Нарисованный колокольчик: Колокольчик цветок. Рисунок в 1 класс на урок

Содержание

Какие эпитеты подобрать к слову «колокольчик»?

Колокольчик. Сразу представила себе цветы.

Очень люблю все простые цветы, не пафосные, деревенские букетики из колокольчиков и ромашек.

Про цветы колокольчики:

лесной колокольчик;

садовый колокольчик;

полевой колокольчик;

голубой колокольчик;

белый колокольчик;

розовый колокольчик;

синий колокольчик;

распустившийся колокольчик;

нежный колокольчик;

ароматный колокольчик;

майский колокольчик — так называют ландыши;

весенний колокольчик;

летний колокольчик;

распустившийся колокольчик;

увядший колокольчик.

Скоро Новый год. Конечно нельзя не вспомнить про новогодние колокольчики,

которые украшают ёлку или тройку лошадей, оленей!

праздничный колокольчик;

зимний колокольчик;

рождественский колокольчик.

Искусственные колокольчики, сделанные из каких-то материалов:

вышитый, нарисованный, сфотографированный колокольчик;

бумажный, пластилиновый, глиняный,

серебряный, золотой, медный и др.;

стеклянный, хрустальный, фарфоровый и т. д.

Колокольчики могут быть изготовлены по какому-то поводу, для чего-то использоваться:

школьный колокольчик;

дверной колокольчик;

настольный колокольчик;

шутовской колокольчик;

подарочный колокольчик;

сувенирный колокольчик;

свадебный колокольчик;

церковный колокольчик;

музыкальный колокольчик;

игрушечный колокольчик;

гостиничный колокольчик;

отельный колокольчик.

Ещё колокольчики могут быть:

большой, небольшой, маленький;

тихий, звонкий, звенящий;

холодный, мокрый, приятный;

памятный, далёкий, близкий;

красивый, удивительный, сказочный;

волшебный, магический, фантастический;

хрупкий, прозрачный, изящный.

Японский ветряной колокольчик.

Логопедические занятия — Сайт МБДОУ№3 Колокольчик

Детский рисунок на логопедических занятиях

Подготовила: учитель-логопед Т.Ю. Шевцова

Изучение изобразительной деятельности детей имеет большую историю и различные теории, начиная с рассмотрения рисунка как средства педагогического воздействия и кончая признанием за ним серьёзного диагностического и прогностического значения.

В творчестве ребёнка отражается его внутренний мир: настроение, переживания, фантазии, влечения, которые он не всегда сам осознаёт и не всегда высказывает. Для ребёнка рисунок является формой выражения мыслей, представлений об окружающей действительности. Эмоциональных переживаний. По средствам рисунка устанавливается контакт при наличии замкнутости у детей. Кто-то, из великих сказал: «Рисунок ребёнка, —это его душа, выложенная на бумаге».
Уровень выполнения рисунков, как известно, во многом зависит от возраста. Обычно чем старше ребёнок, тем больше приближается к действительности рисунок. Кроме возрастного фактора, имеют значение индивидуальные особенности ребёнка, его наклонности, воспитание, обучение рисованию, заинтересованность в выполнении задания.
В возрасте 3-4 лет большинство детей изображают не предмет в целом, а наиболее важные, с их точки зрения, составные части. Например, человека они изображают в виде «головонога» прямо от головы отходят ноги.
В возрасте от 4 до 5 лет тематика богаче и уровень технического выполнения рисунков выше. Рисунки понятны для окружающих, представляют собой набор различных предметов, не объединённых между собой тематикой.
В возрасте от 5 до 6 лет дети начинают подбирать предметы в соответствии с замыслом темы и располагают их в такой взаимосвязи, что они составляют единый, целостный сюжет.
В возрасте от 6 до 7 лет намечается переход от схематичного изображения человека, животных и других предметов к реалистическому. Мужчины и женщины, взрослые и дети рисуются по-разному. Предметы изображаются более дифференцированно.
Искренне и просто ребёнок выражает в рисунке то существенное, что волнует его в жизни, удивляет, восхищает, что он стремится познать, ещё и ещё раз пережить, над чем он размышляет. В рисунках ребёнок со всей непосредственностью выражает волнующий его образ, даёт и своё отношение к нему.
Рисование я практикую во все периоды обучения речи и на всех видах логопедических занятиях. Для рисования предлагаю альбомные листы бумаги, разделённые на 2- 4 части, или рабочую тетрадь. Дети рисуют карандашами или фломастерами — это позволяет сэкономить время. Первые рисунки дети делают на занятиях по звукопроизношению и развитию фонематического слуха. И, как правило, обнаруживается, что изобразительные навыки детей слабые. Они предпочитают копировать рисунки с доски, выбирая те, которые легче выполнить. Рисую цветными мелками этот предмет на доске, обращаю внимание на форму каждой его детали, сравниваю с другими, знакомыми детям предметами. Так рисуя радугу, спрашиваю: «Что такое радуга?». Саша говорит, что это капельки повисшие на небе.
«Радуга похожа на лодку, нет на мостик», —

говорят дети. Выждав паузу, Артём В. говорит: «Радуга — это половина круга, она цветная и бывает после дождя».
На листе бумаги намечаем простым карандашом рисунок радуги. Затем, говорю: «Давайте раскрасим цветными карандашами нашу радугу».
Рисуя дом, я говорю: «Вот левая стена, вот правая стена, вот пол, потолок, крыша, окно, вот и нарисовали домик». Таким образом рисунок создаётся в определённой последовательности на глазах у ребёнка. Это особенно важно для развития речи детей. Если рисунки задаются на дом, родители, не умеющие рисовать, могут вместе с ребёнком перевести готовый рисунок из журнала через кальку или воспользоваться трафаретом. Такой приём способствует развитию у ребёнка внимания и повышает у него интерес к учебной деятельности. Все рисунки ребёнок раскрашивает, самостоятельно подбирая нужный цвет.
На занятии учу детей не только подбирать слова с определённым звуком, но и находить предметы, в названии которых есть этот звук, а на линейке под картинкой обозначить место звука сначала кружком, затем буквой. Поощряю тех детей, которые сразу обозначают звук буквой.
Для развития зрительной памяти, часто провожу игру «Замечательный художник»: предлагаю разложить перед собой цветные карандаши или фломастеры. Давайте попробуем нарисовать предметы или явления природы, связанные для вас с каждым цветом. Ну, например, что вы представляете, когда смотрите на жёлтое?
— Солнце, — отвечает Серёжа С. — Лимон! — восклицает Вика Н.
— А когда смотрите на синее? — Для меня синее, — говорит Катя Р., — это, конечно, и море, и небо. — А когда смотрите на чёрное? — Грозовые облака с дождём. — А для меня, — говорит Юра Ш., — это чудовище.
Попробуйте представить и нарисовать какой- нибудь образ, связанный для вас с любимым цветом. Дети на перегонки спешат нарисовать свои образы. Потом показывают и рассказывают друг другу о своих рисунках. Можно затем составить цвет радости и печали, цвет праздника или страха. Многие рисунки свидетельствуют о плохом, неуравновешенном состоянии ребёнка, о его мыслях и страхах. Таких детей я направляю на консультацию к психологу.
От занятия к занятию изобразительные навыки детей совершенствуются. Я уже не рисую на доске простые предметы. Фантазия ребят беспредельна. Например, на занятиях по автоматизации звука «ж», дети читают предложение и заканчивают его рисунком. Под рисунком составляют схему слова, определяют место звука в слове.
Работая над загадками, отгадки дети рисуют.
После работы над связными текстами, персонажи этих произведений появляются на рисунках.
В процессе работы использую различные приёмы для знакомства и закрепления детей со звуками, буквами речи. Иногда связывают звук с определённым образом, например знакомя со звуком «а», читаю стихотворение:
А — начало алфавита,
Тем она и знаменита.
А узнать её легко:
Ноги ставит широко.
Затем ребята рисуют букву А с интересными ногами — туфельками.
Любой вид работы со звуками: знакомства, автоматизация произношения, дифференциация в словах — может находить своё отражение в детских рисунках.

При изучении йотированных звуков, дети испытывают трудности. И тут помогает рисунок. Ребята изображают ёлку. Делают схему звукового анализа слова, затем заменяют кружочки буквами. Рисунок и схема помогают понять, почему в слове «ёлка» 5 — звуков, но 4 — буквы.
При изучении ударения предлагаю нарисовать замок и замок. Затем дети делают звуковой анализ этих слов и «подписывают» рисунки. Даю задание найти различия в словах. Серёжа первый находит его: в этих словах буквы одинаковые, но в слове «замок» мы протяжно произносим звук «о», а в слове «замок» — звук «а». Рисунок помог уяснить смысловое различие слов и связать это с ударением.
При изучении предлогов использую схематический рисунок, он помогает понять пространственные отношения предметов. Так, при усвоении предлогов: «в», «на», «над», «под», «у», «около».
Книга на столе.
Книга в столе.
Книга под столом.
Книга над столом.
Книга у (около) стола.
Здесь прежде всего важно помочь ребёнку усвоить смысловое значение каждого предлога, так как только при этом условии он сможет правильно употреблять их в речи.
Для профилактики нарушений письма, для развития зрительного восприятия, провожу игру-занятие «Забавные строчки». Для этого задания необходимо взять лист бумаги, фломастеры и линейку. Разлинуем лист с помощью линейки на полоски. Получаем 6-7 строк.
1 строчка. Попробуем по всей строчке нарисовать кружки. Стараемся чтобы кружки получились одного размера и расстояние между ними было примерно одинаковым. (Делаем всё на глаз).
2 строчка. Вторая строчка будет у нас состоять из больших и маленьких кружков. Чередуются они так: большой кружок, маленький кружок, большой кружок, маленький кружок. Читаю детям в слух, делая акцент голосом на ритме. Затем прошу прочитать эти словосочетания в слух, с правильным дыханием и ритмом любого желающего.
3 строчка. На третьей строчке у нас будут располагаться треугольники. На строчке должно поместиться 5-6 треугольников. Ритм третьей строчки: треугольник, треугольник, треугольник.
4 строчка. На этой строчке мы объединяем две фигуры — круг и треугольник.
5 строчка. На пятой строчке мы рисуем большой треугольник и маленький круг. Дети произносят такой ритм: большой треугольник, маленький кружок.
6 строчка. На шестой строчке всё наоборот. Большие круги чередуются с маленькими треугольниками вот так: большой круг, маленький треугольник. Итак, все шесть строк на нашем листе заполнились фигурами в определённом чередовании. Начинаем работать с цветом.
1 строчка. Раскрашиваем наши кружки в таком цветовом ритме: красный, синий. Когда дети закончат раскраску, прошу прочитать: красный кружок, синий кружок.
2 строчка. Здесь делим большой кружок пополам. Одну половинку раскрасим, например, зелёным, а другую красным. Ну а все маленькие кружки будут жёлтыми. И получится ритм: зелёный, красный, жёлтый, и. т. д.
3 строчка. Говорю детям: «Давайте превратим эти треугольники в разные шапки для клоунов. Сделаем первую шапочку с кисточкой, вторую с помпоном, а у третей верхушка пусть будет веером. Раскрасим все шапочки с кисточкой жёлтой краской, с помпоном — синей, а с веером — красной». Получим ритм: жёлтая шапочка, синяя шапочка, красная шапочка:
4 строчка. Усложняю задачу, спрашиваю: «Похоже на кого?» «Это человек в шапке», — говорят дети. Прошу нарисовать весёлого человечка и грустного. Получился ритм: весёлый человечек в жёлтой шапке, грустный человечек в зелёной шапке, весёлый человечек в красной шапке, грустный человечек в синей шапке.
5 и 6 строчки. Дети раскрашивают эти строчки самостоятельно, но в три цвета. Часто в конце занятия берут друг у друга рисунки и вслух читают нарисованный ритм. Рисунок Насти Г. читает Саша З., а Сашин — читает Дана А..
Эти «рисунки — упражнения» очень полезны при устранении оптической дислексии и дисграфии, дети учатся правильно распределять дыхание, развивается и улучшается связная речь. Эти задания развивают и психологические процессы, в первую очередь воображение, внимание, мышление.

Государственное казенное учреждение социального обслуживания Свердловской области «Социально-реабилитационный центр для несовершеннолетних города Первоуральска»

Цветы, как люди, на добро щедры.

И щедро нежность людям отдавая

Они цветут, сердца отогревая

Как маленькие, тёплые костры.

Основными направлениями работы с детьми по театральному искусству являются театральная игра, ритмопластика, культура и техника речи, основы театральной культуры. На этих занятиях в учебном году мы с ребятами учились воображать и верить в этот вымысел. Сначала было трудно представить, как поставленные в ряд стулья могут превратиться в салон автобуса или самолета или самим превращаться в деревья, бабочек, цветы. Сейчас в летнее время полученные знания по театральной игре пригодилось.

Не знали, как назвать игру. И тут Арсений Ш. приносит цветы, которые растут у нас на площадке. Вот так родилось название нашей новой игры – «Салон цветов «Колокольчик». Идея всем очень понравилась.

Вот, что у нас получилось.

19 июня начало праздника открыли малыши — Аня К., Камила К. и Милана Б.:

— Приглашение услышал,

И лишь солнышко взошло,

Зазвенел над нашим лугом

Мой весёлый голосок.

— Тонколистый, синеглазый

Очень нежный лепесток.

Пьёт росу, склонив головку.

Колокольчик, мой цветок.

— Колокольчик всех зовет.

Колокольчик всем поёт звонким, тонким язычком

Диги- дон, диги – дон!

Давай, друг, выходи в круг!

Сейчас веселая игра — поиграем детвора!

Веселых заданий, игр, загадок и аукционов в этот день было очень много. Например, всем известная русская народная игра «Жмурки с колокольчиком» заставила всех побегать. Все хотели быть ведущими и позвенеть колокольчиком.

И нет на земле языка более понятного сердцу, чем язык цветов. Как часто один -единственный цветок может сказать человеку больше, чем самое красноречивое послание! В народе говорят, если даришь цветы, слов не надо: в цветах и чувства твои, и доброта, и счастье. В салоне открылся подарочный отдел — все стали рисовать на асфальте цветы и каждый мог подарить нарисованный добрый цветок.

Физкультминутка, как нельзя кстати, заставила посетителей салона попрыгать, потянуться, покачаться, изображая солнце, цветы, ветер.

На лугу растут цветы

Небывалой красоты.(Потягивание — руки в стороны)

К солнцу тянутся цветы.

С ними потянись и ты. (Потягивания — руки вверх)

Ветер дует — иногда,

Только это не беда. (Дети машут руками, изображая ветер)

Наклоняются цветочки,

Опускаются лепесточки. (Наклоны)

А потом опять встают

И по-прежнему цветут.

Использование ритмических способностей, пластики своего тела, умения ориентироваться на импровизированной сценической площадке все участники салона «Колокольчик» под музыку Чайковского « Вальс цветов» танцевали, изображая символ праздника — колокольчик. Ребята старались показать умение ориентироваться в пространстве, равномерно размещаясь на площадке, двигаться в заданном ритме. Наши дети почувствовали сегодня себя настоящими артистами, испытали переживания, волнения перед каждым выходом на сцену, какие испытывают настоящие артисты. Сегодня дети смогли побывать в роли артистов и зрителей, увидеть выступление своих товарищей.

И конечно надо поблагодарить наших воспитателей Т.В Тумбину, И.В. Чернухину, А.Н. Саляхетдинову, С.А. Федякову, Т.П. Кареву, педагогов Н.М. Гайшун, И.Г. Маркову, Г.Г. Ахметову. Ведь салон открылся благодаря их инициативе.

Все мы очень надеемся, что праздник был интересным и поучительным.

И надо всегда помнить, что природа — наш дом. Цветы — украшение этого дома. Давайте относиться к ним бережно, с любовью. Не срывайте цветов на лугах и полянах, там они у себя дома. В них нуждаются бабочки, пчелы, шмели и стрекозы. Ходите только по тропинкам, чтобы не мять ногами травы и цветы. Выращивайте цветы в саду и огороде. Из них можно составлять букеты.

комплексное занятие для детей 1-й младшей группы | План-конспект занятия по развитию речи (младшая группа) по теме:

Колокольчики звенят Комплексное занятие для детей первой младшей группы Цель: учить устанавливать контакт с собеседником, способствовать речевой инициативе, учить выразительно читать потешки, стихи по подражанию, сопровождая их игровыми действиями. Задачи: 1.Развивать голосовой аппарат. 2.Формировать правильное речевое дыхание. 3.Упражнять в четком произношении звукосочетаний 4.Формировать навыки диалогической речи. 5.Активизировать словарь. Предварительная работа: разучивание потешек, рассматривание иллюстраций к потешке» Кошкин дом» Материал к занятию: колокольчики( большой и маленький), маски ( кошки и курочки), ведерко,теремок,к крыше терема прикреплен огонь,дудочка,книга, мыльные пузыри. Дети сидят полукругом на стульчиках. Воспитатель. Посмотрите в окно. Светит солнышко в окошко, Смотрит в нашу комнатку. Мы похлопаем в ладошки, Очень рады солнышку. Зазвенел колокольчик. Что это звенит? (колокольчики). Интересно кто это к нам идет Петрушка.( забегает и звенит колокольчиками). Это я, Петрушка- веселая игрушка! Воспитатель. Здравствуй, Петрушка! Ребята тебя знают. Послушай, они прочитают стихотворение про тебя. Ребенок. Эй, Петрушка, ах. Петрушка! Ты веселый, забавный, смешной. Никакая на свете игрушка Никогда не сравнится с тобой! Петрушка радуется, звенит колокольчиками. Воспитатель. Петрушка, какие красивые у тебя колокольчики! Дай нам, пожалуйста их рассмотреть повнимательнее. Посмотрите, дети, какие колокольчики. Послушайте, как они громко звенят. Колокольчики сделаны из металла, они металлические. Одинаковые или разные? (Разные.) Один какой? (Большой.) Другой? ( Маленький.) Петрушка. А теперь послушайте как они по-разному звенят. Маленький звенит так: » Динь-динь»( высокий звук). Большой колокольчик звенит :» Дон-дон-дон»( низкий звук). Хотите поиграть? (Да). Тогда я буду звенеть, а вы внимательно слушайте. Если звенит маленький колокольчик, вы скажете маленьким голоском:» Динь-динь-динь», а если большой-» толстым» голосом:» Дон-дон- дон «.( Дети выполняют задание два-три раза). Теперь вместе скажем громко:» Динь-динь-динь»,подряд звенят колокольчики!» А сейчас то же самое, только тихо-тихо. Теперь произнесите это медленно. А кто может сделать это быстро? ( Дети выполняют задания). А что это за картинка у вас?( Показывает на иллюстрацию к потешке » Кошкин дом»). Что здесь нарисовано? Воспитатель. Дети, расскажите и покажите Петрушке, что это такое. Инсценировка потешки. Воспитатель надевает на одного ребенка маску кошки, а на другого-курочки; у курочки ведро. На крышу теремка прикрепляет нарисованный огонь. Дети хором читают потешку и вместе с персонажами выполняют соответствующие действия. Динь- дон, динь- дон! Загорелся кошкин дом. Загорелся кошкин дом, Идет дым столбом. Кошка выскочила, глаза выпучила. Бежит курочка с ведром, Заливает кошкин дом. Раз- раз, раз- раз- и огонь погас. Петрушка. Молодцы! А у меня еще что-то есть. Послушайте! ( Играет на дудочке). Воспитатель. Петрушка, посмотри, как наши дети умеют показывать дудочку губами.( Дети выполняют артикуляционное упражнение » Дудочка»). Петрушка. Какие у вас хорошие дудочки получаются- и у Маши, и у Саши….. А поиграть на дудочке можете? Воспитатель. Конечно! Мы на дудочках играем, Всех детишек забавляем. Дети. у-у-у, ду-ду-ду! Петрушка. Молодцы! Вы все умеете: и звенеть, как колокольчики, и на дудочке играть, как настоящие музыканты. Воспитатель. Да, Петрушка, а мы ведь и такую игру знаем- » Музыканты». Выходите, дети, давайте научим в нее Петрушку играть. Физкультминутка » Музыканты» ( слова сопровождаются движениями). Я на дудочке играю, Миша- на гармошке, Даша- на гитаре, Кристина- на ложках и.т.д. Петрушка. Спасибо, дети, развеселили меня! За это я вам книжку подарю.(Воспитатель с детьми рассматривает книжку с потешками). Воспитатель. Смотрите, здесь тоже дудочка нарисована. Ой, ду-ду, ду-ду, ду-ду, Потерял свою ду-ду (грустная интонация) А мы дудочку нашли ( весело) И играть пошли. Повторное чтение потешки. Дети повторяют за воспитателем слова с грустной и радостной интонацией. В это время Петрушка выдувает мыльные пузыри. Воспитатель. (обращает внимание детей на пузыри). Скажите, что это такое? (Ответы). Петрушка. Ребята, а вы умеете выдувать мыльные пузыри? Хотите научиться? Тогда я их вам дарю! Вы так здорово играете «Ду-ду-ду, ду-ду-ду!». Скоро к вам опять приду! До свидания!(Уходит). Упражнение «Мыльные пузыри». Дети по очереди выдувают мыльные пузыри, остальные их ловят. Воспитатель. Молодцы! Мы еще поучимся делать пузыри в следующий раз, а когда Петрушка опять к нам придет, покажем ему, что мы умеем.

Как нарисовать колокольчик карандашом поэтапно читай здесь

Украшение дома к наступающему новому году — любимое занятие для многих из нас. Яркие гирлянды и дождики, снежинки и Деды Морозы со снеговиками в канун новогодней ночи украшают наши комнаты. Замечательно смотрятся на Новый год праздничные плакаты, нарисованные своими руками. На таких плакатах обязательно должна присутствовать новогодняя тематика. Кроме традиционных ёлки и снеговика можно изобразить красивые колокольчики, символизирующие своих собратьев на упряжи оленей или коней Деда Мороза, весело оповещающих своим звоном о скором приближении Нового года 2020. В этой статье мы расскажем о том, как нарисовать колокольчик карандашом поэтапно на новогоднем плакате или открытке красивые колокольчики.

Пример №1

Очень красиво смотрится рисунок, на котором изображено два колокольчика, связанные друг с другом бантом. Для начала необходимо нарисовать овал, установить высоту и провести еле заметную линию. После этого нужно аккуратно по этой основе изобразить колокольчик. Затем нужно создать язычок и линию внутреннего ободка.

Следуя этому принципу, также поэтапно стоит нарисовать второй колокольчик. В результате они оба должны быть соединены. Наверху них необходимо нарисовать бантик, убрав внутренние его линии. Для украшения у банта надо пририсовать ленты. Получившееся изображение желательно украсить фломастерами, карандашами или красками. Готовый рисунок смотрится замечательно.

Пример №2

Второй, более простой, способ изображения предполагает рисование карандашом. Точкой необходимо обозначить верхнюю и нижнюю часть игрушки. Затем следует от верхней нарисовать закругленные линии к нижней. Чтобы изобразить внутреннюю и внешнюю части, следует изобразить овал и тщательно его обвести.

На поверхности колокольчика могут быть различные узоры в виде цветочков, бабочек и простых линий. В этом вопросе все дело в фантазии. Наверху колокола желательно нарисовать бант, как будто он сделан из ленты. Потом все изделия нужно преобразить красками, и тогда они будут выглядеть еще лучше. Красиво будут смотреться игрушки, нарисованные как вместе, так и по отдельности. Их можно оставить в виде рисунка, или же вырезать и сделать из них гирлянду. Также из них получится замечательный венок на Новый год 2020.

Еще советую посмотреть этот мастер-класс по рисованию колокольчика

Колокольчики – прекрасные украшения помещения к празднику. По простым инструкциям создаются очень просто. Если же несколько раз потренироваться на их выполнении, то с каждым разом они будут получаться все лучше. Причем как первый, так и второй способ достаточно легкий, и поэтому он прекрасно подойдет для детей любого возраста. Школьники легко справятся с таким не сложным задание, как нарисовать красивые колокольчики карандашом поэтапно и создать на их основе плакат к Новому году 2020.

VN:F [1.9.22_1171]

Рейтинг: 9.0/10 (6 проголосовало)

Ставим лайк и делимся ссылкой с друзьями!

Как рисовать колокольчики акварелью. Как нарисовать колокольчик карандашом поэтапно

Колокольчики — цветы, которые можно выращивать как в саду, так и дома. Прекрасное растение радует глаз каждого человека. Сегодня попробуем разобраться, как нарисовать колокольчик. Но для начала предлагаем узнать, какие виды этого растения существуют.

Виды

Раскидистый колокольчик — самый распространённый вид. Растение может достигать 50 см в длину. Имеет Лепестки у него выгнуты.

Вырастает до 1 метра. Цветки могут быть голубыми или белыми. К сожалению, этот вид колокольчика занесён в Красную книгу. Его красотой сегодня могут любоваться немногие люди.

Круглолистный колокольчик — не очень высокое растение. Вырастает до 40 см. Цветки голубые, синие или белые.

Точечный колокольчик имеет бокальчатую форму. Цветки бывают белыми, сиреневыми и голубыми.

Достигает в высоту не более 15 см. Цветки голубые, листья мелкие.

Существует ещё много видов колокольчиков. Их насчитывается около 300 разновидностей. Дальше разберёмся в том, как нарисовать карандашом колокольчик. Если приложить немного усилий и старание, то прекрасная картинка может получиться даже у тех людей, которые крайне редко берут в руки карандаши или краски.

Веточка колокольчика

Для того чтобы нарисовать цветы колокольчика, нужно взять лист бумаги, простой и цветные карандаши. Под уклоном необходимо изобразить стебель. От него будут исходить маленькие веточки. На концах этих веточек необходимо нарисовать основу цветков. Дальше можно изобразить их края. У основания цветков рисуем листики. У нижнего цветка с левой стороны нужно дорисовать чашечку. Теперь необходимо придать форму стеблю и веточкам. Для этого нужно провести параллельно им ещё по одной линии. В нижней части стебля нужно нарисовать листик. Колокольчику, который расположен внизу картинки, дорисовываем тычинки. Для того чтобы показать изгибы наших цветов, нужно провести по ним несколько маленьких линий. На стебельке можно нарисовать божью коровку. Теперь берём раскрашиваем получившийся рисунок. В какие оттенки — решать вам.

Букет

Для того чтобы нарисовать букет из колокольчиков, сначала нужно изобразить окружность вытянутой формы. Дальше линиями прорисовываем лепестки колокольчика, заострённые кверху. Ластиком можно сразу удалить всё лишнее. От основания цветка нужно провести стебель двумя параллельными линиями. колокольчик в букете? Для этого нужно просто изобразить ещё несколько веточек этого замечательного растения. Стебельки могут перекрещиваться или быть плотно прижатыми друг к другу. Внизу букетик может быть перевязан ленточкой. Для раскрашивания можно использовать не только карандаши, но и краски. Так колокольчики получатся более яркими.

Краски

Продолжаем разговор о том, как нарисовать колокольчики. Цветы можно изображать и без помощи карандаша. Для этого необходимо взять лист бумаги, гуашь и кисточку. Обдумайте сразу сюжет картинки. На тонкую кисточку нужно набрать краску синего цвета и провести линию стебля. Дальше этой же кисточкой рисуем веточки и бутоны колокольчиков. Чтобы показать лепестки растения, нужно обвести контур чёрной или тёмно-синей краской. Добавляем на стебель зелёного цвета и прорисовываем листья. Делайте это аккуратно. Рисунок готов. Вот и разобрались, как нарисовать колокольчик красками. Получается очень красиво и ярко. В принципе, работа над такой картинкой под силу даже малышам. Родители могут рисовать цветы, а малыши будут повторять их действия поэтапно.

Итак, мы поговорили о том, как нарисовать колокольчик. Всё довольно просто и справиться с таким рисунком сможет даже ребёнок.

Ни одна «школьная линейка» не обходится без такого простого предмета, как колокольчик. Его звонкий звук слышен издали, а пышный бант украшает внешний вид и придает праздничное настроение.

В преддверии Дня знаний или в самом начале учебного года обязательно надо научиться рисовать такой школьный колокольчик. Мы его изобразим поэтапно, сделаем золотистого цвета с пышным красным бантом.

Необходимые материалы:

цветные карандаши;
ластик;
карандаш для наброска;
лист.

Этапы рисования школьного колокольчика:

Изображаем школьный предмет, который ассоциируется с 1 сентября, в виде треугольника с закругленными углами. По размеру он должен заполнить центр вашего чистого листа.

Теперь начинаем постепенно «вылепливать» плавную форму колокольчика. Теперь он стал больше похожим на грушу.

Убираем ластиком вспомогательные боковые линии.

Добавим овал в нижней части колокольчика.

Ластиком убираем нижнюю дугу. Дорисовываем серединку школьного колокольчика в виде простых и понятных геометрических фигур: двух линий и круга.

Теперь добавим в верхней части колокольчика красивый пышный бант. Дорисовываем линии складок и текстуры поверхности предметов.

Начинаем раскрашивать наш школьный предмет светлыми тонами. Для придания золотистого оттенка используем желтый карандаш.

Затем добавим затемнение в полутени и тени колокольчика. Для этого выполняем штрихи оранжевым и красным карандашом.

Переходим к верхней части рисунка, где размещается шикарный бант. Ему придадим красный оттенок цветным карандашом. Там где по нашей идее будет падать свет, оставляем не закрашенным.

Усиливаем яркость и контраст на банте при помощи карандашей темных тонов красного цвета.

Во все времена цветы являлись олицетворением весны, чистоты и света – самым прекрасным и совершенным творением на земле. В древних религиях многим цветам приписывали божественное происхождение, о чем рассказывали разные легенды и мифы. К примеру, яркий весенний цветок адонис в древнегреческой мифологии считался кровью возлюбленного богини любви Афродиты юноши по имени Адонис, погибшего от клыков дикого кабана. В том месте, куда упали капли крови Адониса, по велению Афродиты, выросли прекрасные яркие цветы. Согласно легендам, королева цветов роза в Древнем Риме олицетворяла чувственную любовь, а во время пиршеств знати было принято одевать на голову венки из роз. Так, цветы создают особую атмосферу праздника, радости и тепла — издавна эти дары природы воспевались поэтами. А какие неповторимые картины с изображением цветов оставили после себя многие известные художники! Такие бессмертные полотна приковывают к себе взгляд, завораживая красками и неповторимым сочетанием цвета. Как нарисовать красивый рисунок цветок? Мы подобрали несколько мастер-классов с пошаговыми фото для детей по рисованию колокольчика и других цветов — в вазе или просто букетом. С помощь наших поэтапных уроков по рисованию цветов карандашом и видео для начинающих художников можно получить понятие об азах рисования и вскоре создать собственный художественный шедевр.

Красивый рисунок — цветок красками для детей от 3 — х лет, простой мастер-класс с пошаговыми фото

Цветы – самая любимая тема детских рисунков. Действительно, едва научившись держать в руках карандаш или кисточку, трехлетний малыш с удовольствием выводит на листе бумаги первые незамысловатые линии с кружочками. Если приглядеться внимательнее, в этом творении юного «художника» можно узнать головку цветка и стебелек с листьями. Наш сегодняшний мастер-класс с пошаговыми фото посвящен рисованию акварельными красками удивительно красивого цветка – тюльпана. С помощью такого простого урока для детей от 3 – х лет можно быстро освоить рисование цветка акварелью и подготовить отличный подарок маме к 8 Марта или ко Дню матери.

Материалы для мастер-класса рисунка «Цветок тюльпана» красками:

краски акварельные медовые
кисть синтетическая №5 – 6
бумага акварельная
емкость с водой
карандаш простой
ластик

Пошаговое описание мастер-класса с фото по рисованию цветка с помощью красок:

Для начала рисуем конуры цветков тюльпана, старясь делать набросок тонкими, чуть заметными линиями, которые затем легко сотрутся ластиком.
С помощи кисточки наносим сиреневую краску на цветки тюльпанов, тщательно прорисовывая тени.
Добавляем зеленого цвета для листьев, не забывая оттенять места изгибов темным.
Теперь нужно смешать зеленую и черную краски и полученным оттенком прорисовать стебли цветков.
Красивый цвет тюльпанов можно создать из двух оттенков – сиреневого и бордового.
Прокрашиваем бутоны цветов полученной смесью оттенков. Отдельные лепестки, а также нижнюю часть цветков можно оттенить зеленым.
На бутоны у основания наносим немного желтой краски.
Листья нужно прорисовать светло-зеленым цветом, а их кончиков чуть касаемся коричневым оттенком. На «пустые» места листьев наносим темно-зеленую краску. Для создания плавных цветовых переходов бутоны в отдельных местах нужно «размыть» чистой водой.
Прорисовываем зеленым цветоножки и тщательно оттеняем листья.
Смесью коричневого и зеленого нужно показать тени на стеблях, а с помощью бордового цвета обводим контуры цветков.
На бутоны наносим чуть синего цвета, что придает естественность цветам.
С помощью синего и сиреневого цвета оттеняем вазу, в которой стоит букет тюльпанов.
Каждый лепесток и лепесток в верхней части прокрашиваем белой акварелью. Все, наш рисунок с цветком готов!

Рисуем цветок – колокольчик карандашом, поэтапный мастер-класс с фото

Колокольчик – простой рисунок, для выполнения которого не требуется особых навыков. На рисунках детей разного возраста часто появляется изображение этих весенних цветов ярко-синего цвета. Предлагаем вашему вниманию поэтапный мастер-класс с фото по рисованию колокольчика карандашом – следуя нами рекомендациям и советам, даже начинающий маленький художник сможет создать красивый рисунок.

Перечень материалов для рисования колокольчика:

карандаш простой средней твердости
цветные пастельные карандаши
бумага для рисования
тонированная бумага для рисования пастелью

Рисунок цветка – колокольчика по мастер-классу с фото:

Сначала рисуем стебель — на поверхности листа для рисования проводится сверху вниз изогнутая линия. В разные стороны от стебля рисуем несколько наклонных дуг, к которым чуть позже пририсуем цветки.
Теперь от нижнего вверх участка нужно провести три мягко изогнутых линий – получились серединки будущих листков. На каждой из ранее нарисованных дуг рисуем кружочки (цветки) так, чтобы линии дуг проходили по центру. На кончиках верхних дуг нужно также нарисовать овальные бутоны.
Зеленые лепесточки рисуем так – проводим изогнутую линию у основания больших кружочков. В середине кружочков проводим линии в виде овала, заостренного по краям, а его кончик будет немного «выглядывать» наружу. С каждой стороны «кончика» лепестка рисуем по острому треугольнику – это изогнутые края боковых лепесточков.
Прорисовываем вертикальные линии листьев, придавая толщину. Цветки колокольчика более четко обрисовываем карандашом. Внутри «чашечки» цветка рисуем тычинки.
Затем нужно перевести рисунок на тонированную бумагу. Для этого требуется заштриховать изнаночную сторону листа бумаги с изображением цветка, а затем этой стороной приложить к листу тонированной бумаги. Обводим контур рисунка и на тонированном листе появляется «переводное» изображение. Осталось раскрасить зеленым карандашом листья колокольчика, лиловым – бутоны и цветки.
Законченность рисунку цветка придадут более насыщенные оттенки, которыми можно подчеркнуть контуры. Затем нужно немного растушевать и добавить оранжевые тычинки. Все, наш рисунок колокольчика готов!Как нарисовать цветок карандашом поэтапно для начинающих художников – мастер-класс с фото

Ромашка – трогательный цветок, рисунок которого мы освоим с помощью поэтапного мастер-класса с фото. Как красиво нарисовать цветок карандашом? Предлагаем пройти простой пошаговый урок по рисованию для начинающих художников.

На последний звонок, как и на 1 сентября хочется самостоятельно нарисовать красивый школьный колокольчик. И не просто нарисовать, но и создать анимацию.

Скоро конец учебного года. А на последний звонок, как и на 1 сентября хочется самостоятельно нарисовать красивый школьный колокольчик. И не просто нарисовать, но и создать анимацию. Простейшую, конечно, но вот как на этой картинке слева.

Вот такой колокольчик то и будем сейчас рисовать и «оживлять».

Точно такую же анимацию можно создать и в фотошопе. Но этот урок для Флеша.

Вот схема для рисунка:

Как видите, все просто.

Начинаем создавать анимацию. Открываем (если была закрыта) панель TimeLine. Колокольчик уже размещен в первом кадре на первом слое. Слой можно переименовать. У меня он так и называется «Колокольчик».

Для создания анимации нужно простой рисунок превратить в один общий символ. Выделяем рисунок инструментом Стрелочка (Selection Tool) и жмем кнопку F8.

Колокольчик должен двигаться сначала влево, затем вправо и возвращаться на место. Ставим ключевые кадры 15, 30, 45 и 60. Чтобы создать ключевой кадр надо выделить его, щелкнув мышкой, и нажать клавишу F6.

Затем, выбрать 15 кадр и повернуть колокольчик вокруг центральной точки влево. На 30 кадре колокольчик должен иметь такое же положение, как и на 1 кадре. На 45 кадре поворачиваем колокольчик вправо, на 60 он опять в исходном положении.

На этой картинку все видно.

Да, между ключевыми кадрами создаем движение. Щелкаем правой кнопкой мыши по слою между ключевыми кадрами и в выпадающем меню выбираем пункт «Create Motion Tween» (Создать движение между). Между точками появляется стрелочка.

Вот, что должно получится:

Нужно добавить язычок.

Его рисуем на отдельном слое. Добавляем слой, даем ему название Язык, рисуем небольшой кружок. Затем меняем слои местами, чтобы часть кружка-язычка спряталась за колокольчиком.

На слое с язычком тоже делаем ключевые кадры, сдвигая при этом шарик язычка в нужное место вслед за движениями колокольчика. Конечно же добавляем движение «Create Motion Tween» (Создать движение между) .

Опять сохраняем как анимированный gif.

Все хорошо, только колокольчик движется очень медленно. Для того, чтобы его ускорить, можно убрать часть кадров. Но проще, ускорить воспроизведение. По умолчанию во Флеше скорость воспроизведения 12 кадров в секунду. Можно поставить 24 или 36 или любое другое число.

0 784585

Фотогалерея: Рисунок «Цветок в вазе» поэтапно для начинающих. Как нарисовать красивый цветок колокольчик карандашом – советы для детей

Пожалуй, в мире не найти человека, который никогда не останавливался на полпути полюбоваться дивными цветами. Чудный аромат, яркий окрас и неземная красота этих сказочных растений всегда вдохновляла поэтов на новые строфы, побуждала художников творить очередные шедевры, толкала героев на немыслимые романтические поступки и легендарные подвиги. К тому же, каждый хрупкий и беззащитный цветок скрывает в себе глубокий смысл. Так, божественные ирисы воплощают мудрость и надежды, алые маки – вечную красоту и молодость, васильки – нежность, скромность и духовную чистоту, колокольчики – влюбленность и симпатию, а пышные подсолнухи – труд, достаток, изобилие. Давайте и мы с вами попробуем нарисовать дивный рисунок «Цветок» карандашом или акварелью по простым поэтапным инструкциям для начинающих. В горшке или в вазе, большой или маленький, сказочный или естественный – совсем не важно! Любой красивый цветок, нарисованный собственными руками, будет радовать и вдохновлять взрослых и детей.

Рисунок «Цветок» — поэтапная инструкция для детей

«Цветок» — едва ли не первый рисунок, который осваивают дети на увлекательных уроках в детском саду или дома с любимой мамой по простой поэтапной инструкции. Несложную фигуру из нескольких элементов легко нарисовать обычным карандашом или ручкой, а после – раскрасить в самые яркие цвета. Особенно актуально такое занятие в преддверии светлого женского праздника – 8 марта. Ведь наивной детской иллюстрацией можно не только украсить домашний интерьер или детсадовскую выставку, но и поздравить любимую маму, сестренку, бабушку. Предлагаем и вам нарисовать с малышами рисунок «Цветок» — поэтапная инструкция для детей поможет доступно объяснить процесс.

Нужные материалы для создания детского рисунка цветка

лист плотной белой бумаги формата А4
обыкновенный карандаш с мягким стержнем
ластик
линейка
гуашевые краски, цветные карандаши или фломастеры

Как нарисовать цветок – поэтапная инструкция для самых маленьких детей

Как нарисовать красивый рисунок «Цветок колокольчик»

Колокольчики – одни из немногих цветков, гармонично сочетающих в себе робкую нежность и удивительную красоту. В отличие от утонченных лилий и заморских орхидей, они символизируют не высокомерие и роскошь, а милую симпатию, привязанность и доброе расположение. Наверняка поэтому красивый рисунок «Цветок колокольчик» считается оптимальным подарком для первого ненавязчивого признания в чувствах. К тому же, цветочную иллюстрацию можно оформить в качестве открытки и подарить самой любимой женщине в праздник 8 марта. А как нарисовать красивый рисунок «Цветок колокольчик» пастелью, мы вас сейчас научим.

Необходимые материалы для красивого рисунка цветка колокольчика

карандаш средней жесткости
цветная пастель
белая бумага формата А4
тонированная бумага для пастели
ластик

Как нарисовать красивые колокольчики поэтапно пастелью

Как нарисовать цветок карандашом – поэтапный мастер-класс для начинающих

Наверняка всем знакома легенда о принце Нарциссе. Так вот, цветочек, который мы сегодня будем рисовать поэтапно карандашом по мастер-классу для начинающих, обладает качествами легендарного одноименного персонажа. Необыкновенный причудливый цветок символизирует напыщенность, эгоизм и самовлюбленность. Но немного приглядевшись, можно усомниться в поверьях. Разве способно столь изящное творение природы обладать негативными качествами? Попробуем-ка нарисовать цветок нарцисс карандашом по поэтапному мастер-классу для начинающих. Возможно, он откроется нам с другой стороны.

Материалы для мастер-класса по рисованию цветка нарцисса карандашом

бумага для эскизов
простые мягкие и твердые карандаши
ластик
цветные карандаши
белая пастель

Как рисовать карандашом цветок нарцисс – поэтапный мастер-класс для начинающих

Идеальный рисунок «Цветок в вазе» акварельными красками

Не обязательно быть врожденным или обученным художником, чтобы сделать идеальный рисунок, ведь быстро и просто нарисовать цветок в вазе акварельными красками можно по нашим инструкциям. Подберите нужные материалы, запаситесь вдохновением и следуйте каждому шагу мастер-класса. Уверяем вас, идеальный рисунок «Цветок в вазе» акварельными красками вам обеспечен.

Что необходимо для создания идеального изображения акварельными красками «Цветок в вазе»

акварельная бумага
медовые акварельные краски
простой мягкий карандаш
ластик
синтетическая кисть №5 и №6
стаканчик с водой

Как правильно рисовать рисунок акварельными красками «Цветок в вазе»

Приближается волшебный праздник 8 марта, а значит всем и каждому стоит узнать, как нарисовать цветок в горшке или в вазе карандашами и красками. Ведь рисунок «Цветок» — это самый символический и многообещающий подарок для любимой женщины, девушки, девочки. А если изобразительное искусство до сих пор вам не покорилось, наши поэтапные инструкции для начинающих обязательно вам помогут.

Леланд Белл о недооцененных картинах Андре Дерена, 1960 — ARTnews.com

Андре Дерен, Биг Бен , 1906, холст, масло.

Трудно представить себе время, когда Андре Дерен считали недооцененным или даже неправильно понятым, но в 1960-х американская публика могла быть знакома только с пейзажами французского художника.Лиланд Белл, американский художник, считал, что Дерен заслуживает лучшей репутации. По случаю публикации двух монографий Белл написал эссе о работе Дерена для майского номера журнала ARTnews за 1960 год. «Его качества отодвинуты в сторону, они не видны в их истинной пропорции из-за эстетических предубеждений нашего времени», — писал Белл. Переизданное вместе с выставкой Центра Помпиду, посвященной одному десятилетию карьеры художника в стиле фов, с 1904 по 1914 год (la décennie radicale, радикальное десятилетие, по словам кураторов), эссе Белла полностью следует ниже.—Алекс Гринбергер

«Дело Дерен как бессмертного»
Лиланд Белл
Май 1960

За последние пятьдесят лет было сделано много автопортретов, но для меня нет ни одного с неизменным очарованием того, что Дерен сделал в 1953 году, за год до своей смерти. Он находится в состоянии плавучести. Ничего не принуждение и не преувеличение. Скула, мочка уха, мельчайшая морщинка — Дерен испытывает неослабевающую любовь к каждой части. Есть виртуозность без корысти — виртуозность побеждена.Все доводится до конца; каждая деталь имеет отношение к целому.

Мне не удалось уловить его незамысловатый и сдержанный стиль. Это точки, доказывающие надежность углов работы, утверждающие резкость пространственных положений (в смысле резкости Джакометти) и округлости, чьи изгибы плавно переходят в удивительные последовательности. Таинственная игра острия и округлости, кажется, преувеличивает объемы головы. Рисовать это было все равно, что рисовать собственную голову.Это полностью ускользнуло от меня.

Несмотря на свою известность, Дерен — малоизвестный художник. За тридцать семь лет с 1917 года до его смерти в 1954 году у него было всего четыре выставки в Париже! Большая часть его работ остается неизвестной, даже в репродукции. Если бы он регулярно выставлялся и пользовался популярностью, которую другие современные мастера получали с тридцатых годов, разве бы он стал легендой о его «неровных» работах? Его качества отодвинуты в сторону, они не рассматриваются в их истинной пропорции из-за эстетических предубеждений нашего времени.

Как я могу начать выражать свои чувства по поводу работы Дерена?

Добраться до дна невозможно, всегда что-то происходит внизу. Будь то одно из его лучших достижений или одно из его незначительных усилий, я чувствую, что он пытается что-то далеко не так. Это намерение, всегда серьезное и лишенное корысти, чрезвычайно меня трогает.

Андре Дерен, Портрет Люси Канвейлер (Портрет Люси Канвейлер), 1913, холст, масло.

Пишет ли он три груши на тарелке или светский портрет, он меня останавливает. Поскольку он умел великолепно рисовать, люди не понимают цели его приключений. Виртуозность для него ничего не значила, никогда не была его концом. Что это означает на портрете Мари Гарриман? Переход от скручивания ткани к скручиванию руки — ткань и рука, сохраняющие свои собственные сущности, но каждая из которых выражает изгиб, свойственный их собственной природе? Длинный скользящий взмах бедра и треск хлыста, когда рука, опирающаяся на ки, запускает руку с цветами?

Это вызвано виртуозностью или полным участием Дерена в акте чистой живописи, когда он пытается воссоздать свое видение предмета? Дерен так насторожен на картине; он продолжает пробовать очень много вещей, как возможных, так и невозможных; и он никогда не рекламирует, Его искусство постоянно ускользает от ортодоксальности современной живописи, и все же он полностью современен.Как один из Пьеро — арестованный, держась за струны своего инструмента, — Дерен был приостановлен во времени, стоял в одиночестве, позволяя ему течь вокруг себя, и медитировал над тайной реальности. Отношение Джакометти к традициям — открытый вопрос, свободный, так что вывеска магазина Ватто Gersaint остается для него такой же современной, как Трафальгарская площадь Мондриана или даже более того; Точка зрения Джакометти явно связана с независимостью Дерена от его времени. А в собственном поколении Дерена Руо писал о нем в 1931 году: «Он художник совершенной отстраненности и заботится о живописной справедливости, которая далека от теорий антимодернизма или модернизма.Это заставляет вспомнить похвалу Аполлинера в 1916 году «полной бескорыстности» Дерена.

После 1912 года Дерен отправился по уединенной дороге, чтобы открыть для себя Портрет Итуррино (1914), Сидящая женщина (1913), Автопортрет (1914), Две сестры (1914), работает с вертикальным аромат, который критики ошибочно приняли — за прекрасным исключением Аполлинера — за архаизм. Какими свежими и завершенными они остаются! Импорт Итуррино — это импорт всего человека.Голова, тревожная с большого расстояния сверху; а внизу, намного ниже, руки, расположенные по обе стороны пропасти — каждая рука сама по себе представляет собой законченный портрет.

Все, все чудесные явления, уникальная реальность вещей вокруг него, имело свое место, имело сходство и смысл. Дерен в «Кухонном столе » (1924 г.) и «Амьен » (1946 г.) попытался понять, как далеко он может зайти в понимании реальности. Копия с картины Брейгеля «Избиение младенцев » (1945-50), портреты его сына Андре (1942) — это работы, освещенные скромностью, редкой в современной живописи.В 1943 году он писал: «На самом деле нам ничего не принадлежит, ни наши эмоции, ни наши ощущения, ни какие-либо дары, дарованные нам природой. Зачем гордиться своей так называемой оригинальностью? » и цитирует высказывание китайского философа: «Я не ввожу новшества, я передаю» с комментарием «был мудрый человек».

Сегодня нет ничего менее понятного, чем рисование реальности, реальных вещей, то, что я мог бы назвать образной традицией. Шарден в своем выступлении перед Академией сказал: «Глаз нужно научить смотреть на природу; а сколько никогда не видели и не увидят ее! Это тоска жизни художника.”

Андре Дерен, Les deux sœurs (Две сестры), 1914, холст, масло.

В этом смысле Дерен был художником сомнения, страдания. Он чувствовал отчаяние того, кто пытается проникнуть в тайну абсолютной реальности — реальности кожи, неба, лица. Понятно ли когда-нибудь, что эта страсть не имеет ничего общего с литературной или «фотографической» живописью? Атмосфера яркости в Модель , 1919 год, конечно же, не достигается простым копированием эффекта.Это не эффект, и его нельзя скопировать. Яркость создается игрой пропорций между цветами, тонами, весами и всеми приливами и отливами этих обменов, которые позволяют каждому элементу в данный момент взять на себя свою справедливую роль. Яркость — это идеальный баланс частей конструкции.

Это сияние той гармонии, которая существует между обнаженным телом, мебелью и комнатой.

Живопись сегодня создает впечатление движения в сотне разных направлений.Программы изобилуют повсюду. Художник, который кажется наиболее продвинутым, — это тот, кто следует программе до ее логики крайних последствий. Это опьянение новизной.

Существует путаница со словом «освобождение», одержимость нарушением правил, в которой желание быть свободным от всех авторитетов, стандартов и ценностей принимается само по себе как доказательство освобождения. Если бы это было так просто! Возведенные таким образом произведения не являются бесплатными. Они являются реакцией против строгости и суровости более раннего абстрактного искусства, а также против мифической академии — они кажутся взаимозаменяемыми и множатся.

Поль Валери писал: «То, что я называю« великим искусством », — это просто искусство, которое требует использования всех способностей человека и обращается ко всем способностям других людей. . . Я полагаю, что . . . произведение искусства должно быть делом всего человека ». Как и в случае с искусством, в котором нет этой целостности, я помню большую картину, написанную в пятидесятых годах Миро, художником, чье мастерство и искренность очевидны для меня без всяких сомнений. На этой картине были причудливые оттиски рук и внушительное название: Надежда возвращается к нам в полете созвездий .Картина пришла мне в голову, когда я смотрел на Лиможскую мемориальную доску XII века с изображением Христа в Величестве у Митрополита. Меня поразило то, что на табличке, имеющей несколько дюймов в диаметре, мог быть изображен Миро, длина которого составляла около полутора ярдов. Я чувствовал, что он может содержать Миро тысячу раз. Но «Миро» не мог содержать мемориальную доску. У меня было ощущение, что Миро выбрал фрагмент вместо целого. Меня поразило ощущение, что рука во Христе свободна, а рука в Миро ограничена.

Искусство

Дерен подтверждает свободу Лиможской мемориальной доски. Целостность его искусства — это ответ на целостность природы. Его искусство не разделяет жизнь на части: здесь инстинкт, там интеллект. Он не рисовал половиной себя.

В чем заключается настоящая дерзость? Дерен представляет собой выравнивание человека и его пространства, которое не связано с использованием нескольких синтетических устройств. Кубисты разбили объект и произвольно перестроили его из обломков. Они надевают смирительную рубашку, в которой они достигли некоторых шедевров своего времени.Пуссен относится к «определенному определенному и твердому образу или соглашению, в рамках которого вещь сохраняет свою собственную сущность». Но в кубизме торжествует аранжировка — вещь порабощена. Есть потеря свободы.

Андре Дерен, Vue sur la Tamise (Вид на Темзу), 1906, холст, масло.

Дерен 1939 Натюрморт с рыбой и сковородой — это натюрморт, существующий на свободе.В его темном ночном пространстве присутствует древесина стола, мягкость ткани и гибкость рыбы. Плоть, дерево, железо, ткань, фаянс — это контрастные плотности, которые поют вместе. Есть иерархия кривых; жидкий, плавный, резкий, резкий, поникший, вялый. Derain’s — это таинственный поиск тонкости и разнообразия изгибов, которые выражали бы стойкость рыбы в отличие от зависания в складках ткани; или те другие изгибы, которые обрамляют кухонную утварь или образуют нежную оболочку почек.Он исследует их степени различия и сходства как диапазон, прогрессию и циркуляцию.

Дерен чувствует силу этих объектов; они остаются нетронутыми. Он рисует их как четкие сущности. Он сохраняет целостность их внешнего вида, «кожи», олицетворяющей их внутреннее существо.

Их общинная жизнь, этот «определенный и твердый образ или устройство» возникает внезапно, как сложное целое со свободным порядком. Стол прыгает через сукно. Его темный открытый ящик катапультирует две смежные конфигурации в полет овалов.Драма позиции дисциплинирует жизнь предметов и помещает картину в свое пространство.

Дерен дерзко ухватился за этот кухонный ритуал, открывая свежий и неожиданный ритм взаимоотношений. Он имеет мгновенный эффект укола, но Дерен раскрывает уникальный порядок, не отказываясь от реальности и не деформируя ее. Рисковать свободой в рамках традиции: это поистине бездонное положение Дерена.

Эти натюрморты, в особенности более поздние, в которых, как биток, белая точка Дерена сбивает размеры на свои места, сужает пространство, как поворот ключа натягивает барабан.Пространство, заряженное таким образом до дрожащего состояния, живо для малейших излучений от фигуры или объекта.

На этом шаге расширение фигуры или объекта изнутри может иметь самый глубокий и необъяснимый эффект во всем пространстве изображения. Дерен искал в традиции таинственную свободу, с помощью которой объект может сохранять свое естественное положение и при этом существовать свободным и незакрепленным. Именно в этот момент Джакометти становится истинным и признанным наследником Дерена.

Дерен пытается использовать своего рода стенографию в своих пейзажах.Он хочет, чтобы каждый элемент присутствовал свободно и легко; излагать, видеть, осознавать жизнь дерева, тайну, в которую он стремится проникнуть простейшими средствами; и Пуссен, и Дерен рисуют общий пейзаж. Пуссен — это тотальный пейзаж, который востребован богами. Для Дерена речь идет не о переделке Пуссена из натуры, а о том, чтобы претендовать на целостность ландшафта как на человека в целом. Пейзаж, в котором Дерен ценит маленькую апертуру, чтобы она не затмевалась и не терялась из-за всеобщей настойчивости.Пейзаж, с которым каждый элемент — дорога, облако, холм или дом — имеет неотъемлемую связь, исказить которую было бы катаклизмом. Пейзаж, амплитуда которого подразумевает больше элементов мазков кисти, цветов и т. Д., Чем есть на самом деле. Пейзаж, в котором каждая деталь свежа и ясна.

Андре Дерен, Le Pecq , 1904–05, холст, масло.

Каково пространство такого пейзажа? Какая польза от нынешних ярлыков: «мелкий», «плоский, не иллюзионистский», «старомодный», «перспективный»? Есть ли какие-нибудь слова, чтобы определить аромат молодости и простоты, который является пространством тех пейзажей восхищения с 1943 по 1944 год, стихийных пейзажей Доннемари и Луары?

Как я могу определить пространство Амьена, которое одновременно ясно и загадочно?

И эти Обнаженные в пейзаже и The Embarkation of Cythera , которые Дерен написал в 1945 году, создавая на этих небольших холстах черное пространство, ощутимое и необъятное.В Embarkation земля вздувается. Влюбленные сходятся к лодке. Паруса. Облака. Листва. Ритмы пейзажа и ритмы человека. Здесь влюбленные расходятся — они движутся и встречаются. Они переплетаются как гирлянды; они прощаются. Снова прощай. Картина перекликается с прощанием. Яркие белые пятна, которые помещают пространство с решением и мудростью Арпа, но это пространство, которое может проникнуть глубоко в другое измерение без потери поверхностного ритма. И «Обнаженные в пейзаже» , в котором с помощью простейших элементов он получает захватывающий дух простор: круговое пространство, которое пульсирует.Фигуры остаются на земле, на своем истинном месте, деревья — в своей сфере. Но в то же время они переплетаются между собой, этими танцорами и их пейзажем. Это пространство отстраненности, в котором я могу продвинуться к деревьям, а затем снова выйти вперед. Меня переполняет ощущение завершенности. Я чувствую радость.

Пуссен говорит: «Сюжет не всегда представлен в одном и том же виде, [художник] меняет свою манеру в зависимости от предмета». И вот один из решающих моментов, в котором критики не замечают намерения Дерена, а именно: встречаться с каждым предметом на его собственных условиях.Я описал пейзажи, поверхности которых имеют решительный характер крюка и поворота движения, действия и импульса линии; в отличие от них я цитирую некоторые пейзажи Св. Максимина 1930 года. В них Дерен не останавливается на смысле последствий, а, скорее, он устраняет почти все опасения по поводу такого рода действий, чтобы более подробно остановиться на оркестровке внутренних башен, скал, деревьев, кустов и их чудесная внутренняя настройка как светлые-темные носители живописной жизненной силы.Я могу связать элементы темного дерева на переднем плане со светлыми элементами башни в далеком монастыре. Их вертикальность — очевидная двумерная взаимосвязь, но каждый остается в своей зоне и выполняет свои функции: дерево рядом, башня вдали. Каждая скала и кустарник, все элементы держатся на расстоянии, они на своем истинном месте, и все же они являются частью интенсивной циркуляции. Они не фиксированы, предопределены. Никаких следов жесткости. Принимая на себя надлежащую роль, они освобождаются.

Художники со времен Делакруа (кроме Курбе) отошли от полностью обнаженной натуры. Возможно, это их нежелание впасть в ренессансную идею обнаженной натуры как идеала красоты привело их к тому, что они стали рассматривать обнаженную натуру как набросок, как пейзаж, но никогда как целостную фигуру. В середине и конце 30-х годов Дерен, который был свободен от озабоченности эпохой Возрождения, нарисовал несколько крупных изображений обнаженной натуры, которые выходят за рамки его обнаженной натуры 20-х годов, пытаясь достичь этой целостности.

В 1936-38 годах Дерен работал над Nude с Cat , видением лежащей обнаженной натуры, чьи четкие и непрерывные контуры раскрывают компактные объемы фигуры, рождая углубленное пространство.Он приходит к свету, который, струясь таинственным светом изнутри обнаженных тел, дает каждому объему свое окончательное воплощение. Эти объемы превосходят чувство тяжести.

Арп, великий мастер абсолюта, превратит свои бутоны и набухшие в прекрасные точные сны, которые являются «человеческими конкрециями». «Конкреция» Дерена — это монументальная обнаженная натура, которую он расположил между видимым и тайным. Обнаженная фигура сгорела без шлаков.

Дерен исследует измы своего времени, чтобы открыть пути, которыми пренебрегают, неправильно понимают, даже презирают и презирают большинство сегодня и, следовательно, тем более ценными и значимыми для художников грядущих поколений.

Хотите украсить комнату? Попробуйте покрасить абажур

Хотя подавляющее большинство изменений, вызванных пандемией, были трудными, если не душераздирающими, некоторые лучи солнечного света сделали этот тревожный период в некоторой степени полезным. Когда у нас меньше дел во внешнем мире, наш внутренний мир может стать богаче: мы можем развивать навыки, которые всегда хотели изучить. И мы можем медитировать в рамках задачи, достаточно увлекательной, чтобы новости дня ускользнули на час или два — бальзам для разума и души.В частности, время, которое нужно делать руками, снимает стресс. К концу мая мой обеденный стол был покрыт десятками маленьких камней, которые я нарисовал так, чтобы (отдаленно) напоминать тюленей, китов, рыб, водорослей, медуз, птиц и т. Д.; Я использовал детский акварельный набор каждый вечер (часто с напитком для взрослых), когда они ложились спать и в доме было тихо. Имея это в виду, мы представляем первую часть Crafting With T, новую серию хитроумных руководств , для которых мы обращаемся к опытным производителям в надежде предоставить не только инструкции, но и временную передышку от шума шума. Мир.

Сначала колонка о покраске абажура — проект, который займет всего полдня, но даст ощутимый результат, который мгновенно добавит изюминки и бодрости любой комнате. Вашим гидом будет лондонский художник, дизайнер по текстилю и декоратор светильников и абажуров Крессида Белл, происходящая из длинной линии членов Bloomsbury Group, философского и эстетического движения начала 20-го века, возглавляемого британскими художниками, писателями и мыслителями, некоторыми из них. из которых принадлежали к разным поколениям одних и тех же семей.Ее бабушкой была художница Ванесса Белл, двоюродной бабушкой — Вирджиния Вульф, а отцом — писатель и художник Квентин Белл, которого Крессида вспоминает, создавая сложные скульптурные лампы и абажуры из гончарной глины, один из которых до сих пор висит в Чарльстоне, историческом здании. фермерский дом в Сассексе, Англия, который когда-то служил местом сбора движения.

Шторы, расписанные вручную Белл и украшенные в ее студии в Хакни (она также преподает там уроки рисования теней), несут в себе определенные подписи Блумсбери — яркие цвета и современные упрощенные формы — смешанные с ее любовью к натурализму и прихотям.Ниже Белл делится своей пошаговой техникой создания одного из собственных фирменных мотивов — розово-красного падающего дубового листа. Следует отметить, что дубы считаются символом силы и морального духа.

Материалы

Абажур из бумаги (показанный выше — 14 дюймов в диаметре)
Акварельные краски желтой охры, розовых и красных оттенков
Черная латексная краска или гуашь
Золото фломастер
Черный фломастер
Облегченный картон
Прозрачный лаковый спрей с глянцевым покрытием

Инструменты

7 кистей разных размеров
3-дюймовая кисть для поролона или кисть для росписи стен
Карандаш
Ластик
Нож для рукоделия
Ножницы
Кастрюля для воды 9160007

Газета для рабочего стола
Бумажные полотенца для уборки

1.Распечатайте прилагаемый шаблон листа на карточках (или распечатайте на обычной бумаге и начертите на карточке, картоне или любом другом плотном материале). Вырежьте его ножницами или ремесленным ножом.

2. Острым мягким карандашом обведите шаблон на абажур, начиная со шва. Поэкспериментируйте с расположением, переворачивая шаблон и меняя угол наклона листа. Постарайтесь сохранить равномерный интервал — и не стесняйтесь стирать там, где это необходимо. Конечные карандашные линии должны быть довольно темными, так как вы будете их закрашивать.Такие детали, как стебель и пятна, можно будет добавить позже.

3. Смешайте цвет фона. Выдавите на тарелку примерно половину чайной ложки акварельной краски желтой охры и добавьте воды на пять десертных ложек. Используйте кисть, чтобы тщательно перемешать. Сначала попробуйте цвет на бумаге, чтобы убедиться, что оттенок правильный, и подождите, пока краска высохнет. (Мы стремимся получить полупрозрачный цвет, чтобы оттенок светился при освещении.)

4. Используя , большую кисть для покраски стен или кисть из поролона, нанесите краску на оттенок, работая вокруг это равномерно и быстро.Проще всего, если вы встанете и держите штору за металлическое основание. Обязательно защитите рабочий стол пластиком или газетой. Продолжайте, пока краска не станет равномерной — вы можете еще раз нанести на нее немного воды на чистой кисти, если она станет слишком темной. Дайте оттенку высохнуть, положив его на горшок с краской или что-нибудь в этом роде, чтобы оно не лежало на столе.

5. Аналогичным образом смешайте следующий цвет (светло-розовый). Протестируйте на той же бумаге, чтобы увидеть, как он выглядит поверх желтого.Помните, что какой бы цвет фона вы ни использовали, он повлияет на цвета, нарисованные сверху.

6. Когда тень высохнет, нарисуйте карандашом стебли листьев. Для этого вы можете разрезать шаблон пополам. При желании нарисуйте пятна (обычно я рисую их на глаз).

7. Покрасьте половину каждого листа в розовый цвет . При покраске помогает удерживать оттенок под удобным углом. При необходимости переверните его или переверните.

8. Смешайте и следующего цвета (красный).Его можно разбавить немного меньше, так как он предназначен для получения яркого цвета.

9. Как только розовый высохнет, покрасьте вторую половину каждого листа в красный цвет. (Если вы рисуете рядом с влажной краской, она потечет.)

10. Нанесите стебли на листья непрозрачной черной краской (лучше всего подойдет латексная краска или гуашь ). Опять же, попробуйте нанести краску на бумагу, чтобы убедиться, что она не слишком густая и липкая, и при необходимости разбавьте ее водой. Попробуйте использовать кисть, чтобы сузить стержень, начиная с полной кисти на более толстом конце и постепенно уменьшая давление, чтобы сделать линию тоньше.(Вы можете использовать для этого фломастер, если вам так удобнее.)

11. Нарисуйте черные точки в промежутках между листьями — сколько угодно. Закрасьте верхнюю и нижнюю границы тени таким же непрозрачным черным цветом. Оставьте сохнуть, опираясь на поверхность стола, как и раньше.

12. При желании черным фломастером нарисуйте листочки. Это усиливает имидж.

13. Когда черный цвет высохнет, используйте золотую ручку с фломастером, чтобы добавить пятен на верхней и нижней границах, листьях и черных пятнах.

14. Эти краски не являются водостойкими. Чтобы защитить оттенок, вы можете нанести тонкий слой аэрозольного лака.

Если вы довольны своими результатами, Белл рекомендует вам присылать ей фотографии готовой работы по адресу [email protected] .

Раскрашенные своими руками колокольчики для воздушных растений »Lovely Indeed

Я любил делать этих маленьких ребят! Они отлично послужили приглашением для наших участников Meet / Make / Do, а моя теперь с радостью сидит у моего стола, пока я работаю.Им потребовалось немного поэкспериментировать (я пробовал около 4 разных дизайнов, прежде чем остановился на одном, но мне нравится, как они получились; золотой ободок был просто дополнительным штрихом, который им был нужен! Они могли бы стать прекрасным маленьким весенним подарком или дополнением к Пасхальная корзинка, так что читайте полный текст DIY.

Материалы

колокольчики натуральные или отбеленные
крафт-краска различных оттенков
кисти
Малярная лента
крошечные воздушные установки

Время изготовления: 20 минут

Для начала, я видел эти маленькие чашечки-колокольчики раньше, но не знал, как они называются и как их найти! Поэтому я провел небольшое исследование с помощью Bing Image Search, которое привело меня в правильном направлении.После небольшого поиска я узнал, где я могу купить немного в местном масштабе.

Получив чашку-колокольчик, сначала протрите ее сухой тканью, чтобы избавиться от мусора. Если ваши чашки-колокольчики на палках, вы сможете вытащить палку снизу. Может остаться крошечное отверстие, но тогда у вас есть возможность повесить чашу для растений, как это сделал один из наших гостей!

Оберните малярную ленту вокруг чашки раструба примерно на полпути вниз горизонтальной полосой.Сгладьте края, чтобы краска не просочилась под ними. Раскрасьте верхнюю половину колокольчика.

Осторожно снимите ленту и отставьте чашку на несколько минут, чтобы она высохла. (Моя высохла очень быстро!) После высыхания нарисуйте дополнительный цвет (я использовал золотой, потому что да) вокруг верхнего края чашки.

Когда чашка высохнет, засуньте внутрь свое маленькое воздушное растение и выставьте его на обозрение!

Мне понравилось отправлять их в приглашениях нашим участникам! Получать по почте особые посылки — это так весело.Большое спасибо Джордану Брантли за то, что он разработал для нас потрясающее приглашение, чтобы пойти с этими маленькими чашечками для растений, и Bing за то, что помог нам сделать это. xoxo

Этот пост спонсируется Bing. Все мнения мои собственные. Спасибо за поддержку спонсоров, которые помогают Lovely Indeed оставаться на высоте!

картин и эскизов сэра Чарльза Белла 1809–1815

JR Soc Med. 2005 ноя; 98 (11): 517.

M K H Crumplin, P Starling
96 pp Цена 14 фунтов стерлингов.99 ISBN 0-95-46-2131-X (p / b)
Эдинбург: Королевский колледж хирургов Эдинбурга.

Чарльз Белл родился в респектабельной шотландской семье в 1774 году. Он был опытным анатомом, хирургом, физиологом, писателем и художником. Его весьма успешная медицинская карьера в гражданской медицине совпала с революционными и наполеоновскими войнами 1792–1815 годов. В начале 1809 года полуостровная армия сэра Джона Мура высадилась на южном побережье после отчаянного отступления к Корунне.Около 28 000 больных и раненых высадились, вызвав ужас у местного населения. Армейские медицинские службы были перегружены, и Белл был среди многих гражданских хирургов, которые вызвались помочь. Он выполнил аналогичную альтруистическую службу 6 лет спустя, после битвы при Ватерлоо, в которой на поле боя остались 55 000 убитых и раненых. Эти внезапные переходы от гражданской к военной хирургии не были простыми, и результаты операций Bell в больницах Брюсселя не были впечатляющими.Только один из его 12 случаев ампутации выжил — уровень смертности составил 92%, что было высоким даже с учетом более опасного характера вторичных операций, которые пришлось отложить на долгое время после первоначальной травмы.

Художественные навыки Белла были более адаптивными, и он делал наброски и картины раненых и послеоперационных больных Корунны и Ватерлоо. Именно эти уникальные иллюстрации собраны воедино в этой очень привлекательной книге, выпущенной Королевским колледжем хирургов Эдинбурга.Читатели-медики могут быть знакомы с некоторыми изображениями Ватерлоо, но более ранние картины Корунны очень мало известны, и их более широкое распространение давно назрело. Авторы, один хирург на пенсии и нынешний хранитель хирургических инструментов, а другой — куратор Музея армейской медицинской службы, очень хорошо подготовлены для описания картин Белла и предоставления исторической справки. 15 картин Корунны и 16 картин Ватерлоо превосходно воспроизведены в виде цветных пластин. Хронологический порядок сразу дает представление о таланте художника и о том, как его стиль развивался между двумя кампаниями.Великая сила и привлекательность этого проекта заключается в умном сочетании тщательно детализированных изображений и современных комментариев Белла и его коллег с проницательными современными хирургическими комментариями. Последняя содержит достаточно подробностей, чтобы проинформировать хирурга, но достаточно хорошо объяснена, чтобы привлечь внимательного читателя (или врача). Авторы называют картины Белла редкими «фотографиями» наполеоновских войн. Они, безусловно, являются мощным противоядием от вездесущих гламурных салонных картин той эпохи.Я безоговорочно рекомендую эту работу всем, кто интересуется медицинской и военной историей.

Художественный дизайн Ванессы Белл и Дункан Грант ‹Литературный центр

Почти как только Ванесса Белл и Дункан Грант переехали в свой дом в Чарльстоне, Восточный Сассекс, Англия, в 1916 году, они начали рисовать на его поверхностях. Они красили его стены и каминные полки, двери и дверные проемы, мебель и двери шкафов, сиденья у окон и столешницы. Они красили почти каждую поверхность, которую они нашли, а когда новых поверхностей было мало, они перекрашивали уже окрашенные поверхности.Они также разрабатывали собственный текстиль, создавая узоры для ковров и обивки, а также вышитые холсты. Они покрыли свой дом завитками, узорами пейсли, геометрическими узорами, пышными человеческими фигурами и цветами, а также расписными чашами с нарисованными рыбками.

Дом — это живой альбом для рисования, где оба художника исследовали мотивы, цвета и узоры, а также экспериментировали с художественной формой. Они создали в Чарльстоне не только дом и студию, но и трехмерную картину, в которой они могли жить.Белл и Грант переехали в Чарльстон в 1916 году, в разгар Первой мировой войны. Проживание там позволило Гранту работать фермером, что было условием его статуса отказника от военной службы по соображениям совести. В конце концов, они жили в этом доме — иногда на каникулах, а затем на постоянной основе — в течение десятилетий.

Сеть семейной жизни в Чарльстоне всегда была немного сложной. Белл была замужем за искусствоведом Клайвом Беллом, от которого у нее было двое сыновей, Джулиан и Квентин. Однако к тому времени, как она переехала в Чарльстон, она и Клайв, похоже, уже вступили в открытый брак.Время от времени Клайв останавливался, и он переезжал в дом на более постоянную основу в 1939 году, снимая несколько комнат для личного пользования. Но хотя они остались женатыми и дружелюбными, у обоих были и другие романтические отношения, в том числе многогранная связь, которая сложилась между Беллом и Грантом.

Когда Белл впервые арендовал фермерский дом в Чарльстоне, Грант переехал вместе со своим серьезным романтическим партнером Дэвидом (Банни) Гарнеттом. Грант принял свой гомосексуальность, и у него уже было несколько важных романтических отношений с мужчинами.Тем не менее, у них с Беллом были любовные отношения, а также краткий перерыв в физической связи. В 1918 году у них родилась дочь Анжелика (хотя они предпочли скрыть ее отцовство, пока она не достигла совершеннолетия).

Белл и Грант поддерживали тесную дружбу еще долгое время после того, как их физические отношения закончились, и большую часть своей жизни жили вместе платонически. В Чарльстоне они наслаждались гармоничным и эгалитарным подходом к семейной жизни. И помимо того, что они были давними друзьями, они были близкими и взаимно поддерживающими коллегами по творчеству.

Еще до переезда в Чарльстон Белл и Грант двигались схожими ритмами творческой практики и общей художественной чувствительностью. В 1913 году их друг, ученый и художник Роджер Фрай, основал в Лондоне коллектив художников-дизайнеров под названием Omega Workshops, которым он попросил Белла и Гранта руководить. Коллектив стремился стереть традиционные различия (и иерархии) между изобразительным искусством и другими формами художественного дизайна, включая внутреннее убранство. Художники Omega стремились признать и даже подчеркнуть архитектурные элементы каждого пространства, которое они украшали.Возможно, больше, чем любые другие художники в этой книге, Белл и Грант намеренно занимались философией, касающейся внутреннего пространства и декора.

Как руководители Omega, они разработали философскую основу, которая повлияла на их подход к их собственному дому в Чарльстоне. Они видели свою строгую практику окрашивания поверхностей своего дома как часть своего художественного выражения в других местах и равную ему. Картины в Чарльстоне полностью реализованы и всеобъемлющи, это волнообразный спектр визуальных мотивов, предназначенных для раскрытия во всем их жизненном пространстве.В Omega они отстаивали идею о том, что декоративное искусство и внутреннее убранство обладают внутренней художественной ценностью. В соответствии с этой философией они превратили Чарльстон в картину размером с дом, в настоящее произведение искусства.

Подход

Белла и Гранта к живописи Чарльстона усиливает еще один ключевой принцип структуры Omega Workshops: подчеркивает архитектурные элементы, уже встроенные в структуру дома. Они нарисовали декоративные узоры и четкие изображения на карнизах, дверных коробках и каминах Charleston, чтобы исследовать уникальную выразительную способность каждой детали.Они позволили собственному художественному видению дополнить существующие дизайнерские элементы архитектуры.

Эти двое продолжали принимать заказы на роспись фресок и внутренних помещений еще долгое время после окончания семинаров Омега, включая серию сложных фресок, которые они закончили в Бервикской церкви, недалеко от Чарльстона. Оба они побывали в Италии и были поражены ее фресками, которые оказали сильное влияние на их собственные фрески и повлияли на их взгляды на эстетические возможности живописи в трехмерном пространстве архитектурного интерьера.Также их интересовала идея сайт-ориентированного искусства. Таким образом, Чарльстон служил частью более широкого творческого пути обоих художников.

Визуальные идеи, которые Белл и Грант исследовали в своих картинах в Чарльстоне, связаны со многими из их основных художественных интересов. Оба художника интересовались тем, как цвет и форма могут сыграть в современной живописи. Белл был особенно очарован выразительными способностями упрощенной формы. И в своем доме, и в других своих работах она часто исследует круговые мотивы и узоры, и мы можем видеть ее отличительные цветовые решения и мазки, отражающиеся в ее интерьерах и других картинах.

Со своей стороны, Грант неоднократно возвращался в человеческий облик. Он нарисовал две фигуры над камином в гостиной (которую семья назвала Садовой комнатой), еще две фигуры у камина в студии, акробата на задней двери кабинета Клайва Белла и на деревянном ящике. , фигура, вдохновленная русским балетом. В его доме, как и на других его картинах, фигуры Гранта поочередно кажутся классическими и современными. В этих рендерингах есть определенный лиризм, но вместе с тем они кажутся монументальными и смелыми.Две человеческие формы, обрамляющие студийный камин, особенно демонстрируют художественную проницательность Гранта. Они созданы по образцу кариатид, крупномасштабных женских резных фигурок по камню, которые часто использовались вместо опорных колонн в греческой архитектуре. Нарисованные фигуры Гранта образно поддерживают камин над их головами, и все же их позы содержат уровень динамизма и движения, полностью его собственный. Он понимал человеческую фигуру как внутреннее присутствие, содержащее как кинетический импульс, так и субстанциальность, которая кажется почти скульптурной в ее настойчивости в твердой форме.

Они превратили Чарльстон в картину размером с дом, в настоящее произведение искусства.

Чарльстон позволил Беллу и Гранту развить многие идеи, которые они выражали в других местах в своих произведениях искусства. В Чарльстоне они могли свободно экспериментировать, оттачивать определенные мотивы, стили и концепции и делать эти идеи видимыми и вездесущими в трехмерном пространстве вокруг них. Они могли жить рядом с этими визуальными словарями на повседневной основе, способствуя органической ассимиляции и развитию своих собственных творческих интересов.

Оба художника были визуальными летописцами своей семейной жизни, и в других их картинах Чарльстон часто выступает в качестве фона. Грант нарисовал Белла внутри дома, сидя на диване в окружении книг. Белл изобразила Гранта, сидящего рядом со своим мужем, оба пили вино на узнаваемом фоне расписанной вручную серой садовой комнаты с орнаментом пейсли. Таким образом, они воспроизводили и продолжали исследовать визуальные мотивы в своем доме через другие картины.

Для обоих художников переживание дома потребовало этого внимательного, повторного исследования. В качестве домашнего пространства дома издавна служат убежищем не только для семей, но и для представления о семьях и о том, как им следует жить. Эти обычные домашние ожидания не оставляли места ни Беллу и Гранту, ни их совместной жизни. Социальные нормы Англии начала 20-го века, безусловно, противоречили открытым романтическим отношениям, которые практиковали Белл и Грант. Кроме того, эти внутренние структуры стирали и исключали фундаментальные компоненты идентичности и опыта Белла и Гранта.

Большую часть жизни Гранта гомосексуальность был незаконным в Англии; законы не пересматривались до 1967 года, когда Гранту было уже за восемьдесят. Вплоть до конца его жизни сама его личность была запрещена в британском законодательстве, а также в его концепциях дома и семьи.

Внутренние нормы также могут быть репрессивными в своих гендерных конструкциях. Ведение домашнего хозяйства ограничивало опыт женщин, привязывая их к определенным домашним ролям и прямо запрещая им доступ к другим.Белл восприняла совершенно иной опыт, который охватывал как материнство, так и ее профессиональную жизнь как артистку. По общему мнению, она была глубоко материнской, и в своей семье она поставила на передний план свою интеллектуальную жизнь и свою художественную изобретательность одновременно с воспитанием детей.

Для Белла и Гранта покраска и перекраска поверхностей их дома служили средством переосмысления внутреннего пространства. Через акт живописи они заново изобрели и восстановили дом, где они могли бы жить своей индивидуальностью более полно.Как семья, жизнь которой была исключена из традиционного семейного опыта, Белл и Грант работали над переопределением того, как может выглядеть жизнь внутри семьи. Они нарисовали совершенно новый способ почувствовать пространство дома.

В Чарльстоне Белл и Грант жили в тесном сотрудничестве со своим давним творческим сообществом, группой, которая стала известна как Блумсбери. Сестра Белла, Вирджиния Вульф, жила неподалеку со своим мужем Леонардом. Их старый друг Роджер Фрай часто навещал его и участвовал в нескольких ключевых архитектурных перестройках дома.Другие друзья Блумсбери приезжали в гости или поселились поблизости. Столовая в Чарльстоне была частым местом сбора этой группы интеллектуалов и художников, которые сидели вокруг большого круглого стола, нарисованного Белл, под абажуром, вручную изготовленным ее сыном Квентином, который украсил потолок созвездиями точечного света. Сосредоточив свое обширное интеллектуальное сообщество в Чарльстоне, Белл и Грант снова переделали домашнее пространство как место для ценностей, которые находили отклик за пределами их собственной семьи.Изобретательность их внутреннего убранства отражала среду, которую они создавали для людей, живущих в ней: ту, которая сочетала терпимость, непредубежденность, творческую и интеллектуальную активность и личную свободу.

__________________________________

Отрывки из книги «Художники в резиденции: семнадцать художников и их жилые помещения, от Живерни до Casa Azul». Используется с разрешения издателя Chronicle Books. Текст Мелиссы Вайс, иллюстрации Кейт Льюис.Авторские права © 2021, Chronicle Books.

— вопросы и ответы с Тейлором Шульцем

Тейлор Шульц — хорошо известный производитель автомобильных красок и полосатиков, который, соответственно, заработал себе репутацию за последние десять лет.

Благодаря вниманию к деталям, точным линиям и новаторскому дизайну красок, Тейлор создал имя, синоним мастерства и художественного мастерства.

Создавая свое наследие в автомобильной и мотоциклетной промышленности, его работа также расширилась, включив в нее нестандартные логотипы, уважаемые витрины магазинов и нестандартные винтажные кошельки и изделия из кожи.Совсем недавно его панно и изобразительное искусство были представлены в нескольких художественных галереях в районе залива.

Мы связались с Шульцем в перерывах между проектами, чтобы задать ему несколько вопросов и понять, как работает его мозг.

Расскажите о вашем недавнем сотрудничестве (Bullitt SE) с Bell Helmets. Что вас привлекло в работе с нами и чем это сотрудничество было особенным?

Недавно мне выпала честь нарисовать шлем, созданный художником.Поскольку Bell была одной из ведущих производителей шлемов в мире и одной из немногих компаний, имеющих возможность массового производства, дизайнерский шлем привлек меня к бренду. Их решение сотрудничать со мной было поистине честью. Я обсуждаю идеи с компанией уже больше года, поэтому смотреть, как продукт оживает, — это потрясающе.

Как вы добавили свой стиль Bell Bullitt?

Я нарисовал шлем в своем собственном стиле, как если бы красил его для себя — что обычно получается лучше всего.Свобода творчества в том, что, как я знал, не имеет границ, делала проект намного более увлекательным.

Расскажите немного о своем прошлом. В каком возрасте вы начали заниматься индивидуальной раскраской и штриховкой?

Я вырос, работая в кузовном цехе, когда мне было 13 лет. После окончания колледжа в 2003 году я начал работать в индустрии окраски мотоциклов по индивидуальному заказу. В 2006 году я основал свою собственную компанию, известную как Schultz Designz, а остальное уже история.

Откуда вы черпаете вдохновение? Или какие-нибудь художники, которые на вас повлияли?

Я черпаю вдохновение из не связанных с мотоциклами предметов.Это может быть что угодно. От прогулки по улице в городе до цвета волос женщины или даже в ряду с мороженым в продуктовом магазине. Я вырос, обучаясь у Боба Айверсона из Южной Калифорнии, который был хорошо известным полосатиком. Моим самым большим наставником был художник по индивидуальному заказу по имени Хатч из Пеннгроув, Калифорния. Он научил меня многому из того, что я знаю сегодня.

Какой велосипед ты предпочитаешь? Какие-нибудь фавориты за эти годы действительно остались близки вашему сердцу?

Несколько лет назад я нарисовал фиолетовый FXRT, который был одним из моих любимых.Этот байк позволил мне проявить свои творческие способности как художника. Работа с краской была результатом того, что я скрывал в своей голове годами. Каждый раз, когда я смотрю на него, я вижу страсть и свободу, которые исходят изнутри. Испытать это чувство как художника бесценно.

Расскажи немного о себе — какие у тебя хобби помимо рисования? Музыка? Что, по вашему мнению, мир может захотеть узнать о том, что движет Тейлор Шульц?

Мне нравится путешествовать, живая музыка, охота, рыбалка и все на природе.Я стремлюсь стать увлеченным мастером ювелирных изделий. Мне также нравится ковать ножи, брать с собой собак, и, прежде всего, мне нравится проводить время со своей девушкой.

TikTok сотрудничает с Bell для создания Paint Portal, первого многопользовательского AR-эффекта 5G

Сегодня мы запустили Paint Portal , первый 5G-эффект TikTok и многопользовательский эффект дополненной реальности (AR), который позволяет пользователям TikTok творить вместе с друзьями в реальном времени, оставаясь при этом физически разнесенными.Bell является первым канадским оператором связи, который поддерживает этот эффект и поддерживает Paint Portal в своей сети 5G по всей стране.

«TikTok — это дом для творческого самовыражения. Мы постоянно развиваем наши инструменты и эффекты в приложениях, чтобы помочь нашим пользователям создавать развлекательный контент и налаживать связи через сообщество», — сказал Майк Губман, руководитель отдела развития дистрибьюторского бизнеса. и стратегическое партнерство, Северная Америка в TikTok. «Партнерство с Bell Mobility по внедрению Paint Portal, нашего первого 5G и многопользовательского AR-эффекта в TikTok, демонстрирует инновационную культуру, которой руководят канадцы.Мы рады видеть все творческие способы воплощения этого эффекта в жизнь ».

Paint Portal позволяет пользователям в разных местах использовать кисти AR для совместного рисования. Создатели одновременно будут видеть свое собственное окружение и 3D-рисунок AR, который они ‘ воссоздание совместного творчества в реальном времени. Видео Paint Portal работают с существующими инструментами и эффектами TikTok, и пользователи могут добавлять музыку, стикеры и текст к своим шедеврам, прежде чем размещать их в своих аккаунтах TikTok. Вы также можете Duet и Stitch оригинальное видео для дополнительного взаимодействия среди друзей и последователей.

«Многопользовательский аспект дополненной реальности Paint Portal является первым в мире, и Bell очень рада стать первым оператором в Канаде, использующим эту захватывающую новую функцию с 5G», — сказал Науби Джейкоб, старший вице-президент по продуктам Bell Mobility. . «Это партнерство — еще один пример того, как технология Bell 5G предоставит создателям контента TikTok новые и уникальные способы улучшить свою цифровую жизнь, делясь своими историями, опытом и видео по-новому».