Владимир Волегов (Vladimir Volegov) — художник — JuicyWorld
Владимир Волегов в основном, создает свои картины в жанре романтического реализма. Другим направлением творчества художника является создание трехмерных кукол. Vladimir Volegov родился в Хабаровске 19 декабря 1957 г. Когда будущему художнику было 2 года, его родители расстались, и вместе с мамой он переехал в Свердловск (Екатеринбург). С того времени им часто приходилось переезжать.
С раннего детства у Владимира Волегова было огромное желание рисовать. С четырнадцати лет он начал рисовать 3-х метровые афиши для кинотеатров. Художественную школу окончил в городе Кривой Рог. После службы в армии, в 1980 году, Владимир Волегов поступает в Львовский полиграфический институт, на факультет графики.
Большое влияние на творчество художника оказали классики русской художественной школы: Репин И.Е. и Серов В.А., и картины Андреаса Цорна, которого он увидел на выставке, которую посетил в 1986 году. В 1988 года Vladimir Volegov переехал жить в Москву, где рисовал портреты на Арбате. Вскоре освоил цифровые технологии рисования и стал сотрудничать с издательствами, рекламными и звукозаписывающими компаниями, и выполнял заказы создавая портреты таких артистов, как: Алла Пугачева, Филипп Киркоров, Вика Цыганова и др.
С 1990 года художник стал путешествовать по Европе, зарабатывая на жизнь рисованием портретов на улицах Барселоны, Берлина, Вены и т.п. Как-то художник приобрел книгу Джованни Больдине (Giovanni Boldini), работы которого вдохновили его на создание живописных работ. После посещения музея Орсе (Париж, Франция), он познакомился с оригиналами работ художника, после чего стал еще больше времени уделять живописи.
Позже Владимир Волегов открыл для себя имена Джона Сингера Сарджента и Хоакина Соролья и начал создавать свои работы в жанре романтического реализма. В 2006 году художник с женой переехал в Испанию, вскоре у него родился сын. В 2007 году художник стал успешно сотрудничать с с Galeries Bartoux во Франции и Италии, а также с европейскими галереями Бельгии, Швейцарии, Швеции, Испании
В 2011 г. Владимир Волегов начал работать над 3D проектом, следствием которого стало создание трехмерных кукол. В этом же году он открыл свой сайт и принял участие в выставках Doll Expo 2012 (Париж), Art Expo New York 2012 (Нью-Йорк), Doll Show 2012 (Барселона).
По заказу журнала Tot en Rus художником была создана кукла Baronessa Thyssen, которую вручили баронессе на пресс-конференции, посвященной открытию экспозиции музея Thyssen в Сан-Фелиу де Гишолс. В настоящий момент Владимир Волегов работает в двух направлениях — живопись и куклы.
Booking.com
Владимир Волегов. Картины детей
Художник Владимир Волегов родился в Хабаровске, 19 декабря 1957 г. Его родители расстались, когда Владимиру было 2 года, и вместе с мамой он переехал в Свердловск (Екатеринбург). С того времени им часто приходилось переезжать.
Начал рисовать в возрасте трёх лет.
Учился в художественной школе «Кривой Рог». После службы в армии Владимир Волегов поступил в Львовский полиграфический институт.
В 1988 году Владимир Волегов переехал в Москву. Он начал создавать для музыкальных коллективов плакаты, оформлял CD и обложки альбомов, при этом Владимир продолжал работать над своими картинами и участвовал в выставках.
С 1990 года Владимир начинает путешествовать и рисовать портреты на улицах европейских стран: Испании, Австрии, Германии.
С 2004 года В. Волегов определяет стиль, в котором продолжает успешно работать дальше — романтический реализм.
Из-под его кисти выходят прекрасные картины, в основном с изображением женщин и детей.
С 2006 года художник живёт в Испании, сотрудничая со многими известными галереями по всей Европе.
Дети на картинах Владимира просто чудесны. Это не просто картины детей, это целая жизнь маленького человека, причем жизнь наполненная радостью и счастливыми моментами.
Художник Владимир Волегов
Художник Владимир Волегов и его замечательная живопись.
Глядя на картины Владимира Волегова, сложно представить, что они рождены тем же воображением, что когда-то воплощалось в плакатах и иллюстрациях к патриотическо-комсомольскому роману «Молодая гвардия». На пути этого художника были и успешный период многочисленных и очень востребованных шаржей, и продолжающееся и поныне отдельное направление – создание удивительных трехмерных кукол, участниц многочисленных международных выставок. Именно об этом удивительном художнике и его героинях мы и расскажем сегодня.
