Легкие тату карандашом (68 фото)

Тату карандашом для срисовки

Раскраски тату для мальчиков

Тату карандашом для срисовки

Череп эскиз легкий

Звезда для срисовки карандашом

Тату Наброски простые

Тату простые узоры

Трафарет лиса для тату

Бэтмен тату эскиз

Тату для срисовки дракон

Крутые рисунки ручкой легкие

Тату для срисовки дракон

Тату рисунки легкие

Рисунки тату для срисовки

Тату карандашом змея

Татуировки на листе бумаги

Тату карандашом для срисовки

Рисунки для срисовки на руку чёрной ручкой

Рисовать тату

Рисунки Волков карандашом

Простые тату фломастером

Простые Татуировки эскизы

Классные эскизы тату

Рисунки цветов для срисовки

Простые тату

Простое тату волка

Легкий эскиз тату

Рисунки для срисовки тату легкие

Нарисовать крест

Тату череп простой

Тату рисунки

Несложные тату

Эскизы тату несложные

Татуировки для срисовки карандашом

Легкие тату для срисовки

Легкий эскиз тату

Татуировки карандашом для начинающих

Тату рисунки

Тату рисунки

Тата рисунок

Рисунки для срисовки сердечки

Татуировки рисунки эскизы

Тату рисунки

Тату рисунки

Надписи ручкой на бумаге

Красивые узоры карандашом

Рисунки для срисовки татузз

Лёгкие маленькие рисуни

Эскизы несложные

Тату карандашом

Тату эскизы

Волк тату эскиз

Рисунки карандашом Татуировки

Тату эскизы карандашом черепа

Тату для начинающих эскизы

Крест раскраска

Череп эскиз

Тату карандашом на руке

Тату для срисовки череп

Рисунки карандашом для срисовки сердечки

Тату рисунки

Тату волка карандашом

Простые тату для мальчиков

Череп для срисовки

Рисунки тату карандашом на бумаге

Татушки ручкой легкие

Тату эскизы простые

Эскизы тату для срисовки легкие

Татуировки ручкой 🖊: легкие картинки для срисовки

34524

Если очень хочется татуировку, всегда можно заранее определить, подойдет ли она, на какой части тела лучше будет смотреться, какого должна быть размера. Сделать это можно просто нарисовав красивые и лёгкие татуировки ручкой на руке. Кроме этого, таким образом можно регулярно менять рисунки.

Как нарисовать легкие татуировки ручкой

Существует масса простых рисунков в качестве эскизов для тату для девочек и поэтапных картинок для мальчиков. При этом нарисовать тату ручкой на руке очень просто. Лучше всего использовать для подобных целей гелиевую ручку.

Держатся татуировки, нарисованные гелиевой ручкой, в среднем 3 дня.

Временная татуировка ручкой — бюджетный вариант рисунка хной, особенно, если нет нужных инструментов под рукой. Для нанесения татуировки понадобится:

• 1 гелиевая ручка черного цвета;
• Парафин из свечи, косметический воск или лак для волос;
• Эскиз рисунка;
• Духи или спирт.

Перед процедурой следует выбрать место для тату. Лучше всего выбирать открытые участки кожи, которые реже контактируют с водой. Заранее рекомендуется тщательно промыть выбранную часть тела с мылом и насухо протереть полотенцем.

Далее следуйте инструкции:

1. Распечатываем эскиз или аккуратно переносим его черной ручкой на бумагу;
2. Вырезаем рисунок, оставляя не менее 1 см от контура;
3. Обводим эскиз ручкой и прикладываем рисунком к коже;
4. Сверху обильно смачиваем духами или спиртом. Прижимаем;
5. Ждем несколько минут и аккуратно снимаем бумагу;
6. Даем коже подсохнуть, достаем ручку и обводим контур татуировки;
7. Спрыскиваем лаком для волос или осторожно натираем место тату воском.

Этот вариант подойдет тем, кто хочет более сложную татуировку или не умеет рисовать. Простые варианты всегда легче срисовываются и не требуют особой подготовки. Достаточно нарисовать тату ручкой и закрепить сверху лаком для волос.

Подобный способ нанесения татуировки ручкой позволяет рисунку продержаться максимально долго.

Идеи татуировок ручкой на руке: легкие картинки

В качестве картинки для татуировки ручкой можно выбрать что угодно. Особенно популярны новые модные варианты:

• Животные одной линией;
• Необычные узоры;
• Цветы;
• Надписи;
• Мини-рисунки.

Если надпись может напрямую выражать личные пожелания, то для других вариантов тату потребуются эскизы или заготовки, которые можно перерисовать. Особое внимание следует уделить мини-рисункам, выполняемым в минималистичном стиле.

К таким рисункам можно отнести предметы быта, вымышленных существ, картинки из фильмов, контуры разных вещей, интернет-мемы, небесные тела (звезды, луна, планеты), сердечки.

Например, некоторые могут нарисовать тарелку НЛО, а кто-то может выбрать известный мем троллфейс. Фантазия здесь ничем не ограничена.

 

Главные правила стиля мини-рисунка для татуировок ручкой:

• Маленький размер;
• Простота рисунка;
• Широкие жирные линии;
• Исключительно контур.

Если следовать этим правилам, можно нарисовать очень красивую и необычную татуировку, а затем менять ее по своему усмотрению.

Легкие татуировки с животными ручкой на руке

Самая необычная тату в виде животного рисуется одной сплошной линией. Это разновидность настоящего стиля татуировок — лайнворка. Нарисовать такую тату ручкой можно только заранее потренировавшись, потому что важно, чтобы линия получилась ровной.

Обычно одной линией рисуют контуры или силуэты:

• Кошек;
• Птиц;
• Змей;
• Пауков;
• Лис;
• Волков;
• Львов.

Лучше всего рисовать животных на руке или щиколотке. Для девочек также красиво будет смотреться такой рисунок на плече, ключицах или запястье. Чтобы нанести рисунок на ключицах, лучше использовать описанный ранее способ. Или просто нарисовать животное на бумаге, обвести несколько раз контур и прислонить к коже, чтобы он отпечатался.

Татуировки-узоры ручкой на руке для начинающих

Узоры — самый любимый и простой вариант рисунка для татуировок. Такие картинки подойдут и парням, и девушкам. Можно выбрать что-то необычное в стиле мехенди — для девочек, или рисунок маори — для мальчиков.

Основные элементы узоров включают в себя:

• Завитки;
• Треугольники;
• Круги и полукруги;
• Перекрещенные линии.

Узоры можно сочетать между собой, дополнять другими рисунками или точками. При этом стиль татуировок дотворк, который выполняется исключительно точками разных размеров, повторить ручкой не получится. Паста легче растекается и смазывается, что затрудняет выполнение дотворка.

Узоры можно рисовать на любой части тела. Размер узора также может варьировать от самого маленького до крупного, покрывающего определенную часть тела целиком. Из отдельных узоров можно составить новый рисунок. Например, можно нарисовать красивого дракона из нескольких элементов.

Цветочные татушки ручкой: самые лёгкие эскизы

Цветочные рисунки — это прекрасное украшение не только для девушек, но и парней. Чаще всего молодые люди выбирают в качестве татуировки именно изображение розы, символизирующее разные значения в зависимости от расположения и дополнительных элементов.

Цветы лучше всего смотрятся в маленьком размере на девушках, а крупные со множеством дополнительных элементов — на парнях. Рисовать цветы можно на любом участке кожи, но особенно красиво они смотрятся на плечах и икрах, а также на запястьях и ключицах у девочек.

Неплохой и оригинальный вариант украсить сея — нарисовать букет различных цветов в минималистичном стиле, только в виде контура. Закрашивать черной пастой лучше всего именно маленькие цветы, в то время как для крупных больше подойдет красный.

Поделись с друзьями!

Следи за нами в соц. сетях!

Дудлинг картинки для срисовки для начинающих

Большинство людей, сидя с листочком и ручкой на скучной лекции, совещании, собрании или просто задумавшись, совершают неосознанные движения, ручкой, рисуя непроизвольные линии, фигуры, создавая непонятные рисунки, тем самым улучшая свое настроение и отвлекаясь от чего-то неинтересного, заставляющего скучать. Но не каждый знает, что он выполняет рисунки в каком-то стиле. Поэтому стоит рассмотреть, такое направление, как зентангл и дудлинг в искусстве рисования, которое считается по праву релаксационной процедурой, приносящей внутреннее удовлетворение.

Определение понятий

Стоит отметить, что Doodling (Дудлинг) и Zentangle (Зентангл), это два похожих направления, способствующие релаксации человека, выполняющего рисунки, но с некоторыми отличиями:

Дудлинг – бессознательное воспроизведение, каких-либо действий ручкой замысловатых узоров, завитушек, наведений одних и тех же штрихов и прочих форм. Рисунки чаще всего выполняются на небольшом кусочке листа, на полях или в углах блокнотов.

Зентангл – запатентованное современное направление в искусстве рисования и проведении арт-терапии с человеком, его психологической разрядке. Выполняется на небольших листочках с определенной последовательностью действий и более четкими требованиями к узорам и схемам рисования.

Новомодный стиль рисования, запатентованный американцами Р. Робертсом и М. Томас в 2006 году. Робертс и Томас определили для себя, что зен – путь развития (движения), и отражающий характер Р. Робертса, тангл – путанные завитки, отражающие характер М.Томас. На самом деле «зен» (дзен) – уравновешенность, медитация и «Тangle» пошло от «rectangle» — прямоугольник для рисования.

Главным сходством двух направлений является возрастная категория людей, которые могут их выполнять – от малого до великого, кто может держать в руках ручку, карандаш или линер.

Советы начинающим художникам

Прежде чем начать рисовать в стиле зентангл или дудлинг, необходимо приобрести средства для рисования. Для Зентангле – бумага акварельная, из нее сделать карточки размером 9 см на 9 см, для Дудлинг – блокнот, тетрадь и т.д. Понадобится шариковая ручка, линер, карандаш (простой или цветной) – можно выбрать все с разной толщиной стержня и мягкостью.

Выполняя рисунки в стиле Doodling, не стоит особо задумываться, необходимо полностью положиться на интуицию и внутренние ощущения, без правил и ограничений фантазии, цвета и формы и типа рисунка.

Zentangle выполняется в черно-белом цвете, с определенными четкими линиями, в виде абстракции. Эскиз должен быть законченным со всех сторон и выглядеть, как единая картина.

Главное в выполнении любой техники рисования – это заинтересованность, расслабленность и внутренние ощущения.

Zentangle – пошаговые уроки для новичков

С чего начать рисовать в стиле зентангл:

1. Следует на листике для рисования сделать рамку карандашом, оставив небольшие поля, для этого по углам поставить точечки и к ним провести по периметру тонкие линии карандашом. Такой способ должен помочь новичку ориентироваться в разграничении пространства на листе. Постепенно, с приходящим опытом такую рамку не обязательно делать, как говорится, все будет возникать само собой «на глаз».
2. Далее расчертить карандашом зоны, которые будут составлять целостность картины. Главное, все штрихи, которые будут делить на зоны лист, проводить без отрыва руки, плавно.
3. Поочередно заполнять узорами выделенные сегменты. Окончив один рисунок, можно приступить к заполнению новой зоны.
4. При рисовании следует использовать не только простые линии, но и завитушки, геометрические фигуры, фигуры неправильных форм, придавая им оттенки простым карандашом, наводя некоторые штрихи по несколько раз.

Несколько примеров простых узоров для начинающих, с которых можно начать увлекательный путь в рисовании:

Точки и прямые линии

Прежде чем перейти к рисунку в виде простых линий, следует потренироваться на отдельном листике: рисовать простые и утолщенные линии, придавать им тени простым и цветным карандашом или ручкой:

1. Нарисовать пунктирные линии и постепенно с каждой линией утолщать и придавать разную тень.
2. Нарисовать ломаные линии и сделать их объемными, также выделяя тенью, цветом штрихами.
3. Попробовать придать линиям конусовидные утолщения в разные стороны.
4. Важным является научиться придавать линиям направления, для этого следует научиться рисовать прямые линии из одной точки, подобно вееру. Провести следует такое упражнение, создав на одном листе веера в разных направлениях, сначала по прямой: право-лево (запад-восток), вверх-низ (север-юг), далее использовать другие направления.

Волнистые линии, волны, дуги

Следует нарисовать 2 прямые параллельные друг другу. Между этими линиями сначала нарисовать прямые линии, которые будут на одинаковом расстоянии друг от друга. Потом уменьшать постепенно расстояние между ними, далее увеличивать расстояние между ними. Потом изогнуть линии в виде английской S и проделать с ней такие же упражнения.

Далее рисуем дуги, увеличивая и уменьшая между ними расстояние и придавая тень и изменяя ширину и силу, надавливания на линии.

Рисуем несколько квадратов, каждый из которых делим на 4 равные части. Сначала делаем прямые линии в разных направлениях или от центра квадрата. Изогнутые линии и дуги в разных направлениях, делая их также то шире, то уже

Чешуя, камни, фонари, кольца, объемные фигуры

Кольца рисуются подобно второму уроку, сначала между двумя прямыми, сужая, расширяя кольцо, следуя на уменьшение-увеличение расстояния между ними, изменяя толщину линий.

Далее кольца прорисовать один в одном и на расстоянии уходящими вдаль друг от друга, получится своеобразный туннель из колец.

Чешуя – изображается то широкой, то узкой, оттеняя ее простым карандашом, то сильнее надавливать – создавая темные тени, то слабее – создавая легкую тень

Фонари рисуют, используя тетрадные клеточки. От одного конца до другого с двух сторон проводить дуги, которые будут соединяться и образовывать своеобразный фонарик. Доли, которые внутри, следует заштриховать, это придаст объем фонарю.

Камни – простой вариант изображения в стиле зентангл, их рисуют в округлой, неровной форме, накладывая друг на друга, оттеняя. Упражнение следует начать с заполнения квадрата от угла, рисуя камни, которые создадут эффект завала на рисунке, потом попробовать оттенить их.

Тренировки следует проводить каждый день, уделяя минимум 30 минут, тогда эскизы будут приобретать более красивые, четкие, уверенные линии и фигуры, завитушки.

Поэтапный дудлинг для новичка

Для создания рисунков в стиле Дудлинг нет никаких правил и ограничений, просто использование своей фантазии в переплетении причудливых завитков и узоров.

Для создания картинки надо определиться на чем рисовать: альбом, блокнот, тетрадный листик, стена, стекло. Выбрать карандаши, линеры, шариковую ручку или маркеры для рисования;

Далее представлены самые простые поэтапные рисунки в стиле дудлинг.

Примеры для срисовки

Для рисунка можно использовать любую фигуру, в которой создается из линий и завитков оригинальное украшение. Узоры могут повторяться или быть хаотично раскиданными по рисунку.

Предлагаем вашему вниманию примеры для продвинутого уровня (повышенная сложность рисования):

Зентангл узоры и схемы для начинающих

Этот стиль настолько интересен, что многие ему находят необычное применение, такое как разукрасить к Пасхе яйца или чайный сервиз, маникюр, футболку.

Zentangle несет массу положительных результатов:

• расслабляет;
• вдохновляет;
• концентрирует внимание;
• устраняет негативные мысли;
• снимает стресс;
• развивает мелкую моторику;
• повышает двигательную активность глаз.

Узоров и схем огромное количество, главное начать с самого простого, тренируя руку и воображение.

Дудлинг карандашом, ручкой, линером – простые рисунки

Сова – мудрая птица, которую пытаются многие изобразить на листе бумаги в стиле Doodling – она смотрится оригинально и неповторимо:

1. На листе бумаги сначала изобразить 2 глаза в виде круга, в которых нарисовать 2 заштрихованных полукруга с одной из сторон.
2. Нарисовать в виде конуса нос посередине между краями кругов.
3. Определить размер совы, снизу до верхней части глаз нарисовать пол овала и провести линию между линией незаконченного овала, немного угловатую, чтобы получившихся 2 угла, напоминали уши совы.
4. По бокам овала нарисовать 2 дуги – это крылья совы.
5. Далее следует выделить глаза совы, сверху над глазами и снизу под глазами и носом нарисовать дуги с одной стороны от уха и с другой, соединить между глазами, а нижние под носом совы.
6. Предпоследний штрих – лапы, изобразить в виде 2-х полосок.
7. Теперь можно приступать к технике Doodling, и нанести тени и штрихи ручкой, карандашом, линером.

Монстрики – часто изображаются школьниками и студентами на лекциях.

А также и другие рисунки:

Самые красивые рисунки в стиле Doodling

Мы сделали подборку самых красивых рисунков в стиле Doodling:

Советы по техникам выполнения рисунков

Для начинающих рисовать в этих стилях, необходимо следовать нескольким советам:

1. Если карандашом наносить предварительно рисунки, то следует выбрать самый тонкий карандаш, который потом можно замаскировать под рисунком.
2. Не стоит использовать ластик для стирания деталей или не получившихся завитков, им можно испортить рисунок.
3. На первых этапах рисования и тренировки рук, следует придерживаться правил. Как только будет получен необходимый опыт и уверенность в движении карандаша, ручки, то правилами можно пренебрегать, создавая самые невероятные и причудливые композиции.
4. Для рисунка лучше использовать линеры с разной толщиной стержня, которые продаются в любом отделе канцтоваров;
5. Во время рисования необходимо расслабиться, отвлечься от внешнего мира и погрузиться, сконцентрироваться на своем внутреннем мире;
6. Необязательно за один раз создать огромную картину, ее можно выполнять несколько дней, месяцев.
7. Если не получается что-то сделать, нарисовать, необходимо отвлечься, и тогда придет новая идея для создания рисунка.

Каждый человек, рисуя ежедневно, со временем поймет и найдет для себя именно те секреты, которые помогут делать самые оригинальные и неповторимые картины в стиле Doodling и Zentangle.

Некоторые люди давно используют техники Дудлинг и Зентангл, может даже со школьной скамьи, но не знают что эти «каракули» имеют свое название и технологию выполнения. Прочитав эту статью и немного потренировавшись, можно даже после рабочего дня садиться и релаксировать, создавая невообразимые узоры и фигуры. Возможно даже, что картины, созданные после рабочего дня, когда-то станут шедевром искусства и будут высоко оценены художественными критиками и почитателями такого творчества.

Узоры дудлинг – это, прежде всего интуитивный рисунок, не подчиняющийся никаким правилам и доступен любому желающему. На первый взгляд может показаться, что создание узоров в стиле дудлинг это сложно. Облегчить процесс освоения данной техники помогут простые дудлинг узоры для начинающих. Создание дудлин узоров может стать не просто приятным увлечением, но и способом самореализации.

Набор узоров для дудлинга

Набор узоров для дудлинга

Набор узоров для дудлинга

Набор узоров для дудлинга

Набор узоров для дудлинга

Набор узоров для дудлинга

Узор дудлинг, нарисованный синей и зеленой ручкой

Цветной набор узоров для дудлинга

Узор красивых цветков

Сердечко в стиле дудлинг

Цветок в стиле дудлинг

Цветок в стиле дудлинг

Цветок в стиле дудлинг нарисованный в тетрадке

Дудлинг — достаточно непривычный стиль рисования, но вместе с тем, знакомый каждому, кто хоть раз выводил ручкой замысловатые линии и фигуры. Данная техника помогает снять стресс, развить фантазию. С помощью обычных линий можно создать очень сложные и интересные сюжеты, которые очень интересно разглядывать.

Этот стиль вырабатывается с опытом, а для начала вы можете тренироваться, взяв за образец эти дудлинг картинки для срисовки. И скоро вы легко будете придумывать свои интересные миры или фантастические орнаменты.

Красивые узоры гелевой ручкой на бумаге. Как сделать легкие тату ручкой на руке, долго ли и простые эскизы для начинающих

Чтобы образ был законченным и целостным, любой женщине необходимо позаботиться о подходящем дизайне ногтей. Многих устраивает обычный маникюр и однотонное покрытие на ногтях, но гораздо интереснее сделать что-либо оригинальное и подчеркнуть тем самым свою индивидуальность. Даже если вы никогда не выполняли рисунки на поверхности ногтей, научиться этому вовсе не сложно. Одни из самых простых инструментов для рисования на ногтях – обычные ручки с гелевыми стержнями всевозможных цветов.

Не нужно быть художником

Вам вовсе не обязательно быть специалистом в области маникюра или иметь опыт работы художником. Рисунки и узоры гелевыми стержнями на ногтях может выполнить даже неопытный человек. Для этого нужно запастись терпением, усидчивостью, вдохновением и, конечно же, ручками. Нередко работы начинающих мастеров нейл-арта невозможно отличить от работ, выполненных профессионалами. Но сначала лучше потренироваться делать самые простые рисунки, стараясь, чтобы на ногтях левой и правой рук они смотрелись одинаково. Если вы правша, то для рисования гелевыми стержнями левой рукой потребуется некоторая сноровка.

Этот инструмент рекомендован для начинающих, потому что неудачные рисунки очень легко смыть водой. А чтобы закрепить удачный результат, нужно дождаться высыхания узора, а затем покрыть ноготь бесцветным лаком. Такой маникюр любят и опытные мастера, поскольку текстура гелевой ручки отличается благородным блеском, а стержень имеет оптимальную толщину. Такой ручкой можно изобразить даже очень сложные рисунки с множеством мелких деталей.

Фон и закрепитель для узоров

Идеальный и неповторимый маникюр можно сделать в домашних условиях обычными гелевыми ручками. Этот процесс имеет несколько этапов. Чтобы рисунки на ваших ногтях выглядели аккуратно, необходимо сделать классический обрезной маникюр либо отодвинуть кутикулу, предварительно смягчив ее. Далее нужно покрасить ногтевые пластины лаком. Лучше, если на ногтях будет лак одного – двух цветов. Также замечательно будет смотреться маникюр в стиле омбре – один цвет, плавно переходящий в другой. Французский маникюр как основа для рисунка гелевой цветной ручкой тоже прекрасно подходит.

У начинающих художников может быть недостаточно опыта для выполнения таких видов маникюра, поэтому можно просто покрасить ногти одним цветом. Это должен быть оттенок, который контрастирует и гармонирует с гелевой ручкой. Например, серебристые узоры выигрышно смотрятся на черном или темно-фиолетовом фоне, а красные – на желтом или белом фоне. Основа может быть и прозрачной. Прозрачный лак может сыграть и роль закрепителя. Прежде чем рисовать на ногтях, нужно дождаться высыхания лака-основы.

Какие узоры изобразить

Прежде чем выполнить узоры на ногтях, порисуйте ручкой на бумаге. Выдумайте свой орнамент либо найдите готовые образцы. Обычно у начинающих мало идей, но впоследствии их становится все больше. Вот самые простые способы украшения ногтей:

• Полоски. Они могут быть продольными, диагональными или поперечными. Выбирайте такие, которые подчеркнут красоту ногтя. Продольные линии сделают пальцы визуально длиннее. Синие или красные линии на белом фоне «расскажут» о вашей любви к морскому стилю. Такой дизайн можно дополнить и наклейкой в виде якоря или штурвала на одном ногте. Полосы цветов радуги уместны весной и летом, они сочетаются с яркими нарядами.
• Линии. Прямые, изогнутые, волнистые, зигзагообразные – какие угодно. Рисовать их легко даже новичкам. Главное – соблюдать расстояние между линиями и следить за тем, чтобы на всех ногтях рисунок был одинаковым. Продольные и поперечные линии, пересекающиеся между собой, будут выглядеть как клеточки.
• Точки. Точки или маленькие круги рисовать просто, но нужно стараться сделать так, чтобы расстояние между ними было равным – так узор будет смотреться более аккуратно.
• Геометрические фигуры. Квадраты, ромбы, треугольники, овалы и круги дают большой простор для фантазии. Эти фигуры изображают не только отдельно, но и вместе с другими, например ромб в овале или квадрат в круге. Внутри фигуры можно нарисовать те же полоски или точки.
• Растительный орнамент. Ветки, листья и цветы являются самыми популярными рисунками на женских ногтях. И это неудивительно – представительницы прекрасного пола любят природу. Изображать растительные узоры не сложно. Начните, например, с изображения ромашки, одуванчика или ветки дерева.

С помощью трафарета легко нарисовать и более сложные узоры. Удобные трафареты на клейкой основе продаются в специализированных магазинах. Ногти будут выглядеть еще красивее и наряднее, если сочетать гелевую ручку с лаком, наклейками, стразами и другими материалами. Дайте волю своей фантазии, рисуйте и наслаждайтесь результатом!

Как научиться рисовать зентангл и дудлинг?

Если вы еще не пробовали рисовать в популярных сегодня техниках зентангл или дудлинг, то самое время разучить их.

Пусть вы не станете создавать из рисунков настоящие картины, но у вас точно появиться занятие, к которому вы будете обращаться при необходимости выбросить накопившийся негатив, подумать о чем-то хорошем и прекрасном.

В этой статье собрана информация о техниках рисования зентангл и дудлинг. Вы не только узнаете, когда и у кого впервые возникла идея заполнения белого листа простыми, но эффектными узорами, и чем отличаются техники рисования, но и сможете развить свои скрытые способности.

Что такое зентангл и дудлинг?

Технику зентангл уже давно взяли на вооружение люди творческих профессий для создания удивительных и завораживающих рисунков, заполнения страниц блокнотов, скетчбуков.

Интересные узоры используют даже арт-терапевты во время своих тренингов. Нарисованные на карточках гелевой ручкой узоры можно увидеть в интернете, а можно создавать чудные рисунки самому.

Плюсы от рисования в техниках зентангл и дудлинг:

• рисование рассматривают как способ помедитировать
• можно на некоторое время отвлечься от насущных проблем
• можно увидеть привычные вещи свежим взглядом
• возможность перенастроиться и вдохновиться на новые проекты
• является прекрасным средством от бессонницы
• способ повысить самооценку
• рисование незамысловатых узоров успокаивает, снимает стресс
• способ развить твердость руки, глазомер, улучшить почерк
• повышается внимание и разрабатывается мелкая моторика

На фото ниже представлены эффектные черно-белые и цветные узоры, нарисованные в технике зентангл.

Итак, что же представляют из себя красивые произведения искусства в миниатюре?

Zentangle (зентангле) — это те рисунки, которые создаются неосознанно во время ожидания, или просто для того, чтобы расслабиться, успокоиться.

Изучив некоторые особенности рисования узоров, можно не просто водить ручкой по листу, а переносить на белые бумажные квадраты неповторимые абстракции.

Для рисунков в технике зентангл свойственны повторяющиеся мотивы. Техника зентангл получила свое название в 2006 году в США от двух слов:

• «зен» — это одна из буддистских сект
• «тангл» — означает путаницу, переплетение

Дудлинг — это те самые каракули, которые так хорошо получаются у людей разного возраста: от мала до велика. Рисунок в технике дудлинг состоит из простых форм и изогнутых линий.

В этой технике можно начинать рисовать без каких-либо знаний, умений. Ведь главное, что помогает создавать интересный узор, — это возможность действовать интуитивно.

Рисунок в технике зентангл отличается тем, что на его выполнение необходима значительная концентрация внимания. Рисуют узоры на квадратных карточках , размер которых 9х9 см.

Карточки можно вырезать из плотной бумаги, а можно купить готовые в магазине для художников

Зентангл можно рисовать в тетради, расчертив лист на квадраты со сторонами 9Х9 см

Можно расчертить обычный лист бумаги на квадраты. Каждый квадрат заключает в себе отдельную композицию. Есть и другой вариант выполнения рисунков: в большом квадрате чертится несколько маленьких.

Изогнутыми линиями внутри квадратов определяют границы будущих узоров и фигур, объединяя их в одну композицию.

В каждом узоре необходимо выделить и показать затененную область. Тени и блики на рисунках подчеркнут впадины, создадут иллюзию объемных узоров, помогут придать незнакомому миру привлекательность. Тональные контрасты сделают мир узнаваемым.

Примеры узоров:

Зентангл рисование для релаксации, вдохновения и удовольствия

Рисунки в технике зентангл — это то, что мы выводим на бумаге, сидя на совещании, на лекции, во время затянувшегося телефонного разговора. Каракули и черточки помогают не терять концентрацию, побороть сонливость.

При эмоциональном истощении, усталости маркер, фломастер или обычная ручка отвлекут от насущных проблем: вы начнете творить, ни о чем не думая. мыслительная энергия в такие моменты не расходуется понапрасну, а потому получаемая информация продолжает обрабатываться и усваиваться.

Несколько квадратов с узорами превращаются в интересное законченное произведение и при этом не требуется каких-либо особых умений в области рисования.

Сегодня элементы зентангла или дудлинга можно увидеть на различных элементах декора. Странные и замысловатые фигуры соединяются в причудливые сюрреалистичные сюжеты.

В чем же заключается смысл медитации во время рисования в технике зентангл?

• Чтобы рисунок получился красивым, нужно уметь сосредотачиваться на моменте «здесь и сейчас». А это возможно только при условии полного погружения в процесс рисования.
• Машинальные движения рукой по бумаге со временем становятся осознанными.
• Спонтанность постепенно вытесняется продуманностью композиции.

Техника рисования в стиле зентангл и дудлинг

Существуют определенные правила для рисунков зентангл:

• узор выполняется в черно-белой цветовой гамме
• узор ограничивается квадратной рамкой внутри карточки заданного размера (9Х9 см)
• внутри рамки рисуются произвольно линии, которые делят квадрат на сектора
• образовавшиеся после проведения линий сектора заполняются причудливыми произвольными узорами
• сюжет каждой композиции — абстрактный

Рисунки в технике дудлинг выполняются интуитивно, при их выполнении отсутствуют правила. Зентангл, в отличие от дудлинга, создается таким образом, что узор является полноценным и законченным с любой стороны и с любого угла.

Для рисования в технике зентангл понадобятся следующие материалы:

• плотная акварельная бумага
• линер (капиллярная ручка), маркер или обычная
• шариковая ручка
• простой карандаш

Разнообразные и неповторимые узоры создаются по одной схеме:

• Вырезаем из бумаги плитки классического размера в Зентангл (9х9 см).
• Рисуем строки: ставим четыре точки карандашом по углам плитки, немного отступив от края. На карандаш стараемся не нажимать, чтобы позже можно было легко избавиться от линий.

• Строки соединяем одной сплошной линией. Не стоит использовать для этого линейку или стараться рисовать линию ровно: некоторая небрежность придаст особое очарование плитке с нарисованным узором. Таким образом мы задаем границы для дальнейшей работы.
• Следующий шаг — это создание «зон» внутри квадрата под будущие узоры. Они не будут разбросанными в хаотичном порядке, а создадут целостною картинку.

• Когда узоры зентангл начнут получаться, то можно будет этот шаг пропускать и начинать рисовать без предварительной «разметки».
• Как разметить квадрат на «зоны»? Проводя линии без отрыва руки от бумаги. На фото можно посмотреть, как выглядят такие линии.

• Теперь нужно заполнить узорами пустое пространство между линиями. Зарисовываем сегмент за сегментом. Вот как это выглядит:

• Нет определенной последовательности, которую необходимо соблюдать: сегменты заполняйте узором так, как вам подсказывает ваше воображение. Оставляйте некоторые участки незарисованными, от этого общая картинка не пострадает.

• Когда посчитаете, что рисунок не требует корректировок и дополнений, сотрите нарисованные раннее карандашные линии.
• Обязательно добавьте тени, определив для себя место расположения источника света. Без затенений взгляд не будет скользить по картинке и привлекать внимание.
• Решив, откуда будет падать свет на элементы узора, добавим твердый карандаш и хорошо растушуем закрашенные границы.
• Стороны заполненных сегментов затеним, придавая трехмерность изображению.

Особенно эффектно выглядят затененные узоры «Камешки», «Листья», «Горошины», «Мячи». Если у вас тени не получаться или будут слишком темными, вы сможете их стереть ластиком или осветлить.

Узоры для зентангл приведены в этом разделе. Вы можете вносить изменения в них или придумывать собственные. Однако, если вы только учитесь рисовать зентангл, то лучше использовать классические шаблоны узоров.

Плитку зентангл во время рисования переворачиваем вокруг своей оси, чтобы было удобнее прорисовывать линии. Указать, где у картинки низ, вы сможете, поставив подпись на одной из сторон.

Рисунки в стиле дудлинг карандашом поэтапно для начинающих

• Рисунки в технике дудлинг не требуют соблюдения каких-либо правил да и плитки вырезать нет необходимости. Вы можете просто распечатать контуры животного, геометрической фигуры, растения и заполнить узорами пустое пространство.
• Можно нарисовать квадрат или овал в центре листа, а потом призвать на помощь свою фантазию и нарисовать все, что придет в голову. Где-то нарисуете косички, где-то добавите колосок или позволите причудливо переплетаться ленточкам, выходящим из устья раковины.
• Вы просто добавляете в свое творение косые линии, объединяете произвольные элементы в окружность, прорисовываете контуры и получаете уникальную картинку.

Позвольте руке двигаться хаотично или определять направление и прорисовывать простые повторяющиеся узоры, идущие изнутри.

Как рисовать в технике дудлинг, вы узнаете, посмотрев видео.

Видео: Дудлинг перо

Зентаглы пошаговые уроки: учим танглы

Чтобы заполнять плитки узорами, необходимо выполнить предварительно рисунки танглов — узоров. Вы можете потренироваться в рисовании танглов и только потом приступать к созданию рисунков зентангл.

Ниже представлены несложные танглы для начинающих.

Несколько красивых вариаций узора «Cadent» для вашего вдохновения

Видео: рисуем танглы

Видео: 24 Узора Для Дудлинга, Узоры Зентангла

Зентангл — маникюр

Красивые узоры стали популярными не только среди художников: дудлинг используют для создания необычного модного маникюра.

Целое произведение искусства на ноготках в новой технике дополнит образ и поможет сделать его гармоничным. К тому же нанести витиеватый рисунок в технике дудлинг сможет даже та девушка, которая давно махнула рукой на самостоятельный дизайн ногтей. Ведь многие считают, что им не под силу нарисовать что-либо.

Что понадобится для простого, но эффектного рисунка на ногтях?

• поискать в интернете подходящий шаблон, который вы способны повторить
• разобрать узор на составляющие и поэтапно потренироваться выполнять его на бумаге
• начать срисовывать узор, аккуратно перенося линии, кружочки, лепестки
• Не стоит беспокоиться, если у вас некоторые линии получились неровными: дудлинг способен скрыть многие ошибки!
• Если вы присмотритесь к дизайну ногтей в стиле дудлинг, то убедитесь, что ничего сложного в этих рисунках нет.

Процесс создания маникюра включает несколько этапов:

• покрытие ногтя лаком основного цвета
• нанесение узора лаком более жидкой консистенции
• вместо лака для рисования узоров можно использовать акриловую краску
• закрепление верхним покрытием, придающим дополнительный блеск

Какие понадобятся инструменты?

• специальная тонкая кисточка
• в случае отсутствия кисточки можно воспользоваться зубочисткой или ручкой

На фото представлены подручные материалы, которые могут заменить специальные инструменты. Вы можете увидеть, какой толщины штрихи получаются при их использовании.

Кто захочет.
Рисунок и тушью с нуля

Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений.
Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.

Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.
Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)

Итак, инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Я предпочитаю рисовать либо тушью, либо линерами.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, либо они для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но что-то мне не приходилось замечать за собой особого зверства в процессе рисования. Самые ходовые размеры 01 и 02, иногда использую 03, но это когда 02 нет и очень редко 005 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать

Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)

Но больше всего мне нравятся линеры «Centropen». Они хоть и в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», но по качеству ничем не уступают и стержень никуда не девается. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.

Бумага. В отличии от , ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.

Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)

Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать. Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. У меня сейчас срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.

Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору

Соединяем точки

А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.

Чаще всего утки у меня выглядят так

Основные ошибки, которые будут точно:
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз

Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой

Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)

Баночка с медом окосела

Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати

Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка

Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)

Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение — дуб, это же так очевидно =)

У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте

Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем

А можно и вырисовывать, если объект штучный

Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)

Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей

Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.

Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать

Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали

В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)

Продолжаем говорить о том, как научить ребёнка рисовать. Малыш отказывается рисовать карандашами или красками? Это потому, что у него слабо развиты мышцы плечевого пояса.

На карандаш надо нажимать, кисточку держать на весу, это трудно. Попробуйте предложить ему рисовать гелевой ручкой. Линия получается чёткая и яркая, идёт легко. Рисунок гелевой ручкой своеобразен и красив.

Когда мы говорим, что это нетрадиционное рисование, многие удивляются: что же нетрадиционного в обычной гелевой ручке? Дело не в ручке, а самом способе рисования.

В этой технике работает художник Дмитрий Рыбин. Его техника называется «Мистическая графика гелевых ручек». По его мнению, такому нетрадиционному рисованию может научиться любой желающий. А для детей техника рисования гелиевыми ручками подходит тем, что осваивая её можно научиться рисовать с нуля.

Техника рисования гелевыми ручками

Рисование по методу Дмитрия Рыбина – нечто среднее между графикой и орнаментом (это тоже подходит для работы с ребятами). Похоже на зенарт . Это повторение элементарных форм, а не создание «шедевра» или высокохудожественной картины.

Рисовать элементарные формы умеют все, но, в конечном счете, картина именно из них и создается. Многие элементы графики просты и доступны детям: круг, квадрат, треугольник, точка, волнистая линия, три перекрещенные линии (снежинка) и другие.

При всей простоте элементов получаются очень интересные картины, похожие на графику, китайскую или японскую живопись (рисунок «Древо жизни»). Рисунок отличается лаконичностью и завершённостью.

Материалы и инструменты

Каких материалов потребует нетрадиционное рисование гелевыми ручками?

Ручки

1. Обычные гелиевые ручки, продающиеся в любом магазине канцелярских товаров. Обычно рисуют пастой чёрного цвета на белой бумаге. Но если есть желание нарисовать цветную картину, можно приобрести наборы цветных ручек.
2. Капиллярные ручки, если нет гелиевых. Для капиллярных ручек надо подбирать бумагу. На некоторых видах бумаги чернила растекаются. По сути это тот же фломастер с очень тоненьким стержнем. Внутри у неё стержень, как у фломастера. У плохо пишущей ручки немного помните стержень – ручка ещё послужит. Для раскрашивания можно так же использовать обыкновенные фломастеры.
3. При выборе ручек следует учесть следующее обстоятельство. Дошкольники или школьники с нарушенной моторикой склонны поначалу излишне надавливать на ручку при рисовании. Капиллярные ручки в этом случае выходят из строя быстрее. Предпочтительнее гелиевые.

Бумага

Бумага белого цвета, гладкая, плотная. Лучше всего подойдёт кусочек ватмана размером А5. Иногда, не особо задумываясь, покупают альбомы для рисования. При выборе обратите внимание на качество бумаги.

Правила рисования

1. Линия должна быть непрерывной (поэтому со старшими дошколятами поначалу надо рисовать короткие линии). Тревожные дети склонны много раз обводить один и тот же элемент шаблона. Линия должна быть одна. Никакой штриховки. Упражнение обеспечит плавные линии на письме.
2. Каждый элемент должен быть чётким и отдельным, не сливаясь с другими элементами.
3. Обводим шаблон, постепенно продвигаясь сверху вниз, стараясь нарисованное не размазать.

С чего начать

Начинать работу можно с детьми с 6 лет, но лучше всего такое рисование идёт у школьников. Вспомним себя, большинство в школьные и студенческие времена рисовали нечто подобное, скучая на занятиях.

Начинаем с обводки шаблонов. Шаблоном может быть контурный рисунок предмета (простая раскраска с небольшим количеством деталей подойдёт). Обратите внимание! Гелиевая ручка плохо рисует по карандашу, поэтому рисуем контур простым карандашом очень тонкой, может быть даже прерывистой линией.

Маленькому ребёнку так не нарисовать, шаблон рисует взрослый. Или распечатывает на принтере бледной линией. Ксерокопированная картинка тоже не подойдёт по той же причине, что и карандаш. Мы просто сканировали образцы и распечатывали.

Ребёнок научился аккуратно и красиво обводить шаблон. Усложним работу. Разделим лист бумаги по вертикали на два поля. Справа шаблон для обводки, слева — пустое место. Предлагаем ребёнку сперва обвести шаблон, а потом слева на свободном месте скопировать узор самостоятельно. Работа трудная, но выполнимая. Поначалу копия получится деформированной по форме или по размеру (чаще маленькая). С приобретением навыка, тренировкой глазомера качество копии улучшается.

Техники рисования Zentangle, Doodling и Zendoodling.

Очень мне понравилась техника рисования, она особенно хороша (на мой взгляд) для тех творческих натур, которые хотят себя проявить в рисунке, но не обладают классическими навыками.

Здесь, чтобы достичь успеха, нужно много фантазии и творчества и минимум техники рисования, хотя пространственное воображение нам все-таки пригодится. Картинки необычные и захватывающие, их можно долго разглядывать и изучать.

К сожалению, на русском языке я не нашла информации об этих техниках, поэтому перевела с английских источников (не судите строго мой перевод).

Zentangle небольшое произведение искусства, выполненное ручкой с тонким стержнем и графитом для выделения света и тени. Он составляется в определенном порядке. Возьмите квадрат акварельной бумаги и разместите карандашом 4 точки в каждом углу на расстоянии около половины дюйма от границы листа. Соедините эти точки карандашным бордюром, который может быть как ровным так и искривленным (нерегулярным). Внутри полученной рамки рисуют карандашом «строки», так называемые сумасшедшие линии. Это делит область рисования на сектора различных размеров и особыми профилями. Возьмите тонкую перьевую ручку и заполните форму разнообразным узорами с повторением. Когда вы заполнили пробелы, карандашные линии стираются, а затем добавляется затенение, чтобы придать Zentangle форму.

Если ваш рисунок не следует этим руководящим принципам, то это не Zentangle. Zentangle является абстрактным рисунком и может рассматриваться с любой стороны. Если он имеет узнаваемый образ, например, лицо или глаза или животное, это не Zentangle. Тем не менее, вполне может быть, стилизованным Zentangle или ZIA.

Doodle (в переводе каракуля) это сфокусированый рисунок, сделанный в то время как внимание человека занято чем-то другим. Doodles — простые рисунки, которые могут иметь конкретные репрезентативные значения или могут быть просто абстрактные формы.

Стереотипные примеры рисования находятся в школьной тетради, часто на полях, сделанные студентами, когда они мечтают или теряют интерес во время занятий. Другие распространенные примеры рисования производится в течение долгих телефонных разговоров, если под рукой есть ручка и бумага.

Популярные виды включают версии мультфильмов, образы учителей или товарищей по школе, известных телевизионных или комических персонажей, вымышленных существ, пейзажи, геометрические фигуры и узоры, текстуры, баннеры с легендами и сцены анимации сделанные последовательность на различных страницах книги или ноутбука.

Zendoodling представляет собой гибрид искусства, замешанного на стиле Zentangle с Doodling. Zendoodles часто произвольной формы и имеет абстрактный вид иногда с вкраплениями цвета.

Его не строго называют Zentangling, потому что тут не применяется метод «строка», равно как и требование черно-белого исполнения.
Zendoodles создаются, используя черные чернила на любом типе цветного фона, не обязательно белой бумаги. Также допускается использование акварели, карандашей, мелка, маркеров и т.п. по вашему усмотрению.

Трафареты для украшения торта своими руками

Украсить праздничный торт можно быстро и без усилий – просто воспользуйтесь готовым трафаретом или создайте лекало самостоятельно. Самое банальное украшение через трафарет – посыпка сахарной пудрой. Для тех, кто имеет определенную сноровку – оформление с помощью мастики, глазурей и рисовальных масс.

Какой трафарет использовать?

Лекало можно приобрести готовое. В интернет-магазинах встречаются силиконовые заготовки для оформления десертов. Они различаются по форме:

• большие круглые разного диаметра применяются при украшении поверхности стандартного торта;
• маленькие – для кексов, капкейков и маффинов, а также пирожных, украшения напитков;
• прямоугольные – для оформления боковых поверхностей;
• одиночные небольшие трафареты с вырезанными в них фигурками, надписями и узорами могут использоваться везде.

Если такого у вас нет, можно сделать его самостоятельно. Самое простое решение – распечатать лекало из интернета. Или нарисовать собственноручно. Для этого вам понадобится:

• основа – пергамент, плотная калька, фольга или картон;
• линейка;
• острые с тонкими концами ножницы;
• простой карандаш.

Процесс:

1. Если вам необходимо круглое лекало, возьмите форму, в которой пекся торт. Обведите и вырежьте круг, равный диаметру. Сложите его несколько раз пополам, нарисуйте нужный узор и вырежьте его. Техника схожа с вырезанием новогодних снежинок из бумаги.
2. Для маленьких понадобиться плотная бумага. Нанесите нужный рисунок и вырежьте его.
3. Для прямоугольного трафарета нужна особая основа – плотная, гибкая. Идеальным материалом все же остается силикон, но если его нет, можно сделать такую заготовку на кальке или плотном полиэтилене.

Полноразмерные картинки вы можете скачать здесь.

Чем рисовать узор?

Можно использовать для украшения:

• сахарная пудра;
• кокосовая стружка;
• тертый на мелкой терке белый или темный шоколад;
• ореховая мука – миндальная, арахисовая или из других орехов;
• мелкая готовая посыпка.

Также можно наносить узор:

• растопленным шоколадом;
• айсингом;
• жидкой мастикой;
• цветной или белой помадкой;
• кремом.

Главный секрет – масса для украшения должна быть контрастной с основным покрытием торта, чтобы узор был хорошо виден. Для верха используются любые массы – жидкие (глазурь или помадка) и сухие (посыпка, пудра). Покрывать боковые поверхности можно только липкими рисовальными смесями, которые не будут отваливаться.

Техника нанесения рисунка с помощью трафарета

Процесс несложен и не требует особых навыков:

1. Подготовьте торт: поверхность, на которую должна будет наноситься рисовальная масса не должна быть влажной, а слегка липкой. Оптимально наносить узор на покрытие из глазури, мастики или помадки.
2. Подготовьте нужный трафарет (или несколько).
3. Подберите массу, которой будете наносить узор.
4. Если рисунок должен быть на боках торта, плотно прижмите прямоугольную форму к поверхности и промажьте ее с помощью широкой силиконовой кисти шоколадом или помадкой. Уберите излишки сначала ножом, затем вытрите салфеткой без ворса. Когда узор застынет, аккуратно снимите трафарет. Процедуру легче проводить вдвоем.
5. Для украшения верха торта можно использовать и сухие посыпки. Уложите круглый трафарет на торт, не прижимая его. Аккуратно посыпьте ровным слоем все лекало. Сдуйте излишки и снимите трафарет. Если используете сахарную пудру, удобнее всего наносить ее, просеивая сквозь мелкое ситечко.
6. Можно наносить узор и мастикой (растопленным маршмеллоу), пока она не застыла. Используйте силиконовую кисть.

Трафаретов существует великое множество: новогодние, тематические, с вырезанными надписями, детские. Остается только подобрать нужное лекало, и можно смело браться за оформление вкусного домашнего торта.

Приятного аппетита!

Еще по теме:

мужская и женская обувь от А до Я

Уделяя должное внимание одежде, многие из нас недооценивают обувь. А ведь именно она делает наш образ завершенным. Сверх того, обувь способна кардинально его изменить. Например, импозантные туфли на шпильке превращают обычное платье в вечерний наряд. А качественные мужские лоферы придают солидности и респектабельности человеку в джинсах.
В общем, чтобы ловко лавировать в мире вещей, избегая ошибок, необходимо знать все виды обуви.

Все виды обуви, полный список

≡ Навигация ^{56 видов}:
* уни — универсальный ж — женский м — мужской

* Сохраните к себе *

Апрески

1/2

Женские апрески

Апрески – мужские и женские зимние сапоги, название которым дали французы: «apres ski» значит «после лыж».
На улицы теплые и мягкие сапожки на шнуровке «спустились» с альпийских горных курортов. Их носят с зимней уютной одеждой из шерсти и фланели, сочетают с народными костюмами, спортивными, домашними вещами.
От других похожих сапожек апрески отличает толстая, непромокаемая подошва, синтетический верх, особо мягкая подкладка, а иногда меховая оторочка.

Наверх ↑

Балетки

Балетки – женские туфли из кожи с закрытым округлым мыском на плоской подошве или небольшом каблучке. «Балетное» название туфли получили потому, что похожи на пуанты.
У балеток есть «отец» — мастер обуви для танцев Сальваторе Капецио. Это он сшил первые балетки, а в моду их внедрили Одри Хепберн и Бриджит Бардо.
Балетки идеально сочетаются с романтическими юбками, легкими платьями, шортами. В текущем сезоне актуальны балетки, декорированные кружевом, лентами и брошками.

Наверх ↑

Бабуши

Бабуши – мягкая обувь родом из Марокко. Отсутствие задника, заостренный мысок, тактильно приятная, яркая ткань или кожа – главные приметы этой обуви.
Сегодня бабуши довольно популярны. Их сочетают с длинными, просторными платьями, легкими брюками… И даже с шубами – правда, по счастью, только на подиуме.

Наверх ↑

Берцы

Берцы – армейские ботинки с высокими боковинами и шнуровкой.
В наше время являются не только частью экипировки военных, но и модной цивильной обувью.
Мужчины носят берцы с джинсами, брюками-чинос и карго, а девушки с их помощью создают бунтарские, дерзкие образы.

Наверх ↑

Биркенштоки

1/2

Мужские биркенштоки

Женские биркенштоки

Биркенштоки – шлепанцы, придуманные ортопедами немецкой обувной компании Birkenstok. Благодаря подошве, повторяющей анатомически безукоризненную стопу, они особенно комфортны. А специальная стелька, предохраняющая свод ступни от провисания, превращает их в профилактическую обувь.
В моду биркенштоки, мужские и женские, вошли относительно недавно. Носят их на босую ногу, сочетая и с брюками, и с юбками разной длины. Биркенштоки в наши дни – один из самых популярных компонентов стиля стрит-кэжуал.
Наряду с бабушами, мюли и другими шлепанцами для улицы биркенштоки входят в модное «семейство» агли шуз (ugly shoes – уродливая обувь). Иными словами, являются частью тренда, который противостоит утонченно-женственной, но надоевшей обуви на шпильке.

Наверх ↑

Босоножки

Босоножки – совокупность открытой женской обуви, которую носят на босую ногу.
Босоножки не закрывают всю ступню, в чем и состоит их радикальное отличие от остальной обуви.

Наверх ↑

Ботильоны

Ботильоны – тип женской обуви, объединяющий черты туфель и полусапожек.
В моду ворвались, благодаря королеве Елизавете, считавшей свои лодыжки слишком тонкими для обычных ботинок.
Ботильоны могут быть с носком разной формы, каблуком любой высоты, на платформе или танкетке. Сочетаются с юбками-миди, узкими брюками, леггинсами.

Ботильоны: какие бывают, как их носить и с чем сочетать?

Наверх ↑

Ботфорты

Ботфорты – некогда кавалерийская обувь с жесткими и длинными голенищами, а сегодня женские сапоги выше колен с раструбами.
Шьются из кожи, замши, латекса, бархата. Каблук – на выбор, носок чаще закругленный.

Ботфорты – довольно капризный вид обуви. Чтобы не выглядеть вульгарно, стилисты не советуют надевать их с ажурными чулками, брюками «в облипку», смело декольтированными платьями.
Ботфорты: какие бывают, кому подойдут и с чем их носить?

Наверх ↑

Броги

Броги – название этим полуботинкам дало брогирование, техника узорной перфорации.
Перфорированная обувь появилась в Европе в XVII веке. Фермеры, работавшие среди болот, нуждались в ботинках, которые быстро бы сохли и проветривались.

Броги сегодня – обувь не только мужская. Кожаные или замшевые ботинки на плоском ходу и с аккуратными узорами из дырочек носят также женщины. Они уместны к любому не слишком формальному костюму, вещам из шерсти, твида и денима.

Полуботинки броги делятся на несколько подвидов:
полные броги перфорированы по всей поверхности. Их отрезной мысок напоминает очертанием крыло, а «нос» украшен дырчатым рисунком – медальоном.

Полу-броги отличают дырочки на мыске и на швах. Медальон присутствует тоже.

Четвертные броги имеют самую скупую перфорацию – только по швам.

Броги: что это, с чем носить, и когда они уместны

Наверх ↑

Бутсы

Бутсы — ботинки для игры в футбол с мягкими шипами на подошве. Форма, количество и расположение шипов постоянно усовершенствуются, но предназначение бутсов остается прежним – спортивные игры.

Наверх ↑

Вибрамы

Вибрамы – устойчивые туристические (трекинговые) ботинки, придуманные для альпинистов.
Отличительная особенность – крепкая рифленая подошва, которая обеспечивает хорошее сцепление с неровной и скользкой поверхностью. К тому же у вибрам устойчивая посадка, предотвращающая утомление, растяжение и деформацию стопы. Материал – кожа, эко-кожа, нубук.
Адресованы трекинговые ботинки покорителям гор, любителям походов и активным горожанам, практикующим длительные зимние прогулки.

Наверх ↑

Винклпикеры

1/2

Женские винклпикеры

Винклпикеры (winklepicker) – благодаря длинному, вытянутому, заостренному носку эту обувь не спутать ни с чем.
Винклпикеры могут быть ботинками и сапогами, туфлями с каблуком или без, с задником или без пятки, иметь элементы броги (перфорацию), те или иные украшения.
Носят «носатую» обувь с вещами смелых, футуристических фасонов. Или, если речь о мужчинах, со стильными джинсами и кожаными пиджаками.

Наверх ↑

Веллингтоны

1/2

Веллингтоны женские

Веллингтоны – резиновые сапоги, появившиеся после того, как герцог Веллингтонский «модифицировал» армейские ботфорты. Вначале веллингтоны шили в основном из кожи. Водонепроницаемость они получили только с появлением вулканизации.
Веллингтоны прикрывают колено и не имеют застежки. В современном исполнении бывают самого разного цвета, с принтами, каблуком, платформой и даже со стразами. В моде с 2005 года, когда в них вырядилась сначала Кейт Мосс, а затем Анжелина Джоли.
Мужчины носят веллингтоны с джинсами, заправив брючины внутрь. Женщины надевают веллингтоны и с короткими юбками, и с облегающими брюками.

Наверх ↑

Ворк бутс

Ворк бутс (work boots) – обувь в рабочем стиле, объединенная идеей практичности и повседневности.
Производится в виде высоких ботинок и полуботинок на шнуровке. Материалы – кожа, нубук, замша; цветовое решение – любое.

Наверх ↑

Гриндерсы

Гриндерсы – универсальные утяжеленные мужские и женские ботинки.
Название произошло от бренда, под которым эту обувь производит английская фирма Grinders.
Отличительные особенности истинных гриндерсов – металлическая вставка в носке, брутальная, «военная» подошва и шнуровка.
Гриндерсы подразделяют на классическую, ковбойскую, байкерскую, уличную, рабочую, спортивную модели. Шьются из качественной кожи с использованием анодированной фурнитуры.
Популярны среди представителей городских субкультур, сочетаются с кожаной, джинсовой одеждой, а также по принципу контраста, с шортами и легкими платьями.

Наверх ↑

Дезерты

Дезерты – мужские и женские ботинки из замши для повседневного ношения. Имеют минимальную, в 2-3 стежка шнуровку и плотную подошву из кожи либо резины.
Мужчины носят дезерты с джинсами, твидовыми брюками и брюками-хаки, интегрируют в стили смарт-кэжуал, сафари или милитари.
Женские дезерты отличаются большим цветовым разнообразием и наличием декоративных деталей – например, опушки. Рекомендуются к ношению не только с брюками, но юбками и платьями миди.

Наверх ↑

Дерби

Дерби – недавно мужские, а теперь и женские классические ботинки, получившие название в честь владельцев графства Дербишир. Говорят, дербиширцы отличались нестандартной, слишком широкой стопой. По их поручению и были придуманы дерби – туфли с нашитыми поверх передней части боковинами. Благодаря такому фокусу стороны туфель свободно расходятся, стоит их только расшнуровать. Дерби могут быть украшены неброской перфорацией.
Нелишне знать, что дерби иногда называют блюхерами – по имени прусского офицера Блюхера, создавшего башмаки такого же типа.
Дерби являются частью официального, консервативного гардероба. При этом черные мужские дерби принято сочетать со строгими деловыми костюмами, а коричневые или двухцветные подходят к менее официозным брюкам и джинсам.

Для женщин выпускают дерби разных цветов и с более богатой перфорацией. К ним надевают костюмы, укороченные и зауженные брюки.

Дерби делятся на:
бак-дерби – замшевые или нубуковые туфли на креповом либо резиновом ходу. Чаще всего бак-дерби шьют из материала рыже-коричневого или вишневого цвета.

Кэптоэ – дерби, у которых союзка сшита из двух половин, а шов приходится на носок ботинка.

Квотерброг – кэптоэ с брогированными прострочками на боках, носке и заднике.

Семиброг – разновидность кэптоэ с перфорированными прострочками и узором-медальоном на носке.

Моктоэ – туфли с приподнятым швом, который тянется по носку и наружной верхней части. Из-за этого моктоэ напоминают мокасины.

Плейнтоэ – дерби с носком без украшений, сшитым из цельного куска кожи.

Лонгвинг – дерби с «крыльями» из кожи, нашитыми от задника и до носка.

Панчкэп – еще одна модификация кэптоэ с перфорацией на носке.

Сплиттоэ – туфли со швом, прошитым через боковины и союзку и разделяющим носок.

Сплиттоэ делятся на:
туфли-алгонкуин с плоским внутренним швом;
туфли-норведжиан со швом внешним выступающим.
Стичкэп – дерби из полированной кожи с двумя швами на носке.
Сэддл-дерби – туфли, на боковины которых прилажены детали другого цвета.
V-front – их боковины, стянутые шнурками, образуют подобие литеры V.

Дерби — универсальная классическая обувь

Наверх ↑

Джекбуты

Джекбуты – еще одни сапоги, позаимствованные у военных.
Кавалерийская обувь, высокая и усиленная металлической сеткой, вшитой в голенища, стала в наши годы менее грубой… И перекочевала в женский гардероб.
Характерные черты джекбутов – все те же высокие, жесткие голенища, толстая подошва с выраженным протектором, заклепки и шнуровка.
Гармонируют с демисезонной, строгого фасона верхней одеждой.

Наверх ↑

Джодпуры

Говорят, похожие ботинки носили в XIX веке наездники «города Солнца», индийского Джодхпура.
С виду это ботинки, закрывающие щиколотки, с округлым мыском и невысоким, нешатким каблуком. Характерная особенность – один или пара ремешков с пряжками, которые обхватывают лодыжку.
Джодпуры подходят, во-первых, к брюкам-тезкам, тоже джодпурам. Во-вторых, они отлично дополняют джинсы. Девушки могут надевать ботинки-джлопуры с юбкой-карандашом, короткими платьями и зауженными брюками.

Наверх ↑

Кеды

Кеды – знакомый с детства, по урокам физкультуры, вид спортивной обуви на гибкой ребристой подошве. Обычно кеды чуть выше щиколотки, если же ниже, то это уже полукеды.
Сегодня актуальны белые и серебристые женские кеды, кеды, украшенные кисточками, помпонами, воланами, бантами, бусинами или бахромой. Идеально подходят к брюкам-джоггерам, лосинам, джинсами-бойфрендами, шортами с высокой посадкой.
Крупные, высокие мужчины могут носить кеды с широкими джинсами, слаксами. Остальные – с прямыми или слегка сужающимися книзу джинсами.

Подвид кедов – конверсы. Собственно, это та же обувь, но выполненная только из ткани. Настоящие конверсы – брендовый предмет (компания-производитель – Nike) и отличаются носкостью, практичностью, вариативностью расцветки.

Наверх ↑

Кроксы

Кроксы – название этой новинке дал материал, вид вспененного каучука. Кроксы – простые, с широким мыском сандалии в дырочках для вентиляции. Они могут быть с застежкой, с задником или без (кроксы-сабо), а также в виде максимально открытых шлепанцев.
Несмотря на неуклюжий вид, для кроксов характерны легкость и комфортность. К тому же настоящие кроксы оснащены встроенным в колодку супинатором.
Кроксы выпускают мужские, женские, детские, различных моделей и немыслимых расцветок. Специально для украшения к ним предлагаются джибитсы – фигурки зверушек, крошечные цветочки и бабочки, которые крепятся прямо на обувь.
Кроксы рекомендуются тем, кто много времени проводит на ногах, для летних прогулок и пребывания на пляже.

Наверх ↑

Кроссовки

Кроссовки – в презентации не нуждаются. Это удачный микс из парусиновых туфель, сникеров и шипованных ботинок, созданный для бегунов.
Благодаря новейшим технологиям кроссовки беспрестанно меняются и улучшаются. Например, появились кроссовки-темповики и кроссовки-тихоходы. А также кроссовки для городских прогулок и даже клубных вечеринок.
Последний писк кроссовочной моды – светящиеся кроссовки белого или кислотных цветов, кроссовки на «слоенной» подошве, винтажные («папины кроссовки»), носки-кроссовки… А также маранты — кроссовки с танкеткой, сходящей на нет у носка.

Наверх ↑

Лабутены

Лабутены – культовые женские туфли авторства французского модельера Кристиана Любутена. Фирменный знак – ярко-красная подошва.

Туфли, созданные Любутеном, используют в своих коллекциях лучшие кутюрье, а селебрети появляются в них на красных дорожках и пафосных мероприятиях.
Вопреки распространенному мнению, лабутены делают не только из черной лаковой кожи. Они могут быть самого разного цвета, двухцветные, с принтом, с каблуком, дополненным платформой.
Сочетаются лабутены с классической одеждой строгого и праздничного типа.

Туфли лабутены для женщин и мужчин – обувь, покорившая сердца

Наверх ↑

Лодочки

Лодочки – глубоко вырезанные женские туфли плавной, округлой формы. Каблук может быть любой высоты или отсутствовать вовсе. Главное, нога в такую туфельку должна проскальзывать свободно, без усилий.
Туфли-лодочки – классическая женская обувь, считаются символом женственности и сексуальности.
Лодочки надевают и в пир, и в мир: они уместны как в офисе, так и в театре.

Классические туфли лодочки: какие бывают, кому подходят, с чем их носить

Наверх ↑

Лоферы

Лоферы – статусные туфли без шнурков с ремнем на союзке и низким каблуком.
По форме лоферы напоминают мокасины ирокезов и, собственно, на их создание сапожника Нилса Тверангера вдохновили именно они.
Модель, которую сапожник разработал, так пришлась по вкусу потребителям, что появились многочисленные вариации. Среди них:
Лоферы с кисточкой – туфли с украшением из кожаных шнуров в районе союзки. Изначально их шили только из кордована, дубленой лошадиной кожи.

Лоферы с пряжкой, предложенные модным домом Gucci. Именно такие, с металлическим украшением в форме трензеля, предпочитают дельцы Уолл-Стрит.

Пенни-лоферы – спереди на них нашита декоративная полоска кожи с ромбовидной прорезью. По слухам, американские студенты вставляли в этот ромб монету (пенни), что и стало причиной названия туфель.

Лоферы-килты – их отличает бахрома на союзке, похожая на килт, шотландскую мужскую юбку.

Венецианские лоферы с полукруговым швом на носках напоминают своей формой итальянские гондолы.

Бельгийские лоферы – туфли с небольшими, компактными бантиками.

Все лоферы считаются незаменимым элементом классического мужского гардероба. Но споры о том, как и с чем их носить, не утихают до сих пор.
Большинство стилистов полагает, что пенни-лоферы, лоферы с кисточками и пряжками подходят деловым костюмам. Остальные виды менее формальны, а бельгийская модель не очень-то сочетается даже с джинсами: лучшая пара для «бельгийцев» – чиносы или льняные брюки.
Кстати, мужская монополия на лоферы закончилась, теперь их с удовольствием и шиком носят многие дамы.

Что за обувь лоферы: история, виды, с чем носить

Наверх ↑

Луноходы

Луноходы (мунбуты) – легкие, просторные сапожки, похожие на спецобувь астронавтов. Появились в разгар «космической эры» – 70-х годах XX века.
Мало кто знает, что настоящие мунбуты не делятся на правый и левый, эти сапожки универсальны.
Луноходы (у нас их называют дутиками) есть мужские и женские, высокие и укороченные, со шнуровкой и без, различного цвета, с этническими узорами, мехом, помпонами… Носят «лунные ботинки» с пуховиками, поскольку на фоне объемной верхней одежды они смотрятся не так громоздко.

Наверх ↑

Мери-Джейн

Мери-Джейн туфли – модель, которую можно увидеть в семейном фотоальбоме, на наших бабушках. Её приметы – невысокий каблук и тонкий ремешок с пряжкой на подъеме. Чаще всего такие туфельки носили с белыми носочками.
В наши дни обувь Мэри Джейн может быть и с более высоким каблуком. А также с бантами, пайетками, брошками. Туфли в стиле Мери Джейн – обязательный аксессуар образа Готической Лолиты.

Наверх ↑

Мокасины

1/2

Мужские мокасины

Женские мокасины

Мокасины – вклад во всемирный обувной арсенал индейцев северной Америки.
У разных племен были свои способы изготовки мокасин. Большинство, однако, шило их из замши, мягкой стороной внутрь. Из-за этого середины мокасин напоминали звериные лапы – были такие же мягкие.
В процессе модной эволюции индейская обувь трансформировалась в легкие туфли с язычком на подъеме, выступающими наружными швами и нередко – с декоративным шнуром.
Мокасины занимают промежуточную позицию между прогулочной и спортивной обувью. Носят их с подвернутыми джинсами, укороченными брюками, льняными штанами, шортами. Женщины смело сочетают мокасины с легкими летними платьями.
Мокасины мужские и женские: какие бывают, с чем и когда их носить, фото

Наверх ↑

Монки

Монки – мужские и женские туфли без шнуровки, но с одной-двумя пряжками на союзке. Похожую обувь в Европе носили монахи, что отразилось в названии туфель.
«Хрестоматийные» монки имеют вытянутый, удлиненный силуэт и сшиты из коричневой либо черной кожи.

Монки являются обувью престижной, обязывающей. Мужчинам рекомендуется носить их с итальянскими костюмами, брюки которых едва касаются пряжек.
Для женщин придуманы монки из замши, лакированной кожи, с перфорированными узорами. Ими дополняют деловой, «парадный» лук.

Обувь монки: разновидности, правила ношения и сочетания с одеждой

Наверх ↑

Мюли

Мюли – женские туфли якобы родом из Древнего Рима. Легенды гласят, что узкие, остроносые башмаки на плоской подошве без задника носили римские философы.
У современных мюли в обязательном порядке присутствует только последний признак – они без задника. Носок при этом может быть закрытым или открытым, каблук любой высоты, а декор и сдержанный, и витиеватый.
Ввиду подобного разнообразия мюли подходят и для прогулок, неофициальных встреч, и для поддержки рабочего образа.

Наверх ↑

Мыльницы

Мыльницы – женские сандалии, безумно популярные в 80-х годах прошлого века, вернувшиеся снова.
Тогда это были босоножки без каблука и задника, с закрытым мыском. Сегодня ограничения сняты. Обувь из упругого пластика (а именно это – отличительное свойство мыльниц) делают и с каблуком, и самых разных фасонов.
Например, можно приобрести ажурные мыльницы-балетки. Либо клубные мыльницы неонового цвета на высокой танкетке. Или мыльницы-шлепки…
Носят эту поистине народную обувь с открытой летней одеждой или пляжными комплектами.

Наверх ↑

Оксфорды

Оксфорды – вместе с дерби, броги, лоферами и монки входят в пятерку классической мужской обуви.

От дерби и брог, оксфорды отличаются закрытым типом шнуровки. Боковые части в них пришиты под союзкой в виде литеры V и смыкаются поверх пристроченного снизу, под шнуровкой, язычка.
Мужские оксфорды считаются самой строгой, официальной обувью. А с 20-х годов прошлого века, с начала эмансипации, их носят и женщины.
Существует несколько подвидов этих ботинок:
Оксфорды плейнтоэ – с гладким бесшовным мыском.

Оксфорды кэптоэ – с прямой строчкой на носке.

Аделаиды – со швом в форме литеры U вокруг шнуровки, но без строчек по бокам.

Балморалы – с прямыми, боковыми длинными швами.

Спектатор (или оксфорды-спектейторы) сшиты из двухцветной кожи, нередко контрастной друг другу. В таких выступали танцор Фред Астер и джазмен Луи Армстронг.

Стичкэп – вариация кэптоэ из гладкой кожи со швом двойной прострочки на носке.

Оксфорды-сэддл – неординарная модель с фигурной берцей. Боковина таких ботинок выделена цветом и, огибая шнуровку, «прячется» в подошву. Подобные оксфорды ближе в спортивному, чем деловому стилю.

Холкат – ботинки, сшитые из цельного куска кожи, с единственным швом сзади.

Традиционные цвета для оксфордов – черный, рыже-коричневый и вино-бордовый. Черные классические оксфорды надевают на официальные мероприятия, а лакированные оксфорды – под фрак или смокинг.

Оксфорды — классическая обувь, проверенная временем

Наверх ↑

Пантолеты

Пантолеты – элементарные, без лишних деталей шлепанцы, общее название всех тапочек без задников, вьетнамок, сланцев и тому подобной незатейливой обуви.
Лаконичный дизайн, плоская подошва и особая легкость – вот что отличает пантолеты.

Наверх ↑

Пулены

Пулены – туфли с гипертрофированно длинными, острыми, чуть загнутыми кверху «носами». В Средние века длина пуленов зависела от знатности и родовитости того, кто их носит.
Сегодня пулены можно увидеть не только в музеях и на старинных гравюрах. К жизни их вернул эксцентричный дизайнер Оливье Тейскенс, автор эпатажных готических коллекций. Начиная с 2000-го года, пулены мелькают даже на улице.

Наверх ↑

Ридинги

Ридинги – мужские и женские жокейские сапоги, оставшиеся в моде с тех лет, когда езда верхом была необходимым навыком.
Ридинги похожи на джекбуты, но лишены металлических вставок, а потому значительно мягче. Шьются они из плотной, но эластичной кожи и достигают колена. Каблук незначительный, носок закругленный, длинный.
Ридинги выигрышно смотрятся с брюками-галифе, джинсами-скинни, леггинсами.

Наверх ↑

Сабо

1/2

Сабо мужские

Сабо (клоги) – не что иное, как деревянные крестьянские башмаки.
Сабо мастерили из древесины тополя, бука, ивы, березы. Выдалбливали подобные «черевики» и наши предки-славяне.
Сабо сегодня – летняя обувь без задника на увесистой подошве. Платформа, причем, возможна не только из дерева, но, к примеру, из пробки. А верх бывает и текстильным, и кожаным.
Сабо носят с джинсами, с широкими, многослойными юбками. А модель, декорированная заклепками, по моде 70-х годов, – отличный способ создать ретро-лук.

Наверх ↑

Сандалии

Сандалии – категория открытой обуви, мужской и женской, которая крепится к ноге с помощью ремешков или шнурков. Её «прародители» – древнеегипетские башмаки из папируса и пальмовых листьев.
Сегодня сандалии делят, в основном по типу каблука на спортивные, нарядные и туристические.
Носят на босую ногу.

Римские сандали – легкая дамская обувь, чей характерный признак – множество ремешков, а иногда и заклепок. Нередко ремешки составляют целую систему и поднимаются так высоко, что форма босоножек напоминает сапоги (гладиаторы).
Гладиаторы не покидают модный Олимп уже несколько лет кряду. Шьют их из кожи, имитирующей золото или металл, оснащают шпильками, кистями…
Гладиаторы совместимы с такой же легкой одеждой, длина которой не должна закрывать ремешки.

Наверх ↑

Сапоги-казаки

1/2

Женские сапоги-казаки

Сапоги-казаки – почтенная модель, сохранившая, тем не менее, трендовость.
Это невысокие сапожки со свободными голенищами, скошенным, устойчивым каблуком и острым носком.
Шьются казаки чаще из замши, декорируются заклепками, цепочками, пряжками, шипами, кисточками, бахромой или вышивкой.
Женщины носят казаки с платьями, юбками длиной до середины икры, джинсами; с одеждой в стиле хиппи и кантри.
Мужские казаки строже на вид и отменно смотрятся с синими джинсами, снабженными ремнем с крупной, заметной пряжкой.

Наверх ↑

Сапоги ковбойские

Сапоги ковбойские – они похожи на казаки, но выше по «росту» и отличаются нюансами.
Ковбойские сапоги, например, шьют только из кожи, включая подошву. А их голенища заканчиваются характерной оторочкой.

Cowboy boots существуют в двух классических ипостасях:
Вестерн – с действительно высокими голенищами, скошенным, не ниже 3 см каблуком.
Ропер – ковбойские сапоги с укороченными голенищами, ровным, низким каблуком и более круглым мысом.
Носят ковбойскую обувь так же, как казаки.

Наверх ↑

Сапоги-чулки

Сапоги-чулки (сапоги-стрейч) – демисезонная женская обувь высотой выше колена и даже, бывает, до середины бедра.
Шьются эти сапоги из плотной стрейч-ткани, чтобы охватывать ногу подобно чулку. Колено в них должно свободно сгибаться и разгибаться. Чаще всего чулки-сапоги не имеют застежки; каблук – любой.
Носят сапоги-стрейч с короткими вещами – юбками-клеш и трапециями, мини-платьями, платьями-свитерами, шортами.

Наверх ↑

Слиперы

1/2

Женские слиперы

Слиперы – облегченные летние туфли без застежек, с небольшим язычком и на тонкой подошве.
Появились в Англии, в среде аристократов. Ведь в тканевых туфлях на низком ходу удобней передвигаться по зеркальному паркету и коврам.
Первоначально слиперы шили из бархата, украшали мыски вышивкой и золотыми нитями. Носили эти «тапочки» только джентльмены.
Сегодня слиперы выполняют, в том числе, из кожи, а носят их с неформальной, но элегантной одеждой и мужчины, и женщины.

Наверх ↑

Слипоны

Слипоны – обувь-унисекс для летнего сезона, тапочки для улицы.
Впервые появились в 1977 году и представляли собой спортивные туфли из парусины на резиновой подошве. Предлагались потребителям как обувь для серфинга.
Слипоны с одинаковым энтузиазмом носят мужчины и женщины. Сочетать их можно, в принципе, с любой удобной, не офисной одеждой. А мужчины, ко всему, должны помнить, что носки под слипоны не полагаются.

Наверх ↑

Сникеры

Сникеры – вид прогулочной обуви, объединяющий черты кроссовок и кед. Сникеры не столь спортивны, как первые, но по конструкции сложнее, чем вторые. От прочей спорт-обуви сникеры можно отличить по массивному, вытянутому верху и толстой резиновой подошве.
Впрочем, сникеры не используются для тренировок и спортивных занятий. Это, скорее, предмет отличия реперов, а также уличных скейтбордистов.
Парни носят сникеры с джинсами, свободными штанами; девушки (а для них выпускают, в том числе, сникеры на пестрой танкетке) с юбками и платьями.

Наверх ↑

Стилеты

Стилеты – традиционные женские туфли на прямых каблуках-шпильках.
В классическом исполнении стилеты имеют острый мысок и являются предметом must have.
Стилеты носят и с деловыми брючными костюмами, и с платьями-футлярами. Сегодня для создания лощенного вечернего лука используют стилеты с прозрачными и кружевными вставками, с хищным принтом, с контрастными мысками.

Наверх ↑

Теннисные туфли

Теннисные туфли – они же кроссовки для тенниса. Этот вид спортивной обуви появился раньше кроссовок, в конце позапрошлого века.
Высотой теннисные туфли достигают щиколоток, имеют плотную, но гибкую подошву со специальным, в виде зигзагов протектором.
Носят их с бриджами, джинсами любой конфигурации, шортами, летними платьями. Идеально подходят для прогулок в парке, вылазки за город, для пикников.

Наверх ↑

Тимберленды

Тимберленды – ботинки, получившие название от бренда. Обувь, подошвы которой соединялись с верхом не нитками, а совершенно иным способом, предложила фирма Timberland в 1952 году.
За прошедшее время тимберленды заслужили звание легенды. Это, прежде всего, ботинки крепких парней, бродяг в хорошем смысле слова. Их подошва состоит из нескольких слоев, каждый из которых выполняет свою функцию – стабилизирует стопу, способствует амортизации, адаптируется под рельеф поверхности.
Ботинки-тимберленды не только не промокают, но выдерживают реагенты. А подкладка, если говорить о зимних тимберлендах, не позволяет продрогнуть даже в 30-градусный мороз.
Классические «тимбы» желтого цвета, что также было продиктовано заботой о безопасности (яркий колер заметен лучше). Сегодня, однако, эти ботинки делают разного цвета, весенне-осенние и зимние, мужские и женские. Неизменной остается бесшовная технология, цельнолитая подошва, уникальный протектор, фурнитура из нержавеющей стали и специально обработанный нубук.
«Тимбы» так имениты, что некоторые девушки щеголяют в них даже летом, сочетая с миниатюрными шортами или летящим платьем. Мужчины носят тимберленды со старыми-добрыми джинсами, твидовыми брюками или вельветовыми штанами.

Наверх ↑

Топ-сайдеры

1/2

Топ-сайдеры – видоизмененные туфли яхтсменов со специфической шнуровкой и белой подошвой.
Топ-сайдеры, в отличие от слипонов и слиперов, довольно жесткие, поэтому хорошо фиксируют стопу. Спереди они затягиваются шнурком, продетым через четыре отверстия. Шнурок, что характерно, проходит вдоль всей туфли, огибая стопу.
В наше время топ-сайдеры бывают не только тканевые, как раньше, их делают также из кожи. Носят топ-сайдеры на босую ногу, с джинсами, брюками-чинос, бермудами и шортами, льняными и хлопковыми штанами, с платьями и костюмами в морской стилистике.
Топсайдеры мужские и женские, как выбрать, с чем носить, фото

Наверх ↑

Туфли для танго

Туфли для танго – были изобретены специально для танцпола. Их конструкция направлена на то, чтобы надежно удерживать стопу танцовщицы, способствуя отточенной четкости па, характерных, прежде всего, для танго.
Позже танго-туфли на высоком, но надежном каблуке оценили не только танцовщицы. Сегодня это популярный тип вечерней женской обуви, помогающий создать образ уверенной, роковой красотки.

Наверх ↑

Туфли-перчатки

Туфли-перчатки – очень мягкие, приятно обволакивающие ногу, довольно глубокие женские туфли.
Часто их кроят из цельного куска тонкой кожи, доверяя роль крепления кулиске. В связи с этим туфли так сливаются с ногой, что сквозь них просвечивают пальцы.
Туфли-перчатки на невысоком каблуке непринужденно сочетаются с повседневной уличной одеждой, а туфли на каблуке фантазийном – с вечерним туалетом.

Наверх ↑

Угги

Угги – сапоги из овчины мехом внутрь с резиновой, плоской подошвой. Высота голенищ варьируется от щиколотки до колена, цвета любые.
Угги надевают с джинсами и неширокими брюками, уравновешивая силуэт пуховиком, пальто-коконом или дубленкой.

Наверх ↑

Хайкеры

Хайкеры – крепкие ботинки на шнуровке для любителей прогулок в горах.
Подошва жесткая, грубая, нескользкая, но в то же время легкая. Шнуровка придерживает длинный язычок, который хорошо защищает ногу от холода и влаги. А боковины крепко фиксируют голеностопный сустав.
Вне гор хайкеры носят с брюками из плотного денима или вельвета, а женщинам не возбраняется дополнять их с теплыми юбками и платьями-свитерами.

Наверх ↑

Чакка

Чукка (чакка) – своим распространением, а также «именем» мужские чакка-сапоги обязаны конному поло. Дело в том, что периоды этой игры называются chukka. После них игроки переобувались в мягкую, для расслабления обувь.
Традиционно чакка шьют из цельных кусков кожи или замши без подкладки. Их высота доходит до щиколоток, мысок закругленный, шнуровка открытая и короткая, из двух-трех «стежков».
Чакка – оптимальная обувь для непогоды и межсезонья, подходящая и к твидовым брюкам, и к джинсам.
Обувь чукка и дезерты, с чем носить, фото

Наверх ↑

Челси

Челси – кожаные, длиной до лодыжек ботинки без шнуровки.
Носок у «правильных» челси чуть заострен, подошва тонкая, каблук почти не выделяется. А главное – широкие резинки, вшитые по бокам, вследствие чего ботинки не требуют крепления, легко снимаются и надеваются.
Теперь челси носят все: деловые мужчины, хипстеры, студентки, подростки. Это, можно сказать, самая демократичная, но стильная обувь для города. Челси не противоречат ни мужским традиционным костюмам, ни джинсам. Женщины надевают их под укороченные брючки и платья.

Обувь челси: с чем носить, актуальные образы

Бландстоуны – австралийский, фирменный вариант челси, снискавший славу благодаря невероятно прочной, поглощающей удары подошве и утяжеленному носку. Носятся, однако, точно так же, как обыкновенные челси.

Наверх ↑

Чешки

Чешки – легчайшая обувь для тренировок, разминок, гимнастики.
Отличаются ровной, тонкой подошвой, мягкими тканевыми стельками и резинкой, которая удерживает их на ноге. Чешки похожи одновременно на домашние тапочки и детские ботиночки.
Не смотря на то, что это спецодежда, чешки носят наравне с балетками, надевая на тонкий хлопчатобумажный носок.

Наверх ↑

Эспадрильи

Эспадрильи – летние матерчатые туфли на плоской подошве, преимущественно веревочной.
Первые эспадрильи шили из парусины, оснащали джутовой подошвой и шнурками. Носили такие туфли только мужчины – крестьяне Кастилии и Окситании.
В настоящее время эспадрильи – предмет унисекс. Женские шьют из вельвета, денима, бархата, дополняют лентами-завязками, украшают стразами и аппликацией, утолщают подошву. Мужские изготавливают из ткани, напоминающую мешковину, а носят без носков, с холщовыми брюками, шортами. Считается, что эспадрильи – удобнейшая обувь для путешествий и летних экскурсий.

Наверх ↑

Яхтенные туфли

Яхтенные туфли – обувь, входящая в экипировку яхтсменов. В наше время яхтенные туфли эволюционировали в топ-сайдеры и стали атрибутом кэжуал-моды.

Маленькие зарисовки ручкой. Как нарисовать узоры? Основные правила рисования узоров и простые схемы для начинающих.

Каждый узор — это сочетание цветов, теней и линий, вне зависимости от того, для чего он предназначается. Если внимательно присмотреться к рисункам для вышивания, орнаментам для предметов из дерева либо сколкам кружек, то можно убедиться в том, что они между собой имеют общие детали. Иногда хочется самостоятельно научиться рисовать узоры, чтобы украсить предметы домашнего обихода или просто так — для души.

Как нарисовать узоры на бумаге?

Для того чтобы нарисовать на бумаге узоры, понадобятся: собственно, сам лист бумаги и карандаш, а для рисования орнамента по трафарету, возможно, еще будут нужны картон, губка, сапожный нож и краски.

Итак, для начала следует определиться, для каких целей рисунок будет впоследствии использоваться. От этого напрямую и будет зависеть, какие материалы понадобятся для его создания, какие элементы нужно будет рисовать. Если узор станет частью рисунка на бумаге либо орнаментом для вышивки, то на листе следует в 1-ую очередь определить его местоположение. Он может быть как частью обрамления, так и располагаться в любой части листа.

Кстати, от предназначения орнамента напрямую будет зависеть и его цветовая гамма. Контур узора для вышивания должен быть однотонным, но в тоже время нужно будет четко представлять все цветовые сочетания. Рисунок для последующей резьбы по дереву либо сколки для кружев должны самодостаточно смотреться в однотонной цветовой гамме. Необходимо также будет продумать — какие элементы будут выбраны в качестве дополнительных, ведь они должны принадлежать к тому же стилю, что и основной узор. Еще не стоит забывать и о тех нюансах, которые будут постоянно повторяться.

Теперь пришло время продумать главную часть узора, а именно — его основные элементы. Для орнамента растительного рода ими должны быть листочки, цветы или ягоды. Также нужно будет выбрать место их расположения. Возможно, придется соединить элементы между собой с др. второстепенными элементами при помощи стеблей или иных линий.

Для орнамента в геометрическом стиле следует выбрать в качестве основных элементов треугольники, кружочки, квадраты. Нужно попробовать разместить их на небольшом листе бумаги в разных областях и в разной последовательности, а затем выбрать наиболее понравившуюся. Соединять элементы между собой можно при помощи прямых, пунктирных, ломаных линий. Линии можно будет также сначала попробовать прорисовать по очереди в сочетании с основным элементом, а после выбрать наиболее приемлемую.

Теперь на большом листе бумаги следует расположить элементы орнамента в соответствии с заранее выбранной схемой и соединить. Если у Вас по окончании процесса возникло ощущение незаконченности, глядя на рисунок, то дополните его др. деталями. Но перед этим следует наметить на рисунке те места, где они будут наиболее выгодно смотреться.

Если узор впоследствии станет частью станкового рисунка, то его следует выполнить в том же стиле, в котором будет выполнен основной рисунок. А узор, который будет применять в качестве эскиза для вышивания либо для др. целей в рукоделии, следует обвести фломастером, а после уже перевести на ткань либо на деревянную поверхность.

Учимся рисовать карандашом

Узоры присутствуют во всех отраслях искусства: от народного творчества различных народов мира до современных абстрактных произведений. Вообще, при первом взгляде на узоры, начинает ошибочно казаться, что они очень сложны в исполнении, нарисовать их самому практически невозможно. Но взяв карандаш, лист бумаги и запасшись терпением и старанием, можно будет очень легко убедиться в обратном!

• Думаете, как красиво нарисовать узоры? Возьмите за основу простые схемы. Даже самый сложный орнамент начинается с них. В первую очередь следует выбрать базовые элементы, в их роли могут выступить: точки, кружочки, капельки, волны, петельки, прямоугольники, крестики. Любую из этих фигур можно выбрать в качестве начала рисования узора. При помощи точек можно нарисовать простой узор.

• Нужно лишь верно соблюсти все этапы рисования. Итак, взяв карандаш и лист бумаги можно приступать к творческому процессу. Если Вы самостоятельно не можете рисовать прямые линии, то бумага Вам понадобится графическая, либо можно воспользоваться обычной канцелярской линейкой. Следует взять листок бумаги и нарисовать на нем в ряд точки.
• Теперь точки следует обвести фигурами в виде капелек.
• Затем поверх каждой нарисованной капельки следует нарисовать еще по одной.
• После этого над получившимся рисунком следует нарисовать небольшой кружок, над каждым из которых, в свою очередь, необходимо нарисовать завиток, повернутый влево, а после такой же завиток, только вправо.
• Вообще, если разобраться, то рисование узоров — это рисование несложных форм в ряд, одна за др. Кстати, каждый элемент можно рисовать разным цветом, либо разукрасить картину по окончании работы.
• Теперь можно приступить к рисованию узора посложнее.

• Итак, следует нарисовать в ряд несколько точек, каждую из которых затем необходимо обвести в небольшой кружок.
• Теперь каждый кружок следует также обвести в еще один круг.
• Затем к каждому полученному кружочку нужно будет пририсовать лепестки, а ниже — небольшой кружок.
• Снизу по краям от каждого получившегося цветка нужно нарисовать по паре капелек, каждая из которых будет повернута в разные стороны.
• После под каждым элементом следует нарисовать по спирали, а между ними — небольшой кружок. Последний следует обвести в такой же кружок, только больший по размеру.
• После под каждым цветочком следует нарисовать по 3 лепестка. Вот и все — еще один узор готов!
• Теперь можно попробовать нарисовать орнамент по др. технологии. Вместо точек в качестве основы орнамента следует нарисовать волны в 2 ряда. Затем от верхней части каждой волны следует нарисовать петельки.
• Между каждой из петель следует нарисовать кружочек, а внизу рисунка необходимо начертить прямую линию.

• Теперь от прочерченной горизонтальной прямой линии следует нарисовать к верхней волнообразной линии вертикальные полоски.
• Затем внизу следует нарисовать еще одну прямую горизонтальную линию, а под ней — ряд кружочков. Все — теперь Ваше творение готово!

Орнамент — это набор определенных графических элементов в произвольной или симметричной композиции. Обычно это природные или животные мотивы, абстракции или простейшие геометрические фигуры. Чаще всего орнаменты для рисования используются в и архитектуре. Замысловатые узоры можно встретить на посуде, ткани, оружии и предметах мебели.

Основы рисования узоров

Если вы задумали освоить это художественное направление, то вам поможет небольшой урок рисования. Орнамент должен иметь четко проглядывающийся ритм. Повторение одной и той же группы графических элементов составляет мотив рисунка. Допускается использование как одной, так и нескольких мотивных линий.

Любое творческое дело требует усердия и усидчивости. При рисовании узоров главное — помнить отличие техники орнамента от графики и живописи.

• Старайтесь держать одинаковую толщину линии во всем мотиве.
• Не используйте слишком много цветов, лучше выбрать два контрастных оттенка.
• Придерживайтесь мотивной линии, не стоит увлекаться многокомпонентностью.
• Сложность элементов должна увеличиваться от края к центру или наоборот.
• Следите за симметрией и не смещайте центр композиции.

Классификация орнаментов

В зависимости от техники исполнения различают: ленточный, композиционно-замкнутый и сетчатый виды орнаментов.

Техника исполнения

Рисовать узоры — очень постое и увлекательное занятие. Главное, развить чувство симметрии и подобрать композицию. Ваша основная задача — изобразить элементы на плоскости и красиво расположить их в пространстве. Начните с простых геометрических мотивов. Рисование орнамента в квадрате идеально подходит новичкам, так как эта фигура легко делится на равные и симметричные части.

Очень часто необходимо при рисовании изображать узоры различной степени сложности. Узорами могут быть украшены одежда персонажей, предметы мебели и домашнего обихода, посуда, дома и другие места, где живут, например, сказочные герои (терема, дворцы), и многое другое. Очень многие картинки можно украсить красивыми узорными линиями. Но рисовать узоры не всегда легко. Они могут быть очень простыми, а могут быть такими витиеватыми и сложными, что понадобится сноровка и умение, чтобы хорошо их изобразить. Давайте поучимся здесь рисовать не очень сложные узоры на бумаге.

Этап 1. Нарисуем линии-помощники узоров. Это вот такие закрученные в разные стороны кривые линии. Их здесь у нас три варианта. От этих линий мы будем отталкиваться и рисовать развивающиеся узоры дальше, как бы накладывая очередные завитки на эти.

Этап 2. Теперь возле каждого из вариантов рисуем еще добавочные завиточки. Это линии напоминают нам стебли вьющихся растений с листочками.

Автор статьи: Тания МакАрдл. Научитесь рисовать узоры, шаг за шагом, благодаря этому простому пособию — нашей статье. Однажды научившись рисовать узоры, вы сможете использовать их в своём творчестве в любом проявлении.

Например, взгляните на красочные картины сверху. Этот рисунок по сути – ряды различных узоров, следующие друг за другом.

Узоры представлены во всех областях искусства: от современного абстрактного искусства до народного творчества разнообразных культур по всему миру. Вы можете посмотреть больше примеров в книгах и на просторах Интернета .

Когда вы смотрите на такие узоры, как те, что сверху, вы можете (ошибочно) предположить, что они настолько сложны, что вам никогда не нарисовать их самостоятельно – не говоря уже о том, чтобы придумать собственные… Что ж, возьмите карандаш, потому что я собираюсь показать вам, как это делать!

К концу этой статьи вы сможете нарисовать такой узор, как этот, очень быстро:

Даже самые сложные узоры начинаются с элементарного. Из этой статьи вы узнаете о том, как создавались узоры, чтобы использовать их в собственном творчестве.

Помните: Все узоры начинаются с простого

Сперва давайте взглянем на несколько примеров базовых узоров:

точки

прямоугольники

крестики

загогулины

Любой из приведённых выше примеров узоров может стать отправной точкой для создания более детальных узоров – всё, что вам нужно сделать, добавить фантазии к уже существующим вариантам!

Сейчас я покажу, как делать по-настоящему классные узоры – а всё начинается с одной единственной точки!

Для начала я покажу вам, как нарисовать этот узор шаг за шагом:

На листке бумаги нарисуйте ряд точек:

Если вам нужна помощь в том, чтобы нарисовать точки по прямой линии, используйте бумагу в линейку, графическую бумагу или линейку.

Теперь добавьте капельки, обводя точки:

Затем добавьте по ещё одной капельке поверх уже нарисованной:

Над каждой двойной капелькой нарисуйте маленький кружок:

Пририсуйте маленькую загогулину, повёрнутую влево, над каждым кружком:

Теперь нарисуйте загогулины, повёрнутые вправо:

Вуаля! Вы только что нарисовали узор! Это было не так уж и сложно, не правда ли?

Как вы успели заметить, рисование узоров – это фактически рисование простых форм, одну за другой, все – в ряд.

Вы даже можете рисовать каждую форму нового цвета или разрисовать их все, когда закончите.

Хорошо, а теперь мы нарисуем такой узор:

Этот сложнее предыдущего узора, но помните: всё начинается с точки!

Нарисуйте ряд точек:

Теперь нарисуйте маленький кружок вокруг каждой точки:

Нарисуйте больший кружок вокруг только что созданных:

Теперь пририсуйте к каждому кружку лепестки:

Под каждым цветком нарисуйте маленький кружок:

По краям каждого цветка нарисуйте две капельки. Одна капелька будет повёрнута влево, а другая – вправо.

Под каждым кружком нарисуйте по спиральной загогулине:

Между спиральными загогулинами нарисуйте маленький кружок:

Обведите каждый только что нарисованный кружок ещё одним, большим:

Пририсуйте по три лепестка, прорастающих под каждым кружком:

Поздравляю! Вы только что нарисовали свой второй узор!

Теперь давайте сделаем ещё один узор, начинающийся всего лишь с точки. Это то, что вам предстоит нарисовать:

Нарисуйте ряд точек (Вы уже преуспеваете в этом деле!):

Нарисуйте маленький кружок вокруг каждой точки:

Нарисуйте ещё один кружок вокруг каждого уже нарисованного:

Урок рисования — Теория света и тени

---

Теория света и тени © Sheri Lynn Boyer Doty

Все иллюстрации к теории света и тени принадлежат Шери Доти для картины Мане «Железная дорога», на которой изображен неопределенный источник света. Прежде чем приступить к практике использования света и тени в своем искусстве, вам необходимо понять, какое значение имеет контраст света и темноты в создании визуально правдоподобной картины или рисунка.

Значение — это термин, используемый для описания светлых, серых и темных тонов.

Йоханнес Иттен писал: «Контраст между светом и тьмой — одно из самых выразительных и важных средств композиции». Ценностный контраст можно встретить как в красочных, так и в нецветных художественных визуализациях ». Все нейтральные тона от белого, черного и всех серых тонов между ними называются ахроматическими, что означает отсутствие цвета. Все тона, имеющие некоторый цвет, называются хроматическими. Исследуя искусство во всех его компонентах, вы должны учитывать отношение ценности к другим элементам искусства, цвету, текстуре линий и форме.Все эти элементы должны иметь некоторую контрастность, чтобы оставаться видимыми.

Простая шкала значений показывает отношения «фигура-фон»

Фигура-фон — это состояние, при котором фоновый тон или оттенок изменяет визуальное воздействие фигуры, лежащей на нем. Один и тот же оттенок или значение кажутся разными в зависимости от контраста тона или оттенка фона, на котором они размещены. И наоборот, два разных тона или оттенка кажутся одинаковыми при размещении на контрастных основаниях.Каждый из них повлияет на то, насколько правдоподобно ваше искусство будет воспринято зрителем. Большинство людей испытывают трудности с восприятием отношений между фигурой и фоном. Когда одна и та же фигура среднего тона помещается на различный светлый и темный фон, она будет восприниматься как другое значение. Пример: когда средний серый цвет помещен на почти черный фон, средне-серый тон выглядит очень светлым. Когда тот же серый тон помещается на почти белый фон, он воспринимается как очень темный. Но когда средний серый тон помещается на фоне аналогичного значения, контраст минимален.Обратите внимание, как один и тот же патч среднего тона выглядит по-разному, когда его помещают на фон с контрастными значениями.

Светотень

Value описывает объем и глубину пространства. В Европе художники эпохи Возрождения стремились показать глубину и объем в отличие от художников Средневековья или «Темных веков». Люди эпохи Возрождения считали свой период эпохой разума и возрождения художественных и математических достижений. Художники эпохи Возрождения создали термин «светотень», чтобы описать, как свет и тьма могут означать глубину и объем.Слово Chiaroscuro — это комбинация двух итальянских слов, которые означают светлый и темный. (chiaro (ясный, светлый) + oscuro (неясный, темный)) Атмосферная перспектива или перспектива Ариэля была одной из художественных стратегий, используемых при изучении кьяроскуро в эпоху Возрождения. (Атмосферная перспектива или перспектива Ариэля подробно рассматривается в разделе «Гармония объективных цветов». ».)

Светотень и иллюзия создания интуитивного пространства.

Одно из наиболее часто используемых и полезных приложений ценности — создание иллюзии объема и массы на двумерной поверхности.Когда масса подвергается воздействию света, твердый объект будет получать больше света с одной стороны, чем с другой, когда эта сторона находится ближе к источнику света. Сферическая поверхность демонстрирует это как равномерный переход тона от светлого к темному. Отбрасываемая тень создается, когда источник света загораживается сферой. Угловая поверхность показывает внезапный контраст света и тьмы.

«Интуитивное пространство» — это всего лишь уловка, которую художник использует для создания глубины на двухмерной поверхности.

«Интуитивное пространство» — это просто пространство иллюзий, созданное с помощью художественных методов, чтобы обмануть зрителя, чтобы он увидел глубину, объем и массу на двумерной поверхности.Интуитивное пространство ощущается или «ощущается» на двухмерной плоскости. Интуитивные методы управления пространством включают перекрытие, прозрачность и другие применения пространственных пропорций. В «Теории света и тени» я покажу, как создать интуитивное пространство с помощью «Логики света».

Light Logic относится к тому, как свет взаимодействует с объектами. Легкая логика — это термин, который Бетти Эдвардс использует в своей книге «Новый рисунок на правой стороне мозга»

.

Световая логика и визуализация трехмерных объектов на двумерной поверхности.

Вы сделаете свое искусство более правдоподобным, если будете помнить об этих основах.

Источник света и тени

Свет, проецируемый на объект или фигуру, создает свет, затемнение и отбрасывает тени. Источником света может быть солнце, луна, свет из окна или искусственный свет. Когда присутствует несколько источников света, светлые и темные тона меняются и менее предсказуемы. Чтобы упростить изучение света и тени в этом первом разделе, я буду использовать только один источник света.

Два вида теней

Есть два типа теней, которые возникают, когда один свет падает на объект, отбрасываемая тень и тень формы.

Тень

Когда объект блокирует источник света, он отбрасывает тень. Отбрасываемая тень — это не сплошная форма, она различается по тону и значению. Чем дальше от объекта отбрасывается тень, тем светлее и мягче и менее четко очерченными становятся ее края.

Тень формы

Тень формы — это менее выраженная темная сторона объекта, не обращенного к источнику света.Тень формы имеет более мягкие, менее четкие края, чем отбрасываемая тень. Формы тени — это тонкие тени, необходимые для создания иллюзии объема, массы и глубины. Изменения в тенях формы требуют внимательного наблюдения — квинтинг на субъекте, чтобы увидеть определение значения, на которое влияет фигура-фон, что делает отношения ценностей более ясными.

Светлая сторона и темная сторона на круглых или круглых поверхностях

Когда присутствует один источник света, меня учили, что темная сторона «всегда» темнее светлой стороны объекта, а светлая сторона «всегда» светлее темной стороны.Установление определенной светлой стороны и темной стороны заставляет круглые предметы казаться круглыми и точно определяет форму предмета. Используйте этот простой трюк, чтобы сделать ваши работы более реалистичными, отделив светлые тона, избегая путаницы между фигурой и фоном.

СВЕТЛАЯ СТОРОНА ИЗ ДВУХ ЧАСТЕЙ

Выделите

Самая светлая точка или полоса — это место, где свет падает на объект точно по середине светлой стороны между краем тени и краем объекта. Блики могут быть блестящими и четкими на стеклянной или металлической поверхности или нечеткими и приглушенными на матовой или текстурированной поверхности.

Светлые средние тона

Обратите внимание, чтобы избежать путаницы, «всегда» держите значения на светлой стороне светлее, чем значения на темной стороне. И наоборот, значения на темной стороне темнее, чем значения на светлой стороне. Средние тона по обе стороны от ценностных отношений сбивают взгляд художника с толку.

Темная сторона в трех частях

Тень формы в трех частях

«Край тени» или «тень ядра»

Край, где свет блокируется от источника света, является самым темным значением на темной стороне.Основное или самое темное значение сливается со средними тонами от края тени на круглых объектах.

Темный средний тон

Смешанные значения переменных образуют край тени на темной стороне. Опять же, темные средние тона темнее любых значений на светлой стороне. Человеческий глаз может обмануть мозг, заставив его поверить, что самые светлые значения на темной стороне такие же, как самые темные значения на светлой стороне. Если художник не понимает света и тени, рендеринг становится менее понятным.

Отраженный свет

Если окрашиваемый объект находится на белом столе, свет от стола отражается обратно на объект и делает теневую сторону светлее. Если объект картины опирается на что-то черное или темное, средние значения станут темным отражением. Эта концепция также верна, когда объект картины находится на цветной поверхности. Если отраженный свет отклоняется.

Тени

Когда источник света блокируется объектом, он отбрасывает тень.Длина и форма отбрасываемой тени зависит от расположения источника света. Длинные тени отбрасываются от бокового источника света (например, от солнца поздно днем ​​или ранним вечером), а короткие тени отбрасываются сверху (как от полуденного солнца). Форма, которую отбрасывает тень, зависит от формы отбрасывающего ее объекта и от того, насколько близко к объекту находится источник.

ОТЛИТЬ ТЕНЬ НА ТРИ ЧАСТИ

Словарь, используемый для описания отбрасываемых теней в искусстве, взят из описаний теней в астрономии.Умбра, полутень и антумбра — это три различных названия, данные для описания теней, отбрасываемых небесными телами. Тень — самая темная часть тени, считающаяся отсутствием света. Полутень — это более светлая внешняя тень, где объект лишь частично закрывает свет. Антумбра более неясна. Когда он виден, кажется, что он выходит из полутени более светлым и менее заметным образом.

Источник света, отбрасываемые тени и ось

Отвергнуть тени Сфера

Куб

Цилиндр и конус

Подробнее о Cast Shadows

Слишком много сложных теней может сбивать с толку.Такие объекты можно визуализировать, размыв края.

Дневной свет и тени

Отбрасываемые тени неправильной формы и в естественном солнечном свете открыты для интерпретации из-за постоянно меняющегося солнечного света: когда вы работаете на натуре, солнце будет продолжать двигаться вперед и менять то, что вы рисуете. Обратите внимание на то место, где вы хотите расположить солнце, и сохраняйте его постоянным, чтобы избежать путаницы в тенях. На характер тени влияет погода, солнечный, лунный или искусственный свет.

Несколько источников света или неопределенный источник света

Несколько источников света или неопределенный источник света сводят к минимуму градацию значений и сглаживают ощущение объема в трехмерных объектах. Из-за этого эффекта освещения художники, такие как Мане, рисовали цвета на плоских участках, пренебрегая использованием одного источника света для создания теней. Неопределенный источник света вызывает ощущение ограниченного пространства. Некоторые искусствоведы считают, что это ощущение ограниченного пространства проложило путь для «нерепрезентативного» использования ценности и цвета.

Картина

Мане «Железная дорога» демонстрирует ценностный контраст в композиции, но ощущение неглубокого пространства подчеркивается отсутствием единственного источника света.

Объекты имеют светлые, средние или темные значения

Объекты бывают светлого, среднего или темного качества. Чтобы ваше изображение было более правдоподобным, вы должны учитывать светлый или темный оттенок каждого объекта. Перед визуализацией деталей заблокируйте значения характеристик каждого объекта. Использование этой стратегии сэкономит ваше время и позволит добиться более реалистичного результата.

Ценностные схемы и настроение

Вы создаете чувство настроения или интереса в зависимости от сочетания ценностей, представленных в произведении искусства. Когда значение контрастности ограничивается небольшим диапазоном тональных вариаций, результатом становится преуменьшение и спокойствие. «Высокий ключ» — это термин, используемый для схемы светового потока. Все значения среднего тона находятся в диапазоне «средней тональности».

А «Низкий ключ» относится к схеме оттенков темного цвета по всей поверхности. Резкий контраст значений вызывает у зрителя сильные эмоции, предполагающие драму или конфликт.Чрезвычайный ценностный контраст в ценовой схеме относится к стилю светотени, называемому «тенебризмом».

Тенебризм — Жестокая светотень

В 17 веке группа художников ввела так называемую «темную манеру» живописи. Их вдохновил Микеланджело ди Караваджо. Рембрандт усовершенствовал эту манеру кьяроскуро. Тенебризм сделал ценность инструментом сильного контраста, который поддается драматическому и даже театральному стилю использования светлого и темного контраста. Тенебристов интересовало своеобразное освещение, вызывающее настроение, или эмоциональный экспрессионизм.Отклонение от стандартных условий освещения в неожиданные места освещения создает необычные и особые эффекты. Этот стиль сегодня используют фотографы.

Аналитическое исследование светотени в современном искусстве

Использование светотени для создания азарта и интереса к композиции — современная концепция. Художники эпохи Возрождения стремились показать глубину и объем на двухмерной поверхности. Выражение света и контраста в старых и новых шедеврах показывает непреходящую важность кьяроскуро в искусстве.

Notan

Notan — японское слово, означающее темно-светлый. Принцип Notan — это взаимодействие положительного (светлого) и отрицательного (темного) пространства. Это взаимодействие подтверждается древним китайским символом Инь и Ян. Это представлено зеркальными изображениями одной черной и одной белой фигур, вращающихся вокруг центральной точки. Положительные и отрицательные стороны составляют единое целое через единство противоположностей, которые равны и неразделимы. В Notan противоположности дополняют, а не противоречат друг другу.

«Понимание Нотана традиционно было и будет требованием для овладения любой областью искусства. Это позволяет художнику составить произведение, в котором все части связаны, чтобы создать единство визуальной организации, впечатления или рисунка. Notan позволяет художнику достичь гештальта — или, проще говоря, создать дизайн ». Notan Принципы дизайна Dark-Light, Дорр Ботвелл и Марлис Мэйфилд

Лао-Цзы написал стихотворение, в котором для меня просто изложена Сущность Нотана:

Тридцать спиц встречаются в ступице, но пустое пространство между ними составляет сущность колеса.

Горшки сделаны из глины, но пустое пространство внутри них — это суть горшка.

Стены с окнами и дверями образуют дом, но пустое пространство внутри них составляет сущность дома.

Принцип: Материя представляет полезность. Неважность сущности вещей.

Поэма из книги Йоханнеса Иттена «Дизайн и форма», переработанное издание
Базовый курс в Баухаусе и позже, John Westly & Sons, INC, стр. 13

Значение как образец

Контролируемое неглубокое пространство иллюстрируют ранние кубисты, такие как Пикассо и Брак.Их картины взяты из реалистичных предметов и абстрагируются в единые плоские тональные плоскости. Самолеты закрашены индивидуально с полу-иллюзией пространства без источника света. Позже каждая плоскость принимает значение характеристики в сочетании с другими плоскостями с тем же стилем шаблона значений. Это создает тщательно продуманную двухмерную картину светлых и темных значений. Неглубокое пространство создает трехмерный эффект благодаря характеристикам приближающихся и удаляющихся ценностей.

Декоративные эффекты контраста света и тьмы

Художники, использующие декоративные эффекты светлого и темного контраста, полностью игнорируют использование традиционных инструментов световой логики. Когда появляются световые эффекты, это часто связано с общим дизайном произведения искусства.

Композиционные функции стоимости

Сегодня большинство художников используют ценность как жизненно важный инструмент в живописной композиции. Ценностный контраст — неотъемлемый фактор в организации изображения, в демонстрации доминирования в дизайне, создании двухмерных паттернов, создании настроения и создании пространственного единства.Эффективность произведения искусства или дизайна во многом зависит от использования ценности.

Ресурсные материалы : Идеи для этого раздела основывались на моем собственном опыте, образовании и наблюдениях; «Основные перспективы для художников» Кейт Уэст; «Перспектива без боли» Фила Мецгера, North Light Books 1988; «Основы рисования», изданная редакцией Parramon Ediciones из образовательной серии Barron’s 1994; «Практика и наука рисования» Гарольда Спида, Дувр, впервые опубликовано в 1917 году Сили в Лондоне, перепечатано Дувром в 1972 году; Основы искусства Теория и практика — Второе издание WM.C. Brown Company, Publishers / Dubuque, Iowa, 1968, Ocvirk, Bone, Ssinson and Wigg; Основы дизайна, пятое издание, Дэвид А. Лауэр и Стивен Пентак, Wadsworth-Thompson Learning

Шери Линн Бойер Доти CPSA-Биография

Шери Доти в 1972 году получила степень бакалавра гуманитарных наук в Университете штата Юта по специальности живопись и рисунок. Экспериментируя с непредставительными стилями в студенческие годы, Шери предпочла классический реализм, как мысли профессора Элвина Гиттонса.Он и профессора, у которых она училась, подчеркивали сильные навыки рисования и живописи. Шери — преподаватель Общественного колледжа Солт-Лейк-Сити и Центра искусств Петерсона, где преподает изобразительное искусство и дизайн.

Картины Шери были отмечены наградами на региональных, национальных и международных художественных выставках и пригласительных шоу, включая награды за покупки и постоянные приобретения музеев. Sanford Corporation использовала ее произведения для международной демонстрации своей линейки цветных карандашей PRISMACOLOR.Шери — член-учредитель и член Американского общества цветных карандашей [C.P.S.A.].

Работы Шери были опубликованы во многих книгах, в том числе «Энциклопедия методов цветного карандаша», изданная Quarto Publishing, Лондон, Англия; «Большая часть серии« Лучшие из цветных карандашей »от издательства Rockport Publishers,« Творческие методы цветного карандаша »от издательства Rockport Publishers,« Творческие портреты цветным карандашом », написанные произведениями художника. включены издательства Rockport Publishers и The Best of Portrait Painting от North Light Books, Dear Sisters от Covenant Communications Inc.Работы Шери публикуются на обложках книг, в газетах, периодических изданиях и каталогах выставок.

Известно, что люди говорят: «Она обладает уникальной способностью рисовать дыхание жизни своим предметам — одаренным талантом». Поскольку Шери выражает не только сходство с клиентами, но и их образ жизни, ее портреты пользуются большим спросом. У Шери также есть распечатки и поздравительные открытки на рынке.

Шери говорит:

«Преподаватели искусства, у которых я учился, заставляли нас рисовать и рисовать с живых моделей и этюдов« под открытым небом », а не с фотографий.Чтобы по-настоящему увидеть и нарисовать предмет, мне нужно увидеть его со всех сторон. Человеческий глаз видит гораздо больше, чем то, что изображено на фотографии. Я рад богатому обучению, полученному от моих учителей. Я женился на фотографии и живом этюде, чтобы создать свои картины. Я беру свои фотографии в качестве справочного материала, используя множество способов воссоздать то, что видит человеческий глаз. Мои картины — это не точные репродукции, а интерпретация жизни с моей точки зрения как художника.

«Тридцать лет учебы и опыта в этой области научили меня, что талант не является причиной успеха в любом начинании. Ключи к успеху — это желание, настойчивость и решительность. Но больше всего я полагаюсь на влияние Небесного Отца. Когда я молюсь о том, что пишу, я чувствую Его помощь и руководство ».

Перейдите по этой ссылке, чтобы посетить веб-сайт Шери, чтобы увидеть больше ее работ и узнать больше о ней.

Hunakai Studio Какие пять элементов затенения?

Опубликовано: 26 июля, 2019 автором Hunakai Studio

Когда люди смотрят на рисунки и замечают, насколько они реалистичны, обычно все связано с затенением.

Карандашная штриховка требует, чтобы художник обдумывал каждый штрих, чтобы правильно воссоздать то, как свет падает на объект.

Прочтите пять элементов затенения, которые помогут вам создать самый реалистичный рисунок!

Что такое штриховка в искусстве?

Рисунки оживают, только если у вас есть один ключевой компонент: затенение.

В изобразительном искусстве, особенно в рисовании карандашом, штриховка очень необходима для придания глубины вашей работе, добавления объема и определения положения объекта по отношению к источнику света.

Начинается со значения, которое представляет собой светлый или темный цвет.

Затенение относится к более темным значениям, которые в сочетании с оттенками (более светлыми значениями) создают более реалистичный шедевр.

Однако есть много элементов затенения и техник, которые нужно изучить в первую очередь!

Элементов штриховки:

Отбрасывать тень

Отбрасываемая тень — самая темная точка на вашем рисунке. Он падает напротив источника света и показывает, где объект препятствует проникновению света.

Край тени

Здесь объект отворачивается от вас и светлее отбрасываемой тени.

Полутона

Это средний серый цвет объекта. Ни в прямом свете, ни в тени.

Отраженный свет

Отраженный свет имеет светло-серый оттенок. Он находится по краю объекта и разделяет отбрасываемую тень и край тени.

Полный свет

Эта область абсолютно белая и показывает, где источник света напрямую падает на объект.

Когда вы поймете, как затенение может повлиять на то, как мы воспринимаем рисованный свет, ваши работы станут потрясающе реалистичными.

Виды техники штриховки

Смешивание и рендеринг

На самом деле это два метода, которые работают вместе для создания гладкого готового продукта.

Смешивание использует разную величину давления для определения значений по вашему объекту.

Используйте сам медиум или инструмент для смешивания, чтобы помочь вам.

Затем вы можете выполнить рендеринг изображения, чтобы удалить часть плотности и создать более светлые области.Это техника движения вперед-назад!

Штриховка

Существует несколько типов штриховки. (Мы даже перейдем к другому типу чуть позже!)

Этот метод заключается в том, что вы просто позволяете линиям перемещаться вместе, чтобы создать размер.

Каждый раз, прикладывая ручку или карандаш к бумаге, сохраняйте линии в одном направлении. Чем ближе становятся ваши линии, тем темнее будет эта область изображения.

Штриховка

Использование тех же линий, что и для штриховки, перекрестная штриховка — это именно то, что предлагает название: пересекайте линии.

Чем выше плотность пересечения линий, тем темнее и светлее будут значения.

Стипплинг

С помощью штриховки ваша цель — выразить градацию значений точками, точками и другими точками.

И, как и в случае с другими методами затенения, плотность ваших точек будет определять значение всего объекта.

Хотите узнать больше?

Студия изящных искусств Хунакаи в Фоксборо, штат Массачусетс, предлагает уроки искусства и семинары для всех уровней квалификации.

Узнайте больше о наших студийных семинарах, детских уроках рисования и рисования для взрослых и позвоните нам сегодня по телефону 508-543-5665, чтобы узнать больше о зачислении!

Как рисовать свет, тени и текстуру

Если вы уже прочитали статью «5 шагов, чтобы начать рисовать», поздравляем, вы можете начать этот продвинутый урок. Если нет, пожалуйста, сначала взгляните на него, прежде чем идти дальше.

Мы собираемся использовать некоторые другие инструменты, чтобы прорисовать детали светов и теней.Во-первых, давайте разберемся с ластиком (рисунок 1 A) и разминаемым ластиком (рисунок 1 B). Они оба могут удалять затенение и рисунок, отличие в том, что разминаемый ластик может удалять или добавлять мягкий переход между светом и тенью. Узоры, которые вы удалите, зависят от формы разминаемого ластика и от того, насколько сильно или осторожно он нажимает на рисунок.

Что касается инструмента растушевки, рисунок 1 C и D можно использовать для проявления затемнения и тона. После того, как вы нарисуете тени, если это большая область, вы можете использовать палец.Если это небольшая область, если вы хотите проработать мелкие детали, пень для рисования будет хорошим вариантом. Особенно, когда наши пальцы стали черными. Обрезки рисования (рисунок 1 D) хороши тем, что вы можете думать об этом как о своего рода ручке, которая позволяет смешивать резкость со смягчением, заставляя карандашное прикосновение постепенно исчезать.

1. Простой пример

Мы собираемся нарисовать что-то из фарфора, так как он очень светоотражающий. Его нарисовать немного сложнее, чем Практика 5-1: Нарисуйте тени и свет из 5 шагов, чтобы начать рисовать.

Рисунок-3 указывает на Highlight, Core light, Mid Tone и Core Shadow. Для хорошего объяснения я собираюсь упомянуть названия теней, как на картинке-2 и на картинке-3. Все источники света и тени на обоих рисунках должны быть нарисованы.

Отраженный свет был отражен от отбрасываемой тени в правом нижнем углу сферы, вы можете видеть четкую кривую на ней.

1-1 Нарисуйте объект и закрасьте его тонами

Линии эскиза, которые разделяют области основного света на основную тень.В этом случае. Нарисуйте все возможные линии, которые видите на этом этапе.

Сделайте тёмный тон на Core Shadow, также нарисуйте четкую форму отбрасываемой тени, которая отражается в области Reflected Light в правом нижнем углу сферы. Слегка тонируйте область между Core Shadow и Mid Tone.

Мягко тонируйте средний тон и границу между областями Core Light и Core Shadow. Средние тона — это область для создания внешнего вида трехмерной сферы. Таким образом, вы можете нарисовать край круга немного темнее, чем центр.

Сделайте Core Shadow более темным. Также увеличьте область среднего тона, позвольте ему плавно соединиться с Core Light и Core Shadow. Нарисуйте самую темную тень Occlusion Shadow и сотрите немного отраженного света.

Нарисуйте отбрасываемую тень радиальным направлением от тени окклюзии к внешнему краю.

1-2 Простой тон и оттенок

Небольшим пальцем аккуратно проведите пальцем между основным светом и средним тоном и областью от среднего тона до основной тени.Когда вы размазываете карандашные штрихи, направление должно стараться следовать изгибу объекта. Постепенно растушуйте, чтобы проверить с пейзажа. В большинстве случаев мы равномерно размываем средние тона, чтобы сначала получить гладкий тон. После растушевки тон снова аккуратно растушуйте, чтобы он выглядел гладким.

Аккуратно растушуйте область отраженного света, так как самая темная тень отражается от отбрасываемой тени, но сама по себе все еще имеет отраженный свет. Поэтому мы можем размять ластик длинной и тонкой формы, чтобы аккуратно удалить немного темных теней.

После тонирования Cast Shadow у нас есть четкая резкая грань. Используйте пень для рисования №3, чтобы размазать его край, но оставьте внутреннюю часть отбрасываемой тени с ее темным рисунком наложения теней.

Продолжайте осторожно растушевывать пальцем области среднего тона, пока не перестанете видеть прикосновение карандаша. Продолжайте тонировать все оттенки ровно. После этого замените карандашом 6B, чтобы тонировать как можно темнее на Cast Shadow и Occlusion Shadow.

1-3 Простой световой процесс

После того, как вы выполнили затенение и правильно проверили все тени, мы можем установить блики.Очистите ластик, наведите острый угол ластика, чтобы указать на точку, которую выделение должно обозначить как выделение.

Возможно, вы неправильно укажете ластиком нужное место или нужный размер бликов. Если он удалил слишком много или имеет неправильную форму. Попробуйте использовать пень рисунка №1 — №2, чтобы размазать обратную штриховку, и сделайте это снова.

Наконец, используйте карандаш 6B, чтобы тонировать самые темные области Core Shadow. Таким образом, мы можем сделать ваш рисунок ярким и темным.

2. Современные светильники и шторы

Как и на рисунке 10, мы собираемся обработать ту же сферу, но она была помещена в среду с двойным направлением света, а также отражение с окнами и другими окружающими его элементами. С этой точки зрения мы видим две очевидные Cash Shadow и пару Highlights с прямоугольными формами на них, давайте их нарисуем.

2-1 Технологический цвет

Следуйте рисункам с 5 по 9, чтобы увидеть детали, нарисуйте объект и нарисуйте все возможные формы и линии, которые вы можете видеть из сферического пейзажа.Тонизируйте Core Shadow и Cast Shadow, а также мягко тонизируйте области среднего тона.

Пока вы растушевываете штриховку, следуйте кривой объекта, чтобы установить его смешение. Размажьте области среднего тона, пока не перестанете видеть прикосновение карандаша к нему.

После размазывания всего объекта снова тонизируйте области Mid Tone и Core Shadow, чтобы тени выглядели гладкими. Области, на которых мы собираемся рисовать светлые тона, немного темнее. Таким образом, мы можем работать над контрастом с основным светом и формами бликов.Следовательно, еще раз растушуйте область среднего тона, чтобы обозначить плавное затенение.

2-1 Множественные тени

Когда вы рисуете области отбрасываемых теней, старайтесь рисовать их слегка. В соответствии с направлением мягкого света сфера имеет две мягкие тени. Поэтому, если мы будем рисовать легко, нам не нужно будет удалять эскиз позже.

Сделайте более темным оттенок пересечения отбрасываемых теней и слегка тонизируйте эти две тени. Если у вас есть четкий карандашный рисунок на Cast Shadows, удалите его сейчас.Затем мы размазываем эти две Cast Shadows и заставляем их немного погаснуть. По краю отбрасываемых теней используйте пень №3, чтобы растушевать его.

Используйте пень №3 или №5, чтобы размазать край тени окклюзии. Что касается области светлых тонов Cast Shadows, вы можете использовать разминаемый ластик, чтобы аккуратно создать некоторые узоры. Сделайте так, чтобы это выглядело интереснее.

Смените цвет на карандаш 6B, чтобы сделать пересечение тени более темным. Также слегка разомните разминаемый ластик, чтобы пару раз окунуть его в область, которую вы только что затонировали.Сделайте так, чтобы это выглядело так, как будто он что-то отражает.

2-3 Обработка нескольких выделений

В конце концов, вы выполнили штриховку, давайте приступим к обработке бликов. Я собираюсь показать вам, как я обрабатываю блик как левые верхние формы окон из примера. Таким образом, вы можете использовать то же решение для работы над другим выделением.

Хорошо растушуйте область, к которой вы собираетесь добавить Highlight. Очистите ластик, убедитесь, что на нем не осталось черной резины, которая оставалась раньше.Возьмите острие ластика, чтобы придать форму верхней кривой сферы.

После того, как форма удалила тон ластиком, с помощью карандаша 2B аккуратно нарисуйте на ней форму. Следовательно, используйте пень для рисования # 2, чтобы размазать край между Core Light и Highlight, чтобы тона выглядели гладкими.

Сделайте то же самое с четырьмя прямоугольниками. На этот раз мы попробуем использовать разминаемый ластик, так как формы действительно маленькие. Далее с помощью карандаша 2B аккуратно нарисуйте формы в виде правильного прямоугольника.

Используйте пень №1 или №2, чтобы размазать карандашное прикосновение, убедитесь, что тон плавно сочетается с основным светом.

Когда у вас будет решение для обработки Highlight, потренируйтесь пару раз, чтобы разработать свой собственный путь. Также закончите другие отражения формы Highlight на элементах. В конце сделайте самый темный тон в областях Core Shadow, чтобы получить хороший контраст между светом и темнотой.

3. Текстура

Из 5 шагов до начала рисования Практики 5-2: Разработка шаблонов стиля затенения мы разработали несколько 2D-шаблонов затенения.В этом разделе мы собираемся использовать его на 3D-объекте.

3-1 Используйте шаблоны стиля затенения на объекте

Выберите один узор из своей коллекции узоров стиля затенения (см. Практику 5-2: Разработайте образцы стиля затенения из 5 шагов, чтобы начать рисование), а также найдите в пейзаже объект, соответствующий форме, которую вы хотите нарисовать. Если вы собираетесь нарисовать шар, как на картинке-26, обратитесь к его затенению, чтобы оценить свет и тени.Вот пример, чтобы показать вам, что я сделал с этим методом.

Оценка затенения от пейзажа для определения основного света, среднего тона и основной тени на моделируемом объекте. Это действительно хороший способ научить глаз видеть более реалистично, а также научиться затенению.

Пока мы рисуем, в будущем мы столкнемся с множеством ситуаций, когда некоторые объекты не будут размещены в нужном месте, как наша дизайнерская позиция на нашей картинке. Вам нужно будет переместить его и использовать навык, который вы собираетесь здесь изучить, чтобы указать правильное затенение для нового объекта после перемещения.

Вот еще один пример использования шаблона из шаблонов стиля затенения. Вы это заметили? Он не размазан по объекту. Вы можете ясно видеть, как на нем прикоснулся карандаш. Фактически, если вы хотите нарисовать эту штриховку строкового узора, вам придется рисовать много раз, чтобы установить штриховку сопоставления.

Практика 3-1. Нарисуйте сферу с текстурой

Мы собираемся нарисовать шар с узором, как на рисунке 28 слева, и попытаемся указать свет и тень с правой стороны рисунка 28.

Нарисуйте контуры и тонируйте Core Shadow, Mid Tone и Core Light. Также поработайте с Cast Shadow и аккуратно настройте отраженный свет. После этого растушевываем штриховку, чтобы она выглядела гладкой.

Нарисуйте карандашный образец касания, как показано на рисунке 28 слева на сфере. Получите указание света и затенения с правой стороны рисунка 28, чтобы правильно установить средние тона и основные тени. Тёмно нарисуйте Core Shadow и Cast Shadow.

Что касается Highlight, мы можем использовать разминаемый ластик, сделать его как можно более узким и длинным, чтобы удалить область Core Light, такую ​​как тонкие линии и царапины.Кроме того, используйте пень для рисования №1, чтобы аккуратно размазать отраженный свет, чтобы сохранить тонкую линию, пусть карандаш коснется тонких линий, которые все еще будут видны.

По поводу контура мяча нарисуйте немного негладкой формы, чтобы имитировать линии струн, которые его окружают. Если вы не собираетесь рисовать фон, используйте ластик для очистки за пределами сферы. Когда вы удаляете рисунок ластиком, настоятельно рекомендуется использовать кисть для удаления резины, а не рукой.Таким образом, ваш рисунок будет красивым и чистым.

Следовательно, растушуйте немного тени и оттяните узор струны. Еще раз проверьте индикацию по эталону, чтобы установить правильный свет и тень. Продолжайте повторять эти шаги, чтобы сделать штриховку максимально реалистичной. Наконец, он должен выглядеть как струны, окружающие сферу.

Узнайте, как расслабиться и творить с помощью этого простого метода Zentangle

Фото: @lamedoodle
Этот пост может содержать партнерские ссылки.Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Увлечение раскрасками для взрослых существует уже много лет и вдохновляет занятых взрослых воспользоваться моментом и творить — без сроков и ожиданий. Но если вы заядлый колорист и хотите изменить свой творческий распорядок, у нас есть кое-что новенькое, что можно попробовать: зентангл. Как и раскрашивание, рисование в технике дзентангл легко сделать и предлагает расслабляющий способ заниматься творчеством. Однако вместо того, чтобы заполнять чьи-то рисунки, вы создаете узоры.

Рик Робертс и Мария Томас — основатели метода зентангл, который является фундаментом, на котором строится деятельность. Как гласит история его происхождения, Томас праздно рисовал узоры на рукописи, над которой она работала. В разговоре с Робертс она сказала, что в эти моменты она чувствовала «свободу, благополучие и полную сосредоточенность». Робертс, бывший буддийский монах, определил это как медитацию, и они вместе создали систему, чтобы другие могли испытать такое же блаженство.Так родился метод Zentangle.

Что такое метод Zentangle?

Робертс и Томас установили восемь шагов метода зентангл. Следуя им, вы проявляете свои творческие способности, а также заботитесь о себе. Восемь шагов:

1. Благодарность и признательность. Будьте внимательны и благодарны за свои инструменты и время, которое у вас есть, чтобы что-то создать.
2. Угловые точки . Боитесь пустой страницы? Они просят вас разместить «светлые точки карандаша» в каждом углу тройки.5-дюймовый квадратный лист бумаги шириной примерно в ручку от краев.
3. Граница . Соедините только что нарисованные точки линией, чтобы получился квадрат.
4. Строка . Разделите части вашего квадрата линиями, которые они называют «струнами». Отметки могут быть изогнутыми, прямыми — какими хотите.
5. Клубок . Клубок определяется как «последовательность простых штрихов, составляющих узор». Нарисуйте эти элементы внутри завязок и границ.Делайте штрихи осознанно и сосредотачивайтесь при этом на ручке. «Верьте, что вы будете знать, что делать дальше, — пишут они, — когда придет время».
6. Оттенок . Добавьте штриховку карандашом, чтобы придать форму плитке.
7. Инициализируйте и подпишите свою работу . Напишите свои инициалы на лицевой стороне произведения искусства и подпишите его на оборотной стороне. Вы можете добавить дату и любые другие комментарии (например, как вы себя чувствовали) при его создании.
8. Оценить . Наслаждайтесь тем, что вы что-то сделали!

Не позволяйте этим действиям запугать вас.Зентанглы созданы с помощью повторяющихся узоров и должны быть абстрактными. Прежде всего, они должны поощрять внимательность, интуитивное мышление и расширение прав и возможностей, доказывая, что вы тоже создаете прекрасные произведения искусства.

С момента своего создания зентанглы захватили мир штурмом. Есть много ресурсов, которые помогут вам извлечь максимальную пользу из этой деятельности. Некоторые сайты, такие как Tangle Patterns, предлагают шаблоны, которые вы можете скачать. Кроме того, вы можете купить блокнот с сеткой, чтобы рисовать собственные формы.Но как только вы освоитесь с зентанглами, попробуйте выбрать более нетрадиционные формы или даже составьте целые композиции, состоящие из узоров «клубок».

Если вам нравятся книжки-раскраски, но вы хотите изменить рутину творчества, попробуйте искусство зентангл.

Фото: @iraniart_bello

Обладает теми же успокаивающими эффектами, что и окраска, но требует рисования — особенно простых абстрактных узоров.

Фото: Брита Линн

Фото: Брита Линн

В то время как многие люди создают подробные рисунки в стиле зентангл,

Метод зентангл намного проще.Вот как начать:

Фото: Craftwhack

Начните с рисования простой формы, например круга или квадрата. Затем заполните его любыми шаблонами, которые вам нравятся:

Фото: Craftwhack

Вот и все! Просто позвольте себе рисовать; Зентанглы — это «свобода, благополучие и полная сосредоточенность». Вы должны почувствовать себя легче после того, как закончите одну.

Фото: Yael360

Фото: Алондра Арельяно

Фото: @danielagmr_art

Вот еще несколько продвинутых идей zentangle, сочетающих их с элементами реализма.

Фото: Big Boy / Shutterstock

Фото: ImHope / Shutterstock

Фотография: Bimbim / Shutterstock

Фото: ImHope / Shutterstock

Фото: Big Boy / Shutterstock

Вы можете даже раскрасить их, когда закончите! Или, как демонстрирует @daryaarts, вы можете добавить цвета, начав с яркого фона и нарисовав поверх него.

Джим Дайн: Рисование с помощью света

Этот пост был создан Линдси Тайн, аспирантом Шермана Фэирчайлда по сохранению бумаги.

Джим Дайн (р. 1935) Глиптотек рисует углем на майларе. 17 х 13 дюймов (43,2 х 33 см) Обещанный дар художника библиотеке и музею Моргана. Фотография любезно предоставлена ​​галереей Pace. © 2009 Джим Дайн / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Джим Дайн был вдохновлен поездкой в ​​1984 году в Глиптотеку в Мюнхене, чтобы создать серию фигуративных рисунков, основанных на греческих и римских древностях; в конечном итоге они будут функционировать как позитивные прозрачные пленки при производстве гелиогравюрных отпечатков (helio — «свет»; gravure — «гравюра») для его книги ограниченного тиража Glyptotek , 1988.Из-за конечной функции этих рисунков компания Dine использовала материалы, которые либо блокировали, либо пропускали свет, и, таким образом, была ограничена использованием непрозрачных черных материалов на полупрозрачных опорах. В течение двух зим с 1987 по 1988 год в студии в Венеции, Италия, Дайн создал таким образом сорок рисунков, работая с фотографическими репродукциями античных скульптур. Эти рисунки составляют его работу, известную как Glyptotek Drawings .

Полупрозрачный vs.Непрозрачный

«Рисунки посвящены свету, как и техника их переноса на пластины».

— Обед, 22 декабря 2010 г.

Свет был важным фактором при выборе материалов Дайном, направляя его, когда он покупал материалы в местных магазинах товаров для искусства. Способность света проходить через рисунки сильно зависела от типа опоры, поэтому главным критерием Дайна была степень прозрачности. Для выполнения этого требования компания Dine использовала три разные категории опор: прозрачные пластиковые листы, матовые пластиковые листы и полупрозрачную бумагу.Дайн утверждает, что не отдавал предпочтения одному типу поддержки перед другим; однако более половины рисунков были выполнены на листах матового пластика и только три — на прозрачном пластике.

Рисунок 1: Рисунок Glyptotek [9] с метками обрезки, указывающими, как рисунок должен быть перенесен на печатную форму.

Размер каждого рисунка был второстепенным фактором при выборе опор Dine. Зная, что он хочет создать печатную книгу и что чертежи будут перенесены на печатную форму в реальном размере, все чертежи должны были иметь одинаковые размеры.Эти рисунки имеют размер от 8 до 26 дюймов в высоту и от 10 до 20 дюймов в ширину. В пределах этих размеров на некоторых рисунках есть линии обрезки или отметки, указывающие, какая часть рисунка должна быть перенесена на печатную форму (рис. 1). В других случаях рисунки были грубо обрезаны до желаемых размеров, а по краю все еще видны случайные линии обрезки.

Чтобы заблокировать прохождение света через полупрозрачные опоры, Дайн создал непрозрачные рисунки, используя только черный носитель.Работа с черным цветом позволила ему создавать рисунки с двойной функцией: рисунки, которые можно было рассматривать в отраженном свете, а также рисунки, которые можно было использовать в качестве прозрачных пленок. Обедайте избранными материалами, с которыми он был знаком, что позволяет ему делать интуитивный выбор в процессе работы, основанный на многолетнем опыте. Когда его спросили о выборе материала для каждого рисунка, Дайн ответил: «Я так готовлю». ^я

Создание слоев

Дайн начинал каждый рисунок углем или литографическим мелком , которым он манипулировал пальцами (рис. 2) и замешанным ластиком для создания тонких градаций.На бумаге и матовых пластиковых подставках Дайн использовал виноград и прессованный уголь в качестве исходного материала для рисования. Однако, когда он работал над прозрачной пластиковой подложкой, Дайну требовался более липкий материал для рисования, который прилипал бы к очень гладкой поверхности и все же позволял бы манипулировать позже. Для этого Дайн решил использовать мягкие литографические мелки. На нескольких рисунках Дайн создал угли, похожие на жидкость. Он достиг этого эффекта, нанеся слой спрея-фиксатора и пальцем манипулируя древесным углем, прежде чем фиксатор высохнет.Чтобы создать большие области размазанного угля, Dine сначала нанес уголь на эту область, а затем обработал его, чтобы создать непрерывный тон. Свидетельство этого метода работы видно в нижнем левом углу рисунка Glyptotek Drawing [9], где можно увидеть текстуру непосредственно нанесенного угля в отличие от обработанной тональной области (рис. 3).

Рисунок 2: Деталь отпечатков пальцев Дайна на манипулированном углем в Glyptotek Drawing [11].

Рисунок 3: Деталь рисунка Glyptotek [9], показывающая текстуру непосредственно нанесенного угля слева, в отличие от обработанной тональной области справа.

Рисунок 4: Чертеж Glyptotek [36]

После того, как начальный рисунок углем или мелком был завершен, были созданы последующие слои черного материала и закреплены спреем для фиксации по мере необходимости. Эти последующие слои могли появиться в виде большего количества древесного угля или мелка, или Dine, возможно, решил использовать один или несколько различных материалов, включая пастель, графит, маркер, аэрозольную краску, индийские чернила или эмалевую краску. Чтобы следить за их развитием, рисунки периодически прикрепляли или приклеивали к стене.В конечном итоге этот метод работы привел к получению сильно обработанных поверхностей, которые эффективно блокировали прохождение света.

В Glyptotek Drawing [36], Дайн создал непрозрачный черный фон, используя последовательные слои медиа, что еще больше подчеркивает расчлененную голову на рисунке (рисунок 4). Голову сначала рисовали углем и сильно покрывали спреем-фиксатором. Затем Дайн использовал аэрозольную краску, чтобы заблокировать большую часть фона. Хотя аэрозольная краска была эффективной для создания непрозрачного слоя, она не позволяла контролю следовать контурам головы без нанесения капель краски поверх рисунка углем.Чтобы заполнить области, непосредственно окружающие голову, и другие области, где аэрозольная краска была полупрозрачной, Дайн использовал эмалевую краску, нанесенную кистью, а затем литографический мелок и уголь, чтобы заполнить любые оставшиеся полупрозрачные пятна после высыхания краски.

В результате получился живой, многослойный непрозрачный черный фон. При использовании в качестве прозрачной пленки свет мог проходить через рисунок головы углем к краям опоры, где фон оставался прозрачным.В печатной форме живой черный фон становится почти плоским, давая лишь малейший намек на переливы исходного рисунка.

Дайн работал горизонтально поверх множества официальных документов, чтобы видеть, что он создает. Работа таким образом привела к появлению четких рисунков поглаживания на многих окончательных рисунках. На некоторых рисунках виден грубый узор, а на других — узор из миниатюрных расположенных в шахматном порядке точек, каждая из которых имеет диаметр примерно один миллиметр, или может быть тонкий линейный узор, похожий на текстуру уложенной бумаги (рис. ).Шаблоны не относятся к конкретной опоре. Фактически, все узоры появляются на каждой опоре, иногда два на одном рисунке. Таким образом, выкройки связаны исключительно с белой бумагой Dine, используемой под каждым рисунком (рис. 6).

Рис. 5: Примеры трех различных рисунков фроттажа на этих рисунках: грубый рисунок на Glyptotek Drawing [7] (фрагмент) слева; точечный узор в Glyptotek Drawing [13] (деталь) в центре; и линейный узор в Glyptotek Drawing [17] (фрагмент) справа.

Рис. 6. Один и тот же рисунок пенообразования виден на чертежах, которые находятся на разных опорах. Например, грубый узор виден на чертеже Glyptotek [7] (деталь) на матовом пластиковом листе слева, а также на чертеже Glyptotek [8] (деталь) на бумаге справа.

В Glyptotek Drawing [7] грубый узор проявляется как в положительном, когда Дайн применял уголь и пастель, так и в отрицательном, когда Дайн вычитал носитель (рисунок 7). Это говорит о том, что рисунок был проработан от начала до конца на одной и той же поверхности за один сеанс рисования.На других рисунках присутствуют либо два рисунка, либо только участки рисунка, содержащие рисунок, что демонстрирует, что Дайн изменил белую бумагу под рисунком, возможно, в течение нескольких сеансов рисования.

Другие узоры, которые можно увидеть на некоторых из этих рисунков, исходят не от опор, а от нанесенных узорчатых поверхностей. В Glyptotek Drawing [34] ромбовидный узор, напоминающий проволочную сетку, можно увидеть как в положительном, так и в отрицательном свете (рис. 8). Дайн использовал сетку на этом чертеже для применения медиа, удаления медиа и манипулирования им.На других рисунках узоры не были полностью преднамеренными. В Glyptotek Drawings [21] и [31] есть второй тип ромбовидного узора, который, как подтвердил Дайн, является отпечатком обуви (рис. 9), и предположил, что он, должно быть, наступил на эти рисунки. ⁱⁱ

Рис. 7: Деталь грубого негатива на чертеже Glyptotek [7].

Рис. 8: Проволочная сетка Dine, используемая для манипулирования медиа, видна в положительном и отрицательном аспектах на этой детали чертежа Glyptotek [34].

Рисунок 9: Деталь отпечатка обуви на чертеже Glyptotek [21].

Несмотря на то, что этот узор был непреднамеренным, отпечаток остался на чертеже и перенесен на печатную форму. Эти отпечатки обуви, наряду с отпечатками пальцев, пятнами, слезами, волосками и каплями от жидкой среды и сильно нанесенного фиксатора, раскрывают методы работы Dine и становятся частью истории Glyptotek Drawings и, в конечном итоге, переносятся на отпечатки.

Освещение чертежей ⁱⁱⁱ

Было необходимо, чтобы свет проникал в многослойные рисунки, чтобы получить блики на окончательных отпечатках.Дайн разработал инновационные субтрактивные методы удаления носителей, используя ластики, наждачную бумагу, ножи, бритвенные лезвия и скребок для глубокой печати для создания пустот. Таким образом, свет, проходящий через эти отрицательные пространства, стал средством рисования Дайна.

На всех рисунках сохранились свидетельства того, что Дайн использовал ластики для удаления слоев рыхлого материала, будь то тонкое выделение или большая область вычитания с видимыми оставшимися крошками ластика (рис. 10). Крошки, которые остаются на рисунках, прикрепляются последующими слоями фиксатора и воспроизводятся в печатном виде в виде абстрактного тонального рисунка.Тональный узор не был намерением Дайна, когда он оставлял эти крошки на рисунках, но вместо этого, как размышлял Дайн, «[я] просто оставил свои следы». ^iv

После того, как на поверхность был нанесен слой фиксатора, использование ластиков стало ограниченным. Чтобы создать блики в областях с неподвижной рыхлой средой или в областях с жидкой средой, Дайн использовал более агрессивные методы вычитания. Наждачная бумага позволила Дайну создавать большие области бликов, оставляя после себя мелкие царапины на поверхности рисунка в качестве доказательства ее использования (рис. 11).Использование ножа, лезвия бритвы или скребка позволило Dine более точную линейную очистку, которая могла быть шире или тоньше в зависимости от угла наклона инструмента (рис. 12).

Рис. 10: Деталь прилипших крошек ластика на чертеже Glyptotek [2].

Рис. 11: Мелкие царапины от наждачной бумаги Dine можно увидеть на этой детали рисунка Glyptotek [33].

Рис. 12: Линейная царапина кажется шире или тоньше в зависимости от угла наклона инструмента; деталь рисунка глиптотека [6] слева показывает более широкую царапину, в то время как деталь рисунка глиптотека [36] справа показывает более тонкую царапину.

Вычитающий носитель не является уникальным для этой серии, но, скорее, является постоянным для Dine при создании рисунков. В прошлом Дайн описывал рисунок как «что-то, что вы… вырезаете… из бумаги, а не кладете сверху». ^v Этот метод работы обычно предусматривает использование толстых упругих опор. В Glyptotek Drawings основным критерием Дайна для опор была прозрачность, которая ограничивала их толщину. Используя эти методы вычитания на бумажных основах, Дайн работал более деликатно, создавая неглубокие царапины.Пластиковые опоры, однако, позволили Дайну более агрессивно очищать поверхность, удаляя тонкие кусочки пластика с поверхности или, на некоторых рисунках, прорезая опоры (рис. 13).

Рис. 13: Тонкие кусочки пластика, удаленные для создания бликов на чертеже Glyptotek [14], на этой детали все еще частично прикреплены к опоре.

Чертежи на печатные формы

Перед тем, как начать работу над Glyptotek Drawings , Дайн связался с главным принтером Куртом Зейном в Вене, чтобы определить, какой процесс будет использован для преобразования его рисунков в отпечатки.Это будет первый официальный проект, над которым Дайн и Зейн работали вместе. Вместе они решили, что создание гелиогравюр с использованием рисунков в качестве прозрачных пленок лучше всего уловит тонкие нюансы рисунков, которые Дайн планировал сделать. Это обсуждение, таким образом, повлияло на выбор материала Дайном, как описано выше.

Когда Дайн завершил все сорок рисунков, он передал их Зейну, чтобы он перенес их на медные печатные формы и напечатал на белой бумаге для печати Zerkall LITHO.Гелиогравюра — это процесс глубокой печати , в котором традиционно используется свет в сочетании с положительной прозрачностью фотопленки с непрерывным тоном для создания кислотоустойчивой желатиновой основы для переноса на медную печатную форму. Чтобы создать эту основу, прозрачную пленку помещают на светочувствительный слой желатина и подвергают воздействию источника света, содержащего ультрафиолет. Участки желатина, которые подвергаются воздействию света, затвердевают пропорционально количеству света, проникающего через прозрачность, что делает эти участки желатина менее растворимыми и более кислотоустойчивыми.Этот слой желатина затем прикрепляют к пластине, приготовленной с зерном акватинты . Затем пластина помещается в серию растворов хлорида железа, , используемых для травления поверхности меди и переноса изображения с прозрачной пленки на печатную форму.

Рис. 14: Рисунок глиптотека [2] слева с соответствующим отпечатком гелиогравюры справа.

В случае отпечатков, которые можно увидеть в Glyptotek , вместо положительной прозрачной фотопленки использовались рисунки Glyptotek Drawings .Гелиогравюра, выполненная таким образом, часто называется прямой гравюрой ^vi , поскольку этап, на котором рисунок должен быть сфотографирован для получения положительной прозрачности, исключается, что делает процесс более прямым. Чтобы получить печатные изображения, которые были наиболее резкими и точными представлениями рисунков Дайна, рисунки были помещены лицевой стороной вниз поверх слоя желатина. В результате отпечатки гелиогравюры являются точными копиями рисунков, за исключением того, что они являются зеркальным отображением друг друга (рис. 14).Важно отметить, что небольшое количество отпечатков не являются точными копиями, так как Дайн иногда работал с краской drypoint непосредственно на печатных формах, чтобы внести незначительные корректировки. Тем не менее, эти отпечатки в первую очередь считаются гелиогравюрами.

Рисунки на прозрачных пленках

Glyptotek Drawings — это пример, в котором конечная цель создания книги гравюр определяла материалы и методы художника. Используя материалы, которые были легко доступны, и полагаясь на свою интуицию, полученную в результате многолетней работы с материалами для рисования, живописи и гравюры, Дайн смог адаптировать свои методы работы к этой новой задаче.В каталоге первой выставки, которая включала эти гелиогравюрные гравюры, Jim Dine: Youth and the Maiden and Related Works , в Graphische Sammlung Albertina, Вена, 1989 г., говорилось, что рисунки были уничтожены, когда изображения были перенесены на печатные формы. . Рисунки впоследствии появились в 1990 году на выставке Jim Dine: Glyptotek Drawings в Художественном музее Нельсона-Аткинса, Канзас-Сити, штат Миссури, показывая, что в конце концов Дайн создал два произведения искусства: напечатанные изображения в Glyptotek и серия из сорока рисунков, которые, помимо предназначенной для них промежуточной функции печати, составляют законченное произведение искусства Glyptotek Drawings .

Глоссарий терминов

Зерно Aquatint: Общий узор, который наносится на печатную форму для воспроизведения тона в печатной форме. Это достигается путем нанесения тонкого слоя асфальтовой или канифольной пыли на поверхность печатной формы. Под воздействием кислоты пустоты вокруг этих частиц травятся, образуя серию углублений, удерживающих чернила.

Древесный уголь: Черная среда для рисования, являющаяся побочным углеродным продуктом обожженной древесины или других органических материалов.Древесный уголь для рисования обычно продается двух типов: древесный или виноградный уголь — обугленные ветки дерева или виноградной лозы — и прессованный древесный уголь — измельченный древесный уголь, спрессованный в форму палочки с небольшим количеством связующего вещества или без него. Древесный или виноградный уголь имеет тенденцию иметь коричневый оттенок, тогда как прессованный уголь имеет более плотный черный оттенок.

Drypoint: Техника глубокой печати, при которой углубленные линии создаются непосредственно на печатной форме с помощью острых металлических инструментов. При печати линии с сухой точкой имеют отчетливый мягкий вид.

Эмалевая краска: Глянцевая, быстросохнущая краска, которая может иметь связующее на масляной или смоляной основе.

Etch: Химическое удаление металла с печатной формы с помощью кислотного раствора, такого как хлорид железа.

Хлорид железа: Кислый раствор, полученный растворением хлорида железа (III) (FeCl3) в воде. При использовании для создания форм для глубокой печати хлорид железа разъедает или травит открытые участки металлической печатной формы, создавая углубления для удерживания краски.

Графит: Природный серебристо-черный материал для рисования, представляющий собой аллотропную форму углерода. Графит смешивают с глиной, чтобы придать ему твердость, которую можно использовать в качестве грифеля для карандашей или палочек для рисования.

Гелиогравюра: Процесс глубокой печати, также известный как фотогравюра . Традиционно в этом процессе используется свет в сочетании с позитивной прозрачностью фотопленки с непрерывным тоном для создания кислотоустойчивого желатинового основания на медной печатной форме.Чтобы создать эту основу, прозрачную пленку помещают на светочувствительный слой желатина и подвергают воздействию источника света, содержащего ультрафиолет. Участки желатина, которые подвергаются воздействию света, затвердевают пропорционально количеству света, проникающего через прозрачность, что делает эти участки желатина менее растворимыми и более кислотоустойчивыми. Этот слой желатина затем прикрепляют к пластине, приготовленной с зерном акватинты. Затем пластина помещается в серию растворов хлорида железа, используемых для травления поверхности меди, чтобы перенести изображение с прозрачности на печатную форму.В случае гелиогравюрных отпечатков в Dine Glyptotek , в качестве позитивных прозрачных пленок использовались рисунки Glyptotek Drawings . Устранение положительной прозрачности фотопленки часто называют прямой глубокой печатью .

Индия Чернила: Современные водостойкие черные чернила, содержащие пигмент сажи, шеллак и эмульгатор буры.

Глубокая печать: Категория процессов печати, в которых изображение создается за счет утопленных линий или текстурированных областей под поверхностью металлической пластины.Эти углубления могут быть получены путем удаления металла вручную или путем химического удаления кислоты. Для печати изображения на пластину наносят чернила и протирают, оставляя чернила только в углублениях, а затем печатают на влажном листе бумаги с помощью печатного станка. Характерно, что печатная краска приподнята над поверхностью бумаги, и на отпечатке часто присутствует знак пластины. Глубокая печать включает гравировку, сухую иглу, меццо-тинт, травление, акватинту и гелиогравюру.

Скребок для глубокой печати: Трехсторонний стальной инструмент, используемый для удаления нежелательных линий или заусенцев с пластин для глубокой печати.

Резинка с резинкой: Мягкая и податливая резинка, сделанная из резины, масла, абразивов и запатентованных ингредиентов.

Мелок для литографии: Черная жирная палочка, используемая для рисования непосредственно на литографическом камне или пластине. Литографические мелки содержат воск, жир, мыло, натуральную смолу и черный пигмент в различных пропорциях, обеспечивающих твердость от пяти до семи. Мелки бывают в виде квадратных палочек длиной примерно два дюйма, или те же ингредиенты можно отлить в стержни и обернуть бумагой для создания литографических карандашей.

Маркер: Инструмент для рисования с волоконным наконечником, к которому постоянная подача чернил подается из прикрепленного резервуара.

Пастель: Мягкая ручка для рисования, изготовленная из тонко измельченных натуральных или синтетических пигментов, смешанных с небольшим количеством водорастворимого связующего и наполнителя.

Спрей-фиксатор: Прозрачная акриловая смола, наносимая в виде тумана на произведение искусства с целью закрепления рыхлой среды. Коммерческие фиксаторы продаются в аэрозольных баллончиках.

Аэрозольная краска: Жидкая краска, которая наносится на основу в виде тумана. Промышленные аэрозольные краски продаются в аэрозольных баллончиках.

Банкноты

(i) Беседа с Джимом Дайном в библиотеке и музее Моргана 22 декабря 2010 г.

(ii) Беседа с Джимом Дайном в библиотеке и музее Моргана 22 декабря 2010 г.

(iii) Когда его спросили о его методах вычитания, Дайн сказал, что он использовал скребок для глубокой печати, чтобы «осветить рисунок».Беседа с Джимом Дайном в библиотеке и музее Моргана 22 декабря 2010 г.

(iv) Беседа с Джимом Дайном в библиотеке и музее Моргана 22 декабря 2010 г.

(v) Цитируется в книге Джудит Броди «Манера речи» в книге Джудит Броди и Джима Дайна. Рисунки Джима Дайна. Вашингтон, округ Колумбия: Национальная художественная галерея, 2004. стр. 17.

(vi) Прямая глубокая печать — это термин, используемый Дэвидом Морриш и Марлен МакКаллум, Фотогравюра на медной пластине: демистификация процесса. New York: Focal Press, 2003. стр. 148-149. См. Также: Sacilotto, Deli. Фотографические методы печати. New York: Watson-Guptill Publications, 1982. pp. 108-109.

Источники

Броди, Джудит и Джим Дайн. Рисунки Джима Дайна. Вашингтон, округ Колумбия: Национальная галерея искусств, 2004.

КАМЕО: Интернет-энциклопедия консервации и художественных материалов. Бостон: Музей изящных искусств. www.cameo.mfa.org/index.asp.

Карпентер, Элизабет. Джим Дайн Принтс, 1985–2000: Резюме каталога. Миннеаполис, штат Миннесота: Институт искусств Миннеаполиса, 2002.

Dine, Jim. Джим Дайн в Der Glyptothek. München: Staatliche Antikensammlungen und Glyptothek, 1990.

Дайн, Джим, личные беседы и переписка, декабрь 2010 г. — март 2011 г.

Дайн, Джим, Рут Файн и Стивен Флейшман. Джим Дайн: рисунок из глиптотек. Нью-Йорк: Hudson Hills Press, совместно с Madison Art Center, Wisconsin, 1993.

Дайн, Джим и Дени М. И. МакГенри. Джим Дайн: Рисунки глиптотек. Канзас-Сити, Миссури: Художественный музей Нельсона-Аткинса, 1990.

Дайн, Джим, Барбара Уолли и Курт Зейн. Я и Зейн: офорты и ксилография 1987–1996, напечатано Куртом Зейном. Salzburg: Internationale Sommerakademie für Bildende Kunst, 1997.

Ellis, Margaret Holben, and M. Brigitte Yeh. «Категории носителей для рисования на основе воска», Информационный бюллетень WAAC. Том 19, № 3 (сентябрь 1997 г.).

Майер, Ральф и Стивен Шихан. Справочник художника по материалам и методам, 4-е изд. Нью-Йорк: Viking Press, 1981.

Медиа и методы создания произведений искусства на бумаге. Нью-Йорк: Центр сохранения, Институт изящных искусств, Нью-Йоркский университет, июль 1999 года.

Морриш, Дэвид и Марлен МакКаллум. Фотогравюра на медной пластине: демистификация процесса. Нью-Йорк: Focal Press, 2003.

Оберхубер, Конрад и Джим Дайн. Джим Дайн: Юность и Дева. Лондон: Waddington Graphics, 1988.

Росс, Джон, Клэр Романо и Тим Росс. Полный гравер: методы, традиции, инновации. Нью-Йорк: Free Press, 1990.

Sacilotto, Deli. Фотографические методы печати. New York: Watson-Guptill Publications, 1982.

«Очистка поверхности: ластиковые материалы», гл. 14 в каталоге сохранения бумаги , 8-е изд. Вашингтон, округ Колумбия: AIC / BPG, 1992.

Тайн, Линдси «Джим Дайн: Рисование светом». 50.2 (2012): 211-230. Распечатать.

Zein, Kurt, Werkstatt für handgedruckte Originalgraphik. Личная переписка, март 2011 г.

Этот пост был создан в связи с выставкой Jim Dine: The Glyptotek Drawings , представленной с 20 мая по 4 сентября 2011 года, организованной Elliott Zooey Martin, Департамент современного и современного рисунка. Вариант эссе опубликован в серии Master Drawings 50.2 (2012): 211-230.

6 техник штриховки для ваших рисунков

Затенение — это часть, которая превращает рисунок из плоского контура в трехмерную иллюзию.

Есть много вариантов затенения, и каждый из них изменит стиль вашего рисунка. Вот некоторые из основных, вы можете попробовать их на простом дизайне сферы в качестве забавного упражнения.

Вам также может понравиться: Нам нужны ваши рисунки! Бери свои маркеры

Мы заинтересованы в публикации ваших рисунков и рассказов в Big Picture Art Project, смотрите видео в конце этого поста!

1.Штриховка

С помощью перекрестной штриховки вы рисуете параллельные линии, меняя направление линий и накладывая их на слои для получения разной интенсивности штриховки.

Мне нравится начинать с самой светлой области, а затем добавлять слои перекрестной штриховки, пока не доберусь до самой темной области рисунка.

Вот пример рисунка Гаргульи на крыше Собора Парижской Богоматери.

Вы также можете использовать штриховку в своих рисунках.

2.Штриховка параллельными линиями

Штриховка параллельными линиями аналогична штриховке перекрестной, за исключением того, что все линии идут в одном направлении. Это немного больше времени, чем штриховка, но может привести к интересным результатам.

3. Контурные линии

Контурные линии можно нарисовать разными способами, но в основном идея состоит в том, чтобы линии повторяли форму того, что вы рисуете. Вы можете использовать контурные линии для штриховки, как в этом примере:

или просто для описания формы, как в этом примере:

Контурные линии хорошо работают на рисунках.Вы также, наверное, уже видели много рисунков рук с контурными линиями.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Ручка Sakura Pigma Micron Pen Ручки Pigma Micron не содержат кислоты и хранятся в архиве, что делает их идеальными для любого применения, требующего точности и постоянства.Чернила Pigma производятся на основе одного пигмента, обеспечивающего однородность цвета, и устойчивы к выцветанию от солнечного света или ультрафиолетового излучения. — Набор из 6 шт., Черный

4.Scribbles

Рисование или рисование — это забавный способ растушевать рисунок, и он выполняется быстро!

Затенение рисунков с каракулями или каракулями особенно хорошо подходит для портретов и натюрмортов.

Возможно, вас также заинтересует: Легко и весело: Наброски

5.Раздевание

Стриппинг — это весело, но отнимает очень много времени. Я рекомендую вам начать с тестирования этой техники на чертеже небольшого размера, пока вы не поймете, сколько времени на это потребуется

Вы можете использовать маркеры разного размера для создания точек разного размера, когда вы используете технику чередования.

6.Зентанглы и узоры

Вы также можете использовать любой узор для затенения, включая узоры типа zentangle. Просто оцените, насколько темным будет узор, и залейте область, соответствующую этому оттенку, своим узором в стиле зентангл.

В поисках идей зентангл и узоров просмотрите мою доску на Pinterest: вдохновение в технике зентангл и узоры

Если у вас есть какие-то рисунки, которые могут немного рассказать о вас, мы хотели бы опубликовать их в нашем коллективном художественном проекте: The big Picture.

Практические пошаговые техники рисования для визуализации различных поверхностей и текстур: Ховард, Дениз Дж .: 9781633223400: Amazon.com: Книги

Почувствуйте свое искусство буквально! 101 Текстура цветного карандаша научит вас всем техникам, которые вам понадобятся, чтобы придать вашим рисункам цветным карандашом реалистичную, ощутимую текстуру.

* Названа одним из 54 лучших книг для рисования цветными карандашами всех времен по версии BookAuthority *

Лучшей возможности для овладения текстурами не было. Знание того, как сделать ваши поверхности и текстуры реалистичными, — один из самых сложных аспектов при создании искусства цветным карандашом даже для опытных художников. 101 Текстура цветным карандашом предоставляет художникам пошаговых инструкций для рисования самых разных текстур и поверхностей, включая песок, воду, металлы, листву, дерево, ткани, камень, траву, волосы, и многое другое.

Для начала это подробное руководство начинается с обзора инструментов и материалов , а также базовых навыков , таких как штрихи, эффекты и смешивание цветов. Каждая страница инструкции представляет собой исчерпывающий ресурс по , как создать конкретную текстуру , включающий от двух до трех простых шагов и окончательное подробное изображение готового произведения искусства. Кроме того, книга разбита на разделы по тематике, поэтому вы можете легко найти нужную текстуру.В галерее художника на обратной стороне книги представлены примеры текстур в завершенных произведениях искусства.

Вот лишь несколько примеров текстур, которые вы научитесь рендерить:

• People : гладкая кожа; состарившаяся кожа; прямые, вьющиеся и волнистые волосы; губы
• Животные и насекомые : гладкий, вьющийся и пушистый собачий мех; шкура слона; перо; рыбья чешуя
• Ткани и текстиль : мешковина, твид, шелк, бархат, кожа, кружево, блестки
• Стекло, камень, керамика, дерево и металл : фарфор, полированное серебро, чеканная латунь, отслаивающаяся краска
• Еда и напитки : красное вино, нарезанные цитрусовые, кокос, персик, темный шоколад
• Природа : гладкая и грубая кора, мох, речная галька, неподвижное и волнистое озеро, облака

101 Текстура цветным карандашом включает все текстуры, необходимые для создания реалистичных шедевров цветным карандашом.

No related posts.