Методы и приемы штриховки с детьми начальных классов в изостудии «Цветная палитра»

Рисование имеет огромное значение для воспитания и развития ребёнка. Материал построен на собственном педагогическом опыте автора и нацелен на изучение графики во время занятий по изобразительному искусству. Актуальность данной темы в том, что дети начальной школы способны с помощью штриховки рисовать трехмерные объекты; монотонное движение руки улучшает моторику, повышает усидчивость, внимание, воспитывает аккуратность. В рисунке есть задачи, которые можно решить только с помощью штриховки. Здесь рассматривается дополнительный материал по штриховке для более детального изучения преподавателем, который может направить ребят по пути разумного и плодотворного использования штриха как одного из самых выразительных методов рисунка.

Т.Ю. Матюшина,
педагог дополнительного образования
Муниципального бюджетного учреждения
дополнительного образования
«Дом детского творчества»,
Тула

Рисунок, если можно поставить так вопрос, — это
мужская часть, мужчина. Живопись — женщина.
Всё мужественное, твердое, устойчивое, благородное
В искусстве выражается рисунком…
П.П. Чистяков

Занятия в объединении «Цветная палитра» включают различные дисциплины («Рисунок», «Живопись», «Композиция»), необходимые для поступления в художественную школу моих воспитанников.

В данной статье хотелось бы представить работу в рамках дисциплины «Рисунок».

Штриховка — один из самых выразительных способов рисования, помогающий видеть изображаемые объекты на плоскости листа более объемными, требующий от художника не только мастерства, но и терпения. Как заинтересовать детей этим сложным приемом изображения? Если обучать их скучным тональным растяжкам, то процесс будет вялым, неинтересным. На этот случай я ввела в программу игровые методы и приемы обучения: знакомство с «волшебной линией», задания на развитие линейно-конструктивного мышления, упражнения на изучение перспективы, игры с падающей тенью.

Рисунок имеет огромное значение в развитии у детей зрительной памяти, наблюдательности, глазомера; но это занятие трудное, требующее особого усердия.

В.А. Серов вспоминал, что его первым заданием, полученным от П.П. Чистякова, было нарисовать листок скомканной бумаги, небрежно брошенной на пол. Поначалу такое показалось Серову смешным и даже обидным, но он начал рисовать и не смог справиться. Для решения этой задачи одного таланта оказалось мало, нужны были знания.

Основным дидактическим принципом обучения в своем объединении я выбрала принцип «от простого к сложному». При этом развитие навыков идет как бы по спирали и с некоторым опережением. Дети 7–9 лет не должны бы серьезно погружаться в графическую технику, но они этого не знают и бесстрашно творят маленькие шедевры (Рис.1).

Рис.1 Драпировка. Уголь

В практике своей работы я убедилась в необходимости и пользе линейной начальной зарисовки, играющей решающую роль в рисунке, живописи и композиции. Поэтому при изучении графических приемов тонального рисунка считаю обязательным качественное выполнение сначала линейно-конструктивного (сквозного) изображения (Рис.2).

Рис. 2 Выполнение конструктивного рисунка

Я стараюсь расширить границы тональной шкалы рисунка, используя широкий спектр твердых и очень мягких графических материалов, например, художественного угля, соуса, простых карандашей различной твердости, пастели. Также с помощью чередования нажима кисти руки можно «живо» тонировать изображение (Рис.3).

Рис.3 Натюрморт. Угольный карандаш

Последовательность заданий, постепенность процесса рисования способствуют грамотному овладению искусством штриха, осознанию и выражению содержания формы, служат хорошей подготовкой обучающихся к художественной школе (Рис.4).

Рис. 4 Золотая рыбка. Уголь

В практике своей работы я пришла к выводу, что начинать штриховку лучше толстым, по сравнению с карандашом, углем, как бы увеличивая в масштабе динамичную линию штриха (Рис. 5, Рис. 6).

Рис. 5 Простые штриховые упражнения. Уголь

Рис 6. Штрих по форме . Уголь

Главный принцип штриховки — отрывать карандаш от бумаги, чтобы получались отдельные динамичные линии (Рис.7).

Рис. 7 Пример перекрестной штриховки

При изучении этой темы занятия приобретают игровую форму: «Волшебная линия», «Кирпичики для домика» (Рис. 8), «Кто быстрее нарисует черепаху» (Рис. 9), «Веселый зонтик» (Рис. 10).

Рис. 10 Веселый зонтик. Уголь

Когда используем перекрестное штрихование, угол наклона должен быть минимальным. В то же время не стоит штриховать прямые линии, иначе получится «волосатая» штриховка, обязательно нужно делать наклон. Штриховка каждого излома наносится в отдельном направлении (Рис. 11).

Рис 11 Введение тона. Карандаш

Штрихуем от тени к свету, резким движением руки постепенно делая линии длиннее, светлее и тоньше. Главное, что нужно помнить, — начинать штрих необходимо с темной поверхности объекта.

Штриховать объекты следует по форме. Чтобы сделать объекты реалистичными насколько это возможно, штрихи должны быть равномерными и следовать объему (Рис. 12).

Рис.12 Штриховка. Карандаш

Во время работы надо акцентировать внимание ребят на тоновой растяжке, выясняя, какой предмет темнее других. В этом случае дети не запутаются в светотеневой моделировке формы, когда штрих надо брать многослойно (Рис.13, Рис.14).

Рис. 13 Штрихование цилиндрической формы предмета. Уголь

Необходимо тщательнее прорабатывать предметы на переднем плане, в то время как задний план можно быстро наметить боком грифеля, чтобы показать освещение и тон.

Рис. 14 Воздушная перспектива. Уголь

Во время работы детям необходимо напоминать правила штриховки:

1. Штрихуем аккуратно. Во время штриховки кулачок держать на весу, опираясь на мизинец: только в этом случае работу не запачкаешь и штрих не растушуешь.
2. Штрихуем только в заданном направлении. Вообще, можно класть под любым углом, но нельзя менять направление, пока не затушуем всю плоскость.
3. Стараемся не выходить за контуры изображаемого предмета.
4. Соблюдаем одинаковое расстояние между штрихами.
5. Короткие штрихи. Не стремимся заштриховать сразу участок от верха до низа, если у вас большая площадь, выбираем наиболее удобный модуль штриха.
6. Для получения оттенков одного цвета выполняем разный нажим.
7. На округлых формах штрих изгибается, в противном случае пропадает ощущение округлости.
8. Учитываем освещенность (распределение светотени).

Дети часто справляются с постановкой быстро, потому оставшееся время используем для дополнительных заданий, за что ребята берутся с интересом. Считаю необходимым чередовать задания по штриховке с другими графическими техниками и приемами.

Различные методы обучения позволяют анализировать форму и развивают мышление художника, обогащают детей знаниями анатомии и перспективы. Копируя графические силуэты фигуры человека, животных, птиц, дети знакомятся с пропорциями, пластикой изображаемого объекта, что придает уверенность в самостоятельной работе (Рис.15).

Рис.15 Копирование фигуры человека

Начинающие художники воспринимают человека эмоционально, без особого чувства формы. Поэтому пропорциональные задачи решаем аппликационным способом. С помощью перемещения геометрических фигур детям интереснее разобраться с динамикой, пропорциями, характером и плановостью изображаемой модели, что непременно помогает передать штриховкой наброски (Рис. 16).

Рис. 16 Набросок. Уголь

Наброски и зарисовки служат ребятам специфическим средством изучения мира. Они, как и любые другие рисунки, выполняют две функции:

• учебно-познавательную, когда рисунок служит средством изучения натуры, действительности и накопления профессиональных знаний и умений;
• творческую, с точки зрения средств реалистического выражения творческого замысла.

Копии с работ старых мастеров тушуем «быстрой» пастелью, сопровождая образ придуманной историей (Рис. 17).

Рис. 17 С работы А. Харламова

Картины, выполненные моими воспитанниками, несут в себе частицу души и поэтому никогда не устаревают.

Не знаю, станут ли все мои ученики профессиональными художниками, но я уверена, что сейчас они счастливые люди, вдохновенно занимающиеся созданием своего красочного мира детства.

Список литературы:

1. Чистяков П.П. Письма, записные книжки, воспоминания”. — М., 1953.
2. Школа рисования [сайт]. URL: http://artlab.club/diary/school (дата обращения: 03.02.2019).
3. Ли Н.Г. Основы учебного академического рисунка. — М., 2005.
4. Жабинский В.И. Рисунок. — М., 2006.
5. Андрияка С.Н. Рисунок. — М., 2005.
6. Шпикалова Т.Я, Ершова Л.В, Макарова Н.Р, Щирова А.Н. Изобразительное искусство. 1 класс. — М., 2005.

Рисунки карандашом 1 а клас

Скачать рисунки карандашом 1 а клас djvu

Рисунок простым карандашом рассматривается как один из самых простых техник в творчестве. Но это ошибочное мнение. Для того, чтобы рисунок простым карандашом выглядел реалистично, аккуратно и правильно, нужно уметь работать простым карандашом, накладывать правильно штрихи, знать законы светотени и перспективы.

А еще нужно иметь такую черту, как усидчивость, именно она способствует достижению наилучшего результата. Сегодня мы приведем Вам примеры 10 уроков рисования простым карандашом, расскажем несколько секретов и уловок, которые помогут создать достойные работы. Для работы сегодня Вам потреб. Уроки рисования карандашом поэтапно — это занятия, которые помогут освоить технику рисования, независимо от ваших способностей или возраста.

Рисовать – это действительно просто! Популярное Роза Эльза Девочка Волк Миньон Мультяшки Холодное сердце Тролли Корпорация монстров Миньоны и Гадкий Я Принцессы Дисней Герои для мальчиков Другие мультяшки. Научиться рисовать можно срисовывая простые рисунки, постепенно переходя к более красивым. Далее представлены очень легкие картинки для срисовки простым карандашом для девочек и мальчиков лет, прекрасно подойдут для начинающих художников в качестве образца.

Выберете самое прикольное изображение и попробуйте срисовать в тетрадь. Красивое сердце с капелькой для девочек. Изумительные два цветочка простым карандашом. Простенький котик. Маленькая девочка. Глуповатая пандочка. Надпись Любовь на английском.

Спящая сова. Стройная дама с шалью. Пушистый бельчонок. Плюшевый медвежонок. Чай с лимон. 1 класс ИЗО.Изображать можно линией. 1 просмотра 1,6 тыс. просмотров.  При составлении видео использован учебник изобразительного искусства 1 класс. Л.А.Неменская Москва «Просвещение» фото рисунков. Как нарисовать класс в школе. Рисунок моя школа. Интересная картина цветными карандашами. Как нарисовать школу карандашом поэтапно. Школа считается вторым домом ребёнка.

Ведь именно в ней малыш начинаем заводить друзей, находит любимое занятие в том или ином направлении и формируется как личность.  Вот вы и узнали как изобразить школьный класс. При желании его можно раскрасить в цвета, присутствующие в вашем классе, так получите более красочное изображение, которым можно похвастаться перед друзьями.

Ещё интересно будет изобразить герб семьи. Если интересно как его рисовать воспользуйтесь инструктажем на нашем сайте hellocrypt0.ru

Смотрите далее красивые рисунки карандашом для срисовки школы. Яркое желтое здание. Мальчик с девочкой на уроке. Веселый рисунок красной школы. Ученики с букетами цветов. Учительница с указкой у доски. Принадлежности школы для срисовки. Букварь, карандаши и глобус. Ребята держатся за руки. Рисунок школы для срисовки. Интересная тема урока карандашом. Цветы на первое сентября. Цветной рисунок школы. Простое большое здание. Пустые парты в классе. Легкая школа для срисовки.

Праздничная дата учебного заведения. Флаг страны и часы. Рисунок для срисовки школы. Ученики с мячом карандашом. Урок музыки. Конспект урока рисования 1 класс поэтапное рисование. Увлекательные уроки рисования для младших школьниковМастер-класс по рисованию Белая берёза для детей 1 класса.Автор: Думлер Татьяна Петровна, учитель рисования МАОУ СОШ №30 г.

Томска. Цель: Учить рисовать картины без п. Школьные Художественные Проекты Художественная Школа Занятия Для Детей Прикладное Искусство Акварельный Пейзаж Весна Искусство Картинки Бумага.

Магазин. Главная • Рисуем с детьми • Рисунок линиями или рисуем как Ван Гог. Рисунок линиями или рисуем как Ван Гог. Сложность: Случайный рисунок.  Карандашом нарисуйте поля и холмы, а также круг солнца и дерево. Теперь обведите черным фломастером карандашные линии.

Далее приступаем непосредственно к рисованию линиями.

fb2, rtf, djvu, djvu

Похожее:

Олімпіада з біології 2014 11 клас

Мова засіб спілкування біологія

Твори 7 клас а.малишко.

Гдз нім мова 5 клас робочий зошит сидоренко палій відповіді

Скачать практичні роботи з економіки 11 клас горленко

Свято 8 березня 3 клас

Борис грінченко 10 клас

фото, мастер-класс ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Рубрика: Техника рисования

Ежегодно 9 мая мы чтим вечную память погибших на войне солдат. Они отдали свою жизнь за хорошее будущее своих детей, братьев, сестер и внуков. Поэтому в сегодняшней статье мы решили уделить особое внимание Великой Отечественной Войне, изобразив вечный огонь, горящий из дня в день на могиле неизвестных солдат.

Ниже продемонстрировано несколько мастер-классов с поэтапными фото, которые помогут изобразить символ памяти о людях стоящих за родину не только взрослым и подросткам, но и детям школьного возраста.

Вечный огонь рисунок карандашом — легкий МК с фото

Этот мастер-класс включает в себя простую, но понятную фото инструкцию, позволяющую красиво нарисовать вечный огонь, похожий точь в точь на оригинал. Смысл поэтапной срисовки связан напрямую с геометрией, так как состоит из прямых линий соединяющихся в треугольники, овала и прямых линий.

Разделите лист на 4 ровные части. Отметьте с помощью карандаша точку на середине бумаге, поставьте на неё циркуль и очертите круг. Возьмите карандаш с мягким грифелем и исправьте нарисованную фигуру на вытянутый овал. Отчертите от него прямые линии таким образом, как показано на фото примере ниже.

Продолжайте рисование, воспроизводя каждую деталь, прибавленную к первому шагу.

Соедините все линии воедино таким образом, чтобы концы фигуры получились острыми, а само изображение казалось объемным.

Дорисуйте последние линии и сам огонь.

Раскрасьте готовую картинку цветными карандашами или акварельными красками для придания изображению натуральности.

Вечный огонь рисунок карандашом для школьников начальных классов

Первый вариант несмотря на свою легкость включает замысловатую геометрию. Именно поэтому второе решение — это простота линий, доступное с помощью линейки и карандаша даже ребенку посещаемому первые классы.

Смысл мастер-класса заключается в разделении листа и прорисовки фигур с помощью линейки и карандаша с твердым грифелем.

Нарисовать вечный огонь рисунок карандашом не так сложно, как кажется на первый взгляд. Сложного в работе ничего нет, если под рукой имеется линейка, лист бумаги, простой карандаш и ластик. Достаточно придерживаться простому и понятному алгоритму, чтобы добиться хорошего итогового результата.

Вечный огонь рисунок карандашом, фото готовых работ:

Прошу тебя, проголосуй!

Загрузка…

«Рисунок карандашом» — Начальные классы — Презентации

Просмотр содержимого документа
«»Рисунок карандашом»»

Рисунок карандашом

МБОУ «сош №3» г.Чебоксары

г. Чебоксары

Николаева Елена Григорьевна

Содержание

• 1.Цели – 3 слайд.
• 2.Карандаш – 4-5 слайд.
• 3. История карандаша – 6-10 слайд.
• 4.Рисунки простым карандашом – 11-14 слайд.
• 5.Рисуем натюрморт простым карандашом – 15-24 слайд.

Цели

• 1. Узнать о простых карандашах.
• 2.Узнать о рисунках простыми карандашами.
• 3. Научиться рисовать натюрморт простым карандашом.

Карандаш

• Каранда́ш (тюрк. karadaš, «кара» — чёрный, «даш» — камень, дословно, — чёрный камень)инструмент в виде стержня, изготавливаемого из пишущего материала (угля, графита, сухих красок и т. п.) применяемый для письма, рисования, черчения. Часто, в целях удобства, пишущий стержень карандаша вставляется в специальную оправу.
• Простой карандаш имеет графитовый грифель и пишет серым цветом с оттенками от светлого до почти чёрного (зависит от твёрдости графита).

• Новый одноразовый карандаш с деревянной оправой грифеля перед первым применением часто требуется заточить (очинить). Помимо одноразовых карандашей, существуют многоразовые механические карандаши со сменными грифелями в постоянной оправе.
• Карандаши различаются по твёрдости грифеля, которая, как правило, указана на карандаше и обозначается буквами М (или B — от англ. blackness (букв. чернота) — мягкий и Т (или H — от англ. hardness (твёрдость) — твёрдый. Стандартный (твёрдо-мягкий) карандаш обозначается сочетаниями ТМ и HB. Буква F (от англ. fine point (тонкость) – это средний тон между НВ и Н. Также нужно отметить, что тон у карандашей одной маркировки может меняться в зависимости от фирмы.

История карандаша

• Начиная с XIII века художники использовали для рисования тонкую серебряную проволоку, которую припа­ивали к ручке или хранили в футляре. Такой тип карандаша называли «серебряный карандаш»[3]. Этот инструмент требовал высокого уровня мастерства, так как стереть начертанное им невозможно. Другой его характерной особенностью было то, что со временем серые штрихи, нанесённые серебряным карандашом, становились коричневыми. Существовал и «свинцовый карандаш»[4], который оставлял неброский, но чёткий след, и его часто использовали для подготовительных набросков портретов. Для рисунков, выполненных серебряным и свинцовым карандашом, характерна тонкая штриховая манера. Для примера, подобными карандашами пользовался Дюрер.

• Почти две трети материала, составляющего простой карандаш, уходит в отходы при его заточке. Это натолкнуло американца Алонсо Таунсенда Кросса на создание в 1869 году механического карандаша. Графитный стержень размещался в металлической трубке и мог по необходимости выдвигаться на соответствующую длину. Это изобретение повлияло на развитие целой группы товаров, использующихся сегодня повсеместно. Самой простой конструкцией является цанговый механический карандаш с грифелем 2 мм, где стержень удерживается металлическими прижимами — цангами. Отжимаются цанги при нажатии кнопки на конце карандаша, что позволяет пользователю выдвинуть грифель на регулируемую длину. Современные механические карандаши более совершенны — при каждом нажатии кнопки происходит автоматическая подача небольшого участка грифеля однонаправленным толкателем, он же вместо цанг придерживает грифель. Такие карандаши не нужно затачивать, они снабжены встроенным (как правило, под кнопкой подачи грифеля) ластиком и имеют различную фиксированную толщину линии (0,3 мм, 0,5 мм, 0,7 мм, 0,9 мм, 1 мм).

Рисунки простым карандашом

Рисуем натюрморт карандашом

• Натюрморт является любимым предметом в искусстве для изучения и преподавания навыков рисования и живописи. Он учит, как смотреть на объекты и увидеть их, как художник – с проницательным пониманием их контуров, форм, пропорций, тона, цвета, текстур и композиций.
• Этот урок научит вас методу создания натюрморта с помощью карандаша и бумаги.

Рисуем натюрморт карандашом

• Для этого урока натюрморта вам понадобится:

• — лист плотной бумаги А3

Шаг 1: начинаем рисовать натюрморт

• Техника: В любом натюрморте, вы должны начать рисовать объекты, как будто они имеют прозрачные формы. Получиться что-то вроде проволочного каркаса с видимыми вспомогательными линиями. Это поможет вам сделать набросок каждой отдельной формой и ее положение по отношению к другим формам. Важно намечать предметы легко, без нажима. Так легче будет исправить ошибки и стереть все вспомогательные линии.

ПРИМЕЧАНИЕ: Это прозрачная техника рисования вертикальных и горизонтальных вспомогательных линий поможет вам изображать симметричные эллипсы и цилиндрические формы.

Шаг 2: создание интересной композиции

• Техника: До создания натюрморта советую познакомиться с основами композиции. Вам поможет осведомленность об абстрактной структуре расположения композиции: ее ритмах и контрастах линий, форм, тона, цвета, рисунка и текстур.

ПРИМЕЧАНИЕ: прозрачный подход к каркасному эскизу поможет вам составить натюрморт из группы предметов. Так легче увидеть форму, положение и пропорции каждого объекта по отношению к своим соседям.

Шаг 3: удаление вспомогательных линий

• Техника: Как только вас устроит форма, пропорции и состав натюрморта, вы можете стереть линии при помощи которых производили набросок. Теперь вы готовы работать над деталями каждого предмета.

Шаг 4: добавление деталей

• Техника: Теперь делаем набросок форм теней и отражений на каждом предмете.

Примечание: Чем тщательней вы проделаете это, тем легче вам будет на следующем этапе рисунка – Применение тона.

Шаг 5: тонирование – 1

• Техника: тонирование нашего натюрморта построено в четыре этапа, изложенных в пунктах 5 – 8. На этом этапе некоторые основные тона слегка применяются к каждому предмету с целью создания его трехмерной формы.

Шаг 6: тонирование – 2

• Техника: Второй этап тонирования фокусируется на пространствах между и вокруг объектов.

ПРИМЕЧАНИЕ: рисунок света и тени между предметами должен быть отработан так же, как рисунок самих объектов. Тени под и вокруг объектов, помогают определить их формы как и затенения на их поверхности.

Шаг 7: тонирование – 3

• Техника: На третьем этапе тонирования , фокусируемся обратно на предметах. На этот раз углубляем их насыщенность, усиливаем контраст между областями темного и светлого.

ПРИМЕЧАНИЕ: Самая большая проблема на данном этапе является поддержание баланса тонов по всему натюрморту так, чтобы ни один объект не выглядит слишком темным или слишком светлым. Вы ищете единство тона и формы.

Шаг 8: тонирование – 4

• Техника: Наконец, вы снова сосредотачиваетесь на промежутках между объектами, углублению их тона и повышению их контрастности.

ПРИМЕЧАНИЕ: Вы должны быть осторожны в балансировании тональных значений предметов и пространства между ними, чтобы убедиться, что вы создали единый образ.

Завершенный натюрморт должен работать на двух уровнях: как реалистичное представление группы предметов и, как динамичная композиция визуальных элементов, гармонизация и контрастные использование линии, формы и тона.

Спасибо за внимание!

Идеи для рисунков. Простейшие рисунки карандашом

Что вы можете нарисовать обычным простым карандашом? Да, именно тем, которым все пользовались в школе. Детский рисунок, набросок или схему? А вы знаете, что существует целое искусство, в котором главным действующим лицом, а вернее предметом, является обычный серый грифель. Идеи для рисунков простым карандашом — простор для человеческой фантазии.

Необычное искусство

Одним из наиболее доступных, но в то же время неимоверно сложных видов графики является рисунок простым карандашом. Казалось бы, что можно нарисовать этим обычным для нас предметом? Оказывается, очень много. Некоторые музеи и выставки могут похвастаться наличием целого зала, в котором представлены рисунки карандашом. На них отображены самые разнообразные идеи для рисунков, пришедшие в момент вдохновения известным художникам.

Непревзойденная игра теней, максимальное сходство с оригиналом завораживают и увлекают. Глядя на некоторые шедевры, очень сложно представить, что такое можно изобразить обычным серым грифелем. Кажется, что это непременно работа, выполненная в графическом редакторе, ну нельзя такое чудо нарисовать простым карандашом! Однако если присмотреться, то сдержать восхищенный вздох уже невозможно.

Необходимые материалы

Если вы думаете, что для создания подобного шедевра необходимо множество материалов, то вы сильно заблуждаетесь. Чтобы выполнить рисунок, нужно иметь альбомные листы, набор карандашей, ластик и точилку. Ну и, конечно же, идеи для рисунков. Если вы не представляете, что хотите воспроизвести, результат получится плачевный. Вернее, этого результата не будет вовсе.

Для более сложных работ, конечно же, выбирается белоснежный, слегка шероховатый лист бумаги, на котором каждый штрих будет четким и заметным. В специализированных магазинах продают готовые наборы простых карандашей, но можно приобрести самые обычные. Они должны отличаться по уровню мягкости или твердости. Соответствующая маркировка непременно указана на них. Такая градация нужна для создания теней, без которых даже самые смелые идеи для рисунков карандашом обречены на провал.

Не обойтись также без острого канцелярского ножа, который создаст необходимую остроту стержня. Желательно иметь несколько ластиков, которые будут стирать неудавшиеся или лишние линии в соответствии с типом карандаша.

Для работ на профессиональном уровне потребуется мольберт, так как создавать картину лучше в вертикальном положении. В этом случае инструмент будет легко скользить по бумаге, точно передавая плавность линий.

Как правильно держать инструмент?

Для создания шедевра необходимо овладеть правильным захватом карандаша. Его нужно держать на ладони, прижимая большим пальцем. Такой захват следует вырабатывать, но после привыкания результаты будут очевиднее. В художественных школах навыку держания карандаша посвящены несколько первых уроков.

Конечно же, простейшие рисунки карандашом не требуют специальных умений. Их можно создавать, держа инструмент, как ручку при письме. Ведь риска размазать простые рисунки просто не может быть: в них линии четкие и нет игры теней. Но все же, если вы хотите научиться рисовать профессионально, стоит с первых попыток держать инструмент мастерски.

Простейшие рисунки карандашом

Наиболее простыми в технике являются детские рисунки. Они совершенно несложные в исполнении, могут быть нарисованы в несколько этапов. Но именно с них можно начинать развивать художественный талант малышей или же пробовать свои силы в графике.

Идеи рисунков для детей разнообразны. Это птички, животные, мультипликационные герои. Самое главное — внимательно рассмотреть предмет, учесть все его характеристики и попытаться воспроизвести увиденное. Так рисуют дети, так стоит попробовать и взрослому. Ниже представлены лишь некоторые идеи для рисунков с пошаговым выполнением всех операций.

Согласитесь, такое сможет нарисовать каждый. Но и более сложные, казалось бы, предметы, можно воспроизвести на бумаге, если разбить целое на части. Смотрите, как просто создается прекрасный лебедь. Кстати, в этом рисунке уже используются некоторые приемы игры света и тени (обратите внимание на отражение в воде).

Аналогичным образом, всего за 13 шагов, можно нарисовать для ребенка Китти — героиню мультсериала.

То, что рисунок на первый взгляд простой, не беда. Если у вас он получился без проблем, начните работать с тенью, пытаясь придать фигурке объем. Для этого используйте карандаши разной твердости, а также экспериментируйте с силой нажима.

Интересные идеи рисунков

Если воспроизведение детских рисунков — это слишком легко для вас, создавайте свои картины. Начните с простых вещей — чашки, телефона, книги, постепенно усложняя свои работы. Поверьте, даже самый, казалось бы, заурядный предмет в талантливом исполнении заиграет очень привлекательно. Смотрите: на рисунке ниже изображена обычная лампочка. Но благодаря игре света и тени, воссозданной с помощью карандаша, рисунок очаровывает своей реалистичностью.

Такие изображения часто называются 3D. Этой техникой овладеть довольно сложно, но все-таки возможно. В них реалистичность предметов построена на игре света и тени, отчего все нарисованное кажется настоящим.

Но для начала стоит все же воплотить в реальность идеи для рисунков карандашом попроще. Это могут быть предметы домашнего обихода, живая природа, окружающая вас. Для работ посложнее можно выбрать цветной рисунок и нарисовать его в черно-белом цвете. Вариантов масса: стоит лишь оглянуться вокруг себя, а сердце подскажет, что именно отобразить на бумаге.

Вместо эпилога

Чтобы научиться рисовать, не обязательно брать уроки в художественной школе. Активные тренировки в домашних условиях могут также принести свои плоды. Первыми шагами могут стать простейшие рисунки карандашом. На их основе можно усложнять технику, фантазировать с формами — и тогда все должно получиться. Верьте в успех и совершенствуйте свои навыки.

Набор для академического рисунка | Блок О.Рубцовой

Обязательные принадлежности учащегося.

Академический рисунок является обязательной учебной дисциплиной любой школы, училища или ВУЗа, дающего художественную профессию.

Рисунок — это основа живописи и опора композиции. Это математика реалистичных форм. Это интеллектуальное обоснование оптической иллюзии, ведь художник, — это фокусник, в какой-то степени, обманщик, изображающий на плоском листе бумаги трехмерную картину мира.

Как ничто иное, рисунок имеет канонические основы. Обязательно соблюдение пропорций, моделирование пространства с помощью линейной, а затем воздушной, перспективы, наблюдение, а иной раз, почти вычисление, светотеневого нюанса.

В учебном рисунке основной инструмент- простой карандаш. Для удобства работы на свету и в тенях, а также с фактурой предмета, грифели карандашей имеют различную твердость.

Твердые карандаши (2H, H) хороши для работы на свету, карандаши средней мягкости (F, HB, B) удобны для построения и средних тонов, тени же обычно делают более мягким карандашом (2B, 3B, 4B). Еще более мягкие карандаши используются в эскизных работах, а также в набросках (ССЫЛКА на статью о набросках).

Поскольку традиционным способом наложения тона является штриховка, карандаш должен быть хорошо заточен и его остроту важно поддерживать с помощью канцелярского ножа.

Академический рисунок иначе называют «учебным». Это значит, что придется не только много штриховать, но также исправлять большие куски неверно положенного тона, а также работать в мелких деталях, осветляя и уплотняя их.

Для учебной работы удобно использовать два ластика. Первый послужит для стирания больших плоскостей, второй — для исправлений и уточнений. Один ластик бывает мягким и сам активно истирается во время работы, минимально травмируя бумагу, второй более твердый, резиновый, его разрезают по диагонали и используют, наравне с карандашом, для рисования.

Бумагу в академическом рисунке закрепляют на доске или планшете с помощью кнопок или клея, иногда используют степлер или клейкую ленту. Очень удобно, когда работа не скользит, а крепко укреплена, натянута, на планшет. Для этого ее намачивают и закрепляют по боковым частям планшета.

Сама бумага рекомендована чертежная.

Для эскизных компоновок и набросков очень удобен блокнот карманного формата, который всегда бывает с художником. Бумага в нем не должна быть слишком гладкой и плотной. Гладкая удобнее для работы в черно-белой графике пером и мультилайнером, а плотная хорошая для длительной зарисовки.

Состав набора для академического рисунка.

В нашей художественной школе есть четкие требования к материалам, поэтому раньше я давала каждому своему ученику список принадлежностей, которые он самостоятельно покупал в художественном магазине. Сейчас в магазине «Красный карандаш» на Таганке (ул. Большие Каменщики, д. 4) можно приобрести все рекомендуемые материалы в наборе, причем при записи в нашу школу, вы получаете скидку 5 %. О том, как ее получить, спрашивайте при записи в «Классы живописи и рисования» Ольги Рубцовой (hudojka.com). 

В состав комплекта для новичка входят:   

1. Планшет художественный (оргалит или фанера), 30*40 см (см. примечание ниже) 
2. Набор карандашей чернографитных Faber- Castell (12 штук) 
3. Канцелярский нож (маленький) 
4. Ластик MILAN 
5. Ластик KOH-I-NOOR (со слоном) 
6. Канцелярские кнопки 
7. Блокнот для эскизов и домашних работ.

_____________________

ПРИМЕЧАНИЕ: Бумага приобретается отдельно.

Если набор требуется для школы Ольги Рубцовой, то следует купить чертежную бумагу ГОЗНАК в листах формата А1 (хватает на 2 рисунка) или А2 (один рисунок), чтобы натянуть на планшет.

Если набор приобретается для самостоятельного использования, пожалуйста, уточняйте требования к формату бумаги у своего преподавателя!

P.S. Три секрета.

Первое, что делают мои ученики, приступая к чистовой работе над академическим рисунком (после того, как потренируются в наложении штриховки и найдут удачную композицию), — они натягивают планшет.

Поскольку мы начинаем работать на минимальном учебном формате, А3 (30*40см), и работаем сидя, в пленэрной позе, то используем не доску на мольберте, а натянутый планшет с упором на колени. Так бумага не сопротивляется, а рисование более легко и маневренно. Разумеется, чтобы увидеть неудачные места, ученики отставляют работу на 2-3 метра, и, проанализировав, продолжают работу. Рисование на более крупном формате (А2, А1) потребовало бы работы за мольбертом, стоя, но я все равно рекомендовала бы натягивать планшет, это существенно повышает качество работы. 

Как натянуть планшет? 

1. На чистую горизонтальную поверхность стола положите лист бумаги, форматом бОльший, чем планшет.
2. Сверху положите планшет так, чтобы его рабочая сторона оказалась внизу. Оставьте по краям места для загиба бумаги. Обрежьте бумагу в форме развертки канцелярским ножом и уберите обрезки.
3. Возьмите емкость с водой и мягкую губку. Смочите губку и легкими движениями обильно смочите бумагу по направлению от центра листа к краям, как показано на рисунке стрелками. Переверните развертку и повторите операцию с другой стороны.
4. поверх мокрой бумаги (она станет неровной, волнистой и запузырится), положите планшет рабочей стороной вниз, прижмите к бумаге и закрепите края развертки на боковых гранях планшета с помощью клея (пва, клейстер), степлера или кнопок.
5. Переверните планшет и оставьте его сохнуть.

____________

Внимание! Рабочую сторону бумаги нельзя тереть пальцами и губкой, будьте аккуратны, иначе на рисунке будут неприятные катышки после высыхания.

Во время рисования карандаш быстро стачивается, и его необходимо затачивать для того, чтобы штриховка была звонкой и достаточно гибкой в пропускании света, ведь свет помогает в создании воздушной перспективы, а значит, объема предметов. Для того, чтобы качественно заточить карандаш, воспользуйтесь фотоинструкцией, представленной ниже. Автор фотографий И. Виселевицкая.

Ластик для рисования, а мы используем обычно классическую художественную резинку со слоном, важно подготовить к работе со штрихом и тонкими линиями. Для этого его разрезают по диагонали, как показано на рисунке ниже.

В оформлении статьи использована авторская графика О. Рубцовой, а также фрагмент рисунка ученика «Классов живописи и рисования», Михаила Балуева.

фото, мастер-класс ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Рубрика: Техника рисования

Ежегодно 9 мая мы чтим вечную память погибших на войне солдат. Они отдали свою жизнь за хорошее будущее своих детей, братьев, сестер и внуков. Поэтому в сегодняшней статье мы решили уделить особое внимание Великой Отечественной Войне, изобразив вечный огонь, горящий из дня в день на могиле неизвестных солдат.

Ниже продемонстрировано несколько мастер-классов с поэтапными фото, которые помогут изобразить символ памяти о людях стоящих за родину не только взрослым и подросткам, но и детям школьного возраста.

Как нарисовать памятник карандашом поэтапно

Мы почитаем тех, кто сделал этот мир лучше. Помним их дела и свершения. Но просто помнить – не вариант. Дабы не забыть великие вехи истории, натыкали везде памятников, на которых голуби оттягиваются по полной программе висят таблички с эпитафией типа: Одной звездой стало меньше на земле, одной звездой стало больше на небе. По заказу наших читателей, этот урок посвящен великому поэту, писателю Борису Пастернаку. Будем учится как рисовать памятник.

Крутейший и крупнейший поэт, писатель ХХ ст., еще и лауреат Нобелевской премии по литературе, родился в семье евреев. А если ты еврей – жди проблем. Семья была творческая, в доме часто зависали художники и музыканты разной категории. Попробуй тут не попасть под влияние. Но судьба его пошла так, что поступил он на философский факультет, и вплоть до 1912 года компанией его были Аристотель и Ницше. Сделать еще уроки рисования этих философов? Напишите об этом в комментах. Роман Доктор Живаго – самое известное творение поэта, которое создавалось 10 лет. Роман принес славу и признание в Европе, но в СССР хейтеры-коммунисты возненавидели его, и изгнали с Союза писателей СССР. Любителям хорошей прозы будет интересно пересмотреть сборники Пастернака, но у нас сейчас не творческий кружок. И все же расскажу вам несколько интересных замечаний о Борисе Пастернаке:

• Хейтеры так озлобились на выходки писателя, что вплоть до 1989 года в школьной программе по литературе не было написано ни слова о Пастернаке. Цензура, чтоб её.
• Говорят, творческие люди многогранны, и я соглашусь даже на примере Пастернака. Кроме многочисленных сборок и книг, Борис создал две прелюдии и сонату для фортепиано. Возможно, и картины у него припрятаны.
• Последняя легальная публикация поэта в СССР была в 1965 году, и это был томик стихов с серии Библиотеки поэта. Потом, через 2 месяца его арестовали, и имя его больше не вспоминалось.
• Каждому поэту нужна муза. Как то Пастернак упал с лошади и сломал ногу. Лечение помогло, но кости срослись плохо, приходилось прятать хромоту. Сам поэт говорит, что именно в этот момент пробудились его творческие силы. Будем считать сломанную ногу музой.

В Москве стоит памятник Пастернаку, и именно его мы будем сейчас рисовать.

Как нарисовать памятник карандашом поэтапно

Шаг первый. Памятник представляет собой скамейку, на которой сидит Пастернак и читает книжонку. В соответствии с рисунком снизу рисуем прообраз скамейки и сидящего человека на ней.

Шаг второй. Одну руку он держит на поручне, вторая протянута во всю длину и с книгой. Отображаем это в нашем рисунке. Даруем поэту красивый пиджак, туфли, а на скамейку положим еще несколько сборников стихов.


Шаг третий. Толстой линией обводим все необходимые для этого контуры, добавляем спущенный галстук, внимательнее рисуем пальцы рук костюм.


Шаг четвертый. Удаляем лишнее, жирными линиями обводим контуры так, чтобы рисунок оттенился, так же додаем больше теней на костюм писателя и под скамейкой.


Если ищете больше интересных людей – обращайтесь сюда:

1. Пожарник;
2. Дракон;
3. Собака;

dayfun.ru

Красавец-памятник «Родина-Мать зовёт!», полностью отреставрирован (видео) (1 фото + 1 видео)

Автор: Tochka Zрения

04 мая 2020 03:05

Сообщество : Сетевое издание Tochka Zрения

Метки: 75 лет победы СССР волга волгоград история родина-мать зовёт сталинград сталинградская битва

538

1

1

02.50, Волгоград Tochka Zрения В Волгограде, который во времена Великой Отечественной Войны носил имя Сталинград, полностью отреставрирован памятник великому подвигу нашего народа «Родина-Мать зовет!»


0

Реставрация монумента была приурочена к 75-летию Великой Победы нашего народа над фашизмом. Полная и масштабная реставрация памятника проводилась впервые за всю историю его существования, начиная с 1967 года, когда монумент был создан. В 1972 году, у памятника был заменён меч, также за годы существования памятника проводились отдельные реставрации и укрепления, однако полной реставрации никогда не проводилось. Торжественное открытие памятника было назначено на 9-е мая 2020 года, однако в связи с распространением коронавирусной инфекции, церемонию открытия памятника перенесли. Сроки переноса пока не сообщаются. Но, очевидно, что церемония открытия пройдет тогда, когда и все главные торжества по случаю 75-й годовщины Победы, которые пока перенесены на неопределённый срок. Но ознакомиться с отреставрированным памятником вы можете уже сейчас, на кадрах, представленных в этой публикации, вашему вниманию представляется отреставрированный монумент во всём своём великолепии и величии.

В ходе работ были заменены все стальные канаты, которые удерживают скульптуру на опорной плите, была отреставрирована наружная поверхность монумента: проведена очистка от загрязнений, отработаны трещины на поверхности памятника. Напомним, монумент «Родина-Мать зовёт!», является одним из самых известных в мире памятников тому беспримерному подвигу советского народа, который был проявлен в годы Великой Отечественной Войны. Сталинградская битва, которая практически полностью сравняла с землёй этот город, навсегда вошла в историю нашей страны, нашего народа, историю этого мира, как одна из самых важных, ужасных и кровопролитных битв второй мировой войны. Историки называют эту битву переломной. Именно с неё, от стен разрушенного Сталинграда, начался перелом в Великой Отечественной Войне. Именно оттуда, от стен разрушенного, но не покорённого великого города, Красная Армия гнала фашистов до самого их логова, до Берлина и Рейхстага. Сейчас этот город носит название – Волгоград, а в честь этого великого подвига, Сталинградской битвы, и был установлен один из самых великих монументов в память о войне — «Родина-Мать зовёт!» Памятник работы знаменитого советского скульптора Е. В. Вучетича и инженера Н. В. Никитина, возвышается над великой русской рекой Волга на Мамаевом кургане Волгограда, и включает в себя композиционный центр памятника-ансамбля «Героям Сталинградской битвы». Монумент является одним из самых высоких памятников в России и в мире, его высота 85 метров, а весит памятник 8 тысяч тонн. Меч памятника высотой 33 метра выполнен из стали, а сама скульптура из бетона. Строительство памятника шло 8 лет, начавшись в 1959 году, было закончено только 15 октября 1967 года прошлого века. Аллегорически, памятник означает Родину, которая взяла в свои руки меч, и призывает своих сыновей на защиту. Аллегорически считается, что Родина-Мать подняла свой меч именно под стенами разрушенного Сталинграда, а опустила его только в Берлине, в 1945 году, когда состоялась Победа советского народа над фашизмом. В 1972 году состоялась замена меча скульптуры. Дело в том, что изначально, по задумке скульптора Вучетича, меч у Родины был полностью из нержавеющей стали и обшит листами титана. Но это вызывало колебания 14-тонного меча на ветру, поэтому меч решено было заменить. На сегодняшний день меч полностью состоит из стали, и в нём предусмотрена «парусность», прохождение ветра через специальные отверстия в мече. Памятник был внесён в книгу рекордов Гиннесса в 1967 году, как самая высокая скульптура в мире на тот момент. На сегодняшний день монумент занимает 9-е место в мире среди самых высоких статуй. фото: скриншот из видео видео: Tochka Zрения\Ruptly текст: Александр Точка Издание Tochka Zрения

Источник:

Ссылки по теме:

• Как в Волгограде прохожие прилипали к новому асфальту
• Эволюция музыки с 1680 по 2020 год
• «Оставьте народу пиво!»: пятница 1991 года в популярной московской пивной
• Первый советский DJ mix на бобине
• Рожденный в СССР анекдот, который актуален и по сей день

подписаться на сообщество «Сетевое издание Tochka Zрения»

Метки: 75 лет победы СССР волга волгоград история родина-мать зовёт сталинград сталинградская битва

Любите повспоминать, как всё было раньше? Присоединяйтесь, поностальгируем вместе:

47 15 32

Понравилось

32 0

3

Новости партнёров

Уроки живописи — Как нарисовать памятник карандашом поэтапно

Главная » Разные вещи Мы почитаем тех, кто сделал этот мир лучше. Помним их дела и свершения. Но просто помнить – не вариант. Дабы не забыть великие вехи истории, натыкали везде памятников, на которых голуби оттягиваются по полной програме висят таблички с эпитафией типа: Одной звездой стало меньше на земле, одной звездой стало больше на небе. По заказу наших читателей, этот урок посвящен великому поэту, писателю Борису Пастернаку. Будем учится как рисовать памятник. Крутейший и крупнейший поэт, писатель ХХ ст., еще и лауреат Нобелевской премии по литературе, родился в семье евреев. А если ты еврей – жди проблем. Семья была творческая, в доме часто зависали художники и музыканты разной категории. Попробуй тут не попасть под влияние. Но судьба его пошла так, что поступил он на философский факультет, и вплоть до 1912 года компанией его были Аристотель и Ницше. Сделать еще уроки рисования этих философов? Напишите об этом в комментах. Роман Доктор Живаго – самое известное творение поэта, которое создавалось 10 лет. Роман принес славу и признание в Европе, но в СССР хейтеры-коммунисты возненавидели его, и изгнали с Союза писателей СССР. Любителям хорошей прозы будет интересно пересмотреть сборники Пастернака, но у нас сейчас не творческий кружок. И все же расскажу вам несколько интересных замечаний о Борисе Пастернаке: Хейтеры так озлобились на выходки писателя, что вплоть до 1989 года в школьной программе по литературе не было написано ни слова о Пастернаке. Цензура, чтоб её. Говорят, творческие люди многогранны, и я соглашусь даже на примере Пастернака. Кроме многочисленных сборок и книг, Борис создал две прелюдии и сонату для фортепиано. Возможно, и картины у него припрятаны. Последняя легальная публикация поэта в СССР была в 1965 году, и это был томик стихов с серии Библиотеки поэта. Потом, через 2 месяца его арестовали, и имя его больше не вспоминалось. Каждому поэту нужна муза. Как то Пастернак упал с лошади и сломал ногу. Лечение помогло, но кости срослись плохо, приходилось прятать хромоту. Сам поэт говорит, что именно в этот момент пробудились его творческие силы. Будем считать сломанную ногу музой. В Москве стоит памятник Пастернаку, и именно его мы будем сейчас рисовать. Как нарисовать памятник карандашом поэтапно Шаг первый. Памятник представляет собой скамейку, на которой сидит Пастернак и читает книжонку. В соответствии с рисунком снизу рисуем прообраз скамейки и сидящего человека на ней. Шаг второй. Одну руку он держит на поручне, вторая протянута во всю длину и с книгой. Отображаем это в нашем рисунке. Даруем поэту красивый пиджак, туфли, а на скамейку положим еще несколько сборников стихов. Шаг третий. Толстой линией обводим все необходимые для этого контуры, добавляем спущенный галстук, внимательнее рисуем пальцы рук костюм. Шаг четвертый. Удаляем лишнее, жирными линиями обводим контуры так, чтобы рисунок оттенился, так же додаем больше теней на костюм писателя и под скамейкой. Если ищете больше интересных людей – обращайтесь сюда: Источник: dayfun.ru Пометить материал как неуместный Оценка информации

painting-lessons.ru

Организационные моменты

Через какое-то время после смерти Юрия Владимировича стал очевидным тот факт, что цирк без своего директора осиротел. Хотелось, чтобы и зрителей, и коллег, как и раньше, встречал у входа клоун Никулин. Актеры собирали необходимые 350 тысяч долларов в течение двух лет. С этой целью они открыли подписку на добровольные пожертвования. 3 сентября 2000 года состоялось открытие памятника Никулину на Цветном бульваре.

По замыслу автора, А. Рукавишникова, Юрий Владимирович должен выходить из остановившейся машины. Для этого даже выделили парковочное место перед зданием, где планировалось установить композицию. Но идею забраковали в московской ГИБДД, которая, усмотрев угрозу безопасности движению от возможного столкновения автотранспорта с многотонной конструкцией памятника Никулину, наложила свой запрет. В результате парковочное место организовали на широком тротуаре. Получилось даже лучше. Как показали дальнейшие события, и москвичи, и гости столицы любят фотографироваться с великим клоуном. Они толпятся, выстраиваются в очередь, но при этом не мешают движению автотранспорта по Цветному бульвару.


Как нарисовать Скульптуру

Скульптуры в большинстве своем представляют образы людей или событий, которые якобы должны помнить еще долго. Зачем именно нужно их помнить известно только участникам этого события. Они хотят, чтобы их пожалели и не забывали. Но жизнь штука справедлива, и все, даже самые страшные, события забываются уже на следующий день, или через неделю, или через год, если человек очень впечатлительный.

Лично мне очень даже нравятся скульптуры, которые дополняют внешний вид города, делают его уютнее и привлекательнее. А скульптуры, установленные в память чему либо, считаю издевательством над чувством прекрасного. Особенно бесит, если скульптуры ставят по прихоти чиновников ради того, чтобы просто поставить и списать денег с бюджета. Работа, сделанная на отчепись, редко оказывается достойной внимания художника ценителя. Надеюсь, я донес свою справедливую мысль до своего читателя. Для подтверждения своих слов даю урок рисования скульптуры Родины-матери в Волгограде. Это хорошая работа:

Как нарисовать Скульптуру карандашом поэтапно

Шаг первый. Тебе понадобится один лист бумаги А4. Установи его вертикально как при изображении портретов. Возьми простой твердый карандаш 2Н. В центре листа сделай круг для головы и набросай очертания платья.

Шаг второй. Рисуем позу, в которой стоит скульптура Родина-мать. Грудь у нее ого. Видимо, скульптор очень любил родину.


Шаг третий. Добавляем складки на одежде.


Шаг четвертый. И тени:


Рекомендую еще нарисовать:

1. Сфинкса;
2. Памятник;
3. Статую;

dayfun.ru

Вечный огонь рисунок карандашом для школьников начальных классов

Первый вариант, несмотря на свою легкость, включает замысловатую геометрию. Именно поэтому второе решение — это простота линий, доступное с помощью линейки и карандаша даже ребенку посещаемому первые классы.

Смысл мастер-класса заключается в разделении листа и прорисовки фигур с помощью линейки и карандаша с твердым грифелем.

Нарисовать вечный огонь рисунок карандашом не так сложно, как кажется на первый взгляд. Сложного в работе ничего нет, если под рукой имеется линейка, лист бумаги, простой карандаш и ластик. Достаточно придерживаться простому и понятному алгоритму, чтобы добиться хорошего итогового результата.


Как нарисовать силуэт памятника

Урок рисования, как нарисовать силуэт памятника карандашом поэтапно.


1. Намечаем памятник.


2. Прорисовываем корабль в верхней части памятника.


3. Намечаем балкон.


4. Намечаем расположение плит в нижней части.


5. Намечаем статую коня.


6. Уточняем и дорисовываем силуэт наездника.


7. Заштриховываем самые темные элементы.


8. Заштриховываем все остальное немного светлее. Прорисовываем плиты на памятнике.


9. Заштриховываем траву, дорожку и деревья.


10. Легко намечаем облака и ставим подпись!


Автор урока: Натали Толмачева (sam_takai)

www.lesyadraw.ru

Рисунки памятников карандашом, эскизы монумент студии Русгранит

Каталог ритуальных памятников изобилует разными формами, моделями, размерами и стоимостными характеристиками стандартных стел. Если не подобрали подходящий вариант из перечня стандартных образцов – посмотрите на авторские рисунки памятников карандашом. Заказ памятника по готовому эскизу – доступный и экономически выгодный способ приобретения элитного обелиска.

Изготовлению нестандартных надгробий предшествует создание рисунков надмогильных памятников. Эскиз трансформируем в 3D модель с последующим изготовлением конечного изделия. Заказчик видит проект будущего надгробного сооружения, своевременно обращает внимание дизайнера на возможные упущения.

Такой алгоритм выбора модели композиции исключает ошибки, легко устраняемые на промежуточных технологических этапах. Физически изделия ещё нет – в наличии набросок монумента и проект ожидаемого мемориала, который просматривается до мелочей, что позволяет вносить редакции и своевременно исправлять возможные ошибки.

Заказчику интересно знать, как будет выглядеть монумент по готовности. Поможет зарисовка мемориального изделия. Предлагаемые наброски карандашом не являются истиной в последней инстанции – при необходимости редакция уместна. Если не подобрали эскиз – дизайнеры рассмотрят чертежи, наброски, готовый проект клиента, внесут требуемые изменения.

Немудрено растеряться при выборе понравившейся модели. Сначала определитесь с материалом монумента, его размерами относительно места захоронения. Будет это стела для одного, двух или более человек. Вертикальный или горизонтальный вариант исполнения. Выбирайте рисунок, который по вашему представлению, будет соответствовать личности покойного, или предложите сторонний эскиз.

Стоимость конечного изделия регулируем на стадии корректировки эскиза. Определяющие факторы ценообразования: материал надгробия, размеры, сложность форм стелы, цветника, гранитной ограды, оформление ритуальными аксессуарами,– благоустройством места захоронения – мощение гранитной, тротуарной плиткой или отсыпка щебнем. В итоге можно добиться вполне элитного, достойного памяти усопшего, надгробия по выгодной цене. Акции и скидки в помощь!


Деятельность артиста и клоуна

Свой трудовой путь Ю. В. Никулин начал после ВОВ. До этого он, призванный после школы на срочную службу в армию, прошел через бои советско-финской и Отечественной войн.

В 1946 году демобилизованный боец, не поступивший в театральные училища столицы, был принят в студию клоунады при цирке на Цветном бульваре. Так родился великий и незабываемый клоун. Но в кино он все-таки снимался, и не единожды. В 1958 году он сыграл небольшую, эпизодическую роль в кинофильме «Девушка с гитарой». За этим последовало много комедийных и драматических ролей, благодаря которым он стал известен каждому жителю СССР.


Мастер-класс по рисованию — идеальное руководство для начинающих

Добро пожаловать на Мастер-класс по рисованию Artmother’s!

Рисование — это навык, которому может научиться каждый! Это самый важный строительный блок всего искусства — иллюстрация, графический дизайн, изобразительное искусство и даже анимация начинаются с эскизов и рисунков! Если вы тот человек, который, хотя и не может научиться рисовать, даже если вы уже занимаетесь какой-либо средой, например акварелью, вы попали в нужное место!

Как профессиональный учитель рисования со степенью магистра художественного образования, за последние 10 лет я наблюдал, как люди всех возрастных категорий учатся рисованию.В прошлом году я исследовал идеальную методологию обучения основам искусства для начинающих, и я объединил весь этот опыт, а также отзывы о моем первом курсе рисования, чтобы создать всеобъемлющий мастер-класс.

Имеет 3 уровня: Навыки начального уровня , Навыки среднего уровня и Навыки продвинутого уровня .

В «Навыки начального уровня» наша цель — изучить ваш внутренний набор символов, корни вашего стиля, ваше отношение к рисованию и способы, которые вы любите рисовать, стили, которые вам больше всего нравятся и которые вы пытаетесь получить по максимуму. из этого! Мы начнем с таких простых вещей, как рисование линий, и перейдем к созданию форм и форм.

В этом классе вы научитесь:

— рисовать линии с разными свойствами, ритмом и весом

— держать карандаш устойчиво и удобно

— создавать произведение искусства целиком из линий

— для рисования основных геометрических фигур для создания более сложных форм

— для создания форм из фигур (сфера, конус, куб)

— для применения значений

— для затенения с помощью «метода обратного затенения»

— для создайте иллюзию пространства в своих произведениях искусства, применив линейную перспективу

— для рисования различных частей лица

— для рисования основных пропорций лица

— для выпуска вашего личного набора символов и изучения того, как вы любите рисовать

— рисовать с уверенностью

— различные области некоторых визуальных индустрий, где вы можете применить свои навыки начального уровня

Смысл этого уровня — подготовить вас к среднему уровню навыки, чтобы дать вам толчок к регулярному рисованию и верить в себя и свое искусство!

ОБНОВЛЕНИЕ: Мастер-класс был обновлен новым классом — 10 проектов для лучшего наблюдения

В этом классе я разработал 10 проектов, чтобы развить ваши навыки наблюдения от копирования бессмысленных строк с по , правильно нарисованных и затененных рисунок статуи .Класс включает 25-страничных PDF-ресурсов.

В этом классе вы научитесь:

— копировать линии и формы с одной поверхности на другую с помощью опорных точек

— рисовать очертания объекта с помощью измерения

— чтобы получить характер изображение путем рисования наиболее важных линий, кривых и углов сначала

— для наблюдения за тенями и рисования реального объекта в его реальных пропорциях

— для нахождения основных геометрических форм в сложных формах

— для преобразования основных геометрических фигур в соответствующие композиции контурные линии

— для использования метода сетки

— для рисования изображения из эталонной фотографии в большем масштабе

Класс идеально подходит для очень новичков , с нулевым опытом с рисованием.Если вы тот человек, чей автоматический ответ на вопрос «Можете ли вы нарисовать xzy?» — автоматическое НЕТ (даже когда вы играете в Activity), ВЫ НАХОДИТЕСЬ В ПРАВИЛЬНОМ МЕСТЕ 🙂

Даже если вы уже рисуете различными средами, такими как акварель, акрил или цифровой акрил, но вы сомневаетесь, можете ли вы Вам нужно научиться рисовать, чтобы заниматься своим ремеслом, ЭТО МОЖЕТ БЫТЬ КУРСОМ ДЛЯ ВАС!

Если вы готовы узнать то, чего всегда хотели, но никогда не набирался смелости и не откладывал это на потом , самое время ЗАПИСАТЬСЯ на !

Увидимся внутри!

Александра

The Artmother

Полный курс рисования: высшее искусство рисования карандашом

Полный курс рисования научит вас рисованию простым способом.

В этом курсе вы получите доступ к 11 разделам курса, которые научат вас основам рисования карандашом с нуля. Курс сопровождается более чем 22 часами четкого содержания, которые я проведу для вас на каждом этапе пути.

Вот что вы получите с курсом:

— В первом разделе мы познакомим вас с несколькими инструментами, которые полезны для простого рисования

— Далее мы научимся закрашивать объекты.

— Затем мы узнаем о принципах линии и объема.

— Далее мы узнаем о рисовании объектов, и для большей практики мы нарисуем кофейник, апельсин, а также узнаем, как сделать выцветание и создать на нем текстуру, а затем Манекен и автомобиль с помощью простых форм и тома.

— Далее мы узнаем о рисунке животных, который больше ориентирован на линейный рисунок животных. Быстро нарисуем коня, тигра и фантастического кролика с упрощением объемов, а тени сделаем штриховкой.

— Затем мы узнаем об элементах природы и природных видах, которые на этом этапе мы рисуем разные виды цветов, листьев и деревьев несколькими простыми способами, и, наконец, мы узнаем, как нарисовать коттедж в лесу, а также узнаем, как Нарисуйте текстуру камня и текстуры различных растений.

— На этом этапе мы узнаем о перспективе. В этом курсе мы будем отдельно работать с основами перспективы, одноточечной перспективой, двухточечной перспективой, а также трехточечной перспективой с примерами.

— Одна из самых любимых тем в этом курсе — портретное рисование. В этом разделе мы узнаем, как простым способом нарисовать такие компоненты лица, как глаз, под разными углами, а также губы, нос, ухо и зубы, а также научимся закрашивать их карандашами.

— Зная компоненты каждого лица, вы узнаете о составах анфас, профиля и двух третей лица.

— Тогда вы научитесь рисовать простой портрет молодого человека. В ходе непрерывного преподавания этого курса вы научитесь рисовать руки и ноги под разными углами, а затем мы просто опишем состав тела, а также его пропорции.

— В конце курса мы нарисуем портрет старика, и в дополнение к этому мы научимся делать объем и штриховку, а также как рисовать текстуру морщин на коже, бороде и усах.

— Что еще вы получите?

— Личный контакт со мной, наставником курса

— Постоянный доступ к материалам курса

— Понимание того, как создается профессиональное искусство

— Все это осуществляется на одной удобной простой в использовании платформе. Кроме того, вы получите быструю, дружелюбную и отзывчивую поддержку в разделе вопросов и ответов Udemy курса или в прямом сообщении.

— Я буду рядом с вами на каждом этапе пути!

— Так чего же вы ждете? Зарегистрируйтесь сейчас и измените свой мир искусства уже сегодня!

Каракалем Ресим Курсу | Drawing курс для начинающих

Merhaba arkadaşlar,

Bu курс, içinde Resim sevgisi barındıran fakat бир türlü Kursa gitmeye fırsat bulamayan, Güzel Sanatlar LİSESİ, Güzel Sanatlar Fakültesi Resim bölümleri ве Görsel Sanatlar Öğretmenliği için yapılan karakalem mülakatlarında başarısını arttırmak ве Resim becerisini geliştirmek isteyenler için tasarlandı.Sıfırdan başlayarak resim çizimindeki tüm ayrıntılar anlaşılır ве саде бир şekilde anlatıldı. Gereksiz ayrıntıların yer almadığı tamamen faydalı içeriklerden oluşturuldu. Kapsamlı konu anlatımıyla harika çizimler yapabilecek tüm bilgi ve beceriyi edinebileceksiniz. Obje çizimleri, natürmort çizimi, figür çizimi, portre çizimi ve kompozisyon gibi temel konularda çizimler yapabileceksiniz. Bol örnekli ve aşama aşama anlatımlarla süreci sizlere uygun hale getirmeye çalıştım. Umarım siz değerli sanatçı adaylarına faydalı olur.

Бу курс сонунда;

Темел karakalemle ilgili kavramlara Хаким olacak,

Bir karakalem resimde gölge в tonlamaları yapabilecek,

Karakalem resimde Cizgi в tarama becerinizi geliştirecek,

Nesne çizimlerini gerçekçi бир şekilde yapabilecek,

натюрморты çizimlerini yapabilecek,

Perspektif çizimler yapabilecek,

İnsan anatomisindeki oranlar ве ölçüleri kavrayacak,

Pratik yöntemlerle Figur çalışmaları yapabilecek,

Figürlerin эль аяк Gibi ayrıntılı çizimlerini yapabilecek,

Kompoziyon çalışmaları yaparak detaylara girebilecek,

Çizim becerinizi büyük Oranda arttırmış olacaksınız.

Ayrıca ödevler, dökümanlar ве destekleyici çalışmalar, подол кольчуга подол де sosyal medya hesaplarım aracılığıyla kursla bağlantınız hep canlı kalmaya devam edecek.

Resime gönül verenler, kendini bu alanda geliştirmek isteyenler, sağlam bir temelim olsun diyenler, resim sınavlarına hazırlananlar hepinizi kursuma bekliyorum.

***

Здравствуйте, друзья,

Этот курс разработан для тех, кто любит рисовать, но не может найти возможность посещать курс, кто хочет повысить свой успех и улучшить свои навыки рисования во время собеседований с углем. для Высшей школы изящных искусств, факультета изящных искусств, факультетов живописи и преподавания изобразительных искусств.Начиная с нуля, все детали рисунка были объяснены четко и просто. Он был создан из совершенно полезного контента без лишних деталей. Вы сможете приобрести все знания и навыки, чтобы делать отличные рисунки во время обстоятельной лекции. Вы сможете рисовать по основным предметам, таким как рисунки объектов, рисунок натюрморта, рисунок фигуры, рисунок портрета и композиция. Я постарался сделать процесс подходящим для вас с помощью множества примеров и пошаговых объяснений.Я подготовил курс, который можно понять, просмотрев его без субтитров. Надеюсь, он будет вам полезен, дорогие кандидаты в артисты.

15 лучших онлайн-уроков, курсов и уроков по искусству и рисованию 2021

Если вы хотите научиться рисовать и раскрашивать, самообучение — отличный способ. Это навык, которым можно овладеть в любом возрасте. Существует так много онлайн-уроков рисования и рисования, которые можно пройти, не выходя из дома, чтобы приобрести желаемые навыки и знания и стремительно развить свои способности как художника.

Существуют курсы по множеству различных предметов, от базовых классов для начинающих по основам рисования до более специализированных, таких как рисование фигур, рисование жизни, иллюстрация, цифровое искусство, эскизы для дизайна одежды, рисование мультфильмов, масляная живопись, акриловая живопись и намного больше. Онлайн-курсы по рисованию — это очень экономичный способ стать профессионалом в выбранной области искусства.

Мы составили список лучших онлайн-курсов, классов, уроков и учебных пособий по рисованию и искусству, которые доступны для вас.Их предоставляют ведущие профессионалы и эксперты, и они значительно помогут вам отточить свои навыки. Некоторые из них платные, а некоторые — бесплатные. Вы можете выбрать подходящий художественный класс в зависимости от вашего текущего уровня навыков, поскольку есть курсы для каждого уровня навыков — начального, среднего и продвинутого.

Этот курс рисования Udemy дает учащимся глубокое понимание основ рисования с нуля. От них требуется не обладать небольшими знаниями в рисовании или вообще не знать их, чтобы они могли создавать передовое искусство, которое выступает как профессиональная работа.Это лучший курс рисования на Udemy с высокими рейтингами, в котором уже зарегистрировано около 384000 студентов.

Курс начинается с основ. Инструктор Джейсен Бэтчелор (опытный иллюстратор и дизайнер) знакомит студентов со всем, что им нужно знать, чтобы рисовать на уровне экспертов. Сначала студентов учат основам рисования (например, основам линии, основам формы и формы, как использовать значение и контраст) и тому, как использовать их для создания своих собственных произведений искусства. Далее курс переходит к рассмотрению того, как работает пространство и перспектива в произведениях искусства и как сохранять перспективу с разных сторон.Студенты изучают перспективу с 1, 2 и 3 точками. В дальнейшем студенты учатся создавать текстуры, рисовать натюрморты, человеческое лицо и человеческую форму. Также есть бонусный раздел, в котором рассказывается, как поэтапно рисовать анимированные фигурки.

Ключевые особенности

• Развивать прочную фундаментальную базу и всесторонний набор навыков как художника
• Научитесь рисовать предметы из головы
• Проведите учащихся через процесс рисования в разных стилях
• Узнайте, как использовать различные техники затенения, чтобы повысить ценность вашего рисунка
• Изучите анатомию человеческого глаза и как правильно его нарисовать
• Узнайте о перспективе и композиции, а также о том, как расположить людей и предметы на своих рисунках
• Учимся рисовать человеческое лицо под разными углами
• Включает обширные тесты и рабочие листы с упражнениями
• Включает более 50 различных проектов, в которых учащиеся проходят путь от новичка до эксперта.
• Пожизненный доступ к более чем 11 часам видеоконтента с несколькими статьями и загружаемыми ресурсами
• Отлично подходит для начинающих
• Полная оперативная поддержка со стороны инструктора на протяжении всего курса

Продолжительность: 11 часов видео по запросу
Оценка: 4.5
Зарегистрируйтесь здесь

Школа рисования персонажей Скотта Харриса — лучший курс рисования персонажей, доступный в Интернете, в котором уже зарегистрировано более 212000 студентов и более 25000 пятизвездочных отзывов. Это тот курс, который нужен каждому, чтобы изучить все основные основы и передовые методы для хорошего рисования и набросков персонажей. Он учит, как рисовать профессиональных персонажей для книг, игр, фильмов, анимации, манги, комиксов и многого другого.

Курс имеет модульную конструкцию, прост в изучении и имеет хороший темп.Он состоит из 10 углубленных модулей и более 70 отдельных видеоуроков и демонстраций рисования. Он учит всему, от фундаментальных методов рисования до совершенствования навыков дизайна персонажей. В равной степени уделяется внимание теории и практике, каждый модуль включает в себя практические задания, которые закрепляют изученные концепции и помогают добиться быстрого прогресса.

Курс охватывает все основные аспекты рисования творческих и привлекательных персонажей. Он формирует фундаментальные знания, необходимые для того, чтобы начать профессионально рисовать, независимо от того, начинаете ли вы рисовать с нуля или у вас уже есть некоторый опыт рисования.Вот почему этот класс рисования персонажей отлично подходит для абсолютных новичков или даже для тех, кто находится на среднем уровне и хочет повысить свои навыки рисования персонажей до профессионального уровня.

Ключевые особенности

• Самый полный, углубленный и полезный курс рисования персонажей
• Научитесь хорошо рисовать персонажей с помощью карандашей и бумаги или инструментов цифрового искусства
• Научитесь быстро рисовать из головы, а также рисовать в 3D
• Научитесь правильно рисовать персонажей и улучшать их
• Узнайте о формах и пропорциях персонажей
• Научитесь создавать жесты и выражения, оживляющие персонажей
• Содержит подробные сведения о том, как рисовать губы, глаза, лица и многое другое, быстрее, чем вы когда-либо делали до
• Доступ к сообществу школы рисования персонажей для отправки работ и получения отзывов

Продолжительность: 26.5 часов видео по запросу
Рейтинг: 4.5
Зарегистрируйтесь здесь

Этот курс предназначен для начинающих, которые хотят научиться рисовать и рисовать. Он учит основам рисования и дает прочную основу для дальнейшего развития. Курс разработан таким образом, чтобы повторить опыт частного урока рисования. Он предлагает студентам каждый день смотреть один видеоурок, который обучает основному навыку рисования, и следовать ему рекомендуемой практикой, чтобы они могли сами опробовать этот навык.

Курс начинается с основ, например, как держать карандаш и рисовать любую фигуру, которую только можно вообразить. Затем он знакомит студентов с процессом рисования, который позволяет им наблюдать, анализировать и рисовать любой предмет. Есть часы демонстраций, которые показывают, как применить базовые навыки к широкому кругу предметов. Он также включает вводную демонстрацию рисования фигур.

Инструктор Брент Эвистон был выбран в числе 3 лучших новых инструкторов Udemy 2017 года. Его курсы входят в число самых рейтинговых.Этот курс «Базовые навыки рисования» является первым из серии курсов, которые он создал, чтобы научить учащихся от абсолютных основ до продвинутых навыков, таких как объемное рисование и штриховка. Другие курсы из серии «Искусство и наука рисования» следующие:

Ключевые особенности

• Простой и понятный урок рисования для начинающих
• Получите самые действенные, проверенные временем идеи процесса рисования
• Научитесь рисовать любую форму, разбивая ее на основные формы перед добавлением темных линий
• Изучите инструменты и методы, которые помогают рисовать на основе наблюдения и воображения
• Понимать, как использовать светлые линии и основные формы, чтобы заложить точную основу для готовых чертежей
• Доступ к сообществу художников, где студенты могут отправлять свои работы и получать отзывы от преподавателя и других студентов

Продолжительность: 4.5 часов видео по запросу
Рейтинг: 4.6
Зарегистрируйтесь здесь

Этот курс рисования фигур на сайте Udemy знакомит студентов с уникальным и простым методом обучения рисованию человеческих фигур. Это один из лучших курсов рисования для изучения анатомии человеческой фигуры. Более 54000 студентов уже прошли этот онлайн-курс Нила Фонтейна, преподавателя искусства, профессионального художника и писателя.

Это очень всеобъемлющий и углубленный курс с более чем 65 часами видеоконтента.Студенты высоко оценили курс, и некоторые сказали, что этот курс научил их более 4 лет обучения в художественной школе.

В ходе курса студенты осваивают как мужские, так и женские фигуры, начиная с пропорций. Они изучают скелет, упрощенные манекены, мышцы и места их прикрепления, динамику мышц, например, как они меняются при сгибании в разных позах, разницу между мужской и женской фигурой, как рисовать жир на теле, разные типы телосложения, как рисовать руки, ступни, головы и лица, рисуя людей разного возраста, а затем объединяя все это в потрясающих позах.

Этот курс могут пройти как начинающие, так и опытные художники, стремящиеся овладеть фигурой человека. Он отлично подходит для всех, кто занимается профессиональной анимацией, например для художников-мультипликаторов, художников комиксов, концепт-художников, аниматоров или художников-раскадровщиков.

Ключевые особенности

• Научитесь рисовать профессиональных фигур, чтобы получить работу своей мечты
• Уметь рисовать человеческие фигуры с помощью воображения
• Изучите мышцы и места их прикрепления
• Изучите определенные части тела в движении, чтобы лучше понять некоторые более сложные мышцы
• Узнайте все о том, как рисовать груди и их механику, как они сжимаются, прикрепляются и т. Д.
• Научитесь рисовать кожу и жир, где жир накапливается
• Регулярная обратная связь от преподавателя с учениками о ходе выполнения их рисунков

Продолжительность: 65 часов видео по запросу
Рейтинг: 4.4
Зарегистрируйтесь здесь

Этот курс рисования на платформе Skillshare учит, как создавать и рисовать героев мультфильмов. От набросков плавных поз до овладения мимикой — он охватывает все аспекты иллюстрации персонажей.Это 60-минутный урок рисования, состоящий из 12 уроков, который ведет известный иллюстратор и художник комиксов Габриэль Пиколо, у которого более 1,6 миллиона подписчиков в Instagram. В настоящее время в этот онлайн-класс иллюстрации записано более 60000 студентов.

В этом курсе рассматриваются следующие темы —

• Изучение движения и позы с помощью упражнений по рисованию
• Рисование четырех основных выражений
• Добавление цвета с учетом контраста и стиля
• Создание персонажа, излучающего индивидуальность
• Добавление одежды и цвета, подходящего вашему персонажу

Это хороший курс начального уровня для начинающих, а также иллюстраторов среднего уровня, которые все могут извлечь пользу из продуманных, простых и тщательных методов Габриэля.По завершении этого урока иллюстрации учащиеся могут создавать своих собственных персонажей и с легкостью рассказывать историю, эмоции и движения.

Ключевые особенности

• Научитесь рисовать персонажей, которые полны жизни и движения
• Ознакомьтесь с полезными советами и приемами для создания динамичных и захватывающих иллюстраций персонажей
• Учимся рисовать женские и мужские лица
• Изучите четыре ключевых выражения лица и научитесь рисовать персонажей с реалистичными и детализированными выражениями лица
• Включает упражнения для отработки преподаваемых техник
• Лучше всего подходит для новичков, которые хотят начать работу с иллюстрацией персонажей
• Доступен бесплатно в течение двухмесячного пробного периода

Продолжительность: 1 час видео по запросу
Рейтинг: 4.5
Зарегистрируйтесь здесь

Рисунок — это фундамент, на котором строится любой вид искусства, от живописи и дизайна до архитектуры и цифровой анимации. Это навык, которому можно научиться. Это курс из девяти частей по рисованию от основ до фотореализма. Он предназначен как для начинающих, так и для опытных художников, желающих освоить традиционные техники рисования. Это помогает студентам быстро прогрессировать и развивать навыки, чтобы начать рисовать что-либо с нуля.

Это интерактивный курс, который требует от студентов работы.Он начинается с нуля и помогает ученикам расти, чтобы у них был прочный фундамент для роста. Например, вначале учащиеся узнают о таких материалах, как гиря для карандашей, и о том, для чего лучше всего использовать каждый из них. Затем он переходит к более сложным темам, таким как, как быстро получить размеры и пропорции, различные методы рисования линий, как создать форму и глубину резкости на рисунках и т. Д. Он использует анимацию, чтобы помочь участникам изучить методы визуализации и упростить сложные изображения, а также учит, как визуально использовать геометрию, чтобы придать вашей работе симметрию и непрерывность.Веселые и простые упражнения включены в каждый модуль, чтобы помочь студентам попрактиковаться и усвоить каждую концепцию, прежде чем двигаться дальше.

Курс ведет Джозеф Патрик Дэниэлс, отмеченный наградами художник и иллюстратор из Нью-Йорка. Его курсы являются бестселлерами на Udemy, а его подход к преподаванию очень практичный и продуманный. Этот его курс представляет собой полноценное обучение, поэтому студенты могут применить полученные здесь знания к любому предмету.

Ключевые особенности

• Получите все необходимые навыки для самостоятельного создания произведений искусства
• Изучите систему рисования рук, глаз, портретов и любых объектов, которые только можно вообразить
• Изучите пошаговый подход к рисованию
• Уметь распознавать и рисовать с помощью плоскостей
• Узнайте, как настроить идеальное портретное освещение
• Изучите методы привлечения внимания зрителей к желаемым фокусам на ваших рисунках
• Изучите лучший подход к предварительному затенению и узнайте, как легко затенять, чтобы создать реалистичность в ваших рисунках
• Реальные примеры отрисовки чертежа от начала до конца
• Отзывы и критика преподавателя по запросу

Продолжительность: 8 часов видео по запросу
Рейтинг: 4.7
Зарегистрируйтесь здесь

Этот курс перспективного и ландшафтного рисования учит, как рисовать пейзажи, фоны, сцены и профессиональную среду в 3D. Вы научитесь создавать любую среду, от обширных и причудливых ландшафтов до сцен с рисунками персонажей, фонов для комиксов и манги, потрясающих научно-фантастических интерьеров, дизайна среды для видеоигр и т. Д.

Этот курс представляет собой всеобъемлющий видео-курс с инструкциями, охватывающий как простые основы перспективного рисования, так и продвинутые принципы рисования, включая типы снимков в композиции.Студенты изучают все основные инструменты перспективы и композиции, которые необходимы для убедительного построения любой сцены в 3D.

Курс подходит как для начинающих, так и для художников среднего уровня и может помочь им довести свои текущие навыки рисования до профессионального уровня. Они учатся рисовать, используя традиционные инструменты, такие как бумага, карандаш или инструменты цифрового искусства.

Курс очень хорошо структурирован из 5 модулей, которые легко усвоить и которые имеют хороший темп. В каждом модуле есть задания, которые предназначены для закрепления основных теорий, которые преподаются, и быстрого прогресса за счет их фактического извлечения.

Ключевые особенности

• Научитесь создавать рисунки природы, пейзажи, окружения и интерьеры для фильмов и игр, иллюстрации, комиксы, мангу и т. Д.
• Более быстрое овладение сложной теорией перспективы и методами рисования ландшафта
• Изучите как основные основы, так и передовые методы рисования в жанре рисования окружающей среды
• Научитесь рисовать среду от начала до конца
• Научитесь рисовать с помощью профессионального рабочего процесса
• Подходит для художников любого уровня подготовки, которые хотят профессионально изучать пейзажи и сцены в любом стиле.
• Пожизненный доступ к 10 часам видеоуроков с 7 загружаемыми ресурсами

Продолжительность: 10 часов видео по запросу
Рейтинг: 4.6
Зарегистрируйтесь здесь

Этот онлайн-курс по технике рисования предлагается на платформе Skillshare Юко Симидзу, отмеченным наградами японским иллюстратором из Нью-Йорка и опытным преподавателем в Школе визуальных искусств (SVA). В классе более 1,5 часов видеоконтента, разбитого на 15 уроков, в которых исследуются различные техники рисования и преподаются основы, необходимые учащимся для экспериментов с различными стилями и концепциями. На момент написания статьи в этом классе обучались около 42 000 студентов.

Курс охватывает следующие предметы:

• Основные методы работы с кистью, пером и тушью
• Выбор наиболее подходящих расходных материалов (например, чернил, бумаги) для вашего проекта
• Сравните азиатские кисти и акварельные кисти
• Как плавно совмещать мазки кисти и рисунок пером в произведении
• Текстуры иллюстраций
• Искусство каллиграфии
• Основы для рисования и сканирования
• Основы рисования

В этом классе рисования Юко охватывает множество вопросов, от основ до профессиональных секретов, так что каждый, от новичка до опытного художника, извлечет пользу из преподаваемого материала.

Ключевые особенности

• Развивайте навыки, которые позволят вам экспериментировать с иллюстрацией, комиксом и высокой контрастностью
• Узнайте о различных типах чернил и бумаги и о том, как использовать их для иллюстраций или концептуальных чертежей
• Ознакомьтесь с различными кистями и наконечниками
• Узнайте, как нарисовать отрицательное пустое пространство, чтобы добавить дополнительную размерность вашему рисунку.
• Изучите два разных способа удалить ненужные чернила, не разрушая рисунок
• Двухмесячная бесплатная пробная версия на Skillshare с возможностью отмены в любой момент

Продолжительность: 1 час 40 минут видео по запросу
Оценка: 4.5
Зарегистрируйтесь здесь

LinkedIn Learning предлагает путь обучения для улучшения ваших навыков рисования. Он состоит из 10 курсов рисования, которые охватывают 26 часов видеоуроков. Этот путь обучения демонстрирует способы, с помощью которых учащиеся могут улучшать, улучшать и обогащать свои иллюстрации. Он включает в себя курсы, охватывающие темы от методов рисования до работы с перспективой, факторинга света, рендеринга теней и многого другого.

Курсы, доступные на этом пути обучения, перечислены ниже.Студенты могут выбрать один или несколько курсов или весь пакет включенных курсов. Студенты, завершившие все курсы, получают значок об окончании от LinkedIn Learning.

• Основы рисования: основы
  Автор: Will Kemp
  Продолжительность: 2 часа 24 минуты 21 секунды
  Этот курс построен на принципах 3S — Форма, Простота и Структура. Он разбивает основы рисования, от линии, тона, значения и света до негативного пространства, перспективы и композиции.
• Основы рисования: Рисунок
  Автор: Эми Винн
  Продолжительность: 2 часа 29 минут 43 секунды
  Этот курс исследует основы рисования фигур и способы оживить человеческую форму на бумаге. Студенты учатся улавливать жесты и движения, работать с живыми моделями и понимать анатомию человека.
• Основы рисования: свет и тень
  Автор: Will Kemp
  Продолжительность: 1 час 52 минуты 5 секунд
  Этот курс учит, как добавить яркости вашим рисункам с помощью света и тени.
• Рисование двухточечной перспективы
  Автор: Эми Винн
  Продолжительность: 1 час 16 минут 35 секунд
  Этот курс исследует основы рисования двухточечной перспективы, включая асимметричные и симметричные перспективы, и учит, как более точно рисовать внутренние и внешние сцены .
• Основы рисования: городские зарисовки
  Автор: Will Kemp
  Продолжительность: 3 ч. 28 м. 29 с.
  В этом курсе студенты учатся рисовать с натуры в городских условиях.Уилл Кемп показывает, как рисовать здания, уличные сцены, кафе и людей, а также оживленные города и поселки.
• Основы рисования: набросок пейзажа
  Автор: Will Kemp
  Продолжительность: 3 ч 2 м 6 с
  Узнайте, как быстро передать атмосферу и настроение пейзажа, как художник, и сделать следующий шаг от эскиза дома к рисованию на улице .
• 21-дневное задание по рисованию
  Автор: Von Glitschka
  Продолжительность: 1 час 56 минут 35 секунд
  Совершите 21-дневное путешествие, чтобы улучшить свои навыки рисования и включить рисование в свою жизнь в качестве повседневной практики.
• Illustrator: Рисование в перспективе
  Автор: Кевин Штольмейер
  Продолжительность: 26 м 2 с
  Добавьте ощущение глубины и пространства с помощью мощных инструментов перспективы в Illustrator. Узнайте, как рисовать в перспективе и добавлять, размещать и масштабировать объекты, чтобы они гармонировали с вашей сценой.
• Рисование векторной графики: Изометрическая иллюстрация
  Автор: Von Glitschka
  Продолжительность: 4ч 9м 52с
  Узнайте, как создавать подробные изометрические виды зданий, транспортных средств и даже людей с помощью Adobe Illustrator.
• Рисование векторной графики: цвет и детализация
  Автор: Von Glitschka
  Продолжительность: 5 ч 27 с
  Добавьте размер, текстуру и цвет в свой дизайн с помощью Adobe Illustrator и сделайте свои иллюстрации более богатыми и уникальными.

Основные показатели

• 26 часов созданного экспертами контента
• Откройте для себя влияние линии, тона, негативного пространства и масштаба
• Практика рисования и построения перспективы
• Создание цифровых чертежей и работа с векторами
• Все курсы предназначены для самостоятельного изучения и предлагают полную гибкость в отношении времени и графика
• Упражнения, доступные для онлайн-практики, а также для загрузки
• Первый месяц бесплатно при регистрации

Продолжительность: Самостоятельный
Рейтинг: 4.5
Зарегистрируйтесь здесь

Skillshare — это обучающее онлайн-сообщество с классами, доступными по широкому кругу предметов. Они известны своим обширным каталогом курсов, преподаваемых экспертами, особенно в творческих областях. Вы можете посещать занятия по таким предметам, как иллюстрация, искусство, дизайн, фотография, маркетинг, видеосъемка и многое другое.

Skillshare предлагает широкий выбор курсов по рисованию, которыми могут воспользоваться учащиеся. Есть классы по рисованию карандашом, иллюстрации персонажей, рисунку тушью, эскизам, цифровому искусству, рисованию фигур, акварельной живописи и многим другим предметам.Независимо от вашего уровня навыков, будь то начальный, средний или продвинутый, есть классы, где вы можете выбрать новые и интересные методы и советы. Некоторые известные классы включают следующее:

• Современные техники акварели: изучение навыков создания актуальных картин
  Автор: Cat Coquillette
  Продолжительность: 1 час 20 минут
• Жест / Введение в искусство рисования фигур
  Автор: Brent Eviston
  Продолжительность: 11ч 3м
• Развлечение с лицами: создание стилизованного цифрового портрета
  Автор: Charly Clements
  Продолжительность: 45 мин.
• Sweet Spots: выражение больших идей в небольших редакционных иллюстрациях
  Автор: Tom Froese
  Продолжительность: 3 часа 60 минут
• Повышение уровня ваших портретных рисунков: практические подходы к продвинутым концепциям
  Автор: Крис Хонг
  Продолжительность: 2 часа 15 минут
• Техники рисования в Procreate
  Автор: Лиз Колер Браун
  Продолжительность: 2 часа 1 мин.
• Рисунок ботанической линии
  Автор: Пегги Дин
  Продолжительность: 1 час 19 минут
• Введение в цифровую живопись: создание в Photoshop! Руководство для начинающих
  Автор: Мими Чао
  Продолжительность: 1 час 29 минут
• Городские зарисовки | Рисуем то, что вы видите
  Автор: Пегги Дин
  Продолжительность: 2 часа 10 минут
• Начать рисование: приемы рисования карандашом
  Автор: Gabrielle Brickey
  Продолжительность: 1 час 12 минут
• Визуальное мышление: рисование данных для передачи идей
  Автор: Кэтрин Мэдден
  Продолжительность: 1 час 5 минут

Премиум-участники получают неограниченный доступ ко всей библиотеке курсов.На момент написания Skillshare предлагает 2 месяца премиум-членства бесплатно.

Ключевые особенности

• Занятия, проводимые профессионалами и экспертами в предметной области
• Гибкость, позволяющая учиться в собственном темпе
• Учащиеся могут пройти один урок по теме, которую они хотят изучать, или выбрать целый набор курсов
• Включите задания и проекты для закрепления и отработки набора навыков
• Текущие и часто обновляемые руководства
• Бесплатный доступ ко всем курсам на 2 месяца при регистрации

Продолжительность: Самостоятельный
Рейтинг: 4.5
Зарегистрируйтесь здесь

Дипломный курс, предлагаемый Лондонским художественным колледжем заочно. Он предназначен для развития художественных навыков и совершенствования техники, чтобы учащиеся могли лучше выражать свои творческие способности. Курс очень хорошо структурирован, чтобы охватить все аспекты творческих медиа и предметов, от основ рисования и цвета до композиции, рисования и экспериментов со стилем. Программа курса включает:

• Перспектива
• Рисунок карандашом, пером и тушью
• Рисунок растений и цветов
• Рисунок животных
• Чертеж на открытом воздухе
• Различие между ручкой и карандашом
• Материалы и цвета
• Техника акварели и подготовка
• Размер и пропорции изображений
• Композиция
• Пейзажи
• Картина маслом
• Эксперименты со стилем
• Акрил и гуашь
• Жизнь и движение

Курс включает в себя регулярные упражнения и задания, которые позволяют студентам практиковать изученные методы и проверять их в процессе обучения.Студенты размещают свои работы на веб-сайте колледжа для критики преподавателей. Затем репетитор загружает отзывы для каждого ученика. Преподаватели этого курса сами являются практикующими художниками, поэтому они привносят в уроки большой опыт и знания.

Ожидаемая продолжительность этого курса составляет приблизительно 1 год, хотя студентам может потребоваться до двух лет для завершения курса. После завершения этого дипломного курса студенты получают портфолио работ и основу основных творческих навыков.

Ключевые особенности

• Экономичное знакомство с миром творческого художника
• Хорошо структурированная учебная программа с проверенными прогрессивными учебными модулями, которым легко следовать
• Регулярное оценивание и обратная связь для студентов
• Доступ к отдельной области для студентов на веб-сайте, где студенты представляют свои работы, и к форуму для обсуждения с сокурсниками
• Гибкие временные рамки, позволяющие учащимся уделять больше времени интересным разделам
• Доброжелательные наставники, которые будут направлять студентов на протяжении всего курса

Продолжительность: Самостоятельный
Рейтинг: 4.4
Зарегистрируйтесь здесь

Creativebug — это образовательное онлайн-сообщество, где творческие художники и учащиеся объединяются. У них есть хранилище тысяч видео по запросу и занятий в области искусства и ремесел. Когда вы регистрируетесь на Creativebug, вы получаете неограниченный доступ ко всем этим онлайн-урокам искусства и ремесел. Их неограниченное членство предлагается по номинальной цене 7,95 долларов в месяц с бесплатной 7-дневной пробной версией на момент написания.

Creativebug имеет сильную линию онлайн-классов по рисованию и иллюстрациям.Вот некоторые из классов, на которые вы можете записаться:

• Ежедневные наблюдения: рисование предметов с натуры
  Автор: Mou Saha
  Продолжительность: 2 часа
• Illustrate in Procreate
  Автор: Линдси Стриплинг
  Продолжительность: 1 час 38 минут
• Картина маслом 101
  Автор: Erika Lee Sears
  Продолжительность: 1 час 6 минут
• Ежедневное рисование: 31 подсказка для натюрморта
  Автор: Джон Стич
  Продолжительность: 5 часов
• Ботаническая акварельная иллюстрация
  Автор: Джесс Парк
  Продолжительность: 1 час 9 минут
• Работа акриловыми чернилами: ежедневная практика в альбоме для рисования
  Автор: Missy Dunaway
  Продолжительность: 5 часов 4 минут
• Искусство встречает жизнь: 31 способ сочетания акварели и флоры
  Автор: Кристи Райс
  Продолжительность: 5 часов 53 минуты
• Создайте свою краску с использованием пигментов
  Автор: Lisa Solomon
  Продолжительность: 1 час 1 мин
• Нарисуйте и нарисуйте портрет животного
  Автор: Jennifer Mercede
  Продолжительность: 56 мин.
• Urban Sketching 101
  Автор: David Tenorio
  Продолжительность: 1 час 40 минут
• Базовый рисунок фигуры: руки и ноги
  Автор: Дэвид Тенорио
  Продолжительность: 1 час 30 минут

Основные показатели

• Участники могут пройти один курс или курс, состоящий из нескольких частей
• Смотрите занятия в любое время и в любом месте
• Новые классы добавляются ежедневно с загружаемыми шаблонами и ресурсами
• Уроки никогда не истекают, и их можно посещать в удобном для вас темпе

Продолжительность: Самостоятельный
Рейтинг: 4.4
Зарегистрируйтесь здесь

Этот курс предназначен для начинающих, которые хотят научиться рисовать. Будь то любитель, график или комик, любой, кто хочет улучшить свои навыки рисования, получит пользу от этого курса рисования Udemy. На этот курс уже зачислено около 17000 студентов.

Курс проводится Ричем Грейсоном, дизайнером-иллюстратором, и он подробно исследует основные фундаментальные строительные блоки рисования и набросков, такие как линии и формы.Он охватывает следующие темы:

• Как создавать линии, кривые, формы и объемы
• Как текстурировать вещи
• Как затенять и рендерить
• Композиция, свет и тень

Это очень практический курс с реальными примерами и заданиями, требующими от студентов рисования. Существуют упражнения, которые оттачивают наблюдательность учащихся. К концу этого курса студенты лучше подготовлены к рисованию практически любого предмета и готовы приобретать навыки продвинутого уровня.Весь первый раздел курса является бесплатным, что позволяет студентам просматривать содержание и делать коммит только в том случае, если они им нравятся.

Ключевые особенности

• Курс для начинающих, который учит рисовать основные линии и формы
• Понять, как все состоит из нескольких основных форм
• Понимание основ объема, света, тени и композиции
• Научитесь оттачивать свои наблюдательные навыки и рисовать то, что вы видите или из своей головы
• Будьте более уверены в дальнейшем своем художественном обучении по любому предмету
• Пожизненный доступ к 11 часам видеоуроков и нескольким загружаемым ресурсам

Продолжительность: 11 часов видео по запросу
Оценка: 4.4
Зарегистрируйтесь здесь

Этот курс Udemy Drawing обещает превратить студента из абсолютного новичка в уверенность в себе как художник. Он учит основным концепциям, необходимым любому художнику для рисования реалистичных и профессиональных рисунков. В настоящее время на курсах обучается более 113000 студентов.

Курс предлагает более 26 часов видеолекций, охватывающих самые разные темы. Он начинается с основ, таких как разогрев, рисование форм и перспективы, затенение и свет, рисование жестов, цвета и композиции.Затем он переходит на следующий уровень, где учит применять эти навыки для создания полных рисунков из воображения. Этот курс также включает загружаемую рабочую книгу, содержащую советы и рекомендации, а также листы упражнений, которым студенты могут следовать.

Подробно рассматриваются следующие темы:

• Основные принципы обучения, такие как определения и термины рисования, теория цвета и т. Д.
• Инструменты и оборудование, необходимые для начала рисования — от карандашей и бумаги до ластиков и специальных инструментов для рисования
• Как рисовать основные геометрические формы
• Как нарисовать человеческую фигуру с правильными пропорциями и жестами
• Как добавить ткань и ткань к вашим рисункам
• Как правильно добавить штриховку, чтобы добавить размера вашим чертежам
• Как формы передают различные истории или язык о ваших рисунках
• Как добавить перспективу в ваши рисунки
• Как композиция может улучшить ваше искусство, зная, что добавить с одной стороны кадра на другую
• Как правильно отображать и хранить свои работы
• Как превратить ваши рисунки в цифровое искусство, в том числе добавить цвет к вашему рисунку

Курс ведет Кевин Гардин, профессиональный иллюстратор и художник из Виндзора, Онтарио.

Ключевые особенности

• Изучите основы и концепции рисования на профессиональном уровне
• Эксклюзивный доступ к студенческому сообществу единомышленников
• Поддержка инструкторов премиум-класса
• Получите доступ к обновлениям пожизненного курса
• Специально разработанные упражнения и задания для практики
• Более 26 часов видеоуроков по рисованию с загружаемой электронной книгой

Продолжительность: 26,5 часов видео по запросу
Оценка: 4.3
Зарегистрируйтесь здесь

Вы можете найти тысячи бесплатных уроков рисования на сайте Джерри Артарама. Это одна из лучших онлайн-площадок для бесплатных уроков по искусству. Эти уроки созданы лучшими профессиональными художниками и преподавателями со всего мира. В их число входят всемирно известные художники-портретисты, профессиональные инструкторы мастерских, художники фэнтези и комиксов, профессиональные иллюстраторы и многие другие.

Новички могут научиться рисовать под руководством этих профессиональных художников, чтобы быстрее улучшить свои навыки, в то же время опытные художники могут изучить новые художественные техники из этих демонстрационных видео.

Эти видеоуроки по рисованию охватывают множество предметов, таких как пейзаж, архитектура, рисунок и портретный рисунок, животные и дикая природа, натюрморт, перспектива и даже рисование мультфильмов. Студенты могут изучить методы рисования с использованием различных средств рисования, таких как карандаш, уголь, цветной карандаш, технические ручки с цветными чернилами, акварель, масло, акрил и многое другое.

Некоторые из тем, рассматриваемых в видеоуроках, включают:

• Как держать карандаш при рисовании
• Рисование фигур
• Как нарисовать фигуру человека
• Чертеж плоскостей головы
• Одна точка, две точки, три точки перспективы на чертеже
• Затенение на чертеже
• Портретный рисунок
• Рисование жестом кистью и тушью
• Чертеж с сетками
• Жидкость для вытяжки
• Преувеличение формы, формы и движения на рисунке

Основные показатели

• Более 4000 бесплатных уроков по видеоарт
• Уроки, созданные ведущими профессиональными художниками
• Уроки рисования для всех средств массовой информации и всех уровней квалификации
• Учитесь в удобном для вас темпе, в любое время и в любом месте
• Уроки постоянно обновляются

Продолжительность: Самостоятельный
Рейтинг: 4.5
Зарегистрируйтесь здесь

Топ-10 лучших онлайн-курсов по искусству, за которые стоит заплатить

Аарон Блейз видео Ресурсы Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Самообучение — это вполне жизнеспособный способ научиться рисовать и рисовать. Есть так много отличных курсов, которые вы можете смотреть со своего домашнего компьютера, что было бы глупо игнорировать этот потенциал.

Но в Интернете слишком много видеокурсов, обещающих сделать из вас великого художника. На самом деле вам нужно , чтобы стать великим художником; эти видео могут служить только в качестве руководства. И при таком большом выборе вариантов может быть сложно понять, с чего начать.

В этом посте рассматриваются лучших платных курсов , которые можно транслировать онлайн или загрузить на свой компьютер. На YouTube много бесплатных треков, но в этом посте будут рассмотрены только платные варианты для начинающих артистов.

1. Проко

Я не могу придумать лучшего места для начала, чем видеокурсы Proko. Стэн Прокопенко — опытный художник, учился (и сейчас преподает) в Watts Atelier в Калифорнии.

Стэн публикует в Интернете несколько сериалов видео, обучающих художников различным техникам, которым он научился за эти годы. Каждое видео очень высокого качества, и я рекомендую вам проверить его канал на YouTube, где вы найдете бесплатные превью.

Рисунок Проко

Каждое видео, которое он загружает на YouTube, бесплатное, но эти бесплатные видео — лишь небольшая часть его полных премиальных курсов.

Я начал с курса рисования фигур и до сих пор получаю от этих уроков огромную ценность. Вы можете прочитать мой полный обзор, если хотите более подробную информацию. Но это лучший курс для начинающих, потому что он учит основам формы и тому, как применять форму к человеческой фигуре.

Когда я впервые начал эти уроки, я был настроен скептически. Но после их практики я заметил огромные улучшения в своей работе, и это настолько легко, что даже новичок мог следовать за ними.

Стэн также имеет поистине изысканный курс анатомии человека. Лучший курс анатомии, который я когда-либо видел.

Конечно, курс анатомии не может быть идеальным для новичка, потому что он очень подробный. Но это лучший видеокурс для самостоятельного изучения анатомии человека. Я также сделал полный обзор этого курса, если вы хотите узнать больше.

Но каждый новый курс Proko отличается невероятным качеством записи и множеством деталей по предмету.

Если вам нужно было учиться только на одном премиальном курсе, то Proko должен быть вашим выбором.Есть много других отличных вариантов, но у Стэна есть способ обучения, который имеет смысл и передает сообщение художникам всех уровней квалификации.

Выезд Проко

2. Под покраску

Онлайн-курсы Paintable охватывают абсолютно все, что касается цифрового искусства. Если вы хотите заняться анимацией, концепт-артом, веб-комиксами или чем-то в этом роде, вам нужно научиться цифровой живописи.

И действительно: это , самое лучшее место для начала работы с цифровым искусством.

Предварительный просмотр цифрового портрета для рисования

Их библиотека работает по модели повторяющейся подписки, поэтому вы платите ежемесячную плату, но получаете доступ ко всем их урокам.

Вся библиотека курса невероятно хорошо организована, а видео разделены на разделы, охватывающие все темы, которые вы можете себе представить. Это означает подробные техники рисования портретов наряду с фундаментальными основами цифровой живописи, такими как настройка планшета и назначение перчатки художника.

Каждый урок преподает вам в Photoshop, но уроки действительно не зависят от программного обеспечения.Если вы хотите начать работу в Photoshop, это обычно является отраслевым стандартом. Но есть много других программ, включая бесплатные, например Krita. А у них все работают на эти уроки.

Наверное, лучшее в библиотеке Paintable — это живой вдохновитель, где вы можете задавать вопросы, делиться идеями и собирать отзывы других участников.

Чем больше вы занимаетесь искусством, тем больше понимаете, что учиться у других — это очень важно. Вы можете учиться намного быстрее, когда у вас есть другие, кто высказывает критические замечания и дает технические советы.

Вы получите много этого на видеокурсах Paintable, но вы получите еще больше от их сообщества.




Если вы новичок в искусстве в целом, я лично порекомендую Proko в первую очередь. Вы действительно хотите начать учиться рисовать на бумаге с самого начала, так как набор навыков можно передавать другим людям.

Но если ваша конечная цель — сделать что-нибудь в области цифровых технологий, вы действительно захотите в какой-то момент перейти на другую сторону. К счастью, уроки Paintable не предполагают сильного художественного фона, поэтому вы можете начать их уроки с любого этапа вашего творческого пути.Просто обратите внимание, что эти уроки не охватывают основы так подробно, как на курсе Proko.

Чтобы сделать его кратким и приятным: Paintable должен быть вашим лучшим выбором для изучения цифровой живописи. Я действительно не могу придумать еще одну подробную библиотеку курсов, которая охватывала бы столько всего о цифровой живописи. Не говоря уже о сообществе художников и обо всех бесплатных вкусностях, которые вы получаете (текстуры, кисти и т. Д.).

На самом деле, если вы хотите бесплатно ознакомиться с тем, что предлагает Paintable, ознакомьтесь с их бесплатным набором кистей для портретов.Он поставляется с небольшим мини-руководством, и эти бесплатные кисти — лишь небольшая часть того, что вы получаете с полным членством.

Если вы хотите глубже познакомиться с содержанием Paintable, ознакомьтесь с нашим подробным обзором их серии цифровых академий рисования.

Выезд под покраску

3. Студия цифровой живописи

Digital Painting Studio — действительно лучший онлайн-ресурс для профессионального обучения концепт-арту. Я знаю, что это не понравится всем, но эта библиотека курсов фокусируется на одном и делает это очень хорошо: учит вас, как стать профессиональным артистом в сфере развлечений .

Если вы хотите сделать карьеру, занимаясь дизайном персонажей, средой для видеоигр или общим развлекательным искусством для фильмов или анимации, в этой библиотеке есть все, что вам нужно.




У него есть уклон в сторону концепт-арта, поэтому, если это ваша карьера мечты, обязательно проверьте их членство. Они предлагают ежемесячную подписку, которая дает вам доступ к всей библиотеке .

И это большая библиотека с курсами продолжительностью более 3-4 часов, тоннами пошаговых демонстраций и целым рядом тем:

• Индивидуальный дизайн персонажа
• Живопись окружающей среды
• Концепт-арт Строительство и архитектура
• Концепт-арт существ и машин
• Основы Photoshop (отлично подходит для начинающих)
• Профессиональный курс искусства (начало карьеры)

Можно покупать курсы индивидуально, но ежемесячная ставка составляет всего 39 долларов в месяц, и в целом это значительно дешевле.Не говоря уже о том, что с ежемесячной подпиской вы также получаете все будущие курсы, когда они будут выпущены.

Инструктор (Харди Фаулер) имеет более чем 10-летний опыт работы в этой отрасли. Он знает, что нужно, чтобы показать вашу работу арт-директору. И он знает, какими навыками вам необходимо овладеть, чтобы сделать это своей карьерой.




И он обучает вас всему этому на различных курсах. Все они для самостоятельного обучения, поэтому вы можете работать в удобном для вас темпе, что идеально подходит для тех, кто хочет сэкономить, избегая дорогостоящего обучения в колледже.

Но вот еще одна эксклюзивная особенность: Харди также предлагает личное наставничество один на один. Это безумно ценный для всех, кто серьезно хочет сделать карьеру в области концепт-арта. Это действительно стоит дополнительных затрат, но вот что вы можете получить с наставничеством Харди:

• Индивидуальные учебные программы, адаптированные к вашим потребностям
• Очное обучение с индивидуальными индивидуальными занятиями
• Цели обучения, соответствующие вашим карьерным целям
• Персональные советы по выбору портфолио и тому, как привлечь внимание к работе



Если вы увлечены своей карьерой в области концепт-арта, то ежемесячное членство в Digital Painting Studio — лучшее место для начала.Это намного дешевле, чем в любом колледже, и вы получаете лазерных уроков , разработанных, чтобы помочь вам продвинуться по карьерной лестнице в этой отрасли.

С добавленной возможностью доплачивать за доступ к индивидуальному преподавателю я просто не могу представить лучшего способа стать профессионалом в индустрии развлекательного искусства.

Отъезд Студия цифровой живописи

4. Аарон Блейз

Аарон Блейз, давний художник Диснея, проводит собственную серию курсов по искусству и анимации, и они стоят каждой копейки.

Он работал над несколькими анимационными фильмами, такими как «Аладдин», «Покахонтас» и «Король Лев». У него есть страсть к рисованию животных, о чем вы можете сказать, просмотрев его учебную библиотеку.

Уроки Аарона Блейза

У Аарона разные видеокурсы дешевле, чем другие, в зависимости от глубины информации и количества видеоуроков.

Его самая популярная серия — «Основы анимации» в сочетании с курсом «Сценарный подход» для аниматоров.

Уроки Аарона также касаются таких предметов, как анатомия и цифровая живопись.Но он ветеран Disney, проработавший в индустрии более 20 лет. Он умеет оживлять и делает это хорошо.

Если вы хотите стать концепт-художником, видео Аарона могут оказаться не столь полезными.

Но если вас интересует анимация, будь то фильмы или телевидение, я настоятельно рекомендую его растущую библиотеку видеокурсов.

Ознакомьтесь с курсами Аарона

5. Витрувианская студия

Курсы Vitruvian Studio Дэвида Джеймисона просто невероятны.Они охватывают основы искусства в доступной форме для новичков, которым нужна надежная отправная точка.

Каждый художник должен изучить базовые основы, потому что они играют роль в всех видах искусства , от концепт-арта до традиционной масляной живописи, от анимации до дизайна персонажей, веб-комиксов и всего, что между ними.

Начинающим новичкам следует начать с курса Витрувиана по основам рисования. Это учит абсолютным основам обучения рисованию карандашом, и все эти методы прекрасно переносятся в цифровой мир, когда вы переходите к планшету.

Куб «Основы рисования»

В разделе «Основы рисования» вы найдете множество глав, которые хорошо разбиты по темам. Вы изучаете формы, формы и практикуетесь рисовать базовые кубики, чтобы действительно понять, как все, что вы рисуете, можно разбить на формы.

На последнем уроке вы рисуете очень реалистичные формы с точным освещением и пропорциями: в основном все, что вам нужно практиковать, чтобы полностью развить свои художественные навыки.

Еще один курс, который я рекомендую для начинающих, — это курс рисования литья с упором на реализм.Это поможет вам отработать два очень важных навыка:

1. Изучение реальной жизни
2. Преобразование увиденного в рисунок на бумаге

Каждое ценностное исследование, которое вы проводите, каждый крошечный предмет, который вы изучаете, — все это помогает развить ваш глаз , чтобы видеть вещи так, как это делает художник. Именно этому и призваны научить курсы Дэвида.

Курс Cast Drawing

Vitruvian Studio предлагает живые занятия по таким предметам, как рисование фигур, но их онлайн-курсы действительно превосходны.У них также есть более углубленные курсы по таким предметам, как портретный рисунок и масляная живопись для начинающих, хотя я думаю, что они лучше подходят для художников, по крайней мере, с небольшим опытом в традиционном рисовании.

Но, на мой взгляд, нет никаких сомнений: это фантастическая библиотека традиционного художественного контента, которая гарантированно поможет улучшить ваши навыки независимо от ваших целей.

Отъезд Vitruvian Studio

6. Pencil Kings

профессиональных художников из Marvel, EA, DreamWorks и других крупных студий используют Pencil Kings, чтобы отточить свои навыки.

Этот сайт великолепен, потому что он нацелен на всех, от новичков до профессионалов, стремящихся расширить свой кругозор. Вы можете выбрать один из десятков курсов, посвященных основам искусства, традиционному рисованию / живописи и современной цифровой живописи для концепт-арта и развлекательного искусства.

Это практически полноценная онлайн-школа искусств по значительно сниженной цене.

Курс Pencil Kings

Одним из замечательных моментов в присоединении к Pencil Kings является доступ к их форуму премиум-класса.Он предназначен только для платных участников, и он полон художников с любым опытом и уровнем подготовки.

Вы можете получить прямую критику своей работы, найти советы по режимам практики и связаться с инструкторами, чтобы узнать о любых новых курсах, которые появятся в ближайшем будущем. Pencil Kings постоянно обновляет свою библиотеку, поэтому за небольшую ежемесячную плату вы получаете прямой доступ ко всему.

В настоящее время в их библиотеке более 70 курсов по таким темам, как анатомия, строительство, дизайн персонажей, дизайн интерьера и почти все, что вы когда-либо хотели узнать о концепт-арте.Но Pencil Kings предлагает множество курсов по смежным областям развлечений, таким как комиксы, анимация, визуальное развитие и общее искусство иллюстрации.

Загляните на их сайт, чтобы узнать полный список курсов и преимуществ членства. Это дешевый онлайн-курс для демонстрации на месяц, и здесь есть что-то для абсолютно каждого.

Отъезд Pencil Kings

7. Академия новых мастеров

Курсы

New Masters Academy отлично справляются с одной задачей: они учат художников рисовать, уделяя особое внимание основам .

Итак, если вы новичок в рисовании и хотите быстро продвинуться, чтобы достичь профессионального набора навыков, онлайн-видео NMA — это то, что вы захотите изучить.

Их курсы часто используются для обучения в таких крупных студиях, как Pixar и Disney. Это потому, что каждый художник в какой-то момент должен практиковать традиционно; а для традиционной практики нет ничего лучше, чем наблюдать за работой мастеров.

Взгляните на страницу курсов NMA, чтобы понять, что я имею в виду. У них есть 10-часовой курс только на рисование рук.Руки!




Другие курсы включают 17-часовой курс анатомии, массивную 48-часовую серию по рисованию портрета / головы и многие другие более конкретные темы, такие как наброски на местности или обучение работе с маслом. И этот список едва ли поверхностен, вы также можете найти:

• Рисунок животных (21 час)
• Состав (30 часов)
• Анатомия животных (9 часов)
• Рисунок в ателье в русском стиле (51 час)
• А если серьезно, на тонну больше

Итог: NMA немного похож на Проко на стероидах.Конечно, я гораздо больше предпочитаю качество видеопроизводства Proko, но контента, который они выпустили, не так много, и эти курсы пока не дадут вам результатов.

New Masters Academy заполняет этот пробел и охватывает гораздо более широкий спектр курсов традиционного искусства.

Они работают с ежемесячным платежным циклом, так что вы можете подписаться на бесплатную учетную запись, использовать ее в качестве пробной, и если вам это нравится, вы платите регулярную ежемесячную плату, вроде Paintable или Pencil Kings. Но New Masters Academy — действительно традиционный учебный ресурс.

К настоящему времени вы уже знаете, что традиционные навыки рисования переводят критически в вашу цифровую работу. Так что, если вы действительно хотите улучшить традиционные методы рисования, NMA может быть ответом.

Познакомьтесь с New Masters Academy

8. 21-Draw

Нельзя отрицать, что CGMA — чрезвычайно полезный онлайн-ресурс для обучения цифровых художников. Анимация, раскадровка, концепт-арт, дизайн персонажей, что угодно, и я уверен, что у CGMA есть курс по этому поводу.

Думайте о 21-Draw как о более дешевом и более индивидуальном подходе к изучению этих тем в Интернете.

Их курсы более специфичны и немного короче, но и намного дешевле. Им также не нужен живой инструктор, поэтому вы можете смотреть видео 21-Draw на досуге, когда у вас есть время для практики. Никаких трудностей не требуется.




Хотя их предложения немного меньше, я также считаю, что у них есть уникальный взгляд на такие темы, как концепт-арт среды и дизайн персонажей.Каждый курс направлен на то, чтобы научить вас принципам искусства, например, как нарисовать и спланировать персонажа.

Затем курсы будут более подробно описаны с примерами, показывающими, как раскрашивать свои собственные работы. Это действительно важно, потому что наблюдать за работой кого-то другого часто в 10 раз лучше, чем читать или пытаться понять это самостоятельно.

Если вы зайдете на страницу курсов 21-Draw, вы увидите, что они доступны, а также предварительный просмотр каждого из них. На данный момент мои главные рекомендации из их библиотеки — это 3 курса:

Каждый продается отдельно, но вы можете купить с полным доступом ко всем курсам по одной фиксированной цене, что значительно снижает стоимость всех курсов.

Это модель ценообразования, которая работает очень хорошо, если вы можете найти ценность в большинстве их курсов, поскольку вы можете получить их все намного дешевле, если купите полный пакет вместе.

Now 21-Draw также предлагает несколько электронных книг, которые могут быть полезны, если вы предпочитаете читать. Но я думаю, что их лучшие предложения исходят от их курсов, которые являются подробными, легкими для выполнения и идеально подходят для всех, кто интересуется особыми методами цифрового искусства.

Отъезд 21-Тираж

9.Классы CGMA

Большинство художников знают об онлайн-классах CGMA, проводимых на их веб-сайтах. Эти классы проходят по фиксированной ставке в 699 долларов за урок, что может быть очень круто для начинающих художников.

Но если вы хотите сосредоточиться на одной конкретной теме, то CGMA, вероятно, того стоит. Каждый класс проходит в режиме онлайн с личной критикой учителя. Он работает как онлайн-школа с весенним, летним, осенним и зимним семестрами.

CGMaster Academy

Вы найдете уроки по всему, от базовых набросков, рисования персонажей, дизайна окружающей среды, освещения, рисования, раскадровки, почти по всему, что связано с развлекательным искусством.

Самая сложная часть поступления — это иметь достаточно денег и записаться до того, как классы станут слишком заполненными. Количество мест в семестр ограничено, и с такими мастерами-преподавателями, как Питер Хан, разумно ожидать большого количества регистраций.

Еще раз хочу сказать, что эти курсы не предназначены для начинающих. Некоторые из них обладают необходимыми навыками, которые вы должны понять перед регистрацией.

И чем выше вы будете, тем легче будет освоить каждый курс.

Подумайте о том, чтобы платить за CGMA, когда вы немного перейдете на уровень новичка. Эти курсы многому вас научат, но они также динамичны, и вам нужно проявлять усердие, поскольку вы учитесь самостоятельно через Интернет.

Отъезд CGMA

10. Мастерская Гномона

Школа визуальных эффектов Gnomon широко известна своим детальным стилем преподавания и высококвалифицированными выпускниками.

Эта школа существует уже много лет, и хотя они предлагают традиционные занятия в кампусе, у них также есть ряд онлайн-курсов, которые стоит изучить.

Хотя я считаю, что их лучшая онлайн-библиотека курсов — это мастерская Gnomon с десятками категорий, охватывающих все аспекты развлекательного искусства.

Например, их курсы анатомии охватывают все, от людей до животных. Их серия по анатомии человека охватывает 7 томов !

Что касается анатомии, то для новичков я все еще неравнодушен к серии статей Proko по анатомии, потому что она охватывает анатомию на более удобном для новичков уровне.

Но онлайн-курсы Gnomon Workshop — это исключительных , и их курс анатомии (например) ничего не сдерживает.




Эти инструкторы знают, что нужно, чтобы достичь профессионального уровня и получить работу в этой отрасли. И это то, чему они учат.

Так стоит ли цена?

Если у вас уже есть неплохой опыт работы в качестве художника, то курсы Gnomon переведут вас на новый уровень. Если вы полный новичок, то гораздо дешевле и разумнее придерживаться серии курсов, таких как Proko, где вы можете платить значительно меньше за столь же подробные видео.

Тем не менее, если вы серьезно относитесь к рисованию и живописи как к своей карьере, то Gnomon безусловно стоит добавить в закладки на будущее. Посетите эту страницу, на которой есть более подробная информация об их предложениях онлайн-курсов, а также категория рисования Gnomon Workshop, чтобы увидеть все курсы, которые они имеют, связанные с 2D-искусством.

Проверить мастерскую Гномона

БОНУС: CG Spectrum

CG Spectrum — это онлайн-школа искусств, очень похожая на CGMA. Но курсы CG Spectrum более подробные, и вы даже можете доплачивать за индивидуальные занятия.

Этот сайт по-прежнему ориентирован на развлекательное искусство, поэтому вы найдете курсы по цифровой живописи, дизайну персонажей, анимации, 3D-моделированию и многому другому.

Курс CG Spectrum Введение в концепт-арт

Одно из отличий этой школы от других: она не на 100% ориентирована на искусство.

Вместо этого это индустрия развлечений, направленная на с целью научить вас тому, что вам нужно, чтобы получить работу.

Каждый курс включает вопросы и ответы с инструкторами и подробные видеоуроки.Большинство курсов длится несколько недель, но другие предлагают дипломные программы, по которым у вас будет учебный материал на весь год. Поговорим об интенсивном!

Если вы пойдете на любой из их курсов, вы наверняка станете художником. Плюс CG Spectrum — отличный способ наладить связи с артистами вашего класса и даже с преподавателями. Кто, как вы знаете, огромен в мире искусства.

К сожалению, я не могу сказать, что абсолютно начинающие художники много найдут в загруженном курсе CG Spectrum.Это больше для художников, которые уже знают основы и хотят продвигаться вперед в одной области, например, в концептуальном искусстве. В этом случае CG Spectrum в кратчайшие сроки превратит вас из скудного художника в профессионала.

стоит денег? Абсолютно.

Просто убедитесь, что вы прочитали об их веб-сайте, прежде чем присоединиться, чтобы вы знали, во что ввязываетесь.

Проверить CG Spectrum

Итак, это цифровые курсы, которые, на мой взгляд, наиболее полезны, особенно для начинающих артистов в сфере развлечений.

Слишком много сайтов по художественному образованию предлагают ненужный повторяющийся контент, который просто не стоит денег.

Места, которые я бы избегал — это Линда, Удеми и Skillshare. Конечно, ни один из этих сайтов не плох на 100%. Однако они лучше учат себя программному обеспечению, чем искусству.

Если ваша цель — радикально стать художником, я настоятельно рекомендую курсы, указанные выше.

Если бы мне пришлось дать конкретные рекомендации, я бы сказал Proko для традиционного рисования или для начинающих, затем, вероятно, Paintable для общей цифровой живописи и курсы Aaron Blaise для более специфических аспектов развлекательного искусства.

Но если вы ищете карьеру в области концепт-арта и хотите изучить все это в Интернете, я действительно думаю, что Digital Painting Studio будет вашим лучшим вариантом для этого.

В любом случае, я надеюсь, что этот список поможет на вашем пути роста и самосовершенствования.

Самое важное в обучении искусству — это просто продолжать практиковать и никогда не сдаваться.

---

Карандашный рисунок и наброски | Институт непрерывного обучения Ошера

Рисование карандашом и зарисовки

OSH 938 / Non Credit
Курс преподается на английском языке
Местоположение: TBD
Инструктор: Анита Климек

Описание курса

Научитесь рисовать с помощью прямого наблюдения, уделяя особое внимание сухим материалам, например карандашу.Класс подготовит вас к быстрому созданию рисунков и сосредоточит внимание на средствах рисования, методах и предметах.

Список поставки:

1. Карандаши :

1 шт. набор Raffine -Marco Graphite карандаши, коробка из шести штук # HB, 2B, 4B, 6B, 7B, 8B. (код 01278)

1 шт. SOHO URBAN Artist Ebony

2. 1 шт.набор инструментов для смешивания пней от Creative MARK (он же * TORTILLION), набор из шести штук # 1,2,3,4,5,6
3. 1 шт. точилка для карандашей, малая, металлическая с одинарным отверстием. (без пластиковых)
4. Ластики :

1 шт. PRISMACOLOR — ластик из месной резины, цвет серый, квадратный. (код # 65324)

1 шт. ластик by VANISH 25/8 «L x 3/4» x 3/4 «толщиной (код # 64697).

5. 1 шт. бумажный блокнот, папка для переплета по STRATHMORE , размер 14 «X 17», серия 400, бумага для эскизов Best Recycled Sketch, поверхность с мелкими зубьями, 100 листов.(код # 457-14)

* ТОРТИЛЛИОН; круглый бумажный инструмент различного диаметра, используемый для растушевки графита в рисунках или штриховки.

Принадлежности доступны в Джерри Артарама, 1140 SW 67-я авеню, Майами. некоторые из них могут быть найдены в других магазинах товаров для искусства.

Пожалуйста, принесите все свои принадлежности первому и всем классам

Г-жа Анита Климек — член OLLI, училась в Университете Майами, Общественном колледже Майами-Дейд и Институте искусств Майами.Она выросла в Майами, штат Флорида, и всю жизнь была художницей. Она преподавала живопись и рисунок в сети магазинов декоративно-прикладного искусства Майкла. Она также преподает живопись в частном порядке у себя дома.

Запишитесь сейчас

Художественная инструкция цветным карандашом

Больше не нужно проводить годы в художественной школе или ездить на большие расстояния в мастерские, чтобы обучаться рисованию цветным карандашом.

Какими бы увлекательными ни были мастер-классы и личные уроки, и столь же глубокими, как художественная школа, они не для каждого художника.Дело в том, что на сегодняшнем рынке такие возможности обучения, вероятно, не подходят большинству из нас.

И не все мы учимся с одинаковой скоростью или одинаковыми способами.

Поэтому я очень рад предложить вам множество возможностей получить инструкции по рисованию цветным карандашом у самых разных художников, включая меня!

Возможности домашнего обучения рисованию цветным карандашом

Пустой мольберт

EmptyEasel — творение художника для художников.Каждую неделю вы найдете информативные статьи обо всем, от маркетинга до творчества, написанные художниками, работающими цветным карандашом и другими средствами, и в самых разных стилях.

Дэн Дуркуп, создатель EmptyEasel, также написал отличную книгу « Как рисовать в точности то, что вы видите» .

Уникальный метод Дэна рисования с натуры одинаково хорошо работает и с эталонными фотографиями. Книгу легко читать и следовать ей; метод рисования прост в реализации.

Содержит партнерские ссылки .

Энн Куллберг

Энн Куллберг уже давно признана авторитетом в области публикации качественного контента для домашнего обучения. На веб-сайте Анны вы найдете книги, учебные пособия и видео по широкому кругу предметов и для всех уровней обучения.

Она также издает ежемесячный журнал COLOR Magazine для художников, работающих с цветными карандашами, которые хотят большего.

Получите инструкции от лучших, наиболее признанных художников, которые в настоящее время специализируются на работе с цветным карандашом.Такие художники, как Синтия Нокс, Марк Менендес, Ян Фаган, сама Энн и многие другие. Каждый художник привносит в вас свой уникальный стиль и технику, поэтому вы можете попробовать их все и найти тот, который лучше всего подходит для вас!

Посетите веб-сайт Анны и убедитесь в этом сами.

Содержит партнерские ссылки.

Уроки цветного карандаша

Кэрри уже много лет публикует загружаемые уроки и онлайн-курсы. В настоящее время она предлагает коллекцию загрузок учебных пособий по ряду тем, написанных ею самой и другими художниками.

Она также запустила серию индивидуальных занятий, которые более глубоки, чем стандартные учебные пособия. Студенты выбирают предмет, над которым они хотят работать, и метод, который они хотят выбрать. Студенты разрабатывают свой идеальный курс и получают персональное внимание от Кэрри от начала до конца.

CP Magic — это ежемесячный журнал, в котором публикуются интервью с художниками, учебные пособия и полезные колонки для художников, занимающихся цветным карандашом на всех уровнях.

Посетите Учебные пособия по цветным карандашам на точку com, чтобы увидеть полный набор загружаемых материалов и классов.

Джон Миддик

Джон — создатель и ведущий подкаста Sharpened Artist Podcast, еженедельного подкаста для художников, работающих с цветным карандашом.

Но он также является создателем Академии точных художников. Академия Sharpened Artist предлагает студентам курсы более углубленные, чем учебные пособия, с письменными и видеопрезентациями.

Курс

John’s Face Value предназначен для художников, которые заинтересованы в том, чтобы научиться рисовать человеческие портреты. На курс есть список ожидания, но вы можете добавить свое имя в список ожидания здесь.Джон сказал мне, что курс открывается один раз в год и скоро откроется в 2020 году. Чтобы получить дополнительную информацию или зарезервировать место, перейдите сюда!

Содержит партнерские ссылки.

Нравится:

Нравится Загрузка .

No related posts.