Презентация по ИЗО на тему: «Жостовский поднос»

Описание презентации по отдельным слайдам:

1 слайд Описание слайда:

Выполнила учитель ИЗО и МХК Ахмедова Р.Г. Жостовские подносы

2 слайд Описание слайда:

Жостовская роспись — старинный русский народный промысел, возник в начале XIX века, в деревне Жостово Мытищинского района Московской области. Является одним из наиболее известных видов русской народной живописи.

3 слайд Описание слайда:

Жостовские подносы изготавливают из тонкой кровельной стали. Стальные листы после штамповки грунтуют, шлифуют и покрывают несколькими слоями масляного лака. Подносы расписывают от руки. Обычно на чёрном фоне изображают букеты цветов.

4 слайд Описание слайда:

История жостовского промысла восходит к началу XIX века, когда в ряде подмосковных сел и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Московской области) — Жостове, Осташкове, Хлебникове, Троицком и других — возникли мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий из папье-маше.

5 слайд Описание слайда:

Первым лакировальным заведением в Подмосковье была фабрика купцов Коробова-Лукутиных, основанная в конце XVIII века в селе Федоскине, в 7 км от Жостова. Жостово стало своеобразным центром промысла лаковой живописи на металлических подносах. Жостовские мастера принесли в лаковую живопись яркую жизнерадостность красок, простоту и доходчивость образов, меткость характеристик, четкость рисунка.

6 слайд Описание слайда:

Главная тема украшения Главная тема украшения жостовских подносов — букеты цветов, гирлянды, своеобразные натюрморты. Роспись выполняют приемами свободного кистевого мазка, без предварительного нанесения рисунка. Чаще всего используется черный фон. Объемы цветов и листьев как бы вырастают из глубины фона. Это делают путем постепенного перехода от темных тонов к более светлым. В росписи как будто оживают цветы

7 слайд Описание слайда:

Декоративная живопись Жостовской фабрики характерна изображением крупных букетов цветов, гирлянд, натюрмортов. Большой цветок непременно будет иметь розовый отблеск — это традиция.

8 слайд Описание слайда:

Жостовские подносы

9 слайд Описание слайда: 10 слайд Описание слайда: 11 слайд Описание слайда: 12 слайд Описание слайда: 13 слайд Описание слайда: 14 слайд Описание слайда:

Задание. Продумай форму подноса и вырежи её. Наметь композицию букета из крупных, средних и мелких форм. Работай сразу кистью. Распиши свой поднос или выполни фрагмент росписи.

15 слайд Описание слайда: 16 слайд Описание слайда:

Успехов в творчестве!

17 слайд Описание слайда:

Интернет-ресурсы: https://yandex.ru/images/search?source=qa&text=Жостовская%20роспись&noreask=1&img_url=http%3A%2F%2Fleontievi.ru%2Fd%2F303437%2Fd%2Fdsc02410.jpg&pos=2&rpt=simage https://yandex.ru/images/search?source=qa&text=Жостовская%20роспись&noreask=1&img_url=https%3A%2F%2F4.bp.blogspot.com%2F-0JO8SQ6aXX8%2FUuajnnA18CI%2FAAAAAAAAGHo%2FqlgtXAZpzs8%2Fs1600%2F007.jpg&pos=17&rpt=simage https://yandex.ru/images/search?source=qa&text=Жостовская%20роспись&noreask=1&img_url=http%3A%2F%2Fcs8.pikabu.ru%2Fpost_img%2F2016%2F01%2F27%2F7%2F1453890257167415183.jpg&pos=21&rpt=simage

Курс повышения квалификации

Курс повышения квалификации

Курс профессиональной переподготовки

Учитель, преподаватель изобразительного искусства

Найдите материал к любому уроку,
указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

Выберите категорию: Все категорииАлгебраАнглийский языкАстрономияБиологияВнеурочная деятельностьВсеобщая историяГеографияГеометрияДиректору, завучуДоп. образованиеДошкольное образованиеЕстествознаниеИЗО, МХКИностранные языкиИнформатикаИстория РоссииКлассному руководителюКоррекционное обучениеЛитератураЛитературное чтениеЛогопедия, ДефектологияМатематикаМузыкаНачальные классыНемецкий языкОБЖОбществознаниеОкружающий мирПриродоведениеРелигиоведениеРодная литератураРодной языкРусский языкСоциальному педагогуТехнологияУкраинский языкФизикаФизическая культураФилософияФранцузский языкХимияЧерчениеШкольному психологуЭкологияДругое

Выберите класс: Все классыДошкольники1 класс2 класс3 класс4 класс5 класс6 класс7 класс8 класс9 класс10 класс11 класс

Выберите учебник: Все учебники

Выберите тему: Все темы

также Вы можете выбрать тип материала:

Общая информация

Номер материала: ДБ-344970

Похожие материалы

Вам будут интересны эти курсы:

Оставьте свой комментарий

Жостовская роспись подносов

Среди российских брендов с мировым именем особняком стоят различные народные промыслы. Оренбургские пуховые платки, деревянная посуда с хохломой, вологодские кружева и множество других, уникальных художественных промыслов широко известны как в России, так и за пределами нашей Родины. Одним из таких является жостовская роспись. История появления ее начинается в 19 веке и продолжается по сей день. Основами техники этой росписи можно овладеть, изучив различные методические материалы. А стать настоящим мастером поможет вдохновение и практика.

Жостовская роспись берет свое начало от традиционной тагильской художественной росписи. Попав в центральную Россию, промысел был подхвачен мастерами в селах нынешней московской области — Жостово, Осташкове, Хлебникове, Троицком. Изначально цветочными мотивами расписывались лакированные предметы из папье-маше. Чуть позже, с развитием металлургии, мастера перешли на более прочные и практичные металлические подносы. В начале XX века разрозненные мастерские объединились в артель «Металлоподнос». Преодолев множество противоречий предвоенного и кризис военного времени, в 1960 году сформировалась жостовская фабрика декоративной живописи. В настоящее время жостовские подносы можно встретить по всему миру, традиционные цветочные букеты узнаваемы и любимы. Они участвуют в различных выставках и конкурсах, представлены в музеях. Жостовскую роспись копируют, имитируют, создают изделия «по мотивам».

Чтобы создать вещь в стиле Жостово, необходимо придерживаться определённых правил:

• Основой для росписи является металлический (кованый или штампованный) поднос.

• Мастера на фабрике Жостово расписывают подносы масляными красками с помощью беличьих кистей. Однако, для имитации жостовской росписи можно использовать и акриловые краски с синтетическими кистями. Для того, чтобы акрил не высыхал слишком быстро и давал большую свободу действий, можно добавить в него замедлитель высыхания.

• Поднос грунтуется и окрашивается в основной цвет. Чаще всего встречаются жостовские подносы чёрного цвета, однако фон может быть и другим — красным, синим, зелёным или даже белым. Поскольку изделие предполагает глянцевое покрытие, поверхность должна быть идеально ровной.

• На изделие набрасывается общая композиция рисунка — так называемая замалевка. Поскольку нашей целью является лишь имитация жостовской росписи, для облегчения работы можно заранее нанести контур карандашом.

• Замалевка — рисунок слегка забелёнными красками, передающий основной сюжет будущей росписи. Как правило, это декоративные натюрморты из фантазийных цветов и фруктов, реже — узнаваемые виды цветов.

• Рисунок наносится от центра по кругу.

• После нанесения замалевки работу необходимо просушить. На фабрике подносы сохнут 12 часов в специальных сушильных камерах. Акриловые краски сохнут значительно быстрее масляных, поэтому одного-двух часов будет достаточно, чтобы рисунок полностью высох.

• Так называемая выправка состоит из нескольких операций — тенежка, бликовка, чертежка, посадка семенцов и привязка. Из названия можно понять суть процесса. Тенежка – прорисовка теней на элементах; бликовка – создание светлых бликов, придание объема; чертежка — детализация рисунка, добавление мелких элементов; привязка – объединение разделенных элементов в один цельный рисунок. Задача всех этих процессов — выделить детали, придать росписи максимальную детализацию и декоративность, «оживить» рисунок. Именно в этот момент проявляется индивидуальность мастера, его виденье изделия в целом.

После того, как роспись центрального элемента закончена, бортики подноса необходимо украсить легким растительным орнаментом контрастного цвета. Удобнее всего сделать это тонкой кистью-лайнером. Изделие покрывается тремя-четырьмя слоями лака (в нашем случае акрилового) с промежуточной просушкой. Лак лучше использовать глянцевый или полуглянцевый — он придаст изделию необходимую яркость и декоративность. Если предполагается использование подноса по назначению, можно завершить обработку термостойким лаком — например, нитролаком «Цапон», в 2-3 слоя.

Конечно, созданную таким образом вещь нельзя назвать настоящей жостовской. Это всего лишь имитация или стилизация. Однако, практикуясь, можно значительно приблизиться к идеалу, научившись создавать оригинальные композиции и перейдя на технологии, используемые непосредственно на фабрике декоративной росписи в Подмосковье. А возможно, со временем стать родоначальником нового направления в декоративной росписи — ведь когда-то даже жостовская роспись была лишь «вариацией на тему».

Автор статьи — Ольга Васильевская, «Декупаж. Материалы, обучение. Ярославль».

Урок изобразительного искусства по теме «Искусство Жостова. Истоки и современное развитие промысла»

Урок изобразительного искусства в 5 классе

 

Учитель: Мардинская Татьяна Ананьевна

 

Тема урока: Искусство Жостова. Истоки и современное развитие промысла

 

 Цель: 1. Познакомить с  историей возникновения промысла.

2. Показать отличительные особенности промысла.

3. Выполнить  работу в смешанной технике живопись с аппликацией.

 

Задачи урока:

Воспитывать бережное отношение к народным традициям и промыслам.

Продолжить формирование знаний о декоративно-прикладном  искусстве и его

применении.

Развивать умение сравнивать и делать выбор, давать эстетическую  оценку

произведениям Жостово, развивать фантазию и воображение, навыки

самостоятельного творческого мышления.

 

Результаты обучения:

Личностные: осознавать необходимость  уважительного отношения к культуре народа,  произведениям декоративно-прикладного искусства, развивать фантазию, способность к созданию художественного образа, эстетической оценке произведений жостовских мастеров и работ учащихся.

Метапредметные: учиться высказывать и отстаивать свое мнение, планировать время, работу, и оценивать ее результаты, сравнивать красочную роспись на подносах с красотой цветущих лугов, анализировать собственную  художественную деятельность, развивать внимание, навыки самостоятельного творческого мышления.

Предметные: понимать «язык» декоративного искусства,  освоить основные правила составления композиции жостовского подноса.

 

Задание: поднос из бумаги в смешанной технике живопись с аппликацией.

 

Дидактический материал:

Индивидуальный:  учебник  «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека» Н.А. Горяевой, 5 класс; кроссворд; таблица; оценочный лист.

 

Материалы: Цветной картон, гуашь, кисти, ножницы, клей, открытки с цветами (цветы вырезаны заранее до урока).

