Рисунки сказочных: D1 81 d0 ba d0 b0 d0 b7 d0 be d1 87 d0 bd d1 8b d0 b9 d0 bb d0 b5 d1 81 d1 80 d0 b8 d1 81 d1 83 d0 bd d0 be d0 ba: стоковые картинки, бесплатные, роялти-фри фото D1 81 d0 ba d0 b0 d0 b7 d0 be d1 87 d0 bd d1 8b d0 b9 d0 bb d0 b5 d1 81 d1 80 d0 b8 d1 81 d1 83 d0 bd d0 be d0 ba

Содержание

Жители СВАО просят сохранить настенные рисунки с любимыми героями сказок

Жители Останкинского района столицы хотят сохранить изображения любимых детских персонажей на фасадах здания. В любой момент их могут закрасить

Речь идет о рисунках со сказочными героями, нанесенных на тепловом пункте по адресу ул. Академика Королева д. 4, к. 1. 

По словам координатора московского отделения общественного движения «Гражданская солидарность» Ксении Киселевой, закрасить рисунки потребовала административно-техническая инспекция, которой, по всей видимости, не понравилась облупившаяся на некоторых фрагментах изображений краска. 

«Дети привыкли к тому, что у них во дворе «живут» сказочные герои и людям не очень нравится, что вместо красивых и качественных изображений появятся голые стены. Риск закрашивания рисунков связан с заботой о состоянии теплового пункта административно-технической инспекции, которую, похоже, не устроила облупившаяся краска», — рассказала общественница «Московской газете».

Председатель общественного движения «Гражданская солидарнасть» Георгий Федоров отправил запрос в «МОЭК», которым принадлежит здания с нанесенными муралами, чтобы узнать судьбу изображений. На письмо активиста в компании «МОЭК» ответили, что не имеют возможности содержать изображения надлежащем состоянии, поэтому предлагают инициаторам нанесения рисунков согласовать их в установленном порядке и самостоятельно вести работу по их содержанию, в противном случае рисунки закрасят. 

«В отношении фасада ЦТП, расположенного по адресу ул. Академика Королёва д. 4, к. 1, стр. 2, ПАО «МОЭК» получило предписание Объединения административно-технических инспекций г. Москвы (ОАТИ) от 12.05.2021 № 21-44-К39-00113 о незамедлительном удалении надписей и художественного оформления (граффити)», — рассказал Георгий Федоров.

Исполнительный директор НП «ЖКХ Контроль» Светлана Разворотнева пояснила, что «МОЭК» действительно имеет право уничтожить изображения на фасаде, потому что является собственником сооружения. 

«Святое право собственника принимать решения о том, как поступать со своими зданиями. Конечно, формулировка, что «у МОЭК нет денег», немножко удивляет, но, к сожалению, право собственности никто не отменял, и собственник сам принимает решение, в том числе о том, как он содержит свой объект. Раньше существовала хорошая программа, по которой сама компания разукрашивала собственные тепловые пункты. Мне кажется, что это позитивно влияло на имидж организации. Надеюсь, компания задумается о том, чтобы возродить эту программу, продолжить или хотя бы найти немного денег на то, чтобы восстановить эти рисунки и поддерживать их в нормальном состоянии», — рассказала эксперт «Московской газете».

Тем временем в том же ответе ПАО «МОЭК» сообщается, что управа района «Останкино» направила письмо в ПАО «МОЭК» с просьбой об остановке работ по удалению художественного оформления и обещанием взять на себя обязанности по его содержанию в надлежащем виде.

Парад сказочных героев, конкурсы рисунков и онлайн-квизы пройдут в Нижнем Новгороде

31 мая 2021 года, 20:49

Возрастное ограничение: 0+.

1 июня отмечается Международный день защиты детей. По традиции в Нижнем Новгороде силами администраций районов, ТОСов, библиотек и культурно-досуговых учреждений проводятся праздничные мероприятия. Вот лишь некоторые из них:

Автозаводскй район

1 июня в 10:00 библиотека им. М.Ю. Лермонтова поводит онлайн-квиз «Читающие дети — умнее всех на свете». В программе квиза — викторина «В гостях у сказки» и сразу несколько игр для детей старше шести лет: «Доскажи словечко»; «Кому из героев принадлежат эти слова», «Герои любимых книг».

1 июня в 10:00 в Автозаводском парке в рамках проекта «Летняя читалка» пройдет праздник «Улица читающих детей». Всех пришедших ждут: интеллектуально-игровой микс, выступления танцевальных коллективов, встреча с писателем Юлией Варнаковой, конкурс рисунков на асфальте, мастер-класс, аквагрим, книжная выставка, фотосессия, приятные сюрпризы.

1 июня в 14:00 Совет ТОС №10 «Мончегорский» проведет праздник «Детству солнце подарите» (ул. Мончегорская, 33). Ребят ждет игровая программа, конкурс рисунков на асфальте, веселые старты, а ТОС №15 мкр. «Доскино» приглашает на праздничный концерт и дискотеку (ДК «Молодежный», ул. Бахтина, 1а).

1 июня в 10:00 и 11:00 — в сквере на ул. Прыгунова библиотека им. В.В. Бианки подготовила игровую программу по сказкам А.С. Пушкина «Там, на неведомых дорожках». Будут мастер-классы, урок, каллиграфии, викторина и встреча со сказочным героем — Ученым Котом.

3 июня в 19:00 на детской площадке у Соседского центра «На Молодежном» (пр. Молодежный, 32) пойдет открытый просмотр кинокартины «Королевство кривых зеркал».

Канавинский район

1 июня в 10:00 Центральная районная детская библиотека им. А. Пешкова проведет для юных читателей онлайн-библиозабег «Летнее КнигоЦветье». Его участников ждут: мастер-классы, викторины, квесты, головоломки и многое другое.

6 июня в 11:00 ЦРДБ им. А. Пешкова совместно с Советом ТОС «15 квартал» организует на площадке возле дома № 15 по улице Тихорецкой «Книжный хэппенинг по-нижегородски». В программе мероприятия: концерт детских творческих коллективов и анимация для детей.

1 июня в ЖК «Мещерское озеро» по следующим адресам пройдет детский праздник «Солнечные лучики»: в 16:00 — двор дома № 12 по ул. Карла Маркса, в 18:00 — двор домов №№ 22, 24 по ул. Карла Маркса, № 7 по ул. Пролетарская, а

3 июня в 16:00 праздник пройдет во дворе домов №№ 47, 48, 49 по ул. Сергея Акимова. В программе: игры и эстафеты для детей, творческие конкурсы.

3 июня в 11:00 на ул. Есенина, 12 (ТОС микрорайона «Мещерское озеро I, II, III») пройдет праздник для детей.

4 июня «Неделю детства» проводит ТОС микрорайона «15 квартал». Игры, развлечения на открытом воздухе пройдут в 13:00 на ул. Тихорецкая, 12, в 15:00 — на ул. Авангардная, 16 и в 17:00 — на ул. Электровозная, 1.

Ленинский район

31 мая в 17:00 на б. Заречный, у дома №1 состоится развлекательное мероприятие «Солнышко улыбнулось весело!», посвященное Международному дню защиты детей (ТОС микрорайонов «Центральный», «Двигатель», «Ипподром»).

1 июня в 11:00 на площадке около администрации Ленинского района (пр. Ленина, 46) состоится праздничное мероприятие, посвященное Дню защиты детей.

1 июня в 11:30 в парке Станкозавода будет организован районный праздник «Все лучшее детям!» в рамках празднования «День защиты детей».

1 июня в 16:00 на ул. Снежная, 14 пройдут спортивные соревнования «Внимание, на старт!», посвященные Международному дню защиты детей (ТОС микрорайона «Этна-2»).

Московский район

1 июня с 10:00 в Музейно-выставочном центре «Микула» (ул. 50-летия Победы, 25) состоится экскурсия по выставке «Красота, рожденная в огне» и мастер-класс по керамике для воспитанников подросткового клуба «Радуга» (по предварительной записи по номеру: 270 26 03).

1 июня в 11:30 в сквере «Юбилейный» пройдет уличная акция «Под зонтиком Оле-Лукойе». Это событие посвящено Дню защиты детей и городской акции «Библиоэстафета». Организует акцию Центральная районная детская библиотека им. В.Г. Белинского. Сказочные герои поздравляют ребят с началом каникул и расскажут о программе летних чтений, затем дети примут участие в конкурсах: «Узнай героя», «Литературные загадки», «Волшебный сундучок», «Стихи-перевертыши» и других. В конце праздничной программы состоится парад сказочных героев.

В течение июня ТОС «Орджаникидзе» проведет мастер-классы для детей в «Избе ремесел» (график занятий будет опубликован здесь).

Нижегородский район

1 июня в 12:00 ТОС «Верхние Печеры» организует праздник «Детство — это я и ты». Ребят ждут игры на свежем воздухе, конкурс рисунков на асфальте, творческие выступления детей и взрослых.

1 июня в 16:00

в сквере Звездинский пройдет концертно-праздничная программа, посвященная Международному дню защиты детей.

1 июня ТОС «Усиловский» подготовит онлайн-выставку выставку детских рисунков.

Приокский район

1 июня в 11:00 на территории Приокского района пройдут развлекательные мероприятия в рамках празднования Международного дня защиты детей. Сотрудники районной администрации вместе с территориальным общественным управлением (ТОС) «Согласие» проведут праздник на центральной детской площадке в деревне Бешенцево. Юные приокчане примут участие в веселых стартах, дружественном футбольном матче, мастер-классах от ЦБС Приокского района. Также в этот день будут подведены итоги конкурса рисунков «Моя детская площадка» — ребята изобразили свои ожидания от благоустройства по программе «Вам решать!», которое пройдет в этом году.

1 июня в 11:00 в библиотеке им. В.П. Катаева состоится онлайн-открытия «Программы летнего чтения-2021». По словам организаторов, праздник посвящен книге лета этого года — повести-сказке А. Милна «Винни Пух и все-все-все», которой исполняется 95 лет.

1 июня в 11:00 районный совет молодежи совместно со спорт-парком «Приокский» (проспект Гагарина, 238) организуют спортивный фестиваль для трудовых бригад из школ №№ 45 и 48. Учеников ждут мастер-классы по различным видам спорта (футбол, волейбол и йога для девушек) и соревновательные игры.

