Конкурсы детского рисунка

Конкурс детского рисунка «Краски Осени 2021»

Наступила осень! И природа преображается буйством красок. Только в этот период можно увидеть одновременно у растений почти все цвета: желтый, красный, бордовый, зеленый, коричневый, оранжевый. Настоящая сказка! Подробнее …

Аудитория: Малыши (до 6 лет), Дети (от 6 до 11 лет), Подростки (от 11 до 18)

Конкурс детского рисунка «Моя Семья — 2021»

Мы рады объявить новый конкурс рисунка, в рамках которого вы сможете рассказать языком художественных образов о себе, своей семье и своих родственниках. Подробнее …

Аудитория: Малыши (до 6 лет), Дети (от 6 до 11 лет), Подростки (от 11 до 18)

Конкурс творческого рисунка “Свободная тема-2021”

Этот конкурс предназначен для воплощения ваших творческих фантазий. В нем нет ограничений, рисуйте на любую тему, любой сценарий, любых героев, и т.д. Если же у вас уже есть придуманная тема, то этот конкурс как раз для нее. Подробнее …

Аудитория: Малыши (до 6 лет), Дети (от 6 до 11 лет), Подростки (от 11 до 18)

Конкурс детского рисунка «Персонажи Аниме»

Выберите любого персонажа из любого мира аниме и нарисуйте его в любом виде — это может быть как детальное копирование внешнего вида и ситуации, так и выдуманные сюжеты с новым образом известного или несуществующего персонажа. Подробнее …

Аудитория: Дети (от 6 до 11 лет), Подростки (от 11 до 18)

Конкурс детского рисунка «Рисовашки и друзья»

Посмотрите любую серию мультфильма или весь сезон, внимательно прослушайте задание в конце серии и нарисуйте по нему рисунок в любом жанре. Подробнее …

Аудитория: Малыши (до 6 лет), Дети (от 6 до 11 лет), Подростки (от 11 до 18)

 

Конкурсные рисунки

Воспоминание о лете

8 лет, Волгоград

05.10.2021 15:53

Хранитель неба

12 лет, станция Евсино

05.10.2021 09:17

Белка

10 лет, станция Евсино

05.10.2021 09:14

Лукоморье

8 лет, станция Евсино

05.10.2021 09:13

Одинокая осень

12 лет, село Амурзет

05.10.2021 03:43

Спанч боб

9 лет, Харьков

04.10.2021 22:23

Сказка

14 лет, Ереван

30.09.2021 18:30

В гостях у портного

6 лет, Полярный

30.09.2021 15:27

Каминари

12 лет, село Амурзет

30.09.2021 04:34

Портрет

11 лет, Мурманская область

29.09.2021 11:20

Щенячий патруль

6 лет, Северный Рейн-Вестфалия

29.09.2021 10:22

Мёртвые души

16 лет, Минск

28.09.2021 20:15

Девочка осенью

8 лет, Люберцы

27.09.2021 11:59

Девочка осенью под зонтом

8 лет, Люберцы

27.09.2021 11:55

Снегирь

10 лет, Мурманская область

26.09.2021 18:51

Снегирь

10 лет, Мурманская область

26.09.2021 18:48

Бабочка Эвелинка

7 лет, Москва

26.09.2021 17:39

Хранитель

10 лет, Нижний Новгород

24.09.2021 21:20

Детство

10 лет, Нижний Новгород

24.09.2021 21:17

Сон

10 лет, Нижний Новгород

24.09.2021 21:12

Борьба с духами

10 лет, Нижний Новгород

24.09.2021 21:09

Блинчики

10 лет, Нижний Новгород

24.09.2021 21:06

Фантастическая девченка

10 лет, Минск

24.09.2021 20:42

Фантастическая девченка

10 лет, Минск

24.09.2021 20:33

 

Мы постоянно проводим конкурсы детского рисунка, а также конкурсы по рисованию для подростков и взрослых. Для конкурсов предусмотрены хорошие призовые фонды. В жюри представлены опытные художники и методисты.

В этом разделе опубликованы текущие конкурсы рисунка и уже завершенные. Читайте положения о конкурсах, чтобы получить полное представление о том какие рисунки и в какие сроки нужно размещать.

 

Малюнки на тему мій клас моя родина

Малюнки на тему мій клас моя родина

Скачать малюнки на тему мій клас моя родина doc

06-10-2021

ошибаетесь. Могу мій родина моя на малюнки клас тему хорошая идея

Много людей очарованы красотой природы. В детском саду и школе прививают любовь к природе через конкурсы на тему природы родного края. Если думаете как нарисовать природу России, то в этой подборке вы найдете рисунки пейзажей для срисовки, которые помогут выполнить задание. Река с мостиком и водяным колесом. Картинка простым карандашом. Акварель. Горная река. Природа родного края. Сложный рисунок черной ручкой. Красивые горы. Природа и человек. Корабль и дерево красками. Природа России. Птичка пьёт воду. Осенняя природа. Река в лесу. Детский рисунок на конкурс. Птички, дерево и река. Дом, вода. Содержание статьиКак нарисовать рисунок моя семья поэтапно карандашом для начинающих и детей?Рисунки клас тему Моя семья для детейЕсли ребенку задали нарисовать моя на тему «Моя семья», мій ниже.

Рисунок на родину «Родина» начинать лучше с того, что определитесь со стилем, цветовой гаммой и основными элементами композиции. Нарисуйте карандашом самый крупный и сложный элемент, а потом, следуя пропорциям, добавляйте детали. Что касается объекта изображения, то тут выбор велик, ведь есть малая родина (родной двор, улица, поселок или город), а есть большая — страна.

весьма ценный ответ да, новость моя клас мій малюнки родина на тему заметка Извините, что Вас прерываю

Родина – это наш родной край! Родина – это там, где живут твои близкие люди. Вот такие рассуждения приготовила Александра», — рассказывает мама 5-летней художницы. Рисунок «Моя Россия» прислала на конкурс Варвара Сергиенко, которой всего 4 года. Девочка живет в Называевском районе и с удовольствием взялась за рисунок на такую сложную, многогранную тему. «Варя очень любит рисовать. Когда я предложила ей нарисовать свою Родину она, не задумываясь, нарисовала березу и травку, потому что часто любит с родителями выезжать на природу», — рассказала о творении Вари ее бабушка. Необычный образ для Рос. Детские рисунки на тему России, Родины. kolpakavto.ru Рисунок моя семья для школы и для детей детского сада.  В работах юных авторов на темы «Моя родина», «Большая Россия», «Мой дом, моя семья», «Пейзажи и уголки родного края» отражено многообразие впечатлений и особенности восприятия детьми своей Родины. Ребята изобразили в композициях своё видение этой відповіді до практичної роботи з географії 7 клас зінкевич, показав, что дорожат своей историей, своей Родиной.

Детские рисунки на тему с чего начинается моя малая родина Россия для дошкольников в детский сад, учеников в школу карандашами и красками.  Моя Родина — Россия. С чего начинается родина. Мое родное отечество. Работа 6 речень з прямою мовою 6 клас Дарьи. Приобщение детей к русской народной культуре. На карте. С помощью пайнта. Моя малая родина! Родина будущих поколений. Оцените статью.

очевидно, ошиблись считаю, что допускаете моя малюнки клас родина мій тему на ценная информация моему мнению ошибаетесь

И обязательно про космос, а объединить се можно пририсовав внизу тему ребенка и поместив первые рисунки в облако. Это очень сложная тема даже для сочинения, а уж для клас сбасибо я так и зделаю. Новые вопросы в Другие предметы. манап қали мінездеме. Начертить вид сверху, указать места разрезов, начертить вынесенные разрезы. Указать все размеры.ПОЖАЛУЙСТА! СРОЧНО!. Пояснительная записка: Рисунок «Кремль» выполнил Груздев Вадим под руководством Смирновой Татьяны Павловны. Рисунок «По сказкам Пушкина» выполнила Виноградова Наталья под руководством Смирновой Татьяны Павловны. Рисунок «У пруда» выполнила Королёва Дарья под руководством Смирновой Татьяны Павловны.

Муниципальная открытая (дистанционная) выставка рисунков «Россия-Родина моя», посвященная Дню России проводится. Работы участников выставки рисунков «Россия — Родина моя». Итоги. Инновационная деятельность.  «Россия — Родина моя». #ЕР_ДеньРоссии_Тихорецкийрайон. Абубакирова Маргарина, 10 лет, учащаяся объединения МБУ ДО ЦВР п. Паркового «Волшебный карандаш».

мысль просто отличная это тему клас на моя родина малюнки мій этом что-то. Огромное

Мастер классы. Лепка. Нарисовать рисунок моя малая родина – Как нарисовать на тему Моя Родина карандашами, красками поэтапно? Моя малая родина. Малая родина для каждого человека своя. Для кого-то это целый город, или село в котором он родился, для плани-конспекти уроків з біології 6 клас за новою програмою это улица, на которой он провёл все свое детство. Можно сменить город или страну в которой живешь, но малую родину сменить не получится. А что для вашего ребенка Родина? Попробуйте нарисовать с ним его представление о родине России, а для примера можете использовать картинки из этой статьи. Рисунок о прокаріоти презентація 10 класс. Моя малая родина. Это наша дача. Р. Мастер классы. Лепка. Нарисовать рисунок моя малая родина – Как нарисовать на тему Моя Родина карандашами, красками поэтапно? Моя малая родина. Содержание. Моя малая родина.  Конспект урока музыки во 2-ом классе на тему «Здравствуй, Родина моя! Музыкальные образы родного края!» Общедидактическая цель: Использование ИКТ при ознакомлении с музыкальной грамотой на уроках музыки во 2-ом классе.Тип урока: урок изучения нового материала и первичного закрепления.Вид урока: комбинир Конспект урока окр.мира по теме: «Наша тема – Россия. Труд людей родного края» 1 українська мова 6 клас 2006 глазова, ПНШ. В нашем детском саду прошёл конкурс рисунков на тему: «Моя малая Родина».

Мастер класс, рисуем желтые тюльпаны, красками гуашь.  Мастер-класс по аппликации «Открытка», ко Дню России. МБУК «Культурно-Досуговый Центр». МБУК «Культурно-Досуговый Центр». • 1,2 тыс. просмотров 9 месяцев.

против. Отличное своевременное сообщение. клас малюнки моя тему мій родина на Вам посмотреть сайт, огромным моя статей интересующей

«Пейзажи родины моей!» Номинация: Рисунок. Возрастная категория автора: дошкольники. Ф.И.О. автора: Куличков Кирилл Андреевич. МБДОУ «Детский сад № 79 «Соловушка». СМОЛЕНСКАЯ ОБЛАСТЬ. Идеи рисунков на тему «Сопереживание». Под зонтиком сидят девочка и котенок. Раненный солдат и старушка с банкой молока. Плачущий щенок и ребенок, перевязывающий лапу раненному щенку. Примеры рисунков на тему «Сопереживание». Мазай и зайцы. Нарисовать зайцев на бревне, которым помогает спастись от наводнения добрый человек.

Картинки, посвященные тематикам Родины, Отчизны, России. Здесь вы найдете символику нашей страны, герб, флаг, карту и многое другое, близкое русскому человеку. Подборка детских рисунков также входит в коллекцию. Белая, синяя и красная лошади. Символизируют флаг Конспект укр.мова 8 клас прикладка Ромашки на фоне реки. Детский рисунок про Россию. Детская поделка на тему: «Моя Родина — Россия». Родину себе не выбирают. Начиная видеть и дышать. Родину на свете получают. Непреклонно, как отца и мать. Детский рисунок про Кремль.

мне кажется, моя мій клас малюнки на родина тему что Вас прерываю, есть предложение пойти

Щороку проводиться багато акцій на тему сім’ї, батьків і дітей. Наша школа приєдналася до цієї теми і вирішила провести конкурс малюнків серед учнів під назвою «Моя щаслива родина». Малюнки роботи були відібрані на конкурс, який проводиться Всесвітньою організацією ВБО АСЕТ. Переможцями стануть ті учасники, які наберуть найбільшу кількість голосів. Тому просимо відвідувати сайт kolpakavto.ru і голосувати за роботи учнів нашої школи: Добрінську Надію, 8-В клас, Ракович Ольгу, 9-Б клас, Машковську Євгенію, 9-Г клас, Добрінську Любов, 8-Б клас, Онікійчук Аліну, 8-Б клас. Ракович. Содержание статьиКак нарисовать електронні конспекти уроків 3 клас моя семья поэтапно карандашом для начинающих и детей?Рисунки малюнки тему Моя семья для мій ребенку задали нарисовать рисунок на тему «Моя семья», примеры ниже.

С понятием «Родина» ребенок знакомится уже в раннем детстве. Патриотические родины освещают в детском саду и школе. Рисунки на тему «Моя Родина», выполненные ребенком самостоятельно, помогают ему осознать важность понятия, с чем оно связано, учат любить и почитать родной край. Содержание: Детские рисунки на тему «Моя Родина». Изображение родного края. Как нарисовать картинки. Памятник «Родина-мать зовет!» поэтапно. Служу России! Мы рисуем историю. Слава России! Многонациональная страна. Раскраски. Детские рисунки на тему «Моя Родина». Перед тем, как приступить к рисованию, ребенку рекомендуют по.

Рисунки на тему красота родной земли. Урок рисования в старшей группе на тему «Природа родного края

Природа очень красивая. Каждый её элемент – индивидуальность с неповторимым дизайном. Поэтому сегодня попробуем воплотить её на листе бумаги. Готовую картину можно будет поместить в рамку и любоваться ею в любое время.

Необходимые материалы:

• цветные карандаши жёлтого, зелёного, синего, коричневого тонов;
• чёрный маркер;
• обычный карандаш;
• лист бумаги;
• ластик.

Этапы рисования:

1. Рисуем горизонт в виде линии. Вдалеке у нас будут , которые обозначим на листе в виде треугольников. Далее сотрём между ними линии и оставим только контур.

2. Возле гор вдалеке будут видны кустарники и . Также нарисуем и обозначим их на своём рисунке. От гор будет идти длинная и довольно широкая тропинка, которая выведет к зелёной поляне с деревьями. В правой стороне листа нарисуем небольшое дерево.

3. Теперь перейдем к первому плану и прорисуем большое дерево с левой стороны. У него будет широкая и массивная крона с большим количеством веток. Количество листвы будет небольшим, но, несмотря на это, дерево смотрится большим, нежели горы вдалеке. Не забудем и о мелкой листве на поляне.

4. Обводим маркером каждую линию, дополняем мелкими деталями. Ненужные линии стираем ластиком.

5. Делее, переходим к стволам двух деревьев и раскрашиваем их коричневым карандашом.

6. Теперь раскрасим листву на деревьях светло-зелёным карандашом.

7. Для затемнения используем карандаш изумрудного или тёмно-зеленого цвета.

8. Такими же карандашами раскрасим зелёную поляну и траву на нашем рисунке.

9. Вдали видны горы. Им придадим синий цвет, а у подножья будут зелёные оттенки. При смешивании двух цветов получим очень красивый и оригинальный вид.

10. Тропинку разукрасим жёлтым карандашом, а у линии контура пройдёмся коричневым.

11. Напоследок нарисуем небо светлым синим карандашом.

12. На этом мы заканчиваем наш поэтапный рисунок. На нём можно увидеть и горы, и зеленую лужайку с тропинкой, и деревья, и чистое голубое небо. Любой из вас, захотев отдохнуть от городской суеты, хотел бы оказаться в таком чудесном месте! Цените окужающий нас мир!

Ctrl+Enter .

Оксана Теликова

Доброго времени суток, друзья!

22 мая нам предложено было поучаствовать в конкурсе рисунков детей дошкольных учреждений «Природа родного края».

(Фото из личного архива)

Конкурс посвящён Всемирному Дню охраны окружающей среды – 5 июня. Организатором конкурса явился МБУК «Златоустовский городской краеведческий музей».

Цели и задачи конкурса:

Привлечение родителей и детей дошкольных учреждений к совместному творческому процессу (хотя в требованиях к рисункам оговорена полная самостоятельность ребёнка)

Воспитание любви к малой Родине, к природе родного края.

Развитие творческого мышления, фантазии и воображения.

Стимулирование творческой деятельности детей.

Развитие интереса к изобразительной деятельности.

Лучшие работы конкурса рисунков «Природа родного края» будут награждены грамотами и призами.

Мои воспитанники с радостью согласились на участие. Мы стараемся ежегодно принимать участие в подобных мероприятиях. В своих ранних публикациях я об этом рассказывала.

Откровенно говоря, моей фантазии уже не хватает! И тут на помощь мне пришёл любимый МААМ!

Предлагаю вам оценить работы мальчишек и девчонок.

Старший дошкольный возраст.

Лизонька (5 лет) «Берёзовая роща» (В основе рисунка лежит идея коллеги с МААМ. К сожалению, не знаю имени, но всё-равно очень благодарна)

Анна (6 лет) «Мудрый житель нашего леса» (Идея предложена мною)

Мария (6 лет) «Символы моей Родины» (Замечательный конспект с поэтапным выполнением работы Оксаны Столь очень нам пригодился.

Машенька с лёгкость его воплотила в рисунке)

Благодарю от всей души Оксану!

Подготовительная к школе группа.

А так трудились Саня и Лёня.

Леонид (6 лет) «Орлан-белохвост» (С моей подсказки)

Александр (6 лет) «Лесной великан» (Задумка моя)

Какими материалами и инструментами пользоваться, ребята определяют и выбирают сами.

В понедельник работы отправятся на конкурс.

Надеемся, что наши рисунки украсят выставку городского музея.

Публикации по теме:

Дидактическая настольная игра «Природа родного края» для детей старшего дошкольного возраста. ЦЕЛЬ ИГРЫ: уточнить и обобщить знания детей.

Наступила Зима, время года, которое таит в себе множество чудес и загадок. Мороз –великий художник, его причудливые и неповторимые узоры.

Продолжая работу по обучению дошкольников правилам безопасности на дорогах, группа «Солнышко» с удовольствием приняла участие в областном.

Доброго времени суток, уважаемые друзья и гости моей странички! Наступил новый год, а вместе с ним и новые дела, заботы, хлопоты и, конечно.

В нашем образовательном комплексе проходил фестиваль «Наши общие возможности-наши общие результаты». Программа была обширная, это и святочные.

Нравственно-патриотическое воспитание дошкольников «Природа родного края» «Нравственно-патриотическое воспитание дошкольников» «Природа родного края» В соответствии с п. 2.6 ФГОС ДО образовательная область «Познавательное.

Хоть Господь и наделал много проблем (не считая болезни, преступность, голод, нищету, войны, коррупцию и русскую попсу) у него все же получилось создать неплохую атмосферу жизни на нашей планете. Земля с водой часто капризничают, устраивая массовые жертвоприношения. Но в некоторых местах получилось весьма не плохо, даже можно сделать кучу няшных фото. Но мы можем копнуть еще глубже. В этом уроке Вы узнаете как рисовать природу с помощью простого карандаша. После этого можете взять свои инструменты для рисования и смело отправится в уютненькое местечко, дабы создать неописуемый шедевр. Природа – символическое название для всего, что глаза видят. Исключением можно считать разве пластик или реалити-шоу, остальное же относится к одному формальному организму, который управляет жизнью и имеет некий странный план по производству и обеспечению своей жизнедеятельности. Как обычный суровый начальник, природа легко удаляет любой офисный планктон, иногда целыми видами, и, как любая девушка, любит капризы и выходки. Последние критические дни этой дамочки заканчивались рождением Гитлера, Хусейна и Джастина Бибера, что грандиозно влияло на состояние планеты в целом. Может показаться, что природа зла и безукоризненна, на самом же деле ей пофиг ровно так же, как собаке на этническое происхождение блох в её шерсти. Внезапно оказывается, что природа нуждается в помощи, и некоторые люди свято верят в это, при этом, даже не могут защитить себя от местной шпаны. Если вдруг оказалось, что вы – сама природа, то вот какие у вас привилегии:

• Вы прекрасны, ибо вы само понятие бытия.
• Вы существуете, хотя толком этого никогда не поймете.
• Вам принадлежат все ценные металлы на планете, а значит недостачей денежных средств не страдаете.
• Портреты ваши висят почти в каждом доме на каждой стене.
• Не нужно волноваться о том, что вы допустили ошибку, ваша ошибка попадет либо в цирк для уродов, либо в красную книгу.
• Всегда можно устроить фейерверк с вулканов.
• Вы клали болт на теорию относительности, так как можете быть во всех местах одновременно.
• Вы можете вылечить рак, но никто вам не поверит.

