Огюст Роден и его рисунки артистов кхмерского балета Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»
DOI 10.25712/ASTU.2518-7767.2018.03.018
УДК 7.036
ОГЮСТ РОДЕН И ЕГО РИСУНКИ АРТИСТОВ КХМЕРСКОГО БАЛЕТА
Ярцева Ольга Александровна Кандидат искусствоведения, научный сотрудник,
НИИ теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств. Россия, г. Москва [email protected]
Огюст Роден, один из основоположников современной скульптуры, приобрел мировую известность благодаря своим знаменитым скульптурным и графическим работам. В фокусе внимания художника на протяжении многих лет было изображение человеческого тела в процессе движения. Его завораживала эта уникальная биомеханика, которая ярче всего проявлялась в искусстве танца. Находясь в зените славы, Роден познакомился с экзотическими танцами Кхмерского королевского балета. В результате появилось более ста пятидесяти рисунков, которые открывают малоизученную страницу творчества французского мастера.
Ключевые слова: Огюст Роден, искусство ХХ века, модернизм, скульптура, графика, искусство кхмеров.
Библиографическое описание для цитирования:
Ярцева О. А. Огюст Роден и его рисунки артистов кхмерского балета // Искусство Евразии. — 2018. — №3(10). — С. 205-210. DOI: 10.25712/ASTU.2518-7767.2018.03.018. [Электронный ресурс] URL: https://readymag.com/u50070366/1135734/30/
Летом 1906 года Огюст Роден был приглашен на особое торжество в Елисейский дворец. Самая интригующая его часть была связана с выступлением Королевского балета Камбоджи. Король Сисоват I, признавший французский протекторат над своим государством, прибыл во Францию с официальным визитом. (Камбоджа обрела независимость только в 1953 году). Сначала он посетил масштабную Колониальную выставку в Марселе, а затем был с честью принят президентом в Париже. Особый
Аннотация
интерес вызывали у столичной публики выступления артистов балета, которых король привез с собой. Неповторимый колорит Индокитая, кхмерская традиционная музыка, церемониальные танцы, антураж невероятной красоты и сложности, уникальная внешность танцовщиков и танцовщиц буквально завораживали увлеченных колониальной экзотикой зрителей.
Роден, впервые увидевший их выступление, говорил, что созерцал балет в исступленном восторге. Удивительное зрелище его совершенно покорило. Покорило настолько, что он отправился вслед за труппой обратно в Марсель. На тот момент знаменитому скульптору было 66 лет, и он был уже признанным мастером. Следуя за кхмерскими артистами, Роден оставил Париж в большой спешке и не успел захватить свои обычные принадлежности. Ему пришлось делать первые наброски на оберточной бумаге, купленной в ближайшей лавке. Позднее он вспоминал, что был готов последовать за ними до Каира и дальше. Но скульптор добрался лишь до Марселя и посетил все представления Королевского балета в течение недели. В результате такого тесного знакомства с камбоджийскими танцами на свет появилось более ста пятидесяти рисунков. В 2006 году состоялась выставка этих работ в Музее Родена в Париже, а затем примерно треть из них впервые экспонировалась в Национальном музее Камбоджи.
Рис. 1. Огюст Роден. Камбоджийская танцовщица. 1906.
Музей Родена в Париже. Бумага, карандаш, гуашь.
Источник:
В так называемом классическом кхмерском балете не было декораций, зато костюмы танцовщиц, мерцающие золотом и ярким шелком, поражали роскошью. Они удачно гармонировали с утонченными движениями и изящными фигурами исполнительниц. Великолепие танцевальных уборов усиливалось обилием сверкающих драгоценных камней, которыми были усеяны треугольные оплечья, многочисленные браслеты и широкие золотые пояса. Лифы, выполненные из тонкого шелка цвета золота, ниспадающие яркие шелковые шарфы удлиняли пропорции танцовщиц. Их головы украшали живые цветы и золотые ажурные диадемы (традиционный головной убор
В искусстве кхмерского танца в качестве драматургической основы использовались древний эпос «Рамаяна» и другие священные индуистские тексты. В его хореографии превалируют ловкие, отточенные движения рук. Каждый жест — это своеобразное высказывание, понятное лишь посвященным. Если, например, правая ладонь поднимается вперед и выше пояса, то левая должна оказаться на строго определенном для нее месте. Каждое положение меняется только после фиксации позы, чтобы зритель мог по достоинству оценить каждую фигуру танца. Как отмечают специалисты, традиционный камбоджийский балет сохраняет традиции хореографического языка, исключающего момент импровизации. Как любое древнее искусство, он ограничен рамками канона.
Огюст Роден в своем творчестве, напротив, был далек от жестких ограничений, он стремился их избегать. Роден приобрел известность благодаря своим знаменитым скульптурным работам, вызывавшим весьма смешанные чувства у многих, не готовых к восприятию его новаторского подхода. В фокусе внимания мастера на протяжении многих лет было изображение человеческого тела в процессе движения. Его завораживала эта уникальная биомеханика, ради создания иллюзии движения он порой жертвовал анатомической достоверностью.
В основе искусства ХХ века было заложено стремление к новым энергиям, созданию иной эстетики, вызванное изменениями в производстве, технологии и науке. Художники пытались запечатлеть ускоряющийся темп времени. В то время как Пикассо экспериментировал с разрушением формы в кубизме, а Матисс — с оживлением цвета в фовизме, творчество Огюста Родена черпало вдохновение из движений человеческого тела, выраженных через танец.
После его смерти в 1917 году в студии на рю де Варенн была обнаружена коллекция небольших скульптур, каждая из которых не превышала 30 см в высоту. Названные «танцевальными движениями», скульптуры были призваны демонстрировать различные «па», вращения, прыжки и изощренные позы с известной долей натуралистичности. Например, одна фигура изображена балансирующей на ноге с другой ногой, отведенной назад таким образом, что ее пальцы касаются затылка. Тот факт, что они были созданы для личного удовольствия и не предназначались для публичного показа, являет нам их в качестве частных артефактов. Они дают представление об идеях, которые стимулировали творческую активность Родена в конце его жизни.
Найденные статуэтки и сопровождающие их эскизы раскрывают попытку мастера передать мимолетный, спонтанный образ движения. Он говорил о нем как об откровении великой тайны. На протяжении всего творческого пути его мучила
The Art Of Eurasia Искусство Евразии
проблема пластического выражения движения в застывшем материале, форме, находящейся в статичном состоянии.
В своих рисунках артистов кхмерского балета Огюст Роден использовал моделей как некую отправную точку для осуществления собственного замысла. Например, он применял цвета и оттенки, не свойственные национальным камбоджийским костюмам: синий, голубой, охристый.
Рис. 2. Огюст Роден. Камбоджийская танцовщица. 1906. Музей Родена в Париже. Бумага, карандаш, акварель. Источник: https://www.pinterest.com/ т1раткв/ drawing-rodin/
Рис. 3. Огюст Роден. Камбоджийская танцовщица. 1906. Музей Родена в Париже. Бумага, карандаш, гуашь, акварель. Источник:
Ьирз://www.pinterest.ru/ tifarouk01/11 -art-drawings/
Так, с помощью акварели он подчеркивал отдельные фрагменты карандашных линий. Как художника его не волновали многочисленные роскошные украшения, составлявшие неповторимый колорит кхмерских танцовщиков. В рисунках отсутствует этнографический интерес. Роден уделил внимание плавным движениям и предельно характерным жестам, которые он в некоторых случаях с точностью перенес на бумагу, в некоторых оставил лишь невнятные визуальные намеки на танец. Для него балет стал выражением универсальных древних энергий, которые он стремился запечатлеть в выглядящих порой незавершенными рисунках.
Роден так передавал свои впечатления от кхмерского танцевального искусства и артистов: «Они заставили древность вновь ожить во мне… Я — творец, посвятивший свою жизнь изучению природы, и чьим источником бесконечного восхищения стали непреходящие вечные произведения: вообразите, теперь, мои чувства, когда я видел удивительное действо, сохранившее и раскрывшее их древние тайны».
В то время как в своих работах Эдгар Дега изображал танцовщиц классического балета, артисток Гранд Опера, Родена привлекали исполнители с более свободной, раскованной пластикой. Той, что со временем легла в основу танца-модерн. В его скульптурах чувствуется не интерес к анатомическим особенностям, но к передаче чувства движения.
Его музой, чьи линии и формы стали легко узнаваемыми после изучения различных эскизов и скульптур, также была знаменитая акробатка Альда Морено, блиставшая в то время в Опера Комик. Увидев ее фотографии впервые, Роден попросил ее позировать для него, чем она и занималась в течение трех лет. Ее выступления также послужили источником вдохновения для 56 рисунков Родена, увлеченного заново открытыми им возможностями человеческого тела.
Появление таких ярких артистов-новаторов, как Айседора Дункан с ее «свободным танцем» и Вацлав Нижинский с его смелыми экспериментами, также оказало определенное влияние на Родена. Знаменитое скульптурное изображение великого танцовщика и хореографа — необычайно экспрессивное изображение перекрученной фигуры — удивительно точно раскрывает характер редкого дарования Нижинского, творца и исполнителя, опередившего свое время.
Удивительно, но произведения Родена сохраняют свою актуальность не только для художников, скульпторов, но и для современных хореографов. Они успешно использовали его пластические опыты с изучением механики человеческого тела в создании собственных оригинальных работ. Британские мастера Шобана Джеясинг и Рассел Малифант по-разному откликнулись на них. Джеясинг нашла вдохновение в мягких и причудливых линиях рисунков с изображениями артистов кхмерского балета. Малифант в 2012 году зафиксировал свои впечатления от искусства французского мастера в интересном танцевальном проекте под названием «Rodin Project» (Проект Роден).
Статья поступила в редакцию 16.07.2018 г.
DOI 10.25712/ASTU.2518-7767.2018.03.018
AUGUSTE RODIN AND HIS DRAWINGS OF KHMER BALLET ARTISTS
Olga Alexandrovna Yartseva
Ph.D. in History of Arts, researcher,
The Research Institute of Theory and History of
Fine Arts of the Russian Academy of Arts.
Russia, Moscow
Auguste Rodin, one of the founders of the modern plastics, gained world fame thanks to his famous sculptural and graphic works. The focus of the artist’s attention over the years was the image of the human body in the process of movement. He was fascinated by this unique biomechanics, which was most clearly manifested in the art of dance. Being in the zenith of glory Rodin became acquainted with the exotic dances of the Khmer Royal Ballet. As a result, more than a hundred and fifty drawings appeared, which opened up the little-studied page of the French master’s work.
Keywords: Auguste Rodin, XX century art, modern, sculpture, graphics, Khmer art.
Bibliographic description for citation:
Yartseva O. A. Auguste Rodin and his drawings of Khmer ballet artists. Iskusstvo Evra%ii — The Art of Eurasia, 2018, No. 3(10), pp. 205-210. DOI: 10.25712/ASTU.2518-7767.2018.03.018. Available at: https://readymag.com/u50070366/1135734/30/ (In Russian)
Abstract
Received: July 16, 2018.
Направление «Искусство»
Юные талантливые музыканты, артисты балета, художники смогут пройти интенсивное обучение
в сменах по академическим музыкальным специальностям (фортепиано, струнные, духовые
и ударные инструменты), классическому танцу, живописи, рисунку, скульптуре, гончарному мастерству и анималистике. Наряду с занятиями по специальности, в расписание входят дополнительные предметы, нацеленные на расширение кругозора и всестороннее развитие профессиональных навыков: английский язык, история искусства, артистическое мастерство, теория музыки, спорт и т.д.
Для занятий юных музыкантов в Центре подготовлены 20 аудиторий и музыкальные инструменты высокого класса. Часть аудиторий оснащена аудио- и видеосистемами, а также выходом в Интернет. Для юных артистов балета оборудованы хореографические залы со специальным полом и балетными станками в Научном парке «Сириус». Для юных художников оборудованы мастерские по живописи, рисунку, скульптуре, гончарному мастерству и анималистике. Мастерские оснащены необходимым профильным оборудованием, видеосистемами, а также выходом в Интернет.
Программу по музыкально-исполнительскому искусству курирует Центральная музыкальная школа при Московской консерватории им. П. И. Чайковского под руководством Заслуженного артиста РФ, директора Пясецкого Валерия Владимировича. Программу по хореографическому искусству курируют учредитель и член правления Фонда Светлана Юрьевна Захарова и Московская государственная академия хореографии под руководством члена Экспертного совета Фонда, ректора Московской государственной академии хореографии, народной артистки России, кандидата искусствоведения, профессора Марины Константиновны Леоновой.
Образовательные программы по направлениям: «Живопись», «Гончарное искусство», «Анималистическая скульптура» курирует Академия акварели и изящных искусств под руководством ректора Сергея Николаевича Андрияки.
Направление «Скульптура. Рисунок» и Образовательную программу «Изобразительное искусство (основы академической художественной школы)» курирует Санкт-Петербургская академия художеств имени Ильи Репина под руководством ректора Семена Ильича Михайловского.
Образовательные программы «Искусство архитектуры» и «Дизайн. Формирование архитектурного пространства» курируют Московский государственный академический институт им. В. И. Сурикова под руководством ректора Любавина Анатолия Александровича и Новосибирский государственный университет архитектуры, дизайна и искусства имени А. Д. Крячкова под руководством ректора Багровой Натальи Викторовны.
Образовательную программу « Дизайн. Основы школы объемно-пространственного и цифрового художественного моделирования » курирует Московская государственная художественно-промышленная академия им. С.Г. Строганова (МГХПА им. С.Г. Строганова) под руководством ректора Курасова Сергея Владимировича.
Критерии отбора по направлению «Искусство»
КАЛЕНДАРЬ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ ПРОГРАММ НА 2021 ГОД
ПОДАТЬ ОНЛАЙН ЗАЯВКУ НА КОНКУРСНЫЙ ОТБОР ПО НАПРАВЛЕНИЮ «ИСКУССТВО»
Вып. 1–12. — Подарочное издание оригинала 1902–1903 гг. (Кожаный переплет)
Нумерованное подарочное издание
Цена: 102 000 р.
В плане на восполнение
При заказе — срок готовности — 3 дня
Бесплатная курьерская доставка
Оплата банковской картой онлайн, наличными курьеру, счет на юр. лицо
Издание в наличии у нашего эксклюзивного партнера в Москве:
Торговый Дом Книги «МОСКВА»
Тверская улица, д. 8, стр. 1
Подарочные книги / Искусство. Культура. Гравюра
Автор/Редактор: Легат Н. Г., Легат С. Г.
12 выпусков карикатур — первое и единственное издание произведения братьев Н. и С. Легат — впервые были изданы в Петербурге в художественной автолитографии «Прогресс» инженера Н. А. Соколова в 1903 году.Братья Николай и Сергей Легат — люди широких художественных интересов, танцовщики, балетмейстеры, педа-гоги — создали обширную галерею рисунков, портретов, дружеских шаржей, посвященных своим коллегам по труппеМариинского театра. Попали в галерею такие известные артисты как Энрико Чекетти, Агриппина Ваганова, Мариус Петипа, Тамара Карсавина, Михаил Фокин, Матильда Ксешинская и множество других, а также они сами. Каждый из этих рисунков — беззлобный шарж, в котором чувствуется симпатия авторов к коллегам по театру. Все портреты выполнены в технике хромолитографии.
Оформление подарочного издания:
Формат подарочного издания: 280 x 410 ммПрезентационное издание большого формата
Страниц, иллюстраций: 4 с.; 95 л. ил.
Подарочный кожаный переплет
Издание облачено в великолепный эксклюзивный кожаный переплет ручной работы с тиснением. Кругленый корешок украшен декоративным узором; дизайнерская бумага Элитный переплетный материал ведущих европейских фабрик. Великолепная печать на высококачественной дизайнерской бумаге.
Издание представлено в разделах:
Подарочные книги / Театр. Опера. Балет. МузыкаПодарочные книги / Искусство. Культура. Гравюра
Подарочные коллекции / Подарочные альбомы гравюр, литографий
Артикул: 103344
Russian ballet in cartoons / Drawings by Legat N. G. and Legat S. G.: Vol. 1-12. — Gift edition of the original of 1902-1903
Рисунок Карандашом Урок Балета, Рисунок — Vsevolod Chistiakov
My paintings capture a moment in time: the city in motion, a playful ray of light on a luscious bouquet, a feeling on a rainy day… Everything is in a constant state of change, and nothing is ever exactly the same as it was a few seconds ago, and my work seeks to communicate my mood, my vision, my perception of my surroundings in that one unique moment.My medium of choice is oil on canvas, but I often incorporate watercolors, pastels, charcoal, and pencils into my artwork. I specialize in painting nature, flowers, still life, and city life, but will occasionally work on portraits. Paintings are typically available as a single original work and are signed by me to ensure authenticity. I am able to create second and third copies upon request, but only with the consent of the original owner. Reproductions take 7 business days to complete. I am happy to work on a custom order with you, just send me a message with your ideas to get started!
Paintings available as canvas only or pre-stretched on a sub-frame. Please note that this affects pricing and shipping costs. All paintings are available in custom sizes. Contact me for more information.
Buying from overseas? No problem! All paintings come with necessary documentation for export.
Thank you for visiting the store Chistiakov Art
По поводу данного произведения: Классификация, методы & Стили
РисунокРисунок — это техника визуального изображения на плоской опоре. Термин «рисование» обозначает как действие рисования, результирующую графическую работу, так и форму любого объекта. Это также представление на поверхности формы (и, возможно, значений света и тени) объекта или фигуры, а не их цвета. Существует большое количество техник рисования: «Линейный рисунок» представляет объекты по их очертаниям, краям и некоторым характерным линиям; за пределами этого предела рисунок развивается, представляя объем тенями, часто с помощью штриховки, включает цвета и соединяет без четких переходов картину.
Тюмень | Юные художники получили награды за рисунки, посвященные балету «Конек-Горбунок»
Фото: tyumen.er.ru Дипломы и подарки получили тюменские победители IV регионального конкурса детского рисунка «Путешествие в сказку Петра Ершова. Волшебный мир балета «Конек-Горбунок»Награды ребятам вручил первый заместитель председателя Тюменской областной думы, координатор регионального проекта «Единой России» «Путешествие в сказку Петра Ершова «Конек-Горбунок» Андрей Артюхов .
«В год 205-летия со дня рождения Петра Ершова мы предложили юным художникам нарисовать костюмы к балету «Конек-Горбунок», который с успехом идет с 1864 года на сценах Большого и Мариинского театров. Конкурс стал традиционным, мы неизменно обращаемся к сказке нашего великого земляка, но каждый раз объявляем новую тему для творчества», – отметил секретарь регионального отделения партии Андрей Артюхов.
По его мнению, участие в конкурсе позволило ребятам ближе познакомиться с литературным наследием Петра Ершова и узнать больше об истории знаменитого балета.
Председатель оргкомитета конкурса, уполномоченный по правам ребенка в Тюменской области Андрей Степанов назвал церемонию вручения наград праздником детского таланта. «Конкурс еще раз показывает, какие у нас одаренные дети и профессиональные педагоги, умеющие вдохновить воспитанников на создание прекрасных рисунков», – считает Степанов.
Ученица детской школы искусств «Гармония» Сати Хайбуллина не первый раз участвует в конкурсе, и неизменно ее работы высоко оцениваются жюри, в которое входят известные тюменские художники Юрий Юдин и Юрий Рыбьяков . Сегодня 16-летняя художница получила Гран-При.
«Сказка «Конек-Горбунок» стала для меня настоящим вдохновением. Не скажу, что мне было легко работать над эскизами костюмов для балета, поскольку для меня эта тема новая. Я прочитала книгу мастера по костюмам, посмотрела несколько балетов, чтобы передать фигуры в движении. Мне было интересно работать над второстепенными персонажами Ерша и Карася, поскольку я поставила перед собой задачу — заставить забыть зрителя, что перед ними не главные герои, привлечь к ним внимание. Считаю, что мне это удалось за счет цветового решения — я выбрала яркую палитру», – отметила Сати Хайбуллина.
Андрей Артюхов сообщил, что первый этап конкурса завершен, но работы будут приниматься до середины октября, а 28 октября, в день рождения Конька-Горбунка, состоится награждение победителей второго этапа. Лучшие работы участников войдут в альбом «Путешествие в сказку Петра Ершова. Волшебный мир балета «Конек-Горбунок». Над альбомом работает творческая группа под руководством доктора искусствоведения, члена Союза художников Натальи Сезевой , а напечатан он будет коллективом Тюменского дома печати во главе со Львом Неждановым .
«В книге будут представлены наиболее яркие страницы из истории балета «Конек-Горбунок» за 160 лет от первой постановки до новых версий балета начала ХХI века. В издание войдут уникальные изобразительные и архивно-документальные материалы из фондов крупнейших российских и зарубежных музеев, библиотек, архивов, частных собраний (Москва, Санкт-Петербург)», – рассказал Лев Нежданов.
Наталья Сезева сообщила, экземпляр альбома в подарок получат все юные художники, чьи работы войдут в книгу.
Напомним, конкурс проводится региональным отделением «Единой России» совместно с Тюменским домом печати и департаментом по общественным связям, коммуникациям и молодежной политике. Информационную поддержку оказывает газета «Тюменская область сегодня». Ее директор Сергей Шестаков уверен, что необходимо поддерживать интерес жителей региона к творчеству Петра Ершова: «Это наш земляк, и мы должны знать его творчество и познакомить с ним детей».
Сайт Театр оперы и балета
Первой «ласточкой» фестиваля стал знаменитый национальный балет Якова Перепелицы «Яг-Морт», получивший высокую оценку не только от аплодирующего зрительного зала и восторженной ребятни за кулисами, но и от известных критиков и деятелей искусств.
Созданный композитором почти 60 лет назад, «Яг-Морт» стал творческой визитной карточкой театра, вехой в развитии музыкально-театрального искусства республики. Своеобразный, таинственный коми-фольклор, образно-выразительная музыка Якова Перепелицы, естественные и напевные мелодии, подкупающие своей самобытностью и искренностью, яркий национальный колорит и гармоничное сочетание народного танца и классического рисунка балета. Требовательная театральная публика тепло принимает уже четвертую постановку балета.
На открытии «Золотых ласточек» у сыктывкарских поклонников балетного искусства была одна из последних возможностей увидеть «Яг-Морт» в ныне существующей редакции. Уже весной 2021 года зрителям планируется представить совершенно новую версию балета, «большое шоу» – как выразился главный дирижер Театра оперы и балета РК Роман Денисов.
Национальная хореография – очень сложный процесс, требующий огромного профессионализма не только от создателей, но и от исполнителей. 14 ноября главные партии исполнили Роман Миронов (Яг-Морт), Наталья Супрун (Райда), Ринат Бикмухаметов (Туган), Екатерина Игнатова (Ёма), Артём Дудин (Окса), Юлия Чужмарова (Мада). Дирижировал спектаклем главный дирижер театра Роман Денисов.
Яг Морт – герой древних преданий коми народа. На языке зырян «яг» – лес, лесной, «морт» – человек. Страшный колдун, великан, похожий на дикого зверя, убивающий людей, уничтожающий их жилища, похищающий девушек. Лесной главарь всякой нечисти и предмет воздыхания Ёмы (аналога бабы Яги).
Солист балета Роман Миронов был демонически прекрасен в роли Яг-Морта. Впечатляют и очаровывают решения острогротесковыми танцевальными средствами: весь выразительный, колючий, «корягистый». Фигура, мысленно вызывающая образ северной деревянной скульптуры и создающая особую сказочную и мифическую атмосферу. Музыкальная тема персонажа энергична и зловеща. Однако, глядя на персонаж в исполнении солиста, веришь – Яг-Морт способен на настоящие чувства, он хочет любить и быть любимым, но ему не суждено обрести счастье.
А как нежна и изящна красавица Райда – прима-балерина театра Наталья Супрун. Очень точно найденный образ в танце, чистый и возвышенный, красочный и яркий. На сцене видишь юную, грациозную, невероятно легкую как пушинка девушку с доверчивой и искренней улыбкой. К ней наш злодей и воспылал страстью, то запугивая ее, то бросая к ногам все свои несметные богатства, но в конце горько поплатился за это.
Отдельно отмечу невероятно обаятельный персонаж Ёмы, исполненный Екатериной Игнатовой. Злая колдунья влюблена в Яг-Морта и ревностно оберегает его. Гибкая, необузданно-темпераментная, то язвительная, то боязливая и комичная, с меняющейся яркой мимикой и выразительными жестами – она вызвала настоящий восторг публики.
Седьмой фестиваль «Зарни джыджьяс» подарил зрителям одну из последних возможностей увидеть «Яг-Морт» в этой интерпретации. Национальное хореографическое достояние совсем скоро получит пятую редакцию.
Анна АШИХМИНА
Ошибка 404. Страница не найдена
Показать: Топ русских художниковТоп мировых художниковТоп ныне живущих художниковТоп мировых скульпторов
Топ 37
- 1. Марк Ротко$86,83 млн
- 2. Казимир Малевич$85,81 млн
- 3. Василий Кандинский$41,8 млн
- 4. Марк Шагал$28,45 млн
- 5. Хаим Сутин$28,16 млн
- 6. Николя де Сталь$22,2 млн
- 7. Алексей Явленский$18,59 млн
- 8. Валентин Серов$14,51 млн
- 9. Тамара де Лемпицка$13,36 млн
- 10. Николай Рерих$12,09 млн
- 11. Кузьма Сергеевич Петров-Водкин$11,76 млн
- 12. Наталия Гончарова$10,88 млн
- 13. Николай Фешин$10,84 млн
- 14. Илья Репин$7,43 млн
- 15. Константин Сомов$7,33 млн
- 16. Илья Машков$7,25 млн
- 17. Борис Кустодиев$7,07 млн
- 18. Василий Поленов$6,34 млн
- 19. Юрий Анненков$6,27 млн
- 20. Иван Васильевич Клюн$6,26 млн
- 21. Василий Верещагин$6,15 млн
- 22. Зинаида Серебрякова$5,85 млн
- 23. Илья Кабаков$5,83 млн
- 24. Александр Яковлев$5,56 млн
- 25. Константин Маковский$5,47 млн
- 26. Владимир Баранов-Россине$5,37 млн
- 27. Иван Айвазовский$5,34 млн
- 28. Владимир Боровиковский$5,02 млн
- 29. Александр Родченко$4,5 млн
- 30. Михаил Ларионов$4,46 млн
- 31. Соня Делоне$4,34 млн
- 32. Михаил Нестеров$4,30 млн
- 33. Вера Рохлина$4,04 млн
- 34. Михаил Клодт$4,02 млн
- 35. Павел Кузнецов$3,97 млн
- 36. Александр Дейнека$3,82 млн
- 37. Борис Григорьев$3,72 млн
картин балерин — 56 на продажу на 1stDibs
Найдите множество картин балерин, доступных на 1stDibs. Сегодня, если вы ищете современные версии этих работ и не можете найти идеальное сочетание для вашего дома, в нашу подборку также входят постимпрессионисты. Эти предметы производятся в течение многих лет, с более ранними версиями, доступными с 19 века, и новыми вариациями, созданными совсем недавно, с 21 века. Вы можете поискать картины балерин, которые у нас продаются на 1stDibs, по цвету — популярные работы выполнены в смелых и нейтральных палитрах с элементами коричневого, серого, черного и синего цветов.Многие версии этих произведений искусства привлекательны своими богатыми красками и композициями, но Елена Резаева, Жан-Луи-Марсель Коссон, Синди Шауль, Келли Б. Огберн и Морис Рузе создали особенно популярные работы, на которые стоит обратить внимание. Часто созданные художниками, работающими с красками, масляными красками и тканями, все эти доступные произведения уникальны и привлекают внимание на протяжении многих лет. Если пространство ограничено, есть небольшие картины балерин размером 0,1 в ширину, в то время как в нашем инвентаре также есть части до 56 дюймов в диаметре, чтобы лучше подходить для тех, что представлены на рынке для больших итераций.Картины балерины могут различаться по цене из-за различных характеристик — средняя цена продажи предметов в нашем инвентаре составляет 4 185 долларов, самая низкая цена — 225 долларов, самая высокая — 55 271 доллар.
Живопись — это форма искусства, которая охватывает бесчисленные культуры, и художники используют эту среду, чтобы рассказывать истории, исследовать и передавать идеи и выражать себя. Приносить старинные и винтажные картины в свой дом — значит отмечать и разделять давние традиции этой дисциплины.
Когда мы смотрим на картины, особенно на те, что были созданы в прошлом, мы узнаем об истории, других культурах и странах мира. Как и любое другое произведение искусства, картины — будь то современные произведения или произведения, созданные в 19 веке — часто могут помочь нам ясно увидеть и понять мир вокруг нас значимым и интересным образом. Стены пещер служили полотнами для, возможно, первых в мире пейзажных картин, изображающих природные пейзажи через искусство.Портретные картины и рисунки, которые, наряду со скульптурой, использовались для записи чьей-либо внешности до появления фотографии, по крайней мере так же стары, как Древний Египет. В Нидерландах пейзажи были главной темой художников еще в 1500-х годах. Позже художники в Греции, Риме и других странах создали огромные настенные росписи для украшения величественных домов, церквей и гробниц. Сегодня создание художественной стены — прекрасный способ украсить ваше пространство, продемонстрировать красивые предметы и связать дизайн интерьера воедино.
Независимо от ваших предпочтений, предпочитаете ли вы постимпрессионистские картины, картины с животными, сюрреализм, поп-арт или другое движение или определенный период, размещение искусства на пустой стене позволяет вызывать эмоции в комнате, одновременно демонстрируя свои вкусы и интересы. Симметричное расположение стен может включать сетку из четырех-шести частей или, при нечетном количестве работ, горизонтальный ряд. Асимметричные композиции, которые могут быть небольшими скоплениями произведений искусства или большими стенами галереи в стиле салона, создают более собранный и эклектичный вид.Загрузите приложение 1stDibs, которое включает удобную функцию «Просмотр на стене», которая позволяет вам увидеть, как конкретное произведение искусства будет выглядеть на конкретной стене, и прочитать о том, как расположить настенное искусство. А если вы ищете идеальную палитру для своего проекта дизайна интерьера, что может быть лучше, чем обратиться к мастерам цвета из мира искусства?
На 1stDibs вы найдете обширную коллекцию картин и других произведений искусства для вашего дома или офиса. Просмотрите абстрактные картины, портреты, картины популярных художников и многое другое сегодня.
Настенные рисунки артистов балета на продажу
Артистка балета Карсавина Тамара
Изображения наследия
Артистка балета, 1910-е. Художник Пальмов
Изображения наследия
Балерина Мария Петипа Из России
Изображения наследия
Балерина и хореограф Мишель
Изображения наследия
Портрет артистки балета Тамары
Изображения наследия
Мишель Фокин, артист русского балета
Изображения наследия
Портрет артистки балета Тамары
Изображения наследия
Этюд балерины Recto Two
Изображения наследия
Портрет артистки балета
Коллектор отпечатков
Сидящая балерина, 1890.Художник
Изображения наследия
Портрет артистки балета Ольги
Изображения наследия
Две балерины на сцене Deux
Коллектор отпечатков
Репетиция балета, 1885-1890 гг. Художник
Изображения наследия
Репетиция балета на сцене, 1874. Артист
Изображения наследия
Танцоры
Изображения наследия
Танцовщица на сцене
Изображения наследия
Танцовщицы в синем, 1898 год.Художник Эдгар
Изображения наследия
Танцовщицы Danseuses, 1884–1885. Найдено
Изображения наследия
Танцоры
Изображения наследия
Танцовщица, 1874 г. Художник Эдгар Дега
Изображения наследия
Танцоры
Изображения наследия
Танцовщица у фотографа, 1875
Изображения наследия
Головы танцоров, 1899. Художник Эдгар Дега
Коллектор отпечатков
Танцовщицы в розовом.Художник Forain
Изображения наследия
Танцоры практикуют в баре
Изображения наследия
Балетный костюм, 1885 г. художник Мартин
Коллектор отпечатков
Балетный костюм, 1885 г. художник Мартин
Коллектор отпечатков
Танцоры в белом Ca 1878
Изображения наследия
Эскиз костюма к балету Дайан Эт
Изображения наследия
Рекламный плакат к балету
Изображения наследия
Нижинский и Карсавина в балете Ле
Изображения наследия
Эскиз декорации для балета The Little
Изображения наследия
Эскиз декорации к балету
Изображения наследия
Эскиз костюма к балету Голубой Бог
Изображения наследия
Эскиз декорации к балету Les
Изображения наследия
Эскиз декорации для балета The Little
Изображения наследия
Вацлав Нижинский в балете Jeux
Изображения наследия
Вацлав Нижинский в балете
Изображения наследия
Качающаяся танцовщица Танцовщица в зеленом
Изображения наследия
Репетиция балета на сцене
Изображения наследия
Эскиз костюма к балету
Коллектор отпечатков
Эфеба, Эскиз костюма к балету
Коллектор отпечатков
Три танцора, Trois Danseuses, C.1903
Изображения наследия
Портрет танцовщицы Леонид Мясин
Изображения наследия
Две танцовщицы, ок. 1905. Художник Дега
Изображения наследия
Две танцовщицы
Изображения наследия
Два танцора на сцене
Изображения наследия
Четыре танцора в фойе, конец
Коллектор отпечатков
Три танцора
Изображения наследия
Два танцора на сцене 1874
Коллектор отпечатков
Эскиз костюма к балету Клеопатра
Изображения наследия
Эскиз костюма к балету Клеопатра
Изображения наследия
Эскиз костюма к балету
Изображения наследия
Эскиз костюма к балету Клеопатра
Изображения наследия
Ливень, декорация к балету
Коллектор отпечатков
Заброшенная Хлоя, Дизайн для балета
Коллектор отпечатков
Эскиз костюма к русскому балету
Коллектор отпечатков
Афиша балета Игоря Стравинского
Изображения наследия
Клеопатра, Эскиз костюмов к балету, 1909
Коллектор отпечатков
Евнух Эскиз костюмов к балету
Коллектор отпечатков
Баядерка с павлином, балетный костюм
Коллектор отпечатков
Le Dieu Bleu The Blue God, Балет
Коллектор отпечатков
Эскиз костюма к балету «Лес»
Коллектор отпечатков
Искандер, Эскиз костюма к балету
Коллектор отпечатков
Эскиз костюма к балету Игоря
Коллектор отпечатков
Эскиз декорации для второго акта балета
Коллектор отпечатков
Спящая красавица, Эскиз костюмов к балету
Коллектор отпечатков
Молодой раджа, художник по костюмам для балета
Коллектор отпечатков
Два вестника, Эскиз костюма для балета
Коллектор отпечатков
Вакханка, Эскиз костюма к балету
Коллектор отпечатков
Беотен, Художник по костюмам A Ballets
Коллектор отпечатков
Сидящая танцовщица, 1879-1880 гг.Художник Эдгар
Изображения наследия
Набор изображений балерины из 4 отпечатков Рисунок балета Рисунок балерины Рисунок балерины Искусство балерины Искусство балета Рисунок балерины Декор стен Для дома и быта kromasol.com
РАСПРЕДЕЛИТЕЛЬ КОНВЬЕРТЕТА
Набор из 4 принтов Ballerina Art Ballerina Prints Sketch of. Четыре репродукции моих оригинальных рисунков графитным карандашом. ЦЕНА ЗА НАБОР ИЗ 4 ОТПЕЧАТОВ. Каркас и коврик в комплект не входят.Каждая работа подписана на обороте. БУМАГА: бескислотная белая бумага __________________________________________________________________________________ Метод. Четыре репродукции моих оригинальных рисунков графитным карандашом. ЦЕНА ЗА НАБОР ИЗ 4 РАСПЕЧАТОВ. Рамка и мат не включены. Каждая работа подписана на обратной стороне. БУМАГА: бескислотная белая бумага 。__________________________________________________________________________________ Метод отправка 。Приоритетным заказным письмом. Рисунок надежно упакован в пузырчатый конверт с картоном внутри и пузырчатой пленкой.。__________________________________________________________________________________。 Другие мои магазины:。 ЧЕРТЕЖИ:。 ДЛЯ ПЕЧАТИ: Спасибо за посещение 。————————-。
Набор изображений балерины из 4 отпечатков Рисунок балерины Рисунок балерины Рисунок балерины Искусство балерины Искусство балета Рисунок балерины
Damask valence 40wide x 13 Длинный Damask Valance Damask Valance .Valance Curtain Window Topper. Предложение Коробка для подарков Коробка для подарков Персонализированная коробка с двойным кольцом Шкатулка для драгоценностей Коробка на предъявителя кольца Пользовательская деревянная коробка для колец Помолвка.Черные основы стим панк. винные бутылки Набор из 2 зеленых бокалов на 13 унций, вырезанных вручную и переработанных из 1,5 л, 3 деревянных диффузора Magnolia Sola диаметром 15 см, подставка под столешницу из стали аллигатора с подшитыми краями 1 штука 14×14. ПОДСТАВКА ДЛЯ СВАДЕБНОГО ТОРТА Orient Square Тарелка, 3 яруса расписанного вручную шинуазри. Большая плетеная корзина для ягод, корзина для сбора, дубовая корзина, корзина для овощей, светло-коричневая корзина, 19x10x7, кухонный ящик, деревянная ручка ,, Овальная миска для овощей с крышкой Vintage Bassett China Company — Выкройка №12042. Светящиеся палочки знак для печати свадебные светящиеся палочки загораются на танцполе свадебные вывески светящиеся палочки свадебный знак светящаяся палочка отправка, осенние венки, осенние венки, повседневные венки, круглогодичные венки, венки из мешковины, венки из подсолнечника, венки из мешковины из подсолнуха, турецкий ковер Ковер Килим Винтажный Ковер Килим 2.7 x 3,9 фута antalya cecim kilim ковер коврик богемный коврик 32,4 x 47 декоративный коврик kilim, блестящая ручка из смолы, сделанная на заказ, подарок, уникальный подарок, индивидуальный подарок, девичник, племя невесты, сестра, коллега, постельное белье для девочки, персонализированный подарок для ребенка, индивидуальное цветочное одеяло с Именное одеяло с цветочным именем для маленьких девочек Cherry Blossom. Кораллово-белая деревянная рама 3 x 4, винтажное серебро без монограммы International Silver Frontenac Pattern 9 Сервировочная вилка. Набор из 4 безделушек для рождественской елки Веселые игрушки Разноцветные рождественские украшения Мяч амигуруми Небьющиеся рождественские украшения Первое Рождество.Испанский провинциал от Towle Стерлинговое серебро Ложка для чая со льдом 8 14 Столовые приборы. 486 шт. Звезды на потолке Съемные настенные рисунки Романтические наклейки на стены Романтические подарки Романтический декор для спальни Светящиеся звезды Светящиеся в темноте Звезды.
Набор изображений балерины из 4 отпечатков Рисунок балерины Рисунок балерины Рисунок балерины Искусство балерины Искусство балета Рисунок балерины
Купальникине прилипают к коже. Pro Braking PBK9414-GLD-PUR Передняя / задняя плетеная тормозная магистраль (золотой шланг и фиолетовые банджо из нержавеющей стали): автомобильная промышленность.Покупайте продукты CK в магазине «Формы для выпечки». Без текста или превышение лимита при заказе в обратном порядке считается пустым, ЧТОБЫ НАЙТИ ASIN: прокрутите вниз до раздела «Информация о продукте» на странице продукта. Мы верим в создание высококачественной спортивной одежды и одежды. Набор изображений балерины из 4-х эстампов Рисунок балета Рисунок балерины Рисунок балерины Рисунок балерины Искусство балета Рисунок балерины , средний размер США = Китай Большой: длина: 27. 4 клипа для отображения ваших любимых отпечатков. ПОГОДОЗАЩИТА: Наши виниловые наклейки особенно обработаны от УФ-излучения.Hubbell-Raco 611 Handy Box с землей. ******************** ВОЗВРАТ ******************** Прошу прощения за неудобства, Вы будете получите файл JPG с высоким разрешением в течение 2-4 рабочих дней на адрес электронной почты, указанный в файле с Etsy. Набор изображений балерины из 4-х эстампов Рисунок балерины Рисунок балерины Рисунок балерины Рисунок балерины Искусство балета Рисунок балерины . — Хотите любые другие настройки, нарисованные вручную на 100% хлопковой бумаге для печати премиум-класса (Rives BFK) и закрепленные на высококачественной бумаге.Размер самого цветка составляет около 3. Эта красивая подвеска в виде морской звезды символизирует море. НЕ ИСПОЛЬЗУЙТЕ ФОРМЫ СО СМОЛОЙ / ВОСКОМ И ЕДЫ. Ожерелье имеет длину 19 дюймов со звеньями 1 1/4 дюйма и без следов износа. Набор изображений балерины из 4 отпечатков Рисунок балерины Рисунок балерины Рисунок балерины Рисунок балерины Рисунок , ступни: около 9 1/2 дюймов в длину и около 3 3/4 дюйма в ширину в носках. : LOLTRA 6-болтовый дисковый тормоз 700C Ширина 25 мм U-образная карбоновая пара для велокросса с втулкой Novatec D791SB D792SB, повышение безопасности и комфорта вождения, фитнес-тренировки и другие виды спорта, больше не задыхайтесь, когда вы пытаетесь пристегнуться и все еще не можете дотянуться до частей ремня безопасности, чтобы пристегнуть ремень безопасности. Бесплатная доставка и возврат соответствующих заказов. Набор изображений балерины из 4-х эстампов Рисунок балерины Рисунок балерины Рисунок балерины Рисунок балерины Искусство балета Рисунок балерины . Магазин Sharplace Подводное плавание С маской и трубкой Серфинг Каякинг Парусный гидрокостюм Перчатки без пальцев, 3) Внутри куртки имеется крепление для наушников и поддерживающее приспособление.
Илер-Жермен-Эдгар Дега | Артисты балета | NG4168
Танцовщицы на картине Дега окутаны туманом тюля, но две яркие головы рыжих волос, кажется, удерживают расплывчатые формы, движущиеся в пространстве.Руки и ноги изгибаются и растягиваются, нежные белые юбки метаются и раскачиваются. Изображенные здесь белые пачки — это тренировочные платья, которые носили молодые танцоры Парижской оперы в конце девятнадцатого века.
С детства танцоры должны были ежедневно тренироваться в шагах и позициях, которые являются лексикой классического балета, исполняя их снова и снова. Дега повторяет эти характерные движения во многих своих картинах, возможно, не только из эстетических соображений: повторение — это именно то, что делают танцоры.Это также, кажется, связано с его собственной преданной трудовой этикой — он без устали практиковал свое ремесло, проводя бесчисленные подготовительные исследования для каждой картины. Как будто он осознал родство с этими неземными существами, чья жизнь была посвящена тяжелым, часто мучительным, тренировкам и усилиям по созданию любого произведения искусства, которое кажется импровизированным и легким.
Танцовщицы на картине Дега окутаны туманом тюля, но две яркие головы рыжих волос, кажется, удерживают расплывчатые формы, движущиеся в пространстве.Руки и ноги изгибаются и растягиваются, нежные белые юбки метаются и раскачиваются. Изображенные здесь белые пачки — это тренировочные платья, которые носили молодые танцоры Парижской оперы в конце девятнадцатого века. Они часто встречаются на многих картинах Дега, изображающих изящных и, казалось бы, невесомых танцоров, будь то в репетиционном зале или на сцене.
Дега имел доступ ко всем частям театра в Опере, и эта картина демонстрирует его подробные знания о подготовке танцора. Этих девушек показывают в классе, в моменты между подготовительными упражнениями на перекладине и настоящими сложными шагами, включенными в сценическое представление.Ближайшая к нам танцовщица ставит ногу на скамейку, чтобы поправить ленты на туфле. Даже в неуклюжей позе она элегантна, демонстрируя сильную выразительную спину. Прямо за ней другие танцоры переходят из одной неопределенной позиции в другую, хотя одна явно поднимается на пуантах в арабеске, ее нога вытянута позади нее, ее пальцы слегка касаются стены, чтобы удержаться.
Фактура краски на холсте кажется почти такой же эфемерной, как и костюмы танцоров — она тонкая, почти похожая на паутину, и холст местами просвечивает.В конце 1880-х годов Дега начал использовать пастель, с помощью которой он мог «рисовать цветом», и хотя эта картина написана маслом, она имеет сухой пудровый вид пастели, и, как и в случае с пастелью, цвета тонко наслоены и смешаны. .
В то время как Дега проводил много часов в театре и, вероятно, делал наброски и рисунки на месте, большая часть его работы была сделана в его студии, куда ему приходили позировать танцоры. Но он также считал, что рисование по памяти имеет важное значение в творческом процессе.Сцены, происходящие либо в салоне, либо на сцене, с их отличительной атмосферой были созданы с использованием рисунков, но также и с помощью фильтра памяти.
Художник как-то написал, что «надо делать предмет десять раз, сто раз». Ничто в искусстве не должно казаться случайностью ». Поскольку они были маленькими детьми, танцоры ежедневно тренировались в шагах и позициях, которые являются лексикой классического балета, исполняя их снова и снова. Даже в состоянии покоя во время урока или в ожидании своего часа во время выступления танцоры повторяются — они отрабатывают сложный шаг, поправляют костюмы, чешут спину, сгибаются в момент истощения и постоянно сгибаются и растягиваются, чтобы согреться.
Дега повторяет эти характерные движения во многих своих картинах, возможно, не только из эстетических соображений: повторение — это именно то, что делают танцоры. Это также, кажется, связано с его собственной преданной трудовой этикой — он неустанно практиковал свое ремесло, делая бесчисленные рисунки и подготовительные работы для каждой картины. Как будто он осознал родство с этими неземными существами, чья жизнь была посвящена тяжелым, часто мучительным, тренировкам и усилиям по созданию любого произведения искусства, которое кажется импровизированным и легким.
Базовых балетных позиций с картинками
Положение ступней
В балете есть пять основных положений ступней, пронумерованных от одной до пяти. В каждой позиции используется разворот или поворот ноги на 90 градусов от тазобедренного сустава. Обратитесь к рисункам ниже и сравните свои ступни с каждой из них, насколько это возможно. Помните: танцоры много лет работают, чтобы выйти на 90 градусов!
Подождите … а где третья позиция? Третья позиция больше не используется, потому что с учетом высокой явки сегодняшних танцоров она слишком похожа на пятую позицию.
Позиции рук
Есть также различные положения рук. Совместите свои руки с изображениями, показанными ниже.
Движения в танце
Есть несколько шагов, называемых «движениями в танце». Новички в балете и танцах изучают три движения. Сначала научитесь произносить приведенную ниже терминологию, выучите определение, а затем попытайтесь выполнить описанное движение.
- плие (пле-ай): для сгибания.Все время держа обе ступни на полу, согните ноги в коленях. Не забывайте ставить колени прямо над пальцами ног!
- релеве (ruh-leh-vay ’): подниматься. Это можно делать на одной ноге или обеими ногами вместе. Начните со ступней вместе, держите колени прямыми и поднимайте пятки достаточно высоко, чтобы весь вес вашего тела приходился на подушечки стоп, а не на кончики пальцев. Повторите это на одной ноге.
- соте (сох-тай): прыгать.Этот вид прыжка выполняется «с двух футов на два фута». Это означает, что вы отрываетесь от земли, одновременно спрыгнув с обеих ног, и одновременно приземляетесь на обе ноги. Начните с плие (как описано выше). Используя ноги так же, как при выполнении релеве, поднимитесь в воздух. Обязательно выпрямите и вытяните ноги в воздухе, но приземлитесь плие, чтобы смягчить колени.
Следующие шаги
Теперь объедините то, что вы узнали. Выберите одно положение ног, чтобы встать, и одно положение рук, которое будете удерживать одновременно.Затем выполняйте каждое из перечисленных выше танцевальных движений, продолжая удерживать выбранные вами положения ног и рук. Теперь ты танцуешь!
Продолжайте учиться с помощью нашей балетной лексики или откройте для себя историю балета.
Испытайте балет на себе с классами для всех возрастов, в том числе с классами балета для взрослых. Или познакомьте своих малышей с балетом вместе с Dance the Story at Home!
Артисты: танцоры кордебалета ПБТ Джоанна Шмидт и Кори Бурбоньер.Фото Келли Перкович.
Эдгар Дега и его самые красивые балерины
Эдгар Дега был одним из основоположников импрессионизма, однако ему не нравился этот термин, и он предпочитал называть его «реалист» или «независимый». Артисты балета были одним из его главных предметов. «Люди называют меня художником танцующих девушек», — однажды сказал Дега парижскому торговцу произведениями искусства Амбруазу Воллару. «Им никогда не приходило в голову, что мой главный интерес к танцорам заключается в передаче движения и раскрашивании красивой одежды.Вот восемь самых красивых балерин, которыми так прославился Дега.
Класс танцев
Самые красивые балерины Дега: Эдгар Дега, Класс танцев , ок. 1870, Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США.Это первая сцена с участием артистов балета Дега. Танцовщица в центре — Жозефина Гожелен, которая позже стала актрисой в Gymnase, театре, известном своими комедиями и популярными драмами. Гожелен позировал в танцевальном костюме для нескольких рисунков, когда Дега работал над своими первыми балетными картинами.Почему балетная тематика? Среди прочего, их было легче продать, а Дега нужны были деньги.
2. Музыканты в оркестре
Самые красивые балерины Дега: Эдгар Дега, Музыканты в оркестре , 1872, Штедельский музей, Франкфурт, Германия.Дега нарисовал оркестровых музыкантов в 1872 году и отредактировал его несколько лет спустя, увеличив его и превратив горизонтальный формат в вертикальный. Также он закрасил части исходной композиции.
3.Фойе Оперы на улице Ле Пелетье,
. Самые красивые балерины Дега: Эдгар Дега, . Фойе Оперы на улице Ле Пелетье, , 1872, Музей Орсе, Париж, Франция.В фойе Оперы на Rue Le Peletier показаны десять балерин, осматриваемых в большом зале. Луи Франсуа Меранте, одетый в белое, инструктор оперного театра, отдает приказы, которым должны следовать танцоры. Опера на улице Ле Пелетье — это старый оперный театр, который сгорел в 1873 году, хотя Дега никогда не особо любил новое здание Шарля Гарнье, открывшееся в 1875 году.Безусловно, крупнейший оперный театр в мире в то время, это великолепное чудовище работало 7000 человек, включая кордебалет из 200 человек.
4. Репетиция балета на сцене
Самые красивые балерины Дега: Эдгар Дега, Репетиция балета на сцене , 1874, Музей Орсе, Париж, Франция.Стиль этой картины напоминает гризайль. Интересно, что нецветная светотень — это намек на новую визуальную технику фотографии. Здесь Дега выбрал точку обзора немного сверху, сбоку, с акцентом на сцену, окаймленную рампой.Эту картину сразу же заметили на первой выставке импрессионистов в 1874 году. Например, художник Джузеппе Де Ниттис написал другу:
«Я помню рисунок, который, должно быть, был репетиции танца […], и я могу вам сказать. он был необычайно красив: муслиновые костюмы были такими прозрачными, а движения настолько реалистичными, что в это нужно было увидеть, чтобы поверить; это просто невозможно описать ».
5. Звезда (танцор на сцене)
Самые красивые балерины Дега: Эдгар Дега, Звезда (танцор на сцене) , 1878, Музей Орсе, Париж, Франция.На этой картине изображена звезда шоу, танцующая соло на пустой сцене. Слева мы видим тень, прячущуюся за занавеской. Это покровитель юного танцора. Попасть за кулисы было непросто. Это была привилегия, за которую платили состоятельные подписчики мужского пола, которые часто флиртовали с танцорами и осаждали их гримерные. В письме своему другу 1882 года Дега писал:
«Мой дорогой Хехт, есть ли у тебя силы заставить оперу дать мне пропуск на день экзамена по танцам, который, как мне сказали, должен быть в четверг? Я сдал столько экзаменов по танцам, не видя их, что мне немного стыдно за это.”
6. Розовые танцовщицы перед балетом
Самые красивые балерины Дега: Эдгар Дега, Розовые танцовщицы перед балетом , 1884, Ny Carlsberg Glyptotek, Копенгаген, Дания.Примерно в 1880 году Дега изменил свою палитру — от серых до ярких цветов, от красного до красновато-коричневого. Кроме того, это произошло с изменением стиля и техники, в которых пастель стала его доминирующим средством. Кроме того, он расширил возможности пастели, комбинируя их с гуашью, акварелью, маслами, свободно смешанными со скипидаром, и даже с монотипиями.
7. Голубые танцовщицы
Самые красивые балерины Дега: Эдгар Дега, Голубые танцовщицы , 1899, ГМИИ, Москва, Россия.Рисунков, которые Дега сделал за кулисами, было немного по сравнению с количеством, которое он сделал в своей студии, где он заплатил балеринам небольшую сумму денег за позирование. Забавный факт: полицейский отдел нравственности однажды посетил студию Дега, желая узнать, почему так много маленьких девочек приходили и уходили. Однако то, что балерины часто были проститутками, — совсем другое дело.
8. Маленькая четырнадцатилетняя танцовщица
Самые красивые балерины Дега: Эдгар Дега, Маленькая четырнадцатилетняя танцовщица , ок. 1880, Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США.В возрасте около 40 лет Дега, который всегда страдал от плохого зрения и в конечном итоге ослеп, начал делать восковые фигуры, частично для собственного удовольствия, частично для того, чтобы иметь что-то, что он мог бы лепить и чувствовать, а не просто визуализировать. В результате на 6-й выставке импрессионистов весной 1881 года он представил единственную скульптуру, которую он когда-либо выставлял на публике.
Маленькая танцовщица, четырнадцать лет , не была так тепло встречена, когда она впервые появилась. Как почти в натуральную величину восковая фигура с настоящими волосами и одетая в тканевую пачку, она вызвала резкую реакцию критиков, которые назвали танцовщицу некрасивой. Мари ван Гетем, модель фигуры, была дочерью бельгийского портного и прачки. Этих танцоров называли «petits rats de l’opéra», буквально «оперные крысы», по-видимому, из-за того, что они сновали по оперной сцене крошечными, быстрыми шагами.Но уничижительная ассоциация имени с грязью и бедностью также была преднамеренной. Молодые, красивые и бедные, балетные студенты тоже были потенциальными мишенями для мужчин-«защитников».
Возможно, вам будет интересно прочитать:
Если вы найдете радость и вдохновение в наших историях, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДДЕРЖИТЕ журналDailyArt, сделав скромное пожертвование. Мы любим историю искусства, и
мы хотим продолжать писать об этом.
Мисти Коупленд элегантно воссоздает культовые балетные картины Эдгара Дега
Потрясающая Мисти Коупленд снова меняет наш взгляд на мир балета и искусства.Первая афроамериканка, которую назвали ведущей танцовщицей в Американском театре балета, невероятный рост популярности Коупленда не помешал ей стать одной из самых вдохновляющих танцевальных историй нашего времени. В новой фотосессии, сделанной в сотрудничестве с Harper’s Bazaar, Коупленд воссоздает некоторые из культовых балетных работ Эдгара Дега, исследуя тонкости мира танца.
Дега создал множество произведений, воспевающих красоту балета. Отказавшись от идеализированных образов хрупких созданий на сцене, Дега обычно сосредотачивался на работе, атлетизме и тренировочном процессе, рисуя то, что происходило за кулисами.Он нашел место в этой нише, обретя свободу сосредоточиться на реальности, которая скрывается за легким выходом на сцену. Этот менталитет находит отклик у Коупленда и многих танцоров балета (например, представленных в NYC Dance Project ), которые знакомы с часами, потраченными на репетиции до совершенства, когда решимость является единственным мотиватором.
Для Коупленда отказ от контроля над фотосессией, по общему признанию, был немного сложной задачей. В своем интервью Bazaar она объясняет: «Пытаться воссоздать то, что сделал Дега, было действительно сложно.Было потрясающе просто замечать все мелкие детали, а также то, как он все еще позволяет вам почувствовать движение. Это то, что я считаю прекрасным и сложным в танце. Вы пытаетесь стремиться к этому совершенству, но все же хотите, чтобы у людей возникла иллюзия, что ваша линия никогда не заканчивается и что вы никогда не перестанете двигаться ».
Сама съемка была скоординирована в преддверии выставки в Музее современного искусства Нью-Йорка. Выставка под названием Эдгар Дега: новая странная красота откроется 26 марта и продлится до 24 июля, на ней представлена обширная коллекция картин и рисунков художника.