Советский район

1 июня с 10:00 до 11:00 библиотека им. А. Пискунова (пер. Светлогорский, 13) пройдет уличная акция «Счастливое детство — здоровое детство». Дети будут рисовать мелом на асфальте.

1 июня в 12:00

в библиотеке им Ю. Гагарина пройдет мастер-класс «Дети и цветы» по изготовлению цветов бумажных салфеток.

1 июня в 13:00 у ТЦ «Жар-Птица» состоится праздник «Аллея детства».

Сормовский район

1 июня в 09:30 на первом этаже детского клуба «Космос» (ул. Героев Космоса, 50А) пройдет игровая программа «Озорное лето».

1 июня в 10:00 в Центре детского творчества (ул. Коминтерна, 250) состоится районная театрализованная игровая программа «Летний ералаш».

1 июня в 10:00 в школе № 81 (ул. Федосеенко, 25) пройдет праздник «Здравствуй, лето» с конкурсом рисунков на асфальте «Я рисую детство».

1 июня ТОСы Сормова проведут онлайн детскую фотовыставку (ТОС им. Н.А.Зайцева) и конкурсы детского рисунка (ТОС им. Валерия Чкалова, ТОС м-на по улицам Коминтерна-Свободы и поселка Володарский).

Сказочный мир Алексея Михайловича Ремизова в документах и рисунках. К 140-летию со дня рождения писателя

Выставка, открывшаяся 6 июля 2017 года в Румянцевском читальном зале отдела рукописей Российской государственной библиотеки, возвращает нам имя сказочника, писателя и художника, символиста и модерниста, человека, защищающегося от реальности игрой, которая длилась больше пятидесяти лет — Алексея Михайловича Ремизова.

 


Почтовая открытка с изображением Алексея Михайловича Ремизова. ОР РГБ, Ф. 109 (Архив В. И. Иванова), к. 33, ед. хр. 54. Алексей Михайлович Ремизов. Роман «Часы». — СПб., 1908. С дарственной надписью автора Валерию Яковлевичу Брюсову на авантитуле книги. ОР РГБ, Ф. 386 (Архив В. Я. Брюсова), книги, 308

 

Жизнь

  Ведь не может же быть, чтобы все так и было, как видится, не может быть, чтобы была в мире неправильность, иначе что же? Издевательство какое-то, ерунда на постном масле!

Алексей Ремизов, «Суд Божий»

 

Алексей Михайлович Ремизов — один из самых оригинальных писателей XX века. Родился он 24 июня (6 июля) 1877 года в богатой купеческой семье в Москве. С детства любил рисовать, музицировать, в семь лет написал свой первый рассказ.

В 1895 году окончил Александровское коммерческое училище в Москве и поступил вольнослушателем в Московский университет. Как и многие студенты того времени, входил в запрещённые политические кружки. В 1896 году был арестован за участие в столкновении студентов с полицией на демонстрации в память о событиях на Ходынском поле (массовой давке в дни торжеств в честь коронации Николая II, в которой погибли 1379 человек и были покалечены более 900). Как участника кружка, Ремизова обвинили в организации беспорядков и сослали сначала в Пензу, а потом в Вологодскую область. В ссылке Алексей Ремизов провёл около шести лет.

В Вологде Алексей Михайлович начинает публиковаться: печатает первые тексты в газете «Курьер». В 1902 году выходит его первое произведение, «Плач девушки перед замужеством», подписанное псевдонимом Николай Молдаванов.

В 1905 году Ремизову разрешено вернуться в Петербург. Здесь он начинает работать в журнале, издаваемым Вячеславом Ивановым «Вопросы жизни», знакомится с Александром Блоком, Андреем Белым, Валерием Брюсовым. В 1907 году выходят сборники стилизованных сказок — «Лимонарь» и «Посолонь». А в 1912 году произведений Алексея Михайловича набирается уже на восьмитомное собрание сочинений!

Между революцией и литературой Алексей Ремизов совершенно определённо выбрал литературу. Революции посвящено его произведение «Слово о погибели русской земли» — название красноречиво говорит об отношении писателя.

В 1921 году Алексей Михайлович Ремизов выехал на лечение в Берлин. В Россию он уже больше не возвращался. В ноябре 1923 года семья Ремизовых переезжает в Париж. Ещё в 1903 году в Вологде он женился на Серафиме Павловне Довгелло — историке, археологе, этнографе. В 1904 году родилась дочь Наталья. Когда в 1943 году Серафима Павловна умерла, Ремизов погрузился в депрессию и до последних дней тосковал по жене. Умер Алексей Михайлович Ремизов 26 ноября 1957 года в Париже, похоронен на кладбище Сен-Женевьев-де-Буа.

 


Главный архивист отдела рукописей и куратор выставки Анна Евгеньевна Родионова показывает выставку студентам исторического факультета Высшей школы экономики, проходящим сейчас практику в отделе рукописей. Дом Пашкова РГБ, Румянцевский читальный зал. 07.07.2017. Фото: Мария Колосова / РГБ

 

Игра

В 1916—1917 годах возникает Обезьяний орден. Шутка, возникшая из игры с племянницей, стремительно обрастающая подробностями, со временем вырастает в целую систему, стройную и продуманную — Обезьянья великая и вольная палата. Во главе её стоял царь обезьяний Асыка-Валахтантарарах-тарандаруфа-Асыка-Первый-Обезьян-Великий (впервые он появился в пьесе Ремизова «Трагедия о Иуде принце Искариотском» в 1908 году). От имени царя, которого никто никогда не видел, грамоты и награды распределял канцеляриус — сам Алексей Михайлович Ремизов. У ордена были свои конституция и манифест, принимались в него люди творческие, неординарные и близкие по духу.

Алексей Ремизов, прекрасно рисовавший, сам оформлял грамоты. Каждому члену ордена присваивался титул и новое имя. Первые были вручены в 1908 году, последняя датирована 1957 годом, годом смерти Ремизова. На выставке в Румянцевском читальном зале вы можете увидеть сразу две такие грамоты — а всего их было выдано 345 за почти полувековую историю существования ОБЕЗВЕЛВОЛПАЛа. Членами Обезьяньей великой и вольной палаты были Максим Горький, Михаил Пришвин, Михаил Кузмин, Николай Гумилев, Иван Бунин, Анна Ахматова, Александр Блок, Андрей Белый, Василий Розанов, Юрий Анненков, Лев Бакст, Борис Пильняк и другие. Александр Блок, например, носил звание кавалера обезьяньего знака I степени с заяшным глазом, Анна Ахматова — кавалер обезьяньего знака I степени с беличьими коготками, Лев Бакст — обезьяний старейшина, известный пушкинист Павел Щёголев — старейший князь обезьяний, кавалер знака I степени с хвостом и лапой.

На одной из витрин выставки — книга Елены Обатниной «Царь Асыка и его подданные: Обезьянья великая и вольная палата Алексея Михайловича Ремизова в лицах и документах» (СПб. : Изд-во Ивана Лимбаха, 2001). В ней подробно описана история ОБЕЗВЕЛВОЛПАЛа и люди ордена. Но вот грамоты из фонда отдела рукописей РГБ в этой книге не упомянуты: исследователь просто не знала о них.

 

 

 

 

Творчество

Анна Евгеньевна Родионова, главный архивист отдела рукописей, куратор выставки, уверена, что, несмотря на то что в РГБ нет фонда Алексея Михайловича Ремизова, материалов из других фондов хватит, как минимум, ещё на одну такую же выставку — так интересно и многогранно его творчество: литературные произведения, рисунки, газетные и журнальные публикации, мемуары.

Экспозиция выставки включает творческие рукописи Алексея Михайловича Ремизова: сказки «Золотой волк», «Лис преподобный», «Кузька-Кузюшка», «Сторона небывалая»; рассказы «Изошел», «Огневица», «Звёзды», повести, очерки. Часть рукописей — из издательского портфеля Соломона Абрамова. В основном, это те произведения, которые были созданы в России. А вот материалы французского периода — из фонда № 503, Натальи Владимировны и Исаака Вениаминовича Кодрянских, ещё ждут своего времени.

Алексей Михайлович Ремизов знал и кириллицу, и глаголицу. В экспозиции — автограф Ремизова, сделанный на глаголице. Глаголицей он активно пользовался при оформлении своих рукописей.

Вы познакомитесь и с Ремизовым-исследователем. Алексея Михайловича интересовала скоропись. Он находил и покупал столбцы XVII века, расшифровывал их и издавал в периодической печати. Скорописи отведена витрина в каталожной комнате отдела рукописей.

 


Алексей Михайлович Ремизов. «Голодная песнь». Отрывки. 1918. Автограф. Глаголица и кириллица.
ОР РГБ, Ф. 1 (Архив С. А. Абрамова), к. 1, ед. хр. 35

<…> Понимаешь ли ты, самодовольная и торжествующая обезьяна, хоть что-нибудь в моей жизни и в моей воле, можешь ли ты вызвать под своим тупым черепом хоть отдалённые мысли, хоть намёк о моём труде? Знаешь ли ты хоть что-нибудь о той боли, какая жжёт меня, о той тревоге и муке, в которой проходит моя жизнь наяву и во сне? Снились ли тебе сны мои и играло ли сердце твоё от радости, заливавшей душу мою, от той радости, от которой светится весь мир — дышат камни, оживают игрушки, глядят, разговаривают звёзды, и разрывалось ли сердце твоё от тоски и скорби, которая обугливала всякий блеск и свет? Нет, ты дрыхнешь и тебе ничего не снится, нет, ты не страждешь, ты только орёшь от голода и визжишь от похоти, и нет звёзд над тобой. Как же ты, нищая духом, можешь посягать на мою волю и распоряжаться моим трудом, который есть одна живая боль? <…>

 

Большой раздел выставки — переписка Ремизова с Евгением Ивановичем Замятиным, Всеволодом Эмильевичем Мейерхольдом, Софией Юльевной Прегель, Ларисой Михайловной Рейснер, Валерием Яковлевичем Брюсовым. Представлены издания Алексея Ремизова из библиотеки Валерия Брюсова с дарственными надписями автора. Привлекают внимание фантастические рисунки Ремизова. А на фотографиях вы можете увидеть, как выглядел Алексей Михайлович Ремизов.

