Класс нарисовать: Как нарисовать класс карандашом поэтапно

Содержание

Как нарисовать класс карандашом поэтапно

Как же я иногда скучаю по детству. Говорят, студенческие годы самые лучшие. Не могу согласиться, для меня, все же, школьные остаются куда круче. Расскажу вам как рисовать класс карандашом. Со школьной скамьи у меня много хороших воспоминаний, хоть в те годы я, как я любой другой школьник, плевался на школу со всех высот.Теперь я понимаю, как же хорошо было в те времена. Помню,  мы всей толпой сваливали с уроков, а потом классная руководительница названивала каждому, а мы отвечали: все пошли, и я пошел! На это всегда был стандартный ответ: А если все будут прыгать с крыши, ты тоже прыгнешь??? Веселуха. Но меру мы знали, больше 4 дня в неделю не прогуливали. Каждому учителю придумывали прозвища. Не дай бог им это прочитать: Физик был топик. Училка английского – зомби. (И она, видимо,  это знала, а то орал на нас постоянно как сумасшедшая). Информатик – Береза (фамилия у него такая). Литература – Лиса (рыжая была). Учительница математика была опытной, поэтому клички давала нам. Еще и другие прозвища были. Всех перечислять не буду. Но о моей школе мало кто знает, да и она не так интересна, как некоторые моменты с других всемирных школ. Вот некоторые из них:

  • Пиво в школе. В Бельгии существует рецепт столового пива с 1,5% содержанием алкоголя. Поговаривают, оно хорошо влияет на пищеварение и подается вместе с едой. Что интересно, такое пиво до 1970-х годов спокойно подавали детям в школе, но вскоре репутация газировки взяла свое, и пиво кончилось, брат.
  • Как то в Нью-Йорке была запущена антинаркотическая кампания в школах. Для этого на карандаши помещали лозунг: Я слишком крут, чтобы быть наркоманом! Но ха-ха все в том, что карандаши стачиваются, и, рано или поздно лозунг превращался в Быть наркоманом!
  • Знаете ли вы, что термин Педагог в Древней Греции означал Ведущий ребёнка? Но фишка не в переводе, а в том, что так называли не учителя, а раба, который вел ребенка в школу и обратно.
    На такую роль выбирали тех рабов, которые больше ни на что не годились.

Помните, если вы до сих пор учитесь в школе – наслаждайтесь этими годами, это лучшее время для отдыха и спокойствия. Потому что потом начнется полный писец, и, к сожалению, это касается почти всех. Любите свой класс и рисуйте его, прямо сейчас.

Как нарисовать класс карандашом поэтапно

 Шаг первый.

Внимание! Если Вам не видна картинка, просто кликните на нее и онаувеличиться. Успехов!

Шаг второй. Шаг третий. Шаг четвертый. Шаг пятый. Шаг шестой. Шаг седьмой. Пробуйте рисовать еще различные строения и вещи, как, например, эти:

  1. Рисуем здание школы;
  2. Пробуем рисовать красивый город;
  3. Урок рисования автобуса;
  4. Нарисуем комнату;
Если Вам понравился мой урок о том,
как рисовать класс
, не забудьте поделиться ссылочкой со своими одноклассниками. А еще напишите в комментах смешные прозвища, которые давали своим учителям в школе. Но лучше их имена не называйте, а то мало ли =))

TrustNo1

Специально для DayFun

Как нарисовать Mercedes-Benz E-Class — Пошаговые уроки рисования

Нам очень нравятся автомобили Mercedes-Benz, и мы уже нарисовали много разных моделей этой компании. Мы уже нарисовали C-класс и S-класс, теперь пришло время научиться рисовать Mercedes-Benz E-Class.

Шаг 1

Все наши уроки рисования об автомобилях начинаются с общих очертаний кузова, и этот урок не станет исключением. Таким образом, с помощью очень легких линий нарисуйте тело нашего E-класса, как показано в нашем примере.

Шаг 2

Теперь давайте добавим самые основные детали к поверхности тела, чтобы наш рисунок больше походил на автомобиль. В передней части мы делаем эскиз решетки радиатора и фар. Далее нарисуйте очертания колес и зеркал заднего вида.

Шаг 3

Начиная с этого шага, мы будем рисовать детали, используя четкие и темные линии. Нарисуйте контуры решетки радиатора и характерных фар нашего Mercedes-Benz E-Class. Не забудьте нарисовать линии внутри фар.

Шаг 4

Продолжайте добавлять детали к передней части нашего Mercedes-Benz E-Class. Используя длинные и плавные линии, аккуратно нарисуйте капюшон. Далее нарисуйте контуры бампера. Нарисуйте логотип Mercedes и перейдите к шагу номер пять.

Шаг 5

Продолжая линии капота, вытяните контуры гладкой крыши. На этом же этапе нам нужно нарисовать контуры окон и зеркал заднего вида, как в примере ниже.

Шаг 6

Продолжая линию окон, вытягиваем двери нашего Mercedes-Benz. Далее, продолжая линию крыши, создайте контуры спины. Не забудьте нарисовать ручки и две продольные линии на боковой части корпуса.

Шаг 7

Теперь перейдем к колесам. Тщательно нарисуйте контуры колес и колесных арок. Вам нужно постараться сделать колеса и арки как можно более гладкими.

Шаг 8

И это, пожалуй, самый сложный шаг в учебнике рисования про Mercedes-Benz E-Class. Здесь нам нужно вытянуть обода, которые могут быть как в нашем примере, так и в любой другой форме.

Шаг 9

Рисование автомобиля практически завершено, и чтобы сделать его более реалистичным, нам нужно добавить несколько теней. Нарисуйте тени, используя штриховку различной плотности, в зависимости от темноты теней. Также не забудьте нарисовать текстуру решетки радиатора и блики на поверхности кузова и окон.

В этом уроке мы показали вам, как нарисовать Mercedes-Benz E-Class. Нам очень нравятся автомобили Mercedes-Benz, и мы планируем привлечь множество других моделей этой компании. Поэтому обязательно подпишитесь на наши социальные сети и заходите на наш сайт как можно чаще, чтобы не пропустить ни одного нового урока рисования.

Как нарисовать флейту — инструкции как нарисовать флейту своими руками. Мастер-класс с описанием технологии + фото лучших рисунков

Чтобы научиться рисованию такого инструмента как флейта, необходимо понимать, что многие предметы, имеющие округлости или форму цилиндра, рисуются с помощью специальной техники. Эта техника заключается в следующем: на оси симметрии строятся овалы, которые и задают каркас будущему рисунку. Благодаря этой технике можно нарисовать множество предметов, например, колонну, вазу или флейту.

У новичков часто возникает такой вопрос: как изобразить флейту так, чтобы она получилась реалистичной? Это достаточно просто в теории: сначала рисуется цилиндр, как каркас будущего рисунка, передается текстура материала, а затем с помощью бликов и теней ему придается объемная форма.

Но на практике начинающему это сделать довольно-таки сложно. Поэтому сначала нужно разобрать все этапы создания такого рисунка.

Содержимое обзора:

Виды флейт

Прежде чем приступить к поэтапной инструкции нужно понимать, что существует множество разновидностей флейт и выглядят они все по-разному. Ниже приведены самые распространенные варианты:

Флейта Пана – разновидность продольной флейты, состоящей из нескольких трубочек, соединяющихся друг с другом в одно целое. Отверстия в такой флейте есть только в верхнем ряду, в то время как нижний – плотно закрыт. Длина каждой трубочки разная.

Блок-флейта – этот вид флейты очень похож на свисток и имеет семь основных отверстий и одно дополнительное с тыльной стороны. Это разновидность продольной флейты.

Кугиклы – одна из разновидностей Флейты Пана. Это духовой музыкальный инструмент. Выполняется из камыша, дерева, бамбука, тростника и выглядит как набор нескольких трубочек, которые не скрепляются между собой.

Окарина, другое название – гусенок, свистулька, изготавливается из глины, фарфора, дерева. Считается прародителем флейт.

Ди – древнекитайский музыкальный инструмент. Имеет 6 отверстий, чаще всего выполняется из бамбука или тростника, либо как сувенир – из нефрита.

Процесс работы

После того, как мы рассмотрели различные варианты флейт, нужно определиться с материалом для рисования и переходить к поэтапной прорисовке.

Рисуем флейту карандашом

Сейчас мы разберем, как поэтапно нарисовать флейту карандашом. Считается, что набросок или эскиз является самым трудным этапом в рисовании, особенно у начинающих. Потому что это основа, от которой зависит вся будущая работа. Размер флейты имеет исходные параметры: высота флейты, умноженная на девять, равняется длине будущего музыкального инструмента.

Обратите внимание!

Этап 1. Во-первых, необходимо нарисовать ось симметрии эскиза будущей флейты. Для этого рисуем линию, которая будет вспомогательной и положит начало будущему каркасу.

Этап 2. Точками отмечаем необходимый отрезок длины будущей флейты. Через них нужно провести линии, перпендикулярно вспомогательной линии.

Этап 3. Следующий шаг – отмечаем будущую ширину флейты. На отрезках, которые были проведены перпендикулярно, надо поставить точки. Они должны соответствовать ½ толщины инструмента. Через них рисуется овал.

Этап 4. Нужно соединить точки овалов, которые проходят с каждой стороны линии, нарисованной ранее. Если на вашем будущем рисунке предполагаются вставки в головной части, необходимо нарисовать овалы немного большего размера. Далее нужно выделить эти части поперечными чертами.

Этап 5. Инструмент продольного типа имеет короткий мундштук с одной стороны. Это просто насадка для губ и такая флейта представляет собой простую дудочку с отверстиями. В случае если рисуемый инструмент поперечного типа, необходимо изобразить отверстие для губ сбоку.

Обратите внимание!

Этап 6. С боковой стороны необходимо изобразить отверстия. У обычной флейты семь отверстий с одной стороны и одно – с другой. Их размеры соответствуют диаметру полости.

Этап 7. Если рисовать продольную флейту, которую прикладывают к губам боковой частью, она должна быть оснащена клапанами.

Во время игры они открываются и закрываются. Они имеют круглую форму и крепятся на ножке и достаточно часто располагаются на одной линии, но встречаются флейты с нелинейным (нестандартным) расположением клапанов.

Продольные флейты имеют клапаны, открывающиеся и закрывающиеся во время игры. Их нужно изобразить округлыми и на одной линии. Иногда встречаются инструменты с нелинейным изображением клапанов.

Этап 8. Нужно стереть вспомогательные элементы.

Обратите внимание!

Этап 9. На завершающем этапе нужно окрасить флейту. Помните, что эти инструменты изготавливаются из самого различного инструмента, будь то металл, дерево, нефрит, бамбук и даже сувенирные из шоколада.

Во всяком случае, нужно помнить о том, что основой флейты является цилиндрическая трубка, а также о том, что для получения объемного рисунка необходимо изобразить свет, тень, полутень и блики.

Рисуем флейту красками

Вначале нужно повторить поэтапную инструкцию эскиза, указанного выше. Флейту можно изобразить как акварелью, так и любыми другими красками, такими как гуашь, акрил, масло. Техника нанесения останется неизменной.

  1. Нужно залить все поле будущего музыкального инструмента одним самых светлых цветов. Только не нужно закрашивать блики.
  2. Второй этап – необходимо прорисовать полутени. При этом совсем необязательно делать это более темным оттенком. Полутени, как и тени, могут включать в себя разные оттенки.
  3. Теперь необходимо выбрать основной оттенок. Он должен быть на тон темнее того слоя, которым было закрашено поле. Также, нужно выбрать дополнительные цвета. Они наносятся мазками с расстоянием друг от друга в 1 миллиметр, в противном случае, вместо тени можно получить грязь.

В живописи не нужно придерживаться очень строгих правил, помните, что живопись – это не алгебра с геометрией. Здесь есть только набор правил, при которых можно получить неплохой результат. Каждому художнику нужно найти свой стиль, чтобы называть себя профессионалом.

Рисуем флейту мягким материалом

Флейту можно нарисовать, используя любой мягкий материал, будь то пастель, уголь и другое. Работу, как и в предыдущем случае, нужно начать с эскиза.

  1. Как и в варианте с акварелью, первый слой – самый светлый оттенок. Желательно подложить чистый лист под правую руку, потому что, мягкий материал имеет свойство осыпаться и так можно испортить весь эскиз.
  2. На следующем этапе нужно переходить к теням и полутеням. Лучше взять хорошо заточенный кусок угля, либо пастели – после нанесения штрихи после них легко растереть пальцем или, например, ватными подушечками.

Рисунок в детскую студию

В детской студии могут дать задание – изобразить различные музыкальные инструменты. Наиболее частое задание – нарисовать скрипку и флейту. Поэтому мы проведем мастер-класс для начинающих и детей. Приготовьте альбом, карандаши – простой и цветные, линейку, мягкий ластик и циркуль.

Перед тем, как начать рисовать флейту, нужно посмотреть на нее. Хорошо, если она имеется дома, но если нет, то ее фотографию легко можно найти в интернете.

Этапы для начинающих

  1. Давайте нарисуем длинный тонкий прямоугольник — это будет основа, тело нашей будущей флейты.
  2. Снизу необходимо нарисовать овальное отверстие, а в верхней части – отверстие для губ.
  3. Необходимо нарисовать круглые клапаны на поверхности музыкального инструмента. Нужно понимать, они могут быть расположены не линейно, и совсем одинаковые.
  4. На последнем этапе необходимо добавить тени, чтобы придать изображению объемность.

Этот мастер-класс позволит нарисовать флейту карандашом любому начинающему. Но есть и другие способы изображения флейты, с помощью которых нарисовать ребенку флейту не составит труда. Рассмотрим их ниже.

Флейта карандашом для ребенка

Этап 1. Используем белый лист бумаги формата А4, резинку и простой карандаш. Рисуем две линии. Они должны быть параллельны.

Этап 2. Рисуем несколько делений на флейте, они должны быть полукруглой формы.

Этап 3. Необходимо нарисовать углубления и перемычки.

Ребенку будет удобнее всего просто срисовывать. Если у вас нет настоящей флейты, то ее фотографию легко можно найти в интернете или в книгах.

Эскиз флейты в школу

Сначала найдите фотографию этого музыкального инструмента, с которой вы собираетесь срисовывать. Если учитель не поставил задачу нарисовать флейту красками, попробуйте нарисовать ее с помощью простого карандаша, ластика и бумаги.

Этап 1. – Нарисуйте длинный прямоугольник.

Этап 2. – Нарисуйте на нем углубления.

Этап 3 – Нужно прорисовать мелкие детали.

Этап 4. – Прорисовать отверстия.

Этап 5. – Сделать тон рисунка.

Простой рисунок флейты

Этап 1. – Проведите одну линию под углом – будущую ось симметрии.

Этап 2. – Перпендикулярно этой линии рисуем отрезки. Они будут равны толщине будущего инструмента.

Этап 3. – Нужно нарисовать овалы на концах и незначительное утолщение в середине (при необходимости).

Этап 4. – Соединяем овалы с двумя отрезками, которые были начерчены перпендикулярно к оси симметрии.

Этап 5. – Рисуем отверстия на одном из концов флейты. Их, как правило, семь.

Этап 6. – На одном конце создаем выемку, как будто делаем срез ножом.

Этап 7. – И последнее: нужно стереть все вспомогательные элементы и раскрасить рисунок.

Флейта – это длинная цилиндрообразная полая трубка с клапанами для пальцев. Нарисовать ее сможет каждый, даже начинающий, ведь при недостаточном опыте ее легко срисовать.

Сделайте несколько небольших изображений, а когда потренируетесь – рисуйте на чистовике. Помните, что самое главное – это не талант, а практика.

Фото советы как нарисовать флейту

Как нарисовать яблоко? Мастер-класс, как рисовать яблоки поэтапно

«Кто яблоко в день съедает, у доктора не бывает», — твердит английская пословица. Если с этими словами подарить другу корзинку сладких яблок и нарисованную Тобой картину с ними, ему будет не только приятно, но и чуточку смешно.

Нарисованный на большом ватмане богатый витаминами фрукт, символ плодородия, здоровья и красоты эффектно украсит кухню и станет прекрасным подарком ко Дню рождения.

Как правильно рисовать яблоко, почему оно не тонет в воде и зачем умываться «яблочной» водой, поговорим сегодня.

Как нарисовать яблоко карандашом?

Казалось, только что была целая охапка яблок, а тут глядишь — лишь одно осталось… Отлично! То что нужно, чтобы научиться рисовать яблоко с натуры. Для всех маленьких сладкоежек —простейший мастер-класс по рисованию яблока карандашом.

1. Внимательно рассмотри яблоко. Какое оно: круглое или продолговатое? Нарисуй эскиз. В нашем случае это неровный круг, немного сужен внизу. Поверхность, на которой будет лежать яблоко, обозначь горизонтальной линией.

2. Сверху яблока нарисуй дугу — она визуальнобудет выделять ямку, из которой растет хвостик. Изобрази хвостик с листочком. Низ яблока нарисуй в виде волнистой линии. Выдели зону блика.

3. Важнейший этап — штрихование яблока. С его помощью можно правильно изобразить игру света и тени.

Хорошо заточи простой карандаш (лучше всего подойдет 2Н) и начинай штриховку вдоль форм яблока, минуя область блика.

4. Не забудь про тень. Ее тоже легко изобразить с помощью штриховки. Вот только для тени лучше взять более мягкий и жирный карандаш, чем тот, который использовался для штриховки яблока.

Чтобы лучше выделить блик на яблоке, воспользуйся ластиком.

Интересно! Археологические раскопки свидетельствуют: человечество использует яблоки в качестве пищи из 6500 года до нашей эры. А самая старая яблоня-долгожительница растет в Манхэттене, США. В далеком 1647 году ее посадил в своем саду Петр Стювенсант. Дерево до сих пор радует хозяев сочными плодами.

Урок рисования яблок для начинающих

Западные славяне верили: чтобы вся семья была здоровой и счастливой, на Новый год и Рождество обязательно надо умыться водой, в которой лежали яблоки. Любопытно, что четверть массы яблок составляет воздух. Вот почему эти солнечные фрукты не тонут в воде!

Попробуем нарисовать простой натюрморт с яблоками . Для примера возьмем следующую фотографию.

1. Внимательно рассмотри изображение. Какие геометрические фигуры напоминают яблоки: круг, овал, трапецию? Нарисуй с их помощью эскиз яблок. Не волнуйся, что линии будут неровными — так даже лучше!

Вспомогательные линии позволят сохранить симметрию и реалистично изобразить поверхность, на которой лежат яблоки.

2. Четко прорисуй контуры яблок и дольки. Кружочками отметь ямки, из которых растут хвостики. Не забудь о листочках, семечке на дольке и чашелистиках. Обозначь зону блика.

3. Сотри вспомогательные линии.

4. Сделай рисунок естественным с помощью штриховки.

Композиция готова радовать взор Твоего учителя рисования. Но если Ты захочешь раскрасить рисунок, наведи контуры черной гелевой ручкой и подготовь карандаши. Как правильно раскрасить фрукты с помощью цветных карандашей, Тебе подскажет один из моих предыдущих мастер-классов.

Когда закончишь работу, у Тебя должен получиться примерно такой рисунок:

Рисуем яблоки на ветке

Хотя родина яблок — Центральная Азия, их всегда любили и активно использовали для проведения обрядов славяне. Обмениваясь яблоками, юноша и девушка выявляли взаимную симпатию. Принимая от парня яблоко, девушка как бы давала согласие на брак. А как Тебе яблоко в роли приглашения на свадьбу? Эта традиция долгое время существовала в южных славян.

Дальше мы с Тобой научимся рисовать яблоки на ветке с помощью простого карандаша. Готов? Тогда вперед!

1. Сначала от руки нарисуй пять кружочков (будущие яблоки). Плавными линиями нарисуй ветви и серединки листьев.

2. На яблоках крестиками обозначь места чашелистиков. Нарисуй листья.

3. Слева нарисуй крепкую ветку — не в воздухе же нашим яблочкам висеть.

4. Следующий этап — рисование прожилок на листьях. Старайся сохранять симметрию, чтобы листочки выглядели естественно.

5. В нижней части каждого яблока нанеси штриховку. Четко прорисуй ветку, чашелистики, наведи контуры листьев.

6. Слегка заштрихуй участки листьев, на которые не падает солнечный свет. На этом этапе будь особенно внимательным, источник света на рисунке — справа.

Игра света и тени творит чудеса! Уверен, Твоя картина станет настоящим украшением гостиной.

Как нарисовать яблоко красками?

Яблоко — не только любимый фрукт миллионов людей, но и частый герой Книги рекордов Гиннеса.

Самое большое яблоко в мире вырастил в 2005 году японец Чисато Ивасаки. Удивительный фрукт из города Хиросаки весил 1,849 кг. Но яблоко съели, а рекорд не был официально зафиксирован, поэтому сейчас лидерство принадлежит англичанину Алену Смиту. Вес выращенного им яблока — 1,67 кг.

Не волнуйся, изображать фруктового гиганта нам не придется. Попробуем нарисовать обычное яблоко акварелями.

Техника многослойная и лучше всего подходит для тех, кто с красками на ты.

1. Слегка наметь эскиз яблока.

2. Зеленой и оранжевой красками сделай тень у хвостика яблока. Следи за тем, чтобы мазки были разной насыщенности. Так рисунок будет выглядеть интереснее.

3. Правую часть яблока, на которую падает тень, закрась желтыми, оранжевыми оттенками, а внизу добавь немного красной краски. Позаботься, чтобы переходы цветов были плавными.

4. Смешай несколько оттенков цветов: розовые, желтые, красные и синие, чтобы в процессе рисования не отвлекаться на смешивание красок.

5. Влажной кисточкой нарисуй тень вокруг яблока. Наносить акварели нужно быстро, чтобы цвета плавно перетекали друг в друга.

6. Теплой бордовой краской нарисуй тень. Добавь желтого цвета и нарисуй полутень.

7. Еще немного желтой краски — и половина пути пройдена!

8. Холодными оттенками фиолетового закрась фон вокруг яблока. Некоторые участки сделай темнее.

9. А теперь — моё любимое! Детализируй рисунок.

Сначала добавь складок на скатерти.

10. Затем закрась хвостик и добавь несколько полосок на кожице яблока.

Удивительно, как с помощью простых движений кисточкой яблоко вмиг изменилось и заиграло новыми красками!

11. С помощью отжатой кисточки высветли нижнюю часть яблока — так оно будет выглядеть объемнее.

12. Добавь яблоку полосок и точек. Выбирай оттенки на тон темнее основных цветов, которыми закрашено яблоко.

13. Поработай над фоном. Сделай перетекание цветов более мягким и плавным.

Маленький яблочный шедевр готов!

Дорогой друг! Если Ты еще не успел дать волю ногам, чтобы побежать в ближайший сад, и читаешь материал до конца, напиши в комментариях, понравился ли Тебе урок рисования и какие еще мастер-классы Ты хотел бы видеть на портале.

Читай также:

Заметили орфографическую ошибку? Выделите её мышкой и нажмите Ctrl+Enter

Как нарисовать пчелу? How to draw a bee. Мастер-класс с фото

Теги: от 3-х лет, Рисуем животных, Рисование от 3-х лет

Автор мастер-класса: Творческая Анна

Сегодня представляем вашему вниманию забавную пчелу.  Она летит с корреспонденцией. Кто-то ждёт письмо. Bee в переводе с английского языка означает пчела.

 

 Материалы и инструменты:

  • ластик, линейка, карандаш
  • цветные карандаши
  • белая ручка
  • бумага
  • линер

   Затачиваем карандаши и приступаем к рисованию!

 Ход работы: 

Рисуем сетку.

 

Вырисовываем тело пчелы. По форме напоминает капельку, только горизонтально.

 

Дорисовываем элементы как на картинке.

 

Пририсовываем крылья и письмо.

 

Обводим чёрным линером эскиз пчелы. Зарисовываем глаза.

 

Берём светло-коричневый и коричневый карандаши. Вначале рисуем светло-коричневым на одной стороне верёвки. На другой заштриховываем коричневым цветом.

 

Зарисовываем листья зелёным и тёмно-зелёным карандашом. Коричневым зарисовываем печать.

 

Чтобы показать полупрозрачные крылья используем светло-голубой карандаш. Зарисовываем тело и шляпку. Белым зарисовываем письмо. Отчётливо этот цвет смотрится на бумаге для эскизов.

 

Пчёлка получилась очень милой. Её глаза напоминают мне кота из Шрека, когда он взял в руки шляпку и смотрел жалобным взглядом.

Аудиосказки для детей:

Слушать аудиосказку Бременские музыканты

Аудиосказка Колобок и Колобок на новый лад

Слушать аудиосказку Снежная королева

Слушать аудиосказки от Смешариков

Слушать аудиосказку о царе Салтане

Слушать аудиосказку Кот в сапогах

Аудиосказка для детей Русалочка

 

← Урок рисования: Как нарисовать арбуз цветными карандашамиУрок рисования: Как нарисовать Губку Боба? How to draw Spongbob? →

Другие материалы рубрики

Как нарисовать море маслом – поэтапный мастер-класс для начинающих

Автор Наталья Юршина На чтение 16 мин. Просмотров 11.6k. Опубликовано

«Море и волны» — бесплатный мастер-класс по живописи маслом для начинающих. Вы узнаете, как с нуля написать морской пейзаж маслом на холсте. В мастер-классе поэтапно описаны ХХ шагов с иллюстрациями + видео «Как нарисовать море маслом». 

Бесплатный мастер-класс

В этой статье вы найдете видео и пошаговый урок для начинающих художников, как нарисовать море масляными красками. Прочитав эту статью, вы получите самую полную информацию о том, как написать картину за несколько часов!

За несколько лет своей преподавательской деятельности, я все чаще и чаще встречаю людей, которые хотят научиться рисовать, но по каким-то причинам просто не могут посещать живые мастер-классы. Таким образом, онлайн мастер-класс – это прекрасный способ начать свое обучение и погрузиться в мир масляной живописи!

На этом ознакомительном уроке вы узнаете, какие материалы нужны для начинающих художников и как правильно ими работать, а также узнаете, как нарисовать море маслом поэтапно и создадите свою первую картину!

Необходимый инвентарь для мастер-класса

Для урока нам понадобится:

  • Палитра и масленки, в которые мы будем наливать наш разбавитель. Я использую №4 – это Пинен, самый универсальный разбавитель для масляных красок.
  • Белила титановые, так как этот тип белил более укрывистый. Также из красок нужны будут черные краски.
  • Голубая ФЦ и желтая средняя – это два универсальных цвета, которые могут пригодиться вам в дальнейшем.
  • Мастихин – рыбка или ромбовидный 2-4 см. Это такая лопатка для нанесения масляных красок на холст.
  • Кисточка – я использую овальный флейц № 14, это очень универсальная форма, которая тоже может пригодиться вам при дальнейшем изучении живописи.
  • Тряпочка.
  • Холст на подрамнике, 30х40 или 40х50, на котором мы будем создавать нашу картину.Еще вам нужно будет распечатать изображение-референс, по которому мы будем писать море.
Это референс нашей картины – такое море мы будем писать масляными красками

Как только вы приготовите все необходимые материалы, можете смело приступать к началу работы!

Основные моменты и ошибки, которые нужно учесть, чтобы написать море

Как вы понимаете, ошибок и неточной не удается избежать никому и никогда, особенно начинающим художникам. И только зная основные из них, можно попробовать их не допускать, или, вовремя их исправить, зная, как.

Первое, что вы можете допустить, это рисовать буквально и пытаться написать не картину, а фотографию. Вы должны понимать, что живопись, а особенно пейзажи, это не обязательно фотографическая точность. Вы можете придать морскому пейзажу какую-то свою черту, добавить свою линию, или, как в случае с пеной, сделать ее побольше или поменьше.

Не бойтесь пробовать и отступать от референса. Иногда это помогает.

Еще одна ошибка новичков – это покупать сразу несколько разных инструментов и кистей, толком не зная, для чего они предназначены. Я всегда советую сначала купить одну-две кисточки или один универсальный мастихин, чтобы немного научиться, почувствовать краску и уже потом осваивать другие инструменты.

Часто новички также не умеют работать с краской. Кладут ее слишком много на первый слой, из-за чего потом получается «грязь», так как масло сохнет очень долго и нужно ждать, пока оно высохнет, чтобы наложить следующий густой слой краски.

Ошибки также могут возникнуть и на этапе, когда начинающий художник хочет нарисовать волну маслом, но не знает, как правильно это делать. Это больше касается мазков. По неопытности, некоторые иногда вразброс накладывают краску, а кто-то и вовсе, как будто забор красит. Так делать нельзя, нужно, чтобы все мазки были в одном направлении.

Кстати, возвращаясь к теме материалов, еще очень часто среди новичков бывает неправильный и не подходящий выбор кисточки или мастихина. Инструмент может просто быть неудобным, или не подходить по размеру и тогда, у вас не получится передать свой замысел и правильно изобразить, и написать те, или иные части картины.

Но, наверное, самая распространенная ошибка, или, скорее, момент на который стоит обратить свое внимание – это очень большое ожидание от картины. Помните, что это ваш первый раз в живописи, вы только пробуете себя, начинаете разбираться в красках. Поэтому, чтобы не испортить себе настрой, старайтесь не быть к себе слишком критичным.

Ведь в конце концов, живопись же должна вдохновлять и приносить радость и положительные эмоции, а не расстраивать вас. Всегда помните об этом, и не бойтесь пробовать новые техники, ведь только так можно научиться писать маслом по-настоящему!

Поэтапная инструкция мастер-класса и описание основных шагов при рисовании картины маслом «Море»

Для нашего с вами ознакомительного урока я выбрала картину, посвященную морской тематике.

Подготовительный этап

Сначала нужно подготовить палитру – взять и выдавить из тюбика все необходимые нам краски – это голубая ФЦ, желтая средняя, белила титановые, черная краска.

Также в масленку я уже залила разбавитель №4 – Пинен, он самый универсальный.

Как вы могли заметить, мы не будем использовать карандаш для работы над картиной. Вместо карандаша, я буду использовать сразу краску — возьму самый нейтральный цвет, который нам может пригодиться, голубой ФЦ.

1 этап – начинаем смешивать краски

Голубую краску я немножечко разбавлю разбавителем, до состояния цветной водички и эту цветную водичку мы будем использовать просто в качестве карандаша, нанося небольшое количество этой краски на кисточку и делая эскиз.Помните, что, когда мы пишем пейзажи, самое главное для нас – это обозначить линию горизонта. Пейзаж моря не исключение, поэтому тут очень важно следовать негласному правилу третей, делая линию горизонта либо сверху на одной трети, либо снизу на одной трети зависимости от композиции.

Никогда не пишите линию горизонта по линейке

2 этап – создаем основные формы и силуэты

Далее, этой же цветной водичкой намечаем основные формы будущей картины. В живописи всегда нужно начинать разметку с самых больших пятен и самых больших деталей. Это тоже одно из правил которые стоит помнить – никогда не начинаем с маленьких каких-то объектов, потому что они нам не дают общую форму. Всегда сначала намечаем самое крупное и только после того, как мы наметили самую большую волну, мы делаем волну поменьше.

Теперь, когда эскиз картины маслом готов, мы можем переходить к следующему этапу работы с цветом – подмалевку.

3 этап – создаем подмалевок

Подмалевок – это первый слой краски, который нам дает понять то, какой оттенок будет у нас на каждой части холста. Делаем раскладку по теням, чтобы обозначить основные крупные пятна и нанести цвет.

На этом этапе краску нужно наносить тонким слоем. Для этого берем разбавителя больше, чем краски и хорошо смачиваем кисточку. На этом этапе нам важно выделить именно самые крупные пятна на холсте, поэтому, начинаем с неба.

4 этап – создаем подмалевок неба

Я беру голубую краску и смешиваю с небольшим количеством белил, обязательно довожу до состояния такой мягкой краски, чтобы она наносилась очень и очень плавно. Постоянно добавляя краску, на холст, наносим ее горизонтальными движениями.

Оставляйте верхушку неба нежно-голубого цвета, чтобы она не была темнее моря. Для этого добавляйте больше белил и разбавителя. Чтобы сделать переход цвета более плавным, нам нужно просто добавить разбавитель на кисточку и уже этим разбавителем сделать хорошую растяжку, так как именно разбавитель помогает нам создавать плавные переходы цвета.

Направление мазков не должно меняться –всегда строго горизонтальное

Помните, что цвет неба всегда может немного заходить на линию горизонта, потому что потом линией моря мы сможем очертить небо. Для этого, аккуратно спускайте мазок кисти вниз, чтобы он у вас немного перекрыл линию горизонта.

5 этап – создаем подмалевок моря

На этапе подмалевка мы раскидываем основные цвета по насыщенности. По свету мы видим, что у нас две волны светлы, а одна темная. Мы начинаем с самого светлого оттенка. К белой краске и голубой я добавляю чуть-чуть желтого цвета. Я это делаю для того, чтобы наш голубой цвет приобрел такой приятный лазурный морской оттенок. Следите за количеством желтой краски и не добавляйте ее слишком много, чтобы не получить зеленый цвет.

Также добавляйте больше белил и разбавителя – это приятной текстуры и нежного лазурного цвета

6 этап – создаем центральную волну

Смешав светлый цвет, начинаем обозначать им центральную волну. Мазки должны идти по направлению движения волны. Так как у каждой волны есть своя форма, мазки кистью всегда должны подчеркивать эту форму. Обозначаем этим цветом верхушку нашей и соседней светлой волны, которую потом можно сделать чуть-чуть темнее. Добавьте голубой краски и сделайте точно такую же растяжку линии с изгибом.

Рука должна постоянно находиться в движении – ладошкой вверх, ладошкой вниз

7 этап – создаем темные волны

Для средней и более темной волны, нам понадобится меньше белил. Мы будем работать в основном синей краской и желтой, но белила здесь все еще нужны, потому что нам пока не нужна тень, нам нужен просто основной цвет воды. Для чистого цвета воды просто голубая краска не подходит, поэтому добавляем также к голубой ФЦ немного белил и желтой краски.

Начинаем наносить краску с дальнего плана. Подчеркиваю только центр холста, начиная с дальнего плана, потому что так просто удобней обозначить линию горизонта.

Края можно не трогать, потому что здесь у нас уже будет более темный оттенок синего. Просто оставьте по 3-4 сантиметра по краям, чтобы в дальнейшем вам было проще внести новый оттенок. Помните также, что сейчас у нас всего лишь первый слой краски, поэтому живопись должна быть гладкой, без каких-либо пастозных мазков.

Теперь, этим же цветом, продолжаю делать растяжку самой большой волны по центру. На этом этапе вы можете наносить краску хаотично, если у вас сразу не получается плавный переход, то можно его сделать чуть позже.

Чтобы приступить к плавному переходу, уберите всю лишнюю краску с кисти тряпочкой, и по направлению движения волны, разгоняйте краску цельными мазками. Подчеркивайте форму волны цельной линией, стараясь не отрывать кисточку от холста. Где-то посередине сделайте плавную растяжку цвета и пройдитесь кистью по границе цветов. Пока краска сырая, вам будем проще сделать переход.

Дальше смотрим на референс, и анализируем, где еще нам может понадобиться основной цвет. На эти места и наносим, пока без растяжки, краску. Помните, что слой краски должен быть тонким, так как при толстом слое краски трудно делать растяжку и она получается неравномерной. Для этого всегда в процессе добавляем разбавитель и растягиваем краску по холсту, обязательно по направлению движения.

Не забывайте про технику нанесения краски – вы должны видеть ладонь и прятать ладонь

Теперь на переходе цвета, снова протираем кисточку, убирая лишнюю краску. Можно немножко смочить в разбавителе, добавить светлый цвет и на границе оттенков сделать плавный переход. Точно так же, по направлению движения волны я накладываю мазки на холст, плавно растягивая, я стараюсь даже не отрывать кисточку от холста чтобы не было никаких засечек.

8 этап – создаем тени волн на холсте

Закончив с основными цветами, начинаем создавать темные оттенки и накладывать тени на холст. Кисточку не моем, а смачиваем в разбавителе. К основному голубому цвету добавляем немного черного и желтого, чтобы получить морской оттенок воды. Белила больше не добавляем.

Начиная с линии горизонта, подчеркиваем форму воды. Вдалеке мы видим гладь воды, поэтому мазки у нас горизонтальные, с одной стороны, подчеркнули тень, с другой стороны — линию горизонта. По краям делаем акцент темным цветом, создавая эффект виньетки – дополнительный визуальный эффект, который добавляет картине свечение.

Продолжаем делать волну, которая чуть ближе к нам. Обращаю внимание, что справа она полностью в тени, поэтому я смело наношу краску на холст, голубую вместе с черным, добавляю разбавитель и точно так же все растягиваю. Тоже самое делаю и с левой стороной, нанося такой же оттенок краски тонким слоем.

9 этап – пишем последнюю волну

Теперь нужно перейти к переднему плану и дописать самую последнюю волну маслом на холсте. 

Берем синий цвет, немножко желтого и небольшое количество черной краски для создания темноты. Белила сюда больше не добавляю. Создаю теневое пятно, которое в дальнейшем станет тенью волны. На этапе подмалевка тени мы просто подмечаем, чтобы понимать дальнейшие действия. Вытираем кисть о тряпочку, смачиваем в разбавителе и начинаем создавать плавные переходы цвета, как и в прошлый раз.

Стараемся придать волне форму, кладем мазки по изгибу и диагонали.

10 этап – выделяем с помощью света центральную часть картины

Переходим к новому этапу создания нашей картины. Нам нужно более отчетливо выделить тени и более ярче сделать свет.

Как вы видите, в некоторых местах тени у нас почти черные. Поэтому, берем чисто черную краску, которой делаем самые темные тени в самом низу холста. Черной краской мы показываем только глубину, то есть проходимся по низу, обращая внимание на направление мазков. Тянем кисточку вверх.

Этой же самой краской придаем форму еще одной волне, обрисовывая ее контур. Продолжаем наносить краску по направлению волн.

Закончив с черной краской, начинаем выделять синий цвет, усиливая его, делая более чистым. Подчеркиваем места где есть тени синим цветом.

Вообще, в живописи на самом деле мы не используем чисто черный цвет или чисто синий цвет для теней, но, так как у нас уже был подмалевок, и он уже имеет в себе какие-то другие оттенки, новый цвет смешиваются с цветом подмалевка, и цвет становится нечистым, а уже смешанным. Поэтому, в данном случае, ничего страшного, что мы используем чистый оттенок цвета.

11 этап – выделяем тени самых больших волн

За самой высокой волной у нас тоже есть тени и небольшие волны. Мы их видим линиями и синим цветом аккуратно прорисуем, также подчеркивая направление волны. Формы волны на переднем плане, то есть вот в этом месте с правой части с правой стороны аккуратно добавляем синюю краску, подчеркнув гребень волны. Затем уводим все в растяжку.

12 этап – высветляем основной фон

Теперь осталось в некоторых местах высветлить основной тон. Для этого я вытираю всю лишнюю краску и во второй масленке с чистым разбавителем смачиваю кисть, очищая ее от краски.

Берем немного белой краски, желтой и голубого оттенка, а черный нам не нужен, так как теперь мы высветляем участки на картине. Но, если все-таки черная краска попадет, то просто цвет получится таким блеклым грязноватым – это не страшно. Хотя чистые оттенки смотрятся гораздо приятнее.

Накладываем вторым слоем краску на среднюю волну, подчеркивая ее форму. Пену и другие мелкие детали, например, прожилки, оставляем на самый последний этап. Немного растягиваем светлый цвет на второй волне, также наносим немного бликов на дальнем плане, растягивая горизонтальными движениями.

Добавляем немного света на пену на переднем плане, хаотичными, переплетающимися между собой, мазками.

13 этап – смотрим, где не хватает светлых пятен

После еще раз анализируем, где бы мы хотели еще высветлить рисунок маслом на картине. Всегда отходите от своей картины как минимум на несколько метром, и анализируйте, чего ей не хватает и что нужно добавить или убрать с холста.

14 этап – создаем прожилки волн

Теперь делаем прожилки. Для этого смешиваем серо-голубой оттенок, делаем его очень светлым и отличающимся по тону от воды. Мы можем заметить, что на светлой части у нас прожилки темные и нам сейчас так нужно подобрать цвет, чтобы они были темными, но не сильно выбивались. Заостряю кисточку с двух сторон, и делаю прожилки, стараясь придать им форму веточки. Линии не должны быть написаны четко по линейке, они все изгибаются, меняют свою форму.

Прожилки я делаю в основном на средних волнах, по краям я сильно не акцентирую внимание, потому что у нас по краям тени. В тенях мы как правило видим мало деталей. Много прожилок тоже делать не нужно, поэтому важно вовремя остановиться. Если вы сделали слишком много прожилок, то просто возьмите тот цвет участка и заново сделайте цвет волн и затем сами прожилки.

Это были самые основные этапы нашей работы над картиной, где вы узнали, как нарисовать волны. Теперь мы приступаем к завершающему этапу нашей работы – созданию пены.

15 этап – рисуем пену

Для того, чтобы написать пену в море маслом, кисточка нам не понадобится. Теперь мы берем мастихин – нашу маленькую лопаточку или шпатель и наносим краску не на верх, а на низ мастихина.

Берем белую краску и смешиваем с небольшим количеством черной и синей, смешивая на палитре без разбавителя. Получаем легкий холодный серый оттенок и делаем им первую пену.

Краска должна быть только на кончике мастихина, не на всей его поверхности

16 этап – работа с мастихином

Прикладываем мастихин плоскостью, краска должна быть только на кончике, и круговыми движениями начинаем набирать пену. Даже у пены есть тень, поэтому мы начинаем с серых оттенков. На этом этапе мы делаем тень пены на море. Круговыми короткими движениями выбираем пену. Но делайте это в меру, так как много пены будет некрасиво висеть большими мазками, а мало – то ее просто не будет видно. То есть нам нужна такая золотая середина и это середина определяется уже на глаз.

Вам нужно попробовать почувствовать масло, и то количество краски,которое нужнодля создания пены. Короткими круговымидвижениями набирайте пену восновном на гребне волны, и плавнопротягивайте по всей длине. Мастихин берите поменьше. Старайтесь выбрать такой, который будет удобно держать в руке.

17 этап – растягиваем пену на холсте, создаем тени

Видим, что на переднем плане у нас очень-очень много серой пены, поэтому нужно взять побольше краски и растянуть ее.

Сделав тени пены, протираем мастихин о тряпочку, убираем всю лишнюю серую краску и только теперь берем белую краску, без добавления каких-либо синих или серых оттенков. Точно также, краска должна быть на кончике мастихина, и обратите внимание, что белая пена у нас как бы идет поверх, что она чуть выше, чем серая. То есть, она чуть-чуть просматривается, потому что серая пена – тень.

Продолжаем круговыми движениями наносить краску кончиком мастихина. Если вы видите, что мастихин испачкался, просто уберите лишнюю краску.

18 этап – завершающий, наносим последние мазки

Так как масляная краска очень долго сохнет, то нижние слои краски будут цепляться за новую краску. Но, это совершенно нормально, не пугайтесь этого, а просто, периодически стирайте грязный цвет. Набрасывайте пену по чуть-чуть на самые гребни. На передний план тоже наносим краску всей плоскостью мастихина. На самых верхних волнах можно оставить побольше краски, чтобы они давали нам больше яркого цвета.

Помните, что в природе у нас нет прямой линии, кроме, наверное, горизонта, и что пену и волны нужно писать не по линейке, не оставлять их идеально ровными.

Ну вот и все, наша с вами картина готова! Надеюсь, вам понравился мой мастер-класс для начинающих художников, и вы написали море маслом на холсте. Буду очень рада, если вы поделитесь своими работами в социальных сетях, отметив мою страницу.

что это и чем полезна техника правополушарного рисования

Если вы в поиске интересного хобби, попробуйте правополушарную живопись. Ведь рисовать может каждый, независимо от природного таланта и художественного образования. И наука это подтверждает.

Что такое правополушарное рисование

Лауреат Нобелевской премии Роджер Сперри считал, что полушария головного мозга имеют «функциональную специализацию». Левое отвечает за математические вычисления, логику. У большинства взрослых оно доминирует, так как в обществе принято полагаться на разум, а не на чувства. Правое полушарие — образное, творческое, отвечает за восприятие цвета, сопоставление размеров и перспективы предметов.

Теория доктора Сперри легла в основу метода правополушарного рисования, который в конце 1970-х годов разработала преподавательница искусства, доктор наук Бетти Эдвардс. Работу левого полушария она назвала «Л-режимом», а правого — «П-режимом».

Правополушарное рисование — это художественное творчество в «П-режиме». Это когда правое полушарие головного мозга получает главенствующую роль, а активность левого намеренно подавляется.

Как работает методика правополушарного рисования

Помните, почему герой, ведущий повествование в «Маленьком принце», отказался от «блестящей карьеры художника»? Верно — взрослые приняли его удава, проглотившего слона, за шляпу.

Мышление детей нешаблонно, потому что их знания и опыт невелики. Левое полушарие мозга пока что не доминирует — нет привычки «думать рационально».

А теперь представьте, что вам нужно нарисовать дом. Как только вы об этом подумаете, левое полушарие тут же превратит дом в квадрат (здание), треугольник (крыша) и цилиндр (труба). В результате вместо цельного образа на листе получится набор геометрических фигур, из которых состоит жилище. Но если включить правое полушарие, рисунок выйдет более детальным и живым.

Отсутствие анализа позволяет расслабиться и наслаждаться процессом правополушарного рисования. Главное — преодолеть страх «нарисовать непохоже»  

В чём польза правополушарного рисования

  • Развитие когнитивных функций. Любое рисование, в том числе правополушарное, улучшает восприятие, зрительную память и мелкую моторику.
  • Развитие воображения. Рисование правым полушарием снимает барьеры, отпускает фантазию в полёт, отвлекает от рутины и помогает взглянуть на вещи с другого ракурса.
  • Повышение самооценки. Живопись — это диалог внутреннего «Я» с миром. Рисуя, человек демонстрируют свой внутренний мир, а получая положительные отклики на произведения, обретает уверенность в себе.
  • Расслабление. Правополушарное рисование — прекрасное хобби как для взрослых, так и для детей. Когда на белом листе «оживает» созданный тобой мир, тревоги и проблемы улетучиваются.

Как научиться рисовать правым полушарием мозга  

Правополушарное рисование сейчас популярно: проводятся тренинги и мастер-классы, существуют даже специальные творческие центры, обучающие этой методике.

Но первые шаги можно делать и самостоятельно. Запустить «П-режим» помогут следующие простые упражнения правостороннего рисования.  

Оптическая иллюзия

Распечатайте и разрежьте изображение пополам. Правшам нужно взять левую часть, а левшам — правую.

Положите картинку на чистый лист бумаги и попробуйте продолжить очертания профиля. При этом мысленно или вслух проговаривайте названия частей лица: лоб, нос, губы, подбородок.  

Если вы нарисовали профиль, не обращая внимания на симметрию, возобладала логика. Попробуйте ещё раз. Когда получится абстрагироваться от слов и нарисовать просто линии, значит, включилось правое полушарие.

Вверх ногами

Выберите любой рисунок, где есть только контуры, как в детской раскраске. Переверните изображение и перерисуйте его вверх ногами последовательно — линию за линией. Отнестись к рисованию правым полушарием, как к собиранию пазла.

Старайтесь копировать линии, как есть. Не стоит сначала переносить общий контур, а потом прорисовывать мелкие детали. Для удобства можно прикрыть часть изображения рукой или другим листом бумаги.

Постепенно придёт осознание, что каждая линия — это лишь часть единой картины, и правополушарное рисование начнёт получаться.

Видоискатель

Возьмите рамку с прозрачным пластиком или стеклом. Это будет ваш «видоискатель». Нацельтесь им на какой-нибудь объект, например, свою ладонь.

Примите удобную позу, чтобы рука под «видоискателем» не тряслась. Перманентным маркером, прямо по стеклу, обведите контур и все линии ладони.

Затем перенесите изображения со стекла на бумагу — строго по линиям, как в предыдущем упражнении техники правополушарного рисования.

Резюме


Правополушарная живопись поможет вам развить творческие способности, умение мыслить нешаблонно и находить неожиданные решения не только в вопросах, которые касаются рисования. Метод рисования правым полушарием позволит вам также увеличить мозговую активность в пять раз, а это очень пригодится в освоении нового материала в учёбе.

бесплатных онлайн-уроков рисования: простые способы научиться рисовать прямо сейчас

Книжки-раскраски для взрослых — это здорово, но пришло время вложиться в карантинный альбом для рисования.

Тон-тон

Хотя — это такой вещи, как природный талант, некоторым навыкам можно научиться. Любой может расположить два глаза симметрично на лице, сделав эту маленькую сетку на овальном эскизе. Просто нужен хороший учитель и, скажем, наложенный государством приказ о домохозяйстве, чтобы повысить наши навыки.

В настоящее время мы наблюдаем растущую тенденцию к тому, чтобы бесплатные образовательные курсы предлагались через дорогостоящие онлайн-сервисы, такие как онлайн-классы Nikon по фотографии и множество бесплатных сериалов по дрессировке собак. Но для этих вещей требуются довольно дорогие аксессуары, а для рисования нужен только карандаш и устойчивая рука (устойчивый ум даже не нужен!).

Итак, пока вы заперты внутри и активно ищете способы потратить свое время, не тратьте его зря. Это самые лучшие уроки рисования, которые сейчас предлагаются бесплатно онлайн.

Kline Creative для начинающих
Хорошо, вот еще один неидеальный веб-сайт с большим количеством отличных материалов, заправленных в гиперссылки. Эти уроки разработаны выпускником Пенсильванской академии изящных искусств Джоном К. Клайном, который теперь профессионально рисует. Доступно 14 уроков, метко названных «Урок рисования [номер]», а также серия видеороликов о «быстром рисовании» (например, быстрое рисование оборотня или лицо углем). Каждое занятие представляет собой видеоуроки с озвучкой и практическими примерами для подражания.

Thrillist TV

История S1 E24

История Tailgating

Rapid Fire Art
Rapid Fire Art — это именно то, на что это похоже, но не в том смысле, что оно уводит вас от рисования квадрата к затенению в Сикстинской капелле за считанные минуты; Инструктор, опытный художник по имени Дарлин, описывает свои видео как «серию забавных и простых уроков, которые быстро разовьют ваши навыки рисования». Уроки разбиты, чтобы дать вам краткие и структурированные видео, которые являются частью более крупного плана урока.На каждом из пяти уровней есть два-три урока, которые озаглавлены «Строительные блоки искусства», «Дьявол в деталях», «методы, которые помогут улучшить вашу игру», «как затенять реалистичные текстуры» и « завертывая это «.

SchaeferArt
Я нахожу много комфорта в уроках YouTube, потому что формат знаком для тысячелетнего глаза, а видео, как правило, более высокого качества. SchaeferArt не исключение — в этом плейлисте YouTube есть 28 видеороликов, охватывающих такие темы, как пропорции, как найти свой стиль рисования и как нарисовать портретный набросок.Мне нравится этот плейлист больше всего из тех, что я просматривал, потому что в нем есть такие видео, как «Начни рисовать, перестань слишком много думать» и «Как справиться с разочарованием в своем искусстве». Это идеальный сериал для садбоя, который хочет быть артистом. Внимание, эти видео в основном предназначены для графита, древесного угля и белого угля (что проще в использовании, чем кажется!).

Udemy
Образовательная онлайн-платформа предлагает уроки практически по всему (вы можете спасти свой брак примерно за 12 долларов), но искусство — одна из основных категорий, в которых Udemy действительно сияет.По запросу «рисунок, бесплатно» на главной странице отображается 221 результат. Есть классы набросков, такие как «Рисование мультфильмов: для абсолютного новичка», «Как нарисовать простое лицо» и «Рисование фигуры с натуры», а также цифровые предложения для тех, у кого нет карандаша, например, для меня, писателя жалких новостей. Некоторые из лучших курсов, такие как Ultimate Drawing Course, по-прежнему будут стоить вам, но цены существенно упали из-за флэш-распродажи, проходящей с 15 по 16 апреля.

Уроки рисования Джерри Артарама
Хорошо, медведь со мной — я знаю, что этот веб-сайт похож на веб-сайт Sears примерно 2002 года, но это мой личный лучший выбор для бесплатных онлайн-уроков рисования.Эти уроки преподают профессиональные художники, имеющие ученые степени, подтверждающие это, а темы разнообразны; Вместо того, чтобы сосредоточиться на основах рисования лица, веб-сайт предлагает быстрые уроки анатомии, животных, пейзажей и коллажей. И одно огромное преимущество от получения уроков у Jerry’s Artamama, компании, занимающейся скидками для рисования, заключается в том, что платформа курирует необходимые материалы для каждого видео и предлагает вам «добавить в корзину». Обычно меня это раздражает, но во времена социального дистанцирования я благодарен за любые возможности доставки.

Подпишитесь на нашу ежедневную электронную рассылку Thrillist и подпишитесь здесь на наш канал YouTube, чтобы получать лучшее в еде / напитках / развлечениях.

Руби Андерсон — писатель новостей компании Thrillist.

Наш информационный бюллетень

Нарисуйте лучшие портреты: запечатлевая сходство

Как мне узнать, что охватывает класс?

Почти у каждого класса есть бесплатный видеоклип «Предварительный просмотр класса». Это даст вам представление об инструкторе и навыках или проекте, которые вы изучите в классе.Кроме того, вкладка «Обзор» содержит подробное письменное описание класса. Кроме того, у каждого Классного Урока есть краткое письменное изложение его содержания, включая продолжительность каждого видео Урока. Наконец, на вкладке «Бонусные материалы» вы можете увидеть, какие дополнительные элементы включены в видео-класс — обычно включается один или два ресурса PDF для печати. Вы получите хорошее представление обо всем содержании класса, просмотрев эти различные элементы.

Должен ли я быть участником Craftsy, чтобы купить класс?

Точно нет.Любой может приобрести Класс без обязательства Премиум-членства. Когда вы нажимаете кнопку «Получить доступ к классу» в верхней части страницы класса, вам будет предложено несколько вариантов покупки. Один из таких вариантов — приобрести Класс самостоятельно. Тогда вы станете владельцем Класса и будете иметь к нему постоянный доступ в своей учетной записи Craftsy, независимо от того, являетесь ли вы Участником или нет. Однако имейте в виду, что в качестве преимущества членства Craftsy Premium у вас будет доступ ко всем классам на сайте Craftsy, пока ваше членство действительно.

Как мне приобрести класс?

Сначала вы должны решить, что вам нужен класс. Перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Когда вы будете готовы приобрести и получить доступ к классу, просто нажмите «Получить доступ к классу» (или он может отобразить «Купить в собственность») и продолжить. Вам будет предоставлена ​​возможность присоединиться в качестве премиум-члена Craftsy, что даст вам доступ к этому и всем другим активным на тот момент классам на протяжении всего срока вашего премиум-членства, или приобрести только этот один класс, к которому у нас будет доступ. вечно.

Как мне получить доступ / просмотреть свой класс?

После оплаты вы можете получить доступ / просмотреть свой класс, перейдя в раздел МОЙ АККАУНТ на Craftsy. В МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ появится раздел с надписью «Мои классы», содержащий ссылку для просмотра видео вашего класса и доступа к любым включенным Бонусным материалам. Вы можете посещать свой курс столько раз, сколько захотите, и вы никогда не потеряете доступ к информации своего аккаунта. Просто не забудьте войти в систему, чтобы получить доступ к МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ.Кроме того, если / когда вы являетесь квалифицированным премиум-участником, у вас будет доступ ко всем активным на тот момент классам. В этом случае вы не найдете все классы в своей учетной записи MY ACCOUNT, но вы можете просто посетить любую страницу класса и посмотреть видео (убедитесь, что вы вошли в систему как премиум-член).

Мне нужно сразу сдавать класс?

Нет. Любой приобретенный вами Класс всегда будет вам доступен. Вы можете просматривать свой класс в любое время, и вы можете просматривать отдельные уроки в любом порядке.

Есть ли ограничение на количество просмотров моего класса?

Нет. Вы можете просматривать любой приобретенный вами курс столько раз, сколько захотите и когда захотите — и вы никогда не потеряете доступ. Если вы являетесь участником Craftsy Premium, у вас будет доступ к этому классу и ко всем остальным, пока ваше членство действительно.

Могу ли я просматривать занятия на планшете или мобильном телефоне?

Без проблем.Все новые модели смартфонов или другие мобильные / планшетные устройства с подключением к Интернету могут воспроизводить видео Класса. Просто войдите в систему на Craftsy.com, чтобы просмотреть любой курс, который вы купили или к которому у вас есть доступ, если вы являетесь участником Craftsy Premium.

Как мне получить доступ к бонусным материалам для класса?

Пока вы не приобретете класс или не станете профессиональным премиум-участником, бонусные материалы класса (любые загружаемые материалы в формате PDF и т. Д.) будет недоступен. После того, как вы приобретете Класс или станете участником, каждый отдельный бонусный элемент станет доступным, просто щелкнув по каждому элементу. Вы найдете эти элементы на вкладке «Дополнительные материалы» под основной рамкой просмотра класса. Как и в случае с видео класса, вы можете получать доступ к бонусным материалам столько раз, сколько захотите, или также можете их распечатать.

Как работает преимущество «Обсуждение в классе»?

После того, как вы приобретете класс или станете профессиональным участником класса Craftsy Premium, у вас будет возможность разместить вопрос, комментарий или совет в области обсуждения класса.Вы найдете вкладку «Обсуждение класса» прямо под видеокадром класса. Это не «живой чат», но эксперт в предметной области ответит на заданные вопросы. Ответы могут быть не от настоящего инструктора класса. Вы сможете увидеть вопросы и комментарии всех участников класса, чтобы принять участие в этом виртуальном диалоге с другими людьми, которые просмотрели курс и готовы поделиться советами, ответами или идеями.

Могу ли я распечатать бонусные материалы класса?

Для любого элемента Бонусных материалов, который является загрузкой в ​​формате PDF, да, вы можете.На вкладке «Бонусные материалы», прямо под видеокадром класса, просто щелкните значок / кнопку любого из дополнительных элементов класса, которые вы хотите, загрузите ресурс и распечатайте его на своем локальном принтере.

Существуют ли какие-либо системные требования для просмотра видеоконтента класса?

Видеоконтент вашего класса лучше всего подходит для просмотра на устройстве, произведенном в последние несколько лет, с хорошим широкополосным доступом в Интернет или Wi-Fi (без коммутируемого доступа).Мы также настоятельно рекомендуем использовать последнюю версию Firefox, Safari, Chrome или Edge в качестве интернет-браузера. Рекомендуемое разрешение экрана 1024 x 768 или больше.

Могу ли я получить возмещение, если мне не понравился курс?

Да, конечно. Несмотря на то, что у вас будет возможность просматривать все видео и загружать любые бонусные материалы, у нас есть 100% гарантия возврата денег для любого класса, который вы приобретаете на условиях ала-карт (покупка в собственность).Этот возврат возможен, если вы запросите его в течение 30 дней с момента покупки Класса. Пожалуйста, направляйте любой запрос на возврат в нашу службу поддержки клиентов, используя контактную информацию на Craftsy.com. Чтобы избежать этой ситуации, перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные другие письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Если ваш доступ к Классу осуществляется через Премиум-членство в Craftsy, то для любого конкретного Класса возврат средств невозможен.Возврат средств за участие в Craftsy Premium будет производиться на пропорциональной основе в течение существующего на тот момент срока вашего членства Craftsy Premium.

Express Entry: CRS упал до 432 в новом розыгрыше CEC

Это не первоапрельская шутка: 1 апреля Канада пригласила 5000 кандидатов Express Entry подать заявку на постоянное место жительства.

Приглашенные кандидаты должны иметь право на участие в программе Canadian Experience Class (CEC) и иметь балл не менее 432, чтобы получить приглашение на подачу заявки (ITA), что на 17 баллов меньше, чем в предыдущем розыгрыше только CEC.

Кандидатов, набравших минимум 432 балла, приглашали только в том случае, если они отправили свой профиль Express Entry до 16 февраля 2021 года в 09:51:22 UTC в соответствии с правилом тай-брейка. Канадская иммиграционная служба, беженцы и гражданство (IRCC) публикует время окончания действия правила тай-брейка в качестве административного требования, независимо от того, была ли фактическая ничья.

«Сегодня был третий по величине предел отсечения CRS для жеребьевки ЦИК во время пандемии», — сказал Дэвид Коэн, старший прокурор Кэмпбелла Коэна.«Только историческая жеребьевка 13 февраля 2021 года и жеребьевка ЦИК 25 июня 2020 года имели более низкие требования к CRS за последний год».

Получите бесплатную экспресс-оценку

IRCC отдает приоритет кандидатам на Express Entry в Канаде

Граница Канады по-прежнему закрыта для несущественных международных поездок, но в то же время правительству по-прежнему необходимо принимать большое количество новых постоянных жителей. Это связано с тем, что нынешнее правительство поставило амбициозную цель принять 401000 новых иммигрантов в 2021 году, при этом иммигранты экономического класса будут прибывать в основном через программы, управляемые Express Entry.

Для достижения этих целей в условиях ограничений на поездки IRCC проводит розыгрыши для конкретных программ, нацеленные на кандидатов, которые, вероятно, уже находятся в стране. Кандидатам в CEC необходим как минимум один год опыта работы на полную ставку в квалифицированной профессии, поэтому вполне вероятно, что они уже находятся в Канаде, когда отправляют свои профили Express Entry. IRCC ранее сообщал, что около 90 процентов кандидатов в ЦИК находятся в Канаде.

Когда граница впервые закрылась в марте 2020 года, Канада попеременно проводила розыгрыши, посвященные PNP, и раунды приглашений, в которые приглашались только кандидаты, которые могли иметь право на членство в ЦИК.IRCC придерживался этой схемы до конца года, когда он снова начал проводить жеребьевки по всем программам, которые не выделяют кандидатов по какой-либо конкретной программе.

С нового года IRCC вернулся к проведению розыгрышей специально для PNP и CEC. 13 февраля ведомство пригласило всех кандидатов, имеющих право на получение статуса ЦИК, подать заявление на постоянное проживание.

Предыдущий розыгрыш Express Entry, проведенный 31 марта, был нацелен на кандидатов в Провинциальную программу номинантов (PNP).Кандидаты только от PNP продемонстрировали представившей их провинции, что они обладают необходимыми навыками для поддержки регионального рынка труда. Эти кандидаты имеют более высокие баллы CRS, потому что получение PNP автоматически дает кандидатам Express Entry дополнительные 600 баллов.

Ранее в этом году IRCC пригласила всех кандидатов, отвечающих критериям ЦИК, из списка Express Entry 13 февраля, в общей сложности 27 332 кандидата на иммиграцию. Из-за этого рекордного розыгрыша количество ITA, выданных в 2021 году, уже составляет 49124, что составляет почти половину от запланированного количества новых кандидатов на Express Entry, которые будут допущены в 2021 году.В это время в прошлом году IRCC выпустил 22 600 экземпляров.

Что такое экспресс-въезд?

Express Entry — это система управления заявками правительства Канады для трех федеральных иммиграционных программ: Федеральной программы квалифицированных рабочих, Федеральной программы повышения квалификации и программы Canadian Experience Class.

Если вы хотите иммигрировать в Канаду по программе, управляемой Express Entry, первым делом необходимо проверить, имеете ли вы право. В этом случае вы получите оценку, основанную на вашем опыте работы, образовании, возрасте и знании английского или французского языков, а также на других факторах.

IRCC затем приглашает кандидатов с наивысшими баллами посредством регулярных раундов приглашения. Приглашенные кандидаты получают ITA, который они могут использовать для подачи заявления на постоянное место жительства в Канаде.

Кто был приглашен?

Ниже приводится гипотетический пример того, кто мог быть приглашен в новый розыгрыш Express Entry:

Майло 36 лет, он имеет степень бакалавра и работает в Канаде аналитиком баз данных чуть более года. До приезда в Канаду он шесть лет проработал в своей области.Майло хорошо владеет английским языком. Его результат CRS 456 был бы достаточно высоким, чтобы получить ITA в сегодняшнем розыгрыше Express Entry.

Получите бесплатную экспресс-оценку

© CIC News Все права защищены. Посетите CanadaVisa.com, чтобы узнать о вариантах иммиграции в Канаду.

RMagick 2.12.0: класс Draw

RMagick 2.12.0: класс Draw

Содержание

методы класса

методы экземпляра

методы рисования примитивов

аннотировать атрибуты

методы класса

новые

Ничья.новый [{необязательные параметры }] -> розыгрыш

Описание

Создает новый объект Draw.

Аргументы

Если вы планируете использовать метод аннотации с Этот объект можно инициализировать атрибутами в связанном блоке.

Возвращает
Новый объект Draw .
Пример
gc = Draw.new
 

методы экземпляра

аннотировать

розыгрыш.аннотировать (изображение, ширина, высота, x, y, текст) [{дополнительные параметры}] -> сам

Описание

Добавляет текст к изображению. Текст расположен в соответствии с гравитационным атрибутом вокруг прямоугольник, описываемый x, y, ширина и аргументы высоты. Если любой из аргументы ширины или высоты равны 0, использует изображение width-x и изображение height-y для вычисления прямоугольника ширина и высота. Атрибуты, описанные в атрибутах аннотации ниже, влияют на внешний вид и положение текста.Эти атрибуты могут быть установить в объекте Draw перед вызовом аннотации или в аннотировать необязательный блок дополнительных параметров .

Примечание : все аннотируют атрибуты доступны только для набора.

Аргументы
изображение
изображение или список изображений для аннотирования
ширина
ширина прямоугольника, в котором находится текст позиция
высота
высота прямоугольника, в котором находится текст позиция
х
x смещение прямоугольника
y
y смещение прямоугольника
текст
текст
Возврат

сам

Пример

Этот пример представляет собой выдержку цветов.руб. Много других в примерах также используется аннотация .

title.annotate (монтаж, 0,0,0,40, 'Именованные цвета') {
    self.font_family = 'Helvetica'
    self.fill = 'белый'
    self.stroke = 'прозрачный'
    self.pointsize = 32
    self.font_weight = BoldWeight
    self.gravity = NorthGravity
}
 
Специальные символы

Чтобы избежать пробела, цитаты или апострофа, поставьте перед ними символ обратная косая черта («\»). Чтобы включить в текст обратную косую черту, используйте два последовательные обратные косые черты.Чтобы включить в текст «%», используйте ‘%%’. Вы можете включить информацию об изображении, включив одна или несколько последовательностей специальных символов, показанных в этом стол.

Специальные символы
Заменено на
% b Размер файла в байтах
% c строка свойства «комментарий»
% d каталог, в котором находится файл
% e расширение имени файла
% f оригинальное имя файла
% г номер группы
% в высота
% i текущее имя файла
% к количество уникальных цветов
% l Строка свойства «метка»
% м формат файла
% n количество изображений в последовательности (для RMagick это всегда 1)
% или выходное имя файла
% п номер страницы (для RMagick это всегда 1)
% в глубина
% r Строка вида «ClasstypeColorspace», например «DirectClassRGB».Если атрибут изображения matte истинно , добавляет слово «матовый» в конец строки.
% s номер сцены (всегда 1)
% т имя файла без расширения
% u уникальное временное имя файла
% w ширина
% x x разрешение
% и г разрешение
% z глубина
См. Также

Этот метод также определен в классе Image.

Magick API

AnnotateImage

клон

draw.clone -> other_draw

Описание

То же, что и dup, за исключением замороженного состояния оригинал распространяется на копию.

Возвращает

Новый объект Draw.

тираж

draw.draw (img) -> сам

Описание

Рисует список графических примитивов на указанном изображении.Вызов розыгрыша не влияет на список примитивы. Каждый раз, когда вы вызываете , рисуйте примитивы будет повторно выполнен с самого начала.

Аргументы

Либо список изображений, либо изображение. Если список изображений, опирается на текущее изображение.

Возвращает

сам

Пример

См. Другие примеры на этой странице.

Magick API

DrawImage

двойной

розыгрыш.дублировать -> other_draw

Описание

Дублируйте объект Draw .

Возвращает

Точная копия ствольной коробки, включая список чертежей. примитивы.

См. Также

клон

get_multiline_type_metrics

draw.get_multiline_type_metrics ([изображение,] строка) -> type_metrics

get_type_metrics

розыгрыш.get_type_metrics ([изображение,] строка) -> type_metrics

Описание

Возвращает информацию для конкретной строки, если она отображается на изображение. Метод get_multiline_type_metrics — это то же, что get_type_metrics , за исключением первого возвращает максимальную высоту и ширину для нескольких строк текст. (Строки текста разделяются символами «\ n».)

Документация Magick ++ для его класса TypeMetric предоставляет это полезная дополнительная информация.(Я немного изменил это на используйте имена RMagick.)

Класс TypeMetric предоставляет средства для передать данные из метода get_type_metric класса Draw в Пользователь. Он предоставляет информацию о метриках шрифтов, таких как подъем, спуск, ширина текста, высота текста и максимум горизонтальное продвижение. Единицы этих показателей шрифта находятся в пикселей … (T) метрики зависят от текущего изображения шрифт (по умолчанию Ghostscript’s «Helvetica»), размер точки (по умолчанию 12 точек) и настройки разрешения x / y (по умолчанию 72 точек на дюйм).

Пиксельные единицы могут быть преобразованы в точки. (стандартная независимая от разрешения мера, используемая наборная отрасль) по следующей формуле:

size_points = (size_pixels * 72) / разрешение

, где разрешение указано в точках на дюйм (DPI). Это означает, что при разрешении изображения по умолчанию один пиксель на точку.

Обратите внимание, что размер шрифта — это всего лишь аппроксимация первого порядка высоты шрифта (восходящий элемент + по убыванию) в пунктах.Связь между указанными pointsize, а высота отображаемого шрифта определяется дизайнер шрифтов.

См. Условные обозначения FreeType Glyph для подробного описания Проблемы, связанные с метриками шрифтов.

Аргументы
изображение (необязательно)
Изображение, на котором будет отображаться строка. ImageMagick использует атрибуты изображения (название шрифта, баллы и т. д.) для вычисления показателей. Если этот аргумент опущено, get_type_metrics заменяет пустышку изображение с атрибутами по умолчанию. Строковый аргумент не может содержать ни одного из специальные символы, показанные в этой таблице.
строка
Строка для визуализации. Если указан img, строка может содержать специальные символы, относящиеся к атрибутам изображения. См. Эту таблицу.
Возврат

Структура TypeMetric.Эта структура имеет следующие атрибуты. (Описания взяты из Magick ++ документация и исходный код.)

Атрибуты TypeMetric
Аксессуар Описание
восхождение Расстояние в пикселях от базовой линии текста до самая высокая / верхняя координата сетки, используемая для размещения контура точка. Всегда положительное значение.
спуск Расстояние в пикселях от базовой линии до самой нижней сетки координата, используемая для размещения точки контура.Всегда отрицательное значение.
ширина Ширина текста в пикселях
высота Высота текста в пикселях
max_advance Максимальное продвижение по горизонтали (продвижение от начала символа до начала следующего символа) в пикселей.
Пример

В этом примере показаны подробности структуры TypeMetric.

В этом примере используется ширина и высота значений, возвращаемых get_multiline_type_metrics , чтобы нарисовать границу вокруг текстовые строки.

Magick API

GetTypeMetrics, GetMultilineTypeMetrics

осмотреть

draw.inspect -> строка

Описание

Возвращает список примитивов, которые были добавлены в нарисовать объект .Это очень удобно для отладки.

Пример
draw.inspect »
   "красный штрих
    заливка прозрачная
    прямоугольник 20,20 380,180
    строка 200,20 200,180
    строка 20,100 380,100
    инсульт прозрачный
    заполнить черным "
 

примитивные методы рисования

аффинный

draw.affine (sx, rx, ry, sy, tx, ty) -> сам

Описание

Преобразует систему координат с помощью преобразования 3×3. матрица.Видеть Преобразования системы координат в Scalable Векторная графика (SVG) 1.1 Спецификация .

Аргументы
sx, sy
Размер масштабирования в x и y направления
rx, ry
Вращение в направлениях x и y , в радианах
tx, ty
Расстояния перевода в x и y направлений, в пикселях
Возврат

сам

Пример

В этом примере система координат по умолчанию изменяется на стандартная декартова система координат: точки оси x вправо, а ось Y указывает вверх.

gc.affine (1, 0, 0, -1, 0, max_y)

См. Также
вращать, масштабировать, переводить

дуга

draw.arc (start_x, start_y, end_x, end_y, start_degrees, end_degrees) -> сам

Описание

Рисует дугу внутри прямоугольника.

Аргументы
start_x, start_y
один угол ограничивающего прямоугольника
end_x, end_y
противоположный угол ограничивающего прямоугольника
начальных_градусов
где начать рисовать дугу
end_degrees
, где заканчивается дуга
Возврат

сам

Пример

г.дуга (40, 50, 250, 180, 0, 270)

См. Также эллипс
, команды SVG для эллиптической дуги (A и a)

Безье

draw.bezier (x1, y1, cx1, cy1, cx2, cy2, x2, y2 …) -> сам

Описание

Нарисуйте кубическую кривую Безье.

Аргументы

Аргументы — это пары точек. Не менее 4 пар должны быть указано. Каждая точка xn, yn на кривой связана с контрольной точкой cxn, cyn.В первая точка, x1, y1, является отправной точкой. Последний пункт, xn, yn, есть конечная точка. Другие пары точка / контрольная точка указывают промежуточные точки на кривой полибезье.

Возвращает

сам

Примеры

Следующие примеры взяты из раздела «Пути» Масштабируемая векторная графика (SVG) 1.1 Спецификация .

Пример 1

gc.bezier (20120, 20,20, 320,20, 320,120)

Пример 2

г.Безье (25,125, 100,25, 400,25, 325,125)

Пример 3

gc.bezier (100,150, 25,50, 475,50, 400,150)

Пример 4

gc.bezier (20180, 20,30, 320,330, 320,180)

Пример 5

gc.bezier (20120, 95,20, 245,20, 320,120)

Пример 6

gc.bezier (50,150, 50,50, 200,50, 200,150, 200,250, 350,250, 350,150)

круг

розыгрыш.круг (origin_x, origin_y, perim_x, perim_y) -> сам

сам

Описание

Нарисуйте круг.

Аргументы
origin_x, origin_y
Центр круга.
перим_х, перим_й
Точка на периметре круга.
Возврат

сам

Пример

гк. Круг (125,125, 25,125)

clip_path

розыгрыш.clip_path (путь) -> сам

Описание

Рисует траекторию обрезки на маске изображения. В путь обрезки определяет область отсечения, в которой только содержащиеся площадь будет нарисована. Области за пределами области обрезки в маске.

Перед использованием clip-path необходимо создать его с помощью define_clip_path метод. Ты должен предшествовать clip_path с помощью push и завершать примитивы, которые рисуются внутри путь клипа с поп.Например,

gc.push
gc.clip_path ('mypath')
# рисование примитивов внутри траектории клипа
gc.pop
gc.draw
 

См. Также пример ниже.

Аргументы

Имя пути клипа.

Возвращает

сам

Пример

В этом примере изображение девушки нарисовано на холст с использованием обтравочного контура в форме звезды.

См. Также
define_clip_path

clip_rule

розыгрыш.clip_rule ( "evenodd" или "ненулевое" ) -> сам

Описание

Укажите, как определить, находится ли точка на изображении внутри область отсечения. См. 'fill-rule' свойство в Масштабируемая векторная графика (SVG) 1.1 Спецификация для полного описания и примеров.

Аргументы

Либо «четный», либо «ненулевой».

Возвращает

сам

clip_units

розыгрыш.clip_units ( "userSpace" или "userSpaceOnUse" или "objectSpace" ) -> self

Описание

Определяет координатное пространство в области отсечения. Видеть Создание нового обтравочного контура в Scalable Векторная графика (SVG) 1.1 Спецификация для полной описание и примеры.

Аргументы

Либо «userSpace», «userSpaceOnUse», либо «objectSpace».

Возвращает

сам

цвет

draw.color (x, y, paint_method) -> self

Описание

Установить цвет изображения в соответствии с указанной константой PaintMethod.

Аргументы

A PaintMethod постоянный. Если вы используете FillToBorderMethod , назначьте цвет границы с помощью Нарисуйте атрибут # border_color = перед вызовом рисовать.

Возвращает

сам

Пример
  draw.border_color = 'черный'
  draw.color (x, y, FillToBorderMethod)
 
См. Также

матовый

композит

draw.composite (x, y, ширина, высота, композитное_изображение, op = OverCompositeOp ) -> сам

Описание

Составное композитное_изображение с изображение приемника.

Аргументы
х, у
Смещение композитного_образа относительно изображения приемника.
ширина, высота
Масштабировать композитное изображение до этот размер. Если любое значение равно 0, композитное_изображение не масштабируется.
композитное_изображение
Список изображений или изображение. Если список изображений, использует текущее изображение.
op
A CompositeOperator постоянный.
Возврат

сам

Пример 1

Пример 2

См. Также

композит

украсить

draw.decorate (украшение) -> сам

Описание

Укажите оформление текста.

Аргументы

Тип украшения постоянный.

Возвращает

сам

Пример
рисовать.украсить (LineThroughDecoration)
 

define_clip_path

draw.define_clip_path (строка) {block} -> сам

Описание

Определите путь обрезки. Внутри блока вызвать другие примитивные методы рисования ( прямоугольник , многоугольник , текст и т. Д.), Чтобы определить клип-путь. Объединение всех примитивов (исключая эффекты методов рендеринга, таких как stroke_width , и т.п.) — клип-путь. После того, как clip-path вызывается clip-path метод, все, что нарисовано на изображение внутри траектории клипа появится. Все нарисовано вне траектории клипа будет скрыт. (См. Clip_rule для определения того, как ImageMagick решает, что находится «внутри», а что «за пределами» клип-путь.)

Аргументы

Имя клип-пути. Это имя, которое указанный в методе clip_path .

Возвращает

сам

Пример
См. Clip_path.

эллипс

draw.ellipse (origin_x, origin_y, width, высота, arc_start, arc_end) -> сам

Описание

Нарисуйте эллипс.

Аргументы
origin_x, origin_y
Центр эллипса
ширина, высота
Горизонтальный и вертикальный радиусы
arc_start
Откуда начинается эллипс в градусах.0 градусов — это 3 час.
arc_end
Где заканчивается эллипс, в градусах
Возврат

сам

Пример

отрисовка эллипса (180,125, 150,75, 0, 270)

См. Также
дуга, круг, путь

кодировка

draw.encoding (строка) -> self

Описание

Укажите кодировку шрифта.

Аргументы

См. Документацию ImageMagick для -кодирование вариант на mogrify команда

Возвращает

сам

заливка

draw.fill (строка) -> self

Описание

Укажите цвет или узор, с которым графические элементы заполнены.

Аргументы

Название цвета или имя шаблона.

Возвращает

сам

Пример
  draw.fill ('красный')
 
Псевдонимы

fill_color , fill_pattern

fill_opacity

draw.fill_opacity (float или строка ) -> self

Описание

Укажите непрозрачность заливки.

Аргументы

Число от 0 до 1 включительно или в процентах. представлен в виде строки, т.е.е. «30%». Аргумент 0,3 — это то же, что и «30%».

Возвращает

сам

Пример

См. Пример непрозрачности.

См. Также
opacity, stroke_opacity

fill_rule

draw.fill_rule ( "evenodd" или "ненулевое" ) -> сам

Описание

Укажите, как определить, находится ли точка на изображении внутри форма.См. 'fill-rule' свойство в Масштабируемая векторная графика (SVG) 1.1 Спецификация для полного описания и примеров.

Аргументы

Либо «четный», либо «ненулевой».

Возвращает

сам

шрифт

draw.font (строка) -> self

Описание

Укажите шрифт для рисования текста.

Аргументы

Имя шрифта или имя файла.Вы можете пометить шрифт, чтобы указать, является ли это Postscript, TrueType или Шрифт OPTION1. Например, Arial.ttf — это шрифт Truetype, ps: helvetica — это Postscript, а x: fixed — это OPTION1.

Имя шрифта может быть полным именем файла, например "/mnt/windows/windows/fonts/Arial.ttf" . Шрифт name также может быть полным именем шрифта X, например "-urw-times-medium-i-normal - 0-0-0-0-p-0-iso8859-13" .

Возвращает

сам

См. Также
font_family

font_family

розыгрыш.font_family (строка) -> сам

Описание

Укажите семейство шрифтов.

Аргументы

Название семейства шрифтов, например «arial» или «helvetica».

Возвращает

сам

Пример

См. Пример текста.

font_stretch

draw.font_stretch (растянуть) -> сам

Описание

Укажите интервал между текстовыми символами.

Аргументы

A StretchType постоянный.

Возвращает

сам

font_style

draw.font_style (стиль) -> сам

Описание

Укажите стиль шрифта: курсив, наклонный или обычный.

Аргументы

StyleType постоянный.

Возвращает

сам

font_weight

розыгрыш.font_weight (вес) -> сам

Описание

Укажите толщину шрифта. Например, «жирный» или «обычный».

Аргументы

Тип веса константа или одно из чисел 100, 200, 300, 400, 500, 600, 700, 800 или 900.

Возвращает

сам

гравитация

draw.gravity (гравитация) -> сам

Описание

Укажите, как располагается текст.По умолчанию Северо-Западная Гравитация .

Аргументы

GravityType постоянный.

Возвращает

сам

Пример

См. Также

text_align

interline_spacing

draw.interline_spacing (пробел) -> self

Описание

Измените интервал между строками, если в тексте несколько линий.

Аргумент

Числовое значение. Если положительный, вставляет дополнительное пространство между строк. Если отрицательное, убирает пробел между строками. В количество вставленного или удаленного места зависит от шрифта.

Возвращает

сам

интервал_слова

draw.interword_spacing (пробел) -> self

Описание

Измените интервал между словами в тексте.

Аргумент

Числовое значение.Если положительный, вставляет дополнительное пространство между словами. Если отрицательное, убирает пробел между словами. В количество вставленного или удаленного места зависит от шрифта.

Возвращает

сам

кернинг

draw.kerning (пробел) -> сам

Описание

Измените интервал между буквами в тексте.

Аргумент

Числовое значение. Если положительный, вставляет дополнительное пространство между буквами.Если отрицательное, убирает пробел между буквами. Количество вставляемого или удаляемого места зависит от шрифта, но обычно измеряется в пикселях. То есть следующий вызов добавляет около 5 пикселей между каждой буквой.

gc.kerning (5)
 
Возвращает

сам

строка

draw.line (здесь_x, здесь_y, there_x, there_y) -> сам

Описание

Проведите линию от здесь до там .

Аргументы
здесь_x, здесь_y
Отправная точка.
там_х, там_у
Конечная точка.
Возврат

сам

Пример

gc.line (50,50, 50,200)
gc.line (50,200, 200,200)
gc.line (200,200, 50,50)

матовый

draw.matte (x, y, paint_method) -> self

Описание

Сделать изображение прозрачным в соответствии с указанными Константа PaintMethod.

Аргументы
х, у
Укажите изображение для использования вместе с PaintMethod константа, чтобы установить прозрачные пиксели в изображении.
paint_method
Одна из следующих констант PaintMethod:
PointMethod
Сделайте пиксель (x, y) прозрачным.
ReplaceMethod
Сделать все пиксели того же цвета, что и пиксель при (x, y) прозрачный.
Метод заливки водой
Сделайте все пиксели, окружающие пиксель, в (x, y) прозрачный, пока не встретятся пиксели которые не соответствуют цвету (x, y) .
FillToBorderMethod
Сделайте все пиксели, окружающие пиксель, на (x, y) прозрачный, пока не встретятся пиксели которые соответствуют цвету границы. Назначьте цвет границы с помощью атрибут Draw # border_color = перед вызов ничьей.
Метод сброса
Сделайте все изображение прозрачным.
Возврат

сам

См. Также
colormatte_point, matte_replace, matte_floodfill, matte_fill_to_border, непрозрачный, прозрачный

непрозрачность

draw.opacity (непрозрачность) -> self

Описание

Укажите непрозрачность заливки и обводки.

Аргументы

Либо число от 0 до 1, либо представленное процентное значение как строка, т.е.е. «25%». Строковый аргумент «25%» такой же как числовой аргумент 0,25. И заливка, и обводка непрозрачность устанавливается на указанное значение.

Возвращает

сам

Пример

Этот пример демонстрирует 4 уровня непрозрачности.

См. Также

fill_opacity, stroke_opacity

путь

draw.path (строка) -> self

Описание

Рисование с помощью команд рисования контуров, совместимых с SVG.Видеть «Пути» в Масштабируемая векторная графика (SVG) 1.1 Спецификация .

Аргументы

Строка, содержащая SVG moveto , строка , кривая , дуга или ближний путь инструкции. Строка эквивалентна d атрибут в SVG «путь» элемент.

Возвращает

сам

Пример

Все эти примеры взяты из пути SVG Примеры.

Пример 1 — Дуги

gc.path ('M110,100 h-75 a75,75 0 1,0 75, -75 z')
gc.path ('M97.5,87.5 v-75 a75,75 0 0,0 -75 , 75 з ')

Пример 2 — Квадратичная кривая Безье

gc.path ("M20,150 Q120,25 220,150 T420,150")

Пример 3 — Куб Безье

gc.path ("M20,120 C20,20 170,20 170,120 S320,220 320,120 дюймов)

узор

розыгрыш.шаблон (имя, x, y, ширина, высота) {примитивы шаблона} -> сам

Описание

Определите узор, который можно использовать как узор заливки или обводки.

Аргументы
наименование
Имя рисунка. Шаблон используется в заливка или обводка метод, указав его имя.
x, y, ширина, высота
Определите, как выкладывается узор мозаикой. Прямоугольники узора начать с (x + м * ширина, y + n * высота) для значений n и m при необходимости заполнить пространство.
примитивы паттернов
Вызов метода, который рисует узор.
Возврат

сам

Пример 1

Пример 2

См. Также

заливка, ход

балл

точка рисования (x, y) -> сам

Описание

Установите пиксель в x, y для цвета заливки.

Аргументы
х, у
Расположение пикселя
Возврат

сам

очков

draw.pointsize (целое число) -> self

Описание

Установите размер шрифта в пунктах. По умолчанию — 12.

.
Аргументы

См. Пример текста.

Возвращает

сам

Псевдоним

font_size

многоугольник

розыгрыш.многоугольник (x1, y1, …, xN, yN) -> сам

Описание

Нарисуйте многоугольник.

Аргументы

Аргументы представляют собой последовательность из 2 или более точек. Если последняя точка не совпадает с первой, многоугольник замкнут проведя линию от последней точки к первой.

Возвращает

сам

Пример

Этот пример взят из элемент ‘polygon’ в масштабируемой векторной графике (SVG) 1.1 Спецификация

См. Также путь

полилиния

draw.polyline (x1, y1, …, xN, yN) -> сам

Описание

Нарисуйте полилинию. В отличие от многоугольника, ломаная линия не автоматически закрывается.

Аргументы

Последовательность из 2 или более точек.

Возвращает

сам

Пример

Этот пример взят из элемент polyline в масштабируемой векторной графике (SVG) 1.1 Спецификация

Описание

Восстановить графический контекст в состояние, в котором он был, когда push был вызван последним.

Возвращает

сам

См. Также
push
Описание

Сохранить текущее состояние графического контекста, включая настройки атрибутов и текущий набор примитивов. Использовать поп-примитив для восстановления состояния.

Примечание: push и pop методы, вероятно, не так полезны в RMagick, как в C языковые программы ImageMagick, так как их легко создавать отдельные рисованные объекты, каждый со своим набором свойств и примитивы.

Возвращает

сам

См. Также
pop

прямоугольник

draw.rectangle (x1, y1, x2, y2) -> сам

Описание

Нарисуйте прямоугольник.

Аргументы
х1, у1
Левый верхний угол прямоугольника
х2, у2
Правый нижний угол прямоугольника
Возврат

сам

Пример

г.прямоугольник (20,20, 280,180)

повернуть

draw.rotate (градусы) -> self

Описание

Задайте преобразование вращения в координатное пространство. По умолчанию — 0.

Аргументы

Величина поворота в градусах. Угол поворота по часовой стрелке, поэтому 90 ° — юг.

Возвращает

сам

Пример

г.повернуть (45)

См. Также
affine

круглый прямоугольник

draw.roundrectangle (x1, y1, x2, y2, cw, ch) -> сам

Описание

Нарисуйте прямоугольник со скругленными углами.

Аргументы
х1, у1
Левый верхний угол прямоугольника
х2, у2
Правый нижний угол прямоугольника
ч, шасси
Угол шириной и высотой
Возврат

сам

Пример

г.круглый прямоугольник (20,20, 280,180, 8, 8)

масштаб

draw.scale (sx, sy) -> сам

Описание

Задайте масштабное преобразование в координатном пространстве. В масштаб по умолчанию (1.0, 1.0).

Аргументы
sx, sy
Степень масштабирования по осям x и y.
Возврат

сам

См. Также
affine

скьюкс

розыгрыш.skewx (float) -> сам

Описание

Задайте преобразование наклона по оси x.

Аргументы

Величина перекоса в градусах.

Возвращает

сам

Пример

gc.skewx (30)

См. Также
skewy, affine, rotate

косой

draw.skewy (float) -> сам

Описание

Задайте преобразование наклона по оси y.

Аргументы

Величина перекоса в градусах.

Возвращает

сам

Пример

gc.skewy (30)

См. Также
affine, skewx, rotate

ход

draw.stroke (строка) -> self

Описание

Укажите цвет обводки или узор.

Аргументы

Название цвета или имя шаблона.

Возвращает

сам

Псевдонимы
stroke_color , stroke_pattern

stroke_antialias

draw.stroke_antialias ( true или ложь ) -> сам

Описание

Укажите, нужно ли сглаживать обводку. По умолчанию правда .

stroke_dasharray

draw.stroke_dasharray (x1 ,…, xn) -> сам

Описание

Опишите образец штрихов, который будет использоваться при обводке контуров. Аргументы — это список ширины пикселей с чередующимися черточками. и пробелы.

Аргументы

Первый аргумент — это ширина первого тире. В второй — ширина промежутка после первого тире. В третий аргумент — это еще один штрих, за которым следует еще один пробел ширина и т. д. Если вы укажете нечетное количество аргументов, аргументы повторяются, чтобы получить четное число.Все аргументы должно быть> 0.

Чтобы получить сплошную обводку, не указывайте аргументов, т. Е. stroke_dasharray ()

Возвращает

сам

Пример

См. Также

stroke_dashoffset

stroke_dashoffset

draw.stroke_dashoffset (целое число) -> self

Описание

Укажите начальное расстояние в шаблоне штриховки.

Аргументы

Начальное расстояние до штрихового рисунка. Единицы пикселей.

Возвращает

сам

Пример
См. Stroke_dasharray.

stroke_linecap

draw.stroke_linecap (строка) -> self

Описание

Укажите, как следует рисовать концы линии.

Аргументы

Одно из «торцевых», «круглых» или «квадратных».

Возвращает

сам

Пример

Следующий пример взят из Stroke Раздел свойств масштабируемой векторной графики (SVG) 1.1 Спецификация .

stroke_linejoin

draw.stroke_linejoin (строка) -> self

Описание

Укажите способ рисования углов.

Аргументы

Один из вариантов «митра», «круглая» или «скошенная».

Возвращает

сам

Пример

Следующий пример взят из Stroke Раздел свойств масштабируемой векторной графики (SVG) 1.0 Спецификация .

См. Также
stroke_miterlimit

stroke_miterlimit

draw.stroke_miterlimit (float) -> self

Описание

Задайте ограничение на длину «скоса», образованного две линии, встречающиеся под углом.Если угол очень острый, митра может быть очень длинной по отношению к толщине линии. В предел угла скоса — это предел отношения длины скоса к ширина линии.

Аргументы

Число> = 1. Предел отношения длины скоса. к ширине линии.

Возвращает

сам

stroke_opacity

draw.stroke_opacity (плавающее или строковое) -> сам

Описание

Укажите непрозрачность штриха.

Аргументы

Число от 0 до 1 включительно или в процентах. представлен в виде строки, то есть «30%». Аргумент 0,3 — это то же, что и «30%».

Возвращает

сам

Пример
draw.stroke_opacity (0,4)
draw.stroke_opacity ('40% ')
 
См. Также
fill_opacity, непрозрачность

ширина_ хода

draw.stroke_width (целое число) -> self

Описание

Укажите ширину штриха в пикселях.По умолчанию 1.

.
Возвращает

сам

Пример

текст

draw.text (x, y, text) -> сам

Описание

Нарисовать текст в месте, указанном (x, y). Используйте гравитацию, чтобы расположить текст относительно (x, у). Укажите внешний вид шрифта с помощью методы font, font_family, font_stretch, font_style и font_weight. Укажите текст атрибуты с text_align, text_anchor, text_antialias и text_undercolor.

Обычно рекомендуется заключать текстовую строку в кавычки («»), апострофы (») или фигурные скобки ({}). Если текст строка начинается с цифры или содержит пробел, цитата или апостроф, вы должны это сделать. ImageMagick удаляет эти символы перед рисованием текста. Вы также можете избежать пробел, цитата или апостроф, поставив перед ним обратную косую черту («\»). Чтобы включить в текст обратную косую черту, используйте два последовательных обратная косая черта. Чтобы включить в текст «%», используйте «%%».Увидеть примеры ниже.

Аргументы
х, у
Положение текста под действием силы тяжести.
текст
Текст.
Возврат

сам

Примеры цитирования

Текст справа от »- это текст, который будет нарисовано.

gc.text (10,10, '"Здравствуйте!"') »Здравствуйте!
gc.text (10,10, "'Что случилось?'") »Что случилось?
gc.text (10,10,% q / "Что случилось?" /) »Что случилось?
gc.text (10,10,% q / {"Что случилось?"} /) »" Что случилось? "
 
Пример

См. Также аннотацию

text_align

draw.text_align (выравнивание) -> сам

Описание

Выровнять текст относительно начальной точки.

Аргументы

AlignType постоянный.

Возвращает

сам

Пример

text_anchor

розыгрыш.text_anchor (привязка) -> сам

Описание

Выровнять текст относительно начальной точки. Это SVG 1.1 эквивалент text_align.

Аргументы

Одна из констант StartAnchor , MiddleAnchor или EndAnchor .

Возвращает

сам

text_antialias

draw.text_antialias ( true или ложь ) -> сам

Описание

Укажите, нужно ли сглаживать текст.

Аргументы

Либо истинно , либо ложно . По умолчанию это правда .

Возвращает

сам

Пример

Символ слева не сглаживается. Персонаж справа — сглаживание.

См. Также
stroke_antialias

text_undercolor

draw.text_undercolor (строка) -> self

Описание

Цвет, отображаемый под текстом.По умолчанию прозрачный.

Аргументы

Название цвета.

Возвращает

сам

Пример

перевести

draw.translate (tx, ty) -> сам

Описание

Задайте операцию перевода в координатном пространстве.

Аргументы
tx, ty
Объем перевода в направлениях x и y.
Возврат

сам

Пример

gc.translate (125, 125)

См. Также

аффинный

аннотировать атрибуты

аффинный =

draw.affine = матрица

Описание

Матрица преобразования. По умолчанию — ноль. трансформация.

Аргумент

Аффинная матрица.

align =

draw.align = выравнивание

Описание

Выравнивание текста. По умолчанию Левое выравнивание .

Аргумент

A AlignType постоянный.

украсить =

draw.decorate = украшение

Описание

Текстовое оформление. По умолчанию NoDecorationType .

Аргумент

Тип украшения постоянный.

плотность =

плотность вытяжки = струна

Описание

Плотность текста по осям x и y. По умолчанию «72×72».

кодировка =

draw.encoding = строка

Описание

Кодировка текста.

Аргумент

См. Документацию ImageMagick для -кодирование вариант на mogrify команда.

заливка =

draw.fill = строка или пиксель

Описание
Цвет заливки. По умолчанию — «черный».
Аргумент

Может быть название цвета или объект Pixel.

fill_pattern =

draw.fill_pattern = изображение

Описание
Укажите изображение для заливки.
Аргумент

Изображение.

Пример

Описание

Название шрифта. По умолчанию — «Helvetica». См. Шрифт для получения дополнительной информации об именах шрифтов.

font_family =

draw.font_family = строка

Описание

Название семейства шрифтов. Например, «ариал» или «helvetica».

font_stretch =

draw.font_stretch = участок

Описание

Растяжка шрифта.

Аргумент
Константа StretchType.

font_style =

draw.font_style = стиль

Описание

Стиль шрифта.

Аргумент

StyleType постоянный.

font_weight =

draw.font_weight = вес

Описание

Толщина шрифта.

Аргументы

Тип веса константа или одно из чисел 100, 200, 300, 400, 500, 600, 700, 800 или 900.

гравитация =

draw.gravity = гравитация

Описание

Определяет, как ориентировать текст относительно текста источник.

Аргументы

GravityType постоянный.

interline_spacing =

draw.interline_spacing = место

Описание

Изменяет расстояние между строками.

Аргументы

Числовое значение.Может быть положительным или отрицательным.

Банкноты

Доступно в ImageMagick 6.5.5-8.

interword_spacing =

draw.interword_spacing = место

Описание

Изменяет интервал между двумя словами.

Аргументы

Числовое значение. Может быть положительным или отрицательным.

Банкноты

Доступно в ImageMagick 6.4.8-0.

кернинг =

розыгрыш.kerning = пробел

Описание

Изменяет расстояние между двумя буквами.

Аргументы

Числовое значение. Может быть положительным или отрицательным.

Банкноты

Доступно в ImageMagick 6.4.7-8.

баллов =

draw.pointsize = целое

Описание

Размер шрифта в пунктах. По умолчанию — 12.

.

вращение =

розыгрыш.вращение = число

Описание

Применить поворот к тексту. По умолчанию вращение отсутствует.

Аргументы

Величина поворота в градусах.

ход =

draw.stroke = строка или пиксель

Описание

Цвет обводки. Это цвет, которым текст. По умолчанию — «черный».

Аргументы
Цвет имя или объект Pixel.

stroke_pattern =

draw.stroke_pattern = изображение

Описание
Укажите изображение для обводки.
Аргумент

Изображение.

Пример

См. Fill_pattern

width_width =

draw.stroke = целое число

Описание

Ширина штриха в пикселях. По умолчанию 1.

.

text_antialias =

розыгрыш.text_antialias = правда или ложь

Описание

Независимо от того, является ли текст сглаженным или нет. По умолчанию правда .

Описание

Мозаичное изображение при заливке графического примитива.

Аргументы

Изображение

нижний цвет =

draw.undercolor = строка или пикселей

Описание

Если задано, заставляет текст рисовать над рамкой указанный цвет.

Аргументы
Цвет имя или объект Pixel.

Как нарисовать Mercedes-Benz G-Class

Сегодня команда DrawingForAll.net подготовила для вас новый урок рисования, посвященный автомобилю, который на самом деле является одним из самых популярных автомобилей в мире. А на текущем уроке рисования мы научимся , как рисовать Mercedes-Benz G-Class , то есть — Gelandewagen. Этот роскошный внедорожник (наряду с Mercedes-Benz S-Class) — излюбленное средство передвижения многих состоятельных людей, и мы предлагаем вам нарисовать эту машину, используя наш урок.Давайте начнем!

Шаг 1

Сначала нарисуйте контуры кузова и колес Mercedes. Обратите внимание, что все линии, кроме колес, прямые, а линии, образующие переднюю часть кузова, параллельны. Как видите, это база, каркас автомобиля.

Шаг 2

Обрисовываем контуры окон, фар и набрасываем бампер. Между фонарями наметьте расположение решетки радиатора, в центре которой нарисуйте круг.Как вы могли догадаться, это логотип Mercedes-Benz.

Шаг 3

Здесь мы начинаем добавлять детали — рисуем шины и диски колес, рисуем зеркала. Здесь мы намечаем расположение номерного знака и отмечаем примерное положение дверей.

Шаг 4

Обведите решетку радиатора, как в нашем примере. Посередине решетки радиатора проведите прямую линию. Используя штриховку, добавьте текстуру гриля.В центре решетки внутри круга нарисуйте знаменитый логотип.

Шаг 5

Нарисуйте окантовку фар прямоугольниками со скругленными углами. Под этими фарами нарисуйте светодиодные ленты. В верхней части капота прорисовываем трехмерные поворотники с ровными краями.

Шаг 6

Под верхней решеткой нарисуйте бампер. В бампере нарисуйте прямоугольники нижней решетки радиатора.Здесь же нарисуйте панель для номерного знака. В конце этапа нарисуйте крыло над колесом. В этом уроке рисования действительно почти все линии угловые и прямые.

Шаг 7

Продолжайте работать с крыльями Mercedes G-Class, используя только плавные прямые линии. Нарисуйте боковой молдинг и вентиляционную решетку. Здесь же намечаем окантовку лобового стекла и боковые зеркала заднего вида.

Шаг 8

Медленно, но верно приближаемся к концу урока по как нарисовать Mercedes-Benz Gelandewagen .Используя разметку третьего шага нашего урока, нарисуйте контуры дверей и молдингов. Обведите контуром три окна, обращая внимание на их углы.

Шаг 9

Ступеньки для пассажиров и водителя — очень важная часть дизайна автомобиля. Это особенно актуально для более высоких автомобилей, таких как Mercedes G-Class — поэтому нарисуйте широкую пологую ступеньку, которая находится между колесами. Также на этом этапе мы рисуем заднее крыло и задний бампер.

Шаг 10

На завершающем этапе урока по рисованию Mercedes-Benz G-Class мы рисуем колеса. Плавными и изогнутыми линиями нарисуйте диски колес — как видите, они похожи на звезду. Не забудьте очертить от нас внутреннюю часть левого колеса.

Возможно, этот урок о том, как нарисовать Mercedes-Benz G-Class, был слишком сложным и имел слишком много прямых линий. Такие сложные уроки учат художников работать с мелкими и, казалось бы, утомительными деталями.Но именно такая кропотливая работа в итоге дает возможность рисовать очень сложные и детализированные рисунки.

Canada выдает 5000 ITA Express Entry в рамках розыгрыша New Canadian Experience Class

Последнее обновление 18 марта 2021 г.

Canada выпустила 5000 приглашений на подачу заявки (ITA) в рамках нового розыгрыша Express Entry, нацеленного на кандидатов Canadian Experience Class (CEC).

Розыгрыш 18 марта показал минимальный балл по Всеобъемлющей рейтинговой системе (CRS), равный 449. Это был первый розыгрыш ЦИК с 13 февраля, когда в ходе беспрецедентной жеребьевки было выдано 27 332 ITA и минимальный балл CRS составил 75.

Розыгрыш проводится на следующий день после розыгрыша PNP, в ходе которого было выдано 183 ITA и минимальный балл CRS составил 682.

IRCC в настоящее время выдал 43 840 ITA через девять розыгрышей в 2021 году, включая пять розыгрышей PNP на общую сумму 2132 ITA и четыре розыгрыша CEC, выпустив 41 708 ITA.



Жеребьевка ЦИК означает, что политика IRCC по приглашению кандидатов, уже находящихся в Канаде, продолжается.

Когда в марте 2020 года в Канаде начался кризис с коронавирусом, Служба иммиграции, беженцев и гражданства Канады (IRCC) переключилась на розыгрыш, ориентированный на кандидатов PNP и CEC, учитывая, что они, скорее всего, уже были в стране.

Однако с августа по декабрь 2020 года IRCC возобновил регулярные жеребьевки по всем программам.



Канада установила новый рекорд по общему количеству ITA в 2020 году — 107 350, несмотря на то, что год был омрачен коронавирусом. Предыдущий рекорд для ITA за календарный год был 89 800, выпущенных в 2018 году.

В ходе последнего розыгрыша правила ограничения ничьей вступили в силу 19 февраля 2021 года в 11.59 по восточному стандартному времени. Если более одного кандидата имели минимальный балл CRS, приглашения получали только те, кто представил свои профили Express Entry до этой даты и времени.

Это был девятый раунд приглашений по экспресс-въезду в 2021 году и 179 тыс. в целом.



Что такое экспресс-въезд?

Express Entry — это иммиграционная система, введенная канадскими иммиграционными властями (IRCC) 1 января 2015 года, которая обрабатывает заявления квалифицированных рабочих в рамках Федеральных экономических программ. Это включает в себя Федеральную программу квалифицированных рабочих, Федеральную программу квалифицированных рабочих мест, Canada Experience Class и части провинциальных программ выдвижения кандидатов.

Заинтересованные стороны ожидают, что количество приглашений будет продолжаться по мере того, как Канада будет приближаться к своей цели — более 400 000 новых постоянных жителей в 2021 году, при этом большинство розыгрышей будет иметь баллы CRS ниже 470.

В связи с кризисом коронавируса, разразившимся в марте, Канада переключилась на розыгрыш конкретных программ, нацеленных на кандидатов Canadian Experience Class и Provincial Nominee Program. Это привело к значительному увеличению количества индивидуальных розыгрышей по сравнению с предыдущими годами.


Посмотреть видео


Подробнее


Что работодатели могут сделать для найма иностранных рабочих?

Работодателям рекомендуется рассмотреть возможность получения LMIA или назначения в рамках провинциальных программ номинаций (PNP), чтобы гарантировать долгосрочное удержание сотрудников.

На сайте immigration.ca мы предоставляем канадским работодателям беспрецедентные иммиграционные юридические услуги и набор иностранных граждан через наших внутренних глобальных рекрутеров из Монреаля, GRNMontreal.com и skillworker.com. Привозим квалифицированных кандидатов в Канаду в кратчайшие сроки. Работодатели в широком спектре отраслей могут напрямую извлечь выгоду из нашего уникального положения как одной из ведущих иммиграционных фирм Канады в отрасли, с сильным присутствием в Интернете, чтобы удовлетворить как их требования по найму, так и иммиграционные требования.

Заинтересованным работодателям, желающим получить нашу помощь, предлагается связаться с нами здесь для получения дополнительной информации.

Что делать кандидатам дальше?

Ожидается, что большинству соискателей, которым в 2021 году будет выдано ITA, потребуется оценка CRS около 470 баллов, что позволит значительному количеству соискателей получить постоянный въезд в Канаду без предложения работы или номинации в рамках провинциальной иммиграционной программы.Однако настоятельно рекомендуется получить одобренное предложение о работе. Посмотрите наше прямое видео на Facebook о том, как найти работу в Канаде из-за границы.

Мы предлагаем всем нашим индивидуальным клиентам отличные услуги по трудоустройству, а также 60-минутный интерактивный учебник на LinkedIn о том, как найти работу во всех районах Канады.

Узнайте, соответствуете ли вы требованиям для поступления в Канаду, заполнив нашу бесплатную онлайн-оценку. Мы предоставим вам результаты вашей оценки в течение 1-2 рабочих дней.

Ресурсы:

  • Immigration.ca Новостные статьи — ежедневный источник новостей, освещающий последние события в иммиграции, занятости и экономике с комментариями прокурора Колина Сингера.
  • На сайте qualifiedworker.com мы нацелены на развитие долгосрочных стратегических альянсов как с компаниями-клиентами, так и с кандидатами. Мы строго придерживаемся наших руководящих принципов честности, порядочности и конфиденциальности.

Колин Р. Сингер — иммиграционный советник www.immigration.ca и управляющий партнер Global Recruiters of Montreal, GRNMontreal.com, а также skillworker.com. Он является одним из ведущих иммиграционных адвокатов Канады. Колин признан во всем мире как опытный и рекомендуемый специалист по иммиграции в Канаду и иностранному найму. Помимо того, что он имеет лицензию специалиста по персоналу, он является лицензированным канадским юристом с хорошей репутацией в Юридическом обществе Квебека более 25 лет и уполномочен канадским правительством во всех иммиграционных вопросах.


Онлайн-курс: Как рисовать 101 — Сертификат и CEU

Этот курс разработан для начинающих художников, которые заинтересованы в обучении рисованию или наброскам — или просто хотят улучшить свои навыки. Он охватывает инструменты, которые вам понадобятся для рисования, а также предоставляет множество упражнений для практики рисования с использованием различных техник и стилей. Он будет охватывать рисование людей, мест, вещей и даже абстрактных концепций. Для достижения наилучших результатов мы настоятельно рекомендуем вам не торопиться, пройдя этот курс.

Легко взволноваться и пролистать страницы, просто чтобы увидеть, что мы научим вас рисовать дальше. Однако, если вы это сделаете, вы упустите общую цель этого курса. Научиться рисовать — это процесс, даже если он веселый. В этом курсе вы познакомитесь с процессами и методами, благодаря которым появились одни из самых талантливых художников в мире. То, что вы выучите за пятнадцать уроков, будет глубокой профессиональной информацией. Это можно сравнить с записью в художественный класс в большом университете.

Вы узнаете о:

· Инструменты, используемые художниками для рисования

· Значения

· Затенение

· Текстуры и способы их создания

· Рисование цветы и деревья

· Рисование натюрморта

· Рисование животных

· Рисование людей

· И многое, многое другое!


Тем не менее, не ожидайте, что станете мастером-художником после завершения этого курса.Вместо этого ожидайте, что у вас будут знания и подготовка, необходимые для продолжения рисования и обучения, чтобы переносить сцены, которые вы видите в своей повседневной жизни, на бумагу. Вы сможете рисовать все, что видите, и у вас будут знания, чтобы улучшить изображение. Итак, сядьте и расслабьтесь. Тебя не будут судить или оценивать по твоему мастерству. Единственная оценка, которую вы получите, будет основана на вашем понимании методов и информации, которые мы представляем. Ваши навыки со временем будут улучшаться, и вы сможете обращаться к этому курсу, когда захотите, в будущем.

Чего можно ожидать от этого курса

Этот курс разработан для начинающих художников, которые заинтересованы в обучении рисованию или наброскам — или просто хотят улучшить свои навыки. В нем будут описаны инструменты, которые вам понадобятся, а также у вас будет много возможностей попрактиковаться в рисовании разных вещей, от людей, мест, вещей и так далее. Настоятельно рекомендуется не торопиться, пройдя этот курс.

Легко взволноваться и пролистать страницы, просто чтобы увидеть, что мы научим вас рисовать дальше.Однако, если вы это сделаете, вы упустите общую цель этого курса. Научиться рисовать — это процесс, даже если он веселый. В этом курсе вы познакомитесь с процессами и методами, благодаря которым появились одни из самых талантливых художников в мире. На следующих уроках вы узнаете подробную профессиональную информацию. Это можно сравнить с записью в художественный класс в большом университете.

Однако также важно помнить, что этот курс предназначен для начинающих.Это означает, что, даже если вы собираетесь многому научиться, вам не следует ожидать, что в ближайшее время вы станете постоянным художником в галерее (но, пожалуйста, дайте нам знать, если это произойдет). Слово «рисовать» — это глагол. Помни это. Это означает «рисовать». Это также означает, что вы должны часто рисовать и практиковать полученные здесь навыки, если хотите совершенствоваться.

Тем не менее, не рассчитывайте стать мастером-художником после завершения этого курса. Вместо этого ожидайте, что у вас будут знания и подготовка, необходимые для продолжения рисования и обучения, чтобы переносить сцены, которые вы видите в своей повседневной жизни, на бумагу.Подумайте об этом так. Практика не всегда приводит к совершенству, но всегда способствует совершенствованию. Итак, сядьте и расслабьтесь. Тебя не будут судить или оценивать по твоему мастерству. Единственная оценка, которую вы получите, будет основана на вашем понимании методов и информации, которые мы представляем. Ваши навыки со временем будут улучшаться, и вы сможете обращаться к этому курсу, когда захотите, в будущем.

Что вам понадобится для этого курса

Этот курс не требует, чтобы вы выходили и покупали тонну художественных принадлежностей, если вы этого не хотите.Карандаш и лист бумаги — это все, что вам нужно. Кроме того, вы можете завершить этот курс, рисуя, читая урок и отвечая на вопросы упражнения в конце каждого урока, потому что это доказывает нам, что вы усвоили информацию, представленную в уроке.

В этом курсе рассказывается, как рисовать. Но на самом деле научиться рисовать решать вам. Если вы серьезно относитесь к обучению рисованию, рекомендуется потратить время на покупку основных принадлежностей, перечисленных в Уроке 2, а затем выполнить задания по рисованию на протяжении всего курса.Задания предназначены для практики, потому что вы не сможете научиться рисовать лучше, если не будете продолжать практиковаться. Как вы заставите этот курс работать на вас, — ваш выбор. Мы здесь, чтобы научить вас основным навыкам, которым вы бы научились на большинстве художественных курсов в колледжах. Вам решать, как применить полученные навыки в реальных рисунках.


Вы МОЖЕТЕ рисовать — и мы вам это докажем

Почти всем НРАВИТСЯ рисовать. Будь то каракули, которые они наносят на бумагу, или настоящие рисунки, которые будут вешать на стену, немногие не любят рисовать на бумаге формы, объекты и даже картинки.Но большинство людей искренне верят, что, кроме каракулей, они действительно не умеют рисовать. Сколько раз вы говорили (или слышали, как кто-то сказал): «Я не могу провести прямую линию!» Или «Я люблю рисовать, но я не мог нарисовать достойный рисунок, чтобы спасти свою жизнь».

Ну вот в чем дело. Необязательно быть известным художником, чтобы уметь рисовать. Если вы можете сесть и нарисовать квадрат, треугольник, круг … тогда вы можете научиться рисовать почти все, что видите. Нет, ваши работы могут никогда не висеть в галерее или музее, но вас можно научить рисовать то, что вы видите — либо в мире, либо в уме, — и эти вещи могут быть узнаваемы и даже приятны каждому, кто их видит.Все, что для этого нужно, — это готовность учиться.

Тем не менее, когда мы приступаем к этому курсу, помните об этих трех важных вещах. Они будут иметь решающее значение для того, сколько вы действительно узнаете.

  1. Вам не обязательно уметь хорошо рисовать перед началом этого курса. Если вы не можете провести прямую линию, ничего страшного.
  2. Чтобы хорошо рисовать, не обязательно иметь «естественные способности». Рисование — это естественная способность, которая есть у всех нас. Тебе приходилось учиться ходить, когда ты был младенцем, не так ли? Теперь вы научитесь рисовать.
  3. Имейте в виду, что вы здесь, чтобы учиться. Не ждите совершенства с первого раза! Если ваш первый портрет похож на космического пришельца или если ваше первое животное похоже на каплю, ничего страшного. Это должно быть весело, и это должна быть практика. Если вы сразу же расстроитесь из-за себя, вы перестанете учиться, потому что ваш разум не будет открыт для этого. Вместо этого получайте удовольствие. Сохраните «ужасные» рисунки, а затем продолжайте практиковаться. Вы сможете вытащить эти ужасные через несколько месяцев и увидеть заметное улучшение.

Изучите свои возможности

Рисовать — это весело! Это может быть способ расслабиться, но также может быть способом выразить себя. Вместо того, чтобы думать о рисовании как о задаче, которую вы должны изучить и освоить, думайте об этом так:

  • Способ проиллюстрировать свое восприятие окружающего мира. Вы можете показывать другим то, что видите, не говоря ни слова.
  • Занятие одновременно веселое и увлекательное. Для рисования не нужно много материалов, и вы можете гордиться своим искусством.
  • Способ добавить индивидуальности вашему окружению. Создайте рамку для некоторых своих рисунков и повесьте их у себя дома. Вы удивитесь, насколько ваши рисунки понравятся родным и близким.
  • Деятельность, которая расслабляет, но в то же время стимулирует и стимулирует. Вы МОЖЕТЕ научиться рисовать, и вы будете совершенствоваться настолько, насколько захотите, практикой и терпением.

Как практиковать рисование

На протяжении этого курса мы научим вас рисовать.Но изучение того, как рисовать, не поможет вам научиться этому. Единственный способ научиться рисовать — это практиковать изученные здесь техники и продолжать совершенствоваться.

В этом курсе вы получите все инструменты, которые понадобятся вам, чтобы начать рисовать. Однако после того, как вы закончите, вам нужно будет использовать эти инструменты и практиковать эти методы, изучая основы рисования. Просто помните, что вы можете закончить этот курс в своем собственном темпе, и вы также должны рисовать в своем собственном темпе.Никогда не позволяйте себе спешить. Во-первых, творчество никогда не бывает поспешным. А улучшение рисования требует не только практики, но и терпения.

Вот несколько советов для практики:

  • Нарисуйте все, что видите, при каждой возможности. Даже если это всего лишь простой набросок на бумаге для бумаг, он поможет вашему мысленному взору по-настоящему увидеть ваше окружение. Это также поможет вам улучшить свои навыки.
  • Если есть что-то, в чем вы не так хороши (например, рисование кругов), потренируйтесь и еще раз практикуйтесь.Чем больше вы рисуете кругов, тем лучше у вас получится.
  • Определите наиболее сложную часть каждого создаваемого вами рисунка, а затем воссоздайте этот раздел снова и снова. Это поможет вам усовершенствовать технику, которая доставляет вам неприятности.
  • Практикуйтесь в рисовании линий, отметок и штриховок на бумаге для вырезок.
Когда вы довольны результатами, которые получаете, и результаты стабильны, вы будете знать, что достаточно отработали технику или навыки, и готовы двигаться дальше.

Откройте для себя свою нишу

Художники используют всевозможные медиа для рисования. Некоторые предпочитают использовать древесный уголь, некоторые краски, и этот список можно продолжить. Более того, некоторым нравится просто рисовать пейзажи. Я уверен, что вы видели парня, которого показывают по общественному телевидению, и все его пейзажи. Пейзажи — его ниша, как и краски, которые он использует для их создания.

Дело в том, что чем больше вы рисуете, тем больше открываете свою нишу для рисования. Вы разработаете свой собственный стиль, который будет включать в себя используемые вами носители, а также тип рисунков, которые вы делаете.

Чтобы найти свою нишу:

  • Нарисуйте все, что видите, как позволяет время. Мы говорили об этом в предыдущем разделе, но это применимо и здесь. Чтобы понять, что вам больше всего нравится рисовать, сначала нарисуйте все.
  • Изучите различные СМИ. Конечно, вы захотите начать с карандаша, потому что это самый простой способ стирать и исправлять ошибки. Но как только вы изучите основы рисования, не бойтесь расширяться и пробовать разные вещи.
  • Попробуйте разные инструменты для рисования.Мы поговорим о них в этом курсе. Хотя инструменты могут означать карандаши, бумагу, линейки и т. Д., Это также может относиться к таким вещам, как сетки.
  • Попробуйте все рисунки, представленные в этом курсе. Изучите основы рисования и поставьте перед собой задачу рисовать представленные вам предметы. Не ограничивайте себя тем, что вы видите вокруг себя. Испытайте себя, выполняя дополнительные задания по рисованию в этом курсе. Мало того, что практика поможет вам совершенствоваться, вы также можете найти тип предмета, который вам нравится рисовать (и в котором вы очень хорошо разбираетесь).
Поиск предметов для рисования

Большинство начинающих рисовать учеников задают вопрос, когда им говорят рисовать все, что они хотят — и все, что они видят, — это «Что мне нарисовать в первую очередь? легко? Что мне делать? »

Хороший вопрос, не правда ли? Оглянись. Посмотрите на сотни вещей, которые вас окружают, только в собственном доме. Этот курс покажет вам, как рисуются разные предметы, и, возможно, вы сможете использовать это в качестве отправной точки.Увидев, как рисовать предметы определенного типа в этом курсе, вы можете начать рисовать эти предметы такими, какими вы их видите в реальном мире.

Вот несколько примеров предметов:

  • Люди. Вы из тех, кто любит смотреть на людей? В этом курсе вы научитесь основам их рисования.
  • Животные . Рисовать животных может быть очень весело.
  • Мать-природа . Рисование деревьев и цветов может быть забавным, но из него также могут получиться прекрасные настенные рисунки.
  • Вещи . Осмотрите комнату, в которой вы находитесь. Может быть, вы могли бы нарисовать телефон, бутылку кетчупа, вазу с фруктами … возможности безграничны. В этом курсе вы узнаете, как запечатлеть эти типы предметов.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *