Наступила осень, и огромный весёлый дачный посёлок на станции Интурист опустел в один день. Только семья Люси Брюки-ной никак не могла 
уехать. Их грузовик задерживался. Папа и мама с удовольствием читали книжки, лёжа на вещах, а Люся пошла побродить по пустым дачным переулкам.
Около дачи номер восемь валялся совок.
На даче номер пять висели трусики.
На крайней пятнадцатой даче развевались огромные сиреневые трусищи.

— Это очень интересно! — сказала Люся строгим, взрослым тоном. — Но я хотела бы посмотреть учеников.
— Сейчас я их вам покажу, — сказал барсуковый дворник. — Пройдёмте в директорскую.

Отрывок из книги «Все лучшие сказки. Иллюстрации В. Чижикова»

Иллюстрация к сказке «Царевна-Лягушка» работы Ивана Билибина (Иван царевич и лягушка квакушка) 👍

Великий русский художник Иван Билибин любил создавать иллюстрации к сказкам, это направление в искусстве у него особенно получалось.

С 1899 года он создавал целые циклы для издания сказок, при этом работая разными стилями. К каждому сюжету он подбирал свою подход, вносил свою изюминку. Он творил в технике туши, подцвеченной акварелью, использовал древнерусские сюжеты.

“Иллюстрация к сказке Царевна-Лягушка” считается оной из самых знаменных творений пера русского художника. К этой сказке иллюстраций было создано множество, рассмотрим, например, самый яркий сюжет: Встреча Иван-царевича с Царевной-Лягушкой. Вся сцена изображена на фоне зелени, удивительные сочетания разных цветов и оттенков создают приятный душевный колорит происходящему. Иван – русская душа, одет в национальный кафтан, шапку и зелёные сапоги. Лягушка со стрелой в лапе в ожидании смотрит на своего спасителя проникновенным взглядом. Сюжет добрый, предвещающий счастливый конец.

Билибин знал, чем закончится произведение, поэтому намеренно изобразил счастье и успех, как бы подготавливая слушателя к приятной долгожданной концовке.

Что касается общего описания всех сюжетов к сказке Царевна-Лягушка, то здесь чётко прорисованы костюмы всех героев, в точности соответствующие тому времени. Выражения лиц: весёлые, грустные, удивлённые и т.д. настолько отчётливо видно, что по ним можно догадаться о продолжении всей истории сказки. Автор настолько деликатно и точно проникся к этой сказке, что донёс до читателя все особенности того времени, уклада жизни людей, быта, а главное человеческих отношений.

Добро и зло показаны такими, какими они есть на самом деле, ничего надуманного и вымышленного нет. Билибин действительно великий художник своего времени, его работы ценятся и почитаются из поколения в поколение.

Иллюстрация к сказке «Царевна-Лягушка» работы Ивана Билибина (Иван царевич и лягушка квакушка)

Иллюстрации по сказке мороз иванович. Как нарисовать иллюстрацию к сказке «Мороз Иванович» поэтапно? Краткий сюжетный план

«Мороз Иванович» — одна из самых известных сказок писателя XIX века Владимира Федоровича Одоевского.

Этот прием проще будет уяснить для себя, если иметь в виду, что любой сюжет состоит из четырех главных составляющих: завязки (начального события), развития сюжета (может состоять из нескольких событий), кульминации (самого важного события, которое предопределяет завершение) и развязки.

План сказки

1. Как жила Рукодельница в семье, что делала.

2. Чем занималась Ленивица.

3. Случилась беда — уронила Рукодельница ведро в колодец.

4. Няня Прасковья велит Рукодельнице самой доставать ведро. Девочка спускается в колодец.

5. На дне Рукодельница видит Печку с пирожком, который просит его вынуть. Она вынимает его. Затем помогает Яблоне в саду освободиться от плодов, собирает их в передник.

6. Встречает Мороза Ивановича. Чтобы вернуть ведро, она должна три дня прослужить ему. Хозяйничает Рукодельница — взбивает перину Морозу Ивановичу, готовит еду, чинит белье и одежду.

7. Мороз Иванович щедро награждает трудолюбивую девочку, и она возвращается домой.

8. Няня посылает Ленивицу к Морозу Ивановичу, чтобы и та заработала.

9. Ленивице очень не хочется работать, но хочется награды. Она спускается вниз, видит печку — но пирожка не вынимает. Видит яблоню — но плодов не стряхивает, ленится.

10. Приходит к Морозу Ивановичу, и тот дает ей несколько заданий. Но девочка ленится и делает все из рук вон плохо.

11. Мороз Иванович дарит ей и бриллиант, но когда Ленивица приходит домой, подарки оказываются просто сосульками.

Краткий сюжетный план

А теперь, убрав второстепенные события, составим на основе вышеприведенного плана краткий план сказки Одоевского «Мороз Иванович».

1. Рукодельница и Ленивица — что это за девочки.

2. Рукодельница спускается в колодец, приходит к Морозу Ивановичу.

3. Девочка помогает ему по хозяйству и получает за труд и прилежание подарки.

4. К Морозу Ивановичу отправляется Ленивица.

5. За свою лень вместо подарков она получает сосульки.

Как составить план из вопросов по сказке

А вот план сказки «Мороз Иванович», составленный из вопросов (план-вопросник). Он поможет не только понять, как выстроен сюжет сказки «Мороз Иванович», но и охарактеризовать героев сказки, осмыслить ее идею.

1. Кто такие Рукодельница и Ленивица? Почему девочек так зовут?

2. Почему оказывается в колодце Рукодельница?

3. Что она видит на дне?

4. Кто такой Мороз Иванович и как он выглядит?

5. Как попадает к нему Рукодельница?

6. Почему жалеет Рукодельница травку под периной Мороза Ивановича?

7. Почему живет в колодце Мороз Иванович, и зачем ему зимой стучать в окна домов?

8. За что получает Рукодельница пятачки и заколку?

9. Как у Мороза Ивановича оказалась Ленивица?

10. Почему старый волшебник награждает ее сосулькой?

11. Почему писатель начинает сказку с пословицы: «Нам даром без труда ничего не дается»? Какова мораль сказки?

В заключение можно вспомнить еще цитатный план. Для него также необходимо разделить текст на несколько смысловых частей, но вместо пункта плана сказки «Мороз Иванович» нужно брать цитату из текста. В небольших по размеру произведениях, как правило, каждый новый абзац рассказывает о новом событии. Для составителя, как и раньше, нужно будет определить, какие из них главные, какие — второстепенные.

Страница 2 из 2

Ленивица понадулась, а делать было нечего: принялась платье и белье разбирать; да и тут беда: платье и белье Ленивица нашивала, а как его шьют, о том и не спрашивала; взяла было иголку, да с непривычки укололась; так ее и бросила. А старик опять будто бы ничего не заметил, ужинать Ленивицу позвал, да еще спать ее уложил. А Ленивице то и любо; думает себе: «Авось и так пройдет. Вольно было сестрице на себя труд принимать; старик добрый, он мне и так, задаром, пятачков подарит».
На третий день приходит Ленивица и просит Мороза Ивановича ее домой отпустить да за работу наградить.
— Да какая же была твоя работа? спросил старичок. Уж коли на правду дело пошло, так ты мне должна заплатить, потому что не ты для меня работала, а я тебе служил.
— Да, как же! отвечала Ленивица. Я ведь у тебя целых три дня жила.
— Знаешь, голубушка, отвечал старичок, что я тебе скажу: жить и служить разница, да и работа работе рознь; заметь это: вперед пригодится. Но, впрочем, если тебя совесть не зазрит, я тебя награжу: и какова твоя работа, такова будет тебе и награда.
С этими словами Мороз Иванович дал Ленивице пребольшой серебряный слиток, а в другую руку пребольшой брильянт. Ленивица так этому обрадовалась, что схватила то и другое и, даже не поблагодарив старика, домой побежала. Пришла домой и хвастается.
— Вот, говорит, что я заработала; не сестре чета, не горсточку пятачков да не маленький брильянтик, а целый слиток серебряный, вишь, какой тяжелый, да и брильянт-то чуть не с кулак… Уж на это можно к празднику обнову купить…Не успела она договорить, как серебряный слиток растаял и полился на пол; он был не что иное как ртуть, которая застыла от сильного холода; в то же время начал таять и брильянт. А петух вскочил на забор и громко закричал:
Кукареку-кукарекУлька,
У Ленивицы в руках ледяная сосулька!
А вы, детушки, думайте, гадайте, что здесь правда, что неправда; что сказано впрямь, что стороною; что шутки ради, что в наставленье…

— КОНЕЦ —

Русская народная сказка в пересказе В. Ф. Одоевского

Сейчас мы рассмотрим, как нарисовать Деда Мороза карандашом поэтапно. Будем рисовать два варианта более подробно и будет 7 схем его на отдельных картинках. Изначально Дед Мороз появился у славян, как предвестник морозов. Они представляли, что старичок небольшого роста с белой бородой бегает по полям и стучит посохом, вызывая морозы. Дед Мороз, как таковой, появился в 1930х гг. после нескольких лет его запрета, и стал обязательным персонажем Нового года. Он изображался в голубой, белой шубе с посохом в руках и валенках. Сейчас часто стал носить красную шубу, это влияние Санта Клауса.

Вот эти два варианта рассмотрим по подробнее, жмите на картинку для увеличения.

Сейчас рассмотрим, как легко и просто нарисовать Деда Мороза.

Нарисуйте видимую часть лица, похожую на водолазную маску, затем нос, глаза, шапку, брови и рот.

Нарисуйте бороду и усы, дополнительными линиями укажите длину и середину тела. Рисуем шубу, сначала проводите боковые прямые, потом белую окаемку.

Нарисуйте руки и варежки, вторая кисть согнута и держит мешок с подарками.

Можно еще нарисовать немного линий на бороде у Деда Мороза, сотрите все, что находилось в мешке. Разукрасьте.

Этот вариант Деда Мороза немного по сложней, но тоже не сложный.

Рисуем голову и шапку.

Набрасываем тело, затем рисуем бороду, варежку, рукав, мешок.

Рисуем палку, воротник, вторую руку, вторую варежку, пояс, форму шубы.

Стираем все, что не нужно и закрашиваем.

Как нарисовать иллюстрацию к сказке «Мороз Иванович» поэтапно?

Героев сказки у нас немного — собственно, Ленивица, Рукодельница, Мороз Иванович. Мороза Ивановича можно действительно как обычного Деда Мороза нарисовать. С девочками интереснее, за основу можно взять такой рисунок:

Ленивица у нас только должна быть потолще.

Или можно срисовать идею отсюда:

Главное, соблюдать пропорции головы и тела.

Иллюстрацию к сказке quot;Мороз Ивановичquot; обычно представляет собой рисунок с дедом морозом или главной героиней. Я возму рисунок с Мороз Ивановичем:

Сначала рисуем обще очертания Мороза, затем детали и в итоге красиво раскрашиваем.

Нужно вначале выбрать понравившийся эпизод в сказке и попытаться отобразить его. Необязательно делать что-то сложное, нужно расставить правильные акценты, чтобы не перегружать картинку ненужными деталями. Например, сценку в лесу можно дополнить несколькими елями, а не рисовать много елок, плюс не перегружать образы деталями (не рисовать много украшений на одеянии Мороза Ивановича). Рисунок может быть схематичным, но передающим суть эпизода. Вот так можно нарисовать девочку:

Таким будет Мороз Иванович:

Для леса подойдут вот такие елочки:

Среди иллюстраций к такой сказке как quot;Мороз Ивановичquot; можно отдать предпочтение изображению самого деда Мороза:

Его можно нарисовать так:

Начинаете рисовать с набросков, потом соединяете, обводите общие контуры, затем все части деда прорисовываете и потом раскрашиваете.

Вот такую лку можно рядом изобразить:

А вот так девочку можно нарисовать:

Ну, иллюстрация к сказке, как правило, представляет собой какую-то сцену, сюжетную картинку, поэтому даже представить сложно, как именно можно рассказать о е quot;поэтапномquot; рисовании… В принципе, можно взять один из моментов сказки quot;Мороз Ивановичquot;, запечатлеть который будет наименее сложно — например, можно изобразить Рукодельницу и Ленивицу в зимнем лесу:

Как видим, линии рисунка достаточно просты — изображая девочек, вначале простым карандашом делаем набросок: слева рисуем полусферу, направленную срезом вниз, далее проводим линию вверх и изображаем небольшой шар — это будет Рукодельница. Рядом рисуем большой шар и полусферу сверху, вплотную к нему — это Ленивица. Вс, теперь осталось только дополнить рисунок деталями, дорисовав руки, лица, волосы, платки на головах, а также зипуны с меховыми опушками и валенки — так же, как на картинке. Далее убираем лишние карандашные линии, вокруг девочек в произвольном порядке рисуем мотивы, изображающие ледяной узор. Разукрашиваем вс карандашами или красками.

Можно ограничиться и вот такой простой иллюстрацией с изображением Ленивицы, спящей на печи:

А можно просто Мороза Ивановича нарисовать (кафтан и шапку можно сделать синими или голубыми и мешок тоже не обязательно рисовать):

Перед тем,как нарисовать иллюстрацию к сказке quot;Мороз Ивановичquot;, необходимо выбрать понравившийся эпизод. Наверняка, главным героем будет сам Мороз Иванович . Более простой вариант рисования сказочного дедушки представлен ниже:

1 . Чтобы нарисовать Мороза Ивановича, для начала нарисуйте видимую часть лица, похожую на водолазную маску. Затем дорисуйте глаза, брови, но, рот и шапку.

На следующем этапе нарисуйте усы и бороду. Чтобы указать длину и середину тела, проведите дополнительные линии. Чтобы нарисовать шубу, следует сначала провести боковые прямые, а затем белую окаемку.

http://www.images.lesyadraw.ru/2013/11/kak_narisovat_deda_moroza2-400×300.png

Теперь необходимо нарисовать руки и варежки сказочного персонажа. Одной рукой Дед Мороз держит подарки.

Осталось стереть все лишнее, что находится в мешке с подарками, дорисовать бороду и раскрасить нашего Дедушку.

2 . Следующий вариант уже сложнее, с таким рисунком справятся более опытные художники:

3. А вот этот рисунок Дедушки Мороза не вызовет трудностей и у дошкольника:

4 . Чтобы нарисовать следующий рисунок, возможно, ребенку понадобится помощь родителей:

5. Какой же Новый Год без елочки, главного украшения праздника. Новогоднюю елку можно нарисовать, пользуясь следующей инструкцией:

6. А вот так можно нарисовать внучку Деда Мороза Снегурочку .

• Опиши Рукодельницу и Ленивицу, используя слова:
  трудолюбивая, заботливая, добрая, ласковая, отзывчивая, грубая, скромная, самонадеянная, невнимательная, неблагодарная, капризная.

Рукодельница трудолюбива, добра, почтительна, скромна, отзывчива. Ленивица ленива, зла, неуважительна, груба, спесива, неуважительна, высокомерна. Автор противопоставил характеры и поведение двух девочек, используя приём контраста .