Открывая выставку «Сказочный мир Алексея Михайловича Ремизова в документах и рисунках», Виктор Фёдорович Молчанов, заведующий отделом рукописей, напомнил, что РГБ хранит больше материалов Алексея Ремизова, чем любая другая библиотека. И это собрание рукописей и автографов ещё ждёт своего исследователя. Возможно, этими исследователями станут студенты исторического факультета Высшей школы экономики, проходящие сейчас практику в отделе рукописей. Анне Евгеньевне Родионовой и её коллегам — Ольге Николаевне Радеевой и Анне Евгеньевне Синдеевой — удалось так точно, глубоко и интересно подобрать материалы для выставки, что будущие историки не могли остаться равнодушными.

«Мы все рождаемся в мире, чтобы нас ласкала царевна Мымра, но всех нас пожирает зловонная змея Скарапея, — таков грустный смысл ремизовских книг», — писал о рассказах Алексея Михайловича Ремизова Корней Иванович Чуковский. Может быть, поэтому имя Ремизова так мало известно широкой публике. А выставка в Румянцевском читальном зале возвращает его из небытия.

 


Алексей Михайлович Ремизов. Письмо к Соломону Абрамовичу Абрамову. 23 мая 1919. ОР РГБ, Ф. 1 (Архив С. А. Абрамова), к. 4, ед. хр. 39

 

Сказочный и реальный мир детских рисунков

1 из 9 изображений

Сказочный и реальный мир детских рисунков

© Фото: Светлана Староста

2 из 9 изображений

Сказочный и реальный мир детских рисунков

© Фото: Светлана Староста

3 из 9 изображений

Сказочный и реальный мир детских рисунков

© Фото: Светлана Староста

4 из 9 изображений

Сказочный и реальный мир детских рисунков

© Фото: Светлана Староста

5 из 9 изображений

Сказочный и реальный мир детских рисунков

© Фото: Светлана Староста

6 из 9 изображений

Сказочный и реальный мир детских рисунков

© Фото: Светлана Староста

7 из 9 изображений

Сказочный и реальный мир детских рисунков

© Фото: Светлана Староста

8 из 9 изображений

Сказочный и реальный мир детских рисунков

© Фото: Светлана Староста

9 из 9 изображений

Сказочный и реальный мир детских рисунков

© Фото: Светлана Староста

В окно Юлиной квартиры виден широкий двор с качелями и дорожками, соседние балконы и голубое небо с белыми линиями облаков. Выйти на улицу пока нельзя, зато можно нарисовать все это, добавив больше ярких красок и весеннего настроения.

Юлия Харитоненко на протяжении многих лет занимается в художественной студии Центра детского творчества (ЦДТ) у педагогов дополнительного образования Анны Селитринниковой и Елены Макаровой. Начинала Юля совсем маленькой девочкой, первоклассницей. Ей всегда нравились и удавались пейзажи. В последнее время девушка выполняет их из кожи. Вот море. Пенятся у берега его волны, беспокойные чайки носятся над водой, горы стоят мощными исполинами, на берегу ­ коричневые камни. Водная стихия сделала их гладкими и блестящими. Одинокий кораблик бесцельно качается на волнах. Скоро ветер унесет его далеко в море, и он скроется за горизонтом.

Юлия любит включать в свои пейзажи элементы бересты. Вот картины, выполненные на деревянных досках. Как создавались они?

— Сначала карандашом наносится рисунок, потом используются краски, а далее делаются дополнения. Листья из соломы плотно склеиваются, их накладывают на рисунок, прикрепляют к деревьям, и они начинают трепетать и волноваться, как наяву. — рассказывает Юлия.

Вместе с Юлей в студии занимаются дети разных возрастов. Дошколята обучаются рисунку. Сидят за мольбертами, как настоящие художники, учатся изображать животных, птиц, деревья, небо, море. Обучаются сначала азам. И не обязательно иметь особенный талант, главное – желание творить, создавать что­то свое. Сейчас много говорят о том, что у современных детей нет фантазии, образность мышления утрачена. Однако рисунки детей из ЦДТ говорят об обратном.
— До карантина мы начали работать над военной тематикой. Сколько у детей образов возникает, тем, жанров. Это портреты, сюжетные рисунки, аниме. Все работы интересные, колоритные, по ним не скажешь, что фантазии нет. — говорит Анна Селитринникова.

Маша Ладыгина, ученица второго класса, на своем рисунке изобразила руки солдата, который пишет письма домой. На небольшом листке – самые сокровенные слова, которые обращает боец к своей маме. Для него важно, чтобы она не волновалась и чаще получала вести от него.

Дети постарше не только рисуют, но и занимаются поделками. Из кожи, бересты, соломки, дерева возникают «живые» картины. Дрожат на ветру соломенные листья, взрывает лед стремительная кожаная река.

Алеша Шаповалов один из первых стал заниматься берестой. Материал он берет в лесу с поваленных деревьев. Будущая картина условно делится на три части: небо, земля, вода или воздух. Для каждого компонента идет разный цвет бересты, все гармонично, красиво сочетается. Это настоящее мастерство. У Алексея есть и военная тематика, и космическая. Он не ограничивается чем­то одним, круг его интересов разнообразен. Увлекается также вырезанием по дереву. Кстати, этой техникой стремятся овладеть многие ребята.

Например, Матвей Артюхов. В прошлом году его работа стала победителем в конкурсе «Жемчужина КМА». Большое панно, вырезанное из дерева, рассказывает об основных этапах развития МГОКа. Карьер, КамАЗы, наполненные рудой вагоны, экскаваторы, фабрика, а вдали – молодой и красивый Железногорск. Мальчик работает специальными инструментами, техника требует усидчивости и терпения.

— Это очень кропотливая работа. Нельзя допускать ошибок. Если сделал неверное движение, то уже не исправишь. Вырезаю долго, но стараюсь, чтобы было качественно. Мне очень нравится, — говорит Матвей.
Работа Сони Обыденновой называется «Вернулся солдат с войны». Стоит, уставший, с вещевым мешком за плечами, звонит в дверь. А люди выглядывают из своих квартир, радуются: повезло соседке.

На рисунках ребят ­ расставания, сражения, встречи, радость победы и знамена, слезы и улыбки.

А Лиза Басарева любит раскрашивать камни. Большие такие, привозит их с моря. У нее есть цикл «Времена года». Самые яркие моменты осени, зимы, лета и весны изображает она.

Очень понравилось детям выступать в качестве иллюстраторов. Недавно они раскрасили стихи и рассказы известных в городе авторов Ольги Аленкиной и Юрия Пусова. Такой творческий союз дал превосходный результат. Скоро в печати появятся замечательные книги стихов и прозы с рисунками железногорских детей. Для них это хороший опыт, который вполне может стать профессией. Ведь иллюстрации произведений так важны для восприятия текста. Прежде чем нарисовать картинку, ребенок должен внимательно познакомиться с текстом. Представить все, а уже потом выбрать момент, который ему больше всего понравился. Для авторов стихов и прозы такое взаимодействие тоже приятно. От детских рисунков их слова приобретают особую живость, яркость, непосредственность.

Это ­ море,
Это ­ речка,
Это ­ шляпа человечка.
Это ­ зонтик,
Это ­ кошка,
Это ­ мамина ладошка.

И возникают на белой бумаге моря, человечки, птички, дождевые капли и мамины ладошки. Это не просто рисунки, это ожившие фантазии поэта и художника, соединенные вместе. Особая радость и счастье создавать своими руками мир, играющий разными красками, сказочный и реальный одновременно.

Буквица. Заставка. Иллюстрация. ЦДТ «Ново-Переделкино» представил онлайн- выставку рисунков по мотивам сказок Г.Х. Андерсена

Онлайн- выставка работ студии «Колорит» ЦДТ «Ново-Переделкино» под руководством Надежды Александровны Дерюгиной была приурочена к 215-летию знаменитого сказочника Г.Х. Андерсена. Воспитанники выполняли иллюстрации к его произведениям. Представлено более 40 работ. Надежда Александровна поделилась подробностями:

«Мы участвовали в конкурсе «Bookовый лист» в рамках фестиваля «CinemOn», направленного на поддержку и развитие детского и юношеского творчества. Он проводится центром развития творчества детей и юношества «Пресня». В него входит и киноискусство, и литературная часть, а наш выбор пал на изобразительное искусство. В прошлом году работы были приурочены к юбилею Пушкина, а в этом Андерсена. Детям интересны сюжеты Андерсена, тем более, что их проходят по школьной программе. Конкурс проходил в три этапа: «Буквица»; «Заставка»; «Иллюстрация». В нашу онлайн-выставку вошли все работы, представленные на конкурсе. Хоть мы и не заняли места на городском этапе, но зато получилось погрузиться в мир иллюстраций. Важно было нарисовать именно новую иллюстрацию, не срисовывая с предыдущих».

Педагог отметила, что ограничений по техникам и стилям исполнения не было:

«Единственное, я попросила ребят делать именно цветные иллюстрации. Есть и чёрно-белые рисунки, но их не очень много. В основном работали акварелью и гуашью. Контуры рисунка делались тушью- пером, гелевой ручкой, также работали пастелью, она нравится детям. Прорабатывать мелкие детали можно было и фломастером».

Выбирать сказку необходимо было очень внимательно, поскольку работа с ней проходила в течение всего конкурса:

«По условиям, если ребёнок выбирает, к примеру, «Русалочку», значит, и буквица, стилизованная начальная буква абзаца, и заставка, изображение, расположенное в верхней части начала главы книги, и иллюстрация выполняется только по сюжету этой сказки. Ребята делали выбор самостоятельно. Заставка, наверное, самая сложная, потому что многие не представляли себе, что это такое. Проще рисовать непосредственно персонажей. Буквица тоже имеет сложности, поскольку здесь упор делается на моторику».

Дерюгина добавила, что моменты, над которыми стоит подумать, могут быть разные, как в разработке идеи рисунка, так и в его исполнении:

«Иногда бывает и так, что кто-то может попросту утратить интерес к теме, т.е., если на одном занятии ребёнок проявляет готовность заниматься ею, то на другом может «остыть». Главное, вырабатывать терпение, ведь иллюстрацию можно делать даже в течение месяца».

По словам преподавателя, успех работы зависит от правильного выбора техники:

«Я просила ребят проговаривать, как они хотят выполнить рисунок, а затем корректировала технику. Бывали случаи, что идея хорошая, контуры прорисованы хорошо, но, если взять не ту кисточку, то иллюстрация может получиться не очень удачной. Андерсен характерен архитектурными объектами».

Помимо буквиц, заставок и иллюстраций некоторые конкурсанты выполняли обложку:

«Рисуется контур книги, а на нём выполняется рисунок обложки того или иного произведения»,- комментирует Дерюгина.

Победителями I этапа конкурса «Bookовый лист» стали 18 участников студии «Колорит», во II 12 человек.

Ранее в режиме онлайн Надежда Александровна провела мастер-класс по рисованию «Жирафы». Посмотреть онлайн-выставку «Сказки Г.-Х. Андерсена». Можно на ютуб-канале ЦДТ «Ново-Переделкино».

Фото: Pixabay.com

— Никита Кротов

Работы участников конкурса детского рисунка «Сказочный мир Бажова». КОНКУРСЫ РИСУНКОВ

Куракина Анна, 10 лет «Серебряное копытце»

Гайдук Варвара, 7 лет «Серебряное копытце»

Иванова-Годунова Виктория, 9 лет «Каменный цветок»

Куракина Анна, 10 лет «Танюшка перед зеркалом»

Смирнова Дарья, 11 лет «Танюшка»

Куракина София, 6 лет «Степан и хозяйка Медной горы»

Куракина София, 6 лет «Хозяйка Медной горы»

Куракина София, 6 лет «Серебряное копытце»

Хоменко Константин, 8 лет «Тут хозяйка Медной горы говорит: Твоя взяла, Катерина! Бери своего Данилу-мастера!»

Виноградов Иван, 8 лет «Серебряное копытце»

Дранищев Данила, 10 лет «В гостях у сказки»

Левина Екатерина, 9 лет «Катенька»

Колдошева Диана, 10 лет «Свадьба»

Глухова Анастасия, 6 лет «Степан и Медной горы хозяйка»

Куракина Анна, 10 лет «Хозяйка Медной горы»

Белокрылова Алиса, 8 лет «Две ящерки»

Удовиченко Дарья, 10 лет «В гостях у хозяйки Медной горы»

Трофимова Валерия, 11 лет «Серебряное копытце»

Петушкова Вика, 8 лет «Каменный цветок»

Мешалкин Даниил, 10 лет «Синюшкин колодец»

Егоров Николай, 6 лет «Данила-мастер у хозяйки Медной горы»

Куртякова Эвелина, 8 лет «Чугунная бабушка»

Матюгин Данила «Серебряное копытце»

Ноготкова Полина «Серебряное копытце»

Андреева Александра, 9 лет «Огневушка-поскакушка»

Синявский Иван, 9 лет «Ермаковы лебеди»

Любавина Анастасия, 8 лет «По мотивам сказок Бажова»

Корниенко Данила, 10 лет «Серебряное копытце»

Мануилов Дмитрий, 8 лет «Серебряное копытце»

Беляева Саша, 6 лет «Огневушка-поскакушка»

Васильев Даниил, 8 лет «Серебряное копытце»

Межуева Полина, 11 лет «Серебряное копытце»

Шарипов Мухаммад, 10 лет «Андрейка размышляет»

Лихачева Дарья, 9 лет «Серебряное копытце»

Аветисян Кристина, 11 лет «Серебряное копытце»

Петриев Александр, 9 лет «Малахитовая шкатулка»

Серболин Андрей, 10 лет «Огневушка-поскакушка»

Крякин Дмитрий, 9 лет «Серебряное копытце»

Мамедова Тунзала, 7 лет «Серебряное копытце»

Алексашина Ксения, 8 лет «Серебряное копытце»

Бурмистрова Дарья, 7 лет «Серебряное копытце»

Маслова Александра, 8 лет «Серебряное копытце»

Бирюкова Светлана, 10 лет «Золотой волос»

Першина Ксения, 10 лет «Хозяйка Медной горы»

Абозина Ольга, 8 лет «Серебряное копытце»

Булгакова Екатерина, 8 лет «Серебряное копытце»

Карпов Роман, 10 лет «Две ящерки»

Горелышев Александр, 9 лет «Серебряное копытце»

Петрусенко Алексей «Серебряное копытце»

Соколина Екатерина «Аленький цветочек»

Бойкова Ксения, 11 лет «Ермаковы лебеди»

Лебедева Виктория, 10 лет «Серебряное копытце»

Окилова Мавлуда, 8 лет «Серебряное копытце»

Черников Артем, 10 лет «Серебряное копытце»

Амплеев Владислав, 8 лет «Серебряное копытце»

Ладутько Ксения, 11 лет «Хозяйка Медной горы»

Кобец Эвелина, 6 лет «Огневушка-поскакушка»

Маслова Александра, 8 лет «Две змейки»

Горелов Максим, 10 лет «Синюшкин колодец»

Рунова Екатерина, 6 лет «Ящерка»

Раджабли Рустам, 9 лет «Хозяйка Медной горы»

Егоров Илья, 9 лет «Каменный цветок»

Стаменкович Снежана, 8 лет «Серебряное копытце»

Абросимова Валерия, 8 лет «Голубая змейка»

Милюкова Юлия, 9 лет «Золотой волос»

Шапилова Фатима, 10 лет «Данила-мастер»

Виноградов Иван, 8 лет «Серебряное копытце»

Крутов Владислав, 10 лет «Огневушка-поскакушка»

Аветисян Артур, 8 лет «Хозяйка Медной горы»

Окилова Мавлуда, 8 лет «Серебряное копытце»

Бойкова Ксения, 11 лет «Великий Полоз»

Цыганкова Диана, 8 лет «Каменный цветок»

Шинаева Надежда, 10 лет «Серебряное копытце»

Бойков Данила «Серебряное копытце»

Лихачева Дарья, 9 лет «Хозяйка Медной горы»

Клемина Александра, 10 лет «Серебряное копытце»

Бойкова Ксения, 11 лет «Огневушка-поскакушка»

Белик Виктория «Аленький цветок»

Кадыкова Виктория, 9 лет «Серебряное копытце»

Романенков Вячеслав, 10 лет «Каменный цветок»

Егоров Илья, 9 лет «Каменный цветок»

Зиновьев Егор, 7 лет «Серебряное копытце»

Крупенин Алексей, 9 лет «Серебряное копытце»

Шуктомов Владислав, 10 лет «Серебряное копытце»

Зайцева Алена, 7 лет «Малахитовая шкатулка»

Кожокарь Денис, 8 лет «Серебряное копытце»

Сваталова Дарья, 8 лет «Серебряное копытце»

Олейник Андрей, 8 лет «Серебряное копытце»

Залучан Александр, 9 лет «Каменный цветок»

Кухтарова Анастасия, 7 лет «Малахитовая шкатулка»

Афанасьев Никита, 10 лет «Огневушка-поскакушка»

Клемина Валерия, 10 лет «Серебряное копытце»

Целиков Данил, 8 лет «Серебряное копытце»

Кувшинова Влада, 8 лет «Серебряное копытце»

Устинова Кира «Аленький цветок»

Булгаков Алексей, 8 лет «Хозяйка Медной горы»

Зайцева Алена, 7 лет «Две ящерицы»

Зайцева Алена, 7 лет «Серебряное копытце»

Зубарева Есфирь, 9 лет «Золотой волос»

Fab 5 Фредди и Ли Киньонес о курировании MTA для мирового господства — ARTnews.com

Ниже приводится вторая часть серии интервью с ключевыми фигурами в центре Нью-Йорка, в котором жил Жан-Мишель Баския в 1980-х годах. (Щелкните здесь, чтобы перейти к первой части этого интервью.) Интервью проводились в феврале куратором Бостонского музея изящных искусств Лиз Манселл и писателем и музыкантом Грегом Тейтом, которые вместе были кураторами выставки «Writing the Future: Basquiat and the Hip-Hop Generation. , »Для просмотра в МИД до 25 июля 2021 года.

Fab 5 Freddy’s Campbell’s Soup , созданный в сотрудничестве с Ли Киньонесом, выкатили для публики в экспрессе на Лексингтон-авеню, принадлежащем городской транспортной администрации Нью-Йорка. дизайн не только воздает должное поп-арту прошлого, но и реанимирует его в новом смелом движении. В Campbell’s Soup Fab 5 вставляет граффити в историю искусства 20-го века, создавая суп Дада, Поп-суп, Футуристический суп, Fabulous Soup (для его команды граффити 70-х, Fab 5), Суп Фреда (для себя) , и т.V. Суп (для знаменитого публичного шоу Гленна О’Брайена, TV Party ).

Статьи по Теме

Суп Кэмпбелла прямо противоречил расистскому предположению о том, что искусство граффити было оторвано от истории искусства, доказывая, что мурализм в поездах имел свое влияние во всех уголках мегаполиса: этот поезд был основан на бесчисленных культурных и художественных влияниях, включая, но не ограничиваясь ими, канон современного искусства, истории искусства, культуры комиксов и коммерческого дизайна.Бег по рельсам — не тронутый массовой кампанией Управления городского транспорта по избавлению метро от даже лучших произведений искусства — Campbell Soup ходил «по всему городу» в течение нескольких месяцев — намного дольше, чем обычно может мечтать любой «писатель». Поезд стал рекламным щитом для мира искусства: мы знаем, что вы делаете, и идем за вами; это произошло за несколько месяцев до подъема движения пост-граффити, которое привело к организованному переходу главных игроков граффити с улиц в музеи и галереи по всему миру. Сорок лет спустя это первое интервью Фаб и Ли об этой картине. –Лиз Манселл

ЛИЗ МАНСЕЛЛ : Давайте поговорим о процессе планирования и конкретно о поездах Campbell’s Soup . Техническая сторона дела. В чем заключалась концепция первой версии поезда и как вы работали над его дизайном? Были ли зарисовки сделаны в черных книгах или как-то иначе?

FAB 5 ФРЕДДИ : Ну, насколько я помню, это было не так уж и сложно.Это не так сложно, как то, что сделали бы другие писатели, что Ли делал бы со своими поездами и многочисленными рисунками, которые у него были. Все было просто. Первая, которая была очень быстро отшлифована, была двумя банками с супом с каждой стороны и моим именем. Ли помог со всем этим, но тот ушел очень быстро. Он был отшлифован! А потом тот, который длился долго, второй — очевидно, я не успел закончить кусок посередине, мое имя, но мы подняли банки с супом, и они дали ему поработать так чертовски долго, слава Богу .Этот вагон метро Campbell’s Soup работал несколько лет, и люди говорили: «Эй, я только что был в твоем поезде» или «Эй, я только что видел это снова». И я бы спросил: «Как, черт возьми, это происходит, эта машина все еще работает, когда многие из них были усилены?»

ГРЕГ ТЕЙТ : Этот поезд также оказался рядом с другой культовой работой другого художника Блейда. Как получилось, что эти два шедевра работали на одной линии? У вас был вентилятор, благодаря которому он работал так долго? Это должен был быть кто-то, кто только что сказал: «Не…»

LEE QUIÑONES : В системе произошло то, что, хотите верьте, хотите нет, были фанаты.Они были то машинистами, то кондукторами, то даже путевыми. Я знаю это точно, потому что разговаривал с парой из них. Поезда иногда не получали баффов просто из-за трудностей с расписанием, которые были у MTA. Итак, они просто такие: «Мы не улучшаем это. Мы позволяем ему работать ». Бафф стирает историю для одних писателей и создает возможности для других. Так что иногда машины работали от нескольких недель до пары месяцев с окрашенными и нетронутыми окнами. Возвращаясь к письмам Блейда о ходулях, вся эта машина тоже была сделана в 1980 году.Но причина, по которой он был прикреплен к нашему автомобилю — к вагону с банками Soup — заключалась в том, что они просто меняли поезда, они ставили отдельные вагоны на другие вагоны.

ГРЕГ ТЕЙТ : Но вы знаете, что это звучит как курирование, верно?

Марта Купер: Campbell’s Soup от Fab 5 Freddy , 1981. © Марта Купер

LEE QUIÑONES : Я знаю, вот о чем я. Я думаю, что кто-то в этих рубках, где бы они ни собирали поезда, сказал: «Эй, давай соберем это вместе», и это было потрясающе.Все это складывалось вместе, потому что казалось, все — даже некоторые в самом MTA — пытались продвинуть разговор вперед.

ЛИЗ МУНСЕЛЛ : Мы знаем даты на этих двух машинах? Я нацеливаюсь на вторую — на начало 1980-х, это была вершина движения с новыми линиями цвета, выходящими в виде аэрозольной краски, которую все были готовы использовать.

LEE QUIÑONES : Верно, верно, да. Krylon представил совершенно новый арсенал цветов помимо того, что у них уже было.Мы работали с тем, что у них было — с основными, какими бы они ни были, 10, 15, 20 цветами. А потом у них были цвета, которые они сняли с производства и относились к началу 70-х. Итак, всякий раз, когда мы находили эти палитры цветов, это было похоже на найденное золото — теперь вы можете улучшить свою игру с помощью цвета. Наступают 80-е, и у них есть совершенно новая палитра из 10 или около того разных цветов. Помню, одним из них был Чиппева. Я могу сказать вам, что мы нарисовали первый Campbell’s Soup , тот, который был готов, это был конец 1979 года.Мы могли бы быть прямо с самолета, возвращаясь в Нью-Йорк с [нашего выступления в Италии в декабре 1979 года]. Вторая версия появилась сразу после этого. И я думаю, что мы уже экспериментировали, потому что я помню, как говорил вам: «Давай поэкспериментируем с наклоном банок». Поскольку их было несколько, мы решили, что единственный способ поставить такие банки, такие большие, — это расположить их по порядку, чтобы, когда они проезжают по экспресс-дороге, вещи двигались очень быстро, они как остановка движения.

FAB 5 FREDDY : Еще одна причина, по которой я захотел сделать следующий и задокументировать его, заключалась в том, что идея заключалась в том, чтобы эта часть была изложением того, что мы с Ли пытались сделать. Я подумал об этом как о заявлении для всего движения, в котором говорится, что мы не те дикие дикари, как они все время изображали нас в средствах массовой информации. То, как нас, черных и коричневых городских детей, изображали почти всегда негативно. Я хотел создать позитивное повествование, а также контролировать его.А затем сделать шаг вперед и заняться другими делами в мире искусства. Но ты прав, Ли, наклон банки определенно был значительной разницей.

Вид на выставку «Writing the Future: Basquiat and the Hip-Hop Generation», на которой изображены граффити Fab 5 Freddy’s Campbell’s Soup (справа) в метро Нью-Йорка. Предоставлено Музеем изящных искусств, Бостон

ЛИЗ МУНСЕЛЛ : И Фред, если бы ты закончил этот поезд, было бы сказано «Фред» посередине? Что было запланировано и каков был процесс планирования для этого?

FAB 5 ФРЕДДИ : Просто «Фред.«Мы сделали набросок. Это должно было быть просто угасанием. Я думаю, что есть желтый, поэтому я, вероятно, превратился бы в пару оттенков оранжевого, в красный. Большая часть усилий ушла на наполнение всех банок, потому что там было много красного, много белого. Самым забавным, очевидно, было называть банки. Итак, одним из них была классика, Tomato, затем TV Party, Futurism, Pop, Dada и т. Д. Выделение других исторических течений в искусстве было частью заявления о том, чтобы дать людям понять, что мы в восторге от истории искусства, от Джорджо Вазари до поп-музыки и граффити. .

LEE QUIÑONES : Итак, мы собирались покрасить всю эту машину, машину «Фред». Мы собирались покрыть его фоном сверху вниз. Мы просто так и не дошли до этого. И я помню, что он должен был превратиться в желтый, переходящий в оранжевый, в красный, который был традиционным цветом огня, принося огонь в ситуацию. И был «Фред». Да, «Фред» был обрисован в общих чертах. Я помню, вы боролись с краской, потому что в ту ночь краска была холодной, потому что на улице было холодно, и с нее много капало.Итак, я помню, что нам нужно было держать банки в тепле. Ага. Я имею в виду, что это было более хаотично, потому что у нас было четыре или пять парней, которые рисовали в линию. Я всегда нервничал из-за этого, из-за того, что в воздухе слишком много дыма краски, особенно в том туннеле. Итак, когда дела пошли плохо, нам пришлось прервать работу. Все должно было быть как… Надо было взять краску и бежать оттуда.

Вообще-то, если не ошибаюсь, поезд просто выехал. Одной из самых ужасных вещей для меня, помимо того, что на меня напали полицейские или даже знакомство с другими авторами граффити, была незаконченная работа.Потому что это как будто вы играете в бродвейском спектакле и забываете свои реплики. Я также делал всю свою машину, две машины опущены, поэтому я бегал взад и вперед, чтобы помочь, и говорил: «Хорошо, заполните это, набросайте это». И: «О нет, этого не вышло. Это не пропорционально правильно. Положим это сюда. Давайте импровизировать ». С первым тоже было много импровизаций.

И, конечно же, у Фреда были все эталонные -измы, такие как Дада, арт-суп и суп Fabulous 5. И это было данью уважения к The Fab 5, потому что к тому времени мы оба знали, что Fab 5 выходит.Так что это был наш способ сохранить им жизнь, дать им крик. Возвращаясь к 1980 году, переломным моментом является то, что я думаю, что этот вагон метро Campbell’s Soup , консервный вагон, помог многим кошкам на сцене. Помог им осознать и на самом деле увидеть, что есть нечто большее, чем этот маленький кокон, который мы построили для себя. И это открыло апертуру, как я люблю говорить, в том, что это движение может иметь концепцию и технику.

Не знаю, помнишь ли ты это, Фред, когда была написана вторая версия, которая была сделана со Слагом, Доком и Моной.Мы все пошли вместе, кроме Slave, и я точно помню, где мы стояли и где рисовали. Мы рисовали на станции метро Morris Park Avenue / Esplanade, это был туннель длиной в милю, в котором стояли поезда, и мы все рисовали вместе. Теперь, Моно, Док и Слаг, они экономили на краске. Итак, они пошли туда с очень маленькой палитрой цветов. Я пошел туда с большой палитрой цветов, а вы пошли туда с красно-белой палитрой. Я вот пытаюсь закончить свою машину, и это было нелегко.Та ночь была катастрофой. И правильно, вы очень испугались в туннелях. Для вас это было очень чуждо: «Что здесь происходит? Что мы делаем? Куда мы идем? Где мы остаемся? Где мы находимся? » И я могу это понять, поскольку я понял это за семь лет до этого, я понял, как работать в разных местах. Но в то же время, когда мы вышли из этого самолета в аэропорту Леонардо да Винчи, я был до смерти напуган.

Fab 5 Фредди и Ли Киньонес в Риме в 1979 году. Предоставлено Fab 5 Freddy

FAB 5 ФРЕДДИ : Ты хотел вернуться домой! [ Смех. ] Кстати, у меня с собой был бумбокс, я каждую ночь проигрывал свои записи о хип-хоп вечеринке в Бронксе, и я говорю о самых крутых записях, выпущенных в то время, когда еще не было хип-хоп записей, и я и Ли гуляли по улицам Рима. до восхода солнца, исследуя и наслаждаясь! Одна из самых безумных вещей, которые мы тогда сделали, что вы не можете сделать сейчас, — это мы перелезли через заборы, чтобы попасть в настоящий Колизей, и мы нашли последние оставшиеся ступеньки, мы сидели на этих ступенях, говорили о сценах из фильмов о римских гладиаторах, просматривая сотни диких бездомных кошек, которые жили там, которых кормили местные жители, бегая по пространству Колизея.У нас было безостановочное приключение в Риме, и это было очень весело, верно? Это было похоже на нашу игровую площадку, правда, Ли?

LEE QUIÑONES : Этот взаимный обмен двумя молодыми людьми, имеющими наши страшные стороны, наши темные стороны противостоят этому. Мне пришлось противостоять коктейльному обществу, и Фред сказал: «Эй, чувак, расслабься. Нет, ты не сядешь на самолет обратно в Нью-Йорк ». И здесь я должен сказать Фреду: «Нет, Фред, нет. У нас все хорошо, мы собираемся закончить всю эту машину, мы собираемся сделать это сейчас ». Итак, это было красиво.

FAB 5 ФРЕДДИ : В ту ночь было страшно, я не могу этого сказать. Но я определенно занимался искусством в доме [торговца произведениями искусства] Клаудио [Бруни] в Риме, в его коллекции. В его гостиной стояла большая бронзовая скульптура Боччони — она ​​в некотором роде выглядела как граффити дикого стиля: углы, углы и все такое. У него были рисунки Караваджо, у него были фотографии барона фон Глодена. Я чувствовал себя в Метрополитен-музее. Он также руководил имением де Кирико, и несколько его главных метафизических картин висели.Я подумал, хорошо, хорошо, теперь я понимаю, это на другом уровне!

Итальянская группа повстанцев, Красная бригада, за год или два до нашей поездки была в ужасном состоянии, занимаясь тем, что стало известно как колено. Они накатывались на большие парики или на политиков на улице и выбивали себе коленные чашечки вместо того, чтобы их убивать. И они красили граффити по всему городу, «Красная бригада» на итальянском, как я видел в американской прессе. Я подумал про себя: «Ну, мы собираемся поехать в Италию, а Красная Бригада там шумит и слышит о нашем шоу.Может быть, радикальные типы там выйдут на нашу выставку ». Когда открытие состоялось в Риме, я совсем не ожидал этого. Самый богатый из 1 процента итальянского общества — это те, кто пришел на открытие, там были сестры Фенди, Джанни Аньелли, управлявший Fiat, а также контесса и другие большие парики. Это была сюрреалистическая толпа: женщины истекали драгоценностями и носили яркие шубы. Для меня это была действительно богатая, очень странная толпа, и никто не был радикальным, но все они относились к нам хорошо и с величайшим уважением.

Fab Five Фредди (Fred Brathwaite): Five , 1980-81. Эта картина — дань уважения картине Чарльза Демута «Я видел цифру 5 в золоте , 1928», которую Фаб посещал еженедельно в Метрополитен-музее. (c) Фред Брэтуэйт / Предоставлено Музеем изящных искусств

ЛИЗ МУНСЕЛЛ : Вам, ребята, повезло, что у вас не было коленной чашечки.

ГРЕГ ТЕЙТ : Нет, я говорю, типа: «Вы тусуетесь с целью Красной бригады.- Насколько это было подтверждением или нет для вас, ребята? Кто-то очень образованный, образованный с точки зрения европейского искусства, очевидно, делает ту же самую корреляцию, которую европейцы установили между джазом как музыкальной традицией и вами как так называемыми художниками-граффити: оба были недооценены в вашей стране.

FAB 5 FREDDY : Да, это было то, что вдохновило меня на то, как я думал о том, что мы делаем, потому что в моей семье был Макс Роуч, и я знал, что джазовые музыканты были приняты без расизма. мы столкнулись в Америке.

LEE QUIÑONES : К тому времени мы уже были в искусстве, соревновались с идеями и шутили, и я придумал идею, которую нам так и не удалось реализовать. Мы собирались сделать двойную целую машину и раскрасить вагоны целиком, как две буханки хлеба, потому что форма поезда была похожа на буханки хлеба. Это были бы потрясающие две машины — «семейная пара», то есть две машины, которые никогда не разделяются.

FAB 5 FREDDY : Двумя популярными брендами хлеба были хлеб Taystee и хлеб Wonder.Lee’s должен был быть целым буханкой хлеба, сверху вниз, от конца к концу поезда, Tayst-LEE, а мой должен был быть, Wonder-FRED. Идея Wonder-FRED и Tayst-LEE, всякий раз, когда мы обсуждали ее, мы смеялись над ней, как и сейчас! Мы знали, что идеи были хорошими, и смех скрепил сделку, поскольку всегда было основным мотивом — думать о реакции людей, видя, как эти машины едут по рельсам. Хотелось бы, чтобы мы выбили эти картины, чтобы глубже передать наше послание, но колеса начали быстро вращаться, и мы отправились на гонки на экспрессе в историю искусства!

Витрина потрясающих карандашных рисунков

Для большинства из нас одним из первых инструментов, которые мы используем для рисования картинок (помимо цветных карандашей и рисования пальцами в наши ранние дни), является карандаш.Будь то грифель или цветной карандаш , эти аналоговые инструменты художника по-прежнему широко используются как художниками, так и дизайнерами. Как дизайнеры, многие из нас держат свои удобные блокноты и карандаши под рукой для начала любых новых дизайнов или проектов, которые встречаются на нашем пути. Сегодняшняя вдохновляющая коллекция может заставить вас потянуться за блокнотом и карандашами, прежде чем она будет готова.

В этом посте вы найдете множество потрясающих примеров карандашных рисунков , на которых ваши челюсти будут стоять на полу.Шокирован тем, что многие из этих творческих работ были созданы только с помощью цветных карандашей или карандашей на основе грифеля. Такое удивительное мастерство, которое, мы уверены, порадует и вдохновит всех наших читателей.

Аналог Art

Леди пауков от TeSzu

Каменное лицо от fabaorts

Маленькие благословения от Cataclysm-X

Пожалуйста, держи меня за руку, привет, малышка

Месть невесты, автор lehanan

Распад от MelloLover

Загадочный за тенями от PearlEden

Жемчуг от witchi1976

Остаток от shimoda7

«Унесенные ветром» от воображаемого

Темная надежда от Зинди

Клыки III, карандаш Panthera11

Джин Харлоу Минимал от Ileana-S

Katiebloo от TeSzu

Buho Cornudo от faboarts

Метаморфозы Cataclysm-X

Привет, малышка, возьми руку

Voulez-vous…? по lehanan

Дополняет Лоонаки

Пернатый глаз, автор — witchi 1976

Ожидание от shimoda7

Лицо Давида, авторское предложение

Это ушло Зинди

Cat 3 от tajus

В одиночестве… автор: Ileana-S

Невысказанные слова Снежной Совы

Юрий КЛСАДАКО

Вроцлав Остров Тумский, TeSzu

Бассет-хаунд по faboarts

You May Kiss The Bride, авторское изображение

Элегантность от Cataclysm-X

Моя дорогая.позвольте мне показать вам привет, малышка

Детство в несовершеннолетнем по lehanan

Зеркало Земли от PearlEden

Тесьма witchi1976

Не могу повернуть время вспять, симода7

Портрет Дакоты, автор проекта Imagee

Развяжите бабочек от Zindy

Автопортрет с инструментами торговли, автор Ileana-S

Игривые локоны — Карандашный рисунок от Regius

Это все, ребята

На этом собрание сочинений завершается, но не обязательно на этом.Теперь мы передаем вам раздел комментариев, чтобы вы могли добавить нам свои фавориты из витрины. Вы знаете какие-нибудь другие рисунки карандашом, которые могли бы стать хорошим дополнением к списку? Дайте нам ссылку, чтобы другие читатели могли их проверить.

(руб)

Five Fabulous Favorite Fotos … эээ, рисунки денди

Знаменитый иллюстратор дрэг-рейсинга Джон Джодауга делится некоторыми из своих любимых произведений искусства

29 февраля 2008 г.

Фил Берджесс, редактор NHRA National Dragster

Я собираюсь внести небольшое изменение в «Пять сказочных фотографий» на этой неделе и доставить изящную дозу перетягивающих рисунков от нашего собственного художника Джона Джодауги.Джей-Джей, который в 1970-х годах работал в компании DRAGSTER , оставил нас, чтобы открыть собственное рекламное агентство. Он вернулся к нам примерно через 20 лет, в 1993 году, и с тех пор его слова и редкие рисунки стали частью ND. Вот история Джона и его любимые рисунки.

«Сколько себя помню, я копировал рисунки из комиксов, которые моя мама купила для меня, и они включали такие предметы, как Питер Пэн и капитан Крюк, Принц Валиант и Дэви Крокетт.После того, как Brooklyn Dodgers переехали в Лос-Анджелес в 1958 году, я начал делать рисунки моих любимых бейсболистов, а позже опубликовал несколько спортивных рисунков в местных газетах, таких как Pomona Progress Bulletin и Claremont Courier . Но с тех пор, как я посетил свою первую дрэг-гонку на Winternationals 1964 года, с тех пор это были машины на четверть мили и их водители ».


«Что делает эту иллюстрацию личным фаворитом, так это то, что это, вероятно, была моя первая полноцветная картина, заказанная мной.Раньше большинство моих рисунков выполнялось черно-белым карандашом или пером с тушью, и лишь изредка добавлялись цветные пятна для акцента. Уолли Паркс попросил меня сделать это до начала суперсезона NHRA 1970 года, когда национальный график соревнований расширился с четырех до семи гонок, чему вся организация была очень взволнована. Идея заключалась в том, чтобы представить автомобили Top Fuel, которые существуют с первого дня, в плоском узоре с монотонными цветами сепии. Веселые машинки, которые только что стали полноправными элиминаторами NHRA в 1969 году, и Pro Stockers, дебютировавшие в 1970 году, должны были быть нарисованы в более трехмерном стиле и в полном цвете, чтобы повысить их статус как относительно новые развлечения в спорте.

«Мне дали неделю на это задание, но, потратив первые шесть дней на рендеринг лишь небольшой части драгстера, мне пришлось потратить всю ночь, чтобы закончить его. Это к ужасу многих арт-директоров с которым я позже работал, сформировал мои рабочие привычки на протяжении большей части моей карьеры, но всегда было что-то очень стимулирующее и воодушевляющее в завершении заключительных этапов картины, когда я наблюдал за живописным восходом солнца за окном ».


‘«Вероятно, самая приятная серия картин, с которой я когда-либо был связан, с точки зрения свободы творчества и просто отличного времяпровождения, это пресс-кит, покрывающий, что для Билла «Сварливый» Дженкинс с 1970 по 1978 год.Первые два или три примера были очень простыми с простой комбинацией лица и снимка машины, но я подумал, что было бы забавно поставить Дженкинса в ситуации, несколько отличные от «сварливого» образа, который он культивировал в течение многих лет. .

