Греция потребовала у Великобритании вернуть шедевры Парфенона: Искусство: Культура: Lenta.ru

Премьер-министр Греции Кириакос Мицотакис, выступая на праздновании 75-летия основания ЮНЕСКО, потребовал у Великобритании вернуть шедевры Парфенона, вывезенные из страны в 19 веке. Статуи в настоящее время находятся в Британском музее в Лондоне. Его слова приводит газета «Прото тема».

Политик пояснил, что между нациями не может быть диалога, если он отсутствует между культурами и не взаимного уважения к истории и наследию. «На мой взгляд, это означает, что знаковые памятники, неразрывно связанные с самобытностью нации, должны принадлежать этой нации. По этой причине я считаю, что необходимо, чтобы скульптуры Парфенона, находящиеся в Лондоне, были воссоединены с большей частью коллекции скульптур Парфенона в Афинах», — призвал он.

Материалы по теме

00:03 — 20 июня

00:03 — 7 ноября

Мицотакис подчеркнул, что большая часть статуй выставлена в Музее Акрополя, они визуально связаны с памятником, а также являются символической нитью между современными греками и их предками.

Премьер-министр добавил, что Межправительственная комиссия ЮНЕСКО сделала большой шаг по содействию возвращению культурных ценностей, признала, что дело носит межправительственный характер, соответственно, обязанность вернуть скульптуры возложена на британское правительство. Он призвал Соединенное Королевство вступить в добросовестный диалог с Грецией.

Ранее, 26 октября, апелляционный суд Амстердама счел скифское золото украинской собственностью и постановил передать его Киеву. Председательствующая судья Паулина Хофмейер-Рюттен объяснила, что скифское золото является частью наследия Украины после того, как она стала независимой в 1991 году, хотя реликвия и происходит из Крыма.

С 2014 года коллекция находилась в Нидерландах: в феврале ее вывезли из четырех крымских музеев на выставку в Амстердам. После того, как в марте 2014 года Крым был возвращен в состав России, Нидерланды решили не передавать реликвию ни Крыму, ни Киеву до решения суда или досудебного урегулирования.

Конкурс рисунков от Посольства Великобритании в Бишкеке

Церемония награждения победителей первого республиканского конкурса рисунков и постеров на тему Великобритании состоялась 11 июня в Бишкеке.

This was published under the 2010 to 2015 Conservative and Liberal Democrat coalition government

Во вторник 11 июня, Посол Ее Величества Джудит Фарнворт вручила подарки победителям первого конкурса рисунков и постеров среди детей и молодежи Кыргызской Республики, организованного Посольством Великобритании в КР. Жюри конкурса состояло из госпожи Посла и известных кыргызских художников и дизайнеров.

Более чем 500 работ было представлено на конкурс с темой Великобритании. Многие работы предлагали нестандартный подход к традиционным идеям о Британии. Дизайнер с победившими работами в категории “постеры” смешала британскую и кыргызскую культуры через традиционные образы маршрутки и двухэтажных автобусов; и красной телефонной будки с юртой. Она также отразила очки Джона Леннона и неповторимые прически музыкантов “Битлз” в стройных рядах клубники, отсылаясь на классическую песню “Битлз” — Клубничные Поля Навсегда (Strawberry Fields Forever).

“Рисунки отражают креативность молодых людей Кыргызстана, и их знания британской истории и культуры,” сказала госпожа Посол. “Мне особенно понравилось, как некоторые из работ предложили новую интерпретацию старых стереотипов о Британии, как о стране любителей чаепития или места, в котором дождь никогда не заканчивается”. Другие работы почерпнули вдохновение из жизни Черчилля, Шекспира или Королевы.

Авторы победивших работ со всего Кыргызстана были приглашены на церемонию награждения 11 июня. “Я очень горжусь тем, что мой постер будет вывешен в новом Посольстве Великобритании в КР,” сказал один из победителей. “Я хотел передать идеи дружбы между нашими странами в то время, когда Британия больше делает в Кыргызстане,” сказал другой.

Работы будут выставлены в Галерее центра эстетического воспитания “Балажан” в Бишкеке до 21 июня.

Published 12 June 2013

НА ПЛИТАХ СТОУНХЕНДЖА НАЙДЕНЫ НЕИЗВЕСТНЫЕ РИСУНКИ — Русский Лондон

НА ПЛИТАХ СТОУНХЕНДЖА НАЙДЕНЫ НЕИЗВЕСТНЫЕ РИСУНКИ

12 октября, 2012

Археологи при помощи лазерного сканирования обнаружили ранее неизвестные рисунки на плитах Стоунхенджа. Статья ученых опубликована в журнале British Archaeology Magazine. Описание работы приводит издание The Independent и сайт ArcHeritage. Лазерное сканирование всех 83 уцелевших плит памятника осуществила коммерческая компания, после чего археологи проанализировали полученное трехмерное изображение. Специалистам удалось обнаружить на поверхности плит 72 ранее неизвестных рисунка. 71 из них изображал топор (или секиру) бронзового века, еще один представлял собой изображение кинжала того же периода. Рисунки, по словам ученых, относятся к 1500-1800 году до нашей эры.

Изображения не видны невооруженным глазом — их можно заметить только по изменению фактуры камня. По словам ученых, рисунки были выгравированы на более темном фоне плиты, но со временем сами потемнели и частично разрушились. Ранее, в 1950-х годах, на памятнике уже были обнаружены подобные фигуры. Новое исследование показало, что на самом деле их гораздо больше, чем считали археологи. Ученые полагают, что топоры могли быть символическими приношениями богам бурь и ветров, которые в индоевропейской традиции часто ассоциировались с подобным оружием.

Помимо обнаружения рисунков, сканирование показало, что технология обтачивания внешних и внутренних плит (трилитов) Стоунхенджа существенно отличалась. Если первые обрабатывались параллельно длинному краю, то трилиты — в противоположном направлении. Возможно, это может говорить о том, что внешние плиты были возведены позднее, чем трилиты. Ранее археологи обнаружили в окрестностях Стоунхенджа ямы и каналы, которые указывают на то, что это место приобрело ритуальное значение еще до возведения каменных плит.

Премьер Греции обсудит с Джонсоном вопрос возврата скульптур Парфенона

https://ria.ru/20211115/parfenon-1759152589.html

Премьер Греции обсудит с Джонсоном вопрос возврата скульптур Парфенона

Премьер Греции обсудит с Джонсоном вопрос возврата скульптур Парфенона — РИА Новости, 15.11.2021

Премьер Греции обсудит с Джонсоном вопрос возврата скульптур Парфенона

Премьер-министр Греции Кириакос Мицотакис во время визита в Великобританию и переговоров с премьер-министром Борисом Джонсоном поднимет вопрос о возвращении… РИА Новости, 15.11.2021

2021-11-15T16:43

2021-11-15T16:43

2021-11-15T16:43

париж

афины

лондон

юнеско

британский музей

борис джонсон

кириакос мицотакис

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/05/0c/1731981745_0:0:3072:1728_1920x0_80_0_0_fb0dee2e952fcf2bfe5f4e9dae215802.jpg

АФИНЫ, 15 ноя – РИА Новости. Премьер-министр Греции Кириакос Мицотакис во время визита в Великобританию и переговоров с премьер-министром Борисом Джонсоном поднимет вопрос о возвращении скульптур Парфенона, сообщил официальный представитель греческого правительства Яннис Иконому на брифинге в понедельник.»Премьер-министр Кириакос Мицотакис сегодня отбывает в Лондон. Он встретится с инвесторами и представителями Конфедерации британских промышленников. Он выступит на открытии выставки «Древние греки: наука и мудрость», а также на мероприятии для греков диаспоры», — сказал он.»Во вторник у него состоится встреча с премьер-министром Великобритании Борисом Джонсоном, в ходе которой будут обсуждены вопросы двустороннего сотрудничества с упором на развитие торгово-экономических отношений и особенно в сфере туризма в преддверии 2022 года», — сообщил он.»Премьер-министр также поднимет вопрос о возвращении скульптур Парфенона всем грекам, а также мировой культуре. Кириакос Мицотакис поднял этот вопрос в прошлую пятницу на мероприятии, проведенном в Париже по случаю 75-летия основания ЮНЕСКО», — сказал официальный представитель греческого правительства.По его словам, с трибуны ЮНЕСКО премьер напомнил, что межправительственная комиссия ЮНЕСКО по содействию возвращению культурных ценностей в страны их происхождения единогласно признала, что «дело носит межправительственный характер и, следовательно, обязательство вернуть скульптуры Парфенона полностью касается Соединенного Королевства». Премьер подчеркнул, что скульптуры являются чрезвычайно важной частью мирового культурного наследия, и призвал Лондон начать добросовестный диалог по их возвращению.»Наша страна с ее многовековым культурным наследием и сегодня играет ведущую роль в мировом культурном развитии», — сказал Иконому.Британский посланник в Константинополе с 1799 по 1803 год лорд Элгин вывез огромное количество произведений древнегреческого искусства, которые выкупил Британский музей. В коллекции — фронтонные статуи и метопы афинского Парфенона, кариатида Эрехтейона, статуя Диониса и множество других уникальных произведений. Греция добивается возвращения незаконно вывезенных произведений искусства, однако Британский музей утверждает, что Элгин имел разрешение — фирман визиря на их вывоз.Греческие ученые заявляли, что не было никаких разрешений на вывоз скульптур — лорду было позволено лишь сделать рисунки мрамора. В феврале 2019 года в музее Акрополя турецкие ученые Зейнеп Айген и Орхан Сакин представили итоги своих многолетних исследований, согласно которым, в турецких архивах нет документов, подтверждающих разрешение Элгину вывезти скульптуры Парфенона из Афин, и это доказывает незаконность действий лорда.Великобритания утверждает, что скульптуры были законно приобретены лордом Элгином, а сейчас их законный владелец — Британский музей. В марте 2021 года премьер-министр Великобритании Борис Джонсон впервые занял публичную позицию и заявил, что Элгин приобрел их законно.Министр культуры Греции Лина Мендони в ответ заявила, что министерство готово предоставить премьер-министру Великобритании Борису Джонсону и британцам доказательства незаконности нахождения в Британском музее скульптур Парфенона.

https://ria.ru/20210612/akropol-1736722225.html

https://ria.ru/20191014/1559773859.html

париж

афины

лондон

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2021

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/05/0c/1731981745_341:0:3072:2048_1920x0_80_0_0_e62e8ff8d843a331fe0dbced278b390c.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

париж, афины, лондон, юнеско, британский музей, борис джонсон, кириакос мицотакис

Премьер Греции обсудит с Джонсоном вопрос возврата скульптур Парфенона

АФИНЫ, 15 ноя – РИА Новости. Премьер-министр Греции Кириакос Мицотакис во время визита в Великобританию и переговоров с премьер-министром Борисом Джонсоном поднимет вопрос о возвращении скульптур Парфенона, сообщил официальный представитель греческого правительства Яннис Иконому на брифинге в понедельник.»Премьер-министр Кириакос Мицотакис сегодня отбывает в Лондон. Он встретится с инвесторами и представителями Конфедерации британских промышленников. Он выступит на открытии выставки «Древние греки: наука и мудрость», а также на мероприятии для греков диаспоры», — сказал он.

«Во вторник у него состоится встреча с премьер-министром Великобритании Борисом Джонсоном, в ходе которой будут обсуждены вопросы двустороннего сотрудничества с упором на развитие торгово-экономических отношений и особенно в сфере туризма в преддверии 2022 года», — сообщил он.

«Премьер-министр также поднимет вопрос о возвращении скульптур Парфенона всем грекам, а также мировой культуре. Кириакос Мицотакис поднял этот вопрос в прошлую пятницу на мероприятии, проведенном в Париже по случаю 75-летия основания ЮНЕСКО», — сказал официальный представитель греческого правительства.12 июня, 08:38КультураСкульптуры Парфенона вернутся в Грецию, уверен хранитель Акрополя

По его словам, с трибуны ЮНЕСКО премьер напомнил, что межправительственная комиссия ЮНЕСКО по содействию возвращению культурных ценностей в страны их происхождения единогласно признала, что «дело носит межправительственный характер и, следовательно, обязательство вернуть скульптуры Парфенона полностью касается Соединенного Королевства». Премьер подчеркнул, что скульптуры являются чрезвычайно важной частью мирового культурного наследия, и призвал Лондон начать добросовестный диалог по их возвращению.

«Наша страна с ее многовековым культурным наследием и сегодня играет ведущую роль в мировом культурном развитии», — сказал Иконому.

Британский посланник в Константинополе с 1799 по 1803 год лорд Элгин вывез огромное количество произведений древнегреческого искусства, которые выкупил Британский музей. В коллекции — фронтонные статуи и метопы афинского Парфенона, кариатида Эрехтейона, статуя Диониса и множество других уникальных произведений. Греция добивается возвращения незаконно вывезенных произведений искусства, однако Британский музей утверждает, что Элгин имел разрешение — фирман визиря на их вывоз.

14 октября 2019, 17:09

СМИ: Елизавета II не может повлиять на возвращение скульптур Парфенона Греческие ученые заявляли, что не было никаких разрешений на вывоз скульптур — лорду было позволено лишь сделать рисунки мрамора. В феврале 2019 года в музее Акрополя турецкие ученые Зейнеп Айген и Орхан Сакин представили итоги своих многолетних исследований, согласно которым, в турецких архивах нет документов, подтверждающих разрешение Элгину вывезти скульптуры Парфенона из Афин, и это доказывает незаконность действий лорда.

