Рисунок на тему рисуем песню. Как нарисовать карандашом музыкальные инструменты: пошаговая инструкция
Тема урока: «Можно ли нарисовать музыку?»
Возраст учащихся – 7-9 лет (1-2 класс художественного отделения детской школы искусств)
Цель: создание ассоциативной композиции по мотивам музыкальных произведений.
Задачи:
- научить учащихся приемам передачи настроения музыкального произведения через художественные средства изображения; грамотная организация плоскости листа;
- развивать у учащихся творческие способности, фантазию, образное и ассоциативное мышление;
- воспитывать у учащихся эстетический вкус, интерес к классической музыке; воспитывать внимательность, аккуратность при работе красками.
Материалы для учащихся: бумага формата А3, гуашь, кисти.
Зрительный ряд: репродукции работ В. Кандинского.
План урока:
- Организационный момент
- Беседа, прослушивание музыкальных пьес
- Самостоятельная практическая работа учащихся
- Подведение итогов урока, анализ работ
Ход урока
Дорогие ребята! Сегодня тема нашего занятия не очень обычная. Мы с вами будем пытаться нарисовать музыку.
Давайте разберемся: живопись и музыка – что может быть общего между ними? В чем разница? (Живопись мы видим, музыку мы не можем видеть – это абстрактное искусство, – но можем ее слышать. Музыка измеряется во времени, она звучит определенное время, а картину можно рассматривать бесконечно ).
И живопись, и музыка вызывают определенные чувства. Слушая музыку, мы можем представить какие-то образы, картины. Давайте послушаем музыку и попробуем представить, какой образ хотел передать композитор.
Повелко Елена играет пьесы: Майкапар «Дождик», Рубах «Воробей», Филипп «Колыбельная».
Что можно нарисовать, прослушав эту музыку? Почему мы каждый раз представляем себе разные картины?
У музыки может быть свое настроение, свой характер. При помощи чего мы можем передать настроение в рисунке? (При помощи цвета ).
А теперь другая мелодия.
Поломошнова Светлана играет «Адажио» Баха.
Цвет воздействует на человека определенным образом. Одни цвета успокаивают нервную систему человека (как вы думаете – какие?), другие возбуждают (какие?). Действие цвета обусловлено как непосредственным влиянием на организм человека, так и ассоциациями, которые вызывают цвета на основе предыдущего опыта человека. Восприятие цвета очень индивидуально.
Как же нам нарисовать музыку?
Художник Василий Кандинский сначала писал обычные картины, но как-то увидел свою картину, стоящую на боку. «В этом что-то есть, – подумал художник. – Почему бы не написать картину, где нет предметов, а только «хор красок». Он предположил, что цветные пятна и линии, расположенные в определенном порядке, вызовут сами по себе эмоции у зрителя. Он сравнивал себя с композитором и пытался писать картины как музыкальные произведения.
Рисунок 1
В музыке мелодические темы взаимодействуют, сталкиваются. В картинах Кандинского происходит то же самое. Цветные пятна спорят, сталкиваются, проникают друг в друга. Каждый цвет художник соотносил с звуком определенного инструмента. Например, желтый цвет, подобен звуку трубы, светло-синий – флейты, а темно-синий – виолончель. Звуки фортепиано он представлял фиолетовыми.
Рисунок 2
Рисунок 3
Рисунок 4
А теперь послушаем музыку, подумаем, какое у нее настроение, какими цветами можно ее передать.
Поломошнова Светлана играет «Поэму» Фибиха, «Вариации» Парцхаладзе.
Далее идет практическая работа. Ученики работают на листах формата А3. Во время практической работы можно еще раз проиграть музыкальные произведения. В конце занятия все работы вывешиваются на стенде. Каждый учащийся дает своей работе «музыкальное» название.
Нас ежедневно окружает огромное количество звуков. Это и звуки природы, и индустриальные шумы, и музыка. У каждого звука есть свой характер, своя громкость, свой темп и ритм, своё настроение. Есть звуки приятные нашему уху и звуки раздражающие. Я предлагаю вам релаксационное упражнение, которое поможет вам восстановить силы, успокоиться и расслабиться. Можете сделать его сами или предложить ребенку или даже группе детей.
Рисование музыки и релаксация
Выберите приятную мелодию, которая дарит вам спокойствие и умиротворение, найдите спокойное место, расслабьтесь и погрузитесь в музыку. Когда вы почувствуете единение с музыкой можно начинать рисовать. Лучше взять лист бумаги формата А3 для акварели. Лист можно смочить водой перед рисованием, и открыть краски.
Ваша рука с кистью должна следовать за музыкой. Каждый новый звук — это движение кисти, каждый новый инструмент — это новый цвет. Рука двигается изображая музыкальный рисунок, как бы продолжая звуки на бумаге. Будьте сосредоточены на звуках и в то же время расслаблены. Линии, штрихи и пятна будут выливаться из под вашей кисти как музыка выливается из динамика. Они могут быть прерывистыми или плавными, светлыми или темными, насыщенными или бледными. Все зависит от ваших чувств, вашего воображения, мироощущения и цветовосприятия. Когда работа будет закончена, посмотрите на неё целиком. Какие чувства она у вас вызывает? Какая часть картины наиболее приятная и почему? Если ваша картина получилась приятной и умиротворяющей, то вы можете повесить её на видное место и возвращаться к ней, когда вам тревожно или грустно.
Рисование музыки с детьми
Если вы предложили рисование музыки детям, то будьте готовы, что такое задание вначале может вызвать у них сложности. Прослушав музыку уточните какие чувства она вызывает у ребят, какой цвет, по их мнению, может изображать такие чувства. Какие движения характерны для такой музыки. Дети могут подвигаться под музыку или подвигать кистями в воздухе. Эти простые упражнения предадут им уверенности.
Во время работы обязательно хвалите детей и поддерживайте их, чтобы стимулировать поток ассоциаций, рожденных музыкой. Все ассоциативные упражнения достаточно трудны для детей, но они очень хорошо развивают их воображение и абстрактное мышление. Кроме того, такие задания способствуют развитию внимания, также ими можно заинтересовать и гиперактивных детей. Есть еще один важный момент: такие упражнения обучают детей слушать и воспринимать музыку, а также прислушиваться к своим чувствам и иллюстрировать их при помощи цвета и линии.
После окончания рисования работы обсуждаются. Похожими или разными они получились, какие чувства вызвала музыка, какие цвета, линии и формы были использованы для её изображения. Изменилось ли настроение ребят после выполнения задания.
Глинка «Жаворонок»
Чайковский «Подснежник»
Рахманинов «Испанская полька»
Штраус Увертюра «Маленькая мышь»
Моцарт «Турецкое рондо»
В этом разделе вы узнаете как нарисовать разные музыкальные инструменты карандашом поэтапно. Наши уроки подходят для разной степени подготовки. Мы собрали для вас несколько примеров уроков, вам остается выбрать понравившейся урок и приступить к рисованию музыкальных инструментjs. В итоге у вас будет легко и красиво нарисованные музыкальные инструменты карандашом по шагам. Приступайте прямо сейчас. Пишите комментарии под статьей, делитесь с друзьями.
Содержание уроков по рисованию музыкальных инструментов
Кликайте на нужный вариант, перейдете до него.
1 вариант — Как нарисовать простые музыкальные ноты поэтапно
Исходник
Давайте нарисуем ноты. Вы знаете названия этих нот?
ШАГ 1
Нарисуйте самый большой круг, рядом еще четыре круга одинакового размера. Примерно на одном уровне. Вверх проведите прямые вспомогательные линии. У третьей ноты нарисуйте изгибающуюся линию. У четвертой сверху нарисуйте четырехугольник.
ШАГ 2
Начните прорисовывать ноты как на картинке. В основном тут простые формы.
ШАГ 3
Теперь осталось обвести кружочки и у первой ноты нарисовать все изгибы.
РЕЗУЛЬТАТ
Аккуратно сотрите все вспомогательные линии и ваш рисунок готов.
3 вариант — Как нарисовать легкую гитару поэтапно
Исходник
Давайте нарисует вот такую простую гитару.
ШАГ 1
Первым делом мы нарисуем гриф и головку гитары — это самая верхняя часть. И нарисуйте колки гитары. Это как раз маленькие овальчики по бокам.
ШАГ 2
Теперь плавными линиями рисуйте деку гитары.
ШАГ 3
Повторите контур внутри.
ШАГ 4
Нарисуйте струны тонкими линиями. И резонаторное отверстие.
РЕЗУЛЬТАТ
Ваша гитара готова, если вы хотите что-то более сложное, то приступайте к следующему уроку.
4 вариант — Как нарисовать классическую гитару поэтапно
Исходник
Эта гитара чуть сложнее, у нее присутствуют все те же детали только более тщательно прорисованные.
ШАГ 1
Нарисуйте прямую длинную линию. Сверху нарисуйте головку, точнее то что ей станет. Нарисуйте деку двумя овалами. В этих овалов нарисуйте две прямые линии.
ШАГ 2
Прорисуйте все детали головки и грифа. На грифе нарисуйте порожек, струны. Ниже изобразите резонаторное отверстие.
ШАГ 3
Теперь соедините овалы так чтобы получилась дека. Сделайте ее двойным контуром. Также резонаторное отверстие. Нарисуйте подставку. На нижней вспомогательной линии. Туда же протяну струны.
РЕЗУЛЬТАТ
Гитара готова. Надеюсь у вас получилось.
6 вариант — Как нарисовать простую бас-гитару поэтапно
Исходник
Теперь нарисуем бас-гитару. Внешне она отличается формой.
ШАГ 1
Нарисуйте гриф и головку, а также деку. В нем проведете три вспомогательные линии и еще одну на грифе.
Благодаря вспомогательной линии на грифе можно нарисовать точную форму деки. Они похожи на рожки. Придайте им объем. На деке нарисуйте три датчика. А на головке изобразите колки.
ШАГ 3
Теперь проведите прямые линии. Это струны. Кружочки — это ручки громкости, нарисуйте их.
ШАГ 4
Нарисуйте горизонтальные линии на грифе и другие детали.
РЕЗУЛЬТАТ
Получилось ли у вас? Надеемся у вас получается рисовать по нашим урокам.