«После практически непобедимого сезона Дженкинса в 1972 году я подумал, что обложка комикса о Супермене будет естественной для 1973 года, но потребовался месяц, чтобы уговорить его это. После в основном положительных отзывов он стал более восприимчивым к другим концепциям, которые последовал.Для «Grumpy Rides Again» 1974 года я арендовал ковбойскую одежду у Western Costume Supply Co., которая поставляла все, от римских тог до униформы времен Гражданской войны и голливудских киностудий. Мы снимали фотографии во время соревнований Supernationals 1973 года на автодроме Ontario Motor Speedway, когда команды Pro Stock имели доступ к закрытым гаражам объекта. Я предложил Дженкинсу сделать снимки внутри гаража, но он настоял на том, чтобы мы сделали их на улице, в зоне ямы. Как только он вышел за дверь в ковбойских регалиях и 20-галлонной шляпе, начала собираться огромная толпа, которая увеличилась до примерно 500 человек, которые начали делать свои собственные фотографии.Дженкинс наслаждался каждой минутой разговора перед фанатами, аспект его личности, который редко замечали. Каждая из этих обложек была нарисована задолго до появления компьютерной графики, и практически все надписи были сделаны вручную ».


Увидеть больше: Super-Grump | Сварливый снова едет | Grumpy’s Toy

«Было еще несколько гонщиков, для которых я делал обложки пресс-китов, в том числе Дон Прюдом, Барри Сетцер, Боб Глидден, Дон Николсон, Пол Блевинс и Гэри Гэбелич.В этом примере для команды Раймонда Бидла и Гарри Шмидта из команды Blue Max Funny Car я удалил большую часть чернильных контуров, которые я обычно рисовал вокруг каждого объекта. Я чувствовал, что это больше похоже на картину, чем на иллюстрацию. Всегда было приятно работать с автомобилями, у которых были красочные схемы окраски, такие как Blue Max, и фотография, с которой я работал, дала мне много отличных областей для рендеринга отражений неба на капоте, крыше и других поверхностях автомобиля. . »

« На протяжении многих лет мне посчастливилось получать задания, связанные со многими важными достижениями в драг-рейсинге.Это включало портреты первых 16 членов Cragar 5-Second Club, Кенни Бернстайна, преодолевшего барьер 300 миль в час, и Уоррена Джонсона, записавшего первый пробег Pro Stock на 200 миль в час. Я получил особое удовольствие, создав плакат для Курта Джонсона как первого члена Holley 6-Second Pro Stock Club, потому что я был в Инглиштауне, чтобы увидеть это. Что действительно запомнилось мне в этом забеге, так это то, как Грег Андерсон, тогдашний руководитель бригады отца Курта Уоррена, прыгнул в воздух после того, как Курт преодолел 60-футовую отметку.Другие гонщики предпочитали быть первыми в шестерках, WJ, Даррелл Олдерман и Скотт Джеффрион, уже успели пробежать и опередить, но Андерсон с его натренированным взглядом понял, увидев катер Курта, что он уже в пути. к истории, и имел пятисекундный старт для всех остальных, поддерживая Курта за его главное достижение «.

» Давно будучи большим поклонником Нормана Роквелла, я читал в нескольких из его книги, в которых он часто использовал своих соседей в качестве ориентира для многих своих картин.Мы использовали этот подход и на конференции National DRAGSTER , например, в этом примере обложки нашего ежегодного выпуска «Прогнозы производительности» в 1996 году. Сеттингом было то, что водитель в униформе и шлеме посетил цыганскую гадалку с чемпионами мира 1995 года (Скотт Калитта, Джон Форс и Уоррен Джонсон) выглядывают в окно. В качестве модели гадалки я выбрала нашу давнюю секретаршу Эллен Чарленд, которая много лет назад наряжалась Белоснежкой, чтобы приветствовать посетителей в Диснейленде.Она с радостью приняла это задание и предоставила большую часть аксессуаров для своего цыганского костюма. Для этого рисунка я хотел воссоздать атмосферное преувеличенное освещение, которое часто можно было увидеть на обложках криминального чтива 1940-х годов, а тогдашний арт-директор Джилл Флорес добавила к эффекту стилизованные буквы, напоминающие ту эпоху ».

Блог о модных иллюстрациях Fabulous Doodles, автор: Brooke Hagel

Сегодня я начинаю свою первую коллаборацию иллюстрированных макарон с Woops! и я очень рад этому.Эта коллекция, выпущенная ограниченным тиражом, была создана специально ко Дню матери с заботой о заботливых и энергичных мамах. Мы играли с идеей использования моих традиционных модных иллюстраций, аксессуаров и даже цветов, но в конце концов победили мои культовые силуэты, и я так рада, что мы пошли с ними! Я думаю, что они идеальные люди, наполненные личностью, которых можно послать мамам, тетям, бабушкам или другу, чтобы они просто сказали: «Я думаю о тебе». Я так взволнован тем, что отправился в это приятное совместное путешествие с Woops! превращая мои модные фигурки в материнские.Я думал о женщинах в нашей жизни, которые заботятся, любят и полны духа, прославляя женщин, которые растили, поддерживали, ободряли и любили нас через все это. Эта коллекция предназначена для каждого человека, чтобы поблагодарить особенную женщину в своей жизни. Если вы внимательно посмотрите на фигуры, вы найдете фигуру беременной, фигуру с младенцем на руках, фигуру с ребенком и, конечно же, свободных духом сильных женщин, которыми мы все восхищаемся.

Я создал три разных макаронных дизайна с моими головками, а также три разных рукава-коробки, из которых вы можете выбирать, так что есть что-то, что подойдет каждому.Одна коробка представляет собой сплошной узор, состоящий исключительно из танцующих, гарцующих и растягивающихся болванов (см. Ниже), другая — сплошного бледно-розового цвета, в которой лежаки собраны в рамку вокруг моей рукописной заметки, в которой говорится: «Мама, хорошая работа. Я оказался идеальным ». и третье поле также лепестково-розового цвета с более широким открытым рисунком бугорков и цитатой в центре, напечатанной «Вдали вместе, никогда не врозь, Может быть на расстоянии, но никогда в сердце». Я считал это прекрасным чувством для всех тех, кто не может быть со своими близкими, особенно в это время и после этого трудного года.На всех ящиках внизу написано мое заявление художника, а также мое и Woops! логотипы.

Помимо дизайна макарон и коробок, я также курировал коробки с моими любимыми ароматами. Вы знаете, я очень сладкоежка, поэтому я очень серьезно отнесся к этой работе, тестируя все вкусы, чтобы найти самое лучшее для моего фаворитов коробки! Вы можете заказать мои отобранные избранные фавориты в коробке по 9 или 18. Чтобы они были доставлены ко Дню матери, заказ должен быть размещен не позднее 4 мая, и все заказы доставляются бесплатно! Не могу дождаться, когда вы и ваши близкие попробуете их!

Подобные записи, чтобы проверить:

Невероятных модных вещей наполнят Художественный музей Цинциннати в Art After Dark 28 июня

Скачать пресс-релиз

CINCINNATI— Отметьте открытие специальной выставки Kimono: Refashioning Contemporary Style в БЕСПЛАТНОМ вечернем мероприятии Художественного музея Цинциннати Art After Dark: Kimono My House, пятница, 28 июня, 5–10 стр.м.

Наслаждайтесь музыкой J-pop (японский хип-хоп) в Большом зале, выступлениями на барабанах Taiko, специальной презентацией кимоно из Огайо Кимоно, экскурсиями под руководством доцентов, едой для покупки в FUSIAN и Graeter’s Ice Cream (пока есть запасы) и после -часовое посещение всего музея, включая бесплатное посещение специальных выставок «Кимоно: модернизация современного стиля» и «Без зрителей: искусство Burning Man ».

Посетителям предлагается принять участие в модном развлечении, одевшись в Harajuku (уличный стиль, сочетающий американскую и японскую культуру, созданный в районе Харадзюку в Сибуя, Япония), кимоно или другой экспериментальной моде.

Кимоно: модернизируя современный стиль (на выставке с 28 июня по 15 сентября) отмечает непреходящее влияние кимоно на моду. Вдохновленные материалами, формами и декоративными мотивами с момента открытия Японии в середине девятнадцатого века, западные модельеры, наряду с другими художниками, создают работы, которые признают и прославляют японское влияние.

Среди известных дизайнеров — Коко Шанель, Джон Гальяно, Сара Бертон для Александра Маккуина, Ирис ван Херпен, Исси Мияке и Рей Кавакубо, а также более десятка экземпляров из постоянной коллекции Художественного музея Цинциннати.Выставка, организованная в сотрудничестве с Киотским институтом костюма и Музеем азиатского искусства в Сан-Франциско, демонстрирует японское кимоно бок о бок с западной модной одеждой с 1870-х годов до наших дней.

Временная шкала Art After Dark включает:

  • 17: 00–18: 00: «Счастливый час» на пиво, вино и коктейли. Только для гостей 21+.
  • 5–10 м .: DJ-выступления Old School Entertainment с J-pop музыкой в ​​Большом зале.
  • 5–10 вечера: Еда доступна для покупки в FUSIAN и Graeter’s Ice Cream (пока есть запасы).
  • с 17:00 до 22:00: Вход на специализированные выставки бесплатный.
  • 18:30, 19:30 и 20:30: Экскурсии с доцентом по Кимоно: современный стиль . Встречаемся в вестибюле. Вход свободный. RSVP не требуется.
  • 6: 30–7: 30: Cincinnati Dayton Taiko Выступления на Front Plaza.
  • 19:00 и 21:00: Огайо: презентация и демонстрация кимоно в аудитории Фатх.

Art After Dark распространяется бесплатно и открыто для публики. Парковка бесплатная. Чтобы узнать больше, посетите cincinnatiartmuseum.org/artafterdark. Art After Dark представлен PNC. Дополнительные спонсоры: P&G, Dewey’s Pizza, Cincinnati CityBeat и 91.7 WVXU Cincinnati.

О Художественном музее Цинциннати

Вход в Художественный музей Цинциннати всегда бесплатный.Музей открыт со вторника по воскресенье с 11:00 до 17:00. с расширенными часами четверга до 20:00. Художественный музей Цинциннати поддерживается ArtsWave, Советом по делам искусств Огайо, городом Цинциннати и нашими членами. cincinnatiartmuseum.org.

# #

Сказочных разбойников Флориды на просмотре в Художественном музее Тампы

Художественный музей Тампы (TMA) продолжает чествовать богатство и сложность культурного гобелена Флориды своей новейшей выставкой «Живой цвет: искусство дорожников», которая будет открыта до 28 марта 2021 года.«Living Color» объединяет 60 картин из пяти выдающихся частных коллекций, в которых представлены работы основной группы дорожников Флориды.

Эти знаменитые афроамериканские художники изобразили природу и богатые тона штата в своих уникальных стилях живописи-самоучки.

Разбойники Флориды

Дорожники Флориды создавали произведения искусства с 1950-х по 1980-е годы. Художники, в том числе Эл Блэк, Мэри Энн Кэрролл, Уилли Дэниэлс, Джонни Дэниелс, Джеймс Гибсон, Альфред Волос, Рой МакЛендон, Гарольд Ньютон, Сэм Ньютон, Уилли Рейган и Ливингстон Робертс, рисовали как средство заработка на жизнь, и многие из них были вполне успешных, особенно Альфреда Хейра и Гарольда Ньютона.

Сталкиваясь с ограничениями, навязанными расовыми предрассудками их времени, художники-дорожники Флориды практически не имели формального образования или доступа к традиционным арт-рынкам. Чтобы преодолеть эти препятствия, они произвели большое количество работ, которые можно было продавать по доступным ценам, часто от двери до двери, а иногда и из багажника своих автомобилей по таким магистралям, как Маршрут 1.

«Мы рады, что можем принести« Живой цвет »в Тампу, потому что эта выставка свидетельствует об изобретательности и стойкости этой группы художников.Разбойники, базирующиеся в Форт-Форт и его окрестностях. Пирс создал собственное творческое сообщество в период истории Флориды, который совпал с экономическим бумом в штате, когда афроамериканцы боролись за равные права », — сказала Джоанна Роботэм, куратор отдела современного искусства в Музее искусств Тампы.

Мэри Энн Кэрролл, «Без названия [Сумерки глубинки]», без даты. Масонит, масло. 17 ¾ x 23 ½ дюйма. Предоставлено коллекцией Джейкобса ©
Wanda Renee Mills. Фотография Тарика Джебрана.

Выставка организована Художественным музеем Орландо (OMA) и курируется Гэри Монро в сотрудничестве с Хансеном Малфордом, старшим куратором OMA. Полностью иллюстрированный каталог, опубликованный OMA вместе с «Живым цветом», доступен в магазине TMA Museum Store.

По мере того как Музей искусств Тампы смотрит в будущее, продолжение сотрудничества с предприятиями и частными лицами поможет музею приумножить наследие искусства и культуры Тампы, которое вдохновляет и представляет всех членов сообщества.

О Художественном музее Тампы

Основанный в 1920 году, Художественный музей Тампы вдохновляет жителей региона Тампа-Бэй и других людей по всему миру, предлагая увлекательные выставки и инновационные образовательные программы, в которых особое внимание уделяется древнему, современному и современному искусству. В музее находится одна из крупнейших коллекций греческих и римских древностей на юго-востоке США. Как один из крупнейших в регионе музеев, посвященных искусству нашего времени, постоянная коллекция музея также включает скульптуру, фотографию, живопись, новые медиа и многое другое.

сказочное покорение небес

Летающий. Сон, восходящий к самым ранним дням человечества. После бесчисленных мифологических, эпических, а иногда и невероятных попыток мечта наконец сбылась в конце 18 века. Первые «аэростатические эксперименты» успешно преодолели гравитацию. Сколько тайн мечтаемого и воображаемого царства небес они откроют? Мужество, гениальность и легкое безумие вдохновили первых и бесстрашных воздухоплавателей, известных по-французски как аэростье.Радостные толпы приветствовали эти удивительные воздушные шары, взлетающие в воздух. Коллекция Métiers d’Art Les Aérostiers от Vacheron Constantin отдает дань уважения этой захватывающей главе в истории. В масштабе часового циферблата мастера-граверы Дома также совершают подлинный подвиг: точно воспроизводят в миниатюре исторические изображения пяти полетов, совершенных во Франции между 1783 и 1785 годами. воздушные шары парят на полупрозрачном эмалевом фоне, а время отображается в такт мануфактурного калибра 2460 G4 / 1.

Vacheron Constantin исследует новые творческие горизонты, рассказывая чудесную историю небесных авантюристов. Помимо изящной гравировки с выпуклым орнаментом, циферблаты украшены эмалью plique-à-jour — редким навыком, впервые примененным Домом. Это объединение является естественным продолжением традиции технического и художественного совершенства, которую лелеет Vacheron Constantin. В новой коллекции Métiers d’Art Les Aérostiers эти художественные достижения сочетаются с техническими знаниями благодаря использованию специальных дисплеев для управления Vacheron Constantin Caliber 2460 G4 / 1: оригинального механизма, обеспечивающего бесшовную интеграцию индикации в общий эстетический вид циферблата.

Золотые шары с рельефным орнаментом

Мастера-граверы в мастерских Vacheron Constantin взяли на себя настоящую задачу: добавить объема исходным двухмерным рисункам и интерпретировать их цвета с помощью отделочных эффектов. Каждый воздушный шар требовал до трех недель мастерства, чтобы воспроизвести весь спектр тонких элементов и декоративных деталей оригинальных работ. Таким образом, циферблаты составляют подлинные миниатюрные сцены, украшенные необычайным разнообразием мотивов.

Техника набегающего орнамента заключается в удалении материала для создания эффектов рельефа. Эта необратимая операция требует безупречной ловкости. Мастер-гравер сначала обводит объемы, используя технику сухой иглы, а затем лепит драгоценную массу и создает особенно деликатный округлый эффект. Этот этап служит для вырезания изгибов воздушного шара и корзины, а также линий веревок. Резцы многократно затачиваются для достижения максимальной точности.Уровень отделки становится все более изысканным, вплоть до мельчайших деталей человеческих фигур, животных и тщательного декора воздушных шаров. Каждый мастер использует свои методы и инструменты: маленькие камни, кисти, бумаги и напильники. Световые эффекты, играющие на различных текстурах золота, естественным образом влияют на внешний вид поверхности.

Красочная магия эмали plique-à-jour

На циферблатах коллекции Métiers d’Art Les Aérostiers полупрозрачный фон небесно-голубого, темно-синего, бирюзового, коричневого или бордового цветов пробуждает дух воздушности. прозрачность.Vacheron Constantin впервые использует это умение, которым владеют очень немногие эмальщики. Его планировка напоминает перегородчатую эмаль; а отсутствие основы напоминает миниатюрный витраж. Баланс между различными оттенками чрезвычайно тонкий, как и полировка перегородок между ними.

Преобладающие оттенки каждого творения также подобраны на дисках дисплея, а также на соответствующем ремешке. Внутреннее кольцо безеля, обрамляющее эмаль, украшено гравировкой, вдохновленной веревками с воздушными шарами, которые также варьируются от золота 3N, 4N или 5N в зависимости от модели.

Эстетическая привлекательность высокотехнологичного калибра

Эффекты прозрачности позволяют захватывающе взглянуть на зубчатые передачи и диски калибра 2460 G4 / 1 через эмаль с плиточной перемычкой. Этот специальный калибр с автоматическим подзаводом позволяет выполнять измерения без помощи рук. Дисковый дисплей хорошо виден через отверстия по краю циферблата, между изгибами эмалевых перегородок plique-à-jour. Часы, минуты, день недели и дата отображаются на четырех дисках: соответственно два перетаскивающего и два прыгающего типа.Калибр, оформленный в соответствии с высочайшими стандартами часового искусства, хорошо виден сквозь прозрачную заднюю крышку. Осциллирующий груз из золота, специально выгравированный и выпуклый для этой новой коллекции, напоминает округлую форму воздушного шара.

Пять полетов… и столько же историй, выгравированных на золоте

Наука, магия и мечты: коллекция Métiers d’Art Les Aérostiers воссоздает захватывающие впечатления от пяти исторических полетов, совершенных во Франции, стране-первопроходце в этой области.В конце 18 века эти необыкновенные подвиги очаровали королевские дворы и ошеломили толпу.

Métiers d’Art Les Aérostiers — Версаль 1783 — Аэростат, разработанный Этьеном де Монгольфье, впервые поднимается в воздух. В этом «аэростатическом эксперименте» на борту находятся овца, петух и утка. Их выживаемость будет свидетельствовать о достаточности кислорода на заданной высоте. Выгравированная из белого золота корзина и плавающие на ней веревки, слегка поврежденные приземлением, прекрасно видны под роскошным золотым шаром 5N.

Métiers d’Art Les Aérostiers — Париж 1783 — Первый человек, в свою очередь, поднимается к небу. На борту другого аэростата, также созданного Этьеном де Монгольфье, находятся два «небесных путешественника», вырезанные на циферблате в виде микро-скульптур. На этом великолепном воздушном шаре из розового и белого золота на фоне небесно-голубой эмали plique-à-jour выгравированы изображения солнц, зодиака, лилий, гирлянды, знаки отличия и орел с распростертыми крыльями.

Métiers d’Art Les Aérostiers — Париж 1784 г. — воздухоплаватель Бланшар придумал систему для управления траекторией воздушного шара.Гениальная система крыльев, созданная для этой цели, отчетливо видна на циферблате. Хотя посадка произошла далеко от первоначально обозначенного места, полет вдохновил его разработчика и других воздухоплавателей на более плодотворные попытки.

Métiers d’Art Les Aérostiers — Бордо 1784 — Вся Франция принимает участие в необыкновенном покорении небес. Этот рейс, совершенный в Бордо с тремя путешественниками в корзине, свидетельствует о том, что стало настоящим феноменом той эпохи.Точно воспроизведенный на циферблате воздушный шар представляет собой великолепное разнообразие тканей и орнаментов, а также мифологическую сцену.

Métiers d’Art Les Aérostiers — Bagnols 1785 — Десять тысяч человек приветствуют этот рейс бурными аплодисментами. Элегантная корзина из белого и желтого золота словно плывет по эмали plique-à-jour различных оттенков синего. Верхняя часть баллона окрашена гальваникой. Семь лет спустя из холста для воздушного шара шили одежду для республиканских добровольцев.

Коллекция Métiers d’Art Les Aérostiers представляет собой множество путешествий в самое сердце неба, свидетельствуя о ярком периоде, поддерживаемом духом завоеваний. Прекрасно интерпретированные мастерами Vacheron Constantin, каждая из пяти ступеней выпущена в эксклюзивном ограниченном количестве пяти экземпляров.

#VCSIHH

# VacheronConstantin

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *