Кокошник рисунки: Как нарисовать кокошник поэтапно? ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Содержание

Выполним раскраску-аппликацию Кокошник

Раскраска-аппликация Кокошник

Выполним раскраску-аппликацию кокошник

Недавно  по ходу написания статьи про изготовлению кокошника, я подумала, что ведь не только для новогодних костюмов, тема-то и для занятий с детьми  пригодится. Ну-ка разукрасим кокошник. Решила я так, настригла множество разных шаблонов  для кокошников и пошла на занятия.

— Дети, знаете ли вы что такое кокошник?

-Ко-ко…?

Дети не знают. Кто-то вспомнил – Это на голову!

Ладно, не знаете, поясню. Кокошник – парадный женский головной убор –по существу- шапочка с гребнем. Но если шлем для мужчин имел гребень вдоль- от лба к затылку, то женский вариант имеет гребень  поперёк головы -от уха к уху. Величина его могла быть очень разной, некоторые  отличались прямо-таки поражающими воображение размерами. Кокошники обычно  красиво украшали. Вот сейчас этим и займёмся.

Ну, вы понимаете, что я за тему взялась не ради  экскурса в историю. У меня свои  планы- развитие  мелкой моторики рук и глазомера.

Какие  возможности  мы  можем получить из темы раскраска-аппликация кокошник?

Обвести шаблон-работа с трафаретом:

Нарисовать рамку- расчерчивание, развивающее глазомер:

Нарисовать  узор из одинаковых лунок –тут всё разом –и развитие рук и глазомер и аккуратность :

Легкими линиями обозначить  радиальные лучи –ведущие для последующего наклеивания   аппликации –тренировка умения регулировать нажим на карандаш и опять же развитие глазомера:

Я предложила украсить кокошники ромбами из самоклеящейся фольги – повторяем темы «разрезание на ровные полосы» и  «как  полосу разрезать на ромбы»- тренировка сообразительности.

Теперь надо полученные ромбы  наклеить прицельно по радиусам – тренировка меткости:

Аппликация кокошник

Уфф! Сколько всякой пользы!

А  дальше украшаем , как сами хотите, главное, чтобы получилось РОСКОШНО.

Вот некоторые из получившихся  у ребят кокошников:

Раскраска-аппликация Кокошник

Замечу, что   украшать  аппликации фольгой нравится всем – мальчишки рвались  заполучить побольше золота так же как и девочки.

После  таких замечательных свершений на следующем занятии  делали корону.Но об этом я расскажу  завтра. Подписывайтесь на обновления блога Handykids.ru -«Изо» и «ручной труд» для детей по почте]

Про то, как мы выполняли раскраску-аппликацию Кокошник вам рассказала Марина Новикова

Читайте ещё:

Аппликация Новогодняя Ёлка


Метки: аппликация из бумаги для детей, детские рисунки, работа с трафаретом

Читайте также:

Google+

Марина Новикова

Кокошник своими руками, пошаговое руководство и рекомендации

На чтение 9 мин Просмотров 25.9к.

В преддверии Нового года и других праздников родителям приходится придумывать наряды для своих детей, а порой и для себя. В последнее время популярностью пользуется традиционный русский костюм. Его неотъемлемой частью является кокошник. Изделие, украшенное бусинами, лентами, блестками удачно дополняет праздничный образ. Сделать кокошник своими руками несложно. Нужно только обзавестись подходящими материалами и потратить немного времени.

Что представляет собой головной убор

Кокошник – это атрибут русского национального костюма. Изначально он считался праздничным аксессуаром, а носили такой головной убор только знатные женщины. Крестьянкам он был не по карману. Виды кокошников, способы их украшения разнились в зависимости от местности.

Традиционное изделие имело форму полукруга. Надевали его на голову, располагая ободок от одного уха к другому. Кокошник закрепляли при помощи ленты, завязанной под волосами. Высота полукруга могла быть разной, край – заостренным, круглым, волнистым, с зубцами. В настоящее время этот оригинальный головной убор используют на маскарадах, концертах, детских утренниках, новогодних праздниках.

Девичьи и женские кокошники имели разную конструкцию. Незамужняя девушка надевала только гребень, оставляя открытой макушку и косу, замужняя носила головной убор с шалью, прикрывающей волосы.

Используемые материалы

Для изготовления кокошника своими руками используют самые разные материалы. Первостепенное значение имеет основа: она должна иметь плотную структуру. В настоящее время для создания каркаса применяют:

  • картон;
  • пластик;
  • проволоку.

При выборе материала для обшивки головного убора обращают внимание, чтобы он хорошо тянулся, не образовывал складок, был плотным, непрозрачным. Это может быть ткань с рисунком или однотонная. Чаще всего используют:

  • парчу;
  • атлас;
  • гипюр;
  • сатин;
  • тафту;
  • бархат или велюр.

Особое внимание нужно уделить креплению. К внутреннему краю кокошника обязательно пришивают плотную атласную ленту, чтобы хорошо закрепить головной убор. Правильно изготовленное изделие имеет широкий ободок, который хорошо прилегает к голове.

АтласБархатГипюрПарчаСатинТафта

Шаблоны и выкройки

Проще всего распечатать готовую выкройку кокошника. Шаблон вырезается, примеряется и подгоняется под размер головы. Можно нарисовать выкройку самостоятельно. Для этого измеряют расстояние от середины одного уха до середины другого, прокладывая сантиметр через макушку. Эта величина – основание будущего головного убора. Высоту делают на свое усмотрение. Затем трафарет рисуют на плотной бумаге, вырезают и обязательно примеряют на голову. При необходимости редактируют.

После этого переносят выкройку кокошника на выбранный материал. Прикладывают шаблон, обрисовывают карандашом, вырезают. Верхний край головного убора может быть любой формы. После этого выкройки переносятся на ткань для обшивки. На полотне обрисовывают трафарет и делают запас по 1,5 см с каждого края, вырезают ножницами.

Картонные кокошники служат меньше, чем из поролона или проволоки.

Сделать кокошник можно своими руками из проволоки. Это самый надежный вариант, который способен максимально правильно повторить форму головы. Для этого кусок проволоки прикладывают к голове, где будет держаться головной убор. Загибают в нужном направлении. Затем делают шаблон для ободка, также закрепляют и соединяют. Когда каркас готов, кокошник обшивают тканью.

Лучшие мастер-классы

Справиться с работой быстрее поможет подробный мастер-класс. Ниже рассмотрены нюансы изготовления детского, русского народного кокошника, головного убора для Снегурочки. Каждый из них имеет свои особенности.

Русский народный кокошник

Русский народный кокошник можно изготовить своими руками из картона или проволоки. Оба варианта получаются прочными и надежными, но картонный головной убор прослужит меньше. Также понадобится шаблон, ножницы, ткань для обшивки, атласная лента, бусины или бисер. Выполнение работы происходит поэтапно:

  1. Шаблон примеряют, корректируют.
  2. Вырезают основу из картона или изготавливают ее из проволоки.
  3. По шаблону вырезают из ткани детали для обшивки, оставляя запас по краю в 1,5 – 2 см.
  4. Обшивают ободок.
  5. Из ткани вырезают прямоугольник для внутреннего козырька, длина – как у низа ободка.
  6. Подворачивают края ткани, пришивают к нижней стороне кокошника так, чтобы козырек заворачивался внутрь и не был виден спереди.
  7. По бокам пришивают ленты для крепления.
  8. Украшают изделие.

Кокошник можно делать и без внутреннего козырька. Но с ним изделие будет прилегать к голове более плотно.

ВыкройкаТкань и фурнитураКлеевые материалыДекор лицевой стороны

Подготавливаем две детали ободка

Накладываем ободок с двух сторон от кокошника и скалываем иголками. После этого пристрачиваем, выворачиваем и заглаживаемОтстрачиваем до тех пор, пока получится прямой угол между кокошником и ободком

С каждого конца кокошника пришиваются ленты, а между ними — резинка

Головной убор Снегурочки

На каждой новогодней елке есть Снегурочка, которую с нетерпением ждут дети. Ее образ дополняет прекрасный головной убор, украшенный снежинками и блестками. Перед тем как сделать кокошник для Нового года, нужно нарисовать для него шаблон. Для наряда Снегурочки подойдет высокое фигурное изделие.

Из материалов понадобятся плотный фатин, клей, ножницы, атласная лента и украшения. Выкройка головного убора Снегурочки делается на бумаге. Затем вырезается и переносится на ткань. При желании фатин можно заменить на любой другой красивый материал.

Изготавливают головной убор пошагово, придерживаясь инструкции:

  1. Трафарет прикладывают к фатину и обводят.
  2. Вырезают три слоя материала, склеивают их между собой прозрачным клеем.
  3. Нижнюю часть обшивают атласной лентой, чтобы она плотнее прилегала к голове.
  4. Пришивают завязки из ленты.

Верхний край украшают узорами в виде снежинок из бумаги или белой ткани. Еще для декора можно использовать роспись красками. Понадобятся серебристый, голубой и белый цвета. Рисунки выбирают на свое усмотрение, популярны морозные узоры, вензеля, звезды разной формы. Для придания блеска можно расшить изделие пайетками или стеклярусом.

МатериалыВначале необходимо подготовить выкройку

Вырезанную основу кокошника оборачиваем фатиномПервая строчка не должна затрагивать пластикВторая строчка прокладывается по внешнему контуру, продвигая пластик к первой строчкеОтрезая лишнее, необходимо со всех сторон оставить припуски по 1 смОтдельно на ватмане необходимо нарисовать кокошник и произвольный рисунокПереносим рисунок на заготовку

Золотым клеем отрисовываем рисунок

Процесс декорированияВыкраиваем по три детали из парчи и подкладочной ткани высотой 37 см

Все клинья необходимо собрать в две полушапочкиВсе заготовки складываются пополам и подрезаютсяОтмеряем резинку 30 смРезинка пристрачивается к изнаночной стороне подкладки

Выворачиваем и прокладываем строчку

Подготавливаем две ленты из креп-сатина или атласа длиной 86 см и шириной 10-12 см

На шапочке по бокам делаем по складке над резинкойСверху накладываем ленту и делаем складкуШапочку притачиваем к кокошнику

Разворачиваем кокошник и настрачиваем полоску ригелина, закрепляя припуск

В качестве декора приклеиваем серьги

Аксессуары из картона на детский праздник

Кокошник для девочки делают так же легко, как для взрослых. Разница заключается в трафарете. Для детей рисуют свой шаблон. Измеряют голову ребенка, делают расчеты, зарисовку. Затем вырезают трафарет и примеряют. Также понадобится картон, ткань, ножницы, лента и украшения. Изготовление головного убора происходит поэтапно:

  1. Вырезают основу из картона.
  2. По шаблону из ткани вырезают детали для обшивки, оставляя на припуски по 1,5–2 см со всех сторон.
  3. Обшивают основу.
  4. Вырезают прямоугольную полоску из ткани по длине равную нижней части основы.
  5. Подворачивают и прошивают на машинке края.
  6. Пришивают к нижней стороне основы так, чтобы козырек прилегал к голове.
  7. По бокам вшивают ленту для крепления.

Для создания детского кокошника лучше использовать натуральный материал, чтобы избежать риска появления аллергии.

Готовый кокошник можно украшать по своему усмотрению. Обычно используют бусины, вышивку, стразы, аппликации.

На газете рисуем форму кокошникаНаносим рисунок на картон и снова вырезаем

На края кокошника наносим клейПриклеиваем материал и отрезаем лишнее

По краям оформляем красивой тесьмой

В центре кокошника выкладываем и крепим декор

С задней стороны кокошника пришиваем ленты и присобираем их на резинку

Декор изделия

Украсить кокошник можно различными способами. Дизайн зависит от праздничного повода и самого наряда. Для Снегурочки подойдут снежинки, бусинки, бисер, узоры голубого или синего цвета. Для нанесения рисунков красками можно использовать лекало.

Если речь идет о простой костюмированной вечеринке, вариант дизайна может быть абсолютно любым. Используют стразы, блестки, ленты, готовые рисунки, аппликации из ткани или бумаги. Популярно декорировать кокошник бусами, которые свисают на лоб или по краям головного убора (возле ушей). Бусины не должны быть крупными, можно использовать бисер или стеклярус.

Кокошник пользовался популярностью в прошлом и до сих пор остается в моде. Он является частью национального русского костюма. Такой головной убор можно легко изготовить своими руками. Если потратить немного сил и фантазии, вложить в работу душу, получится оригинальное изделие, которое удивит окружающих.

Видео

шаблон, выкройка и мастер класс с фото

В пору проведения новогодних детских утренников родителям приходится серьёзно ломать головы над тем, какой же оригинальный костюм придумать своему чаду. Конечно, множество нарядов для карнавала продаются в магазинах, но многие родители справедливо полагают, что гораздо дешевле сделать костюм самостоятельно, используя найденные дома материалы. Сколько замечательных нарядов было сделано из завалявшихся в глубине шкафов тканей! Ознакомившись с этой статьёй, вы узнаете два способа того, как сделать кокошник быстро и легко своими руками из самого обычного картона, чтобы ваша маленькая русская красавица на утреннике выглядела просто прекрасно.


Итак, вы, как большинство родителей, решили самостоятельно сшить для дочери костюм на утренник, осталось только решить, какой образ выбрать для своей маленькой красавицы. Так уж сложилось, что девочек на новогодние утренники обычно наряжают принцессами, снежинками и феями. Костюмы получаются, безусловно, красивые, но идеи их достаточно банальны. Куда более интересным является костюм Снегурочки, который может быть гораздо симпатичнее и интереснее костюма любой принцессы. Конечно же,  образ внучки Деда Мороза будет неполным без такого замечательного головного убора, как кокошник. 

Мастерим кокошник своими руками из картона для дополнения костюма

Итак, вы уже сшили прекрасное платье или шубку, являющейся основной деталью костюма для вашей дочурки на новогодний утренник. Осталось только подготовить головной убор, без которого невозможно представить красавицу-Снегурочку – кокошник.  Итак, для создания кокошника Снегурочки нужно будет обзавестись следующими материалами:

  • Газета или простая тонкая бумага нужного формата
  • Ткань, подходящая по цвету к платью или шубке
  • Нитка и иголка
  • Картон
  • Бисер, бусы, ленты и всё остальное, подходящее для украшения кокошника
  • Ножницы
  • Линейка
  • Карандаш
  • Органза в цвет вашего костюма

Итак, начнём наш мастер-класс по кокошнику, сделанному своими руками из обычного картона для детей. Перед началом работы необходимо снять мерки с головы ребёнка. Замерять необходимо по красным линиям, показанным на рисунке ниже.
Размер и форма кокошника – дело вкуса, но безусловно следует учитывать то, что если ребёнок ещё достаточно мал, то слишком большой головной убор может смотреться нелепо и плохо держаться на голове. Если вдруг вы не можете определиться с тем, каким же именно сделать кокошник для куклы или для вашей дочурки, посмотрите подборку фото, прикреплённую ниже.

 

После того, как мы произвели замеры и определились с формой будущего изделия, нужно подготовить шаблон. Удобнее всего вырезать его из сложенной пополам газеты, чтобы кокошник получился симметричным. Для мастер класса была выбрана достаточно простая, но от этого не менее красивая форма кокошника.
По шаблону из картона вырезаем основу для нашего кокошника.


Из подготовленной ткани по получившемуся шаблону делаем выкройку, не забывая оставлять небольшие припуски для швов. Накладываем ткань на картон и, загибая припуски, прошиваем края по периметру с внутренней стороны. Если вы собрались делать кокошник очень сложной формы, можете обойтись без припусков и просто приклеить ткань к картону.

Всё это проделываем с внешней стороны изделия, подгибая внутрь припуски и соединяя их швом через край или потайным швом. Опять же: если выбранная вами форма кокошника слишком сложная, с обилием углов и деталей, то просто аккуратно приклейте ткань к картону.

Украшаем лицевую сторону нашего изделия. Для костюма Снегурочки лучше выбирать серебряные, голубые или синие украшения: бусы, блёстки, различные красивые блестящие «каменья» из пластмассы, стразы, при желании можно по краю украсить кокошник мишурой.
По шаблону делаем выкройку из органзы, подходящей по цвету к вашему костюму, не делая выреза для головы.
С внутренней стороны кокошника накладываем органзу и пришиваем, подгибая припуски и оставляя нижнюю часть свободной. То есть, пришиваем мы только боковые части, чтобы была возможность просунуть в кокошник голову.

Подгибаем нижнюю часть органзы, вставляем туда резинку и пришиваем, чтобы кокошник надёжно держался на голове.
При желании к готовому кокошнику можно пришить ленты: атласные или из органзы. При декорировании не стесняйтесь экспериментировать и использовать разные украшения: бусы, стеклярус, кружева, ленты. Можете приобрести специальные краски для рисования по ткани и украсить ваш кокошник причудливыми узорами. Другие способы создания кокошника из картона вы сможете посмотреть в подборке видео ниже. Надеемся, что новогодняя ёлка будет для вашего ребёнка запоминающейся, и что ваша маленькая Снегурка или русская красавица будет на ней самой красивой!

Видео по теме статьи

Урок по созданию кокошника из картона подошёл к концу, а мы прикладываем в конце статьи ряд видео-уроков по данной тематике.



Презентация к уроку ИЗО «Кокошник

Н. И. Аргунов

Портрет неизвестной крестьянки

в русском костюме

                    

К. Е. Маковский

П. Барбье

Портрет молодой женщины

в русском сарафане

К. Е. Маковский

«Чарка меду»

А. Г. Венецианов

«Жница»

К. Е. Маковский

Портрет княгини З. Н. Юсуповой

в русском костюме

Неизвестный художник

Портрет Великой княжны Александры Павловны

Ф. Крюгер

Портрет Императрицы

Александры Федоровны

А. Г. Венецианов

«Девушка в платке»

В. Васнецов

Портрет В. С. Мамонтовой

М. Врубель

«Царевна-лебедь»

К. Е. Маковский

«Русская красавица»

Кокошник – символ русского женского костюма Урок ИЗО во 2 классе Автор-составитель: учитель начальных классов МБОУ «Россошинская СШ» Штуккерт Наталья Владимировна

2016

Кокошник – один из самых распространенных русских головных уборов. Диалектические названия кокошника: кокошка, кокуй, златоглав, головка, шеломок, ряска, каблучок

Фотографии начала XX века

К. Е. Маковский

К. Е. Маковский

Фотографии начала XX века

Девичьи кокошники не имели донца

Девичьи кокошники – венцы или коруны

Девичьи повязки

Фотография начала XX века

Обычай закрывать волосы замужней женщины известен с глубокой древности. Головной убор нес в себе не только обрядовые и обереговые функции,

но преследовались чисто бытовые цели

В каждой области правила и традиции ношения кокошников были особенные.

Поверх кокошников часто носили платок,

называемый убрус

.

Однорогий кокошник

Двурогий кокошник

Конусообразный кокошник

Цилиндрический кокошник

Седлообразный кокошник

Кокошник в виде шапочки с овальным дном

Кокошник в виде шапочки с позатыльником и налобником

Кокошник в виде шапочки с овальной макушкой

Кокошник в виде шапки–короны, расширенной вверху

Кокошник — шишак

Костюмированный бал в Зимнем дворце

Фотография 1903 г.

Фотографии

1903 г.

Сценический кокошник

балерины Анны Павловой

Сценический кокошник актрисы Нины Поль

Фотографии начала XX века

Кокошник – жемчужина мировой моды

Высокая мода XXI века

Современный сценический кокошник

Правила разработки эскиза сценического кокошника

— Орнамент кокошника не должен быть слишком мелким и раздробленным

— Необходимо соблюдать композицию рисунка

— Рисунок или орнамент должен быть хорошо виден («читаться») издалека.

Успехов в вашем творчестве!

Зима Весна Лето Осень

Слово «кокошник» происходит от древнеславянского слова «кокош», означающего курицу-наседку или петуха.

12645

В узоре — вазон с цветами, которые, разрастаясь, покрывают плоскость кокошника пышным орнаментом. Композиция построена симметрично по отношению к центральной оси и хорошо вписана в сложную форму кокошника, подчиняясь линии его силуэта. Поверхность деталей разработана узорными стежками в виде зигзагов, решеток и шашек. Контуры рисунка обведены мелкими петлями. Особую нарядность придает вышивке разноцветная фольга, просвечивающая сквозь Шитьё. Умело положенный мастерицей узор дает возможность увидеть мягкую шёлковистую фактуру бархата.Для золотного шитья в XVIII веке становится характерной обводка рисунка по контуру мелкими ажурными петлями; широкое применение находит цветная фольга, которая выполняет активную роль в колористическом решении произведения. Узоры золотного шитья в это время были преимущественно растительными, со стилизованными цветочными мотивами. Форма гвоздики, тюльпана, шиповника была разработана ещё в травном узорочье древнерусского искусства ХѴІ-ХѴІІ веков. В XVIII веке в цветочной композиции золотного шитья значительное место отводится букету, перевязанному бантом у основания, и вазону с цветами — мотиву, пришедшему в народную вышивку, вероятно, под влиянием рисунков шёлковых тканей отечественного производства с «пукетами», из которых обычно шили праздничные сарафаны. Вазон с цветами был широко распространен и в других видах народного искусства. Особый интерес представляют отдельные образцы золотного шитья XVIII века с изобразительными мотивами, которые встречаются в такой вышивке довольно редко.
В народном представлении жемчуг вместе с серебром и золотом был своего рода мерилом красоты и богатства. Из песни в песню, из былины в былину переходят, соседствуя меж собой, «чисто серебро», «красно золото», «скатный жемчуг».
По своей сюжетике «цветная перевить» органично связана с традиционным крестьянским искусством. Примером служит нарядная свадебная простыня с вышитым подзором. В композиции вышивки слились образы древнерусского искусства с архаикой геометрических форм-знаков. В изображении скачущих единорогов с всадниками по обе стороны стилизованного древа в виде тюльпана, со множеством расположенных вокруг ромбов, розеток, мелких косых крестов и других форм заключено смысловое содержание. Язык вышивки выражал близкие для народного миропонимания добрые пожелания и был тесно связан с народными обрядами.
Вышивка XVIII века, украшавшая предметы крестьянского быта, почти не затронутого нововведениями Петра I, развивалась в рамках русского самобытного традиционного искусства.
Вышивка, бытовавшая в среде господствующих классов — в усадебном, городском, а также придворном быту, — отражала общеевропейское направление моды и подчинялась смене художественных стилей. В коллекции она хорошо представлена отдельными образцами мужской и женской одежды, предметами убранства интерьера и другими произведениями светского и церковного характера. Многие из них были выполнены крепостными мастерицами.
Столичные газеты второй половины XVIII века-начала XIX века были переполнены объявлениями о продаже крепостных, среди которых встречались и мастерицы вышивать. «Против Грузинских бань, в доме г. Мартынова, за отъездом господина продаются две девки: первая хорошая швея в тамбур и в настилку бумагою, гарусом, шёлками, золотом и серебром и знает много решеток шить, а вторая горничная и прачка, обе поведения доброго и меньше 20 лет» — таков текст одного из объявлений, которые во множестве печатала газета «Московские ведомости» в последней четверти XVIII века, помещая их между известиями о продаже экипажей, строений или новой партии моченых яблок.
Из этих же газет мы узнаем о существовании специальных мастерских шитья, где можно было купить готовые изделия, отдать вышить на заказ по своему вкусу, а также определить в учение вышивальному мастерству молодую девушку. Из письменных источников XVIII века мы узнаем названия наиболее распространенных видов вышивки и материалов для вышивания. Так, в Москве «в Пресненской части на Кудрине на самом рынке продаются шитые по карте золотые накладки на юбку к робе (тип нарядного платья XVIII века), здесь же берут вышивать мужские кафтаны, чепраки, петлицы и всякое шитьё золотом и серебром по карте, битью на проём, цветными шелками и в тамбур».
Сложный орнаментальный рисунок из ломаных линий, решеток, пучков волн и рокайлей передан вышивальщицей с высоким профессиональным мастерством.
Шитьё золотной нитью в народном искусстве продолжает свое развитие в ХІХ-начале XX века в праздничных головных уборах и платках, в отделке крестьянской одежды. В каждый период оно приобретает свои стилистические особенности, сохраняя традиционную основу.
Мотивы и принципы построения узора русского орнаментального шитья ХѴІ-ХѴІІ веков, тесно связанные с другими видами русского декоративного прикладного искусства, получили свое дальнейшее развитие в народной крестьянской вышивке ХѴІІІ-ХІХ веков. Это прослеживается в золотном шитьё праздничных женских головных уборов и в крестьянской вышивке XIX века ряда областей Русского Севера.
На одной из вышивок (вероятно, верх головного убора) интересная композиция — в центре фигура пляшущей женщины в высоком головном уборе. Вокруг нее размещёны стилизованные изображения фантастических животных, в очертаниях которых узнаются грифоны и птицы Сирины в позе идущего барса. Мастер, хорошо знакомый с традиционными образами народного искусства, воплощает их по-своему, находит индивидуальное решение.

как устроен сказочно красивый бизнес

(Источник:> он-лайн)  14:16.21/04/2021

Сейчас трудно представить, но еще каких-то 30 лет назад подобного обилия кокошников на витринах туристических магазинов на Красной Площади или Арбате не было. Одним из главных русских сувениров женский головной убор сделала Людмила Яровая. По образованию – юрист. Но в 90-х пришлось кардинально сменить сферу деятельности. Правда, начала Людмила Николаевна не с кокошников, а с … кукол!

Людмила Яровая, предприниматель: «Я однажды пришла к своей подружке, а она купила куклы фарфоровые, очень красивые, и собралась их везти в Америку. Но я так влюбилась в них, я сидела, смотрела, все ушли, а я сидела, смотрела-смотрела, а потом поняла, я поняла, что могу их сделать. Не умея».

Сделанные вручную русские куклы «носили» кокошники, потом мастерица стала шить уже не игрушечные, а самые настоящие головные уборы. Первый кокошник Людмила назвала в свою честь. Каждая новая модель тоже получала имя – Дашенька, Дуняша, Мария… В поиске названий даже приходилось заглядывать в справочник славянских имен. Свой бизнес на кокошниках у Людмилы Яровой – с 1999 года. Первые образцы предпринимательница сама приносила в магазины, сначала продавцы отказывались брать «диковинку», а через три месяца за кокошниками выстроилась очередь.

