в перекупщиках. Да и материалы для создания подносов можно было купить в Москве, что очень удобно.

В 20 веке жостовское искусство обосновалось в артели, которых было несколько. Ближе к 30-ым народное творчество могло исчезнуть: советский реализм вносил свои правки в особенности и мотивы росписи, профессиональные художники заполняли работы своими элементами, чужеродными традициям.

Но специалисты понимали, что такие изменения просто уничтожат промысел, и им удалось отстоять жостовское искусство. С 60-х лет начался очередной его подъем. Отрадно, что лакированные металлические подносы не стали перевернутой страницей истории – Жостовская фабрика декоративной росписи работает и сегодня, активно ведет обучение новых художников, проводит мастер-классы, реализует продукцию.

Изготовление подноса

Знаменитые подносы делают из листового железа, ковка проводится на механических прессах. Такие возможности связаны с современным этапом изготовления подносов. Прессы могут придать изделиям любую форму.

Популярные формы изготовления: круглая, овальная, гитарная, восьмиугольная, прямоугольная (сибирская), крылатая и комбинированная.

Как делают кованые подносы:

• • ручными ножницами мастер выкраивает скобку из 3-5 металлических карт;

• • с помощью молота и наковальни форму мастер выбивает и вытягивает;

• • край подноса закатывается, а чтобы изделие было прочнее, в нем делается проволочная закладка;

• мастер выравнивает край молотком.

Затем художники приступают к росписи. Сюжет ее всегда будет эксклюзивным. Каждый фабричный кованый поднос имеет специальный номер, и качество изделия будет обязательно подтверждено сертификатом.

Если поднос делают с помощью штампа и пресс-форм, то в арсенале мастера 32 формы (начиная с А1, и далее по возрастанию). Подносы стандартной формы тоже расписываются вручную. Листы металла сначала кроят на нужного размера заготовки, потом идет вырубка и вытягивание изделия на электропрессе, и далее осуществляется закатка краев.

Заготовку подноса готовят по роспись

Далее идет не менее сложный этап – подготовка под роспись. И сегодня делают знаменитые жостовские подносы по устоявшемуся алгоритму: отжиг, обезжиривание, грунтование, нанесение черновой эмали в несколько слоев (каждый слой следует просушить). И только после последующей зачистки начинается сама роспись.

К сожалению, случаи подделки жостовского подноса – не редкость. Подлинник всегда будет увесистым и не прогнется, если поставить на него тяжелую посуду. А еще настоящие подносы зеркальны, в них спокойно можно увидеть собственное отражение. Кривые линии и нечеткая прорисовка на подлинниках также невозможна.

Роспись подноса

Классическое изделие – это черный фон, но сегодня к каноническим мотивам и цветовому решению относятся не так строго. Потому подносы на красном и зеленом основаниях, на серебристом или синем фоне встречаются не так и редко. Главное – узнаваемый почерк в изображении цветов, которые являются главным мотивом промысла. Обычно это простые полевые или садовые цветы, нарядные, гармоничные. Стоит отметить, что и цветочные мотивы жостовцы переняли у уральских мастеров.

В центре композиции всегда крупные растения, и художник старается нарисовать его так, чтобы цветок словно вырастал из центра подноса. Ближе к краям располагаются соцветия помельче. Обычно рисуют художники цветы в букетах, но порой на подносе они предстают в венках, или даже рисуют сложные цветочные орнаменты.

Основные цвета подносов из Жостова:

• черный;
• пшеничный или слоновая кость;
• бургундский;
• голубой;
• красный;
• лазурный;
• золотой;
• коричневый;
• янтарный;
• желтый.

Этапы прорисовки жестовских цветов

Создание рисунка требует последовательности:

1. Художник берет цвет, который избрал для изображения элемента, и слабым его оттенком он прорисовывает эскизы каждого компонента изображения. Мастер пользуется свободным кистевым мазком, предварительное нанесение рисунка карандашом не требуется. Этап называется замалевкой.
2. Далее мастеру предстоит рисовать полупрозрачные тени – на этом этапе на работе появляются соцветия и листья. Делает это специалист лессировочными красками. Этот этап называют тенежкой.
3. Окончательным оттенком цветам придается форма. Это следует прокладка – плотное, корпусное письмо, при котором мастер использует яркие краски.
4. После того, как последние нанесенные штрихи подсохли, художник делает блики на изображении. Именно они создадут объемность рисунка. Этап называется бликовкой.
5. С помощью тонкой кисти художник работает над детализацией, чтобы изображение приобрело законченный вид – это чертежка.
6. Практически завершает работу привязка, тонкие усики и травка, которая объединяет все элементы в одну завершенную, гармоничную цветочную композицию.
7. Настало время наносить орнамент на края подноса. Это либо мелкие цветы, либо геометрические фигуры. Процедура носит отделочный характер, но этот тот самый необходимый финальный штрих.

Далее изделие нужно покрыть несколькими слоями лака (сегодня активно используется акриловый лак). Промежуточная просушка каждого слоя обязательна. Глянцевый либо полуглянцевый лак смотрится на подносе более выгодно, удачно подчеркивая колорит картинки.

Мастера добиваются реалистичности при изображении рисунка

Основное отличие жостовских цветов – они будто оживают на темном фоне. Без применения 3D-технологий русские художники научились «оживлять» изображения, словно приподнимая его над поверхностью. Работали умельцы масляными красками, причем, трудились сразу над несколькими изделиями (если орнамент на них одинаков).

Интересны и работы, на которых появляются не только цветы, но и плоды, а также животные. Такие изделия словно просятся на стол: каждый элемент изображения щедро полит солнечными лучами, окутан прозрачностью свежего воздуха, поет цветом и своей зрелостью. А еще появляются на подносах пташки, не менее живописные. Даже если это обычные синички, на росписи жостовского подноса они будут очень яркими, немного сказочными.

Как рождается жостовский поднос увлекательно показано в данном видео.

Этапы изображения рисунка «под Жостово» вместе с детьми

Тема «Роспись подносов Жостово» изучается в рамках занятий по изобразительному искусству, кружков ДПИ и прочих творческих мероприятий с детьми разного возраста. На таких практикумах детский коллектив знакомится с народными промыслами. Сначала ребятам педагог может предложить раскрашивание – на листах уже обозначены контуры изображений, ребята просто добавляют цвет.

Дети активно откликаются на подобные задания: яркое и понятное народное творчество увлекает их и рождает теплые ассоциации. В процессе работы педагог фоново может включать народные песенки или даже ставить аудиосказки.

Рисование «под Жостово» поэтапно:

1. 1. Дети получают заготовки – листы бумаги овальной формы с уже нанесенным фоном (можно использовать цветные офисные листы).
   2. Узор-орнамент, который оформляет форму, может нанести педагог заранее. Если занятия проводится с ребятами постарше, они и сами справятся с этим (но уже в конце работы).

1. 1. Решите, сколько крупных цветков будет на рисунке, отметьте цветным кружочком из сердцевинки на подносе. Чаще дети выбирают желтый цвет.

1. 1. Добавьте тонкой кистью к сердцевинкам лепестки. Если дети уже имеют смешивать оттенки, это только украсит работу.

1. 1. Тонкой кисточкой рядом с большими цветками добавляются мелкие.

1. 1. Прорисовываются листочки и стебельки зеленым цветом, желательно – разными оттенками зеленого.

1. Белым цветом нужно сделать оживку на цветах и листочках.

Как правило, ребенок с удовольствием берется за эту работу. Если хочется добиться большего сходства с жостовским творчеством, педагог в дальнейшем может заламинировать работы. Они будут глянцевыми и плотными, и максимально станут напоминать настоящий поднос.

А если есть возможность свозить детей на экскурсию в музей промысла, это станет прекрасным вводным уроком. Музей Подносов работает при Жостовской фабрике, потому ребята оказываются и в центре производства тоже. Примечательно, что экскурсия рассчитана и на теоретические познания, и на практические опыты. Разгоряченные и впечатленные увиденной красотой ребята обычно спешат поделиться новым опытом, и с удовольствием принимаются за рисование.

Музей подносов

Мастер-классы на фабрике – это удивительная возможность увидеть поэтапный процесс изготовления подноса и даже поучаствовать в нем. Фабрика находится в деревне Жостово, в городском округе Мытищи. При ней работают музей и фирменный магазин.

Поиск творчества современных мастеров продолжается – новые формы и технологии не умаляют интереса к традициям, но позволяют промыслу развиваться, ведь только развитие сохраняет жизнь творческому направлению.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Pinterest

Одноклассники

Жостовский поднос в интерьере кухни (59 фото)

Поднос СССР С рисунком

Поднос пионы Жостово

Фруктовый поднос

Жостовская роспись на бургундском фоне

Жостовский поднос a3d17032021002 цветы

Декоративные подносы в интерьере

Фабрика Жостовской росписи

Украсить поднос бисером

Поднос Жостовский артикул a23d181018001

Стул с Жостовской росписью

Жостовский поднос с пионами

Жостовские подносы СССР

Жостовский поднос на белом фоне

Жостово посуда

Подносы Гогина Жостово

Жостовская роспись пионы

Поднос с пионами

Кулоны с Жостовской росписью

Жостово на белом фоне

Бабочки на жостовских Подносах

Белый поднос расписанный золотой сеткой

Декоративные тарелки Жостово

Фрукты на подносе

Жостовские подносы художник Савельев к

Поднос 20х40

Жостовская роспись рококо

Жостовский поднос светлый

Жостовский поднос Шолохова

Жостовский поднос Олег Кулаков.

Жостовская роспись рисунок карандашом для детей

Кулоны с Жостовской росписью

Ежедневник Жостово

Жостово на белом фоне

Ученики Жостово

Жостовский поднос цветы

Винтаж поднос Жостово

Жостово подстаканники

Поднос в стиле жомтова

Жостовский поднос хризантемы Дубки

Ежедневник Жостово

Подносы мастерская Седовых-доронченковых

Подносы Моисеева

Жостовские подносы Автор Плищенко Маргарита

Жостово поднос.Тимирязев

Жостовский поднос рококо

Ежедневник Жостово

Каменные подносы Винтажные

Жостовские подносы художник Савельев к

Жостовский поднос

Авторский поднос

Царь-поднос из Жостово: moscultura — LiveJournal

Жостовская роспись является одной из визитных карточек России. Оформленные талантливыми художниками жостовские подносы украшают быт, являются предметом интерьера не только у сограждан, но и многих зарубежных гостей, посетивших нашу страну и пожелавших увезти с собой на память её частичку.

Этим летом Жостовская фабрика декоративной росписи в рамках фестиваля «Русское поле» отмечает своё 195-летие.

В честь знаменательного события жостовские мастера завершают создание уникального Царь-подноса — самого большого декоративного блюда, которое будет представлено в Москве 29 августа.

5 августа оргкомитетом фестиваля был организован пресс-тур…

…где «акулам пера» рассказали об истории Жостовского промысла, которая восходит к началу ХIХ века, когда в ряде подмосковных сел и деревень бывшей Троицкой волости появились мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий из папье-маше

Возникновение жостовского расписного подноса связывается с фамилией братьев Вишняковых. Их мастерская была открыта в 1825 году.

Первые жостовские подносы изготавливались из папье-маше, как и выпускавшиеся вместе с ними баульчики, табакерки, марочницы и шкатулки. Позже стали изготавливать подносы из металла.

Упоминания жостовских металлических подносов относятся к 1839 году в указателе Всероссийской промышленной выставки и в 1843 году в указателе третьей Московской выставки российских мануфактурных изделий.

Основной мотив жостовской росписи — цветочный букет. В самобытном искусстве жостовских мастеров реалистическое ощущение живой формы цветов и плодов сочетается с декоративной обобщенностью, родственной русской народной кистевой росписи на сундуках, берестяных туесах, прялках и т.п.

Жостовским букетам присуща яркость красок.

Наряду с традиционным черным фоном создаются красные, синие, зелёные

Край подноса обычно украшают лёгким, ажурным растительным орнаментом

Представителей СМИ познакомили с процессом росписи

В Жостовский поднос вложено вдохновение лучших мастеров народного промысла, которые бережно сохраняют исключительные вековые традиции и преемственность.

Создавая букет, художник следит за красотой и выразительностью силуэта цветов, бутонов, листьев и стеблей, за ритмичным расположением красочных пятен.

Каждому кованому подносу, изготовленному на фабрике, присваивается специальный номер.

Качество изделий подтверждено сертификатом.

Журналисты также смогли попробовать свои силы в художественной росписи и пообщались со спикерами мероприятия

С приветственным словом выступил Генеральный директор ООО «Жостовская фабрика» Андрей Климачев. Рассказал о сегодняшнем дне фабрики и об её интеграции в современном мире. И, конечно же, поговорили о Царь-подносе.

Вот его эскиз (фото предоставлено пресс-службой фестиваля)

Заготовку делали из стального листа толщиной 5 миллиметров. Масса изделия 84 килограмма. Размеры 210 х 150 мм (фото предоставлено пресс-службой фестиваля)

Главный художник фабрики Михаил Лебедев поделился подробностями:
— Мы хотели, чтобы каждый работающий художник вложил в создание этого подноса частичку своей души. Поэтому перед тем как приступить к росписи, сделали небольшой скетч, где каждому мастеру прописали отдельный цветок. А дальше сами художники вносили от себя дополнения.

Пока что экспонат скрывают от посторонних глаз, так как любая пылинка, попавшая на поверхность, может испортить рисунок. Руководитель оргкомитета фестиваля «Русское поле» Маргарита Железнова проинформировала прессу, что уже подана заявка в Книгу рекордов России и её представители приедут фиксировать достижение.

А там и до Книги рекордов Гиннесса недалеко.

история и способы изготовления. Жостовская роспись на подносах

Яркие великолепные цветы: розы, пионы, ромашки, незабудки, хризантемы и ландыши (невозможно перечислить их все), искусно рассыпанные умелой рукой художника по темной глянцевой металлической поверхности, – это традиционная жостовская роспись на подносах. Уникальное народное искусство России, не имеющее аналогов!

История старинного русского промысла насчитывает почти 2 столетия, и за это время изделия жостовских мастеров не только не утратили своей популярности и красоты, но, наоборот, приобрели еще большую известность во всем мире и обогатились новаторскими идеями нынешних молодых живописцев.

Сегодня любая современная хозяйка будет счастлива получить в подарок настоящий жостовский поднос, который можно использовать не только по прямому утилитарному назначению, но и в качестве оригинального украшения кухонного интерьера. Точно так же радовались женщины и в начале XIX в., когда им дарили такую красоту.

жостовской росписи начало формироваться в России в конце XVIII в. Именно к тому времени относятся первые подносы, шкатулки, табакерки, портсигары, всевозможные коробочки и т. д., расписанные в технике лаковой миниатюры, которые изготавливались в селах Московского уезда: Осташково, Троицкое, Новосильцево, Сорокино и Жостово.

Постепенно производство подносов выделилось в отдельное русло, а лидирующую роль в их изготовлении прочно заняло село Жостово. Кстати, первые подносы делались исключительно из папье-маше. Сейчас нам уже трудно представить жостовский поднос, изготовленный из такого материала.

Дальнейшее развитие искусства Жостова

В 1825 году в Жостове была открыта мастерская Осипа Филлиповича Вишнякова. Именно от этого события ведется летоисчисление существования отдельных народных жестовских промыслов. Конечно, эта мастерская была не единственная. Постепенно организовывались и другие артели: Егора Вишнякова в соседнем селе Осташково, А. А. Зайцева в Троицком селе. Популярность их изделий была огромная! Прекрасно продавался жостовский поднос в Москве, Петербурге и других городах.

В 1830 году в Жостове и соседних деревнях открылось сразу несколько мастерских, основателями которых были Е. Ф. Беляев, Т. М. Беляев, Ф. В. Шапкин, В. Л. Леонтьев и И. С. Коломенской. Постепенно производство разрасталось, изделия под роспись стали изготавливаться уже не из папье-маше, а из более прочного и современного материала – железа.

Легендарные художники Жостова

Постепенно рождался новый, привычный нам всем жостовский поднос. История, сохраненная в краевых летописях, рассказывает, как постепенно все больше и больше местных талантливых крестьян вовлекалось в работу художественных мастерских. Удивительно то, как много оказалось талантов среди обыкновенных, необразованных крепостных людей. Первым мастером, о котором упоминается в историческом документе 1839 года, был крепостной графа Шереметьева – Вешняков Филипп Никитин, он занимался росписью подносов вместе со своим сыном. Так рождались в Жостове художественные династии.

Самые известные мастера жостовских подносов: О. Е. Бурбышев (об этом художнике в Жостове ходят легенды, настолько это был виртуозный мастер), Н. М. Цаплагин, А. Е. Вишняков, К. В. Грибков, И. С. Леонтьев, Д. С. Кледов, П. С. Курзин, И. А. Савельев, М. Р. Митрофанов, А. П. Гогин, И. П. Плахов, Б. В. Графов. Все эти мастера и многие другие оставили глубокий след в искусстве Жостова, именно ими были созданы замечательные произведения жостовской миниатюры, вошедшие в золотой фонд промыслов.

Жостовский поднос – технология изготовления

Оригинальная технология производства жостовских подносов шлифовалась на протяжении многих лет. У мастеров есть немало секретов ремесла, которыми они ни с кем не собираются делиться. Так что о технологии изготовлении изделий Жостова можно рассказать лишь в общих чертах.

Как уже было сказано выше, современные подносы изготавливаются из железа. Они могут иметь самую причудливую форму, тут все зависит от первоначального замысла художника. Перед росписью поднос должен быть тщательно отшлифован и покрыт двойным слоем грунта, приготовленным на основе сажи и каолина. После чего заготовка снова шлифуется и покрывается несколькими слоями цветного лака. Причем каждый слой должен быть хорошо просушен и так же идеально отшлифован.

Далее изготовление жостовских подносов переходит на следующий этап. После всех подготовительных работ изделие готово к росписи, и к дальнейшей работе над ним приступает мастер-художник. Роспись жостовских подносов традиционно производится масляными красками. После ее завершения изделие вновь в несколько слоев покрывается лаком с последующей просушкой и полировкой для придания готовому подносу практически зеркального блеска.

Художественные приемы и особенности жостовской росписи

Художественные приемы жостовской росписи ведут свои истоки от традиционной русской лаковой миниатюры, но, конечно же, имеют свои особенности. Основой можно, пожалуй, назвать рисунок яркими красками по темному фону и оформление композиции золотым орнаментом. Фон жостовских подносов не обязательно черный, он может быть какого угодно цвета: красного, коричневого, зеленого, синего и охристого. Иногда даже встречаются композиции, выполненные на потали (имитация золота), перламутре или светлом, почти белом фоне, но это, скорее, отступление от правил, продиктованное фантазией художника.

Жестовский поднос обычно бывает расписан таким образом, что в центре композиции (цветочного букета) находятся самые крупные и яркие цветы, на которые направлен основной акцент. Ближе к краям элементы букета становятся все мельче и темнее, они как бы сливаются с фоном. Тем самым достигается зрительная глубина и объемность живописи. Жостовские цветы пишутся не с натуры, чаще всего они условны, многое в их изображении зависит от творческого воображения мастера.

Основные мотивы и сюжеты

Основными мотивами жостовской живописи конечно же являются всевозможные цветочные мотивы, разнообразию которых нет числа! Жостовская роспись придерживается нескольких традиционных типов композиции. Цветы могут собираться в большие букеты, состоящие из 3-5 соцветий, изображаться в корзинах либо быть расположенными гирляндами по всему периметру подноса.

Иногда роспись может быть дополнена изображениями ягод, фруктов или птиц. Есть образцы жостовской живописи, похожие на старинные драгоценные голландские натюрморты. Несмотря на то что рисунок растений достаточно условный, здесь имеются все признаки станковой живописи: тщательная проработка деталей, общий колорит, свободная импровизация.

Жостовские подносы: как нарисовать поэтапно

Весь процесс росписи подноса можно условно разбить на 4 этапа. Сначала делается так называемая «замалевка»: на изделии как бы набрасывается разбеленными красками обобщенный силуэт будущего рисунка, расположение основных пятен.

Следом идут «тенежка» и «прокладка»: нанесение прозрачных теней и обозначение плотными красками самых светлых мест. После чего форма цветов и листьев становится более определенной.

Третий этап – бликовка: нанесение быстрых белильных мазков. При помощи их уточняются все объемы.

