Формы заданий (рисунок, живопись, композиция, история искусства и культуры)

Конкурсное задание «История искусства и культуры» заключительного тура

Задания данного раздела Олимпиады ориентированы на курс «Мировая художественная культура», являющийся федеральным компонентом государственного стандарта среднего (полного) общего образования, а также на знания, полученные в образовательных учреждениях, реализующих программы начального и основного общего образования, на уроках изобразительного искусства, музыки, литературы и истории.

Конкурсантам предлагается в течение 3,5 часов (210 минут)
Форма проведения — письменная, очная

Тематика заданий по истории искусства и культуры заключительного тура для учащихся

6-7 классов — античность и Древний Мир

8-9 классов — западноевропейское средневековье, Византия и Древняя Русь

10-11 классов — с  эпохи античности и до XX века.

 

Задание включает в себя 4 тематических раздела:

Сравнительный анализ культурных достижений

Для заключительного тура участникам Олимпиады дается задание по заполнению таблицы «Сравнительный анализ культурных достижений», представленный по разным основаниям (направления и стили искусства, основные виды и жанры искусства, произведения и имена выдающихся деятелей культуры и др.). Задание ориентировано на выявление способностей участников Олимпиады сопоставлять, сравнивать и систематизировать культурные достижения разных эпох, цивилизаций и национальных художественных школ (цивилизаций Древнего Востока, античности, Византии, Древней Руси, Западной Европы и России). Линии сравнения выбираются участником Олимпиады самостоятельно, исходя из полученного задания (образование, наука, мифологические представления и религия, культурно-исторические доминанты, система ценностей, мировоззрение, литература, архитектура, изобразительное искусство, декоративно-прикладное искусство, музыка, театр, и др.). По завершению заполнения двух граф верхней части таблицы с указанием хронологического периода, перечислением основных культурных достижений, произведений и их авторов, необходимо в общей, завершающей графе таблицы сделать выводы, отражающие результаты сравнительной характеристики, личную позицию по отношению к вкладу в сокровищницу мировой культуры отдельных цивилизаций, эпох, национальных школ и выдающихся деятелей культуры. Для успешного выполнения данного задания

таблицу необходимо заполнить в краткой, лаконичной форме , при этом формат (размер) таблицы может быть увеличен.

Культурная эпоха, цивилизация, стиль или направление в искусстве, вид или жанр искусства (конкретное задание)
Западная Европа (или др.)	Россия (или др.)
Линии сравнения выбираются самостоятельно, при этом максимально полно отражают специфику задания: хронологический период, образование, наука, мифологические представления и религия, культурно-исторические доминанты, система ценностей, мировоззрение, литература, архитектура, изобразительное искусство, декоративно-прикладное искусство, музыка, театр; произведения и имена выдающихся деятелей культуры и др.
Выводы, отражающие результаты сравнительной характеристики (общее и различия, характерные особенности и отличительные черты и др.). Личная позиция по отношению к вкладу в сокровищницу мировой культуры отдельных цивилизаций, эпох, национальных школ и выдающихся деятелей культуры.

Критерии оценки задания «Сравнительный анализ культурных достижений»

1. Отражение в графах таблицы достижений культуры по отдельным сферам

Полное отражение достижений культуры – по 5 баллов за каждый раздел таблицы

Частичное отражение достижений культуры – по 3 балла за каждый раздел таблицы

Минимальное отражение достижений культуры – по 1 баллу за каждый раздел таблицы

Достижения культуры не отражены в таблице – 0 баллов за каждый раздел таблицы

2. Формулировка выводов, отражающих результаты сравнительной характеристики

Выводы сформулированы полно и верно – 5 баллов

Выводы частично соответствуют заданию – 3 балла

Выводы содержат ошибки – 1 балл

Выводы не сформулированы – 0 баллов

3. Личная позиция по отношению к вкладу отдельных цивилизаций, эпох, национальных школ и выдающихся деятелей культуры в сокровищницу мировой культуры

Показ личной позиции, разносторонняя, убедительная аргументация – 5 баллов

Личная позиция показана, но аргументация – частичная, фрагментарная – 3 балла

Личная позиция показана, но не аргументирована – 1 балл

Отсутствие личной позиции и аргументации или неверный ответ – 0 баллов

Максимальный балл за выполнение всех заданий – 20

Основные вехи истории мировой культуры

В задание включены вопросы по истории зарубежной и отечественной культуры, требующие расширенных и аргументированных ответов по темам, посвященным достижениям культуры отдельных цивилизаций, эпох или отдельным сферам культуры. Данные задания предусматривают рассмотрение достижений культуры на разных этапах развития человечества – от культуры первобытного мира до культуры ХХ века, основываясь на принципах выделения культурных доминант эпохи, стиля, национальной школы. В заданиях акцентируется внимание на таких основных компонентах культуры, как: мифологические и религиозные представления, научные знания, письменность и образование, устное народное творчество и литература, изобразительное искусство и архитектура, театр и музыка. Отечественная (русская) культура рассматривается в неразрывной связи с мировой культурой, что дает возможность по достоинству оценить ее потенциал, уникальность и значимость.

В ходе ответа участники Олимпиады должны продемонстрировать не только свои знания об основных этапах развития искусства и культуры человечества, но и умение выражать собственные суждения о произведениях классики и современного искусства, определять и объяснять свое отношение и оценку наиболее значительных событий, личностей в истории культуры.

В ответе на вопрос данного задания участники Олимпиады должны показать знание/понимани

е:

– основных этапов развития мировой культуры и их хронологию;
– достижений культуры России и ее места в системе мировой культуры;
– основных видов и жанров искусства;
– направлений и стилей мировой культуры;
– шедевров мировой художественной культуры;
– особенностей языка различных видов искусства;
– основных событий, произведений и имен выдающихся деятелей культуры.

 

Критерии оценки задания «Основные вехи истории мировой культуры»

1. Соответствие работы заданию, понимание вопроса, места и роли эпохи в развитии культуры
– полное соответствие заданию и понимание – 4 балла;

– частичное соответствие заданию и понимание – 2 балла;
– минимальное соответствие и понимание – 1 балл.

2. Знание произведений мировой культуры, места и времени их создания, имен авторов. Проявленная эрудиция
– достаточные знания – 4 балла;
– фрагментарные, отрывочные знания – 2 балла;
– минимальные знания –1 балл.

3. Широта кругозора — обращение к разным видам искусств, понимание языка разных видов искусств, владение теоретико-искусствоведческими знаниями
– понимание языка трех и более видов искусств – 4 балла;
– понимание языка двух видов искусств – 2 балла;
– минимальное понимание одного вида искусства – 1 балл.

4. Компетентное использование понятий, фактов, терминов

– грамотное использование понятий, фактов, терминов – 2 балла;
– грамотность проявляется частично – 1 балл.

5. Подробный рассказ о двух-трех произведениях «крупным планом»
– подробный рассказ о трех-четырех произведениях искусства – 4 балла;
– подробный рассказ о двух произведениях искусства – 2 балла;
– подробный рассказ об одном произведении искусства – 1 балл.

6. Умение аналитически рассказать о культурной эпохе, произведениях искусства: сопоставлять, сравнивать
– обоснованное оригинальное сопоставление – 4 балла;
– обоснованное сопоставление – 2 балла;
– наличие сопоставления – 1 балл.

7. Логичность, последовательность, стройность работы
– работу отличает убедительность, логичность – 4 балла;
– мысль развивается в целом логично и последовательно, но с незначительными недочетами – 2 балла;
– есть очевидные нарушения последовательности – 1 балл.

8. Личностная позиция. Мотивировка суждений (аргументация собственной позиции)
– разносторонняя, убедительная аргументация – 4 балла;
– достаточная аргументация, но с незначительными недочетами – 2 балла;
– частичная, фрагментарная аргументация – 1 балл.

Максимальный балл за выполнение заданий – 30

Шедевры живописи

Задания по этому разделу охватывают известные произведения станковой и монументальной западноевропейской живописи. В формулировке задания кроме определения самого изображения, указания периода создания и авторства, присутствуют сравнительные аспекты: художественной эпохи, авторской манеры, стилистических характеристик и т.п.

Например:

«Образ Богоматери в живописных произведениях эпохи Возрождения»
Представлены три иллюстрации этого образа разных художников (без аннотаций):

– Джотто ди Бондоне «Мадонна с младенцем», ок. 1320 г.
– Сандро Боттичелли «Мадонна с книгой», 1479 г.
– Рафаэль Санти «Сикстинская мадонна», 1513 г.

В этом задании следует подробно осветить следующие положения:
1. Определить период создания, авторство и название каждого произведения.
2. Дать сравнительную характеристику трех данных картин.
3. Проследить эволюцию образа Богоматери по этим произведениям.

 

Критерии оценки задания «Шедевры живописи»

Работа оценивается по трем составляющим:
1. Определение периода создания произведений, авторов и их названия – 6 баллов;
2. Представление сравнительной характеристики конкретных произведений или фрагментов картин (2-4 примера) – 6 баллов;
3. Выполнение третьего задания – 8 баллов.

Максимальный балл за выполнение заданий – 20

Искусствоведческое эссе

Реферат по заданной теме (иллюстрации) должен быть представлен в форме искусствоведческого эссе, посвященного анализу одного из классических произведений отечественного изобразительного искусства (живопись или скульптура).

 

Критерии оценки задания «Искусствоведческое эссе»

– определение авторства этого произведения искусства, а также его вида и жанра – 4 балла;
– составление краткой характеристики истории его создания – 1 балл;
– объяснение содержания данной работы и ее образно-стилистический анализ – 8 баллов;
– характеристика композиции и ее составляющих частей (формы, цвета, линии, светотени и т.д.) – 4 балла;
– определение технических средств исполнения данного художественного произведения – 1 балл;
– определение его значения в творчестве художника и в историческом развитии отечественного искусства – 8 баллов;
– оценка цельности восприятия произведения и личное отношение к анализируемому объекту искусства – 4 балла.

Работа будет оцениваться по всем перечисленным в рекомендациях критериям, также будет учитываться стиль изложения искусствоведческого эссе.

Максимальный балл за выполнение заданий – 30

 

Яндекс объявил о старте конкурса рисунка для школьников в рамках «Культурного марафона»

Детям и подросткам в возрасте от 7 до 18 лет предлагается переосмыслить символы родной культуры в одном из актуальных художественных направлений. Победители получат возможность перенести рисунок на стену своей школы или выпустить лимитированную коллекцию свитшотов с собственным принтом для себя и своих друзей. Конкурс «Марафон художников» проводится с 20 ноября по 4 декабря включительно. 

Чтобы поучаствовать в конкурсе, школьникам нужно выбрать любой объект или явление своей национальной культуры и выразить его в новом визуальном стиле: например, переложить гжельский узор в пиксель-арт или изобразить «Медного всадника» в стиле аниме. Работу нужно выложить с 20 ноября по 4 декабря на личной странице в Инстаграме или Вконтакте, не забыв указать хештег конкурса: #марафонхудожников

Два лучших рисунка выберет и поможет доработать экспертный совет, в который вошли известные граффити-художники «уличной волны» Дмитрий Аске и Андрей Бергер. Один из победителей получит возможность перенести рисунок на стену родной школы, а второй — сможет выпустить капсульную коллекцию свитшотов с собственным принтом для себя и большой компании друзей. 

С подробными правилами конкурса можно ознакомиться здесь: https://yandex.ru/promo/afisha/competition 

Конкурс «Марафон художников» проводится в рамках всероссийского образовательного проекта «Культурный марафон», который знакомит школьников с мировой и отечественной культурой. Его организаторы — Яндекс, Министерство культуры РФ и Министерство просвещения РФ. В основе марафона — необычный мультимедийный онлайн-тест, который не проверяет знания, а погружает школьников в культурный контекст. В этом году тест проходит со 2 ноября по 1 декабря, его тема — культура регионов России. 

Среди амбассадоров «Культурного марафона» этого года: фронтмен группы «Мумий Тролль» Илья Лагутенко, солистка группы IOWA Катя Иванчикова, основатели проекта о путешествиях #FollowMeTo Наталья и Мурад Османн, писатель, автор романа «Петровы в гриппе и вокруг него» Алексей Сальников, художники «уличной волны» Дмитрий Аске и Андрей Бергер. 

Изрезанный шредером рисунок Бэнкси выставлен на аукцион за £4-6 млн — Культура

ЛОНДОН, 3 сентября. /ТАСС/. Рисунок британского уличного художника Бэнкси, получивший всемирную известность после того, как его чуть не уничтожил установленный автором потайной шредер, вновь выставлен на торги в Лондоне. Об этом корреспонденту ТАСС сообщили в аукционном доме Sotheby’s, который пустит произведение с молотка.

Оценочная стоимость работы с новым названием «Любовь в мусорном баке» составляет от £4 до 6 млн ($5,5-8,2 млн). Даже по самым скромным подсчетам это в четыре раза больше, чем нынешний владелец заплатил за практически полностью уничтоженный лот.

Арт-перформанс состоялся 5 октября 2018 года, когда на торгах Sotheby’s в Лондоне шли торги репродукцией работы Бэнкси под названием «Девочка с шаром». Она была продана за £1,04 млн фунтов ($1,36 млн по курсу на тот момент) и сразу же после удара молотка попала под спрятанные художником в нижней части картинной рамы ножи, которые разрезали ее на тонкие ленточки. Правда, потайной шредер в определенный момент сломался, так что половина картины осталась нетронутой лезвиями. Покупательница картины, которая по данным Sotheby’s давно коллекционирует работы Бэнкси, не стала отменять сделку, но тут же изменила название рисунка.

Комментируя намеченные на 14 октября торги, старший директор отдела современного искусства Sotheby’s Алекс Бранчик назвал произошедшее тогда мировой сенсацией, родившей новый арт-объект. «Любовь в мусорном баке» родилась из самого зрелищного творческого события XI века. Когда картина «Девочка с шаром» самоуничтожилась в аукционном зале, Бэнкси вызвал мировую сенсацию, которая с того момента стала культурным феноменом, — сказал он. — В тот незабываемый вечер Бэнкси скорее не уничтожил художественную работу, а создал новую».