Начав рисовать еще в школе, Владимир получил профессиональное образование
во Львове — в городе оперы, шоколада и почти средневековой красоты, в котором снимались знаменитые советские фильмы — от «Трех мушкетеров» до «Шерлока Холмса».
Любовь к красоте европейских городов отразилась на дальнейшей биографии художника – после Москвы последовали длительные рабочие поездки в Барселону, Берлин, Вену, работа в Италии, пока наконец в 2006 году не было принято решение о переезде в Испанию — страну, как нельзя более подходящую для создания солнечной и романтической живописи.
Цветы, вода, воздух и счастье
Владимир Волегов. В его работах нет социальной тематики. Они не злободневны, не гротескны, просты, на первый взгляд, в своем замысле. Его кисть не шутит зло, только иногда в его картинах есть лукавство, легкое кокетство, простодушная улыбка на женских лицах. Эти лица нежны, как цветы, на которые они обращены.
Вообще, цветы у Волегова – одни из главных связующих элементов всех его композиций. С чем еще сравнить красоту женщины? Второй элемент – это вода. В воду можно смотреться, вода ласкает, когда вы идете по пляжу и появляется чувство свободы и счастья! И еще воздух, которого не видно, но которым можно надышаться и почувствовать на своих щеках тот самый румянец, который бывает только у детей и счастливых женщин на берегу моря.
Женственность глазами художника
Все это – неуловимое и прекрасное – можно увидеть на картинах Владимира Волегова. Но главное, что есть у него всегда – это прелесть и изящество гармоничной женственности. Вы не найдете ни у одной из них проявлений слишком бурной радости или отчаяния – все подчинено идее возвращения к своей девичьей душе, мечтам, тихим радостям — еще не любви и страсти – но их предчувствию. Возвращению к самой себе.
Кто его героини?
Все женщины на полотнах Волегова счастливы – но счастливы по-своему. Однотипность их только кажущаяся. Одна грустит, и розы, и солнце – все ей прискучило; вторая дремлет – и во сне немного сердится на себя; третья, прикрыв глаза, держит яблоко в руке, и чувствуется, как ей и хочется, и лень съесть его.
Вы вряд ли увидите взгляд этих женщин – он всегда обращен внутрь себя; поворот головы, воздух в волосах, изгиб шеи – каждая из них одновременно уверена в своей красоте и не кичится ею; и каждую – особенно спящую – хочется поцеловать, хочется, чтобы она открыла глаза и повернула к тебе свое освещенное летним солнцем лицо и улыбнулась из-под полей соломенной шляпки.
Так видеть женщин – то есть видеть их такими, каковы они в лучшие, упоенные солнцем и спокойствием мгновенья – может только настоящий художник и настоящий мужчина.
Недаром он и в жизни постоянно окружен красавицами – или все женщины становятся такими под воздействием его обаяния.
Его картины висят в галереях и домах Америки, Европы, России — на всех континентах, его постеры продаются на круизных судах. Красота ведь помогает жить и дает простор мечтам вне зависимости от политики и географии. Солнце его работ одинаково светит всем, и эти женские полуприкрытые глаза, вскинутые в неге или лежащие спокойно руки с тонкими загорелыми запястьями, эти очертания гибких спин под летней материей – на все это можно любоваться часами. В жестах его героинь нет никаких судорожных и нервных движений, никакой тревоги.
Он пишет красоту каждой в простых – и самых органичных проявлениях красоты – у моря, в нежности к детям, к цветам, во время отдыха на тенистых скамейках или среди бликов густой листвы, и, когда смотришь на эти картины, хочется невозможного – стать одной из них.
Вы узнаете себя в этих женщинах? Конечно, да. Мы все такими бываем в редкие минуты – когда мы смотрим на цветы, когда мы мечтаем или дремлем, когда нас никто не видит. Все женщины прекрасны в такие моменты – и Владимир Волегов дарит нам женскую красоту в самом главном смысле этого слова, дарит нам самих же себя.
Анна Ладная Passion.ru
Сайт художника www.artvolegov.ru
| < Предыдущая | Следующая > |
|---|
Владимир Волегов картины
Главная / Русские художники / Владимир Волегов картиныВладимир Волегов — русский художник, увидев картины которого вам точно не будет стыдно за современное искусство. Женская красота в жанре романтического реализма способна занять всё внимание ценителей и любителей изобразительного искусства.
Владимир Волегов родился 19 декабря 1957 года в Хабаровске. Рисованием стал заниматься в раннем возрасте. Страсть к рисованию и живописи Владимир Волегов превратил в свою основную профессию, став художником с большой буквы. Начиная с 1990 года, художник начинает путешествовать по миру и создавать портреты на улицах городов многих европейских стран, а с 2004 года он окончательно определяет стиль, в котором его искусство и талант раскрываются максимально сильно и выразительно — романтический реализм. В настоящее время вместе с семьёй проживает в Испании.
Главными героями его картин становятся женщины и дети. Мягкая, задумчивая, романтическая атмосфера, удивительные по красоте позы очаровательных девушек, а также необычайная реалистичность и натуральность делают картины художника по-настоящему волшебными, обладающими яркой харизмой и притягательностью. Его картины — это сочность цветов и красок, но при этом мягкая манера изображения, волнующий и очаровательный женский образ, забавный и трогательный образ детской простоты и наивности — искусство Владимира не может оставить равнодушным. Не менее талантливо художник изображает животных и природу — сочная зелень, благоухающие цветы, домашние животные создают особую атмосферу для картин.
Художник Владимир Волегов картины
Владимир Волегов пишет картину видео
👤 Блинцов | 2016-07-11, 11:44
Красота русской женщины на картинах Владимира Волегова
Царевне Русского Ветра, Инди-Ра, посвящается!
Приятно был удивлён, хотя пост был на главной странице, но народ Конта хорошо принял картины художника Волегова и конечно всем понравилась именно красота русской женщины!
Повезло тому мужчине у кого жена русская, потому как женщина русская мужу своему, больше чем жена, в значении этого слова, русская женщина любит и в горести и радости, при этом даже не задумывается над тем, что она красивая досталась вот ему и что он за это ей должен …
Русская женщина своей красой и чистотой делает прекраснее своего мужа, поэтому на Руси спешили женить сыновей, чтобы не разбаловались, а матери и отцу спокойнее было за сына своего, ежели он женат был, да семья у него была, да дети малые …
Русские женщины живущие за бугром сразу заметны, они отличаются красотой от местных женщин Германии или Франции, Испании или Бельгии, а ещё своей женственностью, манерой одеваться и конечно русская женщина смотрит на мужчину как и положено смотреть женщине Богине на мужское начало, с теплотой и уважением …
К примеру западные женщины смотрят на мужчин с безразличием и глупым феминизмом, который им вбивают с детства, а потому западной женщине не нужен муж, семья дети, они давно утратили человеческие ценности, заменив их гедонизмом и ложной свободой быть счастливой …
Жизненный путь и картины Владимира Волегова
В этой статье мы расскажем вам о известном российском художнике Владимире Волегове
Наша страна полна истинных талантов. И в этой статье мы решили рассказать про одного из них. Это известный российский художник по имени Владимир Волегов. Его картины обрели популярность не только в России, но и на Западе.
Краткая биография
Владимир Волегов был рожден в Хабаровске 19 декабря 1957 года. Но уже через два года семья перебралась в Екатеринбург (тогда Свердловск). Его мама мечтала, чтобы Владимир стал доктором. Однако с самого детства мальчик был увлечен рисованием. Уже в 12 лет он начал рисовать школьные плакаты, а затем и афиши в кинотеатр.
После школы мальчик решил поступить художественную школу, которая находилась в Кривом Роге на Украине. После ее окончания Владимир отслужил в советской армии, женился и стал отцом двух замечательных дочерей.
В 80-х годах прошлого века молодой художник окончил факультет графики Львовского института полиграфии. Затем его семья распалась, и он принял решение переехать в Москву. Изначально он просто писал портреты и шаржи прямо на Арбате. Однако со временем художника заметили и он стал рисовать портреты для звезд отечественного шоу-бизнеса.
В середине 90-х Владимир принял решение покинуть Россию и уехал в Европу. Там он освоил компьютерную графику, создавал эскизы кукол, а также писал картины на романтическую тематику.
Сегодня художник создал уже целую галерею, где находятся в основном женские портреты. Владимир считает, что женщины это самое прекрасное, что есть на планете. Смотря на его картины, с этим невозможно не согласиться.
Сейчас Владимир Волегов проживает в Испании и периодически проводит обучающие тренинги и семинары по живописи. А его произведения размещены в галереях Парижа, Лондона, Нью-Йорка и Москвы.
Владимир Волегов, нынешний вдохновляющий художник — Карен Лонгден-Саррон Art
Я просто обожаю работы этого русского художника! Я обнаружил его на YouTube и сразу же подписался, так как мне нравятся его яркие картины, его ловкая техника смелых мазков и его чувствительность к своим предметам. Я хочу сегодня поделиться с вами этим талантом — на случай, если вы о нем не слышали! Я надеюсь, что его работа вызывает у вас столько же впечатлений, сколько и у меня.
Краткая биография
Владимир Волегов родился в городе Хабаровск, Россия.Рисовать начал в трехлетнем возрасте. Позже он посещал художественную школу Кривого Рога и Львовский полиграфический институт в бывшем Советском Союзе.
С 1984 года Владимир начал побеждать в Международных конкурсах плаката.
Он переехал в Москву в 1988 году, чтобы продолжить карьеру в коммерческом искусстве. Известные российские издательства стремились к его таланту в создании плакатов и обложек компакт-дисков для музыкальных групп. Работая с этими издательствами, он продолжал работать над своими картинами и участвовать в выставках.
В 1990 году он путешествовал по Европе, где зарабатывал деньги, рисуя портреты на улицах города. Этот опыт помог усовершенствовать человеческую форму, которую он так ловко создает сегодня в большинстве своих работ.
Некоторые примеры его работ
Смотрите его на YouTube
Нажмите здесь, чтобы увидеть его в действии!
Сайт Владимира
http: // www.volegov.com
-33,950273 18.378739
Нравится:
Нравится Загрузка …
Живопись и живопись — Интернет-музей Gallerix
Интернет-картинная галерея.
Огромная коллекция репродукций изобразительного искусства
Все наши впечатления, фантазии, архитектурные формы, предметы и пейзажи чудесным образом находят свое отражение в творчестве великих мастеров и известных художников. Без преувеличения можно сказать, что любая картинная галерея насыщает зрителя таинственным колоритом высокого искусства и неповторимыми оттенками внутреннего мира создателя картины.
Декоративные, монументальные, иконописные, циклорамы, миниатюры, диорамы — все это разнообразие придает каждому свой кусочек мира, характер и настроение. Несмотря на это, шаги по созданию очередной репродукции картин известных художников остаются загадочными и имеют специфическую загадочную дымку. Возможно, именно это дает возможность зрителю каждый раз с энтузиазмом наслаждаться богатой палитрой, необычными формами и возвышенной глубиной сюжета произведения.
Будучи истинным поклонником художника, как в первый раз, приятно наблюдать, как на поверхности холста проявляются новые образы и неумолимый поток краски.Художник же вдыхает жизнь в эти краски, и они игриво падают на холст нового творения, иногда широко и свободно распространяясь, а иногда плещутся и мягко ложатся слоями. Каждый мазок на репродукциях известных картин создает новый элемент. Это может воплотиться в вызывающем и неутомимом характере «Шторма у берегов Ниццы» Ивана Айвазовского или в мягких и теплых тонах «Швейцарского пейзажа с лошадьми» Алексея Саврасова.
Что интересно, любое воспроизведение одного и того же мастера открывает новые грани его таланта.Единственный решающий момент — это то, где художник черпает вдохновение в создании уникальных вариаций древних, средневековых или абстрактных линий. Художники в своем творчестве умело сочетают последнюю страницу загадочного прошлого и необъявленное настоящее. Возможно, поэтому художественная галерея дает вдохновение романтическому импульсу, обращенному к образам прошлого фигуративного или традиционного искусства.
Здесь мы отмечаем вечный творческий поиск талантливых авторов как в прошлом, так и в настоящем.Если вам не терпится ощутить их дух и настроение, вернитесь сегодня в Третьяковскую галерею, Эрмитаж или Русский музей, единственное, что вам нужно, — это скачать картины известных художников и насладиться их реалистичностью, цветным высоким искусством. И эти картины, как и много лет назад, не перестают удивлять ценителей живописи. Многие художники в своих работах обращаются к истории, к образам прошлого века. Это делает репродукции не только ценными с художественной точки зрения, но и интересными интеллектуально. Поклонники старых и современных живописных форм ценят также «дыхание жизни».«Каждый штрих, блики и оттенки передают богатую реальность объекта в целом. По этой причине Леонардо да Винчи однажды сказал о картине как о видимой поэзии. Просто присмотритесь к богатой палитре знаменитого« Букета роз »Ренуара. In A Green Vase ». С первого момента кажется, что мы чувствуем манящий сладкий аромат, чувствуем нежность каждого лепестка и свежесть капель росы. А искусство Андерса Цорна — это гимн женской красоте, чувственности и элегантность.Художник мастерски передал современную эстетику ню, наполненную высоким академическим стилем и динамикой футуризма.Несомненно, репродукции картин известных художников позволяют по-новому взглянуть на привычные вещи, изображенные на холсте. Они не только радуют невероятным богатством красок и оттенков, но и передают людям красоту окружающего мира, пробуждают в них лучшие чувства.
Сегодня Gallerix.ru — крупнейшая художественная онлайн-галерея в русскоязычном Интернете (Рунете), где представлены картины изобразительного искусства, репродукции картин российских и зарубежных художников, а также коллекции крупнейших музеев мира.В нашей еженедельно обновляемой галерее сейчас около 25 000 изображений в высоком разрешении, в архиве которых находится более 150 000 картин. Мы надеемся, что вам понравится ваш тур по нашим галереям и вы найдете что-то полезное или интересное для вас. Добро пожаловать и благодарим вас за посещение нашего сайта!
Общие новости
Культура
Photoshop Online
Герника (живопись) — Simple English Wikipedia, бесплатная энциклопедия
Герника — всемирно известная картина Пабло Пикассо.Это одна из величайших антивоенных картин в мире. Это очень большая картина (фреска), на которой изображена бомбардировка испанского города Герника в 1937 году во время гражданской войны в Испании.
Правительство испанской республики попросило Пабло Пикассо нарисовать большую фреску для художественной выставки в Париже. Он показывает, как люди и животные страдают из-за трагедий войны. Картина вскоре стала настолько известной, что стала считаться всемирным символом мира. Слава картины помогла положить конец гражданской войне в Испании.
Герника — темно-синий, черно-белый, 3,5 метра (11 футов) в высоту и 7,8 метра (25,6 фута) в ширину, холст размером с фреску, написанный маслом. Он висит в музее королевы Софии в Мадриде.
Герника показывает большую открытую комнату с людьми и животными, которые страдают. Бык стоит над женщиной, плачущей над мертвым ребенком на руках. Лошадь падает от ужасной боли, когда умирает от удара копьем. Мертвый солдат лежит под конем, его рука отрублена, но рука сжимает разбитый меч, из которого растет цветок.Лампочка ярко светит, как сглаз (испанское слово «лампочка» — «бомбилла», что звучит как «бомба»). Входит женская фигура с лампой, которая является символом надежды. На картине много других мелких деталей.
Картина вскоре побывала во многих странах. Его видели в нескольких городах США в 1940-х и начале 1950-х годов. Испанский диктатор Франсиско Франко хотел, чтобы он попал в Испанию, но Пикассо сказал, что не позволит ему попасть в Испанию, пока Испания не станет демократической страной.Пикассо умер в 1973 году. Франко умер в 1975 году, и Испания стала демократической страной. Картина была отправлена в Испанию в 1981 году, и сейчас она находится в художественной галерее Museo Reina Sofía в Мадриде.
Примеры и определение аллегории в литературе
Определение аллегории
Аллегория — это повествование или описание, в котором события, действия, персонажи, обстановка или объекты представляют определенные абстракции или идеи. Аллегория обычно действует на двух уровнях как литературный прием.Открытое или поверхностное повествование / описание должно содержать достаточно литературных элементов, чтобы быть самостоятельным произведением, которое само по себе интересно и / или занимательно. Однако акцент аллегории обычно делается на абстрактных идеалах, представленных или символизированных литературными элементами произведения. Другими словами, смысл поверхностного повествования имеет еще большую ценность как литературное произведение. Хотя многие аллегории предназначены для дидактики и преподносят моральный, этический или религиозный урок, не все аллегории направлены на достижение этой цели.
Например, Платон « Аллегория пещеры » считается классической аллегорией и основным текстом в классической литературе. В рассказе Платон излагает рассказ о людях, живущих в пещере, которые могут видеть объекты только как тени. Эти тени отражаются на стене пещеры от света костра, поэтому обитатели пещеры не могут видеть объекты напрямую. Однако тени — их реальность. Эта аллегория представляет собой философское представление, которое символизирует то, как люди понимают свое окружение и мир в целом.Повествование на поверхности состоит из событий и людей в пещере. Аллегорическое повествование на символическом уровне предназначено для обозначения контраста между человеческим восприятием и разумом или верой и знанием.
Общие примеры аллегории в форме басни
Возможно, наиболее распространенными или известными примерами аллегории являются басни. Басня считается короткой аллегорией, в которой представлены антропоморфные персонажи, такие как животные или другие нечеловеческие персонажи, которые ведут себя как люди и имеют человеческие характеристики.
Басни, как правило, содержат явный моральный урок или правило поведения как часть истории, а персонажи басен часто выступают за абстрактные идеалы. Как и все аллегории, басни работают как самостоятельные (или поверхностные) повествования, а также дают поучительный повествовательный урок о поведении и / или ценностях. Вот несколько распространенных примеров аллегории в виде басен:
- Лев и мышь
- Черепаха и заяц
- Городская мышь и деревенская мышь
- Лиса и виноград
- Кузнечик и заяц муравьи
- Волк в овечьей шкуре
- Лисица и ворона
- Красная курочка
- Заяц и его уши
- Пастух и волк
Примеры библейской аллегории
Есть две формы библейской аллегория: а) относится к аллегорическим толкованиям Библии, а не буквальным толкованиям, включая притчи; б) литературное произведение, которое затрагивает библейские темы, такие как борьба между добром и злом.Вот несколько хорошо известных примеров библейской аллегории:
- Хроники Нарнии (К.С. Льюис)
- Старик и море (Эрнест Хемингуэй)
- Блудный сын (притча из Библии )
- The Pilgrim’s Progress (John Bunyan)
- The Adventures of Pinocchio (Carlo Collodi)
- The Good Samaritan (притча из Библии)
- The Baggage Rawlings (David Rawlings) (David Rawlings) Hinds ‘Feet on High Places (Hannah Hunnard)
- The Divine Comedy (Dante Alighieri)
- Goblin Market (Christina Rossetti)
Известные примеры аллегории
также встречаются во многих других и современные образцы поэзии, прозы и драмы.Вот несколько известных примеров аллегории:
- Алхимик (Пауло Коэльо)
- Сиддхарта (Герман Гессе)
- Странная история доктора Джекилла и мистера Хайда (Роберт Луис
- ) Everyman (приписывается Петрусу Дорландусу)
- No Exit (Jean-Paul Sartre)
- The Metamorphosis (Franz Kafka)
- Orientation (Daniel Orozco) Maludn
- Maludn
- Молодой Гудман Браун (Натаниэль Хоторн)
- Беатрис и Вирджил (Янн Мартель)
Разница между аллегорией и символизмом
Иногда трудно отличить аллегорию от символизма как литературных приемов.По сути, символизм — это использование слов, символов, местоположений или абстрактных идей в качестве символов для представления чего-то за пределами их буквального значения. Аллегория — это повествовательное произведение, в котором используется символика, чтобы предложить читателю более широкий моральный или более глубокий смысл. В аллегории почти все элементы повествования обычно можно интерпретировать как имеющие символическое значение, которое усиливает более широкий смысл рассказа. Следовательно, символизм — это средство, используемое в аллегории для представления и передачи более глубокого смысла.
Важно помнить, что, хотя аллегория зависит от символизма, наличие символов в литературном произведении не делает его аллегорией. Аллегория — это повествование, в котором почти каждый элемент, включая персонажей и даже сюжет, представляет символы чего-то еще, или повествование, в котором сама история является символом более широкой концепции или исторического события. Символизм важен для аллегории, но его также можно найти в любом литературном произведении, которое не считается аллегорией.
Написание аллегории
Как литературный прием, аллегория функционирует как средство выражения абстрактных и сложных идей в понятной и доступной для читателя форме. Это эффективно для читателей, поскольку аллегория часто представляет собой простое повествование, которое представляет собой гораздо более широкую мораль или смысл об обществе, человеческой природе и даже религии. Аллегорические персонажи могут представлять исторических или известных лиц, а сюжетные ситуации могут представлять реальные события. Однако аллегория лишь намекает на эти интерпретации; соединения не указаны явно.
Писателям важно помнить, что аллегория должна работать как повествование на двух ди
10 самых известных стихотворениях лорда Байрона
Джордж Гордон Байрон, шестой барон Байрон (1788 — 1824) , широко известный как Лорд Байрон , был британским поэтом . Он был одной из ведущих фигур романтического движения в Англии начала 19 века. Байрон впервые прославился публикацией первых двух песен из его повествовательной поэмы Паломничество Чайльда Гарольда в 1812 , а его репутация еще больше укрепилась благодаря четырем очень успешным стихотворениям, названным «Восточные сказки» .Лорд Байрон часто описывается как самый яркий и печально известный из главных романтиков из-за его снисходительной жизни и многочисленных любовных связей. Многие из его стихов автобиографичны, по своей природе, и большая часть его работ пронизана байроническим героем , идеализированным, но несовершенным персонажем , способным на огромную страсть и талант, но мятежным, высокомерным и саморазрушительным. Лорд Байрон считается одним из величайших английских поэтов года, и он продолжает оставаться влиятельным и широко читаемым.Вот его 10 самых известных стихотворений, в том числе Корсар, Дон Жуан и Она идет в красоте.
# 10 Мазепа
Год: 1819
Иван Мазепа был влиятельным джентльменом в г. Украина в конце 17 — начале 18 века. В этом стихотворении рассказывается легенда из его ранней жизни, согласно которой в году он имел любовную связь с графиней Терезой , когда служил пажем при дворе года короля Иоанна II Казимира Вазы .Граф, узнав об этом, наказывает Мазепу годом, привязав его обнаженным к дикой лошади и отпустив лошадь . Байрон в основном описывает травмирующее путешествие Мазепы, привязанного к лошади. Стихотворение получило признание критиков за его стиль «vigo u r и его резкое воплощение чувства страдания и выносливости» . Лорд Байрон наиболее известен своими длинными повествовательными стихами, а Мазепа — одно из его самых известных произведений в этом жанре.
Выдержка: —
Они связали меня, эта черная толпа,
На его спине с множеством ремешков;
Они отпустили его внезапной плетью —
В гостях! — прочь! — и вперед! —
Торренты менее быстрые и менее опрометчивые.
# 9 Уничтожение Сеннахирима
Год: 1815
Сеннахириб был могущественным царем Ассирии , который осадил Иерусалим в 701 г. до н.э., но не смог его захватить.Стихотворение лорда Байрона описывает библейский рассказ о попытке осады Сеннахирима , согласно которому ассирийцы сначала добились успеха в осаде, но Ангел Господень убил их во сне, таким образом защищая святой город. Среди ярких тем стихотворения смерти и силы владыки . Уничтожение Сеннахириба было чрезвычайно популярно в викторианской Англии и остается одним из самых известных коротких стихотворений лорда Байрона.
Выдержка: —
Ассирийец сошел, как волк на загон,
И его войско сияло пурпуром и золотом;
И сияние копий их было, как звезды на море,
Когда голубая волна каждую ночь катится по глубокой Галилее.
# 8 Гяур
Год: 1813
«Гяур» — оскорбительное Турецкое слово для неверных или неверующих .Повествовательная поэма Байрона рассказывает фрагмент из турецкой сказки с по , трех рассказчиков с с разными точками с зрения . Главный герой, giaour , любил женщину по имени Leila . Однако ее хозяин Хасан утопил ее, узнав, что она изменила ему с его врагом. Гиаур охвачен гневом и в отместку убивает Хасана. Затем он раскаивается и поступает в монастырь.Поэма известна контрастирующими христианскими и мусульманскими представлениями о любви, сексе, смерти и загробной жизни благодаря использованию трех рассказчиков . Он также известен тем, что — одна из первых работ, в которых упоминаются вампиры . Восточный рассказчик предсказывает, что гяур из-за своего преступления обречен стать вампиром после своей смерти и убить своих близких, выпив их кровь. Байрон узнал о вампирах во время своих путешествий. Giaour имел большой успех, когда он был впервые опубликован в 1813 году, и остается одним из самых популярных стихотворений Байрона.
Выдержка: —
За однажды начатую битву за свободу
Завещано сыном по наследству,
Несмотря на то, что часто это сбивает с толку, всегда можно выиграть.
# 7 Так что больше не пойдем на ровинг
Год: 1817
Одно из самых коротких произведений лорда Байрона, это стихотворение состоит из трех строф, каждая из четырех строк по . Он был написан Байроном в возрасте 29 и включен в письмо своему другу Томасу Муру .Поэма была опубликована в 1830 году, году, через шесть лет после смерти Байрона . Лорд Байрон был известен своей снисходительной жизнью с многочисленными любовными интригами и аристократическими излишествами. Итак, мы больше не пойдем на прогулку интерпретируется как стихотворение, в котором он описывает свою усталость от снисходительного образа жизни , несмотря на его привлекательность и его характер. В нем говорится о том, что возраст говорящего превосходит его юность, что мешает ему предаваться соблазнительной активности , бродящей ночью .Хор стихотворения вдохновлен шотландской песней «Веселый нищий».
Выдержка: —
Хотя ночь была создана для любви,
И день возвращается слишком рано,
Но мы больше не пойдем на прогулку
При свете луны.