Ну и наконец следует заключительный 4-й этап, на котором выполняется «чертежка» и «привязка». При помощи самой тонкой кисточки мастер упругими гибкими линиями обводит контур каждого листочка и лепестка, рисует мелкие веточки и детали, которые и называются привязкой.

Перспективы развития промыслов

В настоящее время художественные жостовские промыслы переживают не лучшие времена. До 90-х годов прошлого столетия мастерские находились под опекой и финансированием государства, после перестройки и развала Советского Союза фабрика перешла в частные руки. Теперь во главу угла стала прибыль, но никак не сохранение традиций и творческий подход к ремеслу.

Количество художников на предприятии было значительно сокращено. Многие мастера стали работать самостоятельно, на дому. Выполняется много частных заказов, заточенных не только под жостовский поднос. Современные мастера часто работают над росписью самых разных предметов: от холодильников и мобильных телефонов до бутылок с дорогим коллекционным вином. Приток талантливой молодежи — выпускников Федоскинского училища лаковой миниатюры в последнее время уменьшился. Но тем не менее, предприятие по-прежнему живет, работает с самоотверженностью и верой в будущее.

Как доехать до Жостово?

Для всех желающих ознакомиться поближе с историей и искусством Жостова на предприятии организуются интересные 5-часовые экскурсии с проведением мастер-классов. При фабрике постоянно работает магазин, где можно приобрести изделия промыслов, как говорится «с пылу, с жару».

Добраться от Москвы до Жостова не составляет никакого труда. Нужно преодолеть всего 50 км по Осташковскому шоссе в сторону Мытищинского района. Также можно с легкостью доехать туда на электричке или автобусе. Еще один вариант: от метро Медведково до Жостово постоянно курсирует автобус № 438.

Жостовская роспись подносов

Среди российских брендов с мировым именем особняком стоят различные народные промыслы. Оренбургские пуховые платки, деревянная посуда с хохломой, вологодские кружева и множество других, уникальных художественных промыслов широко известны как в России, так и за пределами нашей Родины. Одним из таких является жостовская роспись. История появления ее начинается в 19 веке и продолжается по сей день. Основами техники этой росписи можно овладеть, изучив различные методические материалы. А стать настоящим мастером поможет вдохновение и практика.

Жостовская роспись берет свое начало от традиционной тагильской художественной росписи. Попав в центральную Россию, промысел был подхвачен мастерами в селах нынешней московской области — Жостово, Осташкове, Хлебникове, Троицком. Изначально цветочными мотивами расписывались лакированные предметы из папье-маше. Чуть позже, с развитием металлургии, мастера перешли на более прочные и практичные металлические подносы. В начале XX века разрозненные мастерские объединились в артель «Металлоподнос». Преодолев множество противоречий предвоенного и кризис военного времени, в 1960 году сформировалась жостовская фабрика декоративной живописи. В настоящее время жостовские подносы можно встретить по всему миру, традиционные цветочные букеты узнаваемы и любимы. Они участвуют в различных выставках и конкурсах, представлены в музеях. Жостовскую роспись копируют, имитируют, создают изделия «по мотивам».

Чтобы создать вещь в стиле Жостово, необходимо придерживаться определённых правил:

• Основой для росписи является металлический (кованый или штампованный) поднос.

• Мастера на фабрике Жостово расписывают подносы масляными красками с помощью беличьих кистей. Однако, для имитации жостовской росписи можно использовать и акриловые краски с синтетическими кистями. Для того, чтобы акрил не высыхал слишком быстро и давал большую свободу действий, можно добавить в него замедлитель высыхания.

• Поднос грунтуется и окрашивается в основной цвет. Чаще всего встречаются жостовские подносы чёрного цвета, однако фон может быть и другим — красным, синим, зелёным или даже белым. Поскольку изделие предполагает глянцевое покрытие, поверхность должна быть идеально ровной.

• На изделие набрасывается общая композиция рисунка — так называемая замалевка. Поскольку нашей целью является лишь имитация жостовской росписи, для облегчения работы можно заранее нанести контур карандашом.

• Замалевка — рисунок слегка забелёнными красками, передающий основной сюжет будущей росписи. Как правило, это декоративные натюрморты из фантазийных цветов и фруктов, реже — узнаваемые виды цветов.

• Рисунок наносится от центра по кругу.

• После нанесения замалевки работу необходимо просушить. На фабрике подносы сохнут 12 часов в специальных сушильных камерах. Акриловые краски сохнут значительно быстрее масляных, поэтому одного-двух часов будет достаточно, чтобы рисунок полностью высох.

• Так называемая выправка состоит из нескольких операций — тенежка, бликовка, чертежка, посадка семенцов и привязка. Из названия можно понять суть процесса. Тенежка – прорисовка теней на элементах; бликовка – создание светлых бликов, придание объема; чертежка — детализация рисунка, добавление мелких элементов; привязка – объединение разделенных элементов в один цельный рисунок. Задача всех этих процессов — выделить детали, придать росписи максимальную детализацию и декоративность, «оживить» рисунок. Именно в этот момент проявляется индивидуальность мастера, его виденье изделия в целом.

После того, как роспись центрального элемента закончена, бортики подноса необходимо украсить легким растительным орнаментом контрастного цвета. Удобнее всего сделать это тонкой кистью-лайнером. Изделие покрывается тремя-четырьмя слоями лака (в нашем случае акрилового) с промежуточной просушкой. Лак лучше использовать глянцевый или полуглянцевый — он придаст изделию необходимую яркость и декоративность. Если предполагается использование подноса по назначению, можно завершить обработку термостойким лаком — например, нитролаком «Цапон», в 2-3 слоя.

Конечно, созданную таким образом вещь нельзя назвать настоящей жостовской. Это всего лишь имитация или стилизация. Однако, практикуясь, можно значительно приблизиться к идеалу, научившись создавать оригинальные композиции и перейдя на технологии, используемые непосредственно на фабрике декоративной росписи в Подмосковье. А возможно, со временем стать родоначальником нового направления в декоративной росписи — ведь когда-то даже жостовская роспись была лишь «вариацией на тему».

Автор статьи — Ольга Васильевская, «Декупаж. Материалы, обучение. Ярославль».

Секреты мастерства. Жостово-Федоскино (с мастер-классом по росписи жостовского подноса)

Знаменитые лакированные шкатулки Федоскино с изображением русских просторов, удалых конных троек и румяных барышень уже многие десятилетия дарят на юбилеи и увозят во все концы света иностранные гости. А когда-то этот уникальный бренд, история которого началась более двух веков назад, появился благодаря увлечению нюхательным табаком. На изготовленные из папье-маше табакерки стали переносить живопись лучших художников, покрывать лаком и продавать как оригинальный и неповторимый сувенир. В 1910 году появилась «Федоскинская трудовая артель бывших мастеров фабрики Лукутиных». А уже в 1923 году изделия фабрики лаковой миниатюры в Федоскино были удостоены диплома I степени на Всесоюзной выставке сельскохозяйственной и культурно-промышленной продукции в Москве. А сейчас Федоскино – это целый мир. Помимо производства авторских уникальных произведений декоративно-прикладного искусства здесь существует целая школа миниатюрной живописи и экспериментальная мастерская, где были возрождены утраченные способы декорировки изделий — «скань», «цировка», «шотландка», «малахит», роспись по перламутру и другие.
Во время экскурсии на производство Фабрики лаковой миниатюры в Федоскино вы узнаете все тонкости этого кропотливого дела. Производство каждой уникальной вещицы на фабрике в Федоскино – это очень долговременный и тонкий процесс, секреты которого передаются мастерами из поколения в поколение более двух веков. В ходе экскурсии по фабричным помещениям вы узнаете все тонкости этого старинного ремесла и увидите все этапы, которые проходит шкатулка за четыре-шесть месяцев работы, чтобы стать неповторимым сувениром. Сотрудники и мастера расскажут вам об уникальных свойствах папье-маше, изделия из которого долговечны, изящны и практичны; о способах склеивания древесного картона и превращения его в миниатюрную шкатулку; о специальных приемах нанесения лака и шлифовки; и, конечно, о работе главных героев фабрики – художников-миниатюристов, которые с помощью трехслойного письма масляными красками создают свои авторские неповторимые шедевры.
В Федоскино вы также посетите музей-выставку, где на шкатулках и табакерках живет сама история. Выдающиеся деятели политики и культуры, персонажи мифов и легенд, события и лица, народная культура и традиции. А мастерство художников-миниатюристов разных лет поражает не меньше, чем огромное разнообразие мотивов, образов и сюжетов музейных образцов.
А теперь нас ждет путешествие в мир цветов и фруктов. В наши дни фирменные жостовские подносы, где на черном фоне пламенеют изящные букеты и гирлянды из цветов и фруктов, есть практически в каждом доме. Этот знаменитый российский бренд стал и верным спутником в нашем быту, и отличным сувениром для иностранных гостей. А начиналось все еще в начале XIX века, когда в Троицкой губернии (ныне Мытищенский район Московской области) появилось фамильное производство Вишняковых, которое с 1825 года выпускало металлические расписные подносы, сухарницы, поддоны, шкатулки и портсигары из папье-маше, чайницы, альбомы и т.д. Именно благодаря Вишняковым мы наслаждаемся роскошью и утонченными мотивами классической Жостовской росписи.
Экскурсия в музей Жостовской фабрики декоративной росписи. Этот уникальный музей собрал в себе лучшие образцы декоратично-прикладного искусства жостовских мастеров. Здесь вы узнаете все о сложном технологическом процессе изготовления расписных подносов, которое включает в себя ковку или штамповку изделия, отжиг, грунтование и нанесение эмали, роспись, замалевку и выправку и т.д. Каждый жостовский поднос расписан вручную, имеет авторскую подпись и является уникальным произведением народного искусства. После экскурсии и Вам предоставиться возможность почувствовать себя художником, расписать поднос самостоятельно, поставить свою авторскую подпись — поучаствовав в мастер — классе, по росписи жостовского подноса. Также вы увидите изделия из папье-маше, керамики, стекла и даже кожи. 
Мастер-класс по росписи подноса.
В ходе мастер-класса лучшие художники Жостовской фабрики поделятся с вами секретами мастерства и помогут собственноручно расписать ваш личный поднос. В специально оборудованном помещении вас будут ждать кисточки, краски, палитры, одноразовые фартуки и заготовки подносов, которые уже подготовили для нанесения живописи. Вы сами распишите свой поднос и поставите на нем свою личную подпись мастера. А через несколько дней (примерно через 2 недели), после просушки в специальной печи и нанесения лака, Вы сможете получить его в офисе компании в которой Вы приобретали тур.

Жостово! Расписные подносы из России

Жостовская Картина: Из России, с любовью

Хотите украсить свою кухню чем-то уникальным? Расписанные вручную лотки Жостово — это именно то, что вам нужно. Вы будете поражены разнообразием форм и красотой картин. Посмотри на эти картинки. Разве они не потрясающие?

Жостовский лоток в форме сердца

Основное предназначение этих подносов, конечно же, — подача чая и закусок.Но они намного больше. Вы, конечно, можете использовать их на следующей чайной или кофейной вечеринке с друзьями или просто украсить ими свой дом. Кроме того, они делают прекрасные подарки.

Традиции изготовления подносов и жостовской росписи передавались из поколения в поколение художниками и продолжаются по сей день. Название кустарного промысла происходит от названия подмосковного поселка Жостово. Эта деревня славится своими художниками, которые уже более двух веков специализируются только на одном — росписи подносов.Ремесло возникло в начале 19 века под влиянием уральского искусства лаковой росписи.




В то же время технология жостовской росписи имеет много общего с лаковой росписью, появившейся в деревне Федоскино в конце XVIII века. Сначала металлические лотки покрываются несколькими слоями грунтовки и масляного лака. Затем художники раскрашивают подносы мягкой кистью масляными красками, разбавленными льняным маслом. В основном они создают цветочные орнаменты.Поначалу это может показаться скучным, но когда вы посмотрите на эти подносы и увидите все разнообразие картинок, ваши сомнения исчезнут. Кроме того, подносы имеют разную форму: гитарную, круглую, восьмиугольную или прямоугольную. Плавные изгибы — одна из характеристик жостовских лотков. У некоторых из них также есть изящные резные ручки.

Прямоугольный Жостовский поднос

Эти прекрасные, расписанные вручную шедевры поистине потрясающие.Знаете ли вы, что у каждого подноса есть своя неповторимая, неповторимая красота? На нем также есть подпись с именем человека, который ее сделал, и художника, который ее нарисовал.

История Жостовского ремесла

Как уже упоминалось ранее в этой статье, уникальная техника лаковой росписи впервые появилась на Урале, а именно в Нижнем Тагиле. Один из рабочих Демидовского завода изобрел хрустальный лак, который можно наносить на железо, медь или дерево. Затем, по мере роста популярности ремесла, в разных частях страны появлялись другие мастерские, копирующие то, что делали уральские мастера.

Так, в 1825 году искусный мастер Осип Вишняков переехал в Жостово и основал там свою мастерскую. Вишняковы были крестьянами, купившими себе свободу. Это были талантливые мастера и успешные предприниматели. Вместе они делали различные изделия из папье-маше и миниатюрные картины. Филипп Вишняков, старший член семьи, вскоре переехал в Москву, но его сын Осип решил обосноваться в Жостово и открыть там свой небольшой бизнес. И на то была веская причина: в то время район, где находилось (и находится) село Жостово, был настоящим центром ремесленничества.В этом регионе были буквально сотни мастерских по изготовлению всевозможных красивых вещей. На самом деле, только в Жостово, тогда деревеньке крохотной, было 22 мастерских!

Осип делал разные мелочи: табакерки, портсигары и подносы из папье-маше. В 1836 году эти подносы были привезены на выставку, но они проиграли конкурс, потому что, хотя они были красивыми, они были слишком хрупкими и непрактичными. Железные подносы из Нижнего Тагила заняли первое место на этой выставке, и это привлекло внимание Осипа.Он решил отказаться от папье-маше и освоить ремесло изготовления железных подносов. И он это сделал! Однако мастера в его мастерской быстро узнали об одном огромном недостатке металлических лотков: их было крайне неудобно красить. Поэтому жостовские мастера создали свой лак, очень похожий на тот, который используется в искусстве лаковой миниатюры. Он оказался гораздо более устойчивым к образованию трещин, чем нижнетагильский лак, и это стало важным фактором успеха жостовских мастеров. Сейчас мало кто помнит железные подносы из Нижнего Тагила, но Жостово знают все.

Русский лоток с синим цветком

И нижнетагильские, и жостовские мастера рисовали на своих подносах преимущественно цветочные букеты, и выбор этот был сделан не случайно. На него повлияли павловопосадские шали, курские ковры, знаменитые ивановские сита. Художники обычно рисовали смесь садовых и полевых цветов, и точность даже мельчайших деталей была просто непревзойденной. Края подносов расписаны легким золотым орнаментом.Картины были очень яркими и живыми. В настоящее время подносы Жостово известны во всем мире, и их невозможно спутать ни с чем другим.

Жостовские подносы пользовались большой популярностью на протяжении всего XIX века. Богатые купцы и простые рабочие покупали жостовские подносы и подавали на них еду или просто использовали их как украшение, потому что они были слишком красивы, чтобы на них можно было положить еду.

Конечно, у этого ремесла были свои периоды упадка. Произошло это в начале ХХ века, после войны и революции, в первые тяжелые годы советской власти.Но в начале 1920-х годов ремесло было возвращено к жизни артелью мастеров, объединившихся в фабрику «Металлический поднос», впоследствии переименованную в «Жостовскую фабрику декоративной росписи». В 1970-е годы наивысшей популярности достигли красивые и элегантные жостовские подносы. Они пользовались большим спросом как в России, так и за рубежом. Иностранные туристы часто привозили их в качестве сувениров из России вместе с матрешками, керамическими игрушками и знаменитыми шалями. Ремеслу удалось выжить во время экономического кризиса после распада Советского Союза.И все эти непростые времена мастера Жостово сохранили традицию и продолжали делать то, что умеют делать лучше всего — изготовлять уникальные подносы с ручной росписью. Сегодня на Жостовской фабрике декоративной росписи работает более 240 художников.

Вот как делают Жостовские лотки:

1. Поднос изготовлен вручную. Сначала вырезается железка. Затем кузнец формирует поднос с помощью молотка и наковальни. Чтобы сделать лоток более прочным, мастера часто вматывают проволоку в край лотка.Однако в настоящее время металлические листы часто режут на станке, а затем формуют с помощью электрического пресса.

2. Поднос подготовлен к покраске. На этом этапе лотки замазываются, окрашиваются в черный цвет и два-три раза покрываются лаком. Каждый слой просушивается и зачищается наждачной бумагой, что является довольно долгим процессом.

3. Поднос окрашен. Первый этап росписи называется «рисование» («замалёвка»), а второй — «корректировка» («выправка»).На этапе рисования художник обводит букет широкой кистью. После этого поднос оставляют сушиться на 12 часов при определенной температуре. Вы знали, что на подносах художники не делают предварительных набросков? Они полностью полагаются на свои навыки и воображение, и они знают, что изображение должно быть идеальным с самого начала. Что касается этапа настройки, то он состоит из нескольких операций, во время которых художники добавляют мелкие, даже мельчайшие детали и полируют подносы грубой тканью.Затем по бокам подноса наносится орнамент. В завершение окрашенный лоток покрывают двумя-тремя слоями лака. Только после этого лоток считается готовым к продаже.

Некоторые факты о жостовских художниках:

1. Будущие художники начинают учиться ремеслу в очень раннем возрасте. Родители-художники раздают своим детям кисти, масла и другие материалы и играют с ними, чтобы научить их основам рисования на подносе. Самые талантливые дети продолжают учебу и со временем становятся художниками.

2. А вы знали, что мастер работает сразу на нескольких лотках? Опытный художник может расписать до десяти лотков в день! А в процессе рисования художник держит поднос на коленях, так что поднос можно перемещать или вращать в любом направлении, которое нужно художнику.

3. Жостовские художники знают все о биологическом строении цветов, но редко рисуют только настоящие предметы. Вместо этого они позволяют своему воображению править и часто рисуют несуществующие цветы, смешивая их с реальными формами жизни.Таким образом они создают поистине неповторимые шедевры.

Работы жостовских художников теперь можно увидеть на различных выставках и в музеях по всему миру… А еще вы можете насладиться ими в нашем Русском магазине онлайн . Их красота практически нереальная, а качество безупречное, поэтому можете быть уверены, что ваш жостовский поднос останется с вами на долгие годы.

Автор: Арина Анашкина

Жостовская картина с цветами

Жостовская роспись — один из очень древних видов русской росписи, выполненной с помощью красок.Для этого нам понадобится набор из смеси художественных красок, которую нужно сначала разбавить скипидаром, а затем дополнить маслом лилии. Для кистей выбран вариант белого цвета. Эта картина используется для выполнения с помощью двух этапов работы.

Этап покраски под покраску

Для начала нужно оформить обложку. В нашем случае этот вариант росписи будет представлять собой вариант композиции букета, который создается на поверхности, на которой будет выполнено изделие.Покраска будет вестись без предварительных эскизов беленой краски. Букет рисуется на коленях, в этот момент очень удобно вращать лоток, чтобы кисть располагалась в нужном месте для работы над поверхностью. В этом случае также очень важно следить за тем, чтобы красота и выразительность цветового силуэта, бутонов, листьев выражалась с помощью ритмичных красочных пятен. Масштаб композиции и декора Очень важно соблюдать масштаб композиции и учитывать фон подноса.По окончании этого этапа необходимо просушить краски в специальном сушильном шкафу. Процесс сушки занимает не более 12 часов при специально подобранной температуре.

Фрезерный этап под покраску

Далее работает вторая ступень. Он называется подшипником и делится на несколько различных операций. Для рисования необходимо нарисовать линейку, чтобы она не испортилась и не размазала поделки. Надо зарабатывать деньги, также проводить процедуру укладки и после, лепки, рисования чертежей и переплета.Декор и лак. Поднос украшен особым орнаментом из элементов ажурных растений. Покраску необходимо обработать специальным лаком, который наносится в количестве двух-трех слоев с промежуточной сушкой, чтобы лак прилип к желаемому объекту. Изделие сушится 2 часа (1 сеанс из трех), а после — обрабатывается процессом очистки. Этот простой метод помогает быстро и точно создать уникальную и современную Жостовскую роспись ручной работы.

Комментарии

комментария

покраска по металлу.как рисовать цветы и листья поэтапно с видео

Декоративно-прикладное искусство народов России — визитная карточка нашей страны. Среди народных промыслов особое место занимает жостовская роспись, поражающая свежестью цветочных композиций, чистотой и нежностью красок.

Площадь застройки

Жостовская роспись получила свое название по месту происхождения и производства. Металлические подносы, расписанные цветочными композициями, возникли в Подмосковье.Село Жостово под Мытищами стало их родиной.

Предшественниками Жостовской росписи были росписи на подносах, возникшие в середине XVIII века на Урале, недалеко от расположения знаменитых Демидовских заводов. Лишь в первой четверти XIX века бывшие крепостные братья Вишняковы, купившие вне зависимости, накопившие небольшой капитал, открыли свою мастерскую в селе Жостово. А чуть позже ремесло стало развиваться и в других подмосковных деревнях.Постепенно Жостовская мастерская стала ведущей по ремеслу.

Вишняковы были художниками-миниатюристами, поэтому расписывали не только подносы, но и коробки, портсигары, кейдди, альбомы и другие предметы домашнего обихода. Осип Вишняков уехал продавать товар в Москву и постепенно копил деньги, на которые он смог снять магазин на Цветном бульваре. Особый спрос на подносы Вишнякова возник с распространением в России традиций чаепития. Их использовали как поддоны для самоваров.

В начале ХХ века интерес к народным промыслам снизился, поэтому в конце 30-х годов разрозненные артели в соседних деревнях и в Жостово были вынуждены объединиться. В результате была открыта целая фабрика по декоративной росписи металлических подносов — «Металлический поднос». А с 1960 года свет увидел Жостовская фабрика декоративной росписи.

Этапы создания изделия

От начала до конца изготовления изделия процесс создания Жостовской росписи проходит несколько этапов:

1. Изготовление подноса овальной, восьмиугольной, круглой, прямоугольной или комбинированной формы. .
2. Грунтование поверхности заготовки.
3. Замазка неровностей.
4. Разглаживание поверхности основы до гладкого состояния.
5. Покрытие лаком.
6. Живопись масляными красками.
7. Двухслойное покрытие изделия прозрачным лаком.

Особенности изготовления основания

Обычно поддон выковывают вручную из листового железа, для чего используется кровельная сталь хорошего качества. Листы сначала штампуются, а затем скручиваются, чтобы валики оставались твердыми.При производстве лотков стандартной формы большие листы железа разрезаются на куски необходимой формы и размера. Затем на электропрессе лоток «разрезается» и «вынимается». С помощью формочки и комбинированного штампа формируются бортики будущего лотка. Этот процесс называется «отбортовка» или «прокатка».

Поэтапная покраска Жостовского лотка

Вот как:

1. На этапе грунтовки выбирается и наносится фон — цвет лотка.Обычно он черный, но есть изделия с синим, красным, зеленым фоном. Для создания черного фона традиционно используется масляный лак. Секрет лака утерян, но известна его основа — пальмовая смола из Африки под названием копал. Благодаря особому составу лака подносы оказались чрезвычайно прочными. По словам старых мастеров жостовской росписи, их изделия не боятся ни мороза, ни жары и могут сравниться только с китайскими. В то время это сравнение предполагало наивысшее качество продукта.
2. На втором этапе Жостовской росписи создается оверлей — общие силуэты рисунка выполняются разбавленной краской и обжигаются в специальной печи в течение нескольких часов. Для рисования и фона мастера используют обычную масляную краску, разбавленную льняным маслом или скипидаром, и широкую кисть. Когда художник пишет свой букет, он обычно вращает поднос, помещая кисть под нужный участок.
3. Тень тени — это этап, на котором тени также наносятся разбавленной краской на силуэты для создания основного объема.
4. Стадия укладки — самая важная в покраске. Именно здесь рисунку придают объем, наносятся акценты и блики методом побелки. Детали уточняются.
5. На этапе бликов применяются световые блики, изображение как бы освещено с разных сторон несколькими источниками света.
6. На этапе рисования очень тонкой кистью черной краской делаются важные мелкие элементы рисунка: зубчики по краям листа, его жилки, семена в центре цветка.
7. Этап анкеровки необходим для прикрепления рисунка к основе, фону. Делается это путем рисования соединительных элементов: усиков, веточек и т. Д.
8. Последний этап — чистка — предназначен для украшения бортиков лотка. Орнамент нанесен золотой пудрой, разбавленной прозрачным лаком или скипидаром. Этот порошок называют «расплавленным» золотом. Или окрашены белой краской, смешанной с лаком — гульфаброй. Сверху посыпать гульфабру алюминиевой пудрой. Иногда бока расписывают так называемым венком — орнаментом с вкраплениями цветов.

Сложность Жостовской росписи заключается в том, что нанесенный рисунок не допускает никаких исправлений и выполнен сразу и с большой точностью. Каждый мастер использует свои особые приемы в создании изделия. Пишет не с натуры, не по заранее проработанным образцам, а по прихоти. Фантазия и воображение делают каждое изделие уникальным и неповторимым. Как правило, мастер создает одновременно несколько изделий.

Жостовские мотивы

Жостовские подносы очень нарядные и праздничные.На протяжении веков очень ярко формировался круг тем и мотивов живописи, образно отражающий традиции и душу русского народа.

Основными мотивами Жостовской росписи являются:

1. Букеты садовых и луговых цветов.
2. Растительные мотивы.
3. Растительный орнамент.
4. Горшки для цветов.
5. Гирлянды.
6. Сцены народных гуляний.
7. Пейзажи.
8. Натюрморты.
9. Сцены из народного быта.
10. Сцены народных свадеб.
11. Сцены с чаепитием.

Самый популярный образ — тройка лошадей, мчащихся на полном ходу, запряженных в сани и окруженных цветами.

Изучая содержание сюжетов и образцы картин, можно много узнать об истории и быте русского народа. Интересно, что в годы Великой Отечественной войны весь металл в стране использовался для изготовления оружия. Поэтому жостовские мастера расписали консервные банки, детские металлические ведра.Ведра для игрушек также переплавляли и превращали в основу для лотков.

Букетные композиции. Принципы составления

Букеты в русской жостовской росписи украшают центральную часть или среднюю часть подноса, его дно. Обычно основу букета составляют 3-4 крупных садовых цветка: пион, георгин, роза, тюльпан и др. В полотно букета «впрыскиваются» мелкие полевые и садовые цветы и бутоны: анютины глазки, незабудка. незабудки и др. Их связывают гибкие стебли и веточки с листьями — так называемая «трава».В особых случаях в букеты входят фрукты и ягоды, украшают их птицами и бабочками. Как правило, в центре композиции располагается один или несколько крупных цветов. По жостовской традиции крупные цветы всегда имеют розовый оттенок.

Маленькие бутоны становятся очень бледными, и на их фоне из плоскости блюда рельефно выделяются крупные яркие соцветия. Кисти-белки используются для рисования цветов. Их выбирают очень тщательно, так как волосы нельзя подстригать.

Поля или стороны лотка также закрашены. Но элементы букета в их оформлении не используются. Традиционно поле украшает золотистый растительный орнамент в виде замысловатого переплетения стеблей и листьев — так называемой «травы».

По традиции, пришедшей в жостовское искусство из картин Федоскино, фон или отдельные элементы могут быть покрыты перламутром. Выглядят такие изделия очень изысканно. В Жостовской росписи также встречаются элементы Гжели и Хохломы, например, «трава».

Визитки Жостова

Жостовские лотки — одна из торговых марок. Чтобы основной узор выступал из глубины, напоминая нам об обратной перспективе, мастера прописывают вокруг тонкие небольшие соцветия.

Вторая визитка — табличка на подносе: изображение палитры художника, тюльпан и кисть. Это давний, исторически сложившийся бренд мастерских. Свой автограф мастер оставляет рядом с отметкой или в самой отметке.Такую отметку начали разрешать только после 1970 года, а в старину на изделиях ставили только штамп с подписью владельца фабрики.

Еще одна удивительная визитная карточка жостовского промысла — так называемые «копченые» подносы, расписанные необычным рисунком, напоминающим потрескавшуюся поверхность. Эта техника росписи называется «под черепаху». Почему курил? Потому что подносы на самом деле копчены на пламени свечи. Это самые редкие изделия жостовских мастеров.Известно, что два таких подноса находились в коллекции русского писателя Льва Толстого.

Жостовские подносы в современной жизни

В современном мире народные промыслы, в том числе и жостовские, занимают особое место. Спектр их применения достаточно широк: от элементов декора интерьера до элитной сервировки стола. В доме или на обеденном столе Жостовский поднос — яркий элегантный акцент, который придает атмосфере позитивное и радостное настроение.

Традиционно жостовские подносы можно разделить на две основные группы: бытовые (для самоваров, фруктов, еды и т. Д.).) и для украшения. В повседневной жизни людям не хватает красоты и эстетики, проблемы окружающей среды и проблемы отсутствия общения с природой поддерживают стремление компенсировать нехватку за счет элементов природы в произведениях, которые нас окружают в повседневной жизни. Особую привлекательность у людей вызывают изделия, украшенные изображением цветов. Видимо, поэтому мода на такие блюда остается неизменно высокой. Дизайнеры используют мотивы жостовской росписи при создании мебели, одежды, украшений.

Проблемы современной Жостовской рыбалки

При всем интересе жителей и гостей России к народному творчеству Жостово, нельзя не отметить, что у художников проблем хватает. Самая актуальная проблема — это фальсификация продукции, иногда с нарушением традиционных технологий. Имитируя имитацию авторского стиля, плагиаты пытаются нажиться на покупателях, продавая некачественный и неавторский, а значит, не уникальный продукт. Качество таких предметов крайне низкое, а изображения примитивны и не входят в «золотой фонд» композиций жостовской росписи.

Учить и учить

Как научиться самостоятельно создавать изделия в стиле Жостовской росписи? Это несложно, нужно только желание, настроение и терпение. Изначально нужно запастись необходимыми материалами и оборудованием. Сейчас в хозяйственных магазинах и супермаркетах можно найти подносы, сахарницы и другие предметы домашнего обихода, которые не декорированы и вполне могут служить основой для росписи. А в художественных магазинах можно купить беличьи кисти разного размера и масляные краски, а также необходимые растворители.Как нарисовать Жостовскую картину и научить ей детей? Попробуем разобраться.

Искусство хохломской и жостовской росписи преподается детям в старших и подготовительных группах детского сада. Работа эта несложная. Как ребята учатся? Поэтапная Жостовская роспись для детей начинается с эскиза будущего цветка карандашом. Эскиз в форме круга. Заготовка для георгина. Техника рисования красками цветка георгина называется «двойной штрих».Выбраны два цвета. На кисть наносится светлая краска, а на кончике кисти — более темная. Штрихи наносятся по краю круга и выполняются в определенной последовательности. Обычно это происходит сверху вниз и справа налево. Второй ряд выполняется таким же образом, причем его лепестки как бы немного перекрывают нижнюю часть лепестков верхнего ряда. Затем таким же образом заливается середина соцветия.

Поэтапный рисунок Жостовской ромашковой росписи напоминает рисунок головы георгина, при этом также используется техника «двойного мазка».С той лишь разницей, что сначала рисуется сердцевина, а лепестки к ней в определенной последовательности в один ряд: строго сверху, снизу, слева, справа, то промежутки между ними заполняются равномерно.

Чтобы нарисовать цветок клевера, вы должны сначала нарисовать круг светло-розовой краской, а затем нанести штрихи более темного оттенка, например, цвета фуксии, внутри круга, промокая его снизу вверх в виде веера. Также с помощью склеивания листья чашечки под цветком изображены зеленым цветом.

После прорисовки центральных бутонов, этап изображения начинается вокруг более мелких цветков. Для раскрашивания, например, незабудок, вместо кисти можно использовать ватные палочки. Их тоже изображают в технике склеивания, но торцом. Небольшую белую точку помещаем в синий круг лепестка тонкой кисточкой. Кстати, масляными красками детям пользоваться нельзя. Рисуют гуашью.

Далее идет этап рисования «травы». Листья стеблей также изображены двойным штрихом.Но их изогнутые концы и изогнутые стебли получаются путем аккуратного вращения кисти против часовой стрелки. При изображении вытянутых изогнутых листьев мазки и скручивания можно чередовать так, чтобы получился «зигзаг». Изображая более круглые листья, используйте технику «запятая».

В последнее время интерактивные занятия и мастер-классы по жостовской росписи проходят как в самом Жостово, так и во многих центрах дополнительного образования как для детей, так и для взрослых. Если есть желание, то нет ничего невозможного!

Жостовское ремесло возникло в начале XIX века; он мог бы стать музеем истории и предметом изучения небольшой группы искусствоведов.Такая судьба постигла не одно художественное направление в России. Но запросы «Жостовская роспись поэтапно» и «Как научиться рисовать жостовский поднос» встречаются с завидной частотой, и это подтверждает, что поделка живая. Читайте дальше, чтобы узнать, что в нем особенного, реально ли освоить старую технику и чем увлекателен мастер-класс по росписи подноса.

Особенности жостовской росписи

Жостово, Осташково, Хлебниково, Троицкое — названия деревень, ставших родоначальниками одного из самых узнаваемых русских ремесел.Когда-то, около двух веков назад, здесь появились мастерские, в которых местные мастера изготавливали лаковые изделия из папье-маше. А бывший крепостной графа Шереметева Филипп Вишняков создал свою мастерскую, в которой подносы заменили шкатулки и другие популярные предметы.

Изображения на подносах поразительно реалистичны.

Со временем папье-маше заменило железо, и по сей день железные подносы становятся основным продуктом жостовского производства. В основе направления — цветочный букет, который нужно нарисовать в особой технике.Кажется, реалистичность нарисованного предмета достигла небывалых для народного творчества высот. Живая форма цветов и плодов хорошо уживается с декоративным обобщением, связана с росписью кистью сундуков, тусов и прялок.

Нарисовать яркий жостовский поднос сможет даже не самый опытный художник. Но без тренировки и трепетного отношения к процессу начинающему мастеру не справиться. Вам необходимо изучить живопись: колористическое построение композиции, все этапы росписи, прорисовку каждого цветка и листика.Конечно, можно работать с трафаретами, но такой рисунок годится только для знакомства с ремеслом.

Подготовительные работы

Процедура проста: для начала нужно накопить визуальный опыт. Просмотрите десятки примеров работ, оцените рисунки с точки зрения последующего воспроизведения. Определите, как художник выстраивает композицию, как разворачивается картина, что объединяет работы. Чем больше образцов вы внимательно изучите, тем точнее будет представление о предстоящей работе.

Важно не только изучить каждый этап росписи, но и натренировать руку в изображении основных узоров и элементов.

Если ставится цель изучить Жостовские лотки — пошаговый рисунок для детей, нужно показать детям образцы, поговорить с ними об отличительных особенностях расписных изделий. Дети, как правило, используют беличьи кисти, гуашь, заготовки в виде лотков из бумаги, которые им приходится раскрашивать. Такие заготовки обычно уже имеют цветной фон.

Но и взрослым пригодится такая подготовительная работа: нарисовать не одну бумажную заготовку, чтобы отточить мастерство на бумаге. Чтобы роза раскрылась, ее нужно нарисовать не один раз. Чтобы запомнить все этапы росписи жостовских лотков, каждый из них нужно проработать как тренажер: нарисовать несколько оттенков, поработать с тенями и бликами.

В данном видео наглядно показано выполнение основных элементов и простых узоров Жостовской росписи.

Мастер-класс рисования в подносе

Любой мастер-класс, который отвечает на вопрос, как нарисовать Жостовскую картину поэтапно, показывает многослойность выполненной работы.От одного этапа мастер плавно переходит к другому, а алгоритм этих переходов позволяет создать изображение, словно светящееся изнутри.

Жостовская роспись — как нарисовать поднос поэтапно:

1. Замалевка. Так называется первый слой будущего изображения. Обычно художник начинает его в конце рабочего дня. Мастер размазывает растрескавшейся краской пятна цветов, бутонов и листьев на окрашенной поверхности.Из этих пятен постепенно намечается композиционное решение. Каждое пятно должно быть на своем месте — оно должно вписываться в форму подноса и, конечно же, соответствовать замыслу автора.

2. Тенежка. На этом этапе начинается работа с прозрачной глазурью. Нужно прорисовать темные части листьев и цветов. Изображение приобретает точность и глубину.

3. Прокладка. Далее мастер берет уже плотную и непрозрачную краску, которой выделяет светлые места.На этом этапе местами начинают проявляться детали, формы цветов, бутонов, листьев и лепестков. Во время такого рисунка начинаешь понимать, почему букет будет производить впечатление светящегося изнутри изображения.
   
4. Блики. Наиболее полно показывает почерк мастера. Для одного художника он будет широким и мягким, для другого — мелким и дробным. Блики можно сравнить с музыкальным ритмом. Кто-то в букете может почувствовать медленное неторопливое пение, где-то становится заметным зажигательный танец.Музыкальность подносов — визитная карточка картины.

5. Чертеж. На этом этапе художник прорисовывает светлые контуры цветочных краев, бутонов, листьев, лепестков. Например, у мастеров есть такое понятие «сделать саженец» — то есть прописать тычинки и пестики.

6. Переплет. Так называется свет, плетущий из специальной ажурной травы, заполняющей пустоты между компонентами картины. Она связующее звено всей композиции.И это тоже авторская интерпретация рисунка: кто-то делает переплет обильным, внимательно изучает этот этап, даже делает акцент на нем. Другой мастер не любит обращать внимание на переплет, оставляет его минимальным. Есть художники, которые следят за яркостью якоря, а есть те, кто вписывает его в фон, делает очень ажурным.
   

На этом этап окраски завершен. Художник передает работу орнаменталисту, который поставит финальную точку в оформлении подноса.Если в работу не войдет хотя бы один этап, традиционность образа Жостово будет нарушена.

Краткий справочник

Искусство Жостово

Жостовская роспись — русский народный художественный промысел, развит в селе Жостово Мытищинского района Московской области.

Возник в начале 19 века. в основном под влиянием уральской цветочной росписи по металлу.

Классический жостовский стиль предполагает несколько цветочных композиций:

Букет одноразово

Венок

Ветка угловая

Букет в сборе

Мастера Жостово используют масляную краску. Жостовская техника бывает двух видов: станковая и остекленная.

Многие не знают, что такое жостово. В наши дни это искусство стало современным и принимает нестандартные подходы к живописи. Наносить роспись можно где угодно. Например, я сделал картину в стиле Жостово.

Будет стильно, ярко и неординарно. А можно сделать необычный подарок своим близким своими руками. Я уверен, что они будут в восторге и даже захотят узнать, что это такое.

_______

Жостовская роспись в технике

Нам понадобится:

1) Масляные краски

2) Льняное масло

3) Пинен (разбавитель № 4)

4) Кисти: синтетика круглая (№8, №10), столбик (№2)

6) Палитра (не бумага)

Нет палитры? — используйте блюдце или керамическую плитку.

Перед тем, как приступить к работе с поверхностью, для лучшего эффекта стоит пройтись тонким слоем льняного масла!

Итак, как нарисовать Жостовский букет ?

Замалевок

Набелившими красками очерчиваю общий силуэт композиции, расположение основных цветовых пятен.

Очень важно сначала определиться с составом произведения. Бутоны должны быть крупные, очень важные средние и мелкие Не только в жостово .

Если самостоятельно составить композицию сложно, то за основу можно взять эту, представленную автором.

Оттенок

На сухой петтинг наношу тени глазурными красками. Такой прием погружает букет в глубину тона, что очень важно на последующих этапах.

Что такое глазурь? — полупрозрачные краски.

Бликовка

На этом этапе я накладываю блики. Этим я подчеркиваю объем и свет, завершаю лепку форм.

Чертеж

Этой техникой я быстро и легко намечаю лепестки и листья, семена в чашечках цветов.

Во-первых, можно попрактиковаться на палитре. В любом случае всегда можно обернуть ручку кисти тканью, смоченной в растворителе, и стереть неудачный мазок.

Это не очень простая техника и, чтобы научиться рисовать в этом стиле, нужно тренироваться долго. Но те, кто знаком с китайской живописью, легко могут ее повторить. Покраска самый обычный лоток. Покупаю подносы всевозможные (металлические, с рисунком). Сначала обезжириваю поддон, покрываю грунтовочным слоем, затем 2 слоя черным лаком (матовым) и приступаю к покраске. Краска из баллончиков отлично держится, быстро сохнет, наносится равномерно, без резкого запаха.