«Печально известная, смелая и общедоступная в культурном отношении «Любовь в мусорном баке» — это высшая ступень творчества Бэнкси и настоящая икона новейшей истории искусства», — добавил Бранчик.

О Бэнкси

Загадочному художнику до сих пор удается сохранять в тайне свою личность — никому, кроме его ближайших помощников, не известно, как он выглядит и как его на самом деле зовут. Существуют лишь немногочисленные фотографии и видео, на которых бристольский мастер граффити неизменно предстает с закрытым лицом.

Граффити Бэнкси, который поднимает в своем творчестве вопросы социального неравенства, лицемерия властей или самые злободневные темы вроде пандемии COVID-19, принесли ему всемирную славу и пользуются большой популярностью, а цены на его работы достигают новых высот. В марте этого года картина художника на тему коронавируса, подаренная им английской больнице, ушла с молотка за рекордные £16,76 млн ($23,17 млн).

В 2018 году в Центральном доме художника (ЦДХ) в Москве прошла первая в России выставка работ Бэнкси. За три месяца работы — со 2 июня по 2 сентября — ее посетило более 300 тыс. человек. В 2010 году Бэнкси представил публике документальный фильм «Выход через сувенирную лавку» (Exit Through the Gift Shop), который впоследствии был номинирован на премию «Оскар».

Древние Традиции и Культура Народов Камчатки

Культура аборигенов Камчатки насчитывает более 12 тысяч лет. Коряки, ительмены, чукчи, эвены и алеуты не забыли языка своих предков, хотя иногда владеют русским языком лучше, чем родным. Познакомиться с историей, традициями, бытом древнейших жителей полуострова, вы можете и сегодня, посетив музеи, этнокультурные центры и стойбища.

Увидеть своими глазами, как живет коренное население, – это не только новый опыт для каждого путешественника. Но порой единственный способ уловить самую суть Камчатского края.

Ительмены

Если верить ученым, именно ительмены первыми поселились на Камчатке. В конце XVII века, когда Камчатка вошла в состав России, ительмены уже освоили почти всю территорию полуострова. Зимой они целыми родами, по 40-50 человек, жили в полуземлянках, а летом переселялись в травяные шалаши. По заснеженной тундре передвигались на собачьих упряжках, а по рекам – на долбленых лодках. Во время охоты использовали лыжи и снегоступы особой конструкции, а рыбу ловили прочными сетями из волокон крапивы.

Культура ительменов категорически запрещала спасать утопающего или засыпанного снежной лавиной – ведь тогда духи воды и гор лишатся желанной пищи.

За тысячелетия жизни на Камчатке ительмены достигли высочайшего мастерства в ловле рыбы, это занятие стало основой их жизни. Они научились заготавливать мясо лососей впрок, заквашивая в ямах или высушивая на солнце. Вяленая юкола и сегодня считается деликатесом. Более умелых охотников, чем ительмены, тоже найти сложно: мясо оленей, медведей, снежных баранов, всегда дополняло их рыбный стол. Они ели даже песцов и соболей! А из шкур животных мастерицы и сегодня шьют невероятно теплые кухлянки и меховые штаны.

Ительмены сполна используют все богатства, которыми готова поделиться суровая северная природа. Ягоды и травы, грибы и коренья, кедровые орехи они заготавливают не только ради пропитания – из них готовят целебные отвары и настойки. Сегодня попробовать эти эликсиры здоровья можно в этнокультурном комплексе «Пимчах», открытом в 40 км от Петропавловска-Камчатского, у подножия священной горы Острой. Здесь не только пригласят в традиционное жилище ительменов и угостят блюдами национальной кухни, но и научат плести украшения из бисера, шить одежду из рыбьей кожи. Самые смелые гости участвуют в шаманских обрядах очищения и поклонения духам, пробуют ходить по углям!

Коряки

Еще до прихода на Камчатку русских поселенцев на две группы разделился самый многочисленный коренной народ полуострова – коряки. Кочевые аборигены занимались пушным промыслом и оленеводством, перегоняя стада оленей с пастбища на пастбище. Мясо копытных служило им основной пищей, из костей и рогов животных коряки изготавливали орудия труда и предметы быта, а из оленьих шкур шили одежду и легкие переносные яранги. Сегодня на восточной окраине Петропавловска-Камчатского, на берегу живописного Халактырского озера построена этническая деревня «Танынаут». Здесь можно не просто побывать в корякских ярангах, но и научиться их строить. А еще – попробовать самостоятельно добыть огонь, поиграть на варгане и бубне, станцевать под национальные мотивы и поохотиться.

Среди коряков до сих пор проводится праздник Первой рыбы, призванный «заманить» рыб в камчатские реки.

Оседлые коряки жили рыбалкой и охотой на морского зверя – нерпу, лахтака и кита, а на промысел выходили на байдарах, обшитых шкурами морских животных. Из шкур шили также одежду и обувь, предметы быта. Коренной народ достиг высокого мастерства в обработке не только шкур, но и кости, металла, камня. А еще коряки научились строить дома, идеально приспособленные к суровой и переменчивой погоде Камчатки. Стены из двух слоев бревен с прослойкой из земли и дерна между ними надежно защищали от холода долгой зимой. Летом войти внутрь можно было через длинный коридор-сени, а когда все вокруг заметала пурга, входом служило специальное отверстие в потолке. Из-за необычной формы крыши – «ветролома» – жилище никогда не засыпало снегом.

Сегодня побывать в традиционном доме, познакомиться с бытом и традициями коряков можно в стойбище «Эйвэт». Рядом расположился питомник ездовых собак – попробуйте свои силы в управлении упряжкой!

Чукчи

Чукчи значит «богатый оленями» (чаучу). Живут чукчи не только на Чукотке, но и на Камчатке, причем они перебрались сюда настолько давно, что считаются одним из коренных народов полуострова. Изначально чукчи были охотниками на оленей, но к XVII веку освоили оленеводство. Причем достигли в нем такого мастерства, что камчатских чукчей стали считать бедняками, если у них нет стада из 100 голов. Теперь этот коренной народ не менее изобретательно и умело использует мясо, шкуры, кости и рога оленей, чем прирожденные оленеводы – кочевые коряки. Основной промысел оседлых коряков – морскую охоту, – чукчи также освоили успешно.

Древние чукчи ели моняло – полупереварившийся мох, извлеченный из оленьего желудка. Особенно популярна была полужидкая похлебка из моняла.

У чукчей очень интересная традиционная обувь – торбаса. Внутри – меховые стельки и чулки, подошва – из кожи лахтака, а сам «сапог» изготавливается из шкуры нерпы, доходит до колена и плотно перевязывается ремнем. Еще один предмет национальной одежды – кухлянка, которую шьют из шкурок молодых оленей и тюленей, ее подол, рукава и ворот отделаны мехом собаки или росомахи. Мужчины носят сразу две кухлянки: нижнюю надевают мехом внутрь, вторую – мехом наружу. В непогоду поверх кухлянки надевают камлейку – широкий балахон с капюшоном и наглухо закрывающимся воротником, сшитый из кишок моржа. Непромокаемую и непродуваемую камлейку можно считать прообразом современной ветровки.

Эвены

Эвены пришли на Камчатку вслед за русскими покорителями Дальнего Востока примерно полтора века назад. Сегодня от других оленеводов полуострова их отличает умение передвигаться не только на оленьей упряжке, но и верхом на оленях. Этот уникальный навык эвены освоили еще в те времена, когда жили в сибирской тайге. И именно они вывели на Камчатке особую породу домашних оленей – высоких, особенно сильных и выносливых.

У эвенов в ходу было два календаря: православный и охотничий, в котором месяцы были названы по частям тела человека. Новый год по охотничьему календарю назывался месяцем «подымающейся тыльной поверхности кисти левой руки».

Традиция верховой езды отразилась и в эвенских нарядах. Одежда других северных народов не позволит сесть верхом на оленя, а эвены носят таты – распашные кафтаны с расходящимися полами, которые не мешают наезднику. Орнаменты из меха и вышивка из бисера на таких кафтанах делает облик ездока очень живописным. Понаблюдать за зрелищными скачками на оленях можно в этнокультурном комплексе «Мэнэдек», построенным на берегу горной реки неподалеку от села Анавгай. Но прежде чем попасть на территорию эвенского стойбища, придется пройти обряд очищения – под звуки бубна перешагнуть через костер, где дымится можжевельник. Лишь после этого можно будет погрузиться в культуру экзотического северного народа: пройти мастер-классы по выделке оленьих шкур, резьбе по кости и плетению из бересты, посоревноваться в прыжках через медвежью шкуру и нарты, проверить свою меткость и твердость руки в метании лассо. А восстановить силы помогут знаменитая юкола и уха из лосося, шурпа из оленины и целебный фиточай из камчатских ягод и трав.

Как задобрить нинвитов

До того, как принять христианство, все коряки – и кочевые, и оседлые – практиковали шаманизм. Они считали, что у каждого камня и дерева, у каждой горы и реки есть душа. Согласно их верованиям, мир населяют не только добрые, но и злые духи – нинвиты, насылающие болезни и прочие напасти. Чаще всего нинвиты не показывались людям. Увидеть их удавалось лишь изредка, когда они принимали обличье человекоподобных существ с длинными острыми зубами и горящими глазами. Чтобы задобрить нинвитов, коряки оставляли им подарки там, где обитали злые духи – возле могил, необычных скал, водопадов и горячих источников. Подношением могла служить просто щепотка табака.

ПОДЕЛИТЬСЯ: Как аборигены представляли сотворение мира

Давным-давно в мире было темно и холодно, потому что солнце, луна и звезды находились в заточении у Женщины-духа. Она держала их в своей юрте в трех огромных мячах. Добрый бог Кутх задумал освободить светила. Он превратился в хвоинку и упал в воду. Женщина-дух зачерпнула воду, выпила ее и забеременела, а вскоре родила Ворона. Тот упросил мать поиграть с мячами и вспорол их. Светила высыпали на небо и осветили мир. А самого Ворона опалило солнце, и он почернел.

В Технической академии Росатома прошел первый конкурс детского рисунка, посвященный культуре безопасности

Целью проведения конкурса является пропаганда безопасного поведения среди детей сотрудников академии, повышение интереса участников конкурса к изучению и соблюдению основных правил безопасного поведения в повседневной жизни, формирование у подрастающего поколения сознательного и ответственного отношения к вопросам личной безопасности и безопасности окружающих, а также предоставление возможности детям проявить свои творческие способности.

В формировании правил безопасного поведения главная роль принадлежит родителям. Именно они несут ответственность за безопасность своих детей, так как являются главными значимыми людьми для ребенка. Родителям важно твердо убедиться в том, что их ребенок правильно понимает правила безопасного поведения и что он готов использовать их в своей жизни.

Конкурс детского рисунка позволил задуматься родителям и детям о важности правил безопасного поведения и в целом повысил интерес ребят к изучению и соблюдению основных правил безопасного поведения в повседневной жизни.

Конкурс проводился в следующих возрастных группах:

• младшая группа – дети дошкольного возраста;
• средняя группа – ученики младших классов;
• старшая группа – ученики средних и старших классов.

Участники конкурса представили свои работы в следующих номинациях:

• пожарная безопасность (номинация «С огнем не шутят!»)
• безопасность дорожного движения (номинация «Правила дорожные всем нам знать положено!»)
• безопасное поведение дома, на улице и в школе (номинация «Правила безопасности глазами детей»)
• различные профессии и специальности, связанные с обеспечением всех видов безопасности, охраны здоровья и окружающей среды (номинация «Они нас берегут»)
• агитационные рисунки с призывом соблюдать правила безопасности (номинация «Мы выбираем безопасный мир!»)
• профилактика коронавирусной инфекции (номинация «В карантин мы не грустим – вирусы все победим»!)

Огромная благодарность детям, которые проявили интерес и творческие способности в данном конкурсе. Всего в конкурсе приняли участие 21 человек. Все участники конкурса были награждены дипломами и сувенирами.

Судьба рисунка из скандальной ″коллекции Гурлитта″ решена | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

Рисунок «Игра на фортепиано» («Das Klavierspiel») немецкого художника Карла Шпицвега (Carl Spitzweg), одного из ярчайших представителей стиля бидермайер, входил в так называемую «коллекцию Гурлитта», собранную во времена нацистской Германии. В среду, 13 января, уполномоченная правительства ФРГ по вопросам культуры и СМИ Моника Грюттерс (Monika Grütters) заявила о том, что это произведение, собственником которого являлся погибший в концлагере Генри Хинрихсен (Henri Hinrichsen), по желанию его потомков передано аукционному дому Christie’s. Таким образом этот рисунок стал последним из арт-объектов «коллекции Гурлитта», которые с точностью можно назвать украденными нацистами у собственников еврейского происхождения. Всего на данный момент таких произведений — 14. С рисунком «Игра на фортепиано» все арт-объекты, принудительно изъятые в «третьем рейхе», после точного доказательства провенанса возвращены потомкам их бывших владельцев.

Рисунок «Игра на фортепиано»

«То, что мы смогли вернуть все произведения из «коллекции Гурлитта», идентифицированные как украденные у жертв нацизма, — важный сигнал, — подчеркнула Моника Грюттерс. — За каждым из них стоит трагическая человеческая судьба. Мы не можем возместить тяжелые страдания. Но мы пытаемся хотя бы частично внести вклад в историческую справедливость, осознавая свою моральную ответственность».

»Коллекция Гурлитта»

Корнелиус Гурлитт (Cornelius Gurlitt), прятавший долгие годы уникальную коллекцию из более 1500 произведений, унаследовал ее от отца, арт-дилера в «третьем рейхе», который скупал ценные произведения искусства, конфискованные нацистами из музеев или под давлением проданные владельцами-евреями за бесценок. После смерти Корнелиуса Гурлитта в 2014 году коллекция по его завещанию досталась бернскому художественному музею. Комиссия из искусствоведов и историков сейчас пытается выяснить происхождение арт-объектов и разыскать потомков прежних владельцев.