7 вариант — Как нарисовать барабанную установку поэтапно
Исходник
Кажется сложно? А давайте попробуем нарисовать барабанную установку.
ШАГ 1
Начните с основных вспомогательных линий. Посередине листа проведите длинную линию, рядом свева еще одну такую же. Дальше справа линию меньшего размера. А рядом с ней еще одну короткую. Теперь горизонтальные линии. Начните сверху. Потом посередине и почти в самом низу. Нарисуйте круг — это будет бас-барабан. Чуть выше два овала том-тома. и еще несколько вертикальных линий. Слева узкий овал будущей тарелки. От бас-барабана проведите опорные линии. И справа основание для тарелки.
ШАГ 2
Добавьте деталей. У том-тома нарисуйте закругления. Нарисуйте контур напольного том-тома. Изобразите объем бас-барабана. И другие детали.
ШАГ 3
Нарисуйте овалы тарелок и их основы. У барабанов прорисуйте мелкие детали, контуры.
ШАГ 4
Добавьте еще больше деталей. Барабан на полу называется бас-барабаном. Два барабана повыше — это том-том. Барабан рядом это напольный том-том.
ШАГ 5
Дорисуйте том-том и опоры у тарелок. Осталось совсем немного.
ШАГ 6
Нарисуйте толщину и другие детальки. Удалите вспомогательные линии.
РЕЗУЛЬТАТ
У вас получилась настоящая ударная установка. Кто-то мечтает на ней играть, а кто-то рисовать:)
В мире существует множество музыкальных инструментов. Каждый из них выглядит по-разному. Хотя некоторые можно подразделить в подгруппы. Например, скрипка, гитара, контрабас схожи по виду, но разные по размеру. Дудочка, флейта также похожи друг на друга. В детском саду или в школе детям могут дать задание изобразить один из них. Как нарисовать карандашом музыкальные инструменты? В данной статье речь пойдет об этом.
Начало работы
В первую очередь, нужно запастись необходимыми инструментами — это альбом, хорошо наточенные простой и цветные карандаши, мягкий ластик, при необходимости — циркуль и линейка. Чтобы что-то нарисовать, нужно эту вещь сначала увидеть. Хорошо, если дома имеется сам музыкальный инструмент. А если его нет? Тогда на помощь придут книги и Интернет. Конечно же, сразу нарисовать хорошо получится не у всех. Скорее даже, у многих не получится. Но расстраиваться не стоит. Несколько тренировок позволят получить желаемый результат.
Как нарисовать музыкальный инструмент (пошагово, для детей)?
Рассмотрим как можно нарисовать саксофон и флейту.
Рисуем один угол вершиной вниз. Снаружи его еще один угол. Затем вершину наружного угла округляем. Правые линии внутреннего и наружного углов приближаем друг к другу, но не до конца. Между линиями остается 1 см. Туда рисуется изогнутая деталь. Это будет та часть саксофона, в которую будет дуть музыкант. Боковые же линии двух углов отдаляются где то на 3-4 см. В конце их рисуется овал. Это будет место, откуда будет слышаться музыка. Остается дорисовать только мелкие детали. По всей длине инструмента делаются клавиши в форме кружочков, закрепленных на планке. Остается только разукрасить в нужный цвет готовый инструмент.
Она рисуется очень легко. Сначала чертятся две параллельные линии, примерно 20 см. Концы соединяются. Один конец округляется. Это будет сторона, куда нужно дуть. На втором конце рисуется овал. Посередине получившейся заготовки нарисовать круглые отверстия. Флейта готова.
Разобравшись, как нарисовать карандашом музыкальные инструменты, можно приступить к рисованию других, более сложных предметов.
Гитара — один из самых распространенных музыкальных инструментов во всем мире. Существуют различные итальянская, русская, классическая, акустическая и электрическая. Все они отличаются друг от друга размером, цветом и дизайном. Сегодня мы посмотрим, как нарисовать гитару классическую. Сделать это совсем не трудно, главное — следовать простой инструкции.
Рисуем контуры
Итак, разбираемся, как нарисовать гитару карандашом поэтапно. Данный музыкальный инструмент состоит из трех частей: корпус, гриф и голова. Начнем с прорисовки базовых форм нашего эскиза. Для этого поместите лист бумаги вертикально перед собой. Нарисуйте два круга: один большой — в основании, на нем — второй, поменьше. Круги должны быть немного приплюснуты. Это — будущий корпус. Теперь вверх от основания нижней фигуры проведите прямую вертикальную линию. Это будущий гриф. Сверху нарисуйте небольшой прямоугольник — здесь будет располагаться голова гитары. Также посредине кругов наметьте черточки, они нам понадобятся позднее.
Рисуем гриф и голову
Продолжаем разбираться, как нарисовать гитару. Начертим основные детали грифа. Здесь располагаются 19 ладов — линии, которые изменяют звук, а также 6 струн, при помощи которых этот звук издается. В центре пересечения горизонтальной и вертикальной черточек в верхнем кругу рисуем небольшую характерную окружность. Затем чертим кверху две параллельные линии (гриф). Теперь можно изображать лады — 19 горизонтальных линий, располагающихся по убыванию к центру инструмента. Вдоль грифа изображаем тонкие параллельные линии — струны. На этом же этапе можно изобразить голову гитары. Для этого на заготовленном прямоугольнике сверху над грифом расположите колки — специальные детали, используемые для настройки звука.
Рисуем корпус
Далее, чтобы уточнить, как нарисовать гитару, перейдем к изображению корпуса. Это самая мощная часть музыкального инструмента, по форме она похожа на Обведите одновременно оба круга, прорисовав посредине между ними плавную линию. Изобразите подставку (на месте заготовленной заранее черточки посреди нижнего круга). Прорисуйте струны от грифа к подставке. Теперь вы уже освоили почти все, чтобы понять, как нарисовать гитару. Сотрите все вспомогательные линии и подрисуйте недостающие детали. Для этого еще раз сравните ваш эскиз с предложенным образцом.
Раскрашиваем рисунок
Получившаяся картинка уже сама собой представляет настоящий шедевр. Однако нет предела совершенству. Можно украсить работу, используя цветные фломастеры или Цветовая гамма этого инструмента не имеет ограничений. Можно выбрать любой цвет. Как правило, используются песочный и коричневый оттенки. Но бывают красные, желтые и синие гитары. Освоив базовую технику рисования, вы легко сможете разобраться, как нарисовать рок-гитару, джазовую или акустическую модель этого прекрасного музыкального инструмента. Таким образом, вы можете создать целую коллекцию мелодичных красавиц.
Проект «Рисуем музыку»
ОПИСАНИЕ ПРОЕКТА
1. НАЗВАНИЕ ПРОЕКТА «РИСУЕМ МУЗЫКУ»
2. АКТУАЛЬНОСТЬ
Дошкольный период детства общепризнан как начальный этап развития внутреннего мира ребёнка, его духовности, формирования общечеловеческих ценностей. Приобщение к искусству вводит ребёнка в мир волнующих и радостных переживаний, открывает ему путь эстетического освоения жизни. Безусловно, искусство должно являться стержневым компонентом современного дошкольного образовательного процесса, так как именно оно наиболее эффективно влияет на формирование целостной, всесторонне и гармонично развитой личности, становление его культуры, потребностей, интересов, способностей, мотиваций, необходимых для дальнейшего успешного обучения, развития, социализации.
Искусство – важнейший компонент духовной культуры, который включает в себя литературу, живопись, музыку, театр. Все эти виды связаны и переплетаются между собой особыми узами, глубоко внутренними, имея под собой одну и ту же основу – многообразные проявления природы. Для того чтобы формировать у детей целостную картину мира, необходимо максимально синтезировать виды искусства, которые позволяют «озвучить» и «оживить» картину, музыку, пробудить целую гамму чувств и ассоциаций. Каждая встреча ребёнка с прекрасным имеет большое значение в формировании его чувств и сопричастности к миру. Без воспитания эстетически грамотных людей, воспитания с детских лет уважения к духовным ценностям, умения понимать и ценить искусство, без пробуждения у детей творческих начал невозможно формирование творчески активной личности. Одним из важных условий, от которых зависит успешность приобщения дошкольников к эстетическим ценностям, является руководство педагога. Оценив значимость данной проблемы, мы разработали проект «Рисуем музыку».
3. ЦЕЛЬ: Приобщение детей среднего и старшего дошкольного возраста к музыкальной культуре и изобразительному искусству через организацию совместной художественно-творческой деятельности детей.
ЗАДАЧИ:
1. Учить слушать и понимать музыку.
2. Учить определять характер музыки, ее настроение.
3. Развивать музыкальную память через узнавание мелодий по отдельным фрагментам произведения.
4. Знакомить с творчеством композиторов (П.И.Чайковский, С. Прокофьев, А Вивальди, Г.Свиридов).
5. Учить воплощать музыку в рисунках, передавая настроение музыки, подбирая соответствующую цветовую гамму.
6. Развивать мышление и воображение, познавательную активность.
7. Развивать детское художественное творчество, эстетическое восприятие
8. Поощрять инициативу, самостоятельность
4.ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ РАБОТА:
— изучить и проанализировать научно – методическую литературу
— подготовить рассказы, беседы, пояснения и вопросы по данной теме
-обновить и пополнить дидактические игры
— подготовить репродукции картин, пособие.
— подобрать музыкальные произведения.
5. ТИП ПРОЕКТА: долгосрочный, творческий.
6. СРОКИ ПРОВЕДЕНИЯ: с сентября 2016г. по май 2017 г.
7. УЧАСТНИКИ ПРОЕКТА:
— дети среднего и старшего дошкольного возраста (группы «Смородинка», «Вишенка», «Малинка»
— воспитатели – Говердовская О.Н., Алешина Н.В., Яковлева Н.Н., Ляпина И.А., Ребрей Н.В.
8. ОЖИДАЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ:
«Та страна, которая будет учить своих детей искусству, превзойдет все остальные» (Д. Дидро).
1. Накопление детьми музыкально-слухового опыта, его расширение и обогащение в процессе знакомства с различными музыкальными произведениями.
2. Умение детей через рисунок понять и представить музыкальный образ и содержание музыкального произведения.
3. Умение словами рассказывать про услышанную музыку.
4. Умение воспринимать музыкально-художественный образ, узнавать мелодию по отдельным фрагментам произведения.