 

 Зрительный ряд: презентация;  иллюстрации с народными промыслами; предметы, представляющие различные  промыслы русского народа  (Хохлома, Гжель, Городец, глиняные игрушки, вышитые полотенца  и т.д.)

 

Литературный ряд: стихотворение о жостовской росписи

 

Музыкальный ряд: «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик» П. И. Чайковского

Ход урока.

 

1.     Актуализация знаний. 5 мин. (На доске иллюстрации с изображением разных промыслов) – слайд 2

— Здравствуйте, ребята! Мы продолжаем экскурс в мир народного искусства. Как можно назвать то, что мы видим на доске? (промыслы)

Кто создал эти промыслы? (русский народ)

Мы продолжаем знакомство с русскими  промыслами.

В начале урока повторяем изученный материал, отгадываем кроссворд. (индивидуальная работа )

(На слайдах презентации задания)- слайды 3-9

1.     Вид росписи (Гжель)

2.     Вид росписи (Городец)

3.     Цвет, используемый в гжельской росписи (синий)

4.     Элемент городецкой росписи (бутон)

5.     Название села, давшего имя этому промыслу (Дымково)

6.     Материал, из которого изготовлены изделия (дерево)

7.     Вид росписи (Хохлома)

 

— Кто заполнил все клетки кроссворда?

Самостоятельная проверка  кроссворда. (на доске)

— Какое слово вы получили по вертикали? ( получится слово Жостово)- слайд 10

Оцените себя в оценочном листе

 

2. Формулирование темы и целей урока. 2 мин.

—  Как вы думаете, что это такое «Жостово»? (ответы детей)

(На доске появляются иллюстрация с жостовскими подносами)  – слайд 11

— Ребята, как вы думаете, что это такое? (Это поднос)

— Возьмите в руки поднос. Из какого он материала? (из металла)

-Давайте  сформулируем тему урока. (Жостово. Роспись по металлу)  – слайд 12

— Откройте учебники. с. 92

— Как вы думаете, чем мы сегодня будем заниматься на уроке? Давайте поставим себе цели – слайд 13

 

1. Узнать историю возникновения промысла.

2. Найти отличительные особенности промысла.

3. Выполнить  работу в технике живопись с аппликацией подноса.

 

3.Знакомство с новым материалом. 15 мин.

Сейчас мы узнаем историю возникновения данного промысла, я предлагаю посмотреть  слайды презентации.  (Рассказывают заранее подготовленные учащиеся)

— После рассказа нам нужно заполнить таблицу. Давайте с ней познакомимся. (Зачитывают строки таблицы) – слайд 14

 

 

 

Название	Жостовская роспись
1.Месторасположение
2.Предмет
3.Материал
4.Форма основы (заготовки)
5.Цвета
6.Узоры рисунка
7.Композиция

 

 

1 ученик : Недалеко от Москвы в очень живописном месте находится село Жостово. Это село прославилось не только в нашей стране, но и за рубежом. А знаменито оно тем, что никто лучше местных умельцев не может рисовать цветы на железных подносах. – слайд 15

Жостовский поднос – это крупные и сочные садовые и полевые цветы в окружении свежей листвы, как будто бы брошенные на подготовленный фон. Нередко цветы сопровождают изображения фруктов, ягод , птиц.  Бортики подносов часто украшены лёгким золотым рисунком.

— Я хочу прочитать вам стихотворение П.Синявского «Жостовский поднос» – слайды 16-18

Кто смел раскинуть на подносе
такие яркие цветы?
В своем бесхитростном вопросе
едва ль ответ не спрячешь ты:
Смел – смелый, 
смелая – сумела.
Из-под руки, как ветерки,
как стая ласточек, взлетела,
разбрасывая лепестки,
кипень цветочная.
И странно – 
она напомнила на миг,
как возникает из тумана
давно готовый к жизни стих:
то восклицаньем,
то вопросом,
то в полумраке,
то в огне,
то звонким жостовским подносом
вдруг полыхнет на белизне.

На жостовском подносе 
В зеркальной глади лака –
Ржаная медь колосьев, 
Степной румянец мака, 
Багрянец поздних листьев, 
Лесной подснежник первый… 
А жостовские кисти 
Нежнее легкой вербы.

— Так что же можно увидеть на жостовском подносе? (ответы детей)

2 ученик : – слайд 19

Как же возникло это удивительное ремесло? В XIX веке на Руси широкое распространение получает заморский напиток – чай. Возникла целая церемония чаепития. Вместе с самоваром на стол ставился и поднос, который также стал непременным участником русского чаепития.   Долгое время в центральной России использовались подносы из папье-маше. Надо отметить, что Жостово славилось кузнецами, поэтому идея жостовского подноса попала на благодатную почву. В старых книгах нашлись записи о том, что в 1825 году местный крестьянин Филипп Вишняков с сыном открыл мастерскую по изготовлению металлических расписных подносов.
 

— А сейчас начнем заполнять таблицу ( работа в парах).

Название	Жостовская роспись
1.Месторасположение
2.Предмет
3.Материал
4.Форма основы (заготовки)
5.Цвета
6.Узоры рисунка
7.Композиция

 

— Раньше этим промыслом занимались мужчины.

— Как Вы думаете почему? (ответы детей)

Рассказ учителя:

— Кузнец из листового железа, ножницами выкраивал листы нужной формы и нужных размеров. Нарезанное железо выбивал деревянным молотком на чугунной плите, соответствующей форме и размеру будущего подноса.

Бортик также требовал от кузнеца внимания, выбивался зубилом и мог быть «простым» или волнистым – «крылатым».

 В настоящее время процесс изготовления стальных листов-заготовок для подносов (толщиной до 1 мм), конечно же, механизирован: сначала из железного листа вырубается заготовка нужного размера, а затем на мощном прессе ей придают одну из 30 принятых на фабрике форм. Но эксклюзивные авторские подносы изготавливаются мастером-ковалем на чугунной форме до сих пор. И расписываются они не так, как штампованные, да и стоят соответственно.
 

— А сейчас  задание индивидуальное (по рядам): Работа с учебником. Прочитать статью учебника и подготовиться к ответу: первый ряд  расскажет какой формы бывают жостовские подносы, а второй — какого цвета бывает фон у жостовских подносов, а третий – как составлена композиция на подносах.

 

-Проверяем варианты ответов– слайды 20-24

 

 

Форма жостовских подносов: (чтение учебника с.92 4-й абзац)

— многоугольная

— круглая

— овальная

— комбинированная

 

Цвета фона: (2-й абзац) 

— Чёрный

— красный

— Зелёный

— Бордовый

— Синий

— Какие цветы можно увидеть на подносах?

 

Композиция:

-«веночек»,

-«букет»,

-«уголок». (3-й абзац)

 

— Заполните таблицу до конца ( работа в парах).

Проверка заполнения таблицы. (коллективно)

 

Название	Жостовская роспись
1.Месторасположение	Московская область с. Жостово
2.Предмет	Подносы
3.Материал	Железо
4.Форма основы (заготовки)	многоугольная — круглая — овальная — комбинированная
5.Цвета	все
6.Узоры рисунка	Цветы, фрукты, листья, птицы
7.Композиция	Букет, веночек, уголок.

 

— Оцените себя в оценочном листе. (Учащиеся сдают оценочные листы.)

 

4.  Практическая работа. 15 мин.

— Сейчас приступаем к практическому заданию. Нам нужно выполнить эскиз подноса в смешанной технике живопись с аппликацией.

— Давайте составим план работы. – слайд 25

 

1.     Вырезаем из цветного картона  нужную форму подноса (выбирают на доске, обводят по шаблону).

2.     Составляем композицию из цветов (вырезаны из открыток), приклеиваем. (работа в технике аппликации)

3.     Дополняем композицию листьями (работаем гуашью)

4.     Рисуем окантовку желтой гуашью.

 

Индивидуальная самостоятельная работа. – слайд 26

 

(Во время самостоятельной работы звучит «Вальс цветов» П.И.Чайковского)

 

5.     Выставка работ.  2 мин.(Самооценка и взаимооценка)

— Что получилось лучше всего?

— В чем затруднялись?

 

6.     Повторение. 2 мин.

Продолжите предложения: – слайд 27

— Жостовская роспись возникла в селе….., недалеко от ……

— Мастера жостовской росписи расписывали ….

— На жостовских подносах мы можем встретить изображения….

— В жостовской росписи используют следующие цвета….

— Композиция на подносе может быть в форме …

 

7.Рефлексия. 3 мин.

— У меня в тазике вода. Это океан знаний, которые вы получаете в школе, в жизни. Если вам была понятна тема урока, и вы продвинулись в своих знаниях, то поместите на воду кораблик, а если остались моменты непонимания, то положите в воду гальку.

(Кораблик символизирует моё понимание темы, и я могу плыть дальше, а камешек – я не понял, ушёл на дно, мне нужна помощь).

 

8.Домашнее задание. 1 мин. – слайд 28

Подобрать иллюстрации и подготовить ответ на вопрос: «Где еще можно увидеть использование цветочных композиций ?»

Презентация к уроку. Жостово.
PPT / 4.69 Мб

Урок изобразительного искусства на тему: «Искусство Жостово. Истоки и современное развитие промысла»

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

средняя общеобразовательная школа № 21

Урок изобразительного искусства на тему:

«Искусство Жостово.

Истоки и современное развитие промысла»

для 5 класса

Выполнила:

Ковалева Елена Николаевна учитель изобразительного искусства высшей квалификационной категории

2014 г.

Тема урока: Искусство Жостово. Истоки и современное развитие промысла

Цель: Формирование художественной культуры учащихся через знакомство с жостовской росписью

Задачи:

• Формирование образовательной среды через знакомство учащихся с русским народным промыслом Жостово;

• Развитие творческого воображения учащихся средствами мультимедийного восприятия;

• Воспитание эстетического вкуса на основе знакомства с русским народным промыслом Жостово.

Задание: поднос из бумаги в смешанной технике живопись с аппликацией.

Материалы: Цветная бумага, гуашь, кисти, ножницы, клей, открытки с цветами.

Зрительный ряд: Иллюстрации жостовских подносов

Литературный ряд: Сказка о жостовской росписи, стихотворение о жостовской росписи

Музыкальный ряд: «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик» П. И. Чайковского

Ход урока.

1. Вступительная беседа.

— Здравствуйте, ребята! Мы продолжаем знакомство с русскими народными промыслами.

— Посмотрите на доску и скажите, какие предметы вам знакомы?

(На доске картинки с изображением предметов Гжели, Городца, Жостово).

Показываем предмет и называем его.

(Предполагаемые ответы детей: Это Гжель. Это Городецкая роспись.)

(На доске осталась иллюстрация с жостовским подносом)

— Ребята, как вы думаете, что это такое? (Это поднос)

— Сегодня на уроке мы узнаем где делают такие подносы, историю возникновения данного промысла и выполним практическую работу в технике живопись с аппликацией подноса.

1. План и цель урока.

(На доске осталась иллюстрация с жостовским подносом)

— Ребята, как вы думаете, что это такое? (Это поднос)

— Сегодня на уроке мы узнаем, где делают жостовские подносы, историю возникновения данного промысла и выполним практическую работу в технике живопись с аппликацией подноса.