Великобритания утверждает, что скульптуры были законно приобретены лордом Элгином, а сейчас их законный владелец — Британский музей. В марте 2021 года премьер-министр Великобритании Борис Джонсон впервые занял публичную позицию и заявил, что Элгин приобрел их законно.

Министр культуры Греции Лина Мендони в ответ заявила, что министерство готово предоставить премьер-министру Великобритании Борису Джонсону и британцам доказательства незаконности нахождения в Британском музее скульптур Парфенона.

Осужденный в Великобритании фальсификатор утверждает, что подделал рисунок Леонардо да Винчи

Известный фальсификатор Шон Гринхал (Shaun Greenhalgh) утверждает, что подделал рисунок Леонардо «La Bella Principessa» (Прекрасная принцесса), оценочной стоимостью в 150 миллионов фунтов стерлингов. Это удивительное заявление, сообщает искусствовед Вальдемар Жанузак (Waldemar Januszczak) в интервью The Sunday Times, Гринхал сделал в своих мемуарах, написанных в тюрьме. Книга издана компанией Жанузака, ZCZ Editions.

В 2007 Гринхал, уроженец Болтона (Большой Манчестер), был приговорен к четырем годам и восьми месяцам тюремного заключения за ряд подделок, в том числе скульптуры принцессы Амарны и некоторых других древних скульптур, картин и рисунков. Его престарелые родители, Джордж и Оливия, также были вовлечены в мошеннические операции и получили условные приговоры. Теперь Гринхал утверждает, что именно он нарисовал «Прекрасную принцессу» в 1978 году.

В своей книге «Повесть фальсификатора» он пишет: “Я нарисовал эту картину в 1978 году, когда работал в кооперативе. На рисунке изображена девушка по имени Салли, которая работала на кассовых аппаратах. Она была властная, с очень большим самомнением”.

Для того, чтобы получить настоящий старинный кусок пергамента, Гринхал использовал земельный акт, примерно датируемый 1587 годом. Он взял его со стенда в Викторианской школе. Портрет, нарисованный чернилами и цветными мелками, впервые всплыл в 1998 году, на аукционе Christie’s и был каталогизирован как рисунок, сделанный в Германии, в XIX веке. Рисунок был представлен Жанной Маржик (Jeanne Marchig) из Флоренции, которая утверждала, что её муж, реставратор Жанино Маржик (Giannino Marchig), владел рисунком ещё до их свадьбы в 1955 году. Если этот факт верен, то Гринхал не может быть его автором. Рисунок был продан за 22 000 тысячи долларов канадскому коллектору, Питеру Сильверману (Peter Silverman).

В 2008 году Мартин Кемп (Martin Kemp), специалист по искусству Ренессанса в Оксфордском университете, атрибутировал рисунок, как принадлежащий Леонардо да Винчи. Дата его создания определена как 1495-96 год. Эксперты считают, что на нём изображена Бьянка, незаконная дочь герцога Милана Людовико Сфорца.

Обложка книги о «La Bella Principessa», написанная Кемпом в соавторстве с Паскалем Котте (Pascal Cotte) говорит, что рисунок может стоить 150 миллионов фунтов стерлингов. Однако, большинство других специалистов не приняли выводы Кемпа об авторстве Леонардо, считая, что рисунок ему приписали. Кемп же ссылается на данные тестов, которые говорят о том, что мел, который использован при создании рисунка, был произведен ориентировочно в XVII веке. Он утверждает, что слишком маловероятно, что Гринхал смог достать такой старый мел.

Назвав претензии Гринхала смехотворными, Мартин Кемп сказал в интервью The Art Newspaper, что “время глупостей для Леонардо никогда не закончится”. «La Bella Principessa» по-прежнему сохраняет свою тайну. Возможно, рисунок должен быть добавлен в список обширного творчества Гринхала, но история искусства изобилует мошенниками, которые ложно приписывают себе настоящие работы. В 1978 Гринхалу было всего 17 лет, значит, если его слова правдивы, то такую важную подделку он создал в очень юном возрасте. Впрочем, когда имеешь дело с мошенниками, нельзя доверять ни одному их слову.

Анна Сидорова © Gallerix.ru

]]>

НЛО, мистика или люди? Самые странные и загадочные рисунки на полях

В этом материале мы не будем разбирать возможные причины появления агроглифов — оставим это конспирологам и упёртым последователям уфологии. Лучше мы расскажем о наиболее известных и странных кругах — это действительно интересно.

 

Хартфордширский дьявол-косарь

Первое упоминание об этом загадочном явлении тянется из 1678 года. Там за всего одну ночь у местного фермера напрочь выкосило целое поле овса. Об этом написали в газете, озаглавив статью так: «Дьявольский косильщик, или странные новости из Хартфордшира».

На самом деле, история действительно странная. Якобы фермеру нужно было скосить несколько акров урожая, но он никак не мог сторговаться с работником. В порыве злости мужчина выкрикнул: «Да пусть лучше дьявол скосит это поле!». Ночью поле светилось, словно объятое пожаром, а утром весь овес оказался аккуратно скошен. Обычному человеку за такое время скосить огромное поле было бы абсолютно не под силу.

Впрочем, в те времена и не в такое верили.

 

Святая Троица

 

 

В июле 1991 года в местечке Барбари Касл появился очень символичный рисунок. По сути, это были всё те же круги, но они очевидно изображали триединство, или «три источника света»: Отца, Сына и Святого Духа. Исследователи пришли к такому выводу из-за того, что агроглиф включал в себя древо жизни из Книги Бытия. Кроме того, общая площадь 31,680 квадратных футов соответствовала греческой гематрии Иисуса Христа.

 

Глиф Солнечной системы

 

 

Невероятно точное, пусть и упрощённое изображение Солнечной системы обнаружили в Гемпшире в 1995 году. Загадка в том, что рисунок полностью повторял планетарное выравнивание именно того дня: Солнце, Меркурий, Венера, Марс, Земля и Юпитер были запечатлены на поле в той же позиции, что и на астрономических картах. По странному совпадению, точно так же планеты стояли 6 ноября 1903 года, когда братья Райт впервые взлетели, и 11 июля 1971 года, в день высадки корабля Маринер-9 на Марс.

 

Статья по теме: Проект «Синяя книга»: как развивалась сверхсекретная правительственная программа НЛО

 

Стоунхеджский «Набор Джулии»

 

 

В 1996 году прямо напротив знаменитого (и тоже загадочного) Стоунхенджа необъяснимым образом всего за 40 минут появилась геометрическая фигура. Первым её увидел пилот самолёта, который утверждает, что агроглиф появился на поле не более, чем за 40 минут, между двумя полётами. Сотрудники охраны Стоунхенджа заявили, что не видели и не слышали ничего необычного в это время. То есть круги просто… образовались.

Своим названием фигура обязана женщине-свидетельнице появления кругов. Она ехала в такси и утверждала, что видела, как многочисленные круги просто появляются сами по себе в густом тумане.

 

Двоичный код и лицо

 

 

Но не только круги будоражили умы конспирологов того времени. Так, в 2001 году в Гемпшире, неподалёку от радиотелескопа появилось прямоугольное изображение, очень похожее на знаменитое «марсианское лицо». При более тщательном изучении агроглифа специалисты обнаружили, что оно состоит из сложного двоичного кода. Правда, ничего проясняющего эту загадку расшифровка кода не дала. Информация была очень похожа на данные, ранее отправленные в космос на «Вояджере-1».

 

Уилтширский гигантский круг

 

 

Самая огромная и достаточно сложная фигура была обнаружена в том же 2001 году. На одном из пшеничных полей английского Уилтшира утром невесть откуда появился агроглиф диаметром 267 метров — ничего подобного до сих пор люди не видели. Кроме того, это был не просто круг, а непростая, скрупулёзная работа: фигура включала целых 409 кругов меньшего диаметра и разных размеров.

 

Круги на песке на Ближнем Востоке

 

 

Не только злаковыми полями известны агроглифы. Так, в пустыне на Ближнем Востоке тоже обнаруживали огромные круги, причём как свежие, так и древние. Что характерно, к следам не вели ни следы автомобильных шин, ни ног верблюдов, а поверхность казалась нетронутой воздушным потоком вертолётных лопастей. Крайне сложно не то, чтобы доказать, а даже логически предположить, что это сделал человек. Вот уж где действительно загадка.

 

Статья по теме: Эффект Манделы: феномен коллективных ложных воспоминаний

 

Графическое число π

 

 

Эта загадочная окружность появилось в полях на земле замка Барбари. На обывательский взгляд это обычный круг с несложным внутренним рисунком, однако математики заметили в нём удивительную особенность: при диаметре 45,72 метра фигура содержала в себе закодированное число π, а конкретно его первые десять цифр: 3,141592654.

 

Странные круги на поле в Германии

 

 

Появлялось необъяснимое не только на британском острове. В немецком Райстинге тоже нашли агроглифы — причём невероятно сложной и причудливой формы. Владелец пшеничного поля винил в появлении фигуры детей и начисто отрицал какую-либо инопланетную причастность. Однако для крайне искусного круга диаметром 76 метров немецкие ребятишки были не самыми подходящими создателями.

 

Круг из овец

 

 

В качестве бонуса — ещё один случай, уже не загадочный, а, скорее, забавный, хотя повод и невесёлый. Австралийский фермер Бен Джексон из-за пандемии ковида не смог попасть на похороны любимой тётушки, и тогда он решил попрощаться и выразить свою любовь оригинальным способом.

Он разместил зерно на лугу так, чтобы тысяча овец, кормящихся им, сформировали огромное сердце. Всё действие Джексон снимал с квадрокоптера — видео очень быстро набрало чудовищную популярность и стало вирусным.

 

Фото: из открытых источников

Новые рисунки на полях в Великобритании могут быть делом рук пришельцев, но один момент исследователей сильно смущает

Новые загадочные круги, которые, по предположениям нетрадиционных учёных, создаются «летающими тарелками», были замечены британцами. Местные специалисты уже посмаковали над ними и сделали ожидаемое умозаключение, произносившийся уфологами много раз прежде. Эксперты уверены, что люди сотворить такое не могли.

Ни для кого не секрет, что в Соединённом Королевстве чаще всего появляются странные образования, и их почти всегда видят на полях. При этом никто никогда не замечал, кто именно становится автором необычных художеств. В первой половине 2019 года таинственных образований на британской земле не наблюдалось, поэтому могло показаться, что пришельцы подзабыли о своих излюбленных местах на Земле. Теперь же становится ясно, что на самом деле, межзвёздные путешественники просто были очень заняты. Сейчас в Туманном Альбионе круги опять начали вырисовываться с завидной периодичностью.

Не успели британцы налюбоваться на красоты, образовавшиеся 22 мая на пшеничных посевах недалеко от Уорминстера, графство Уилтшир, как предполагаемые следы космических кораблей пришельцев снова дали о себе знать, причём в двух местах, и почти одновременно. Один из них появился 25 мая возле города Сайренсестера, графство Глостершир, второй заметили 26 мая у деревни Чилтон-Кандовер, графство Гэмпшир. Уфологи, естественно, не могли остаться в стороне таких событий и накидали гипотез по этому поводу.

Первый рисунок складывается из двух составляющих, отделённых друг от друга и прилично похожих на ожерелье и детскую соску. Второй полевой шедевр являет собой что-то вроде цветка с шестью листочками в окружности. Смотрится всё это поистине невероятно. Оценить творчество неизвестных авторов со всех сторон можно на YouTube, куда были загружены два ролика. Оба видео демонстрируют рисунки и с высоты птичьего полёта, и с очень близкого расстояния. Аналогичный материал, касающийся кругов на полях возле Уорминстера, также можно найти на сервисе.

Скептики же совсем не поверили, что загадочные рисунки как-то связаны с инопланетными существами, и аргументировали своё негодование. Как показалось сторонникам традиционного взгляда на жизнь, любопытные творения представляются не очень-то симметричными, из чего возникает впечатление, что на этот раз их создавали именно люди. Предыдущие художества, по их словам, казались геометрически правильными, что действительно наводило на странные мысли.

Не оставили рационалисты без внимания и дороги, оказавшиеся прямо на рисунках. Если верить их гипотезе, то такой расклад не является случайным, в частности, его мистификаторы выбрали, чтобы после проделанной работы не оставить после себя никаких следов и спокойно отправиться по ним домой.

Не исключено, что последняя версия может быть верной, так как симметричность в обсуждаемых возникновениях действительно далека от идеала. Однако, как сообщили люди, проживающие недалеко от точек, в которых находятся непонятные явления, никаких людей или транспорта там не заметили.

Стоит также отметить, что если в вечернее время суток, когда появился первый рисунок, ещё можно было не увидеть тех, кто его создавал, то средь бела дня, тогда о себе дал знать второй, проделать такую колоссальную работу и остаться незамеченным — крайне сложная задача даже для невероятно профессионального шпиона.

Как всё-таки появляются круги на полях?

Когда беседа заходит об узорах в Великобритании, периодически поражающих и жителей иных стран, про пришельцев говорят в первую очередь. Уфологи называют неразгаданные образования следами от их летательных аппаратов. Всё бы ничего, да одна вещь в таком случае по-прежнему играет роль «кости в горле». Дело в том, что никто почему-то не видел, чтобы какие-либо объекты взлетали с тех мест, где вскоре появлялись рисунки? Как же объяснить эту неувязку? Ответ есть у альтернативных исследователей, только не у тех, кто занимается НЛО, а у так называемых «охотников за приведениями».

С недавних пор специалисты по паранормальным событиям подробно рассказывают о своём умозаключении, главными фигурантами которого являются сущности из другого измерения. Они-то и пытаются спасти нас, рисуя на полях. От чего спасают? Всё просто: люди стали настолько грешными, что очень скоро, предвидят более разумные обитатели того мира, именно по их вине случится Апокалипсис. На Земле стало чересчур много злости, ненависти и корысти. Кроме того, природа из-за них с каждым днём погибает всё быстрее.

Эксперты по призракам предполагают, что круги на полях — знаки, которые говорят именно об этом. Именно поэтому, говорят специалисты, ни один человек не смог заметить процесс появления таких образований. Разгадать такие намёки с той стороны исследователи могут, и не раз делали это, однако традиционные учёные, понятное дело, не станут их даже слушать.

При этом доказать столь невероятную теорию, конечно же, практически невозможно. По крайней мере, на данный момент. По официальной научной версии, круги на полях, которые никак не могут быть природными явлениями, создаются группами энтузиастов, обладающих всеми необходимыми для таких шуточек приспособлениями.

Современное состояние Великобритании

{ ссылка: "https://www.loc.gov/pictures/item/2004673365/", thumbnail: { url: "// cdn.loc.gov/service/pnp/cph/3a40000/3a45000/3a45600/3a45638_150px.jpg", alt: 'Изображение из онлайн-каталога эстампов и фотографий - Библиотека Конгресса' } , download_links: [ { ссылка: "// cdn.loc.gov/service/pnp/cph/3a40000/3a45000/3a45600/3a45638_150px.jpg", label: 'Маленькое изображение / gif', meta: 'цифровой файл из ч / б пленки копировать нег.[5kb] ' } , { ссылка: "// cdn.loc.gov/service/pnp/cph/3a40000/3a45000/3a45600/3a45638r.jpg", label: 'Среднее изображение / jpg', meta: 'цифровой файл из ч / б пленки копировать нег. [76kb] ' } , { ссылка: "// cdn.loc.gov/master/pnp/cph/3a40000/3a45000/3a45600/3a45638u.tif", label: 'Изображение большего размера / tif', meta: 'цифровой файл из ч / б пленки копировать нег. [1,6 МБ] ' } ] }

Современное состояние Великобритании

• Название: Современное состояние Великобритании. / Дж.Phillips fecit.
• Дата создания / публикации: [Лондон]: Pubd. У. Хамфри, № 227 Strand, [1779]
• Средний: 1 гравюра: офорт.
• Резюме: На гравюре изображен полусонный мужчина, представляющий Великобританию, держащий посох, увенчанный фуражкой свободы, которую коренной житель, представляющий Америку, пытается снять; голландец на коленях перед Великобританией пытается забрать кошелек Великобритании; Шотландец, положив левую руку на плечи Великобритании и держа в левой руке посох, парирует приближающегося слева француза.
• Номер репродукции: LC-USZ62-45442 (ч / б пленка, копия негр.)
• Информация о правах: Нет известных ограничений на публикацию.
  
• Телефонный номер: PC 1 — 5579 (размер A) [P&P]
• Репозиторий: Отдел эстампов и фотографий Библиотеки Конгресса Вашингтон, округ Колумбия 20540 США
• Примечания:
  • Заголовок из п.
  • Каталог гравюр и рисунков в Британском музее. Раздел I, политические и личные сатиры, т. 5, вып. 5579
  • Является частью: Британской коллекции иллюстраций карикатур (Библиотека Конгресса).
  • Опубликовано в: Американская революция в рисунках и гравюрах; Контрольный список графиков 1765-1790 годов в Библиотеке Конгресса / Составлен Дональдом Х. Крессвеллом, с предисловием Синклера Х. Хитчингса. Вашингтон: [Продается Supt.of Docs., Правительство США. Распечатать. Оф.], 1975, № 4, с. 755.
• Темы:
• Формат:
• Коллекции:
• Добавить в закладки эту запись:
  https: // www.loc.gov/pictures/item/2004673365/

Просмотрите запись MARC для этого элемента.

Библиотека Конгресса, как правило, не владеет правами на материалы в свои коллекции и, следовательно, не может предоставить или отказать в разрешении на публиковать или иным образом распространять материал. Для дальнейших прав информацию см. в разделе «Информация о правах» ниже, а также о правах и Страница информации об ограничениях ( http://www.loc.gov/rr/print/res/rights.html ).

• Консультации по правам : Нет известных ограничений на публикацию.
• Номер репродукции : LC-USZ62-45442 (ч / б пленка, копия негр.)
• Телефонный номер : PC 1 — 5579 (размер A) [P&P]
• Средний : 1 гравюра: офорт.

Если изображение отображается, вы можете загрузить его самостоятельно.(Некоторые изображения отображать только в виде эскизов за пределами Библиотеки Конгресса из-за прав соображений, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на сайте.)

Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через Библиотеку. службы тиражирования Конгресса.

1. Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточные, такие как негативная копия или прозрачная пленка.Если воспроизведение Числовое поле выше включает номер репродукции, который начинается с LC-DIG …, то есть цифровое изображение, которое было сделано напрямую от оригинала и имеет достаточное разрешение для большинства публикаций целей.
2. Если есть информация, указанная в поле «Номер репродукции» выше: Вы можете использовать номер репродукции, чтобы купить копию в Duplication Услуги. Он будет сделан из источника, указанного в скобках после номер.

   Если указаны только черно-белые («черно-белые») источники и вы хотите, чтобы копия имела цвет или оттенок (при условии, что в оригинале они есть), как правило, вы можете приобрести качественную копию оригинала в цвете, со ссылкой на номер телефона, указанный выше, и включая запись в каталоге («Об этом товаре») с вашим запросом.

3. Если в поле «Номер репродукции» нет информации выше: Обычно вы можете приобрести качественную копию через Услуги тиражирования.Укажите номер вызова, указанный выше, и включите запись в каталоге («Об этом элементе») с ваш запрос.

Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на Веб-сайт службы дублирования.

• Телефонный номер: PC 1 — 5579 (размер A) [P&P]
• Средний: 1 гравюра: офорт.

Выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнить квитанцию ​​о звонке в Читальном зале эстампов и фотографий для просмотра оригинального товара (ов).В некоторых случаях суррогатный (замещающее изображение) доступно, часто в виде цифрового изображение, копия оттиска или микрофильма.

1. Оцифрован ли элемент? (Уменьшенное (маленькое) изображение будет быть видимым слева.)

   • Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения можно просматривать в большом размере когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса.В некоторых случаях доступны только эскизы (маленькие) изображения. когда вы находитесь за пределами Библиотеки Конгресса, потому что элемент ограничен в правах или не оценивался ограничения прав.

     В качестве меры по сохранению мы обычно не обслуживаем оригинал при наличии цифрового изображения. если ты есть веские причины посмотреть оригинал, проконсультируйтесь с библиотекарь-справочник. (Иногда оригинал просто слишком хрупкий, чтобы служить.Например, стеклянные и пленочные фотографические. негативы особенно подвержены повреждению. Они также легче увидеть в Интернете, где они представлены как положительные изображений.)

   • Нет, товар не оцифрован. Пожалуйста, перейдите к # 2.

2. Указывают ли приведенные выше поля с рекомендациями по доступу или номера вызова, что существует нецифровой суррогат, такой как микрофильм или копии?

   • Да, есть еще один суррогат. Справочный персонал может направить вас к этому суррогату.

   • Нет, другого суррогата не существует. Пожалуйста, перейдите к # 3.

3. Если вы не видите уменьшенное изображение или ссылку на другой суррогатная мать, пожалуйста, заполните квитанцию ​​о звонке в разделе «Распечатки и фотографии». Читальный зал. Во многих случаях оригиналы можно подавать в несколько минут. Другие материалы требуют предварительной записи на потом. в тот же день или в будущем.Справочный персонал может проконсультировать вас в как заполнить квитанцию ​​о звонках, так и когда товар может быть подан.

Чтобы связаться с сотрудниками справочной службы в Зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашей службой «Спросите библиотекаря» или позвоните в читальный зал с 8:30 до 5:00 по телефону 202-707-6394 и нажмите 3.

Британский

Посмотреть все британские картины

История британской живописи тесно связана с более широкими традициями европейской живописи.Короли и королевы заказывали портреты немецким, голландским и фламандским художникам. Гольбейн, Ван Дейк и другие выдающиеся зарубежные портретисты наделили ауру величия даже самым скромным натурщикам.

В течение 18 и 19 веков молодые представители британских высших классов расширили свое образование с помощью Гранд-тура по континентальной Европе. Они столкнулись с высоким уровнем художественных достижений, которые повлияли на их вкусы как меценатов. Чтобы обеспечить такие же высокие стандарты в Великобритании, в 1769 году в Лондоне была основана Королевская академия.Его первым президентом был сэр Джошуа Рейнольдс, блестящий живописец живых и элегантных портретов, а также влиятельный лектор / автор, чьи беседы Discourses авторитетно обращались ко многим эстетическим темам, включая первенство исторической живописи. Королевские академики и американские бывшие патриоты Бенджамин Уэст и Джон Синглтон Копли прославились как памятники недавнего прошлого. Примерно в то же время Джон Мартин создал драматические, многофигурные библейские панорамы.

В конце 18 века растет интерес к пейзажной живописи.Некоторые художники, такие как Ричард Уилсон, рисовали идеализированные сцены, проникнутые духом классического прошлого, в то время как другие, такие как Джозеф Райт из Дерби, преследовали более индивидуальные и личные взгляды на мир природы. Томас Гейнсборо, хотя и наиболее известен своими модными портретами, рисовал очень творческие пейзажи и морские пейзажи, выходящие за рамки определенного времени и места.

Великий расцвет английской пейзажной живописи пришелся на первую половину XIX века, главным образом благодаря творчеству двух мастеров, Джона Констебла и Дж.М. В. Тернер. Реалистичные взгляды Констебля на зеленую сельскую местность Англии подчеркивали гармонию и чистоту природы. Тернер, с другой стороны, был романтиком, который выразительно растворял формы в свете и атмосфере. Своим свежим видением и сильно оригинальным стилем Констебль и Тернер оказали глубокое влияние на творчество не только многих последующих британских художников, но и бесчисленного множества других американских и европейских художников.

Британское искусство — развитие и идеи

Начало

Некоторые из самых ранних образцов британского искусства происходят из роскошных металлических изделий англосаксонского периода и каменных церквей, аббатств и замков, относящихся к периоду раннего средневековья.Очень редкие ранние декоративные произведения, в том числе знаменитые Евангелия Линдисфарна (ок. 690-750 гг. Н.э.) с их замысловатым узором кружева, также можно было найти в церквях по всей саксонской Англии. Хотя от их первоначального интерьера мало что осталось, такие здания, как Эксетерский собор (Соборная церковь Святого Петра), все еще являются образцами ранней готической архитектуры. Нормандские башни собора были завершены к 1133 году, а экран с изображением западного фасада считается одной из величайших архитектурных особенностей средневековой Англии.В соборе также находится самый длинный непрерывный сводчатый потолок в Англии, а также ранний набор мизерикордов и астрономические часы.

По словам искусствоведа Э. Х. Гомбрича, только в тринадцатом веке художники (или, скорее, ремесленники, как их тогда считали) начали создавать изображения апостолов и Пресвятой Богородицы, «скопированные и переставленные из старых книг». Тем не менее, большая часть декоративного и религиозного искусства, созданного в средние века (ок. 410–1485 гг. Н.э.), была уничтожена в течение века иконоборчества, начавшегося в 1536 году, когда король Генрих VIII распустил монастыри во время английской Реформации.Создав протестантскую церковь (и тем самым отказавшись от правления римского католицизма), монарх санкционировал разрушение произведений искусства, размещенных в церквях и соборах, и многие тысячи скульптур, картин, резных фигурок и витражей были разбиты и сожжены.

Английское Возрождение

Период английского Возрождения (ок. 1520–1620) отличался от более раннего итальянского Возрождения тем, что драматурги и поэты получали более высокий социальный статус, чем художники изобразительного искусства.Однако в изобразительном искусстве религиозная живопись, которую широко демонизировали как пережиток католической церкви, уступила место портретной живописи, сыгравшей доминирующую роль в продвижении династии Тюдоров (1485–1603). Но на самом деле это был немецкий художник, работавший в Англии, который стал одним из величайших художников английского Возрождения. Ганс Гольбейн Младший, придворный художник Генриха VIII, был художником, который больше всего сделал для оживления эпохи Тюдоров, что он и сделал, идеализировав короля; удлиняя свои приземистые ноги и превращая заметные складки жира в мышцы.

Елизаветинская портретная живопись и за ее пределами

Переход к елизаветинскому правлению (дочь Генриха VIII и Анны Болейн, Елизавета I была коронована в 1558 году) принес с собой период больших социальных потрясений, хотя это не нашло отражения в портретной живописи. Действительно, когда популярность портретной живописи росла, художники, ранее работавшие в церкви, принесли с собой умиротворяющее иератическое качество религиозной живописи. Существует множество портретов британских правящих классов, датируемых этим периодом, хотя относительно мало известно о мужчинах (или женщинах), которые их рисовали.Небольшое количество портретов приписывают Джорджу Гауэру, первому англичанину, который был назначен сержантом-живописцем королевы в 1581 году. Несмотря на то, что работы Гауэра проникнуты всеми изысканными и изысканными качествами лучших портретов, они часто выделяются как представитель британского портретной живописи в целом все еще не хватало проникающей глубины пространства, которая отличала работы художников с континента в то время.

Елизаветинская архитектура отражала времена, когда постреформационная Британия стремилась к славе и наследию.Величественные дома, известные как «дома вундеркиндов», были построены для английских правящих классов с декоративными поместьями, такими как Берли-Хаус, Хардвик-холл, Лонглит и Уоллатон-холл, задуманными как архитектурные произведения искусства. Лично ответственный за знакомство с архитектурой римского Возрождения в Британии, Иниго Джонс спроектировал первое в Англии неоклассическое здание: Королевский дворец в Банкетном доме в лондонском Уайтхолле (завершено в 1622 году).

Английское искусство до и после гражданской войны

Несмотря на успех таких художников, как Гауэр, Уильям Добсон, Питер Лели, Николас Хиллиард, Исаак Оливер и Роберт Уокер, европейцы пользовались большим уважением, чем британские художники и фламандский художник Энтони. Ван Дейк прибыл из Антверпена в 1632 году, чтобы работать при дворе Карла I.По словам историка искусства Эндрю Грэхема-Диксона, работы ван Дейка под влиянием периода барокко и Высокого Возрождения принесли новую «открытость и свободу, новое богатство, новую яркость цвета, новую чувственность и новое ощущение драматизма». к британской живописи «. Действительно, Карл I был очарован искусством эпохи Возрождения и барокко, и он стал коллекционером, покупая работы Рафаэля и Тициана и возвращая их в Англию. Тем временем, чтобы продемонстрировать силу Стюарта, Карл I нанял бывшего наставника и наставника Ван Дейка Питера Пауля Рубенса для создания огромного расписного потолка в Королевском дворце (три основных полотна, изображающие мирное правление Карла, были установлены в 1636 году).Историки предполагали, что потолок Рубенса был бы последним, что король видел бы перед обезглавливанием в Королевском дворце в 1649 году.

Период между 1650-1730 годами стал периодом значительных социальных и политических потрясений. Монархия была восстановлена ​​в Англии в 1660 году, когда Карл II вернулся на престол после гражданской войны в Англии и периода Содружества Оливера Кромвеля (1642-59). Это была чума, Великий лондонский пожар и создание Соединенного Королевства в 1707 году.Пейзажная живопись, натюрморты и «предмет разговора» стали признанными жанрами живописи, и в этот период появилась первая женщина-профессиональная художница Мэри Бил. В ту эпоху также произошло возрождение классики, поскольку архитекторы обращались к Северной Европе за вдохновением в таких зданиях, как Хардвик-холл, Воллатон-холл, Хэтфилд-хаус и Бергли-хаус.

Семнадцатый век и Просвещение

Вторая половина семнадцатого века ознаменовалась прогрессом в науке и (во многом благодаря Кристоферу Рену) художники и мыслители начали смотреть на мир природы как на источник всех знаний.Сам Рен рисовал увеличенных существ, включая блоху и вошь, а Питер Лели шокировал публику своими чувственными обнаженными телами. После Великого пожара Рен стал главным архитектором Лондона и начал перестраивать собор Святого Павла с куполом (помещенным на второй по величине купол в мире после купола Святого Петра в Риме) — сооружение, которого раньше никогда не видели. в Британии до постройки собора (1675-11). Между тем, аристократические дома восемнадцатого века, как правило, напоминали древнегреческую и римскую архитектуру, как это видно в Бленхеймском дворце в Бакингемшире, вдохновленные произведениями Александра Поупа и частично спроектированные Кэпэбилидж Браун.

Совпадает с началом эпохи «научного разума» — более известной, возможно, как эпоха «Просвещения» — 1690-е годы Лондон стал крупнейшим мегаполисом в западном мире, и путешественники со всей страны стали жить в этом городе. чьи изменчивые состояния были задокументированы портретистом и сатириком Уильямом Хогартом. Хогарту приписывают то, что он первым создал Британскую школу искусств. Его «современные нравственные сюжеты» были новаторскими не только в их откровенном сюжете, но и в роли самого художника.Действительно, Хогарт был первым художником, который обеспечил себя финансово (независимо от богатого покровительства), и его роль стала прецедентом для многих художников, которые его сменили. Философию Просвещения можно также увидеть в анатомически точных картинах лошадей Джорджа Стаббса.

Тем временем вдали от столицы темы Просвещения подробно исследовал Джозеф Райт из Дерби, который соединил свое искусство, хотя и скорее театрально, с учеными, промышленниками и изобретателями промышленной революции.Райт стал известен своими индустриальными сценами и использованием освещения для создания драматического эффекта. (Ходили слухи, что Райт стремился стать портретистом, но его отпугнули, увидев работы Томаса Гейнсборо.)

Королевская академия

Идея академии восходит к четвертому веку до нашей эры, когда Платон основал школу для преподавания философии. . Рафаэль последовал его примеру в 1509 году, создав Афинскую школу. Основываясь на учении древнегреческой философии, Рафаэль написал четыре строфы, представляющие разные области знаний, но с автопортретом справа от картины, как утверждение претензий художников эпохи Возрождения на то, что они заслуживают нового и высшего образования.Самой влиятельной европейской академией была, вероятно, Académie Royale de Peintre et de Sculpture , которая была основана в Париже в 1648 году.

Вскоре после ее создания предполагалась важная связь между централизованными академиями и государством, и их популярность распространилась по всей Европе в течение 18, ^-е, гг. Академии были жизненно важны для развития национальных школ живописи и скульптуры и оставались вершиной стремления большинства художников. В дополнение к практическим навыкам художники изучали академические предметы, такие как история, поскольку историческая живопись, которая заимствовала предметы из литературы, мифологии и Библии, была широко признана наиболее требовательным жанром, хотя академии также выпускали квалифицированных портретистов и натюрмортов.Еще одна и самая важная функция академии заключалась в том, чтобы предоставить художникам постоянную выставочную площадку. Поскольку авторитет академий придавал значительный авторитет этим выставкам с участием жюри, они часто становились самым важным событием в выставочном календаре. Это, в свою очередь, придало дополнительный вес академиям как арбитрам народных вкусов.

В 1768 году группа из 36 художников и архитекторов, в том числе четыре итальянца, француз, швейцарец и две женщины, подписали петицию, которую подали королю Георгу III с просьбой о его разрешении «создать общество по продвижению искусства дизайна».»Получив его одобрение, Королевская академия художеств — или РА, как ее впоследствии стали называть — превратилась в независимое учреждение, управляемое художниками с избранным президентом. По сути, она стала первой британской школой искусств. РА предоставил выставочное пространство, открытые лекции, школу искусств и школу дизайна. Целью РА было поднять художников до уровня поэтов, драматургов и философов. президентом был Джошуа Рейнольдс, ведущий английский портретист 18 ^годов века, среди королевских академиков были Анжелика Кауфман, Мэри Мозер, Томас Гейнсборо и Джон Эверетт Милле.

Как и другие академии, РА поставила историческую живопись как высший из жанров и потребовала, чтобы член РА показал все свои (или ее) таланты; не только навыки координации глаз и рук, но и его (или ее) владение часто сложным и философским предметом. Стиль, который считался подходящим для исторической живописи, был классическим и идеализированным; то, что обычно называлось Великими манерами, считалось воплощением высокого искусства. Вторым президентом РА был американский экс-патриот Бенджамин Уэст и личный «художник истории» короля.«Опытный художник сам по себе, он также обладал« глазом на талант »и, как говорят, утешил молодого Джона Констебля после того, как один из его пейзажей был отклонен Академией:« Не расстраивайтесь, молодой человек », он сказал: «мы еще услышим о вас [потому что] вы, должно быть, полюбили природу, прежде чем смогли это нарисовать».

Романтизм

С рассветом романтизма многие художники начали подвергать сомнению централизованный авторитет Академии. Действительно, к концу 18-го, 90–206-м, 90–207 векам, многие художники полностью отвергли авторитет.Модернисты сформировали оппозицию «академическому» искусству, которое они считали старомодным и умирающим. В этом отношении можно утверждать, что романтизм несет в себе самые ранние семена современного искусства 19 ^-го -го и 20-го ^-го веков.

Валлиец Ричард Уилсон считается пионером среди пейзажистов-романтиков. Близкий знакомый с французским художником Жозефом Верне, Уилсон находился под влиянием пейзажей Клода Лоррена и Гаспара Дюге, и он интерпретировал английский и валлийский (и итальянский) пейзажи в стиле, который фактически принес ему прозвище «Английский Клод» ( sic).Уилсон выставлялся в Обществе художников с 1760 года и фактически был членом-основателем Королевской академии (хотя, к сожалению, он умер в бедности в 1782 году).

В ответ на беспристрастную объективность науки и ограничительные правила РА процветал романтизм. К концу 18–90–206 – го века художники начали обращаться к себе, обращаясь к чувствам и эмоциям за своим вдохновением. Уильям Блейк был одним из ведущих романтических «повстанцев», и его страстные исследования в области искусства и поэзии проложили путь для нового поколения художников, среди которых были Джон Констебл и Дж.М.В.Тёрнер, возможно, два величайших художника в британской истории. Тернер взял классические сцены и наполнил их новой динамикой в ​​живописи, что оказало глубокое влияние на Клода Моне, отца импрессионизма, в то время как способность Констебля запечатлеть природу в ярких цветах и ​​плавных мазках кисти оказала глубокое влияние на Эжена Делакруа. и будущие поколения европейских и американских пейзажистов, а именно французская школа барбизона и американская школа реки Гудзон.

Расцвет британского романтизма должен был совпасть с новым периодом регентства в британской суверенной истории.Хотя есть некоторые разногласия по поводу того, когда он начался и закончился — введение в галереи эпохи Регентства в Национальной портретной галерее, тем не менее, описывает «особый период в социальной и культурной жизни Великобритании, [охватывающий] четыре десятилетия с начала Французской революции в 1789 году. до принятия в 1832 году великого Закона о реформе Великобритании »-« дух »регентства был олицетворен фигурой Джорджа, принца Уэльского. В 1811 году принц Джордж (будущий король Георг IV) начал свое девятилетнее пребывание в должности принца-регента, заменив своего отца, который был поражен психическим заболеванием и считался непригодным для правления.Принц, которого некоторые называют «первым джентльменом Англии», но высмеивают другие, принес с собой яркое чувство декаданса и самоотверженности. Этот образ не нравился значительной части общественных и политических классов, которые считали, что принц Джордж осквернил роль монархии, и относились к нему как к образцу насмешек. Однако его энергичный дух и общая жизнерадостность нашли отражение в изобразительном искусстве, литературе, архитектуре и моде.

Романтический дух утвердился во времена Регентства, и он продолжал влиять на изобразительное искусство в картинах, но также и в литературе с поэтами уровня Вордсворта, Байрона, Колриджа и Шелли, а также писателей Вальтера Скотта и Джейн Остин. .Тем временем в области архитектуры Джон Нэш, известный своим очень живописным стилем и способностью сочетать стили прошлого и настоящего, стал личным другом принца-регента, который, соответственно, назначил его архитектором генерального инспектора лесов, лесов и парков. и погони. В дополнение к воссозданию Букингемского дворца, Королевского павильона в Брайтоне и Королевских конюшен, Нэш получил заказ на развитие больших территорий в центре Лондона и связан с готическим возрождением, архитектурным стилем, который черпал вдохновение из средневековой архитектуры.Готическое возрождение, связанное также с Джеймсом Вяттом (аббатство Фонтхилл), Чарльзом Барри и А. В. Пугином (Вестминстерский дворец), отдавало предпочтение живописным и романтическим качествам, а не практическим структурным и функциональным факторам.

Основанный в 1824 году и просуществовавший примерно десять лет, Сэмюэл Палмер вместе с Эдвардом Калвертом и Джорджем Ричмондом был одним из основателей The Ancients. Некоторые считают, что это первое британское проявление художественного «братства»; они предшествовали прерафелитам, хотя и не имели такого влияния.На древних глубоко повлиял Уильям Блейк, с которым Палмер познакомился лично (хотя мужчины были разделены по возрасту на два поколения). Как и Блейк, группа выступала против «душной» академической живописи, а также против непрекращающегося марша индустриализации. В отличие, скажем, от Хогарта или писателя Чарльза Диккенса, «Древние» оглядывались назад, в «лучшую» (древнюю) эпоху благодаря своей вере в гнозис и мифическим пастырским видениям.

Стоит отметить, что в марше прогрессивного британского искусства такие личности, как Альфред Стивенс, скульптор, рисовальщик и дизайнер, который «знал только одно искусство» и который был решительно отвергнут как простой подражатель прошлого, оставался непоколебимым в своем почитании классического искусства.Признавая свою увлеченность мастерами прошлого в своей истории галереи Тейт, Ротенштейн сохранил эту пылкую похвалу для Стивенса: «Глядя на Король Альфред и его мать (1848), столь смелые в размахе композиции, так мастерски рисовал, так виртуозно, в разнообразии и богатстве эффектов, полученных от манипуляции узким диапазоном тонов и несколькими приглушенными цветами, и настолько возвышен в чувствах, что трудно поверить, что это была не работа мастера, целиком посвященного живописи ».Можно добавить имя Джорджа Фредерика Уоттса, художника, известного своими монументальными религиозными и этическими работами, к области выдающихся английских художников-декораторов, которые не смогли найти критики. Однако оба человека попали под пристальное внимание ревизионистов-историков, признающих их значительный вклад в канон британского искусства девятнадцатого века.

Братство прерафаэлитов и движение искусств и ремесел

Основанное в 1848 году Джоном Эвереттом Милле, Данте Габриэлем Россетти и Уильямом Холманом Хантом, Братство прерафаэлитов бросило более серьезный вызов «официальному лицу», чем Древние. искусство в британской истории.В отличие от доминирования Британской королевской академии и ее узкого предпочтения викторианским предметам и стилям, которые были обязаны раннему итальянскому Возрождению и классическому искусству, прерафаэлиты обращались к более раннему (до Рафаэля) периоду. Группа считала, что художники до Возрождения предоставляли лучший образец для реалистичного изображения природы и человеческого тела, а средневековые мастера / художники предлагали альтернативное видение строгим и идеалистическим академическим подходам середины 19-го века.

Прежде всего, прерафаэлитизм выступал за детальное изучение природы и истинную верность ее внешнему виду, даже если это могло показать уродство. Братство также способствовало предпочтению естественных форм в качестве основы для узоров и декора, которые предлагали противоядие промышленным образцам эпохи машин. В рамках своей реакции на негативное воздействие индустриализации прерафаэлиты обратились к средневековому периоду как к идеалу для синтеза искусства и жизни в прикладном искусстве.Их возрождение средневековых стилей, историй и методов производства оказало глубокое влияние на развитие Движения искусств и ремесел, которое возродило ремесла в дизайне. Их идеалом руководили писатель и критик Джон Раскин и дизайнер по текстилю, поэт и писатель Уильям Моррис, разработавшие сложные декоративные обои, которые оказались особенно популярными среди образованного среднего класса. Раскин и Моррис выразили сожаление по поводу массового производства, и к ним присоединились известные мастера К. Р. Эшби, Уолтер Крейн и А.Х. Макмурдо, коллективные работы которого явились предшественниками движений ар-нуво и ар-деко.

Появление женщин-художников

Эмили Мэри Осборн была самой важной художницей, связанной с кампанией за права женщин в области искусства и художественного образования в викторианскую эпоху. Она училась как художник в академии Дикинсона на Мэддокс-стрит и в 1850-х годах стала признанным художником образного жанра «неприглядных персонажей». Она была связана с кружком Барбары Бодишон на площади Лангхэм и Обществом женщин-художников, оба из которых активно выступали за права женщин.В 1859 году Осборн была одной из подписавших женскую петицию в Королевскую академию художеств, чтобы открыть ее двери для студенток, и Декларацию в пользу женского избирательного права в 1889 году. Как записала Элисон Смит из Тейт Британия, Осборн пользовалась поддержкой важные покровительницы женского пола, включая королеву Викторию.

Известная своими новаторскими фотографическими портретами, изображения Джулии Маргарет Кэмерон считались (по крайней мере, нонконформистами) в высшей степени инновационными. Ее портреты часто были намеренно расфокусированы; поверхности часто оставляли шрамы с царапинами и другими дефектами — стиль, теперь классифицируемый как изобразительность.Ее одновременно критиковали и почитали за ее нетрадиционные композиции и ее настойчивое мнение о том, что фотография, еще находившаяся в зачаточном состоянии в середине и конце 19 ^{-х годов} века, уже была законным видом искусства. Дочь индийской и французской аристократии, Джулия Маргарет Паттл вышла замуж за Чарльза Хэя Кэмерона, реформатора индийского права и образования, в 1838 году. Она стала известной хозяйкой колонии, прежде чем семья переехала в южную Англию десять лет спустя. Кэмерон, которой сейчас 48 лет, занялась фотографией как карьера, и через два года она продала и подарила свои фотографии Музею Южного Кенсингтона (ныне Музей Виктории и Альберта), который с 1868 года предоставил ей возможность пользоваться двумя комнатами. как портретную студию, что фактически сделало ее первым в музее художником-резидентом.

Британский музей

Британский музей, расположенный в семнадцатом особняке под названием «Дом Монтегю» в Блумсбери, был первым публичным музеем в мире, предлагая бесплатный вход для всех «прилежных и любопытных». Открытый в 1759 году, музей возник в долгу перед врачом и естествоиспытателем сэром Хансом Слоаном. Собрав за свою жизнь около 70 000 артефактов, после своей смерти он завещал свою коллекцию королю Георгу II и государству с условием, что 20 000 фунтов стерлингов будут выплачены его выжившей семье.Парламент принял его предложение, и Британский музей был должным образом учрежден. Первоначальная коллекция состояла из книг, рукописей, образцов из мира природы и ряда монет, медалей, гравюр и рисунков.

В середине девятнадцатого века музей расширился за счет нового четырехугольного здания сэра Роберта Смирка и круглого читального зала, в котором были обнаружены такие известные предметы, как Розеттский камень, скульптуры Парфенона и Королевская библиотека. Чтобы освободить место для своей расширяющейся коллекции, коллекция естествознания музея была перенесена на новое место в Южном Кенсингтоне (то, что должно было стать Музеем естественной истории).Ключевой фигурой во время экспансии середины века был сэр Огастес Волластон Фрэнкс, который расширил коллекцию, включив в нее средневековые древности, доисторические, этнографические и археологические артефакты.

По первоначальному проекту Смирке двор музея был задуман как сад, он стал читальным залом музея и его библиотечным отделом. В 1997 году библиотечный отдел был переведен в новую Британскую библиотеку на Сент-Панкрас, и был объявлен архитектурный конкурс на перепроектирование внутреннего двора в открытое общественное пространство.Конкурс выиграл величайший из ныне живущих архитекторов Великобритании Норман Фостер. Дизайн Большого двора был основан на собственной концепции Фостера для крыши Рейхстага в Берлине, в соответствии с которой каждый шаг в Большом дворе открывал новый взгляд на окрестности посетителей.

Национальные галереи

В дополнение к Британскому музею в девятнадцатом веке были созданы три самых важных национальных художественных учреждения Великобритании: Национальная галерея, Национальная портретная галерея и Национальная галерея британского искусства, все из которых базировались в Лондон.

В апреле 1824 года палата общин согласилась выкупить коллекцию картин Джона Юлиуса Ангерштейна за 57 000 фунтов стерлингов. Это приобретение, состоящее всего из 38 картин, должно было сформировать ядро ​​новой национальной коллекции, которая будет выставлена ​​на всеобщее обозрение в целях «всеобщего удовольствия и обучения». Коллекция осталась в доме Ангерштейна (в Пэлл-Мэлл), но эта обстановка была явно неадекватной по сравнению с другими национальными художественными галереями, особенно с Лувром в Париже, и была высмеяна в прессе.В 1831 году Парламент согласился на строительство специально построенной галереи, и Трафальгарская площадь была выбрана лучшим местом для ее проведения.

Между тем, идея специальной британской исторической портретной галереи (как она была впервые названа) была представлена ​​Палате общин в 1846 году четвертым графом Филиппом Генри Стэнхоупом. Пройдет еще десять лет, прежде чем Палата придет к этой идее, когда Стэнхоуп сначала получит поддержку Палаты лордов и королевы Виктории. Национальная портретная галерея была официально учреждена в декабре того же года. Так называемый «портрет Шекспира» (названный в честь предыдущего владельца) Шекспира стал первым портретом, украсившим галерею.Наконец, после того, как Национальная галерея теперь прочно обосновалась, в художественном истеблишменте росло чувство, что она заслуживает «сестринской» галереи, посвященной британскому искусству. Работать (до 1955 года) под руководством Национальной галереи, Национальная галерея британского искусства (переименованная в галерею Тейт в 1932 году), спроектированная Сиднеем Р. Дж. Смитом и построенная на месте бывшей тюрьмы на Миллбанке на берегу реки. Темза, открытая для публики в 1897 году.

Британский импрессионизм

Хотя оба американца, Джон Сингер Сарджент и Джеймс Уистлер могут быть вдохновлены движением британских импрессионистов.Уистлер, который прибыл в Лондон в 1863 году, обучал художников Уолтера Ричарда Сикерта и Уилсона Стира, и вместе с ними они основали New English Art Club (NEAC) в 1886 году. Три года спустя Сикерт (который стал одним из основателей группы постимпрессионистов) Camden Town Group) и Уилсон вместе с другими членами NEAC организовали выставку лондонских импрессионистов. Тем временем в 1885 году Зингер Сарджент прибыл из Парижа, где познакомился с великим Клодом Моне. В течение следующих нескольких лет Зингер Сарджент внес значительный вклад в импрессионизм в Британии, создав такие картины, как «Гвоздика », «Лилия, лилия», «Роза » (1885–1885 гг.), Возможно, самая известная его картина.

Fin de Siècle, Art Nouveau и Art Deco

Fin de Siècle, французский термин, используемый для описания символизма, декадентского движения и связанных стилей, в первую очередь ар-нуво, достиг пика популярности в 1890-х годах. Этот термин выражал чувство апокалиптического страха по мере того, как век подходил к концу (хотя в то время комментаторы не предсказывали Первую мировую войну). Сознательные художники выразили ощущение конца фазы цивилизации, и работы Оскара Уайльда привели к появлению нового модного чувства пессимизма.Художественная карьера Обри Бердсли была короткой, но новаторской, и его легко воспроизводимые печатные работы привели к движению в стиле модерн. Архитектура и дизайн Чарльза Ренни Макинтоша тем временем принесли ар-нуво в дома людей, и он стал известен как отец британской модернистской архитектуры. Позже ар-нуво породил ар-деко, который был включен в дизайн культовой системы лондонского метро.

Группа Блумсбери

Группа Блумсбери была группой (а не движением) английских писателей, философов и художников, которые встретились в районе Блумсбери в Лондоне, недалеко от Британского музея.Писатели и художники встречались, чтобы выпить и поговорить в доме художницы Ванессы Белл и ее сестры писателя Вирджинии Стивен (знаменитая Вирджиния Вульф). Основную группу, сформированную в 1905 году, составили художники Дункан Грант, Джон Нэш, Генри Лэмб, Эдвард Уодсворт, искусствовед Роджер Фрай, литературный критик Лоус Дикинсон и философы Генри Сиджвик, Дж. МакТаггарт, А. Уайтхед и Г. Мур и экономист Джон Мейнард Кейнс. Групповые дискуссии, как правило, были сосредоточены на вопросах эстетики и философских вопросов, и на них глубоко повлияли трактат Мура по этике двадцатого века, Principia Ethica (1903) и трехтомный фолиант Уайтхеда и Бертрана Рассела по символической логике, Principia Mathematica (1910-13).Группа Bloomsbury просуществует еще тридцать лет, и в число будущих участников войдут такие знаменитости, как Бертран Рассел, Олдос Хаксли и Т.С. Элиот.

The Camden Town Group

Созданная на основе антиправительственной ассоциации союзников художников, Camden Town Group была названа в честь космополитического и яркого района северного Лондона, где проживали ее члены. Несмотря на то, что они создали некоторые известные постимпрессионистские пейзажи (такие как Спенсера Гора The Cinder Path (1912)), группа, состоящая из художников, включая Гора, Гарольда Гилмана и Уолтера Сикерта, стремилась отразить реалии современности. городской жизни и регулярно встречался в студии Сикерта в Камдене.После выставки английского и французского постимпрессионизма в Королевском Альберт-холле в 1911 году братство Камден спонсировало три успешные выставки в галерее Карфакс в период с 1911 по 1912 год (они распались в 1914 году).

Собственные работы Группы исследовали такие вопросы, как социальный класс, сексуальность, современность и городскую среду, в то время как выставка также представила британской публике ранние фовистские и кубистские картины. Как заметил историк искусства Эндрю Грэхем-Диксон, группа «при всей своей серости» действительно проникает в самую суть чисто британской эстетики двадцатого века.Настроение неотмытой улицы, дух заброшенной автостоянки в ночное время, атмосфера переполненного писсуара или неудобный, немодернизированный футбольный стадион, через который дует холодный ветер — британцы проявили мрачную, стоическую, самобичеванную гордость в таких вещах ». Хотя между ними не было прямой связи, один из самых популярных британских художников ^{-х годов} -го века, Л.С. Лоури, создал свои знаменитые« спичечные »северные индустриальные пейзажи в том же постимпрессионистическом духе, что и Camden Group.

Vorticism

Vorticists, названные английским художником, сатириком, критиком и философом Виндхэмом Льюисом и американским поэтом Эзрой Паундом, стали первой радикальной авангардистской группой в Великобритании. Виндхэм Льюис, Анри Годье-Бжеска, Дэвид Бомберг и Якоб Эпштейн отметили энергию и динамизм современной машинной эры и тем самым заявили о наступлении на стойкие британские традиции. Учитывая их почитание «машинного века», вортицистов часто сравнивали с итальянскими футуристами.Но жизнь движения оборвалась с началом Первой мировой войны.

Однако, пожалуй, лучше всего это движение запомнилось своим журналом-манифестом BLAST под редакцией Уиндема Льюиса. С ярко-розовой обложкой и заголовком BLAST , написанным жирными черными буквами на ярко-розовом фоне, первый раздел журнала представлял собой последовательность из двадцати с лишним страниц в форме манифеста. На каждой странице присутствовал эффектный графический дизайн, в котором участники «взрывали» (ненавидели) или «благословляли» (любили) разные вещи; часто сразу: «Взрывайте Францию, Взрывайте Англию, Взрывайте Юмор, Взрывайте годы с 1837 по 1900 год», а затем «Благословите Англию, Благословите Англию за ее корабли, которые возвращаются в синее, зеленое и красное моря.« BLAST также опубликовал пьесу Льюиса, Enemy and the Stars , которая была в значительной степени непонятной и явно невыполнимой.

Британский сюрреализм

Появление фашизма в Европе в 1930-е годы перевернуло мир современного искусства с ног на голову. Как Тейт куратор Крис Стивенс отметил, что споры возникли «не только между авангардом и академией, но и между современными художниками по поводу надлежащего ответа на подъем фашизма. Художники-абстракционисты, сюрреалисты и соцреалисты по-разному интерпретировали этот политический императив.«Британский сюрреализм зародился в этот период неопределенности, ограниченный в основном двумя группами: одна в Лондоне, другая в Бирмингеме. Английский поэт Дэвид Гаскойн был привлечен в Париж в начале 1930-х годов, будучи вдохновленным французскими сюрреалистами и следуя примеру Случайно встретившись с английским художником и историком Роландом Пенроузом и поэтом Полем Элюаром, он намеревался установить ощутимые связи между британскими и французскими сюрреалистами. Фактически, Гаскойн написал «Первый английский сюрреалистический манифест» в 1935 году в Париже (и на французском языке), и он был впервые опубликован во французском обзоре Cahiers d’art .

Международная выставка сюрреалистов состоялась в июне 1936 года в галереях Нью-Берлингтон в Лондоне. На нем присутствовали ораторы, в том числе Элюар, Андре Бретон, Сальвадор Дали и английский поэт и критик Герберт Рид. Члены бирмингемской группы, включая Конроя Мэддокса, Джона Мелвилла, Эмми Бриджуотер, Оскара Меллора и Десмонда Морриса (более известного как антрополог), отказались участвовать в выставке, однако заявили, что лондонская группа, включая таких, как Пол Нэш, Эйлин Агар, Ителл Колкухун, Э.Л. Т. Эсенс, Герберт Рид, Джон Таннард — вели «антисюрреалистический образ жизни». Однако некоторые из бирмингемской группы все же присутствовали, надеясь познакомиться со своим героем, Бретоном. Скульптор Генри Мур, хотя и не являлся формальным членом группы, стал сотрудником британской сюрреалистической группы, показав семь произведений на Международной выставке сюрреалистов в 1936 году. Это также интересная деталь: валлийский поэт Дилан, хотя и никогда не был официально связан с группой. Томас также присутствовал, выступая в своем собственном «сюрреалистическом хэппенинге», в котором предлагал участникам чашки с вареной нитью! Лондонская группа распалась в 1951 году, хотя бирмингемская группа продолжала работать до 1950-х годов на довольно неформальной основе.

The Euston Road School

Основанная Уильямом Колдстримом, Виктором Пасмором и Клодом Роджерсом в 1937 году и существующая как группа примерно два года (когда ее члены присоединились к военным усилиям), так называемая Euston Road School достойна упоминается в контексте британского модернизма начала-середины двадцатого века. Школа противостояла подъему авангардизма; их цель, рожденная четкой левой политической позицией, которая продвигала натурализм и социально значимое искусство, заключалась в том, чтобы рассматривать традиционные предметы (такие как портреты, обнаженные тела, пейзажи) в реалистическом стиле, не допуская при этом догмы соцреализма.

St Ives School

Корнуолл, на юго-западе Англии, был (или остается) известен уникальным качеством естественного света. Таким образом, он был местом паломничества многих художников; особенно с тех пор, как в 1877 году открылась железнодорожная линия Грейт-Вестерн, сделав графство легкодоступным. В 1928 году Бен Николсон и Кристофер «Кит» Вуд посетили Сент-Айвс, где познакомились с Альфредом Уоллисом. Картина Уоллиса должна была оказать глубокое влияние на будущее направление творчества Николсона, и позже, в 1939 году, он и его жена, скульптор Барбара Хепворт, переехали в Сент-Айвс, где к ним присоединился русский скульптор-конструктивист Наум Габо.

После войны, с Хепвортом и Николсоном в качестве авангардистских талисманов (Габо перешел к 1946 году), Сент-Айвс стал центром современных и абстрактных разработок в британском искусстве, и многие молодые художники-абстракционисты были привлечены к этой области. получили название St Ives School, хотя на самом деле они никогда не были формальной группой в строгом смысле слова. Тем не менее, «группа», как правило, была вдохновлена ​​пейзажем Западного Корнуолла, используя его формы, формы и цвета для наполнения своей работы.Школа Сент-Айвс начала свое существование к 1960-м годам, но в 1976 году музей Барбары Хепворт и Скульптурные сады открылись в ее предыдущей студии, а в 1993 году Тейт Сент-Айвс (которая уже взяла на себя управление музеем Хепуорт в 1980 году) помогала сохранить и продвигать гордое современное наследие графства.

Военное искусство

Под председательством Кеннета Кларка, директора Национальной галереи при правительственном министерстве информации, Британская военная консультативная система была создана в 1939 году.На своих ежемесячных встречах комитет выбирал художников, основной целью которых было создание изображений для пропагандистских целей, но при условии, что их работы будут делать больше, чем просто иллюстрировать плакаты и брошюры. К концу войны официальная военная коллекция насчитывала более 5000 произведений. Военное искусство создавали братья Джон и Пол Нэш, изображавшие бездушные образы позиционной войны, истерзанные войной пейзажи и ужас конфликта, а Генри Тонкс тем временем создавал душераздирающие портреты раненых солдат.На внутреннем фронте Эвелин Данбар была единственной женщиной, которая получала зарплату в качестве официального военного художника, и она создавала картины и эскизы ручной работы, выполняемой женской Сухопутной армией, которая, помимо других обязанностей, выполняла сельскохозяйственные функции, освобожденные призывными солдатами.

Сесил Битон, Норман Паркинсон и

Vogue

В марте 1951 года Vogue опубликовал трехстраничный разворот под названием American Fashion: The New Soft Look . Сесил Битон сделал фотографии для дизайнеров Ирен и Анри Бендель, используя картины Джексона Поллока в качестве декоративного фона для коллекции Bendels haute couture .Образы представляют собой противоречие между мускулистым и напряженным характером искусства Поллока и мягкой, женственной природой манекенщиц. Элан, благодаря которому Битон стал широко известен, фактически заставил усомниться в качественной разнице между высоким искусством и коммерческой модой.

Как и Битон, Норман Паркинсон несколько десятилетий проработал в индустрии моды. До того, как он присоединился к британскому Vogue в начале 1940-х годов — ассоциации, которая просуществовала почти четыре десятилетия — журнал, тогда еще находившийся в зачаточном состоянии цветной фотографии, полагался на фотографии, заимствованные из своего американского родственного издания.По чистой необходимости такая ситуация сохранится и в годы войны, но английский скотоводство Паркинсона придало британскому журналу Vogue очень отличительную индивидуальность, и его первые фотографии Vogue были сделаны в сельской местности Англии в 1941 году. всходы были установлены за границей, часто в Африке или на Карибах. Это придавало его работам экзотическую, яркую привлекательность, которая оказалась очень популярной в Британии в суровые 1950-е годы.

Британский поп-арт

Поп-арт обычно ассоциируется с группой американских художников, таких как Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн, работавших в Нью-Йорке в 1960-е годы.Тем не менее, поп-арт впервые появился в Великобритании в 1950-х годах. Британский поп-арт, возглавляемый Ричардом Гамильтоном, был вдохновлен в разгар послевоенной рецессии и нормирования блестящим обещанием изобилия потребительской культуры — от кухонных принадлежностей, телевизоров, комиксов до косметических товаров, — которые захватили весь мир. Атлантический. Гамильтон, Эдуардо Паолоцци и Питер Блейк отвергли существующие нормы и тематику, обратившись к маркетинговому языку послевоенной Америки, создавая новые и непочтительные изображения с помощью коллажей и трафаретной печати.

Поп-арт содержал ярко выраженный элемент иронии, поскольку художники смотрели на США как на страну излишеств. Многие критики называют британский поп-арт, и особенно культовый коллаж Гамильтона, рождением постмодернизма, который, прославляя китч, эфемеры и предметы одноразового использования, отвергает высокий модернизм абстрактного экспрессионизма и достоинства абстракции — и его отвращение к все китч — в духе Клемента Гринберга. Действительно, Гамильтон охарактеризовал поп-арт так: «Популярное.Переходный. Расходный. Бюджетный. Серийное производство. Молодой. Остроумный. Уловка. Гламурный, большой бизнес ».

По мере того, как британский поп-арт приближался к шестидесятым годам, он стал неразрывно связан с поп-музыкой и подобными The Beatles и The Rolling Stones. Действительно, кавер Блейка на песню Sergeant Pepper’s Lonely Hearts Club Band , возможно, является самой популярной. самая известная обложка альбома всех времен. Включив коллаж из 88 знаменитостей и фигур из истории, Блейк и его жена Дженн Хаворт построили декорации вокруг вырезов в натуральную величину, которые затем сфотографировали с группой в центре кадра.

Свинг-шестидесятые и «Черная троица»

В 1960-е годы мода стала ориентироваться на молодежь, поскольку «модный» стиль шестидесятых использовал новые материалы и смелые цвета, которые подчеркивали эпоху сексуального освобождения. В Лондоне три фотографа из рабочего класса, Дэвид Бейли, Теренс Донован и Брайан Даффи, которых Норман Паркинсон назвал «Черной троицей», помогли создать образ «колеблющегося Лондона». Трое мужчин стали первыми фотографами-портретистами в сфере моды и знаменитостей. В частности, образ «Swinging London» приобрел международное значение, когда фоторепортаж Бейли «Нью-Йорк: молодая идея идет на запад» с участием тогда еще неизвестной модели Джин Шримптон появился в Vogue в 1962 году.Благодаря фотографии Бейли, Шримптон стала первой «супермоделью», за которой вскоре последовали Твигги, Верушка и Пенелопа Три.

В 1964 году Бейли выпустил коробку из 36 гравюр, «Коробку пин-апов», включая портреты Мика Джаггера, Битлз, Энди Уорхола, Джин Шримптон, Теренса Стэмпа и Рудольфа Нуреева. Однако его натурщики не всегда были моделями, поп-звездами, актерами и артистами, и его личное знакомство с опасными лондонскими гангстерами, близнецами Крей, выявило его любовь к двойному портрету (включая портрет Джона Леннона и Пола Маккартни).Отвечая на вопрос о морали восхваления убийц, Бейли сказал: «Я сделал всем одолжение, сделав их знаменитыми, [но] если вы настоящий гангстер, никто не знает, кто вы, поэтому их большой ошибкой было позирование для меня». В преддверии недавней антологии своих работ Дэмиен Херст сказал о портретах Бейли, что они «заставляют вас чувствовать, что нет ничего между вами и картиной, ничего между вами и человеком».

Оп-арт

Параллельно с поп-артом 60-х было оп-арт (аббревиатура от «оптического искусства»).Оп-художники были увлечены идеей чистых геометрических форм, которые могли бы создавать впечатление движения и / или цвета. Эффекты произведений искусства варьировались от едва уловимых до дезориентирующих. Оп-художники опирались на теорию цвета, а также на физиологию и психологию восприятия. Как часть более крупного международного сообщества, включая венесуэльца Хесуса Рафаэля Сото и француза / венгра Виктора Вазарели, британская художница Бриджит Райли была в авангарде оп-арта, часто работая с черно-белыми, волнистыми линиями и повторяющимися формами, чтобы создать иллюзию цвет или движение.

Хотя оп-арт был встречен искусствоведами с определенной долей скептицизма, это движение оказало значительное влияние на моду 60-х годов. Монохромные геометрические принты идеально дополняли смелые формы модного образа, в то время как узоры Op Art начали появляться на всем: от одежды до рекламы, канцелярских принадлежностей и мягкой мебели.

Концептуализм

Рождение британского концептуального искусства связано в первую очередь с группой Art & Language, основанной в Колледже искусств Ковентри Майклом Болдуином, Дэвидом Бейнбриджем, Терри Аткинсоном и Гарольдом Харреллом в 1967 году.Группа поставила под сомнение иерархию практик и критики современного искусства, которую они обсуждали в своем журнале Art-Language , первый выпуск которого датирован маем 1969 года. Группа также создавала оригинальные работы, их «концепция» основывалась на убеждении, что искусство должно быть таким же больше — или больше — о словах и идеях как об эстетике. Тем временем британский концептуализм полностью проявился после двух выставок: «Когда отношения становятся формой» в Институте современного искусства (ICA) в 1969 году и «Семь выставок» в галерее Тейт в 1972 году.Выйдя из этого контекста, Гилберт и Джордж стали самыми известными британскими исполнителями. Их искусство, использующее кино, фотографию, живопись, перформанс и живую портретную живопись, ставило под сомнение интеллектуальную элитарность в искусстве.

