Как грамотно выстроить урок изобразительного искусства в школе

Для того чтобы урок искусства состоялся, был полновесным, обучающим, учителю необходимо его подготовить, продумать, выстроить. Уроки изобразительного искусства – это особые уроки, на которых ученик не только познает азы науки, например изобразительные приемы и навыки, осваивает графическую грамоту, но включен в творческий процесс восприятия искусства и действительности, порождения художественного образа и создания самостоятельного художественного продукта – рисунка. То, что детская изобразительная деятельность выходит в процессе грамотно выстроенного урока на уровень творчества, должно являться для педагога аксиомой и основой построения учебного процесса.
Урок искусства в школе – это прежде всего урок творчества, личное пространство свободы, область проявления творческой инициативы и личной заинтересованности каждого. Урок должен подкупать ученика именно свободой, но не анархичной свободой «кто во что горазд», а свободой обозначенной рамками заранее оговоренных правил. В роли таких правил выступают тема урока, собственно изобразительные (художественные) задачи – для ученика и область творческого и изобразительного развития ребенка – для учителя. Уровень, характер и специфика раскрытия темы, выбор изобразительных средств, композиционное решение остаются за учащимся. Педагог, побуждая воображение и фантазию ребенка, активизируя личный опыт, обогащая копилку зрительных образов, обращаясь к памяти и пробуждая ассоциации ученика, подвигает его к духовному возвышению, потребности в творческой самореализации, предоставляет недостающие знания, умения, навыки, возможные варианты решения художественной задачи, стоящей перед учеником, тем самым подводя его к триумфу творческого открытия.

Многогранность образовательных задач урока искусства делает процесс подготовки к нему многоступенчатым и пространственным. В частности, необходимо предусмотреть и соединить в единый строй такие параметры, как выбор темы урока, определение образовательных целей и задач, подбор иллюстративного материала, обогащающий опыт восприятия действительности и общения с произведениями искусства, объяснение педагога с демонстрацией определенных приемов и навыков, самостоятельное детское творчество. Не остается без внимания учет возрастных особенностей, существующего у школьника багажа знаний, умений, навыков, жизненного опыта, представлений и предпочтений учеников в определенном возрасте.

Составляя примерный план урока, определяя время на каждый этап его реализации необходимо помнить несколько общеизвестных правил:
 Урок изобразительного искусства требует достаточного визуального обеспечения. Ученику необходимо обеспечить определенный уровень насмотренности (образно-зрительного насыщения). В зависимости от темы и задач урока визуальный ряд может состоять из репродукций произведений искусства или изображений объектов окружающей действительности, а также детских рисунков. Учащийся должен ясно представлять себе тот предмет, явление, объект, который будет рисовать.
 Количество репродукций, изображение природы и проч. видов визуальной информации, так называемых «слайдов», используемых на уроке, не должно превышать количество 6–8 шт. для младшей школы и 8–10 шт. в 5–9 классах.
 Основное время на уроке отводится самостоятельному детскому творчеству. Это примерно 25–27 минут.
 Объяснение нового материала должно носить проблемный характер, что побуждает ученика искать собственные варианты решения предложенной учителем художественной задачи и находить аргументы для обоснования выбранного решения.
 Перед учениками должна ставиться четкая и посильная учебная задача. Количество учебных задач в каждом возрасте разное. В первом и втором классах достаточно одной учебной задачи, т. к. в противном случае детям трудно удержать их в сознании, они теряются, не могут расставить приоритеты. В результате урок получается перегруженным, деструктивным. По мере взросления учащихся количество художественных задач может возрастать, но и в основной школе их должно быть не более трех-четырех.
 Педагогу необходимо понимать, что существуют учебные задачи для ученика и учителя. Для ученика существуют учебные задачи, решая которые, ученик приобретает необходимые умения, знания, получает те или иные понятия, представления. Учитель, формируя (создавая) урок, планирует образовательные задачи, которые необходимо отработать в процессе проведения конкретного урока. Объем этих задач значительно шире, нежели спланированные учебные задачи конкретного урока. Их можно разделить на несколько разделов: задачи развивающие, обучающие, воспитывающие. Учебные задачи входят составной частью в образовательные задачи урока. Ученик, создавая рисунок, решает одну, максимум три учебные задачи за урок, например: осваивать те или иные приемы работы с палитрой, найти оттенки цвета, выполнить рисунок в определенной цветовой гамме. Педагогу необходимо решать, помимо учебных задач, задачи развития, воспитательные и организационные задачи, задачи создания интерактивного образовательного пространства, планирование способов реализации эстетического, художественного, духовно-нравственного аспектов учебного процесса.
 педагогически оправданно использование в уроке коллективного творческого потенциала, который рождается в результате совместного обсуждения проблемы, варианта решения предложенной темы, восприятия произведения искусства. В этот момент возможно совершение эвристического открытия, расширения границ понимания поставленной проблемы, зарождаются удивительные ответы или вопросы, которые могут активно повлиять на дальнейший ход урока.

 урок можно считать законченным, если подведены его итоги. В изобразительном искусстве это выставка детских работ с последующим их обсуждением. Вывешивая на классную доску, по возможности, все или большинство детских рисунков, созданных в ходе урока (при этом работы могут быть самого разного уровня исполнения –и удачные, и неудачные – все зависит от целей итоговой выставки работ), учитель решает одновременно несколько педагогических задач. Это и трансляция на весь класс индивидуального подхода к решению общей для всех учеников творческой задачи, и возможность еще раз повторить, проговорить, обсудить те учебные задачи, понятия, представления, навыки, знания, которые были получены детьми на уроке, и оптимизация художественного мышления ученика в направлении поиска путей возможного улучшения художественного качества рисунка, исправления тех ошибок, которые были допущены авторами, и возможность поощрить ученика, давая ему педагогический аванс или оценивая его усилия именно на этом конкретном уроке, и многое другое.
Еще одним фактором успешности урока искусства является заинтересованность самого педагога в теме урока. Когда педагог выстраивает урок, ему самому должно быть интересно. Заинтересованность педагога и отношение к теме передается учащимся. Если педагог равнодушен, отстранен, формален на уроке, дети остро это чувствуют и становятся безразличными к любой теме, которая предлагается. Формальными и неинтересными становятся и их рисунки, поскольку такой учитель не смог «поднять» ребенка до уровня творческой самореализации. Пробуждение в ребенке творческой активности – процесс тяжелый, требующий от педагога полной отдачи и огромных эмоциональных усилий. Можно сказать, что хороший рисунок – на девяносто процентов заслуга педагога. Попробуйте предложить ребенку дома самостоятельно выполнить работу на тему, которая была предложена в классе, и вы увидите, насколько беднее и беспомощнее будет этот рисунок, насколько сильно он будет отличаться от рисунка, созданного в классе под руководством педагога.
Прежде чем давать урок, педагогу надо представить его целостно в пространстве, времени и динамике развития. Прибегая к услугам воображения, педагогу необходимо мысленно с позиций ученика и учителя одновременно «проследовать» по маршруту планируемого урока, определяя совместно совершаемые открытия, эмоциональные доминанты, предвидя возможные вопросы и ответы учащихся, и постараться найти на них убедительные аргументы и объяснения. Критический взгляд на урок позволит отметить «слабые», неубедительные, недостаточно разработанные моменты урока, с тем чтобы их отдельно проработать, дополнить. Будет совсем нелишним, если педагог придумает варианты темы урока. Спектр предлагаемых ученику заданий (вариантов одной темы при сохранении единых для всех тем художественных задач) позволяет активизировать его воображение и фантазию, ориентировать его на существование в искусстве правильности множества решений, создает ощущение свободы выбора.
Уроки изобразительного искусства и музыки во все времена стояли особняком в образовательном пространстве школы. Стандартное, стереотипное, устаревшее понимание этих предметов как развлекательных или несложных, на которых ребенок отдыхает, которые не требуют от учащихся достаточно серьезных мыслительных действий, системы знаний, еще живы со стороны как педагогов-предметников, так и родителей. Оно определенным образом сказалось на формировании отношения к этому предмету со стороны ребенка. Немного, думается, найдется родителей, которые по возвращении ребенка из школы спросят о том, какую отметку он получил по… изобразительному искусству или музыке, и мало кто огорчится тем, что их ребенок не подготовился к этим предметам или не справился с заданием на уроке. Урок искусства, оставленный без контроля со стороны учителей-предметников и родителей, базируется исключительно на интересе ребенка. Если ученику интересно на уроке, значит, и педагогу интересно и легко работать. Если интерес к предмету, уроку, теме у ученика не сформирован, то у педагога нет основного рычагов управления. Сила давления авторитета взрослого на уроках творчества не срабатывает или приносит сиюминутный результат.

Процесс подготовки к уроку изобразительного искусства – процесс творческий. Встает вопрос о том, как творческий процесс создания и проведения урока изобразительного искусства совместить с программой по предмету. Необходимо исходить из того, что, во-первых, по изобразительному искусству существует несколько учебных программ и столько же учебников, входящих в Федеральный перечень. Уже много лет у школы и педагогов есть возможность выбора именно той программы и тех учебников, по которым они хотят осуществлять обучение. Во-вторых, основные учебные проблемы предмета «Изобразительное искусство» остаются неизменными. Это цвет, форма, пространство, композиция. Все остальные учебные задачи так или иначе входят в эти основные образовательные проблемы. В-третьих, существует учебная программа интегрированного характера, разработанная в стенах Института художественного образования, которая ориентирована на педагогическое творчество учителя изобразительного искусства и предлагает ему свободу в реализации основных учебных задач на основе разработанных сотрудниками института направлений развития учащихся разного возраста, методических подходах и принципах построения образовательной среды урока. В рамках этой свободы педагог самостоятельно планирует уроки, виды деятельности, порядок и принцип освоения тех или иных художественных материалов, предлагает свои, авторские темы уроков, подбирает к ним наглядный ряд. В-четвертых, не следует забывать, что урок изобразительного искусства – это возможность для самого учителя творческий профессиональной самореализации.
Исходя из положения о конструировании урока как деятельности творческого порядка и возможности варьирования темы урока, рассмотрим, как перечисленные выше позиции могут быть реализованы в раскрытии одной теме, транспонированной на разные возрастные категории учащихся. Для примера возьмем тему «Осень», которая так актуальна в начале года во всех классах. Педагог начинает учебный год с повторения пройденного и оживления в памяти учеников знаний, умений и навыков работы художественными материалами и инструментами. Тема осени для уроков изобразительного искусства благодатна тем, что позволяет, помимо эстетических и художественных аспектов изобразительного развития, вплотную подойти к освоению задач цветоведения, методическим приемам работы с красками и палитрой, художественными материалами и инструментами. Основополагающая цель урока «Осень» в каждой возрастной группе общая – раскрытие в ребенке способности восприятия, видения, различения многообразия цветов и их оттенков в окружающем их мире природы и теми возможностями, которые предоставляет живопись для фиксации и перенесения на поверхности листа эмоциональные переживания, представления, чувства, которые пробуждаются в душе в это время года. Как видим, это чисто живописная задача, поддержанная умениями смешивать краски, получать составные цвета, оттенки нужного цвета, работать с палитрой, получать навыки работы кистью и красками. Для достижения поставленной цели репродуктивные принципы обучения – «делай, как я» – неприемлемы. Педагогу надо «погрузить ребенка в осень», с тем чтобы пробудить в нем определенные эмоциональный отклик и эстетические переживания. Вместе с тем в каждом возрасте создание этого урока и его развитие в пространстве и времени будут иметь свои отличия. Индивидуальными будут и учебные задачи уроков. Ниже приведены графические схемы предполагаемых композиционных решений уроков «Осень» в разных классах.
1 кл. 2 кл. 3 кл.
4 кл 5 кл..
Первый класс. Учащиеся в этом возрасте только знакомятся с предметом «Изобразительное искусство», красками и приемами работы с ними. Краски в начальной школы лучше брать гуашевые, потому что детям легче ими рисовать. Работать акварельными красками тоже можно. Однако надо учитывать, что этот художественный материал требует от ребенка большой собранности, аккуратности, продуманности цветового решения, умения придерживаться контура, что затруднительно, учитывая слабо развитую мелкую мускулатуру руки и пальцев малышей и достаточно часто принимаемое решение «перекрасить», изменить цвет изображаемого объекта.
По определению Б. П. Юсова – крупнейшего специалиста в области детского изобразительного творчества, – в возрасте до 8–9 лет изобразительная деятельность больше похожа игру с красками и инструментами. Ребенку интересен сам процесс работы художественными материалами и результат определенных манипуляций. Например, что получится, если смешать две разные краски, как работать с восковой пастелью, какую линию оставят разные по размеру кисти и т. д. Поэтому уроки искусства носят в первом классе активный деятельностный и игровой характер.
Итак, цель урока – раскрыть перед учеником многообразие цвета в природе, познакомить с понятием «оттенок цвета», раскрыть существование оттенков одного цвета. Задача – дать навыки владения гуашевыми красками, палитрой для получения сложных (составных) цветов. Помимо этих задач, по мере ведения урока, вторым планом, т. е. не заостряя на них внимание, будут рассмотрены другие аспекты изобразительной деятельности и явления природы, которые направлены на обогащение графической техники, понятийного аппарата и представлений, формирование целостной картины мира в сознании ребенка. Вариант темы «Осень» – «Изображение осенних листьев» или «Ковер из осенних листьев».
Педагог системой вопросов погружает ребенка в саму тему осени. Среди вопросов могут быть и такие, например, как: знают ли они времена года? могут ли они их перечислить? какое время года сейчас за окном? чем оно интересно? какие признаки осени они знают? как узнают о том, что наступила осень? Пытаясь ответить на вопрос, ребенок напрягает память, включает внимание, активизирует знания. Одновременно с этим, воспринимая ответы одноклассников, ученик обогащает представления о тех предметах и явлениях, которые являются центром обсуждения. Идет активное накопление знаний. Из серии ответов учитель выбирает тот, на основе которого будет развиваться сюжет урока. Обобщая сказанное, педагог подводит учеников к тому, что основной приметой осени является изменение цвета листвы на деревьях. Заметим, что в качестве подготовки к уроку учащихся просят набрать разных по цвету и форме листьев. Это следует сделать и педагогу.
Как только педагог и ученики пришли к соглашению о том, что цвет листвы на деревьях – самый яркий показатель наступления осени, встает вопрос о том, какой цвет у осени самый главный и в какие еще цвета, кроме желтого, осень раскрашивает листья. Выслушав ответ, педагог показывает ворох собранных им осенних листьев и просит помочь разложить их на две стопки. В одну стопку будут складываться листья желтые, в другую зеленые. Листья педагогом показываются вразнобой и по общему решению класса откладываются в одну или другую сторону. Потом листья, отложенные в желтую стопку, выкладываются на доске и оказывается, что все эти листья, названные желтыми, отличаются друг от друга по цвету. В одних к желтому примешался зеленый, в других желтый стал почти красным. Через такое многообразие желтого цвета педагог формирует в сознании ребенка понятие оттенка цвета, т. е. незначительного его изменения.
Далее отмечается, что листья отличаются не только цветом, но и формой и размером. Однако при всей разнице существует и общее: у каждого листочка есть ножка и главная прожилка, которая идет по середине листа. Таким образом педагог ненавязчиво обращается к понятиям симметрии и формы.
В качестве физ. минутки ученикам предлагается взять в руки принесенные на урок листья, встать возле своих парт и поднять руки с листьями над головой. Получился осенний лес. Ветки покачивает ветер и осенние листочки, отрываясь, падают на землю. Детей просят выпустить листья из рук и посмотреть, как листья упали на пол. Обращается внимание на то, что одни листочки могут загораживать другие и что направление ножки и «носика» листа самое различное. Листья, падая на пол, украшают его и делают похожим на ковер. Так и осень украшает землю разноцветным ковром.
Переходим к практической работе. Учащимся предлагается представить, что они идут по осеннему лесу, под ногами шуршат и разлетаются разноцветные листья, а они, наклонив голову, ими любуются. Далее ставится задача – нарисовать ковер из осенних листьев, имеющих разные оттенки, да так, чтобы не было видно ни деревьев, ни неба, а только листья. Это условие обязательно надо озвучить т. к. на основе уже сформированных стереотипов многие дети начинают рисовать небо (синяя полоса) и землю (черная, в лучшем случае коричневая полоса). В этой части урока необходимо показать, как держать кисть, как набирать на кисть воду и стряхивать лишнее, как набирать на кисть краску, какими движениями сразу, без карандаша, нарисовать осенний листок, как, добавив в основной цвет другой цвет – зеленый или красный, получить оттенок желтого цвета.
Для того чтобы работа была эффектной, можно рисовать на тонированной бумаге – темно-синей или черной. После того как листья покроют всю изобразительную поверхность, можно взять тонкую кисть и черной краской наметить контур, середину и ножку верхних листьев.
Второй класс. Если в первом классе основной акцент урока был направлен на освоение навыков работы красками, кистью, освоение техники смешения красок и получение нужного цвета сразу на листе бумаги (изобразительной плоскости), то во втором классе эти технические моменты уходят на второй план. Основная цель урока – возвышение ученика до понимания поэтики пейзажа, хрупкости и красоты живой природы, воспитание любви к ней и стимулирование желания самому создать осенний пейзаж, передавая собственные переживания от увиденного в жизни и на уроке. Учебная задача – знакомство с жанром пейзажа, изображение открытого пространства и понимании роли линии горизонта в передаче основной идеи работы. С линией горизонта как условной линией, разделяющей поверхность листа на небо и землю, учащиеся знакомятся уже в первом классе. На этом уроке положение линии горизонта определяет значимость неба или земли в пейзаже. Желательно уводить ребенка от того, что линия горизонта – это только прямая и что она делит рабочую поверхность листа на равные части.
Введение в тему осени предлагаем начать с вопросов, аналогичных приведенным в конспекте урока первого класса, с той лишь разницей, что к ним добавляется вопрос о том, почему многие поэты, писатели, музыканты обращались к теме осени в своем творчестве, что же особенного в этом времени года. Здесь можно говорить о звуках леса и листьев, запахах осеннего леса или поля, шуме ветра и шорохе листьев, таинственности птичьих голосов. Природа должна наполниться для ребенка разными сторонами своего проявления и зажить особой жизнью. Для большей наглядности зачитываются отрывки стихов, прозы. Демонстрируются фотографии живой природы – осенние пейзажи.
Говорится о том, что природа, как истинный художник, создала величественные, живописные и прекрасные уголки природы. Показывая репродукции с картин художников, отмечается, что каждый из авторов передал свое видение осени. Учащимся предлагается дать характеристику осеннего пейзажа того ли иного художника. Подборка работ должна быть сделана таки образом, чтобы осень предстала перед учениками разноликой: и обильной, и звонкой, и нежной, и прозрачной. Художественно-образная спектральность осенних пейзажей, предложенная ребенку для восприятия, побуждает его к порождению собственно образа осени, эмоционально и творчески его возвышает, наполняет личную «копилку образов и сюжетов» (Б. П. Юсов).
Перед учащимися ставится художественная задача – изобразить осенний лес, многоцветный, полыхающий, поражающий оттенками желтого, зеленого, красного. Перед началом самостоятельной работы педагог напоминает и показывает правила работы гуашевыми красками, способ набора воды и краски на кисть, необходимости хорошо промывать кисть перед забором нужного цвета. Далее педагог раскрывает этапы работы: определение места линии горизонта и еѐ обозначение светлой охрой, движение кисти в момент изображения земли (горизонтальное) и получение необходимого цвета пожухлой травы в результате добавления к основному цвету – зеленому – других цветов: охры, сепии, ультрамарина.
Второй этап выполнения задания – изображение массива леса. Здесь необходимо обратить внимание на то, что цвет кроны каждого дерева имеет свой цвет и оттенок, одно дерево может загораживать другое, все деревья разной высоты и поэтому деревья своими вершинами создает причудливую ломаную линию. Учащимся демонстрируется техника смешивания красок, получения нужного цвета и его оттенка. В общем массиве леса нельзя различить ветви отдельных деревьев, но очень хорошо видны потемневшие от дождей стволы, которые создают определенный ритм. Тонкой кистью педагог рисует стволы деревьев, обращая внимание на движение кисти. Кисточка движется снизу вверх так, как растут деревья. У некоторых деревьев можно наметить несколько нижних веток.
На третьем этапе предлагается изобразить осеннее небо, покрытое тучами. Ученикам задается вопрос для обсуждения: «Чем тучи отличаются от облаков, почему они темные, какие цвета можно различить в цвете туч?». Изображая тучи, педагог обращает внимание детей на характер движение кисти по бумаге, которое соответствует форме тучи.
После показа рисунок педагога необходимо снять с доски. Учащиеся приступают к работе. Можно включить спокойную музыку.
По завершении работы все рисунки вывешиваются на доске и учащиеся определяют, кому из художников удалось нарисовать самый красивый осенний лес.
Третий класс. Урок в третьем классе имеет те же цели и образовательные задачи, что и во втором классе, которые решаются детьми старшего возраста уже на более высоком техническом, художественном и понятийном уровне: возвышение ученика до понимания поэтики пейзажа, чуткое отношение к многообразию и красоте живой природы, воспитание любви к ней. Строй урока направлен на стимулирование порождения учеником композиционного сюжета, желание самому придумать осенний пейзаж, передавая личные переживания от увиденного в жизни и на уроке. Обращение к сюжету предполагает разговор о композиционном центре. Для учебника третьего класса композиционным центром будет персонаж.
В качестве изобразительной задачи вносится понятие фрагмента, который позволяет художнику уделить большее внимание деталям или раскрыть перед зрителем красоту обыденной или малозаметной вещи или объекта. Тема урока может звучать следующим образом: «Осень в муравейнике». Сюжетная канва урока строится на том, что осень – особое время года, когда в природе не только изменяется цвет листьев, травы, неба, но идет активная перестройка образа жизни всех живых существ и серьезная подготовка к зимней стуже. Вместе с детьми педагог погружается в таинственный мир малых существ, таких, как муравьи, ежи, лягушки. Они становятся героями рисунка. Когда герои малы по размеру, на помощь художнику приходит фрагмент. Для того чтобы ребенок не начал мельчить рисунок (что возможно, ведь дети рисуют маленькие по размеру объекты, например жука или муравья), педагогом задается условие: главный герой должен быть нарисован на листе величиной с их собственную ладошку.
Разбирая с учениками этапы выполнения задания, учитель останавливается на таких проблемах, как выбор формата, цвета и оттенки осенней земли и листвы, местоположения линии горизонта, на способах работы с художественными материалами и инструментами, в том числе и с палитрой.
Включение в композицию персонажа делает работу сюжетной, требующей предварительного решения этой темы в карандаше. Задание выполняется в два урока. На первом ребенок погружается в художественно-эстетическое пространство осени, раскрываются его каналы восприятия: ребенок слушает музыку, стихи, знакомится с произведениями живописи, поэзии, художественной литературы. Тема осени в изобразительном искусстве тесно переплетается в начальной школе с такими искусствами, как литература (поэзия, проза) и образовательными предметами: музыкой, чтением (внеклассное чтение), окружающим миром.
На этой информативно-образной базе зрительного ряда и зарождается сюжет будущей работы, и происходит осознанный отбор необходимых объектов изображения: часть ствола дерева или старого пня, согнутая ветка, гриб и улитка, паутина, шашка, тонкие былинки трав и проч. Процесс отбора объектов изображения и возможные варианты решения темы урока можно вынести на коллективное обсуждение. В коллективном поиске возможных вариантов рисунка целесообразно обратиться к жизненному опыту учащихся, попросить их поделиться своим наблюдениями за животным миром и жизнью леса. Этот вид работы активизирует композиционное мышление ребенка, развивает навыки словесного описания и уточнения своего замысла. Творческие находки отдельных учащихся способствуют повышению коллективного творческого потенциала и обогащению индивидуального замысла одноклассников.
Зарождение сюжета напрямую связано с выбором формата будущей работы. С первых уроков следует активно поощрять ребенка к освоению всего формата листа и преодолению стереотипа работать только в горизонтальном формате.
Четвертый класс. Тема осени может быть раскрыта не только через пейзаж, изображение открытого пространства, но и через натюрморт. Условное название урока – «Осенний букет из листьев». Те же осенние листья, принесенные в дом и поставленные в красивый кувшин, – чем не осенний сюжет! А уж основную цель занятия – разговор о многоцветии в живописи, оттенках цвета – сполна можно реализовать в работе над натюрмортом. Усложнение изобразительных задач темы «Осень» на занятиях в четвертом классе осуществляется через включение таких аспектов цветоведения, как теплые и холодные цвета, цвета насыщенные и пастельные, сближенные и контрастные. Работа в жанре натюрморта предполагает обращение к знаниям учащихся, полученным ранее, среди которых:
 закон или свойства симметрии, знание которых помогает в изображении посуды, в данном случае кувшина, вазы,
 закон выбора формата листа и зависимость формата от замысла автора,
 существование предметной плоскости, на которой стоит посуда (букет) и еѐ обозначение на рисунке линией. Линия делит изобразительную поверхность листа на горизонтальную и вертикальную плоскости и является линией горизонта. Эта линия может иметь разные размеры, расположение и форму – все зависит от сюжета: располагается кувшин на прямоугольном или круглом столе, стоит, ли он один или есть дополнительные предметы – упавший из букета лист, салфетка под кувшином и проч.,
 гармоничное композиционное решение, которое определяет соразмерность всех элементов изображения. В нашем случае это соотношение размеров кувшина и букета. Как правило, дети, начиная с изображения кувшина, как самой сложной и «весомой» для них части натюрморта, рисуют его крупно, забывая оставить место на букет.
 закон равновесия, который представляет собой элемент композиции.
Все эти моменты проговариваются педагогом в процессе демонстрации им приемов работы с художественными материалами, красками, способами организации палитры и работы с ней. Задание может выполняться как за один, так и за два урока. Количество учебных часов определяется самим педагогом и выбором им способа изображения посуды (кувшина). В одном случае может быть сделан предварительный карандашный рисунок кувшина и листьев, в другом – изображение кувшина выполняется сразу кистью на листе приемом «от пятна». Мне ближе второй способ: он позволяет сохранить те эмоциональные переживания и творческое напряжение, которые создаются у ребенка в момент восприятия репродукций картин художников, просмотра фотографий природных объектов, восприятия стихотворных строчек русских поэтов, посвященных осени и осеннему пейзажу, или отрывка из литературного произведения, например К. Г. Паустовского, в котором описаны листопад и звуки падающих листьев.
По окончании демонстрации приемов работы с художественными материалами и этапов выполнения рисунка педагог снимает с доски нарисованный им натюрморт. Для повышения вариативности задания и интереса к предложенной теме педагог вводит элементы сюжета. Например, предлагает ученикам «собрать» букет из осенних листьев для…. любимого педагога, Снегурочки, которая их никогда не видела или любого литературного героя на выбор ученика. Обязательно надо обратить внимание ученика на то, что персонификация букета требует соответствия выбора формы и цвета вазы или кувшина, цветового решения и общей формы букета характеру и образу персонажа, которому этот букет предназначается. Для повышения заинтересованности в работе объявляется, что по окончании урока все рисунки примут участие в выставке (будут вывешены на доске), будет определен самый удачный букет, который станет олицетворением торжества Осени. Такой букет выбирается через обсуждение учащимися всего класса по определенным критериям, в основе которых лежат изобразительные задачи: композиционное решение работы, соблюдение законов равновесия и симметрии, богатство и сложность цветовых оттенков, образность и поэтичность работы, соответствие формы, цвета, размера, декоративных элементов, если они есть на кувшине, выбранному персонажу. Этот вид работы – хороший способ подведения итогов занятия и закрепления знаний, понятий и представлений, полученных учащимися на этом уроке.
Пятый класс. Значительный изобразительный опыт (умения, знаний, навыки, представления, копилка художественных образов), полученный учащимися на занятиях в начальной школе, позволяет уже на первых занятиях обратиться к проблеме воздушной перспективы, которая реализуется через определение в работе планов. Учащимся предлагается тема «Осенние дали», которая уже в названии определяет направление композиционных поисков.
Мы уже останавливались на том, что урок изобразительного искусства должен быть хорошо обеспечен визуальным рядом. Это позволит реализовать основную цель урока – формирование в ребенке способности сопереживания, видения красоты и многообразия проявлений эстетических моментов в природе и окружающей действительности, понимание поэтики пейзажа как жанра искусства, активизацию зрительной памяти, воображения, художественно-образное и композиционного мышления.
Разговор об условности изображения перспективных явлений в изобразительном искусстве целесообразно начинать с воздушной перспективы, которая реализуется через цветовое решение плоскости листа. Закон: чем ближе к зрителю объект изображения, тем он ярче, подробнее и тщательнее прописан, легче воспринимается сознанием ребенка десяти – двенадцати лет, чем способ выстраивания изображения по законам линейной перспективы. Осень как время года прекрасно подходит для решения нескольких изобразительных задач:
 выбор формата (положения) листа. Если предполагается изображение далей, может быть целесообразным выбор вертикального формата,
 обогащение цветовой палитры ребенка и, соответственно, в дальнейшем – обогащение цветовых решений всех последующих работ, ведь каждый план в его пейзаже потребует осознанного подбора цвета, его интенсивности, активности, которая не должна выбиваться из общей цветовой гаммы живописной работы,
 создания представлений об образном многообразии времени года. Осень и осенний день могут иметь разные эмоциональные звучания, настроение, проявления – ветер, дождь, ясное чистое небо, создающее спокойную и величественную золотую осень и др., и возможности передачи этого настроения в рисунке,
 освоение законов воздушной перспективы, существование в картине планов.
Для обозначения переднего плана, который будет исходным моментом в цветовом решении воздушной перспективы для других планов, целесообразно предложить учащимся конкретизировать первый план, например, с помощью размещения на нем деревьев Изображение их на первом плане может быть фрагментарным: изображаются стволы и нижние ветки. Передний план может быть обозначен также фигурами людей, животных, объектами природы.
Изобразительные задачи, способы поиска композиционного решения и выбора сюжета разбираются педагогом в процессе демонстрации приемов работы над пейзажем и этапов выполнения задания.
Отметим, что в пятом классе целесообразнее перейти на работу акварельными красками. Это потребует сообщения дополнительных сведений о технических и живописных возможностях красок. Если класс работает акварельными красками, учащимся предполагается выполнить предварительный рисунок будущей композиции. В этом случае необходимо обратить внимание на прозрачность акварельных красок, через которые может просвечивать неграмотно сделанный рисунок. Необходимо отдельно остановиться на приемах работы карандашом. И работа акварелью, и работа гуашевыми красками позволяет использовать в изображении неба технику работы по сырому.
Для активизации поиска вариантов композиционного решения задания, темы целесообразно построить урок с опорой на сюжетную канву. Например, «Художественная экспедиция по заповедным местам», «Путешествие по России» или «Путешествие в мое детство», «Создание путевых записок цветом и линией», и др. Большим подспорьем для педагога будет обращение к творчеству, например, Мая Митурича, который вместе с писателем Геннадием Снегиревым совершал путешествия по нашей стране. Писатель вел путевой дневник, а художник делал зарисовки, эскизы, рисовал пейзажи, на основе которых в последствии создавал иллюстрации к произведениям писателя.
Транскрипция темы осени в старших классах определяется актуальными учебными задачами. Так, в шестом классе можно предложить темы «Осень в городе» или «Деревенские дома, утонувшие в золоте осенней листвы», «Храм на горе». Введение в сюжет архитектурных объектов позволит обогатить тему, реализовать задачи воздушной и линейной перспективы, рассмотреть принципы построения трехмерного изображения объекта в соотношении с линейной перспективой и линией горизонта.
В седьмом классе учащимся можно предложить работу над сюжетной композицией, героями которой будут люди разных профессии: «Сбор урожая», «Сплав плотов по осенней реке», «В осеннем саду, сбор яблок или винограда» и др. Тема урока во многом зависит от региональных и культурных особенностей той местности, в которой живут учащиеся. Наряду с живописными задачами и цветовым решением работы педагогу будет необходимо рассмотреть такие аспекты, как законы построении фигуры человека и способы изображения еѐ в движении; воздушная и линейная перспектива, композиционный центр, гармоничное заполнение пространства, динамика и ритма в композиции, возможность работы в активном формате. Художественные материалы в старших классах выбираются учеником самостоятельно.
Предложенную в статье проблему варьирования одной темы на занятиях изобразительным искусством в разных классах – от 1-го к 7-му – можно рассматривать первым шагом перехода к интегрированным формам преподавания предмета и активизации педагогического творчества, которое позволит учителю, опираясь на собственный педагогический опыт, создавать авторские интересные темы и задания. Механизмы создания творческих уроков достаточно подробно рассмотрены в работе Л. Г. Савенковой [4].
Литература
1. Савенкова Л. Г., Ермолинская Е. А. Изобразительное искусство: 1, 2, 3, 4 классы. Учебник для учащихся общеобразовательных учреждений. М.: Вентана-Граф, 2009.
2. Ермолинская Е. А. http://www.art-education.ru/project/seminar-2009/seminar.htm Элементы народной культуры в образовательном пространстве начальной школы.
3. Изобразительное искусство: Интегрированная программа: 1–4 классы. М.: Издательство Вентана-Граф, 2008. 80 стр. Ермолинская Е. А., Савенкова Л. Г., Протопопов Ю. Н.
4. Cавенкова Л. Г. Творческие задания в практике работы педагога образовательной области «Искусство». Электронный журнал Педагогика искусства №№ 1, 2. http://www.art-education.ru/AE-magazine/archive/savenkova_10-12-2006.htm, http://www.art-education.ru/AE-magazine/archive/nomer-2-2007/savenkova_12-07-2007.htm.

4.1. 2 класс. Как принести в класс фотографии и рисунки для урока и не повредить школьному компьютеру?

Окружающий мир: «Какие бывают растения»

Характеристика деятельности учащихся: Понимать учебную задачу урока и стараться её выполнить; устанавливать по схеме различия между группами растений; работать в паре: называть и классифицировать растения, осуществлять самопроверку; приводить примеры деревьев, кустарников, трав своего края; определять растения с помощью атласа – определителя; оценивать эстетическое воздействие растений на человека; работать со взрослыми: наблю-
дать и готовить рассказ (фоторассказ) о красоте растений; формулировать выводы из изученного материала, отвечать на итоговые вопросы и оценивать свои достижения на уроке.

На этапе представления учащимися подготовленных с помощью старших фотографий (в соответствии с домашним заданием) предлагается тема из модуля «Общие сведения о безопасности ПК и Интернета».

Цель: знакомство с правилами обращения с устройствами внешней памяти.

Задачи:

образовательные:
познакомить с приемами и копирования файлов на различные устройства
и основными способами проверки внешних устройств на наличие вирусов развивающие:
способствовать формированию информационной культуры учащихся 

воспитательные: 
воспитывать ответственное отношение к работе с ПК.

Знания:
основные приемы работы с компьютером
основные правила работы с носителями информации

Умения:
выполнять основные действия с файлами

Навыки:
копирование файлов проверка файлов на вирусы

Методы и формы обучения: словесный (рассказ), наглядный (демонстрация), практический; интерактивная форма обучения (обмен мнениями, информацией), опрос.

Используемая литература и web-ресурсы:

1. Полежаева О.А. Методическое пособие для учителей. Информатика. УМК для начальной школы. 2-4 классы. – М.: БИНОМ. Лаборатория знаний, 2013. – 136 с.: ил.
2. Рыжков В.Н. Методика преподавания информатики// http://nto.immpu.sgu.ru/sites/default/files/3/ 12697.pdf

Этапы урока:

1) Постановка цели урока (1 мин).
2) Актуализация знаний (2 мин).
3) Изучение нового материала и практическая работа (5 мин). Подключение устройства памяти к компьютеру.
Запуск антивируса для проверки устройства.
4) Закрепление изученного материала (2 мин).

Технические средства:
Компьютеры и различные устройства для хранения информации.

Ход урока

1) Постановка цели урока.

Деятельность учителя: Вы уже учились находить в Интернете нужную информацию и сохранять ее на компьютере. Вы знаете, что такое файл и что с ним можно делать. Но что делать, если нужно перенести файл с одного компьютера на другой? Для этого есть много способов. Рассмотрим один из них.
Давайте вспомним, что такое файл и где он находится.

Деятельность учащихся: файл – это часть информации, хранящейся на диске компьютера или не другом устройстве. В файле может содержаться текст, рисунок, музыка, фильм и многое другое. Каждый файл имеет собственное имя, по которому его можно найти. Информацию, найденную в сети, можно сохранить в виде файла на диске.

2) Изучение нового материала

Деятельность учителя: Посмотрите, сколько существует разных устройств, на которых записаны файлы (следует демонстрация дискеты, флешнакопителя, CD-диска, фотоаппарата, смартфона). Покажите, на каких устройствах сохранили файлы вы.

Вы видите, как эти устройства отличаются друг от друга. Но есть у них и общее – чтобы узнать, что на них хранится, их нужно подключить к компьютеру.

Для каждого из устройств есть свой способ подключения к компьютеру (далее рассказ сопровождается демонстрацией). Дискета вставляется в специальный дисковод для гибких дисков. Правда, на дискету можно записать совсем немного информации. Оптический диск позволяет сохранить в сотни раз больше информации, чем дискета. Для CD и DVD тоже существует свой дисковод. Flashнакопители несмотря на свои маленькие размеры могут хранить в десятки раз больше информации, чем оптический диск. Подключаются они через специальные USB-разъемы. Обратите внимание, что такое устройство должно вставляться аккуратно и правильно – если вставить флеш-накопитель не удается, то скорее всего его просто неправильно повернули. Но не только флеш-накопитель нужно вставлять правильно – это касается всех устройств. При неправильном обращении можно повредить и устройство памяти и компьютер. Также нужно уметь правильно извлекать устройство из компьютера. Файлы можно хранить и на других устройствах. Например, есть память у цифрового фотоаппарата. Его тоже можно подключить к компьютеру через разъем USB, но с помощью специального кабеля (или переходного устройства), который позволяет соединить разъем USB компьютера и разъем Micro-USB фотоаппарата. Таким же способом можно подключить к компьютеру смартфон или плеер. Некоторые устройства подключаются через разъем Mini USB, похожий на Micro-USB, но несколько большего размера. Например, такие разъемы бывают на переносных жестких дисках (винчестерах). Бывают и другие виды разъемов. Кабель для подключения к компьютеру должен всегда храниться вместе с таким устройством памяти и подключать каждое устройство нужно через собственный кабель или точно такой же.

Через кардридер можно подключать к компьютеру карты памяти (флешкарты). Карты памяти используются в цифровых фотоаппаратах, сотовых телефонах, ноутбуках, цифровых аудиопроигрывателях.

Можно подключаться к компьютеру и вовсе без проводов. Для этого в составе компьютера должно быть устройство bluetooth-адаптер, а сам компьютер должен находиться от вашего устройства хранения данных на дальше чем на 10100 м. Так можно подключить к компьютеру сотовый телефон. Через bluetooth информацией могут обмениваться, например, два телефона, компьютер и принтер и т.д.

Как видите, файлы можно сохранять на многих устройствах. И если правильно подключить устройство памяти, то список хранящихся на нем файлов можно увидеть в Проводнике и скопировать их на жесткий диск (или записать на них файлы с жесткого диска компьютера на устройство).

Но знает ли кто-нибудь, что такое вирусы?

Деятельность учащихся: найти ответ в процессе обсуждения.

Деятельность учителя: Вирус – это программа, которую вы скорее всего даже и не обнаружите на своем устройстве. Но она может причинить компьютеру не меньший вред, чем человеку – вирус серьезной болезни. В самых плохих случаях вы можете потерять всю информацию с вашего компьютера. Вирус передается от одного компьютера другому разными путями, и очень часто – через устройства памяти, которые уже подключались к зараженному компьютеру. Чтобы не заразить компьютер, всегда проверяйте подключаемое устройство с помощью специальной программы – антивирус.

Сейчас вы подключите к компьютеру ваш съемный накопитель. Если сразу не получается, проверьте, все ли правильно вы делаете. После подключения не спешите открывать устройство в проводнике, сначала запустим антивирус. Для этого найдем в «Мой компьютер» имя нашего устройства.

Деятельность учащихся: подключение флеш-памяти или др. устройства, запуск «Мой компьютер».

Деятельность учителя: сейчас вы щелкнете правой кнопки мыши на значке устройства памяти и выберете в меню пункт «Проверить на вирусы». Если вирус обнаружен, программа-антивирус сообщит об этом.

Деятельность учащихся: запуск проверки устройства.

Деятельность учителя: сейчас вы скопируете с рабочего стола на свое устройство памяти файл «Правила работы с устройствами хранения информации». Сделать это можно несколькими способами. Пока рассмотрим копирование через контекстное меню и команду «Отправить». Дома откройте этот файл и прочитайте.

Деятельность учащихся: копирование файла на устройство.

Деятельность учителя: сейчас вы скопируете файл с вашего устройства в папку «Мои документы». Для этого найдите в «Мой компьютер» значок вашего устройства и откройте его левой кнопкой мыши. Выберите файл и вызовите правой кнопкой контекстное меню. Найдите пункт «Отправить». Укажите куда скопировать файл («Мои документы»).

Запомните правила переноса файлов на компьютер:

1) правильно подключайте устройство к компьютеру
2) никогда не открывайте файлы и не копируйте их без проверки антивирусом
3) всегда помните, как запускается программа-антивирус

Деятельность учащихся: копирование файла на компьютер.

Деятельность учителя: а теперь откройте ваш файл с изображением растений и продолжим беседу о них.

2.4.2. Аппликации и меловой рисунок на уроках

При слове «аппликация» у многих возникают в па­мяти цветочки, которые они вырезали из бумаги и приклеи­вали на картон, готовя подарок на 8 марта своей маме. Мы будем говорить совсем о другом. Аппликации на уроке — это очень эффектный прием, помогающий учителю по мере сво­его рассказа создавать на доске яркую и доступную картину, передающую действительность, иллюстрирующую отдель­ные процессы и явления. «Аппликации — это вырезанные по контуру… изображения типичных для изучаемой эпохи предметов или представителей различных общественных групп: силуэтные, в светлых тонах, рисунки людей, орудий труда и оружия, животных, зданий; символы более широко­го содержания по сравнению с тем, что изображено»¹. Так, например, фигурка воина может символизировать целое вой­ско, одно-два животных означать стадо. В отличие от карти­ны, статического изображения, появляющегося сразу, композиция из аппликаций возникает постепенно. Каждый персонаж появляется тогда, когда он должен появиться по ходу рассказа учителя, сразу приковывая к себе внимание. Таким образом, внимание учащихся не рассеивается — оно направлено на то, о чем идет речь в рассказе учителя.

Раньше аппликации были известны почти каждому учи­телю, учколлекторы распределяли по школам готовые ком­позиции аппликаций по всем курсам истории средней школы (за исключением XIX и XX вв.). Они представляли собой не­сколько ватманских листов, где на черном фоне были нари­сованы схематические, но в то же время яркие цветные изображения людей, зданий, орудий труда, которые необхо­димо было вырезать. В методических рекомендациях, при­лагающихся к комплекту, содержалась информация по использованию их на уроках. Обычно аппликации использу­ются вместе с меловым рисунком. Озеро, несколько деревьев, дорога — это каждый учитель может схематично изобразить на доске. Но людей, животных, здания, орудия труда, вооружение нарисовать значительно сложнее. Вырезав фигурки, учитель с помощью пластилина, липкой ленты или маг­нита может прикрепить их к доске, когда это необходимо.

«Предназначенные для рассматривания на большом рас­стоянии, аппликации лишены частностей; изображено лишь самое главное, наиболее существенное, — детское воображе­ние легко воссоздает остальное».

Конечно, на уроках могут применяться и самодельные ап­пликации. Они бывают силуэтные, т. е. скопированные и вы­резанные из цветной бумаги силуэтные рисунки, или нари­сованные и вырезанные по контуру яркие простые рисунки. Такие аппликации могут быть выполнены детьми.

Работа с аппликациями — некоторый промежуточный этап между изобразительной и условной наглядностью. Это постепенный переход к условному характеру изображения различных явлений, к символу в усвоении знаний, он необ­ходим для того, чтобы потом, в средней школе, подойти к чисто условной наглядности — схемам, таблицам, пиктограм­мам, опорным конспектам.

«Таким образом, аппликации как особое средство на­глядности вводят ученика в мир символов, условности. Именно это качество позволяет одну картинку принимать за целое сословие, изображение предмета — за принцип, сцену — за явление, характерные картины — за целую стра­ну. Именно условность позволяет аппликации передвигать и переставлять в пространстве. Однако изобразительность аппликаций позволяет этот мир условностей поставить на реальную почву. Ибо аппликационный рисунок дает точную деталь, позу, жест, предмет, которые позволяют учителю говорить с учениками о реальном образе эпохи»².

Аппликации могут использоваться и в комплексе с дру­гими учебными пособиями. Например, при работе с картой. Аппликации, прикрепляемые на карту по ходу рассказа учи­теля, помогают школьникам яснее представить события, ко­торые происходили в том или ином месте.

Для того чтобы показать работу с аппликациями на уро­ке, представляется целесообразным обратиться к одной из самых зрелищных и интересных композиций «Охота на ма­монта» , которая может использоваться на одном из первых уроков по истории, посвященном первобытным людям.

Учитель: Не много мы знаем о самых первых людях, которые жили на земле. Их называют первобытными. Но кое-что все-таки нам известно: где они жили, как одевались, чем занимались, как и чем питались. Сегодня мы с вами узнаем, как они охотились на мамонтов. (Учитель помещает на доску большую аппликацию 1, на которой изображены мамонты.) Мамон­ты в то время, когда большая часть земли была покрыта ледником, населя­ли всю территорию нашей страны. Давайте рассмотрим их и попытаемся описать. Это волосатые гиганты высотой до 3J5 м и весом до 6 т. То есть большой мамонт не смог бы поместиться в этом классе. Крупная голова с огромными, загнутыми вверх и внутрь бивнями, сидела на короткой шее. Толстая шершавая подошва ног была твердой, как рог. Мамонты не боя­лись морозной зимы: со спины, боков и брюха свисали почти до земли своеоб­разные «юбки» из жесткого волоса.

Этим огромным травоядным животным требовалось ежедневно 300-400 кг рыхлой кормовой массы. Ее можно было раздобыть в долинах рек, по окраинам озер и болот. (Учитель рисует на доске цветными мелками озеро, прибрежные тростники и кустарники.) Первобытные люди заме­тили, что по тропам, протоптанным животными, медленно шеству­ют сквозь кустарники на водопой мамонты. (Учитель рисует дорожку из следов мамонтов до озера.) Для первобытных людей мамонт был на-

стоящей «кладовой мяса». Но как убить мамонта? Ведь у людей ледни­кового периода были только копья с роговыми и каменными наконеч­никами и заостренные камни.

Вне сомнения, первобытные люди были очень наблюдательны. Им при­ходилось видеть, как животные падали на бегу с обрывов, проваливались в ямы, тонули в болотах. Отсюда и возникло стремление создать подоб­ное искусственно.

Палками-копалками, ребрами убитых прежде мамонтов и просто руками люди вырывают на пути животных несколько больших ям-лову­шек. (Рисуется одна яма.) Укрепляют на дне ямы заостренный кол, мас­кируют западню жердями, зелеными ветками и выжидают… И вот, наконец, удача: громадный мамонт проваливается в яму-ловушку. (Вы­вешивается аппликация 2.) Рев животного слышен далеко вокруг. Люди нападают на мамонта, в этой охоте участвуют и мужчины, и женщи­ны (3,4,5, 6, 7). Со всех сторон охотники наносят мамонту удары кам­нями, копьями, дубинами, они стараются добить его. Мамонт яростно борется за свою жизнь, среди охотников есть убитые и раненые (7).

При работе с этой композицией можно также исполь­зовать художественное описание охоты, данное в повести СВ. Покровского «Охотники на мамонтов». Это может стать своеобразным закреплением темы.

► Вопросы и задания

1. Каково значение использования наглядности в учебном про­цессе?

2. Почему часто учителя недостаточно используют наглядность на уроках обществознания?

3. На какие группы можно разделить наглядность по характеру наглядного материала?

4. Приведите примеры условно-графической наглядности.

5. Приведите примеры изобразительной наглядности.

6. Назовите приемы работы с наглядностью.

7. Назовите пример событийной картины.

8. Назовите пример типологической картины.

9. Какие типы картин, кроме событийных и типологических, вы знаете?

10. При помощи каких вопросов организуется первичное восприятие картины?

11. Назовите прием, когда дети инсценируют изображенный ху­дожником сюжет.

12. К какому типу картин относятся картины А. Васнецова?

13. Назовите прием, когда учащиеся мысленно переносятся в изоб­раженную на картине историческую действительность и могут обойти каждый уголок.

14. К какому типу относится картина «Школа Московской Руси» Б. Кустодиева?

15. Назовите приемы работы с учебной картиной, о которых не шла речь в предыдущих вопросах.

16. Опишите какой-либо прием работы по конкретной учебной картине.

17. Сделайте разработку урока, большая часть которого построена на работе с картиной.

18. Что представляет собой композиция аппликаций на уроках с элементами обществознания?

19. Каково назначение аппликаций?

20. В чем преимущества применения аппликаций перед учебны­ми картинами?

Технологическая карта урока «Технические рисунки геометрических тел»

Технологическая карта урока по учебному предмету “Черчение”

Класс — 9,  автор УМК – Черчение. 9 класс. Учебник. В.Н.Виноградов

Тема урока	Технические рисунки геометрических тел
Тип урока	комбинированный
Вид урока	урок-практикум
Цель урока	Создать условия для освоения навыков выполнения технических рисунков геометрических тел, развития пространственного мышления, умения работать карандашом без чертёжных инструментов.
Задачи урока	обучающая – закрепить знания учащихся по теме «Построение проекций геометрических фигур, многогранников и тел вращения»; изучить принципы и методы построения технического рисунка. развивающая – развить пространственное мышление, точность и глазомер, графическую грамотность, речь учащихся с использованием графических и технических терминов; формировать навыки самостоятельной работы. воспитательная – вовлекать учащихся в активную деятельность при изучении нового материала; воспитывать аккуратность, внимательность, точность; привить интерес к самостоятельному решению задач.
УУД	Познавательные: — Самостоятельное выделение и формулирование познавательной цели. — Знакомство с особенностями выполнения технического рисунка, правилами нанесения штриховки на техническом рисунке. — Практическое изучение алгоритма выполнения технического рисунка геометрических тел. — Самостоятельное поэтапное выполнение технического рисунка геометрических тел и нанесение штриховки. — Освоение на практике новых знаний по теории построения технического рисунка. — Приобретение практических навыков и использование их графической работе. Регулятивные: — Определять цели своей работы в соответствии с установленными правилами. — Уметь работать по определенному алгоритму, оценивать правильность выполнения учебной задачи, собственные возможности ее решения. Коммуникативные: — Уметь взаимодействовать в ходе выполнения учебной задачи, участвовать в дискуссии, аргументировать и отстаивать собственную точку зрения, соблюдая правила речевого этикета. Личностные: — Осознавать неполноту знаний, проявлять интерес к новому содержанию. Понимать  учебную цель, задачи урока, адекватно оценивать (свои и одноклассников) достижения на уроке. — Формирование навыков правильной организации рабочего места и аккуратности.
Планируемые результаты	Предметные: Знать: — основные понятия, принципы и методы построения технического рисунка; — правила применения аксонометрических и перспективных проекций в рисунке. Уметь: — выполнять технические рисунки геометрических тел с натуры и по чертежу; — передавать на техническом рисунке светотень, используя разные способы оттенения. Личностные: понимать значение технического рисунка  в практической деятельности. Метапредметные:  — уметь создавать, применять и преобразовывать модели для решения учебных и познавательных задач. — создавать абстрактный или реальный образ предмета; — строить модель на основе условий задачи; — создавать информационные модели с выделением существенных характеристик объекта;
Основные понятия	технический рисунок, геометрические тела, способы оттенения, штриховка, объем предмета
Ресурсы: — основные — дополнительные	— компьютер, мультимедийный проектор — карточки с изображениями (чертеж, эскиз, аксонометрическая проекция детали, технический рисунок детали, пейзаж, натюрморт). — презентация «Технические рисунки геометрических тел»
Формы урока	индивидуальная (самостоятельная графическая работа), фронтальная (беседа, обсуждение, сравнение)
Методы	объяснительно-иллюстративный (репродуктивное использование полученных знаний на практике), частично-поисковый
Педагогические технологии	проблемное обучение, репродуктивное обучение
Этапы	Деятельность учителя	Деятельность учащихся
Организационный. Психологический настрой. Мотивация. Цель: выработка на личностно значимом уровне внутренней готовности выполнения нормативных требований учебной деятельности.	Приветствие учащихся. Проверка домашнего задания. Вводное слово учителя.	Учащиеся рассаживаются по местам. Проверяют наличие чертежных принадлежностей. Настраиваются на деятельность.
Актуализация знаний Цель: подготовка мышления учащихся, организация осознания ими внутренней потребности к построению учебных действий и фиксирование каждым из них индивидуального затруднения в пробном действии.	Учащимся предлагается рассмотреть несколько изображения без названий (чертеж, эскиз, аксонометрическая проекция детали, технический рисунок детали, пейзаж, натюрморт). (Приложение 1) После просмотра изображений учителем формулируется проблемный вопрос: — Как вы думаете, какое из представленных изображений относится к техническому рисунку? Проблемное задание: Каждому ученику предлагается выразить свою точку зрения, сделать свой выбор, выйдя к доске, прикрепить табличку «технический рисунок» к одному из изображений. — Почему вы так решили?	Учащиеся рассматривают изображения, высказывают свое мнение, делают выбор.       Учащиеся объясняют свой выбор.
Формулировка темы и задачи урока Цель: cоздание ситуации, в результате которого обучающиеся самостоятельно выдвинут цели урока в виде вопросов или гипотез.	На предыдущем уроке мы выполняли комплексный чертеж детали пользуясь инструментами. Учитель демонстрирует чертежи деталей, выполненных на предыдущем уроке. Учитель предлагает учащимся сформулировать тему, цели и задачи урока.	Учащиеся самостоятельно определяют тему, озвучивают цель/ задачи урока.
Первичное усвоение знаний Цель: создание условий для осознания блока новой учебной информации.	Технический рисунок обычно выполняется если нужно быстро и наглядно показать на бумаге предмет или даже группу предметов в целях уточнения формы, уяснения взаимодействия и принципа работы. Важнейшим требованием, предъявляемым к техническому рисунку, является наглядность. Учитель предлагает внимательно проанализировать представленные в качестве примеров изображения (Приложение 1) и ответить на проблемный вопрос: — Назовите основное отличие технического рисунка от чертежа. Если вы испытываете затруднение, то обратитесь к тексту учебника – стр. 63, п.13. Чтобы быстро и правильно выполнить технический рисунок, необходимо получить навыки рисования без применения чертежных инструментов. Навыки выполнения технических рисунков приобретаются тренировкой. Для правильного рисования объектов необходимо уметь от руки и на глаз делить на равные части отрезки и дуги окружностей, строить заданные углы и изображать геометрические фигуры.	Ответ учащихся: Технический рисунок выполняется от руки, без применения чертежных инструментов, на бумаге в клетку.
Отработка навыков (под руководством учителя) Цель: формирование умений и навыков, усвоение учащимися новых знаний и способов действий.	Отработка навыков элементарных построений в техническом рисовании. (Учитель демонстрирует рациональные способы, облегчающие работу карандашом от руки). (Приложение 2) Для придания техническому рисунку большей наглядности и выразительности, объемности, на выполненный технический рисунок наносят штриховку. Нанесение на технический рисунок светотени, показывающей распределение света на поверхностях изображаемого предмета, называют оттенением. При этом предполагают, что свет падает на предмет сверху слева. Освещенные поверхности оставляют светлыми, затененные – покрывают штриховкой, которая тем чаще, чем темнее поверхность предмета. Штриховку наносят параллельно какой-нибудь образующей или параллельно осям проекций.	Учащиеся выполняют упражнения под руководством учителя.
Отработка навыков (самостоятельная работа учащихся) Цель: формирование умений и навыков, усвоение учащимися новых знаний и способов действий.	Выполним технический рисунок 3-х цилиндров (размер произвольный) для отработки различных способов оттенения. Рис. а. оттенение выполнено параллельной штриховкой (сплошные параллельные линии различной толщины) Рис. б. оттенение выполнено шраферовкой (штриховка в виде сетки) Рис. в. оттенение выполнено с помощью точек (с увеличением освещения расстояние между точками увеличивается) На каждом рисунке применяют только один какой-либо способ оттенения. Способы передачи объема предмета на техническом рисунке представлены на рис. 65, стр. 67 учебника. Примеры технических рисунков геометрических тел — на рис. 64, стр. 67 учебника. (Приложение 3) Схема распределения светотени раздается учащимся (рис. а-в) (Приложение 3)	Учащиеся выполняют упражнения самостоятельно.
Физкультминутка	1. Быстро поморгать, закрыть глаза и посидеть спокойно, медленно считая до 5. Повторить 4–5 раз. 2. Крепко зажмурить глаза (считать до 3), открыть глаза и посмотреть вдаль (считать до 5). Повторить 4–5 раз. 3. Вытянуть правую руку вперед. Следить глазами, не поворачивая головы, за медленными движениями указательного пальца вытянутой руки влево и вправо, вверх и вниз. Повторить 4–5 раз. 4. Посмотреть на указательный палец вытянутой руки на счет 1–4, потом перевести взор вдаль на счет 1–6. Повторить 4–5 раз. 5. В среднем темпе проделать 3–4 круговых движения глазами в правую сторону, столько же в левую сторону. Расслабив глазные мышцы, посмотреть вдаль на счет 1–6. Повторить 1–2 раза. 6. Сидя, руки на пояс. Повернуть голову вправо, посмотреть на локоть правой руки, повернуть голову влево, посмотреть на локоть левой руки, вернуться в и.п. Повторить 4-5 раз. 7. Сидя руки вперёд, посмотреть на кончики пальцев, поднять руки вверх (вдох), следить глазами за руками, не поднимать головы, руки опустить (выдох). Повторить 5-6 раз. Учитель контролирует поведение и правильное выполнение упражнений.	Учащиеся выполняют упражнения для глаз
Первичная проверка понимания (первичное закрепление) Цель: установление уровня усвоения новых знаний.	Для контроля усвоения учащимися технической терминологии предлагается записать названия геометрических тел. Если учащиеся испытывают затруднение, то можно воспользоваться текстом учебника на стр. 60–65. (Приложение 4)	Самостоятельная работа учащихся
Контроль усвоения Цель: выявление причины появления обнаруженных недостатков в знаниях и умениях, их коррекция.	Проверка правильности выполнения задания. Учащиеся по желанию выходят к доске, записывают ответы (название геометрических тел). (Приложение 5)	Проверка и самопроверка правильности выполнения задания.
Этап информации о домашнем задании Цель: расширить и углубить знания, умения, полученные на уроке.	п.13 «Технические рисунки», выполнить задание по карточке «Фигуры для рисования от руки». (Приложение 6)	Учащиеся записывают домашнее задание.
Рефлексия учебной деятельности. Цель: Самооценка учащимися результатов своей учебной деятельности, осознание метода построения и границ применения нового способа действия.	Что вам понравилось на сегодняшнем уроке? Трудная ли была работа на сегодняшнем уроке? Добились ли вы поставленных целей? Чему вы сегодня научились? За что ты хочешь похвалить себя или кого-то из одноклассников? Анализ работы, выполненной на уроке, определение типичных ошибок и пробелов в знаниях и умениях, а так же путей их устранения.	Учащиеся по желанию высказывают свое мнение вслух.

10 видео уроков для желающих освоить рисунок и иллюстрацию

Подборка из 10 видео, на которых практикующие иллюстраторы и аниматоры рассказывают о базовых принципах иллюстрации, о которых должен помнить любой художник.

Также эти видео будут полезны тем иллюстраторам, которые хотят попробовать свои силы в CG, т.е. в создании графики для кино.

Основные темы уроков:
● Основы иллюстрации: Как научиться рисовать
● Мастер-класс: Мастерство иллюстрации
● Основы рисования в фотошопе для новичков
● Покраска рисунка на компьютере
● Для чего нужен графический планшет и как его выбрать
● С чего начать учиться рисовать
● Урок по рисованию головы в фотошопе
● CG Stream. Олег Шеховцев
● Анатомия и пропорции головы для художников
● Концепт-художник и его роль в создании продукта

Презентация к уроку в 8 классе «Живые рисунки на твоём компьютере» | Презентация к уроку по изобразительному искусству (ИЗО, 8 класс):

Слайд 1

Дистанционный урок в 8 классе по теме: Живые рисунки на твоем компьютере

Слайд 2

Что необходимо сделать? 1. Изучить материал данной презентации. 2. посмотреть видео по ссылке, указанной в презентации. 3. Прочитать и выполнить задание (слайд №14) 4. отправить выполненное задание учителю ( вацап , инстаграмм,эл . почта)

Слайд 3

Анимация — это не только сказки для маленьких. Это серьёзные мысли, большое искусство рисунка на экране.

Слайд 4

Простейшая мультипликация может быть создана даже из двух картинок: это двухфазовка , имеющая всего две фазы движения рисованного персонажа. Двухфазовка , в которой изменение циклично (например, рисунок жонглёра), — уже мини-фильм. Он может быть нарисован и создан на бумаге (в виде блокнотика, книжки-раскладушки и т. д.). Сюжет можно снять на видеокамеру, затем при помощи программы, например, iMovie , перебросить в компьютер для монтажа и озвучания . Рисунки можно сканировать и ввести в компьютер.

Слайд 5

Героями анимации могут быть не только рисованные персонажи, но и простые предметы: карандаши, крупа, мятая или рваная бумага и даже ваши руки.

Слайд 6

Рисунок для анимации может быть создан и на компьютере при помощи любого графического редактора (например, в программах Paint , Graphic Converter ).

Слайд 7

Техника перекладки даёт богатые изобразительные возможности для воплощения ваших творческих замыслов. Персонажи могут быть локальными по цвету на насыщенно разрисованном фоне. Персонажи могут быть графическими и живописными, действующими на фактурном фоне, на фоне фотографии или коллажа. Композиция в перекладках может быть фронтальная и глубинная.

Слайд 8

Во многих анимациях персонажи-куклы трёхмерные, объёмные. Куклы делаются из самых разных материалов, но с учётом того, чтобы аниматор мог фиксированно менять их движения и позы.

Слайд 9

Компьютерная анимация В наше время, компьютерная анимация широко используется в индустрии кино, а также в мультипликационных студиях. С помощью нее, компьютерные художники, оживляют фантастических персонажей, создают невероятные миры . Данные анимации записываются специальным оборудованием с реально двигающихся объектов и переносятся на их имитацию в компьютере

Слайд 10

Живопись по стеклу. Песочный мир. В мультипликации существуют и такие техники, как «живопись по стеклу» — это когда художник рисует медленно сохнущей масляной краской на стеклянной поверхности, каждый раз добавляя новые мазки прямо перед камерой ; «бескамерная анимация» — когда художник не фотографирует изображения, а рисует их прямо на плёнке, чёрной или бесцветной; или «порошковая анимация», где на подсвеченное стекло тонкими слоями насыпают такие материалы, как песок, соль, кофе, специи…, создавая руками или кисточкой рисунок и передавая его изображение на экран

Слайд 11

Кукольная и пластилиновая анимация Хорошо известна всем кукольная и пластилиновая анимация. Здесь объёмные персонажи устанавливают на фоне декораций и фотографируют. После каждого кадра в сцене меняется поза героя. Первые мультфильмы из пластилина появились в 1908 году в США .

Слайд 12

Силуэтная или перекладная анимация. старейшая техника — силуэтная анимация. Для мультфильма из бумаги или плотной ткани вырезаются плоские фигуры. Затем они передвигаются в каждом кадре и снимаются на камеру.

Слайд 13

Чтобы узнать как создаются мультфильмы на компьютере, ПОСмотри видео по ссылке https :// vk.com/video250307011_456239322 https:// www.youtube.com/watch?time_continue=200&v=HA94a-F_aJ8&feature=emb_logo https://vk.com/videos250307011?z=video250307011_456239322%2Fpl_250307011_- 2

Слайд 14

Задание Выбрать один из видов анимации, и опираясь на его специфику создать рисунки для своего анимационного мини-фильма(2-3 кадра) Работа выполняется на одном альбомном листе. Работу можно выполнить в графике(простой карандаш со штриховкой, линером , черным фломастером, маркером)либо в цвете(цветные карандаши, фломастеры, акварельные краски, гуашь)

Урок «Пиксель. Сохранение рисунков и открытие созданных раннее»

Тема урока: Пиксель. Сохранение рисунков и открытие созданных раннее.

Класс: 4.

Цель: Познакомить с компьютерной графикой как изображением, созданным при помощи компьютера; научиться запускать и настраивать графический редактор Paint, создавать и сохранять рисунки.

Задачи урока:

Учебная: разобраться в определениях «пиксель, растр»; узнать о способах сохранения рисунка и открытия уже созданных рисунков в среде графического редактора. Научиться сохранять рисунки в среде графического редактора.

Воспитательная: воспитывать усидчивость, умение слушать другого, бережное отношение к школьному имуществу.

Развивающая: развивать память, внимание, логическое мышление, прививать любовь к прекрасному.

Тип урока: изучение нового материала.

Методы обучения: словесный, наглядный, практический.

Основные понятия: пиксель, растр.

ХОД УРОКА

1. Организационный момент

Приветствие учащихся. Проверка отсутствующих. Повторение инструктажа по ТБ.

2. Актуализация знаний

3. Изложение нового материала.

Продемонстрировать, что рисунок состоит из точек: выберите инструмент Линия, Цвет 1 – красный (щелчком левой кнопки мыши в Палитре). Проведите линию. Выберите инструмент Масштаб и щелкните по нарисованной линии. Как видите, рисунок состоит из точек – пикселей. Продемонстрировать ухудшение качества при изменении размера рисунка.

Давайте вспомним что существует 2 вида графики: растровая и векторная. Растровое изображение хранится в виде точек различного цвета (пикселей), которые образуются на пересечении строк и столбцов.

Записать в тетрадь:

Пиксель – (от англ. Picture element – элемент картинки) – минимальная единица изображения, которой независимым образом можно задать цвет.

Растр – прямоугольная сетка пикселей на экране. Поэтому предварительная установка размера рисунка очень необходима.

Вклеить после определений ПРИЛОЖЕНИЕ А.

Далее изложение материала идет по презентации по теме: «Пиксель. Сохранение рисунков и открытие созданных раннее.»

Презентация к уроку
PPTX / 12.2 Мб
Приложение А
DOCX / 691.85 Кб
Приложение В
DOCX / 721.55 Кб
4. Физкультминутка (Приложение Б)

 

5. Закрепление нового материала

6. Компьютерный практикум (Приложение В)

 

7. Домашнее задание

Урок управляемого рисования — играйте, чтобы учиться

Наши дошкольники каждую неделю ведут дневник. Они рисуют картинку, а затем либо пишут, либо продиктовывают рассказ. Они всегда могут создавать все, что захотят, но мы часто даем подсказку, если они кажутся застрявшими. Некоторые из наших детей рисуют одно и то же (радугу и цветы) на каждой странице. (Я, конечно, могу полностью относиться к этому. Мои художественные способности также ограничены радугой и цветами!) Некоторые ученики (в возрасте 4-4 лет.5) испытывают трудности с рисованием узнаваемых картинок. Они каракули на каждой странице.

Мы — большие сторонники художественного процесса, свободного рисования, мольберта и сенсорной игры. Однако в этом случае мы заметили, что студенты разочаровываются в своей работе. У них начинает развиваться самосознание, которое заставляет их сравнивать свои собственные рисунки с рисунками других учеников. Мы не хотим, чтобы наши ученики когда-либо чувствовали, что они «не могут» что-то делать, поэтому мы решили, что , рисунок — это область, в которой мы могли бы потратить немного времени на моделирование и обучение.

Эта статья оказалась полезной при планировании нашего первого урока.

Идея проста: научить детей рисовать простые фигуры, которые вместе составляют картину. Мы начали с носа, головы, рта и глаз свиньи. Затем мы посоветовали ученикам добавить уши, пухлое розовое тело, вьющийся хвост и лужу грязи.

После того, как они закончили рисовать картинку, я написал «Моя свинья» в верхней части диаграммы, и многие студенты скопировали эти слова в свои журналы.

Со старшими учениками Pre-K (которые поступят в детский сад в сентябре) мы предложили им выбрать иллюстрацию из одной из своих любимых книг о ферме и использовать ее в качестве модели для собственного рисунка.

Обожаю эту курицу в пачке!

Увидеть их рисунки было таким чудесным сюрпризом! В качестве дополнительного бонуса мы заметили, что после этого урока их другие рисунки и картины, не относящиеся к журналам, стали более детализированными и сложными.

Так что ты думаешь? Должны ли дошкольники получать инструкции по рисованию или их следует оставить самим по себе, чтобы развивать свой собственный художественный стиль?

Развлекайтесь, играя и учясь со своими детьми сегодня.

планов уроков | Искусство помнить

Урок раскраски с Амандой О’Шонесси

Аманда О’Шонесси преподает этот замечательный урок по созданию рисунков с использованием различных техник цветного карандаша.

Подсолнечник

Поместите кофейный фильтр на бумагу с водой. С помощью желтого и синего полусухого темперного коржа нарисуйте поверх …

Великолепные карты

Поместите кофейные фильтры на бумагу, используя воду.С помощью желтого и синего полусухого темперного коржа нарисуйте поверх …

Современные стрелки

Положите порванную папиросную бумагу поверх бумаги Art to Remember. Используя кисть, добавьте воды и дайте …

Разноцветные формы

Нарисуйте или обведите большую фигуру посередине. Затем добавьте пять линий от фигуры к краю …

Яблочная корзина Натюрморт

Карандашом нарисуйте основную форму корзины.Если вы используете корзину для наблюдения, см. …

Перспективная яблоневая ферма

Карандашом нарисуйте линию горизонта и точку схода вверху страницы. Затем продемонстрируйте …

Смешивание абстрактных цветов

Определите общее количество цветов, которые вы будете использовать. Например, если вы выберете красный, желтый и синий, вы получите …

Круги дружбы

Если вы работаете вместе, склейте два листа бумаги вместе на обратной стороне, используйте малярный скотч, чтобы это было легко…

Разноцветные замки

Ученики создадут рисунок замка карандашом. Затем обведите контуры перманентными маркерами. Студенты будут раскрашивать по частям …

Реалистичные ананасы

Создайте фон с помощью акварели. Разделите справочный документ, предоставленный Art to Remember, пополам. Покрасьте верхнюю половину …

Все видели кошку

Предварительное планирование Прочтите книгу Брендана Венцеля «Они все видели кошку».Обсудите, как кошка меняется от …

каждого персонажа.

27 занятий искусством и уроки, которые можно попробовать дома

Художественное образование и коронавирус (COVID-19)

В нынешней ситуации повсеместного распространения COVID-19 руки педагогов связаны. Зная, что школы могут быть первыми местами, которые закроют, мы ждем, чтобы увидеть, чего от нас ждут. Школы закроются? Что произойдет, если моя школа закроется? Нужно ли мне готовиться к виртуальному обучению? Что делать, если у моих учеников нет доступа к Интернету или технологиям? Как я могу преподавать, если у учеников ограниченный доступ к художественным материалам дома?

Это все вопросы, которые, вероятно, были у вас в голове в последние недели.У нас нет ответов на все эти вопросы, но мы знаем, что попытка сохранить нормальный образ жизни в художественной комнате дома будет сложной задачей.

Подход к этой ситуации не будет универсальным. У каждого учителя рисования уникальная ситуация и разные ученики, которых они пытаются достичь. Помня об этом, вы, как педагог, должны будете разработать способы планирования и облегчения обучения в соответствии с вашей конкретной ситуацией. Чтобы облегчить боль от попыток понять, чему учить своих учеников дома, мы создали список идей, которые помогут вдохновить вас на планирование.Рассматривая эти идеи, помните об обстоятельствах, в которых живут ваши ученики, и вносите изменения, чтобы лучше всего служить вашим ученикам.

Все ваши учебные ресурсы доступны из любого места: FLEX Curriculum

Альтернативные варианты окраски

К сожалению, у многих студентов нет возможности рисовать дома. Подумайте о том, чтобы использовать это как время для исследования, чтобы познакомить студентов с новыми типами красок. Предложите учащимся подумать о том, какие природные материалы у них могут быть, так же, как люди, создающие наскальные рисунки , могли использовать.Попробуйте самодельные варианты красок:

Идеи найденных объектов

Найденное создание предметного искусства — это среда, которую художники изучали на протяжении веков. Позвольте вашим ученикам развиваться творчеству, создавая предметы, которые они окружают.

Вот список найденных объектов , которые могут вдохновить ваших учеников. Попробуйте одну из этих идей найденных объектов:

Идеи для 3-D уроков

Планирование занятий и уроков для трехмерных классов, таких как керамика и скульптура, может представлять дополнительную проблему.Будет непросто повторить уроки керамики без глины дома. Может быть, вам повезет, и вы сможете отправить каждого ученика домой с фунтом глины, но это не для всех. Вместо этого проявите творческий подход и будьте проще. Вот несколько идей, которые стоит рассмотреть.

• Создавайте временные скульптуры из предметов домашнего обихода. Попросите учащихся сфотографировать их и использовать в качестве источника вдохновения. Когда вы в конце концов вернетесь в класс, ученики смогут воссоздать свои скульптуры из других материалов.
• Попросите ваших учеников создать покадровых видеоролика , используя материал, похожий на глину. Это можно сделать с помощью глины, пластилина или даже теста для печенья.
• Керамика из бумаги
• Скульптуры из картона

Вот еще несколько рецептов глины, которые ваши ученики могут попробовать сделать своими руками из глины:

уроков с ограниченными материалами

Когда дело доходит до ограниченных материалов, рисование — лучший способ помочь нашим ученикам добиться успеха.Они могут просто рисовать имеющимися у них материалами, любой тип маркировки и бумага сделают свое дело.

Используйте эти подсказки для рисования, чтобы продолжить у учащихся навыки рисования.

Наблюдательный чертеж

Сейчас идеальное время для совершенствования навыков рисования с помощью наблюдений. Чтобы побудить ваших учеников обратить внимание на окружающий их мир, предложите им принять участие в розыгрыше «Взгляд из моего дня ».

Прочая деятельность по рисованию:

Дополнительные художественные задания для привлечения ваших студентов

Используйте и адаптируйте эти задания по искусству в соответствии с потребностями ваших учеников.

Эти списки — всего лишь несколько идей, которые помогут вам создавать уроки или рисовать дома. Как и во времена неопределенности, здесь нет серебряных пуль или однозначных ответов, но часто есть варианты. Как преподаватели искусства, у вас всегда под рукой есть выбор; в AOEU мы здесь, чтобы помочь вам их найти.

Что вы будете делать, когда школы закрываются?

Как ваши ученики реагируют на разнообразие или отсутствие вариантов?

Рисование для начинающих: 26 БЕСПЛАТНЫХ уроков базового рисования

Если вам нужны уроки рисования для начинающих или советы по рисованию для начинающих, чтобы улучшить свое искусство, мы предлагаем .

В этом БЕСПЛАТНО загружаемом руководстве вы найдете 26 бесплатных базовых уроков рисования для начинающих ! Эти пошаговые уроки дадут вам все советы по рисованию, необходимые для начала работы.

Вы можете скачать эти бесплатные уроки базового рисования прямо сейчас! Узнайте, как нарисовать цилиндр, сферу, куб или круг и как использовать эти навыки для улучшения своего искусства.

Загрузите бесплатные уроки рисования для начинающих сегодня!

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

Что внутри этого рисунка для начинающих?

В нашей бесплатной электронной книге вы найдете 26 бесплатных пошаговых уроков по рисованию, чтобы вы быстро освоили основы.

Один из первых шагов в простом рисовании — овладение искусством рисования фигур. Куб, цилиндр и сфера — это основные формы, которые художник должен изучить, чтобы достичь более глубокого понимания всех форм, когда учится рисовать.

Этот учебник по рисованию для начинающих предлагает уроки рисования для начинающих, простые упражнения по рисованию для всех и отличный способ улучшить свою технику.

Часть 1: Чертеж цилиндра Джона де Мартина

Правильное рисование фигур будет улучшать естественные объекты ваших рисунков. Цилиндр, который представляет собой комбинацию куба и сферы, является идеальной формой, чтобы сначала научиться рисовать. Очень важно научиться рисовать цилиндры, особенно в натюрмортах, потому что художник постоянно сталкивается с эллипсами, встречающимися в обычных предметах.

Рисование кругов и эллипсов: основы цилиндров

Прежде чем вы сможете стать экспертом по рисованию цилиндров, вы должны сначала научиться рисовать эллипс и правильно строить круг.Рисование круга может быть трудным без надлежащего руководства, но с различными иллюстрациями Джона де Мартина, которые помогут вам научиться рисовать круг, рисовать легко для всех. Он объясняет, как из-за перспективы круг становится эллипсом при наклоне. Научитесь рисовать удачные эллипсы без искажений с помощью этих подробных уроков рисования для начинающих.

Чертеж цилиндров

Глаз не может видеть половину цилиндра, поэтому важно научиться правильно наблюдать за цилиндром.Эти пошаговые инструкции по рисованию показывают процесс рисования цилиндра из куба — вы должны уметь нарисовать хороший куб в перспективе, прежде чем сможете построить успешный цилиндр. Подробные иллюстрации в этой бесплатной электронной книге помогут вам понять различные шаги, необходимые, чтобы научиться рисовать цилиндр и как правильно позиционировать цилиндры в пространстве.

Рисование фигур с помощью цилиндра

На протяжении веков использовались основные геометрические формы для формирования человеческой фигуры.В этих упражнениях по рисованию вы узнаете, насколько человеческая фигура на самом деле состоит из цилиндров. Несколько иллюстраций, представленных в этом бесплатном руководстве по рисованию, помогут вам осознать идею о том, что даже наши пальцы состоят из цилиндров. Используя эти конструкции, художники могут добиться большего понимания и понимания модели при рисовании лиц. Потенциал движений модели безграничен, но определение направления форм при рисовании форм является очень важным техническим аспектом.

Часть 2: Рисунок сферы Джона де Мартина

Сфера и овоид — две формы, которые следует тщательно изучить, чтобы точно изображать природные объекты и человеческую фигуру. Сфера, как бы вы ее ни рассматривали, всегда сохранит свою первоначальную форму. Яйцевид имеет странную форму, что делает его более естественным для рисования фигур, потому что человеческая фигура не имеет идеальных кругов, как мы все знаем.

Как нарисовать сферу и яйцо

Сфера (шар) и яйцевид (яйцо) — две основные геометрические формы, которые представляют искривление, идущее в двух разных направлениях.Уроки рисования для начинающих всегда должны включать в себя, как рисовать сферу. Джон де Мартин предлагает научиться рисовать сферу, рисуя ее внутри квадрата. В этом уроке рисования дается еще много полезных советов, касающихся не только сфер, но и овоидов. Овоид нарисовать немного сложнее, чем сферу, из-за его неправильной формы. Овоиды обычно используются для создания более естественных объектов, например для рисования лиц.

Часть 3: Научитесь рисовать куб

Если вы научитесь рисовать куб, вы поймете основные принципы перспективы и легко сможете запечатлеть человеческую фигуру и другие органические формы.Это обязательный элемент рисования для начинающих, и он хорошо изложен в этом бесплатном руководстве.

Куб

Понимание того, как рисовать куб, упрощает рисование с перспективой. Умение рисовать куб под любым углом, как в жизни, так и в воображении, необходимо для хорошего мастерства. Когда навык приобретен, нетрудно применить его к более сложным предметам. Куб выглядит простым, но на самом деле сложным и требует как острого наблюдения, так и знания конструкции и перспективы.Если нельзя нарисовать куб в перспективе, то будет невозможно нарисовать голову.

Освойте методы рисования с этим БЕСПЛАТНЫМ руководством по рисованию для начинающих

Рисование фигур может быть довольно непростым делом, но с экспертным советом Джона де Мартина вы сможете научиться рисовать фигуры более точно в кратчайшие сроки. Научитесь рисовать сейчас и начните понимать все техники рисования, необходимые для обучения рисованию для начинающих.

Загрузите бесплатные уроки рисования для начинающих сегодня!

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

Урок 7: Рисунки в масштабе | LearnZillion

До этого момента студенты изучали масштабированные копии или двумерные изображения, которые были воссозданы с определенными масштабными коэффициентами. На этом уроке они начинают смотреть на чертежи в масштабе или двумерные изображения реальных объектов или мест в масштабе. Учащиеся видят, что хотя масштабные чертежи фиксируют трехмерные объекты или места, они показывают масштабированные измерения только в двух измерениях, и что вся информация проецируется на плоскость.

На этом и следующих уроках учащиеся видят, что принципы и стратегии, которые они использовали при рассуждении о масштабированных копиях, применимы к масштабным чертежам (MP7). Например, ранее они видели масштабный коэффициент как число, которое описывает, как длина на фигуре соответствует длине в копии фигуры (и наоборот). Теперь они видят, что шкала служит той же цели: она описывает, как длины в реальном объекте соотносятся с длинами на его нарисованном изображении.Они узнают, что масштаб можно выразить разными способами, и используют масштабные чертежи и масштабные чертежи, чтобы найти фактическую и масштабированную длину.

Студенты начинают с интерпретации заданных масштабных рисунков. На последующих уроках они будут создавать или воспроизводить чертежи в масштабе в определенных масштабах, а также определять соответствующие масштабы для использования с учетом ограничений в размере чертежа.

Обзор урока

• 7.1 Разминка: Что такое чертеж в масштабе? (5 минут)
• 7.2 Задание: Определение размеров баскетбольной площадки (15 минут)
• 7.3 Задание: Высокие конструкции (15 минут)
  • Включает «Готовы ли вы к большему?» проблема расширения
• Синтез уроков
• 7.4 Охлаждение: Длина автобуса и ширина озера (5 минут)

Цели обучения:

• Опишите (устно), что такое «масштабный рисунок».
• Объясните (устно и письменно), как использовать масштабы и масштабные чертежи для расчета фактических и масштабированных расстояний.
• Расшифровка «масштаба» масштабного чертежа.

Цели обучения (ученики):

• Давайте рассмотрим масштабные чертежи.

Цели обучения (студенты):

• Я могу объяснить, что такое масштабный рисунок, и могу объяснить, что означает его масштаб.
• Я могу использовать масштабный рисунок и его масштаб, чтобы найти реальные расстояния.
• Я могу использовать фактические расстояния и масштаб, чтобы найти масштабированные расстояния.

Необходимые материалы:

• копий blackline master
• Наборы геометрических инструментов

Необходимая подготовка:

• Приготовьтесь показать примеры и не примеры масштабных чертежей для всеобщего обозрения.
• Рассмотрите возможность добавления в коллекцию местной карты, показывающей фактический маршрут поезда или автобусной линии (пример масштабного чертежа) и схематической карты общественного транспорта (не пример).
• Обеспечьте учащимся доступ к инструментам для работы с геометрией, особенно к сантиметровым линейкам и учетным карточкам или бумаге для использования в качестве инструмента измерения.
• Для этого урока вам понадобится мастер определения размеров баскетбольной площадки.
• Подготовьте по одной копии на каждого учащегося.

Глоссарий:

• Масштаб — Масштаб показывает, как измерения на чертеже в масштабе представляют фактические измерения объекта. Например, масштаб на этом плане этажа говорит нам, что 1 дюйм на чертеже соответствует 8 футам в реальной комнате. Это означает, что 2 дюйма будут соответствовать 16 футам, а \ (\ frac12 \) дюйм — 4 футам.

• чертеж в масштабе — чертеж в масштабе представляет реальное место или объект. Все размеры на чертеже соответствуют измерениям реального объекта в том же масштабе.

• Полный глоссарий 7-го класса.

IM 6–8 Math был первоначально разработан Open Up Resources и автором Illustrative Mathematics; авторские права 2017-2019 принадлежат Open Up Resources.Он находится под международной лицензией Creative Commons Attribution 4.0 (CC BY 4.0). Учебная программа по математике НАШЕГО 6–8 доступна по адресу https://openupresources.org/math-curriculum/.

Адаптации и обновления IM 6–8 Math являются собственностью 2019 Illustrative Mathematics и находятся под лицензией Creative Commons Attribution 4.0 International License (CC BY 4.0).

Адаптации для добавления дополнительной поддержки для изучающих английский язык защищены авторским правом 2019 Open Up Resources и лицензированы на условиях Creative Commons Attribution 4.0 Международная лицензия (CC BY 4.0).

Название и логотип Illustrative Mathematics не подпадают под действие лицензии Creative Commons и не могут использоваться без предварительного и явного письменного согласия Illustrative Mathematics.

Этот сайт содержит изображения, являющиеся общественным достоянием, или изображения с открытой лицензией, которые защищены авторскими правами их соответствующих владельцев. Открыто лицензированные изображения остаются в соответствии с условиями соответствующих лицензий.

Придание человеческой фигуре ощущения движения

Распечатайте приведенную ниже сетку на куске прозрачного пластика.Поместите пластик на изображение человека, бегущего, прыгающего или движущегося, и используйте сухой стираемый маркер Expo, чтобы нарисовать свой жест. Затем скопируйте рисунок карандашом на отдельный лист бумаги. Если у вас все еще возникают проблемы, распечатайте идентичную копию сетки на белой бумаге и просто убедитесь, что каждая нарисованная вами линия начинается и заканчивается в правильном соответствующем поле. Когда вы привыкнете создавать рисунки жестов, вам вообще не нужно будет использовать сетку.

Убедитесь, что вы нарисовали круги для всех стыков в правильных местах.Одно плечо выше другого? Какой ногой он использует, чтобы оттолкнуться от пола? На какую ногу он будет опираться, когда приземлится?

Помните, научиться рисовать — значит научиться видеть. Использование этого метода научит вас точно наблюдать за движением человеческой фигуры.

Имейте в виду, что ноги в два раза меньше всего тела.Перед началом обучения большинство учеников рисуют руки и ноги слишком короткими, а голову слишком большой. Если вам еще не удобно рисовать человеческую фигуру с использованием реалистичных пропорций, нажмите на ссылку ниже, чтобы перейти к моему уроку рисования геометрической фигуры:

http://thehelpfulartteacher.blogspot.com/2012/07/human-proportion-simplifying-figure.html

Дальнее плечо и предплечье этой фигуры скрыты его телом.

A Серия исследований жестов, выполненная учеником 8-го класса, иллюстрирует процесс обучения.

Его второй рисунок (средний) исключительный, потому что он выяснил, как перекрыть правую и левую конечности, чтобы создать фигуру профиля. Он также смог убедительно укоротить одну из ног. Линия действия хорошо видна.

Его последний рисунок справа показывает точные пропорции, ракурс и плавное ощущение движения.

Чтобы больше попрактиковаться в рисовании жестами, щелкните по ссылкам ниже:

http: // www.reddit.com/r/SketchDaily/comments/36ywmk/may_23rd_30_second_figure_drawings/ https://line-of-action.com/ практических инструментов

В видео ниже представлены двухминутные позы для практики рисования жестов:

Ниже представлен созданный мной плейлист YouTube, в котором показаны некоторые способы, с помощью которых художники исследуют жест и движение в танце, анимации и кино:

Студенческая картинная галерея

Жестовое рисование силуэтов на акварельной бумаге.

Силуэты расписаны черной акриловой краской. Фоны были созданы с использованием разбавленных смывок темперной краски на влажной акварельной бумаге и вертикального подъема бумаги, чтобы цвета стекали и смешивались.

творческих способов преподавания истории, культуры и общества

Художественный класс намного мощнее, если за ним стоит смысл или жизненный урок.Будь то почитание исторической личности или воссоздание древней техники, сочетание искусства с историей, обществом и культурой улучшает обучение студентов по нескольким предметам. Вот как научиться планировать уроки рисования, чтобы учащиеся могли создавать выразительные и информативные произведения искусства.

Элементы сильного урока искусства

Создание эффективного класса искусств начинается с установления позитивных отношений со своими учениками. Учитель рисования Джордан ДеВильд говорит, что открытость студентам ваших интересов заставит их более охотно делиться своими собственными.Кроме того, это способствует установлению доверительных отношений между вами и вашими учениками, а также между учениками в классе.

Он предполагает, что такие темы, как природа, путешествия, животные, спорт и поп-культура, побудят учащихся рассказать немного больше о себе посредством творческого самовыражения.

Иметь под рукой рабочие листы и упражнения — еще одна умная идея на случай, если урок сорвется или в комнате есть другой учитель. Это гарантирует, что ваш художественный класс и дальше будет проходить гладко и что ученики будут рассматривать его как место обучения.

Одним из полезных веб-сайтов для печати произведений искусства является The Student Art Guide, который предлагает идеи, проекты и стратегии для учителей искусства и студентов. В частности, у них есть раздаточные материалы, объясняющие техники рисования, рисования линий и перспективного рисования. Руководство по рисованию линий сопровождается пошаговым объяснением и рабочим листом, охватывающим несколько типов линейных рисунков. К ним относятся слепой контур, непрерывная линия, контур, поперечный контур и планарный анализ.

Еще один способ составить содержательный план уроков — это подключиться к вашим местным художественным ресурсам.Кирстин Бакстер, автор книги «Создание ярких планов уроков рисования: альбом для учителей», объясняет, что очень важно настроиться на свое окружение.

«Один из первых шагов в написании художественной единицы и индивидуальных уроков внутри нее — это познакомиться с нашими учениками, сообществами и самими собой! Что вам больше всего нравится в сообществе, в котором вы преподаете? »- пишет она.

Бакстер говорит, что неплохо записывать, что студенты обсуждают и читают. Темы, которые их волнуют, могут послужить вдохновением для будущих планов уроков, которые студенты найдут увлекательными и интересными.

Обучение культуре и обществе через искусство

Искусство — важный элемент культуры: художники выражают и определяют, что значит жить в определенный период времени. Уроки искусства, которые рассказывают об этом влиянии, могут помочь учащимся осознать важность искусства как в классе, так и в повседневной жизни. Это особенно важно для старшеклассников, поскольку они, вероятно, будут заинтересованы в создании произведений искусства, которые посылают сообщение или представляют собой причину. Это следует поощрять как форму самовыражения, — говорит команда KinderArt.

Например, если студенты спроектируют и начертят обложку журнала, это может рассказать им о культуре, новостях и обществе. Для выполнения этого упражнения учащиеся должны иметь бумажный экземпляр журнала, пишет учитель изобразительного искусства и иллюстратор Мэтт Фасселл. «Студенты должны учитывать контент, который обычно появляется в выбранном ими журнале, и должны включать соответствующие изображения в свой редизайн».

Предложите студентам прочитать журнал. Чем интересен контент и как он отражен на обложке?

Другая идея — рассказать студентам о художниках в новейшей истории и о том, как они повлияли на общество через свое современное искусство.Джексон Поллок — отличная отправная точка, — говорит школьница, дизайнер интерьеров и графики Хайди Кундин. На ее уроке дети узнают о экспрессивном и нестандартном подходе художника. Он показывает студентам, что новаторство, непосредственность и творчество важны в жизни.

Уроки искусства в музеях

Местные и национальные музеи — отличные ресурсы для учителей, которые хотят объединить историю искусств в свои планы уроков. Следующие ниже идеи знакомят студентов с конкретными художниками и произведениями искусства, побуждая их создавать свои собственные.

Бостонский музей науки предлагает подробные планы уроков, в которых искусство сочетается с математикой, чтобы узнать о Леонардо Да Винчи. Одно из упражнений включает в себя линейную перспективу: учащиеся наблюдают и измеряют видимое изменение размера объекта по мере его удаления. Другой — создание и копирование рисовальной машины Да Винчи, опять же для перспективы.

В Метрополитен-музее есть планы уроков по истории и искусству. Один основан на творчестве художников школы реки Гудзон.Его цель — научить студентов «анализировать отношения между миром человека и природы, представленные в произведении искусства» и «определять способы, которыми художники используют точку зрения, масштаб и детали для передачи идей». После использования исторических картин для ответа на вопросы о масштабе, перспективе и точках обзора учащихся просят создать свои собственные произведения искусства на основе этих уроков.

В Художественном музее Уолтерса есть общий план урока, посвященный изучению техники рисования яичной темперой эпохи Возрождения, которая широко использовалась до изобретения масляной краски.Студенты изучают эти картины и учатся применять свои собственные техники яичной темперации к произведению искусства.

Другие планы уроков по истории искусства поступают из музея Дж. Пола Гетти в Калифорнии и включают в себя предметы декоративного искусства, такие как фарфор, мебель и гобелены. Мифология в европейском искусстве, полемика импрессионистов и Дортеа Ланге — примеры других идей плана урока, которые вы найдете здесь. Студенты изучают пигменты, эмульсии и смешивание, узнавая, как художники эпохи Возрождения были самодостаточны в создании своих собственных художественных материалов.

Сезонные и праздничные арт-проекты

Создание художественных проектов в зависимости от времени года — отличный способ заинтересовать и заинтересовать студентов.

Учитель рисования Мишель Ист имеет план осеннего урока в своем блоге Create Art with ME. «Студенты узнают, что такое натюрморт и как художники используют наложение, чтобы создать иллюзию глубины (3D-пространство) в плоском 2D-произведении искусства. Узнайте о художнике Поле Сезанне и о том, как он использовал перекрытие в своих картинах, чтобы создать ощущение глубины », — объясняет она.

Педагог начальной школы искусств Мелинда Нгуен предлагает урок рисования с использованием зимней сосны, который начинается с изучения смешения цветов. «Студентам была предоставлена ​​палитра с 3 основными и 3 дополнительными цветами в порядке радуги, и их попросили использовать 3-4 из них для создания концентрических кругов на бумаге, которые также включали третичные цвета», — объясняет она. Нгуен добавил в урок обзор вечнозеленых деревьев и техники сухой чистки.

Вы также можете планировать уроки искусства в соответствии с наблюдательными днями и событиями, такими как День Земли, День ветеранов, Месяц женской истории или Месяц афроамериканской истории.Материалы, цвета и темы, которые вы используете в этих проектах, могут усилить уроки, которые учащиеся могут изучать по другим предметам.

Teacher Vision предлагает несколько планов уроков для преподавания истории женщин с искусством. Например, один арт-проект посвящен забытым женщинам в истории. «Этот план урока включает в себя план исследования важных женщин и инструкции по изображению их работ с помощью рисунков».

No related posts.