Окружающий мир 3 класс рабочая тетрадь рисунок вообразилии ⋆ Техподдержка

Экономика и экология

1. С помощью учебника допиши определения.

2. Муравей Вопросик, который живёт на опушке елового леса, очень заинтересовался темой урока. «Что составляет окружающую среду ели?» — спросил он. Подчеркни в списке нужные слова и ответь (устно) на вопрос Муравьишки.

https://www.youtube.com/watch?v=ytcreatorsru

Солнце, цапля, воздух, кувшинка, почва-, ласточка, жираф, клест, дятел, пингвин, белка, лесная мышь, муравьи.

3. Папа Серёжи и Нади готовил рисунки к нашему уроку, но не успел их закончить. Кто живёт в этой среде? Вырежи картинки из Приложения и правильно их расположи.

Попроси рядом сидящего ученика проверить тебя. После проверки наклей картинки.

4. Выполни задание учебника и сделай записи в тетради.

«Великан на поляне, или Первые уроки экологической этики», «Юный эколог», «Растения и животные», «Экология: наблюдаем, изучаем».

Тема сообщения: Почему не стоит рвать кувшинки?

Стр. 86-87. ГДЗ к уроку Здоровый образ жизни

1. Подумай и расскажи, что значит для тебя природа. Что ты больше всего любишь в природе? Напиши.

2. По заданию учебника прочитайте первый абзац текста, помещенного на этой странице. Подчеркните одной чертой то, что относится к неживой природе; двумя чертами то, что относится к живой природе. Разнообразие природы

Живые существа, в отличие от объектов неживой природы, дышат, питаются, растут, развиваются, приносят потомство, умирают.

3. Прочитай второй абзац текста на с. 6. Папа Сережи и Нади изобразил признаки живых существ с помощью забавных рисунков. Догадайся, какие признаки он имел в виду, и напиши их под соответствующими номерами.

Живые существа (организмы)

1. Дышат2. Питаются3. Растут4. Развиваются5. Приносят потомство6. Умирают

4. По символическим рисункам определи названия царств и впиши их в схему.

5. С помощью атласа-определителя «От земли до неба» приведи примеры представителей царств (не менее трех в каждом пункте).

а) Растения: роза, тополь, сирень.б) Животные: собака, жираф, медведь.в) Грибы: белый гриб, лисичка, подосиновик.

Страница 8

6. Расшифруй схему (пронумеруй предложения).

Страница 9

7. Мудрая Черепаха предлагает тебе задание. Пронумеруй листья от самого маленького к самому большому. Получится слово, которое мы часто произносим, когда общаемся с природой. Впиши его в клеточки.

КРАСОТА

https://www.youtube.com/watch?v=ytpolicyandsafetyru

1. Отметь в квадратиках знаком «-» отрицательное воздействие человека на природу, а знаком « » положительное воздействие.

Расскажи, используя схему, о воздействии человека на природу.

Страница 19

2. Узнай исчезнувших животных по рисункам в Приложении. Вырежи рисунки и наклей их на эту страницу. Подпиши.

Можешь ли ты от имени людей попросить прощения у этих животных? Напиши.

3. Сравни два описания. О каких особо охраняемых территориях идёт речь? Укажи стрелками.

Эти территории называют музеями под открытым небом. Здесь не только охраняют природу, но и с радостью встречают туристов, всех любителей природы. – Национальные парки.

Это территории, где вся природа находится под строгой охраной. Они обычно закрыты для туристов. Здесь запрещается любая хозяйственная деятельность.- Заповедники.

4. Из дополнительной литературы, Интернета узнай, какие заповедники и национальные парки есть в нашей стране. Напиши 2—3 названия в каждом пункте.

5. Мама Серёжи и Нади побывала в научной экспедиции в одном из заповедников. Вот какое задание она приготовила для вас.

Недалеко от Москвы есть замечательное место — Приокско-Террасный заповедник. Разгадав кроссворд, вы узнаете, какие растения и животные там встречаются.

Страница 21

6. Прочитай обращение Серёжи и Нади ко всем мальчикам и девочкам.

Дорогие друзья!Давайте стараться жить так, чтобы земля вокруг нас оставалась щедрой и прекрасной, чтобы журчали на ней чистые ручьи, цвели цветы, летали бабочки, пели птицы. И чтобы нам не стыдно было перед ними за себя и свои поступки.

Можешь ли ты присоединиться к этому обращению? Если да, попробуй те же мысли выразить в рисунке.

Посмотри, что нарисовали твои одноклассники. Вместе обсудите, как вы можете помочь природе.

7. Узнай у взрослых и запиши, какие заповедники, национальные парки есть в вашем крае.

Национальный парк “Тогул” и Алтайский заповедник.(Алтайский край)

https://www.youtube.com/watch?v=https:accounts.google.comServiceLogin

Кавказский Государственный Биосферный Заповедник, Государственный природный заповедник Утриш, Национальный парк Сочинский. (Краснодарский край)

Цель проекта: Узнать какие животные и растения находятся в Красноярском крае.Форма работы (индивидуально, в парах, группах, всем классом): в парах

1) Узнать какие животные обитают в Красноярском крае2) Узнать какие растения растут в Красноярском крае.3) Сделать вывод о разнообразии природы родною края.

Мои обязанности по проекту: Найти картинки или фотографии животных Красноярского края и написать про нихСроки работы: неделя

Способ оформления результатов: «Книга природы родного края».

1) Животные2) Виды животных3) Растения4) Виды растений

План моего выступления на презентации (конференции, праздника).

1) Рассказать и показать картинки животных Красноярского края2) Вместе с другом сделать вывод и поблагодарить за внимание.

Материалы к проекту (напиши, наклей, нарисуй то, что считаешь нужным).

НАКЛЕИТЬ ФОТО

Как я оцениваю свою работу над проектом (была ли работа интересной, лёгкой или трудной, была ли она полностью самостоятельной или потребовалась помощь взрослых, как складывалось сотрудничество с одноклассниками, была ли работа успешной).

Я думаю наш проект вышел хорошим и интересным. Он был довольно трудным, но все вышло хорошо благодаря помощи родителей и друга.

Благодарности за помощь и сотрудничество.

https://www.youtube.com/watch?v=ytcopyrightru

Без помощи я бы не справился, но родители и друг мне помогли. Спасибо им за это.

1. Папа Серёжи и Нади нарисовал три группы организмов, которые составляют основные звенья круговорота веществ. Пронумеруй рисунки в соответствии со списком.

1. Производители. 2. Потребители. 3. Разрушители.

2. Проведи стрелки так, чтобы получилась схема круговорота веществ.

3. Мудрая Черепаха предлагает тебе трудное задание. По схемам в учебнике или рабочей тетради сравни круговорот воды в природе и круговорот веществ. Что в них общего, а в чём различие? Расскажи о значении этих процессов для жизни на Земле.

Схема круговорота веществ в природе – ничто не возникает ниоткуда и не исчезает в никуда. У всего есть свое начало, конец и переходные формы. Это основные правила жизни.

Схема круговорота веществ может выглядеть примерно так: растение берет минеральные вещества и питательные элементы из земли и энергию от солнца и вырастает; растительноядное животное съедает это растение и преобразует полученные вещества; плотоядное животное съедает растительноядное животное и преобразует полученные вещества;

высший хищник съедает плотоядное животное и снова преобразует полученные вещества; микроорганизмы, например бактерии, грибки и прочие, разлагают останки после смерти высшего хищника на простые элементы: питательные вещества, минеральные вещества и т.д;растения поглощают простые элементы и круговорот продолжается.

Общее между круговоротом воды и круговоротом веществ то, что и вода, и вещества после прохождения круга возвращаются к изначальному состоянию.Различие между этими процессами в том, что вода меняет только свое состояние (жидкое, твердое, газообразное), но всегда остается водой, а при круговороте веществ меняется не только состояние, но и вид веществ.

1. Подпиши изображённые на рисунке части опорно-двигательной системы человека.

2. Используя информацию из учебника, впиши цифровые данные в текст.

Скелет и мышцы

Опорно-двигательная система состоит из скелета и мышц. В скелете человека более 200 костей. Количество различных мышц в теле человека ещё больше: 650. При ходьбе используется 200 мышц. Для того чтобы наморщить лоб, нам требуется 43 мышцы, а для того чтобы улыбнуться, — 17 мышц.

3. Папа Серёжи и Нади нарисовал для вас эти условные знаки. Расскажи с их помощью, как выработать правильную осанку.

Отметь (закрась кружок), какие правила ты выполняешь.

4. Используя дополнительную литературу, Интернет, под-бери и запиши интересные сведения о спортсменах и других людях, у которых особенно развиты сила, ловкость, выносливость.

https://www.youtube.com/watch?v=upload

Расскажи, хотелось бы тебе брать пример с кого-нибудь из этих людей.

1. С помощью учебника составьте памятку.

Правила закаливания

1. Закаливание воздухом.

2. Закаливание водой.

3. Закаливание солнцем.

Стр. 80-81 Наши проекты. Школа кулинаров

1. Нарисуй удивительный мир, который создан на Земле благодаря разуму человека. Объясни свой рисунок (устно). Посмотри, что нарисовали другие ребята. Обсудите вашу работу.

2. Внимательно прочитай приведенный ниже список слов. Подчеркни только то, что относится к внутреннему миру человека.

3. Муравью Вопросику очень интересно, что помогает человеку познавать окружающий мир. С помощью учебника впиши в клеточки нужные слова и объясни Муравьишке, как ты их понимаешь.

4. Мама Серёжи и Нади предлагает вам поиграть в игры, которые развивают восприятие, память, мышление, воображение.

Восприятие. Несколько участников садятся в круг, а двое становятся в центр. Гасят свет, и стоящие в центре принимают какие-нибудь интересные позы. Затем на одно мгновение свет включают. Все должны постараться запомнить эти позы и потом как можно точнее показать их.

Память. Участники игры встают полукругом, водящий — перед ними. Каждый называет свой любимый цвет. Затем водящий отворачивается, участники меняются местами. Повернувшись, водящий должен каждому назвать его любимый цвет.

Мышление. Возьмите любую картинку. Раз делитесь на две команды: одна должна придумывать и задавать вопросы по картинке а другая отвечать на них. Та команда, у которой быстрее «кончатся» вопросы или ответы проиграет.

Страница 11

Воображение. Любой участник должен подряд называть то, чего не бывает на свете (что угодно — предмет, животное, явление, событие). Другие оценивают названное и говорят: «Не бывает!» или «Бывает!». Выигрывает тот, кому удаётся пять раз подряд назвать то, чего не бывает.

5. Наш Попугай — великий фантазёр. Он предлагает тебе прочитать его любимое стихотворение.

В моей Вообразилии,В моей Вообразилии Болтают с вами запросто Настурции и Лилии,Умеют Львы косматыеСкакать верхом на палочке,А мраморные статуиСыграют с вами в салочки!

Б. Заходер

А что происходит в ТВОЕЙ Вообразилии? Нарисуй.

Цель проекта: Узнать, что даёт людям природа.Форма работы (индивидуально, в парах, группах, всем классом): в парах.

Мои обязанности по проекту: Я должен выяснить, что даёт людям лес, найти подходящие картинки и интересный материал.Сроки работы: неделя.Способы оформления результатов (рассказ-портрет, рассказ-биография, альбом, книга, стенд и др.): Рассказ-биография

НАКЛЕИТЬ ФОТО

1. Что тебе хотелось бы узнать об организме человека и охране здоровья? Запиши свои вопросы и постарайся найти на них ответы при изучении раздела «Мы и наше здоровье».

2. Подпиши указанные органы человека.

3. С помощью учебника допиши определение и заполни таблицу на с. 72.

4. Практическая работа «Измеряем свой рост и массу тела».

Цель работы: Измерить свой рост и массу тела.Оборудование: Сантиметр, весы, карандаш.

https://www.youtube.com/watch?v=ytdevru

Ход работы: 1) Встать к стене и попросить отметить карандашом рост. 2) Взять сантиметр и измерить свой рост.3) Встать на весы и посмотреть свой вес.

Оценка выполненной работы (достигнута ли цель): 5. Цель достигнута

Проект «Школа кулинаров»

Цель проекта: Научиться правильно балансировать питание для укрепления своего здоровья.Форма работы (индивидуально, в парах, группах, всем классом): в парах

Сроки работы: неделя

Способ оформления результатов: «Книга здорового питания».

Рецепт блюда для моего выступления на «Конкурсе кулинаров».

Страница 14. Общество

1. На вопрос, что такое общество, ребята дали разные ответы.

Игорь сказал: «Общество – это компания людей, которые вместе отмечают чей-нибудь день рождения или другой праздник».

Оля сказала: «Общество – это организация, созданная для какой-нибудь цели , например «Общество охраны природы».

Отметь правильный ответ.

Красным – то, что относится к характеристике семьи;Зеленым – то, что относится к характеристике народа;Синим – то, что относится к характеристике страны.

Столица (синим)Национальный костюм (зеленым)Совместное хозяйство (красным)Государственные границы (синим)Жизнь под одной крышей (красным)Государственный язык (синим)Забота друг о друге (красным)Территория (синим)Родной язык (зеленым)Национальные танцы (зеленым)

https://www.youtube.com/watch?v=ytaboutru

Попроси рядом сидящего ученика проверить тебя.

Дополнительно о техподдержке

Что происходит в твоей Вообразилии, рисунок как сделать? – Знайка Учит

Наверняка это одно из самых занятных, потрясающих творческих заданий для ребят начальных классов по окружающему миру.

Ведь здесь предоставляется абсолютная свобода, полёт фантазии, плод воображения.

В личной Вообразилии могут происходить невероятные, совершенно нереальные события.

Давайте пофантазируем и нарисуем свою Вообразилию.

Например, можно изобразить себя, сидящего на радуге и мило беседовать с доброй улыбающейся тучкой, пригласить её в гости.

Можно допустить в своей фантазии летающих рыбок или бабочек, ласково воркующих на.. качельках. Да, да, в моей Вообразии бабочки умеют говорить человеческим языком и любят проводить время на детской площадке 😊

А ещё я люблю фрукты и много-много других вкусняшек, но в моём регионе это дорогущая роскошь, поэтому в моей (исключительно для сайта Знайка Учит) Вообразилии изобилие полезных фруктов и сладостей, растущих прямо на травке, на деревьях, например у меня есть дерево-мороженое, шоколадное дерево, мармеладное дерево, также на деревьях растут пирожные, тортики..

А ещё я бы с огромным удовольствием пообнималась бы с хищными зверями, мои любимые, это грациозный тигр и мишка-торопыжка косолапый )

В Вообразилии это вполне реально.

Ещё можно нарисовать карту мира и территориально изобразить на ней кусочек добра, кусочек любви, кусочек мира.. всё то, чего так не хватает на нашей планете. На иллюстрации можно нарисовать на террирории мира улыбающихся людей, где нет дискриминации; на территории добра нарисуйте девочку и / или мальчика, которые кормят ёжика или белочку. Либо просто разделите на части карту мира, разукрасьте каждую разными яркими цветами и подпишите, что это за страна (Любовь, Доброта, Справедливость..).

Образцы детских рисунков смотрите на нашем сайте Знайка Учит

А какой видите Вы свою Вообразилию?

Делитесь в комментариях, интересно 🤗

(Visited 1 times, 1 visits today)

Что такое «вообразилия»? | Образовательная социальная сеть

li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_3-8}#doc6149698 .lst-kix_list_2-6>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_2-6}#doc6149698 ol.lst-kix_list_2-0.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_2-0 0}#doc6149698 .lst-kix_list_7-5>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_7-5}#doc6149698 .lst-kix_list_8-3>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_8-3}#doc6149698 .lst-kix_list_10-5>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_10-5,lower-roman) «. «}#doc6149698 ol.lst-kix_list_6-2.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_6-2 0}#doc6149698 ol.lst-kix_list_5-8.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_5-8 0}#doc6149698 ol.lst-kix_list_5-3.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_5-3 0}#doc6149698 .lst-kix_list_9-6>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_9-6}#doc6149698 .lst-kix_list_6-6>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_6-6}#doc6149698 .lst-kix_list_6-3>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_6-3,decimal) «. «}#doc6149698 ol.lst-kix_list_9-5.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_9-5 0}#doc6149698 .lst-kix_list_6-7>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_6-7,lower-latin) «. «}#doc6149698 ol.lst-kix_list_8-2.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_8-2 0}#doc6149698 ol.lst-kix_list_8-4.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_8-4 0}#doc6149698 .lst-kix_list_6-2>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_6-2,lower-roman) «. «}#doc6149698 ol.lst-kix_list_1-5.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_1-5 0}#doc6149698 .lst-kix_list_5-1>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_5-1}#doc6149698 .lst-kix_list_6-3>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_6-3}#doc6149698 .lst-kix_list_10-0>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_10-0,decimal) «. «}#doc6149698 .lst-kix_list_3-3>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_3-3}#doc6149698 ol.lst-kix_list_10-0.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_10-0 0}#doc6149698 ol.lst-kix_list_4-2.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_4-2 0}#doc6149698 ol.lst-kix_list_7-1.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_7-1 0}#doc6149698 .lst-kix_list_8-5>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_8-5,lower-roman) «. «}#doc6149698 ol.lst-kix_list_2-3.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_2-3 0}#doc6149698 .lst-kix_list_1-5>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_1-5}#doc6149698 ol.lst-kix_list_6-4.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_6-4 0}#doc6149698 .lst-kix_list_4-3>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_4-3,decimal) «. «}#doc6149698 ol.lst-kix_list_7-6.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_7-6 0}#doc6149698 ol.lst-kix_list_3-6.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_3-6 0}#doc6149698 ol.lst-kix_list_3-0.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_3-0 0}#doc6149698 ol.lst-kix_list_5-0.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_5-0 0}#doc6149698 .lst-kix_list_8-4>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_8-4}#doc6149698 .lst-kix_list_10-4>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_10-4}#doc6149698 .lst-kix_list_1-0>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_1-0}#doc6149698 .lst-kix_list_4-4>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_4-4}#doc6149698 ol.lst-kix_list_9-7.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_9-7 0}#doc6149698 ol.lst-kix_list_2-1.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_2-1 0}#doc6149698 .lst-kix_list_3-6>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_3-6,decimal) «. «}#doc6149698 .lst-kix_list_4-7>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_4-7}#doc6149698 .lst-kix_list_4-5>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_4-5}#doc6149698 .lst-kix_list_5-2>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_5-2,lower-roman) «. «}#doc6149698 .lst-kix_list_9-1>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_9-1,lower-latin) «. «}#doc6149698 ol.lst-kix_list_9-1.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_9-1 0}#doc6149698 ol.lst-kix_list_2-6.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_2-6 0}#doc6149698 .lst-kix_list_7-3>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_7-3}#doc6149698 .lst-kix_list_6-8>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_6-8,lower-roman) «. «}#doc6149698 .lst-kix_list_3-2>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_3-2}#doc6149698 .lst-kix_list_7-2>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_7-2,lower-roman) «. «}#doc6149698 ol.lst-kix_list_2-5.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_2-5 0}#doc6149698 .lst-kix_list_7-7>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_7-7}#doc6149698 ol.lst-kix_list_1-7{list-style-type:none}#doc6149698 ol.lst-kix_list_1-8{list-style-type:none}#doc6149698 .lst-kix_list_8-4>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_8-4,lower-latin) «. «}#doc6149698 .lst-kix_list_5-4>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_5-4}#doc6149698 .lst-kix_list_1-6>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_1-6,decimal) «. «}#doc6149698 .lst-kix_list_4-2>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_4-2}#doc6149698 ol.lst-kix_list_9-8.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_9-8 0}#doc6149698 .lst-kix_list_6-8>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_6-8}#doc6149698 .lst-kix_list_4-1>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_4-1}#doc6149698 ol.lst-kix_list_1-8.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_1-8 0}#doc6149698 ol.lst-kix_list_4-3.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_4-3 0}#doc6149698 ol.lst-kix_list_1-4.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_1-4 0}#doc6149698 ol.lst-kix_list_1-2{list-style-type:none}#doc6149698 ol.lst-kix_list_4-5.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_4-5 0}#doc6149698 .lst-kix_list_2-1>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_2-1,lower-latin) «. «}#doc6149698 ol.lst-kix_list_1-1{list-style-type:none}#doc6149698 ol.lst-kix_list_1-0{list-style-type:none}#doc6149698 .lst-kix_list_4-8>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_4-8,lower-roman) «. «}#doc6149698 ol.lst-kix_list_1-6{list-style-type:none}#doc6149698 .lst-kix_list_5-5>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_5-5,lower-roman) «. «}#doc6149698 ol.lst-kix_list_1-5{list-style-type:none}#doc6149698 .lst-kix_list_3-0>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_3-0}#doc6149698 ol.lst-kix_list_1-4{list-style-type:none}#doc6149698 ol.lst-kix_list_1-3{list-style-type:none}#doc6149698 .lst-kix_list_9-3>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_9-3,decimal) «. «}#doc6149698 .lst-kix_list_6-0>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_6-0}#doc6149698 .lst-kix_list_1-1>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_1-1}#doc6149698 .lst-kix_list_9-6>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_9-6,decimal) «. «}#doc6149698 .lst-kix_list_2-0>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_2-0,decimal) «. «}#doc6149698 ol.lst-kix_list_7-4.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_7-4 0}#doc6149698 ol.lst-kix_list_1-2.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_1-2 0}#doc6149698 ol.lst-kix_list_7-2.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_7-2 0}#doc6149698 .lst-kix_list_9-2>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_9-2}#doc6149698 ol.lst-kix_list_8-0.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_8-0 0}#doc6149698 .lst-kix_list_9-2>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_9-2,lower-roman) «. «}#doc6149698 ol.lst-kix_list_8-3.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_8-3 0}#doc6149698 ol.lst-kix_list_10-6.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_10-6 0}#doc6149698 .lst-kix_list_8-7>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_8-7}#doc6149698 .lst-kix_list_5-7>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_5-7}#doc6149698 .lst-kix_list_9-5>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_9-5}#doc6149698 .lst-kix_list_4-6>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_4-6}#doc6149698 .lst-kix_list_2-4>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_2-4,lower-latin) «. «}#doc6149698 .lst-kix_list_8-8>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_8-8}#doc6149698 .lst-kix_list_10-8>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_10-8}#doc6149698 .lst-kix_list_10-7>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_10-7}#doc6149698 ol.lst-kix_list_4-5{list-style-type:none}#doc6149698 ol.lst-kix_list_4-4{list-style-type:none}#doc6149698 .lst-kix_list_4-2>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_4-2,lower-roman) «. «}#doc6149698 ol.lst-kix_list_4-7{list-style-type:none}#doc6149698 ol.lst-kix_list_4-6{list-style-type:none}#doc6149698 ol.lst-kix_list_4-8{list-style-type:none}#doc6149698 ol.lst-kix_list_2-4.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_2-4 0}#doc6149698 ol.lst-kix_list_1-1.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_1-1 0}#doc6149698 ol.lst-kix_list_5-8{list-style-type:none}#doc6149698 .lst-kix_list_7-4>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_7-4}#doc6149698 ol.lst-kix_list_5-7{list-style-type:none}#doc6149698 .lst-kix_list_2-1>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_2-1}#doc6149698 .lst-kix_list_4-1>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_4-1,lower-latin) «. «}#doc6149698 ol.lst-kix_list_5-4{list-style-type:none}#doc6149698 ol.lst-kix_list_5-3{list-style-type:none}#doc6149698 ol.lst-kix_list_5-6{list-style-type:none}#doc6149698 ol.lst-kix_list_5-5{list-style-type:none}#doc6149698 .lst-kix_list_5-2>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_5-2}#doc6149698 ol.lst-kix_list_1-0.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_1-0 0}#doc6149698 ol.lst-kix_list_5-0{list-style-type:none}#doc6149698 ol.lst-kix_list_5-1{list-style-type:none}#doc6149698 .lst-kix_list_1-0>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_1-0,decimal) «. «}#doc6149698 ol.lst-kix_list_5-2{list-style-type:none}#doc6149698 .lst-kix_list_5-8>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_5-8,lower-roman) «. «}#doc6149698 .lst-kix_list_2-4>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_2-4}#doc6149698 ol.lst-kix_list_8-8.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_8-8 0}#doc6149698 ol.lst-kix_list_10-4.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_10-4 0}#doc6149698 .lst-kix_list_7-2>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_7-2}#doc6149698 ol.lst-kix_list_1-6.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_1-6 0}#doc6149698 ol.lst-kix_list_4-0{list-style-type:none}#doc6149698 ol.lst-kix_list_4-1{list-style-type:none}#doc6149698 ol.lst-kix_list_4-2{list-style-type:none}#doc6149698 .lst-kix_list_9-4>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_9-4}#doc6149698 ol.lst-kix_list_4-3{list-style-type:none}#doc6149698 .lst-kix_list_3-4>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_3-4,lower-latin) «. «}#doc6149698 .lst-kix_list_1-3>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_1-3,decimal) «. «}#doc6149698 .lst-kix_list_8-3>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_8-3,decimal) «. «}#doc6149698 .lst-kix_list_8-5>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_8-5}#doc6149698 ol.lst-kix_list_7-8.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_7-8 0}#doc6149698 .lst-kix_list_5-8>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_5-8}#doc6149698 ol.lst-kix_list_2-7.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_2-7 0}#doc6149698 ol.lst-kix_list_7-5.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_7-5 0}#doc6149698 ol.lst-kix_list_6-5.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_6-5 0}#doc6149698 .lst-kix_list_8-1>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_8-1,lower-latin) «. «}#doc6149698 ol.lst-kix_list_8-0{list-style-type:none}#doc6149698 ol.lst-kix_list_8-1{list-style-type:none}#doc6149698 ol.lst-kix_list_8-2{list-style-type:none}#doc6149698 .lst-kix_list_9-3>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_9-3}#doc6149698 ol.lst-kix_list_8-3{list-style-type:none}#doc6149698 .lst-kix_list_6-0>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_6-0,decimal) «. «}#doc6149698 ol.lst-kix_list_9-7{list-style-type:none}#doc6149698 ol.lst-kix_list_8-4{list-style-type:none}#doc6149698 ol.lst-kix_list_10-1.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_10-1 0}#doc6149698 ol.lst-kix_list_9-8{list-style-type:none}#doc6149698 ol.lst-kix_list_8-5{list-style-type:none}#doc6149698 ol.lst-kix_list_8-6{list-style-type:none}#doc6149698 ol.lst-kix_list_8-7{list-style-type:none}#doc6149698 .lst-kix_list_1-2>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_1-2}#doc6149698 .lst-kix_list_4-0>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_4-0}#doc6149698 ol.lst-kix_list_9-3{list-style-type:none}#doc6149698 ol.lst-kix_list_8-8{list-style-type:none}#doc6149698 ol.lst-kix_list_9-4{list-style-type:none}#doc6149698 ol.lst-kix_list_9-5{list-style-type:none}#doc6149698 ol.lst-kix_list_9-6{list-style-type:none}#doc6149698 ol.lst-kix_list_9-0{list-style-type:none}#doc6149698 ol.lst-kix_list_9-1{list-style-type:none}#doc6149698 .lst-kix_list_4-0>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_4-0,decimal) «. «}#doc6149698 ol.lst-kix_list_9-2{list-style-type:none}#doc6149698 .lst-kix_list_4-8>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_4-8}#doc6149698 .lst-kix_list_10-7>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_10-7,lower-latin) «. «}#doc6149698 .lst-kix_list_7-8>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_7-8,lower-roman) «. «}#doc6149698 .lst-kix_list_5-6>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_5-6}#doc6149698 .lst-kix_list_3-1>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_3-1,lower-latin) «. «}#doc6149698 .lst-kix_list_8-7>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_8-7,lower-latin) «. «}#doc6149698 .lst-kix_list_10-6>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_10-6}#doc6149698 .lst-kix_list_7-1>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_7-1}#doc6149698 .lst-kix_list_5-5>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_5-5}#doc6149698 .lst-kix_list_1-7>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_1-7,lower-latin) «. «}#doc6149698 .lst-kix_list_10-1>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_10-1,lower-latin) «. «}#doc6149698 .lst-kix_list_3-1>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_3-1}#doc6149698 .lst-kix_list_2-2>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_2-2}#doc6149698 .lst-kix_list_5-1>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_5-1,lower-latin) «. «}#doc6149698 .lst-kix_list_9-1>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_9-1}#doc6149698 .lst-kix_list_9-7>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_9-7,lower-latin) «. «}#doc6149698 .lst-kix_list_7-3>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_7-3,decimal) «. «}#doc6149698 .lst-kix_list_1-1>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_1-1,lower-latin) «. «}#doc6149698 .lst-kix_list_3-2>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_3-2,lower-roman) «. «}#doc6149698 ol.lst-kix_list_6-3.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_6-3 0}#doc6149698 ol.lst-kix_list_4-0.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_4-0 0}#doc6149698 ol.lst-kix_list_4-8.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_4-8 0}#doc6149698 .lst-kix_list_8-6>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_8-6,decimal) «. «}#doc6149698 .lst-kix_list_1-2>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_1-2,lower-roman) «. «}#doc6149698 .lst-kix_list_7-0>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_7-0}#doc6149698 .lst-kix_list_2-8>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_2-8}#doc6149698 .lst-kix_list_7-6>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_7-6}#doc6149698 .lst-kix_list_1-5>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_1-5,lower-roman) «. «}#doc6149698 ol.lst-kix_list_8-7.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_8-7 0}#doc6149698 ol.lst-kix_list_8-6.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_8-6 0}#doc6149698 .lst-kix_list_8-2>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_8-2}#doc6149698 .lst-kix_list_2-3>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_2-3}#doc6149698 .lst-kix_list_5-3>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_5-3}#doc6149698 ol.lst-kix_list_6-0.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_6-0 0}#doc6149698 ol.lst-kix_list_1-7.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_1-7 0}#doc6149698 ol.lst-kix_list_9-6.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_9-6 0}#doc6149698 ol.lst-kix_list_8-1.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_8-1 0}#doc6149698 .lst-kix_list_2-3>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_2-3,decimal) «. «}#doc6149698 ol.lst-kix_list_10-8.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_10-8 0}#doc6149698 .lst-kix_list_1-4>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_1-4,lower-latin) «. «}#doc6149698 .lst-kix_list_9-7>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_9-7}#doc6149698 .lst-kix_list_5-7>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_5-7,lower-latin) «. «}#doc6149698 .lst-kix_list_9-4>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_9-4,lower-latin) «. «}#doc6149698 .lst-kix_list_2-0>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_2-0}#doc6149698 ol.lst-kix_list_3-7.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_3-7 0}#doc6149698 ol.lst-kix_list_6-7.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_6-7 0}#doc6149698 .lst-kix_list_2-7>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_2-7,lower-latin) «. «}#doc6149698 .lst-kix_list_3-7>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_3-7}#doc6149698 .lst-kix_list_1-8>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_1-8,lower-roman) «. «}#doc6149698 .lst-kix_list_1-6>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_1-6}#doc6149698 .lst-kix_list_2-5>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_2-5}#doc6149698 .lst-kix_list_10-6>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_10-6,decimal) «. «}#doc6149698 .lst-kix_list_10-5>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_10-5}#doc6149698 .lst-kix_list_3-3>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_3-3,decimal) «. «}#doc6149698 .lst-kix_list_10-2>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_10-2,lower-roman) «. «}#doc6149698 ol.lst-kix_list_9-4.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_9-4 0}#doc6149698 ol.lst-kix_list_6-1.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_6-1 0}#doc6149698 .lst-kix_list_9-8>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_9-8}#doc6149698 ol.lst-kix_list_1-3.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_1-3 0}#doc6149698 ol.lst-kix_list_3-2.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_3-2 0}#doc6149698 .lst-kix_list_1-3>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_1-3}#doc6149698 .lst-kix_list_6-4>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_6-4,lower-latin) «. «}#doc6149698 .lst-kix_list_2-7>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_2-7}#doc6149698 ol.lst-kix_list_8-5.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_8-5 0}#doc6149698 .lst-kix_list_6-1>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_6-1,lower-latin) «. «}#doc6149698 .lst-kix_list_9-5>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_9-5,lower-roman) «. «}#doc6149698 .lst-kix_list_6-1>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_6-1}#doc6149698 ol.lst-kix_list_6-8.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_6-8 0}#doc6149698 .lst-kix_list_6-4>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_6-4}#doc6149698 ol.lst-kix_list_5-7.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_5-7 0}#doc6149698 ol.lst-kix_list_10-3{list-style-type:none}#doc6149698 .lst-kix_list_4-7>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_4-7,lower-latin) «. «}#doc6149698 ol.lst-kix_list_10-4{list-style-type:none}#doc6149698 ol.lst-kix_list_10-5{list-style-type:none}#doc6149698 .lst-kix_list_5-0>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_5-0}#doc6149698 ol.lst-kix_list_10-6{list-style-type:none}#doc6149698 ol.lst-kix_list_10-7{list-style-type:none}#doc6149698 ol.lst-kix_list_10-8{list-style-type:none}#doc6149698 .lst-kix_list_10-2>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_10-2}#doc6149698 ol.lst-kix_list_9-3.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_9-3 0}#doc6149698 .lst-kix_list_9-0>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_9-0}#doc6149698 .lst-kix_list_6-5>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_6-5,lower-roman) «. «}#doc6149698 .lst-kix_list_2-6>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_2-6,decimal) «. «}#doc6149698 .lst-kix_list_3-6>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_3-6}#doc6149698 .lst-kix_list_2-2>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_2-2,lower-roman) «. «}#doc6149698 ol.lst-kix_list_3-3.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_3-3 0}#doc6149698 .lst-kix_list_7-7>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_7-7,lower-latin) «. «}#doc6149698 ol.lst-kix_list_10-7.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_10-7 0}#doc6149698 .lst-kix_list_7-1>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_7-1,lower-latin) «. «}#doc6149698 ol.lst-kix_list_10-0{list-style-type:none}#doc6149698 ol.lst-kix_list_10-2{list-style-type:none}#doc6149698 ol.lst-kix_list_10-1{list-style-type:none}#doc6149698 .lst-kix_list_1-7>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_1-7}#doc6149698 .lst-kix_list_9-0>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_9-0,decimal) «. «}#doc6149698 .lst-kix_list_10-3>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_10-3}#doc6149698 ol.lst-kix_list_2-8.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_2-8 0}#doc6149698 ol.lst-kix_list_2-0{list-style-type:none}#doc6149698 .lst-kix_list_2-8>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_2-8,lower-roman) «. «}#doc6149698 ol.lst-kix_list_2-1{list-style-type:none}#doc6149698 ol.lst-kix_list_2-2{list-style-type:none}#doc6149698 .lst-kix_list_3-7>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_3-7,lower-latin) «. «}#doc6149698 ol.lst-kix_list_2-3{list-style-type:none}#doc6149698 ol.lst-kix_list_2-4{list-style-type:none}#doc6149698 .lst-kix_list_3-4>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_3-4}#doc6149698 ol.lst-kix_list_2-5{list-style-type:none}#doc6149698 ol.lst-kix_list_3-1{list-style-type:none}#doc6149698 .lst-kix_list_6-6>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_6-6,decimal) «. «}#doc6149698 ol.lst-kix_list_3-2{list-style-type:none}#doc6149698 ol.lst-kix_list_3-3{list-style-type:none}#doc6149698 ol.lst-kix_list_3-4{list-style-type:none}#doc6149698 ol.lst-kix_list_3-0{list-style-type:none}#doc6149698 .lst-kix_list_1-8>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_1-8}#doc6149698 ol.lst-kix_list_3-6{list-style-type:none}#doc6149698 .lst-kix_list_7-0>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_7-0,decimal) «. «}#doc6149698 ol.lst-kix_list_3-5{list-style-type:none}#doc6149698 ol.lst-kix_list_3-8{list-style-type:none}#doc6149698 ol.lst-kix_list_3-7{list-style-type:none}#doc6149698 ol.lst-kix_list_2-7{list-style-type:none}#doc6149698 ol.lst-kix_list_2-6{list-style-type:none}#doc6149698 .lst-kix_list_3-5>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_3-5,lower-roman) «. «}#doc6149698 ol.lst-kix_list_2-8{list-style-type:none}#doc6149698 ol.lst-kix_list_7-0.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_7-0 0}#doc6149698 .lst-kix_list_9-8>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_9-8,lower-roman) «. «}#doc6149698 .lst-kix_list_3-5>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_3-5}#doc6149698 ol.lst-kix_list_7-7{list-style-type:none}#doc6149698 ol.lst-kix_list_7-8{list-style-type:none}#doc6149698 ol.lst-kix_list_5-5.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_5-5 0}#doc6149698 ol.lst-kix_list_7-5{list-style-type:none}#doc6149698 ol.lst-kix_list_7-6{list-style-type:none}#doc6149698 ol.lst-kix_list_7-3{list-style-type:none}#doc6149698 ol.lst-kix_list_7-7.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_7-7 0}#doc6149698 ol.lst-kix_list_7-4{list-style-type:none}#doc6149698 .lst-kix_list_10-0>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_10-0}#doc6149698 .lst-kix_list_8-0>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_8-0,decimal) «. «}#doc6149698 ol.lst-kix_list_7-1{list-style-type:none}#doc6149698 ol.lst-kix_list_7-2{list-style-type:none}#doc6149698 .lst-kix_list_4-6>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_4-6,decimal) «. «}#doc6149698 ol.lst-kix_list_6-4{list-style-type:none}#doc6149698 ol.lst-kix_list_6-5{list-style-type:none}#doc6149698 ol.lst-kix_list_6-2{list-style-type:none}#doc6149698 .lst-kix_list_5-3>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_5-3,decimal) «. «}#doc6149698 ol.lst-kix_list_6-3{list-style-type:none}#doc6149698 .lst-kix_list_4-5>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_4-5,lower-roman) «. «}#doc6149698 ol.lst-kix_list_6-8{list-style-type:none}#doc6149698 ol.lst-kix_list_6-6{list-style-type:none}#doc6149698 ol.lst-kix_list_6-7{list-style-type:none}#doc6149698 ol.lst-kix_list_10-3.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_10-3 0}#doc6149698 .lst-kix_list_3-0>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_3-0,decimal) «. «}#doc6149698 .lst-kix_list_7-6>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_7-6,decimal) «. «}#doc6149698 .lst-kix_list_2-5>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_2-5,lower-roman) «. «}#doc6149698 ol.lst-kix_list_6-1{list-style-type:none}#doc6149698 ol.lst-kix_list_6-0{list-style-type:none}#doc6149698 ol.lst-kix_list_7-0{list-style-type:none}#doc6149698 .lst-kix_list_5-4>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_5-4,lower-latin) «. «}#doc6149698 .lst-kix_list_8-6>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_8-6}#doc6149698 ol.lst-kix_list_2-2.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_2-2 0}#doc6149698 ol.lst-kix_list_9-0.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_9-0 0}#doc6149698 .lst-kix_list_4-4>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_4-4,lower-latin) «. «}#doc6149698 ol.lst-kix_list_9-2.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_9-2 0}#doc6149698 ol.lst-kix_list_4-7.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_4-7 0}#doc6149698 ol.lst-kix_list_6-6.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_6-6 0}#doc6149698 .lst-kix_list_10-3>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_10-3,decimal) «. «}#doc6149698 .lst-kix_list_7-4>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_7-4,lower-latin) «. «}#doc6149698 ol.lst-kix_list_4-4.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_4-4 0}#doc6149698 .lst-kix_list_8-0>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_8-0}#doc6149698 .lst-kix_list_4-3>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_4-3}#doc6149698 .lst-kix_list_5-0>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_5-0,decimal) «. «}#doc6149698 .lst-kix_list_6-5>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_6-5}#doc6149698 ol.lst-kix_list_4-1.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_4-1 0}#doc6149698 ol.lst-kix_list_10-5.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_10-5 0}#doc6149698 .lst-kix_list_7-5>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_7-5,lower-roman) «. «}#doc6149698 .lst-kix_list_10-4>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_10-4,lower-latin) «. «}#doc6149698 ol.lst-kix_list_5-6.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_5-6 0}#doc6149698 ol.lst-kix_list_3-5.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_3-5 0}#doc6149698 .lst-kix_list_10-8>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_10-8,lower-roman) «. «}#doc6149698 .lst-kix_list_3-8>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_3-8,lower-roman) «. «}#doc6149698 .lst-kix_list_7-8>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_7-8}#doc6149698 .lst-kix_list_8-1>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_8-1}#doc6149698 .lst-kix_list_6-2>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_6-2}#doc6149698 ol.lst-kix_list_3-4.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_3-4 0}#doc6149698 ol.lst-kix_list_4-6.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_4-6 0}#doc6149698 ol.lst-kix_list_7-3.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_7-3 0}#doc6149698 ol.lst-kix_list_5-4.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_5-4 0}#doc6149698 .lst-kix_list_5-6>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_5-6,decimal) «. «}#doc6149698 .lst-kix_list_1-4>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_1-4}#doc6149698 ol.lst-kix_list_3-8.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_3-8 0}#doc6149698 ol.lst-kix_list_5-1.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_5-1 0}#doc6149698 .lst-kix_list_8-2>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_8-2,lower-roman) «. «}#doc6149698 ol.lst-kix_list_3-1.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_3-1 0}#doc6149698 ol.lst-kix_list_5-2.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_5-2 0}#doc6149698 .lst-kix_list_8-8>li:before{content:»» counter(lst-ctn-kix_list_8-8,lower-roman) «. «}#doc6149698 ol.lst-kix_list_10-2.start{counter-reset:lst-ctn-kix_list_10-2 0}#doc6149698 .lst-kix_list_6-7>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_6-7}#doc6149698 .lst-kix_list_10-1>li{counter-increment:lst-ctn-kix_list_10-1}#doc6149698 ol{margin:0;padding:0}#doc6149698 .c8{padding-left:0pt;line-height:1.5;padding-top:0pt;widows:2;orphans:2;text-align:justify;direction:ltr;margin-left:36pt;padding-bottom:0pt}#doc6149698 .c11{line-height:1.5;padding-top:0pt;widows:2;orphans:2;height:11pt;text-align:center;direction:ltr;margin-left:18pt;padding-bottom:0pt}#doc6149698 .c2{line-height:1.5;padding-top:0pt;widows:2;orphans:2;height:11pt;text-align:justify;direction:ltr;padding-bottom:0pt}#doc6149698 .c9{line-height:1.5;padding-top:0pt;widows:2;orphans:2;text-align:justify;direction:ltr;padding-bottom:0pt}#doc6149698 .c19{line-height:1.0;padding-top:5pt;widows:2;orphans:2;direction:ltr;margin-left:126pt;padding-bottom:5pt}#doc6149698 .c12{line-height:1.5;padding-top:0pt;widows:2;orphans:2;text-align:center;direction:ltr;padding-bottom:0pt}#doc6149698 .c10{line-height:1.5;padding-top:0pt;widows:2;orphans:2;text-align:right;direction:ltr;padding-bottom:0pt}#doc6149698 .c13{line-height:1.5;padding-top:0pt;widows:2;orphans:2;direction:ltr;padding-bottom:0pt}#doc6149698 .c0{line-height:1.0;padding-top:0pt;widows:2;orphans:2;direction:ltr;padding-bottom:0pt}#doc6149698 .c3{vertical-align:baseline;font-size:12pt;font-family:»Times New Roman»;font-weight:normal}#doc6149698 .c22{vertical-align:baseline;font-size:12pt;font-family:»Times New Roman»;font-weight:bold}#doc6149698 .c1{vertical-align:baseline;font-size:14pt;font-family:»Times New Roman»;font-weight:normal}#doc6149698 .c5{vertical-align:baseline;font-size:14pt;font-family:»Times New Roman»;font-weight:bold}#doc6149698 .c6{list-style-position:inside;text-indent:45pt;margin-left:0pt}#doc6149698 .c26{max-width:467.7pt;background-color:#ffffff;padding:56.7pt 42.5pt 56.7pt 85pt}#doc6149698 .c7{margin:0;padding:0}#doc6149698 .c15{color:#0000ff;text-decoration:underline}#doc6149698 .c23{padding-left:0pt;margin-left:18pt}#doc6149698 .c14{padding-left:0pt;margin-left:36pt}#doc6149698 .c20{color:inherit;text-decoration:inherit}#doc6149698 .c4{font-style:italic}#doc6149698 .c21{margin-right:18pt}#doc6149698 .c18{text-indent:35.4pt}#doc6149698 .c17{height:11pt}#doc6149698 .c24{margin-left:18pt}#doc6149698 .c16{text-indent:18pt}#doc6149698 .c25{text-align:center}#doc6149698 .title{widows:2;padding-top:24pt;line-height:1.15;orphans:2;text-align:left;color:#000000;font-size:36pt;font-family:»Arial»;font-weight:bold;padding-bottom:6pt;page-break-after:avoid}#doc6149698 .subtitle{widows:2;padding-top:18pt;line-height:1.15;orphans:2;text-align:left;color:#666666;font-style:italic;font-size:24pt;font-family:»Georgia»;padding-bottom:4pt;page-break-after:avoid}#doc6149698 li{color:#000000;font-size:11pt;font-family:»Arial»}#doc6149698 p{color:#000000;font-size:11pt;margin:0;font-family:»Arial»}#doc6149698 h2{widows:2;padding-top:24pt;line-height:1.15;orphans:2;text-align:left;color:#000000;font-size:24pt;font-family:»Arial»;font-weight:bold;padding-bottom:6pt;page-break-after:avoid}#doc6149698 h3{widows:2;padding-top:18pt;line-height:1.15;orphans:2;text-align:left;color:#000000;font-size:18pt;font-family:»Arial»;font-weight:bold;padding-bottom:4pt;page-break-after:avoid}#doc6149698 h4{widows:2;padding-top:14pt;line-height:1.15;orphans:2;text-align:left;color:#000000;font-size:14pt;font-family:»Arial»;font-weight:bold;padding-bottom:4pt;page-break-after:avoid}#doc6149698 h5{widows:2;padding-top:12pt;line-height:1.15;orphans:2;text-align:left;color:#000000;font-size:12pt;font-family:»Arial»;font-weight:bold;padding-bottom:2pt;page-break-after:avoid}#doc6149698 h5{widows:2;padding-top:11pt;line-height:1.15;orphans:2;text-align:left;color:#000000;font-size:11pt;font-family:»Arial»;font-weight:bold;padding-bottom:2pt;page-break-after:avoid}#doc6149698 h6{widows:2;padding-top:10pt;line-height:1.15;orphans:2;text-align:left;color:#000000;font-size:10pt;font-family:»Arial»;font-weight:bold;padding-bottom:2pt;page-break-after:avoid}#doc6149698 ]]>

Введение

Ура, Вообразилия!

Моя Вообразилия!

У всех, кому захочется,

Там вырастают крылья:

И каждый обязательно

Становится кудесником,

Будь он твоим ровесником

Или моим ровесником!..

Б. Заходер

В прошлом учебном году я участвовала во Всероссийском конкурсе для детей, посвященном творчеству Бориса Заходера. Он назывался «Моя Вообразилия». В номинации «Конкурс чтецов» я заняла I место в нашем районе среди своих сверстников. Я читала наизусть стихотворение «Вредный кот» (см. Приложение 1). Другие дети так же прекрасно читали другие стихотворения Б. Заходера: «Мохнатая азбука», «Петя мечтает», «Никто», «Где поставить запятую» и другие. Все стихотворения Бориса Заходера оказались смешными и яркими. Они хорошо запоминаются.  

Меня заинтересовал вопрос о том, что же такое «Вообразилия»? Как связано название конкурса «Моя Вообразилия» с именем Бориса Заходера? Я решила, что обязательно выясню это. С этой целью я решила начать исследовательскую работу. Тема моей исследовательской работы звучит так: Что такое «Вообразилия»?

У меня есть свои предположения по этому вопросу. Вероятно, «Вообразилия» – это название страны, потому, что я знаю страны с похожим названием. Например, Бразилия. Думаю, что ответ я найду, если выполню такие задачи:

1. выяснить значение слова «вообразилия» в толковом словаре;
2. познакомиться с материалами Интернет-сайтов по этому вопросу;
3. больше узнать о жизни и творчестве Бориса Заходера;
4. провести опрос одноклассников и конкурс рисунков по теме исследовательской работы «Что такое «Вообразилия»?»;
5. научиться делать выводы и анализировать результаты исследования;

 Объектом моего исследования будет творчество Бориса Заходера.

Основная часть

1. Толкование слова «Вообразилия».

Я начала свою работу с выяснения значения слова «вообразилия». Для толкования слова я обратилась к толковым словарям русского языка.

В толковом словаре В. Даля слова «Вообразилия» я не нашла. Но в нем есть слово, похожее:

ВООБРАЖАТЬ, вообразить что…, давать вид, образ, вселять в видимый образ, олицетворять, представлять во образ; изображать; Воображение – действие воображающего; способность изображать в уме чувственные и отвлеченные предметы; возможность сочетания и мысленного живописания умственных картин.

В толковом словаре С. Ожегова слова «Вообразилия» нет. Есть другое слово:

ВООБРАЗИТЬ

1. кого – что. Представить себе мысленно. Вообразить картину южной ночи. 2. кого (что) кем – чем и с союзом «что». Ошибочно предположить, счесть. Вообразил себя поэтом. Вообразил, что без него не обойтись.

3. вообрази(те), вводное. Выражает удивление: подумать только (разг.). Вообрази, он же еще и спорит.

Воображаемая опасность (мнимая). Воображаемая линия (не существующая в действительности).  

В Интернете на страницах толкового словаря-онлайн слова «Вообразилия» тоже не оказалось. Встречается родственное слово:

ВООБРАЖЕНИЕ, -я; ср.

1. Способность воображать, мыслить образами; фантазия. 

Богатое воображение. Творческое воображение. Поразить чьё-либо воображение. У тебя нет воображения.
2. Разг. Домысел, плод фантазии. Это только твоё воображение.

Итак, слова «Вообразилия» в толковых словарях нет. Но я нашла толкование этого слова в интернет-словаре кроссвордиста (человека, который занимается составлением кроссвордов):

– В какой стране, придуманной нашим детским писателем Борисом Заходером, «царствует фантазия во всем своем всесилии»? (ВООБРАЗИЛИЯ)

Поэтому далее я решила подробнее узнать о Борисе Заходере.

2. О Борисе Заходере.

В биографии Бориса Владимировича Заходера мне показались интересными некоторые факты. Родился писатель 9 сентября 1918 года в Молдавии в образованной семье. Отец был юристом. Мать знала несколько иностранных языков. Ее не стало, когда Борису было всего 14 лет. В семье любили литературу. В доме всегда было много книг. Уже в 6 лет Борис сочинял интересные сказки. За время школьной учебы он поменял семь школ, очень интересовался природой и изучал биологию. Б. Заходер участвовал в двух войнах. Потом он поступил в Литературный институт и начал писать стихи в детских журналах и газетах под псевдонимом «Борис Вест». Его первое стихотворение называется «Морской бой» (см. Приложение 2). Борис Заходер перевел на русский язык много интересных детских книг: «Вини-пух и все-все-все», «Питер Пэн», «Приключения Алисы в Стране Чудес».  Сам он о себе написал:

В литературе
Сверх всякой меры
Буквально
Кишмя-кишат Заходеры!
Смотрите сами:
Вот есть, например,
Детский писатель
Борис Заходер;
Есть переводчики —
Взрослый и детский.
Тот знает английский,
Этот — немецкий…
Один Заходер
Сочиняет пьесы —
Тот пишет сказки
Про разных тварей,
Тот норовит
Смастерить сценарий;
Естъ среди них
Даже автор
Либретто.
Тут
Не хватало только поэта!..

В нашей стране и в других странах люди знают его как детского писателя. Он написал множество добрых детских стихов, пьес и сказок. Умер писатель в Москве 7 ноября 2000 года.

3. Вообразилия Заходера.

У Бориса Заходера несколько сборников детских стихов:

«На задней парте» (1955),

«Мартышкино завтра» (1956),

«Никто и другие» (1958),

«Кто на кого похож» (1960),

«Товарищам детям» (1966),

«Школа для птенцов» (1970),

«Считалия» (1979),

«Моя Вообразилия» (1980),

«Если мне подарят лодку» (1981),

«Мохнатая азбука» (1985),

«Про разных собачек» и другие.

Итак, Вообразилия Заходера – это цикл стихов о воображаемой стране.  Назван цикл по названию главного стихотворения – «Моя Вообразилия» (см. Приложение 3). Действительно, Вообразилия – волшебная страна. В нее попадают только те, у кого есть воображение. Не удивительно, что в ней живут фантастические звери из воображения самого Бориса Заходера. Ведь писатель на самом деле очень любит животных. Только в Вообразилии звери необычные. Например:

Мним – неизвестный очень скромный зверек из стихов «Мним», «Еще про Мнима» (см. Приложение 4):

Рапунок – шустренький, веселый детеныш Рапуна из стихотворения «Рапуны» (см. Приложение 5):  

Очень похожие друг на друга Бяка и Бука из стихотворения «Приятная встреча» (см. Приложение 6):

Зверь на букву Ю – Южный Ктототам (см. Приложение 7)

Кавот и Камут из одноименного стихотворения (см. Приложение 8):

В Вообразилии происходят чудесные вещи. Там звери, птицы и цветы разговаривают, играют с детьми. Там можно летать, можно оказаться в любом месте. Там сбываются все мечты. Эта страна – страна нашего воображения.  И где бы ты ни был, в нее можно попасть в любое время в одно мгновение. Главное условие – уметь фантазировать!

В мою Вообразилию

Попасть совсем несложно:

Она ведь исключительно

Удобно расположена!

4. Что такое «Вообразилия» в понимании моих одноклассников?

Работая над своим исследованием, я предложила одноклассникам анкету и конкурс рисунков. Цель: выяснить, что знают мои одноклассники о Вообразилии. В анкете были такие вопросы (см. Приложение 9):

1. Что такое «Вообразилия»?
2. С именем какого детского писателя связано слово «Вообразилия»?
3. Бывал ли ты в Вообразилии?
4. Нарисуй Вообразилию, если хочешь и можешь.

В опросе участвовали 17 человек.  

Выяснилось (см. Приложение 10), что  только 1 человек считает, что это страна мира, все остальные думают, что это страна фантазий. 7 человек связывают это слово с именем Б. Заходера, 5 – с именем А. Барто, 4 – не знают, 1 человек думает, что это слово связано с именем А. Пушкина. Все 17 человек бывали в Вообразилии.  15 человек захотели нарисовать свою Вообразилию. Рисунки оказались разными, но все они яркие и необычные.

Заключение

Закончив своё исследование, я могу сказать, что поставленную перед собой цель я достигла, хотя многие стихотворения Б. Заходера мне так и не удалось прочитать. Интересным для меня стал тот факт, что толкования слова «Вообразилия» я не нашла ни в одном толковом словаре, в том числе и в интернет–энциклопедии Википедия. А спрятанный Б. Заходером смысл слова «Вообразилия» вообще был удивительным. Когда я прочитала некоторые стихотворения из цикла «Моя Вообразилия», я поняла, какое понятие автор вложил в это слово.

        Опрос одноклассников, проведение викторины, конкурса рисунков – всё это помогло и мне, и моим друзьям понять, что такое «Вообразилия». Предлагаю свою статью для толкового словаря:

ВООБРАЗИЛИЯ (произошло от слова «Вообразилия», которое придумал писатель Б. Заходер – Страна моего воображения) – мир фантазии человека, его мечты, сказочный внутренний мир. Читаю и оказываюсь в Вообразилии. 

И только тот, кто начисто

Лишен воображения, —

Увы, не знает, как войти

В ее расположение!..

Мне кажется, что моя работа – это только начало исследования творчества Заходера. В будущем я планирую исследовать тему «Необычные слова в стихах Бориса Заходера».

Список используемых источников и литературы

1. Борис Владимирович Заходер [Текст] // Я познаю мир: Детская энциклопедия: Литература. – М.: АСТ, 1997. – С. 186-189.
2. Википедия. —  Свободная энциклопедия. http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%97%D0%B0%D0%B3%D0%BB%D0%B0%D0%B2%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D1%81%D1%82%D1%80%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%86%D0%B0 
3. Даль В. И. «Толковый словарь живого великорусского языка» — электронная книга: http://slovari.yandex.ru/~%D0%BA%D0%BD%D0%B8%D0%B3%D0%B8/%D0%A2%D0%BE%D0%BB%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D1%8B%D0%B9%20%D1%81%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D1%80%D1%8C%20%D0%94%D0%B0%D0%BB%D1%8F 
4. Заходер Б.В. «Моя Вообразилия». – РОСМЭН – 2012 г. – 48 с.
5. Ожегов С. И. «Толковй словарь русского языка». – ОНИКС – 2010 г. – 736 с.
6. Сайт «Вообразилия Заходера» http://bk-detstvo.narod.ru/zahoder.html
7. Сайт «Все для детей» http://allforchildren.ru/poetry/author7-zahoder.php
8. Сайт «Литературный клуб» http://www.zahoder.ru/ 
9. Сайт «Словарь кроссвордиста» http://slovar.bestcrosswords.ru/_slovar/11/voobraziliia/ 
10. Сайт «Хранители сказок» http://www.hobbitaniya.ru/zahoder/zahoder.php 

Приложение

1.  «Вредный кот».  Борис Заходер

— Петь, здорово!
— Здравствуй, Вова!
— Как уроки?
— Не готовы…
Понимаешь, вредный кот
Заниматься не дает!
Только было сел за стол,
Слышу: «Мяу…» —
«Что пришел?
Уходи! — кричу коту. —
Мне и так… невмоготу!
Видишь, занят я наукой,
Так что брысь и не мяукай!»
Он тогда залез на стул,
Притворился, что уснул.
Ну и ловко сделал вид —
Ведь совсем как будто спит! —
Но меня же не обманешь…
«А, ты спишь? Сейчас ты встанешь!
Ты умен, и я умен!»
Раз его за хвост!
— А он?
— Он мне руки исцарапал,
Скатерть со стола стянул,
Все чернила пролил на пол,
Все тетрадки мне заляпал
И в окошко улизнул!
Я кота простить готов,
Я жалею их, котов.
Но зачем же говорят,
Будто сам я виноват?
Я сказал открыто маме:
«Это просто клевета!
Вы попробовали б сами
Удержать за хвост кота!»