К середине-концу 1970-х концептуализм стал более политизированным и привлек интерес таких художников, как Маргарет Харрисон, чьи ироничные коллажи, такие как Houseworkers 1977 года, включали глянцевые журналы, швейные материалы и резиновые перчатки. Ее искусство было основано на политической убежденности в том, что «личное» стало «политическим», и эта точка зрения была отражена в работе Конрада Аткинсона, чей Северная Ирландия 1968 — Первомайский день 1975 года представлял собой коллаж из фотографий и лозунгов. враждующие фракции лоялистов, республиканцев и британской армии.

Лондонская школа

Так же, как, скажем, школа Юстон-роуд позиционировала себя в оппозиции к авангарду, так и Лондонская школа выступила против расцвета концептуализма. В 1976 году американец Р. Б. Китай был куратором выставки «Человеческая глина» в лондонской галерее Хейворд, на которой он возродил интерес к фигуративному искусству. Выставка примечательна не в последнюю очередь благодаря каталогу, в котором вошло влиятельное эссе Китая, в котором он ввел термин «Лондонская школа».Это определение относилось к кадрам лондонских художников, среди которых были Люсьен Фрейд, Фрэнсис Бэкон, Дэвид Хокни, Франк Ауэрбах, Леон Коссофф и сам Китай, которые, вопреки моде на концептуализм и абстракцию, помогли оживить критические состояния. изобразительного искусства.

Новая британская скульптура

Термин «Новая британская скульптура» относится к творчеству группы британских художников 1980-х годов, которые, в отличие от Лондонской школы, выступали против моды на концептуализм и минимализм.Они приняли более традиционный подход к скульптуре с использованием установленных материалов и методов (таких как резьба по камню или мрамору) и более поэтических или вызывающих воспоминания предметов. Основными художниками, связанными с Новой британской скульптурой, были Стивен Кокс, Тони Крэгг, Барри Фланаган, Энтони Гормли, Ричард Дикон, Ширазех Хаушиари, Аниш Капур, Элисон Уайлдинг и Билл Вудроу.

Две области публичной выставки заслуживают особого упоминания в контексте Новой британской скульптуры: Четвертый постамент на Трафальгарской площади в Лондоне и холм в Северной Англии недалеко от Гейтсхеда.С 1999 года постамент использовался как средство демократизации и модернизации исторической достопримечательности, на которой изображены военные статуи короля Георга IV, генерала сэра Чарльза Джеймса Нэпьера и генерал-майора сэра Генри Хэвлока. Многие художники, в том числе Марк Куинн, Дэвид Шригли и Йинка Шонибаре, были приглашены для демонстрации своих скульптур на 18-месячный период. Между тем, примерно в 300 милях к северу от столицы стоит памятник Энтони Гормли Ангел Севера , медная, бетонная и стальная скульптура, 20 метров в высоту и 54 метра в поперечнике и весом более 200 тонн. индустриальное наследие Северной Англии.

Молодые британские художники (YBA)

Также появившаяся в конце 80-х группа студентов из Лондонского колледжа искусств Голдсмита начала вместе выставляться. Люди, включая Дэмиена Херста, Сару Лукас, Ангуса Фэрхерста и Майкла Лэнди, сформировали основы свободного движения, которое вскоре стало известно как Молодые британские художники (YBA). Участвовавших в этом художников поощряли (Майкл Крейг-Мартин был одним из их самых харизматичных наставников) думать по-новому о творчестве и отменить традиционное разделение медиа на сдержанные области живописи, скульптуры, гравюры, фотографии и так далее.Действительно, одной из отличительных черт YBA было отсутствие единого подхода к их работе, хотя их искусство вызывало споры.

Sensation оказалась самой противоречивой выставкой в ​​современной британской истории (она вызвала аналогичные споры, когда побывала в Берлине и Нью-Йорке), но она выявила предпринимательскую осведомленность YBA, благодаря которой Херст и Эмин стали активными участниками. — даже знаменитостей — в продвижении и рекламе собственного искусства.

Британское искусство в 21 веке

Пожалуй, самым известным из современных британских художников является городской художник-сатирик, известный под псевдонимом Бэнкси. Бэнкси начинал как художник-граффити в Бристоле в начале 1990-х годов, и его трафаретное искусство в сочетании с социальными и политическими комментариями принесло ему всемирное признание. Обладая талантом к саморекламе, чтобы соответствовать даже YBA; его стрит-арт появляется, как правило, без предварительного уведомления, в общественной сфере по сторонам зданий и других построек, созданных руками человека.В 2015 году Бэнкси перешел в область инсталляционного искусства с Dismaland , «тематическим парком, не похожим ни на какой другой» (хотя явно по образцу Диснейленда), базирующимся на британском прибрежном курорте. Dismaland был мрачным и негостеприимным и черпал вдохновение в работах художника Джеффа Джиллета, создавшего ироничные изображения Диснея для критики недостатков западного мира.

В 2017 году Artnet опубликовал список 10 наиболее актуальных ныне живущих британских художников в соответствии с их коммерческой ценностью во всем мире.В список вошли Дэмиен Херст (1 ^-я ), Дженни Сэвилл (3 ^-й ), Энтони Гормли (6 ^-й ), Крис Офили (8 ^-й ) и Трейси Эмин (9 ^-й ). Исходя из этого критерия, современное британское искусство стало определяться не столько такими восходящими звездами, как Перри и Бэнкси, сколько теми людьми, которые были связаны со стремительным подъемом YBA и Новой британской скульптуры в 1990-х годах. .

Сфера современного искусства переполнена, поэтому по-прежнему сложно прийти к единому мнению о выдающихся индивидуальных талантах.Тем не менее, надежным показателем современного искусства в Соединенном Королевстве и, возможно, на международной арене современного искусства является премия Тернера, названная в честь самого уважаемого современного художника Великобритании, и одна из самых престижных наград в области изобразительного искусства сегодня. В конкурсе могут принять участие британские художники — то есть художники, родившиеся и / или работающие в основном в Великобритании — в возрасте до 50 лет, и был присужден таким артистам, как Гилберт и Джордж (1986), Рэйчел Уайтред (1993) и Аниш Капур ( 1991).

Искусство UK | Дом

Art UK | Дом

[Перейти к содержанию] [Перейти к главной навигации] [Перейти к быстрым ссылкам] [Перейти к информации о специальных возможностях]

Абстрактные формы *, (фрагмент), 1920–1960, Мэдж Гилл (1882–1961), © авторское право короны, фото предоставлено: лондонский округ Ньюхэм

Кредит

© художник.Фотография предоставлена ​​художником

РАССКАЗ

Семь вопросов к Адэ Адесина

Рона Тейлор берет интервью у художника-гравера.

Кошки-калейдоскопы III. Луи Уэйна (1860–1939). Фото: Вифлемский музей разума

РАССКАЗ

Электротехническое искусство художника-аутсайдера Луи Уэйна

Бенедикт Камбербэтч играет эксцентричного художника в новом байопике.

Карта

Откройте для себя искусство

Посетите более 3300 мест с публичными коллекциями произведений искусства по всей Великобритании.

Щелкайте по маркерам на карте, чтобы открывать для себя невероятные произведения искусства по всей стране.

© имение Карла Вешке. Все права защищены, DACS 2021 .. Фотография предоставлена: Бристольские музеи, галереи и архивы

РАССКАЗ

Другие прозрения: встреча с богами Греции и Рима

Искусство, запечатлевшее напряженные и зачастую опасные моменты.

© Сутапа Бисвас. Все права защищены, DACS 2021. Фотография предоставлена: Bradford Museums and Galleries

РАССКАЗ

Сутапа Бисвас: переплетение колониальной истории и личной памяти

Имельда Барнард исследует многопрофильную карьеру художника.

Искусство Великобритании

Отпечатки ограниченной серии

Изучите наш фантастический ассортимент гравюр ограниченным тиражом и поддержите нашу работу по демократизации доступа к национальному искусству.

Купить искусство, чтобы помочь Art UK

Искусство Великобритании

Арт-детектив

Через Art Detective каждый может помочь публичным коллекциям произведений искусства по всей стране делать новые открытия.

Узнать больше
Новые истории, недавно добавленные произведения искусства и предложения магазинов доставляются прямо на ваш почтовый ящик каждую неделю. Выиграйте купон на 35 фунтов стерлингов, который можно потратить в великолепном магазине Art UK. Все новые подписки на информационные бюллетени участвуют в нашем еженедельном розыгрыше призов (применяются правила и условия , ). Подписывайся

Нет ничего лучше британского искусства | Выпуск 1 — ноябрь 2015 г. | Проблемы

DOI

Вопрос о том, существует ли такая вещь, как британское искусство, для меня — это вопрос контекста.Например, вряд ли полезно искать и отслеживать конкретные национальные особенности или вкусы, особенно в эпоху растущих возможностей для физических и технологических связей. Мне больше интересно думать о национальных контекстах как о меняющихся сущностях, пронизанных сложными властными отношениями. Это включает рассмотрение того, как национальная идентичность конституируется через искусство и в культурных учреждениях, а также рассмотрение того, как эти идентичности функционируют идеологически, как они оспариваются и разрушаются.В Великобритании в 1970-е годы феминистская политика была жизненно важной частью этого динамичного поля культурной деятельности.

DOI

Характеристика Британии в истории искусства и феминизма 1970-х годов часто ограничивается инсталляцией Мэри Келли из шести частей Post-Partum Document (1973–79), параконцептуализмом Сьюзан Хиллер и созданными Маргарет Харрисон работами с изображениями и текстами. а также влиятельные художественно-исторические работы Гризельды Поллок, Лизы Тикнер и Розмари Беттертон.Но в последние годы знания и анализ в этой области начали расширяться, и с семидесятых годов появилось гораздо больше книг, выставок и исследовательских проектов с докторской степенью, описывающих работу женщин-художников в Великобритании. Практики разнообразны — от фотографии до перформанса, от живописи до кино, как и подходы художников к феминизму. Но вопрос, который еще предстоит задать об этой сложной истории искусства, — это ее отношение к Британии и британскости.

DOI

В конце 1980-х Британия была охарактеризована как площадка для развития более теоретического феминизма, где Поллок, Тикнер и Келли опубликовали важные тексты, поддерживающие теоретические методологии.Однако эта категоризация, сформированная в ответ на попытки выздоровления, связанные с художниками и писателями в Соединенных Штатах, привела к проблематичному «нарративу о прогрессе», который Поллок кратко охарактеризовал как генеалогию «американских праматерей и британских дочерей». ⁶ Но если этот рассказ затмевает разнообразие феминистской работы в Великобритании, более поздние тематические методологии рискуют полностью стереть этот контекст. Например, статья Хелен Молесворт «Домашняя работа и искусство» (2000) противопоставляет разделение между «эссенциалистскими» произведениями (например, The Dinner Party , 1974–1979 гг. Джуди Чикаго) и «теоретическими» работами (например, Post-Partum Келли). Документ ).Но деконструируя повествование о «прогрессе», она оставляет на второй план географические различия. Фактически, она полностью устраняет проблему, репатриировав Мэри Келли, американку, работавшую в Великобритании в 1970-е годы, в кружок американских художников. И хотя истории феминизма второй волны часто критикуют за англо-американскую направленность, это гораздо более американоцентричная история.

DOI

Несмотря на свои проблемы (чрезмерная идентификация, лакуны), трансатлантический антагонизм был важной частью женского художественного движения.Женщины-художники, критики и писатели обменивались материалами и идеями в печати, репродукциях и передвижных выставках. Контекст этого межконтинентального взаимодействия означает, что национальные границы, которые мы можем провести, размыты и нарушены. Это еще больше усложняется децентрализованными организациями, которые в семидесятые годы входили в состав Женского освободительного движения, которое простиралось от низовых групп на микроуровне до обменов на макроуровне на расстоянии. Эти сети материального обмена разделили согласованные национальные идентичности.Так же, как важно и своевременно снова взглянуть на феминистское искусство, созданное в Великобритании, я бы не согласился с тем, что это действительно можно назвать британским искусством, и точно так же, что работы, созданные в Соединенных Штатах, можно считать определенно американскими. Многие из этих практик являются продуктом конкурирующих сил, включая социально-экономический и культурный контекст, особый феминизм художника или группы, а также их отношения (антагонистические или праздничные) с другими произведениями искусства или практики, историческими или современными.

DOI

DOI Возможно, это лучше всего проиллюстрировано на примере двух инсталляций: Womanhouse и A Woman’s Place . Первый, Womanhouse , открылся в Лос-Анджелесе в 1972 году; второй, A Woman’s Place , в Южном Лондоне в 1974 году (рис. 21). Более поздняя работа была задумана как версия более ранней; он стремился имитировать совместное предприятие Womanhouse , в котором женщины-участницы находили, обращали и творили искусство в домашних условиях.Оба проекта подорвали традиционное «место» женщин посредством резкой феминистской критики дома и домашнего труда. Но в отличие от чистых поверхностей и ярких цветов Womanhouse , созданного в контексте феминистской художественной программы Джуди Чикаго, A Woman’s Place был невзрачным, обветшалым и по колено в мусоре, если перефразировать описание работы Тикнера. в Studio International .

DOI

Несвежая материальность лондонской работы, казалось, обыгрывала траекторию ее трансатлантического путешествия, энтропийно превращая нетронутые поверхности в рушащийся беспорядок.Но это различие не является метафорой запоздалости британского искусства. И мы также не можем сказать, что Womanhouse или A Woman’s Place означают «американское» или «британское» искусство в более широком смысле. Вместо этого, если мы возьмем разговор между двумя работами как предмет, различие станет вопросом контекста: калифорнийская художественная школа, финансируемая Уолтом Диснеем, против сквота в Южном Лондоне; молодые студенты против работающих матерей без поддержки коммерческого или художественного совета. Таким образом, местный контекст каждой работы раскрывает национальные проблемы, такие как разделение Западного и Восточного побережья в Америке или экономический спад в Великобритании в 1970-х годах.

DOI

Сосредоточив внимание на взаимосвязи между этими работами, мы можем начать понимать разговоры, происходящие между женщинами на национальном и международном уровнях, а также видеть, когда это общение не переводится, поскольку очень похожие проекты разыгрываются по-разному. Таким образом, в этом плотном поле взаимодействия и обмена, состоящего из задержек, заминок и недопониманий, вопрос британского или американского искусства касается не столько национального, сколько транслокального; не личность, а идентификация и ошибочная идентификация; и больше о расстоянии, чем о разнице.В контексте феминизма второй волны британское искусство оказалось под таким же давлением, как и другие определения и классификации изобразительного искусства. Фокус сместился с определенной эстетики, связанной с типами и стереотипами, на разнообразную область экспериментов и обмена. Так что определенно британского феминистского искусства может и не быть, но, что очень важно, нам еще предстоит отобразить, как эта политическая жизнеспособность повлияла на искусство, культурное производство и учреждения в Соединенном Королевстве.

великих британских рисунков | Wall Street International Magazine

Коллекция британских рисунков и акварель в Эшмоле — одна из самый большой и самый важный в мире.Это варьируется в широких пределах, от работающих фламандских художников в Британии в шестнадцатом и семнадцатом веков, к экспериментам в модернизме на континенте и с энтузиазмом взят на вооружение британцами после Первой мировой Война. Великие британские рисунки показывает еще более ста работ некоторых из величайших художников страны, чтобы проследить историю рисования в Великобритании. Многие рисунки показан впервые публично.

Среди наиболее ярких моментов — портрет Сэмюэля Купера. Томаса Олкока (ок.1650), широко признанный как один из самых чувствительных рисунков лицо; великолепные работы пейзажистов «Золотой век» британской акварели (1750–1850), включая неизведанные шедевры Джона Роберт Козенс, J.M.W. Тернер и его друзья Эдвард Дэйес и Томас Гиртин; и более известные листы Джона Селла Котмана, Дэвида Кокса и другие члены Общества старых акварелей. Уильям Блейк был одним из самых оригинальных художников в Европе, и его дальновидные заповеди были приняты перейдем к Сэмюэлю Палмеру; выдающиеся акварели оба отражают превосходство ашмоловских коллекции в этой области.

Прерафаэлиты были блестящими рисовальщиками. В этом разделе выставки будут представлены готовые портреты и исторические сюжеты членов первоначального Братства Д.Г. Россетти, Милле и Холман Хант и их последователи, в том числе романтический Рыцарь Солнца Артура Хьюза. Их Современная Эмили Мэри Осборн будет представлена ​​большим и неопубликованным исследованием для одного из наиболее характерная из всех викторианских картин, «Безымянный и не имеющий друзей» (1854). Девятнадцатый век также наблюдался беспрецедентный интерес художников к путешествиям по Европе и за ее пределами: среди самых Бесстрашными были Дэвид Робертс и Эдвард Лир.

По мере того, как в двадцатом веке престиж художественных академий упал, нерепрезентативное искусство стало приемлемо, хотя многие выдающиеся художники оставались преимущественно фигуративными. Wyndham Lewis’s Vorticist The King Plays (1942) резко контрастирует с почти современными произведениями Генри Мура. Две стоящие фигуры (1940), а запасная линия пейзажей Бена Николсона этого периода — в долгу перед офортами Пикассо. Есть сильная группа неоромантических рисунков Грэма Сазерленда. и Джон Минтон.Живучесть и разнообразие рисунков конца ХХ века можно увидеть в произведениях Автор: Л.С. Лоури, Джон Пайпер и Том Филлипс.

Колин Харрисон, старший куратор отдела европейского искусства, Музей Эшмола, говорит: «Выставка Великие британские рисунки могут лишь поверхностно описать необычайные богатства ашмоловцев. коллекции. Это предоставит посетителю беспрецедентную возможность исследовать удивительное разнообразие рисунок в Британии, от быстрого наброска карандашом или пером до самой искусной акварели.’

Лучшие художественные галереи Британии

About-Britain.com — тематический путеводитель по Британии

• Индекс сайта
• Essential Информация
• Мест посетить
• Развлечения по теме
• Проблемы & учреждения

Откройте для себя лучшие художественные галереи Великобритании

Назад в 17 веке, когда экономика Великобритании начала расширяться, богатые аристократы и торговцы начали новую моду посещать континент и покупать или заказывать произведения искусства, чтобы украсить свои городские дома или величественные дома.Тем самым они помогли спасти тысячи произведений искусства. и артефакты, некоторые из которых в противном случае были бы потеряны, и они установил традицию покровительства искусство, которое покинуло Британию сегодня, возможно, с величайшими национальное художественное наследие любой страны.

Государственное и частное — беспрецедентный национальный сокровище

«Уччелло — Битва при Сан-Романо, около 1440 года.
Лондон, Национальный Галерея Принято считать, что лучшие художественные галереи Великобритании все в Лондоне.Они не.
Учитывая важность великих лондонских галерей и наличие в Лондоне и его окрестностях других крупных коллекций, представленных общественности, легко представить, что вся британская национальная художественное наследие можно найти в пределах двадцати миль от Домов Парламент.
Нет ничего более далекого от правды. Великий национальные коллекции в Лондоне — Национальная галерея, Тейт, Тейт Модерн и другие — лишь вишенка на торте.
Даже в Лондоне есть небольшие художественные галереи высшего качества, это могло бы быть уделено гораздо больше внимания, если бы они были расположены в некоторых другие европейские или американские города.Галерея Курто, Галерея Далвич, Аспли Хаус и Кенвуд Хаус — это всего лишь четыре других Лондон обращается с коллекциями произведений искусства мирового уровня.
Кроме того, Королевская коллекция, принадлежащая Королева, одна из величайших коллекций произведений искусства в мире, его можно увидеть в национальных музеях, а также в Королевских дворцах, таких как как Букингемский дворец и Виндзорский замок, которые открыты для публики.
За пределами Лондона существует три типа главная художественная галерея Британии.И Уэльс, и Шотландия имеют свои коллекции национального искусства; во всех провинциальных городах Британии также есть их художественные галереи, некоторые из них с крупными коллекциями; и наконец есть замечательные коллекции старых мастеров, которые можно найти в некоторых из Величественные величественные дома Британии, пожалуй, самым известным из которых является Хэрвуд. Дом в Йоркшире с коллекцией мирового уровня или великолепным Дом Чатсуорта в Дербишире или замок Драмланриг на юго-западе Шотландия.

Лучший Лондон художественные галереи — десятка лучших

Имя и местонахождение	Рейтинг (/ 5)	Основные моменты
Национальная галерея Трафальгарская площадь,	5	Крупнейшая национальная коллекция произведений искусства Великобритании; одна из лучших и богатейших коллекций картин старых мастеров в мир, с работами большинства величайших художников мира
Тейт Британия Millbank	5	британское искусство с 1500 г. по настоящее время, включая всех великих британских мастеров эпохи Возрождения, Тернер, констебль и прерафаэлиты — Фрэнсису Бэкону,
Галерея Тейт Модерн Южный берег	5	Самое посещаемое современное искусство в мире галерея, с полной коллекцией ХХ и ХХI веков искусство, от Брака и Пикассо до Дамиана Херста и других современных художники
Галерея Курто Сомерсет-Хаус, Стрэнд	5	Компактная, но очень качественная коллекция шедевров, от итальянского Возрождения до 20-го века. век.Включает основную коллекцию французских импрессионистов
Коллекция Уоллеса Манчестер-сквер, к северу от Оксфорд-стрит,	4	А значительная коллекция старых и современных мастеров, в том числе шесть работ всемирно известного «Смеющегося кавалера» Рембрандта, большой коллекция французского искусства 18 века, одна работа Тициана и две работы Веласкес
Галерея Далвич Далвич, S-E Лондон	4	Крупное собрание европейского искусства из 16-19 вв.Известен своими 3 Рембрандтами, 2 Рафаэлями, 4 Мурильо и 9 работ сэра Джошуа Рейнольдса.
Kenwood House Хэмпстед, северный Лондон,	4	Небольшая качественная коллекция старых мастеров. картины, в том числе работы Вермеера, Рембрандта, Франса Хальса, Гейнсборо, Тернер
Национальная портретная галерея Трафальгарская площадь,	3	Множество великих мастеров, но картины тематически ограничены портретами великих и менее великих деятелей британской истории.
Апсли Хаус Пикадилли	3	Около двухсот картин, в основном из девятнадцатый век или ранее, в том числе 4 работы Веласкеса и одно Гойи, а также мастера голландские, фламандские и английские школы
Музей Виктории и Альберта Южный Кенсингтон,	3	Хотя одна из дюжины самых посещаемых в мире музеев, Виктория и Альберта — это прежде всего музей декоративно-прикладного искусства, а не Галерея искусств.Однако у него есть значительная коллекция картины, особенно искусство 18 и 19 веков.

Посетители Лондона не должны пропустить и Британский музей. Хотя, по сути, это скорее музей, чем картинная галерея, британские В музее хранится одна из величайших в мире коллекций гравюр и рисунки, в том числе рисунки Леонардо да Винчи, Микеланджело, Дюрер, Тернер, Блейк, Пикассо и многие другие.

Десять лучших художественных галерей в Британия за пределами Лондон

Имя и местонахождение	Рейтинг (/ 5)	Основные моменты
Национальная галерея Шотландии Эдинбург	5	Краткая, но первоклассная галерея, расположенная между Князей Св.и Замок. В него вошли произведения Ботичелли, Рафаэль, Тициан, Вермеер, Рембрандт, Эль Греко, Энгр, Моне, Тернер и Констебль и многие другие
Музей Эшмола Оксфорд	4	Премьер Великобритании университетский музей, Ashmolean охватывает широкий спектр живописи и другие искусства. Среди основных моментов — рисунки Микеланджело и Леонардо да Винчи и картины Уччелло, Джорджоне, Рембрандта, Тернер, констебль, Ренуар и Пикассо
Художественная галерея Келвингроув Глазго	4	Kelvingrove охватывает гораздо больше полей, чем просто искусство; но коллекция картин высочайшего качества, особенно о нидерландском Возрождении и французском импрессионистов, а также плодотворной работы Сальвадора Дали Христос св.Иоанн Креста.
Художественная галерея Уокера Ливерпуль	3	Путь от Рембрандта к современному искусству английских прерафаэлитов и французских импрессионистов, Уокер имеет одну из лучших коллекций любой английской провинциальной галереи
Заячий дом Йоркшир,	3	Величественный величественный дом, украшенный произведениями искусства Коллекция во многом приобретена в начале 20 века.Это включает в себя работы Беллини, Тициана, Веронезе и Эль Греко
Шотландский национальный музей современного искусства Эдинбург	3	Прекрасная коллекция современного искусства и скульптура; картины включают работы Пикассо, Брака, Мондриана, Матисс, Уорхол, Фрэнсис Бэкон и другие. Скульптура сад включает в себя произведения Генри Мура и Барбары Хепворт.
Тейт Ливерпуль Ливерпуль	3	Самая большая коллекция современных и современное искусство в Великобритании, за пределами Лондона.Показывает работы из национальная коллекция и специальные выставки.
Бирмингемская художественная галерея Бирмингем	3	Одно из лучших собраний произведений Английские прерафаэлиты, а также репрезентативная коллекция покрытия основные направления европейского искусства с эпохи Возрождения
Lowry center Salford Quays, Манчестер	3	Современный музей, построенный для размещения великого собрание произведений Л.С.Лоури, один из самых известных британцев художники ХХ века, летописцы жизни индустриальной Британии. север.
Национальный музей Кардифф	3	Особенно богат французский язык XIX века искусство, с множеством импрессионистов и крупнейшей в мире коллекцией работы Оноре Домье.

Вверху: Уильям Тернер — Метель.
Тейт Британия, Лондон

Apart из художественных галерей, упомянутых на этой странице, Британия предлагает множество больше возможностей для любителей искусства.Как и другие музеи, здесь есть ряд галерей современного и современного искусства, а также временные выставки, проводимые ежегодно главными музеями.

Vermeer — Молодая женщина играть на гитаре. Лондон, Апсли Хаус

Рафаэль — Мадонна Бриджуотер — Национальная галерея Шотландии, Эдинбург

Пауль Клее — молодой Дамское приключение. Галерея Тейт Модерн, Лондон,

авторское право : Тексты © About-Britain.