Следы других эпох | Статьи

Древнее изображения верблюда, возраст которого насчитывает не менее 14 тыс. лет, обнаружили археологи, работающие в знаменитой Каповой пещере в Башкортостане. На сегодняшний день это единственное известное изображение корабля пустыни на всей территории Европы. Какие еще известные рисунки и письмена обнаруживали в регионах России, вспомнил портал iz.ru  

Загадки Каповой пещеры

Наследие первобытных людей, сохранившееся под сводами Каповой пещеры, специалисты исследуют уже несколько десятилетий. Она расположена на территории башкирского природного заповедника «Шульган-Таш». В 1959 году зоолог заповедника случайно обнаружил в пещере первые рисунки, многие из которых были скрыты наскальными образованиями. Всего на первых порах археологи нашли около 50 изображений разной степени сохранности. Сейчас их количество достигло почти 200. Пещера состоит сразу из нескольких залов, расположенных на разных уровнях, — известно, что изображения в них были сделаны в разные периоды. Часто разница составляет несколько десятков тысяч лет. Так, самые древние рисунки, которые сохранились в верхнем ярусе, были сделаны около 36 тыс. лет назад. Самые новые — 14–16 тыс. лет назад.  Чаще всего на рисунках можно увидеть животных — мамонтов, лошадей, хищников и антропоморфные фигуры, — но на верхнем ярусе также встречаются изображения бытовых предметов и геометрические фигуры.

Наскальные рисунки первобытного человека эпохи палеолита в Каповой пещере

Фото: РИА Новости/Владимир Вдовин

Среди других находок, сделанных археологами в пещере, — небольшая чаша, предположительно, использовавшаяся 14–16 тыс. лет назад в качестве масляной лампы или просто емкости для охряной краски, — а также фрагменты человеческих черепов, которые были найдены в Купольном зале пещеры.  

Помимо Каповой, в Башкортостане есть сразу несколько пещер с сохранившимися древними рисунками, или писаницами. Одной из самых известных является Идрисовская пещера — первобытные обитатели оставили здесь изображения сцен охоты, следы кострищ и древних обрядов, а в XVIII веке, по местным поверьям, в ней скрывался башкирский национальный герой и сподвижник Емельяна Пугачева Салават Юлаев.

Выход из Каповой пещеры

Фото: РИА Новости/Сергей Пятаков

Карельский лыжник

Сразу несколько комплексов древних рисунков был обнаружен в Карелии. Одними из самых известных стали Беломорские петроглифы — крупный археологический комплекс, расположенный недалеко от карельского города Беломорска, на берегах реки Выг. Высеченные на валунах рисунки и знаки в середине 1920-х годов открыл карельский историк, этнограф и писатель Александр Линевский. Изображения людей, животных, а также сцен охоты и различных ритуалов были созданы примерно 4–5 тыс. лет назад.

Всего в этом районе было найдено около 39 групп рисунков, которые включают свыше 2 тыс. отдельных фигур. В том числе — фигуру лыжника, который до сих пор остается самым древним в Европе изображением человека, стоящего на лыжах.

Рисунок лыжника

Фото: ТАСС/Семен Майстерман

На островах реки Выг также есть несколько древних стоянок. Но наибольшую известность приобрели так называемые бесовы следки — цепочка из восьми выбитых на скале следов, ведущих к символической фигуре «беса». Большинство исследователей склоняется к тому, что ранее это было местом жертвоприношений загадочному божеству, изображенному на камне.

Древние следы на Кольском полуострове  

В 1997 году на берегах Канозера в Мурманской области была найдена группа из более чем тысячи петроглифов, датирующихся II–III тысячелетием до нашей эры. Это — одни из самых древних следов пребывания человека в районе Кольского полуострова.

Север Кольского полуострова

Фото: Global Look Press/Andrei Kamenev

По словам специалистов, Канозерские петроглифы уникальны своим количеством и кучностью расположения сохранившихся изображений. На скалах Канозера можно найти традиционные изображения животных (лосей, оленей, медведей, птиц, а также китообразных рыб), ритуальных сцен, рисунки со следами людей или животных, а также бытовые зарисовки. Некоторые сюжеты отличаются драматизмом — например, среди рисунков есть изображения мужчин, женщин и целого любовного треугольника. Впрочем, значение части иероглифов остается неразгаданным — сейчас комплекс открыт для посетителей, но над петроглифами установлен защитный стеклянный купол, чтобы защитить их от непогоды и вандалов.

Королева «Писаной горы»

Первые рисунки в России начали находить еще в XIX веке. Так, в 1847 году на севере Хакасии финский исследователь Кастрен открыл «Писаную гору» — скалу, которую покрывали тысячи рисунков, самые ранние из которых были сделаны около четырех тысяч лет назад представителями Окуневской культуры скотоводов. Сейчас этот памятник археологии известен как Сулекская писаница.

Сулекская писаница — иллюстрация из книги финского археолога Йоганна Аспелина о путешествии по Сибири в 1887-1889 гг

Фото: commons.wikimedia.org

Большинство рисунков состоит из точек, выбитых острым предметом или высеченных на камне линий. Считается, что они выполнялись в качестве подношения местным божествам в преддверии больших праздников. Самыми ценными считаются изображения языческих идолов, в том числе, уникальный рисунок, изображающий богиню Умай в трехрогом головном уборе.

Помимо многочисленных изображений шаманских обрядов, военных поединков, людей и животных, на скале высечены две рунические надписи. Обе означают «Вечная гора».    

Якутские руны

Якутия известна в археологическом мире как место, где располагается крупнейшее в мире кладбище мамонтов: в 2015 году здесь были найдены останки около 600 гигантских вымерших млекопитающих. Кроме того, здесь в 2010 году была найдена мумия мамонтенка Юки, прекрасно сохранившаяся благодаря вечной мерзлоте.

Рунические надписи в Якутии

Фото: Global Look Press/Konstantin Mikhailov

Но среди других археологических сокровищ региона — многочисленные писаницы, которых только к концу XIX века исследователи насчитали свыше десяти. Большинство из них, как и в других регионах, изображают языческих божеств, шаманов, людей и животных. Среди представителей животного мира чаще всего на скалах встречалось изображение лося — желанной добычи для якутских охотников.

Главная наскальная загадка Якутии, впрочем, расположена у берегов реки Лены — там, в районе заповедника «Ленские столбы», были найдены камни, испещренные руническими надписями. Подобные же символы есть на скалах в районе рек Синяя, Опекма и Марха.

Якутская руническая письменность, или пиктография, — лингвистическая загадка в Сибири. В свое время она была широко распространена, но, согласно легенде, предки якутов утратили это знание, утеряв древнюю книгу с письменами. Согласно другой версии легенды, книга «была брошена в реку». В любом случае исследователи до сих пор работают над расшифровкой надписей. Местные жители рассказывают об ученых, вычисливших в древних надписях указания на клады и ставших жертвами древних проклятий. Сами ученые, впрочем, говорят, что, вероятнее всего, руны выполняли сугубо практические задачи — например, содержали информацию для охотников или наносились во время исполнения различных религиозных обрядов. 

ПОДРОБНЕЕ ПО ТЕМЕ

 

Древние наскальные рисунки первобытных людей

Niramin — Июн 14th, 2016 Категории: Разное

Древние наскальные рисунки представляют собой не что иное, как хронику самых далеких времен, когда единственным способом передачи впечатлений об окружающем мире и происходящих в нем событиях были рисунки, сделанные наиболее распространенными в ту пору средствами труда и творчества – камнем и углем.

В этих несложных, но иногда очень впечатляющих сюжетах, с удивительной выразительностью передана повседневная жизнь первобытного человека, его размышления о вечности и своем месте во Вселенной, о том кто или что он такое, откуда появился и в чем смысл его полной страхами и беспокойства жизни. Сохранившиеся петроглифы являются немыми свидетелями повседневного быта исчезнувших племен и народов, их обрядов и традиций. Именно благодаря древним наскальным рисункам мы можем узнать о прошлом человечества, путях его развития, обычаях древних народов, формировании цивилизаций и т.п.

Один из самых известных памятников наскальной живописи находится в пещере Шове на юге Франции. Здесь сохранились рисунки, которым 32 тысяч лет. На стенах пещеры можно увидеть изображения животных, сцены охоты, приготовления пищи, предметы домашнего обихода и др. Первые древние рисунки одноцветные. Позже появились двухцветные изображения, в которых чаще всего использовалась красная охра.

Многие наскальные рисунки очень живописны: выразительные фигурки людей, преследующих дичь, сцены обрядов, изображения животных и растений. В эпоху скотоводов на смену картинам охоты приходят визуальные рассказы о жизни пастухов. В этот период на стенах чаще встречаются изображения стад крупного рогатого скота, где тщательно выписаны фигуры быков, коров, антилоп, коз.

Создание наскальных рисунков вызвано естественной потребностью человека передать свое понимание об окружающем мире. С этим связано и появление первых изображений богов, мифических существ, масок.

Галерея фото наскальных рисунков:

Смотрите наскальные рисунки пещеры Альтамира в Испании:

Видео: Копия грота Шове – новая достопримечательность Франции (новости)

Видео: Наскальные рисунки в пещерах по … (UNESCO/NHK)

Видео: Наскальные Рисунки в Долине Твифелфонтейн

Видео: Рисунки пещеры Альтамира оказались старше

Видео: Загадочные наскальные рисунки. Древние петроглифы шаманов.

Пещеры древних людей в картинках » Уроки географии

В пещере на острове Борнео археологи нашли древнейшее изображение крупного копытного животного — его возраст составляет до 53 тыс. лет. Находка говорит о том, что пещерное искусство зародилось одновременно и в Европе, и на Борнео.

В пещере на индонезийском острове Борнео обнаружены самые древние наскальные рисунки, изображающие животных — их возраст насчитывает минимум 40 тыс. лет. О находке археологи из Университета Гриффита в Австралии совместно с коллегами из Индонезийского национального центра археологических исследований рассказали в статье в журнале Nature.

Наскальная живопись была впервые открыта в XIX веке в пещере Альтамира в Испании и сразу же привлекла к себе огромный интерес со стороны ученых. Впоследствии наскальные рисунки были открыты в разных уголках мира, от Европы и Африки до Малайзии и Австралии, а также в Северной и Южной Америке.

Одними из древнейших наскальных рисунков считались изображения животных в испанской пещере Эль-Кастильо. Они были созданы около 36 тыс. лет назад. Также в пещерах на острове Сулавеси, к востоку от Борнео, были найдены рисунки, созданные от 23 до 40 тысяч лет назад. Древнейшие наскальные рисунки на Сулавеси — это отпечатки рук, а старейшее изображение животного на Сулавеси создано 35 тысяч лет назад. А в пещере Шове во Франции сохранились 435 сделанных древесным углем детализированных изображений животных возрастом около 30 тыс. лет — в это время на территории Европы стали появляться весьма реалистичные наскальные рисунки.

Рисунки в пещерах Восточного Калимантана на Борнео были открыты в 1990-х годах, однако до сих пор они считались сравнительно молодыми, около 10 тыс. лет. Однако современное радиоизотопное датирование позволило установить точный возраст рисунков.

Минимальный возраст изображения крупного копытного, выполненного красной краской, оказался равен 40 тыс. лет, но может достигать и 53 тыс. лет. Это самое раннее во всем мире изображение, относящееся к фигуративной живописи — изображениям, сохраняющим сходство с реальными объектами. Одного возраста с ним оказались некоторые трафаретные изображения рук, нарисованные неподалеку.

Для датировки использовался уран-ториевый метод.

«Дождевая вода просачивается сквозь известняк и растворяет небольшое количество урана. Уран радиоактивен и со временем распадается, чтобы создать еще один элемент — торий. Скорость распада точно известна», — поясняет Обер.

Обнаруженные в пещере рисунки относятся к разным промежуткам времени. Ранние изображения возрастом от 51-37 тыс. лет изображают животных, в основном дикого быка бантенга, и руки, нарисованные по трафаретам. Все они выполнены красным цветом.

На рисунках моложе 20 тыс. лет уже появляются сюжеты — древние художники изображали охоту, ритуальные танцы. На головах некоторых людей — пышные головные уборы, в руках — копья. На кистях рук, выполненных с помощью трафарета, появляются кольца и узоры, возможно, изображающие татуировки. В это время начинают использоваться не только красные, но и черно-фиолетовые пигменты.

Самые поздние рисунки в пещере выполнены черным цветом, они изображают людей, лодки, геометрические фигуры.

Авторы работы отмечают культурный сдвиг, произошедший около 20 тыс. лет назад, когда акцент рисунков сместился с изображения окружающего мира на изображение человека и человеческого опыта. Однако почему это произошло — неизвестно.

Пещерная живопись (часто называют наскальной живописью) — изображения в пещерах, выполненные людьми эпохи палеолита, один из видов первобытного искусства. Большинство подобных объектов найдено в Европе, так как именно там древние люди были вынуждены жить в пещерах и гротах, спасаясь от холодов. Но такие пещеры есть и в Азии, например, Ниах-Кейвз на острове Калимантан в Малайзии.

Содержание

• 1 История изучения
• 2 Техника и сюжеты
• 3 Предназначение пещерной живописи
• 4 См. также
• 5 Ссылки
• 6 Литература
• 7 Примечания

Долгие годы современная цивилизация не имела представлений о каких-либо объектах древней живописи. Лишь в 1879 году испанский археолог-любитель Марселино-Санс де Саутуола, вместе со своей девятилетней дочкой, в ходе прогулки случайно наткнулся на пещеру Альтамира, своды которой были украшены множеством рисунков древних людей. Не имевшая аналогов находка потрясла исследователя и сподвигла его на пристальное её изучение. Годом позже Саутуола вместе со своим другом Хуаном Вилановым-и-Пьером из Мадридского университета опубликовали результаты своих исследований, в которых датировали исполнение рисунков эпохой палеолита. Многие учёные восприняли это сообщение крайне неоднозначно, Саутуолу обвиняли в фальсификации находок, однако позднее подобные пещеры были открыты во многих других уголках планеты.

Пещерная живопись являлась объектом большого интереса со стороны ученых мира с момента её открытия в XIX веке. Первые находки были сделаны в Испании, однако впоследствии наскальные рисунки были открыты в разных уголках мира, от Европы и Африки до Малайзии и Австралии, а также в Северной и Южной Америке. Наскальные рисунки являются источником ценной информации для множества научных дисциплин, связанных с изучением древности — от антропологии до зоологии. Присутствие наскальных рисунков является не просто признаком стоянки первобытных людей, но и существования у данного первобытного сообщества культуры, а возраст рисунков и изображенные на них сюжеты позволяют ученым узнать о состоянии мира и жизни первобытных сообществ на момент их создания. В некоторых случаях наскальная живопись является практически единственным источником, из которого можно узнать подробности о древней истории местности; например, благодаря пещерной живописи, найденной на территории Северной Африки, ныне занимаемой пустыней Сахара, известно, что во времена палеолита и неолита её экосистема сильно отличалась от современной и была достаточно богатой. Она также помогла определить примерное время опустынивания Сахары и появления в Северной Африке новых видов, таких как верблюды.

Наскальные изображения также позволяют прослеживать распространение первобытных людей по Земле и, совместно с другими артефактами, дают представление о быте и культуре их авторов, а также об их эволюции. Так, с помощью изучения наскальной живописи возможно проследить процесс одомашнивания животных и изменения состава фауны в близлежащей местности.

Установление возраста наскальных рисунков сопряжено с определёнными трудностями. В связи с тем, что пещеры и скалы, на которых находятся наскальные рисунки, подвергались воздействию загрязнения в течение многих столетий, метод радиоуглеродного анализа зачастую оказывается ненадёжным и даёт ошибочные результаты [1] . Более надёжными являются методы анализа частиц красителей, из которых состоят рисунки [2] . Также возраст рисунков возможно приблизительно определить, если на них изображены животные, обитавшие в местности нахождения рисунка в прошлом, например, во времена последнего ледникового периода.

Принято различать одноцветные, или монохромные, и многоцветные, или полихромные изображения. Развиваясь со временем, к XII тысячелетию до н. э. пещерная живопись стала выполняться с учётом объёма, перспективы, цвета и пропорции фигур, учитывала движение. Позднее пещерная живопись стала более стилизованной [3] .

Для создания рисунков использовались красители различного происхождения: минерального (гематит, глина, окись марганца), животного, растительного (древесный уголь). Красители при необходимости смешивались с вяжущими веществами, такими как древесная смола или животный жир, и наносились на поверхность непосредственно пальцами; применялись и инструменты, такие как полые трубки, через которые наносились красители, а также тростины и примитивные кисти. Иногда для достижения большей чёткости контуров применялось выскабливание или вырезание на стенах контуров фигур. Поскольку в пещеры, в которых находится большинство наскальных рисунков, практически не проникает солнечный свет, при создании рисунков для освещения использовались факелы и примитивные лампы.

Пещерная живопись эпохи палеолита состояла из линий и посвящалась в основном животным. Со временем пещерная живопись эволюционировала по мере развития первобытных общин; в живописи эпох мезолита и неолита встречаются как животные, так и отпечатки рук и изображения людей, их взаимодействия с животными и друг с другом, а также божествами первобытных культов, их обряды. Заметную долю рисунков времён неолита составляют изображения копытных, таких как бизоны, олени, лоси и лошади, а также мамонтов; большую долю также составляют отпечатки рук. Животные нередко изображались ранеными, с торчащими из них стрелами. Более поздние наскальные рисунки изображают также одомашненных животных и другие современные авторам сюжеты. Известны изображения кораблей мореплавателей древней Финикии, замеченные более примитивными общинами Иберийского полуострова.