1. Новый материал.

Сейчас мы узнаем историю возникновения данного промысла. (Рассказывают заранее подготовленные учащиеся)

— После рассказа нам нужно заполнить таблицу.

Название	Жостовская роспись
Месторасположение
Предмет
Материал
Узоры
Цвета
Композиция

1 ученик — Недалеко от Москвы в очень живописном месте находится село Жостово. Это село прославилось не только в нашей стране, но и за рубежом. А знаменито оно тем, что никто лучше местных умельцев не может рисовать цветы на железных подносах.

Жостовский поднос – это крупные и сочные садовые и полевые цветы в окружении свежей листвы, как будто бы брошенные на подготовленный фон. Нередко цветы сопровождают изображения фруктов, ягод , птиц Бортики подносов часто украшены лёгким золотым рисунком.

2 ученик — Как же возникло это удивительное ремесло? В XIX веке на Руси широкое распространение получает заморский напиток – чай. Возникла целая церемония чаепития. Вместе с самоваром на стол ставился и поднос, который также стал непременным участником русского чаепития.

Долгое время в центральной России использовались подносы из папье-маше.

Надо отметить, что Жостово славилось кузнецами, поэтому идея жостовского подноса попала на благодатную почву. В старых книгах нашлись записи о том, что в 1825 году местный крестьянин Филипп Вишняков с сыном открыл мастерскую по изготовлению металлических расписных подносов.

Дополнительная информация «История возникновение металла»

— Дополнительную информацию прочитайте самостоятельно. Листочки лежат у вас на столе.

Металл появился в 30-х годах XIX века. После войны 1812 года многие генералы начали строить дачи в Москве и Подмосковье и крыли их уральским железом. Наладились постоянные поставки железа из Нижнего Тагила. Оттуда стали приходить и готовые изделия, в том числе металлические подносы ручной ковки с заводов Демидова. Жостово и окрестные села издавна славились кузнецами, многие из них работали при монастырях, ковали церковную утварь — светильники, оклады для икон. Поэтому им легко было перенять опыт.

— А сейчас заполним таблицу.

Название	Жостовская роспись
Месторасположение	Московская область с. Жостово
Предмет	Подносы
Материал	Железо
Узоры	Цветы, фрукты, листья
Цвета	все
Композиция	Букет, веночек, уголок, корзинка.

— Раньше этим промыслом занимались мужчины.

-Как Вы думаете почему? (требовалась мужская сила)

Кузнец из листового железа, ножницами выкраивал листы нужной формы и размеров.

Нарезанное железо выбивал деревянным молотком на чугунной плите, соответствующей форме и размеру будущего подноса.

Бортик также требовал от кузнеца внимания, выбивался зубилом и мог быть «простым» или волнистым – «крылатым».

Современное дополнение: В настоящее время процесс изготовления стальных листов-заготовок для подносов (толщиной до 1 мм), конечно же, механизирован: сначала из железного листа вырубается заготовка нужного размера, а затем на мощном прессе ей придают одну из 30 принятых на фабрике форм.

Но эксклюзивные авторские подносы изготавливаются мастером-ковалем на чугунной форме до сих пор. И расписываются они не так, как штампованные, да и стоят соответственно.

— А сейчас задание по рядам:

после просмотра слайдов первый ряд расскажет какой формы бывают жостовские подносы, а второй — какого цвета бывает фон у жостовских подносов, а третья – как составлена композиция на подносах.

Проверяем варианты ответов

Форма жостовских подносов:

— многоугольная

— круглая

— овальная

— комбинированная

Цвета фона:

— Чёрный

— красный

— Зелёный

— Бордовый

— Синий

Композиция:

-«веночек»,

-«букет»,

-«корзинка».

4. Практическая работа.

— Сейчас приступаем к практическому заданию. Нам нужно выполнить эскиз подноса в смешанной технике живопись с аппликацией.

1. Вырезаем из цветной бумаги нужного форму подноса (через показ учителя).

2. Составляем композицию из цветов, приклеиваем.

3. Дополняем композицию листьями (работаем красками)

4. Рисуем окантовку желтым цветом.

1. Итоги урока.

Выставка работ.

Закрепление материала.

Продолжите предложение:

— Жостовская роспись возникла в селе….., надалеко от ……

— Мастера жостовской росписи расписывали (что?)….

— На жостовских подносах мы можем встретить изображения….

— В жостовской росписи используют следующие цвета….

-Композиция на подносе может быть в форме …

Рефлексия

-Что на уроке вам сегодня понравилось?

1. Задания для самообразования.

Домашнее задание. Найти дома иллюстрацию жостовских подносов и принести на следующий урок.

Разработка урока по изобразительному искусству «Народные промыслы, их истоки и современное развитие. Жостовские подносы»

Филиал МБОУ Спиридоновобудской СОШ

Урок изобразительного искусства

5 класс

Народные промыслы, их истоки и современное развитие.

Жостовские подносы.

Подготовила и провела: Лукашева В.Н.

Тема: Народные промыслы, их истоки и современное развитие.

Жостовские подносы.

Цели:

• Обучающая: Познакомить учащихся с историей художественного народного промысла, с разнообразием форм подносов, фонов и вариантов построения цветочных композиций, с особенностями жостовской росписи , освоить ее приемы росписи, знать ее особенности.

• Развивающая: Развивать творческую и познавательную активность учащихся, фантазию, художественный вкус.

• Воспитывающая: Воспитывать любовь и интерес к истории родной культуры, традициям, расширять кругозор учащихся об искусстве и его роли в жизни людей.

Методическое оснащение:

• Жостовские подносы ,иллюстрации с их изображением ;

• Плакаты- таблицы с изображением фрагментов жостовской росписи.

Инструменты и материалы:

Кисти, черный или цветной картон, ножницы, гуашь, баночки.

Ход урока

1. Организационный момент.

Проверка готовности класса к уроку.

1. Формирование новых знаний.

Сегодня мы познакомимся еще с одним известным народным промыслом, который появился в селе Жостово.

Люди с давних времен любят красивые цветы. Поэтому образ цветка самый распространенный в народном искусстве.

Жостовский промысел известен во всем мире, по обычному в быту предмету – металлическому подносу. Основной мотив жостовской росписи – цветочный букет – прост и лаконичен по композиции. В ней чередуются крупные садовые и мелкие полевые цветы.

Красно-алые бутоны 
В изумрудах листьев тонут. 
Незабудки и пионы 
Обрамляют розы омут. 

Есть на жостовском подносе 
И букет, в ночи горящий, 
Птица-жар, что весть приносит.
Есть поднос, плоды дарящий…

3.Беседа по теме.

История возникновения. Искусство Жостово возникло в начале ХIХ века, в подмосковном селе Жостово. Возникновение жостовского расписного подноса связывается с фамилией О.В. Вишнякова . В 1825 художник- миниатюрист О.В. Вишняков, сын владельца московской фабрики по изготовлению металлических расписных подносов, основал в Жостове мастерскую, где создавал подносы с сюжетной цветочной росписью.

В селе Жостово находится единственный в мире музей подносов. Здесь собраны значительные и оригинальные произведения русского декоративно-прикладного искусства.

Основной принцип жостовского письма манера, которая дает возможность импровизировать. Плотные букеты цветов разного размера и листья заполняют центральную часть подноса, а край его украшает золотое кружево из мелких цветов и тонких спиральных линий.

(Демонстрация иллюстраций с изображением жостовских подносов.)

Формы подносов разнообразны. 

Композиция. Существует несколько сложившихся типов композиций: букет, букет в раскидку, полувенок, венок, роспись с углов. Роспись производится обычно по чёрному фону (иногда по красному, синему, зелёному, серебряному).

Основной мотив росписи — простой цветочный букет, в котором чередуются крупные и мелкие цветы.

Нередко цветы сопровождают изображения фруктов и ягод или птиц .

Жостовскими фруктами и цветами расписывают даже новогодние стеклянные шары.

В настоящее время производство подносов с лаковой росписью сосредоточено в деревне Жостово Московской области.

Технология изготовления подноса.

Вначале изготовляют поднос из тонкой стали. Перед началом росписи поднос грунтуют, шпаклюют, шлифуют и покрывают лаком (на этом этапе выбирают цвет фона).

Жостовские мастера пишут масляными художественными красками. Используются беличьи кисточки. Роспись выполняется в два этапа. Первый этап называется замалёвкой, второй – выправкой.

Замалёвка .В замалевке мастер широкой кистью набирает силуэт букета. Роспись ведется без предварителього рисунка.

Выправка состоит из следующих операций: тенёжка, прокладка, бликовка, чертёжка и привязка.

Тенёжка: накладываются тени.

 Прокладка — прописываются светлые места, наносятся плотные мазки.

Бликовка – прокладываются блики.

Чертёжка – тонкая линия, которая завершает разделку основных форм букета, выявляет очертания лепестков и прожилок листьев.

Привязка — крупные цветы связываются с более мелкими элементами узора травами, стеблями. 

Уборка – ажулный орнамент, которым украшают края подноса.

4. Постановка задачи.

Сегодня мы с вами будем расписывать поднос приемами жостовской росписи.

5. Практическая работа.

Сначала мы с вами сделаем основу – вырежем из черного картона форму будущего подноса и выполним на ней цветочную композицию..

6. Подведение итогов.

Выставка работ учащихся.

7. Рефлексия.

Что интересного и нового вы сегодня узнали? Какие предметы создают Жостовские умельцы? Что особенного в творчестве мастеров из Жостово?

Сегодня Жостовский поднос – один из символов русской самобытной культуры, уникальное явление в мировой художественной практике, национальное достояние России. Традиции уникального мастерства предаются новым поколениям, что позволяет промыслу жить и развиваться. Много у нас в России талантливых мастеров.Они радуют нас своими изделиями, дарят людям красоту.

Презентация к уроку ИЗО «Жостово. Роспись по металлу»

Просмотр содержимого документа
«Презентация к уроку ИЗО «Жостово. Роспись по металлу»»

А) Хохлома

Б) Гжель

В) Городец

Г) Жостово

Кто знает название этого промысла?

Учитель ИЗО

МБОУ СОШ №34 г.Бийск

Грудачева Марина Сергеевна

Ответы на этот вопрос следует искать в начале 19 века. В это время на Руси получил широкое распространение заморский напиток – чай. Возник целый ритуал – чаепитие. Непременным участником чаепития стали подносы.

Жостовские подносы с букетами цветов на красном или черном фоне, расположенными в центре подноса и обрамленными по борту мелким золотистым узором, известны во всем мире.

Промысел зародился в 1825 году в деревне Жостово (Мытищинский район, Московская область). 

Первый стол-верстак, за которым работали мастера, во внутрь стола убирались инструменты для изготовления подносов! С помощью молотков и металлических шаблонов разной формы — вырезали и выбивали по форме и размерам, вручную, подносы. Одни из первых подносов. Слева, самый маленький по размеру — оранжевый с цветами и ручками — поднос, самый старинный из всех представленных на этой стене.