Для работы понадобятся: краска акриловая (использую только поликолор), эти краски идеально ложатся, хорошо смешиваются между собой, густые; кисть, скошенная синтетика; тонкая кисть №0 синтетика. Для палитры я использую металлическую крышку, кладу вниз бумажную салфетку (несколько капель воды на салфетку, чтобы она оставалась влажной) и поверх кальки. Выдавливаю краску на кальку. Чтобы краска не высохла, нужна влажная тряпка.

Легким карандашом намечаю, где будут бутоны.

Начинаю с верхних листьев цветка, после нижних. В один тон.

Закрашиваю (на фото блики от вспышки).

Внутреннюю часть бутона я закрасил черной краской.

Набор красок на основной (цветной) кисти и белый, прорисовываю верхние лепестки. Все закрашиваю скошенной кистью.

Верхнюю часть цветка дополняю круговыми мазками, закрывая бутон.

Рисую мелкие детали.

Рисую нижнюю часть цветка.

Середину оттеняю темно-желтой краской (разбавляю краску водой).

Раскрашенные мазки делаю ярче.

Я поставил точки посередине (камера немного подвела).

Второй бутон. Начинаю так же, как и первую, только в белом цвете.

Одну сторону закрашиваю светло-фиолетовой краской и желтой, затемняю внутреннюю часть бутона.

Набор краской на кисть пурпурно-белый, рисую верхние лепестки и лепестки по кругу.

Рисую дополнительные лепестки в середине.

В белой розе я рисую сложенные лепестки и прорисовываю мелкие детали тонкой кистью. Желтый цветок по такому же образцу.

Начинаю с закрытых лепестков в середине бутона.

Дополняю лепестки, закрывая бутон, все лепестки роз прорисовываю по кругу.

Рисую лепестки друг на друга снизу вверх.

Закрашиваю закрытые лепестки белой краской.

Все цветы прорисовываю черной краской и тонкой кистью, дополняя и делая их более живыми.

Закрашиваю розовой краской закрытый бутон, белой краской закрашиваю закрытые лепестки, желтой краской заштриховываю ту часть цветка, которая нам ближе.

Закрашиваю рамку бутона белой краской, растушевывая фиолетовым, желтым и черным.

Я выделяю самую дальнюю от нас часть цветка белой краской.

Закрываю бутон.

Добавляю нижние лепестки.

Добавляю мелкие листочки.

Тонкой кистью прорисовываем тычинки и обводим листья.

Добавляю по кругу лепестки разной длины, затемняю.

Листья добавляю белой краской.Тогда мне показалось, что центральная часть цветка широкая и решили сделать ее меньше.

Растушевываю цветок желтой краской, добавляю белые листочки.

Маленькие листочки по всему цветку, тонкой кистью намечаю центр бутона.

Закончив всю картину, через 1-2 дня покрываю 2 слоями лака.

www.livemaster.ru

подготовка, поэтапная прорисовка элементов, составление лекал

Этот вид росписи, названный в честь подмосковной деревни, известен во всем мире.Даже далекие от искусства люди безошибочно выделят Жостовский поднос в разнообразии народных промыслов. Букеты из цветов, ягод и фруктов, как взрыв, появляются из темного фона, переливаются множеством красок и вот-вот исчезнут. Запечатлеть этот чудесный момент и запечатлеть его мягкими кистями и красками — это мастерство художника.

Раскрашенный поднос надолго останавливает взгляд, заставляя рассматривать каждый лепесток, прослеживать изгибы веток и травы, угадывать среди цветов изящные фигурки птиц.Наблюдать за работой живописца можно бесконечно: движения его руки точны и ловки, а из-под послушной кисти моментально распускаются бутоны. Вроде бы жостовская роспись подносов несложная. И это действительно было бы так, если бы работе не предшествовали годы обучения и повышения квалификации.

Пошаговое описание работы над картиной поможет приобщиться к работе жостовчан. Может быть, в каких-то этапах кроется главный секрет мастерства?

Как создается жостовский поддон на заводе

Подносы обычных форм (круглые и прямоугольные) изготавливаются из листового железа на станках.Листы нарезаются, прижимаются, затем на них выдавливаются бока и аккуратно загибается острый край. При создании уникальных форм используется ручной труд кузнеца — кузнеца, работающего с холодным металлом.

Готовые противни отправляются в цех шлифовки и грунтовки, где покрываются несколькими слоями грунтовки и просушиваются. Почва дает цвет фона, чаще всего он черный. Очень торжественно смотрятся красный или зеленый фон.

Наконец, лоток попадает в малярный цех.Образца у художника нет, Жостовский букет создается только фантазией.

Следующий этап — украшение или «чистка». По бокам тонкой кистью нанесен орнамент, завершающий композицию. Этим занимается другой мастер, рука которого привыкла к тонкой и точной работе.

Наконец, лоток отправляется на покрытие несколькими слоями специального лака. В результате он становится гладким и блестящим.

Галерея: цветы из Жостово (25 фото)

Вывеска для детей и взрослых

Оторвав ребенка от компьютера, необходимо сразу предложить ему другое увлекательное занятие.Ванночки для раскрашивания, разогретые просмотром фотографий готовой продукции, способны надолго увлечь как ребенка, так и взрослого любителя рисования.

Сделать поднос в домашних условиях, конечно, сложно. Но овладеть техникой жостовской росписи и получить удовольствие от творчества доступно каждому. Яркий узор украсит разделочную доску, деревянную посуду, елочный шар или пасхальное яйцо. Но начинать следует с обучения — рисования на бумаге.

Книжка-раскраска «Жостовская роспись», выпускаемая книжной индустрией, также может быть использована для обучения дошкольников.Контуры здесь уже собраны по законам композиции или представляют собой отдельные элементы. Но увлекаться этим не стоит: принципы раскраски противоречат свободному духу жостовского узора.

Материалы и подготовка

Тренировка навыков на каждом этапе работы над рисованием займет много времени, поэтому сначала ребенок может использовать акварель, гуашь и обычные альбомы для рисования. Позже переходят к силуэтам подносов, вырезанным из черного картона.

Когда основные элементы будут освоены, можно приобрести разделочную доску или формочки из папье-маше, на которые будет нанесен рисунок. Их покупают в художественных салонах или изготавливают самостоятельно. На заводе в Жостово, в том числе через Интернет, можно купить заготовки лотков под покраску. Менее дорогой покупкой станет обычное ведро или таз оцинкованный. Боязнь испортить дорогие изделия повысит ответственность начинающего художника перед каждым штрихом.

Деревянные и бумажные изделия грунтуются специальными составами, выбирая цвет фона.Металлические предметы обезжиривают, очищают и грунтуют по металлу (удобно использовать аэрозоли черного или красного цвета). Особенно тщательно очищаются бывшие в употреблении предметы, так как для жостовской росписи требуется идеально гладкая поверхность.

Для работы используются масляные краски, их рекомендуется смешивать с глянцевыми лаками для достижения выразительного изображения. Достаточно купить базовые цвета:

• краплак красный;
• синий кобальт;
• кость обожженная;
• охра светлая;
• изумрудно-зеленый;
• белый титан.

Недорогие наборы подходят для тренировок, но следует знать, что свойства масляных красок сильно различаются в зависимости от состава. Для разбавления краски понадобится льняное масло или скипидар.

Расположение жостовских цветов на предмете обихода должно соответствовать форме украшенного сосуда. На доске или ведре можно изобразить букет, а по бокам чаши или тарелки — бесконечную гирлянду из цветов.

Жостовская роспись многослойная.Наложение слоев краски от темного к светлому создает объем и выпуклость на рисунке. Конечно, каждый слой наносится после полного высыхания предыдущего.

Для начала следует освоить основные этапы создания изображения:

При анализе готовой продукции нужно обратить внимание на композицию, основные формы и постараться воспроизвести их в виде цветовых пятен. Рисовать карандашом не рекомендуется, привязка к линиям только навредит работе воображения.

Элементы Жостовской росписи

Обучение следует начинать с простых одиночных мазков (буклет). Соединив три листика, получается «трилистник». Два зеленых мазка и одна красная кисть составляют бутон. Бутон высаживают на стебель и окружают листьями — получается «веточка».

На следующем уроке осваивают широкие мазки, из которых делают цветы крупные (розы и георгины), средние (маки, колокольчики, анютины глазки).

В точности воспроизвести цветок не стоит: изображение растений на Жостовском подносе креативно, фантастично и лишь отдаленно напоминает природу.

Обучение и применение

Заметив пристрастие ребенка к рисованию, можно отправить его на специальные курсы по Жостовской росписи для детей. Лучшие из них, в том числе для взрослых, проходят в самом Жостово. Область применения знаний довольно широка. Помимо традиционных лотков в жостовском стиле красят ткани, гвозди, автомобили, создают модные дизайны кухонной мебели и стен.

Народные промыслы, связанные с изображениями цветущих растений, символизируют вечную жизнь, воскресение, любовь и радость.Любую мечту или желание можно выразить элементами росписи. Тем, кто получил от художника Жостовский букет, останется только разгадать послание, написанное таким необычным ярким письмом.

Внимание, только СЕГОДНЯ!

1igolka.com

как поэтапно рисовать цветы и листья с помощью видео

Жостовская роспись — это русское народное изобразительное искусство, выражающееся в росписи металлических подносов. Колорит перекликается с тагильской росписью, хотя, по сути, является ее поздним ответвлением к началу 19 века.

Первая самостоятельная мастерская была создана около 1825 года Осипом Вишняковым в деревне Жостово Московской области. Он занимался изготовлением подносов из папье-маше и металла с использованием лаков, а вместе с ним была мастерская по «переделке подносов» Ивана Митрофанова. Сеть начали открывать новые мастерские. У ремесла подносов были свои взлеты и падения. Дело в том, что с появлением советских основ рисунки часто упрощались, что не очень хорошо сказывалось на самих работах, потому что от мастеров требовалось повторение стиля орнамента, что не было принципом этого. частное прикладное искусство.Сейчас ситуация остается на стабильном уровне.

По сей день идет серийное производство подносов, расписанных этой техникой; в современном искусстве часто поддерживаются и развиваются старые традиции старинных ремесел. Неудивительно, что роспись подносов из Жостово процветает, ведь созданная годами живописная техника поистине завораживает объемными шедеврами.

Характерные знаки

Декоративная роспись подносов жостовскими мотивами — это великолепные цветочные букеты, чаще всего на черном или красном фоне.Техника сопровождается полной импровизацией, преимущественно крупными распустившимися цветами и широкими листьями. Цветы не повторяются в точности, как в природе, но имеют базовую структуру естественного цветка, тем самым создавая грань между реальностью и вымыслом, добавляя нежности и яркости цветочным букетам. Реже встречаются, но все же встречаются птицы и животные, а также силуэты посуды и людей.

Если в древности преобладали золотой и серебряный цвета, то сейчас работы приобрели яркую окраску.

Для изготовления подносов используется сталь. Перед тем как приступить к покраске, изделие необходимо подготовить к работе. На лотки наносится грунтовка, полируется, несколько раз покрывается черным лаком. Каждый слой просушивается.

Композиция в технике рисования

Как нарисовано такое чудо? Для покраски используются такие материалы, как масляные краски, натуральные кисти, золотая паста, металлическая заготовка для подноса, лак, льняное масло для исправления ошибок и сопутствующие инструменты — стакан для воды, линейка и палитра для смешивания красок. .

Рисунок наносится непосредственно на фон поэтапно. Композиции могут быть в букетах или по краям лотка. Как красить и какие цвета можно использовать? В жостовской росписи используется много цветов, в основном красный, розовый, синий, зеленый, и вам обязательно понадобятся белый и черный цвета для завершения рисунка, придавая лепесткам объема.

Первым этапом работ станет так называемая «замалевка». Используются широкие мазки основных цветов, это основа для будущих цветов и листьев.

Затем тени рисуем коричневым или более темным оттенком, при этом с другой стороны выделяем более светлым оттенком. Фото внизу.

Вот еще одна фотография вариантов цвета, которые вы можете использовать в своей работе. Цвета варьируются мастером в зависимости от пожеланий. Рисунок на этом не заканчивается, впереди еще много работы, ведь такой вид росписи должен выглядеть объемно и красочно. В дальнейшем наносят блики, растушевку на листьях и на фоне прожилок и ажурных краев.Самым главным этапом работы является «прокладка»: плотный корпус письма. Формы букета приобретают плоть, подчеркивают, осветляют, реализуется контрастное или более гармоничное цветовое решение всей композиции. С помощью тонких мазков композиция собирается в единый букет. Поднос в конце работы обрамлен геометрическими узорами золотой и белой краской.

Стиль Жостовских подносов отлично дополнит декор кухни, они просто шикарно смотрятся и могут быть подарены друзьям из других стран в качестве сувенира.Сервировка стола такими подносами добавит красок и тепла любому дому. Картины подносов с красным и другим фоном с преобладанием золотого узора.

На самом деле в Жостовской росписи отметились работы многих выдающихся мастеров, так как работы бесплатны. Многие художники внесли свои коррективы в работу, сохранив определенную технику рисования, разнообразив рисунки, создав ряд изделий, вошедших в историю как уникальные.

Похожие видео

Подобные статьи:

вязаная.ru

как рисовать поэтапно и как рисовать подносы

Жостовская роспись зародилась в 18 веке на Урале, где в то время были сосредоточены крупные металлургические заводы России, а в 19 веке распространилась на Подмосковье, где получил наибольшее развитие. Традиционно в жостовской росписи расписывают только металлические подносы, но в последнее время рисунки в жостовском стиле можно встретить как на металлической посуде, так и на стекле, керамике, коже и даже гвоздях.

Основной мотив Жостовской росписи — цветы, букеты из них, ветки или венки и гирлянды, преимущественно на черном или красном фоне. Причем роспись выполняется сразу на подносе, без использования предварительных эскизов или шаблонов. Можно сказать, что художник «думает кистью», и довольно быстро — настоящий мастер успевает раскрасить до десяти лотков в день. Благодаря этому не бывает двух одинаковых лотков, каждый расписанный предмет уникален и неповторим.

Жостовская роспись многослойная, она выполняется в несколько этапов специальными прозрачными красителями, в результате чего нижние слои краски просвечивают верхние, создавая особый эффект свечения и глубины.

Отличительной особенностью росписи является то, что цветы и листья окрашены яркими красками — синим, зеленым, красным или желтым, а их яркость дополнительно подчеркнута черным фоном, на котором выполняется роспись.

Сама роспись выполняется масляными красками, и неважно, в каком виде они производятся — в банках или тубах, ведь в любом случае непосредственно перед покраской их разбавляют льняным маслом и скипидаром до нужной консистенции. для этого. Чтобы краска после лакировки не выступала за поверхность рисунка.

Для покраски используются в основном мягкие беличьи кисти, которые впитывают большое количество краски и, как следствие, дают длинный мазок.В этом случае обычная каменная плита используется как палитра для смешивания различных красок.

В Жостовской росписи два типа композиций — если основная композиция расположена в центре подноса, то это собранный букет, а если элементы узора расположены по краям изделия, то это венок.

Декоративная роспись в стиле Жостово наносится поэтапно и поэтому очень сложна и требует не только воображения, но и твердости руки, скорости рисования, а также знания смешивания красок для получения желаемого результата.

Этап 1

На этом этапе подготавливается металлическая заготовка под покраску — грунтовку, шпатлевку, шлифовку и лакировку. Их также определяет цвет фона — чаще всего он черный, но в некоторых случаях он может быть белым, красным, бирюзовым, серебристым или любым другим на усмотрение художника.

2 этап

Силуэты элементов будущего рисунка наносятся разбавленной краской на подготовленную поверхность лотка. После этого наносится покрытие, противень сушат в духовке еще несколько часов.

3 этап

С помощью полупрозрачных красок наносятся цветные тени. Это придает объем цветкам, а на остальных растениях появляются тенистые пятна.

Этап 4

На этом этапе уточняются все детали, реализуется контраст и гармонизируется структура всей композиции — это самый ответственный этап живописи.

Этап 5

Этот этап называется бликом, так как блики накладываются на весь рисунок, при этом букет становится как бы освещенным разными источниками света с разных сторон.

6 этап

В завершение работы художник специальной тонкой кистью наносит последние штрихи — прожилки на листьях и семена в центре цветочных чашечек.

7 этап

Это предпоследний этап покраски лотка. На этом этапе прорисовываются травинки, листья и усики, с помощью которых букет становится частью единого букета и ассоциируется с фоном.

8 этап

На этом этапе декорируются стороны подноса.Украшение может быть с помощью цветочного или геометрического узора; без него лоток выглядит незаконченным. Без особой «изюминки».

В результате таких сложных и кропотливых процессов рождается поистине уникальное произведение, которое невозможно повторить, даже если его будет делать один и тот же мастер, поскольку этот вид росписи сочетает в себе строгую последовательность росписи с импровизацией искусства. творческий процесс.

Видео по теме

В заключение предлагаем вам ознакомиться с видеоуроками, из которых вы сможете научиться рисовать картины в технике Жостовской росписи, а также как рисовать уникальные изделия для украшения интерьера и другие вещи в этот стиль.

sdelala-sama.ru

Декоративно-прикладное искусство народов России — визитная карточка нашей страны. Среди народных промыслов особое место занимает жостовская роспись, поражающая свежестью цветочных композиций, чистотой и нежностью красок.

Зона застройки

Жостовская роспись получила свое название по месту происхождения и производства. Металлические подносы, расписанные цветочными композициями, возникли в Подмосковье.Село Жостово под Мытищами стало их родиной.

Предшественниками Жостовской росписи были росписи на подносах, возникшие в середине XVIII века на Урале, недалеко от расположения знаменитых Демидовских заводов. Лишь в первой четверти XIX века бывшие крепостные братья Вишняковы, купившие вне зависимости, накопившие небольшой капитал, открыли свою мастерскую в селе Жостово. А чуть позже ремесло стало развиваться и в других подмосковных деревнях.Постепенно Жостовская мастерская стала ведущей по ремеслу.

Вишняковы были художниками-миниатюристами, поэтому расписывали не только подносы, но и коробки, портсигары, кейдди, альбомы и другие предметы домашнего обихода. Осип Вишняков уехал продавать товар в Москву и постепенно копил деньги, на которые он смог снять магазин на Цветном бульваре. Особый спрос на подносы Вишнякова возник с распространением в России традиций чаепития. Их использовали как поддоны для самоваров.

В начале ХХ века интерес к народным промыслам снизился, поэтому в конце 30-х годов разрозненные артели в соседних деревнях и в Жостово были вынуждены объединиться. В результате была открыта целая фабрика по декоративной росписи металлических подносов — «Металлический поднос». А с 1960 года свет увидел Жостовская фабрика декоративной росписи.

Этапы создания изделия

От начала до конца изготовления изделия процесс создания Жостовской росписи проходит несколько этапов:

1. Изготовление подноса овальной, восьмиугольной, круглой, прямоугольной или комбинированной формы. .
2. Грунтование поверхности заготовки.
3. Замазка неровностей.
4. Разглаживание поверхности основы до гладкого состояния.
5. Покрытие лаком.
6. Живопись масляными красками.
7. Двухслойное покрытие изделия прозрачным лаком.

Особенности изготовления основания

Обычно поддон-основание выковывают вручную из листового железа, для чего используется кровельная сталь хорошего качества. Листы сначала штампуются, а затем скручиваются, чтобы валики оставались твердыми.При производстве лотков стандартной формы большие листы железа разрезаются на куски необходимой формы и размера. Затем на электропрессе лоток «разрезается» и «вынимается». С помощью формочки и комбинированного штампа формируются бортики будущего лотка. Этот процесс называется «отбортовка» или «прокатка».

Поэтапная покраска Жостовского лотка

Вот как:

1. На этапе грунтовки выбирается и наносится фон — цвет лотка.Обычно он черный, но есть изделия с синим, красным, зеленым фоном. Для создания черного фона традиционно используется масляный лак. Секрет лака утерян, но известна его основа — пальмовая смола из Африки под названием копал. Благодаря особому составу лака подносы оказались чрезвычайно прочными. По словам старых мастеров жостовской росписи, их изделия не боятся ни мороза, ни жары и могут сравниться только с китайскими. В то время это сравнение предполагало наивысшее качество продукта.
2. На втором этапе Жостовской росписи создается оверлей — общие силуэты рисунка выполняются разбавленной краской и обжигаются в специальной печи в течение нескольких часов. Для рисования и фона мастера используют обычную масляную краску, разбавленную льняным маслом или скипидаром, и широкую кисть. Когда художник пишет свой букет, он обычно вращает поднос, помещая кисть под нужный участок.
3. Тень тени — это этап, на котором тени также наносятся разбавленной краской на силуэты для создания основного объема.
4. Стадия укладки — самая важная в покраске. Именно здесь рисунку придают объем, наносятся акценты и блики методом побелки. Детали уточняются.
5. На этапе бликов применяются световые блики, изображение как бы освещено с разных сторон несколькими источниками света.
6. На этапе рисования очень тонкой кистью черной краской делаются важные мелкие элементы рисунка: зубчики по краям листа, его жилки, семена в центре цветка.
7. Этап анкеровки необходим для прикрепления рисунка к основе, фону. Делается это путем рисования соединительных элементов: усиков, веточек и т. Д.
8. Последний этап — чистка — предназначен для украшения бортиков лотка. Орнамент нанесен золотой пудрой, разбавленной прозрачным лаком или скипидаром. Этот порошок называют «расплавленным» золотом. Или окрашены белой краской, смешанной с лаком — гульфаброй. Сверху посыпать гульфабру алюминиевой пудрой. Иногда бока расписывают так называемым венком — орнаментом с вкраплениями цветов.

Сложность Жостовской росписи заключается в том, что нанесенный рисунок не допускает никаких исправлений и выполнен сразу и с большой точностью. Каждый мастер использует свои особые приемы в создании изделия. Пишет не с натуры, не по заранее проработанным образцам, а по прихоти. Фантазия и воображение делают каждое изделие уникальным и неповторимым. Как правило, мастер создает одновременно несколько изделий.

Жостовские мотивы

Жостовские подносы очень нарядные и праздничные.На протяжении веков очень ярко формировался круг тем и мотивов живописи, образно отражающий традиции и душу русского народа.

Основными мотивами Жостовской росписи являются:

1. Букеты садовых и луговых цветов.
2. Растительные мотивы.
3. Растительный орнамент.
4. Горшки для цветов.
5. Гирлянды.
6. Сцены народных гуляний.
7. Пейзажи.
8. Натюрморты.
9. Сцены из народного быта.
10. Сцены народных свадеб.
11. Сцены с чаепитием.

Самый популярный образ — тройка лошадей, мчащихся на полном ходу, запряженных в сани и окруженных цветами.

Изучая содержание сюжетов и образцы картин, можно много узнать об истории и быте русского народа. Интересно, что в годы Великой Отечественной войны весь металл в стране использовался для изготовления оружия. Поэтому жостовские мастера расписали консервные банки, детские металлические ведра.Ведра для игрушек также переплавляли и превращали в основу для лотков.

Букетные композиции. Принципы составления

Букеты в русской жостовской росписи украшают центральную часть или среднюю часть подноса, его дно. Обычно основу букета составляют 3-4 крупных садовых цветка: пион, георгин, роза, тюльпан и др. В полотно букета «впрыскиваются» мелкие полевые и садовые цветы и бутоны: анютины глазки, незабудка. незабудки и др. Их связывают гибкие стебли и веточки с листьями — так называемая «трава».В особых случаях в букеты входят фрукты и ягоды, украшают их птицами и бабочками. Как правило, в центре композиции располагается один или несколько крупных цветов. По жостовской традиции крупные цветы всегда имеют розовый оттенок.

Маленькие бутоны становятся очень бледными, и на их фоне из плоскости блюда рельефно выделяются крупные яркие соцветия. Кисти-белки используются для рисования цветов. Их выбирают очень тщательно, так как волосы нельзя подстригать.

Поля или стороны лотка также закрашены. Но элементы букета в их оформлении не используются. Традиционно поле украшает золотистый растительный орнамент в виде замысловатого переплетения стеблей и листьев — так называемой «травы».

По традиции, пришедшей в жостовское искусство из картин Федоскино, фон или отдельные элементы могут быть покрыты перламутром. Выглядят такие изделия очень изысканно. В Жостовской росписи также встречаются элементы Гжели и Хохломы, например, «трава».

Визитки Жостова

Жостовские лотки — одна из торговых марок. Чтобы основной узор выступал из глубины, напоминая нам об обратной перспективе, мастера прописывают вокруг тонкие небольшие соцветия.

Вторая визитка — табличка на подносе: изображение палитры художника, тюльпан и кисть. Это давний, исторически сложившийся бренд мастерских. Свой автограф мастер оставляет рядом с отметкой или в самой отметке.Такую отметку начали разрешать только после 1970 года, а в старину на изделиях ставили только штамп с подписью владельца фабрики.

Еще одна удивительная визитная карточка жостовского промысла — так называемые «копченые» подносы, расписанные необычным рисунком, напоминающим потрескавшуюся поверхность. Эта техника росписи называется «под черепаху». Почему курил? Потому что подносы на самом деле копчены на пламени свечи. Это самые редкие изделия жостовских мастеров.Известно, что два таких подноса находились в коллекции русского писателя Льва Толстого.

Жостовские подносы в современной жизни

В современном мире народные промыслы, в том числе и жостовские, занимают особое место. Спектр их применения достаточно широк: от элементов декора интерьера до элитной сервировки стола. В доме или на обеденном столе Жостовский поднос — яркий элегантный акцент, который придает атмосфере позитивное и радостное настроение.

Традиционно жостовские подносы можно разделить на две основные группы: бытовые (для самоваров, фруктов, еды и т. Д.).) и для украшения. В повседневной жизни людям не хватает красоты и эстетики, проблемы окружающей среды и проблемы отсутствия общения с природой поддерживают стремление компенсировать нехватку за счет элементов природы в произведениях, которые нас окружают в повседневной жизни. Особую привлекательность у людей вызывают изделия, украшенные изображением цветов. Видимо, поэтому мода на такие блюда остается неизменно высокой. Дизайнеры используют мотивы жостовской росписи при создании мебели, одежды, украшений.

Проблемы современной Жостовской рыбалки

При всем интересе жителей и гостей России к народному творчеству Жостово, нельзя не отметить, что у художников проблем хватает. Самая актуальная проблема — это фальсификация продукции, иногда с нарушением традиционных технологий. Имитируя имитацию авторского стиля, плагиаты пытаются нажиться на покупателях, продавая некачественный и неавторский, а значит, не уникальный продукт. Качество таких предметов крайне низкое, а изображения примитивны и не входят в «золотой фонд» композиций жостовской росписи.

Учить и учить

Как научиться самостоятельно создавать изделия в стиле Жостовской росписи? Это несложно, нужно только желание, настроение и терпение. Изначально нужно запастись необходимыми материалами и оборудованием. Сейчас в хозяйственных магазинах и супермаркетах можно найти подносы, сахарницы и другие предметы домашнего обихода, которые не декорированы и вполне могут служить основой для росписи. А в художественных магазинах можно купить беличьи кисти разного размера и масляные краски, а также необходимые растворители.Как нарисовать Жостовскую картину и научить ей детей? Попробуем разобраться.

Искусство хохломской и жостовской росписи преподается детям в старших и подготовительных группах детского сада. Работа эта несложная. Как ребята учатся? Поэтапная Жостовская роспись для детей начинается с эскиза будущего цветка карандашом. Эскиз в форме круга. Заготовка для георгина. Техника рисования красками цветка георгина называется «двойной штрих».Выбраны два цвета. На кисть наносится светлая краска, а на кончике кисти — более темная. Штрихи наносятся по краю круга и выполняются в определенной последовательности. Обычно это происходит сверху вниз и справа налево. Второй ряд выполняется таким же образом, причем его лепестки как бы немного перекрывают нижнюю часть лепестков верхнего ряда. Затем таким же образом заливается середина соцветия.

Поэтапный рисунок Жостовской ромашковой росписи напоминает рисунок головы георгина, при этом также используется техника «двойного мазка».С той лишь разницей, что сначала рисуется сердцевина, а лепестки к ней в определенной последовательности в один ряд: строго сверху, снизу, слева, справа, то промежутки между ними заполняются равномерно.

Чтобы нарисовать цветок клевера, вы должны сначала нарисовать круг светло-розовой краской, а затем нанести штрихи более темного оттенка, например, цвета фуксии, внутри круга, промокая его снизу вверх в виде веера. Также с помощью склеивания листья чашечки под цветком изображены зеленым цветом.

После прорисовки центральных бутонов, этап изображения начинается вокруг более мелких цветков. Для раскрашивания, например, незабудок, вместо кисти можно использовать ватные палочки. Их тоже изображают в технике склеивания, но торцом. Небольшую белую точку помещаем в синий круг лепестка тонкой кисточкой. Кстати, масляными красками детям пользоваться нельзя. Рисуют гуашью.

Далее идет этап рисования «травы». Листья стеблей также изображены двойным штрихом.Но их изогнутые концы и изогнутые стебли получаются путем аккуратного вращения кисти против часовой стрелки. При изображении вытянутых изогнутых листьев мазки и скручивания можно чередовать так, чтобы получился «зигзаг». Изображая более круглые листья, используйте технику «запятая».

В последнее время интерактивные занятия и мастер-классы по жостовской росписи проходят как в самом Жостово, так и во многих центрах дополнительного образования как для детей, так и для взрослых. Если есть желание, то нет ничего невозможного!

www.nastroy.net

Жостовская роспись книжка-раскраска для начинающих, картина

Удивительная разнообразием и разноцветностью, разбрызгиваясь по разным поверхностям подносов, Жостовская роспись создает красочные цветочные узоры, украшенные тонкими деталями. Восхитительные розы и алые маки, обычные ромашки и милые васильки, объемные пионы и светлые астры сочетаются с неизведанными, но не менее удивительными цветами. На таких легких и обычных продуктах, как подносы, птицы и бабочки, разные ягоды и фрукты выглядят живыми.Как ни ищи, ни единого подобного лотка не найдешь — каждый из них чем-то выделяется! Решите начать, ведь рисовать легко!

Как создается цветной фон на лотках?

Жостовская фабрика декоративной живописи и живописи, помимо подносов с классическим черным фоном, создает изделия с красным, синим, зеленым и синим фоном. Для их изготовления на поверхность лотка наносим тонкий слой светлого лака. Пока он сохнет, посыпьте его бронзовой или алюминиевой пудрой.После высыхания этого фона его окрашивают специальными красками нужного оттенка, благодаря этому получается яркий и насыщенный, но при этом мерцающий, слегка полупрозрачный фон.

Рисование на цветном фоне требует изменения как цветовых особенностей, так и техники. Итак, блики лишь немного обозначены, а тени слегка прорисованы.

Художественная роспись Жостовских подносов

Многие мастера этого дела выполняют роспись разными беличьими кистями и масляными красками, разбавленными обычным льняным маслом.Каждый мастер всегда работает над несколькими произведениями. Для создания орнамента используется белая краска с лаком, присыпанная алюминиевой пудрой или так называемым расплавленным золотом — разбавленным скипидаром или прозрачным лаком, золотой пудрой.

Жостовская роспись создается в два этапа: роспись и декорирование. На этапе росписи мастер рисует основной силуэт композиции большой кистью по всей поверхности подноса. Для его создания используются разбавленные краски. Затем просушим лоток с нашим покрытием в течение 12 часов в специальных сушильных шкафах.

Материалы и инструменты для работы

Что нам понадобится для создания такой картины:

Мастер-класс по Жостовской росписи

Начнем наш мастер-класс с обычных шагов.

• Первым этапом покраски считается закрашивание. Для жостовской технологии краски нужно разбавить белилами и добавить в смесь немного льняного масла. Затем нанесите рисунок на ванночку крупными мазками. В большинстве случаев самые объемные бутоны размещают в середине изделия, вокруг них — листья и более мелкие цветки.
• После нанесения краски продукт необходимо оставить для высыхания краски на 12 часов.
• Приступим к рисованию тени, как показано на фото. Это нанесение более темных цветов на кончики лепестков и листьев для создания иллюзии объема.
• Затем выделим необходимые места побелкой — этот этап называется прокладкой. Изделие сразу приобретает красивый внешний вид.
• Далее в свою очередь — создание бликов. Этот шаг называется бликом.
• Наша работа подходит к концу. Сделаем рисунок — тончайшей кистью выписываем мелкие детали — прожилки на листьях и лепестках, тычинки, прожилки. Вы можете использовать линейку, чтобы упростить нанесение штрихов.
• Изображения на Жостовском подносе — это всегда одна композиция, а не отдельно созданные цветы. Для этой целостности применяется переплет — в промежутках между цветами и листьями изображены завитки и травинки, узоры и точки. Именно этот шаг делает популярный рисунок «Жостово».
• Теперь осталось украсить боковые стороны изделия. Их можно просто очертить контрастной линией или украсить цветочным орнаментом. Этот шаг называется «очисткой».
• Итак, мы завершили нанесение изображения. Как видите, каждая ступень Жостовской росписи имеет свое индивидуальное название, и в целом все ступени с 5 по 9 называются «подшипниками».
• После высыхания готовый противень необходимо покрыть двумя-тремя слоями лака, давая каждому слою высохнуть в течение двух часов.Зону сушки следует располагать в хорошо проветриваемом помещении, следя за тем, чтобы на готовое изделие не прилипали мелкие пятнышки или, например, тополевой пух.

Наш поднос укомплектован, можно начинать чай!

Заключение.

Есть много раскрасок для детей. Раскраски для детей — это картинки для раскрашивания, с изображением популярных подносов, цветов, птиц и других элементов. Раскраски будут очень интересными и увлекательными для детей любого возраста.Рисунки словно сотворены из мерцающих глубин, сверкающих разноцветными букетами цветов из крупных бутонов и мелких цветочков. С помощью таких раскрасок ребенок легко овладеет техникой жостовой росписи, а мы сами сможем раскрасить какое-нибудь изделие, например, поднос.

myhobby.guru

Жостовская роспись — рисунок для детей

Если научиться правильно рисовать с Жостовской росписью, то картинки получаются очень быстро.

Итак, мастера, освоившие это искусство, могут оформить не один поднос за один день. Художник сразу работает красками, без предварительных эскизов. Мастер постоянно переворачивает поднос, что делает такие рисунки более живыми и подвижными.

Эта техника росписи применяется для росписи деревянных и металлических предметов. Жостовская роспись состоит из множества изображений цветов, которые собраны в красивейшие композиции букетов.

Для детей уроки жостовской росписи очень полезны, так как помогают развивать образное мышление, глаз, умение пользоваться кистью и делать разнообразные мазки.Выучить это за одно занятие практически невозможно, так как нужно пошаговое изучение техники выполнения штрихов для изображения того или иного элемента.

Из этой статьи вы узнаете

С чего начать

Жостовская роспись требует подготовки необходимых инструментов. Альбомный лист бумаги идеально подходит для обучения. Вы можете потренироваться на дереве или металле после приобретения навыков и знаний. Для первых уроков подготовьте следующую опись:

• альбомных листа для рисования;
• консервированная гуашь;
• круглые беличьи поцелуи разной толщины;
• банка с водой;
• палитра для смешивания красок;
• Мягкая ткань из натуральной ткани для вытирания и окунания красок с кистей.

Азбука мазков кисти

Первое, что нужно выучить, — это мазки, составляющие Жостовскую роспись. Они разные, поэтому для каждого из них требуется свое объяснение того, как это нужно делать.

• Мазок плоский — начинается с всего ворса, который резко поднимается от середины. Лучше использовать для этого кисть №6. Вам нужно потренироваться рисовать плоский штрих в разных направлениях. Если совместить несколько таких элементов, получится «корона», которая используется для изображения цветка.
• Штрих «Капелька» — кисть кладется вертикально, прижимается к середине и переносится вниз, нарисуйте второй штрих, расположив его рядом. В результате получилось сердце, которое также используется в качестве цветочных лепестков.
• «Капля» по технике очень похожа на технику выполнения плоского гребка, но ближе к концу его закрученная часть поворачивается влево или вправо.
• «Зигзаг» активно используется, когда нужно обрамить поднос или картину. Изображение начинается с кончика кисти и по мере движения спускается к середине, а затем в обратном порядке идет к кончику.Соединяя два «зигзага» вместе, получается «стебель».

Одним штрихом можно отобразить сразу два цвета. Для этого кисть окунается в разные цвета, а излишки удаляются тряпочкой. Таким образом, все вышеперечисленные мазки практикуются с детьми.

Потренируйтесь рисовать все элементы и объединять их в бутоны, цветы, листья.

Особенности техники

Следует отметить, что яркость рисунков придает их неравномерность.Поэтому, когда дети учатся изображать основные элементы, их следует научить, как постепенно наносить краски на картину. Это придаст образу живости.

Жостовская роспись для детей проходит в два этапа. На первом этапе выполняется так называемое «лоскутное шитье». Это своеобразный контур, где будут располагаться цветы будущего букета. После высыхания делается «тень» рисунка.

Объясните детям, что сначала наносятся темные оттенки, а затем более светлые.В этом вся техника рисования.

Только после того, как ребенку удастся аккуратно вылепить элементы росписи и сделать из них цветочные композиции на бумаге, можно попробовать расписать поднос, кружки, тарелки и другие предметы.

razvitie-vospitanie.ru

Замалевок

Общий силуэт композиции, расположение основных цветовых пятен обведены белыми красками. В картине мастер рисует силуэт букета на рабочей поверхности подноса широкой кистью.Жостовская роспись выполняется без предварительного рисования густыми, несколько выбеленными красками на нескольких лотках одновременно. Рукописная манера письма позволяет жостовским мастерам красить 5, 6 и более лотков в день. Создавая букет, художник вращает поднос на коленях, словно подставляя под кисть нужный участок его поверхности. При этом нужно следить за красотой и выразительностью силуэта цветов, бутонов, листьев и стеблей, за ритмичным расположением разноцветных пятен, соотношением масштаба росписи формы и фона подноса.Замалевок сушат 3-4 дня на открытом воздухе или несколько часов в сушильном шкафу, после чего покрывают светлым лаком и очищают для второго этапа письма.

Тенежка

Тени нанесены на высохшую краску глазурными красками. Эта техника погружает букет в глубину тона. Сильными сочными мазками широкой плоской кистью наносятся глазурные краски: синяя (берлинская лазурь или ультрамарин), зеленая (изумрудно-зеленая) и красная (краплак). Тенежка предназначена для усиления звучания цвета и выделения тенистых мест в цветочных формах.

Прокладка

Плотное корпусное письмо. Уточнены формы букета, выделены густыми красками. Яркими плотными красками художник раскрывает (раскладывает) объемы цветов и листьев.

Бликовка

Растушевка хайлайта раскрывает объем и свет, завершает лепку форм. Дополняет прокладку побелками срезанных цветов, бутонов и листьев.

Чертеж

Эта техника быстро и легко очерчивает лепестки и листья, семена в цветочных чашках.Завершает вырезание основных форм букета тонкими музыкальными линиями, прорисовывающими контуры лепестков и прожилок листьев. В чашках с цветами мастер изображает тычинки и пестики, что называется посадкой саженцев.

Переплет

Заключительное письмо. Рисунок травы, нарисованный зеленой или коричневой краской в ​​промежутках между цветами и листьями. Жостовские букеты отличаются яркостью красок: синего, красного, зеленого, желтого, белого, оранжевого, звучность которых особенно подчеркивается черным лаковым фоном.

Орнамент

Боковая часть подноса расписана золотой краской. Боковины подносов украшены легким ажурным орнаментом. Орнамент выполнен светлым лаком беличьей кистью.

Подносы изготовлены из обычного листового железа. Кованые изделия грунтуют, шпаклевывают, полируют и покрывают лаком, что делает их поверхность безупречно ровной, затем окрашивают масляными красками и покрывают сверху несколькими слоями прозрачного бесцветного лака. Самая важная операция, требующая подлинного творчества, — это покраска.Сюжеты росписи — растительные и растительные орнаменты, бытовые сюжеты из народной жизни, пейзажи, сцены народных гуляний, свадеб и чаепитий. Самый распространенный вид жостовской росписи — это букет, расположенный в центре подноса и обрамленный по доске небольшим золотым узором. В этом сооружении можно увидеть некое отражение композиции станкового натюрморта XIX века, заключенного в позолоченную раму. Но сам мотив получил более декоративную и условную интерпретацию, чем в станковых картинах.Он становится частью декоративного элемента, особые приемы позволили мастерам органично вписать его, как «вплавить» его в лакированную поверхность подноса. Букет превратился в изящную группу цветов, свободно лежащих на блестящем лакированном фоне. Три-четыре крупных цветка (роза, тюльпан, георгин, а иногда и более скромные анютины глазки, вьюнок и т. Д.) Были окружены россыпью более мелких цветков и бутонов, соединенных между собой гибкими стеблями и легкой «травкой», то есть мелкими веточками и т. Д. листовки.Образ словно рождался из мерцающей глубины, растворяясь в ней прозрачными тенями и вспыхивая на поверхности яркими букетами. Слегка «утонувшие» на заднем плане цветы казались легкими полуобъёмными, тактично заданные углы и повороты венчиков визуально не пробивали плоскость объекта.

Жостовская роспись и техника ее росписи, как и роспись каждого подноса, оригинальны и неповторимы, поскольку выполнены без каких-либо образцов.За пленительной легкостью и непринужденным мастерством письма скрывается огромное мастерство, выработанное поколениями талантливых неизвестных крестьянских художников в прошлом. Жостовские художники рисуют масляными красками, мягкими беличьими кистями. Во время работы художник держит поднос на коленях и при необходимости переворачивает его. А рука с кистью лежит на деревянной доске, лежащей поперек подноса. Поначалу художник только очерчивает будущую картину, свободно рисует быстрыми и точными мазками.И даже повторяя рисунок, мастер импровизирует, добавляет что-то новое. Жостовская роспись начинается с «закрашивания», общий силуэт изображения, места расположения основных пятен обводятся выбеленными красками. Подносы с пятнами сушат в духовке в течение нескольких часов. Следующие техники «растушевка» и «укладка» создают формы цветов и листьев; сначала наносятся прозрачные тени, затем густыми яркими красками «выкладываются» яркие пятна картины. Далее следует «блики», то есть нанесение отбеливающих мазков, осветляющих все объемы.Картина завершается изящной графикой «рисунков» и «переплетов». Эластичные линии «рисунка» легко обводят лепестки и листья по контуру, выразительно подчеркивая на контрасте их сочную роспись. Маленькие веточки, не случайно названные «щелчками», смягчают переход к фону. Каждый мастер использует эти традиционные техники, которые развились в ремесле по-своему, творчески играя с декоративными возможностями письма кистью (например, «блики» могут мягко «сливаться» с «прокладкой» или могут четко выделяться на ней. Это).Результат — бесконечные вариации похожих мотивов и образов, но среди них никогда не встретишь буквальных копий или повторов. Так что каждый поднос — это уникальное авторское произведение. Иногда живопись, или жостовская роспись, светится особым мерцающим светом. Этот мастер использовал в картине фрагменты перламутра, размещая их прямо на подносе. Ярко выразительны средства искусства Жостово. Здесь своя художественная система, живописные приемы и оригинальный стиль, сформированный из сплава народной орнаментальной живописи и реалистичного живописного натюрморта, освоенного народными мастерами.

Искусство Жостово основано на технике письма, выработанной поколениями, без которой его художественное мастерство было бы невозможно. Он рождается в процессе своеобразной живописи-живописи, сочетающей строгую последовательность и изысканность ремесленных приемов с импровизацией творчества.

Очарование Жостовского искусства в искренности, непосредственности его содержания и выразительных средствах. Он демократичен во всех его проявлениях; для его восприятия не требуются специальные знания и подготовка.Сад и полевые цветы — настоящие и рожденные воображением художника, собранные в букеты и разложенные в венках и гирляндах — эта тема находит живой отклик в каждом человеке, пробуждает чувство прекрасного.

Подносов с росписью Жостово (Шедевры русского народного творчества) Богуславской, Ирины Я. Иллюстрировано :: VG HB (1994)

Изображение запаса

Опубликовано Interbook, 1994 г.

Состояние: VG Твердый переплет

---

Об этом товаре

DJ: немного потертости и одежды; несколько мелких сколов / складок / закрытых разрывов по краям; старый ценник на задней крышке.Книга: немного потертости и одежды; в целом чистый и плотный. Инвентарный список продавца № 26054

Задать вопрос продавцу

Библиографические данные

Название: Подносы с росписью Жостово (Шедевры …

Издатель: Interbook

Дата публикации: 1994

Переплет: HB

Состояние книги: VG

Пылезащитный кожух Состояние: от VG до VG-

Описание магазина

Этот магазин подержанных книг предлагает эклектичный набор книг — что-то для всех! На ABE указана лишь часть нашего фактического инвентаря — не стесняйтесь спрашивать нас, есть ли у нас книга, которую вы ищете.Любые книги, перечисленные на ABE, можно увидеть и / или забрать в нашем магазине. Если вы когда-нибудь будете в южной части Пенсильвании, обязательно загляните сюда! Мы открыты пн-пт, 10-6 и сб 11-3,

Посетить витрину продавца

Условия продажи:

Резиденты PA должны добавить налог с продаж в размере 6%. Мы принимаем личные чеки, денежные переводы, PayPal, Visa, Mastercard и Discover. (Чеки могут задерживаться до 15 дней перед отправкой; чеки, возвращенные по любой причине, подлежат оплате в размере 25 долларов) Любые перечисленные книги можно увидеть и / или забрать в нашем магазине.Изображения, представленные здесь, представляют собой отсканированные изображения с низким разрешением, а книги большого размера могут быть обрезаны. Контактный адрес: The Book Junction, 62 E King St, Shippensburg PA 17257
Контактный телефон: 717-532-3068

Условия доставки:

Стоимость доставки указана для книг весом 2,2 фунта или 1 кг. Если ваш заказ на книгу тяжелый или негабаритный, мы можем связаться с вами, чтобы сообщить, что требуется дополнительная доставка.

Список книг продавца

Способы оплаты
принимаются продавцом

Изначально изготавливались жостовские подносы.Жостово ручная роспись

Поражая разнообразием и красками, разбиваясь на черной или цветной поверхности, картина образует яркие цветочные узоры, украшенные мельчайшими деталями. Изысканные розы и алые маки, простые ромашки и трогательные васильки, пышные пионы и лучезарные астры сочетаются с неизведанными, но не менее красивыми цветами. Птицы и бабочки, различные ягоды и фрукты живо смотрятся на таких простых и обыденных предметах, как подносы. Сколько бы вы ни искали, вы не найдете ни одного одинакового лотка — каждый из них уникален! Откуда взялось это искусство, как делают такие замечательные вещи, где брать уроки жостовской росписи? Об этом и об особенностях росписи по металлу, характерных для мастеров из Подмосковья Жостов, расскажет данная статья.

История возникновения лаковой живописи

Самыми первыми, по историческим и археологическим данным, китайцы освоили искусство лаковой росписи. Несколько тысячелетий назад, в эпоху Шань Инь, жители Китая украшали лакированными рисунками и предметы быта, оружие и ритуальные сосуды.

Вслед за Китаем искусство росписи лаком покорило страны Индокитая, Персию и Индию, Японию и Корею. В каждом из регионов техника лаковой росписи развивалась самостоятельно, опираясь на традиции народных промыслов, но также заимствуя опыт мастеров из других стран.

Как лаковая живопись попала в Россию?

Европейские купцы XVI-XVII веков, торговавшие со странами Юго-Восточной Азии, привезли на родину прекрасные образцы расписной лаковой посуды. Вдохновленные красотой и оригинальностью восточных предметов разной формы и назначения, украшенных лаковыми изображениями, мастера многих европейских стран начинают изготавливать и декорировать различные вещи в «китайском» стиле.

Серьезное развитие производства предметов, декорированных лаковой росписью, в таких странах Европы, как Голландия, Англия, Германия и Франция, произошло только в 18 веке.

Уральский промышленник Никита Акинфиевич Демидов много путешествовал по Европе, где его заинтересовала идея лаковой росписи. В 1778 году на Урале, в Нижнем Тагиле, начало развиваться уральская цветочная роспись по металлу.

Возникновение Жостовской лаковой росписи по металлу

Сделано на Урале и украшено лаковой росписью, металлические сундуки и подносы, кувшины и ведра, а также другие предметы повседневного обихода продавались не только на местных Ирбитских и Крестовских ярмарках, но и также на Всероссийской Макарьевской ярмарке в Нижнем Новгороде.

Возможно, именно увиденные здесь изделия уральских мастеров вдохновили братьев Вишняковых на роспись лакированных металлических подносов. Семейное дело Вишняковых с 1825 года развивалось в основном как роспись лаком различных изделий из папье-маше — табакерок, портсигаров, альбомов, сухарей и шкатулок.

С 1830 года большинство мастерских, расположенных в деревнях и деревнях Троицкой волости, таких как Троицкое, Хлебниково и Жостово, перестали делать изделия из папье-маше и перешли на изготовление и роспись металлических подносов.

Близость к столице позволила рыбной отрасли обходиться без посредников и иметь постоянный рынок сбыта, а также закупать необходимые материалы по разумным ценам.

История развития рыболовства

Начиная с 30-х годов XIX века, металлические подносы стали изготавливать и украшать лаком практически во всех окрестных деревнях. В это время жостовская роспись переживала пик своей популярности. В послереволюционные годы спрос на продукцию жостовских мастеров резко упал, что привело к объединению разрозненных художников в небольшие профессиональные артели.

В 1928 году все малые артели из Троицкого, Новосильцева, Жостова и других окрестных деревень объединились в специализированную артель «Металлоподнос» с центром управления в Жостово.

Самым тяжелым временем для Жостовской росписи, как и для большинства других народных промыслов, были 40-50-е годы прошлого века. Именно в это время производство подносов значительно сократилось, но производство необычных для ремесла детских товаров увеличилось в несколько раз.Жостовская роспись для детей — это небольшие деревянные и металлические подносы, ведра и лопаты, декорированные отдельными элементами.

Новейшая история

Хрущевская «оттепель» внесла положительные изменения в жизнь отрасли. В 1960 году артель «Металлоподнос» была реорганизована и получила нынешнее название — Жостовская фабрика декоративной росписи. Внимание со стороны государства, активная совместная работа мастеров и ученых, участие в различных отечественных и зарубежных выставках позволили отрасли выйти из затяжного кризиса.

Особенности становления

Как уже было сказано, жостовская роспись сложилась под влиянием уральской цветочной росписи по металлу. Но жостовским мастерам, оригинально обрабатывающим и украшавшим различные изделия из папье-маше, удалось перенести все свои технологические находки на металлические подносы. В качестве грунтовки использовали собственные составы, а также специальные копаловые лаки.

Расположенный рядом центр лаковой миниатюры Лукута не меньшее влияние на развитие ремесла.На дальнейшее стилистическое формирование Жостовской росписи повлияли ростовская эмаль и растительные мотивы ивановского ситца, а также роспись по фарфору на подмосковных фабриках.

Из чего и как делают лотки?

Современные Жостовские лотки производятся двумя способами: штамповкой и ковкой.

Заготовки для лотков стандартных форм и размеров изготавливаются из обыкновенного листового железа на специальных механических прессах. Затем на электропрессе с помощью специальных форм и комбинированного штампа закатываются края — бусинка.А чтобы стенки лотка стали жесткими, их закатывают.

Художники Жостовской росписи умеют работать не только со стандартными формами подносов. На выбор предлагается 26 стандартных форм, из которых выбирается наиболее подходящая. Затем, если он уникальный, его берет на себя кузнец (кузнец), изготавливающий кованый поднос. Для этого из нескольких металлических листов ручными ножницами вырезается кронштейн, который впоследствии вытаскивается и выбивается под действием молотка. При прокатке в края лотка вставляется специальная проволока, обеспечивающая его прочность, а затем сам край выравнивается молотком.

Как подготавливают лотки для покраски?

После того, как поддоны сформировались и были зашиты, их с обеих сторон загрунтовывают замазкой, состоящей из мела, разведенного в льняном масле. После высыхания загрунтованного лотка в специальном шкафу мастер-грунт отшлифует поверхность наждачной бумагой, а затем нанесет еще один слой шпатлевки. Раньше лоток в два слоя засыпали черноземом, состоящим из каолиновой глины, керосина, голландской сажи и растительного масла. Каждый слой необходимо просушить и отшлифовать.Сегодня традиционный метод грунтовки не используется; вместо этого используется коричневый заводской грунт, наносимый из пульверизатора. Загрунтованный лоток после высыхания шпаклевывают и просушивают. Затем заполненный лоток вручную шлифуется пемзой.

Только после этого на поддон наносится черная краска на скипидарной основе, а после следующего высыхания покрывается в 2-3 слоя черным масляным лаком. Высушенный и очищенный поднос передается художнику для росписи.

Как изготавливаются цветные фоны на подносах?

Жостовская фабрика декоративной росписи, помимо подносов с традиционным черным фоном, выпускает изделия с красным, синим, зеленым и голубым фоном.Для их создания на поверхность лотка наносится тонкий слой светлого лака. Пока он не высохнет, присыпьте его бронзовой или алюминиевой пудрой. После высыхания металлизированного фона его окрашивают глазурными красками нужного цвета, в результате получается насыщенный, насыщенный, но в то же время мерцающий, как бы полупрозрачный фон.

Рисование на цветном фоне требует изменения как цветовых характеристик, так и техники. Итак, блики лишь немного обозначены, а тени слегка прорисованы.

Жостовские ванночки

Жостовские мастера рисуют специальными беличьими кистями и масляными красками, разбавленными скипидаром и льняным маслом. Каждый художник работает одновременно над несколькими работами. Для удаления орнамента используется белая краска с лаком (гульфарба), присыпанная алюминиевой пудрой, или так называемое расплавленное золото — золотая пудра, разбавленная скипидаром или прозрачным лаком.

Жостовская роспись осуществляется в два этапа: покраска и декорирование. На этапе росписи художник рисует основной силуэт композиции на рабочей поверхности подноса широкой кистью.Для его выполнения используются разбавленные (отбеленные) краски. Затем поднос с покрытием сушат в течение 12 часов.

После этого мастер приступает к выпрямлению и прорисовке светлых мест, наносит цветные тени и прописывает блики, которые добавляют композиции объема. Тычинки цветов и жилки листьев нарисованы тонкими линиями. Крупные элементы жостовской росписи, такие как крупные цветы, ассоциируются с более мелкими стеблями, травинками и другими частями композиции.Самым последним является орнамент по бокам.

Готовая работа трижды полируется бесцветным лаком и сушится в печах, после чего поверхность вручную полируется до зеркального блеска.

Основные мотивы росписи

Чаще всего жостовские художники исполняют простые цветочные композиции в виде букетов, в которых ритмично чередуются крупные садовые цветы и более мелкие полевые цветы. Как правило, в основе композиции — несколько крупных цветов, таких как роза, астра, пион, георгин или тюльпан, окруженных россыпью мелких цветков и бутонов и соединенных тонкими стеблями, веточками и листьями.Помимо крупных садовых цветов, некоторые художники выделяют скромные композиции из фиалок, ландышей, вьюнка или анютиных глазок.

Букеты как из садовых, так и из полевых цветов можно дополнять изображениями фруктов, ягод, птиц и бабочек. Иногда художники изображают на подносах только натюрморты с фруктами или гроздьями ягод, например, рябины.

Помимо цветочных композиций, создается еще и сюжет Жостовской росписи, фото которой вы можете увидеть ниже.Как правило, на ней изображены сцены из жизни простых людей, пейзажи, пейзажи, а также тройня лошадей. По большому счету, Жостовская роспись (картины представлены в статье) действительно настоящее искусство.

Выразительные средства Жостовского прикладного искусства

Изначально композиции для подносов были заимствованы из картин, но у каждого художника была своя интерпретация. Сегодня мастера реализуют уже ставшие классическими композиции, но также стремятся находить новые.

Следует отметить, что в каждом произведении Жостовской росписи композиции вписаны в плоскость и связаны с формой подноса, прекрасно передают условную глубину и объем написанных предметов. Важным выразительным средством жостовского искусства является ритмический и цветовой баланс рисунка.

Можете ли вы учиться?

Что такое Жостовская роспись, как рисовать в этой технике, можно узнать в самом Жостово. Фабрика, продукция которой известна во всем мире, организует экскурсии по музею подносов и мастер-классы по лаковой росписи.Практически в каждом городе есть турфирмы, предлагающие экскурсии на фабрику, где можно увидеть, как делается Жостовская роспись. Мастер-класс по нему также предусмотрен программой. Вы можете организовать поездку в Жостово самостоятельно, заранее связавшись с музеем и уточнив часы его работы.

Яркие великолепные цветы: розы, пионы, ромашки, незабудки, хризантемы и ландыши (перечислить все невозможно), умело рассыпанные умелой рукой художника по темной глянцевой металлической поверхности — вот что традиционная жостовская роспись на подносах.Уникальный, не имеющий аналогов!

История древнерусского ремесла насчитывает почти 2 века, и за это время изделия жостовских мастеров не только не утратили своей популярности и красоты, но, напротив, приобрели еще большую известность во всем мире и обогатились новаторскими идеями современных молодых художников.

Зарождение жостовских промыслов

Сегодня любая современная хозяйка будет рада получить в подарок настоящий жостовский поднос, который можно использовать не только по прямому утилитарному назначению, но и как оригинальное украшение кухонного интерьера. .Так радовались и женщины в начале 19 века, когда им дарили такую ​​красоту.

Но Искусство начало формироваться в России в конце 18 века. Именно тогда первые подносы, шкатулки, табакерки, портсигары, всевозможные шкатулки и т. Д., Расписанные в технике лаковых миниатюр, были выполнены в деревнях Подмосковья: Осташково, Троицкое, Новосильцево. Сорокино и Жостово принадлежат.

Постепенно производство лотков выделилось в отдельное русло, и ведущую роль в их производстве прочно заняла деревня Жостово.Кстати, первые подносы изготавливались исключительно из папье-маше. Сейчас нам уже сложно представить Жостовский поднос из такого материала.

Дальнейшее развитие искусства Жостова

В 1825 году в Жостово открылась мастерская Осипа Филлиповича Вишнякова. Именно с этого события ведется хронология существования отдельных народных промыслов. Конечно, этот семинар был не единственным. Постепенно организовывались и другие артели: Егор Вишняков в соседнем селе Осташково, А.А. Зайцев в Троицком Селе. Популярность их продукции была колоссальной! Поднос «Жостово» хорошо продавался в Москве, Санкт-Петербурге и других городах.

В 1830 году в Жостово и соседних деревнях открылось сразу несколько мастерских, основателями которых были Е.Ф. Беляев, Т.М. Беляев, Ф.В. Шапкин, В. Леонтьев и И. Постепенно производство росло, изделия для росписи стали изготавливать уже не из папье-маше, а из более прочного и современного материала — железа.

Легендарные художники Жостова

Постепенно родился новый, знакомый всем нам Жостовский поднос.История, сохранившаяся в региональных летописях, повествует о том, как постепенно все больше и больше талантливых местных крестьян привлекалось к работе художественных мастерских. Удивительно, сколько талантов оказалось среди простых, необразованных крепостных. Первым мастером, упомянутым в историческом документе 1839 года, был крепостной графа Шереметьева — Вешняков Филипп Никитин, росписью подносов он занимался вместе с сыном. Так в Жостово зарождались художественные династии.

Самые известные мастера Жостовских подносов: О.Е. Бурбышев (об этом художнике в Жостово ходят легенды, он был таким виртуозным мастером), Н. М. Цаплагин, А. Е. Вишняков, К. В. Грибков, И. С. Леонтьев, Д. С. Кледов, П. С. Курзин, И. А. Савельев, М. Р. Митрофанов, А. П. Гогин, И. П. Плахов, Б.В. Графов. Все эти мастера и многие другие оставили глубокий след в творчестве Жостова, именно они создали замечательные произведения Жостовской миниатюры, вошедшие в золотой фонд ремесел.

Жостовский лоток — технология производства

Оригинальная технология производства жостовских лотков оттачивалась годами.У мастеров есть много секретов ремесла, которыми они не собираются ни с кем делиться. Итак, технологию изготовления изделий Жостова можно описать только в общих чертах.

Как уже было сказано выше, современные подносы делают из железа. Они могут иметь самую причудливую форму, все зависит от первоначальной задумки художника. Перед покраской поддон следует тщательно отшлифовать и покрыть двойным слоем грунтовки, приготовленной на основе сажи и каолина. Затем заготовка снова шлифуется и покрывается несколькими слоями цветного лака.Причем каждый слой должен быть хорошо просушен, а также идеально отшлифован.

Далее производство жостовских лотков переходит на следующий этап. После всех подготовительных работ изделие готово к росписи, и мастер-художник приступает к его дальнейшей работе. Жостовские подносы традиционно расписываются масляными красками. После его завершения изделие снова покрывается лаком в несколько слоев с последующей сушкой и полировкой для придания готовому подносу почти зеркального блеска.

Художественные приемы и особенности Жостовской росписи

Жостовская роспись берет свое начало от традиционной русской лаковой миниатюры, но, конечно же, имеет свои особенности. Основой, пожалуй, можно назвать рисунок яркими красками на темном фоне и оформление композиции золотым орнаментом. Фон жостовских лотков не обязательно черный, он может быть любого цвета: красного, коричневого, зеленого, синего и охристого. Иногда встречаются даже композиции на сусальном золоте (имитация золота), перламутре или светлом, почти белом фоне, но это, скорее, отклонение от правил, продиктованных фантазией художника.

Поднос для вывески обычно раскрашивают таким образом, чтобы в центре композиции (букета цветов) находились самые крупные и яркие цветы, которым уделяется основное внимание. Ближе к краям элементы букета становятся мельче и темнее, как бы сливаются с фоном. Этим достигается визуальная глубина и объем картины. Жостовские цветы не пишут с натуры, чаще всего они условные, многое в их изображении зависит от творческой фантазии мастера.

Основные мотивы и сюжеты

Основными мотивами жостовской росписи, конечно же, являются всевозможные цветочные мотивы, разнообразие которых неисчислимо! Жостовская роспись придерживается нескольких традиционных типов композиции. Цветы можно собирать в большие букеты, состоящие из 3-5 соцветий, изображать в корзинах или располагать гирляндами по всему периметру лотка.

Иногда картину можно дополнить изображениями ягод, фруктов или птиц.Есть образцы Жостовской росписи, похожие на старинные драгоценности. Несмотря на то, что рисунок растений достаточно условен, есть все признаки доскональной проработки деталей, общего колорита, свободной импровизации.

Жостовские лотки: как рисовать поэтапно

Весь процесс росписи лотка условно можно разделить на 4 этапа. Сначала делается так называемая «роспись»: на изделие отбеленными красками набрасывается обобщенный силуэт будущего рисунка, расположение основных пятен.

Далее следуют «тень» и «прокладка»: нанесение прозрачных теней и обозначение самых ярких мест густыми красками. Тогда форма цветов и листьев становится более определенной.

Третий этап — блики: нанесение быстрых отбеливающих мазков. С их помощью уточняются все объемы.

И, наконец, следует заключительный 4-й этап, на котором выполняется «вытягивание» и «привязка». Тончайшей кистью мастер рисует упругие гибкие линии по контуру каждого листочка и лепестка, рисует небольшие веточки и детали, которые называются переплетами.

Перспективы развития рыболовства

В настоящее время искусство жостовских промыслов переживает не лучшие времена. До 90-х годов прошлого века мастерские находились под опекой и финансированием государства, после перестройки и распада Советского Союза фабрика перешла в частные руки. Сейчас во главу угла ставится прибыль, а не сохранение традиций и ремесла.

Количество художников на предприятии значительно сократилось. Многие мастера стали работать самостоятельно, дома.Выполняется много частных заказов, причем не только на Жостовский лоток. Современные мастера часто работают над росписью самых разнообразных предметов: от холодильников и мобильных телефонов до бутылок с дорогим коллекционным вином. В последнее время снизился приток талантливой молодежи — выпускников Федоскинской школы лаковой миниатюры. Но, тем не менее, компания по-прежнему живет, работает с самоотдачей и верой в будущее.

Как добраться до Жостово?

Для всех, кто хочет познакомиться с историей и искусством Жостова, компания организует интересные 5-часовые экскурсии с мастер-классами.При фабрике есть магазинчик, где можно купить поделки, как говорится, «в жару, в жару».

Добраться из Москвы в Жостов несложно. Осталось преодолеть всего 50 км по Осташковскому шоссе в сторону Мытищинского района. Вы также можете легко добраться туда поездом или автобусом. Другой вариант: от метро Медведково до Жостово постоянно курсирует автобус № 438.

История Жостовской росписи

История жостовского промысла восходит к началу 19 века, когда в ряде деревень Подмосковья и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Подмосковья) — Жостово, Осташково, Хлебниково, Троицкий — возникли мастерские по изготовлению расписной лаковой посуды из папье-маше.Происхождение Жостовского расписного подноса связано с фамилией братьев Вишняковых.

Прейскурант Вишняковых гласил: «Завод братьев Вишняковых лакированных металлических подносов, сухарей, поддонов, шкатулок из папье-маше, портсигаров, чайников, альбомов и т. Д. Существует с 1825 года».

Главный мотив Жостовской росписи — букет цветов. В самобытном искусстве жостовских мастеров реалистичное ощущение живой формы цветов и плодов сочетается с декоративным обобщением, родственным русской народной живописи кистью на сундуках, берестяным флейтам, прялкам и т. Д.

Создан по старинным эскизам декоративные цветочные композиции с набором садовых и полевых цветов («собранный букет», «букет цветов», гирлянда, венок.).

Широкой кистью художник рисует композицию букета на рабочей поверхности подноса. Создавая букет, художник следит за красотой и выразительностью силуэта цветов, бутонов, листьев и стеблей, ритмичным расположением разноцветных пятен.

Жостовские букеты отличаются яркостью красок.Наряду с традиционным черным фоном создаются красный, синий, зеленый, край подноса украшен легким ажурным растительным орнаментом.

В Жостовский поднос вложено вдохновение лучших мастеров народных промыслов, бережно хранящих исключительные вековые традиции и преемственность. Роскошь, аутентичность и чувственность — это уникальный Жостовский букет.

Каждому кованому поддону, изготовленному на заводе, присваивается специальный номер. Качество кованого лотка подтверждено сертификатом.Кованые подносы упакованы в фирменные подарочные коробки ручной работы и подарочные пакеты. Приглашаем вас открыть для себя таинственный и захватывающий мир традиционного жостовского букета и насладиться красотой и разнообразием красок.

Как создается Жостовский кованый поднос?

Исторически сложилось так, что производство подносов Жостово осуществляется ручной ковкой (холодный штамп). Мастер-кузнец вырезает ножницами по металлу форму будущего лотка, специальными молотками выбивает бортик, выравнивает поле лотка, на специальном станке загибает край.

За 200 лет накопилось более 150 форм, от миниатюрных до огромных — «скатерть». Каждая форма выверена в своих пропорциях. Изменчивая мода тоже диктует свои правила — лоток может быть глубже или мельче, а крыло лотка — шире или уже.

В настоящее время производство некоторых форм на заводе механизировано: сначала из листового железа вырезается заготовка необходимого размера, затем прессу придается одна из форм — овальная, круглая, прямоугольная, восьмиугольная, и даже «гитара».Таким образом, в настоящее время производятся 32 подноса, а остальные все еще выкованы вручную.

После ковки металлическая заготовка обезжиривается, шпаклевывается и тщательно шлифуется, после чего она приобретает исключительно гладкую поверхность. Обязательный этап — нанесение грунтовки на металл. После этого заготовка покрывается двумя слоями черной эмали. Каждый слой грунтовки и эмали тщательно просушивается и шлифуется.

Черный лак и роспись, покрытая светлым лаком, пришла в Россию из Японии и Китая более 400 лет назад.Русские мастера адаптировали сложные технологии Востока к простым доступным материалам и добились качественного технологичного производства.

Какой бы поднос ни красили художники — круглый, овальный, фигурный, с букетами, разложенный, венки, — все равно мастера выполняют свою работу в той последовательности, которая здесь давно укоренилась. Работают беличьими кистями и масляной краской. Краска разбавляется льняным маслом, а кисти промываются скипидаром. Набор кистей большой — от очень тонких с иголкой до больших.Каждая кисть настроена для своего собственного мазка. Кисть — основной инструмент мастера, у каждого свое, под мышкой и манера.

Роспись на жостовских подносах многослойная. Первый слой — «замалевка» — приурочен к окончанию рабочего дня. Пятна цветов, листья и бутоны рассыпаны обесцвеченной краской в ​​замысловатых композиционных решениях. Каждое место на своем месте гармонично сочетается с авторским замыслом и формой подноса. Дальнейшая сушка.

После высыхания художники приступают ко второму этапу росписи — «тени». Это нанесение «прозрачной» (глазурной) краски на темные части цветов и листьев. Третий этап — «укладка». Светлые места выделены плотной непрозрачной краской, кое-где появляются детали и формы цветов, лепестков, бутонов, листьев. Далее идет ослепление. У каждого мастера свои: широкие и мягкие, мелкие и дробные. Это как музыкальный ритм, как медленное пение, потом зажигательный танец.

Жостовцы называют «рисунком» прорисовку светлых контуров краев цветов, лепестков, бутонов, листьев.Сделать «саженец» — значит написать пестики-тычинки на цветках и бутонах. И, наконец, «привязка». Легкая ажурная трава, заполняющая пустоты между цветами и листьями, словно скрепляет всю композицию. У одних художников привязанности много, у других очень мало. Одни делают его ярким, другие вписываются в фон лотка. Картина закончена. Осталось просушить и передать мастеру-орнаменталисту.

У художников и кузнецов всегда есть идея создать новую форму подноса, которая органично впишется в ряд классических жостовских изделий.Этот постоянный поиск, творческая инициатива художников и кузнецов продвигает ремесло к новому, современному, востребованному художественному продукту, не впадая в китч и безвкусицу.

Декоративно-прикладное искусство народов России — визитная карточка нашей страны. Среди народных промыслов особое место занимает жостовская роспись, поражающая свежестью цветочных композиций, чистотой и нежностью красок.

Площадь застройки

Жостовская роспись получила свое название по месту происхождения и производства.Металлические подносы, расписанные цветочными композициями, возникли в Подмосковье. Село Жостово под Мытищами стало их родиной.

Предшественниками Жостовской росписи были росписи на подносах, возникшие в середине XVIII века на Урале, недалеко от расположения знаменитых Демидовских заводов. Только в первой четверти XIX века бывшие крепостные, выкупленные из зависимости, братья Вишняковы, накопившие небольшой капитал, открыли свою мастерскую в селе Жостово.А чуть позже ремесло стало развиваться и в других подмосковных деревнях. Постепенно Жостовская мастерская стала ведущей по ремеслу.

Вишняковы были художниками-миниатюристами, поэтому расписывали не только подносы, но и коробки, портсигары, чайники, альбомы и другие предметы быта. Осип Вишняков уехал продавать товар в Москву и постепенно копил деньги, на которые он смог снять магазин на Цветном бульваре. Особый спрос на подносы Вишняковых возник с распространением в России традиций чаепития.Их использовали как поддоны для самоваров.

В начале ХХ века интерес к народным промыслам снизился, поэтому в конце 30-х годов разрозненные артели в соседних деревнях и в Жостово были вынуждены объединиться. В результате была открыта целая фабрика по декоративной росписи металлических подносов — «Металлический поднос». А с 1960 года свет увидела Жостовская фабрика декоративной росписи.

Этапы создания изделия

От начала до конца изготовления изделия процесс создания Жостовской росписи проходит несколько этапов:

1. Изготовление подноса овальной, восьмиугольной, круглой, прямоугольной или комбинированной формы. .
2. Грунтование поверхности заготовки.
3. Замазка неровностей.
4. Разглаживание поверхности основы до гладкого состояния.
5. Покрытие лаком.
6. Живопись масляными красками.
7. Двухслойное покрытие изделия прозрачным лаком.

Особенности изготовления основания

Обычно поддон выковывают вручную из листового железа, для чего используется кровельная сталь хорошего качества. Листы сначала штампуются, а затем скручиваются, чтобы валики оставались твердыми.При производстве лотков стандартной формы большие листы железа разрезаются на куски необходимой формы и размера. Затем на электропрессе лоток «разрезается» и «вынимается». С помощью формочки и комбинированного штампа формируются бортики будущего лотка. Этот процесс называется «отбортовка» или «прокатка».

Поэтапная покраска Жостовского лотка

Вот как:

1. На этапе грунтовки выбирается и наносится фон — цвет лотка.Обычно он черный, но есть изделия с синим, красным, зеленым фоном. Для создания черного фона традиционно используется масляный лак. Секрет лака утерян, но известна его основа — пальмовая смола из Африки под названием копал. Благодаря особому составу лака подносы оказались чрезвычайно прочными. По словам старых мастеров жостовской росписи, их изделия не боятся ни мороза, ни жары и могут сравниться только с китайскими. В то время это сравнение предполагало наивысшее качество продукта.
2. На втором этапе Жостовской росписи создается оверлей — общие силуэты рисунка выполняются разбавленной краской и обжигаются в специальной печи в течение нескольких часов. Для рисования и фона мастера используют обычную масляную краску, разбавленную льняным маслом или скипидаром, и широкую кисть. Когда художник пишет свой букет, он обычно вращает поднос, помещая кисть под нужный участок.
3. Тень тени — это этап, на котором тени также применяются к силуэтам разбавленной краской для создания основного объема.
4. Стадия укладки — самая важная в покраске. Именно здесь рисунку придают объем, наносятся акценты и блики методом побелки. Детали уточняются.
5. На этапе бликов применяются световые блики, изображение как бы освещено с разных сторон несколькими источниками света.
6. На этапе рисования очень тонкой кистью черной краской делаются важные мелкие элементы рисунка: зубчики по краям листа, его жилки, семена в центре цветка.
7. Этап анкеровки необходим для прикрепления рисунка к основе, фону. Делается это путем рисования соединительных элементов: усиков, веточек и т. Д.
8. Последний этап — чистка — предназначен для украшения бортиков лотка. Орнамент нанесен золотой пудрой, разбавленной прозрачным лаком или скипидаром. Этот порошок называют «расплавленным» золотом. Или окрашены белой краской, смешанной с лаком — гульфаброй. Сверху посыпать гульфабру алюминиевой пудрой. Иногда бока расписывают так называемым венком — орнаментом с вкраплениями цветов.

Сложность Жостовской росписи заключается в том, что нанесенный рисунок не допускает никаких исправлений и выполнен сразу и с большой точностью. Каждый мастер использует свои особые приемы в создании изделия. Пишет не с натуры, не по заранее проработанным образцам, а по прихоти. Фантазия и воображение делают каждое изделие уникальным и неповторимым. Как правило, мастер создает одновременно несколько изделий.

Жостовские мотивы

Жостовские подносы очень нарядные и праздничные.На протяжении веков очень ярко формировался круг тем и мотивов живописи, образно отражающий традиции и душу русского народа.

Основными мотивами Жостовской росписи являются:

1. Букеты садовых и луговых цветов.
2. Растительные мотивы.
3. Растительный орнамент.
4. Горшки для цветов.
5. Гирлянды.
6. Сцены народных гуляний.
7. Пейзажи.
8. Натюрморты.
9. Сцены из народного быта.
10. Сцены народных свадеб.
11. Сцены с чаепитием.

Самый популярный образ — тройка лошадей, мчащихся на полном ходу, запряженных в сани и окруженных цветами.

Изучая содержание сюжетов и образцы картин, можно много узнать об истории и быте русского народа. Интересно, что в годы Великой Отечественной войны весь металл в стране использовался для изготовления оружия. Поэтому жостовские мастера расписали консервные банки, детские металлические ведра.Ведра для игрушек также переплавляли и превращали в основу для лотков.

Букетные композиции. Принципы составления

Букеты в русской жостовской росписи украшают среднюю или среднюю часть подноса, его низ. Обычно основу букета составляют 3-4 крупных садовых цветка: пион, георгин, роза, тюльпан и др. В полотно букета «впрыскиваются» мелкие полевые и садовые цветы и бутоны: анютины глазки, незабудка. незабудки и др. Их связывают гибкие стебли и веточки с листьями — так называемая «трава».В особых случаях в букеты входят фрукты и ягоды, украшают их птицами и бабочками. Как правило, в центре композиции располагается один или несколько крупных цветов. По жостовской традиции крупные цветы всегда имеют розовый оттенок.

Маленькие бутоны становятся очень бледными, а на их фоне из плоскости блюда рельефно выделяются крупные яркие соцветия. Кисти-белки используются для рисования цветов. Их выбирают очень тщательно, так как волосы нельзя подстригать.

Поля или стороны лотка также закрашены. Но элементы букета в их оформлении не используются. Традиционно поле украшает золотистый растительный орнамент в виде замысловатого переплетения стеблей и листьев — так называемой «травы».

По традиции, пришедшей в жостовское искусство из картин Федоскино, фон или отдельные элементы могут быть покрыты перламутром. Выглядят такие изделия очень изысканно. В Жостовской росписи также встречаются элементы Гжели и Хохломы, например, «трава».

Визитки Жостова

Жостовские лотки — одна из торговых марок. Чтобы основной узор выступал из глубины, напоминая нам об обратной перспективе, мастера прописывают вокруг тонкие небольшие соцветия.

Вторая визитка — табличка на подносе: изображение палитры художника, тюльпан и кисть. Это давняя, исторически сложившаяся визитная карточка мастерских. Свой автограф мастер оставляет рядом с отметкой или в самой отметке.Такую отметку начали разрешать только после 1970 года, а в старину на изделиях ставили только штамп с подписью владельца фабрики.

Еще одна удивительная визитная карточка жостовского промысла — так называемые «копченые» подносы, расписанные необычным рисунком, напоминающим потрескавшуюся поверхность. Эта техника росписи называется «под черепаху». Почему курил? Потому что подносы на самом деле копчены на пламени свечи. Это самые редкие изделия жостовских мастеров.Известно, что два таких подноса находились в коллекции русского писателя Льва Толстого.

Жостовские подносы в современной жизни

В современном мире народные промыслы, в том числе и жостовские, занимают особое место. Спектр их применения достаточно широк: от элементов декора интерьера до элитной сервировки стола. В доме или на обеденном столе Жостовский поднос — яркий элегантный акцент, который придает атмосфере позитивное и радостное настроение.

Традиционно жостовские подносы можно разделить на две основные группы: бытовые (для самоваров, фруктов, еды и т. Д.).) и для украшения. В повседневной жизни людям не хватает красоты и эстетики, проблемы окружающей среды и проблемы отсутствия общения с природой поддерживают стремление компенсировать нехватку за счет элементов природы в произведениях, которые нас окружают в повседневной жизни. Особую привлекательность у людей вызывают изделия, украшенные изображением цветов. Видимо, поэтому мода на такие блюда остается неизменно высокой. Дизайнеры используют мотивы жостовской росписи при создании мебели, одежды, украшений.

Проблемы современной Жостовской рыбалки

При всем интересе жителей и гостей России к народному творчеству Жостово, нельзя не отметить, что у художников проблем хватает. Самая актуальная проблема — это фальсификация продукции, иногда с нарушением традиционных технологий. Имитируя имитацию авторского стиля, плагиаты пытаются нажиться на покупателях, продавая некачественный и неавторский, а значит, не уникальный продукт. Качество таких предметов крайне низкое, а изображения примитивны и не входят в «золотой фонд» композиций жостовской росписи.

Учить и учить

Как научиться самостоятельно создавать изделия в стиле Жостовской росписи? Это несложно, нужно только желание, настроение и терпение. Изначально нужно запастись необходимыми материалами и оборудованием. Сейчас в хозяйственных магазинах и супермаркетах можно найти подносы, сахарницы и другие предметы домашнего обихода, которые не декорированы и вполне могут служить основой для росписи. А в художественных магазинах можно купить беличьи кисти разного размера и масляные краски, а также необходимые растворители.Как нарисовать Жостовскую картину и научить ей детей? Попробуем разобраться.

Искусство хохломской и жостовской росписи преподается детям в старших и подготовительных группах детского сада. Работа эта несложная. Как ребята учатся? Поэтапная Жостовская роспись для детей начинается с эскиза будущего цветка карандашом. Эскиз в форме круга. Заготовка для георгина. Техника рисования красками цветка георгина называется «двойной штрих».Выбраны два цвета. На кисть наносится светлая краска, а на кончике кисти — более темная. Штрихи наносятся по краю круга и выполняются в определенной последовательности. Обычно это происходит сверху вниз и справа налево. Второй ряд выполняется таким же образом, причем его лепестки как бы немного перекрывают нижнюю часть лепестков верхнего ряда. Затем таким же образом заливается середина соцветия.

Поэтапный рисунок Жостовской ромашковой росписи напоминает рисунок головы георгина, при этом также используется техника «двойного мазка».С той лишь разницей, что сначала рисуется сердцевина, а лепестки к ней в определенной последовательности в один ряд: строго сверху, снизу, слева, справа, то промежутки между ними заполняются равномерно.

Чтобы нарисовать цветок клевера, вы должны сначала нарисовать круг светло-розовой краской, а затем нанести штрихи более темного оттенка, например, цвета фуксии, внутри круга, промокая его снизу вверх в виде веера. Также с помощью склеивания листья чашечки под цветком изображены зеленым цветом.

После прорисовки центральных бутонов, этап изображения начинается вокруг более мелких цветков. Для раскрашивания, например, незабудок, вместо кисти можно использовать ватные палочки. Их тоже изображают в технике склеивания, но торцом. Небольшую белую точку помещаем в синий круг лепестка тонкой кисточкой. Кстати, масляными красками детям пользоваться нельзя. Рисуют гуашью.

Далее идет этап рисования «травы». Листья стеблей также изображены двойным штрихом.Но их изогнутые концы и изогнутые стебли получаются путем аккуратного вращения кисти против часовой стрелки. При изображении вытянутых изогнутых листьев мазки и скручивания можно чередовать так, чтобы получился «зигзаг». Изображая более круглые листья, используйте технику «запятая».

В последнее время интерактивные занятия и мастер-классы по жостовской росписи проходят как в самом Жостово, так и во многих центрах дополнительного образования как для детей, так и для взрослых. Если есть желание, то нет ничего невозможного!

Жостово ручная роспись — подносы.| Немного истории.

История жостовского промысла восходит к началу XIX века, когда в нескольких подмосковных деревнях — Жостово, Осташкове, Хлебникове и др. Возникли мастерские по производству расписной лаковой посуды из папье-маше.

В 1825 году миниатюрист О.Ф. Вишняков, сын владельца московской фабрики по изготовлению металлических расписных подносов, основал в Жостово мастерскую, где создавали подносы с сюжетной и цветочной росписью.

Прейскурант Вишняковых гласил: «С 1825 года существует заведение братьев Вишняковых лакированных металлических подносов, сухарей, поддонов, шкатулок из папье-маше, портсигаров, чайных шкафов, альбомов и т. Д.».

В начале ХХ века спрос на изделия жостовских мастеров снизился, что привело к упадку ремесла. В 1928 году все малые артели объединились в специализированную артель «Металлоподнос» с центром в селе Жостово. Главный мотив Жостовской росписи — букет цветов преимущественно на черном или красном фоне.Другие цвета встречаются гораздо реже.

Традиционная особенность картины — импровизационное исполнение каждой отдельной композиции. Художник пишет не с натуры и не по образцам, а концентрируется на своей фантазии и композиционных приемах, поэтому двух одинаковых подносов не бывает. Есть несколько устоявшихся типов композиций. Цветы можно расположить гирляндами по периметру подноса, собрать в букеты из трех или пяти цветов, нарисовать в корзинах.Цветы часто сопровождают изображения фруктов, ягод или птиц.

Для производства жостовских лотков используется тонкая кровельная сталь: листы штампуются, затем лотки прокатываются для придания жесткости сторонам. После этого противни грунтуются, полируются и несколько раз покрываются масляным лаком, обычно черным, с сушкой каждого слоя в духовке.

Затем мастера раскрашивают подносы вручную масляными красками без использования трафаретов и образцов, полагаясь на собственную фантазию. Роспись обычно выполняется на черном фоне (иногда на красном, синем, зеленом, серебряном), причем мастер работает сразу на нескольких подносах.Орнамент нанесен «расплавленным» золотом (золотая пудра, разбавленная прозрачным лаком или скипидаром) или гульфарба (белая краска с лаком), посыпанной алюминиевой пудрой. Основной мотив картины — цветочный букет простой композиции, в котором чередуются крупные садовые цветы и мелкие полевые цветы.

Сначала делается роспись (основные силуэты букета), затем выпрямление: наносятся тени, прописываются светлые места, плотные мазки, наносятся блики, тонкие линии — это прожилки листьев, тычинки, а затем крупные цветы связаны более мелкими элементами узора с травами, сте ___ ми и т. д.., в последнюю очередь наносится орнамент, расположенный по бокам (так называемая чистка). После покраски изделия из Жостово снова трижды покрываются бесцветным лаком, сушатся в духовке и вручную шлифуются мелкой пудрой до зеркального блеска.

Жостовские подносы из предметов быта за свою историю превратились в самостоятельные предметы декора, а ремесло приобрело статус уникального вида русского народного искусства. В настоящее время производство подносов с лаковой росписью сосредоточено в поселке Жостово Московской области и Нижнем Тагиле.

Жостовская роспись. элементы Жостовской росписи. Жостовская фабрика декоративной росписи

Поражая разнообразием и красочностью цветов, перетекающих на черную или разноцветную поверхность подносов, Жостовская роспись образует яркие цветочные узоры, украшенные тонкими деталями. Изысканные розы и алые маки, простые ромашки и трогательные васильки, пышные пионы и лучезарные астры сочетаются с неизведанными, но не менее красивыми цветами. Птицы и бабочки, различные ягоды и фрукты выглядят живыми на таких простых и обычных предметах, как подносы.Сколько не смотрите, ни одного такого же лотка не найдешь — каждый из них уникален! Откуда к нам пришло такое искусство, как делают такие прекрасные вещи, где можно брать уроки жостовской росписи? Об этом и об особенностях росписи по металлу, характерных для мастеров из подмосковного Зостово, расскажет данная статья.

История лаковой живописи

Самыми первыми, согласно историческим и археологическим данным, китайцы освоили искусство лаковой росписи.Несколько тысячелетий назад, в эпоху Шань Инь, жители Китая украшали лаковыми рисунками домашнюю утварь и предметы быта, оружие и ритуальные сосуды.

Вслед за Китаем искусство росписи лаком покорило страны Индокитая, Персию и Индию, Японию и Корею. В каждом из регионов техника лаковой росписи развивалась самостоятельно, основываясь на традициях народных промыслов, но также заимствуя опыт мастеров из других стран.

Как в Россию попала лаковая живопись?

Европейские купцы в XVI — XVII веках, торгуя со странами Юго-Восточной Азии, привезли на родину прекрасные образцы расписной лаковой посуды. Вдохновленные красотой и оригинальностью восточных предметов разной формы и назначения, украшенных лаковой росписью, мастера многих европейских стран начинают делать и декорировать различные вещи в «китайском» стиле.

Серьезное развитие производства предметов, украшенных лаковой росписью, в таких странах Европы, как Голландия, Англия, Германия и Франция, произошло только в XVIII веке.

Уральский промышленник Никита Акинфиевич Демидов много путешествовал по Европе, где его заинтересовала идея лаковой росписи. В 1778 году на Урале, в Нижнем Тагиле, начало развиваться уральская цветочная роспись по металлу.

Возникновение Жостовской лаковой росписи по металлу

Металлические сундуки и подносы, кувшины и ведра, а также другие предметы быта, сделанные на Урале и украшенные лаковой росписью, продавались не только на местных Ирбитских и Крестовских ярмарках, но и на Всероссийской Макарьевской ярмарке в Нижнем Новгороде. .

Возможно, именно увиденные здесь изделия уральских мастеров вдохновили братьев Вишняковых на лаковую роспись металлических подносов. С 1825 года семейный бизнес Вишняковых развивался в основном как роспись лаком различных изделий из папье-маше — табакерок, портсигаров, альбомов, ящиков и шкатулок.

С 1830 года большинство мастерских, расположенных в деревнях и деревнях Троицкой волости, таких как Троицкое, Хлебниково и Жостово, перестали делать изделия из папье-маше и перешли на изготовление и роспись металлических подносов.

Близость к столице позволила отрасли обойтись без посредников и иметь постоянный рынок сбыта, а также закупить необходимые материалы по разумным ценам.

История развития рыболовства

С 1930-х годов металлические подносы изготавливали и украшали лаком почти во всех окрестных деревнях. В это время Жостовская живопись переживала пик своей популярности. В послереволюционные годы спрос на изделия жостовских мастеров резко упал, что привело к объединению разрозненных художников в небольшие профессиональные артели.

В 1928 году все малые артели Троицкого, Новосильцева, Жостово и других окрестных деревень объединились в специализированную артель «Металподнос» с хозяйственным центром в Жостово.

Самым тяжелым временем для Жостовской росписи, как и для большинства других народных промыслов, были 40-50-е годы прошлого века. Именно в это время производство подносов значительно сократилось, но производство необычных для торговли детских товаров увеличилось в несколько раз. Жостовская роспись для детей — это небольшие деревянные и металлические подносы, ведра и лопаты, украшенные отдельными элементами.

Новейшая история

Хрущевская «оттепель» внесла положительные изменения в жизнь рыболовства. В 1960 году артель «Металлоподнос» была реорганизована и получила нынешнее название — Жостовская фабрика декоративной росписи. Внимание государства, активная совместная работа мастеров и ученых, участие в различных отечественных и зарубежных выставках позволили отрасли выйти из многолетнего кризиса.

Сегодня фабрика активно работает, авторские работы работающих на ней художников украшают экспозиции многих музеев мира, а также дома выдающихся деятелей культуры, науки и политики.

Особенности формирования

Как уже было сказано, Жостовская роспись сложилась под влиянием уральской растительной росписи по металлу. Но жостовским мастерам, которые оригинально обрабатывали и украшали различные предметы из папье-маше, удалось перенести все свои технологические находки на металлические подносы. В качестве грунтовки использовали собственные составы, а также специальные копаловые лаки.

Не меньшее влияние на развитие ремесла оказал близлежащий центр лаковой миниатюры Лукутина.На дальнейшее стилистическое развитие Жостовской росписи повлияли ростовские эмалевые и растительные мотивы ивановского ситца, а также роспись по фарфору, выполненная на подмосковных фабриках.

Из чего и как делают лотки?

Подносы «Современные Жостово» изготавливаются двумя способами: штамповкой и ковкой.

Из обычного листового железа на специальных механических прессах изготавливают заготовки для лотков стандартных форм и размеров. Затем с помощью электропресса через специальные формы и комбинированный пуансон скручивают — растачивают кромки.А чтобы стенки лотка стали жесткими, их закатывают.

Художники Жостовской росписи умеют работать не только со стандартными формами подносов. На их выбор предлагается 26 типовых форм, из которых выбирается наиболее подходящий дизайн. Затем, если он уникальный, задействуется уголь (кузнец), который делает кованый поднос. Для этого из нескольких металлических листов ручными ножницами вырезается кронштейн, который в дальнейшем под действием молотка вытаскивается и выбивается.При сшивании по краям лотка положить специальную проволоку, обеспечивающую его прочность, а затем выровнять сам край молотком.

Как подготавливают лотки для покраски?

После формования и прокатки лотков их загрунтовывают с двух сторон замазкой, состоящей из мела, разбавленного олифой. Как только загрунтованный лоток просушивается в специальном шкафу, мастер-грунт шлифует его поверхность наждачной бумагой, а затем наносит еще один слой шпатлевки. Ранее лоток был покрыт в два слоя черной грунтовкой, состоящей из каолиновой глины, керосина, голландской сажи и растительного масла.Каждый слой обязательно просушивали и шлифовали. Сегодня традиционный метод грунтовки не используется, вместо него применяется спрей коричневой грунтовки коричневого цвета. После высыхания загрунтованный лоток кладут и сушат. Затем поддон для замазки вручную шлифуют пемзой.

Только после этого на поддон на скипидарной основе наносится черная краска, а после очередного высыхания покрывается черным масляным лаком в 2-3 слоя. Высушенный и очищенный поднос передается художнику для росписи.

Как раскрасить фон на лотках?

Жостовская фабрика декоративной росписи, кроме подносов с традиционным черным фоном, выпускает изделия с красным, синим, зеленым и синим фоном. Для их создания на поверхность лотка наносится тонкий слой светлого лака. Пока он не высохнет, присыпьте его бронзовой или алюминиевой пудрой. После высыхания металлизированного фона его окрашивают выщелачивающей краской нужного цвета, в результате получается интенсивный и насыщенный, но в то же время мерцающий, как бы полупрозрачный фон.

Рисование на цветном фоне требует изменения как цветовых характеристик, так и техники. Итак, блики обозначены слабо, а тени прорисованы немного.

Художественная роспись Жостовские подносы

Жостовские мастера выполняют роспись специальными беличьими кисточками и масляными красками, разбавленными скипидаром и льняным маслом. Каждый художник одновременно работает над несколькими работами. Для удаления орнамента используется белая краска с лаком (гульфарб), припудренная алюминиевой пудрой, или так называемое расплавленное золото — золотая пудра, растворенная в терпентине или прозрачном лаке.

Жостовская покраска проводится в два этапа: замелевка и выравнивание. На этапе росписи художник рисует широкой кистью основной силуэт композиции на рабочей поверхности лотка. Для его выполнения используются разбавленные (рассеянные) краски. Затем лоток с нанесенным покрытием сушат 12 часов в сушильных шкафах.

После этого мастер приступает к выравниванию и прорисовке светлых мест, накладывает цветные тени и прописывает блики, которые придают объем композиции.Тычинки цветов и полосы на листьях обведены тонкими линиями. Крупные элементы жостовской росписи, такие как крупные цветы, ассоциируются с более мелкими стеблями, травинками и другими частями композиции. Самая свежая причина орнамента на доске.

Готовая работа трижды полируется прозрачным лаком и сушится в печи, а затем поверхность вручную полируется до зеркального блеска.

Основные мотивы живописи

Чаще всего художники Жостово исполняют простые цветочные композиции в виде букетов, в которых попеременно ритмично чередуются большие садовые и более мелкие полевые цветы.Как правило, основу композиции составляют несколько крупных цветов, таких как роза, астра, пион, георгин или тюльпан, окруженных россыпью мелких цветков и бутонов и соединенных между собой тонкими стеблями, веточками и листьями. Помимо крупных садовых цветов, некоторые художники выдвигают на первый план композиции из скромных фиалок, ландышей, вьюнка или анютиных глазок.

Букеты как садовых, так и полевых цветов можно дополнять изображениями фруктов, ягод, птиц и бабочек.Иногда художники изображают на подносах только натюрморты из фруктов или гроздей ягод, например, рябины.

Помимо цветочных композиций, создается сюжетная Жостовская роспись, фото которой вы можете увидеть ниже. Как правило, на нем изображены сцены из жизни простых людей, пейзажи, пейзажи, а также конные тройки. По большому счету, Жостовская роспись (картины представлены в статье) — настоящее искусство.

Выразительные средства Жостовского прикладного искусства

Изначально композиции для подносов были заимствованы с картин, но у каждого художника была своя их интерпретация.Сегодня мастера реализуют уже классические композиции, но также стремятся находить новые.

Следует отметить, что в каждом произведении Жостовской росписи композиции вписаны в плоскость и связаны с формой подноса, в них красиво переданы условная глубина и объем написанных предметов. Важным выразительным средством жостовского искусства является ритмический и цветовой баланс рисунка.

Можно ли учиться?

Узнать, что такое Жостовская роспись, как рисовать в этой технике, вы можете в Жостовской.На фабрике, продукция которой известна во всем мире, проводятся экскурсии по музею подносов и мастер-классы по лаковой росписи. Практически в каждом городе есть турфирма, предлагающая экскурсии на фабрику, где можно увидеть, как делается Жостовская роспись. Мастер-класс по нему также предусмотрен программой. Поездку на экскурсию в Жостово можно организовать самостоятельно, предварительно связавшись с музеем и уточнив часы его работы.

цветочных шедевров на железе в Нижнем Тагиле

Достоевский писал, что красота спасет мир.Люди всегда стремились к красоте — будь то человек, природа или жилище. В связи с желанием украсить жизнь, гжельских, хохломских, тульских самоваров , а также народных промыслов разработаны в России . Хочу пригласить вас полюбоваться подносами из Нижнего Тагила — цветочными шедеврами на утюге .

История лотков

Широко известен лоток Жостовский , меньше — лоток Тагильский .Однако последний старше на 100 лет. Подносное ремесло возникло в Нижнем Тагиле более 250 лет назад. Одной из основных причин появления на свет лотка чугунного стало производство в Нижнем Тагиле из высококачественного металла марки «Старый Соболь». Этот бренд был известен далеко за пределами не только Урал , но и Россия . Производство старого соболя и присутствие квалифицированных мастеров , блестяще владеющих навыками работы с железом, превратили эти подносы в незаменимые предметы каждого дома.

© museum-nt.ru/ Нижнетагильский музей-заповедник «Горнозаводской Урал»

С этим трендом чайные партии вошли в моду. Сначала для бытовых нужд использовалось больших металлических подноса , которые позже были окрашены для красоты. росписи по металлу были немедленно пущены в эксплуатацию — на Демидовском металлургическом заводе открылась школа по превращению учеников в мастеров маляров . Даже иностранных мастера были приглашены сюда для обучения этому прекрасному виду искусства.

Техника рисования

основоположников лоточного бизнеса — это художников Худоярова . В доме, где они жили, сейчас находится Исторический музей подносных ремесел . Худояровы изобрели «хрустальный лак », который придал объем и глубину рисунку . Секрет лака прост: наиболее точная дозировка компонентов, включая льняного семени и . масло .Так и начался период расцвета необычного вида росписи — росписи по металлу .

© Museum-nt.ru/ Нижнетагильский музей-заповедник «Горнозаводской Урал»

Сначала было изображено сцены из Библии , а потом появилась та самая «летучая буква» , которой пишут до сих пор. Рисунок на лету — это когда две краски нарисованы на кисти , поэтому штрих называется двойной , хотя движение кистью равно единице.Мазок универсален; В этой технике мастера могут раскрасить все — цветов , ягод , листьев , деревьев , птиц , животных , или человек .

© Museum-nt.ru/ Нижнетагильский музей-заповедник «Горнозаводской Урал»

Высота из подносной промышленности пришлась на середину XIX века . картин этого периода можно разделить на два типа: реалистичные и народные примитивные , аналогичные популярной гравюре . Примитивные картины были нанесены на недорогих изделий , разошедшихся между крестьянами окрестных деревень и фабрично-заводскими рабочими. Подносы из высококачественных металлов , с реалистичными рисунками — исторических сюжета, красивых пейзажей — приобрели состоятельных людей .

Цветочные картины

Цветы — основной мотив для Тагильских подносов . Ромашки , клевер , колокольчики , незабудки , фиалки и пионы переплетаются в причудливом узоре , создавая летнее настроение . Но больше всего художникам понравилась изобразить розу , которая считается королевой цветов . В народных сказках и легендах цветы наделяют тайной колдовской силой. Цветы — это воплощение красоты . Они красивы, но недолговечны.К продлите цветение , чтобы остановить прекрасный момент процветания и сделать так, чтобы изменчивая красота всегда сопутствовала человеку — к этому стремились мастера из Нижний Тагил .

© museum-nt.ru/ Нижнетагильский музей-заповедник «Горнозаводской Урал»

Исторический музей подносных ремесел

Исторический музей подносовых ремесел, Нижний Тагил

Исторический музей подносовых ремесел входит в состав Нижнетагильского музея-заповедника «Горнозаводской Урал».« В нем богатая коллекция из экспонатов , датируемых с 18 века до наших дней. Здесь вы можете увидеть, как произведение искусства рождается из куска металла .

© museum-nt.ru / Нижнетагильский музей-заповедник «Горнозаводской Урал»

Тагильские мастера смогли изготовить не только подносов . Остальные уникальных творений их рук также представлены в музее . Особенно понравился изящный столик ящик из меди. В центре столешницы — герб Российской Империи и портрет Екатерины Первой . На краю ящика стола гербов губерний России , а на внутренней стороне крышки герб рода Демидовых.

© Museum-nt.ru/ Нижнетагильский музей-заповедник «Горнозаводской Урал»

В 18-19 веках расписных тагильских сундука пользовались большой популярностью на русских ярмарках .Куплены в подарок молодоженам . На стенах этих сундуков изображены сцены из семейной жизни , вдохновленные сентиментальными немецкими романами.

© Museum-nt.ru/ Нижнетагильский музей-заповедник «Горнозаводской Урал»

Разноцветные сувениры

традиции старых уральских мастеров продолжаются и сегодня, а на купите расписной поднос в Нижнем Тагиле очень просто. В городе специализированных лотков .Кстати, они намного дешевле , чем лотки от Жостово . Также вы можете раскрасить себе поднос , если побываете на мастер-классе . Записаться на курс можно в Нижнетагильском центре ремесел . В любом случае нижнетагильских подноса — цветочные шедевры на утюге — добавят в вашу жизнь ярких красок.

Нижнетагильский центр ремесел, Нижний Тагил

Привет, я Наталья, журналист из старинного сибирского города Тюмени, что в Уральском федеральном округе.Я люблю свою сибирскую землю, ее богатую историю, суровую и величественную красоту ее природы. Надеюсь, вы тоже полюбите его, прочитав мои рассказы.