Моника Грюттерс и одно из 14 произведений из «коллекции Гурлитта», украденных нацистами у собственников еврейского происхождения

Музыкальный издатель с еврейскими корнями Генри Хинрихсен был одним из них. Нацисты изъяли у него рисунок Карла Шпицвега в 1939 году, год спустя его приобрел арт-дилер Гурлитт. Генри Хинрихсен погиб в 1942 году в Освенциме. Еще шесть лет назад комиссия, занимающаяся провенансом, идентифицировала «Игру на фортепиано» как украденное нацистами произведение искусства. Но из-за сложностей, возникших при выяснении очередности наследования, лишь сейчас удалось решить все вопросы с реституцией.

Смотрите также:

• Фотогалерея: «Черные годы» искусства при Гитлере

  «Фландрия» Отто Дикса

  Признанный художник Веймарской Республики и ветеран Первой мировой войны, Отто Дикс с его гибнущими в траншеях Фландрии солдатами не мог понравиться нацистам. Дикс писал эту картину подпольно в 1934-36 годах.

• Фотогалерея: «Черные годы» искусства при Гитлере

  «Черные комнаты» Карла Хофера

  Художник Карл Хофер написал эту картину заново после того, как оригинал был уничтожен во время одной из бомбежек Германии в 1943 году.

• Фотогалерея: «Черные годы» искусства при Гитлере

  «Тельтов» Лионеля Фейнингера (1918)

  Эта абстрактная картина Лионеля Фейнингера была включена нацистами в экспозицию пропагандистской выставки «Дегенеративное искусство», которая открылась в Мюнхене в 1937 году. Нацисты конфисковали 16 000 художественных произведений из государственных музеев и галерей.

• Фотогалерея: «Черные годы» искусства при Гитлере

  Автопортрет Карла Хофера (1935)

  Нацисты конфисковали этот автопортрет Карла Хофера и продали его позднее на аукционе вместе со многими другими изъятыми ими произведениями современного искусства. Картину приобрел американский коллекционер. Вернула автопортрет музею вдова коллекционера в 2014 году.

• Фотогалерея: «Черные годы» искусства при Гитлере

  «Выскочки» («Маляры») Бернхарда Кретшмара (1939)

  Этой картине можно дать разные толкования. Название переводится и как «Выскочки», и как «Поднимающиеся наверх». В витрине выставлена книга Гитлера «Моя борьба» рядом с другой, на обложке которой изображен Муссолини. «Возможно, магазин перекрашивают потому, что он раньше принадлежал евреям» — предлагает еще одну из возможных интерпретаций куратор выставки в Берлине Дитер Шольц.

• Фотогалерея: «Черные годы» искусства при Гитлере

  «Голова» Ханса Ульмана (1935)

  Скульптор Ханс Ульман создал пластические эскизы из проволоки в берлинской тюрьме, куда его бросили национал-социалисты, потому что он распространял антинацистские листовки. Скульптуры он сделал уже на свободе, тайно. Они выполнены в духе преследовавшегося в «третьем рейхе» художественного авангарда.

  Автор: Элла Володина

Конкурс рисунков для юных югорчан | Культура | Информационно-аналитический интернет портал ugra-news.ru

Читать «Новости Югры» в

Конкурс рисунков проходит в Югре в рамках «Семейного месяца». Прием заявок уже стартовал и продлится до 15 июня.

Принять в нем участие могут дети до 16 лет включительно. Для этого им нужно подготовить работу в возрастной или общей номинации. Так, самым маленьким участникам – до 6 лет – предлагают нарисовать «Семейную открытку» в виде одностороннего рисунка. От детей 6–9 лет ждут «Семейный портрет» с изображением членов семьи. А ребятам постарше организаторы решили бросить вызов – сделать рисунок на тему «Экосемья» без использования бумаги.
Также на конкурсе есть номинация для детей всех возрастов – «Югорские традиции». В ее рамках детсадовцы и школьники могут нарисовать открытки в традиционном стиле коренных народов Севера с пожеланиями на национальных языках.

«Для участия нужно опубликовать в соцсети «Инстаграм» работу с хештегами #РастувЮгре и #МесяцСемьи, отметив аккаунт губернатора Югры @nv__komarova. Важное условие – участник должен быть подписан на страницу главы региона. При публикации нужно также указать название конкурсной работы, фамилию и имя каждого члена семьи, который участвовал в создании работы, возраст ребенка и населенный пункт. А затем прислать ссылку на работу в директ аккаунта региона @yug_ra. Это нужно, чтобы работа не затерялась и организаторы гарантированно ее заметили», – говорится в условиях участия в конкурсе.

На конкурс принимаются фотографии работ как отдельно, так и с юным автором. Главное, чтобы рисунок занимал не менее трех четвертей листа формата А4.
После окончания приема заявок организаторы отберут работы с наибольшим количеством лайков и представят их на голосование в официальной группе региона «Югра» в сети «ВКонтакте». Победителей объявят 8 июля. Они получат дипломы и ценные подарки.

Мы знаем, как вам удобнее получать новости. Наши официальные аккаунты в социальных сетях: ВКонтакте, Facebook, Одноклассники, Twitter, Instagram, Яндекс.Дзен.

Если Вы нашли ошибку в тексте, выделите ее и нажмите комбинацию клавиш ctrl+enter.
Сообщение об ошибке будет направлено редактору портала.

Также читайте

Сила искусства — Культурная осведомленность »Культурная осведомленность

Искусство — это мощная вещь. С того момента, как человечество смогло, мы начали мыслить творчески. Объясняя и изображая мир вокруг нас. От самых ранних наскальных рисунков в Южной Африке, которые датируются 164 тысяч лет , до хорошо известных в Европе наскальных рисунков, датируемых 40 тысячами лет, люди всегда были увлечены искусством. Вопрос о том, что такое искусство, старый и проверенный. Искусство увлекательно именно потому, что оно субъективно и спорно.Искусство способно побуждать людей к социальным действиям, манипулировать ими и влиять на них, развлекать и обучать. Многие боятся подходить к искусству, рассматривая его издалека как предмет элитный и эзотерический.

Недавно мне посчастливилось поговорить со своим коллегой Логаном Ренфроу о выставке, которую он готовит с декабря 2017 года. В результате развернулась заставляющая задуматься дискуссия, сосредоточенная на культуре и искусстве.

Логан, что ты готовил последние десять месяцев?
«Поднебесная встречает государство одинокой звезды: культурный разговор» — это результат сотрудничества между Ассоциацией китайского искусства Далласа, местных художников и галереей Artists Showplace Gallery с целью создания пространства в зоне DFW для обучения людей. о китайской и американской культуре через искусство.Я сотрудничал с 40 местными художниками, половина из которых имеет культурные связи с Китаем. Моя мотивация заключалась в том, чтобы предоставить возможность для обучения и пространство для людей, которые могут мало знать о Китае или могут не очень много думать о Китае, чтобы иметь возможность исследовать некоторые из этих тем с помощью искусства ».

Что для вас культура?
«Культура очень сложна и многогранна. Это материально и нематериально. Мы взаимодействуем с ним ежедневно, но я хотел посмотреть на большую «С» культуры и малую «С» культуры, как на микро, так и на макро, взглянуть как на личную, так и на национальную культуру.Что значит быть американцем? Что значит быть китайцем? Что значит быть американцем китайского происхождения? Это были несколько вопросов, которые сформировали мой подход к этой выставке ».

В деловой среде искусство обычно не является традиционным аспектом обучения или понимания культуры в межкультурном смысле. Что вас особенно интересовало в искусстве?
«Я считаю, что искусство открывает нам другую перспективу. Это как снимок истории и антропологии; он контекстуализирует то, что происходит в обществе.Мне также нравится, что именно перед зрителем является желательным компонентом, потому что зритель должен интерпретировать, анализировать и понимать, что это за произведение искусства или чем оно может быть. Это действительно их дело. Он универсален и дает несколько ответов «.

Это интересно, Логан, когда я размышляю о своем пребывании за границей, мне кажется, я не учел роль искусства в понимании моей принимающей культуры. Я пытался понять язык, историю и традиции, но никогда не рассматривал связь искусства и культуры.Что такого особенного в китайском искусстве и времени, которое вы прожили и работали в Китае, дало вам большую перспективу, дополнительный уровень понимания такой богатой и древней культуры?
«Китайская культура насчитывает 5000 лет. Искусство позволяет визуализировать, изучать и понимать широту китайской культуры. Как различные аспекты вступили в игру, и это позволяет оценить долговечность такой старой культуры, имея перед собой визуальное творение, чего не позволяет книга по истории.Это один из способов понять культуру, которую мы не всегда продвигаем, но он дает представление о том, где была эта страна в определенном месте и в определенное время на более длительной временной шкале ».

Каковы ваши надежды на эту выставку?
«Я хочу, чтобы люди вышли и получили удовольствие от шоу. Я хочу, чтобы они увидели, насколько замечательны эти местные художники, задали вопросы и получили возможность узнать о другой культуре ».

Если вы находитесь в районе DFW, выходите и поддерживайте!

Когда : Галерея Artists Showplace
Где : 15615 Coit Rd., Suite # 230 Даллас, Техас 75248
Who : Общественность

Приемная : пятница, 7 сентября

6-9 вечера

О компании

CAI

Cultural Awareness International, Inc . ( CAI ) имеет 29-летнюю выдающуюся историю работы с руководителями отдела кадров и бизнеса над созданием уникальных, персонализированных решений, которые развивают таланты их сотрудников для умелой работы на глобальном рынке.Являясь частной и управляемой компанией, принадлежащей женщинам и меньшинствам, мы комплексно удовлетворяем потребности организации в глобальном развитии компетенций, обучении разнообразию и инклюзивности, межкультурной коммуникации и глобальном лидерстве с гибкостью и инновациями.

Кроме того, мы предоставляем комплексные услуги по направлению, которые помогают как правопреемникам, так и их семьям переехать в новый дом и обосноваться в новом районе. Наш опыт сотрудничества с глобальными компаниями во всех отраслях и масштабах дает нам бесценную информацию, позволяющую предвидеть и удовлетворять потребности наших клиентов.Наши решения ориентированы не только на потребности глобально мобильных людей и их семей, но также на потребности команд и высшего руководства. CAI — это опыт, креативность и гибкость, которые позволяют создавать лучшие устойчивые решения для оттачивания и повышения квалификации ваших глобальных мобильных талантов.

тем WordPress по искусству и культуре для театров, музеев

Осмысленная жизнь невозможна без искусства, эстетических удовольствий и увлечений для саморазвития.Театры, музеи, художественные галереи, выставки, кинотеатры и фильмы, рисование и живопись, рассказывание историй, иллюстрирование и дизайн — все это связано с той частью жизни, которая делает нас людьми.

Мы восхищаемся творчеством и ценим искусство — это то, что наполняет нашу жизнь смыслом и счастьем. Следующая коллекция тем WordPress создана для тех, у кого хороший вкус и чуткая душа. Так что смотрите!

Handart — тема ручной работы для WooCommerce WordPress

Красиво оформленная тема WordPress, специально созданная для того, чтобы стать интернет-магазином по продаже товаров ручной работы.Он поставляется с 4 макетами домашней страницы, которые имеют разные стили дизайна и могут быть полностью настроены в соответствии с вашими индивидуальными потребностями.

Особенности темы включают поддержку мегаменю, поддержку нескольких валют, настраиваемый слайдер баннеров, многоязычную совместимость, слайдер с логотипом бренда, многоуровневую навигацию с использованием ajax и функцию добавления в корзину с помощью ajax, слайдер с вкладками, модуль блога, настраиваемый предварительный заказ. сделали стили заголовков и многое другое.

Посмотреть демо

Cultera — WordPress тема по искусству и культуре

Элегантная тема WordPress, которая станет отличным выбором для сайтов, посвященных истории, театру, культуре определенной страны, континента или города, музею, художественной галерее и т. Д.

Поскольку тема совместима с диспетчером событий, вы можете отмечать важные события в онлайн-календаре и управлять предстоящими событиями. Шаблон основан на построителе страниц с перетаскиванием Elementor, который содержит ряд модулей, полезных для создания вашего контента без какого-либо кодирования. Узнайте больше о функциях темы.

Посмотреть демо

Arte | Художественная галерея WordPress тема

Первоклассная тема WordPress, специально созданная для продвижения художественных галерей.Он поставляется со всеми необходимыми функциями, необходимыми для создания веб-сайта музейной галереи, выставки, экспозиции или других предприятий художественной демонстрации.

Шаблон включает в себя ряд функций, таких как неограниченные варианты окраски, 7 макетов расписания, липкая навигация, широкие и прямоугольные модели макетов, лайтбокс изображений, эффекты параллакса, настраиваемые типы событий, анимация CSS3, генератор боковой панели, конструктор страниц WPBakery, Slider Revolution и многое другое.

Посмотреть демо

Shutter — тема WordPress для фотографии и искусства

Прекрасно выглядящая тема WordPress, посвященная искусству фотографии.Это позволяет великолепно продемонстрировать ваши фотоработы в галерее вашего сайта и привлечь как можно больше потенциальных клиентов.

Шаблон включает панораму, слайдер, горизонтальную галерею и некоторые другие типы галереи, которые делают внешний вид домашней страницы необычным и очень привлекательным. Тема может похвастаться чистым дизайном, 8 шаблонами галереи с категоризацией, 4 макетами портфолио, включая каменную кладку, мозаику, квадрат и прямоугольник с полной шириной и фиксированными параметрами сетки, 2 шаблона блога, 2 шаблона контактов, 2 предустановленных скина, полноэкранный слайдер с классными эффектами и многие другие функции.

Посмотреть демо

Искусство короны | WordPress тема

для школы искусств

Современная и функциональная тема WordPress, созданная для школы искусств, музыкальной школы, детских художественных классов, художественной студии или любого другого творческого сообщества.