Первый стол-верстак

Орнаментальный узор наносится «твореным» золотом (золотым порошком, разведенным в прозрачном лаке или скипидаре) или гульфарбой (белой краской с лаком), которую присыпают алюминиевым порошком.

Жостовские мастера пишут масляными художественными красками, разбавленными льняным маслом и скипидаром, используя беличьи кисточки.

Роспись выполняется в несколько приемов. Еще в процессе грунтовки металлической заготовки выбирается цвет для фона — чаще всего черный ,

но он может быть также

белым, синим, красным или бирюзовым .

Первый этап письма называется замалевкой. Замалевок сушится в сушильных шкафах в течение двенадцати часов при определенной температуре.

Затем приступаем ко второму этапу. Он называется выправкой. Выправка состоит из серии следующих одна за другой операций: тенежка, прокладка, бликовка, чертежка, посадка семенцов и привязка.

Линейка используется для того, чтобы не испортить и не смазать рисунок.

Творческая мастерская

• Учимся украшать жостовские подносы…

Сегодня мы с вами отправляемся в мастерскую, где расписывают посуду.

Список использованных источников:

• Жостовские подносы — очарование цвета: https://multiurok.ru/blog/zhostovskie-podnosy-ocharovanie-tsveta.html
• История жостовского промысла: https://multiurok.ru/blog/istoriia-zhostovskogho-promysla.html
• Жостово… русское народное – прекрасное: https://multiurok.ru/blog/zhostovo-russkoie-narodnoie-priekrasnoie.html
• Пластилиновая картина «ЖОСТОВСКИЙ ПОДНОС«: https://multiurok.ru/blog/plastilinovaia-kartina-zhostovskii-podnos.html
• Жостовский поднос: https://cs8.pikabu.ru/post_img/big/2016/06/29/8/1467203206122372858.jpg
• Жостово. Мастер класс по росписи: http://stranamasterov.ru/files/imagecache/orig_with_logo/i1007/P7100088.JPG
• Элементы росписи: https://fs00.infourok.ru/images/doc/242/216967/2/640/img19.jpg
• Жостовская роспись: http://worlds-interior.ru/wp-content/uploads/2014/11/zhostovo-2.jpg
• Перов В.Г. «Картина чаепитие»: http :// evg-crystal.ru /800/600/ https / img-fotki.yandex.ru / get /3705/swirelka.30/0_2f7e1_1ce0f50a_XL
• Изображение натюрморта: https://tianren.ru/images/thumbnails/709/400/blog/6/%D0%A7%D0%B0%D0%B9_%D0%BF%D0%BE_%D1%80%D1%83%D1%81%D1%81%D0%BA%D0%B8.jpg

Список использованных источников:

• Пластилин: http://zabavnik.club/wp-content/uploads/2018/05/Kartinki_pro_plastilin_2_12004847.png
• Изображение ножниц: http://boombob.ru/img/picture/May/07/601e6fd6c51f5eb50049157b20fa7814/1.jpg
• Стеки для лепки: https://www.officemag.ru/goods/225181/55c8a7c275d7a_xl.jpg

Бумажные жостовские чудо-подносы

Возраст детей 9 – 11 лет

Цели

• знакомство с народным промыслом
• продолжение изучения свойств бумаги и способов изготовления объемных предметов
• развитие ручной умелости
• развитие творческого воображения
• эстетическое воспитание

Оборудование и пособия ДЛЯ ПЕДАГОГА

• презентация ppt
• белая и цветная бумага
• акварель
• кисть № 6 белка
• вода
• ножницы
• клей
• бумажная салфетка

Оборудование ДЛЯ ДЕТЕЙ

• белая и цветная бумага
• акварель
• кисть № 6 белка
• простой карандаш
• нитки
• клей
• вода
• бумажная салфетка

ХОД ЗАНЯТИЯ

Недалеко от Москвы в очень живописном месте находится село Жостово. Это село прославилось не только в нашей стране, но и за рубежом. А знаменито оно тем, что никто лучше местных умельцев не может рисовать цветы на железных подносах. Классический жостовский поднос – это крупные и сочные садовые и полевые цветы в окружении свежей листвы, как будто бы брошенные на подготовленный фон. Всем известные колокольчики, ромашки и васильки, но созданные густым широким мазком, играют по-новому [1]. Цветочный букет жостовского подноса очень прост по своей композиции. Объёмная форма букета сочетается с продуманностью цветового решения. Бортики подносов часто украшены лёгким золотым орнаментом. <Слайды 1 – 6>.

Как же возникло это удивительное ремесло? В XIX веке на Руси широкое распространение получает заморский напиток – чай. Он вытеснил традиционно русский сбитень, медовуху и различные травяные настои. Возникла целая церемония чаепития. Тульские мастера принялись за изготовление самоваров. Вместе с самоваром на стол ставился и поднос, который также стал непременным участником русского чаепития.

Долгое время в центральной России использовались подносы из папье-маше. Их изготавливали наряду со шкатулками и табакерками. В богатых домах встречались и металлические подносы, изготовленные на Урале и в Санкт-Петербурге. 

И вот в первой четверти XIX века в селе Жостово кто-то решил, что технологию лаковой обработки коробочек из папье-маше можно перенести на железо: тот же грунт, тот же лак, те же масляные краски. Надо отметить, что Жостово славилось кузнецами, поэтому идея жостовского подноса попала на благодатную почву. В старых книгах нашлись записи о том, что в 1825 году местный крестьянин Филипп Вишняков с сыном открыл мастерскую по изготовлению металлических расписных подносов. Вслед за ним открывались и другие мастерские. Жостовские подносы изготавливались различных размеров и форм. Трактирные подносы достигали размеров стола, маленькие “закусочные” — не больше тарелки; шести и восьмиугольные, овальные, прямоугольные, круглые и даже треугольные для угловых столиков [2].

Жостовский поднос жив и по сей день. Процесс изготовления несколько изменился – металл теперь не куют, а прессуют, используют другие краски. Но ощущение праздника и радости жостовский поднос сохранил.

В конце XIX – начале XX столетий промысел села Жостово пришел в упадок. Но в 1928 году несколько артелей объединились в одну – “Металлоподнос”. Жостовская фабрика декоративной росписи и по сей день выпускает настоящее жостовское чудо!

Цветы и фрукты на жостовском подносе хочется потрогать. Они выглядят объемными, настоящими [3].

Но ведь объемными фрукты и цветы можно сделать и из бумаги!

Тем более, что жостовские подносы использовались не только для чаепития, но и для украшения интерьера. Ими часто украшали стены. Как, например, на картине Бориса Михайловича Кустодиева «Московский трактир». <Слайд 7>.

Давайте сделаем из бумаги нарядные подносы с объемными фруктами для украшения своего домашнего уголка.

Вначале выберем цвет и форму подноса.

Вопрос. А как практически сделать форму симметричной?

Предполагаемый ответ. Вначале надо нарисовать на углу картона задуманную форму одного угла подноса. <Слайд 8>. Потом отрезав по линии этот угол, поочередно прикладывать его к другим углам картона, обводя карандашом линию обреза. Отрезав эти уголки получим нужную форму.

Вопрос. А как можно более четко выделить форму подноса?

Предполагаемый ответ. Можно наклеить форму, например, на белый лист большего размера и обрезать по контуру подноса с небольшим припуском. <Слайд 9>.

Поднос мы планируем повесить на стену, значит с самого начала надо предусмотреть и это тоже. <Слайд 10>.

Рисуя фрукты и цветы, художник делает, так называемую, “тенешку”, отчего предметы, мерцая, как бы выступают на подносе. Чтобы создать подобный эффект, раскрасим определенным образом бумагу. С левой стороны сделаем цвет более насыщенным. <Слайд 11>.

Пока наша бумага высыхает, сложим объемную форму, например, яблока. Для этого вначале разрежем лист бумаги на четыре равные части. Сложим одну часть гармошкой. Наметим на ней карандашом линию сгиба и перегнем по ней гармошку, как можно лучше загладив эту линию. После чего бумагу распрямим. <Слайд 12>.

Образовавшаяся зигзагообразная линия делит бумагу на две части.

Теперь надо так перегнуть бумагу, чтобы все “горы” над линией стали “долинами”, а “долины” под линией — “горами”. Измененную форму сложим гармошкой, перегнем ее сверху и снизу, вновь расправим, и вогнем внутрь ее края. <Слайд 13>.

Полученную форму можно сложить в виде половинки яблока и наклеить на поднос. Яблоки можно сделать разных цветов и размеров.

Очень украшает изделия сочная листва. Вариантов, как вам уже известно, много [4]. Можно сложить гармошкой треугольник и, перегнув пополам, склеить половинки. <Слайд 14>.

(В качестве примера, поднос может выглядеть так, как на рисунке. <Слайд 15>).

А теперь продолжайте фантазировать, украшайте поднос в том числе и объемными формами!

Занятие заканчивается любованием бумажными “жостовскими чудо-подносами”, созданными детьми.

Используемая литература

1. Zhostovo.ru

2. ru.wikipedia.org>Жостовская роспись

3. Бедник Н.И. «Цветы на подносе».Художник РСФСР, 1986, 36 с.

4. Докучаева Н. “Мастерим бумажный мир. Школа волшебства. СПб.:ТО, Диамант, ЗАО “Валерии СПб”, 1997

Искусство — 6 класс — Католическая академия Святого Афанасия

Вернуться на главную страницу Art

Задание по дистанционному обучению на 14 сентября

Домашнее задание (срок сдачи 18 сентября): Исследования Доисторическое наскальное искусство в изображениях Google. Выберите цветной рисунок, который вы хотите скопировать в классе. Распечатай. Студенты-заочники: пришлите мне на электронную почту.

6 класс. Заметки о линиях и формах: Копируйте записи на вкладных листах или в записной книжке. Напишите заголовок . сфотографируйте или отсканируйте заметки и домашние задания и отправьте их мне по адресу [email protected]

Линии и формы 6-го класса
1. Весь рисунок выполняется с помощью линий и фигур .
2. Есть много видов линий. Нарисуйте каждую линию рядом с названием.
а. прямые — горизонтальные, вертикальные и диагональные
б. изогнутые линии
c. зигзагообразные линии
д.пунктирные линии
e. волнистые линии
f. фигурные линии

3. 2D-формы
a. Правильные формы — формы с названиями (круг, квадрат, треугольник, прямоугольник, овал, звездное сердце)

Нарисуйте эти формы и пометьте их.

а) Некоторые сделаны из прямых .
Треугольник (3 прямые), Квадрат, Прямоугольник и ромб (4 прямые),
Пентагон и звезда (5 прямых), Шестиугольник и звезда (6 прямых) Восьмиугольник (8 прямых)

б) Некоторые сделаны из изогнутых линий .
Круг и овал (1 изогнутая линия), Сердце и полумесяц (2 изогнутые линии)

г. Необычные формы — формы, не имеющие названия. Они похожи на что-то, но могут использоваться по-разному (пример: форма облака может быть деревом, шерстяным ягненком, прической или попкорном, в зависимости от того, что вы к нему добавляете).

4. Положительное пространство — площадь, занимаемая фигурой (или рисунком).
5. Отрицательное пространство — пустая или неиспользуемая область вокруг фигуры или чертежа
6. Баланс — равные области положительного и отрицательного пространства
7. Абстрактное искусство — Искусство, не имеющее предмета.
8. Изобразительное искусство — Искусство, имеющее предмет.

9. Абстракция — что-то, что все еще имеет предмет, но уходит от чисто фотографической… как мультфильм или карикатура.

B. История искусства
1. Доисторическое искусство — Искусство, созданное до письменной истории (до написания слов)
2. Типы доисторических произведений искусства —
a.Наскальные рисунки и живопись (животные, фигурки, символические и геометрические рисунки)
b. Скульптура — маленькие скульптуры животных и фигурки, вырезанные из камня
c. артефакты — инструменты и оружие из камня (наконечники стрел, чаши и точильные камни)

*********************************************** ********

Добро пожаловать на страницу искусства для шестиклассников. Здесь вы найдете список предметов искусства, план ежемесячного плана уроков, домашние задания, учебные листы для викторин, задания по проектам, рисунки студентов и рисунки каждого месяца от художника месяца.В этом году мы начнем уроки истории искусств. Родители, посоветуйте вашему ребенку каждый месяц проводить какое-то время, изучая в Google изображения древних произведений искусства, которые мы будем изучать.

Родители, вы можете связаться со мной по адресу [email protected]

Товары для творчества: 6, 7 и 8 классы

Халаты необязательны для учащихся средней школы

— 4 заточенных карандаша

— 1 ластик розовый или белый

— 4 унции школьного клея Элмера

-2 клеевых стержня

— пачка 24 мелка Crayola

— 1 упаковка широкополосных маркеров Crayola Classic (красный, желтый, синий, зеленый, оранжевый, фиолетовый, черно-коричневый, розовый, серый)

— 1 упаковка тонких маркеров Crayola

— 1 черный перманентный маркер

— 1 поднос (16 цветов) акварели crayola

— Пачка цветных карандашей

— Упаковка масляной пастели Pentel (16 цветов)

— 1 тетрадь черно-белая

Нанесите карандаши, ластик, клей, клеевые стержни, фломастеры, мелки, цветные карандаши и масляную пастель и

акварелей в обувной коробке Размер Art box

— Блокнот акварельной бумаги (восточный торговый блокнот 50 страниц)

Отметьте расходные материалы в коробке для рисования, блокноте и блокноте для акварели, указав имя и оценку вашего ребенка .

Художественные принадлежности, записные книжки и халаты можно использовать повторно каждый год. (Пока они не перерастут, не высохнут или не истощатся!)

Сентябрь: линии и формы

Искусство месяца: доисторическое искусство

Класс Проект: наскальная живопись

Домашнее задание: Google Доисторические пещерные рисунки. Принесите цветную распечатку рисунка доисторического наскального искусства, чтобы скопировать его в классе. Срок сдачи: 26 сентября. Напишите статью на 1 страницу о доисторическом искусстве.Срок погашения: 3 октября г.

Китай

Бразилия

Франция

+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ ++++++++++++++++

Студенты месяца

Рисунки доисторических пещер:

Эйдан Санчимино Анхель Флорес-Паредес

Кристиан Ромеро Габриэла Местисо

Jezebel Minchala Marybelle Hadchity

Sehrish Kumandan Keisha Vital

Домашнее задание на октябрь

На белой акварельной бумаге карандашом, d необработанный автопортрет головы, шеи и плеч.Посмотрите в зеркало или скопируйте с фотографии. Не раскрашивать. Распишем в классе!

Октябрь: портрет

Искусство месяца: Египетское искусство

Class Project: Египетский автопортрет

Домашнее задание: На белой бумаге карандашом d необработанный автопортрет вашей головы, шеи и плеч. Посмотрите в зеркало или скопируйте с фотографии. Не раскрашивайте.

+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ ++++++++++++++++

Студенты месяца

Египетский автопортрет

Тест в первом триместре 3D Art

• 2D-арт имеет два измерения: Высота и .Рисование и Живопись — это 2D искусство
• 3D-арт имеет 3 измерения: Высота, Ширина и Глубина . Скульптура и Ремесло — это 3D-искусство.
• Скульптура сделана для демонстрации и изучения.
• Craft обычно делается для использования.
• В трехмерном рисовании используются методы, заставляющие глаз поверить в то, что он видит глубину на двухмерной поверхности. Отображение Перспектива — это пример трехмерного чертежа.
• Диагональные линии , изогнутые линии и штриховка — это три метода, которые используются в трехмерном рисовании.
• С помощью этих методов можно преобразовать 2D-формы в 3D-формы.
• 3D-формы круг = сфера, квадрат = куб, треугольник = пирамида, прямоугольники = прямоугольные призмы, круг + треугольник = конус, круг + прямоугольник = цилиндр, треугольник + прямоугольник = треугольная призма.Овал = Яйцевидный

Уметь рисовать все 3D-формы

Ноябрь: Ремесло и дизайн

Искусство месяца: египетское

Class Project: Иероглифический картуш вашего имени

Домашнее задание: Напишите одностраничный документ о египетских артефактах, найденных в гробницах фараонов

+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ ++++++++++++++++

Ученики месяца: иероглифы

Декабрь / январь: Скульптура

Искусство месяца: римское

Класс Проект: портретный бюст

Домашнее задание: Погуглите любимого мультяшного персонажа и греческого бога и принесите небольшую распечатку каждого из них, чтобы скопировать в классе.(срок до 9 января)

+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ +++++++++++

Студенты месяца:

Февраль: Цветной и трехмерный рисунок и скульптура

Искусство месяца: Древнегреческое искусство — Амфоры

Class Project: Мультяшная фигура греческого бога Амфора

Домашнее задание: Погуглите любимого мультяшного персонажа и греческого бога и принесите небольшую распечатку каждого из них, чтобы скопировать в классе.

+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ ++++++++++++++++

Студенты месяца: греческая амфора

Лист для зачета за триместр в шестом классе

Контрольный лист для 2-го триместра

Абстракция — произведение без узнаваемого объекта

Абстракция — произведение искусства, которое меняет предмет с визуально узнаваемого на совершенно неузнаваемый.(как карикатуры)

Символизм — Когда простые иллюстрации обозначают мысль или идею.

График времени древнего искусства

__________________________________________________________________________________________

Доисторическое египетское (монументальное) греческое и римское (классическое) Византийское средневековье (средневековье)

Теория цвета

• Основные цвета — это цвета, из которых состоят все остальные цвета: красный, желтый, синий.
• Вторичные цвета получают путем смешивания двух основных цветов: Красный + Синий = Пурпурный. Синий + желтый = зеленый. Красный + желтый = оранжевый
• Коричневые изготавливаются путем смешивания любой комбинации цветов, содержащих красный, синий и желтый.
• Промежуточные цвета получают путем смешивания одного основного цвета и одного вторичного цвета: красно-оранжевого, желто-оранжевого, красно-фиолетового, сине-фиолетового, желто-зеленого, сине-зеленого.
• Дополнительные цвета «дополняют» друг друга при совместном использовании.При смешивании они образуют коричневый: красный и зеленый, синий и оранжевый, желтый и фиолетовый, красный фиолетовый и желто-зеленый, сине-зеленый и красный оранжевый, сине-фиолетовый и желто-оранжевый.
• Цветовой круг

• Промежуточный цветовой круг

Домашнее задание на март:

Напишите одностраничный доклад об искусстве Древней Греции. Срок погашения 5 марта

Март: фигура и портрет

Искусство месяца: Византийское искусство

Class Project: Иконка святого масляной пастелью

Домашнее задание:

Принесите распечатку полного рисунка византийской иконописи

Искусство Византийской империи

Иконопись Св.Рита

Мозаика императора Константина

Собор Святой Софии

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Студенты месяца: иконы

Апрель: Надпись

Искусство месяца: Древнее китайское искусство

Class Project: Графическое изображение зодиакального животного и символа (буквы)

+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ ++++++++++++++++

Ученики месяца: Животные китайского зодиака

Апрель: Натюрморт

Искусство месяца: римское и византийское

Class Project: Мозаика из вырезанной бумаги

Домашнее задание: распечатайте натюрморт или картину

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ +++++++++

Студенты месяца:

Май / июнь: Средневековое искусство / графический дизайн

Искусство месяца: Средневековье

Класс Проект: Горгульи

Домашнее задание: сделайте семейный герб о своей семье на раздаточном материале, раздаемом в классе

Горгулья

Иллюминированная страница рукописи

Святой Георгий и дракон

Гобелен Леди и Единорог

Чешский герб

Замок Конвей

+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ ++++++++++++++++

Студенты месяца:

Гаргульи:

Фамильный герб:

Учебный лист 6-го класса Экзамен по древнему искусству

1. Доисторический период:

• Живопись : Рисунки пещерного искусства (подобные тем, которые мы сделали в классе)
• Скульптура : резные фигурки животных или матерей по камню
• Артефакты — Инструменты, чаши и оружие из камня.

2. Египетский период:

• Архитектура: Пирамиды, Сфинкс и гробницы «Долина царей»,
• Картина : Картины на стенах гробниц, изображающие жизни египетских фараонов или цариц.
• Написание картинок : называется Иероглифами (рисовали в классе)
• Скульптура : портретные шкатулки, называемые саркофагами, и деревянные миниатюры лодок, людей, лошадей, похороненных вместе с фараоном
• Артефакты — Инструменты, украшения, зеркала и оружие из металла

3. Греческий классический период:

• Скульптура : Совершенное лицо и фигура, как правило, греческих богов и героев.
• Архитектура : Храмы богам, подобные Парфенону с резьбой и колоннами
• Артефакты : Керамика под названием Амфора (изготовленная нами в классе), украшенная сценами из греческой жизни, Олимпийских игр и греческих богов

4. Римская классика:

• Архитектура : В таких зданиях, как Колизей, римские бани и Пантеон, использовались арки и своды.
• Скульптура : изображает «реалистичное человечество», реальных людей, уродливых и красивых, молодых и старых.Резные фигурки целые и портретные бюсты (изготовлены в классе)
• Картина : Настенные росписи в Помпеях
• Мозаика : Настенные росписи из плитки, стекла и полудрагоценных камней в домах и храмах, а затем и в церквях.
• Артефакты: оружие и керамика

5. Византийский период: Христианская империя до

• Роспись : на стенах христианских храмов, иконы святых (выполненные в классе)
• Архитектура : христианские церкви, такие как Айя-София: бывшие в употреблении минареты и купола
• Мозаика : мозаика в церквях, христианская тематика.
• Артефакты : Ремесла ручной работы из драгоценных металлов

6. Средневековый период :

• Архитектура : Замки с башнями, оборонительными стенами, рвами и подъемными мостами. Соборы в готическом стиле со сводами, арками и контрфорсами
• Картина : ручная роспись «Иллюминированные рукописи», семейные символы, называемые гербами или гербами
• Скульптура : Горгульи (монстры) украшали замки и церкви (сделано в классе)
• Артефакты : Ремесленные изделия, такие как доспехи, оружие, украшения, гобелены (тканые коврики), которые висели на стенах замка.Витражи и мозаики украшали церкви.