• Как автор относится к Рукодельнице и Ленивице? Почему ты так думаешь? Подтверди текстом.

Подтверждаю текстом:

«Рукодельница была умная девочка: рано вставала, сама, без нянюшки, одевалась, а вставши с постели, за дело принималась: печку топила, хлебы месила, избу мела, петуха кормила, а потом на колодец за водой ходила.
А Ленивица меж тем в постельке лежала, потягивалась, с боку на бок переваливалась… Встанет, попрыгает да и сядет к окошку мух считать… Как всех пересчитает Ленивица, так уж и не знает, за что приняться и чем бы заняться… Сидит, горемычная, и плачет да жалуется на всех, что ей скучно, как будто в том другие виноваты.
Между тем Рукодельница воротится, воду процедит, в кувшины нальёт; да ещё какая затейница: коли вода нечиста, так свернёт лист бумаги, наложит в неё угольков да песку крупного насыплет, вставит ту бумагу в кувшин да нальёт в неё воды, а вода-то, знай, проходит сквозь песок да сквозь уголья и каплет в кувшин чистая, словно хрустальная; а потом Рукодельница примется чулки вязать или платки рубить, а не то и рубашки шить да кроить да ещё рукодельную песенку затянет; и не было никогда ей скучно, потому что и скучать-то было ей некогда: то за тем, то за другим делом, а тут, смотришь, и вечер — день прошёл».

«Рукодельница принялась взбивать снег, чтоб старику было мягче спать, а меж тем у ней, бедной, руки окостенели и пальчики побелели, как у бедных людей, что зимой в проруби бельё полощут: и холодно, и ветер в лицо, и бельё замерзает, колом стоит, а делать нечего — работают бедные люди.»

«Рукодельница меж тем всё в доме прибрала, пошла на кухню, кушанье изготовила, платье у старика починила и бельё выштопала».

Грубость Ленивицы проявляется в самой речи: «Мне себя утомлять — лопатку поднимать да в печку тянуться; захочешь — сам выскочишь» (пирожку)… «Мне себя утомлять — ручки поднимать, за сучья тянуть… Успею набрать, как сами нападают! (яблочкам)… «Пришла я к тебе послужить да за работу получить» (Мороз Ивановичу).

Отношение Ленивицы к работе у Мороз Ивановича: «Авось и так пройдёт. Вольно было сестрице на себя труд принимать; старик добрый, он мне и так, задаром, пятачков подарит».

Без зазрения совести Ленивица требует награду у Мороза и хватает её, не поблагодарив старика.

• Раздели сказку «Мороз Иванович» на части, озаглавь их. Запиши план. Сделай иллюстрации. Перескажи текст, используя свои рисунки.

1. Жизнь Рукодельницы и Ленивицы.
2. В колодце.
3. Три дня у Мороза Ивановича.
4. Награда Рукодельницы.
5. Ленивица идёт служить старику.
6. Служба Ленивицы.
7. Награда по заслугам.
8. Возвращение домой.

• Чем отличается народная сказка от литературной?
  Для того, чтобы ответить на этот вопрос, надо сравнить сказки.

Литературная сказка похожа на народную тем, что в ней действуют те же герои, что и в народных, действуют волшебные силы, есть в ней волшебные предметы и помощники, которые помогают положительным героям одержать верх над злом. В авторской сказке, как и в народной, зло всегда наказано, побеждает добро. Есть зачин, концовка, троекратные повторения, фантастическое место действия, стилистика языка приближена к народному, много устаревших слов, устойчивых выражений (фразеологизмов, поговорок, пословиц).

Тобольский художник впервые выполнил иллюстрации к сказке «Конек-Горбунок»

«Конек-Горбунок» Петра Ершова резво преодолевает десятилетия, складывающиеся в столетия. Сказку читают, переиздают, коллекционируют разные издания и в России, и за рубежом. К ней неизменно обращаются художники, каждый раз находя новые краски, образы, созвучия. Помните у Пушкина: «Порой опять гармонией упьюсь, над вымыслом слезами обольюсь»? Не так давно вышел в свет новый «Конек-Горбунок», да не простой, а в квадрате!

Квадратная мини-книжица так  и просится в руки! Автор проекта и иллюстраций-миниатюр в традициях русского лубка – замечательный тобольский художник и архитектор Анатолий Холодов.

Вот что  в книге, выпущенной Тюменским издательским домом, говорит о замысле сам художник – член Союза художников России, член Союза архитекторов России, к сожалению, ушедший из жизни в прошлом году. «При постановке задачи сделать миниатюрное издание посмотрел, как поступают мои коллеги. В основном механически уменьшают иллюстрацию. Это достаточно странный подход. Художник должен всегда рисовать с учетом масштаба восприятия. Поэтому иллюстрации выполнены уже  с учетом того, что они будут совсем маленькими, девять на девять сантиметров. О самой сказке можно говорить бесконечно. Что касается иллюстраций, прежде всего хотелось увидеть сказку, сказочность в самих рисунках, привнести дух Руси, русский лубок, народные формы изображения, в том числе лоскутное одеяло».

|| Иллюстрация из книги

– С Анатолием Сергеевичем знаком давно, с 1980 года: жили в Тобольске в одном доме, в одном подъезде, – рассказывает его старый друг и товарищ Сергей Сергеев. – Слушали записи Высоцкого, беседовали о литературе, поэзии, художниках. Он мог говорить на любую тему. Художником был удивительным и, как любой творческий человек, со сложным характером. Пробовал себя во всех жанрах. И руки у него золотые – всю мебель в доме сделал сам. Однажды сказал, что нарисовал иллюстрации к «Коньку-Горбунку» так, как видит сказку. Миниатюрную книгу издать сложно, но  с помощью друзей это удалось сделать.

Кстати, потомки Петра Ершова собирают библиографию изданий сказки – уже насчитывается более семи тысяч со всего мира. В Тюменской области немало почитателей Ершова, коллекционирующих «Конька-Горбунка». По словам Сергея Васильевича, впервые сказку оформил тюменский-тобольский-сибирский художник Анатолий Холодов. Она отмечена на региональном конкурсе «Книга года – 2016» в номинации «Иной формат – книга, которой не было».

Опубликовано: газета №10(4301)

Читайте больше:

Тюменцы познакомятся с выставкой изобретений Леонардо да Винчи

Вышел в свет Тюменский краеведческий ежегодник «Большое городище»

Нарисовать рисунок к сказке василиса прекрасная. Русские народные сказки в иллюстрациях и

Искусство и развлечения

Все девочки хотят быть принцессами, ведь именно с этими героинями они себя ассоциируют. Поэтому, когда воспитательница в детском саду говорит нарисовать любимого персонажа, ребенок не задумывается. Маленькая девочка приходит домой и просит родителей помочь ей нарисовать принцессу. Папа перекладывает задачу на хрупкие мамины плечи. Как же быть в такой ситуации, нельзя падать в грязь лицом и говорить ребенку, что вы не художник. В этой статье мы расскажем, как нарисовать Василису Прекрасную.

Рисуем карандашом

Чтобы помочь ребенку творчески развиваться, в первую очередь нужно поддерживать запал. Поэтому если девочка хочет нарисовать куколку Василисы Прекрасной, нужно помочь ей в этом начинании. Подготавливаем материал, нам понадобятся: лист формата А4, твердо-мягкий карандаш и мягкий ластик.

Все, кто задавался вопросом о том, как нарисовать Василису Прекрасную, знают, что самое сложное — это начать. Первое, что всегда нужно делать перед построением любого рисунка — это компоновка. Поставим две отметки, одну сверху листа, другую снизу. Вылезать за них нельзя, иначе наш рисунок постепенно может «уйти» за отведенные ему границы. Теперь намечаем голову.

Помним, что она укладывается в тело человека 7-8 раз. Наметили кружок, теперь можно его детализировать. Сначала намечаем кокошник, и лишь потом черты лица. Прорисовываем глаза, нос и губы. Дальше переходим к построению фигуры. Наша задача — нарисовать персонажа мультфильма «Василиса Прекрасная», которая стоит, уперев одну руку в бок, а в другой держит платочек. Фигуру полностью прорисовывать необязательно, так как ее будет не видно из-под платья. А вот построить пропорционально руки все же следует. Помним, что кисть доходит человеку до середины бедра. Поднятая рука Василисы должна находиться практически на одной линии с другой рукой. Закончив построение, нужно переходить к деталям. Прорисовываем складки на одежде, орнамент на платье и кокошнике. Наша красавица готова.

Рисуем акварелью

Мы можем раскрашивать ту картинку, которая у нас получилась в прошлом пункте или изобразить Василису Прекрасную в другой позе. Но в любом случае мы подойдем к этапу, когда карандашный набросок у нас готов. Осталось добавить ему немного цвета.

Как нарисовать Василису Прекрасную акварелью? Начинать нужно с прорисовки фигуры. Выбираем желтый цвет и прокрываем им весь лист. Помним, что у нас нет ни чисто белого цвета, ни чисто черного. Когда первый слой краски высох, начинаем по очереди наносить краску, переходя от самых светлых оттенков к самым темным. Для примера можно смотреть на иллюстрацию И. Билибина «Василиса Прекрасная».

Художник на данном рисунке не использовал полутона, и мы тоже можем позволить себе это не делать. Просто аккуратно зальем цветами контуры, а потом обведем их черной гелевой ручкой.

Видео по теме

Рисуем гуашью

Принцип работы с акварелью разительно отличается от всех других художественных приемов. Но не в нашем случае. Когда рисует ребенок, мы ему многое прощаем. Главное, заинтересовать чадо, а научиться технике оно еще успеет.

Как нарисовать Василису Прекрасную гуашью? Сначала, используя приемы из пункта выше, мы придаем каждой детали рисунка собственный цвет. А дальше начинаем прорисовывать тень. Начать нужно с одеяния Василисы. На платье более темной краской обозначаем тень, а также обозначаем ее на рубашке и платке. Прорисовав фигуру, переходим к заднему плану. Листья на деревьях нужно раскрасить в несколько цветов. Финальный штрих — прорисовываем отражение в воде.

Мама рисует для дочки

Чтобы порадовать своего ребенка, иногда нужно постараться. Как приятно будет девочке получить от мамы нарисованных персонажей сказки «Василиса Прекрасная». Особенно если на картине будет отображен портрет главной героини. Чтобы облегчить себе работу, рисовать всю фигуру целиком не нужно, это сложно. Поэтому начинаем с портрета. Половину листа сразу отводим на кокошник. А потом начинаем выстраивать лицо. Рисовать Василису нужно в ¾, тогда не сильно будет видно пропорциональных неровностей.

На переднем плане рисуем глаз, проводим осевую и в глубине лица рисуем второй глаз, вполовину меньше первого. Где-то посередине рисуем нос. Чтобы не попасть впросак, лучше наметить только нижнюю его часть. Ну и остались губы. Рисуя их, не забываем про носогубную складку. Осталось нарисовать кокошник. Это легко. Здесь нужно проявить фантазию, можно бусинами выложить узор или расположить их в хаотичном порядке.

НЕ ПРОХОДИТЕ МИМО!!! ПОМОГИТЕ РЕБЕНКУ!! (НИЖЕ ЕСТЬ РЕКВИЗИТЫ) Тамара Гашимова 22.04.2015 19:22 Дышать через силу… …приходится пятилетнему Павлику из воронежского села Подклетное. В ожидании очередной операции в московской клинике, он надеется на нашу помощь (http://communa.ru/index.php?ELEMENT_ID=94520 Главные новости Воронежа и Воронежской области / Новости Воронежа и Воронежской области / Общество) Паша – как и большинство пятилетних мальчишек – больше пяти минут на одном месте не сидит. Бегает, прыгает, торопится показать нам все свои игрушки и книжки, выболтать незамысловатые секреты. От сверстников его отличают непривычно шумное дыхание, нездоровая худоба и маленький росточек. На вид – больше трёх лет не дать. Испытаний же ему выпало столько, сколько иному на две жизни хватит. И диагнозов – хоть отбавляй: врожденный порок сердца, дефект межжелудочковой перегородки, стеноз трахеи, полная деструкция хрящевых колец трахеи, трахеальный бронх справа. В десять месяцев от роду Павлика направили на госпитализацию в Научный центр сердечно-сосудистой хирургии имени Бакулева. — Приехали, доктора послушали его дыхание – и решили, что он простыл, — рассказывает мама Паши, Ольга. – Отправили в шестую больницу, оттуда, с подозрением на инородное тело в дыхательных путях, перевели в торакальное отделение Филатовской больницы. Там срочно сделали компьютерную томографию грудной клетки и ещё несколько необходимых исследований. Диагнозы были неутешительные, из-за дыхательной недостаточности сына перевели на искусственную вентиляцию лёгких. Вскоре в «Бакулевке» ему сделали сразу несколько операций: скользящую пластику трахеи, пластику дефекта межжелудочковой перегородки синтетической заплатой, пластику трикуспидального клапана. Послеоперационный период протекал тяжело. Через три месяца нас выписали домой. С тех пор, четыре года подряд, Ольга с Пашей регулярно ездят в Москву на обследования. Сначала – каждые полгода, теперь — раз в год. Уколов, как большинство детей, Павлик не боится. На белые халаты тоже не реагирует. Привык. — По приезду — три дня обследований, — добавляет Ольга. — Компьютерная томография, бронхоскопия под наркозом. Если видят, что бронхи сужены, трахея не растет, – назначают операцию. Потом он три недели хрипит, говорить не может. Сына она растит вместе со своей мамой-пенсионеркой. Саша, муж Ольги и отец Паши, погиб в автомобильной аварии вскоре после их первой поездки в Москву. … Паша с ловкостью фокусника складывает картинку из пазлов. — Я все буквы знаю, и писать их умею! — хвастается он. – И в школу скоро пойду, когда подрасту. — А друзья у тебя есть? — Есть, Лера, Дима и Арина. С ними я летом играю. Рассказать вам стишок про барашка и тучку?.. — Расскажи, — соглашаемся мы. Паша от волнения тараторит, проглатывая слова. Дышит шумно, с заметным усилием. От жалости к нему глаза наполняются слезами. Помолчи, малыш, побереги свои силы. Они тебе ещё пригодятся. По профессии Ольга – парикмахер. Но выйти на работу никак не удаётся. За сыном – глаз да глаз, бабушке не уследить. В детский сад отдавать его нельзя. С такими диагнозами любая безобидная для других малышей простуда грозит Павлику сильнейшими осложнениями. К тому же, прививок у него практически нет. Семейный бюджет – две пенсии по потере кормильца да пенсия бабушки. — Два года назад, после проведения медико-социальной экспертизы в бюро №24, с Паши сняли инвалидность, объяснив тем, что имеющаяся аномалия развития трахеобронхиального дерева не ограничивает его развития, — продолжает Оля. — Рекомендации лечащего врача Александра Юрьевича Разумовского, доктора медицинских наук, профессора, главного детского хирурга Департамента Здравоохранения Москвы, заведующего отделением торакальной хирургии ДГКБ №13 имени Филатова, по поводу признания сына инвалидом, во внимание не приняли. … На подоконниках – овощная рассада и цветы. Окно в Пашиной комнате с улицы затянуто плёнкой. Рамы – старые, и как их ни утепляй, всё равно пропускают воздух. Дому – около полувека. Чисто, уютно, просторно. Несколько лет назад при помощи депутата Воронежской областной Думы Сергея Лукина в дом провели воду. — Обращались, по мере необходимости, за помощью к депутатам областной и городской дум, простым людям: все они помогали нам, чем могли. Директор одной местной мебельной компании подарил стенку и «детскую комнату». Девятнадцатого мая нам надо снова ехать в Москву, но денег на поездку нет. Люди уже никому не верят – слишком много мошенников теперь развелось. Действительно, много. Но Ольга Чугайнова – не из их числа. Она показывает нам выписки из истории болезни, вызов на плановое обследование, назначенное, действительно, на 19 мая. В её глазах – слёзы. Платить надо не только за билеты до Москвы и обратно, но и за проживание. Пашу определят в Филатовскую больницу, маме придётся ночевать в гостинице. А ещё лекарства. Они тоже денег стоят. И немалых. И покупать их надо постоянно. Паша просит подарить ему машинку – «бэндэвэ». «БМВ», то есть. А Ольга надеется на добрых людей, готовых помочь и поддержать здоровье её сына. Счёт в банке и карточка оформлены на её маму – Ягодкину Раису Васильевну. Реквизиты банка: доп.офис №9013/0195, корр.счёт 30101810600000000681, БИК 042007681 Счёт получателя 40817810213001300907 Ф.и.о. получателя — Ягодкина Раиса Васильевна. Номер карточки сбербанка: 67619600 0347019326

Все девочки хотят быть принцессами, ведь именно с этими героинями они себя ассоциируют. Поэтому, когда воспитательница в детском саду говорит нарисовать любимого персонажа, ребенок не задумывается. Маленькая девочка приходит домой и просит родителей помочь ей нарисовать принцессу. Папа перекладывает задачу на хрупкие мамины плечи. Как же быть в такой ситуации, нельзя падать в грязь лицом и говорить ребенку, что вы не художник. В этой статье мы расскажем, как нарисовать Василису Прекрасную.