# 6 Корсар
Опубликован: 1814
corsair — это авторизованный пират .Поэма Байрона повествует о корсаре Конраде , который решает совершить набег на богатства Султана Сейда , но его поймают при попытке спасти женщин в гареме султана. Гульнара , любимая рабыня султана, пытается обманом заставить Сайеда освободить Конрада, но ее план терпит неудачу. Не сумев убедить Конрада убить султана, она убивает его сама, и они успешно сбегают. Когда Гульнар и Конрад возвращаются в его дом, Конрад обнаруживает, что его жена Медора умерла от горя, считая его мертвым.Наряду с Giaour, The Bride of Abydos и Lara ; Corsair — один из четырех знаменитых «восточных сказок» лорда Байрона. Было продано более 10 000 копий в первый же день продажи и было чрезвычайно популярным и влиятельным в свое время. .
Выдержка: —
О радостных водах синего моря,
Наши мысли безграничны, а наши души свободны,
Насколько ветерок может переносить, волны пенятся,
Исследуй нашу империю и взгляни на наш дом!
Это наши царства, их влияние безгранично, —
Наш флаг, скипетр, повинуются всем встречным.
# 5 Когда мы двое расстались
Год: 1813
Лорд Байрон флиртовал с леди Фрэнсис Кэролайн Аннесли , но позже она была скандально связана с Артуром Уэлсли, 1-м герцогом Веллингтона . Говорят, что Байрон написал это стихотворение о разрыве с леди Фрэнсис. When We Two Parted — это короткая лирика из четырех восьмистрочных строф , в которой говорящий оплакивает потерю романтических отношений .Яркая тема стихотворения предательство . Парадоксально, что у самого Байрона в жизни было множество любовных романов, и он вполне мог вдохновить на создание такой лирики. Когда We Two Parted известен своими сильными чувствами, он способен передать и, будучи стихотворением на очень интересную тему потерянной любви, продолжает пользоваться большой популярностью.
Выдержка: —
Мы тайно встретились —
В тишине скорблю,
Чтобы твое сердце могло забыть,
Обманывает дух твой.
Если я встречу тебя
После долгих лет
Как мне тебя поприветствовать? —
С тишиной и слезами.
# 4 Тьма
Год: 1816
Извержение индонезийского вулкана Гора Тамбора в 1815 году считается одним из величайших стихийных бедствий, когда-либо постигших человечество . В следующем году, когда было написано это стихотворение, было темноты и рекордно низких температур по всей Европе ; и известен как «год без лета» .Поэма Байрона, вдохновленная тогда необъяснимой тьмой, вызванной этим извержением, использует адский библейский язык апокалипсиса , чтобы донести до своих читателей реальную возможность возникновения событий, описанных в священном тексте. Ранее прочитанная как апокалиптическая история последнего человека на земле, Darkness теперь рассматривается многими критиками как антибиблейский , несмотря на многочисленные ссылки на Библию. «» остается одним из самых анализируемых стихотворений Байрона «».
Выдержка: —
Мне приснился сон, который не был всем сном.
Яркое солнце погасло, а звезды
Бродил чернокнижник в вечном пространстве,
Без лучей, и бездорожье, и ледяная земля
Ослепло и почернело в безлунном воздухе;
Cineart Network Tangsong 唐宋 的 電影 藝術 工作 網
108 лет назад французы сфотографировали самые ранние цветные фотографии Китая, оставив 72000 цветных фотографий, но были прокляты идиотской одинокой смертью.http://glamaclub.com/zh/article/108%E5%B9%B4%E5%89%8D%EF%BC%8C%E9%80%99%E5%80%8B%E6%B3%95% E5% 9C% 8B% E4% BA% BA% E6% 8B% 8D% E4% B8% 8B% E4% B8% AD% E5% 9C% 8B% E6% 9C% 80% E6% 97% A9% E5% BD% A9% E8% 89% B2% E7% 85% A7% E7% 89% 87% EF% BC% 8C% E7% 95% 99% E4% B8% 8B72000 /
Нравится:
Нравится Загрузка …
中華 通史 100． 由 古 至今 的 朝代 興衰 ， 可以 看看 參考。
花 75 小時 ， 即可 看 盡 中國 四 千年 歷史 的 興衰 ， 非常 非常 值得 ， 個人 十分 推薦。 全部 100 集 都 在 這裡 ， 按照 目錄 ， 想看 隨 看
Нравится:
Нравится Загрузка…
Если вы хотите заказать мои работы, нажмите на ссылку ниже:
欲 購買 這幅 作子 作 點擊 下列 連結:
https://www.artfinder.com/o-chi-tang
Lavender Girl
Нравится:
Нравится Загрузка …
.