Свое название традиционный женский головной убор получил от слова «ко́кошь», что значит «курица» или «петух». Видимо, кокошник чем-то напоминал нашим предкам гребень на голове птицы. Поэтому и самая яркая часть головного убора – с вышивкой и орнаментом – тоже называется гребнем.

На изготовление одного кокошника уходит примерно неделя. Сначала будущий головной убор надо нарисовать, потом – вырезать, приклеить ткань, нанести рисунок и обстрочить. Первая часть готова; за работу принимается вышивальщица. Затем часть деталей проклеивают и отправляют «отлёживаться» примерно на 2-3 дня. Здесь важно всё, даже погодные условия – например, излишняя влажность может повлиять на качество кокошника. Когда детали просохли, ободок соединяют с основной частью – гребнем, пришивают сетку и серьги – их заготовкой занимается еще один мастер: бисероплетенщица. Снова вышивают добавляют ленты и вьюнчик (так называют вот эту белую тесьму).

В цепочке производства – 8 человек. Со стороны кажется просто и быстро, но на самом деле создать кокошник, который не давит, не мнется и не ломается при транспортировке – дело очень трудоёмкое. Зато клиенты довольны. Кокошники от Людмилы Яровой покупают не только туристы, но и артисты – в основном вокальные и танцевальные коллективы.

Людмила Яровая, предприниматель: «Коллектив этим вдохновлен, и каждый говорит: «А вот я придумала!», и показывает. Вот это – моя племянница придумала. Еще кто-то приходит: «Ой, я такой увидела кокошник, по телевизору показывали, я немножко видоизменила…», и рисует, а мы изготавливаем. Уже дальше идет совместное творчество».

Кокошник – это настоящая книга, которая могла многое рассказать о своей обладательнице. Сегодня язык узоров понимают далеко не все, но искусную работу русских мастериц «прочитать» можно и без слов.

Ольга Бубнова, Михаил Синенко

Материал предоставлен TV BRICS

(Редактор:Дэн Цзе、Ян Цянь)

Рекомендуемые новости:

Уникальный кокошник местной красавицы представлен на выставке одного экспоната в Кириллове — Главная | Новости | Новости органов власти | Уникальный кокошник местной красавицы представлен на выставке одного экспоната в Кириллове

Уникальный кокошник местной красавицы представлен на выставке одного экспоната в Кириллове

07.09.2020 17:44

Кирилло-Белозерский музей-заповедник продолжает реализацию экспозиционного проекта «Профессия – реставратор», знакомящего публику с экспонатами, прошедшими через заботливые руки реставраторов.

На сей раз в Архимандричьих кельях на обозрение экскурсантов представлен один предмет — женский кокошник, в котором в конце XVIII – начала XIX веков щеголяла неизвестная нам жительница уездного города Кириллова Новгородской губернии.

Как рассказала ИА «Вологда Регион» пресс-секретарь Кирилло-Белозерского музея-заповедника Мария Хаустова, реставрация экспоната проводилась в Суздальском филиале Санкт-Петербургского государственного института культуры. Памятник поступил в Суздаль имея значительную деформацию, загрязнения, следы ржавчины, утраты фрагментов, цветов и перьев. Реставрация включала в себя целый комплекс работ, благодаря которым кокошнику был возвращен экспозиционный вид.

Кокошник состоит из нескольких деталей, сшитых между собой. Венец выполнен в виде ажурной детали с просечным рисунком в виде 13 розеток из жемчуга, бисера, стразов и пайеток со стилизованным растительным орнаментом в технике «саженье по бели». Контуры рисунка обшиты золотным крученым шнуром. К венцу прикреплен венок, состоящий из пяти пучков цветов и перьев.

Увидеть изящный головной убор на выставке одного экспоната в Кирилло-Белозерском музее-заповеднике можно будет до 30 ноября.

Больше хороших новостей
в нашем телеграм канале
Палисад media

Новости территорий, Новости органов власти, Культура, Туризм, Кирилловский район, Департамент культуры и туризма Вологодской области

comments powered by HyperComments

Свадебный кокошник, Картина Юлии Беласлы

О Юлии Беласле

Родилась в 1987 году в Барнауле Алтайского края, в детстве переехала в Кемерово (Западная Сибирь). Жила и получила художественное образование в Западной Сибири. В 2017 году она переехала в Москву, и теперь она живет и рисует в Москве, Россия, где она работает в своей домашней студии в качестве штатного художника.

С детства Юлию тянуло к живописи, она брала частные уроки рисования и рисования у педагога-художника Ольги Киселевой, которая является членом Союза художников России.

Через несколько лет с отличием окончила Детскую художественную школу г. Кемерово, Западная Сибирь. Наконец, Юлия Беласла окончила Кемеровский государственный университет культуры и искусств по специальности графический дизайнер. Там она изучала классическую живопись и рисунок, а также стилизацию форм. С тех пор у нее был рамный цех, где она работала художником-декоратором в Кемерово, предлагала рамы для картин и страстно учила рисовать взрослых и детей. В 2017 году закрыла магазин каркасов и переехала в Москву.Сегодня ее время полностью посвящено творчеству, и она дает художественные мастер-классы.

Она использует масло, акрил и иногда акварель. Под псевдонимом Юлия Беласла начала работать в 2020 году. До этого работала под арт-именем Юлия Белослудцева.

Юлия вдохновляется людьми и их окружением, отношениями между людьми, чувствами, любовью. В повседневной суете люди забывают о любви, в конце концов остаются одни. Людей между собой связывают невидимые нити, мысли, чувства, особенно близкие люди.Некоторые картины приходили к ней во сне. Эти мистические образы ее внутреннего мира. Юля любит делиться этим с людьми, взаимодействовать с ними через свои картины. один из важных проектов ее творчества — славянская культура. Она русская и считает очень важным знать культуру и традиции. Она любит рассказывать о славянской культуре, традиционных праздниках через свои картины. В картинах она показывает русский национальный характер, русскую душу. В свои картины она вкладывает душу и сердце.

Свадебный кокошник от Юлии Беласлы

Описание работы:

Головной убор — корона русских красавиц.
Кокошник — старинный русский головной убор в виде округлого щита вокруг головы или веера. Первое употребление этого слова зафиксировано в XVII веке.
Кокошник — часть русского костюма замужних богатых женщин.

На картине изображен стилизованный свадебный кокошник.Особое внимание было уделено убранству кокошника. В центре, как правило, находилась стилизованная «лягушка» — символ плодородия. по бокам — фигурки лебедей-символов супружеской верности.

Свадебное платье древних славянских красавиц было ярко-красным или розовым, украшено серебряной или золотой вышивкой, украшено жемчугом и бусами. Поэтому Кокошник I сделал в красном цвете с серебряной фольгой.

Использованных материалов:

Акрил, Сусальное серебро

Теги:

#современное искусство #красный #Изобразительное искусство #народное искусство # женщина художник # серебряный лист # лебеди # этно мотивы # русская культура # традиционное русское искусство # кокошник тиара # свадебный кокошник

699 евро

Добавить в корзину

  • Описание работы

    Головной убор — корона русских красавиц.
    Кокошник — старинный русский головной убор в виде округлого щита вокруг головы или веера. Первое употребление этого слова зафиксировано в XVII веке.
    Кокошник — часть русского костюма замужних богатых женщин.

    На картине изображен стилизованный свадебный кокошник. Особое внимание было уделено убранству кокошника. В центре, как правило, находилась стилизованная «лягушка» — символ плодородия. по бокам — фигурки лебедей-символов супружеской верности.

    Свадебное платье древних славянских красавиц было ярко-красным или розовым, украшено серебряной или золотой вышивкой, украшено жемчугом и бусами. Поэтому Кокошник I сделал в красном цвете с серебряной фольгой.

    Использованных материалов:

    Акрил, Сусальное серебро

    Теги:

    #современное искусство #красный #Изобразительное искусство #народное искусство # женщина художник # серебряный лист # лебеди # этно мотивы # русская культура # традиционное русское искусство # кокошник тиара # свадебный кокошник

  • Возврат и возврат Мы хотим, чтобы вы любили свое искусство! Если вы не полностью удовлетворены своей покупкой, вы можете вернуть ее бесплатно в течение 14 дней, не задавая вопросов.Учить больше
  • Сделать предложение по этому произведению искусства

Это произведение продано Юлией Беласлой из России

5 типов диадемы кокошник


Существует удивительное разнообразие возможностей дизайна диадемы кокошника. Вот 5 достойных слюни примеров и их истории.


Под файлом: Tiaras
Загрузить как: PDF

Хотите, я прочту вам этот пост?


В предыдущем посте я говорил об украденной тиаре великой княгини Хильды Баденской.Эта тиара выполнена в стиле кокошника , поэтому я подумал, что объясню, что это значит, и покажу вам несколько примеров.


Скорее смотреть, чем читать? Без проблем!


Кокошник — традиционный русский головной убор. Он имеет форму ореола, самый широкий над лбом и немного уже по бокам. Если вы видели золотые нимбы святых на русских иконах или в другом христианском искусстве, вы поняли общую идею. Вот русская икона Казанской иконы Божией Матери 19 -го -го века:

Самые ранние варианты кокошников были обтянуты тканью и перевязаны лентами сбоку.Эта версия взята с картины Виктора Васнецова — он прославился своими романтизированными изображениями русской истории и фольклора, в том числе знаменитой картиной Ивана Грозного, которую вы, вероятно, узнаете. Вы знаете одно — Иван бросает жуткий косой глаз, одет в меховую шапку и золотую парчовую тунику, и держит посох с заостренным концом, как будто он собирается ударить суку.

Изображение Васнецова, общественное достояние через Wikimedia Commons.

Кокошник был частью традиционной русской народной одежды, как и сарафан — своего рода джемпер или сарафан с блузкой под ним.Кокошник попал в русский двор в XVI веке, где жены бояр носили причудливые версии, усыпанные драгоценными камнями и покрытые богатой золотой тканью. Один был у Екатерины Великой, и ее очаровательная внучка Александра Павловна была нарисована в одном, в сарафане.

Анонимная картина; изображение является общественным достоянием через Wikimedia Commons.

Kokoshnik Tiaras Go Viral

Мода действительно вошла в моду в середине-конце 19 века, когда ювелиры приняли эту традиционную форму для изготовления диадем для российской императорской семьи.Эти диадемы на самом деле были умным маркетинговым ходом для королевской семьи, которая по родословной была больше немецкой, чем русской.

Кокошнические диадемы на самом деле были умным маркетинговым ходом для королевской семьи, которая по родословной была больше немецкой, чем русской.

Повторно используя дизайн из народных традиций, это похоже на то, как российские члены королевской семьи говорили: «Эй, крестьянин, мы тоже носим кокошники. Видеть? Это означает, что у всех нас общая культурная история. На самом деле мы один и тот же человек.Так что подумайте о , а не о , прежде чем планировать новую бомбардировку или восстание. Вы бы не хотели обидеть вам , не так ли? »

Вот великолепная кокошническая тиара на великой княгине Александре Георгиевне, как часть русского придворного платья примерно в 1890 году. Она приспособила бахромчатую тиару, чтобы она подходила к передней части своего кокошника:

Изображение Аниклота Пазетти, общественное достояние через Wikimedia Commons.

Из 14 диадем в русской королевской коллекции четыре были кокошниками (Манн; см. Список источников в конце).Вскоре другие европейские члены королевской семьи увидели, что их российские коллеги летают на своих кокошниках, и решили, что тоже хотят принять участие в этой акции.

Эта тенденция достигла максимума в 1889 году, когда принцесса Александра Уэльская специально попросила кокошниковую тиару, которая была похожа на тиару ее сестры Минни — и под Минни я имел в виду российскую императрицу Марию Федоровну. О тиаре Александры мы поговорим подробнее ниже.

Сегодня кокошники можно встретить в коллекциях Великобритании, Швеции, Люксембурга и других стран.Но благодаря изобретательности таких дизайнеров, как Картье, Болин и Шмидт-Штауб, простой кокошник может выглядеть совсем иначе. Без лишних слов, вот пять тиар кокошников и удивительные женщины, которые их носили.

ВЕЛИКАЯ КНЯЗЬЯ ХИЛЬДА БАДЕНСКАЯ ТИАРА

Хорошо, вот пример тиары кокошник с традиционной формой рамы, плоской снизу и изогнутой сверху. Посередине пространство пустое, а верх и низ рамки соединены стилизованными декоративными мотивами.

Он был создан в 1907 или 1908 году придворным ювелиром Бадена Германом Шмидт-Штаубом. Он принадлежал великой герцогине Хильде и, вероятно, был введен в эксплуатацию, когда ее муж унаследовал титул великого герцога.

На основании три ряда бриллиантов: один с прямоугольными бриллиантами, один с бриллиантами в мотиве лаврового венка и один с бриллиантами в замысловатом орнаменте завитков. Арочная верхняя рама закрепляет серию симметрично драпированных гирлянд с алмазными каплями, свисающими между каждой. Он содержит 367 бриллиантов в платине и желтом золоте (Scarisbrick).

Немного о владельцах

Хильда

Хильда родилась принцессой Нассау, но этот титул длился всего два года, так как ее отец потерял свое герцогство в австро-прусской войне. К счастью, он был грязно богат до своего поселения с пруссаками, поэтому Хильда все еще была уловкой на брачном рынке.

К счастью, ее отец был грязно богат до того, как поселился с пруссаками, так что Хильда все еще была уловкой на брачном рынке.

В 1885 году она вышла замуж за Фридриха, потомственного великого герцога Баденского (наследника герцогства).У них не было детей, что беспокоило Хильду, а действительно беспокоили ее свекровь.

В 1907 году ее тесть умер, и Фридрих (по прозвищу Фриц) стал новым великим князем. Но их пребывание в должности длилось немногим более десяти лет. Она и Фриц потеряли свой трон в результате немецкой революции 1918 года. Хильда хранила эту тиару и носила ее на нескольких семейных мероприятиях, которые она посещала в течение долгих лет изгнания, включая празднование дня рождения короля Швеции Густава в 1938 году.

Антония

Когда Хильда умерла в 1952 году, она оставила эту тиару своей племяннице, урожденной принцессе Антонии Люксембургской. Антония вышла замуж за наследного принца Баварии Рупрехта в 1921 году. Хотя баварская королевская семья Виттельсбахов также потеряла свои титулы во время революции 1918 года, Рупрехт оставался политической силой благодаря глубокой лояльности баварской армии.

Некоторые думали, что если когда-нибудь будет реставрация, Рупрехт победит Гогенцоллернов благодаря своему опыту в армии.Но Рупрехт не собирался объявлять себя новым кайзером — он хотел, чтобы люди сделали это за него. Как и Cheap Trick, он хотел, чтобы они хотели его.

Как Cheap Trick, Рупрехт хотел, чтобы люди хотели его.

Тем временем он и Антония поддерживали королевский уровень жизни, в том числе и драгоценности баварской короны. Так продолжалось до тех пор, пока семья Виттельсбахов не продала некоторые из этих драгоценностей в 1931 году, но это уже история для другого поста.

По мере того как Гитлер набирал все большую и большую власть в 1930-х годах, Рупрехт и Антония занервничали.Они отправили своих детей в школу в Англии, чтобы им не пришлось вступать в Гитлерюгенд. Рупрехт и Антония также отказались вывешивать нацистские флаги из своего мюнхенского дворца, что ужасно, потому что это бесконечно бесило Гитлера.

Вот они в 1935 году, примерно в то время, когда они поняли, что дерьмо вот-вот ударит по поклоннику:

В 1944 году группа немецких дворян пыталась убить Гитлера. Если вы видели фильм Тома Круза « Валькирия », вы знаете, в чем дело. Паранойя Гитлера достигла пика.Он думал, что Рупрехт и Антония были участниками этого заговора (но не были). Он издал приказ арестовать их в Италии, куда они бежали, чтобы избежать подобной ситуации.

Рупрехт уклонился от головорезов Гитлера, но бедную Антонию и детей схватили.

Рупрехт уклонился от гитлеровских головорезов, но бедную Антонию и детей схватили.

Она провела войну на грани смерти в тюремной больнице, и детей перебрасывали между концентрационными лагерями, пока их не освободили в 1945 году.Антония так и не вернулась в Германию и умерла в Швейцарии в 1954 году.

Editha

Дочь Антонии, Эдитха, унаследовала тиару кокошник. Она жила в Италии со своим мужем, с которым она познакомилась во время их квази-изгнания в преддверии Второй мировой войны. Освободившись из концлагеря, она вернулась в Италию, чтобы найти его и выйти за него замуж. У них было три дочери, одну из которых она назвала Антонией в честь своей мамы. Но и в ее жизни была доля трагедии. Они с мужем попали в серьезную автомобильную аварию в 1954 году, накануне свадьбы своей младшей сестры.Она выжила; ее муж этого не сделал.

Шока было достаточно, чтобы убить Антонию, которая так и не оправилась от нацистской тюремной больницы. Не могу представить, чтобы эта тиара была большим утешением для Эдитхи, потерявшей мать и мужчину, которого она любила.

Эдитха снова вышла замуж пять лет спустя за другого человека, не принадлежащего к королевской семье. В какой-то момент она выставила эту диадему на продажу. Мы знаем, что он был продан с аукциона в 1973 году, но не знаем, продал ли его Эдитха или он уже перешел в чьи-то руки.

Тиара снова появилась на аукционе в 1984 году, когда ее купил Государственный музей Бадена (Badisches Landesmuseum). Вот где он оставался до 2017 года, когда его украл какой-то полный засранец.

Вестминстерская эмалевая тиара

Вот пример кокошниковой тиары, которая больше похожа на оригинальные тканевые версии — сплошная и красочная, за исключением того, что на этот раз блестящая эмаль заменяет ткань в оригинальных версиях.

Джозеф Шоме создал эту тиару в 1911 году с использованием платины, золота, эмали и бриллиантов.Цветы представляют собой незабудки на фоне синей эмали pliqué-a-jour . Он содержит в общей сложности 280 бриллиантов классической огранки, оправленных в платину и золото. Второй герцог Вестминстерский, Хью Гросвенор, купил его у Chaumet за 375 фунтов стерлингов. Диана Скарисбрик, написавшая эссе о лоте Christie’s, когда он выставлялся на аукцион, описывает его как «сочетание русского величия с парижской элегантностью» (Christie’s).

Да, звучит примерно правильно.

Немного о владельцах

Герцог Вестминстерский, вышеупомянутый Хью Гросвенор, передал его своей жене Констанс Эдвине Корнуоллис-Уэст (по имени Шелаг).Причина? Ей нужно было что-то классное, чтобы одеться во время бесконечной череды вечеринок и балов, посвященных коронации Георга V в 1911 году. Вечеринка Вестминстеров была одной из самых декадентских; Наследная принцесса Румынии Мария сообщила, что видела на стене знаменитую картину Гейнсборо «Синий мальчик ».

Изображение из общественного достояния «Голубого мальчика» Гейнсборо через Wikimedia Commons.

Но кто, спросите вы, были эти люди?

Семья отца Шелага имела дворянское происхождение — они произошли от графа де ла Варра (Делавэр).В детстве она и ее семья жили недалеко от Гросвеноров (также известных герцогов Вестминстерских). Шелаг и внук первого герцога по прозвищу Бендор были возлюбленными с детства. Ее младшая сестра Дейзи провела имитацию свадебной церемонии в детстве, свидетелями которой были дворецкий и горничная.

Ее младшая сестра Дейзи провела имитацию свадебной церемонии для них в детстве, свидетелями которой были дворецкий и горничная.

Спустя годы Шелаг и Бендор называли друг друга «женой» и «мужем».«Но в подростковом возрасте их семьи не разрешали им жениться. Так что они подождали, пока дед Бендора сдался, а затем они поменяли кольца местами в 1901 году. Вот он, 1903 год:

Изображение Уолтера Л. Коллса, общественное достояние через Wikimedia Commons.

У них родилось трое детей, две девочки и мальчик. Младшая сестренка Дейзи тоже поступила неплохо — она ​​вышла замуж за супербогатого немецкого принца и подружилась с кайзером Вильгельмом II.

Но в Вестминстерском браке не все было хорошо. Шелаг любил быть в центре внимания, всегда играя хозяйку общества.Бендор был более консервативен и не любил дорогой и легкомысленный образ жизни, которым так славились Шелаг и Дейзи. Похоже, ни один из них не хотел меняться или идти на компромисс. Вот знаменитый портрет Шелага 1906 года. Я могу только представить, каково было носить этот корсет.

Изображение предоставлено Lafayette Studios, общественное достояние через Wikimedia Commons.

Когда в 1909 году умер единственный сын Бендора и Шелага, брак практически распался. Четыре года спустя, в 1913 году, Хью предложил Шелаг ежегодное пособие, если она согласится на развод.«Нет, — сказала она. «Мне все еще нравятся замки, диадемы и наши дочери, спасибо».

Во время Первой мировой войны они были заняты борьбой (с ним) и уходом (за ней). Он работал над прототипом бронированного Rolls-Royce, что звучит довольно круто. В конце концов, они развелись после войны в июне 1919 года, но тиару сохранил за собой.

Позже Шелаг снова вышла замуж за офицера Королевских ВВС. Бендор поженился с Коко Шанель. Он также был женат еще три раза, на Вайолет Мэри Нельсон, Лоэлии Мэри Понсонби и Энн Уинифред Салливан.У него никогда не было сына, и его титул перешел к двоюродному брату.

Когда Бендор умер в 1953 году, налог на его имущество составил колоссальные 18 миллионов фунтов стерлингов, что на то время было мировым рекордом Гиннеса. Чтобы внести этот платеж, семье нового герцога пришлось продать некоторые произведения искусства и драгоценности поместья. Эта тиара могла быть одной из таких жертв.

Когда Бендор умер в 1953 году, налог на его имущество составил колоссальные 18 миллионов фунтов стерлингов, что на то время было мировым рекордом Гиннеса.

Неизвестно, когда она была продана или кто ее купил, но она снова появилась на рынке примерно в 1995 году, ошибочно обозначенная как тиара Фаберже.Эксперт по тиарам Диана Скарисбрик сопоставила ее с дизайном в бухгалтерских книгах Chaumet, доказав ее происхождение.

Как ни странно, покупателем оказался еще один герцог Вестминстерский. Шестой герцог Джеральд Гросвенор был миллиардером, который лично владел кучей лондонской недвижимости в Белгравии и Мейфэре. В 1978 году он купил тиару Багратиона для своей новой жены Натальи (у которой есть забавная история о своих предках — мы расскажем об этом в одном из следующих постов). Подарок, должно быть, разлетелся, как гангстеры, потому что эта эмалевая тиара снова пополнила семейную коллекцию.

Но в этом случае история действительно повторилась. Гросвенф выставил эту эмалевую диадему на аукцион десять лет спустя, в ноябре 2015 года. Я не уверен, почему, поскольку Sunday Times оценил его состояние год спустя примерно в 13 миллиардов долларов (да, это с буквой «b»). . Не то чтобы ему были нужны деньги, так что, возможно, он просто очень беспокоился, чтобы убрать уборную. Или, может быть, на этой тиаре есть какое-то неизвестное проклятие, о котором мы просто не знаем.

Тиара была продана за 677 000 швейцарских франков анонимному покупателю, который не был мной.

ОБНОВЛЕНИЕ: Мы знаем, где это! Эта тиара выставлена ​​в Хьюстонском музее естествознания — по крайней мере, это было не так давно, летом 2018 года. В музее есть постоянная коллекция предметов Фаберже из коллекции Макферрина Фаберже, крупнейшей частной коллекции предметов Фаберже в мире ( 600+ шт.). Святая Богородица, мне нужно попасть в Хьюстон. Так что анонимным покупателем, по всей видимости, были Артур и Дороти Макферрин!

Кокошник-тиара королевы Александры

Вот пример кокошниковой тиары, полностью состоящей из бриллиантов.Бум. Как вам эти яблоки? Это буквально стена из бриллиантов. На твоей голове. Я даже не могу, ребята.

Эта тиара состоит из 61 платинового слитка с 488 бриллиантами (Поле). Сначала он принадлежал Александре, принцессе Уэльской. Это был подарок к ее 25-летию свадьбы, подаренный группой британских дворянок. Однако Александра знала, что подарок приближается — она ​​специально просила форму кокошника. Дворянки передали свою просьбу прямо Гаррарду, создавшему эту красоту.Он остается одним из моих фаворитов на все времена.

Немного о владельцах

Александра

Александра была датской принцессой, родившейся в относительно бедной (королевской) семье. В детстве она и ее сестры часто шили себе одежду. Позже, когда ее отец стал королем Дании Кристианом IX, их образ жизни серьезно изменился. Но никто из них не утратил своей уникальной способности смеяться, веселиться и подшучивать друг над другом.

Я не шучу. Если бы у королевской семьи была семья, подходящая для того, чтобы сыграть главную роль в Punk’d , вот и все.

Если бы у королевской семьи была семья, подходящая для того, чтобы сыграть главную роль в « Punk’d », вот и все.

От брызг друг на друга садовых шлангов до вращения колес в корсетах и ​​вдувания кайенского перца в лица придворных дам с большими носами, эта семья (а также их дети и внуки) сделали все.

Помимо чувства юмора, они также умели приземляться на троны. Взять, к примеру, сестру Александры — она ​​стала русской императрицей Марией Федоровной.

Изображение Чарльза Жакотена, общественное достояние через Wikimedia Commons.

Видите эту кучу углерода на ее голове? Именно это вдохновило Александру на создание диадемы. Вот Александра в этой тиаре на свадьбе своего сына в 1893 году:

И Аликс, и Минни пережили немало горя, но я оставлю историю Минни для другого поста. Что касается Аликс, ее главным источником горя был ее муж Берти (будущий король Эдуард VII). Чувак просто не мог держать это в штанах. Он изменял ей с головокружительным множеством аристократов и актрис. Это не значит, что он ее не любил.Это не значит, что она его не любила. Это просто факт, который угнетает современных читателей. «Он любил меня больше всего», — сказала позже Аликс (Fryer et al , 64). Делайте из этого то, что хотите.

Но у Аликс было гораздо больше для нее, что не имело ничего общего с ее мужем. Она любила танцы, охоту, собак, катание на коньках и верховую езду. Она любила живопись, деревообработку и фотографию. Деревообработка? Да, верно. Я сказал, деревообработка.

