Автоматизация звука Р в словах с помощью картинок

Автоматизация звука Р в начале, в середине и конце слов с помощью картинок будет полезна учителям-дефектологам и родителям.

Наиболее частой проблемой, с которой обращаются родители к учителю-дефектологу (логопеду) — это нарушение произношения звука «Р». Постановкой звука «Р» занимается специалист, но родители ему могут помочь, выполняя комплекс упражнений.

Полезные советы:

1. После постановки звука переходим к его автоматизации при помощи наглядности.
2. Автоматизация звука Р при помощи наглядности разделена на занятия ( их всего 9). Вы их сможете найти по ссылке. По данной ссылке вы также сможете найти много другого иллюстрированного материала по автоматизации звука Р, а также раскраски со словами, чистоговорками рассказами.
3. Занятия строятся по принципу от простого к сложному.
4. Каждое занятие следует начинать с разминки, это 2-3 упражнения артикуляционной гимнастики.
5. Далее переходим к изолированному «рычанию», автоматизации в слогах, словах, словосочетаниях, предложениях и других игровых упражнениях.
6. Если ребенок не усваивает или ему тяжело выполнять новые задания, можно возвратиться назад и закрепить произношение на более простом материале.

ГЛАВНОЕ ПРАВИЛО АВТОМАТИЗАЦИИ ЗВУКОВ — ДОБИВАТЬСЯ ПРАВИЛЬНОГО ПРОИЗНОШЕНИЯ.

Звук Р должен быть раскатистым и звонким: Р-Р-Р-Р-Р

1. Автоматизация звука Р в начале слов:

Рак Работа Радио Рана Рама Ранетка Ракета Рая

Рот Рога Розы Родина Рома Рота Роса Робот

Рыба Рыбак Рысь Рынок Рыть Рывок Рыдать Рыдание

Рука Рукав Ручка Рубить Рубаха Руда Рубка Рубанок

2. Звук Р в конце слов(в обратных слогах):

Пар Дар Шар Удар Комар Загар Бар

Хор Бор Забор Топор Выбор Мотор Набор

Пир Мир Тир Кефир Зефир Мундир Командир

Ветер Вечер Мастер Веер Катер Номер Танкер

Бугор Помидор Мухомор Договор Отпор Узор Двор

3. Звук Р в середине слов (в прямых слогах):

Гора Дыра Ура Нора Кора Пора Ира

Тара Пара Фара Гитара Вера Кира Юра

Конура Контора Игра Фанера Пантера Детвора Жара

Баран Варан Буран Пират Парад Карат Марат

Ворона Корона Порог Творог Урок Горох Народ

Город Воробей Хоровод Пароход Герой Дорога Ворота

Перо Озеро Бюро Ведро Утро Ядро Бедро

Барабан Таракан Караван Ураган

Муравей Каравай Веранда Баранка

Воротник Огород Бородавки Порода

Поросёнок Хворост Паровоз Боровик

Пирамида Мороз Корона Гороскоп

4. Автоматизация звука Р в середине слов (в обратных слогах):

Арка Арфа Карта Марка Парта Марта

Карман Картон Картина Картофель Гардина Гармонь

Горка Норка Корка Порка Тёрка Каморка

Ферма Верба Бирка Фирма Пурга Мурка

Парк Март Порт Корм Торт Борт

Верх Карп Герб Корт Горн Морс

5. Автоматизация звука Р в словах (со стечением согласных):

Правда Правый Праздник Правильный Право Прадед Практика Прачка

Пробка Проба Продукты Просо Простой Провод Продать Проход

Прут Прутик Пруд Пружина Прыгать Прыжок Прыгун Прыгунья

Град Грач Граф Грамм Гранат Граната Грамота

Грабли Грачата Графин Графиня Градусник Градусы Граница

Гром Гроза Грохот Громкий Грозный Груз Грузить

Грубый Грустный Грузить Груша Группа Грузовик Груздь

Грызун Грызть Ограда Награда Игра Фотография Игрушка

Краска Краб Крапива Кран Край Красота Красный

Крот Кров Кровь Крона Кроха Кросс Кролик

Круг Крупа Крутить Кружить Кружок Круто Крутой

Крышка Крыть Крыса Крыша Крышка Крылья Крым

6. Слова с двумя звуками Р:

Рупор Радар Гарнир Турнир Гонорар Фарфор

Фермер Аврора Характер Трактор Пробор Рапорт

Прорубь Гардероб Ярмарка Тараторка Мрамор Квартира

Маркер Партнёр Курорт Хирург Пробирка Программа

Аэропорт Аэродром Бутерброд Круговорот Термометр Оркестр

Разрыв Разруха Разгром Размер Разговор

Раскраска Раствор Конструктор Трансформер Скороговорка

Простор Скороварка Пароварка Проигрыш Супермаркет

Инструктор Кругозор Разборка Маршрут Проигрыш

7. Автоматизация звука Р в словах в сочетании ДР:

Драп, драка, дразнит, дрозд, дробь, дрожжи, друг, дружный, дружба, драчун, дракон, драгоценность, драже, дрожать, дрофа, дрова, дровосек, друзья, дружина, Дружок, другой.

Квадрат, удрал, ведро, бедро, ядро, космодром, подросток, подружка, подруга, надрыв, вёдра, выдра.

Пудра, недра, эскадра, бодро, мудро, мудрость, кадры, кедры, щедрый, подрывать, аэродром, недруг.

Сидр, кадр, кедр, бодр.

8. Автоматизация звука Р в словах в сочетании ТР:

Трап, травка, трасса, трапеза, травушка, трос, трон, тройка, тропка, трогать, труд, трус, трубка, трудный, трутень, трава, трамвай, трамплин, траншея, традиция, тропинка, троллейбус, тростник, Трофим, тромбон, труба, трубач, трубочист, трудиться, трущоба, трофей, трусы.

Матрас, тетрадь, отрава, метро, ситро, патрон, ватрушка, петрушка, утро, гетры, отруби, отражение, матрос, хитрый, травля, патрон, осетры, отрыв, хитрость, смотри, театры, ветры, метры, отрывать, театр, метр, осетр, Петр, педиатр, центр, литр, фильтр, осмотр, кинотеатр, Днестр, километр.

Можно закреплять звук Р , называя или повторяя слова на картинках, а можно сделать занятия еще более интересными и разнообразными. Для этого мы предлагаем Вам варианты игр и упражнений. Данные игры помогут не только автоматизировать звук в словах, но и разовьют грамматический строй речи, память, внимание, мышление

 вашего малыша.

Варианты игр:

1. «Назови и повтори»

Раскладываете перед ребенком по одной карточке со звуком Р (карточки предварительно распечатать, они представлены выше) и предлагаете назвать их. Если ребенку трудно помогаете ему, исправляя неправильное произношение звуков.

2. «Чего не стало?»

Раскладываете перед ребенком 4-5 карточек со звуком Р (в зависимости от возраста), называя их правильно. Даете установку, что картинки надо запомнить. Когда малыш закрывает глаза одну карточку убираете и спрашиваете :»Чего не стало?»

(не стало рака, не стало ведра и т.д). В этой игре можно меняться с ребенком местами, ведь ему тоже интересно быть в роли учителя.

3.»Что изменилось?»

Выкладываете перед ребенком 4-5 карточек со звуком Р, называя их правильно, просите запомнить. Ребенок закрывает глаза, вы меняете картинки местами. Затем просите найти изменения.

4.»Четвертый лишний»

Для данной игры берутся карточки со звуком Р, а также дополнительные на другие звуки (вы их найдете в галерее чуть ниже). Раскладываете перед малышом 4-5 картинок, совместно называя их. Просите ребенка назвать лишнюю карточку в ряду (н-р, ракета, лапа, рак,

рама. Лишняя карточка ЛАПА, здесь нет звука Р).

5. «Один-много»

Для данной игры необходимо использовать модель «Один-много»(модель найдете в галерее ниже), чтобы у ребенка была опора на наглядность. Объясняете ребенку, что прикладывая карточку к изображению с одним кружочком- предмет один, к изображению, где много кружочков — предметов много (н-р, ракета — много ракет, рука — много рук, двор — много дворов). Не забывайте слова произносить правильно!

6. «Большой — маленький»

Эта игра также проводится с помощью модели. Модель «Большой — маленький» найдете в галерее ниже. Игра проводится по аналогии , как «Один — много». Прикладываете карточку к большому кругу — ВЕДРО, к маленькому — ВЕДЕРКО.

7. «Посчитаем»

Игра «Посчитаем»научит ребенка правильно согласовывать существительные с числительными в роде, числе. Проводится также по модели (см.галерею). Цифры в модели разного цвета: 1-зеленого, 2, 3, 4 — синего, 5 — красного. Цвета помогут обратить внимание ребенка на изменение окончаний в словах (одна — рукА, но две, три, четыре -рукИ, пять — рук). Объясните это правило ребенку и следите за окончаниями слов.

Автоматизация звука Р при помощи картинок станет веселым занятием взрослого с малышом. Скачивайте наглядный материал или занимайтесь онлайн у нас на сайте по 15-20 минут каждый день. И вскоре вы услышите как ваш малыш весело, задорно, а главное правильно разговаривает.

Вам также будет интересно:

1. Артикуляционная гимнастика для звуков Р, РЬ
2. Биоэнергопластика
3. Занятия по автоматизации звука Р
4. Раскраски со звуками Р, РЬ
5. Раскраски для автоматизации звука Р в обратных слогах
6. Автоматизация звука Р в чистоговорках
7. Автоматизация звука Р в стихах
8. Дифференциация звуков

Желаем Всем хорошего настроения и положительных результатов!!

Чистая синусоида — гарант отличного звука и стабильной «картинки»

Сейчас уже сложно представить современный дом или квартиру без качественной аудио и видеоаппаратуры. Она прочно вошла в нашу жизнь в виде проекторов, домашних кинотеатров или стереосистем с объёмным звуком, став неотъемлемой частью быта, такой же, как и черно-белые телевизоры с тумблерами для переключения каналов 30 лет назад.

Однако в отличие от «отошедших от дел» телеветеранов, нынешняя техника предъявляет довольно жёсткие требования к качеству электропитания. Для большинства ординарных потребителей небольшие отклонения качества напряжения приемлемы, но для чувствительных аудио и видеосистем, особенно выпущенных в Европе, они могут привести к ухудшению характеристик работы и даже выходу техники из строя.

К примеру, у аудиосистем при пониженном напряжении сети (для большинства — менее 200 В) теряется глубина звучания, а если напряжение падает ниже 190 В, то оборудовании начинает вести себя некорректно — усилители прекращают реагировать на команды, происходит зависание и ощутимое изменение звучания. В самой технике при этом могут произойти необратимые процессы, приводящие к выходу из строя. При напряжении выше допустимого диапазона (240 В и более) звучание становится резким и «пережаренным», при этом сбоев в аппаратной части не происходит, но ее ресурс значительно уменьшается.

К слову, резкие изменения напряжения также неприемлемы и могут вывести аппаратуру из строя, а покупка запасных частей и ее ремонт зачастую соизмерим с покупкой новой техники.

Современные аудио/видеосистемы очень восприимчивы даже к незначительным изменениям в электросети. ИБП помогут избежать незапланированных сбоев в работе чувствительной аппаратуры

Есть еще один немаловажный параметр для аудио и видео техники — это синусоидальность входного сигнала, поскольку любые помехи во входной сети оказывают существенное влияние на выходные параметры, в том числе — на качество изображения и звука.

Защитить аудио-, видеоаппаратуру и других потребителей, требовательных к качеству питающего напряжения, возможно путем установки ИБП класса онлайн, особенность которых является двойное преобразование электроэнергии.

Online-ИБП гарантирует питание потребителей чистым синусоидальным напряжением при любых нарушениях качества напряжения питающей сети. Можно прибегнуть к радикальному решению и защитить всю технику, применив ИБП для «умных домов».

Возможно такое решение покажется для многих дорогостоящим вариантом, поскольку такие системы имеют увеличенную мощность и часто рассчитываются на длительное время резервирования. Стоимость массива аккумуляторов будет существенной и может значительно превышать стоимость самого ИБП.

Экономически более выгодной является точечная защита дорогой чувствительной техники. У компании Kehua Tech есть линейка ИБП Home Edition, специально разработанная для аудио и видеосистем, в неё включены следующие модели:

• KR Tower Home Edition (1-3 кВА). Напольный, имеет две конфигурации со встроенными или внешними АКБ.
• KR Tower Rack Home Edition (1-3 кВА) ИБП, который можно устанавливать как вертикально, так и горизонтально — в 19’’ стойку. Дисплей ИБП автоматически меняет направление строк и изображения в зависимости от варианта установки ИБП.
• KR Rack Hot-Swap Home Edition (1-3 кВА) в форм-факторе 19’’ с возможностью горячей замены встроенных АКБ.
• KR Rack Home Edition (1-3 кВА) источник бесперебойного питания с увеличенным временем резервирования, благодаря встроенным литиевым батареям. Имеет расширенным температурным диапазон эксплуатации ( до +60 °С), выпускается в форм-факторе 19’’.

ИБП для аудио и видео техники должны быть надежными и предоставлять потребителям качественный питающий сигнал. Кроме того, им следует быть компактными, эргономичными, вписываться в любой интерьер; иметь низкий уровень шума, поскольку они часто находятся в непосредственной близости с человеком; иметь интуитивно понятные настройки меню, с которыми способен справиться пользователи с любой технической подготовкой.

Надёжный ИБП — стабильная «картинка» и хороший звук

Всем этим требованиям в полной мере удовлетворяют ИБП, производимые компанией Kehua Tech серии Home Edition.

Передача звука через картинки в соцсетях / Хабр

В свете недавних событый, в частности, российским законом о копирайте в интернете (и последующим рейдом музыкальных лейблов на ВКонтакте, к примеру), появляется необходимость любителям музыки в какой-то степени «шифроваться» от посягательств на их музыкальные сокровищницы. Первым делом, люди начали подменивать названия исполнителей и песен, но в перспективе это не спасет от вероятности проверки каждого трека по контрольной сумме (что, впрочем, тоже пока вполне обходимо).

Сейчас информация, которая хранится на обычном компьютере обычного человека, имеет разные разновидности: текст, звук, рисунки, видео. Казалось бы, разные вещи: для того, чтобы почерпнуть для себя что-то полезное, ту же книгу надо читать, звук — слушать, рисунки и видео — смотреть. Однако люди, в наше время, где компьютер или телефон — уже повсеместная вещь, мало кто задумывается, что вся информация в компьютерной системе представлена в цифровой форме, и все четыре разновидности медиа-контента объединены именно этой особенностью. В случае чего (если в России настанет та же ситуация, что и в Германии, например, касаемо копирастии), можно будет придумать альтернативные передачи контента путем представления его в других форматах. Один из таких способов я и хочу описать.

Принцип такой: что картинка, что звук, на компьютере представлены в цифровой форме. Следовательно, звук можно представить в файловой системе и в форме текста (переименовав, допустим, тот же «giveitaway.wav» в «giveitaway.txt»), и в форме RAW-картинки, при этом оставив возможность восстановить возможность проигрывания этого звука в обычном медиапроигрывателе.

Что я использовал: Audacity 2.0.3 и Adobe Photoshop CS2

Инструкция:

1. Возьмём запись репетиции моей группы. Вырежем из неё какой-нибудь наглядный 15-секундный отрывок. Вставим в audacity.

2. Экспортируем данный отрывок в raw-звук для открытия в Photoshop. Учитывая ограничения ВКонтакта на размер картинок в 5мб, (в Документах ограничение 200мб) придется ужимать аудио, которое получилось слишком большим. У меня получилось 1,26mb (44,1khz @ 16bit mono, формат источника), поэтому можно смело импортировать его в фоторедактор без предварительного сжатия.
Так как картинка должна быть квадратной, придется подгонять числа пикселей так, чтобы как можно больше битов уместилось на картинку.

где Dimensions — ширина/высота картинки, Channels — количество каналов и depth — глубина цвета. В силу сжатия jpeg, которое добавляет артефакты на картинку, загруженное ВК, не советую делать картинку цветной (2 и более каналов). Хотя это и сократит картинку в разрешении, сжатие jpeg добавит на картинку цветные шумы, что исказит значения цвета в каждом канале от оригинала и приведет к сильнейшим шумам на аудиозаписи, которую вы хотите получить от картинки из ВК. Следует стараться делать картинку моноцветной и с как можно меньшей глубиной цвета, чтобы сэмпл звука занимал 1-2 пикселя на картинке. Получаем результат:

3.Теперь сохраняем картинку в PNG non-interlaced, чтобы с нашей стороны не страдало лишний раз качество, ведь PNG тут имеет lossless-сжатие, благо, ВК поддерживает этот формат. Тут уже можно открывать PNG в Photoshop и экспортировать RAW с идентичными свойствами, но это мы сделаем уже с картинкой из вконтакта.
4. Загружаем успешно картинку, видим результат (тут она уменьшена)

Все, звук в картинку мы закодировали и отправили на сервис, где она сконвертировалась в JPEG. Теперь, я полагаю, нам нужно эту картинку перевести обратно в звук.
5. Загружаем картинку с сервиса (поделиться/загрузить оригинал на диск) и открываем её в Photoshop, затем сохраняем в RAW-формат.

Header нам не нужен, оставляем на 0. Выскочит диалоговое окно о невозможности сохранения exif-тэгов — нажимаем OK.
6. Теперь вставляем RAW-файл в audacity. Очень важно, чтобы битность звука в настройках Audacity стояла 16-bit (в нашем случае, по крайней мере), иначе вместо звука импортируется каша. Моя запись после конвертации в jpeg прибавила не так много шумов, слушать можно. Изменения в амплитуде вообще малозаметны на глаз.

7. Конвертируем в удобный для вас аудиоформат.

Вообще, по правде говоря, много аудиоинформации в CD-моно качестве такой картинкой не передашь — но 15-30 секундный отрывок переслать реально. Нужно больше — уменьшайте частоту дискретизации и битность звука. Но я надеюсь, что с ростом мощностей ВК ограничения будут постепенно ослабляться, что даст возможность пересылать таким образом все больше и больше звука.

Самое интересное — тут совмещается цифровое качество оригинала и шумы, характерные для виниловых пластинок (попробуйте, порисуйте на такой аудиозаписи в фоторедакторе и затем воспроизведите). Но самое главное — технических средств предотовращения такого файлообмена еще никто не придумал, что делает его перспективным способом передачи звука в случае тотального поглощения интернета копирастами даже там, где они не смогут догадаться.

Акустика Image Audio | журнал SalonAV

Важное дополнение: если графика из галереи не подходит к интерьеру, возможно изготовление грилей по спецзаказу с любым изображением по выбору клиента.

Как это ни удивительно, но среди дизайнеров, занятых оформлением жилых помещений, часто встречаются люди, равнодушные к технике — они не понимают истинной красоты акустических систем и электронных компонентов. Аппаратура рассматривается исключительно как декоративный элемент интерьера, и при его расположении вопросы звука чаще всего во внимание не принимаются. Можно, конечно, настоять на своём и расставить технику по собственному разумению, но тогда будет нарушен замысел дизайнера, а ведь он по-своему прав. Тем более когда речь идет о кинотеатральных инсталляциях на основе современного плоскопанельного телевизора — в идеале колонки должны быть такими же плоскими, как и экран.

Британская компания Image Audio выпускает как раз такую акустику — малозаметную, скромную по габаритам, но вместе с тем способную удовлетворить запросы требовательных к звуку меломанов. По конструкции это не встраиваемая (in wall) акустика, которая чаще всего применяется в таких случаях, а настенная (on wall). Важное её преимущество — возможность крепления на относительно тонкие стены, в которые не умещается короб встройки. Простота монтажа обеспечивается особой металлической рамой, которая капитально крепится к стене, а уже к ней, через демпфирующие прокладки из неопрена — корпус колонки. Такая конструкция выполняет, по сути, роль идеальной подставки.

Вид высококачественных драйверов сам по себе приятен для глаз истинного любителя техники, однако компания предлагает в качестве опции к своим колонкам акустически прозрачные грили с графикой. На выбор — обширная галерея рисунков и фотографий, выполненных с тонким вкусом и способных гармонировать с любым интерьером.

В ассортименте — три модели, из которых может быть укомплектована любая система — как стереофоническая, так и многоканальная.

IA8 — самая крупная в серии, способна работать в серьёзной музыкальной системе или на фронте в кинотеатральной. Её 8-дюймовый басовый драйвер рассчитан на длительную мощность 150 Вт или 1 кВт в пике. Построен с применением патентованных технологий Hexatech и EVC и имеет внешнюю 8-гранную звуковую катушку из алюминиевого провода. Магнитная система — двойная, с неодимом и ферритом. Твитер — класса High End с мягким куполом ACUFLEX и звуковой катушкой Hexatec. Кроссовер на индуктивностях с воздушным сердечником и ёмкостях Mundorf MCAP точно согласован по параметрам с драйверами. Диапазон частот 43 — 25000 Гц, Габариты с декоративным грилем 622 x 520 x 110 мм.

Модель IA5 имеет чуть меньшие размеры (494 x 394 x 102) и оптимальна в роли тыловых спикеров или музыкальных в небольших комнатах. Драйверы и кроссовер — такие же, только диаметр басового спикера 5,25 дюйма, а его частотная характеристика простирается вниз до 45 Гц.

Колонка центрального канала IAC выдерживает вдвое большую мощность, чем IA8, и содержит в себе два басовых драйвера 5,25 дюйма. Её габариты 212 x 1042 x 110 мм, а частотный диапазон 67 — 25000 Гц.

Все колонки оснащены позолоченными зажимами и способны работать в конфигурации bi-amping.

В нашей стране пара IA8 предлагается за $5100 c художественным грилем. IA5 — за $3850 (пара также с грилями) и центральная колонка IAC — за $3020. Изготовление грилей с изображением на заказ обойдется дороже на $170 — 300 в зависимости от модели.

Автоматизация звука «С» по картинкам. Выпуск №5: развивающая игра с триггерами «Найди подходящие картинки»

Автоматизация звука «С» по картинкам

Выпуск №5:

развивающая игра

с триггерами

«Найди подходящие картинки»

(называние предметов, изображенных на картинках: звук «С»; определение звука в конце слов)

Разработано учителем-логопедом

Медведевой Галиной Алексеевной

Цель игры: определение места звука [С] в названии предметов, изображённых на картинках

Задачи:

• упражнять в запоминании и правильном назывании предметов на картинках игрового поля;
• автоматизировать произношение звука [С] в словах;
• развивать зрительную и слуховую память, фонематический слух;
• определять место звука [С], выделять слова с данным звуком в конце слов;
• активизировать и обогащать номинативную лексику, побуждать детей интересоваться смыслом слова;
• отрабатывать дикцию: учить детей внятно и отчётливо произносить слова с естественными интонациями;
• тренировать в определении места звука в слове, учить выделять последовательность звуков в простых словах;
• приучать детей проявлять инициативу с целью получения новых знаний;
• продолжать формировать умение отстаивать свою точку зрения, помогать осваивать формы речевого этикета;
• развивать в игре сообразительность, умение самостоятельно решать поставленную задачу.

Назови предметы, которые изображены на картинках

Назови только те картинки, в которых звук [С] находится в конце слова

Снеговик, сапог, кактус, колеус.

Если картинка названа правильна, она переместится вниз на розовое поле.

Назови предметы, которые изображены на картинках

Назови только те картинки, в которых звук [С] находится в конце слова

Нос, овёс, пластырь, глаз.

Если картинка названа правильна, она переместится вниз на розовое поле.

Назови предметы, которые изображены на картинках

Назови только те картинки, в которых звук [С] находится в конце слова

Пегас, парус, стройка, плюс.

Если картинка названа правильна, она переместится вниз на розовое поле.

Назови предметы, которые изображены на картинках

Назови только те картинки, в которых звук [С] находится в конце слова

Полюс, вес, мясо, конус.

Если картинка названа правильна, она переместится вниз на розовое поле.

Назови предметы, которые изображены на картинках

Назови только те картинки, в которых звук [С] находится в конце слова

Кекс, сыр, вантуз, рис.

Если картинка названа правильна, она переместится вниз на розовое поле.

Назови предметы, которые изображены на картинках

Назови только те картинки, в которых звук [С] находится в конце слова

Салат, Ментос, Дед Мороз, таз.

Если картинка названа правильна, она переместится вниз на розовое поле.

Назови предметы, которые изображены на картинках

Назови только те картинки, в которых звук [С] находится в конце слова

Флокс, ласточка, люстра, ирис.

Если картинка названа правильна, она переместится вниз на розовое поле.

Назови предметы, которые изображены на картинках

Назови только те картинки, в которых звук [С] находится в конце слова

Кокос, компас, фикус, капуста.

Если картинка названа правильна, она переместится вниз на розовое поле.

Назови предметы, которые изображены на картинках

Назови только те картинки, в которых звук [С] находится в конце слова

Посылка, кумыс, редис, утконос.

Если картинка названа правильна, она переместится вниз на розовое поле.

Назови предметы, которые изображены на картинках

Назови только те картинки, в которых звук [С] находится в конце слова

Пылесос, квас, стол, салфетница.

Если картинка названа правильна, она переместится вниз на розовое поле.

Назови предметы, которые изображены на картинках

Назови только те картинки, в которых звук [С] находится в конце слова

Аист, ананас, глобус, пистолет.

Если картинка названа правильна, она переместится вниз на розовое поле.

Назови предметы, которые изображены на картинках

Назови только те картинки, в которых звук [С] находится в конце слова

Сундук, вальс, телескоп, ирис.

Если картинка названа правильна, она переместится вниз на розовое поле.

Назови предметы, которые изображены на картинках

Назови только те картинки, в которых звук [С] находится в конце слова

Лис, пустышка, выставка, лотос.

Если картинка названа правильна, она переместится вниз на розовое поле.

Назови предметы, которые изображены на картинках

Назови только те картинки, в которых звук [С] находится в конце слова

Отвес, кисточка, поднос, соты.

Если картинка названа правильна, она переместится вниз на розовое поле.

Назови предметы, которые изображены на картинках

Назови только те картинки, в которых звук [С] находится в конце слова

Арахис, ласты, гипс, термос.

Если картинка названа правильна, она переместится вниз на розовое поле.

Назови предметы, которые изображены на картинках

Назови только те картинки, в которых звук [С] находится в конце слова

Алмаз, утёс, клякса, занос.

Если картинка названа правильна, она переместится вниз на розовое поле.

5. Выделение звука «р» в стихотворных текстах и загадке и распределение картинок со звуком «р».

а) Логопед: “Я буду читать стихи, а вы найдите слово со звуком «Р».

“Дедушка и бабушка жили в хатке синенькой, А возле хатки синенькой бежал забор_ зелененький”.

Логопед: “Объясните слово “хатка”. В каком слове слышится звук «Р»? Определите место звука «Р».

«Картинки для автоматизации звука [р]. Забор.» Нажмите на рисунок, чтобы увеличить

Дети: “Забор. Звук ‘»Р» слышится на последнем месте, в конце слова ”.

Логопед выставляет на доску соответствующую картинку.

 

«Картинки для автоматизации звука [р]. Сахар.» Нажмите на рисунок, чтобы увеличить

б) Логопед: “Отгадайте загадку. «Белый, вкусный, очень сладкий». Что это?” Дети: “Это сахар”

Логопед: “На каком месте слышится звук «Р» в отгадке (сахар)?”

Дети: “Звук «Р» на последнем месте”.

Логопед выставляет на доску соответствующую картинку (сахар).

в) Логопед: “Найдите в стихотворении слово со звуком «Р» , чтобы звук слышался в начале”

Повезло опять Егорке, пять карасиков в ведерке. Но смотрите — у ведерка появился хитрый кот Сколько рыб домой Егорка на уху нам принесет.

Дети: “В слове «рыб» есть звук Р» в начале слова”.

Логопед: “Сколько рыб принес Егорка домой?”

Логопед выставляет на полотно последнюю картинку (рыба) и предъявляет детям две схемы слов.

«Картинки для автоматизации звука [р]. Рыба 2.» Нажмите на рисунок, чтобы увеличить

Логопед: “Обратите внимание на схемы”

«Автоматизация звука [р]. Схемы слов.» Нажмите на рисунок, чтобы увеличить

Длинная полоска — «слово»,

короткие полоски -«слоги»,

маленький кружочек -«согласный звук” ,

большой кружочек — гласный звук».

Логопед: “Сколько слогов в каждой из схем?”

Дети: “В первой и второй схемах по два слога”.

Логопед: “Сколько звуков в первом слоге первой схемы?”

Дети: “Два звука”.

Логопед: “Сколько звуков в первом слоге второй схемы?”

Дети: “Два звука”.

Логопед: “Какой первый звук в первом слоге каждой схемы?”

Дети: “Согласный”.

Логопед: “Какой второй звук в первом слоге каждой схемы?”

Дети: “Гласный”.

Логопед: “Какой вывод можно сделать о первом слоге каждой схемы?”

Дети: “Первые слоги каждой схемы похожи друг на друга, потому что в каждой схеме в первом

слоге по два звука. Первый звук — согласный, а второй звук — гласный”.

Логопед: “Сколько звуков во втором слоге первой схемы?”

Дети: “Два звука”.

Логопед “Назовите их”

Дети: “Согласный и гласный звук”

Логопед: “Сколько звуков во втором слоге второй схемы?”

Дети: “Три звука”

Логопед: “Назовите их”

Дети: “Согласный, гласный, согласный звуки”

Логопед: “Чем отличается первая схема от второй⁷”

Дети: “В первой схеме во втором слоге — два звука, а во второй схеме во втором слоге — три звука”.

Логопед: “ Выберите из трех картинок (сахар, забор, рыба) те, которые подходят к первой схеме и какие — ко второй”.

Дети: “К первой схеме подходит картинка “рыба». Ко второй схеме подходят картинки “сахар”, “забор”.

WarmPlace.ru. PhonoPaper

PhonoPaper

Последняя версия — 1.6b (27 июня 2020)

| |

Что такое PhonoPaper

PhonoPaper — приложение для камеры, которое позволяет прослушивать картинки с закодированным звуком (PhonoPaper-коды).
В приложении также можно создавать свои коды: звук длиной 10 сек. записывается с микрофона и конвертируется в изображение.

Особенности:

• PhonoPaper-код — аналоговый, поэтому для него не критичны искажения; с плохой камерой, при плохом освещении, с артефактами на картинке — как минимум, вы услышите «очертания» оригинального звука;
• для прослушивания кода не требуется выход в сеть — вся необходимая информация хранится непосредственно на картинке;
• код начинает звучать мгновенно после попадания в поле зрения камеры, а пользователь может сам контролировать процесс проигрывания, вручную сканируя звуковой код в любом направлении и с любой скоростью;
• код можно рисовать вручную, в реальном времени прослушивая свои рисунки.

Примеры использования:

• сообщения или фрагменты музыки на футболках, визитках, рекламных плакатах, товарах;
• бумажные открытки со звуковыми посланиями;
• аудио примеры в книгах;
• звуковые метки на пластинках, дисках, кассетах;
• секретные послания, элемент квеста;
• арт-эксперименты.

PhonoPaper основан на движке программы Virtual ANS — это симулятор советского фотоэлектронного синтезатора АНС.
Используйте Virtual ANS для создания более качественных PhonoPaper-кодов, для детальной работы со спектром звука (рисование, наложение эффектов) и для записи длинных кодов (больше 10 секунд).

Автор логотипа — Goglus.
Отдельная благодарность Дарье Овечкиной и Антону Рожину / РА Восход.

Как пользоваться

Запустите PhonoPaper, наведите камеру на картинку с кодом (нажмите на экран, если нужна фокусировка) и плавно сканируйте ее слева направо. Код должен располагаться параллельно кадру — старайтесь избегать поворота камеры. Черные маркеры кода (полоски сверху и снизу) должны быть в кадре. Если программа распознает маркеры кода, то вы услышите звук. Если вам не удается проиграть код плавно — нажмите кнопку записи в правой части экрана; текущий кадр застынет и начнет сканироваться автоматически.
Длина PhonoPaper-кода по умолчанию — 10 секунд. Но если код создан в Virtual ANS, то его длина может быть любой — тогда скорость воспроизведения можно подстроить вручную.

Видео

Примеры применения PhonoPaper

2015
Музыкальный фестиваль «Ural Music Night» / РА Восход:

2015
Журнал «Популярная Механика»:

2014
Аудио-квест «Звуки города» / Креативное агентство SODA.

Примеры PhonoPaper-кодов

Ниже приведены примеры PhonoPaper-кодов с различными звуками. Нажмите на нужной картинке для увеличения.
Говорит и показывает Москва

Ой мороз

W.A.Mozart — Lacrimosa

W.A.Mozart — Serenade No.13

J.S.Bach — Toccata

Jean-Baptiste Lully — Folia

Маяк

J.S.Bach — Prelude & Fugue No.8

Мы к вам, профессор

Все поделить

Говорит и показывает Москва

W.A.Mozart — Lacrimosa

NightRadio — PhonoPaper Intro

NightRadio — Time Flow

Пустой шаблон с октавами и временными метками

The Life of Beatles Продюсер Джордж Мартин, Поздние годы, 1966–2016: Уомак, Кеннет: 9780912777740: Amazon.com: Книги

ПОХВАЛА ЗА МАКСИМАЛЬНЫЙ ОБЪЕМ

«Они казались маловероятным партнерством — Битлз, которые знали все о рок-н-ролле, и их классически подготовленный продюсер Джордж Мартин, который знал очень мало. Но, как раскрывает Кеннет Вомак в этой увлекательной и детально проработанной биографии, студия звукозаписи превратилась в «волшебную мастерскую», а Джордж Мартин — в музыкального волшебника, когда дело дошло до песен Битлз.Увлекательное чтение ». — Рэй Коннолли, автор книги « Быть Элвисом»

«Авторитетный отчет об истории поп-музыки и о человеке, который помог ей сформировать». — Kirkus Reviews

«Джордж Мартин изменил роль« продюсера »так же, как Beatles изменили наше представление о« группе », поэтому увлекательный рассказ Кеннета Вомака о жизни Мартина заполняет большую дыру на полке поп-музыки. Богатое, яркое понимание того, как каталог Beatles выходит за рамки песни, исполнения и аранжировки, прыгает через эту бочку настоящего огня: сегодня Джордж Мартин возглавляет список.»- Тим Райли, автор Скажи мне, почему и Леннон: Человек, Миф, Музыка

» Чудесное волшебное загадочное путешествие за занавесом волшебника, которое оставляет нам глубокое понимание одного из ключевых архитекторов поп-культура. Незаменимое чтение для всех, у кого когда-либо был саундтрек к своей мечте », — Вивек Дж. Тивари, автор книги « Пятый битл: история Брайана Эпштейна »

« Книга содержит достаточно свежей информации и осознанного понимания ранних лет группы, чтобы удовлетворить самого набожного битломана.»- ForeWord Reviews

« Поклонникам Beatles это понравится, и они с нетерпением ждут продолжения Уомаком истории Мартина ». —Буклист онлайн

«Несмотря на то, что Пол Маккартни называл его« Пятым Битлом », Джордж Мартин всегда был больше, чем продюсер Битлз, и очень подробный и легко читаемый второй том Кеннета Вомака снова отражает талант, решимость и сердечность каждого из них. великих новаторов и настоящих джентльменов популярной музыки »- БРАЙАН САУТХОЛЛ, автор книги Sgt.Группа Pepper’s Lonely Hearts Club Band

«Благодаря щедрой помощи свидетельств из первых рук и своим проницательным навыкам рассказывания историй, Кеннет Уомак воплощает в жизнь творческий процесс, посредством которого поздняя музыка Битлз была представлена ​​миру. Охватывая 1966 год и до конца жизни Джорджа Мартина, Sound Pictures захватывает воображение, опыт и юмор в сотрудничестве Beatles с их производственной и инженерной командой, соединяя точки с интерпретациями важных сторонних проектов Мартина и работы после битлов.Захватывающее чтение! »- УОЛТЕР ЭВЕРЕТТ, автор « Битлз как музыканты »

« Выполняя обещание своего первого тома, Кеннет Вомак рассказывает о разгар сезона и пост-битлзском периоде карьеры Мартина с достаточным количеством инженерных деталей, чтобы это могло понравиться. вундеркинды, оформленные внутри заманчивой прозой для широкого читателя. В то время как «Великолепная четверка» доминировала в творчестве Мартина, его многочисленные внешние проекты варьировались от саундтреков, аранжировок и профессиональной дипломатии до необъяснимо игнорируемых групп, таких как Action.В рассказе Вомака Мартин выступает как нечто большее, чем просто сноска в истории Битлз ». — ТИМ РАЙЛИ, автор Леннон

« Увлекательная биография Джорджа Мартина Кеннета Вомака предлагает захватывающий и убедительный взгляд на продюсера. карьера — от его замечательного партнерства с Beatles до новаторских работ, которые он сочинил и спродюсировал в течение десятилетий после распада. Womack воспевает юмор, талант и гений Мартина, давая новое представление о человеке, который оказал такое глубокое влияние на историю музыки.Обязательно к прочтению музыкантами, продюсерами, поклонниками Beatles и меломанами ». — СКОТТ ФРАЙМАН, режиссер, Deconstructing the Beatles

« Завершите набор Martin этим сильным дополнением к впечатляющему списку книг Womack о Beatles ». — Список книг

«Эта книга усилит восхищение читателей Beatles и даст им высокую оценку усилий продюсера». — Библиотечный журнал

Книги Кеннета Вомака включают Maximum Volume , Long and Winding Roads , The Cambridge Companion to the Beatles , The Beatles Encyclopedia и New Critical Perspectives on the Beatles .Он проводит около пятидесяти приглашенных выступлений Beatles в год перед аудиторией по всей стране, а также делится своими мыслями со СМИ всех мастей, включая Национальное общественное радио, ABC, CBS, NBC и «Голос Америки».

изображений звука: тысяча лет образованного аудио (980–1980)

компакт-диск, упакованный в 144-страничную книгу в твердом переплете; Размеры книги 10 х 8 дюймов; 164 изображения воспроизводятся в полном цвете; Золотая позолота и тиснение золотой фольгой на обложке и корешке.

Используя современные технологии, Патрик Фистер выполняет миссию по воскрешению давно исчезнувших голосов и звуков, многие из которых никогда не предназначались для возрождения. За последнюю тысячу лет было создано бесчисленное количество изображений, изображающих звук в формах, которые теоретически можно «воспроизвести» так же, как если бы они были современными звукозаписями. Теперь, впервые в истории, этот сборник использует инновационные цифровые методы для преобразования исторических «звуковых изображений», восходящих еще к средневековью, непосредственно в осмысленное аудио. Он содержит самые старые известные в мире «звукозаписи» в смысле звуковых колебаний, автоматически записываемых с воздуха — новаторские фонавтограммы, записанные в Париже Эдуардом-Леоном Скоттом де Мартинвилем в 1850-х и 1860-х годах, а также самые старые доступные граммофонные пластинки. в любом месте для прослушивания сегодня, включая декламацию «Der Handschuh» изобретателя Эмиля Берлина, воспроизведенную с иллюстрации в журнале, который международные СМИ недавно объявили старейшей слышимой «пластинкой» в традициях 78-х и винтажных виниловых пластинок.Другие основные моменты включают самую старую известную запись идентифицируемых слов, произнесенных на английском языке (1878 г.), и самую старую сохранившуюся в мире «фиктивную запись» (1889 г.). Но «Pictures of Sound» идет еще дальше в прошлое, «проигрывая» все, от средневековых музыкальных манускриптов до исторических телеграмм, от программ шарманки семнадцатого века до «нотных записей» шекспировской декламации восемнадцатого века. Короче говоря, это не просто еще одна коллекция исторической аудиозаписи — она ​​переопределяет понятие «историческая аудиозапись».

Щелкните здесь, чтобы просмотреть треклист

Звук — движущиеся картинки

Просто послушайте минутку.

Что вы слышите?

Может быть, вы находитесь в кофейне, в окружении суеты других посетителей, работы бариста, шума города за окном. Может быть, вы находитесь в своей комнате, снаружи лает собака, проезжают машины, играет музыка на заднем плане, может, даже телевизор.(Что, честно говоря, просто грубо. Я ожидаю вашего безраздельного внимания!) Может быть, вы один в библиотеке. Тихо. Но так ли это на самом деле? Далекие шаги среди стопок. Гул кондиционера…

Если вы не читаете это в камере сенсорной депривации, вас окружает звук. Звуковая среда вокруг нас формирует наше понимание мира, становясь его собственным значимым контекстом для любого другого чувственного восприятия. В большинстве случаев это почти не регистрируется, мы не обращаем на это внимания, если не прислушиваемся к чему-то конкретному.Но уберите это, и мы почувствуем себя потерянными, уязвимыми, дезориентированными.

Неудивительно, что звук обеспечивает столь же значимый контекст для кино. По крайней мере, это не должно вызывать удивления. Но опять же, только в 1927 году Сэм Уорнер придумал, как объединить звук и изображение в Певец джаза , первом фильме с синхронизированным диалогом. До этого никого не волновало, что кино — это чисто визуальная среда. И пока Сэм трудился над новой технологией, большинство других киномагнатов в Голливуде полагали, что это мимолетная прихоть.Что на самом деле никто не хотел, чтобы слышали, как говорят актеры.

Примерно за столетие, прошедшее с тех пор, как все они оказались неправы, звук стал коэкспрессивным с кинематографией, то есть он формирует то, как мы видим то, что на экране, точно так же, как изображения, которые мы видим, влияют на то, как мы воспринимаем звуки.

Просто послушайте, как французский режиссер Аньес Варда использовала звук и изображение вместе за последние полвека:

И, как и в кинематографе, звукозапись и воспроизведение стали изощреннее и технически сложнее, постепенно внося свой важный вклад в кинематографический язык.Настолько, что, когда мы говорим об использовании звука в кино, мы говорим об этом с точки зрения звукового дизайна , подробного плана иммерсивных эффектов звукового ландшафта движущегося изображения, который начинается на этапе подготовки к производству до того, как будет снят одиночный кадр. и распространяется до самого конца постпродакшна, часто финального элемента всего процесса.

Прежде чем мы перейдем к тому, как этот звуковой ландшафт формируется в процессе постпродакшна, давайте посмотрим, как (и что) звук записывается во время производства.Звуковой отдел состоит из нескольких специалистов, занимающихся записью чистого звука на съемочной площадке во время движения камеры. В их число входят штатный звукооператор , или , звуковой микшер, , который наблюдает за записью звука на съемочной площадке и микширует различные источники в реальном времени во время производства, операторов стрелы , которые держат микрофоны на длинных стойках. чтобы подобрать диалог как можно ближе к актерам, не будучи замеченным в камере (это помогает, если они очень высокие и относительно сильные, эти шесты через некоторое время становятся тяжелыми), и помощников звукооператоров , ответственных за организацию оборудования и вообще ассистирующий звуковой микшер.

И так же, как отдел камеры, отдел звука имеет свой собственный набор специализированного оборудования, чтобы сделать их работу возможной. Очевидно, задействовано микрофонов, . Но звукозаписывающие специалисты могут быть столь же разборчивы в отношении своих микрофонов, марки, типа и технологии, как и кинематографисты в отношении своих фотоаппаратов. Микрофоны могут быть всенаправленными или направленными, кардиоидными или суперкардиоидными, моно или стерео, и каждый из них улавливает звуки по-своему.Вы можете использовать микрофон-дробовик на стойке стрелы, чтобы нацеливаться на источник звука с разумного расстояния с помощью экранированного кабеля. Или вы можете использовать крошечный петличный микрофон, прикрепленный к воротнику актера, который передает аудиосигнал на записывающее устройство по беспроводной сети. Или вы можете использовать все вышеперечисленное в бесконечном количестве конфигураций, все они поступают в один и тот же полевой микшер, чтобы записывающий оператор мог контролировать и записывать.

Теперь вам может быть интересно, а нет ли там микрофона прямо на камере? Почему бы просто не использовать это и не избавить от головной боли?

Во-первых, если вы спросите об этом вслух, все звукозаписывающие компании во Вселенной просто коллективно закричали бы в агонии.Во-вторых, причина, по которой они все так расстроены, заключается в том, что камеры предназначены для записи изображения, а не звука. И хотя у них может быть относительно дешевый встроенный всенаправленный микрофон или даже входы для более качественных микрофонов, ничто не может заменить обученные уши звукового микшера с точным управлением различными потоками звука в оборудовании, предназначенном именно для этого. . Вот почему даже сейчас в большинстве кинотеатров используется двойная система с записью , то есть запись звука отделяет от изображения во время производства.

Двухсистемная запись позволяет более точно контролировать звук местоположения, но также имеет свою проблему: синхронизацию. Если звук записывается отдельно от изображения, как вы синхронизируете их, когда будете готовы к редактированию? Рад, что ты спросил. Вы когда-нибудь видели одно из этих:

Сланец.

У нас есть много названий для этого: хлопушка, палочки, звуковой маркер, но наиболее распространенным является шифер , основанный на том факте, что в первые дни он был сделан из грифеля, того же материала, который они использовали для изготовления классных досок.Он служит двум целям. Первый — визуально отмечать начало каждого дубля ключевыми деталями постановки, а также сценой, кадром и номером дубля. Это удобно для редактора, поскольку он просматривает все отснятые материалы на этапе пост-продакшн. Второй — установить отметку для синхронизации звука. Член съемочной группы, обычно второй помощник оператора, держит планшет перед камерой и рядом с микрофоном и устно отсчитывает сцену, снимает и берет номер, а затем хлопает планшетом.В пост-продакшене редакторы, обычно помощник редактора (потому что давайте признаем, это утомительная работа), могут выровнять точный кадр, где закрывается планшет, с точным моментом записи SLAP на микрофон. После этого синхронизируется остальная часть кадра.

Фактически, весь этот процесс, повторяющийся для каждого дубля во время производства, представляет собой своего рода ритуал вызова и ответа:

1-й помощник режиссера: «Тихо на съемочной площадке! Бросьте звук! »

Звуковой микшер: «Скорость звука!»

1-й н.э .: «Снимите камеру!»

Оператор: «Роллинг!»

2-я камера-помощник: SLAP «Сцена 1, Apple Take 1»!

Оператор: «Держись, чтобы сфокусироваться.Камера установлена! »

Директор: «И… АКЦИЯ!»

Каждые. Одинокий. Время. Обратите внимание, что во втором AC упоминается номер сцены 1, кадр Apple (для кадра «A» сцены 1) и номер дубля 1.

Но подождите … скорость звука? Это еще один из тех маленьких анахронизмов кино. На протяжении большей части истории звука в кино звук записывался на магнитную ленту на неуклюжем катушечном магнитофоне. Рекордеру потребуется некоторое время, чтобы набрать «скорость» после того, как рекордер достигнет записи, поэтому всем придется ждать, пока они не кричат ​​«скорость звука!» В наши дни мы используем цифровую запись без каких-либо задержек, но ритуал никогда не менялся.

Иногда вторые AC могут весело провести время с этим маленьким ритуалом. Посмотрите, как Джеральдин Бреска связана с традициями в книге Квентина Тарантино бесславных ублюдков (2009):

Теперь, когда у нас есть представление о том, как записывается на съемочной площадке во время производства, мы, вероятно, должны охватить то, что записывается . Ответ: немного. Или, по крайней мере, намного меньше, чем вы думаете. Фактически, во время записи на съемочной площадке основное внимание уделяется чистому диалогу.Вот и все. Все остальное, фоновые звуки, щебетание птиц, музыка по радио, даже шаги, почти всегда записываются после производства . Основная задача звукозаписывающих компаний — изолировать диалоги и исключить любой другой звук.

Почему? Потому что звукорежиссеры, люди, которые заменяют записывающих на пост-продакшн, хотят контролировать всего, . Помните, что на экране ничего не отображается случайно? То же самое и со звуком. Чистый диалог должен соответствовать представлению, которое мы видим на экране, но все остальное может быть сформировано так, чтобы оно соответствовало истории, путем наложения одного звука за раз.

Есть одно исключение. Еще один маленький ритуал, к которому все привыкли на съемочной площадке. В конце сцены, когда все кадры сделаны, звукооператор шепчет 1-й AD, а 1-й AD кричит: «Подождите, пока не услышите звуковой сигнал комнаты!» А затем все останавливаются и остаются в полном молчании не менее 60 секунд.

Это неудобно:

А что такое комнатный тон ? Каждое пространство, внутреннее или внешнее, имеет свой собственный уникальный фоновый звук.То, что мы иногда называем звуковым полом . Во время производства, когда актеры произносят свои реплики, микрофоны улавливают этот звуковой пол вместе с диалогом. Но в пост-продакшене, когда редакторы выбирают дубли, которые они хотят использовать, неизбежно будут пробелы в звуке, моменты мертвого воздуха. Записи тона помещения можно использовать для заполнения этих пробелов и соответствия звуковому уровню записанного диалога.

Конечно, как я уже сказал, это может быть немного неудобно. Но он может быть и по-своему красивым:

Room tone — это просто еще один пример того, как звуковые редакторы управляют каждым аспектом звука в кинематографическом опыте.

В предыдущей главе мы сосредоточились на редактировании визуальных элементов в движущемся изображении. Как кадры сочетаются друг с другом для создания повествования и общения с аудиторией. Как оказалось, звук требует аналогичного подхода в пост-продакшене и часто даже на более «невидим», чем методы редактирования изображений. (На самом деле, если есть какие-нибудь звукорежиссеры, читающие эту книгу, они, вероятно, заметили, что редактирование изображений имеет целую главу, и все, что они получают, — это один рассыпчатый раздел.Типичный.)

Но редактирование звука — это гораздо больше, чем просто объединение уже существующих звуков. Он включает , создавая всех звуков, которые не были записаны на съемочной площадке, чтобы создать богатую звуковую среду законченного фильма. В этом смысле он буквально более «креативен», чем редактирование изображений! (Как вам это, звукорежиссеры? Почувствуйте себя лучше?)

Одна важная часть создания звука после обработки связана с диалогами. Иногда из-за отвлекающих звуков окружающей среды или из-за неудачно расположенного микрофона диалог актера для этого идеального дубля непригоден.(Да ладно, звукооператор, у вас была одна работа!) В этом случае звукорежиссеры приглашают актеров для исполнения ADR , сокращение от «Автоматическая замена диалогов» (иногда также называемая дополнительной записью диалога или «зацикливанием») ). Они просто воспроизводят сцену в повторяющемся «цикле», когда актеры записывают строки снова и снова, пока она не будет соответствовать представлению на экране. Затем звуковые редакторы настраивают качество записи в соответствии с настройками сцены.

А как насчет всех остальных звуков, которые не были записаны на съемочной площадке? Птицы щебечут, проезжают машины, даже эти шаги? Они тоже должны быть созданы и собраны вместе в пост-продакшене и наложены на звуковой дизайн.Многие из этих звуков уже существуют в обширных библиотеках звуков, предварительно записанных звукооператорами и доступных для редакторов. Но многие из них должны быть созданы так, чтобы точно соответствовать тому, что зрители увидят на экране. Вот тут-то и пригодятся фолиевских художников .

Артисты Фолея — это особая порода технических специалистов, частично звукооператоров и частично исполнителей. Их работа — восполнить недостающие звуки в данной сцене. Любыми способами:

Художники Фолея должны проявлять творческий подход, когда дело доходит до имитации обычных (и не очень распространенных) звуков.Но звуковые редакторы должны выходить за рамки воссоздания наиболее очевидных звуков, связанных со сценой. Каждый шелест одежды, рука на чашке, причесывание волос за ухом. Именно эти крошечные детали, большинство из которых мы бы никогда не заметили, если бы их не было вместо , которые помогают создать преемственность в окончательной редакции.

Да, снова это слово: непрерывность . Редактирование изображения для непрерывности означает создание повествовательного потока, который удерживает аудиторию в курсе истории. Редактирование звука для непрерывности преследует ту же цель, но использует разные техники.Например, если мы видим, как кто-то идет по гравию, но слышим, как он идет по твердому деревянному полу, это нарушение непрерывности — или, в данном случае, логики — выведет нас из повествования. Звуковой ландшафт должен соответствовать кинематографии, чтобы поддерживать непрерывность. А поскольку большая часть звука, который мы слышим в кино, создается и добавляется в процессе пост-обработки, это требует невероятного внимания к деталям.

Но есть и другие способы, которыми редакторы могут использовать звук для поддержки принципа непрерывности повествования, и не всегда путем точного сопоставления с тем, что мы видим на экране.Например, звуковой мост можно использовать для перехода от одного кадра к другому, перекрывая звук каждого кадра. Это можно сделать в ожидании следующего кадра, подняв звук до того, как мы его нарежем на экран, известный как J-cut , или продолжив звук предыдущего кадра в первые несколько секунд следующего, известная как L-cut . Эта техника наиболее заметна при переходах между радикально разными сценами, но редакторы постоянно используют ее более тонкими способами, особенно в сценах с большим количеством диалогов.Вот несколько быстрых примеров:

И так же, как редактирование изображений, редактирование звука также может работать против ожиданий аудитории, опираясь на прерывистость с использованием асинхронных звуков , которые кажутся связанными с тем, что мы видим на экране, но в остальном не синхронизированы. Это звуковые уловки, предназначенные либо для того, чтобы напрямую противопоставить то, что мы видим на экране, либо для дезориентации, достаточной для того, чтобы поставить нас в тупик. Вот один известный пример асинхронного звука из книги Альфреда Хичкока The 39 Steps (1935):

Женщина, открывающая дверь купе поезда, обнаруживает труп, но вместо ее крика мы слышим свист поезда.В этом случае мы получаем асинхронный звук в сочетании с J-образным вырезом.

Производственная звукозапись и монтаж звука — все это часть общего звукового дизайна кинотеатра, и есть много движущихся частей, которые нужно отслеживать на протяжении всего процесса. Посмотрите, как один кинорежиссер Дэвид Финчер (вместе с Кристофером Ноланом, Джорджем Лукасом и некоторыми другими) использует все эти элементы звукового дизайна, чтобы принять идею звука как совместного выражения с движущимся изображением:

После того, как все редактирование звука выполнено и согласовано с изображением, весь процесс переходит к звуковому микшеру для завершения проекта.И если вы когда-нибудь задумывались, почему есть две премии Оскар за звук, одну за редактирование звука и одну за микширование звука, то вот почему. (Или, может быть, вы никогда не задумывались об этом, потому что именно тогда вы решили перекусить. Я имею в виду, кто обращает внимание на лучшее микширование звука?) Звуковые микшеры должны объединять все различные звуковые элементы, собранные редакторами, включая музыку сочинены для партитуры (подробнее об этом позже) и идеально сбалансированы, чтобы зрители слышали именно то, что создатели фильма хотят, чтобы они слышали от кадра к кадру и от сцены к сцене.

Это очень тонкий процесс. С одной стороны, звуковой микс можно объективно откалибровать в соответствии с точным уровнем децибел или степенью громкости для каждого слоя звука. Диалог в определенном допустимом диапазоне громкости, музыка в своем диапазоне, звуковые эффекты в своем. Основы математики. С другой стороны, микширование может и должно быть субъективным процессом, когда реальные люди в комнате вносят коррективы в зависимости от ощущения каждого кадра и сцены. В большинстве случаев и то, и другое. А когда все будет сделано хорошо, зрители будут чувствовать себя погруженными в каждую сцену, отчетливо слыша каждую строку диалога, даже когда есть автомобильные аварии, взрывы и драйвовая музыка.

Например, посмотрите эту деконструкцию звукового дизайна из одной сцены из Идентификация Борна (2002):

Микширование звука — один из тех технических аспектов кинопроизводства, который развивался на протяжении десятилетий, особенно в связи с изменением технологии записи и воспроизведения звука в последние годы. Начиная с зарождения кинозвука в 1927 году, кинотеатры нужно было оборудовать для воспроизведения звука. Обычно это означало пару массивных некачественных динамиков.Но к 1940 году звуковые микшеры уже экспериментировали с концепцией объемного звука , и возможностью перемещать различные каналы звука по кинотеатру через несколько динамиков, чтобы соответствовать действию на экране.

По прошествии века более новое высококачественное воспроизведение звука нашло свое применение в кинотеатрах, что позволило создавать более сложные системы объемного звучания и, как следствие, увеличивать объем работы звуковых микшеров для создания впечатлений от погружения для зрителей. Джордж Лукас представил THX в 1983 году, театральный стандарт для воспроизведения звука в кинотеатрах, чтобы совпасть с выпуском Return of the Jedi .В 1987 году французский инженер первым изобрел объемный звук 5.1, который стандартизировал разделение звука на 6 отдельных каналов: два спереди, два сзади, один в центре и один только для звука с низкими басами. А совсем недавно, в 2012 году, Dolby представила Dolby Atmos, новую технологию объемного звука, которая добавляет высоты доступным опциям звуковых микшеров. Теперь может казаться, что звук идет спереди, сзади, снизу или сверху аудитории, создавая трехмерный слуховой опыт.

И каждый элемент в финальной звуковой дорожке должен быть откалиброван и назначен звуковым микшером.Посмотрите, насколько сложным был процесс микширования звука на Ford против Ferrari (2019):

Поиск правильного микширования звука имеет решающее значение для любого кинематографического опыта, но один элемент, которым пренебрегают многие кинематографисты (и зрители), — это использование тишины . Отсутствие звука может быть столь же мощным, если не более мощным, чем множество слоев звука в финальном треке. Молчание может подчеркивать эмоциональный момент или помещать нас в свободное пространство персонажа, чего нельзя сделать с помощью одних только визуальных эффектов.

Посмотрите, как умело Мартин Скорсезе использует тишину в своих фильмах:

Конечно, в большинстве этих примеров тишина относится к отсутствию диалога или приглушению окружающего звука. Редко кто из режиссеров достаточно храбр, чтобы полностью удалить звук из саундтрека. Мертвый воздух имеет совсем другое качество, чем просто уменьшение громкости микса. Но несколько смельчаков попробовали. Вот экспериментальный кинорежиссер французской Новой волны Жан Люк Годар, который шутит на слух в фильме « Band à part » (1964):

На самом деле это не полная минута мертвого воздуха — это больше похоже на 36 секунд, но похоже на час.

Сравните это с этой сценой из более позднего фильма Gravity (2013):

Это тоже было 36 секунд. Возможно, небольшой подмигивание от режиссера Альфонсо Куарона французскому мастеру Годару. Но оба являются поразительными примерами редкой попытки полностью удалить все звуки для достижения наилучшего эффекта.

Один из самых узнаваемых элементов звука кино — это, конечно же, музыка. И его важность фактически предшествовала синхронизации звука в 1927 году.Музыкальное сопровождение почти всегда было частью театрального опыта в эпоху немого кино, и фильмы часто отправлялись в кинотеатры с записью партитуры, которая должна была исполняться во время показа. Как и следовало ожидать, первая «говорящая картинка» была мюзиклом, и в ней было больше пения, чем разговоров.

По мере того, как использование звука в кино становится все более и более изощренным за последнее столетие, музыка остается центральным элементом эффективного (а иногда и не столь эффективного) общения кинематографистов с аудиторией.В лучшем случае музыка может вовлечь нас в кинематографический опыт, погрузив в серию аутентичных эмоциональных моментов. В худшем случае это может полностью испортить впечатление, рассказывая нам, как себя чувствовать от сцены к сцене с раздражающей настойчивостью.

Но прежде чем мы попытаемся отделить лучшее от худшего, давайте проясним некоторые технические детали о том, как и какой тип музыки используется в кино. Во-первых, нам нужно различать диегетическую и недиегетическую музыку .Если музыка, которую мы слышим, также слышится персонажами на экране, то есть это часть мира фильма или сериала, то это диегетическая музыка . Если музыка , а не часть мира фильма или сериала, и ее может слышать только зритель, то это недиегетическая музыка . Слишком абстрактно? Хорошо, если в сцене по радио звучит песня, и персонажи танцуют под нее, то это диегетично. Но если страшные скрипки на высоких тонах начнут играть, пока Последняя Девушка решает спуститься в подвал, чтобы посмотреть, там ли убийца (и мы все, , знаем, что убийца там , потому что эти проклятые скрипки играют, хотя она может не слышите их!), то это недиегетично.

Диегетический и недиегетический звук — критически важная концепция в анализе кино, и хитрые режиссеры могут поиграть с нашими ожиданиями, как только мы узнаем разницу (даже если мы не знали терминов раньше). Например, недиегетическая музыка может передать одну эмоцию аудитории, в то время как диегетическая музыка передает героям на экране нечто совершенно иное. Вспомните фильм JAWS (1975). Даже если вы этого не видели, вы знаете эти две глубокие ноты — da dum… da dum — которые начинаются медленно, затем строятся и строятся, давая нам знать, что акула собирается атаковать.Тем временем дети в воде слушают поп-музыку, совершенно не обращая внимания на то, что одного из них вот-вот съедят заживо!

И это понятие применимо не только к музыке. Названия, например, являются недиегетическим элементом мизансцены. Зрители их видят, а персонажи — нет.

Во-вторых, нам нужно различать балл , написанный композитором , и то, что мы могли бы назвать саундтреком популярной музыки, используемым в том же фильме.Популярная музыка в кино имеет долгую историю, и многие ранние мюзиклы 1930-х, 40-х и 50-х годов были созданы на основе популярных песен того времени. В наши дни у большинства фильмов или сериалов есть музыкальный руководитель , который отвечает за определение и получение прав на любую популярную или уже существующую музыку, которую создатели фильма хотят использовать в окончательной редакции. Иногда эти песни диегетичны, то есть их играют на экране, чтобы персонажи могли услышать и отреагировать, или они не диегетические, то есть они просто для публики, чтобы привести нас в определенное настроение или настроение. .В любом случае, их почти всегда добавляются в пост-продакшн после завершения съемок. Даже если они должны быть диегетическими, воспроизведение самой песни во время съемок сделало бы невозможным редактирование между дублями диалога. Актерам нужно просто притвориться, что они слушают песню в сцене. И это нормально, поскольку притворяться — это то, чем они зарабатывают на жизнь.

Но наибольшее внимание при формальном анализе уделяется музыке, исходной композиции, написанной и записанной для определенного фильма.Оценка фильма, в отличие от популярной музыки, всегда недиегетическая. Это только для нас в аудитории. Если бы дети в воде могли услышать тему из JAWS , они бы выбрались из чертовой воды, и у нас не было бы фильма для просмотра. Также всегда записывается после окончательного редактирования изображения . Это потому, что партитура должна быть приурочена к ритму законченного фильма, каждая нота привязана к моменту на экране для достижения желаемого эффекта. Изменения в редактировании потребуют изменения счета, чтобы соответствовать.

Именно в партитуре фильм может полностью раскрыть выразительный эмоциональный диапазон музыки. Но именно здесь кинематографисты могут сильно ошибаться. Музыка в фильме должна быть выразительной с движущимся изображением, работая согласованно, чтобы рассказывать историю (каламбур, видите, что я там сделал?). Самые незабываемые результаты просто отражают действие на экране. Вместо того, чтобы добавлять еще одно измерение, мы видим то, что слышим. Гораздо хуже партитура, которая лишь говорит нам, что и когда чувствовать.Музыкальный эквивалент большого знака АПЛОДИСМЕНТЫ.

Эти тенденции в кинематографической музыке заставили философа и музыкального критика Теодора Адорно жаловаться на то, что стандартный подход к музыке к фильмам заключался в простом «толковании смысла действий менее умных членов аудитории». Ой. Но в каком-то смысле он не ошибается. Не о менее умном человеке. Но о том, как кинематографисты предполагают недостаток интеллекта или, может быть, осознания силы музыки в кино.Возьмем, к примеру, кинематографическую вселенную Marvel. Вы все знаете тему JAWS . Вы, наверное, также знаете музыкальную тему для Star Wars , Raiders of the Lost Ark , может быть, даже Harry Potter . Но можете ли вы напевать одну мелодию из любого фильма Marvel ? Странно, правда? Проверьте это:

Лучшие оценки кино могут сделать гораздо больше, чем просто отразить действие или рассказать нам, как себя чувствовать. Они могут задавать тон, играть с темпом, ниспровергать ожидания.Музыка, созданная для кино с той же тщательностью и тематическим осознанием, что и кинематография, мизансцена или монтаж, может изменить наш опыт, даже если мы даже не осознаем, как и почему это происходит.

Возьмем, к примеру, композитора Ганса Циммера. Циммер написал музыку к более чем 150 фильмам, сотрудничая с десятками режиссеров. И он понимает, как музыка может поддерживать и улучшать повествовательную тему, создавая единое целое. В его работах с Кристофером Ноланом, The Dark Knight (2008), Inception (2010), Interstellar (2014), его композиции исследуют повторяющуюся тему времени:

Музыкальные партитуры могут также выделить момент или указать на важного персонажа.Композиторы используют повторяющиеся темы или мотивы как своего рода подпись (или даже бренд) для фильма или сериала. Самые известные из них — это те, которые вы, вероятно, можете напевать себе прямо сейчас, например, Star Wars , Raiders of the Lost Ark , может быть, даже Harry Potter . Композиторы могут использовать ту же концепцию для конкретного персонажа, известную как лейтмотив . Подумайте об этих двух зловещих нотах, которые мы связываем с акулой в JAWS .Это лейтмотив. Или триумфальные рожки, которые мы слышим каждый раз, когда Индиана Джонс появляется в Raiders . Это лейтмотив.

О, и все те фильмы, которые я только что упомянул? У всех один и тот же композитор. Его зовут Джон Уильямс. И он легенда:

---

Авторство видео и изображений:

«Звуки Аньес Варда» Фандора. Стандартная лицензия YouTube.

Традиционный деревянный сланец.Изображение в общественном достоянии.

Бесславные ублюдки — Клаппер «Camera Angel» by racksack76. Стандартная лицензия YouTube.

Жизнь в забвении (комнатный тон) Ана Лимон. Стандартная лицензия YouTube.

Дар комнатного тона от The Criterion Collection. Стандартная лицензия YouTube.

Как создавались звуковые эффекты в «тихом месте» | Фильмы Insider от Insider. Стандартная лицензия YouTube.

SFX Secrets: The J Cut & The L Cut от Фандора. Стандартная лицензия YouTube.

Асинхронный звук в «39 шагах» Джо Бойда. Стандартная лицензия YouTube.

Бойцовский клуб | Красота звукового дизайна от Film Radar. Стандартная лицензия YouTube.

Звуковое оформление автомобильной погони в The Bourne Identity от INDEPTH Sound Design. Стандартная лицензия YouTube.

Звуковые редакторы

«Форд против Феррари» объясняют микширование звука для фильма | Ярмарка тщеславия от Vanity Fair. Стандартная лицензия YouTube.

Мартин Скорсезе — Искусство тишины в каждом кадре картины.Стандартная лицензия YouTube.

Bande à part — Одна минута тишины Этрио Фидора. Стандартная лицензия YouTube.

Gravity — Clip (7/11): Галлюцинация Райана Ричарда Паркера. Стандартная лицензия YouTube.

Челюсти (1975) — Выйти из воды, сцена (2/10) | Видеоклипы от Movieclips. Стандартная лицензия YouTube.

Симфоническая вселенная Marvel в каждом кадре картины. Стандартная лицензия YouTube.

Смысл в музыке: Ханс Циммер и время Дэна Голдинга.Стандартная лицензия Vimeo.

Джон Уильямс и универсальный язык киномузыки Дэна Голдинга — Видеоочерки. Стандартная лицензия YouTube.

Аудиокнига недоступна | Audible.com

• Evvie Drake: более чем

• Роман
• К: Линда Холмс
• Рассказал: Джулия Уилан, Линда Холмс
• Продолжительность: 9 часов 6 минут
• Несокращенный

В сонном приморском городке в штате Мэн недавно овдовевшая Эвелет «Эвви» Дрейк редко покидает свой большой, мучительно пустой дом почти через год после гибели ее мужа в автокатастрофе.Все в городе, даже ее лучший друг Энди, думают, что горе держит ее внутри, а Эвви не поправляет их. Тем временем в Нью-Йорке Дин Тенни, бывший питчер Высшей лиги и лучший друг детства Энди, борется с тем, что несчастные спортсмены, живущие в своих худших кошмарах, называют «ура»: он больше не может бросать прямо, и, что еще хуже, он не может понять почему.

• 3 из 5 звезд

• Что-то заставляло меня слушать….

• К Каролина Девушка на 10-12-19

Звуковая стена с изображениями во рту PLUS Phonics Posters

Эта звуковая стена с изображениями во рту — отличный инструмент для отображения и организации языковых фонем / звуков! Студенты могут использовать звуковую стену в качестве поддержки при чтении и правописании.Он организован с точки зрения учащихся.

Подробнее о звуковых стенах в классе ЗДЕСЬ!

Хотите использовать передовой опыт в области фонематической осведомленности и фонетики?

Звуковая стена основана на науке чтения и поддерживает четкие инструкции с фонемами

Нужна звуковая стена, которую легко подготовить и настроить?

В этом паке много разных карт! Фонемы, артикуляция рта клипарт, слова, орфографические узоры и многое другое!

Нужны студенческие версии для удобного ознакомления?

В этом пакете есть отдельные звуковые стены, которые студенты могут иметь за своим столом для легкого доступа.

⭐️⭐️⭐️ ЭТОТ РЕСУРС ЗВУКОВОЙ СТЕНЫ ВКЛЮЧАЕТ:

• Заголовки и метки звуковой стены
• Клипарт артикуляции рта
• 46 карточек фонем
• Карточки ключевых слов, соответствующие рекомендациям LETRS
• Карточки с изображениями для каждой звуковой фонемы
• карточки
• Словарные карточки, выделяющие графемы
• Пустые карточки, чтобы добавить больше слов
• Заблокировать карточки, чтобы скрыть звуки перед обучением
• Индивидуальная звуковая стена для учеников
• Советы и указания

SOUND WALL FAQ:

Что такое звуковая стена?

Звуковая стена — это способ упорядочить фонемы и шаблоны правописания, которые студенты могут использовать в качестве справочника при написании и чтении слов.Слова сгруппированы по фонемам (или звукам), а НЕ по начальным буквам. В английском языке 44 фонемы. Звуковая стена упорядочивает эти фонемы таким образом, чтобы студенты могли понимать шаблоны правописания, издающие разные звуки.

В чем разница между звуковой стеной и стеной слов?

Стены слов обычно располагаются в алфавитном порядке с использованием первой буквы слова. Визуальные слова или часто встречающиеся слова обычно помещаются на стену слов на основе первой буквы слова.Добавляя слова на стену со словами, учителя используют печатную версию и учат произносить это слово. Как было сказано выше, слова на звуковой стене организованы по их звукам или орфографии. Добавляя слова к звуковой стене, учителя сначала обучают звукам (или фонемам), а затем добавляют печатные слова, в которых используется звук.

Почему я должен использовать звуковую стену?

Звуковая стена может помочь детям изучить отношения между графемой (печатью) и фонемой (звуком), давая им ориентир.Студентов явно учат фонемам и правильной артикуляции. Звуковые стены обеспечивают постоянный просмотр звуков, улучшая их навыки правописания и декодирования. Используя навыки, полученные от звуковой стены, учащиеся изучают как высокочастотные слова, так и декодируют неизвестные слова в текстах.

Как использовать звуковую стену?

Звуковая стена может пустовать в начале года. Он будет расти по мере того, как вы обучаете звукам и шаблонам правописания. Вы можете использовать значок «замок», чтобы скрыть звуки, которые вы еще не перекрыли.Вводите по одному звуку за раз. Обратите внимание студентов на то, что делает ваш рот, когда вы произносите звук. Сосредоточьте их внимание на буквах и артикуляционной карточке на звуковой стене. Подключите, как изображение в картинке использует звук. Добавьте слова на пустую карточку, чтобы также использовать тот же звук. Обязательно продемонстрируйте, как ученики могут использовать звуковую стену в качестве справочного материала.

⭐️⭐️⭐️ БОНУС! ЭТА ЗАГРУЗКА ТАКЖЕ ВКЛЮЧАЕТ:

• 108 полноцветных плакатов по фонетике
• 108 плакатов по фонетике в черном + белом цвете
• 108 плакатов по цифровой акустике

О ТЕЛЕФОНЕ ПЛАКАТЫ:

Яркие плакаты , красочная графика.

Эти плакаты по акустике подходят ко всем учебным программам чтения и могут использоваться по-разному. Некоторые варианты использования: во время обучения всей группы в качестве целевого плаката, на доске объявлений в качестве звуковой стены, на письменном столе, напечатанном небольшом размере для написания папок или буклетов для учеников, а также в небольшой группе во время урока.

Каждый плакат включает в себя:

• целевой звук
• наглядное пособие для соответствия звуку
• список из 6 слов, которые соотносятся со звуком фокусировки

Включены фонические плакаты:

Короткие гласные-

• at, ab, ad, ap, am, ack, ank, ang, all
• et, ed, en, например, ell
• ip, ig, in, it, ick, id, ink, ill
• og, op , ob, ot, od, ock
• ut, ub, ug, un, ung, uck

Blends-

• pl, gl, fl, sl, bl, cl
• pr, tr, br, dr, fr, gr, cr
• sw, sn, st, sp, sk, spl, spr

Digraphs-

• ck, sh, ph, th, ch, wh
• dge, kn, gn, ge, gi , ce, ci

Долгие гласные и дифтонги-

• ai, ay, a_e, au, aw, augh
• ee, ea, ew, y
• i_e, ie, igh, y
• oa, ow, oe, o_e, ow, ou, oi, oy, oo
• u_e, ue

R-Co ntrolled Vowels-

Endings-

• ing
• ed / t /
• ed / d /
• ed / ed /
• ss
• ff
• tion
• mp
• nd
• nd
• nd
• nd
• nd
• nd
• nd
• nd ЧТО УЧИТЕЛЯ ГОВОРЯТ ОБ ЭТОМ РЕСУРСЕ:

  Сара П.- «Этот ресурс стоит каждого цента и даже больше. Студенты получили огромное понимание, познакомившись с новыми звуками и фонограммами с помощью звуковой стены. Они учатся быстрее, и обучение остается лучше. Я был абсолютно поражен на то, как ученики с дислексией в моем классе теперь быстрее продвигаются вперед со своей фонетикой, орфографией и чтением, потому что мы используем звуковую стену. Большое вам спасибо. Мои ученики и я ЛЮБИМ вашу работу ».

  Дебра Ф.- «Большое спасибо за создание этого для нас! Он настолько полный и доступный. Я хотел не только карты звуковой стены, но и отдельные диаграммы для моих студентов-консультантов. У каждого из моих студентов будут свои собственные индивидуальные диаграммы в своих папках. для моего класса. Другие отдельные диаграммы были слишком дорогими. Спасибо за еще один отличный продукт! »

  Меган Б. — «Я просмотрела множество звуковых стен перед покупкой одной, и я так рада, что нашла эту. Изображения четкие, включенные слова — отличные примеры (авторы, кажется, учли региональные акценты в аккаунта и подбирали их слова, чтобы работать повсюду), а бонусные звуковые постеры неоценимы… Не могу поверить, что они бросили их бесплатно! Это лучшая звуковая стена, которую я когда-либо видел ».

  ▼ MACROSTM 70007

  Если вы хотите получать обновления о НОВЫХ и ТЕКУЩИХ ресурсах …

  ► ПОДПИСАТЬСЯ на еженедельную рассылку бесплатных электронных писем

  ► ПОДПИСАТЬСЯ на меня на Teachers Pay Teachers!

  ► ПОДПИСАТЬСЯ на блог Lucky Little Learners!

  ► ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ к нашей группе в Facebook!

  ► ПОДПИСАТЬСЯ на меня в Pinterest!

  ► ПОДПИСАТЬСЯ на меня на Facebook!

  ► СЛЕДУЕТ за мной в Instagram!

  Авторские права © Lucky Little Learners, LLC.

  Все права защищены автором.

  Разрешение на копирование только для использования в одном классе.

  Электронная раздача предназначена только для использования в одном классе.

  Если у вас есть какие-либо вопросы об этом ресурсе, свяжитесь со мной по адресу [email protected]

  Звуковые редакторы кинофильмов — Домашняя страница

  Звуковые редакторы кинофильмов (MPSE) — это ведущая организация для профессионалов в области редактирования звука.Он посвящен повышению признания своего членства во всем мире путем обучения общественности и индустрии развлечений художественным достоинствам редактирования звука. Усилия наших талантливых и трудолюбивых членов можно услышать во всем мире каждый час дня. Мы приветствуем артистов во всех звуковых дисциплинах, включая диалоги, ADR, звуковые эффекты, Фоли и музыку. Если вы хотите, чтобы вас рассматривали для членства, пожалуйста, подайте заявку сейчас . MPSE приглашает всех присоединиться к празднованию звука на престижном фестивале Golden Reel Awards Gala . MPSE награждает звукового редактора Денниса Драммонда Премией за карьерные достижения The Motion Picture Sound Editors (MPSE) награждает Supervising Sound Editor Dennis Drummond своей премией MPSE за карьерные достижения 2021 года. Длинный список достижений Драммонда включает The Intern , The Help , It’s Complicated и The Pursuit of Happiness. Подробнее MPSE награждает Джорджа Миллера премией Filmmaker Award The Motion Picture Sound Editors (MPSE) награждает лауреата премии Оскар Джорджа Миллера своей ежегодной премией Filmmaker Award. Австралийский писатель, режиссер и продюсер создал некоторые из самых успешных и любимых фильмов последних десятилетий, в том числе Безумный Макс , Безумный Макс 2: Воин дороги , Безумный Макс за пределами Громового купола и Безумный Макс: Дорога ярости .Узнать больше

  68-я ежегодная «виртуальная» награда Golder Reel Сертификаты и призы Если вы были номинированы на премию Golden Reel или выиграли ее и хотели бы приобрести сертификат или трофей, нажмите здесь:

  Технология кино | Britannica

  История

  Видеосъемка основана на явлении, когда человеческий мозг воспринимает иллюзию непрерывного движения из последовательности неподвижных изображений, экспонируемых со скоростью более 15 кадров в секунду.Хотя постановочные последовательные снимки были сделаны еще в 1860 году, последовательная фотосъемка реального движения не была достигнута до 1877 года, когда Эдвард Мейбридж использовал 12 равноотстоящих камер, чтобы продемонстрировать, что в какой-то момент все четыре копыта скачущей лошади оторвались от земли сразу. В 1877–1878 годах сотрудник Мейбриджа изобрел систему магнитных спусков, чтобы активировать увеличенную батарею из 24 камер.

  Фотографии Мейбриджа широко публиковались в неподвижном виде. Они также были сделаны в виде полосок для популярной детской игрушки — зоотропа, «колеса жизни», вращающегося барабана, который создавал иллюзию движения нарисованных или раскрашенных картинок.Тем временем Эмиль Рейно во Франции проецировал последовательности нарисованных изображений на экран с помощью своего Праксиноскопа, в котором вращающиеся зеркала и масляная лампа «волшебный фонарь» применялись к зоотропному барабану, и к 1880 году Мейбридж также проецировал увеличенное изображение. освещенные виды его движущихся фотографий с помощью Zoöpraxiscope, адаптации зоотропа.

  Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

  Хотя современный наблюдатель демонстрации Мейбриджа утверждал, что видел «живых, движущихся животных», в таких устройствах не хватало некоторых элементов, необходимых для создания настоящих кинофильмов.Первый был механизмом, позволяющим делать последовательные фотографии с помощью одной камеры через регулярные быстрые интервалы, а второй был средством, способным сохранять изображения для более чем второго или около того движения, возможного с барабанов, колес или дисков.

  Движущаяся камера должна иметь возможность продвигать среду достаточно быстро, чтобы обеспечить не менее 16 отдельных экспозиций в секунду, а также полностью останавливать каждый кадр для записи четкого изображения. Основной технологией, которая создает этот прерывистый механизм, является часовой механизм Geneva, в котором звездчатое колесо с четырьмя прорезями или «мальтийский крест» преобразует напряжение главной пружины в тиканье зубчатых колес.В 1882 году Этьен-Жюль Марей использовал похожее прерывистое движение «заводного поезда» в фотографическом «ружье», которое использовалось для «стрельбы» по птицам в полете. Двенадцать выстрелов в секунду можно было записать на круглую стеклянную пластину. Впоследствии Марей увеличил частоту кадров, но не более чем для 30 изображений, и использовал полоски сенсибилизированной бумаги (1887 г.) и целлулоида на бумажной основе (1889 г.) вместо хрупкого объемного стекла. Прозрачный материал под торговым названием целлулоид был впервые коммерчески произведен в 1872 году.Он был получен из коллодия, то есть нитроцеллюлозы (пушечный хлопок), растворенной в спирте и высушенной. Джон Карбут изготовил первую коммерчески успешную целлулоидную фотопленку в 1888 году, но она была слишком жесткой для удобного использования. К 1889 году компания Джорджа Истмана разработала рулонную пленку из целлулоида, покрытую фотоэмульсией, для использования в фотокамере Kodak. Этот прочный, гибкий носитель мог передавать быструю последовательность многочисленных изображений и в конечном итоге был адаптирован для кино.

  Томасу Эдисону часто приписывают изобретение кино в 1889 году. Однако это утверждение спорно, особенно потому, что операции Эдисона с кино были доверены его помощнику У.К.Л. Диксон, и в целом потому, что в Англии и Франции было несколько правдоподобных заявителей до Эдисона. Действительно, решение Верховного суда США от 1902 года пришло к выводу, что Эдисон не изобрел кино, а только объединил открытия других. Тем не менее его системы важны, потому что они преобладали в коммерческом отношении.Суть патентной заявки Эдисона заключалась в прерывистом движении мальтийского креста, синхронизированном с затвором. Версия камеры Kinetograph Эдисона, выпущенная в октябре 1892 года, использовала формат, который используется до сих пор. Пленка, изготовленная Истманом в соответствии со спецификациями Эдисона, имела ширину 35 миллиметров (мм). Два ряда отверстий для звездочек, каждый с четырьмя отверстиями на кадр, проходили по всей длине пленки и использовались для ее продвижения. Изображение было 1 дюйм в ширину и ³ / ₄ дюймов в высоту.

  Сначала фильмы Эдисона не проецировались. Один зритель за раз мог смотреть фильм, глядя в окуляр шкафа-пип-шоу, известного как кинетоскоп. Это устройство было механически заимствовано из зоотропа в том смысле, что пленка продвигалась непрерывным движением, а действие «останавливалось» очень коротким экспонированием. В зоотропе щель напротив изображения производила стробоскопический эффект; в кинетоскопе пленка перемещалась со скоростью 40 кадров в секунду, а щель в вращающемся колесе затвора диаметром 10 дюймов давала экспозицию 6000 секунд.Освещение осуществлялось электрической лампочкой, расположенной непосредственно под пленкой. Пленка перебежала катушки. Его концы были соединены вместе, чтобы сформировать непрерывную петлю, которая первоначально была 25-30 футов в длину, но позже была увеличена почти до 50 футов. Двигатель постоянного тока, питаемый от аккумуляторной батареи Эдисона, перемещал пленку с одинаковой скоростью.

  Кинетоскоп положил начало киноиндустрии, но его технические ограничения сделали его непригодным для проецирования. Фильмы могут работать непрерывно, когда большое количество света не имеет решающего значения, но для получения яркого увеличенного изображения необходимо, чтобы каждый кадр прерывался и экспонировался с перерывами, как в камере.Адаптация механизма камеры к проецированию кажется очевидной в ретроспективе, но была разочарована в Соединенных Штатах установлением Диксоном частоты кадров, значительно превышающей ту, которая необходима для восприятия непрерывного движения.

  После того, как кинетоскоп был представлен в Париже, Огюст и Луи Люмьер создали комбинированную камеру / проектор, впервые публично продемонстрированную в 1895 году и получившую название кинематограф . В устройстве использовалось треугольное «эксцентрическое» (прерывистое) движение, связанное с захватом для зацепления отверстий звездочки.Поскольку пленка оставалась неподвижной в апертуре в течение двух третей каждого цикла, скорость 16 кадров в секунду позволяла выдерживать ¹ / ₂₅ секунд. На этой более медленной скорости зрители действительно могли видеть, как лезвие затвора пересекает экран, производя «мерцание», которого не было на фотографиях Эдисона. С другой стороны, синематограф с ручным приводом весил менее 20 фунтов (камера Эдисона весила в 100 раз больше). Таким образом, подразделения Люмьера могли путешествовать по миру, чтобы снимать и просматривать свои кадры.Первые американские проекторы с прерывистым движением были изобретены Томасом Арматом в 1895 году с помощью рычага Питмана или механизма «колотушки», взятого из французской камеры 1893 года. В следующем году Армат согласился позволить Эдисону производить проекторы в большом количестве и продавать их как Эдисон Витаскопс. В 1897 году Армат запатентовал первый проектор со звездой с четырьмя прорезями и кулачком (как в фотоаппарате Эдисона).

  Одним из ограничений ранних киносъемок было образование отверстий для звездочек. Конечным решением этой проблемы было добавление к тракту пленки петли формирования провисания, которая ограничивала инерцию приемной бобины.Когда эта так называемая петля Лэтэма применялась к камерам и проекторам с прерывистым движением, рост и сжатие петель по обе стороны от затвора корректировалось с учетом несоответствия между постоянным движением диафрагмы и непрерывным движением катушки.

  Рис. 6. Путь пленки в типичном 35-миллиметровом театральном проекторе с оптическим воспроизводящим устройством звука (двери сняты).

  Британская энциклопедия, Inc.

  Когда возникло искусство проецирования, важность яркого изображения на экране была оценена по достоинству.Освещение обеспечивалось угольными дуговыми лампами, хотя для коротких пробежек использовались колбы с эфиром и палочки с негашеным кальцием («луч света»).

  .

  No related posts.