ЗАГАДОЧНЫЙ РИСУНОК А. С. ПУШКИНА

Набросок на листе черновой тетради: Елизавета Воронцова, а рядом — ее супруг, М. С. Воронцов.

Елизавета Ксаверьевна Воронцова. (Гравюра с портрета Доу.)

Одесса в 30-40-е годы XIX века. Вдали возвышается дворец Воронцовых.

Рисунок, сделанный Пушкиным и до сих пор вызывающий споры исследователей: на портрете Воронцова изображен обнаженный натурщик в позе Геракла, раздирающего пасть льва.

Генерал-губернатор Одессы граф Михаил Семенович Воронцов.

Дом в Одессе, в котором жил А. С. Пушкин

‹

›

Текст на многих страницах рукописей Пушкина сопровождают его рисунки. Чаще всего поэт рисовал портреты — самого себя, своих друзей и знакомых, а то и недругов. Работая над рукописью, думая о ком-то, он и рисовал портрет того или той…

Первый портрет графини Елизаветы Воронцовой, а рядом с ним — портретный набросок ее супруга появился на листе черновика XXXIII строфы 1-й главы «Евгения Онегина».

А так как Пушкин мог увидеть Воронцову не ранее ее приезда в Одессу 6 сентября, то, естественно, и это ее изображение следует датировать сентябрем. Затем Пушкин снова и снова рисует портреты Воронцовой — в октябре, в ноябре. А в декабре на листе с LX строфой 2-й главы «Евгения Онегина» появляется погрудный портрет графини и еще шесть набросков ее изображения. А всего с сентября по декабрь 1823 года он нарисовал 17 портретов Воронцовой.

Ему, видимо, было интересно беседовать с ней, внучатой племянницей светлейшего князя Г. А. Потемкина -Таврического и дочерью польского коронного гетмана. Приятно было любоваться ею, слушать, как она музицирует, читать ей и ее гостям стихи. Он много думает о ней и, думая, рисует и рисует ее портреты.

Портреты графа М. С. Воронцова он набрасывал реже. Среди девяти изображений графа, созданных им с сентября по декабрь 1823 года, есть один загадочный рисунок: на портрете Воронцова изображен обнаженный натурщик в позе Геракла, раздирающего пасть льва. Но вместо пасти льва Геракл рвал волосы у Воронцова. Датирован рисунок концом октября 1823 года.

Известный русский искусствовед А. М. Эфрос, пытаясь разгадать смысл этой композиции, предположил, что сначала Пушкин нарисовал натурщика в позе Геракла, а затем, сделав слева от тела натурщика штриховку, увидел в ней чью-то прическу. И это, мол, подтолкнуло его изобразить вместо головы льва голову Воронцова. «Рисунок, — заключает Эфрос, — мог явиться подсознательным отражением недоразумений, начавшихся между поэтом и наместником».

Это объяснение Эфроса, на мой взгляд, явно надуманное, искусственное. Получается, что рисунок родился под пером Пушкина по воле случая. Не сделал бы Пушкин штриховки, не появилась бы и голова Воронцова.

Новую попытку объяснить столь необычный рисунок предприняла литературовед Ирина Сурат. Она не согласилась с предположением Эфроса, что рисунок — лишь отражение начавшихся недоразумений между поэтом и генерал-губернатором. В конце октября 1823 года, отмечает Сурат, отношения между ними «не были еще испорчены».

Но тем не менее и она тоже видит в рисунке отголосок взаимоотношений Пушкина и Воронцова. «Рисунок этот, — пишет она, — кажется, отражает наметившееся соперничество». По мнению Сурат, соперничество между Воронцовым и Пушкиным заключалось в том, что уже в октябре образ Воронцовой «поселился» в сердце Пушкина. А в дальнейшем, мол, овладев сердцем графини, поэт одержал победу над ее супругом.

Для объяснения существа этого соперничества Сурат обращается к пушкинской эпиграмме «Певец Давид был ростом мал…», считая ее эпиграммой на Воронцова. Но ведь С. А. Фомичев, ведущий пушкинист, убедительно доказал, что эпиграмма сочинена Пушкиным не в Одессе, а в Кишиневе, не в 1823 году, а в 1822-м, не на Воронцова, а на другое лицо. Следовательно, связывать загадочный рисунок с этой эпиграммой нет никакого основания.

Итак, опровергая Эфроса, Сурат пишет, что разногласия между Воронцовым и Пушкиным возникли не в октябре 1823 года, а значительно позже. Но ведь и увлечение Пушкина Воронцовой, а следовательно, и соперничество поэта с ее мужем также началось не в октябре, а значительно позже, лишь в середине мая следующего года.

Таким образом, толкование рисунка как Эфросом, так и Сурат мне представляется одинаково убедительным.

На мой взгляд, объяснения этого рисунка не дано до сих пор по причине ложного посыла. И Эфрос, и Сурат, и другие исследователи исходят из того, что отношения между Воронцовым и Пушкиным стали обостряться чуть ли не с первых дней их знакомства. Отталкиваясь от этого неверного посыла, они невольно видят в рисунке иллюстрацию к отношениям между поэтом и генерал-губернатором.

В действительности ни в первый, ни во второй, ни в третий месяцы жизни Пушкина в Одессе не было обострения отношений между ним и Воронцовым. Напротив, в первые месяцы общения с ним и особенно с рядом сотрудников генерал-губернатора у Пушкина могло сложиться и сложилось самое уважительное отношение к его новому начальнику. И дело тут не только в том, что граф, приехав в Одессу и объявив Пушкину, что тот переходит в его подчинение, принял его «очень ласково». Как известно, Пушкин мечтал о военной карьере.

Стать военным ему не пришлось, но с юных лет относился к военному братству с восхищением. В лицейские годы он и его товарищи с восторгом провожали полки, уходившие на войну с Наполеоном. С еще большим восторгом встречали воинов, возвращавшихся с победой.

Лицеисты читали и заучивали стихотворение В. А. Жуковского «Певец во стане русских воинов». Они не могли не отметить, что в первом издании стихотворения М. С. Воронцову посвящались (как и некоторым другим прославленным полководцам) всего две строчки, а во втором две строчки превратились в двадцать четыре: рассказ о подвиге Воронцова теперь стал самым пространным и содержательным. И в дальнейшем Пушкин мог слышать о военных заслугах Воронцова. А теперь, в Одессе, он оказался рядом с героем Отечественной войны и даже в его подчинении.

От А. И. Казначеева, начальника канцелярии генерал-губернатора, и других чиновников Пушкин мог узнать, что прежде, в армии, они были в подчинении у Воронцова. А когда того назначили генерал-губернатором Одессы, пожелали также уйти с военной службы на гражданскую, лишь бы только продолжить служить в подчинении у графа.

Для них он был наилучшим начальником — требовательным, но справедливым и заботливым. Узнал Пушкин, конечно, и о том, что многие просились на службу к Воронцову, но тот брал лишь тех, для кого, как и для него, честь и достоинство были превыше всего.

Пушкин, несомненно, с интересом слушал рассказы своего кишиневского приятеля И. П. Липранди и сослуживцев Воронцова о бесстрашии и полководческом таланте графа, о его внимательном отношении не только к офицерам, но и к рядовым солдатам, о его требовании уважать человеческое достоинство нижних чинов и запрете наказывать их физически. Известно было Пушкину и об отрицательном отношении генерал-губернатора к крепостничеству. Услышал он, конечно, и о недоброжелательном отношении к Воронцову в Петербурге, о неприятностях, пережитых и переживаемых генерал-губернатором в связи с интригами против него в высших сферах.

Последнее, на мой взгляд, и есть объяснение загадочного рисунка. Это они, власти предержащие, завидуя Воронцову и интригуя против графа, насели на него в образе Геракла.

Но Геракл по сравнению с Воронцовым выглядит пигмеем. Такими пигмеями, как подсказывает рисунок, были, по мнению Пушкина, те, кто нападал на генерал-губернатора. Как ни интриговали они против него, как ни нападали, он оказывался сильнее своих недругов. Кстати, Пушкин мог прийти к выводу, что нападавшие на Воронцова и те, кто преследовал его самого, были одними и теми же лицами. Общим между ним и Воронцовым было и то, что оба они оказались удаленными из Петербурга. (Правда, как известно, Воронцов сам пожелал служить подальше от Петербурга с его интригами и сплетнями.)

В этом загадочном рисунке, как видим, нет ничего загадочного. Он, скорее, наглядное свидетельство уважительного отношения Пушкина к Воронцову, которое сложилось в первые месяцы жизни поэта в Одессе.

ЛИТЕРАТУРА

Жуйкова Р. Г. Портретные рисунки Пушкина. Каталог атрибуций. — СПб., 1996.

Сурат И. З. Геракл или певец Давид? Московский пушкинист, т. IV. — М., 1997.

Фомичев С. А. Праздник жизни. Этюды о Пушкине. — СПб., 1995.

Эфрос А. Рисунки Пушкина. — М., 1933.

Как нарисовать Пушкина карандашом поэтапно

Огромное удовольствие услышать от читателей ДейФана такую просьбу. Когда просят показать уроки о животных, природе или автомобилях это тоже неплохо, однако когда речь заходит о том, чтобы показать как рисовать Пушкина Александра Сергеевича – вот тут я понимаю, художники люди образованные и начитанные. Пушкин А.С – человек, благодаря которому я сегодня могу писать для вас на том языке, на котором пишу и думаю! Великом русском могучем языке, его языке, который стал нашим. Низкий поклон классику и вечная память.

Чему поэт научил нас:

• Талантливому человеку в нашей стране обязательно уметь хорошо стрелять;
• Если вы занимаетесь творчеством, то в первую очередь надо закалять свое тело. Сергеич ходил каждый день пешком по 30 километров и боксировал;
• Русский язык самый честный, точный и труднопереводимый язык во всем мире, ибо смысл нельзя передать словами, его можно лишь почувствовать! Будьте счастливы, что вы можете жить этой стране и учите язык!
• Учите другие языки! Пушкин делал переводы на 14 языков, а вы сможете спросить дорогу хотя бы на 2-х языках?

Предлагаю почтить память великого человека, нарисовав его портрет.

Как нарисовать Пушкина карандашом поэтапно Шаг первый. Набросаем эскиз туловища человечка. Это не составит труда, просто повторите как видите снизу. Эту технику можно использовать для рисования любых гомосапиэнс, так что запомните способ построения: Шаг второй. Наметим линию глаз, носа и рта, добавим очертания волос, уха и одежды. Шаг третий. Теперь прорисуем глаза, нос и губы. Добавим пуговицы на одежду. Шаг четвертый. Добавляем теней, кучерявые волосы, бакенбарды ну и штриховки для реалистичности. Вот результат: Предлагаю вам посмотреть список уроков рисования людей, которые изменили этот мир:

1. Путина Владимира Владимировича;
2. Арнольда Шварценеггера в роли Терминатора;
3. Брюса Ли;
4. Кевина Маккалистера в фильме Один Дома;
5. Художника Сальвадора Дали;
6. Майкла Джексона;
7. Мону Лизу;
8. Портрет — очень полезный урок!

TrustNo1

Специально для DayFun. ru

Графика от и до – Огонек № 10 (5605) от 16.03.2020

Выставка «От Дюрера до Матисса. Избранные рисунки из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина» откроется 24 марта. «Огонек» узнал, какие шедевры расскажут о пяти столетиях из жизни европейского рисунка.

Анна Сабова

Чтобы не заблудиться в многовековой истории европейской графики, лучше начинать рассказ о ней с самого начала. Так, новая выставка Пушкинского музея выделила в 500-летней истории европейского рисунка самые важные главы. Первую открывают «Танцующие путти» на листах Альбрехта Дюрера и графические листы Веронезе, Пармиджанино и других мастеров Ренессанса, которые наиболее полно раскрыли свой талант именно в графике, не скованные произволом заказчика. Следующая глава — массивный кентавр Рубенса, произведения Рембрандта и Пуссена, оттачивавших свое мастерство в бессчетных подготовительных эскизах. Прихотливые нравы XVIII века непринужденно отразились в графике Фрагонара, Ватто, Грёза, а начиная с XIX века свои штрихи к графическим шедеврам мэтров символизма и импрессионизма добавили русские живописцы. При этом музей не пытается провести отчетливые границы между национальными школами и эпохами в истории графических открытий. Ведь если приглядеться, то в «Одалиске» Серебряковой можно угадать улыбку с «Женского портрета» Матисса, а «Актер в костюме Криспена» работы Ватто не менее изящен, чем парижане на эскизах Бакста.

Эта выставка — продолжение масштабного проекта, организованного Фондом Кустодиа в 2019 году. Именно тогда в Париже прошла первая столь масштабная выставка рисунков из фондов ГМИИ, и именно тогда работы русских мастеров впервые были включены в общеевропейский контекст зарубежным музеем. Чтобы продолжить разговор о преемственности традиций уже в стенах московского музея, специально для выставки «От Дюрера до Матисса» были отобраны произведения, относящиеся к совершенно разным национальным школам: итальянской, французской, немецкой, голландской, фламандской и русской. Всего в экспозицию вошло более 170 рисунков, среди которых единственный в России рисунок Винсента Ван Гога — «Портрет молодой девушки».

Центр современного искусства «Облака»

«Он пишет, пишет, а не рожицы всякие на полях рисует!», — так однажды в известной юмористической передаче упомянули знаменитые рисунки Александра Сергеевича Пушкина. Мало кто знает, что кроме черновых зарисовок в тетрадях, поэт подарил потомкам большое количество графических работ. В том числе, он писал портреты друзей, приятелей, представителей литературной жизни России начала XIX века, людей от власти и т.д. Согласно утверждениям изучающих его творчество, Пушкин уделял большое внимание оформлению своих книг. Сохранились даже эскизы обложек и титульных листов к сборникам, иллюстрации к произведениям, которые он рисовал сам.

 

 

Пушкинская графика – не только «рожицы на полях». Это, по словам советского искусствоведа А. Эфроса, «дневник в образах, зрительный комментарий Пушкина к самому себе, особая запись мыслей и чувств, своеобразный отчет о людях и событиях». В его работах сочетается склонность к мечтательности и ироничности, небрежность и отточенность линий. Образы, которые возникали в голове поэта, получали двойное выражение – через буквы и через линию.

 

Михаил Юрьевич Лермонтов всерьез увлекался рисованием, брал уроки у художников-современников и делал успехи. Помимо литературного наследия, в историю вошли 13 работ, написанных маслом, более 40 акварелей и свыше 300 набросков. В различных аналитических статьях, посвященных той эпохе, указывается, что рисовать, писать стихи, учить языки – было данью моде, но мало кому удавалось действительно проявить способности. «Лермонтов был одарен. Только как рисовальщик, а не как живописец… Лермонтов, конечно, не имел ни времени, ни особой склонности серьезно заниматься живописью, а потому и тайн мастерства в этой области постигнуть до конца ему не удалось», — считает искусствовед Б.Мосолов. Склонность к изобразительному искусству отмечали все лично знакомые с Лермонтовым: «Как ни долговременно таилась в душе его мысль, он обнаруживал ее кистью или пером изумительно легко, и я бывал свидетелем, как во время размышления противника его в шахматной игре Лермонтов писал драматические отрывки, замещая краткие отдыхи своего поэтического пера быстрыми очерками любимых его предметов: лошадей, резких физиономий и т. п.», — писал близкий друг поэта, литератор Святослав Раевский.