5. Умение детей отражать свои впечатления в рисунке.
6. Образная речь, активный словарь должен пополняться новыми словами.
7. Привлечение родителей к слушанию классической музыки дома и рисование рисунков вместе с детьми по мотивам музыкальных произведений.
Мы уверены, что проводимая работа в дошкольном учреждении позволит развить и воспитать:
— интерес детей к классической музыке, изобразительному искусству;
— эмоционально-ценностное отношение к искусству,
— умение всматриваться в произведение искусства и анализировать его содержание;
— умение отражать впечатления о персонажах художественных произведений в рисунке;
— создаст наиболее благоприятный климат в детском коллективе;
-обеспечит условия для общения, диалога и достижения взаимопонимания между участниками проекта.
Предполагаем, что проект «Рисуем музыку» продолжит свою деятельность через:
расширение связей с учреждениями социально-культурного назначения (музеи, библиотеки и т.п.) – совместные творческие проекты.
9.АВТОР ПРОЕКТА: Музыкальный руководитель Федькова Вероника Александровна
В соответствии с поставленной целью и задачами проекта, мы определили следующие основные этапы:
ЭТАПЫ РАБОТЫ:
Организованная образовательная деятельность, осуществляемая в разных видах детской деятельности | Образовательная деятельность в режимных моментах | Самостоятельная деятельность детей (с использованием ресурсов среды) | Взаимодействие с родителями |
Подготовительный (мотивационный) | |||
Игровая деятельность: сюжетно – ролевые игры (« В музее»), дидактические игры («Найди отличие», «Найди пару», «Что лишнее?»). Музыкальная деятельность (приобщение детей к искусству, развитие поэтического и музыкального слуха, чувства ритма, музыкальной памяти, формирование песенного, музыкального вкуса) Исследовательская деятельность (развитие воображения и творческой активности). Изобразительная деятельность (совершенствование умений в рисовании, аппликации). Ознакомление с миром природы (воспитание любви к природе, желание беречь ее).
| Подвижные игры, упражнения, рассказы по репродукции картины , иллюстраций, мультфильмов и видеофильмов, обсуждение о прослушанной музыки, | Данная среда была обогащена красками, фломастерами, бумагой разного формата и цвета, природным материалом для аппликаций. Проходило разучивание танцевальных движений, соответствующие характеру музыки, знакомство с сезонными песнями. Рассматривание репродукций картин (И.Шишкина, И.Левитана, А Саврасова, С. Писахова, С. Борисова),, иллюстраций. просмотр видеозаписей с зарисовками пейзажей и слушание музыкальных произведений (П.И. Чайковского, А. Вивальди, С. Прокофьева). | Знакомство с проектом, планом проведения мероприятий. Участие в сборе художественной литературы по данной теме ( выдающиеся композиторы, художники) Участие в создании «мини- галереи» ( картин о природе, портретов композиторов, художников).
|
Основной (проблемно-деятельностный) | |||
Исследовательская деятельность ( смешивание красок, получение нового оттенка). Продуктивная деятельность: аппликация из геометрических фигур ( «Веселая и грустная музыка») Рисование красками, карандашами по заданной теме, рисование детей по желанию. Музыкальная деятельность ( реализация самостоятельной творческой деятельности детей, удовлетворение в потребности в самовыражении). Театрализованная деятельность ( имитация движений животных, птиц, инсценировка «Танца осенних листьев», «Серебристые снежинки», «Вальс»). Слушание музыкальных произведений на тему времена года, разучивание песен, знакомство с творчеством поэтов, заучивание стихов, чтение загадок, пословиц, поговорок. Музыкально-дидактические, подвижные и развивающие игры. | Проведение бесед, наблюдения на прогулке за сезонными изменениями и явлениями природы.. Рассказы по картине. Моделирующие игры и игры-драматизации. | Самостоятельное исполнение танцевальных композиций и импровизаций, в соответствии с характером музыки, исполнение разученных песен, чтение заученных стихов, рисование по желанию. Игры-импровизации, дидактические игры, самостоятельная работа в уголке театра. | Повторение стихов и текстов песен, подготовка атрибутов к развлечению, костюмов. |
Заключительный (творческий) | |||
Развлечение « Сказки музыкального королевства » | Выставка рисунков детского творчества на тему «Как я вижу музыку» | Помощь в организации и проведении выставки рисунков детей, активное участие в развлечении. | |
ПРОДУКТ ПРОЕКТА
рисуем
Можно ли нарисовать музыку?
Тема урока: «Можно ли нарисовать музыку?»
Возраст учащихся – 7-9 лет (1-2 класс художественного отделения детской школы искусств)
Цель: создание ассоциативной композиции по мотивам музыкальных произведений.
Задачи:
- научить учащихся приемам передачи настроения музыкального произведения через художественные средства изображения; грамотная организация плоскости листа;
- развивать у учащихся творческие способности, фантазию, образное и ассоциативное мышление;
- воспитывать у учащихся эстетический вкус, интерес к классической музыке; воспитывать внимательность, аккуратность при работе красками.
Материалы для учащихся: бумага формата А3, гуашь, кисти.
Зрительный ряд: репродукции работ В. Кандинского.
План урока:
- Организационный момент
- Беседа, прослушивание музыкальных пьес
- Самостоятельная практическая работа учащихся
- Подведение итогов урока, анализ работ
Ход урока
Дорогие ребята! Сегодня тема нашего занятия не очень обычная. Мы с вами будем пытаться нарисовать музыку.
Давайте разберемся: живопись и музыка – что может быть общего между ними? В чем разница? (Живопись мы видим, музыку мы не можем видеть – это абстрактное искусство, – но можем ее слышать. Музыка измеряется во времени, она звучит определенное время, а картину можно рассматривать бесконечно).
И живопись, и музыка вызывают определенные чувства. Слушая музыку, мы можем представить какие-то образы, картины. Давайте послушаем музыку и попробуем представить, какой образ хотел передать композитор.
Повелко Елена играет пьесы: Майкапар «Дождик», Рубах «Воробей», Филипп «Колыбельная».
Что можно нарисовать, прослушав эту музыку? Почему мы каждый раз представляем себе разные картины?
У музыки может быть свое настроение, свой характер. При помощи чего мы можем передать настроение в рисунке? (При помощи цвета).
А теперь другая мелодия.
Поломошнова Светлана играет «Адажио» Баха.
Цвет воздействует на человека определенным образом. Одни цвета успокаивают нервную систему человека (как вы думаете – какие?), другие возбуждают ( какие?). Действие цвета обусловлено как непосредственным влиянием на организм человека, так и ассоциациями, которые вызывают цвета на основе предыдущего опыта человека. Восприятие цвета очень индивидуально.
Как же нам нарисовать музыку?
Художник Василий Кандинский сначала писал обычные картины, но как-то увидел свою картину, стоящую на боку. «В этом что-то есть, – подумал художник. – Почему бы не написать картину, где нет предметов, а только «хор красок». Он предположил, что цветные пятна и линии, расположенные в определенном порядке, вызовут сами по себе эмоции у зрителя. Он сравнивал себя с композитором и пытался писать картины как музыкальные произведения.
Рисунок 1
В музыке мелодические темы взаимодействуют, сталкиваются. В картинах Кандинского происходит то же самое. Цветные пятна спорят, сталкиваются, проникают друг в друга. Каждый цвет художник соотносил с звуком определенного инструмента. Например, желтый цвет, подобен звуку трубы, светло-синий – флейты, а темно-синий – виолончель. Звуки фортепиано он представлял фиолетовыми.
Рисунок 2
Рисунок 3
Рисунок 4
А теперь послушаем музыку, подумаем, какое у нее настроение, какими цветами можно ее передать.
Поломошнова Светлана играет «Поэму» Фибиха, «Вариации» Парцхаладзе.
Далее идет практическая работа. Ученики работают на листах формата А3. Во время практической работы можно еще раз проиграть музыкальные произведения. В конце занятия все работы вывешиваются на стенде. Каждый учащийся дает своей работе «музыкальное» название.
Какой рисунок можно нарисовать под музыку ?) помогите срочно
Помогите ппжпжпжпжжпжпжпжпжпжпжпжпжКак в музыкальном произведении может быть претворён лирический образ? Расскажи на примере Прелюдии сольдиез минор С … . Рахманинова. (Развёрнутый ответ)
Помогите пожалуйста нужно написать вариант
помогите умоляю аьлала
революционный этюд анализ
. Назовите имена и фамилии личностей, изображённых на портретах.
ПОМОГИТЕ СРОЧНО ПОЖАЛУЙСТА!!!
Д.Д. Шостакович. Симфония №7. 1 часть. 1. Где написана большая часть симфонии №7? а) в Москве; б) в Ленинграде; в) в Куйбышеве. 2. Сонатная форма сост … оит из а) коды, экспозиции, репризы; б) экспозиции, разработки; в) экспозиции, разработки, репризы. 3. Главная и побочная партии — это а) образ Родины; б) образ нашествия; в) образ врага. 4. Музыкальная форма темы нашествия — а) вариации; б) рондо; в) сонатная. 5. Раздел, который строится на противопоставлении и контрасте основных тем- а ) реприза; б) экспозиция; в) вступление. 6. Реприза — это а) мечта о мире; б) реквием жертвам войны; в) борьба добра и зла. 7. Теме нашествия противостоит а) образ тоски; б) образ решительности; в) образ родины. 8. Побочная партия репризы — это а) “пляска ученых крыс под дудку крысолова”; б) картина мира; в) походка человека, сраженного горем. 9. Эпизод нашествия – это а) образ врага; б) образ Родины; в) борьба добра и зла. 10. Какой раздел воплощает мечту о мире? а) реприза; б) экспозиция; в) кода. 11. В каком году была закончена симфония? а) 1941; б) 1942; в) 1945. 12.Основной жанр, в котором работал Шостакович: а) симфония; б) балет; в) кантата. 13.Седьмая симфония «Ленинградская» Шостаковича рассказывает о: а) борьбе Советского Союза с фашизмом в Ленинграде; б) истории Ленинграда; в) революции в Ленинграде. 14.Музыка главной партии из экспозиции: а) танцевальная, светлая, радостная; б) величественная, быстрая, стремительная; в) героическая, величественная, энергичная, мужественная. 15.Музыка побочной партии из экспозиции: а) лирическая, певучая, светлая, тихая, плавная, спокойная; б) грустная, печальная, траурная; в) маршеобразная, мужественная, величественная. 16.Первую часть симфонии завершает а) кода; б) разработка; в) реприза. 17.Вместо разработки звучит а) тема фашистского нашествия; б) тема страдания; в) тема сопротивления 18.Строится на интонациях главной и побочной партий а) тема наступления; б) тема сопротивления; в) тема войны.