Тема подойдет как для индивидуальных занятий, так и для групповых занятий. Поскольку он поддерживает плагин Booked Appointments, вы можете легко создать свое собственное расписание, чтобы ваши ученики могли записаться на занятия вместе с вами. Тема также совместима с календарем событий, так что вы сможете информировать своих учеников о мероприятиях в вашей школе.

Посмотреть демо

Арт. Простая и чистая тема WordPress для креативщиков

Простая тема WordPress для портфолио, предназначенная для тех, кто хочет выделиться среди остальных. Если вы дизайнер, иллюстратор, художник или любой другой творческий человек, вы можете использовать эту тему, чтобы выразить себя и поделиться своим творением с потенциальными поклонниками.

Тема поставляется со встроенным конструктором содержимого BM с интуитивно понятным интерфейсом перетаскивания, поэтому вы можете создавать уникальные веб-страницы без навыков кодирования.Другие функции темы включают возможность создавать неограниченное количество макетов списка портфолио и одного, создавать сетку портфолио из изображений библиотеки мультимедиа, 6 макетов заголовков, 7 форматов сообщений и многие другие достоинства.

Посмотреть демо

Театр WP | WordPress тема

, посвященная искусству, культуре и развлечениям

Великолепная тема WordPress для театров. Он уникален и достаточно всеобъемлющ, чтобы стать подходящим для создания веб-сайтов, посвященных драматическим произведениям, продвижения театральных постановок, балетов, опер и многого другого.

В шаблон интегрированы дополнительные плагины премиум-класса, такие как конструктор страниц WPBakery с настраиваемыми элементами, плагин Slider Revolution для создания потрясающих презентаций, расписание событий для управления событиями и их объявления на вашей странице, плагин xtender, расширенная панель индивидуальных настроек страницы, генератор боковой панели, настраиваемые виджеты и шорткоды и многое другое.

Посмотреть демо

WordPress тема Danlet Academy — художественное образование

Потрясающая тема WordPress, посвященная художественному образованию.Вы можете использовать эту тему для создания веб-сайта академии искусств, курсов художников, танцев и балета, классов рисования для художников и других связанных целей.

В тему интегрированы слайдеры Revolution и Master, которые позволяют создавать красивые витрины на главной или любых внутренних страницах. Он совместим с WPML для создания многоязычных веб-сайтов, поддержкой WooCommerce для запуска интернет-магазинов, модульными шорткодами, гибкой компоновкой, плавной прокруткой и многими другими доступными функциями.

Посмотреть демо

Художник WordPress Тема — Выставка художников Эскиз Ручная работа Писатель Художественный дизайн карандашей ShowCase

Эскиз и выставочная тема WordPress со всеми необходимыми страницами и настраиваемыми типами сообщений, интегрированными с популярной и мощной структурой REDUX, что делает ее быстрой и простой в использовании. Шаблон подходит для художников и художников, иллюстраторов и дизайнеров всех мастей.

Шаблон выполнен в виде карандашного наброска, поэтому он отличается чистым и минималистичным дизайном, который выглядит очень стильно.Он включает фильтруемое портфолио, поддерживающее изображения, видео и аудио, полную локализацию, содержащую файлы .po / .mo, пользовательские виджеты
, простые параметры темы, пользовательский логотип входа по умолчанию, генератор шорткодов и многие другие функции.

Посмотреть демо

Красная художественная фотография | Художественная галерея, Художественная школа Тема

Отличная тема WordPress, подходящая для любого веб-сайта с портфолио, фотографией, личными или творческими презентациями. Он лучше всего подойдет мастерам, дизайнерам, коллекционерам, фотографам, творцам и мастерам.

Несколько макетов блога, уникальные стили отдельных страниц, служебная страница и эффективное отображение временной шкалы, уникальный полноэкранный слайдер и витрина — все это и многие другие преимущества входят в пакет. Мощный бэкэнд, шорткоды и опции, включенные в тему, предлагают лучшее решение для любой ниши. Используйте встроенный конструктор страниц WPBakery и создайте свой эксклюзивный веб-сайт без усилий и без программирования.

Посмотреть демо

Galleria Metropolia — Художественный музей и выставка в галерее Theme

Сложная тема WordPress, специально созданная для художественных галерей и музеев.Он оформлен в современном стиле и подходит для музеев классического искусства.

Поскольку шаблон включает в себя обширную функциональность портфолио, он позволяет демонстрировать экспонаты выставки и заинтересовывать посетителей посещением музея. Доступны настраиваемая панель администратора, действующий CSS3 и HTML5, настраиваемые виджеты, Layer Slider и Revolution Slider, инструмент создания настраиваемых форм, более 99 настраиваемых коротких кодов, настраиваемые типы сообщений, неограниченное количество цветов меню и многие другие функции.

Посмотреть демо

Театр — Тема для концертов и художественных мероприятий

Уникальная тема WordPress для театров, опер и художественных мероприятий.Он имеет расширенную функциональность портфолио, которая позволяет продвигать спектакли и спектакли, а также отображать фотографии развлекательных мероприятий, оперные записи и промо-ролики.

Тема интегрирована с календарем событий, поэтому вы можете делиться расписанием своих театральных фестивалей, балетных залов, художественных мероприятий и т. Д. Преимущества темы включают расширенный SEO для WordPress, настраиваемые фоны страниц, неограниченные цвета меню, настраиваемую панель администратора. доступны пользовательские виджеты, Layer Slider и Revolution Slider, построитель пользовательских форм, множество шорткодов, пользовательские типы сообщений и многие другие функции.

Посмотреть демо

Essentialist — повествовательная тема для блога WordPress

Тема блога WordPress идеально подходит для визуального повествования и ведения блогов о фотографии. У него честный минималистичный дизайн, который удерживает внимание пользователя на вашем контенте.

Шаблон отлично подойдет для онлайн-журналов и блогов с перелистываемыми картинными галереями, а также с ненавязчивым и свободным от ненужных фрагментов интерфейсом, который наверняка оценят пользователи. Шаблон поставляется с несколькими вариантами макета, включая каменную кладку, сетки из двух и трех столбцов и макет блога со списком, поэтому вы можете использовать любой из них на свой вкус.Узнайте о других возможностях темы!

Посмотреть демо

Pastel Floral Art WordPress Blog & Shop

Креативная тема WordPress с нарисованным от руки дизайном и очень элегантным внешним видом. Шаблон подойдет для блогов и интернет-магазинов, посвященных любой тематике, связанной с искусством: одежда, флористика, товары ручной работы, фотография, рукоделие и т. Д.

В оформлении темы использованы диагональные цветочные участки в теплых тонах и тонах. Он декорирован цветами, а также текстурой дерева и бумаги.Он интегрирован с конструктором страниц Elementor, который позволяет создавать структуру страниц вашего веб-сайта, используя удобные блоки контента, которые вы можете перетаскивать по своему усмотрению.

Посмотреть демо

Face Art — Адаптивная тема WooCommerce

Тема электронной коммерции WordPress, основанная на WooCommerce и подходящая для косметики, спа и красоты, женщин и моды, а также других связанных интернет-магазинов.

Тема включает множество вариантов домашней страницы, Revolution Slider, настраиваемую панель параметров администратора, неограниченные параметры цвета, многоязычную поддержку, неограниченное количество баннеров + слайдеры, различные макеты портфолио и галереи, удобное раскрывающееся меню корзины покупок из заголовка и многие другие функции.

Посмотреть демо

Вышеупомянутые темы также подходят для создания портфолио и демонстрации произведений искусства покупателям в Интернете, продажи товаров ручной работы и т. Д.

Привет! Я опытный писатель, изучаю WordPress более 5 лет. Я рада поделиться с вами своими знаниями и идеями и надеюсь, что вы присоединитесь ко мне.

Ура,
Мелани Х.

90-е: десятилетие, которое так и не закончилось

Сколько времени нужно, чтобы настоящее стало историей? Когда-то наши музеи и университеты были хранителями прошлого, но теперь они, кажется, все больше озабочены ситуацией здесь и сейчас.Но то, что когда-то было новым, неизбежно должно стать старым, и исторически мыслящие кураторы начинают обращать свой взор на 1990-е годы: десятилетие, которое кажется только вчера и в то же время похоже на древнюю историю.

Эти опросы на тему «какими были 90-е?» Шли все чаще и чаще. В 2013 году Новый музей в Нью-Йорке представил NYC 1993: Experimental Jet Set, Trash and No Star, который наполнил все здание музея произведениями искусства с года инаугурации Билла Клинтона. В прошлом году в спутниковом пространстве Центра Помпиду в Меце было представлено «1984–1999: Десятилетие», которое продемонстрировало поколение, вернувшее французское искусство на карту мирового искусства.На этой неделе в Художественном музее Монклера в Нью-Джерси откроется выставка Come As You Are: Art of the 1990-х — долгожданное полномасштабное исследование последнего десятилетия прошлого тысячелетия.

Переход 1990-х в историю может показаться несколько неожиданным, но эта волна 1990-х знаменует собой долгожданную попытку навязать историческую строгость периоду, который мы все еще иногда называем «современным». Настаивая на дистанции между тогдашним и настоящим и помещая работы в контекст своего времени — Клинтона и Блэра, Боснии и Руанды, грандж-рока и Элли МакБила — эти шоу очень хорошо показывают, как возникло это искусство. .Тем не менее, эти выставки делают еще кое-что: они показывают, что разрыв между тогда и сейчас может быть не таким большим, как предполагалось, и что, по крайней мере, с эстетической точки зрения, 90-е все еще сильны через 15 лет после истечения срока их годности.

Мечта 90-х

Если вы хотите понять искусство 1990-х, вам нужно начинать не с эстетики, а с экономики. 1980-е годы, особенно в Нью-Йорке, но также и в городах от Кельна до Токио, были периодом избытка средств массовой информации и бешеных спекуляций на фондовом рынке, типичным примером которых были агрессивные крупномасштабные картины, которые продавались за большие деньги.Но в 1991 году арт-рынок обрушился, закрыв галереи направо и налево. Для многих современных художников цены упали более чем на 50%, а средние цены на искусство не восстановились до уровня, существовавшего до краха, до 2003 года. (Сейчас они, конечно, даже выше.) Искусство 1990-х годов, в экономическом плане, но также и в эстетические, прошли период сокращения и переосмысления. «Ценность всего ставится под сомнение, — сказала Мэри Бун, влиятельный арт-дилер 80-х годов, в разгар крушения. «Психология 80-х была излишеством; в 90-е — о сохранении.

Что олицетворяло искусство того времени? Раса, сексуальность и мультикультурализм горячо обсуждались в начале десятилетия, особенно на скандальной биеннале Уитни в 1993 году, самой известной иллюстрацией которой была кнопка приема, разработанная Дэниелом Дж. Мартинесом с надписью «Я не могу представить, что когда-либо хочу. быть белым ». Рост всемирной паутины оказал сильное влияние на производство произведений искусства. Так же поступала и культура знаменитостей, особенно в Великобритании, где молодые британские художники попали в галереи и на первые полосы таблоидов.Большой темой была глобализация. Это нашло отражение не только в искусстве того времени, но и в институтах, которые возникли из него: 1990-е были десятилетием, когда биеннале, от Йоханнесбурга до Монреаля и южнокорейского города Кванджу, стали центральными узлами художественного производства и передачи.

культурных сравнений японских и западных пейзажных картин и рисунков

Бесплатные рисунки в исследовании 2а позволили нам измерить естественное выражение человека. Однако из-за разного качества произведений искусства было трудно подсчитать количество предметов и площадь, которую они занимали.Чтобы преодолеть эти недостатки и дополнительно изучить культурные различия и сходство произведений искусства, в исследовании 2b использовалась методология коллажа Сензаки и др. (2014b).

Метод

Участники . Участники были набраны из одних и тех же пригородных средних школ в Японии (Ивакуни, Ямагути) и в Канаде (Сент-Альберт, Альберта). Чтобы увидеть тенденции в самовыражении людей, мы включили данные о начальной школе и университете Сензаки и др. (2014b) в более поздний анализ.

В выборке японской средней школы было 177 учащихся (85 мальчиков, 89 девочек, 3 не указаны, M = 14,82, SD = 1,64, диапазон: 12–18). Выборка состояла из 19 семиклассников, 29 восьмиклассников, 39 девятиклассников, 47 десятиклассников, 26 одиннадцатиклассников и 17 двенадцатиклассников. Все японские студенты, кроме одного, идентифицировали себя как японцы и говорили на японском как на своем родном языке. Большинство из них прожили в Японии всю свою жизнь.

В выборке канадских средних школ было 149 учеников (38 мальчиков, 110 девочек, 1 не указан, M = 14.84 года, SD = 1,41, диапазон: 12–18). Выборка состояла из 27 семиклассников, 26 восьмиклассников, 26 девятиклассников, 30 десятиклассников, 20 одиннадцатиклассников и 20 двенадцатиклассников. Большинство канадских студентов (81%) определились как европейские канадцы, 95% говорили на английском в качестве своего первого языка и 11% жили за границей в течение короткого периода времени ⁵ .

Процедура . В классе ученики средних школ в Японии и Канаде занимались коллажем.Им было поручено создать пейзаж, используя любой из тридцати готовых элементов коллажа, разработанных Сензаки и др. (2014b) и поместив выбранные ими кусочки на лист стандартизированной ламинированной бумаги для рисования размером 392 мм × 271 мм с помощью липкой ленты. Как и в случае с исследованием 2а, им было сказано включить по крайней мере одно из следующего: дерево, дом, человека и горизонт, и им было дано такое же определение горизонта. Горизонты нарисованы китайским маркером (Приложение D в дополнительных материалах). У участников было 15 минут, чтобы создать свой ландшафт, а затем заполнить демографическую анкету о своем поле, дате рождения, этнической принадлежности, годах, прожитых за границей (если таковые имеются), и разговорных языках.

Результаты

Высота горизонта . Два кодировщика независимо друг от друга кодировали высоту горизонта для пейзажных изображений коллажа. Соглашение между экспертами составило 99% для японских коллажей для средней школы и 93% для западных коллажей. Все разногласия по поводу высоты горизонта разрешались путем обсуждения между кодировщиками и первым автором.

Аналогично исследованию 2a, 2 (культура: Япония против Канады) × 6 (уровень: 7, 8, 9, 10, 11 и 12) ANOVA применялся к отношению горизонта ко всему кадру.Результаты показали, что существует основной эффект культивирования: F _{(1, 314)} = 42,90, p <0,001, η ² _p = 0,120. Однако не было никакого основного эффекта от степени, F _{(5, 314)} = 1,66, p > 0,10, ни взаимодействия, F _{(5, 314)} = 1,07, p > 0,30. В соответствии с Исследованием 2а, японские ученики средних школ, в целом, рисовали расположение горизонта выше ( M = 65.34, SD, = 21,34), чем канадцы ( M, = 50,74, SD, = 17,62), что еще раз демонстрирует их контекстную инклюзивность. Простой анализ эффекта показал, что внутри каждого класса культурные различия были значительными для 7-го класса, t ₍₃₁₄₎ = 3,69, p <0,001, 8-й класс, t ₍₃₁₄₎ = 3,37, p <0,001, 10 класс, t ₍₃₁₄₎ = 2,11, p <0,05, 11 класс, t ₍₃₁₄₎ = 3.19, p <0,005, и 12 класс, t ₍₃₁₄₎ = 2,05, p <0,05. Однако не было обнаружено значительных культурных различий для 9-го класса, t ₍₃₁₄₎ = 1,56, p > 0,15, что указывает на незначительную разницу в структуре результатов (рисунок).

Среднее соотношение высоты горизонта в процентах к классу для японских и канадских подростковых пейзажных коллажей в исследовании 2b . Планки погрешностей представляют стандартную ошибку.

После объединения этих данных с данными о начальной школе и университетах Senzaki et al. (2014b), получилось 2 (культура: Канада против Японии) × 4 (уровень школы: начальная, младшая средняя, ​​средняя школа и университет) ANOVA применялся к отношению горизонта ко всему кадру. Результаты показали, что существует основной эффект культивирования: F _{(1, 718)} = 79,74, p <0,001, η ² _p = 0,100. В соответствии с Исследованием 2а, японцы в целом рисовали расположение горизонта выше ( M = 70.10, SD = 23,39), чем канадцы ( M = 51,24, SD = 21,32), демонстрируя их контекстно-инклюзивность. Также был основной эффект от уровня школы: F _{(3, 718)} = 5,06, p <0,002, η ² _p = 0,021. Эти результаты, однако, определяются значительным взаимодействием между культурой и школьным уровнем: F _{(3, 718)} = 4,82, p <0,002, η ² _p = 0.020. Анализ простого эффекта показал, что японцы поместили горизонт в своих произведениях искусства выше, чем их канадские коллеги в начальной школе, t ₍₇₁₈₎ = 10,58, p <0,001; в неполной средней школе т ₍₇₁₈₎ = 4,47, р <0,001; в старшей школе т ₍₇₁₈₎ = 3,83, р <0,001; а в университете - t ₍₇₁₈₎ = 2,28, p <0.05, демонстрируя устойчивые культурные различия в высоте горизонта. Кроме того, японские ученики начальной школы поместили горизонт значительно выше, чем их коллеги из младших и средних школ и университетов: t s ₍₇₁₈₎ = 4,47, 3,10, 2,01, ps <0,001, 0,002, 0,05, соответственно, тогда как канадские ученики младших классов средней школы поместили горизонт значительно ниже, чем студенты университетов, t ₍₇₁₈₎ = 2,14, p <0.05, что указывает на незначительные различия в образцах (рисунок).

Среднее соотношение высоты горизонта в процентах от уровня школы для японских и канадских пейзажных коллажей в исследовании 2b . Планки погрешностей представляют стандартную ошибку.

Количество объектов . Два кодировщика независимо друг от друга подсчитали количество объектов в каждом ландшафте коллажа. Соглашение между экспертами составило 99% для японских коллажей в средней школе и 95% для канадских. A 2 (Культура: Канада vs.Япония) × 6 (класс: 7, 8, 9, 10, 11 и 12) ANOVA использовался для определения контекстной чувствительности учащихся средней школы по количеству объектов в пейзажной сцене. Основное влияние оказала оценка F _{(5, 314)} = 3,23, p <0,05, η ² _p = 0,049, а также взаимодействие между культурой и сортом F _{( 5, 314)} = 3,16, p <0,01, η ² _p = 0,048. В отличие от данных о высоте горизонта, не было никакого основного влияния культуры на количество объектов в коллажных ландшафтах, F <1, нс .Анализ простых эффектов показал, что модель количества предметов была обратной для 9-го класса, где у канадцев было больше предметов, чем у японцев, t ₍₃₁₄₎ = 3,12, p = 0,002 (рисунок).

Среднее количество объектов по классам для японских и канадских подростковых пейзажных коллажей в исследовании 2b . Планки погрешностей представляют стандартную ошибку.

После объединения этих данных с данными о начальной школе и университетах Senzaki et al. (2014b), 2 (Культура: Канада vs.Япония) × 4 (школьный уровень: начальная, младшая средняя, ​​средняя школа и университет) ANOVA был применен к соотношению горизонта по отношению ко всему кадру. Результаты показали, что основное влияние оказывает культура, F _{(1, 718)} = 22,47, p <0,001, η ² _p = 0,030, и уровень школы F _{(1, 718)} = 15,17, p <0,001, η ² _p = 0,060. Эти модели были квалифицированы взаимодействием культуры и уровня школы: F _{(1, 718)} = 11.59, p <0,001, η ² _p = 0,046. Анализ простого эффекта показал, что данные начальной школы и университета демонстрируют доминирующие культурные модели — японцы помещают больше предметов в свои произведения искусства, чем канадцы, t s ₍₇₁₈₎ = 8,07 и 3,01, p s <0,001 и 0,005, соответственно. Однако данные средней и средней школы не выявили каких-либо культурных различий в отношении количества предметов, F s <1, ns .В японских данных количество объектов в данных младших классов средней школы было значительно меньше, чем в данных начальной школы и университета: t ₍₇₁₈₎ = 7,70, p <0,001 и t ₍₇₁₈₎ = 2,89, p <0,005 соответственно. Такие же закономерности наблюдались для данных средней школы: t ₍₇₁₈₎ = 6,62, p <0,001 и t ₍₇₁₈₎ = 2,08, p <0.005 соответственно. Напротив, в канадских данных закономерности были довольно постоянными (все p s равны нс ). В целом, паттерны японских подростков в отношении количества предметов отличались от доминирующих паттернов, наблюдаемых в данных начальной школы и университета, и аналогичны паттернам канадских данных, что свидетельствует о существенном дрейфе в этот онтогенетический период только для японцев (рисунок).

Среднее количество объектов по школьному уровню для японских и канадских пейзажных коллажей в исследовании 2b .Планки погрешностей представляют стандартную ошибку.

Площадь объекта . В качестве еще одной меры контекстной чувствительности мы также определили количество пространства, используемого в созданных ландшафтах, через область, занимаемую частями коллажа на кадре. К области объекта был применен дисперсионный анализ 2 (культура: Япония против Канады) × 6 (степень: 7, 8, 9, 10, 11 и 12). Результаты, однако, показали, что не было ни основного эффекта культуры или сорта, ни взаимодействия, F s <1, нс .Следовательно, не было никакой разницы в площади, покрытой объектами, для японских и канадских учеников средних школ (рисунок).

Средняя площадь, покрытая объектами в сантиметрах по градациям, для японских и канадских подростковых пейзажных коллажей в исследовании 2b . Планки погрешностей представляют стандартную ошибку.

После объединения наших данных с данными о начальной школе и университетах Сензаки и др. (2014b), получилось 2 (культура: Канада и Япония) × 4 (уровень школы: начальная, младшая, средняя школа и университет) К площади объекта применялся дисперсионный анализ.Результаты показали, что существует основной эффект культуры, F _{(1, 718)} = 17,24, p <0,001, η ² _p = 0,023, и уровня школы, F _{(1, 718)} = 19,01, p <0,001, η ² _p = 0,074. Эти модели были квалифицированы взаимодействием между культурой и школьным уровнем: F _{(1, 718)} = 16,61, p <0,001, η ² _p = 0.065. Анализ простого эффекта показал, что данные начальной школы и университета демонстрируют доминирующие в культурном отношении модели: японцы использовали больше площади в своих произведениях искусства, чем канадцы, t s ₍₇₁₈₎ = 8,89 и 2,72, p s <0,001 и 0,01 соответственно. Данные младших и средних школ не показали каких-либо культурных различий в отношении количества предметов, F s <1, ns. Эта закономерность наблюдалась только в японских данных, так как площадь объектов в данных младшей средней школы была значительно меньше, чем у данных начальной школы и университета, t ₍₇₁₈₎ = 8.88, p <0,001 и t ₍₇₁₈₎ = 2,89, p <0,005, и данные средней школы были значительно меньше, чем данные начальной школы, t ₍₇₁₈₎ = 7,64, p <0,001 и немного меньше, чем данные университетов, t ₍₇₁₈₎ = 1,94, 0,05 < p <0,10. Напротив, в канадских данных закономерности были довольно постоянными (все p s были нс ).Подобно данным о количестве объектов, модели японских подростков в отношении площади объектов отличались от доминирующих моделей, наблюдаемых в данных начальной школы и университета, и аналогичны данным по Канаде, что снова указывает на существенный дрейф в течение этого онтогенетического периода. только для японского (рисунок).

Средняя площадь, покрытая объектами в сантиметрах на уровне школы для японских и канадских пейзажных коллажей в исследовании 2b . Планки погрешностей представляют стандартную ошибку.

Обсуждение

Результаты исследования 2a и 2b с данными Senzaki et al. (2014b) предполагают, что, хотя есть некоторые колебания (например, данные для 8-го класса в исследовании 2a и данные для 9-го класса в исследовании 2b), культурные различия расположение горизонта, нарисованного японцами и европейскими канадцами, надежно: в целом японцы постоянно помещают горизонт выше, чем их европейские канадские коллеги. Таким образом, гипотеза «устойчивости к изменениям» была поддержана в отношении местоположения горизонта.Однако результаты по количеству объектов и площади, занимаемой объектами, показывают, что, хотя японские дети начальной школы и студенты бакалавриата с большей вероятностью, чем их канадские европейские сверстники, включали больше частей информации и использовали больше места для размещения частей информации, модели учеников младших и старших классов были почти одинаковыми в разных культурах (в 9-м классе японский язык продемонстрировал меньшую контекстную чувствительность, чем канадцы), и изменения в выражениях были существенными.Изучив тенденции, мы пришли к выводу, что в подростковом возрасте оценки японцев по этим двум переменным снизились, в то время как в Канаде оценки в целом оставались неизменными. Таким образом, гипотеза «культурного дрейфа» была подтверждена в отношении количества объектов и площади, занимаемой объектами, только для японских подростков, показывая криволинейную тенденцию: культурные вариации в рисовании возникли в начальной школе, исчезли в средней школе и снова появились. по данным бакалавриата.

Почему работы японских подростков стали похожи на работы их европейских канадских коллег? Мы предполагаем, что влияние западных поп-культур будет сильным среди японских подростков.Маленькие дети данной культуры ставят своей жизненной задачей интернализировать доминирующие культурные смысловые системы в свое поведение путем тщательного взаимодействия со своими опекунами, учителями и теми, кто поддерживает доминирующие нормы. Однако подростки обычно активны в поисках альтернативных ценностей и развитии субкультур в обществе, одновременно ища новые, незнакомые и крутые выражения. Следовательно, они очень восприимчивы к популярным культурам, развитым в западных обществах.Кинселла (1995) предполагает, что после появления Диснея в начале 20 века японские подростки были восприимчивы к «милым» европейским стилям, потому что они контрастировали с устаревшими продуктами в традиционном японском обществе. Бунтарское отношение подростков к поколению своих родителей и учителей может быть еще одним фактором, способствующим культурному дрейфу (Kroger, 2007). Однако во время послесреднего образования студенты бакалавриата могут вернуться к преобладающим нормам, чтобы стать взрослыми. Если это так, неудивительно, что их художественное выражение снова демонстрирует доминирующие в культурном отношении образцы, помещая горизонт высоко, используя больше предметов и занимая больше места в визуальном поле.

Хотя об этом свидетельствует только одно наблюдение, канадские ученики 9-х классов в исследовании 2b разместили значительно большее количество предметов в своих произведениях искусства, чем японцы. Мы предполагаем, что, хотя эффект незначителен, недавние тенденции восточноазиатских поп-культур могут начать употребляться канадскими подростками. Например, манга (японские комиксы) стала всемирно популярной и легко доступна в книжных магазинах по всей Северной Америке, первый выпуск Shonen Jump разошелся тиражом 250 000 копий (Wong, 2006).Фактически, такие восточноазиатские продукты в последнее время стали легко доступны через Интернет по сравнению с тем, что было десять лет назад. Хотя мы не знаем, насколько манга может повлиять на ландшафтное искусство, изображение искусства, аналогичное японскому, предполагает, что североамериканские подростки могут быть более склонны к доступу, влиянию и восприимчивости к подражанию работам других культур.

В целом, онтогенетические данные о художественном самовыражении людей в исследовании 2a и b продемонстрировали, что, хотя в целом существуют доминирующие образцы художественного самовыражения, результаты японских подростков свидетельствуют о культурном дрейфе.

5 способов, которыми художественные проекты могут улучшить испытывающие трудности сообщества

Том Борруп

Этот отрывок из книги Руководство созидателя творческого сообщества: как преобразовать сообщества с использованием местных активов, искусства и культуры (2007 Fieldstone Alliance), приводит убедительные доводы в пользу того, что культурные проекты — это не просто роскошь, но они играют фундаментальную роль в возрождении состояния и улучшении перспектив бедных, меньшинств и других обездоленных сообществ.

