Знаменитые прототипы кукол Барби Ноэля Круза.

Филиппинский художник Ноэль Круз из обычных кукол Барби делает удивительные копии знаменитостей.

Признанный мастер в росписи кукол создает кукол-селебрити как прошлых лет, так и популярных на сегодняшний день. В его коллекции уже есть Шер, Анджелина Джоли, Гарри Поттер, Джонни Депп, Энн Хатауэй, Шарлиз Терон, Элизабет Тейлор, Мэрил Стрип, Кирстен Данст, Уитни Хьюстон и почти все персонажи «Сумерек».

Кукольные копии звезд с мировым именем продаются на интернет-аукционах за тысячи долларов. Самая дорогая кукла — Барби в образе Анджелины Джоли — стоит $4300.

Ноэль Круз родился в бедной многодетной семье и был вынужден работать с детства. В 12 лет мальчик впервые увидел по телевизору шоу «Мисс мира» и его посетила муза. Он начал рисовать портреты. Увлечение Ноэля было таким сильным, что уже в 16 лет, не имея за спиной ни одного урока рисования, юный художник писал портреты на заказ.

Много лет спустя Ноэль Круз вместе с женой переехали в США, и его супруга всерьез занялась коллекционированием кукол.

Пополняя коллекцию жены, Ноэль наткнулся на кукол, расписанных вручную. Вскоре плоские холсты были заброшены, художник начал рисовать портреты на маленьких объемных пластиковых личиках. Спустя 8 лет тренировок и сотни разрисованных лиц Ноэль Круз стал настоящим мастером в росписи кукол.

Ноэль Круз с куклой Джонни Деппа

Куклы Мерил Стрип и Энн Хэтэуэй в образах героинь фильма «Дьявол носит Prada»

Куклы Джонни Деппа и Анджелины Джоли в образах героев фильма «Турист»

Куклы Киры Найтли и Орландо Блума в образах героев саги «Пираты Карибского моря»

Куклы Роберта Паттинсона и Кристен Стюарт в образах героев саги «Сумерки»

Куклы Гарри Поттера и Волан-де-Морта из киноромана Джоаны Роулинг

Кукла Одри Хепберн

Кукла певицы Шер

Кукла Майкла Джексона

Кукла Эммы Уотсон в образе Гермионы Грейнджер из «Гарри Поттера»

Кукла Вигго Мортенсена в образе героя саги «Властелин колец»

Кукла актрисы Линдсей Вагнер

Кукла Орландо Блума в роли Леголаса из трилогии «Властелин Колец»

 

Кукла Лив Тайлер в образе Арвен из трилогии «Властелин колец»

Кукла Майкла Джексона в образе из клипа «Триллер»

Куклы Роберта Паттинсона и Кристен Стюарт

Кукла Дэниела Крейга

Кукла Zombie Boy

Ноэль Круз (Noel Cruz) берет простые серийные куклы, такие как Барби, смывает первоначальныйй слой краски и дорисовывает, дорабатывает на кукле продуманный образ. Завершить работу над оброзом ему помогает жена — она шьет куклам одежды, делает аксессуары.

опубликовано здесь

 

ANGEL: Барби разрисовали под знаменитостей

Филиппинский художник Ноэль Круз из обычных кукол Барби делает удивительные копии знаменитостей.

Ноэль Круз (Noel Cruz) берет простые серийные куклы, такие как Барби, смывает первоначальныйй слой краски и дорисовывает, дорабатывает на кукле продуманный образ. Завершить работу над оброзом ему помогает жена — она шьет куклам одежды, делает аксессуары.

Признанный мастер в росписи кукол создает кукол-селебрити как прошлых лет, так и популярных на сегодняшний день. В его коллекции уже есть Шер, Анджелина Джоли, Гарри Поттер, Джонни Депп, Энн Хатауэй, Шарлиз Терон, Элизабет Тейлор, Мэрил Стрип, Кирстен Данст, Уитни Хьюстон и почти все персонажи «Сумерек».

Кукольные копии звезд с мировым именем продаются на интернет-аукционах за тысячи долларов. Самая дорогая кукла — Барби в образе Анджелины Джоли — стоит $4300.

Ноэль Круз родился в бедной многодетной семье и был вынужден работать с детства. В 12 лет мальчик впервые увидел по телевизору шоу «Мисс мира» и его посетила муза. Он начал рисовать портреты. Увлечение Ноэля было таким сильным, что уже в 16 лет, не имея за спиной ни одного урока рисования, юный художник писал портреты на заказ.

Много лет спустя Ноэль Круз вместе с женой переехали в США, и его супруга всерьез занялась коллекционированием кукол. Пополняя коллекцию жены, Ноэль наткнулся на кукол, расписанных вручную. Вскоре плоские холсты были заброшены, художник начал рисовать портреты на маленьких объемных пластиковых личиках. Спустя 8 лет тренировок и сотни разрисованных лиц Ноэль Круз стал настоящим мастером в росписи кукол.

Ноэль Круз с куклой Джонни Деппа

Куклы Мерил Стрип и Энн Хэтэуэй в образах героинь фильма «Дьявол носит Prada

Куклы Джонни Деппа и Анджелины Джоли в образах героев фильма «Турист»

Куклы Киры Найтли и Орландо Блума в образах героев саги «Пираты Карибского моря»

Куклы Роберта Паттинсона и Кристен Стюарт в образах героев саги «Сумерки»

Куклы Гарри Поттера и Волан-де-Морта из киноромана Джоаны Роулинг

Кукла Одри Хепберн

Кукла певицы Шер

Кукла Майкла Джексона

Кукла Эммы Уотсон в образе Гермионы Грейнджер из «Гарри Поттера»

Кукла Вигго Мортенсена в образе героя саги «Властелин колец»

Кукла актрисы Линдсей Вагнер

Кукла Орландо Блума в роли Леголаса из трилогии «Властелин Колец»

Кукла Лив Тайлер в образе Арвен из трилогии «Властелин колец»

Кукла Майкла Джексона в образе из клипа «Триллер»

Куклы Роберта Паттинсона и Кристен Стюарт

Кукла Дэниела Крейга

Кукла Zombie Boy

НОЭЛЬ КРУЗ: ОТ БАРБИ К КУКЛАМ — КОПИЯМ ГОЛЛИВУДСКИХ ЗВЕЗД

На Филиппинах живет удивительный художник Ноэль Круз. Своими золотыми руками он преображает обычные куклы Барби в точные копии звезд шоу-бизнеса.

Уникальный дар

Ноэль Круз родился в бедной многодетной семье и был вынужден работать с детства. В 12 лет мальчик впервые увидел по телевизору шоу «Мисс мира» и был настолько вдохновлен, что начал рисовать. Уже в 16 лет, не имея за спиной ни одного урока рисования, юный художник стал весьма известен и писал портреты на заказ.

Много лет спустя Ноэль Круз вместе с женой переехали в США. Благодаря тому, что супруга всерьез увлеклась коллекционированием кукол, Ноэль увидел экземпляры, расписанные вручную. Вскоре плоские холсты были заброшены и художник начал рисовать портреты на маленьких объемных пластиковых личиках.

Как создается шедевр

Существует такое направление, знакомое коллекционерам кукол, как ООАК, что в переводе с английского (One Of A Kind) — значит «Единственная в своем роде». Это искусство изменения облика шаблонной куклы до неузнаваемости, или, наоборот, до полного различения в кукле черт определенных людей.

Ноэль Круз берет простые серийные куклы, такие как Барби, смывает первоначальный слой краски и дорисовывает, дорабатывает продуманный образ. Завершить работу ему помогает жена: она шьет куклам одежды, делает аксессуары.

Куклы на любой вкус

Мастер создает звездных кукол как прошлых лет, так и популярных на сегодняшний день. В его коллекции уже есть Шер, Анджелина Джоли, Гарри Поттер, Джонни Депп, Энн Хэтэуэй, Шарлиз Терон, Элизабет Тейлор, Мэрил Стрип, Кирстен Данст, Леди Гага, Уитни Хьюстон и почти все персонажи кинофильма «Сумерки». Кукольные копии звезд с мировым именем продаются на интернет-аукционах за тысячи долларов.

Самая дорогая кукла — Барби в образе Анджелины Джоли.

Блог сайта Кировчанка.ru — Блоги Кирова

И тут меня накрыло… не по-детски… =)). V! (Блог о Кукле)

Кукла родилась практически вместе с человеком разумным. Издревле фигурки, символизирующие человека или идола и сделанные из глины, камня, дерева, травы, были значимой частью жизни людей.

Какие же интересные и необычные куклы жили в мире раньше и радуют нас сейчас?

Самую древнюю куклу нашли на территории Чехии. По оценкам специалистов, ей 30-35 тыс. Лет.

Первые египетские куклы имели настоящие волосы, подвижные руки и ноги, одежду и головные уборы.

Кто бы мог подумать, что уже в середине XII столетия мастера умели изготавливать механических кукол. Самой известной стал «Игрок на флейте». Эта кукла, выполненная в человеческий рост, действительно могла играть на флейте. В «программу» робота было заложено целых 12 мелодий! Изготовленные для развлечения механические куклы стали предвестниками технического прогресса.

В России кукольное производство долгое время ограничивалось полешком, завернутым в кусочки материи, и созданием обереговых фигурок. В 18-м веке в страну проникли первые фарфоровые красавицы. Они были настолько роскошны, что даже императорским детям разрешалось прикасаться к ним исключительно по праздникам. А первыми исконно русскими куклами стали бабы, сидящие на самоварах.

В довоенную эпоху нашей страны с конвейеров заводов по производству игрушек сходили исключительно безликие целлулоидные пупсы. После войны появились куклы, символизировавшие профессию или род занятий: например, врач, школьница или суворовец.

Самые первые куклы на Руси делались из золы. Из очагов бралась зола, смешивалась с водой. Потом скатывался шарик, и к нему прикреплялась юбка.Такая кукла называлась Баба — женское божество. «Баба» передавалась по женской линии от бабушки к внучке, причем дарилась в день свадьбы. Она была оберегом. При переезде на новое место эту куклу из золы домашнего очага обязательно брали с собой, видимо для того, чтобы на новом месте был снова очаг, уют, дом.

Известна еще одна очень древняя кукла. Когда женщина остригала свои волосы, то она их собирала в небольшой мешочек и делала куклу. Считалось, что когда человек заболевал, то его надо было обложить такими куклами и он выздоровеет. Такими куклами не играли. Они хранились в сундуках и передавались в день свадьбы. В большинстве случаев кукла — это образ женщины, богини и, поэтому, прямую связь с ней имела женщина. Но и мужчины тоже пользовались этими куклами. Женщина давала куклу мужчине, когда тот уходил в дорогу или на войну. Считалось, что кукла охраняет мужчину и напоминает о доме, очаге.

Самая распространенная детская игровая кукла — «стригушка». Делалась она из стриженой травы. Когда женщина уходила в поле, она брала ребенка и, чтобы он мог играть с чем-то, делала ему куклу из травы. Часто такую куклу использовали и в лечебных целях. Когда ребенок болел, то в такую куклу вплетали лечебные травы. А когда ребенок играл с ней, то запах травы оказывал лечебное действие на него.

Есть еще одна кукла, которая сопровождала ребенка с самого детства и до тех пор, пока не «уходила», т.е. не рвалась, портилась это «вепсская кукла». Найдена эта кукла была где-то под Прибалтикой. Делалась она из старых вещей матери без использования ножниц и иглы. Почему так? Для того чтобы жизнь ребенка была не «резаная и не колотая». До рождения малыша, чтобы согреть колыбельку, в нее клали эту куклу. А после рождения кукла висела над колыбелькой и охраняла малыша от порчи. Когда ребенок подрастал, он с ней играл.

Мотанки, или узелковые куклы, можно встретить у многих народов. Кукле более 5 тыс. лет, и изначально она являлась оберегом от бед и напастей. В древности такая кукла жила почти в каждом доме. Люди верили, что она приносит здоровье, счастье и защищает детей. Ее секрет в том, что ее не шьют, а мотают из ткани и вплетают различные элементы — цветы, травы, пуговицы, камешки… Мотанки не имеют лица, чтобы, по старинному поверью, в куклу не вселилась злая душа (которая, как известно, входит через глаза и рот, реже через нос и уши). Такая кукла не могла ожить и навредить ребенку.

У каждой хозяйки в доме в «красном углу» (так назывался угол, в котором стояла икона и другие святые и обережные вещи) была куколка, и когда в семье были ссоры, то, оставшись одна, женщина открывала окна и будто маленьким веником-куклой «выметала сор из избы». Это не материальный мусор, а сор, из-за которого ссоры в доме.

 
О самых знаменитых:

Кокэси — японская деревянная кукла, покрытая росписью. Одной из характерных черт куклы является отсутствие рук или ног. Наиболее известным районом по вырезке и продаже кукол является местечко Наруко – известный центр горячих источников в префектуре Мияги. Здесь находится музей, в котором выставлено более 5,000 экспонатов «кокэси», а также ежегодно проводится фестиваль этих кукол.

Считается, что именно этот тип вдохновил русских умельцев на создание матрешки в конце XIX столетия.

 
Арлекин, прежде чем из него сделали узнаваемую во всем мире куклу, был известным персонажем итальянского театра масок XVI века. Изначально простофиля и шут Арлекин был одет в костюм, напоминающий крестьянские лохмотья. Однако со временем, когда образ начали тиражировать, его приодели. Костюм стал пестрым, заплаты на ткани превратились в яркие ромбы. Пару веков спустя Арлекин уже стал полноценной куклой, более того — одним из главных сувениров Италии.

Петрушка. Эта кукла — классический образец перчаточной куклы — известна в России с XVII века. Свои Петрушки есть и в Европе: в Италии — Пульчинелла, во Франции — Полишинель, в Англии — Панч. Петрушка — не просто кукла, это театральный персонаж, который своей популярностью обязан представлениям на ярмарках. Известные классические сюжеты, которые разыгрывали «петрушечники»: сцена с невестой, обучение Петрушки солдатской службе, лечение Петрушки. Кто не знает: у Петрушки есть и полное имя — Петр Иванович Уксусов (это имя упоминается как раз в одной из сценок).

Кукла вуду. Назначение этой тряпичной игрушки — самое мистическое: считается, что с ее помощью можно воздействовать на человека. Есть версия, что на территории Бенина африканцы занимались этим еще тысячу лет назад, но более популярна версия о том, что кукла появилась на Гаити в XVII-XVIII веках вместе с массовым завозом рабов из Африки. В США и на Кубе ее чаще называют «сантерия». Что касается Европы, то во многих странах сегодня нарасхват штучная продукция — куклы вуду приобретают для «расправ» над неверным возлюбленным или чересчур строгим начальником.

Дарума . Еще одна знаменитая японская кукла, которую тоже считают прототипом матрешки. Помимо того, что у нее нет ни рук, ни ног, она еще округлой формы и яркой — обычно красной — расцветки. Точная дата рождения не установлена — считается, что поточный выпуск дарумы совпал с началом XVII века. А вот названа она была в честь основателя дзэн-буддизма — Дарумы. По легенде, он девять лет своей жизни провел в медитации, после чего у него отнялись ноги. Сегодня дарума помогает исполнять желание — на новый год на кукле пишут свое имя и загадывают желание.