2.  «Морской бой». Борис Заходер

Что за шум на задней парте?
Ничего нельзя понять!
Кто-то там шипит в азарте:
— Е-один!
— А-шесть.
— К-пять!
Это снова Вова с Петей
Позабыли все на свете:
На уроках день-деньской
Бой идет у них морской!
Бьются два военных флота
На листочках из блокнота.
Вова с Петей не пираты,
Не берут на абордаж,
А наводят на квадраты
Дальнобойный
Карандаш!
И противника догонят
Залпы меткие везде!
Вот линейный крейсер тонет
В разлинованной воде,
Вот уже близка победа:
Миноносцы бьют в упор…
Ну, еще одна торпеда —
И на дно пойдет линкор!
Но внезапно все пропало:
Море, волны, корабли…
Прогремело
Громче шквала:
— Курс на доску, адмиралы!
Адмиралы — на мели…
— Петька, друг, спасай — тону!
— Я и сам иду ко дну!.
Часто терпит пораженье
Самый храбрый адмирал,
Если место для сраженья
Неудачно он избрал!

3.  «Моя вообразилия». Борис Заходер

В моей Вообразилии,

В моей Вообразилии

Болтают с вами запросто

Настурции и Лилии;

Умеют Львы косматые

Скакать верхом на палочке,

А мраморные статуи

Сыграют с вами в салочки!

Ура, Вообразилия,

Моя Вообразилия!

У всех, кому захочется,

Там вырастают крылья;

И каждый обязательно

Становится кудесником,

Будь он твоим ровесником

Или моим ровесником!..

В моей Вообразилии,

В моей Вообразилии —

Там царствует фантазия

Во всем своем всесилии;

Там все мечты сбываются,

А наши огорчения

Сейчас же превращаются

В смешные приключения!

В мою Вообразилию

Попасть совсем несложно:

Она ведь исключительно

Удобно расположена!

И только тот, кто начисто

Лишен воображения, —

Увы, не знает, как войти

В ее расположение!..

4.  «Мним». Борис Заходер

Далеко,

Возле самой границы

Лукоморья; Чудесной страны,

В том краю,

Где живут Чуженицы,

Где пасутся в горах Рапуны,

Где в волнах темно-синего меха

Помирает от смеха Себеха,

В том краю,

Где встречается Бука

(Правда, если вы спросите: с кем? —

Ничего не ответит наука,

Не помогут ни Гржимек, ни Брем),

В том краю, где на каждой дорожке

Попадаются ножки да рожки,

Где Грифон ходит в гости к Химере,

Где живут очень редкие звери,

В высшей степени редкие звери,

Исключительно редкие звери

И совсем небывалые звери,

Там и водится чудо природы —

Тихий зверь по прозванию Мним.

Сам Мюнхаузен, долгие годы

Посвятивший погоне за ним,

Услыхав это имя, немеет,

Ничего сообщить не имеет,

И скорее всего потому,

Что похвастаться нечем ему…

5.  «Рапуны». Борис Заходер

Под собой не чуя ног,

Скачет резвый Рапунок.

А большие Рапуны

Тихо спят и видят сны.

6.  «Приятная встреча». Борис Заходер

Встретились Бяка и Бука.

Никто не издал ни звука.

Никто не подал и знака —

Молчали Бука и Бяка.

И Бука

Думал со скукой:

«Чего он так смотрит — букой?»

А Бяка думал:

«Однако

Какой он ужасный   Бяка…»

7.  «Южный ктототам». Борис Заходер

Откровенно признаю:

Зверя нет

На букву «Ю».

Это — ЮЖНЫЙ КТОТОТАМ.

Я его придумал сам!

8.  «Кавот и Камут». Борис Заходер

Мне с постели вставать неохота:

Я боюсь наступить на Кавота, —

У меня под кроватью живет

Симпатичнейший в мире Кавот.

И еще с ним такая забота:

Накормить невозможно Кавота,

Так как каждый кусок почему-то

Попадает в желудок Камута.

9.  Анкета для одноклассников

1. Что такое «Вообразилия»?

а. страна мира     б. страна фантазий     в. не знаю      г. _______________

2. С именем какого детского писателя связано слово «Вообразилия»?

а. Б. Заходер       б. А. Барто         в. не знаю      г. ______________________

3. Бывал ли ты в Вообразилии?

а. да                              б. нет

4. Нарисуй Вообразилию, если хочешь и можешь.

10. Результаты анкетирования

Вообразилия 2: Рефлексия по итогам курса.

Время мастерски умеет расставить все по местам: ненужное забывается, важное и через годы вспоминается в мельчайших деталях. Думаю, задания Вообразилии II, посвященные спонтанному рисованию уже успели немного отлежаться и оставить нужное послевкусие. Согласны? Тогда самое время заняться идентификацией своих ощущений и сделать выводы, то есть, заняться рефлексией. Отражение курса – в Вас, в Вашем творчестве и Ваших мыслях – какое оно?

Фото nutsh

Я Вас прошу просто ответить на несколько вопросов:
— спонтанное рисование — ваши впечатления?
— самый важный результат Вообразилии для вас?
— что было самым интересным?
— что удивило?
— что было самым сложным?
— Лучшая работа из созданных Вами по заданиям из Вообразилии 2. Показывайте! Возможно, она была создана уже за пределами курса, но вдохновение пришло именно из Вообразилии?
— Мысли вслух. Пожелания и предложения. Всё, что хочется сказать.

Пока вы рефлексируете, я в общих чертах напишу вам, как самостоятельно разгадывать спонтанные рисунки.

Итак, помимо символики (которая, безусловно, дает большой объем информации о рисующем, но требует индивидуального подхода к каждой работе), на что стоит обращать внимание.
Качество линий (нажим). Ровный, умеренный по силе нажим указывает на гибкую и адаптивную личность, уравновешенность, самообладание, склонность обдумывать свои действия. Необычайно сильный нажим, оставляющий следы на обратной стороне листа, является знаком большого напряжения и высокого энергетического уровня, проявления напористости, воли, тенденции к преодолению сопротивления.
Дубляж линий может говорить о неуверенности в себе, либо о перфекционизме (когда дублирующая линия не копирует, но смело (и несущественно) исправляет предыдущую). Закрашивание, перечеркивание фрагментов рисунка – недовольство собой, желание отгородиться от изображенной ситуации, протест. Очень лёгкие, слабые, поверхностные, отрывистые линии часто характерны для человека нерешительного, робкого, беззащитного. Это, скорее всего, указывает на то, что человек испытывает дефицит доверия к самому себе и самоуважения. В рисунках детей лёгкий нажим может отражать сдержанность, ограничения в личностных проявлениях или низкий уровень энергетики.
Размер. Размер рисунка рассматривается в соответствии с размером листа бумаги. Большие рисунки, занимающие практически весь лист, отражают либо агрессивность, либо экспансивность, стремление к самораспространению и грандиозные тенденции, выплёскивающийся вовне потенциал. (Девушки-художницы, это не о вас! В вас на первый план выходит художник, для которого необходимо заполнить весь лист и не оставлять ни клочка белого. Точнее о вас, но это не клинический случай наполеоновских амбиций. Это творчество.)
Маленькие рисунки отражают чувство приниженности, робости, беззащитности и неэффективности. Люди, которые рисуют маленькие фигурки, обычно стесняются в проявлении своих чувств и имеют тенденцию к сдержанности при взаимодействии с людьми. Маленькие фигурки могут также указывать на депрессивное и зажатое поведение в результате стресса.
Расположение рисунка на листе. Если рисунок занимает центральное положение вертикально расположенного листа, это указывает на нормальную, чувствующую себя безопасно и вполне благополучную личность, особенно, если при этом на листе изображено ещё несколько фигур и они хорошо сбалансированы и пропорциональны друг другу.
Правая сторона (у правшей) – пространство рисунка вверху связано с будущим и действенностью, с тенденцией к интеллектуализированию, иногда к сильному сдерживанию чувств, а также с тенденцией на то, что человек в своём поведении в основном руководствуется принципом реальности, что он искренне исповедует принцип «здесь и сейчас», что у рисующего высокая самооценка с положительными эмоциями, энергией, активностью, конкретностью действия.
Пространство, расположенное слева от центра, связано с прошлым периодом и бездеятельностью (отсутствием активной связи между мыслью — представлением, планированием и его осуществлением). Если рисунок расположен в левой части листа, то это указывает на возможное импульсивное поведение или стремление к немедленному, эмоциональному удовлетворению потребности. Это также может указывать на фиксированность на прошлом или переживание окончания определённого жизненного этапа. Левая сторона и низ связаны с отрицательно окрашенными и депрессивными эмоциями, с неуверенностью. Расположение в верхней части листа указывает на высокий уровень стремлений и активную фантазийную жизнь, на чрезвычайный оптимизм, который часто не оправдан. В этих рисунках расположение в верхней части листа отражает высокий уровень достижений и высокий уровень энергии.
Расположение рисунка в нижней части листа указывает на чувство незащищённости, низкий уровень самооценки, неуверенность в себе, нерешительность, незаинтересованность в своём положении в социуме и в признании.
Использование нижнего угла может указывать на потребность в поддержке, связанную с чувством беззащитности и дефицитом самоуважения.
Симметрия в рисунке. Излишняя симметрия в рисунках создаёт ощущение застоя, ригидности и очень часто указывает на подавление спонтанных импульсов и эмоций, на излишнее интеллектуализирование, а иногда на наличие навязчивостей. Люди, которые рисуют подобные картинки, часто характеризуются как эмоционально холодные, дистанцированные, испытывающие большое внутреннее напряжение и стремящиеся выглядеть образцовыми.
Выраженная асимметрия указывает на то, что человек испытывает чувство незащищённости, чувство дисбаланса, обладает слабым контролем и его поведение может характеризоваться гиперактивностью и чрезмерной спонтанностью.
Стирание нарисованного. Стирание в рисунках связано с неуверенностью, нерешительностью и беспокойством. Как правило, эти люди не удовлетворены собой и испытывают огромное беспокойство. Затертые места в рисунке указывают на то, что привлекает ваше внимание, за этим может скрываться область, которая является значимой или конфликтной. Стирание в рисунках не такое уж редкое явление и может встречаться в рисунках хорошо адаптированных людей, но им может быть свойственно некоторое беспокойство. В тех случаях, когда люди стирают некоторые линии с целью улучшить рисунок, это может указывать на гибкость человека, его стремление к порядку, а также на его потребность в достижении.
Детали рисунка. Недостаток деталей в рисунке может указывать как на психосоматические проблемы, так и на депрессивное состояние, тенденции ухода от действительности. Чрезмерная детализация может быть связана с ригидностью, чувством беспокойства и навязчивостью. Очень эмоциональные и творческие люди также прорисовывают большое количество деталей (!!!).
Экспозиция рисунка. Рисунок, представленный как бы в проекции «вид снизу», отражает чувство отвержения, несчастливости, приниженности. Тенденции к уходу от реальности, желание оградить свои контакты с людьми, устанавливать единственный контакт с одним человеком характерны для такого типа людей.
Рисунки, представленные как «вид сверху», отражают чувства превосходства, возможно, возникающие при компенсации скрытых чувств неадекватности или внутренних конфликтов.
Очень удалённые дистанцированные рисунки отражают чувства недоступности и устремление к «уходу» из ситуации. Это может иметь место, когда какая-то определённая ситуация не может быть эффективно разрешена или когда человек отрицает определённую область своей жизни. Рисунки, представленные в близкой проекции, отражают чувства теплоты в контактах и психологической доступности.
Тени в рисунках. Заштриховки, тени в рисунках обозначают беспокойство. Часто именно заштрихованная область рисунка указывает на определенный аспект в жизни человека, который несёт с собой конфликт и тревогу. Когда заштрихован весь рисунок, беспокойство может быть «свободно плавающим», то есть не связанным с какой-либо конкретной областью. В определённой степени затенения встречаются в рисунках адаптированных людей. Некоторые авторы указывают на то, что полное отсутствие затенения может также указывать на расстройство характера. Я понимаю, что Вы, возможно, захотите протестовать: как же мир без теней? Но представьте себе мандалу. Вам захотелось нарисовать объект и тень от него. Расположение солнца относительно тени существует лишь в вашем сознании! То есть вы сами определяете, который сектор мандалы закроет тень. Верхний левый? Правый? См. интерпретацию «расположение рисунка на листе».
Линия основания в рисунках(«земля»). Прорисовки линии основания в рисунках типичны для людей, которые испытывают чувства нестабильности и пытаются достичь чувства безопасности посредством создания твёрдого фундамента. Толщина и интенсивность прорисовки линии основания соответствуют нарастающей тяжести расстройства.
Что можно узнать о себе в ходе рисования. После того, как дано задание, люди часто могут испытывать неуверенность по поводу того, как выполнять задание, и пытаются справиться со своим беспокойством различными способами. Иногда следуют вопросы: «А что ещё должно быть на рисунке?» или «А можно поподробнее рассказать о …?» О чем это говорит. Люди, которые испытывают потребность в одобрении или трудности в выполнении неструктурированных заданий, часто задают много вопросов. Люди, которые чувствуют незащищённость и не уверены в своей компетентности, как правило, склонны извиняться за то, что их рисунок получился недостаточно хорошим. Если рисунок выполняется менее, чем за одну минуту, это может быть связано с сопротивлением, со стремлением к защитным реакциям, слабым контролем внутренних импульсов. В случаях, когда рисунок выполняется очень долго, за этим скрывается стремление к излишней детализации или выраженная сильная потребность в поддержке.
Акцентирование деталей в рисунках. Определёнными знаками, которые указывают на повышенное внимание к определённому образу или его части, могут быть: подчёркивание, стирание, более сильный или слабый нажим, использование цвета или небрежная или необычная подача. Такого рода акцентирование внутри одного рисунка отражает наличие психологического конфликта или беспокойства, возможно, соматические проблемы или болезни, локализованные в определенной части тела.
Цвет в рисунках. О значениях цвета я подробно писала вот тут

Ну вот и всё! Тонкостей у проективных методик, конечно много, но общих положений достаточно для того, кому захочется поболтать с подсознанием начистоту:)

До скорых встреч!

Моя Вообразилия: стихи

Художник: Пивоваров В.

---

Москва : Издательский дом «НИГМА», 2014. — 144 с.: ил.

Формат: 60х90 /8. — Тираж: 5 000 экз. — ISBN 978-5-4335-0102-7

---

Рубрика: Стихи — Весёлые книги — Наш выбор

Возрастная категория: 0+

Рекомендуемый возраст: от 3 до 8 лет

---

Заходера вполне можно иллюстрировать реалистично. Возьмем, к примеру, стихотворение «Кот и кит». Ну, казалось бы, что сложного? Нарисовал огромного кота, вот уже и небывальщина. Но Виктора Пивоварова тянет именно в Вообразилию, и он придумывает по-настоящему игрушечного льва или карту с Горизонскими островами и островом Гдетотам. Ощущение, которое дарит книга, достигается за счёт причудливых, но в то же время очень естественных рисунков, решённых в едином стиле; он наверняка запомнился тем, кто знаком с Анечкой и Губертом В. Незвала или героями «Картонного сердца» К. Сергиенко.

Первое издание огромной и прекрасной «Моей Вообразилии», появилось в 1980 году. В ней очень много картинок и стихов, давно и прочно вошедших в золотой фонд нашей детской поэзии. Разумеется, такая книга выходила не раз. Но не с иллюстрациями Пивоварова! И вот теперь, листая издание «НИГМЫ», мы можем вновь насладиться работой двух мастеров, вспомнить (или открыть), насколько чётки, энергичны и остроумны строки про доброго Носорога, скандального Козла или мечтательного Енота.

---

Заходер, Б. В. Моя Вообразилия : [стихи] / Борис Заходер ; рисунки Виктора Пивоварова. — Москва : Издательский дом «НИГМА», 2014. — 144 с. : ил.

Формат: 60х90 /8. — Тираж: 5 000 экз. — ISBN 978-5-4335-0102-7

программа. Методические рекомендации. Тематическое планирование

Знакомство с книгой

Дети рассматривают рисунки на первом развороте учебника (с. 4–5), называют героев произведений, изображённых на этих страницах. Желающие вспоминают, в каких литературных произведениях или мультфильмах встречаются нарисованные персонажи.

Учитель предлагает ребятам полистать учебник, выделить особенно понравившиеся рисунки, рассказать, что на них нарисовано, или задать по их сюжетам вопросы.

Вводное обращение к первоклассникам может читать педагог. Он останавливается после отдельных абзацев, содержащих законченную информацию, обсуждает с учащимися их содержание.

Ученики узнают, что они будут сочинять считалки, песенки, сказки, рассказы. Преподаватель может выяснить, кто уже что-то сочинял, и предложить им прочитать или спеть собственные произведения.

После прочтения абзаца о словарных разминках учитель выбирает в учебнике какую-нибудь разминку, дети читают «цепочку» однокоренных слов, уточняют их значение. Неизвестное слово пытаются сначала объяснить самостоятельно, затем находят его в словаре-справочнике в конце учебника. Например, можно прочитать цепочку слов: «шалун», «шалить», «шалость», «расшалившиеся» и т. д. Найти в словаре слово «непоседа» (с. 6).

Первоклассники перелистывают словарь, рассматривают помещённые в нём рисунки, читают объяснение какого-нибудь одного, заинтересовавшего их, слова (например, непоседа).

После знакомства с условными обозначениями дети рассматривают предложенную учителем страницу учебника, на которой находят разные значки. Они могут прочитать обозначенные ими задания. Среди творческих заданий могут назвать особо понравившиеся.

Завершается чтение обращения к первоклассникам предложением педагога придумать вопросы, которые дети хотели бы задать взрослым, и дома попросить ответить на них родных.

Преподаватель должен зафиксировать и сохранить эти вопросы, а в дальнейшем, в подходящее время, вернуться к ним, прослушать ответы на них и, возможно, предложить свои собственные варианты ответов.

Игра с буквами

Одна из основных задач, которую решает учитель (не только на этом уроке) – развитие воображения, творческой инициативы учащихся. Первоклассники включаются в игру с буквами. Буква перестаёт быть неодушевлённым значком, она превращается в «живое существо». Ученики включаются в ролевую игру, которая особенно интересна для этого возраста.

Урок начинается со словарной разминки, которая занимает 3–4 минуты. Дети хором читают «цепочки» родственных слов и находят в словаре значение слов «непоседа» и «вообразить».

Не приступая к чтению текста, проводится беседа о смысле названия страны – «Вообразилия».

Возможные варианты ответов первоклассников:

Страна, в которой всё выдуманное.

Такой страны нет, она выдуманная.

В этой стране всё не такое, как в жизни. [1]

Текст о расшалившихся буквах читается медленно, с комментариями учителя и обсуждением смысла отдельных слов. После прочтения первого абзаца, в котором говорится о буквах, стоящих в азбуке в строгом порядке, ребята вспоминают алфавит. Прочитав второй абзац, выясняют значение слова «юркнуть», затем объясняют его, иногда сопровождая движениями, уточняющими смысл.

Перевёрнутые буквы «Ю» и «Ф» педагог может изобразить на доске.

Дети решают, на что они похожи:

Это яблоко на ветке.

Это лампочка под потолком.

Это вертолёт спереди.

Это ягоды на ветке.

Это мыльный пузырь на берегу, который смотрит на отражение в воде.

«Улёгшиеся» буквы «К» и «У» с пристроившимися к ним точками рисуют на доске ученики (с. 7 учебника). «Превращение» букв в «существа» (творческое задание а) на с. 7) может происходить и на доске, у которой работают несколько ребят. Каждый рисует свой вариант. Первоклассники рассказывают о том, что они нарисовали, например: «Мышки прибежали, понюхалисъ и что-то пошептали друг другу»

и др.

Учащиеся, выполняющие творческое задание б), сначала сообщают о превращениях букв товарищу, затем выступают с рассказом перед классом.

Те, кто выполняют задание в), рисуют превращение букв в тетрадях.

С. Михалков «Азбука»

Произведение Сергея Михалкова не разрушает атмосферу игры, в которой оказались дети на предыдущем уроке, а входит в неё вполне естественно.

Урок начинается со словарной разминки.

Первоклассники воспринимают стихотворение на слух. Учитель выразительно читает его, делая маленькие паузы в конце строк. После этого, определяя эмоциональную окрашенность произведения, ребята размышляют над вопросом (1) [2] : «Какое это стихотворение – весёлое или грустное?»

Ответы учеников могут быть неоднозначными:

Стихотворение и весёлое, и грустное.

Оно немножко печальное и немножко смешное.

Дети на доступном им уровне объясняют свои ответы.

Далее они приступают к чтению произведения. Сначала первоклассники читают стихотворение про себя. Потом вслух по «цепочке» – каждый по одной строчке. Только после самостоятельного прочтения начинается «вхождение» в текст.

Учащиеся размышляют над вторым заданием, отвечают на вопрос: «Что кажется тебе особенно печальным в этом стихотворении?» и читают строки, иллюстрирующие их ответы. В процессе работы постепенно решается непростая задача. «Ступени» (этапы) решения задачи:

1) ребёнок должен сравнить состояния букв;

2) определить своё отношение к ним;

3) выделить «самое печальное»;

4) затем решить, какой объём текста следует прочитать.

Учитель помогает детям пройти по этим «ступеням».

Третье задание побуждает к дифференциации собственных эмоций (смешно, грустно): «А есть в стихотворении что-то смешное? Расскажи об этом».

Если ребёнок не находит ничего смешного – это полноценная реакция на прочитанное.

Над четвёртым заданием ученики работают в парах: каждый читает про одну букву, передавая при чтении своё отношение к ней. Партнёры выслушивают друг друга, пытаются оценить услышанное. Педагог, перемещаясь по классу, наблюдает за работой отдельных пар, помогает оценить чтение партнёра.

Это задание может выполняться и фронтально, в этом случае слушающей аудиторией становится весь класс.

Выучивание нескольких строчек наизусть (5), после неоднократного перечитывания стихотворения, выполняется легко.

Учитель сам определяет, какие задания, из предложенных в учебнике, он использует в работе с детьми на уроке.

Фантастические существа

Урок начинается со словарной разминки. В неё входят слова «существо», «существенный», «существующий». Учитель объясняет значение этих слов, помогает первоклассникам включить их в речь («существо» – что-то живое; «существовать» – жить). Вопросы, обращённые к детям: «Какие существа живут в вашей местности (в поле, деревне и т. д.)?», «Существуют ли слоны, обезьяны, тигры в ваших лесах?» Слово «существенный» объясняется как «очень важный».

Мы не заучиваем эти слова. Ребята услышали их, и они оставили след в их сознании. В дальнейшем преподаватель будет включать их в свою речь.

На данном уроке ученики продолжают игру с буквами. Расшалившиеся буквы прячутся в именах фантастических существ, Фюся и Каркузябры.

Их имена могут вызывать определённые ассоциации. Фюсь – нечто мягкое, свистящее, Каркузябра – резкое, угловатое. Эмоциональная реакция на звучание имени выявляется при ответе на вопрос (1): «Какую песенку пела Каркузябра – нежную, ласковую или сердитую, резкую?» Учащиеся сочиняют эту песенку (2) по аналогии с песней Фюся, приведённой в учебнике.

С этого урока начинается систематическая работа по культуре чтения стихотворения. Первоклассники учатся выдерживать длинную и короткую эмоциональную, смысловую и ритмическую паузы в конце и внутри стихотворной строки. Вводится понятие «пауза».

При чтении английской народной песенки следует обратить особое внимание на паузы, стоящие в середине строк:

Её хвать | – и в сачок! ||

Её хвать | – и в леса! ||

Дети должны почувствовать и попытаться объяснить, почему следует остановиться в середине этих строчек.

Варианты детских ответов:

Может быть, он схватил хрюшку и оглядывается.

Мужичок поймал хрюшку и замер, не знает, куда её деть. И т. д.

Ответ на вопрос (1) об эмоциональной окрашенности стихотворения сопровождается объяснением позиции ребенка:

Смешно, когда хрюшку поймали сачком, как бабочку.

Стихотворение немного страшное: ведь это свинья летает, а не птица.

Первоклассники находят выдуманное слово «мендель» и пытаются объяснить его значение в тексте (2).

Если остаётся время, то ученики выбирают одно из творческих заданий (3). Одни рассказывают о внешности фантастических существ (3, а), другие – об их привычках и интересах (3, б), третьи рисуют этих героев в тетрадках (3, в).

Кто-то может нарисовать их цветными мелками на доске и, если захочет, что-то рассказать о них.

К. Чуковский «Храбрецы» В. Левин «Маленькая песенка о большом дожде»

Этой теме учитель может посвятить один или два урока.

Продолжается работа по формированию культуры чтения. На уроке можно работать с одним стихотворением или с двумя, по усмотрению педагога.

Преподаватель или хорошо читающий ученик может прочитать стихотворение К. Чуковского «Храбрецы». После прослушивания произведения задаётся лишь один вопрос (2): «Чуковский назвал портных храбрыми в шутку или всерьёз?»

Внимание учащихся концентрируется на авторской позиции. Учитель не делает обобщающих выводов, а предлагает подумать над тем, какова позиция автора. Ответить на этот вопрос можно позднее. Таким образом, создаётся установка, вызывается интерес к освоению этого произведения.

Далее проводится словарная разминка. После прочтения «цепочки» слов «испуг, пугало, вспугнуть, испугаться, перепуганный, испугавшийся» необходимо остановиться на слове «пугало». Сначала дети объясняют его значение, затем педагог подводит итог: «Пугало – чучело, которое устанавливают в саду или огороде, чтобы распугивать птиц, которые раскапывают грядки, расклёвывают плоды».

Из цепочки «бег, бегать, бегун, бегство, прибежать, разбежаться» выделяется слово «разбежаться». Задаётся вопрос о его значении. Выслушав ответы, учитель объясняет первоклассникам, что у этого слова есть несколько значений (многозначность): 1) убежать в разные стороны; 2) разогнаться, совершить бег перед прыжком.

После словарной разминки ребята читают стихотворение по «цепочке», каждый по одной строке, потом фронтально, по строфам.

Если есть возможность провести два урока по этой теме, то работа над стихотворением «Храбрецы» продолжается.

Отвечая на вопрос (3), учащиеся выбирают слова из предложенного списка: «смелые, трусливые, умные, глупые, сильные, слабые, смешные, страшные». Возможно, дети найдут и другие слова. Преподаватель поощряет подобный поиск. Ученики объясняют сделанный ими выбор.

Теперь можно ещё раз вернуться к вопросу (2) об отношении поэта к портным. После беседы на эту тему дети учат стихотворение наизусть (могут выучить первую или вторую строфу).

Завершить урок можно выполнением заданий (4) и (5) по выбору. Одни первоклассники привлекают свой читательский опыт: вспоминают и пересказывают содержание произведений о таких же «храбрецах». Другие объединяются в пары и сочиняют собственную историю о «храбрецах». Они могут придумать одну общую историю, или каждый сочиняет собственную и рассказывает её партнёру. Затем желающие выступают перед классом.

Ребята, не включившиеся в работу над заданиями (4) и (5), учат стихотворение наизусть.

Стихотворение В. Левина сначала читает учитель. Дети воспринимают его на слух, не глядя в текст. Затем открывается нужная страница и учащиеся знакомятся со стихотворением зрительно. Учитель просит ребят сосчитать, сколько в стихотворении строчек, на которых написано только одно слово, и объясняет: «Так поэт показывает, что после этих слов надо немножко помолчать, сделать маленькую паузу».

Теперь ученики читают стихотворение «цепочкой» по одной строке. Затем по предложениям, обращая внимание на паузы в конце строк. После этого первоклассники находят в тексте слова, нужные для ответа на вопрос (2) о том, что мокнет под дождём.

Если есть время, то учащиеся выполняют одно из творческих заданий по выбору. Выбравшие задание (3, а) актуализируют свой жизненный опыт. Дети работают в парах, рассказывая друг другу о том, что мокло под дождём летом или осенью, во дворе или на улице.

В это время другие, отдавшие предпочтение заданию (3, б), изображают в тетрадях свой двор или детскую площадку под дождём и т. д. Рисунки подписывают, например, так: «Дождь на улице», «Мокрая скамейка» и т. п. Учитель помогает первоклассникам определить тему и название рисунка.

В конце урока перед классом выступают желающие: одни с рассказом, другие с комментариями к рисунку, который они демонстрируют одноклассникам.

Стихотворный ритм (хорей)

В первом классе учащиеся получают представление о двусложном стихотворном размере (хорей, ямб). Термины не вводятся. Решается задача развития чувства ритма, ритмического слуха.

Этой теме посвящается один или два урока.

Если материал укладывается в один урок, то возможны два варианта его проведения: 1) читаются английские народные песенки; 2) изучается стихотворение Дж. Родари «Лежебока».

Если учитель работает с этой темой 2 часа, то на втором уроке рассматривается стихотворение В. Лифшица «Тимоша».

1-й урок (Вариант 1)

После словарной разминки дети возвращаются в атмосферу игры. Они узнают о любимой игре Фюся и Каркузябры.

После прочтения текста ученики читают и прохлопывают в ладоши стихотворную строчку, состоящую из одинаковых слогов. Ударение делается на нечётных слогах.

ТА ТА ТА ТА ТА ТА ТА ТА

При прохлопывании ритма ребёнок должен работать лишь кистями рук. Сильный хлопок – ладони ударяют друг друга, слабый хлопок – пальцы кисти правой руки ударяют по ладони левой.

После этого прохлопываются двустишия.

Народную английскую песенку «Ну и соня…» сначала читает учитель. В интонации передаётся укоризненно-доброжелательное отношение к сыну Джону.

Вслед за преподавателем дети читают стихотворение про себя, затем вслух по «цепочке» – каждый по одной строчке. После этого хором вместе с педагогом перечитывают стихотворение и прохлопывают ладонями его ритм. Затем находят в словаре учебника значение слова «соня» и рассказывают, каким был мальчик Джон. В ответах ребят могут появиться слова: «ленивый», «неаккуратный», «грязнуля», более эмоциональные оценочные характеристики: «противный», «смешной» и др. В отдельных случаях учитель просит ученика объяснить его позицию.

Второе стихотворение дети читают сразу по «цепочке», каждый по одной строке. Прохлопывают его ритм и перечитывают произведение хором вместе с педагогом. Если остаётся время, первоклассники читают известные им веселые стихи или поют смешные песенки.

К прохлопыванию ритма в первом классе учитель обращается несколько раз, но не отрабатывает этот навык, лишь закрепляет представление детей о ритмической основе стихотворной речи.

1-й урок (Вариант 2)

Вместо одной или двух английских песенок можно включить в работу стихотворение Дж. Родари «Лежебока». Чтению стихотворения предшествует словарная разминка и поиск в словаре значения слов «лежебока» и «равнодушный», одно из которых дети встретят в названии произведения, другое они должны использовать в оценке героя.

Последовательность работы со стихотворением «Лежебока» такая же, как и с английской народной песенкой «Ну и соня…»

После прочтения стихотворения ученики характеризуют героя произведения, выбирая слова из предложенного списка, и объясняют сделанный ими выбор (2).

В конце урока первоклассники работают в парах, рассказывая друг другу о том, что они любят делать в воскресенье (3).

Учитель, обходя класс, следит за тем, чтобы в работе участвовали оба партнёра. Он может сам выделить двух-трёх человек, которые выступят перед классом.

2-й урок

На втором уроке по данной теме в более подготовленном классе педагог включает в работу стихотворение В. Лифшица «Тимоша».

В процессе словарной разминки внимание детей обращается на многозначность слова «привязаться», значение которого они находят в словаре. Преподаватель предупреждает ребят о том, что им придётся определить, какой смысл имеет это слово в стихотворении, внимательно прослушав его. После прочтения стихотворения учителем учащиеся решают, в каком значении использовано слово «привязаться» поэтом (3).

Затем дети читают стихотворение по «цепочке», каждый по одной строчке. При фронтальной работе первоклассники читают по одной строфе.

Постоянное внимание уделяется умению выдерживать указанные в тексте паузы. Для прохлопывания можно использовать одну или две строфы стихотворения. Сначала дети прохлопывают ритм вместе с педагогом, затем самостоятельно, каждый по одной строке.

Из предложенных заданий трудным является вопрос (5): «Каким был мальчик, который рассказал о Тимоше: фантазёром, мечтателем, добрым, злым, весёлым, печальным?» Ученикам несложно выбрать нужные слова из предложенного списка. Затруднение вызывает объяснение сделанного выбора.

Учитель помогает первоклассникам, обращая внимание на слова, которые использует мальчик для характеристики кита: «Хороший, очень добрый, да и назвал он его не Тимофей, а Тимоша». Делается вывод о том, что так может говорить добрый, ласковый человек и т. д.

Дети, выбравшие задание (6, б) работают в парах. Они рассказывают друг другу, какое животное каждый из них хотел бы завести. Ребята, выбравшие задание (6, в), рисуют своё любимое животное. После выполнения заданий желающие выступают перед классом.

Стихотворный ритм (ямб)

Работа по этой теме строится в той же логике, что и на уроках, посвящённых хорею. Учитель также может посвятить ей один или два урока.

1-й урок (Вариант 1)

Дети сначала вместе с педагогом, затем самостоятельно прохлопывают ритм строчки из одинаковых слогов. Ударение делается на чётных слогах:

ТА ТА ТА ТА ТА ТА ТА ТА

Затем ученики читают про себя стихотворения о лягушке и мартышке. После этого читают их вместе с учителем и прохлопывают.

Чтению шотландской народной песенки «Купите лук, зелёный лук…» предшествует словарная разминка. Обращается внимание на многозначность слова «петрушка» и выбор его конкретного значения для определённого контекста. Дети ищут в словаре значение слова «петрушка».

Стихотворение сначала читает преподаватель. Интонация лукавая и одновременно доброжелательная. Читает не торопясь, выдерживая паузы, которые помогают передать скрытую улыбку автора.

Задания к шотландской песенке учат детей соотносить характеристику, данную человеку, с его поведением (1): «Как ты думаешь, почему девочку называют шалуньей и плутовкой?» Учитель побуждает ребят к импровизации, рассказу о поведении девочки в выдуманных ими ситуациях.

Задание (2) сложное, педагог обращает внимание первоклассников на истинное отношение одних людей к другим: «Как, по-твоему, относятся к девочке люди, которые сочинили эту песенку: сердито, ласково, нежно, грубо, зло?» Преподаватель помогает детям в размышлении над этим вопросом. Он обращает внимание на эмоциональное и смысловое значение слов: «Люди, создавшие песню, говорят не о «девчонке», а о «девочке», называют её не «хулиганкой», «злодейкой», а «шалуньей» и, в конце концов, оказывается, что нужна им «только девочка – шалунья и плутовка».

1-й урок (Вариант 2)

Вместо шотландской песенки «Купите лук, зелёный лук…» учащиеся читают стихотворение В. Левина «Обыкновенная история». Чтению стихотворения предшествует словарная разминка и поиск значения слова «обыкновенный». К предложенным в словаре значениям «привычный, постоянный, всегдашний» учитель добавляет: «Это то, что повторяется всегда, в одно и то же время».

Сначала стихотворение читает педагог. В каждой строке первой строфы он интонационно выделяет слова, несущие основную смысловую нагрузку, читает не торопясь, выдерживая паузы, как бы наблюдая за гуляющим по улице щенком.

Гулял по улице щенок  —

Не то Пушок , не то Дружок .

Гулял в метель и солнцепёк ,

И под дождём гулял и мок,

И если даже шёл снежок ,

Гулял по улице щенок.

Во второй строфе повторяющееся слово «гулял», написанное на отдельных строчках, читается с усилением голоса:

Гулял,

Гулял,

ГУЛЯЛ

и вырос.

Удивление повествователя достигает кульминации на третьем слове «ГУЛЯЛ», написанном большими буквами.

Последняя строка «и вырос» читается на выдохе (всё завершилось спокойным, естественным итогом).

После прочтения стихотворения учителем дети читают его друг за другом по одной строчке. Педагог обращает их внимание на смысловые акценты и умение выдерживать паузы, указанные в тексте. Выясняется, почему последний раз слово «гулял» написано большими буквами. Обычно первоклассники отвечают: «Так поэт показал, что щенок стал большущим».

К размышлению над прочитанным и поиску в нём нужных слов побуждает задание (2): «В какую погоду гулял щенок? Выбери из текста нужные слова и прочитай их».

Прежде чем ребята начнут размышлять над вопросом о смысле названия стихотворения «Обыкновенная история» (3), учитель может обратиться к жизненному опыту первоклассников, выяснив, у кого из них есть собака, в каком возрасте взяли её к себе в дом, как часто гуляли с ней и в какую погоду, как быстро выросла собака и т. д.

Ученики по-разному объясняют смысл названия стихотворения. Каждое из объяснений доброжелательно принимается преподавателем.

Варианты ответов детей:

Собаки гуляют в разную погоду, всегда.

Обыкновенно, что щенок вырос. Он же должен был вырасти.

Если бы щенок не гулял, он бы, может быть, и не вырос. Так бывает…

Творческое задание (4, а) не только побуждает к актуализации жизненного опыта ребёнка, но и требует вычленения обычно повторяющихся действий и событий.

Учитель помогает учащимся, предлагая разделить определённое временное пространство (сутки, год…) на конкретные части и рассказать, что обычно, постоянно, всегда происходит утром, днём, вечером, ночью или зимой, весной и т. д.:

– выводят во двор собаку, гуляют с ней в одном и том же месте;

– кормят котёнка в одном углу из одной и той же миски;

– мама не разрешает долго смотреть телевизор и ругается, когда он долго включён;

– снег зимой покрывает улицы, и дворники убирают его с тротуаров и др.

Творческое задание (4, б) «Придумай и расскажи необыкновенную историю, которая случилась с тобой или твоей любимой игрушкой» рассчитано на развитие воображения. Желающие выполнить его объединяются в пары и рассказывают друг другу свои истории.

Некоторых первоклассников пугает «рассказывание», они могут выполнить творческое задание (4, в), не требующее «говорения»: дети рисуют иллюстрацию к придуманной ими обыкновенной или необыкновенной истории. Затем они достаточно свободно объясняют смысл своего рисунка. Таким образом, учитель добивается от ученика желаемого действия – ребёнок начинает «оформлять словами» результаты работы своего воображения.

2-й урок

В более подготовленном классе педагог может поработать со стихотворением И. Токмаковой «Пряничные человечки». Урок начинается со словарной разминки. Из предложенной «цепочки» слов учитель выделяет слова «подсластить» и «сладковатый». Дети объясняют их смысл: подсластить – прибавить сахара, сладковатый – не очень сладкий, немножко сладкий.

В словаре учащиеся находят объяснение словосочетания «горячий привет». Но прежде, чем обратиться к словарю, они пытаются объяснить эти слова самостоятельно.

Стихотворение сначала читает преподаватель. Затем ребята перечитывают его про себя. После этого стихотворение читается вслух по «цепочке», каждый по две строчки (законченные смысловые фрагменты).

Первую строфу учащиеся читают и прохлопывают её ритм вместе с учителем. Следующие строфы они читают хором и прохлопывают их ритм самостоятельно.

Продолжается работа по развитию умения выделять необходимые фрагменты текста для ответа на поставленный вопрос (1): «Прочитай, как выглядят пряничные человечки».

Ответ (фрагменты стихотворения): у них «рубашки сладкие и сладкие штаны», «глаза-изюминки и шапки набекрень».

Продолжается работа с многозначными словами и словосочетаниями. Первоклассники узнают о том, что в стихотворении значение словосочетания «горячий привет» приобретает буквальный смысл: этот привет передаёт пряничный козлик, сидящий в горячей печке. Ученики, отвечая на вопрос (2), могут по-разному определить смысл этого словосочетания. Учитель должен помочь учащимся разобраться с этим вопросом.

При выполнении творческого задания (3, а) дети записывают первое предложение из придуманного ими рассказа о пряничной стране. Это может быть предложение, состоящее их трёх-четырёх слов. Проверяя тетради по литературному чтению, педагог исправляет ошибки, только не ручкой красного цвета. Важно поддерживать у первоклассника желание заниматься письменным творчеством. Ребята, которые выбрали задание (3, б), рисуют уголок пряничной страны.

Осваиваем рифмы

Данной теме посвящается два урока.

1-й урок

Закрепляются представления детей о рифме, которые они получили в букварный период. В работу включаются стихотворения только с парными рифмами (рифмуются первая со второй, третья с четвёртой строкой).

На этом уроке первоклассники снова возвращаются в мир игры, знакомятся с понятием «рифма» вместе с уже известными им фантастическими персонажами.

Закрепление этого понятия происходит при чтении фрагмента произведения К. Чуковского «Тараканище». Его чтению предшествует словарная разминка.

Сначала произведение читает учитель. Затем «цепочкой» – по одной строчке – ученики. Постоянное внимание уделяется выдерживанию пауз.

После прочтения стихотворения ученики находят рифмы, читают по одной паре: «медведи-велосипеде», «кот-на-перёд» и т. д.

После того как учащиеся прочитают стихотворение ещё раз, они называют животных, которые упоминаются в нём, и отвечают на вопрос (3): «Что кажется тебе особенно необыкновенным в этом произведении?»

Что-то из перечисленного К. Чуковским дети, возможно, видели в цирке. Но что-то покажется им совершенно невозможным. Педагогу важно услышать не однозначный ответ-реплику, а доступное ребёнку рассуждение, объясняющее сделанный вывод.

Стихотворение М. Карема сразу читают ученики: сначала про себя, затем «цепочкой» – каждый по одной строчке, после этого фронтально по строфам.

Задание (5) сложное: «Как ты думаешь, почему разные насекомые прилетели, прискакали к этому мальчику?»

Ответы учащихся:

Наверное, на этом мальчике была белая майка, всем насекомым она очень понравилась.

Этот мальчик ел мороженое. Он обкапал майку, поэтому к нему все насекомые пришли и прилетели.

Мальчик в майке был добрым, его все любили.

Ответы детей могут быть разнообразными и неожиданными. Ни один из них не отвергается учителем. Возможна лишь тактичная корректировка, когда педагог задаёт уточняющие вопросы.

В более подготовленном классе вместо стихотворения М. Карема читается произведение В. Хотомской «Аист». Преподаватель предлагает новый вид работы – дети подбирают отсутствующие рифмы.

2-й урок

Первоклассники узнают о перекрёстной рифме.

Чтению стихотворения К. Чуковского «Скрюченная песня» предшествует словарная разминка, которая включает, кроме «цепочки» слов, вопрос о значении слова «скрючиться». Ученики сначала объясняют его смысл самостоятельно (могут изобразить движения скрюченного человечка), затем находят значение слова в словаре.

Стихотворение сначала читает учитель. После этого выясняется первое эмоциональное впечатление учащихся: произведение смешное или страшное, весёлое или печальное (2). Необходимо добиваться от учеников обоснованных ответов.

Варианты детских ответов:

Стихотворение печальное – все скрюченные, их очень жалко.

Это очень смешное стихотворение. Все смешные, какие-то кривые.

После короткой беседы первоклассники читают стихотворение про себя, затем по «цепочке» – каждый по одной строчке.

Ознакомившись со стихотворением, ребята начинают работу в парах (1). Читают друг другу об одном скрюченном существе.

После этого учащиеся приступают к выделению рифм (3). Первоклассники читают вслух по одной строфе. Учитель записывает на доске последние слова стихотворных строк:

человек

ножки

век

дорожке

Дети находят рифмующиеся пары. Учитель подчёркивает их:

у ворот

ёлки

забот

волки и т. д.

В этих четверостишиях рифмуются первая и третья, вторая и четвёртая строки. С термином «перекрёстная рифма» дети не знакомятся, они получают лишь представление об этом типе рифмования.

Творческие задания выполняются по выбору учащихся в тетрадях. Результат творческой деятельности может быть продемонстрирован на следующем уроке: рассказаны сказки о новом скрюченном существе, показаны рисунки.

Считалки

Этой теме можно посвятить один или два урока.

Дети вводятся в фантастическое пространство – удивительную комнату. Текст первоклассники читают друг за другом по одному предложению. Задание (1, а) стимулирует работу воображения ребёнка, который находится в условиях игры, поэтому всё, о чём он рассказывает, должно быть удивительным, необычным. Степень необычности для каждого своя, для кого-то может быть необычным то, что другому кажется вполне привычным. Учитель стимулирует желание высказываться, предлагает учащимся дополнить, «развернуть» придуманное одноклассником. По усмотрению преподавателя, ребята могут нарисовать в тетрадях удивительную комнату или её фрагменты (1, б).

Прежде чем прочитать текст, в котором даётся определение считалки, ученики пытаются ответить на вопрос: «Что такое считалка?»

Со считалками многие учащиеся уже встречались в играх. Следует активизировать их опыт: учитель предлагает вспомнить известную считалку, рассказать об игре, в которой она использовалась.

После прочтения народных считалок первоклассники находят в них выдуманные слова (2). Их выделение способствует развитию интереса к лексическому значению слова.

Одно из творческих заданий предполагает развитие подобного интереса: ученики сочиняют считалку с придуманными словами (3, в). Дети, не умеющие или не желающие сочинять, заучивают наизусть одну из прочитанных считалок (3, а).

Учитель в праве варьировать использование тех или иных творческих заданий по своему усмотрению, в зависимости от того, сколько уроков он посвятит этой теме.

Чудесные приключения

Этой теме можно посвятить один или два урока. Продолжается развитие творческого воображения первоклассников.

1-й урок (Вариант 1)

Дети снова оказываются в удивительной комнате. Они сочиняют, что увидели Фюсь и Каркузябра в чудесном окне.

Чтение стихотворения Ю. Тувима «Чудеса» предваряет словарная разминка. Учитель может акцентировать внимание учеников на слове «недоумение». Сначала первоклассники пытаются объяснить его смысл. Затем педагог предлагает возможный вариант объяснения (недоумение – это сомнение, нерешительность из-за того, что что-то непонятно). Это слово включается в беседу о стихотворении «Чудеса».

Далее учащиеся находят в словаре значение слов «наяву», «чудеса», «чудесный», с которыми они встретятся в тексте.

Сначала стихотворение читает учитель, дети воспринимают произведение на слух и отвечают на вопрос (2): «Почему стихотворение называется «Чудеса»?»

Затем первоклассники читают стихотворение шёпотом, про себя, потом фронтально – по законченным смысловым фрагментам (можно по одной строке, по предложению).

После прочтения произведения ребята решают, какое чудо в этом стихотворении кажется им самым удивительным, и находят и прочитывают соответствующий фрагмент (3). При выполнении этого задания происходит анализ прочитанного.

Слово «чудо» включается и в рассказ о собственных зрительских или читательских впечатлениях (4): дети рассказывают, с какими чудесами они встречались в сказках или мультфильмах.

Творческие задания, которые выполняют первоклассники по желанию, стимулируют развитие воображения, формируют умение выражать в устной речи придуманное.

1-й урок (Вариант 2)

Учитель может использовать для работы на уроке другое произведение – стихотворение Д. Самойлова «Сказка».

Этот урок начинается со словарной разминки, выделяются слова «ограда», «ограждение». Педагог спрашивает: «Из чего можно сделать ограду, ограждение? Как ещё называют деревянную ограду?» (Забор,)

В словаре учащиеся находят слово «бороздить». Они встретят его в тексте стихотворения Д. Самойлова, которое читает учитель. Дети определяют эмоциональную наполненность стихотворения, отвечая на вопрос о том, как нужно прочитать его – радостно, с восхищением, с удивлением, с грустью, со страхом (3).

После этого ученики читают стихотворение про себя, затем вслух «цепочкой», по предложениям, потом по строфам. Особое внимание обращается на выдерживание пауз, указанных в тексте.

Выполняя задание (2), ребята перечитывают текст и находят в нём характеристику облаков. Первое – «пышное, густое», второе – «пушистое, из снега». Третье облако лишь названо. Преподаватель предлагает первоклассникам рассказать, каким оно могло быть.

Другое творческое задание предлагает детям поместить себя в воображаемую ситуацию (4, а): «Вообрази, что ты плывёшь по небу. Расскажи товарищу, как бы ты хотел совершить это путешествие». Задача учителя – развивать творческое воображение ребёнка. Он может пояснить, что такое плавание не обязательно совершать на лодке.

Работа ведётся по уже описанной выше схеме: желающие выполнить это задание объединяются в пары и рассказывают друг другу о своём путешествии. Одно предложение из рассказа записывают в тетрадях. Другие учащиеся рисуют своё плавание (4, б), а остальные учат наизусть одну стихотворную строфу.

В конце этого или начале следующего урока несколько человек демонстрируют результаты своей творческой деятельности.

2-й урок

Для работы в более подготовленном классе используется стихотворение Б. Заходера «На Горизонтских островах».

После словарной разминки можно объяснить значение слова «горизонт» (воображаемая линия, которая отделяет небо от земли). Тогда название островов – Горизонтские – наполняется для детей смыслом. Учитель, не приступая к чтению стихотворения, спрашивает учащихся: «Как вы думаете, почему острова называются Горизонтскими?»

Понятие «остров» также может быть дано детям в доступной для них форме (небольшая часть земли (суши), со всех сторон окружённая водой). Это определение усилит впечатление изолированности, оторванности от мира выдуманной страны.

До знакомства со стихотворением первоклассники находят в словаре объяснение слов и словосочетаний: «бычки в томате», «кашалот», «свидетель», которые использованы в стихотворении.

Стихотворение первым читает педагог, обращая внимание на паузы в конце строк. После прослушивания ребята обдумывают, какие чувства они выразят при чтении стихотворения. Для ответа на этот вопрос они выбирают слова из предложенного списка: «радостно, удивлённо, грустно, со страхом, с завистью» (1).

Далее первоклассники читают произведение сначала по «цепочке» – каждый по одной строфе. Затем перечитывают его про себя, чтобы найти ответы на вопросы: «Что кажется тебе самым чудесным на Горизонтских островах?» (3), «Есть ли на островах то, что ты хочешь увидеть?» (4).

Творческие задания (5) способствуют формированию умения представлять себя в необычной ситуации. Развивается воображение ребёнка (5, а): «Подумай и расскажи товарищу, какие ещё чудеса могут быть на Горизонтских островах».

Другое творческое задание предлагает учащемуся быть не простым созерцателем в чудесном мире Горизонтских островов, а представить собственные действия в этой стране (5, б): «Что бы ты делал на Горизонтских островах, если бы нашёл туда дорогу?» Первое предложение из своего «сочинения» ученики записывают в тетрадь.

Одно из творческих заданий предлагает нарисовать то, что хочет увидеть первоклассник на Горизонтских островах (5, в).

В конце урока, как и в других случаях, желающие выступают перед классом с рассказами и комментариями к рисункам.

Неживое становится живым

Этой теме можно посвятить один или два урока.

1-й урок (Вариант 1)

В начале первого урока дети читают предложенный в учебнике текст. В нём говорится об уже известной им чудесной комнате. Игра продолжается: в комнате появляются удивительные вещи.

Творческие задания предлагают ребятам рассказать о необычных и обычных вещах, об их действиях. Их можно выполнить позднее, после работы со стихотворениями О. Мандельштама «Телефон» или «Юла» О. Дриза.

Знакомству со стихотворением «Телефон» предшествует обращение к жизненному опыту учеников. Они восстанавливают впечатления об известных предметах реального мира. Таким образом стимулируется их наблюдательность (1): «Как звучит звонок старого телефона…»

Стихотворение сначала читает учитель. Затем дети: сначала друг за другом по одной строке, потом по строфам.

После этого учащиеся осмысливают эмоциональные впечатления, вызванные произведением (2): «Как ты думаешь, это стихотворение печальное или смешное?» В процессе размышлений ученики погружаются в мир художественных образов – телефон «плачет», «злится». Первоклассники, отвечая на вопросы задания (3), ищут причину его переживаний в тексте: «Отчего телефон плачет? Почему он зол?»

После того как найдены нужные строчки: «никто не подошёл», «я совсем не нужен», «я обижен, я простужен», педагог побуждает детей к рассуждениям о судьбе и состоянии телефона. Он может задать вопрос: «Почему телефон думает, что только «телефоны-старики поймут его звонки»?» Ответ: «Старый телефон тоже никому не нужен» – неполон; ребёнок улавливает сходство «судьбы», но не определяет причину взаимоотношения телефонов. Более точный вариант ответа: «Старые телефоны сочувствуют, потому что им тоже плохо, их тоже никто не слышит ». Вместо слова «сочувствуют» первоклассники часто говорят «жалеют».

Продолжается работа по развитию воображения учащихся, закрепляется представление о содержании понятий «обычное» и «необычное». Этой цели служат творческие задания на странице 43 учебника.

Для семейного чтения предлагается произведение К. Чуковского «Федорино горе». Ребята остаются в мире «живых» предметов. Родители читают произведение вместе с детьми, потом размышляют над вопросом, предложенным в учебнике, высказывая своё мнение, однако не преподносят его как единственно правильное, побуждая ребёнка к отстаиванию собственной позиции.

Результаты совместной деятельности первоклассников и их родителей корректируются учителем на специальном уроке домашнего чтения, во внеурочных занятиях или включаются в содержание проектных заданий.

1-й урок (Вариант 2)

Вместо стихотворения О. Мандельштама «Телефон» педагог может включить в работу произведение О. Дриза «Юла». Чтению произведения предшествует словарная разминка. Из «цепочки» слов выделяется слово «раздвоится», объясняется его смысл.

Произведение сначала читает учитель. Дети воспринимают его на слух. Затем отвечают на вопрос: «Какое это стихотворение: весёлое, смешное или печальное, грустное?»

Варианты детских ответов:

Смешно, как крутится юла. Она совсем всё перепутала.

Жалко юлу, ей очень плохо, у неё голова кружится.

Это стихотворение и смешное, и немножко печальное.

Ведь юле плохо.

Затем стихотворение читают ученики сначала про себя, потом «цепочкой» по одной строке, после этого фронтально по строфам.

Дети находят рифмы и прохлопывают ритм первой строфы (5).

Теперь первоклассники углубляются в содержание стихотворения, находят и читают строчки, которые помогают ответить на вопрос (2): «Почему юле кажется, что она «с ума сошла»?»

На следующем этапе беседы ребята определяют чувства юлы, выбирая нужные слова из предложенного перечня: «испуг, грусть, радость, растерянность, злость», и находят в тексте подтверждение сделанным выводам (3). Если учитель включил в работу оба стихотворения («Телефон» О. Мандельштама, «Юла» О. Дриза), то дети могут сравнить чувства юлы и телефона (4). Педагог помогает первоклассникам понять, что герои этих произведений не веселы, но юла – лишь растеряна, а телефон – зол, рассержен, он тоскует.

2-й урок

Если этой теме посвящено два учебных часа, то на втором уроке в более подготовленном классе рассматривается произведение Ю. Тувима «Пляска».

После словарной разминки учащиеся находят в словаре значение слова «кочерга», которое встретится в тексте стихотворения.

Сначала стихотворение читает учитель, передавая задор, радость пляшущих предметов. При чтении слов, которые «произносят» ведёрко и кофейник, следует интонационно подчеркнуть различие их внутреннего состояния.

У детей может вызвать затруднение определение значения разговорных оборотов: «Я, брат, тоже не старик!», «И тарелка, знай подругу…» Педагог прослушивает рассуждения учеников о смысле этих выражений, а затем объясняет им, что в первом случае кофейник ни к какому брату не обращается, он просто хочет, чтобы его услышали. Эти слова можно произнести так: «Я, пойми, тоже не старик». Во втором случае тарелка подзадоривает кофейник словами «знай подругу». Она как будто говорит ему: «Посмотри, как я ещё спляшу».

Дети первый раз читают стихотворение друг за другом по две строчки. После этого перечитывают его по одной строфе и находят в них рифмы (4).

Вникая в содержание произведения, первоклассники выполняют задания (2, 3): «Расскажи, кто с кем пляшет», «Почему метла едва не плачет? Найди ответ в стихотворении». Понравившуюся строфу дети заучивают наизусть.

Творческие задания активизируют воображение учащихся. Вопросы, помещённые в учебнике, помогают детям рассказать о пляске предметов, которые могли бы оказаться в комнате (6, а). Сопровождающая вопросы «цепочка» слов также облегчает выполнение задачи, поставленной перед учениками. Первоклассники, сочиняющие рассказ, объединяются в пары и рассказывают друг другу придуманное ими, сочиняют общую историю, записывают одно-два предложения в тетрадь.

Другое творческое задание предлагает ребятам нарисовать танцующий предмет, про который не говорится в стихотворении (6, б).

В конце урока учащиеся выступают с рассказами, показывают рисунки и комментируют их.

Загадки

Первоклассники знакомятся с определением этого жанра и загадками разных народов. После словарной разминки они находят в словаре значение слов «описание» и «сообразительность». Для закрепления смысла этих слов учитель предлагает ученикам описать (устно) бродячую собаку или домашнюю кошку, помогая им с помощью наводящих вопросов: «Какого цвета шерсть у животных?», «Чистые они или грязные?», «Как двигаются?», «Как смотрят на людей?» и т. д. Можно предложить ребятам описать любимую игрушку.

Это лишь подготовка к работе над разного рода описаниями, которая будет продолжаться не один год.

Затем, возвратившись в ситуацию игры, дети вместе с известными им фантастическими героями входят в мир загадок. Они читают определение жанра. Прочитав фрагмент, посвящённый игре в загадки, первоклассники находят в словаре значение слов «решето» и «сомбреро».

Загадки читаются ребятами по одной про себя, а затем вслух. После этого первоклассники находят в учебнике рисунки с отгадками.

Загадки обладают богатым познавательным содержанием. Кроме того, они дают возможность сравнивать восприятие одного предмета или явления разными народами.

Сопоставляются две загадки о подсолнухе. В русской говорится о золотом решете, в испанской – о кавалере в сомбреро. Учитель может дать информацию о национальном испанском платье, включающем сомбреро. Но самое главное – обращается внимание детей на то, что заинтересовало людей, сочинивших загадки о подсолнухе. В русской загадке внимание сосредоточено на срезанной «шляпе» подсолнуха, наполненной черными семечками, испанцы говорят о стройном стебле подсолнуха, увенчанном широким цветком.

После прочтения загадки о книге рассматриваются её корешок, листы. Ребята узнают, как сшита книга. Педагог говорит о том, что листы книги, подобно листьям растения, «вырастают» из книжного корешка.

Загадка о замке даёт основание для разговора о разных типах замков, навесных, врезных и др.

На уроке в форме игры-соревнования актуализируется личный опыт детей. Они вспоминают и загадывают товарищам известные им загадки.

Более сложное задание (3) посвящено формированию умения описывать определённый объект, не называя его: «Опиши какое-нибудь животное, но не называй его. Пусть ребята отгадают, о ком ты говоришь». Подобная работа позволяет откорректировать сам процесс наблюдения за объектами окружающего мира.

Творческие задания (4) рассчитаны на более подготовленных учеников. Но в их выполнении может участвовать большинство первоклассников, так как сочинённая ими загадка может быть представлена в форме рассказа-описания, а не стихотворения.

Звучащий мир в поэзии

Данной теме можно посвятить один или два урока. На этих уроках формируется внимание к звучащему миру. Учащиеся знакомятся с некоторыми способами передачи звуковых впечатлений в лирическом произведении.

1-й урок

В начале урока дети возвращаются в атмосферу игры, завершается общение с фантастическими существами Фюсем и Каркузяброй. После словарной разминки ученики читают рассказ о том, как эти существа прислушивались к тишине.

Задание «посиди тихо, а потом расскажи товарищу, что услышал» учит первоклассников сосредоточенному молчанию, умению направлять внимание в окружающее пространство и получать информацию без указания конкретных источников впечатлений.

Стихотворение В. Лунина «Жук» и фрагмент произведения Н. Матвеевой «Молчание листика» сначала читает учитель. При чтении он осторожно выделяет звуки [ж] и [ш]. Затем читают ученики.

Учитель выясняет, какое стихотворение детям понравилось больше. Ребёнок может ответить: «Никакое не понравилось». Тогда нужно попытаться выяснить, чем вызвано такое впечатление.

Эмоциональная реакция учащихся на прочитанное может быть выяснена и при ответе на вопрос: «Какие это стихотворения – весёлые, грустные, спокойные, взволнованные, радостные?»

Выполнение заданий (1, 2, 3) концентрирует внимание учеников на звукописи.

Творческие задания развивают умение соединять звуковое впечатление со зрительным образом (4, а): «Произнеси звук, который обозначает буква «Р». Что ты представляешь, когда произносишь его?»

В другом задании (4, б) предлагается сочинить рассказ по картинке. Дети используют слова, в каждом из которых встречается звук [р]. Рассказ ведётся по вопросам, предложенным в учебнике. Их можно использовать в любой последовательности.

2-й урок

Второй урок может быть посвящён стихотворению Н. Матвеевой «Было тихо». В данной работе закрепляется умение вслушиваться и вдумываться в состояние окружающего мира и находить нужные слова для выражения своего впечатления.

Сначала стихотворение читает учитель. Дети после прослушивания произведения читают его друг за другом, каждый по две строки. Затем перечитывают произведение по строфам.

После этого происходит «погружение» в содержание стихотворения. Вопрос (2): «Почему будильник тикал робко?» Ответ ученика: «Будильник очень боялся громко тикать. Он не хотел нарушить тишину».

Педагог может продолжить эту тему, спрашивая у ребят: «Почему Новелла Матвеева написала, что сверчок пиликал, а не трещал?» Можно уточнить в ходе беседы смысл слова «пиликать» (в данном случае – издавать робкие, неумелые, тихие звуки).

Задание (1): «Прочитай, какие звуки раздавались в тишине. А какие звуки нарушили тишину?» В русле этого задания и вопрос (3): «Почему в одном месте стихотворения сказано, что кот мурлыкал, а в другом – что он мяукал?» Дети актуализируют свой жизненный опыт, вспоминают, какой звук издаёт кот в первом и втором случаях, какой из этих звуков может нарушить тишину.

Интересно обратить внимание первоклассников на звукопись последних пяти строк стихотворения, которая передаёт нарастание шума. Учитель просит детей ещё раз прислушаться к последним пяти строчкам, сам перечитывает их, усиливая в словах звук [р]:

Поросёнок дерзко хрюкал,

Бык ревел,

И две собаки

Дружно вторили во мраке

Ржанию коней.

Вопросы: «Сколько раз встретилась вам буква «Р»? Какой звук она обозначает?», «Как вы думаете, почему Н. Матвеева включила в эту часть стихотворения восемь слов с буквой «Р»?»

Ответы детей:

Стало шумно. Все кричат, ревут.

Буква «Р» встречается много раз, потому что она передаёт резкий громкий звук. Мы уже про это говорили. Все шумят.

Заключительное задание (4): «Прислушайся к тишине у себя дома. Можешь это сделать утром, днём или вечером. Какие звуки были тебе неприятны, а какие понравились?» Умения, приобретаемые в классе, выходят за пределы школьной аудитории. Таким образом, знакомство с различными проявлениями окружающего мира продолжается в реальной жизни (наблюдения школьников).

Итоги наблюдений подводятся в начале следующего урока.

Конспект урока по литературному чтению «УДИВИТЕЛЬНАЯ ВООБРАЗИЛИЯ БОРИСА ЗАХОДЕРА» 2 класс

МОУ СОШ №29

Внеклассное чтение

Тема: « Удивительная Вообразилия

Бориса Заходера»

2 класс

(по традиционной программе с использованием

рабочей тетради Е. В.Посашковой)

учитель: Бахметова

Малиха Рафигатовна

Озерск

2012

Цели:

Актуализировать знания учащихся о многогранности и своеобразии произведений Б.В. Заходера. ( переводы, познавательные сказки )

Познакомить учащихся с игровыми, анималистическими стихами; развивать следующие читательские умения: умение сравнивать произведения на одну тему, умение воссоздавать в своем воображении образные картины; развивать чувство поэтического слова; умение выразительно читать стихи.

Воспитывать интерес учащихся к поэтическому слову, его ритмам и звукам.

Ход урока

I Организ. часть

-Здравствуйте, ребята. Урок внеклассного чтения. Сегодня урок начинается необычно. Сейчас мы посмотрим фрагменты из мультфильмов.

Я очень надеюсь, что вы сразу определите, по каким художественным произведениям сняты эти фильмы.

( « Вини-Пух и все-все-все», « Алиса в стране Чудес» ).

Назовите их.

На столе лежат книги, найдите среди них эти произведения.( ставлю книги на выставку )

— Кто авторы этих произведений?

-Кто помог английскому медвежонку заговорить по-русски?

–Я даю вам трудное задание как настоящим знатокам.

-Что объединяет эти произведения? ( вывешиваю карточку переводчик

( если не могут, даю подсказку- с. 35 з. 12)

-Какие еще прозаические произведения в его переводе вы знаете?

-С какого языка перевел и кто автор?

А.А.Милн « Вини-Пух и все-все-все»

П.Траверс «Мэри Поппинс»

Дж.Барри «Питер Пэн, или Мальчик, который не хотел расти»

Л.Кэролл «Алиса в стране чудес».

( ставлю на выставку все книги )

-Давайте вспомним произведения, которым вы посвятили свои рисунки.

Рассматриваем выставку рисунков.

-К какому жанру они относятся? (сказки )

-Кто их написал?

-Значит, кем его еще можно назвать?

(вывешиваю карточку сказочник)

-Найдите на столе его сказки.

( ставлю на выставку)

II Сообщение темы урока.

-Какие произведения Бориса Заходера вы читали дома?

— К какому жанру они относятся?

— Значит, кем еще является Борис Заходер?

-Сегодня на уроке мы поговорим о поэзии Бориса Владимировича Заходера.

(вывешиваю карточку поэт )

Чтобы увидеть и услышать много интересного я предлагаю вам отправиться в увлекательное путешествие.

III Работа над новым материалом

(Читаю стихотворение « Моя Вообразилия» тексты на партах).

Моя Вообразилия.

В моей Вообразилии,

В моей Вообразилии,

Болтают с вами запросто

Настурции и лилии;

Умеют львы косматые

Скакать верхом на палочке,

А мраморные статуи

Сыграют с вами в салочки!

Ура, Вообразилия,

Моя Вообразилия!

У всех, кому захочется,

Там вырастают крылья;

И каждый обязательно

Становится кудесником,

Будь он твоим ровесником

Или моим ровесником!..

В моей Вообразилии,

В моей Вообразилии-

Там царствует фантазия

Во всем своем всесилии;

Там все мечты сбываются,

А наши огорчения

Сейчас же превращаются

В смешные приключения!

В мою Вообразилию

Попасть совсем несложно:

Она ведь исключительно

Удобно расположена!

И только тот, кто начисто

Лишен воображения,-

Увы, не знает, как войти

В ее расположение!..

ДОМ УЛИЦА ГОРОД ОСТРОВ ПЛАНЕТА ВСЕЛЕННАЯ

-Кто догадался, как называется место, куда мы отправимся?

-Кто они жители Вообразилии?

-Что необычного происходит с ее жителями?

-Как можно туда попасть?

(воображение, фантазии, сон, мечты и т.д.)

-Как понимаете выражение « …там царствует фантазия

Во всем своем всесилие..»?

-Во что превращаются огорчения?

-Почему Вообразилия удобно расположена?

(она в наших мечтах, фантазиях)

-Что такое Вообразилия?

Под текстом напечатана группа слов.

Выбери и обведи то слово, которое, по твоему мнению, обозначает то место, где находится твоя Вообразилия.

ДОМ УЛИЦА ГОРОД ОСТРОВ ПЛАНЕТА ВСЕЛЕННАЯ

-Кто думает, что это дом? Поднимите руки.

Улица? Город? Остров? Планета? Вселенная?

— А на чем отправимся в дорогу, вы сейчас узнаете.

Чтец :

Нам не нужен вездеход,

Не годится самолет –

На «летающей корове»

Мы отправимся в полет!

(Девочка подает учителю «летающую корову» — картинку)

Сегодня со страниц книги Б. Заходера сошла летающая корова, появилась у нас в гостях, с удовольствием приветствует вас и с радостью возьмет курс на Вообразилию.

Ребята. все уселись поудобнее на Летающей Корове и уже готовы к полету? Вот мы и поднялись в воздух! Летим очень быстро, внизу видим леса, реки, крутые склоны холмов. И вот мы приземляемся.

I остановка

-Где мы? (читаем Разные тварюшки.)

-Кто такие твари? ( всякие живые существа )

-Как Борис Заходер их называет? А как вы думаете, почему он их называет тварюшки?

-Поэт, Б.З.,человек, который тонко чувствует слово.

-Как вы думаете, можем ли мы определить по названию сборника отношение поэта к животным?

-Как он к ним относится?

Борис Заходер очень любил животных, не задумываясь бросался на защиту совершенно незнакомой кошки. Мог встать на защиту несправедливо обиженных мохнатых и пернатых. После школы он поступил учиться на биологический факультет Московского университета, потом перешел нВ Литературный институт.

— О каких животных он писал сейчас мы узнаем, послушав несколько стихотворений.

Гадюка. Кенгурята. Черепаха.

Как это принято у зверей, Носит Черепаха

Кусают за ногу Мама-кенгуру Всех смешит,

Гадюки, В теплой сумке Потому что не спешит

А потому при встрече с ней Детвору, Но куда

Берите, дети, ноги в руки! А ребятки-кенгурятки Спешить тому,

Целый день играют Кто всегда в своем дому

В прятки!

Ежик.

-Что ж ты, Еж, такой колючий?

-Это я на всякий случай:

-Знаешь, кто мои соседи?

Лисы, волки и медведи!

-Из какой книги эти стихи?

( группа отвечает: Мы из мохнатой азбуки)

-Почему книга так называется? Наизусть «Мохнатая азбука»

(По этой азбуке дети не только учатся читать, но и знакомятся с животными, их повадками, узнают место обитания.)

-Какие еще сборники о животных Бориса Заходера вы читали?

Работа в тетради с. 32 З.1

-Найдите эти сборники на столе.

( ставлю на выставку книги о животных)

З.2,3.по вариантам

1вариант-подчеркните в тексте слова, которые вас рассмешили.

2вариант-Подумай, с каким настроением надо читать это произведение.

Проверка. ( по2 ученика с каждого варианта) (весело, задорно, радостно)

-Ребята вам понравилось на этом острове?

Но нам пора дальше в путь.

Пока летим-отдохнем.

Физминутка.

Глазки- вверх, глазки- вниз

На носочки поднялись,

Руки в стороны подняли,

И как птички полетали.

Раз- нагнулись,

Два- нагнулись

И друг другу улыбнулись

1-2-3-4-5

Начинаем мы читать.

Чтец:

Мы мечтаем приземлиться

На одном из островов,

Во владенья Трулялинского,

Пана песен и стихов.

II остановка

Владения пана Трулялинского. Город Припевайск.

Работа в тетради с. 33 зад.4.

(задание читает ученик)

-Кто написал это стихотворение? ( Юлиан Тувим)

-Прочитайте задание.

-Давайте, ребята, познакомимся с этим героем.

Первичное чтение. ( учитель)

-Вам понравилось это стихотворение?

-Какое оно по настроению?

Вторичное чтение.

Перечитайте стихотворение. Подчеркните слова, которые показались вам необычными и смешными.

Проверка.

Работа над содержанием текста.

-Кто живет в городе Припевайске?

-Прочитайте те слова, которые вам показались смешными, забавными.

-Что общего в звучании имен жителей этого города?

( начинается на Труля….)

— Как живут жители города Припевайска , найдите эту фразу в тексте.

( В Припевайске весь народ припеваючи живет.)

Мы прощаемся с жителями города Припевайска и снова в путь.

Летим. Как хорошо! Свежий воздух, слышно пение птиц, светит солнце. Но вот впереди показалась земля,

III остановка.

Читаем: Горизонтские острова.

-Что же нас здесь ожидает, вы узнаете, послушав стихотворение «Горизонтские острова».

( читают 3 подготовленных ученика ).

-Что заставило вас улыбнуться?

-Сейчас перечитайте это стихотворение, и скажите, как изменилось настроение автора к концу текста.

— О чем он сожалеет? Докажите словами текста.

( Иногда мне жаль немного,

Что никак –

Ни мне, ни вам!

Не найти нигде

Дорогу

К этим славным островам.)

— Кто знает, что такое горизонт? (Видимая граница неба и земной или водной поверхности.)

— Можно ли дойти до этой линии? (Горизонт все время отдаляется)

-Почему не найти дорогу? ( Этот остров только в мечтах, в нашем воображение.)

Как ни жалко расставаться с жителями Горизонтских островов – пора в путь.

Вот мы поднялись. Но смотрите, совсем близко земля.

IV остановка

Парк диковинных зверей.

( хором читают )

Давайте отдохнем немного в этом парке.

Физминутка. ( под музыку « Чунга- Чанга» ).

-Познакомьте меня с обитателями этого парка.

Откройте с. 34 зад.5,6.

Прочитайте название стихотворения. « Кавот и Камут».

-Как вы расшифровали названия этих стихотворений? ( 2-3 ученика )

— Кто хотел бы нарисовать этих героев? (2-3 ученика за отдельным столом рисуют)

-Прочитайте стихотворение.

«Рапуны» читают самостоятельно.

-Как вы думаете, чем отличаются рапунок от рапуна?

—Как вы догадались? Назовите еще каких-нибудь детенышей, схожих по звучанию со словом «рапунок».( котенок, щенок, лисенок…)

-А еще в этом парке живет Мним, Послушайте (……).

Наизусть.

Мним.

Называя Мнима

Скромным зверем,

Мы не очень сами в это верим:

Кто такой на самом деле Мним,

Неизвестно даже нам самим!

Потому что Мним

Ужасно скромен.

Мал он ростом?

Или он огромен?

Как он выглядит?

Что ест?

Что пьет?

Что поет он (если он поет)?

Зверь он? Птица?

Может быть, лягушка?

Может, он

Неведома зверушка?

Нет числа вопросам!

А ответ?

А ответ такой:

— Ответа нет.

-Кому понравились диковинные звери, вы можете почитать о них в книге « В моей Вообразилии». (на выставку ставлю книги)

Показ рисунка. Комментарии детей.

.

Задание 9., с. 35 (работа в парах)

Выбери слова, которые более точно характеризуют стихи Бориса Заходера.

Свое мнение подтверди примерами из стихотворений поэта.

Веселые, удивительные, радостные, необычные, смешные, интересные,

шуточные, сложные, звонкие, игровые.

-Что объединяет стихи Б. Заходера?

-Какие они по настроению?

СТИХИ Веселые, удивительные, радостные, необычные, смешные, интересные ,шуточные, сложные, звонкие, игровые.( на доске)

-Ребята, какое прекрасное путешествие у нас состоялось из которого не хочется возвращаться. И наша Летающая Корова отправляется открывать неизведанные края Вообразилии.

(белое пятно на доске, Корова улетает туда).

Подведем итоги.

-Что еще нового вы узнали о Борисе Заходере?

(Б.З.- автор юмористических стихов, прекрасный переводчик с англ., немецк,, польск.,языков).

Обратить внимание на выставку. Посмотрите сколько интересных и красочных сборников Бориса Заходера.

-Отметьте, понравились тебе эти стихи. ( звездочки)

-Кому из вас захотелось прочитать их все? Я очень рада, что вас заинтересовала поэзия Б. З.

— Вспомните начало нашего путешествия. Посмотрите на карту.

— Ответьте, что такое Вообразилия?

Да, это целая страна или планета, а может и Вселенная.

— Где находится Вообразилия?

Каждый из вас читая интересные книги, слушая музыку, легко может попасть в свою Вообразилию, для этого надо всего лишь уметь мечтать, фантазировать

Оценки.

1. Дом. зад. Нарисуйте рисунок к понравивщемуся стихотворению.

Спасибо за работу.

Практическое руководство: Как рисовать из воображения

Обновлено: 19 окт.2021 г.

В этом руководстве я сосредоточусь на минимально необходимых основах, которые вам нужно знать для рисования на основе воображения.

Рисование на основе воображения означает умение рисовать основные формы под разными углами (в перспективе) и способ их представления (рендеринг).

После получения правильной структуры конечным результатом является рендеринг с учетом материалов, освещения, текстуры (включая цвет), теней и отражений.

Примечание:

В этом руководстве основное внимание уделяется рисованию объектов как для концепт-арта, так и для дизайна продукта.

Основы:

Ремесло:

Ящики

Если у вас нет базовых знаний о линейной перспективе, посетите мое руководство по линейной перспективе для начинающих.

Здесь я выделю важные и наиболее практичные вещи, которые вам нужно знать.

Начните с рисования прямоугольников в 1-, 2- и 3-точечной перспективе.

Нарисуйте их выше, ниже и ниже линии горизонта:

Затем нарисуйте несколько коробок из воображения, но с вниманием к перспективе.

Они не должны быть идеальными, просто чтобы привыкнуть к рисованию от руки, то есть без линейки или точек схода (представьте, где должны быть точки схода).

Если вам сложно рисовать прямоугольники, помните, что каждый набор линий (которые в реальной жизни параллельны) сходятся в перспективе.

Ниже приводится пример рисования простых коробок из воображения и превращения их в сундуки с сокровищами.

Позже мы научимся визуализировать наши рисунки.

Очень полезно знать центр плоскости (прямоугольника) в перспективе.

Для этого нарисуйте две диагонали из углов ЛЮБОГО прямоугольника:

Используйте эти знания, чтобы нарисовать тумбочку.

Начните с рисования прямоугольника и найдите центр одной плоскости.

Используйте центральную точку, чтобы добавить линию (в перспективе), чтобы создать два ящика.

Используйте ту же центральную точку, чтобы найти положение ручек.

Теперь вы можете создавать собственные прикроватные тумбочки (или другие предметы в форме коробки).

Чтобы увидеть материалы и оборудование, которые я использую для рисования, посетите мой путеводитель по чертежным материалам.

Важно:

Рисуя воображением, я редко использую точки схода.

Изучение линейной перспективы важно для понимания того, как рисовать объекты в перспективе под разными углами.

С некоторой практикой можно оценить, где находятся точки схода.

С большей практикой и опытом становится естественным рисовать что угодно под любым углом.

Помните:

Есть два основных правила линейной перспективы.

1. Чем дальше объект, тем меньше он будет выглядеть.

2. Предметы подлежат уменьшению.

ракурс

Ракурс, который иногда называют «кошмаром художника», не так уж и страшен.

Это то, как мы видим предметы, находящиеся на линии нашего взгляда. Имеется в виду, непрерывный.

Когда перед нами находится верхняя часть коробки, мы видим ее как прямоугольник с прямым углом (90 градусов).

Когда мы поворачиваем коробку, ее верхняя часть начинает располагаться вдоль линии обзора и становится короче:

Чем больше самолет проходит по прямой видимости, тем в большем ракурсе он.

Если повернуть коробку вбок, одна плоскость станет короче, а другая — менее укороченной.

Вначале, когда рисуешь на основании наблюдений, лучше всего рисовать то, что мы видим, а НЕ то, что мы знаем.

Со временем (то есть с практикой и знаниями) мы можем реконструировать процесс и нарисовать то, что мы знаем (черпать из воображения).

Мы знаем, что стол может иметь прямоугольную вершину, но мы также знаем два правила перспективы:

1. Чем дальше они удаляются, тем меньше становятся объекты.

2. Предметы подлежат уменьшению.

Мы можем применить эти правила к нашей таблице в перспективе:

Теперь мы можем рисовать квадраты и плоскости в перспективе с учетом ракурса.

То же самое и с эллипсами.

Эллипсы

Эллипс (в перспективе) — это круг в ракурсе.

Имеет большую ось (длинную ось) и малую ось (короткую ось).

Большая и малая оси перпендикулярны друг другу.

Обе стороны эллипса вдоль большой оси должны быть равны.

То же самое касается обеих сторон по малой оси.

Малая ось показывает величину ракурса.

Кроме того, малая ось определяет направление ракурса.

Другими словами, направление цилиндра.

Рекомендуется рисовать эллипсы от руки.

Если вам сложно нарисовать идеальный эллипс, нарисуйте большую и малую оси внутри эллипса и исправьте их.

Как вариант, сначала нарисуйте оси. Затем добавьте закругленную индикацию на оси. Наконец, соедините линии.

Для закругленного эллиптического края нарисуйте меньший эллипс (в диаметре) и поместите его немного выше в направлении малой оси.

Соедините два эллипса и сотрите перекрывающуюся часть (которая должна быть скрыта).

Для повышенного эллипса нарисуйте внутренний (меньший) эллипс.

Затем поднимите две линии и нарисуйте эллипс (нарисуйте цилиндр).

Наконец, сотрите перекрывающиеся метки.

Для опущенного (затонувшего) эллипса нарисуйте внутренний эллипс.

Затем нарисуйте нижний эллипс и сотрите перекрывающиеся части.

Когда мы хотим рисовать приподнятые или углубленные эллипсы, нужно учитывать еще одну вещь.

Из первого правила перспективы (объекты или плоскости кажутся меньше, когда они находятся далеко), нам нужно нарисовать дальнюю часть эллипса меньше.

Чтобы нарисовать свечу (или что-нибудь с цилиндрическим телом), нам нужно понять цилиндры.

Я расскажу об этом позже.

Используйте свои знания по эллипсам, чтобы нарисовать шляпы из воображения (или памяти):

Цилиндры

Верхняя и нижняя части цилиндра представляют собой окружности (или эллипсы в увеличенном масштабе).

Из первого правила перспективы мы знаем, что объекты будут выглядеть меньше по мере удаления.

При этом сохраняется соотношение высоты и ширины (нет искажений):

То же самое и с цилиндрическим корпусом.

С расстоянием он будет казаться меньше:

Из второго правила перспективы мы знаем, что объекты подлежат ракурсу.

Перед нами верхняя часть цилиндра представляет собой круг.

Когда угол нашего взгляда меняется, объект начинает располагаться вдоль линии нашего взгляда (и становится эллипсом).

Чем больше он повернут, чтобы быть на линии прямой видимости, тем больше будет уменьшен в ракурсе.

Значит, искажение между высотой и шириной будет сильнее:

Это очень важно, потому что цилиндр имеет длинный корпус.

Длинное тело означает, что мы видим каждую часть цилиндра под разным углом зрения и, следовательно, с разной степенью ракурса.

В следующем примере цилиндр движется влево.

Наш угол зрения будет меняться, чтобы смотреть на него, когда он движется, и его верхняя часть будет иметь меньший ракурс.

Теперь, когда мы это понимаем, мы можем нарисовать фонарик (например) из воображения.

Мы знаем, что левая сторона фонаря будет иметь меньший ракурс.

Следовательно, левый эллипс будет менее укорочен, чем правый эллипс:

И наоборот, при рисовании фонарика направлением вправо:

То же самое происходит, когда мы опускаем цилиндр (ниже линии горизонта, на уровне наших глаз, когда мы смотрим вперед).

Чем ниже, тем меньше в ракурсе:

Таким образом, эллипсы будут иметь меньший ракурс, поскольку они опущены ниже линии горизонта.

И наоборот, в меньшем ракурсе, так как они выше над линией горизонта.

Мы можем использовать эти знания, чтобы нарисовать цветочный горшок (например):

Обладая знаниями в области рисования эллипсов и цилиндров, мы можем нарисовать что-нибудь цилиндрическое.

Мы можем сделать это на основе наблюдения, воображения или памяти.

При рисовании поворачивайте бумагу для рисования так, как вам удобнее.

Последний шаг — рендеринг, и я объясню его дальше.

Рендеринг

Рендеринг — это конечный результат.

Первый шаг рисования — планирование. Смысл, выбор темы и работа над композицией.

Цель композиции — создать что-нибудь интересное.

Подробнее о композиции читайте в моем руководстве по рисованию натюрморта.

Второй шаг — это проектирование (набросок, а затем рисование) и добавление деталей.

Последний шаг — рендеринг. Пришло время использовать затенение, текстуру, глубину, отбрасывание тени и все остальное, чтобы ваш рисунок соответствовал качеству законченного произведения искусства.

Начните с изучения некоторых основных материалов, таких как дерево, металл, хром, пластик, кирпич, кожа и т. Д.

Нарисуйте эти текстуры и поймите их узоры и взаимосвязь со светом.

Затем нарисуйте их на некоторых основных фигурах, таких как цилиндр, коробка и сфера.

Эта практика придаст вам уверенности в рисовании базовых текстур для вашего концепт-арта и дизайна продукта.

Важно:

При рисовании определите, откуда исходит свет, и создайте переход (градиент) от темного к светлому.

Помните, что темные значения будут темнее в темных областях (и светлее в светлых областях), а светлые значения будут светлее в светлых областях (и темнее в темных областях).

В следующем примере посмотрите, как рисунок дерева становится темнее в затененных областях.

Разные художники используют разные средства для презентации (рендеринга) своих работ.

Допускается любой материал (масляная краска, акварель, гуашь, цветные карандаши, акрил и т. Д.). Это вопрос личных предпочтений.

Вы можете делать то же самое с любым носителем. Вот пример с маркерами.

Рекомендуемые маркеры см. В моем руководстве по маркерам для рисования.

Быстрый рендер с маркерами:

Рендеринг с помощью пера и чернил — это быстрый способ представить свой дизайн.

Вот мой список рекомендуемых перьев для рисования.

Мой любимый стиль визуализации — реализм. Карандашами (в данном случае) или любым другим средством.

Помните, что в природе нет линий, а значит, и линий, когда мы рисуем реализм.

Если вы не знакомы с реализмом, посетите мое руководство о том, как рисовать в реалистичном стиле.

Сферы

Сферы рисовать довольно легко. На бумаге (2D) их контур представляет собой круг.

Чтобы превратить круг в сферу, мы рисуем несколько линий, которые придадут нам (иллюзию) глубины и направления.

Если смотреть на сферу, то ее середина находится перед нами.

Части сферы, которые находятся ближе к краю, начинают располагаться вдоль линии нашего взгляда и, следовательно, в ракурсе!

То, что работает для сферы (круга), также работает для других «сферических» форм, таких как форма яйца, эллипса или арахиса.

Добавив пару линий, легко придать глубину и направление (с учетом перспективы).

Наброски должны быть быстрыми.

Чем больше вы практикуетесь с быстрыми набросками, тем естественнее становится процесс рисования, что упрощает сосредоточение внимания на дизайне.

Если вы довольны дизайном, вы можете его визуализировать.

Как рисовать машинки?

Для рисования сложных объектов нам нужно много исследовать, изучать и практиковаться.

Тем не менее, мы можем рисовать быстрые наброски для чего угодно довольно быстро, зная, как рисовать основные формы в перспективе.

Вот обычный способ использования сфер (или сферических форм) для быстрых зарисовок автомобилей.

Начните с рисования двух эллипсов для кузова и пассажирского салона:

Следующая строка очень важна.

Это определит направление движения автомобиля и разделит капот пополам.

Помните, что при рисовании в перспективе дальняя часть будет выглядеть меньше.

Еще одна важная линия — решетка.

Это будет направлять наши следующие линии для колес.

Параллельные линии на самом деле будут сходиться при рисовании в перспективе.

Обратите внимание на линию решетки при рисовании линий колеса.

Эти линии — малая ось наших колес.

Хотя нам известна малая ось колес, нам все еще нужно определить их степень.

Степень эллипса означает, насколько он укорочен.

Это быстрые зарисовки, поэтому оцениваем степень в зависимости от величины ракурса борта автомобиля.

Заднее колесо будет более укороченным.

Добавьте передние фары и некоторые детали.

Эта техника предназначена для создания эскизов автомобилей за 2–3 минуты. Он отлично подходит для рисования из воображения и для опробования новых идей.

Концепт-арт

Концепт-арт — это процесс создания новых и уникальных идей.

Вместе с хорошей историей или темой концепт-арт является основой индустрии видеоигр.

Некоторые жанры в киноиндустрии (например, фэнтези и научная фантастика) сильно зависят от концепт-арта, как и комиксы и анимация.

Пожалуй, проще всего начать с круглой плоскости (круга).

Нарисуйте круглые предметы в перспективе (эллипсы с разной степенью укорочения и направлением, которое определяется малой осью).

Это может быть тарелка, фрисби, пуговица или щит для компьютерной игры в жанре фэнтези.

Для более сложного концептуального оружия (летающий диск с акульими зубами) я начал с рисования двух эллипсов (приподнятый эллипс).

Затем я добавил эллипс между ними, чтобы обозначить положение зубов акулы (3).

Последний эллипс (4) большего размера для положения кончика зуба.

Наконец, рисование и рендеринг.

Следующая форма для практики — прямоугольник в перспективе.

Когда вы научитесь рисовать круги и прямоугольники в перспективе, попробуйте несколько цилиндров.

Помните:

Используйте малую ось, чтобы определить направление цилиндра, и обратите внимание на ракурс.

Визуализируйте свои работы с текстурой.

Круг идеально вписывается в квадрат.

Следовательно, центр квадрата также является центром круга.

Это верно и в перспективе.

Чтобы найти центр эллипсов в разном ракурсе, нарисуйте цилиндр внутри прямоугольника.

Теперь вы можете рисовать лепешки по воображению.

Наконец, представьте коробки.

Когда вам удобно рисовать прямоугольные объекты, не стесняйтесь комбинировать их с цилиндрами.

Важно:

Хотя возникает соблазн рисовать сложные объекты, начните с рисования основных фигур (круга, квадрата, сферы, цилиндра и прямоугольника) под разными углами.

Комплексных проектов:

Рисование сложных объектов часто начинается с простых форм, которые мы уточняем при рисовании нескольких эскизов.

В следующем примере я разработал что-то, что могло бы относиться к категории фильмов о Джеймсе Бонде, то есть что-то среднее между концепт-артом и продуктовым дизайном.

Обычно я начинаю с идеи, затем с набросков и, наконец, с доработки и рендеринга.

На что следует обратить внимание:

Рисование концепт-арта — это своего рода изобретение чего-то, чего не существует.

Итак, когда я решил нарисовать сверло с оружием, мне пришлось исследовать и сверла, и оружие, изучая, из каких частей они сделаны и как работают.

Это хорошая практика — исследовать предмет, который мы рисуем, на предмет идей и направлений.

Кроме того, также рекомендуется быть очень свободным при создании эскизов нескольких дизайнов и углов, прежде чем переходить к окончательному дизайну и рендерингу.

Дизайн продукта

Все, что создано руками человека, должно быть спроектировано. Наши столы, компьютеры, машины, обувь, лампы, домики и др.

Следовательно, при разработке продукта необходим более внимательный подход.

Мы должны думать о комфорте, использовании, безопасности, материалах, цене, человеческом факторе, эргономике и других факторах, в зависимости от проекта.

Продукция в форме цилиндра:

Для проектирования изделий цилиндрической формы мы можем начать с линии.

Эта линия очень важна, это направление нашего цилиндра, а также малая ось для наших эллипсов.

Нарисуйте короткую линию для тела в ракурсе или более длинную линию для тела в меньшем ракурсе.

Теперь, когда у нас есть направление, мы можем добавить две линии для ширины тела (помните, что в перспективе линии будут сходиться).

Затем мы добавляем столько эллипсов, сколько необходимо для нашего дизайна.

Чем дальше эллипс, тем меньше его ракурс.

Наконец, мы заканчиваем рисунок и визуализируем его.

Когда эллипс направлен в другом направлении, нас будет направлять малая ось.

Продвинутый дизайн:

Теперь, когда мы знаем, как рисовать коробки и цилиндры в перспективе, пришло время объединить их.

Для этого примера я сконструировал классический джойстик.

Начните с рисования коробки и найдите ее центр.

Нарисуйте эллипс посередине и поднимите цилиндр (для ручки).

Нарисуйте еще один эллипс для кнопки с возвышением.

Решил добавить еще одну кнопку, поверх ручки.

В моем первом дизайне точка схода находится в середине цилиндра (красные линии).

В этом случае мы не видим верхнюю кнопку, потому что она находится над линией горизонта.

Решение состоит в том, чтобы поднять точку схода (зеленые линии) и соответствующим образом скорректировать дизайн.

Один из способов приблизиться к дизайну продукта — сначала нарисовать несколько ортогональных видов.

В зависимости от сложности объекта, иногда достаточно одного или двух просмотров. В крайних случаях нам могут понадобиться виды со всех сторон (сверху, снизу, спереди, сзади, слева и справа), чтобы нарисовать объект под разными углами.

Во многих случаях проектирование проще с помощью ортогональных видов.

Для пульта ДУ я использовал виды сбоку, сверху и спереди:

Теперь проще рисовать в перспективе, что интереснее.

Когда вы почувствуете себя комфортно, рисуя прямоугольные и цилиндрические объекты (и комбинируя их), вы можете создавать сложные объекты.

Иногда мы хотим добавить контекст в наши проекты.

В следующем примере я нарисовал несколько сумок и рюкзаков Губки Боба.

Несмотря на то, что сумки имеют «квадратную» структуру и цветной рисунок Губки Боба, чего-то не хватает.

Отсутствует контекст. В данном случае фигурирует Губка Боб.

Когда я хочу что-то нарисовать впервые, это может быть непросто.

Независимо от моих перспективных знаний, я буду использовать эти два шага:

1.Найдите эталонные изображения, чтобы понять структуру и функции объекта, который я хочу нарисовать.

2. Нарисуйте несколько быстрых набросков, чтобы изучить различные дизайнерские идеи.

Когда я определюсь с окончательным дизайном, я его визуализирую:

Сводка

Знания и опыт рисования — основа для рисования на основе воображения.

Получив знания, вы можете использовать свое воображение, влияние и предпочтения, чтобы создавать свои собственные уникальные произведения искусства.

Если вы боретесь с рисованием из воображения, я предлагаю сначала попрактиковаться в рисовании из наблюдения (фотографии), прямого наблюдения (из жизни) и в перспективе (изучение линейной и атмосферной перспективы).

С практикой процесс становится естественным, и, следовательно, вы будете меньше думать о том, как рисовать, и больше о том, что рисовать.

Примечание:

Как упоминалось выше, когда я рисую на основе воображения, мне нравится делать это от руки, без линейки или точек схода.

В результате приходится жертвовать точностью, но я предпочитаю, чтобы процесс рисования был плавным и увлекательным.

Куда пойти дальше:

Чтобы узнать больше о глубине, ознакомьтесь с моим руководством по рисованию иллюзии глубины. Он учит 15 методам добавления глубины и пространства в ваше искусство (включая МНОГИЕ примеры).

Вот мои рекомендуемые каналы YouTube для обучения рисованию.

Стратегии и упражнения для обретения уверенности и развития творческих способностей: Додсон, Берт: 9781440350733: Amazon.com: Книги

Рисуй с уверенностью и творчеством!

Новинка в мягкой обложке! Творчество проявляется в действии. Это не черта характера; это то, что вы делаете. Чтобы проявить творческий подход, вам нужно участвовать в процессе создания произведений искусства. Когда вы находитесь «в потоке», вы перемещаетесь из будущего в настоящее, устанавливая связи, генерируя вариации и подчиняясь процессу. Это десятилетнее издание «Ключи к рисованию с воображением» — это курс для художников о том, как что-то взять, что-то с этим сделать и создать что-то новое.

Берт Додсон, автор бестселлера « ключей к рисованию » (продано более 250 000 копий!), Представляет забавные техники и стратегии, которые помогут вам рисовать лучше и изобретательнее, чем когда-либо раньше. В каждом разделе он предлагает вам основные рекомендации, которые помогут вам направить вашу творческую энергию в правильное русло. Прежде чем вы это узнаете, вы потеряете себя в процессе, наслаждаясь опытом, создавая что-то приятное и стоящее.

Темы, затронутые в этой практической книге, столь же обширны, как и само воображение.С помощью 58 стратегий, 36 упражнений и 13 пошаговых демонстраций вы узнаете, как:

• Превратите свои рисунки из бессмысленных в мастерские
• Создавайте свою собственную реальность, дробя, плавя или ломая предметы
• Переключайте знакомое на его ухо, чтобы создать что-то совершенно оригинальное
• Экспериментируйте с визуальным парадоксом и метафорой
• Рассказывайте яркие истории через детали в ваших рисунках
• Играйте с узорами для создания увлекательных композиций
• Создавайте свои рисунки, заимствуя идеи из разных культур
• Разрабатывайте тема в вашей работе

Попутно Додсон предлагает вам бесценные советы по творческому процессу, полученные за 70 лет рисования и преподавания.Для дополнительного вдохновения и поддержки он включает работы 30 других выдающихся художников, включая Р. Крамба и Майю Линь. Так чего же ты ждешь? Возьми эту книгу и начни рисовать! Вы будете поражены тем, что вы можете создать.

* Примечание для читателей: Эта книга представляет собой 10-летнее юбилейное переиздание книги «Ключи к рисованию с воображением» в твердом переплете (2006 г.).

Рисование из воображения — онлайн-видео и классы по искусству

Бесплатный просмотр
	Рисунок из воображения | Предварительный просмотр	БЕСПЛАТНО	00:05:00
Превью для рисунка из воображения с Гленном Вильппу.
Раздел 1
	Рисунок из воображения | Введение		00:43:00
Сегодняшнее занятие начнется с введения в визуальные инструменты, которые будут использоваться для анализа действий фигуры. Будет упор на мышление и визуализацию формы.
	Рисование фигуры		00:21:00
Демонстрация работы студентов будет методом обучения, используемым во время занятий с участием модели на протяжении всего курса.Серия по 2 минуты поможет учащимся понять ритм фигуры.
	Rhythm & Flow		00:25:00
Занятие продолжится серией 2-х минутных поз, в которых модель сосредоточится на понимании естественного ритма фигуры.
	Демонстрация		00:22:00
Эскизы старых мастеров будут использованы для демонстрации способа развития формы.Понимание того, как старые мастера улавливали ритм в своих рисунках, может помочь ученикам визуализировать и рисовать на основе воображения.
Раздел 2
	Простые объемы		00:25:00
Демонстрации покажут, как разбить фигуру на простые объемы. Пошаговый процесс, представленный классу, поможет прояснить, как объекты можно размещать в пространстве.
	10-минутные сеансы		00:24:00
Короткие серии по 10 минут будут использоваться для улучшения наблюдательных навыков.
	15-минутные сеансы		00:32:00
Цель этого этапа — уточнить, как формы размещаются в пространстве.
	Обучение у мастера		00:17:00
Демонстрация с использованием «Вакханалии Андриана» Тициана поможет уточнить расположение фигур в пространстве. В классе будут обсуждаться инструменты, помогающие визуализировать ритм и движение фигуры.
Раздел 3
	Трехэтапный процесс	БЕСПЛАТНО	00:28:00
Сегодняшний урок будет посвящен трехэтапному процессу захвата жеста, блока на фигуре и использования блочного метода для уточнения объема.Добавление тона будет использоваться для пояснения того, как объекты размещаются в пространстве, а не для обозначения источника света.
	Использование ящиков		00:41:00
Первое занятие с моделью будет посвящено пошаговому процессу, описанному ранее. Важно будет визуализировать фигуру в простых объемах и использовать прямоугольники, чтобы избежать неоднозначных форм.
	Коробки и перспектива		00:24:00
Краткая демонстрация перспективы поможет учащимся визуализировать ориентацию ящиков в пространстве.Сеанс с моделью будет состоять из 5-минутных поз.
	Развивающееся измерение		00:29:00
Остальные участники класса будут следовать трехэтапному процессу, описанному ранее. После 10-минутных поз будет короткая тональная демонстрация с использованием туши и акварели.
Раздел 4
	Оттиск		00:25:00
Презентация, показывающая, как художник изучает рисунки старых мастеров, приведет к небольшим демонстрациям построения фигур.Акцент будет сделан на фиксации впечатления от жеста, чтобы понять действие фигуры.
	Критика упражнений для торса		00:16:00
Гленн будет посещать упражнения для туловища каждого ученика, чтобы отрегулировать и уточнить простые формы.
	Две минуты позы с моделью		00:20:00
Туловище будет в центре внимания в серии двухминутных поз.
	Простые формы		00:31:00
Туловище по-прежнему будет в центре внимания в серии двухминутных поз. Краткие обсуждения анатомии помогут учащимся развить и понять ритм фигуры.
	Масса и степень сжатия		00:34:00
Демонстрации помогут показать, как упростить растяжку и вытягивание нижней и верхней части туловища.
	Формы перекрытия		00:40:00
Финальная сессия будет состоять из 10-минутных поз с несколькими избранными критическими замечаниями с разных сторон.
Раздел 5
	Значение контурного рисунка		00:41:00
Будет объяснен и продемонстрирован классический подход рисования контура.Класс будет смотреть на старых мастеров, чтобы увидеть, как они передали форму в своих рисунках и картинах.
	Шаг за шагом		00:39:00
Процесс разделения этапов рисунка будет представлен как инструмент и напоминание при рисовании. За 20-минутной демонстрацией последуют отрывки из более коротких занятий со студентами, которые помогут направить их рисунки.
	Постройка		00:40:00
За 20-минутной демонстрацией последуют короткие визиты со студентами для ознакомления с их рисунками. Внимание к верхней части туловища поможет прояснить группы мышц в области ключиц и плеч.
	По поверхности		00:26:00
Будут обсуждены методы, которые помогут развить форму и объем.Демонстрации будут проводиться до конца класса.
Раздел 6
	Пропорции		00:34:00
В кратком обзоре анатомии будут представлены методы измерения, помогающие рисовать фигуры.
	Инструменты и измерения		00:23:00
На лекции будет продолжено обсуждение инструментов, помогающих рисовать из воображения.
	Модель и пропорции		00:32:00
20-минутная демонстрация покажет инструменты, представленные в классе. Рисунки учащихся будут скорректированы, чтобы облегчить понимание форм.
	Отрывки из длинных поз		00:35:00
Короткие занятия по корректировке работы студентов будут включать советы и обсуждения по рисованию фигур.Класс закончится короткой демонстрацией ручки о том, как быстро нарисовать полную фигуру.
Раздел 7
	Верхняя часть туловища		00:39:00
Области вокруг ключицы и лопатки будут рассмотрены в кратком описании окружающих мышц. Диаграммы будут построены, чтобы помочь прояснить перекрытие и функцию мышц.
	Действие фигуры		00:33:00
Краткие отрывки со студентами помогут направить их рисунки.
	Равнины и углы		00:33:00
Разъяснение групп мышц плеча и ключицы будет по-прежнему в центре внимания в позах на 5, 10 и 15 минут.
	Длинная поза и короткие демонстрации		00:31:00
20-минутная демонстрация будет по-прежнему сосредоточена на верхней части туловища.После демонстрации будут проведены короткие занятия со студентами, которые будут руководить их работой.
Раздел 8
	Моделирующий тон		00:29:00
Традиционные методы, обсуждаемые в этой лекции, помогут создать визуализацию, созданную воображением, независимо от модели и источника освещения.
	Ощущение потока		00:39:00
30-минутная демонстрация покажет моделирование формы.Далее будет представлена ​​короткая демонстрация рисования головы.
	Перекрывающиеся формы		00:42:00
20 и 15 минутные демонстрации будут продолжать показывать, как создать иллюзию глубины.
	Трехмерное мышление		00:41:00
За 15-минутной демонстрацией последуют короткие занятия со студентами.Фигурная демонстрация позы из воображения будет выполнена пером и тушью.
Раздел 9
	Тени и свет		00:36:00
Шаги по указанию сильного источника света будут выполняться с демонстрациями. Основные чертежи будут проанализированы, чтобы увидеть, как создавались отбрасываемые и основные тени.
	В центре внимания		00:32:00
Прямой свет будет использоваться для создания сильной сердцевины и отбрасывания теней.
	35-минутная демонстрация		00:37:00
В 35-минутной демонстрации будет продолжена работа с отбрасываемыми и основными тенями.
	Краткая критика		00:19:00
Краткая критика студенческой работы будет сделана до конца урока.
Раздел 10
	Использование замши		00:36:00
Лекция с демонстрациями покажет различные способы использования замши для придания атмосферы рисункам фигур.Замша также будет использоваться, чтобы показать способы усилить действие фигуры.
	Жесты и тональные сигналы		00:40:00
Демонстрация промывки чернил покажет, как улучшить рисунок жестами. Поза фигуры будет нарисована по воображению.
	Тема и атмосфера		00:21:00
На демонстрациях будут по-прежнему представлены инструменты и идеи, обсуждаемые в классе.
	Советы и заключительные мысли		00:32:00
20- и 10-минутные демонстрации заполнят оставшуюся часть урока, поскольку Гленн делится своим опытом молодого художника.

Рисование фигур из воображения | Новая Академия Мастеров

Выберите одно видео.

На этом уроке всемирно известный художник Гленн Вильппу покажет вам, как рисовать различные фигуры
с помощью чистого воображения.Гленн выполняет основные шаги, чтобы проиллюстрировать, насколько важно воображение
, чтобы лучше визуализировать фигуру в целом.
Сначала он покажет вам начальную раскладку структуры формы. Оттуда он
научит вас визуализировать анатомию в трехмерной перспективе. Наконец, Гленн
далее проиллюстрирует, как выталкивать формы, чтобы помочь создать больше четкости в вашем чертеже.
После просмотра этого урока вы научитесь
рисовать точные фигуры, исходя из собственного воображения.

Я Гленн Вильппу. То, что я хочу взять, продемонстрировать и рассказать прямо сейчас, — это нарисовать
из воображения. Как профессиональный художник комиксов, раскадровок, работающий в области анимации
и как художник, 99% того, что я делаю, основывается на воображении. Я не преувеличиваю.Все
начинается с воображения. На самом деле, мы думаем о Микеланджело, Сикстинском потолке,
Рафаэле, любом из старых мастеров — все началось с воображения. Это способность взять
и выбросить мысли из головы на листе бумаги или холсте. Помните, что рисунок
— это действительно визуальное мышление. Это мыслительный процесс, через который вы проходите,
, и обычно он происходит из воображения. Почти всегда все делается на основе воображения.
Вы берете и свои идеи, независимо от того, что вы делаете, вы пытаетесь визуализировать свои мысли.
Как художник, я очень редко, кроме как в классе, рисую по модели.
Я все это делаю из воображения. Я пишу свои композиции. Я создаю фигуры. Я создаю
и не имею ограничений, когда рисую из воображения. В том-то и дело.
Вы можете создавать. Вы можете фантазировать. Вы можете делать все, что хотите,
, когда рисуете на основе воображения.
А теперь рисование из воображения. Обычно вы ничего не имеете в виду. Нет, когда
я что-то начинаю.Я просто начинаю писать несколько строк. Я создаю жест
. Я просто беру и чувствую, что через что-то проходит. Теперь, уже на этой стадии
на чертеже, который вы можете видеть, вы можете распознать многое из фактического — одна из вещей, когда
я рисую из воображения, это то, что я могу взять и сказать, начал с размышлений о руке
иду сюда. Что ж, я могу сдвинуть это вниз. Я могу взять и изменить это. Я могу переместить его через
сюда. Я могу взять ногу и поправить ее. Итак, мы идем.Посмотри, что происходит.
Этот парень упадёт. Вы можете брать и делать все, что хотите. Линии
, которые я использую, такие же, как я использую, когда рисую по фигуре,
пытаясь распознать жест.
На самом деле, то, как я рисую, нет никакой разницы между тем, что я делаю по воображению, и тем, что я делаю по модели. Позвольте мне взять и сказать, что мы уже здесь на этом этапе — я собираюсь
, чтобы вернуться к этому этапу здесь. У вас не должно возникнуть проблем с распознаванием того, что у меня уже есть
.Теперь, что я могу сделать, когда я это делаю, я смотрю на то, что у меня есть, и я беру и начинаю выявлять элементы. Другими словами, если я возьму и укажу там лишь небольшое указание лица
. Теперь мы знаем, что эта фигура смотрит вниз. Вставить в ухо.
Я могу взять и пройти. Если я возьму и подумаю, ну, может, он наклоняется вперед.
Ну, теперь я возьму, поскольку я делаю это, я перехожу от мысли, что это
наклоняется. Это простая сферическая форма. Возьмите, пройдите и начните указывать
, что.Пока я это делаю, я прохожу через форму, вхожу.
Прохожу.
Итак, я визуализирую форму, которую уже указал. Итак, теперь я просто выбираю
, это реальность, которую я вижу на рисунке. Все очень просто. Ну, я не должен говорить, что
очень простой. Я просто беру и, скажем, вижу, я
вижу фигуру в тех линиях, которые я уже нарисовал. Смотрю и говорю: ну ладно,
где бы ступня? Здесь, когда я спускаюсь, я собираюсь сказать, в какую сторону пойдет ступня
? Так будет? Или пойдет по тому пути? Вы принимаете эти решения.
Давай просто возьмем и понесем, может, пройдемся немного сюда. Итак, теперь это немного неудобный ракурс, но иногда неуклюжий угол кажется интересным. Этот
действительно имеет отношение к чувству. Что вы чувствуете, когда рисуете?
Если я хочу поднять это плечо, я бы взял и поднял, я чувствую — эта линия, это маленькое пятно
говорит нам, что это плечо приподнято. Я бы взял, а затем сказал бы, протяни. Если
я беру и прохожу спереди, немного тона.Теперь мы видим, что плечо
действительно выходит вперед. Заметьте, я даже не сказал, мужчина это или
женщина. Но когда я смотрю на рисунок, я говорю, ну, знаете ли, он выглядит как женский
, своего рода деликатес. У фигуры есть определенная нежность. Итак,
, вы говорите, что мне нравится эта цифра. Скажем, я спускаюсь и смотрю туда, где должен быть угол
локтя. Я представляю, что пережил.
На данный момент очень мало того, что мы называем анатомией как таковой.Тем не менее, я полагаюсь на
на свой опыт знания к настоящему моменту, но просто смотрю на людей. Действительно ищет, постоянно ищет
. Итак, если я возьму и скажу, ну, если я пойму, что, если бы я взял
и… о чем я даже не подумал раньше. Я действительно думал о выходе этой руки
. Но я начинаю искать здесь, что, если я возьму и уберу эту руку? И
, так что я наращиваю это плечо, отодвигая его назад. Теперь я немного изменил цифру в смысле
. Как я понимаю, если я думаю об этом повороте, то плечо возвращается туда.Плечо
входит. Я просто ударяю по этим точкам. Мы бы полностью почувствовали грудные мышцы
. Что ж, тут есть изюминка. Так что, если я привожу этот поворот, я могу пойти сюда, давайте возьмем
и превратим его в женщину. Я возьму и пощупаю здесь грудь. А поскольку во время грудной клетки у меня
года, грудь должна быть чуть дальше. Вот бы у нас было бы
центра и теперь можем взять и натолкнуться. Я думаю о грудной клетке внизу.
А потом я подумал: ну ладно, давайте поднимем этот таз немного выше.
Я просто смотрю на него и представляю, где будет этот таз. Я могу взять и вытащить
это поперек. Итак, одна из вещей, благодаря которой этот рисунок уже на этом этапе
начинает выглядеть немного более реалистичным, — это то, что я делаю — обратите внимание, как легко я рисую
. Это позволяет мне набирать очки. Эти точки, которые я набираю
, на самом деле являются теми, где вы ожидаете увидеть, скажем, может быть, темнота или указание на то, где находится
кость. Реализм часто достигается за счет тонкости тона.
Если вы посмотрите на мою руку, пятна и все такое, то вы увидите, что тон
очень мало отличается. Почти все в одном тоне. На самом деле на рисунке обычно есть только
определенных областей, где мы действительно видим темные участки. Например, мы все можем сделать здесь большой скачок к реализму
, взяв и войдя.
Все, что я делаю, это создаю несколько темных, очень хороших
темных. Заметьте, я даже не рисую весь нос. Все, что я делаю, это ударяю по темноте
там, где должна быть ноздря.Затем я беру, и даже то немного темноты, которое я поместил
в угол, создает впечатление, что фигура смотрит в другом направлении. Это
занимает очень мало. Это тонкость. Я прохожу и смотрю, что здесь происходит,
. Я могу заставить эту фигуру по-настоящему улыбаться, просто слегка проведя линию.
Это меньше, чем разница в 64 дюйма, но это также факт, что я беру
и контролирую темноту. Другими словами, мы видим, что сейчас это начинает проявляться, и теперь
выглядит действительно вполне реалистично.Все, что я делаю, это беру и указываю, где находятся темные объекты
. Вы смотрите на общий смысл вещи. Я прохожу и начинаю добавлять, например,
темных оттенка в волосы. Теперь мы начинаем воспринимать и создавать ощущение реализма
в этой вещи. Когда я просматриваю фигуру, я постоянно смотрю на фигуру
, выбираю точки и говорю: ладно, ямка шеи, может быть, мы получим здесь небольшой тон
. Проходи. Я могу взять и пощупать подмышку. Не тяжелая темнота.Я сохраню свои самые сильные оттенки
, а если я работал на тонированной бумаге, мои самые светлые источники света до конца.
Так вот, эта рука возвращается. Спускаемся. Я просто даю понять, где находится мыщелок
. Тогда я буду тянуть. Он сгибается, согните руку и выйдите вперед.
Проходите, и я думаю, что ж, рука есть. Затем нам нужно разобраться с рукой
здесь. Я не пытаюсь нарисовать все пальцы. Я отмечаю признаки того, что
дает нам представление о том, где должны быть пальцы.Даже добавив немного тени
тона.
Итак, теперь то, что мы видим без, опять же без особых усилий. Хорошо, давайте просто возьмем
и понесем немного дальше. Это небольшая линия
, указывающая на большую круглую мышцу или все мышцы, отходящие от спины. Широчайшая мышца
прошла бы и попала в угол. Ребро, может быть немного тона под грудью
.Я возвращаюсь и ударяю по соскам. Теперь это создает ощущение реализма.

Вы можете видеть, что фигура развивается. Все, что я делаю, — это ударяю по этим точкам, прохожу через них.
Обратите внимание, я рисую довольно медленно. Проходи, потянув вверх. Обратите внимание, что это не большой рисунок
.Он очень маленький. Теперь я возьму ситуацию в классе и создам фигуру, приближаясь к чертежу
, когда я рисую по модели. Возьму и сделаю точно так же
. Возьму и потихоньку начну указывать.
Проходи. Делаю ей что-то вроде
тощих ног, пока я это делаю. Это один из моментов, когда вы работаете, когда в минуту
вы начинаете принимать и создавать настоящие ощущения формы, вы можете более четко видеть пропорции
, над которыми вы работаете. Как только я начинаю рисовать это там, где я ощущаю реальное ощущение
, где находится нога, я вижу, что это слишком долго.Прохожу, смотрю на рисунок
, как на человека. Когда вы видите людей и смотрите на людей
, вы можете очень быстро определить, есть ли у кого-то длинные ноги, короткие ноги, есть ли у него какие-то
проблемы со здоровьем. Мы можем это принять и вообще очень и очень быстро увидеть. На самом деле мы не осознаем этого. Мы говорим: о да, этот человек выглядит так, будто чувствует себя не очень хорошо, что-то
или какие-то другие проблемы. Мы это признаем.
Обратите внимание, у нас есть немного темноты на коленях.Вот что мы видим — темнота под
пробивается. Поэтому, когда я рисую их, я постоянно смотрю на реализм
или визуализирую формы по мере прохождения. Так что даже если я смотрю на это, думаю,
ну ладно, может быть, я прыгну вперед, туда, где будет лодыжка. Проходи.
Мне необязательно все рисовать. Обратите внимание, что я не рисую контур по всей фигуре.
Я просто создаю иллюзию, которую вы принимаете и заменяете мне. Может быть, эта нога
сейчас слишком коротка, когда я смотрю на нее, давайте посмотрим.
Так вот, художники практиковали, работали так сотни и сотни лет. Представьте, что
входит в темную пещеру и берет и рисует на стене или рисует на стене в темной пещере,
, но вы рисуете буйвола или какого-то слона. Вы не можете принести буйвола
или слона в эту темную грязную пещеру. Вы черпаете это из воображения. Вы видите
неровности на стене, которые можно воспринимать и визуализировать как нечто. Итак, отсюда вы можете видеть
, когда я беру это, то, что я создал, реально.Это настоящий человек.
Мы можем чувствовать. Теперь мы можем продвинуться еще дальше, просто взяв очень, очень тонко, я возьму
и настрою, пройду. Итак, давайте посмотрим, что произойдет, если я приду в
и добавлю немного настоящей тьмы.
Обратите внимание, как мало я делаю. Едва, едва касаясь.
Опять же, мы получаем настоящий скачок в созданном смысле реализма
.
Мне даже не нужно, например, рисовать все волосы
. Все, что мне нужно сделать, это указать. Например, если я хочу взять и дать, скажем,
, у фигуры будет хвостик.
Мне нужно положить достаточно, чтобы указать, что есть хвостик.
Больше нет необходимости. Мне больше не нужно этого делать. Так что я прошел.
Художники, здесь я использую парочку разных цветов. Посмотрите на рисунки
Рубенса. Посмотрите на Ватто, на которого сильно повлиял Рубенс. Но вы увидите
такой же взгляд. Так что теперь я вхожу. Я просто намекаю на моменты. Проходи.
Итак, на каждом этапе, который я делаю на рисунке, мы должны поддерживать баланс темных и светлых
, который мы испытываем в реальности.Я должен быть очень, очень осторожен, чтобы не начать рисовать линии
, которые собираются взять и разрушить чувство реализма, которое я на самом деле создаю в рисунке.
Смотри, я просто зажгу, просто ударю. Я просто использую формы
, которые я уже создал. Помните, когда я начал это, я понятия не имел, что я,
, буду рисовать. Я начал с того, что просто взял и произвольно начал создавать строки, которые
как бы подразумевали жест. Так что я могу войти сюда сейчас, даже здесь, даже когда я прохожу через
, я могу рендерить здесь в светлые области.Я могу взять и пройти. Но посмотрите
, насколько тонок тон. Требуется совсем немного. Я могу войти и указать источник света.
Я могу отдать ядро.
Я могу создать отбрасываемую тень и отраженный свет. Но все это сделано в
году, в диапазоне того, что мы испытали бы в реальности. Тонкость, построение формы.
Я думаю, что сейчас понял свою точку зрения. Возьмем, и я бы проделал то же самое.
Мы бы взяли и начали строить дальше, продвигаясь вперед.
Пока мы имеем дело с головой, вот пример, который я использую в классе все
время, чтобы подчеркнуть всю эту мысль.Давайте просто возьмемся за голову, потому что все,
, так озабочены всеми деталями, и строки выходят из строя. То, что я делаю,
, это начало — давайте возьмем и сделаем здесь голову. Но если вы заметили, я собираюсь сделать
, чтобы сделать из этой головы довольно реалистично выглядящую голову. Вы заметили, как я начинаю, я,
, понятия не имею, что это будет. Но вы получите ощущение реализма из
из них. Так как я просто, и я просто случайным образом ставлю отметки на бумаге, так что
, чтобы понять идею о том, что то, что я делаю, эти строки исчезнут.
Итак, теперь, когда я вернусь к этому. Я говорю, хорошо, это реалистичный шрифт. Теперь я собираюсь пройти
, и я начну — я визуализирую — я проецирую на это. Фактически из этих случайных строк вытаскивается
. Я говорю: ну да ладно, может быть, это означает, что это просмотр
в три четверти, что-то вроде того. Может, парень, не знаю. Это похоже на то, что я делаю, когда смотрю на
облака. Я вижу вещи в облаках. Глядя на кору дерева, вы видите вещи. Проходит
, теперь идет.
Я визуализирую и смотрю — мне нужно посмотреть, чтобы увидеть
, где все находится в моей голове. Я должен визуализировать эти моменты.
Я возьму и сделаю сильный — получил большую шишку на носу и создам, что теперь происходит здесь
сейчас, когда я это делаю, мы увидим, что все эти строки, которые я начал
из with будет очень быстро просто отойти на второй план. Это один из пунктов
, который я говорю студентам. Тебе не нужен ластик. Я в основном использую только ластик
как инструмент для выделения света из некоторых тонов.
Также обратите внимание, что я не рисовал контуров. Беру и сразу
просто прыгаю на сами формы.
Я думаю, может быть, как насчет того, чтобы рот слегка приоткрылся.
Итак, когда я рисую это сейчас, вы видите, что эта фигура развивается. Мы берем и видим, как
формы в некотором смысле просто появляются из этого тумана.
Итак, я смотрел и искал форму.
Теперь я возвращаюсь сюда.

Кстати, то, чем я рисую, — это Faber-Castell Polychromos Sanguine.Этот
на самом деле является Royal Sanguine. Нравится,
Мне, кстати, нравится карандаш Polychromos
, потому что он редко ломается. Одна из вещей, вы можете размазать его. Я могу взять и вернуться к этому
с пнем и перемещать тона. С некоторыми из более восковых красок
вы ничего не сможете сделать. Опять же, это рисунок. Я рисую, я сейчас создаю эту вещь из воображения
. Это медленно развивается.
Теперь, конечно, я рассчитываю на очень большой пробег.
Понимание формы, понимание анатомии,
плоскостей головы.Но моя главная мысль, о которой мы говорим, — это контроль над ценностями.
В некоторых из моих основных классов люди в первую очередь делают шкалы ценностей.
Посмотрите на реализм, происходящий сейчас.
На другом рисунке у меня была улыбка.
Давайте просто возьмем и сделаем наоборот. Давай заставим этого парня нахмуриться. Я
приоткрыл рот. Посмотрим, что я могу сделать. Я возьму и потяну вниз уголки
рта. Я начну — я представляю. Смотрите — посмотрите сейчас, обратите внимание на
, что произошло.Глаза теперь полностью изменили свое выражение в ту минуту, когда я начинаю брать
и менять этот рот. Это придает ему более угрюмый вид.
Мы берем, и теперь это становится совсем другим.
Помните, как я это начал. Я постоянно думаю о структуре, о том, где находятся кости. Я беру и — еще то, что я
не делал, и все это делаю в голове, — это то, что я не рисовал конструкцию.
Вы не сможете сделать это в уме, если не знаете конструкции.Вы должны заполнить и понять
формы. Вы должны уметь творить, давайте возьмем и начнем нести это немного больше.
Теперь, в ту минуту, когда я начинаю становиться темным, когда мы проходим.
Опять нет, я не рисовал внешний контур.
Я явно что-то не копирую.
Я складываю складки.
Давайте возьмем, и даже когда я делаю это, у меня создается впечатление, что я смотрю на него,
, что он поворачивается. Возьмем и повернем голову так, чтобы мы почувствовали, что голова
крутится.Шея будет скручиваться. Я думаю о формах под подбородком
, где мы получаем растяжение в области грудино-ключично-сосцевидной мышцы или просто ощущаем морщины
, которые будут образовываться. Так что, может быть, это плечо здесь будет высоко. Посмотрите, как он
поворачивается прямо здесь. Если я пройду и спущусь, просто закончу здесь
строчку. Мы по-другому воспринимаем форму, которую я принимаю и рисую.
Давайте вернемся сюда и начнем …
сейчас, нужно дать немного ощущений, чтобы
глаза не казались слишком высокими.Нужно прощупать всю голову.
Итак, реализм достигается за счет контроля стоимости.
Часто вы обнаруживаете, что если вы посмотрите на художников, впечатление реально, но как только вы
начнете анализировать формы, вы обнаружите, что формы могут быть довольно абстрактными. Они не обязательно означают это, потому что это выглядит реальным. Это не означает, что формы на самом деле реальны.
Потяните этот рот еще немного вниз.
Все дело в контроле.
Что означает контроль?
Ну, по сути, это означает дисциплину и пробег.
Давайте возьмем и сделаем, как я делал раньше.
Что происходит, когда мы начинаем добавлять черный?
И даже подумав о тени на глазу.
Теперь, когда вы начнете работать с черным
в такой форме, вы в значительной степени привержены тому, чтобы взять и интегрировать
в остальную часть рисунка. Что я сделал здесь с бровью, так это то, что я создал некоторую
случайности в мазках, чтобы снова дать ощущение
реализма с точки зрения — если вы делаете вещи слишком идеальными,
это не так — опять же, нереально.
Я возвращаюсь к поверхности форм в свете. Я могу взять и создать даже
, используя немного отбрасываемой тени. Я очень, очень тонко говорю об этом.
Углы формы, нос.

Медленно, медленно строю. Теперь вы можете вспомнить те строки, с которых я начал? Вы видите все
строк, которые я записал? Они уже не
играют.Они больше не имеют значения.
Также тот факт, что вы заметили, я не провожу жесткую линию вокруг фигуры. Это точка
, которую студенты часто упускают из виду. Самое близкое к вам — это не внешние контуры.
Это самые дальние вещи от вас. Поэтому вам следует уделять больше внимания углам
форм, которые находятся здесь, где мы строим.
Не так уж и много снаружи. Что вы,
, должны взять и получить свое место. Но вы должны развить чувство способности
визуализировать, где находятся эти контуры.Теперь, когда я закончил, я действительно могу добавить
немного больше тона в фигуру. Так как это мужчина, я могу быть немного смелее.
Я могу создать больше линий.
Я вижу, что ухо могло быть немного выше.
Делая это сейчас, как я упоминал ранее, я полагаюсь на годы, когда смотрю на людей
. Зарисовал, сидел в ресторанах, рисовал на салфетках, смотрел на людей.
Буквально вчера в обед я ем и ем буррито в очень аккуратном ресторанчике
недалеко от студии.Там была женщина, которая целыми днями собирала и лепила вручную
лепешки. Так что я оставил свой альбом для рисования, потому что не подумал об этом. Моя жена дала мне
бумаги, которые были у нее в сумочке, и я сделал набросок этой женщины и дал ей
. Если я сам так говорю, это действительно как бы захватило ее то, как она это делает, но
постоянный, постоянный взгляд и видение того, как выглядят люди, взятие и анализ контуров лиц,
лица, наблюдение за отношениями, наблюдение за ценностями, которые мы видим в реальности.
Это нужно, и вот где, вот как вы развиваете свою способность рисовать на основе воображения.
Давайте рассмотрим здесь немного другую технику. Как я уже сказал, одна из вещей
, которой я много рисую, — это перьевая ручка. Перьевую ручку я ношу с собой все
раз. Это сокол Намики, и его на самом деле сделал Пилот. Эту ручку
я купил в Японии, но это моя любимая ручка. Так что давайте просто возьмем и сделаем здесь еще один рисунок.
Мы можем даже … давай посмотрим, я не уверен, что я собираюсь здесь делать.
Рисунок из воображения.
Давайте возьмем, и я тут подумал, кто-то выгуливает своего внука. У меня их шесть.
Мне это хорошо известно.
Хорошо, теперь вы можете посмотреть на это, и
вы можете сказать: «Вау, вы это видите». Вы можете видеть ребенка, и у него даже есть собственная маленькая сумочка. У женщины сумочка на плече. Идут дальше. Итак, тема
уже там. Так я рисую. Вот так я нахожусь в реальном мире из
, когда я путешествую.Хорошо, теперь проходи. Я смотрю на это и могу сказать, что
она, должно быть, смотрит вон там. У меня просто такое впечатление создается на скетче. Итак, теперь я могу
взять и обработать волосы, уходящие в этом направлении. Итак, вы можете видеть, что я сейчас просто выбираю
строки, которые будут указывать на это.
Это женщина на улице с ребенком. Хорошо, она берет, и, давайте посмотрим, рука
немного вернется. Итак, она будет одета. Итак, давайте просто возьмем
и подумаем, у нее есть рукава.
И рука будет опускаться, подумайте, где,
и она только что проходит, и она держит руку ребенка, рука ребенка
выходит наружу. Она смотрит на маму. Проходи. Я могу сказать, что это моя дочь,
Анна Лиза берет и выгуливает одного из своих детей, Камиллу. Вы видите, как я просто выбираю
. Теперь я возвращаюсь назад и использую все, о чем говорю в терминах
рисования жестов. Я прохожу по поверхности формы, за исключением того, что сейчас я использую
, перебираю драпировку.Эта фигура выглядит привлекательной и, скажем так, здесь очень тонкая талия.
Мы можем взять и сделать вот это с юбкой. Юбка, все еще думая о фигуре под ней.
Другими словами, я беру и чувствую, сталкиваюсь. Теперь я указываю, где будут
ягодицы. Эта нога возвращается. Другая нога идет вперед. Я
думаю переехать. Может, я собираюсь подобрать складку на ноге. Дом
вверх, через. Здесь у нее каблуки. Создается впечатление, что это просто
какой-то спонтанный поворот.Скажем, на маленькой девочке есть шорты и носки. Когда я набираю 90–484 точки, это почти похоже на то, что мы наблюдаем: я рисую как цилиндры. Но
я использую реальность, чтобы передать ее.
Теперь я заставил ее слегка повернуться, так что я бы взял и уловил легкое перекручивание.
Мне не помешало бы знать семь основных складок, которые нужно взять и сделать то, что я здесь делаю.
Итак, вы берете, и… так что даже когда я зарисовываю,
, если бы это была модель в реальном мире, объект
двигался бы дальше, и все, что у меня было бы,
, — это их вид, когда они уходят.
во что они были одеты.Но жест, с которого мне нужно было начать, будет опираться на это.
Итак, теперь остановимся на этом, расширим это.
Давайте возьмем и применим еще одну маленькую технику
, которую я использую все время. Опять же, это работает с водяной кистью. Опять же, я приду
, беру и говорю: ну, сначала я должен быть осторожен, чтобы не налить слишком много воды. Я сделаю
округлости этой ягодичной мышцы. Я чувствую, как это притягивает, как выдерживает этот
, и теперь я могу показать угол, часть драпировки.Рука идет вниз, прочь, насквозь.
Поднимите несколько складок. Входя. Почувствуйте, как рука уходит. Создает
ощущение тени. Я использовал сумку здесь. Я бы сказал, что это местный цвет или ценность.
Приходит. Мы можем взять и использовать его для местных ценностей для волос.
Опять же, когда я делаю
это, на самом деле я также не особо беспокоюсь о том, иногда вы будете это делать — другими
словами, о том, что я хотел сказать здесь. Я не беспокоюсь о том, как это происходит, особенно о свете
, если это не что-то особенно интересное.Но я постараюсь сосредоточиться на самой форме. Отодвинуть это назад, пройти. Так что постоянно строим.
Я рисую для воображения, полностью опираюсь на воображение. Вот я бы вернулся.
Опять же, вот взгляд. Я использовал черный карандаш на голове другой фигуры
. Теперь я использую перо для создания другого диапазона значений, который принимает значение
и придает ему немного больше интереса. Мы строим форму. Пробиваться.
Один из элементов, о котором вы должны помнить сейчас, — это то, что вы делаете набросок.
Не надо все разбирать и доводить до мелочей. Опять же, это типичная задача
, которую начинают ученики, пытаясь сделать слишком много, когда они берут и получают
из воображения или рисования даже вне эскизов.
Это дает вам диапазон того, что я мог бы взять и начать проходить. На самом деле это
, немного больше, чем я обычно работал бы.

…эта шкала.
Когда я пытаюсь разработать композицию, я обычно начинаю что-то вроде этого.
Может быть, у нас есть пара цифр.
Я беру и думаю о том, что они держат что-то вроде этого.
Это было кое-чем, что у меня было несколько цифр на днях. Они могли танцевать.
Давайте приведем сюда детей. Сюда входят дети.
«Эй, я хочу заняться этим! Позвольте мне подняться туда! » А может, они держат здесь ребенка.
Это становится отправной точкой, и даже бросив ее, вы поймали собаку.Прохождение.
Хорошо, у меня целая ситуация. Я должен добавить другие цифры.
Давайте найдем здесь наше повествование.
Очевидно, рисунки, которые я сейчас делаю, не совсем настоящие
с точки зрения стоимости. Но опять же, это отправная точка, с которой мы начинаем строить наши
идеи. Итак, я занимаюсь этими вещами. Теперь вы можете делать их обоими способами. Возьмем всего
, поскольку я делаю что-то вроде этого. Если я приду, а давайте просто возьмем, начну с карандаша на что-нибудь.Что мы здесь делаем?
Может, кто-то бездельничает на диване или что-то в этом роде.
Вот еще один, давайте возьмем и поменяем больше средств массовой информации. Я собираюсь вернуться к этому. Этот
я обычно ношу в кармане. Это банка Altoids, превращенная из
в акварель. Я просто держусь за застежки-липучки, и моя тряпка остается на них.
Так что теперь я могу вернуться к этому …
Сейчас я просто беру, и это просто сепия или что-то в этом роде.
Теперь я могу взять и пройти.Я до сих пор не знаю, мужчина это или женщина, но
давайте просто возьмем и… цифра принимает, и, сначала я подумал, глядя в эту сторону,
, но давайте возьмем и повернем в эту сторону. Сейчас просто беру и бью. Я
превращу это в женщину. А пока я смотрю на ценности. Я вижу. Эта рука была бы на
немного выше. Переходя. Расслабляясь, но глядя в сторону. Давайте посмотрим. Может быть, это плечо
будет вверху.
Теперь я не пытаюсь добиться того реализма, который я делал в других вещах.Но все же,
в то же время я визуализирую, скажем, на кушетке. Проходи. Идет
над поверхностью строительной формы. Подхожу, и я могу взять и — теперь я визуализирую
в трехмерных формах в космосе. Теперь у меня есть большая свобода действий. Я могу вернуться и вернусь.
Я могу вернуться с ручкой или вернуться с более темными цветами.
Я меняю вещи по ходу дела. Что ж, трудно сказать, что вы меняете что-то
, когда я понятия не имел, что собираюсь делать с самого начала.Хорошо, я просто открываю.
Я обнаруживаю позу и фигуру, пока рисую. Теперь мы говорим, что у нас есть
дивана. Проходя, глядя в том направлении. Теперь я могу пойти несколькими путями
с этим. Я могу взять и сохранить это и начать думать немного больше и блокировать
на более крупные плоскости. Сейчас рисую. Или предшественник живописи. Беру
и блокирую на рисунке. Я даю ощущение тени. Строим эту штуку.
Опять же, мы получили довольно убедительную трехмерную фигуру в космосе.Теперь, если я вернусь к этому
, я могу взять и использовать. Я могу стать черным. Я возьму ручку, и мы увидим, что произойдет.
Обратите внимание, насколько это было в некотором смысле неаккуратно и грубо, но как только я вернусь и начну указывать
точки, которые могут быть, то, где мы обычно видим вещи. Он приобретает больше реализма
. Все это основано на сильном чувстве трехмерности, что означает способность визуализировать
объекта. Сферы, цилиндры, коробки, нормальные базовые навыки рисования. И контроль ценностей.
Вот у меня вот такое странное бедро. Там ягодичная мышца довольно-таки приличного размера.
Может, я сделаю ей небольшую липосакцию. Тогда я прохожу. Думая о сжатии
, провисании, объемах. Переход от одной стороны формы к другой. Что, если я возьму
и займусь этим ручкой? Часто, когда вы принимаете, если я беру и пытаюсь представить
что-то для конкретного использования в картине или иллюстрации, просто пытаясь изобрести позу
, которую вы хотите принять, войти и немного изменить положение вещей .Давайте посмотрим,
, что я могу здесь сделать. Я собираюсь взять и снова вернуться к этому с ручкой. Я собираюсь попробовать
— не знаю, сработает ли это здесь, потому что я уже довольно темный с
карандашом. Я возьму ручку и начну работать, хорошо.
Я хочу взять ее взгляд и обратить его к нам.
Посмотрите, как мало для этого потребовалось. Теперь она действительно смотрит на нас.
И она говорит что-то вроде: ты меня фотографируешь? Я не буду — это будет
, чтобы стоить вам 150 долларов в час, если вы меня фотографируете.Нахмурившись. Это
совершенно новая личность, созданная с помощью того, что я там сделал.
Помните, я начал это с кровавого карандаша. Я уже пару раз менял медиа.
Вы можете поиграть с этим. А теперь я ввожу анатомию и думаю, где
идет ключица. Вытягивая. Хочу взять и реально подтолкнуть ущипнуть сейчас.
Почувствуй, что наталкиваешься …
немного больше там дыра.
Обратите внимание на еще один важный момент, поскольку я делаю это, мне весело.Я определенно
получаю удовольствие от этого. Если вы этого не поняли, значит, вы спите. У меня
удовольствия, когда я рисую и рисую. Вот что вы делаете, когда рисуете из воображения.
Вы создаете. Это действительно жизненная сила художника — уметь брать и фантазировать
, а также брать, строить и создавать вещи из воображения. Так вот, это могло быть точно так же, как
, ну, дракон или что-то в этом роде. Это могут быть герои мультфильмов. В
все сделано так же.У вас должна быть возможность принимать и рисовать формы в пространстве из воображения.
Это умение. Это просто быть свободным и плавным, и как вы опускаете строки
и буквально получаете удовольствие. Контролируйте свои ценности. Поймите форму и не будьте жесткими.

Хорошо, я собираюсь нарисовать здесь еще одну фигуру из воображения.Я должен представить себе фигуру.
Давайте подумаем об этом здесь. Я собираюсь использовать здесь полный лист. Я думаю, что хочу
взять и сделать что-то вроде, я думаю, что снова будет лежащая обнаженная. Посмотрим, что из этого получится. Часть
состоит в том, что пока я это делаю, я работаю довольно легко, как вы можете видеть. Эти
строки в начале, теперь то, о чем я думаю, просто визуализирую голову или что-то там
. У тебя есть цифра. Может, проходит полулежащая фигура.
Возвращаюсь, у меня выходит нога.
Вот что я делаю: беру и в основном ищу фигуру.
Это визуализация. Визуализируем возвращающуюся фигуру. Когда я начинаю с этого, я выбираю
очка. Может, у меня так голова поворачивается. Я просто здесь немного подбираю.
Другими словами, когда я беру и рисую эту бровь, что я делаю, начиная с точки
, и то, как я ее нарисовал, и линии здесь уже начались. Я ищу
, чтобы увидеть, и буквально смотрю сюда, почти как проектирую.Где другой? Есть
— это другая бровь. Где нос? Где бы был рот? А подбородок?
Думая, где там ухо. Я буквально проецирую. Я только рисую, я только набираю очки.
Обратите внимание, я не провожу линию вокруг этого. На то есть несколько причин.
Во-первых, я не уверен, где именно все будет. Но если вы начнете брать
и дорабатывать материал слишком рано, вы запираетесь.
Поскольку я рисую из воображения
, я не хочу быть запертым.Я хочу иметь возможность брать и корректировать вещи,
, чтобы визуализировать по мере прохождения.
Также я хочу сделать довольно реалистичную фигуру. Я заметил, что при этом я сделал
довольно большой головой. Пока я здесь прохожу, мне, вероятно, придется сильно отрегулировать
. Преимущество в том, что у меня здесь нет ничего, что я не мог бы просто отрегулировать или полностью отказаться. Так что ластиками я не работаю. Я поднимаю и опускаю плечо
вверх и вниз, думая о том, где проходит внешний контур грудной клетки.
Проходи. Я просто визуализирую объем, я думаю, когда захожу внутрь.
Вы увидите, что фигура будет медленно увеличиваться и развиваться. Как вы,
, видите, это уже есть. Я тоже буду работать с белым и, возможно, с черным.
Итак, пока я делаю это, я не рисую сангвиником, а затем захожу и заливаю
белым. Они работают вместе. Мне сейчас тепло. Проходи. Теперь я вижу.
Я могу подтянуть здесь колено. Это произойдет.Почувствуйте намного больше внизу.
Но по мере того, как я создаю эти формы, я собираюсь принимать и визуализировать. Я рассчитываю на то, что
сможет вырваться из этой штуки. Чем больше я добавляю в форму, чем больше я добавляю в нее, тем больше
я вижу. Это дает мне больше представления о том, что мне нужно добавить, когда я рисую.
Проходит.
Я сейчас немного поработаю со светом. Обратите внимание, я беру, и так же, как я делал
с сангвиником, он очень легкий. Поскольку я добавляю белое уведомление, я собираюсь взять и
еле ударил его.Достаточно, чтобы он начал давать мне представление о том, что такое формы. Этот
основан на ощущении трехмерности фигуры. Теперь вы можете видеть, что уже начинает появляться
. Как бы то ни было, я откладываю. Мы обнаруживаем, что у художников прошлого
вы увидите, что очень много, на самом деле, очень большой процент работы был выполнен, а
началось с воображения. Обладая фундаментальными навыками описания формы и опытом, вы,
, можете сделать невероятное количество вещей, не имея модели.Я думаю о центре.
Почувствуйте линию груди. Я сейчас не обрисовываю. Я делаю
визуализирующих трехмерные формы. Это произойдет и материализуется, когда я возьму
и буду рисовать. У нас ключица поднимается вверх. Плечо приподнято. Даже с
белый я могу взять, и по мере продвижения я могу отказаться от вещей, я могу взять
и добавить. Я могу приспособиться. Пока я сохраняю достаточно сильный контроль над тем, насколько я получаю свет и
темноты.Я сейчас просто визуализирую. Я начинаю немного ощущать выходящую форму
.
Я вижу здесь, где я могу взять и разбавить эту часть и начать вытаскивать. Я хочу, чтобы
чувствовал, где основание грудной клетки, грудная дуга. Пупок будет ниже
сейчас, здесь внизу. Итак, я смотрю, смотрю на это, как на человека.
Таз.
Это также подчеркивает еще одну точку на чертеже. Это становится большой проблемой в классе,
, что сейчас действительно подходит для рисования на основе воображения.Меня часто спрашивают:
, что вы делаете? А как насчет пропорций? Что вы делаете с пропорциями. По сути, идея
заключается в том, что, как вы видите, как я работаю, на самом деле нет возможности сказать, что
измеряет по модели. Я не измеряю. Пользуюсь глазом. Это был один из комментариев
, который дошел до нас от Микеланджело. Не измерять.
Используйте глаз. Я это прекрасно понимаю. Я знаю много скульпторов. Сегодня очень много скульпторов
все снимут и замерит штангенциркулем.Другие выдающиеся скульпторы никогда не заморачиваются.
Они используют глаз.
Итак, вы обнаружите, что это — не критика, это просто то, как работают разные
человека. Я обнаружил, что для меня, измеряя и начинаю действительно связываться с
, выясняя все пропорциональные вещи, ограничивает.
он буквально мешает мне воспринимать и чувствовать поток и движение форм. Так что я на самом деле просто беру
и — это тоже имеет значение для бумаги. На самом деле это довольно твердая бумага.Я
нахожу немного жестким брать и раскладывать строчки. Немного темнее, чем хотелось бы
, поэтому, когда я вернусь сюда, вы можете увидеть то, что художники часто называют теплом
, температурой цвета. Вы можете видеть этого сангвиника. В нем много тепла.
Требуется, и интенсивность цвета становится как значение, за исключением того, что это цвет. Это будет скорректировано, когда
я начну брать и работать и добавлять черный цвет. Пробиваться. Вы можете видеть, что голова,
глаза, лицо, губы; все начинает выходить наружу.

Я часто, когда рисую эти рисунки, всегда удивляюсь, ну, интересно, кто это.
Это должен быть кто-то, кого я встречал в прошлом или во сне, или что-то в этом роде.
У нас есть зрительная память, которую мы на самом деле не осознаем полностью. Мы вкладываем в нашу работу
вещи, которые, возможно, мы видели раньше, но мы не думаем об этом сознательно.
Совсем недавно я нарисовал рисунок по воображению. Моя жена увидела это и говорит: «Ты украл
моего рисунка!» Итак, она показала мне рисунок, который она сделала, и что она показала мне
днем ​​ранее, и я на самом деле почти, это была пара фигур.
Я нарисовал его почти точно, но совершенно непреднамеренно, даже не вспомнив, что видел его.
Теперь вы можете видеть, как все это начинает просто вырываться. Сейчас я могу взять
и визуализировать анатомию.Думаю, как получатся формы
. Я просто работаю над и вокруг поверхности, формы, насквозь.
Пару лет назад у меня был один из моих учеников, потому что я довольно регулярно делаю это в классе.
Я показал другому учителю, который у него был в одном из младших колледжей, и показал ему
рисунок, который я сделал, и сказал, что мистер Вильппу взял и нарисовал его из воображения
. Учитель посмотрел на рисунок и сказал, что он лжет. Это как-то смешно, потому что студент видел, как я это делаю.Это было не очевидно из чего-то, но реализма
, которого вы можете достичь, так что теперь вы можете видеть, что я полностью перемещаю вещи здесь.
Когда я рисую, вы начинаете понимать, что реализм приближается. Обратите внимание, что
у меня нет, за исключением маленьких кусочков здесь, я не рисую линии вокруг контура
. Я беру и рисую форму, визуализируя трехмерную форму, когда рисую.
Даже если взять и увидеть, пока я рисую объем, я вижу его трехмерно.
В то же время размышление о ядре, отбрасываемой тени и отраженном свете как часть наблюдения
, часть формы, которую я рисую. Мы можем пройти.
Часто, когда вы рисуете на основе воображения, у вас возникают определенные особенности
в своей работе. У каждого есть что-то, что они делают, ну, можно сказать,
это что-то вроде подписи. Найдите, что они смотрят на рисунки Понтормо,
, и вы обнаружите, что у него были очень странно выглядящие глаза, которые он рисовал.Итак,
дошли до того, что эти глаза всегда называются глазами Понтормо, когда люди рисуют их
. У всех есть вещи.
Иногда мы сами думаем о них как о проблеме. Например, я знаю, что
склонен рисовать ноги немного длинными. Я знаю это, поэтому я всегда беру и компенсирую этот
, когда рисую. Теперь вот, что я хочу принести, теперь я смотрю на это и говорю, что этот
действительно короткий, но я думаю, что это выходящая нога. Я возьму
и сфокусируюсь на том, чтобы попытаться создать выходящую ногу за счет увеличения ракурса.
Так что, если я смогу ее достаточно укорочить, она будет выглядеть длинной. Он снова будет соответствовать.
Итак, теперь я думаю о перекрывающихся сферах, одна вписывается в другую. Что я получаю,
— это свет, падающий на те формы, которые обращены ко мне вверх.
По мере того, как я возвращаюсь сюда, я собираюсь подтолкнуть. Я хочу почувствовать, как складка укладывается, образует, опускается, кожа.
Проходи. Выталкивание бедренной кости. Я хочу пройти через
и иметь довольно хорошее чувство фигуры с сангвиником, прежде чем я начну брать и делать что-нибудь с черным.
Я все еще ищу здесь эти формы, визуализируя, как это будет тянуть
, как это будет происходить. Что я делаю, когда смотрю на него и пытаюсь увидеть, как будто это было, я смотрю на фигуру и смотрю на нее так, как если бы это был настоящий
человек. Я смотрю рисунок. Я постоянно оцениваю его как личность.
Это когда я использую термин, который у нас есть, вы знаете, в компьютере. У нас есть программа для 2D
и программа для 3D. У нас также есть 2D и 3D интеллектуальное ПО.Другими словами, у вас на самом деле есть невероятное количество знаний (
), которые вы накопили на собственном опыте. Мы смотрим на вещи. Мы видим вещи.
Нам нужно использовать дисциплину, чтобы быть в состоянии исчерпать наши критические способности смотреть
на что-то, как если бы оно было реальным, и уметь сказать это, знаете ли, но мы делаем это с
людьми. Когда мы смотрим на кого-то, мы можем сказать: ну да, у этого парня действительно длинный нос
или короткий нос, или в этом человеке есть что-то странное.Может, глаза слишком широкие
. Поэтому нам нужно взять и сделать то же самое, иметь те же возможности, когда мы рисуем.
Я часто говорю студентам, что если бы вы увидели этот рисунок человека, идущего по улице
, что бы вы подумали? Это то же самое, что я делаю здесь. Я беру
, смотрю на рисунок и вижу его как реального человека. Беру и смотрю, ну
что это. Вот почему я иногда говорю, что мне интересно, ну и что это за человек, которого я рисую? Они будут напоминать мне кого-то.Это в некотором роде интересный способ поставить здесь
фута. Мне нравится, что. Это то, что здесь только развивается.
Дайте сюда немного запястья. Пробиваться.
Обратите внимание, как я сказал, что я не просто делаю
сангвинический, а затем возвращаюсь и делаю белый. Они тренируются вместе.
Я визуализирую…

Я часто, когда рисую эти рисунки, всегда удивляюсь, ну, интересно, кто это.
Это должен быть кто-то, кого я встречал в прошлом или во сне, или что-то в этом роде.
У нас есть зрительная память, которую мы на самом деле не осознаем полностью. Мы вкладываем в нашу работу
вещи, которые, возможно, мы видели раньше, но мы не думаем об этом сознательно.
Совсем недавно я нарисовал рисунок по воображению. Моя жена увидела это и говорит: «Ты украл
моего рисунка!» Итак, она показала мне рисунок, который она сделала, и что она показала мне
днем ​​ранее, и я на самом деле почти, это была пара фигур.
Я нарисовал его почти точно, но совершенно непреднамеренно, даже не вспомнив, что видел его.
Теперь вы можете видеть, как все это начинает просто вырываться. Сейчас я могу взять
и визуализировать анатомию. Думаю, как получатся формы
. Я просто работаю над и вокруг поверхности, формы, насквозь.
Пару лет назад у меня был один из моих учеников, потому что я довольно регулярно делаю это в классе.
Я показал другому учителю, который у него был в одном из младших колледжей, и показал ему
рисунок, который я сделал, и сказал, что мистерВилппу взял и нарисовал это из
воображения. Учитель посмотрел на рисунок и сказал, что он лжет. Это как-то смешно, потому что студент видел, как я это делаю. Это было не очевидно из чего-то, но реализма
, которого вы можете достичь, так что теперь вы можете видеть, что я полностью перемещаю вещи здесь.
Когда я рисую, вы начинаете понимать, что реализм приближается. Обратите внимание, что
у меня нет, за исключением маленьких кусочков здесь, я не рисую линии вокруг контура
.Я беру и рисую форму, визуализируя трехмерную форму, когда рисую.
Даже если взять и увидеть, пока я рисую объем, я вижу его трехмерно.
В то же время размышление о ядре, отбрасываемой тени и отраженном свете как часть наблюдения
, часть формы, которую я рисую. Мы можем пройти.
Часто, когда вы рисуете на основе воображения, у вас возникают определенные особенности
в своей работе. У каждого есть что-то, что они делают, ну, можно сказать,
это что-то вроде подписи.Найдите, что они смотрят на рисунки Понтормо,
, и вы обнаружите, что у него были очень странно выглядящие глаза, которые он рисовал. Итак,
дошли до того, что эти глаза всегда называются глазами Понтормо, когда люди рисуют их
. У всех есть вещи.
Иногда мы сами думаем о них как о проблеме. Например, я знаю, что
склонен рисовать ноги немного длинными. Я знаю это, поэтому я всегда беру и компенсирую этот
, когда рисую. Теперь вот, что я хочу принести, теперь я смотрю на это и говорю, что этот
действительно короткий, но я думаю, что это выходящая нога.Я возьму
и сфокусируюсь на том, чтобы попытаться создать выходящую ногу за счет увеличения ракурса.
Так что, если я смогу ее достаточно укорочить, она будет выглядеть длинной. Он снова будет соответствовать.
Итак, теперь я думаю о перекрывающихся сферах, одна вписывается в другую. Что я получаю,
— это свет, падающий на те формы, которые обращены ко мне вверх.
По мере того, как я возвращаюсь сюда, я собираюсь подтолкнуть. Я хочу почувствовать, как складка укладывается, образует, опускается, кожа.
Проходи. Выталкивание бедренной кости.Я хочу пройти через
и иметь довольно хорошее чувство фигуры с сангвиником, прежде чем я начну брать и делать что-нибудь с черным.
Я все еще ищу здесь эти формы, визуализируя, как это будет тянуть
, как это будет происходить. Что я делаю, когда смотрю на него и пытаюсь увидеть, как будто это было, я смотрю на фигуру и смотрю на нее так, как если бы это был настоящий
человек. Я смотрю рисунок. Я постоянно оцениваю его как личность.
Это когда я использую термин, который у нас есть, вы знаете, в компьютере. У нас есть программа для 2D
и программа для 3D. У нас также есть 2D и 3D интеллектуальное ПО. Другими словами, у вас на самом деле есть невероятное количество знаний (
), которые вы накопили на собственном опыте. Мы смотрим на вещи. Мы видим вещи.
Нам нужно использовать дисциплину, чтобы быть в состоянии исчерпать наши критические способности смотреть
на что-то, как если бы оно было реальным, и уметь сказать это, знаете ли, но мы делаем это с
людьми.Когда мы смотрим на кого-то, мы можем сказать: ну да, у этого парня действительно длинный нос
или короткий нос, или в этом человеке есть что-то странное. Может, глаза слишком широкие
. Поэтому нам нужно взять и сделать то же самое, иметь те же возможности, когда мы рисуем.
Я часто говорю студентам, что если бы вы увидели этот рисунок человека, идущего по улице
, что бы вы подумали? Это то же самое, что я делаю здесь. Я беру
, смотрю на рисунок и вижу его как реального человека.Беру и смотрю, ну
что это. Вот почему я иногда говорю, что мне интересно, ну и что это за человек, которого я рисую? Они будут напоминать мне кого-то. Это в некотором роде интересный способ поставить здесь
фута. Мне нравится, что. Это то, что здесь только развивается.
Дайте сюда немного запястья. Пробиваться.
Обратите внимание, как я сказал, что я не просто делаю
сангвинический, а затем возвращаюсь и делаю белый. Они тренируются вместе.
Я визуализирую…

Я снова подкрадываюсь к нему. Вначале я очень тонок.
Я хочу интегрировать это в рисунок.
Но вы уже можете видеть, где мы сейчас получаем совершенно новое изменение.
Это подчиняет сангвиника.
Часть этого документа.Бумага уже довольно темная
, так что цвет сангини естественного цвета карандаша, который я использую, довольно светлый.
Теперь вы можете видеть, как выходит это лицо.
Когда я это делаю, вы можете видеть, что я не просто затемняю
кровавые линии. Я перерисовываю, беру
и вытаскиваю форму.
Когда я рисую волосы, я создаю
определенную случайность для многих линий, чтобы имитировать реальность.
Я думаю с волосами, перекинутыми через плечо.
Это требует и делает несколько вещей.Конечно, это придает ощущение реализма, но также помогает описать округлость плеча. Как
, я делаю это, вы можете видеть, что белый цвет снова как бы исчезает в бумаге.
Но я вернусь, и я могу взять и подкрепить это еще немного.
Но я еще не приблизился к интенсивности черного.
Иногда это классифицируется как своего рода охота и
подход к рисованию.
Хорошо, теперь он там начинает развиваться.
Один из моментов в рисовании заключается в том, что
не обязательно брать и рисовать все подряд. То, что вы делаете, — это
доводите вещи до точки, где они читаются. Больше не нужно. Я могу вспомнить, как вы смотрите на
рисунка, картины даже разных художников, скажем, Дега.
Даже некоторые из замечательных фресок, которые вы найдете, скажем, Тинторетто, где есть только предложения.
Даже художник-монументалист Пьер Пюви де Шаванн. Если вы не знакомы с ним,
, вам следует его найти.Важный художник. Он много работал в Парфеноне, но
он оказал влияние на многих, многих художников. Художник-монументалист. Вы не увидите много его станковых картин
, потому что большая часть его работ была фресками.
Одна из вещей, на которую он оказал такое сильное влияние, как
, заключалась в том, как он мог брать и оставлять элементы, на самом деле вроде того, что можно было бы считать
незавершенным. Очень грубый, очень свободный. Им очень восхищаются художники. Очень разнообразно.
Родан, Пикассо, Лотрек.
Теперь он выдвигается.
Главное достоинство в такой работе — терпение.Вы можете совершенно понять, что
, когда я работаю над этим, я не могу торопиться, потому что, если я потороплюсь, я возьму и отменю
все, что я сделал. Он проявляет осторожность при контроле ценностей. Очень просто
отменить большой объем работы, просто войдя и не обращая внимания на интенсивность тонов
, которые вы вводите. Проходить через. Ощущение грудной клетки немного больше.
Я дал ей довольно длинный фланг.
Другое дело — обратите внимание, что я прохожу.
Я просматриваю весь рисунок много раз.Естественная тенденция, опять же,
— распространенная ошибка новичков. Это значит взять и зафиксировать один маленький кусочек,
в некотором смысле жертвуя целым. Вам нужно взять и смотреть на целое. Учитываются
суммы, а не части.
Продолжайте визуализировать снова. Продолжайте визуализировать.
Теперь, возвращаясь к этому много раз, вы принимаете и, конечно же, у вас есть возможность
затем принимать, постоянно изменять и приспосабливаться, что на самом деле является отличительной чертой того, чтобы так легко относиться к
и работать с ним.Конечно, поскольку вы черпаете из воображения, вы видите вещи. Вы на
улучшаете свое периферийное зрение, вы немного лучше понимаете формы.
Итак, дело идет. Я могу, чуть больше здесь, в руке. Затем я собираюсь снова вернуться к
в белом цвете и начать с
понести его немного дальше.

Обратите внимание на то, как тонко я сохраняю этот белый цвет.Удар по некоторым очень сильным вещам,
, но в основном я отношусь к этому так же легко, как и к сангвинику.
Каждая статья, над которой вы работаете, даст вам немного разные результаты.
. Надо взять и научиться экспериментировать.
У меня еще есть значительный диапазон значений, которые я могу использовать.
Мы медленно строим.
Теперь, когда я делаю это, когда я рисовал это, я действительно начинал более отчетливо ощущать
грудную дугу и то, как живот опускается вниз, когда я протягиваю
центр, проходя через грудину и здесь.Мы получаем защемление форм. Вот
— грудная клетка опускается.
Каждый раз, когда я рисую
, я все лучше чувствую форму, я чувствую, что эти складки теперь выступают немного больше.
Опять центр. Одна из вещей, которых я стараюсь избегать, — это смешивать сангвиник
или любой другой розовый материал с белым и в итоге получить розовый.
Меня это лично не волнует. Отчасти я могу избежать этого, потому что когда я кладу белый
, я на самом деле очень сухой и, конечно, очень легко, и я контролирую или избегаю
, используя способ нанесения перекрестной штриховки. белый.Если он действительно не смешивается с
, свет внизу или ребро. Проходя сейчас, я вижу, где я на самом деле
— теперь здесь у меня могут возникнуть проблемы. Вытягивание таза.
До этого момента у меня не было четкого представления
, где это, я пытался визуализировать, где находится эта точка
. Внешний косой выход.
Не то чтобы я пытался выяснить, где это. Конечно, вы знаете, где это. Но
, просто как он проявляется в этой конкретной позе, которую я здесь создал?
Теперь я чувствую, что весь таз выдвигается вперед.Тогда я смогу выдержать и продвинуться дальше.
Теперь, чтобы эта нога вышла наружу, мне действительно нужно приложить больше усилий к концу колена.
Вот где я возьму и пойду оба. Сангвиник пробивает угол.
Возвращаюсь с черным.
Вытяните тон. Я использую — конечно, я смотрю на форму, видя, всего лишь
пытаясь визуализировать формы. Но часть аспекта рендеринга — это то, что я называю
моделирующим тоном. Другими словами, формы, которые отворачиваются от вас, темнеют,
, а формы, которые обращены к вам, находятся в свете.Это не жесткая вещь. Вы можете видеть
, которые я строю, я даю ощущение света. Я беру и больше полагаюсь на
, как он выглядит? Как это выглядит? Как это формируется? Взятие и какое впечатление
от общей формы принимает и продолжает развиваться?
Я думаю о крупных похитителях.
Я собираюсь пощупать нисходящую связку, вы знаете поверхности здесь.
Толстые подушечки на лобковой дуге. Сделайте здесь полку.
Построение медленно.
Вы видите, вы берете и представляете очень много того, что я сейчас здесь рисую.
То, что я делаю, — это создаю иллюзию, которую вы принимаете и заполняете.
Заметьте, я все время немного забегаю.
Я все время вижу вещи, которые могу выдержать. Я смотрю
на это периферическим зрением во многих вещах. Я продолжаю собирать вещи, которые помогут извлечь и выявить формы. Другими словами, это означает не свет, а
, чтобы вывести их наружу, чтобы мы могли их увидеть.
Теперь мы можем снова вернуться к более темным тонам.

Одна из вещей, которые я делаю, это то, что вы уже довольно давно наблюдаете, как я работаю здесь.
Вы видите, как много мне приходится над этим работать.
По мере того, как я приближаюсь к концу рисунка
или не обязательно к концу, но добираюсь до более завершенного состояния, вы увидите, что
я начну проводить линии, которые будут немного более смелыми. Идея здесь в том, что в итоге это
поверхностных линий. Все еще контролируют значения
, но они делают то, что идея
состоит в том, чтобы дать ощущение, что это сделано намного более свободным, чем кажется, чем есть на самом деле.
Другими словами, когда я возвращаюсь и добавляю волосы, я рисую очень распущенным,
очень жирным.Я хочу создать впечатление, что мне действительно не нужно было много работать, чтобы
смог это сделать. Это старый подход, когда художники всегда старались изо всех сил
брать и заставлять вещи выглядеть немного свободнее и смелее, чтобы это не выглядело
так, как будто им приходилось так много работать. Это делает их больше похожими на гений. Это был комментарий
, что, опять же, Микеланджело незадолго до своей смерти приказал своему слуге уничтожить сундук
, полный рисунков. Он сказал, как ты можешь это сделать.Если бы люди увидели, как много у меня
работы, они бы не считали меня таким гением.
Пока я делаю это, я не хочу, чтобы вы думали обо мне как о гении, но я не хочу, чтобы
в общем смысле таков: вы хотите, чтобы вещь не выглядела вымученной. Может быть, это лучше
. Вы хотите, чтобы у него было определенное чувство свободы в том, как это делается.
, который важен, потому что он передает ощущение жизни, которое вы хотите, чтобы
привнес в свою работу.
Я все еще очень контролирую, как темные начинают смотреть на ту сторону
лица.Это должно быть, нужно немного урезать. Лучше. Просто строки
кое-где передают. Как видите, я немного прибавил в темпе.
Мне могла бы понравиться эта голова немного больше, прежде чем я вставлю всю темноту. Возвращайся.
Здесь превращается в рыжую.
У меня есть внучка с действительно красивыми рыжими волосами.
Возможно, я облажался. Посмотрим.
Вы должны помнить, что когда вы делаете что-то подобное, вы хотите, чтобы рисунок
выглядел хорошо.На это должно быть приятно смотреть. Это не всегда так точно.
Это идеально? Понятия не имею, что это такое.
Это нужно, и это должно быть привлекательно.
По большей части мой подход к рисованию. Я должен быть в долгу перед Рубенсом.
Очень сильно на меня повлиял.
Как я говорю своим ученикам, он приходил или я заходил к нему
вечером в субботу. Мы бы выпили пива, и он
взял бы и поговорил со мной о рисовании.
Добавьте немного, чтобы почувствовать, что фигура находится на какой-то платформе.
Хорошо, я думаю, что это во многом дает представление о моем подходе к рисованию, основанному на воображении, наряду с
и другими рисунками, которые я сделал.
Это немного тяжеловато.
Вот, я могу начать снова. Добавьте еще один слой.

основных принципов рисования людей из воображения (Том Фокс). Онлайн-курс

Проиллюстрируйте подробные сцены, наполненные реалистичными персонажами, используя всего лишь карандаш и свое воображение.Инструктор по рисованию и художник раскадровки Том Фокс имеет более десяти лет опыта работы в индустрии анимации и работал в таких студиях, как Universal Studios, Axis Animation и BBC.

В этом курсе он делится своим опытом в сведении сложных предметов, таких как анатомия и перспектива, в управляемые этапы. Шаг за шагом научитесь рисовать реалистичные человеческие фигуры в действии и воплощать в жизнь любую сцену из вашего воображения.

Познакомьтесь со своим учителем Томом Фоксом. Узнайте, что побудило его начать рисовать и как он превратил свое хобби в карьеру.Он рассказывает об артистах, которые его вдохновляли, и о различных способах их влияния на его работы.

Узнайте, что такое форма и как использовать ее в своем рисунке. Том задает два вопроса, которые вы будете использовать в качестве руководства на протяжении всего курса для создания реалистичных трехмерных манекенов. Затем он шаг за шагом проведет вас через процесс рисования коробочного манекена и преобразования его в более сложную иллюстрацию с использованием анатомии человека, силуэтов и контурных линий. Узнайте, как использовать базовые складки, чтобы придать фигуре реалистичную одежду.

Используйте уже изученные техники, чтобы попрактиковаться в рисовании людей по своему воображению. Начните с размещения манекенов. Узнайте, как оформить сцену и как в нее вписываются ваши фигуры. Затем нарисуйте мускулы и контур своим фигурам, чтобы они выглядели как настоящие люди. Одевайте их, используя свои знания о складках, а затем научитесь создавать реалистичные руки и головы.

Наконец, пора добавить сцене глубины и реализма. Создайте более реалистичный фон, добавив к своему окружению слои и освещение.Добавьте завершающие штрихи к своему рисунку, используя сочетание твердых и мягких краев, чтобы придать форму.

Нарисуйте сцену в своем воображении, в которой несколько персонажей в действии.

Принять участие в этом курсе может любой желающий, интересующийся рисованием людей и мест.

Никакого предыдущего опыта не требуется.

Вам понадобятся карандаш и бумага или iPad.

Рисование на основе воображения и ссылок

В чем несколько различий и сходств между рисованием на основе воображения и ссылками? Могут ли они помочь нам научиться лучше рисовать?

Некоторые художники могут сказать, что использование ссылок — обман.Другие могут увидеть в этом путь к обучению рисованию.

Во многом они оба были бы правы. В критическом обучении одно не может функционировать без другого.

Вот почему эталонный рисунок так широко используется художниками в качестве средства обучения. Однако есть определенные ограничения, которые следует учитывать при выборе ссылок. Особенно, если вы планируете заниматься искусством в коммерческих целях.

Зачем художнику использовать референсы?

Ссылки практичны для точности.

Есть много художников, которые используют фотографию, цифровые носители, сетки, проекторы, кальку, трафареты и другие вспомогательные изображения, чтобы поддерживать точность и ясность в своей работе.

Референции могут приблизить вас к вашим идеям!

Есть художники, которые могут ясно выразить свои идеи и вдохновение, не ссылаясь на какие-либо ссылки. Это чистый талант или нет? Хорошо! Это всегда спорный вопрос.

Видите ли, каждому хотелось бы иметь возможность рисовать и рисовать все, что угодно, с помощью воображения.

Однако для большинства из нас реальность такова! Чтобы приблизиться к нашим идеям, требуется небольшая помощь.

Использование ссылок поможет вам лучше рисовать на основе воображения.

Идея использования ссылок состоит в том, чтобы собрать больше информации, которая может быть переведена в ваши работы.

Ссылка может использоваться для технических и эмоциональных исследований. Думайте об этом как о библиотеке, которую вы создаете вокруг своих интересов.

Дополнительная информация, которую вы можете регистрировать каждый раз, когда у вас есть ссылка для работы.

Чем быстрее и увереннее станут ваши творческие рисунки.

Это сообщение в блоге является частью серии фундаментальных руководств по искусству, которые помогут новым художникам окунуться в мир рисования.

Все изображения, представленные в этом документе, были взяты у студентов, с которыми я работал, или произведения искусства из моей собственной коллекции.

Вы также можете посетить следующие ссылки для получения дополнительной информации об обучении рисованию.

1.Основы рисования

2. Рисование по наблюдениям

3. Рисование людей и лиц

Справочный чертеж. Эскиз черепа

Что такое эталонный рисунок?

С точки зрения непрофессионала. Рисование по ссылке — это использование внешних изображений, таких как напечатанная фотография, цифровое изображение, существующие произведения искусства и / или сбор информации из жизненного контекста посредством наблюдения.

Какие различия и сходства между рисованием по воображению и ссылками?

3 Примеры того, почему вам могут понадобиться ссылки для вашего чертежа.

ONE

Artists Block

Ссылки отлично подходят для тех дней, когда вам хочется рисовать, но это просто не вдохновляющий день.

Два

Отсутствие визуальной базы данных

Полагаться исключительно на свое воображение требует опыта и подготовки. Использование ссылок — это способ увеличить вашу визуальную библиотеку за счет изучения предметов, которые вас интересуют и будут служить вам в вашем творческом процессе.

Три

Повышение уровня

Повышение уровня — это термин, связанный с улучшением в определенной технике, средней или завершенной.Например, детали, рендеринг и пропорции.

Что рисует из воображения?

Рисование по воображению — это когда вы создаете работу из собственной визуальной библиотеки.

Это прямой и спонтанный способ создания искусства таким, каким вы его решите.

Чем больше информации вы можете запомнить и запомнить, тем легче будет рисовать воображение.

Воображаемый арт-этюд. Текстуры

3 причины, по которым художник будет рисовать по воображению.

Один

Потому что могут!

Художники будут рисовать на основе воображения, если у них будет достаточно визуальной информации, чтобы создать то, что они хотели.Мгновенное вдохновение исходит изнутри. Но не у всех есть желание или инструменты для его выражения.

Два

Изучите новые идеи

Рисование из воображения — верный способ сохранить творческие соки активными. Доверие к таким понятиям, как индивидуальность и уникальность, делает изучение творчества таким увлекательным.

Три

Воображение прощает

Рисование, основанное на воображении, обладает множеством личных свойств исцеления и расслабления.Это пространство, где не нужно применять правила, и вы можете свободно экспериментировать с идеями, как вам заблагорассудится. Мир воображения открыт для всех, кто хочет попробовать.

Когда и почему следует рассматривать

рисование на основе воображения по сравнению с эталонным рисунком?

Этап 1.

Создание вашей композиции с намерением.

На ранних стадиях новой идеи для произведения искусства постарайтесь черпать вдохновение из своего воображения, а не сразу искать визуальные ориентиры.На самом деле не имеет значения, как вы назовете этот процесс.

Некоторым нравится называть это рисунками для разминки, другие относятся к эскизам, черновикам, подложке, все это просто означает, что вы применяете метод работы, который требует, чтобы вы использовали свою визуальную библиотеку для создания.

Такая неформальная игра с идеями — хороший способ понять, что вы собираетесь производить.

Phase 2

Imagination дает вам возможность расположить различные элементы на странице таким образом, чтобы она выглядела и ощущалась интересной и вдохновляющей.

Решения по структуре дизайна, такие как точка зрения, масштаб, цвет, среда, стиль, настроение и формат, являются одними из многих возможностей, которые следует учитывать на этапе разработки вашего произведения искусства.

Может быть, вы думаете о новом персонаже для рассказа. Или создание фантастического мира. Какой бы ни была ваша цель создания, всегда будет элемент реальности, на который вы можете ссылаться, чтобы определить и детализировать свое первоначальное вдохновение.

Не нужно спешить за рекомендациями слишком рано, лучше постарайтесь черпать свое первоначальное вдохновение, насколько это возможно, в собственных знаниях предмета.Это сохранит элемент неожиданности в вашей работе, которая будет спонтанной и честной.

Phase 3

Решение, когда использовать воображение и ссылки в вашем рисунке.

После того, как вы установили общие принципы изображения, следующий этап вашего произведения искусства будет намного проще настраивать и детализировать. Разобраться с этой частью лучше всего, исследуя собственное воображение.

Когда экспериментируешь с личными интересами. Работа может казаться более динамичной и уникальной.

У вас может не быть всей визуальной информации, хранящейся в вашей памяти для разработки рисунка, и именно здесь ссылки становятся важными.

Этап 4.

Подкрепите свою идею ссылками.

Независимо от того, какая у вас композиция, в какой-то момент вам могут понадобиться внешние визуальные ссылки.

Если бы вы работали противоположным образом, сначала выбирая источники, а затем работая над своей композицией ,.

Вы рискуете потерять внимание к своей основной идее, позволив ссылкам определять результат вашей работы.

Это потенциально может привести к менее динамичному и уникальному представлению вашей идеи.

В этом примере ясно, что воображение должно быть исходным триггером для вашей композиции.

Ссылки предназначены для использования в качестве вспомогательной информации или для изучения конкретного предмета, который вам незнаком.

Использование справочника, чтобы помочь вам продвинуть вашу идею дальше, по сути, сделает ваш рисунок или картина законченной.

Этап 5.

Корректировка композиции и добавление деталей к рисунку.

На завершающей стадии вашего произведения искусства. Если вы создали прочную композицию, это значительно упростит поиск ссылок на источники, которые позволят вам завершить свою работу до желаемого уровня.

Некоторые художники останавливаются на простом жесте, другие доходят до гиперреализма.

Независимо от того, что вы выберете для своего искусства, рекомендуется начать с воображения, а затем наращивать его, используя ссылки, которые помогут вам на этом пути, если вам это нужно.

Подводя итог

Использование ссылок, которые помогут вам создать свое искусство, ни в коем случае не обман. Так же, как рисование из воображения — не единственное решение для создания оригинального или уникального искусства.

Можно утверждать, что оба метода дополняют друг друга. Лучше всего работают, когда они на самом деле вместе. Слово «копирование» имеет негативный оттенок в арт-индустрии.

Это говорит о том, что кто-то намеренно присваивает стиль или работу другого человека.Понимание разницы и важности между тематическим исследованием и заключительной работой важно, чтобы избежать любых потенциальных намеков на плагиат или реплики, если вы изучаете конкретного художника.

Подчеркните свою индивидуальность на ранних этапах работы. Позвольте своему воображению преодолеть первоначальные границы вдохновения. Не поддавайтесь влиянию ссылок или произведений искусства на ранней стадии разработки рисунка.

Воображение — это то, что помогает создать классную работу.

Я рекомендую вам попробовать работать вместе с этими руководящими принципами, чтобы выработать привычку бесплатного рисования, зная, что вы можете искать визуальную помощь через ссылки, как только вы правильно установили визуальное повествование.

Так что вы думаете о рисовании на основе воображения и ссылок?

Как вы думаете, измените ли вы свой подход к обучению теперь, когда у вас есть обе стороны истории?

Удачи и не забывайте получать удовольствие и получать удовольствие от процесса обучения.

Дэвид Лагессе

Растягиваем воображение с помощью рисования линий

Прямой эфир из Барселоны, Испания

Художник VAWAA Йоши — японский иллюстратор, чьи работы украшают стены и окна по всей Европе миром его мечты. Его рисунки просты, понятны, но запутаны бесчисленным множеством историй; сказки, полные тайн и символизма из разных слоев общества. Каждый раз, когда вы наблюдаете за его работой, вы обнаруживаете персонажей, которых раньше не видели, детали, которые вы не уловили.

Хотя он экспериментирует с некоторыми цветами с 2005 года, основная его работа остается в основном черным или белым. Он считает, что рисование одним цветом помогает расширить воображение и развить ум; линии могут иметь форму птицы, а также изображать лосося! Именно его жизненный опыт, интересные люди, которых он встречает, и исследование его чувств составляют саму ткань его творений и поддерживают его вдохновение.

Присоединяйтесь к нему o n Среда, 15 июля, в 12 часов дня по восточному поясному времени, для забавного рисования и рисования линий .Вместе мы нарисуем внутри форму сухого бокала для коктейля мартини (или выберем любую другую форму). Мы добавим наши любимые воспоминания, предметы или животных и научимся их комбинировать. Мы поймем, что знание форм, перспектив и любые другие навыки рисования не важны! Что важно, так это способность импровизировать и рисовать с помощью наших мыслей и техник, чтобы открыть наш оригинальный стиль.