 

 

Роль художника удачно примерял на себя другой мастер слова, известный широкой публике по рубленным ритмам и глубоким поэтическим смыслам – Владимир Владимирович Маяковский. Он прошел обучение в столичном Училище живописи, ваяния и зодчества, испробовал различные материалы – пастель, масло, тушь, акварель, уголь, карандаш. Особую популярность в свое время обрели созданные им плакаты в революционные годы, в частности, в рамках работы в «Окнах РОСТа». Кроме того, он иллюстрировал советские азбуки, различные журнальные издания. Согласно одной из историй, связанных с художественными способностями Маяковского, в 1915 году великий русский художник Илья Репин решил написать его портрет, на что поэт ответил: «А я — ваш». Репину он пришелся по душе: «Какое сходство! И какой — не сердитесь на меня – реализм!», — подчеркнул художник.

 

 

В начале нового тысячелетия увидела свет книга, посвященная иллюстрациям известного представителя русского литературного авангарда Даниилу Хармсу. Она включает в себя все многообразие его творчества: графические наброски на отдельных листах, вырезки из записных книжек, черновые зарисовки, законченные композиции, шаржи, автопортреты.  Стоит отметить, что его работы как художника сложно воспринимать в отрыве от литературных произведений, они не существуют самостоятельно. Большинство рисунков выполнены карандашом или тушью на бумаге. 

 

Проблема «А.С. Пушкин и изобразительное искусство» в отечественном и зарубежном литературоведении

Библиографическое описание:

Поташова, К. А. Проблема «А.С. Пушкин и изобразительное искусство» в отечественном и зарубежном литературоведении / К. А. Поташова. — Текст : непосредственный // Филологические науки в России и за рубежом : материалы I Междунар. науч. конф. (г. Санкт-Петербург, февраль 2012 г.). — Санкт-Петербург : Реноме, 2012. — С. 33-36. — URL: https://moluch. ru/conf/phil/archive/26/1716/ (дата обращения: 11.02.2021).

В первой половине XIX века существовала неразрывная связь между различными родами искусства. В литературно-критических журналах размещались статьи о литературе, живописи и музыке. Искусствовед А.Б. Стерлигов заметил: «Начиная с Пушкина, во всей структуре художественной культуры вперёд выходит литература. Главные открытия в искусстве человековедения отныне делаются писателями, а портретная живопись следует за ними» [1. с.40]. Действительно, в это время в произведениях писателей-классиков героями становятся художники, поднимется тема изобразительного искусства, в особенности портрета. Но портретное искусство повлияло и на изображение автором самого героя. В литературоведении в связи с развитием в литературе первой половины XIX века портретного начала появились такие понятия, как «галерея образов», «литературный тип».

Портретное мастерство А.С. Пушкина ярче других критиков отметил И.А.Гончаров. В статье «Лучше поздно, чем никогда» (1879) Гончаров написал: «Пушкин, как великий мастер, этими двумя ударами своей кисти, да ещё и несколькими штрихами, дал нам вечные образцы, по которым мы и учимся бессознательно писать как живописцы – по античным статуям» [2. с.70]. Об особенностях изображения в поэзии и прозе человека писали В.Г. Белинский, И.А. Гончаров, Д.И. Овсянико-Куликовский, А.Н. Пыпин. В 1901 году Н.Покровский составил сборник «Пушкин в его значении: художественном, историческом и общественном». Связи литературы и изобразительного искусства становятся центральными в работах представителей культурно-исторической и психологической школ в литературоведении.

Литературоведами XX века проблема изобразительного искусства в творчестве Пушкина раскрывается в двух направлениях: создаются работы о портретах и скульптурах с изображением поэта и исследуются графические работы самого Пушкина, представленные в черновых рукописях и альбомах. Исключение составляет статья Н.Н. Пунина «Пушкин и изобразительное искусство», написанная в середине 1930-ых годов. Темой статьи явилось рассмотрение эстетических взглядов Пушкина, отношения поэта к живописи. Статья не опубликована, её машинописный вариант хранится в Рукописном отделе ИРЛИ РАН.

Атрибуция изображений Пушкина в живописи и скульптуре стала предметом как довоенного, так и современного литературоведения и искусствоведения. Профессор А.А.Сидоров к 1941 году создал цикл статей «Проблемы иконографии Пушкина»: «Прижизненные портреты Пушкина», «Картины из жизни Пушкина», «Модели памятников», «Посмертные портреты Пушкина», «Портреты А.С. Пушкина на смертном одре». Эти статьи представляют особый интерес для музейных работников, так как в них подробно рассматриваются портреты Пушкина и его семьи, представлена история их (?) создания. В 1960-ые годы монахиня Исидора (в миру Е.А. Чижова) работала над историей появления удивительной миниатюры с изображением Пушкина-ребенка. Этот рисунок появился у её предков и более 100 лет хранился в семье, пережив даже блокаду Ленинграда. Миниатюра в 1960 году поступила в собрание Государственного музея А.С.Пушкина в Москве. Об этой миниатюре монахиня Исидора не писала, только рассказывала своим знакомым. От них музейные сотрудники узнали историю появления первого портрета поэта.

А.И. Минина составила небольшой альбом «Пушкин» из серии «Семья художника» [3] (1990). В работе представлены краткие сведения о жизни и творчестве поэта. Биографический материал дополнен иллюстрациями: наиболее известными портретами семьи Пушкиных, черновыми рисунками самого поэта. В 1996 году вышла книга «Пушкин и современная культура» [4]. В ней собраны статьи, объединенные общей темой – биография и творческое наследие поэта в контексте культуры ХХ века. В этом ключе поднимаются проблемы театральных постановок, кинопостановок, переводческой деятельности. Интересна статья Е. В. Павловой «Пушкин глазами художников 1970-1990-х годов», представляющая интерпретации образа поэта художниками конца ХХ века в графике, живописи и скульптуре. Автор статьи в своих исследованиях пришла к мысли о разнице между прижизненными и посмертными изображениями Пушкина. Художники ХХ века тяготели к автопортретам поэта.

Интерес при изучении связей Пушкина с изобразительным искусством представляют различные художественные альбомы ─ результат выставок в Москве, Санкт-Петербурге, Пскове, Твери, Торжке. Самое ценное в них ─ многочисленные иллюстрации, воссоздающие эпоху Пушкина. Такие альбомы регулярно выходят в свет: 1976 год - «Московская изобразительная пушкиниана» [5], в 1986 году вышло дополненное и расширенное издание этого альбома. В 2003 году появился альбом «А.С.Пушкин в Тверском крае» [6], в том же году вышел альбом «Пушкин и Филарет, митрополит Московский и Коломенский» [7]. Несомненно, такие альбомы помогают изучению творческого наследия поэта в контексте культуры России XIX века.

В пушкинистике глубоко изучается проблема атрибуций графики поэта. Особенно активно это направление развивалось в трудах исследователей XX века. Упоминание о рисунках поэта встречается уже в работе П.В. Анненкова «Материалы для биографии Александра Сергеевича Пушкина» (1855). Анненков первым отметил, что рисунки поэта «обыкновенно повторяют содержание написанной пьесы, воспроизводя её» [8. с.317]. Литературоведы Н.О. Лернер, С.А.Венгеров в толковании рисунков последовали за Анненковым, называя эти работы автоиллюстрациями. Ошибочность этого вывода была доказана пушкинистами середины ХХ века. Первая попытка классифицировать пушкинские рисунки была предпринята Г.П. Георгиевским. Его статья «Семь рисунков Пушкина» размещена в шестом номере журнала «Русский вестник» за 1899 год. Это первая и довольно простая классификация: рисунки разделены на пейзажи, фигуры людей, животных и цельные картины. Такой классификации для изучения графики Пушкина не хватало. Эта систематизация была доработана в небольшой статье И.К.Линдемана «Пушкин как художник и рисовальщик». Исследователь классифицировал графику поэта на портреты, картины, виньетки, иллюстрации и отдельные предметы. Но исследования Георгиевского и Линдемана нельзя назвать профессиональным изучением графических работ А.С.Пушкина: ими не была предложена методологическая база.

С 1924 года было положено начало специальному изучению графических работ Пушкина. А.И. Эфрос первым предложил выделять среди графики поэта рисунки и росчерки. Он разработал метод атрибуции рисунков Пушкина. Этим методом стали пользоваться в дальнейшем все пушкинисты, изучающие графику поэта. Свои исследования А.М. Эфрос представил в работах «Рисунки Пушкина» и «Рисунки поэта».

С 1926 года тема художественного мастерства Пушкина связана с именами И.С. Зильбернштейна, Т.Г. Цявловской, М.Д. Беляева, Б.В. Томашевского, Н.В. Измайлова. Эти литературоведы первыми начали целенаправленное изучение графики поэта. Ими же была предпринята попытка создать первый каталог атрибуций. На основе полученных учёными материалов предполагалось создать 17-ый том собрания сочинений А.С.Пушкина 1937 года. Этот том должен был состоять из двух частей, в которых в хронологическом порядке размещались бы рисунки. Предполагалось снабдить каждый рисунок небольшой аннотацией на русском и французском языках, включающей дату, место создания, текст художественного произведения, размеры, сведения о технике изображения, архивный шифр. Но весь материал собрать не удалось, из-за чего этот колоссальный труд не опубликован. Подготовительные материалы к 17-му тому полного собрания сочинений А.С. Пушкина до сих пор хранятся в Рукописном отделе ИРЛИ РАН (ПД, ф. 373 – архив редакции академического издания ПСС А.С. Пушкина). На основе этих материалов была написана диссертация М.Д. Беляева, пытавшегося систематизировать собранные вместе с Т. Г. Цявловской рисунки поэта.

В 1983 году вышла книга Л.Ф. Керцелли «Мир Пушкина в его рисунках: 1820-е годы» [9]. Эта работа посвящена атрибуции графических работ Пушкина в черновиках 1828 – 1830 годов. Внимание уделяется портретам Н.Н. Раевского, С.Г. Волконского, А.И.Одоевского, А.С. Грибоедова, П.А. Плетнёва, А.П. Ермолова.

В 1997 году вышла книга Л.А. Краваль «Рисунки Пушкина как графический дневник». Исследовательница рассматривает графику поэта конца 1820-х годов. Работы Л.А. Краваль интересны тем, что атрибутируются пушкинские изображения святых: святой благоверной княгини Анны Кашинской, святой равноапостольной княгини Ольги, преподобного Серафима Саровского.

В современном литературоведении авторитетными трудами о графике поэта являются статьи и книги С.В. Денисенко и С.А. Фомичёва. Интересна одна из последних книг этих ученых – «Пушкин рисует. Графика Пушкина» [10].

Зарубежная пушкиниана изучает только графическое наследие поэта, исключая из его творчества литературные портреты. Этот факт можно объяснить проблемами перевода: экспрессию языка графики не следует переводить. Часть работ Пушкина находится в «Бахметьевском архиве русской и восточноевропейской истории и культуры» Колумбийского университета.

Изучение графики поэта связано с именем художника Н.В. Зарецкого (1876-1959), жившего в Праге. В 1933 году он подготовил выставку «Рисунки русских писателей». Здесь был представлен и отдельный раздел, посвященный графике Пушкина. В Колумбийском университете хранится каталог этой выставки, включающий 248 рисунков. В 1937 году Н.В. Зарецкий составил набор открыток «12 рисунков Пушкина». В аннотации к набору художник представил характеристику графического наследия поэта. Интересны сведения об этих открытках, приведенные С.В. Денисенко в книге «Пушкин рисует. Графика Пушкина». Исследователь указал, что экземпляр набора был подарен Н.В. Зарецким А.М.Ремизову 18 апреля 1937 года. Сам А. М. Ремизов изучал рисунки литераторов, участвовал в организации выставки Н.В. Зарецкого. Интересна заметка писателя — «Рисунки писателей», включенная в сборник «Петербургский буерак. Шурум-бурум. Воспоминания». А.М. Ремизов объяснил психологию рисующего писателя: «Говоря о рисунках писателей, следует всегда помнить, что эти рисунки бывают двух типов: рисунки рукописей и те, в которых писатель выступает как художник. Рисунки рукописей неотделимы от письма: эти рисунки – продолжение строчек и являют очертания невыразимых мыслей» [11. с.271].

Зарубежные исследования графики Пушкина связаны с именем художника М.В.Добужинского. 4 декабря 1936 года он выступил со статьей «О рисунках Пушкина» в Пушкинском кружке в Лондоне у А.В. Тырковой-Вильямс. М.В. Добужинский 14 апреля 1937 года представил доработанный вариант статьи в фойе зала Плейель в Париже на открытии выставки к 100-летию со дня гибели поэта. Он готовил и хронологический список рисунков Пушкина. Интересен подход М.В. Добужинского к изучению графики поэта: художник делал копии рисунков, пытаясь проникнуть в психологию Пушкина-художника. Рабочие тетради М.В. Добужинского хранятся в Бахметьевском архиве Колумбийского университета.

В 1996 году появился первый каталог рисунков «А.С.Пушкин: Рисунки», являющийся 18-м томом к репринтному переизданию академического Полного собрания сочинений поэта. Труд включает около 400 рисунков, но большей частью в него вошли уже известные широкому кругу рисунки. Размещены изображения четко: по разделам (портреты, автопортреты, пейзажи, зарисовки животных, оружия и т.п.) и с соблюдением хронологического принципа.

А.М. Эфрос, Т.Г. Цявловская, М.Д. Беляев, Л.Ф. Керцелли, Л.А. Краваль, С.В.Денисенко, С.А. Фомичев – это далеко не все пушкинисты, изучающие графическое наследие поэта. Их работы посвящены атрибуции отдельных рисунков Пушкина, результатами которых следует пользоваться, помня об их предположительном характере.

Графика Пушкина является неотъемлемой частью всего наследия поэта. Она органически вплетена в сферу поэтических исканий, духовных интересов, показывает всю широту, необъятность его таланта. Но было бы неправильно изучать и оценивать мастерство Пушкина-портретиста, исходя только из его графических зарисовок в черновиках. В лирике поэта просматривается портретное начало. Пушкиным создана целая галерея образов. Герои живут на страницах его произведений. Читатель видит их в развитии. Благодаря мастерству Пушкина изображать окружающее, каждый может ощутить дыхание и взгляд героя, окунуться в его внутренний мир.

Хрестоматийным произведением А.С. Пушкина о живописи является метафорическое стихотворение «Полководец». Стихотворение Пушкина актуализирует, в первую очередь, антитезу живого и мертвого – человека и его изображения. Уже в начале задана антиномия:

Нередко медленно меж ими я брожу

И на знакомые их образы гляжу.