Привет! Помогите, пожалуйста. Нужно заполнить такую таблицу Название песни Жанр песни Страна Состав исполнителей 1. «Ой, там, на горе» 2. «Зелёная сос … ёнушка» 3. «Косари косят, а вечер повевает»
1)чем характеризуется вокальная части ТАЛКИН и НАСР шашмакома?2) КАКУЮ РОЛЬ ВЫПОЛНЯЮТ ЧАСТИ ТАРОНА?3) назовите по порядку основные части вокального р … аздела шашмакомаКратко и ясно пожалуйста
Вопросы и задания, Ответить только на 2 и 3 вопрос!. 1. Что такое хор? И какие виды хора вы знаете? 2. Кому присуще звуки «Тенор» и «Бас»? 3. Какие зв … уки вы слушали в песне Наиры Шарафисерой «Childira chola»? 4. Что означает знак фермата?
Как придумать сказку по музыке 2 класс и нарисовать к ней рисунок?
Пропавшая нота
(сказка с рисунками, сделанными для неё в графическом редакторе)
Проснулись как-то раз утречком ноты и, выбежав из теремка на ступеньки высокого крылечка, которых насчитывалось ровно семь штук, устроили обычную для них перекличку:
– До!
– Ре!
– Ми!
– Фа!
– Соль!
– Си!
Только вот на это раз одна ступенька оказалась пуста.
– Интересно, куда подевалась Ля, – задумчиво произнесла нота До.
– Словно сквозь землю провалилась или испарилась, – добавила нота Ре.
Может, её похитили, – предположила нота Ми, чуть не плача.
– Ля всегда была довольно легкомысленной особой, не удивительно, что пропала именно она, – сердито проворчала нота Си.
– Наш повелитель Музыкант если вдруг узнает, то страшно расстроится или разгневается. Без неё прекрасную музыку ему не сыграть, – вздохнула нота Фа.
– Без каждой из нас не обойтись. Что ж гадать да причитать попусту! Пойдёмте её поищем, – предложила нота Соль.
Между тем нота Ля угодила в паутину и всеми силами отбивалась от паука:
– говорю же тебе, не муха я, не муха.
– Конечно, не муха! Пищишь вон, как комар! – отвечал на это паук.
Ну, что с ним делать? А как хорошо начинался день! Ноту Ля разбудил солнечный зайчик. Шепнул ей на ушко про земляничную поляну и ускакал. А она неожиданно захотела земляники к завтраку. Теперь все собранные ягоды валялись под кустом.
– Не комар я, я нота, нота Ля!
– Ага, тогда и я не паук!
Разговор явно зашёл в тупик. Но вдруг откуда-то донеслось:
– Ля-ля-ля-ля-ля-ля!
Бедная пленница, конечно же, узнала голоса своих сестер-подружек и отозвалась. Тут же полилась такая чудесная музыка, что даже паук заслушался.
– Кажется, я поймал и впрямь что-то непонятное, – бормотал он, выпуская из паутины ноту Ля.
Позавтракать земляникой у неё не получилось, зато земляника была на ужин. А на следующий день снова у нот была перекличка. Кажется, опять кого-то недосчитались. Но это уже совсем другая история.
ритмический рисунок — это… Что такое ритмический рисунок?
- ритмический рисунок
- ритми́ческий рису́нок
(муз.), последовательность длительностей звуков, отвлечённая от их высоты. Один из компонентов мелодии (наряду с звуковысотным рисунком). В соответствии с данным метром длительности часто объединяются в ритмические группы (восьмых, шестнадцатых и других долей; см. также Пунктирный ритм). В вокальной мелодике ритмический рисунок нередко отражает ритмику художественной речи и метрику стиха. В прикладной музыке изолированный ритмический рисунок (на ударных инструментах) используется для сигналов, сопровождения шествий и танцев.
* * *
РИТМИЧЕСКИЙ РИСУНОК РИТМИ́ЧЕСКИЙ РИСУ́НОК, в музыке — последовательность длительностей звуков, отвлеченная от их высоты. Один из компонентов мелодии (см. МЕЛОДИЯ) (наряду с звуковысотным рисунком). В соответствии с данным метром (см. МЕТР (в музыке)) длительности часто объединяются в ритмические группы (восьмых, шестнадцатых и др.; см. также Пунктирный ритм (см. ПУНКТИРНЫЙ РИТМ)). В вокальной мелодике ритмический рисунок нередко отражает ритмику художественной речи и метрику стиха. В прикладной музыке изолированный ритмический рисунок (на ударных инструментах) используется для сигналов, сопровождения шествий и танцев.
Энциклопедический словарь. 2009.
- ритмическая проза
- ритмическое деление
Смотреть что такое «ритмический рисунок» в других словарях:
РИТМИЧЕСКИЙ РИСУНОК — в музыке последовательность длительностей звуков, отвлеченная от их высоты. Один из компонентов мелодии (наряду с звуковысотным рисунком). В соответствии с данным метром длительности часто объединяются в ритмические группы (восьмых, шестнадцатых… … Большой Энциклопедический словарь
РИТМИЧЕСКИЙ РИСУНОК — в музыке последовательность длительностей звуков, отвлеченная от их высоты. Один из компонентов мелодии (наряду с звуковысотным рисунком). В соответствии с данным метром длительности часто объединяются в ритмические группы (восьмых, шестнадцатых… … Большой Энциклопедический словарь
ритмический — ая, ое. 1. к Ритм и Ритмика. Р ая структура стихотворения. Р. рисунок песни. Р ие упражнения. Р. танец (с преобладанием ритма над другими особенностями танца). Р ая гимнастика (=аэробика). Р ая проза (ритмизированная, близкая по своему характеру… … Энциклопедический словарь
ритмический — ая, ое. см. тж. ритмически 1) к ритм и ритмика. Р ая структура стихотворения. Ритми/ческий рисунок песни. Р ие упражнения. Ритм … Словарь многих выражений
пунктирный ритм — ритмический рисунок, образующийся увеличением доли на половину длительности за счет уменьшения вдвое следующей более слабой доли. Обозначается точкой справа от ноты … Русский индекс к Англо-русскому словарь по музыкальной терминологии
ТАНЕЦ — ритмичные, выразительные телодвижения, обычно выстраиваемые в определенную композицию и исполняемые с музыкальным сопровождением. Танец возможно, древнейшее из искусств: оно отражает восходящую к самым ранним временам потребность человека… … Энциклопедия Кольера
Такт (музыка) — В Викисловаре есть статья «такт» У этого термина существуют и другие значения, см. Такт (значения). Такт (лат. tactus касание; позднелат. значение … Википедия
Солеа — См. также: Solea (novel) Солеáрес (сокращенно солеá ) одна из основных форм palo (музыки) фламенко, появившаяся, возможно, вблизи Кадиса или Севильи (Андалусия), регион на юге Испании. Традиционно солеарес исполняется под аккомпанемент одной… … Википедия
Ритм — (греч. rhythmós, от rhéo теку) воспринимаемая форма протекания во времени каких либо процессов, основной принцип формообразования временных искусств (поэзия, музыка, танец и др.). К пространственным искусствам это понятие применимо… … Большая советская энциклопедия
пунктирный ритм — (от лат. punctum точка) (муз.), ритмический рисунок, образуемый при увеличении доли такта на половину длительности за счёт двукратного уменьшения следующей, более слабой доли. Обозначается точкой, поставленной справа от ноты: (рис.) и т. п. * *… … Энциклопедический словарь
| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
бесплатных рисунков музыкальных нот, бесплатные рисунки музыкальных нот в формате png, бесплатные клипарты в библиотеке клипартов
ноты рисовать легко
музыкальных нот графика
ноты клипарт png
рисунков нот карандашом
ноты клипарт черный и белый
картинки
музыкальных нот общественное достояние
музыкальная нота татуировка рисунок
музыкальная нота из слов
классных рисунков музыкальных нот
клип арт музыка
тату бабочка и музыкальная нота
классных рисунков музыкальных нот
Музыка
легкий рисунок музыкальной ноты
музыкальная нота и цветок
эскизов тату скрипичный ключ
карандашный набросок музыкального инструмента
white music notes клипарт
эскиз
нот с цветами
музыкальная птица
карандашные рисунки музыкальных инструментов
рисунков нот
нот с татуировкой розы
прозрачный фон музыкальные ноты png
музыкальная нота птица
карандаш музыкальная нота рисунок
ноты с цветами
музыкальная нота звезда татуировка
нотных рисунков
эскиз
рисунок ноты карандашом
Татуировкасердце музыкальная нота клипарт
музыкальных нот креатив
рисунок фортепианных нот
эскиз музыкальные ноты рисунок
креативных легких музыкальных рисунков
креативных нотных рисунков
рисунок музыкальная птица
джефферсон самолет папа джон крич живопись
Символ нотдля печати
Тексты песен, содержащие термин: рисовать картинки
Тексты песен:
РИСУНОК ИЗОБРАЖЕНИЯ С МОЕЙ КРОВЬЮ СТЕНЫ ПОКРАШЕНЫ ЭТИМ НА МНЕ ЧЁРНЫЙ ЦВЕТ ХОЧЕТСЯ ВСЕХ СЖЕЧЬ НА МНЕ ЧЁРНЫЙ ЦВЕТ Я ХОЧУ ВСЁ СЖЕЧЬ ЕЁ КРИК ГРЕЕТ ДУШУ
, чтобы скрыть это Не пытайтесь переложить вину Она даст понять, что с нее достаточно 'Хотя она может не знать вашего имени, но знаю ваше имя Я нарисую картинку для
눈 을 감 으면 점점 더 선명 해지는 너의 목소리 너의 숨결 너의 눈동자 까지 점점 네게 스며 들어가고 있어 떨려 오도록 서투른 두 맘 눈치 못 채게 너로 물든 밤 Рисуем акварелью Нарисуйте картинку на бумаге 뒤섞인
никогда рисует картинки Он никогда не пишет рассказов Но вместо этого реклама вокруг них Пропаганда, товары Назовите это, и он получит цену! Маркетолог
И я нарисую картинку с помощью коробки с мелками Гигантская волна воды с двумя пингвинами, взявшимися за руки И внизу слишком мелким шрифтом, чтобы читать Я буду
я скучаю по тебе Если бы эти мизинцы могли нарисовать вас на моей картинке Я сказал: «Спускайся!» я скучаю по тебе Если бы эти мизинцы могли втянуть вас в
Нарисуйте мне картинку Нарисуйте в цвете Потому что я хочу увидеть свою жизнь насквозь Чужие глаза Красивые тени в моей голове Это все, что осталось от вашего
Не подведи меня, потому что я падаю, и я разваливаюсь Нарисуйте вам картинку клянусь, у меня это было с самого начала Я держу тебя за руку, провожу тебя через
из когда-либо снова Ваш орех может смыть мою хандру И розы вокруг нее значат больше, чем то, что раньше Мозаика в небе нарисуйте картинки ее
I РИСУНОК ИЗОБРАЖЕНИЯ С МОЕЙ КРОВЬЮ КЛЕТКИ КРОВИ НАПОЛНЕНЫ ОБЪЯВЛЕНИЕМ МЯСО И КОЖА ХРУПКИЕ ГОСТЬ В РАЗУМЕ ПРИХОДИТ В НАЗНАЧЕНИЕ Я БЫЛ
Как солнце играет Утром Почувствуйте тишину Почувствуйте гром О каждой лестнице Ведет к небу Назовите это выкупом Нарисуйте Изображение Пой
мечи печали Моя малышка рисует картинки секса (да, она это делает) Все стены с графическими деталями, секс! Все говорят это сейчас Опытный любовник, да,
игра Ты уронил J, чувак.Ничего страшного Просто нарисуйте изображение . Ничья прочь Просто обойди нас, дай нам начало Просто дыши вокруг нас, нет
разных и я хочу впустить тебя Я могу я расскажу вам свою жизнь и где я был как книга начинается А и если вы можете нарисовать изображение вас из того, что вы думаете, это
нарисовать картинка для него прекрасных дам В окружении зеленых деревьев и солнечного света И они много смеялись Но тогда в первый день июня Маленький
нарисовать картинка для него прекрасных дам В окружении зеленых деревьев и солнечного света И они много смеялись Но тогда в первый день июня Маленький
«Насчет моей матери, потому что я скучаю по ней»." Я сказал: «Возьмите ручку и бумагу, и я помогу вашему нарисовать , а ее картинку ». Я сказал: «Сначала, , нарисуйте , сердце настолько большое, что хватит места для.
"Блин, аттракцион, черт возьми!" Пойди, как ты оказался Быть настоящим золотоискателем Что тебе все равно Если нарисовать , изображение должно быть на больше Ты не мой
"Блин, аттракцион, черт возьми!" Пойди, как ты оказался Быть настоящим золотоискателем Что тебе все равно Если нарисовать , изображение должно быть на больше Ты не мой
нарисовать картинка для него прекрасных дам В окружении зеленых деревьев и солнечного света И они много смеялись Но тогда в первый день июня Маленький
так что я думаю, я найду время Нарисуйте картинку начертите линию Отправьте мне текст, теперь мы машем на моем Люблю, когда она крутится и скулит Хочу остаться на ночь, так что я
Нарисуйте картинки вашей души, выиграйте джекпот Для слез в пиве Приятно быть несчастным, когда ты молод и интеллектуален Через некоторое время ты признаешь
моей старой любви продолжают меня трахать. Но на бумаге я мог бы написать это для вас На бумаге я мог бы нарисовать вам картинку На бумаге я мог бы закончить любую историю
Нарисуйте а Картинка Нарисуйте a Картинка Что ты чувствуешь, да Я знаю, я знаю, что тебе больно Я знаю, что ты видишь то, чего не видят другие Нет да И я
Нарисуйте здоровое существо — искусство и технологии
Что такое здоровое существо?
Мы собираемся послушать звук и использовать его для создания рисунка.У нас есть пять разных звуков на выбор.
Ваша задача — нарисовать существо, вдохновленное звуком, который вы слышите.
Как это выглядит? Это похоже на большое или маленькое существо? Это реально, вымышленно или и то, и другое? Где оно живет? Есть ли у него сверхдержава?
Как художники используют звук для вдохновения
Андре БикатУдарные 1965 г.
Тейт
© Поместье Андре Бика
Художников часто вдохновляли интригующие их звуки или любимая музыка.
Это произведение Андре Биката под названием « Percussion ». Он был художником, который любил слушать музыку, пока занимался искусством. Он сделал это произведение как часть серии под названием Rhythms , состоящих из различных произведений искусства, вдохновленных различными инструментами и звуками. Ударные инструменты — это инструменты, в которых вы издаете звук, ударяя по ним рукой или палкой.
Что в этой работе заставляет вас думать, что он, возможно, слушал барабанную дробь, пока делал ее?
Том ФиллипсМузыкальный рисунок 1963 г.
Галерея Тейт
© Том Филлипс
Это произведение Тома Филлипса называется « Music Drawing ».Филипс рисовал, слушая музыку. Он хотел, чтобы мы «читали» некоторые из его рисунков слева направо, как если бы мы вместе с ним слушали музыку.
Другие художники создают так называемое звуковое искусство. Вот где звук — искусство!
приступим
Что вам понадобится
- Наушники (или вы можете слушать звуки вслух)
- Ручки и карандаши
- Бумага
или
Вы можете нарисовать свое существо онлайн с помощью Tate Paint.
Это упражнение основано на звуках. Если вы глухой или слабослышащий, вы можете использовать приведенные ниже подсказки в качестве вдохновения для создания существа или попросить друга описать вам звуки.
Колючие / пятнистые / шелковистые / волнистые / гладкие
Вместо этого нарисуйте сюрреалистическое существо.
визуальных искусств: рисуй то, что слышишь | Список воспроизведения — WDSE • WRPT
Уровень обучения: K-5
Продолжительность: 1 урок
Тип носителя: маркеры, краски, цветные карандаши, мелки
Интеграция предмета: Музыка
Национальные стандарты изобразительного искусства: (см. Внизу страницы)
Задачи: Студенты будут создавать свои собственные визуальные произведения, слушая музыку различных жанров.
Оценка:
(сайт помощи с написанием рубрик)
http://rubistar.4teachers.org/
Рубрика:
4 — Стандарты превышены
3 — Стандарты соблюдаются
2 — Стандарты могут выполняться при очень низком качестве или с некоторыми исключениями
1 — Стандарты не соблюдаются, работа не выполняется или выполняется очень плохо
Словарь:
- Ритм
- Цвет
- Строка
- Форма
- Текстура
Материалы и методика:
Маркеры, краски, цветные карандаши, бумага, музыкальные компакт-диски, желательно инструментальные, доступ к компьютеру для просмотра видеоклипов из списка воспроизведения
День 1:
Обсудите идею рисования и рисования под музыку.Покажите PlayList видео, на котором Ли Циммерман рисует под живую музыку (1:33).
Обсудить видеоклип. «Как вы думаете, почему Ли любит рисовать под живую музыку?» (См. Вопросы для обсуждения ниже). Сыграйте в музыкальную игру под названием «Pass It», чтобы студенты почувствовали процесс. Игра проходит следующим образом: каждый ученик получает чистый лист бумаги и доступ к маркерам, цветным карандашам, мелкам и / или краскам. Каждый ученик пишет свое имя на обратной стороне листа, а затем переворачивает лист на чистую сторону, чтобы начать.Учитель проигрывает небольшой музыкальный отрывок и предлагает ученикам начать рисовать. Поощряйте студентов рисовать то, что они чувствуют, или рисовать то, о чем им напоминает музыка. Возможно, музыка напоминает им капли дождя, катание в лодке по воде, катание на велосипеде, времяпрепровождение с любимым человеком и т. Д. Для запуска игры можно использовать следующий видеоклип PlayList:
Йофи / Рагу Медли (6:29)
Когда начинается музыка, ученики рисуют все, что приходит в голову. Через несколько секунд учитель приостанавливает воспроизведение музыки и говорит: «Пропустите!» Студенты передают свою работу человеку справа от них, как и все другие студенты, до тех пор, пока все студенты не получат лист слева от себя.Музыкальное резюме, и студенты добавляют к тому, что было нарисовано на бумаге перед ними. Эта игра продолжается до тех пор, пока все ученики не получат свои оригинальные работы с их именем на обратной стороне. Обсудите процесс. «Что сейчас произошло?» «Вам нравилось рисовать / рисовать под музыку? Почему или почему нет?» Раздайте новые чистые листы бумаги. На этот раз включите музыку в течение длительного периода времени, но разрешите учащимся создавать свои собственные произведения искусства, не передавая их другому учащемуся. Разрешите учащимся использовать различные материалы для рисования / рисования и проигрывать разные музыкальные жанры, чтобы учащиеся познакомились с разными жанрами.Оставьте время в конце урока, чтобы обсудить урок. «Как вы относились к этому уроку?» «Были ли в этом уроке легкие части? Сложно? Приятным?» «Что вы узнали, завершив этот урок?» «Что бы вы сделали по-другому? Что бы ты оставил прежним? »
Вопросы для обсуждения:
«Какие чувства вызывает музыка?» «Как вы думаете, почему Ли Циммерман любит рисовать под музыку?» «Какую музыку вы любите рисовать / рисовать? Почему?» «Вы когда-нибудь рисовали / рисовали под музыку?» «Удалось ли вам выразить то, что музыка заставила вас почувствовать, через рисунок / живопись? Почему или почему нет?»
Ресурсы:
Национальные стандарты изобразительного искусства:
Стандарт содержания № 1: Понимание и применение средств массовой информации, методов и процессов
Стандарт достижений:
Студенты знают различия между материалами, методами и процессами.Учащиеся описывают, как разные материалы, методы и процессы вызывают разную реакцию. Учащиеся используют различные средства массовой информации, методы и процессы для передачи идей, опыта и историй. Студенты используют художественные материалы и инструменты безопасным и ответственным образом.
Стандарт содержания № 2: Использование знаний о структурах и функциях
Стандарт достижений:
Учащиеся знают различия между визуальными характеристиками и целями искусства для передачи идей.Учащиеся описывают, как разные выразительные особенности и организационные принципы вызывают разные реакции. Студенты используют визуальные структуры и функции искусства для передачи идей.
Стандарт содержания № 3: Выбор и оценка диапазона предметов, символов и идей
Стандарт достижений:
Учащиеся изучают и понимают перспективное содержание произведений искусства. Учащиеся выбирают и используют предметы, символы и идеи для передачи смысла.
Стандарт содержания № 4: Понимание изобразительного искусства в связи с историей и культурой
Стандарт достижений:
Студенты знают, что изобразительное искусство имеет как историю, так и специфические отношения к различным культурам. Студенты идентифицируют определенные произведения искусства как принадлежащие к определенным культурам, временам и местам. Студенты демонстрируют, как история, культура и изобразительное искусство могут влиять друг на друга при создании и изучении произведений искусства.
Стандарт содержания № 5: Размышление и оценка характеристик и достоинств своей работы и работы других
Стандарт достижений:
Студенты понимают, что существуют различные цели создания произведений визуального искусства.
Студенты описывают, как опыт людей влияет на создание конкретных произведений искусства. Студенты понимают, что на определенные произведения искусства можно по-разному реагировать.
Стандарт содержания № 6: Установление связей между изобразительным искусством и другими дисциплинами
Стандарт достижений:
Студенты понимают и используют сходства и различия между характеристиками изобразительного искусства и других дисциплин искусства. Студенты определяют связи между изобразительным искусством и другими дисциплинами в учебной программе.
Нарисуйте музыканта
Джеральдин Лейтон и Алекс Ламонт
«Нарисуйте музыканта»? Даже будучи музыкантами, мы можем рисовать очень разные картины. Может быть, это будет ваш любимый музыкант, или тот, кто больше всего повлиял на ваше развитие, или член вашей семьи. Если бы вопрос звучал так: «Нарисуйте себе как музыканту», картина могла бы быть иной, поскольку она требует учета вашего личного чувства музыкальной идентичности.Вопрос о том, как мы воспринимаем нашу собственную музыкальную идентичность, вероятно, сформировал наши музыкальные пути и определил, как мы продолжим нашу карьеру в качестве исполнителей и / или учителей.
Если наше чувство музыкальной самоидентификации было важно для нас, насколько мы осведомлены о музыкальной самоидентификации наших учеников? Даже если мы осознаем, насколько это важно для нашего метода обучения?
Как учителя, мы обычно счастливы, когда наши ученики проявляют интерес к своим урокам и добиваются успехов.У нас могут быть такие, кто проявляет большую решимость; иметь поддерживающих родителей; быстро прогрессировать. Вообще говоря, их легко научить. У нас, вероятно, будут другие, которые борются; с меньшим успехом в их усилиях; с энтузиазмом или без него. Они могут получать мало поддержки из дома или их могут подталкивать родители заниматься музыкой так, как они сами не выбрали. Эти ученики могут быть очень сложными. Но как часто мы задаемся вопросом о том, как эти молодые люди видят себя «музыкантами»? Возможность видеть, слышать и принимать участие в музыкальной деятельности является одной из составляющих развития музыкальной идентичности, но как это перерастает в положительную уверенность в себе?
Как развивается уверенность в себе, было в центре внимания исследования Кэрол Двек.Ее работа по «теории атрибуции» показала две возможные версии веры в себя. Во-первых, человек может придерживаться «сущности» убеждения, то есть быть музыкальным — это «быть талантливым», «родиться музыкальным», а не чему-то, чему вы можете научиться или, по сути, получить — либо у вас это есть, либо у вас нет. Если человек придерживается этой формы веры в себя, он будет рассматривать обучение пению или игре на музыкальном инструменте как тренировку этого врожденного дара. Эта вера может быть позитивной, но также и хрупкой самоидентификацией, зависящей от постоянного успеха.Если успех непостоянен, он может перерасти в негативную идентичность. Это проявится, когда, например, явно способный ученик «сдается» перед лицом конкуренции или уклоняется от экзаменов или фестивалей из-за боязни не успеть. Такая форма веры в себя родителей может, например, означать, что они ищут музыкальных впечатлений для своих детей, только если они думают, что они явно «музыкальны». Если мы, как учителя, придерживаемся «сущности» убеждения, это может повлиять на наши суждения при оценке способности учеников развиваться до высокого уровня музыкальных навыков.Если это имеет для нас большое значение, это также может повлиять на наш выбор, каких учеников принять в первую очередь.
В качестве альтернативы, человек может придерживаться «постепенного» убеждения, выражающегося в отношении, согласно которому упорный труд и проявление настойчивости разовьют навыки; трудности — это познавательный опыт. Это может привести к позитивной музыкальной идентичности, которая будет сильной, преодолевает трудности и не боится проблем. Он также может генерировать творческие способы практики, потому что неудача не рассматривается как отражение личной неадекватности, а как демонстрация необходимости найти лучшую стратегию для преодоления проблемы.Такая вера в музыкальную идентичность, в частности, открывает двери для музыкального интереса и деятельности на всю жизнь. Это побуждает человека использовать возможности заниматься музыкой или искать их. Те, кто придерживается этой веры, могут достичь того же, что описано выше, но они также будут более стойкими перед лицом трудностей. Даже если они не демонстрируют большой музыкальный опыт, такой взгляд на их обучение побудит их продолжать. Родители, придерживающиеся этой формы веры в себя, будут предлагать своим детям возможности, независимо от предполагаемого потенциала, поощрять их в трудные времена и уделять больше внимания удовольствиям, чем мерам достижений.Это также может быть верно для учителей, которые, кроме того, могут подчеркивать важность игры с другими как истинного сердца создания музыки.
С другой стороны, отрицательная музыкальная идентичность может ограничить музыкальное участие человека, возможно, на всю жизнь. Они представляют себя кем-то, кто каким-то образом не соответствует ожиданиям — их собственным или чужим, может быть результатом комментариев родителей, сверстников или учителей, которые каким-то образом предположили, что этот человек не «хорош» в музыке.Два следующих примера были собраны в рамках проекта интервью, которое я проводил со взрослыми, которые назвали себя «не музыкальными».
Мужчина, в возрасте от 31 до 45 лет
В детстве:
- В классе учился игре на скрипке
- Обучение шло так же, как и самые быстрые ученики
- Если не успевали, то «поскользнулись»
Как взрослый:
- Чувствует разочарование, чувство неудачи
- Завидует людям, играющим в группе
- Хотелось бы сыграть на музыкальном инструменте — не поздно ли?
Женщина в возрасте от 46 до 65 лет
В детстве:
- Выкинута из школьного хора (муж говорит, что она все еще не умеет петь!)
- Пришлось учиться игре на фортепиано и терпеть не могла играть для тети
Как взрослый:
- Когда кто-то указывает, что вы не поете гармонично, вам не хочется петь
- Хотелось бы, чтобы она могла петь
Это только два из многих Примеры, с которыми я сталкивался, когда разговаривал с людьми, и, к сожалению, они очень типичны для многих людей.Физического наказания за неудачу сейчас не должно происходить, но слова часто могут быть столь же болезненными. Разговоры с людьми в возрасте от двадцати лет показали мне, что чувства отторжения и неполноценности все еще распространены. Поскольку эта негативная музыкальная самоидентификация может быть такой продолжительной, как мы можем узнать, что дети думают о себе как о музыкантах, когда они намного моложе? Чтобы исследовать развитие музыкальной идентичности у детей, я вместе с Алексом Ламонтом провел исследовательский проект в двух контрастирующих школьных музыкальных средах.«Нарисуйте музыканта» — заключительная часть анкеты, которую раздали детям в возрасте 7-11 лет (классы (Y) 3-6) в двух многонациональных начальных школах, расположенных в неблагополучных городских районах. Мы хотели бы поделиться с вами некоторыми идеями, которые мы получили в результате этого проекта.
Наш проект состоял из тематических исследований этих двух начальных школ. Обе школы считали музыку важной и предоставляли больше музыкальных мероприятий и возможностей, чем многие начальные школы, включая классную музыку для детского сада (в возрасте от 3 до 4 лет), вплоть до конца ключевого этапа 2 (Y6, 11 лет) а также инструментальные уроки, высококлассные хоры и инструментальные ансамбли.Были также мастер-классы с профессиональными музыкантами и концерты, в которых можно было участвовать и посещать вне школы. Но были также различия в предоставлении музыки между школами, которые я назову «Альфа» и «Бета», чтобы защитить анонимность участников.
В Alpha классная музыка была еженедельным уроком, предусмотренным для Y3, включая обучение игре на магнитофоне. У 4 — 6 классов были еженедельные уроки музыки в течение нескольких недель подряд в течение части каждого года на ротационной основе, чередуя с другими предметами «искусство».Еженедельные «певческие собрания» для всех детей обеспечивали некоторую преемственность для этих детей старшего возраста, когда у них не было уроков музыки в классе, а музыка использовалась в других предметах, таких как пение немецких песен на уроках немецкого языка. Кроме того, с 4-го класса были доступны групповые инструментальные уроки за умеренную плату с широким выбором инструментов, которые предоставлялись бесплатно. Однако не хватало мест для всех, кто хотел поиграть, поэтому учителям приходилось отбирать детей по их восприятию способностям и поддержке родителей.Таким образом, несмотря на преобладание музыки в школе, необходимость некоторого отбора для продолжения инструментальной музыки привела к разочарованию некоторых детей, которые не смогли реализовать свое стремление играть на музыкальном инструменте.
В Бете музыка занимала центральное место в учебной программе как еженедельные занятия, основанные на пении и под руководством учителя-специалиста. Это включало обучение чтению и написанию музыки. Классные руководители ежедневно брали короткие дополнительные уроки. Они прошли обучение в школе, чтобы они могли уверенно проводить эти занятия.В школьную музыкальную программу входило обязательных , бесплатные уроки игры на струнном оркестровом инструменте от 2 лет (6 лет) для всех детей. Родительская поддержка поощрялась, но не была существенной. Ожидалось, что все дети разовьют музыкальные навыки, которые они смогут перенести в другие музыкальные среды по мере взросления. Детям, поступившим в школу после 2-го класса, также давали уроки инструментальной музыки после двух семестров, что послужило основой для раннего инструментального обучения.
В рамках проекта мы раздали всем детям от 3 (7 лет) до 6 (11 лет) анкеты об их музыкальной деятельности в школе и за ее пределами. Это включало возможность сказать, насколько им понравились школьные мероприятия и почему (или почему нет). Их также спросили, хотят ли они играть на другом инструменте или научиться петь и нарисовать «музыкант». Большинство детей (384) ответили на этот последний вопрос, и это были анкеты, результаты которых мы сообщаем в этой статье.Рисунки были проанализированы по списку характеристик, включая:
- Сколько людей и / или инструментов было нарисовано?
- Что они делали?
- Какая эмоция была показана?
- Были ли слова, поясняющие, что было нарисовано?
- Кто был изображен на рисунке — ребенок или другой человек / люди?
В целом, почти все рисунки включали человека и изображенных ролей, большинство из них (62%) были игроками, а 16% — певцами. Дети бета рисовали более высокий процент певцов (22%), чем альфа (9%), что, возможно, отражает то значение, которое ежедневно уделяется пению в опыте детей в бете.В других ролях были дирижер и учитель. В анкете детей также просили сказать, например, научились ли они играть на каком-либо инструменте в школе (а в Альфе учились, но теперь перестали), какие инструменты были у них дома, играли ли они или другие на инструментах дома и, что немаловажно, , если они хотели научиться петь или играть на другом инструменте. Этот последний вопрос вызвал по крайней мере одно предложение от многих детей, а от некоторых — список инструментов и музыкальных занятий! Некоторые упомянули о своих долгосрочных музыкальных устремлениях, например: «Я хочу быть профессиональным певцом».
Мы использовали эту и другую информацию из ответов на анкету, чтобы предоставить, где это возможно, контекст для рисунков, когда мы рассматривали то, что изображено на рисунке. Нарисованные инструменты показали некоторое влияние того, чему учили в каждой школе, и был некоторый эффект, связанный с школьными различиями — гораздо больше детей Бета (где преподавали только струнные инструменты) рисовали оркестровые струнные инструменты, чем в Альфе. Здесь очень мало детей играли на струнных инструментах, а дети Альфа чаще рисовали духовые, гитарные и ударные инструменты.Положительные эмоции (счастливое лицо) проявили 63%, что указывает на связь счастливых чувств с ролью «музыканта» (рисунок 1). Черты лица не были видны на некоторых рисунках, но удовольствие и энергия также проявлялись в том, как был нарисован музыкант (Рисунок 2). Важность контекста для понимания картинки показана на Рисунке 3. Мы могли бы подумать, что это был просто энергичный скрипач, но когда мы осознаем, что он сказал, что ему не нравилась скрипка, на которой он должен был играть в течение 5 лет, это Кажется, что эмоция передала гнев или разочарование.
Слова, добавленные к картинке, были обозначениями инструментов, музыкальных звуков или символов, например ноты вокруг человека, «лучи» звука от инструмента или имена известных музыкантов (рисунки 2, 3, 4, 5, 7, 8 и 9) и других именных людей, таких как учитель музыки или «мой сестра »(рисунки 5 и 8). В целом, 20% рисунков изображали музыкальный инструмент, на котором ребенок играл в школе, и только 7,4% относились к музыкальной деятельности вне школы. Около четверти рисунков изображали музыкальную деятельность, которой ребенок хотел заниматься.Это заставляет нас задуматься о том, что дети считают важным в том, чтобы быть «музыкантом». Школа и дом играют определенную роль, однако влияние средств массовой информации, вероятно, в большей степени дома, также представляется важным для детского образа «музыкант».
По рисункам и другим ответам на анкету можно было судить, был ли человек на рисунке или мог быть ребенком, который его рисовал. Двое детей, по одному из каждой школы, пометили свой рисунок словом «я» (Рисунки 6 и 7), но многие другие показали деятельность, которую ребенок делал или хотел сделать (Рисунки 8, 9 и 10), и часто человек мог быть ребенком (рисунки 9 и 10).Эти результаты показали гендерные и школьные различия.
В Alpha больше девочек, чем мальчиков играли на инструментах и принимали участие в других музыкальных мероприятиях. Это также отражалось в цифрах, изображающих то, что они делали или хотели делать. Гораздо больше мальчиков, чем девочек назвали кого-то на своих рисунках, и меньше людей рисовали человека, занимающегося музыкальной деятельностью, которой они занимались или хотели заниматься. В Бета разница между мальчиками и девочками в любой из этих категорий была незначительной. Это могло быть связано с тем, что универсальность предоставления музыки каждому ребенку позволяла мальчикам проявлять такой же интерес, как и девочкам, не будучи в меньшинстве, как в Alpha.В программе Beta музыкальная программа не только давала возможность каждому ребенку и продолжала занятия в течение нескольких лет, но и предполагала, что все дети будут демонстрировать музыкальное развитие.
Одна картинка, в частности (Рис. 10), показывает важность участия в музыке для развития позитивной самоидентификации в более широком смысле. Этот семилетний мальчик из Беты выучил контрабас в школе и сказал, что ему очень нравятся его уроки. Цветное изображение высотой 3 см было заправлено в угол половины страницы формата А4, доступной для рисования.Те, кто изучал детские рисунки, понимают, что такие маленькие рисунки напоминают ребенка с низкой самооценкой. Но в этот маленький рисунок он вложил огромное количество деталей и тщательных наблюдений. Это контрастировало с его почти неразборчивым почерком в его ответах на анкету — его имя предполагало, что английский не был его первым языком, что могло бы объяснить это, — но музыка казалась для него очень важной. Учителя упоминали, как другие дети с поведенческими или языковыми трудностями «оживали» в музыкальных классах.
Выводы
Итак, что мы можем почерпнуть из детских рисунков «музыкант»? Мы смогли включить в этот проект только небольшую подборку рисунков из 364, они показывают, что школьная музыка важна для развития музыкальной идентичности — как классная музыка, так и инструментальные уроки. Наблюдение за другими «музыкальными» людьми — учителями, братьями и сестрами, сверстниками, казалось, оказало определенное влияние на выбор детьми темы для рисунка, как и посещение концертов или участие в них, особенно в картинах «дирижер».Влияние средств массовой информации — ТВ-шоу, интернет-видео, компакт-диски и DVD также, кажется, играют роль, в большей степени для одних, чем для других, но «названные» люди на рисунках в основном принадлежали к популярным музыкальным жанрам.
Каким образом эти фотографии показывают музыкальную идентичность? Большинство из них показало, что музыкант связан с положительными эмоциями. Только двое детей определенно нарисовали себя на картинке, но многие рисовали кого-то, играющего на музыкальном инструменте или поющего то, что они сами делали или хотели делать. Музыкальные элементы «я» и «разыскиваемое», показанные на этих рисунках, являются, пожалуй, самым ярким признаком позитивной музыкальной идентичности — чем-то, к чему нужно стремиться, или возможностью найти.
Последствия
Задача школ и музыкальных служб — обеспечить постоянное участие в музыке, чтобы все дети могли раскрыть свой потенциал. Некоторые схемы, такие как «Расширенные возможности», позволяют многим детям получить практический музыкальный опыт, независимо от участия родителей. Это может дать детям представление о том, как они могут стать «музыкантами». Проблема в том, что у многих детей нет возможности продолжить это исследование, учитывая ограниченную доступность уроков или инструментов и потребность в финансовой поддержке родителей.Здесь могут выиграть проекты «In Harmony», которые сейчас разрабатываются, предоставляя возможности на более длительный период времени. В конце концов, как музыканты, мы понимаем, что музыкальные навыки развиваются не в спешке, а, возможно, нуждаются в годах непрерывного участия. Один из учителей Беты был действительно удивлен, узнав, чем дети занимались в музыкальном плане в свое время, в том числе играли музыку из других культур. Это ставит перед нами задачу, как учителей и профессиональных музыкантов, в школах или в частной практике, побуждать наших учеников рассказывать нам о своих музыкальных целях и ценить их.Это может быть далеко за пределами нашего собственного опыта в музыкальных жанрах, но это решающие моменты для детей, чтобы почувствовать, что их собственное чувство музыкальной идентичности имеет значение.
Возможности будущих исследований
Нам хотелось бы надеяться, что опыты двух взрослых, о которых я рассказал в начале этой статьи, больше не имеют места, но недавние анекдотические и исследовательские данные показывают, что молодых людей все еще «отталкивают». «Музыка в школе и уроки музыки по разным причинам.Были предложены модели музыкального развития, которые бросают вызов давнему представлению о «таланте» как о жизненно важном требовании для создания музыки. Эти модели смотрят на важность того, чтобы каждый человек проделал путь от новичка к тому месту, куда он хочет пойти — целая жизнь в музыке — может быть с несколькими сменами направления. Это также может быть шагом вперед для профессионального, элитного музыканта в карьере «портфолио». Самоопределение является сильным мотиватором и позволяет людям преодолевать трудности, такие как технические проблемы или соревнования в музыкальном мире, и дает возможность наслаждаться музыкой всю жизнь бесконечным разнообразием способов.Роль мотивации и то, какой тип является наиболее эффективным для поощрения позитивной музыкальной самоидентификации, станет тем, что я надеюсь исследовать в своем следующем проекте, который сейчас находится на стадии планирования.
Джеральдин Лейтон
Джеральдин Лейтон училась в Гилдхоллской школе музыки и драмы по классу виолончели в качестве первого занятия. Большую часть своей трудовой жизни она была учителем игры на виолончели. В 2002 году она получила степень магистра музыкальной психологии в Кильском университете, где продолжает свой интерес к психологии в качестве почетного научного сотрудника, работая со старшим преподавателем психологии Алексом Ламонтом. На ее преподавание повлияли ее исследования музыкального развития детей и музыкальная самоидентификация.
[адрес электронной почты защищен]
Благодарности
Этот проект был профинансирован премией Арнольда Бентли «Новые инициативы» от SEMPER (Общество исследований в области образования и музыкальной психологии)
Ключевые ссылки
Dweck , С. (1999). Теории Я: их роль в мотивации, личности и развитии.
Филадельфия, Пенсильвания: Психология Пресс.
Кокс, М.В. (1992) Детские рисунки. Penguin Books
Хотите написать отличную мелодию? Нарисуйте картинку
Написано Гэри Эвером, с веб-сайта « Основные секреты написания песен »
Следуйте за Гэри в Twitter
Если вы хотите написать убийственную песню, это должно быть что-то, что люди будут легко запоминать, и что они будут ходить по улице, напевая.Значит, ему нужна интересная форма. Один из способов сделать это — достать ручку и бумагу и… начать рисовать.
Линейный рисунок основной формы вашей мелодии, взлетов и падений и т. Д. Упрощает рассмотрение того, как она сочетается с вашим текстом. В общем, вам нужно, чтобы более повествовательная часть вашей лирики (то есть куплет), как правило, была ниже, чем припев. Слова, наполненные эмоциями, будут теми словами, которые будут звучать выше, так как более высокий диапазон будет сильнее воздействовать на вас.
Вы сможете увидеть все это более четко, если на самом деле нарисуете линию того, как, по вашему мнению, будут разворачиваться ваши мелодии. В некотором смысле это похоже на создание карты энергии песни, потому что энергия так тесно связана с вокальным диапазоном (другими словами, мелодией).
Карта мелодии будет напоминать вам, когда вы пишете, что ваша мелодия должна иметь определенные особенности, и самая важная из них будет высшей точкой.
Итак, следуйте этим советам:
1) Достаньте лист бумаги и переверните его на бок (альбомная ориентация).
2) Напишите текст куплета и текст припева по горизонтали (возможно, вам придется склеить пару листов бумаги).
3) Если вы представляете, что ваша мелодия начинается в среднем диапазоне вашего голоса, после этого двигаясь вверх, нарисуйте линия, которая движется примерно вверх.
4) Решите, когда и куда оттуда перейдет мелодия. Принимайте решения, основываясь на эмоциях текста. Слова, имеющие большую эмоциональную ценность, обычно должны быть выше.
5) Вторая половина куплетов (включая припев) будет двигаться вверх.
6) Мелодии припева обычно имеют более высокий тон, чем мелодии куплета.
Как только вы получите базовую форму своей мелодии в виде такого рисования линий, вы обнаружите, что ваше воображение будет более возбуждено, когда вы начнете сочинять свою песню. И написание вашей мелодии будет не столько бесцельным блужданием, сколько как будто у нее есть цель — отправная точка и цель.
«Основные секреты написания песен» показывает, как писать отличные песни. Это всего лишь одна из шести электронных книг по написанию песен, написанных Гэри Эвером.(Его новейшая электронная книга «Основные секреты написания песен — формулы развития аккордов» предлагается бесплатно, когда вы покупаете любую другую из его электронных книг по написанию песен.) Эти шесть электронных книг покажут вам каждый аспект написания. отличные песни! Подробнее ..
приложений в образовании: Могу ли я рисовать музыку?
Вы умеете рисовать музыку? На днях я прочитал фантастический пост в блоге @MarkShillitoe в его блоге Learning Freewheel о том, как побудить людей исследовать потенциал переопределения задач на iPad.Он использовал пример рисования музыки. Это такая инновационная концепция профессионального развития — мне она нравится. Обязательно прочтите его сообщение в блоге, чтобы получить более подробное описание его процесса.Марк использовал приложение Singing Finger HD, но это только одно из многих приложений, которые позволяют студентам исследовать взаимосвязь между характером линии, ее длиной, толщиной и движением, а также музыкой и звуками. Мне нравится, что ученики видят и ощущают физическую связь между своими оценками и производимыми звуками.Отличная работа, Марк! Это определенно тот парень, за которым стоит последовать.
Поющие пальцы: БЕСПЛАТНОSinging Fingers позволяет рисовать пальцами со звуком. Просто прикоснитесь к экрану, пока вы издаете звук, и появится разноцветная краска. Воспроизведите звук снова! Рисуйте на собственном музыкальном инструменте или своим голосом. В Singing Fingers есть справочные экраны, которые помогут вам начать работу, примеры, которые могут вас вдохновить, а также возможность сохранять и загружать свои творения.
https://itunes.apple.com/au/app/singing-fingers-hd/id424724387?mt=8
Нарисуйте музыку: БЕСПЛАТНОВы когда-нибудь думали о написании музыки? Звучит странно? Нет, больше нет.Paint The Music — для всех, кто хочет создавать музыку, но не умеет играть на музыкальных инструментах. Вы просто рисуете, и это превращается в музыку. Создавайте свои собственные произведения искусства и получайте удовольствие.
https://itunes.apple.com/au/app/paint-the-music/id737480521?mt=8
Трассировка мелодии: БЕСПЛАТНОДелайте рисунки в реальном мире и слушайте, как они превращаются в музыку. Любой рисунок может генерировать живую музыку. Посмотрите, как Tunetrace постепенно превращает вашу фотографию в каркас из концов и пересечений линий.Мерцающие огни подчиняются нескольким очень простым правилам навигации по рисунку, создавая музыку на ходу.
https://itunes.apple.com/au/app/tunetrace/id638180873?mt=8
Hue Tunes: БЕСПЛАТНОЕсть много приложений для рисования. Есть множество музыкальных приложений. Это первое приложение, которое позволяет создавать музыку из того, что вы рисуете. Вы дирижер с кисточкой, художник, рисующий дубинкой. Это художественная среда App-Age и новая завораживающая форма развлечения.
https: // itunes.apple.com/au/app/huetunes/id709184955?mt=8
Звуки каракулей: БЕСПЛАТНОИнструмент рисования со звуками для iPad. Когда вы рисуете, будут звучать забавные звуки. Детям это нравится! Если вы хотите использовать это приложение без рекламы, загрузите «Peke Paint Plus для iPad». А если вы хотите использовать это приложение с iPhone, скачайте «Peke Paint» или «Peke Paint Plus».
https://itunes.apple.com/au/app/doodle-sounds-for-ipad/id418322283?mt=8
Draw Music Lite: БЕСПЛАТНО
Нарисуйте музыку пальцами.Удивительно, что ты видишь, во что играешь. Это необыкновенный опыт, и звук вашего рисунка действительно расслабляет. Прикоснитесь, коснитесь и проведите пальцем или вибрируйте пальцем, в дополнение к этому попробуйте написать свое имя и послушать его голос.
https://itunes.apple.com/au/app/draw-music-lite/id566858259?mt=8
Squiggle: 0,99 долл. СШАРисуй музыку! Вы действительно умеете рисовать музыку? Нарисуйте несколько линий и сыграйте их как струны. Превратите свой iPhone и iPad в красочный инструмент.Рисуйте прямые линии или воспроизводите музыку из линий и комбинаций линий на экране. Редактируйте свою музыку, удаляя линии, прорезая их прямо. Встряхните, чтобы сыграть тремоло. Наслаждаться!
https://itunes.apple.com/au/app/squiggle/id370364419?mt=8
Finger Music: $ 0,99 AU
Нарисуйте песню и слушайте, как играют ноты! Будьте изобретательны и сделайте отличный рисунок или красивую песню. Щелкните «Книги», чтобы создать столько разных песен, сколько захотите. Попробуйте сыграть в эту игру для двоих: один человек что-то рисует и играет так, чтобы другой мог слышать.Затем создайте новую песню и попросите другого человека воспроизвести ее!
https://itunes.apple.com/au/app/finger-music/id595165145?mt=8
Soundrawing: 0,99 долл. СШАИсследуйте звуки в процессе рисования. Записывайте и воспроизводите свои рисунки, превращая их в анимацию с оригинальными звуковыми дорожками. Записывайте собственные звуки и назначайте их различным зонам экрана. Когда вы рисуете зоны, связанные с ними звуки воспроизводятся вслед за движениями вашего пальца.
https: // itunes.apple.com/au/app/soundrawing/id622726167?mt=8
SounDraw: 0,99 долл. СШАSoundraw позволяет рисовать звук. Используя сенсорный экран, приложение позволяет записывать прикосновения в красивый звук. Градация звука напрямую связана с давлением и движением вашего пальца. Создавайте чистые, четкие звуки на своем iPad своими художественными пальцами. Это отличный iPad.
https://itunes.apple.com/au/app/soundraw/id634513782?mt=8
Melodala HD: 2,99 долл. СШАВеселое приложение для рисования с музыкальным поворотом, по мере того как растет ваша симметричная картинка, растет и музыка.Для каждой новой кисти, которую вы выбираете, есть новый звуковой слой. Картины всегда индивидуальны. Предназначен для всех в возрасте от 2 до 102 лет! Классные модные шаблоны — сохранение, электронная почта, печать. Расслабляющий, медитативный, творческий.
https://itunes.apple.com/au/app/melodala-hd/id374216165?mt=8
Musical Paint Pro: 2,99 долл. СШАMusical Paint Pro предлагает увлекательные мультисенсорные возможности для всех возрастов. Проведите пальцем по экрану, чтобы «раскрасить» музыкальные тона. Создавайте аудиовизуальные композиции, которые можно сохранять и воспроизводить! Сложное приложение с дополнительными функциями и без анимированных персонажей.
https://itunes.apple.com/au/app/musical-paint-pro/id643923851?mt=8
Краска для пальцев со звуком: БЕСПЛАТНОИзучите прикосновение с помощью цвета, звуков или музыки. Finger Paint with Sounds предлагает забавную альтернативу, чтобы помочь детям с особыми потребностями и другим людям практиковаться в их первом взаимодействии с сенсорным экраном. Просто выберите цвет и рисуйте с музыкой, забавными звуковыми эффектами или вообще без звука.
https://itunes.apple.com/au/app/finger-paint-with-sounds/id586598528?mt=8
Musyc: БЕСПЛАТНОMusyc превращает прикосновение в музыку.Рисуйте фигуры и слушайте музыку, наблюдая за звуками, отражающимися на экране. Наслаждайтесь 64 инструментами, эксклюзивно созданными и произведенными в музыкальной студии Fingerlab, а также всеми захватывающими и новыми физическими и музыкальными инструментами, доступными в Musyc.
https://itunes.apple.com/au/app/musyc/id489836689?mt=8