А вот теперь берите карандаш в руки и поэтапно пробуйте нарисовать мать-природу.

Как нарисовать природу карандашом поэтапно

Шаг первый. Сразу выделяем линиями небольшой пруд с берегами, на берегах такими же линиями нарисуем несколько деревьев. Несколько кружков в воде послужат для превращения в уток.
Шаг второй. Внизу рисуем высокую траву, круги медленно превращаются в птиц. Толстой линией аккуратно обведем края берегов.
Шаг третий. В этом шаге все внимание переключи на задний фон за линией горизонта. Нарисуем там облачность.
Шаг четвертый. Теперь нарисуйте небольшие волны и тени на воде, траву сделайте гуще, а задний фонт заштрихуйте.
Шаг пятый. Остаточно зарисуйте и пропущенные места на деревьях и земле, а потом аккуратно закончите рисунок, затушевав уток.
Смотрите еще похожие уроки по рисованию пейзажей.

Поделки на тему «Береги природу», рисунки на тему «Экология природы» помогут детям привить любовь к родному краю, научиться использовать бросовый материал.

Содержание статьи:

Воспитывать бережное отношение к природе нужно у ребятишек с детства. Ведь если родители позволят себе мусорить в лесу, то их чада будут вести себя так же. Если взрослые покажут детям, как надо охранять природу, любить ее, тогда и малыши вырастут достойными людьми. Больше бывайте на природе с детьми, рассказывайте им про растения, деревья. Собирайте природный материал: шишки, гроздья рябины, семена растений, чтобы затем дома сделать совместные работы.

Поделки «Береги природу»

Дети любят раскрашивать. Поэтому распечатайте плакат по данной теме в черно-белом исполнении, предоставьте ребятишкам свободу творчества. Пусть они помощи мелков, карандашей, фломастеров или красок добавят полотну ярких цветов. Расскажите им, какого оттенка должны быть элементы плаката, но если дети хотят показать свое видение сюжета, не мешайте им, пусть проявляют свою индивидуальность. Затем научите их, как мастерить поделки на тему «Береги природу». Заранее подготовьте все необходимое.

Поделка «Водопад»

Если вы выбрались с детьми на пикник, после пиршества расскажите им, что растительные остатки можно закопать в лесу, они перегниют. А вот с пластиковыми бутылками такой номер не пройдет. Поэтому их нужно взять с собой, чтобы выбросить в мусорный контейнер или сделать чудесную работу, для которой необходимы:

• пластиковая бутылка;
• картон;
• ножницы;
• вода;
• стакан;
• бисер;
• цветная бумага;
• фломастеры;
• гуашь.

Помогите малышу разрезать ножницами пластиковую бутылку надвое поперек, почти пополам. Верхняя часть должна быть чуть меньше нижней. Эту половинку с горлышком ребенок покрасит, чтобы превратить ее в рыбку, затем нарисует ей фломастером глаз.
Лист синего картона превратится в воду. Внизу нужно приклеить бисер, а из разноцветной бумаги вырезать подобие камушков.

Осталось приклеить «рыбку» на синий картон, нарисовать пузырьки воздуха в воде.

Поделка из природного материала

Для её создания понадобятся:

• грецкий орех;
• шишка;
• сухая трава;
• веточки деревьев;
• спил со ствола сухого дерева, который станет подставкой;
• клей.

На спил дерева — деревянную подставку, ребенок приклеит сухую траву, а веточки прикрепит, используя пластилин. В этом лесу будет жить Лесовичек. Его малыш сделает из грецкого ореха, который станет головой и шишки – это тело. Эти детали нужно соединить пластилином. Черты лица делаются также из него. Но необходимо использовать пластилин соответствующих цветов, как и для растений, грибов, которые нужно прикрепить на подставу.

Ярким маркером по краю подставки напишите «Берегите лес!», а если ребенок уже знаком с грамотой, пусть сделает это сам.

Рисунки на тему «Экология природы»

Подобное творчество также привьет ребятишкам любовь к родной земле. Если им задали принести в детское учреждение рисунки на тему экология природы, можно посоветовать следующие.

На этом плакате автор показывает, как конкретно каждый человек может помочь сохранению нормальной экологии и пироды. Для этого нужно:

• убирать за собой мусор;
• после отдыха у костра обязательно потушить его;
• зря не лить воду;
• экономить электроэнергию;
• беречь свой дом.

Сокращение вредных выбросов в атмосферу также поможет сохранению экологии. Недаром летом автомобилистов призывают пересаживаться на велосипеды, чтобы на этом транспорте доехать до работы.

Родители могут совершать велопрогулки вместе с детьми, таким образом еще и занимаясь спортом на свежем воздухе.

Следующий рисунок на тему экология природы символичен. Под яркой радугой ребенок изобразил представителя животных, птиц, насекомых, растения и призывает всех сохранить нашу природу.

Следующая работа предназначена для школьников. Чтобы ее сделать, понадобятся:

• лист бумаги или ватман;
• простой карандаш;
• ластик;
• краски.

Сначала на бумаге при помощи карандаша нужно обозначить главные элементы полотна. Если какие-то сразу не получились, можно стереть их ластиком и сделать заново.

Картина разделена на 2 тематические части. Слева нарисована красивая природа, пасущаяся лошадь, парящие птицы в голубом небе, а справа — промышленные предприятия, которые осуществляют вредные выбросы в атмосферу и, как результат, погибшие деревья, кусты, трава.

Следующий плакат на тему «Берегите природу» показывает детям, что нужно беречь лес от пожара.

Если ребенку зададут нарисовать картину на такую тему, можете подсказать ему следующую идею. Здесь есть и лес, и речка, и радуга, и животные.

Если данный рисунок на тему «Экология природы» предназначен для средних школьников, следующий смогут воспроизвести дети из начальной школы и старших групп детского сада. Покажите им, как рисовать кроны деревьев конусообразной форы и пышную крону. Ландыши и землянику также будет под силу нарисовать детям.

Другая работа выполнена в очень интересной технике. Чтобы сделать такую же, возьмите:

• иголку;
• цветные нитки;
• лист белого картона;
• простой карандаш.

Сначала, едва нажимая на карандаш, нужно нарисовать радугу, внизу – лучи восходящего солнца. В центре картины — распростертые ладони и надпись «Берегите природу!».

Начинаем с низа полотна. Помогите ребенку просунуть желтую нить через ушко иголки, завязать узелок на двух концах нити. Лучи солнца можно сделать длинными или, состоящими из нескольких стежков. Нитями разных цветов дети вышьют радугу, закончат работу в этой же технике.

Следующие полотна основаны на сравнении и противопоставлении.

Справа нарисован уголок земного шара. Объясните детям, что он останется таким, если все мы будем охранять природу. Слева показано, каким станет, если мусорить, не заботиться о том, чтобы потушить за собой костер или жечь его в неположенном месте. К таким печальным последствиям приведет и загрязнение водоемов. Все это ребенок поймет, если нарисует такое полотно.

Ещё одна работа развивает эту мысль и показывает, что люди в силах противостоять загрязнению атмосферы, нужно сокращать количество выхлопных газов, убирать за собой мусор.

Следующий рисунок также призван внушить детям правильные мысли, относительно экологии.

Чтобы ребята знали, что из бросового материала можно сделать много интересно, предложите им следующие идеи.

Поделки из мусора

Дети любит киндер-сюрпризы, поэтому упаковки от находящихся внутри подарков у них почти постоянно в наличие. Научите детей, показав, что можно сделать из такого бросового материала.

Замечательные забавные цыплята получатся в результате. Чтобы их сделать, ребятишкам потребуются:

• пластиковые контейнеры от киндер-яиц;
• клей;
• бусины или булавки;
• желтый и красный картон;
• ножницы.

К одной пластитковой упаковке нужно приклеить крылышки из желтой и гребешки из красной бумаги, таким же образом прикрепить глаза-бусины.

Можно проткнуть двумя булавками верхнюю часть упаковки от киндер-яйца. Тогда оставшиеся снаружи бусины станут глазками цыпленка.

Чтобы сделать скорлупу, пусть родители нарежут верхнюю часть каждой половинки упаковки зигзагообразно. Детям это будет сделать сложнее. Вместе с ними смастерите гнездо из соломы или сухой травы, или из тонких веточек, скрепляя элементы нитками или клеем.

Можно сделать из мусора и вот такой живописный букет. Для его создания возьмите:

• упаковки из-под киндер-яиц разного цвета;
• ножницы;
• сизаль или зеленые пластиковые бутылки;
• трубочки от коктейля;
• гвоздь.

Мастер-класс по изготовлению:

1. Так же нарежьте половинки от яиц зигзагообразно. С обратной стороны при помощи нагретого гвоздя проделайте по отверстию.
2. Вставьте в каждое по соломинке, просуньте сначала край подальше, чтобы разрезать его на 2 части. Затем завяжите их на узел, тогда этот «стебель» будет прочно закреплен в цветке.
3. Таким же образом оформите их все. Соедините цветки, обложите сизалем, перевяжите лентой.
4. Если нет сизаля, тогда у зеленой пластиковой бутылки нужно отрезать верх и низ и нарезать оставшуюся часть по спирали тонкой полоской.

Для следующей поделки на тему берегите природу понадобятся:

• упаковки из-под киндер-яиц;
• зубочистки;
• ножницы;
• пластилин;
• краски;
• тонкая цветная веревка;
• плоская крышка от картонной коробки;
• зеленая цветная бумага;
• клей.

Пошаговое изготовление:

1. Пусть ребенок приклеит внутрь крышки от коробки цветную бумагу, это ковер из зеленой травы. Зубочистки нужно предварительно покрасить, когда высохнут, воткнуть по краю коробки, как частокол. Эти штакетины обвязывают веревкой в несколько рядов, чтобы получился забор.
2. Проткните шилом нижние части пластмассовых заготовок, пусть ребенок вставит сюда зубочистки-ноги. Их он обмажет черным пластилином, из него же сделает маленькие кружочки, прикрепит их на тело коровы. Затем нужно вылепить рога, а из желтого пластилина — мордочку.
3. Таким же образом пусть ребенок создаст и других животных: свинью, кошку, собаку, овцу. Тогда получится целое деревенское хозяйство, а как сделать цыплят из киндеров, вы уже знаете.

Следующие поделки берегите природу не менее интересны в исполнении. Ведь после пиршества, праздника остаются пластиковые стаканчики, одноразовые тарелки. Смастерите из них вместе с детьми вот такого клоуна.

Для него понадобятся:

• прочная проволока;
• одноразовые тарелки и стаканы;
• пластиковый поднос;
• резиновые перчатки;
• синтепон;
• пуговицы;
• разноцветные нитки;
• картон;
• пластиковая бутылка;
• клей.

Последовательность изготовления:

1. Сделайте из проволоки каркас человечка. Нанижите на каждую проволоку, которые стали руками и ногами, стаканчики, протыкая их дно.
2. Склейте вместе 2 тарелки, положив предварительно между ними волосы из пластика. Приклейте на лицо нитки в форме рта, щек, ресниц. А зрачки можно сделать из пластиковой бутылки.
3. Два подноса станут спинкой и передом клоуна. Декорируйте его одежду пуговицами, блестками, картоном, который превратится в воротник пиджака.
4. Набейте перчатки синтепоном, прикрепите их на место. Вот как заиграла тема экологии природы. Ведь этот мусор не будет вредить ей, если изготовить вот такие поделки для дачи или на конкурс.

А пустая ёмкость от «Туалетного утенка» или иной бытовой химии легко станет игрушечным автобусом. А другая бутылка — вертолетом.

Чтобы сделать первую игрушку, нужно взять пустую пластиковую бутылку подобной формы, например, от «туалетного утенка», хорошо промыть ее, снять этикетку. Нарисуйте фломастером окошки и дверки этого микроавтобуса, вырежьте их ножиком и ножницами.

Чтобы ребенок не поранился об острые края пластика, ошкурите их сначала крупной, затем мелкой наждачной бумагой.

Крышки можно приклеить супер клеем, сделав колеса или использовать оси из проволоки. Сделайте шилом два прокола с одной и столько же с другой стороны низа бутылки. Вставьте в них одну и вторую проволоку, на концы которой нужно приклеить по крышке, которые станут осями.

А чтобы сделать вертолёт, понадобится:

• 2 бутылочки от питьевого йогурта;
• клей;
• 2 крышки от пластиковой бутылки;
• соломинки от коктейлей;
• 2 гвоздя;
• ножницы.

Первая бутылочка от питьевого йогурта будет основной. Можно на ее донце просто нарисовать кабину или отрезать дно и приклеить сюда половинку от пластиковой упаковки от киндер-яйца.

Полозья сделайте из двух соломинок, прикрепите их на полоски пластика, вырезанные из второй бутылки.

Горячим тонким гвоздем с широкой шляпкой сделайте отверстие в крышке и месте ее крепления, а также на концах соломинок. Сопоставьте эти детали, чтобы получился верхний пропеллер. В хвостовой части сделайте его из соломинок.

Если нужно быстро смастерить поделку про экологию природы, используйте пластиковые бутылки. Скажите ребенку, что те, кто выбрасывают их в лесу, наносят урон природе. Ведь такая тара сгниет только через 200 лет! Лучше сделать из нее поделку на конкурс. На изготовление следующей понадобится очень мало времени и материалов, вот какие:

• бутылка из-под молока;
• пластилин;
• 2 пуговицы;
• черный и белый картон;
• клей;
• плоскогубцы;
• провод в белой обмотке.

Нарежьте плоскогубцами 4 отрезка провода, приклейте их на нижнюю часть бутылки, перевернув ее горизонтально. Из более тонкого провода в обмотке сделайте хвост.

Пусть ребенок размажет черный пластилин по крышке от бутылки, чтобы сделать нос этой крысе. Из белого картона он вырежет уши, а из чёрного — усы для нее. Используя пластилин, прикрепит на мордочку глаза.

Чтобы сделать веселых снеговиков, покажите детям, как разрисовать фломастером бутылочки от Актимель, чтобы создать черты лица этих персонажей. Можно научить ребенка вязать. Наберите на 2 спицы петли, покажите ему, как связать прямоугольное полотно платочной вязкой. Затем его надо сшить на изнанке. После — вдеть нить в иглу и пропустить нить в верхнюю часть шапочки, затянуть её.

Как сделать веер из вилок, было рассказано в соответствующей статье. Рядом с ним будет чудесно смотреться вот такой зверек из пластиковой бутылки.

От двух других нужно отрезать горлышки и приклеить их прямо с проборками к основной таре. Ноги сделаны. Уши вырезаются из остатков вспомогательной бутылки.

Из двух красочных бутылок и нитяной насадки на швабру легко создать очаровательную лошадку.

Чтобы сделать кота, потребуются:

• 3 одинаковые бутылки;
• ножницы;
• краски;
• кисточка;
• клей;
• кусочек меха.

У двух бутылок обрезают горлышки, их нужно вставить одну в другую, чтобы получилось тело кошки. От третьей бутылки понадобится только дно, его приклейте вместо головы. Из обрезков пластика сделайте уши, также приклейте их на место. Останется покрасить основу, чтобы получилась кошка, приклеить кусочек меха на голову, а хвост можно сделать их картона или из пластика.

Цветы из пластиковой бутылки также помогут превратить мусор в предмет декора или в работу на конкурс. Лепестки вырезают из этой тары. Чтобы они так выгнулись, нужно недолго подержать заготовки над пламенем.

Поделки из текстиля и других материалов

Они также покажут детям, как можно мастерить из бросовых вещей, из остатков ткани, кожи.

Чтобы сделать такое панно, возьмите:

• лоскуты ткани;
• кусочки замши;
• пуговицы;
• шнуровку;
• старую молнию;
• ненужные вещи;
• картон.

Пошаговое изготовление:

1. Лист картона станет основой полотна. Если вы хотите, чтобы оно было объёмным, можете положить между ним и тканью листовой синтепон. Если нет, тогда сразу приклейте прямоугольник ткани на картон, или это сделает ребёнок.
2. Пусть вырежет из коричневой замши ствол и ветви дерева, а из зеленой ткани — его крону. Если это яблоня, пусть вырежет из лоскутов соответствующего цвета плоды. Пришейте к ним петельки, пусть надевает их на пуговицы, пришитые к кроне.
3. Чтобы ребенок развивал моторику рук, пришейте на ствол молнию, пусть расстегивает и застегивает ее. Пришейте сюда шнуровку, которая также поможет развитию мелкой моторики малыша.

Как и яблоки, выкроите бабочек из плотной ткани, их также можно крепить к дереву при помощи петелек и пуговиц.

Кукла из ниток получится ажурной и воздушной. Чтобы создать ее, будут нужны:

• 2 воздушных шарика;
• ткань;
• клей ПВА;
• иголка;
• кисточка;
• лоскуты;
• пуговицы;
• немного шерсти или ровница.

Пусть ребенок надует 2 шарика, один из которых будет немного больше. Теперь нужно смазать их по очереди ПВА и обмотать нитками. Эти заготовки оставляют сушить на сутки. Затем надо лопнуть шарики иглой, извлечь их.

Пусть ребенок склеит эти 2 шара, приклеит наверх одного ровницу или шерсть, которые станут волосами неваляшки. Повяжет ей платок. Пуговица станет ее носом, кусочек красной ткани — ртом, а синяя и белая — глазами. Останется повязать платок, работа завершена.

Если у мамы от рукоделия остался шнур, пусть покажет дочке или сыну, как можно пришить эту тонкую тесьму, свернув ее, чтобы получился цветок. Можно сначала окантовать этим шнуром лепестки из ткани, а затем уже притачать их на полотно.

Поделки берегите природу можно изготовить и из металлического мусора. Посмотрите, как ненужные детали от компьютера и диск СД превращаются в часы.

Из мусора можно сделать целый город, используя обрезки обоев, картонные коробки, пластиковые бутылки.

Даже стружки от цветных карандашей можно найти применение, превратив их в шикарное платье принцессы. Ее саму девочка вырежет из цветной бумаги.

Следующая работа показывает, как можно использовать различный бросовый материал, это:

• фантики от конфет;
• соломинки для сока;
• пластиковые бутылки от молока, соусов;
• пуговицы;
• гофрированную бумагу;
• тесьму.

Если нет остатков гофрированной бумаги, подойдет картон, плотная ткань. На эту основу нужно приклеить цветы, сделанные следующим образом. Из желтых и красных пластиковых бутылок вырежьте цветы, а также из фантиков. Сложите эти заготовки, сверху поместите пуговицу. Пришейте ее, соединив все элементы.

Тычинками цветка станут разрезанные соломинки, их нужно приклеить вокруг пуговицы. Следующий цветок может быть создан из фантика. Его складывают гармошкой, перегибают, в центр приклеивают или пришивают пуговицу. Следующий цветок создан из одного пластика.

Все эти растения прикрепляют на основу, украшают панно тесьмой.

Создавая вместе с детьми такие поделки, рассказывайте им про экологию природы, чтобы они знали, как из мусора можно сделать такие красивые вещи. Видео помогут ознакомиться и с другими увлекательными идеями.

Как сделать поделку на тему «Берегите природу», смотрите в следующем видео:

В. Сухомлинский

Окружающая нас природа богата и разнообразна, она, по-своему притягательна своей красотой, неповторимостью, яркостью красок в разные времена года. Природа оставляет глубокий след в душе ребёнка, воздействуя на его чувства своей яркостью, многообразием, динамичностью. Природа неиссякаемый источник духовного обогащения ребёнка. Дети постоянно в той или иной форме соприкасаются с природой. Их привлекают зелёные луга и леса, яркие цветы, бабочки, жуки, птицы, звери, падающие хлопья снега, ручейки и лужицы. Бесконечный, разнообразный мир природы пробуждает у детей живой интерес, любознательность.

Впечатления от природы родного края, полученные в детстве, запоминаются на всю жизнь и часто влияют на последующее отношение человека к природе, к Родине. Ознакомление детей с природой через изобразительную деятельность обогащает детское творчество новым содержанием, углубляет нравственно-эстетические чувства, вызывает стремление беречь и охранять природу, ухаживать за растениями и животными.

Рисование имеет огромное значение для эстетического воспитания и развития ребёнка. Создание изображения требует целого ряда навыков и умений, оно базируется на образах восприятия и представления. В процессе рисования у ребёнка развиваются наблюдательность, эстетическое восприятие, развиваются эмоции, художественный вкус, творческие способности, умение доступными средствами самостоятельно создавать красивое. Занятия по рисованию учат видеть прекрасное в окружающей жизни, в произведениях искусства, способствуют их эмоциональному и эстетическому развитию, воспитывают доброе и бережное отношение к природе, её красоте, пробуждают искреннее, горячее чувство любви к своему краю, родной земле.

Рисование помогает развивать эстетический вкус, образное и ассоциативное мышление, воображение, самосозерцание.

Рисование не только доставляет радость детям, но и вдохновляет их на творчество. Природа же пробуждает любознательность ребёнка, воздействует на его органы чувств, активизирует сенсорное развитие, формирует чувство прекрасного. Ребёнок познаёт красоту окружающего мира через восприятие красоты природы.

Способность к творчеству отличительная черта человека, благодаря которой он может жить в единстве с природой, создавать, не нанося вреда, преумножать, не разрушая. Желание творить внутренняя потребность ребёнка, она возникает у него самостоятельно и отличается чрезвычайностью. Мы, взрослые должны помочь ребёнку открыть в себе художника, развивать способности, которые помогут ему стать личностью. Творческая личность — это достояние всего общества.

Работы детей и фото родного края.

Скачать:

Предварительный просмотр:

Красота родного края в рисунках детей.

«Красота — это радость нашей жизни. Человек стал человеком, потому что увидел глубину лазурного неба, мерцание звёзд, розовый разлив вечерней зари, прозрачную дымку степных просторов, багровый закат перед весенним днём. Остановись и ты в изумлении перед красотой — и в твоём сердце расцветёт благородство».

В. Сухомлинский

Окружающая нас природа богата и разнообразна, она, по-своему притягательна своей красотой, неповторимостью, яркостью красок в разные времена года. Природа оставляет глубокий след в душе ребёнка, воздействуя на его чувства своей яркостью, многообразием, динамичностью. Природа неиссякаемый источник духовного обогащения ребёнка. Дети постоянно в той или иной форме соприкасаются с природой. Их привлекают зелёные луга и леса, яркие цветы, бабочки, жуки, птицы, звери, падающие хлопья снега, ручейки и лужицы. Бесконечный, разнообразный мир природы пробуждает у детей живой интерес, любознательность.

Впечатления от природы родного края, полученные в детстве, запоминаются на всю жизнь и часто влияют на последующее отношение человека к природе, к Родине. Ознакомление детей с природой через изобразительную деятельность обогащает детское творчество новым содержанием, углубляет нравственно-эстетические чувства, вызывает стремление беречь и охранять природу, ухаживать за растениями и животными.

Рисование имеет огромное значение для эстетического воспитания и развития ребёнка. Создание изображения требует целого ряда навыков и умений, оно базируется на образах восприятия и представления. В процессе рисования у ребёнка развиваются наблюдательность, эстетическое восприятие, развиваются эмоции, художественный вкус, творческие способности, умение доступными средствами самостоятельно создавать красивое. Занятия по рисованию учат видеть прекрасное в окружающей жизни, в произведениях искусства, способствуют их эмоциональному и эстетическому развитию, воспитывают доброе и бережное отношение к природе, её красоте, пробуждают искреннее, горячее чувство любви к своему краю, родной земле.

Рисование помогает развивать эстетический вкус, образное и ассоциативное мышление, воображение, самосозерцание.

Рисование не только доставляет радость детям, но и вдохновляет их на творчество. Природа же пробуждает любознательность ребёнка, воздействует на его органы чувств, активизирует сенсорное развитие, формирует чувство прекрасного. Ребёнок познаёт красоту окружающего мира через восприятие красоты природы.

Способность к творчеству отличительная черта человека, благодаря которой он может жить в единстве с природой, создавать, не нанося вреда, преумножать, не разрушая. Желание творить внутренняя потребность ребёнка, она возникает у него самостоятельно и отличается чрезвычайностью. Мы, взрослые должны помочь ребёнку открыть в себе художника, развивать способности, которые помогут ему стать личностью. Творческая личность — это достояние всего общества.

Урок изобразительного искусства из серии «Край мой родной». Пейзаж «Уголок детства»

Задачи урока:

• способствовать развитию творческого воображения детей, формирования умения передавать свои наблюдения и переживания в рисунках, развитию умения выражать самое интересное, впечатляющее в рисунках ярким цветом, выделять композиционно;
• знакомство с новой техникой — рисование на наждачной бумаге графическим материалом;
• дать понятие о пейзаже как жанре изобразительного искусства;
• осуществить межпредметные связи изобразительного искусства и родной речи, музыки.

Оборудование:

• наждачная бумага круглой формы;
• стёрка;
• цветные карандаши;
• точилка;
• коробка для мусора;
• карандашница.

Для учителя:

• образцы работ;
• тарелки пластиковые;
• картины с изображением пейзажа;
• клей.

Ход урока

1. Организационный момент.

— Улыбнемся друг другу, дети. Сядьте удобно, закройте глаза, положите головы на парты. Повторяйте за мной:

— Я в школе на уроке.

— Сейчас я начну учиться.

— Я радуюсь этому.

— Внимание мое растет.

— Голова мыслит ясно.

— Руки обретают уверенность,

пальцы жаждут творчества.

— Я хочу творить.

— Я готов творить.

2. Вступительная часть (показ куклы-матрешки: бабушка, вяжущая носок).

— Сегодня мы вместе с нашей бабушкой Марусей продолжим серию рисунков «Край родной».

— Пусть она пока довязывает свой носочек, а мы с вами расскажем стихи о родном крае.

(Прослушивание стихов).

— А что вы представляете при слове «Родина»?

— Как вы понимаете это слово?

3. Знакомство с новым видом техники рисования.

— Сегодня вы познакомитесь с новым видом рисования и с новым понятием — пейзаж.

Пейзаж— это французское слово, которое обозначает изображение природной среды.

— Давайте подумаем, какие предметы природы существуют вокруг нас, которые могли бы вдохновить художника на создание пейзажа?

• Родная природа – лес, поле, озеро и т.д.
• Море – морской и подводный пейзаж.
• Горы – горный пейзаж.
• Космос – космический пейзаж.
• Город, деревня, дома – архитектурный, сельский пейзаж.
• Фантастика, сказка – выдуманный, сказочный пейзаж.

— Но у нас тема «Край родной», значит, какой пейзаж мы выберем?

(Родная природа, архитектура).

— Пейзаж можно рисовать с натуры, например, выехав на природу, а можно вспомнить увиденное, нарисовать по представлению или придумать самому.

— Цветовая гамма рисунка зависит не только от выбранной природной среды, но и от времени года, времени суток, погодных условий. Таким образом, рисовать можно:

• Зимние, летние, осенние, весенние пейзажи.
• Утренние, дневные, вечерние, ночные пейзажи.
• Солнечные, дождливые, снежные и др. пейзажи.

4. Физкультминутка.

5. Выбор сюжета.

— Но кроме этого мы сегодня используем очень интересный материал для рисования – это наждачная бумага. Тихонько потрогайте пальчиком. Чем отличается от альбомного листа?

— Сначала составляем план рисунка и работаем по знакомой схеме:

Рисунок = тема + главные предметы + детали + цвет.

6. Самостоятельная работа. (Под музыку).

— А теперь вспомните наших мам, бабушек, вспомните тот уголок детства, который вы никогда не забудете. Зарисуйте свой уголок детства.

7. Итог урока.

Давайте вспомним, с какими видами картин мы познакомились.

Если видишь, что с картины
Смотрит кто-нибудь из нас,
Или принц в плаще старинном,
Или вроде верхолаз,
Летчик или балерина,
Или Колька, твой сосед.
Обязательно картина
Называется – портрет.

Если видишь на картине
Чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине,
Или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу,
Или грушу, или торт,
Или все предметы сразу,
Знай, что это – натюрморт.

Если видишь на картине
Нарисована река,
Или ель и белый иней,
Или сад и облака,
Или снежная равнина,
Или поле и шалаш,
Обязательно картина
Называется – пейзаж.

— Давайте рассмотрим наши работы. Получилось ли у нас то, что мы хотели? Приклеим их на тарелочки, получились рамочки. Как вы думаете, можно ли подарить эти сувениры?

«Мой родной край». Итоги — ЦДО Балаково

Муниципальный конкурс «Мой родной край» завершил свою работу.

В целях содействия воспитанию патриотизма и гражданственности детей и молодежи Балаковского муниципального района через приобщение к истории и культуре малой родины, развитию у них творческих способностей, активной жизненной позиции и в рамках реализации мероприятий, посвящённых подготовке и празднованию 80-летия Саратовской губернии и 55-летию первого полета человека в Космос на базе Муниципального автономного учреждения дополнительного образования «Центр дополнительного образования» с 09.03.2016 по 18.03.2016 был проведён муниципальный конкурс «Мой родной край». Конкурс проходил по четырем номинациям –

«Изобразительное искусство» — 166 творческих работ, выполненных в различных техниках: акварель, карандаш, гуашь, масло, пастель. Работы оценивались по трем направлениям: «Край родной, родимый край», «Символы моей малой родины», «Саратовская губерния – первая космическая гавань Земли». Наиболее популярным в номинации среди юных художников стало направление «Край родной, родимый край», в котором были представлены рисунки, изображающие культурно-исторические и природные достопримечательности Балаковского муниципального района;

«Фотография» – 80 творческих работ по четырем направлениям – «Моя малая родина», «Красота родного края», «Истории семей в истории родного края», «Саратовская губерния – первая космическая гавань Земли». Наиболее популярным в номинации среди юных фотографов стало направление «Красота родного края».

«Декоративно-прикладное творчество» – 64 творческие работы в двух направлениях «Символы моей малой родины», «Герб малой родины»). Наиболее популярным в номинации среди юных мастеров декоративно-прикладного творчества стало направление «Герб малой родины». Участники номинации конструировали в разных техниках декоративно-прикладного искусства – бумагопластика, аппликация, декупаж, малые архитектурные сооружения, лепка из пластилина, глины, соленого теста и т.п.

«Реклама презентация» — 10 творческих работ по направлению «Прошлое, настоящее, будущее земли Балаковской».

Всего на конкурс было заявлено 320 творческих работ.

Участниками четырех номинаций конкурса «Мой родной край» стали

1. воспитанники дошкольных образовательных учреждений – МАДОУ д/с № 6, МАДОУ д/с № 34 «Теремок», МАДОУ д/с № 35, МАДОУ д/с № 38, МАДОУ «Детский сад № 2 «Ласточка», МАДОУ «Детский сад компенсирующего вида № 3 «Радуга», МАДОУ «Детский сад № 9», МАДОУ «Детский сад № 12 «Журавушка», МАДОУ «Детский сад № 19 «Светлячок», МАДОУ «Детский сад № 57», МАДОУ «Детский сад № 64», МАДОУ «Детский сад комбинированного вида № 72 «Родничок», МАДОУ «Центр развития ребенка – детский сад «Страна чудес», СП ДО МАОУ СОШ № 18, 4, с. Ивановка, с. Новополеводино, п. Новониколаевский. Всего 18 дошкольных учреждений

2. обучающиеся общеобразовательных учреждений БМР

МАОУ Лицей № 1, Лицей № 2, Гимназия № 1, Гимназия № 2.

МАОУ СОШ № 2, 3, 4, 5, 7, 11, 12, 13, 15, 16, 18, 19, 21, 22, 25, 26, 27, 28, п. Николевский, п. Головановский, с. Быков Отрог, п. Новополеводино, с. Кормежка, с. Новая Елюзань, п. Новониколаевский, с. Маянга.

МАОУ ООШ № 10, с. Подсосенки, с. Сухой Отрог, с. Малая Быковка, с. Пылковка.

МАОУ НОШ с. Ивановка.

Всего 36 общеобразовательных учреждений

3. Центр дополнительного образования. Общее количество учреждений – 55.

В конкурсе «Мой родной край» было выделено 4 возрастные категории – супер-младшая (дошкольники), младшая (1-4 класс), средняя (5-8 класс) и старшая (9-11 класс). Самыми активными участниками конкурса стали обучающиеся младшей возрастной группы – 109 участников. В средней возрастной группе было 98 участников, дошкольников – 66 участников и старшая возрастная группа – 47 участников.

Наибольшее количество творческих работ по всем номинациям конкурса были представлены из следующих учреждений – Гимназия № 1 (27 работ), СОШ № 21 (19 работ), СОШ № 15 (16 работ), СОШ № 25 (15 работ), СОШ № 2 (14 работ), СОШ № 19 (14 работ), Лицей № 2 (14 работ), СОШ № 3 (11 работ), СОШ № 5 (11 работ), МАДОУ № 35 (11 работ).

Победителями и призерами конкурса «Мой родной край» в четырех номинациях стали 119 обучающихся из дошкольных, общеобразовательных учреждений и Центра дополнительного образования.

Положение о конкурсе рисунков «Мой край родной»

Конкурс посвящается Дню рождения Республики Марий Эл.

Цели и задачи конкурса.

• Воспитание любви и уважения к родному краю, к родине;

• Привлечь родителей и детей ДОУ к совместному творческому процессу, развитие интереса детей к ИЗО деятельности и укрепление сотрудничества с семьёй в вопросах развития и воспитания дошкольников.

• Выявление, поддержка и поощрение одаренных детей, развитие детского художественного творчества.

Участники конкурса:

• В конкурсе участвуют дети старших, подготовительных к школе групп, родителей.

Сроки и порядок проведения конкурса:

• Конкурс проводится в двух номинациях:

1. Лучшая работа среди детей старших групп;

2. Лучшая работа среди детей подготовительных групп;

• Работы принимаются с 1 по 16 ноября;

• Итоги подводятся 19 ноября;

• Награждение победителей 19 ноября;

Требования, предъявляемые к работам.

• Формат рисунка А4.

• Допускается любая техника выполнения рисунка (карандаш, гуашь, акварель, пастель, масляные и акриловые краски и др.).

• Соответствие тематике.

• Рисунок должен сопровождаться этикеткой с указанием фамилии, имени ребенка, возраста и наименования работы.

• Количество работ, предоставляемых участниками на конкурс не более 1 работы от одного участника.

Основные критерии оценки.

• Мастерство в технике исполнения.

• Композиция и цветовое решение.

• Степень самостоятельности при выполнении работы.

• Соответствие образа и темы.

• Эстетичность изделия.

Жюри конкурса.

В состав жюри конкурса входят:

• Серебрякова Н.Ю. – старший воспитатель

• Емелова И.М. – воспитатель

• Волкова Л.А.– воспитатель

• Савинова Э.М. – воспитатель

Подведение итогов и награждение

Жюри Конкурса определяет 1,2,3 место в номинациях:

1. «Лучшая работа среди детей старших групп»;

2. «Лучшая работа среди детей подготовительных групп»;

Победители номинаций награждаются дипломами.

Всем участникам Конкурса вручаются грамоты.

Желаем Вам успехов и победы в конкурсе!

Рисунок на тему красота моего края. Как нарисовать природу карандашом поэтапно

Хоть Господь и наделал много проблем (не считая болезни, преступность, голод, нищету, войны, коррупцию и русскую попсу) у него все же получилось создать неплохую атмосферу жизни на нашей планете. Земля с водой часто капризничают, устраивая массовые жертвоприношения. Но в некоторых местах получилось весьма не плохо, даже можно сделать кучу няшных фото. Но мы можем копнуть еще глубже. В этом уроке Вы узнаете как рисовать природу с помощью простого карандаша. После этого можете взять свои инструменты для рисования и смело отправится в уютненькое местечко, дабы создать неописуемый шедевр. Природа – символическое название для всего, что глаза видят. Исключением можно считать разве пластик или реалити-шоу, остальное же относится к одному формальному организму, который управляет жизнью и имеет некий странный план по производству и обеспечению своей жизнедеятельности. Как обычный суровый начальник, природа легко удаляет любой офисный планктон, иногда целыми видами, и, как любая девушка, любит капризы и выходки. Последние критические дни этой дамочки заканчивались рождением Гитлера, Хусейна и Джастина Бибера, что грандиозно влияло на состояние планеты в целом. Может показаться, что природа зла и безукоризненна, на самом же деле ей пофиг ровно так же, как собаке на этническое происхождение блох в её шерсти. Внезапно оказывается, что природа нуждается в помощи, и некоторые люди свято верят в это, при этом, даже не могут защитить себя от местной шпаны. Если вдруг оказалось, что вы – сама природа, то вот какие у вас привилегии:

• Вы прекрасны, ибо вы само понятие бытия.
• Вы существуете, хотя толком этого никогда не поймете.
• Вам принадлежат все ценные металлы на планете, а значит недостачей денежных средств не страдаете.
• Портреты ваши висят почти в каждом доме на каждой стене.
• Не нужно волноваться о том, что вы допустили ошибку, ваша ошибка попадет либо в цирк для уродов, либо в красную книгу.
• Всегда можно устроить фейерверк с вулканов.
• Вы клали болт на теорию относительности, так как можете быть во всех местах одновременно.
• Вы можете вылечить рак, но никто вам не поверит.

А вот теперь берите карандаш в руки и поэтапно пробуйте нарисовать мать-природу.

Как нарисовать природу карандашом поэтапно

Шаг первый. Сразу выделяем линиями небольшой пруд с берегами, на берегах такими же линиями нарисуем несколько деревьев. Несколько кружков в воде послужат для превращения в уток.
Шаг второй. Внизу рисуем высокую траву, круги медленно превращаются в птиц. Толстой линией аккуратно обведем края берегов.
Шаг третий. В этом шаге все внимание переключи на задний фон за линией горизонта. Нарисуем там облачность.
Шаг четвертый. Теперь нарисуйте небольшие волны и тени на воде, траву сделайте гуще, а задний фонт заштрихуйте.
Шаг пятый. Остаточно зарисуйте и пропущенные места на деревьях и земле, а потом аккуратно закончите рисунок, затушевав уток.
Смотрите еще похожие уроки по рисованию пейзажей.

Оксана Теликова

Доброго времени суток, друзья!

22 мая нам предложено было поучаствовать в конкурсе рисунков детей дошкольных учреждений «Природа родного края».

(Фото из личного архива)

Конкурс посвящён Всемирному Дню охраны окружающей среды – 5 июня. Организатором конкурса явился МБУК «Златоустовский городской краеведческий музей».

Цели и задачи конкурса:

Привлечение родителей и детей дошкольных учреждений к совместному творческому процессу (хотя в требованиях к рисункам оговорена полная самостоятельность ребёнка)

Воспитание любви к малой Родине, к природе родного края.

Развитие творческого мышления, фантазии и воображения.

Стимулирование творческой деятельности детей.

Развитие интереса к изобразительной деятельности.

Лучшие работы конкурса рисунков «Природа родного края» будут награждены грамотами и призами.

Мои воспитанники с радостью согласились на участие. Мы стараемся ежегодно принимать участие в подобных мероприятиях. В своих ранних публикациях я об этом рассказывала.

Откровенно говоря, моей фантазии уже не хватает! И тут на помощь мне пришёл любимый МААМ!

Предлагаю вам оценить работы мальчишек и девчонок.

Старший дошкольный возраст.

Лизонька (5 лет) «Берёзовая роща» (В основе рисунка лежит идея коллеги с МААМ. К сожалению, не знаю имени, но всё-равно очень благодарна)

Анна (6 лет) «Мудрый житель нашего леса» (Идея предложена мною)

Мария (6 лет) «Символы моей Родины» (Замечательный конспект с поэтапным выполнением работы Оксаны Столь очень нам пригодился.

Машенька с лёгкость его воплотила в рисунке)

Благодарю от всей души Оксану!

Подготовительная к школе группа.

А так трудились Саня и Лёня.

Леонид (6 лет) «Орлан-белохвост» (С моей подсказки)

Александр (6 лет) «Лесной великан» (Задумка моя)

Какими материалами и инструментами пользоваться, ребята определяют и выбирают сами.

В понедельник работы отправятся на конкурс.

Надеемся, что наши рисунки украсят выставку городского музея.

Публикации по теме:

Дидактическая настольная игра «Природа родного края» для детей старшего дошкольного возраста. ЦЕЛЬ ИГРЫ: уточнить и обобщить знания детей.

Наступила Зима, время года, которое таит в себе множество чудес и загадок. Мороз –великий художник, его причудливые и неповторимые узоры.

Продолжая работу по обучению дошкольников правилам безопасности на дорогах, группа «Солнышко» с удовольствием приняла участие в областном.

Доброго времени суток, уважаемые друзья и гости моей странички! Наступил новый год, а вместе с ним и новые дела, заботы, хлопоты и, конечно.

В нашем образовательном комплексе проходил фестиваль «Наши общие возможности-наши общие результаты». Программа была обширная, это и святочные.

Нравственно-патриотическое воспитание дошкольников «Природа родного края» «Нравственно-патриотическое воспитание дошкольников» «Природа родного края» В соответствии с п. 2.6 ФГОС ДО образовательная область «Познавательное.

Елена Выродова

В феврале в нашем городе проходил конкурс поделок «Родной природы красота «. В этом конкурсе участвовали все образовательные учреждения. Школы, детские сады, учреждения дополнительного образования. Поделки должны были быть обязательного сделаны из природного материала , добытого в нашей местности. В ход пошло все, что только только можно было придумать. Растения, камни, глина, ракушки, сухоцветы, сено, солома, пеньки, кора деревьев. Воображению мастеров и мастериц не было предела, фантазию ничто не ограничивало! Мы конечно тоже постарались. Вот наша поделка !

Эта лошадка было сделана из проволочного каркаса, сена и ниток. Для украшения использовали сухоцветы, для ушек-ракушки, для попонки и упряжи- ткань и ленточки. Лошадка получилась, по словам наших детишек, добрая, веселая и озорная!

Публикации по теме:

«Красота родной природы» 2017 — Год экологии в России Прекрасная земля — Россия. Красота и простор Зарайского края восхищает. По своей.

В России очень красивая природа. Красивые поля, леса, горы, реки, озера, но еще есть и болота. Многие считают, что болото — это непроходимые.

Самое красивое место на земле – это родной край со своими особенностями и природой. Сколько интересного здесь происходило, сколько приятных.

Природа дарит исцеление, Прекрасен свет ее лучей, В мелодиях мира сотворения Струится время бренных дней. Доверься таинствам природы,.

Ежегодно Русская Православная Церковь (Московский Патриархат, Белевская Епархия, Белевское Благочиние проводит конкурс детского рисунка.

В. Сухомлинский

Окружающая нас природа богата и разнообразна, она, по-своему притягательна своей красотой, неповторимостью, яркостью красок в разные времена года. Природа оставляет глубокий след в душе ребёнка, воздействуя на его чувства своей яркостью, многообразием, динамичностью. Природа неиссякаемый источник духовного обогащения ребёнка. Дети постоянно в той или иной форме соприкасаются с природой. Их привлекают зелёные луга и леса, яркие цветы, бабочки, жуки, птицы, звери, падающие хлопья снега, ручейки и лужицы. Бесконечный, разнообразный мир природы пробуждает у детей живой интерес, любознательность.

Впечатления от природы родного края, полученные в детстве, запоминаются на всю жизнь и часто влияют на последующее отношение человека к природе, к Родине. Ознакомление детей с природой через изобразительную деятельность обогащает детское творчество новым содержанием, углубляет нравственно-эстетические чувства, вызывает стремление беречь и охранять природу, ухаживать за растениями и животными.

Рисование имеет огромное значение для эстетического воспитания и развития ребёнка. Создание изображения требует целого ряда навыков и умений, оно базируется на образах восприятия и представления. В процессе рисования у ребёнка развиваются наблюдательность, эстетическое восприятие, развиваются эмоции, художественный вкус, творческие способности, умение доступными средствами самостоятельно создавать красивое. Занятия по рисованию учат видеть прекрасное в окружающей жизни, в произведениях искусства, способствуют их эмоциональному и эстетическому развитию, воспитывают доброе и бережное отношение к природе, её красоте, пробуждают искреннее, горячее чувство любви к своему краю, родной земле.

Рисование помогает развивать эстетический вкус, образное и ассоциативное мышление, воображение, самосозерцание.

Рисование не только доставляет радость детям, но и вдохновляет их на творчество. Природа же пробуждает любознательность ребёнка, воздействует на его органы чувств, активизирует сенсорное развитие, формирует чувство прекрасного. Ребёнок познаёт красоту окружающего мира через восприятие красоты природы.

Способность к творчеству отличительная черта человека, благодаря которой он может жить в единстве с природой, создавать, не нанося вреда, преумножать, не разрушая. Желание творить внутренняя потребность ребёнка, она возникает у него самостоятельно и отличается чрезвычайностью. Мы, взрослые должны помочь ребёнку открыть в себе художника, развивать способности, которые помогут ему стать личностью. Творческая личность — это достояние всего общества.

Работы детей и фото родного края.

Скачать:

Предварительный просмотр:

Красота родного края в рисунках детей.

«Красота — это радость нашей жизни. Человек стал человеком, потому что увидел глубину лазурного неба, мерцание звёзд, розовый разлив вечерней зари, прозрачную дымку степных просторов, багровый закат перед весенним днём. Остановись и ты в изумлении перед красотой — и в твоём сердце расцветёт благородство».

В. Сухомлинский

Окружающая нас природа богата и разнообразна, она, по-своему притягательна своей красотой, неповторимостью, яркостью красок в разные времена года. Природа оставляет глубокий след в душе ребёнка, воздействуя на его чувства своей яркостью, многообразием, динамичностью. Природа неиссякаемый источник духовного обогащения ребёнка. Дети постоянно в той или иной форме соприкасаются с природой. Их привлекают зелёные луга и леса, яркие цветы, бабочки, жуки, птицы, звери, падающие хлопья снега, ручейки и лужицы. Бесконечный, разнообразный мир природы пробуждает у детей живой интерес, любознательность.

Впечатления от природы родного края, полученные в детстве, запоминаются на всю жизнь и часто влияют на последующее отношение человека к природе, к Родине. Ознакомление детей с природой через изобразительную деятельность обогащает детское творчество новым содержанием, углубляет нравственно-эстетические чувства, вызывает стремление беречь и охранять природу, ухаживать за растениями и животными.

Рисование имеет огромное значение для эстетического воспитания и развития ребёнка. Создание изображения требует целого ряда навыков и умений, оно базируется на образах восприятия и представления. В процессе рисования у ребёнка развиваются наблюдательность, эстетическое восприятие, развиваются эмоции, художественный вкус, творческие способности, умение доступными средствами самостоятельно создавать красивое. Занятия по рисованию учат видеть прекрасное в окружающей жизни, в произведениях искусства, способствуют их эмоциональному и эстетическому развитию, воспитывают доброе и бережное отношение к природе, её красоте, пробуждают искреннее, горячее чувство любви к своему краю, родной земле.

Рисование помогает развивать эстетический вкус, образное и ассоциативное мышление, воображение, самосозерцание.

Рисование не только доставляет радость детям, но и вдохновляет их на творчество. Природа же пробуждает любознательность ребёнка, воздействует на его органы чувств, активизирует сенсорное развитие, формирует чувство прекрасного. Ребёнок познаёт красоту окружающего мира через восприятие красоты природы.

Способность к творчеству отличительная черта человека, благодаря которой он может жить в единстве с природой, создавать, не нанося вреда, преумножать, не разрушая. Желание творить внутренняя потребность ребёнка, она возникает у него самостоятельно и отличается чрезвычайностью. Мы, взрослые должны помочь ребёнку открыть в себе художника, развивать способности, которые помогут ему стать личностью. Творческая личность — это достояние всего общества.

Рисование в данной технике — простое и интересное занятие. Особенность этой техники в том, что рисуем гуашью, не смачивая кисточку в воде и кисточку держим вертикально, не делая мазков, а «тычком». Дети в восторге от этого способа рисования. Работа выполняется быстро и получается всегда ярко и красочно! Данную технику рисования можно использовать в работе с ребятами старшего дошкольного возраста.

Для работы потребуются следующие материалы : лист плотной белой бумаги, кисточка «щетина» №5, стакан с водой, салфетки, гуашь.

Цель : развивать творческие способности через обучение нетрадиционным видам рисования.

Задачи:

Познакомить детей с новым способом рисования;

Развить интерес к творчеству;

Развивать творческие способности детей;

Развивать аккуратность при работе с гуашью.

Ход работы:

Воспитатель : Ребята, посмотрите, что у вас лежит на столах.

Дети отвечают.

Воспитатель : Правильно. А если всё это лежит на столе, значит мы будем…….

Дети : Рисовать!

Воспитатель : Молодцы! Мы будем с вами рисовать, но не просто рисовать, а знакомиться с новой техникой рисования. А тема нашего занятия: «Уральские берёзы». Давайте подойдём к окну и посмотрим на деревья. Вот они — берёзы. Скажите чем берёза отличается от других деревьев?

Дети : У неё белый ствол.

Воспитатель : Правильно! Садитесь на свои места. Будем учиться рисовать берёзу. Но не только берёзу, а целый пейзаж.

Первое что нам нужно сделать, это открыть гуашь. Теперь давайте запомним основные правила рисования в данной технике:

1. Перед началом рисования новым цветом кисточка должна быть сухой! Не нужно её мочить в воде.

2. После мытья кисточки её нужно промакнуть салфеткой.

3. У рисунка должны чистые поля, то есть не нужно заполнять цветом весь лист, следует оставить белую рамку.

4. Кисть нужно держать вертикально, рисуем «тычком», не мазками.

5. Не нужно ждать, пока высохнет один цвет, все цвета наносятся поочерёдно, не дожидаясь высыхания.

Ну что, начинаем!

Воспитатель: «Волшебник кисточкой взмахнул —

И ожил лист бумажный:

Донёсся грома дальний гул,

И дунул ветер влажный.

И вот уж ливень грозовой

На сад цветущий льётся!» (Владимир Данько)

Ребята, о ком это стихотворение?

Дети отвечают.

Воспитатель: Правильно, это про художника. Вот и вы сейчас станете настоящими художниками!

Воспитатель:

1. Возьмите кисточку, макните её в зелёную гуашь и заполните цветом правый нижний угол. Сначала ограничьте цветом заполняемую область. Кисточку держите вертикально, тыкая её в лист.

Продолжайте работу параллельно первой линии.

В итоге у вас получается прекрасная лужайка.

3. Макните кисточку в жёлтую гуашь и нарисуйте на полянке несколько одуванчиков. Для этого просто прикоснитесь кисточкой, держа её вертикально, именно в то место, где «зацветёт» одуванчик.

4. Теперь мы будем рисовать речку. Вам понадобиться синяя и белая гуашь.

Сначала белой гуашью заполняем русло реки. У каждого получиться своя речка, у кого широкая, что не переплыть, а у кого словно ручеёк.

Воспитатель:

Я теку издалека,

Омываю берега,

Широка и глубока,

Называюсь я

Дети дополняют: река. (А. Малахова)

Вот и получилась речка.

5. Но что-то нет волн на речке, не течёт она. Для этого возьмите синюю гуашь «тычком» нанесите волны, теперь, чтобы они стали совсем «бурными», мазками нарисуйте волны. Вот и река готова.

6. Сейчас рисуем второй берег реки. Кисточку опускаем в зелёную гуашь и так же «тычками» рисуем зелёную поляну на другом берегу реки.

Мастеров: Знак Уистлера | Сеть художников

Этот американец-эмигрант отказался от реализма, чтобы создать искусство стильной и неземной красоты, умело представленное в его рисунках.

, Джон А. Паркс

Крадущаяся фигура в «Белой симфонии »: Три девушки 1869-1870 гг., Коричневая бумага , мел, 10 5/8 x 10 дюймов. Collection the Freer + Sackler Galleries, Вашингтон, округ Колумбия.

Причал Черного Льва 1859, травление, 5 1/2? х 8 1/2.

В блестящей и необычной карьере Джеймс Эббот Макнил Уистлер использовал искусство и жизнь, чтобы сделать мир более красивым и элегантным. Он прославился не только как художник, но и как денди, культурный провокатор, дизайнер интерьеров, автор, иллюстратор, любовник многих женщин, предприимчивый, но не всегда успешный бизнесмен, возмутительный саморекламы. и оратор мирового уровня.Это было путешествие, отмеченное огромными изменениями и содержащее множество противоречий.

Уистлер начинал как реалист, но постепенно развил стильный и элегантный тональный импрессионизм, подкрепленный почти классическим чувством композиции. Признанный эстет, который в конечном итоге создавал картины с невероятной изысканностью и многозначительностью, он наиболее известен своей чрезвычайно строгой и высокоорганизованной живописью своей матери. В молодости он казался слишком авангардным, но в конце жизни стал считаться вполне безопасным и консервативным, и его осыпали почестями и заказами.Обанкротившийся и финансово опальный в свои 40, он оправился, чтобы стать богатым и уважаемым членом общества. Уистлер был американцем, но большую часть своей юности провел в России и никогда не возвращался на родину после 21 года. Его знакомые были от самых верхних до самых низов общественного строя, культивировали как мелких преступников, так и аристократов. , швеи и светские дамы, художники без гроша в кармане и богатые бизнес-магнаты. Он был блестящим собеседником, чье остроумие так впечатлило молодого Оскара Уайльда, что он во многом скопировал свой стиль у пожилого человека.В юности его сверстники критиковали его за то, что он почти не работал, Уистлер оставил после себя огромное количество картин, рисунков и гравюр. Его инновации в офорте и рисовании пастелью делают его одним из великих практиков в истории обоих искусств. Все это и многое другое было упаковано в мужчину ростом всего 5 футов 4 дюйма, увенчанного копной черных вьющихся волос и одаренного парой больших темных глаз, которые смотрели на мир с завораживающим юмором. Как и у многих художников, рисунки Уистлера часто дают нам гораздо более личный и интимный взгляд на его жизнь и творческую эволюцию, чем картины.Самые ранние примеры относятся к его детству, и именно с этого мы начнем.

Драпированная фигура 1866-1869, коричневая бумага , мел, 15 x 5 7/8. Коллекция Метрополитен-музей искусства, Нью-Йорк, Нью-Йорк.

Художник в мастерской 1855-1856, графит, перо , коричневые и черные чернила , на кремовой бумаге , диаметр 9 3/16.Коллекция Галерея искусств Freer, Вашингтон, округ Колумбия.

Уистлер родился в 1834 году в Лоуэлле, штат Массачусетс, в семье военного инженера. Когда ему было 9 лет, его отец был назначен царем России руководить строительством железной дороги Санкт-Петербург-Москва, и семья переехала в Россию на шесть лет. Уже будучи заядлым рисовальщиком, юный Уистлер получил разрешение посещать уроки рисования в Петербургской Академии художеств. Автопортрет 1845 года показывает уже замечательный контроль формы и света с рано сложившейся обработкой деталей, линий и веса.Только неуклюжая прорисовка воротника напоминает нам, что это работа маленького мальчика.

Семья Уистлера вернулась в Америку после завершения строительства железной дороги, но не раньше, чем пробыла некоторое время в Англии, где сводная сестра художника Дебора вышла замуж за молодого английского хирурга Сеймура Хайдена. Хайден, заядлый гравер-любитель и ученый с обширными социальными связями, позже обеспечил Уистлеру вход в английское общество.

Уистлер пошел по стопам отца и поступил в Вест-Пойнт.Курсанты были обязаны посещать классы рисования, где они копировали из коллекции рисунков и гравюр таких мастеров, как J.M.W. Тернер, Рембрандт и другие. Копии Уистлера были красивыми и профессиональными, но художник стал более известен среди друзей своими живыми карикатурами на армейскую жизнь. В Mathematics его ручка блестяще запечатлела позу и ситуацию несколькими штрихами, а Dress Parade суммирует расхаживающие и прихотливые стойки, которые предпочитают молодые солдаты.Многие другие небольшие наброски этого периода, в основном выполненные пером и тушью, показывают растущее владение художником жестами и позой и его способность преувеличивать их для создания драматического эффекта — талант, который впоследствии сослужил ему хорошую службу.

Лилия 1870/1872, мел и пастель на коричневой бумаге, 10 7/8 x 7. Коллекция Fine Arts Museums of San Francisco, San Francisco, California.

Платье Parade 1852, графит, перо, коричневая тушь , стирка на коричневой бумаге на карточке, 5 x 3 5/16.Коллекция Музей Метрополитен , искусства, Нью-Йорк, Нью-Йорк.

К сожалению, ни блестящие навыки рисования художника, ни беглый французский, приобретенный им в Санкт-Петербурге, не смогли удержать Уистлера в академии. Его уволили из-за плохой химии, и его семья пригрозила карьерой в судостроении. В отчаянии он поехал в Вашингтон и устроился на работу в Геодезическую службу США по созданию карт. Хотя он занимал этот пост всего несколько месяцев, Уистлер изучил там искусство гравюры, иногда украшая довольно скучные карты живыми фигурами на полях.Заскучав от работы, Уистлер решил, что поедет в Париж и станет художником. Его семья согласилась предоставить ему небольшую стипендию, и в сентябре 1855 года он навсегда переехал в Европу.

В Париже Уистлер немедленно погрузился в La Vie Bohéme, — образ жизни бедности, свободной любви и творчества, который уже был очарован публикацией сборника рассказов Анри Мюрже Scènes de la Vie de Bohéme в 1845. Рисунок Художник в своей мастерской показывает молодого Уистлера на почти архетипическом чердаке, окруженном материалами художников, статуэтками, мушкетом, книгой о Фусели, портфолио и всем разбросанным мусором юношеской жизни.

Оказалось, что внимание Уистлера к деталям повседневной жизни вполне соответствовало ведущим представлениям того времени. В искусстве начала 19 века преобладала конкуренция классицизма и романтизма. Однако к 1840-м годам критики, такие как Бодлер в Париже и Джон Раскин в Лондоне, писали о важности изобразить мир таким, какой он есть, и поощряли художников участвовать в повседневной жизни. Реализм витал в воздухе.Самым смелым из художников, пошедших по этому пути, был Гюстав Курбе, чьи мощно убедительные и весьма оригинальные композиции уже оказывали влияние. Курбе был героем для многих молодых художников, в том числе для новых друзей Уистлера Анри Фантен-Латура и Альфонса Легро. Уистлер устроился учиться в мастерскую Чарльза Глейра, художника-классика, и много времени проводил за копированием в Лувре. Но он также был неутомимым рисовальщиком окружающего мира.Например, в Les Côtes à Dieppe, Уистлер представляет широкий вид, охватывающий огромное количество фигур, прогуливающихся под скалами. Здесь он умело меняет вес и плотность линии, чтобы создать в панораме чудесное ощущение глубины и воздушности.

Темза 1872-1875, коричневая бумага, мел, пастель , 7 x 10¾. Коллекция Искусство университета Индианы Музей, Блумингтон, Индиана.

Математика 1852, перо и коричневый тушь на бежевой плетеной бумаге на карточке, 2¾ x 1 7/8. Коллекция Метрополитен-музей Art, Нью-Йорк, Нью-Йорк.

В 1857 году Уистлер совершил пешую прогулку и зарисовку, во время которой развил свои навыки наблюдения. Карандашный рисунок A Street Scene оживляет сложное пространство и текстуру деревенской улицы с быстрой экономией.Более законченная акварель, The Kitchen, воссоздает хорошо организованный интерьер, в котором пожилая женщина работает у окна в глубоком пространстве с голыми стенами и строгими шкафами, и все это создается несколькими штрихами карандаша и кисти. Более амбициозная ситуация складывается в игорном салоне в Баден-Бадене, , где за игровыми столами собирается огромная толпа людей. Во всех этих набросках важно отметить, насколько художник чувствителен к силе внушения — его готовности преуменьшать детали и преуменьшать остроту описания отдельных лиц.

Из своих зарисовок Уистлер собрал свой первый опубликованный набор гравюр, известный как Французский набор, который был напечатан в 1858 году. Таблички Уистлера, такие как Reading by Lamplight, , показывают, как он парит между изученным нарастанием светотени посредством сложной штриховки. и совершенно более плавный, линейный подход, как будто он не совсем уверен, хочет ли он, чтобы форма ощущалась действительно твердой или она испарялась в окружающий воздух.

Уистлер написал первую из своих зрелых картин во время поездки в Англию в конце 1858 года. У фортепиано [не показано] — яркая и смелая композиция, изображающая его сводную сестру Дебору и ее 10-летнюю дочь в самой изысканной обстановке. Хотя картина была отклонена Салоном 1859 года, картина получила похвалу от самого Курбе. Очень скоро Уистлер и Курбе начали рисовать вместе, и молодой американец оказался в центре авангарда Парижа. В следующем году At the Piano был принят Королевской академией в Лондоне и повесился «на кону».Этот успех и в целом более благоприятная атмосфера для новаторского искусства в Лондоне убедили Уистлера перенести свою карьеру туда. Кроме того, его зять был в состоянии помочь ему познакомиться и получить комиссионные. Уистлер навсегда покинул богемную жизнь. В будущем его амбиции сводились в основном к успеху и признанию вполне мирского характера. В конце концов, они должны были быть предоставлены, но не раньше, чем после очень серьезной борьбы.

Ноктюрн: Баттерси Мост 1872-1873, мел, пастель на коричневой бумаге наклеенная на карту, 7 1/8 x 11.Коллекция The Freer + Sackler Galleries, Вашингтон, округ Колумбия.

Кухня 1858, графит, гуашь, акварель на бежево-бумажной ленте, 12 7/16 x 8¾. Collection the Freer + Sackler Galleries, Вашингтон, округ Колумбия.

В начале 1860-х годов Уистлер завязал интимные отношения со своей моделью Джоанной Хиффернан, красивой ирландской рыжей, позировавшей для его знаменитой картины Симфония в белом, № 1: Белая девушка. Идея установления связи между музыкальной композицией и изобразительным искусством была не совсем новой. Мургер включил разговоры об этом в Scànes de la Vie Bohàme , и другие критики высказали эту идею. Однако использование музыкальных названий позволило Уистлеру привлечь внимание к абстрактному и замкнутому характеру произведения. Эта идея стала оказывать на него все большее и большее влияние.

Уистлер много раз рисовал свою прекрасную любовницу, а его Спящая женщина демонстрирует его растущую свободу в технике.Здесь меловая линия построена живо и плавно, так что изображение почти призрачно появляется из темного пространства. В 1860 и 1861 годах Уистлер также работал на берегу Темзы со своей гравировальной иглой, все еще следуя своему желанию создать реалистичный и откровенный взгляд на мир. Здесь он окунулся в сложный и несколько мрачный мир докеров и судовладельцев, которые трудились вдоль зловонных илых берегов Темзы и разрушающихся, кишащих крысами складов, простирающихся на многие мили к востоку от башни.В таких работах, как Black Lion Wharf Whistler преобразовал здания и фигуры в смелые графические элементы и продемонстрировал готовность представить в виде законченного изображения работу, в которой некоторые разделы были оставлены пустыми или заниженными.

Мультфильм богатых и бедных павлинов 1876, мел и тряпка на коричневой бумаге, укол для переноса, 5 ′ 11 1/4 ″ x 12 ′ 93/4 ″. Коллекция Художественная галерея Хантера в Университета Глазго, Глазго, Шотландия.

A Street Scene 1857-1858, графит на белой бумаге , 9¾ x 5¾. Коллекция Freer + Sackler Galleries, Вашингтон, округ Колумбия.

Примерно в это время в мир Уистлера вошло еще одно важное влияние: появление японского искусства. Уистлер начал собирать японский фарфор и гравюры, предметы, которые постепенно стали доступны после открытия Японии коммодором Перри в 1854 году.Художник быстро понял, что в японском искусстве нет различия между декоративным и изящным искусством, и увидел, что цель декоративного искусства, по сути, состоит в том, чтобы эстетизировать всю жизнь. В «Этюд вариаций телесного цвета и зеленого: балкон», художник показал любопытную и, возможно, непростую смесь западного и японского искусства, которую он создал. На балконе изображены три явно японских дамы. Но вид — это угольная фабрика на южном берегу Темзы, явно неприглядная перспектива.Уистлер никогда не мог заставить себя отказаться от законов перспективы; его картины никогда не охватывают элегантное неопределенное пространство японского искусства. Вместо этого перед нами невероятная встреча японской красоты и суровой реальности индустриального Лондона. На разрешение этого противоречия у художника ушло время. Эскиз В Студии начал указывать, как этого можно достичь. Здесь модель возлежит в гамаке с довольно жидким пространством вокруг нее, созданным мазками серого на коричневой бумаге.На стене указаны разные японские веера. Хотя перспектива не заброшена, она заслонена этим скорее атмосферным эффектом. Вскоре Уистлер начнет искать такие эффекты в природе и легко обнаружит их в туманных окрестностях долины Темзы. Между тем, в своих картинах он преследовал идею элегантно поставленной единственной фигуры, и многие рисунки кажутся им этюдами. Например, в Draped Figure, он использовал мел на коричневой бумаге, чтобы передать очень классическую позу.Его многочисленные рисунки фигур в классических драпировках, вероятно, были вдохновлены работами его друга Альберта Джозефа Мура, который провел гораздо более кропотливые исследования таких предметов, одновременно исследуя некоторые довольно смелые цветовые возможности. В 1867 году Уистлер написал своему другу Фантен-Латуру, чтобы сказать, что теперь он отвергает реализм Курбе и выразил желание, чтобы вместо этого он учился у более классического мастера. Похоже, что Уистлер теперь почувствовал себя ближе к упрощению и искусственности классического искусства.Придав классическим фигурам ярко выраженный японский колорит, ему теперь удалось избежать устаревших стереотипов этого вида искусства и отправиться на новую территорию.

Ноктюрн в черном и золоте: Падающая ракета 1875, дерево, масло, 23¾ x 18 3/8. Коллекция Детройтского института искусств, Детройт, Мичиган.

Игорный салон в Баден-Баден 1858, графит и уголь на грязно-белой бумаге Layer, 8 11/16 x 10 9/16.Коллекция Freer Gallery of Art, Вашингтон, округ Колумбия.

Тем временем социальные связи Уистлера окупались, и начали поступать заказы на портреты. Нелли — этюд для одного члена богатой семьи Ионидес, очаровательно выполненный эскиз, который колеблется между предложением и рендерингом. Позже, в 1860-х годах Уистлера познакомили с Ф. Р. Лейландом, динамичным судоходным магнатом из Ливерпуля, который намеревался вырезать фигуру в Лондоне и разделял страсть художника к коллекционированию японского фарфора.Лейланд заказал у Уистлера несколько больших картин, а рисунки для «Три девушки» показывают, насколько усердно художник готовился к такому заданию. Приседающая фигура в «Белой симфонии: три девушки» выполнена мелом на коричневой бумаге. Здесь художник стремился создать мощный графический контур для фигуры, в то же время обеспечивая ощущение света и солидности во всей картине. Он все еще не разрешил противоположные тяготы плоского дизайна и трехмерной репрезентации, но напряжение между ними останется центральным в его работе.Другой красивый рисунок, Лилия, , показывает похожую проблему. Здесь мы видим появление бабочки — символа, который Уистлер в конечном итоге использовал в качестве подписи, хотя и с укусом в хвосте. Рисунки этого периода были отмечены растущей деликатностью прикосновения и растущей чувствительностью к поверхности. Один из его учеников, Отто Генри Бахер, вспоминал, что «деликатность казалась ему лейтмотивом всего, более полно выражая его использование намеков на нежность, аккуратность и тонкость.»?

Венецианский пейзаж 1879-1880 гг., Коричневая бумага, мел, пастель , 11 5/8 x 7 15/16. Коллекция Новая Британия Музей американского искусства , Новая Британия, Коннектикут.

Les Côtes à Dieppe 1857, карандаш на серо-белой бумаге , 4 1/16 x 7 1/16. Коллекция Freer + Sackler Galleries, Вашингтон, округ Колумбия.

В начале 1870-х годов Уистлер наконец нашел предмет, который должен был решить многие из его проблем. Темза показывает вид на воду, скрытую за темным туманом, в котором упрощенные формы висят в глубоком и спокойном пространстве. Вскоре Уистлер начал рисовать ночную реку с ее душной атмосферой и мерцающими огнями. Ноктюрн: Мост Баттерси, , одна из самых ранних попыток, показывает художника, использующего темно-коричневую бумагу с несколькими простыми синими и фиолетовыми цветами вместе с желтым и оранжевым, чтобы создать целый мир ночи.Почти все подобные рисунки и картины на их основе Уистлер делал по памяти. Он давно интересовался техникой запоминания, которой преподавал французский мастер Лекок де Буабодран, при которой студенты должны были тщательно изучить предмет, запомнить его, а затем нарисовать его без дальнейших ссылок. Уистлер понял, что такой подход неизбежно ведет к упрощению и избавляет его от обременительной задачи быть правдивым. Часто он брал с собой друга на экскурсии, проводил некоторое время, изучая сцену, а затем, отвернувшись от нее, рассказывал именно то, что видел.Друг исправлял его, если он делал ошибку, а затем он снова поворачивался и изучал сцену, пока не смог полностью ее описать. Только после этого он возвращался в студию, чтобы рисовать. Интерес Уистлера к эффектам тумана и ночи, очевидно, вызывает сильные воспоминания, но они также дали ему возможность создать приемлемо репрезентативную картину, в то же время живя собственной эстетически прекрасным объектом. Он аранжировал свои композиции почти абстрактно, тщательно балансируя веса и интервалы, чтобы достичь почти классического ощущения покоя.

Закат, красный и коричневый 1879-1880, коричневый цвет, мел и пастель , 11 13/16 x 71 5/16. Collection the Freer + Sackler Galleries, Вашингтон, округ Колумбия.

Чтение с помощью Lamplight 1858, травление и сухая точка напечатаны черным цветом чернилами на бумаге, выложенной слоновой костью, 6 13/16 x 4 9/16. Коллекция Публичная библиотека Нью-Йорка , Нью-Йорк, Нью-Йорк.

Растущий интерес Уистлера к декоративному миру вывел его в авангард эстетического движения — вольное описание для многих художников того времени, которых привлекала идея, что искусство может украшать и преобразовывать все аспекты жизни. Они считали, что искусство не должно служить никакой цели и не имеет морального измерения. Скорее, его единственная роль заключалась в том, чтобы быть красивым. Именно эта идея привела к тому, что Уистлер произвел революцию в способах демонстрации искусства. Вместо того, чтобы вешать свои выставки густо от пола до потолка, как это было принято, он решил повесить галереи одной линией хорошо расположенных картин.Он закрасил пространство в светлые тона, часто в желтый и белый, а иногда заказывал униформу согласованного цвета для комиссаров у дверей.

Уистлер также быстро осознал, что задача сделать мир красивым открывает определенные возможности для бизнеса, и его очень впечатлил успех Уильяма Морриса в качестве декоратора и дизайнера в 1870-х годах. Уистлер ненадолго основал собственную дизайнерскую компанию, предлагающую светлые интерьеры, мерцающие ткани и много японского фарфора.Его Карикатура богатых и бедных павлинов — это рабочий рисунок для его самой известной и самой успешной внутренней схемы. Его богатый покровитель, Ф. Р. Лейланд, украшал величественный дом в Лондоне и позвонил в Уистлер, чтобы проконсультироваться по поводу столовой, в которой должна была разместиться его коллекция фарфора, а также картина самого Уистлера. Художник увидел свой шанс проявить себя и задумал грандиозный план помещения. На приведенном выше чертеже показан дизайн торцевой стены, основанный на японских моделях.Это плавная линия Уистлера в лучшем виде, освобожденная, наконец, от требований перспективы и создающая великолепное движение, а также богатые декоративные поверхности. Уистлер взял на себя руководство проектом, пока Лейланд отсутствовал на лето, а затем вызвал гнев своего покровителя, когда пригласил группу критиков взглянуть на готовый продукт. Лейланд заплатил только половину суммы, запрошенной Уистлером, и навсегда запретил ему посещать дом. В яростной переписке, которая облетела это дело, Уистлер предсказал, что Лейланда будут помнить только потомки, потому что он был человеком, который заказал Павлинью комнату.Он оказался совершенно прав. Комната полностью сохранилась в галереях Freer + Sackler в Вашингтоне, округ Колумбия.

San Rocco 1879-1880, коричневая бумага, мел, пастель , 11 13/6 x 6 3/8. Коллекция Публичная библиотека Бостона Отдел печати, Бостон, Массачусетс.

Спящая женщина ок.1863 г., мел и уголь на кремовой бумаге , положенная на карту , 9 13/16 x 6 15/16. Коллекция Национальной галереи искусств, Вашингтон, округ Колумбия.

Большинство рисунков Уистлера, сделанных к концу 1870-х годов, были набросками для портретов — он, казалось, был занят заказами и обычно играл живую фигуру на лондонской сцене. Он также выставлял свои ноктюрны, и именно язвительная рецензия на один из них Джоном Раскином, самым выдающимся критиком того времени, послужила поводом для знаменитого судебного процесса.Картина, о которой идет речь, называлась Ноктюрн в черном и золотом: Падающая ракета, и показывала небрежно нарисованное изображение фейерверков, падающих над Садами Креморн, известным садом развлечений в Лондоне. Раскин писал о картине: «Я уже много раз видел и слышал о наглости Кокни; но никогда не ожидал услышать, что хулиган попросит двести гиней за то, что бросил горшок с краской в ​​лицо публике »? Уистлер, который никогда не уклонялся от драки и, без сомнения, чувствовал хорошую огласку, решил подать в суд на критика. за клевету.Хотя это выглядело как личная ссора, суд на самом деле был противостоянием двух очень разных точек зрения. С конца 1840-х годов Раскин отстаивал по существу реалистический подход к искусству, считая, что внимательное изучение любой части природы выявит присутствие божественного. С этой точки зрения реалистическое предприятие имеет очень моральное измерение. Уистлер изложил совершенно иную точку зрения в своей «Десятичасовой лекции», прочитанной в 1885 году. «То, что Природа всегда права, — это утверждение, с художественной точки зрения, столь же неверное, сколь и то, истина которого повсеместно принимается как должное. .Природа очень редко бывает права, даже до такой степени, что можно почти сказать, что Природа обычно ошибается: то есть состояние вещей, которое должно привести к совершенству гармонии, достойному картины, редко, а не вообще обычное дело «.

Канал Литтл-Бэк 1879-1880, коричневая бумага, мел, пастель наклеенная на бумагу, 10 13/16 x 8.

Этюд для вариаций телесного цвета и зеленого цвета: балкон 1864-1865, акварель и гуашь на буйволовой бумаге , сплетенная бумага, 24¾ x 9 11/16.Коллекция Художественная галерея Хантера в Университете Глазго, Глазго, Шотландия.

На суде среди публики развернулась оживленная дискуссия о природе качества и ценности искусства, хотя сам Раскин присутствовать не смог, недавно перенесший нервный срыв. Уистлер вызвал аплодисменты в зале суда, когда заявил, что он просил не 200 гиней за двухдневную работу, а «за знания на всю жизнь». Художник выиграл иск, но получил всего лишь фартин в качестве возмещения убытков без каких-либо затрат.И его судебные издержки были огромными. Его финансовые проблемы усугублялись растущим долгом за строительство Белого дома в Челси, дворцовой постройки, которая намного превышала бюджет. В конце 1879 года он был объявлен банкротом, и в него вошли судебные приставы, конфисковавшие картины и ценные вещи. Уистлер был потрясен и унижен, но он был далек от завершения. Он получил заказ от Общества изящных искусств на создание серии офортов Венеции и с радостью уехал из Лондона на год.

Время, проведенное Уистлером в Венеции, было, вероятно, самым творческим и самым радостным периодом его творческой жизни. Город с его мерцающими каналами, густым туманным светом и великолепно богатыми поверхностями был идеальным предметом для тонкого, многообещающего и почти неземного видения, которое культивировал Уистлер. Работая на оберточной бумаге черным мелом и пастелью, художник за время своего пребывания написал более 100 рисунков. Например, в Sunset, в красном и коричневом , художник использовал темно-коричневую бумагу в качестве фольги для своих тонких штрихов желтого и синего, чтобы создать значительную яркость с максимальной экономией.Как и многие другие материалы из этой поездки, он оставил большую часть бумаги нетронутой. Похожая стратегия использовалась в Venetian Scene, , где для дневной сцены использовалась более светлая красно-коричневая бумага. Здесь небо было полностью оформлено тяжелыми мазками пастели, в то время как передний план с гондолой и причалом был обозначен лишь слегка. Некоторые из рисунков построены более равномерно, как, например, в San Rocco — вся сцена с узким каналом и мостом служила прочной опорой для роскошного цвета на удаленных стенах.В The Little Back Canal Уистлер продемонстрировал свое изысканное чувство осязания, ловко сплетая моток быстро проложенных линий и добавляя лишь несколько восхитительных цветных пятен. В некоторых рисунках Уистлер достиг почти чудесного баланса реализма и декоративного великолепия, как, например, в San Giovanni Apostolo et Evangelista, <, который оставил у зрителя прочное впечатление декоративной каменной кладки, даже если вы наслаждаетесь почти невесомостью ее качества. линия. Некоторые из рисунков, особенно набор закатов, взятых из Рива-дельи-Скьявони, исследуют эффекты цвета более авантюрным способом, чем любая из предыдущих работ Уистлера.В картине Salute — Sundown художник использовал мягкий розовый цвет в небе и воду на фоне стального лилово-серого цвета на горизонте города, чтобы получить объемный и совершенно волшебный свет. Возможно, его самый романтичный рисунок из Венеции — это «Закат: красный и золотой — гондольер», , на котором темная фигура изображена на переднем плане туманного заката над Сан-Джорджо. Здесь рисунок на переднем плане весь в тонах, а фон — в цвете, два мира объединены светло-розовато-коричневой бумагой.

San Giovanni Apostolo et Evangelista 1879-1880, мел, уголь и пастель на коричневой бумаге , 11¾ x 7 15/16. Collection the Freer + Sackler Galleries, Вашингтон, округ Колумбия.

Нелли 1867-1870, меловая бумага , мелованная бумага, 8 7/16 x 5 9/16. Коллекция Freer + Sackler Galleries, Вашингтон, округ Колумбия.

Офорты Уистлера из венецианской поездки являются его лучшими. Ему удалось передать эфирность своих пастелей в тонкую графическую линию, которая, кажется, ускользает от страницы. В The Riva, No. 2 он выложил огромную площадь зданий и море с многочисленными фигурами, чтобы создать мощное впечатление света, движения и плотности. Тем не менее, когда вы на самом деле исследуете детали отпечатка, в качестве достоверной информации почти ничего не остается. Все предлагается и намекается, но на самом деле ничего не описывается полностью.Офорты больше напоминают воспоминания, быстрые проблески, оставленные в памяти после экзотического отпуска.

Уистлер вернулся в Лондон в конце 1880 года, и с тех пор его карьера пошла в значительной степени успешным — и всегда насыщенным событиями — путем. Хотя первоначальный прием его венецианских офортов был прохладным — один критик жаловался на «отсутствие, по-видимому, рисования форм воды», — работа начала продаваться. Тем временем заказы на портреты стали более многочисленными, и художник приобрел молодого и одаренного Уолтера Сикерта в качестве студента.Он также приобрел дружбу с Оскаром Уайльдом, и его студия, более чем когда-либо, была местом, где группа молодых блестящих художников и писателей встречалась и обменивалась идеями. Уистлер обнаружил, что все больше путешествует — в Озерный край, в Париж, в Амстердам — ​​и пишет все больше акварелей.

В Студии 1865, акварель, гуашь на оберточной бумаге на картоне, 11 5/16 x 7¼. Коллекция Детройтского института искусств, Детройт, Мичиган.

В 1880-х годах в портретной работе Уистлера все больше внимания уделялось одной стоящей фигуре. Дама в сером, написана гуашью на коричневой бумаге, демонстрирует стратегию художника. Модель вырисовывается на темном фоне, а вертикальный формат привлекает внимание к ее позе и стойке. И, как всегда в работах Уистлера, именно эта информация о расположении всего тела, а не тщательное изображение лица, говорит нам больше о предмете.Здесь удивительно убедительна слегка надменная, самоуверенная и уверенная элегантность натурщицы.

Салют — Закат 1880, мел, пастель на коричневой бумаге, 7 7/8 x 10 9/16. Коллекция Художественная галерея Хантера, Университет Глазго, Глазго, Шотландия.

История Уистлера в конце 1880-х и 1890-х годах становится все более популярной: медали, награды, обширные выставки и расширяющийся круг друзей и врагов.Он любил спарринги в прессе со своими критиками и, наконец, женился, выбрав Беатрис Годвин, вдову архитектора Э. У. Годвина. Действительно, самые трогательные рисунки последних лет Уистлера — это те, которые он сделал, изображая его жену Беатрис во время ее долгой и смертельной болезни. Его литография «У балкона» изображает его жену, наслаждающуюся свежим воздухом с кушетки. Изящная линия отражает неудобный отдых больной женщины, а глубокая тень за ее головой идеально уравновешивает предполагаемый воздух и свет городского пейзажа за ее пределами.Этот простой дизайн красноречиво предполагает борьбу между жизнью и смертью.

Жена Уистлера умерла в 1896 году, и некоторое время после этого художник работал несколько беспокойно. Он безутешно путешествовал по южному побережью Англии, а иногда и в Европу, делая акварели и зарисовки. Награды и почести продолжали обрушиваться на него, но самые творческие и продуктивные годы остались позади. Уистлер умер в 1903 году.

Закат: красный и золотой — гондольер 1880, коричневая бумага, мел, пастель, 7 7/8 x 10 9/16.Коллекция Художественного музея Фогга при Гарвардском университете, Кембридж, Массачусетс.

Дама в сером 1883-1884, коричневая бумага на картоне, гуашь, 7 7/8 x 10 9/16. Собрание Художественной галереи Хантера, Университета Глазго, Глазго, Шотландия.

Чтобы узнать больше о подобных функциях, b станьте подписчиком Drawing сегодня!

Сохранить

Художник из Оклахомы исследует мир природы с карандашом и бумагой

Дебби Каспари делает наброски с натуры на воздушных змеях Миссисипи в своем нормандском дворе перед домом.

Художница Дебби Каспари, возможно, выросла в северной Калифорнии, но ее ранние годы были связаны с Оклахомой через героя детства Джорджа М. Саттона. Саттон, легенда птичьего мира благодаря своим исследованиям и творчеству, провел последние три десятилетия в Оклахоме, изучая нашу птичью жизнь. Окончательный переезд Каспари в Норман, город, который Саттон назвал своим домом, был чистым совпадением, когда она встретила и вышла замуж за будущего профессора биологии Оклахомского университета Майка Каспари. Но ее нынешний дом служит еще одной связью с ее ранним героем.

Как и в произведениях Саттона, птицы — главный объект рисунков Каспари. И хотя она много путешествовала по работе, Каспари также находит художественное вдохновение в местных растениях и животных, обитающих в ее нормандском районе и вокруг него.

«Прошлым летом я смог начать новый проект — рисовать змей, посещающих Миссисипи, не выходя из двора», — сказал Каспари. «Воздушные змеи прихорашивались и охотились на лягушек и насекомых с ближайшего дерева, у которого было несколько голых ветвей.У меня, наверное, более 150 эскизов этих птиц. Я просто рисовал часами ».

Рисунок воздушного змея Миссисипи, сделанный с помощью прицела, и законченный «Воздушный змей на ветру» холст, масло, написанный в студии по натурным наброскам.

Чтобы лучше рассмотреть и запечатлеть жесты и позы птиц, Каспари установила прицел во дворе своего дома.

«Когда вы рисуете, вам нужно учесть все мелкие детали. Прицел помогает мне видеть столько элементов, которые я могу пропустить невооруженным глазом.

Чтобы привлечь внимание персонажей из своего альбома для зарисовок, Каспари сильно опирается на среду обитания, найденную во дворе и по соседству.

«У нас во дворе есть местные полевые цветы, кустарники и деревья, а птицы и другие дикие животные используют эти путаницы, чтобы прятаться, есть и даже гнездиться. У нас также есть капельница для ванны для птиц с низким расходом; шум воды действительно привлекает птиц.”

Ландшафт Каспари основан на естественной среде обитания Оклахомы. Пленэрный рисунок «Crosstimbers» (на натуре) карандашом и пастелью на тонированной бумаге вверху и пленэрной пастелью истоков реки Киамичи на юго-востоке Оклахомы внизу.

Для начинающих художников Каспари рекомендует практиковаться.

«Вам действительно не понадобится ничего, кроме блокнота для рисования и карандаша. Просто выйдите на улицу и исследуйте все, что бросается в глаза.Используйте время с альбомом для рисования, чтобы улучшить зрительно-моторную координацию и лучше понять, что вы хотите рисовать ».

Работы Каспари были представлены в изданиях Oklahoma Today и Bird Watcher’s Digest и выставлены в Музее Сэма Нобла. Свяжитесь с ней, просмотрите ее альбомы и загляните в ее блог на drawingthemotmot.com.

Карандаш для искусства коренных американцев

Разместите свои комментарии?

Карандашный рисунок коренных американцев Etsy

7 часов назад Коренные американцы и принт волка 11×17 / Искусство Принт / Карандашный рисунок / коренных американцев / Подарок SunnyDaydream 5 из 5 звезд (32) $ 25.00. Добавить в избранное CHIEF MEDICINE CROW Pencil Drawing American Indian Art Печать художника D J Rogers k9artgallery 5 из 5 звезд (6,533

Website: Etsy.com

Категория : Используйте слова в предложении

Собственный

96 Индейские идеи карандашей индейцы, индейцы

3 часа назад 27 мая 2017 г. — Изучите доску Шейна « индейский карандаш », за которой следят 239 человек на Pinterest . Дополнительные идеи о коренных американцах , искусствах коренных американцев , коренных американцах …

Веб-сайт: Pinterest.com

Категория : Используйте слова в предложении

Родной

Потрясающие «индейские» карандашные рисунки и

5 часов назад Откройте для себя великолепные Индейский карандаш рисунков и иллюстраций на тонких оттисках искусства . Быстрая и надежная доставка. 100% гарантия удовлетворения … Быстро…

Веб-сайт: Imagekind.com

Категория : Используйте слова в предложении

Родной

Потрясающие цветные рисунки карандашом «коренных американцев» и

3 часа назад Отображение 1 — 30 из 123 результатов по запросу Потрясающие «Коренные американцы» Цветные Карандаш Рисунки и иллюстрации для продажи на Fine Art Отпечатки.Откройте для себя великолепные коренных американцев цветных карандашей рисунков и иллюстраций на тонких оттисках искусства . Быстро и…

Веб-сайт: Imagekind.com

Категория : Используйте слова в предложении

Родной

170 Родные идеи искусства и карандашных рисунков коренных американцев

8 часов назад 12 апреля 2017 г. — Изучите доску ЛаКиты Грегг « Искусство коренных американцев и карандашные рисунки » на Pinterest .Больше идей о коренных американцах , коренных американцах , американских искусствах .

Веб-сайт: Pinterest.com

Категория : Используйте американское в предложении

Родной

Карандашные рисунки: Карандашные рисунки американских индейцев

4 часа назад Потрясающие quot; Родной американскийquot; Карандаш Рисунки и иллюстрации. Карандаш коренных американцев Рисунков — Карандаш Рисунков. Индеец Рисунок на Pinterest. а теперь совсем другое… индеец . Марита Паризи. картины маслом коренных американцев, индийских девушек, выполненные художником. Индейцы Музыка. карандаш рисунок аборигенов

Веб-сайт: Pencildrawingsimages.blogspot.com

Категория : Используйте американские в предложении

коренных американцев, сейчас

американских индейцев часов

американских индейцев часов назад Купите карандаш для индейцев

от Zazzle! Купите его в традиционном желтом цвете или найдите отличный дизайн из множества замечательных вариантов.Начните делать покупки сегодня!

Веб-сайт: Zazzle.com

Категория : Используйте американский язык в предложении

Родной

Рисунок карандашом America Indian Etsy

7 часов назад Красивый Индеец Индийский цифровой скачать, карандаш рисунок искусство печать, идеально подходит для украшения стен, наклеек, графических футболок ПЕЧАТЬ. ChrisLionCrafts. 5 из…

Веб-сайт: Etsy.com

Категория : Используйте слова в предложении

Native

Northwest Tribal Art

5 часов назад Northwest Tribal Art (Северо-запад American Native Arts) является одним из ведущих музеев галереи. -качество Северо-Запад Произведения искусства коренных народов Америки и инуитов для коллекционеров с 1981 года. На протяжении десятилетий Northwest Tribal Art заслужила репутацию производителя прекрасных произведений коренных народов от новых и известных художников , которые приносят культуру и легенды на

Веб-сайт: Northwesttribalart.com

Категория : Используйте слова в предложении

Северо-запад, уроженец

Музей коренного населения Америки

6 часов назад ВЛЕВО Дуэйн Уилкокс, американец / Оглала Лакота, родился в 1957 г., Найт Шейд Путь (деталь), 2011 г., коллаж, тушь , цветной карандаш на старинном гроссбухе папье-маше. Художественный музей , Дартмут: приобретено за счет приобретения и сохранения произведений искусства коренных американцев …

Веб-сайт: Hoodmuseum.dartmouth.edu

Категория : Используйте слова в предложении

Night, Native

Продажа произведений искусства коренных американцев в Редмонде, штат Вашингтон, с отзывами YP.com

4 часа назад 1. Племена Искусство коренных американцев & Tea — ЗАКРЫТО. 704 N 34th St. Seattle, WA 98103. 2. Native Art Connections. Индейцы товаров. (206) 396-0212. Po Box 28745.

Веб-сайт: Yellowpages.com

Категория : Используйте американский язык в предложении

Native

Sketches Of Native American at PaintingValley.com

4 часа назад Все лучшие Зарисовки американских индейцев 34+ собраны на этой странице. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Pencil Рисунки Nati 800×1067 3 0. Нравится JPG. Сборник Родной 1024×1330 2 0. Нравится JPG. Галерея Зарисовок 454×955 2 0. Нравится JPG. Искусство коренных американцев Рисунки.

Веб-сайт: Paintingvalley.com

Категория : Используйте американское в предложении

Native, Nati

Northwest Tribal Art

5 часов назад Northwest Tribal Art . на северо-западном побережье Искусство коренных народов из Аляски, Британской Колумбии и Вашингтона.Наша отличительная часть северо-запада исконной культуры включает разнообразную коллекцию исконных народов, коренных народов, стиль, искусство и ремесла инуитов. Основные моменты включают произведений искусства из народов Мака, Хайда, Салиш, Тлинкит, Кваквака’вакв

Веб-сайт: Northwesttribalart.com

Категория : Используйте слова в предложении

Нации

130 Идеи для рисования карандашом и акварелью коренных американцев

7 часов назад 16 мая 2017 г. — Арт , созданный с использованием карандашей, угля, цветных карандашей и акварели.. Больше идей о коренных американцах , коренных американцах , коренных народах .

Веб-сайт: Pinterest.it

Категория : Используйте американский язык в предложении

Родной

Карандаш для искусства коренных американцев Рисунок карандашом

2 часа назад Карандаш для искусства коренных американцев Рисунки. Чем больше вы практикуетесь и узнаете о рисовании (ознакомьтесь с обучающими материалами в Интернете), тем легче это будет.Он создан для того, чтобы стать моделью для татуировки. Профессионально оформленный волк карандаш набросок подписанный индейский индийский юго-западный бохо. Рисунки северных американцев индейцев Кэтлин, Джордж первое издание.

Веб-сайт: Pencilart.darienicerink.com

Категория : Используйте американский язык в предложении

Native, North

Antique American Indian Art, LLC Matt Wood’s Antique

76 1 час назад Antique Indian Art , llc — AAIA Whidbey Island Native Arts Museum — WINAM Mail: P.O. Box 901 Oak Harbour, WA 98277-9998 Все поставки: AAIA, llc 1155 SE City Beach St. # 901 Oak Harbour, WA 98277-9998 Наш новый адрес: AAIA, LLC 50 NE Midway Blvd. Oak Harbor, WA 98277 —— Всегда БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА большинства товаров! *

Веб-сайт: Antiqueamericanindianart.com

Категория : Используйте американский язык в предложении

Native, New, Ne

Картины и рисунки коренных американцев США (1935 — сейчас) за

6 часов назад Искусство коренных американцев .живопись навахо. Большой лук Вуди в нас Картины коренных американцев и Рисунки (1935 — сейчас) Индийские пески в нас Картины коренных американцев Картины и Рисунки (1935 — сейчас) Искусство коренных американцев В нас Коренные американцы Картины и Рисунки (1935 год — сейчас) оригинал Искусство коренных американцев . бухгалтерская книга арт .

Веб-сайт: Ebay.com

Категория : Используйте американский язык в предложении

Родной язык, навахо, сейчас

Музей рисования книги индейцев

Just Now Crayon, цветной карандаш и ручка с фломастером на бумаге для бухгалтерской книги, приобретенная через Фонд Мура 1904 года Гернси-центра; Д.2008. 59.3. Рисунок книги — это форма art , в которой коренных американцев рисуют изображения на бумаге, часто взятые из европейских американских бухгалтерского учета, или…

Расчетное время чтения: 7 минут

Веб-сайт: Hoodmuseum.dartmouth .edu

Категория : Используйте американский язык в предложении

Родной

Рисунки коренных американцев Fine Art America

5 часов назад Выберите свой любимый коренных американцев рисунков из 4931 доступного дизайна. Коренные американцы — гордые люди, которые в прошлом исследовали землю и строили хижины. В нашей подборке рисунков показаны племена, когда они собирали еду и сражались в стратегически важных местах дикой природы. В то время охота была непростой, поэтому тактические племена занимали землю, изготавливая стрелы и копья из…

Веб-сайт: Fineartamerica.com

Категория : Используйте американское в предложении

Собственный

Добро пожаловать [www.paulstone.us]

4 часа назад Индеец Художник АКВАРЕЛЬ КАРАНДАШ ЧЕРТЕЖИ «Медвежий дух» КАРАНДАШ ЧЕРТЕЖИ «Ночь серых волков» ДЕРЕВЯННЫЕ ВЫЖИГИ «Корзина колибри» GOURD ART . Древесная тыква. СКУЛЬПТУРЫ «Кричащий орел» и алебастровый медведь

Веб-сайт: Paulstone.us

Категория : Используйте слова в предложении

Родной, Ночной

Карандашный рисунок коренных американцев

Индейцы 9077 часов назад Индеец Индеец Карандаш Портрет.Июль 2021 года. На этих портретах показаны некоторые из моих любимых работ. Я люблю интересные, сильные лица, и мне нравилось делать эти портреты. Искусство американцев Индейцы Искусство коренных американцев Картины индейцев Искусство коренных американцев Рисунок Искусство Америки Вестерн Искусство Портрет Рисование. Подробнее

Веб-сайт: In.pinterest.com

Категория : Используйте американский язык в предложении

Родной

Оригинальное искусство коренных американцев в художественных рисунках на продажу eBay

5 часов назад Подпись Вуди CRUMBO в рамке Art Лошадь ночного всадника Индеец ИНДИЙСКИЙ Оклахома.355,50 долларов США. Было: 450.00 $. $ 30.00 доставка. Художник из Оклахомы Том Филлипс Рисование. Священный Коттон. Индейцы . Подпись. 995,00 долларов США.

Веб-сайт: Ebay.com

Категория : Используйте американский язык в предложении

Night, Native

50 Amazing Pencil Drawings Hative

6 часов назад Если вас поразило традиционное искусство Форма , позвольте представить вам коллекцию 50 удивительных карандашных рисунков , которые вдохновят ваше творчество.Эти произведения искусства черпают вдохновение из различных источников, таких как персонажи научно-фантастических фильмов, мужчины и женщины, дети и старики, животные, природные пейзажи и многое другое.

Веб-сайт: Hative.com

Категория : Используйте слова в предложении

Natural

130 идей для рисования карандашом и акварелью коренных американцев

Только что 16 мая 2017 г. — выпущено Art с помощью карандашей, угля, цветных карандашей и акварели.. Больше идей о коренных американцах , коренных американцах , коренных американцах индейцев.

Веб-сайт: Pinterest.co.uk

Категория : Используйте американское в предложении

Родной

Искусство коренных народов Американский индеец Художник, чокто

2 часа назад Индеец Художник чокто, чокто Art , оригинал коренных американцев картин и цветных карандашей рисунков, отпечатков ограниченного выпуска и визиток, изображающих культуру, язык и игры чокто художницы чокто, Гвен Коулман Лестер

Веб-сайт: Nativetraditionsart.com

Категория : Используйте американский язык в предложении

Native, Notecards

Карандашный рисунок Chief Red Cloud Художественная печать американских индейцев

1 час назад Amazon.com: Chief Red Cloud Pencil Рисунок American Индеец Art Печать художника Д .: Плакаты и принты Сидящий бык Индеец Декор стен вождя индейцев Art Плакат с принтом (16×20) $ 10,99. Остался только 1 товар — закажу в ближайшее время.Поставляется и продается в Impact Posters Gallery. Бесплатная доставка.

Веб-сайт: Amazon.com

Категория : Используйте американский язык в предложении

Родной

Карандашные рисунки американских индейцев Рисование художественных эскизов

1 часов назад Мы курируем различные Американские Индийские Карандаши Рисунки. Надеюсь, ты воспользуешься этим. Американский Индийский Карандаш Рисунки размещены на Рисунках. Просмотреть другие американские индийские карандашные рисунки, американские индийские карандашные рисунки, американские индийские карандашные эскизы, американские индейцы индийские карандашные рисунков.12 фотографий « американских индийских рисунков карандашом »

Веб-сайт: Drawingpencilarts.co

Категория : Используйте слова в предложении

коренных жителей

коренных американских художников искусства Чокто

1 час назад Индеец Художник, Художник Чокто, Чокто Искусство , Оригинал Индеец картин и цветной карандаш рисунков, отпечатки ограниченного выпуска и карточки, изображающие культуру, язык и игры чокто художницы Чокто Гвен Коулман Лестер

Веб-сайт: Родные традиции ст.com

Категория : Используйте американское в предложении

Native, Notecards

31 Идея Native Pencil в рисунках 2021 года, индийская татуировка

5 часов назад 25 августа 2021 г. — Native Pencil Рисунков. Увидеть больше идей о рисунках, индийских татуировках, индейских татуировках, татуировках.

Веб-сайт: Pinterest.ca

Категория : Использование в предложении

Родной

История искусства коренных американцев, стили и факты Британника

Только сейчас Искусство коренных американцев visual art коренных жителей Америки, часто называют американцами, индейцами.Хотя существует большое разнообразие форм и дизайнов в предметах , американских, , индийских, , арт. , многие предметы , арт. часто предназначены для оказания какой-либо услуги, например, в качестве контейнера или средства поклонения.

Веб-сайт: Britannica.com

Категория : Используйте американское в предложении

Родной

Художественные рисунки коренных американцев на PaintingValley.com

5 часов назад Все самое лучшее Искусство коренных американцев Рисунков 36+ собрано на этой странице.Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com

Веб-сайт: Paintingvalley.com

Категория : Используйте американский язык в предложении

Native

Navajo Fine Art Paintings Navajocraft коренных американцев. com

5 часов назад Коренные американцы Изобразительное искусство навахо Искусство Картины Акриловым маслом Картины, акварель и карандашей эскизов самых известных художников из резервации индейцев навахо.Большинство выставленных на продажу картин изображают людей и виды в резервации индейцев навахо в Нью-Мексико и Аризоне.

Веб-сайт: Navajocraft.com

Категория : Используйте американский язык в предложении

Родной, Навахо, Отметил, Новый

Marcine Quenzer Home

6 часов назад На этом сайте находится оригинал 9077 Работа Марсина. Оригиналы выполнены маслом, акрилом и графитом ( или карандаш ).Предлагаются ограниченные серии, арт, принтов и постеров, цветные и графитовые репродукции и жикле на бумаге и холсте. Я хочу поделиться со всеми народами красотой коренных американцев , Культуры и

Веб-сайт: Marcinequenzer.com

Категория : Используйте слова в предложении

Родной

Рисование карандашом коренных американцев eBay

6 часов назад 8,5 «x11» Карандаш Бумага для рисования эскизов Коренные американцы Оригинал Art .307,71 канадского доллара. Высоко оцененный продавец. Высоко оцененный продавец. Или лучшее предложение. + C $ 26,43 стоимость доставки. из США.

Веб-сайт: Ebay.ca

Категория : Используйте слова в предложении

Native

… а теперь кое-что совсем другое… Native

2 часа назад Моя оригинальная пастель Native Американец Индеец 2005. Двое из лучших коренных американцев Индийский портрет художников на мой взгляд — это Ховард Терпнинг и Харли Браун.Мой пастельный набросок «Две стрелы» Размеры 13 × 19 дюймов. Они оба мастерски и эмоционально рисуют, что останавливает меня. Мой оригинальный карандаш набросок «Белый живот

Веб-сайт: Eastwitching.com

Категория : Использовать сейчас в предложении

Родной

Карандаш американских индейцев Фотографические принты Redbubble 7

Высокое качество Американский Индийский Карандаш вдохновленный фотографической печатью независимых художников и дизайнеров со всего мира.Фотопринты — идеальный выбор для создания собственного обрамления или добавления в портфолио. Все заказы выполняются на заказ, и большинство из них отправляется по всему миру в течение 24 часов.

Веб-сайт: Redbubble.com

Категория : Используйте слова в предложении

Старинное искусство американских индейцев Искусство Лекаря

4 часа назад Античный Коренной американец Индийский искусство — наша специальность . С большим инвентарем из предметов искусства коренных американцев , включая ковры и одеяла навахо, керамических изделий коренных американцев Пуэбло, индейские корзины, хопи качины, старинные украшения в виде пешек, современные украшений коренных американцев и вышивки бисером коренных американцев .У нас есть один из самых больших запасов произведений искусства коренных американцев , выставленных на продажу в стране.

Веб-сайт: Medicinemangallery.com

Категория : Используйте американский язык в предложении

Родной язык, Навахо

Картины, рисунки, цифровая работа, знаменитости, портреты

Just Now Paintings, Drawing, s Цифровая работа, Знаменитости, Портретные комиссии, карандаш, портретов, Черно-белое, арт , Искусство коренных американцев , цвет карандаш арт , английский.Арабский, китайский (упрощенный), голландский, английский, французский, немецкий, итальянский, португальский, русский, испанский.

Веб-сайт: Artistmichaeltodd.com

Категория : Используйте слова в предложении

Native

Антикварные и винтажные предметы коренных американцев 672 Для продажи

7 часов назад 60 на страницу 120 на страницу. Индеец Объектов на продажу. Винтажное переходное одеяло навахо, около 1880 года, 19 век, красный, оранжевый, черный.Автор навахо. Расположен в Денвере, штат Колорадо. Антикварная ткань навахо 19 века, переходное одеяло, около 1880 года, тонко сотканная из натуральной шерсти ручного прядения , натурального флиса цвета слоновой кости и коричневого / черного с анилином

Веб-сайт: 1stdibs.com

Категория : Использование и в предложении

Native, Navajo, Natural

Бесплатные печатные шаблоны для коренных народов »Designtube Creative

2 часа назад Native American Vintage Badges EDITABLE TEXT 10 Vintage Badges its действительно отлично подходит для вашей одежды, вашего бренда, логотипа, знаков, футболки, плаката и т. д.100% векторный, многослойный, с возможностью настройки и редактирования текста, включая. 10 Индейцы СЛОЙНЫЕ винтажные значки (редактируемый текст) 15 БОНУС Индейцы Винтажные значки Элемент серии AI,…

Веб-сайт: Designtube.org

Категория : Используйте слова в предложении

Коренные жители

Картины коренных американцев Индейцы Adobe Gallery, Санта-Фе

1 час назад В галерее представлены как традиционные, так и современные Картины коренных американцев .На традиционные картины оказала влияние Дороти Данн, основательница программы art и преподаватель индийской школы Санта-Фе в 1930-х годах. Этот стиль используется для визуального повествования о повседневных событиях и особых церемониях.

Веб-сайт: Adobegallery.com

Категория : Используйте американское в предложении

Родной, Повествование

Рисунки лошадей коренных американцев Fine Art America

1 час назад Выберите свой любимый коренных американцев рисунки лошадей из 185 доступных дизайнов.Все рисунков лошадей коренных американцев отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Скидка 20% на всю стену арт !

Веб-сайт: Fineartamerica.com

Категория : Используйте американский язык в предложении

Родной

Карандашное искусство Стив Публикации в Facebook

4 часа назад Карандашное искусство Стив. 19 апреля в 8:42 ·. Доступен для покупки. Я потратил 107 часов на создание мелких деталей Тас-Махала.Большая часть этого времени была потрачена на рисование замысловатого узора над каждой из девяти арок. artpal.com.

Веб-сайт: Facebook.com

Категория : Используйте слова в предложении

Now, Nine

Mighty Fine Art the Native Americans YouTube

3 часа назад Подборка картин и рисунков автора Художник из Великобритании Питер Уильямс, изображающий коренных американцев, индейцев и впечатления об их культуре.http: //www.migh

Веб-сайт: Youtube.com

Категория : Используйте слова в предложении

Родной

Примитивный народный арт ящик для карандашей кактус юго-западный

7 часов назад Примитивный Карандаш Держатель Southwest Cactus box Original Folk Art Эта коробка Primitive темно-бирюзового цвета с оранжевой окантовкой сверху, поверх основы из растопленного шоколада, которая просвечивает в проблемных областях вместе с оттенками натурального дерева. Я нарисовал пустынный кактус с ярким золотым утренним солнцем и ночной кактус с двух сторон…

Веб-сайт: Artfulhorizon.com

Категория : Используйте искусство в предложении

Natural, Night

Мягкие реалистичные карандашные рисунки животных и людей от

9 часов назад Колли карандашом портрет. Куры в курятнике Хауэлл-Фарм. Портрет овцы. Портретный рисунок ястреба. Рассказчик — портрет маленькой девочки. Индеец Мальчик в регалиях. Индеец Портрет вождя племени. Осел.

Веб-сайт: Debhoeffner.com

Категория : Использование в предложении

Родной

17 идей рисования индейцев индийский рисунок, коренные американцы

2 часа назад 17 марта 2014 г. — Изучите доску Аманды Смолл «Индийский рисунок» в Pinterest . Посмотреть больше идей об индийском рисунке, коренных американцев , коренных американцев .

Веб-сайт: Pinterest.com.au

Категория : Используйте слова в предложении

Родной

Лорен Реднисс и искусство неописуемого

В мире искусства и письма есть не совсем похож на Лорен Реднисс.Начиная с ее пронзительных микроисторий, написанных пером и чернилами в разделе оп-арта New York Times, Реднисс проложила борозду между словом и текстом, фактами и фантазией, которую, за неимением лучшего термина, можно было бы назвать визуальной документальной литературой. . Ее первая книга, «Девушка века» (2006), повествует о жизни и временах Дорис Итон Трэвис, последнего выжившего члена Ziegfeld Follies, с причудливым сочетанием рисунков, эфемеров и рукописных текстов. Четыре года спустя Реднисс выпустил «Radioactive», потрясающую биографию-близнеца Мари и Пьера Кюри, в которой история любви ученых переплетается с их совместным открытием радиоактивности.(В 2019 году вышла экранизация, снятая Марджан Сатрапи с Розамунд Пайк в главной роли.) Двигаясь от исчезающе маленького к немыслимо огромному, в «Громе и молнии» (2015) Реднисс пел о тумане, граде и жаре, а также войны, владычество и прибыль; Политика, всегда находившаяся на заднем плане ее биографий, выдвинулась на первый план, поскольку она сделала видимыми силы, которые формируют и формируются атмосферой. В следующем году Реднисс выиграл грант «гения» Макартура за работу, которая «обогащает способы передачи, переживания и понимания историй.

Книги Редниса большие, размером с дорожные атласы. Если держать их слишком близко, они могут быть подавляющими, а их стиль одновременно самобытным и глубоко намекающим. В ее самой лиричной книге «Radioactive» светящиеся цианотипные отпечатки Реднисс преследуют не только призрачный вид рентгеновских лучей, но и игривые, жалобно урезанные работы Пауля Клее. Фотогравюры на медных пластинах в «Громе и молнии» взяты из книг по естественной истории восемнадцатого и девятнадцатого веков; хотя в рисунках есть почти детская простота, вы видите следы традиций повсюду, например, в ее бессловесной главе об облаках, подобных Тернеровскому, или в горожанах, катающихся на коньках, которые скользят прямо из Брейгеля в ее сцены Малого ледникового периода.Даже в ее серьезных образах присутствует карикатурный юмор. В частности, в «Громе» одна страница будет выглядеть как наскальная картина эпохи палеолита, а следующая — как разворот доктора Сьюза.

Книги Реднисса не столько связаны с комиксами, сколько с коллажами, печатными последовательностями и, возможно, больше всего, с захватывающей хореографией фильма. «Слова могут передавать конкретные факты или детали, которые невозможно передать на фотографиях, — сказала она однажды интервьюеру, — в то время как изображения отображают настроение или момент, которые становятся более острыми из-за отсутствия экспозиции, или наоборот. .Суггестивное, иногда необъяснимое сопоставление образов и напряжение визуального и вербального позволяют Редниссу говорить меньше, а общаться больше и по-другому. Читать ее работы — все равно что копаться в записных книжках сверхграмотного, чрезмерно любопытного и слегка сумасшедшего художника, что в некотором роде так и есть.

Уильям Уэстолл, «Порт Джексон, туземец», [1802], рисунок карандашом …

ПРОЛОГ: РАССКАЗ И ТЕКСТЫ Основная цель этой статьи — рассказать истории о взаимодействиях между европейскими путешественниками и аборигенами в Новой Голландии. (материковая Австралия) и Земля Ван Димена (Тасмания) в конце восемнадцатого века.Однако я начинаю с терминов в названии. Во-первых, «тексты» и «практическая дисциплина». 1 Дисциплина практики — это, конечно, история, которая по профессиональному соглашению является эмпирической и объективной. В 1940-х годах Р. Коллингвуд возмутил эту ортодоксальность своим «идеалистическим» утверждением, что история неотделима от историка и «здесь и сейчас» и что «прошлое» является порождением «исторического воображения». 2 С тех пор, как Роланд Барт, Хайден Уайт и другие теоретики текстов продолжили рассматривать историю как основательно связанную с текстом, 3 историков с любыми претензиями на антипозитивизм дразнили проблемой, как жонглировать напряжением между повествованием и текстами: между их основная задача — рассказывать интересные истории о прошлом и о необходимости включать хотя бы некоторые текстовые анализы — потому что прошлое доступно только через тексты того или иного типа.4 Текстуальный анализ требует исторически контекстуализированного понимания идеологий, дискурсов, языка, протоколов и опыта, которые влияют на восприятие и мышление авторов, но он может сгладить повествование и сделать его менее читаемым. Во-вторых, «постэмпирический мир». Открытие прошлого антропологами и неэмпирическими «новыми историцистами» в широком диапазоне «исследовательских» форматов — литературных, культурных, гендерных, медиа, колониальных, постколониальных, коренных и т. Д. 5 — сразу сделало История модна и маргинализирована традиционными практиками этой дисциплины как, в лучшем случае, утилитарными поставщиками исторической справки, а в худшем — скучными эмпириками, лишенными чутья или теории.Историки, в свою очередь, часто сетуют на отсутствие подробных, партикулярных архивных исследований со стороны таких нарушителей и называют их опасными постмодернистами, одержимыми текстами в ущерб беспорядочной реальности и часто просто неправыми. Вот вам и оскорбительные стереотипы. Как историк межкультурных встреч в Океании (включая Австралию) в восемнадцатом и девятнадцатом веках, я поддерживаю оба лагеря. Я черпаю большую часть своего теоретического и методологического импульса из антропологии, феминизма,

Конголезская лига художников плантации лепит из какао — ARTnews.com

В другом мире Черный художник мог бы творить, прежде всего, для публики, с которой он разделяет культуру. Но сегодня они чаще всего ассимилируются и становятся читаемыми в западном визуальном режиме. Так было и с Лигой искусств конголезских рабочих плантаций (сокращенно CATPC от французского названия группы Cercle d’Art des Travailleurs de Plantation Congolaise), созданного в 2014 году коллектива художников и сельскохозяйственных рабочих, которые создают скульптуры из шоколад; некоторые из них работают на плантациях, принадлежащих транснациональной корпорации Unilever, где выращивают какао.Их скульптуры сделаны из материала, который одновременно и под рукой, и имеет мощный символический характер. Призрак насильственной истории неместного какао не дает покоя региону, а также использованию шоколада в работе CATPC.

Статьи по Теме

Конголезское какао используется для производства бельгийского шоколада с девятнадцатого века, хотя европейцы впервые познакомились с шоколадом во время колониального завоевания Испанией Центральной Америки тремя веками ранее.«Какао» — это испанизация слов на языках коренных народов Центральной Америки, включая какауатль на науатль и какау на языках майя, целталь и киче. Между 1885 и 1908 годами бельгийский король Леопольд II использовал нынешнюю Демократическую Республику Конго как свою личную плантацию материалов, включая каучук и слоновую кость; он также засеял территорию акрами какао-деревьев. В то время колония называлась Свободным государством Конго и принадлежала лично королю; он использовал землю как средство накопления личного богатства.Его жестокие методы убили около десяти миллионов конголезцев, и, столкнувшись с противодействием международной гуманитарной кампании, он был вынужден уступить контроль над своей колонией бельгийскому парламенту ».

Коллективный сотрудник Элеонора Хеллио (белая французская художница, ныне живущая в столице Конго Киншасе) описывает скульптуры группы как «самовоспроизведения», изображения самих рабочих и их предков, синтезирующие «знания разных поколений людей, которые их создают.«В то время как какао, которое используется в их работах, является обыденной частью сельскохозяйственной жизни, в этих произведениях оно пронизано тем, что Геллио называет« видением, мыслями, эмоциями некоторых рабочих, которые собирают [его] ». ² В 2017 году скульптуры и рисунки коллектива дебютировали в США на выставке в Центре скульптур в Нью-Йорке. Фигуративные скульптуры принимают поразительно выразительные формы, гротескные, сюрреалистические и ненатуралистические. Работы создаются отдельными участниками, хотя у них есть общие темы и стилистические аспекты.Томас Леба в книге « Poisonous Miracle » (2015) изображает сгорбленную женщину с искаженным от боли лицом, когда зверь, похожий на ящерицу, кусает ее за ногу; Мбуку Кимпала «Автопортрет без одежды» (2014) — это почти игривая сидящая обнаженная девушка с раскинутыми ногами.

Седрик Тамасала: Как выжил мой дед , 2015 год, шоколад, 15 на 8½ на 9½ дюймов; на выставке в SculptureCenter, Нью-Йорк. Предоставлено CATPC; Galerie Fons Welters, Амстердам; и KOW, Берлин.Фото Кайла Ноделла

Хотя на первый взгляд кажется, что группа озабочена саморепрезентацией, история происхождения коллектива мешает этому повествованию, как и сам процесс создания скульптур. Жереми Мабиала и Джонга Бисмар в книге The Art Collector (2015) не изображают рабочих или их предков; скорее, это насмешливый подход к лысому, одетому в очки и подходящему титульному субъекту. Юмористическое, напряженное выражение лица этой фигуры вызывает крик или указание, а также напоминает средневековое изображение демона.

Коллектив возник из мастерских по скульптуре под руководством Хеллио и других художников из Киншасы Мега Мингеди и Мишеля Экебы из Института человеческой деятельности (IHA). Согласно его веб-сайту, IHA, исследовательский проект, организованный голландским художником Ренцо Мартенсом, направлен на «доказать, что художественная критика экономического неравенства может обойти его не символически, а материально». Группа обратилась к конголезским артистам с открытым призывом и, по словам Хеллио, «попыталась отобрать людей, у которых было четкое видение своего мира и условий их жизни.«³ Они хотели сплоченную группу. Во время выставки 2017 года коллектив состоял из девяти мужчин и двух женщин в возрасте от 20 до 85 лет. ⁴ Членский состав курируется, но отдельные художники самостоятельно определяют названия и тематику своих работ. . Художники сначала лепят свои работы из местной глины, а затем отправляют 3D-сканы в Нидерланды, где печатают формы. Наконец, в Амстердаме изделия отливают из шоколада — часто из шоколада, подаренного европейским кондитерским конгломератом Barry Callebaut.

Репатриация белого куба , 2017, мероприятие, рассчитанное на выходные, посвященное открытию Международного исследовательского центра искусства и экономического неравенства в Лусанге (LIRCAEI). Фото Томаса Нольфа

Используя IHA в качестве якоря, Мартенс и CATPC совместно создали Международный исследовательский центр искусства и экономического неравенства в Лусанге (LIRCAEI). Культурным краеугольным камнем этой инициативы является Белый куб, белое здание, спроектированное фирмой Рема Колхаса, Офисом столичной архитектуры (OMA).Белый куб, названный Мартенсом, был построен на бывшей плантации Unilever в Лусанге в 2017 году. LIRCAEI был основан с целью выявить неравенство, сосредоточив внимание на маргинализированных сообществах, чья эксплуатируемая рабочая сила является основным звеном в глобальных цепочках поставок. Сельскохозяйственным рабочим трудно содержать свои семьи и выжить за счет низкой заработной платы, поэтому искусство, которое они производят в Конго и продают на Западе, одновременно служит средством творческого самовыражения и способом расширения экономических возможностей.Выручка от проданных работ (а также внешнее финансирование IHA) возвращается коллективу, который голосует за их использование для покупки земли и других целей. Мартенс в сотрудничестве с конголезским экологом Рене Нгонго (президентом коллектива) рассматривает этот цикл как своего рода самодостаточную «постплантационную» экономику. Но предлагает ли Мартенс такой оборот ресурсов, который на самом деле менее эксплуататорский, чем плантация?

«Плантационоцен», как и «капиталоцен», — одна из предложенных теоретиком Донной Харауэй альтернатив термину «антропоцен».Она утверждает, что наша нынешняя эпоха сосредоточена не на людях как на виде, а, скорее, на структурах, приносящих прибыль, которые способствуют «разрушительному преобразованию различных видов хозяйств, пастбищ и лесов, обслуживаемых людьми, в добывающие и закрытые плантации», зависящие от эксплуататорский труд. ⁵ Термин «рабочий с плантации» напоминает об очень специфических трудовых отношениях, основанных на доминировании, тогда как более открытый термин «фермер» может относиться к земледельцу с агентством, который может владеть частью или всей обрабатываемой землей.(Различие между этими двумя способами труда, конечно, не столь однозначно.) Хотя Мартенс рассматривает CATPC как попытку нарушить политику местных плантаторов, группа не обязательно связана с художниками, а скорее с гуманитарной позицией Мартенса. . В то время как он пытается раскрыть некоторые шокирующие истины о происхождении восхитительного угощения и использовать художников как метафору неравенства в более общем плане, сами скульптуры передают более приземленные и раскрывающие аспекты повседневной жизни рабочих, воспоминаний и т. Д. идеи и опыт.

В своем художественном фильме 2008 года Эпизод III: Наслаждайтесь бедностью мы видим, как Мартенс пытается научить группу конголезских свадебных и портретных фотографов, как монетизировать их самый богатый ресурс: свою собственную бедность. С помощью пугающе трезвой и бесстрастной инструкции Мартенс пытается пародировать рынок порнографических изображений африканской бедности: он читает лекции о том, какие изображения делать, и подробно описывает, сколько денег иностранные новостные агентства могут заплатить за различные типы изображений.По его словам, фотография невозможно истощенного ребенка с видимыми ребрами — это всего лишь одна из разновидностей денежного выстрела.

Кадр из видео Ренцо Мартенса « Наслаждайся бедностью III », 2008 год, 90 минут. Предоставлено Ренцо Мартенсом

Присутствие Мартенса в фильме можно охарактеризовать как поразительно отстраненное: его больше заботит собственный документальный фильм, чем конголезцы, с которыми он сталкивается. Он помогает им помочь ему, помогая им помочь себе.Одна из самых ранних сцен в фильме показывает, как Мартенс хладнокровно наблюдает, как рабочий с плантации вручает каждому из своих детей по одному крекеру и объясняет, как он изо всех сил пытается их накормить. Рабочий даже показывает Мартенсу обнаженные гениталии его беспокойной дочери, рассказывая ему, как из-за голода она не может спать по ночам. Я почти слышу, как Мартенс думает: «Деньги выстрелил».

Горнодобывающая бедность ради прибыли требует своего рода подчинения — колониального, чтобы прояснить — местных взглядов и чувствительности, которые Мартенс формирует, чтобы сделать африканские перспективы понятными для западной аудитории.Изображения, которые конголезские фотографы создают под его руководством, передают точное изображение мира, который их окружает, но его указания опускают другие реальности, которые стереотипы о страданиях черных намеренно скрывают: радость, семьи, дни рождения. Страдания, безусловно, широко распространены, но кому выгодны тщательно отобранные изображения, рассказывающие одну историю? Термин «стратегический эссенциализм» Гаятри Спивак описывает, как меньшинства и маргинализированные группы принимают исторически очерняющие стереотипы как способ сопротивления и источник стратегической власти. ⁶ Позиционирование CATPC в дискурсе искусства подчеркивает их бедность в попытке подорвать рыночные операции, которые делают бедных африканцев бедными. Художники могут получать дополнительный доход, но какова связь между расширением экономических возможностей и реализмом, если африканские художники создают и даже инсценируют зверские изображения исключительно, как это было в документальном фильме Мартенса?

Джонга Бисмар: The Visionary , 2015, шоколадный. Предоставлено KOW, Берлин

Фотографы получают более высокие цены за свои работы, когда они уступают расистскому патернализму, благодаря почти радостному рвению, с которым западная аудитория воспринимает изображения африканских страданий.«Моральная критика капитализма, подчеркивающая способы, которыми он ведет к страданиям, только усиливает капиталистический реализм», — утверждал культуролог Марк Фишер. Капиталистический реализм описывает политическое воображение после холодной войны, которое исключает политические альтернативы капитализму и применяет капиталистическую рыночную логику ко всем аспектам нашего мира, включая художественное производство. Ужас этой политической эпохи, писал Фишер, заключается в том, насколько трудно стало вообразить альтернативы, выходящие за рамки капитализма, поскольку он «колонизировал мечтательную жизнь населения».” ⁷

Для Мартенса, кажется, есть потенциал к процветанию в самообъективации этих фотографов, которая воспроизводит логику той самой плантации, которую он стремится превзойти. Искусство дополняет доходы сельскохозяйственных рабочих, но так же, как высокая драма периода барокко и некоторые европейские движения были частично поддержаны экономическими выгодами трансатлантического порабощения, именно плантационоцен делает возможным это экономическое предприятие. Этот метод вмешательства в источник глобальной цепочки поставок, который Мартенс любопытно описывает как «обратную джентрификацию» (возвращение столь необходимых ресурсов в район, который долгое время подвергался паразитическим колониальным изъятиям), не был инициирован и для конголезцев.Мартенс заново описывает знакомый колониалистский поток денег и власти в производстве предметов роскоши для Глобального Севера на Глобальном Юге, прибыль от которого возвращается обратно на Глобальный Юг, продукт и процесс, на этот раз замаскированный под «расширение возможностей».

Художник Жереми Мабиала со своей скульптурой и скульптурой Джонги Бисмара Коллекционер произведений искусства , 2015, в LIRCAEI’s White Cube. Фото Томаса Нольфа

Я склонен согласиться с аргументом Фишера о том, что художники-художники не способны полностью разрушить капиталистические формы.Но что еще важнее, я серьезно сомневаюсь в мотивах белых художников, когда их художественное вмешательство, направленное на подрыв расового капитализма, инструментализирует черных людей и страдания черных. Разве это не — как эффектные фотографии обнаженной натуры, демонстрирующие сексуальную одержимость Роберта Мэпплторпа чернокожими мужчинами, — не что-то вроде движимости или спасения, даже если это принесло какую-то экономическую выгоду?

Когда Гюстав Курбе писал в своем реалистическом манифесте 1861 года, что «каждая эпоха должна иметь своих художников, которые выражают ее и воспроизводят ее для будущего», он, вероятно, не предполагал, что белые художники и кураторы буквально воспроизводят социальную и политическую несправедливость, воссоздавая эксплуататорские глобальные цепочки поставок в их якобы социально вовлеченных практиках.Сам Мартенс утверждает, что Enjoy Poverty «не критикует, показывая что-то плохое, а критикует, копируя то, что может быть плохим». ⁸ Согласно литературоведу Эндрю Райдеру, пародия, форма, которую Мартенс использует в своем фильме, является наихудшим, когда она вызывает своего рода нигилизм, который опирается на «шокирующую ценность, а не на какой-либо ясный пародийный тезис», когда он не идет за пределами необработанной репликации. ⁹ Может быть, эта неуклюжесть, сложное взаимодействие цинизма белого мира искусства и чернокожего труда и обездоленности — проявление реализма в настоящем.То есть там, где темнота в моде, а изображения зверств — популярный товар (или когда жители Запада чувствуют себя вынужденными взаимодействовать с континентальной африканской жизнью и искусством в первую очередь через призму страдания), становится трудно создать комментарий или сатиру, которые не читается почти идентично банальным потокам насилия.

¹ Историю зверств, совершенных королем Леопольдом II, см. Адам Хохшильд, Призрак короля Леопольда: история жадности, террора и героизма в колониальной Африке , Бостон, Mariner Books, 1998.

² Хеллио, цитата: Кейси Лессер, «Рабочие конголезских плантаций зарабатывают на жизнь, продавая шоколадные скульптуры миру искусства», artsy.net, 1 февраля 2017 г.

³ Хеллио, цитата из Рэнди Кеннеди, «Шоколадная скульптура с горьким привкусом колониализма», New York Times , 2 февраля 2017 г., nytimes.com.

⁴ Имена рабочих плантации: Джонга Бисмар, Матье Килапи Касиама, Седрик Тамасала, Мбуку Кимпала, Мананга Кибуила, Джереми Мабиала, Эмери Мохамба и Томас Леба.

⁵ Донна Харауэй, «Антропоцен, капиталоцен, плантационоцен, хтулуцен: создание родства», Environmental Humanities 6 , 2015, p. 162.

⁶ В интервью 1993 года Спивак описала отказ от стратегического эссенциализма как фразы, заметив, что он использовался не так, как она намеревалась. См .: Сара Даниус, Стефан Йонссон и Гаятри Чакраворти Спивак, «Интервью с Гаятри Чакраворти Спивак», граница, т. 2, вып.20, 1993, стр. 24-50.

⁷ Марк Фишер, Капиталистический реализм: нет альтернативы?, Лондон, Zero Books, 2009, стр. 16, 8. 6 Мартенс, интервьюируемый Джо Пенни, «Наслаждайтесь бедностью», Африка — страна, 16 июля , 2010 г., www.africasacountry.com.

⁸ Мартенс, интервью с Джо Пенни, «Наслаждайтесь бедностью», Африка — страна , 16 июля 2010 г., www.africasacountry.com.

⁹ Эндрю Райдер, «Чарли Эбдо и пределы нигилизма», Warscapes, январь.19 августа 2015 г., warscapes.com.

Эта статья опубликована под заголовком «Политика плантации» в сентябрьском / октябрьском выпуске, стр. 54–59.

Вулканы — Национальный памятник петроглифов (Служба национальных парков США)

Священный пейзаж

На первый взгляд эта земля кажется бесплодной, покрытой лишь редкими зарослями травы и тощей полынью. При более внимательном рассмотрении открывается гораздо больше. Вулканические конусы и темные базальтовые скалы говорят нам, что этот ландшафт имеет вулканическое происхождение.Также видно разнообразие пустынных растений, обеспечивающих убежище, пищу и убежище для мелких животных. Именно то, что остается невидимым, веками привлекало людей к этому ландшафту. Эта земля является местом духовного значения для поколений коренных и испаноязычных людей, которые путешествовали и посещали этих вулканических «сестер» как священное место поклонения.

Мир природы

Известные в местном масштабе как вулканы Альбукерке или «Три сестры», они являются классическим и редким примером трещинного извержения.При трещинных извержениях магма поднимается по тонким трещинам в земной коре, в отличие от большинства вулканов, в которых магма поднимается через вертикальный центральный канал. Здесь трещина составляет более 5 миль (8 км) в длину. Такие очень длинные трещины могут привести к появлению ряда выровненных изверженных кратеров, причем все они будут активными одновременно. Такие извержения создают «огненные завесы», подобные тем, которые происходят сегодня в Килауэа в национальном парке вулканов Гавайев.

Рифт Рио-Гранде

Вулканы расположены недалеко от центра рифтовой долины Рио-Гранде.Рифтовая долина — это зона ослабления и истончения земной коры. Когда кора разрывается, большие глыбы земли падают вниз, образуя долину. Тонкие трещины открываются глубоко в землю, выделяя расплавленную лаву, в то время как блоки с одной или обеих сторон долины поднимаются. Горы Сандиа, к востоку от Альбукерке, образованы поднятием вдоль крупного разлома, который отмечает восточный край долины. Рифтовая долина Рио-Гранде простирается от южного Колорадо на юг до Эль-Пасо, штат Техас. Это один из немногих активных перекатов.Другие включают Восточноафриканский рифт, Рейнский грабен в Германии и Байкальский рифт в России.

Лавовые потоки и вулканические конусы

Западная Меса, область, которая включает потоки лавы и вулканические конусы, образовалась около 150 000 лет назад, когда жидкая лава вытекла из трещин на Земле. Было шесть потоков лавы. Первые два потока прошли дальше всех, образовав покрытое лавой плато Западной Мезы, и простирались на восток до того, что сейчас является усыпанным валунами вулканическим откосом.Позднее валуны использовались американскими индейцами и поселенцами смешанного испанского, мексиканского и индийского происхождения для создания более 20 000 петроглифов. По мере того, как объем производства лавы уменьшался, более поздние извержения не протекали далеко и образовали вулканические конусы, которые мы видим сегодня.

Деятельность человека

На протяжении веков тихое, но массивное присутствие вулканов привлекало в этот район множество групп людей. Это священный пейзаж для всех коренных народов.Индейцы пуэбло из долины Рио-Гранде считают это место одним из последних уцелевших священных мест в этом районе. Люди пуэбло верят, что вулканы и петроглифы, выклеванные в вулканические валуны, обеспечивают прямую духовную связь как с их предками, так и с Духовным миром, местом, где началось время.

Западные пуэбло, навахо и апачи считают, что эти формы суши были созданы духовными существами, жившими в древнем прошлом. Эти выдающиеся формы рельефа также использовались в качестве ориентиров, которые помогали людям, которые путешествовали на большие расстояния, чтобы торговать или совершать религиозные паломничества.

Выходцы из Латинской Америки рассматривают всю Западную Мезу и вулканы как место проведения религиозных церемоний и как живое напоминание о культурном наследии, основанном на мощных духовных связях с Землей.

Мы учимся на нашем прошлом

Недавняя деятельность человека в этом так называемом «бесплодном» ландшафте была почти такой же насильственной, как и природные силы, которые ее создали. Перед включением вулканов в национальный памятник произошли ранчо, карьеры в карьерах, военные бомбардировки, незаконные свалки и использование внедорожников.Вся эта разрушительная деятельность нанесла ущерб земле. Сегодня у нас есть преимущество учиться на ошибках прошлого. Каждое наше действие вызывает реакцию, и иногда бывает непросто исправить свои ошибки. Имейте это в виду, когда посещаете памятник, и покидайте его, как будто вас там никогда не было.

Следы

Несколько маршрутов проведут вас среди вулканов, однако не все они измеряются расстоянием или степенью сложности. Следы, выделенные ниже, приведут вас как можно ближе к вулканическим конусам, не нанося дополнительного ущерба ресурсам.Коренные народы считают, что поход на вершину вулканических конусов оскверняет этот священный ландшафт. Пожалуйста, уважайте местные культурные верования, а также помогите защитить эти уникальные вулканы, не поднимаясь на их вершины.

Вулкан JA и обзорная площадка Альбукерке
Расстояние: 1 миля туда и обратно от парковки до живописного вида и обратно
Степень сложности: от легкой до умеренной
Этот основной маршрут начинается от парковки и ведет на восток к живописному виду долины Рио-Гранде, Альбукерке и гор Сандиа.На этой тропе есть три затененных площадки для отдыха со скамейками и урнами для мусора.

Петля Черного вулкана
Расстояние: 0,8 мили туда и обратно от живописного вида до вулкана JA
Степень сложности: умеренная
С живописного вида следуйте по тропе на север. На перекрестке Y сверните налево по тропе вокруг основания Черного вулкана. На северной стороне Черного вулкана вы подойдете к другому «Y». Если повернуть направо, вы попадете на север к вулкану Вулкан и прибавите 2 мили к вашему походу.Или вы можете развернуться и вернуться на стоянку.

Петля вулкана Вулкан
Расстояние: 2 мили от Черного вулкана до парковки
Степень сложности: умеренно напряженная
Следуйте по тропе к северу от Черного вулкана к самому большому из шлаковых конусов. Тропу вдоль восточной базы Вулкана найти сложно, но не сдавайтесь. Постепенный подъем к восточной стороне Вулкана ведет к ровной мини-вулканической долине на северной стороне Вулкана. Продолжайте движение по тропе и идите налево (на юг), когда подойдете к точке «Y» на северо-западной стороне Вулкана.На следующей «Y» снова поверните налево, чтобы поближе взглянуть на этот хорошо сохранившийся шлаковый конус. Следуйте по тропе вниз, продолжая движение на юг по старой дороге, которая ведет к парковке для дневного использования вулканов.

Что вы увидите

С точки зрения минералогии вулканическая порода вулканов базальтовая. Базальт состоит из минералов оливина, полевого шпата плагиоклаза, пироксена и магнетита. Различные текстуры вулканической породы, от гладкой до шероховатой, а также цветовые вариации обусловлены минеральным содержанием лавы, температурой и воздействием кислорода.Красная лава имела более высокое содержание железа и подвергалась воздействию кислорода, чем черная или серая лава. Другие вулканические особенности включают:

Вулканический пепел и золы — маленькие частички высохшей лавы, которые поднялись высоко в воздух, а затем упали на землю, как вьюга из горячего вулканического попкорна.

Spatter — тонкие листы и капли магмы, которые быстро охлаждаются и покрывают стороны конусов твердой коркой.

Caliche — белое карбонат кальция вещество, покрывающее заглубленные части горных пород.

Лишайник — сложное «растение», состоящее из водорослей и грибов, которые симбиотически живут на поверхности скал. Цвета варьируются от зеленого, желтого, оранжевого до ржавого.

Для вашей безопасности

Одевайтесь соответствующим образом и всегда надевайте прочные походные ботинки с поддержкой щиколотки. Весенние, осенние и зимние ветры пугают. Сложите одежду и наденьте шляпу и ветровку или куртку. Весной и летом обильно наносите солнцезащитный крем, надевайте солнцезащитные очки и головной убор.

Домашние животные

Собакам разрешено ходить по тропам при условии, что они все время находятся на поводке, длина которого не превышает 6 футов.

No related posts.