Любила живопись, деревообработку и фотографию. Деревообработка? Да, верно. Я сказал, деревообработка.

Кроме того, из-за разногласий между ее родной страной Данией и Пруссией у нее были сильные чувства по поводу объединения Германии (ненавидела его) и кайзера (ненавидела его). В 1890 году, когда Великобритания собиралась обменять свой остров Гельголанд в Северном море на немецкую колонию Занзибар, Аликс написала своим министрам и сказала: «Не делайте этого. Плохая идея. Шутки в сторону. Эти парни — придурки ». Министры не слушали, произошел обмен мнениями, а затем Германия использовала Гельголанд для укрепления своего флота и, как правило, устраивала беспорядки и беспредел во время Первой мировой войны.

После Александры

Когда Аликс умерла в 1925 году, эта тиара перешла к ее невестке, королеве Марии. Когда Мэри умерла в 1953 году, она оставила это своей внучке, королеве Елизавете II. Настоящая королева часто носит эту тиару… почти так же часто, как я ношу свою двойную нить искусственного жемчуга.

Особенно сильно ротация была в 1960-е годы. Например, в 1961 году она надела его в Ватикан с черной вуалью на встречу с Папой Иоанном XXIII. Я думаю, принцу Филиппу нравится эта тиара; посмотрите на его дерзкую ухмылку на картинке ниже.Пять баксов говорят, что перед тем, как его объявить, он собирался потрудиться в коридоре:

Изображение из Biblioarchives / LibraryArchives через Flickr, используется с Attribution 2.0 Generic (CC BY 2.0).

Вот еще одно изображение королевы в этой тиаре из визита в Канаду в 2005 году:

Изображение «Королевский визит 2005 года: королева Елизавета II» от правительства Альберты через Flickr, использовано с Attribution-Noderivs 2.0 Generic (CC BY-ND 2.0) .

Изумруд Елизаветы Федоровны Кокошник

Вот образец кокошниковой тиары, наполненной штампованным серебром и украшенной драгоценными камнями.

Изображение в свободном доступе через Wikimedia Commons.

Оправа тиары изготовлена ​​из золота и серебра с геометрическими узорами. В оправу вписаны бриллианты и семь куполообразных изумрудных кабошонов. Под геометрическими вставками рамы изображены крошечные ландыши — символ любви и удачи.

Спойлер: не сработали.

Русский придворный ювелир Болин создал его в 1884 году для Великой княгини Елизаветы Федоровны. Это был свадебный подарок ее мужа, великого князя Сергея Александровича, для демонстрации изумрудов, доставшихся ему в наследство от мамы.

Немного о владельцах

Элла

Элизабет по прозвищу «Элла» родилась принцессой Гессенской и Рейнской. Ее младшая сестра Александра вырастет и выйдет замуж за царя Николая II и станет последней царицей России. Но Элла первой вышла замуж за клан Романовых. Забавный факт: поскольку Сергей приходился Николасу дядей, то по браку Элла стала не только сестрой Александры, но и ее тетей. Вы знаете, что они говорят… инцест лучше всего.

Элла и Сергей были странной парой.Элла была приветливой, общительной и артистичной. Сергей был отстраненным и напряженным, глубоко преданным православной вере и очень начитанным. Бабушка Эллы, королева Виктория, была одержима предотвращением их брака, потому что не доверяла России или русским. «Не делай этого», — сказала она. «Это собирается укусить тебя за задницу». В конце концов, она была права.

«Не делай этого, — сказала королева Виктория. «Это собирается укусить тебя за задницу». В конце концов, она была права.

У Эллы и Сергея не было своих детей, но они стали приемными родителями своим осиротевшим племянником и племянником.Их племянник Дмитрий, как правило, давал им более высокие родительские оценки, чем их племянница Мария, которая ненавидела Эллу почти всю оставшуюся жизнь.

Все изменилось в 1905 году, когда анархист убил Сергея, бросив бомбу в его экипаж. Инцидент изменил Эллу. Она отказалась от своего положения в обществе вместе с красивой одеждой и драгоценностями и основала Орден святых Марфы и Марии. Всю оставшуюся жизнь Элла жила монахиней и работала, чтобы помогать бедным.

В 1917 году Россия содрогалась от революции — дважды.Элла думала, что большевики проигнорируют ее, потому что она была монахиней. Она ошибалась. В 1918 году большевики арестовали ее и увезли в Алапаевск с семью друзьями и членами семьи. Все они были убиты в ночь с 16 на 17 июля.

Мария Павловна

В 1908 году, после убийства Сергея, но до революции, Элла подарила эту тиару своей племяннице и приемной дочери великой княгине Марии Павловне. Это был свадебный подарок в честь свадьбы Марии с принцем Швеции Вильгельмом.Но, как и все остальное в этой истории, этот брак пошел к черту в корзине, закончившись разводом в 1914 году. Мария обвинила Эллу в том, что она заставила ее вступить в брак. Но с точки зрения Эллы, она, вероятно, хотела, чтобы Мария устроилась, чтобы она могла посвятить себя религиозной жизни.

Мария привезла диадему в Россию после развода. В 1917 году, когда она жила в Царском Селе с отрекшимся от престола царем и его семьей, она воссоединилась с человеком, которого она знала в детстве, — сыном коменданта дворца, человеком по имени князь Сергей Путятин.В том сентябре они поженились. Вместе они бежали от большевистской революции с ее старым шведским удостоверением личности. Доказав, что гость — мать изобретения, она спрятала документ в куске мыла, а затем вывесила его на границе с Украиной, чтобы вытащить их к черту из Доджа.

Доказав, что необходимость — мать изобретений, она спрятала документ в куске мыла, а затем высветила его на границе с Украиной, чтобы вытащить их к черту из Доджа.

Позже, чтобы свести концы с концами, Мария открыла в Париже магазин русской вышивки «Китмир».Кто пришел сделать заказ, кроме Коко Шанель! У брата Марии, Дмитрия, был роман с ней, но это не было полным блаженством. Его статус в Facebook был бы установлен на «Это сложно», потому что Коко Шанель также спала с герцогом Вестминстерским (вы знаете, из второй истории с тиарой в этом посте). В любом случае Марии пришлось продать некоторые драгоценности, чтобы получить наличные, чтобы нанять достаточно персонала для выполнения заказа Шанель на вышивку.

Мария заявила, что у нее изумрудная диадема Эллы и что она расстается с ней за разумную цену.

Удачливый покупатель? Король, которому нужно было основать династию, стат.

Мария («Миньон»)

У нас здесь еще одна Мария, ребята. Эта Мария родилась от румынской принцессы с очаровательным прозвищем «Миньон». В 1922 году она вышла замуж за короля Югославии Александра, который подарил ей изумрудную тиару Эллы в качестве свадебного подарка.

Изображение предоставлено Bain News Service, общественное достояние через Wikimedia Commons.

А теперь, прежде чем вы задумаетесь, какая из них симпатичная пара, давайте подумаем, почему Мария здесь выглядит немного шокированной.Может быть, это был свадебный стресс, а может, она немного поработала над семьей мужа. Отец короля Александра нанял террористическую группу, чтобы убить предыдущего короля и королеву Сербии. Папа и его головорезы вытащили королевскую чету из их панической комнаты, застрелили их, изуродовали, выпотрошили и выбросили тела с балкона второго этажа.

Серьезно, ребята, в балканской истории больше насилия, предательства и убийств, чем Клан Сопрано и Игра престолов вместе взятые.Может быть, поэтому Мария выглядит немного растерянной на фото выше.

В истории Балкан больше насилия, предательства и убийств, чем в Клан Сопрано и Игра престолов вместе взятых. Может быть, поэтому Мария выглядит немного растерянной на фото выше.

Итак, вы могли заметить, что я сказал, что отец Александра убил предыдущего короля Сербии … но я описал Александра как короля Югославии. Что дает? Что ж, Александр изначально был наследным принцем Сербии.Но в 1918 году, в рамках процесса ликвидации пожаров после Первой мировой войны, Сербия была объединена в новую страну под названием Королевство сербов, хорватов и словенцев, иначе известное как Югославия.

Изображение в свободном доступе через Wikimedia Commons.

Мария хорошо адаптировалась к жизни балканской королевы. Ее набор навыков явно включал в себя чертовски королевский вид, как показано выше. В то время как она занималась рисованием и лепкой, а также занималась благотворительностью и время от времени занималась пиаром в западных газетах, ее муж превратился в своего рода придурок.

Выборы? Оснащен. Кириллица? Уже нет. Александр внес изменения, которые разозлили многих. Он не трахался. На самом деле он сказал: «Если вы хотите устроить серьезные беспорядки в Югославии или вызвать смену режима, вам нужно убить меня. Стреляйте в меня и убедитесь, что вы меня прикончили, потому что это единственный способ изменить Югославию ».

Так они и сделали.

9 октября 1934 года Александр находился с визитом в Марселе, Франция. Бандит произвел десять выстрелов по машине Александра, мгновенно убив его.Мария стала вдовой, а ее сын Петр стал королем.

Мария оставалась поблизости достаточно долго, чтобы увидеть, как он поселился под опекой своего регента, принца Павла (двоюродного брата его отца). Затем, в 1941 году, она исчезла. Она сказала: «Я собираюсь домой в Миссури, где никогда не кормят змей, прежде чем вырвать тебе сердце и опустить в горячие ямы! Это НЕ мое представление о прекрасном времени! »

Шучу, она этого не говорила. Я не мог устоять перед ссылкой на Индиану Джонса. Но, возможно, она так думала, потому что переехала в Англию и больше не вернулась в Югославию.

Петр

Петр достиг совершеннолетия в то время, когда правители были вынуждены встать на сторону Гитлера или против него. Когда разразилась Вторая мировая война, его регент принц Павел изо всех сил старался сохранить нейтралитет Югославии. Он знал, что страна не сможет устоять ни против держав оси, ни против союзников — нейтралитет был единственным ответом. Но это было просто невозможно. Подчинившись огромному внутреннему давлению со стороны Сербии, крупнейшего этнического и территориального компонента Югославии, Павел вступил в союз с Гитлером.

В ответ британцы поддержали Петра в перевороте и отстранили Павла от власти.

«О, черт возьми, — сказала Германия. Когда напал Третий рейх, Югославия продержалась целую неделю. По пути в изгнание принц Павел фейслимо сказал: «Черт возьми, ребята, я, , сказал вам, вот что произойдет».

Принц Павел фейспалмал и сказал: «Черт возьми, ребята, я, , сказал вам, что вот что произойдет».

Петр сбежал из дворца, спустившись по водосточной трубе, и основал свое правительство в изгнании в Лондоне. После войны, когда коммунистические силы взяли под свой контроль страну, маршал Иосип Тито окончательно сверг Петра.У этого бедного парня не было ни короны, ни страны, и ему некуда было деваться.

Но у него все еще была тиара матери.

В 1949 году Питер переехал в Соединенные Штаты и оставил тиару в компании Van Cleef & Arpels в Нью-Йорке в качестве залога для получения кредита в размере 20 000 долларов. Он все еще там. С тех пор они удалили изумруды кабошон и заменили их камнями из пасты. Что они сделали с оригиналами, когда-то принадлежавшими императрице Марии Александровне? Твоя догадка так же хороша как и моя. Питер умер в 1970 году в Денвере, штат Колорадо, от цирроза печени.Он похоронен в Либертивилле, штат Иллинойс, что довольно иронично, учитывая историю его жизни.

Он был единственным европейским монархом, когда-либо похороненным на американской земле. В 2013 году его тело было репатриировано в Белград по просьбе сына.

Кокошник-тиара наследной принцессы Сесили

Вот пример кокошниковой тиары, заполненной решеткой, закрепленной между верхом и низом рамы. Верх и низ оправы украшены узорами из ромбовидного лавра, при этом более мелкие бриллианты обращены к центру внимания и равномерно расположены вдоль верхней части оправы.

Изображение: Sotheby’s. Раскрашивание в фотошопе: Искренне Ваш.

Эта тиара, скорее всего, изготовлена ​​Фаберже. Он показан с тремя съемными «элементами» в виде броши, которые прикрепляются спереди для большего визуального интереса. Без этих элементов вы могли бы, скажем, наклеить тканевую основу на решетку, подходящую к вашему наряду.

Немного о владельцах

Cecilie

Сесилия получила эту тиару в качестве свадебного подарка, когда вышла замуж за старшего сына кайзера Вильгельма II, наследного принца (подождите) Вильгельма.Несмотря на то, что она без подписи, Фаберже почти наверняка создал эту тиару — естественный выбор, если у вас столько же русских корней, сколько у Сесили. Ее матерью была русская великая княгиня Анастасия Михайловна, как и ее прапрабабушка по отцовской линии, великая княгиня Елена Павловна.

В те времена, когда средняя женщина была пяти футов, плюс-минус, Сесили была почти шести футов ростом. Сочетайте такой рост с шокирующе густой шевелюрой, часто стилизованной под помпадур девушки Гибсона, и неудивительно, что немецкое общество влюбилось в нее.Я имею в виду, черт возьми, вы, ребята … посмотрите на эти волосы. Они не производят в мире достаточно тоника Aveda для увеличения объема, чтобы заставить мои волосы делать это.

