Конспекты занятий по изобразительной деятельности для дошкольников

Цели выставки:

• закрепить знания о жанре портрета, его признаках и особенностях изображения.
• вызвать у детей эмоциональный отклик, создать праздничное настроение.
• способствовать развитию собственного художественного творчества.
• закрепить понятия одиночный портрет и групповой. Дать понятие: автопортрет.

Связь с другими видами деятельности: чтение художественных произведений; разучивание стихов, песен; рисование, лепка своей семьи.

Предварительная работа: рисование с детьми старшей и подготовительной групп на тему “Портрет моей семьи”, “Как я провожу время дома со своей семьёй”. Организована выставка детских работ на тему “Наша дружная семья” в холле детского сада.

Словарь: автор, портрет, одиночный портрет, групповой портрет, автопортрет, художник, экскурсовод, жанр живописи.

Ход занятия

1 часть: Воспитатель в роли экскурсовода встречает детей на выставке детских рисунков.

— Здравствуйте, ребята! Сегодня для нас особенный день: мы открываем выставку детских рисунков “Наша дружная семья”. Не спешите, рассмотрите внимательно каждый рисунок. Определите, к какому жанру живописи они относятся? (портреты). Рассмотрите, какими материалами выполнены. Обратите внимание на сюжет и содержание рисунков, цветовое оформление. Прислушивайтесь к своему внутреннему голосу, какие эмоции и чувства вызывает у вас рисунок. Отойдите от картин и на расстоянии полюбуйтесь ими.

Если видим на картине
Чей-то профиль иль анфас,
Или, может быть, задорный
И весёлый чей-то глаз,
Может, грустный или смелый,
Может, добрый или злой.
В нарисованной картине
Это главное лицо.
Может, папа или мама,
Может, дедушка и я
Нарисованы в картине.
Может, вся моя семья.
Догадаться тут несложно,
Неуверенности нет,
Что красивая картина
Называется портрет!

Глядя на эти рисунки, мы встретимся с жанром портрета и познакомимся с его особенностями.

Слово “портрет” не русское. В переводе с французского языка оно означает “воспроизводить черта в черту” изображаемого человека.

Портреты бывают одиночные и групповые.

— Как вы думаете, на нашей выставке одиночные или групповые портреты?

— Ребята, как вы думаете, что значит “одиночный портрет”? (изображен один человек).

— Что значит “групповой портрет”? (изображена группа людей).

Ребята, есть еще такое понятие в живописи как автопортрет. Как вы думаете, что оно обозначает? (…)

Художники рисуют и сами себя, глядя в зеркало, называя свои картины автопортретами. Запомнили это слово? Давайте повторим. (автопортрет). Что оно означает? (…)

В старину знатные люди заказывали портреты всех членов семьи и передавали из поколения в поколение. Через портреты можно было познакомиться со своим прапрадедушкой или же с мамой прапрабабушки. Таким образом собиралась целая коллекция семейных портретов.

Как здорово, что художники смогли запечатлеть все эти образы, ведь раньше, в старину, не было фотоаппарата.

С изобретением фотоаппарата художники не перестали рисовать портреты. Фотография никогда не сможет заменить картину, написанную художником. Ведь в каждой картине присутствует как бы живая душа человека, от неё даже исходит тепло.

— Ребята, как вы думаете, чем отличается фотография от картины? (…)

2 часть: — А теперь давайте рассмотрим портреты, которые рисовали ребята нашего детского сада.

— Ребята, мы говорили, что портреты бывают одиночные и групповые. Посмотрите, на нашей выставке есть ли одиночные портреты? (Да) (ПРИЛОЖЕНИЕ 2, рисунок 1) Кто на нем изображен? (Мама) Совершенно верно, это портрет мамы. У этой работы есть автор. Автором этого портрета является Аня Криворотько из старшей группы нашего детского сада. Ребята, как вы думаете, какое настроение у мамы? Какое, по вашему мнению, было настроение у автора у художника во время рисования портрета? Какие материалы использовал художник при написании портрета?

Какое название можно дать рисунку?

При рассматривании рисунков экскурсовод может использовать художественное слово для усиления эмоционального восприятия (ПРИЛОЖЕНИЕ 1).

Затем роль экскурсовода берет на себя ребенок и по образцу воспитателя продолжает экскурсию.

В конце занятия воспитатель подводит итог проведенной экскурсии.

— Ребята, понравилась ли вам выставка? Что вам больше всего понравилось в экскурсии? Портрет какого автора вам больше всего понравился и почему? С каким новым понятием мы сегодня познакомились? (автопортрет) Я хочу предложить вам дома попробовать написать автопортрет, и мы тогда устроим следующую нашу выставку с вашими работами.

— Ребята, вы обратили внимание, какие дружные семьи у всех наших художников, с каким старанием и любовью ребята нарисовали свои портреты.

Конспект занятия по изобразительной деятельности в средней группе на тему “Пальчики – дружная семейка”.

Задачи:

• учить передавать в рисунке образы семейки пальчиков,
• дополнять изображение аппликацией,
• соотносить шапочки по размеру.
• развивать фантазию детей, творческую инициативу.

Оборудование и материалы: семья трех медведей в головных уборах — игрушки , маленькая ширма, отпечатки ладошек на альбомных листах для каждого ребенка и для воспитателя, шапочки из цветной бумаги разного цвета и размера (по 5 штук), фломастеры, клей, кисти, салфетки.

Предварительная работа: отпечатывание ладошек гуашевыми красками на альбомные листы.

Ход занятия

Здравствуйте, ребята! Проходите, присядьте на коврик. Отгадайте мою загадку:

Возле леса, на опушке
Трое их живет в избушке.
Там три стула и три кружки.
Три кроватки, три подушки.
Угадайте без подсказки,
Кто герои этой сказки?

(три медведя)

(убираю ширму на пол) – Правильно, ребята! К нам в гости пришли три медведя из сказки. Они одна семья. Из какой сказки они пришли? (…) Вы знаете как их зовут? (…) Папа – Михаил Иванович, мама – Настасья Петровна и их сынок – Мишутка. Какие они красивые! Давайте рассмотрим какие на них головные уборы. Михаил Иванович самый большой, и шапка у него самая большая, Настасья Петровна поменьше, и шапочка у нее поменьше. А почему у Мишутки самая маленькая шапочка? (…)

— Ребята, почему медведи такие веселые? (…) А я вам открою секрет! Потому, что они одна семья – папа, мама и сынок, они друг другу улыбаются, им вместе весело, они пришли к нам в гости.

А теперь я прочитаю вам стихотворение:

Этот пальчик – дедушка,
Этот пальчик – бабушка,
Этот пальчик – папочка,
Этот пальчик – мамочка,
Этот пальчик – я,
Вот и вся моя семья!

— О чем это стихотворение? (о пальчиках). Видите какие они дружные, как одна семья, как наши гости медведи. Давайте поиграем с пальчиками! (еще раз стихотворение с показом руками).

А теперь наши пальчики пошли гулять (показываем руками). Бегали быстро по широкой дорожке, потом дорожка стала узенькая и они пошли медленно и осторожно. Гуляли наши пальчики и замерзли. Как нам пальчики согреть, как им помочь? (…)

— А помните, ребята, мы отпечатывали наши ладошки? Проходите и садитесь за столы. Давайте нарисуем пальчикам веселые глазки, улыбочки. Наши пальчики улыбаются друг другу – они все одна семья. (рисуют, воспитатель показывает на своем рисунке)

— А если они опять пойдут гулять и замерзнут. А ведь медведи не просто так пришли к нам в гости. Смотрите-ка, что они принесли! (шапочки) (воспитатель раздает детям корзинки с шапочками) А как вы думаете, почему шапочки разного размера? Для какого пальчика самая большая шапочка? (для большого) А для какого самая маленькая? (для мизинца).

Давайте оденем шапочки на пальчики! А чтобы шапочки не потерялись, мы их приклеим. Кто хочет, может дорисовать шарфики, курточки.

В конце занятия воспитатель подводит итог. Дети размещают свои работы на доске.

— Вот какие замечательные семейки пальчиков получились! Теперь пальчикам будет тепло гулять по улице (ПРИЛОЖЕНИЕ 3).

Урок рисования в подготовительной группе по теме

Чем старше становится ребенок, тем больше к нему предъявляются требования. Например, детям младших групп детского сада не нужно готовиться к школе, но в подготовительных группах дети целенаправленно развивают навыки, которые пригодятся им в дальнейшем. И это есть в любом заведении. Урок рисования в подготовительной группе ориентирован на подготовку ребенка к школьным урокам. Его главная цель — проверить фантазию и уровень моральной готовности к смене декораций.

Основные темы занятий

Конечно, в детских садах дети рисуют, и довольно много. Но примерно раз в неделю проводятся специальные занятия. Рисование в подготовительной группе проходит на определенную тему. Самые основные из них:

• Пружина;
• Зима;
• Лето;
• Осень;
• Космос;
• Животные;
• Природа;
• Транспорт.

Иногда бывает что-то особенное и интересное.Нетрадиционный рисунок (подготовительная группа) подразумевает использование любого другого материала, подходящего для изображения мыслей, а не красок.

Какая техника

Такой подход позволяет ребенку всесторонне развиваться. То есть он выбирает, какой материал использовать, чтобы воплотить свою идею в жизнь. Например, дети часто берут цветной картон, из которого делают аппликации, тоже относящиеся к нетрадиционному способу рисования, если их украшать картинами.Иногда дети выбирают масляные мелки или восковые карандаши. Им удобно рисовать, а главное — они не пачкают руки и одежду. Уроки рисования в подготовительной группе хоть и планируются воспитателями, но обычно полностью контролируются самими детьми. Именно они решают, как и с чем будут выполнены их рисунки.

Рекомендуем

Кавказская овчарка: характер, цены, фото и отзывы

«Милый пушистый», «Медвежонок» — первые слова людей, которые попались на глаза маленькой кавказской овчарке.Щенки действительно милые, но даже у маленьких есть сильный характер. Перед покупкой обязательно подумайте, получите яркое лич …

Распорядок дня ребенка в 4 месяца: еда, сон, прогулки

С первых недель жизни малыши достаточно быстро вырастают. В возрасте четырех месяцев малыш начинает различать изображения людей. Он особенно выделяет свою маму. Скорее всего, родители уже заметили, что время сна уменьшилось …

Ребенок просыпается каждый час ночью: что делать?

Здоровый сон становится залогом нормального развития ребенка.Но, принеся домой долгожданного малыша, через определенный промежуток времени мамы начинают с тревогой замечать, что ребенок просыпается чаще, чем раз за ночь, капризничает и …

Тема: зима

В декабре В январе и феврале педагоги обычно задают на занятиях именно такую ​​тему. Дети сами решают, что именно им нужно создать на бумаге. Урок рисования в подготовительной группе на тему «Зима» обычно включает изображение таких элементов:

• Снежинки;
• Зимний лес или природа;
• Новогодние домики и декор;
• Игры подвижные;
• Любимые зимние игры.

Что изображают младенцы? Обычно это занятия для воображения: каждый сам решает, что ему интереснее и ближе. Например, многие рисуют санки или лыжи, семью на улице, новый год дома, зимнюю природу. Дети очень любят свободу творчества! В подготовительной группе малыши обычно уже точно знают, как нарисован тот или иной элемент. Например, елка может быть представлена ​​несколькими треугольниками, а домик состоит из других знакомых им фигур.

Задание воспитателя

Если ребенок не умеет изобразить тот или иной элемент, то голова должна подсказать ему, показать, помочь. Это его основная задача. Кроме того, педагог должен рассказать о том, какие фигурки помогут в рисовании, как их называют, где их можно увидеть. Все эти знания потом пригодятся детям в школе. Более того, некоторые учебные заведения не принимают в школу даже плохо подготовленных детей.

Задание родителей

Урок рисования в подготовительной группе детского сада помогает ребенку развиваться.Задача родителей — поддержать все начинания своих детей, рассказать им, какие именно знания им понадобятся в будущем, почему это важно, зачем это нужно. И, конечно же, рисовать с ним дома. Занятий в детском саду мало, стоит обратить внимание на домашние упражнения.

Тема: космос

Это один из самых важных предметов для рисования в детском саду. Почему? Потому что освоение космоса — это так интересно! Что обычно рисуют дети:

• Ракет;
• Планеты;
• звезд;
• Астероиды;
• Кометы;
• Пришельцы;
• космических машин.

И это далеко не предел фантазий. Примечательно, что урок рисования в подготовительной группе по теме «космос» сопровождается рассказом учителя о том, что такое космос, что в нем, кто такие космонавты, чем занимаются, почему это важно и нужно. Это не просто уроки рисования, это целые интересные мини-лекции, которые влияют на развитие детей, их мышление, их восприятие мира.

Тема: весна

Эта тема очень похожа на зимнюю, хотя, естественно, имеет свои особенности и нюансы.Во-первых, урок рисования в подготовительной группе на тему «Весна» включает сразу несколько подтем. Во-вторых, педагогам необходимо дополнительно подготовить различные материалы к упражнениям. Какие подтемы чаще всего используются:

• Что такое весна;
• Весна в лесу;
• Городской родник;
• восьмого марта;
• Пасха.

Какие материалы обычно готовят педагоги:

• Почему уходит зима;
• Что такое капля;
• Как появляются зеленые листья и трава;
• Что такое праздник «8 марта», почему его отмечают, как поздравляют мам, бабушек, сестер;
• Что такое «Пасха» и все, что с ней связано.

Все эти знания непременно пригодятся детям в будущем. Кроме того, в школе часто задают вопросы об окружающем мире, природных процессах, как и что устроено в природе. Дети, которые знают это с детского сада, намного легче воспринимают новую информацию, более уверенно чувствуют себя в новой среде, быстрее адаптируются.

Почему важна подготовка

Дети, приходя в школу, сначала испытывают стресс, потому что ситуация меняется, требования к ним другие, совершенно другая форма подачи учебного материала, вокруг новые люди.И ко всему надо привыкать! Поэтому важно уже в подготовительной группе начать учить детей тому, что может быть им полезно в начальной школе. И подготовьте их к переменам. Примечательно, что именно уроки рисования помогают малышам легче и быстрее воспринимать новую информацию. Детские психологи доказали, что информация, поданная в приятной и доброй обстановке, хорошо усваивается. Рисование также способствует всестороннему развитию: дети не только что-то делают ручками, но и слушают, запоминают и применяют на практике полученные знания.Очень важно, чтобы родители поддерживали интерес детей к изобразительному искусству, давали им новые знания и темы для упражнений. Ни в коем случае это не должны быть распоряжения, а скорее рекомендации и советы. Дети не любят и не воспринимают то, что им навязывают, но им нравится, когда их интересам уделяется внимание. Родители и педагоги должны поощрять инициативу и навыки детей, чтобы стимулировать их дальнейшее развитие. При этом на ошибки тоже нужно указывать, но в мягкой и правильной форме.

План урока | Нарисуйте ученого

Что, по мнению ваших учеников, делает ученый ? Кто такой ученый, по мнению ваших учеников? У кого вообще есть способность заниматься наукой или стать ученым?

Представления студентов о том, как выглядят ученые и как они занимаются наукой, часто бывают узкими и исключительными, отражая стереотипы о науке и ученых, которые существовали на протяжении десятилетий (Finson, 2010). К характеристикам стереотипного ученого относится то, что он белый, мужчина, работает независимо в лаборатории и, как правило, с пробирками.К сожалению, удерживание этих изображений ученых, занимающихся наукой таким образом, может затруднить учащимся восприятие себя как ученых и заставить их рассматривать науку отдельно от своей повседневной жизни. И наоборот, если студенты видят себя в какой-либо профессии или предмете, они с большей вероятностью будут уделять время и заниматься этим предметом (Finson, 2010). Итак, как мы можем помочь студентам иметь более точное представление о науке и инклюзивное представление об ученых?

Важным первым шагом в изменении этих взглядов является осознание того, что ваши ученики придерживаются в настоящее время убеждений относительно того, что такое ученый и что он делает.Повышение осведомленности о взглядах учащихся важно для педагогов при принятии решения о том, где провести время и на чем сосредоточить внимание со студентами. Студентам также может быть интересно рассмотреть свои собственные предубеждения в отношении того, кто может быть ученым, и возможное влияние этих идей на их взгляд на науку и свое отношение к предмету.

Один из способов сбора этой информации и повышения осведомленности — это упражнение Нарисуйте ученого . Фактически, просьба к студентам нарисовать ученого, занимающегося наукой, была инструментом, используемым в большом объеме исследований, которые затрагивают многие аспекты восприятия науки обществом, включая вопросы, касающиеся пола и расы.Рисование, в частности, является полезным инструментом, потому что он позволяет учащимся, которые могут быть не готовы или не в состоянии передать сложные идеи в письменной или устной форме (K-2 или изучающие английский язык), поделиться своими убеждениями о науке.

В качестве классного задания , «Нарисуйте ученого» может быть предоставлено время для учеников, чтобы поделиться своими рисунками с остальным классом и обсудить наблюдения, в том числе в отношении общих черт и различий между рисунками. Такой подход к занятиям делает мышление ученика видимым как для учителя, так и для учеников, и закладывает основу для изменения убеждений через знакомство с наукой и участие в ней.

Кенни Риверо: пальмовое масло, ром, мед, желтые цветы

Совершите виртуальный тур по экспонату

Рисование было частью жизни Кенни Риверо, сколько он себя помнит. Это параллельный процесс, который выходит за рамки представления о рисунках как подготовительных этюдах или набросках для картин и составляет ключевой элемент его художественной практики. Живя рядом с ним в его студии, рисунки Риверо служат визуальной записью, системой обозначений, которую он разработал, чтобы задокументировать свою жизнь, когда он пересматривает рисунки с течением времени.

Рисунки, представленные на этой выставке, имеют историческое и личное значение. Риверо часто использует найденную бумагу для своих рисунков: форзацы в мягкой обложке, обложки альбомов, страницы из семейного фотоальбома. Хрупкий и хрупкий характер некоторых материалов, никогда не предназначенных для того, чтобы выдерживать старение или воздействие окружающей среды, означает, что физические размеры изделий со временем меняются по мере высыхания и разрушения кислой бумаги. Работа имеет ограниченный срок службы, дополнительно передавая идеи прохождения времени, личного повествования и документирования мимолетных моментов и взаимодействий.

— Сара Фриман, куратор

Даже когда я был ребенком, я складывал игрушки по одной. Таким образом я обеспечил их заботу, безопасность, внимание, любовь и место. Я не хотел, чтобы какая-либо из моих игрушек оставалась без внимания, и я чувствовал бы настоящую вину, если бы были игрушки, которые я не включил во что-то.

Я только сейчас осознаю это, но подхожу к своим рисункам с той же чувствительностью и осторожностью. Любой рисунок, который я нарисовал или сделаю, входит в одну коллекцию.Все мои рисунки знают друг друга и настолько сильны, насколько сильны семейство рисунков (а не серии), внутри которых они находятся. Они живут группами в моей студии и зависят друг от друга, но при этом очень автономны.

Насколько я понимаю, работы в этом корпусе рисунков прямо указывают на смерть, насилие, страх, веру, духовность, войну и магию. Сеттинг представляет собой абстрактный пейзаж, наполненный людьми, архитектурой, культурой и эстетикой Вашингтон-Хайтс в Нью-Йорке (в более широком смысле, культурой окраин и Бронкса) и Доминиканской Республики (точнее, Сантьяго и Сибао).

Работа автобиографична, и я вкладываюсь в развитие самосознания, поскольку оно относится к множеству тем, которые включают, но не ограничиваются:

• Мужественность, любовь и депрессия как культурное наследие и наследие поколений
• Культурные материальные аспекты и символы доминиканского / доминиканского американского мужества в связи с женственностью
• Проявление сексуальности в общественных и домашних пространствах
• Частичное совпадение между сексуальным обусловливанием и сексуальной травмой
• Родословная, духовность и матриархат
• Абстракция как язык, позволяющий точно оценить культурную травму и культурную устойчивость
• Афро-карибская вера
• Англо-карибские чувства
• Мифология
• Физика
• Космология
• Афро-футуризм

На чертежах нет:

• Эскизы или планы других работ
• Архив.Они постоянно разваливаются, и это правильно.
• Готовая или незаконченная

На чертежах нет:

• Поддержите мою практику рисования, они поддерживают меня

Чертежи:

• Мой родной язык
• Трудно просматривать, но интересно читать и интерпретировать
• Место, где я могу размышлять и бороться с идеями, которые я не могу четко сформулировать в живописи или письме

Материально, скопления на поверхности, патина и историческая аура переработанного материала позволяют мне размышлять о прошлом (моем собственном и чужом) и взаимодействовать с ним осязаемым образом.У меня есть коллекции вторичной бумаги, которые в конечном итоге становятся элементами коллажей в моих картинах и опорой для моих рисунков. В переработанном материале меня интересует, как энергии и идентичности, содержащиеся в определенных объектах и ​​поверхностях, могут объединиться, чтобы сформировать новые вещи с новым прошлым и гибким будущим.

Накопления краски в результате реставрации общественных и домашних пространств, выброшенные промышленные материалы или использованные чистые страницы из старых книг являются катализаторами для объектов живописи и работ на бумаге, которые я создаю, и историй, которые я рассказываю.В детстве я намеренно вырубал стену своей спальни, чтобы найти свидетельства прошлых жизней квартиры и представить истории, связанные с найденными мною цветами. Кусочки краски из квартиры, в которой я вырос, являются обычным материалом в моей работе, и моя практика во многом обязана физическим свидетельствам истории и памяти.

— Кенни Риверо

СВЯЗАННЫЕ СОБЫТИЯ

29 апреля, четверг, 19.00 — Беседа: Кенни Риверо, Чарльз Моффет и Майкл Джевон Демпс
15 мая, суббота, 17:30 с.м. — Празднование весенней выставки

СВЯЗАННЫЕ РЕСУРСЫ

Фотогалерея
Виртуальный тур
Спроси художника!

ИЗБРАННАЯ ПУБЛИКАЦИЯ

Бюро находок: Кенни Риверо перерисовывает личный пейзаж Нью-Йорка — Слон (29.03.21)
Кенни Риверо | Пальмовое масло, ром, мед, желтые цветы в BMAC — Flaunt (19.03.21)
Кенни Риверо рисует монстров, которых мы предпочитаем игнорировать — Интервью Magazine (17.03.21)

Биография Хильмы аф Клинт | Современный музей Стокгольма

1862

Хильма аф Клинт родилась 26 октября в слоте Карлбергс (дворец Карлберг) в Стокгольме в семье капитана Фредрика Виктора аф Клинта и Матильды Зонтаг.Она четвертая из пяти детей.

1872

Семья переезжает в Норртулсгатан в Стокгольме. Лето они проводят в семейном поместье Ханмора на острове Адельсё на озере Меларен. Хильма аф Клинт посещает Normalskola för flickor (общеобразовательную школу для девочек).

1879–82

Участвует в сеансах.

1880

Хильма аф Клинт посещает Tekniska skolan (Техническую школу) и классы портретной живописи.Ее сестра Гермина умирает, и эта потеря подстегивает интерес Хильмы аф Клинт к религии и спиритизму.

1882–87

Она посещает Королевскую академию изящных искусств. Среди ее учителей — Георг фон Розен и Август Мальмстрём. Хильма аф Клинт с отличием окончила Академию.

Конец 1880-х годов

Академия художеств предоставляет студию на Хамнгатан 5 в распоряжение Хильмы аф Клинт и двух других художников. Пишет портреты и пейзажи в натуралистическом стиле.

1896

Хильма аф Клинт регулярно посещает духовные встречи с четырьмя подругами. Группа называет себя «Пятерка». Во время своих сеансов они контактируют с так называемыми «высокими мастерами». Пятеро начинают записывать свой опыт в блокноты. Группа также практикует автоматическое письмо и рисование, что означает письмо и рисование без сознательного управления движением пера по бумаге.

1898

Ее отец умирает.Вместе с матерью Хильма аф Клинт переезжает на Брахегатан 52 в Стокгольме.

1904

Во время сеанса ей говорят, что ей будет поручено нарисовать картины на астральном плане. Ее работы представляют бессмертные аспекты человека.

1906

Она начинает работу над «Картинами для храма», которые будут включать несколько различных серий и групп картин на разные темы. Первая подготовительная группа называется «Первозданный хаос» и состоит из двадцати шести довольно маленьких картинок.По словам Хильмы аф Клинт, эти картины созданы медиумистически, то есть под руководством высокого мастера. Ее работы держатся в секрете и показываются только избранным.

1908–12

Чтобы лучше заботиться о своей слепой матери, Хильма аф Клинт в начале лета оставляет свою студию на Хамнгатане и переезжает в кабинет в здании на Брахегатане. Начинается четырехлетняя пауза в ее работе над «Картинами для храма». В этот период она также воздерживается от живописи натуралистических работ, за исключением портрета 1910 года.

1911

Ранние натуралистические картины Хильмы аф Клинт выставлены Föreningen Svenska Konstnärinnor (Ассоциацией шведских женщин-художников) в Королевской академии изящных искусств в Стокгольме.

1912

Вместе с друзьями Хильма аф Клинт арендует виллу Фурухайм на острове Мунсё на озере Меларен.

1912–15

Она возобновляет работу над «Картинами для храма». Несколько новых серий и групп написаны под влиянием духов, но ее работы значительно более независимы, чем были ранее.К этим работам относятся группы «Лебедь» и «Голубь».

1913

В июне она участвует в конгрессе Теософского общества в Стокгольме.

1914

Она показывает картины натуралистов на Балтийской выставке в Мальмё. В выставке принимают участие артисты из стран Северной Европы и Балтии, Германии и России. В русском разделе представлены произведения Василия Кандинского.

1915

Хильма аф Клинт завершает «Картины для храма» тремя большими запрестольными образцами.

1916

Продолжает создавать метафизические картины. Ее подход теперь более независимый. Пишет серию «Парсифаль». В Фурухайме-на-Мунсё начинаются строительные работы для студии картин Хильмы аф Клинт.

1917

Она пишет геометрически абстрактную серию «Атом», в которой ощущается ее большой интерес к естественным наукам. Хильма аф Клинт также диктует свои мысли о духовном. Когда текст расшифрован, он состоит из 1240 машинописных страниц.

1918

Она переезжает в Фурухейм со своей матерью.

1920

Ее мать умирает. Начинается напряженный творческий год. Хильма аф Клинт переезжает в Хельсингборг вместе с Томасин Андерссон, которая была медсестрой своей матери. Она присоединяется к Антропософскому обществу. Осенью они посещают Дорнах в Швейцарии, где Хильма аф Клинт знакомится с Рудольфом Штайнером (1861-1925), основателем антропософского общества. После первой поездки в Дорнах она перестает рисовать более чем на год, а затем отказывается от геометрической абстракции.После этого перерыва она пишет преимущественно акварельными красками и старается, чтобы цвета создавали предмет.

1921–30

Она проводит длительные периоды в Дорнахе, изучает антропософию и посещает многие лекции Рудольфа Штайнера. Нет картин или записей, датируемых периодом с 1925 по 1930 год.

1928–31

Она живет по адресу Сколгатан 17 в Упсале.

1935

Она переезжает на Grönegatan 28 в Лунд.

1944

Она переезжает жить к своей кузине Хедвиг аф Клинт в Джурсхольм. Она оставляет свое творческое наследие, включающее более 1000 работ и немногим более 125 блокнотов, своему племяннику Эрику аф Клинту. Хильма аф Клинт не хочет, чтобы его показывали раньше, чем через двадцать лет после ее смерти.

Генри Мур OM, CH, ‘Maquette for Family Group’ 1944, актерский состав 1944-5 (Генри Мур: скульптурный процесс и общественная идентичность)

1948

Дэвид Сильвестр, «Эволюция скульптуры Генри Мура II», Burlington Magazine , vol.90, № 544, июль 1948 г., стр. 193.

1957

Дэвид Сильвестр (ред.), Генри Мур. Том 1: Полная скульптура 1921–48 , Лондон 1957, с.14, № 227, воспроизведено с.143.

1959

Эрих Нойман, Архетипический мир Генри Мура, , Лондон, 1959, стр.86–9.

1965

Герберт Рид, Генри Мур: исследование его жизни и творчества , Лондон, 1965, стр. 163–4 (терракотовая копия, мн.135).

1968

Дэвид Сильвестр, Генри Мур , каталог выставки, Галерея Тейт, Лондон, 1968 (терракотовая копия с.29).

1968

John Hedgecoe (ed.), Henry Moore , London 1968 ( Family Group 1954–5 воспроизведено, стр.240–1).

1970

Роберт Мелвилл, Генри Мур: Скульптура и рисунки 1921–1969 , Лондон 1970 ( Family Group 1954–5 воспроизведено pl.491).

1972

Генри Мур , каталог выставки, Форте ди Бельведере, Флоренция, 1972 (? Другой слепок воспроизведен под номером 52).

1973

Джон Рассел, Генри Мур , Лондон, 1973, стр.134–5.

1978

Подарок Генри Мура , Галерея Тейт, Лондон, июнь – август 1978 г., стр. 24.

1978

Erich Steingräber, Henry Moore Maquetten , Мюнхен 1978 (терракотовая копия, стр.24).

2003

Роджер Берту, Жизнь Генри Мура , 1987, исправленное издание, Лондон 2003 ( Family Group 1954–5 воспроизводится с.304).

2006

Генри Мур: Война и полезность , каталог выставки, Имперский военный музей, Лондон, 2006 г. ( Family Group 1954–195 воспроизведено, стр. 19).

Как нарисовать осенние грибы поэтапно. Нетрадиционные техники рисования с детьми подготовительной группы «Грибы-грибы на пнях и кочках…

Оксана Теликова

Как быстро летит время! Совсем недавно мои маленькие художники подстраивались под кисточки и тычки, знакомились с разными инструментами для рисования! По фотографиям выглядели счастливые глазки, полные радости новым открытиям! Мальчики делились друг с другом секретами рисования со своими любимыми учителями и родителями! И сегодня текущие приготовления с первого взгляда определяют, что и как написано! И работать сами с легкостью!

Осень на пороге грибного сезона! Хочу рассказать, как дети подготовительных групп рисовали картину «Грибы, опята на пнях и кочках.«

* тонированные желтые листы;

* картофельные трафареты для ножек и шляпок грибов;

* листья березовые;

* тычок большой;

* заглушка одноразовая пластиковая;

* стакан воды;

* газета

Все подготовлено?

Смотрел фильм. Вспомнили названия грибов, обсудили их внешний вид.

Большой солнечный диск, нарисованный на тычке.

Просто ткните бело-синей краской нарисованные облака.

С помощью штампа — ножки грибов.

Несколько движений тонкой руки сделали ноги «настоящими».

По заказу шляпки грибов распечатали разными цветами.

С помощью пластиковой вилки раскрасили траву зелеными и бежевыми цветами.

Осенний пейзаж готов!

Публикаций по теме:

«Нетрадиционные техники рисования у детей дошкольного возраста» Нетрадиционная техника рисования — относительно новое направление в искусстве, которое помогает всесторонне развивать ребенка.Нетрадиционный.

Лето — прекрасная пора для творчества с детьми на свежем воздухе. Предлагаю свои идеи для занятий со старшими дошкольниками. Вам понадобится:

Одним из важнейших условий успешного развития детского художественного творчества является разнообразие и вариативность работы с детьми.

Нетрадиционные техники рисования позволяют детям «играть» и заниматься любимым делом. Дети интересуются нетрадиционным рисунком.

Приветствую вас, уважаемые коллеги! Благодарю всех, кто оценил работу моих ребят, предложенную в предыдущей публикации! К подготовительной.

Сегодня, подводя итоги «космической» недели, мы нарисовали со мной этих трехлеток, похожих на этих инопланетян. Я знаю: я с другой планеты.

Доброго времени суток, коллеги! Рад заглянуть на мою страничку! Сегодня моей трехлетней крошкой нарисовали мимозу. Вот.

Хочу рассказать, как мы рисовали главного героя мультфильма «Капитошка» Капитошка и мои друзья, мы очень долго искали … Оказалось, Капитошка,.

Нетрадиционные техники рисования в работе с детьми

Окраска грибов

А пойдем сегодня в лес за грибами.Конечно, мы будем собирать только съедобные, известные. А несъедобного, как мухомора, трогать не стоит. Пусть растут: ведь они нужны лесу и хотят жить, как и все на свете.

Рассмотрим, как работает гриб. (Кстати, мы его хорошо изучили). Как видите, он состоит из шляпки и ножки, а корни у него под землей, но мы их не видим. Колпачок может быть красным, коричневым или оранжевым. Еще бывают белые шляпки, скажем, шампиньоны, но о шампиньонах сегодня не говорят — это городской гриб.Стебель лесных грибов обычно белый или сероватый. Если кто-то хочет изобразить белую ногу — что нам делать? ( Здесь необходимо сделать паузу, пусть дети думают сами. Многие, например, честно собираются нарисовать белую бумагу белым карандашом. Пора вспомнить про ). Мой способ решения проблемы: просто оставить ногу неокрашенной.

Итак, начнем с обычной раскраски-грибочка. Лучше рисовать на картоне — тогда интереснее вырезать и как пользоваться трафаретом гриб.

-краска, подчеркивающая округлость цоколя с штриховкой

— вариант : рисовать левой рукой

— вырезать и по трафарету повторить операции (круг, цвет …)

— нарисовать гриб — только подберезовик

— вырезать гриб из листа без выкройки

— доделать вторую половину грибка

— гибка и резка

— согнуть чистый лист и вырезать гриб без выкройки

— цвет резной гриб

Головки грибов можно украсить листьями или улиткой.(Обычно я рисую улитку прямо в классе — поощрительный приз для самых азартных грибников. Не распечатанная на принтере, а нарисованная вживую картина дает детям намного больше уважения к учителю). Замечу, что улитка хоть и стилизована, но нарисована в

— круг, раскрасьте улитку (по направлению завитка раковины)

— разрезать, наклеить на шляпку гриба

Рисуем грибы

С другой стороны, мир грибов большой и разнообразный.Есть, например, трут, который растет прямо из ствола дерева, питаясь его соком. У трутовиков вообще нет ног. Грибы часто растут на пнях и упавших деревьях. Кто вспомнит, как они выглядят: длинная тонкая ножка и небольшая, почти плоская шляпка серого цвета. Эти грибы обычно растут целыми семьями, соединенные вместе, как кораллы.

— в цвет

— вырез

— нарисовать похожий гриб

— нарисовать на модели еще два грибка — нарисовать куст, растущий из одного корня (задача сложная, так как боковые грибы надо наклонять.Советую следить за тем, чтобы ученики соблюдали толщину ноги: по логике нога толще снизу и немного зауженная кверху. Дети, как ни странно, обычно рисуют наоборот).

— нарезанные, не делящиеся грибами

— самостоятельно нарисовать семейство меда, например, вот так:

Эх, товарищи, сколько мы грибов собрали, зачем мы идем в лес без корзины?

Давайте ткать быстро! Вот такой, например:

Нарисуйте мухомор

Чем отличается мухомор от других грибов? Во-первых, он, как известно, ядовит, и его нельзя есть.Внешне этот гриб очень красивый, с белой «юбочкой» на ножке и с шикарной красной шляпкой с белыми пятнами. Если встретим в лесу мухомора, не сломаем, дадим жить.

Сбор грибов — занятие увлекательное. Лисички, подберезовики, осины, молочные грибы. Других грибов нет, но Белый гриб считается королем всех грибов, с толстой белой ножкой и широкой коричневой шляпкой. Если вы любите не только собирать грибы, но и рисовать, то давайте вместе попробуем нарисуем грибы а точнее нарисуем белый гриб.Рисуем гриб поэтапно простым карандашом, но на последнем этапе вы можете раскрасить рисунок гриба красками или цветными карандашами. А если нарисовать ряд листочков и травы, картинка гриб будет очень красивой и привлекательной.

1. Сделайте разметку ножки гриба

Сначала нарисуйте только два круга для ножки гриба. Круги помогут и дальше точно выдерживать правильные пропорции в фигуре белого гриба.

2.Добавляем шапку на ногу

Нарисуйте рядом с ногой два таких «ушка», как у Чебурашки. Они помогут нарисовать шляпку гриба. В основании ножек добавьте «плоский» овал. Грибы никогда не бывают идеально гладкими, ножки у них изогнутые, шляпки морщинистые, поэтому, чтобы нарисовать реалистичный гриб, нужно учитывать эти «мелочи».

3. Как нарисовать общий контур гриба

Вы видите, как легко нарисовать форму гриба, когда есть геометрические ориентиры.Вам просто нужно обвести карандашом почти произвольную линию эти «кружочки» и у вас получится настоящий белый гриб.

4. Детальный рисунок белого гриба

Перед нарисуйте гриб подробнее, удалите лишние контуры с фигуры. Полностью декорируйте шапку и нарисуйте край шапки двумя линиями. Вся красота белого гриба в его контрастной шляпке. Внутри он белый, а верх коричневый. Просвет на краю колпачка только подчеркнет этот эффект.

5. Как нарисовать гриб. Финальный этап

Вы видите, как легко нарисовать грибы, если рисовать поэтапно. Так же простые шаги и вы уже готовитесь закрасить рисунок красками или карандашами. Очень эффектно изображение гриба смотрится в технике нанесения теней карандашом. Если вы тоже так думаете, то можете просто растушевать гриб мягким простым карандашом, как на моем рисунке.

6. Рисование гриба. Окружающий пейзаж

Маленькие растущие грибы нарисованы кругом, пожелтевшие листья, трава, веточки.Они придадут рисунку более привлекательный и реалистичный вид. Если вы смогли красиво и правильно нарисовать гриб, попробуйте продолжить рисование и прорисовать окружающий пейзаж. Можно даже рядом с грибами нарисовать ёжика. Эти животные любят собирать грибы, собирая их на зиму.

В березовых лесах растет много грибов, рядом с грибами можно нарисовать березу.

Грибы собирают не только люди, но и некоторые животные. Белка заготавливает на зиму целый склад сушеных грибов.

Рядом с грибами можно нарисовать опавшие листья деревьев, ёжика или белку. Рисунок гриба получится более живописным и реалистичным.

Грибы растут в тенистых местах, но не под деревьями. На это часто указывает даже название грибка: подберезовик, подберезовик. В еловых лесах растет много грибов.

Готовя запасы корма на зиму, ёжик накладывает на свою хвою грибы и яблоки и таким образом переносит их.Хорошая история, если собираетесь рисовать грибы .

Для более привлекательного рисунка грибов нарисуйте бабочку, присевшую на шляпку гриба. Правда, бабочки обычно предпочитают цветы вместо грибов, но ради красивого рисунка можно допустить небольшую неточность.

Этот рисунок елки предназначен для новогодних картинок или открыток. Но его можно использовать для рисования грибов, потому что многие грибы, особенно белые, «любят» расти в сосновом лесу, иногда образуя целые грибные поля.

Прогулка по лесным тропинкам детям доставляет огромное удовольствие, особенно осенью. Осенью цвета леса очень яркие, а прогулке не мешают комары и ядовитые насекомые. Малыш с азартом собирает ягоды и грибы. Найти красивый гриб под елкой или березкой — одно удовольствие. Однако малышу необходимо знать, что красивые грибы могут быть ядовитыми и опасными. В качестве учебного материала можно использовать картинки с грибами для детей.

Съедобные грибы не вредят здоровью и всегда имеют привлекательное «вкусное» название:

• сыроежки;
• подберезовики;
• подберезовики;
• лисичек;
• шафрановое молоко;
• опята;
• подберезовики;
• подберезовики

Чаще всего под деревом можно встретить грибы, поэтому им дали следующие названия: подберезовики, подберезовики, подберезовик. Искать эти грибы следует под соответствующими названиями деревьев.Луковые палочки любят гнездиться на пнях, они буквально облепляют пень со всех сторон. Также люблю расти на пнях и устричных деревьях.

Королевский гриб — подберезовик, или белый. У этого красавца толстая нога и массивная коричневая шляпа. Грибы для детей известны практически с пеленок. Этот гриб — частый гость за обеденным столом. Рассказывают, что грибы выращивают на специальных фермах, причем всегда растут группами.

Прочтите специальные книжки для детей о съедобных грибах, а также расскажите, какие грибные белки предпочитают больше всего.Покажите картинки и картинки, где ежик несет на иголках лесной гриб. Развивающие книги для детей расширяют кругозор и интеллект.

Опасность в лесу

Очарование природы должно быть разумным. Отводя ребенка в лес, необходимо уточнить, что опасные и ядовитые растения всегда имеют яркий и привлекательный вид. Покажите на картинках красный нарядный гриб и объясните, что название гриба не случайно: его яд уничтожает насекомых.

Красивые ядовитые грибы — все несъедобное. Но не все несъедобные растения ядовиты. Однако необходимо уточнить, что вы можете только потрогать и сорвать гриб, о котором все знают: вы видели их на картинках и готовили из них еду. Ядовитые растения отличаются характерными названиями: поганка, гриб, паутина.

Покажите ребенку картинки с опасными растениями:

Для закрепления полученной информации попросите ребенка сравнить растения, похожие друг на друга: съедобные и ядовитые.

Например, бледная поганка пытается быть похожей на шампиньона. Однако, в отличие от шампиньонов, у него тонкая ножка. Также шампиньоны отличаются мясистой шляпкой. Покажите на картинках отличительные особенности этих растений.

Важно! Помните, что информацию детям лучше передавать в образной форме, то есть через изображения на картинках.

Какие еще ядовитые растения могут копировать съедобные грибы? Иногда ребенок может спутать красный сыроежки с грибами.В чем их отличие? Руссула всегда растет на толстом стебле и имеет объемную мясистую шляпку. Свое название сыроежка получила за отсутствие в ее мякоти вредных веществ. Можно ли есть сыроежки в сыром виде? Конечно, нет. Но из него можно быстро приготовить сытную еду: не нужно долго варить и жарить.

Крепежный материал

1. Чтобы ребенок лучше запомнил изображение и раскраску грибка, купите специальные книжки-раскраски. Во время раскрашивания контура грибка у детей сложится более четкое представление о его форме и цвете.

2. Сделайте карточку с изображением грибов и попросите ребенка дать правильное название для каждого гриба. Уточните: ядовит ли он?

3. Сделайте модели разных растений и расставьте по комнате в разных местах. Включите веселую музыку, под которую малыш (или группа ребят) должен собирать в корзину урожай. Игра заканчивается, когда музыка останавливается. Потом взрослые видят, сколько несъедобных / ядовитых грибов оказалось в корзине.

Совет Повесьте на стену яркий плакат с изображениями разных грибов.Это поможет ребенку быстрее запоминать информацию.

Как избавиться от послеродового геморроя?

1. По статистике каждая «березка» со второго триместра увеличивает риск развития неприятного заболевания.
2. Геморроем страдает половина беременных, болезнь быстро развивается и чаще всего женщины уже лечат последствия, но не проводят профилактику.
3. По статистике, половина пациентов — это люди в возрасте от 21 до 30 лет, в расцвете сил.Еще треть (26-30%) — в возрасте 31-40 лет.
4. Врачи рекомендуют вовремя лечить геморрой, а также проводить его профилактику, чтобы не запускать болезнь и внимательно относиться к своему здоровью.

Но эффективное средство от геморроя есть! Перейдите по ссылке и узнайте, как Анна избавилась от болезни …

Как нарисовать гриб — нарисуйте бровку.

Ну, ну вроде я только что нарисовал иву и мать-и-мачеху, не успела оглянуться, а лето уже в самом разгаре — на базаре хорошие люди продают грибы, а какие большие! Когда они выросли?

Не успел пойти на грибную охоту, купил «дары леса» и сейчас нарисую и напишу урок рисования грибов.

Зашел домой и подумал — что за грибы? Черника или осиновые грибы? У них одинаковая форма, разница в цвете шляпки: оранжевая или коричневая. А у кого что есть?

Посмотрел в интернете — ага! В коричневых шапках — КУСАЧКИ. И я буду помнить.

Рисуем грибы коричневатые грибы поэтапно с натуры

Выбираю на пару грибочков покрасивее, сначала нарисую карандашом.

Тему «Грибы» повторяем не раз в течение года — и раскрашивали, и белку покормили, и зонт сравнили с грибами.Мне показалось, что я четко представляю, как выглядят грибы — шляпка и ножка. Да, но теперь я наконец вижу настоящие, а не схематичные грибы. Ух ты — какие ножки у бурой массивной. И все же так интересно разгорелось. И я подумал — у грибов ножки как ровный столбик, но оказывается, что не все.

Обозначаю среднюю линию — осью симметрии называть не буду, потому что однородность половинок моих грибов очень приблизительная. Провожу линию шляпки — здесь нужно правильно определить угол наклона: у большого гриба шляпка плавно одевается, у маленького — шляпка.Форма шляпок куполообразная, но тоже не идеальная. На нижней стороне шляпки находится губчатый «гименофор» — то, на что вырос весь гриб — место созревания грибных спор. В брауни гименофор похож на … пену, пористый и слегка бугристый.

Очерчены контуры грибов. Придаем объем растушевкой.

Кстати, шляпка у маленького грибочка почти черная, а тот, что побольше, светлее, так что давайте его нарисуем.Ноги тоже разные. Раньше я думала, что ножки у грибов белые, а посмотреть — серые с множеством черных пятнышек. Итак, мои теоретические идеи сильно отличались от того, как на самом деле выглядят грибы. Ладно, важно не впадать в заблуждения, а признать правду и следовать ей.

Ну вот — рисунок грибов готов.

Рисование грибов — Урок 2

Сейчас буду делать то, что давно хотел, но все еще не решился и отложил.Рисую акварелью.

Дело в том, что я с детства не любила работать красками. В художественной школе прямо ненавидели живопись. Она увиливала и притворялась больной, чтобы в день рисования не пойти в искусство. Педагоги придерживались импрессионистического подхода, но мне это было совершенно не близко. Вдумчивый поиск подходящих полутонов и контрастов в черно-белом карандашном рисунке мне понравился, и это даже было захватывающе. Но работа кисти, цветовые переходы, рефлексы меня не устраивали.Я учился живописи через силу и стиснув зубы.

Окончив школу, я с радостью бросила коробку с акварелью на антресоль и забыла о ней. Впоследствии, как графический дизайнер, я много работал с гуашью, но это совсем другая техника. Но сейчас, когда я начал писать обучающие уроки, как-то так получилось, что мне было интересно рисовать в цвете. Всегда любимых черно-белых рисунков как-то мало, мало.Душа требует большего. Только сейчас я вырос до цвета!

Сначала рисовала фломастерами, потом купила акварельные карандаши. Но недавно, удивившись самому себе, я нашла на антресоли коробку с акварелью. Боже, как долго она там пролежала … И вы знаете, как трудно преодолеть неприязнь, которую испытывают к любому предмету в школе.

Но ничего, смелее.

Техника акварели либо в наложении нескольких прозрачных слоев — глазурь, либо в работе на необработанном листе.Но я сделаю это попроще: в первый раз просто постараюсь подобрать цвет как можно точнее и раскрасить в один-два слоя.

Выбираю два других гриба — для разнообразия. Как рисовать — мы уже обсуждали. Теперь дело в красках.

При росписи шапки рисовать было легко, а самым сложным оказались ноги.

Это не только черные крапинки, но даже что-то вроде сколов.

Картины Кете Коллвиц, биография, идеи

1921-22

Добровольцы (Die Freiwilligen)

На этой второй пластине из серии War (Krieg) Коллвиц сразу передает энергичный дух молодости — с маленькими мальчиками , поглощенные патриотизмом и чувством высшей цели, добровольно участвуя в битвах, — и о будущих последствиях этих решений. Благодаря толстому графическому стилю гравюры на дереве Коллвиц избегает деталей и вместо этого создает урезанную композицию, которая подчеркивает фигуральные движения.Солдаты-добровольцы выстроились по кривой, поддерживаемой вверх от нижнего правого к верхнему левому углу изображения, как если бы их двигала мощная сила их убеждений. За исключением центральной фигуры, мальчики смотрят на свет, их рты открываются в песне, их руки и руки сцеплены друг с другом в коллективной солидарности. Мальчик в верхнем левом углу бьет в барабан, чтобы вести своих товарищей вперед и в конфликт с парящими духами.

Тем не менее, Кольвиц предвещает ужасы, которые ждут этих невинных молодых людей.Густые графические мазки гравюры на дереве выдалбливают лица мальчиков, прозорливо вызывая скелетов, которыми они станут, в то время как барабанщик, чей призыв присоединиться к войне звучит громче всех, уже превратился в призрак смерти, его указательный палец указывая на будущее широко раскрытого товарища, заключенного в его руку. Справа на изображении открытые рты двух мальчиков в песнях превращаются в разинутые рты в крике ужаса в третьем. Центральная фигура, лицо которого светится оптимизмом, добровольно вступает в войну с закрытыми глазами; он отказывается видеть или не может видеть опасность, в которую он идет.Решив поместить этого мальчика в центр гравюры, художник указывает, что частью трагедии войны является невиновность молодых людей-идеалистов, которые добровольно пожертвовали своей жизнью ради того, что они считали более важным делом, не видя и не имея возможности видеть бессмысленность их жертвы.