Бумажная кукла. Первые куклы из бумаги с гардеробом, который также нужно вырезать, появились в Европе в середине XVIII века, а чуть позже и в Америке. Пресса тогда писала, что куклы помогут маленьким девочкам «проявить хороший или дурной вкус в одежде или прическе». Особенно славились английские бумажные куклы, чьи создатели прорисовывали самых мелких деталей костюма. Американцы, напротив, сделали куклу максимально доступной — компания McLoughlin Brothers в середине XIX века продавала кукол по минимальным ценам и огромными тиражами.

Пиноккио . Эта деревянная кукла родилась в 1883 году после выхода в свет книги итальянского писателя Карло Коллоди «Приключения Пиноккио. История деревянной куклы». Главный герой — деревянный мальчик с постоянно растущим от вранья носом — моментально зажил собственной жизнью. В его честь открывали рестораны, детские клубы и, само собой, выпускали деревянных кукол. Сегодня их можно найти по всему миру, но особенно популярен Пиноккио во Флоренции, где родился и умер автор сказки.

Баблхэд. Эти куклы-статуэтки с непропорционально большой головой появились в конце XIX века, но на поток их производство поставили лишь в 20-е годы XX века американцы. Куклы были из папье-маше и изображали легендарных бейсболистов. Затем баблхэдов стали выпускать в пластмассе, расширив ассортимент: там были видные актеры, певцы, герои мультфильмов и даже политики. Из последних наиболее заметными стали баблхэды английской королевы, премьер-министра Путина, президента Обамы и основателя компании Apple — Джобса.

 

Барби . Культовая для всех маленьких (и не очень) девочек кукла была придумана в 1959-м в США, в штате Висконсин. «Мама» куклы — Рут Хэндлер — была стенографисткой компании Mattel. Куклы Барби и Кен так называются по именам детей основателей фирмы «Маттел». За время своего существования кукла принесла своей создательнице свыше 2 млрд долларов. Из национального символа Барби давно стала наднациональным — считается, что каждые 1-8 секунд в разных уголках мира кто-нибудь покупает Барби.

Самая дорогая кукла Барби в мире была создана в 2007 году. Одетая в элегантное черное платье кукла носит эксклюзивное бриллиантовое колье от Кантури с уникальным розовым бриллиантом, добытым на всемирно известной шахте Argyle в Австралии, а на правой руке Барби сверкает бриллиантовое кольцо. Сразу после официальной презентации в Сиднее куклу отвезли в Нью-Йорк, где выставили на аукционе Christie’s. Организаторы предполагали, что она уйдет с молотка за 600 тысяч долларов, но реальная сумма оказалась намного скромнее – 302 500 долларов. Все вырученные на торгах средства были отданы в Фонд исследований рака груди.

Прообразом Барби была немецкая героиня эротических коммиксов Лилли. Фотографии этой блондинки постоянно появлялись на страницах бульварных газет и пользовались небывалой популярностью среди мужского населения. Вскоре Лилли превратилась в резиновую куклу, причем все пропорции порнозвезды были сохранены. Купить куклу можно было только в магазинах для мужских утех, в пивных барах и табачных лавках Если бы Барби ожила, то она превратилась бы в женщину ростом около 167 сантиметров, весом чуть менее 50 кг, с объемом груди — 99 см, талии — 46 см и бедер — 84 см.

Самая большая коллекция кукол Барби, насчитывающая 15000 единиц, принадлежит немке из Дюссельдорфа — Беттине Дорфманн. Об этом есть соответствующая запись в Книге рекордов Гинесса-2013.

 

Беби Борн. В конце 1980-х создатель этого пластмассового младенца, австралиец Виктор Пракас, хотел одного: «Чтобы она помогла девочке почувствовать себя маленькой мамой». Идею перекупила и довела до совершенства известная немецкая компания Zapf Creation. Теперь кукла действительно требует усилий и денег, которые дают представление о тех, которые придется потратить на живого ребенка. Беби Борн умеет плакать, смеяться, есть и ходить в туалет. Еда, одежда, обувь, подгузники и прочие аксессуары всегда в наличии — разумеется, за отдельную плату.

Одна из самых популярных кукол из другой оперы — тряпичная и философская Тильда. В отличие от худышки и горожанки Барби — провинциалка Тильда всегда пухленькая, кругленькая и очень аппетитная. Родилась эта игрушка в руках норвежского графического дизайнера Тоне Финнангер в 1999 году. Еще одна особенность — Тильду редко покупают. Чаще заботливые мамы делают ее своими руками изо льна или сатина с наполнителем с сушеными ароматическими травами и эфирными маслами. В помощь рукодельницам уже выпущены сотни книг, где можно найти кукольные выкройки.

Французы придумали представлять на куклах моды. Первые «модельные» куклы назывались Пандорами и были настоящими произведениями искусства. К кукле прилагался гардероб, сундучки с парфюмерными новинками и огромное количество аксессуаров. Позже пандоры переродились собственно в манекены. Кстати, «манекен» — голландское слово, означающее «мужчинка».

***

Самая большая кукла в мире — Sultans Elephant.
Он был построен во французском Нанте в 2007 году, весит как 7 живых слонов и управляется 10 кукловодами одновременно.

 
 

 
***

Куклы и мистика тесно переплетены друг с другом. Это, пожалуй, самое страшное в реальном мире, связанное с куклами.

Остров мертвых кукол – жуткая достопримечательность Мехико, привлекающая сюда множество туристов из разных уголков мира. Здесь вы услышите разнообразные мистические рассказы и суеверия. Посещение этого царства мертвых кукол на острове – не для слабонервных. Оказавшись на острове, вы увидите множество кукол, похожих на уродливых младенцев с оторванными руками и ногами, раздробленными головами, и пустыми глазницами – время не пощадило их. Они развешаны по всему острову: на деревьях, постройках, кустах, поэтому кажется, что куклы наблюдают за вами отовсюду.

Создал эту коллекцию устрашающих кукол Джулиан Сантана Баррера, поселившийся на острове в далекие 50-е годы прошло века, и живший там отшельником. В канале, где однажды утонула девочка, Джулиан увидел куклу, плывущую по воде. Он выловил ее и повесил на дерево, думая, что она связана с духом погибшей. В течение последующих 50 лет Джулиан собирал куклы на помойках, свалках, выменивал их у местных жителей в обмен на выращенные им овощи. Говорят, что хозяин Острова мертвых кукол утонул в 2001 году, ровно 50 лет спустя, как он поселился здесь, в том же месте, где когда-то утонула маленькая девочка.

***
Филиппинский художник Ноэль Круз из обычных кукол Барби делает удивительные копии знаменитостей.

Ноэль Круз  берет простые серийные куклы, такие как Барби, смывает первоначальный слой краски и дорисовывает, дорабатывает на кукле продуманный образ. Завершить работу над образом ему помогает жена — она шьет куклам одежды, делает аксессуары.

***

А теперь, собсно, из-за чего меня прорвало на блог о куклах. Кажется, ничего красивее в жизни я не видела. Марина Бычкова и ее «взрослые куклы».

Хотя многие называют Марину русской художницей, всё же больше половины своей жизни она прожила в Канаде, где и творит, по сей день, свои уникальные шедевры. Фарфоровые куклы Марины Бычковой признаны одними из самых красивых кукол в мире искусства.

Марина уехала из России в юном возрасте вместе со своей семьёй. Разрыв с родиной, вероятно, стал серьёзной душевной травмой для девочки, поскольку некая неизбывная тоска на грани слёз и отчаяния – это то, что отличает практически всех персонажей фарфоровых кукол Марины.

 

Фарфоровые куклы Марины – это потрясающее сочетание нежности, хрупкости, богатого декора нарядов и причёсок с безупречно-выверенной анатомически-правильной пластикой. Детализация столь велика, что на расстоянии эти куклы создают впечатление миниатюрных живых людей.

Фарфоровые куклы Марины Бычковой уже имеют статус вечного искусства. И не только из-за внешних качеств, поставивших их в ранг высокого искусства. Сам материал, из которого они сделаны – настоящий китайский фарфор — обладает потрясающей прочностью. Шарниры и скелеты кукол укреплены стальными деталями, тела расписаны огнестойкими красками, а некоторые фарфоровые куклы даже татуированы: на них нанесена тонкая гравировка в процессе создания деталей, а затем в полученные бороздки втёрт специальный краситель.

Всем ярких и теплых выходных!

Источник: интернет.

В мире авторских кукол. Ноэль Круз.

Всем доброго времени суток! Сегодня я хочу представить вам новую рубрику «В мире авторских кукол», где буду знакомить вас с различными авторскими куклами и их создателями. Ведь мы, читатели нашего любимого блога «Love Stardoll», увлечены одним общим интересом – игрой в куклы на сайте Стардолл. И, возможно, вам интересно будет узнать не только о виртуальных куклах, а и о разнообразных, таких неповторимых и удивительных куклах из реальной жизни. И сегодня, в преддверии 89-й церемонии вручения наград премии «Оскар», я хочу познакомить вас с филиппинским мастером Ноэлем Крузом, который делает невероятно красивые и очень реалистичные куклы знаменитостей.

Ноэль Круз родился в бедной многодетной семье. Чтобы помочь родителям содержать его и еще шестерых братьев и сестер, мальчику уже с детства пришлось устроиться на работу. Времени на детские игры у него практически не было, и единственным развлечением для Ноэля стало рисование. Больше всего ему нравилось рисовать портреты людей. Мальчик оказался очень талантлив, и уже в 16 лет, не имея никакого художественного образования, юный Круз стал зарабатывать тем, что писал портреты на заказ. Спустя время, Ноэль женился и переехал с  женой в США. И так бы он и остался обычным, хоть и талантливым, портретистом, если бы не увлечение его жены, которая стала коллекционировать кукол Барби.  Однажды, в поисках очередного экземпляра для коллекции, в руки художнику попала авторская кукла. Он был поражен тем, как было разрисовано лицо куклы, и непременно захотел попробовать сделать нечто подобное. По сути, Круз продолжил заниматься своим любимым делом – писанием портретов, только уже не на холсте, а на объемных лицах кукол. И вскоре мир узнал Ноэля Круза, как удивительного и невероятно талантливого мастера авторских кукол.
Для создания своих восхитительных работ, Ноэль покупает коллекционных кукол, выход которых посвящен какой-либо знаменитости или персонажу какого-либо фильма. Он полностью перерисовывает лицо, смывая первоначальный слой краски, меняет прическу, а в подборе образа и созданием наряда для куклы помогает Крузу его жена.

Поэтапная роспись лица куклы Малефисенты (Анджелина Джоли)

Создавая своих неповторимых кукол, Ноэль Круз добился большого успеха и признания, ведь его куклы, которые продаются на сайте Ноэля, стоят по несколько тысяч долларов.

Представляю вашему вниманию фото некоторых из его работ.

Персонажи из фильмов: «Пираты Карибского моря».

Джек Воробей (Джонни Депп).

Элизабет Суонн (Кира Найтли).

Уилл Тернер (Орландо Блум).

«Сумерки».

Эдвард Каллен (Роберт Паттинсон) и Белла Свон (Кристен Стюарт).

Джейкоб (Тейлор Лотнер).

Элис (Эшли Грин) и Джаспер (Джексон Рэтбоун).

«Гарри Поттер».

Гарри Поттер (Дэниэл Рэдклифф)

Гермиона (Эмма Уотсон).

Волан-де-Морт (Ричард Бреммер)

«Властелин колец».

Арагорн (Вигго Мортенсен).

Арвен (Лив Тайлер).

Галадриэль (Кейт Бланшетт).

Леголас (Орландо Блум).

«Унесенные ветром».

Скарлетт О’Хара (Вивьен Ли) и Ретт Батлер (Кларк Гейбл).

«Клеопатра».

Клеопатра (Элизабет Тейлор).

«Дьявол носит Прада».

Миранда Пристли (Мерил Стрип) и Андреа Сакс (Энн Хэтуэй).

«Турист».

Фрэнк Тапело (Джонни Депп) и Элиз (Анджелина Джоли).

 Также у Ноэля Круза есть серия кукол, посвященная выдающимся женищинам ХХ века.

Мэрилин Монро

Одри Хепперн

Принцесса Диана

А также серия кукол, посвященная мировым звездам поп-музыки.

Мадонна

Леди Гага

Рианна

Дженнифер Лопес

Бейонсе

Шер

Майкл Джексон

Надеюсь, вам понравились авторские куклы Ноэля Круза и вы захотите познакомиться и с другими его работами, которые вы можете посмотреть на официальном сайте Ноэля или просто поискать на просторах интернета.

Делитесь своими впечатлениями и оставляйте комментарии. Спасибо за просмотр и до новых встреч!

7 кукол с лицами знаменитостей

Каждому ребенку знакомо лицо популярной красавицы куклы Барби. Вырастая, мы забываем про игрушки, но это точно не относится к художнику с Филиппин Ноэлю Крузу. Он превращает фабричную куклу в эксклюзивное произведение искусства: на ее основе Ноэль делает мини-дублера знаменитого актера или актрисы.

Ноэль Круз — один из известнейших мастеров репейнта (от английского repaint — «перерисовывать»). Он убирает слой краски, который был нанесен машиной на фабрике, с лица куклы, нанося вместо него совершенно новое, придуманное самим Ноэлем изображение. В качестве основы мастер выбирает кукол достаточно известных марок: Barbie, Sydney, Gene и других. Прославился Круз своими удивительными воспроизведениями звезд мирового масштаба. Так, в его копилке созданных игрушек есть миниатюрная Мэрилин Монро, Анджелина Джоли, Дениел Рэдклифф, даже Жаклин Кенеди и принцесса Диана!

Ноэль появился на свет в небогатой филиппинской семье. Его родители не могли подарить своему ребенку билет в обеспеченное будущее. С детства Круз помогал им, подрабатывал. Единственным увлечением простого мальчишки было рисование. В свободные минуты Ноэль любил проводить время с карандашом и бумагой. Но однажды все изменилось. В возрасте 12 лет будущий гений репейнта посмотрел известное соревнование красавиц «Мисс Мира» по телевизору и загорелся написанием портретов. Это стало у него так хорошо получаться, что по истечении всего четырех лет Ноэлю стали поступать первые заказы на написание картин, что начало приносить хорошие деньги.

Ноэль Круз

Вскоре Ноэль женился. Супруга — тоже творческая личность. Молодожены решили, что на Филиппинах их не ждут грандиозные перспективы. Собравшись, они отправились в США. Именно там жене Ноэля пришла идея создания костюмов для кукол. Она продумывала образы игрушкам до мельчайших деталей, а Ноэль ей в этом всецело помогал.

Однажды в руки к его жене попала авторская кукла, лицо которой было расписано вручную. Ноэля это безумно вдохновило. Он решил, что рисовать лица на таком маленьком «холсте» гораздо сложнее, но и интереснее, чем на большом, привычном ему. После этого он начал покупать куклы, иногда из коллекционных выпусков, воссоздавая впоследствии какую-либо знаменитость. Жена все так же придумывает и самостоятельно шьет одежду для кукол.

Куклы Круза отличаются невообразимым сходством с оригиналом — реальным человеком. Стоимость одного шедевра мастера оценивается в 400-600 долларов. Некоторые экземпляры стоят дороже. Например, точная копия известной актрисы Анджелины Джоли была продана за несколько тысяч долларов. За последние несколько лет Ноэль Круз расширил производство своих кукольных произведений искусства, на него равняются другие мастера. Вот 7 его работ, которые поражают сходством с прототипами.

Кукла принцесса Диана

Кукла Мэрилин Монро

Куклы персонажей фильма «Дьявол носит Prada»

Кукла Гарри Поттер

Кукла Капитан Джек Воробей

Кукла Малефисента

Кукла Анджелина Джоли

Что собирают знаменитости: 14 самых странных коллекций :: Вещи :: РБК Стиль

© Wiese/Globallookpress

Автор Ирина Воробьева

26 октября 2018

Винтажные панталоны, пластиковые стаканчики, мертвые насекомые, вешалки для одежды и куклы Барби — посмотрим, что коллекционируют популярные актеры, режиссеры, модели и музыканты.

Том Хэнкс: печатные машинки

Коллекция двукратного обладателя «Оскара» насчитывает 200 винтажных печатных машинок c различными шрифтами: латинскими, арабскими и даже кириллическими. Актер настолько увлечен устройствами, что берет их с собой на гастроли и съемки. Хэнкс не только коллекционирует электромеханические приборы для набора текста на бумаге, но и чинит их. Он с легкостью может разобрать и собрать любой из своих экспонатов, а однажды даже консультировал программистов, которые работали над созданием эмулятора пишущей машинки для iPad.

Квентин Тарантино: настольные игры

Режиссер, известный своей любовью к нелинейным сюжетам, собирает старинные настольные игры. В коллекции автора «Криминального чтива» сотни коробок, которые он заносит в каталог и систематизирует по названиям и жанрам. Любимые настольные игры Тарантино — «Вселенная» и «Рассвет мертвецов».

 

Род Стюарт: модели поездов

Британский певец, введенный в Зал славы рок-н-ролла и занимающий 33-е место в списке 100 величайших певцов по версии журнала Q, отвел целый этаж в своем доме под игрушечную железную дорогу. Музыкант создал копию Чикаго 1940-х годов и установил на макете парки, дома и терминалы с поездами. Некоторые модели поездов 73-летний рокер даже берет с собой на гастроли.

© sirrodstewart/Instagram

Клаудиа Шиффер: пауки

Немецкая супермодель с детства очень любит насекомых. У Шиффер внушительная коллекция засушенных беспозвоночных, ее дом украшен картинами на эту тему, а коллекция трикотажа посвящена паукам. Именно эти членистоногие хищники больше всего вдохновляют посла доброй воли ЮНИСЕФ: Клаудиа может часами наблюдать, как паук плетет паутину.

 

Леонардо Ди Каприо: фигурки киногероев

У Ди Каприо одна из крупнейших в мире коллекций игрушечных персонажей, в том числе героев «Звездных войн». В ней есть пластиковые Харрисон Форд и Марк Хэмилл, сыгравшие Люка Скайуокера в разных частях эпопеи, а также уникальная фигурка Хи-Мена из мультсериала «Властители вселенной» 1980-х годов.

Фигурка Хи-Мена 

© ultimatecomiccon.com

Грэндмастер Флэш: сувенирные кружки

В прошлом лидер группы Grandmaster Flash and the Furious Five, а сейчас диджей коллекционирует самые обычные сувенирные кружки, которые продаются в каждом туристическом магазинчике. Во время гастролей музыкант из Барбадоса скупает кружки с названиями городов, в которых побывал. В коллекции Грэндмастера уже более 10 тысяч кружек, и каждый экспонат застрахован.

 

Шон Коннери: боевые шотландские килты

Предметами гордости Шона Коннери стали боевые килты. Как истинный шотландец он не только покупает традиционные мужские юбки, но и с удовольствием носит их. Сэр Шон Коннери организовал ежегодный благотворительный показ Dressed to Kilt, на котором звезды шоу-бизнеса выходят на подиум в шотландских национальных нарядах.

© Patrick McMullan/GettyImages

Пенелопа Крус: вешалки для одежды

Страсть испанской актрисы — вешалки для одежды. В гардеробе Пенелопы огромное количество нарядов и не меньшее — вешалок на любой вкус: деревянных и пластмассовых, однотонных и разноцветных. Табу — лишь на вешалки из проволоки, которые актриса не признает.

 

Николас Кейдж: комиксы про Супермена

Николас Кейдж — фанат Супермена и коллекционирует все, что с ним связано. Актер собрал самую крупную и дорогую коллекцию, посвященную герою комиксов. Ее жемчужиной стал раритетный Action Comics, первый выпуск которого актер купил в 1997 году за $110 тыс., а через 15 лет продал за $2,16 млн.

Обложка Action Comics № 1, 1938

© DC Comics

Анджелина Джоли: ножи

Коллекция холодного оружия — гордость Анджелины Джоли. Актриса собирает ножи с 12 лет, а первый экспонат ей подарила мама. Интерес актрисы сосредоточен на ножах и кинжалах эпохи Ренессанса и Средневековья.

 

Риз Уизерспун: антикварное белье и пластиковые стаканчики

У актрисы, получившей «Оскара» за роль в фильме «Переступить черту», довольно необычное увлечение — она коллекционирует антикварное белье. Винтажные корсеты и кружевные пеньюары для коллекции она покупает в магазинах антикварной одежды и на блошиных рынках. Еще одно увлечение Уизерспун — пластиковая посуда. Со временем актриса решила монетизировать свои увлечения и открыла собственную модную марку Draper James. В сотрудничестве с Crate & Barrel она разрабатывает коллекции посуды и домашнего декора, а недавно запустила капсульную коллекцию одежды вместе с онлайн-ретейлером Net-a-Porter.

© reesewitherspoon/Instagram

Джонни Депп: куклы и клоуны

Джонни Депп — прирожденный коллекционер. Актер собирал летучих мышей, жуков, шляпы, скелеты и чучела животных, лампы и мебель, гитары, рисунки психопатов-убийц, рукописи и личные вещи писателя Джека Керуака. Одна из коллекций посвящена клоунам, которых актер боится с детства: Депп собрал десятки фигурок и картин с изображениями цирковых артистов. Другая коллекция — Барби. Сначала актер играл в куклы со своими детьми, но так увлекся, что стал покупать Барби себе. Его любимые экспонаты — куклы-знаменитости: Бейонсе, Элвис Пресли, Линдси Лохан.

 

Элтон Джон: очки

Певец много лет собирает очки в необычных оправах и тратит на свое хобби крупные суммы. В коллекции кавалера ордена Британской империи есть эксцентричные экземпляры, которые музыкант часто надевает на выход или для съемок.

Дэвид Линч: мертвые мухи

Режиссер «Твин Пикса» с детства коллекционирует мертвых мух. Еще одна страсть офицера ордена Почетного легиона — жевательная резинка. По мнению режиссера, это достойный экспонат для коллекционирования, потому что своим видом жеваная жвачка напоминает головной мозг. 

Реалистичные куклы знаменитостей от Ноэля Круза

Филиппинский художник Ноэль Круз — известный мастер росписи кукол. Он берет обычные куклы Барби и, используя свои выдающиеся способности, создает куклы, поразительно похожие на голливудских актеров и актрис. В его коллекциях вы легко найдете прекрасные «копии» Анджелины Джоли, Джонни Деппа, Орландо Блума, Роберта Паттинсона и многих других знаменитостей. Ноэль продает свои произведения искусства через eBay, и если вы хотите стать счастливым обладателем такого шедевра или если вы хотите пополнить свою коллекцию «портретом» вашего любимого человека, посетите его страницу на eBay.

Принцесса Диана

Йен Сомерхолдер в роли Дэймона Сальваторе (Дневники вампира)

Вивьен Ли в роли Скарлетт О’Хара

Кристен Стюарт и Роберт Паттинсон

в роли Эварда Каллена и Беллы Свон (Сумерки)

Энн Хэтэуэй

Мерил Стрип в роли Миранды Пристли (Дьявол носит Prada)

Одри Хепберн в роли Холли Голайтли («Завтрак у Тиффани»)

Бетт Дэвис

Селин Дион

Шарлиз Терон

Дэниел Крейг

Дэниел Рэдклифф в роли Гарри Поттера

Эмма Уотсон в роли Гермионы Грейнджер

Элизабет Тейлор в роли Клеопатры

Элвис Пресли

Фарра Фосетт

Джонни Депп
в роли капитана Джека Воробья (Пираты Карибского моря)

Кира Найтли в роли Элизабет Суонн (Пираты Карибского моря)

Кейт Уинслет в роли Роуз ДеВитт Букатер (Титаник)

Кирстен Данст

Леди Гага

Мэрилин Монро

Лив Тайлер в роли Арвен (Властелин колец)

Вигго Мортенсен в роли Арагорна (Властелин колец)

Майкл Джексон

Энни Леннокс

Брук Шилдс

Джонни Депп и Анджелина Джоли

в роли Фрэнка Тупело и Элиз Клифтон-Уорд (Турист)

альтернатив герметикам — без сна!

Есть много известных мастеров по перекрашиванию Fashion Doll, например Ноэль Круз, который воссоздает знаменитостей в куклах.

Слава Валькирии из кукол и кинжалов также началась с портретной живописи и использовала те же методы, материалы и дисциплину, когда перешла к настройке кукол.

Пластик — относительно недавнее изобретение, поэтому многие его свойства как художественного холста еще предстоит полностью понять. Многие художники и любители учатся через эксперименты; не существует однозначного процесса, как его использовать. Некоторые методы, кажется, выдерживают испытание временем, но предстоит еще многому научиться.

Процесс, который я сейчас использую, я называю «принципом слоев». Это концепция, аналогичная масляной живописи, где холст грунтуют, вы рисуете и завершаете ее защитным слоем.

Кто сказал, что вы должны использовать герметик или фиксатор? Когда дело доходит до росписи модных кукол, нет необходимости использовать фиксатор или герметик , если вы не хотите . Производители высококачественных кукол даже заявляют, что склеивать ваши работы «не обязательно». Однако рекомендуется сделать это.

Для многих кукол Play line, таких как Барби, Братц или Ликка, это практически необходимо из-за пористой природы используемого пластика. Что мы действительно знаем о многих пластиковых модных куклах, так это то, что мягкие части пористы, эластичны и плохо реагируют на большинство имеющихся в продаже фиксаторов и герметиков. Зачем вообще использовать фиксаторы и герметики?

• Создайте гладкую и однородную поверхность (без пятен, у вас есть выбор, придать ей матовый или блестящий вид)
• Создайте слой, который предотвращает просачивание краски или материалов в пластик с течением времени.
• Создайте слой, который позволит вашей краске или материалам приставать к пластику.
• Создайте защитную отделку для вашей работы, продлит ее срок службы и защитит от повреждений.
• Управляемое создание различных эффектов и / или текстур. Некоторым из нас не нравится видеть отпечатки пальцев повсюду.

Желание получать доступные материалы и расходные материалы — это естественно, но если вы хотите добиться конкретных результатов, не экономьте. Очень важно получить правильные материалы.Особенно важно качество используемых вами красок, пастели или акварели. Для рисования миниатюр вы хотите использовать материалы художественного уровня. Это чрезвычайно важно, поскольку вам нужен «пигмент». Обычные материалы содержат много наполнителя (а иногда и вовсе не содержат пигмента), который может быть вредным для пластика. Материалы низкого качества также страдают от выцветания, порчи, неравномерной консистенции — это вообще не лучшая идея.

Тем не менее, есть небольшие следы металла или материалов, используемых в качестве пигментов, которые могут вызывать беспокойство у некоторых людей. Если вы особенно щепетильно относитесь к своему здоровью, проконсультируйтесь с врачом.

Как узнать, в чем разница между материалами низкого качества и качества художника? Короткий ответ — посетить веб-сайт Блика. Они действительно хорошо справляются со своим товарным списком. Вы также можете проконсультироваться с любым учителем рисования о более конкретном!

Я предполагаю, что большинство людей, прочитавших эту статью, являются абсолютными новичками и хотят изучить перекраску кукол. Если был рекомендован фиксатор или герметик, популярным выбором будет Mr. Ознакомьтесь с моей статьей о Mr. Super Clear здесь!

Многие художники и любители любят использовать фиксаторы или герметики в виде аэрозолей из-за простоты использования, последовательного нанесения и разнообразия отделки (матовая, полуглянцевая, глянцевая!). Очевидное беспокойство вызывает то, что герметики могут быть вредными по следующим причинам:

• Сильно пахнущие пары, которые могут задерживаться.
• Распыленные частицы, которые могут нанести вред при вдыхании.Это крошечные пылинки в результате высыхания фиксатора или герметика на воздухе.
• Включенные химические добавки, такие как ацетон, которые используются в качестве транспортных средств или необходимы для того, чтобы аэрозоль работал или функционировал определенным образом.

При этом обязательно соблюдайте следующее при использовании герметика аэрозольного типа:

• Обеспечьте надлежащую вентиляцию. Убедитесь, что у вас есть доступ к свежему воздуху.
• Убедитесь, что вы не вдыхаете твердые частицы. Вы можете сделать это, надев маску или противогаз.
• Носите перчатки или одежду, закрывающую открытые участки кожи.
• Создайте идеальные условия для использования аэрозоля, как указано производителем. Большинство аэрозолей не будут работать по назначению из-за высокой влажности, плохой погоды. Прочтите этикетку. Следуйте этим инструкциям.
• Прочтите ингредиенты, если они есть. Некоторые люди чувствительны к определенным типам химикатов, поэтому обязательно проверьте все, что с вами не подходит. Поговорите с медицинским работником.

Это всего лишь общие знания, поэтому , если у вас есть дополнительные вопросы или опасения по поводу аэрозолей, в частности , , обратитесь к медицинскому работнику .Некоторым людям может потребоваться больше мер предосторожности, чем другим, особенно тем, у кого в доме есть домашние животные и дети. Если у вас есть конкретный вопрос о конкретном аэрозольном продукте, обратитесь к производителю.

Следующие аэрозольные герметики рекомендуются в качестве альтернативы Mr. Super Clear. Имейте в виду, что нет такой вещи, как «нетоксичная» альтернатива. Все герметики токсичны. Соблюдайте все меры предосторожности и защиты при использовании герметиков:

Наиболее важным фактором безопасности является надлежащая вентиляция.Люди, у которых нет возможности выходить на улицу, могут использовать покрасочную камеру. Покрасочная камера — это, по сути, небольшая коробка с вентилятором в задней части, который действует как вакуум, удерживая аэрозоль или все, что требует распыления, от распространения. Окрасочная камера работает так же, как вентилятор / вытяжка над плитой.

Эти вещи сильно различаются, и потребуется много исследований, чтобы понять, какая марка или дизайн подойдет вам лучше всего. На YouTube доступно множество руководств по созданию собственной покрасочной камеры.У Блика есть на продажу!

Популярный художник BJD Faceup Андрея продемонстрировал, что вы можете использовать кисть вместо лака Liquitex Matte Medium или Liquitex Matte Varnish в качестве альтернативы аэрозолю. Преимущество использования аэрографа заключается в том, что он не требует добавления химического пропеллента, поэтому единственное вещество, распыляемое на вашу куклу, — это сама краска. Однако, как и аэрозольные фиксаторы или герметики, вы по-прежнему подвержены воздействию твердых частиц, поэтому вам все равно придется носить маску или противогаз во время работы.

Наименее «токсичный» подход — просто использовать кисть. Об эксперименте я писал в предыдущей статье. Я бы делал это чаще, но это требует моего терпения и не дает желаемых результатов. Я уверен, что если вы будете больше практиковаться, экспериментировать и исследовать, эта кисть на герметиках будет работать так же хорошо.

Наносить кистью просто означает искать надежную краску, такую ​​как Liquitex Matte Medium или Liquitex Matte Varnish, которые совместимы с пластиком.Имейте в виду, что это не самый хорошо зарекомендовавший себя метод; долгосрочные результаты, когда дело доходит до модных кукол, полностью не известны. Кажется, он отлично подходит для пластика, используемого для BJD (шарнирных кукол), которые по качеству превосходят куклы для игры в линию, но попробовать стоит.

Многие художники или любители не любят делиться своими методами, потому что они чувствуют себя защищенными в отношении открываемых ими знаний (требуются ГОДЫ, чтобы увидеть и осознать, какими могут быть долгосрочные результаты) или потому что они действительно не знают все еще в процессе совершенствования метода, который им удобен. Многие новички, как правило, следуют руководству / процессу и не понимают, почему методы такие, какие они есть, что иногда приводит к непредвиденным результатам.

Мне нравится документировать свои открытия, потому что, в конце концов, многое из того, что я знаю сейчас, я узнал от других художников. Это также помогает получить обратную связь и подтверждение того, что определенные методы или материалы работают, и что об этом можно узнать только при наличии какой-либо документации об этом. Главное — понимать материалы, как они работают, как их использовать, и, если вы не возражаете, поделитесь своими выводами с другими!

Какой фиксатор или герметик вы предпочитаете использовать для модных кукол? Пожалуйста, поделитесь своими мыслями, проблемами и находками в комментариях!

Барби уезжает за границу: критика феминизма, технологий и стереотипов в рассказах и стратегиях Барби в социальных сетях Алексис МакГи | Расовая стенография

О Барби много сказано: ее стиль неподвластен времени, а ее внешний вид необычен. знаковый.Тем не менее, это технологическое новшество медленно представляет многие мультикультурные потребители сегодня вложили средства в ее продукт. Потому что этот продукт пропагандирует определенные черты, которые, возможно, обозначают красоту, и продвигает стереотипы в некоторых других линиях Барби потребители больше не могут позволить себе пассивное воспринимайте Барби как прогрессивный образ; скорее, мы должны начать оспаривать образы и стратегии, лежащие в основе рынков, производящих потребительские товары.

Целью данной работы является контекстуализация текущих проявлений этой классической модели. для феминистской пропаганды.Хотя Mattel удивительно удается поддерживать Барби как успешный международный продукт, любимый миллионами, я утверждаю, что объединение современных технологий и маркетинга на самом деле демонстрирует пути в какая Барби не соответствует общепринятому представлению о повседневных или каждая девушка повествование встроено в ее продукт. Таким образом, сосредоточив внимание на способах, которыми Барби — образ и повествование — создает формы расового сокращения, которые позволят нам понимать эту риторику в нескольких местах, независимо от среды.

Для эффективной интеграции как цифровых, так и печатных материалов в деконструирование Барби как повседневной девушки, я сплетаю свое личное свидетельство как хорошо, как моя мама занимается этой работой. Документирование этих контрнарративов как сопротивление пассивным потребительским расходам. Эта глава в первую очередь сломана на три раздела. Во-первых, я контекстуализирую Барби в современный американский консьюмеризм. В этом разделе «Знакомство с Барби… Еще раз: Расовые и гендерные предположения в коллекциях Барби », прослеживает историю Барби.Второй раздел «Смена адреса: критический анализ». Барби и движущихся квалификаций », использует критический анализ дискурса, чтобы деконструировать текущие рассказы о Барби, изображенные с помощью технологий и эффективно поддержать контрнарратив. Здесь я сосредоточусь на грамотности в социальных сетях и Кампания Mattel использовалась для пробуждения интереса к Барби. Эта кампания намекает на перезапуск коллекции «Куклы мира», о которой рассказывается в последнем раздел анализа.Последняя часть «Барби и создание небелого» Этносы », — критикует двух Барби из этой возобновленной линейки. установление дополнительных доказательств расового обозначения Барби.

Я полностью осознаю иронию того факта, что говорю о Барби, когда сам владели и играли с Барби. Я понимаю, что культура Барби все еще очень большая часть основного общества — с увеличением тела и в дискурсах хип-хопа с такими рэп-персонажами, как Ники Минаж, в которых я все еще остаюсь укоренившимся и углубляюсь в значение изображений и характеристик для потребителей и не предвидеть, что исследования подходят к концу в ближайшее время.Однако с технологиями, культура Барби продолжает расти и распадаться на множество вариаций дискурсов. В быстрое распространение информации через СМИ позволяет нам, потребителям, усваивать и усвоите эту информацию, эти изображения и эти представления, которые имеют решающее значение.

Недавняя рецессия в Америке, частично вызванная жилищным кризисом 2008 г. оставила фискальную ответственность одной из многих основных забот потребителей. Вопросов относительно того, какие продукты являются лучшими или наиболее эффективными по своей цене. по мере того, как мы приближаемся к реальности потолка долга, бюджета сокращения и налоговые реформы.Но одни товары по-прежнему пользуются большим спросом, чем другие, несмотря на экономических условий. Другие продукты, такие как транспортные контейнеры, перепрофилированные как витрины и мини-экологические ниши для изучения экологии, заставляют потребителей переосмыслить методы производство и устойчивость. Такая переоценка продуктов должна повлиять на не только транснациональные, макроэкономические товары, такие как топливные ресурсы, но и также способы сбыта товаров как отражение культурной идеологии. Предметы первой необходимости являются приоритетом, но другие материальные блага, такие как аксессуары, книги и игрушки отбрасываются на второй план, таким образом предоставляя себя быть проданным через некритический прием и подрывные, пассивные формы угнетения такие как этнические, половые, гендерные и эйблистские предубеждения. Когда такие тонкости потребляемые, важно понимать ценности и идеологии, которые передают продукты.

Денежные приливы и отливы в стране сопровождаются повышением критического сознание.Политика, законодательные постановления и постановления по таким вопросам, как семья реформа планирования / социального обеспечения, однополые браки и обвинительные заключения большого жюри, затрагивающие личный выбор, образ жизни и существо начинают подвергаться сомнению, подвергались сомнению и преследовались из-за культурной репрезентативности идеологии в Америке. Но как же представления и идеологии маргинализированных людей лепят в негативные образы, что приводит к сопротивлению дать отпор на национальном и международном уровнях? Один короткий Ответ через игрушки. Конечно, игрушки — не единственный компонент этого уравнения; они есть, однако фактор. Было обнаружено, что игрушки имитируют и отражают культурные традиции, навязывающие положительные или отрицательные представления о себе; классический случай такого негативного психологического дезидентификация была записана с помощью кукольного теста Кеннета и Мэми Кларк, который помогли десегрегации школ («Кеннет и Мейми Кларк») и чьи психологическое воздействие сохраняется и сегодня. Американская психологическая ассоциация недавно создал целевую группу для расследования и кампании против вредных влияние некоторых видов женского представительства, особенно на молодых девушек (Отчет АПА ).Повсеместное распространение кукол должно влиять на переоценка представления продукции. На данный момент куклы, такие как Барби продаются как фантастический, но узнаваемый персонаж для каждого , но где работающие мамы Барби, обвиняемые в преступлении по этническому или социально-экономическому признаку? статус Барби, активистка / общественная служба Барби?

Недавно американцы были вынуждены пересмотреть культурное представительство в больше способов, чем один. За последнее десятилетие Америка избрала своего первого цветного человека в быть президентом, стал свидетелем явных последствий изменения климата, изменил инженерные решения технологий и пережил один из самых серьезных экономических кризисов со времен Великой Депрессия. Лето 2015 г. принесло серьезные политические проблемы с точки зрения социокультурно-геополитическое саморепрезентация, но одна компания могла бы капитализировать о прогрессивном движении Америки, сохраняя при этом тонкие, пассивные формы расовая стенография.

30 июня 2015 г. об этом было объявлено широкой публике через социальные сети. например статьи в Twitter, Instagram и электронных журналах из Washington Post и New York Times — что Мисти Коупленд теперь американка Первая ведущая танцовщица балета афроамериканского происхождения. В очень побеленном и элитарное поле американского балета, Коупленд сломал все преграды. Это было во время этого время, когда Mattel произвела балет Барби (рис. 1).Это розовое помеченное предмет коллекционирования использует в своих интересах недавний ажиотаж вокруг балерины и Бродвей; однако коллекционное издание начального уровня не отражают достижения Коупленда, предлагая только традиционный образ классического танцора что так много детей, в том числе и я, росли в обожествлении.

Рисунок 1: Балет Барби

Коупленд даже снялся в роли ведущего танцора в постановке «Лебединое озеро». По-видимому, случайно, Барби здесь продается как произведенная из того же производства.Может случиться так, что Лебединое озеро — это типичное летнее производство, но я думаю, что это более чем случайно. Существуют и другие версии этой конкретной Барби, но есть между ними мало различий, наиболее заметны гардероб и цвет волос.

Отсутствие саморефлексии в недавней постановке Барби напоминает мне, что главная разработка игрушек Mattel не нова и не просто игрушка; в кукла растет, изменяется, реагирует, подталкивает культурную атмосферу, из которой она создается и чем это навязано. Барби не только адаптируется к обществу в целом. маркетинга, но также оставляет потребителю достаточно места для создания поверхностная жизнь кукол и воображаемая жизнь потребителя. Проблема в том, что у Барби и ее друзей всегда будет прописанный инициал повествование, будь то этническая принадлежность, пол, трудоспособность, класс или что-то еще. Готовая сюжетная линия формирует взаимодействие куклы с покупателем, тем самым информируя создал потребительское повествование о смешанном отражении реальности.

Более того, опасности, создаваемые этими заранее подготовленными персонажами, могут длиться дольше детство. Проблемы, с которыми сталкивается «каждый день» девушка не может быть полностью реализована при создании параллельных повествований с участием Барби и ее друзья (и аксессуары), но длительные последствия личной связи и представительство не обязательно уменьшаются. В 2010 году дедушка скончался далеко; Я никогда с ним не встречался. Моя мама хотела забрать у него только одно имущество после того, как он ушел: ее Барби.Это был долгий выстрел; моя мама и дедушка не был на связи, может быть, с 1970-х годов. Однако было ясно, что ее связь с продуктами Mattel была сильной. Я спросил, зачем ей они нужны так много, и она сказала мне, что играть с ее Барби было одним из немногих счастливых воспоминания о ее детстве и о том, что некоторые из них были коллекционными. Конечно у моей мамы были и другие счастливые воспоминания, но тот факт, что она все еще держится фантастические, ностальгические чувства, связанные с этим культовым предметом, демонстрируют, что многие потребители находят в этом бегство от реальности посредством воссоздания существования.

Барби — это не «каждая девушка», хотя Mattel продает ее как один. Барби — кукла, в которой есть разные занятия, аксессуары, и фоны, особенно ее Малибу Дом мечты. Дом мечты Малибу продается отдельно от куклы. игровой особняк, загородный дом, но изрядную цену не каждая девушка может себе позволить. Я помню, как возвращался домой из игрушки магазин как маленькая девочка с Барби Волшебный дом на колесах вместо дома мечты Малибу, потому что я не мог позволить себе этот кусок первоклассной недвижимости.Даже за поколение до этого, когда Малибу Барби появилась в 1970–1976 годах (D’Amato 50), мама не могла позволить себе ее Дом мечты для моей старшей сестры; у нее никогда не было ни одного, ни моя сестра или я. Она купила более дешевый оловянный кукольный домик, чтобы дополнить времяпрепровождение моей сестры. с Барби (рисунок 2). Что касается жилых помещений Барби, давайте назовем мой дом на колесах, как это было, RV: транспортное средство, преобразованное в кемпер. Это был мой низкий социально-экономический статус, из-за которого дом Барби ограничивался фургоном, когда другие Барби жили более щедро.Что на самом деле представлял собой дом на колесах, с капиталистической точки зрения, у Барби были варианты транспортных средств. У нее был дом на колесах, и давайте не будем забывать о ее кабриолете, помимо ее владения и поддерживать дом своей мечты, то есть две машины и постоянная роскошная резиденция. Средний доход людей в Соединенные Штаты в 1989 году, когда я была молодой девушкой, 30 939 долларов было недостаточно. позволить кому-то позволить себе роскошную гиперреальность, которую изображают аксессуары Барби.Четный Реальные коллеги Барби, в возрасте от 18 до 25 лет, в среднем получали 31 616 долларов. дохода в 1989 г. В Соединенных Штатах. Кто-то со средним располагаемым доходом не мог выдержать несколько автомобилей и особняк, и это по-прежнему актуально для сегодняшних экономия. Важно отметить, что сегодня из-за инфляции затраты сильно отличаются от затрат. они были в 1989 году, и цены на дома, машины и материальные ценности были не такими, как они сейчас. Однако сегодняшнее повествование о Барби все еще намекает на материалистическое акцент на деньгах, особняках и транспортных средствах, что укрепляет идеологии, ориентированные на потребителя. построенный внешними коллективными силами.

Рисунок 2: Оловянный кукольный домик

В 2010 г. доход для Соединенных Штатов составил 34 183 доллара. Для человека в возрасте от 18 до 25 лет категории, той же возрастной группы, что и Барби, средний доход составил 31 610 долларов. Средний доход фактически снизился на шесть долларов для молодых людей в возрасте от 18 до 25 лет и увеличился. 3244 доллара за 21 год. Этот разрозненный взгляд на средний доход демонстрирует искаженные ожидания, которые навязывает рассказ Барби. Лесли Манн из Чикаго Tribune отмечает непомерную стоимость особняка в Малибу (Рисунок 3) в реальной валюте: «[The] Dreamhouse 2013… поступил в продажу в августе.27 с рекомендованная цена 184,99 доллара «. Однако Манн продолжает упоминать: «В в соответствии с беззаботным духом маркетинговой кампании Mattel, настоящая сайт недвижимости Trulia выставил на продажу прибрежную недвижимость за 25 миллионов долларов ». Этот определенно не дом повседневного потребителя, не говоря уже о том, чтобы бюджет; скорее, «повседневный» потребитель должен выбирать между оплатой счетов и покупкой дома мечты 2013 года.

Рис. 3: trulia.com/barbie

Знакомство с Барби… Еще раз: Мировые расовые и гендерные предположения Коллекция

С 1959 года Барби создавала, формировала и влияла на восприятие моды и гендерная идентичность.Mattel разработала игрушку, которая развивалась вместе с тенденции девочек-подростков сохранять свою популярность в течение длительного периода. Одна из ранних версий Барби известна как блондинка. волосы и светлые глаза, появляющиеся в вечном «черно-белом». купальный костюм без бретелек »(D’Amato 12). Однако есть еще один версия Барби, ранняя постановка с брюнеткой волосы и светлые глаза (см. рисунок 4). На одном рука, эта революционная пластиковая кукла способствует разнообразию (бумага для пластика, цвета и типы волос), но, с другой стороны, диверсификация представления таких характеристик, как этническая принадлежность потребовалось несколько десятилетий, и с самого начала не хватило.

Рисунок 4: Ранняя модель брюнетки Барби

В этой главе рассматривается, как Mattel расширяет демографию продукции Барби. включить более широкие рынки, включая множество этнических групп и диверсификацию целевая возрастная группа. Это сознательное манипулирование своей рыночной демографической представлена ​​видами кукол, представленных компанией как Barbie’s друзья или родственники, такие как Кен, Шкипер, а теперь и обновленный Teen Skipper. Из-за сильного влияния Барби на потребителей, особенно на женщин, и инновационная способность продукта адаптироваться к тенденциям в популярной культуре, Барби часто рассматривается как ценный символ для девочек, женщин, мужчин, детей и коллекционеры.Повествование Барби — это идеализированная женская фигура, пересекающая культурные границы. Из-за этой попытки диверсификации Барби сохраняет свою популярность из поколения в поколение и в разных местах.

: перезапуск Mattel’s Dolls коллекции World продается через социальные сети как часть Современное повествование Барби. Тем не менее фантастический мир, который воплощает Барби, также поощряет нереалистичную имитацию, которую потребители бороться за достижение.Рынок ориентирован на уязвимых потребителей, часто молодых женщин. которые иногда некритически усваивают недостижимый идеализированный образ совершенство, редко учитывая этническую принадлежность, класс или пол в продукте. Сосредоточение внимания на физических характеристиках и предписанных рассказах для бразильской и чилийской Барби из коллекции Dolls of the World 2012 г. в разделе описаны скрытые стереотипы, насаждаемые Потребительство и технологии, внедренные Mattel.

Культовая кукла Mattel представляет юным потребителям классические идеализированные женское представительство. Однако, если версии Барби (особенно в куклах коллекции World) продолжают позиционировать себя как нереалистичный идеал, какие сообщения могут унести потребители, когда Mattel создает прототипы, охватывающие и воспроизводить вредные стереотипы через куклы и социальные сети? Эссенциализация построений идентичности оказывается пагубной для населения, изображен. Стереотипы становятся явно выраженными; пол и этнические физические особенности становятся чрезмерно подчеркнутыми. Фенотипические характеристики, доминирующие в американском культуры используются для описания неевропейских американских культур и гиперсексуализированных женские образы становятся нормой красоты.

Важно посмотреть, как технологии повлияли на изображения и повествования о Барби. как для потребителей, так и для преподавателей. Если пойдет некритичный осмотр Барби без контроля со стороны обычного потребителя мы упускаем возможности для увлекательного общения нарушение гегемонистских идеалов и пространств, в том числе онлайн-пространств.Стефани Ви комментирует, что даже классная аудитория выигрывает от такого исследования: «Рефрейминг грамотность в свете коллективных пространств, таких как сайты социальных сетей, будет ключ к использованию потенциала этих сайтов для педагогики композиции подходит для 21 века »(« Цифровой разрыв »21). Другими словами, способ совместного создания интерактивных медиа может быть полезно или вредно в зависимости от того, как информация критикуется, формируется и распространяется сообществами.

Однако необходимо критически изучить стереотипы и гендерные идеологии. среди растущих изображений и рассказов о Барби. Эти изображения часто создаются СМИ. постоянно получать прибыль от некритического понимания и откликов, принимаемых потребителями которые непреднамеренно формируются цифровыми социальными контекстами, которые создают пространства для пассивного принятия встроенных предположений о гендерной и этнической принадлежности. Хотя современные определения грамотности, особенно технологической грамотности — метод, который «связывает социальные практики, людей, технологии, ценности и грамотная деятельность, которая, в свою очередь, встроена в более широкую культурную экологию » (qtd. в Vie 14) и классифицируется как один из двух типов: акты грамотности или метакогнитивное понимание грамотности (Vie 14) — постоянно претерпевают изменения, предположение о доступе к технической грамотности по-прежнему приводит к ложным изображениям, это означает, что, хотя может показаться, что потребители имеют равные возможности чтобы узнать о продуктах и ​​способах навигации по технологиям, которые лучше соединяют потребителей продуктов, доступ к технологиям далеко не равный.

Восприятие равенства доступа, как и восприятие равенства в представлении, является основанный на предполагаемых конструктах идентичности, навязанных доминирующими нарративами. Аннетт Харрис Пауэлл заявляет:

Само понятие доступа, как оно было в общих чертах концептуализировано Divide дискурс [те, у кого есть доступ к технологиям, против тех, у кого мало или нет доступ к технологиям] продолжает распространяться как доминирующий нарратив, усиливает отрицательные конструкции статических терминов, таких как для малообеспеченных , плохие , успехи , неудачи и неудачные когда связаны с использованием афроамериканцев и лиц с низкими доходами. (17)

Этот дисплей удобства использования и доступа вместо этого отображает динамическое изображение отношения слились с технологиями, как положительными, так и отрицательными, и гендерными и / или этническое влияние, противостоящее либо / или бинарному традиционно мыслится в терминах цифрового дискурса. Представление доступа к совместные сайты, такие как Facebook, используемые в качестве маркетинговых стратегий или обучения пробелы теперь требуют не только активного чтения и критического понимания лежащие в основе мотивации в развитии распространяемого изображения и повествования, но также и критическое понимание того, кто может говорить от имени сообществ на этих совместных сайтах.

Успехи, достигнутые женщинами и представителями меньшинств почти через шестьдесят лет после выпуска Барби привели к обновленной, технологичной, пассивной форме расизма и сексизм, скрытый риторикой «принятия мультикультурализма», таким образом подталкивая дискурс цифрового разрыва к предполагаемому краю исчезновения и позволяя Барби представлять «каждую девушку». А не прогрессивный изображения реалистичных женских идентичностей (например, недавно созданные Кукла Ламмили), профессии и окружающая среда (хотя эволюция гендерной рекламы — это отдельный разговор), Компания Mattel использовала технологии, чтобы развить форму Барби из простой бумаги. игрушка в честь глобального цифрового символа и символа женственности и совершенства.Морин Трюделл Шварц, автор книги «Барби американских индейцев: маркетинг Euro-American Desires », — отмечает:« Поскольку они продаются компанией Mattel, Куклы Барби занимают особое место среди игрушек, которые привлекают детей. представить себя в образе кукол, «перенести себя в царство красоты, гламура, веселья, успеха и демонстративного потребления »(296). Воображаемое царство этой иконы до некоторой степени превосходит идеальный мир фантазий и становится символом реалистичного и доступная возможность для тех, кто владеет этим симулякром или делится им. женственности.Потребители охотно взаимодействуют с этой гиперреальностью, чтобы сбежать в фантастический мир преувеличенных и нереалистичных парадигм, который слишком реален с добавлением интерактивных интерактивных пространств.

Хотя Барби является примером образа жизни молодой взрослой, молодой женщины подростки остаются основным рынком сбыта. В статье «Заставляет ли Барби девушек хотеть Быть худым? Влияние экспериментального воздействия изображений кукол на тело Изображение девочек от 5 до 8 лет », — говорят Диттмар, Айв и Холливелл: «99% детей в возрасте от 3 до 10 лет в Соединенных Штатах владеют хотя бы одной Барби. кукла »(283).Они подчеркивают, как иконография куклы переводится в прибыльность, объясняя: «Барби — самая продаваемая модная кукла на всех основных мировых рынках, с ежегодными продажами около 1,5 миллиарда долларов »(283). Популярность этого значка Mattel может повлиять на положительный или отрицательный образ своего тела, утверждают они:

Опыт развития того, как куклы, такие как Барби, влияют на девочек Я-концепция и образ тела следует начинать с рассмотрения их как образцов для подражания из символическая интеракционистская перспектива, через которую тонкий идеал красоты означал Барби постепенно усваивается через фантазию и игру. Центральная Медиана концепция с точки зрения другого может помочь объяснить, как материальные объекты, такие как куклы, могут функционировать как агенты социализации, существенные качества, такие как худоба, желательны и в конечном итоге усваиваются как аспекты идеальное «я». (284-85)

Воздействие и взаимодействие с Барби оказывает влияние на многих потребителей. их психологическое представление о себе. Для молодых Потребитель (от 5 ½ до 6 ½ лет), знакомый с изображением Барби «значительно снижает общую самооценку и увеличивает расхождения между девушками фактический и идеальный размер тела такой, чтобы девушки желаете еще большей худобы »(Dittmar et al.289). По возрасту повысилась, снизилась общая самооценка тела и уменьшилось желание похудеть. Тем не мение, Дети в возрасте от 5 ½ до 6 ½ лет были более впечатлительными, что совпадает с Dittmar et al. понятие неудовлетворенности телом, начиная с возраста 5 и сделать эффекты образа тела уже существующим фактором для старших групп (284-289). Репрезентация женского образа укоренилась в потребителях. психики. Ожидание того, что нужно быть тонким и безупречным, чтобы представлять себя как идеальной женщины навязывает общество: мужчины, женщины и дети.Грустно, внешний вид Барби — не единственный нереальный распространенный фактор благодаря технологическим инновациям Mattel.

Изменение адреса: критический анализ Барби и переездов

Методология критического анализа дискурса предлагает подход к рассмотрению предположения, закодированные в изображениях и символах, которые, как и Барби, представлены как идеологически нейтральные. Согласно Томасу Хакину, критический дискурс анализ — это «контекстно-зависимый демографический подход, который этическая позиция по социальным вопросам с целью улучшения общества [… подход или отношение к [а] текстовому анализу »(95).В таком случае, Барби, ее образ и повествование — это текст; набор социальных идеологий и составляемые практики основаны на этом значке Mattel.

Несмотря на то, что Mattel производит Барби с множеством аксессуаров, транспортных средств и профессий, корпорация также производит Барби и родственников. цифры с предысторией, которые заманивают потребителей в ловушку полуреалистичный личный рассказ. Созданная на заказ история дает Барби фасад, делающий ее привлекательной, но в то же время фантастической.Барби просто как «каждая девушка», потребитель «на каждый день»; она олицетворяет евроцентрическое американское представление о красоте и успехе. В этом ориентированном на потребителя мир, люди подключаются к продукту на более глубоких психологических и эмоциональных уровень из-за различных характеристик продукта. С помощью в соц. СМИ, эта личная связь становится более глубокой и подрывной, некритической анализ может иметь место. Если цифровые места, такие как Facebook для Барби, будут аккаунт, можно с уверенностью сказать, что последователи Барби создали сообщество. Благодаря рефлексивным связям личных устремлений, характеристик и памяти, происходит совместное общение и обмен информацией или знаниями.

Что касается озабоченности Вие, о которой говорилось ранее, этот сайт для участия может отражать позитивные или негативные представления о доступе, этнической принадлежности и / или Пол. Эти совместные сайты изобилуют информацией. В виде Дэвид Дадурка и Стейси Пигг предлагают новые разработки в области стипендий призываем к исследованиям относительно грамотности сообщества в онлайн-пространстве.Ученые, в том числе Дадурка и Пигг начинают осознавать важность цифровые пересечения в том смысле, что такие проявления создают «новаторские способы знания, мышления и действия, которые формируют людей с распределенными сетями деятельности, а не разрозненных читателей и писателей »(11). Из этого следует что контексты обучения меняются. Теперь есть более динамичные способы смотреть на социокультурную идентичность как на то, кто имеет доступ к созданию цифровые сообщества, которые делятся различными знаниями для разных целей продолжает меняться в попытке исправить несправедливое представление. «Язык способности, технологические способности и динамика пола, расы и класса, » говорят Дадурка и Пигг, «не исчезнут, когда будет построено сообщество. онлайн »(9).

Рассказ о Барби — одна из причин, по которой продукт сохранил популярность на протяжении многих лет. Постоянные инвестиции и восстановление ее история позволяет людям сбежать в ностальгический или парадоксальные фантазии (встречаются на сайтах, обсуждающих как быть похожим на Барби, фан-сайты, Страницы Facebook и заголовки в таблоидах о медицинских изменениях частей тела) которые более или менее позволяют потребителю вставить ее в любую временную шкалу, которая считается нужно; Барби одновременно является классикой и актуальна в поп-культуре.Перезапуск коллекции Mattel’s Dolls of the World. частично переплетается с маркетингом постмодернистских социальных повествование кампании в СМИ. На вкладке «Видео» на Барби веб-сайт, который похож на интерактивную игровую площадку для подростков, на виртуальном блог для Барби, потребители получают уведомление о серьезных изменениях, которые произойдут с Барби. образ жизни и коллекция Mattel. Любой, кто не отставал от Барби, видела движущиеся коробки на ее веб-сайте в феврале 2013 года.Этот символический «ход», связанный с перезапуском Mattel Dolls коллекции World в кампании 2012 и 2013 годов.

Первое изображение на главной странице Барби — это картина ее позирования перед домом мечты с розовой коробкой с надписью «Обувь». Справа от нее стопка розовых коробок. Некоторые коробки помечены надписью «губа. глянец »,« тушь »,« буквы от Кена »и« блестки » (это поле находится в дальнем правом нижнем углу).Слева от нее в правой части экрана есть синий пузырек с цитатой с желтым текстом, который гласит: «Я уезжаю!» (см. рисунок 5).

Рисунок 5: Барби движется: «Дом мечты Малибу выставлен на продажу! Барби движется »

Этот текстовый пузырь изображен синим цветом, контрастирующим с розовыми прямоугольниками. Синий напротив конец цветового спектра, что делает эту информацию центральной на главной странице. Еще одна причина, по которой этот текст привлекает внимание наблюдателя к сообщению, — это его место расположения.Эта часть изображения находится в верхнем углу через середину центра экрана. В центре экрана выделена ссылка позволяет зрителям посмотреть интервью с Барби, в котором описывается ее большой шаг. (см. рисунок 6).

Рис. 6. Скриншот http://www.barbie.com/en-us/explore/life-in-the-dreamhouse/mostpopular: «Жизнь в доме мечты»

Хотя вся страница показывает то, что может выглядеть как точечные отражения мерцающего света этот эффект фактически воспроизводит вид блесток.Этот «блеск» распространяется по всей странице и подсвечивается с разной скоростью, шириной и интенсивностью; пузырь цитат и видеосвязь имеют более плотный кластер освещения, который сверкает на повышенная скорость по сравнению с остальным рассеянным «глиттером».

Наряду с мерцающим изображением этот «блеск» вызывает наблюдателя, есть еще одна основополагающая связь — технологическая представление «блеска» может символизировать.Объективация женщины, в данном случае куклы, путем объединения и выделения ее образы «блестки» материализуют Барби, изображение женщины, как блестящий объект или как отражение статуса. Когда-то наблюдатель или потребитель рассматривает изображение женщины как объект, это изображение может быть приобретенное, приобретенное и / или завоеванное в сознании объективации (Шраге, «Феминистские взгляды на рынки секса»). «Блеск» означает блестящую награду в конце задания, трофей за лучший результат Показывать.Цифровое усовершенствование, чтобы сделать куклу более привлекательной за счет «блеска» — это способ укрепить иерархию власти, эксплуатируемую гендером. роли, а не только для того, чтобы привлечь внимание потребителя.

Однако, выделяя цитату и ссылку на видео, веб-дизайнеры подчеркивают концепция изменения, придавая письменному тексту видимость, изображая движение, и предлагая визуальное различие на переднем плане в отличие от неподвижных изображений Барби и ее пакеты.Это способствует намерению производителей продать особняк, навязать Барби в другие культуры и встряхните повествование о Барби в надежде на то, что увеличение вероятности того, что потребители купятся на эту смену обстановки, охват глобального рынка, который побудит потребителей захотеть имитировать образ жизни Барби, путешествующий по миру. Этот, казалось бы, безобидный выбор для потребителей является результатом технологического выбора, признанного и используемого Mattel для продвижения евроцентрических идеализаций женского имиджа.

Изображение и повествование в социальных сетях Барби больше похожи на те, которые отражают доминирующий американский нарратив: верхний средний класс или богатый (скорее всего белый) американец, имеющий как минимум среднее образование. Этот образ подкрепляется взаимодействием с Барби. партиципаторные сайты. Джеффри Грабилл описывает неравное представительство внутри онлайн-пространства, говоря: «[У] богатых людей больше компьютеров и больше доступ к компьютерным сетям, чем у бедных.Доход и образование […] значительны участники доступа. В совокупности доход и образование составляют основу для профиля тех, кто попадает в положение подчиненного класса »(459). Этот разрозненность подпитывает цифровой разрыв и может быть выражена в том, кто использует, общается между сообществами или внутри них, или представлен в онлайн-пространствах на основе понимания интерфейсов (Grabill 463-466). Интерфейс для Grabill это «повседневная риторика», анализ, в котором класс проникает доступность технологий в разных местах, в разное время и для различных целей, тем самым превращая интерфейс в процесс, в котором можно переходить от момента к моменту при подключении и создании идентичности. Применение интерфейса Grabill к Барби использует социальные сети, и мы видим, как рынок реагирует на ее основные потребители — те, у кого есть доступ к изображению и повествованию куклы в цифровом виде. В этом смысле коллекция Dolls of the World — это попытка соблазнить пропавших без вести потребителей, тех, кого замечает Divide.

Однако ограниченное представительство не препятствует маркетинговым стратегиям, которые сделать онлайн-пространства эстетически приятными и дополняющими Барби.На переднем плане информация с «блестками» также отвлекает внимание потребителей от того, что пропущено в фоновом режиме. Насыщенный, избыточный розовые тона оставляют мало места для других цветов. Это могло символизировать отсутствие разнообразие, которое на самом деле представляет Барби, даже несмотря на то, что она позиционируется как универсальная, Тип персонажа «каждая девушка». Этот фон тоже предполагает Барби. быть независимой женщиной, самодостаточной и способной жить сама по себе.Но этот визуальный язык создает представление о Барби. личность, которая несколько вводит в заблуждение. Дискурсивные различия в этом образе приводят наблюдателей поверить в возможность своей независимости, продолжая анализировать эту образ, начинаешь задаваться вопросом, насколько успешна Барби в том, чтобы быть независимой, если она пытается двигаться, одетая в короткое платье и упаковывая коробки с «Блестки», макияж и почтовые расходы, а не одежда или мебель.В создатели этого текста зависят от согласия участников веб-сайта с изображением и рассказ о Барби. Хакин отмечает: «Писатели могут использовать эти дискурсивные различия, чтобы манипулировать читателями различными способами »(100). Используя Создатели этой наивности пропагандируют сексистские стереотипы, намекающие, что женщины не способен выполнять работу, традиционно считающуюся мужской, например тяжелую подъем или, в более широком смысле, устойчивость независимости. Это стереотипное образ «тупой блондинки» усиливается еще и тем, что Коробка «туши» лежит на изнаночной стороне, подразумевая, что такие женщины, как Барби с трудом может поддерживать физические атрибуты, необходимые для задач, в которых доминируют мужчины. любят физический труд и должны ограничиваться организацией и домашним хозяйством, навыки и умения.

С другой стороны, критический анализ визуального и текстового дискурса по этому поводу веб-сайт — это только часть повествования о Барби.Как только наблюдатель проходит мимо домашнюю страницу и нажимает «Барби Is Moving: Exclusive Randy Bravo Interview », — он или она умеет чтобы получить новый уровень взаимодействия с Барби на основе слухового модальность анимационного видео. В интервью Барби обсуждает свое отношение к переезд и множество доступных вариантов. Количество вариантов расположения, которые у нее есть коррелирует с ее предложением знать кратное языки, необычный навык, особенно для тех, кто не путешествует довольно часто. Двуязычный статус может быть отрицательно связан с расовым статусом . стереотипы в Америке, так почему же лингвистическая беглость Барби не подвергается сомнению и не замечается как помеха? Простой ответ — привилегия. «Я говорю более тридцати семи языков, и я очень хочу попробовать несколько из них », — говорит Барби в ее интервью. Это, несомненно, связано со странами, в которых Mattel продает Барби. Хотя транслигуализм возможен, говоря тридцать семь языков не являются навыком, отражающим «каждый день» потребитель, ни один из которых не выделен в коллекции Dolls of the World.Собеседник задает Барби, казалось бы, невинный вопрос, как она будет выберите страну, в которой она будет жить дальше. Влияние того, что Барби выбрала страна, в которой жить, символизирует, что один человек представляет целую нацию и / или культуры, как если бы все страны мира умоляли Барби стать их новым гражданином / колонизатором. Она будет чествовать их своим идеологическим присутствием. Колониальная роль Барби параллели патриархальным англоязычным культурам и идеологиям, прерывающим и присваивающим культуры коренных народов, как будто каким-то образом воздавали почести теперь маргинализированным людям.Есть несколько версий Барби, представляющих Америку, но другие страны получаем , один и дальше маргинализированы, продаваясь в специальных коллекциях или выпусках, таких как Перезапуск коллекции «Куклы мира».

Образ и повествование, спроектированное Барби, таковы, что у нее достаточно денег чтобы обеспечить самое необходимое для своей семьи. Она, как «каждая девушка», должен иметь «вы знаете, основы, нескончаемый шкаф, трансформирующий мебель, блестки.Маленькие штрихи, которые делают дом домом » (Интервью Барби). Это основы, о которых думает каждая семья, когда переехать в новый дом, чтобы чувствовать себя в безопасности, счастливым и защищенным, что является в конце концов, что есть у «каждой девушки» в каждой стране, не так ли? Кто такая Барби пытаетесь обмануть ее ценности? С собакой, читающей книгу, и лошадью с отношение на заднем плане, намеренно означающее «не акцентировать внимание на определенных контекстах »(Huckin 99), потребители неправильно понимают основные предположения необходимы для построения повествования Барби и маркетинговой стратегии Mattel.

Интервью помещает Барби на передний план и призывает наблюдателя к участию. с диалогом и перевариванием и вкладывайтесь в повествование. Это фокусирует внимание зрителя внимание в центре экрана. Это, в свою очередь, заставляет аудиторию слушать и критически относитесь к сообщению, даже если среда, в которой маркетинговая стратегия ограничена наблюдателями и потребителями, которые имеют доступ к компьютеру и Интернету и не нуждаются в субтитрах для частных лиц с нарушением слуха или зрения.Эми Кимми Хи подтверждает это заявление о цифровых технологиях. разделить на постулат: «В определениях социальных сетей часто отдается предпочтение технологическим платформа технологий Web 2.0 [цифровой разрыв], подчиняя пользователей эти платформы »(1). Жизнь, на которую вещает Барби, идеологически основана материалистические товары и искаженные образы женственности с ограничениями, тем самым пропагандируя нереалистичные цели для потребителей в области технологий и сверхкритические среды.

Связь между искусственно-человеческой, женской жизнью и реалистичной женской жизнью стимулирует потребительские расходы и побуждает людей имитировать изображение и рассказ о Барби. Копируя то, что Mattel производит для Барби, а не игрушка точно отражает человеческие качества, потребители начинают имитировать нереалистичные атрибуты. Джули Наполи и Мари Мурголо-Пур предлагают: «[Ж] мужчина изображения, изображаемые в рекламе, являются просто зеркалом западного общества озабоченность женским идеалом »(62).Благодаря способности Барби быть одновременно иконкой и моделью / рекламой фигура, идея женских образов повторяется с тем же прототипом длинноногой, тощей, светловолосой и светлокожей женщины, поскольку Запад является одним из локомотивов капиталистической экономики. Отрасли так озабочены с воссозданием этого фасада идеальной женщины, у которой есть ограниченный стимул для изобретать или воссоздавать культурные представления. Претенденты, такие как Братц куклы успешно заполонили ряд потребителей с моделями, которые не придерживаются к образу Барби; продукт Bratz получил приз зрительских симпатий Премия года в 2004 году.Тем не менее, даже несмотря на популярность этого продукта, карикатуры и преувеличение некоторых физических черт, таких как глаза и губы, и намеренное маркетинг гиперсексуальной молодой девушки (о чем свидетельствует выбор одежды) все еще позирует проблемы женского представительства (Американская психологическая ассоциация). (См. Рисунок 7).

Рисунок 7: Кукла Братц 2004 года, «Саша»

Недавнее добавление на конкурентный рынок кукол Братц, бросить вызов сильному влиянию Барби на рынке и кукле Ламмили, которая позволяет более точно изображать «каждую девушку» с «отметинами ламмили», которые включают наклейки для персонализации куклы с растяжками, татуировками, веснушками, шрамами, повязками, укусами насекомых и т. д. и очки, и дает некоторое облегчение от недосягаемого давления, которое Барби оказывает, чтобы достичь совершенства.Тем не менее, есть еще некоторые проблемы с представлением женщин, как это объясняется этими куклами.

Доминирующая сила, стоящая за Mattel, существует в сексистских стереотипах, укоренившихся в потребительской культуре, что приводит к выбору, в результате которого производство кукол остается гендерным. Люди покупаются на представления о достижимом идеальном женском образе. Принятие далеко не правдоподобного образа Барби вредно. Нина Голговски говорит:

[Т] шансы найти одинокую женщину с такой же от природы высокой и тонкой шеей, как у Барби, составляют один к четырем.3 миллиарда. Точно так же найти женщину с талией Барби будет каждая 2,4 миллиарда. Тем не менее, мужчины не остались в стороне от их сравнения, поскольку внимание уделяется физическим размерам кукол Кена, которые, как говорят, в целом ближе к реальности, чем куклы Барби.

Мало того, что шансы придать своему образу сходство с иконой Mattel невероятно малы, но и если бы Барби была реальной, конструкция ее тела не смогла бы поддерживать ее и не позволяла ей функционировать правильно (Голговски). Истинный перевод Барби был бы гротескным воплощением ее нереалистичного повествования. Галия Слаян создала имитацию такого изображения, соотнося человеческие пропорции с чертами Барби. (См. Рисунок 8).

Рисунок 8: Измерения Барби [«Как выглядит Барби в реальной жизни?»]

Изображение и повествование, предлагаемые потребителям, включая многих впечатлительных молодых женщин, являются идеалистическими, американизированными образами красоты. Тем не менее, основными отраслями промышленности, предприятиями и корпорациями управляют мужчины, и это создает ту же бинарную структуру производственной среды, в которой доминируют мужчины, контролирующей потребительский рынок, управляемый женщинами.Джулия Дудек комментирует проблемы гиперсексуальности, с которыми женщины сталкиваются в социальных структурах из-за давления, создаваемого управляемыми мужчинами женскими продуктами в «Играх с Барби®: роль женских стереотипов в переходе от мужчины к женщине», говоря: «[ Производство «женщины», несомненно, «укреплялось и санкционировалось институтами, ориентированными на мужчин», что важно для понимания того, что вдохновляет такие понятия, как гиперженственность »(37). Капиталистические общества делают упор на создание вымышленных изображений женщин и мужчин Барби, которые постоянно пытаются достичь или получить, вместо того, чтобы охватывать разнообразие форм, цветов, повествований и занятий людей.

Этот акцент на гендер и сексуальность дополнительно приводит к тому, что доход зависит от восприятия имиджа; мы — застенчивое общество, подверженное влиянию тщеславия. Однако эта реальность не одинакова для «каждой девушки», а только для девочек в модернизированных и технологически продвинутых обществах. Карен Росс характеризует современную феминистку в Gendered Media: Women, Men and Identity Politics как «Видимая сила и авторитет женщин… проявляется в сознательном воспевании их врожденной женственности, что наиболее очевидно проявляется через концентрацию на тех телесных атрибутах, которые очевидно, , а не мужчин »(28).Не только образы женщин, созданные мужчинами для женщин, чтобы принять и присвоить пропагандируемые идеалы красоты, но и общество в целом отражается в культуре Барби через ее цифровое обновление, моду и аксессуары.

Барби и создание небелых национальностей

Текущие общественные нормы и идеологии рекламируются на Барби или через нее. Аксессуары, автомобили и некоторая одежда, которую продает Барби, являются продуктами известных брендов.Брайан Отт и Роберт Мак обсуждают основы размещения продукта: «Вместо персонажей на телевидении, использующих или носящих общие продукты, сети начали взимать с компаний плату за продвижение своего продукта, выделяя ярлыки и названия брендов или просто заставляя персонажей упоминать бренд» (35 ). Представляя Барби просто как продукт, с помощью которого можно получать прибыль за счет реализации других продуктовых размещений для Mattel, связь между женщинами, ухаживающими за недостижимым имиджем, и их приоритетной продажей может привести к обесцениванию себя и восприятию себя как продукта. чем человек, которому предстоит построить собственное повествование.

Потребители могут имитировать элитные модные и дизайнерские бренды, моделирующие Барби, такие как Боб Маки, Стивен Берроуз и Тим Ганн; однако ограниченный доход, который получает «обычный человек», не всегда позволяет тратить деньги на дизайнерскую одежду. Тим Ганн, возможно, одобрил Old Navy в начале 2007–2010 годов за модную одежду, но я не думаю, что вы сможете найти его в Walmart и K-Mart. Наполи и Мурголо-Пур утверждают: «В последнее время исследователи показали, что женщины все чаще изображаются как объекты сексуального влечения, которые также являются привлекательными, худыми и молодыми» (60).Такой взгляд на женщин обесценивает их человечность и ставит внешность выше характера, в результате чего женщины рассматриваются как предметы, а не как люди. И мужчины, и женщины также некритически принимают стереотипы, имплицитно построенные в продвигаемых нарративах, в частности потому, что стереотипы замаскированы и воспроизведены в знаковых фигурах, представляемых как знаковое сокращение для идеальной женщины.

Кроме того, коллекция «Куклы мира» более ярко демонстрирует стереотипы, поскольку компания Mattel систематизирует и продает эти куклы по странам.Каждая кукла производится как форма расширения прав и возможностей женщин из другой страны, но под дорогой одеждой и аксессуарами, которые не может себе позволить «каждый» потребитель, Mattel создает копии стереотипов, передающих идеологию, которая отдает предпочтение потреблению и американским идеалам. Шварц утверждает, что «[Барби] не передают опыт угнетения и структур идентичности доминирования, которые его вызывают. Напротив, эти письменные отчеты [описания продуктов, рассказы и предыстории] нормализуют разнообразие как маркетинговую стратегию, отмечая различия как не более чем моду и потребительское отношение »(298).Компания создает изображения идеальной женщины, основанные на сочетании женских черт или используя доминирующие белые американские черты для создания ряда кукол других национальностей.

Более того, американское описание красоты переносится на другие культуры, заставляя потребителей сомневаться в своей внешности, вызывая снижение самооценки и, возможно, уменьшение чувства национальной гордости или культурного наследия. Шварц заявляет: «Похоже, что не было предпринято никаких усилий, чтобы развить соответствующий […] тип лица; вместо этого использовались лицевые слепки множества прежних этнических и неэтнических кукол […] На самом деле, только коллекционер мог различить мельчайшие различия между различными куклами, когда они появлялись без своих аксессуаров »(300).Чтобы создать этот идеальный образ женщины, Mattel создает Барби, сочетая социально сконструированные идеалы красоты и доминирующие культурные представления о внешности небелых. Каким образом эта композиция предназначена для точного отражения разнообразных представлений о красоте? Как заметил Шварц, фундаментальная конструкция лица для других стран будет едва различима для неподготовленного глаза. Внешний вид культовой куклы в конечном итоге символизирует белую европейско-американскую красоту, независимо от страны, которую пластиковая модель должна представлять.

В коллекции 2012 года представлены куклы из разных стран: Испании, Филиппин, Франции, Чили, Голландии, Индии, Мексики, США (Гавайи), Японии и Бразилии. В описания коллекции «Куклы мира» включены фоновые рассказы, скульптуры тела и лица и оттенок кожи, раскрывающие, как этническая принадлежность буквально конструируется и стирается посредством технологического посредничества. Эти детали кажутся менее важными с точки зрения того, как веб-сайт разработан и развертывается через социальные сети, но на самом деле эта информация — предлагаемая по принципу сверху вниз — иллюстрирует скользящую шкалу этнической критики, которая переходит от тонкого расизма к менее тонкому расизму. .

Чилийская Барби, например, отображается как большое изображение крупным планом, занимающее примерно три четверти страницы слева направо (см. Рис. 9).

Рис. 9. Коллекция «Куклы мира» («Чилийская Барби»)

Это привлекает внимание потребителя к кукле и фокусирует внимание в первую очередь на ее одежде, чертах лица и строении тела. Другая четверть страницы посвящена описаниям куклы. В первом наборе деталей упоминается название (с фотографиями аксессуаров крупным планом) и цена; в следующем разделе перечислены исполнители и информация о продукте, такая как даты выпуска и коды продуктов.Эта информация дается на уровне глаз примерно в середине страницы. После предоставления общей информации следует культурное введение; чилийская Барби начинается с приветствия на испанском языке («¡Hola!»), за которым следует описание на английском языке. При таком расположении текста (и ограниченном двуязычном представлении) физические характеристики считаются более важным аспектом маркетинга и репрезентации, в первую очередь подчеркивая эти характеристики. Далее следует признание дизайнера, и последнее — повторение повествования, которое означает культурное разнообразие.Описательное повествование наименее важно; В описанном здесь повествовании дается культурный контекст персонажа из конкретной страны, например Чили. Части идентичности второстепенные, или, скорее, третичные, по сравнению с поверхностными: физические особенности, аксессуары, коллекционирование и имя дизайнера. Хотя расположение текста оставляет желать лучшего, одежда куклы также указывает на побеленное восприятие универсального подхода к имиджу, рынкам и репрезентации.

Чилийская Барби одета в наряд huaso . Однако в Чили huaso — это термин мужского рода, обычно используемый для описания владельцев ранчо или пастухов. Самка, или huasa , не всегда связана с обработкой земли. Этот термин также может иметь двоякое значение, которое может либо подразумевать, что кто-то имеет богатство, полученное на рабочей земле, либо подразумевать, что человек имеет менее традиционное образование, что предполагает наличие нечистоты и необразованности.Кроме того, это описание или использование huaso датировано и более реалистично используется как символический намек на прошлое страны, а не как символ роста и эволюции. Это не считается типичной одеждой «каждого» гражданина. Это описание лежит в основе представления Чили в соответствии с Mattel, но это уничижительное допущение не обязательно принимается потребителями, которые уделяют больше внимания актуализированному или выдвинутому на первый план имиджу (Huckin 100), чем культурному представление, из которого построен предмет.В соответствии с «Conoce las Profesiones Más Demandadas y Mejor Pagadas del Mercado», ведущие рабочие места в Чили в 2010-2011 годах были в гражданском строительстве и промышленном строительстве, а не в сельском хозяйстве, тем самым опровергая стереотипные и негативные образы прошлых чилийских контекстов, которые представляла компания Mattel (PSU: Эль Футуро А Пруэба).

В повествовании чилийской Барби, тип ее телосложения указан как «Шани», тон ее кожи описан как «загар Лос-Анджелеса», а ее скульптура лица упоминается как «Подросток шкипер».«Потребители ожидают, что продукт будет воспроизводить приятные им функции. Однако воспроизведение изображений, отражающих ложный контекст или нездоровые взгляды, такие как сексуализация молодых девушек, может оказаться психологически вредным (Американская психологическая ассоциация). Точно так же повествование здесь построено на этих деталях, построенных с учетом американских идеалов, представляющих большинство женского населения Чили. Мне кажется захватывающим, что Mattel увидела чилийских женщин с чертами лица, похожими на черты лица девочек-подростков, а также с оттенком кожи, похожим на загар из Лос-Анджелеса.Описывая эту этнически разнообразную Барби как имеющую загар, а не естественный более темный цвет лица из-за выработки меланина, и лицо, похожее на teenager ‘, Mattel, Inc. навязывает западные, в частности американские, идеалы красоты другим культурам и приводит покупателей к ложному представлению о том, на что должны походить традиционные чилийские женщины. Это также способствует созданию недостижимых изображений с гендерными и половыми предубеждениями и тонких уничижительных стереотипов.

Эти стереотипы распространяются в Южной Америке, поскольку коллекция «Куклы мира» копирует бразильскую женщину.Повествование бразильской Барби подчеркивает культуру Бразилии и усиливает праздничную атмосферу карнавала за счет ярких ярких акцентов в сочетании с простыми платьями, сшитыми вручную и вручную. У этой куклы есть аксессуары, характерные для ее страны, в том числе «тарелка с кокадой» и расческа. Эти аксессуары одновременно символизируют и помогают переключаться между стереотипными образами чернокожих женщин, которые одновременно привлекательны, уравновешены, полны и способны «пройти».

Образ бразильской Барби, кажется, сочетает в себе то, что Дональд Богл назвал «трагическим мулатом» и фигурами «мамочки» (9).Этот вопрос усложняется тем, что фигура «мамочка» также расходится на «воинственных горничных» и невзрачных «тётушек Джемимас». Светлокожая кожа Бразильской Барби, которая перекликается с трагической мулаткой, также сочетается с гардеробом тети Джемаймы, причесывающимся, чтобы поддержать феномен «Бронзовой куклы Барби» Богла. Этот опыт возникает, когда черные артисты изображаются и создаются как образ совершенства, особенно под белым взором. Хотя Богл использует эту формулировку применительно к киноиндустрии, феномен «Бронзовая кукла Барби», безусловно, может быть применен к настоящим Барби.Богл описывает это как «не [иметь] ни одного волоса». Ни одно слово не было произнесено неправильно. Не было ни одного ложного моргания глаз »(210). Стремление быть принятым господствующей тенденцией Америки связывает эти образы с тем, что их считают безупречными, симпатичными и / или «проходными» — как средство быть принятыми. Сочетание светлокожей Барби и темнокожих стереотипных характеристик, принадлежащих мамочке и ее потомству, еще больше подчеркивает устаревшие американские карикатуры 1920-х годов с аксессуарами для ухода за ее идеально расположенными локонами и ее фирменным блюдом, которое обеспечивает домашнюю красоту. идеологии.

Аксессуары и черты лица куклы укрепляют этнические стереотипы, распространенные во всем мире и часто встречающиеся в американском обществе. Бразильская Барби изображается как особый акцент на женской фигуре «тети Джемаймы», олицетворяющей роль «черного повара». Стефани Ларсон, автор книги СМИ и меньшинства: политика расы в новостях и развлечениях , комментирует стереотипный образ черных женщин в развлекательных заведениях, попадающих в одну из трех ролей, таких как «мамочка», описывая персонажа: «Традиционная мамочка была рабыней или служанкой, которая работала в белой семье.Она была непривлекательной, крупной, лишенной сексуальности женщиной, которая дожила до служения »(26). С одной стороны, эта бразильская Барби пытается охватить афро-карибскую культуру, переплетенную с бразильским наследием, с «натуральными» волосами (предположительно) и красочным поясом. С другой стороны, эта кукла отражает карикатурные изображения, которые часто встречаются в американской поп-культуре, в виде повара и цветной женщины со странными пропорциями.

Эта Барби кардинально отличается от типичной американской Барби с точки зрения физических характеристик, потому что у бразильской куклы густые, вьющиеся каштановые волосы, светло-коричневый оттенок кожи и больший и широкий нос, чем у кукол, созданных по модели «Подросток шкипер». .Образ куклы такой же стройный, как и ее белый прототип, что подтверждает евро-американский стандарт красоты. Однако платье, в которое ее одевает Маттел, подчеркивает ее тонкую талию, расширяясь, придавая кукле форму юбки-кольца. Эта иллюзия одновременно десексуализирует ее тело, чтобы сосредоточить внимание на архетипе «повара», и сексуализирует ее тело, уделяя внимание талии, явно создавая форму песочных часов. Чрезмерное развитие бедер и ног из-за одежды в форме колокольчика карикатурирует на толщину или размер бедер чернокожих женщин.Десексуализация этой куклы непропорциональным и приглушенным тоном одежды привлекает внимание к то, что Ларсон называет фигурой «мамочки» или «черной повара». Полностью белый наряд, напоминающий форму повара или фартук, который носит повар, только усиливает это этнически нагруженное восприятие. Аксессуар, «тарелка с кокадой», также увеличивает предназначение куклы для выполнения роли «мамочки» типа «тетя Джемайма». С тарелкой еды на бедре бразильская Барби демонстрирует этнический оттенок домашнего раба, который служит хозяину или, в данном случае, большой корпорации.

В ситуации, напоминающей рабство в Америке, домашним поварам и домашним рабам разрешалось находиться в доме «Массы» из-за их более светлого тона кожи — еще одной характеристики, от которой произошел «трагический мулат». Рабы с более светлой кожей имели физические особенности, такие как «хорошие волосы», что давало им привилегии, такие как работа по дому, а не в поле. Женева Смитерман подчеркивает важную связь с культурой чернокожих в отношении прически и кухни.

Кухня относится к волосам на затылке, которые могут быть очень курчавыми. Поэтому на всей шевелюре сложнее всего поддерживать выпрямление. В старые времена вайтомании темнокожие женщины особенно стеснялись своих кухонь и шли на все, чтобы скрыть их. Многие отказались от коротких причесок, потому что это открыло бы кухню. Если вы были одним из тех «счастливчиков», у кого была прямая, шелковистая кухня, вы хвастались этим, и часто получали комплименты.(64)

Как утверждает Смитерман, термин «кухня» в черной культуре — это больше, чем просто место; это символ физической красоты, совпадающей с привилегией. В Бразильская Барби упакована с тарелкой еды и расческой символизирующий «трагического мулата» и фигуру «мамочки» типа «тети Джемаймы», которая «любит служить» обычно в американских образах. Мало того, что Бразильская Барби демонстрирует качество «хороших волос», но эта модель также связывает, возможно, случайно, Развитие американской черной культуры и афро-карибской культуры путем наложения напряженности от культурной эстетики американских чернокожих до измерения стандартов красоты.Поставить другой Кстати, коллективный стереотип, исторически описывающий светлокожие Чернокожие люди, выглядят как «работодатель» и себя; этот уровень привилегий демонстрирует напряжение колоризма и красоты. То, что эта кукла отражает светлокожего повара, подчеркивает сходство с американскими этническими культурными конструкциями, а не с динамичными афро-карибскими социальными структурами или, в более широком смысле, с международным населением.

Увеличенный нос и густые вьющиеся волосы являются доминирующими характеристиками, которые часто делают карикатурно и подчеркнуто.Эти черты заметно различимы. от европейско-американских черт. Скульптура бразильской Барби — пример это преувеличение. С этим показаны только куклы Барби африканского происхождения. кардинально другой скульптурный вид лица, полученный из Кукла Мбили, экзотическая африканская кукла, одетая в страусиные перья и скудно одетый в бисер. Однако, по данным Бразильского института географии и По статистике, выходцы из Бразилии в основном относятся к категории белых бразильцев. (Португальский) или коричневый (многорасовый).Эта разница в классификации очень важно, потому что эта страна в основном состоит из португальцев, Французы, испанцы и / или коренные жители Южной Америки (Бразильский институт географии и Статистика). Хотя есть карибская атмосфера и афро-карибские влияния наблюдается в Бразилии, Карибские острова не являются основной этнической принадлежностью (2010 г. Перепись населения). Кукла 2012 года, созданная для представления Бразилии, демонстрирует стереотипные Афроамериканские черты характера скорее чем разнообразие национальностей в Бразилии.

Хотя намерение может заключаться в поощрении разнообразия путем создания образов женщин из разных культур, унизительные стандарты гендерных ролей и давление, чтобы достичь идеального женского Форма Барби по-прежнему преобладает в ее обильных костюмах. Шварц комментариев к этой тенденции:

Поскольку он подражает доминирующей культуре, нормой является Барби без названия. Все остальные Барби квалифицируются по своему языку, еде и «родному» танцы.Пытаясь породить мультикультурализм, родители покупают эти куклы для своих детей, чтобы они рассказали им о «других» людях. Нет «обычного» Барби когда-либо говорит о своей обычной диете, личности своего народа и каковы ее обычаи. Только у обозначенных «этнических» кукол такие квалификации… Mattel разделил кукол на доминирующие и маргинальные культуры. Белизна Барби дает ей право не подвергать сомнению: она эталон которыми измеряются все остальные.(299)

Коллекция «Куклы мира» не только задает и поддерживает тенденции. гипер женских идеологий, основанных на мужских побуждениях, но также продвигает расовые стереотипы и навязывает белые европейско-американские взгляды на красоту по национальностям неамериканского происхождения.

Повествование о Барби, а также изображение, а точнее изображения Барби в коллекции «Куклы мира» и различных Дизайн Барби — одна из причин, по которой этот продукт сохранил свою популярность. с момента основания в конце 1950-х гг.Перезапуск Mattel’s Куклы коллекции World является частью современного расширения рассказ о Барби. Однако вымышленный и фантастический мир Барби, продаваемый Mattel принимает и поощряет нереалистичное изображение реальности, влияя на то, что потребители представляют или воспринимать с точки зрения совершенства, этнической принадлежности, класса и пола. Физические характеристики и рассказы о Барби, а также о Барби из Бразилии и Чили из конкурса Dolls of the World 2012 года. Коллекция, критически проанализированная, описывает тонкие скрытые стереотипы пропагандируется консьюмеризмом и технологиями, движимыми Mattel.

Let’s Get Real: Exposing My Time with Barbie

В начале 1990-х я помню, как играл в куклы с мамой и приглашал мамина кукла, чтобы прийти ко мне в «дом» на ужин. Мой «Дом» был Волшебным домом на колесах. Я не думал, что что-то было неправильно с моими куклами, живущими в доме на колесах. Моя мама жила в двухэтажном доме. на участке земли с несколькими другими трейлерами, когда она росла, и у меня друзья, которые жили в трейлерных парках.Что было неприятно, так это то, что я не видел своего мотора дом как прицеп. Я представлял это как дом, и я представлял себе «повседневную» происшествия, происходящие в моем доме на колесах. Хотя я не мог видеть реальность моя жизнь перенеслась в этот сотворенный мир, я погрузился в рассказ о Барби, и это отразилось на моей реальности. Я попросил маму назвать ее кукла. Моя мама ответила: «Трейлер-парк Тэмми». Я ответил: «Нет! Это неправильно — такой Барби нет », хотя у нас явно тут же приступили к созданию повествования о Барби из трейлерного парка; я был просто отказываюсь видеть, что мой собственный рассказ превосходит тот, который Барби создала для меня.Мой мать, частично выросла в трейлере и едва закончила школа, не использовал этот момент, чтобы научить меня предполагаемым негативным изображениям и коннотации в отношении обозначенных групп и стереотипов. Она не объяснила мне, как с ними бороться; однако она предположила, что есть пробелы, дыры, когда дело дошло до идентификации таких, как мы, «повседневные» людям нравится моя семья. Люди были недопредставлены в новостях, в журналах, и в моих игрушках.Mattel не продавала «Трейлерный парк Тэмми». или «повседневные» изображения людей; он использовал американские идеологии таких как фантастический образ красоты и представления о капитализме как индикаторы успех на рынке ускользает от реальности.

На самом деле у «обычного» потребителя может быть один дом и один дом. машина или ни одна, а не две машины и особняк. Моя мама купила мне передвижной дом для моих кукол, потому что дом мечты Малибу было слишком дорого; наша семья не могла позволить себе ни особняк, ни даже притвориться, что подарил моим куклам дорогой образ жизни, прославленный кукольным маркетинговую кампанию, и я набросился, когда мой опыт не соответствовали норме.Тем не мение, Я был наивен. Маркетинговая кампания Mattel рекламировала этот кемпер для Барби, с которой можно отправиться в поход Кен и она сестра, шкипер чей образ, как и Барби, тоже подвергся критике. макияж с 1980-х гг. Это говорит что мои самые ранние воспоминания включают в себя понимание того, как средства массовой информации и корпорации опускали представление, создавали или распространяли ложные или стереотипные представления о частные лица.Барби не жила в трейлере. Согласно ее рассказу, Барби ночевал только в одном туристическом автомобиле от дома мечты. Стандарты ее фискальный тип и фенотип подразумевают, что общество должно как-то вознаграждать ее, и таких, как она, которые родился в богатстве и красоте, с особняками, автомобилями и путешествиями по миру, в то время как «Каждая девушка», которую Барби якобы отражает, управляет пребыванием (отпуск нужно либо исследовать город, в котором живешь, либо расслабиться во время пребывания домой), бюджет на оплату счетов и совмещение своей профессиональной и личной жизни.Давайте начнем: Где работающие мамы Барби, Барби, обвиняемые в совершении преступления на почве этнической принадлежности или социально-экономического статуса, активистка / общественная служба Барби?

Библиография

Американская психологическая ассоциация. Отчет целевой группы APA по сексуализации девочек . APA, 2010. Интернет. 30 января 2015 г.

Балет Барби. Личная фотография. 20 июля 2015г.

«Дом мечты Барби Малибу.» Игрушки наши. ООО «Джеффри» . 2014. Интернет. 28 апреля 2014 г.

Барби. «Барби движется: эксклюзивное интервью с Рэнди Браво». Mattel, Inc. YouTube. 2013. Интернет. 30 января 2014 г.

«Барби в Facebook». Facebook . 24 мая 2014 года. Интернет. 24 мая 2014г.

«Фан-клуб Барби». Fanpop, Inc. Townsquare Entertainment News. Интернет. 24 мая 2014г.

Богл, Дональд. Томы, куны, мулаты, мамочки и баксы: интерпретирующая история чернокожих в американских фильмах .4-е изд. Нью-Йорк: Континуум, 2001. Печать.

Борен, Синди. «Подвинься, Барби, выпуск спортивного иллюстрированного купальника уже здесь». Вашингтон Пост . 18 февраля 2014 г. Web. 24 мая 2014г.

Бразилия Барби, The. «Коллекция Барби». Коллекционер Барби. Mattel, Inc . 2014. Интернет. 30 января 2014 г.

Bratz. Личная фотография. 30 июня 2015г.

Картер, Джейн. «Дом мечты Малибу выставлен на продажу! Барби переезжает ». Утренняя сплетня.com . 8 февраля 2013 г. Интернет. 24 мая 2014г.

Чао, Нин. «Как выглядит Барби в реальной жизни?» Бьютилиш. Beautylish, Inc. 19 апреля 2011 г. Web. 24 мая 2014г.

Чилийская Барби, The. «Коллекция Барби». Коллекционер Барби. Mattel, Inc . 2014. Интернет. 30 января 2014 г.

Дадурка, Дэвид и Стейси Пигг. «Картографирование сложных ландшафтов: объединение социальных сетей и общественной грамотности». Журнал общественной грамотности . 6.1 (осень 2011-2012): 7-22.Распечатать.

Д’Амато, Дженни. Барби в нарядах: празднование 50-летия Барби . Филадельфия: Running Press, 2009. Печать.

Диттмар, Хельга, Сюзанна Айв и Эмма Холливелл. «Заставляет ли Барби девушек быть худыми? Влияние экспериментального воздействия изображений кукол на изображение тела девочек от 5 до 8 лет ». Психология развития . 42.2 (2006): 283-292. Распечатать.

Дудек Юлия. «Игра с Барби: роль женских стереотипов в переходе от мужчины к женщине. Трансгендерный гобелен . 104. (2003): 295-326. Распечатать.

Ранняя брюнетка Барби. Личная фотография. 20 июля 2015г.

Голговски, Нина. «Кости настолько хрупкие, что было бы невозможно ходить, и место только для половины печени: шокирующие исследования показывают, какой была бы жизнь, если бы у настоящей женщины было тело Барби». Почта онлайн. Ежедневная почта . 13 апреля 2013 г. Интернет. 28 апреля 2014 г.

Грабилл, Джеффри. «О разделениях и интерфейсах: доступ, класс и компьютеры.» Компьютеры и состав . 20 (2003): 455-472. Распечатать.

Эй, Эми К. Кимми. «Социальные сети в технических коммуникациях». Ежеквартальная техническая коммуникация . 23.1 (2014): 1-5. Интернет.

«Как быть похожим на Барби». WikiHow. Медиавики . Интернет. 24 мая 2014г.

Хакин, Томас. «Критический анализ дискурса». Журнал TESOL-France . (1995): 95-111. Распечатать.

Instituto Brasilerio de Georgrafia e Estatìstica.«Перепись населения 2010 года». Instituto Brasilerio de Georgrafia e Estatìstica . Интернет. 30 января 2014 г.

«Ламмили». Ламмилы, ООО. МОЖО . 2015. Интернет. 29 июня 2015г.

Ларсон, Стефани. СМИ и меньшинства: расовая политика в новостях и развлечениях . Лэнхэм: Роуман и Литтлфилд, 2006. Печать.

«Жизнь в доме мечты». Barbie.com. Mattel, Inc . 2014. Интернет. 28 апреля 2014 г.

Манн, Лесли.«Игрушки Барби движутся, но вместо этого переделываются». Чикаго Трибьюн Ньюс . 13 сентября 2013 г. Интернет. 28 апреля 2014 г.

Муди, Памела. «Вещи, которые были у Ким, когда она была маленькой». Pinterest . Интернет. 28 апреля 2014 г.

Наполи, Жюли и Мари Мурголо-Пур. «Изображение женского пола в рекламе журналов для подростков». Австралийский маркетинговый журнал . 11.1 (2003): п. страница. Распечатать.

Служба национальных парков. «Кеннет и Мэми Кларк Долл — Браун против.Министерство образования.» Служба национальных парков Департамента внутренних дел США. Интернет. 1 июля 2015 г.

OECD.StatExtracts. «Распределение доходов и бедность: по странам». Организация Экономического Сотрудничества и Развития. Stat Technology . 2014. Интернет. 28 апреля 2014 г.

Отт, Брайан. и Роберт Мак. Критические исследования СМИ: Введение . Оксфорд: Wiley-Blackwell, 2010. Печать.

«Ой! Человек Кен Диссес Человеческий Барби ». Дополнительный. TTT West Coast Inc.8 апреля 2014 г. Web. 24 мая. 2014.

Пауэлл, Аннетт Харрис. «Доступ, привычки, отношения и участие: переосмысление доступа как практики». Компьютеры и состав . 24 (2007): 16-35. Распечатать.

БП: El Futuro A Prueba. «Conoce las Profesiones Más Demandadas y Mejor Pagadas del Mercado». Terra. Derechos Reservados Terra Networks Chile S.A . 29 августа 2011 г. Интернет. 14 апреля 2014г.

Росс, Карен. Гендерные СМИ: женщины, мужчины и политика идентичности .Лэнхэм: издательство Rowman & Littlefield Publishing Company, 2010. Печать.

Шварц, Морин. «Индейская Барби: маркетинг евро-американских желаний». Американские исследования . 46.3 / 4 (2005): 295-326. Распечатать.

Шрейдж, Лори. «Феминистские взгляды на рынки секса», Стэнфордская философская энциклопедия (издание зима 2012 г.), Эдвард Н. Залта (ред.). http://plato.stanford.edu/archives/win2012/entries/feminist-sex-markets/

Смитерман, Женева. Talkin и Testifyin: язык черной Америки . Детройт: Уэйн Стэйт УП, 1977 г. Печать.

Оловянный кукольный домик. Личная фотография. 20 июля 2015г.

Вие, Стефани. «Digital Divide 2.0:« Поколение M »и социальные сети в Интернете в классе Composition». Компьютеры и состав . 25 (2009): 9-23. Интернет.

Уэйкман, Джессика. «7 реальных человеческих кукол Барби». Знаменитости: горячие сплетни, новости и фотографии о знаменитостях. Резвый .24 апреля 2012 г. Web. 24 мая 2014г.

Автор Биография

Алексис МакГи — доктор философии. студент Техасского университета в Сан-Антонио. Она получила степень младшего специалиста по биологии в колледже Блинна в 2006 году и перешла в Техасский государственный университет, где получила степень бакалавра английского языка. в 2012 году и ее степень магистра в области риторики и композиции с акцентом на этнических Риторика в 2014 году. Ее диссертация, Педагогика хип-хопа: альтернативная практика , был номинирован на звание выдающегося магистра Техасского государственного университета Диссертация в 2014 году.Алексис в настоящее время специализируется на афроамериканском языке и риторике, Риторика и педагогика хип-хопа и черные феминизмы в Техасском университете в Сане Антонио, где она также преподает техническое письмо и композицию на первом курсе. Алексис является лауреатом Национального совета учителей за 2014-2015 гг. английской премии «Педагог по образованию в области цвета».

живых кукол от Ноэля Круза — Bird In Flight

Филиппинец Ноэль Круз делает новые лица куклам массового производства.Он стал известен благодаря поразительному сходству своих кукол со знаменитостями, которых они представляют. На блог художника в Instagram подписано более 43 000 человек, на его страницу в Facebook подписались 124 000 раз.

Ноэль начал рисовать и рисовать в детстве. К 16 годам он уже зарабатывал на жизнь своим художественным талантом. Когда его жена начала коллекционировать кукол Барби, для Круза открылось новое поле деятельности.

Процесс трансформации начинается с волос. «Прическа — очень трудный процесс.В зависимости от стиля, сначала его можно подстричь, а затем в волосы наложить маленькие бигуди », — пишет Ноэль на своем сайте. После этого художник удаляет всю заводскую краску ацетоном. Затем Круз начинает перекрашивать куклу, используя фотографии раскрашиваемой знаменитости. Самое главное в перекрашивании куклы знаменитости — это ее форма. «Если форма лица, расположение глаз и носа, линия подбородка настолько близки или соответствуют перекрашиваемой знаменитости, то шансы в вашу пользу». Ноэль объясняет на своем сайте.

{«img»: «/wp-content/uploads/2015/01/dolls_03.jpg», «alt»: «»}

На создание одного персонажа уходит от трех дней до нескольких недель. Каждая кукла уникальна, нет двух одинаковых кукол. Фигурки имеют средний рост от 12 до 16 дюймов (примерно от 30 до 40 см) и пользуются большим спросом на eBay. На сайте Ноэля стартовая цена на аукционе составляет 1250 долларов за фигурку. Кукла Китнисс Эвердин, главный герой Голодные игры , которую играет Дженнифер Лоуренс, была продана за 2500 долларов, а в 2008 году неизвестный покупатель заплатил более 3000 долларов за куклу Анджелины Джоли.

Художник делится своим опытом с теми, кто хотел бы научиться рисовать так же хорошо, как он. «Во-первых, вы должны действительно понять скелетно-мышечную структуру анатомии человека. Вам нужно действительно изучить световые и темные тона и то, как тонкий оттенок легкого оттенка может создать линию подбородка, улыбку, ухмылку или тонкую линию ». Круз убежден, что большая практика — единственный путь к успеху, «никогда не занимайте« достаточно хорошего »отношения», — рекомендует он.

{«img»: «/ wp-content / uploads / 2015/01 / dolls_01.jpg »,« alt »:« »}


{« img »:« /wp-content/uploads/2015/01/dolls_02.jpg »,« alt »:« »}


{« img »: «/Wp-content/uploads/2015/01/dolls_04.jpg», «alt»: «»}


{«img»: «/wp-content/uploads/2015/01/dolls_05.jpg», « alt »:« »}


{« img »:« /wp-content/uploads/2015/01/dolls_06.jpg »,« alt »:« »}


{« img »:« / wp- content / uploads / 2015/01 / dolls_07.jpg »,« alt »:« »}


{« img »:« /wp-content/uploads/2015/01/dolls_08.jpg »,« alt »:« »}


{« img »:« / wp-content / uploads / 2015/01 / dolls_09.jpg »,« alt »:« »}


{« img »:« /wp-content/uploads/2015/01/dolls_10.jpg »,« alt »:« »}


{« img »: «/Wp-content/uploads/2015/01/dolls_11.jpg», «alt»: «»}


{«img»: «/wp-content/uploads/2015/01/dolls_12.jpg», « alt »:« »}


{« img »:« /wp-content/uploads/2015/01/dolls_13.jpg »,« alt »:« »}


{« img »:« / wp- content / uploads / 2015/01 / dolls_14.jpg »,« alt »:« »}


{« img »:« /wp-content/uploads/2015/01/dolls_15.jpg »,« alt »:« »}


{« img »:« / wp-content / uploads / 2015/01 / dolls_16.jpg »,« alt »:« »}


{« img »:« /wp-content/uploads/2015/01/dolls_17.jpg »,« alt »:« »}


{« img »: «/Wp-content/uploads/2015/01/dolls_18.jpg», «alt»: «»}


{«img»: «/wp-content/uploads/2015/01/dolls_19.jpg», « alt »:« »}


{« img »:« /wp-content/uploads/2015/01/dolls_20.jpg »,« alt »:« »}


{« img »:« / wp- content / uploads / 2015/01 / dolls_21.