Посмотрите на эти волосы! Они не производят в мире достаточно тоника Aveda для увеличения объема, чтобы заставить мои волосы делать это.

Сесили была фантастически красивой модной звездой с инстинктивным талантом к пиару, которая взяла штурмом немецкое общество. Ее невестка, единственная дочь кайзера, думала, что Сесили — это колени пчелы.

Если бы ее муж чувствовал то же самое…

Он болтал с ней на свадьбе ее брата в июне 1904 года.Спустя три месяца они обручились. В 1905 году у них была красивая июньская свадьба, а в 1906 году у них родился первый сын.

Но за кулисами их личности столкнулись.

Изображение в свободном доступе через Wikimedia Commons.

Вильгельм был властным бабником, но Сесили не была из тех, кто просто бездельничал и принимал это. Если верить сплетницам Екатерине Радзивилл, Сесилия знала, на что ее ждет. По словам Радзивилла, перед свадьбой, во время поездки в Фьезоле, Вильгельм пнул собаку на улице, чтобы она не погладила грязное животное.Сесилия подобрала собаку, купила ее у хозяина и сама поехала домой, оставив Вильгельма одного на улице.

Прежде всего, если эта история правдива, ТЫ ИДИ, ДЕВУШКА. Кроме того, нам нужно немного поговорить о предупреждающих знаках и о том, в каком направлении вам следует бежать, когда вы их видите.

В другом эпизоде ​​сплетен от Радзивилла говорится, что после их свадьбы Вильгельм поймал ее за чтением письма друга-мужчины и избил ее хлыстом.

В другом эпизоде ​​сплетен от Радзивилла говорится, что после их свадьбы Вильгельм застал ее за чтением письма друга-мужчины и ее с хлыстом для верховой езды.

Сесилия сбежала, намереваясь оставить его. Она добралась до последней железнодорожной станции на немецкой земле перед швейцарской границей … затем армия догнала ее и привезла обратно в Вильгельм. Ненавижу, когда такое случается.

Хотя у них по-прежнему были дети, Радзивилл отметил, что любые романтические чувства между ними исчезли. У них было шестеро детей, в том числе одна девочка с синдромом Дауна.

Немецкая революция 1918 года свергнула Гогенцоллернов с их трона.Кайзер Вильгельм II сбежал в Голландию, но Сесили разрешили остаться в Германии со своими детьми, где она приспособилась к жизни как частное лицо. Ее мужа не пускали до 1923 года.

Позже, во время Второй мировой войны, ее старший сын погиб в бою во Франции. Когда 50 000 человек явились на его похороны, Гитлер испугался и запретил всем князьям Гогенцоллернов сражаться на фронте. Никто не ставит Бэби (читай: Гитлера) в угол, меньше всего свергнутую династию, которая никому больше не должна нравиться.

И Сесилия, и Вильгельм пережили войну, хотя им пришлось бежать из Красной Армии в 1945 году. Вильгельм умер в 1951 году. Сесилия умерла в 1954 году и была похоронена рядом с Вильгельмом на кладбище в замке Гогенцоллерн.

Cecilie Viktoria

Изображение из Bundesarchiv, Bild 183-2003-1014-505, CC-BY-SA 3.0 через Wikimedia Commons. Слева направо: принцесса Александрина, кронпринцесса Сесилия, принцесса Сесилия Виктория.

Тиара осталась в семье. Дочь Сесили, Сесили Виктория, носила его, когда вышла замуж за одного из «Памятников-мужчин», Клайда Харриса из Амарилло, штат Техас, в 1949 году.

Подожди, какой ? Внучка кайзера вышла замуж за американца и переехала в Техас? да. Да, она это сделала, и это фантастическая история.

Подождите, какой ? Внучка кайзера вышла замуж за американца и переехала в Техас? да. Да, она сделала.

Они встретились в Вольфсгартене, охотничьем домике семьи Гессен. Сесили Виктория и ее мать бежали туда из Потсдама, спасаясь от приближающейся советской армии в 1945 году. Клайд Харрис был размещен там, чтобы каталогизировать произведения искусства и другие ценности замка.

Позже Харрис расследовал кражу драгоценного камня и помог семье Гессе найти ценную картину Гольбейнов. Сесилия Виктория вызвалась помочь, потому что (а) она прекрасно говорила по-английски, (б) хорошо знала Вольфсгартен и семейную историю Гессен, и (в) немного знала о королевских драгоценностях.

Они сразу сошлись, но сначала казалось, что для романтических отношений слишком много препятствий. Во-первых, Клайд не думал, что сможет попросить принцессу выйти за него замуж.Хуже того, его родители были взволнованы тем, что после всей крови, пота и слез Второй мировой войны он хотел жениться на немке.

Итак, Клайд и Сесили Виктория писали друг другу три года, по словам их дочери (Источник: NewsOK.com). Тем временем он вернулся в Амарилло, штат Техас, и начал бизнес по дизайну интерьеров. В какой-то момент они оба были помолвлены с другими людьми. Но когда невеста Клайда разорвала отношения, его утешила Сесилия Виктория.

Изображение Сесили Виктория через «Крис» на Pinterest.

Через несколько лет Клайд отправился в командировку в Европу. Он связался с Сесили Викторией, которая встретила его на вокзале. Им обоим хватило одного взгляда, чтобы понять — это любовь. Они поженились через десять дней.

Пусть это станет уроком для всех тех бадзиллов, которые подчеркивают каждую деталь салфеток, цветов и волос. Принцесса Гогенцоллернов, рожденная и выросшая в роскоши, устроила свою свадьбу за десять проклятых дней. Когда вы влюблены, детали станут на свои места.Если нет, может быть, все это в конце концов не имеет большого значения.

Пусть это станет уроком для всех тех бадзиллов, которые подчеркивают каждую деталь салфеток, цветов и волос. Принцесса Гогенцоллернов, рожденная и выросшая в роскоши, устроила свою свадьбу за десять проклятых дней.

После свадьбы Сесилия Виктория сказала журналистам, что не против отказаться от своего титула: «У меня титул получше», — сказала она. «Это миссис Харрис ».

Скажи это со мной сейчас … ой.Она также сказала: «Я стану настоящим американцем и полюблю Техас» (Источник: MilwaukeeSentinel).

У Клайда и Сесили Виктория была одна дочь. Не думаю, что кто-то знает, унаследовала ли Сесили Виктория эту диадему или просто одолжила ее на свадьбу. Может, он действительно остался с одним из ее братьев в Германии? ОБНОВЛЕНИЕ: Эта тиара выставлена ​​на продажу! Он был продан с аукциона Sotheby’s 14 мая 2019 года. Нажмите здесь, чтобы узнать, за сколько он был продан.

Так как это как никогда близко к счастливой жизни, я собираюсь закончить этот пост здесь.Спасибо, что прочитали этот эпический пост о кокошниках диадемы — надеюсь, вам понравилось!

The End

Станьте сторонником Patreon для удаленных сцен, бонусных постов, обзоров книг и многого другого!

Получите бонусный контент

Расскажите другу:

Источники

Книги и статьи

Кредиты
  • Музыка, публикация аудио: «Bleu» от Komiku. Широко распространено на FreePD.com.

Хотите больше?

Присоединяйтесь к моему списку рассылки и получите бесплатный PDF-файл с четырьмя историями о тиарах.

Плюс получать от меня новости, в том числе об открытиях в королевской истории и рецепте мясного рулета великой герцогини Луизы Баденской. Я не шучу. Если это помогает, в него входит бекон.

Присоединяйтесь сейчас

Вы также можете получить удовольствие
Заявление об отказе от ответственности

Я участвую в программе Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программе, разработанной для предоставления сайтам средств зарабатывать рекламные сборы за счет рекламы и ссылок на Amazon .com. Этот контент может содержать партнерские ссылки, особенно в разделе «Источники».Как партнер Amazon, я зарабатываю на соответствующих покупках. Если вы решите купить, используя мою партнерскую ссылку, продавец заплатит мне небольшую дополнительную сумму абсолютно бесплатно для вас. Спасибо за поддержку Девочки в тиаре!

ободок, три снежинки, яркие ягоды

русских женщин, имевших форму хохла. Произошло название от старославянского слова «Кокош», что переводится как петух или курица. Коношник гребешок бывает разный: в виде щита округлой формы, полумесяца, высоко заостренный, широкий цилиндрический, низкий с шляпкой, в виде короны.

Сейчас такой головной убор часто используют девочки и маленькие девочки, которые носят национальные костюмы на праздники, для народных танцев, на утренниках в детском саду и школе. Это очень красивое изделие, которое традиционно в новогодние праздники надевает Снегурочка, внучка Деда Мороза. На праздник ребенок может сделать Кокошник по выкройке в натуральном значении на роль снежинки, снежной королевы или снегурочки.

Необходимые материалы

Для сшивания кокошника нужен плотный картон для самого конька, материал для него прокалывается, например пропуск или атлас.Он должен быть ярким и блестящим, чтобы Снегурочка сверкала в свете огней. Некоторые мастерицы используют при пошиве проволочного каркаса, чтобы кокошник не ложился на выкройку в натуральном размере, а держал форму. Если головной убор не слишком высокий, хватит только картонной конструкции.

Также необходимо позаботиться об убранстве Кокошника. Он всегда красиво украшен бусинами, вышивкой, пришитыми краями, камушками. Теперь в магазинах швейной фурнитуры можно выбрать огромное количество современных материалов, чтобы сшитый в натуральную величину косошник был максимально красивым и нарядным.

После того, как головной убор готов, его нужно закрепить на голове ребенка. Для этого подготовьте либо широкую резинку, либо ленты под основной цвет платья кокошника или сказочного персонажа. Для выкройки вам нужно будет нарисовать шаблон на листе Ватмана. Понадобится циркулярка, простой карандаш, резинка, отдышка.

Рисование выкройки

Кокошник на натуральном количестве рисовать после того, как сделан выбор силуэта конька и произведены замеры.Чтобы узор получился ровным и симметричным, лучше сложить бумагу пополам и сделать шаблон одной половинки головы. В статье представлен усредненный размер паттерна. После того, как узор будет нарисован, нужно простым карандашом нарисовать декоративные элементы и примерно продумать их размещение на коньке. Далее переносим на резной на плотном картоне. Затем вырезаем ножницами.

Корона Снегурочки

Выкройка кокошника для Снегурочки в натуральном выражении нарисована в виде короны.Это особая форма гребешка с красивыми резными симметричными элементами. Здесь вам понадобится тираж, либо вам нужно будет полностью перерисовать выкройку, приведенную в статье. При работе над декором верхушки короны украшаются такими же элементами.

Симметрия и другие части гребня соблюдены. Вы можете разложить узор на столе и примерить все элементы, красиво разместив их по всей поверхности. Затем выкройку переносят поверх выкроенной выкройки на плотный картон, и каждый элемент аккуратно вырезается.

Заготовка из картона

Для того, чтобы конек русского кокошника в натуральную величину по выкройке держался на голове, необходимо вырезать для него опору обруча. Его можно разместить как перед коньком, так и с обратной стороны. Чтобы нарисовать опору, необходимо измерить расстояние от одного уха до другого по линии лба. По этим стандартам на картоне рисуются полумесяцы. От внутренней полукруглой линии нужно отступить на два сантиметра вниз и провести параллельную ей полукруглую линию.Это полоска и будет опорой для пялец.

Можно просто сшить картон плотными хлопковыми нитками, а можно сделать из проволочного каркаса, как на фото выше. Тогда узор русского косошника на натуральном количестве бумаги будет хорошо держать форму, а Снегурочка сможет свободно двигаться и танцевать, не опасаясь, что гребешок кокошника деформируется.

Различные формы кокошников

В статье показаны выкройки кокошников для девочки в натуральном исполнении, а именно хребет.Также читатели поняли, как нарисовать опору для обруча. Но есть еще и другие виды косошников, которым достаточно вырезать длинные концы и пришить к ним атласные ленты, с помощью которых прилив будет держаться на голове ребенка. Также можно точно измерить окружность головы и пришить широкую резинку, тогда кокошник будет носить быстро и просто.

Еще есть преференции на вершине хребта. Делают это с помощью шапочки, которая пришивается по окружности хребта, а спинка стягивается резинкой.Еще можно подать опору в виде платка, желательно из органзы или однотонной тонкой ткани. Он также пришивается изнутри по окружности кокошника и завязывается на затылке на узле.

Пошив кокошника

Когда выкройка кокошника в натуральную величину по схеме изготовлена ​​из картона, она приклеивается к материи с двух сторон. Делается подставка или шапочка, пришиваются тесьмы или резинка. Сделайте примерку на голове ребенка. Кокошник не должен быть тесным и неудобным.Ведь праздник длится долго, и ребенок должен чувствовать себя комфортно на протяжении всего действа. В первую очередь остается тыльная сторона, а лицевая часть изделия декорируется.

Декорирующий Кокошник

Как видно на фото, передняя сторона головы часто закрывается в кулербанках бусинчатой ​​сеткой. Его можно отдельно купить в магазине, а при желании полоскать на леске из бусинок разного размера и цвета. Желательно приобретать овальные и удлиненные элементы, чтобы украшение получилось более плоским.Также украшены и побочные приколы снизу. Они сшивают из ниток длинные одинаковые подвески с блестящими бусинками или шариками. Можно использовать пластиковые отрезки елочных гирлянд серебристого или синего цветов. На кокошнике необходимо сначала нарисовать простой карандашный узор, по которому он впоследствии будет нанесен для рисования камешками, стразами или полусинусами. Можно края пришить край.

Корона украшение

При изготовлении кокошника по выкройке для кроя и пришивания в виде короны необходимо одинаково оформить все элементы голенища.Только центральная часть может отличаться. Также отдельно следует выделить полосу вокруг лба, если она находится на лобной части головы перед хребтом.

  • Для того, чтобы плотно приклеить ткань к картону, используется прозрачный клей «Кристалл». От него на ткани нет разводов, и она очень прочная. Достаточно быстро сохнет.
  • Украсить косошник можно с помощью аппликации. Для этого нужно на клейкой ленте сделать штангу для герметизации.Берется искусственный материал, обычно это атлас или креа-сатин. Разрезать элементы внутренним аппаратом. Края изрезаны, ткань не скатывается.
  • Для кокошника отдельные элементы приклеиваются утюгом и скотчем.

  • Паутина и стразы приклеиваются клеевым пистолетом. Красиво смотрится золотая тесьма разной формы. По краям кокошника обклеены монетами с монетами (с круглыми одинаковыми элементами), а передний полукруг размещен лентами с кисточками.Они вешают на лоб, и тогда не нужно будет делать сетку из бусинок.
  • На тыльной стороне вместо лент, которые нужно завязать, можно пришить широкую резинку, на которую прикреплен большой атласный бант под цвет кокосника со свисающими длинными концами, обрезанными под углом.

В статье полным ходом представлены выкройки разных косошников, подробно описаны типы разных косошников, как полукруглых, так и в форме короны. Показаны приемы и секреты оригинального украшения Кокошника.Описано, чем лучше украсить и какой клей желательно использовать. Надеемся, что, прочитав рекомендации и советы, начинающий мастер легко сможет смастерить такой красивый головной убор, как на фото выше. Молодец!

В этом тематическом разделе собрана мудрость изготовления старинных головных уборов разных провинций и уездов нашей необъятной Родины. Помимо традиционного хребта, помимо славянского праздничного костюма, здесь вы найдете особенные, необычные кокошники.Например, для костюмов Снегурочки, солнышка, осени, зимы-зимы.

Посмотрите, какие идеи и решения применяют ваши коллеги для создания и украшения ваших кокосников, и используйте их в собственном театральном и народном творчестве.

Публикации о прошлом и настоящем русском кокошнике.

Содержится в разделах:

Показаны публикации 1-10 из 57.
Все разделы | Кокошник. Делаем своими руками, рассказ Кокошника

Какой полет творчества начинается? Все разные мотивы, одна из составляющих этого мотива, были для меня стимулирующими.Полет фантазии вызвал у меня юбку, которая сшила мне уголок богатства. Мои девочки любят наряжаться в юбки и танцевать. И вот я их сшил …

Мастер-класс от изготовление Кокошник Проблема воспитания у детей любви к Родине всегда была актуальной, а особую значимость она приобрела и сейчас. Идея воспитания патриотизма приобретает все большее значение. Родина. Отечество. В корне эти слова близки каждому…

Кокошник. Делаем своими руками рассказ о Кокошнике — исследовательский проект «Такие разные Кокошники»

Публикация «Исследовательский проект» Такие разные … «Краткосрочный проект» Такие разные Кокошники .Е. Автор: Кузнецова Надежда Александровна. Должность и место работы: Воспитатель ГБОУ СОШ №4 Детский сад комбинированного типа «Светлячок» Актуальность темы: В детском саду читаем русские народные сказки, считаем …

Библиотека изображений «Маам-Пикчерз»


Представляю Вашему вниманию свою работу.Кокошникам на пять лет на различные праздники на пять лет. Идея головы пришла, когда она начала принимать участие в утренниках. Первой ролью была «Снегурочка», затем «Весна», после «Золотой осени» в прошлом году был сценарий для среднего …


Предлагаю вашему вниманию мастер-класс по изготовлению кокошника для елки на Рождественский утренник. Данные Кокошники я сделал для детей Мадоу д / с 9 🌈 г. Белореченск средней группы № 6. Для изготовления нам потребуются: фетр зеленого цвета, золотая тесьма…

Мастер-класс для учителей ДОУ «Изготовление кокошника» в рамках проекта «Русские выкройки» Мастер-класс для учителей ДОУ «Изготовление кокошника» в рамках проекта «Русские выкройки» Воспитатель: Солонина С.М. Цель мастер-класса: Привлечение интереса и внимания к русскому народному костюму, как одному из самых древних и массовых видов народно-декоративно-прикладного искусства …

Кокошник. Изготовление своими руками, рассказ Кокошника — Проект по теме «Изящная деятельность» для студента студента «Изготовление и украшение Кокошника»


Проект на тему изобразительной деятельности (подготовительная группа 9-10 лет) урока изобразительной деятельности.Подготовительная группа (8-10 лет) Поступление. 1. Эта работа позволяет студентам получить информацию о Кокошнике. Изучение женских головных уборов (кокошники) …


Кокошник — старинный головной убор русских женщин. Сейчас такой головной убор часто используют женщины и маленькие девочки, которые надевают его на праздники, на утренники в детском саду. Кокошник — очень красивый головной убор, который традиционно надевают на Новый год …

Ольга Калашнова

Как и обещал, в этой статье я расскажу подробности производства Кокошник Степговое .Имею несколько трафаретов кокошников . С высоким ободком пух, для детей меньше, а для взрослых побольше. Все не умещается в статье. Итак, я сфотографировал двоих. «С ушами» и без. Прошу прощения за внешний вид, но это «рабочие лошадки».


Фундамент кокошник изготавливаю из картона спец. Раньше его называли электролитом. На нем распаяны схемы. Он очень плотный и эластичный, чтобы гнуться. Это еще использовалось в старых фотоальбомах. У меня осталось несколько депозитов.Искал похожую вещь в интернете и в магазинах, но пока не нашел. Может кто в комментариях подскажет.

Но выход есть всегда. И я адаптировался к. (не поверите) Пластмасса под горячее. То же самое.


Они тоже разной толщины. Беру заточку и вырезаю в два слоя. Эти два слоя пластика просто тянутся к машинке, чтобы не соскользнуть. Ожидаю ткань с буквами. По верхнему контуру приклеиваем заготовку из ткани на машинке, надеваем пластиковую заготовку и прострочиваем вручную по линии вокруг головы.На этом фото показан шов.


Когда вся ткань прошита, то получается такой кокошник . Я уже начала украшать бусины.


Тут тоже есть своя тонкость.

Чтобы не путать с количеством бисерин и шириной шага, успеваю и навсегда на одной пустой разметке. Сейчас я расшифрую эти иероглифы.

Здесь написано : Центральные положения 13 и 21 бисерины в два ряда и боковые длинные положения в два ряда по 21 и 42 бисерины.Штрихами обозначены места крепления положений. Надо спокойно рассмотреть и понять)


Вот такие бусинки сделаны. Далее приступаем к украшению. Здесь фантазия должна забить ключ. Есть много разных вариантов декора. Итак, в первом вам выложили несколько моих образцов. Например, можно сделать аппликацию. У меня есть заготовки для выкроек. Но вы можете забить любой свой в Интернете. Как сделать из интернета картинку без принтера написано в моей статье

.

Сначала сажаю ткань, из которой буду делать аппликацию, на клеевой флюин.Уплотнение. Обычно это искусственный материал, такой как сатин, креа-сатин, поэтому я вырезал внутренний аппарат. Края заготовки исчезают, ткань не раскисает. На кокошник такую ​​заготовку приклеиваю с помощью утюга и клейкой ленты. У меня есть эти заготовки. Они уже год притупились рабочим столом, поэтому немного запутались. Видно, что они проколоты.


Будем работать клеевым пистолетом, тесьмой и стразами. По этому делу я уже могу открыть мастерскую по рукоделию.Сказать, что этого у меня много — ничего не сказать.) Для нашего кокошника я выбрала несколько видов «золотых» косичек и рубиновых хрусталя.



Наклеиваю тесьму на ободок вокруг головы. Затем наклеиваю косу «монетки». Затем простым карандашом проложите выкройку для тонкой косы. В этом мне помогает моя выкройка для выкройки. А по размещенным линиям приклеиваем тонкую тесьму. Потом стразы.



Шьем бантик. Выкройка 1,5 метра на 16 см.


Я вставляю гибкую ленту внутрь дужки.


Бант-палка на К. кокосник в двух местах . Симметрично. Как показано на фото.


Камедь Семит К. кокосник .


И вот что мы сделали.

Кокошник держит отлично . Лук помогает сохранять устойчивость. Обслуживает такая «шапка». Только резинка страхует. Готовить весь вечер пробегал кокошник И он не мешал, хотя для ребенка это Велич. это кокошник на взрослый .


Спасибо за внимание. Попробуйте, и у вас станет еще лучше!

Кокошник — это традиционный старинный головной убор , часть национального русского женского костюма. В соответствии со стилем сундхана он может быть завершен заостренным или круглым. Он завязан на голове из длинных широких лент в большой бантик. На лбу часто украшают витые жемчужные нити.

Вдохновленные русским кокошником, многие известные модельеры воссоздали его образ в своих моделях, но современная девушка не откажется от Кокошника на вечеринке с друзьями, да и в магазине не встретит этот головной убор.Но при желании можно сделать своими руками , работа эта несложная, если набраться терпения и отнестись к делу с усердием.

Ниже представлен мастер-класс по изготовлению кокошника своими руками к костюму Снегурочки. Для удобства также представлены выкройки.

Как сделать кокошник своими руками? Мастер-класс

Кокошник в современной жизни может понадобиться на карнавал, ребенку на утренник, для стилизации какого-нибудь произведения русской классики, а может быть, для свадьбы в старинном русском стиле.

Кокошник выполняется в виде широкой повязки на голову, украшенной кружевом и рюшами, или в виде тиары, возвышающейся, как нимб, над головой.

Для создания основы в виде тиары потребуется : плотный картон, рулетка, карандаш, начертание и много терпения, так как необходимо добиться точного прилегания основы к голове.

Чтобы правильно сделать основу нужно делать все поэтапно:

  1. Сначала нужно измерить голову от вершины верхней точки до нижней части бока и до щеки.
  2. Подушку сложить пополам и из сгиба по указанным точкам нарисовать прямоугольник.
  3. Вершина прямоугольника закруглена и образует полукруг по форме головы.
  4. Вырежьте подготовленную заготовку и разверните сложенную вдвое траекторией. Получившийся вырез примерить на голову, он должен плотно облегать, при необходимости заготовку подкорректируют.
  5. Форма и высота верхней части заготовки вырезаются по собственному желанию и назначению будущего кокошника.
  6. Вырезать по выкройке из заготовки кальки из картона, она будет основой будущего кокошника.

Картонная заготовка с двух сторон обтянута тканью, для этого не нужно покупать материал , Вы можете покататься в своем гардеробе, чтобы найти забытые блузки, платье или юбку, которые хорошо подходят к изделию.

Для украшения можно использовать стекло, пайетки, стразы, искусственные камни. Распечатать их лучше всего с помощью клеевого пистолета.С изделием удобно работать, надевая его на мяч.

Очень красиво смотрится сетка из бисера, пришитая к низу, она закроет лоб. Наносить его очень легко, если вы знакомы с основами бисероплетения.

Сзади посылает ленты, которыми он держится на голове.

Кокошник Снегурочка своими руками

Головной убор Снегурочки по традиции исполняется воздушно и блестяще, напоминая естественную красоту снега.

Снегурочка из русских народных сказок всегда изображается в традиционном костюме и в красивой жемчужине и бриллиантах кокошника. Сделать это в домашних условиях не так уж и сложно.

Для изготовления кокошника Снегурочка вам понадобится : Основа из картона, сияющая голубой или серебряной тканью, небольшой кусочек тонкого синтеза, стразы, искусственный жемчуг, пайетки, блестящая мишура.

Мастер-класс по изготовлению кокошника своими руками для костюма Снегурочки:


Кокошник-повязка в стиле русских народных сказок

Если вам нужен кокошник для постановки детского театра в стиле Аленушки или прекрасной Василисы из русских народных сказок, вы можете сделать его буквально за один вечер , по инструкции:

  1. Возьмите лист картона со сторонами 15 × 40 см и сложите пополам, чтобы получилось 15 × 20 см.
  2. Отмерьте 10 см от левого верхнего угла, от правого нижнего угла на 3 см вверх и 1 см влево.
  3. Соединяя плавными полукругами точки из левого верхнего угла в правый нижний, получится две дуги.
  4. Вырежьте заготовку и разверните складку. Должен получиться полукруглый ободок.
  5. Отслеживание заготовки и корректировка по размеру.
  6. Возьмите атласную ткань красного цвета и вырежьте по тишине две заготовки с каждой стороны по 2 см.
  7. Сшейте две тканевые заготовки вместе по верху наизнанку и скрутите.
  8. В полученный карман вставьте заготовку из картона.
  9. Низ косошника прошиваем потайным швом.
  10. С двух сторон пришить красную атласную ленту такой длины, чтобы завязать бант банта.
  11. Украсить получившийся кокошник-бинт красными и белыми бусинами можно, приклеив клеевой пистолет. Можно пустить бусинки по краю и посередине, чтобы получился узор.
  12. Кокошник-повязка Аленушка готова. Он очень хорошо сидит на голове и держит накидку или косу.

Кокошник из бумаги

Если вам нужен простой кокошник для постановки домашнего кинотеатра, на детский праздник, а может, просто для игры с дочкой, можно сделать его из бумаги. В таком занятии вам с радостью помогут дети, ведь вам нужно будет много вырезать и склеить. Здесь не нужно быть мастером. Все очень просто.

Для изготовления из бумаги потребуются: ножницы, картон, цветная бумага ярких цветов, клей ПВА с кисточкой, блеск, разноцветная лента для творчества, пайетки, атласная лента.

За основу можно взять заготовку любого кокошника и нарисовать ее на картоне, вырезать и примерить голову ребенка. Из цветной бумаги по трафарету вырежьте две заготовки, цвет выбирайте по желанию: для Снегурочки голубой или серебристый, для аленушки красный или ярко-синий, золотистый или желтый для принцев. Лицевая заготовка сделать со всех сторон на 1 см больше .

Осторожно приклейте сначала заднюю часть косошника, а затем переднюю, загибая припуски назад. Из цветной бумаги контрастных цветов вырезать разные украшения, цветы, листочки, снежинки для снегурочки и наклеить спереди, по краю можно наклеить декоративный скотч, с двух сторон степлером прикрепить атласные ленты и завязать обратно на бантик. Готова простая версия кокошника для игр .

Только кажется, что летняя жара вечная и непоколебимая. Некогда оглядываться, как осень, золотая роща засудила, а белые мухи прилетели. Пора делать ставки на елку. А из кармана дочки обязательно надо сделать красивую Снегурочку. Можно, конечно, побежать на предпраздничные распродажи и купить шубу, сапоги, кокошник или шапку, но гораздо интереснее сшить костюм своими руками. Кстати, под елку Снегурочка, сделанная своими руками, принесет больше подарков.

Многие мамы задумываются, угадают, как сделать корону Снегурочке. Но почему? Ведь эта девочка — внучка Деда Мороза, исключительно русского персонажа. А русские женщины надевают на голову платок, кличку Кокошник. Корона, скорее всего, будет носить снежную королеву.

Для сшивания кокошника потребуется:

  • газета;
  • обруч широкий. Самый простой пластик можно купить в любом газетном киоске;
  • Клей
  • ПВА;
  • Картон
  • ;
  • изделий из стекла, бусин, бус, наклеек, всего, чем можно украсить кокошник;
  • ножницы;
  • карандаш;
  • строка;
  • красивая коса;
  • лент.

Как сшить Кокошник

  • Сложите газету пополам и своими руками нарисуйте половину нашей поделки краями, похожими на лепестки цветов.

  • Вырежьте шаблон по начерченному внешнему контуру. Не бойтесь ошибаться и экспериментировать. Материал не жалко, пока работаем с газетами. Расширять. Прикрепите середину обода и проведите на нем пунктирную линию.
  • Верните 2 см в центр и наметьте еще одну дугу, по которой нужно будет вырезать косошник. Отрежьте руками «Зубы» длиной 2 см.
  • Вырежьте по шаблону головной убор из плотного картона и, загнув зубцы, смажьте их клеем.Прикрепите кокошник к внутренней стороне обода.

  • Выровняйте линии к центру по линии и обрежьте лепестки, как показано на рисунке.
  • Наденьте кокошник на голову будущей Снегурочки или куклы и, немного откинув назад лепестки, приклейте места их наложения. Обратите внимание, средний лепесток должен быть верхним.
  • Украшайте Кокошник, как вам подскажет ваша фантазия, и предоставят исходные материалы.Не забывайте, что такой головной убор должен быть красивым с двух сторон. Край кроны можно зашить тесьмой или сшить мишуру в виде новогодних веток.

  • Пришейте красивые ленты для галстука на затылке, чтобы Кокосник хорошо держался на голове.
  • Булавка на пяльце, тесьма, красивая лента или кружево. Эти две недавние операции можно совместить, взяв длинные ленты и приклеив их к пяльцам, оставив с обеих сторон по 30-50 см для завязывания.

Что может быть более подходящим для снятия головы Снегурочки, чем узоры, связанные крючком. Схема вязания хорошо видна на фото. Для того чтобы сделать такой косошник своими руками, необходимо использовать хлопковые нити белого цвета.

После завершения вязания нужно очень сильно накрахмалить. Как это сделать.

Растворить 2 ст. Ложки картофельного крахмала на стакан холодной воды. Кипятим 1 литр воды, и туда же вливаем крахмалистое молоко, непрерывно помешивая ступицей.Добавить 2 ч. Ложки поваренной соли, чтобы кокошник блестел после глажки. Довести до кипения, но не кипятить. Опустить в раствор кокошник для ножа, подержать 10-15 минут, прижать и просушить. Найдите горячий утюг.

Литейщикам и мастерам, желающим узнать, как сделать снегурочку из хлопка своими руками, пригодится схема, представленная на фото.

Для этого нам понадобится:

  • шерсть;
  • проволока;
  • красок;
  • Клещи картофельные, оставшиеся после накрахмаливания вязаного кокошника.

Порядок выполнения работ

  1. Изготовить каркас куклы из проволоки. Обвяжите нитью участок пересечения (на шее).
  2. Отделите маленькие полоски шерсти от общего куска, намочите их насквозь и просыпайтесь на скелете.
  3. Определите, какой длины у куклы будет шуба, откуда начнутся сапожки.
  4. Не забудьте из отдельного куска ваты «сшить» край и воротник.
  5. Возьмите три отрезка проволоки, оберните их ватой и своими руками заплетите косу.Приклейте его к голове и спине куклы.
  6. Теперь можно «сшить» шапку из шерсти.
  7. Возьмите обычные акварельные краски, гуашь или анилиновые краски и покрасите Снегурочку. Кубик и шапочка куклы могут быть выполнены синими, сапожками красного цвета, тесьмой желтого цвета.
  8. Не забудьте нарисовать фетровую Снегурочку из шерсти глаз, губ и румян на щеках. Варежки и сапоги тоже можно украсить звездочками.

Красотка из чулок

Тем, кому интересно, как слепить снегурочку в форсинг, стоит посмотреть это видео.Оказывается, своими руками из капронового чулка Снегурочки не хуже, а то и наоборот. И не совсем страшно, что она такая ужасная, но ее присутствие под елкой убережет ваши подарки от посягательства любого Баба Ёжкова и вредного Бармалева.

Автопортрет художника-дегенерата

Автопортрет был заказан другом художника. Он был начат в Остравице, деревне в Чешской Республике, где жили бабушка и дедушка Олды Палковской, будущей жены Оскара Кокошки.На пейзаже изображен лес за их домом. Кокошка начал работу над картиной в конце лета 1937 года, а затем отложил ее из-за инфекции почек, которая потребовала госпитализации. Доделал чуть позже, у друга.

Кокошка писал, что картина была выполнена в его собственном, очень специфическом, не-ренессансном стиле с перспективой :

В «Автопортрете дегенеративного художника» я использовал только свою личную перспективу.Вот почему вы можете ходить по этому лицу, как муха, как китаец в нарисованном пейзаже; и если вы хотите, вы можете преобразиться в этой картине и крепко держаться за свой нос, как новорожденный невинный ребенок, если опасность угрожает уничтожить вас в водовороте жизни. И это, моя собственная или (скажем так) китайская перспектива или перспектива Ван Эйка, я впервые реализовал здесь самым совершенным образом — лучше, чем во всех моих предыдущих пейзажах, лучше, чем могли бы сделать мои подражатели, потому что можно изучать только перспективу Кавалера, которая представляет собой механический процесс; но не мое, потому что это выражение всего моего существа, и только я могу выразить свое существо как таковое.

(Оскар Кокошка: 1886–1980, Лондон 1986, стр. 318)

Кокошка родился в Пёхларне в Австрии и изучал искусство в Вене. Выведенный из армии во время Первой мировой войны, он до 1923 года базировался в Дрездене. С 1924 по 1930 годы он путешествовал, а с 1931 по 1934 год вернулся, чтобы жить в Вене. В 1934 году он переехал в Прагу, где получил чешское гражданство. Создавая этот автопортрет, Кокошка услышал, что восемь его работ были включены в нацистскую выставку «Дегенеративное искусство», открывшуюся в Мюнхене в июле 1937 года.Кокошка был в хорошей компании: Пауль Клее (категория 86), Эрнст Людвиг Кирхнер (кошка 82 и 83), Эрих Хекель (категория 85) и Эрнст Барлах были среди более чем 100 художников, чьи работы были представлены на выставке, что было задумано. высмеивать современное искусство. Кокошка сначала подумал о названии «Автопортрет позорного художника», прежде чем нашел текущее и окончательное название; Впервые он был показан в июле 1938 года на выставке немецкого искусства двадцатого века, проходившей в галереях Нью-Берлингтон в Лондоне, под ироничным, но вызывающим названием «Автопортрет дегенеративного художника».

После Мюнхенского соглашения в сентябре 1938 года, которое фактически передало Чехословакию в руки нацистов, Кокошка вылетел в Лондон с Олдой Палковской. Этот знаменитый автопортрет, принадлежащий частной коллекции, с 1970-х годов давно передан Шотландской национальной галерее современного искусства.

Этот текст был впервые опубликован в журнале « Лицом к миру: автопортреты от Рембрандта до Ай Вэйвэя» (2016)

Рисование головы человека с Майком Крейтоном — Sktchy


Внимание!

Хотите создать убедительный портрет? Вы должны правильно понять голову.В этом удобном для новичков классе мультидисциплинарный художник Майк Крейтон научит вас основам рисования человеческой головы и всех ее деталей с разных углов.

  • 9 видеоуроков в формате HD (~ 45 минут каждый)
  • 4 студенческих вопроса и ответов с записью в прямом эфире (~ 60 минут каждое)
  • Всего 11 часов видеоинструкций
  • Вдохновляющие справочные фотографии для рисования
  • Получите немедленный пожизненный доступ ко всем материалам класса на Sktchy

Мы начнем с введения в метод рисования Лумиса, а затем выполним разминку, чтобы изучить базовую структуру головы.

Далее мы рассмотрим все основные черты лица и головы: нос, глаза, рот и уши, разбив их на упрощенные формы и научившись правильно их размещать.

Наконец, мы соберем все это вместе и построим человеческую голову с трех разных углов: вид профиля, вид спереди, вид 3/4.

К концу урока у вас будут все строительные блоки для рисования правдоподобных, хорошо построенных голов.

Есть вопросы? Получите ответы!

В четырех записанных в прямом эфире вопросов и ответов Майк отвечает на вопросы таких же учеников, как вы, во время демонстрации рисования.Эти вопросы и ответы составляют в дополнение к к четырем урокам в классе.

Пожизненный доступ — в любое время и в любом месте

Сделав покупку, вы получите пожизненный доступ к классу в Sktchy, где вы сможете общаться с Майком, общаться с однокурсниками со всего мира и получать конструктивные отзывы о своем творчестве через рабочий стол и любые мобильные устройства iOS или Android.

Часто задаваемые вопросы

Какие инструменты мне нужны для участия?

Карандаш, бумага, ластик.

Могу ли я идти в своем собственном темпе?

Да! Вы сохраняете пожизненный доступ ко ВСЕМ материалам класса, включая запись прямых вопросов и ответов, так что вы можете идти в своем собственном темпе.

Какой уровень навыков мне нужен для этого класса?

Это класс начального уровня, но более продвинутые художники также выиграют от оттачивания своей техники построения головы.

Получу ли я пожизненный доступ к классу?

Да! Ваша покупка дает вам пожизненный доступ ко ВСЕМ материалам класса.

Какова ваша политика возврата?

Все продажи окончательны.

Есть вопросы?

Свяжитесь с нами. Мы ответим как можно скорее.

Кокошка — Haus Publishing

«целостный взгляд на Кокошку как на человека в целом, с его картинами, произведениями, врагами и любовниками, агониями и надеждами».
Кэтрин Хуг, куратор Kunsthaus Zürich

‘… откровенная новая биография Оскара Кокошки.’
Сэр Норман Розенталь

«Рюдигер Гёрнер не отделяет художника от его жизни… Гёрнер работает по тем же принципам, создавая убедительную книгу и представляя всю Кокошку, возможно, впервые, и оставляя у читателя незабываемое впечатление».
Johann Конрад Эберлейн, бывший директор Института истории искусств при Университете Граца

«Гёрнер делает множество неожиданных и поучительных открытий о жизни Кокошки»
Тимоти Бенсон, куратор Центра исследований немецкого экспрессионизма Роберта Гора Рифкинда, Музей искусств округа Лос-Анджелес

Австрийский художник Оскар Кокошка получил мировую известность благодаря своим ярким экспрессионистским портретам и пейзажам.В этой первой англоязычной биографии Рюдигер Гёрнер изображает художника во всей его завораживающей и противоречивой сложности. Он прослеживает путь Кокошки от bête noire буржуазии и так называемого «голодного художника» до богатого и космополитичного политического и критического художника, сыгравшего важную роль в формировании европейской художественной сцены двадцатого века и чья значимость для этого не умаляется.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *