Картины из скрученной бумаги

Побольше бумаги хорошей и разной! А также всяких других подручных материалов. И тогда у вас получатся такие же потрясающие картины, как у Ли Гейнер.
Ее картины похожи на поляны цветов, только сделаны из скрученной бумаги с сердцевиной из ткани, фольги, проволоки, поролона, бисера, картона, краски. Одним словом, подручный металлический, пластиковый и прочий хлам, который уже давно должен быть выкинут или остался от предыдущих работ.
Идея картин кажется простой, да и реализация несложная. А стоит повесить картину на стену, отойти чуть подальше и понимаешь, что картина-то получилось сногшибательная. Что-то от Кондинского. 
Как говорит Ли Гейнер, идея — визуальное единство  многообразия. А это надо понять.

Каждая картина занимает около месяца работы, ведь нужно придумать концепцию, подобрать материалы и склеить довольно много деталей.

Картины стоят около $1500. И я вам скажу, их покупают! Еще как!

Несмотря на молодой возраст, Ли Гейнер из Ричмонда (штат Вирджиния) уже стала обладательницей множества наград в области искусства.
Когда то Ли работала фотографом в лаборатории криминалистики, но однажды она решила поменять профессию и полностью посвятить себя любимому делу. Ли переехала в Вашингтон и открыла собственную студию. Сейчас Ли Гейнер является председателем Центра искусств в Арлингтоне, ее работы выставлялись на различных национальных конкурсах, она принимала участие во многих арт-проектах, сотрудничала с популярными изданиями и стала автором нескольких книг по искусству.

Напоследок — картина, сделанная полностью из подручного пластикового хлама:

Источник: http://amanda-163.livejournal.com/5742.html
Блок Ли Гейнер http://www.leegainer.blogspot.ru/

---

Похожие материалы:

Предыдущие статьи:

---

Квиллинг – волшебство из бумажных полосок

Среди множества видов рукоделия особенной красотой и изяществом выделяется квиллинг – искусство создания аппликаций и объемных картин из тонких полосок бумаги. Причудливо скрученные или сложенные бумажные ленточки в руках мастера приобретают очертания всевозможных фигур и предметов, оставаясь легкими и воздушными. В этой статье мы расскажем, как научиться создавать работы в технике квиллинг, и что для этого потребуется.

Немного истории Искусство скручивания бумаги – квиллинг (от английского «птичье перо») – возникло в Европе в XV веке. Поначалу это было просто украшательство бумажными завитушками книг и альбомов, производимое накручиванием полосок бумаги на кончики птичьих перьев. Со временем искусство декорирования развивалось и распространялось, им стали увлекаться даже монаршие особы. И не только в европейских странах, но и в Азии, в частности, в Корее появилась собственная методика создания объемных картин из тонких полосок бумаги, скрученных вручную. Практически забытое в ХХ веке увлечение квиллингом сегодня переживает новый взрыв популярности.

Материалы и инструменты

Удивительно, что квиллинг – одно их самых бюджетных хобби: для создания декора нужны только полоски цветной бумаги, клей и инструменты для удобного скручивания и складывания. Обычно используются стандартные полоски цветной бумаги, равномерно окрашенной с обеих сторон, шириной около 1 см и произвольной длины. Их можно нарезать самостоятельно из подходящей бумаги, а можно воспользоваться уже готовыми наборами из бумажных полосок нескольких цветов. Марка Fancy Creative предлагает большой выбор творческих наборов для квиллинга, в т.ч. подборки готовых цветных полосок по 100 шт. в упаковке – этого количества достаточно для создания достаточно объемной работы. Чтобы добиться особенных эффектов, опытные мастера используют бумагу, стороны которой окрашены по-разному, а тонкий срез (торец) полосок и вовсе имеет собственный цвет (например, позолоту или серебрение).

Для скручивания спиралей и формирования нужных фигур в квиллинге применяются особые инструменты: вместо птичьего пера из XV века сегодня применяются специальные насадки-вилочки между зубьями которых помещается полоска бумаги. Есть также металлические вилочки для квиллинга с зубьями разной длины под разную ширину полосок. Для измерения точного размера спиралей пригодится линейка-шаблон с несколькими отверстиями разного диаметра, а для закрепления спиралей и деталей друг с другом и с основой – прозрачный клей для бумаги.

Применение стандартных канцелярских клеев в квиллинге допускается: каждый мастер выбирает наиболее удобный для работы клей, исходя из личных предпочтений. Для детских поделок и учебных работ вполне достаточно клея-карандаша или обычного клея ПВА, но чем сложнее создаваемый декор, тем более прочным и незаметным должен быть клей. Опытные декораторы используют специальные клеи для бумаги, который экономно расходуется, точечно наносится и не оставляет следов при высыхании. Таким характеристикам соответствует линейка аэрозольных клеев для творчества S-Tet от компании TRIS: небольшие баллончики удобно лежат в ладони, тонкий съемный кончик позволяет распылить нужное количество клея в любом труднодоступном месте.

Создание элементов и фигур

Основой для большинства фигур в квиллинге является плотно свитая спираль. Полоска бумаги равномерно накручивается на насадку-вилочку, после чего равномерно распускается до нужного диаметра и закрепляется клеем. Готовую спираль можно использовать как готовый элемент, либо придать ей другую форму: сжать, прищипнуть с одной или нескольких сторон, получив форму капли, треугольника или квадрата.

Формирование деталей – творческая задача, которая строится исключительно на фантазии декоратора. Конец бумажной полоски от спирали можно прикрепить к другой детали, сформировать из него отдельный завиток или узор. Склеивание между собой нескольких фигур создает объем или новое очертание на аппликации. В восточных техниках квиллинга сложные фигуры и объемы создаются из мельчайших спиралек, из-за чего готовые работы представляют собой не просто декор, а настоящее бумажное искусство.

Расстояние между завитками спирали придает готовой работе кружевную воздушность и прозрачность, а ровные, выверенные бумажные линии задают тон всей работе. Из плотно сложенных изгибов полосок, перемежая оттенки и цветовые переходы, можно создать целую картину: торцы бумажных полосок в этом случае будут имитировать тонкие карандашные или красочные линии.

Творческие этапы Научиться технике квиллинга достаточно легко, однако для развития этого навыка потребуются такие качества, как усидчивость и аккуратность. Скручивание бумажных полосок – полезное занятие для детей: работа кончиками пальцев развивает мелкую моторику, готовит руки к письму, тренирует внимание и воображение. Fancy Creative выпускает отдельные сеты для квиллинга как раз для детского творчества: в наборах есть не только бумажные полоски и инструменты, но и картинки-основы, к которым ребенок сможет прикрепить самостоятельно сделанные детали и получить готовую аппликацию.

Начав с простых фигур, можно развивать навыки квиллинга, создавая всё более сложные фигуры и экспериментируя с переходами цветов на полосках. С помощью квиллинга можно декорировать предметы интерьера, создавать картины и панно, делать детские игрушки и сувениры. Вместе с детьми можно придумать и сделать настоящие объемные квиллинг-украшения для новогодней ёлки, пасхальных композиций и свадебного декора. Чтобы готовая работа не выцвела и не помялась, её можно защитить, обработав легким аэрозольным лаком. Ёлочные игрушки и праздничные украшения будут особенно эффектными, если обработать их лаком с глиттером, или аэрозольной краской цвета серебра или золота.

Квиллинг – это настоящее волшебство из бумажных полосок, которое вы легко можете создать своими руками.

Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине:

Объемные картины из бумаги в стиле квиллинг

Эти органичные, так напоминающие природные ландшафты, абстрактные картины созданы автором Amy Genser. Она пишет их красками, добавляя включения цветной бумаги, скручивая ее трубочками в стиле квиллинг картин, таким образом придавая своим творениям объем.

Ее объемные картины с использованием бумаги скрученной в технике квиллинг рождаются посредству вдохновения природой: морскими пейзажами, потоками воды, растениями и мхами, водорослями, организацией ульев, ландшафтами видов на землю сверху.

Картины получаются гармоничными, насыщенными и цветом и элементами по всему холсту, но в то же время они не «кричавшие» а вполне лаконичные.

Картины Эми с рельефными квиллинг элементами весьма большого формата и будут смотреться впечатляюще в интерьере, закрывая большую часть стены.

Если рассматривать ее технику подробней — можно заметить сочетание цвета бумаги с областью покрытой краской. Это можно воплотит двумя способами: Либо, подобрав сначала цветовую гамму будущей картины выкрасить, пропитав листы бумаги нужным цветом. Те листы которые пойдут на скрученные элементы в технике квиллинг. Либо, подобрать бумагу нужного цвета в магазине для художников, благо на сегодня имеется большое количество цветов крафт-бумаги.

Вся эта бумага нарезается, на разной ширины полосочки, потом они сворачиваются в трубочки. Если обратить внимание, то видно, что автор часто скручивает трубочки с использованием сразу нескольких цветов цветной бумаги – это для эффекта глубины или объема. Часто деформирует и располагает хаотично по отношению друг к другу скрученные элементы, для эффекта более естественной природной текстуры.

Следуя текстурам океанических рельефов с образованиями кораллов, ракушек, моллюсков на камнях, автор выкладывает бумажные элементы на холсте. А красками воспроизводит цвета океана, течения воды, глубину дна. Куда больше на эту роль подойдут акриловые краски, их цвета насыщенней.

Не менее интересные картины получаются только с использованием техники квиллинга. В этом случае холст полностью заполненный бумажными элементами вплотную и не остается областей под роспись красками. Получается интересное, текстурное большое панно на стану – притягивающее внимание своей техникой исполнения, которая неочевидна на первый взгляд.

Свои большие картины в квиллинг технике автор может заменить на композицию из нескольких картин. Эми старается делать серии картин в одной стилистике так, чтобы их можно было повесить рядом и они смотрелись общей композицией.

С помощью такой техники исполнения – заполнение квиллинг элементов вплотную можно создать множество интересных текстур. Автор из прошлых наших постов создал большую карту мира в технике квиллинг, также вплотную подгоняя бумажные элементы друг к другу — получилось весьма эффектно.

Спасибо автору Amy Genser.

Ещё много мастер-классов по рукоделию:

При копировании материалов активная ссылка на сайт CREATIVETHERAPY.RU обязательна!

Квиллинг-картины Юлии Бродской | Творчество в подарок

14 сентября 2017 Юлия

Старинное искусство бумагокручения в руках художника и дизайнера Юлии Бродской превращается в невероятной красоты квиллинг-картины.

Мастерица объединила работу с бумагой и графику в уникальный тандем, благодаря чему в ее исполнении рождаются головокружительные квиллинг-картины.

Квиллинг — искусство создания композиций из скрученной бумаги. Картины Юлии запоминаются изяществом линий и глубокой палитрой цветов. Ее творчество поистине не знает границ. Каждая работа, от простой композиции с завитками до реалистичного портрета, это удивительный набор цветных динамических линий и эмоций. Благодаря тому, что работа получается трехмерной, зрителю представляется возможность получить разностороннее представление о ней, в зависимости от степени освещенности и угла зрения. Многое зависит от типа и текстуры бумаги. Цвет бумаги должен давать красивые тени и отражать свет. Благодаря полному собранию движения линий, цвета и света воедино, картина словно оживает и «играет» всеми цветами красок. Это впечатляюще врезается в сознание. Особенно запоминаются портреты стариков. Графика в сочетании с реальностью времени оставляют неизгладимое впечатление.

Сейчас Юлия живет и трудится в Лондоне.  Свое творчество она широко использует в рекламных проектах. В ее послужном списке такие известные компании как Nokia, Orange, Starbucks, Washington Post, The Guardian, FORD, Hermes, Ferrero и многие другие.

Формат работ в творчестве очень разнообразный. Самый большой формат, который был использован Юлией, А1. Такой размер требуется, когда в проект включаются длинные фразы. Есть минимальный размер фрагментов, которые можно сделать из бумаги, поэтому чтобы вошли все детали требуется увеличивать масштаб работы до необходимого.

Удивляет и радует то, что Юлия постоянно экспериментирует. В ее работах бумага скручена не только традиционно в завитки с плавными линиями, но и, например, гармошкой, что создает в полотне иллюзию размашистых мазков кисти с краской. Юлия также увлекается оригами, делает коллажи и постоянно пополняет свою коллекцию творений из бумаги.

Предлагаю вам полюбоваться на некоторые работы из ее коллекции.

 

А вы видели картины из нарезанного холста? Посмотрите на удивительное творчество Stallman и получите порцию волшебной красоты!

Поделки из полосок бумаги

Квиллинг — икусство скручивать длинные и узкие полоски бумаги в разные фигурки и создавать различные композиции, как объемные, так и на листе бумаги. Квиллинг стал любимым видом творчества многих рукодельниц. С помощью квиллинга ты можешь украшать альбомы, блокноты, открытки и даже стены в доме.

Редакцию «Так Просто!» очень вдохновляют работы, выполненные в данной технике. Они смотрятся очень аккуратно, изящно и говорят нам о том, как потрудился их исполнитель. Создавать такие произведения искусства — довольно кропотливая работенка, но она служит замечательным антистрессом и дает возможность раскрыть творческий потенциал.

