Русский народный костюм | История, культура и традиции Рязанского края
Хранитель традиции
Уважение к минувшему — вот черта,
отличающая образованность от дикости.
А.С. Пушкин
Любовь к родному краю, знание его истории —
основа, на которой только и может осуществляться
рост духовной культуры всего общества.
Д.С. Лихачев
Большие пространства русской земли стали причиной того, что обряды, связанные с земледельческим календарем, укладом жизни самой большой группы населения России — крестьянства, сложны и разнообразны. Столь же сложна и разнообразна традиционная русская одежда. Это целый пласт культуры народа, который надо знать, любить, уважать и сохранять.
Основу коллекций этнографических музеев, как правило, составляет костюм конца XVIII–XX вв. Ученые выделяют четыре комплекса одежды: рубаха с сарафаном и кокошником, рубаха с понёвой и сорокой, рубаха с юбкой-андараком и платье кубельком. Вариантов же костюмов очень много. Сарафанный ансамбль принадлежит к северному и среднерусскому региону, понёвный — южнорусскому. Конечно, деление это довольно условное. Любой комплекс трехчастен — это головной убор, собственно одежда и обувь.Каким же он был, русский национальным костюм?
Важною «павой», «душой голубицей»Издавна так называли девицу.
Девичьи руки в труде и заботе
С ранней поры привыкали к работе:
Ткали и пряли, вязали и шили,
Сеяли, жали и тесто месили.
В трудной работе сгибалась спина…
Но выходила на праздник она
В дивном наряде крестьянской одежды,
Где весь узор о мечте и надежде:
Красным расшиты запон и рубаха
(Черное — скорбь, что на родине свято),
По подолу, как на вспаханном поле,
Ромбы узорной легли полосою;
Символы солнца и знаки земли.
Матери-жизни и птицы любви.
Бисер, кораллы , янтарь золотистый.
Всех драгоценней убор головной –
Жемчугом шитый и битью златой:
Кика, сорока — убор молодицы,
Косник , венец — украшенье девицы,
Сборник, повойник — убор для старухи…
Самый красивый — убор молодухи.
Так испокон сохранен на Руси
Женский костюм небывалой красы!
Это собирательный образ женского костюма. А как выглядела одежда разных губерний, чем отличался северный костюм от южного?
«Приготовление невесты»
Рассмотрим это на примерах самого нарядного праздничного и свадебного костюма и наряда «молодухи» — женщины первого года замужества, до рождения ребенка. Это был самый красивый наряд, богато украшенный вышивкой в несколько рядов, цветным ткачеством, расшитый кружевом, канителью, позументом. Дополнял его драгоценный головной убор и кожаная обувь. Все теплое время года крестьяне ходили босиком или в лаптях, плетенных из лыка или бересты. Обязательным дополнением к костюму был пояс-оберег. Женщины носили множество украшений: бусы (иногда до 15 рядов), ожерелья, цепи, бисерные герданы с крестом,Русский народный мужской костюм
Мужской костюм по всей России был однотипным. С младенчества и до «хороводного» периода рубаха и пояс были единственной одеждой, одинаковой для детей и взрослых была зимняя одежда. Мужская одежда состояла из рубахи с прямыми или косыми поликами и ластовицей, под спинку подшивали треугольную ткань — «подоплеку», разрез на горловине чаще делали слева, прикрывая его планкой или обшивали тесьмой, как и подол и концы рукавов. Свадебная рубаха украшалась по рукавам и подолу широким узором (тканым или вышитым). В некоторых губерниях расшивали грудь. Красный узор носил сакральный смысл, служил оберегом от злых сил. Готовила такую рубаху невеста перед свадьбой с молением, зашивая в ее узоре «письмо» с пожеланием добра, семейного благополучия, богатства. В комплект одежды входили штаны-порты из домотканого сукна, льна обычно синего цвета с белой тонкой полоской. Штаны были довольно короткими, так как заправлялись в сапоги или по ним наматывались онучи. Головным убором служила суконная или валяная шляпа — «грешевик» и зимний меховой треух. Верхняя одежда — кафтан отрезной по талии и шуба. Волосы мужчины стригли «под горшок», отпускали бороду и усы.
Схема кроя мужской одежды
Женский Южнорусский костюм
Наиболее древним считается южнорусский костюм Орловской, Курской, Воронежской, Тамбовской, Рязанской губерний. Это так называемый понёвный ансамбль. Он имел некоторое сходство с украинским, белорусским, мордовским костюмом.
Жених и невеста
В комплект костюма входили: рубаха холщевая с косыми поликами, поверх которой замужняя женщина надевала поясную распашную понёву, передник-завеску, запон (наплечный, нагрудный или поясной), головной убор — рога, кичка, сорока; пояс и широкий «насов» или «навершник»; иногда молодая шла к венцу в шубе и опояске, чтобы показать свой достаток.
Головные уборы
Тамбовский костюм включал рубаху с косыми поликами. К свадьбе шили рубаху-длиннорукавку (плакательную), где верхняя часть рукава была богато украшена полосами браного (вышитого узорами) ткачества, а нижняя подшивалась из тонкой ткани. Кроме понёвы была в быту юбка-андарак, шитая из нескольких полотнищ тонкой ткани и собранная на поясе на шнурок-вздержку. Верхнюю одежду — шушун делали из домотканой шерстяной или кашемировой ткани, украшая вышивкой крестом, набором, отделывая бахромой. Головной убор — рогатая кика с поднизью сзади бисерным набором или лентами.
Тамбовский костюм
Воронежская понёва отличается по цвету, характеру ткачества «в три нитки», белыми клетками по черному или красному полю, со вставкой спереди из тонкой ткани. Понёву вышивали наборной гладью, украшали цветными полосами желтого, зеленого цвета. Вышивка рубахи по оплечью и рукаву плотная — «набором» и гладью; делали рубаху и с косыми вставками из кумача с полосами наборного ткачества. Поясной фартук-завеску из холста расшивали двухсторонней гладью, тесьмой. К костюму полагался тканый шерстяной пояс, нагрудные украшения — «гаруси» (у мужчин — «грибатка», шерстяные, вязанные на спицах чулки с цветными полосами и туфли — «коты»).
Воронежский костюм
Орловский и Курский костюм имеет те же основные черты, что и Воронежский. Понёва в основном изготовлялась крестьянками в технике браного ткачества, дополнялась по низу кумачовыми и шелковыми лентами, тесьмой, галуном, кружевом, вышивкой крестом. На передник-завеску из холста, шерсти, сатина нашивали понизу тесьму и ленты, плетеное кружево и бахрому. Невысокую «сороку» из сатина и ситца, на картоне, расшивали бисером, украшали пушками, позументом на лобной части. Шейными украшениями были бусы в несколько рядов, кейданы и цепочки. Рукава рубахи из ситца и кумача украшали аппликацией из ромбов и уголков и полосами браного ткачества.
Орловский костюм
Курский костюм
Рязанский костюм был, пожалуй, самым ярким в южных губерниях. Отличается он радостным, звонким цветом кумача. На фоне зеленых лугов и лесов он вступал в полную гармонию с природой, создавая празднично-ликующий эмоциональный настрой, приглашая в весенние и летние хороводы народных фольклорных праздников. Отличительной чертой рязанского костюма является особый вид верхней одежды, который надевают поверх рубахи, — «насов» из шерстяной домашней материи закладного ткачества с ткаными геометрическими узорами плодородия. Красный распашной «шушпан» — разновидность этой одежды.
Голову повязывали платком поверх кички. В моде была и рогатая кика с очень высокими рожками. Рязанский костюм массивный, широкий. Так, ширина насова 160, а высота всего 102 см.
Все костюмы любого региона России просто невозможно описать, так как женский наряд — это предмет народного творчества, имеющий только некоторые сходные черты.
Рязанский костюм
На Дону и Северном Кавказе русские женщины поверх рубахи с вязаным колпаком носили платье кубельком и штаны — отголосок турецких и персидских одежд, которые в XIX в. были вытеснены юбкой с кофтой в талию, с оборкой. Такая одежда теперь бытует у казачек.
Средняя полоса России
Московский народный костюм просматривается в городском мещанском костюме и в одежде женщин духовного сословия, которых не коснулась петровская реформа , вводившая ношение европейской «немецкой» одежды для людей высших сословий. В основном это сарафанный ансамбль с кокошником и передником выше груди.
Московский костюм
В Ярославской губернии поверх сарафана носили теплую стеганую кофту («пара») с длинными рукавами, отрезную по талии, присборенную сзади. «Пару» спереди украшали золотным кружевом. Рубашку расшивали по оплечью, вдоль рукава и по манжетам красным узором с вкраплением желтых, зеленых, синих нитей. Наличие городской моды, развитая торговля позволяли использовать для сарафанов легкую шелковую или сатиновую ткань, а для придания фигуре объемности — другой крой. Так появился широкий косоклинный сарафан, украшенный спереди широкой «княжей» лентой из галуна (позумента) или шелковой лентой с вытканными или вышитыми по ней узорами. По подолу пришивали узорные ленты. По «княжей» полосе нашивали литые оловянные или медные посеребреные или золоченые пуговицы, К сарафану полагался пояс, тканый их цветных нитей. Праздничный костюм дополнялся рядами бус, серьгами, запонками для ворота. Особенностью свадебного костюма было подвенечное покрывало — длинное двухметровое полотенце из тонкого льна, украшенное на концах широкими красными ткаными полосами, белым кружевом, иногда — цветными лентами.
Кокошники
Для полевых работ использовали прямую рубаху с поликами из холста, с численным кружевом по подолу и браным ткачеством. Голову покрывал платок фабричной работы из ситца, костюм дополнен янтарными или стеклянными бусами. Обувь крестьян — лапти из лыка косого плетения.
Средний:Рейтинг: 5 (3 голоса)
«Я не рассчитывала, что буду ходить в сарафанах по улицам»
Какая судьба ждет русский, украинский и татарский костюмы и есть ли место национальным нарядам в современной городской культуре?
Институт истории Марджани и Институт исследования стрит-арта (Санкт-Петербург) провели онлайн-конференцию «Поиск образа города. Гуманитарные науки в городском искусстве и дизайне среды». Два выступления были посвящены роли национальных костюмов в современной городской культуре. «Реальное время» предлагает ознакомиться с докладом эксперта-исследователя уличного искусства Анны Нистратовой, в котором она сравнивает судьбы русского, украинского и татарского повседневных нарядов.
Сарафан как объект и нарядЯ иммерсивный ученый. Занимаюсь исследованиями на практике. Последняя моя практика — хождение в повседневной жизни в русском костюме. И я расскажу вам, как это со мной произошло. Я и объект, и субъект этого доклада.
Определение из Википедии о том, что такое традиционный национальный костюм таково: «сложившийся на протяжении веков традиционный комплекс одежды, обуви и аксессуаров, который использовался в повседневном и праздничном обиходе. Имеет заметные особенности, в зависимости от конкретного региона, пола человека, назначения (праздничный, свадебный и повседневный) и возраста (детский, девичий, замужней женщины, пожилых женщин или мужчин)».
Это можно проиллюстрировать картинками японского кимоно или индийского сари. Это такие предметы одежды, по которым вы можете мгновенно идентифицировать представителя той или иной национальности.
Нистратова на экскурсии в Нижнем НовгородеНижегородской сайт сделал материал о моем гардеробе, который вызывал просто невероятный отклик у людей. Я стала специалистом в области костюма, хотя на самом деле я часть команды института исследования стрит-арта и вместе со всеми принимаю участие в альметьевском проекте «Сказки о золотых яблоках». Я консультант по художникам и работаю с эскизной частью при создании муралов и объектов.
Этот материал мне важно было сделать и я благодарю команду The Village за то, что мы это провернули. Традиционный костюм — это не что-то, чем обладаю только я. Это вещи, которые есть у многих женщин и у некоторых мужчин, которые занимаются фольклором или этнографией. Но они их не надевают их в повседневной жизни. Русский костюм в повседневной жизни встретить довольно сложно.
Я расскажу, как это со мной произошло, потому что я, конечно, никогда не рассчитывала, что я буду ходить в сарафанах по улицам. Я родилась и выросла в Москве. Мой папа родом из маленькой деревни в Нижегородской области, мама — из Белгородской области. Все мои предки были крестьянами. Они мигрировали в Москву, как многие тогда — в конце 60-х годов, там повстречались, там родились мы с сестрой. Мои бабушки и дедушки умерли задолго до моего рождения. Никакой памяти семейной у меня не существовало.
Когда я начала заниматься исследованиями уличного искусства и попала в Нижний Новгород, то меня там все так поразило… Трудно описать этот эффект. Когда я начала заниматься местными уличными художниками, стала ходить по музеям, то столкнулась с феноменом нижегородской крестьянской культуры. Я попала в музей истории художественных промыслов в Нижнем Новгороде и испытала глубочайшее потрясение от количества и качества эстетики работ. Я быстро поняла, что миф, который был создан советской идеологией о забитом крестьянстве, о бедном, несчастном, жутко страдающем крестьянстве, которое освободила революция от ненавистного царя, — это полная ложь.
У меня были ощущение, что меня обокрали. Я ничего не знала из этой культуры. Когда я начала заниматься визуальными исследованиями, у меня возникла теория, что нижегородские уличные художники, которые тогда активно работали на улицах — они все были юными людьми, до 23—25 лет, но успели уже к тому моменту многое создать. У меня возникла теория, что они являются бессознательными наследниками дореволюционной культуры этого региона.
Я пришла с этой идеей к Анне Марковне Гор, директору «Арсенала», и она сказала, делай исследование. Это заняло 3 года, мы сделали об этом выставку «Свежий слой» в «Арсенале» в 2017 году.
Вот один из примеров выставки. Андрей Оленев «Ноша» и «Бурлаки на Волге» Репина. Сходство, по-моему, очевидно.
Таким образом для меня открылась эта часть жизни, чего я не ожидала. В то же время моя родная сестра, Светлана Власова, пошла в студию реконструкции русского традиционного костюма «Русские начала». Студия существует уже 25 лет. Такие центры существуют не только в Москве. Подобные этнографические костюмы шьют многие люди. Наш интерес параллельно развивался и опыт сестры сильно обогатила мое исследование. Когда вы видите как создается русский костюм, это очень впечатляет.
Источник: rus-nachala.ruКогда мы начали работать в Татарстане, который находится в страстном поиске собственной идентичности, желание найти свою идентичность развивалось и у меня. Моя сестра нашила много платьев, они красивые висели в шкафу, я подумала — почему бы не носить их в повседневной жизни. Начался мой эксперимент, который идет уже 2-3 года.
Дальше хотелось бы рассказать о том, в каких ситуациях можно встретить традиционный костюм в повседневной жизни и я хотела бы сделать обзор того, что происходит сейчас в Татарстане, Украине и России.
Я собрала картинки и о том, что происходит сейчас с татарским костюмом. Первая ситуация — это сабантуй. Это эстрадный вариант костюма, хорошо знакомый всем.
Вторая фотография — съезд татарских женщин 2017 года. Мне нравится, что они все в калфаках, нравится сам предмет — очень элегантный. Показательно, что на официальном мероприятии появляется символический предмет из народного костюма.
Далее — реконструкция татарского костюма. Это фотография с «Печән базары» — фестиваля татарской культуры, где молодежь своими силами пытается создать татарский Look. На фотографии — наша художница Гузель Гарипова, которая работала с нами в Альметьевске.
А это съемки проекта Millihasite. Они делают потрясающие реконструкции украшений и костюмов, просто феноменальные вещи.
Источник: instagram.com/millihasiteТакже я хочу рассказать о ситуации с украинским и русским костюмом. Их стоит сравнить. Потому что мы все — постсоветские страны, республики, народы — находимся в одной отправной точке.
На Украине сейчас национальный костюм стал частью повседневной жизни, неотъемлемой частью праздника. Национальный костюм на Украине носят все поголовно. Журналы Harpers Bazaar, Vogue дают рекомендации, что надеть на День независимости, печатают обзоры костюмов разных регионов.
Источник: bazaar.ru/fashion/vybor/instagram-trend-vyshivankaИван Франко как трендсеттерНа Украине история костюма как символа национальности началась в конце XIX века. Начал ее Иван Франко, он был крупным лингвистом, писателем, ученым, общественным и политические деятелем. Он стал носить вышитую сорочку в повседневной жизни. И тогда и впоследствии сорочка была символом принадлежности к селу. Интеллигенция того времени стала использовать символ как проявление своей украинскости.
Иван Франко. Источник: https://ru.wikipedia.org/После революции Западная Украина была в составе Польши до 1939. С 1925 по 1938 годы там выходил женский журнал «Нова Хата». Он был создан для интеллигентных женщин. Там были выкройки модных нарядов со старинной вышивкой. И одна из издательниц говорила, что западные украинки не хотят носить вышиванку, потому что это признак того, что ты из села.
Дальше был Советский Союз. В СССР возник вот такой национальный костюм, все такое, усредненное. В случае Украины, к примеру, девушка в костюме Полтавской области, а парень — в гуцульском костюме.
Недавно в Украине прошел День вышиванки. Президент Зеленский опубликовал фото, о котором украинская коллекционерка народного костюма и просветительница Ульяна Явна написала в «Инстаграме»: почему в офисе президента нет консультанта по культуре, который проконсультировал его по поводу рубахи? Потому что та рубашка, которую он носит, похожа на русскую косоворотку. Немножко президент ошибся. Если знать историю вышитой сорочки как украинского символа, то становится понятно, почему это людей задевает — они хотят видеть на президенте именно украинскую вышиванку.
Источник: Instagram.com/zelenskiy_officialА что с русским костюмом?У потрясающего специалиста по русскому костюму искусствоведа Андрея Боровского есть лекция «Альтернативная история русского костюма». Он разбирает, как русский костюм стал таким, какой он есть сейчас.
Выкристаллизовывать этот образ начала Екатерина Вторая. Она была немкой, но — русской царицей. Она стала ходить в роскошных русских костюмах. Ввела этикет, при котором придворные также должны ходить в русском платье. На картине мы видим, что фрейлины одеты в модные платья, но с неорусским силуэтом, и украшены они кокошниками.
«Екатерина II в русском костюме». Неизвестный художник с оригинала Стефана Торелли. Источник: blog.mediashm.ruА это фото русского бала 1903 года, когда костюмы были специально созданы для этого праздника. Они ушли в народ в сотнях фотографий, а также в виде игральных карт.
Крестьянский костюм, который в повседневной или праздничной жизни надевали женщины, не уступал аристократическому. Он украшался жемчугами, шился из дорогих тканей. Но костюмом этим стали интересоваться только в конце XIX века, появились коллекционеры традиционного русского костюма — благодаря им у нас в музеях, собраниях они есть.
Сергей Прокудин-Горский «Крестьянские девушки. [Нижняя Топорня. Река Шексна]. 1909 год»И наверное, нужно констатировать, что от русского костюма нам в повседневной жизни остался только лишь цветной павловопосадский платок.
Кадр из фильма «Любовь и голуби»Сейчас существуют две версии русского костюма. Эстрадный, обычно это псевдосарафан. Иногда с хохломским узором, чтобы точно не ошибиться в русскости. И этнографический костюм, который можно встретить на праздниках крестьянского цикла, они вновь стали входить в наш обиход — Масленица, Пасха, Петровские смотрины. Но люди, которые обладают ими, не носят такие костюмы в повседневной жизни.
Что будет дальше — непонятно. Интерес к народной культуре огромен. Особенно у молодежи. Можно объяснить это тем, что всем надоел телевизионный патриотизм. Петь русские народные песни гораздо веселее, чем петь что-то про 9 мая.
Фольклорно-этнографический ансамбль «Синий лен». Источник: vk.com/siniy_lenЧто будет дальше? Пока никто не пытался сконструировать новый русский костюм. Даже историк моды Александр Васильев спрашивает: почему никто не носит сарафан. Почему весь мир в своих костюмах, а русские в майках? Вопрос остается открытым.
(Вопрос из зала: «А что с обувью?»).
Я хожу в кроссовках, но хотелось бы татарские сапожки. А так — да, такие костюмы — это дорого. Философия костюма раньше была такова — каждая девушка сама себе и близким создавала гардероб. И ситуация не изменилась — это долго, это дорого, это историческая реконструкция. У меня есть столетний сарафан, но он уже поплыл, (поэтому я его берегу). Да, для этого нужно потратить много сил. Но это не дороже, чем Луи Виттон.
Подготовил Радиф Кашапов
ОбществоИсторияКультура ТатарстанКак нарисовать русский национальный костюм мужской. Как нарисовать татарский национальный костюм карандашом поэтапно
Русская культура всегда, а сейчас, в современное время, особенно интересует многих людей. Наша история богата живописцами, писателями, поэтами. Русская культура всегда была очень интересна для всего мира. Национальные костюмы являются неотъемлемой частью культуры любой народности или национальности. Интерес к русскому национальному костюму сегодня особенно велик в связи не так давно прошедшей Зимней Олимпиадой в. Сочи. Все иностранцы хотят приобрести себе на память сувениры — кукол в русских костюмах. Но, можно и нарисовать или кукол, или фигуры людей в таких костюмах. Чем мы сегодня и займемся и научим вас, как правильно поэтапно рисовать русские национальные костюмы — мужской и женский.
Этап 1. Сперва проведем начальные линии женской и мужской фигур. Два круга — головы, шеи, четырехугольники — тела, линии рук и ног.
Этап 2. Начинаем обводить круги плавными линиями, постепенно придавая контуры лицам. Показываем линии щек, подбородков, ушей, и начала шеи.
Этап 3. Теперь нарисуем выражения лица. Пользуясь вспомогательной линией внутри круга, показываем глаза с ресницами, над ними брови, очертания носа с ноздрями и губы в приветливой доброжелательной улыбке.
Этап 4. Здесь девушке мы рисуем красивую толстую заплетенную косу, спадающую вперед, голову обведем полукругом — кокошником — русским национальным головным убором. Из-под кокошника видны кружева, обрамляющие лоб. На ушках покажем красивые сережки в форме ромба, конец косы украшен атласным бантом. На голову парня наденем фуражку с козырьком, на боку которой прицеплена розочка.
Этап 5. Начнем рисовать именно костюмы (одежду). На ней — рисуем воротничок-стойку, грудной отдел сарафана и поясок под грудью. На шее две нити бус, рисуем их кружочками. На нем — рубаха с воротничком-стойкой, рубаха довольно длинная, закрывает верх шароваров, подпоясана ремнем.
Этап 6. Покажем на правой руке рукав от рубашки, схваченный внизу у кисти манжетой. У парня также рукав рубахи закрывает саму руку. Этой же рукой он держит национальный музыкальный инструмент — балалайку. Рисуем треугольник, от которого отходит ручка балалайки, на ней струны.
Этап 7. Дорисовываем левые руки у обоих персонажей. У девушки в пальцах зажат платочек. Левой рукой парень держит ручку балалайки, зажимая струны.
Этап 8. Заканчиваем рисовать русские национальные костюмы, изображая подол сарафана и брюки. Сарафан расклешенный книзу, собран складками. Брюки — шаровары, довольно широкие, заправлены в сапоги. Ноги рисуем вдоль прямых из этапа 1.
Этап 9. Теперь на сарафане рисуем узоры — линии вертикальные и горизонтальные. Посередине ряд пуговиц. Шаровары парня делаем полосатыми.
Анастасия Алексеевна Гузеева
Тема : «История русского народного костюма »
«Оденем Ваню в русский костюм »
Педагогическая цель.
Показать детям неразрывную связь между различными видами искусства : народным промыслом, музыкой; познакомить детей с историей родного Ставропольского края.
Программное содержание.
Образовательные задачи :
Знакомить детей с историей и особенностями русского народного костюма .
Расширять знания о русской народной культуре .
Развивающие задачи :
Развивать эстетический вкус; формировать нравственные качества.
Показать видоизменеия русского костюма .
Закреплять технические умения и навыки рисования разнообразными художественными материалами на листе бумаги.
Воспитательные задачи :
Воспитывать интерес к народной культуре.
Направление : изобразительная деятельность (рисование ) .
Виды деятельности : изобразительная, коммуникативная, двигательная.
Средства реализации. Наглядные : демонстрационные материалы : куклы в русских национальных костюмах , иллюстрации народных костюмов , образец педагогического рисунка; вербальные : стихи; художественные : эскизы кукол в народных костюмах ; мультимедийные : презентация «Казаки-некрасовцы» , «Русский народный костюм » ; аудиозапись : песни казаков-некрасовцев.
Оборудование : для воспитателя : указка, ноутбук, лист бумаги А3 с , черный маркер, акварель, тонкие кисти, банка с водой, салфетка; для детей : листы бумаги в формате А4 с нарисованным силуэтом человека , простые карандаши, акварельные краски, тонкие кисти, салфетки, банки с водой.
Предварительная работа. Рассматривание иллюстраций к сказкам, на которых изображены герои в русских народных костюмах . Беседа об истории русского народного костюма .
Организационная структура занятия
I.Ведение в тему .
Воспитатель предлагает детям вспомнить, как одевались люди древней Руси, затем напоминает, что мальчики ходили в рубахе с поясов, онучах, лаптях, поярковой шапке с отворотом.
Давайте посмотрим, как одевались люди в нашем Ставропольском крае. Какими они были? Как украшались? Давайте узнаем об этом.
II. Познавательная деятельность.
1. Познавательно-информационная беседа. Казаки-некрасовцы.
Воспитатель показывает слайды и кукол в костюмах казаков-некрасовцев , на фоне звучит аудиозапись песен казаков-некрасовцев.
2. Словесно-иллюстрированный рассказ. Народный костюм некрасовских казаков.
— Костюмы у некрасовцев совсем не казацкие — яркие шелковые ткани, балахоны — это больше напоминает праздничные одежды турков…
Костюмы их совершенно не похожи на обычную одежду казаков. Некрасовский костюм очень яркий , можно даже сказать эпатажный. Поверх рубахи на турецкий манер некрасовцы всегда одевали желто-синий балахон, который спереди по всей длине застегивался на пуговицы. Балахон шился из ярких турецких тканей. Вообще вся расцветка костюма была связана с круговоротом жизни на земле : желтый цвет символизировал зерно, синий – воду, красный – солнце, а зеленый – зелень, пробуждающуюся жизнь.
Нижний край одежды и все швы обязательно украшались вышивкой, узор которой по языческим преданиям являлся оберегом. Технически она была очень сложная и требовала кропотливой работы. По поверью, «нечистая сила» не могла ни войти, ни выйти через отверстия, защищенные рукотворным декором. Обычно выполнялся узор тонкой черно-желтой нитью.
Одежду некрасовцы передавали из поколение в поколение – из рубахи отца шили рубаху сыну, из рубахи матери – дочери. Весьма интересны у некрасовцев были головные уборы женщин. По ним можно было узнать, сколько лет женщине, замужем ли она. Девушки носили тканевые повязки, украшенные различными оберегами : монетками, маленькими ракушками, бисером. Поверх повязки — яркий платок красно-желтой расцветки. Кстати, все швы, соединяющие детали одежды, сшивались при помощи игольного кружева, которое плелось разноцветными нитками. Сейчас, к огромному сожалению, техника традиционной некрасовской вышивки полностью утеряна.
III. Творческая практическая деятельность.
1. Демонстрация приемов работы.
Воспитатель показывает детям приемы рисования мужского костюма по мотивам костюмов казаков-некрасовцев .
Обратить внимание на работу с красками : сначала заполняется фон, затем раскрашивается рисунок.
Прежде чем вы приступите рисовать , необходимо сделать пальчиковую гимнастику.
Пальчиковая гимнастика «Одежда»
Раз, два, три, четыре, пять – (последовательно соединяют
Будем вещи мы стирать : пальцы одной руки с пальцами другой)
Платье, брюки и носочки,
Юбку, кофточку, платочки.
Шарф и шапку не забудем —
Их стирать мы тоже будем. (кулаки имитируют стирку)
2. Работа над творческим заданием.
Задание : выполнить рисунок на тему «Оденем Ваню в русский костюм » по мотивам костюмов казаков-некрасовцев .
IV. Рефлексия.
1. Выставка работ. Дети расставляют рисунки, любуются ими, обсуждают их.
2. Подведение итогов.
Ой, мастера вы мои молодые, помощники мои золотые, притомились, устали, зато какую работу проделали. Костюмы получились аккуратные, красивые, разнообразные. Посмотрите, здесь и волнистые линии, и зигзаги, и точки, и кружочки. Понравилось вам быть мастерами народного костюма ? (ответы детей)
Воспитатель благодарит детей за работу.
Публикации по теме:
Цель занятия: познакомить воспитанников с особенностями русского народного костюма. Задачи: Образовательные Познакомить с элементами русского.
Конспект занятия «Путешествие в сказочный мир старинного русского народного костюма» Цель занятия: познакомить воспитанников с особенностями русского народного костюма. Задачи: Образовательные Познакомить с элементами.
Перед вами — черно-белые раскраски, но по мотивам русского народного костюма! Можно их просто раскрасить, а можно, придерживаясь определенных.
В рамках программы мы проходили модуль «Народная культура и традиции». В ходе педагогического наблюдения было выявлено, что многие ребята.
Развитие специфических черт народного костюма происходит под влиянием главным образом климатических, социально-исторических факторов и национального менталитета. Также значительную роль в формировании того или иного стилистического образа народного костюма играет соседство и взаимоотношения с другими этносами и их культурно-бытовыми особенностями жизни. В любом случае, национальная одежда представляет собой синтез народного искусства. Нарисовать поэтапно будет неплохим способом запомнить его основные особенности. Ведь одежда является лицом этноса, зеркалом, отражающим его быт и верования.
В современном обществе, с возрастанием интереса к своей культуре, люди стремятся узнать, что представляют собой русские народные костюмы, как нарисовать их. Чтобы сполна удовлетворить свой интерес, необходимо овладеть некоторой теорией происхождения одежды. Для примера можно рассмотреть женский или нарисовать его поэтапно акварелью, тем самым закрепив представленный образ на бумаге.
История возникновения русской народной одежды
История насчитывает многие столетия. Статистические практически неизменные условия крестьянского быта, климатическая и природная среды жизни, религиозная среда и народные верования сформировали стиль одежды, максимально приспособленный к тяжелой трудовой деятельности.
Многие художники задаются вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм. Для этого следует знать специфические его особенности. Во-первых, такими особенностями является лёгкость, функциональность, простота одевания. Для каждого вида деятельности существует своя одежда — от поддёвки и казакина до длиннополого тулупа и армяка. Сама активность повседневной деятельности ставила свои рамки кройки и шитья одежды — в портки вставлялся широкий клин, а в подмышки рубахи ромбообразные ластовицы. Одежда имела широкий запах и была без пуговиц — она завязывалась кушаком, и любой член семьи мог в любой момент надеть на рубаху зипун и подзипунник или овчинный полушубок.
Конструкция сарафана, рубахи, понёвы, армяка и зипуна практически не требовала использования ножниц, а излишки материала были крайне несущественны.
Так как нарисовать руководствуясь знаниями о его модельном ряде?
Женский и мужской русские национальные костюмы
Русский народный костюм различался по полу, возрасту и территориальной принадлежности. Это надо знать, чтобы представлять, как выглядят русские народные костюмы, как нарисовать их.
Детская одежда повторяла покрой и декорирование взрослой, но шилась меньшего размера и из более дешёвой ткани. Летом дети носили длиннополые рубахи, подвязываемые поясами.
Чтобы нарисовать русский народный костюм мужской, полезно узнать, что мужская одежда отличалась однотипностью. В её комплекс входили рубаха, пояс, порты, верхний и нижний кафтан, лапти или сапоги и головной убор.
Выбор положения костюма, его особенностей покроя и цвета
Чтобы нарисовать русский народный костюм пошагово, необходимо помнить, что костюм у разных слоев населения отличался не только количеством деталей, но и разнообразием материалов, имея одинаковый покрой отдельных составляющих его частей.
Так, большое количество драпировок и складок создаёт дополнительный объём одежды, придавая ей иллюзию многослойности. Поэтому художнику следует избегать композиционной перегруженности силуэта, а если эта перегруженность всё-таки имеет место быть по покрою одежды, то необходимо минимизировать количество складок.
Ткани всегда окрашивались растительными красками — преобладание красного цвета объясняется наличием сорняка марены как красителя в каждой деревне, в то время как зелёные красители привозились исключительно из Китая. Это важно озвучить для того, чтобы показать, как нарисовать русский народный костюм.
Начертание линий манекена
Перед тем как русский народный костюм нарисовать поэтапно, необходимо определить ракурс передаваемого изображения и его технические и стилистические качества.
Для более раскрытого «панорамного» вида одежды рекомендуется изобразить его в повороте «три четверти», для построения которого костюм будет повернут по оси «y» троичной системы координат, то есть развёрнут по отношению к наблюдателю на 95 градусов. Такой ракурс позволяет одновременно показать объект и в анфас, и в профиль. Можно скопировать русский народный костюм (фото), нарисовать его довольно просто.
С такого ракурса, как представлено ниже, будут прекрасно видны рельефы и украшения таких женских головных уборов, как кичка или кокошник.
Физиологические особенности манекена
Итак, серединная линия тела манекена будет лежать на оси «у»: по ней же стоит изображать обувь — у женщин она представлена туфлями на низком каблучке, сапожками или лаптями, у мужчин — сапогами или лаптями.
Произвольно рисуются три линии: плеч, грудной клетки и тазового пояса. Затем по поясам конечности строятся два овала — соответственно, мужской и Чтобы нарисовать русский народный костюм поэтапно, необходимо дополнить женский манекен ещё одной линий — на уровне срединной линии грудной клетки — она будет обозначать угол женской груди. Затем все пояса конечностей и линия плеч соединяются контуром тела, изогнутым в произвольной талии.
Задавшись вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм пошагово, следует помнить, что из огромного разнообразия женской одежды можно выделить два: южнорусский и севернорусский.
Поэтому, для того чтобы русский народный костюм нарисовать поэтапно, сначала выбирается территориальная модель костюма: для южнорусского — вышитая рубаха, передник, пояс, клетчатая понева, укороченная наплечная рубаха, головной убор «сорока»; для севернорусского — рубаха, длинный сарафан, пояс, душегрейка, кокошник.
Способы практического декорирования русских народных костюмовДля декорирования одежды с древних пор русскими применялись вышивка и узорное ткачество. К узорному ткачеству относится объемный узор с выпуклым (по большей части красным) орнаментом, расположенным полосами поперёк полотнища ткани.
При использовании техники узорного шитья очень тяжело передавать круглые очертания рисунка, поэтому мотивы орнамента геометритизированы и прямолинейны, а мотив круга в шитье передавался с помощью ромбов или квадратов, поставленных на угол. На комбинированной праздничной одежде выполнялся орнамент в виде прошив, вышивки, нашитых лент, мелкой аппликации, располагался по плечевым швам, швам подоплеки и тому подобного, отмечая таким образом конструктивные и функциональные элементы. Орнамент употреблялся только мелкий, геометрический, реже растительный. На нательной одежде орнамент выполнял прежде всего оберегающую функцию, построенную на народных суевериях, и покрывал ворот, обшлаги рукавов и подол рубахи.
Прорисовка декорированных частей одежды
На обоих манекенах в области плеч рисуется рубаха с длинными, спадающими вниз рукавами, обшлаги которых или сами рукава покрыты опоясывающим узором красных и белых полос. Аналогичный узор должен покрывать ворот рубахи — у женщин он круглый или мелко собранный, у мужчин косой.
На уровне женской грудной клетки рисуется лиф сарафана, лямки которого, отороченные жёлтым или красным орнаментом, рисуются к плечам. Лиф сарафана огибает округлую женскую грудь, спускается до самого низа двумя линиями. Подол сарафана может быть покрыт горизонтальным или вертикальным узорами.
Мужская рубаха продолжается до уровня талии, где перехватывается окружностью пояска, а дальше рисуется навыпуск. Её нижний край также покрыт орнаментом.
Ниже линии тазового пояса рисуются штанины портов, доходящие до уровней щиколоток.
Рубаха имеет белый цвет, сарафан чаще красный, реже — зелёный или голубой; орнамент — красный, зелёный или жёлтый, реже голубой. Порты мужские шились из серого или тёмно-коричневого сукна.
К женскому сарафану отлично подойдёт кокошник, нарисованный в форме полумесяца, декорированный произвольными гребешками и линиями, округлым или прямоугольным цветным узором. Узоры всегда должны быть мелкими и располагаться вдоль линии подола платья или рубахи.
Наложение лёгких теней
Чтобы полноценно русский народный костюм нарисовать карандашом, требуется наложить лёгкую штриховку теней. Она будет проходить по краю рубахи вдоль рукавов, единым пятном от линии груди до середины тазового пояса. Рекомендуется пустить по рукавам и вертикальным плоскостям несколько складок — там будет изгибаться рисунок и накладываться тень.
Рисунок-клетку стоит наносить на уже затонированную плоскость твёрдым карандашом. В близлежащих к зрителю плоскостях рисунок выделяется штрихами повышенной мягкости.
Живописная акварельная обработка
Цветовую насыщенность краски на кисти необходимо проверять на плоскости белой палитры перед каждым мазком. Сначала заливается необходимый цветовой отрезок, затем накладывается повторный тон для подчёркивания акцентов перспективы и цветовой насыщенности изображения.
В большинстве своём выполнялись из блестящих гладких тканей, приобретающих на солнце яркие блики. Поэтому рекомендуется заранее не трогать цветом поверхности, выделяющиеся на солнце, а тон для них изготавливать кистью из краски многократным её размыванием.
Елена Чувилина
Тема: «Русский народный костюм».
Задачи: познакомить детей с историей мужской и женской одежды, с русским народным костюмом; развивать зрительное восприятие; воспитывать аккуратность и усидчивость, воспитывать интерес к истокам русской народной культуры.
Материалы. Иллюстрации народных русских костюмов, картинки мужской и женской одежды, образцы разнообразной одежды. Раскраски народных русских костюмов, фломастеры.
Воспитатель знакомит детей с историей мужской и женской одежды. В музеях очень много образцов богатой одежды русских царей и бояр. Одежда была очень дорогой, поэтому её передавали только по наследству. У простых людей у мужчин и женщин, основной частью одежды была рубаха, или сорочка. Рубаха была широкая и длинная. Рукава у неё были длиннее рук. У рубахи был особенный покрой ворота. Разрез у рубахи был сбоку, поэтому её называли – косоворотка. Белую косоворотку украшали вышивкой по подолу, вороту, низу рукавов. Очень часто на груди делали вставку из материала другого цвета. Еще поверх рубах надевали кафтан. Мужские брюки назывались штанами. Вот такие вещи были у наших предков: рубаха, штаны, кафтан и другие. У женщин одежда была сложнее и многообразнее. Частью одежды была сорочка. Поверх сорочки женщины надевали длинный сарафан. Его украшали лентами, бисером, пуговицами и так далее. Обязательным атрибутом мужской и женской одежды на Руси всегда был пояс. Далее воспитатель рассказывает о русском народном костюме. На доске иллюстративный материал и воспитатель показывает одежду повседневную и праздничную. Сегодня мы будем раскрашивать русский народный костюм мальчика и девочки. Под русскую спокойную мелодию дети приступают к работе. Рассматривание детских работ.
Молодцы! Какие красивые костюмы у вас получились!
Выставка детских работ!
Публикации по теме:
Перед вами — черно-белые раскраски, но по мотивам русского народного костюма! Можно их просто раскрасить, а можно, придерживаясь определенных.
Тема: «История русского народного костюма» «Оденем Ваню в русский костюм» Педагогическая цель. Показать детям неразрывную связь между.
Лепбук «Русский народный костюм» оформлялся в рамках работы по проекту»Край мой Пензенский».по патриотическому воспитанию. Тема: Углубленное.
Презентация проекта «Русский народный костюм» для подготовительной группы Познавательно-продуктивный проект. Участники: дети подготовительной группы, воспитатели, родители детей. Актуальность: русский народный.
Мероприятие для повышения эффективности этнокультурного воспитания детей «Русский народный костюм Белгородской области» Цель: повысить эффективность этнокультурного воспитания детей старшего дошкольного возраста на основе ознакомления с русским народным костюмом.
В нашем детском саду есть патриотический уголок. Там выставлены вещи какие раньше использовались в быту. Это музыкальные инструменты-гармонь,.
Русские национальные наряды – это сочетание насыщенных цветов и большого количества деталей, создающих полноценный образ. Несколько столетий назад всего по одному костюму можно было понять, из какой губернии или деревни приехал его носитель. Кроме того, русские умелицы для каждого особенного события создавали непохожие друг на друга торжественные наряды. Об истории национального костюма и создающих его деталях вы узнаете в этой статье.
Особенности национального костюма
Русские традиционные наряды всегда делились на повседневные и праздничные. Наши предки очень четко отделяли более простую одежду из грубых тканей с минимальным количеством декоративных элементов, от более красочных нарядов для особых событий. Наиболее роскошной считалась одежда красного цвета.
Изначально на Руси все костюмы создавались умелыми женскими руками из плотных домотканых материалов. Это тоже делало наряды более особенными. Основными материалами для пошива нарядов были сукно, лен и шелк. Роль подкладки исполнял киндяк, специальная подкладочная ткань.
Тканевая основа дополнялась большим количеством деталей, а также аксессуарами и обувью, которые в комплексе составляли гармоничный образ.
Эти образы существенно отличались между собой в зависимости от регионов. Так, к примеру, люди из северных регионов России облачались в большее количество верхней одежды. Она была, как распашной, так и накидной, а в некоторых случаях два эти вида нарядов сочетались. Накидную одежду надевали через голову, в то время, как распашная застегивалась на пуговички или крючкообразные застежки.
Отдельного внимания заслуживает и одежда для знати. Она, конечно же, была более дорогой и роскошной. Наряды для знати расшивались золотыми или серебряными нитями, украшались жемчугом и прочими декоративными элементами. Такой дорогой наряд носился не один год. Как правило, его передавали из поколения в поколение, сохраняя в надлежащем виде.
История русского костюма
За время своего существования национальный русский костюм практически не менялся. Понятия моды было менее переменчивым, чем сейчас, поэтом один и тот же фасон могли носить несколько поколений одной семьи.
Менее распространенными наряды в традиционном русском стиле стали в начале восемнадцатого века. Тогда древнерусский костюм был запрещен Петром Первым, который хотел сделать Россию более современной. На смену национальному одеянию пришли костюмы в венгерском стиле, а позже в немецком и французском. Чтобы нововведения прижились, правитель ввел пошлину на ношение в городе традиционных русских нарядов.
Женский
Наряды для женщин всегда были интереснее и разнообразнее мужских. Они представляли собой настоящие образцы искусства талантливых русских женщин. Со времен Древней Руси женский костюм состоял из сорочницы (простой рубахи в пол), сарафана и передника. Нередко для дополнительного тепла под сорочницу одевалась еще одна плотная рубаха.
Неотъемлемой частью любого традиционного наряда всегда была вышивка. В каждой губернии она отличалась цветами и узорами. Вышивкой украшали подол и рукава.
Заслуживают внимания платья, которые носили женщины на Руси. Во времена Ивана Грозного девушки, которые наряжались всего в одно платье считались непристойными. Принято было надевать три платья одно поверх другого. Такой костюм получался очень тяжелым и массивным.
Мужской
Для мужчин из простого сословия костюмы шились практичные и удобные. Русская культура всегда была неотделима от природы и земли. Это и отображалось в простой крестьянской одежде, которую шили из натуральных тканей и украшали растительными узорами.
Мужской костюм состоял из простой рубахи, штанов и пояса. Голову покрывали грешневиком из валяной шерсти. Из обуви наиболее распространены были лапти. Легкие и удобные, они хорошо защищали ноги во время работы в поле, но для зимы были не пригодны. С приходом холодов традиционный русский костюм дополнялся валенками, а по праздникам – кожаными сапожками.
Для детей
Дети в Древней Руси носили более простую одежду. Как правило, это были простые свободные рубахи. Для детей знати наряды создавались более изысканные. Иногда они практически полностью копировали взрослый костюм. Но юные девушки, в отличие от взрослых женщин, не носили головных уборов до замужества.
Особенности и значение деталей
Как уже было сказано, детали в национальном русском костюме играли очень важную роль.
Детали мужского костюма
Основой национального мужского костюма была простая сорочка. В нарядах простых крестьян она была основой костюма в то время, как знать носила ее как нижнее белье. Она шилась изо льна или шелка. Изнутри передняя и задняя части рубахи дополнялись подкладкой, которую называли подоплекой. Широкие рукава рубахи сужались к кисти.
Внешний вид ворота различался. Он мог быть закругленным, квадратным или вовсе отсутствовать. Если воротник все же был, то он дополнялся завязками или пуговицами.
Также костюм дополнялся такими деталями, как зипун, опашень и охабень. Все эти вещи – разновидности кафтанов. Поверх рубахи и кафтана надевалась свитка, кожух или сермяга. Для более торжественных случаев использовалась парадный плащ (корзно) или однорядка из шерстяной ткани.
Популярны были и шубы. Крестьяне носили более простые изделия из плотной овчины или заячьего меха. Представители высшего сословия позволяли себе щеголять в нарядах из чернобурки, соболя или куницы.
Для того чтобы сохранять тепло внутри, шубы шились мехом внутрь. Снаружи они покрывались плотным сукном. Наряды для знати расшивались парчой или бархатом. Роскоши шубе придавал широкий меховой ворот.
Традиционные шубы в русском стиле были длиною в пол. Рукава также были очень длинными, а руки провдевались не только в них, но и в специальные прорези, располагающиеся спереди. Их носили не только зимой, но и летом, для создания торжественного образа.
Еще одна важная деталь мужского русского костюма – головной убор в национальном стиле. Существовало несколько разновидностей шапок: тафья, клобук, мурмолка и треуха.
Тафья представляла собой маленькую круглую шапочку, которая плотно прилегала к голове. Поверх нее нередко надевали простую шапку. Простые люди выбирали варианты из войлока, более богатые – из бархата.
Мурмолками называли шапки, высокие и расширяющиеся к верху. По похожему принципу создавались и горлатные шапки. Только их дополнительно украшали мехам, идущим от самого горла. Лисий, соболиный или заячий мех одновременно и украшал шапку и согревал голову.
Детали женского костюма
В основе женского национального костюма также была рубаха. Она украшалась вышивкой или изысканной оторочкой. Знатные русские дамы поверх простой нижней рубахи надевали еще и горничную, пошитую из яркого шелка. Самый нарядный вариант – горничная рубашка алого цвета.
Поверх рубашек женщины надевали летник. Старинный наряд длиной в пол создавался из шелка и дополнялся застежками у самого горла. Знатные женщины носили летник, украшенный золотой вышивкой или жемчугом, а их ворот украшало ожерелье.
Более теплой альтернативой летнику в национальном женском костюме была шубка. Длинная и украшенная мехом шуба с декоративными рукавами была признаком роскоши, поскольку особой практичностью не отличалась. Руки либо продевались в специальные прорези под рукавами, либо в сами рукава, которые подкатывались для удобства. Греть ладони можно было в муфте, которая не только украшалась меховой опушкой, но и прошивалась мехом изнутри.
Важную роль играла и такая деталь костюма, как головной убор. Все замужние женщины на Руси обязательно прикрывали волосы, даже находясь дома. В быту голову покрывали волосником или повойником,повязывая сверху нарядный цветастый платок.
Более нарядно выглядели венчики (широкие повязки, дополненные длинными цветастыми лентами), которые носили летом. Зимой их сменяли меховые шапки. Но традиционный русский костюм до сих пор часто ассоциируется у нас с кокошником – нарядным головным убором в виде опахала. По возможности он богато украшался и становился главным дополнением наряда.
Национальные мотивы в современной моде или этнический стиль
Хотя традиционный костюм сейчас является только частью богатой русской истории, многие дизайнеры используют его детали при создании современных нарядов. Этнический стиль сейчас в тренде, поэтому обратить внимание на подобную одежду стоит каждой моднице.
Платья в русском стиле должны быть сдержанными, ведь вульгарность, короткие юбки и слишком глубокое декольте тут просто неуместны. Одной из главных ценностей наших предков была целомудренность. Девушки должны были одеваться скромно и сдержанно, не выставляя напоказ свое тело. Современные наряды в русском этническом стиле создаются по тому же принципу.
Традиционный костюм в Белгородской области
Белгородско-Воронежский регион. Понёвы и передникиВ восточной части современной Белгородской области – Алексеевском, Красногвардейском, Красненском, Старооскольском и частично Корочанском районе – был популярен понёвный комплекс. Понёвой называли домотканую шерстяную юбку из нескольких полотнищ в клетку или полоску. Она могла быть распашной или глухой. В понёвах славянки ходили еще в X веке. В XVIII–XIX столетию такая юбка стала принадлежностью костюма замужней женщины, её надевали только после свадьбы.
В XIX веке понёвы шили из четырёх полотнищ ткани: три – в крупную клетку, четвертое – чёрное. Праздничные юбки вышивали шерстяными нитями в красно-оранжевых тонах и украшали гарусом. В комплект к ним шли рубахи из домотканого конопляного или льняного полотна. В Бирюченском уезде понёву шили всегда чёрную, или чёрную с синим отливом, а в вышивке преобладал красно-оранжевый цвет. Белые рубахи и передники обычно расшивали чёрными узорами, иногда – с одним из оттенков красного цвета, от бордо до оранжевого.
Дополнял наряд передник. Его надевали и в праздники, и в будни. Изначально славяне верили в то, что он оберегал хозяйку от злых сил. В белгородских сёлах с понёвами носили короткие передники, которые завязывали на талии, – завески. Они всегда сочеталась с рубахой по вышивке и ткани.
Еще одним обязательным элементом костюма был пояс. С понёвой чаще всего носили неширокую шерстяную подпояску с рисунком в виде продольных полос разного цвета и ширины на красном фоне. Концы праздничных поясов украшались бахромой.
В некоторых сёлах девушки до замужества носили сарафан-«широколямошник» – туникообразный наряд, который шили из трёх деталей.
Головной убор крестьянки должен был полностью скрывать волосы от посторонних глаз. Без него замужняя женщина не могла выйти на улицу и иногда даже не показывалась семье. Самыми красивыми были уборы молодаек в первые несколько лет после свадьбы до рождения первенца. С понёвой по большим праздникам носили сороку – сложный составной головной убор. Он включал в себя три элемента: саму сороку – маленькую седловидную шапочку, – расшитый «позатылен», который закрывал волосы женщины с боков и сзади, и «рогатую кичку».
В понёвных районах в качестве украшений носили «грибатку» или «хрёст» – ожерелье, которое символизировало солнце. Изготавливали его из двух рядов чёрной узкой тесьмы ручного плетения, на неё нанизывали золотистый или бесцветный бисер. На концах пришивали расшитые гарусом полукружья. Тонкий шнурок с иконкой или другой подвеской соединял полукружья, замыкая «грибатку» в кольцо. В нижней части нашивали чётное количество круглых розеток.
В Алексеевском, Красненском и Красногвардейском уездах также был популярен «назадень» – поясное украшение из тесьмы и бисера. Закреплялось оно сзади на поясе.
| « Назад Любой человек должен знать историю своего народа и помнить о своих корнях. Важной деталью русской культуры служила русская мужская одежда. В отличие от старинных дамских нарядов, мужской гардероб не сильно отличался разнообразием. Однотипный народный мужской костюм состоял из штанов, рубахи и шапки. Мужская одежда подчёркивала фигуру, тогда как женский национальный сарафан её скрывал. Основные элементы мужского костюма
Внешний вид мужского национального наряда зависел не только от возраста или статуса человека, но и от местности, где его носили. |
История русской одежды — сарафана
История русского сарафана
Блуждая этим вечером по Сети, встретила целое исследование одной студии декоративного-прикладного творчества. Тема этой работы: «История русского сарафана». Исследование это достаточно большое, поэтому Ivanka.club «выжала» самое важное и спешит этим поделиться:
Народный костюм – бесценное достояние культуры
Русский народный костюм, русская народная одежда являясь объектом материальной культуры, является и богатейшим творческим источником. Неуёмная тяга к красоте, живущая в душе человека, воплощает его мечту о прекрасном не только в большом искусстве, но и в предметах быта, и особенно в создании внешнего облика людей.
Чем пристальнее изучаешь русский народный костюм как произведение искусства, тем больше находишь в нём ценностей, и он становится образной летописью жизни наших предков, которая языком цвета, формы, орнамента раскрывает нам многие сокровенные тайны и законы красоты народного искусства. Поэтому и не умирает народный костюм.
Из истории русского костюма
Народный костюм являет собой синтез различных видов декоративного творчества: искусство вышивки, народного ткачества, кружевоплетения, вязания и другие виды прикладного искусства.
На протяжении длительного периода, со времен Древней Руси до начала XVIII века, он не претерпевал резких перемен в своих основных формах, эволюционировал в рамках устойчивых традиций. XVIII век стал поворотной вехой в его развитии. Это время социально-экономических и культурных преобразований в России было ознаменовано законодательной деятельностью Петра I, регламентирующей различные сферы жизни, общества и направленной на коренную ломку привычных устоев. Реформы широко затронули русский быт, в том числе одежду. В 1700 году были изданы указы об обязательном ношении костюма западноевропейского образца. Исключение составляли лишь духовные лица и крестьянство. Европейский костюм становился нормой для русского общества, но эта норма должна была пробивать себе дорогу сквозь вековые традиции.
Таким образом, костюм в России с XVIII века получает два направления: в дворянском костюме господствуют западноевропейские формы; самобытные русские формы в — народном костюме. Наряду с крестьянством городское купечество и мещане XVIII века, а отчасти и на протяжении XIX века остаются приверженцами русского платья, неохотно принимая европейские новшества. Традиционная крестьянская одежда, не затронутая официальным законодательством, сохраняет обработанные веками устойчивые формы, определяющие ее своеобразие, до начала XX века. И с этой точки зрения крестьянский костюм интересен, как русский национальный. Он сконцентрировал наиболее типичные черты древнерусского костюма: крой, приемы декора, способ ношения и многое другое.
Для традиционного русского костюма характерен прямой крой со свободно падающими линиями. Сшиваемые по прямым линиям детали одежды дополнялись для свободы движения прямоугольными или косыми вставками (прямые, косые полики, ластовицы). Хотя одежда жителей каждой местности Руси имела свои отличительные особенности, весь русский женский костюм обладал общими чертами –малорасчленённым компактным объёмом и лаконичным, мягким, плавным контуром. Когда женщина шла, костюм её сохранял свою особенность – плавную текучесть линий. К характерным чертам также можно отнести значительную длину одежды, особенно большую длину рукавов женских рубах в некоторых районах, расположение декора, многослойность ансамбля, состоящего из нескольких одеваемых одна поверх другой одежд.
Русская народная одежда различалась по назначению (будничная, праздничная, обрядовая), по ней можно было судить о возрасте, семейном положении. Как правило, при этом менялся не покрой и вид одежды, а ее цветность, количество декора (вышитых и вытканных узоров).
Материалы для русского народного костюма
Из разноцветных, пестрых ниток льна ткали клетчатые и полосатые холсты – «пестряди». И только после всех этих трудов шилась одежда. Понятно, что полученную ткань использовали экономно, предпочитая выверенные веками гармоничные фасоны, допуская фантазии лишь в деталях, мелочах. В домашних условиях могли делать и сукно из шерстяных нитей.
В праздничном костюме использовались не только домашние ткани: с XVIII века в России развивается текстильная промышленность. Фабричные ситцы проникают в быт деревни. А с развитием капитализма в России во второй половине XIX века на деревенских ярмарках крестьянин мог купить ситец и парчу, ленты, золотые и серебряные галуны (тканую тесьму из золотой и серебряной металлической нити вместе с хлопчатобумажной или льняной нитью), разноцветную гарусную шерстяную пряжу, шёлковые, шерстяные, и бумажные платки и шали. Но вплоть до начала XX века эти ткани считались дорогими, праздничными.
Большая часть жителей деревни материалы для одежды окрашивала сама в домашних условиях или отдавала ремесленникам, работавшим в мастерских или бродившим по деревням. Народные мастера при окрашивании тканей использовали красители довольно широкой гаммы цветов и оттенков, применяя для этого настои трав, цветов, кореньев, древесной коры с прибавлением кислого хлебного кваса и некоторых химикатов (медного купороса, квасцов и т.д.).
Цвет в крестьянской одежде
Распределение основных цветовых пятен в костюме, эмоционально воздействует на людей. И именно женский костюм отличался многоцветностью, неповторимым своеобразием орнамента. Излюбленным цветом крестьянской одежды был белый цвет. Из белого холста преимущественно изготовляли рубахи, мужские штаны, женские передники. Распространёнными цветами были: чёрный, буро — коричневый, жёлто — оранжевый, синий. Но самым любимым праздничным цветом одежды у русских был красный. Слово «красный» в древнерусском языке понималось как «прекрасный».
Известный с конца XIX века русский романс «Ты не шей мне, матушка, красный сарафан…» имел когда-то буквальный смысл, так как свадебные сарафаны были, как правило, красного цвета.
Символика в русской одежде
Одежда изолирует человека от внешней среды. А всякий вид защиты, по верованиям предков, можно было сохранить, упрочить с помощью магических действий, часто зашифрованных в рисунках орнамента. Из поколения в поколение передавались рисунки вышивки или ткачества, украшавшие народную одежду. Они отнюдь не были случайными. Это была первая система кода, изобретённая людьми, имевшая для них магический смысл (позже Ivanka.club обязательно опубликует толкование символов на славянской одежде).
Орнамент сложный по рисунку, богатый сочными красками украшал народную одежду. Спокойная красота геометрических — знак солнца с его сложными загнутыми концами, и знак поля в виде ромбов с точкой посередине, и знак человека. Существовали и другие узоры, в которых чередовались более простые изображения людей, животных, птиц, но все они ведут своё начало от древней славянской мифологии.
История сарафана
Само название — не русское, а персидское и обозначает «одетый с головы до ног» и впервые в русских источниках упоминается в ХIV веке. Персидское слово «сарапай» могло означать и «почётная одежда». Но какого вида одежда скрывалась за этими семью буквами, что было в ней такого, что определило её исключительную роль в русском национальном костюме – нам неизвестно.
Термин «сарафан» первоначально с IX по XVI век обозначал мужскую длинную распашную одежду. С XVI века этим термином стали определять женскую накладную одежду (надеваемую через голову) или распашную (со сквозной застежкой спереди) одежду.
Типы конструкций сарафанов
Исследователи (Б.А.Куфтин, Н.П.Гринкова, Л.В.Тазихина, Н.И.Лебедева, Г.С.Маслова) в зависимости от конструкции выделяют четыре основных типа сарафана:
1. Сарафан без среднего шва, туникообразный. Основной признак — цельные передние и задние полотнища.
2. Косоклинный сарафан. Основной их признак – два прямых полотнища спереди (распашные или со швом) и одно цельное сзади, соединенные при помощи косых боковых клиньев, не доходящих до проймы. Такие сарафаны шили на плотной подкладке, иногда стегали на вате. С конца XVIII века линии застежки украшали полосами мишурного кружева или позументами. С середины XIX века эта отделка заменяется покупными лентами темно-желтого цвета с вытканными мотивами розоватых гвоздик.
3. Прямой сарафан. Более позднее «прямые» или «круглые» («московские») сарафаны относятся к третьему типу. Их шили из нескольких цельных прямых полотнищ, собранных вверху в мелкие складки или сборки. Сборки прикрывались прямой обшивкой, к которой пришивались лямки. Круглые сарафаны могли быть сшиты из полотнищ одинаковой длины, либо из двух длинных спереди и трех коротких, доходивших до талии сзади. Обычно круглые сарафаны украшали по подолу двумя – тремя полосами кружев, лент или позумента.
4. Сарафан «с лифом». Основной признак – наличие лифа, облегающего грудь и спину или только спину. Сарафаны «с лифом», пришедшие в деревню из города, по существу были юбками, пришитыми к лифу.
5. Сарафан с лифом на кокетке, часто называемый полуплатьем.
Традиции и современность
Стройность и лаконизм русских сарафанных форм, их конструктивные особенности легли в основу моделирования одежды нашего времени.
Вышивка как декор в современном костюме оправдывает себя в том случае, когда угаданы орнаментальный мотив, объект декорирования, место расположения, обеспечена чистота исполнения. В таких случаях народная вышивка, её композиционное построение, техника исполнения, орнаментальные мотивы выступают в основном как интересные декоративные элементы. Примеры этого можно увидеть в нашем разделе «Русские сарафаны и платья».
Благодарим авторов работы за ценную информацию — Барладян Юлию, Петровскую Ольгу, Аверину Евгению.
Русская мужская рубаха — основа национального костюма
Русский национальный костюм для мужчины состоял из подпоясанной рубахи, которая носилась навыпуск, и портов (штанов). Русские рубахи были абсолютно одного покроя и у знати, и у крестьян. О том, что из себя представлял основной элемент русского гардероба, мы расскажем в этом материале.
Рубаха была основой гардероба как для мужчин, так и для женщин, вне зависимости от благосостояния, социального статуса, семейного положения и региона Российской империи. Первая рубашка появлялась у младенца сразу после рождения: первую пеленку мальчику делали из рубахи отца, девочке — из рубахи матери.
Первые детские рубашки также старались шить из рубах родителей. Славяне считали, что так энергия предков передастся малышам и защитит их. До определенного возраста одежда мальчиков и девочек выглядела одинаково и представляла собой длинную косоворотку. На трехлетие дети получали свою первую рубаху из новой ткани.
М. Громыко. Мир русской деревни
По сути косоворотка представляла собой два соединенных полотнища — на груди и на спине, которые соединялись на плечах двумя текстильными четырехугольниками. Этот универсальный крой использовали и для дорогих горничных рубах, и для повседневных крестьянских рубах. Разница была лишь в ткани, из которой шили изделия.
В традиционные мужские рубахи вшивали подмышками квадратные ластовицы для того, чтобы готовое изделие не стесняло движений. Кроме того, по бокам вшивали треугольные клинья. Длина рукава была разной — в зависимости от назначения готового изделия.
Русская косоворотка, вид спереди и сзади
Воротника либо не было вообще, либо он был стоячим — круглым или четырехугольным. Чтобы он держал форму, под ткань зашивали берестяную или кожаную основу. Разрез на груди был либо по центру, либо сбоку (косоворотка). Застегивался он на пуговицу или завязывался тесемками.
Некоторые истории считают, что рубахи с косой застежкой стали носить из-за того, что в прямой разрез выпадал нательный крестик на веревочке или цепочке.
Русский крестьянин носил рубаху в качестве верхней одежды, богатые люди и представители высших сословий — в качестве нижней. Князья и бояре дома надевали особую шелковый рубаху — горничную.
Русские рубахи как правило были домоткаными, поэтому были естественных цветов хлопка, льна и т.д. С распространением текстильных мануфактур и фабрик, а также ростом доступности красителей, русские стали носить рубахи разных цветов — белые, синие, красные…
Главное украшение рубахи — вышивки, которые пускали по вороту, нижнему краю изделия, и концам рукавов. Эти места украшались неслучайно. Традиция украшать вышивками одежду вышивками именно в этих местах восходит к дохристианским славянским верованиям. Наши предки считали, что через отверстия в одежде к человеку могут проникнуть злые духи и навредить ему. Кроме того, через главное отверстие — горловину — улетает душа, когда человек умирает.
Славяне верили, что обереги, вышитые в виде орнаментов на одежде, защитят владельца от сглаза, болезни, несчастного случая и помешают душе улететь. Каждый элемент вышивки носил глубокое символическое значение. И хотя изначальный смысл украшений сейчас потерян, некоторые из этих элементов используются до сих пор.
Мастерская Ангел создает разнообразные рубахи для мужчин и мальчиков в русском народном стиле. Рубахи из габардина, креп-сатина и хлопка будут служить по несколько десятилетий, если за ними бережно ухаживать. В каталоге представлены изделия с напечатанным на ткани рисунком, а также с декоративными вставками из платковой ткани с павловопосадским узором, парчи, яркого креп-сатина, многие рубахи декорированы цветной тесьмой и вышивкой.
«Эскиз нескольких мужчин в традиционной русской одежде», Фелиция Браун, [ок. 1932] — Архив Тейт
Назад в СССР: возрождение российской моды
Гвасалия родился в Грузии на берегу Черного моря; Рубчинский из Москвы. Волкова выросла во Владивостоке, недалеко от границы России с Китаем.Ее работы подчеркивают эстетическое сходство между ней, Гвасалией и Рубчинским: акцент делается на шероховатой уличной одежде, синтетических тканях и ярких основных цветах, в которых выросло трио. Отчетливо восточноевропейский, со странной тягой к уродливому или необычному, он не похож на высокую моду — по крайней мере, так было до сих пор. Этот новый русский образ — один из самых распространенных на нынешних подиумах — возможно, именно поэтому Волкова так востребована при оформлении рекламных кампаний, подиумов и журнальных статей; почему Рубчинский продается более чем в 140 магазинах по всему миру; почему Гвасалия получил должность креативного директора Balenciaga.Эта тенденция вдохновила бренды-двойники (как крупные европейские модные дома, так и московские стартапы), на их одежде было написано русское письмо; негабаритные, ярко окрашенные, агрессивные. Эстетика также преобладает во многих модных журналах. «Сейчас в русском стиле есть что-то важное. Это такая тенденция », — говорит Волкова. «Для нас это просто то, на чем мы выросли. Теперь он кажется другим и очень современным ». Видение, созданное трио, не является сознательной, клишеобразной версией России, а скорее тем, что они испытали на собственном опыте в подростковом возрасте в 1990-х годах.Отражение их собственной реальности, ничем не отличающееся от того, как Том Форд возродил обтягивающие стили 70-х, которые он носил в Studio 54.
Нельзя сказать, что романтическое представление России и наследие Русского балета ушли. Штаб Рубчинского в Москве, расположенный рядом со станцией метро Баррикадная в тени одного из сталинских небоскребов, находится всего в 15 минутах ходьбы от магазина 37-летней москвички Ульяны Сергеенко, которая демонстрирует свою нарядную, иногда вычурную одежду — бюстье, цыганские юбки, бальные платья в изобилии — в расписании парижской высокой моды.Она носит алый узелок губной помады, как матрешка, ее волосы часто оборачиваются бабушечным шарфом, ее внешний вид — как и ее одежда — на миллион миль от Рубчинского. Сергеенко — бывшая жена российского страхового миллиардера Данила Хачатурова и сама клиентка высокой моды. В ее творчестве коренится русская история и современная жажда мастерства. В своем ателье она нанимает 100 мастеров, которые вышивают, вышивают бисером и халатами в техниках, используемых в народных костюмах различных стран Восточной Европы, включая бывшую У.С.С.Р. такие государства, как Казахстан, где она родилась. Силуэты напоминают традиционные русские стили: многоярусные юбки, корсетные талии и странные головные уборы, в том числе вариации кокошника, высокого головного убора с хохолком, вышитого жемчугом, который можно найти на портретах русских королевских особ. Если Рубчинский и Гвасалия одевают нас как представителей пролетариата, то одежда Сергеенко — это странная смесь крестьян и принцесс — одежда первых и ценники вторых.Она занимается продажей ряду известных российских клиентов.
Кредит … Иллюстрация Пьера Ле-ТанаОбраз царицы, предложенный Сергеенко и такими лейблами, как Valentino и Jean Paul Gaultier, которые в прошлом неустанно добывали золото в России, представляет собой еще одно направление влияния России, которое постоянно меняется. через моду со времен Дягилева. Он состоит из платьев с обильно расшитым бисером и мехом, с высоким воротом и длинными рукавами, отдаленно напоминающими русские крестьянские стили, доступные только тем, у кого глубокие карманы олигарха.
Но что предлагает новая русская эстетика спортивной одежды Vetements и Рубчинского? Возможно, что российская молодежь так же стремится принять свое наследие — даже если их наследие — это не просто доморощенная простодушие или царское великолепие. Напротив, это романтика недавно прошедших времен. «То, что сегодня на Западе называют Восточным блоком, не отныне. Это из 90-х, — говорит Гвасалия. «Я думаю, это очень ностальгический момент даже для тех людей из Восточного блока, которые приходят и видят определенные отсылки, которые я использую или Гоша использует.Сегодня не Россия — это совсем другое, менее интересное. Может, лет через 10, не знаю … »
Мордовская раскраска костюма. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно
Русская культура была всегда, но сейчас, в Новое время, особенно интересовала многих людей. Наша история богата художниками, писателями, поэтами. Русская культура всегда была очень интересна всему миру. Национальные костюмы — неотъемлемая часть культуры любой национальности и национальности.Интерес к русскому национальному костюму особенно велик сегодня в связи с недавними зимними Олимпийскими играми в Сочи. Все иностранцы хотят покупать себе сувениры — кукол в русских костюмах. Но, вы также можете рисовать или кукол, или фигурок людей в таких костюмах. Чем мы займемся сегодня и научим вас рисовать русские национальные костюмы — мужской и женский — поэтапно.
Этап 1. Сначала нарисуйте начальные линии женской и мужской фигур. Два круга — головы, шеи, четырехугольники — тела, линии рук и ног.
Этап 2. Начинаем обводку кругов плавными линиями, постепенно очерчивая грани. Покажите линии щек, подбородка, ушей и начала шеи.
Этап 3. Теперь нарисуем мимику. Вспомогательной линией внутри круга показываем глаза с ресницами, над ними брови, очертания носа с ноздрями и губы в дружелюбной доброжелательной улыбке.
Этап 4. Рисуем красивую толстую плетеную косу для девочки, ниспадающей вперед, обводим ее голову полукругом — кокошник — русский национальный головной убор.Из-под кокошника видны шнурки, обрамляющие лоб. На ушках покажем красивые ромбовидные серьги, конец тесьмы декорирован атласным бантом. На голову парня надеваем фуражку с козырьком, сбоку которой прикреплена розочка.
Этап 5. Приступим к рисованию именно костюмов (одежды). На нем рисуем воротник-стойку, нагрудный разрез сарафана и пояс под грудью. На шее две нити бус, нарисуйте их кружочками.На нем рубашка с воротником-стойкой, рубашка довольно длинная, закрывает верх брюк, пристегнута ремнем.
Этап 6. Покажем на правой руке рукав рубашки, зацепленный манжетой снизу запястья. У парня также есть рукав рубашки, прикрывающий саму руку. В этой же руке он держит национальный музыкальный инструмент — балалайку. Рисуем треугольник, от которого отходит ручка балалайки, на нем струны.
Этап 7.Нарисуйте левые руки обоих персонажей. У девушки в пальцах носовой платок. Левой рукой парень держит ручку балалайки, зажимая струны.
Этап 8. Заканчиваем рисовать русские национальные костюмы, изображая подол сарафана и брюк. Сарафан внизу расклешенный, собран в складки. Брюки — брюки широкие, достаточно широкие, заправленные в сапоги. По прямым линиям нарисуйте ноги из 1 этапа.
Этап 9.Теперь нарисуйте на сарафане узоры — вертикальные и горизонтальные линии. Посередине ряд кнопок. Шаровары парня делаем в полоску.
Галина Емшанова
Перед вами — черно-белая раскраска но по мотивам русского народного костюма ! Их можно просто раскрасить, а можно придерживаться определенных цветов, чтобы добиться «шедеврального» успеха в раскраске. Не верите мне? Попробуем творить вместе. Так!. Представляю вашему вниманию мою авторскую дидактическую игру . по описанию Русский народный костюм и своеобразный орнамент (познакомлю вас позже)
Определив точные места цвета в костюме в числах , я получил вот так панель :
Задача : обучать дошкольников образному восприятию цвета, развивать зрительную память, способствовать формированию основ духовной и нравственной культуры путем воспитания любви и уважения к народным традициям , Русский народный костюм ; развивать внимание, усидчивость и мелкую моторику… Аннотация к игре : детям предлагается раскрасить русских народных костюмов … придерживаясь указанного цвета в соответствии со своим номером … остальные цветовые поля раскрашиваются по желанию.
Думаю, дорогие мои люди МААМ так игра на зрительную активность будет интересна и полезна дошкольникам. Попробуйте, сделать это не сложно, как я обычно говорю — надо просто захотеть!
Публикации по теме:
Конспект занятия в подготовительной группе «Русский народный костюм» АННОТАЦИЯ УРОКА В ПОДГОТОВИТЕЛЬНОЙ ГРУППЕ К ШКОЛЕ ПО ТЕМЕ: «РУССКИЙ НАРОДНЫЙ КОСТЮМ» ПЕДАГОГ: БЕЛАНОВА Л.С. — высшая квалификация.
Дидактическая игра-раскраска «Свинка Пеппа Раскраски» Раскраски Свинка Пеппа — интерактивная игра-раскраска для дошкольников. познавательная деятельность по ознакомлению.
В рамках программы мы прошли модуль «Народная культура и традиции». В ходе педагогического наблюдения было выявлено, что детей много.
Проект «Русский народный костюм» Проект длился три месяца — сентябрь, октябрь, ноябрь. Работа велась с родителями, детьми, учителями.
Предлагаю Вашему вниманию новую игру: «Построй поезд по вагонным номерам» Мы нарисовали паровоз и вагоны для него. Размещен на прицепе.
Конспект тематического развлечения для детей средней группы «Русский национальный костюм» Цель: формирование у детей знаний о русском национальном костюме, о русских народных сказках, детских стихах; вызывать чувство восхищения талантом.
Масленица. Русский народный праздник В этом году Масленица будет отмечаться с 20 по 26 февраля.Масленица — озорное и веселое прощание.
Проект «Встреча зимы и весны. «Русский народный праздник Масленица» Автор проекта: Инесса Васильевна Середонина Место работы: МАДОУ №474.
Пару дней назад Алена Белова написала мне с просьбой показать, как нарисовать народный костюм карандашом. Я уже сделала много уроков рисования разной одежды. Вы увидите ссылки на них ниже, под этим уроком. А для этого я подобрала картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века: слева сарафан, рубашка и пояс.Справа девичья праздничная рубашка с поясом. Если вас спросили на уроке истории или из этой темы, вы можете использовать этот урок:
Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно Шаг первый. Набросал основные части костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь также важно соблюдать пропорции.
Шаг второй. Набросайте форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере, наши) не отличались открытостью, поэтому здесь скрыто почти все тело.
Шаг третий. Очень важный момент — это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Постарайтесь показать на платье все возможные изгибы и тени от них.
Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма — обилие узоров. Это непросто, какая-то выдумка от Армани или Гуччи. Каждый узор что-то представляет. Нарисовать их сложно, но если этого не сделать, зрителю будет сложно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, посмотрев всего секунду, любой определит без ошибок.
Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным.
Я уже писал выше, что здесь у меня много уроков рисования. Можно взять любую тему, в которой есть одежда и эскиз. Но я отобрал из этого лучшие тематические уроки и даю их вам.
Пэт Бьюкенен: Игра с огнем на границах России
Белорусский диктатор Александр Лукашенко очистил лагерь на своем пограничном переходе с Польшей, где тысячи ближневосточных мигрантов жили в нищете.
На прошлой неделе этот переход границы стал местом столкновений между просителями убежища, пытавшимися протолкнуть колючую проволоку, и польскими войсками, сопротивлявшимися с применением водометов.
Хотя кризис между Варшавой и Минском еще не закончился, он, похоже, временно смягчился.
За столкновением стояли недавние выборы в Беларуси, которые Европейский Союз расценил как мошенничество, и перехват Лукашенко коммерческого авиалайнера с целью похищения и заключения критически настроенного журналиста.
Лукашенко ввел мигрантов с Ближнего Востока и переместил их к границе, вынудив поляков задействовать силы безопасности, чтобы заблокировать им въезд. Действия Лукашенко были ответом на поддержку Польшей санкций, введенных ЕС в отношении Беларуси.
Так получилось, что на прошлой неделе союзник по НАТО, Польша, вступил в конфронтацию с близким союзником России Владимира Путина, что могло привести к перестрелке, в которой могли бы участвовать Россия и США.
В то время как Беларусь, возможно, по настоянию Путина, отозвала мигрантов от границы и ослабила этот кризис, этого нельзя сказать о кризисе, развивающемся вокруг Украины.
Вот уже несколько дней официальные лица США предупреждают, что 100000 российских военнослужащих, дислоцированных у границ Украины, могут готовиться к вторжению.
Поскольку Украина не является союзником НАТО, США не обязаны выступать на защиту Киева. Но любое российское вторжение с целью увеличения доли Украины, которую она сейчас контролирует, может вызвать кризис более серьезный, чем аннексия Крыма Путиным или поддержка сепаратистов на Донбассе.
Для Путина ситуация в Черном море, где У.Южные военные корабли и военные самолеты направляют корабли НАТО в регулярные визиты, они действительно должны оставаться в тупике.
Когда Путин был офицером КГБ в последние дни Советской Империи, Румыния и Болгария на Черном море были союзниками по Варшавскому договору. Украина, Грузия и Армения на Черном море были, как и сама Россия, советскими республиками СССР. За исключением одной Турции, входящей в НАТО, Черное море было советским озером.
А сегодня? Румыния и Болгария являются союзниками США по НАТО. Украина и Грузия, вырвавшиеся из состава СССР в конце холодной войны, являются независимыми странами, которые смотрят на Европу, а не на Москву.
Цель обоих — стать союзниками по НАТО под защитой США и их ядерного зонтика.
Еще одно соображение: Украину и Россию связывают исторические связи — религиозные, этнические, культурные — которые насчитывают 1000 лет.
То, что Путин видит в утрате Россией Украины и союзничестве Киева с США и Западом, было тем, что увидели американцы поколения Авраама Линкольна, когда Франция использовала нашу озабоченность гражданской войной, чтобы превратить Мексику в подчиненное государство Французской империи.
Считай.
Каждая страна, вовлеченная в миграционный кризис на польской границе и нарастающий кризис вокруг Украины, была либо советской республикой, либо членом Варшавского договора во время холодной войны, когда Путин был офицером КГБ.
Все четыре государства — Польша, Литва, Украина, Беларусь — еще не так давно были жизненно важными интересами Москвы. И ничто никогда не было жизненно важным интересом далеких Соединенных Штатов. И ни один президент США времен холодной войны никогда так не думал.
Дуайт Эйзенхауэр не вмешивался, чтобы спасти Венгерскую революцию, когда она была подавлена советскими танками.Джон Ф. Кеннеди не сносил Берлинскую стену, когда она росла. Линдон Б. Джонсон не вмешивался, чтобы помешать армиям Варшавского договора вторгнуться в Чехословакию и подавить Пражскую весну.
И Рональд Рейган не объявил польскому коммунистическому режиму дефолт по его огромному невыплаченному долгу, когда он сокрушил «Солидарность».
Кто правит в Минске, никогда не был жизненным интересом США. Не имеет значения и расположение российско-украинской границы, и политическая ориентация режима, который правит в Киеве.
Однако предотвращение войны с Россией, которая может стать ядерной, всегда было жизненно важным стратегическим интересом, особенно с тех пор, как Москва приобрела ядерное оружие. Это знает каждый американский президент.
И предотвращение войны с Соединенными Штатами было руководящим принципом российской внешней политики от Сталина до Путина.
Ни один политический спор на востоке Европы не меняет этих реалий.
Альянс НАТО, построенный на основе статьи V — декларации о том, что нападение России на любую из 30 стран будет рассматриваться как нападение на Соединенные Штаты и ответом на это будут военные действия Соединенных Штатов, — это анахроничное обещание, принадлежащее мертвым. эпоха.
В конце концов, единственная война, в которой НАТО, «самый успешный альянс в истории», когда-либо вела, — Афганистан, — она проиграла и прекратила свое существование спустя 20 лет.
Пусть страны Восточной Европы решат свои проблемы без постоянного вмешательства США.
Учитывая катастрофические последствия войн неоконсерваторов 21 века, США, сталкиваясь с каждым новым кризисом, должны задавать себе вопрос, прежде чем действовать: почему эта ссора — наше дело?
Пэт Бьюкенен — автор книги «Войны в Белом доме Никсона: битвы, которые сделали и сломали президента и навсегда разделили Америку».
Обзор: Roustabouts Theatre перезапускает живые выступления с дурацким развлекательным квартетом Durang
Обои в викторианском стиле отклеиваются на съемочной площадке для веселой новой постановки одноактных одноактных произведений Кристофера Дуранга от The Roustabouts Theatre под общим названием «Для кого Сборы Саутерн Белл ».
На стенах под очищенной бумагой находится коллаж из рисунков существ и фотографий реальных людей, в том числе «королева зла» Леона Хелмсли, российский лидер Владимир Путин и злодеи из кинофильмов Ганнибал Лектер и Волан-де-Морт.В своем вступительном слове в пятницу художественный руководитель Roustabouts Фил Джонсон сказал, что квартет комедий, который он поставил для возвращения Roustabouts на живые выступления, посвящен «гремлинам и людям, которые справляются с раздражением».
Продуманный сценический дизайн Алиссы Кейн послужил вдохновением для 90-минутного шоу, которое занимательно исполняют четыре разносторонних и очень забавных актера: Омри Шейн, Венди Уодделл, Уолтер Мюррей и Венди Мэйплз.
Джонсон выбрал четыре из шести одноактных произведений, из которых состоит «ДУРАНГ ДУРАНГ», впервые представленный в 1994 году в театральном клубе Манхэттена.Лучшее из представленных — это заглавная пьеса «По ком звонит южная красавица». Это пародия на меланхоличную драму Теннесси Уильямса 1944 года «Стеклянный зверинец» с громким смехом.
Вместо покалеченной замкнутой Лоры Уильямса, возившейся над своими стеклянными фигурками из-за отсутствия мужа или счастливого будущего, в версии Дуранга изображен Лоуренс, ипохондрик, который ценит свою коллекцию палочек для коктейлей. Одетый в джемпер с завышенной талией, который является изюминкой веселых и красочных костюмов Ренетты Ллойд и Роз Леман, Шайн дико забавен и эксцентричен в роли Лоуренса.
Уолтер Мюррей, Венди Мэйплз и Венди Уодделл в «Визите Ванды», одной из четырех пьес Кристофера Дуранга в спектакле «По ком звонит южная красавица» театра Roustabout.
(Тим Ботско)
Уодделл, которая играет многострадальную мать Лоуренса Аманду в «Южной красавице», также сияет в роли разгневанной жены Марши в другой пьесе «Визит Ванды». В этой истории супружеская пара Марша и Джим приветствуют его школьную подругу Ванду с визитом, который привносит в их жизнь хаос и преступность.Мэйплс приходит, как ураган, в роли причудливой и назойливой Ванды и вызывает некоторое волнение в несвежем браке Марши и Джима.
Мэйплс также сияет в роли Мелиссы, хамского режиссера в остроумном «Бизнес-ланче в Русской Чайной». Мюррей, который играет Джима в «Визите Ванды» и Тома, брата Лоуренса, в «Южной красавице» — великолепен здесь в роли Криса, принципиального драматурга, соблазняемого легкими деньгами на написание сценария, но потрясенного безвкусными рассказами Мелиссы. .
Наименее успешной из пьес является «Нина утром», готическая драма о похожей на Нору Десмонд, одержимой красотой пожилой женщине, борющейся с возрастом, мстительном сыне и дворецком-убийце. Уодделл выделяется как жуткая Нора, но в сценарии нет особого смысла. В постановке используется освещение Хлои Олианы М. Кларк и звук Джона Фредетта.
Несмотря на то, что скрывается за обоями в этом шоу, в этих пьесах нет скрытого сообщения. Они просто созданы, чтобы рассмешить утомленную пандемией аудиторию, и им это удается.
«По ком звонит южная красавица»
Когда: 20:00 Четверг-суббота и 14:00. По субботам и воскресеньям. До 4 декабря.
Где: The Roustabouts в Театре Мокси, 6663 El Cajon Blvd., Suite N, San Diego
Билеты: $ 32- $ 40
Телефон: (619) 568-5800
Интернет : theroustabouts.org/s Southernbelle
Протокол COVID: Требуется подтверждение полной вакцинации с фотографией.Маски необходимы в помещении. Дети до 12 лет не допускаются.
Болгарский народный костюм — Fashion ARTventures
Болгарский народный костюм носили в болгарских селах до начала 20 -х годов века. Эта одежда шилась вручную в деревнях из материалов местного производства. Традиционные материалы — лен, конопля, шерсть, шелк и хлопок.
болгарских женщины шили костюмы самостоятельно. В пятилетнем возрасте маленькие девочки начали учиться вертеть колеса, шить, ткать и готовить приданое к свадьбе.С двенадцати лет до свадьбы их учили вышивать — это было высшее мастерство из всех домашних ремесел. Вышивка имела большое символическое значение. Считалось, что он защищает человеческое тело от злых чар и духов. В прошлом после свадьбы невесту обычно увозили в деревню мужа, взяв с собой приданое, частью которого являлся ее народный костюм. Позже ее костюм передали в подарок дочери.
МОТИВЫ И ОРНАМЕНТЫ В БОЛГАРСКОМ НАРОДНОМ КОСТЮМЕ
Болгарские костюмы содержат множество элементов и мотивов из языческих верований и легенд.Никто не носил одежду с полностью симметричным декором, потому что болгары считали полную симметрию дьявольским творением. Поэтому элементы часто добавлялись и удалялись, чтобы не было симметрии. Это были преднамеренные ошибки, чтобы предотвратить сглаз.
В каждом регионе Болгарии есть свой костюм с уникальными типичными мотивами. В орнамент болгарских костюмов вплетен особый код — в прошлом болгары использовали его для получения информации о семье тех, кто их носил, и о районах страны, где они жили.У каждого костюма было свое послание.
Основная структура одежды, которую носят мужчины и женщины в рабочие дни и праздники, оставалась неизменной в течение многих сотен лет, пока не стала доступной городская мода и одежда фабричного производства.
КОСТЮМЫ ЖЕНСКИЕ
Болгарские народные костюмы состоят из брюк, рубашек, жилетов и поясов для мужчин и платьев и фартуков для женщин.
Обычно женские костюмы делятся на четыре категории: одежда с одним фартуком, одежда с двумя фартуками, туники и одежда сая.Фартуки, платья и рубашки обычно вышиваются региональными цветами и народными мотивами. Красный цвет широко используется в болгарской народной одежде, но черный, зеленый и белый также являются частью традиционной одежды.
Женский костюм-двойка широко распространен в Северной Болгарии. Он состоит из сорочки, двух фартуков (застегивается на талии, один надевается спереди, а другой сзади) и ремня. Тонкая вышивка украшает большие части рукавов, а также переднюю и заднюю части сорочки.Два фартука (или «портьеры») изготавливались из декоративной ткани самодельного ткачества: задний опускался складками и воланами, передний — из одной или двух частей с горизонтальной или вертикальной вышивкой.
Большая часть украшения одежды Saya находится на вырезе и рукавах. Костюм состоит из красочной сая (пальто) трапециевидного кроя, сорочки, фартука и пояса / пояса. Костюм Сая был широко распространен в южной и юго-западной Болгарии. Декор сконцентрирован на пазухе и рукавах.Этот тип болгарского народного костюма сохранился до середины 20 века в Южной Болгарии и Македонии. Преобладающими цветами были одноцветные белые, черные, синие и темно-синие saya платья из хлопчатобумажных или шерстяных тканей.
Сукман или туника был самым распространенным женским костюмом и типичен для юго-восточной Фракии. Он состоит из сорочки, туники, фартука и пояса; Сукман — это чаще всего платье без рукавов, хотя кое-где оно имеет короткие или длинные рукава.Обычно полоски ткани soukman прикрепляются к отверстиям рукавов, образуя так называемые «хвосты» — уменьшенные декоративные элементы бывших рукавов, утратившие свою утилитарную функцию. Типичный декор наиболее заметен в нижней части платья и в области декольте. Фартук — центральный декоративный элемент платья Soukman . Он богато украшен и красочен, красиво контрастируя с базаром.
Костюм-фартук можно увидеть в основном в районе Родоп.Он состоит из сорочки и одного фартука, завязанного на талии (узкого, цельного или более широкого, состоящего из двух частей) с довольно простым орнаментом. До первой четверти 20 века это было в основном типично для болгарских мусульманских женщин в горах Родопы, так как это было практично и отвечало требованиям их повседневной трудовой деятельности. Для женщин региона Родоп характерно то, что они предпочитали светло-желтый и оранжевый, а также умело сочетающиеся травянисто-зеленые оттенки в фактуре фартука
.БОЛГАРСКИЙ НАРОДНЫЙ КОСТЮМ-АКСЕССУАРЫ
Ко всем типам женских костюмов были характерны прически и украшения головного убора с украшениями, шапками, шарфами и цветами.Обувь, перчатки, носки и зимние шубы также были украшены очень впечатляющими региональными и местными предметами и вышивками.
КОСТЮМЫ МУЖСКИЕ
В то время как женские костюмы определяются формой и покроем платья, мужские костюмы делятся в зависимости от формы и цвета верхней одежды на два основных типа: белая одежда и черная одежда.
«Белая» мужская одежда состоит из рубашки, узких или более свободных бриджей или штанов, широкого пояса, пояса и верхней одежды, сделанной из белого фриза домашнего прядения.Верхняя одежда изменяет силуэт костюма, в то время как его украшение представляет собой линейную вышивку и цветные шерстяные ленты / косы на груди и груди, на рукавах и леггинсах. Пояс — незаменимый элемент из ткани с богатым орнаментом. Он преимущественно красный, плотно обвивается вокруг талии.
«Черная» мужская одежда, типичная для региона Средних Родоп, состоит из рубашки, свободных шерстяных брюк темного цвета, пояса, пояса, шапки и верхней одежды (жилета или куртки с рукавами). Изготовлен из черного шерстяного фриза.Предполагается, что самым ранним прототипом является длинная рубашка с юбками, ниспадающими над белыми шерстяными или хлопчатобумажными брюками, завязанными на талии поясом или поясом. Этот консервативный стиль сохранялся долгое время, поскольку подходил для самых распространенных занятий — земледелия и животноводства.
Я хотел бы услышать ваше мнение в комментариях ниже. Какая традиционная одежда в вашей стране?
Большое спасибо за чтение, просмотр и щедрый обмен.
https://www.youtube.com/watch?v=y-vM2z6P8K4
Как поэтапно нарисовать русский народный костюм карандашом. Урок изобразительного искусства «Русский народный праздничный костюм»
.Описание как пошагово нарисовать татарский национальный костюм карандашом
Как нарисовать русский сарафан Lessdraw — Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно.Лисица карандашом поэтапно Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно, рисунок карандашом. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Задавшись вопросом, как пошагово нарисовать русский народный костюм, следует. Как нарисовать белорусский костюм мужчине и женщине карандашом поэтапно. Как нарисовать татарский народный костюм поэтапно карандашом для ребенка Рисуем с детьми. Татарские национальные костюмы очень красивы. Как нарисовать девушку в татарском национальном костюме? Как нарисовать парня по-татарски.Как поэтапно нарисовать костюм карандашом для начинающих на небольшом пространстве. Как поэтапно рисовать одежду карандашом. Русский народный костюм; как рисовать элементы народного. Татарский национальный костюм пошагово карандашом Как. Научитесь рисовать развлекательный костюм Crysis 3 на бумаге простым карандашом, шаг за шагом Научитесь рисовать костюм шаг за шагом. Вдохновение волк животное как нарисовать карандашом. Пару дней назад мне написала Алена Белова с просьбой показать, как нарисовать народный костюм.Видео — урок, как нарисовать одежду карандашом поэтапно 8 вариантов разных эскизов одежды. Ответы на вопрос Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно? в заголовке. Если вы не знаете, как нарисовать костюм и придать рисунку максимальное сходство. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно — Уроки рисования — Полезно. Русский национальный костюм как нарисовать русский национальный костюм (21 фото) Рисунки. Как нарисовать русский народный костюм поэтапно карандашом Шьем русский народный сарафан.Первоклассников просили нарисовать какой угодно национальный русский костюм. Предлагаем вашему вниманию пошаговый урок рисования карандашом японки в кимоно. Если вам интересно, как нарисовать карнавальный костюм, то мы вам подскажем. Если рисовать Железного человека поэтапно карандашом Как рисовать мультики. Привет! Мы уже пробовали рисовать самые разные платья, а в этот раз попробуем нарисовать. Как и другие национальные костюмы, татарский комплекс национальной одежды ушел давно.Разноцветные карандаши карандашом поэтапно Как. Национальные костюмы Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом пошагово в картинках. Как поэтапно карандашом нарисовать женщину на обоях в русском народном костюме. Как рисовать персонажей Диснея карандашом поэтапно. Как нарисовать национальный костюм мордвы 22. Как нарисовать 2-й класс народного костюма русского племени, вы заставите xVII ходячую черепаху нарисовать русский народный костюм. Как нарисовать русский народный костюм; 3.Раскрасьте ноги темно-желтым карандашом и костюм. Как поэтапно нарисовать кокошник карандашом? Как нарисовать. Как нарисовать цветы поэтапно для начинающих Как нарисовать подснежник карандашом.
Русский народный костюм наполнен мелкими рисунками и множеством деталей, поэтому его изображение потребует от вас скрупулезности и трудолюбия.
Предлагаю несколько вариантов таких рисунков, которые можно распечатать днем, прикрепить к окну, накрыть прозрачным листом бумаги и просто зарисовать изображение.
Начнем рисовать с головы русской красавицы и русского национального головного убора — кокошника.
следующий шаг — набросок уложенных волос и серег
нарисуем глаза и губы в скромной улыбке
перейдем к рисованию кокошника
а теперь перейдем к национальному сарафану
четко прорисовываем рубашку и лямки сарафана
добавляем рукава рубашки
и носовой платок в руку
000 нарисуем мелкие детали
000 сарафан
000 и кокос украсить красавицуЧтобы нарисовать женщину в русском народном костюме, сначала нужно нарисовать женский силуэт.А затем нарисуйте на нем русский народный костюм. Для этого нужно знать, как выглядит русский народный костюм.
В первую очередь костюм состоит из сарафана, люверса и головного убора кокошника.
Идеи можно найти здесь:
Женщине в те давние времена повезло, потому что ее русский народный костюм отличался неким праздничным настроением, венцом которого являются только кокошники. с различными вышивками и переливающимися в мире драгоценными камнями.
Чтобы нарисовать костюм, а точнее платье или традиционный русский сарафан для женщины, вы можете посмотреть наглядный мастер-класс по его рисованию здесь.
Также будет полезно поискать рисунок:
Как поэтапно нарисовать женщину карандашом?
Русскую женщину можно нарисовать карандашом поэтапно в такой последовательности:
для начала нарисуем силуэт будущего длинного халата, нарисуем такие линии:
Затем второй этап — это прорисовка деталей:
Третий этап — раскрашивание костюма:
Рисовать национальный русский костюм, а тем более женский, очень сложно.С мужским намного проще. Но скетчей и ответов выше много, и я дам видео, где наглядно показано, как нарисовать этот костюм поэтапно.
Женский русский национальный костюм выглядит богаче и ярче мужского.
Женский народный костюм может нарисовать тот, кто хоть раз видел его и запомнил разнообразие вышивки на длинной рубашке.
Самый простой способ нарисовать женский русский народный костюм — это посмотреть на пример рисунка, как мы видим ниже:
Самое сложное на этом рисунке — женское лицо и небольшие рисунки на нем. национальный русский костюм.
Набросок основных частей костюма.
Затем вам нужно нарисовать фигуры.
На развитие специфики народного костюма в основном влияют климатические, социально-исторические факторы и национальный менталитет … Также значительную роль в формировании того или иного стилистического образа народного костюма играет соседство и отношения с другими этническими группами и их культурные и повседневные особенности жизни. Так или иначе, национальная одежда — это синтез народного искусства… Поэтапное рисование было бы хорошим способом запомнить его основные черты. Ведь одежда — это лицо этнической группы, зеркало, отражающее ее жизнь и верования.
В современном обществе, с растущим интересом к своей культуре, люди стремятся узнать, что такое русские народные костюмы, как их рисовать. Чтобы полностью удовлетворить свой интерес, вам необходимо освоить некоторую теорию происхождения одежды. Например, можно рассмотреть женский или нарисовать его поэтапно акварелью, закрепив тем самым представленное изображение на бумаге.
История появления русской народной одежды
История насчитывает много веков. Статистически практически неизменные условия крестьянского быта, климатическая и природная среда быта, религиозная среда и народные верования сформировали стиль одежды, наиболее приспособленный к тяжелой работе.
Многие художники задаются вопросом, как нарисовать русский народный костюм. Для этого следует знать его особенности. Во-первых, это легкость, функциональность, удобство одевания.У каждого вида деятельности своя одежда — от нижнего белья и казакина до длинных дубленок и армейских пальто. Сама активность повседневной деятельности задавала свои рамки кройке и пошиву одежды — в брюки вставлялся широкий клин, а в подмышки рубашки вставлялись ромбовидные ластовицы. Одежда сильно пахла и была без пуговиц — завязывалась поясом, и любой член семьи мог в любой момент надеть на рубашку зипун и зипунник или дубленку.
Дизайн сарафана, рубашки, хвоста, армейской куртки и зипуна практически не требовал использования ножниц, а избыток материала был крайне незначительным.
Так как же рисовать, руководствуясь знанием своего модельного ряда?
Русский национальный женский и мужской костюм
Русский народный костюм различается по полу, возрасту и территориальной принадлежности. Это нужно знать, чтобы представить, как выглядят русские народные костюмы, как их рисовать.
Детская одежда повторяла крой и декор взрослой, но шилась меньшего размера и из более дешевой ткани. Летом дети носили длинные рубашки, перевязанные ремнями.
Чтобы нарисовать русский народный костюм для мужчин, полезно знать, что мужская одежда была однотипной. В его комплекс входили рубаха, пояс, порты, верхний и нижний кафтан, лапти или сапоги и головной убор.
Выбор положения костюма, его особенности кроя и цвета
Для пошагового рисования русского народного костюма необходимо помнить, что костюм разных слоев населения отличался не только количеством детали, но и в разнообразии материалов, имея одинаковый крой отдельных его частей.
Итак, большое количество драпировок и складок создают дополнительный объем одежды, придавая ей иллюзию многослойности. Поэтому художнику следует избегать композиционной перегруженности силуэта, и если она все же имеет место для кроя одежды, то необходимо минимизировать количество складок.
Ткани всегда окрашивали растительными красителями — преобладание красного цвета обусловлено присутствием марены в качестве красителя в каждой деревне, в то время как зеленые красители импортировались исключительно из Китая.Это важно озвучить, чтобы показать, как нарисовать русский народный костюм.
Линейный рисунок манекена
Перед поэтапным рисованием русского народного костюма необходимо определить ракурс передаваемого изображения и его технические и стилистические качества.
Для более открытого «панорамного» вида одежды рекомендуется изобразить ее в «трехчетвертном» повороте, для построения которого костюм будет вращаться по оси «y» троичной системы координат, то есть повернутой по отношению к наблюдателю на 95 градусов.Такой угол позволяет одновременно показать объект как спереди, так и в профиль. Вы можете скопировать русский народный костюм (фото), нарисовать его довольно просто.
С такого ракурса, как представлено ниже, будут отлично видны рельефы и украшения таких женских головных уборов, как кичка или кокошник.
Физиологические особенности манекена
Итак, средняя линия тела манекена будет лежать на оси ординат: по ней стоит изобразить обувь — у женщин она представлена туфлями на невысоком каблуке, сапогами или лапти, у мужчин — сапоги или лапти.
Произвольно нарисованы три линии: плечи, грудь и тазовый пояс. Затем по поясам конечностей строятся два овала — соответственно мужской и Для поэтапного рисования русского народного костюма необходимо дополнить женский манекен еще одной линией — на уровне средней линии груди — она будет обозначать угол женской груди. Затем все пояса конечностей и линия плеч соединяются контуром тела, изогнутым на произвольной талии.
Задаваясь вопросом, как пошагово нарисовать русский народный костюм, следует помнить, что из огромного разнообразия женской одежды можно выделить две: южнорусскую и северорусскую.
Поэтому для поэтапного рисования русского народного костюма сначала выбирается территориальный образец костюма: для южнорусского — вышиванка, фартук, пояс, клетчатая понева, укороченная наплечная рубашка, головной убор сороки; для северных русских — рубашка, длинный сарафан, пояс, душевая куртка, кокошник.
Практические способы украшения русских народных костюмовИздавна русские использовали вышивку и узорное ткачество для украшения одежды.Узорчатое плетение включает в себя объемный узор с выпуклым (преимущественно красным) орнаментом, расположенным полосами поперек полотна.
При использовании техники узорного шитья очень сложно передать круговые очертания узора, поэтому мотивы орнамента геометрически и прямолинейны, а мотив круга в шитье передан с помощью ромбов или квадратов, установленных на угол. На праздничной комбинированной одежде был выполнен орнамент в виде отстрочки, вышивки, пришитых лент, небольших аппликаций, расположенных по плечевым швам, фоновым швам и т.п., обозначив тем самым конструктивные и функциональные элементы.В орнаменте использовался только мелкий, геометрический, реже растительный. На нижнем белье орнамент выполнял в первую очередь защитную функцию, построенную на народных поверьях, и покрывал воротник, рукава и подол рубахи.
Рисунок декорированных частей одежды
На обоих манекенах в области плеч нарисована рубашка с длинными ниспадающими рукавами, манжеты которой или сами рукава покрыты поясным узором из красных и белых полос .Подобный узор должен покрывать ворот рубашки — у женщин он круглый или мелко присборенный, у мужчин косой.
На уровне женской груди прорисовывается лиф сарафана, лямки которого, отделанные желтым или красным орнаментом, притягиваются к плечам. Лиф сарафана огибает округлую женскую грудь, спускается в две линии до самого низа. Подол сарафана может быть покрыт горизонтальным или вертикальным узором.
Мужская рубашка продолжается до уровня талии, где перехватывается по окружности ремня, а затем вытягивается.Ее нижний край также покрыт орнаментом.
Ниже линии тазового пояса прорисовываются штанины портов, доходящие до уровня щиколоток.
Рубашка белого цвета, сарафан чаще красный, реже зеленый или синий; орнамент — красный, зеленый или желтый, реже синий. Мужские порты шили из серой или темно-коричневой ткани.
К женскому сарафану подойдет кокошник, нарисованный в форме полумесяца, украшенный произвольными гребешками и линиями, округлым или прямоугольным цветным узором.Выкройки всегда должны быть небольшими и располагаться по подолу платья или рубашки.
Растушевка светлых теней
Чтобы нарисовать карандашом полноценный русский народный костюм, нужно наложить легкую растушевку теней. Он будет проходить по краю рубашки вдоль рукавов в единственном месте от линии груди до середины тазового пояса. По рукавам и вертикальным плоскостям рекомендуется сделать несколько складок — там узор будет загибаться и накладываться тень.
Чертеж клетки должен быть нанесен на уже окрашенную плоскость. твердый карандаш … В плоскостях, близких к зрителю, рисунок выделяется мазками повышенной мягкости.
Обработка акварельными красками
Насыщенность цвета краски на кисти необходимо проверять на плоскости белой палитры перед каждым мазком. Сначала заполняется требуемый цветовой сегмент, затем применяется повторяющийся тон, чтобы подчеркнуть акценты перспективы и насыщенность цвета изображения.
Большинство из них были сделаны из блестящих гладких тканей, которые ярко отражаются на солнце. Поэтому рекомендуется заранее не трогать цвет выделяющихся на солнце поверхностей, а составить им тон кистью из краски, многократно смыв ее.
Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно
Пару дней назад Алена Белова написала мне с просьбой показать, как нарисовать народный костюм карандашом.Я уже сделала много уроков рисования разной одежды. Вы увидите ссылки на них ниже, под этим уроком. А для этого я подобрала картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века:
Слева — сарафан, рубашка и пояс. Справа девичья праздничная рубашка с поясом. Если вас спросили на уроке истории или из этой темы, вы можете использовать этот урок:
Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапноШаг первый.Набросал основные части костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь также важно соблюдать пропорции.
Шаг второй. Набросайте форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере, наши) не отличались открытостью, поэтому здесь скрыто почти все тело.
Шаг третий. Очень важный момент — это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье.Постарайтесь показать на платье все возможные изгибы и тени от них.
Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма — обилие узоров. Непросто какое-то изобретение от Армани или Гуччи. Каждый узор что-то представляет. Нарисовать их сложно, но если этого не сделать, зрителю будет сложно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? Так вот, посмотрев всего на секунду, любой определит без ошибок.
Русская культура была всегда, но сейчас, в Новое время, особенно интересует многих людей. Наша история богата художниками, писателями, поэтами. Русская культура всегда была очень интересна всему миру. Национальные костюмы — неотъемлемая часть культуры любой национальности и национальности. Интерес к русскому национальному костюму особенно велик сегодня в связи с недавними зимними Олимпийскими играми в Сочи. Все иностранцы хотят покупать себе сувениры — кукол в русских костюмах.Но, вы также можете рисовать или кукол, или фигурок людей в таких костюмах. Чем мы займемся сегодня и научим вас рисовать русские национальные костюмы — мужской и женский — поэтапно.
Этап 1. Сначала нарисуйте начальные линии женской и мужской фигур … Два круга — головы, шеи, четырехугольники — тела, линии рук и ног.
Этап 2. Начинаем обводить круги плавными линиями, постепенно очерчивая грани. Покажите линии щек, подбородка, ушей и начала шеи.
Этап 3. Теперь нарисуем мимику. Воспользовавшись вспомогательной линией внутри круга, мы показываем глаза с ресницами, над ними брови, очертания носа с ноздрями и губы в дружелюбной доброжелательной улыбке.
Этап 4. Рисуем красивую толстую плетеную косу для девочки, ниспадающей вперед, обводим ее голову полукругом — кокошник — русский национальный головной убор. Из-под кокошника видны шнурки, обрамляющие лоб.На ушках покажем красивые ромбовидные серьги, конец тесьмы декорирован атласным бантом. На голову парня наденем фуражку с козырьком, сбоку которой прикреплена розочка.
Этап 5. Приступим к рисованию именно костюмов (одежды). На нем рисуем воротник-стойку, сарафан грудного отдела и пояс под грудью. На шее две нити бус, нарисуйте их кружочками. На нем рубашка с воротником-стойкой, рубашка довольно длинная, закрывает верх брюк, пристегнута ремнем.
Этап 6. Покажем на правой руке рукав рубашки, зацепленный манжетой снизу запястья. У парня также есть рукав рубашки, прикрывающий саму руку. В этой же руке он держит национальный музыкальный инструмент — балалайку. Рисуем треугольник, от которого отходит ручка балалайки, на нем струны.
Этап 7. Нарисуйте левые руки обоих персонажей. У девушки в пальцах носовой платок. Левой рукой парень держит ручку балалайки, зажимая струны.
Этап 8. Заканчиваем рисовать русские национальные костюмы, изображая подол сарафана и брюк. Платье внизу расклешено, собрано в складки.