Техники акварели: эксперимент для 6-го класса

ПРИЕМЫ КРАСКИ: ЭКСПЕРИМЕНТ 6-ГО КЛАССА

Создавая большой блок моих шестиклассников по акварели, я хотел напомнить им о различных способах использования акварельных красок. Несмотря на то, что я использую технику акварели на всех уровнях обучения и учу этих детей с первого класса, никогда не помешает напомнить детям через их собственные эксперименты об уникальных качествах акварели.

Для начала каждый ученик получил лист акварельной бумаги размером 12 x 18 дюймов, поднос с 16-цветными акварельными красками Prang, водостойкий маркер, карандаш и ластик. На столы я поставил поднос масляной пастели, немного жидкой акварели (3 цвета), чашку медицинского спирта и ватные палочки.

На белой доске я проиллюстрировал, где должно быть название проекта и где разместить 6 ящиков для экспериментов. Я посоветовал детям использовать декоративное письмо и создавать рамки вокруг своих «экспериментальных» ящиков.Под каждой рамкой я попросил их записать различные техники, которые мы собирались опробовать.

В первый день нам удалось разложить наши работы с заголовком, рамками и начать 3 из 6 акварельных техник.

Идея и надежда этого типа проекта — сосредоточиться на процессе, а не на результате, хотя многие дети действительно превратили его в прекрасное произведение. Некоторым детям было сложно рисовать прямоугольники, равномерно расположенные вокруг листа, в то время как другие ученики создавали причудливые рамки и границы.Вы действительно заметите, насколько хорошо дети слушают, а также насколько они креативны во время этого процесса. Я не беспокоился о том, насколько или мало ученик преуспел в рисовании рамок или наложении текста, потому что это было не главное. Но должен сказать, что было интересно посмотреть.

Мокрый по мокрому

Это одна из важнейших акварельных техник и эффектов в элементарном искусстве. Детям важно понимать свойства акварели, и если они хотят, чтобы их акварельная живопись была четкой, рисовать на мокрой бумаге — не лучший вариант.Очень часто дети не могут понять, почему краски так смешиваются, и выполнение этой техники помогает им научиться этому.

Для начала дети нарисовали коробку водой, а затем капнули немного жидкой акварели на влажную поверхность. Некоторым из моих учеников потребовалось мучительно много времени, применяя к воде , так что это просто показывает, насколько на самом деле важно понимание этой техники. Я посоветовал детям нанести два цвета на влажную поверхность, чтобы увидеть, как краска смешалась.

Медицинский спирт

Эта техника предназначена исключительно для развлечения.Я не часто использую медицинский спирт в своей художественной комнате, но мне интересно показать, как спирт расширяется и создает резиновую текстуру на бумаге.

Для начала покрасьте коробку краской темного цвета из поддона для краски. Затем с помощью ватной палочки, смоченной медицинским спиртом, промокните бумагу. Это создает резиновые точки, которые слегка напоминают рептилий.

Соль

Большинство художественных залов знакомы с солью, поскольку она создает такой красивый эффект. Многие учителя используют соление для подводных картин.

Для начала раскрасьте коробку акварельной краской любого цвета из подноса. Зажмите немного соли между пальцами и сбрызните краску небольшим количеством соли. Соль будет вытягивать воду из окружающей области, создавая эффект взрыва звезды. Счистите щеткой соль, когда краска высохнет.

Толстый и тонкий

Хотя это и не совсем техника, очень важно научиться изменять толщину линии с помощью кисти. Я посоветовал детям пальцами аккуратно сжать щетину до тонкой точки, а затем окунуть ее в краску.Очень легким прикосновением попробуйте нарисовать прямую линию как можно тоньше. Затем нажмите немного сильнее и посмотрите, что произойдет с линией. Дети могут оказывать все большее и большее давление, пока не увидят, что линии становятся толще.

Ручка

Так же важно, как и рисование «мокрым по мокрому», рисование вплоть до линии ручки или карандаша требует навыков. Этому методу очень сложно научиться, поскольку у детей обычно нет контроля или терпения, чтобы установить цвета без смешивания.

Для начала нарисуйте простую фигуру водостойким маркером.Затем окуните кисть в краску и закрасьте контурную линию фигуры. Теперь заполните центр. Если сначала прокрасить контурную линию, краска высохнет первой. Теперь нарисуйте контурные линии коробки и переместите цвет к форме. Цель состоит в том, чтобы цвета не сливались вместе.

Резист масляная пастель

Пожалуй, самая распространенная техника акварели в комнате элементарного искусства, но она все еще приводит к ухам и ахам. Действительно.

Для начала нарисуйте узор, линии, формы и т. Д. Масляной пастелью, а затем нанесите жидкую акварель поверх.

Я был очень доволен уровнем энтузиазма по поводу этого проекта. Это также помогло мне увидеть, в чем мои слабости как учителя; насколько хорошо я объяснил одну технику по сравнению с другой. Это не обязательно для выставления оценок, но этот проект может выступать в качестве инструмента оценки.

Как вы думаете? Есть ли какие-нибудь техники, которые вы бы рассмотрели в своей начальной художественной комнате?

---

АКВАРЕЛЬНЫЕ ТЕХНИКИ ДЛЯ ДЕТЕЙ
Щелкните изображение ниже, чтобы получить наше бесплатное руководство по урокам в формате PDF!

Подносы для творчества Монтессори для малышей

от Simone Davies

Установка подносов для рисования для вашего ребенка — прекрасный способ познакомить вашего ребенка с различными средами, поощрить творчество, развить независимость и разрешить повторение.Позвольте мне показать вам подносы для рисования, которые сейчас есть в нашем классе для детей от 16 месяцев до 3 лет.

Вы увидите, что: 1. Занятия находятся в корзинах или подносах — это упрощает управление и делает их привлекательными 2. Все, что ребенку понадобится для занятия, готово, позволяя ребенку ощутить независимость 3. Рядом с для этих лотков у нас есть выдвижные ящики, где ребенок может взять дополнительную бумагу, нарезать полоски, склеить формы и т. д. Я надеюсь, что это вдохновит вас на создание собственных лотков для рисования! Вы можете найти множество отличных подносов в Монтессори Сервисах.

1. Чертеж

Вместо того, чтобы выбирать из множества и множества карандашей, выбирается несколько цветов и помещается в привлекательную коробку или чашку. Коробка, которую мы здесь используем, имеет сдвижную крышку, которую дети любят открывать и закрывать. Время от времени вы можете менять используемые карандаши или мелки; цвет, размер и фактура бумаги; и, конечно же, предлагаемые цвета. Мой девиз с художественными материалами — меньше материалов, но лучшего качества. Эти карандаши представляют собой карандаши Stabilo 3-в-1.Они качественные, придают насыщенный цвет и не ломаются. Вы можете показать им, как использовать материалы, нарисовав простую линию или свободный круг, а затем предложив им повернуть. Вы хотите показать им ровно столько, чтобы побудить их к дальнейшим исследованиям, без каких-либо предписаний, которые могут ограничить их творческий потенциал.

2. Ящик для клея

Мне нравится эта коробка для клея, которую мы сделали во время моего обучения Монтессори. Вы можете найти похожий контейнер с разными секциями или даже использовать для склеивания небольшую миску разной формы.В подносе есть небольшая кисточка и горшочек с клеем (мини-баночки с медом из отелей отлично подходят для этого!). Вы также можете использовать клей-карандаш, но мне очень нравится, как дети работают руками, используя небольшую кисточку для клея и жидкий клей. Они получают контроль над кистью, наклеивая их на обратную сторону фигур.

3. Раскрой

Мы используем настоящие ножницы даже младше 3 лет, применяя принцип Монтессори, чтобы показать им, как пользоваться настоящими инструментами. Обращаю внимание детей, что мы сидим за столом с ножницами, держим за ручки и говорим, что лезвия острые.Чтобы добиться наибольшего успеха, мы начинаем с резки узких полосок из прочного картона (шириной около 1 см). Если бумага слишком тонкая, им может быть трудно резать. А тонкие полоски позволяют им быстро надеть ножницы. Сначала я мог бы держать полоску для них, пока они двумя руками открывают и закрывают ножницы. Как только их сила и координация рук нарастают, они могут использовать одну руку, а затем сами начинают держать полосу. Вы можете добавить линии для вырезания, чтобы добавить сложности, а затем использовать бумагу разных размеров с линиями или формами для вырезания.

4. Тесто для лепки

ВСТАВИТЬ ФОТО 5. PLAYDOUGH

Тесто для лепки постоянно используется в нашем классе. Вот два моих любимых рецепта пластилина из моих занятий. Я добавляю несколько инструментов, например, скалку и формочки для печенья. Хорошим выбором может быть и простой нож с тупым краем. Рецепт шоколадной грязи по ссылке выше очень увлекателен, если вы добавите еще и строительную технику. Еще мне нравится варьировать пластилин — иногда я использую натуральную глину, кинетический песок, самодельное пластилин разного цвета и т. Д.

5. Акварель

Маленьким детям интересно выбирать по одному акварельному планшету за раз. Им нравится смачивать кисть в небольшой банке с водой, добавлять в кисть немного краски, и они готовы к рисованию. Я держу под рукой тряпку, когда проливаю воду, а также вытираю руки и стол.

6. Пуансоны

Пуансоны для бумаги различной формы детям сложно освоить и сделать отличные формы, чтобы приклеить их на бумагу или собрать в небольшой конверт.Вы также можете найти дыроколы для бумаги сезонной формы, например, рождественские елки или сердечки.

7. Шитье

Я люблю шитье Монтессори. В нашем классе у нас в основном есть простые карточки для шитья, где дети учатся шить по прямой линии. У меня есть игольница для большой иглы с тупым концом, нити для вышивания и швейная карточка. Сначала я держу карточку для ребенка и указываю на дырочки. Я могу показать им, как сделать несколько отверстий, в том числе переворачивать карту после каждого отверстия.Затем они обычно хотят взять нить на себя и протянуть нить или протолкнуть иглу в следующее отверстие. Они могут обрезать нить в конце, и я могу показать им, как завязать нить узлом.

8. Укол

Это отличное занятие для детей, чтобы подготовиться к письму, улучшить контроль рук и силу, работая, чтобы оставаться на линии. Я делаю простые фигурки, чтобы дети могли их уколоть. Сначала они делают всего несколько отверстий, а по мере практики могут проделывать отверстия вокруг всей формы и выталкивать ее наружу.В нашей художественной зоне всегда много людей, и эти подносы используются постоянно. Мне нравится наблюдать, как дети изучают материалы, и часто они находят еще больше способов творчески их использовать. Наслаждаться! Симона Дэвис

О Simone

Симона Дэвис любит применять Монтессори на практике. Она является квалифицированным учителем Монтессори 0–3 через Международную ассоциацию Монтессори (AMI) и матерью двоих детей, посещавших дошкольную и начальную школу Монтессори.Она из Австралии и живет в Нидерландах, где руководит игровой группой Монтессори для младенцев, малышей и дошкольников в Амстердаме. Она также помогает родителям в Интернете с ее новыми электронными курсами в The Montessori Notebook.

Проектирование пространств для детей Монтессори Электронный курс

Не пропустите онлайн-курс Симоны для родителей, который поможет вам обустроить свой дом в духе Монтессори. Запишитесь на следующий курс или получите информацию о предстоящих курсах.

---

Сопутствующие товары

Щелкните изображения для получения подробной информации.(В этот пост могут быть включены партнерские ссылки. Полное раскрытие информации см. Здесь.)

Сделайте свой собственный поднос с песком Zen для рисования и письма

Сообщение Jena

Я помню, когда Маленький Джей был совсем маленьким, мы жили в Ройялстоне, очень сельском городке в центральной северной части Массачусетса. Для меня это было очень одинокое время. У меня не было местных друзей, потому что я всегда работал за час до рождения ребенка. У меня не было корней в моем городе.

Маленький Джей и я каждый день гуляли по лесу до почтового отделения в центре города. Почтовое отделение находилось рядом с небольшой авангардной частной школой, миссией которой была природа и природа. Я наблюдал, как учителя выводили свой класс на улицу в песочницу, где они практиковали свои письменные и математические навыки, рисуя цифры и буквы палками на песке.

Вот чем мне напоминает этот проект.

Little K находит бутылку искусства из песка в сокровищнице нашего центра переработки.Я очень близко подошел к тому, чтобы сказать ему: «Нет, не бери это, нам это не нужно». У него есть план, и я рад, что согласился, потому что он превратился для нас в довольно приятный маленький проект.

Я поставил 2 противня для печенья, выстланных светлой плотной бумагой, «чтобы лучше видеться с моей дорогой».

Я высыпаю половину художественного песка на каждый противень и приглашаю мальчиков поиграть.

Цвета радуги создают очень манящую провокацию.

Мальчики не сомневаются в подносах с песком.

Они начинаются с маленьких отметок: кружочков и маленьких отметин.

Как и в случае с наброском, мы можем встряхнуть лоток, чтобы стереть отметки и начать все заново.

И сразу мальчики уже ставят подносы на пол. В таком положении им кажется легче рисовать на песке.

Быстро следует, носки и ступни тоже сбиваются в песок…

… где они оставляют следы от пальцев. Маленький Джей и я пишем на песке слово «ступня».

У вас нет бутылки с песочным искусством? Вы можете сделать свои собственные цветные носители для рисования на песке для своего подноса с песком дзен из песка или соли и пищевого красителя.

1. Насыпьте полстакана соли или песка в пакет Ziploc и добавьте несколько капель пищевого красителя.

2. Плотно закройте пакет, убедившись, что выходит большая часть воздуха. (Вы можете добавить больше пищевого красителя, чтобы получить более яркие цвета «песка».)

3. Пальцами (на внешней стороне пакета) смешайте краску с солью.

4. Насыпьте соль или песок тонким слоем на газету и дайте ей высохнуть.

5. Повторите это для каждого цвета, давая каждому свой кусок газеты.

6. Когда все краски высохнут, возьмите листы по одной и высыпьте соль обратно в пакеты Ziploc для хранения.

7. Используйте в подносе с песком для дзен.

–

Jena от HappyLittleMesses здесь. Жена мужа, Большого К, мама Маленького Джей и Маленького К. Оставайся дома, мама, бывшая Ательериста, также известная как учитель студии в центре дошкольного образования.Я люблю заниматься творчеством, люблю использовать художественные материалы всех видов (от профессиональных до опытных), люблю быть в лесу, плескаться в реках, копаться в грязи… эти вещи тянут меня весь день. Мне больше всего нравится делиться этой любовью к творческому процессу и любовью к открытым играм с моими мальчиками. Мое самое большое желание — научить их этому художественному языку, чтобы у них был еще один способ самовыражения.

Об авторе

Жан Ван’т Хул

Детский художник, мать двоих детей, любительница вишневого пирога и природы

Класс 1 — Ресурсы для учителей Waldorf

 В вальдорфской школе настоящая академическая работа начинается только в первом классе.Почему? Хорошо известно, что каждые семь лет организм обновляет каждую клетку в себе. Примерно к семи годам ребенок буквально стал самим собой, и завершение этой работы символизируется сменой зубов. Силы, которые использовались для формирования физического тела, высвобождаются и теперь доступны для использования в памяти. Учебная работа до этого времени просто истощает ресурсы ребенка, предназначенные для физического роста.

Один из признаков готовности к первому классу, который мы ищем в вальдорфской школе, - это то, что ребенок может воображать или мыслить картинками.Штайнер называет эту раннюю форму познания «познанием через образы, а не концепции». Однако субъект и объект еще не разделены. Ребенок по-прежнему отождествляет себя с образами, и это отражается в том, как они увлекаются рассказами и погружаются в них.

В первом классе это сказки и сказки о природе. С помощью рассказов о природе учитель может творчески соединить ребенка с большим миром и с тем, как устроена природа. В сказках ребенку дается архетипическая картина человека, переживаний и проблем, с которыми он сталкивается на своем пути.Например, король - это образ духовной сущности каждого человека, Я или эго.

На протяжении всех классов мы озабочены развитием способностей ребенка: академических способностей, способностей к любви и состраданию, а также способностей выполнять свою судьбу. Поскольку обучение тесно связано с развитием, учитель должен знать об индивидуальном прогрессе учащегося в развитии: установлено ли доминирование, может ли ребенок свободно пересекать как горизонтальные, так и вертикальные средние линии и т. Д.В нашем современном обществе с его отсутствием движения и потоком средств массовой информации многие дети идут в первый класс со множеством препятствий. Наша работа как педагогов - помочь устранить эти препятствия, и задача в начале первого класса может показаться сложной. Дети часто не могут долго сосредотачиваться. Импульсный контроль может отсутствовать. Их нервная система часто перегружена. Возможно, у них сохранились рефлексы, которые усложняют обучение.

Пока нет волшебной палочки, в первый класс переезжаем! и часто переезжайте.Мы стараемся охватить все основы - обучаем всем типам обучения - визуальным, слуховым и кинестетическим. Дети могут быть сильнее с деталями (левое полушарие) или всей картиной (правое полушарие). Таким образом, мы обучаем как целому частям (например, целому языку), так и частям целому (например, фонетике).

Задача учителя также состоит в том, чтобы соединить множество потоков общества в одно. Наше общество очень спешит, и давление на вальдорфские школы огромно. У нас много детей, которые приходят в наши классы первого класса, которые хорошо читают, в то время как многие еще не знают своего письма.Встречаются оба типа студентов. То, что мы преподаем в первом классе, является фундаментом для обучения. Это нормально, если дети читают во втором классе, мы все еще можем представить букву «B» в качестве символа, который взрослые используют для звука «бух». Мы питаем их душу воображением медведей и бабочек, давая жизнь душе среди постоянно вторгающегося интеллектуального ландшафта.

Добавляя дыхание в наши уроки, чередуя внешнюю деятельность и целенаправленную работу, мы поддерживаем детей в развитии ритмов, которые способствуют лучшему сосредоточению внимания и более ясному мышлению.Используя трехдневные ритмы, мы используем сон, чтобы согреть интеллектуальный материал. Благодаря любви к нашим ученикам и нашим ежедневным медитациям мы приносим суть обучения - духовные озарения и вдохновение, которые являются нашими дарами нашему классу. Первый класс - это потенциал и возможности - и начало пути, чтобы сделать их очевидными.
 

10 игр Zoom для вашего виртуального класса

Даже во время дистанционного обучения детям (и учителям) нужен перерыв.Вы ищете веселых и увлекательных занятий, которыми можно было бы заняться со своими учениками в Интернете?

Вот несколько простых игр Zoom, в которые можно играть, чтобы заставить класс думать, развлекаясь и узнавая своих виртуальных одноклассников!

1. Иди и найди… (Отлично, чтобы избавиться от шевелений!)

— Установить таймер на 20 секунд

— Дайте детям описание предмета — синий, шипастый, круглый, жилистый и т. Д.

— Скажите им, чтобы они нашли что-нибудь, что соответствует описанию

— Дети, которые ничего не находят или не успевают, выбывают

— Делайте описания сложнее или короче по мере продолжения работы

— Остался последний победитель

2.Pictionary

— Загрузите функцию белой доски Zoom

— Отправить ребенку личное сообщение о том, что он будет рисовать

— Установить таймер

— Попросите ребенка начать рисовать

— Тот, кто угадает рисунок в установленные сроки, получает балл!

— Больше всего очков

3. Имя, место, животное или вещь

— Скажи письмо

— Дети должны придумать имя, место, животное или вещь, которые начинаются с этой буквы

— Тот, кто первым напишет это в чате, выигрывает этот раунд и получает очко

— Больше всего очков

4.Шарады (Отлично, чтобы избавиться от покачиваний!)

— Разделите студентов на 2 команды

— Выберите занятие (попробуйте использовать этих карточек Шарадов в Quizlet!)

— Личное сообщение студенту, который будет разыгрывать шараду

— Установите таймер

— Попросите ученика разыграть шараду

— Если их команда не может угадать это в течение отведенного времени, другая команда получает шанс угадать (или очко)

5.Уменьшить

— Выберите цветную фотографию с высоким разрешением (4 КБ или более) обычного объекта или животного

— Увеличьте действительно близко к любой части изображения

— Продолжайте уменьшать масштаб каждые 30 секунд, пока кто-нибудь не угадает

— Первый, кто угадает, получает балл

— Больше всего очков

6. Игра памяти

— Сделайте подноса заполненным случайными предметами (мелки, нитки, ластики, скотч, карандаши, закуски и т. Д.))

— Переместите лоток в поле зрения камеры

— Дайте ученикам 10-20 секунд, чтобы запомнить поднос

— Уберите поднос из виду и заберите один предмет

— Верните лоток в поле зрения

— Посмотрите, кто первым назовет недостающий предмет

— Победитель получает балл

— Больше всего очков

7. Саймон говорит (Отлично, чтобы избавиться от шевелений!)

— Заставить всех студентов встать

— Скажите «Саймон говорит» и произнесите действие

— Все дети повторят действие

— Если вы говорите выполнить действие, не сказав, что Саймон говорит, а дети выполняют действие, их нет

— Последний останется победителем

8.4 угла

— Студенты берут лист бумаги и ручку

— Они напишут на бумаге цифры 1-6 и поднимут их вверх

— Учитель бросит кости

— Когда он выпадает на число, студенты, которые написали это число, выбывают

— Последний останется победителем

9. Точки рассеяния

— Используйте этот генератор бесплатных игр

— Отправить каждому студенту ссылку

— Найдите слово, которое начинается со всех категорий

— Должен начинаться с буквы, изображенной на фото

— Попросите учащихся записывать свои баллы за каждый раунд

— Наибольшее количество очков в конце выигрывает

10.Правило 5 секунд

— Скачать приложение Tuku Tuku — 5 Second Challenge

— Поделитесь своим экраном

— Выберите порядок, в котором учащиеся будут играть, и начните игру

— Попросите учащихся дать 3 ответа на каждую категорию на экране в течение 5 секунд

— Тот, кто не может ответить или достигает установленного срока, выходит

— Победители переходят в следующий раунд

— Побеждает последний выживший

БОНУСНАЯ ИГРА: Попробуйте виртуальный квест!

Они будут работать немного дольше, чем другие виртуальные игры (дайте как минимум 45 минут), и не обязательно должны быть в Zoom, но они очень интересны и интересны для учащихся.Вот как они могут играть:

— Разделить студентов на группы

— Просмотрите и выберите комнаты из этого списка для детей

— Назначьте каждой группе отдельную комнату

— Команда, спасшаяся от первых побед

Что вы делаете для перерывов в мозгу в виртуальном классе?

Дайте нам знать в комментариях ниже! 🙂

Эта статья предоставлена ​​California Casualty, предоставляющей страховку автомобилей и жилья для преподавателей, сотрудников правоохранительных органов, пожарных и медсестер.Получите предложение по телефону 1.866.704.8614 или www.calcas.com.

Последние сообщения California Casualty (посмотреть все)

фракционных плиток с лотком | СИС для учителей

Планки сравнения преподаются уже в первом классе. На самом деле они являются причиной того, почему T-диаграммы, о которых мы говорили в предыдущем посте этой серии, могут действительно сбить с толку детей, когда они решают проблемы.

Иногда, когда мы говорим «сколько еще у кого-то есть?» дети идентифицируют слово и , но не осознают, что сравнивают эту сумму с другой, чтобы выяснить ответ.С точки зрения развития причина, по которой мы начинаем обучать этому виду решения задач в 1-м классе, заключается в том, чтобы помочь детям понять язык по математике. Задачи, в которых используются панели сравнения, могут включать множество шагов и содержать формулировки, которые несколько сбивают с толку, но, в конце концов, лучшее в панелях сравнения состоит в том, что они действительно помогают учащимся понять!

Часто у нас есть два или три человека, участвующих в задачах сравнения планок. Изменение чертежа модели из задач «часть / целое» заключается в том, что вместо использования одной полосы мы будем использовать две полосы для сравнения.Панели сравнения также могут связываться с алгеброй. Уже в первом и втором классе некоторые проблемы могли быть связаны с алгебраическими уравнениями. Мы покажем несколько примеров того, как это будет работать, в сегодняшней публикации.

Когда мы рисуем столбцы сравнения, учащиеся всегда начинают с основы предложения, которая отвечает на вопрос, заданный в задаче. Каждый участник задачи получает свою полосу, и учащиеся помечают , кто и , что в задаче.Кроме того, очень важно, чтобы дети нарисовали стартовую линию после того, как они обозначили свои , которые , и свои , что . Мы хотим, чтобы ученики нарисовали линию (как вы увидите на примерах рисунков), потому что детям иногда бывает трудно сопоставить одну полосу с другой. Когда у них есть стартовая линия, у них есть ориентир, чтобы они могли точно выровнять стержни. Миллиметровая бумага также может помочь, потому что дети могут видеть единицы, и она немного более организована, особенно если детям трудно пространственно рисовать на своей бумаге.

Когда вы начинаете сравнивать столбцы с учащимися, убедитесь, что вы используете манипулятивное средство, которое поможет детям понять части, которые вы сравниваете. Я люблю использовать для этого удилища Cuisenaire! Есть много разных видов удилищ Cuisenaire, но мне особенно нравятся те, которые блокируются и имеют как пропорциональную, так и непропорциональную сторону. (Чтобы узнать больше о пропорциональном и непропорциональном, ознакомьтесь с нашим первым постом в этой серии!) Мы начнем с пропорциональной стороны этих стержней Cuisenaire, а затем перейдем к использованию непропорционального размера, если это необходимо.

Давайте займемся проблемой:

Джонни пошел на угощение и получил пять конфет. У его брата Джои на четыре конфеты больше, чем у Джонни. Сколько штук у них всего вместе?

Мы можем использовать стержни Cuisenaire, чтобы помочь нам в решении этой проблемы:

Вы можете видеть, что мы используем желтый стержень Cuisenaire для этой задачи, и если вы присмотритесь, вы можете увидеть отдельные решетки, которые делают эту задачу пропорциональной.Когда ученики делают конфеты Джои, они знают, что у него столько же, что и у Джонни, поэтому они используют ту же желтую полоску, но они знают, что у него было еще четыре, поэтому я использовал свои пурпурные стержни Cuisenaire, показывающие четыре дополнительных отдельных единицы.

Это отличная модель для детей, чтобы увидеть, как строить панели сравнения с реальными объектами. Я бы даже не волновался о том, что дети получат ответ, а о том, что они знают, о чем идет речь. Как мы уже говорили ранее, рисунки моделей — это скорее стратегия понимания для решения проблем, поэтому создание этих моделей, просто слушая или читая рассказы в 1-м и 2-м классах, — это превосходно!

Проблема такого рода растет с учащимися, когда они становятся старше.Иногда проблема дает вам общую сумму, а иногда нет, но она хочет, чтобы вы вычислили общую сумму. Часть, где эта проблема может измениться или дифференцироваться, заключается в том, что мы могли бы использовать более высокие числа / суммы по мере того, как учащиеся становятся старше. Может быть, у Джонни сейчас 115 конфет, но у Джои еще 24. Это требует непропорционального представления, поэтому я могу перевернуть свои стержни Cuisenaire (или использовать другую планку), чтобы не было линий, очерчивающих единицы, но сам рисунок будет очень похож на первый пример.Гладкая сторона указывает на то, что полоса представляет большую сумму.

По мере того, как учащиеся прогрессируют, вы хотите, чтобы они могли использовать стержни Cusineaire в Math Salad Bar, если они понадобятся. После этого они могут просто рисовать, чтобы помочь им решить свои различные проблемы.

Вот еще одна проблема:

Коннор и Эмма рассматривали свои коллекции марок. Всего у них 11 марок. У Эммы на три марки больше, чем у Коннора.Сколько марок у Эммы?

Прежде чем я даже помещаю какую-либо информацию из проблемы в чертеж модели, я сначала создаю формы предложений. «У Эммы ___ марок», и вы можете увидеть I le

футов место для марок Коннора и Эммы на этой фотографии.

Я начинаю с двух одинаковых полосок, а затем продолжаю читать задачу и добавляю найденную информацию: всего 11 марок, а у Эммы еще 3. Чтобы выяснить, чему равны эти два равных столбца, я должен вычесть 3 из 11, чтобы у Коннора и Эммы было одинаковое количество.Я мог бы сказать, что X + (X + 3) = 11 или 2X + 3 = 11.

Когда я был ребенком, занимался алгеброй, мой учитель сказал мне, что если вы добавляете в левую часть уравнения, вы должны делать то же самое и в правой части. Когда я спросил почему, мне так и не ответили. Они сказали, что это должно сбалансировать уравнение, но это никогда не имело смысла. Так было до тех пор, пока я не начал делать

. Добавка

г и проблемы сравнения, чтобы все это имело смысл. X — это та полоса, которую я нарисовал изначально, которая представляет, сколько у Коннора и Эммы было индивидуально.В этой задаче мы должны убрать 3 из 11, оставив нам 8. Затем мы могли бы вычислить, что каждая из двух равных единиц на самом деле равна 4. Затем, чтобы узнать, сколько марок было у Эммы, мы должны возьмите 4 и сложите его с 3, чтобы узнать, что у нее было 7. На самом деле это трехэтапная задача.

Еще один раз, когда вы слышите об использовании столбцов сравнения, когда вы говорите о возрасте людей или о пройденных километрах.

Давайте посмотрим на проблему, которая включает возраст людей и представляет собой задачу сравнения из трех частей:

Харпер на 8 лет старше Кэмерона и на 2 года моложе Брэди.Если их общий возраст составляет 63 года, сколько лет Брэди?

Мы настроим чертеж модели, чтобы смоделировать именно то, что задает проблема. Мы начнем с того, что поместим нашу форму предложения, затем who и what , а затем начнем с трех одинаковых столбцов.

Чтобы приступить к решению проблемы, мы поставили одинаковые столбики для всех трех вовлеченных людей, чтобы помочь нам лучше понять ее. Это говорит о том, что Харпер на 8 лет старше Кэмерон, поэтому я собираюсь добавить 8 от Харпер, чтобы показать, что она на 8 лет старше Кэмерон.Харпер на 2 года младше Брэди, поэтому мне нужно сделать так, чтобы у Брэди тоже была восьмерка, но у него будет еще 2.

Когда мы начинаем решать эту проблему, мы видим, что это на самом деле очень высокая задача из четырех шагов! Но если посмотреть на это визуально, это действительно имеет смысл.

Мы знаем, что их общий возраст составляет 63 года, мы должны вычесть 8 лет для Харпер, потому что мы знаем, что она была на 8 лет старше. На самом деле Брэди на 10 лет старше Кэмерона, поэтому мы вычитаем и эти 10 лет. Если мы возьмем 63 минус 18, получим 45.Мы вычисляем, что 3 единицы вместе равны 45, так что одна единица равна 15. Наконец, мы должны выяснить, что означает вопросительный знак, поэтому мы берем 15 плюс 10 и получаем 25 для возраста Брейди.

Вы также можете увидеть алгебраическое уравнение для этой задачи = 3X + 18 = 63

Опять же, вы вычитаете 18, чтобы получить сумму для трех равных столбцов.

Полоски сравнения, хотя они начинаются в очень раннем возрасте, когда мы говорили о наших конфетах с Джонни и Джоуи, могут расти довольно высоко для детей и включать в себя множество различных операций.Обычно, когда дети читают подобные задачи, они впадают в состояние паники и не знают, с чего начать. С помощью модельных рисунков, гистограмм или ленточных диаграмм дети могут визуально понять, в чем заключается проблема, и могут применить свое числовое чувство к тому, что они делают.

Все наши ресурсы для рисования моделей превосходны, но особенно хороший ресурс, с которым мы рекомендуем потратить значительное время, — это книги для рисования моделей. Найдите время, чтобы научить детей, как строить чертежи моделей в постепенном прогрессе, от стержней Куизенера до использования меньших чисел, а затем более высоких чисел.

Я только что учился в классе 2-го класса, и они работали над сравнительными планками.Дети боролись, потому что число, с которым они работали, было очень большим. Они были в невыгодном положении, потому что у них не было основы чертежей моделей с 1-го класса. Учитель использовал задачу о том, что у кого-то есть 26 лент, а у кого-то на 14 меньше, и сколько у них всего вместе.

Когда задачи из книг по чертежам моделей действительно сложны, можно уменьшить их, уменьшив числа / суммы. Мы закончили тем, что привезли удочки Cuisenaire с этой конкретной математической группой, и я попросил их снизить числа так, чтобы у кого-то было 6 лент, а у кого-то на 4 меньше.Таким образом, проблема была более доступной, поэтому дети чувствовали, что действительно могут ее решить. Как только дети понимают проблему части / целого, следующий уровень становится действительно отличным с точки зрения развития! Этому учат уже в 1-м классе и далее.

Отличный ресурс для задач сравнения — Thinking Blocks (щелкните вкладку Writing / Problem Solving). Независимо от того, используете ли вы Thinking Blocks Jr.