[12] [III, 217]

Пушкиным показаны портреты, холсты, на которые нанесены изображения людей. Далее в сознании наблюдающего поэта образы как бы наполняются жизнью, иллюзорность этого оживления подчеркнута словом «мнится». Пушкин вырывается за пределы живописи в неживописное пространство, играя на рубеже искусства и действительности:

И, мнится, слышу их воинственные клики.

[III, 217]

Среди работ о связях Пушкина и живописного искусства выделяются работы Ю.М.Лотмана. Рассматривая повесть (или роман, как недавно определили литературоведы) «Капитанская дочка», он обратился к литературному портрету. Ю.М.Лотман высказывает интересную мысль о двойственности парадного портрета Пушкина. Необходимо пояснить в связи с этой работой, что живопись XVIII в. утвердила два стереотипа портрета. Один из них выделял в человеке государственную, торжественно-высокую сущность. Такой портрет требовал тщательного изображения орденов и мундиров. Они символизировали собой государственную службу изображаемого человека. Дальнейшее развитие портретной живописи приводит к росту внимания к психологической характеристике, к тому, что бытовые, домашние зарисовки вытесняют официально-парадные. А.С. Пушкин в «Капитанской дочке» подсветил образ Екатерины II двумя лучами: первый – изображение, близкое к торжественным портретам Д.Г. Левицкого, второй – портрет, связанный с просветительской концепцией власти (государь-человек) В.Л. Боровиковского. При встрече Марьи Ивановны с императрицей в парке государыня предстаёт: «в белом утреннем платье, в ночном чепце и в душегрейке. Ей казалось лет сорок. Лицо её, полное и румяное, выражало важность и спокойствие, а голубые глаза имели прелесть неизъяснимую» [VIII, 371]. Иной портрет императрицы Пушкин показывает в момент встречи героини с императрицей в её покоях: «Императрица сидела за своим туалетом. Несколько придворных окружали её и почтительно пропустили Марью Ивановну» [VIII, 373].

Ю.М. Лотман доказал, что литературный портрет, созданный Пушкиным в «Капитанской дочке», восходит к двум портретным концепциям Екатерины II: изображение мощи государственного разума и воссоздание гуманной человечности монарха эпохи Просвещения.

При изучении портретного мастерства Пушкина следует учитывать и то, что в его лирике упоминаются многочисленные имена художников и скульпторов. Среди них западные живописцы: Тициан, Корреджо, Рафаэль, Рубенс, Пуссен, Верне, Альбани. Встречаются и шесть имён русских деятелей искусства. Это три художника – карикатурист Александр Орловский (1777-1832), художники О. А. Кипренский (1783-1836) и К.П.Брюллов (1799-1852) и три скульптора (мастера второго ряда) – И.С. Пименов (1812-1864), А.В. Логановский (1812-1855) и Б.И. Орловский (1793-1837). Однако удивительно мало информации представлено в пушкинистике о влиянии этих художников на поэта. Так, в статье «Изобразительное искусство и Пушкин» в книге «Путеводитель по Пушкину» [13] под редакцией М.К. Азадовского эти имена только перечислены. В книге В.В.Вересаева «Спутники Пушкина» [14] представлена скупая биографическая информация о художниках О.А. Кипренском, В.А. Тропинине и К.П. Брюллове. Информацию о творческих связях Пушкина и художников возможно собрать только по дневникам, эпистолярию, отчётам Академии художеств.

Проблемы «Пушкин и изобразительное искусство» касаются не только литературоведы, но и лингвисты. Так, исследование литературных портретов А.С.Пушкина представлено в монографии В.В. Башкеевой «От живописного портрета к литературному. Русская поэзия и проза конца XVIII – первой трети XIX века» [15]. В монографии рассматривается процесс формирования в русской литературе словесного портрета. В.В. Башкеева выявляет языковое своеобразие портретной манеры Н.М.Карамзина, К.Н. Батюшкова, В.А. Жуковского, А.С. Пушкина, А.А. Бестужева-Марлинского. Для изучения словесного портрета автор монографии применяет лингвистический анализ. В.В. Башкеева сопоставляет стилистические и лексические приёмы в изображении человека писателями конца XVIII – начала XIX века. Но исследование ближе не к литературоведению, а к лингвистическим наукам – истории русского литературного языка и стилистике.

Изучение литературного портрета является важным вопросом в современной пушкинистике, так как в центре каждого художественного произведения стоит образ – персонаж. Средство создания этого образа – портрет. Через индивидуальные черты героя писатель показывает особенности, характеризующие определенную среду. Портрет можно прочитывать разнообразными способами: в нем можно увидеть черты людей определенной эпохи, психологические отличия поведения, социальные трагедии, различные варианты воплощения самого понятия «человек». Анализ литературного портрета приводит к глубокому пониманию художественного произведения.

Литература:

1. Стерлигов А.Б. Портрет в русской живописи XVII – первой половины XIX века.// Портрет в русской живописи XVII – первой половины XIX века [альбом]. М., 1985. С.40.

2. Гончаров И.А. Лучше поздно, чем никогда. Собр. соч.: В 8 т. М., 1952—1955. Т.8. Статьи, заметки, рецензии, автобиографии, избранные письма. С. 70.

3. Минина А.И. Пушкин. [Альбом] (серия «Семья художника»). Л., 1990. — 31 с.

4. Пушкин и современная культура. М., 1996.

5. Московская изобразительная Пушкиниана. /сост. Л.И.Вуич, Е.В.Муза, Е.В.Павлова. М., 1976.

6. А. С. Пушкин в Тверском крае: Тверь-Торжок-Старицкий уезд. /сост. О.Г.Зимина, Л.А.Казанская, О.В.Петров. М., 2003.

7. Пушкин и Филарет, митрополит Московский и Коломенскиц: Альбом – каталог выставки в Государственном музее А.С.Пушкина. 20 декабря 2000-28 февраля 2001. М., 2003.

8. Анненков П.В. Материалы для биографии Александра Сергеевича Пушкина. М., 1984. С.317.

9. Керцелли Л.Ф. Мир Пушкина в его рисунках: 1820-е годы. М., 1983.

10. Денисенко С.В., Фомичев С.А. «Пушкин рисует. Графика Пушкина». СПб., 2001.

11. Ремизов А.М. Встречи. Париж, 1981. С.271.

12. А.С. Пушкин. Полн. собр. соч.: В 17 т. М.,1937. Т.III, кн. 1:Стихотвореия, 1826 – 1836. М.,Л: 1948. С. 217. Далее цитаты будут приведены по этому изданию с указанием тома и страницы в тексте статьи.

13. Путеводитель по Пушкину / М.К. Азадовский и др. М., 2009.

14. Вересаев В. Спутники Пушкина. М., 1993.

15. Башкеева В.В. От живописного портрета к литературному. Русская поэзия и проза конца XVIII – первой трети XIX века. Улан-Удэ, 1999.

Основные термины (генерируются автоматически): Пушкин, изобразительное искусство, график Пушкина, рисунок, рисунок Пушкина, III, VIII, график поэта, Зарецкий, литературный портрет.

«бк4м Рисунок карандашом Портрет Пушкина 1964 В Корочки ххххх» на интернет-аукционе Мешок

г4м Рисунок карандашом Земледельческий переулок Автор Комаревская И. Г. ? ххххх 450.00 р. Москва    самовывоз Окончание торгов: 15/02 01:53 Продавец: Gal-Vic (3516)
г4м Рисунок карандашом Полуобнаженный мужчина с мечом Автор В. Марышев ххххх 300. 00 р. Москва    самовывоз Окончание торгов: 15/02 01:54 Продавец: Gal-Vic (3516)
г4м Рисунок Акварель Иллюстрация к повести Дубровский Карета ххххх 100.00 р. Москва    самовывоз Окончание торгов: 15/02 13:23 Продавец: Gal-Vic (3516)
г4м Рисунок Акварель Мужской портрет ххххх 100.00 р.  0 ставок 150.00 р.  блиц-цена Москва    самовывоз Окончание торгов: 15/02 13:23 Продавец: Gal-Vic (3516)
бк4м 1971 Рисунок Чайки КВ ххххх 500.00 р. Москва    самовывоз Окончание торгов: 15/02 01:46 Продавец: Gal-Vic (3516)
бк4м 1972 Рисунок Северное сияние Лиса Охотник КВ ххххх 500. 00 р. Москва    самовывоз Окончание торгов: 1 день Продавец: Gal-Vic (3516)
Рисунок карандашом Портрет Карл Маркс 399.00 р. Симферополь    100.00 р Продавец: Traveller33 (580)
Рисунок карандашом Портрет Юрий Гагарин 499.00 р. Симферополь    100.00 р Продавец: Traveller33 (580)
Рисунок карандашом «Портрет девушки» AR-mene 1953г amv 500.00 р.  0 ставок Санкт-Петербург    200.00 р Окончание торгов: 2 дня Продавец: StarinaSPB (2920)
РИСУНОК КАРАНДАШОМ ПОРТРЕТ МУЖЧИНА ПРОФИЛЬ ПОДПИСЬ АВТОРА А.ЕФИМОВ 24.10.1947 Г. 100. 00 р.  0 ставок Санкт-Петербург    100.00 р Окончание торгов: 16/02 11:52 Продавец: victoria19650302 (1936)
РИСУНОК КАРАНДАШОМ ПОРТРЕТ МУЖЧИНА С БОРОДОЙ ПОДПИСЬ АВТОРА А.ЕФИМОВ 25.10.1947 Г. 100.00 р.  0 ставок Санкт-Петербург    100.00 р Окончание торгов: 16/02 11:47 Продавец: victoria19650302 (1936)
РИСУНОК КАРАНДАШОМ ПОРТРЕТ МУЖЧИНА С БОРОДОЙ И УСАМИ ПОДПИСЬ АВТОРА А.ЕФИМОВ 26.10.1947 Г. 100.00 р.  0 ставок Санкт-Петербург    100.00 р Окончание торгов: 16/02 11:47 Продавец: victoria19650302 (1936)
РИСУНОК КАРАНДАШОМ ПОРТРЕТ МУЖЧИНА С БОРОДОЙ ПОДПИСЬ АВТОРА А. ЕФИМОВ 26.10.1947 Г. 100.00 р.  0 ставок Санкт-Петербург    100.00 р Окончание торгов: 16/02 11:47 Продавец: victoria19650302 (1936)
Рисунок карандашом » Портрет двух бойцов ВОВ » 19,5 х 25,5 см. 1946 год. 1500.00 р. Нижний Тагил    100.00 р Окончание торгов: 20/03 18:01 Продавец: Владимир-9 (281)
Рисунок карандашом,портрет неизвестной,1957 Г,60х40 см, 4400.00 р. Торг уместен Хвойное    200.00 р Окончание торгов: 25/02 10:59 Продавец: Greebnick (532)
РИСУНОК КАРАНДАШОМ ПОРТРЕТ ЧЕЛОВЕК В ОЧКАХ ПОДПИСЬ АВТОРА А. ЕФИМОВ 1947 Г. 100.00 р.  0 ставок Санкт-Петербург    100.00 р Окончание торгов: 16/02 11:47 Продавец: victoria19650302 (1936)
бк4м ОБЛОЖКА Синдбад Мореход Рис. Глаголевой Кнебель ххххх 350.00 р. Москва    самовывоз Окончание торгов: 15/02 01:53 Продавец: Gal-Vic (3516)
бк4м 1927 Томпсон Спрингфильдская лисица Рис. Ватагина Библиотека юного натуралиста ххххх 450.00 р. Москва    самовывоз Окончание торгов: 7 часов Продавец: Gal-Vic (3516)
г4м Рисунок Акварель Храм дефект ххххх 200. 00 р. Москва    самовывоз Окончание торгов: 15/02 13:11 Продавец: Gal-Vic (3516)
г4м Рисунок Акварель Зал колонны Автор архитектор Аланнэ Анри Вяйневич ххххх 500.00 р. Москва    самовывоз Окончание торгов: 15/02 01:46 Продавец: Gal-Vic (3516)
Уточните поиск:  1964 год MNH архитектура Блок Венгрия ВОВ война Дюрер живопись животные Животные искусство картины кино коллекционирование корабли Корабли Корея космонавтика космос Ленинград музей Новый год олимпиада Олимпиада оригинал парусники персоналии портрет портреты почтовые марки Почтовые марки природа птицы Пушкин Рубенс самолеты серия марок спорт СССР техника транспорт фауна филателия флора флот ХМК Царская Россия чистая чистые марки Еще. ..
г4м Рисунок Акварель Храм ххххх 200.00 р. Москва    самовывоз Окончание торгов: 15/02 13:11 Продавец: Gal-Vic (3516)
г4м Рисунок 1942 С картины Репина ст. Асино Аланнэ анри Вяйневич ххххх 400.00 р. Москва    самовывоз Окончание торгов: 7 часов Продавец: Gal-Vic (3516)
г4м Набросок Женский портрет ххххх 30.00 р.  0 ставок 50.00 р.  блиц-цена Москва    самовывоз Окончание торгов: 15/02 13:32 Продавец: Gal-Vic (3516)
бк4м ОБЛОЖКА Три свинки Кнебель ххххх 350. 00 р. Москва    самовывоз Окончание торгов: 15/02 01:53 Продавец: Gal-Vic (3516)
бк4м Листы из журналов Гитлер Германия ххххх 100.00 р. Москва    самовывоз Окончание торгов: 15/02 13:23 Продавец: Gal-Vic (3516)
бк4м 1914 Томпсон Сэтон Снэп Издание Кнебель Модерн ххххх 500.00 р. Москва    самовывоз Окончание торгов: 7 часов Продавец: Gal-Vic (3516)
бк4м 1914 Никитин Утро на берегу озера Сытин Ноты Вальтер Коте от Лени Сукачева Дети Рыбаки ххххх 500.00 р. Москва    самовывоз Окончание торгов: 7 часов Продавец: Gal-Vic (3516)
бк4м 1917 ? Искры № 13 стр 99-102 Армия Мартынов Праздник свободы Брешко-Брешковская Кабинет ххххх 300. 00 р.  0 ставок 500.00 р.  блиц-цена Москва    самовывоз Окончание торгов: 15/02 01:54 Продавец: Gal-Vic (3516)
бк4м 1913 Искры № 17 На вершине Барданьоля Могилы близких Выставка Ватагин Сухаревский базар ххххх 100.00 р.  0 ставок 200.00 р.  блиц-цена Москва    самовывоз Окончание торгов: 15/02 13:23 Продавец: Gal-Vic (3516)
бк4м ИСКРЫ 1914 16 Салтыков-Щедрин Наводнение в Кургане Аэронавты Летчик Ляшенко Муромцев ххххх 300.00 р. Москва    самовывоз Окончание торгов: 15/02 01:54 Продавец: Gal-Vic (3516)
бк4м 1912 Искры 50 Репин госпиталь Холин Матросы в Константинополе Белград Маклаков Пожар ххххх 300. 00 р. Москва    самовывоз Окончание торгов: 15/02 01:54 Продавец: Gal-Vic (3516)
РИСУНОК-КАРАНДАШ. ПОРТРЕТ. 50-е года прошлого века. 600.00 р.  0 ставок Москва    самовывоз Окончание торгов: 1 день Продавец: OLIABOOK (164)
Рисунок карандашем,портрет Бенджамина Франклина,художник Петр Коровин (1857-1919). 350000.00 р. Торг уместен Тверь    договорная Окончание торгов: 07/04 11:10 Продавец: IgKona2013 (338)
бк3м 1914 Митрохин Иллюстрация Махметка стихи Масленица ххххх 500.00 р. Москва    самовывоз Окончание торгов: 15/02 01:46 Продавец: Gal-Vic (3516)
г4м Фото с иллюстрации Сцена из Казначейши Клодт Интерьер ххххх 70. 00 р.  0 ставок Москва    самовывоз Окончание торгов: 15/02 13:25 Продавец: Gal-Vic (3516)
М.Ю.Рачков. Портрет девушки. 1964г. 30.00 р. Санкт-Петербург    80.00 р Окончание торгов: 15/02 21:37 Продавец: vekt (1233)
6037 Оригинальный рисунок карандашом Портрет 1943 Почтовая карточка 1000.00 р.  0 ставок Киев    180.00 р Окончание торгов: 19/02 22:00 Продавец: AnTa (1290)
Винтажный рисунок карандашом «Портрет мужчины в очках» 14.02.1968г. Ленинград amv 500.00 р.   0 ставок Санкт-Петербург    200.00 р Окончание торгов: 2 дня Продавец: StarinaSPB (2920)
фп4м Девушка в овале портрет воротник Брошь Паспарту самодельное ххххх 150.00 р. Москва    самовывоз Окончание торгов: 15/02 13:14 Продавец: Gal-Vic (3516)
фп4м Девушка в овале портрет Платье Брошь серьги Волков ххххх 300.00 р. Москва    самовывоз Окончание торгов: 21/02 16:15 Продавец: Gal-Vic (3516)
Аникушин М.К.(1917-1997) «Портрет А.С.Пушкина» 1995 год 18500.00 р. Санкт-Петербург    бесплатно! Окончание торгов: 04/04 15:27 Продавец: Saktirin ART (28)
С Новым Годом!. Ёжик кормит Синичек и Снегирей. об.ст. рисунок карандаш портрет 100.00 р. Санкт-Петербург    70.00 р Окончание торгов: 25/03 21:05 Продавец: eva.1 (3426)
Девушка. НЮ. 1971. Рисунок . Карандаш . Портрет . 500.00 р. Санкт-Петербург    150.00 р Продавец: Etajerka (4216)
ПФ4м Девочка в шляпке Портрет ххх 600.00 р.  0 ставок 700.00 р.  блиц-цена Москва    самовывоз Окончание торгов: 15/02 01:46 Продавец: Gal-Vic (3516)
живопись 1985 СЕНТ ЛЮСИЯ 4м Рисунки Год Молодежи проба 150. 00 р. Вологда    60.00 р Окончание торгов: 14/02 07:42 Продавец: StampVologda (6599)
бк2в Вставка чаша с отверстиями для приготовления на пару 20см ххххх А 100.00 р. Москва    самовывоз Окончание торгов: 15/02 13:23 Продавец: Gal-Vic (3516)
бк2с Крепления держатели кронштейны для карниза Металл СССР клеймо ххххх А 150.00 р. Москва    самовывоз Окончание торгов: 15/02 13:14 Продавец: Gal-Vic (3516)
Рисунок Карандаш Акварель 60-е гг размер А4 100.00 р. Нижний Новгород    130. 00 р Окончание торгов: 11/04 23:30 Продавец: juska7 (1726)
В.М.Фридкин. Пропавший дневник Пушкина. Рассказы о поисках в зарубежных архивах. 300.00 р. Москва    бесплатно! Продавец: forrins (558)
ПОРТРЕТ ЖЕНЩИНЫ В БУСАХ. 4/4м.см. 30е. 2632 67.44 р.  0 ставок 75.87 р.  блиц-цена Москва    самовывоз Окончание торгов: 22 часа Продавец: vikar (3265)
Портрет А.С. Пушкина гавюра Н. Уткина по картине Кипренского 1827 год 30000.00 р. Москва    300.00 р Окончание торгов: 02/03 21:32 Продавец: gregori1961 (619)
Портрет неизвестного. Рисунок карандашом 880. 00 р. Омск    договорная Окончание торгов: 1 день Продавец: tucskan (4379)
Рисунок карандашом девушка портрет 100.00 р. Керчь    150.00 р Продавец: TrampZ (2430)
Рисунок карандашом девушка портрет 100.00 р. Керчь    100.00 р Продавец: TrampZ (2430)
Рисунок карандашом 17 х 15, мужской портрет, заслуженный художник РФ Незнайкин Г.И. 200.00 р.  0 ставок Екатеринбург    360.00 р Окончание торгов: 16/02 17:38 Продавец: clerk (464)
Портрет А. С.Пушкина Лин. 12½ 100-летие со дня смерти поэта А.С.Пушкина Марки СССР 1937 139.00 р.  0 ставок Москва    самовывоз Окончание торгов: 21/02 15:55 Продавец: Oc (689)
Портрет Пушкина . Кипренский . Музей Пушкина . 1959 . (вмп) 50.00 р. Санкт-Петербург    90.00 р Продавец: Etajerka (4216)
Портрет Пушкина . Тропинин . Музей Пушкина . 1959 . Открытка (вмп) 50.00 р. Санкт-Петербург    90.00 р Продавец: Etajerka (4216)
Портрет А.С. Пушкина. Репродукция А4 50.00 р. Челябинск    50. 00 р 1 штука продана Продавец: Doctorkey (3662)
Пушкин 100 лет со Дня смерти худ Челищев рисунок карандашом 100.00 р. Харьков    300.00 р Окончание торгов: 06/03 11:24 Продавец: сирожка1 (3407)
РИСУНОК, ХУД.КОПЕЙКИН М.С. (1905-1983), ПОРТРЕТ ПИСАТЕЛЯ РАЗМЕР 20 Х 29 СМ, КАРАНДАШ, 2500.00 р. Санкт-Петербург    договорная Продавец: Проверенный продавец (591)
рисунок карандаш 18х21 см женский портрет в4 80.00 р.  0 ставок 120.00 р.  блиц-цена Харьков    360.00 р Окончание торгов: 19/02 22:14 Продавец: GeorgiySh (7811)
ПОРТРЕТ РИСУНОК КАРАНДАШ М. В.ЛОМОНОСОВ УЧЕНЫЙ ПОЭТ РУЧНАЯ РАБОТА РАМКА ДЕРЕВО 1950-е гг. 1950.00 р. Ломоносов    200.00 р Окончание торгов: 17/02 19:07 Продавец: schulze747 (6312)
Рисунок карандашом / Эротика / Карандаш / Авторская работа А4 / Красота ! 300.00 р.  0 ставок Кемерово    170.00 р Окончание торгов: 22/02 05:49 Продавец: Dima 858 (1898)
Рисунок карандашом. 1964 год. 1000.00 р. Электроугли    договорная Окончание торгов: 20/02 19:03 Продавец: Irina711 (183)
Рисунок Иллюстрация к стихотворению Пушкина Гусар 1941 г. AL 1200.00 р. Москва    самовывоз Окончание торгов: 15/02 17:44 Продавец: павел s (8428)
Портрет А. С. Пушкина. Гравюра Н.И. Уткина с портрета О.А. Кипренского. 1827. оттиски ХХ века. 1000.00 р. Москва    самовывоз Окончание торгов: 15/03 10:12 Продавец: Finn33 (60)
бк3-4м 1928 Карикатура юмор Белка в колесе Малаховский СМЕХАЧ ххххх 200.00 р.  0 ставок 300.00 р.  блиц-цена Москва    самовывоз Окончание торгов: 15/02 13:11 Продавец: Gal-Vic (3516)
Рисунок карандашом. 1964 год. 1000.00 р. Электроугли    договорная Окончание торгов: 20/02 18:40 Продавец: Irina711 (183)
Портрет Пушкиной . Брюллов . Музей Пушкина . 1959 . (вмп) 50.00 р. Санкт-Петербург    90. 00 р Продавец: Etajerka (4216)
Рисунок Карандашом Дом-музей М.Е.Салтыкова-Щедрина 100.00 р.  0 ставок 100.00 р.  блиц-цена Киров    150.00 р Окончание торгов: 15/02 15:44 Продавец: Absolute (1838)
В.М. Фридкин Пропавший дневник Пушкина. Рассказы о поисках в зарубежных архивах 400.00 р.  0 ставок Москва    самовывоз Окончание торгов: 15/02 20:50 Продавец: Katto29 (111)
Портрет Пушкина 60-е г 20х14 см сохран хороший 100.00 р.  0 ставок Астрахань    100.00 р Окончание торгов: 1 день Продавец: mayasig (2882)
Портрет Пушкина. Кипренский . Живопись. 1959. 50.00 р. Санкт-Петербург    90.00 р Продавец: Etajerka (4216)
Портрет А.С. Пушкина. Литография Кадушина. 3650.00 р. Бийск    250.00 р Окончание торгов: 2 дня Продавец: Кумандинец1 (285)
Портрет рисунок карандаш картон бумага СССР 500.00 р. Калуга    100.00 р Окончание торгов: 15/03 07:40 Продавец: Тяж (3198)
Портрет Пушкина автор Алексеевский 1971 — чистая 5.00 р. Саров    60.00 р Окончание торгов: 17/03 00:36 Продавец: Арзамас-16 (552)
Портрет Пушкина. Кипренский . 1981. Живопись. Поэт . (гтг) 30.00 р. Санкт-Петербург    90.00 р Продавец: Etajerka (4216)
Портрет А.С.Пушкина на мраморе Период СССР 190.00 р.  0 ставок 200.00 р.  блиц-цена Санкт-Петербург    200.00 р Окончание торгов: 1 день Продавец: Аржев (2061)
Портрет Пушкина на стекле 55000.00 р. Торг уместен Москва    самовывоз Окончание торгов: 04/03 12:17 Продавец: Anastasiya2015 (684)
Портрет А.С.ПУШКИНА по акварели П.Ф.Соловьева. 50.00 р.  0 ставок 50. 00 р.  блиц-цена Шелехов    90.00 р Окончание торгов: 01/03 02:43 Продавец: Grade (1038)
Портрет А.С.Пушкина 2550.00 р.  0 ставок Санкт-Петербург    120.00 р Окончание торгов: 15/02 15:01 Продавец: Стародеревенский (429)
Портрет Пушкина. 1827 г. Худ Кипренский. Изд 1987 г. Чистая 48.60 р. Торг уместен Иваново    70.00 р Окончание торгов: 1 день Продавец: gold-skarabey (758)
Портрет А.С.Пушкина. Худ.Кравченко. 50.00 р.  0 ставок 60.00 р.  блиц-цена Санкт-Петербург    70. 00 р Окончание торгов: 16/02 23:16 Продавец: wel578 (3114)
ПОРТРЕТ ПУШКИНА >> 40.00 р. Москва    самовывоз Окончание торгов: 03/04 19:01 Продавец: bnm69 (8551)
Рисунок с натуры портрет на пленэре ЖЕНЩИНА В НАРОДНОМ КОСТЮМЕ бумага карандаш Анохина А. 21*27см 250.00 р.  0 ставок 270.00 р.  блиц-цена Санкт-Петербург    100.00 р Окончание торгов: 22/02 12:41 Продавец: sharlez (1029)
Портрет А.С.Пушкина Латв ССР 1941 (довоенный выпуск) 100.00 р. Резекне    300. 00 р Окончание торгов: 12/03 22:42 Продавец: Telehod (736)
Портрет А.С.Пушкина. Холст, масло 58 см х 44 см. Микшин.Ю.И. 1949 год. 10000.00 р.  0 ставок Кинешма    500.00 р Окончание торгов: 1 день Продавец: Добрый молодец (395)
рисунок карандаш 24х29,8 см портрет В.И. Ленин 150.00 р.  0 ставок 200.00 р.  блиц-цена Харьков    360.00 р Окончание торгов: 16/02 09:41 Продавец: GeorgiySh (7811)
рисунок карандаш 15х21 см женский портрет в3 100.00 р.  0 ставок 120.00 р.  блиц-цена Харьков    360. 00 р Окончание торгов: 16/02 09:41 Продавец: GeorgiySh (7811)
рисунок карандаш 15х20,5 см Мужской портрет 100.00 р.  0 ставок 120.00 р.  блиц-цена Харьков    360.00 р Окончание торгов: 19/02 22:14 Продавец: GeorgiySh (7811)
г4м Эскизы костюмов платье Молодежная мода карандаш ххххх 300.00 р. Москва    самовывоз Окончание торгов: 15/02 01:54 Продавец: Gal-Vic (3516)
Рисунок «Женский портрет».Бумага.Карандаш.Автор Рогачевский Б.А.1960-е годы. 500.00 р. Торг уместен Санкт-Петербург    500. 00 р Окончание торгов: 14/02 18:54 Продавец: Indoza (59)
Рисунок карандаш 1943 год, портрет мужчина 950.00 р. Ярославль    200.00 р Окончание торгов: 19/02 19:47 Продавец: bisha1 (431)
ПОРТРЕТ РИСУНОК КАРАНДАШ В.А.ЖУКОВСКИЙ ПОЭТ РУЧНАЯ РАБОТА РАМКА ДЕРЕВО 1950-е гг. 1950.00 р. Ломоносов    200.00 р Окончание торгов: 17/02 19:05 Продавец: schulze747 (6312)
Рисунок старинный портрет Ленин Владимир Ульянов , карандаш 250.00 р.  0 ставок Калуга    100.00 р Окончание торгов: 17/02 21:40 Продавец: Тяж (3198)
Портрет А. С. Пушкина Павел Яковлевич Павлинов 1937 год 20000.00 р. Санкт-Петербург    250.00 р Окончание торгов: 21/02 12:18 Продавец: Olentalla (293)
Портрет А. С. Пушкина. СССР. 2500.00 р.  0 ставок 2600.00 р.  блиц-цена Сальск    500.00 р Окончание торгов: 17/02 19:52 Продавец: Саприна Евгения Дмитриевна (1127)
Портрет Пушкина до 1917 1000.00 р.  0 ставок Белогорск    350.00 р Окончание торгов: 18 часов Продавец: Antiksev (7920)
Рисунок Художник Ятченко Пастель карандаши портрет кузнец завод 1974 400.00 р.   0 ставок Киев    400.00 р Окончание торгов: 14/02 17:49 Продавец: malson77 (4099)

Роль автопортретов и рисунков в творчестве А. С. Пушкина

В истории мировой литературы нет второго писателя, у которого работа над художественным словом была бы так неразрывно соединена с потребностью закрепить тут же, на листе, среди создаваемых стихов или прозы, проносящиеся через сознание графические облики людей, зверей, природы, вымышленных существ. У Пушкина это был двуединый процесс; ни у кого другого из его больших и малых со — братьев такого соединения не было. Чьи бы черновики мы ни взяли — Бальзака или Толстого, Гёте или Гюго, Флобера или Достоевского, Теккерея или Лер — монтова, Гофмана или Бодлера, — ни у одного из них нет этой пушкинской естественной, самопроиз — вольной связи между рождением слова и появлением рисунка. Рисунки Пушкина совсем не профессиональны. Они возникают под его пером постоянно и щедро. Это верные спутники его труда. Когда он пишет, он рисует. Рисунки не десятками, а сотнями покрывают его рукописи.

Иной графики у Пушкина нет. Она вся > — такая же, как текст, среди которого она возникает. Она сделана для себя. Она появлялась в те минуты, когда мысль была крепко занята и рука сама собой чертила по бумаге. Пушкинский рисунок — дитя пауз и раздумий поэтического труда.

Мой реферат посвящён рисункам и автопортретам Александра Сергеевича Пушкина. Главной целью моей работы было создание учебного пособия для уроков литературы о роли рисунков. Задачи: составить библиографию, изучить точку зрения авторов на то, какую роль играют рисунки А. С. Пушкина на полях его произведений.

Читая произведения А. С. Пушкина, мы зачастую не обращаем внимания на рисунки поэта, изображённые на полях страниц книги. Я заметила, что на уроках литературы мы не успеваем уделять должного времени изучению и обсуждению рисунков. А ведь А. С. Пушкин был замечательным художником и рисовал иллюстрации к своим литературным творениям. Например, страницы романа > насыщены рисунками Пушкина, и на многих из них, там, где изображён образ главного героя романа, можно угадать черты лица самого автора. Может быть, он тем самым частично отображает моменты своей собственной биографии. Вообще, по рисункам автора можно многое узнать. Поэт, как никто другой, знает своего героя и старается передать информацию читателю через свои рисунки.

Рассматривая автопортреты Пушкина мы пытаемся понять отношение поэта к себе, к своей внешности, к своему характеру.

Интерес к рисункам А. С. Пушкина, набросанным на листах его рукописей, попытки характеристики их содержания и стиля, опыты иконографических отождествлений совпадают с началом изучения автографов поэта, с возникновением пушкиноведения.

Уже первый биограф Пушкина, П. В. Анненков, отметил, что рисунки поэта — это как бы >, своеобразный рисованный дневник, что чаще всего Пушкин рисует >, т. е. портреты; П. В. Анненковым же предложены и первые определения некоторых из этих рисунков-портретов.

Начиная с 1910-х годов интерес к иконографической расшифровке пушкинской графики, в особенности автопортретных изображений, становится устойчивым и постоянным. Он связан с именами П. Е. Щеголева, Л. П. Гроссмана, М. А. Цявловского, Б. В. Томашевского, Т. Г. Зенгер (Цявловской), А. М. Эфроса.

К настоящему времени накоплен значительный и интересный атрибуционный материал. Разбросанность этих новых сведений, а также затрудненность пользования старыми изданиями, давно ставшими библиографической редкостью, подсказывают необходимость обобщения, сбора, фиксации всего сделанного в специальном перечне, каталоге атрибутированных портретных рисунков Пушкина. Разумеется, подобный каталог не может претендовать на нечто окончательно завершенное: ведь поиск продолжается, возникают новые иконографические догадки, возможны и перемены в старых, уже принятых определениях. Однако значение такого каталога не нуждается в особых доказательствах. Каталог портретных рисунков был очень нужен в справочных, координационных целях и как определенная подготовительная ступень к осуществлению давней уже задачи пушкиноведения — изданию тома > в новом академическом собрании сочинений А. С. Пушкина.

Автопортреты А. С. Пушкина > (поэтический автопортрет)

Каталог рисунков Пушкина закономерно начинается с автопортретов поэта.

Автопортреты, как писал исследователь, >.

Автопортретам Пушкина посвящено несколько специальных исследований. Это уже упоминавшиеся монография А. М. Эфроса >, статья Б. В. Томашевского под тем же названием, глава > в книге Т. Г. Цявловской >. В этих работах собран, выявлен в основном весь корпус самых ярких автопортретных рисунков, дана их характеристика, проанализированы внешние причины и внутренние импульсы, вызвавшие появление этих изображений на страницах рукописей, установлены хронологические границы и отдельные даты.

Исследователями отмечено поразительное разнообразие автопортретных рисунков; при всей >, кажется, нет двух идентичных профильных линий. Черты более грубые или утонченные; нос приплюснут или вытянут; возраст молодой и старческий; волосы длинные и короткие, вьющиеся и прямые; в образе > или Вольтера, Робеспьера или Е. Х. Крупенской. Портреты реалистические, передающие реальные подробности внешнего облика, и портреты воображаемые. Он многократно рисовал своё лицо, свыше пятидесяти раз. Это изобилие портретов заставляет вспомнить Рембрандта, который всегда, во все годы своей жизни, послушнее, чем жена или сын, позировал сам себе. Пушкин не ставил себе задачи изучать на самом себе различные выражения лица, подобно молодому Рембрандту. У него были какие-то внутренние стимулы к самоизображению.

Мой портрет

Вы просите у меня мой портрет,

Но написанный с натуры;

Мой милый, он быстро будет готов,

Хотя и в миниатюре.

Я молодой повеса,

Еще на школьной скамье;

Не глуп, говорю не стесняясь,

И без жеманного кривлянья.

Никогда не было болтуна,

Ни доктора Сорбонны —

Надоедливее и крикливее,

Чем собственная моя особа.

Мой рост с ростом самых долговязых,

Увы, не может равняться;

У меня свежий цвет лица, белокурые (русые) волосы

И кудрявая голова.

Я люблю свет и его шум,

Уединение я ненавижу;

Мне претят ссоры и препирательства,

А отчасти и учение.

Спектакли, балы мне очень нравятся,

И если быть откровенным,

Я сказал бы, что я еще люблю.

Если бы не был в Лицее.

По всему этому, мой милый друг,

Меня можно узнать.

Да, таким, как Бог меня создал,

Я и хочу всегда казаться.

Сущий бес в проказах,

Сущая обезьяна лицом,

Много, слишком много ветрености —

Да, таков Пушкин.

Это первый автопортрет поэта, написанный в виде стихотворения в 1814 году.

Автопортрет из Ушаковского альбома

Поэт на протяжении всей жизни с пристрастием вглядывался в свои черты и подмечал в них тончайшие нюансы происходивших перемен. Его зарисовки, в основном не предназначавшиеся для чужого глаза, далёкие от самообольщения, способны поведать многое.

Это типичный для графики Пушкина профильный портрет. Лист с ним вклеен в альбом сестёр Ушаковых, молодых приятельниц поэта. Как и в других автопортретах, Пушкин не стремится приукрасить своё лицо. Он знает, что внешней красотой не обладает, и не прочь даже пококетничать этим («потомок негров безобразный», «мой арапский профиль. его освищет Мефистофель»). Неотразимое обаяние лицу придают озаряющие его ум, одухотворённость, непосредственность. «Подлинные черты живого пушкинского лица, — говорит о портрете А. М. Эфрос, — переданы с лаконичной уверенностью и великолепной стремительностью штриха, сообщающей всему рисунку ту вдохновенность, какой нет ни в одном из портретов Пушкина, написанных художниками-профессионалами, — даже в лучшем из них, в портрете, сделанном Тропининым».

Пушкин рисовал себя иногда рядом с Вольтером, иногда — среди декабристов. Рисовал он себя в кружевном жабо на листе со стихами о первой французской революции, деятелем которой он себя, быть может, воображал. Не раз рисовал он себя возле женщины, которая ему нравилась.

Автопортреты после ссылки

Но чаще всего рисовал он себя одного. Собственный профиль удавался Пушкину в совершенстве. Он передавал его уверенно, остро, чуть шаржируя иногда. Рисовал себя Пушкин то коротко остриженным, то с длинными кудрями, то с усами и в деревенской рубашке, то с баками, которыми удивил друзей, вернувшись из ссылки. Все автопортреты Пушкина различаются. Различаются они не только одеждой, длиной волос, отсутствием или наличием бак, усов, — сколько тем, что в них передано различное душевное состояние.

Эти непритязательные наброски вводят нас во внутренний мир поэта гораздо интимнее, нежели написанные с натуры живописные его портреты.

В совершенстве зная свое лицо, как, впрочем, лица всех, на ком останавливался его поглощающий взгляд, Пушкин рисовал свои портреты по памяти. Поэтому они свободны от того напряжённого взгляда художника, всматривающегося в своё отражение в зеркале, взгляда, который так характерен для множества автопортретов разных художников.

Эти два портрета, изображённые один под другим, сделаны Пушкиным по возвращении из ссылки. Вверху юный Пушкин. Его облик ничем не омрачён. На жизнь он смотрит беззаботно. Ниже изображён человек молодых, но уже зрелых лет. «. Это Пушкин, утративший былую отвагу, обретший недоверчивость к людям», — пишет Т. Г. Цявловская. Юношеская мягкость, непосредственность в выражении лица исчезли. Черты несколько заострились, взгляд стал настороженней, подбородок твёрже, появилась складочка у губ. За этими переменами — пережитые в ссылке разочарования и потери: сначала разлука с друзьями, потом вынужденное уединение в деревне, тяжёлые отношения с отцом, под надзором которого состоял поэт в Михайловском. Наконец — катастрофа 1825 года, аресты, казнь, ссылка дорогих и близких людей. Контрастирующая параллельность портретов на одном листе вполне созвучна характерным сопоставлениям в стихах поэта того времени: разочарования и надежды, прошлое и настоящее, воспоминания и мысли о будущем.

Портреты — образы любимых женщин.

Портрет Е. К. Воронцовой

Известно также, что Пушкин рисовал портреты близких людей, друзей, знакомых, государственных деятелей, исторических лиц, литераторов.

Графиня Елизавета Ксаверьевна Воронцова — жена начальника Пушкина по Одессе. Это о ней сказал он в стихотворении «К морю»:

Могучей страстью очарован,

У берегов остался я.

Воспроизводимый здесь портрет нарисован на большом листе бумаги. Это самый большой, смелый и уверенный из всех тридцати набросков Елизаветы Ксаверьевны, сделанных Пушкиным. Выразительность и кокетливость подвижного лица Воронцовой делали её неотразимо привлекательной, хотя в основе своей черты её не были красивы. Пушкин лица её не идеализировал. Но он передал одно из главных очарований Воронцовой — красивую посадку её головы и тонкую, длинную шею, которую старательно оттушевал, найдя точные соотношения линий.

Портрет Н. Н. Пушкиной

Не раз рисовал Пушкин Наталью Николаевну — насчитывается четырнадцать её портретов, с 1830 по 1836 год. Этот портрет самый выразительный, самый психологический и самый красивый. Именно по этому пушкинскому портрету мы представляем себе облик жены Пушкина — лучше, чем по единственному портрету её, современному годам её брака с Пушкиным, акварели Александра Брюллова. Редкий для Пушкина портрет в три четверти. Резко оттеняет он чёрной штриховкой чистый овал её лица, гибкую шею и широкие плечи. Красивые пропорции лица, чуть косящий глаз, некоторая неправильность бровей. Грустное выражение лица.

Иллюстрации к произведениям. Портрет Татьяны Лариной

Также Пушкин в черновиках иллюстрировал свои произведении. Есть у Пушкина наброски, ближе других стоящие к понятию >. Таково изображение Татьяны. Она сидит на постели, поджав ноги, подперев голову рукой. Спутанные волосы скрывают ее лицо.

Татьяна то вздохнет, то охнет.

К плечу головушкой склонилась.

Сорочка легкая спустилась

С ее прелестного плеча.

Рожденный вместе со стихами, в горячке творчества, рисунок этот необыкновенно лирично передает образ любимой героини поэта.

Воспоминаниями, охватившими поэта, вызваны и стихи об опере в Одессе в >, и дальнейшие впечатления;

Финал гремит; пустеет зала;

Шумя, торопится разъезд;

Толпа на площадь побежала

При блеске фонарей и звёзд.

и рисунок, который набрасывает поэт тут же, среди черновых стихов: женщина, входящая в экипаж. С удивительным изяществом передана ее откинутая голова и занесенная на высокую откидную ступеньку кареты нога. Узкое, длинное платье обрисовало ее бедро.

Рисунок сделан так любовно, что невольно кажется, что и Пушкин мог чувствовать то же, что его современник Стендаль, находивший женщину, садящуюся в экипаж, гениальной. в) > Особенно примечательна сюита рисунков, посвященных изображениям повешенных — на листах с черновиками > (предположительно — сентябрь 1828). Один из рисунков непосредственно связан с поэмой. Но предшествующие ему являются плодом тяжких размышлений Пушкина, к творчеству отношения не имеющих.

К > относится изображение трех повешенных, висящих на длинном бревне. Левая фигура — в жупане, опоясанном широким казацким поясом, какие носила знатная старшина на Украине; она изображает, по-видимому, чучело Мазепы, всенародно повешенное по приказу Петра.

Две другие фигуры — должно быть, сообщники Мазепы.

Рисунок связан со стихами третьей песни поэмы:

Кто опишет

Негодованье, гнев царя?

Гремит анафема в соборах;

Мазепы лик терзает кат >.

Есть у Пушкина один рисунок исключительной красоты — лежащая в обмороке женщина. Это зарисовка по памяти гравюры известного французского иллюстратора-романтика Тони Жоанно.

Несколько дробная, рваная линия ксилографии с рисунка Жоанно обрела у Пушкина плавную гармонию, совершенно безупречную по художественному выражению.

Пушкин освободил тело женщины от путаных складок платья оригинала и передал стройную гармоническую форму ее бедер и ног. Он достиг почти физического ощущения живого тела — вместо манекенных ног оригинала. И даже если от этого отвлечься, пушкинский рисунок необычайно красив сам по себе.

На этом же листе внизу Пушкин повторил вариант рисунка. Здесь формы обобщены предельно. Это уже почти идея тела. Вместе с тем как пленительны эти плавные текучие линии!

Превосходство пушкинского рисунка над рисунком прославленного главы иллюстраторов-романтиков признала даже французская критика.

Иллюстрация к поэме >.

Долгое время притягивала исследователей разных поколений сюита рисунков Пушкина, называемая ими >. Каким только толкованиям она не подвергалась. пока не удалось выяснить, что это авторские иллюстрации к поэме >. Поэма была задумана в южной ссылке, но осталась неосуществленной.

Разгадка замысла дала возможность осмыслить и непонятный до тех пор стихотворный отрывок, описывающий ад.

Где слез во мраке льются реки,

Откуда изгнаны навеки

Надежда, мир, любовь и сон,

Где море адское клокочет,

И, грешника внимая стон,

Ужасный сатана хохочет.

Эти строки оказались единственным дошедшим до нас фрагментом поэмы. Две композиции мечтательно сидящего у жаровни изящного беса, над которым витает видение полуобнаженной женщины, — центральные рисунки к неосуществленному творению.

Варианты титульных листов.

Пушкин очень ревниво относился к полиграфическому оформлению изданий своих произведений. Находясь в ссылке, он не раз писал брату и друзьям о том, каким бы хотел видеть оформление будущих книг. В его рукописях часто встречаются виньетки, концовки, проекты обложек.

Установлена причинная зависимость автопортретных > с поворотными, кризисными, напряженными периодами в жизни поэта. Замечена прямая связь между характером литературного произведения и рисунками на полях его черновиков: >. В этом плане огромна роль романа >, самого автобиографического из пушкинских произведений. Не случайно в черновиках романа сосредоточено свыше трети всех автопортретных рисунков, автопортретов всех видов.

Последний автопортрет.

Последний автопортрет родился под колонкой цифр каких-то денежных расчётов. В лице поэта усталость, подавленность. «Если бы надо было искать специального завершения для всей огромной автобиографической серии, — пишет А. М. Эфрос, — то нельзя было бы подобрать ничего более выразительного. Пусть такой графический финал — случайность, но он знаменателен. Он верен и глубок. Этот незавершённый профиль, рождённый денежной арифметикой 1836 года, — подлинный символ последнего отрезка пушкинской жизни. «

> Пушкин-рисовальщик помимо литературного, оставил человечеству огромное графическое наследие. Более нескольких тысяч рисунков, из которых большинство приходится на портретные изображения и художественные наброски, сделано им на страницах набросков и черновых рукописей и лишь изредка на отдельных листах, в альбомах друзей, открытках и письмах. Слово сменялось графическим образом и изображением, а они — словом. Рисунки либо повторяли текст — подчеркивали его, либо вторили ему — усиливали смысл и глубину, либо отталкивались от него, давали продолжение идее произведения. Он думал стихами, размышлял ими — как поэт и вспоминал, анализировал, шутил и сердился рисунками и своими набросками — как художник. Слово сменялось графическим образом и изображением, а они — словом. Рисунки либо повторяли текст — подчеркивали его, либо вторили ему — усиливали смысл и глубину, либо отталкивались от него, давали продолжение идее произведения. Черновую рукопись Пушкина можно рассматривать как современную страничку сети, в которой рисунки играют роль ссылок. В отличие от Гюго, Гете, Бодлера, Байрона и других рисующих писателей и поэтов, у Пушкина рисование было лишь одной из стадий процесса творчества-стихописания.

Если брать каждый из пушкинских рисунков отдельно (как чаще всего и делают литературоведы, озабоченные поиском сходства конкретного профиля с тем или иным современником Пушкина), то набросок выглядит приблизительным, перенаправленным, повторенным несколько раз. Но если видеть такие рисунки заодно со страницей (с типичной страницей рукописи с набросками), то следует говорить об их особой творческой роли: рисунки воспринимаешь не как случайное или игровое (а отчасти и дилетантское) сопровождение профессиональное работы, но как ее важнейшую и потому необходимую часть.

Я пришла к выводу, поработав над рефератом, прочитав высказывания критиков, проанализировав рисунки, что ни один рисунок не является случайным. Он необходим и как будто завершает создание художественного образа. А. С. Пушкин талантлив в рисунках, они очень выразительны.

Пушкин не дожил до появления фотографии, поэтому мы не можем увидеть каким он был в реальности, но создание талантливых автопортретов способствовало созданию более точного, более яркого представления о внешности гения.

акварельных портретов в эпоху Пушкина

После моей пьесы «О беглых, французской и русской поэзии», которая считалась беглой поэзией во Франции восемнадцатого века и ее влиянием на Золотой век русских поэтов, включая Александра Пушкина, Константина Батюшкова и князя Петра Вяземского, я подумал, что взглянет на русского художника, воплощающего пушкинскую эпоху. Работавший с середины 1810-х до конца 1840-х годов, Петр Ф.Соколов писал акварельные портреты литературных деятелей, военнослужащих, правящих аристократов и светских мужчин и женщин, многие из которых проживали в одной среде в Санкт-Петербурге и его окрестностях. В своем воздушном и элегантном стиле и оригинальном выборе материалов, новаторском в контексте русского искусства, Соколов близок поэтам Золотого века.

Портрет Петра Федоровича Соколова работы Василия Тропинина (1833). Масло на холсте. 63 х 50 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

* * *

Соколов Петр Федорович родился в Москве в 1791 году.С 1800 по 1809 год в Императорской Академии художеств — ныне Российская Академия художеств — в Санкт-Петербурге он изучал историческую живопись под руководством Василия Шебуева и Алексея Егорова. Получив серебряные медали в 1807 и 1808 годах, в 1809 году он получил вторую (меньшую) золотую медаль за свою картину Андромаха, оплакивающая убитого Гектора : сюжет взят из Гомера Илиада , и тот, который использовал французский художник Жак-Луи Давид. в честь его приема в Королевскую академию в 1783 году.

Андромаха оплакивает убитого Гектора работы Петра Федоровича Соколова (1809). Масло на холсте. 106 см х 142 см. Третьяковская галерея, Москва Андромаха, оплакивающая Гектора, Жака Луи Давида (1783). Масло на холсте. 275 см x 203 см. Лувр, Париж

Окончив Академию в том же году, Соколов не терял надежды выиграть первую (главную) золотую медаль, которая позволила бы ему продолжить учебу за границей. Однако, учитывая программу благословения Дмитрия Донского Сергием Радонежским перед решающей Куликовской битвой 1380 года, в которой монгольский генерал Мамай был побежден и в конечном итоге привел к образованию Российского государства, Соколов потерпел неудачу в своих усилиях.Поэтому в 1810 году он покинул Академию и вскоре отказался от исторической живописи в пользу портретной живописи, сначала карандашом, а затем акварелью.

Спустя пару лет после ухода из Академии Соколов начал преподавать и начал завоевывать репутацию своими карандашными рисунками. Он рисовал портреты своих ближайших знакомых, а его чистая линия и яркая штриховка приносили ему все большее количество заказов от аристократии. Ближе к концу десятилетия он увлекся акварелью, сначала дополняя свои карандашные рисунки легкими мазками.По мере развития своей техники Соколов часто избегал использования белого свинца и рисовал в прозрачном цвете. Его палитра была тонкой, в его работах использовались тонкие краски и пастельные тона в светлых участках. Он использовал графитовый карандаш для создания своих композиций и подчеркивал цвета после того, как нарисовал, добавляя детали и подчеркивая свои линии. Многие его работы подписаны графитом.

В 1821 году по рекомендации графа С. Ф. Апраксина Соколов был приглашен в Аничков дворец для написания портрета будущего трехлетнего сына Николая I Александра, будущего Александра II.Эта помолвка укрепила славу Соколова, хотя и не обеспечила ему постоянную помолвку от имени Императора. Тем не менее, в течение следующих двух десятилетий он рисовал весь русский высший класс: писателей, художников и музыкантов; государственным чиновникам и высшей аристократии; главные придворные дамы и ряд иностранных принцев и сановников; «Патриоты 1812 года» и сериал о революционерах-декабристах.

В начале 1840-х годов Соколов начал рисовать более глубокими цветовыми блоками.После непродолжительного пребывания в Париже в 1842 году, пытаясь поправить здоровье, он вернулся с семьей в Россию и в 1846 году наконец вернулся в Москву. Соколов умер два года спустя, в августе 1848 г., находясь под Харьковом, после заболевания холерой. За свою жизнь он создал более 500 портретов.

Практика акварельной живописи резко возросла к концу девятнадцатого века; К началу 1900-х годов Сергей Дягилев мог сетовать на то, что Петербург стал «городом художественных сплетен, академических профессоров и пятничных занятий акварелью», а художественная жизненная сила — заповедником Москвы.Работы Соколова стали настолько востребованными, что подделки начали размывать его каталог: ситуация еще более усугубляется тем фактом, что Соколов часто повторял, с небольшими вариациями, свои картины и отправлял их друзьям и родственникам в качестве подарков. Сегодня многие из этих подделок были обнаружены из-за различий в технике и качестве используемой бумаги. Самые большие коллекции произведений искусства Соколова находятся в Государственном Русском музее в Петербурге и Третьяковской галерее в Москве, причем многие его работы также находятся в руках частных коллекционеров.В 2003 году Государственный музей Пушкина провел крупную выставку, на которой собрано более 200 картин Соколова, написанных на протяжении всей его карьеры, многие из которых были заимствованы из частных коллекций и показаны впервые.

* * *

Владимир Боровиковский, родившийся в 1757 году в Миргороде на территории современной Украины, был ведущим русским портретистом конца XVIII века, которого любила Екатерина Великая, и писал ее портрет вместе с различными фигурами дворянского и военного сословий.Ближе к Соколову Орест Кипренский учился в Императорской Академии художеств с 1788 года — когда ему было всего шесть лет — до 1803 года, и фактически получил большую золотую медаль за свою картину 1805 года Князь Дмитрий Донской после Куликовской битвы , что позволило ему путешествовать по Европе. Кипренский, который писал других литературных фигур, включая Василия Жуковского и Константина Батюшкова, наиболее известен своим портретом Александра Пушкина 1827 года.

Екатерина II в Царском Селе, Владимир Боровиковский (1794).Масло на холсте. 94,5 см x 66 см. Третьяковская галерея, Москва Портрет Александра Пушкина работы Ореста Кипренского (1827). Масло на холсте. 63 см х 54 см. Третьяковская галерея, Москва

Василий Тропинин учился в Императорской Академии только без диплома: рожденный крепостным, он получил свободу только в 1823 году, когда ему было сорок семь лет. Тем не менее за свою жизнь он написал более 3000 работ, многие из которых были портретами. Карл Брюллов учился в Императорской Академии сразу после Соколова, с 1809 по 1821 год; его самая известная работа, «Последний день Помпеи» , начатая в 1830 году и завершенная в 1833 году, получила высокую оценку как Пушкина, так и Николая Гоголя.

Последний день Помпеи, Карл Брюллов (1833). Масло на холсте. 456,5 см x 651 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург Женщина у окна, картина Василия Тропинина (1841). Масло на холсте. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Боровиковский, Кипренский, Тропинин и Брюллов — все они создали выдающееся искусство в области портретной живописи. Но все они написаны маслом и в традиционных формах; с Кипренским и Брюлловым, которые наряду с Тропининым сыграли важную роль в переходе русской живописи от неоклассицизма к форме романтизма, проводя значительные периоды за границей в Италии.В случае Брюллова, утвердившись в Риме как портретист и жанрист, он все больше обращался к историческим композициям.

Соколов был выдающимся художником своей эпохи благодаря уникальному и новаторскому использованию акварели. Он эффективно установил акварельный портрет в России, положив начало взаимодействию Брюллова с формой и портретам Владимира И. Гау. Редко используя медиум или исправляя свои работы, а также из-за отсутствия свинца, позволяющего просвечивать белую бумагу, многие его картины напоминают эскизы. Отличающийся ловкими линиями, легкой манерой письма и нежными полутонами, Соколов, кажется, запечатлел своих героев — и тщательно продуманные детали их одежды — в мгновенной паузе. Несомненно, часть его успеха была обязана этому легкому прикосновению; с его способностью, используя акварель, инкапсулировать свои предметы в относительно небольшом количестве сеансов. Некоторые из этих натурщиков возвращались к нему снова и снова, когда он рисовал их в отдельные моменты их жизни.

* * *

Портрет Екатерины Бакуниной работы Петра Ф.Соколова (1816). Бумага, карандаш. 25 х 19,5 см. Музей Тропинина, Москва Портрет Александра Тургенева работы Петра Федоровича Соколова (1816). Бумага, карандаш, пастель, тушь Портрет Великой княгини Александры Федоровны Петра Федоровича Соколова (1821). Карточка, акварель, графит Портрет Е. К. Воронцовой работы Петра Федоровича Соколова (1823). Бумага, акварель. Портрет Юлии Соколова Петра Федоровича Соколова (1827). Бумага, акварель. Александр II в детстве. Автор Петр Федорович Соколов (1828). Бумага, акварель Портрет князя Петра Вяземского — Петр Ф.Соколова (1830-е). Бумага, акварельПортрет Льва Соллогуба работы Петра Федоровича Соколова (1830-е). Бумага, акварель. Неизвестный портрет Петра Федоровича Соколова (1830-е). Бумага, акварель. Музей Тропинина, Москва Портрет Сарры Толстой работы Петра Федоровича Соколова (1830-е). Бумага, акварель. 25,2 х 20,5 см. Музей Тропинина, Москва Портрет Александры Смирновой работы Петра Федоровича Соколова (1834-1835). Карточка, акварель. Государственный музей Пушкина, Москва Портрет Александра Пушкина работы Петра Федоровича Соколова (1836). Бумага, акварель, портрет Э.М. Хитрово, Петр Федорович Соколов (1838). Карточка, акварель. Государственный музей Пушкина, Москва Портрет А. П. Строгановой работы Петра Федоровича Соколова (1840-е). Бумага, акварельПортрет А.В. Веляшева работы Петра Федоровича Соколова (1847). Акварель на карточке

Рисунок в The Met Cloisters — Лига студентов-художников

Описание мастерской

Приветствуются все уровни.

История искусства предлагает бесчисленное количество примеров художников, которых вдохновляли архитектурные памятники.Эту тему использовали такие известные художники, как: Тьеполо, Юбер Робер, Каналетто, Пуссен и Пиранези. Со времен Кватроченто древние памятники служили фоном для драматических крупномасштабных картин или ведутов. Клойстерс представляет собой впечатляющий массив средневековой архитектуры и расположен в самом центре Нью-Йорка. Монастыри — очень удобное место для студентов-художников, которые могут улучшить свои навыки рисования (например, пастелью, углем, карандашом). Внутри монастырей запрещено использование красок (масляных, акриловых), но рисунок можно использовать для передачи ощущения исторического аромата и непреходящей красоты.

Об инструкторе

Леонид Гервиц окончил Национальную Академию художеств, Институт Репина в Санкт-Петербурге, Россия, где его искусство было отточено глубоко укоренившимися европейскими традициями изобразительного искусства. После аспирантуры он стал профессором Института Репина Национальной академии художеств. В 1991 году г-н Гервиц переехал в США.

Он выставлялся во всем мире, от Японии до Испании, а также персональные выставки в Принстонском университете; Галерея Dow Jones; Галерея Медичи, Цюрих, Швейцария; 1100 Madison Gallery, Нью-Йорк; Пушкинский музей, Одесса, Украина; Пушкинский заповедник-музей в Псковской области, Россия; Галерея изящных искусств Санта-Фе, Санта-Фе, Нью-Мексико; и аукционный дом Tiroche, Герцлия, Израиль.

Работы г-на Гервица находятся в многочисленных частных и международных коллекциях во Франции, Швейцарии, Германии, Норвегии, Японии и США. Его работы также находятся во многих государственных коллекциях, в том числе в Национальной академии художеств в Санкт-Петербурге; Государственный художественный музей и Музей Пушкина в Одессе, Украина; Пушкинский заповедник-музей в Псковской области, Россия; Художественный музей Евгения Евтушенко в Москве, Россия; и другие музеи (всего двенадцать) в России и Украине.

Г-н Гервиц также имеет звание Почетного академика Российской Академии художеств. Он представлен Амстердамской галереей Уитни, Челси, Нью-Йорк.

Пушкинский музей. Пятьсот лет мастер-рисунков

Анри Матисс (Le Cateau-Cambrésis 1869 — 1954 Nice,) Портрет Лидии Делекторской , 1945

Уголь, 527 × 405 мм
Государственный музей изобразительных искусств имени Пушкина, Москва
© Наследие Х.Матисс

Вторая часть выставки посвящена европейскому и русскому авангарду начала 20 века, от Матисса и Пикассо до Делоне, через Синьяк, Хуана Гриса, Фернана Леже (с семью рисунками) и также Франц Марк, Пауль Клее, Джорджо де Кирико и Модильяни.

В ГМИИ хранится большая коллекция рисунков Матисса. Большинство из них было подарено Лидией Делекторской, секретарем, другом и сотрудником Матисса.Ее Портрет — один из шедевров выставки. Стирая и бесконечно переделывая свой рисунок, Матисс все дальше и дальше уходил от первоначального описательного аспекта портрета в поисках рисунка с сильными, чистыми линиями.

Если рисунок Dance кажется знакомым, то это потому, что он связан со знаменитой одноименной картиной Матисса, которая сейчас находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Когда он обнаружил картину в Париже в феврале 1909 года, известный русский коллекционер Сергей Щукин пожелал получить подобное панно для своего особняка в Москве.

Пабло Пикассо (Малага 1881 — 1973 Мужен), Этюд для «Композиции с черепом» , 1908

Гуашь, акварель по эскизу графитом, 323 × 249 мм
Государственный музей изобразительных искусств имени Пушкина, Москва
© Succession Picasso 2019

Зал посвящен шести рисункам Пикассо, хранящимся в ГМИИ в Москве. Среди них подготовительный рисунок для картины Пикассо «Композиция с черепом » (1908), типичный для эстетики кубизма, величайшим интерпретатором которой был сам Пикассо: здесь, в абстрактном пространстве, смелые цвета кубизма сочетаются с ритмами деконструированных объектов.

Подобно выставке в рамках выставки, подборка русских рисунков иллюстрирует общее развитие Школы, от участников художественных коллективов на рубеже веков ( Мир Искусства , Голубая , Союз Русских художников) до Советское искусство, в котором новые сюжеты и оригинальная пластическая экспрессия выдают глубоко измененное положение вещей. В то время как некоторые из художников при жизни пользовались большой известностью на Западе — Шагал, Кандинский, Татлин, Малевич — другие, такие как Дейнека, станут откровением для публики.

Картина Василия Кандинского « Composition E » прекрасно иллюстрирует его творчество начала 1910-х годов. Он был очарован синтетическим искусством, исследуя взаимодействие между живописью и музыкой, проводя параллели между цветом и звуком, линией и ритмом. Его акварели — настоящая симфония цвета.

В 1964 году искусствовед, коллекционер и основатель Fondation Custodia Фриц Лугт (1884-1970) побывал в России, где посетил Отдел эстампов и рисунков Пушкинского музея. Он считал это последней крупной коллекцией рисунков, оставшейся для его открытия. Теперь французская публика также может полюбоваться шедеврами из Пушкинского музея.

Почитаемый поэт Александр Пушкин рисует этюды Николая Гоголя и других русских художников

Спросите американца или англичанина, кто лучший русский поэт, и они искренне задумаются над вопросом. Один и тот же вопрос, заданный русскому, неизменно дает один ответ: Александр Пушкин.В то время как его репутация пользуется известной известностью в некоторых редких литературных кругах на Западе, в России поклоняются Пушкину: ученики начальной школы заучивают его стихи, и трудно найти человека, не знающего о заговоре Евгения Онегина .

В общем, этюды Пушкина — столь любимые в России, что они собирались и публиковались много раз — остались почти неслыханными в других местах. Выше мы включили простой рисунок великого русского писателя Николая Гоголя, сделанный поэтессой.На следующем изображении ниже Пушкин изобразил еще одного авторского современника — Александра Грибоедова, чье « Горе от ума» остается русским классиком.

Ниже — сам поэт, все кудри и бакенбарды, на автопортрете, датируемом примерно 1827-1830 годами.

Пушкин часто записывал эти очаровательные черно-белые зарисовки как в своих личных сочинениях, так и на полях своих рукописей. Последнее изображение, страница из Евгения Онегина, , является прекрасным примером его записных книжек.Наряду с текстом Пушкин включил эскиз известного русского живописца и аристократа, с которым автор наверняка был знаком: графа Федора Петровича Толстого (не путать с Львом Толстым).

Илья Блиндерман — писатель, изучающий культуру и науку из Монреаля. Следуйте за ним в @iliablinderman или читайте больше его работ в Huffington Post.

Связанное содержание:

Историческая встреча Диккенса и Достоевского, разоблаченная как великая литературная мистификация

Лекции Джорджа Сондерса о великих русских, воплощенные в студенческие зарисовки

Стивен Фрай представляет шесть русских писателей в новом документальном фильме «Открытая книга России»

Рисунки Пушкина | Ода Александра Пушкина Свободе

Наследие Пушкина и Рисунки из книги

В возрасте тридцати семи лет Пушкин был застрелен на дуэли, призванной защитить честь своей жены. Анонимное письмо спровоцировало цепочку событий, которые привели к последней дуэли Пушкина. Несмотря на то, что дуэль была противозаконной, Пушкин твердо решил действовать.

Пушкин боролся с самодержавием и своей ролью в нем. Считалось, что его стихотворение «Ода свободе» вдохновило дворян, или так называемых повстанцев, участвовавших в восстании декабристов. После смерти царя Александра Первого многие образованные дворяне пытались убедить самодержавие увидеть возможность написать российскую конституцию.Так называемые «мятежные» дворяне хотели создать правительство с истинным представлением власти и справедливости для всех людей — как это сделала Америка — потому что справедливости нет без свободы и свободы. Те, кого считали лидерами восстания, были повешены. Некоторые из этих людей были друзьями Пушкина.

Из моей книги «Ода Пушкина свободе» узнайте о его жизни и любви, а также о том, где он нашел вдохновение как для своих стихов, так и для прозы. Пушкин писал только тогда, когда чувствовал вдохновение.Семь лет понадобилось ему, чтобы закончить свой шедевр в стихах «Евгений Онегин».

Там, где романтизм был в моде, он разработал свой собственный литературный жанр, известный как реализм. В то время как власть имущие считали, что он должен писать как сэр Вальтер Скотт или лорд Брайон, Пушкин настаивал на создании своего собственного жанра и обретении собственного голоса. Этот новый жанр стал известен как реализм, и из-за этого он стал известен как отец русской литературы, оказавший влияние на таких писателей, как Лев Толстой и многих других, которые пришли после.ему.

Пушкин боролся с отсутствием свободы слова и интенсивным использованием цензуры. Эта борьба с Цензором длилась всю его жизнь. У него были серьезные проблемы с Цензором, который хотел изменить свои «ночи» на «дни» и вычеркивал слова, которые он тщательно выбрал, чтобы вызвать чувства.

Был период во время ссылки Пушкина, когда он исследовал идею атеизма. Он видел лицемерие в религии. Утверждение, что он изучает атеизм, доставит ему множество неприятностей с семьей, друзьями и самодержавием.

Увлечение Пушкина своим прадедом по материнской линии, которого привезли в Россию в рабство, послужило основанием для написания «Капитанской дочки». История гласит, что царь Петр Великий был очарован людьми из других частей света, а прадед Пушкина приехал в Россию как молодой храбрый чернокожий принц из Эфиопии. Он был известен как Ганнибал (Ганнибал) и в конечном итоге получил свободу как дар от Петра Великого. Пушкин любил идею свободы как подарок.

Шедевральный роман Пушкина в стихах «Евгений Онегин» породил женский голос по вопросам любви. Он написал этот роман, когда был в ссылке, и он был напечатан по главам за семилетний период в российском серийном журнале. Многие персонажи, о которых он писал, были реальными людьми, чьи имена он изменил, чтобы защитить их. На протяжении всей работы есть строфы, в которых он использует «прямой адрес» для читателя. Эту технику Шекспир также использовал во многих своих произведениях.Это набросок Анны Керн, замужней женщины, которую Пушкин когда-то любил в юности.

Идеи Пушкина о критическом мышлении и использовании критики для повышения значимости литературы были новостью XIX века. Его понимание ремесла критики и различных техник рассказывания историй свидетельствует о его способности влиять и вдохновлять других.

Эскиз жены Пушкина Натальи. Считалась самой красивой женщиной России того времени.Вам нужно будет прочитать мою книгу, чтобы увидеть, что между ними произошло. Чтобы прочитать мою книгу, зайдите в Amazon или Barnes and Nobel или в книжный магазин Xlibris в Интернете и найдите Ода Пушкина .

Произведения Пушкина

1. Евгений Онегин (шедевр и роман в стихах)
2. Капитанская дочь
3. Египетские ночи
4. Борис Годунов (спектакль)
5. Сказки Белкина
6. Сказки позднего Ивана Петровича
7. Пиковая дама
8. Цыгане
9. Каменный квест
10. Полтава
11. Руслан и Людмила (по мотивам «Царевны-невесты»)
12. Медный всадник
13. Ода Свободе
14. Моцарт и Сальери (вдохновленные «Амадеем»)
15. Скупой рыцарь
16. Сказка о рыбаке и золотой рыбке
17. Сказка о золотом петушке
18. Мертвая принцесса и семь рыцарей (по мотивам «Белоснежки и семи гномов»)
19. Бахчисарайский фонтан
20. Арион
21. Демоны
22. Пророк
23. Зимняя дорога

… и многие другие

Орест Адамович Кипренский (1782-1836) | Великие русские художники

Орест Кипренский, великий портретист начала XIX века, родился в Ораниенбаумском районе Петербургской губернии, в имении помещика А. С. Дьяконов. Будущий художник внесен в реестр Копорской церкви как внебрачный сын крестьянской девушки Анны Гавриловой, которая через год после рождения сына вышла замуж за помещика Адама Швальбе.

В 1788 году Кипренского отправили в школу при Академии художеств, а через девять лет он поступил в класс исторической живописи, который обычно предназначались для учеников, проявлявших определенные способности. Его учителями были профессор исторической живописи Г.И. Угрюмов и мастер плафона и декоративной росписи Габриэль-Франсуа де Дуайен.

Свою первую золотую медаль художник завоевал в 1805 году за историческое полотно «Дмитрий Донской« Поддерживая победу над Мамаем »(РУССКИЙ МУЗЕЙ, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ). Но известность ему принесла не историческая живопись.

Еще в 1804 году Кипренский написал одно из самых талантливых своих произведений — портрет своего отца Адама Швальбе (РУССКИЙ МУЗЕЙ, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ). Портрет впечатляет своей замечательной зрелостью, глубоким пониманием человеческой природы и уровнем мастерства, достигнутым на столь раннем этапе творческой карьеры художника. Мы видим своевольного человека, полного достоинства и духовной силы. Работа выполнена в тёплых тонах с использованием свободной плавной манеры, построенной на контрастах света и тени.

Этот гениальный портрет произвел впечатление на современников Кипренского. В 1830 году он был показан на художественной выставке в Неаполе, и, как писал сам художник, «Академия здесь придумала следующие идеи. . . одни считали портрет моего отца шедевром Рубенса, другие — Ван Дейком, а некий Альбертини дошел до Рембрандта! »

Среди ранних работ художника — Автопортрет (1808, РУССКИЙ МУЗЕЙ, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ).Спокойный, возвышенный характер этого вдохновенного образа, а также особый стиль живописи и композиции были явными признаками нового отношения к портретной живописи.

И личность, и творчество художника проникнуты духом либеральных первых десятилетий XIX века. Кипренский был художником-романтиком, первым из портретистов, уловившим тенор эпохи и поэтизировавшим ценность и красоту духовного богатства человека. «Кто сказал, что чувства обманывают нас?» — написал он в альбоме рисунков.

В 1808 году началась дружба Кипренского с известным коллекционером и меценатом А. Р. Томиловым, дом которого был одним из центров художественной жизни первой четверти XIX века.

Примерно в это же время художник написал портреты А.Р. Томилова (1808, РУССКИЙ МУЗЕЙ, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ), И.В. Кусова (1808, РУССКИЙ МУЗЕЙ, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ), А.И. Корсакова (1808, РУССКИЙ МУЗЕЙ, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ), а также другую фотографию. -Портрет (ок.1809, ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, МОСКВА).

27 февраля 1809 г. Кипренский уехал в Москву, где должен был помочь Ивану Мартосу завершить работу над памятником Минину и Пожарскому. В Москве контакты художника расширились. В салоне Растопчина и в доме мадам Муравьевой он познакомился с поэтами К. Н. Батюшковым, П. А. Вяземским, В. А. Жуковским, С. П. Мариным, а также с Денисом и Евграфом Давыдовыми. На него огромное влияние оказала атмосфера таких встреч и творческих дискуссий, частная картинная галерея Растопчина (в которой было около 300 экспонатов, в том числе картины Веласкеса, Ван Дейка и Тинторетто) и довоенные настроения российского общества.

Изобилующая впечатлениями жизнь Кипренского в Москве способствовала интенсивной художественной деятельности. «Кипренский полусумасшедший от своего труда и своего воображения», — писал Растопчин секретарю конференции Академии художеств А.Ф. Лабзину.

Среди лучших произведений московского периода 1809-1812 гг. — портреты А. А. Челищева (1810-11, ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, МОСКВА), Е. П. Растопчина (1809, ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, МОСКВА) и Е. В. Давыдов (1809, РУССКИЙ МУЗЕЙ, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ).В своем парадном портрете Е. В. Давыдов, герой войны 1812 года, награжденный золотым мечом за храбрость, Кипренский стремился изобразить человека прогрессивного склада ума, предвестника новых социальных сил в России. Привлекательность портрета заключается в благородстве, достоинстве и эмоциональной возвышенности персонажа.

В марте 1812 года Кипренский вернулся в Петербург. Для нескольких его портретов, в том числе Е. В. Давыдов, князь Ольденбургский, И., А. Гагарин и А. И.Кусов — ему присвоено звание академика портретной живописи.

Кипренский достиг расцвета портретиста во время войны 1812 года. «Отечественная война дала нам наших Курциусов, Сцевол и Регулусов», — писал ветеран той войны П. Свиньин. Словно в спешке запечатлеть героев войны, Кипренский сделал множество карандашных рисунков. В серии графических портретов запечатлены друзья художника: братья М. и А. Ланские, генерал Чаплицы, ополченцы А. П. Томилов и П.А. Оленин, поэты К. Н. Батюшков, И. И. Козлов, В. А. Жуковский, баснописец И. А. Крылов.

Он также написал серию карандашных портретов детей и молодых людей, отмеченных радостным чувством цели и общей гармонией, характерной для творчества Кипренского того периода. Таковы портреты Н. Кочубея, Пети Оленина, крестьянских мальчиков Андрюши и Моски, калмыцкой девочки Баяусты, будущих декабристов Н. М. Муравьева и А. П. Бакунина.Рисунки Кипренского внесли неоценимый вклад в развитие мировой графической портретной живописи.

К этому времени относятся и некоторые из лучших картин Кипренского, в том числе его виртуозный портрет Д. Н. Хвостовой (1814, ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, МОСКВА).

В середине мая 1816 года, получив звание советника Академии художеств, он получил государственную поддержку для поездки в Италию благодаря усилиям своих друзей, особенно писателя Жуковского.

В годы пребывания в Италии (1816-1823) художник продолжал интенсивно работать.Однако на его настроение и в некоторой степени на его произведения этого периода повлияло враждебное отношение к нему государственных служащих в российском посольстве в Риме, присматривавших за своими пенсионерами, и потрясения революции в Италии. Среди лучших его работ этих лет — портрет А.М. Голицына (ок. 1819, ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, МОСКВА), карандашный портрет С.С. Щербатовой (1819, ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, МОСКВА) и знаменитый «Автопортрет 1819 года», заказанный по заказу. Флорентийской академии для галереи Uffici.

Автопортрет раскрывает новые черты творчества художника. Здесь не осталось ничего от искрометной непосредственности и жажды жизни, которые были лейтмотивом его более раннего автопортрета. Мир вокруг него потерял радостную привлекательность и был окрашен в мрачные тона. Кипренский остро осознавал дихотомию идеала и реальности.

В июле 1823 года Кипренский вернулся на родину, которая под покровительством председателя военного ведомства Аракчеева переживала период жестокой реакции.Аракчеев и министр Гурьев стали почетными членами Академии художеств. «Академия, — писал Кипренский по возвращении в Санкт-Петербург, — заплесневела».

Подавление восстания декабристов в 1825 году повергло Кипренского в состояние горя и разочарования. Сведения об отношении художника к тайному обществу декабристов отсутствуют, но со многими из них он встречался в доме офицера домашней кавалерии Д. Н. Шереметева, с некоторыми из них был в дружеских отношениях.Несомненно, он был глубоко тронут их судьбой, как и значительная часть российского общества.

Несмотря на холодный официальный прием в России и серьезный внутренний кризис, мастерство Кипренского никоим образом не упало. Его портрет поэта Александра Пушкина (1827, ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, МОСКВА) был его величайшим достижением в области портретной живописи. Он был написан по просьбе Дельвига, поэта и друга Пушкина, в период с мая по июль 1827 года, когда последний находился в Санкт-Петербурге.Портрет понравился Пушкину, и он приобрел его после смерти Дельвига. Кипренскому он посвятил следующие строки:

Любимый. легкокрылой моды —

Хотя не родился ни во Франции, ни в Англии —

Ты воссоздал меня, маг,

Избранник хрустальных муз.

Было всеобщее чувство негодования по поводу того, что Кипренскому, создавшему столь впечатляюще реалистичные рисунки и картины участников войны 1812 года, не было предложено написать портреты для официальной военной галереи 1812 года.Александр I обошел и других русских художников и отдал заказ английскому художнику Джорджу Доу.

«Я поехал в Италию, — писал Кипренский, — с единственной целью принести в Россию плоды более зрелого таланта, но вместо этого, по возвращении, я был покрыт завистью моих противников. Игнорируя эту зависть, я всегда твердо шел вперед, зная, что рано или поздно время всегда открывает правду ».

В конце двадцатых годов он снова уехал в Италию. Его брак с бывшей ученицей и вдохновительницей Марией Фалькуччи не смог скрасить последние годы его жизни.

Орест Кипренский умер 5 октября 1836 г. и был похоронен в Риме.

«Скончался знаменитый Кипренский», — писал художник А. А. Иванов из Италии. «Он был первым, кто прославил русское имя в Европе. . . Кипренский никогда не был награжден и никогда не даровал милости двору — и все по той простой причине, что он был слишком благороден и горд, чтобы добиваться таких вещей ».

http://907us.com/post/uadreams-review-and-testimonials-from-customers-of-the-agency

ГМИИ им. А.С. Пушкина

Удивительная история коллекции

Для меня поход в хороший музей — это детское приключение в Диснейленде.Хотя я не открывал для себя Музей изобразительных искусств имени Пушкина в Москве до моей второй поездки в Россию, в моей книге он входит в десятку лучших музеев мира. Коллекция Пушкинского музея насчитывает более 670 000 произведений в трех зданиях, что делает его одним из крупнейших музеев мира и вторым по величине в России после Эрмитажа. В музее представлен широкий спектр произведений искусства, но он наиболее известен как одна из самых дорогих коллекций европейского искусства девятнадцатого и двадцатого веков в мире.В европейском здании находится всемирно известная коллекция французских картин с девятнадцатого до начала двадцатого века, содержащая основные работы Моне, Ренуара, Дега, Гогена, Ван Гога, Сезанна, Матисса и Пикассо. Именно это здание я лично считаю одним из самых дорогих мест на планете. В главном здании выставлены шедевры Перуджино и Боттичелли, Кранаха и Рембрандта, Рубенса и Ван Дейка, Риберы и Мурильо, Пуссена и Ватто, Констебля и Давида. Одна из главных причин создания этой невероятной коллекции — во многом благодаря усилиям одной женщины, Ирины Антоновой, последние 46 лет директором музея. Ирина прошла свой путь через социальную элиту и политические трясины России и получила многочисленные частные коллекции.

Коллекция в европейском здании

В европейском здании Пушкинского музея в основном находятся частные коллекции трех выдающихся бизнесменов XIX века: Сергея Третьякова (1834–1892), Сергея Щукина (1854–1936) и Ивана Морозова (1871–1921).После революции 1917 года Ленин объявил в декрете от 5 марта 1918 года, что коллекции произведений искусства вместе с собственностью, в которой они были размещены, должны быть «защищены наравне с другими государственными хранилищами произведений искусства и старины». Новообразованному советскому правительству теперь принадлежала вся частная собственность, принадлежащая этим трем мужчинам и их наследникам.

Сергей Третьяков был младшим братом Павла Третьякова, великого коллекционера русского искусства и основателя Третьяковской галереи. Сергей Третьяков сосредоточился на европейском искусстве. Он купил современное французское искусство, собрав при жизни самую большую и лучшую коллекцию в России. Его любимыми художниками были члены группы Барбизон, в которую входили Коро, Курбе и Милле. После своей смерти в 1892 году Павел подарил обе коллекции городу Москве. Это был первый общедоступный музей в России, который назывался Городской галереей. В совместную коллекцию вошли 1287 картин, 518 рисунков и девять скульптур.«Русификация» музея явилась результатом указа Ленина 1918 года. Все нерусское искусство было вытеснено, чтобы подавить все прозападное. Затем Городская галерея была переименована в Третьяковскую галерею, а коллекция Сергея была сдана на хранение на пять лет, а затем переехала в новый Государственный музей современного западного искусства.

Сергей Щукин был крупным покровителем импрессионистов и постимпрессионистов. Именно Щукин побудил Матисса изменить свой стиль в начале 1900-х годов. Щукин поручил Матиссу написать две картины танцоров для фойе своего дома в Москве: «Танец» и «Музыка». Затем он ждал четыре года, пока Матисс изо всех сил пытался разработать новый стиль для написания своих теперь уже знаменитых картин. Щукин получил картины в 1910 году, а затем в 1918 году он бежал из Москвы, чтобы спасти свою жизнь, поскольку Ленин украл все его имущество. В то время картины в его доме были сложены до потолка от пола. Щукин потерял тридцать семь Матисса, шестнадцать Гогенов, восемь Сезанна, пятьдесят Пикассо, шестнадцать Дюрана и четыре Ван Гога. В его коллекции картин Пикассо представлены избранные работы, в том числе большинство его самых ранних кубистических работ, таких как «Три женщины» и основные пейзажи, а также некоторые ключевые произведения из его синего и розового периодов.Ирина Антонова как-то заметила о Щукине: «Он начал собирать непопулярное искусство, которое пренебрегали Лувр и другие музеи. Это был его личный вкус. Возможно, он слышал форшок, который изменит мир. Такой коллекционер мог появиться только в стране. ждал революции. Он собирал произведения искусства, которые были прообразом глобальных катаклизмов ».

Сфера интересов Ивана Морозова охватывала все французское искусство на протяжении тридцати лет с 1886 по 1916 год. Знаменитый торговец Воллар охарактеризовал его как «русского, который не торгуется.«Он едва сошел с поезда, — писал Феликс Фенеон, арт-директор галереи Bernheim-Jeune, — прежде чем вы найдете его у арт-дилера, утонувшего в кресле, сделанном особенно низко, чтобы ему было трудно. встать, а перед ним выставлены холсты, как сцены из фильма ». Морозов купил несколько работ Моне. Он купил одну из картин Моне Haystacks у Форе; затем в той же поездке Воллар выкопал свернутый холст в довольно плохом состоянии из своей кладовой таких же размеров.Воллар продал ему его за четверть запрашиваемой цены. Морозов понял, что эти две картины связаны и действительно изначально были написаны как часть серии. Свои первые картины Гогена и Сезанна Морозов приобрел в 1907 году. Картины Ван Гога настолько его тронули, что он приобрел коттеджа , Пейзаж в Овере после дождя и ночное кафе . В начале ХХ века нет никаких сомнений в том, что собрание Сезанна Морозова, состоящее из восемнадцати шедевров, было лучшим в мире.Известный русский художник Валентин Серов также посоветовал Ивану Морозову, какие картины покупать. Серов сказал Морозову отказаться от прекрасного пейзажа Мане, Rue Mosnier with Flags . Серов действительно рекомендовал знаменитые красных виноградников Ван Гога в Арле и Раунд заключенных. Художник Денис познакомил Морозова с Аристидом Майолем, у которого коллекционер заказал четыре фигуры для зала Психеи в своем доме. Серов писал Морозову из Парижа: «Вчера я видел две статуи Майоля, сделанные для вас.Они очень хороши, а вот с фруктами великолепен. Это настоящая скульптура, оригинальная и законченная ».

В 1923 году коллекции Сергея Третьякова, Сергея Щукина и Ивана Морозова были объединены и вошли в собрание нового Государственного музея современного западного искусства. Часть его коллекции была передана в Эрмитаж, а некоторые из лучших произведений искусства были тайно проданы западным покупателям в Берлине. К счастью для коллекции, приход Гитлера к власти означал, что Россия больше не могла доверять Германии, и все продажи были остановлены.В 1930-х годах Сталин постановил, что эти картины не имеют образовательной ценности, и с началом Второй мировой войны все картины были эвакуированы в Сибирь. Большие полотна были свернуты и оставались в таком состоянии долгие годы; это включает Матисса Dance и Music . Во время войны нацисты сильно бомбили все музеи России. Если бы эти картины не отправили в Сибирь, все они, вероятно, были бы уничтожены. После Великой Отечественной войны картины вернулись в Москву, где были разделены между Пушкинским музеем, Эрмитажем и несколькими провинциальными музеями.Некоторые картины были полностью уничтожены. Пушкинский музей получил все самое лучшее из картин, за исключением щукинской коллекции кубистических произведений Пикассо, которые без слез передали в Эрмитаж. Теперь, превзойдя воображение, Эрмитаж не смог выставить ни одной из полученных картин. Долгое время они хранились в «Кладовой А», где их могли увидеть лишь несколько художников, умеющих дергать за ниточки. Практически при жизни Сталина показывать новое западное искусство было актом самоубийства.Самый откровенный Александр Герасимов, первый президент только что созданной Академии, сказал: «Если кто-то посмеет выставить Пикассо, я его повешу!» И только после смерти Сталина в середине 1950-х годов это искусство постепенно стало доступным для публики. К сожалению, к тому времени многие картины были объявлены «антинародными» и были уничтожены.

Сборник в главном корпусе

Планировка оригинального музея началась в 1898 году с того, что сегодня является главным зданием.Первоначально музей назывался Музей изобразительных искусств Александра III в честь царя Александра III. Музей был при Московском университете и задумывался как учебный. Был создан комитет в составе профессоров университета для планирования создания музея. Комитет просуществовал до февраля 1917 года. Отправной точкой для коллекции музея стал «Кабинет» (Музей) изобразительных искусств и древностей Московского университета, куда вошли греческие вазы, нумизматическая коллекция, ряд слепков с произведений классической скульптуры. и небольшая специализированная библиотека.Профессор Цветаев расширил коллекцию, включив в нее огромную коллекцию гипсовых слепков, которые все еще доступны для рисования студентам-искусствоведам. Главное здание музея было спроектировано, чтобы познакомить студентов и посетителей с основными этапами истории искусства от древних цивилизаций до XVI века. В музее созданы разделы, являющиеся копиями как архитектурных элементов, так и скульптур, изображающих эти древние цивилизации. Эта концепция сделала Пушкинский музей первым учреждением подобного рода.Создатели этого музея задумывали его как храм муз, который даст представление о классических периодах мирового искусства. Фасад здания украшает ионическая колоннада, основанная на пропорциях знаменитого храма Эрехтейон на Афинском Акрополе. В музее немецкий скульптор К. Армбрустер воспроизвел части знаменитого древнегреческого храма — Парфенона. Есть комнаты за комнатами высококачественных слепков и точных копий оригинальных греческих и римских скульптур.Одна из жемчужин коллекции музея — уникальная коллекция оригинальных произведений древнеегипетского искусства и культурных артефактов (всего более 6000).

Музей изобразительных искусств Александра III открылся 13 июня 1912 года. В церемонии открытия приняли участие царь Николай II и вдовствующая императрица Мария Федоровна. В 1932 году музей был переименован в Государственный музей современного западного искусства, а в 1934 году к его полному названию добавилось имя великого русского поэта Александра Пушкина — Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.К этому времени музей также приобрел более 1000 клинописных табличек и около 3000 других древнеегипетских предметов из бывшего Музея и научно-исследовательского института классического Востока. В главном здании создана галерея картин с восьмого по двадцатый век. В эту коллекцию входят работы европейских старых мастеров, византийские иконы и древние мозаики, а также работы западноевропейских и американских художников и скульпторов девятнадцатого и двадцатого веков. Принцип этих выставок — показать природу национальных школ живописи и преемственность одной эпохи за другой в мире искусства.

В Пушкинском музее хранятся произведения, законность владения которыми сомнительна из-за добычи войны и революции. Во время Второй мировой войны Германия разбомбила музей, полностью разрушив потолок всей конструкции главного здания. После Второй мировой войны за «культурную реституцию» Россия опустошила Дрезденскую галерею и присвоила произведения из других немецких музеев. Хотя большинство этих работ в конечном итоге было возвращено, в главном здании Пушкинского музея все еще хранится большая часть сказочного золота, украденного из Трои немецким археологом Генрихом Шлиманом, а затем вывезенного Советской Армией из Пергамского музея. в Берлине.

Расположение

ул. Волхонка, 14, Москва, Россия

Источники
Альберт Костеневич , Сокровища французского искусства в Эрмитаже, Гарри Н. Абрамс, Инк., Издательство
Сайты музеев Пушкина: www.newpaintart.ru и www.arts-museum.ru

Сокровища французского искусства в Эрмитаже Альберта Костеневича, издательство Henry N. Abrams, Inc

Об авторе
Кэти Локк — отмеченный наградами художник изобразительного искусства, профессор и писатель, специализирующаяся на русском искусстве XIX и XX веков.Она редактор Musings-on-art.org.

Работа Кэти Локк — www.cathylocke.com

.