Рисуем карандашом

Чтобы помочь ребенку творчески развиваться, в первую очередь нужно поддерживать запал. Поэтому если девочка хочет нарисовать куколку Василисы Прекрасной, нужно помочь ей в этом начинании. Подготавливаем материал, нам понадобятся: лист формата А4, твердо-мягкий карандаш и мягкий ластик.

Все, кто задавался вопросом о том, как нарисовать Василису Прекрасную, знают, что самое сложное — это начать. Первое, что всегда нужно делать перед построением любого рисунка — это компоновка. Поставим две отметки, одну сверху листа, другую снизу. Вылезать за них нельзя, иначе наш рисунок постепенно может «уйти» за отведенные ему границы. Теперь намечаем голову.

Помним, что она укладывается в тело человека 7-8 раз. Наметили кружок, теперь можно его детализировать. Сначала намечаем кокошник, и лишь потом черты лица. Прорисовываем глаза, нос и губы. Дальше переходим к построению фигуры. Наша задача — нарисовать персонажа мультфильма «Василиса Прекрасная», которая стоит, уперев одну руку в бок, а в другой держит платочек. Фигуру полностью прорисовывать необязательно, так как ее будет не видно из-под платья. А вот построить пропорционально руки все же следует. Помним, что кисть доходит человеку до середины бедра. Поднятая рука Василисы должна находиться практически на одной линии с другой рукой. Закончив построение, нужно переходить к деталям. Прорисовываем орнамент на платье и кокошнике. Наша красавица готова.

Рисуем акварелью

Мы можем раскрашивать ту картинку, которая у нас получилась в прошлом пункте или изобразить Василису Прекрасную в другой позе. Но в любом случае мы подойдем к этапу, когда карандашный набросок у нас готов. Осталось добавить ему немного цвета.

Как нарисовать Василису Прекрасную акварелью? Начинать нужно с прорисовки фигуры. Выбираем желтый цвет и прокрываем им весь лист. Помним, что у нас нет ни чисто белого цвета, ни чисто черного. Когда первый слой краски высох, начинаем по очереди наносить краску, переходя от самых светлых оттенков к самым темным. Для примера можно смотреть на иллюстрацию И. Билибина «Василиса Прекрасная».

Художник на данном рисунке не использовал полутона, и мы тоже можем позволить себе это не делать. Просто аккуратно зальем цветами контуры, а потом обведем их черной гелевой ручкой.

Рисуем гуашью

Принцип работы с акварелью разительно отличается от всех других художественных приемов. Но не в нашем случае. Когда рисует ребенок, мы ему многое прощаем. Главное, заинтересовать чадо, а научиться технике оно еще успеет.

Как нарисовать Василису Прекрасную гуашью? Сначала, используя приемы из пункта выше, мы придаем каждой детали рисунка собственный цвет. А дальше начинаем прорисовывать тень. Начать нужно с одеяния Василисы. На платье более темной краской обозначаем тень, а также обозначаем ее на рубашке и платке. Прорисовав фигуру, переходим к заднему плану. Листья на деревьях нужно раскрасить в несколько цветов. Финальный штрих — прорисовываем

Мама рисует для дочки

Чтобы порадовать своего ребенка, иногда нужно постараться. Как приятно будет девочке получить от мамы нарисованных персонажей сказки «Василиса Прекрасная». Особенно если на картине будет отображен портрет главной героини. Чтобы облегчить себе работу, рисовать всю фигуру целиком не нужно, это сложно. Поэтому начинаем с портрета. Половину листа сразу отводим на кокошник. А потом начинаем выстраивать лицо. Рисовать Василису нужно в ¾, тогда не сильно будет видно пропорциональных неровностей.

На переднем плане рисуем глаз, проводим осевую и в глубине лица рисуем второй глаз, вполовину меньше первого. Где-то посередине рисуем нос. Чтобы не попасть впросак, лучше наметить только нижнюю его часть. Ну и остались губы. Рисуя их, не забываем про носогубную складку. Осталось нарисовать легко. Здесь нужно проявить фантазию, можно бусинами выложить узор или расположить их в хаотичном порядке.

После смерти жены купец потужил, как следовало, а потом стал думать, как бы опять жениться. Он был человек хороший; за невестами дело не стало, но больше всех по нраву пришлась ему одна вдовушка. Она была уже в летах, имела своих двух дочерей, почти однолеток Василисе, – стало быть, и хозяйка и мать опытная. Купец женился на вдовушке, но обманулся и не нашел в ней доброй матери для своей Василисы. Василиса была первая на все село красавица; мачеха и сестры завидовали ее красоте, мучили ее всевозможными работами, чтоб она от трудов похудела, а от ветру и солнца почернела; совсем житья не было!

Василиса все переносила безропотно и с каждым днем все хорошела и полнела, а между тем мачеха с дочками своими худела и дурнела от злости, несмотря на то, что они всегда сидели сложа руки, как барыни. Как же это так делалось? Василисе помогала ее куколка. Без этого где бы девочке сладить со всею работою! Зато Василиса сама, бывало, не съест, а уж куколке оставит самый лакомый кусочек, и вечером, как все улягутся, она запрется в чуланчике, где жила, и потчевает ее, приговаривая: «На», куколка, покушай, моего горя послушай! Живу я в доме у батюшки, не вижу себе никакой радости; злая мачеха гонит меня с белого света. Научи ты меня, как мне быть и жить и что делать?» Куколка покушает, да потом и дает ей советы и утешает в горе, а наутро всякую работу справляет за Василису; та только отдыхает в холодочке да рвет цветочки, а у нее уж и гряды выполоты, и капуста полита, и вода наношена, и печь вытоплена. Куколка еще укажет Василисе и травку от загару. Хорошо было жить ей с куколкой.

Прошло несколько лет; Василиса выросла и стала невестой. Все женихи в городе присватываются к Василисе; на мачехиных дочерей никто и не посмотрит. Мачеха злится пуще прежнего и всем женихам отвечает: «Не выдам меньшой прежде старших!» , а проводя женихов, побоями вымещает зло на Василисе.

Вот однажды купцу понадобилось уехать из дому на долгое время по торговым делам. Мачеха и перешла на житье в другой дом, а возле этого дома был дремучий лес, а в лесу на поляне стояла избушка, а в избушке жила баба-яга: никого она к себе не подпускала и ела людей, как цыплят. Перебравшись на новоселье, купчиха то и дело посылала за чем-нибудь в лес ненавистную ей Василису, но эта завсегда возвращалась домой благополучно: куколка указывала ей дорогу и не подпускала к избушке бабы-яги.

Пришла осень. Мачеха раздала всем трем девушкам вечерние работы: одну заставила кружева плести, другую чулки вязать, а Василису прясть, и всем по урокам. Погасила огонь во всем доме, оставила одну свечку там, где работали девушки, и сама легла спать. Девушки работали. Вот нагорело на свечке, одна из мачехиных дочерей взяла щипцы, чтоб поправить светильню, да вместо того, по приказу матери, как будто нечаянно и потушила свечку. «Что теперь нам делать? – говорили девушки. – Огня нет в целом доме, а уроки наши не кончены. Надо сбегать за огнем к бабе-яге!» – «Мне от булавок светло! – сказала та, что плела кружево. – Я не пойду». – «И я не пойду , – сказала та, что вязала чулок. – Мне от спиц светло!» – «Тебе за огнем идти, – закричали обе. – Ступай к бабе-яге!» – и вытолкали Василису из горницы.

Василиса пошла в свой чуланчик, поставила перед куклою приготовленный ужин и сказала: «На», куколка, покушай да моего горя послушай: меня посылают за огнем к бабе-яге; баба-яга съест меня!» Куколка поела, и глаза ее заблестели, как две свечки. «Не бойся, Василисушка! – сказала она. – Ступай, куда посылают, только меня держи всегда при себе. При мне ничего не станется с тобой у бабы-яги». Василиса собралась, положила куколку свою в карман и, перекрестившись, пошла в дремучий лес.

Идет она дальше, как скачет другой всадник: сам красный, одет в красном и на красном коне, – стало всходить солнце. Василиса прошла всю ночь и весь день, только к следующему вечеру вышла на полянку, где стояла избушка яги-бабы; забор вокруг избы из человечьих костей, на заборе торчат черепа людские, с глазами; вместо верей у ворот – ноги человечьи, вместо запоров – руки, вместо замка» – рот с острыми зубами. Василиса обомлела от ужаса и стала как вкопанная. Вдруг едет опять всадник: сам черный, одет во всем черном и на черном коне; подскакал к воротам бабы-яги и исчез, как сквозь землю провалился, – настала ночь. Но темнота продолжалась недолго: у всех черепов на заборе засветились глаза, и на всей поляне стало светло, как середи дня. Василиса дрожала со страху, но, не зная куда бежать, оставалась на месте.

Скоро послышался в лесу страшный шум: деревья трещали, сухие листья хрустели; выехала из лесу баба-яга – в ступе едет, пестом погоняет, помелом след заметает.

Ранешенько проснулась Василиса, а баба-яга уже встала, выглянула в окно: у черепов глаза потухают; вот мелькнул белый всадник – и совсем рассвело. Баба-яга вышла на двор, свистнула – перед ней явилась ступа с пестом и помелом. Промелькнул красный всадник – взошло солнце.

К вечеру Василиса собрала на стол и ждет бабу-ягу. Начало смеркаться, мелькнул за воротами черный всадник – и совсем стемнело; только светились глаза у черепов. Затрещали деревья, захрустели листья – едет баба-яга. Василиса встретила ее. «Все ли сделано?» – спрашивает яга. «Изволь посмотреть сама, бабушка!» – молвила Василиса. Баба-яга все осмотрела, подосадовала, что не за что рассердиться, и сказала: «Ну, хорошо!» Потом крикнула: «Верные мои слуги, сердечные други, смелите мою пшеницу!» Явились три пары рук, схватили пшеницу и унесли вон из глаз. Баба-яга наелась, стала ложиться спать и опять дала приказ Василисе: «Завтра сделай ты то же, что и нынче, да сверх того возьми из закрома мак да очисти его от земли по зернышку, вишь, кто-то по злобе земли в него намешал!» Сказала старуха, повернулась к стене и захрапела, а Василиса принялась кормить свою куколку. Куколка поела и сказала ей по-вчерашнему: «Молись богу да ложись спать; утро вечера мудренее, все будет сделано, Василисушка!»

Наутро баба-яга опять уехала в ступе со двора, а Василиса с куколкой всю работу тотчас исправили. Старуха воротилась, оглядела все и крикнула: «Верные мои слуги, сердечные други, выжмите из маку масло!» Явились три пары рук, схватили мак и унесли из глаз. Баба-яга села обедать; она ест, а Василиса стоит молча. «Что ж ты ничего не говоришь со мною? – сказала баба-яга. – Стоишь как немая!» – «Не смела, – отвечала Василиса, – а если позволишь, то мне хотелось бы спросить тебя кой о чем». – «Спрашивай; только не всякий вопрос к добру ведет: много будешь знать, скоро состареешься!» – «Я хочу спросить тебя, бабушка, только о том, что видела: когда я шла к тебе, меня обогнал всадник на белом коне, сам белый и в белой одежде: кто он такой?» – «Это день мой ясный», – отвечала баба-яга. «Потом обогнал меня другой всадник на красном коне, сам красный и весь в красном одет; это кто такой?» – «Это мое солнышко красное!» – отвечала баба-яга. «А что значит черный всадник, который обогнал меня у самых твоих ворот, бабушка?» – «Это ночь моя темная – всё мои слуги верные!»

Она взглянула на дом мачехи и, не видя ни в одном окне огонька, решилась идти туда с черепом. Впервые встретили ее ласково и рассказали, что с той поры, как она ушла, у них не было в доме огня: сами высечь никак не могли, а который огонь приносили от соседей – тот погасал, как только входили с ним в горницу. «Авось твой огонь будет держаться!» – сказала мачеха. Внесли череп в горницу; а глаза из черепа так и глядят на мачеху и ее дочерей, так и жгут! Те было прятаться, но куда ни бросятся – глаза всюду за ними так и следят; к утру совсем сожгло их в уголь; одной Василисы не тронуло.

Поутру Василиса зарыла череп в землю, заперла дом на замок, пошла в город и попросилась на житье к одной безродной старушке; живет себе и поджидает отца. Вот как-то говорит она старушке: «Скучно мне сидеть без дела, бабушка! Сходи, купи мне льну самого лучшего; я хоть прясть буду». Старушка купила льну хорошего; Василиса села за дело, работа так и горит у нее, и пряжа выходит ровная да тонкая, как волосок. Набралось пряжи много; пора бы и за тканье приниматься, да таких берд не найдут, чтобы годились на Василисину пряжу; никто не берется и сделать-то. Василиса стала просить свою куколку, та и говорит: «Принеси-ка мне какое-нибудь старое бердо, да старый челнок, да лошадиной гривы; я все тебе смастерю».

Василиса добыла все, что надо, и легла спать, а кукла за ночь приготовила славный стан. К концу зимы и полотно выткано, да такое тонкое, что сквозь иглу вместо нитки продеть можно. Весною полотно выбелили, и Василиса говорит старухе: «Продай, бабушка, это полотно, а деньги возьми себе» . Старуха взглянула на товар и ахнула: «Нет, дитятко! Такого полотна, кроме царя, носить некому; понесу во дворец».

Пошла старуха к царским палатам да все мимо окон похаживает. Царь увидал и спросил: «Что тебе, старушка, надобно?» – «Ваше царское величество, – отвечает старуха, – я принесла диковинный товар; никому, окроме тебя, показать не хочу». Царь приказал впустить к себе старуху и как увидел полотно – вздивовался. «Что хочешь за него?» – спросил царь. «Ему цены нет, царь-батюшка! Я тебе в дар его принесла». Поблагодарил царь и отпустил старуху с подарками.

Стали царю из того полотна сорочки шить; вскроили, да нигде не могли найти швеи, которая взялась бы их работать. Долго искали; наконец царь позвал старуху и сказал: «Умела ты напрясть и соткать такое полотно, умей из него и сорочки сшить». – «Не я, государь, пряла и соткала полотно, – сказала старуха, – это работа приемыша моего – девушки». – «Ну так пусть и сошьет она!» Воротилась старушка домой и рассказала обо всем Василисе. «Я знала, – говорит ей Василиса, – что эта работа моих рук не минует». Заперлась в свою горницу, принялась за работу; шила она не покладываючи рук, и скоро дюжина сорочек была готова.

Старуха понесла к царю сорочки, а Василиса умылась, причесалась, оделась и села под окном. Сидит себе и ждет, что будет. Видит: на двор к старухе идет царский слуга; вошел в горницу и говорит: «Царь-государь хочет видеть искусницу, что работала ему сорочки, и наградить ее из своих царских рук».

Нарисовать из сказки доброго и злого персонажей. Рисование по сказке «Колобок» в старшей группе поэтапно с фото

Многие родители, чьи дети ходят в школу, задаются вопросом «Как нарисовать иллюстрацию к сказке?». На уроке ИЗО в общеобразовательной школе или на уроке композиции в художественной школе часто задают рисовать фрагменты сказок. Самое сложное — придумать сюжет. Графическое воплощении проблем не составляет. Главное, набить руку и оформить все иллюстрации к одному произведению в едином стиле.

Особенности иллюстрации

Самое сложное в иллюстрировании — выбрать из произведения те кусочки, которые будут изображены в книге. Художники обычно рисуют главные части романов: начало произведения, кульминационную часть и заключение. Но, конечно, можно проиллюстрировать запомнившийся и полюбившийся момент.

Как нарисовать иллюстрацию к сказке как можно подробнее и понятнее? Прежде чем создать набросок, нужно прочитать произведение минимум два раза. В первый раз человек знакомится с сюжетом, а во второй — запоминает детали, которые при первом прочтении не бросаются в глаза.

На что нужно обращать внимание, иллюстрируя произведение:

• Внешность героев. Перед тем как изображать героев-антагонистов, нужно запомнить отличительные черты их внешности. Родинку на щеке или шрам на лбу обязательно нужно нарисовать, иначе главный герой потеряет свою индивидуальность.
• Одежда персонажей. Странно, но мало кто запоминает описание одежды даже главных действующих лиц. Поэтому перед тем как садиться за стол для рисования, нужно перечитать еще раз отрывки, в которых дается описание одежды.
• Интерьеры или экстерьеры дополняют любую иллюстрацию, поэтому описание мебели или леса имеет большое значение. Стоит обращать внимание даже на такие мелочи как кочки под ногами главных героев или потертый ковер, украшающий центр комнаты.
• Второстепенные персонажи нуждаются в меньшей прорисовке, однако не стоит забывать, что друзья главных действующих лиц должны быть узнаваемы.

Графическая иллюстрация

Как нарисовать иллюстрацию к сказке в графическом стиле? Здесь есть несколько техник:

• с помощью карандаша;
• с помощью туши;
• с помощью мягкого материала (уголь, пастель и т. д.)

Определитесь, в каком стиле будет выполнена иллюстрация. Если вы планируете кропотливо прорисовыть мельчайшие детали, то возьмите карандаш. Если рисунок больше будет напоминать набросок, подойдет мягкий материал.

Графические работы сложно сделать такими же эффектными, как цветные. Чтобы добиться хорошего результата, нужно нарисовать иллюстрацию сказки поэтапно.

1. Первым делом выполняется эскиз понравившегося фрагмента сказки.
2. Второй шаг — это компоновка. Она нужна для того, чтобы в дальнейшем все части рисунка вместились в ограниченное пространство холста.
3. Следующий этап — это проработка деталей. Это ответственная миссия и если иллюстрацию рисуют дети, родители должны проконтролировать этот процесс.
4. Заключительная часть — нанесение света и тени на фигуры и объекты. Главное не забывать, что передний план с главными персонажами должен быть темнее заднего.

Иллюстрация с помощью красок

Как нарисовать иллюстрацию к сказке с помощью красок? Это несложно, если разобрать весь процесс поэтапно. Например, нам нужно нарисовать иллюстрацию к сказке «Снежная королева».

Для этого разобьем работу на части:

• Первым делом находим тот момент, который нужно проиллюстрировать. Берем для примера сюжет: Снежная королева сидит на троне, а Кай играет у ее ног.
• Определитесь с внешностью героев: длинные или короткие у них будут волосы, курносые ли носы, какого цвета глаза. Желательно перечитать описание героев в сказке.
• Рисуем эскиз. Выберите позы, в которых будут сидеть Снежная королева и Кай.
• Теперь самое интересное: продумайте одежду, в которую одеты главные герои.
• Последний этап эскиза — прорисовка интерьера. Полистайте сказку, вдохновитесь атмосферой холодного дворца, найдите подсказки.
• После того как эскиз сделан, перенесите его на чистовик. Помните, что поверх карандаша будут нанесены краски. Это важно, если иллюстрация будет выполняться акварелью, поэтому чистовой эскиз набросайте акварельными карандашами.
• Завершающий этап — раскрашивание.

Совмещенная техника

Если есть желание рисовать несколькими материалами, вам придется совместить несколько техник. Как нарисовать иллюстрацию к сказке «Гадкий утенок»?

Для начала нужно сделать все по аналогии с планом создания иллюстрации к «Снежной королеве». Когда рисунок красками будет готов, прорисуйте тушью детали и тени. Особое внимание уделите переднему плану. Если сказку иллюстрируют дети, то лучше оставить лица персонажей непрорисованными.

Дуракам везет, а значит шанс есть у каждого побывать в сказке. Сегодня мы узнаем как рисовать сказку про рыбака и золотую рыбку! Однажды рыбак-любитель закинул палку с веревкой несколько раз в местное болото под названием Чистилище, и вытянул оттуда золотое лохнесское чудище, которое со страху говорить начало. Не зная, как спасти свою шкуру, рыбина предложила ловцу исполнить любые желания на его выбор. Так как рыбак был представителем обычной сельской элиты с небольшим домиком и старухой женой, он являлся хозяином в доме, и поэтому пошел спрашивать все у жены.

Старуха же приняла старого за маразматика и молвила: Пусть рыбина корыто им сделает, а то старая Бэха уже совсем лошадиные силы утратила. Когда же корыто внезапно объявилось около дома, женщина поняла, что она в матрице и может делать, что душа пожелает. Так продолжалось до тех пор, пока она не пожелала быть царицей моря, на что рыбка показала ей весьма неприличный жест хвостом и ушла в неизвестном направлении, оставив старуху с разбитым корытом. Вот и сказка молодец, а кто слушал – тот конец. Исполняющие желания, бывают разные:

• Триальная версия золотой рыбы, которая исполняет только три желания;
• Золотая акула, исполняющая три предсмертных желания;
• Золотой осьминог, хоть и не рыба, но непротив исполнить несколько ваших потребностей;
• Золотое свадебное кольцо – исполняет прихоти исключительно женской части населения, у мужчин же отбирает свободу слова, волю и деньги;
• Имея золотые руки, можно делать желания своими руками из любого подручного материала;
• Золотые зубы помогают исполнять свои пожелания стоматологам;

Все остальные предметы в этом мире желаний не исполняют. Разве что за большие деньги. Но это уж не желание, а скорее покупка. Так что верьте в сказки и беритесь за свои карандаши и попробуйте нарисовать сказку. Будет весело.

Шаг первый. Изобразим на листе бумаги две окружности, обозначающие голову рыбака и рыбки. А также покажем линию горизонта.
Шаг второй. Набросаем эскиз рыбки и дедушки.
Шаг третий. Прорисуем элементы лица.
Шаг четвертый. Добавим рыбине корону, деду удочку. Не забудьте про задний фон.
Шаг пятый. Удалим лишние линии, поправим контуры более жирной линией. А вот как должно получится.
Попробуйте нарисовать еще таких сказочных персонажей.

Посмотрите, как нарисовать иллюстрацию к сказке «Серебряное копытце», «Колобок», «Коза-дереза», «Золотой ключик» и к другим. Узнайте, как рисовать Деда Мороза, Снегурочку, Бабу Ягу.

Благодаря родителям, воспитателям, сказки становятся первыми книгами малышей. Ребятишкам будет интересно научиться самим изображать персонажей любимой сказки или сцены из волшебной истории.

Как нарисовать иллюстрацию к сказке «Серебряное копытце»?

Если вам нужны зимние сказки, то идеально подойдет «Серебряное копытце». Посмотрите, как нарисовать сцену из этой интересной истории Бажова.

Сначала изобразите домик. Начертите две параллельные вертикальные линии, которые вскоре станут углами дома. Сверху нарисуйте две линии, которые превратятся в крышу.

Так как сказка «Серебряное копытце» зимняя, нарисуйте крышу и на ней снег. Затем изобразите стены, окошки. Одно будет со ставнями. Объясните детям, зачем нужны эти элементы.

Чтобы показать наличие снега, в районе нижней части дома проведите волнистую линию.

На крыше дома будет расположен козлик серебряное копытце. Сначала его нужно изобразить схематично. Для этого начертите три немного неровных круга. Верхний скоро станет головой, второй превратится в переднюю, а третий в заднюю часть животного. Соедините детали, а затем очертите вокруг этой схемы, чтобы обозначить персонажа более чётко.

Дорисуйте недостающие детали. Сотрите вспомогательные линии. Не забудьте изобразить одно из передних копыт так, чтобы оно было приподнятым. Нарисуйте рожки, глаза, уши, нос, ноги с копытами. Обозначьте несколько точек на крыше дома. Вскоре они превратятся в драгоценные камни.

Теперь нужно нарисовать ёлки. Ведь домик находится в лесу. Изобразите несколько черточек, чтобы показать, какой пушистый снег. Нарисуйте звёзды и месяц на небе.

Вот как нарисовать сказку «Серебряное копытце» карандашом. Если вы желаете, то раскрасьте свой шедевр. Сугробы и снег на елях изобразите при помощи белой, синей, серой краски. Тогда будет видно, где тень. За одним из сугробов вы можете нарисовать девочку, которая наблюдает за таким чудом. Сделайте домик и персонажей более яркими, а также добавьте цвета окружающей обстановке. Картина завершена.

• Смотрите также

Иллюстрации к сказке «Колобок» поэтапно

Покажите ребенку, как рисовать персонажей этой истории.

1. Сначала нужно в левом нижнем углу начертить круг. Внутри него нарисуйте брови, глаза, рот и нос. Это главный герой сказки «Колобок».
2. Справа нарисуйте зайца, но сначала — его схематическое изображение. Для этого начертите овал большого размера, который станет туловищем.
3. Голова грушевидной формы, так как она расположена в профиль. Уши, задние лапы, хвост овальные. А передняя лапы состоит из двух небольших овалов, поэтому видно, что она согнута.
4. На следующем этапе удаляются лишние линии. Затем несите на зайца штрихи, чтобы показать, какая у него шубка. В некоторых местах оставляйте более светлые пятнышки, чтобы было видно, здесь тени падает меньше.
5. Колобок жёлтого цвета. Раскрасьте его таким образом, рот сделайте красным, а румянец обозначьте оранжевым цветом. Можно нарисовать травку и пейзаж леса.
6. Для следующей иллюстрации к сказке «Колобок» вам нужно будет сначала изобразить две детали. Верхняя — грушевидной формы с курносым носом, а нижняя — овальная.
7. Теперь наверху нарисуйте два круглых уха, а ниже четыре лапы. На третьем этапе обозначьте черты мордочки, когти, сотрите лишнее. В конце нарисуйте Мишку коричневым карандашом, а его животик и внутреннюю часть уха — жёлтым.

Следующая иллюстрация к сказке «Колобок» видна на картинке.

Изображение начинается с рисования геометрических фигур. Это овал, который скоро станет телом. Расположите его горизонтально. Чуть выше и левее нарисуйте немного вытянутый круг, который превратите в мордочку. Для этого дорисуйте острый нос и два треугольных уха.

Затем нарисуйте хвост и лапы. На третьем этапе обозначьте грудку, животик, глаза и кончик хвоста. Не забудьте стереть лишние чёрточки. Затем останется раскрасить лису в рыжий цвет, оставив немного белого в районе грудки, живота и кончика хвоста. А низ некоторых лап сделайте более тёмным.

• Смотрите также, как организовать

«Серая шейка» — иллюстрации к сказке

Ознакомьте детей с этой сказкой. Ведь эта история пробуждает лучшие чувства, воспитывает в ребятишках доброту. Рисовать утку несложно тем более, что этот навык наверняка пригодится малышам в будущем. Ведь иногда им нужно будет изображать эту птицу.

Рисовать поэтапно несложно. Сначала нужно начертить небольшой кружочек и фигуру, похожую на горизонтально расположенную каплю. Теперь добавьте к голове клюв, который изображён левее. Крылышко почти повторяет форму тела. Изобразите на нём ажурный край, как и на хвостике, чтобы показать, это перышки. Затем нарисуйте ноздри, глаза, сделайте пёрышки на грудке более рифлеными.

На следующем этапе это позволит раскрасить данную часть, чтобы было видно, это уточка Серая шейка. Такого же цвета грудка и крыло. Нарисуйте оранжевым клюв и лапы, а светло-коричневым — голову и тело птицы.

• Смотрите также

Иллюстрация к сказке «Коза дереза»

Этот навык пригодится и тогда, когда нужно будет нарисовать маму из волшебной истории « Семеро козлят». Как вы видите, голова у этого персонажа овальная и чуть повернутая вниз. Из неё выходит вытянутый треугольник со скошенным верхом.

Так как руки лежат на груди, на этом этапе нужно сделать их овальными. На следующем вы добавите кисти и обозначите рукава. Нарисуйте нижнюю и верхнюю юбку, передник. Затем изобразите рога, уши и основу головного убора. Не забудьте нарисовать копыта.

Как нарисовать Русалочку — поэтапные иллюстрации к сказке

Этот навык обязательно пригодится, когда вы станете читать ребёнку одноименную сказку. Чтобы нарисовать Русалочку, воспользуйтесь представленными пошаговыми фото.

Сначала изобразите округлую голову. Чтобы затем соблюдать симметричность, рисуя черты лица, проведите вертикальную полосу, но не до конца. На этом этапе нарисуйте шею и тело до талии. На следующем — при помощи ранее проведенной черты изобразите симметричные глаза, а внизу — нос и рот. Дорисуйте хвост. Затем уберите лишние черточки и сделайте лицо более выразительным. Нарисуйте волосы и чешую на хвосте. Покажите ребенку, как раскрасить русалку, чтобы она получилась такой яркой.

Как нарисовать сказку «Золотой ключик»?

Это сделать тоже несложно. Нарисуйте круглую голову, на месте, где будет располагаться плечо — небольшой кружочек. Обозначьте и линию тела. Этот изгиб поможет создать спину и ногу, которая находится чуть сзади. Вторую изобразите на небольшом расстоянии.

Нарисуйте колпачок этого персонажа. Чтобы нарисовать Буратино дальше, изобразите его глаз и ухо. Нарисуйте волосы, которые похожи на стружку. Оденьте и этого персонажа в шорты и курточку. Дайте ему в руки золотой ключик. Останется добавить красок, после чего картина завершена.

Второй персонаж сказки Золотой ключик — Карабас Барабас. Чтобы его нарисовать, сначала изобразите круглую голову, чуть ниже находится мощное тело. Шею не рисуем, тогда фигура Карабаса Барабаса будет казаться ещё массивнее.

В районе живота проведите полукруглую черту, чтобы было видно, где заканчивается рубашка и начинаются брюки.

Нарисуйте руки, ноги, затем бороду и лицо этого отрицательного персонажа. Останется разукрасить его.

Вот как нарисовать сказку « Золотой ключик».

Как поэтапно нарисовать Деда Мороза и Снегурочку?

В преддверии новогодних праздников этот навык будет очень актуальным. Ведь детям в школе наверняка зададут такое задание. Они могут изобразить Деда Мороза и Снегурочку, чтобы сделать открытку и подарить родителям или друзьям.

1. Начнём с Деда Мороза. Нарисуйте узкий треугольник, который вскоре превратится в его шубу.
2. Наверху вместо острия начертите полукруг, который вскоре станет лицом. Посередине него проведите вертикальную линию, чтобы черты лица были симметричными. Сверху нарисуйте опушку шапки и ее саму. Изобразите воротник, рукава, посох и бороду.
3. Чтобы нарисовать Деда Мороза дальше, на втором этапе добавьте ему черты лица, варежки, сделайте бороду более пушистой. Наметьте места, где будут валенки, пояс.
4. На третьем рисунке этот персонаж становится всё более реалистичным. Покажите, что опушка шубки пушистая. Для этого нужно сделать в этих местах линии более прерывистыми. Таким же образом видоизмените и бороду. Останется покрасить одеяние Деда Мороза, нарисовать ему розовые щеки. Теперь переходим к изображению его внучки.
5. Чтобы нарисовать Снегурочку, сначала также начертите треугольник, но наверху вместо острого угла нарисуйте шею, голову и схематически изобразите шапку. Так как лицо внучки Деда Мороза повернуто в левую сторону, сдвиньте сюда и вертикальную линию, которая поможет сделать его более симметричным.
6. Затем проведите горизонтальную, чтобы понять, где будут расположены глаза. Ниже нарисуйте нос и рот. Изобразите руки и муфту девушки. Сделайте этот аксессуар более пушистым, а также опушку на шубе и шапке.
7. Нарисуйте причёску, черты лица. Чтобы нарисовать Снегурочку дальше, останется только разукрасить ее. Обычно эта девушка щеголяет в шубе и шапке голубого цвета.

Как нарисовать Бабу Ягу?

Когда ребёнок будет рисовать иллюстрацию к сказке, может понадобиться изобразить и этого персонажа.

1. Сначала схематически изобразите эту бабулю. Круг станет головой, овал — сгорбленной спиной. Чуть ниже его нарисуйте длинную юбку, а наверху изобразите крючковатый нос.
2. Подбородок у бабушки вытянутый. Это будет видно на втором рисунке. Нарисуйте ее руку, тапочки, глаза, это нужно будет сделать на втором этапе.
3. На третьем нарисуйте волосы, платок с завязками наверху. Обозначьте, где находится передник и рукава. На следующем этапе нарисуйте нижний зуб Бабе-яге, нанесите рисунок на тапочки, обозначьте пальцы руки.
4. Останется разукрасить этого персонажа. Вы можете нарисовать ступу с метлой, а также клюку и деревянную тарелку.

Как нарисовать рыцаря, принцессу — поэтапные иллюстрации к сказке

• Есть волшебные истории, где фигурируют эти персонажи. Чтобы нарисовать сказку с их участием, начнём с изображения девушки.
• Начертите ее круглую голову, тонкую шею, тело и юбку, похожую на колокольчик. Чтобы изобразить черты лица, сначала проведите вспомогательные линии.
• Изобразите руки и волосы. На следующем этапе добавьте платью рисунка. Можете украсть его бантиками. Сделайте волосы пышными, а глаза более выразительными.

Если рисует ребёнок, тогда он может «одеть» принцессу по своему усмотрению. Ведь девочки очень любят придумывать наряды.

Останется изобразить корону, веер и можно начинать рисовать рыцаря.

Нарисуйте две фигуры, которые станут его амуницией. Верхний прямоугольник — это шлем. На следующей картинке видно, что нужно дорисовать руку и ноги. Постепенно добавляйте всё новые штрихи. Нарисуйте защиту для коленей и локтей. Останется разукрасить этого героя и порадоваться, как быстро вы смогли нарисовать рыцаря.

Часто на основе сказок снимают мультипликационные фильмы. Это касается и следующего героя.

Как поэтапно нарисовать Винни Пуха?

Нарисуйте овал. Он будет повторять фигуру этого персонажа. Разделите его пополам горизонтальной чертой. Наверху изобразите полукруг, прямо под ним обозначьте два глаза и нос. Также изобразите здесь характерный рисунок, которым вы затем обозначите места вокруг глаз. Нарисуйте уши, лапы.

Вот так рисовать карандашом поэтапно иллюстрацию к этой сказке. Вы видите, что нужно выделить простым карандашом, а какие участки оставить белыми.

Очень интересно заниматься такой творческой работой. Вы можете добавить рисункам других черт, нарисовать героев волшебных историй на фоне леса, дворца.

Посмотрите, как нарисовать иллюстрацию к сказке «Царевна-лягушка».

А если вам нужно нарисовать героев сказки «Репка», тогда посмотрите второй мастер-класс.

Как нарисовать сказку?

Процесс рисования сказки или иллюстрации к ней — это непростое дело. Ведь на рисунке, чаще всего, нужно изобразить сразу нескольких персонажей, задать соответствующий задний фон и вырисовывать окружающие предметы. Сама картинка должна получиться яркой и красочной, чтобы передать атмосферу сказки.

Чтобы нарисовать любимую сказку, можно просто изобразить всех ее персонажей на каком-либо фоне. Например, если идет речь о сказке «Колобок», можно на фоне лесной поляны нарисовать самого колобка, волка, зайца, медведя и лисицу. Тому, кто посмотрит на эту иллюстрацию, сразу станет понятно, о какой сказке идет речь. Но можно также нарисовать и какой-то отдельный фрагмент сюжета: колобок спрыгивает с окошка Бабы и Деда и убегает по тропинке; колобок сидит на носу у лисицы и поет песенку и т. п.

По указанному выше принципу можно нарисовать как сказку «Колобок», так и любую другую — стоит только проявить фантазию. Кроме того, если требуется сделать иллюстрацию к сказке «Приключения Буратино», то рекомендуем ознакомиться с нашей статьей .

Этапы рисования иллюстрации к сказке

Допустим, нужно нарисовать сказку «Золотая рыбка». Для этого одним из подходящих моментов в сказке является тот, в котором старик словил Золотую Рыбку и держит ее в руках. Для того чтобы при ознакомлении с картиной сразу стало понятно, что это иллюстрация именно к задуманной сказке, то нужно обязательно нарисовать в качестве фона море.

Итак, поэтапное рисование карандашом иллюстрации такое:

Узнать другую технику рисования иллюстрации к этой сказке можно из нашей следующей статьи: .

Чтобы поэтапно нарисовать сказку как русскую, так и зарубежную, главное — это придумать идею картинки, то есть нужно знать содержание сочинения.

Всем доброго дня! Сегодня мы нарисуем сказочного персонажа .

Это будет сонный, только что разбуженный по какому-то пустяку обитатель уютного дома ну или подземного жилища. Очевидно, что выходить нашему герою не хочется никуда, поэтому он нехотя держит свечу для освещения ночной мглы, а поза и выражение лица передают единственное желание — отправиться спать как можно скорее.

Шаг 1

Набросаем фигуру персонажа, на лице обозначим продольную линию лицевой симметрии и поперечную линию глаз. Обратите внимание на явно непропорциональную голову и шею, которая слегка подаётся вперёд.

Шаг 2

Этот этап будет самым объёмным из всего урока. Здесь мы пририсуем несколькими плавными линиями очертания домашнего халата сказочного существа, его обувь, а также нарисуем глаза, уши и колпак. Посмотрите на глаза — они должны быть прикрыты веками наполовину. Завершаем работу над лицом в этом шаге набрасыванием скул и подбородка.

Шаг 3

Нарисовать лицо сказочного персонажа — довольно интересная задача, в этом этапе мы ей и займёмся. Обратите внимание на черты — длинный, крючковатый нос, чуть обвислые щёки и флегматично сжатый рот. Здесь же рисуем внутреннюю часть уха, и набрасываем линию, по которой запахивается домашний халат. Кстати, о халате — не забываем про воротник и пояс. Завершаем этап работой над складками на ткани ночного колпака.

Шаг 4

Этот этап будет самым лёгким, здесь мы нарисуем свечу и блюдце в руке нашего сказочного персонажа (кстати, нужно придать руке законченный вид). Также прорисуем узел пояса, на который завязан халат.

Шаг 5

Вот и всё, осталось только наложить тени. Заштрихуйте затемнённые участки простым карандашом, обращая внимания на свечу, которая является источником света. Будет здорово, если в конечный результат станет похож на иллюстрацию из

Сказка | Британника

Сказка , чудесная сказка, включающая чудесные элементы и явления, но не обязательно о феях. Термин охватывает такие популярные народные сказки ( Märchen , qv ), как «Золушка» и «Кот в сапогах», а также художественные сказки ( Kunstmärchen ) более позднего изобретения, такие как The Happy Prince (1888). ирландского писателя Оскара Уайльда. Часто бывает трудно отличить сказки литературного происхождения от устных, потому что народные сказки с давних времен получали литературную трактовку, а литературные сказки, наоборот, вернулись в устную традицию.Ранние итальянские коллекции, такие как Le piacevoli notti (1550, том 1; 1553, том 2; «Приятные ночи») Джанфранческо Страпарола и Il Pentamerone (1636; первоначально опубликовано [1634] на неаполитанском диалекте. as Lo cunto de li cunti ) Джамбаттисты Базиле содержат переработанные в литературном стиле такие рассказы, как «Белоснежка», «Спящая красавица» и «Дева в башне». Более поздняя французская коллекция, Contes de ma mère l’oye Шарля Перро (1697; Tales of Mother Goose ), в том числе «Золушка», «Красная Шапочка» и «Красавица и чудовище», остается верной устная традиция, в то время как Kinder- und Hausmärchen (1812–15; «Детские и домашние сказки», обычно известные как Сказки Гримма Сказки ) братьев Гримм транскрибируются непосредственно с устных переводов (хотя часто от грамотных информаторов). ).Влияние Перро и Гримм было очень велико, и их версии были широко приняты в качестве детских сказок грамотными людьми на Западе. Например, «Румпельштильцхен» Гримма заменил исконно английский «Том Тит Тот», а «Золушка» Перро заменил «Cap o’ Rushes », когда-то почти столь же популярную в устной традиции.

Художественные сказки культивировали в период немецкого романтизма Гете, Людвиг Тик, Клеменс Брентано и Э. Хоффманна и в викторианской Англии Джона Раскина ( «Король Золотой реки», 1851) и Чарльза Кингсли ( «Водяные младенцы», 1863), но лишь немногие из этих сказок обрели постоянную популярность.Мастер художественной сказки, произведения которой по всеобщей популярности входят в число традиционных сказок, — датский писатель Ганс Христиан Андерсен. Хотя его рассказы уходят корнями в народные легенды, они индивидуальны по стилю и содержат элементы автобиографии и современной социальной сатиры.

Британская викторина

Викторина по сказкам Гримма

Зеркало, зеркало на стене, кто лучше всех умеет сдавать викторины по сказкам? Если вы знаете уникальную форму беспредела, насилия и смерти Гримм, вы будете одним из них!

Психологи двадцатого века, в частности Зигмунд Фрейд, Карл Юнг и Бруно Беттельхейм, интерпретировали элементы сказки как проявление универсальных страхов и желаний.В своей книге Uses of Enchantment (1976) Беттельхейм утверждал, что очевидно жестокая и произвольная природа многих народных сказок на самом деле является поучительным отражением естественного и необходимого «уничтожения» ребенком последовательных фаз развития и инициации.

Как нарисовать фею

В этом уроке мы покажем вам, как нарисовать фею. Возможно, вы встречали фею в мультфильмах и на страницах журналов.

Фея — сказочное существо, она очень небольшого размера и обладает уникальными способностями.Большинство фей — добрые персонажи. Как видим, у нашей феи маленькое платье, высокие крылья и милые туфли. Этот образ делает ее очень нежной. Эта фея живет в стране эльфов. Любимый цвет фей — зеленый, поэтому мы видим фею в зеленом платье.

Как нарисовать фею

Шаг 1 — Нарисуйте основные контуры тела

Сначала нарисуйте очертания туловища феи. Это очень изящное существо, поэтому лучше всего использовать небольшие овалы вытянутой формы. Как и в любой женской фигуре, таз в этом случае должен быть намного шире плеч.Плавная изогнутая линия, имитирующая позвоночник, поможет вам правильно расположить эти овалы.

Шаг 2. Набросок рук и ног

Вы можете создать для своей феи любую позу. В нашем случае фея слегка разводит руки в стороны и сводит колени вместе. Если вы хотите создать ту же позу, нарисуйте руки и ноги, используя плавные изогнутые линии, как в нашем примере.

Шаг 3 — Обведите контуры туловища

Соедините таз и грудную клетку округлыми плавными линиями.Эти линии должны подчеркивать изящность женской фигуры и плавное расширение после узкой талии. Также нарисуйте вертикальную линию для лица, чтобы обозначить симметрию, и горизонтальную линию, чтобы обозначить глаза.

Шаг 4 — Нарисуйте руки феи

Нарисуйте плавные изящные очертания рук нашей феи. Благодаря мультяшному стилю длина рук равна длине предплечий.

Шаг 5 — Нарисуйте ноги феи

Нарисуйте контуры ног нашей феи.Как видите, это довольно широкие контуры, плавно сужающиеся к стыкам. … Обратите внимание на типичную кривизну голеней.

Шаг 6 — Набросок глаз и пасти феи

С помощью лицевых линий нарисуйте очертания глаз и рта. Так вы можете заметить большие миндалевидные глаза и пухлые губы. Не забывайте про нос, который выглядит как короткая линия.

Шаг 7 — Набросок прически феи

Нарисуйте контуры прически.По сути, вы можете создать для своей феи любую прическу. Кстати, мы решили использовать плавные округлые линии для создания традиционной женственной прически с пышной челкой.

Шаг 8 — Нарисуйте одежду феи

Итак, мы сделали набросок лица и головы нашей прекрасной феи. Теперь нарисуйте плавные очертания плеч и верхней части этого маленького чародея.

Шаг 9 — Набросайте контуры рук

Нарисуйте плавные изящные очертания плеч и предплечий.Предплечья в проксимальной части имеют минимальное разгибание. Также избегайте слишком резких сокращений и разгибаний.

Шаг 10 — Нарисуйте руки феи

Пришло время закончить работу руками нашего персонажа, не так ли? Нарисуйте длинные тонкие пальцы. Обратите внимание на форму и размер пальцев нашей волшебницы. Кроме того, совместите положение большого пальца с положением других пальцев на ладони.

Шаг 11 — Нарисуйте бедра и платье

Нарисуйте контуры платья и верх ног нашего сказочного персонажа.Вы можете подобрать контур платья по своему вкусу.

Шаг 12 — Нарисуйте туфли феи

Выберите форму туфельки для этой милой феи. Мы решили нарисовать большие округлые украшения на каждой обуви. Вы можете добавить шнурки, каблук или другие детали обуви.

Шаг 13 Нарисуйте крылья феи

Феи довольно быстрые и подвижные. У этих милых созданий тонкие эластичные крылья, которые помогают им очень быстро оказаться в гуще событий.Каждое крыло состоит из длинной удлиненной части и закругленной части. По очертаниям крылья очень похожи на бабочки.

Шаг 14. Удалите указания

Чтобы ваш рисунок феи выглядел по-настоящему красивым и законченным, сотрите все вспомогательные указания. Так вы можете затемнить линии своего рисунка феи, чтобы сделать его более выразительным.

Шаг 15 — Раскрасьте фею

Выберите идеальные цвета для этой милой феи.Придумайте подходящий цвет для кожи глаз, волос и одежды нашего персонажа. Не забывайте, что все оттенки красивы. Идеальный цвет крыльев — голубой.

Как вы относитесь к этому уроку рисования? Вы довольны результатом? В результате проделанной работы фея должна выглядеть очень нежной и очаровательной. Если вы правильно подобрали все цвета, то фея должна выглядеть очень эффектно. Были ли у вас трудности? Мы надеемся, что это занятие было для вас интересным и полезным, и что проделанная работа вам понравилась.Есть много других интересных сказочных персонажей, которых вы также можете нарисовать на следующих уроках.

Итак, скажите, кто из сказочных персонажей вам больше всего нравится? Кого бы вы хотели нарисовать в следующий раз? Мы всегда стараемся создавать уроки исходя из ваших пожеланий. Наконец-то ждем отзывов!

РЕКОМЕНДУЕМЫЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖУ:

как современное искусство изменило сказки

В каком-то смысле странно уместно, что сами причины, по которым сказки когда-то подвергались цензуре — детоубийство, телесные увечья, причиненные невольным девушкам в качестве возмездия за какой-то воображаемый проступок, вы называете это — в 18-19 веках сегодня можно было бы рассматривать престижное развлечение.

Достаточно вспомнить «Рассказ служанки» , библейское призывание насильственных ампутаций в качестве наказания за супружескую измену, или всю предпосылку «Голодные игры » в качестве доказательства этого факта. Как утверждает давняя теория, в обращении находится только семь основных сюжетов, и, если вы игнорируете детали каждого отдельного рассказа, становится возможным проследить эти сказки в разных культурах и веках, причем каждая итерация изменяет детали в соответствии с заданным контекстом. .Подарите немного волшебства, возьмите небольшое убийство и скажите снова, на вечность.

Когда куратор Саманта Конт впервые начала планировать курс для своей следующей выставки в Художественном музее Яна Поттера в Мельбурне, ее интерес в первую очередь вызвало возрождение антиутопической литературы — особенно те шоу, фильмы и романы, которые отстаивают соло. героиня, упорно преследующая надежду, невзирая на кажущиеся непреодолимыми силы, сговорившиеся против нее. «Вот что такое сказки, все они о надежде», — говорит Конт, вспоминая свое раннее осознание.

«Посмотрите на Золушку. У нее такая нищая жизнь горничной, но потом случается волшебство, и внезапно у нее появляется эта прекрасная жизнь ». Это The Bachelorette, , но в лучшей обуви.

В своих ранних версиях сказкам часто рассказывали, чтобы облегчить ту тяжелую работу, которую Золушка спокойно переносила, но они также выполняли еще одну важную функцию как сказки о морали — инструменты для навигации в неопределенном мире.В детстве любимой сказкой Конта была Красная Шапочка .

Вы знаете, как это бывает: юная девушка, балансирующая на пороге взрослой жизни, получает предупреждение не сбиваться с назначенного ей пути или подвергнуться большой опасности со стороны своего (мужчины) агрессора. Оригинальный рассказ французского писателя Шарля Перро достаточно прост: Маленький Рыжий выходит на улицу, и его тут же, бесцеремонно, пожирают. В этом самом раннем воплощении нет спасителя (мужчины). Для Маленького Красного нет справедливости, есть только вид кармического наказания, которое, как говорит Перро, оправдано за то, что он выслушал незнакомца, — финал, пересказы и время которого со временем изменились во многом.Именно по этой причине недавно открывшаяся выставка Конта позаимствовала свое название от строки, синонимичной этой вечно изменчивой сказке: . Желаем вам успеха: сказки преобразили .

«Шоу действительно пытается исследовать темную сторону братьев Гримм и ранние французские сказки, которые были задуманы как поучительные сказки», — недавно сказал GRAZIA Конт. «Он выходит за рамки привычного нам стиля. По мере изменения ценностей общества, особенно в отношении детей, жанр [сказки] адаптировался к этим социальным нравам, включив эти ценности.”

Несмотря на то, что время пришло к выводу, что Рыжик по необходимости должен быть спасен мужчиной, два основных аспекта этой истории остаются неизменными. Угроза угрозы по-прежнему остается за каждым углом, равно как и желание сбиться с пути и увидеть все своими глазами — бросить вызов ожиданиям и пересечь границы, которые общество устанавливает для нас, пусть и произвольно. Тем лучше видеть вас с , придающим форму не только этому исследованию темной стороны, но и подрывной деятельности, которая присутствует в каждой истории и ее получателе.

Сами сказки продолжают развиваться (по большей части в лучшую сторону).Когда мадам д’Ольнуа впервые ввела в употребление термин contes de fées для описания своей работы в конце 17 века, она не только пожелала ввести термин «сказка», но и положила начало традиции ревизионистских писаний, которыми руководили женщины. возможно, наиболее значимо унаследовано Анжелой Картер в 1979 году.

Картера « Кровавая палата», , ставшая канонической серией великолепных рассказов, сыграла важную роль в создании современных прочтений жанра сказки в искусстве, кино, литературе и технологиях.В пересказе Картера Little Red, The Company of Wolves , Little Red не пожирается Волком — она ​​пожирает его, соблазняя своего хищника и уводя его в постель. Сказка также нашла свое воплощение в цифровой сфере в виде видеоигры под названием The Path , современного стиля «выбери свое приключение», перечитывающего сказку, которая в буквальном смысле отклоняется от первоначального пути. , и наполняет каждого из шести маленьких красных персонажей чувством свободы воли, которого не было в предыдущих чтениях.Little Red также обретает новую жизнь в творчестве британо-португальской художницы Паулы Рего, чей феминистский фарс дал Конту отправную точку для трамплина в мир искусства сказок. Согласно ревизионистскому прочтению Рего, в повествовании вновь появляется мать Маленького Красного, чтобы победить ее дочь и убийцу матери с вилами и вернуть его шкуру в качестве меховой накидки — например, Три рекламных щита за пределами Эббинга, штат Миссури, , без комбинезона.

«Не думаю, что я осознавал, насколько силен жанр сказок», — говорит Конт.«То, что его действительно можно использовать для утверждения доминирующего нарратива в нашей культуре, но также и то, как его можно ниспровергнуть и оказать такое влияние. Многие художники [раскрывают], насколько силен жанр, [который] вы воспринимаете как детские сказки ».

Само выставочное пространство было окрашено в кровавый оттенок, названный «Vengeful Red», специально для того, чтобы подчеркнуть многие темы, представленные на выставке.На трех этажах выставки представлены работы широкого круга австралийских и зарубежных художников, работающих в разных медиа, жанрах и времени.

Художница из Мельбурна Аманда Марбург создает жестокие картины, которые вопрошают повествования Гримма в неожиданно восхитительных цветах. Марбург конструирует сложные сцены и фигуры из пластилина сладких цветов, прежде чем сфотографировать их на фоне студийных задников, которые составляют основу ее обезоруживающих картин: Гензель и Гретель , отправляющиеся в лес, или Девы без рук с нарисованным лицом , покрытая кровью, текущей из ее титульных ран.

Японский фотограф Мива Янаги ставит аналогичные сложные сцены, которые затем снимаются в черно-белом цвете в ее серии Fairy Tale . Ее модели, молодые девушки, появляются одновременно в масках и без масок, чтобы взять на себя роли и наивной изобретательницы, и иссохшей старухи. Падшие принцессы , еще одна серия кинематографических работ канадского фотографа Дины Гольдштейн, исправляет сказочный образ «долго и счастливо», создавая сложные картины, которые представляют всевозможные реальности этих мифических женщин после официальных частей их историй. было сказано.

В каждом есть мрачное чувство юмора, очаровательная драма их прошлых жизней, подорванная банальностью семейной жизни, трагедия нереализованных ожиданий, похмелье, которое неизменно следует на следующий день после бала.

Новаторские работы художницы Лотте Райнигер, кинорежиссера и режиссера, работавшей в Германии и Лондоне с 1920-х по 1960-е годы, занимают центральное место в выставке, и влияние ее новаторских работ легко ощущается во многих представленных художниках.Пионер анимации, Райнигер был вдохновлен сказками, китайской и индонезийской теневой куклой и кропотливо создавал целые миры из картона и проволоки, которые впоследствии сформировали творчество нескольких художников, которые сделали сказочную среду своей собственной, особенно Американская художница Кара Уокер.

Уокер, известный и плодовитый современный художник, часто обращается к народной истории, сказкам и исторической фантастике в создании произведений, которые преследуют и преследуют борьбу с сексуальностью, насилием и подчинением.Влияние Рейнигер отчетливо прослеживается в ее представленной работе « Игровой набор« Горящая африканская деревня »с большим домом и линчеванием », который превращает детский игровой набор в инструмент для переписывания жестоких исторических повествований, сосредоточенных на истории Америки до Гражданской войны.

Изменчивость прорисованных силуэтов — особняк на плантации, сожженные хижины, порабощенные афроамериканцы, солдаты Конфедерации на лошадях и реверансы южных красавиц — позволяет переписать события, которые неизгладимо сформировали ход истории человечества и продолжают структурировать его доминирующие повествования.

Если бы вы только могли протянуть руку, прикоснуться к произведению и перенастроить его сказочные части, кажется, предлагает Уокер, возникла бы другая история.

Большинство художников, которых Конт выбрал для выставки, — женщины — факт, который, по словам куратора, был совсем не намеренно.

«Я думаю, что эти темы подходят художницам», — говорит она, оценивая, что трое из 21 представившегося художника идентифицируют себя как мужчины; двое из них работают в тандеме с художницами.«Идея сказки была взята на вооружение женщинами, чтобы исследовать вопросы репрезентации и феминизма, часто подрывая доминирующий сюжет сказки, чтобы перевернуть ее с ног на голову».

На завершающем уровне выставки — ранняя работа художницы Патрисии Пиччини, Натюрморт со стволовыми клетками . В гиперреалистичной скульптурной манере, с помощью которой Пиччинини сделала себе имя, молодая девушка в красном кардигане сидит, скрестив ноги, на полу. Вокруг нее и у нее на коленях шесть набухших «стволовых клеток», раздутых до размеров куклы, воспроизведенных со сверхъестественной, пугающей правдоподобностью.Она смотрит на них с нежностью, без разбора гладит их мясистые комочки. В видении Пиччинини будущего и технологических возможностей, которые предполагает его предмет, дети, возможно, лучше всего подготовлены к тому, чтобы справляться с неожиданными и часто неприятными реалиями жизни.

Может быть, предполагает художник, вообще не нужно было подвергать эти сказки цензуре.

Желаем вам приятных встреч: сказки преображаются. будет экспонироваться в Художественном музее Яна Поттера до 4 марта.Более подробная информация доступна здесь.

Плитка: Дина Гольдштейн, Снежный, 2008 / Предоставлено художником и Художественным музеем Яна Поттера
Изображение на обложке: Патрисия Пиччинини, Натюрморт со стволовыми клетками, 2002 / Предоставлено художником и Художественным музеем Яна Поттера

тем: Произведение искусства, НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ, ИНТЕРВЬЮ, МЕЛЬБУРН, События, Выставки, Художественный музей Яна Поттера, сказки, Патрисия Пиччинини, Кара Уоктер, Аманда Марбург, Паула Рего, Мива Янаги

Ох уж и сказочные шрифты, фоны, мифы

Сказочная карта страны !! | Fandom

Fairy Tale Land, как я понимаю.Я добавил несколько мест и несколько названий, потому что использую эту карту для своих фанфиков. Я думаю, это очень точно с серией. Он основан на карте «Самое грязное убийство».

На севере у нас есть «Гримсби» или королевство Эрика (раньше оно принадлежало мне Ксавье, потому что у них один и тот же замок, один и тот же символ … вы знаете). На западе у нас есть королевство Авроры, которое, как мы знаем, находится недалеко от Джорджа, Безопасной гавани и Шервудского леса благодаря куполу Коры. Башня Рапунцель тоже находится в Шервудском лесу. В «Самое грязное убийство» мы знали, что Джордж не король царства Давида, поэтому я предполагаю, что королем является Стефан.Я назвал королевство «Лис».

На юге у нас есть «Эльсинор», королевство Георгия. Мы видели, что замок находится недалеко от холма Светлячков, а затем и у шахты гномов. Королевство граничит с королевством Миды в Лесах Смерти, что к северу от замка Румпеля и королевства Гастона. Королевство Миды (Эллада) граничит с королевством Леопольда, которое присоединило королевство Евы после свадьбы. На севере у нас есть Лонгборн, потому что мы видели, что это недалеко от дома Румпеля и Милы, а также недалеко от Хамелина (3×04) и Frontlands (1×08).Фронтлендс — это герцогство, которое граничит с герцогством Авроры, Джорджа, Леопольда и Эрика.

Королевство Южного Георгия, у нас есть «Мастия» или королевство Мориса. На востоке у нас есть Гастон, Тёмный лес и дверь Глинды. «Хеллхольт» — это королевство Томы, а «Уиндер-Луг» — штат Тремейн. «Хелмсвилл» (названный так в «Восстании Реджины») для меня — королевство Рапунцель, а Порт-Беннетт — город, упомянутый в этой книге.

Затем, в Бесконечном лесу, у нас есть королевство Филиппа, которое сильно отличается от остальных королевств.У них нет замка, только сторожевая башня «Evergreen Watch». К востоку от Бесконечного леса находится Камелот, а к северу от Камелота — ДанБрох.

Золотая Империя Хуа-Сум — большой полуостров к югу от королевства Рапунцель.

К югу от Вечной пустыни находится Аграба.

И что ж, надеюсь, вам понравился урок географии, ха-ха.

PD: «Туша» — это деревня Джеппетто и бабушки.

Мрачное сказочное искусство Натали Франк

Натали Франк, All Fur III, 2011-14, бумага, гуашь и мел, пастель, 22 x 30 дюймов (55.9 х 76,2 см). Предоставлено художником. Фото: Предоставлено художником

В 2011 году художница Натали Франк сидела с художницей Паулой Рего в ее лондонской студии. Рего много работала со сказками в своей работе, и она предложила Фрэнку прочитать некоторые сказки Гримма в их оригинальных, ну, довольно мрачных версиях — иными словами, до того, как они были обработаны Диснеем. Рего считал, что эти истории полностью совпадают с интересами Фрэнка к женским телам, сексуальности, насилию и повседневным преобразованиям.

«Меня так захватили истории, что я думал, что знаю», — говорит Фрэнк о чтении сказок. «Я не знала, что Рапунцель на самом деле получила свое имя, потому что ее мать жаждет салата рапунцель, который растет в саду ведьмы. Поэтому она меняет своего малыша Рапунцель на волшебный салат ». Или, например, злые сводные сестры Золушки пытаются обмануть принца, заставляя его думать, что они и есть та девочка с бала, отрезая части ступни (здесь палец, там пятка), а затем вставляя их в золотой башмак.Каждая сводная сестра садится на лошадь принца и на полпути к богатству, прежде чем туфля залит кровью и уличит ее в мошенничестве. Когда сказка заканчивается счастливой и счастливой свадьбой, два злобных голубя, служащих правосудию, спускаются вниз, чтобы выклевать глаза сводным сестрам. «В этих историях было так много подробностей, действительно жестоких и сексуальных эпизодов, о которых я не знал».

Фрэнк был заинтригован. «Я знала, что хочу сделать что-то продолжительное с рассказами», — говорит она. «У меня синестезия … но я никогда не сталкивался с чем-то похожим на чтение Гримма с точки зрения цветов и образов, которые сразу же приходили мне в голову.”

В течение следующих нескольких лет она рисовала сказки гуашью и меловой пастелью, настолько яркими, что казалось, будто неон вылился из тюбика. «Палитра вышла из-под контроля», — признается она, смеясь. «Я подумал, что это хорошее прикрытие мрачной природы сказок». (Она также признает, что «этот цвет теперь тоже вошел в мои картины».)

Фрэнк решила сделать книгу с ее иллюстрациями к сказкам и обратилась к Джеку Зайпсу, эксперту по всем вопросам Гримма, за помощью в навигации по истории примерно 200 рассказов и за переводом.Книга, которую они сделали, начинается с «Короля лягушек» и заканчивается «Золотым ключиком», как это делалось почти в каждом выпуске, с ее выбором из 34 сказок между ними. «Я хотела показать несколько историй, которые были действительно неизвестны, и несколько историй, которые были хорошо известны, но не совсем известны», — объясняет она свой последний выбор, который включает 36 рассказов и 75 рисунков. Вы также можете увидеть 25 оригинальных рисунков в Центре рисования.

Фрэнк также хотел передать ощущение повторения в оригинальной коллекции нескольких основных типов историй с помощью разных персонажей.«Итак,« All Fur », одна из историй об инцесте, содержит сюжет« сказки о Золушке », — говорит она. «Я хотел показать этот источник и повторить его на протяжении всей книги». Ниже мы приводим отрывки из рисунков Натали и перевода рассказа Джека Зайпса «All Fur».

Давным-давно, в году, жил царь, жена которого имела золотые волосы и была настолько красивой, что равных ей нельзя было найти нигде на земле. Так случилось, что она заболела, и когда она почувствовала, что вот-вот умрет, она позвала к себе короля и сказала: «Если ты захочешь снова жениться после моей смерти, я бы хотел, чтобы ты взял кого-нибудь, кто такой же такой красивый, как я, и у которого золотые волосы, как у меня.Обещай мне, что ты это сделаешь ».

После того, как царь пообещал ей это, она закрыла глаза и умерла. Король долго не мог утешиться и не думал о повторном браке. Наконец, его советники сказали: «Так не может продолжаться. Король должен снова жениться, чтобы у нас была королева ».

Посланники были посланы повсюду в поисках невесты, которая могла бы сравниться по красоте с мертвой королевой. Тем не менее, они не могли найти никого похожего на нее в мире, и даже если бы они нашли такую ​​женщину, у нее определенно не было бы таких золотистых волос.Итак, посланники вернулись с невыполненной миссией.

Так вот, у царя была дочь, такая же красивая, как и его покойная мать, и у нее были такие же золотые волосы. Когда она выросла, король однажды взглянул на нее и понял, что черты ее лица точно такие же, как у его покойной жены. Вдруг он страстно влюбился в нее и сказал своим советникам: «Я женюсь на своей дочери, потому что она — живой образ моей умершей жены».

Когда советники услышали это, они пришли в ужас и сказали: «Бог запретил отцу жениться на своей дочери.Такой грех не принесет ничего хорошего, и царство будет разрушено ».

Когда она услышала о решении своего отца, дочь была еще больше напугана, но все еще надеялась отговорить его от выполнения своего плана. Поэтому она сказала ему: «Прежде чем я исполню твое желание, у меня должны быть три платья: одно золотое, как солнце, одно серебристое, как луна, и одно яркое, как звезды. Кроме того, мне нужен плащ, сделанный из тысячи видов шкурок и мехов, и каждое животное в вашем королевстве должно внести в него кусок своей кожи.Она подумала: «Он никогда не сможет достать все эти меха, и, потребовав этого, я отвлечу своего отца от его злых намерений».

Король, однако, упорствовал, и самые искусные женщины в его царстве были собраны, чтобы сплести три платья: одно золотое, как солнце, одно серебристое, как луна, и одно яркое, как звезды. Его охотники должны были поймать всех животных во всем его королевстве и взять кусок их кожи. Таким образом, плащ был сделан из тысячи видов меха. Наконец, когда все было кончено, царь приказал принести и расстелить перед ней плащ.Затем он объявил: «Свадьба будет завтра».

Когда дочь царя увидела, что нет никакой надежды изменить склонности отца, она решила бежать. В ту ночь, когда все спали, она встала и взяла три своих драгоценных имущества: золотое кольцо, маленькую золотую прялку и маленькую золотую катушку. Она упаковала в скорлупу платья солнца, луны и звезд, надела накидку из всех видов меха и вытерла лицо и руки сажей.Затем она похвалила себя Богу и ушла. Она шла всю ночь, пока не добралась до большого леса, и, так как она устала, залезла в дупло дерева и заснула.

Когда взошло солнце, она продолжала спать, пока не стало светло. Тем временем случилось так, что король, который был хозяином этого леса, охотился в нем, и когда его собаки подошли к дереву, они начали нюхать, бегать вокруг него и лаять.

«Пойдите, посмотрите, что за зверь спрятался там», — сказал царь своим охотникам.

Охотники подчинились приказу царя и, вернувшись к нему, сказали: «В дупле лежит странное животное. Ничего подобного мы еще не видели. Его кожа состоит из тысячи разных видов меха, и он лежит там спящим «.

«Посмотри, сможешь ли ты поймать его живым», — сказал король. «Тогда привяжи его к повозке, и мы возьмем с собой».

Когда егеря схватили девушку, она проснулась в испуге и закричала им: «Я всего лишь бедная девочка, брошенная моими отцом и матерью! Пожалуйста, пожалей меня и возьми с собой.”

«Вы идеально подойдете для кухни, All Fur», — сказали они. «Пойдемте с нами, и вы сможете подмести там пепел».

Итак, они посадили ее в повозку и поехали обратно в королевский замок. Там они показали ей маленькую кладовку под лестницей, которая никогда не была освещена дневным светом.

«Ну, пушистое создание, — сказали они, — здесь можно жить и спать».

Затем ее отправили на кухню, где она таскала дрова и воду, поддерживала огонь, ощипывала птиц, сортировала овощи, собирала золу и выполняла всю грязную работу.Весь Фур долгое время жил там в ужасной нищете. Ах, моя прекрасная принцесса, что с тобой будет?

Однажды в замке проводился бал, и Олл Фур спросил повара: «Могу я пойти наверх и понаблюдать? Я просто буду стоять за дверью ».

«Да», — сказал повар. «Давай, но вернись через полчаса. Тебе нужно подмести пепел.

Олл Фур взяла ее маленькую масляную лампу, подошла к шкафу, сняла меховой плащ и смыла копоть с ее лица и рук, так что вновь открылась ее полная красота.Затем она открыла орех и вынула платье, которое сияло, как солнце. Когда это было сделано, она поднялась на бал, и все уступили ей место, потому что они понятия не имели, кто она такая, и считали ее не чем иным, как королевской принцессой. Король подошел к ней, протянул ей руку и повел ее танцевать. В глубине души он думал: «Никогда в жизни мои глаза не видели никого так прекрасного! Когда танец закончился, она сделала реверанс, и когда король огляделся, она исчезла, и никто не знал, куда она ушла.Вызвали и допрашивали охранников, стоявших перед замком, но ее никто не видел.

Тем временем принцесса убежала в свой шкаф и быстро разделась. Затем она вытерла лицо и руки, надела меховой плащ и снова стала All Fur. Вернувшись на кухню, она возобновила свою работу и начала подметать пепел.

«Пусть будет до завтра», — сказал повар. «Я хочу, чтобы ты приготовил для короля суп. Пока вы это делаете, я пойду наверх, чтобы немного понаблюдать.Лучше не позволяйте ни единому волосу упасть в суп, иначе в будущем вам нечего будет есть! »

Повар ушел, а Олл Мех приготовила для короля суп, сварив хлебный суп, как могла. Когда она закончила, она достала свое золотое кольцо из туалета и положила его в миску, в которой готовила суп. Когда бал был окончен, король приказал принести ему суп, и когда он ел его, он убедился, что никогда не ел супа, который был бы таким вкусным.Однако, когда он закончил есть, он обнаружил кольцо, лежащее на дне миски, и не мог представить, как оно могло попасть туда. Он приказал повару явиться перед ним, и тот испугался, узнав, что король хочет его видеть.

«Вы, должно быть, уронили волосы в суп», — сказал он All Fur. «Если это правда, вы можете рассчитывать на хорошее избиение!»

Когда он предстал перед королем, его спросили, кто приготовил суп.

«Я», — ответил повар.

«Однако король сказал:« Это неправда, потому что он сильно отличался от вашего обычного супа и готовился гораздо лучше ».

«Должен признаться», — ответил повар. «Я не готовил. Пушистая тварь сделала.

«Иди и приведи ее сюда», — сказал король.

«Когда появился All Fur, царь спросил:« Кто ты? »

«Я просто бедная девочка, у которой больше нет ни матери, ни отца».

«Почему ты в моем замке?» король продолжил.

«Я ни на что годна, кроме того, что мне в голову бьют сапогами», — ответила она.

«Где ты взял кольцо, которое было в супе?» — снова спросил он.

«Я ничего не знаю о кольце», — ответила она. Итак, король не смог ничего узнать и был вынужден отослать ее.

Несколько месяцев спустя был еще один бал, и, как и в прошлый раз, All Fur попросил разрешения у повара пойти и посмотреть.

«Да», — ответил он. «Но вернись через полчаса и приготовь королю хлебный суп, который ему так нравится.”

Она побежала в чулан, быстро умылась, вынула из ореха платье, серебристое, как луна, и надела его. Когда она появилась наверху, она была похожа на королевскую принцессу. Король снова подошел к ней и был рад ее видеть. Поскольку танец только начался, они танцевали вместе, а когда танец закончился, она снова исчезла так быстро, что король не мог видеть, куда она ушла. Тем временем она вернулась в маленькую кладовку, снова превратилась в пушистое существо и вернулась на кухню, чтобы приготовить хлебный суп.Пока повар был наверху, она принесла крохотную золотую прялку, положила ее в миску и залила супом. Затем королю принесли суп, и он съел его и наслаждался им так же, как и в прошлый раз. Потом он вызвал повара, которому снова пришлось признать, что суп приготовил Олл Мех. Теперь Алла Фур должна была снова предстать перед королем, но она просто повторила, что ни на что не годна, кроме как на то, что в нее забрасывают сапоги, и что она ничего не знает о крохотном золотом вращающемся колесе.

Когда король держал мяч в руках в третий раз, все произошло так же, как и раньше. Безусловно, повар теперь заявил: «Пушистое создание, я знаю, что ты ведьма. Вы всегда добавляете что-нибудь в суп, чтобы он был вкусным и понравился королю больше всего, что я могу приготовить.

Однако, поскольку она так упорно умоляла, он позволил ей подняться наверх в определенное время. После этого она надела платье яркое, как звезды, и в нем вошла в бальный зал. И снова король танцевал с прекрасной девушкой и думал, что она никогда не была прекраснее.Танцуя с ней, он надел ей на палец золотое кольцо, а она этого не заметила. Он также приказал, чтобы танец длился очень долго, и когда он закончился, он попытался удержать ее за руки, но она вырвалась и быстро бросилась в толпу, исчезая из его поля зрения. Однако она пробыла наверху слишком долго, более получаса, и она не могла снять свое красивое платье, а вынуждена была накинуть на него меховой плащ. Более того, она так спешила, что не могла полностью стать черной, и один ее палец остался белым.Тогда Олл Фур побежал на кухню и приготовил суп для короля. Пока повара не было, она положила в миску золотую катушку. Итак, когда король нашел катушку на дне чаши, он призвал All Fur и увидел кольцо, которое он надел ей на палец во время танца. Затем он схватил ее за руку и крепко сжал, и когда она попыталась освободиться и убежать, меховая накидка приоткрылась, и обнажилось платье ярких звезд. Король схватил плащ и сорвал с нее. Внезапно ее золотые волосы упали вниз, и она стояла там во всем своем великолепии, не в силах больше скрывать себя.После того, как она стерла с лица копоть и пепел, она стала красивее всех, кого когда-либо видели на земле.

«Ты будешь моей дорогой невестой, — сказал король, — и мы никогда не расстанемся друг с другом!»

После этого состоялась свадьба, и они счастливо прожили вместе до самой смерти.

Перевод © Джек Зайпс / Рисунки © Натали Франк

Самые красивые иллюстрации из сказок братьев Гримм за 200 лет — Сборник мозгов

В своих вечных размышлениях о фэнтези и психологии сказок Дж.Р.Р. Толкин утверждал, что не существует такой вещи, как письмо «для детей». С тех пор это мнение разделяют поколения любимых рассказчиков: «Любой, кто пишет детям, просто зря тратит свое время», E.B. Уайт рассказал The Paris Review . «Вы должны писать вверх, а не вниз». Нил Гейман утверждал, что защита детей от тьмы оказывает им серьезную медвежью услугу. «Я не пишу для детей», — сказал Морис Сендак Стивену Колберу в своем последнем интервью. «Пишу — а кто-то говорит:« Это детям! »»

Пожалуй, больше, чем что-либо другое, это уважение к врожденному детскому интеллекту и их способности выдерживать тяжелые эмоции — вот что делает сказки братьев Гримм неизменно очаровательными. В своей первоначальной концепции они порвали с условностями и другими способами — вместо моралистических или дидактических, они были красиво прямолинейными и непринужденными, празднующими облагораживающее воздействие поэзии на дух.Братья писали в предисловии к первому изданию в 1812 году, что повествование между обложками было предназначено «доставить удовольствие каждому, кто может получить от этого удовольствие».

Их любимые истории на протяжении двух столетий радуют народное воображение и вдохновляют поколения художников на то, чтобы постоянно переосмысливать и переосмысливать их. Собраны здесь — после аналогичных коллекций самых красивых в мире иллюстраций Алиса в Стране чудес и Хоббит — лучшие и наиболее известные в культурном отношении переосмысления Гримма, о которых я знаю.

ЭДВАРД ГОРЕЙ (1972–1973)

В начале 1970-х годов Эдвард Гори — создатель мрачных алфавитов, причудливых детских книг, озорных угощений для взрослых и малоизвестных винтажных обложек литературной классики — привнес в Little Red Riding Hood эстетику дерзкой фантазии. и Румпельштильцхен . Две любимые сказки Гримма, наряду с классикой корнуоллского фольклора Джек-убийца гигантов , очаровательно пересказанная Джеймсом Доннелли и проиллюстрированная Гори, в конечном итоге были собраны Гранатом в драгоценном камне 2010 года Три классических детских истории ( публичная библиотека ).

МОРИС СЕНДАК (1973)

Чтобы отпраздновать 150-летие сказок в 1973 году, ровно через десять лет после «Где дикие твари» превратило Мориса Сендака из незащищенного молодого художника в имя нарицательное, FSG пригласила 45-летнего художника для иллюстрации перевод классики Гримм писателем Лором Сигалом.Сендак впервые задумал этот проект в 1962 году, когда он заканчивал работу над Where the Wild Things Are , но ему потребовалось десять лет, чтобы начать рисовать. Он сотрудничал с Сигалом в выборе 27 из 210 сказок для этого специального издания, которое первоначально было выпущено в виде великолепного двухтомного коробочного набора и было переиздано тридцатью годами позже в единственном томе Можжевельник: И другие сказки от Гримма ( публичная библиотека, ).

Неудивительно, что «Сендак» тяготеет к такому проекту.Его твердое мнение о том, чтобы позволить детям познавать более темные стороны жизни через рассказывание историй, уходило корнями в раннее восхищение братьями Гримм, которые оказывали влияние на всю его карьеру. Он также был не только пожизненным читателем, писателем и страстным любителем книг, но и общественным поборником литературы благодаря своей великолепной серии плакатов, посвященных библиотекам и чтению.

Чтобы вооружить свое воображение максимально подходящим сырьем, Сендак даже отплыл в Европу, прежде чем приступить к работе над проектом, надеясь насладиться местными пейзажами и архитектурой, среди которых братья Гримм разместили свои истории .Зная о хроническом слабом здоровье художника, легендарная покровительница детских книг Урсула Нордстрем, редактор Сендака и его величайший защитник, прямо перед отъездом умоляла его в любовно отчитывающем письме: «Ради всего святого, позаботьтесь о себе в этой поездке».

Подробнее см. Здесь.

ЛИСБЕТ ЦВЕРГЕР (2012)

Австрийский художник Лисбет Цвергер — один из самых известных иллюстраторов детских книг нашего времени.Она передала свой неизмеримый талант таким классическим произведениям, как « Эгоистичный гигант » Оскара Уайльда в 1984 году, «» Л. Фрэнка Баума «Чудесный волшебник из страны Оз » в 1996 году и «Приключения Алисы в стране чудес » Льюиса Кэрролла в 1999 году. видение одиннадцати рассказов Гримм в совершенно великолепном томе Сказки братьев Гримм: избранные и иллюстрированные Лисбет Цвергер ( публичная библиотека ), опубликованном в 2012 году и переведенном Антеей Белл.

Характерный изобразительный язык Цвергера глубоко перекликается с чувством повествования братьев Гримм — это общее мастерство взаимодействия тьмы и света, тонкости и драматизма; обычная тишина, которая ревет, когда рассказ выходит за пределы осознания и проникает в психику. Есть что-то особенно замечательное в сопоставлении откровенной странности сказок, которая легче поддается суровым черно-белым иллюстрациям и буквальному визуальному повествованию, и мягким акварелям Цвергера, полным тонкой абстракции.Возникает диалог — даже объятие — между острыми внешними гранями историй и их внутренней чувствительностью, демонстрируя их пространственное очарование.

Подробнее здесь.

ВАНДА ГАГ (1936)

Хотя иллюстрации 1936 года к сказкам Гримма, написанные Ванда Гаг , не обязательно являются наиболее визуально захватывающими по современным стандартам, они, возможно, являются наиболее значимыми в культурном отношении по ряду причин.Гаг была художницей-первопроходцем, писательницей, гравером, переводчиком и предпринимателем, которая начала свою жизнь в бедности, будучи невероятно не по годам развитым ребенком. К одиннадцати годам она уже вела успешный бизнес, продавая свое искусство, чтобы накормить семерых братьев и сестер после смерти их отца. К двадцати годам она была одной из двенадцати молодых художников во всех Соединенных Штатах, получивших стипендию в легендарной нью-йоркской лиге студентов-художников, которая в то время была самой важной художественной школой страны. Вскоре она зарабатывала на жизнь успешным коммерческим художником, поддерживая себя иллюстрированием модных журналов и рисованием абажуров, и даже стала партнером в компании по производству игрушек.В дальнейшем она оказала большое влияние на такие легенды, как Морис Сендак.

К тому времени, когда она обратилась к сказкам братьев Гримм, через год после того, как она создала первую в мире феминистскую книгу для детей, Гаг уже была самостоятельной иконой. Но если быть финансово независимой молодой женщиной и женщиной-предпринимателем в начале 20 века еще не хватило смелости, то в 1923 году Гаг, которому Нью-Йоркская публичная библиотека только что предоставила выставку одной женщины, более чем за двадцать лет до Джорджии. Ретроспектива МоМА О’Киф побудила прессу назвать ее «первой женщиной-художницей в Америке» — она ​​решила отказаться от коммерческих иллюстраций и попытаться зарабатывать на жизнь исключительно своим искусством.Она переехала на заброшенную ферму в Коннектикуте и начала рисовать для собственного удовольствия, в конце концов обратившись к детскому рассказыванию историй. Ее книга 1928 года Миллионы кошек , которая на многие десятилетия предшествовала любимому мему Интернета и принесла Гагу престижную награду Ньюбери Хонор и Льюис Кэрролл Шельф, является старейшей американской книжкой с картинками, которая все еще находится в печати и была переведена на несколько языков, в том числе Брайля.

Но именно пересказ Гаг той прото-феминистской сказки, которую она узнала от своей австро-венгерской бабушки, впервые пробудил в ней интерес к переводу и переосмыслению сказок для детей.В следующем году она намеревалась перевести и проиллюстрировать Сказок Гримма ( публичная библиотека ) — замечательное сочетание собственного крестьянского наследия Гага и ее мастерства как прекрасного художника.

Во введении Гаг описывает свой подход к этим знакомым историям, или Märchen , которые она рассказывает так, как ее бабушка рассказывала их ей снова и снова:

Магия Мэрхен — одно из самых ранних моих воспоминаний.Словарные определения — сказка, басня, легенда — все неадекватны, когда я думаю о моем маленьком немецком Märchenbuch и о том, что он для меня значил. Часто, обычно в сумерках, кто-нибудь из взрослых говорил: «Сядь, Ванда-чен, я прочту тебе мархен». Затем, когда я устроился в своем кресле-качалке, готовый с величайшей доверчивостью отдаться всему, что бы я ни услышал, все изменилось, возвысилось. Меня охватило покалывание, будто что-то могло случиться, и я почувствовал, что вот-вот откусываю большую сочную грушу…

Подробнее, в том числе о замечательно преданном процессе Гага, можно узнать здесь.

ШАУН ТАН (2012)

Вскоре после выхода пересказа Филипа Пуллмана классических произведений Гримма, который был опубликован без иллюстраций в Великобритании и США, издатель обратился к австралийскому художнику и писателю Шону Тану — создателю таких современных шедевров, как The Lost Thing и The Arrival. — о создании обложки и, возможно, некоторых внутренних работ для немецкого издания пятидесяти сказок Пульмана.

Тан сначала сопротивлялся — он годами играл с идеей иллюстрировать сказки и неизменно заканчивал убеждением, что эти в высшей степени абстрактные шедевры повествования, расцветающие на стыке странного и причудливого, не подходят сами по себе. к репрезентативным образам.Фактически, сам Пуллман отмечает это во введении, отмечая плоскостность персонажей Гримм и двухмерные, похожие на картонные вырезки иллюстрации ранних изданий, которые служили просто украшением и мало что делали для улучшения опыта повествования. .

Но проблема именно в том, что пленило Тана. Он обнаружил, что внезапно перенесся в собственное детство — время, когда он был одержим не живописью и рисунком, а творческой материальностью скульптуры.Его давно утраченная любовь к глине, папье-маше и мыльному камню вновь пробудилась и волшебным образом соединилась с его давним интересом к народному искусству инуитов и ацтеков.

Результатом этого свидетельства комбинаторной природы творчества является Grimms Märchen ( публичная библиотека ) — великолепное немецкое издание пересказа Пульмана, проиллюстрированного захватывающими визуальными сценами Тана. Эти миниатюрные скульптуры ручной работы из бумаги, глины, песка и воска, порой завораживающие, иногда причудливые, всегда глубоко сказочные, придают классике Гримм новое измерение трансцендентного месмеризма.

Подробнее см. Здесь.

ДЭВИД ХОКНИ (1970)

В 1970 году лондонское «Петербургское издательство» опубликовало Шесть сказок братьев Гримм с иллюстрациями Дэвида Хокни ( публичная библиотека, ). Между красивыми красными обложками, переплетенными тканью, спрятаны странные и чудесные рисунки известного современного художника и иконы поп-арта для The Little Sea Hare , Fundevogel , Rapunzel , The Boy Who Left Home to Learn Fear , Старый Rinkrank и Rumpelstilzchen .

Что делает визуальную интерпретацию Хокни особенно очаровательной, так это то, что в то время как традиционные сказочные образы, как правило, полагаются на красоту и цвет для создания магии и противопоставляют прекрасное и уродливое, чтобы различать добро и зло, даже принцесс на его черно-белых иллюстрациях непритязательны, даже некрасивы; там, где витиеватые, подробные образы обычно заполняют традиционную визуальную виньетку, широкое использование Хокни негативного пространства побуждает воображение свободно бродить. Возможно, прежде всего, его запоминающиеся, пугающие архитектурные иллюстрации служат свидетельством Дж.Утверждение Р.Р. Толкина о том, что, даже если они могут понравиться молодежи, сказки не написаны «для детей».

Подробнее см. Здесь.

АНДРЕА ДЕЗСО (2014)

То, что большинство из нас сегодня знает как сказки Гримма, на самом деле является сказками из седьмого и последнего издания, опубликованного братьями в 1857 году, — версии, резко отличающейся от той, которую Якоб и Вильгельм впервые написали сорок шесть лет назад, когда оба были еще в двадцатые годы.Известный ученый Гримм и переводчик Джек Зайпс утверждает, что оригинальное издание 1812 года «столь же важно, если не более важно, чем последнее седьмое издание 1857 года, особенно если кто-то хочет понять первоначальные намерения Гримм и общее значение. своих достижений ».

Zippes воплощает в жизнь это оригинальное первое издание в The Original Folk and Fairy Tales of the Brothers Grimm: The Complete First Edition ( публичная библиотека ), с захватывающими дух иллюстрациями румынской художницы Андреа Дезсо.Ее нежные виньетки, нарисованные тушью, призванные вызвать волшебные скульптуры, вырезанные из бумаги, которыми известен Дезо, освещают сцены из сказок Гримм через необычайную игру тьмы и света, как цвета, так и концепции.

Подробнее, включая мое интервью с Dezsö здесь.

СИБИЛЛА ШЕНКЕР (2014)

В своем изысканном варианте Little Red Riding Hood ( публичная библиотека ) немецкий иллюстратор и графический дизайнер Сибилль Шенкер сочетает красоту тонкого бумажного ремесла с оригинальной остротой чувствительности Гримм, чтобы создать что-то необычное и совершенно завораживающее. что-то среднее между высеченными иллюстрациями Кевина Стэнтона для Ромео и Джульетта и шедевром Восток-Запад Я видел павлина с огненным хвостом , но что-то полностью оригинальное.

Бесплотные слои вырезанной лазером и высеченной бумаги бумаги накладываются на графические иллюстрации силуэтов Шенкера, делая ощутимыми присущую любимой истории двойственность тьмы и света, из которой проистекает ее непреходящее очарование.

Подробнее здесь.

ЛОРЕНЦО МАТТОТТИ (2014)

Нил Гейман много думает и очень хорошо понимает, что делает истории продолжительными.Поэтому неудивительно, что сказки братьев Гримм завораживали его воображение и как рассказчика, и как философа рассказчика. Спустя более чем десятилетие после публикации своей всеми любимой книги Coraline Гейман привносит этот дух мрачного восторга в свою великолепную адаптацию классики Гримма Hansel & Gretel ( публичная библиотека ).

Сопровождающие прекрасные слова Геймана, которые говорят с той частью души, которая упивается тьмой, но неизменно тянется к свету, — подходящие красивые иллюстрации итальянского художника-графика Лоренцо Маттотти — таланта, стоящего за адаптацией Лу Рида Ворон .

Узнайте больше, в том числе Геймана в беседе с Артом Шпигельманом и Франсуазой Мули о том, что делает сказки живыми, здесь.