Предлагаем ознакомиться с основами данной техники и посмотреть замечательные вдохновляющие идеи поделок своими руками.

Поделки из полосок бумаги

Тебе понадобится

• шило или зубочистка
• бумажные полоски для квиллинга (можно самому вырезать полоски из цветной бумаги шириной 3–7 мм)
• клей
• ножницы

Ход работы

1. Возьми полоску бумаги двумя пальцами. Оттяни с нажимом конец полоски двумя пальцами другой руки, проводя по нему ногтем так, чтобы конец немного изогнулся.
   
2. Загнутый кончик легче наматывается на шило. Также существует специальный инструмент с раздвоением на кончике. Если у тебя такой есть, то первый пункт можно пропустить. Плотно накрути несколько витков.
   
3. Когда диаметр бумажного кружочка будет 3—4 мм, его уже можно снять с шила. Дальше крути вручную.
   
4. Скручивай плотный диск при помощи двух рук, всё время придерживай его пальцами, чтобы бумажная лента не распустилась.
   
5. Теперь слегка расслабь пальцы, позволяя бумажной спирали немного распуститься.
   
6. Приклей конец полоски к основе клеем ПВА.
   
7. Теперь сожми заготовку двумя пальцами. Получилась фигура в виде капли. Заготовкам можно придавать самые различные формы, выполняя сжатие и делая вмятины.
   
8. Соединяй заготовки в различные фигуры. Можно комбинировать разные цвета, например, в одном лепестке использовать два и больше.

Все поделки получаются очень изысканными. Также можно применять эту технику для декорирования отдельных частей предметов. Поверь, вживую это смотрится невероятно красиво! Однажды попробовав сделать что-то в технике квиллинг, ты уже не сможешь остановиться и будешь творить новые украшения.

Мы желаем тебе творческого настроения! Поделись идеями с друзьями.

Автор статьи

Редакция «Так Просто!»

Это настоящая творческая лаборатория! Команда истинных единомышленников, каждый из которых специалист в своем деле, объединенных общей целью: помогать людям. Мы создаем материалы, которыми действительно стоит делиться, а источником неиссякаемого вдохновения служат для нас любимые читатели!

какая бумага используется, техника скрученной бумаги картин с трафаретами для распечатки, объемное торцевание с мастер классом, аппликации из цветной бумаги

Бумага – материал, позволяющий воплощать в жизнь любы творческие задумки. Она может быть пластичной и одновременно сохранять форму. На этих свойствах основана техника торцевания из бумаги для начинающих. С помощью этого способа можно создавать красивые поделки и даже картины. Мы предоставляем всё необходимое для понимания данной техники, схемы, контуры и мастер классы с пошаговыми действиями в сопровождении фото и видео.

Особенности торцевания

Торцевание из гофрированной бумаги напоминает аппликацию или сборку мозаики. Маленькими элементами разных цветов заполняют шаблоны будущей композиции.  Среди работ можно найти простые схемы, которые под силу старшим детсадовцам. Опытные рукодельницы создают в этой технике масштабные панно и картины.

Существуют разные способы торцевания:

• Многослойное. Когда одновременно используют несколько квадратных элементов. В этом случае поделка получается пушистее;
• Плоское. Это простое последовательное заполнение картинки методом вертикального фиксирования торцовок;
• Контурное. Когда оформляется только контур изображения;
• Объемное. Напоминает плоское, но торцовки устанавливают не вертикально, а под разными углами. Это делает картину объемной.

Какая бумага используется в торцевании

Техника торцевания из бумаги выглядит, как наклеивание маленьких трубчатых элементов плотно друг к другу. Такие детали делают из гофрированной (или крепированной) бумаги следующим способом:

1. Гофрированную бумагу нарезают на квадратики размером 1 на 1 см. (можно использовать заготовки любых размеров: 2 на 2 см, 3 на 3 см). Точное соблюдение размеров не обязательно, так как при скручивании бумаги эти недостатки не видны.
2. Берут стержень от шариковой ручки, торцевой частью ставят его в центр квадрата, поднимают края бумаги вверх и плотно оборачивают заготовку вокруг основания стержня.
3. Не снимая торцевую заготовку, наклеивают ее на рисунок. Клей можно наносить на плоскую часть самой заготовки или непосредственно на рисунок.
4. Следующую торцовку устанавливают очень плотно к предыдущей детали.
5. Выполняя описанный порядок действий, заполняют всю поверхность поделки

Кроме гофрированной бумаги мастера успешно используют бумажные салфетки и цветную кальку

Другой способ изготовления картин в технике торцевания не предусматривает использование клея. За основу берут пенопласт с нанесенным изображением или пластилин. Торцовки, накрученные на стержень, аккуратно втыкают в мягкую основу. Этот способ популярен для дошкольных творческих занятий. Детям не нужно беспокоиться о нанесении клея. Их задача научиться аккуратно размещать элементы поверхности изделия.

Инструкция для начинающих

Техника торцевания из бумаги для начинающих не отличается от техники для опытных мастеров. Просто новичку потребуется немного больше времени на изготовление заготовок и аккуратное их наклеивание.

Чтобы начать работу, нужно перенести на бумагу изображение, а также подготовить материалы и инструменты.

Необходимые материалы и инструменты

В следующем мастер класс поэтапно рассказано, как сделать красивую картину в виде сердец.  Для ее изготовления потребуется бумага розового, сиреневого, белого, светло-розового цветов.

Также для работы нужны инструменты:

• ножницы;
• клей карандаш или ПВА;
• стержень от шариковой ручки (зубочистка, спичка).
• шаблон рисунка.

Техника торцевания для детей предполагает использование более крупных деталей. Для этого можно нарезать квадраты  размером 3 на 3 см, взять палочку для суши, деревянную шпажку с отрезанным острым концом или канцелярский карандаш.

Пошаговый урок создания красивой картины

Аппликация из гофрированной бумаги в виде сердец может стать приятным подарком или украсить стену в комнате.

Для изготовления картины торцеванием бумаги необходимо:

1. Перенести изображение на картон. Можно распечатать готовое изображение.
2. Приготовить заготовки в виде квадратов из гофробумаги размером 3 на 3 см.
3. Нанести на контур первого сердца клей и последовательно начать приклеивать торцовки.
4. Затем заполнить внутреннее пространство.
5. Перейти к заполнению контуров второго сердца. Сначала обклеить край, а затем заполнить середину.
6. Из полос желтого картона, шириной 1,5 см, сделать рамку.

Чтобы быстрее нарезать квадраты можно поступить так: от края целого рулона крепированной бумаги отрезать полосу нужной ширины и затем, не разворачивая ее, нарезать на квадраты.

Видео мастер класс

Следующий видео мастер класс покажет, как из картона можно сделать пушистую рамку для фотографии.

Техника торцевания из гофрированной бумаги в данном уроке предусматривает использование термоклея.

Объемная снежинка

Метод торцевания из бумаги позволяет использовать не только крепированный материал, но и обычные салфетки.

Для работы нужно приготовить:

• белые или голубые бумажные салфетки;
• картон;
• клей ПВА;
• деревянную палочку или карандаш;
• линейку, карандаш;
• рассыпчатый блеск для декора.

Последовательность работы:

1. На картоне нарисовать круг, диаметром 12 см. Начертить 8 лучей, каждый шириной 1,3 см и вырезать заготовку.
2. Из салфеток сделать квадраты размером 2,5 на 2,5 см.
3. В чашку налить немного клея ПВА.
4. Начать крепить торцовки с центра по кругу. Затем последовательно заполнить каждый луч.
5. Аппликация из бумаги выполняется с 1 или с 2 сторон. Перед нанесением элементов с обратной стороны, нужно позволить детали снежинки просохнуть.
6. Для придания сияния, готовую поделку слегка смазать клеем ПВА и посыпать рассыпчатым блеском.

Простые аппликации для детей

Цветы из крепированной бумаги – простой и красивый вариант, для создания с детьми яркой поделки. Можно распечатать любое изображение и подобрать цветную бумагу.

Работа с бумагой – полезное занятие для детей. Оно развивает мелкую моторику, чувство вкуса, пространственное мышление, воображение и трудовые навыки.

Чтобы сделать открытку из цветной бумаги, потребуется:

1. Нарисовать на картоне простой цветок, который состоит из лепестков, стебля и листа.
2. Нарезать квадраты голубого, оранжевого и зеленого цветов.
3. Начать оформление аппликации с контуров лепестков. Нужно наносить клей небольшими порциями и приклеивать торцовки в 1 ряд.
4. Аналогично выполнить середину цветка из оранжевых заготовок.
5. Сделать контуры листка и стебель.
6. На этом этапе можно завершить поделку. Поскольку детям трудно удерживать внимание долгое время. Можно перенести заполнение пустых пространств на следующее занятие.
7. При желании продолжить изготовление поделки, соответствующими цветами нужно заполнить пространства внутри листка и лепестков.

Торцевание из бумаги для начинающих предполагает простые схемы.  Таким способом можно сделать пушистую сирень. Для этого потребуется гофрированная бумага или салфетки сиреневого цвета и небольшой кусок зеленой бумаги.

Для изготовления поделки нужно:

1. Нарезать квадраты сиреневого цвета.
2. На картоне нарисовать контуры соцветия сирени.
3. Начать последовательно заполнять рисунок. Можно сначала сделать контур и затем заполнить центр, или сразу равномерно оклеивать внутреннее пространство.
4. На зеленой бумаге нарисовать листья, вырезать их и наклеить на картинку.

Для создания более пышной аппликации, можно скручивать торцовки одновременно из 2 или 3 квадратов.

Трафареты со схемами для печати и вырезания

Трафареты для торцевания можно распечатать или перерисовать их на картон карандашом. Технология создания мозаичных аппликаций позволяет также окрашивать фон поделки. Чтобы поделка из бумаги выглядела объемно, можно вылепить некоторые детали из пластилина.

Примеры готовых поделок с использованием технологии торцевания

Чтобы украсить интерьер, сделать подарок или изготовить фигуры для фотозоны, нужна простая бумага, немного времени и фантазия. Готовые картины и аппликации подскажут идею для создания собственных поделок.

• Бабочка объемное торцевание бумагой. Такую поделку можно вырезать и использовать как декор.

• Работа младших школьников в простой технике на объемной основе. Сначала из картона создается основание, которое затем обклеивается простым торцеванием.

• Объемные голуби сделаны из картона и обклеены деталями белого и голубого цвета. Аппликация нанесена с 2 сторон.

• Цифра размером 80 см для фотографирования и украшения праздника.

• Забавные кактусы, сделанные на пластилиновой основе.

• Гиацинт в горшке, напоминающий настоящий цветок. Его основу можно сделать из пенопласта или пластилина.

Бумажное творчество всегда остается популярным. Его преимущество в том, что материалы доступны всем, а техника исполнения подходит как новичкам, так и профессиональным мастерам. Примером может служить торцевание из бумаги, с которым легко справляется даже ребенок.

Автор: Елена Л

Загрузка…

Объемные картины своими руками: техника 3D в доме (52 фото)

Украшение интерьера – это завершающая стадия ремонта или смены обстановки. Конечно, превыше всего ценятся эксклюзивные украшения, но они очень дороги и не всегда подходят к отделке помещения. А ведь многие красивые и современные вещи можно сделать своими руками. Например, такое модное и необычное украшение как объемные картины. Их можно сделать из самых разных материалов: бумаги, картона, кожи, шерсти, бисера, шпаклевки. Несомненно, в каждом доме найдутся ненужные остатки от каких-либо работ, а недостающие легко купить в магазинах для творчества.

Объемные картины “Балерины”Объемные картины из бумаги

Объемные картины из бумаги своими руками

С бумажной картины начать проще всего – бумага дешевая, купить ее нетрудно, а ассортимент в магазинах огромен. Для создания объемной картины нам понадобятся:

• бумага;
• канцелярский нож;
• ножницы, краски;
• цветной картон;
• клей ПВА;
• рамка с невысокими бортиками;
• подходящий сюжет.

Из рамки вытащим стекло и оклеим подложку однотонной бумагой. Она будет служить фоном. Создание объемных деталей заключается в том, чтобы вырезанную из бумаги или картона деталь согнуть и частично приклеить к фону. Отдельные детали перед наклеиванием нужно покрасить и дать высохнуть.

Бумажная 3D-картинаОбъемная картина из дерева

Красиво выглядят наклеенные таким образом бабочки, цветы, фигурки животных, букеты. Аппликацию удачно дополнят отдельные элементы, выполненные в технике квиллинга. Так называются составленные в композицию узкие, скрученные в спиральки, длинные полоски бумаги. Готовую объемную картину уберем обратно в рамку и определим на постоянное место.

Объемная картина в детскойОбъемная картина из гипса

Объемные картины из кожи

Для создания такой картины совсем не обязательно покупать дорогую новую кожу. В дело пойдут целые кусочки от износившихся вещей: сумки, сапог, плаща и даже перчаток. Кожу можно красить акриловыми красками, если не нашлось подходящей по цвету. В целом технология создания объемной картины из кожи ничем не отличается от такой же из бумаги.

Объемная картина в гостинойОбъемная картина в стиле хай-тек

Объемные картины из ткани

У каждой рукодельницы имеются запасы тканей и множество лоскутков, оставшихся от шитья. Хорошая хозяйка всегда найдет им применение. Пэчворк – техника лоскутного шитья – известна издавна и сочетает в себе красоту удачно подобранных лоскутков и практичность. Умелая швея сможет создать из них настоящее произведение искусства, которое захочется долго рассматривать.

Объемная картина из кофеОбъемная картина-фреска

Для создания объемной картины из ткани нам понадобятся:

• рамка;
• лоскуты тканей;
• ватин;
• разноцветные нитки;
• иголки;
• швейная машина с функцией зиг-заг;
• понравившийся сюжет.

Для начала нужно разобрать рамку: вытащить стекло и задник. Задник обтянуть ватином и пока оставить. Подобрать подходящий по цвету и размеру большой лоскут ткани, который будет фоном. На этот фон нужно с помощью копировальной бумаги перенести контуры будущей картины. Потом еще раз перенести контуры на кальку и вырезать. Так мы получили «выкройку», для которой подберем подходящие по цвету и размеру лоскутки. Этот процесс может занять довольно много времени, пока лоскутки не сложатся красиво.

Объемная картина для кухниОбъемная картина с вышивкой

Теперь частички картины нужно настрочить на фон на швейной машине, используя мелкий зиг-заг и подбирая нитки в тон либо контрастные. Отдельные мелкие элементы картины можно вышить вручную. В конце готовую аппликацию из ткани аккуратно натягивают на задник поверх ватина и закрепляют на обратной стороне с помощью клея. Теперь можно собрать рамку, вставив стекло и задник с готовой картиной.

Объемная картина из многослойной бумаги

Еще одна техника создания объемных картин из ткани заключается в том, чтобы вырезать из плотного картона отдельные части картины, наклеить на них поролон такого же размера и сверху обтянуть тканью. После того как все части будут обтянуты тканью, их следует собрать на подложке и приклеить плотно друг к другу, не оставляя щелей.

Объемная картина из монет

Объемные картины из бисера

Нам понадобятся:

• бусинки нужного цвета и размера;
• нитки;
• иголки;
• готовый сюжет для вышивки;
• рамка.

Если вы никогда раньше не имели дела с вышивкой и бисером, можно пойти простым путем: купить готовый набор для вышивания бисером. Если готовы взяться за работу посложнее, то нужно будет выбрать рисунок для будущей картины и самостоятельно подобрать к нему необходимый бисер в магазине.

Объемная картина из мозаики

Работа будет заключаться в том, чтобы нанизывать бисер на иглу и делать бисерные стежки на тканевой основе с нанесенными на него линиями рисунка. Эта работа очень похожа на обычную вышивку гладью. По окончании вышивки также обрамляем получившееся объемное изображение в рамку.

Объемная картина с изображением осени

Объемные картины из шпаклевки

Вам наверняка уже приходилось работать с шпаклевкой. Например, заделывать швы перед покраской или выравнивать трещины в стенах перед наклейкой обоев. Имея минимальные навыки работы со шпателем, можно попробовать сделать объемную картину из шпаклевки своими руками.

Объемная картина с розами

Нам понадобятся:

• шпаклевка;
• грунтовка;
• шпатели разной ширины;
• водоэмульсионные и акриловые краски.

В первую очередь необходимо подготовить поверхность: выровнять, заделать трещины, загрунтовать и зачистить наждачной бумагой. Далее нанести с помощью копировальной бумаги контуры будущей картины. Затем отмерьте нужное количество шпаклевки, разведите водой и тщательно размешайте до образования однородной массы.

Самый простой вариант создания объемного изображения из шпаклевки – это работа шпателем. С его помощью можно создать несложные орнаменты, абстракции, ветки деревьев, цветы. Небольшое количество шпаклевочного состава наберите на шпатель и нанесите в нужном месте.

Лишнее потом можно счистить, а сейчас необходимо нанести состав везде, где это нужно.

Объемная картина из шифона

Через некоторое время состав несколько отвердеет, и ему легче будет придавать нужную форму. Пройдитесь влажной кистью по готовому изображению, это сгладит все неровности и придаст мягкие очертания.

Объемная картина из шпаклевки

После высыхания следует зачистить все лишнее куском наждачной бумаги, стараясь не убрать лишнего. Готовая картина еще раз прокрашивается грунтом. Затем можно приступать к работе красками и кистью. Напоследок нанесите на изображение лак из акрила. Теперь картина не будет бояться воды.

Объемная картина на стене в спальне

Объемные картины из дерева

Такие картины роскошно смотрятся, но требуют больших усилий и усидчивости. Для работы понадобятся стамески, специальный нож-косяк, мебельный лак, морилка и деревянное полотно. Нужно перенести рисунок на дерево и вырезать по контуру ножом желобки разной глубины, чтобы придать изображению объема. Морилка разных цветов придаст еще большую объемность. Готовую картину покройте лаком.

Объемная картина со стеклом

Как мы видим, возможностей создать своими руками красивую уникальную вещь множество. Главное, чтобы работа доставляла вам удовольствие, а готовая объемная картина вписалась в интерьер и стала предметом гордости за свои умелые и трудолюбивые руки.

Объемная картина из ткани

Безопасно ли свернуть холст?

Картины, натянутые на холст, занимают много места. Иногда бывает сложно найти достаточно места для хранения всех непроданных картин. Когда вы все-таки продадите его, свернуть его для упаковки будет значительно дешевле. Но можно ли свернуть холст, над которым вы так много работали?

Это частый вопрос художников, на который нелегко ответить. Как правило, может катить готовую картину на холсте , однако есть меры предосторожности и соображения, которые вам необходимо принять во внимание в первую очередь.

Можно ли отправить или сохранить картину на холсте?

Картина должна пережить свертывание и транспортировку при условии, что вы убедитесь, что краска полностью высохла и не скручиваете ее слишком сильно. Вы должны понимать, что процесс прокрутки связан с рисками.

Основная проблема — это возможность повредить картину, когда вы снимете холст с подрамников. Его также нужно будет повторно растянуть, и это еще одна возможность для повреждения.

Что касается хранения свернутых картин, это не лучший вариант для длительного использования. Если вам нужно дополнительное место для хранения, вы можете подумать об ограничении его картинками класса «B». Держите свои лучшие картины на подрамниках.

Насколько сухой должна быть краска?

Краска должна быть абсолютно сухой, а не только на ощупь. Не поддавайтесь соблазну свернуть картину, когда она не полностью высохла, поскольку может возникнуть много проблем, особенно с масляными красками, которые могут быть очень влажными под поверхностью.

Неважно, если ваш покупатель не может дождаться покраски, краске нужно , чтобы высохнуть, и вам нужно объяснить им это. У вас должно быть мнение, что вы скорее рискуете потерять сделку, посоветовав человеку подождать. Это лучше, чем иметь у недовольного клиента испорченную картину.

Как свернуть холст

Чтобы свести к минимуму риск повреждения, вы должны следовать нескольким простым рекомендациям: держите рулон свободным и краску снаружи.

Оберните холст краской на снаружи . Если скатать краской с внутренней стороны, краска может сморщиться (особенно если она нанесена густо или имеет много текстуры).

Если вы скептически относитесь к этому, сделайте быструю проверку: согните палец и обратите внимание на свою кожу. По внешнему краю он слегка растягивается, чтобы справиться с изгибом, тогда как с внутренней стороны он складывается и сжимается. Краска делает то же самое, хотя это не так заметно.

Не скручивайте картину плотно. Вы хотите, чтобы он был как можно более рыхлым и большим. Если вы кладете картину в тубус для расклейки, купите тубус большего диаметра. В идеале вы должны купить две трубки: одну, чтобы катать холст, чтобы его нельзя было случайно раздавить, и другую, чтобы положить в нее свернутую картину.

Вопрос о том, наносите ли вы что-нибудь на картину перед прокаткой, — вопрос . Вы хотите защитить картину, но не хотите, чтобы что-то прилипало к ней, стиралось или натиралось.

• Что-то с текстурой, например пузырчатая пленка, может «отпечататься» на краске (это называется ферротипированием).
• Бумага может впитывать влагу и плесневеть, особенно тонкая папиросная бумага.
• Слишком тонкий пластик может прилипнуть к картине, как липкая пленка, и его будет трудно удалить.
• Если вы используете другой кусок холста, убедитесь, что он имеет тонкое, а не грубое переплетение.

Но, опять же, вам не нужно, чтобы свернутая картина натирала внутреннюю часть тюбика, поэтому вам стоит положить между ним и тюбиком какую-то упаковку.

Помните: Не поддавайтесь искушению свернуть холст с картиной внутри, чтобы решить эту проблему.

Лучше всего использовать жесткий кусок пластика (например, пластиковый лист, которым вы покрываете пол во время украшения) или запасной кусок неокрашенного холста. В любом случае убедитесь, что на нем нет пыли и нет складок и складок.

Как долго можно хранить картину в рулонах?

В идеале вы должны хранить свернутую картину как можно более короткое время.Если возможно, храните свернутый холст вертикально, а не горизонтально. Это переносит вес на внешний край холста, а не на сторону картины.

Наилучший вариант для длительного хранения — хранить холст развернутым и лежащим на ровном месте. Постарайтесь найти для этого место, но не кладите слишком много картин друг на друга, так как нижняя в конечном итоге будет сплющена под весом.

Очень важно: Раскатайте картину при комнатной температуре, а не когда холодно и краска относительно жесткая, так как это может вызвать растрескивание.

Как снять картину на холсте с носилок

Чтобы снять картину с подрамников, вам нужно не торопиться и внимательно следить за всем процессом. Это рискованная задача, и вы не хотите рисковать испортить всю свою тяжелую работу.

Удалите скобы или гвозди, удерживающие холст на подрамниках . Помните, что вы не хотите рвать края холста, так как они понадобятся при повторном растяжении. Будьте терпеливы, пытаясь вытащить скобы.

Если у вас нет подходящего деревообрабатывающего инструмента (например, плоскогубцев), попробуйте плоскую отвертку, а не что-нибудь острое, например ножницы.

Что бы вы ни делали, не отрезайте холст от подрамника! Это не оставит лишнего для повторного растягивания, и вам нужно будет придумать альтернативный план для его отображения.

Как вернуть холст на новых носилках

Растягивание готовой картины — это тот же процесс, который вы использовали бы для чистого холста: согните края над подрамниками и надежно скрепите их.Просто делайте это гораздо осторожнее и нежнее!

Предупредить покупателя о том, что он ожидает увидеть свернутый холст

Если вы собираетесь свернуть картины для отправки, лучше заранее предупредить покупателя. Большинство людей ожидают, что смогут сразу же повесить картину на стену, и, вероятно, не знают, как повторно растянуть холст.

В большинстве случаев их нужно будет отнести к опытному мастеру по оформлению фотографий. Большинство профессиональных разработчиков должны уметь это делать.

Обязательно сообщите покупателю обо всех этих советах, особенно о том, что холст нужно раскатывать при комнатной температуре, если вы отправляете его зимой.Отправьте записку посылкой, чтобы напомнить им.

Крупная бумага для акварели | Джон Ловетт Художник

Неглазурованная и лакированная

Если вы предпочитаете впитывающую способность рисования на бумаге, этот метод приклеивания акварельной бумаги к алюминиевой композитной панели может вам подойти лучше, чем акварельный левкас на композитной панели.

Подготовка аналогична до того момента, когда будут нанесены два наших начальных слоя левкаса.В этом случае мы приклеиваем бумагу к слегка отшлифованному листу композитной панели, загрунтованному левкасом.

Существует ряд продуктов, подходящих для приклеивания бумаги к панели. Хорошо подойдут клей ПВА с нейтральным pH, акриловая гелевая среда или акриловый матовый лак / среда.

Многие производители бумаги производят бумагу в рулонах, поэтому вы можете работать с любым размером. Готовую работу можно оформить в традиционной масляной живописи без стекла.

Резка крупногабаритной акварельной бумаги

Первое, что нужно сделать, это вырезать бумагу немного больше, чем вырезанная, отшлифованная и загрунтованная композитная панель.

Когда вы разрезаете бумагу, отметьте лицевую поверхность карандашом. Лицевую сторону бумаги можно определить по водяному знаку, расположенному в правильном направлении. На средней или грубой рулонной бумаге наиболее заметно текстурированная сторона — лицевая сторона.

Рулонная бумага

Покупка бумаги в рулоне не только экономичнее, но и означает, что вы можете работать очень крупно.Рулонная бумага Arches имеет высоту 4 фута и длину 10 метров. Чтобы разложить и разрезать бумагу, нужен большой чистый стол и пара толстых прямых краев.

Мне нравится увеличивать длину, которая мне нужна, прикладываю стальную линейку к рулону и к концу развернутой бумаги, чтобы она не скатывалась, затем сбрызгивала легким туманом воды, чтобы бумага стала ровной, прежде чем резать с помощью поделки. нож. Распыленная бумага останется достаточно плоской после высыхания.

Приклеивание крупногабаритной акварельной бумаги

Я использую клей ПВА с нейтральным pH.Обильно нанесите его на загрунтованную композитную панель. Распределите его как можно более равномерно, обращая внимание на края.

Крупногабаритная акварельная бумага для замачивания

После того, как панель будет равномерно и тщательно покрыта клеящим средством, обильно сбрызните бумагу водой. Мы хотим, чтобы бумага размягчилась и разбухла перед тем, как положить ее на склеенную поверхность.

Когда вода впитается, осторожно положите бумагу лицевой стороной вверх на склеенную поверхность, убедившись, что лишняя бумага свисает со всех сторон.

Рулонная крупногабаритная бумага

Осторожно разложите бумагу рукой от центра к краям. Валик помогает удалить комочки и пузыри. Сильно надавливайте, но не слишком сильно — мы не хотим выдавливать весь клей.

Крупногабаритная акварельная бумага со сплющиванием

После того, как бумага будет расплющена, положите сверху несколько больших листов композитной панели и приложите немного веса, пока клей высохнет.Я люблю оставлять гири включенными на 24 часа.

После удаления больших листов композитной панели и грузов подождите еще пару часов для окончательного высыхания.

Обрезка крупногабаритной акварельной бумаги

Когда клей и бумага полностью высохнут, срежьте лишнюю бумагу ножом для рукоделия. Сделайте вырез с обратной стороны как можно ближе к краю панели.

Теперь мы готовы работать над склеенной бумагой

Если мы хотим сделать бумагу менее впитывающей, можно использовать один-два слоя акварельного гипса для рисования.Бумага под акварельным левкасом / абсорбирующим грунтом делает его более пористым и более щадящим, чем работа с грунтом непосредственно на композитной панели.

Крупногабаритная бумага для отделки

Акриловый лак — самый простой способ запечатать и защитить эти картины. Распыление — лучший способ нанесения. Если у вас нет пистолета-распылителя и компрессора, используйте нейлоновую щетку с мелкой щетиной шириной около 3 дюймов, чтобы нанести лак.

Если вы использовали уголь или пастель, легкий спрей с фиксатором убережет поверхность от повреждения нейлоновой щеткой.

Обрамление может быть любым простым или сложным. Панели очень жесткие, поэтому небольшую музейную лепку можно использовать на больших работах.

Фотографы прикрепляют фотографии к алюминиевой композитной панели. Приклеив простую деревянную рамку, установленную в паре дюймов от края, к задней части работы, изображение может быть перенесено на толщину рамки от стены.

Более подробную информацию о лакировании можно найти на странице Paint Big — Алюминиевые композитные панели.

Примеры использования крупногабаритной бумаги

«Воспоминания о Кулгарди» (600 x 1100 пикселей)

Плитка разного размера, вырезанная из выброшенных картин, была тщательно приклеена к алюминиевой композитной панели, чтобы сформировать основу этой картины. Части старых картин все еще видны во многих местах. Плитки были выбраны так, чтобы соответствовать и подчеркивать предмет.

«Эхо сквозь туман» (570 x 760)

Бумага горячего прессования Arches плотностью 300 г / м2 была приклеена к алюминиевой композитной панели для этой картины.Перед рисованием на бумагу не наносили акварельный левкас. В основном использовались акварель, уголь, гуашь и левкас. Защитное покрытие из атласного акрилового лака нанесено распылением.

«Кувыркающаяся вода» (1200 x 900 мм)

Бумага холодного прессования плотностью 300 г / м2 была приклеена к алюминиевой композитной панели, затем покрыта двумя слоями Golden Absorbent Ground. Картина выполнена преимущественно акварелью, акрилом, углем, белой гуашью и левкасом.
На готовую работу было нанесено несколько слоев атласного акрилового лака, чтобы закрепить и защитить ее.

«Дождь над Бруклином» (800 x 500)

Акварель, тушь, уголь и гуашь были использованы на бумаге Arches холодного отжима плотностью 300 г / м2, приклеенной к алюминиевой композитной панели. Небо было обработано левкасом и акварелью, чтобы создать мягкий влажный вид приближающегося дождя.

На готовую картину нанесено несколько слоев сатинового акрилового лака.

«Вечерняя тишина» (330×230мм)

Эту технику работы с бумагой, приклеенной к композитной панели, можно также использовать, чтобы освободить меньшую работу от необходимости использовать стекло.
Это небольшое изображение было выполнено на бумаге холодного прессования плотностью 300 г / м2, приклеенной к алюминиевой композитной панели. Готовую картину снова покрыли несколькими слоями сатинового акрилового лака.

Автор: Джон Ловетт

Как разгладить скрученный отпечаток

Если у вас есть высококачественный художественный принт и вы хотите, чтобы он был профессионально оформлен, вам не нужно ничего делать.Самый безопасный способ — доставить отпечаток, который нужно оформить в рамку, в оригинальную упаковочную тубу.

И если приведенные ниже инструкции по выравниванию кажутся чрезмерно сложными, профессиональные услуги фрезеровщика также будут лучше всего использовать для выравнивания вашего отпечатка.

Чего следует избегать:

1. Никогда не используйте утюг, независимо от того, сколько «защитных» слоев вы кладете между ним и отпечатком. Ага! Жара, синяк, оскорбление! Опять ах!
2. Никогда не используйте пар или влагу.Если да, то вы действительно напрашиваетесь на неприятности. Долговечность отпечатка, безусловно, будет поставлена ​​под угрозу, к тому же вы затем предрасполагаете его к поражению стопы спортсменов или, по крайней мере, к аналогичному недугу отпечатка… плесени, грибку и гниению отпечатков.
3. Никогда не царапайте обратную сторону отпечатка о край стола. Ой! Ради бога, это художественный принт, а не кусок кожи! Любовь, забота и все остальное, помнишь?

Метод разглаживания:

1. Проще говоря, вы можете аккуратно развернуть отпечаток, повернув его в направлении, противоположном тому, в котором он скручен.
2. Вам понадобится прочная картонная трубка с внутренним диаметром около 7,5 сантиметров.
3. Подготовьте ровную гладкую твердую поверхность для работы. Очистите его от песка и частиц, которые могут повредить отпечаток.
4. Вымойте руки. Масла для кожи не подходят для печати. Держите отпечаток только за края и никогда не касайтесь области отпечатанного изображения.
5. Положите на рабочую поверхность кусок плотной гладкой бумаги. Бумага должна быть такого же размера или немного больше, чем отпечаток, но не меньше.
6. Осторожно положите отпечатанное изображение на гладкую бумагу вниз.
7. На следующем шаге будьте осторожны при сворачивании или разворачивании отпечатка, чтобы случайно не порвать, согнуть или смять его во время процесса.
8. Вращение: Начиная с ближайшего к вам края, сверните комбинацию гладкой бумаги и печати в направлении, противоположном изгибу печати. Не скручивайте вещи слишком сильно, иначе вы рискуете повредить отпечаток.
9. Полностью вставьте свернутую гладкую бумагу / комбинацию для печати в транспортировочную трубку.
10. Оставьте так на время. Точное количество необходимого времени всегда будет приблизительным и может варьироваться от 20 минут до 8 часов. Текущая влажность и температура имеют большое значение для необходимого времени.
11. Снимите отпечаток с тубуса и разверните его. Разложите его изображением вверх на ровной поверхности.
12. Когда лист гладкой бумаги все еще покрывает изображение отпечатка, поместите несколько гладких, плоских и тяжелых предметов (например, книг) на торцы и середину отпечатка.Подождите еще пару часов.
13. Уберите тяжелые предметы с отпечатка.
14. Если отпечаток по-прежнему неровный, оставьте его с тяжелыми предметами еще на несколько часов.

Поделиться — отличный способ поддержать мое искусство. Спасибо!

Выравнивание больших предметов из рулонной бумаги

Кэрол Баркер
Консерватор, отдел бумаги

Введение

Рис.1. Свернутая пачка бумаг перед обработкой.(щелкните изображение, чтобы увеличить версию)

Предметом, подлежащим расплющиванию, была одна плотно свернутая пачка бумаг, содержащая изображения средневековых витражей из церкви Фэрфорд, графство Глостершир. Преподобный Джойс начертил узор окон в 1871 году и передал их Музею в январе 1874 года. Считалось, что начертания были нарисованы, размером от 245 до 365 см в длину и 68 см в ширину. Информация, содержащаяся в свитке, потребовалась мастером по изготовлению витражей, чтобы помочь ему в реставрации окон в церкви.

Первоначальное обследование

Из-за хрупкости трассировок первоначальное обследование обязательно ограничивалось визуальным осмотром внешнего слоя и состояния краев. Поскольку изображение было недоступно, невозможно было провести тесты, чтобы определить, является ли оно скрытым.

Исследование показало, что объект имел размеры около 25 см в диаметре и 68 см в ширину (рис. 1). Оно было в плохом физическом состоянии, хрупкое и обесцвеченное, с оторванными по краям осколками, а также с обнаженными поверхностями, покрытыми мелкой сажей.Кроме того, было неясно, поддерживаются ли изображения с трассировкой какой-либо бумажной подложкой.

Подход

Чтобы расслабить бумажные предметы, их влажность необходимо увеличивать медленно и контролируемым образом. Для этого можно было распылить их или поместить в контролируемую среду камеры влажности. Из-за деликатности изображения распыление было исключено и выбрано увлажнение в контролируемой среде. Размер вольера для увлажнения был продиктован необходимостью.иметь доступ к трассировке во время лечения.

Были рассмотрены два процесса увлажнения;

а) использование насыщенных солей; ^1-3 это имеет то преимущество, что его можно контролировать и оставлять без присмотра на ночь; его недостаток состоит в том, что площадь поверхности насыщенных солей, требуемая для объема воздуха внутри контролируемой среды, будет чрезмерной.

б) использование ультразвуковых увлажнителей воздуха; ‘ это имеет то преимущество, что оборудование и его органы управления находятся вне контролируемой среды, обеспечивая легкий доступ к объекту; его недостаток заключается в том, что его нельзя оставлять без присмотра из-за возможного истощения запасов воды или отказа оборудования, что может привести к возгоранию или неконтролируемому повышению влажности.

Ультразвуковое увлажнение было выбрано для этой задачи из-за простоты контроля во время обработки и необходимости обнаружения потенциальных проблем, таких как коробление и расслоение бумаги
.

Оборудование

Рассматривалась камера увлажнения с вакуумным столом ⁴ , но ее небольшие размеры сделали ее ограниченное применение. Альтернативой было создание большой палатки-подобной конструкции, которая обеспечила бы доступ к трассировкам и обеспечила бы их возможность развернуть на всю длину в рабочем пространстве по мере продвижения увлажнения.Палатку можно было построить из недорогих и легко доступных материалов. Был выбран этот последний вариант.

Использованные материалы и оборудование:

• Деионизированная вода

• Деревянный каркас, обтянутый полиэтиленом.

• Терилен

• Столы на эстакаде

• Регистратор данных Grant Squirrel для контроля влажности

• Два ультразвуковых увлажнителя

• Доски и войлок для утяжеления объекта во время обработки

Палатка была спроектирована так, чтобы быть достаточно большой, чтобы укрыть дорожки после того, как они были развернуты и сплющены, и чтобы на них не мог капать конденсат.Трассы поддерживались куском терилена, натянутым на раму и прикрепленным к нижней стороне для предотвращения коррозионного загрязнения. Эта конструкция позволяла влаге проникать в бумагу.

Увлажнение

Перед началом обработки поверхность валка очищали мягкой щеткой для удаления скопившейся пыли.

Увлажнитель был размещен на каждом конце рабочей зоны со шлангом, направляющим пар в палатку. Регистратор данных был размещен вне палатки для регистрации уровней влажности во время лечения.В течение полутора часов после начала обработки относительная влажность в палатке стабилизировалась примерно на уровне 75-80%. После еще пяти часов обработки объект был осмотрен; он не расслабился в достаточной степени, чтобы без риска развернуться, поэтому лечение было завершено на день.

После дополнительных восьми часов обработки бумага стала достаточно гибкой, чтобы конец рулона можно было открыть и утяжелить под досками и войлоком. В течение следующих десяти дней процесс повторялся до тех пор, пока рулон не расплющивался до полной длины 365 см.Сплющивание самых внутренних слоев заняло больше времени, чем внешних. Внешние слои казались более кислыми и пористыми, и, возможно, поэтому они быстрее реагировали на влагу.

Рис.2. Обводка витража после консервации. (щелкните изображение, чтобы увеличить версию)

Обработка увлажнением позволила получить яркое акварельное изображение на тонкой бумаге, приклеенной к плотной бумаге-подложке (рис. 2). Подложка была идентифицирована как толстая бумага для картриджей, которая была более кислой на внешней открытой поверхности, чем на внутренней прокатанной поверхности.На оборотной стороне в области наклеивания видны крупные коричневые отметины. Все следы были покрыты мелкой сажистой грязью на открытых краях внутренних слоев, а сажистая грязь въелась на внешнюю поверхность.

После расплющивания выяснилось, что один рулон состоял из 11 дорожек, которые требовали тщательной очистки. Механическая очистка проводилась мягкой щеткой, химическими губками Drychem и ластиками. Это заняло некоторое время из-за размера следов. Чтобы поддерживать траектории, края бумажной подложки отремонтировали японской бумагой и крахмальной пастой.

Кратковременное хранение

Изготовленные на заказ мешки из полиэстера (инертный материал) были сконструированы для хранения и перемещения этих больших предметов. Их возможное хранилище, скорее всего, будет в сундуке для планов, специально купленном для негабаритных предметов в Блайт-Хаусе.

Список литературы

1. Томсон, Г., «Музейная среда», Баттерворт, издание 1990 г., стр.113
2. «Сохранение сегодня», 30-я юбилейная конференция UKIC, 1988 г.
3. Годдард П., «Камеры влажности и их применение в Обработка деформаций картин на тканевой основе // Консерватор.13, 1989, p.20
4. Вайднер, М.К., «Специальное оборудование для консервантов бумаги». Конференция, посвященная 10-й годовщине МПК, Оксфорд, Apri11986

Как отправить картины | Пошаговое руководство для художников и галерей

Я занимаюсь галерейным бизнесом с 1993 года. Хотя сейчас я владею галереей Xanadu Gallery в Скоттсдейле, штат Аризона, я начал свой бизнес на первом этаже. Моя первая работа была в кулуарах, доставляя произведения искусства для галереи западного искусства в Скоттсдейле.В галерее был большой объем продаж, поэтому я получил большой опыт упаковки, упаковки и доставки произведений искусства любой формы и размера. Я отправлял картины и скульптуры, большие и маленькие, и узнал, что важно для того, чтобы произведения искусства были доставлены в целости и сохранности.

За прошедшие годы я определенно извлек некоторые уроки на собственном горьком опыте — не все изделия доставлены благополучно. Иногда, несмотря на все мои усилия, компания по доставке повреждала произведения искусства, а иногда я пренебрегал мелочью, что приводило к катастрофе при доставке.В конце концов я стал достаточно искусным в этом, и хотя я в конце концов перешел на торговую позицию и в конечном итоге открыл свою собственную галерею, я продолжал время от времени пробираться в отдел отгрузки, чтобы практиковаться. По сей день я иногда сам упаковываю и отправляю произведение искусства — есть что-то приятное в физическом акте доставки произведения искусства.

Судоходство — это одновременно наука и искусство, и я хотел бы поделиться с вами некоторыми уроками и методами, которые я усвоил за эти годы.

Хотя доставка для меня почти вторая натура, я знаю, что она представляет собой сложную задачу для многих художников и галеристов. Я знаю это не понаслышке: некоторые коробки, которые я получаю в галерее, ужасно упакованы. Из этих ящиков становится ясно, что многие художники либо не знают, как эффективно отправлять свои работы. Или они знают, но им все равно. Я надеюсь, что смогу облегчить вам жизнь в следующий раз, когда вам придется отправить картину.

Хотя этот документ будет посвящен доставке двумерного искусства — картин, гравюр, фотографий — я надеюсь, что в ближайшие несколько месяцев у меня появится сопутствующий документ о доставке скульптуры.

Заявление об ограничении ответственности

Хотя совет, которым я делюсь с вами, основан на многолетней практике и опыте, нет никаких гарантий в сфере доставки изобразительного искусства. Иногда, несмотря на все ваши усилия, произведения искусства повреждаются при транспортировке. Я не могу гарантировать, что каждое изделие, которое вы отправите с использованием описанных ниже методов, будет доставлено в целости и сохранности, но они помогут вам улучшить ваши шансы.

Еще одна важная вещь, о которой следует помнить, — это то, что каждая картина содержит свои уникальные задачи. Хотя эти рекомендации будут работать в большинстве случаев, иногда вам придется адаптировать их к потребностям вашей индивидуальной ситуации.

Перед тем, как приступить к отправке произведений искусства, я поставил перед собой три ключевые цели. Я перечислил их здесь в порядке убывания важности.

Безопасность

Один из наихудших звонков в арт-бизнесе — это звонок от клиента, получившего произведение искусства, поврежденное при транспортировке. Независимо от того, насколько велико произведение искусства, независимо от того, насколько хорошо вы служили своему коллекционеру, если произведение искусства прибудет поврежденным, ваш покупатель будет огорчен. Позже мы обсудим, как смягчить разочарование вашего клиента и превратить катастрофу в возможность обеспечить исключительное обслуживание клиентов, но гораздо лучше, чтобы избежать ущерба в первую очередь.

По моему опыту, большей части повреждений можно избежать при тщательном планировании и упаковке, и это должно быть целью №1 при транспортировке произведений искусства.

Профессионализм

Я часто заявлял, что художники и галеристы занимаются не только визуальным искусством, но и перформансом. Мы хотим донести до коллекционера, что произведение искусства, которое он только что купил или собирается купить, является шедевром. Все, что мы делаем в отношении физического произведения искусства, должно усиливать это послание.Обращаясь с искусством, мы должны относиться к нему с уважением и почти благоговением. Это также относится к способам доставки произведений искусства. Когда искусство оказывается на пороге вашего клиента, вы хотите, чтобы упаковка выглядела так, как будто она достойна искусства внутри, а не что-то, что упало с мусоровоза.

Эффективность / Экономичность / Экология

Наконец, я не хочу, чтобы мои расходы по доставке так сильно отразились на моей прибыли, что продажа станет невыгодной. Хотя безопасность и профессионализм, безусловно, превыше всего, эти опасения должны быть сопоставлены с вашими затратами.Да, вы можете арендовать самолет и вручную доставить произведение искусства своему клиенту, чтобы убедиться, что он прибудет безопасно и профессионально, но такой подход не будет ни экономичным, ни эффективным (вероятно, не таким уж экологически чистым). В конечном счете, я хочу отправить произведение с наименьшими затратами, сохраняя при этом безопасность и профессионализм. Эти факторы можно сбалансировать, и я дам вам совет, который сэкономит вам деньги.

Нам также повезло, что мы живем во время «зеленой» революции, когда переработанные материалы и энергоэффективный транспорт становятся все более доступными.Я стараюсь использовать переработанные материалы везде, где это возможно, и многие транспортные компании позволят вам недорого купить компенсацию выбросов углерода для ваших грузов. При небольшом тщательном планировании вы можете свести к минимуму воздействие на окружающую среду вашей деятельности по доставке произведений искусства.

Мой тесть днем ​​работает поверенным, а ночью и в выходные — заядлый плотник. У него есть удивительная мастерская по дереву, где он изготавливает прекрасную мебель. Я в восторге от детальной и точной работы, которую он выполняет в магазине.Его успех — это в равной степени умение, практика, талант и творчество. Он может представить себе предмет мебели, а затем спроектировать и выполнить дизайн, который позволяет ему воплотить мебель в точном соответствии с его видением.

Хотя его талант, навыки и креативность жизненно важны для выполнения его работы, все это было бы невозможно без огромного набора инструментов, которые он собрал за всю жизнь, работая по дереву.

К счастью, доставка намного менее требовательна, чем изготовление прекрасной мебели, но важность наличия и использования правильных инструментов аналогична.Ваша доставка будет проще и безопаснее, если у вас есть подходящие инструменты.

Примерно за 100 долларов вы можете собрать базовый набор инструментов для доставки. У меня есть пять любимых инструментов, которые я постоянно использую при доставке. Хотя может быть несколько дополнительных инструментов, которые время от времени могут пригодиться, эти инструменты — хорошее место для начала.

Не экономьте на этих инструментах. Вы можете заплатить немного больше, чтобы получить инструменты высокого качества, но эти вложения быстро окупятся повышением производительности и профессионализма.Хороший инструмент прослужит годы; вам захочется как можно быстрее избавиться от бедняги. Другими словами, вы действительно будете меньше тратить в долгосрочной перспективе, покупая и обслуживая инструменты хорошего качества.

Инструменты доставки | Слева направо: Т-образный угольник, рулетка, рулетка, нож (резак для коробок), Sharpie, калибратор коробки, транспортировочные весы

Мой набор инструментов для доставки содержит следующее:

Нож (короборез)

Высококачественный, сверхмощный нож для резки коробок с множеством лезвий — один из самых важных и часто используемых инструментов.Как только вы начнете серьезно заниматься доставкой, вы будете как сумасшедшие резать картон. Если ваш нож не прочный и не острый, ваши порезы будут грязными. Тупой или покосившийся нож приведет к тому, что картон будет мнаться и сгибаться, а не разрезаться.

Я меняю бритвенные лезвия в ноже после каждых пяти упаковок — при необходимости — чаще. Лезвия дешевы, особенно если покупать их оптом.

Ленточный пистолет

Для моего ленточного пистолета я предпочитаю пистолет с ручкой, которая удерживает упаковочную ленту 2 дюйма.Найдите тот, который позволяет регулировать сопротивление пистолета, обычно с помощью ручки или винта на ролике ленты. Вы поймете, почему это важно, позже, когда я покажу вам, как наиболее эффективно использовать оружие.

Т-образный

Хороший Т-образный угольник поможет вам делать прямые, ровные разрезы при модификации ваших коробок. Т-образный квадрат в основном используется строителями, которые устанавливают гипсокартон, который обычно имеет ширину 48 дюймов. Я рекомендую вам купить картон шириной 48 дюймов, что делает его идеальным инструментом для измерения ваших разрезов.

Шарпи

Ничто не сравнится с меткой Sharpie в маркировке картона для резки. Карандаш тоже подойдет, и некоторые могут возразить, что ошибочную карандашную отметку легче скрыть или стереть, но мне нравится быстро и смело опускать свои отметки, чтобы не было места для сомнений. Маркерную линию сложно пропустить или спутать, поэтому она идеально подходит для маркировки упаковочных материалов.

Я покупаю десятки универсальных маркеров Sharpie, так что мне не нужно беспокоиться о том, что их не хватит.

Размер коробки

Все остальные инструменты в этом списке довольно распространены, и их легко найти в местном хозяйственном магазине. Последний инструмент в моем наборе, калибратор ящиков, является немного более специализированным, и, возможно, его нужно будет заказать через Интернет. Но он незаменим, если вы научитесь его использовать. По сути, это регулируемый инструмент, который позволяет создавать ровные и гладкие партитуры на картоне. Эти оценки позволяют складывать картон в любом месте. С помощью классификатора коробки вы можете модифицировать коробки в соответствии с вашими потребностями или даже создавать коробки из необработанного картона.На самом деле я гораздо чаще использую этот инструмент при упаковке скульптур, но он также часто бывает полезен при упаковке картин.

Так же, как наличие подходящих инструментов под рукой упрощает профессиональную упаковку ваших произведений искусства, наличие необходимых принадлежностей упростит вам жизнь при транспортировке и избавит вас от лишних хлопот при совершении продажи.

В то время как поставщики упаковки предлагают огромное разнообразие расходных материалов — коробки любой формы и размера, ленты любой ширины, большие пузыри, маленькие пузыри, арахис — вы можете удовлетворить большинство ваших потребностей в упаковке с помощью небольшого арсенала.

Опять же, цель — добиться максимума с наименьшими затратами.

Вот припасы, которые я стараюсь всегда иметь в своем инвентаре. Хотя мне иногда приходится специально заказывать коробку для определенного произведения искусства, в девяти случаях из десяти я могу упаковать любое двухмерное произведение искусства, которое попадется мне на пути, используя только эти принадлежности:

Ящики

Для отправки картин у меня есть три основных размера коробки для картин, которые я использую.

28 дюймов x 4 дюйма x 24 дюйма

37 дюймов x 4 3/8 дюйма x 30 дюймов

36 дюймов x 6 дюймов x 42 дюйма
Размеры вашего поставщика могут незначительно отличаться, но у большинства из них коробки очень близки к этим размерам.

Два больших размера представляют собой телескопические коробки. Телескопические коробки с картинками — это потрясающе, потому что вы можете использовать только одну, если работа подходит, или, если работа больше, чем одна коробка, вы можете сдвинуть две коробки вместе, чтобы сделать коробку большего размера. С помощью небольшой операции вы даже можете сдвинуть вместе четыре коробки, чтобы вместить еще более крупные предметы.

Коробки относительно недороги и при правильном использовании обеспечивают достаточную защиту для сохранности ваших произведений искусства при транспортировке.

Телескопический ящик для зеркала

Palette Tape & Wrap (ширина 4 дюйма и ширина 24 дюйма)

Эта универсальная пластиковая пленка идеально подходит для защиты кожи перед боксом.Она очень похожа на полиэтиленовую пленку, которую вы используете на кухне, чтобы накрыть запеканки и другие продукты, которые нужно хранить свежими в холодильнике. Как следует из названия, его основная функция — оборачивать коробки на грузовых поддонах, но ниже я покажу вам, как вы можете использовать обертку в качестве защитного покрытия вокруг ваших произведений искусства для защиты от царапин и потертостей.

