Особенности рисования гуашью

Техника рисования гуашью не требует прорисовки четких и сложных линий, а также миниатюрных контуров. Поэтому не требуется профессионально ставить руку и получать определенные навыки держания кисти, карандаша.

Большинство картин состоит из легких мазков, лишь в отдельных местах прорисовываются контуры. С первого раза нарисовать рисунок гуашью легко, даже если это сложный пейзаж или витиеватый цветок.

Психологический эффект

Благодаря своей простоте эта техника весьма медитативна и спокойна. Поэтому рисование гуашью подойдет:

• Как вечернее занятие для ребенка
• Для развития у ребенка мелкой моторики
• Для развития у ребенка эмоционального фона и чувства прекрасного
• Для личного расслабления и вдохновения
• Для снятия стресса у взрослого и создания положительного эмоционального фона

То, что рисунки гуашью получаются легко и просто очень важно для начинающих, так как скорый результат будет вдохновлять на дальнейшие занятия. Ведь так приятно похвастаться красивым пейзажем или натюрмортом, созданным самостоятельно.

Подготовка к рисованию

Чтобы получать удовольствие от рисования, прежде всего необходимо подготовить комфортное место для работы и позаботиться о материалах. Для работы прежде всего следует освободить широкий стол, где можно будет расположить бумагу или холст, краски и воду.

Основные материалы для рисования

Для рисования гуашью не требуется сложных материалов, достаточно простых средств, которые продаются в любом канцелярском магазине.

Для продвинутых художников, которым уже важны определенные оттенки, качество мазка и другие нюансы, понадобятся более тонкие инструменты. Они продаются в специализированных магазинах для художников.

Основной набор

Краски. Это может быть и обычный школьный набор, и комплект из отдельных красок. Минимальное количество цветов, которое необходимо это девять красок: белая, черная и все цвета радуги. Смешивая их на палитре, можно получить любой оттенок. Для удобства можно приобрести набор из 12-ти или 24-х красок.

Холст или бумага. Специальные холсты, натянутые на подрамники, продаются в художественных магазинах. Но сделать первые красивые рисунки гуашью для начинающих можно и на обычной офисной бумаге.

Обратите внимание!

Кисти. У профессиональных художников, конечно, можно найти целую коллекцию кистей. Но для начинающих подойдет и 3-4 кисти из синтетической или свиной щетины. Важно плоская широкая кисть, кисть среднего размера и узкая жесткая кисточка для прорисовки четких линий.

Палитра для смешивания красок. Профессиональный инструмент легко заменит небольшая картонка или крышка от любой небольшой коробочки.

Посуда с водой. Этот инструмент можно найти в каждом доме.

Дополнительные материалы

Дополнительные средства для первых проб приобретать необязательно. В домашних условиях можно выполнить легкие рисунки красками и без специальных средств. Но они сделают работу более комфортной, интересной, и дадут возможность почувствовать себя профессиональными художниками.

Профессиональные материалы и инструменты:

• Мастихин, необходим для смешивания красок, дает более ровные мазки.
• Белила. Используются для создания белых рельефных крупных мазков.
• Губка для нанесения красок. Вместо нее можно использовать обыкновенную хозяйственную.

Обратите внимание!

Порядок рисования

Принцип рисования гуашью довольно прост: от более общих деталей к более мелким. При этом желательно время от времени отвлекаться и давать глазам отдых. Так будет проще увидеть всю композицию целиком.

Поэтапная инструкция по созданию картины:

1. Сначала продумывается картина
2. Наносится эскиз карандашом. Здесь размечаются основные элементы и контуры. Благодаря этому удается избежать ошибок.
3. Затем наносятся основные краски. Где необходимо пририсовать четкий контур – делаются аккуратные тонкие мазки. Широкой кистью закрашиваются крупные элементы.
4. На палитре смешиваются отдельные цвета для получения более тонких оттенков и переходов цветов на картине. На самой картине смешивать цвета нельзя, иначе она превратится из произведения искусства в грязную размазню.
5. Отдельными штрихами прорисовываются более мелкие элементы: блики, веточки, точки, листики, глаза, и другие.

После этого можно дать картине высохнуть и с гордостью показывать ее знакомым и родственникам.

Способы нанесения красок

В зависимости от густоты, длинны и влажности краски получаются разные мазки. Они, в свою очередь, создают рельеф, оттенки и общее впечатление.

Способы нанесения:

Влажной кистью захватывается густой мазок краски и наноситься на другой слой, который еще не успел высохнуть. Это дает рельефные мазки, похожие на технику акварели.

Обратите внимание!

Сухой кистью надо набрать краску и нанести на сухой слой или бумагу. Это дает четкие цвета. Также прорисовываются контуры.

Краски наносятся с помощью губки. Метод идеально подходит под создание пейзажных фонов.

Разбрызгивание красок. Веселый способ, который понравится маленьким художникам. На влажную кисть набирается краска и стряхивается в определенных местах на картину.

Способы смешивания цветов

Чтобы передать всю красоту и живость природы, необходимо научиться правильно смешивать цвета. Основные принципы сочетания цветов и цветовых переходов помогут прежде всего создавать очень легкие рисунки гуашью.

Достаточно несколько верных мазков и яркий пылающий закат или глубокое синее море уже появляются на картине. Также во многих мастер-классах для начинающих и детей дают прямое указание смешать цвета между собой и нанести на холст.

Для гармоничного сочетания цветов и последующего их смешения существует простой инструмент – круг Иттена, где расположены цвета радуги и их оттенки по сочетаемости.

Противоположные цвета в нем считаются гармоничными. Они дают контрастное и при этом приятное сочетание, например, синий и желтый. Цвета через один считаются характерными и дают красивые переходы. Цвета, которые находятся друг за другом – нехарактерные, их лучше не смешивать между собой.

Помимо этого, цвета еще характеризуются:

• Яркостью.
• Светлотой.
• Теплотой.
• Насыщенностью.

Когда цвета смешиваются, они должны сочетаться между собой по этим признакам. Смешение светлого и темного приведет к более серому тону. Смешение холодного и теплого оттенков – к дисгармонии.

Первые шаги: ветка на Солнце

После того, как все приготовления выполнены, можно приступить к созданию своей первой картины. Наиболее легкий рисунок гуашью для начинающих – это осенняя ветка на фоне Солнца. Такой рисунок можно выполнить без предварительного эскиза.

Поэтапная инструкция:

1. Необходимо наложить фон. Просто закрасить желтой краской белый лист.
2. Затем по кругу наносятся мазки красных и оранжевых красок разных тонов. Самый светлый участок желтого цвета должен остаться в середине. Это будет закатное Солнце.
3. По краям красной краской рисуется контур Солнца.
4. Далее коричневым цветом от края к центру прорисовывается силуэт ветки.
5. В конце темным оранжево-коричневым цветом создаются листья. Картина готова.

Простые рисунки: море

Также просто нарисовать море. Причем это не только просто, но и интересно – ведь море тоже имеет свой характер и важно его передать через мазки на бумаге.

Поэтапная инструкция:

1. Создается фон. В нижней части бумага закрашивается темно-синими оттенками, в верхней – светло-голубыми.
2. Мазками темно-синей краски надо нарисовать границу между морем и небом.
3. Затем разными оттенками раскрашиваются разные зоны моря. Ближние – более темными красками, дальние – чуть посветлее.
4. На небе белой краской или белилами выделяются облака.
5. Рядом зеленой краской можно нарисовать берег.
6. Ствол и ветки дерева рисуются тонкой кистью. Затем с помощью брызг краски наносится листва. Картина готова.

Рисунки для срисовки: деревья

Легкие рисунки для срисовки гуашью требуют первоначального создания эскиза. Так можно нарисовать красивый пейзаж с деревьями.

Поэтапная инструкция.

1. Карандашом срисовывается эскиз.
2. С помощью световых пятен из желтого или голубого цвета создается верхняя часть фона.
3. Нижняя часть фона закрашивается зеленым.
4. Далее аккуратно по контуру закрашиваются коричневым стволы деревьев.
5. С помощью брызг наносится листва. Картина готова.

Рисунки для срисовки: кошка

Кошка на фоне Луны может показаться весьма сложной работой, так как здесь много четких линий. Однако этот рисунок гуашью для срисовки очень легкий.

Поэтапная инструкция.

1. Карандашом срисовывается эскиз: диск Луны и контур кошки.
2. Темно-синими мазками разных оттенков закрашивается ночное небо. Светло-желтым прорисовываются блики.
3. Бледно-желтым, почти белым закрашивается Луна, а черным цветом – кошка. Шедевр готов.
4. Таким же способом можно нарисовать дельфина на фоне моря и Луны.

Рисунки для срисовки: цветы

Нежные лилии с четко прорисованными лепестками – это более сложная кропотливая работа.

Поэтапная инструкция:

1. На черном фоне мелом создается эскиз лилий.
2. Желтым закрашиваются лепестки.
3. Оттенками от оранжевого до красного оформляются кончики лепестков. При этом важно соблюсти плавный переход от желтого центра к красным кончикам.
4. Тонкой кистью прорисовываются темно-красные пестики и тычинки. Картина готова.

Создание этих легких картин не займет и более 15-20 минут. И при этом такие работы вдохновят на рисование более сложных и интересных шедевров.

Фото легких рисунков гуашью

Конкурсы рисунка 2021 для художников и дизайнеров

Список конкурсов для художников 2021 года.
Конкурс рисунков для начинающих художников и мастеров. Бесплатное участие и призы.

12 октября, 2021

 Автор: Editor · Published 12 октября, 2021 · Last modified 6 октября, 2021

Объявлен всероссийский конкурс студенческих работ «Сытинское дело». Дедлайн 10 марта 2022 года, работы в графической номинации принимаются до 1 декабря 2021 года.

10 октября, 2021

 Автор: Editor · Published 10 октября, 2021 · Last modified 6 октября, 2021

Объявлен детский экологический конкурс плаката «Береги природу». Дедлайн 1 марта 2022 года.

8 октября, 2021

 Автор: Editor · Published 8 октября, 2021 · Last modified 4 октября, 2021

Объявлен международный конкурс рисунка для футболок на Хэллоуин. Дедлайн 17 октября 2021 года.

6 октября, 2021

 Автор: Editor · Published 6 октября, 2021 · Last modified 3 октября, 2021

Объявлен конкурс на создание персонажа для библиотеки «SMART 2.0.3». Дедлайн 28 октября 2021 года.

5 октября, 2021

 Автор: Editor · Published 5 октября, 2021 · Last modified 2 октября, 2021

Объявлен международный творческий конкурс «Дорогой Первых». Дедлайн 1 декабря 2021 года.

4 октября, 2021

 Автор: Editor · Published 4 октября, 2021 · Last modified 1 октября, 2021

Объявлен Всероссийский молодежный конкурс «Вместе против контрафакта!». Дедлайн 1 Ноября 2021 года.

3 октября, 2021

 Автор: Editor · Published 3 октября, 2021 · Last modified 30 сентября, 2021

Объявлен конкурс дизайна китайских масок. Дедлайн 10 октября 2021 года.

1 октября, 2021

 Автор: admin · Published 1 октября, 2021

Посмотрите список конкурсов, прием заявок на которые заканчивается в октябре!

28 сентября, 2021

 Автор: Editor · Published 28 сентября, 2021 · Last modified 27 сентября, 2021

Объявлен конкурс шуток, анекдотов, комиксов, мемов и смешных рассказов. Дедлайн 4 октября 2021 года.

27 сентября, 2021

 Автор: Editor · Published 27 сентября, 2021

Объявлен международный конкурс плаката для латиноамериканского кинофестиваля в Сан-Диего. Дедлайн 1 ноября 2021 года.

Рисунки по клеточкам легкие для 10 лет. Идеи украшения тетрадей в клеточку

(12 оценок, среднее: 4,00 из 5)

Дорогие пользователи, а так же гости нашего сайта, сегодня мы с вами рассмотрим технологию рисования рисунки по клеточкам .

Наверное, каждый из нас закрашивал клеточки на полях школьных тетрадей. У кого-то из этого всего получались интересные орнаменты, кто-то писал таким образом тексты, но далеко не всем известна технология рисования рисунков по тетрадным клеточкам , которую мы рассмотрим в этом уроке.

Если хотите усовершенствовать свой навык рисования обязательно прочитайте статью рисунки карандашом. Нужен ли особый талант?

Что такое рисунки по клеточкам?

Рисунки по клеточкам это вид изобразительного искусства, в котором используется пиксельная (точечная) графика. В зависимости от сложности такого изображения увеличивается его площадь и количество пикселей (в нашем случае – клеток), которые закрашиваются. Чем больше будет площадь изображения, тем выше будет реалистичность изображения при осмотре с дальнего расстояния.

Давайте рассмотрим один из примеров таких работ:

Как вы сами можете заметить, если смотреть на картинку издали – мы видим чёткое изображение, но если приблизиться – наблюдаем отдельные закрашенные квадратики. Это вариант более сложных , который мы рассмотрим чуть позже.

А сейчас давайте немного окунёмся в историю.

Косички по клеточкам (видео)

Какой след рисунки п

Безусловно, каждый из нас, чьё детство прошло в 80-е или 90-е, даст ответ на этот вопрос. И ответ на него простой – видеоигры!

Все мы помним легендарные игры из нашего детства: Марио, «танчики», Pacman, Donkey Kong и многие другие. Об этих играх знают и наши дети, но в курсе ли они, что Марио не всегда был трёхмерным?

В наше детство игры были 8-битными, и даже самые красочные пейзажи составлялись по технологии пиксельной графики. Используя эту же технологию, рисуются рисунки по тетрадным клеткам . И кто знает, может быть, легендарный Марио или Donkey Kong тоже когда-то были просто рисунками на полях школьной тетради?

Давайте и мы с вами попробуем нарисовать наш первый рисунок по тетрадным клеткам, и кто знает, может быть, он вдохновит вас на что-то такое, что перевернёт наш мир, как когда-то его перевернуло появление видеоигр.

Что необходимо для рисования простых рисунков по тетрадным клеткам?

Для рисования простых рисунков по клеткам нам понадобятся:

1. Чёрная гелиевая ручка
2. Фломастеры

Как нарисовать простой рисунок по тетрадным клеткам?

В рисовании простых рисунков по тетрадным клеткам нет ничего сложного. Всё что вам нужно – посчитать клеточки, начертить контур и закрасить рисунок в соответствии с оригиналом. Давайте рассмотрим это подробнее на примере сердечка.

1. Возьмите тетрадный лист и чёрную гелиевую ручку, поставьте три крестика так, как это показано на рисунке. Крестики будут означать то, что эти квадратики мы будем закрашивать чёрным цветом.

1. Далее нарисуйте линии, которые обозначат границы нашего рисунка в этой области.

1. Поставим ещё 6 крестиков сверху, по три крестика с каждой стороны. Обратите внимание на отступы, считайте клеточки, которые нужно оставить пустыми.

1. Проведём ещё 2 линии, чтобы обозначить границы рисунка.

5. Поставим ещё по крестику слева и справа, а так же проведём горизонтальную линию под верхними крестиками, обозначая границы в этом месте. Сделайте это так, как показано на рисунке.

6. Проставим 8 крестиков по вертикали, по 4 крестика с каждой стороны, так как это изображено на следующем рисунке.

7. Проведём вертикальную линию слева, а так же линии сверху, так как это сделано на рисунке. Этим мы полностью обозначим верхнюю границу нашего сердечка.

9. И сделаем то же самое с правой половиной сердечка.

10.Теперь нам осталось обозначить границы сердечка по всему его периметру, так как это сделано на рисунках ниже. Наш рисунок уже напоминает сердечко, однако, это ещё не всё. Теперь мы должны закрасить наше сердечко, чтобы оно приобрело готовый вид.

11. Закрасим внутреннюю часть сердечка красным фломастером, но оставим три клеточки белыми в левом верхнем углу, дабы обозначить световой блик. Сделайте это так, как это показано на рисунке.

12. Последнее, что нам осталось сделать – это закрасить чёрным фломастером те части, которые мы помечали крестиками.

И вот, наш рисунок приобрел свой готовый вид. Теперь вы умеете рисовать простые рисунки по тетрадным клеточкам и можете попробовать свои силы в рисовании других картинок, которые можно без труда найти в интернете по ключевым словам «8bit art ».

Если вы не хотите ограничивать свои умения рисованием простых рисунков, давайте рассмотрим с вами, как рисуются сложные рисунки по клеточкам . Изначально процесс может показаться вам очень сложным, но не отчаивайтесь раньше времени, стоит всего один раз попробовать и вы поймёте, что рисовать подобные рисунки не только просто, но и очень увлекательно!

Что необходимо для рисования сложных

Для рисования сложных рисунков нам понадобятся:

1. Чёрная гелиевая ручка
2. Фломастеры или карандаши
3. Тетрадь (или тетрадный лист) в клетку
4. Компьютер
5. Фотография
6. Редактор фотографий Adobe Photoshop

В рисовании сложных рисунков , вам тоже придётся просчитывать клеточки, которые нужно закрашивать. Сложность в данном случае заключается только в том, чтобы не ошибиться в просчёте, так как клеточек у нас будет больше, нежели на предыдущем рисунке. А так же наша задача – правильно подобрать оттенки фломастеров или карандашей, чтобы наш рисунок соответствовал фотографии, с которой мы будем его рисовать.

И так, давайте приступим!

1. Для начала давайте подберём фотографию. Я выбрал фотографию милого щенка, которую нашёл в интернете. Вот она:

1. Давайте откроем редактор фотографий Adobe Photoshop и загрузим нашу фотографию:

Теперь нам нужно применить фильтр, чтобы обозначить клеточки на фотографии, по которым мы впоследствии будет ориентироваться. Для этого выбираем сверху вкладку «Фильтр» и жмём на параметр «Галерея фильтров».

4. В открывшимся окне выбираем вкладку «Текстура» и один раз кликаем на фильтр «Цветная плитка».

5.Ползунки параметров справа нужно установить следующим образом:

Размер квадратов – 10

Рельеф – 0

Затем нажимаем ОК.

6. Теперь наша фотография разбита на клеточки. Давайте сохраним её на нашем компьютере, чтобы впоследствии её можно было открыть на весь экран, либо распечатать.

1. Теперь остаётся только открыть или распечатать нашу фотографию, подобрать карандаши или фломастеры по оттенкам и закрасить клеточки в соответствии с оттенками.

Вот и всё!

Теперь вы умеете рисовать простые и сложные рисунки по клеточкам !

Благодарим вас за ваше внимание!

Следите за нашими новостями и учитесь рисовать вместе с нами!

Рисуем по клеточкам (видео)

Красиво рисовать — могут единицы! А тем, у кого нет особенных способностей – о рисовании остается только мечтать! Ну и любоваться чужими рисунками, конечно же! Еще совсем недавно – так и было! Но теперь – все изменилось, потому что с помощью клеточек любой из нас сможет нарисовать красивую картину! Да-да! Рисунки по клеточкам сложные и большие – ничем не уступают по красоте настоящим картинам!

В детстве многие мечтают стать настоящим художником! Это же так здорово – рисовать красивые рисунки, дарить их своим друзьям и близким! Увы, не всем даны способности и таланты, поэтому чаще всего, в будущем приходится выбирать совсем другие профессии! А на красивые картины – любоваться на выставках! Но сегодня – все изменилось. И нарисовать их сможет каждый! Ведь теперь есть картинки по клеточкам!

Отсчитав нужное количество клеточек и закрасив их в определенный цвет, вы сможете нарисовать красивый портрет, пейзаж, любимого персонажа или целый сюжет! Вам потребуется немало терпения и внимательности, но результат того стоит! Для больших рисунков лучше всего подойдет миллиметровая бумага, но можно использовать и обычные листы в клетку, склеив их в один большой лист! Хотите попробовать нарисовать настоящую большую картину?

С помощью клеточек можно нарисовать все, что угодно. В тетради или блокноте – небольшие рисунки цветов, животных или любимых персонажей, на большом тетрадном листе – красивую композицию, а на листе миллиметровой бумаги – даже огромный натюрморт или портрет! Все зависит только от сложности выбранного вами образца для перерисовки. Конечно, начинать сразу с огромных картин – не стоит, но если постараться, можно очень быстро перейти от самых простых картинок к гораздо более сложным!

Более сложные рисунки подойдут тем кто уже натренировался на и рисунках по клеточкам, и желает попробовать нарисовать что-то более сложное. В нашей галерее представлены как портреты так и и просто классные рисунки по клеточкам для срисовки в тетради.

Для более сложных рисунков лучше подойдёт миллиметровая бумага.

В Живую это выглядит примерно вот так:

А здесь вы можете заказать классный портрет с использованием технологии флип-арт.
Технология флип-арт, это рисование с использованием красок и трафарета.

Все мы художники в душе. И всем нам хочется свой мир разукрасить. А потому рисунки по клеточкам в тетради могут нам в этом помочь. С ними легко можно выполнить сложные и простые рисунки. Понять, как нарисовать сердце по клеточкам, или же, еду, цветы, игривую маму-кошку и ее забияку котенка. А хотите, у вас могут получиться и портреты? Например, есть такие рисунки по клеточкам, фото которых напоминают и изображения людей: мальчика и девочку, все эти разные рисунки несложно освоить.

Чтобы понять, как рисовать по клеточкам цветные красивые картинки, стоит познакомиться с техникой нанесения узора по номерам. Увидеть, что есть разные схемы и все они очень легкие, доступные даже новичкам. Ими можно быстро овладеть. Ведь для каждого из нас по небольшим частям воспроизвести нарисованных зверушек, смайлы и сердечки будет не сложно.

И все же, какие есть маленькие и большие, цветные и черно-белые рисунки, выполненные так, чтобы их легко было повторить; и какие перспективы овладеть этой техникой:

• Какие существенные преимущества имеют рисунки по клеточкам для начинающих?
• Тематические рисунки карандашом по клеточкам;
• Область применения таких оригинальных рисунков;
• Какие возможности дают красивые рисунки по небольшим частям.

Простые рисунки: здесь каждый может быть художником

Не только образцы готовых открыток у нас есть, но и рисунки по клеточкам: схемы. Такая подсказка, как готовая инструкция поможет двигаться четко по плану, а может быть и в своей, привычной, любимой манере выполнить работу любой сложности. Например, сделать рисунок мороженого по клеточкам, или животных, того же самого котика, или целые композиционные иллюстрации для личного дневника.

Не только для давних друзей нашего развлекательного ресурса предоставляется такая возможность, но и новые гости тоже получат шанс обучиться этому искусству, они имеют возможность взять своеобразный мастер класс, урок по изображению всевозможных картинок, на любой вкус и разной сложности.

Картинки на разнообразные темы

Специально, для всех деток, кто любит мультфильм про милых пони и их дружбу, мы подготовили сюрприз! У нас есть картинки по клеточкам пони. Яркие, красочные, они очень привлекательные для деток. А потому мы предлагаем схему, как нарисовать пони по клеточкам. Эта и подобные «инструкции» достаточно понятные и лёгкие даже для ребенка. А главное, они интересные для малышей.

Отдельная категория – это рисунки по клеточкам смайлики. Они всегда интересны и всегда актуальны. Они передают настроение и их просто повторить. Для взрослых и детей такая тема именно то, что может подарить радость от плодотворного труда.

Удивительно, как часто подобные картинки для выручают нас. Благодаря им можно прекрасно провести время с ребеночком, сколько бы ему не было лет, 5,7 или только год. Мы можем в блокноте делать наброски на скучных совещаниях или в дороге занять себя. А картинки по клеточкам для личного дневника – это вообще незаменимая вещь. А потому, везде и при любых случаях скачивайте или сами нарисуете милые иллюстрации.

Более сложные рисунки

Всем привет. Сегодня у меня творческая тема, в которой я вам расскажу и поэтапно покажу, что такое рисунки по клеточкам в тетради, они будут легкие и сложные, на разные темы и для разного возраста.

Эти графити в тетрадях подойдут для самых юных школьников, начиная с 7 лет. В основном интерес у детей просыпается в 9-13 лет, первыми начинают девочки, мальчики глядя на них повторяют.

На примере таблицы покажу схему смайлика с вк с подробным описанием работы. В каждой строке указана цифра с буквой, цифра, это число клеток, а буква, это цвет клеточек. К примеру, б обозначает белый цвет, ж – желтый, к – красный, ч – черный.

По такому принципу можно нарисовать простой рисунок по клеточкам ребенку, либо сложный взрослому. Самые популярные, это смайлы из вк, новогодние, летние, звери и еда. Транспорт почему — то не пользуется популярностью. Зато машинки, самолеты, и прочее часто используют в графическом диктанте по клеточкам.

Предлагаю ознакомиться со смайликами, которые улыбаются, подмигивают, хохочут, с косичками и в очках.

А это самый радостный смайл с большой улыбкой.

Среди юных красавиц огромной популярностью пользуются надписи в тетрадях, а именно имена девочек. Но только представьте, если я вам буду показывать схему каждого имени девочки или мальчика, только на букву А, надо написать как минимум 40 имен.

Времени терять я не стану, покажу красивые схемы для начинающих, возможно, они вам и понравятся.

Начну я свою подборку с милого котенка, а точнее с Хелоу Кити, эта милая мордашка является символом моего сайта для всей семьи.

Этот шаблон немного сложнее, сгодится для 10 лет.

Все девочки любят пони, почему бы не нарисовать это маленькое животное в тетради, опираясь на готовый шаблон.

А вот еще один милый котенок в шляпке.

Посмотрите, какие котики могут красоваться в тетрадях в клеточку.

Мальчики больше любят рисовать рисунки майнкрафт, но я решила показать вам немного других интересных схем.

Все дети играли или играют в спинер, это такая штука с подшипниками, которая крутится. Ловите мальчики шаблоны этого агрегата.

Для мальчиков 10 лет подойдут андроид по клеточкам, и даже Босс — молокосос.

Свои творения вы можете делать цветными, при отсутствии палитры, выполните рисунок по клеточкам обычным простым карандашом, тогда они у вас получатся черно — белые.

Сложно подобрать самые сложные рисунки, ведь в этом случае надо учитывать возраст художника. Животные по клеточкам относятся к нелегким работам, все объемные тоже попадают под эту категорию.

Для вас я подобрала красивые рисунки по клеточкам в тетради, но при этом сложные и мультяшные.

Такие замечательные Миньоны могут попасть в вашу коллекцию.

Ну как обойтись без еды, особенно без фруктов, ведь в них много полезных веществ. Витамины мы кушаем, а вот рисование таких продуктов улучшает мозговую деятельность, развивает память, мышление и моторику пальцев.

Конфета чупа — чупс.

Красивые и сложные клубнички.

Яблочки.

Эскимо на палочке.

Дольки арбузов.

Клубнички.

Киви в разрезе.

Сочная груша.

Вишенки.

Ананас.

Какой выбрать шаблон девочке, мальчику или взрослым, решать вам, все они очень красивые, милые и новые.

Животные бывают маленькие, милые, красивые и большие, именно это все я собрала в одной категории. Сложные рисунки с животными подходят для взрослых, либо детей от 12 лет.

Пингвин.

Панда.

Обезьянка.

Мышонок.

Лисичка.

Кот на луне.

Зайчик.

Гусь.

Бабочка.

Свинья.

Сова.

Божья коровка.

Все шаблоны для срисовывания можно бесплатно скачать.

Если вы ходите выполнить работу в большом формате, тогда вам две клеточки надо брать за одну либо наоборот. Предлагаю ознакомить с фото и схемами красивых сложных и простых новогодних рисунков для тетрадей.

Снежинки.

К лету можно изобразить графический рисунок, как мальчикам, так и девочкам. Для детей 7 – 9 лет выберите легкий и красивый шаблон, к примеру, пальма или мороженое эскимо.

Утка.

Для детей 10 – 12 лет сгодятся более сложные рисунки по клеткам, к примеру, дельфин, солнцезащитные очки.

Шаблоны цветов по клеточкам чаще всего используют девочки или женщины рукодельницы, ведь такие схемы подходят для вышивания и вязания. Вот несколько графических роз.

Друзья, если вы любите рисовать, у вас есть свободное время, попробуйте повторить мои рисунки по клеточкам в тетради, для вас я подробно разобрала один смайлик, показала схемы и шаблоны, поделила все изображения на категории. Если вам трудно справиться со сложными заданиями, начните с рисунка для начинающих, советую даже не смотреть на категорию для девочек или мальчиков, важно, чтобы вам это понравилось.

Подбирала для вас рисунки по клеточкам в тетради Нина Кузьменко.

топ 10 лучших рисунков на Новый Год

Рисунки к Новому году обычно с большим удовольствием делают все ребятишки – это помогает им скоротать время в ожидании праздника. Очень часто подготавливаются рисунки к Новому году в детском саду, 

но и в стенах дома можно нарисовать немало красивых картинок, используя для этого самые различные техники.

Рисунок губкой «снеговик»

Удобно делать отпечатки при помощи шаблона, который легко изготовить из посудной или косметической губки. Вырезаем простую форму – например, круг – и штамп готов.

Когда таким штампом делаем снеговиков, их поверхность получается более натуральной, неровной.

Поверх подсохшей краски приклеиваем нос и глазки.

Приклеиваем шарфик-ленточку и шапку.

Пальчиками или кисточкой дорисовываем снег.

Снеговик готов!

Потрясающего нежного зимнего снеговика можно нарисовать акварелью.

Рисунок «елочка» картонным рулоном

Можно использовать в качестве штампа втулку от туалетной бумаги – с ее помощью получится кудрявая елочка.

Нанеся на елочку клей, можно украсить ее новогодними шарами-бусинами

или нарисовать шары и гирлянду краской.

Рисунок гуашью «елочка»

Новогоднюю елочку можно нарисовать гуашью.

Покрываем лист бумаги синей краской. Ждем, пока краска высохнет.

Рисуем карандашом набросок елочки. Рисуем самые крупные детали рисунка — ствол и ветки.

Выделяем ветки светло-зеленой краской.

Покрываем крупными мазками весь рисунок.

Используя тонкую кисть и темный оттенок зеленой краски прорисовываем нижнюю часть еловых веток. Рисунок наносим небольшими штрихами.

Верхушку елки и верхнюю часть веток покрываем зелеными штрихами. Этот оттенок зеленого должен быть немного светлее, чем оттенок, который использовался для прорисовки нижней части веток.

Раскрашиваем штрихами всю елочку.

Берем ватную палочку и окунаем ее в желтую краску.

Тычками рисуем на елочке новогоднюю гирлянду.

Ватными палочками рисуем разноцветные новогодние шарики.

Используя жесткую кисть покрываем картину брызгами белой краски. Эффект получается очень интересный, но делать это стоит очень аккуратно, чтобы не запачкать весь стол. Этой же жесткой кистью рисуем сугробы.

Рисунок гуашью «новогодняя елочка» готов!

Рисунок акварелью и карандашом «Елочка»

Рисунки к Новому году могут быть выполнены в разных техниках и разными материалами. Очень эффектный рисунок «елочка» может быть сделан в сочетании рисунка карандашом и акварелью.

Нам понадобится расчертить лист бумаги. Проводим карандашом вертикальную линию по центру листа и делим его на четыре части. Так мы обозначим основу, верхушку и две центральные части рисунка.

Прорисовываем карандашом три сегмента елочки.

Рисуем звезду, шарики и подарки.

Смачиваем лист бумаги водой и добавляем светло-голубых разводов акварели. Удаляем излишки влаги и краски салфеткой и ждем, пока рисунок высохнет.

Раскрашиваем елочку зелеными карандашами.

Раскрашиваем шарики красным карандашом. Для придания объема шарикам центральную их часть оставляем не закрашенной.

Растираем шарики пальцем. Светлые блики на шариках становятся немного приглушенными и смотрятся более естественно.

Раскрашиваем карандашами звезду и подарки.

Обводим звезду, подарки и части шариков золотистой краской. Наша замечательный рисунок «новогодняя елочка» — готов!

Рисунок Дед Мороз карандашом и красками

Ярким и эффектным получается рисунок «Дед мороз», выполненный карандашом и красками. Начните рисунок с головы Деда Мороза.

Постепенно, шаг за шагом нарисуйте Деду Морозу халат, руки, ноги, мешок с подарками и праздничный посох.

Нарисуйте желтой акварелью свечение звезды на посохе.

Темно-синей акварелью нарисуйте фон. Пока краска не высохла посыпьте ее солью. После высыхания соль можно стряхнуть. Получится интересный зернистый фон.

Теперь ярко-желтой краской раскрасьте звезду.

Красной краской раскрашиваем тулуп и шапку Деда Мороза.

Рисуем лицо, рукавицы и мешок. Ждем, когда краска высохнет.

С помощью тонкого черного маркера прорисовываем небольшие детали рисунка.

Рисунки снежинок на Новый Год

Еще один рисунок который вам пригодится на Новый Год — снежинки. Ими можно украсить открытку или нарисовать как картинку.

Посмотрите, как нарисовать несколько разных снежинок на видео:

Рисунки к Новому Году — идеи из интернета

Вот такого замечательного Деда Мороза нарисовал юный художник гуашью.

Этот Дед Мороз — очень тонкая и кропотливая работа. В ней отражен новогодний нарядный лес, любопытный олень, веселые зимние снегири, ну и, конечно, сам красавец Дед Мороз с мешком подарков в роскошной красной шубе.

Посмотрите на видео — как нарисовать Деда Мороза карандашом:

Рисунки к Новому Году — идеи из интернета

Вот такого замечательного Деда Мороза нарисовал юный художник гуашью.

Этот Дед Мороз — очень тонкая и кропотливая работа. В ней отражен новогодний нарядный лес, любопытный олень, веселые зимние снегири, ну и, конечно, сам красавец Дед Мороз с мешком подарков в роскошной красной шубе.

Посмотрите на видео — как нарисовать Деда Мороза карандашом:

Рисунок Дед Мороз — готов!

Рисунок «Белый медведь»

Еще один популярный зимний персонаж — белый медведь. Вот такой белый мишка может стать темой очередного предновогоднего занятия.

«НОВАТЭК-Кострома» предлагает детям создать красивые рисунки к юбилею Великой Победы

Работы оценит жюри, а авторы самых лучших рисунков получат призы.

Костромским детям предлагают сделать рисунки в честь 75-летия Великой Победы на конкурс детского рисунка, узнал KOSTROMA.TODAY.

Всего на конкурсе будет 6 тем для рисунка: «Я будущий защитник отечества», «Я помню. Я горжусь», «С Днем Победы!», «Все для фронта, все для победы!», «Военная техника 1941-1945 гг.», «Иллюстрация к одному из произведений о Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.».

Участвовать могут дети от 4 лет, а их работы будут оценивать по возрастным группам.

В первую войдут участники от 4 до 6 лет, во вторую – от 7 до 10 лет, в третью – от 11 до 14 лет, а в четвёртую от 15 до 17 лет. Важный момент: все рисунки дети должны сделать сами, без помощи родителей.

В каждой возрастной группе будут победители, занявшие первое, второе и третье место. Отправлять рисунки нужно на электронную почту ([email protected]) до 20 апреля, а посмотреть все работы можно в группе «Вконтакте» в разделе конкурса: https://vk.com/event193085166. В этой же группе пройдёт интерактивное голосование, где каждый желающий сможет оставить свой голос за понравившуюся работу.

Рисунки необходимо сделать на листе А4 или А3 любыми материалами (карандаш, краски, мелки).

Кроме рисунка в письме необходимо указать:

• ФИО автора
• Число месяц и год рождения автора
• Место учебы автора (школа, класс)
• Адрес автора с указанием контактного телефона
• ФИО педагога (или родителей) с указанием контактного телефона

Оценивать работы будут по трём категориям

• соответствие теме конкурса
• оригинальность, образность и новизна воплощения темы
• творческий подход к отражению темы

Итоги конкурса будут 30 апреля – победителям вручат дипломы и призы от компании «НОВАТЭК-Кострома», а те, кому не удалось занять призовые места, вручат дипломы участников.

Положение о конкурсе можно посмотреть тут. 

0+

Энергетика глазами детей. Конкурс рисунков 2011

Не так давно меня посетила идея организовать на нашем блоге конкурс детских рисунков о том, как они видят энергетику. Вчера выяснил, что меня опередили. На корпоративном сайте «Башкирэнерго» стартовал конкурс детских рисунков «Энергетика глазами детей». К сожалению, посмотреть и проголосовать за понравившиеся рисунки  могут только пользователи корпоративной сети. Я скачал оттуда несколько рисунков и решил выложить их на нашем блоге.

Надеюсь, в следующем году мы сами организуем несколько подобных конкурсов.

Большинство рисунков, которые я просмотрел содержали в себе основные «атрибуты энергетики»: дымовые трубы, сам дым, лампочки, провода, розетки, батареи и прочие вещи, которые обычно ассоциируются со светом и теплом. Много рисунков с поздравлениями ко дню энергетика, со стихотворениями и словами благодарности за свет и тепло.

16 декабря закончилось голосование. Вчера, 22 декабря были опубликованы работы победителей. Как и обещал — вот они:

Победители конкурса рисунков «Энергетика глазами детей» 2011

Приз зрительских симпатий получила Полина Масаева. Ее рисунки вы можете увидеть в начале поста (первые три).

Также вы можете посмотреть на работы детей в разделе фотогалерея на официальном сайте ОАО «Башкирэнерго» или в газете «Энергетик Башкортостана»

Поделись с друзьями

100 фото идей и эскизов для девочек и мальчиков

Сегодня сложно представить современного ребенка, который не делал себе «детскую татуировку». Что же такое тату для маленьких модников? Самый распространенный вид тату для детей – это наклейки. Одно из самых главных условий: татуировка должна быть совершенно безопасна для детского организма. Детские татуировки несут вполне положительный смысл. Каждый ребенок хочет быть взрослым или быть максимально на взрослых похожим. Поэтому для ребятни тату своего рода – это показатель взрослости.

Детские татуировки для девочек

Сегодняшние девчонки не меньше мальчишек любят тату-картинки. На современном рынке огромное разнообразие детских переводных татуировок для девчонок. Замечательные татуировки для модниц порадуют не только яркостью и красотой, но и качеством с безопасностью. Такие татуировки — водостойкие и прекрасно сморятся на девичьем теле. Красивая временная татуировка для девочек прекрасно сочетается с нарядным платьем, купальником или повседневным нарядом. Каждая девочка может подобрать для себя любую временную тату в соответствии с настроением и выбранным образом. Выбирая такую татуировку, можно не беспокоиться о том, что с ней делать завтра. Она легко смывается с детского тела.

Самые популярные татуировки для девочек – это тату с изображением бабочек или цветов. Но так же большой популярностью у юных модниц пользуются тату с изображением графических перьев или этнические мотивы.

Ну как же обойтись без современных сказочных персонажей? Татуировка таких героев как единорог, принцесса, русалочка или добрая волшебница обязательно понравится прекрасным юным леди.

Куда ж без «мимишных» зверушек? Детские эскизы для девочек позволят юным модницам покрасоваться с татуировкой с изображением прикольных зверят, от которых у любой красотки вырвется восторженный возглас: «Мимими!»

Детская татуировка для мальчиков

Какой мальчишка не мечтает выглядеть взрослым? Сегодня детская татуировка – самый популярный способ современным мальчишкам выглядеть круто. Замечательные тату наклейки придают маленьким рыцарям мужественности и оригинальности. Оригинальные тату наклейки современных супергероев пользуются большой популярностью нынешних мальчишек. Своеобразные тату в виде красивой и цветной графики смело украсят детское мальчишеское плечо. Яркие цветные тату рукав – полная имитация настоящей взрослой мужской татуировки. Такая татуировка замечательно будет смотреться в период летних каникул, придаст ее обладателю яркий и привлекательный вид. Еще сегодня большой популярностью у мальчишек пользуются временные 3D татуировки. Такие рисунки могут быть выполнены как в черно-белом варианте, так и в ярком цветном.

Детские татуировки на руке

Самое популярное место для нанесения временной татуировки у ребятни – это руки. Выбор татуировки зависит от настроения, повода и желания ребенка. Тату на руке для детей может быть любых размеров: либо маленькая наклейка любимого сказочного героя, а может быть объемный рисунок, выполненный в разных стилях. Как уже говорилось, дети полностью подражают взрослым, поэтому выбор тату будет зависеть от предпочтения родителей. Временная детская татуировка может быть нанесена на запястье, предплечье или плечо.

Как сделать детскую татуировку

Существует много способов сделать временную детскую татуировку. Один из самых простых и распространенных способов – это приобрести уже готовый рисунок в виде тату-наклейки. А можно порадовать свое чадо и нанести ему временную татуировку самому. Для выполнения детской татуировки в домашних условиях вам понадобиться совсем небольшое количество приспособлений – это глеевые ручки и ваша фантазия, но и конечно навык художника. Ведь что бы нанести рисунок на детское тело, который радовал бы окружающих и самого ребенка, надо уметь, как минимум рисовать. Если вы такими талантами не обладаете, обратитесь к профессионалам. Хотя, чтобы затратить минимум усилий воспользуйтесь готовым трафаретом.

Детские переводные татуировки

Детские переводные татуировки – самый простой и легкий способ получить красивую временную татуировку. Сейчас переводные татуировки на пике популярности. Их можно приобрести в магазинах или заказать через интернет. На сегодняшний день большое количество торговых фирм предлагают огромный выбор переводных татуировок для детей любых размеров и стилей. Благодаря ярким и красивым узорам переводных татуировок можно угодить самому капризному маленькому моднику.

Детские татуировки хной

Детская татуировка, выполненная хной, держится гораздо дольше, чем обычный рисунок, нанесенный на тело. Такие татуировки очень популярны на летних курортах. С татуировкой, выполненной специальной хной, можно проходить от двух до четырех недель, и затем такой рисунок бесследно исчезает с тела. Обязательное условие для детской тату хной – состав должен быть натуральным, без химических примесей, да и на саму хну надо проверить реакцию детского организма на аллергию.

Современные дети желают выделиться из толпы и проявить индивидуальность. Несколько лет на пике популярности у ребятни украшение тела мехенди – это своеобразные рисунки хной. Оригинальные сложные орнаменты различной тематики прекрасно украсят тело ребенка, и такой рисунок продержится не одну неделю.

Детские временные татуировки

Детская татуировка – это временное украшение рисунком детского тела. Детская тату, будь то наклейка или переводной рисунок, или узор, выполненный с помощью глеевой ручки, акварельных красок или хной – все эти варианты являются временным украшением. Его чаще всего детвора предпочитает наносить в период летнего отдыха. Такая татуировка продержится на детском теле от двух дней до двух недель. В основном «татушки» смываются со временем сами. Но если вам что- то не понравилось, специалисты предложат специальное средство для ее удаления.

Детские татуировки наклейки

Детские татуировки наклейки – самый популярный вид детской татуировки. Такая тату очень проста в нанесении и продержится на теле не один день. Большой выбор таких тату наклеек дает возможность выбрать именно ту картинку, которая подойдет к настроению и образу ребенка. С такой татуировкой можно подчеркнуть индивидуальность маленького модника и придать его образу яркость. Существует масса вариантов нанести временную детскую татуировку. И в принципе ничего сложного в этом нет. Выберите, какой вариант подойдет ребенку, и творите новые интересные образы.

20 занятий арт-терапией, упражнения и книги для детей и взрослых

Может быть, это было давно, но как насчет того, когда вы в последний раз рисовали в блокноте во время встречи?

Многие из нас, когда думают об искусстве, склонны думать, что оно не для нас. Возможно, вы думаете, что не очень изобретательны, но дело не только в том, чтобы «хорошо рисовать».

Предоставление нашему мозгу свободы выражения, даже при рисовании, может оказать замечательное влияние на то, как мы обрабатываем, сохраняем и обмениваемся информацией.

Неудивительно, что терапевтическое сообщество обратило на это внимание, и в последние годы увеличилось количество практикующих, предлагающих совершенно особую форму терапии: арт-терапию.

Прежде чем вы начнете читать, мы подумали, что вы можете бесплатно загрузить наши три упражнения по позитивной психологии. Эти научно обоснованные упражнения исследуют фундаментальные аспекты позитивной психологии, включая сильные стороны, ценности и сострадание к себе, и дадут вам инструменты для улучшения благополучия ваших клиентов, студентов или сотрудников.

Вы можете бесплатно скачать PDF здесь.

Что такое арт-терапия?

Арт-терапия — это смешанная область терапевтической практики, которая сочетает в себе искусство и психологию, используя творческий процесс, художественные техники и внешние художественные работы для поддержки людей в развитии самосознания, исследования эмоций и решения неразрешенных конфликтов или травм.

Арт-терапия также использовалась, чтобы помочь людям, особенно маленьким детям, развить социальные навыки и повысить уверенность в себе.Это фантастическое дополнение к позитивной психологии, поскольку по своей сути оно направлено на то, чтобы помочь людям преодолеть эмоциональные или психологические проблемы для достижения большего чувства личного благополучия.

Более широкое определение арт-терапии было дано Американской ассоциацией арт-терапии (2013):

Арт-терапия — это комплексная профессия в области психического здоровья и социальных услуг, которая обогащает жизнь отдельных людей, семей и сообществ за счет активного творчества, творческого процесса, прикладной психологической теории и человеческого опыта в рамках психотерапевтических отношений.

Чтобы принять участие в арт-терапии, вам не требуется никакого предшествующего опыта в искусстве или «естественных» художественных способностей. Сам процесс — это исследование без «ошибок» и «прав». Практика позволяет каждому человеку использовать творческую деятельность таким образом, который поддерживает его наилучшим образом, без осуждения.

Чем не является арт-терапия

В последнее время наблюдается рост того, что часто называют раскраской внимательности. Некоторые люди рассматривают это как часть арт-терапии, но это очень отличается от аккредитованной практики арт-терапии.

Существует множество приложений для самостоятельной раскраски и книжек-раскрасок для взрослых и детей, в которых раскрашивание продвигается как форма заботы о себе или внимательности. Хотя эти занятия, безусловно, могут быть полезны для многих, если их не разработал лицензированный арт-терапевт, их нельзя считать арт-терапией.

Одна из основных основ арт-терапии заключается в том, как она объединяет индивидуальный творческий процесс или деятельность с другими формами лечения (обычно разговорной терапией), чтобы помочь людям лучше понять свои мысли, эмоции и переживания.

Краткая история арт-терапии

Еще когда были люди, было искусство. Только подумайте об оригинальных наскальных рисунках.

Искусство как терапевтическая практика было принято совсем недавно. Термин «арт-терапия» был придуман в 1942 году британским художником Адрианом Хиллом, который приписал живопись и рисование своему выздоровлению от туберкулеза.Однако польза от занятий искусством для эмоционального здоровья гораздо глубже.

В 1915 году Маргарет Наумбург, которую часто называют матерью арт-терапии, основала школу Уолдена в Нью-Йорке. Наумбург считал, что детям должна быть предоставлена ​​творческая свобода и что разрешение им заниматься интересующими их предметами будет способствовать здоровому развитию.

Наумбург написал несколько влиятельных книг по теме арт-терапии, полагая, что когда творческие поиски рассматриваются как другая форма выражения, их можно использовать в сочетании с традиционным общением для выявления подавленных и бессознательных воспоминаний и эмоций.

Ее работа побудила других приступить к изучению этой области и укрепить ее репутацию в психологическом сообществе, в том числе:

• Флоренс Кейн, педагог по искусству, которая начала использовать методы обучения, поощряющие художественное самовыражение и эмоциональное творчество.
• Эдит Крамер, которая разработала более ориентированный на процесс подход к арт-терапии, основанный на психотерапевтических идеях эго и способствовавший развитию идентичности.
• Эльнор Ульман основал первый в США журнал, посвященный арт-терапии, наряду с одной из первых обучающих программ для психологов, желающих пройти курс арт-терапии.

5 идей и занятий по арт-терапии для детей и подростков (+ PDF)

Маленькие дети часто полагаются на свои ограниченные языковые навыки для выражения сложных мыслей и эмоций. Этот барьер можно преодолеть с помощью методов выражения, которые они понимают немного лучше, таких как рисование и раскраска.

Подростки также могут извлечь выгоду из свободной от давления среды для выражения своих мыслей и чувств.

Ниже приведены пять возможных видов арт-терапии и упражнений для детей всех возрастов.

1. Арт-терапия Открытка-активность

Большинство людей, вероятно, согласятся, что легче выразить или признать обиду и сожаление, когда между вами и проблемой существует дистанция. Вот почему упражнение с открыткой может быть хорошим упражнением для самопознания, которое помогает ответить на вопрос: « Что бы я сказал кому-то, если бы мне не пришлось делать это лично? ”

Это упражнение можно использовать во время индивидуальных или групповых сеансов терапии.Вот как выполнить задание:

1. Распечатайте открытку, перейдя по ссылке выше, или просто создайте шаблон в стиле открытки для использования. Одна сторона может быть полностью пустой для рисования, а одна сторона может быть выложена несколькими линиями для письма.
2. Попросите участников поразмышлять о ситуации или человеке, которого они расстраивают, злят, расстраивают или грустят. Просто подумайте и подумайте о том, что произошло, о том, что он чувствовал, и о том, что он хотел бы сообщить человеку о том, что этот опыт заставил его себя чувствовать.
3. На чистой стороне открытки попросите участников нарисовать или создать визуальное представление о том, что они чувствовали или все еще думают о переживании. Объясните, что в этом есть полная свобода, и они могут создавать все, что захотят, из любых материалов.
4. На линованной стороне открытки участники могут написать, что они хотели бы сказать, если бы могли.
5. Используйте то, что они рисуют и пишут, чтобы глубже изучить свои эмоции и обсудить, как они могли бы начать работать над разрешением исцеления.

2. Слова для жизни — коллаж

Они могут скрывать свой настоящий характер, чтобы избежать порицания со стороны сверстников; Вот почему подросткам важно определить свои основные ценности и определить, кем они себя представляют.

При работе с подростками очень важно разработать стратегии преодоления трудностей, чтобы они могли вернуться в прошлое и дать им понять, что их идеи, чувства и ценности будут меняться с опытом.

Упражнение «Слова, которым нужно жить» помогает подросткам визуализировать свои основные ценности с помощью творческого коллажа. Вот как научить этому упражнению:

Вам понадобится:

• Старые журналы, газеты, иллюстрированные книги и макулатура
• Маркеры и цветные карандаши
• Ножницы и клей
• Картон или плотная бумага для основы коллажа
• Это занятие можно проводить как в группе, так и один на один

Процесс:

1. Попросить участников подумать о своих основных ценностях.Что касается подростков младшего возраста, вы можете обсудить, что мы подразумеваем под ценностями, спросив их, что их сильно волнует. Что им нравится, когда они практикуют определенное поведение или видят, как ведут себя другие?
2. Когда участники составят хорошее представление о своих ценностях, предложите им уделить минутку внимательности. Начните с того, что попросите их закрыть глаза и сосредоточиться на дыхании. Теперь попросите их позволить словам, связанным с их ценностями, свободно проникать в их мысли. Что это за слова? Какие изображения, цвета и формы связаны с этими словами?
3. Когда участники почувствуют себя готовыми, предложите им начать выбирать изображения, слова, фразы или цвета из журналов и газет.Они будут использовать их, чтобы составить коллаж, который, по их мнению, отражает их слова. Это может быть изображение или полностью абстрактное; все дело в том, какие чувства вызывают у них слова.
4. Если они чувствуют себя комфортно, сэкономьте время в конце занятия, чтобы они представили свои коллажи и поделились с группой тем, что они создали и что это значит для них.

3. Проект мягкости

Все люди — существа тактильные, но дети особенно трогательны, исследователи и любопытные щупальца.Прикосновение — это способ познать мир и обрести комфорт.

Упражнение, приведенное ниже, представляет собой форму арт-терапии, которая фокусируется на использовании успокаивающих текстур и позволяет управлять неудобными эмоциями. Это особенно полезное занятие для детей младшего возраста.

Это занятие можно проводить как в группе, так и индивидуально.

Вот как выполнить действие:

Вам понадобится:

• Различные изделия из различных тканей, фактурных материалов и мягких тканей
• Картон или плотная бумага для основы
• Ножницы и клей

Процесс:

1. Начните занятие с вопроса участников об их чувстве осязания.Предложите им поделиться своими идеями о вещах, которые кажутся хорошими, о вещах, которые кажутся неправильными, и почему. Что им нравится трогать? Какие материалы они находят утешительными и полезными?
2. Объясните: прикосновение — важный сенсорный опыт, и мы можем использовать его для создания вещей, которые приносят нам комфорт и чувство спокойствия.
3. Позвольте участникам изучить коробку с различными материалами и не торопиться, выбирая понравившиеся им предметы.
4. Затем они могут создать мягкий коллаж, приклеивая, сшивая или связывая кусочки ткани вместе на картонной или плотной бумажной основе.Поощряйте их хорошенько подумать при выборе материалов и выстраивать коллаж столько, сколько им нравится, создавая скульптуру, похожую на подушку.
5. Если вы используете это упражнение со старшей группой, вы можете дать более прямые инструкции, например, использовать материалы для изображения болезненного для них события, человека, с которым у них есть болезненный конфликт, или части себя, которой они недовольны. .

В этом проекте участники смягчаются коллажем, превращая болезненные вещи в приятные.

В группе с маленькими детьми мы рекомендуем использовать такие материалы, как клеевые стержни, и иметь наготове заранее нарезанные куски материала.

4. Создайте безопасное место

Это занятие, которое адаптируется для всех возрастных групп, но может быть деликатным проектом для детей и молодых людей, которые часто плохо контролируют свое окружение и изо всех сил пытаются когда-либо чувствовать себя в безопасности.

Этот проект может помочь ребенку или подростку задуматься о том, как найти безопасное место, или может просто помочь им почувствовать, что они в некоторой степени контролируют свое окружение.Его можно проводить индивидуально или в небольших группах.

Вот как выполнить задание.

Вам понадобится:

• Безопасные строительные материалы, такие как картонные коробки разных форм и размеров, палочки от мороженого, цветной картон, средства для чистки труб, маркеры или цветные карандаши, блестки и блестки
• Ножницы и клей

Вы можете адаптировать используемые материалы в зависимости от возрастной группы, с которой вы работаете. Идея состоит в том, чтобы предоставить им как можно больше, чтобы они могли проявить творческий подход.

Процесс:

1. Попросите участников подумать о пространстве, в котором они будут чувствовать себя в безопасности. Затем попросите их подумать о том, что именно в этом конкретном пространстве заставляет их так себя чувствовать. Ярко и солнечно или темно и успокаивающе? Как пахнет? Что они могут видеть, слышать и трогать, находясь в безопасном месте? Если у них его нет или они не могут придумать его, задавайте им аналогичные вопросы, но ориентируйтесь на то, что, по их мнению, могло бы заставить их чувствовать себя в безопасности.
2. Затем попросите участников уделить минуту внимательности.Попросите их закрыть глаза и сосредоточиться на своем дыхании. Затем вспомните их безопасное пространство, реальное или воображаемое, и визуализируйте, как это выглядит. Каково это быть в их безопасном месте? Какие эмоции они могут ощущать?
3. Когда участники почувствуют себя комфортно, попросите их изучить различные материалы и воссоздать свое безопасное пространство. Это может быть любой понравившийся им формат, будь то плоский рисунок или скульптура; дайте им как можно больше творческой свободы.
4. Когда они закончат и если они почувствуют себя комфортно, попросите их поделиться своими творениями с группой, описывая различные части их безопасного пространства.Их можно использовать для создания постоянного диалога о безопасных условиях и о том, как они могут создать что-то подобное в реальной жизни.

5. Раскрась свои чувства

Этот набор из трех рабочих листов включает упражнения для детей, чтобы выразить свои эмоции или определить то, что им небезразлично. Это очень быстрое и простое упражнение, которое может помочь участникам создать полезные визуальные представления того, что они ценят.

Рабочие листы содержат пустой контур сердца.

Вот как им пользоваться.

Вам понадобится:

• Листы печатные
• Маркеры и цветные карандаши
• Блеск, пайетки и клей (по желанию)

Процесс:

1. Попросите участников уделить время размышлениям о вещах, которые делают их сердце счастливыми. Что заставляет их чувствовать себя хорошо? Какие слова они использовали бы, чтобы описать эти вещи? Какие образы и цвета приходят в голову, когда они думают об этих вещах?
2. Раздайте участникам рабочие листы и попросите их наполнить сердце тем, о чем они только что думали и говорили.Они могут создавать их как угодно, сосредотачиваясь на чем-то одном или наполняя сердце всем, чем захотят.
3. Используйте то, что они создают, в качестве темы для обсуждения, чтобы помочь им лучше понять то, что делает их сердце счастливым. Как часто с ними такое случается? Как они могут работать вместе, чтобы создать больше этих счастливых моментов?

5 упражнений и техник арт-терапии для взрослых

Часто, имея дело с проблемами взрослых, даже труднее сформулировать, что болит и почему.

Бедствие из-за сдерживаемых эмоций и сложных переживаний, требующих выражения, особенно часто встречается у людей, занимающихся заботой.

Арт-терапия — это многообещающая терапия для лиц, осуществляющих уход за людьми в конце жизни, которая помогает им чувствовать себя компетентными, развивать эмоционально ориентированные навыки совладания и повышать эмоциональную осведомленность — важный навык для предотвращения выгорания (Potash, Chan, Ho, Wang, & Cheng, 2015 ).

Заботливые профессионалы особенно нуждаются в защите от выгорания, которую может обеспечить арт-терапия, но любой взрослый подвержен выгоранию и может использовать навыки совладания, полученные с помощью арт-терапии.

Ниже приведены пять занятий для взрослых, которые могут помочь им лучше понять себя. Некоторые из них предназначены для использования с клиентами, работающими в определенной области, а другие имеют более общий терапевтический характер.

Хотя эти упражнения не могут быть выполнены профессиональным арт-терапевтом, многие из них были разработаны и использованы арт-терапевтами и все же могут иметь значение для человека, ищущего освобождения.

1. Без масок — Директива по экспрессивной арт-терапии

Это задание было создано для людей, которые борются с расстройствами пищевого поведения или имеют проблемы с изображением тела. Люди с такими состояниями часто создают маски, чтобы спрятаться за ними, которые могут отвлекать от других проблем, не позволять другим видеть их страдания или мешать им увидеть свою собственную дисфункцию.

Это задание включает в себя создание масок, которые помогают исследовать символические маски участников. Создавать маски можно индивидуально или в группе.

Упражнение может помочь участникам обнаружить подавленные части себя, раскрыть новые стратегии выживания, не связанные с едой или телом, и противостоять страху того, что произойдет, если маска, ориентированная на тело и пищу, будет снята (Schwartz, 2017).

Вот как выполнить задание.

Вам понадобится:

В зависимости от имеющихся у вас ресурсов вы можете помочь участникам сделать гипсовые маски с нуля или приобрести готовые заготовки масок.

При изготовлении гипсовых масок с нуля имейте в виду, что между слоями штукатурки есть время высыхания, поэтому эту операцию нужно будет выполнять в течение нескольких сеансов.Если вы хотите провести разовый семинар, лучше всего подойдут готовые маски. Другие материалы для использования могут включать:

• Маркеры
• Перья, средства для чистки труб, кусочки различных тканей и материалов
• Блеск и пайетки
• Ножницы и клей

Процесс:

1. Объясните участникам концепцию масок и объясните, как у каждого из нас могут быть маски бессознательного, за которыми мы часто прячемся. Предложите участникам поразмышлять над собственными переживаниями по этому поводу.Когда они думают, что прячутся за маской? Что заставляет их прятаться? Как бы выглядела эта маска, если бы она была настоящей?
2. Затем попросите участников уделить минуту внимательности. Попросите их закрыть глаза и сосредоточиться на своем дыхании. Поощряйте их позволять мыслям о маске проникать в их сознание. Попросите их подумать о том, как может выглядеть их «лучшая маска для лица», та, которую они хотят, чтобы люди видели, а не та, за которой они прячутся, чтобы прикрыть свою еду или поведение, связанное с телом.Как бы выглядела эта маска?
3. Обеспечьте их масками и материалами. Поощряйте их создавать свои «лучшие маски для лица».
4. Когда их маски будут готовы, они могут использовать их для дальнейшей ролевой игры своих представлений о себе и проблемах, представленных различными масками, которые они носят.

2. Маяк

Для тех, кто чувствует себя потерянным, подавленным или изолированным, выражение этих чувств и визуализация надежды может быть терапевтическим и прекрасным способом выявить потребности, почувствовать надежду на будущее и понять, где они находятся в конкретном путешествии.

Упражнение включает в себя представление о том, что вы потерялись в море, и визуализацию идеального маяка, который мог бы послужить верным ориентиром. Это отличное занятие как для детей, так и для взрослых, но более старшая группа или отдельный человек могут лучше оценить глубину и символичность проекта.

Вот инструкция.

Вам понадобится:

• Обычная или цветная бумага
• Маркеры и цветные карандаши

Процесс:

1. Начните с базовой управляемой медитации.Попросите участников сесть поудобнее, закрыть глаза и сосредоточиться на дыхании. Дайте участникам минуту или две, чтобы они очистили свой разум и успокоились.
2. По мере того, как участники продолжают медитировать и расслабляться, объясните, что для всех нас свойственно в определенные моменты жизни чувствовать себя потерянными, изолированными или подавленными. Это может быть страшное время, и мы часто думаем, что выхода нет, но обычно всегда есть свет, который поможет нам вернуться в безопасное место.
3. Затем начните рассказывать участникам историю.Они плыли на лодке в ясный день, но по мере того, как день прогрессировал, погода стала хуже. Небо потемнело, море черное и неспокойное. Холодно, и в лодку льется вода. Они заблудились и не знают, как снова найти дорогу. Но вдалеке они видят маяк, указывающий им путь в безопасное место. Они должны направиться к маяку.
4. Выведите участников из медитации и раздайте им материалы.Попросите их нарисовать, раскрасить или раскрасить маяк в качестве ориентира. Поощряйте их изображать себя по отношению к маяку где-нибудь на изображении и добавлять слова, которые представляют собой источники руководства в их жизни.

3. Бокс для ухода за собой

Утверждение и вдохновение — ключи к ящику для ухода за собой. В трудные времена может быть приятно иметь что-то маленькое, осязаемое и красивое. Это простое занятие, которое может дать положительные результаты в случае необходимости.

Коробку можно использовать как ресурс, и ее постоянное создание может иметь терапевтическое значение для участника.

Вот как сделать коробку для ухода за собой.

Вам понадобится:

Вы можете попросить участников сделать свои коробки из картона или найти небольшие, простые и недорогие деревянные коробки во многих магазинах декоративно-прикладного искусства. Что бы вы ни выбрали, вам также понадобится:

• Маркеры и цветные карандаши
• Блеск, пайетки, кусочки материалов, например, кружево и т. Д.
• Старые журналы, газеты или иллюстрированные книги
• Ножницы и клей

Процесс:

1. Попросите участников поразмышлять над своими представлениями о самообслуживании. Что это значит для них? Какие вещи, поступки, люди или действия, которые помогают им чувствовать себя хорошо и напоминают заботу о себе?
2. Поощряйте их думать об эмоциях, чувствах, словах, образах и цветах, которые вызывают в них эти идеи заботы о себе.
3. Затем предоставьте им коробки и материалы. Скажите им, что эти коробки для ухода за собой будут использоваться для хранения небольших безделушек, сувениров и цитат, которые соответствуют их представлениям о самообслуживании.
4. Затем участники могут украсить свои коробки в соответствии со своими представлениями о самообслуживании. Поощряйте их украсить коробку или выложить ее положительными утверждениями. Они могут быть созданы самостоятельно, созданы членами группы или найдены в Интернете. Их также можно просто сложить и положить в коробку, чтобы прочитать при необходимости.
5. Используйте коробку для удобных вещей, таких как камни для беспокойства, фотографии друзей или семьи, отрывки с цитатами или стихами, прессованные цветы, ценные украшения или сувениры. Они могут даже оставить в коробке подарочные карты с фильмом или массажем, которые можно использовать, когда они чувствуют себя истощенными и нуждаются в уходе за собой.

Вы можете поделиться с ними этими цитатами для вдохновения:

4. Стихотворный коллаж

Самокритика может усложнить творческий процесс, а подобрать слова, чтобы выразить свои чувства, часто бывает трудно, потому что вы стесняетесь того, насколько неадекватными могут быть эти выражения.

Создавая стихотворение из пула слов, собранных из таких источников, как журналы, газеты и старые книги, вы можете создать бессознательное стихотворение, которое формирует уже существующие слова в соответствии с вашими чувствами.

Вот как сделать коллаж из стихотворений. Это мероприятие можно проводить как в группе, так и индивидуально

Вам понадобится:

• Старые журналы, газеты, иллюстрированные книги и макулатура
• Маркеры и цветные карандаши
• Ножницы и клей
• Картон или плотная бумага для основы коллажа

Процесс:

1. Объясните участникам концепцию разговора с самим собой и объясните, как, когда мы говорим с собой негативно, это может значительно повлиять на наше настроение, эмоции, а также чувство роста и счастья.
2. Поощряйте обсуждение того, как и когда участники самокритичны к себе и когда они разговаривают с самим собой. Попросите их подумать, скажут ли о них такие вещи их близкие. Что бы вместо этого сказали о них их близкие?
3. Предоставьте участникам материалы и предложите им создать свой собственный коллаж из слов / стихотворений, наполненный положительными утверждениями и добрыми словами, которые они хотели бы больше связать с собой.
4. Позвольте участникам проявить столько свободы творчества, сколько они хотят, включая изображения и цвета, которые также заставляют их чувствовать себя хорошо.
5. Когда они закончат, скажите им взять этот дом и поместить туда, куда они смотрят каждый день. Поощряйте их тратить 3-5 минут каждое утро или вечер на изучение того, что они создали, и внедрять эти положительные слова и образы в свой день.
6. Если подобный проект используется в групповой или терапевтической обстановке, практикующие могут спросить участников об их выборе слов, выбранных темах или интерпретациях стихов (Франк, 2014).

5.Семейная скульптура

Упражнение «Семейная скульптура» — популярное занятие арт-терапией, которое существует во многих других видах терапии, например, в семейной терапии, хотя и в измененной форме. Для клиентов поучительно формировать свою семью таким образом, чтобы представлять ее членов и динамику, и это помогает им выявлять проблемы в отношениях, которые в противном случае могли бы быть проигнорированы.

Это отличное занятие для взрослых, где семейная динамика и отношения более укоренились, чтобы привлечь внимание к тому, как эти вещи влияют на наши мыслительные процессы.

Вот как выполнить задание.

Вам понадобится:

• Простая лепка из пластилина, пластилин и т. Д.

Процесс:

1. Объясните участникам, что наши семьи играют важную роль в нашей жизни. С раннего возраста то, как мы взаимодействуем с нашими семьями, определяет то, как мы будем продолжать участвовать во взрослом возрасте и в других отношениях. Важно размышлять о динамике нашей семьи, чтобы понять, как и почему мы можем общаться таким образом, чтобы мы могли лучше работать, чтобы изменить способы, которые могут быть негативными.
2. Раздайте участникам материал и попросите их придать форму членам своей семьи. Полезный способ направить это занятие может заключаться в том, чтобы побудить участников создавать абстрактные формы или использовать другие объекты для представления определенных членов семьи.
3. Затем попросите участников расположить членов семьи таким образом или по сценариям, которые, по их мнению, лучше всего отражают динамику семьи в более общем плане.
4. Затем участников можно побудить обсудить выбранные ими формы или объекты и почему.Попробуйте глубже понять, что представляют собой эти формы. При использовании в полном сеансе терапии участники также могут использовать фигуры для проведения ролевой игры, которую затем можно обсудить с терапевтом, чтобы раскрыть более глубокие мысли и идеи об их семейных отношениях (Malchiodi, 2010).

5 полезных занятий арт-терапией при тревоге

Тревога переживается разными людьми по-разному и может варьироваться от слабой до сильной. Диапазон испытываемых симптомов также обширен, что означает, что для многих людей они часто остаются невыявленными. Разработка позитивных стратегий выживания и понимание того, как тревога проявляется в вашей жизни и что вызывает тревожную реакцию, имеют решающее значение для управления тревогой.

Одна из самых поучительных частей арт-терапии — это процесс творчества, который может быть таким же показательным, как и конечный продукт.Однако у людей с тревогой может возникнуть острая потребность завершить творческий процесс и создать универсально привлекательный конечный продукт.

Для людей с тревогой необходимы самопознание и здоровые механизмы преодоления, а методы арт-терапии являются одними из самых здоровых способов справиться с некоторыми симптомами и переживаниями жизни с тревогой.

Ниже приведены пять видов арт-терапии, специально разработанных для поддержки людей с тревогой.

1.Паническая книга

Люди с тревожным паническим расстройством могут впадать в панику, просто думая о возможности панической атаки. Панические атаки могут иметь множество триггеров, иногда известных, но часто нет.

Упражнение «Книга паники» побуждает участников создавать книгу, полную изображений, которые помогают им сохранять спокойствие в стрессовых ситуациях и помогают переориентировать их мысли на что-то более позитивное.

Вот как выполнить задание.

Вам понадобится:

• Альбомы для рисования или пустые записные книжки
• Маркеры и цветные карандаши
• Журналы, газеты, старые иллюстрированные книги и т. Д.
• Любые другие материалы для рукоделия, которые участники могут использовать для создания своей книги. Например, вы можете загрузить несколько изображений подтверждения из Интернета или попросить участников принести подборку значимых для них фотографий.

Процесс:

1. Начните упражнение с обсуждения того, что люди думают о своих панических атаках. Проявите сочувствие и дайте им понять, что они не одиноки в своем опыте. Сегодняшние занятия помогут им создать ресурс, который поддержит их в тревожные времена.
2. Раздайте каждому участнику чистый блокнот / блокнот. Скажите им, что это станет их панической книгой, и в ней они создадут запас образов и слов, которые помогут им почувствовать себя спокойными.
3. Разрешите участникам использовать все предоставленные материалы, чтобы приступить к созданию своей панической книги. Они могут делать это по своему усмотрению, но если кто-то чувствует себя застрявшим, предложите им начать с создания темы для разных разделов своей книги, таких как пляж, любимые места и люди, или сцены природы.
4. Участникам не нужно заполнять весь альбом за один сеанс. Это то, к чему они могут вернуться со временем и добавить к этому, когда найдут новые слова и образы, вызывающие у них чувство спокойствия и комфорта.
5. Посоветуйте им держать эту книгу под рукой, чтобы, если они почувствуют приближение паники, они могут использовать ее как ресурс, который поможет отвлечь их и сосредоточиться на вещах, вызывающих спокойные эмоции.

2. Как выглядит тревога

Понимание и визуализация беспокойства может стать первым важным шагом в борьбе с ним и его лечении.

Представление тревоги в виде абстрактного понятия, человека или даже монстра может помочь участникам разработать стратегии распознавания ее, когда они почувствуют ее приближение, и справиться с ней соответствующим образом. Это упражнение позволяет участникам делать именно это.

Вот как это сделать.

Вам понадобится:

• Любые декоративные материалы, которые помогут участникам вызвать «беспокойство»:
  • Краски и мольберты
  • Маркеры и цветные карандаши
  • Коллажные материалы
  • Глина для лепки
  • Разные материалы, такие как ткани и текстуры
  • Ножницы для бумаги и клея

Процесс:

1. Представьте концепцию семинара, обсудив тревогу в более общем плане.Попросите участников поразмышлять над идеей о том, что тревога — это по большей части невидимая вещь, но что, если бы мы могли ее увидеть? Как бы это выглядело?
2. Попросите участников уделить минуту внимательному размышлению над этими вопросами. Попросите их закрыть глаза и сосредоточиться на дыхании. Теперь попросите их обратить свои мысли на беспокойство. Если бы им пришлось описать это, с чего бы они начали? Есть ли у него тело, голова и конечности, или это более абстрактно? Какую форму он принимает? Он высокий, низкий, худой, толстый? Какого цвета это?
3. Затем попросите их поразмышлять над личностью беспокойства.Он говорит или молчит? Что его волнует? Как он выражает свои заботы?
4. Когда участники почувствуют себя комфортно, раздайте им материалы и попросите воссоздать их беспокойство. Они могут использовать любую среду, которая им удобна.
5. Когда участники завершат создание, предложите им обсудить внешний вид и характер беспокойства или журнала о том, что они обнаружили (Тартаковский, 2015).

3. Визуальный стартер

Арт-терапия при тревоге может быть контрпродуктивной для клиентов, озабоченных созданием искусства.

Визуальное упражнение для начинающих — это способ обойти эту проблему, помогая людям начать работу, не стесняясь. Стартеры могут быть адаптированы к конкретным подсказкам или использоваться исключительно для создания здорового снятия стресса.

Вот как использовать визуальные стартеры для арт-терапии.

Вам понадобится:

• Распечатки «Начальных» PDF-файлов, размещенных по ссылке выше
• Маркеры и цветные карандаши

Процесс:

1. Представьте упражнение участникам, объяснив, что оно сосредоточено исключительно на их интерпретациях и творческом процессе и не связано с какими-либо художественными навыками.Не существует правильного или неправильного способа завершить упражнение.
2. Раздайте участникам распечатанный рабочий лист и материалы для рисования и предложите им подумать о том, что эта форма вдохновляет в них. При необходимости вы можете помочь им с помощью короткого упражнения на осознанность / визуализацию, чтобы успокоить их разум и создать некоторые идеи.
3. Для всех участников, которые застряли, предложите им сделать перерыв и обсудить потенциальные идеи для вдохновения для фигур.
4. Если возможно, расскажите, что представляет собой окончательный результат. Возможно, участники просто рисовали, чтобы ощутить облегчение от сосредоточенного творчества, которое устраняет тревогу настоящего момента.

4. Создание бусинок осознанности

Подобно камню беспокойства или кубу непоседы, бусины осознанности могут быть простым и дешевым механизмом преодоления трудностей, который интересно создавать и легко носить с собой.

Вот как сделать и использовать четки осознанности. Есть несколько способов создать бусинки осознанности, в зависимости от того, с кем вы завершаете семинар, и от уровня вашего мастерства.

Вам понадобится:

• Куплю смесь бисера
• Найдите старые украшения дома или в комиссионном магазине, которые можно разобрать на части
• Используйте простую глину для лепки в духовке, чтобы сделать бусины

Вам также понадобится:

• Несколько ниток или кожаных ниток для добавления бусинок к

Процесс:

1. Объясните участникам концепцию внимательности, если они не знакомы с ней, и расскажите им с помощью короткого вводного упражнения на внимательность.Попросите их закрыть глаза и сосредоточиться на своем дыхании, ощущая каждый вдох, когда они медленно вдыхают и выдыхают.
2. Затем объясните концепцию бусинок осознанности и объясните, что вы будете их создавать. Бусинки осознанности можно использовать во время тревоги, чтобы переориентировать их ум и отвлечь их от тревожных мыслей, пока они практикуют внимательность.
3. Предоставьте участникам любой вариант создания своих бусинок, который вы выбрали. Попросите их подумать о цветах, которые им нравятся больше всего, и о текстурах, которые им хотелось бы ощущать, пытаясь отвлечься.
4. Они могут использовать бусинки и нить для создания брелка, браслета или ожерелья, в зависимости от того, что, по их мнению, будет для них наиболее полезным.
5. Когда закончите, сообщите, что при использовании бусинок они могут просто отражать общий вид и текстуру, или они могут касаться и сосредотачиваться на одной бусинке за раз, придавая значение и используя каждую бусинку в качестве подсказки для медитации.

5. Рисунок в технике дзентангл

Zentangle был создан с обещанием, что каждый сможет это сделать, даже если они не думают, что могут рисовать достаточно хорошо, чтобы создать что-то красивое. Рисование зентанглов создает чувство выполненного долга и помогает провести время вдумчиво и целительно.

Вот как рисовать зентанглы.

Вам понадобится:

• Маркеры и цветные карандаши
• Обычная бумага

Процесс:

1. Попросите участников воспользоваться моментом, чтобы почувствовать благодарность и выразить признательность за материалы и возможность создать что-то прекрасное.Напомните им, что это занятие не связано с художественными навыками и не о том, кто умеет рисовать лучше, чем кто-либо другой. Нет правильных или неправильных способов завершить задание.
2. Раздайте каждому участнику бумагу и маркеры / карандаши на выбор. Попросите их нарисовать четыре точки, по одной в каждом углу, чтобы страница больше не была пустой и пугающей.
3. Затем попросите их соединить точки, нарисовав светлую рамку по краям бумаги, создав квадрат.
4. Внутри этого квадрата они могут рисовать линии, разделяющие бумагу на разные части.Они могут делать это как угодно, создавая столько разных форм, сколько захотят.
5. Теперь, когда у них есть квадрат, заполненный фигурами, попросите их выбрать одну фигуру и начать заполнять ее более определенными фигурами, штрихами, штрихами, линиями или точками в пределах заранее нарисованной границы. Скажите им, чтобы они перемещались по странице, заполняя каждую фигуру своим уникальным набором фигур, линий и штрихов. С этим они могут быть настолько креативными, насколько захотят, вращая бумагу в соответствии с их свободным творчеством.
6. Посоветуйте участникам, что это их творческое произведение, можно по-разному затенять и при желании использовать разные цвета.
7. Участники продолжают работу, пока не заполнят всю страницу.

5 книг по арт-терапии для чтения

Ищете ли вы дополнительное образование по арт-терапии или упражнениям и занятиям для себя или клиентов, есть множество ресурсов.

Ниже я выбрал пять моих любимых книг, которые стоит изучить, если вы интересуетесь арт-терапией.

1.

Книга Мальчиоди похожа на учебник для самообразования арт-терапии.

Она определяет способы самостоятельного проведения арт-терапии и интерпретации результатов.

Мальчиоди также имеет растущее наследие публикаций по арт-терапии, которые принесут пользу как обычным ученикам, так и профессионалам.

Доступно на Amazon.

2.

Эдит Крамер известна как пионер в области арт-терапии.

Этот сборник статей затрагивает многие темы, касающиеся терапии, искусства, общества и клинической практики.

Поскольку он имеет более академическую направленность и содержит обзор предыдущих и текущих исследований, он является отличным ресурсом для тех, кто рассматривает арт-терапию как профессию.

Доступно на Amazon.

3.

Как для практикующих, так и для отдельных лиц рабочая тетрадь Бухалтера — фантастическое дополнение для всех, кто хочет продолжить изучение арт-терапии.

Книга содержит упражнения, сочетающие в себе различные художественные формы с упражнениями на осознанность и консультационными приложениями.

Доступно на Amazon.

4.

Если вы нашли упражнение в стиле Zentangle, описанное выше, особенно проницательным или полезным, то эта книга может быть для вас.

Это основополагающий образовательный источник по развитию зентангла, включающий заполненные зентанглы для вдохновения.

Авторы описывают его как ресурс левого и правого полушарий для соединения картинок и слов.

Доступно на Amazon.

5.

В исследовании Карри и Кассера (2005) участники показали снижение симптомов тревоги после раскрашивания узоров в клетку и мандалы, которые переводили их в медитативное состояние.

Книжка-раскраска, полная медитативных узоров мандалы, хотя и не считается подлинным ресурсом арт-терапии с точки зрения исследований, может быть достойным вложением для уменьшения беспокойства и практики арт-терапии как части режима самообслуживания.

Доступно на Amazon.

Здесь вы также можете найти список из 16 лучших терапевтических книг.

Как стать арт-терапевтом

Она все еще набирает обороты, но исследования в области позитивной психологии показали, что в сочетании с другими видами терапии арт-терапия имеет большой успех в лечении расстройств, сниская ей большое уважение и делая ее постоянно растущей областью.

Если вы хотите стать лицензированным арт-терапевтом, выясните, в каких регионах будет признана ваша лицензия после ее получения.

Самое главное, тщательно исследуйте арт-терапию и выясните, что арт-терапевты со всего мира любят в своей работе, а также о проблемах, которые с ней связаны.

Арт-терапевты, как правило, сосредотачивают свою работу либо на взрослых, либо на детях и могут работать в различных условиях, включая больницы, учреждения по уходу и школы.

Если вы считаете, что арт-терапия — это правильный выбор карьеры для вас, то вот несколько шагов, которые вы можете предпринять, чтобы стать арт-терапевтом:

• Если вы еще этого не сделали, получите степень бакалавра в области поведенческих или социальных наук, которая подготовит вас к работе на уровне магистра.
• Чтобы стать аккредитованным арт-терапевтом, вам нужно будет добиться принятия в ассоциацию, соответствующую вашему региону. Пути к получению аккредитации могут быть разными, поэтому узнайте, как это может выглядеть.Назначение встречи с консультантом по вопросам карьеры или консультантом по университетскому курсу также может помочь пролить свет на лучший способ получения образования.
• Познакомьтесь и почувствуйте себя комфортно с искусством и его многочисленными проявлениями, наряду с необходимым обучением для практики терапии.
• Получите соответствующий опыт работы, оплачиваемый или неоплачиваемый, чтобы вы могли начать развивать свои профессиональные навыки и знания. Ищите наставников и других квалифицированных терапевтов в той области, у которой вы можете учиться.
• Обратитесь в местные больницы, центры ухода за престарелыми, психиатрические больницы, центры содержания под стражей или школы, чтобы узнать о потребностях этих сообществ в лицензированных консультантах с вашими навыками.

Как найти арт-терапевта рядом с вами

Интернет открыл много полезных возможностей для поиска профессионалов, специализирующихся на конкретной терапии или консультировании. К счастью, существует множество справочников арт-терапевтов, в которых можно искать по почтовому индексу.

Некоторые каталоги, в которых можно искать по местоположению и которые включают арт-терапевтов:

Если ваш регион в настоящее время считает арт-терапию жизнеспособным вариантом консультирования, то, вероятно, в нем есть местная ассоциация арт-терапии с каталогом местных лицензированных профессионалов.

Наконец, часто возникает вопрос, покроет ли ваша страховка лечение арт-терапевтом. Как правило, лучший способ узнать это — позвонить в свою страховую компанию. Возможно, вам удастся направить вас к арт-терапевту в вашем районе, на которого распространяется ваша страховка.

Сообщение о возвращении домой

Я надеюсь, что после прочтения этой статьи вы глубже оценили арт-терапию как практику и ряд ресурсов, доступных вам как человеку или практикующему, которые могут быть легко реализованы с множеством клиентов.

Работая с молодыми людьми, я знаю, насколько важно поощрять их творчество в любой момент, и я регулярно использую коллаж как выразительную форму, чтобы помочь моим ученикам реализовать свои идеи.Эти визуальные представления всегда побуждают к фантастическим групповым дискуссиям и индивидуальным диалогам, которые мы с учениками считаем ценными.

Если есть что-то, что я хочу вынести из этой статьи, так это то, что арт-терапию может использовать абсолютно любой. Нет никаких предпосылок художественного мастерства. Чем больше вы задействуете свой творческий процесс, тем более комфортно вы будете себя чувствовать, используя художественные методы самовыражения.

Использовали ли вы в своей практике какие-либо виды арт-терапии, лично или с клиентами? Какие из них вы использовали и как все прошло? Я хотел бы услышать все о вашем опыте в комментариях ниже.

Надеемся, вам понравилась эта статья. Не забудьте скачать наши три упражнения по позитивной психологии бесплатно.

Если вы желаете большего, наш набор материалов по позитивной психологии © содержит более 350 научно обоснованных упражнений по позитивной психологии, интервенций, анкет и оценок, которые практикующие могут использовать в своей терапии, коучинге или на рабочем месте.

• Американская ассоциация арт-терапии. (2013). Что такое арт-терапия? Получено с http: //www.arttherapy.org / upload / whatisarttherapy.pdf
• Американская ассоциация тревожности и депрессии. (2017). Факты и статистика. Получено с https://adaa.org/about-adaa/press-room/facts-statistics
.
• Бухалтер, С. И. (2009). Техники и приложения арт-терапии. Джессика Кингсли.
• Карри, Н. и Кассер, Т. (2005). Может ли раскрашивание мандалы уменьшить беспокойство? Арт-терапия: журнал Американской ассоциации арт-терапии, 22 (2), 81–85.
• Франк, П.(2014). 10 простых техник арт-терапии, которые помогут снять стресс. Huffington Post. Получено с https://www.huffingtonpost.com/2014/11/07/art-therapy-techniques_n_6103092.html
• Крамер, Э. (2001). Искусство как терапия (Сборник статей). Джессика Кингсли.
• Малчиоди, К. (2006). Справочник по арт-терапии. McGraw-Hill Education.
• Малчиоди, К. (2010). Классное арт-терапевтическое вмешательство №9: Семейная скульптура. Психология сегодня. Получено с https: // www.Psyologytoday.com/blog/arts-and-health/201002/cool-art-therapy-intervention-9-family-sculpture
• Potash, J. S., Chan, F., Ho, A. H. Y., Wang, X. L., & Cheng, C. (2015). Модель супервизии на основе арт-терапии для лиц, оказывающих помощь в конце жизни, в Гонконге. Исследования смерти, 39 , 44–51.
• Робертс Р. и Томас М. (нет данных). Книга Zentangle. King Printing.
• Шварц, Д. (2017). Разоблачено: Директива по терапии выразительными искусствами. Блог арт-терапии. Получено с http://www.arttherapyblog.com/art-therapy-activities/unmasked/#.Wg3OchNSzeR
• Саммер, Дж. (2016). Книжка-раскраска «Мандала»: более 100 уникальных дизайнов мандал и рисунков для снятия стресса для взрослого отдыха, медитации и счастья. Автор.
• Тартаковский, М. (2015). 3 Техники арт-терапии для борьбы с тревогой. Psych Central. Получено с https://psychcentral.com/blog/archives/2015/10/19/3-art-therapy-techniques-to-deal-with-anxiety
• Zentangle.(н.о.) Начать. Получено с https://zentangle.com/pages/get-started
.

10+ классных художественных приложений для детей Блог детских мероприятий

С помощью нашего спонсора, Verizon FiOS, Kids Activities Blog нашел лучших приложений для рисования для детей . Вашим детям понравится растягивать свои творческие мускулы с помощью этих потрясающих приложений для планшетов и смартфонов для детей . От рисования до создания мультфильмов и музыки — эти приложения делают творчество еще более увлекательным и избавляют от лишних хлопот! А с FiOS Quantum Speed ​​Internet вся семья может загружать и запускать всевозможные приложения и программы одновременно!

Лучшие приложения для рисования для детей

— это как передвижная художественная станция со всеми инструментами, необходимыми вашему ребенку для создания потрясающих произведений искусства.А еще есть стикеры и раскраски! Также доступно на Android.

Bord — Простое, но красивое приложение для классной доски. Эта программа отлично работает и позволяет детям погрузиться в рисование, не слишком отвлекаясь. Также на Android.

Lazoo: Squiggles — Это забавное приложение для интерактивного рисования предлагает простые подсказки для создания простых рисунков, а также пустых страниц. Когда ваш ребенок закончит рисовать, он нажимает кнопку «Пуск» и видит, как его волнистые линии оживают!

Bug Art — Научитесь рисовать ошибок и многое другое! В этом красивом приложении есть веселые игры и творческие занятия, оно обязательно для всех любителей ошибок.Также на Android.

Art Set — это идеальное приложение для рисования и рисования для более продвинутых художников. Он содержит великолепный набор красивых, реалистичных инструментов.

Лучшие мультимедийные приложения для детей

Toontastic — Это потрясающее бесплатное приложение позволяет вашему ребенку рисовать и анимировать свои собственные мультфильмы с музыкой и голосом за кадром!

Book Creator — это приложение поможет вашему ребенку писать и иллюстрировать свои собственные книги! Самое приятное то, что их готовые продукты можно «публиковать» в iBooks.Также для Android.

Конструктор полос. Давайте дети создадут свои собственные комиксы из фотографий. Множество макетов и вариантов настройки делают это приложение супер классным.

Лучшие музыкальные приложения для детей

Toca Band — Смешивайте инструменты и биты, пока не создадите особую и очень уникальную группу. Детям нравится это оригинальное и веселое музыкальное приложение. Родители могут захотеть немного уменьшить громкость, но дети так обожают это, что оно того стоит. Также для Android.

Tap-a-Tune — Это супер крутое приложение — отличный учебник для обучения игре на простую песню.Симпатичные иллюстрации, множество опций и простота использования делают это приложение победителем!

GarageBand. Детям постарше понравится играть на всех инструментах, записывать и микшировать собственные песни с помощью этого классного приложения. Это немного похоже на Art Set для музыки: множество возможностей и много реалистичного звука.

#LifeonFiOS

Эти приложения доставляют дополнительное удовольствие с FiOS Quantum Speed ​​Internet , потому что вся ваша семья может играть на своих планшетах, компьютерах и ноутбуках одновременно! Кроме того, у них есть отличный родительский контроль, так что вы можете спокойно передать планшет.А с Fios Quantam TV вы можете изменить то, как вы и ваша семья в настоящее время смотрите телевизор. У вас есть больше возможностей для управления с помощью паузы / воспроизведения / перемотки в прямом эфире, и ваша семья может записать до 12 шоу одновременно. Да, вы правильно прочитали №12 шоу! И он хранит до 200 часов HD-контента, так что это нормально, если вы записываете все 12 одновременно.

Большое спасибо FiOS за поддержку Kids Activities Blog. Вы можете следить за нашей беседой в других социальных сетях, используя хэштег #LifeonFiOS.

Обнаженная натура Дженни Сэвилл приводит мастеров Возрождения на Землю

ФЛОРЕНЦИЯ, Италия — Когда Боттичелли и Лука делла Роббиа создавали шедевры о материнстве, они почтили идеализм эпохи Возрождения благоговейными изображениями безмятежной Мадонны с младенцем. Когда в 2011 году художница Дженни Сэвилл создала «Матери», ее вдохновленная Леонардо композиция противопоставила этой 500-летней святости из первых рук отражение ее собственного опыта: два неуклюжих младенца истощают одинокого на вид художника. портрет, который также является историей каждой матери.

Эти расходящиеся изображения теперь демонстрируются в Museo degli Innocenti здесь, в рамках крупнейшей на сегодняшний день персональной выставки Сэвилла. Выставка, проходящая до 20 февраля в пяти музеях Флоренции, выставляет 100 картин и рисунков 51-летнего британского художника на фоне произведений мастеров эпохи Возрождения на их территории.

Висящий рядом с мраморной Пьета Микеланджело в Museo dell’Opera del Duomo, сверхъестественный рисунок Сэвилла под названием «Пьета 1» изображает ее собственную семью в той же переплетенной позе.В Палаццо Веккьо, среди грандиозных фресок Джорджо Вазари 16 века, изображающих сражающихся мужчин, на огромной картине Сэвилла «Точка опоры» изображена гора обнаженных женщин.

Работы Сэвилл охватывают техники разных веков, смешивая реализм традиционных стилей живописи с экспрессионистской абстракцией, когда она бросает собственный взгляд на предметы, давно изображаемые художниками-мужчинами: обнаженная натура, плодородная мать, женское лицо.

Ее работы отражают великие амбиции мастеров эпохи Возрождения, однако вопреки их чувственной, божественной обнаженной натуре Сэвилл представляет образы плотских земных женщин, иногда с синяками или разорванной кожей — не красивое тело, а страдающее, беспокойное и непостоянное тело.

Эти бесстрашные полотна положили начало ее карьере в 1990-е годы и зарекомендовали себя как первопроходец новой актуальности фигуративной живописи. К 2018 году, когда на аукционе Sotheby’s появился бурлящий, искаженный обнаженный автопортрет «Propped», он был продан за 12,4 миллиона долларов, что является рекордным показателем для работы живой художницы.

Серджио Рисалити, куратор флорентийской выставки и директор Museo Novecento, одного из музеев, участвующих в выставке, сказал, что город является «колыбелью культуры Возрождения», но это «культура, в которой доминируют мужчины.«Теперь, — добавил он, Флоренс« принимала крупную художницу на равных ».

«Ренессанс олицетворял авангард, и вместе с Дженни мы посылаем сигнал о важности авангарда сегодня», — сказал он.

В перерыве от наблюдения за инсталляцией выставки в конце сентября Сэвилл рассказала в широком интервью о своих влияниях и стремлениях, а также о своей жизни как художника и матери. Беседа отредактирована для большей ясности.

Каково это видеть ваши собственные работы бок о бок с шедеврами эпохи Возрождения?

Италия — страна воображения, поэтому я чувствую себя здесь как дома, но это было устрашающе.Я прошел через , глядя на Микеланджело: я делал установки Пьета для своего собственного произведения, но я не мог понять, почему моему не хватало его уровня мощности. Затем я начал проводить прямые исследования скульптуры и увидел, как работает внутренний крутящий момент тел.

В основе работы лежит этот невероятный поворот, который есть во всем, что он делает. Затем он использует все возможные элементы тела, будь то наклон головы, то, как рука лежит на чужой плоти, как складывается материал — все они используются для усиления эмоций без сентиментальности.

Но помимо старых мастеров, таких как Микеланджело, вы чувствуете влияние и современности.

Я смотрю на таких художников, как Твомбли, Поллок, Ротко и де Кунинг — всю Нью-Йоркскую школу, которая использовала краску как поэтический язык сам по себе, — и пытаюсь направить некоторые из этих вещей в фигуративную работу. Мне нравится начинать с того, что капает много акрила, и вы видите сквозь капли, так что вы получаете такой внутренний свет. Я все время думаю о том, как использовать этот язык красок, чтобы вызвать как можно больше эмоций.

Уязвимость тела — это тема, к которой вы возвращались снова и снова.

Да, я этого не боюсь — я этого никогда особо не боялся. Я считаю это очень мощным. Мы всегда осознаем смерть. Это наша единственная уверенность в жизни — мы не знаем, в какие перипетии нас ждут наши путешествия, но мы уверены, что умрем. Так что я всегда работаю с учетом этого.

Но тогда, когда пандемия заставляла всех нас осознать, насколько мы уязвимы перед смертью, вы рисовали по-настоящему красочные картины, некоторые из которых включены в эту выставку здесь, во Флоренции.

Да, я использовал цвет как никогда раньше. Я думаю, это было своего рода сопротивлением болезни. Я просто подумал: «Черт возьми, люди, которых я люблю, могут умереть». Я просто работал усерднее и быстрее, почти как мания. Я делал заметки с такой безотлагательностью, потому что думал: «Что будет с миром искусства? Что будет со всеми? »

Раньше вы рисовали много массивных, полных тел, которые во многом напоминали мясо.Но ваша недавняя работа полна этих огромных и удивительно красивых портретов лиц.

Вообще-то я всегда этим занимался. Люди всегда думают, что я рисую эти очень толстые тела — именно они коллекционеры преследовали больше, чем другие, и получили большую платформу в средствах массовой информации, — но если вы действительно посмотрите на мои работы, это не так очевидно. Даже когда я закончил учебу, и у меня была «Опора» на дипломной программе, у меня тоже была картина с изображением огромной головы невесты.

Я люблю делать большие головы, потому что это возможность быть очень абстрактным.В тот момент, когда я смотрю на что-то, мне кажется, что на картине мир сливается воедино, потому что люди просто притягиваются к глазам. Большинство художников начинают с образной структуры, а затем абстрагируются от нее, но я начинаю с создания абстрактных областей краски в качестве основы, а затем выстраиваю фигурацию поверх и позволяю абстракции просвечивать местами — так же, как Микеланджело построил форму из грубый мрамор.

Глаза на ваших картинах необычайно сильны, даже в «Розетте II», картине 2005–2006 годов, на которой изображена слепая молодая женщина из Неаполя.В ее слепых глазах столько выражения.

Мне пришлось еще больше поработать над этими глазами, потому что они действительно должны были говорить. Розетта обладала этой невероятной внутренней красотой, которой я никогда раньше не видел, и я хотел попытаться сохранить это в своей работе. У нее была эта сила, потому что она знала, что все смотрят на нее, поэтому я хотел попасть в это пространство.

Вы исследовали обнаженную женщину своими глазами, а затем, с рождением двоих детей, вы исследовали другую тему классической живописи: материнство, но изображенное художником, который действительно испытал это.

Я всю жизнь рисовал плоть, а потом внезапно создавал плоть в своем теле. Это очень важно. А роды были похожи на картину Фрэнсиса Бэкона, знаете ли.

Все эти действительно трогательные вещи происходили со мной, и в то же время я взяла на себя социальную категоризацию «матери», когда всю свою жизнь пыталась воспринимать всерьез как художника. Я спорил сам с собой о том, следует ли мне раскрывать материнство как предмет моей работы. А потом я подумал: «Почему бы мне этого не сделать? Я поступаю так же со всеми остальными предметами.Почему я должен колебаться? Потому что я думаю, что это может повлиять на мою карьеру? »

Что тогда были за опасения?

Думаю, люди относятся к вам менее серьезно. Я чувствовал то же самое по отношению к другим женщинам, у которых были дети, если честно. Я думал, что если у вас есть семья, вы не ставите свою работу в центр внимания — что было неправильно. Вы не менее артист, потому что стали родителями. Вы бы никогда не применили это к художнику-мужчине. Так что я просто проделал работу, выпустил ее и оттуда вырос.В то время для меня это был большой урок.

Ваши дети — подростки, живущие в мире, сформированном социальными сетями. Что вы думаете о телах, которыми они окружены в наши дни?

Все беспокоятся о социальных сетях, но на самом деле мои дети намного умнее, чем я был в том возрасте. Мой сын каждый день читает «Нью-Йорк Таймс», а я даже не видел ее, пока не был подростком.

Довольно сложно сохранять невиновность своих детей так долго, как вам хочется, но плюсы социальных сетей феноменальны.Я работал с моделью-трансгендером по имени Вулкан Дель Лаграс, чтобы нарисовать картину под названием «Матрица», и когда я показал ее в Нью-Йорке в 1999 году, люди думали, что такого типа тела не существует или не может существовать. Теперь я слышу, как мои дети говорят о текучести полов. Сегодня гораздо больше толерантности, и это действительно замечательная вещь, которую мы должны сохранить.

Jenny Saville
До 20 февраля 2022 года в различных местах во Флоренции, Италия; Museonovecento.it.

Художник демонстрирует красоту борьбы на открытии выставки — «Душа Арканзаса»

Все мы справляемся с травмами по-разному, но для Алехандро Виллаграна способ справиться с ними — искусство.

«В борьбе есть красота, — говорит Виллагран. «Я многому научился, борясь с расизмом, борясь с гомофобией, имея дело с отвержением».

Виллагран — выпускник Университета Арканзаса, художник и графический дизайнер, чья первая выставка Introduction демонстрируется в U of A в Фейетвилле. Он вырос с матерью и двумя братьями и сестрами в Мексике, а его отец жил в Соединенных Штатах. Хотя его отец навещал его каждые шесть месяцев, это была трудная ситуация, которая привела к недопониманию.

Когда Виллаграну было 12 лет, его семья переехала в Калифорнию, чтобы воссоединиться с отцом. Виллагран чувствовал себя изгоем в своей новой школе, где над ним смеялись дети, поэтому он нашел убежище в искусстве.

«Чтобы его воспринимали как ребенка-иммигранта, к которому люди могут приставать, потому что он не очень хорошо говорит по-английски, или он странный, он иногда носит одежду для девочек или он носит слишком узкие джинсы, и тому подобное, что я не делал. «Я не знаю, как поступить в то время, поэтому я просто вынесу все это в свое искусство», — говорит он.

Некоторые из этих произведений искусства сейчас выставлены в Художественной галерее Анны Киттрелл в рамках первой выставки Виллаграна, посвященной рисункам, которые он собирал около пяти лет. Молодой художник не хотел выставлять напоказ свои работы около десяти лет, потому что его творчество было личным делом.

«Это была форма терапии, направленная на достижение некоторого совершенства, которого у меня не было в то время», — говорит он.

Шоу состоит из изображений таких икон поп-культуры, как Леди Гага и Ариана Гранде, а также трансвеститов, которых он встречал.Его рисунки часто красочны и женственны.

«Когда я смотрю на женственность, я думаю о ней как о чем-то очень красивом, исцеляющем, ярком, умном, о чем-то дальновидном», — говорит он.

Родители Виллаграна присутствовали на приеме, посвященном открытию выставки, и его мама говорит, что гордится тем, что он воплощает в жизнь свои мечты. Виллагран связывает свой успех со многими женщинами в своей жизни, особенно с его матерью, которая поддерживала его желание стать художником с детства.

«Если бы не моя мама, меня бы, наверное, давно не было», — говорит он. «Я говорю о проблемах с психическим здоровьем. Я говорю о незнании, как справляться с некоторыми вещами самостоятельно ».

Первая выставка Алехандро Вильяграна Введение будет экспонироваться в Художественной галерее Анны Киттрелл в кампусе Университета Арканзаса в Фейетвилле до 15 октября. Галерея открыта с 10:00 до 17:00. С понедельника по пятницу.

Более подробную информацию о творчестве художника можно найти на сайте www.alejandrovillagran.com.

Уилмер «Билл» Джеймс — Новости округа Линкольн

12 октября 2021 г. 12:30

Уилмер «Билл» Джеймс, 87 лет, скончался в воскресенье, 10 октября 2021 года, в своем доме в Вискассете в окружении любящей семьи.

Билл родился в Ричмонде 10 сентября 1934 года в семье Эрнеста и Мелвы Джеймс. Он был одним из 10 детей, с пятью братьями и четырьмя сестрами. В детстве он учился в школьной системе Дрездена, а затем вернулся в вечернюю школу в 1990 году, чтобы получить аттестат о среднем образовании.

Билл встретил любовь своей жизни, Эллен Фарнхэм, в 19 лет. Они поженились 18 июня 1955 года и недавно отметили 66-ю годовщину свадьбы. Вместе они вырастили пятерых сыновей и дочь; к сожалению, они потеряли сына в трагической аварии в 1984 году. Их преданность как родителей никогда не была более очевидной, чем забота о своем сыне с особыми потребностями в течение последних 61 года. Его участие в Специальных Олимпийских играх и программах для инвалидов было важной частью его жизни.

Билл был членом Церкви Назарянина в Вискассете в течение 55 лет.Он неустанно работал, чтобы поддерживать церковь и территорию, где ему нравилось петь на утренней воскресной службе с женой и сыном. Билл страстно увлекался садоводством и мог заставить все расти. Семейная усадьба сохранилась в безупречном состоянии с красивыми цветами и кустарниками всех видов и расцветок, которыми многие восхищались. Он также был талантливым художником, украшая близких рисунками, картинами и фресками с изображением природы и прибрежного штата Мэн, а также красиво украшенных венков каждое Рождество.

У Билла на протяжении всей жизни была сильная трудовая этика, которую он передавал своим детям.Он работал на бесчисленных должностях, в том числе машинистом на Bath Iron Works с 1978 по 2000 год, копателем морских червей и плотником — профессию, которую он передал своим детям и внукам.

Билл был опорой своей семьи и нежным, любящим духом, который затрагивал жизни всех, с кем он встречался. Если бы вы спросили его, в чем его величайшее достижение, он бы ответил, что женился и создал семью со своей женой, которой он дорожил, и служил Богу.

Билла умерли его мать, отец и пятеро братьев и сестер, Эрнест «Эдди», Франклин-старший., Джордж-старший, Чарльз-старший и Иона Пинкхэм; его любимый сын Джеффри; и драгоценный внук Билли, который скончался в 2004 году.

У Билла осталась жена Эллен Джеймс; и дети, Джоэл и жена, Джанет, из Камберленда; Даррелл и жена Мишель из Мартинсбурга, Западная Вирджиния; Гленн «Стиви» из Вискассета; Эндрю и жена Кэрол из Вискассета; дочь Патриция «Триш» и муж Рональд Эммонс-младший из Ричмонда; несколько внуков; правнуки; и праправнуки; три сестры: Фрэнсис Крей из Ричмонда, Мэми Чепмен из Ричмонда, Валери Хинкли из Вискассета; и один брат, Кевин Джеймс, из Вискассета.

В 13:00 состоится служба у могилы. Пятница, 15 октября, на кладбище Гринлон в Вискассете.

Вместо цветов, пожертвования можно сделать в адресе Эллен Джеймс, 38 Shea Road, Wiscasset, ME 04578, чтобы использовать их в трастовом фонде с особыми потребностями для постоянного ухода за их сыном Стиви.

Обстановка находится в ведении похоронного бюро Kincer, 130 Плезант-стрит, Ричмонд.

Торговец Pretty Dope Society заполняет пробелы в представлении черных

Четыре года назад дочь Кришонды Бенсон сказала ей, что ей не нравится ее смуглая кожа, «потому что она некрасива».

Ее дочь Мэрайя, которой тогда было 4 года, думала так, потому что она не могла найти в магазинах куклу Black и дополнительные аксессуары. Поэтому Бенсон, уроженка Шарлотты, решила найти способ показать Мэрайе и другим детям, что они такие же красивые, как и они.

В октябре прошлого года она запустила Pretty Dope Society, линию персонализированных товаров от кружек до рюкзаков с изображениями цветных людей и произведениями искусства, созданными черными художниками.

«Я заметил, что чернокожие и смуглые дети недостаточно представлены», — сказал Бенсон, которому сейчас 32 года, живущий в Форт-Милл, С.C. «Когда дети могут рассматривать себя как главных героев своей книги жизни, невероятно становится свидетелем повышения их самооценки и самоуважения».

В то время как розничные торговцы, такие как Amazon и универмаг Belk в Шарлотте, выделяют предприятия, принадлежащие черным, и инклюзивные продукты, Бенсон говорит, что этого недостаточно.

«Я просто хочу увидеть больше», — сказал Бенсон. «Увидеть проблеск себя, когда вы ходите по магазинам, долгое время в нашем обществе чернокожим было непросто.

Pretty Dope Society набирает обороты во время COVID

С прошлого года Pretty Dope Society продала тысячи товаров в Интернете через свой магазин и веб-сайт Etsy.Выручка от продаж приближается к 100 000 долларов, сообщил Бенсон Observer.

Бенсон начал свой магазин с кофейных кружек, затем добавил пакеты для подгузников и одеяла для детей. С тех пор продуктовая линейка расширилась до посуды для напитков, а в июне она добавила рюкзаки. По словам Бенсона, товары продаются от Калифорнии до Нью-Йорка.

Продукты также персонализированы, что важно для Бенсон, которая сказала, что никогда не могла найти что-то с ее именем «Chrishonda».

Бенсон занималась корпоративными коммуникациями до того, как в 2019 году получила степень магистра бизнеса в Международном университете Флориды.Прежде чем основать Pretty Dope Society, она посещала уроки создания и продажи продуктов.

Она преодолела несколько препятствий, возникших во время пандемии COVID-19, в том числе проблемы с цепочкой поставок и задержки доставки. Но самым большим препятствием, по словам Бенсона, было «увидеть продукт».

Она обратилась к CoCoa Twins, афроамериканскому онлайн-магазину картинок, чтобы узнать больше о поиске произведений искусства и лицензировании, сказал Бенсон. Некоторые из национальных художников, которых она использует вместе с Cocoa Twins, — это Эдвард из EJE Selects и Glam Marks Illustration.

Бенсон также открыл магазин виниловых наклеек на Etsy, Pretty Dope Vinyl, незадолго до пандемии в январе 2020 года. Магазины работают на постоянной основе и являются единственным источником дохода Бенсона.

«Это позволило мне основать Pretty Dope Society», — сказала она. Она планирует позволить своей дочери завладеть магазином наклеек.

Цель, по словам Бенсона, состоит в том, чтобы продолжать расширять ассортимент продукции, включая предметы домашнего декора, и проникать в небольшие бутики по всей территории США и даже за рубежом.

«Это родилось из-за потребности, которую я обнаружил для своего ребенка», — сказал Бенсон.«Я создал это, потому что был пробел».

Что значит быть чернокожим предпринимателем

В Северной Каролине количество предприятий, принадлежащих меньшинствам, почти утроилось с 1997 по 2018 год — с 61 551 до 183 333, согласно данным некоммерческого совета Северной Каролины.Совет заявил в Интернете, что с начала пандемии COVID-19 по всей стране закрылось 41% предприятий, принадлежащих чернокожим.

Шанте Уильямс, предприниматель и председатель Торговой палаты Шарлотты Блэк, сказала, что важно убедиться, что все знают, что черный бизнес существует во всех секторах во всех отраслях, и что «мы участвуем в экономике на разных уровнях. ” Палата, образованная 16 лет назад, насчитывает 200 активных членов.

«Предпринимательство и владение бизнесом — это один из способов, с помощью которого люди могут выбраться из бедности и накопить богатство на протяжении жизни поколений», — сказал Уильямс.

Пандемия, по ее словам, также помогла чернокожим предпринимателям показать, что важно работать в различных отраслях, поскольку работа в сфере услуг или профессионала пострадала во время остановок из-за пандемии. Например, по ее словам, компании, принадлежащие чернокожим, растут в секторе товаров для дома, где люди ищут определенные типы декора.

«Это открыло массу возможностей для людей, желающих попасть в космос», — сказал Уильямс.

Она поощряет владельцев бизнеса, принадлежащих чернокожим, подписаться в бизнес-справочнике чернокожих и зарегистрироваться в городе и штате, чтобы поддержать предприятия меньшинств и диверсифицировать сетевые каналы.

Что будет дальше с Pretty Dope Society

Этой осенью Бенсон представит продукты с собственными рисунками, а также предметы домашнего декора, от ковров и часов до пуфиков и подушек.

В следующем году она надеется открыть больше всплывающих магазинов в Шарлотте и посетить бутики, которые она не посещала из-за пандемии COVID-19.

Она хотела бы, чтобы Pretty Dope Society превратилась в обычные сувенирные магазины, где покупатели могут покупать разговорные товары, которые являются «предметами, которые люди будут помнить через годы».

Мэрайя, которой сейчас 8 лет, также будет помогать в следующем отделении, Pretty Dope Kids, после того, как помогла разработать линейку рюкзаков, запущенную в июне.

«Самое крутое — это то, что она видит продукты, похожие на них, с их названиями», — сказал Бенсон. «Я просто пытаюсь заполнить пустоту».

История изначально была опубликована 10 октября 2021 г. в 6:33.

Истории, связанные с Шарлоттой Обсервер

Кэтрин Муччигроссо — репортер по розничным продажам в газете The Charlotte Observer.Журналист, отмеченный наградами, она более десяти лет проработала в нескольких газетах и ​​в McClatchy.

10 вдохновляющих детских книг для начинающих маленьких художников

Фото: Annie Spratt
Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Будь вам 6 или 60 лет, изучение искусства — одно из величайших удовольствий в жизни. А благодаря ряду блестящих авторов и иллюстраторов в последнее время появилось много фантастических детских книг, цель которых — обучать и вдохновлять маленьких художников.

Что может быть лучше для обучения детей искусству, чем красочные книжки с картинками, которые сами по себе являются произведениями искусства. Талантливые иллюстраторы, не нуждающиеся в словах, создали очаровательные рассказы для малышей, такие как «Мой музей » Джоанн Лю «», где главный герой обнаруживает, что лучший вид искусства находится в вашем собственном воображении.

Другие книги — для детей постарше — посвящены жизни величайших художников истории. Один из примеров — Action Jackson , написанный отмеченными наградами авторами Яном Гринбергом и Сандрой Джордан.Биографическая история охватывает жизнь и деятельность Джексона Поллока в 1950-е годы. Во многих книгах рассказывается о борьбе известных художников, которыми многие годы не восхищались. Для детей, читающих эти истории, они не только обучают, но и учат творческих детей искусству настойчивости и вере в то, что они тоже могут достичь величия.

Ознакомьтесь с нашим списком из 10 лучших детских книг, которые вдохновят маленьких художников в вашей жизни.

Фрида Кало и ее анималито

«Фрида Кало и ее животные», написанная Моникой Браун и иллюстрированная Джоном Паррой.Amazon | 12,73 долл. США

Написанная Моникой Браун и проиллюстрированная Джоном Парра, эта детская книга была вдохновлена ​​жизнью мексиканской художницы Фриды Кало. Он иллюстрирует детство художницы, проведенное с ее любимыми друзьями-животными, каждый из которых повлиял на ее искусство и жизнь. Обезьяны, птицы, собаки и черная кошка символизируют некоторые из величайших качеств художника.

Очаровательная книга была удостоена награды New York Times / New York Public Library за лучшую иллюстрированную детскую книгу 2017 года , Barnes & Noble Best Book 2017 года и Смитсоновской десятки лучших детских книг 2017 года .

Мой музей

«Мой музей», иллюстрированный Джоан Лю. Amazon | $ 11,61

Иллюстрировано Джоан Лю, Мой музей рассказывает историю мальчика, который посещает художественную галерею. В то время как он изо всех сил пытается увидеть сквозь толпу выставленные произведения искусства, мальчик обнаруживает, что искусство на самом деле повсюду — от татуировок других посетителей до узоров света на полу. Маленькие читатели могут относиться к истории с точки зрения ребенка и открывать для себя работы таких художников, как Анри Матисс, Александр Колдер, Иоганнес Вермеер и Пит Мондриан, чьи произведения тонко иллюстрированы в иллюстрированной книге.

Детские художники: правдивые сказки детства из творческих легенд

«Детские художники: правдивые сказки детства из творческих легенд», написанные Дэвидом Стэблером и иллюстрированные Дуги Хорнером. Amazon | 9,76 долл. США

Детские художники: правдивые сказки детства от Creative Legends показывает, как некоторые из великих художников в истории справлялись с различными проблемами детства, когда росли. В книгу вошла история Джексона Поллока, который был вынужден постоянно перемещаться со своей семьей, поскольку до того, как ему исполнилось 16 лет, он жил в восьми разных городах.В другом рассказе автор Дэвид Стэблер рассказывает, как Жан-Мишель Баския преодолел жизнь бедности и стал одним из самых влиятельных неоэкспрессионистов в мире. С красочными иллюстрациями Дуги Хорнера и других известных художников, среди которых Джорджия О’Киф, Клод Моне, Джейкоб Лоуренс, Леонардо да Винчи, Винсент Ван Гог, Пабло Пикассо, Фрида Кало, Беатрикс Поттер, Йоко Оно, доктор Сьюз, Эмили Карр, Кит Харинг, Чарльз Шульц и Луиза Невельсон.

Ножницы Анри

«Ножницы Анри», написанные и иллюстрированные Жанетт Винтер.Amazon | 13,49 долл. США

Книга с картинками «Ножницы Анри », основанная на жизни Анри Матисса, рассказывает историю жизни великого художника. Вдохновляющая книга Жанетт Уинтер с детства, до его болезни и его пути к созданию своих красочных вырезок из бумаги включает в себя известные цитаты художника и понимание его творческого процесса.

Кэти и Мона Лиза

«Кэти и Мона Лиза», написанная Джеймсом Мэйхью. Amazon | 10 долларов.44

Одна из 13 книжек с картинками, Кэти и Мона Лиза иллюстрирует приключения маленькой девочки по имени Кэти, которая во время посещения художественной галереи с бабушкой проходит через рамы пяти различных картин эпохи Возрождения. Среди шедевров — «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, «Примавера» Сандро Боттичелли и «Лев Святого Марка» Витторе Карпаччо.

Яёи Кусама: Отсюда в бесконечность!

«Яёи Кусама: отсюда в бесконечность!» написана Сарой Судзуки и проиллюстрирована Эллен Вайнштейн.Amazon | $ 15,43

Написано куратором MoMa Сарой Судзуки и проиллюстрировано Эллен Вайнштейн, Яёи Кусама: Отсюда в бесконечность! знакомит детей с красочным и точечным миром Яёи Кусамы. В этой книге представлены изображения культовых произведений искусства Кусамы. В этой книге рассказывается история пути художника к тому, чтобы осветить все в горошек — от ее картин, скульптур, собственного тела, растений, неба и т. Д.