Для создания одного полноценного полотна ими создавалось множество этюдных набросков из которых они писали завершенную работу. Например Айвазовский свои шторма писал по воображению и воспоминаний от наблюдений морского заката с бурными волнами на море. Можно конечно этим только восхищаться, насколько талантливый русский народ.

Nvidia запустила нейросеть, которая превращает в пейзажи ваши простые рисунки

Программа получила название GauGan. Мы уже успели опробовать, теперь советуем и вам.

Использовать ее можно (и нужно) даже тем, кто совсем не умеет рисовать. Выберите из списка нужный вам объект и схематично изобразите его на пустом холсте. Затем перейдите в нижнюю часть страницы и подтвердите галочкой согласие с условиями.

Деталей картинки может быть сколько угодно: горы, реки, дороги, деревья и многое другое.

Нарисованный рисунок нейросеть обрабатывает в готовый пейзаж, словно снятый на фотоаппарат.

Вот так выглядит наш рисунок до обработки:

А вот так – после:

Конечно, есть мелкие огрехи в работе нейросети. То контуры не так четко видны, то вид облаков получается каким-то странным, а иногда и гора выглядит как сбой в системе.

Но стоит приноровиться – и хоть в картинную галерею помещай. Здорово, что такое вообще возможно! [Nvidia]

Степан Бальмонд

• До ←

  Тим Кук поздравил всех с Днём равенства женщин

• После →

  Уязвимость Telegram раскрывает пользователей по номеру телефона, даже если он скрыт

Нарисованный пейзаж — картинки

2400 x 1200, 304 кБ

1920 x 1275, 379 кБ

1920 x 1207, 402 кБ

1920 x 1230, 220 кБ

1920 x 1279, 407 кБ

1920 x 1280, 232 кБ

1920 x 1200, 341 кБ

1920 x 1280, 631 кБ

1920 x 1200, 125 кБ

1920 x 1200, 674 кБ

1920 x 1080, 450 кБ

1920 x 1200, 270 кБ

Ещё картинки

справочных фотографий для рисования пейзажей

В захватывающем пейзаже, будь то бесплодная полупустыня или холмистые зеленые пастбища, есть что-то такое, что у художников не терпится запечатлеть его суть на холсте.

Маяк Нейст-Пойнт

Маяк Нейст-Пойнт — самая западная точка острова Скай в Шотландии. Он расположен над скалистыми утесами, но со стороны суши весной и летом это вся пышная зеленая трава, где пасутся овцы.Обратите внимание на большой туманный рог!

Отражения голубой лодки

При рисовании этой сцены я бы применил художественную лицензию, чтобы убрать машины с пристани (они отвлекают от лодок) и сделать воду более интересного цвета (глубокий, темно-синий, а не ярко-синий, который будет отвлекать от синей лодки). . Голубая лодка станет центром картины, поскольку всплеск цвета немедленно требует внимания и притягивает ваш взгляд к сцене.

Обдумайте свою композицию: вы хотите, чтобы она была такой же длинной и широкой, как фотография? Хотите что-то левее синей лодки? Вы хотите показать какое-нибудь небо над морским горизонтом (которое может иметь потенциальную проблему в трех группах полос: полосе причала, полосе моря и полосе неба)? Вы хотите одну или две лодки?

Река ночью в отражениях

Замок Эйлин Донан

Эта фотография была сделана ясным зимним утром, когда солнце ярко отражалось от озера.Снег на ландшафте и облака помогли создать серебристый эффект. При рисовании этой сцены используйте воздушную перспективу, чтобы почувствовать расстояние.

Подумайте о том, чтобы удалить флагшток, так как это создает некоторый визуальный беспорядок. Я бы, вероятно, также сделал дерево возле флагштока немного выше, чтобы вы могли видеть часть ствола, а не только верхушку, чтобы оно не выглядело как куст. И сбавить интенсивность отражения солнца в воде за замком по правому краю, чтобы оно не так сильно отвлекало внимание зрителя от замка.

Мост на остров Скай в Шотландии

Мост соединяет остров Скай с материковой частью Шотландии в Кайл-оф-Лохалш. Лучшие виды открываются на побережье к востоку от Кайла, где есть много парковок. Это отличное место для живописи под открытым небом, когда ветер не слишком сильный.

Сельская местность Шотландии

Scotland Painting Challenge

Эта фотография представляет несколько проблем при использовании ее для рисования:

1. Мутная дорожка имеет тенденцию уводить взгляд влево и за пределы композиции.Сделайте ворота и каменную стену рядом с ними сильным визуальным элементом, чтобы привлечь внимание.
2. Левый передний план утомителен — подумайте об обрезке большей части или добавлении полевых цветов (например, розовых наперстянок).
3. Небо уныло. Попробуйте добавить несколько пушистых облаков или обрезать их, чтобы небо было лишь небольшой частью общей композиции.
4. Оставьте телефонный столб в центре поля, он портит сельскую идиллию.
5. Помните, что бы вы ни делали с небом, оно должно отражаться в лужах на переднем плане.

Эскизы уменьшенных изображений

Эти эскизы — идеи того, как можно нарисовать эталонную фотографию. Всегда помните, фото можно (и нужно) адаптировать под вас. На этой странице в моем альбоме я быстро записал семь идей для композиции, используя эту эталонную фотографию. Я использовал водостойкую ручку, а затем добавил немного акварели. Ни одна из композиций не является тщательно продуманной и детализированной. Миниатюры не стремятся быть подробными.Скорее, это быстрые линии, нарисованные для основных фигур в ландшафте, а затем выделенные цветом, чтобы показать возможности.

Холмы Шотландии

Сельскохозяйственные угодья Шотландии

Шотландия Филдс

Пейзаж Шотландии

Сельская местность в Шотландии с полями и домами

Коровы в Шотландии

Есть что-то в противоречии в этой сцене, что меня привлекает.Кажется, это идиллическая сельская местность недалеко от Аннана на юге Шотландии, где коровы с удовольствием жуют на зеленых пастбищах. Но на заднем плане вместо холмов находится атомная электростанция Чапелкросс. Мне всегда казалось, что это подходит для картины с преобладанием красных цветов.

Овцы в Шотландии

Замок Карлаверок в Шотландии

Замок Карлаверок находится недалеко от Аннана, на юге Шотландии.

Херефордшир, Англия

Оверберг, Южная Африка

Регион Оверберг в Южной Африке — это район выращивания пшеницы и канолы, который весной представляет собой лоскутное одеяло из зеленого и желтого цветов.

Gum Tress в Overberg

Вездесущие камеди усеивают ландшафт региона Оверберг.

Река с деревом

Когда вы рисуете по этой фотографии, вам следует учитывать две вещи с точки зрения композиции: где вы помещаете горизонт и где вы помещаете реку.На данный момент они оба немного близки к полпути, стремясь разделить композицию пополам. Думаю, я бы расширил сцену вправо и вверх, сделав ее более панорамной, а не обрезав ее до квадратного формата.

Заповедник Хельдерберг

Это вид с плотины рядом с кафе в заповеднике Хелдерберг, примерно в получасе езды от центра Кейптауна, Южная Африка.

Горный перевал

Горный коттедж

Горный коттедж как акварель

Это фотография горного коттеджа, превращенная в акварель с цветами, адаптированными для создания сцены восхода солнца.

Коттедж в Сазерленде

Горные породы

Скальные образования на закате

Особенности Гранд-Каньона

Пейзаж Гранд-Каньона

Оранжевая река

Национальный парк Грейт-Фолс

Весенние цветы в Южной Африке

Эта фотография весенних цветов, которые появляются в августе и сентябре в регионе Западное побережье / Намакваленд в Южной Африке, была сделана недалеко от Невоудтвилля.Желтые и белые ромашки, насколько вы видите!

Еще цветы в Южной Африке

Эта фотография весенних цветов, которые появляются в августе и сентябре вдоль западного побережья Южной Африки вплоть до Намакваленда, была сделана недалеко от перевала Боттерклоф, на шоссе R364 к северу от Кланвильяма, в сторону Кальвинии. Как будто мать-природа опрокинула палитру, заливая пейзаж красками!

Долина реки Хекс

Karoo

Ветряная мельница в Кару

Столовая гора

Нет призов за то, чтобы угадать, почему гора, которая раскинулась вокруг города Кейптаун в Южной Африке, называется Столовая гора!

Источник

«Кланвильям, Западный Кейп». Clanwilliam Tourism, 2019. .

пейзажей | Продажа картин маслом пейзажей

Картины маслом.com предлагает на продажу более 60 000 великолепных картин маслом на нашем обширном веб-сайте. Когда вы размещаете заказ онлайн или по телефону, все имеющиеся в наличии картины маслом отправляются с нашего предприятия в течение 48 часов. В день отправки вашего заказа мы незамедлительно свяжемся с вами по электронной почте и сообщим номер для отслеживания и способ доставки. В случае, если у нас временно нет в наличии какой-либо из картин из вашего заказа, пожалуйста, подождите примерно от четырнадцати до шестнадцати недель, чтобы ваши картины маслом были вручную расписаны нашими художниками и доставлены прямо к вам домой или в офис.

ЗАКАЗЫ ДОСТАВЛЯЮТСЯ В НАЗНАЧЕНИЯ В США

Для всех заказов, отправленных в пункты назначения в пределах континентальной части США, предоставляется БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА для картин маслом в рамах или без рамы. Наш отдел доставки отправит ваш заказ службой UPS, FedEx, почтовой службой США или транспортной компанией. Как только ваш заказ будет отправлен, вы получите по электронной почте номер для отслеживания, который позволит вам легко отследить ваш груз и узнать фактический день, когда ваш заказ будет доставлен к вашей двери.

Любые заказы, содержащие картины маслом в рамах, которые слишком велики для отправки UPS, FedEx или почтовой службой США, будут стоить 99 долларов США за пересылку негабаритных грузовиков, поскольку эти посылки должны быть закреплены на поддоне, чтобы предотвратить повреждение. Один из наших представителей службы поддержки свяжется с вами после того, как вы разместите заказ, чтобы получить плату за негабаритный грузовик.

Обратите внимание, что заказы в штаты за пределами континентальной части США (Аляска и Гавайи) подчиняются той же политике доставки, которая применяется к международным направлениям.

ЗАКАЗЫ ДОСТАВЛЕНЫ В МЕЖДУНАРОДНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ

Для всех заказов, отправленных по всему миру, предоставляется БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА для масляных картин без рамы, свернутых в транспортировочный тубус. Для любых заказов, содержащих картины маслом в рамах и / или зеркала в рамах, OilPaintings.com оплачивает 50% стоимости доставки и погрузочно-разгрузочных работ. Чтобы определить размер вашей доплаты в размере 50%, вы можете связаться с нами до размещения заказа, чтобы узнать стоимость доставки, или, если вы предпочитаете, сотрудник нашего отдела доставки отправит вам по электронной почте точную стоимость доставки и обработки после того, как вы оплатите разместил свой заказ.Как только ваш заказ будет отправлен, вы получите по электронной почте номер для отслеживания, который позволит вам легко отслеживать свой груз и знать, в какой день ваш заказ будет доставлен к вашей двери.

Обратите внимание, что международные заказы могут облагаться таможенными сборами, включая импортные пошлины и налоги. Эти расходы оплачиваются покупателем и не включены в наши цены или стоимость доставки. При оформлении заказа на OilPaintings.com вы считаются зарегистрированным импортером и должны соблюдать все законы и постановления страны, в которой были получены товары.Обратите внимание, что в настоящее время мы не принимаем заказы из стран Европейского Союза.

УСКОРЕННЫЕ ЗАКАЗЫ

Наш отдел доставки предлагает нашим клиентам варианты ускоренной доставки за дополнительную плату, в том числе ночную или двухдневную доставку. Пожалуйста, свяжитесь с нами по телефону или электронной почте после того, как вы разместите свой заказ, и мы сможем изменить способ доставки, чтобы включить ваш выбор ускоренной доставки. Обратите внимание, что в случае, если у нас временно нет в наличии ваших картин маслом, и вам нужно срочно получить свой заказ как можно быстрее, мы можем поднять ваш заказ до «статуса приоритета» за символическую плату.Пожалуйста, свяжитесь с нашим отделом обслуживания клиентов для получения более подробной информации.

ЗАКАЗЫ НА КАРТИНУ МАСЛА

Если ваш заказ включает в себя картины маслом в рамах, наши профессиональные мастера аккуратно натягивают каждый холст масляной живописи на деревянные подрамники и устанавливают картину маслом в раму по вашему выбору. Кроме того, наши специалисты устанавливают на раму прочную подвесную фурнитуру и снабжают вас крючками галерейного качества, которые можно прибить к вашим стенам. Когда вы получите посылку, просто достаньте из коробки картины маслом в рамах и повесьте их на стену.

Важно отметить, что наше пристальное внимание к деталям при упаковке и доставке картин маслом в рамах не имеет себе равных в художественной индустрии. Наши клиенты регулярно присылают нам отзывы, в которых есть комплименты о том, насколько профессионально их грузы были упакованы и упакованы нашим транспортным персоналом. Будьте уверены, что наш экспертный отдел доставки использует только новейшие упаковочные технологии, чтобы ваша посылка прибыла к вашей двери в целости и сохранности и, что самое главное, без повреждений.

ВРЕМЯ ПЕРЕВОЗКИ ГРУЗОВ ВНУТРИ США

На картах США, показанных ниже, показано среднее время доставки в «рабочих днях» для отправлений, отправленных в пункты назначения в США службами FedEx Ground и UPS Ground.Обратите внимание, что рабочий день не включает субботу, воскресенье и праздничные дни.

ВРЕМЯ ПЕРЕХОДА НА ЗЕМЛЮ ИБП

ВРЕМЯ НАЗЕМНОГО ПЕРЕХОДА FEDEX

Пейзаж — Художественный термин | Тейт

Оценка природы ради самой природы и выбор ее в качестве предмета искусства — явление относительно недавнее. До семнадцатого века пейзаж ограничивался фоном портретов или картин, посвященных главным образом религиозным, мифологическим или историческим предметам (историческая живопись).

Сегодня пейзаж продолжает оставаться основной темой в искусстве, и многие художники используют документальные методы, такие как видео, фотография и процессы классификации, чтобы исследовать способы нашего отношения к местам, в которых мы живем, и фиксировать влияние, которое мы оказываем на землю и наше окружение.

Пейзаж на протяжении веков

В работах художников семнадцатого века Клода Лотарингии и Николаса Пуссена пейзажный фон стал доминировать над сюжетами истории, которые были якобы основой работы.Однако их обработка ландшафта была сильно стилизована или искусственна: они пытались воссоздать пейзаж классической Греции и Рима, и их работа стала известна как классический пейзаж. В то же время голландские художники-пейзажисты, такие как Якоб ван Рейсдал, разрабатывали гораздо более натуралистическую форму пейзажной живописи, основанную на том, что они видели вокруг.

Когда, также в семнадцатом веке, Французская академия классифицировала жанры искусства, она поставила пейзаж на четвертое место по значимости из пяти жанров.Тем не менее, в XVIII веке пейзажная живопись становилась все более популярной, хотя классическая идея преобладала.

В девятнадцатом веке, однако, произошел заметный взрыв натуралистической пейзажной живописи, частично вызванный, кажется, представлением о природе как прямом проявлении Бога, а частично — растущим отчуждением многих людей от природы в результате растущей индустриализации и урбанизации. Британия произвела на свет двух выдающихся участников этого явления — Джона Констебля и Дж.М. В. Тернер. Затем эстафета перешла во Францию, где в руках импрессионистов пейзажная живопись стала средством революции в западной живописи (современном искусстве), и традиционная иерархия жанров рухнула.

Во второй половине двадцатого века определение ландшафта подверглось сомнению. Жанр расширился, включив в него городские и промышленные пейзажи, и художники начали использовать менее традиционные медиа при создании пейзажных работ. Например, в 1960-х годах художники-лэнд-художники, такие как Ричард Лонг, радикально изменили отношения между пейзажем и искусством, создав произведения искусства непосредственно в ландшафте.

Пейзажи на продажу | Saatchi Art

Пейзажные картины относятся к изображению природных пейзажей, таких как водоемы, горы, леса и долины.Небо обычно является основным элементом, а погода часто играет ключевую роль в общей композиции. Пейзаж может быть создан полностью из воображения художника или может быть скопирован прямо с натуры. Ландшафтный художник может вызывать настроение с помощью света и тени, или он может тщательно организовать детали в композиции, чтобы создать ощущение баланса или разрушения. Детали, такие как расположение деревьев, людей или даже облаков, могут повлиять на общее настроение композиции. Например, романтики изменяли внешний вид природы, чтобы вызвать у зрителя иную эмоциональную реакцию.«На пленэре» — французское выражение, которое означает «на открытом воздухе» и относится к живописи на открытом воздухе. В середине 19 века работа на открытом воздухе при естественном освещении стала очень важной для барбизонской школы и художников-импрессионистов. Это стало возможным благодаря появлению в 1870-х годах краски в тюбиках, что позволило художникам легче выносить свои принадлежности для рисования из студии. До использования тюбиков для красок художникам приходилось создавать свои собственные краски путем измельчения и смешивания сухих порошков пигмента с льняным маслом.

Было много групп художников, посвятивших свою карьеру изображению природы в своем искусстве. Жан-Батист-Коро и барбизонская школа помогли установить французские пейзажные традиции в 19 веке. Теодор Руссо считается самым важным членом барбизонской школы; он известен своей способностью придавать своим деревьям ощущение жизненной силы с помощью осторожных мазков. Школа реки Гудзон — это американское художественное движение 19-го века, в которое входили художники-пейзажисты, находившиеся под влиянием романтизма.На них изображена долина реки Гудзон и окрестности, включая горы Адирондак и Катскилл. Они создавали монументальные произведения, которые стремились передать естественную красоту ландшафта. Томас Коул считается лидером движения. «Солсберийский собор на лугах» Джона Констебля (1829–1834) — это знаменитый пейзаж, написанный маслом. Часто считается его шедевром, радуга — символ надежды после шторма. Констебль часто рисовал масляные наброски на открытом воздухе, так как его очень интересовали элементы неба, света и атмосферы.Еще одна известная картина-пейзаж — «Дождь, пар и скорость — Великая Западная железная дорога» (1844 г.) Дж. М. У. Тернера, который дает зрителю великолепное впечатление скорости в 19 веке. Среди других известных пейзажистов — Каспар Давид Фридрих, Василий Кандинский, Анри Матисс, Клод Моне, Эдвард Хоппер, Камиль Писсарро, Альфред Сислей, Гюстав Курбе, Эжен Делакруа, Томас Гейнсборо, Уинслоу Гомер, Диего Ривера и Фредерик Эдвин Черч.

Пейзажные картины в 1stDibs

Можно утверждать, что стены пещер были полотнами для первых в мире пейзажных картин, которые изображают и возвышают естественные пейзажи с помощью искусства, но следует учитывать более богатую историю.

В Нидерландах пейзажи были главной темой в живописи еще в 1500-х годах, а на рисунках тушью на шелке в Китае были изображены горы и большие водоемы еще в третьем веке. Греки создали огромные настенные росписи, изображавшие пейзажи и грандиозные садовые сцены, а в конце 15-го и начале 16-го веков пейзажи все чаще становились предметом акварельных работ таких художников, как Леонардо да Винчи и Фра Бартоломео.

Популярность религиозной живописи в конечном итоге вообще снизилась, и к началу 19 века художники классических пейзажей начали рисовать на открытом воздухе (пленэрная живопись).Картины с природными пейзажами становились все более реалистичными, но и романтизированными. В 20-м веке пейзажи оставались основной темой для многих художников, и хотя термин «пейзажная живопись» может напоминать образы пышных травянистых полей и открытых морских пейзажей, этот жанр характеризуется большим разнообразием, цветами и разнообразием стилей, чем вы. может подумать. Художники, работающие в фотореалистичном стиле пейзажной живописи, например, стремятся создавать работы настолько реалистичными, что вы можете спутать их краски с пикселями камеры.Но если вы покупаете предметы искусства для оформления важной комнаты, работа должна быть чем-то серьезным (и правильная рамка тоже важна).

Добавление пейзажной живописи в ваш дом может внести мир и спокойствие в пределах вашего собственного пространства. (Некоторые могут подумать об этом как о своего рода иллюзорном окне, а не о холсте.) С другой стороны, абстрактные пейзажи, созданные корейским художником Сын Юн Чой или художницей из Джорджии Кэтрин Сандос, привносят в картину яркие цвета и движения. комната.Эти пейзажи отказываются служить фоном. В другом месте картины Адама Штрауса, вдохновленные технологиями, подчеркивают, как чрезмерная вовлеченность в наши устройства лишила нас славы окружающего нас мира. Созданные под влиянием современной жизни и пропитанные социальными комментариями, пейзажные картины Штрауса заставляют нас по-новому взглянуть на окружающую среду.

Ищете ли вы работы с самыми известными именами в мире или работы, созданные легендами андеграунда, на сайте 1stDibs вы найдете обширную коллекцию пейзажных картин.

Рисование пейзажей по фотографиям — Corel Discovery Center

Многие профессиональные фотографы и любители находят, что им нравится редактировать свои фотографии в Adobe® Photoshop®; от изменения тонов и цветов до добавления фильтров или специальных эффектов. Многие открывают для себя радость от возможности сделать еще один шаг вперед в редактировании фотографий и раскрасить свои фотографии с помощью Corel Painter и планшета Wacom®.

В этом уроке вы увидите, как я превратил пейзажную фотографию, сделанную в Камбрии, Калифорния, в картину в Corel Painter.

Фото и живопись Карен Сперлинг

Когда вы рисуете картину по фотографии, неплохо помнить о традиционных художественных концепциях, которые использовались мастерами-пейзажистами на протяжении веков. К ним относятся:

1. Удалить детали

Устранение деталей на картине по сравнению с фотографией. Вот как выглядело исходное фото.

На нем было много деталей, которые я удалил, обрезав фотографию в Photoshop.
Обрезка фотографии также помогла с правилом третей, следующей художественной концепцией, о которой следует помнить.

2. Правило третей

Следуйте правилу третей, которое рекомендует, чтобы ваш объект попадал на воображаемые складки, если холст был сложен пополам.

После кадрирования фотографии камни впереди упали примерно на пересечение воображаемых складок, представленных синими кружками, и стали четким объектом.

3. Выберите цветовую схему

Одно из различий между фотографией и картиной состоит в том, что картина имеет выбранную цветовую схему.Я выбрал цветовую схему, открыв фотографию в Painter и глядя на нее рядом с цветовым кругом. Я решил использовать соседнюю цветовую схему, используя цвета рядом друг с другом от красно-оранжевого до сине-зеленого на цветовом круге.

В Painter я выбрал File: Quick Clone. Это создало копию или клон фотографии и удалило содержимое копии, так что у меня был пустой холст для рисования. Клонируя фотографию, я настроил Painter, чтобы позволить мне включить кальку, что позволяет мне видеть на 50% непечатаемое фантомное изображение фотографии.Я нажимаю «команду» на Mac или «Ctrl» в Windows и набираю «T», чтобы включить кальку. Повторите, чтобы выключить кальку.

Я выбрал категорию Oils brush и вариант Real Oils Smeary. В палитре цветов я выбрал оттенок жженой сиены или коричневый. Я начал рисовать, создав тональную картину, которая является традиционной художественной техникой, чтобы показать области света и тьмы, чтобы использовать их в качестве ориентира для цвета позже. Поднимите и раскрасьте до более темных тонов; каракули, чтобы нарисовать более светлые.

Отрегулируйте ползунок «Размер» на панели свойств, чтобы изменить ширину мазков кисти.

Затем я начал добавлять цвет, используя ту же кисть.

На этом этапе я использовал четыре варианта кисти категории «Масла» и нарисовал камни на переднем плане, растения и береговую линию на заднем плане.

Я обрисовал контур с помощью варианта Fine Camel, сделал четкие мазки с помощью Real Tapered Bristle, нарисовал гладкие масляные мазки с помощью Oily Bristle и местами смешал с вариантом Real Oils Smeary. Я также немного смешал с вариантом Blenders Just Add Water, но я не стал много смешивать, потому что хотел, чтобы мазки кисти были видны.

Здесь вы видите камни на разных этапах картины слева направо, включая финал, вплоть до самого правого.

Я меньше играл с мазками кисти и больше с правильным выделением светлых участков, полутонов и теней на основе фотографии и с использованием цветов из соседней цветовой схемы.
Я использовал вариант Artists Impressionist, чтобы нарисовать воду. Я заблокировал области цвета и добавил светлые и темные линии в зависимости от того, где я видел блики и тени на фотографии, опуская ползунок «Джиттер» на панели свойств и раскрашивая.

Затем я смешал местами с помощью грабли Blenders Water Rake.

Вот так я превратил пейзажную фотографию в картину в Corel Painter!

12 известных художников-пейзажистов, которых вы должны знать

Этим летом, пожалуй, больше, чем любым другим, мы еще больше хотим отправиться в дальние страны и сменить шумные города и невыносимую жару на сельские пейзажи. Если в этом году сезонные поездки приостановлены, чтобы вы могли перемещаться по произведениям искусства, расслабьтесь — мы вам поможем.

Вот краткое введение в ландшафтное искусство, а также 12 известных художников-пейзажистов, наиболее известных своими снимками на природе, начиная с 7 века и заканчивая современным миром.

Художники-пейзажисты — это художники, которые в своих работах изображают природу, например холмы или луга, поля, горы, озера, побережье и т. Д.Как показано в пейзажных картинах известных художников, в этом жанре элементы природного мира преобладают над людьми. Если вообще изображены, люди обычно служат второстепенными элементами в композиции.

В восточном мире пейзажная живопись считается одним из величайших вкладов Китая в мировое искусство. Он достиг такого значения как жанр отчасти благодаря китайской даосской традиции. Начиная с династии Хань (ок. 206 г. до н.э. — 220 г. н.э.), на пейзажных картинах изображались сцены охоты, сельского хозяйства и животных, императоры на лошадях, путешествующих по горам, и многое другое.Китайский художник-пейзажист Ван Вэй (699–759 гг. Н.э.) стал известен тем, что сместил пейзажное искусство в сторону монохромного стиля.

Го Си (ок. 1020 — ок. 1090), «Осень в долине реки». Изображение взято с Wikimedia Commons.

Позже, на Западе, в 15 веке картины с пейзажами (происходящие от голландского слова landschap , или участок возделанной земли) стали самостоятельным жанром. Однако голландские художники-реалисты 17-го века были аккредитованы за то, что официально открыли пейзажную живопись.После этого венецианская живопись 18-го века популяризировала архитектурные пейзажи города, что затем вызвало растущий интерес к топографическим картинам среди землевладельцев, желающих продемонстрировать свои владения.

Девятнадцатый век был назван «золотым веком» английской пейзажной живописи на Западе, а также привел к появлению пленэрных техник , которые стали центральными для французских импрессионистов, таких как Клод Моне. Школа реки Гудзон, группа художников, работавших в Нью-Йорке и Новой Англии в середине девятнадцатого века, привезла в Соединенные Штаты пейзажную живопись, в которой художники изображали тогда в значительной степени неизведанную, обширную и естественно красивую страну.

Оригинальная картина маслом школы реки Гудзон, художник неизвестен, ок. 1850-х годов. APR 57 Галерея — Нью-Йорк, Нью-Йорк.

В то время как масляные картины, вероятно, приходят в голову, когда думают о пейзажах, художники уже давно используют множество других техник. К ним относятся офорт, акварель и рисунок, последним из которых овладели известные художники-пейзажисты, такие как Леонардо да Винчи.

От пионеров древнего Китая до старых мастеров и известных современных художников-пейзажистов — вот 12 влиятельных лиц этого жанра, в которых можно почерпнуть вдохновение.

Изображение: Прогуливаясь весной, ок. 600, Чжань Цзыцянь

Чжан Цзыцянь (ок. Середины-конец 6 века) был известным древнекитайским художником, известным в свое время живописью нескольких жанров и религиозных произведений, большинство из которых не сохранились. Его единственная сохранившаяся картина (на фото выше) — это «Прогуливаясь весной » (ок. 600 г.), которая описывается как самая ранняя сохранившаяся работа китайской пейзажной живописи. Он также описывается как первая картина шань шуй — форма китайской живописи, которая изображает природные пейзажи, такие как горы, реки и водопады, кистью и тушью.

Изображение: Paesaggio con fiume или Пейзажный рисунок долины Арно, 1473 год, Леонардо да Винчи.

Леонардо да Винчи (1452-1519) был итальянским мастером эпохи Возрождения, увлекавшимся наукой и изобретениями, рисунком и живописью, скульптурой, математикой, музыкой, литературой, геологией и многим другим. Фактически, его понимание геологии и окружающего его мира можно увидеть на его самом раннем известном рисунке (изображенном выше), пейзажном рисунке долины Арно и замка Монтелупо.Хотя он не обязательно известен своими пейзажными работами, говорят, что да Винчи опередил свое время в этом рисунке и других ранних композициях. Сегодня этот пейзажный рисунок Санта-Мария-делла-Неве можно увидеть в галерее Уффици во Флоренции.

Изображение: Орфей и Эвридика, ок. 1508, Тициан

Тициано Вечелли (ок. 1488 / 90-1576), или известный по-английски как Тициан, был итальянским художником эпохи Возрождения и наиболее влиятельным представителем венецианской школы 16 века.Он известен своей универсальностью и искусно созданными пейзажами (пример выше), портретами и религиозными сюжетами, и это лишь некоторые из них. Живописные приемы Тициана — в частности, его использование цвета — проложили путь на протяжении веков западному искусству.

Итальянское слово paesaggio , или «пейзаж», впервые появилось в письме Тициана, написанном в 1532 году императору Филиппу II. В нем он впервые описал значение этого термина. Тициан представил новую концепцию пейзажной живописи — он оживил природные пейзажи с помощью света и цвета, поэтому они больше не служили простым фоном для главных героев.В каком-то смысле он превратил пейзажи в самих героев.

Изображение: Жнецы, 1565, Питер Брейгель Старший

Питер Брейгель Старший (ок. 1525-1530-1569) считался самым значительным художником голландской и фламандской живописи эпохи Возрождения. Он известен своими пейзажами и сценами бытовых крестьянских рабочих. Он отлично владел техникой создания как пейзажей, так и крестьян сюжетами своих картин.Брейгель, родившийся в современном Северном Брабанте, Нидерланды, оказал сильное влияние на голландскую живопись Золотого века и был одним из первых художников, вышедших из периода, когда религиозные деятели больше не были основным предметом живописи.

Изображение: Зимний пейзаж с фигурами на льду, 1643, Ян ван Гойен

Ян Йозефсзоон ван Гойен (1596–1656) был голландским пейзажистом, который, как известно, создал около 1200 картин и более 1000 рисунков.Ван Гойен часто изображал жанровые предметы повседневной жизни в тональном стиле эпохи. На его картинах часто изображены каналы в Гааге, Нидерландах и голландских деревнях Делфт, Роттердам, Гауда и другие. Ван Говен часто рисовал на тонкой древесине дуба.

Изображение: Wivenhoe Park, 1816, Джон Констебл

Английский художник-пейзажист Джон Констебл (1776-1837) следовал романтическим традициям, подчеркивая эмоции, индивидуализм и прославление природы в своих работах.Он наиболее известен своими изображениями Дедхэм-Вейл, региона вокруг его дома. Его самые известные картины сейчас являются одними из самых ценных в британском искусстве, например, Wivenhoe Park (показано выше).

Изображение: литография пейзажа: Парк Монсо, 1876, Клод Моне — Бесценный предмет

Клод Моне (1840-1926) родился во Франции и был основателем французского импрессионистского движения. Он руководил движением в выражении своих представлений о природе, видимых в его пейзажных картинах на пленэре.Фактически, термин «импрессионизм» как жанр искусства был придуман после картины Моне, «Впечатление , восход солнца 1872 года».

Изображение: Впечатление, Восход, 1872, Клод Моне.

Моне наиболее известен своими прекрасными изображениями французской сельской местности, в частности, его собственного сада и пруда с лилиями в его доме в Живерни. Здесь он написал свою знаменитую серию «Водяные лилии » среди нескольких других известных пейзажных картин в стиле импрессионизма.Его понимание влияния света на цвета объектов оказало на импрессионистов особое влияние.

Изображение: Тополя, 1879-1880, Поль Сезанн — Бесценный предмет

Поль Сезанн (1839–1906) был французским художником-постимпрессионистом, проложившим путь для более радикального искусства 20-го века. Говорят, что он связал импрессионизм 19-го века с кубизмом 20-го века и оказал большое влияние на известных современных художников, таких как Анри Матисс и Пабло Пикассо, среди других.

Сезанн часто писал пейзажи мест, которые он хорошо знал, и в его ранних работах были изображены большие группы человеческих фигур, написанных сильно и с воображением. Позже он разработал легкий и воздушный стиль живописи. В начале франко-прусской войны в 1870 году Сезанн переехал в Л’Эстак на юге Франции, где преимущественно писал пейзажи в стиле импрессионистов.

Изображение: Звездная ночь, 1889, Винсент Ван Гог — Бесценный предмет

Голландский художник Винсент Виллем Ван Гог (1853-1890) был художником-постимпрессионистом и одним из самых известных художников западного искусства.Всего за 10 лет он создал около 2100 произведений искусства, в том числе пейзажи, натюрморты и портреты. Его использование смелых и драматических цветов, а также его импульсивная манера письма сильно повлияли на современное искусство.

Пейзажи Ван Гога включали сцены французской сельской местности, от пшеничных полей до кипарисов в звездные ночи, до цветущих садов и фермерской жизни. На протяжении своей жизни и психического заболевания, включая пребывание в психиатрической больнице в Арле, Франция, использование Ван Гогом цвета, техники и стиля претерпело несколько изменений, которые продолжают очаровывать поклонников сегодня.

Изображение: Пейзаж с двумя тополями, 1912, Василий Кандинский

Русский художник Василий Кандинский (1866-1944) считается пионером абстрактного искусства. Хотя он родился в Москве, он провел большую часть своего детства в Украине, затем изучал искусство в Германии и прожил свои последние годы как гражданин и житель Франции. Большинство существующих картин Кандинского относятся к началу 20 века, когда он писал пейзажи и города, используя широкую цветовую гамму.Обычно он не использовал человеческие фигуры в своих картинах. В то время как техника пуантилизма и стиль фовизма проявляются в его более ранних работах, более поздние работы Кандинского становятся более абстрактными в изображении форм и фигур.

Изображение: Таус (недалеко от Алькальда), Нью-Мексико, 1931 год, Джорджия О’Киф — бесценный предмет

Американская художница Джорджия Тотто О’Киф (1887-1986) известна своими картинами с пейзажами Нью-Мексико, а также своими работами с изображением больших цветов и небоскребов Нью-Йорка.Ее считают матерью американского модернизма. В 1929 году О’Кифф начала проводить лето на юго-западе, где она была вдохновлена ​​рисовать пейзажи Нью-Мексико, сосредоточенные вокруг гор Таос, и изображения черепов животных в пустыне. С друзьями О’Кифф много путешествовала по окрестностям, где искала сюжеты для своих работ.

О’Киф стала легендой в мире искусства как сильная, независимая женщина, образец для подражания, и, согласно музею Джорджии О’Киф, она была «одной из первых американских художников, применивших чистую абстракцию».”

Изображение: Pearblossom Highway, 1986, Дэвид Хокни — Бесценный предмет

Британский художник Дэвид Хоккей (род. 1937) пробовал себя в различных стилях и техниках в живописи, гравюре, фотографии, сценическом дизайне и многом другом. Он считается важной частью движения поп-арт и одним из самых влиятельных британских художников 20 века.

Поскольку он экспериментировал с различными типами медиа (включая рисунки на компьютере и iPad), пейзажи Хокни, а также его натюрморты и портреты сильно менялись на протяжении его карьеры.В 1990-х годах его неизлечимо больной друг Джонатан Сильвер вдохновил его нарисовать окрестности в Йоркшире, где он будет навестить свою мать. Сначала он рисовал сцены из своей памяти, но потом пришел писать сельскую местность на пленэре масляными красками и акварелью. Самая большая картина Хокни — это пейзаж под названием Bigger Trees Near Warter размером 15 на 40 футов.

Дэвид Хокни, «Большие деревья возле уортера», холст, масло, 2007.

Сегодня пейзажное искусство живет в мире современного искусства.Такие художники, как Гарольд Анкарт и Этель Аднан, среди прочих, продолжают воплощать в жизнь чудеса природы со своей уникальной точки зрения, экспериментируя со смешанной техникой и современными техниками. Среди коллекционеров современного искусства пейзажи остаются одними из самых дорогих картин, проданных на аукционах. Например, в мае 2020 года картина Сесили Браун « фигур в пейзаже» I (2001) была продана через Гагосяна за 5,5 миллиона долларов. В июле 2020 года Sotheby’s ожидает, что Cottage Garden, Leonard Stanley, садовый пейзаж 1940 года работы Стэнли Спенсера (чье ландшафтное искусство пользуется большой популярностью) выйдет на аукционе более чем за 300000 фунтов стерлингов.

Ищете больше? Просмотрите изобразительное искусство, выставленное на продажу на аукционе, прямо сейчас на Invaluable.