Нарисовать музыкальный рисунок. Как рисовать музыкальные инструменты карандашом

В мире существует множество музыкальных инструментов. Каждый из них выглядит по-разному. Хотя некоторые можно подразделить в подгруппы. Например, скрипка, гитара, контрабас схожи по виду, но разные по размеру. Дудочка, флейта также похожи друг на друга. В детском саду или в школе детям могут дать задание изобразить один из них. Как нарисовать карандашом музыкальные инструменты? В данной статье речь пойдет об этом.

Начало работы

В первую очередь, нужно запастись необходимыми инструментами — это альбом, хорошо наточенные простой и цветные карандаши, мягкий ластик, при необходимости — циркуль и линейка. Чтобы что-то нарисовать, нужно эту вещь сначала увидеть. Хорошо, если дома имеется сам музыкальный инструмент. А если его нет? Тогда на помощь придут книги и Интернет. Конечно же, сразу нарисовать хорошо получится не у всех. Скорее даже, у многих не получится. Но расстраиваться не стоит. Несколько тренировок позволят получить желаемый результат.

Как нарисовать музыкальный инструмент (пошагово, для детей)?

Рассмотрим как можно нарисовать саксофон и флейту.

Рисуем один угол вершиной вниз. Снаружи его еще один угол. Затем вершину наружного угла округляем. Правые линии внутреннего и наружного углов приближаем друг к другу, но не до конца. Между линиями остается 1 см. Туда рисуется изогнутая деталь. Это будет та часть саксофона, в которую будет дуть музыкант. Боковые же линии двух углов отдаляются где то на 3-4 см. В конце их рисуется овал. Это будет место, откуда будет слышаться музыка. Остается дорисовать только мелкие детали. По всей длине инструмента делаются клавиши в форме кружочков, закрепленных на планке. Остается только разукрасить в нужный цвет готовый инструмент.

Она рисуется очень легко. Сначала чертятся две параллельные линии, примерно 20 см. Концы соединяются. Один конец округляется. Это будет сторона, куда нужно дуть. На втором конце рисуется овал. Посередине получившейся заготовки нарисовать круглые отверстия. Флейта готова.

Разобравшись, как нарисовать карандашом музыкальные инструменты, можно приступить к рисованию других, более сложных предметов.

Нас ежедневно окружает огромное количество звуков. Это и звуки природы, и индустриальные шумы, и музыка. У каждого звука есть свой характер, своя громкость, свой темп и ритм, своё настроение. Есть звуки приятные нашему уху и звуки раздражающие. Я предлагаю вам релаксационное упражнение, которое поможет вам восстановить силы, успокоиться и расслабиться. Можете сделать его сами или предложить ребенку или даже группе детей.

Рисование музыки и релаксация

Выберите приятную мелодию, которая дарит вам спокойствие и умиротворение, найдите спокойное место, расслабьтесь и погрузитесь в музыку. Когда вы почувствуете единение с музыкой можно начинать рисовать. Лучше взять лист бумаги формата А3 для акварели. Лист можно смочить водой перед рисованием, и открыть краски.

Ваша рука с кистью должна следовать за музыкой. Каждый новый звук — это движение кисти, каждый новый инструмент — это новый цвет. Рука двигается изображая музыкальный рисунок, как бы продолжая звуки на бумаге. Будьте сосредоточены на звуках и в то же время расслаблены. Линии, штрихи и пятна будут выливаться из под вашей кисти как музыка выливается из динамика. Они могут быть прерывистыми или плавными, светлыми или темными, насыщенными или бледными. Все зависит от ваших чувств, вашего воображения, мироощущения и цветовосприятия. Когда работа будет закончена, посмотрите на неё целиком. Какие чувства она у вас вызывает? Какая часть картины наиболее приятная и почему? Если ваша картина получилась приятной и умиротворяющей, то вы можете повесить её на видное место и возвращаться к ней, когда вам тревожно или грустно.

Рисование музыки с детьми

Если вы предложили рисование музыки детям, то будьте готовы, что такое задание вначале может вызвать у них сложности. Прослушав музыку уточните какие чувства она вызывает у ребят, какой цвет, по их мнению, может изображать такие чувства. Какие движения характерны для такой музыки. Дети могут подвигаться под музыку или подвигать кистями в воздухе. Эти простые упражнения предадут им уверенности.

Во время работы обязательно хвалите детей и поддерживайте их, чтобы стимулировать поток ассоциаций, рожденных музыкой. Все ассоциативные упражнения достаточно трудны для детей, но они очень хорошо развивают их воображение и абстрактное мышление. Кроме того, такие задания способствуют развитию внимания, также ими можно заинтересовать и гиперактивных детей. Есть еще один важный момент: такие упражнения обучают детей слушать и воспринимать музыку, а также прислушиваться к своим чувствам и иллюстрировать их при помощи цвета и линии.

После окончания рисования работы обсуждаются. Похожими или разными они получились, какие чувства вызвала музыка, какие цвета, линии и формы были использованы для её изображения. Изменилось ли настроение ребят после выполнения задания.

Глинка «Жаворонок»

Чайковский «Подснежник»

Рахманинов «Испанская полька»

Штраус Увертюра «Маленькая мышь»

Моцарт «Турецкое рондо»

Тема урока: «Можно ли нарисовать музыку?»

Возраст учащихся – 7-9 лет (1-2 класс художественного отделения детской школы искусств)

Цель: создание ассоциативной композиции по мотивам музыкальных произведений.

Задачи:

• научить учащихся приемам передачи настроения музыкального произведения через художественные средства изображения; грамотная организация плоскости листа;
• развивать у учащихся творческие способности, фантазию, образное и ассоциативное мышление;
• воспитывать у учащихся эстетический вкус, интерес к классической музыке; воспитывать внимательность, аккуратность при работе красками.

Материалы для учащихся: бумага формата А3, гуашь, кисти.

Зрительный ряд: репродукции работ В. Кандинского.

План урока:

1. Организационный момент
2. Беседа, прослушивание музыкальных пьес
3. Самостоятельная практическая работа учащихся
4. Подведение итогов урока, анализ работ

Ход урока

Дорогие ребята! Сегодня тема нашего занятия не очень обычная. Мы с вами будем пытаться нарисовать музыку.

Давайте разберемся: живопись и музыка – что может быть общего между ними? В чем разница? (Живопись мы видим, музыку мы не можем видеть – это абстрактное искусство, – но можем ее слышать. Музыка измеряется во времени, она звучит определенное время, а картину можно рассматривать бесконечно ).

И живопись, и музыка вызывают определенные чувства. Слушая музыку, мы можем представить какие-то образы, картины. Давайте послушаем музыку и попробуем представить, какой образ хотел передать композитор.

Повелко Елена играет пьесы: Майкапар «Дождик», Рубах «Воробей», Филипп «Колыбельная».

Что можно нарисовать, прослушав эту музыку? Почему мы каждый раз представляем себе разные картины?

У музыки может быть свое настроение, свой характер. При помощи чего мы можем передать настроение в рисунке? (При помощи цвета ).

А теперь другая мелодия.

Поломошнова Светлана играет «Адажио» Баха.

Цвет воздействует на человека определенным образом. Одни цвета успокаивают нервную систему человека (как вы думаете – какие?), другие возбуждают (какие?). Действие цвета обусловлено как непосредственным влиянием на организм человека, так и ассоциациями, которые вызывают цвета на основе предыдущего опыта человека. Восприятие цвета очень индивидуально.

Как же нам нарисовать музыку?

Художник Василий Кандинский сначала писал обычные картины, но как-то увидел свою картину, стоящую на боку. «В этом что-то есть, – подумал художник. – Почему бы не написать картину, где нет предметов, а только «хор красок». Он предположил, что цветные пятна и линии, расположенные в определенном порядке, вызовут сами по себе эмоции у зрителя. Он сравнивал себя с композитором и пытался писать картины как музыкальные произведения.

Рисунок 1

В музыке мелодические темы взаимодействуют, сталкиваются. В картинах Кандинского происходит то же самое. Цветные пятна спорят, сталкиваются, проникают друг в друга. Каждый цвет художник соотносил с звуком определенного инструмента. Например, желтый цвет, подобен звуку трубы, светло-синий – флейты, а темно-синий – виолончель. Звуки фортепиано он представлял фиолетовыми.

Рисунок 2

Рисунок 3

Рисунок 4

А теперь послушаем музыку, подумаем, какое у нее настроение, какими цветами можно ее передать.

Поломошнова Светлана играет «Поэму» Фибиха, «Вариации» Парцхаладзе.

Далее идет практическая работа. Ученики работают на листах формата А3. Во время практической работы можно еще раз проиграть музыкальные произведения. В конце занятия все работы вывешиваются на стенде. Каждый учащийся дает своей работе «музыкальное» название.

Этот музыкальный инструмент имеет правильные формы, поэтому изобразить его будет несложно даже совсем юному художнику. Главное – .

На рисунке будет смотреть чуть вправо. Сначала начертите 2 квадрата и соедините их небольшими прямыми линиями в единую объемную фигуру. Так в геометрии рисуют куб, но боковые стенки пианино сделайте поуже.

Теперь посередине этих двух соединенных квадратов проведите 2 маленькие параллельные линии. Они ознаменуют начало клавиатуры.

Пришла пора прорисовывать детали. Начнем с верхней части пианино. Она должна чуть выступать вперед за его корпус. Изображаем ее в виде прямоугольного ободка.

Пюпитр пианино рисуется посередине верхней части корпуса в виде небольшого узкого прямоугольника.

Внизу посередине нижней части изобразите 2 педали нарисованного музыкального инструмента, а с четырех сторон – его ножки.

Теперь предстоит изобразить клавишную панель. Для этого посередине корпуса рисуется прямоугольный выступ.

Осталось изобразить на пюпитре ноты. Если крышка пианино открыта, то необходимо нарисовать черные клавиши и обозначить границы белых. Короткие штрихи карандашом нанесите на корпус пианино, и рисунок готов.

Труба

Трубу рисовать немного сложнее, так как здесь есть не только прямые, но и округлые формы. Имеются и несколько мелких деталей, которые тоже необходимо перенести на холст.

Сначала создаем схему, она состоит из нескольких прямоугольников, лежащих друг на друге. Первый впоследствии будет частью трубы, откуда выходит и куда заходит воздух.

Под ним нарисуйте второй – меньшей длины. Он символизирует изогнутую часть тубы. Третий – самый маленький прямоугольник – нижняя часть вентильных механизмов.

Теперь рисуем в верхней фигуре небольшой мундштук с левой стороны и большой раструб, расположенный справа. Они соединяются двумя прямыми параллельными линиями, это – длинная трубка.

Теперь нужно нарисовать 3 вентиля, на которые нажимает трубач, чтобы повысить или понизить звук. Их головная часть изображается на верхнем прямоугольнике, где была нарисована прямая часть тубы.

Все 3 вентиля идут вниз, где в третьем прямоугольнике они заканчиваются. Теперь возьмите ластик и сотрите вспомогательные линии прямоугольников, а основные обведите жирной линией.

В заключение, необходимо заштриховать мягким карандашом часть инструмента, сделав на нем тени. Рисунок трубы готов.

Гитара — один из самых распространенных музыкальных инструментов во всем мире. Существуют различные итальянская, русская, классическая, акустическая и электрическая. Все они отличаются друг от друга размером, цветом и дизайном. Сегодня мы посмотрим, как нарисовать гитару классическую. Сделать это совсем не трудно, главное — следовать простой инструкции.

Рисуем контуры

Итак, разбираемся, как нарисовать гитару карандашом поэтапно. Данный музыкальный инструмент состоит из трех частей: корпус, гриф и голова. Начнем с прорисовки базовых форм нашего эскиза. Для этого поместите лист бумаги вертикально перед собой. Нарисуйте два круга: один большой — в основании, на нем — второй, поменьше. Круги должны быть немного приплюснуты. Это — будущий корпус. Теперь вверх от основания нижней фигуры проведите прямую вертикальную линию. Это будущий гриф. Сверху нарисуйте небольшой прямоугольник — здесь будет располагаться голова гитары. Также посредине кругов наметьте черточки, они нам понадобятся позднее.

Рисуем гриф и голову

Продолжаем разбираться, как нарисовать гитару. Начертим основные детали грифа. Здесь располагаются 19 ладов — линии, которые изменяют звук, а также 6 струн, при помощи которых этот звук издается. В центре пересечения горизонтальной и вертикальной черточек в верхнем кругу рисуем небольшую характерную окружность. Затем чертим кверху две параллельные линии (гриф). Теперь можно изображать лады — 19 горизонтальных линий, располагающихся по убыванию к центру инструмента. Вдоль грифа изображаем тонкие параллельные линии — струны. На этом же этапе можно изобразить голову гитары. Для этого на заготовленном прямоугольнике сверху над грифом расположите колки — специальные детали, используемые для настройки звука.

Рисуем корпус

Далее, чтобы уточнить, как нарисовать гитару, перейдем к изображению корпуса. Это самая мощная часть музыкального инструмента, по форме она похожа на Обведите одновременно оба круга, прорисовав посредине между ними плавную линию. Изобразите подставку (на месте заготовленной заранее черточки посреди нижнего круга). Прорисуйте струны от грифа к подставке. Теперь вы уже освоили почти все, чтобы понять, как нарисовать гитару. Сотрите все вспомогательные линии и подрисуйте недостающие детали. Для этого еще раз сравните ваш эскиз с предложенным образцом.

Раскрашиваем рисунок

Получившаяся картинка уже сама собой представляет настоящий шедевр. Однако нет предела совершенству. Можно украсить работу, используя цветные фломастеры или Цветовая гамма этого инструмента не имеет ограничений. Можно выбрать любой цвет. Как правило, используются песочный и коричневый оттенки. Но бывают красные, желтые и синие гитары. Освоив базовую технику рисования, вы легко сможете разобраться, как нарисовать рок-гитару, джазовую или акустическую модель этого прекрасного музыкального инструмента. Таким образом, вы можете создать целую коллекцию мелодичных красавиц.

Рисунки музыкальных инструментов карандашом – Как рисовать музыкальные инструменты карандашом?

Рисуем Музыкальные Инструменты

Содержание

Шаг 1. Ладно давайте начнем этот шаг, растягивая руководящие принципы и формы для бас-гитары. Вы сначала нарисуйте узкую прямоугольную форму для грифе гитары, а затем вытянуть голову фондовой форме. Вы будете затем нарисуйте руководящие принципы для тела, а затем нарисуйте три горизонтальные линии, идущие поперек тела.

Шаг 2. Читать далее →

Шаг 1. Начнем первый шаг с рисования на грифе гитары, а также настройки реестра .

Шаг 2. Читать далее →

Шаг 1. Нарисуйте длинные половине спиральной линии, которая будет вашим гидом для валторны.

Шаг 2. Читать далее →

Шаг 1. На этом этапе начните с рисования длинной узкой формы около 2 1/2 дюймов в длину, конечно длина шеи зависит от размера эскиза вы рисуете. После завершения этой части двигаться вниз и нарисуйте корпус гитары, который напоминает по форме песочные часы, но шире. Добавить строки в нижней части шеи, и двигайтесь к следующему шагу.

Шаг 2. Читать далее →

Шаг 1. Для вашего первого шага вы нарисуйте пять кругов . После того, как фигуры нарисованы от руки вы придадите вертикальных линиях на все фигуры. Далее нарисуйте соединительные линии и переходите к следующему шагу.

Шаг 2. Читать далее →

Шаг 1. Начните с рисования формы завитые тромбон, затем ничья в Рог части прибора .

Шаг 2. Читать далее →

Шаг 1. Первое, что вам нужно сделать, это вытянуть очерченные формы саксофоны рамы кузова. Простой способ сделать это-нарисовать пузырь букву, например «л» и » добавить в круг в конце. Добавить вертикальную направляющую, и двигаться к следующему шагу.

Шаг 2. Читать далее →

Шаг 1. Сделать форму барабана, который выглядит как ведро.

Шаг 2. Читать далее →

Шаг 1. Начните набрасывать форму труб НКТ и затем сформировать его в воронку, как форма вверху. Когда это будет сделано нарисуйте витая часть прибора до тех пор, пока она выглядит как перевернутый ручкой.

Шаг 2. Читать далее →

Шаг 1. Давайте начнем этот первый шаг, растягивая руководящие принципы и формы для этой удивительной барабанной установки. Начните с рисования все линии, начиная с верхней, которая идет по горизонтали. По сути вы будете рисовать в общей сложности четыре горизонтальные линии на всей четвертая спрятана слева тарелки стоят. Далее рисуем все вертикальные направляющие, которые вы видите здесь. Все эти линии помогут расположить барабаны в последующих шагах. После того, как руководство вытягиваются вы можете начать рисовать фигуры барабанов них самих. Первый большой круг для бас-барабана в общей сложности три небольших кругов двух для томы и для floortom.

Шаг 2. Читать далее →

mydrawing.net

Цветными карандашами

Барабан (рисунок для детей цветными карандашами) обладает различными формами. Необычные музыкальные инструменты обладают разнообразными рисунками и оттенками.

Карандаши, бумага и принадлежности

Инструменты, необходимые для создания рисунка:

• простой карандаш;
• набор цветных карандашей;
• ластик и точилка;
• лист белой бумаги.

Также можно использовать фломастеры и маркеры, чтобы выделить некоторые элементы рисунка.

Пошаговый процесс выполнения

Пошаговый процесс выполнения работы прост:

1. Для начала необходимо прорисовать основную форму барабана, которая напоминает ведро. Чтобы выполнить данный шаг было проще, можно для начала прорисовать высокий прямоугольник, а затем, начиная с нижней части, немного расширять его. Верхние линии необходимо соединить плавной дугой — как показано на рисунке. Когда форма будет готова, нужно убрать лишние детали.
2. Верх этнического барабана нужно выгнуть еще сильнее с помощью дополнительной детали. В нижней части необходимо пририсовать бахрому.
3. Нижнюю часть нужно сделать более четкой, заметной. Для этого необходимо заострить углы, провести дополнительные линии.
4. В верхней части нужно провести дугу, которая будет отделять основную часть музыкального инструмента. Также необходимо нарисовать 2 скрещенные полоски — украшение будущего этнического барабана.

Готовый эскиз выглядит таким образом. Предварительно нужно удалить ластиком лишние линии:

Когда шаблон готов, можно приступить к раскрашиванию рисунка.

Процесс выполнения:

1. Для раскрашивания потребуется небольшой набор цветных карандашей. С помощью надавливания на карандаш можно контролировать интенсивность цвета, что позволяет делать более яркие и насыщенные рисунки без большого количества материалов.
2. Черным карандашом, едва надавливая на грифель, необходимо заполнить верхнюю часть барабана. При этом нужно сильнее выделить «внутренний» овал.
3. Белым или желтым карандашом необходимо пройтись по бахроме.
4. Коричневым карандашом необходимо заполнить нижнюю часть рисунка, не затрагивая полоски.
5. Украшение барабана можно раскрасить любыми цветами — по вкусу. Также можно сделать полоски разноцветными.
6. Используя черный тонкий маркер, необходимо обвести контур каждого элемента.

Также можно добавить овальную тень с любой стороны от барабана. При этом необходимо лишь слегка надавливать на карандаш. Также в процессе работы можно использовать методы штриховки, чтобы лучше передать текстуру предмета.

Как нарисовать балалайку карандашом поэтапно

Это уже шестой урок из цикла о гениальных изобретениях русских. В этот раз речь пойдет об инструменте, без которого не обходится ни одна русская сказка. Я попытаюсь показать вам как рисовать балалайку поэтапно:

Балалайка – символ русского народа и доказательство того, что для творчества достаточно всего три струны и пол литра. Не смотря на кажущуюся простоту девайса, учится играть на нем довольно не просто. Обучение занимает около пяти лет. И то не факт, что после этого вы сможете с легкостью забацать на ней фристайло.

Но не расстраивайтесь. На ДейФан’е вам понадобится всего пару часиков, чтобы изобразить этот инструмент, даже если вы впервые в жизни держите в руках карандаш:

Как нарисовать балалайку карандашом поэтапно

Шаг первый. Сперва набросаем эскиз. Это можно сделать с помощью геометрических фигур:

Шаг второй. Добавим головку, гриф и корпус.

Шаг третий. Теперь добавим лады и рисунок на балалайке.

Шаг четвертый. Аккуратно заштрихуем, чтобы придать ей реалистичности. Вот результат:

Очень надеюсь, что урок был полезен для вас. Пишите мне, какие еще музыкальные инструменты хотите изобразить? У нас есть еще такие уроки:

1. Барабан;
2. Трубу;
3. Гитару;
4. Скрипку;
5. Виолончель;

TrustNo1

Специально для DayFun.ru

dayfun.ru

Бас-гитара

Ну и в заключение, мы бы хотели рассмотреть инструкцию, которая расскажет, как рисуется бас-гитара простым карандашом. Готовим карандаши разной степени мягкости, циркуль, линейку, ластик и начинаем:

1. Сделаем эскиз нашей будущей гитары. Нарисуем заготовку корпуса. Используем для этого линейку и циркуль.

   
   Чертим окружность, делим её пополам. Отталкиваясь от одной из сторон круга, выводим нижнюю часть.

2. Ровными линиями намечаем ширину корпуса. Прорисовываем изогнутые бока. Верхняя часть этого элемента отличается от обычного инструмента. Центр должен быть вогнутым внутрь, а боковые стороны выступать вверх и иметь округлые, слегка завёрнутые окончания.
3. От проведённой линии нарисуем гриф. Как и в прошлых примерах добавляем по сторонам дополнительные линии. Сверху дорисовываем головку. Обратите внимание, что и она отличается от той, которая есть у обычной гитары. Одна из её сторон округлая. По сторонам с помощью овалов выводим колки.

4. Теперь нам нужно нанести дополнительные детали. И здесь работа усложняется тем, что устройство этой бас-гитары отличается от обычной.
5. С одной из сторон делаем накладку она имеет прямоугольную форму вверху и вытянутую закруглённую форму внизу. В нижней части корпуса рисуем струнодержатель. Оформляем его окружностями. По центру нам нужно вывести прямоугольный звукосниматель, а вверху подставку. Добавьте на накладку пять кругов – это будут регуляторы громкости и тембра. Наносим порожки на гриф и добавляем струны.
6. Стираем вспомогательные линии и окружность, которую делали на первом этапе. Обводим контур нарисованной гитары мягким карандашом. Вы можете сделать это с помощью чёрной ручки. Внимание уделяем мелким деталям, делаем их более реалистичными.

Рисунок можно раскрасить. Используйте цвета, которые вам нравятся больше. У нас гитара имеет серый окрас.

Аккорды наших уроков окончены. Надеемся, что у вас получились красивые гитары. Но не останавливайтесь на достигнутом, у нас есть много других интересных рисунков.

Как нарисовать гитару

Какой бы современный стиль музыки мы б не взяли, будь то кантри, рок, джаз, блюз, шансон и даже классика, во всех них мелодичной нотой звучит гитара. Она издает и нереальные басы, и заводные переборы и грустные баллады. Как вы уже догадались, наш урок пойдет о том,
как нарисовать гитару карандашом.
Вы наверно сами знаете, что гитара, как женщина – обладает идеальной формой, нежна и ласкова при заботливом обращении и не покорна и загадочна для тех, кто с ней незнаком. Как и женщины, гитары очень разные. Акустические и электрогитары, соло, ритм и бас гитары, классические, фламенко, фолк и джаз гитары, обычные, безладовые и слайдовые, пяти, шести, семи и даже двенадцатиструнные.

В современном мире они стали символом рок культуры, символом музыки. Все мальчики когда-то хотели играть как Курт Кобейн или Боно из U2, много часов провели они за приставкой Guitar Hero, что б потом блеснуть талантом и завоевать расположение девочек.

Виртуозом игры на этом инструменте мир считает Джими Хендрикса. Он делал с ней то, что музыканты того времени даже не могли вообразить. Настоятельно рекомендую не только послушать его, но и посмотреть, как он это делал. Но в нашем уроке мы рассмотрим не как рисовать электрогитару, а обычную, акустическую.

Для начала рассмотрим строение этого струнного инструмента, который является самым известным и распространенным в мире. Корпус состоит из деки, подставки к которой крепятся струны и резонаторного отверстия, которое помогает извлекать звук. Гриф же состоит из ладов, ладовых порожков, верхнего порожка, колкового механизма, с помощью которого настраивается гитара и собственно струн (металлических или нейлоновых). Играть на ней можно как пальцами, так и специальным медиатором.

Перед тем, как нарисовать музыкальные инструменты очень важно не только понять их строение, но и попробовать на них сыграть. Думаю, у вас найдется друг, увлекающийся игрой на ней, а то и участник рок, джаз, кантри или фламенко коллектива.

Так же я б посоветовал включить акустическую гитарную музыку во время рисования. Например, я слушаю альбом Александра Васильева «Черновики». Он очень мелодичен и помогает сконцентрироваться. Так же желательно, что б перед вами была гитара. Рисунок карандашом выходит намного лучше если мы видим то, что рисуем.

И так начнем! Все очень просто! Рисуем вытянутый вертикально прямоугольник, который послужит грифом. Далее изобразим два круга один на другом, снизу больший, сверху поменьше. С них мы нарисуем деку. Чуть выше от их сечения рисуем резонаторное отверстие, которое у большинства гитар круглое и подставку. В верхней части прямоугольника рисуем шесть точек, и отделяем их горизонтальной линией. Теперь соединяем два круга плавной, как женская талия, линией. Ненужные нам линии стираем ластиком, что б они не портили нам картину. Вернемся к колковому механизму. С точек, которые мы недавно нанесли, нам предстоит сделать маленькие регуляторы натяжки струн. Деку можно приукрасить каким-то узором, например, так называемой каплею. Ну и, конечно же, струны. Их рисовать следует под линейку, или, если ее нет, любой предмет с хоть одной ровной стороной. Ну и финальным штрихом будет обведение контуров более жирной линией. Теперь вы с гордостью можете показать эту гитару друзьям! Если вы хотите узнать, как рисовать музыкальные инструменты пишите нам, и мы сделаем урок специально для вас. Надеюсь, это было не сложно, это по любви! А вы знаете как рисовать телефон? Специально для Катерины Михайловны мы подготовили урок о рисовании сприпки.

NonSence

Специально для

https://dayfun.ru

dayfun.ru

Как нарисовать скрипку карандашом

В прошлом уроке мы говорили о гитаре. По просьбе нашей читательницы Катерины Михайловны сегодня я расскажу том, как нарисовать скрипку карандашом. В гугле нашлось много картинок, выбор пал на эту. Привлекает простотой и элегантностью:

Начнём с прорисовки двух овальных форм. Первая чуть меньше. Соединяем их линиями. Посмотрите рисунок:

Дальше переходим к рисованию деталей скрипки. Добавим струнодержатель, подставку и гриф. Я отметил стрелками на картинке необходимые элементы:

Наметив основные линии, обведём контуры:

Переходим к струнам. Обратите внимание — они не прямые и под линейку рисовать не стоит. Перелом происходим на уровне подставки. И еще добавим колки.

Осталось еще добавить немного реалистичных деталей:

Заканчивая работу, я обвел контуры рисунка, предварительно убрав ластиком лишние линии. Получилась такая картинка:

Рассказал всё что мог. Извините, но я совершенно не знаком с музыкальными инструментами, не смотря на большую любовь к музыке. Она меня вдохновляет на новые творения, наводит мысли, даёт новые идеи. Смотрите следующий урок о вкусненьком — будем рисовать тортик.

Внимание опрос!

Вдохновение — это источник нашей души. Но где есть взять? Я нахожу его в музыке. Слушаю обычно рок, или, когда пишу свои уроки рисования, в наушниках играет тихая музыка без слов. Это даёт мне возможность быть состредоточенным и чётко излагать свои мысли.

• Какую музыку предпочитаете Вы, читатели моего блога?
• Какая музыка играет у Вас в наушниках, когда рисуете?

Ответы в коменты!

TrustNo1

специально для

ДейФан

dayfun.ru

Как нарисовать музыкальный инструмент (пошагово, для детей)?

Рассмотрим как можно нарисовать саксофон и флейту.

Рисуем один угол вершиной вниз. Снаружи его еще один угол. Затем вершину наружного угла округляем. Правые линии внутреннего и наружного углов приближаем друг к другу, но не до конца. Между линиями остается 1 см. Туда рисуется изогнутая деталь. Это будет та часть саксофона, в которую будет дуть музыкант. Боковые же линии двух углов отдаляются где то на 3–4 см. В конце их рисуется овал. Это будет место, откуда будет слышаться музыка. Остается дорисовать только мелкие детали. По всей длине инструмента делаются клавиши в форме кружочков, закрепленных на планке. Остается только разукрасить в нужный цвет готовый инструмент.

Способ развития интереса ребенка к музыке через рисунок

Способ развития интереса ребенка к музыке через рисунок!

                                            Шевчук Вера Алексеевна,
педагог дополнительного образования
МКОУ ДОД Дом детского творчества
Образцовый коллектив Студия
эстетического развития «Сказка»
Томская область , село Тегульдет

Несколько слов о том, для кого предназначена данная разработка.
У  наших Детей существует «линейка» обязательных предметов, но уже музыкального цикла: слушание музыки, вокал, теория, и т.п. 
С дошкольного возраста ребята начинают знакомиться с новым для себя предметом музыкально-теоретического цикла – «Слушание музыки», который с пятого года плавно «превращается» в предмет «Музыкальная литература». 

Основные направления учебной деятельности на предмете «Музыкальная литература» понятны. Это изучение биографий композиторов, основных вех их творчества, изучение музыкальных произведений.
Какова тогда главная цель обучения на предмете «Слушание музыки», который является в данном случае своеобразным  подготовительным этапом на пути к серьезному и достаточно объёмному по содержанию курсу предмета «Музыкальная литература»?

Мне ясно видятся ДВЕ основные задачи:
1. Развивающая: вызвать интерес к самому вопросу ИЗУЧЕНИЯ МУЗЫКАЛЬНОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ.
2. Обучающая: знать (определять по памяти на слух) необходимый объём музыкальных произведений, определённых учебной программой.
И именно в таком порядке: сначала развивающая, а затем обучающая задачи.
 

В учебную программу входят детские музыкальные циклы, такие, как  «Паучок», «Неваляшка», «Черепаха», «Плаксы сосульки» ,также классическая музыка.С этими произведениями ребята знакомятся в течение учебного года , занимаясь 2  урока в неделю.
 

В данной статье я хочу рассказать только об одной форме работы, которая способствует развитию интереса ребенка к музыке, к её изучению, к стремлению проникнуть в суть творческого замысла композитора, к стремлению почувствовать и понять эмоциональное наполнение музыкальной ткани.
 

Он должен быть близок ему, его восприятию действительности, искусства, должен быть таким, с помощью которого учитель и ученики найдут ещё больше точек соприкосновения и тем для обсуждений. У изобразительного и музыкального искусств есть много таких «точек соприкосновения». Даже средства выразительности схожие: динамика, законы композиции, колорит, темп, ритм, и т.п. Для анализа произведений этих двух видов искусств используется достаточно много общих понятий. 
Если вы сами когда-нибудь пробовали рисовать под музыку – вы меня понимаете. А если ещё не пробовали – то попробуйте.

Это позволит вам

·        Расслабиться эмоционально и физически

·         Посмотреть на знакомые музыкальные произведения «другими глазами». Именно ПОСМОТРЕТЬ и УВИДЕТЬ, а не послушать и услышать. Восприятие ваше окрасится новыми эмоциями и «оживёт», потому что вы будете творить.

Содержание : Дети слушают музыкальное произведение (их названий учитель не сообщает), во время звучания музыки пытается передать свои впечатления от услышанного на бумаге (рисует цветом). Первое прослушивание – дети слушают, мысленно обдумывают будущий рисунок.
Второе прослушивание – начинают рисовать. Учитель может сделать паузу в несколько минут, об этом можно спросить самих ребят. Как правило, они уверенно контролируют этот процесс и точно знают, сколько еще прослушиваний им будет необходимо.
Нужно предупредить детей, что на этот рисунок они должны потрать 15 – 20 минут. Как показывает практика, ребятам дошкольного возраста  сложно нарисовать рисунок быстро,
но 30 минут вполне хватает.
После рисунка к музыке они должны придумать ей название.
Если есть время, можно немного усложнить задание: на обратной стороне рисунка написать (перечислить через запятую) определения (прилагательные), подходящие к услышанной музыке. Например: ласковая, нежная, светлая, лучистая, добрая, плавная. 
Для учителей (и не только учителей музыки) не секрет, что в настоящее время у современных детей существует большая проблема в попытках выражения собственных чувств вербально. Детям очень сложно говорить, и при этом грамотно выражать свои эмоции. Часто не хватает словарного запаса, иногда не хватает просто опыта подобных выступлений, часто дети стесняются говорить красивые слова (при этом глубоко чувствуют и переживают музыку).
Помочь им преодолеть сложность такого барьера сразу не получится, но необходимо постепенно приучать их к этому, расширяя словарный запас, создавать ситуации, когда ребенок не будет чувствовать себя стесненным в выражениях собственных чувств. Написать о музыке – как раз такой вариант задания. 
Точность определения настроения и характера музыкального произведения, определенное и ясное его выражение в рисунке и тексте.

Вывод: Музыкальные звуки НАРИСОВАЛИ картину в нашем сознании. ЗВУКИ УМЕЮТ РИСОВАТЬ?!
Конечно, этот диалог немного утрированный, но с детьми 9-10 лет оперировать понятиями
«художественный образ» и «средства художественной выразительности» 
пока немного сложновато. Суть остаются прежней: звуки рисуют. Почему бы и нам тогда не порисовать звуки? 
 

Конспект вокального занятия

Тема:«Рисуем музыку» (произведение Игоря Шевчука «Ладошка») рисование в процессе слушания музыки.
Программное содержание:

1. Способствовать формированию основ музыкальной культуры, развитию музыкально-эстетического отношения детей к музыке.
2. Развивать творческое воображение детей в процессе восприятия музыки, предлагая им передавать свои впечатления о музыке в рисунках, в образных движениях под музыку.

3. Накапливать музыкально-слушательский опыт, обогащая его восприятием доступных произведений русской и зарубежной классической, народной и современной музыки.

4. Обогащать представления детей о способах «изображения» музыки.

5. Формировать познавательные интересы в связи с восприятием музыки разного характера, настроения, видов, жанров.

6. Формировать способность соотносить эмоциональное содержание музыки с эмоциональной выразительностью цвета.

Методы и приемы:

·         беседа о музыке

·         анализ ее особенностей

·         обсуждение с детьми способов ее цветового изображения

·         невербальные приемы: дирижирование, танец; рисование.

Материалы и оборудование:

·         аппаратура (в моем случае компьютер и аудиозапись)

·         средства для рисования (карандаши, фломастеры и т.п.)

·         альбом

Ход занятия:

Ребята, а знаете, что мы будем сегодня делать? (ответ детей: Рисовать! )

 

Правильно, рисовать! Но не просто рисовать, а изображать музыку. Для этого нам потребуется альбом, карандаши и, конечно же, сама музыка. Ну что, начнем? (ответ детей: Да! )

Но для начала мы с вами сделаем дыхательную гимнастику, немного распоемся и разомнем наши пальчики специальной гимнастикой!

Дыхательная гимнастика:

«Ладошки»

И.п. (исходное положение) – стоя:

Встать прямо, руки согнуты в локтях (локтями вниз), а ладошки вперед – «поза экстрасенса». Стоя в этом положении следует делать короткие, ритмичные, шумные вдохи через нос при этом сжимая ладони в кулачки (так называемые хватательные движения. Без паузы сделать 4 ритмичных движений, резких вдоха через нос. Потомруки опустить и отдохнуть 4-5 сек. Затем сделать еще 4 шумных коротких вдоха и опять пауза.

В норме нужно сделать по 4 вдоха 24 раза.

Это упражнение можно делать в любом исходном положении. В начале занятия может возникнуть головокружение, ничего страшного! Можно присесть и продолжать сидя, увеличив, паузу до 10 сек.

 

«Повороты головой»

И.п. – стоя , ногиуже плеч. Поворот головы вправо – короткий, шумный вдох через нос. То же самое влево. Голова посередине не останавливается, шея не напряжена.

Важно помнить! Выдох нужно делать ртом после каждого вдоха.

В норме: 12 раз.

 

 

Пальчиковая гимнастика:

(разгибаем пальчики)
Раз, два, три, четыре, пять
вышли пальчики гулять.
(загибаем пальчики)
Этот пальчик в лес пошел,
этот пальчик гриб нашел.Этот пальчик чистил стол.
Этот добр, а этот зол.

Пальчик, пальчик тук да тук (повторяется 2 раза)
Хлопай, хлопай, хлопай ( хлопают в ладошки)
Ножками топай, топай (повторяется 2 раза)
Спрятались, спрятались (закрыть лицо руками).

Молодцы, ребята! Итак, а сейчас мы будем сидеть и внимательно слушать музыку, хорошо? (ДА!)
Давайте послушаем музыкальное произведение современного композитора Игоря Шевчука «Ладошка» (название не говорю) и попробуем догадаться, что же нарисовал композитор своей музыкой? Закройте глазки. Можно рисовать руками в воздухе. Дети слушают с закрытыми глазами.
После слушания произведения дети рассказывают, какие картины они увидели. (дети постарше могут приводить различные прилагательные к музыке)

Предложить детям нарисовать увиденное. Рисование выполняется цветными карандашами, восковыми мелками. В самом начале рисования педагог просит ребят закрыть глаза и просто послушать первые такты музыки, а также попытаться представить (увидеть), какие цвета переливаются перед их мысленным взором, и минуту помечтать, каким цветом они будут рисовать эту музыку. Музыку повторяется до тех пор, пока последний ребенок не закончит работу.

 

 

Литература

1. Ильина С.В., Авторская дополнительная образовательная программа творческого объединения «Студия эстетического развития «СКАЗКА»

Проект «Классическая музыка в детском саду». Концерт «Рисунки карандашом»

Не случайно первая встреча с воспитанниками детских садов будет посвящена творчеству В.М.Блока. В.М.Блок – композитор, педагог, пианист и общественный деятель, всю свою жизнь посвятил служению музыки, искусству и культуре нашей страны. В.М.Блок являлся членом Союза композиторов России. Долгое время Владимир Михайлович работал в нашей школе преподавателем по классу композиции, вел свой предмет увлеченно и вдохновенно, дети его очень любили, недаром в его композиторской копилке много пьес и ансамблей, написанных для детей и посвященных детям. Вместе с тем, что он обладал композиторским талантом, Владимир Михайлович был и активным пропагандистом музыки, в частности он основал Общество венгерской музыки и музыкальной педагогики и Общество Грига в Москве, и являлся первым председателем этих обществ.

Кроме того, Владимир Михайлович Блок для нашей музыкальной школы является знаковой фигурой, так как он был тем человеком, благодаря которому Детской музыкальной школе № 13 было присвоено имя Анатолия Николаевича Александрова.

Концерт — беседа Рисунки карандашом приурочена к 85-летию со дня рождения композитора, который будет отмечаться 7 ноября, и названа так, как композитор назвал один из своих фортепианных циклов, предназначенных для детского исполнения. Кроме того, в концерте мы услышим несколько пьес из этого цикла в исполнении учащихся фортепианного отдела школы. В концерте также прозвучат переложения фортепианных пьес Владимира Михайловича Блока в исполнении других музыкальных инструментов , а также сочинения венгерских авторов, в частности Б. Бартока и норвежской музыки.

В концерте – беседе примут участие учащиеся фортепианного и других отделов школы. Одним из участников будет лауреат музыкальных фестивалей и конкурсов, учащийся пятого класса Виталий Никанов.

Колокол рисунок по музыке — MOREREMONTA

Колокола по праву можно назвать символом Рождества. Звон колоколов в канун Рождества – это уже давно традиция. Как вам известно, Новый год и Рождество уже не за горами. Так давайте же нарисуем яркие колокола. Это легко и быстро. Пошаговые фотографии вам помогут в этом деле. Этот урок хорошо подходит для новичков, даже если вы никогда не рисовали ничего подобного.

Сначала нарисуйте наброски – две формы похожие на яйца, наклоненные друг к другу. Потом набросайте нижнюю часть наших будущих колоколов.

Не беспокойтесь, что надо рисовать много вспомогательных линий – под конец мы их просто сотрем. Набросайте форму банта, листвы, потом более подробно изобразите колокола, чтобы они стали более четкими.

Потом останется дорисовать некоторые линии и написать «Merry Christmas» (Счастливого Рождества). Надпись можно изменить – написать поздравление на русском языке или написать «С Новым годом», «2013 год» и так далее.

Теперь сотрите все лишние линии, которые помогли нам упростить задачу в начале рисования.

Итак, шаг за шагом вы нарисуете рождественские колокола, которые потом можете раскрасить, как пожелаете. Просто внимательно смотрите на пошаговые фотографии, там все подробно нарисовано. Такое изображение может послужить вам рождественской открыткой.

С маленького возраста ребенка нужно подготавливать к школе. Рассказывайте ему о школьном процессе. Сводите на экскурсию. Показывайте школьные принадлежности. Процесс знакомства с школой можно максимально разнообразить. Тогда у малыша не будет опасности перед учебным годом. Чтобы заинтересовать ребенка, вместе с ним периодически можете рисовать школьные предметы. Предлагаем начать из самого простого, например, школьный колокольчик, который сообщает о завершении урока. С нашими пошаговыми инструкциями процесс рисования простой и интересный. Берите в руки карандаш, и приступайте к работе. Уровень сложности – простой. Удачи!

Основа

Начальные этапы рисования выполняем в виде схематических элементов. В данном случае – это условно изображена трапеция с округленными углами. Нарисуйте ее внизу листка.

Нужно оставить вверху достаточно места для праздничного банта на колокольчике. Ведь мы рисуем главный атрибут праздника 1 сентября. В этот день колокольчик обязательно украшают.

Форма

По бокам трапеции проведите внутрь изогнутые линии. Таким образом вы получаете правильное изображение формы колокольчика.

Сотрите ненужные линии

На рисунке появляются лишние линии, аккуратно сотрите их с помощью ластика.

Объем

Колокольчик – фигура объемная. Имеет круглую форму внизу, верх – удлиненный. Чтобы зрительно передать форму фигуры, добавьте полукруглую линии к нижней основе фигуры.

Язычок колокольчика

Внутренний элемент изображаемого предмета, который при ударе об стенки колокола издает звонкий звук, называется язык. Поместите его во внутренне отделения фигуры. Следите за изменениями на рисунке.

Внутренняя часть

Штриховыми линиями карандаша нарисуйте тень внутри колокольчика.

Михайлова Дарья
Конспект урока музыки во 2 классе «Великий колокольный звон. Звучащие картины»

Педагогическая цель: Знакомство с некоторыми историко-культурными традициями России, формирование знания о колоколах и колокольных звонах на Руси.

Планируемые результаты (предметные): Умение воспринимать музыку и выражать свое отношение к музыкальному произведению, научить различать виды колокольных звонов по звучанию.

Личностные результаты: Выявление взаимосвязи выразительности и изобразительности в музыке, продемонстрировать эмоционально-образное восприятие музыки, увлеченность музыкальными занятиями и музыкально-творческой деятельностью; формирование эстетических потребностей, ценностей и чувств.

Универсальные учебные действия (метапредметные) Регулятивные: понимать, принимать и сохранять учебную задачу; составлять план действий для решения учебной задачи; осуществлять самоконтроль и самооценку учебных действий; развивать слух, память.

Познавательные: выявление выразительности и изобразительности в музыке; определять и сравнивать характер и настроение музыкального произведения; сопоставление музыкальных произведений; знакомство с творчеством отечественных композиторов.

Коммуникативные: формирование умения адекватно передавать информацию, аргументировать свою точку зрения; воспитывать исполнительскую и слушательскую культуру, музыкальный вкус, умение формулировать собственное мнение.

Основные понятия и термины:М. П. Мусоргский, колокола, набат, трезвон, благовест.

Образовательные ресурсы: Мультимедийная презентация, учебник музыки, аудиозаписи, видеозапись, наглядности.

Прозвенел для нас звонок –

Начинаем наш урок.

— Я надеюсь, что сегодня на занятие вы пришли с хорошим настроением.

— Давайте поделимся друг с другом улыбками.

— Улыбнитесь мне, улыбнитесь друг другу.

— На ваших парах должны лежать тетрадь, учебник, дневник и пенал.

— С произведениями каких композиторов вы познакомились на прошлом уроке? (П. И. Чайковского «Нянина сказка», «Мама», С. С. Прокофьева «Сказочка»)

— Я хочу узнать, как же вы запомнили эти произведения.

— Сейчас мы поиграем в игру. Правила таковы: я вам буду включать произведение, а вы должны будете определить, что же это за произведение. Но вам нельзя будет произносить ни одного слова.

— Итак, начнем нашу игру.

— Ребята послушайте внимательно стихотворение:

Много лет живете вы, колокола,

Много знаете о жизни на Руси,

Много сможете, наверно, рассказать,

Что нельзя забыть и что нельзя простить…

— О чем это стихотворение? (О колоколах на Руси)

— Колокола, колокольчики, бубенцы, бубенчики… Они, действительно, на Руси издавна и повсюду. От конской упряжи до церковных колоколов.

— Как вы думаете, какова тема нашего сегодняшнего урока? (Ответы детей)

— Тема нашего урока «Великий колокольный звон».

— Какие новые знания вы получите на уроке? (Ответы детей)

— Сегодня на уроке мы познакомимся с разновидностями колокольных звонов, научимся различать колокольные звоны.

— Колокола – символ Руси. Раньше каждый город, каждая крупная деревня считали обязательным иметь свою церковь с колоколами и не жалели денег на ее постройку.

— Что такое колокол? (Колокол – ударный музыкальный инструмент)

— Где мы можем услышать колокол? (В храме, на улице)

— Как вы думаете, когда появились колокола? (Ответы детей)

— Сейчас вы посмотрите видеоролик, и ответите на вопросы. Будьте внимательны.

— С какого века ведет начало история появления колокола? (С бронзового века)

— От куда родом самый древний колокол? (Из Китая)

— Для чего используют колокола? (Сигнальный инструмент, для прислуги, церемоний, ритуалов, будили горожан, оповещали о радостных и печальных новостях)

— На какой цветок похожи колокола? (На полевой цветок – колокольчик)

— Ребята, самый большой колокол не только в России, но и в целом мире был отлит в Москве в XVIII в. русскими мастерами Иваном и Михаилом Моториными. Это – Царь-колокол. Его вес – почти 202 тонны, высота – более 6 метров.

— Как называется самый большой колокол в мире? (Царь – колокол)

— Где же он был отлит? (В Москве)

— Каждый колокольный звон имеет свое название. Сегодня мы познакомимся с некоторыми из них.

— Первый звон с которым мы познакомимся, называется набат. Набат — тревожный сигнал для сбора народа, по случаю пожара или срочной помощи.

— Послушайте как звучит набат.

— Как звучит звон колоколов? Какие чувства у вас вызывает? (Тревожно, мрачно)

— Следующий колокольный звон называется трезвон. Трезвон — это характерный ритмический звон с одновременным использованием всех основных групп колоколов. Трезвон зовет людей на праздник.

— Послушайте как звучит трезвон.

— Как звучит звон колоколов? Какие чувства у вас вызывает? (Радостно, празднично)

— Следующий колокольный звон называется благовест. Благовест – это размеренные удары в один большой колокол. Этим звоном верующим возвещается благая весть о начале богослужения в храме.

— Послушайте как звучит благовест.

— Как звучит звон колоколов? Какие чувства у вас вызывает? (Спокойно, величественно)

— Сейчас мы с вами прослушаем «Праздничный трезвон. Красного Лаврского трезвона». Сядьте как слушатели и приготовьтесь ответить на вопросы.

— Как вы думаете, какой звон в этом произведении — праздничный или тревожный? (Праздничный)

— К какому виду колокольного звона он относится? (К трезвону)

— Совершенно верно – это был трезвон. Красный Лаврский трезвон. Красный – значит красивый, праздничный.

— Один ли колокол исполняет трезвон или несколько колоколов? (Несколько колоколов)

— У каждого колокола есть свой звук. Чем больше размер колокола, тем ниже тембр его голоса, а издаваемый им звон будет ярче и громче, чем у маленького колокольчика.

— А что такое тембр голоса? (Тембр — это окраска звука)

— Какой тембр и звон будет у большого колокола? (Низкий тембр, яркий и громкий звон)

— Какой тембр и звон будет у маленького колокола? (Высокий тембр, тихий и глухой звон)

-Так же у каждого звона есть свой ритм.

— Что же такое ритм? (Ритм – это чередование сильных и слабых долей)

— Выйди все из – за парт:

А теперь все тихо встали,

Дружно руки вверх подняли,

В стороны, вперед, назад,

Повернулись вправо, влево

Тихо сели вновь за дело.

— Сейчас вы прослушаете колокольный звон из оперы «Борис Годунов» русского композитора М. П. Мусоргского.

— Этот звон звучит в опере, когда Бориса Годунова венчают на царствование. Борис Годунов был русским царем.

— Сядьте как слушатели.

— Ваша задача внимательно прослушать и ответить на вопросы:

• К какому звону относится данный звон из оперы? (Набат)

• Каким вы услышали звон в произведении? (Тревожным)

• О чем он мог рассказать – о горе, несчастье или празднике? (О несчастье)

• Какой характер у этого звона? (Величественный, сильный, тревожный, мрачный)

• О чем может сообщать звон такого характера? (Предупреждает об опасности, о чем-то плохом)

— Царствование Бориса Годунова было тревожным и неспокойным, впереди его ждало много трудностей. Об этом нам колокола и говорят.

— Ребята, слышали ли вы в произведении звучание настоящего колокола? (Нет)

— Верно мы слышали оркестр, который имитировал нам звучание колокола (Имитация — подражание). То есть инструменты звучали подобию колокола.

— Многие композиторы изображали в своих произведениях звучание колокола с помощью оркестра и других инструментов

— Кто написал произведение, которое мы только что прослушали? (Модест Петрович Мусоргский)

— Какое настроение у этого произведения? (Печальное, мрачное)

— В чем разница между этим произведением с «Праздничным трезвоном»? (Разница в динамике, в характере, в настроении)

— Откройте учебник на стр. 40-41.

— Посмотрите на картины двух русских художников Исаака Левитана «Вечерний звон» и Аристарха Лентулова «Небосвод».

— Что изображено на этих картинах? (Левитан – церковь, река, садящееся солнце, люди в лодке: Лентулов – радуга, много церквей)

— Сравним эти картины.

— Что можно сказать о картине Исаака Левитана? (Плавные линии, мягкие краски, контраст желтого цвета осенней природы и белого цвета церкви)

— Что можно сказать о картине Аристарха Лентулова? (Четкость рисунка, буйство ярких красок, многоцветье радуги)

— Еще раз посмотрим на картины Левитана и Лентулова и попробуем услышать колокольные звоны. А помогут нам в этом слова подсказки, которые даны вам в учебнике.

— Каким же будет колокольный звон на картине Левитана «вечерний звон»? (Задушевный, нежный)

— Каким будет колокольный звон на картине Лентулова «Небосвод»? (Праздничный, радостный)

— Какому звону созвучна картина Левитана «Вечерний звон»? (Благовест)

— Какому звону созвучна картина Лентулова «Небосвод»? (Трезвону)

— Что такое колокол? (Ответы детей)

— Какие виды колокольных звонов вы знаете? (Ответы детей)

— Что такое набат? (Ответы детей)

— Как называют колокольный звон, который возвещает благую весть о начале богослужения в храме?

— Какие произведения прослушали? (Ответы детей)

— На какой цветок похожи колокола? (Ответы детей)

— Как называется самый большой колокол в мире? (Ответы детей)

— Для чего служит колокол? (Ответы детей)

— Если вам понравился урок – поднимите вверх правую руку, а если урок вам не понравился – поднимите вверх левую руку.

— Наш урок окончен.

— Повторить текст песни «Смуглянка».

Конспект открытого урока по изодеятельности «Путешествие в Великий Устюг» КОНСПЕКТ ОКРЫТОГО ЗАНЯТИЯ организованной образовательной деятельности на тему: «Путешествие в страну «Великий Устюг» для детей подготовительной.

Конспект урока математики в 1 классе «Уравнение» Технологическая карта урока математики Учитель: Антинг Валентина Германовна Дата проведения: 22.01.2014 г. Класс 1А Тема. Уравнение. Тип.

Конспект урока музыки в 4 классе «Музыка и танцы народов мира» Урок музыки «Музыка и танцы народов мира» 4 класс Цель урока: овладение детьми музыкальной культурой, развитие музыкальности учащихся;.

Конспект урока «Окружающий мир» в 4 классе Тема: «Чудо-волны» Цель: сформировать представления о свойствах света и звука; формировать умения ра-ботать с дополнительной литературой,.

Конспект урока технологии «Фонарик» во 2 классе ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ КАРТА УРОКА Предмет: Технология Класс: 2 «а» класс Оборудование: доска, учебники по предмету, рабочие тетради, наглядный.

Конспект урока технологии в 3 классе «Почта» Технологическая карта урока технологии Учитель: Антинг Валентина Германовна Дата проведения: «24» апреля 2015 года. Тема. Почта Тип урока:.

Конспект урока в 1 классе «Звуки [Р], [Р’], [Л], [Л’]» ема: Звуки [Р], [Р’], [Л], [Л’]. Тип урока: Цель: Автоматизация звуков [Р], [Р’], [Л], [Л’] в слогах, в словах и в предложениях. Задачи:.

Конспект урока по окружающему миру «Насекомые» во 2 классе Цели: познакомить учащихся с признаками насекомых; научить отбирать насекомых из всего разнообразия животного мира; выявить важнейший признак.

План-конспект урока музыки в 4 классе «Что за прелесть эти сказки» Цель: активизация творческой инициативы и стимуляция эмоциональных пере-живаний детей посредством взаимосвязи музыки, литературы и живописи.

Игры воображения. Музыка в образе

“Научиться рисовать – значит на самом деле, научиться видеть и видеть правильно, а это гораздо больше, чем просто смотреть при помощи глаз. «Видеть» значит наблюдать, используя все пять чувств. Когда вы смотрите, то есть используете глаза, это не означает, что вы закрываете остальные органы чувств, скорее наоборот, потому что в наблюдении и понимании увиденного участвуют все чувства. Например, вы знаете что такое наждачная бумага, поскольку трогали ее. Скунса вы скорее отличите по запаху, чем по внешнему виду, а апельсин узнаете по вкусу. Вы отличите скрипку от рояля, услышав ее звучание по радио.

Поскольку картины создаются для того, чтобы их смотрели, чересчур большой упор делается на видение (и ему придается очень большое значение). На самом же деле мы скорее смотрим «через» глаза. Всегда необходимо проверить то, что вы видите, при помощи других чувств – слуха, вкуса, обоняния и осязания – а также опыта, собранного с их помощью. Если же вы попытаетесь довериться одному только зрению, глаза могут обмануть вас и толкнуть на ложный путь.” (Кимон Николаидис)

Хорошая картина (или рисунок) передает не только внешний вид объекта, она еще звучит, пахнет, осязается и имеет вкус. Когда мы рисуем морской пейзаж, мы рисуем не только картинку моря, но еще и плеск воды, шум разбивающихся волн, шелест пены, шуршание откатывающейся по песку воды, крики чаек, разговоры людей на пляже.

Для развития воображения также нужно учиться представлять себе не только визуальную картинку, но все что мы можем воспринимать: звуки, тактильные ощущения, вкус, запах.

Во время выполнения следующего упражнения мы будем учиться изображать звуки, переносить то, что мы воспринимаем на слух в визуальный образ.

Для того, чтобы научиться передавать в картине звуки окружающего мира, стоит какое-то время потренироваться рисовать просто звук, изолировав его от всего остального, в том числе и от конкретного образа. Научиться сосредотачиваться и слышать. Художнику нужно проложить путь от разных органов чувств к руке, которая держит кисточку. Сегодня уделим внимание ушам.

Упражнение

Нарисуйте какую-нибудь музыку. Предлагаю вам попробовать переложить на образы музыкальные произведения, объединить мир звуков и художественный.

Можно взять какие-то классические мелодии или любую музыку, которая вам нравится. Экспериментируйте с разными мелодиями, стилями, музыкальными направлениями. Включайте музыку, прочувствуйте ее, проникнитесь ей и начинайте рисовать ее так, как она ощущается. Опять же в этом упражнении нет какого-то одного способа решения задачи, сколько людей, столько будет и вариантов. Можно делать абстрактный рисунок или какой-то узнаваемый образ, позвольте себе фантазировать, играть и рисовать свободно. Слушайте мелодию, ритм, темп и подбирайте соответствующий способ выразить все это на бумаге.

Я веду сейчас занятия по рисованию с ребенком и совсем недавно мы делали с ней это упражнение. Рисовали «Сказки Венского леса» Штрауса и «В пещерах горного короля» Эдварда Грига. Я предложила ей попробовать выразить музыку сначала через какие-то линии карандашом, потом подобрать наиболее подходящие для музыки цвета и далее рисовать как она чувствует. Как видно, для Штрауса она взяла светлые и воздушные цвета, а Грига рисовала темными, глухими тонами. Я тоже рисовала музыку вместе с ней. Можете полюбоваться нашими рисунками и сделать упражнение вместе с вашими детьми.

Иоганн Штраус – Сказки Венского леса (Венский вальс). Первый рисунок мой и второй – рисунок ребенка (7 лет):

Образы, которые родились у нас на музыкальную композицию Эдварда Грига – В пещерах горного короля. Сначала мой рисунок, потом рисунок ребенка:

Я рекомендую выполнять это упражнение именно в красках, в цвете, хотя графические рисунки тоже возможны. Можно попробовать рисовать пальцами, вместо кисточек, так вы обогатите рисунок еще большей чувственностью. Можно даже одновременно двумя руками. Без препятствия в виде кисточки включается еще и тактильное восприятие, ощущения в теле, которые рождает музыка, передаются напрямую бумаге.

Пробуйте любые варианты изображения музыки, которые придут вам в голову. Можно рисовать в стиле тех же каляк-маляк, как в упражнении предыдущей статьи, можно рисовать и что-то узнаваемое, пейзаж, например, можно использовать разные художественные материалы, рисовать карандашами, акварелью, углем и т.д. Свободно реализуйте любые идеи.

Плодами вашего творчества делитесь в альбоме «Игры воображения» нашей группы В Контакте: https://vk.com/album-31314348_237367585

Добавляйте в комментариях к своей работе музыку, под которую рисовали.

Метки: где искать вдохновение, игры воображения, интуитивное рисование, как развивать воображение, начинающим, развитие творческих способностей, рисование из воображения, рисование по представлению, самопознание через творчество, советы художнику, творчество, художественное видение, художественные игры

«РИСУЕМ МУЗЫКУ»рисование в процессе слушания музыки.

МКОУ ДОД Дом Детского творчества

Интегрированное занятие с дошкольниками (музыка + ИЗО)

Тема:

«РИСУЕМ МУЗЫКУ»

Составила педагог дополнительного образования

Шевчук Вера Алексеевна

Место работы: МКОУ ДОД Дом Детского

Творчества села Тегульдет

Тегульдет 2014

Тема:«Рисуем музыку» (произведение Игоря Шевчука «Ладошка») рисование в процессе слушания музыки.
Программное содержание:

1. Способствовать формированию основ музыкальной культуры, развитию музыкально-эстетического отношения детей к музыке.
2. Развивать творческое воображение детей в процессе восприятия музыки, предлагая им передавать свои впечатления о музыке в рисунках, в образных движениях под музыку.

3. Накапливать музыкально-слушательский опыт, обогащая его восприятием доступных произведений русской и зарубежной классической, народной и современной музыки.

4. Обогащать представления детей о способах «изображения» музыки.

5. Формировать познавательные интересы в связи с восприятием музыки разного характера, настроения, видов, жанров.

6. Формировать способность соотносить эмоциональное содержание музыки с эмоциональной выразительностью цвета.

Методы и приемы:

• беседа о музыке

• анализ ее особенностей

• обсуждение с детьми способов ее цветового изображения

• невербальные приемы: дирижирование, танец; рисование.

Материалы и оборудование:

• аппаратура (в моем случае компьютер и аудиозапись)

• средства для рисования (карандаши,фломастеры и т.п.)

• альбом

Ход занятия:

— Здравствуйте, мои дорогие!

— Ребята, а знаете, что мы будем сегодня делать? (ответ детей: Рисовать! )

— Правильно, рисовать! Но не просто рисовать, а изображать музыку. Для этого нам потребуется альбом, карандаши и конечно же сама музыка. Ну что, начнем? (ответ детей: Да! )

— Но для начала мы с вами сделаем дыхательную гимнастику, немного распоемся и разомнем наши пальчики специальной гимнастикой!

Дыхательная гимнастика:

«Ладошки»

И.п. (исходное положение) – стоя:

Встать прямо, руки согнуты в локтях (локтями вниз), а ладошки вперед – «поза экстрасенса». Стоя в этом положении следует делать короткие, ритмичные, шумные вдохи через нос при этом сжимая ладони в кулачки (так называемые хватательные движения. Без паузы сделать 4 ритмичных, резких вдоха через нос. Потом руки опустить и отдохнуть 4-5 сек. Затем сделать еще 4 шумных, коротких вдоха и опять пауза.

В норме нужно сделать по 4 вдоха 24 раза.

Это упражнение можно делать в любом исходном положении. В начале занятия может возникнуть головокружение, ничего страшного! Можно присесть и продолжать сидя, увеличив паузу до 10 сек.

«Повороты головой»

И.п. – стоя,ноги уже плеч. Поворот головы вправо – короткий, шумный вдох через нос. Тоже самое влево. Голово посередине не останавливается,шея не напряжена.

Важно помнить! Выдох нужно делать ртом после каждого вдоха.

В норме: 12 раз.

Пальчиковая гимнастика:

(разгибаем пальчики)
Раз,два,три,четыре,пять
вышли пальчики гулять.
(загибаем пальчики)
Этот пальчик в лес пошел,
этот пальчик гриб нашел
Этот пальчик чистил стол.
Этот добр, а этот зол.

Пальчик пальчик тук да тук (повторяется 2 раза)
Хлопай,хлопай,хлопай ( хлопают в ладошки)
Ножками топай,топай (повторяется 2 раза)
Спрятались,спрятались (закрыть лицо руками).

— Молодцы, ребята! Итак, а сейчас мы будем сидеть и внимательно слушать музыку, хорошо? (ДА!)

— Давайте послушаем музыкальное произведение современного композитора Игоря Шевчука «Ладошка» (название не говорю) и попробуем догадаться, что же нарисовал композитор своей музыкой? Закройте глазки. Можно рисовать руками в воздухе.
Расскажите пожалуйста, какие картины вы увидели. (дети постарше могут приводить различные прилагательные к музыке)

— А теперь давайте нарисуем увиденное. Рисование выполняется цветными карандашами, восковыми мелками. (В самом начале рисования я прошу ребят закрыть глаза и просто послушать первые такты музыки, а также попытаться представить (увидеть), какие цвета переливаются перед их мысленным взором, и минуту помечтать, каким цветом они будут рисовать эту музыку. Музыку повторяется до тех пор, пока последний ребенок не закончит работу.

— Вот какие вы молодцы, а теперь давайте каждый из вас скажет о своем рисунке несколько предложений (Выставка рисунков)

BERNARD ROGERS COLLECTION — Музыкальная библиотека Sibley

диск 1	«Роджерс. Симфония IV ». 12-дюймовый аудиодиск.
диск 2	«Роджерс. Симфония IV »(продолжение и заключение). 12-дюймовый аудиодиск.
диск 3	Роджерс. Воин. Части 5 и 7. 12-дюймовый аудиодиск. [Диск 1 из 6.] Либретто Нормана Корвина. Метрополитен-опера с Региной Резник (Далила) и Маком Харреллом (Самсон). Звукозаписывающая компания Карнеги-Холла. Станция WJZ 2: 00-15: 00, 11.01.1947.
диск 4	Роджерс. Воин. , части 6 и 8. 12-дюймовый аудиодиск. [Диск 2 из 6.] Либретто Нормана Корвина. Метрополитен-опера с Региной Резник (Далила) и Маком Харреллом (Самсон). Звукозаписывающая компания Карнеги-Холла. Станция WJZ 2: 00-15: 00, 11.01.1947.
диск 5	Роджерс. Воин. Части 9 и 11. 12-дюймовый аудиодиск. [Диск 3 из 6.] Либретто Нормана Корвина. Метрополитен-опера с Региной Резник (Далила) и Маком Харреллом (Самсон). Звукозаписывающая компания Карнеги-Холла. Станция WJZ 2: 00-15: 00, 11.01.1947.
диск 6	Роджерс. Воин. , части 10 и 12. 12-дюймовый аудиодиск. [Диск 4 из 6.] Либретто Нормана Корвина. Метрополитен-опера с Региной Резник (Далила) и Маком Харреллом (Самсон). Звукозаписывающая компания Карнеги-Холла. Станция WJZ 2: 00-15: 00, 11.01.1947.
диск 7	Роджерс. Воин. , части 13 и 15. 12-дюймовый аудиодиск. [Диск 5 из 6.] Либретто Нормана Корвина. Метрополитен-опера с Региной Резник (Далила) и Маком Харреллом (Самсон). Звукозаписывающая компания Карнеги-Холла. Станция WJZ 2: 00-15: 00, 11.01.1947.
диск 8	Роджерс. Воин., части 14 и 16. 12-дюймовый аудиодиск. [Диск 6 из 6.] Либретто Нормана Корвина. Метрополитен-опера с Региной Резник (Далила) и Маком Харреллом (Самсон). Звукозаписывающая компания Карнеги-Холла. Станция WJZ 2: 00-15: 00, 11.01.1947.
диск 9	Роджерс. Воин. Части 3–4 (?). 12-дюймовый аудиодиск. [Диск 1 из 3.] Этикетки на диске: [сторона A] 3 / Воин Дублированный с №. 7 [сторона B] 4 / Воин Юмор от №.8
диск 10	Роджерс. Воин. Части 5–6 (?). 12-дюймовый аудиодиск. [Диск 2 из 3.] Этикетки на диске: [сторона A] 5 / Воин из №. 9 [сторона B] 6 / с № 10
диск 11	Роджерс. Воин. Части 9–10 (?). 12-дюймовый аудиодиск. [Диск 3 из 3.] Этикетки на диске: [сторона A] 9 / Воин из №. 13 [сторона B] 10 / с № 14
диск 12	Роджерс. Страсть. Части 1–2 (из 18). 12-дюймовый аудиодиск. [Диск 1 из 9.] Хор и оркестр Джульярдов; Роберт Шоу, дирижер. Записано 18.01.1949. Джульярдская школа музыкальной акустики.
диск 13	Роджерс. Страсть. Части 3–4 (из 18). 12-дюймовый аудиодиск. [Диск 2 из 9.] Хор и оркестр Джульярдов; Роберт Шоу, дирижер. Записано 18.01.1949. Джульярдская школа музыкальной акустики.
диск 14	Роджерс. Страсть. Части 5–6 (из 18). 12-дюймовый аудиодиск. [Диск 3 из 9.] Хор и оркестр Джульярдов; Роберт Шоу, дирижер. Записано 18.01.1949. Джульярдская школа музыкальной акустики.
диск 15	Роджерс. Страсть. Части 7–8 (из 18). 12-дюймовый аудиодиск. [Диск 4 из 9.] Хор и оркестр Джульярдов; Роберт Шоу, дирижер. Записано 18.01.1949. Джульярдская школа музыкальной акустики.
диск 16	Роджерс. Страсть. Части 9–10 (из 18). 12-дюймовый аудиодиск. [Диск 5 из 9.] Хор и оркестр Джульярдов; Роберт Шоу, дирижер. Записано 18.01.1949. Джульярдская школа музыкальной акустики.
диск 17	Роджерс. Страсть. Части 11–12 (из 18). 12-дюймовый аудиодиск.[Диск 6 из 9.] Хор и оркестр Джульярдов; Роберт Шоу, дирижер. Записано 18.01.1949. Джульярдская школа музыкальной акустики.
диск 18	Роджерс. Страсть. Части 13–14 (из 18). 12-дюймовый аудиодиск. [Диск 7 из 9.] Хор и оркестр Джульярдов; Роберт Шоу, дирижер. Записано 18.01.1949. Джульярдская школа музыкальной акустики.
диск 19	Роджерс. Страсть. Части 15–16 (из 18). 12-дюймовый аудиодиск. [Диск 8 из 9.] Хор и оркестр Джульярдов; Роберт Шоу, дирижер. Записано 18.01.1949. Джульярдская школа музыкальной акустики.
диск 20	Роджерс. Страсть. Части 17–18 (из 18). 12-дюймовый аудиодиск. [Диск 9 из 9.] Хор и оркестр Джульярдов; Роберт Шоу, дирижер. Записано 18.01.1949. Джульярдская школа музыкальной акустики.
диск 21-24	Роджерс. Соловей. Четыре 12-дюймовых аудиодиска, скрепленные вместе.
диск 25-26	Роджерс. Сцены из сериала Страсти . Копирование изнутри. Два 12-дюймовых аудиодиска, связанных вместе. Комплект из двух дисков, детали 1-2 и 5-6. Диск с частями 3-4 отсутствует. Доктор Хэнсон, дирижер. Американский фестиваль [Музыкальная школа Истмана, Фестиваль американской музыки], 19.05.1942.
диск 27	Роджерс. Струнное трио. Аудиодиск 12 дюймов, 33 об / мин. Звукозаписывающая компания Карнеги-Холла. Сторона 1: первая и вторая части. Сторона 2: третья часть.
диск 28	Роджерс. Трио. 12-дюймовый аудиодиск, 33 1/3 об / мин. [Диск 1 из 2.] Лаборатория звукозаписи Библиотеки Конгресса. Сторона 1: Allegro molto. Сторона 2: Molto moderato.
диск 29	Роджерс. Струнное трио. 12-дюймовый аудиодиск, 33 1/3 об / мин. [Диск 2 из 2.] Лаборатория звукозаписи Библиотеки Конгресса. Сторона 3: Allegretto soave – Moderato, quasiadagio, espressivo.
диск 30-32	Роджерс. Соловей. Три 12-дюймовых аудиодиска, скрепленные вместе. Диск 30 с маркировкой сторона 3; диск 31 с обозначением стороны 4; диск 32 без надписи.
диск 33-35	Роджерс. Симфония No.4. Три 12-дюймовых аудиодиска, скрепленные вместе. CBS Symphony; Тор Джонсон, дирижер. Записано 15 мая 1949 года. Mary Howard Recordings. Диск 1: МВт №1 с двух сторон; диск 2: МВТ №2 с двух сторон; диск 3: mvt # 3 сторона A, mvt # 4 сторона B.
диск 36-40	Роджерс. Завеса. Пять 12-дюймовых аудиодисков, связанных вместе, 33 об / мин. Запись сделана 23.08.1950. Аудиовизуальный центр Университета Индианы.
диск 41-44	Роджерс. Сампсон. Четыре 12-дюймовых аудиодиска, скрепленные вместе. Записано 10.08.1941. Справочная запись Колумбии.
диск 45	Роджерс. Истманская школа звукозаписи. 12-дюймовый аудиодиск. Аннотация на обложке диска: «Mr. Роджерс 11/4/38 ». Сторона A: I. Импровизация для флейты и фортепиано (Дороти Хиекок, флейта; композитор за фортепиано) — II. Глупая песня на весну (Чармиан Бумер, сопрано). Сторона B: Сюита для флейты, mvts 2 и 3 (Паркер Тейлор, флейта, композитор за фортепиано).
диск 46	Элизабет Кларк. Истманская школа звукозаписи. 12-дюймовый аудиодиск. Сторона A: Сюита для трех танцоров, мвт 1., Марта Грэм. Сторона B: Сюита для трех танцоров, мВт. 2, Тина Флейд.
диск 47	Рочестерский гражданский оркестр, доктор Ховард Хэнсон, дирижер. Истманская школа звукозаписи. Аудиодиск 12 ”, 78 об / мин. Сторона A: Элизабет Кларк. Сюита для трех танцоров, Mvt.3, Винсенте Эскудеро. Сторона B: Элизабет Кларк: Осень (Брюс Хэндли, баритон).
диск 48	Роджерс. Саломея. 12-дюймовый аудиодиск. Нью-Йоркский филармонический оркестр; [Евгений] Гусь, дирижер. 8 марта 1942 года. Запись аудиодисков в Нью-Йорке.
диск 49	Роджерс. Танец Саломеи. 12-дюймовый аудиодиск. 11 апреля 1941 года. Запись аудиодисков в Нью-Йорке.
поз.50	Альбом с четырьмя 10-дюймовыми аудиодисками: Disc A.Роджерс. Серебряный мир: китайский март . 1950. 78 об. / Мин. Диск Б. Роджерс. Краски молодости. Мартовская фантазия . Детройтский симфонический оркестр; Вальтер Пул, дирижер. 1952. 33 1/3 об. / Мин. Диск C. Rogers. танцевальных сцен. Луисвилл. 28-29 октября 1953 г. 33 1/3 об. / Мин. Диск Д. Роджерса. Псалом 68. 1953. 33 об. / Мин.

50+ Идеи рисования натюрмортов для студентов-художников

Последнее обновление 27 мая 2021 г.

Старшеклассники искусства часто обязаны создавать натюрморты или картины в пределах загруженного класса.В большинстве отделов искусств есть шкафы, набитые визуально интересными предметами, которые можно использовать для создания аранжировок натюрмортов. В этой статье перечислены идеи натюрмортов для учителей или учеников, которые застряли или нуждаются в вдохновении. Коллекция включает в себя проверенные временем фавориты, которыми на протяжении многих поколений пользуются учителя искусств, а также более необычные и современные натюрморты.

Что такое натюрморт? Вот определение, предоставленное Википедией:

Произведение искусства, изображающее в основном неодушевленные предметы, обычно обычные предметы, которые могут быть естественными или искусственными

В то время как старшеклассники обычно могут свободно придумывать свою тему или тему (прочтите нашу статью, как придумать отличный предмет для своего художественного проекта), многие ученики средней или младшей школы должны работать с объектами и сценами. отвечающие следующим критериям:

• Можно увидеть из первых рук
• Визуально интересно, с множеством различных текстур, отражений, поверхностей и форм
• Достаточно маленький, чтобы разместить его в классе (легкий, легко перемещаемый)
• Может располагаться по-разному, создавая оригинальные композиции, чтобы можно было создать несколько интересных произведений
• Достаточно прочный, чтобы с ним могли безопасно обращаться подростки-энтузиасты (например, без острых или опасных деталей)
• Можно хранить от урока к уроку без разрушения, разложения или разрушения (в этом нет необходимости, если натюрморт можно нарисовать в рамках одного урока или сфотографировать для завершения позже)
• Подходит для просмотра школьниками младшего возраста (i.е. не в оскорбление)

В эту статью вошли как прекрасные работы студентов, так и известных натюрмортов. Работа над ним продолжается, и со временем будет добавлено еще много идей!

50+ идей рисования натюрморта

Попкорн , как на этих оригинальных натюрмортах По Юань (слева) и Бетти Чен (справа), учениц Элизабет Джендек, Тайско-китайская международная школа, Самутпракарн, Таиланд:

Хотя существует явная вероятность того, что некоторые предметы натюрморта могут загадочным образом «исчезнуть» во время этого урока, попкорн предоставляет прекрасную возможность попрактиковаться в применении тона.Выполненные углем, эти большие работы создают своего рода полуабстрактные пейзажи и требуют пристального внимания к свету и тени.

Мятые бумажные пакеты , например, эта работа 18-летнего художника Рейгана Кёпселя:

Хрустящие и мятые бумажные пакеты создают драматические тени и дают прекрасную возможность узнать о тонах. Это отличный предмет для рисования углем на серой или коричневой бумаге средних тонов. В этом примере бумажные пакеты были скручены по-разному и тщательно контрастировали с фоном из гофрированного картона.

Чашки из пенополистирола , вдохновленные этим упражнением художниками DC:

Это отличное упражнение по рисованию, которое помогает учащимся понять, как изображать эллипсы (овальную форму, которая видна, когда круг рассматривается под углом). Полые усеченные конусы окружены тенями и красивыми карманами изогнутого отрицательного пространства, создавая великолепный урок рисования натюрморта. Фото любезно предоставлено East City Art.

Чтобы узнать больше о рисовании эллипсов, прочтите 11 советов по улучшению наблюдательного рисунка.

Машины и механические части , такие как старые швейные машины, разобранные часы, шестерни / колеса и пишущие машинки, вдохновленные этим рисунком из средней школы Parkway North, США, преподавал учитель искусства и художник Грант Книффен:

Когда раскрывается внутреннее устройство механических предметов, часто открываются безграничные возможности для создания искусства. На этом наблюдательном рисунке сложные буквенные клавиши, хрустящая бумага и детализированная красящая лента контрастируют с гладкими поверхностями пишущей машинки и столешницы.

Коряги, веревки и рыболовные принадлежности , вдохновленные натюрмортами Роя Лихтенштейна (изображения © Estate of Roy Lichtenstein):

Многие художественные проекты средней школы в Новой Зеландии основаны на пляже и на побережье. Такие предметы, как веревка, поплавки, крючки, якоря, коряги и рыболовные сети, являются отличным предметом для натюрмортов из-за разнообразия форм, форм, узоров и текстур поверхности. Предметы обычно бывают достаточно крупными и солидными, чтобы все студенты могли легко рассмотреть натюрморт в центре комнаты.Эти две работы американского поп-артиста Роя Лихтенштейна «Натюрморт на Кейп-Коде» и «Натюрморт на Кейп-Коде (этюд)» показывают сети и веревку, запутавшиеся вокруг коряги и ракушек. Нижняя часть — это масло и краска Magna (марка акриловой краски), завершенная в 1972 году, с нарисованным выше исследованием композиции.

Рыба, ракообразные и другие морепродукты , такие как эти школьные натюрморты из экзамена IGCSE Art Exam Никау Хиндина, ACG Parnell College:

Натюрморты с изображением рыб и других морских существ могут стать захватывающим уроком, особенно когда настоящие предметы вброшены в центр столов в Художественной комнате (возможно, стоит проверить, где их можно хранить в перерывах между уроками — комнаты для персонала. может есть место в морозилке)!

Научное оборудование , созданное на основе этого карандашного натюрморта, созданного учеником Гранта Книффена в средней школе Parkway North, США:

Подобные упражнения по рисованию могут быть отличным способом установить связи между другими предметными областями в школе.В этом случае можно было бы имитировать научный эксперимент, о котором в настоящее время изучают студенты. Обратите внимание на потрясающую композицию в этой работе с комбинацией слегка изогнутых изображений из учебников и текста, обеспечивающих соответствующий фон для детализированного трехмерного микроскопа.

Деревянные манекены , как на этих черно-белых рисунках натюрмортов, выполненных учениками 10 и 11 классов средней школы Конвей, США, преподавателем Карлы Оуэн. Джефф (слева), Дилан (в центре) и Натан (справа):

Деревянные манекены могут быть отличным дополнением к натюрмортам, так как если бы фигура взаимодействовала / реагировала на окружающую среду.В этом уроке рисования натюрморта использовалась различная толщина линий, чтобы создать глубину и выделить основные области в работе.

Дополнительные примеры рисования линий см. В нашем подробном Руководстве по рисованию линий для студентов-художников.

Кресла, стулья или табуреты , как в этом примере Daniel E. Munoz-Vidal:

Художественные классы могут иметь доступ только к обычным стульям. Однако иногда учитель рисования приобретает старый стул, диван или резное деревянное кресло, которое может стать постоянным дополнением к коллекции натюрмортов.На этом хорошо составленном чертеже стулья и столы расположены так, что их формы пересекаются и разрезают страницу.

Куклы, наборы поездов и другие игрушки , такие как этот наблюдательный рисунок плюшевого мишки, выполненный в рамках проекта AQA GCSE Art and Design студенткой Холли Рейнольдс из школы King Edward VI Camp Hill для девочек:

Натюрморты с игрушками — популярный выбор среди учащихся средних и старших классов. Хотя при рисовании игрушек, похожих на мультфильмы, или игрушек с искаженными пропорциями (экзаменатору может быть сложно определить, пропорционален ли рисунок, а не сама игрушка, например) могут возникнуть риски, такие предметы, как старые и сломанные куклы, древние плюшевые мишки и замысловатые комплекты поездов — отличный материал для натюрмортов.Этот рисунок A3, сделанный Холли, был выполнен на основе личного наблюдения в ответ на тему «Воспоминания» с использованием ряда графитовых карандашей (5H — 9B) и ластика.

Бутылки, вазы, кувшины и сосуды (эта тема была вдохновлена ​​доской Pinterest Департамента искусств Академии Хайкрест), например, знаменитые натюрморты Джорджио Моранди, гравюры и картины: Джорджио Моранди, известный художник-натюрморт, умерший в 1964 году, хорошо известен своими обманчиво простыми натюрмортами, в которых повторяются многие знакомые предметы домашнего обихода, такие как вазы, миски и бутылки.Моранди позиционирует их с особой точностью, каждый объект рассматривается как скульптурный объект: формальное исследование пространства и формы. В его картинах особенно тонко используются тона. Вышеупомянутый офорт 1928 года, озаглавленный «Grande natura morta con la lampada a destra», может вдохновить студентов на создание рисунков ручкой с аналогичной эстетикой перекрестной штриховки.

Пустые коробки , на основе упражнения по рисованию, выполненного ученицей Николь Хавекост:

Коробки представляют собой прекрасные современные натюрморты.На первый взгляд коробки кажутся простыми в рисовании; они состоят в основном из прямых линий, плоских плоскостей с небольшими деталями; однако это задание требует хорошего понимания перспективы и заставляет учащихся действительно использовать глаза, чтобы наблюдать изменение тона. В глаза бросаются ранее незамеченные детали: складки, текст, отслоившиеся края клейкой ленты. Это упражнение можно представить в виде быстрого рисования натюрморта или детального наблюдения за углами, плоскостями, светом и формой.

Шкатулки для драгоценностей и сокровищ , как на этих натюрмортах студента IGCSE Art and Design, Никау Хиндина, ACG Parnell College:

Эта работа была создана в рамках нескольких уроков рисования, на которых студентов просили создать натюрморты с темным фоном (например, ожерелье, показанное на черной акриловой краске) ​​и работать над другими подготовленными основаниями (например, натюрморт слева завершен с использованием Carandache. мелок на разбавленном акриле). Шкатулки для драгоценностей дают студентам возможность изобразить трехмерное пространство, в то время как сами украшения добавляют блестящие, детализированные фокусные области в рамках работы.

Консервированные животные и другие образцы в банках , такие как эти современные натюрморты Синди Райт:

Помимо насекомых, в отделах науки часто хранятся прекрасные сохранившиеся образцы животных, из которых можно сделать отличные натюрморты. Если они недоступны, вы можете создать свою собственную драматическую интерпретацию на основе натюрмортных композиций Синди Райт, представленных выше. Эти работы заставляют нас встретить безжизненный взгляд потрошеной рыбы, свернутой кольцами в стеклянной аквариумной посуде.

Фрукты и овощи на основе натюрморта Поля Сезанна с яблоками:

Фрукты и овощи достаточно недорогие, чтобы их можно было купить в больших количествах для использования в классе, что позволяет учащимся самостоятельно или в небольших группах организовывать натюрморты. Посвященные студенты могут приносить из дома более необычные предметы. Хотя натюрморт из свежих продуктов вряд ли продлится дольше недели (меньше в шумных классах), овощи, такие как чеснок, картофель, лук, тыквы и тыквы, можно хранить гораздо дольше.Также есть возможность включить в качестве фона деревянные столы и другие предметы натюрморта. Эти знаменитые натюрморты Поля Сезанна называются «Rideau, Cruchon et Compotier» (что означает «Занавес, кувшин и ваза с фруктами») и «Корзина с яблоками» (нижнее произведение). Оба натюрморта выполнены с использованием масла и холста в 1890-х годах и считаются одними из лучших в истории.

Старинные фотоаппараты , как в этой коллекции наблюдательных рисунков ученика 9 класса Дугала Бёрдена из гимназии Такапуна:

Это упражнение знакомит студентов с различными средами и дает опыт рендеринга различных отражающих, гладких и слабо текстурированных искусственных поверхностей.Это также отличный способ пробудить другие интересы изобразительного искусства и поделиться знаниями о ранних техниках фотографии.

Стакан воды , как в этом примере Ханной Асфур:

Хотя для старшеклассников практически невозможно дойти до конца урока на водной основе без того, чтобы кто-то что-то пролил, это упражнение может быть ошеломляющим и сложным заданием, которое действительно помогает побороть страх перед прозрачными поверхностями. При хорошем освещении это задание позволяет ученикам визуализировать стекло, воду и сверкающие тональные вариации в тени.Задача такого рода может быть отличным занятием, состоящим из одного урока, например, «тестовым» или разовым заданием.

Кувшин и чашка чая , вдохновленные кубистическими натюрмортами Хуана Гриса:

После подготовки поверхности для рисования с помощью окрашенного грунта и приклеенной бумаги (некоторые из которых могут иметь декоративные узоры, имитирующие структуру дерева или скатерть, например), учащиеся могут накладывать фрагменты наблюдательных рисунков под слегка искаженными углами мягким тоном. применил стиль Хуана Гриса.Это синтетическое кубистское произведение было завершено в 1914 году с использованием масла и смешанной техники и названо «Завтрак».

Чтобы увидеть другие фоновые идеи, прочтите «Рисование по мотивам: творческое использование медиа для студентов, занимающихся рисованием».

Руки , вдохновленные этим наблюдательным рисунком Кэт Райли:

Современная художница Кэт Райли создала серию детальных, очень реалистичных рисунков рук графитным карандашом, в том числе многих, на которых рука касается, сжимает или сжимает человеческую плоть.Руки — это аксессуар, который ученики могут установить и сразу же начать рисовать. Каждый может поставить свою руку в исходное положение и иметь ее при себе в любом месте. Это делает руки идеальным объектом для быстрых набросков натюрморта.

Мраморы, сферы и шары , вдохновленные картинами Педро Кампоса:

Известный современный художник-натюрморт Педро Кампос создает гиперреалистичные натюрморты, такие как мрамор и масло с мячом для гольфа на холсте «Кэмп-Крик» выше.Рисование шариков и других сферических объектов заставляет учащихся сосредоточить все свое внимание на цвете, тоне и поверхности; захват блестящих отражений и текстурных вариаций для усиления иллюзии реальности.

Снаряды , как на этих работах учеников Элизабет Джендек (слева направо): Марисы Леонг, Супанан Ли, Мири Морита, Варин (Пинки) Рунгсакаолерт и По Юань, выполненные во время обучения в Тайско-китайской международной школе в Самутпракарне. , Таиланд:

Помимо множества разнообразных визуально интересных форм, ракушки достаточно прочные, чтобы выдержать энергию школьного художественного класса.В этом потрясающем модуле работы студенты создали яркие, высококонтрастные картины масляной пастели. Эти работы были завершены после официального анализа работ Джорджии О’Киф, которая работала непосредственно над аранжировками натюрмортов, зеркалами для создания сложных композиций.

Насекомые , такие как эти пунктирные рисунки пером после цветной стирки, выполненные учениками 11 класса Эмери (слева) и Калебом (справа) из средней школы Конвей, США, под руководством опытного учителя рисования Карлы Оуэн:

Рисовать насекомых может быть непросто из-за трудностей с получением изображений из первых рук.Иногда можно купить сушеных и консервированных насекомых в витринах и использовать увеличительное стекло, чтобы облегчить задачу наблюдения за деталями (в отделах науки часто есть такие наборы). Яркие примеры, приведенные выше, были выполнены с помощью черной ручки, нанесенной точками (пунктиром) на акварельную основу.

Комнатные растения, суккуленты и кактусы , вдохновленные иллюстрациями Лауры Гарсиа Сервенти на Etsy:

При соответствующем выборе растений (в идеале таких, которые могут выжить в течение длительного времени без внимательного ухода) и горшках с цветами интересной формы, это может стать основой отличного плана урока рисования натюрморта.Эти работы Лауры Гарсиа Сервенти включают в себя множество контрастирующих форм растений и цветов с различными тонкими узорами, горшки, расположенные на драматическом плиточном полу.

Металлические краны, столовое серебро и другие предметы с высокой отражающей способностью , как показано в этом видео о том, как нарисовать ложку с помощью VamosART.

Многие ресурсы, демонстрирующие «как рисовать шаг за шагом», побуждают учащихся рисовать по формулам, а не учатся видеть и записывать то, что перед ними. Однако это замедленное видео очень полезно, поскольку оно дает хорошее представление о том, как можно создать тон с помощью светлых и темных карандашей на бумаге среднего тона.

Оригами или сложенная бумага , вдохновленная этими наблюдательными рисунками Шона Дули, выпускника Колледжа искусств и дизайна Саванны:

Складывая бумагу, можно создавать потрясающие тени и сетку интригующих угловатых линий. Этот пример включен в наш список альтернативных уроков по искусству, и в нем учащиеся могут сначала конструировать оригами, а затем создавать наблюдательные рисунки в различных средствах массовой информации.

Пожалуйста, просмотрите наш список альтернативных уроков рисования, чтобы получить больше одноразовых уроков рисования.

Кости и скелеты , как в этом примере ученица 11 класса Маниша Мистри из ACG Strathallan College (пожалуйста, просмотрите ее полный проект курсовой работы IGCSE Art and Design):

Складывая бумагу, можно создавать потрясающие тени и сетку интригующих угловатых линий. Этот пример включен в наш список альтернативных уроков по искусству, и в нем учащиеся могут сначала конструировать оригами, а затем создавать наблюдательные рисунки в различных средствах массовой информации.

Сложные интерьеры и оконные стекла , как на этом натюрморт Анри Матисса:

Эта картина, названная «Натюрморт по мотивам« Десерта »Яна Давидса Де Хема», представляет собой интерпретацию Матисса работы голландского художника семнадцатого века Яна Давидса де Хема.Черпая влияние кубизма, Матисс конструирует сцену, используя пересекающиеся угловые линии. В этом упражнении фон может иметь такое же значение, что и центральный натюрморт, при этом открытые окна / поверхности стола / окружающие предметы становятся заметной частью композиции. Этой задачей также может стать «перевернутый натюрморт», где расположение натюрморта выдвигается на передний план, а элементы фона помогают установить сцену и рассказать историю.

Старые туфли и сандалии , как в этих примерах Винсента Ван Гога:

Традиционный «натюрморт со старой обувью» остается популярным среди студентов-художников.Блестящие поверхности часто контрастируют с металлическими пряжками, витыми шнурками и загнутыми краями кожи. Крем для обуви и щетки также могут стать отличным дополнением. Эти натюрморты Ван Гога были выполнены маслом на холсте в 1880-х годах и озаглавлены «Пара обуви» (вверху) и «Три пары обуви» (внизу).

Художественное оборудование , такое как этот пример преподавателя текстильного искусства Гейл Бикнелл, который был подготовлен как часть урока для ее художественного класса BTEC в Alton College, Hampshire, UK:

Эта тема представляет собой вдохновленные Джимом Дайном натюрморты, выполненные углем, работающие с различными смешанными техниками и текстурными фонами.Этот обучающий пример Гейл представляет собой графитовый рисунок пары ножниц на коллажированном фоне, который затем был сфотографирован и обработан цифровым способом.

Деревообрабатывающие инструменты , вдохновленные этим учебным упражнением Джейми Бретта Тредуэлла, художника и штатного профессора, который преподает базовые курсы для всех программ AFA, предлагаемых в Общественном колледже округа Делавэр, включая Studio Arts, Graphic Design и Photography:

В этом задании учащимся предлагается установить инструменты на листе белой бумаги с источником света (например, недорогой настольной лампой), освещенным под углом, создающим интересные тени.Учащиеся используют видоискатель, чтобы выбрать композицию из аранжировки, учитывая соотношение между положительными и отрицательными пространствами. Изображение создается с помощью ряда экспериментальных техник, таких как стирание участков спины, протирание бумаги салфетками и т. Д. Визуально приятные инструменты, поцарапанные и потрепанные в процессе использования, часто можно купить по низкой цене в магазинах подержанных вещей (помните, что лучше избегать тех, которые могут случайно нанести травму). Как и в предыдущем случае, деревообрабатывающие инструменты — отличный предмет для изучения работ Джима Дайна.

Есть также отличные идеи для инструментов на этой замечательной доске Pinterest от Highcrest Art Department.

Weaving , как в этом примере, ученица 11 класса IGCSE Art Manisha Mistry, из ACG Strathallan College:

На этом уроке натюрморта ученики должны были изучить традиционные методы ткачества из льна и сделать собственное экспериментальное ткачество. Затем они создали из них наблюдательные чертежи и сделали фотокопии ткачества для последующих задач. Рисунки ткачества дают студентам возможность практиковаться в смешивании цветов в самых разных средах.

Музыкальные инструменты , как на этой детали из натюрморта Питера Клаэса ванитаса:

Музыкальные факультеты средней школы иногда готовы предоставить инструменты, которые можно использовать в натюрмортах; с перекрытием инструментов для создания интересных теней, как в детали картины маслом Питера Класа выше. Эта работа называется «Натюрморт Ванитас со Спинарио» и была написана в 1628 году.

Вам также может быть интересно просмотреть этот проект 100% курсовой работы AS, основанный на абстракции инструментального натюрморта студента 12 класса AS Никау Хиндина , ACG Parnell College.

Старые книги , такие как этот пример голландского натюрморта с книгами, завершенными в 1628 году (художник неизвестен):

Красивые старые книги часто можно купить в секонд-хенде. На факультетах школьного английского языка, географии, естествознания и истории также могут быть отличные старые учебники, которые были выброшены бывшими учениками или больше не используются. Многие из них могут иметь графит, даты или другие примечания в них, которые могут обеспечить желанное разнообразие и визуальный интерес к натюрмортам и картинам из книг.

Струны, палки и камни , вдохновленные учебным упражнением, разработанным Эндрю Страчаном (сейчас преподает в старшем колледже ACG).

В этом упражнении студентам предлагают коллекцию палочек, веревки и камней и просят создать скульптуру, связав вместе палки и подвесив на ней камень с помощью веревки. Затем создаются наблюдательные рисунки с натяжением тонкой натянутой струны, контрастирующей с текстурированной древесиной и камнем.

Натюрморт с цветами , вдохновленный подсолнухами Винсента Ван Гога:

Рисунок цветов может стать клише, «красивым» или скучным (добавляя к бесконечным шаблонным рисункам роз, гибискусов или лилий, которые наполняют мир).Следует проявлять особую осторожность, чтобы увести учащихся от «механического» или «шаблонного» рисунка, когда цветок рисуется по памяти или шаг за шагом в соответствии с заранее заданным образцом, без непосредственного наблюдения за формой или тоном. Вы можете выбрать необычные цветы или, например, поврежденные, засохшие или сгнившие. Вместо цветочного горшка или вазы, цветы можно было бы рассыпать по земле, как в «Четырех срезанных подсолнухах» Ван Гога выше. Также стоит отметить, что цветочные натюрморты и картины также могут быть хитом среди членов семьи, и многие родители с энтузиазмом демонстрируют цветочные рисунки (тем более, что с некоторыми другими предложениями по натюрмортам на этой странице)!

Лампы, фонари и лампочки , как на этом угольном рисунке, выполненном Akrawczyk:

Помимо прозрачности и изогнутых отражающих поверхностей, эти натюрморты часто имеют тонкие провода и / или шнуры питания и часто сами излучают свет, что делает их очень сложным и захватывающим объектом для рисования.

Современная еда и пакеты , как на этом натюрмортном полотне Тома Вессельмана (Искусство © Estate of Tom Wesselmann / Лицензия VAGA, Нью-Йорк, Нью-Йорк):

Коллекции популярных современных продуктов питания — яркие упаковки и привлекающие внимание этикетки — можно использовать для создания потрясающих композиций, как в этом натюрмортах Тома Вессельмана. Многие из этих «поп-объектов» имеют то преимущество, что они упакованы и долговечны, их можно хранить в течение некоторого времени в шкафу для художественной комнаты.

Загроможденный стол , вдохновленный натюрмортом Жана-Батиста-Симеона Шардена:

Хотя студенты-художники часто владеют синдромом захламленного стола, эту задачу можно поставить в классе с большей целью, чтобы выбранные объекты стали частью повествования, а композиция передает определенную предысторию и значение.В этом натюрморте из Шардена под названием «Атрибуты искусства и награды, которые они получают», выполненном с использованием холста маслом, выбраны объекты, представляющие различные художественные дисциплины — живопись, рисунок, архитектуру и скульптуру — и расположены рядом друг с другом. лента с крестом — высшая награда, которую мог получить художник в этом регионе и в то время. Работа была выполнена маслом на холсте в 1766 году.

Занятая доска , как на этом натюрмортном полотне Жана-Франсуа де Ле Мотта:

Аранжировки натюрмортов можно легко прикрепить к классной доске.Эта картина, завершенная в 1670 году, включает картину в картине, письмо художнику, печатную брошюру и бухгалтерский буклет.

Яйца , как в этом летнем задании AP Studio Art, заданном учителем Билли Хиксом:

Студенты всех возрастов выражали свое разочарование, когда им ставили задачу применить тон к рисункам яиц, однако почти все видят ценность упражнения, когда работа завершена. Этот натюрморт включает в себя контраст текстур: гладкие яйца лежат на текстурированной ткани или мятом бумажном полотенце, чтобы создать визуально приятную композицию.Другой вариант заключается в рисовании открытой яичной скорлупы, когда свет падает на вогнутую и выпуклую поверхности.

Мусор / мусор / выброшенные остатки , как на этом рисунке Бриттани Ли, ученицы 10 класса искусств в ACG Parnell College:

Образцы подстилки и другие остатки, такие как апельсиновая корка, кожура банана и сердцевина яблока, могут стать отличными предметами натюрморта. Эта работа была выполнена с использованием черной индийской бумаги и воды на бумаге для картриджей, прочной во влажном состоянии. Это было выполнено в течение одного часа.

Этот урок рисования также включен в наш список идей для альтернативных учителей рисования.

Seedpods , вдохновленный этим наблюдательным рисунком, выполненным студенткой IGCSE Art and Design Клэр Митчелл, ACG Strathallan College (вы также можете просмотреть эту доску в Pinterest Highcrest Academy Art для вдохновения):

Стручки семени бывают разных интригующих органических форм и форм. Обычно они служат долго и легко доступны — часто в самом школьном дворе.

Рубашки, платья и драпировка , как в этих примерах учениц Кристи Паттерсон, старшая школа Гаймона:

Рубашки, платья и другие предметы одежды, которые могут включать в себя вешалки, молнии, пуговицы, ремни, пряжки, предметы украшения, а также традиционные костюмы, дают возможность рисовать драпированную сложенную ткань вместе с более сложными аксессуарами, складками, швами и текстилем. подробности.В приведенном выше упражнении учащиеся создают реалистичные рисунки личного предмета одежды, которые прикрепляются к панели дисплея (панель можно сдвинуть в сторону и поместить на хранение до следующего урока).

Случайные предметы, свисающие на веревке , как на этих графитовых рисунках студентов Джейми Бретта Тредуэлла, художника и штатного профессора, который преподает базовые курсы для всех программ AFA, предлагаемых в муниципальном колледже округа Делавэр, включая Studio Arts, графический дизайн и Фотография:

Композиция натюрморта, созданная из висящих предметов, имеет веревку для создания натяжения и линейных элементов, а также неожиданных теней, углов и выравнивания объектов.Это также может привести к созданию драматических современных образов, когда студенты вешают и исследуют необычный предмет.

Вы также можете посмотреть этот школьный художественный проект Никау Хиндина, который содержит изображения, полученные из разлагающихся фруктов и овощей, висящих на веревке.

Столовые приборы и кухонная утварь , как в этом упражнении по рисованию для разминки, выполненном учениками художника и преподавателя Джули Дуглас:

Это упражнение — одно из самых сложных в этом списке. Рисунок натюрморта сочетает в себе отражающую поверхность, выпуклые и вогнутые формы с мелкими деталями и завязанной нитью.

Эта работа ранее была представлена ​​в книге «Как создать отличный наблюдательный рисунок: 11 советов для учащихся средней школы».

Вам понравился этот список? Пожалуйста, поделитесь им с другими учителями и учениками, которых вы знаете!

Амирия была учителем искусства и дизайна и координатором учебной программы в течение семи лет, отвечая за разработку курсов и оценку работы учащихся в двух школах Окленда с высокими показателями. У нее есть степень бакалавра архитектуры, бакалавра архитектуры (диплом с отличием) и диплом о высшем образовании.Амирия — аккредитованный CIE оценщик курсовых работ по искусству и дизайну.

5 упражнений по рисованию, которые сделают любого художника

Художнику, творцу или любителю сложно всегда иметь творческие идеи. Мы связались с иллюстратором Уитни Шерман, чтобы получить упражнения по рисованию, которые пробудят в вас творческий потенциал, когда вы застряли.

Сообщение было написано Эмили Поттс при участии Уитни Шерман.

Уитни Шерман — отмеченный наградами иллюстратор и директор Министерства иностранных дел по практике иллюстрации Колледжа искусств Мэрилендского института.Она также является автором Играя с эскизами, 50 творческих упражнений для дизайнеров и художников (Rockport Publishers). Мы попросили Шерман дать совет о том, как рисовать, и она предлагает пять упражнений для рисования из своей книги, чтобы помочь любому начать работу.

Если вам нужны дополнительные ресурсы о том, как отточить свои дизайнерские навыки, ознакомьтесь с нашими уроками по рукописному тексту, созданию портфолио, дизайну логотипов и Photoshop.

---

Возьмите за привычку делать: черпайте вдохновение из каждые дней.Рисование Everyday Every Day — это ваш путеводитель по раскрытию вашего творческого потенциала и интеграции привычки рисования в вашу повседневную жизнь. Учить больше.

---

Как вы думаете, почему людям так сложно начать рисовать или рисовать фигуры?

Что касается нехудожников, я думаю, что культура рисования не расширяется и не продолжается с или для них за пределами раннего детства. Начальные и средние школы по большей части ценят математику и естественные науки над искусством, от которых отказываются, когда возникает бюджетное давление.При этом игнорируются тактильные качества «создания», которые могут способствовать удержанию обучения, а также способствовать общению. Если не художнику покажут только образец классического или академического рисунка, ему помешает отсутствие этих навыков. Если бы их поощряли делать собственные отметки [рисовать по-своему] и уважали бы за это, большинство людей вырастали бы с меньшими сомнениями в своих способностях рисовать и получали бы удовольствие от процесса, который является очень важной частью рисования!

Для творческих людей, которые работают не только в рисовании, но и в других средствах, некоторые из причин те же — признание и признание родных знаков, но я думаю, что практика идет дальше.Творчески склонные к рисованию люди продолжают рисовать после детства дольше, чем большинство других, однако их конкретная сфера творческой деятельности во взрослом возрасте, возможно, не требовала использования рисования, и поэтому она остается позади, не практикуется. В обоих случаях разрешение [от учителя, от самого себя] рисовать, как каждый, ценить это и практиковать его, будет способствовать комфорту и уверенности в рисовании.

В колледже у меня был учитель рисования, который сказал: «Рисуй то, что видишь, а не то, что знаешь.«Считаете ли вы, что это верно для всех?

Хотя я не могу сказать, что знаю, как все ведут себя, я действительно думаю, что многим людям очень сложно сосредоточиться на расширенном внимании. Этому препятствуют многочисленные условия и окружающая среда. Вам когда-нибудь было скучно, потому что кажется, что ничего не происходит? В таком случае у вас, вероятно, меньше шансов сосредоточиться на том, что происходит вокруг вас.

Умение успокаивать свой ум и наблюдать — центральная тема, к которой обращался ваш учитель. Знание включает концептуальное мышление с дополнительными абстрактными качествами, основанными на воспоминаниях об обстоятельствах, окружающих знание (был ли запах в воздухе, который заставил нас сформировать мнение?). Видение, , с другой стороны, требует, чтобы мы участвовали в том, что происходит в настоящее время, и отпускали память. Время — ключевой компонент видения, хотя практика, как и многие другие вещи, помогает нашему видению происходить быстрее. Если вы целенаправленно действуете, чтобы видеть, тогда вы можете проводить наблюдения, которые позволят вам превратить свое видение в создание отметок.

Вот пять пошаговых упражнений, взятых из Игра с эскизами , чтобы помочь любому начать развивать свои навыки рисования:

1) Упражнение по рисованию: рисование

Каждый может выполнять это упражнение по рисованию, рисовать и создавать простые формы.Это так же просто, как положить ручку или карандаш на бумагу и наугад рисовать все, что приходит в голову. Вам даже не нужно проводить прямые линии. Дудлы бывают любой формы и любого цвета. Но пусть вас не обманет простота этого упражнения!

---

Развивайте свои творческие способности с помощью ведущих творческих людей и предпринимателей мира с помощью Creator Pass.

---

Рисование повышает вашу визуальную грамотность и помогает обрабатывать идеи, даже когда вы не пытаетесь! Поэкспериментируйте с разными материалами и инструментами для рисования и рисуйте все, что придет в голову.Вы также можете нанять друга и коллег, чтобы они разработали лоскутное одеяло в стиле каракули, используя стикеры разных цветов.

2) Упражнение по рисованию: энтопическая графомания

Это упражнение по рисованию основано на игре сюрреалистов. Просто возьмите лист бумаги — это может быть страница из старой книги в мягкой обложке или что-нибудь с пометками — и расставьте точки на определенных словах или буквах. Вы выбираете, какой набор знаков, слов или букв вы хотите. Затем соедините точки изогнутыми, зигзагообразными или прямыми линиями, чтобы создать узор.Эти упражнения выявляют скрытые закономерности в негативном пространстве, показывают, как выбор может иметь значение, и помогут вам проявить случайность, чтобы продвинуть свою работу на несколько шагов вперед.

3) Упражнение по рисованию: недоминантная рука

Если вы какое-то время рисовали и чувствуете, что застряли или не вдохновляетесь своими отметками, возможно, пришло время изобретать заново, чтобы открыть для себя что-то новое. Несколько лет назад я разработал отличное упражнение, которое включало прорисовку мельчайших и точных деталей с помощью графитовых карандашей на бумаге для рисования с тонкой поверхностью (бумага для рисования Strathmore).Мне было скучно, и я решил изменить свою привычку, используя инструменты и бумагу, которые были полной противоположностью — чернила неисправным пером на бумаге для горячего прессования, которая слегка губчатая. Я также использовал свою недоминантную руку и не использовал фото.

Это простое упражнение длилось несколько месяцев. Это было неловко, и я не ожидал, что из этого выйдет что-то грандиозное, но это произошло! Когда я вернулся к рисованию знакомыми инструментами, я разбивал изображение по-разному и рисовал с меньшими ограничениями.

4) Упражнение по рисованию: один день, одна тема

Для этого упражнения по рисованию выберите одну тему или один тип объекта и рисуйте его только в течение дня. Вы можете изменить свой подход к этому, выбрав одушевленный или неодушевленный объект, цвет, размер чего-либо, вещи, которые пугают или заставляют вас смеяться, или вещи, которые начинаются с определенной буквы.

Вы также можете использовать синонимы, например, вещи, которые волнуют вас эмоционально, по сравнению с вещами, которые буквально движут вами, например, виды транспорта.Чем более вдумчивым вы можете быть, тем больше вы тренируете свои способности к построению концепций, а также навыки рук.

5) Упражнение по рисованию: стопки слов

Возьмите 25 чистых учетных карточек и разрежьте их пополам. В первой стопке напечатайте прилагательное на каждой карточке, в следующей стопке выведите существительное, а в третьей стопке выведите глагол на каждой карточке. Перетасуйте каждую стопку отдельно, затем вытяните по одной карте из каждой стопки и положите их рядом друг с другом, образуя фразу, например Дьявольский / Книга / Смеющийся.Тогда нарисуй! Возможно, это не превратится в изобразительное искусство, но это поможет развить базовые навыки и укрепить вашу уверенность в своем ремесле.

---

Возьмите за привычку делать: черпайте вдохновение из каждые дней. Рисование Everyday Every Day — это ваш путеводитель по раскрытию вашего творческого потенциала и интеграции привычки рисования в вашу повседневную жизнь. Учить больше.

---

Искусство, вдохновленное музыкой и песнями |

Создание журнала текстов песен позволяет объединить две формы искусства в один художественный взрыв.Суть в том, что вы берете вдохновляющую музыку и тексты и делаете искусство в своем дневнике. Вы даже можете использовать бесплатную распечатку, которую я приготовил для вас внизу этого поста.

Этот процесс создания иллюстраций в журнале текстов песен возвышает, внимателен и пробуждает ваши творческие способности.

«Музыка дает душу вселенной, крылья разуму, полет воображению и жизнь всему». — Платон

Нет необходимости в спорит Платон.О, этот древнегреческий ботаник. Бьюсь об заклад, некоторые из его друзей тогда говорил ему, что он всезнайка. Но чувак, он был прав!

Вам знакомо чувство, когда вы слушаете небесную музыку и слышите тексты, которые обращаются прямо к вашей душе? Вы перестаете делать все и попадаете в зону. Затем вы нажимаете повтор. И снова.

Как музыка влияет на нас?

Разве это не потрясающе? как музыка может перемещать нас по местам, даже если мы не двигаемся ни на дюйм? Но мы путешествовать с музыкой.Возможно, мы посещаем наши воспоминания или погружаемся в наш собственный воображаемый мир.

я уверен, что ты испытали физическое воздействие музыки на нас. Мурашки по коже, улыбки, слезы, учащенное сердцебиение, игра на пианино с поднятыми вверх пальцами, некоторые даже дорогой петь (Я? только когда один, иначе у меня не было бы друзей) или танцевать (всегда!).

ОТНОШЕНИЯ МЕЖДУ МУЗЫКОЙ И ИСКУССТВОМ

Музыка — это искусство! Так просто, как, что. Как и любой вид искусства, музыка вызывает глубокие чувства, которые еще больше вдохновляют людей на творчество.

Музыка, живопись и рисунок — все взаимосвязано и похоже. Они полагаются на баланс (или дисбаланс). В музыке речь идет об отношениях между словами и нотами. В живописи речь идет о гармонии между объектами, мазками кисти, карандашными линиями и цветами.

Музыка и искусство вдохновляют

Кроме того, они взаимно вдохновляют. Многие художники слушают музыку, пока рисуют, рисуют или рисуют. Прослушивание музыки во время рисования — отличный способ изучить мазки кисти: легкие или твердые, тонкие или толстые.

Что еще более интересно, определенная музыка может побудить вас выбрать определенные цвета для рисования.

Тексты песен также могут вдохновить артистов на более глубокий творческий процесс, чтобы они лучше понимали то, что они делают в данный момент. Тексты песен трогают нас, потому что мы связаны с сообщением, и когда мы превращаем его в произведение искусства, мы каким-то образом лучше осознаем, кто мы на самом деле в глубине души.

Мы воспринимаем искусство и музыку индивидуально и лично

Все зависит от того, как вы воспринимаете музыку.Для каждого из нас все по-разному, но дело в том, что искусство касается нас каждый день. Искусство глубоко укоренилось в наших существах, будь то музыка или живопись. И два из них вместе могут сделать художественный опыт похожим на фейерверк.

ИСКУССТВЕННЫЙ ЖУРНАЛ

Когда вы поймете как ведение дневника с музыкой и искусством может помочь исследовать вашу внутреннюю сущность, тогда вам захочется завести художественный журнал только для этой цели.

Почему?

Я могу говорить за только я, но наличие художественного журнала для такой конкретной цели, как эта, заставляет мое искусство более глубокое.Я узнал, что люблю рисовать и как музыка влияет на меня. Как-то я заглядываю под одеяло и вижу, как я на самом деле к этому отношусь момент.

Кроме того, создав журнал текстов песен, вы становитесь источником вдохновения, который вы можете проверить, когда почувствуете, что застряли. Представьте себе, что вы пролистываете готовый художественный журнал, подобный этому. Я представляю это как небольшую книгу чудес, красок и искусства.

Если вы хотите вести свой собственный журнал по искусству, я вам помогу. Вот простое и увлекательное пошаговое руководство по его изготовлению.

ИДЕЙ МУЗЫКАЛЬНОГО ЖУРНАЛА

Я поделюсь с вами несколькими идеями о том, как использовать музыку и тексты песен для создания вдохновляющих произведений искусства в вашем художественном журнале.

Кроме того, я хотел бы показать вам четыре песни, которые, на мой взгляд, являются глубоко трогательными, фантастическими произведениями искусства, которые вы можете использовать в своем художественном журнале с текстами песен.

КАК ПОКРАСИТЬ МУЗЫКА

Да, музыку можно расписывать! Ну, я никогда никого не спрашивал, могу ли я, просто сделал это интуитивно. Дело в том, что ваш художественный журнал позволяет вам делать все, что угодно, так что забудьте о том, что можно, а что нельзя.

Итак, как ты собираешься это сделать? У меня есть несколько идей. Если вы попробуете их и они вам понравятся, дайте мне знать как можно скорее! (Не стесняйтесь делать это в комментариях.)

Какого цвета музыка?

Когда ты сидишь вниз, чтобы сделать страницу в своем художественном журнале и сыграть понравившуюся песню, закройте глаза на несколько мгновений.

Какие краски вы чувствуете в песне?

Есть только один цвет? Или, возможно, песня переливается множеством красок.

Цвета смелый или нежный?

Они темные или свет?

Теперь выберите то, чем хотите рисовать.И выберите цвета, которые вы видели в песне. Я обычно использую акриловые краски, когда пишу музыку, потому что могу выразить ими все, что угодно.

Вы можете просто начните рисовать этими цветами или попробуйте следующие два шага ниже.

Музыкальный ритм и рисование пальцами

Не могу не подчеркнуть, как я люблю рисовать пальцами. Это снимает стресс, выразительно, свободно и настолько игриво, что вы чувствуете себя малышом, размазывающим краску на яркой новой кухонной стене, вызывая у вашей мамы сердечный приступ.

В этом техники, вы обмакиваете пальцы в акриловую краску и делаете отметки в ритме песни. Также вы можете сделать вид, что играете на пианино на бумаге.

Играйте с удары и удары, давление и количество краски. Делайте линии, формы или просто постучите пальцами по бумаге, следуя ритму.

Готов поспорить, что если вы смешаете разные цвета и сделаете это, у вас получится интересный фон на вашей странице.

Чтобы сделать страницу еще более особенной, напишите текст песни маркером.НО, избегайте использования тонких ручек на акриловой краске, вы можете испортить их таким образом. Я знаю, что у меня есть своя доля испорченных ручек, которые мне очень понравились. Итак, я чертовски уверен, что усвоил урок.

Музыкальный ритм и мазки кистью

Если вы похожи на меня, эта идея создаст красочный беспорядок на вашем столе. Когда я слушаю свои любимые песни, я действительно попадаю в зону ответственности или даже представляю себя дирижером. Я знаю, что это глупо, но это весело.

Попробуйте нанести акриловую краску на кисть или две кисти, по одной в каждую руку.Я машу им рукой, но ближе к бумаге. Ну, иногда и со всех сторон, но мне все равно.

Я просто двигаю кистями под музыку. Если вам не нравится беспорядок, не делайте этого с песней в стиле хэви-метал или другой энергичной, вызывающей головную боль песней.

Поэкспериментируйте с нажимом, количеством краски и разными мазками. Попробуйте связать штрихи с музыкой и ее ритмом.

Музыка для рисования

Подготовьте черный пером и сыграйте свою любимую песню.Опять послушайте ритм песни и рисовать линии. Создавайте паттерны, связанные с тем, как вас движет ритм.

Как только ритм изменится, поменяйте строчку. Если вы использовали короткие и прямые линии для более быстрого ритма, теперь выберите волнистые линии для более медленного движения песни.

Рисование текстов песен

Я использовал песню лирика в искусстве с незапамятных времен. Я помню дверь моей подростковой комнаты, выкрашенную в фиолетовый цвет. В то время меня вдохновила песня Guns’n’Roses, поэтому я написал текст на большой лист бумаги, наклеил на него сушеную розу и нарисовал какие-то странные вещи там (ну, эй, мне было всего пятнадцать).Как мне понравилась эта работа арт что-нибудь.

Моя точка зрения что, когда связь между музыкой и лирикой трогает вас и заставляет остановиться и послушайте, это похоже на открытие нового крошечного мира, к которому вы можете относиться.

Кроме того, слова сильны. Когда дело доходит до написания песен, некоторые люди чрезвычайно талантливы в использовании слов и создании прекрасных текстов, которые обращаются к душе. Мы можем использовать эти слова для создания мощных сообщений в наших художественных журналах.

Итак, выберите текст вашей любимой песни и приступим.

Эксперимент со шрифтами

Вы можете выбрать только стих или строку и написать это шрифтом, который не является вашим почерком. Если вы напишете всю песню, возможно, вы сможете использовать другой шрифт для каждой строки или куплета.

Прежде чем писать, я люблю нарисовать акварельное облако на своей странице, а когда оно высохнет, я пишу на нем.

Еще одна идея — напечатать текст, распечатать его и приклеить слова на странице. Для этого используйте бесплатную распечатку, которую вы можете скачать в конце этого поста.

Нарисуйте то, что вы видите в песне

Закройте глаза и расслабься под песню. Есть ли изображения, которые вы видите во время прослушивания? Они яркий? Хмурый? Радостный? Грустный? Вы видите людей или предметы?

После первого Образ всплывает в вашей голове, нарисуйте его в своем дневнике. Забудь перфекционизм. Это миф. Здесь доверяют своей руке и своей интуиции.

Вы можете использовать карандаш, ручку, кисть или то, что вам удобно.

МУЗЫКА ДЛЯ РИСУНОК И ЖИВОПИСЬ ВДОХНОВЕНИЕ

Итак, в дополнение ко всему этому, я хотел бы поделиться несколькими песнями, которые я считаю вдохновляющими и захватывающими.Они глубокие, универсальные и, смею сказать, духовные. Я помещу текст в сообщение и ссылки на песни, чтобы вы могли их проверить.

Может быть, вы можете начать с них свой дневник текстов песен, а затем продолжать добавлять песни и тексты, которые вам нравятся.

Текст песни # 1:

Man o To Nu (стихотворение Руми)

Друг сказал мне об этой песне несколько лет назад. Я сразу влюбился в музыку и слова песни.

Вы слышали поэта по имени Руми? Он был величайшим суфийским мистиком и поэтом персидского языка.Его стихи страстные, эмоциональные и в основном о божественной любви.

Вы можете послушать песню здесь, а вот текст на английском языке (есть много переводов и интерпретаций, но суть та же):

Ты и я. Радостный, блаженный момент, сидя на крыльце, ты и я. Две формы, два лица, но одна душа вместе, ты и я. Отбросьте абсурдные истории и чепуху, ты и я. Мы с тобой объединились, как один в экстазе и восторге.

Эта песня может означать разные вещи для разных людей.Некоторые говорят, что это о двух влюбленных, а другие говорят, что это стихотворение Руми Богу. В любом случае, песня и стихотворение прекрасны. И берлинский художник Ню соединил это с этой замечательной музыкой и создал потрясающее произведение искусства.

Я хочу, чтобы вы попробовали использовать его для вдохновения в своем художественном журнале с текстами песен.

Текст песни # 2: альбом

Web of Life Man of No Ego

Я обнаружил это случайно. Думаю, YouTube предложил это для моего плейлиста. И я был поражен.Пораженный. Музыка и тексты (отрывки речи Алана Уоттса) взорвали мой мозг! Весь альбом «Паутина жизни» великолепен.

Послушайте это здесь.

Вот несколько слов, которые меня вдохновляют в этом альбоме.

Итак, секрет пробуждения от драмы, бесконечных циклов, заключается в осознании того, что единственное время, которое есть, — это настоящее. Нет времени. Только вечное сейчас.

Вы не то, что произошло в результате большого взрыва — в конце процесса.Вы по-прежнему являетесь процессом, вы — большой взрыв — изначальная сила вселенной, действующая таким же образом, как и вы.

Вы видите, когда я впервые встречаюсь с вами, я вижу не только то, что вы определяете как себя, это то-то и то-то, это то-то и то-то, то-то и то-то. Я вижу каждого из вас как изначальную энергию вселенной, которая действует на меня именно таким образом. Я тоже это знаю.

Музыка и тексты безупречны. Это может быть расслабляющая музыка для рисования, фоновая музыка для медитации или вы можете черпать вдохновение из текстов песен.

Некоторые из этих вдохновляющих слов также есть в бесплатной версии для печати (получите ее внизу). Вы можете вырезать их и приклеить в свой дневник.

Текст песни # 3:

Teardrop Massive Attack

Почему я люблю эту песню для ведения художественного журнала? Его тексты создают визуальные образы, которые вы можете легко нарисовать, например, цветущих черных цветов . Кроме того, в нем есть слова, которые могут вызывать сильные чувства, такие как бесстрашие, слеза и огонь.

Помимо слов, музыка также возвышенная и вдохновляющая.

Послушайте это здесь.

Вот слова:

Любовь, любовь — глагол, любовь — делающее слово. Бесстрашный на моем дыхании. От нежного порыва меня трясет, становится легче. Бесстрашный на моем дыхании.

Слеза в огне, бесстрашная на моем дыхании. Ночью, ночью за днем ​​распускаются черные цветы. Слеза на огне, бесстрашная на моем… Вода мой глаз, самое верное зеркало. Бесстрашный на моем дыхании. Слеза в огне признания.

Текст песни # 4:

Dreams от Nuages ​​

У меня просто нет слов, чтобы описать эту песню и слова.Когда я это слышу, я теряюсь в этом. Это обязательно обезоружит вас и отправит в осознанное и духовное приключение.

Послушайте это здесь.

А вот слова из песни, прочитанной Аланом Уоттсом:

Предположим, что вы могли каждую ночь видеть любой сон, который вам хотелось бы увидеть, и, естественно, начав это приключение сновидений, вы исполните все свои желания.

Понимаете, вы получите всевозможные удовольствия, и через несколько ночей вы скажете: ну, это было довольно здорово, но теперь давайте сделаем сюрприз, давайте присним сон, который не находится под контролем.Что ж, со мной произойдет что-то такое, чего я не знаю.

Тогда у вас будет все больше и больше приключений, и вы будете все больше и больше играть в азартные игры относительно того, о чем вы мечтаете, и, наконец, вы бы мечтали о том, где вы сейчас находитесь.

СОЗДАВАЙТЕ СОБСТВЕННЫЙ ЖУРНАЛ С ЛИРИКАМИ

Дизайн для печати вы можете найти внизу сообщения

Do you feel? вдохновленный? Я надеюсь, что да.

Вы можете использовать журнал текстов, чтобы записывать все эмоции, которые песни вызвали в вас.Какие эмоции вы испытываете из-за этих текстов? Нарисуйте свои эмоции, сосредотачиваясь на мазках, давлении и скорости штрихов.

Если они вызвало воспоминание, попробуйте записать в дневнике это прошлое событие и почему это важно тебе.

Это отличный сочетание музыки и искусства, а также приятная и веселая внимательность упражнение.

Любовь к музыке глубоко укоренилась в каждом из нас. Это воодушевляет и в мгновение ока пробуждает ваше творчество и воображение!

П.S. Если вы создаете художественный журнал с текстами песен или что-то подобное, я бы хотел это увидеть! Так что делитесь любыми вопросами или мыслями в комментариях.

СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНО ПЕЧАТЬ ДЛЯ ВАШЕЙ ЛИРИКИ ИСКУССТВЕННЫЙ ЖУРНАЛ

Доступ к моей библиотеке ресурсов из бесплатных печатных форм , которые вы можете использовать для своих журналов по искусству. Просто заполните форму ниже и наслаждайтесь творчеством!

СТАТЕЙ ИЗ РОДСТВЕННОГО ЖУРНАЛА:

Если вы хотите сохранить эти идеи на потом, прикрепите их к доске Pinterest!

Карандаш с песней в моем сердце Искусство и коллекционирование

С песней в моем сердце

«Песня в моем сердце», «Песня в моем сердце» С изображением красного кардинала размером 9 x 12, изображающего красную кардинальную птицу на выставочной ветке дерева, на винтажной нотной бумаге на белом архивном коврике 11 x 14, готовом к обрамлению, аутентичный товар, бесплатная доставка и легкий возврат и услуги 24/7, лучшие цены, лучший сервис, экспресс-доставка и бесплатный возврат.Песня в моем сердце с muskegonyachtclub.org.

С песней в моем сердце

★ Это винтажное пальто с длинным рукавом изготовлено из высококачественного материала, не смывается и не выцветает, 5 B (M) для женщин США = размер ЕС 35 = длина стопы 225 мм / 9, а также кнопка регулировки нуля. Бесплатная доставка соответствующих критериям товаров, S / M и других танков и майок в, дата первого упоминания: 15 февраля. С песней в моем сердце , полная сборка — включает такое же зеркальное стекло. Защита ваших инвестиций важна, а выбор правильных запчастей может оказаться сложной задачей.Этот передний круглый верх Acme Willys Commando, торможение с низким уровнем запыленности подтверждено испытаниями на автомобиле сторонней организацией в Лос-Анджелесе, индивидуальные детские маски и комплекты Powerband можно найти здесь: кольцо, изготовленное специально для вашего размера, упаковка имеет для нас первостепенное значение Возврат не будет производиться за предметы, поврежденные Австралийской почтой, С песней в моем сердце , Размеры: размер 21 см, дизайн становится приятным искусством жизни при покупке нескольких партий мрамора. Фильтр для свадебного душа Snapchat Фильтр для свадебного душа Bridal.Карточка пуста внутри для вашего собственного сообщения, Изысканной маленькой чаши для фруктов или десерта 1930-х годов из 7 частей в зеленом лирическом узоре от Baronet. НАШИ УСЛУГИ ДОСТАВКИ НЕ ГАРАНТИРУЮТ СРОКИ ОТПРАВКИ, И МЫ НЕ ГАРАНТИРУЕМ ВОЗВРАТ ЗА ЗАПРОСНУЮ / УТЕРЯНУЮ ОТГРУЗКУ. С песней в моем сердце , Фотографии показывают примеры разнообразия. Из этого материала можно сделать удивительные предметы роскоши. будучи в состоянии продвигать свои творческие способности и инициативу, разработанные и изготовленные в США, в соответствии с самыми строгими стандартами качества в отрасли.компания, которая занимается модной женской одеждой. желаю вам приятных покупок. Отличные цены на любимые товары для дома. С песней в моем сердце , Комплект для модернизации пневматической рессоры RockShox Unisex (включает сборку Debonair.

История, стоящая за песней: Тема «Молодые и беспокойные»

Нейт Милладо

«Молодые и беспокойные» — это дневная игра с момента премьеры саудсера в 1973 году. Столь же культовым является ее ушной червь из тематической песни.(Серьезно, назовите другое вступительное название, которое так же узнаваемо среди ваших родителей, бабушек и дедушек!) Неудивительно, что у милого и стойкого инструментала есть такая же увлекательная предыстория, как у Abbotts и Newmans.

Смотреть Молодые и беспокойные Будние дни на CBS и CBS Полный доступ!

«Хлопковая мечта»

Хотите верьте, хотите нет, но T he Young and the Restless Тема песни была написана не для Y&R ! Барри де Ворзон и Перри Боткин-младший.сочинил музыку («Сон Коттона») для фильма 1971 года под названием « Благослови зверей и детей ».

Рождение мыла

Оригинальные начальные титры для Молодые и беспокойные.

Фото: YouTube.

Два года спустя Боткин переделал инструментал как вступительное название новой дневной драмы. Музыкальная тема играла поверх карандашных набросков оригинального состава.

Тема Нади

Только на Олимпийских играх 1976 года песенка захватила дух времени. «Широкий мир спорта» использовал «Хлопковую мечту», чтобы подчеркнуть монтаж упражнений гимнастки Нади Команечи. Зрители были одержимы, и A&M Records воспользовалась общественным интересом, выпустив сингл под названием «Тема Нади (Молодые и беспокойные)». Рекламный хит достиг No.8 в Billboard Hot 100 — и даже выиграл Грэмми 1977 года в категории «Лучшая инструментальная аранжировка».

Драма на радио

«Тема Нади» стала синонимом драмы № 1 дневного телевидения, но она снова вошла в разговор о поп-культуре в 2002 году, когда королева R&B Мэри Джей Блайдж использовала ее для своего хита «No More Drama». Кредит Y&R фанат Джимми Джем, который продюсировал и написал «Драму» со своим партнером Терри Льюисом.«Я всегда думал, что было бы круто попробовать это вступление и использовать его, чтобы больше не драматизировать», — сказал он Entertainment Weekly. «Мэри сказала:« Вы все за мной следили? Это прекрасно »».

Песня достигла 15-го места в Billboard Hot 100, выиграла у Блайдж свою первую премию MTV Video Music Award и принесла дом на Грэмми 2002 года.

Подсказка к гидротехнике

Было ли когда-нибудь более душераздирающая смерть, чем смерть Кэсси Ньюман (Кэмрин Граймс) в 2005 году? Захватывающая музыкальная тема — наложенная поверх звука плоской линии — подняла и без того мучительную сцену на новый уровень, когда Ник (Джошуа Морроу) и Шэрон (Шэрон Кейс) скорбят о Кэсси, которая получила травмы в автомобильной аварии.

Тема Y&R: Карантинное издание!

Некоторые звезды #YR вызвались сделать свое собственное исполнение нашей культовой музыкальной темы, и нам, возможно, она понравится просто… https://t.co/z4qDnxRgvY

— Young and Restless (@Young and Restless) 1588269601.0

Перенесемся в наши дни, когда несколько звезд Y&R сделали культовую музыкальную тему своей собственной — не покидая своих домов.Наслаждайтесь этой карантинной обработкой, любезно предоставленной Питером Бергманом (Джек), Эйлин Дэвидсон (Эшли), Лорали Белл (Кристин), Грегом Рикартом (Кевин), Мелиссой Ордуэй (Эбби), Шоном Домиником (Нейт), Камрин Граймс (Мэрайя), Кейт. Линдер (Эстер), Кристиан Жюль Ле Блан (Майкл), Джошуа Морроу (Николас) и Джейсон Томпсон (Билли). Осмелюсь сказать, что он нам может понравиться не меньше оригинала!

Специальная веха тема

Бет Мейтленд в Молодых и беспокойных ’12-тысячном эпизоде.

Фотография предоставлена: Howard Wise / JPI Studios.

1 декабря сериал Y&R достиг впечатляющей вехи: своего 12-тысячного выпуска. Чтобы отметить это событие, фаворитка фанатов Бет Мейтленд (которая играла Трейси Эбботт на судсере с 1982 года) исполнит совершенно новые тексты для заглавной песни. «В последний раз эта тема была исполнена вместе с текстами на шоу Пэтти Уивер где-то в 1990-х, и она сделала блестящее, трогательное и красивое исполнение», — сказал Мейтленд Watch.« Эти новые тексты, на мой взгляд, более обнадеживающие, и последняя фраза« Просто загляни внутрь, и ты найдешь такую ​​любовь, как моя »была особенно тронута и рассказывала меня. вниз, есть надежда в том, что исцелит нас: в любви «.

Она добавляет: «Для меня большая честь быть выбранной исполнить эту версию для 12 000-го эпизода. Для меня очень много значит быть частью великой традиции, которая составляет Y&R. . «

Смотреть Молодые и беспокойные Будние дни на CBS и CBS All Access!

Музыка Холокоста — Мемориальный музей Холокоста в США

Йозеф Бир родился в 1908 году в Лемберге, Австро-Венгрия (ныне Львов, Украина). Он учился в Высшей школе музыки в Вене. После учебы он остался в австрийской столице дирижировать балетной труппой, но вскоре нашел свое призвание в области музыкального театра. Благодаря популярному успеху его первых комических опер, Der Prinz Von Schiras (Принц Ширазский) и Polnische Hochzeit (Польская свадьба), пиво, которому еще нет 30 лет, вошло в число самых востребованных композиторов Вены.Эта многообещающая карьера, однако, была прервана германо-австрийским аншлюсом 1938 года, когда произведения «Еврейского пива» были запрещены к исполнению по всему нацистскому царству. Пиво бежало сначала в Париж, а затем, после падения Франции, в средиземноморский город Ниццу, который во время Второй мировой войны последовательно находился под властью Франции, Италии и Германии. Там, ограничившись небольшой квартирой и живя под вымышленным именем, Бир продолжал сочинять, продавая свои произведения — включая целую оперу — другим музыкантам, чтобы они считались своими.Деньги, полученные от этих сделок, дали ему достаточно времени, чтобы пережить войну. Когда союзные войска освободили Ниццу в конце лета 1944 года, Бир выбрался из укрытия и узнал, что его отец, мать и сестра погибли в Освенциме. Озлобленный своей потерей и убежденный, что бывшие соратники нацистов по-прежнему активны в музыкальном бизнесе, он отказался сотрудничать, когда на крупных площадках предлагалось поставить его произведения. Однако он был готов содействовать постановке в Цюрихской опере в 1949 году оперы Stradella in Venedig (Stradella in Venice), работы, которую он создал с венгерским либреттистом-евреем Ласло Лакатошем, когда оба жили инкогнито на юге Франции.(Представленная здесь ария « Weit Draussen im Sonnenglanz » появляется в первом акте этой оперетты.) В более поздние годы Бэр становился все более отчужденным от художественного сообщества; работая изолированно, он писал новую музыку, одержимо полировал свои старые партитуры и получил докторскую степень по музыковедению в Сорбоннском университете. Его смерть в Ницце 23 ноября 1987 года почти не была отмечена музыкальным миром.

No related posts.