Пластиковая пленка для поддонов

Картонные прокладки 48 x 96 дюймов (одинарные и двустенные)

Это большие плоские листы картона, которые можно использовать в любое время, когда вам понадобится дополнительная набивка или упаковка.Вы увидите, что я использую эти прокладки, чтобы обеспечить дополнительный слой картона между вашим искусством и миром, но вы также можете использовать их, когда вы настраиваете коробку и в итоге получаете зазор, или когда вам нужна дополнительная прокладка на угол.

Пузырьковая пленка

Ваши дети (или внуки (или вы!)) Любят топтать пузырчатую пленку, чтобы создать приятный маленький «поп». Может быть немного трудно поверить, что что-то, что так легко появляется, обладает невероятной силой, чтобы защитить ваши драгоценные картины. В то время как любой отдельный пузырь легко лопнуть, полотно пузырьков, работающих согласованно, приобретает удивительную силу, распределяя давление и удары по большой площади.

Пузырьковая пленка одновременно смягчает искусство и заполняет пространство, предотвращая нежелательное перемещение внутри упаковки. При транспортировке картин лучше всего использовать пузырчатую пленку — никогда не используйте пенополистирол и арахис при транспортировке картин (подробнее об этом позже).

Я заказываю от двух до четырех рулетов за раз, чтобы у меня всегда было много под рукой. Иногда я использую маленькие пузыри, но подавляющее большинство моих поставок требует, чтобы я использовал более крупные, 1 дюймовые рулоны.

Раньше я заказывал рулоны шириной 36 и 24 дюйма, но обнаружил, что использовал гораздо больше из 24 дюймов, и в интересах экономии места решил заказать только рулоны шириной 24 дюйма, полагая, что я всегда могу использовать больше листы для тех случаев, когда мне нужно больше ширины.

Я также всегда заказываю пузырчатую пленку, которая уже перфорирована с интервалом 12 дюймов. Перфорация делает измерение и резку намного проще и чище, и стоит столько же, сколько и неперфорированные рулоны.

Мы подвешиваем рулоны на проводах к потолку в нашем складском помещении, чтобы рулон не мешал, но при этом его было легко получить и развернуть.

24 ″ пузырчатая пленка — перфорация каждые 12 ″

Упаковочная лента

Я скажу это только один раз, но скажу решительно:

Купите самую лучшую упаковочную ленту, которую вы можете себе позволить!

Я знаю, что у всех нас есть бюджеты, и мы должны растягивать их, чтобы эти бюджеты соответствовали нашим постоянно растущим потребностям.Хотя я понимаю, что каждая копейка на счету, упаковочная лента — это не то место, где вы должны зажимать эти копейки.

Я уже получал пакеты, в которых искусство буквально выпадало из коробки, потому что лента не удерживалась. Дешевая лента сложнее наложить, сложнее разрезать и не липнет. В конечном итоге вам придется использовать в два-три раза больше ленты, чтобы закрепить свои коробки, и даже в этом случае вы рискуете, что это не сработает эффективно.

Дешевая упаковочная лента может в конечном итоге обойтись вам дороже, не говоря уже о клиенте, особенно если ваши произведения искусства повреждены из-за выхода ленты из строя.

Я всегда использую ленту толщиной 3,5 мил (то есть 3,5 тысячных дюйма) в рулонах шириной 2 дюйма. Обычно это будет самый тяжелый из доступных вариантов, но, если сомневаетесь, спросите своего поставщика, какая у него лучшая лента, или просто купите их самый дорогой вариант.

Наклейки «Хрупкие»

Я не могу вспомнить, где я это слышал, но кто-то однажды сказал: «Наклеивание« хрупких »этикеток на всю упаковку только гарантирует, что компания, занимающаяся доставкой, бросит посылку под руку, а не бросит ее через руки.”

Наверное, это правда. Я полагаю, что через некоторое время сотрудники службы доставки становятся невосприимчивыми к этим наклейкам.

Тем не менее, я использую большие хрупкие наклейки на каждой партии. Транспортная компания может не обращать на них особого внимания, но они заставляют меня чувствовать себя лучше и дают понять моим клиентам, что я забочусь.

Теперь, когда у нас есть инструменты и принадлежности, мы готовы приступить к упаковке нашего первого произведения искусства. В идеале, в вашей студии должно быть выделенное место для транспортировки, где вы храните все свои принадлежности и инструменты, а также у вас будет большой стол для работы.Если это не так, очистите самую большую плоскую поверхность, которую вы можете найти — ваш обеденный стол, вероятно, лучший кандидат, так как лучше работать на высоте стола, чем на полу.

Калибровка

Первый шаг в упаковке картины — это определить, какие коробки и материалы вы собираетесь использовать, а затем спланировать, как их использовать оптимальным образом. Этот процесс начинается с измерения ваших работ.

Я начинаю с определения, какую внешнюю коробку я собираюсь использовать. Мое общее практическое правило заключается в том, что я хочу найти коробку, которая дает мне минимальный зазор около 2 дюймов по всей длине изображения.

В качестве иллюстрации предположим, что у нас есть картина размером 18 x 18 дюймов и глубиной 1,5 дюйма. Поэтому нам понадобится внешняя коробка размером не менее 22 x 22 дюймов и толщиной около 5,5 дюймов.

В этом случае я бы использовал коробку размером 28 x 4 x 24 дюйма. Это немного больше, чем нам нужно, но, поскольку эта упаковка недостаточно велика, чтобы выдержать габаритный вес (см. Раздел «Габаритный вес» ниже), мы будем платить за вес коробки, а не за ее размер. Так что этот ящик будет работать нормально.

Вы заметите, что глубина коробки не даст мне полного 2-дюймового зазора спереди и сзади, но у меня будет больше дюйма.Если изделие не слишком хрупкое, ничего страшного. Глубина — не такая большая проблема, как высота и ширина, потому что края и углы являются наиболее подверженными повреждению областями произведения искусства. Мы также собираемся использовать двойные боксы для наших работ, что даст нам дополнительный уровень защиты.

Конечная цель калибровки — дать себе достаточно места для защиты произведений искусства от внешнего мира и удовлетворить требования нашей транспортной компании к прокладке. Большинство транспортных компаний покрывают только повреждение упаковки, которая дает вам этот 2-дюймовый буфер.Обязательно ознакомьтесь с политикой вашей транспортной компании в отношении повреждений и упаковки, чтобы убедиться, что вы выполняете их требования.

Габаритный вес

Еще одним фактором, который следует учитывать при планировании упаковки, является политика вашей транспортной компании по габаритному весу. Если бы ваша компания по доставке всегда взимала с вас плату за доставку исключительно на основе веса вашей посылки, рассчитать и минимизировать ваши расходы по доставке было бы довольно легко. К сожалению, это не тот случай. Поскольку размер упаковки влияет на количество мест, которое грузовая компания может перевезти, так же, как и вес, компании придумали способ учесть оба размера путем расчета «габаритного веса» посылки.Если размер посылки превышает определенный порог, перевозчик взимает плату в зависимости от размера или фактического веса; в зависимости от того, что больше.

Хотя это звучит сложно, на самом деле довольно легко понять. Просто свяжитесь с вашей транспортной компанией и спросите их, как они рассчитывают размерный вес и каковы их пороговые значения. Многие компании будут размещать эту информацию на своих сайтах. Формула обычно выглядит примерно так:

Д x Ш x В

166
, и компания может сказать, что любая упаковка, общий объем которой превышает 5 184 кубических дюйма, должна использовать формулу размерного веса или фактический вес; в зависимости от того, что больше.

Это текущая политика компании UPS по габаритному весу, поэтому я использую ее здесь, но эти формулы могут время от времени изменяться, поэтому убедитесь, что вы используете актуальную информацию.

В нашем примере мы сначала вычислим объем нашей коробки. Поскольку мы используем коробку размером 28 x 4 x 24 дюйма, мы умножаем эти три измерения, чтобы вычислить наш объем, который составляет 2688 кубических дюймов. Поскольку мы находимся значительно ниже их порога в 5 184 кубических дюйма, нам не нужно беспокоиться о больших расходах за габаритный вес.

При отправке больших произведений искусства вы часто можете столкнуться с этой проблемой в первую очередь. Допустим, у нас была картина, для которой требовалась коробка побольше. Если бы мы использовали нашу коробку 37 дюймов на 4 3/8 дюйма на 30 дюймов, мы бы обнаружили, что наш объем составляет 5 550 кубических дюймов. Поскольку мы превысили их порог в 5 184 кубических дюйма, мы должны учитывать габаритный вес (5 550/166), который в сумме составляет 33 фунта. Таким образом, даже если картина весит всего 10 фунтов, мы будем платить за 33 фунта, поскольку этот размер занимает очень много места в их транспортном фургоне.Думайте об этой надбавке как об аренде фургона.

Зная это, если вы обнаружите, что внутри коробки много пустого пространства, возможно, имеет смысл использовать коробку меньшего размера или сократить ее с помощью классификатора коробки, чтобы избежать заряда размерного веса. В этом случае, если мы возьмем всего 3 дюйма длины или высоты коробки, мы получим 5 100 кубических дюймов и будем платить только за наш фактический вес.

Возможно, вам все равно не стоит сокращать коробку или покупать другую, но, по крайней мере, вы должны знать, какое влияние этот размер оказывает на ваши транспортные расходы.

Ограничения по размеру

Вы также должны знать, что многие распространенные перевозчики, включая UPS, FedEx и почтовую службу США, имеют уникальные ограничения по размеру. Свяжитесь с ними, чтобы узнать, что это за ограничения. Превышение этих ограничений по размеру повлечет за собой дополнительные сборы и вынудит вас искать другой вариант доставки.

Размер художественного произведения определяет размер окончательной упаковки, и будут моменты, когда вам просто придется превышать пороговое значение для габаритного веса и нести дополнительные расходы.Однако это не конец света, и вы никогда не должны ставить под угрозу безопасность своих произведений искусства, просто сбривая несколько дюймов, чтобы оставаться под порогом. Опять же, повреждение произведений искусства обходится вам гораздо дороже, чем стоимость доставки.

Я более подробно расскажу о том, как отправить более крупное произведение искусства.

Защитная пленка из пластика

Выше я упоминал, что один из моих основных материалов — палитра. Я использую полиэтиленовую пленку, чтобы защитить картины и рамы от царапин и потертостей.В применении обертки нет ничего сложного, но секрет заключается в том, чтобы плотно натянуть пленку вокруг произведения искусства, прилагая давление все время, пока вы оборачиваете картину, чтобы пленка не скручивалась и не запутывалась. В нашем примере с рисунком размером 18 x 18 дюймов нам нужно только один раз обойти рисунок, чтобы покрыть всю поверхность. Однако для более крупных предметов вам следует провести пленку по поверхности несколько раз, чтобы покрыть все произведение искусства.

Следующий совет трудно объяснить на бумаге, но когда вы завернете кусок побольше, вы поймете, что я имею в виду:

Начните оборачивать обратную сторону произведения искусства.

Ваша естественная тенденция будет заключаться в том, чтобы начинать с лицевой стороны, но если вы начнете с обратной стороны и один раз обернете ее под прямым углом, вы можете затем потянуть обертку по диагонали вниз с обратной стороны произведения искусства, чтобы начать следующий ряд обертывания. Если ваши диагонали расположены на обратной стороне, передняя часть произведения искусства покрыта гладкими прямыми рядами пластика, который не только защищает само произведение, но и выглядит привлекательно для клиента при открытии. Это мелочь, но она сделает работу по упаковке более профессиональной.

Наконец, и я не уверен, суеверие это или наука: осторожно прорежьте маленькие прорези на задней стороне пластика, чтобы искусство могло дышать. Я не могу себе представить, чтобы воздухопроницаемость была огромной проблемой для того короткого времени, которое большинство произведений искусства проводит в пути, но можно представить себе, что произведение искусства, слишком долго заворачиваемое в упаковку, имеет проблемы с захваченной влагой или растрескиванием. Не знаю, было ли это научно доказано, но я не вижу никакого вреда в том, чтобы придать искусству немного воздуха, поэтому делаю это.

Обертывание произведений искусства в пластиковой палитре

Палетка Wrap II

Картонная прокладка

Теперь, когда мы сделали обложку из плотно обернутого пластика, мы готовы добавить более толстый и жесткий слой защитного картона.Этот внутренний слой картона создаст своего рода вторую коробку, которая значительно уменьшит вероятность того, что посторонний предмет проткнет или поцарапает ваше произведение искусства. Эта коробка также поможет поглотить удар, если посылка упадет. Большинство судоходных компаний требуют, чтобы груз был упакован в двойную коробку, прежде чем покрывать его от повреждений, и, по моему опыту, этот слой картона всегда отвечал требованиям для второй коробки.

Как упоминалось ранее, у меня всегда в инвентаре есть листы картона размером 48 x 96 дюймов.Я держу под рукой как одностенные, так и двустенные листы, но почти всегда использую одностенные. Его намного легче разрезать и складывать, и в большинстве случаев этого более чем достаточно для защиты. Я использую только двухслойный картон, когда имею дело с очень тяжелыми или тонкими предметами искусства.

Вы заметите, что на картоне есть волокна длиной 48 дюймов. Это облегчает складывание доски параллельно стороне 48 дюймов. Я стараюсь распланировать свои складки так, чтобы они находились на этой оси. Как правило, лучший и наиболее эффективный способ добиться этого — сделать так, чтобы самая длинная сторона картины была параллельна этой 48-дюймовой стороне.Затем вы можете измерить ширину картины и удвоить ее, измерить глубину картины и удвоить ее, затем добавить несколько дюймов для точного измерения и пометить картон с помощью Т-образного квадрата и метки Sharpie. Используйте резак для коробок, чтобы сделать разрез. Теперь измерьте длину картины, прибавьте четыре дюйма и отрежьте картон до нужной длины (этот разрез будет перпендикулярен вашей исходной 48-дюймовой стороне и, следовательно, против волокон картона).

Теперь разложите картон, поместите рисунок примерно посередине и загните концы.Заклейте нахлест, чтобы закрыть картон. Картон будет естественным образом загибаться по углам вашего рисунка, если вы следовали моим инструкциям по рисованию волокон.

Концы внутренней коробки будут открыты, и, поскольку мы допустили четыре дополнительных дюйма на конце, у вас должно быть около двух дюймов пустого пространства с обоих концов. Вместо того, чтобы вырезать и складывать это дополнительное пространство, просто сожмите стороны вместе, чтобы получился своего рода треугольник, и заклейте его скотчем. Заклеивая концы таким образом, вы создаете дополнительный буфер в конце рисунка, который будет действовать как отличный амортизатор.Ранее я упоминал, что края произведения искусства или рамы являются наиболее подверженными повреждению областями, и, давая себе эту дополнительную подушку, вы создали для двух концов своего произведения почти непреодолимый барьер.

Размеры картонной обертки по рисунку Размер картонной упаковки по рисункуРазмер картонной упаковки по рисункуРазмер картонной упаковки по рисунку Упаковка рисунка в картон, чтобы добавить дополнительный слой защиты Упаковка рисунка в картон, чтобы добавить дополнительный слой защитыЩипните конец картона, чтобы создать дополнительную амортизирующую упаковку Произведение из картона для добавления дополнительного слоя защиты

Пузырьковая упаковка

Наш последний внутренний слой — пузырчатая пленка.Так же, как мы это делали, когда оборачивали пластиковую пленку вокруг искусства, мы хотим сохранить некоторое натяжение пузырчатой ​​пленки, когда мы применяем ее к произведению искусства. Плотная обертка позволит нам сохранить чистые края и предотвратить образование комков. Обычно я накладываю только один слой пленки на большие плоские стороны рисунка — пузырчатая пленка в любом случае не защищает. Затем я почти всегда применяю второй слой пузырчатой ​​пленки по краям произведения искусства. Я делаю это, измеряя достаточно пузырьков, чтобы полностью обвести края рисунка.Я складываю пузырь пополам по длине и затем прикрепляю к краям картины. Для нашего примера рисунка нам потребуется около 72 дюймов (18 дюймов на 4 дюйма), но я бы добавил еще один или два фута, чтобы разместить слой картона, который мы добавили, и принять во внимание тот факт, что углы украдут несколько дюймов. от нас за счет объема пузырей.

Слой пузырьковой пленки обеспечивает дополнительную амортизацию и заполняет пространство между внутренним и внешним картоном Слой пузырьковой пленки обеспечивает дополнительную амортизацию и заполняет пространство между внутренним и внешним картоном Слой пузырьковой пленки обеспечивает дополнительную амортизацию и заполняет пространство между внутренним и внешним картоном. Наружный картон Слой пузырчатой ​​пленки обеспечивает дополнительную амортизацию и заполняет пространство между внутренним и внешним картоном

Внешняя коробка

Теперь мы готовы положить весь этот аккуратный пакет в картонную коробку.Мы хотим максимально полно заполнить эту внешнюю рамку. Причиной номер один повреждения рам и углов произведения искусства является движение, допускаемое дополнительным пространством в коробке. Вы можете устранить это пространство одним из двух способов. Во-первых, вы можете обрезать коробку до нужного размера (как упоминалось выше в разделе о калибровке) или заполнить пустоты пузырчатой ​​пленкой. Любой вариант приемлем, если у вас мало дополнительного места. Я обычно выбираю пузырчатую пленку, потому что она занимает меньше времени, чем операция на коробке.Принимая это решение, просто помните об ограничениях на размер оператора связи.

Если вы все-таки разрезаете коробку, я предлагаю вам использовать Т-образный угольник и Sharpie для создания прямых разрезов. Ваша коробка будет выглядеть намного лучше, если все разрезы будут прямыми.

Я не буду вдаваться в подробности модификации коробок, потому что каждая хирургическая операция будет отличаться в зависимости от размера и формы вашего искусства. Будет легче добиться хороших результатов, если заклеить один конец коробки, чтобы вы работали с коробкой в ​​ее трехмерной форме, а не плоской.Если вы минимизируете разрезы (у меня обычно есть только один непрерывный разрез по всей длине коробки), вы можете раздвинуть части коробки вместе, чтобы избавиться от лишнего пространства. Телескопирование — это замечательно, потому что оно сокращает количество отходов и добавляет дополнительный слой картона в местах, где коробки перекрываются.

Внешняя коробка с оберткой и набивкой, произведение искусства теперь может быть помещено во внешнюю коробку

Лента

Я считаю небрежную запись на пленку смертным грехом и хочу посвятить целый раздел этого документа теме записи на пленку.

Первый шаг к хорошему склеиванию — это использовать хороший скотч. Я сказал это выше, но стоит повторить: используйте ленту высочайшего качества, какую только сможете найти. Хорошая лента не только лучше держится, но и легче наклеивается.

Следующий секрет хорошего тейпирования — натяжение. Почти каждый упаковочный ленточный пистолет позволяет контролировать натяжение с помощью ручки на ленточном колесе. Я подозреваю, что многие начинающие грузоотправители (и, возможно, даже некоторые опытные) не обращают особого внимания на натяжение или ошибочно думают, что натяжение должно быть минимизировано, чтобы лента легче скатывалась.Низкое натяжение приведет к сгибанию ленты во время запечатывания коробки, а также сделает невозможным разрезание ленты.

Чтобы получить правильное натяжение, я сначала устанавливаю его так, чтобы оно было настолько плотным, что я не могу снять ленту с рулона без напряжения, затем я немного ослабляю ее, чтобы мне больше не приходилось тянуть, чтобы получить ленту выключенный. Другими словами, вы хотите, чтобы напряжение было как раз до того, как его станет «невозможно распределить».

Наклеивание ленты выполняется двумя руками.Приступая к новому шву, я держу ленточный пистолет в правой руке, а левой рукой удерживаю ленту в начальной точке на коробке. Я оттягиваю ленточный пистолет, чтобы развернуть достаточно ленты, чтобы закрыть шов, но делаю это на несколько дюймов выше поверхности коробки. Когда у меня набирается достаточно ленты, я затягиваю ее, выравниваю по шву, а затем опускаю на коробку, сохраняя натяжение ленты, вытаскивая пистолет.

Перерезание ленты — это искусство. Если вы попробовали это безуспешно, вы понимаете, о чем я.Однажды я видел, как кто-то вытаскивал ножницы каждый раз, когда нужно было разрезать ленту, потому что она не овладела искусством использования встроенного лезвия ленточного пистолета.

Здесь лучше всего подойдет видео или, что еще лучше, личное руководство, но, поскольку я не могу этого сделать, я сделаю все возможное, чтобы описать процедуру резки.

Я хочу сохранить это натяжение ленты, поэтому продолжаю тянуть ленточный пистолет к себе. Конечно, если потянуть за ленточный пистолет, он выдает больше ленты, и мы не хотим, чтобы это происходило прямо сейчас.Я использую большой палец правой руки как тормоз, удерживая рулон на месте. Теперь у меня есть несколько дюймов натянутой ленты, идущей от коробки до пистолета. Остальное на запястье. Я хочу, чтобы пильный нож на пистолете начал резать одну сторону ленты. Я не пытаюсь обрезать сразу всю ширину. Я делаю это, поворачивая запястье по часовой стрелке, сохраняя напряжение.

Короче говоря, процесс обрезки ленты представляет собой комбинацию натяжения, создаваемого моим большим пальцем, удерживающим рулон ленты, когда я тяну пистолет, и скручиванием запястья, чтобы лезвие могло перекусить ленту.

Кусок торта!

Я рекомендую вам заклеить все швы внешней коробки, включая короткие швы на концах каждого клапана. Это может показаться излишним, но любой незаклеенный шов является потенциальной загвоздкой, и если что-то заедет под швом, вашу коробку легко разорвать.

Я также всегда наклеиваю ленту по всей длине и ширине упаковки, чтобы все затянуть.

Запечатать все швы внешней коробки

Работа со стеклом

Для тех из вас, кто отправляет акварели, фотографии, гравюры или что-нибудь еще за стеклянной панелью, позвольте мне сначала сказать: «Мне очень жаль.«Поставлять произведения искусства за стеклом почти бесконечно труднее, чем отправлять что-либо еще. Стекло настолько подвержено растрескиванию при транспортировке, что некоторые перевозчики отказываются страховать все, что связано с этим.

Поскольку малейший толчок или натяжение могут привести к разбиванию стекла, еще более важно обеспечить достаточную набивку и исключить все возможные движения.

Каким бы важным ни было предотвращение поломок, я считаю, что еще важнее думать о контроле за повреждениями.Обычно, если стекло разбивается, вам нужно применить дополнительную защиту, чтобы оно не поцарапало, не порезало или не повредило ваши работы иным образом. Когда я отправляю что-нибудь со стеклом, я просто предполагаю, что оно вот-вот сломается, а затем сосредотачиваюсь на том, чтобы осколки не повредили мои работы.

Многие транспортные компании продают малярную ленту шириной 8–12 дюймов, специально созданную для покрытия стекла (она не оставляет липких следов клея на стекле, когда вы его снимаете). Вы можете наклеить эту ленту на всю поверхность стекла, и, если стекло разобьется, полученные осколки прилипнут к ленте, а не порежут ваши произведения искусства в клочья.3M также делает четкий фильм, который делает то же самое.

Другой подход — полностью отказаться от бизнеса по транспортировке стекла. Я знаю художника, который рисует пастель, которая, конечно же, отображается за стеклом. Когда произведение продано, художник относит его к своему создателю, который снимает стекло и заменяет его листом прозрачного пластика. Он отправляет изделие местному установщику для клиента, где оплачивает стоимость нового стекла. Художник заложил стоимость этого в свои расценки.Я не уверен, что это сработает для всех, но, безусловно, стоит помнить об этом.

Теперь, когда у нас есть профессионально упакованные изображения, мы готовы их продвигать. Когда дело доходит до выбора компании по доставке, есть несколько вариантов, и я не хочу одобрять какую-либо конкретную компанию. Кажется, что у всех есть свои фавориты, и если вы нашли то, что вам подходит, придерживайтесь его. Если вы недовольны, продолжайте пробовать разные компании, пока не найдете ту, которая вам подходит.

Существует два основных класса компаний по доставке: обычные перевозчики, такие как FedEx и UPS, которые в основном обрабатывают посылки небольшого и среднего размера, и более крупные грузовые компании и экспедиторы, которые занимаются более крупными грузами.

Как правило, мы отправляем все, что имеет размер 30 x 40 дюймов или меньше, с использованием одного из обычных перевозчиков. Все, что больше, будет отправлено грузовой компанией или грузовой линией.

Если вы отправляете посылку нечасто, вы можете просто оставить посылку в одном из розничных точек перевозчика, сообщить им адрес доставки и позволить им сделать все остальное.Вы будете платить в розницу, но при этом сэкономите время и силы.

Однако, если вы планируете отправлять в любом объеме, вам следует создать учетную запись у перевозчика и отправить его с помощью его онлайн-службы. Это сэкономит вам деньги, и часто вы можете назначить водителя, который заберет посылку из вашей студии, что также сэкономит вам поездку.

Если вы начнете отгружать еще большие объемы, скажем, в среднем от 10 штук в месяц, вам следует поговорить с торговым представителем компании и спросить, доступны ли какие-либо оптовые скидки и применимы ли они к вашей ситуации.В зависимости от вашего объема экономия может быть значительной.

Большинство этих компаний предлагают различные варианты сроков доставки. Доставка наземным транспортом может занять от пары дней до недели, в зависимости от расстояния и доступности вашего клиента. Вы также можете воспользоваться их 3-дневными, 2-дневными и ночными экспресс-услугами.

Теоретически эти ускоренные услуги и быстрее, и безопаснее (чем меньше времени, когда посылка находится в руках компании-поставщика, тем меньше у нее возможностей ее повредить!), Но затраты настолько непомерно высоки, особенно для больших посылок, что в большинстве случаев наземное обслуживание — единственный практический вариант.

Для более крупных грузов вы можете использовать одну из транспортных линий, таких как Conway, или экспедиторов, таких как Bellair Express. Экспедиторы могут отправить произведения искусства самолетом, грузовиком или поездом, в зависимости от ваших временных потребностей и бюджета. К сожалению, многие из этих компаний будут забирать только с коммерческого адреса (а не с частного адреса) и могут не захотеть приходить в вашу студию, как бы вы ни старались убедить их, что это бизнес.

Подробнее о доставке больших работ см. Ниже в разделе, посвященном работе с большими картинами.

До сих пор мы обсуждали, что вы должны делать, чтобы доставлять свои произведения искусства безопасно и эффективно. Теперь я хотел бы обсудить некоторые практики, которых следует избегать.

Не позволяйте пузырчатой ​​пленке напрямую контактировать с вашими произведениями искусства

Недавно мы получили картину, которую художник обернул только пузырчатой ​​пленкой. Как я уже упоминал выше, пузырчатая пленка отлично подходит для обивки вашего искусства при транспортировке, но она не должна напрямую контактировать с ним.

Когда мы развернули картину, мы увидели, что пузырек прилип к лаку.Его удаление оставило отпечаток пузырчатой ​​пленки на поверхности всей картины. Под определенным углом вы могли видеть идеально расположенные отпечатки пузырей. Нам пришлось повторно покрыть лаком произведение искусства, прежде чем мы могли представить его клиенту, который уже купил его.

Иногда, доставляя произведение искусства непосредственно клиенту, я оборачиваю картину только пузырчатой ​​пленкой, но когда я делаю это, я проверяю, что пузыри обращены наружу, так что плоская сторона пузырчатой ​​пленки обращена к картине.

Не используйте уродливые коробки повторно

Переработка экологически безопасна и экономична, но у каждой картонной коробки есть срок службы. Старайтесь не вводить коробку в эксплуатацию по истечении этого срока службы, особенно если вы отправляете ее клиенту.

Даже новая коробка будет демонстрировать признаки износа, когда она прибывает к порогу вашего клиента. Использование старой коробки создает проблемы. Как художник, вы хотите, чтобы ваш клиент почувствовал, что покупает один из ваших шедевров. Вы отправляете клиенту прямо противоположное сообщение, если показываете ему, что вы чувствуете, что произведение искусства не стоит даже затрат на новую коробку.

Не используйте арахис из пенополистирола при транспортировке картин

Как я уже говорил в разделе о процедурах доставки, пузырчатая пленка — это правильный материал для заполнения пустот в ваших коробках. Никогда не используйте для этой цели арахис.

Для этого есть две основные причины. Во-первых, и я признаю, что это меня беспокоит, это то, что арахис создает огромный беспорядок. Это особенно верно, когда вы отправляете двумерные произведения искусства. Просто невозможно достать картину, фотографию или распечатать из коробки, наполненной арахисом, не извергнув их на всю зону распаковки.Арахис очень сложно убирать — он рассыпается перед метлой и часто, если на него попал статический заряд, буквально выпрыгивает из мусорного бака.

Во-вторых, и это более важно, арахис не работает в ящике для рисования и действительно может вызвать повреждение. Арахис осядет на дно коробки, и по мере того, как коробка будет толкаться при транспортировке, дно коробки будет изгибаться и расширяться, позволяя большему количеству арахиса концентрироваться там. Пространство в верхней части коробки останется незащищенным.

Арахис отлично подходит для упаковки скульптур — ему не место в коробке для рисования.

Несмотря на все ваши усилия по обивке и защите ваших произведений искусства, повреждение неизбежно. Как только ваше произведение покидает ваши руки, оно попадает в обширную и сложную транспортную сеть с множеством движущихся частей. Невозможно полностью исключить возможность повреждения, поэтому вам следует заранее продумать возможность его возникновения и подумать о приобретении страховки для защиты от убытков.

Застраховать себя от убытков можно несколькими способами. Во-первых, вы можете покупать страховку перевозчика каждый раз, когда отправляете посылку. Компании по доставке обычно предлагают минимальное покрытие по умолчанию, но обычно это всего несколько сотен долларов. За дополнительную плату можно добавить дополнительное покрытие. Однако вы должны знать, что некоторые компании ограничивают свою ответственность до 500 долларов за изобразительное искусство. Опять же, эти правила постоянно меняются, поэтому стоит посетить веб-сайт вашей транспортной компании или позвонить им, чтобы подтвердить свои ограничения на изобразительное искусство.

Если вы отправляете только время от времени, страхование перевозчика, вероятно, является самым простым и эффективным способом застраховать работу с наименьшими хлопотами. Однако, если вы отправляете товары регулярно, имеет смысл иметь полис страхования бизнеса, который покрывает ваши произведения искусства не только во время их перевозки, но и на все времена. В конечном итоге вы будете платить за такую ​​страховку гораздо меньше, чем за страхование оператора связи.

Поговорите с агентом по страхованию бизнеса, и они смогут получить для вас расценки.У нас есть бизнес-политика с «плавучим плаванием» изобразительного искусства, а также политика по внутреннему морю, которая дает нам дополнительное покрытие для произведений искусства. Честно говоря, я не знаю, что означает «плавающий объект» или как то, что называется «внутренним морем», защищает искусство, но мы тесно сотрудничали с нашим агентом, чтобы получить правильное освещение, и мы всегда были защищены в редких случаях. наше искусство пострадало.

Есть, конечно, другой вариант: можно застраховаться. Если вы чувствуете, что вероятность повреждения достаточно мала или что стоимость страховки слишком высока, вы можете просто покрыть стоимость любого ущерба самостоятельно.

Я подозреваю, что большинство художников следуют этому курсу, и я не могу винить тех, кто следит; долларов не так много, и страхование не всегда может быть главным приоритетом. Часто повреждения поддаются ремонту, и, поскольку вы создали искусство, у вас, вероятно, есть идеальный набор навыков для его ремонта!

Иногда, несмотря на все ваши усилия, произведение искусства может быть повреждено во время доставки

Работа с повреждениями

В редких случаях, когда возникает ущерб, то, как вы реагируете, повлияет на ваши отношения с вашим клиентом и вероятность того, что вы возместите убытки от своей транспортной компании или страхового полиса.

Прежде всего, важно следовать процедурам, изложенным ранее, для безопасной доставки произведений искусства. Вы находитесь в гораздо лучшем положении, если ваш клиент считает, что вы сделали все, что в ваших силах, чтобы защитить произведение искусства. У вас также гораздо больше шансов подать успешный иск в транспортную или страховую компанию, если вы выполнили их требования к доставке.

Убедите клиента, что вы делаете все, что в ваших силах, чтобы исправить ситуацию. Были случаи, когда мы немедленно возвращали деньги за их покупку, а затем работали, чтобы получить замену от художника.

Обычно в случае повреждения транспортная компания возвращает вам произведение искусства. Когда товар прибудет, поговорите как с транспортной компанией, так и со своим страховым агентом, чтобы узнать, как они хотели бы, чтобы вы действовали. Задокументируйте повреждение упаковки и иллюстраций в соответствии с их инструкциями. У вас никогда не может быть слишком много фотографий или слишком много документации.

Своевременно предоставлять транспортной компании или страховому агентству всю необходимую информацию.

Задокументируйте все повреждения вашего бокса

Как я уже упоминал во введении, мне время от времени нравится присылать произведения искусства.Когда я впервые открывал свою галерею, я отправлял все, от самой маленькой скульптуры до самой большой картины.

Техника, которой я здесь поделился, отлично подходит для картин размером примерно 48 на 48 дюймов. Для перевозки любого произведения искусства большего размера почти всегда требуется деревянный ящик. В первые дни моей галереи у меня был доступ к большой деревянной мастерской, и я сам строил ящики.

Я чувствовал, что мне не только нравится доставка, но и, конечно, я экономлю деньги, выполняя всю работу сам. Каково же было мое удивление, когда через несколько лет после открытия галереи я отправил в местный художественный кратер большую картину и обнаружил, что общие расходы на его упаковку и услуги по доставке оказались меньше, чем то, что мне стоило бы отправить произведение самому.

Поскольку грузоотправитель осуществлял перевозки такого большого объема, он смог добиться экономии за счет масштабов своих материалов и получил огромную скидку на объем своих фрахтовых расходов. На самом деле мне дороже было отгрузить искусство, особенно если я учел время.

Вы, вероятно, обнаружите, что это относится и к вам. При отправке больших произведений искусства вы, вероятно, в конечном итоге сэкономите деньги, если найдете кого-то на месте, чтобы отправить работу для вас. Поговорите с другими художниками в вашем районе и спросите, нашли ли они кого-нибудь, кто хорошо работает по разумной цене.Если у вас еще нет инструментов и опыта работы с деревом, просто не стоит тратить усилия на отправку более крупных изделий самостоятельно.

Доставка произведений искусства может быть проблемой и разочарованием, но на самом деле отправить ее еще никогда не было проще, чем сегодня. При наличии подходящих инструментов, расходных материалов и процедур доставки вы можете безопасно и эффективно отправить свои произведения искусства.

Что вы узнали, отправив свои работы? Есть ли у вас какие-нибудь советы или рекомендации, которые могут помочь другим артистам? Просто хотите поделиться своим мнением об этой статье? Оставляйте свои комментарии ниже.

Растянутый Vs. Отпечатки на холсте без растяжения

Отпечатки на холсте превращают ценные фотографии и удивительные рисунки в классные произведения искусства. И это лишь одна из причин выбрать принты на холсте. Еще один вопрос, который часто задают, — покупать ли холст натянутый или нерастянутый (рулонный).

В двух словах, натянутый холст — это холст, натянутый на деревянную раму (подрамники), готовый для показа. Нерастянутый, также известный как рулонный холст, — это просто печать без подрамников.Вот дополнительная информация, которая поможет разобраться с вашими вариантами.

Отпечатки на растянутом холсте

• Цена: с учетом рабочей силы и материалов для натяжки натяжное полотно будет довольно дорогим. Однако более яркое и резкое изображение на растянутом холсте компенсирует цену.
• Доставка: Растянутый холст необходимо упаковать более надежно. Для защиты холста и подрамников требуется больше места и внимания.Следовательно, затраты выше.
• Обрамление и установка: Вам больше не нужно беспокоиться об этом, потому что натянутый холст готов к развешиванию. Поскольку о растяжении позаботится полиграфическая компания, вероятность повреждения отпечатка ниже при гарантированном профессиональном качестве.

Отпечатки на нерастянутом (свернутом) холсте

• Цена: это более доступно, чем натянутый холст, потому что вы покупаете только принт. Хотя затраты на изготовление нестандартных рам или на рабочую силу в магазине рам могут составить общую сумму, обязательно рассчитайте и сравните перед покупкой.Рулонный холст также идеально подходит для проектов, не требующих немедленной настройки.
• Доставка: Ожидайте снижения стоимости доставки рулонного холста, особенно при заказе из-за границы. Удобно поставляется в тубе. Не о чем беспокоиться.
• Обрамление и установка: большинство людей выбирают рулонный холст, потому что они получают больше свободы при планировании обрамления и монтажа. Вы можете растянуть и обрамить холст самостоятельно. Вы также можете отнести его в магазин рам и попросить создателя натянуть холст для лучшего прилегания.

Вы приняли решение? Тогда не стесняйтесь просматривать наши отпечатки на холсте. Также попробуйте Печать на холсте в рамке для получения дополнительных возможностей.

Как приготовить тортильон (палочка для смешивания)

Ким «Горди» Карвер в «Уроки рисования»> Советы по рисованию

Я использую карандаши Prismacolor Pencils , лот . Цвета яркие и прозрачные, когда я использую лепешку для их смешивания, позволяя цветам под ними просвечивать.Перебрав на протяжении многих лет довольно много лепешек, купленных в магазине, я решил сделать свои собственные. Вот мой процесс.

Как приготовить тортильон

Во-первых, я всегда использую шаблон. Вы можете увидеть это внизу справа. На нем показаны размеры, которыми должна быть бумага для лепешек (6 дюймов в высоту и 3 дюйма в ширину).

Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!

Бумага слева помечена в соответствии с моим шаблоном и готова к резке.После двух разрезов он готов к раскатыванию.

Когда вы скручиваете лепешку, вы не начинаете скручивать бумагу. Вместо этого вы начинаете с фолда. Так что сделайте небольшую складку в углу (как показано ниже).

Затем сложите эти первые пополам еще два или три раза, чтобы получилась плотная остроконечная «полоска» бумаги, по которой можно начать скручивать оставшуюся часть бумаги.

Когда вы начнете катить, держите бумагу под углом, чтобы острие оставалось маленьким.Если угол недостаточно велик, конец не дойдет до точки.

Когда вы закончите сворачивать бумагу, закрепите ее скотчем. Затем вырежьте еще один лист бумаги по вашему шаблону лепешек. Возьмите скатанную лепешку и поместите ее на один конец второго отрезанного куска (см. Ниже).

Вы будете катать первую лепешку во втором листе бумаги, чтобы последняя лепешка стала немного толще и с ней было легче обращаться. Я использую крошечный кусок ленты, чтобы закрепить угол второго листа бумаги, прежде чем начать его скатывать.

Когда вы закончите скручивать две части вместе, это должно выглядеть так:

Используйте последний кусок ленты, чтобы закрепить готовую лепешку. Теперь он готов к использованию!

ПРИМЕЧАНИЕ. Иногда я использую мелкую наждачную бумагу или ластик, чтобы кончик тортильона оставался чистым во время его использования.