Гражданские учреждения, такие как музеи, общественные галереи, общественные художественные организации, учреждения исполнительского искусства, советы по искусству и общественные художественные организации, имеют редкую возможность привести к значительным изменениям, привлекая определенные группы для помощи в разработке и реализации творческого сообщества, создающего район. программы. Но не всегда организация должна действовать. Отобранные истории, показанные ниже, предлагают вдохновляющие примеры того, как отдельные художники также могут иметь значение.

Том Борруп был директором инновационного Intermedia Arts в Миннеаполисе более 20 лет и является признанным на национальном уровне лидером в области культурного и общественного развития. Он написал эту книгу совместно с Партнерством для жизнеспособных сообществ.

Справочник Creative Community Builder’s Handbook можно заказать у издателя Fieldstone Alliance . Для получения дополнительной информации см. www.communityandculture.com или www.livable.com .

Связи между экономическим здоровьем сообщества и качеством его социальных связей становятся все более очевидными. Роберт Патнэм и другие социологи убедительно доказали, что прочные социальные связи являются необходимыми составляющими экономического успеха.

В поисках ингредиентов, которые влияют на физическое благополучие людей в разных местах, доктор Фелтон Эрлз, профессор общественного здравоохранения из Гарварда, провел обширное пятнадцатилетнее исследование в окрестностях Чикаго.Его исследование показало, что самым важным фактором, различающим уровни здоровья от одного района к другому, было то, что он назвал «коллективной эффективностью». Он был удивлен, обнаружив, что список возглавил не богатство, доступ к здравоохранению, преступность или какой-то более ощутимый фактор. Более неуловимый ингредиент — способность людей действовать сообща по вопросам, представляющим общий интерес, — значительно повлиял на здоровье и благополучие людей и соседей.

Представленные здесь сообщества нашли возможности для людей объединиться для создания и прославления культуры.Они развивали свой социальный капитал, сотрудничая, делясь, ища и находя общие цели, а также развивая связи на культурном уровне. Эти связи хорошо служат этим сообществам в их других начинаниях — от экономического развития до гражданского участия и здорового образа жизни.

1. Содействовать взаимодействию в публичном пространстве

Общественные места и торговые площадки являются важными составляющими каждого сообщества. Общественное пространство дает людям возможность встречаться и общаться с самыми разными соседями.Эти встречи часто проходят случайно, но они также могут происходить в результате активной организации. Искусство содействия конструктивному взаимодействию между людьми в общественных местах почти забыто во многих сообществах. Планировщики, архитекторы и государственные администраторы больше сосредоточились на создании эстетичных мест и обеспечении беспрепятственного передвижения и хранения автомобилей, чем на создании мест, которые способствуют социальному взаимодействию. В последнее время государственные чиновники стали еще больше беспокоиться о безопасности и максимальном увеличении своих возможностей наблюдать и контролировать людей в общественных местах.

Уильям Х. Уайт утверждал, что многолюдные, удобные для пешеходов, активные пространства более безопасны, более экономически продуктивны и более благоприятны для здорового гражданского общества. «Похоже, что больше всего людей привлекают другие люди», — писал он. С 1950-х годов градостроители, девелоперы, политики и инженеры по транспорту строили и изменяли сообщества прямо противоположным образом.

В то время как дизайн общественного пространства влияет на его использование, Project for Public Spaces отмечает, что 80 процентов успеха общественного пространства является результатом его «управления», имея в виду то, как это пространство поддерживается и какие действия планируются.Другими словами, даже в самых хорошо спроектированных пространствах для общественного взаимодействия необходимо планировать мероприятия, а пространство должно быть чистым, безопасным и ухоженным, иначе оно вряд ли будет хорошо служить людям.

Администраторы общественного искусства и культурные планировщики всех видов могут играть важную роль в проектировании, управлении и программировании общественных пространств. Все чаще художников привлекают для сотрудничества с архитекторами, ландшафтными архитекторами, инженерами и градостроителями при проектировании и создании общественных пространств, зданий, дорог, автомагистралей и объектов общественного транспорта.

Не менее важным, чем пространство, произведение искусства или событие, является процесс, в котором они созданы. Парад марионеток может быть просто группой художников, марширующих по улице, или он может быть результатом длительного процесса в масштабе всего сообщества, в котором участвуют сотни жителей, которые обсуждают темы, конструируют и раскрашивают марионеток, планируют мероприятия и маршируют вместе. со своими семьями и соседями.

История успеха № 1

Провиденс, Род-Айленд: WaterFire

Зажигание нового городского духа

WaterFire, мероприятие общественного искусства в Провиденсе, Род-Айленд, на регулярной основе объединяет беспрецедентное количество людей. поделитесь глубоким опытом.В то же время он внушает гордость, причастность, взаимодействие и человеческие связи. Созданный общественным деятелем, WaterFire включает сотни добровольцев и сторонников, и он стал частью коллективной идентичности сообщества.

Провиденс, построенный на слиянии двух рек, в 1950-х годах покрыл загрязненные водные пути центра города дорогами, железнодорожными станциями и расширенными автостоянками. В начале 1990-х годов город открыл реки, или «осветил их дневным светом», и построил вдоль них общественные места для прогулок и парки, удобные для пешеходов.

WaterFire, мероприятие общественного искусства, которое проходит на водных путях в центре города, стало необходимым катализатором возрождения. Мероприятие включает в себя музыку, представления, церемониальные костры, лодки и ритуалы, и, когда оно проводится, преображает почти одну милю центра города Провиденс. Сто пожарных корзин, или жаровен, через равные промежутки времени ставят в водных путях, протекающих через центр города. Наполненные ароматными местными дровами и подожженные в сумерках, их кормят до поздней ночи одетые в черное «пожарные тендеры», которые переходят от костра к огню на небольших лодках.Мощная и завораживающая музыка, воспроизводимая через сложную акустическую систему, кажется, исходит из пламени.

Художник Барнаби Эванс задумал WaterFire как разовое мероприятие в 1994 году, но горожане сразу же осознали силу зрелища Эванса, в котором огонь вызывал ритуальное ощущение, а пламя символизировало возрождение города. Их поддержка, поддержанная мэром города, привела к институционализации WaterFire как общественного ритуала в 1997 году.

Эванс создал WaterFire Providence в 1997 году как некоммерческую организацию для проведения публичных мероприятий по искусству.Сегодня с весны по осень ежегодно проводится двадцать пять мероприятий, или «молний». Каждое мероприятие привлекает до 100 000 человек в общественные места в центре Провиденса. Множественные партнерства с социальными службами, образованием, искусством и гражданскими группами помогают продвигать другие цели через мероприятие и обеспечивают постоянный поток волонтеров, сплетая ткань сообщества через несколько уровней участия.

Посетители теперь приезжают со всего мира, а местные жители добровольно участвуют в мероприятии и посещают его снова и снова.Работая в государственном, деловом и некоммерческом секторах, город возродил свою экономику. Возможно, что еще более важно, WaterFire поднял дух и самооценку сообщества сверх того, что можно было вообразить.

www.waterfire.org

2. Повышение уровня гражданского участия посредством празднования

Создание таких связей между людьми, которые ведут к коллективным гражданским действиям, является проблемой для любого планировщика, организатора или строителя сообщества. Это большая тяжелая работа, и здесь нет секретной формулы, но это важный ингредиент демократического общества.Ежегодные или сезонные мероприятия, такие как фестивали или фермерские рынки, могут быть особенно эффективными в сообществах с большим социальным, этническим и экономическим разнообразием. Процессы, используемые для планирования и проведения этих мероприятий, не менее важны, чем сами события.

История успеха # 2

Делрей-Бич, Флорида: культурная петля и историческая тропа

Держать всех в курсе

Планировщики и множество художников, участвующих в культурной петле Делрей-Бич, нашли изобретательные способы соединить впервые через общинные культурные организации.Этот процесс пересек этнические границы и помог людям праздновать вместе в быстрорастущем районе на юге Флориды.

Расположенный на Атлантическом побережье недалеко от Палм-Бич, Делрей-Бич представляет собой необычайно разнообразный пригородный поселок. В сообществе есть многочисленные художественные и культурные организации, которые предлагают выставки, представления и занятия, а также такое же количество исторических групп и достопримечательностей. Многие церкви и другие важные места служат местом проведения ритуалов, церемоний и общественной деятельности.

Культурная петля и историческая тропа Делрея началась как разовое мероприятие в выходные в ноябре 2003 года. Она состояла из прямоугольного маршрута длиной 1,3 мили, который привел участников к местам, представляющим все основные этнические группы города. Тем самым он продемонстрировал богатое и разнообразное культурное наследие общины. Партнерские отношения между культурными и общинными группами из афро-американских, гаитянских, англо-латиноамериканских и латиноамериканских общин сыграли важную роль в успехе мероприятия.

Культурный тур включал четырнадцать церквей, шесть общественных учреждений и двадцать три дополнительных исторических объекта, приветствуя прохожих.Путь выстроился рядом с проектами художников — на столбах, деревьях, тротуарах и киосках. Каждый рассказал историю людей и места. Пустой участок был занят проектом Open Door Project, на котором было выставлено более ста бывших в употреблении дверей, расписанных и коллажированных за предыдущие недели людьми всех возрастов в мастерских, организованных художницей Шэрон Коскофф. Эффектная коллекция дверей символизировала людей и события, которые помогли открыть двери разнообразия и возможностей для отдельных лиц и общества.

«Зеленый» рынок со свежими местными продуктами, праздничное ремесленное шоу и ярмарка произведений искусства под открытым небом были другими достопримечательностями на маршруте, а на Old School House Square в центре прямоугольника были музыка и развлечения. Художник из Майами Гэри Мур открыл временную парикмахерскую в пустующем доме в районе афроамериканцев, предлагая бесплатные стрижки и возможность заглянуть в мир черных волос для путешественников, находящихся в курсе событий.

Культурная петля Делрей-Бич объединила людей в праздновании их собственного разнообразия.Несмотря на то, что Делрей-Бич быстро растет и в основном процветает, ему предстоит продолжить работу по исцелению и наведению мостов. Культурный цикл стал уникальным событием, которое помогло местным жителям стать туристами, открывшими для себя родной город в знакомых общественных местах. В то же время он дал посетителям доступ к разнообразным культурным богатствам и истории этого прибрежного сообщества на юге Флориды.

www.delrayconnect.com www.delraybeach.com

3. Привлекайте молодежь к сообществу

Нельзя упускать из виду включение молодых людей в качестве значимых участников в социальные и экономические аспекты построения сообщества, и нельзя оставлять их на усмотрение школ и родителей.

Вовлечение молодежи дает двойную выгоду: привлекает больше взрослых. Исследование гражданской активности, проведенное Лигой женщин-избирательниц, показывает, что фактор, который, скорее всего, побудит людей более активно участвовать в делах общества, помогает улучшить условия для молодежи. «Вопросы, связанные с детьми, включая наставничество, наставничество и образование, скорее всего, мобилизуют неиспользованный резерв добровольцев».

История успеха # 3

Бостон, Массачусетс: Художники для человечества

Творческие предприниматели заслуживают уважения

Программа Artists for Humanity в Бостоне занимается именно этим.Он предоставляет молодежи возможности стать социально сознательными и заинтересованными предпринимателями, которые преодолевают экономические и культурные различия. Молодежь укрепляет уверенность и приобретает деловой опыт, работая с профессиональными артистами в качестве наставников и инструкторов.

Artists For Humanity (AFH) началась в 1990 году, когда Сьюзан Роджерсон, независимый художник, работала со студентами средней школы Мартина Лютера Кинга в Бостоне над росписью фрески. После завершения шесть студентов спросили ее, могут ли они нарисовать что-нибудь еще.Тем летом они приходили в ее студию каждый день, когда она находила для них вещи для рисования, и в конечном итоге они обратили свое внимание на разработку и производство футболок, чтобы заработать деньги. В 1992 году Роджерсон и шесть студентов зарегистрировались как некоммерческая организация. Получив больше комиссионных и продаж продукции, группа развила студийную деятельность в области графического дизайна, коммерческой фотографии, шелкотрафаретной печати, скульптуры, театрального декора, керамики и живописи. Позже организация добавила складские помещения под офисы и галерею.

В 2004 году AFH открыла ультрасовременный, экологически чистый «зеленый» объект с 23 500 квадратных футов студии, галереи, концертного зала и офисных помещений в районе Бостона Fort Point Channel Arts District.

Организация работает с молодежью в основном в возрасте от четырнадцати до восемнадцати лет со всех концов города. По сути, он основан на модели малого бизнеса, концентрируясь на том, что молодые художники могут творчески производить, а не на модели социального обслуживания, которая пытается устранить их недостатки.Молодые художники получают зарплату и участвуют во встречах с клиентами и переговорах по контрактам. AFH старается не проводить границ между коммерческим искусством и изобразительным искусством — искусство как личное выражение и искусство как продукт для продажи. Обращаясь к обоим, организация поощряет молодежь раскрывать свой творческий потенциал.

Artists For Humanity представляет собой структурированную программу оплачиваемых учеников, объединяющую подростков с опытными художниками в широком спектре изобразительного и коммерческого искусства для разработки продуктов и оказания услуг бизнес-сообществу.Участвующая молодежь представляет весь город и в основном из малообеспеченных районов. Ежегодно программа привлекает около восьмидесяти молодых художников к своим программам для создания микропредприятий и обслуживает более трехсот человек через программы прямого присоединения. Молодые художники получают почасовую оплату и имеют возможность зарабатывать 50% комиссионных с каждой отдельной работы, которую они продают через галерею, выставки или заключенные контракты. Футболки, фрески, графический дизайн и произведения изобразительного искусства являются основными источниками дохода.Хотя AFH заработала более 1,7 миллиона долларов с 1996 года, гранты фондов и корпоративное спонсорство по-прежнему составляют самую большую долю бюджета организации.

www.afhboston.com

4. Продвигайте силу и сохранность места

Когда люди участвуют в проектировании, создании и содержании мест, они проявляют личный интерес к использованию и поддержанию этих пространств. Когда у них появляется истинное чувство «собственности» или связи с местами, которые они часто посещают, сообщество становится лучшим местом для жизни, работы и посещения.Чувство уважения и ответственности жителей привязывает их к этому месту и друг к другу. Ни один архитектор или градостроитель не может спроектировать или построить такое место.

«Чем раньше сообщество подключится к процессу планирования, тем лучше — в идеале до того, как будет выполнено какое-либо планирование», — пишут Кэти Мэдден и Фред Кент из Project for Public Spaces в книге How to Turn A Place Around . «И людей следует поощрять к тому, чтобы они продолжали участвовать в процессе улучшения, чтобы они становились владельцами или распорядителями места по мере его развития.»

Участие граждан в принятии государственных решений слишком часто носит реактивный и негативный характер. Люди склонны вмешиваться, когда статус-кво находится под угрозой. Но участие граждан лучше всего, когда члены сообщества и низовые организации берут на себя инициативу.

История успеха # 4

Миннеаполис, Миннесота: Сообщество надежды

Строительство городской деревни

Сообщество надежды в Миннеаполисе стимулирует творческие силы своих граждан в формировании и улучшении самооценки их сообщества.Организация не только заставила людей поверить в то, что великие дела возможны, но и уже добилась многих великих дел. Посредством стратегии организации сообщества, основанной на активах, и «процесса слушания», Hope Community объединила людей разных национальностей в диалогах в небольших группах. Хоуп организовала три крупных проекта по аудиту, каждый из которых включает более трехсот взрослых и молодых людей, посвященных работе и образованию, значению сообщества и дизайну парка. Фактически, организация спроектировала целый квартал с заботой о детях как объединяющим фактором, основываясь на том, что она узнала, слушая.Привлечение людей через их культурные традиции и привлечение художников в качестве катализаторов стали ключевыми частями стратегии Надежды.

Район Филлипс к югу от центра города — самый бедный и самый разнообразный в расовом отношении из восьмидесяти шести районов Миннеаполиса. Он служит домом для давней и политически организованной общины коренных американцев, а также растущих общин иммигрантов из Латинской Америки и Восточной Африки. Hope Community, Inc. — это корпорация по развитию сообществ, имеющая традиции «создавать не только жилье, но и сообщества».«По состоянию на 2005 год, Хоуп владела и управляла 89 единицами жилья и более 6500 квадратных футов общественных площадей, и в разработке были запланированы еще 250 единиц и 20 000 квадратных футов новых коммерческих площадей.

Надежда поддерживает активное слушание и культурный фокус в все, что он делает. В 1997 году Хоуп начала свой проект «Прослушивание», чтобы помочь узнать об идеях жителей об образовании и рабочих местах. Более тридцати диалоговых групп помогли углубить отношения Хоуп с сообществом и ее понимание этих вопросов. Более крупный проект с более чем тремя сотнями участники, в том числе многие молодые люди, позже сосредоточились на значениях, борьбе и надеждах, которые люди связывают с районами и сообществами.

Эти обсуждения привели к проекту по перепроектированию Пиви-парка, недостаточно используемого, охваченного преступностью парка, который Совет Миннеаполисского парка запланировал капитальный ремонт. Процесс слушания и видения позволил Надежде привлечь широкое участие и признать, что строительное сообщество было центральной целью парка. Надежда пришла к дизайну через серию творческих семинаров, которые позже были преобразованы в формальный дизайн и приняты Советом Парка.

По мере того, как Hope объединила полученные знания в своей основной деятельности по созданию безопасной среды для детей, она приступила к реализации смелого проекта по созданию более крупного сообщества, которое она назвала «Детская деревня».Организация поручила профессиональным проектировщикам разработать проекты для этого района из шестнадцати кварталов и представила их руководству города и средствам массовой информации. В 2003 году открылся Центр детской деревни. Это четырехэтажный жилой комплекс для малообеспеченных, состоящий из тридцати квартир, который включает офисы для персонала и общественный центр. Он занимает видное место в качестве первого из четырех жилых комплексов на пересечении двух крупных городских магистралей. Когда эти хорошо спроектированные центры общественной активности будут завершены, это станет сигналом для массового переворота в районе, который давно кишит наркотиками, бедностью и безнадежностью.

www.hope-community.org

5. Расширение участия в общественной повестке дня

Некоторые люди утверждали, что социальный капитал — волонтерские организации и усилия, которые обеспечивают связующее звено в любом сообществе, — постепенно разрушается. последних двух поколений, о чем свидетельствует сокращение участия в социальных и гражданских группах. В этом кризисе действительно может быть кризис, в котором старых инструментов вовлечения людей в решение гражданских вопросов уже недостаточно для решения новых задач.Инструменты могли потерять эффективность по мере диверсификации населения.

В то же время многие социальные, гражданские и культурные функции были «профессионализированы» способами, исключающими участие обычных граждан. От сообщества к сообществу по всей территории Соединенных Штатов профессиональные художественные организации выросли там, где когда-то существовали добровольческие группы. Эта тенденция оторвала практику и опыт искусства от повседневной жизни. Участие в культурных мероприятиях (в отличие от зрителей) связывает людей друг с другом и с их общественными институтами, обеспечивая пути к другим формам участия.Таким образом, искусство и культура могут создавать возможности для политического самовыражения, общественного диалога, обмена культурным опытом и гражданской работы.

В искусстве существует важная, но менее известная область практики, направленная на развитие культурного взаимопонимания и гражданского участия. Специалисты в области искусства из местных сообществ объединяют членов сообщества для решения проблем, построения отношений и участия в способах восстановления социального капитала.

История успеха # 5

Данвилл, Вермонт: Проект улучшения транспорта в Данвилле

Там, где художники встречаются с дорогой

В сельском Данвилле, штат Вермонт, художники и проектировщики шоссе привлекли граждан к решению дилеммы дорожного строительства.Проект усовершенствования транспорта в Данвилле нашел уникальный способ выявлять и решать щекотливые вопросы ценностей и эстетики.

Данвилл — это сообщество с населением 2 200 человек в северо-восточной части штата Вермонт. Он расположен на шоссе 2 США, являющемся частью Национальной системы автомобильных дорог и одной из основных дорог с востока на запад через северную часть Новой Англии. На фоне Белых гор Данвилл может похвастаться одними из самых нетронутых и захватывающих пейзажей Новой Англии.

Город стоит на якоре классической деревенской зелени с памятником Гражданской войны, эстрадной эстрадой, отличительной школой, универсальным магазином, зданием суда и церквями.Общество благоустройства деревни Данвилл было сформировано в 1896 году для украшения города. В следующем году они установили на лужайке элегантную каменную поилку, которая используется до сих пор. Общество также установило уличные фонари и посадило ряды тенистых деревьев на лужайке и вдоль окружающих ее улиц. Последние сто лет мало что изменили в городе и его внешнем виде.

Целью проекта расширения транспорта Данвилля было планирование реконструкции части U.S. Шоссе 2 через центр поселка. Проект Danville должен был найти способ улучшить состояние дорог и соответствовать требованиям федеральных автомагистралей, уважая при этом эстетическую, экономическую и культурную ткань сообщества.

Расширение автомагистралей в сельской местности, где наиболее ценной валютой часто является эстетика, может быть трудным и противоречивым, настраивая жителей, предприятия, местных и государственных чиновников друг против друга. Многие причудливые города и деревни потеряли чувство места и были экономически и социально опустошены такой экспансией.Транспортное агентство Вермонта (VTrans) является лидером национального движения транспортных агентств к контекстно-зависимым проектным решениям и привлечению общественности. Vtrans стремится объединить сообщества на ранних этапах процесса планирования, чтобы помочь спроектировать экологически ответственную транспортную инфраструктуру, которая способствует безопасности и эффективности, сохраняя при этом видение сообщества самого себя.

Местный комитет по обзору был сформирован как часть законодательного процесса планирования шоссе.Были отобраны два художника — ландшафтный архитектор Дэвид Рафаэль в качестве ведущего художника и скульптор Андреа Вассерман — для присоединения к местному наблюдательному комитету. Проект Danville реализовал принципы контекстно-зависимого дизайна и освященные веками традиции Вермонта публичных встреч, гражданского дискурса и представительной демократии. Художники, тесно сотрудничая с инженерами и жителями, внесли в процесс творческое решение проблем и открытость новым идеям.

Рафаэль и Вассерман проводили общественные собрания, беседовали с жителями и распространяли анкеты.Они помогли жителям представить будущее деревни и ее центральной зелени, а также познакомили общину с предварительными проектами VTrans. Процесс гражданской активности был самым важным аспектом проекта. Он был целенаправленно инклюзивным, деликатным, увлекательным и постоянным. Привлечение художников, а не дорожных инженеров, возглавляющих процесс, казалось участникам сообщества менее опасным, и они были более эффективны в разработке удовлетворительных альтернатив.

Окончательный дизайн и усовершенствования были представлены сообществу Данвилля в конце 2002 года.Строительство и завершение запланированы на вторую половину десятилетия. Усовершенствования включают в себя ворота с указателями, освещение, ландшафтный дизайн, гранитные столбы и указатели на тротуарах, чтобы предупредить автомобилистов о том, что они въезжают в центр деревни. Дизайн улиц усиливает деревенский характер, улучшает эстетику и комфорт пешеходов.

Почти так же важно, как проектирование дороги, ряд связанных мероприятий возник в результате общественного процесса, особенно с участием молодежи? — проекты, которые начались сразу.Они включают студенческий фотографический проект, который привел к созданию открыток и календаря Данвилла. Другие студенты вырезали каменные фигуры, которые должны были быть встроены вдоль трех миль бетонного тротуара. Молодежь посадила саженцы на полосе отчуждения проекта, и они разработали маркеры для плитки, керамическую фреску на игровой площадке и глиняные вырезы рук, которые можно было повесить на деревенской зелени.

Поставить команду художников во главе проектирования шоссе может показаться рискованным. Однако, когда самая сложная часть строительства шоссе — это разбор и согласование индивидуальных и общественных ценностей, чувств и эстетики, это имеет смысл — и это работает.Благодаря проекту усовершенствования транспорта в Данвилле каждый стал экспертом в строительстве автомагистралей. Таким образом, проект Danville удовлетворил потребности местных жителей и дорожного управления штата. Члены сообщества всех возрастов получили новое понимание функций и возможностей автомагистралей, а также лучшее понимание того, что они могут делать, работая вместе творчески.

www.danvilleproject.com

Лучшие темы WordPress 2021 года в области искусства и культуры | TemplateMonster

Искусство и культура WordPress темы для создания великолепного веб-сайта

Искусство вызывает человеческие эмоции с помощью различных средств, таких как скульптура, музыка, фотография, живопись и т. Д.Сегодня мир меняется, и у творческих людей появляется больше способов представить свое творчество широкой аудитории через Интернет. Благодаря инновационным инструментам каждый может создать веб-портфолио или веб-сайт без каких-либо навыков программирования или веб-разработки. Итак, наши художественные темы WordPress содержат все эти инструменты, которые помогут вам реализовать свои цели и представить свои потрясающие работы. Они специально разработаны с учетом требований и потребностей вашего бизнеса. Поэтому, если ваш бизнес относится к нише культуры и искусства, вы знаете, что это во многом зависит от визуальных аспектов.Предположим, вы художник, ди-джей, музыкант или вам нужна платформа для продвижения своих услуг, подписки на фильмы, театра или чего-то подобного. В таком случае самое время получить профессиональное присутствие в Интернете и создать сайт. Результат, который вы получите при использовании наших макетов, может впечатлить даже самых циничных критиков. Давайте разберемся, что у них внутри и как вы можете использовать их функции для создания такого потрясающего веб-присутствия.

Расширенные возможности потрясающих тем WordPress Art

Все темы WordPress для художников имеют простой, но эстетичный дизайн, который идеально дополняет любой выбор цветов и изображений.Они готовы и содержат демонстрационный контент, аккуратно организованный в виде блоков текста и визуальных элементов, чтобы показать вам всю визуальность вашего сайта. Все, что вам нужно сделать, это заменить его своими фотографиями и всем необходимым контентом. Они идеально подходят для отображения вашего портфолио — используйте слайдеры и галереи с различными эффектами загрузки и анимацией перехода, звуками и видео. Кроме того, вы можете воспользоваться преимуществами ведения блога и поделиться интересным контентом через социальные сети. Итак, просмотрите другие полезные функции, которые есть в вашем распоряжении:

• Полностью отзывчивый;
• Конструктор перетаскивания;
• Retina готова;
• Программа установки образцов данных;
• SEO-дружелюбие;
• Поддержка пользовательских шрифтов;
• плагины и виджеты Jet;
• Плавная анимация CSS3;
• Создан с использованием HTML5, CSS3 и Bootstrap 4;
• Кроссбраузерность;
• Подробная документация и многое другое.

В каждом шаблоне есть привлекательные страницы на все случаи жизни, включая домашнюю страницу, информацию, услуги, галерею, портфолио, блог, контакты и многое другое. Кроме того, вы можете использовать плагины WP для улучшения своего присутствия в Интернете и расширения функциональности.

Художественные темы WordPress для различных творческих проектов

Эти макеты — идеальное решение для различных целей культурной ниши, от создания сайта для демонстрации деловых и личных брендов до платформы для ведения блогов и веб-сайта для продвижения выставок и других мероприятий.Итак, наша тема WordPress для художников подходит для:

• художников;
• фотографов;
• музыкантов, включая гитаристов, пианистов, барабанщиков, музыкальных коллективов и т.д .;
• художественных салонов и студий;
• выставок скульптуры;
• магазинов аудиофайлов и подкастов;
• художественных галерей;
• театров и музеев;
• киностудий и агентств;
• компаний по производству видео и кино;
• продавцов произведений искусства;
• художественных и музыкальных школ;
• развлекательных мероприятий;
• новостных журналов;
• профессиональных критиков, блоггеров, влиятельных лиц или поклонников кино;
• компаний цифровой печати и многое другое.

Простые шаги по привлечению клиентов к вашему художнику Тема WordPress

Любой бизнес в творческой нише должен впечатлять людей и вызывать чувства. Вот почему все шаблоны имеют хорошо продуманные макеты, которые помогут вам привлечь внимание посетителей и доставить им удовольствие от ваших работ или услуг. Помимо приятного дизайна, вы можете следовать этим советам, чтобы привлечь больше людей к своему творчеству:

1. Простая структура. Размещение вашего контента должно быть простым и понятным для посетителей.Это поможет легко ориентироваться и быстро находить необходимую информацию.
2. Видимость в поисковых системах. В шаблонах уже есть SEO-дружественный код, который позволяет вашему сайту занимать более высокие позиции в поисковых системах. Благодаря этому вы получаете больше новой аудитории и становитесь популярными. Кроме того, вам следует обратить внимание на ключевые слова и основные фразы в вашем контенте. Они должны соответствовать вашей деятельности и отражать основные цели. Добавляя их к своему контенту, вероятность того, что Google отобразит ваши страницы, увеличивается.
3. Уникальность. Чем выше оригинальность, тем выше рейтинг в результатах поиска. Поэтому, создавая оригинальный контент, вы будете на шаг впереди своих конкурентов.
4. Используйте в дизайне одну цветовую палитру. Поскольку вы хотите продемонстрировать свое творчество, вы должны заставить посетителей сосредоточиться на ваших работах. Слишком красочная раскладка может отвлечь их от главного и отвлечь внимание. Кроме того, использование цветов одной палитры может создать целостный и приятный вид сайта и, как следствие, убедить людей в том, что вы профессионал своего дела.

Free VS Premium WordPress Art Themes

Как вы знаете, в Интернете полно бесплатных и платных цифровых продуктов для создания сайта. Прежде чем отдавать предпочтение одному из них, важно знать все плюсы и минусы обоих продуктов. Таким образом, бесплатные продукты не требуют комиссии, что привлекает некоторых пользователей. К сожалению, это главное достоинство таких вещей. Среди минусов — отсутствие оригинальности, лицензирования, поддержки и производительности. Из-за этих недостатков все больше людей предпочитают использовать продукты премиум-класса, потому что никто не хочет иметь такой же дизайн, как у конкурентов.Платные предметы, разработанные на основе требований вашей ниши, помогут вам создать потрясающее портфолио и представить свои работы с лучшей стороны. Итак, рассмотрим преимущества продуктов премиум-класса:

• Уникальный дизайн;
• Высочайшая производительность;
• Быстрая скорость загрузки;
• Профессиональная техническая поддержка;
• Различные возможности настройки;
• Все необходимые лицензии;
• Периодические обновления;
• Расширенные инструменты настройки;
• 100% кроссбраузерная совместимость и многое другое.

Важность мобильности тем WordPress Art

Сегодня каждый имеет и использует смартфон, независимо от статуса, возраста или обстоятельств. Вот почему современные веб-сайты должны хорошо отображаться на мобильных устройствах и обеспечивать удобство работы с мобильными устройствами. Каждый желающий может зайти и найти необходимую информацию о картине или ознакомиться с расписанием музыкальной школы, что увеличивает количество клиентов. Более того, поскольку мобильных пользователей больше половины, и их количество продолжает расти, Google ставит оптимизированные для мобильных устройств веб-сайты выше в результатах поиска.

Несколько советов по улучшению мобильного восприятия художественных тем WordPress

Учитывая важность упомянутой выше функции, все темы WordPress для художников имеют код, адаптированный для мобильных устройств. Вы можете открыть этот инструмент тестирования и убедиться в этом, введя URL-адрес в строку поиска и получив быстрый ответ. Кроме того, есть несколько рекомендаций по повышению мобильности вашего веб-сайта:

1. Сохраняйте простой дизайн. Сложный макет может затруднить навигацию по странице на маленьком экране.Если в вашем проекте много категорий, сократите их до самых важных для мобильных пользователей, чтобы они могли легко найти все, что им нужно.
2. Работа над размерами изображений. Поскольку веб-сайты, посвященные искусству и культуре, основаны на визуальном контенте, адаптируйте изображения к размеру экрана мобильного устройства.
3. Избавьтесь от всплывающих окон и блокировки текста. Когда посетители пытаются читать текст и просматривать фотографии на маленьком экране, а всплывающие окна блокируют их просмотр, люди могут покинуть сайт и больше никогда его не открывать.
4. Сделайте кнопки достаточно большими, чтобы их можно было использовать на смартфоне.Все кнопки мобильной версии вашего веб-сайта должны легко нажиматься пальцем. Таким образом, проверить нажатие каждой кнопки на всех устройствах не составит труда.
5. Используйте шрифт большого размера. На маленьком экране с крошечным шрифтом трудно читать. Сделав шрифт заголовков достаточно большим, чтобы его можно было читать, ваш сайт будет читаться даже на смартфонах с самыми маленькими экранами. Более того, было бы лучше использовать стандартные шрифты, потому что любой шрифт, который может потребоваться браузеру вашего посетителя, замедлит всю скорость загрузки.
6. Сделайте скорость веб-сайта приоритетом. Никто не хочет ждать загрузки сайта, и никто не будет делать это дольше пяти секунд. Поэтому постарайтесь сделать так, чтобы скорость загрузки была выше.

Видеоурок по теме WordPress по искусству и культуре

Magic — это многоцелевая тема WordPress со стильным красочным внешним видом, множеством скинов и опций настройки. Посмотрите это видео, чтобы вдохновиться этим дизайном и ясно увидеть, что вы получаете с нашими продуктами.Начните создавать уникальный веб-сайт с TemplateMonster уже сегодня!

Вопросы и ответы по темам WordPress по искусству и культуре

Зачем мне обновлять тему Art WordPress?

Основная причина для обновления вашего сайта WordPress — безопасность. Обновления WordPress необходимы для защиты вашего сайта и плагинов от нежелательных атак.

Оптимизированы ли художественные темы WordPress для SEO?

Безусловно, благодаря этой функции ваш сайт будет занимать более высокий рейтинг в Google, что принесет вам большую часть трафика, повысит вашу популярность и улучшит качество обслуживания клиентов.

Сколько тем WordPress по искусству и культуре можно установить на один веб-сайт?

Вы можете установить столько тем, сколько захотите. У вас будет только одна активная тема на вашем веб-сайте, но у вас может быть несколько тем в режиме ожидания.

Кого я могу спросить, если у меня проблемы с моей художественной темой WordPress?

Если вам нужна помощь, отправьте сообщение в чат в правом углу страницы. Наша служба поддержки предоставит вам обратную связь в кратчайшие сроки.Кроме того, вы можете просмотреть наши премиальные услуги и заказать одну из них, чтобы улучшить свое присутствие в Интернете.

Хорошо ли отображаются художественные темы WordPress на смартфонах?

Да, конечно. Все макеты из коллекции адаптированы для мобильных устройств, чтобы помочь вашему сайту адаптироваться к любому мобильному устройству с любым размером экрана. Благодаря этой встроенной опции вы можете быть уверены, что ваши посетители будут отлично просматривать ваш контент на смартфонах.

Лучшие темы WordPress для художников 2018

Сегодня мы собираемся представить новейшие темы WordPress для художников, чтобы облегчить вам выбор.

Прочти меня Прочти меня

Как создать сайт на WordPress менее чем за 40 минут?

Сегодня мы собираемся представить новейшие темы WordPress для художников, чтобы облегчить вам выбор.

Прочти меня Прочти меня

Как создать веб-сайт в 2018 году [Окончательное руководство]

Сегодня мы собираемся представить новейшие темы WordPress для художников, чтобы облегчить вам выбор.

Прочти меня Прочти меня

Как мы реализовали адаптацию клиентов и максимальную конверсию

Сегодня мы собираемся представить новейшие темы WordPress для художников, чтобы облегчить вам выбор.

Прочти меня Прочти меня

Искусство как представление культуры — видео и стенограмма урока

Определение искусства

Художественное выражение происходит из множества различных практик.Традиционно ремесел — это предметы, которые создаются, которые выполняют определенную функцию в обществе, например, гончарные изделия или одежда, хотя они также могут быть визуально привлекательными или иметь культурное значение. Изобразительное искусство , с другой стороны, обычно создается не из-за их функциональной ценности, а из-за их эстетической красоты и смысла, а также часто требует практики для развития навыков. Изобразительное искусство, среди прочего, включает живопись, скульптуру и фотографию.

Другая категория, исполнительское искусство , — это музыкальные, театральные и танцевальные произведения.Существует также ряд других форм искусства, а также выражения, которые не обязательно четко вписываются в категорию или пересекаются в категориях.

То, что мы сейчас считаем формой искусства, не всегда воспринималось публикой таким образом. Например, Дэвид большой поклонник комиксов. Хотя в прошлом комиксы не считались изобразительным искусством, теперь некоторые университеты предлагают степени в области искусства комиксов.

Итак, что мы точно знаем об искусстве? В каждой культуре мира художественное выражение появилось, чтобы дать выход мыслям, чувствам, традициям и убеждениям.Обычно менее важно определять, что такое искусство на самом деле, и более полезно, чтобы антропологи смотрели на влияние и значение конкретной формы выражения.

Религиозные корни

Многие известные произведения искусства, такие как картины и скульптуры, уходят корнями в религию. Такое выражение духовных тем имеет давнюю историческую традицию. Часто воссоздаются сцены, важные для религии, и изображаются важные человеческие фигуры или боги, рассказывающие историю веры.Эти религиозные развлечения усиливают эмоциональную связь верующего с предметом искусства. Искусство может служить визуальным напоминанием об их духовных убеждениях и центральных фигурах, например, когда набожный католик, такой как Давид, видит изображение Иисуса или Марии, или когда Ли, который является буддистом, интерпретирует жесты статуи со своего традиция.

Вернувшись в художественный музей, Дэвид расстраивается из-за того, что его друг Ли считает искусством, потому что у него более традиционный взгляд на искусство. Он видит в этом передачу определенного смысла или истории.Для Дэвида искусство уходит корнями в историю, как и религиозное искусство. Для Ли искусство открыто для множества интерпретаций и не обязательно должно рассказывать конкретную историю, чтобы быть красивым и интригующим.

Cultural Catalyst

Искусство может быть связано как с историей, так и с катализатором изменений в культуре. Он связывает людей определенной культуры с их прошлым и предлагает новые идеи и идеи. Например, современные танцоры в 20 веке отошли от традиционных форм движения, которые были очень структурированными, и попробовали новые способы перемещения своего тела.Хотя они были связаны с некоторыми из прошлых традиций, такого рода изменения, как правило, шли рука об руку с другими сдвигами в обществе.

Как профессиональный танцор, Ли заметил, как новые формы танца могут помочь открыть новый образ мышления, выйти за рамки старых шаблонов и традиций и попробовать новые подходы. Тем не менее, часто есть связи с прошлым, которые почитаются по мере развития этой формы искусства, например, когда он ставит танцы, сочетающие в себе различные формы танца.

Следующее поколение

Как вы узнали о различных формах искусства? Многие дети посещают уроки рисования в школе или участвуют в таких занятиях, как рисование и рисование.Возможно, в вашем доме играла определенная музыка. Может быть, вы пошли на танцы в школу или на вечеринку с танцами. Возможно, вы также познакомились с искусством в более неформальной обстановке, например с фресками или граффити в вашем районе или уличными представлениями.

Это примеры того, как люди делятся культурными традициями искусства из поколения в поколение. Молодому человеку не обязательно посещать художественный музей или учить интерпретировать искусство, чтобы участвовать и ценить его выражение, хотя эти занятия также могут быть полезными.

С другой стороны, некоторые традиции уходят так далеко, что требуется еще больше тренировок, чтобы передать навык. Например, китайская каллиграфия считалась изящным искусством в Китае еще до живописи. Многие аспекты китайской культуры встроены в эту традицию так, что их невозможно выразить с помощью английского алфавита. Родители Ли, которые приехали из Китая, сами обучались китайской каллиграфии и официально передали эту традицию, помогая ему научиться практиковать это искусство.

Официальные классы и школьные поездки для просмотра произведений искусства также могут сыграть роль в воспитании признательности к искусству. Тем не менее, некоторые традиции настолько важны для культуры, что ребенок естественным образом усваивает их с раннего возраста. Например, Дэвид, который вырос на Кубе, изучал сальсу как часть своей повседневной жизни, когда рос, никогда не посещая формальные танцевальные классы, как Ли.

Каждая культура имеет художественные традиции, характерные для данной культуры, которые часто пересекаются с другими. Ценность того или иного вида искусства не всегда ценится всеми одинаково.Даже внутри культур люди могут интерпретировать искусство по-своему, как Ли и Дэвид, которые не согласны с тем, какие картины и музыка стоят того.

Краткое содержание урока

В каждой культуре мира художественное выражение появилось, чтобы дать выход мыслям, чувствам, традициям и убеждениям. Искусство может иметь исторические корни и быть катализатором изменений в культуре.

Многие известные произведения искусства уходят корнями в религию. Религиозное искусство может укрепить эмоциональную связь человека с его верой и дает визуальное напоминание об его духовных убеждениях.Это может помочь рассказать историю религии.

Есть много видов художественного самовыражения. Культуры и люди по-разному интерпретируют то, что составляет форму искусства, а что красиво и значимо. Антропологи изучают влияние и значение той или иной формы выражения.

Дети могут научиться ценить искусство как формально, через классы и образование, так и неформально, например, проводить время в собственном доме или в обществе, где искусство, как музыка и танцы, играет роль в повседневной жизни.

Результаты обучения

После просмотра этого урока вы должны уметь:

• Определять различные художественные практики
• Проанализируйте, как искусство берет свое начало от религиозных корней
• Интерпретировать, что искусство может также укореняться в культуре, а не в истории
• Обсудите, как можно сосредоточить внимание на искусстве у детей в раннем возрасте

.