Пещерная живопись широко практиковалась первобытными обществами, промышлявшими охотой и собирательством и находивших укрытие в пещерах или живших рядом с ними. Образ жизни первобытных людей мало менялся на протяжении тысячелетий, в связи с чем как красители, так и сюжеты наскальных рисунков практически не изменялись и были общими для популяций людей, живших в тысячах километров друг от друга. Тем не менее, различия между пещерной живописью различных временных периодов и регионов существуют. Так, в пещерах Европы в основном изображены животные, в то время как африканские наскальные рисунки уделяют равное внимание как человеку, так и фауне. Техника создания рисунков также претерпевала определённые изменения; более поздняя живопись нередко является менее грубой и демонстрирует более высокий уровень развития культуры.

Ввиду древности наскальных рисунков, достоверных свидетельств о причинах создания и значении пещерной живописи не сохранилось. Современные исследователи имеют ряд гипотез относительно их значения; единого мнения относительно предназначения и смыслов, которые вкладывали в свои работы древние художники, наука выработать не смогла. Анри Брейль предполагал, что наскальные рисунки служили частью ритуалов «охотничьей магии» и должны были, по представлениям первобытных людей, приносить удачу в охоте. Южноафриканский исследователь Джеймс Дэвид Льюис-Уильямс, опираясь на примеры племён, по сей день живущих охотой и собирательством, считает, что пещерная живопись — часть шаманских верований первобытных людей, и что рисунки создавались шаманами племён, входившими в состояние транса и запечатлевавшими свои видения, возможно, пытаясь таким образом заполучить некие особые силы. [4] Дэйл Гатри, основываясь на известных примерах пещерной живописи разных видов, изображающих свирепых зверей, сцены охоты и фигуры женщин, пришёл к выводу, что они являются всего лишь изображениями фантазий первобытных подростков, [5] однако археолог Дин Сноу, проанализировав наскальные рисунки пещер Франции и Испании, установил, что по крайней мере часть из них сделана руками женщин. [6]

Канадский палеоантрополог Женевьева фон Петцингер из Университета Виктории с коллегами представили в книге «The First Signs» гипотезу о том, что геометрические узоры в пещерах представляли собой элементы единой коммуникационной системы, которую Homo sapiens применяли для хранения и передачи информации: в примитивных картах или как памятки для запоминания важных мифов или обрядов [7] .

Британские учёные из университетов Эдинбурга и Кента полагают, что изображения, которые обычно считают сценами охоты, на самом деле представляют из себя схемы расположения ярких созвездий во время важных событий, а древние люди уже в каменном веке знали о предварении равноденствий. Изображения из пещеры Ласко отражают факт падения на Землю крупного метеорита около 17 тыс. лет назад [8] [9] [10] .

От носорога до корабля: представляем самые интересные образцы «живописи», найденные в разных уголках Земли

Отпечатки ладоней из «Пещеры Замка», или Куэва-де-Эль-Кастильо (Испания), 40 тыс. лет до н.э.

Так называемая Пещера Замка, или Куэва-де-Эль-Кастильо, в Испании была открыта испанским археологом Эрмилио Алькальдом дель Рио в 1903 году. Позднее ее изображения были изучены французским археологом Анри Брейлем. Отпечатки человеческих ладоней сделаны прижатыми к стене руками с распыленной охрой. Здесь встречаются и изображения простых геометрических фигур, и более поздние изображения необычных животных. Есть предположения, что эти росписи принадлежат неандертальцам. Даже если не относить эти образы к наскальной живописи, их вполне можно считать, по их художественной выразительности, ее предшественниками.

Черные носороги из пещеры Шове (Франция), 35 тыс. лет до н.э.

Фото: Delmarty / Alpaca / DIOMEDIA

Пещера Шове расположена на юге Франции. Она была открыта в 1994 году командой спелеологов и получила название по имени одного из них. Считалось, что это самый древний в мире пример наскальной живописи. Кроме того, это место интересно и своеобразием самих образов: такое количество хищников — львов, медведей, а также носорогов — трудно найти в дошедших до нас рисунках древних людей. По большей части изображения касаются охоты и тех животных, которых древний человек употреблял в пищу. До сих пор общепризнанным остается мнение, что пещеры с большим количеством наскальных рисунков имели ритуальное назначение. Там совершались — или лишь однажды совершились — обряды инициации. Об этом свидетельствуют и сохранившиеся детские следы в таких местах.

Красные быки из пещеры Альтамира (Испания), ок. 25-35 тыс. лет до н.э.

Фото: Universal History Archive / UIG via Getty images

Еще одно собрание шедевров наскальной живописи в Испании — пещера Альтамира. Именно ее открытие в 1879 году впервые обнаружило для мира еще неизвестное тогда чудо живописи древних людей. На ее первооткрывателя, археолога-любителя Марселино-Санс де Саутола, обрушился поток клеветы и обвинений в фальсификации, когда вместе со своим другом из Мадридского университета они опубликовали результаты раскопок и заявили о принадлежности этих рисунков к эпохе палеолита. Только после его смерти удалось установить, что изображениям действительно более 25-35 тысяч лет. В пещере сохранилась полихромная каменная живопись эпохи верхнего палеолита (Солютрейская культура), ее главный образ — быки. Похожие изображения находятся в Скандинавии и Северной Италии.

Изображения людей, национальный парк «Какаду» (Австралия), ок. 18-20 тыс. лет до н.э.

Фото: DeAgostini / DIOMEDIA

Австралийские наскальные рисунки были обнаружены еще в середине XVIII века, однако пристально изучаться стали лишь через столетие. Только в 50-х годах XX века удалось определить, что наскальные рисунки в Национальном парке «Какаду» относятся к 18-20 тыс. лет до н.э. Такая ранняя датировка тем более интересна, если принять во внимание, что в наскальной живописи достаточно поздно появляются изображения людей. Считается даже, что условность первых изображений человека связана с определенного рода табу. Рисунки аборигенов Австралии, как правило, делятся исследователями по двум стилям: так называемые Мими, выполненные тонкими линиями охры, как будто составлены из тонких тростинок, и «рентгеновский» стиль, выдающий тонкое знание анатомии древних людей.

Пятиметровый бык из пещеры Ласко (Франция), ок. 17 тыс. лет до н.э.

Фото: ARCHIVES / AFP

Пещера Ласко расположена на юго-западе Франции. 12 сентября 1940 года она была случайно обнаружена во время прогулки четырьмя школьниками, которые рассказали о ней своему учителю Леону Лавалю. Он, в свою очередь, пригласил для ее изучения археолога и специалиста по истории первобытного искусства Анри Брейля, который позже писал об этом месте: «Если Альтамира — столица пещерной живописи, то Ласко — ее Версаль». Сейчас там обнаружено более 2 тысяч фигур. Среди них и этот пятиметровый бык — самое большое изображение, известное до сих пор среди наскальных фигур. Интересны и другие образы: голова лошади анфас, фигура наподобие человеческой с птичьей головой, а также различные геометрические фигуры. Существует предположение, что эти образы не только имеют обрядовое значение, но и являются визуальной передачей мифологических героев и сюжетов.

Коровы с ритуальными символами, пещерный комплекс Лаас-Гааль (Сомали), самые древние изображения, 9-8 тыс. лет до н.э.

Фото: Robert Harding Premium / AFP

Лаас-Гааль обнаружила французская экспедиция в конце 2002 года. Это 10 неглубоких пещер (альковов), составляющих комплекс с прекрасно сохранившимися изображениями. Этот комплекс — самые древние росписи полуострова Сомали — известен странными образами коров, украшенных ритуальными символами. Какое участие эти изображения принимали в ритуалах и о каком культе свидетельствуют «наряды» этих коров — неизвестно. Очевидно, однако, что искусством в том смысле, в каком оно представляется нам сейчас, эти изображения точно не были. Стоит только принять во внимание тот факт, что пещеры с наскальной живописью не освещались. Среди искусствоведов существует мнение, что последними, кто видел эти рисунки до нас, могли быть сами авторы в момент творения.

Корабли в пещере Лаха Альта (Испания), ок. 6 тыс. лет до н.э.

Фото: Juanlu Gonzalez / wikimedia.org

В испанской наскальной живописи, в частности в пещере Лаха Альта, сохранились любопытные примеры пересечения древней общинной культуры с развивающейся рядом цивилизацией. Эти образы поздней наскальной живописи относятся к 6-му тысячелетию до н.э. и представляют корабли финикийских мореплавателей глазами испанских аборигенов.

Скала «Газета» Сан-Хуан (США), 2 тыс. лет до н.э.

Фото: John Warburton Lee Photography / DIOMEDIA

Так называемая скала «Газета» (Newspaper Rock) находится в округе Сан-Хуан штата Юта. Датировка всех изображений на ней охватывает почти 2 тысячи лет древней человеческой культуры в этом регионе. Эта стена, площадью всего лишь 19 квадратных метров, полностью покрыта сотнями древних индейских наскальных рисунков — петроглифами. Характер изображений, который сказался на условном названии этого места, действительно подчеркивает сходство этой площади с самыми древними средствами массовой информации, известными по более поздним античным памятникам. По содержанию эта древняя «газета» содержит образы людей, животных, различных орудий и фигур, которые, вероятно, имеют отношение к культуре индейцев фремонт, анасази, навахо и англо.

Подготовила Анна Платанова

PDF-версия

Задолго до изобретения письменности люди начали искать способы передачи своего видения мира. Рассказывать о переживаниях, привлекать удачу в охоте, делиться сценами из жизни они стали с помощью петроглифов. Так называют наскальные рисунки древних людей, которые выбивали на камнях или наносили краской начиная с эпохи палеолита. Название происходит от двух древнегреческих слов: ?????? — камень и ????? — резьба.

Наскальная живопись первобытных людей найдена по всему земному шару – в 120 странах обнаружено более 35 миллионов петроглифов. Археологические открытия сделаны в Испании, Италии, Германии, Англии, Алжире. В России древние рисунки можно увидеть в Карелии, Мурманской и Воронежской областях, Башкирии, Хакасии (Боярская и Сулекская писаницы). Исследования продолжаются и в наши дни, а уже обнаруженные петроглифы до сих пор хранят немало тайн.

1. Первые наскальные рисунки
2. О чем говорят наскальные рисунки
3. Техника выполнения и материалы
4. Знаменитые наскальные рисунки

Первые наскальные рисунки

Настоящей сенсацией в научном мире стало открытие древней живописи в пещере Гибралтара. По оценкам ученых, найденные тут изображения сделаны около 40 тысяч лет назад. Это значит, что наши представления о древнем человеке ошибочны – неадертальцы не были примитивными дикарями. Наши далекие предки нашли способ передавать свое восприятие мира, нанося рисунки на скалы.

Первым петроглифы нашел Марселино де Саутуола. В 1879 году вместе с дочкой они исследовали пещеру Альтамира в Испании. Археолог-любитель обнаружил внутри то, что взбудоражило ученых всего мира – рисунки, выполненные в эпоху палеолита. Находка настолько шокировала исследователей, что они сочли древнюю живопись фальсификацией. Однако скоро научному сообществу пришлось взять свои слова обратно и отказаться от обвинений – петроглифы были обнаружены в пещерах других стран.

О чем говорят наскальные рисунки

Изучение петроглифов помогает больше узнать о мире прошлого. Петроглифы – это древние наскальные изображения, уникальные источники информации для научных дисциплин от антропологии до зоологии. Наскальные рисунки первобытных людей говорят о тяге человека к творчеству. С их помощью ученые больше узнают о культуре и быте наших предков, а иногда даже знакомятся с историей местности, где были нанесены рисунки.

Одна из главных археологических достопримечательностей Северной Африки находится в Сахаре. В 1933 году на скалах и в пещерах в Тассилин-Аджере и Акакусе обнаружены петроглифы, которые помогли лучше узнать о прошлом пустыни. Как выяснилось, в эпоху неолита тут был совершенно другой климат и богатая экосистема. Наскальные изображения помогли установить примерные сроки появления новых видов животных – например, верблюдов.

Ученые сравнивают петроглифы с рассказами, с помощью которых древние художники передавали свое видение мира, делились новостями. Важно понимать, что это не рисунки с натуры, а сцены из жизни, переработанные сознанием человека, что они неразрывно связаны с верованиями и обрядами. Исследователи предполагают, что таким искусством наши предки пытались привлечь удачу перед охотой или рыбалкой, задобрить духов, предупредить соплеменников об опасности.

Чаще всего изображали животных: оленей, лошадей, кабанов, лисиц. С помощью наскальных рисунков можно познакомиться с видами, которые в наши дни уже не существуют, например, мамонтами и саблезубыми тиграми. Художники эпохи неолита делились сценами из повседневной жизни. Их мысли занимала охота, сражения и обряды. Примечательно, что чем древнее рисунки, тем тщательнее они выполнены. Поздние петроглифы аккуратностью исполнения не отличаются, нередко они даже не завершены. После изобретения бумаги необходимость высекать изображения отпала.

Техника выполнения и материалы

Каждый древнейший памятник живописи особенный. Способы нанесения рисунков, инструменты и краски, выбранные для творчества объекты – все это серьезно различается.

Художники древности использовали для выдалбливания изображений твердые и острые предметы. Во время раскопок археологи находят разные инструменты. Например, на стоянке древних людей Ле Рок де Сер обнаружен каменный резец. Им делали прорези, в которые потом наносили специальную краску.

Древний человек постепенно оттачивал мастерство, пробуя все новые способы и техники. В эпоху палеолита начали использовать штриховку и комбинированную роспись.

Краска древнего человека – охра разных оттенков, марганцевая руда и древесный уголь. Древние художники также использовали мел. Самый, пожалуй, необычный компонент по современным меркам – гуано летучих мышей. Все ингредиенты тщательно растирали камнями, а затем к полученному порошку добавляли животный жир и тщательно перемешивали. Для хранения использовали полые части костей.

После того, как краску заливали внутрь, необычный тюбик «закрывали» – кости с двух сторон запечатывали с помощью затвердевшего жира. Наносили изображения острыми палочками с расщепленными концами. Прообраз современной кисти – кость, к которой прикреплен маленький кусочек шерсти. Обычно сначала выводили контур, а потом закрашивали изображение. Древние художники не останавливались на достигнутом, постоянно экспериментировали и изобретали все новые способы. Например, разбрызгивали краску через тростинку.

Художники древности не уделяли должного внимания композиции и пропорциям тела. Некоторые животные непропорционально большие по сравнению с другими, некоторые – напротив крошечные. Однако все это скорее особенность, чем недостаток. Наши предки нередко создавали детальные и мастерски выполненные объемные изображения, используя рельеф скал для большей выразительности. Воображению, таланту и изобретательности древнего человека можно только позавидовать.

Знаменитые наскальные рисунки

Один из самых известных памятников археологии находится в Испании. Пещера Альтамира, в которой можно увидеть объемные изображения животных, в наши дни закрыта для посещения туристами. Это вовсе не прихоть ученых, а необходимость. Все дело в том, что изображения на сводах пещеры нанесены растительными красками, на которые оказывают губительное воздействие разные неблагоприятные факторы.

Туристы со всего мира стремились увидеть своими глазами древнюю живопись. Это не лучшим образом сказалось на влажности и температуре внутри пещеры. Рисунки покрылись плесенью. Власти Испании сначала ограничили посещение объекта, а затем и вовсе его закрыли. Однако все желающие познакомиться с петроглифами Альтамиры могут побывать в музее, расположенном недалеко от пещеры.

Быки пещеры Альтамира

В разных уголках нашей страны от Красноярского края до Карелии обнаружено немало мест с наскальной живописью. В России петроглифы называют обычно «писаницы». Древние художники не всегда творили в пещерах, излюбленные места – под открытым небом, например, на скалистых берегах рек и озер. Предполагают, что такие места имели для наших предков сакральное значение, рядом с ними проводили обряды и ритуалы.

Капова пещера

С каждым годом интерес к древней живописи растет. Все больше туристов хотят прикоснуться к миру прошлого, полному тайн и загадок. В России можно познакомиться с Беломорскими петроглифами, наскальной живописью Каповой пещеры, Шалаболинской писаницей, петроглифами Канозера и другими памятниками археологии. Не все рисунки можно хорошо рассмотреть в наши дни из-за разрушительного воздействия неблагоприятных факторов. Однако работа по сохранению наскальной живописи и ее изучению ведется непрерывно.

Петроглифы — писаницы или наскальные изображения

Древнее изображения верблюда, возраст которого насчитывает не менее 14 тыс. лет, обнаружили археологи, работающие в знаменитой Каповой пещере в Башкортостане. На сегодняшний день это единственное известное изображение корабля пустыни на всей территории Европы. Какие еще известные рисунки и письмена обнаруживали в регионах России, вспомнил портал iz.ru

Загадки Каповой пещеры

Наследие первобытных людей, сохранившееся под сводами Каповой пещеры, специалисты исследуют уже несколько десятилетий. Она расположена на территории башкирского природного заповедника «Шульган-Таш». В 1959 году зоолог заповедника случайно обнаружил в пещере первые рисунки, многие из которых были скрыты наскальными образованиями. Всего на первых порах археологи нашли около 50 изображений разной степени сохранности. Сейчас их количество достигло почти 200. Пещера состоит сразу из нескольких залов, расположенных на разных уровнях, — известно, что изображения в них были сделаны в разные периоды. Часто разница составляет несколько десятков тысяч лет. Так, самые древние рисунки, которые сохранились в верхнем ярусе, были сделаны около 36 тыс. лет назад. Самые новые — 14–16 тыс. лет назад. Чаще всего на рисунках можно увидеть животных — мамонтов, лошадей, хищников и антропоморфные фигуры, — но на верхнем ярусе также встречаются изображения бытовых предметов и геометрические фигуры.

Наскальные рисунки первобытного человека эпохи палеолита в Каповой пещере

Среди других находок, сделанных археологами в пещере, — небольшая чаша, предположительно, использовавшаяся 14–16 тыс. лет назад в качестве масляной лампы или просто емкости для охряной краски, — а также фрагменты человеческих черепов, которые были найдены в Купольном зале пещеры.

Помимо Каповой, в Башкортостане есть сразу несколько пещер с сохранившимися древними рисунками, или писаницами. Одной из самых известных является Идрисовская пещера — первобытные обитатели оставили здесь изображения сцен охоты, следы кострищ и древних обрядов, а в XVIII веке, по местным поверьям, в ней скрывался башкирский национальный герой и сподвижник Емельяна Пугачева Салават Юлаев.

Выход из Каповой пещеры

Карельский лыжник

Сразу несколько комплексов древних рисунков был обнаружен в Карелии. Одними из самых известных стали Беломорские петроглифы — крупный археологический комплекс, расположенный недалеко от карельского города Беломорска, на берегах реки Выг. Высеченные на валунах рисунки и знаки в середине 1920-х годов открыл карельский историк, этнограф и писатель Александр Линевский. Изображения людей, животных, а также сцен охоты и различных ритуалов были созданы примерно 4–5 тыс. лет назад.

Всего в этом районе было найдено около 39 групп рисунков, которые включают свыше 2 тыс. отдельных фигур. В том числе — фигуру лыжника, который до сих пор остается самым древним в Европе изображением человека, стоящего на лыжах.

На островах реки Выг также есть несколько древних стоянок. Но наибольшую известность приобрели так называемые бесовы следки — цепочка из восьми выбитых на скале следов, ведущих к символической фигуре «беса». Большинство исследователей склоняется к тому, что ранее это было местом жертвоприношений загадочному божеству, изображенному на камне.

Древние следы на Кольском полуострове

В 1997 году на берегах Канозера в Мурманской области была найдена группа из более чем тысячи петроглифов, датирующихся II–III тысячелетием до нашей эры. Это — одни из самых древних следов пребывания человека в районе Кольского полуострова.

Север Кольского полуострова

По словам специалистов, Канозерские петроглифы уникальны своим количеством и кучностью расположения сохранившихся изображений. На скалах Канозера можно найти традиционные изображения животных (лосей, оленей, медведей, птиц, а также китообразных рыб), ритуальных сцен, рисунки со следами людей или животных, а также бытовые зарисовки. Некоторые сюжеты отличаются драматизмом — например, среди рисунков есть изображения мужчин, женщин и целого любовного треугольника. Впрочем, значение части иероглифов остается неразгаданным — сейчас комплекс открыт для посетителей, но над петроглифами установлен защитный стеклянный купол, чтобы защитить их от непогоды и вандалов.

Королева «Писаной горы»

Первые рисунки в России начали находить еще в XIX веке. Так, в 1847 году на севере Хакасии финский исследователь Кастрен открыл «Писаную гору» — скалу, которую покрывали тысячи рисунков, самые ранние из которых были сделаны около четырех тысяч лет назад представителями Окуневской культуры скотоводов. Сейчас этот памятник археологии известен как Сулекская писаница.

Сулекская писаница — иллюстрация из книги финского археолога Йоганна Аспелина о путешествии по Сибири в 1887-1889 гг

Большинство рисунков состоит из точек, выбитых острым предметом или высеченных на камне линий. Считается, что они выполнялись в качестве подношения местным божествам в преддверии больших праздников. Самыми ценными считаются изображения языческих идолов, в том числе, уникальный рисунок, изображающий богиню Умай в трехрогом головном уборе.

Помимо многочисленных изображений шаманских обрядов, военных поединков, людей и животных, на скале высечены две рунические надписи. Обе означают «Вечная гора».

Якутские руны

Якутия известна в археологическом мире как место, где располагается крупнейшее в мире кладбище мамонтов: в 2015 году здесь были найдены останки около 600 гигантских вымерших млекопитающих. Кроме того, здесь в 2010 году была найдена мумия мамонтенка Юки, прекрасно сохранившаяся благодаря вечной мерзлоте.

Рунические надписи в Якутии

Но среди других археологических сокровищ региона — многочисленные писаницы, которых только к концу XIX века исследователи насчитали свыше десяти. Большинство из них, как и в других регионах, изображают языческих божеств, шаманов, людей и животных. Среди представителей животного мира чаще всего на скалах встречалось изображение лося — желанной добычи для якутских охотников.

Главная наскальная загадка Якутии, впрочем, расположена у берегов реки Лены — там, в районе заповедника «Ленские столбы», были найдены камни, испещренные руническими надписями. Подобные же символы есть на скалах в районе рек Синяя, Опекма и Марха.

Якутская руническая письменность, или пиктография, — лингвистическая загадка в Сибири. В свое время она была широко распространена, но, согласно легенде, предки якутов утратили это знание, утеряв древнюю книгу с письменами. Согласно другой версии легенды, книга «была брошена в реку». В любом случае исследователи до сих пор работают над расшифровкой надписей. Местные жители рассказывают об ученых, вычисливших в древних надписях указания на клады и ставших жертвами древних проклятий. Сами ученые, впрочем, говорят, что, вероятнее всего, руны выполняли сугубо практические задачи — например, содержали информацию для охотников или наносились во время исполнения различных религиозных обрядов.

Стрит арт и мурал: такие разные и такие одинаковые.

Ход времен

Первые граффити работы стали возникать на заре человечества, когда наши далекие предки брали в руки краски и наносили рисунки на стены. Краски отличались от тех, которые используются теперь. При изготовлении применялись растительные, животные и минеральные составляющие. Сюжеты, которые изображали древние художник были самые разнообразные: бытовые сцены, животные и охота на них. Словом, то из чего состояла их жизнь. Рисунки несли в себе сакральный смысл: изображая охоту на мамонта, люди верили, что в реальной охоте им будет способствовать удача.

   

С течением веков искусство прошло длинный путь: от классического искусства Древней Греции и Рима, испытав на себе мощное влияние христианской церкви в раннем средневековье и обретя свободу, которое дала эпоха Возрождения, подарив миру её титанов: Донателло, Микельанджелло, Рафаэля и Леонардо. В Новом времени подарив миру такие стили как классицизм, романтизм, сентиментализм, реализм и т.д. Менялись взгляды на живопись и вот на рубеже 19-20 веков мир увидел такие явления как модерн (не путать с модернизмом), известный в Европе под названием Ар-нуво, Либерти, Сецессион, Югенд-стиль, импрессионизм, постимпрессионизм и множество других.

 

 

Стрит-арт как часть современного искусства.

Постарайтесь взглянуть на привычный вам городской пейзаж глазами художника. Что мы увидим? Перед нами откроется гигантское пространство для творчества, где улицы — выставочные галереи, а прохожие ценители и посетители этого «музея» . Для многих художников это является достаточным стимулом в попытке заявить о себе обществу.

 

Какой простор для творчества

Стрит-арт (street art,- англ.) прошел путь от искусства, ассоциировавшегося с вандализмом, до искусства удачно интегрированного в современную урбанистику.
В современном мире уличное искусство давно выделилось в отдельный жанр, где есть свои звезды(Бэнкси, Стэш, Кит Харинг и др.), запутанная терминология, в которой легко запутаться непосвященному.
Что-же, давайте разбираться.
Прежде всего попытаемся понять, что такое стрит-арт и граффити? Что понимается под эти терминами?
Для многих «граффити» и «cтрит-арт» являются синонимами, но это не так.

Существует несколько понятий стрит-арта:
Стрит-арт — общее понятие, включающее в себя многие аспекты уличного искусства. Например, к стрит-арту принято относить: граффити, различные скульптурные инсталляции, креативную рекламу и т. д.
Арт-стрит как противопоставление граффити.
Граффити — это результат труда одного или группы художников. С помощью граффити они доносят до зрителя свои мысли, часто антиобщественного характера. В подавляющем большинстве случаев граффити работы незаконны. Темнота лучший друг молодежи и художников, которые хотят оставаться незаметными. Но рисуя в темноте, они не хотят оставаться безвестными, дабы люди уверенно смогли идентифицировать автора «нетленки» под рисунком оставляют теги, или сами теги могут являться граффити. Теги являются своеобразной подписью к рисунку, по которому можно уверенно идентифицировать его автора.
Если художника-граффитиста назвать «тегером», то тем самым можно обидеть его. Они не хотят, чтобы их ассоциировали с «тегерами», которых они считают вандалами.

 

 Так же и «тегеры» не хотят называться граффитистами, т. к. мысль, о том, что они являются подпольщиками, идущими против системы тешит их самолюбие.
Интересную классификацию граффити работ составили в Управлении общественных полицейских служб Министерства юстиции США:
• граффити, оставляемые бандами;
• граффити теги, начиная от несложных работ, нарисованных, чтобы вызвать отклик у зрителя, заканчивая сложными работами.
• Обычные граффити, часто изолированные и спонтанные акты, сделанные молодыми художниками в пылу творческого порыва, но иногда злые и мстительные;
• идеологические граффити, такие как политические или ругательные граффити, которые имеют политический или расистский посыл, религиозные или этические оскорбления. 
Граффити как часть стрит-арта

Стрит-арт, в данном случае, понимается как нечто легальное, одобренное властями и обществом, служащим украшением городского пространства.

Власти смекнули, что вместо того, чтобы бороться со злом, лучше примкнуть к нему. Т.е. вместо того, чтобы таскать уличных художников по кутузкам и штрафовать лучше сделать их картины общественно-полезными.

Если на безликом бетонном заборе появится красивый рисунок, то выиграют от этого все: людям будет приятно смотреть на произведение, художник получает признание со стороны общества и власти, а, возможно и деньги.

Мурал.

Наиболее монументальными произведениям в уличном стрит-арте являются муралы.

Мурал — арт-объект выполненный с торцевой стороны здания и имеющий большой размер.

В городском пространстве муралы наносятся по согласованию с властями. Мы уже писали об удачном опыте, который применили городские власти города Марселя, превратив целый район в туристический центр.

По схожему пути идут и в России. В Санкт-Петербурге, на территории Завода слоистых пластиков мирно сосуществуют музей стрит-арта и заводское производство. множество известных произведений стрит-арта находятся в Москве и Екатеринбурге.

Ниже представлено видео, как мы рисовали мурал «Девочка спасает котенка»

 

 

Первобытное наскальное искусство. Обряды и верования

Представления о духовной жизни древних людей дают знаменитые наскальные изображения (петроглифы) Карелии. Известно два скопления петроглифов: на вос­точном берегу Онежского озера и в юго-западном Прибеломорье. Оба привязаны к узкому поясу прибрежных выходов коренных кристаллических пород — гнейсов, гра­нитов и др. Гладкие, граничащие с водой пологие или почти горизонтальные участки береговых склонов и служили наскальными полотнами. Вместе с тем оба скопления имеют и существенные различия.

Онежские петроглифы включают 23 группы (более 1100 фигур), протянувшиеся вдоль побережья почти на 20 км, и размещаются в основном на оконечностях при­брежных мысов и мысков, изредка — на соседних островах на высоте от 0 до 2,5 м над водой. Более половины изображений сосредоточены на двух центральных, сильнее других выступающих в озеро мысах — Бесов Нос и Пери Нос.

Беломорские петроглифы насчитывают 32 группы (свыше 2000 фигур). Они тя­нутся по островам в русле р. Выг на протяжении 1,5-2 км и тоже не поднимаются выше 2,5-3 м над уровнем воды. В каждой такой группе до нескольких десятков фи­гур, а в трех случаях — свыше 100. Самые крупные и известные скопления: Бесовы Следки, Старая Залавруга, Новая Залавруга, Ерпин Пудас.

Все петроглифы Карелии выбиты, то есть углублены в скальную поверхность то­чечными ударами камня, скорее всего, кварца. Глубина выбивки разная, от очень мелкой, поверхностной до относительно глубокой и грубой. Но обычно она состав­ляет 2-3 мм. В Беломорье большинство фигур высечено сплошь, по всей площади силуэта. На Онежском озере часто выбит лишь контур. Бывает, что часть фигуры контурная, а другая — силуэтная. Выбивка, особенно по всему силуэту, создает эф­фект полихромии благодаря контрасту естественной поверхности скалы и более свет­лого силуэта. Сильно разнится четкость линии контура — то очень ровной, то «рва­ной». Доминируют выбивки в профиль, использовались также проекции в фас и в плане. Лучше всего изображения рассматривать в косых лучах заходящего или вос­ходящего солнца, усиливающих их рельефность.

Размеры фигур варьируют от крошечных, длиной в несколько сантиметров, до «гигантских» от 2,5 до 4,1 м. Правда, таких единицы, преобладают размеры от 15 до 60 см. Манера изображений в целом натуралистическая с заметной схематизацией и условностью в передаче образов. Некоторые наделены сверхъестественными чертами и деталями. Встречаются и необычные загадочные образы.

Сами наскальные полотна различаются топографией, ориентировкой, размерами и конфигурацией, характером поверхности, числом и сохранностью фигур, плотностью заполнения, удаленностью друг от друга. Так, Бесовы Следки в Беломорье пред­ставляют собой сплошной ковер изображений на площади около 40 кв. м. На Залавруге же они размещаются более свободно.

Расположение фигур и сцен порою похоже на хаотичное. Композиции иногда выражены явно (более 100), иногда их можно только предполагать. Не всегда ясно, как взаимосвязаны друг с другом изолированные изображения, выбитые рядом. Слу­чаи наслаивания (перекрывания) фигур редки.

Благодаря натуралистической манере значительная часть рисунков узнаваема и поддается идентификации. Без особого труда опознаются водоплавающие птицы, лесные и морские звери, лодки, люди и человекоподобные существа. Обилие антро­поморфных образов — очень важная и показательная особенность петроглифов Ка­релии, прежде всего беломорских. Именно они становятся главными действующими лицами наскальных полотен. Нередко показаны орудия труда и средства передвиже­ния: лодки, лыжи, лук и стрелы, гарпуны. Выделяются оригинальные и загадочные фигуры. Среди онежских петроглифов это прежде всего около 100 «солярных» и «лунарных» знаков (по другой версии — «капканов»). Единичны изображения выдры, нерпы, рыб, деревьев, жезлов, змей, собак, частей человеческого тела и др.

Естественные пропорции в фигурах нередко искажены. Таковы лебеди с непро­порционально длинными шеями, звери с необычно крупными мордами и лебеди с «дугами» внутри туловища. На беломорских петроглифах подобных загадочных фи­гур гораздо меньше, а «солярные» и «лунарные» знаки отсутствуют вовсе. Но и здесь встречаются многочисленные отступления от натуры, необычные детали и образы.

Петроглифы Карелии создавались длительное время и представлены разновре­менными группами, что позволяет воссоздать сам ход изобразительной эволюции, выделить основные ее этапы, охарактеризовать особенности каждого из них.

Отметим и тесное их соседство с древними поселениями. Рядом с онежскими их известно около 30, а с беломорскими — свыше 50. Доказать взаимосвязь петроглифов и расположенных даже совсем рядом древних поселений не так просто. Как правило, люди останавливались на этих участках многократно, и всякий раз приходится ре­шать, какие комплексы находок могут быть связаны с петроглифами, а какие нет. Важно, что основная часть наскальных полотен Новой Залавруги перекрывалась куль­турным слоем древнего поселения Залавруга I, которое позволяет уточнить их верх­нюю хронологическую границу.

Можно считать доказанным, что наскальные изображения в Карелии создавались на протяжении длительного времени — нескольких сотен, а возможно, более тысячи лет. Расцвет монументальной изобразительной деятельности в крае приходится, ско­рее всего, на конец IV — III тыячелетия до н.э. Творцами и почитателями наскальных обрядов было, видимо, население, использовавшее ямочно-гребенчатую керамику.

Петроглифы Карелии представляют исключительную ценность для изучения мно­гих сторон жизни первобытного общества. Их справедливо называют «мастерскими сознания», «листами каменной книги», протописьменностью. Они и есть хранилища подлинных записей древних мыслей, правда выраженных в образно-знаковой, сим­волической форме. Они дошли до нас как бы в закодированном виде, а сам код утра­чен. Не зная всей системы древних представлений, символики и обрядовой практики того времени, трудно добраться до их изначального смысла. Тем не менее, опираясь на сам изобразительный материал, используя сравнительно-сопоставительный ана­лиз, данные других наук, некоторую информацию о культуре, мировосприятии лю­дей, их верованиях можно получить.

Понять семантику рисунков, вложенный в них смысл, проникнуть в духовный мир древних людей пытались все исследователи этих памятников. Натурализм многих фигур и сцен давал основание рассматривать выбивки как своего рода «картинки с натуры», правдиво отразившие хозяйство и быт, запечатлевшие образы предков, «ду­хов-хозяев» местности и стихий природы, выполненные с целью совершения магичес­ких действий над ними (A.M. Линевский, А.Я. Брюсов и др.). Однако теперь такой подход воспринимается как упрощенный. Большинство исследователей считают, что рисунки на скалах — мифологические образы, запечатлевшие представления об ок­ружающем мире, его движущих силах и связях.

Скорее всего, наскальные рисунки Карелии связаны с культом, системой верова­ний и обрядов и служили своеобразными центрами древних святилищ, которые воз­никали на удаленных от постоянных поселений участках побережья, на самой грани­це воды и суши. С выступающих в озеро мысов, прибрежных островов с особой эмоциональной силой и впечатляющей наглядностью воспринималось окружающее пространство — как вширь (по горизонтали), так и ввысь (по вертикали). Тут как бы смыкались три основные сферы мироздания: мир подводный, наземный и небесный. Здесь же находились богатые промысловые угодья.

Данные участки, видимо, стали превращаться в святилища еще до появления пет­роглифов. На Онежском озере его оформление, скорее всего, началось с оконечности Бесова Носа, а в Беломорье — с острова Шойрукшин в русле Выга. В том и другом месте природа выступала в каких-то особо ярких и притягательных проявлениях, со­здающих соответствующий фон и настрой для проведения обрядов, усиливающих эмоциональные впечатления их участников.

С помощью изображений, ставших своеобразными иконостасами, удалось вы­делить ключевые участки святилищ, сделать зримыми и доступными для непосред­ственного контакта главные объекты поклонения. Первоначально сами образы мог­ли наноситься углем, охрой, кровью или чем-то еще. Но вода, снег и лед быстро смывали и стирали их. Именно желание придать рисунку стойкость и долговечность привело в конце концов к появлению техники выбивки, делавшей наскальные обра­зы нетленными, вечными. Открывалась возможность регулярного личного обще­ния с ними.

По мере того как границы святилищ расширялись или смещались, появлялись все новые наскальные полотна. В итоге сформировались большие по площади и числу фигур культовые комплексы. Навряд ли все их части функционировали одновремен­но. Скорее всего, основные обряды и действия тяготели к центру таких комплексов, а он со временем тоже смещался: на Онежском озере — с Бесова Носа на Пери Нос, а затем и к устью р. Водлы; в Беломорье — с Бесовых Следков на Залавругу.

Оба святилища нельзя назвать укромными (потаенными) и труднодоступными. Они находятся как раз в зоне промысловых угодий и лежат на основных путях сооб­щения, проходивших вдоль берега — как по воде, так и по суше. И все же доступ к ним как-то регулировался: характером обрядов, их периодичностью, традициями и т.д. Сами обряды могли совершаться главным образом в весенне-летний сезон.

Наскальные полотна свидетельствуют о стремлении людей понять, какие скры­тые силы, связи и отношения стоят за природной действительностью, ее грозными стихийными проявлениями. Используя приемы подобия, одушевления и персонифи­кации, олицетворяя природу, наделяя ее собственными родовыми характеристиками и индивидуально-психологическими чертами, опираясь на силу фантазии и вообра­жения, люди создавали вымышленный, надприродный мир полуфантастических и фантастических образов, наделенных сверхъестественной силой и способностями.

Люди верили, что в основе явлений природы, особенно экстремальных, лежат ка­кие-то таинственные силы. Чтобы заручиться их помощью и поддержкой, следовало войти с ними в непосредственный контакт. Наскальные изображения приоткрывали путь для такого прямого личного контакта и общения, позволявший в конечном ито­ге, хотя и в иллюзорной форме, достигать согласия человека со средой обитания. Окружающий мир воспринимался как единое целое, связанное множеством видимых и невидимых нитей. На петроглифах могли проводиться обряды, посвященные нача­лу или окончанию промыслового сезона, поклонению предкам, инициации юношей и т.д. Роль обрядовой практики в жизни первобытного общества оставалась исклю­чительно важной. Она способствовала упрочению социальных связей, закреплению необходимых установок и требований, обогащала духовную жизнь людей, их культуру.

Потребовалась напряженная мыслительная работа и опыт, чтобы бытовавшие в устной форме представления перевести на плоскость скалы в виде наглядной, образ­ной информации, превратить в символы. Выбитые силуэты не просто фиксировали тот или иной образ или объект поклонения, но помогали осознать смысл и содержа­ние связанной с ними действительности. Отсюда стремление к созданию развернутых композиций, своеобразных сцен-повествований, рассказов. Желание убедительнее передать смысл запечатленных на скалах образов и сюжетов заставляло совершен­ствовать изобразительный язык, усиливать его выразительность.

В петроглифах Карелии отчетливо ощущается земная основа, широко использу­ются образы реальной действительности: лесные и морские звери, птицы, люди, лод­ки, луки и гарпуны, следы и т.д. Но они лишь прототипы. Налицо и постоянные от­ступления от натуры. Отчетливо прослеживается тенденция к схематизации, стремление и умение выделить и выразить изобразительными средствами главное. С помощью отдельных элементов и деталей ярче высвечиваются специфические особен­ности отдельных образов и сцен. На заключительном этапе схематизация изображе­ний усиливается, беднее и однообразнее становится и их состав.

Значительные различия беломорских и онежских петроглифов обусловлены многими причинами, включая особенности природной среды, хозяйства, общей ори­ентации сознания и, не в последнюю очередь, характером самих обрядов, совершав­шихся там и там. На Онежском озере отчетливее выражена мифологическая подосно­ва рисунков. И в топографии, и в тематике лучше улавливается представление о вертикальном членении мира. Ведущим мотивом являются водоплавающие птицы, которые могли символизировать сезонность и цикличность времени. Птицы могут выступать здесь и как посредники между средним (земля) и верхним (небо) мирами. Среди выбитых фигур встречаются и сами культовые предметы — «жезлы», а также все еще загадочные солярные и лунарные знаки. Многие образы и сцены как бы более абстрактны и метафоричны.

В Беломорье более отчетливо прослеживается бытовое начало, связь с хозяйством и трудовой практикой, стремление к воспроизведению каких-то реальных (или вы­мышленных) событий в виде повествовательных сцен. Сильнейший импульс разви­тию наскального творчества здесь дал морской промысел белух, моржей, а возможно, и китов. Он требовал хорошего знания особенностей поведения зверя, четкой органи­зации труда, согласованных усилий, другими словами, серьезной подготовки, отто­ченных навыков и определенного опыта¹⁴. С другой стороны, морская охота, связанная с большим эмоционально-психическим напряжением и переживаниями ее участ­ников, надолго оставляла в памяти сильные впечатления. Она давала возможность вы явить особо смелых и умелых, сильных и выносливых, способствовала героиза­ции труда и выдающихся охотников.

И все же даже лучшие реалистические сцены морского промысла и лесной охоты, скорее всего, являются отражением мифов и преданий, а не конкретных эпизодов из реальной жизни, запечатленных по свежей памяти. Даже на примере сцен охоты на лосей и оленей с участием лыжников видно, что между реальным действием и выбив­кой изображений существовал разрыв во времени. Не случайно и присутствие разно­го рода необычных деталей и образов.

Ведущим мотивом среди беломорских петроглифов выступают лодки, обычно с людьми, а также изображения людей. Люди — главные действующие лица всех ком­позиций, и они почти всегда выступают в роли победителей. Выдвижение их на пер­вый план отражает важный стадиальный сдвиг в общественном сознании, осознание людьми их реальной силы и огромных потенциальных возможностей.

При характеристике первобытного творчества исследователи отмечают неинди­видуальный его характер, огромную инерционность, стремление к подражанию од­нажды принятым образцам и способам действий. Традиционализм и консерватизм в значительной мере свойственен и монументальному наскальному искусству древней Карелии. Но проявлялось и стремление к новациям, не вполне традиционным реше­ниям. Свидетельством тому служит большое разнообразие даже однотипных фигур и сцен, что предполагает какую-то свободу мастеров, не удовлетворявшихся слепым копированием и подражанием ранее созданным образцам. Значит, здесь постоянно и напряженно билась мысль над тем, как лучше выразить и донести до сознания людей смысл и содержание высеченных образов, связанные с ними представления и верова­ния, усилить их эффективность и силу. Стремление к обновлению наскальных поло­тен с целью повышения их действенности — одна из главных забот творцов петрогли­фов Карелии. Особенно показательно в этом плане использование композиций. Часть изображений время от времени в периоды повышенной влажности погружалась под воду и тогда требовалось создавать новые. Приходилось как-то дублировать или корректировать фигуры, не оправдавшие надежд или не вполне соответствующие новым требованиям и условиям.

Поиск новых изобразительных решений отвечал вечной потребности убедитель­нее, нагляднее и полнее запечатлеть разные стороны и ипостаси природы и общества, понять их движущие силы, укреплять взаимопонимание и консолидацию людей. Но­вации в верованиях и обрядах тоже побуждали к созданию новых персонажей и сим­волов. Общий их смысл сводился к тому, чтобы закрепить в общественном сознании представление об окружающем мире, его движущих силах, связях и отношениях, не­обходимый миропорядок и ритм жизни. Это и попытка объяснения мира, и вместе с тем способ самоутверждения в нем.

Петроглифы наглядно отразили потребность обобщения, фиксации и хранения жизненно необходимой информации в доступной для того времени образной, симво­лической форме. Отражая и корректируя представления об окружающем мире, его главных силах, связях и свойствах, «божествах» и мифологических героях, творцы петроглифов укрепляли у своих сородичей чувство уверенности и взаимопонимания с окружающим миром, защищенности собственной жизни.

Все же семантика петроглифов Карелии еще во многом остается загадкой. Мы не способны пока адекватно воспринимать то время и все, что было связано с ним, невольно смотрим на рисунки своими глазами, а не глазами их творцов и почитате­лей. Но какие-то движения древней мысли все же улавливаются. Помогает комплекс­ный подход, при котором наряду со всесторонним источниковедческим анализом са­мих памятников используются возможности смежных наук и осуществляется научный синтез разных подходов и полученных результатов¹⁵.

Обилие и широчайшее распространение наскальных изображений на территории земного шара, огромные хронологические рамки их бытования свидетельствуют, что мы имеем дело с фундаментальным всеобщим явлением (типа протописьменности), первым опытом кодирования, хранения и передачи информации. Постигая его смысл, общие особенности и закономерности развития, мы глубже поймем и конкретные проявления, такие, как петроглифы Карелии и жизнь их творцов.

Первобытный человек, опирающийся исключительно на ручной труд, позволя­вший обеспечить лишь повседневное потребление, оставался слабо защищенным от невзгод и лишений. Поглощенный борьбой за выживание, он находился во власти эмоций, легко поддавался внушению и самовнушению, был склонен к поверхност­ным, ассоциативным «умозаключениям». Люди не способны были четко разделить субъективное и объективное, реальное и иллюзорное. Они стихийно переносили на мироздание понятные им родовые отношения, свойства человека и родовой общины. Сознание оставалось еще в основном коллективным, родовым, традиционным, кон­сервативным и синкретичным. Среди характерных его черт выделяют: эмоциональ­ность, чисто образное восприятие мира, ассоциативность и алогичность, оживление, одухотворение и одушевление отдельных природных сил и явлений. Это мифологи­ческое в своей основе сознание включало элементы фетишизма, анимизма, магии. Оно породило своеобразное мировоззрение, построенное по законам воображения, фан­тазии. Наглядным и убедительным отражением его служат петроглифы Карелии, в которых переплетается жизненно правдивое начало и мифологический вымысел.

Несмотря на иллюзорность и ошибочность представлений об окружающем мире, непонимание истинных причинно-следственных связей и закономерностей, первобыт­ный человек в ходе практики, методом проб и ошибок, по крупицам добывал и выве­рял рациональные, истинные знания, помогающие увереннее ориентироваться в по­вседневной жизни и окружающем мире. С помощью вымышленных образов, наделенных сверхъестественными силами и способностями, он пытался обеспечить стабильность и благополучие родовых общин, уверенность в завтрашнем дне. Взаи­моотношения людей и природы, с одной стороны, и созданного воображением и фан­тазией человека сверхъестественного, надприродного мира — с другой, видимо, и лежали в основе древних верований и обрядов.

Найден самый старый рисунок древних людей | | moika78.ru

Самый ранний наскальный рисунок, сделанный человеком разумным, найден в южноафриканской пещере. Исследователи полагают, что этому фрагменту картины около 73 000 лет, но недоумевают относительно её предназначения.

Археологи обнаружили каменный фрагмент древнего рисунка в пещере Бломбос (Blombos) в Южной Африке. Потребовалось почти семь лет, чтобы определить, что рисунок сделан охристым «карандашом» примерно 73 000 лет назад.

Изучив находку, ученые исключили случайность их происхождения и пришли к выводу, что маркировка была сделана специально. Поскольку шесть тонких линий, пересекаемых тремя дополнительными линиями, внезапно заканчиваются на краю камня, ученые считают, что они были частью более крупного доисторического «полотна».

Микроскопическое исследование и экспериментальное воспроизведение конструкции показали, что некоторые из узких линий на камне были сделаны одиночными ударами твердого и острого охристого зубила. В некоторые линии охра была втерта уже после их высечения.

Он старше предыдущих рисунков, обнаруженных в Африке, Европе и Юго-Восточной Азии не менее чем на 30 000 лет. До этого открытия палеолитические археологи были убеждены, что наскальные символы впервые появились, когда Homo sapiens пришли в Европу около 40 000 лет назад, и сменили местных неандертальцев.

Считается, что символические изображения старше 40 000 лет, найденные в Европе, были сделаны именно неандертальцами. Новая находка ставит под сомнение эту гипотезу. Раскопки в пещере Бломбос идут с 1991 года. Она содержит артефакты возрастом от 100 000 до 70 000 лет, которые относятся к периоду среднего каменного века (средний палеолит). Кроме того, здесь найдены и орудия труда позднего каменного века (верхний палеолит).

Археологический слой, в котором был найден рисунок Бломбоса, также дал и другие индикаторы «символического мышления» — в том числе ракушки, покрытые охрой и куски охры, покрытые абстрактными узорами.

По мнению ученых, артефакты подтверждает гипотезу о символическом характере знаков бывших неотъемлем аспектом жизни современного африканских Homo sapiens в каменном веке. Однако ученые по-прежнему не знают какое значение имели эти символы для наших предков. Исследование опубликовано в журнале Nature.

Как нарисовать первобытного человека — Уроки рисования

Давным-давно землю бороздили не шины автомобилей и велосипедов, и даже не обутые в удобную обувь человеческие ноги – давным-давно земля была местом жительства древних людей. И хотя первобытный человек не был полноправным властителем доисторической планеты, в далеком будущем ему предстояло занять на ней основное место. Как нарисовать первобытного человека за несколько шагов – рассмотрим в этом уроке.

1. Для начала обозначим фигуру нашего громилы. Нарисуем контур головы – он похож на треугольник с закругленными краями. Нарисуем оси туловища, рук и ног, не забывая о линии плеч и бедер.

Совет: обратите внимание, что  правая нога находится на переднем плане и немного согнута в колене. Значит ось с этой ногой будет больше (длиннее) и иметь сгиб примерно посередине.

2. В контуре головы проведем округлую линию, разграничивающую лицо от гривы первобытного человека. На теле мужчины овалами выделим выступающие места, с их помощью нам будет легче нарисовать фигуру неандертальца. Обозначим границы туловища двумя вертикальными линиями.

Совет: дальняя нога отстоит от основной фигуры, поэтому колено и ступня у нее будут расположены выше, чем у ноги на переднем плане.

3. А теперь – самое интересное. Вылепим фигуру нашего древнего воителя, основываясь на ранее сделанных наметках и поглядывая на фото оригинала. У первобытного человека массивная фигура – сильные руки и ноги, слегка обвисший живот и нависшая грудь, покатые плачи. Причем руки длиннее, чем у современного человека – и напоминают нам руки обезьяны. Ступни пока рисуем в виде трапеций, расширяющихся к пальцам ног.

На лице неандертальца линией обозначим нависший лоб, нарисуем глаза, наметим нос и рот.

 

 

4. Сотрем все вспомогательные линии и приступим к рисованию лица неандертальца. Узкий лоб нависает над крупным лицом, изогнутая дугой лохматая бровь придает лицу грозное выражение. Обозначим высокую скулу. Под большим носом рисуем штрихами усы и бороду. Сверху рисуем волосы – у меня получилось нечто среднее между Игорем Николаевым и Джигурдой.

В левой руке наметим ось большой дубины.  Кончики ступней разделим четырьмя линиями – для прорисовки пальцев.

Согреем первобытного человека и накинем на него набедренную повязку. На локтях, коленях и животе штрихами обрисуем складки кожи – для придания реалистичности картинке.

Убираем ненужные линии ног с набедренной повязки. На ступнях вырисовываем пальчики. «Одеваем» первобытного человека в волосяной покров на теле легкими мелкими штрихами. Шкуру медведя также украшаем волосками. Вырисовываем дубинку вдоль ранее прочерченной оси. Рисунок первобытного человека готов!

Пещера Шове — Всемирная историческая энциклопедия

Пещера Шове (также известная как пещера Шове-Пон-д’Арк) — это пещера эпохи палеолита, расположенная недалеко от Валлон-Пон-д’Арк в регионе Ардеш на юге Франции. , изысканные образцы доисторического искусства. Теперь надежно датируется примерно с. 33000 и ок. 30000 лет назад многочисленные и разнообразные животные, которые усеивают внутренние стены пещеры — как нарисованные, так и гравированные, — демонстрируют такое высокое художественное качество, что первоначально считалось, что они были ближе по возрасту к столь же потрясающему, но гораздо более молодому искусству в пещерах. такие как пещера Ласко.Его возраст и артистизм заставили нас пересмотреть историю искусства, а также возможности этих людей. Пещере присвоен статус Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Открытие

В воскресенье, 18 декабря 1994 г., Жан-Мари Шове и двое его друзей Элиет Брюнель и Кристиан Хиллер следили за своей страстью к спелеологии (изучению пещер) и исследовали территорию на левом берегу реки Ардеш, недалеко от Пон-д’Арк. Легкий воздушный поток, исходящий из дыры, предупредил их о возможном существовании подземных пещер.Пробираясь по проходам, они обнаружили небольшие следы красной охры, прежде чем их поразили сотни картин и гравюр.

СОТНИ ЖИВОПИСИ И ГРАВИРОВКИ В ПЕЩЕРЕ ШОВЕ, ОТ ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ФОРМ КРАСНЫХ ТОЧЕК НА СТЕНАХ, ДО ХАНДПРИНТОВ и БОЛЕЕ 420 ПРЕДСТАВЛЕНИЙ ЖИВОТНЫХ.

Профессия человека

Пещера Шове была заселена людьми по крайней мере в течение двух периодов, первый с ок.37500 лет назад до ок. 33 500 лет назад, а второй от ок. От 32000 до ок. 27000 лет назад. Около 80% зарегистрированных дат приходится на отметку 32000 лет, что соответствует среднему возрасту картин и гравюр и точно соответствует периоду ориньякского периода. Остающиеся следы оккупации датируются примерно 27000 лет назад, что связано с последующим граветтовским периодом. По крайней мере, около 21000 лет назад и вплоть до своего повторного открытия в 1994 году н.э., пещера Шове была полностью закрыта для посетителей из-за обрушения входа.

Таким образом, художники этой пещеры принадлежали к ориньякской культуре, первой культуре позднего или верхнего палеолита в Европе, которая началась, когда анатомически современные люди впервые прибыли в Европу около 40 000 лет назад и просуществовала около 28 000 лет назад. Они были охотниками-собирателями, добычей которых были преимущественно северные олени, лошади, бизоны и зубры, и они столкнулись с конкуренцией со стороны таких хищников, как пещерные медведи и пещерные львы, пантеры и волки. Ориньякцы использовали широкий спектр органических инструментов, изготавливали личные украшения, изобразительное искусство и даже музыкальные инструменты, и, таким образом, они демонстрируют полный набор того, что мы называем полностью современным поведением.

В пещере было найдено

очагов, поэтому очевидно, что повседневная деятельность этих групп людей также имела место здесь. Интересно, что у очагов было дополнительное, не бытовое применение — они также использовались для производства древесного угля, который был частью инструментария художников.

Художники пещеры Шове имели в своем распоряжении факелы, чтобы отбрасывать тусклые, мерцающие тени в кромешной тьме пещеры. Естественный рельеф стен постоянно подчеркивался и контрастировал, что, должно быть, впечатляло, особенно в сочетании с формами животных, используемыми для их украшения.Для рисования черную краску из древесного угля или диоксида марганца и красную краску из гематита наносили на поверхности скал либо кистями; пальцы; использование кусочков древесного угля в качестве карандашей; или пень-рисунок, когда краску наклеивают на стену, а потом размазывают рукой или куском кожи. Краску также можно распылять на стены через тюбики или, для любителей приключений, прямо изо рта, через трафареты, такие как руки, положенные на стену. Chauvet выделяется тем, что здесь стены часто готовили к предстоящей покраске, сначала очищая их, что действительно заставляло картины выделяться.

История любви?

Подпишитесь на нашу еженедельную рассылку по электронной почте!

Панно со львами (деталь), пещера Шове

, автор HTO (общественное достояние)

Искусство

В пещере Шове есть сотни картин и гравюр, от геометрических форм красных точек на стенах до отпечатков рук и более 420 изображений животных. В большинстве своем это животные, на которых не охотились, такие как львы, носороги и медведи, что интересно, потому что начиная с последующего периода Граветта предпочтения, как правило, меняются, с акцентом на хищных животных.Шове также выделяется использованием сложных техник, таких как очистка стен, рисование пней и изображение перспективы, которые в остальном не так широко представлены в доисторическом наскальном искусстве. Хотя это непростая тема, считается, что у этих палеолитических людей могла быть какая-то шаманская религия, в которой искусство играло роль, возможно, с добавленной к нему дозой охотничьей магии (где на изображенных животных оказывалось прямое влияние, воздействуя на них). их изображения).

Первая часть пещеры

Некоторые из первых рисунков, на которые можно наткнуться после входа в пещеру, — это три пещерных медведя, нарисованных красным в небольшом углублении.Художник умело использовал рельеф стены, чтобы сформировать плечи самого большого медведя, а также прорисовал морду, очертания головы и передних конечностей пеньком, придав композиции большей глубины. Эта первая часть пещеры, которая имеет красный цвет, также является домом для пары кластеров больших красных точек, расположенных в боковой камере, созданных путем окунания ладони правой руки в жидкую красную краску, а затем нажатия это напротив стены пещеры. Немного дальше в первой части пещеры есть несколько загадочных изображений, опять же красного цвета, с геометрическими фрагментами, которые трудно идентифицировать; они могли быть символическими знаками или даже изображениями животных (возможно, бабочка или птица с распростертыми крыльями?).За ним находится большая панель с красными картинами, простирающаяся более чем на двенадцать метров, на которой в основном изображены отпечатки рук, геометрические знаки и животные, такие как львы и носороги.

Группа красных точек, пещера Шове (копия)

Клода Валетта (CC BY-SA)

Вторая секция

Комната, стены которой не украшены произведениями искусства, прокладывает путь во вторую часть пещеры, где картины теперь преимущественно черные, а не красные, а гравюры тоже привлекают внимание.

Расположенная здесь палата Хиллер изобилует гравюрами, украшающими большие висячие скалы; один из них — замечательная ушастая сова, которая изображена с головой, обращенной вперед, а ее тело видно со спины, что увековечивает крутой трюк этого вида с поворотом на 180 градусов.

Гравюра с совой, пещера Шове (Реплика)

, автор: HTO (Public Domain)

Далее выпрыгивают новые лошади, на этот раз нарисованные углем на так называемом «Панно с лошадьми».Около 20 животных можно увидеть на уникальной, естественной сцене, которая редко встречается в искусстве палеолита и составляет одну из основных частей пещеры Шове. В центре внимания — головы четырех лошадей, но настоящие взгляды привлекают два носорога, которые стоят лицом к лицу, скрестив рога, противостоят друг другу точно так же, как носороги-самцы на самом деле сражаются в дикой природе.

Панно с оленями и конструкция, состоящая из черепа пещерного медведя, украшенного угольными отметинами и помещенного на вершине большого известнякового блока, его полые глазницы смотрят в темноту, еще больше подчеркивают универсальность этих людей эпохи палеолита.

Поддержите нашу некоммерческую организацию

С вашей помощью мы создаем бесплатный контент, который помогает миллионам людей изучать историю по всему миру.

Стать участником

Панно с лошадьми, пещера Шове (копия)

Клода Валетта (CC BY-SA)

Исследование торцевой камеры

По мере продвижения в пещеру все становится все более впечатляющим. Торцевая камера настолько богато декорирована, что вы даже не знаете, где искать.Первым выдающимся произведением является Панно с изображением носорогов, нарисованное углем на скале, с изображением девяти львов, одного северного оленя и ошеломляющих 17 носорогов (которые в остальном очень редко встречаются в настенной живописи палеолита). Композиция имеет пространственную перспективу, которая достигается за счет того, что в стратегических местах остаются зазоры и уменьшаются размеры рогов носорогов по направлению к спине.

Справа от центрального углубления невероятное панно со львами составляет еще одну уникальную сцену в искусстве палеолита; Основная сцена показывает прайд из 16 львов (обозначенных в основном головами), преследующих группу из семи бизонов.Напряженные выражения лиц львов, их позы и тот факт, что львы-самцы присоединились к самкам — что случается в природе — оставляет нам снимок охоты. Техники еще больше отличают эту часть от других; поцарапанная поверхность; растушевка достигается рисованием пня; области оставлены пустыми для создания глубины; и улучшенные очертания за счет соскабливания всего служат для того, чтобы животные почти прыгали со стены.

Тем не менее, в конечной камере присутствуют и более загадочные формы, чем эти легко узнаваемые животные.На Панели Колдуна есть черные рисунки и гравюры, на которых изображены такие животные, как львы, лошадь, два мамонта и овцебык, а также необычная форма, известная как «Колдун». Похоже, это сложное существо, состоящее из нижней части женского тела, увенчанной верхней частью и рогатой головой черного бизона. Последние несколько животных в этой камере — красный носорог, схематичный носорог и мамонт (нарисованный углем и гравированный).

Пещера сегодня

Принимая во внимание суровый урок пещеры Ласко, которая была сильно повреждена углекислым газом, производимым ее бесчисленными посетителями, пещера Шове закрыта для посещения.Его продолжает изучать междисциплинарная группа, первоначально возглавляемая Жаном Клоттом, а с 2001 года — Жан-Мишелем Женестом. Внимательно следят за любыми тревожными знаками. Чтобы успокоить безумные интересы людей, очарованных нашими предками-артистами — опять же, следуя примеру Ласко — рядом с оригинальной пещерой была построена копия (известная как Пещера Пон-д’Арк).

Перед публикацией эта статья была проверена на предмет точности, надежности и соответствия академическим стандартам.

Зал быков, наскальная живопись, Ласко, Франция

Датированные между 28000 и 10000 гг. До н.э., красивые рисунки в пещере стены, найденные недалеко от Ласко, Франция, представляют собой самые ранние сохранившиеся образцы художественного самовыражения ранних людей. Использование естественных контуров горных пород которые предполагают объем животных, эти «примитивные» люди Палеолит (древний каменный век) рисовал вызывающие воспоминания и поразительно точные изображения животных, которые были такой важной частью их жизни.Коровы, быки, лошади, бизоны и олени — среди животных, которых можно увидеть на подземных стенах. этих пещер. Эти картины были найдены глубоко под землей и, несомненно, были нарисованный светом факелов. Причем изображения закрашиваются поверх предыдущих изображений, и считается, что эти пещеры постоянно использовались тысячами лет. Пещеры символизировали родовые пути, из которых исходила жизнь. Эти животные имели огромное значение для выживания людей на этот раз, и их дальнейшее создание было важным.Через сочувствие магии, возможно, эти древние люди считали, что, рисуя эти изображения, они помогли бы гарантировать обильные стада и хорошую охоту. Другая теория считалось, что человек должен был нарисовать эти изображения, чтобы «заменить» животных, на которых он будет охотиться и убивать. Какой бы ни была мотивация, это ясно, что живопись этих изображений была важна, и тщательное наблюдение природы, которая здесь очевидна, примечательна. Эти ранние художники рисовали с древесным углем от их костров, и использовали земляные пигменты железа и марганца чтобы создать постоянные цвета, которые мы все еще видим сегодня.Это, конечно, те же пигменты, которые используются в керамике, и открытие этих минералов во время палеолита был важной ступенькой для развития полихромной росписи накладок во время последующего неолита.

«ЗАЛ БЫКОВ», наскальная живопись из Ласко, Франция 28 000 — 10 000 до н.э.

Примитивное искусство | Encyclopedia.com

БИБЛИОГРАФИЯ

Концепция «первобытного искусства» частично является плодом романтического воображения западного мира искусства.Основная проблема в этой области заключается в попытке перейти от этноцентрической озабоченности примитивным искусством к фундаментальным, антропологическим исследованиям вариаций искусства народов мира. Леонард Адам (1940, с. 30 в издании 1949 года) сказал, что простая чуждость формы и содержания различных примитивных искусств служит для того, чтобы связать их вместе в нашем сознании для целей художественной критики, но эта связь не имеет отношения к самим произведениям. , являясь частью нашего отношения к ним.Можно сказать, что серьезное изучение примитивного искусства состоит из попыток разграничить, классифицировать и понять искусство различных народов мира таким образом, чтобы между ними можно было найти связи, отличные от тех, которые сформировались из наших западных взглядов.

Словарное определение слова «примитивное» подчеркивает исходную, первую или корневую стадии развития, и поэтому использование термина «примитивное искусство» часто означает «раннее» искусство. Однако большая часть того, что обычно считается примитивным искусством, возникла в недавнем прошлом в этнографически известных обществах.Большинство примитивных предметов искусства в музеях и частных коллекциях современны таким направлениям современного европейского искусства, как импрессионизм и последующие разработки, но доисторическое искусство, восстановленное и интерпретируемое археологами, также является примитивным искусством. Хотя корпус доисторического первобытного искусства все еще невелик, он, вероятно, будет увеличиваться.

Особенность, связанная с тем, чтобы называть недавние и все еще живые народы «примитивными» и знать, что это слово также может иметь историческое значение, является основным источником недовольства использованием термина «примитивное искусство» (аргументы см. В Haselberger 1961. по этой теме и для рассмотрения альтернативных условий).Но каким бы спорным ни был этот термин, он действительно относится к предметам искусства и данным, сосредоточенным на искусстве различных коренных народов Океании, Америки и Африки, а также на доисторическом искусстве доцивилизованных народов. Было предложено сохранить «примитивное искусство» как жизнеспособный термин, но чтобы объект, к которому оно относится, был тщательно разграничен и определен. Первобытное искусство — это искусство обществ, которые типологически, а не хронологически примитивны.

В первобытном искусстве, кажется, нет общего знаменателя формы.Адам (1940) и Ферт (1951, с. 155–182) отмечают, что примитивное искусство неоднородно и имеет большое разнообразие тем и стилей, но эти стили и различия между ними налагаются на материалы. западными наблюдателями. Ферт считает, что не было большого успеха в установлении связи между стилем искусства и типом общества, а также в увязке различий в форме и стилях с географическими или социальными различиями ( там же, , с. 170).

Тем не менее, есть элементы социальной структуры, общие для всех обществ, из которых происходит искусство.Первобытное общество как тип общества, из которого возникла цивилизация, было описано Редфилдом (1953, с. 6–15, 22). В терминах Редфилда примитивные общества — это те сообщества, сообщества которых являются небольшими, изолированными, однородными, бесписьменными и не имеющими штатных специалистов. Искусство в примитивных обществах создается художниками, которые работают для публики или публики, члены которой знают друг друга и разделяют ценности. Относительная изоляция таких обществ изолирует художников от влияния чужих стилей.Отсутствие грамотности увеличивает важность искусства, которое в бесписьменных обществах часто несет в себе бремя общения, в противном случае — письменные документы, надписи на памятниках и тому подобное. Но самое главное, искусство первобытных обществ — продукт художников, не являющихся специалистами.

Они кажутся полупрофессиональными в том смысле, что они научились вырезать и рисовать, и делают это лучше, чем другие члены их общества, но им все равно приходится участвовать в повседневной экономической деятельности, чтобы выжить.Это контрастирует с ситуацией художников, работающих в более сложных обществах, где происходит полная специализация. Из каких обществ поступают предметы искусства, хранящиеся сейчас в музеях и частных коллекциях?

В Океании первобытными обществами являются те, которые были коренными жителями Австралии, Меланезии, Микронезии, Полинезии и Малайзии, культуры которых не испытали значительного влияния распространения азиатской цивилизации на Тихоокеанский регион. В Америке это те индейские общества Северной и Южной Америки, которые не испытали влияния Андской и Мезоамериканской цивилизаций.В Африке к югу от Сахары это различные коренные народы, на которые не повлияли расширения евроазиатских цивилизаций или несколько коренных негритянских государств и королевств западного Судана, побережья Гвинеи и региона Конго. В Азии (за исключением великих китайских и индийских цивилизаций) сибирские племена, айны, кочевники из Центральной Азии и некоторые маргинальные аборигенные народы Южного Китая и материковой части Юго-Восточной Азии могут считаться примитивными обществами. В Европе палеолитические пещеры и портативное искусство обычно могут считаться примитивным искусством, как и искусство неолитических народов, за исключением того, что определенные неолитические культуры могут считаться начальными этапами европейской цивилизации.

Точки времени, в которые конкретные примитивные народы вступали в контакт с цивилизованными европейскими, азиатскими и африканскими обществами, были разными, поэтому переход от изоляции первобытного общества к включению в политические и экономические дела больших стратифицированных государств произошел в разное время в разных частях света. Использование социальных критериев для классификации примитивного искусства устраняет большую двусмысленность.

Антропологи часто, хотя и незначительно, интересовались искусством изучаемых ими народов.В этнографических исследованиях конца девятнадцатого и начала двадцатого века искусство рассматривалось наряду с общей заботой о материальной культуре. По мере того как все больше и больше энергии отвлекалось от изучения материальной культуры на изучение родства, социальной структуры, политических и экономических систем и систем ценностей, этот акцент уменьшался. Признание было дано консервативным качествам примитивного искусства: оно всегда оглядывается назад, на то, что было раньше, на древность, и при этом включает в себя проблески прошлого.Более того, искусство является артефактом, сознательным и преднамеренным, так что в каждом арт-объекте заключены сознательно определенные образы и формы, символизирующие идеи, события и персонажи.

Основные этнографические коллекции материальной культуры и искусства в антропологических музеях были созданы в период с начала и середины девятнадцатого века до первых двух или трех десятилетий двадцатого. Частные коллекции также формировались преимущественно в этот период, некоторые раньше, но они неуклонно поглощались музеями.Примитивные предметы искусства, которые сейчас хранятся в музеях, возникли частично как диковинки, привезенные путешественниками, колониальными властями и миссионерами, а частично — из систематических коллекций этнологов и археологов. Они выставлялись и иногда изучались как часть культур экзотических народов мира.

Именно в этот период европейское движение современного искусства, хотя и развивалось с эпохи Возрождения, начало очень быстро меняться. Каноны романтизма и натурализма рухнули, и западное искусство продвинулось через головокружительную последовательность стилей в сторону увеличения абстракции формы с соответствующим ослаблением акцента на явном содержании.Возникли школы, фракции и клики, которые спорили из-за различных стилей, каждый из которых выдвигался как наследник основного направления европейской художественной традиции.

В период с 1900 по 1910 год, когда западные художники, торговцы произведениями искусства, критики, коллекционеры и историки искали оправдание и рационализацию радикально новых форм искусства, они начали совершать путешествия за открытиями не в Океанию и Африку, а в другие страны. выставочные залы антропологических музеев, где были легко доступны коллекции из тех регионов и из Америки.Традиционное искусство первобытных народов приветствовалось как новое открытие, а их стилизация форм указывалась как опора для радикально стилизованного современного искусства. Первобытное искусство считалось братом современного искусства.

Некоторые формы примитивного искусства, особенно африканская скульптура, нашли свое отражение в творчестве западных художников, таких как Пикассо и Брак. Торговцы искусством торговали примитивным искусством Африки, Америки и Океании, а коллекционеры покупали (по низким ценам) эти «шедевры» примитивного искусства.Толкователи примитивного искусства возникли не из рядов антропологов, а из мира искусства, и они делали упор на форме. Мало внимания уделялось контекстуальному значению или отношениям между предметами искусства и культурой, из которой они произошли. Смыслы вчитывались в предметы независимо от исторической справедливости.

Несомненно, западный мир искусства проявил большой интерес к примитивному искусству и привлек внимание ученых. Однако эти неантропологически ориентированные арт-комментаторы мало что сделали для улучшения понимания примитивного искусства.В то же время, к сожалению, антропологи отошли от рассмотрения искусства, так что, хотя в этнологических монографиях есть некоторые упоминания об искусстве, оно редко бывает достаточно подробным, чтобы обеспечить значительный анализ.

Были проведены новаторские исследования, особенно антропологами с ориентацией на историю искусства, но они не были очень глубокими. Обычного сочетания библиотечных и музейных исследований просто недостаточно; необходимы полевые этнографические исследования, ориентированные на искусство.Это полевое исследование должно проводиться в отношении конкретных объектов и классов объектов, находящихся в настоящее время в музеях, и с запросом на них. Это, конечно, частый призыв изучать живых людей до того, как их культура изменится, но для многих частей мира это все еще актуальный призыв и будет продолжаться в течение некоторого времени.

Однако, в отличие от исследований, которые требовались в прошлом, эти этнологические исследования могли бы опираться на фундамент, заложенный обширными музейными коллекциями мира, большинство из которых каталогизированы, но не имеют адекватного обзора и перекрестных ссылок.Когда можно будет исчерпывающе изучить коллекцию произведений искусства определенных людей, можно будет провести полевые исследования, которые помогут классифицировать такие материалы по стилям. Большинство музейных коллекций содержат большое количество экземпляров, которые не полностью каталогизированы и либо не имеют конкретного происхождения, либо имеют ошибочно указанное место происхождения. Важнейшая задача, которую необходимо решить для ранее собранных образцов первобытного искусства, — как можно точнее расширить атрибуцию происхождения.Этноисторическое исследование могло бы дополнить изучение музейных коллекций, сосредоточив внимание на исторических условиях, в которых были созданы коллекции, и на социокультурных контекстах, в которых создавалось и использовалось само искусство. Такой вид исследования будет учитывать сложную выборку предметов из разных периодов времени и из разных подрайонов изучаемых регионов, представленных музейными коллекциями.

Исследования социокультурных контекстов конкретных предметов, форм и стилей искусства должны быть сосредоточены на искусстве как на части более крупной системы.Другими словами, необходимо специализированное, антропологически обоснованное исследование искусства, которое будет искать данные об искусстве и его контекстах из ряда различных обществ и стремиться поместить такие исследования в сопоставимые концептуальные рамки. Одним из аспектов антропологического исследования искусства в его социальном контексте было бы то, что с этим явлением можно было бы иметь дело само по себе и в том виде, в каком оно действительно обнаружено, а не с этноцентрической точки зрения или в первую очередь по отношению к искусству западного общества. Предыдущие этноцентрические исследования исказили наш взгляд на примитивное искусство, так что его концепции и формы всегда кажутся экзотическими вариациями нашего собственного искусства.Западные концепции искусства ради искусства, маргинальное положение художников в обществе и упор на сознательную, вербализованную эстетическую критику часто возникают при рассмотрении искусства первобытного общества, как если бы они были универсальными чертами искусства. На самом деле они вполне могут оказаться очень специфическими аспектами западного искусства и, возможно, искусства других цивилизованных обществ.

Общие археологические исследования, очевидно, увеличатся в областях, предыстория которых сейчас практически неизвестна, таких как Океания и страны Африки к югу от Сахары.Поскольку границы этнографически известного примитивного искусства расширяются до предыстории, возможно, что известные в настоящее время стили и области приобретут другое значение. Действительно, само понятие примитивного искусства как области исследования может уступить место объединению и синтезу традиционной истории искусства и изучения примитивного искусства, так что будут созданы сопоставимые региональные истории искусства. Возможно, на такой основе станет возможным более глубокое знание общих знаменателей всего искусства.

Филип Х. Льюис

Адам, Леонард (1940) 1954 Первобытное искусство. 3-е изд., Перераб. & enl. Балтимор: Пингвин.

Удав, Франц (1927) 1955 Первобытное искусство. Новое изд. Нью-Йорк: Дувр.

Бюлер, Альфред; Барроу, Терри; и Маунтфорд, Чарльз П. 1962 Искусство островов Южного моря, включая Австралию и Новую Зеландию. Нью-Йорк: Корона.

Douclas, Frederic H .; и Харнонкур, Рене Д’1941 Индийское искусство Соединенных Штатов. Нью-Йорк: Музей современного искусства.

Элисофон, Элиот; и Фэгг, Уильям Б. 1958 Скульптура Африки. Нью-Йорк: Praeger.

Ферт, Раймонд В. (1951) 1952 Элементы социальной организации. Нью-Йорк: Философская библиотека. → Издание в мягкой обложке было опубликовано в 1963 году издательством Beacon. См. Особенно главу 5 «Социальные основы примитивного искусства».

Гербрандс, Адриан А. (1956) 1957 Искусство как элемент культуры, особенно в негритянской Африке. Лейден (Нидерланды): Brill. → Впервые опубликовано как Kunst als cultuur-element в het bijzonder в негер-африке.

Guiart, Jean 1963 Искусство южной части Тихого океана. Нью-Йорк: Голден Пресс.

Haselberger, Herta 1961 Метод изучения этнологического искусства. Современная антропология 2: 341–381. → Включает комментарии и реплику Герты Хазельбергер. Библиография находится на страницах 381–384.

Leuzinger, Elsy (1959) 1960 Африка: искусство негритянских народов. Нью-Йорк: Макгроу-Хилл. → Впервые опубликовано на немецком языке.

Линтон, Ральф; и Вингерт, Пол С. 1946 Искусство Южных морей. Нью-Йорк: Музей современного искусства.

Ньютон, Дуглас 1961 Художественные стили Папуасского залива. Нью-Йорк: Музей первобытного искусства.

Нью-Йорк, Музей примитивного искусства 1960 Скульптура Бамбара из Западного Судана. Отредактировал Роберт Голдуотер. Нью-Йорк: Музей.

Редфилд, Роберт 1953 Первобытный мир и его трансформации. Итака, Нью-Йорк: Cornell Univ. Нажмите.

Шмитц, Карл А. (1960) 1963 Вантоат: искусство и религия папуасов северо-востока Новой Гвинеи. Гаага: Мутон. → Впервые опубликовано как Beiträge zur Ethnographie des Wantoat Tales, Nordost Neuguinea.

Симпозиум о художнике в племенном обществе, Лондон, 1957 1961 Художник в племенном обществе. Под редакцией Мэриан В. Смит. Лондон: Рутледж; Нью-Йорк: Свободная пресса.

Уильямс, Фрэнсис Э.1940 Драма Ороколо: Социальная и церемониальная жизнь Элема. Оксфорд: Кларендон.

Вингерт, Пол С. 1949 Скульптура американских индейцев: исследование северо-западного побережья. Нью-Йорк: Августин.

Вингерт, Пол С. 1950 Скульптура негров из Африки. Нью-Йорк: Колумбийский университет. Нажмите.

Вингерт, Пол С. 1962 Первобытное искусство: его традиции и стили. Нью-Йорк: Oxford Univ. Нажмите.

Наскальные рисунки, париетальное искусство Древнего мира

Наскальное искусство, также называемое париетальным искусством или наскальными рисунками, — это общий термин, обозначающий украшение стен каменных убежищ и пещер по всему миру.Самые известные памятники находятся в Европе в эпоху верхнего палеолита. Полихромные (разноцветные) рисунки, сделанные из угля, охры и других природных пигментов, использовались для иллюстрации вымерших животных, людей и геометрических форм около 20-30 тысяч лет назад.

Цель наскального искусства, особенно наскального искусства верхнего палеолита, широко обсуждается. Пещерное искусство чаще всего ассоциируется с работой шаманов — религиозных деятелей, которые, возможно, расписывали стены в память о прошлом или в поддержку будущих охотничьих походов.Когда-то наскальное искусство считалось свидетельством «творческого взрыва», когда умы древних людей стали полностью развитыми. Сегодня ученые считают, что прогресс человечества в направлении модерна поведения начался в Африке и развивался гораздо медленнее.

Самые ранние и самые старые наскальные рисунки

Самая старая, но датированная наскальная живопись находится в пещере Эль-Кастильо в Испании. Здесь коллекция отпечатков рук и рисунков животных украшала потолок пещеры около 40 000 лет назад. Другая ранняя пещера — Абри Кастане во Франции, около 37 000 лет назад; опять же, его искусство ограничивается отпечатками ладоней и рисунками животных.

Самая старая из реалистичных картин, наиболее знакомых поклонникам наскального искусства, — это поистине впечатляющая пещера Шове во Франции, датируемая 30 000-32 000 лет назад. Известно, что искусство в каменных убежищах появилось в течение последних 500 лет во многих частях мира, и есть некоторые аргументы в пользу того, что современные граффити являются продолжением этой традиции.

Датировка пещерных стоянок верхнего палеолита

Одно из самых больших противоречий в наскальном искусстве сегодня заключается в том, есть ли у нас надежные даты завершения великих наскальных рисунков Европы.Существует три современных метода датировки наскальных рисунков.

• Прямое датирование , в котором обычные или радиоуглеродные датировки AMS берутся на крошечных фрагментах древесного угля или других органических красок на самой картине
• Косвенное датирование , в котором радиоуглеродные датировки берутся на угле из слоев обитания в пещере которые так или иначе связаны с живописью, такие как инструменты для создания пигментов, портативное искусство или рухнувшая окрашенная крыша или блоки стен, обнаружены в датируемых слоях
• Стилистическая датировка , в которой ученые сравнивают изображения или методы, используемые в конкретной картине, с другие, которые уже датированы другим способом,

Хотя прямое датирование является наиболее надежным, чаще всего используется стилистическое датирование, потому что прямое датирование разрушает некоторую часть картины, а другие методы возможны только в редких случаях.Стилистические изменения в типах артефактов использовались в качестве хронологических маркеров сериации с конца 19 века; стилистические изменения в наскальном искусстве являются результатом этого философского метода. До Шове стили живописи для верхнего палеолита считались отражением длительного, медленного роста сложности, с определенными темами, стилями и техниками, относящимися к граветтовским, солютрейским и магдаленским временным сегментам UP.

сайтов с прямыми датами во Франции

Согласно фон Петцингеру и Новеллу (цитируется ниже, 2011 г.), во Франции есть 142 пещеры с настенными росписями, датируемыми UP, но только 10 были датированы прямым датированием.

• ориньяк (~ 45000-29000 лет назад), всего 9: Chauvet
• Gravettian (29000-22000 лет назад), всего 28: Pech-Merle, Grotte Cosquer, Courgnac, Mayennes-Sciences
• Solutrian (22000-18000 лет назад), Всего 33: Grotte Cosquer
• Magdalenian (17000-11000 BP), всего 87: Cougnac, Niaux, Le Portel

Проблема с этим (30 000 лет искусства в первую очередь определяется современным западным восприятием изменений стиля) была признана Полом Баном среди других в 1990-х годах, но проблема была поставлена ​​в центр внимания благодаря прямому датированию пещеры Шове.Шове, возраст пещеры ориньякского периода возрастом 31 000 лет, имеет сложный стиль и тематику, которые обычно связаны с гораздо более поздними периодами. Либо даты Шове неверны, либо необходимо изменить принятые стилистические изменения.

На данный момент археологи не могут полностью отказаться от стилистических приемов, но они могут переоснастить процесс. Сделать это будет сложно, хотя фон Петтингер и Новелл предложили отправную точку: сосредоточиться на деталях изображения внутри датированных пещер и экстраполировать их наружу.Определение того, какие детали изображения выбрать для выявления стилистических различий, может быть сложной задачей, но до тех пор, пока не станет возможным подробное прямое датирование наскального искусства, это может быть лучшим способом продвижения вперед.

Источники

Беднарик Р.Г. 2009. Быть или не быть палеолитом, вот в чем вопрос. Исследование наскального искусства 26 (2): 165-177.

Шове Ж. М., Дешам Э. Б. и Хиллер С. 1996. Пещера Шове: самые старые картины в мире, датируемые примерно 31 000 годом до нашей эры. Минерва 7 (4): 17-22.

González JJA и Behrmann RdB. 2007. C14 и стиль: La chronologie de l’art pariétal à l’heure actuelle. L’Anthropologie 111 (4): 435-466. doi: j.anthro.2007.07.001

Анри-Гамбье Д., Боваль С., Эйрво Дж., Аужулат Н., Баратин Дж. Ф. и Бюиссон-Катиль Дж. 2007. Новые останки гоминидов, связанные с теменным искусством Граве (Les Garennes, Vilhonneur, Франция). Журнал эволюции человека 53 (6): 747-750.DOI: 10.1016 / j.jhevol.2007.07.003

Leroi-Gourhan A и Champion S. 1982. Рассвет европейского искусства: введение в наскальную живопись эпохи палеолита. Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета.

Мелар Н., Пижо Р., Примо Дж. И Роде Дж. 2010. Граветтовская живопись и связанная с ней деятельность в Ле Мулен де. Античность 84 (325): 666–680. Лагене (Лиссак-сюр-Куз, Коррез)

Моро Абадия О. 2006.Искусство, ремесла и искусство палеолита. Журнал социальной археологии 6 (1): 119–141.

Моро Абадиа О. и Моралес MRG. 2007. Размышления о «стиле» в «постстилистическую эпоху»: реконструкция стилистического контекста Шове. Оксфордский журнал археологии 26 (2): 109-125. DOI: 10.1111 / j.1468-0092.2007.00276.x

Петитт ПБ. 2008. Искусство и переход от среднего к верхнему палеолиту в Европе: комментарии к археологическим аргументам в пользу ранней верхнепалеолитической древности искусства Grotte Chauvet. Журнал эволюции человека 55 (5): 908-917. DOI: 10.1016 / j.jhevol.2008.04.003

Петитт, Пол. «Датировка европейского палеолитического наскального искусства: достижения, перспективы, проблемы». Журнал археологического метода и теории, Алистер Пайк, том 14, выпуск 1, SpringerLink, 10 февраля 2007 г.

Sauvet G, Layton R, Lenssen-Erz T., Taçon P и Wlodarczyk A. 2009. Мышление с животными в наскальных изображениях верхнего палеолита. Кембриджский археологический журнал 19 (03): 319-336.DOI: 10.1017 / S09597743011

фон Петцингер Г. и Новелл А. 2011. Вопрос стиля: пересмотр стилистического подхода к датировке париетального искусства эпохи палеолита во Франции. Античность 85 (330): 1165-1183.

Полная история общения

Все виды животных усовершенствовали систему общения, но люди — единственные виды, способные к разговорной речи. Эффективное общение необходимо по разным причинам.Он служит для информирования, мотивации, установления авторитета и контроля и позволяет выражать эмоции. В частности, для людей общение также жизненно важно для создания чувства социальной сплоченности. Так же, как человечество эволюционировало на протяжении веков, наши средства связи последовали его примеру. То, что начиналось как примитивные наскальные рисунки и язык жестов, превратилось в бесконечное множество способов выразить себя другим людям.

Ранние методы коммуникации
Коммуникация существовала в различных формах с тех пор, как человек появился на Земле.Однако методы состояли из неорганизованного набора знаков, которые могли иметь разное значение для каждого человека, использующего их. Лишь через три миллиона лет после дебюта человека, примерно в 30 000 году до н. Э., Коммуникация стала приобретать преднамеренный, искусственно созданный формат. Самая известная форма примитивного общения — это наскальные рисунки. Художественные усилия были созданы видом человека, появившимся около 130 000 г. до н. Э., Homo sapiens. Этот метод заключался в создании пигментов из сока фруктов и ягод, цветных минералов или крови животных.Затем эти пигменты использовались для создания изображений первобытной жизни на стенах пещер. Ученые годами ставили под сомнение цель картин, но самая популярная теория гласит, что изображения использовались в качестве руководства для обучения других, какие животные были безопасны для употребления в пищу.

Существовали и другие формы раннего общения, хотя они были менее популярны по разным причинам. Рассказывание историй использовалось для передачи важной информации за несколько дней до появления письменного слова.Однако, поскольку люди по-прежнему жили отдельными племенами, эту информацию нельзя было применять за пределами своего собственного племенного сообщества. Барабаны и дымовые шашки также использовались первобытным человеком, но не были наиболее практичным средством общения. Оба метода могли привлечь нежелательное внимание вражеских племен и хищных животных. Эти методы также было трудно стандартизировать.

• Как возникли языки: обсуждение появления человеческого языка и различных путей его развития на протяжении многих лет.
• Primitive Art: веб-сайт, описывающий ранние формы наскальной живописи и теории о том, почему они возникли.

Ранние рукописные документы / книги Те, кто имел надлежащее образование, писали книги и документы от руки более чем за 1000 лет до изобретения печатного станка. Слово «рукопись» происходит от латинского термина «libri manu scripti», что переводится как «книга, написанная от руки». Большинство рукописных рукописей были написаны на пергаменте, поскольку бумага не была широко доступна.Большинство написанных книг и документов имели религиозный характер. Это было связано с тем, что написание религиозных произведений считалось формой поклонения, а также тем, что большинство книг было написано монахами в монастырях. Во времена рукописных книг уровень грамотности был невероятно низким, и у немногих горожан было время для удовольствия читать. Только монахи и очень богатые люди получили возможность стать грамотными. При исследовании ранних книг выделяются два важных периода.Период между VII и XIII веками считался эпохой религиозных рукописей. Однако 13 век принес поразительные перемены в сфере письменного слова. Впервые светские книги были выпущены ради распространения знаний, не относящихся к религии. Катализатором этого изменения стало появление университетов в Италии и возвращение крестоносцев из Византии. Началось Возрождение.

Печатный станок В 1448 году человек по имени Иоганн Гутенберг навсегда изменил способ изготовления книг.Изобретатель, родившийся в Германии, Гутенберг имел видение устройства, которое будет использовать подвижный шрифт с использованием блоков с предварительно напечатанным текстом. Этот метод в сочетании с использованием бумаги, чернил и печатного станка позволил начать массовое производство книг и значительно снизил цену. Гутенберг сделал свое первое устройство, приспособив винный пресс для удаления воды с бумаги после печати. Первоначальным проектом Гутенберга с его новым изобретением было переиздание латинской речевой книги. Когда это имело успех, он приступил к своему самому известному полиграфическому проекту — изданию Библии Гутенберга.Это были первые Библии, напечатанные в Европе. Изобретению Гутенберга потребовалось некоторое время, чтобы прижиться, поскольку буржуазия того времени все еще хотела оставить крестьян необразованными.

• Иоганн Гутенберг: авторитетный источник биографических данных об Иоганне Гутенберге.

Написание писем и почтальон Написание писем было средством общения на протяжении веков. Однако это было неэффективным средством общения, так как приходилось ждать, пока другой человек будет путешествовать, прежде чем его письмо можно будет отправить.Кроме того, не было никакой гарантии, когда или если письмо когда-нибудь достигнет места назначения. Учитывая, что до недавнего времени большинство людей никогда не путешествовали более чем на 50 миль от места своего рождения, потребность в организованной почтовой системе не была главным приоритетом для любой страны. Как и все, проект не будет финансироваться, если он не будет сочтен необходимым. Войдите в Соединенные Штаты примерно в 1775 году. Наша страна была страной с быстро растущим населением и территорией. Первое почтовое отделение США было создано в 1775 году, и Бенджамин Франклин был назначен первым генеральным почтмейстером.Система быстро прижилась и быстро расширилась. К 1828 году в Соединенных Штатах было 7800 почтовых отделений, что сделало их крупнейшей почтовой системой в мире. Почту перевозили в основном поездами, которые ехали по расписанию, были эффективны и надежны. Написание писем также приобрело популярность по мере того, как все больше американцев уезжали на запад и хотели поддерживать связь с близкими на востоке.

• Смитсоновская почтовая библиография: Смитсоновская история колониальной почтовой системы Соединенных Штатов.
• Colonial Era Communication: сайт с общей информацией о коммуникации в колониальный период, включая горячий Закон о гербовых марках, который способствовал Войне за независимость.

Телеграф Развитие всего, включая общение, предполагает стремление выполнять задачи быстрее и эффективнее. Это желание было реализовано с изобретением телеграфа. Логистика телеграфной связи включает отправку сигналов, генерируемых электростатическим зарядом, по проводам.Система включает в себя три основных компонента: аккумулятор для подачи электричества, ключ, используемый для замыкания или разрыва цепи, и электромагнит на приемном конце, который состоит из провода, который тянет за кусок металла, когда через него проходит электричество. Приписывание изобретения конкретному человеку — предмет горячих споров. В Америке телеграф приписывают Сэмюэлю Ф. Морзе, но его версия 1837 года была далека от оригинала. Англичанин по имени Уильям Уотсон изобрел способ отправки сообщений по телеграфу в 1747 году.
Революция телеграфа позволила мгновенно передавать сообщения на большие расстояния, что ранее было неслыханно. Эта технология была особенно полезна во время войны для передачи соответствующей информации, и первые телеграфные станции были установлены вдоль железных дорог, поскольку уже были установлены необходимые опоры. Телеграф был также популярен среди викторианской эпохи. Представители высшего класса использовали телеграф для личной связи, но люди с более низким экономическим статусом были исключены из этой технологии из-за затрат, связанных с отправкой телеграфа.

Телефон
Сегодня мы воспринимаем возможность пользоваться телефоном как должное, но в 1876 году Александр Белл был занят воплощением мечты, которая, как он надеялся, снова произведет революцию в коммуникации. Как и все изобретатели, Белл был нескончаемо любопытен и всегда искал эмпирические доказательства нового и интересного. Белл заметил, что звуковые колебания могут передаваться по воздуху и приниматься с той же частотой в другой комнате. Белл хотел передать звук и высоту звука по проводу и убедился, что это возможно, воспроизводя звуковые волны в непрерывном волнообразном токе.Доказав эту теорию, Белл понял, что ту же концепцию можно применить к человеческой речи, поскольку она состоит из множества сложных звуковых колебаний. Спустя несколько проб и ошибок родился современный телефон. Учитывая, что сегодня мы полагаемся на телефоны, удивительно знать, что изобретение Белла поначалу было довольно непопулярным. Телефон не вызвал такого волнения, как телеграф несколькими десятилетиями ранее. Это могло быть связано с тем, что американцы любят новизну, и концепция Белла не была полностью новой.Телеграф загнал в угол рынок дальней связи. Отсутствие популярности можно также объяснить стоимостью телефонных услуг. Большинство первоначальных абонентов телефонных услуг были корпорациями, так как годовое обслуживание стоило 72 доллара. Жилищное обслуживание обходится семье примерно в 60 долларов в год. В 1800-х годах это была значительная сумма денег, которую можно было потратить на ненужное устройство.

Радио
В начале 1900-х годов новый вид общения и развлечений захватил мир.То, что начиналось как коротковолновая связь, использовавшаяся во время Первой мировой войны, после окончания войны превратилось в самую популярную коммуникационную технологию той эпохи. Любительское вещание началось примерно в 1914 году, коммерческое вещание не распространялось до 1920 года. Радио не регулировалось до 1925 года, когда вмешалась Федеральная комиссия по связи. На тот момент около 2 миллионов домов имели радиоприемники и было несколько сотен станций, транслирующих тысячи радиостанций. программы. Технология развивалась так быстро, что новые радиостанции устаревали в течение 3-6 месяцев.
Радиоприемники были невероятно популярны в конце 1920-х — начале 1930-х годов из-за Великой депрессии, а также из-за движения «хлопушек». Американцы любили танцевать, и большинство других развлечений были слишком дорогими. Эта технология стала действительно популярной в 1933 году, когда Эдвин Армстронг, «отец FM-радио», изобрел радио с частотной модуляцией. К 1940-м годам количество радиоприемников в американских домах увеличилось вдвое, и в 1947 году было произведено 800 000 FM-приемников.

• Экономическая история радиоиндустрии: объяснение роста радио с экономической точки зрения.Его актуальность заключается в связи радио с Великой депрессией.
• History of the American Radio: информативный библиографический веб-сайт, на котором подробно описывается развитие радио с момента его создания в 1891 году, когда Эдисон запатентовал беспроводную телеграфную связь, ставшую популярной в начале 1900-х годов.

Фотография
Картинка стоит 1000 слов, по крайней мере, как говорится. В отличие от других форм общения фотография — более субъективный вид искусства.Изображение может быть истолковано миллионом разных способов миллионами разных людей, тогда как другие формы коммуникации, как правило, направлены на передачу одного сообщения. Большинство людей любят фотографироваться, и тщетное желание человека изобразить себя стало очевидным с момента открытия первых наскальных рисунков. Создание образа самого себя гарантирует место в истории для этого человека. Их обязательно будут помнить даже после того, как они скончались. Первые попытки фотографии начались в начале 1800-х годов, но не дали результатов.Открытие использования обратных цветов, то, что мы сегодня называем «негативом», значительно продвинуло искусство фотографии.
Процесс создания и обработки фотографии оставался в основном неизменным в течение 150 лет, пока цифровая технология не догнала его. В наши дни оборудование, которое когда-то использовалось только профессиональными фотографами, доступно каждому. В любом магазине электроники есть несколько разновидностей фотоаппаратов, и даже в сотовых телефонах есть фотоаппараты! Независимо от того, насколько технологии коммуникации продолжают развиваться на протяжении многих лет, фотография всегда будет занимать особое место в истории как первопроходец в запечатлении человеческого образа на вечность.

Телевидение
Телевидение официально дебютировало на Всемирной выставке 1939 года в Нью-Йорке. Это считалось забавным, но ненужным устройством, и радио продолжало оставаться излюбленной формой общения. Популярность радио резко возросла в начале Второй мировой войны, поскольку телевидение еще не было оборудовано для предоставления точных и своевременных новостей. Все это начало меняться в конце 1940-х годов. В том году было произведено четыре миллиона телевизоров, но 10-дюймовый экран стоил более 200 долларов, что делало его недостижимой роскошью для многих семей.Шли годы, цены на телевизоры упали, и теперь в большинстве домов есть хотя бы один телевизор. Можно с уверенностью предположить, что немногие формы общения оказали такое же большое влияние на общество, как телевидение. То, что когда-то было предметом роскоши, теперь стало незаменимым. Наше глобальное общество одержимо телевидением. Люди полагаются на свои телевизоры как на развлечения. Даже новости, которые когда-то воспринимались очень серьезно, многие сети превратили в дешевое развлечение.Последствия такой зависимости от телевидения могут не проявиться в течение многих лет, но в конечном итоге они проявятся.

Сотовый телефон
В это трудно поверить, но первые исследования сотовых телефонов начались в 1843 году, когда Майкл Фарадей провел исследование, чтобы выяснить, может ли космос проводить электричество. Перенесемся в 1973 год, и доктору Мартину Куперу приписывают изобретение первого портативного телефона. Четыре года спустя сотовые телефоны становятся публичными. За 37 лет существования индустрии сотовых телефонов рынок вырос с 3 миллионов долларов в год до индустрии, которая ежегодно составляет 30 миллиардов долларов.Клиентская база также расширилась с первоначальной пробной группы в 2000 до более чем 60 миллионов владельцев сотовых телефонов в Соединенных Штатах.
Кто пользуется мобильными телефонами? Каждый! Сотовые телефоны можно найти повсюду в современной Америке. Стационарные телефоны постепенно устаревают, поскольку каждый, от пожилых людей до учеников начальной школы, приобретает собственные сотовые телефоны. Удобство наличия телефона наготове — это концепция, которую очень легко продать, но тот факт, что более высокий уровень стресса был связан с этим феноменом постоянного контакта, — это реклама, которую вы не увидите в ближайшее время.

• Риски сотовых телефонов для здоровья: отчет правительства штата Айдахо, в котором задокументированы многочисленные риски для здоровья, связанные с использованием сотовых телефонов.

Интернет Первоначальный Интернет был изобретен в 1967 году для военных целей. Интернет в своей основной форме — это просто группа компьютеров, способных подключаться друг к другу и обмениваться информацией. Это включало электронную почту (электронную почту) и использование сайтов, содержащих важную информацию (веб-сайты).Когда Интернет начал завоевывать популярность, его использовали в основном корпорации для сотрудничества. Сегодня Интернет доступен везде и каждому. Он используется по разным причинам, включая общение, проведение исследований и рекламу. Он даже превзошел телевизор как источник общения, потому что вы можете мгновенно получать любую информацию, которую хотите. Одно нажатие кнопки, и веб-сайт загрузится с любой запрашиваемой информацией.

• Internet Timeline: веб-сайт с информацией об Интернете от его первоначальной концепции до того, что мы знаем и используем сегодня.
• Изменение способа общения: сайт с множеством ссылок о различных способах общения и поиска в Интернете.

Социальные сети и блоги Под социальными сетями понимается особый класс веб-сайтов, отвечающий трем конкретным критериям. Эти критерии включают в себя: большая часть контента на сайте создается пользователями, существует высокий уровень взаимодействия между пользователями веб-сайтов социальных сетей и веб-сайты легко интегрируются с другими веб-сайтами.Одна из самых популярных платформ социальных сетей — это блог. Веб-журнал или «блог» был впервые разработан в 1997 году. Блог дает возможность любому человеку, имеющему доступ в Интернет, создать тип веб-сайта без необходимости знать какие-либо формы кодирования HTML, которые обычно необходимы для создания веб-сайта. Блоги заменяют журналы как форму самовыражения для многих молодых людей сегодня. Социальные сети и блоги оказали значительное влияние на личные и профессиональные отношения. Репутация создавалась и разрушалась несколькими нажатиями клавиш.Тем не менее, присутствие в Интернете жизненно важно в современном обществе и экономике. Ваша компания хочет продавать продукт молодежи? Вы можете найти их в Интернете. Вы хотите повысить свою популярность, увидеть и быть увиденным? Создайте сайт в социальной сети, посвященный исключительно себе. Социальная жизнь многих молодых людей сегодня вращается вокруг социальных сетей и ведения блогов, и это не обязательно здорово. Вы теряете ощущение реальности, когда все ваше общение осуществляется в электронном виде.

Общение необходимо для выживания человечества, но не зашли ли мы слишком далеко? Нравится вам это или нет, но коммуникационные технологии никуда не денутся и будут только расширяться в будущем.

Дома с самыми примитивными людьми на земле — уроженцами Северного Квинсленда, Австралия

Библиотека Конгресса не владеет правами на материалы в своих коллекциях. Следовательно, он не лицензирует и не взимает плату за разрешение на использование таких материалов и не может предоставить или отказать в разрешении на публикацию или иное распространение материала.

В конечном счете, исследователь обязан оценить авторские права или другие ограничения на использование и получить разрешение от третьих лиц, когда это необходимо, перед публикацией или иным распространением материалов, найденных в фондах Библиотеки.

Для получения информации о воспроизведении, публикации и цитировании материалов из этой коллекции, а также о доступе к оригинальным элементам см .: Стереографы — Информация о правах и ограничениях

• Информация о правах человека : Нет известных ограничений на публикацию.
• Номер репродукции : LC-USZ62-46880 (ч / б пленка, копия негр.половинного стерео)
• Телефонный номер : СТЕРЕО ИНОСТРАННЫЙ ФАЙЛ GEOG — Австралия [объект] [P&P]
• Консультации по доступу : —

Получение копий

Если изображение отображается, вы можете скачать его самостоятельно. (Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов вне Библиотеке Конгресса США из-за соображений прав человека, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на сайт.)

Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через Услуги копирования Библиотеки Конгресса.

1. Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или прозрачность. Если вышеприведенное поле «Номер воспроизведения» включает номер воспроизведения, который начинается с LC-DIG…, то есть цифровое изображение, сделанное прямо с оригинала и имеет достаточное разрешение для большинства публикационных целей.
2. Если есть информация, указанная в поле «Номер репродукции» выше: Вы можете использовать номер репродукции, чтобы купить копию в Duplication Services. Это будет составлен из источника, указанного в скобках после номера.

   Если указаны только черно-белые («черно-белые») источники, и вы хотите, чтобы копия показывала цвета или оттенка (при условии, что они есть на оригинале), обычно вы можете приобрести качественную копию оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, и включив каталог запись («Об этом элементе») с вашим запросом.

3. Если в поле «Номер репродукции» выше нет информации: Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Службу тиражирования. Укажите номер телефона перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.

Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на Веб-сайт службы дублирования.

Доступ к оригиналам

Выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнять квитанцию ​​о звонках в Распечатках. и Читальный зал фотографий для просмотра оригинала (ов). В некоторых случаях суррогат (замещающее изображение) доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.

1. Оцифрован ли элемент? (Слева будет отображаться уменьшенное (маленькое) изображение.)

   • Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть смотреть в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых случаях доступны только эскизы (маленькие) изображения, когда вы находитесь за пределами библиотеки Конгресс, потому что права на товар ограничены или права на него не оценивались. ограничения.
     В качестве меры по сохранности мы обычно не обслуживаем оригинальный товар, когда цифровое изображение доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой библиотекарь. (Иногда оригинал слишком хрупкий, чтобы его можно было использовать. Например, стекло и пленочные фотографические негативы особенно подвержены повреждению. Их также легче увидеть в Интернете, где они представлены в виде положительных изображений.)
   • Нет, товар не оцифрован. Перейдите к # 2.

2. Указывают ли приведенные выше поля с рекомендациями по доступу или Номер вызова, что существует нецифровой суррогат, типа микрофильмов или копий?

   • Да, существует еще один суррогат. Справочный персонал может направить вас к этому суррогат.
   • Нет, другого суррогата не существует. Перейдите к # 3.
3. Если вы не видите миниатюру или ссылку на другого суррогата, заполните бланк звонка. Читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут. Другие материалы требуют записи на более позднее в тот же день или в будущем. Справочный персонал может посоветуют вам как заполнить квитанцию ​​о звонках, так и когда товар может быть подан.

Чтобы связаться со справочным персоналом в Зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашей Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал с 8:30 до 5:00 по телефону 202-707-6394 и нажмите 3.

примитивных методов освещения. пользователя Бенджамин Прессли.

Покоряя тьму: примитивные методы освещения
Бенджамин Прессли

Археологические данные изобилуют свидетельствами доисторических исследований пещер на Среднем Западе, Среднем Юге и Северо-Востоке США.С. и во всем мире. Доисторические люди углубились в самую длинную пещеру в мире. Они собирали ресурсы, а иногда просто исследовали. Очевидно, что во второй половине доисторического периода некоторые пещеры стали священными местами, где проводились церемонии.

Во многих пещерах, таких как пещера Виандотт в Индиане, обнаружены обгоревшие фрагменты факелов из коры, связанные с веревками, разбросанными по тропинке, где кремневые узелки были удалены для изготовления каменных орудий.Фрагменты тростниковых факелов и сожженные волокна коры найдены рядом с босыми следами возрастом 3000 лет и более в Мамонтовой пещере. Очевидно, что исследователи древности собирали минералы, такие как гипс, возможно, для красок и различных сульфатов. В пещере Рассел в Алабаме были найдены две кости плечевой кости черного медведя. Они были вырезаны, сглажены, выдолблены и отполированы и, очевидно, использовались в качестве ручных фонарей определенного типа.

Как древние люди освещали ночь или как они победили власть тьмы в пещеристых глубинах земли? Очевидно, что они действительно сделали это, поскольку на стенах пещер по всему миру они оставили наследие произведений искусства, которые до сих пор впечатляют даже самых ярых искусствоведов.Великолепные фрески изображают мир давно минувший, но никогда не видавший света.

Исследуете ли вы пещеру, хотите осветить тропу или разбить лагерь в темноте, знание примитивных методов освещения является ценным навыком выживания. Заинтригованный возможностями изучения еще одного навыка прошлого, я начал свои собственные эксперименты с древними методами освещения, не говоря уже о полезности такого навыка в ситуации выживания. Создание света, как и разведение огня, требует практического понимания и умения обращаться с огнем.Как известно любому хорошему строителю огня, вы должны иметь под рукой постоянный запас хорошего сухого трута, растопки и топлива для разведения огня, если вы хотите поддерживать огонь. То же самое и с огнем вместо света.

ЛАМПЫ
Лампы можно изготовить, выклевывая углубление в камне или используя какой-нибудь естественный контейнер, такой как раковина или тыква. Клевание осуществляется путем ударов мягкого камня более твердым до тех пор, пока не будет достигнута нужная вам депрессия. В качестве инструмента для расклевывания обычно подойдут камешки из кварцита или диобаза.Мыльный камень или стеатит, вероятно, являются самыми простыми камнями, чтобы выклевать впадины. Сотни ламп были выкопаны в палеолитических местах на юго-западе Франции, где обнаружены одни из самых впечатляющих пещерных искусств, сделанные из известняка и песчаника. Известняк — хороший выбор, потому что он плохо проводит тепло, поэтому лампы из этого материала не нагреваются настолько, чтобы обжечь пользователя. С другой стороны, песчаник очень хорошо проводит тепло. Возможно, поэтому на большинстве ламп из песчаника, найденных археологами, вырезаны ручки.Часто можно найти камень с естественной впадиной. Просто убедитесь, что это депрессия замкнутого контура, в которой нет щелей, в которых топливо может закончиться и потратиться впустую. Выбор резервуаров для хранения топлива для вашей лампы безграничен, если вы думаете только о том, что у вас есть, что можно использовать.

Есть много вариантов топлива и фитилей, которые очень хорошо подходят для этого типа ламп. Топленые животные жиры, а также растительные масла работают очень хорошо. Растительное масло горит намного чище и с меньшим количеством дыма, чем животный жир.Химический анализ исследованных палеолитических ламп всегда обнаруживал использование животных жиров, а не растительных масел. Похоже, что больше всего использовался жир тюленей, лошадей и крупного рогатого скота. Здесь необходимо учитывать, что конкретный используемый жир плавится быстро и при низкой температуре, позволяя фитилю абсорбировать расплавленный жир за счет капиллярного действия на всем пути к горящему концу со скоростью, большей, чем сам фитиль. Я считаю, что фитиль, длина которого ровно столько, чтобы один конец был в топливе, а не свернут в топливе, гораздо более эффективен, поскольку горючее не должно так далеко подниматься по фитилю.Вы также должны следить за тем, чтобы пламя не погасло из-за избытка топлива. Выклевывая прорезь, в которой он мог бы лежать, когда один конец свешивается в жир, а другой горит, — это очень хорошо.

Фитиль можно сделать, просто скрутив вручную двухслойную веревку из кедровой коры, которую вы сняли со стороны дерева, натерли между ладонями и взлохнули. Если у вас есть кошачий хвост, чтобы связать его с ним, тем лучше. Из листьев коровяка, скрученных в зеленый цвет и оставленных для высыхания, получится отличный фитиль.Джутовый шпагат также подходит, как и любой фитиль со шнуром. Фитиль может быть таким же простым, как лишайник или кусок мха, который впитывает жир, когда плавает. Фитиль, который мне особенно нравится и который я использую довольно часто, — это пушок кошачьего хвоста. Эта идея пришла в голову Стиву Уоттсу. Просто отщипните немного сухого ворса кошачьего хвоста с сухой коричневой семенной головки и смочите его маслом в лампе. Сложите его вместе, защипните немного над поверхностью масла и зажгите. Прекрасно работает! Вы также можете сделать это с ватным тампоном, небольшим количеством растительного масла и банкой с тунцом, если у вас отключилось электричество и у вас нет свечей.В качестве альтернативы, как это делают современные инуиты, кусок жира можно сжечь на каменной плите; быстро, эффективно, но неэффективно. Я даже пробовал скатывать фитиль с проводом в клубок жира после его насыщения. Он работает некоторое время, но не очень эффективно вытягивает масло из жира. Топливный жир до того, как он будет использован в качестве топлива, работает намного лучше. Жир может быть получен двумя различными способами: обжариванием жира и сливом масла до того, как оно сгорит, или кипячением жира в воде, чтобы дать ему остыть, и сняв жир с поверхности воды.Что касается света, то обычно каменные жиросжигающие лампы производят меньше света, чем средняя свеча. Однако более крупные фитили пропускают больше света.

Сосновая смола очень полезна в качестве горючего. Сосновую смолу легко собирать, так как она сочится и затвердевает на стволе поврежденной сосны. Его также можно легко собрать, отрезав короткие отрезки тростника реки, заострив кончик на открытом конце и оставив другой конец твердым. Вставьте этот контейнер для сбора под кору сосны под углом в камбиевый слой дерева.Вы можете вернуться позже с контейнером полезной сосновой смолы. Тем не менее, сосновая смола действительно много дымится, и она будет капать и серьезно обжигать любого, кому не посчастливится капнуть ей на кожу. На самом деле, я даже раньше видел, как он прожигал кожаную обувь. Палочка, покрытая на одном конце и созданная путем погружения палки в горячую расплавленную смолу и охлаждения, повторяя этот процесс до тех пор, пока на одном конце не образуется шар из смолы, как при изготовлении свечи, а затем зажигается эта масса и переносится как факел — НЕ хорошая идея по этой причине.Сосновую смолу лучше использовать в смеси с другим топливом в качестве трута для поддержания огня, будь то факел или костер. Одно очень удобное приложение, которое я обнаружил в своих ранних экспериментах, — это комбинация скрученной в шар кедровой коры со свежей сосновой смолой. Этот комбинированный шар может быть помещен в лампу, сделанную из раковины, и его легко задуть в пламя от тлеющего угля. Он излучает много света, а компактность мяча, кажется, снижает скорость горения до такой степени, что я получал 45-минутные ожоги от куска размером с мяч для гольфа.Обваливание его в кедровой коре после замеса в пушистой кедровой коре также делает их не такими грязными при переноске. Эти маленькие шарики также отлично подходят для разжигания огня во влажных условиях. Добавление пчелиного воска в смесь сделает шарики мягкими и податливыми, что может пригодиться вам лучше, поскольку вы можете отщипывать небольшие количества за один раз.

ГОРЕЛКИ
Мне особенно нравится использовать резак из коры гикори. Я видел, как этот факел горит целых 2 часа. Этот фонарик представляет собой комбинацию зеленых и сухих полос коры гикори и сердцевины из легковоспламеняющегося материала, которая поддерживает постоянную подачу трута в горелку.Я использую в качестве трута в этом факеле веник из осоки и привязываю его через разные промежутки времени, достаточно туго, чтобы он не сгорел слишком быстро. Он легко зажигается небольшим пламенем и может быть зажжен, когда потребуется больше света, когда он разгорится. Этот факел очень хорошо проявил себя в пещере Лэнгдона, недалеко от пещеры Вианндотт в Индиане. Другой вариант этого факела может быть изготовлен из кусков речного тростника вместо коры. Если есть широкие куски сухой коры, которые легко получить путем аккуратного удаления с березы или тополя, просто сверните высушенный кусок и набейте его трутом.Вы можете обнаружить, что березовая кора может довольно легко гореть, не набивая ее трутом. Мне самому нравится дополнительная страховка. Кора также может быть сложена гармошкой и закреплена между разрезанной зеленой палкой и связана. Этот тип фонарика используется у жителей Крайнего Севера как фонарик для ночной рыбалки.

Полоски бамбука или речного тростника также невероятно хороши. Чтобы сделать один из этих факелов, просто свяжите связку полос тростника или бамбука и зажгите их. Они не требуют дополнительного трута в центре.Трут — это конец факела, достаточно мелкий, чтобы его можно было легко догнать. Именно такие факелы широко использовались в доисторическом прошлом для исследования пещер, потому что на потолках пещер есть почерневшие следы обугливания, где, когда горел факел, приходилось сбивать обугленный конец. Также были обнаружены короткие связки обожженных, связанных тростников, очевидно, то, что осталось от ручной части факела, поскольку она сгорела слишком быстро, чтобы ее можно было удерживать.

Я также использовал мини-фонарик, сделанный из 8-дюймовой секции бамбука с другой 6-дюймовой секцией для ручки, открытой с обоих концов.Заполнить один конец расплавленной смолой не очень хорошо. Когда его зажжут, он будет гореть до тех пор, пока не опустится менее чем на дюйм ниже края бамбуковой секции, и погаснет, испытывая недостаток кислорода. Он также плохо капает, так как все факелы необходимо держать под углом и в некоторой степени подальше от тела. Я обнаружил, что лучше всего использовать сосновую смолу, полную фрагментов сосновой коры, и нагреть ее до состояния комковатости или собрать свежую, не беспокоясь о ее очистке. После разрезания бамбука взбейте конец, который получит смолу, и обвяжите его вокруг середины, чтобы он не раскололся до самого конца, когда вы бьете по нему.Возьмите палку и поместите эту комковатую смесь в углубление для взбивания, а затем закрепите участок, содержащий смолу. Это оставляет «вентиляционные отверстия», и при горении небольшим пламенем горит в течение 45 минут или более! Более крупная версия этого факела может быть изготовлена ​​из бамбука большей длины и меньшего количества сосновой смолы и, в основном, из легковоспламеняемого трута, такого как осока, виноградная лоза или другая сухая кора. Я помню, как исследовал пещеру Лэнгдона с мини-факелами из сосновой смолы, как древние доисторические люди.Они оставили за нами след из маленьких фонарей, горящих, как будто освещая наш обратный путь, и однажды, когда они упали в лужу, были легко повторно зажжены пламенем другого факела, даже когда он был еще влажным! Было увлекательно исследовать подземный мир, освещенный факелами, созданными только из того, что могла предложить природа. Приключение, которое мы все не скоро забудем и повторим в других пещерах. Еще один фонарик Bamboo, который мне очень понравился, был разработан Стивом Уоттсом. Бамбук той длины, которую вы хотите носить, обрезается, и один конец обрезается так, чтобы остался открытый конец.Затем сухую головку семян кошачьего хвоста пропитывают маслом. Открытый конец бамбука также наполовину заполняется тем же маслом. Затем в этот конец вставляется семенная головка Cat tail и зажигается. Насадка для семян с сухим хвостом Cat действует как фитиль и вытягивает масло из резервуара и лишь частично сгорает, пока есть запас масла. Этот фонарик работает очень хорошо и горит безопасно и чисто.

СВЕЧИ
Конечно, мы могли бы познакомиться с 18 веком и современными методами изготовления свечей, но на эту тему уже много написано.Достаточно посетить местную библиотеку, если вы заинтересованы в изготовлении свечей этого типа. Когда я начал свои исследования примитивных методов освещения, я был удивлен, как мало было написано о примитивных лампах и факелах. Итак, все, что я написал, основано на моих собственных экспериментах, примитивных методах, которые можно было использовать в ситуации выживания, или методах, которые могли использоваться доисторическими людьми. Некоторые ссылки приведены ниже.

Кочан кошачьего хвоста и коровяка довольно хорошо работают в качестве фонарей или свечей, если их окунуть в животный жир, пчелиный воск или парафин, дать им остыть, а при зажжении гореть, как своего рода свечи.Мягкая, содержательная сердцевина некоторых растений хорошо работает как фитили или свечи. Для этой цели подходят коровяк, бузина и мягкие стебли камыша. Пикантный центр мягкого тростника когда-то был обмакнут в жир и продавался в коммерческих целях как дешевые свечи для быстрого зажигания. Чтобы сделать один из этих «фонарей», возьмите высокие зрелые стебли и разрежьте их на части желаемой длины. Одна ступня подойдет. Осторожно снимите жесткую внешнюю часть, оставив на одном конце достаточно, чтобы скрепить нежную сердцевину. Высушите эти стебли, а затем погрузите их в жир, растопленный жир или любое подходящее масло, которое не испаряется.Отложите, чтобы остыть, и они будут готовы, когда они вам понадобятся. Один фут будет гореть 10-20 минут. В средние века полоски обогащенной сосны (жирной зажигалки) зажигали и держали во рту, чтобы свет можно было прочитать. Из листьев коровяка также получается отличная свеча. Просто скатайте их, пока они зеленые. Дайте им высохнуть, затем окуните их в пчелиный воск или сосновую смолу. Отложите в сторону, чтобы остыть, и они готовы зажечь, когда это необходимо. Фитиль в центре не нужен.

Как и в случае с любым навыком выживания, заранее найдите время, чтобы поэкспериментировать.Попробуйте некоторые из этих огней. Развлекайтесь с ними, и вы получите хорошие рабочие знания, когда они вам понадобятся.

ССЫЛКИ:
Нужен свет? Очень короткая вставка из журнала Sports Afield, выпуск за февраль 1994 года, на тему снегохода.
Справочник по выживанию на открытом воздухе Раймонд Мирс
Лампа из медвежьей кости, статья, опубликованная в журнале National Geographic за март 1958 года, о факеле из медвежьей кости, найденном в пещере Рассела в Алабаме.